фильмография, фото, биография. Актер, Продюсер, Сценарист.
Родился 27 ноября 1940 в Сан-Франциско. Мальчик родился в тот момент, когда его отец, актер-комик кантонской китайской оперы, вместе с женой находился на гастролях в США. Брюс Ли родился в год и час Дракона по китайскому календарю. В свидетельстве о рождении сразу же стояло имя «Брюс Ли», однако основным его именем первое время являлось «Ли Джан Фан», означающее «возвращайся назад». Брюс рос беспокойным ребенком, часто попадал в разные переделки и участвовал в дворовых драках. Но уже с ранних лет мальчик вместе с отцом стал сниматься в кино, дебютировав в 1946 году в картине «Рожденный человеком». Кроме того, Ли выиграл юношеский чемпионат по танцу ча-ча-ча в Гонконге. Чуть позднее он стал серьезно увлекаться кунг-фу, в чем быстро преуспел, несмотря на то, что был достаточно щуплым.
Множественные каждодневные тренировки под надзором настоящих мастеров сделали свое дело, и Брюс в совершенстве овладел боевыми искусствами, что оказалось на руку не только его дворовой жизни, но и карьере в кино.
Обустроившись в США, Брюс стал играть в различных телесериалах, демонстрируя своё мастерство в боевых искусствах. Постепенно у него появлялось все больше поклонников и даже учеников, среди которых были и знаменитости. В тот период он снялся в таких сериалах, как «Железная сторона», «Бэтмэн», «Зеленый Шершень», «Блонди» и «Лонгстрит». Кроме того, режиссер и продюсер Эр Паркер выступил с инициативой создания ряда коммерческих учебных фильмов для телевидения. Росла популярность Брюса и в Гонконге. В связи с тем, что в Голливуде ему не давали главные роли, Ли вернулся на родину, где уговорил директора новой киностудии снять его в главной роли в фильме «Большой босс», который впоследствии имел большой успех.
Одним из учеников Ли в Америке был сценарист Стирлинг Силлифант. Именно благодаря нему Брюс написал ряд сценариев, первым из которых был «Кулак ярости». В 1972 году картина вышла на экраны и стала триумфом. В следующей своей работе, ленте «Путь дракона», Брюс не только исполнил главную роль, но и выступил в качестве режиссера. В съемках также были задействованы чемпионы США по каратэ Чак Норрис и Боб Уолл. Фильм имел грандиозный успех и внушительные кассовые сборы. Но, неожиданно для всех, 20 июля 1973 года Брюс Ли скоропостижно скончался в одном из отелей Гонконга. Официальной причиной смерти был признан отек мозга признано вследствие принятия таблеток от головной боли. Прощальная церемония состоялась 25 июля 1973 года в Гонконге для друзей и поклонников, которых собралось более 25 тысяч человек. Похоронили актера 30 июля 1973 года в американском городе Сиэтл.
Лишь в 1978 году вышла последняя работа Брюса — лента «Игра смерти», где сыграли многие знаменитые мастера боевых искусств. А в последующие годы о жизни Брюса Ли в было создано около тридцати фильмов по всему миру, и он получил звезду на аллее славы в Голливуде.
30 лет назад погиб Виктор Цой. Он был поклонником Брюса Ли и год изучал кунг-фу
Ровно 30 лет назад, 15 августа 1990 года, не стало лидера группы «Кино» и культового рок-музыканта Виктора Цоя. Он разбился под маленьким латвийским городом Тукмус – заснул за рулем синего «Москвича», вылетел на встречку и врезался в летящий «Икарус».
Цой до сих пор остается последним героем русскоязычной поп-культуры. Помимо музыки его полюбили за работы в кино. Харизматичный молчаливый кореец в черной кожаной куртке снялся в четырех фильмах, за роль Моро в «Игле» Рашида Нугманова журнал «Советский экран» признал артиста лучшим актером 1989 года.
В том фильме мальчишкам наверняка запомнилась сцена, как Цой уверенно разделывается с кучей наркоманов приемами из восточных единоборств. В сочетании с внешностью всем казалось, что у Виктора черный пояс по одному из видов боевых искусств – настолько спокойно он махал ногами и уклонялся от ударов гопников в подворотне.
Футбол
Новый Брюс Ли покоряет инстой с 6,7 млн подписчиков. Он бросил вызов Ломаченко
05/08/2020 В 17:47
Кумиром лидера «Кино» всегда оставался Брюс Ли. Он увидел великого американского актера в 1982-м – в квартире басиста оригинального состава «Звуков Му» Александра Липницкого. «У меня появился первый в компании видеомагнитофон, и у них [с женой Марьяной] стало обязательным пунктом посещение моей квартиры с целью культурологического развития, – вспоминал Липницкий в интервью «Афише». – Цой сразу стал большим поклонником Брюса Ли, увидев у меня фильмы «Кулак ярости» и «Выход дракона», и каждый раз, когда приезжал, пользовался любым предлогом, чтобы посмотреть их лишний раз».Но Виктора больше привлекали не эффектные панчи раскрытой ладонью и не шпагаты между двух табуретов. Знакомые рок-музыканта хором отвечают, что Цой больше тащился от духовной составляющей кунг-фу и образа Брюса. Бывший кочегар плотно увлекся единоборствами после знакомства с востоковедом Сергеем Пучковым – с ним многие дружили в питерской рок-тусовке.
«Виктор, скорее всего, хотел заниматься даже не кунг-фу, его поразили нунчаки – приспособления для обработки зерна, крестьянское оружие. Но где-то его это зацепило, скорее всего, у Брюса Ли. Стали мы ими заниматься, и вдруг выяснилось, что ему это уже не интересно совсем. Тогда мы начали заниматься кунг-фу, и здесь выяснился устойчивый интерес. Не какие-то виды восточного оружия, особые стойки – это пришло позже, когда он уже научился понимать ценность этого», – кивал Пучков.Но, тем не менее, Цой прозанимался с Учителем, как называл Сергея, год и практически в совершенстве овладел нунчаками. Дольше совмещать тренировки кунг-фу и концертные туры по всему Советскому Союзу было практически нереально.
В конце 80-х в гости к Виктору приехал фронтмен «Аквариума» Борис Гребенщиков. «Когда я увидел у Витьки на шкафу изображение Брюса Ли, я обрадовался, поскольку уже есть, о чем говорить. И там еще нунчаки висели на стене. Я за них сразу схватился, порадовался любимому оружию, и Витька показал, что он с ними делает. А получалось у него здорово. То ли в крови что-то было, то ли что, но это производило впечатление блестящее – почти Брюс Ли», – рассказывал Гребенщиков.Виктор Сологуб, Борис Гребенщиков, Виктор Цой и Константин Кинчев, Ленинград, 1986 год
Фото: Getty Images
Но Цоя привлекала в Ли не физическая сила – все друзья рок-музыканта вспоминают его лень на гастролях и при написании песен, никаких изнурительных тренировок характер певца бы не выдержал. Виктор находил в голливудской звезде образ внутренней мощи и восторгался его крепким характером. «Как-то мы с Цоем говорили о литературных и прочих кумирах, и я упомянул своего любимейшего Дон Кихота, – писал музыкальный критик Артемий Троицкий в журнале «Советский экран» (№8, 1990). – «Нет, это не мой персонаж, – сказал Цой, – он не сконцентрирован, он слаб». Его персонаж — Брюс Ли, великий мастер кунг-фу».Фанаты «Кино» даже декодировали любовь к восточным единоборствам в одной из песен Виктора. В треке «Место для шага вперед» артист пел: «У меня есть братья, но нет родных. И есть рука, и она пуста». В СССР тащились от боевых искусств и хорошо помнили, что карате в переводе с японского и означает «Искусство пустой руки». Наверняка это знал и Цой и оставил маленькую пасхалочку для слушателей.
Виктор Цой и группа «Кино» на премьере фильма «Асса», Москва, 1988 год
Фото: Getty Images
Ту драку в фильме «Игла» Виктор поставил сам – у режиссера Нугманова вряд ли нашлись бы деньги на специального хореографа по поединкам. «В сцене с боем Витя действует лаконично и мало, он умел в 1000 раз больше. Что он делает – непонятно, но это вполне в духе современного кинематографа, когда надо было показывать что-то эффектное, – покачал головой учитель Сергей Пучков. – Думаю, у них не было отдельного человека [для боевых сцен], потому что постановщик даже очень плохого уровня все же сделал бы иначе».В целом весь образ Цоя перекликается с Брюсом Ли – немногословным героем-одиночкой, у которого внутреннее превалирует над внешним. За выражение мыслей целого поколения «Кино» и остается самой важной русскоязычной группой. Пусть даже и фразу «Пожелай мне удачи в бою» слушатели относят к собственным жизненным передрягам, а вовсе не к поединкам мастеров кунг-фу.
«Он победил и расстроился, что не отправил соперника в нокаут». Единственный бой Брюса Ли в боксеПодписывайся на Eurosport.ru ВконтактеКарате
Фильмы с Брюсом Ли прославили карате в СССР. КГБ и власть испугались и засадили тренера на 5 лет
25/08/2019 В 10:00
Единоборства
Чак Норрис поздравил Владимира Соловьева с включением в Книгу рекордов Гиннеса
10/07/2020 В 20:13
Вертиго, буллет-тайм и другие спецэффекты
Вертиго
Vertigo effect (он же dolly zoom, он же «эффект тромбона») – оптический эффект, при котором предметы на переднем плане остаются на месте, а задний фон стремительно начинает отодвигаться назад. Эффект был впервые применен в художественном кино в ленте Альфреда Хичкока «Головокружение» (Vertigo, 1959). Дабы передать боязнь высоты одного из персонажей, кадру была придана «засасывающая» глубина, произведшая эффект на многих зрителей (интересно, что автора этого приема – оператора второй съемочной группы Ирмина Робертса – Хичкок забыл даже упомянуть в титрах). С тех пор «эффект “Вертиго”» использовали многие постановщики, поскольку никакого специального оборудования для этого не требуется – только широкоугольная линза и тележка.
Сделать кадр наподобие того, что использован Стивеном Спилбергом в «Челюстях», при наличии фотокамеры может любой желающий. Технология состоит в том, что объектив подкручивается для увеличения находящегося в кадре объекта, а сама камера в это же время пятится от объекта назад (либо наоборот, используется обратный зум и наезд на объект). При таком одновременном действии меняется только глубина кадра, а сам предмет остается относительно зрителя неподвижным. Необязательно даже иметь под рукой специальную тележку для камеры, можно поставить закрепленный на треноге фотоаппарат на скейтборд или на магазинную тележку, и после нескольких тренировок у вас получится не хуже, чем у Спилберга. Главное – не забыть отключить автофокус, в данном случае он совершенно излишен.
Склейка Дэймона
В 2002 году перед режиссером Дагом Лайманом встала практически неразрешимая задача: как заставить зрителя поверить, что Мэтт Дэймон способен драться, как Брюс Ли? Ответ был найден, и мы можем наблюдать его в «Идентификации Борна»: все драки сняты несколькими трясущимися ручными камерами, причем зритель видит только отдельные части дерущихся людей, а не бой в полный рост. Все это нарезано клиповой лапшой, получившей название «склеек Дэймона» и с тех пор изрядно распространившейся по Голливуду. Теперь для создания ощущения плотного экшена, реально горячей перестрелки, драки или напряженной автомобильной погони (как, например, в фильме «Неизвестный») фильммейкеру достаточно помахать парой камер, накрошить получившийся футадж монтажными ножницами и склеить из 1-2-3-секундных кусочков сцену, которая будет производить впечатление реально захватывающей – если только от мельтешения на экране вас не стошнит.
Режиссеры обнаружили, что новая техника съемки дает возможность значительно экономить на стоимости трюков, так как позволяет разбивать сложнопостановочные кадры на отдельные элементы, а воображение мувигоера потом само склеивает из этих пазлов общую картину. Так что если лет через 10 все файтинги будут выглядеть «в духе Борна», фанаты Чака, Брюса и Жан-Клода, вы знаете, чья в этом вина!
Буллет-тайм
Наверняка вы не раз задумывались над тем, что же это за прием из «Матрицы», позволивший камере неспешно облететь вокруг зависшей в прыжке Тринити. Технология эта называется «полет пули», он же bullet time (название впервые встречается в сценарии «Матрицы», так что братьев Вачовски можно считать его авторами), а реализуется такой эффект с помощью большого количества камер, размещенных вокруг снимаемого объекта: сделав серию одновременных фотографий, на которых повисший в воздухе объект виден с разных сторон, и склеив их в серию, можно добиться эффекта «облета». Если камеры не расположены по периметру, а выстроены в ряд, достигается схожий эффект: снимаемый объект замирает, а взгляд зрителя «движется» вдоль него. Возможность делать 24 кадра в секунду или более расширяет творческую палитру монтажера, т.к. позволяет пользоваться не только «одновременными» снимками – имея под рукой кадры, сделанные с разницей в доли секунды, он может подбирать их таким образом, что при «облете» камеры замерший в прыжке объект не просто висит в воздухе, а продолжает двигаться с небольшой скоростью. В некоторых фильмах можно наблюдать «фальшивый» bullet time, целиком нарисованный на компьютере (см., например, «Пароль “Рыба-меч”»), но даже в таком виде он смотрится впечатляюще, поскольку замедлившееся время, совмещенное с круговым парением камеры (т.н. orbital shot), – это всегда красиво.
Первый кирпич в фундамент технологии «полета пули» был заложен еще до изобретения кинематографа, когда английский фотограф Эдвард Майбридж научился делать серию одновременных снимков галопирующей лошади с помощью набора фотографических аппаратов, срабатывающих одновременно. Целью эксперимента Майбриджа было победить в споре с губернатором Калифорнии и выяснить, действительно ли все четыре ноги лошади отрываются от земли при галопе. Считается, что это невинное пари, результатом которого стала сконструированная Эдвардом игрушка под названием «зоопраксископ», подсказало Томасу Эдисону идею насчет его «кинетоскопа» – первого коммерческого киноаппарата. «Фотографические истоки» технологии «буллет-тайм» неслучайны – ведь, по сути, в знаменитой сцене из «Матрицы» мы наблюдаем не видео как таковое, а замаскированный под видео набор отдельных фотографий, склеенных прихотливым образом. Что, конечно, не мешает «полету пули» оставаться одним из самых ярких и впечатляющих спецэффектов, взятых кинематографом на вооружение в последние годы.
Специалист по спецэффектам Джон Гаэта, заставивший камеру огибать повисшую в воздухе Тринити, говорит, что вдохновлялся клипами Мишеля Гондри (такими, например, как Midnight Mover для группы Accept), у которого, как сейчас видно, еще в 80-е годы имелись отличные идеи насчет bullet time, но не было достаточной финансово-технической базы для их реализации. Братья Вачовски, которых похожий эффект привлек в анимационной «Акире», сошлись с Гаэтой на том, что потенциал технологии нуждается в раскрытии, сделали ставку на «полет пули» – и выиграли. А сегодня все то же самое доступно любому энтузиасту, наскребшему денег на 50 камер GoPro. Не верите – поройтесь в YouTube.
Цейтраферная съемка
Не только slow motion пленяет зрителей – на ускорение очень медленных процессов тоже бывает интересно посмотреть. Кадры со стремительно укатывающимся за горизонт солнцем, расцветающими бутонами или, пардон, ускоренно разлагающейся пищей (как в фильме «Господин Никто») сегодня встречаются во многих художественных и документальных лентах. Чтобы достичь такого эффекта, камера делает одиночные снимки движущегося объекта каждую секунду (либо каждую минуту, либо каждый час – в зависимости от того, какой темп процесса вам нужен), в результате получается «разогнанное» видео, на котором облака скользят по небу со скоростью курьерских поездов. Когда-то для цейтраферной съемки выпускались специальные кинокамеры, сегодня она отдана на откуп цифровым фотоаппаратам – в конце концов речь идет об анимированной серии фотографий, а не о видео как таковом. Цейтрафер (zeitraffer – от нем. слов «время» и «собирать»), бывший когда-то специальным устройством, в наши дни превратился просто в одну из автоматических функций фотокамеры.
Традиционно цейтраферная съемка делалась с помощью плотно закрепленной на одном месте кинокамеры. Но с годами прием эволюционировал: в новых фильмах часто можно наблюдать, что положение меняют не только снимаемые объекты, но одновременно с этим куда-то «плывет» и сама камера – такой себе «bullet time наоборот». Сам эффект этот, прозванный «таймлапсом» (англ. – time lapse), или, если по-русски, «интервальной съемкой», долгое врем считался уделом профессионалов. В наши дни он доступен не только обладателям продвинутых фотоаппаратов, но и простым пользователям с GoPro в кармане: в Сети можно встретить разнообразные советы на тему того, как с помощью напильника и суперклея превратить обычный заводной таймер во вращающуюся платформу для панорамных оборотов камеры в стиле time lapse. Главное, отправляясь в ближайший лес запечатлевать для YouTube рост опят или ползучую виноградную лозу, не забудьте запастись выносливыми аккумуляторами.
Транк-шот
Если вам нравятся фильмы Квентина Тарантино, наверняка в каждом из них вы видели «визитную карточку» режиссера – кадр, снятый из багажника автомобиля. Данный прием носит название trunk shot (от слова trunk – багажник), и он применялся кинематографами задолго до Тарантино: одно из первых его появлений замечено еще в нуаре Энтони Манна «Он бродил по ночам» (1948), также «транк-шот» успешно использовался в знаменитом детективе Ричарда Брукса «Хладнокровное убийство» (1967). Но Тарантино упорным трудом добился того, что trunk shot стал ассоциироваться именно с его киноработами. И поскольку все, чего касается Квентин, превращается в золото, после выхода «Бешеных псов» и «Криминального чтива» у подобного метода съемки сразу нашлась масса поклонников: сегодня транк-шоты можно встретить не только во многих кинофильмах, но и в сериалах, и в видеоклипах.
Считается, что сделать такой кадр довольно просто: если вы хотите снять сцену глазами человека, лежащего в багажнике, вам нужно просто засунуть туда оператора месте с камерой (на съемках «От заката до рассвета» Тарантино, выступавший на проекте сценаристом и актером, уговорил режиссера Роберта Родригеса попробовать, и тот, к счастью, туда поместился). Однако багажники часто бывают слишком тесными, а операторы чересчур длинноногими, поэтому им приходится идти на хитрость: снаружи снимать одну машину, а изнутри – совсем другую, убрав стенку багажника и задние сиденья и устроившись на полу внутри салона. Если подлог слишком заметен, но авторы обязательно хотят иметь в своем фильме «транк-шот» и в связи с этим готовы пустить по ветру энную сумму бюджетных средств, то задник машины вовсе отпиливается и снимается отдельно от нее, так что оператор может расположить камеру под любым углом. Желаете снять нечто подобное? Главное, не ставьте свое авто багажником к солнцу, не то получите лишь темные силуэты вместо тех, кто стоит у багажника (или просто снимайте нужную сцену после наступления темноты, как сделал Тарантино в первой части «Убить Билла»).
Эрроу-кам
В последние десятилетия в Голливуде вошли в моду высокие скорости. Неудивительно, что очень востребованным оказался спецэффект под названием «эрроу-кам» (arrow cam – «камера-стрела»), позволяющий зрителю проследить не только за натягиванием тетивы, но и за полетом стрелы до самого ее соприкосновения с целью. Как вариант, это может быть и полет пули, но принцип везде один и тот же: стремительное движение камеры навстречу объекту.
В качестве одного из ранних и самых известных примеров использования приема можно рассматривать ленту «Робин Гуд: Принц воров» (1991). Забавно, что изначально использованный в ней кадр с летящей стрелой предназначался только для трейлера, в первой монтажной сборке он отсутствовал – но зрителям находка так понравилась, что «полет стрелы» оперативно добавили в фильм перед самым выходом ленты в прокат. Для Голливуда это было откровение сродни «буллет-тайму» из «Матрицы» – в последующие годы кадр из «Робин Гуда» не пародировал только ленивый (достаточно вспомнить «Горячие головы 2», где была использована аналогичная техника съемки, только протагонист за неимением стрел зарядил лук… живой курицей). В 90-е годы стрела традиционно крепилась к объективу, так что наконечник торчал вперед, создавая иллюзию полета. Позже к кадру с приближающимся объектом стали добавлять еще один – со стрелком, от которого стремительно отдалялась камера. Прием прижился на Голливудских холмах: его можно увидеть в «Быстром и мертвом», «Спасти рядового Райана», «Перл-Харборе» (в последнем случае вместо стрелы была использована торпеда) и десятках других лент.
Сегодня, когда компьютерная анимация заняла в Голливуде главенствующее место, стрелы уже не крепят к камере, а пририсовывают к нужным кадрам после съемок, на постпродакшене (см., например, комическую сцену «Хоукай против Локи» во «Мстителях»), но сам способ съемки ускоренного движения остался прежним. В Голливуде его внедрил в конце 70-х годов изобретатель стабилизационной системы «Стэдикам» Гаррет Браун. До тех пор плавный кадр кинематографистам удавалось получить только на тех локациях, где можно было проложить рельсы для тележки. Во всех остальных случаях приходилось использовать ручную камеру, которая давала слишком тряскую картинку. Молодой оператор-экспериментатор Браун придумал систему противовесов, которая гасила все вибрации камеры и давала эффект плавного парения даже тогда, когда оператор бежал по пересеченной местности. Знаменитый кадр, в котором камера «летит» за Сильвестром Сталлоне вверх по ступенькам длинной лестницы в фильме «Рокки», стал лучшей рекламой для изобретения – и вскоре к Гаррету обратился продюсер Джордж Лукас, которому нужно было снять погоню на спидерах для шестого эпизода «Звездных войн». Как изобразить бреющий полет над лесными полянами? Для «Возвращения джедая» Гаррет снова напряг творческо-техническую мысль и оснастил свое устройство двумя дополнительными гироскопами. Локацией стал калифорнийский секвойный лес, на время съемок превратившийся в чащу Эндора. С камерой VistaVision, делающей один кадр в секунду, Браун прошел по запланированному маршруту, двигаясь со скоростью около 8 км/ч. Когда отснятый материал позже был разогнан до привычных глазу 24 кадров в секунду, создался эффект полета камеры со скоростью в 200 км/ч. По словам оператора, это было одно из самых трудных заданий в его карьере, «настоящая потогонка», поскольку для съемки трехминутной сцены потребовалось сделать несколько сотен дублей. Браун мог пройти полкилометра, стараясь не запутаться в тропинках, держа камеру на одном и том же расстоянии до земли и стараясь целиться в одну и ту же условную точку на уровне горизонта (корректирующие команды ему подавали два помощника), потом допустить маленькую ошибку, отвлекшись и вильнув камерой в сторону, и кадр был испорчен – все приходилось начинать заново. Пиротехнические эффекты, так же как и актеры, якобы едущие верхом на спидере, снимались отдельно и были добавлены в сцену уже на стадии постпродакшена. Результатом стала одна из самых захватывающих погонь в истории кинематографа.
Эффект быстрого скольжения быстро стал модным: годом позже Майкл Крайтон, снимавший фантастический экшен «Охоте на роботов», аналогичным способом изобразил полет самонаводящейся мини-ракеты. «Зарядить» камеру стрелой догадались лишь несколькими годами позже, но именно стрела в итоге дала название спецэффекту. А сегодня, когда в продаже появились дешевые «Стэдикамы», повторить этот трюк при определенной сноровке может любой желающий (можно, конечно, сделать еще проще и купить китайскую микрокамеру, которая легко крепится прямо на стрелу, но полученное таким образом изображение сильно проигрывает по эффектности брауновским наработкам). Вы готовы немного напрячься, снимая короткометражку с эффектом «эрроу-кама»? Тогда вперед!
Брюс Ли против Чака Норриса. Как снималась главная драка мирового кинематографа
Боец ММА Петр Ян, которому 30 октября 2021 года предстоит драться за звание чемпиона UFC в легчайшем весе, считает Брюса Ли своим кумиром. «Плеймейкер» рассказывает о самом знаменитом бое с участием легендарного Брюса — против Чака Норриса в римском Колизее.
Знакомство
Чак Норрис вспоминал: они познакомились с Брюсом Ли в 1967 году в Нью-Йорке. Норрис только что одержал победу во всеамериканском чемпионате по каратэ. Он провел на татами одиннадцать часов, и все, что ему хотелось — «это принять горячий душ и рухнуть в кровать». Но тут его подошел поздравить Ли.
Норрис видел работу Брюса в сериале «Зеленый Шершень», где тот сыграл китайского телохранителя Като, а также ходил на его показательные выступления по кунг-фу в Лос-Анджелесе. Они разговорились: выяснилось, что в Нью-Йорке оба остановились в одном отеле.
«На обратном пути мы настолько увлеклись беседой, что не заметили, как оказались у номера Брюса. Я посмотрел на часы: без пятнадцати двенадцать. Но нам было так интересно, что мы побросали вещи прямо в холле и перешли к наглядной демонстрации своих представлений о технике и стратегии боя. Когда я в следующий раз взглянул на часы, было семь утра», — вспоминал Норрис.
Он добавлял, что после этого, уже в Лос-Анджелесе, они стали часто видеться и тренироваться вместе в саду за домом Ли. «У него там было все, что нужно: мук-джунг – деревянный тренажер с палками, похожими на конечности человека, макивары – приспособления из каратэ для отработки ударов и целый набор разных груш и подвесных снарядов», — говорил Норрис.
Чак Норрис и Брюс Ли — звезды кино и большие друзья.Бумажные тигры
Когда в 1970 году Брюс Ли решил вернуться из Лос-Анджелеса в Гонконг, это стало для всех неожиданностью. Ли уже был известен в Голливуде. Он водил дружбу с главными кинозвездами того времени: актеры Стив Маккуин и Джеймс Коберн были учениками в его частной школе единоборств. Они охотно рекомендовали Ли режиссерам, благодаря чему тот получал роли в сериалах и, кроме того, зарекомендовал себя как постановщик трюков. Однако Ли желал большего – получать главные роли.
«Я устал, что Голливуд всегда изображает китайцев по старым стереотипам. Это всегда какие-то чудаки с длинными косами, которые прыгают туда-сюда. Я хотел показать другого китайца – китайца-героя, сильного китайца, который не дает спуску врагам. Китайца, которому захочется подражать», — говорил Брюс Ли в интервью популярному телеведущему Пьеру Бертону.
Американская жена Брюса Линда Ли вспоминала, что китайская диаспора в Америке ревновала к успехам ее мужа. Кроме того, китайцы были обеспокоены тем, что тот открывает «тайное знание» кунг-фу белому человеку. В школу Брюса Ли – прямо в духе его первых фильмов – однажды принесли вызов на поединок от другого мастера единоборств.
«Брюс был в ярости. Он ворвался в школу этого человека и объявил, что готов драться прямо сейчас. «Какие правила? – спросили его. – В пах не бьем? В лицо не бьем?» «К черту правила! Нету никаких правил!», — закричал он и бросился в атаку», — вспоминала Линда Ли, которая в тот момент была на восьмом месяце беременности. Впрочем, по ее словам, она совершенно не чувствовала беспокойства – и оказалась права: «Очень скоро драка превратилась в фарс. Соперник Брюса бросился бежать, тот нагнал его и повалил, продолжая дубасить. Напоследок он бросил фразу: «Все вы – бумажные тигры!»
Брюс Ли вывел драки в кино не космический уровень.Побить чемпиона
Чак Норрис говорил, что Брюс Ли неожиданно позвонил ему из Гонконга летом 1972 года: «Он сказал, что уже снял два фильма, и они произвели в Азии настоящий фуррор (речь о картинах «Большой босс» и «Кулак Ярости» 1971 и 1972 годов). Теперь он хотел, чтобы я снялся в его следующем фильме «Путь Дракона». «Я хочу снять сцену нашего поединка в римском Колизее, — сказал он. – Мы сами поставим хореографию боя и сделаем режиссуру. Это будет бомба, а не бой».
В то время Чак Норрис все еще владел поясом чемпиона мира по каратэ. Он спросил Брюса: «И кто победит в этой драке?» Ли ответил: «Конечно же я! Я звезда этого фильма». «Ты собираешься побить чемпиона мира?» — пошутил Чак. «Не просто побить! Я хочу уничтожить его!» — сказал Ли.
Родившийся в Оклахоме в 1940 году, по части кино Норрис был настоящей деревенщиной. Он обучился каратэ во время воинской службы на Окинаве, умел хорошо вырубать людей на татами, но в кадре стеснялся и мямлил. Его дебют в кино состоялся в 1967-м. С помощью Брюса Ли его тогда позвали снятья в эпизоде картины «Спасательная команда». Норрис заявился на площадку с фингалом, полученным на соревнованиях – чем привел в ужас гримеров. В кадре ему нужно было сказать всего одну реплику. Но он произносил ее настолько плохо, что стоявший за софитами Брюс Ли (он работал постановщиком трюков) бледнел и грозил ему кулаком.
Чак вспомнил этот печальный опыт в разговоре о новом фильме. Ли успокоил его: «Слов почти не будет. Нужно будет только побольше корчить зверских гримас, а ты это умеешь».
Молодой Чак Норрис не отличался актерским мастерством.Жирный, кошмарный
Персонажа Чака Норриса в фильме «Путь Дракона» звали Кольт. Снимать Чака Брюс Ли начал уже в аэропорту Рима. Он хотел, чтобы кадры с американцем, выходящим из самолета, попали в фильм. Кроме того, Ли настаивал, что Чак должен быть крупнее – так победа щуплого китайца над белым громилой-каратистом будет выглядеть эффектней.
«Я весил 73 кг, а он просил меня набрать еще как минимум девять. И я начал планомерно обжираться — за счет кинокомпании. Первые две недели мы вели себя как туристы: бродили по городу, смотрели достопримечательности. Все это время, я заглатывал как питон самую жирную пищу и приправлял ее килограммами мороженого. Когда я стал по-настоящему кошмарным, Брюс потащил меня в Колизей – пощупать «натуру», — вспоминал Норрис.
По словам жены Брюса Линды, китайская съемочная группа заполучила разрешение на съемках в Колизее без проблем – помогли связи гонконгского продюсера Раймонда Чоу. При этом, внутри Колизея снимали лишь часть 10-минутного боя, а крупные планы и фрагменты поединка доделывали в гонконгской студии.
Чак Норрис говорил, что съемки в Колизее заняли около трех дней. Хореографию боя репетировали заранее – в том числе в номерах римского отеля, где остановилась съемочная группа. «Брюс, хотя и не был профессиональным режиссером, но точно знал, чего хочет. Если ему казалось, что какой-то удар или движение выглядят в кадре недостаточно реалистично, мы повторяли все сцену заново, раз за разом», — уверял Норрис.
Жена Брюса Ли вспоминала: «Брюс записывал на бумаге каждое движение. Дуэль с Чаком Норрисом заняла двадцать страниц инструкций: хореография боя была продумана более тщательно, чем номер балетного танцора. Брюс придумал ее еще до вылета в Рим – в своем домашнем кабинете. Иногда он звал меня: «Эй, Линда, иди сюда, давай попробуем вот это» — и я играла за Чака».
Чак Норрис гордился, что это он научил Брюса Ли эффектным ударам ногами с разворота: «Как боец стиля «вин-чун», где правит минимализм, он поначалу не придавал большого значения высоким ударом. Но потом он понял, что они эффективны и зрелищны, и начал их отрабатывать – как только может отрабатывать их Брюс Ли: постоянно, в самых неподходящих местах. Кнопки «выключение» или «пауза» просто не существовало в его голове».
Сам Ли говорил позже, что во время кино-поединка ему приходилось замедляться: иначе камера просто не фиксировала его движения. С этой же целью – чтобы зритель мог лучше рассмотреть пластику героев – часть боя сняли методом замедленной съемки.
Уважение и смерть
Сцену поединка Брюса Ли против Чака Норриса часто называют величайшей дракой в истории кинематографа. «Я благодарен Брюсу. Он не превратил моего героя в законченного отморозка. Он проявил к нему уважение: после смерти моего героя, его герой набросил на моего кимоно и отдал ритуальный поклон», — рассказывал Чак Норрис.
Съемки «Пути Дракона» обошлись в 240 000 долларов и принесли только в азиатском прокате больше 5 000 000 – на тот момент это был абсолютный рекорд для кинематографа Гонконга. Чак Норрис называет общую сумму дохода от фильма, включая мировой прокат, продажу прав телевидению и продажу видеокассет, в 80 миллионов долларов. Увы, это был первый и последний раз, когда Ли и Норрис встретились на экране.
В июле 1973 года, когда «Путь Дракона» уже бил все рекорды, Брюс, оказавшийся проездом в Лос-Анджелесе, позвал Чака Норриса на обед. Они заказали любимое блюдо Ли – китайские пельмени «дим-сум». По словам, Норриса Ли выглядел оживленным. Он рассказывал, что после успеха «Пути Дракона» ему предлагают контракты с пустой строкой на месте гонорара – он может вписать сам любую сумму. «Подожди еще немного, и ты увидишь первую китайскую суперзведу!» — говорил Ли.
«Брюс вернулся в Гонконг, — писал Чак Норрис в своих мемуарах. — Спустя четыре дня, 20 июля 1973 года, мне позвонил друг и сказал, что он умер… Причина смерти: отек мозга, вызванный аллергической реакцией на лекарство».
Автор: Михаил Боков
Букмекерская линия на современные бои ММА
|
Что смотреть в кино кроме бондианы и «Дюны» | Курсив
Соревноваться с двумя самыми эпичными фильмами этой осени – «Дюной» Вильнева и свежими приключениями Бонда – блокбастером «Не время умирать» новым картинам сложно, но можно. «Курсив» расскажет о лентах, у которых есть такой потенциал.
«Исчезнувший» с Джеймсом МакЭвоем
Англоязычный триллер французского режиссера Кристиана Кариона, снятый в Шотландии в эпоху ковида — удивительный проект. Начнем с того, что это ремейк, причем, его же собственного фильма – в 2017 году Карион снял картину «Mon garçon» («Мой сын») на родном языке с французскими актерами. В главных ролях там были Гийом Кане и Мелани Лоран. Проект был чистой авантюрой, ведь отсняли его всего за 6 дней, маленькой командой и без сценария. В итоге получилось одноразово, но довольно неплохо. Особенно, если учесть все обстоятельства творческого процесса. Через 4 года режиссер решил слегка доработать сюжет и привлечь к съемкам уже британских актеров: Джеймса МакЭвоя и Клер Фой, а те, конечно, поизвестнее будут и внимания новое кино получило намного больше, чем предыдущая работа. С британцами история зазвучала на другом уровне, а учитывая актерскую палитру МакЭвоя и его драматический талант, смотрится она намного интереснее. К тому же сам факт пересъемок собственного фильма забавен. Кто знает, что было бы, если все режиссеры имели бы возможность переснимать свои работы заново? Может тогда, благодаря работе над ошибками, мы бы получали только очень качественное кино?
Но вернемся к «Исчезнувшему»: по сюжету успешный сотрудник нефтяной компании, частенько работающий на Ближнем Востоке по имени Эдмонд (Джеймс МакЭвой), получает от бывшей жены Джоан (Клер Фой) тревожную новость: их общий сын-школьник накануне пропал, причем, прямо из детского лагеря в горах.
Хотя Эдмонд всегда так занят, что не видит отпрыска годами, он тут же присоединяется к поискам. Дело становится намного запутаннее, когда по «звонку сверху» полиция вдруг прекращает поиски и намекает на то, что исчезновение ребенка, возможно, связано с работой Эдмонда. Теперь распутать дело может только гонимый чувством вины отец.
Глобально в новом фильме Кристиана Кариона ничего не меняется, сюжет такой же, что и в первой версии, основные события, происходящие в картине почти те же, даже команда работает та же: от режиссера до оператора и композитора. Но изменились акценты. Перенеся события из холодной зимней Франции в хмурую осеннюю Шотландию, в которой в это время года всегда тяжелые тучи, льет дождь, а местность окутана туманами, режиссер только выигрывает. Эти мрачные и недружелюбные виды шотландской глуши перетягивают интонацию картины больше к нуару, атмосферному триллеру, нежели к семейной драме (как было в первом фильме). К тому же полиция здесь откровенно «умывает руки» — это дает больше интриги и развязывает герою руки. Ведь именно в ситуации ощущения собственного бессилия, подогретого бездействием системы, человек начинает руководствоваться инстинктами, а родительский — один из самых сильных на свете. Он может превратить с виду спокойного человека в зверя, ищущего свое дитя. В этом смысле картина чем-то схожа с драмой Иньярриту «Выживший» с Леонардо ДиКаприо, героя которого весь фильм несет дикое желание найти обидчика своего ребенка.
В такой камерной работе как «Исчезнувший» актеру главной роли, конечно, не достичь такого накала, как в «Выжившем», но эмоции несчастного отца все же чувствуются через экран — МакЭвой в этой роли прекрасен — зритель на себе ощущает его страхи, переживания, эпизоды самобичевания и абсолютную ярость. И неслучайно при просмотре этой картины многим зрителям вспоминается «Нелюбовь» Звягинцева, с той разницей, что «Исчезнувший» это будто бы ее антипод, ведь тут отцом здесь движет не только чувство вины, а любовь, а та, как известно, способна на чудеса и может из любого человека сделать супергероя.
Не будем пересказывать сюжет и разбирать концовку, чтобы сохранилась интрига и лишь добавим, что «Исчезнувший» — это история про то, что могло бы быть со звягинцевским мальчиком, если бы его отцом был Эдмонд.
«Веном 2» с Томом Харди
Довольно симпатичное, хоть и незатейливое продолжение получил «Веном», который в нашем прокате появился 30 сентября. Первый фильм о журналисте Эдди Броке, в тело которого вселилась инопланетная сущность, был снят Рубеном Флейшером. Тогда людям хотелось мрачной жути о жизни с симбиотом, а получилось что-то шаблонное, напыщенное, совершенно неинтересное и скучное, но, как ни крути, довольно зрелищное. И хотя все, что из него запомнилось взыскательному зрителю — это сцены погони по ночным улицам и бодрый Том Харди, актерское обаяние которого спасло уже не одну картину, фанатам комиксов снятое все равно понравилось, и дружно обруганная критиками лента заработала каким-то чудом аж $856 млн.
Во второй части продюсеры все же решили сменить режиссера и пригласили Энди Серкиса. Его больше знают как актера, чьи персонажи известнее его самого – он сыграл знаменитого Голлума во «Властелине Колец», харизматичного предводителя приматов Цезаря из «Планеты обезьян» и Кинг-Конга в одноименной картине. Может, потому что Серкис как никто другой знает, каково это жить с кем-то внутри себя (мы имеем ввиду его незабываемые кинообразы), «Веном 2» получился, что надо. Да, простенько, бесхитростно и совсем не эпично, но очень мило, такое бадди муви с элементами комедии и романтического кино и умещается, о счастье, всего в полтора часа.
В новой части Эдди (Том Харди) – журналист, неудачник и брошенный жених пытается сжиться с симбиотом, которого он носит в себе. Чужой благодаря своим инопланетным способностям помогает акуле пера раскрывать в прессе самые громкие дела, а Эдди Брок в знак благодарности кормит Венома курицей и шоколадками и изо всех сил сдерживает, чтобы тот не начал пожирать человечину. Пока получается. Их относительно мирное сосуществование нарушает работа Эдди — психопат Клетус Кэссиди (Вуди Харрельсон), отбывающий срок в тюрьме за жестокие преступления и мечтающий воссоединиться со своей опасной невестой (героиня Наоми Харрис убивает визгом), хочет дать интервью только Броку. После их встречи происходит такая череда событий, что на горизонте нарисовывается смертельный враг Венома – симбиот Карнаж, красный монстр, похожий в момент агрессии на разъяренного осьминога. Разумеется, их схватка неизбежна.
Хотя в сценарии, к которому приложил руку даже Том Харди, есть недочеты, одно из самых важных из них – это неубедительное появление Карнажа, фильм все же очаровывает, ведь здесь главное не это, а отношения между персонажами: Броком и Веномом ( в которых все от любви до ненависти, от взаимных упреков до настоящей товарищеской поддержки), Веномом и Карнажем, Кэссиди и его возлюбленной Фрэнсис, Эдди и его бывшей девушкой Энн (ее играет Мишель Уильямс).
Конечно, самые трогательные взаимоотношения и самые забавные перепалки у Брока и Венома. Но и в других парах есть большой материал для творчества – это у них там любовь или обычная созависимость с банальным использованием другого? Теплые приятельские отношения или просто всего лишь взаимовыгодное сотрудничество, ненависть и неприятие или просто кардинально разные взгляды на жизнь? Благодаря акценту на отношения, в ленте получился жанровой коктейль: это по большей части комедия, но есть там и романтика, и боевик, и даже немного драмы.
«Веном 2» — это легкое, немудреное и достаточно веселое кино на один раз, тот самый фильм, на который можно сходить с ребенком и не содрогаться от жестких сцен и потрошиловки как во втором «Отряде самоубийц», но при этом свою порцию зрелища вы получите. Картина так нравится нашей публике, что в прокате СНГ она не уступает даже приключениям Бонда и довольно бойко собирает кассу. Только если соберетесь, не забудьте посмотреть сцену после титров, спойлер — там будет кое-что о Человеке-пауке.
«Шан-Чи и легенда 10 колец»
Первый марвеловский комикс с азиатским супергероем – абсолютный хит нашего проката, который держится в наших кинотеатрах уже полтора месяца, начиная со 2-го сентября и, судя по расписанию, совершенно не собирается сдаваться – сеансов по-прежнему очень много. И рейтинг у него на kino.kz выше, чем у потрясающей «Дюны» и сентиментального прощания Дэниэла Крейга с образом Бонда – картины «Не время умирать».
Что именно зацепило наших зрителей в «Шан-Чи» – герои, на которых мы похожи, участие Marvel, любимые нами боевые искусства, которые занимают там достаточно много времени на экране или тема взаимоотношений с родителями точно непонятно, но большинство зрителей от «Шан-чи» в восторге.
На наш же взгляд, новое маревловское детище получилось хоть и зрелищным, но довольно стереотипным, скучноватым и совсем непохожим на комикс нового поколения. Это скорее очень дорогой, а от того и потерявший свою привлекательность фильм в жанре уся (так называют китайские картины о боевых искусствах, в которых снимались, например, Брюс Ли и Джеки Чан), снятый с грандиозными спецэффектами и фантазийными битвами существ из китайской мифологии. Никакой перезагрузки азиатской культуры в современном кино и нового взгляда на Азию, все как обычно: драконы, драки, притоны и летающие воины. Да и для постановки драк надо было нанимать кого-то из команды Джеки Чана, у него они хотя бы изобретательные.
Действия картины начинаются в Сан-Франциско, парковщик-азиат, скромный парень по имени Шон (Симу Лю) вместе со своей подругой и коллегой, тоже азиаткой Кэти (Аквафина) работают при гостинице и паркуют чужие автомобили. Развлекаются они тем, что иногда катаются на вверенном им транспорте. Кэти водит авто так лихо, что памперсов нужно сразу покупать целую пачку, да и Шон – парень не промах, он дерется будто бы учился в шаолиньском монастыре. Но об этом он молчит и выясняется это при случайной драке в общественном транспорте. Там Кэти еще и узнает, что друг ее не Шон вовсе, а вообще-то Шан-Чи, бог кунг-фу и аристократ, ведь он — сын легендарного воина Вэньву (Тони Люн), обладателя десяти колец, дающих тому бессмертие и непобедимость.
Вскоре обстоятельства складываются так, что Шан-Чи приходится отправиться на родину вместе с Кэти, там он встретит отца, родную сестру, с которыми не виделся много лет и захочет увидеть покойную маму. Тем более, что отец утверждает, что его супруга жива и живет в какой-то волшебной деревне. Дальше будет и семейная драма, и кино о принятии утраты, и конечно, же эпик с шумными битвами, которые залечат детские травмы и восстановят равновесие темных и светлых сил в мире.
Самая большая претензия к этому фильму — это незапоминающийся и совершенно плоский главный герой, для которого ни сценаристы не постарались, ни актерски Симу Лю ничего выдать не может — нет в нем харизмы великого Брюса Ли и обаятельного Джеки Чана. В итоге, все шоу у него у него крадет отец главного героя, звезда гонконгского кино, потрясающий Тони Люн Чу Вай, которому мы знаем по картинам Вонга Карвая, Чжана Имоу и Энга Ли. Он так хорош, что про него смотреть куда интереснее, чем про положительного во всем Шан-Чи. Почему марвеловский азиатский супергерой получился таким скучным точно неизвестно, но предположить можно – это поверхностные представления об Азии и азиатах и большое желание попасть в большой китайский прокат, с которым, как известно, шутки плохи, одно лишнее движение и нестерильный юмор не видать тебе его ближайшие 100 лет. Посмотреть фильм можно, но готовьтесь, что из 2 часов и 12 минут, час, а то и больше, будет одно лишь боевое месиво.
«Семейка Аддамс: Горящий тур»
Семейные проблемы и отсутствие взаимопонимания между членами одной семьи волнует не только создателей «Шан-Чи и легенды десяти колец», но и авторов нового анимационного фильма, который вышел в прокат 14 октября — «Семейка Аддамс: Горящий тур». Это сиквел картины 2019 года, который решили выпустить перед Хеллоуином. Первая часть мультфильма была не то, чтобы сильно успешна, критики ее не баловали позитивными оценками, но зато коммерческий успех она имела, собрав при бюджете в $40 млн в 5 раз больше — $203 млн. А вот смогут ли создатели заработать на новой части – вопрос, ведь ничем таким продолжение не блещет, это хоть и не самое ужасное, но все же очень проходное творение. Но его прелесть не в забойных шутках, превосходной анимации и роскошной музыке, а в том, что оно вновь говорит о важном – ценности семьи, любви в ней и принятии. К тому же, здесь рассказывают о подростковых проблемах и пытаются рассуждать на тему того как найти общий язык с взрослеющими детьми и что делать, чтобы не потерять с ними эмоциональную связь.
По сюжету «Семейка Аддамс: Горящий тур» больше всего похож на фильм 90-х годов от режиссера Барри Зонненфельда, только там вся интрига была выстроена вокруг дяди Фестера, здесь же вокруг девочки Вэнсдэй. Она – подросток, гений и как все одаренные тинейджеры — социопатка. На очередном школьном конкурсе, где девочка публично проводит выдающийся эксперимент, никто не оценил ее талант, после чего она еще больше замкнулась. Вэнсдэй кажется, что никто ее не понимает и не любит, а ее родственники будто бы чужие. Видя это, отец семейства Гомес, решает сплотить семью и Аддамсы отправляются со всей семьей в трип по Америке на своем катафалке. Маршрут страшной семейки интересен: Ниагарский водопад, Гранд-Каньон, Сонная Лощина, знаменитый город ведьм Салем, но Вэнсдэй и это не трогает. Тем временем, их преследует злой ученый Сайрус Стрэндж, который утверждает, что Вэнсдэй его дочь. Что случится дальше можно узнать в кинотеатре, но только с детьми, одним взрослым будет скучно.
«Эйфель»
В этот четверг в казахстанских кинотеатрах можно оценить амбициозный французский проект стоимостью $26 млн – мелодраму Мартина Бурбулона «Эйфель». Она рассказывает об истории появления знаменитой Эйфелевой башни в Париже и знакомит зрителей с биографией автора этого грандиозного строения – легендарного архитектора Гюстава Эйфеля. Однако, создатели ленты предупреждают – это никакой ни байопик, большая часть событий показанных в картине выдумана в художественных целях.
События в фильме начинаются в 1886 году. Знаменитый архитектор Гюстав Эйфель (Ромен Дюрис) носится с проектом метрополитена в Париже. Инвесторов он ищет через своего давнего знакомого – влиятельного журналиста Антуана Рестаке (Пьер Деладоншам), который знакомит его со всем высшим светом. На одном из светских мероприятий Эйфель встречает главную любовь своей юности – красавицу Адриенн (ее играет франко-британская актриса, звезда сериала «Сексуальное просвещение» Эмма МакКей). Увы, она замужем за Антуаном. Но чувства так захватывают Эйфеля, что он решает удивить даму сердца и, забыв про строительство метрополитена, предлагает чиновникам другой проект века – ажурную металлическую башню высотой в 300 метров, которая станет не только самым популярным объектом EXPO 1889 года, но и визитной карточкой Парижа и даже Франции. Всеми правдами и неправдами, благодаря и вопреки он таки завершает проект.
Говорят, что в жизни Эйфеля такая муза действительно была, но французские биографы считают, это увлечение началось и закончилось в юности, к возрасту, когда Гюстав затеял строить башню, он был отцом большого семейства и кроме своих проектов ни о чем другом не думал. В фильме же архитектор показан свободным от всех обязательств вдовцом, который не забыл свою первую любовь. Когда он увидел девушку через много лет, чувства в нем вспыхнули вновь и подарили ему идею для нового строения, ведь силуэт сооружения будет повторять заглавную букву «А» в имени его любимой женщины Адриенн и станет символом романтики. Это чистой воды фантазия.
От «Эйфеля» зрители ждали интересного рассказа об уникальном мире знаменитого архитектора, который сотворил не только Эйфелеву башню, но и Статую Свободы в Америке и создал около 200 уникальных объектов, а получили лишь мелодраму средней руки с поверхностной написанной историей. Жаль. Ведь усилий потрачено невероятное количество – например, для съемок была построена точная металлическая копия одной из опор башни – это целых 25 метров в высоту. Кроме того, активно использовалась дорогая графика, а в массовках участвовали до 2000 человек. Для написания саундтрека пригласили оскароносного Александра Деспла, обладателя двух статуэток за саундтрек к лентам «Форма воды» и «Отель «Гранд Будапешт». А актеры из кожи вон лезли, чтобы достоверно сыграть любовь.
Вряд ли фильм отобьет кассу. К тому же, кинопроект, оказался жертвой пандемии – в 2020 году незадолго до окончания съемок пришлось заморозить из-за ведения во Франции всеобщего карантина. А когда процесс возобновили, делали это по всем правилам ковидного времени – ежедневными тестами, обеззараживающими лампами и врачами на площадке. Эти меры обошлись создателям не меньше, чем в $100 тыс.
Зато у картины есть один очевидной плюс – вам непременно захочется почитать о том, как строили башню на самом деле и узнать об Эйфеле и его проектах подробнее. Биография знаменитого француза достойна восхищения.
Читайте «Курсив» там, где вам удобно. Самые актуальные новости из делового мира в Facebook и Telegram
Что не так с образом Брюса Ли в «Однажды в Голливуде»
«Однажды в Голливуде» стал самым кассовым стартом в карьере Квентина Тарантино и превзошел все ожидания, несмотря на длинный хронометраж (почти три часа), рейтинг R и выход на экраны параллельно с «Королем Львом». Несмотря на хорошую критику, без вопросов не обошлось. Так, некоторым не понравилось малое количество реплик у женских персонажей, в частности у героини Марго Робби Шэрон Тейт, — об этом Тарантино даже спрашивали на премьере в Каннах. Но главным поводом для недовольства стала сцена драки между Брюсом Ли (в исполнении очень похожего на мастера боевых искусств актера Майка Мо) и героем Брэда Питта, вымышленным каскадером Клиффом Бутом.
Что происходит в спорной сцене?Сцена драки с Брюсом Ли показана в виде флешбэка: Клифф Бут чинит антенну в доме своего коллеги и друга Рика Далтона (Леонардо ДиКаприо) и вспоминает встречу с мастером боевых искусств во время съемок фильма «Зеленый Шершень». Брюс Ли в окружении съемочной команды и каскадеров произносит пафосную речь и заявляет, что, доведись ему драться с Кассиусом Клеем (в 1960-е Мухаммеда Али еще называли старым именем), он «сделал бы того калекой». На это заявление Клифф Бут с усмешкой замечает, что Ли «всего лишь зарвавшийся, говорливый коротышка» и что ему должно быть «совестно за то, что [Ли] мог подумать, что сможет оставить в жизни Мухаммеда Али больший след, чем пятно на его боксерских шортах».
Слово за словом, и в итоге герои решают померяться силами. В первом раунде Ли бьет Бута ногой в грудь и валит на землю. Затем он атакует каскадера в прыжке, но Бут успевает поставить блок, схватить Ли за ногу и силой бросить его на припаркованную на площадке машину так, что на ней остается внушительная вмятина. До третьего раунда дело не доходит: Бута и Ли прерывает режиссер и героя Питта увольняют за драку.
Возвращаясь в настоящее, мы видим Бута, сидящего на крыше дома Далтона. Вспоминая эту историю, он приходит к выводу, что его уволили «за дело».
Sony PicturesАктер Майк Мо в образе Брюса Ли
Могла ли эта сцена иметь место в реальной жизни?Ли действительно снимался в «Зеленом Шершне», где сыграл напарника главного героя, Като. Но биограф актера Мэттью Полли утверждает, что сцена из фильма Тарантино во многом искажает действительность.
— Ли благоговел перед Мухаммедом Али, — рассказал Полли Esquire. — Сцена, в которой Ли говорит: «Я сделал бы из него [Али] калеку», не только искажает действительность, но и выставляет Ли как непочтительного выпендрежника и настоящего придурка.
И хотя по возвращении в Гонконг Ли действительно участвовал в драках с каскадерами на съемочных площадках, «он никогда не был инициатором, наоборот, его всегда провоцировали», говорит Полли. А еще Ли был настоящим мастером боевых искусств и любую схватку выигрывал менее чем за 20 секунд.
— Помимо этого Ли очень по‑доброму относился к нижестоящим по статусу членам съемочной площадки, к каскадерам в частности. Он часто платил за их ужин, а когда прославился, выводил их в свет, давал деньги и следил за их дальнейшей карьерой, — рассказывает Полли. — У Тарантино же, по сути, Брюс Ли провоцирует своего каскадера на драку, а затем добивается того, чтобы его уволили. Но в реальной жизни Брюс Ли был совершенно другим человеком.
Почему эта сцена так сильно не понравилась некоторым зрителям?Конечно, «Однажды в Голливуде» основан на реальных событиях, но все же это вымышленная история — о чем свидетельствует ее концовка. Но Ли был реальным человеком, и он до сих пор остается любимым актером многих тысяч людей во всем мире. Он не только выдающийся мастер боевых искусств, но и человек, который вопреки проявлениям расизма в те годы смог стать звездой мирового масштаба.
Короче говоря, наследие этого актера заслуживает такого же почтительного обращения, с каким Тарантино отнесся к Шэрон Тейт, Джею Себрингу и Стиву Маккуину — коллеге Ли на голливудском небосклоне тех лет. Вместо этого Ли изображен как заносчивый балабол, чья роль сводится лишь к тому, чтобы добавить немного юмора и представить героя Питта хорошим бойцом. Даже сцена с дракой была не в пользу Ли: да, Бут проигрывает первый раунд, но Ли достается сильнее.
— Никем, кроме как объектом шуток, Ли в этом фильме не представлен, и все, благодаря чему он был известен, используется, чтобы выставить его дураком, — говорит кинокритик Нэнси Вонг Йен в интервью для LA Times. — Кунг-фу Ли стало объектом насмешек, его философствование сводится к печеньям с предсказаниями, а над звуками, которые Ли издает во время приемов кунг-фу, Бут откровенно насмехается.
Concord/Warner Bros/Kobal/Shutterstock/FotodomБрюс Ли
Если родственники Шэрон Тейт после прочтения сценария отказались от возможных претензий к изображению актрисы, то с Шэннон Ли, дочерью Брюса Ли, никто консультироваться не стал.
— Мне было по‑настоящему некомфортно видеть, как люди смеются над моим отцом, — говорит Шэннон в интервью The Wrap. — Все его заслуги и хорошие качества создатели фильма смыли в унитаз этой сценой, в которой мой отец показан высокомерным куском постного мяса.
Более того, выяснилось, что изначальная версия сцены драки Брюса Ли и Клиффа Бута была еще унизительнее для актера. В интервью HuffPost координатор трюков «Однажды в Голливуде» рассказал, что по первоначальной задумке битва должна была длиться три раунда и в конце Ли должен был проиграть.
— Брэд сомневался, стоит ли снимать сцену именно в таком виде, и другие ребята тоже были не в восторге, — говорит координатор трюков Роберт Алонзо. — Я сам американец азиатского происхождения, и я ожидал, что в этом фильме Брюс станет образцом того, как азиатских персонажей нужно показывать в кино, но вместо этого… Мне было по‑настоящему сложно поставить драку, в которой он в конечном счете должен был проиграть. И все, кто принимал участие в съемках этой сцены, чувствовали себя так же неловко, особенно Брэд. Это же Брюс Ли, в конце-то концов.
— Я люблю Квентина Тарантино. Я просто обожаю его фильмы, и я не считаю, что режиссеры, снимая фильмы по реальным событиям, должны неотступно следовать истории, — говорит Полли. — Но что меня по‑настоящему настораживает — так это то, что Тарантино очень почтительно обошелся со Стивом Маккуином, Шэрон Тейт и Джеем Себрингом, в то время как персонаж Брюса получился комичным. Учитывая, что за весь фильм он был единственным не белым и реально существовавшим человеком, получилось не очень красиво.
Eric Charbonneau/Sony Pictures/Shutterstock/FotodomАктер Майк Мо на премьере «Однажды в Голливуде»
А что говорят защитники Тарантино?Защитники Тарантино обращают внимание на то, что режиссер всегда был фанатом Брюса Ли — и даже одел героиню Умы Турман в фильме «Убить Билла» в такой же желтый костюм, как у Ли в его последнем фильме.
Критик Уолтер Чоу, называющий Ли своим героем, говорит, что Ли в исполнении Майка Мо кажется более реальным и человечным.
— Я бы поспорил с тем, что решение Тарантино устроить драку между Бутом и Ли было направлено на то, чтобы унизить Ли; скорее она была снята для того, чтобы разрушить тот образ таинственности, который актеру постоянно приходилось поддерживать, — пишет Чоу для Vulture. — Таким образом, показав Ли более реальным и приближенным к обычным людям, Тарантино демонстрирует иной, более богатый вариант репрезентации персонажа азиатского происхождения.
Тем не менее критик видит проблему в реакции публики на образ Ли в исполнении Майка Мо.
— Если вы будете смотреть новый фильм Тарантино в кино, посмотрите, как будут вести себя остальные зрители, — пишет Чоу в своем твиттере. — Именно так выглядит систематический расизм. Проблема не в актерской игре, которая была бесподобной, а в реакции, прочно засевшей в представителях нашей культуры.
Исполнитель роли Брюса Ли Майк Мо тоже высказал свое мнение по поводу этой сцены.
— Когда я впервые увидел сценарий, я подумал: «Ничего себе». Я не буду говорить, что изначально задумывалось, но я скажу, что после прочитанного я был в шоке, ведь для меня Брюс Ли был как бог, — заявил он в комментарии сайту Birth. Movies. Death.
При этом актер согласен с критиками, считающими, что Тарантино делает посмертный образ Ли более реальным и человечным.
— Готовясь к роли и изучая материалы о Брюсе Ли, я отчетливо понял, что больше всего он хотел, чтобы окружающие видели в нем человека. И, зная, через какие трудности ему пришлось пройти в связи со своей популярностью, я уважаю его еще больше.
Зачем Тарантино понадобилась эта сцена?У сцены драки с Брюсом Ли была четкая цель. Бут — безработный каскадер, который проводит свои дни, выполняя поручения Далтона. Режиссеру надо было обосновать его физическую силу и способность противостоять в конце главным антагонистам фильма. Сцена драки с Брюсом Ли подтверждает, что Бут превосходный боец.
Эта сцена также гармонично смотрится с общим ностальгическим настроением фильма по старым вестернам.
— Мне кажется, что Тарантино почувствовал необходимость «опустить» Брюса Ли, потому что именно с него начался бум восточных боевых искусств в Голливуде, отодвинувший на задний план таких парней, как Клифф Бут, которые в своем большинстве не сумели приспособиться к новой эре, — говорит Полли в комментарии The Wrap. — Симпатии фильма однозначно на стороне ковбоев.
Оригинал материала опубликован в американском Esquire.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Однажды в Голливуде: полный гид по творчеству Тарантино и Америке 1960-х
5 лучших фильмов мастера боевых искусств Брюса Ли в рейтинге
Брюс Ли, один из самых знаковых актеров азиатско-американского происхождения, однажды сказал: «Адаптируйте то, что полезно, отвергайте то, что бесполезно, и добавляйте то, что есть. конкретно твои собственные. »
Но Ли был больше, чем лаконичная машина для генерации цитат. Несмотря на недавнее сомнительное изображение суперзвезды боевых искусств в таких фильмах, как Однажды в Голливуде , Ли был мастером как в актерском мастерстве, так и в писательстве, режиссуре и, конечно же, в боевой хореографии.Ли вложил свое влияние в ткань боевого кино и боевых фильмов, где его можно почувствовать далеко за пределами Тарантино.
Warner Brothers / Getty ImagesВ наши дни Ли более известен своим влиянием, чем фильмами, которые он на самом деле создал, и это позор, учитывая, насколько хороши фильмы, в которых он снимался, ставил хореографию и создавал на самом деле. А теперь мы здесь, чтобы рассказать о лучших из его лучших.
(Примечание: фильмы Ли часто переименовывались в разных регионах мира, что означает, что у каждого фильма есть несколько разных названий в зависимости от того, где они были выпущены.)
5. Путь Дракона, он же Возвращение Дракона (1972)
Хотя «Путь дракона» — один из самых известных фильмов Ли, его тон резко отличается от его более серьезных работ. На самом деле это довольно глупый фильм, и комедийный тайминг Ли удивительно безупречен. Определенно есть ощущение чистого удовольствия от непримиримой тупости и почти бессвязности фильма, а нелепое присутствие Чака Норриса и ужасная игра закрепляют его как классику лагеря.Сюжет якобы о том, как Ли защищает родственников, владеющих рестораном, в Италии от нападения гангстеров, но, честно говоря, это не имеет особого значения.
Директор : Брюс Ли
Главный состав : Брюс Ли, Чак Норрис, Нора Мяо
Время работы : 90 минут
Рейтинг IMDb : 7,3
Смотреть на Amazon
4. Кулак ярости, он же The Chinese Connection (1972)
Брюс Ли специализировался на постановке боевых сцен, где его было нелепо численно, а Fist of Fury в полной мере демонстрирует этот особый его талант.Эта история является парадигмой фразы «Я должен отомстить за своего хозяина!» тропа в поистине очаровательной манере. Здесь определенно присутствует некоторый ура-патриотизм: Ли представляет честь китайцев, борющихся против бессмысленного японского империализма. Английский дубляж был описан Джоном Джиллеттом из Monthly Film Bulletin как «неумелый», но если вы не можете найти в этом привлекательности, возможно, вы упускаете суть.
Режиссер : Вэй Ло
Главный состав : Брюс Ли, Нора Мяо, Джеймс Тьен
Время работы : 107 минут
Рейтинг IMDb : 7.4
Смотреть на Amazon Prime
3. Большой босс, он же Кулаки ярости (1971)
Хотя он и не считается одним из лучших фильмов Ли, критическое прочтение политики раскрывает тонкие марксистские темы, связанные с восстаниями рабочих, поднимая их интеллектуально выше некоторых ярких фильмов Ли. В The Big Boss необъяснимо одаренный мастер боевых искусств (которого, очевидно, играет Ли) переезжает со своей большой семьей и находит работу на ледяной фабрике. Когда Ли обнаруживает, что вся операция является прикрытием для контрабанды наркотиков, он предпринимает поиски справедливости, которая противопоставляет его целому преступному предприятию, поскольку пролетариат восстает, чтобы бороться за свои права.Хореография здесь более скудная, чем в более известных фильмах Ли, но Таиланд обеспечивает интересный фон и придает фильму уникальную эстетику.
Директор : Вэй Ло
Главный состав : Брюс Ли, Мария Йи, Джеймс Тьен
Время работы : 100 минут
Рейтинг IMDb : 7,1
Купить / арендовать на Amazon
2. Игра смерти (1978)
Давайте разберемся с этим: Game of Death был сделан безвкусно.Фильм, снятый частично перед смертью Брюса Ли, заменил его посмертно, а затем использовал кадры его настоящих похорон в окончательной редакции. Затем фильм был собран воедино, быстро переработав неиспользованные фрагменты из других фильмов Ли, в результате чего получилась едва связная история, в том числе сюжет о пластической хирургии, объясняющий, почему Ли не всегда выглядит как он сам в фильме. Но если вы можете игнорировать оскорбления, Game of Death шокирующе убедительна и, что немаловажно, включает культовый желто-черный комбинезон Ли.
Построенный как видеоигра, персонаж Ли поднимается на башню, чтобы сразиться с постоянно увеличивающейся серией боссов, одним из которых оказался баскетболист Карим Абдул-Джаббар? G Ame of Death , безусловно, проклят, но это все равно каким-то образом очень интересный фильм, образы которого теперь синонимичны наследию Ли.
Директор : Роберт Клаус
Главный состав : Брюс Ли, Гиг Янг, Дин Джаггер
Время работы : 100 минут
Рейтинг IMDb : 6.1
Купить / арендовать на Amazon
1. Введите дракона (1973)
Считается одним из лучших фильмов 1973 года и одним из лучших фильмов о боевых искусствах всех времен, Enter The Dragon , вероятно, является величайшим произведением Ли. Это также последний полный фильм, в котором он снялся перед смертью в том же году. Неудивительно, что в 2004 году он был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США, будучи официально признан «культурно, исторически или эстетически значимым».”
С эстетическими репликами, взятыми из франшизы о Джеймсе Бонде, и с учетом того, что движение черной разведки только начинается, Ли объединяется с Джеймсом Минтоном Келли и Джоном Саксоном, чтобы взять на себя криминальную империю. С тех пор академики интерпретировали фильм как аллегорию постколониальной Азии, но если это выше вашей головы, просто расслабьтесь и наслаждайтесь великолепно поставленными сценами борьбы и грязным шармом 1970-х годов.
Режиссер : Роберт Клаус
Главный состав : Брюс Ли, Джон Саксон, Джим Келли
Время работы : 102 минуты
Рейтинг IMDb : 7.7
Купить / арендовать на Amazon
Рекомендации редакции
America bangmungaeg (1976) — IMDb
Эксперт по восточному кунг-фу по имени Вонг Хан (которого играет Брюс К.Л. Ли) отправляется в Америку по приглашению своего давнего друга и бывшего партнера по обучению в школе кунг-фу только для того, чтобы узнать, что его друг сейчас мертв, по-видимому, в результате самоубийства. Подозревая нечестную игру, Вонг Хан намеревается уничтожить банду странных персонажей, которые, как он подозревает, несут ответственность за смерть своего друга, но когда он пытается это сделать, нашего героя также ждет немало неожиданных сюрпризов.Несмотря на название, относящееся к Брюсу Ли, он на самом деле не имеет никакого отношения к этому фильму, кроме чрезвычайно глупого вступительного вступительного эпизода, в котором мы видим человека, похожего на Ли, выпрыгивающего из могилы с надгробием позади него с изображением Ли. имя. На самом деле этот фильм о человеке, который приезжает в Америку, чтобы отомстить за своего павшего друга, защищая при этом последние вещи своего покойного друга. Там он дружит с красивой молодой женщиной по имени Сьюзен (которую играет восхитительная Дебора Чаплин), которая пытается помочь ему в его поисках.Тем не менее, банда ярких головорезов, настоящий набор странных персонажей, если они когда-либо были, преследуют его и Сьюзен по какой-то причине, неизвестной Вонг Хану, и изо всех сил стараются победить их, что означает, что Вонг Хан должен постоянно сражаться. ради собственного выживания, одновременно пытаясь защитить Сьюзен.
Как видите, основной сюжет фильма неплохой. Сцены боев в стиле кунг-фу с участием Брюса Ли, который бросает злобный удар ногой, также оказались намного лучше, чем ожидалось, хотя они довольно неадекватны по сравнению с единственным и неповторимым Брюсом Ли.Основная проблема здесь в том, что фильм, кажется, длится слишком долго, темп кажется слишком медленным, чему не способствует тот факт, что слишком много очевидных роликов-наполнителей, в которых люди просто едут на машинах с места на место. Кроме того, красочные злодейские персонажи, которых пытается уничтожить Вонг Хан, никогда не выходят за рамки чего-либо, кроме одномерных карикатур.
Смотрите полный монтаж кадров боя Брюса Ли из Игры Смерти
Брюс Ли так и не закончил «Игру смерти», но снял для фильма около 40 минут.Вот все это вместе с историей, стоящей за этим.
Восстановленная редакция содержит кадры боя, которые Брюс Ли снимал для Game of Death . Из-за трагической смерти иконы боевых искусств в 1973 году проект, который должен был стать четвертым фильмом Ли о кунг-фу, так и не был завершен. Однако это остается важной частью его наследия. То, что Брюс Ли и гонконгская студия Golden Harvest сняли для Game of Death , никогда не хватило для всего фильма, но это не помешало продюсерам попытаться закончить его.
Используя некоторых из оригинальных актеров, дублеров Брюса Ли, кадры из предыдущих фильмов Golden Harvest и даже видео его настоящих похорон, студия собрала свой собственный взгляд на игру Брюса Ли Game of Death и выпустила ее в театральном масштабе в 1978 году. .Но для того, чтобы это вообще сработало, им пришлось переписать большую часть истории и внести длинный список изменений в первоначальное видение Ли. В результате зрителям часто бывает трудно понять, каков был план Брюса Ли Game of Death и какие части он снимал.
Связанный: Объяснение оригинального стиля кунг-фу Брюса Ли (и почему он перестал его использовать)
В 2000 году был выпущен документальный фильм под названием Брюс Ли: Путешествие воина .Во время создания фильма все уцелевшие кадры, снятые Ли, были скомпилированы и восстановлены. В то время как Golden Harvest якобы отсняли более 100 минут, но большая часть из них была потеряна и так и не восстановлена. То, что осталось, а это примерно 40 минут боя, было упаковано в один видеоролик, 23 минуты которого были включены в Warrior’s Journey. Что касается того, что находится в полном редактировании, оно фокусируется на сражениях внутри башни, где происходит действие фильма. Стрельба по Game Of Death не продвинулась далеко до Warner Bros.уговорил Ли снять Enter the Dragon в Голливуде, и, поскольку его первоочередной задачей была карьера в американском кино, Ли взял перерыв в работе над проектом. Он смог завершить производство Enter the Dragon , но умер, не успев возобновить работу над Game of Death.
Посмотреть видео здесь
За то короткое время, которое он потратил на работу над Game Of Death , Ли снял только около трети того, что ему было нужно, и все это было взято из второй половины сценария.История призывает персонажа Ли сразиться с мастером боевых искусств на каждом из пяти уровней башни. В кадры включены драки на третьем, четвертом и пятом этажах, в которых участвовали Чие Юань, Дан Иносанто и Карим Абдул-Джаббар соответственно. Последние сцены на видео — с Абдул-Джаббаром, поэтому то, что произошло бы после поражения последнего стража, по-видимому, никогда не снималось.
Принимая во внимание тот факт, что редакция 1978 года Game Of Death сильно искажает работу Ли, отказывается от его оригинальной истории и чрезмерно использует замену, версия 2000 года предпочитается многими и считается лучшей из всех. два.По общему признанию, в нем нет разогрева или истинного финала, но он предлагает несколько динамичных эпизодов настоящего Брюса Ли и его режиссерского стиля, которого в первую очередь хотели большинство его поклонников.
Подробнее: Что случилось, когда Брюс Ли бросил вызов своему первому мастеру кунг-фу
Джессика Честейн возглавляет трио супершпионок в новом The 355 Photo
Об авторе Николас Раймонд (Опубликовано 2997 статей)Николас Рэймонд (Nicholas Raymond) — штатный автор фильмов и телесериалов в Screen Rant.Он получил степень в области журналистики в Университете Монтевалло и является автором психологического триллера и романа о путешествиях во времени «Человек против мира». Любовь Николаса к рассказу историй вдохновлена его любовью к фильмам-нуар, вестернам, фильмам о супергероях, классическим фильмам и древней истории. Его любимые актеры — Тайрон Пауэр и Элеонора Паркер. С ним можно связаться по электронной почте [email protected] и в Twitter по адресу @ cnraymond91.
Ещё от Nicholas RaymondБрюс Ли Death True Story vs.Дракон фильм
«Освободи свой ум, будь бесформенным. Бесформенный, как вода. Если вы наливаете воду в чашку, она становится чашкой. Вы наливаете воду в бутылку, и она становится бутылкой. Если вы кладете ее в чайник, она становится чайником». . Теперь вода может течь, а может рухнуть. Будь водой, мой друг ».
-Брюс Ли
Вопросы истории:
(Смерть Брюса Ли)
Были ли демоны настоящей причиной смерти Брюса Ли?
Нет.Фильм Дракон: История Брюса Ли предполагает, что семейное проклятие было причиной кончины Брюса Ли. В фильме Брюс (Джейсон Скотт Ли) сражается с настоящим демоном, который приходит к нему во сне. Настоящий Брюс видел во сне этого демона незадолго до своей смерти, когда он лежал без сознания?
на диване в квартире Бетти Тинг Пей в Гонконге? Скорее всего, нет.
На самом деле, по слухам, любовница Ли Бетти Тинг Пей утверждает, что 20 июля 1973 года Брюс лег на ее диван, чтобы вздремнуть после того, как она дала ему рецептурное обезболивающее (обезболивающее) от головной боли.Когда Брюс не явился на встречу за ужином, продюсер Рэймонд Чоу, который ранее был в квартире Бетти, вернулся и попытался разбудить Ли. Чоу не добился успеха, и затем был вызван врач, который потратил около десяти минут, пытаясь оживить Ли. Когда его не удалось оживить, Брюса Ли на машине скорой помощи доставили в больницу королевы Елизаветы. Он был мертв до приезда скорой помощи.
Вскрытие показало, что Брюс Ли, скорее всего, умер от побочной реакции на ингредиент в таблетке Equagesic, которую ему выписала Бетти Тинг Пей.Присутствие каннабиса (листьев марихуаны) также было обнаружено в его желудке, но не в таком количестве, которое могло бы убить его (считается, что он его жевал). Тем не менее, возможно, это было эта комбинация каннабиса с одним или несколькими ингредиентами в таблетке Equagesic, которая вызвала набухание его мозга с 1400 до 1575 граммов (13%), что привело к отеку мозга, состоянию, которое определяется как избыточное накопление воды в внутри- и / или внеклеточные пространства головного мозга. Состояние может быть вызвано аллергической реакцией, например, в случае Брюса.
Хотя это редкость, вполне возможно, что у Брюса была аллергия на каннабис (марихуану). Эта аллергическая реакция могла быть усилена таблеткой Equagesic, которую он проглотил. Врачи официально объявили смерть Брюса Ли «смертью от несчастного случая», но врачи которые лечили Брюса от аналогичного предыдущего инцидента (см. ниже), полагают, что Брюс умер от марихуаны, которую он проглотил. Тип марихуаны, который он принимал (непальский гашиш), был одним из самых смертоносных сортов нерафинированного гашиша.
(Анальгетик, известный как Equagesic, является болеутоляющим,
сочетает в себе аспирин и миорелаксант мепробамат. Некоторые формы могут содержать опиоидный этогептазин. Препарат можно принимать для снятия головной боли от напряжения, однако в 2002 году его запретили в Великобритании, поскольку стали доступны менее токсичные альтернативы.) Эта обязательная работа включает в себя сотни иллюстраций и описаний Брюса Ли, касающихся техники (борьба, удары, удары ногами и т. Д.).). Это книга, над которой Ли работал, когда лежал в постели из-за травмы спины.
Был ли Брюс Ли ранее доставлен в больницу из-за того же состояния, которое привело к его смерти?
да. 10 мая 1973 года, чуть более чем за два месяца до своей смерти, Брюс потерял сознание в Golden Harvest Studios в Гонконге, дублируя свой голос для Enter the Dragon . Кондиционеры в студии были выключены, потому что издаваемый ими шум мешал процессу перезаписи.Сильная жара была вероятным фактором
Коллапс Брюса. Он был доставлен в больницу, где его лечили его семейный врач, доктор «Дон» Лэнгфорд и нейрохирург доктор Питер Ву. Оба врача считают, что причиной смерти Брюса Ли примерно два месяца спустя стало употребление им каннабиса (листьев марихуаны), в частности, из-за его предпочтительного метода употребления этого вещества, а не путем курения, а вместо этого.
пережевывая его или съедая пирожные и печенье.
— Боевые слова
Могло ли нечестное поведение быть причиной смерти Брюса Ли?
Нет никаких доказательств того, что нечестная игра стала причиной смерти Брюса. Однако младший брат Брюса Роберт Ли считает, что смерть его брата была связана с какой-то нечестной игрой. Роберт считает, что ухудшающееся физическое состояние и эмоциональные симптомы его брата свидетельствовали об отравлении. Другие высказали мнение, что конкурирующие профессиональные интересы и отношения с Рэймондом Чоу, возможно, привели к
к убийству Брюса.Тем не менее, доказательств, подтверждающих эти теории, еще предстоит. — Боевые слова
Была ли смерть Брюса Ли результатом семейного проклятия, как подразумевается в фильме?
Фильм Дракон: История Брюса Ли подразумевает, что семейное проклятие преследовало Брюса большую часть его жизни, и что ему дали американское имя Брюс, чтобы помочь избежать злых духов. На самом деле, когда Брюс родился, врач по имени доктор.Мэри Гловер вспомнила имя Брюс,
и она предложила это его матери Грейс Ли. Его отец в то время выступал в Нью-Йорке. Его матери понравилось звучание этого имени, и оно прижилось.
Вскоре после его рождения родители дали ему дополнительное женское имя Ли Сайфунг Пиньинь: Ли Ксфнг, что буквально означало «маленький феникс». В Китае было принято давать такие имена детям, чтобы скрыть их от злых духов. Это имя использовалось на протяжении всего раннего детства Брюса.В кинематографисты восприняли понятие этого китайского обычая и преувеличили его для сюжета. Многие люди, которые смотрели фильм 1993 года, покидали кинотеатр, полагая, что семейное проклятие унесло жизнь Брюса Ли. Конечно, не помогло то, что в фильме не были исследованы или сосредоточены какие-либо другие возможные причины его смерти.
Брюс Ли принимал стероиды?
Второй муж Линды Ли, Том Бликер, считает, что злоупотребление Брюсом анаболическими стероидами нанесло ему физический и эмоциональный вред.Том Бликер делает эти утверждения в своей книге Unsettled Matters , которую он написал после развода с Линдой. Бликер считает, что злоупотребление стероидами Брюса могло начаться в конце шестидесятых. Он единственный, кто когда-либо делал такие заявления, и в своей книге он пытается защитить свои обвинения:
«Проблема использования стероидов Ли сложна», — говорит Бликер. «Но главное, что я хотел сказать, это то, что стероиды повредили Брюсу физически и эмоционально. Как и многие другие спортсмены, которые их использовали, Брюс заплатил высокую цену.Я знаю, что найдутся те, кто будет кричать и кричать, что ни за один миллион лет Брюс не будет использовать стероиды ». Однако стероиды могут быть одним из объяснений часто неустойчивого поведения Ли.
и вспышки насилия (гнев) в последние годы его жизни. Том Бликер заключает, что, в конце концов, он считает, что Брюс либо был отравлен, либо получил серьезную надпочечниковую недостаточность из-за злоупотребления стероидами или наркотиками.
Где похоронен Брюс Ли?
Брюс похоронен рядом со своим сыном Брэндоном Ли на кладбище Сиэтла Лейк-Вью.Носителями гроб на похоронах Брюса были его младший брат Роберт Ли и актеры Джеймс Коберн и Стив Маккуин. На похоронной церемонии в Гонконге на улицах собралось более 25 000 скорбящих. На четырехфутовом надгробии из красного мрамора Брюса написано: «Ваше вдохновение продолжает вести нас к нашему личному освобождению». На надгробии его сына Брэндона Ли выгравирован отрывок из книги Пола Боулза The Sheltering Sky .
Это подходящий отрывок и для Брюса (изначально Брэндон намеревался включить его в приглашения на свадьбу):
«Поскольку мы не знаем, когда умрем, мы можем думать о жизни как о неиссякаемом источнике.И все же все происходит только определенное количество раз, и на самом деле очень небольшое количество. Сколько еще раз вы будете вспоминать определенный день вашего детства, день, который настолько глубоко является частью вашего существа, что вы не можете представить свою жизнь без него? Может, в четыре или в пять раз больше? Возможно, даже не в этом. Сколько еще раз вы будете наблюдать восход полной луны? Может, двадцать. И все же это кажется безграничным … »
Вопросы истории (Жизнь Брюса Ли):
Действительно ли детский кошмар побудил Брюса начать обучение боевым искусствам?
Нет.В отличие от того, что мы видим в фильме Дракон: История Брюса Ли , Брюс фактически начал свои тренировки боевым искусствам в возрасте тринадцати лет после того, как его избила уличная банда. Он взял уроки кунг-фу и начал заниматься у Сифу Ип Мана, мастера системы кунг-фу Вин Чун.
Когда на самом деле началась актерская карьера Брюса Ли?
В фильме Дракон: История Брюса Ли продюсер обнаруживает Брюса, увидев его способности в боевых искусствах.В реальной жизни Брюс действовал эпизодически с раннего детства. Впервые он появился в The Golden Gate Girl (1941), когда ему было всего 3 месяца, в сцене, где его несет его настоящий отец, Ли Хой-Чуен. Семейные связи Брюса с миром шоу-бизнеса возникли благодаря его отцу, который был актером из Гонконга.
и певец кантонской оперной труппы. Это причина, по которой Брюс родился в Сан-Франциско, а не в Гонконге, потому что его отец учился на годичном U.С. гастроли с оперной труппой.
Когда Брюсу было шесть лет, режиссер одного из фильмов его отца предложил Брюсу роль, сказав отцу Брюса, что в его маленьком сыне есть что-то особенное. Это ознаменовало истинное начало карьеры Брюса как актера, которая привела к ролям в более чем двадцати фильмах, включая гонконгский фильм 1957 года « Гроза » ( Lei yu ), в котором Ли изображен выше.
Действительно ли Брюс Ли любил танцевать?
да.Когда Брюсу было четырнадцать, он открыл для себя танцы и сразу влюбился в это искусство. Его природная ловкость и грация позволили ему выучить все популярные танцы того времени. Он предпочитал ча-ча-ча, и в конце концов стал чемпионом Гонконга по ча-ча-ча. Позже он рассказал, что танцы помогли ему в движении и работе ног, когда он развивал свой боевой стиль.
Почему и когда Брюс Ли приехал в Америку?
Подростком Брюс постоянно попадал в уличные драки.В старшей школе он был задержан полицией за драку. Его мать Грейс не могла больше мириться с непослушным поведением сына и в 1959 году отправила его в Америку, чтобы он жил с друзьями семьи. Именно в Америке Брюс окончил среднюю школу и продолжал питать свою любовь к боевым искусствам.
Действительно ли Брюс Ли работал посудомойкой, когда приехал в Америку?
Эта часть фильма Дракон: История Брюса Ли в некоторой степени верна.После окончания средней школы в Соединенных Штатах Брюс поступил в Вашингтонский университет, и именно тогда он работал по ночам официантом и официантом в ресторане Ruby Chow’s в Сиэтле (в фильме он работал в ресторане вымышленного Гусье Янга в Сан-Франциско). Франциско). В реальной жизни Брюс жил на чердаке ресторана и работал там, чтобы платить за аренду. Хотя вскоре он бросил работу, чтобы зарабатывать на жизнь преподаванием кунг-фу.
Куда пошли Брюс Ли и будущая жена Линда Эмери на своем первом свидании?
25 октября 1963 года Брюс пригласил Линду Эмери на обед в Сиэтлс Спейс Нидл (см. Карту Спейс Нидл в Google).Они поженились в следующем году, 17 августа 1964 года.
Сделал ли Брюс ранее предложение кому-то еще до Линды?
да. Летом 1963 года, в возрасте 23 лет, Брюс предложил жениться на японке по имени Эми Санбо. Она ему отказала. Получив отказ, он вернулся в Гонконг с другом Дугом Палмером, чтобы навестить свою семью, прежде чем ему пришлось возобновить свое образование осенью в Вашингтонском университете, где он изучал философию.
Брюс открыл свою школу кунг-фу по предложению Линды?
Нет. Вопреки тому, что показано в фильме Дракон: История Брюса Ли , Брюс открыл свою школу где-то в марте 1961 года, примерно за полтора года до того, как он начал встречаться с Линдой. Его ранние учения студентам Вашингтонского университета стали началом его создания новой версии кунг-фу, которую он позже назовет «Джит Кун До». Другие инструкторы учили только людей своей расы,
в то время как Брюс приветствовал всех, кто хотел учиться.В конце 1963 года, примерно в то время, когда они с Линдой начали встречаться, Брюс перевел свой институт Цзюнь Фан Гунг Фу в здание на 4750 University Way в Сиэтле (см. Карту Google).
Кто были некоторые из знаменитых учеников Брюса Ли?
Возможно, самые известные учебные отношения Брюса были со звездой НБА Каримом Абдул Джаббаром, который снялся вместе с Брюсом в его последнем фильме Игра смерти . Брюс Ли также обучал Стива Маккуина (которого Ли поклялся, что однажды он станет более известным), актера Джеймса Кобурна, кинорежиссера Романа Полански и сценариста Стирлинга Силлифанта, получившего Оскар.Среди его частных учеников был его первый студент из Лос-Анджелеса Тед Вонг, а также чемпионы по карате Джо Льюис, Майк Стоун и Чак Норрис (который снялся вместе с
Ли в Путь дракона (1972) и Enter the Dragon (1973).
Я слышал, что Брюса Ли чуть не призвали в армию, это правда?
да. В 1963 году Брюс предстал перед призывным советом армии США. Они сочли его непригодным к военной службе из-за того, что яичко не опущено, а также из-за того, что одна из ног Брюса была на дюйм длиннее другой.
Действительно ли Брюс дрался на съемочной площадке The Big Boss (он же Fists of Fury ), как мы видим в фильме?
Нет. В Дракон: История Брюса Ли мы видим, как на съемочной площадке драка становится реальной, а режиссер пытается снять действие в фильме. На самом деле настоящего боя на съемочной площадке The Big Boss (он же Fists of Fury ) не было. Однако Брюсу несколько раз бросали вызов на съемочной площадке Enter the Dragon .В основном он отказывался, но иногда он принимал вызов противника только для того, чтобы поиграть с менее опытным мастером боевых искусств.
Была ли Бетти Тинг Пей на самом деле любовницей Брюса Ли?
Почти все считают, что Бетти Тинг Пей на самом деле была любовницей Брюса Ли. Пресса процитировала Брюса, сказавшего своей жене Линде Эмери, что Бетти была «единственной, кто светил светом на скучной съемочной площадке». Его также цитировали: «Бетти делает мой день лучше. Она — откровение с ее умом».Слава Бетти Тинг Пей резко возросла после того, как общественность обнаружила, что она
находилась в своей квартире, где Брюс был найден без сознания.
Вечером его смерти Бетти и Брюс должны были встретиться за ужином с Рэймондом Чоу и актером Джеймса Бонда Джорджем Лазенби, чтобы обсудить предстоящий фильм Брюса Игра смерти , в котором Бетти предположительно сыграла роль, хотя Некоторые считают, что она пришла на съемочную площадку только для того, чтобы увидеть Брюса, а не для того, чтобы принять участие в фильме.Друзья Бетти открыто поддержали идею о любовной связи между Бетти и Брюсом, как утверждает Феликс Деннис в своей книге King of Kung Fu . В 1976 году Бетти попыталась прояснить свои интимные отношения с Брюсом, продюсируя и снявшись в главной роли в Брюс Ли и я , фильме, который подвергался тщательной проверке на предмет неприемлемых сексуальных сцен.
Действительно ли Брюс Ли получил серьезную травму спины во время драки, как в фильме?
Нет.Хотя драка, похожая на то, что мы видим в фильме, действительно произошла в школе Ли, он не повредил спину во время боя. Вместо этого Брюс получил тяжелую травму спины в 1970 году во время тренировок с отягощениями. Он повредил спину, выполняя «Доброе утро», упражнение, в котором вы кладете штангу на плечи и наклоняетесь вперед, пока туловище не окажется под углом девяноста градусов к ногам, повторяя это движение несколько раз.
Врачи сказали Брюсу, что он больше никогда не сможет заниматься боевыми искусствами.Прикованный к кровати, Брюс начал формулировать свои идеи в виде серии заметок, охватывающих восемь папок толщиной в два дюйма. Эти сочинения были в конечном итоге опубликованы после его смерти (с помощью его жены Линды Ли).
as Дао Джит Кун До . Брюс также провел время восстановления, ухаживая за своим сыном Брэндоном и своей новой дочерью Шеннон. Он начал тренироваться снова в шесть месяцев, и примерно через год он, казалось, полностью выздоровел. Однако в частной жизни он продолжал страдать от хронической боли в спине.
Была ли первоначально предложена роль Брюса Ли его сыну Брэндону Ли?
да. Роль Брюса Ли изначально была предложена сыну Брюса Брэндону Ли, который отказался от роли. В то время Брэндон зарекомендовал себя как восходящая звезда боевиков. Он снялся в таких фильмах, как Showdown in Little Tokyo с Дольфом Лундгреном и Rapid Fire 1992 года.
Тем не менее, Брэндона Ли больше всего помнят по роли Эрика Дрейвена в культовом хите 1993 года Ворона .Всего восемь дней съемок осталось на The Crow ,
Брэндон трагически погиб после выстрела из винтовки, в патроннике которой случайно застряла настоящая пуля. Мать Брэндона Линда и его невеста Элиза Хаттон рассказали режиссеру Алексу Пройасу, что они оба поддерживают его решение завершить фильм. Остальные сцены Пройас снял с помощью дублера Чада Стахелски. Затем компьютер был использован для цифровой визуализации лица Брэндона поверх лица Чада.
Был ли у кого-либо из детей Брюса Ли эпизодическую роль в фильме Дракон: История Брюса Ли ?
да.Дочь Брюса Ли, Шеннон Ли, появилась в эпизодической роли певицы на вечеринке, где Линда говорит Брюсу, что она беременна (с Шеннон).
Поэма Брюса Ли (из письма Джуну Ри)
Брюс включил следующее стихотворение в рукописное письмо своему другу Джуну Ри, который отвечал за популяризацию боевых искусств в Северной Америке. Брюс написал стихотворение, чтобы помочь Ри в его жизни. Стихотворение можно найти в архивах Джун Ри, и оно представлено здесь в том виде, в каком оно появилось в книге Брюса Томаса. Брюс Ли: Боевые слова .
Кто я? Это извечный вопрос Спрашивает каждый мужчина В тот или иной момент. Хотя он смотрит в зеркало И узнает лицо, Хотя он знает свое имя И возраст и история, Тем не менее он задается вопросом, глубоко внутри, Кто я? Я великан среди людей, Мастер всего, что я обозреваю, Или беспомощный пигмей Кто неуклюже блокирует свои способ? Я самоуверенный джентльмен С победным стилем, Прирожденный лидер Кто мгновенно заводит друзей, Или испуганное сердце На цыпочках среди незнакомцев,
Кто за застывшей улыбкой дрожит Как маленький мальчик, потерянный в темноте лес? Большинство из нас хотят быть одним Но боюсь, что мы другие.Но мы МОЖЕМ быть Кем мы стремимся быть. Те, кто совершенствует Их природные инстинкты, Кто нацелился О хорошем, замечательном, отличный, И верю, что они могут этого добиться Обретут их уверенность награжден. И в процессе Они откроют для себя истинное личность О том, кто оглядывается назад зеркало.
Сыграть в видеоигру Брюса Ли
Кодировщик видеоигр Марк Ростен использовал язык программирования Blitz Basic, чтобы воссоздать классическую видеоигру Commodore 64 Брюса Ли для современного ПК.Здесь вы можете скачать игру и открыть для себя ее либо впервые, либо заново. Минимальные требования: Windows 9x / Me / XP, DirectX 7.1, 3,1 МБ дискового пространства, звуковая карта.
СКАЧАТЬ — Видеоигра Брюса Ли
Ссылка для получения дополнительной информации:
Веб-сайт Фонда Брюса Ли
Роджер Эберт Дракон: История Брюса Ли Обзор фильма
Наручные часы Дракон: История Брюса Ли Трейлер к фильму:
— ОБЪЕДИНЕННЫЙ
Смотреть Легенда о Брюсе Ли
1.Серия 1
45mКогда Брюс и его друг детства Цинь Сяо Ман выигрывают танцевальный конкурс, антикитайский фанатизм в преимущественно британской школе достигает точки кипения.
2. Эпизод 2
45mКогда его первый наставник по боевым искусствам возвращается из Соединенных Штатов, Брюс вдохновляется изучать кунг-фу, решение, которое определит его судьбу.
3. Эпизод 3
45mНетерпение Брюса к основам кунг-фу расстраивает Мастера Йе, пока тренировочный бой не докажет, что его ученик может быть вундеркиндом.
4. Эпизод 4
45mСтремясь доказать свое мастерство, разочарованный Брюс вступает в бой с мастером кунг-фу и получает ценный урок терпения.
5. Эпизод 5
45мБрюс, который стал впечатляющим бойцом, хочет свести счеты в школе на боксерском ринге, к чему он совершенно не готов.
6. Эпизод 6
45mБрюс готовится выйти на боксерский ринг против Блэра, но результат далек от уверенности, когда придет время поединка.
7. Эпизод 7
45mХотя Брюс опечален отъездом Блэра в Соединенные Штаты, он должен сосредоточиться на тренировках, если он хочет победить грозного соперника на боксерском ринге.
8. Эпизод 8
45мПока Брюс тренируется перед боем на ринге, Мастер Йе применяет спорный план атаки. Но Брюс не уверен, что это сработает.
9. Episode 9
45mМастерство Брюса привлекает внимание владельцев магазинов, которые нанимают его для защиты.Но местную уличную банду так легко не отпугнуть.
10. Эпизод 10
45м.После того, как член банды А-Лян нападает на Брюса на своем мотоцикле, Брюс срочно отправляется в больницу и впадает в глубокую кому.
11. Эпизод 11
45mПосле смертельного нападения уличной банды на Брюса, эскалация битвы заставляет его напуганных родителей настаивать на том, чтобы он переехал в Америку.
12. Эпизод 12
45м.Брюс уезжает в США и прибывает в Сиэтл, где живет со своим дядей Чао, устраивается на работу и начинает думать о школе.
13. Эпизод 13
45мБрюс устраивается на работу в ресторан, где ему разрешено оставаться в подвале. Но вскоре он влюбляется в Бетти, объект любви повара.
14. Эпизод 14
45м.Жонглируя двумя подработками и классной работой, Брюс надеется сразиться с командой карате на предстоящем праздновании годовщины школы.
15. Эпизод 15
45mКогда профессор заявляет, что кунг-фу — это форма колдовства, сердитый Брюс вызывает передового бойца Сиэтла для телевизионного поединка.
16. Эпизод 16
45mКогда он узнает, что над одноклассником издеваются, Брюс сталкивается с преступником и сбивает его без сознания одним ударом, который привлекает полицию.
17. Эпизод 17
45м.Брюс поступает в колледж, но не может решить, какую специальность выбрать, пока профессор не предложит философию, которая идеально соответствует взглядам Брюса на кунг-фу.
18. Episode 18
45mВосторженная американская девушка Линда загипнотизирована, когда она видит Брюса, практикующего кунг-фу, и просит его научить ее всему, что он знает.
19. Эпизод 19
45mКогда Линда и Брюс начинают встречаться, Брюс и Кимура пользуются возможностью продвигать новую школу кунг-фу на фестивале азиатской культуры.
20. Эпизод 20
45мБрюс привлекает толпу на демонстрацию, посвященную Дню азиатской культуры, но он унижается, когда злой соперник вызывает его на бой.
21. Эпизод 21
45mПосле обидного поражения Брюс решает, что изучение других дисциплин боевых искусств — единственный способ стать таким бойцом, каким он хочет быть.
22. Эпизод 22
45мБрюс бросает вызов мастеру джиу-джитсу Уолли Джею в рамках его стремления отточить свои навыки, изучая другие дисциплины боевых искусств.
23. Эпизод 23
45м.Брюс вызывает споры, публично приветствуя всех претендентов. Когда Ямамото принимает предложение, это дает Брюсу шанс искупить свою вину.
24. Эпизод 24
45mРевность Арройо к Брюсу и любви Линды приводит его к насилию.После сокрушительного поражения Ямамото тренирует своего протеже, чтобы отомстить.
25. Эпизод 25
45м.Брюс принимает вызов Эда Паркера, не зная, что Ямамото научил его всем приемам Брюса. Последовавшая драка навсегда изменила обоих мужчин.
26. Эпизод 26
45мБрюс узнает о предстоящем соревновании по карате в Окленде, штат Калифорния, где он получит шанс сразиться с трехкратным чемпионом.
27. Эпизод 27
45мБрюс сталкивается с Хоффманом, который не может использовать свои фирменные удары ногами для победы.Но после матча двое мужчин вряд ли станут друзьями и учатся друг у друга.
28. Эпизод 28
45мБрюс планирует немедленно переехать в Окленд, чтобы преподавать с Хоффманом, но не удосуживается рассказать об этом Линде. Пока они спорят, он просит ее выйти за него замуж.
29. Эпизод 29
45мКогда Брюс и Линда переезжают в Окленд, чтобы открыть новую студию, приходят Кимура, Джесси и дядя Чао. Но вскоре внимание Брюса потребует чрезвычайная ситуация.
30.Episode 30
45mЖелтый Паршивец появляется, чтобы бросить вызов Брюсу, сделав ставку, и, если Брюс проиграет, он должен закрыть свою студию. Тем временем Линда делает громкое объявление.
31. Эпизод 31
45мБрюс и Желтый Паршивец кажутся равными, но только Брюс борется за то, чтобы сохранить свою мечту. Ставки никогда не были такими высокими.
32. Эпизод 32
45м.Брюс пытается оправиться от атаки Желтого парня. Страдая от боли и наблюдая за упадком своего бизнеса, он принимает трудное решение.
33. Эпизод 33
45м.Брюс пытается снова встать на ноги. Но в то время как врачи видят удивительное улучшение, Линда держит все плохие новости при себе.
34. Episode 34
45mКогда Линда приносит ребенка Брэндона в больницу, чтобы навестить его отца, случайный инцидент приводит к почти чудесному событию.
35. Episode 35
45mБрюс вновь открывает школу кунг-фу, которая стала более популярной, чем когда-либо, благодаря его вдохновляющему возвращению.Вскоре он нацеливается на новое соревнование.
36. Episode 36
45mИгра Брюса в битве против Чака Норриса привлекает внимание голливудского продюсера, который считает, что он идеально подходит для фильмов.
37. Episode 37
45mКогда руководители студии дают добро фильму Брюса под названием «Кунг-фу», неистовый боец немедленно отправляется в Голливуд.
38. Эпизод 38
45mПо мере того, как сценарий «Кунг-фу» обретает форму, Брюс подписывает контракт со своим агентом и его просят обучить голливудскую звезду.
39. Эпизод 39
45mБрюс обнаруживает, что актер, которого он обучал, будет настоящей звездой «Кунг-фу». Вместо того, чтобы вернуться в Окленд, он начинает обучать полицейских самообороне.
40. Эпизод 40
45мДруг детства Сяо Ман влюблен в Брюса, но он остается верным Линде. С помощью Кимуры Брюс готовится к схватке с уличной бандой.
41. Эпизод 41
45мБрюс возвращается в Гонконг, когда получает известие о том, что его отец тяжело болен.Находясь там, он видит Мастера Е, который чувствует, что Брюс предал его.
42. Эпизод 42
45мБрюс получает роль приятеля Като в сериале «Зеленый шершень». Тем временем руководитель киностудии Гонконга видит потенциал в кино в стиле Брюса.
43. Эпизод 43
45mВернувшись домой, Брюс подписывает контракт и начинает съемки «Зеленого шершня» с впечатляющей игрой, которая указывает на то, что его звезда на подъеме.
44. Эпизод 44
45mБрюсу предлагается главная роль в «Большом боссе», и он планирует снять поединок с мастером тайского боксера для потенциального использования в фильме.
45. Эпизод 45
45мПосле подписания контракта на пунктирной линии с кинокомпанией Брюс уверен, что, наконец, принял правильное решение.
46. Эпизод 46
45m«Большой босс» делает Брюса большой звездой, но степень контроля, которую он имеет на съемочной площадке своего следующего фильма «Кулак ярости», вызывает споры.
47. Эпизод 47
45мСценарий Брюса для «Пути Дракона» приводит в восторг руководителей студий, которые делают его режиссером и хотят использовать его в качестве первого фильма под новым брендом компании.
48. Эпизод 48
45м«Путь Дракона» укрепляет мировую славу Брюса. Но во время своего первого голливудского фильма он теряет сознание от истощения.
49. Эпизод 49
45мСерия таинственных ночных телефонных звонков заставляет Линду нервничать. Позже Брюс возвращается домой из больницы и получает отрезвляющие новости.
50. Эпизод 50
46mБрюса мучают головные боли на съемках «Игры смерти».»После битвы с Желтым паршивцем он совершил роковую поездку в больницу.
Вода и сосуд: фильмы Брюса Ли о кунг-фу | Текущий
Ли родился в китайской больнице Сан-Франциско в 1940 году в Гонконге. Семья относительного достатка. Кантонская опера — с ее стилизованной телесностью, классическими историями и массовой привлекательностью — была семейным бизнесом. Его отец, Ли Хой-чуен, путешествовал по Соединенным Штатам со своей компанией, когда его мать родила его. Она назвал его Брюсом по предложению акушерки и Джун Фань, поэтическое имя которого — июн означает «возбуждать», а Fan может относиться к границе или, точнее, к Сан-Франциско — предполагало, что его судьба лежала при переходе через Тихий океан.
В возрасте шести лет он получил свою первую признанную роль, сыграв молодого вора в Рождение человечества, , и быстро стал детской звездой в быстро развивающейся индустрии Гонконга. До девятнадцати лет он снялся как минимум в двадцати фильмах. Несмотря на то, что он жил комфортно и посещал частные католические школы в Коулуне, Ли часто изображали бедным, брошенным и сообразительным юношей, ищущим отцовскую фигуру и разыгрывающим — иногда комедийно, иногда жестоко. Он играл свои роли с буйной чувственностью, ведя партнера по танцполу или показывая угрожающий нож в старейшину.Он обладал харизмой потенциального исполнителя главной роли и обаянием прирожденного артиста.
Его способность выражать ярость и уязвимость убедила режиссера Ли Сун-фунга сыграть в нем главную роль в спектакле «Сирота», — спектакле, который побудит режиссера Чанга Че сравнить его с Джеймсом Дином. За кадром Ли жил поразительной двойственностью. Он был чемпионом колонии по танцам ча-ча-ча, которым восхищались женщины. Но в то же время он бродил по многолюдным улицам Коулуна со своей бандой хулиганов в поисках драк.Во многих отношениях он действительно был вспыльчивым бунтарем, которого играл на экране.
Сирота была хорошо принята, но это была последняя из подростковых ролей Ли. К моменту премьеры фильма в 1960 году Ли уже жил в Сиэтле, после того как его родители отправили его в США, чтобы уберечь его от неприятностей. Он переехал в небольшую спальню, за которую частично заплатил, работая официантом в китайском ресторане. Смиренный, он пошел в школу и практиковал свой английский и боевые искусства.
Американские военнослужащие вернули с Тихоокеанского фронта увлечение азиатскими боевыми искусствами. По всей стране открывались японские школы карате и дзюдо. Фильм Сэмюэля Фуллера « The Crimson Kimono, » 1959 года, в котором Джеймс Шигета сыграл чрезвычайно редкую главную мужскую роль азиатского американца, даже включал сцены кендо и карате. Но мало кто в США за пределами китайского и азиатско-американского населения слышал тогда о кунг-фу.
Хотя Ли обучался стилю кунг-фу Вин Чун под руководством современного мастера (и являлся предметом многих последующих гонконгских фильмов) Ип Мана, он делал это недолго.Но то, чего Ли не хватало в формальной учебе, он восполнял навыками, любопытством и практикой. Он продолжал бросать вызов ортодоксальным боевым искусствам, превращая северное шаолиньское кунг-фу, карате, дзюдо, фехтование и бокс в стиль, который он назвал Джит Кун До, или «путь перехватывающего кулака».
В Сиэтле он начал проводить демонстрации в школах и на уличных ярмарках и обращал маловероятных новообращенных молодых афроамериканцев, американцев японского происхождения, американцев мексиканского происхождения и белых мужчин. Когда The Orphan открылся в небольшом театре Чайнатауна, он пригласил свою новую банду друзей прийти посмотреть на него.Они не могли поверить, что это он на экране. Для Ли его кинематографическая жизнь тогда казалась далекой.
Он написал другу из Гонконга: «Идеи сделали Америку такой, какая она есть, а одна хорошая идея сделает мужчину тем, кем он хочет быть». Ли планировал прокормить себя; его молодая жена Линда; и его растущая семья, открыв школы кунг-фу. В эссе 1963 года он назвал кунг-фу «концентрированной сущностью мудрости и глубоких размышлений об искусстве самообороны». Он мечтал объединить два направления своей жизни, борьбу и актерское мастерство, чтобы продвигать боевые искусства и их основополагающие азиатские философии в США.S.
Из-за его неустанной защиты кунг-фу позвонил Голливуд. После впечатляющего выступления на турнире по боевым искусствам в Лонг-Бич в 1964 году его попросили пройти прослушивание на телевидение, сначала на автомобиль Чарли Чана, который, к счастью, никогда не транслировался, а затем на The Green Hornet, — манерное шоу в форме Бэтмен. Ли выиграл роль китайского камердинера Като и получил дополнительную заработную плату за роль, в которой ему сначала давали больше физических инструкций, чем строчек для выступления.Когда его боевые сцены стали главной достопримечательностью, Ли потребовал от руководства шоу очеловечить его персонажа. Но шоу длилось всего один сезон.
Ли занимался обучением кунг-фу таких звезд, как Стив Маккуин, Джеймс Коберн и Карим Абдул-Джаббар. Его появление на телевидении сократилось до тонкой струйки, и после тяжелого несчастного случая на тренировке он застрял на болезненной реабилитации. Когда шестидесятые годы подошли к концу, у него была только одна заслуга в американском фильме — машина Джеймса Гарнера под названием Marlowe (1969), сыгравшая взрывоопасного, но до смешного тупого и сильного злодея.Персонаж был написан для него близким другом, сценаристом Стирлингом Силлифантом, который также вместе с Ли и Кобурном разрабатывал кинопроект под названием The Silent Flute и упорно трудился, чтобы поместить Ли в телесериал ABC под названием Longstreet. И все же и Ли, и Силлифант наверняка понимали, что роль Марлоу лишь подчеркнула, насколько мало у Голливуда места для американского актера азиатского происхождения, который ценит свое достоинство.
В 1970 году Ли сказал американскому журналисту, что пришло время для азиатского героя.«Не говоря уже о парне, который скачет по стране в косичке или в чем-то подобном, — сказал он. «Я должен быть настоящим человеком. Нет повара. Никакого прачки.
Как и его современник из Сиэтла Джими Хендрикс, Ли чувствовал, что ему нечего терять, покидая Америку. В Гонконге повторы того, что местные жители назвали The Kato Show , сделали Ли суперзвездой. Его приглашали выступить в крупнейших телешоу острова, чтобы продемонстрировать свое мастерство в боевых искусствах. Ли сообщил киномагнатам, что он готов принять предложения.
Его время было идеальным. Аудитория Гонконга, посещающая кино, быстро росла. В 1970 году в Гонконге сняли 118 фильмов, больше, чем во всей Великобритании. Производство и потребление фильмов на душу населения в островной колонии были самыми высокими в мире, так как восторженные молодые зрители заполняли кинотеатры неделю за неделей. Студия Shaw Brothers сохранила свои позиции на вершине, перейдя от романсов к уся, вдохнув новую энергию в жанр, которому уже четыре десятилетия. Новаторские фильмы, такие как «, пей со мной, » (1966) короля Ху и «Однорукий мечник » Чан Че (1967), созданные или дублированные на мандаринском диалекте для распространения в Юго-Восточной Азии, отразили мрачное настроение.
Построенный растущим рабочим классом, Гонконг стал торговым городом мирового класса. Но его также мучили раздоры. Смертельные пожары скваттеров продемонстрировали пренебрежение британской колониальной администрацией. Молодые левые прошли по Натан-роуд мимо дома семьи Ли и вступили в ожесточенные столкновения с властями. По региону распространился милитаризм времен холодной войны. Послевоенное поколение жаждало самоопределения.
52 странных факта о Брюсе Ли, которых вы не знали
Ходят слухи, что вы знаете о Брюсе Ли больше, чем кто-либо из ваших знакомых, верно?
Это одна вещь, в которой каждый фанатик Брюса Ли в мире хорош: это выследить как можно больше конкретных деталей о человеке, которого они боготворят, и узнать о нем как можно больше.
Но неважно, сколько вы знаете, есть , так много других фанатов сумели выкопать еще немного сумасшедшей информации о Маленьком Драконе.
Итак, я потратил некоторое время на поиск в сети (из авторитетных источников) некоторых вещей, которые вы, возможно, не слышали раньше, некоторые из них были интересными, некоторые неясными, а некоторые просто странными.
Итак, приступим …
Примечание: Если вы найдете что-то из этого интересным, поделитесь этим постом на Facebook, Twitter или в любом другом месте, где вы сочтете нужным.Спасибо!
Странный факт №1: Брюс Ли озвучивал большинство английских голосов в своих фильмах! Ага, все англоговорящие парни в «Пути дракона» (кроме могущественного Чака Норриса) и других его гонконгских фильмах, выпущенных до «Выхода дракона», были озвучены самим главным героем. Не знаю почему, но факт есть факт!
Странный факт № 2: Брюс был частично британцем. Дед Брюса был британцем (многие считали его немцем). Этот «нечистый» китайский статус помешал его поступлению во многие школы кунг-фу еще в 50-х годах и ограничил его выбор.К счастью, в противном случае он, возможно, никогда не научился Вин Чун у Вонг Шен Луна под руководством Ип Мана.
Странный факт № 3: Брюсу удалили выстрел из Биг Босса, где он разрезал голову противнику ручной пилой. Это общеизвестно, но если вы этого не знали, все, что вам нужно сделать, это вернуться и посмотреть бой Большого Босса на ледяной фабрике, вы увидите, как он атакует камеру пилой и пропустит мимо полученный удар. Это было удалено, потому что это было сочтено слишком жестоким для зрителей Гонконга.
Странный факт №4: Судя по всему, он был ужасным водителем! Многие американские друзья Брюса в прошлых интервью говорили, что Брюс Ли не был «одаренным водителем» и иногда просил своего приятеля Стива Голдена водить его вместо него! Это могло быть связано со следующим фактом…
Странный факт № 5: У Брюса было плохое зрение. Ага! Брюс был близорук. Его плохое зрение — одна из причин, по которой он ценил контактный стиль движений Вин Чун, потому что он мог больше полагаться на прикосновения, чем на зрение.
Странный факт № 6: Брюс Ли из-за своего плохого зрения был одним из первых, кто попробовал контактные линзы. В то время им было очень неудобно, поэтому Брюс предпочел свои «бутылки из-под колы». Что приводит к другому факту….
Странный факт № 7: Брюс Ли часто носил свои старые заклеенные скотчем очки «из бутылки из-под колы», чтобы напоминать себе о том, откуда он приехал. Будучи парнем, который любит оставаться на земле и становиться лучшей версией себя, он держался за свои старые очки и регулярно носил их как напоминание себе даже после того, как он обнаружил финансовое изобилие — что когда-то он был беден и боролся.
Вы увидите его в этих очках в Fist of Fury (на фото выше).
Брюс Ли в детстве
Странный факт № 8: Его семья называла его «Маленький Феникс», они не называли его Брюсом. Брюс — английское имя, данное ему медсестрой, когда он родился в Сан-Франциско. Только когда он переехал в Америку, им стали пользоваться очень регулярно! Вы можете заметить это в фильме «Молодой Брюс Ли».
Странный факт № 9: Брюса тайно сняли на видео и включили в художественный фильм его лучшего друга. В фильме «Кулак единорога» Брюс Ли пообещал своему другу Единорогу («Единорог?», «Маленький Феоникс»? Очень мифические имена), что он поможет с хореографией. Но продюсеры тайно сняли Брюса и включили его в фильм, чтобы они могли продвигать его имя и продавать больше билетов. Сумасшедшие!
Странный факт № 10: Был чемпионом по танцам ча-ча-ча в Гонконге! Вы, наверное, знали это, но да, он выиграл конкурс танцев ча-ча-ча, когда учился в старшей школе.
Странный факт № 11: Брюс Ли надеялся «однажды» сразиться с Мухаммедом Али. Брюс считал Мухаммеда Али превосходным бойцом с его скоростью и техникой. Он постоянно смотрел кадры с Али, чтобы изучить свой стиль, а также адаптировать некоторые из его шагов и движений — для той неизбежной битвы, которой, к сожалению, никогда не случится.
Странный факт №12: Брюс Ли лгал, чтобы получить частные уроки Вин Чун. Брюс имел обыкновение просить о сеансах один на один, чтобы продвинуть его Вин Чунь, но ему было отказано.
Итак, чтобы привлечь внимание один на один, он ждал вне класса, говорил людям, что занятия закончились, и проводил их до автобусной остановки.Затем он возвращался и был единственным доступным учеником и получал свое личное занятие.
У него были серьезные проблемы, когда об этом узнал его инструктор!
Странный факт № 13: Брюс Ли тренировался по 5000 ударов в день! Он был посвящен! Он делал 5000 ударов в день, чтобы овладеть своим искусством. Это объясняет, почему он так мощно держал кулаки и наносил нокаутированные удары.
Странный факт № 14: Брюс Ли тренировался по теме «Миссия невыполнима». В боевых искусствах обучение музыке помогает выработать менее предсказуемый ритм во время боя — поэтому Брюс использовал теневой бокс и тренировался для невыполнимой миссии!
Странный факт №15: Брюс Ли протыкал банки пальцами. Да, в те времена, когда банки не были из мягкого алюминия, Брюс имел обыкновение вскрывать их, ударяя пальцами. Однако он порезался, исполняя это на съемках «Биг Босса», так что следите за пластырями на его пальцах во время фильма!
Заметили пластырь на его пальце?
Странный факт №16: Несмотря на то, что Брюс никогда официально не изучал каратэ, он смог выполнять все движения каратэ с потрясающей точностью! Это человек, который может видеть детали движений и стилей и привносить их в свои тренировки.Безумная штука!
Странный факт № 17: Брюс был безумно быстр. Не совсем секрет, Брюс имел обыкновение демонстрировать свою скорость, вкладывая монету в чью-то руку. Затем он вырывал монету и заменял ее другой, прежде чем человек мог сжать кулак и остановить его.
Человек Брюса Ли обращается с Джеки Чаном!
Странный факт № 18: Брюс избил Джеки Чана в «Входе в дракона»! Ну, в сцене он хватает Джеки за волосы и ломает ему шею. Джеки также выполнял трюки в некоторых других фильмах Брюса, включая падение на злодея в финальном поединке «Кулака ярости».
Странный факт №19: Брюс был вдохновителем многих крупных персонажей видеоигр , таких как Лю Канг из Mortal Kombat, Ло из Tekken и Фей Лонг из Street Fighter II.
Странный факт №20: Брюс много раз доказал свое мастерство на соревнованиях , став чемпионом Гонконга по боксу среди школьников, победив всех своих противников, включая британского боксера Гэри Элмса. Брюс также нокаутировал бойца Чой Ли Фута по имени Чанг в матче Full Contact в Сиэтле в 1958 году, который судил Шеун-Леунг Вонг, и в том же году по имени Уэчи, в матче, который судил Джесси Гловер.
Это дополнение к знаменитому поединку Вонг Джек Мэн в 1965 году и многочисленным состязаниям, которые он провел как до, так и во время его знаменитых лет!
Вонг Джек Манн — человек, которого Брюс Ли победил перед созданием Джит Кун До
Странный факт № 21: Брюс Ли написал фильм «Тихая флейта», который никогда не снимался при его жизни. Позднее он был адаптирован и снят Дэвидом Кэррадайном в 1978 году под названием «Круг железа».
Странный факт (ы) №22: Брюс лично обучил ряд знаменитостей , в том числе:
- Стив Маккуин
- Джеймс Коберн
- Джордж Лэзенби
- Карим Абдул Джабаар
- Джо Льюис
- Роман Полански
- Майк Стоун
- Чак Норрис (тренировались вместе)
Странный факт № 23: На самом деле Маккуин, Коберн и Норрис несли гроб на похоронах Брюса Ли!
Странный факт № 24: Брюс Ли жевал коноплю. На самом деле каннабис был непальским гашишем, который является чрезвычайно сильной формой каннабиса.
Это причина некоторых споров по поводу его смерти, многие указывают пальцем на то, что он употребляет коноплю. Брюс сам признал, что употреблял коноплю и жевал ее более 10 лет, но недавно перед смертью сменил поставщиков.
Странный факт № 25: Сообщалось, что у Брюса была эпилепсия, когда он был маленьким ребенком.
Странный факт № 26: Брюсу Ли удалили потовые железы из подмышек. Устав от потных ямок и уродливого вида, который они вызывают, Брюсу Ли в 1972 году удалили потовые железы хирургическим путем (из эстетических соображений). Я даже не знал, что ты сможешь это сделать!
Странный факт № 27 : Подростком Брюс Ли был гонконгской «детской звездой»! К 18 годам он снялся в 20 фильмах.
Странный факт № 28: Брюс провалил базовый военный экзамен в 1963 году, проведенный призывным советом армии США. Это произошло из-за его плохого зрения — из-за этого ему удалось избежать отправки во Вьетнам!
Странный факт № 29: Всю ночь тренировался с Чаком Норрисом возле его номера в отеле. Чак говорит, что лучше всего (источник):
«Однажды мы были в Нью-Йорке, остановились в одном отеле. Поднявшись на лифте, мы начали спарринги и продолжали это делать в коридоре наших комнат до 4 часов утра! Я до сих пор удивляюсь, почему нас не выдали службе безопасности отеля. (Может, и были, но задерживать нас отказались!) »
Странный факт № 30: Брюс дал Чаку Норрису первую работу в кино, но НЕ в «Пути дракона»! Это было раньше! Брюс был постановщиком трюков в фильме «Wrecking Crew» с Дином Мартином в главной роли.Брюс получил для Чака одну быструю сцену, которая начиналась с одной строки диалога, за которой следовала сцена боя.
Старый Чак в этой сцене не такой уж крутой, он плохо пинает и нокаутирует. Он в конце (смотрите ниже), но не мигайте, иначе вы его пропустите!
Отказ от ответственности: Просматривая это видео, вы даете согласие на использование файлов cookie YouTube.
Странный факт № 31: Брюс не был «на руку». Нужно что-то сделать по дому? Не звони Брюсу.Если только это не проблема безопасности.
Странный факт № 32: Брюс был настолько популярен, что в течение многих лет у него был длинный список подражателей в кино, создав поджанр под названием «Брюссполитика». Существуют сотни, если не тысячи таких фильмов «Брючесплуатация», поскольку кинематографисты повсюду пытались «воссоздать» присутствие Ли, терпя неудачу на каждом шагу. Подробнее об этом здесь!
Странный факт № 33: Брюс Ли был неплохим художником-скетчем. Любил рисовать! Сможете угадать, что он нарисовал? Посмотрите ниже, и вы не удивитесь.
Изображения выше были найдены здесь.
Странный факт № 34: Брюс Ли написал много стихов, в том числе в своей книге «Дао Джит Кун До». По словам друзей, он любил искусство стихов и писал их регулярно. Слово «художник» определенно подводит итог мужчине!
Странный факт № 35: Журнал Time назвал Брюса Ли одним из 100 самых влиятельных людей 20-го века. Что ж, он был чертовски влиятельным, мы говорим о нем сейчас, и прошло уже более 40 лет с тех пор, как он умер!
Странный факт № 36: Брюс работал со многими статистами и мастерами боевых искусств, которые позже стали звездами сами по себе , такими как Джеки Чан, Юэнь Бяо, Саммо Хунг (все трое из «Выхода дракона») и Чак. Норрис.
Брюс машет Саммо Хунгом «Привет», прежде чем ударить его ногой с разворота.
Странный факт № 37: После своей славы Брюсу постоянно бросали вызов — просто постучите ногой три раза! Брюс считался непобедимым, поэтому, согласно естественной человеческой логике, каждый боец думал, что они попытаются проявить себя против него. Какая кучка неудачников! Оба по характеру соревнуются с ним — однако он ни разу не проиграл состязаний…
Странный факт №38: Брюс Ли имел при себе.357 Magnum. Когда люди повсюду хотят сразиться с вами, чтобы проявить себя, вы опасаетесь за свою безопасность. Любой, у кого половина мозга, будет осторожен, поэтому у Брюса был пистолет. Джесси Гловер подтверждает, что он был настоящим стрелком!
Странный факт № 39: Брюс родился в китайский год Дракона, в День Дракона, в час Дракона. Вполне уместно, что его обычно называли «Маленький дракон».
Dem lats!
Странный факт №40: Брюс Ли брал (и получал) 275 долларов США в час за частные уроки боевых искусств в 60-х годов — эквивалент 1800 долларов США в час в сегодняшней валюте (2015 г.)!
Странный факт № 41: Брюс, будучи подростком, возглавлял банду, известную как «Тигры с Джанкшн-стрит». На самом деле, он очень хотел заняться боевыми искусствами в это время после того, как ему пришла в голову мысль: что бы он сделал, если бы его банды не было рядом, чтобы защитить его?
Weird Fact # 42: Way of the Dragon собирались переделать для США. Брюс снимал «Путь дракона» специально для китайской аудитории и намеревался создать фильм в США для англоязычной аудитории.
Брюс изучает Тайцзи у своего отца
Странный факт № 43: Брюс цитирует своего отца как своего первого инструктора по боевым искусствам , обучая его немного Тайцзи, когда он рос.
Странный факт № 44: смерть Брюса до сих пор считается загадкой. Существует бесчисленное множество теорий об употреблении конопли, о котором говорилось выше (как и предполагали некоторые из его врачей), о триаде или отравлении со стороны триад; некоторые считают, что Раймонд Чоу хотел его смерти. По сей день это все еще обсуждается среди фанатов, друзей и семьи.
Странный факт № 45: Жизнь Брюса Ли была такой же, как и в его фильмах! Вроде как. Брюс Ли в молодости подрался с сыном босса триады в Гонконге.Реакция отца Брюса? Он отправил Брюса в США.
Странный факт № 46: у Брюса была обширная библиотека, насчитывающая более 2000 книг. Брюс постоянно читает, просматривая книги от корки до корки, выделяя разделы и всегда ища новые знания. Он даже был известен тем, что смотрел телевизор, читал книгу и крутил гантели одновременно! Сумасшедшие вещи.
Странный факт № 47: Брюс изучил дзюдо и борьбу у легенды дзюдо Джина Лебелла. Брюс работал с Джином над «Зеленым шершнем», и у них обоих были общие выходки.Включая Джина, который поднял Брюса и перебросил его через плечо, проводя по съемочной площадке.
Странный факт № 48: «Зеленый шершень», хотя и был отменен в США, был известен как шоу Като в Гонконге! Гонконгские братья и сестры Брюса знали, кто настоящая звезда! Неудивительно, что это помогло ему получить роль в «Большом боссе».
Странный факт № 49: Брюс Ли не умел плавать! Младший брат Брюса Роберт и сестра Фиби рассказали, что Брюс действительно ненавидел воду и не умел плавать!
Странный факт № 50: Есть еще много невидимых кадров из фильмов Брюса. В мире, где кадры с Брюсом стоят больших денег, есть еще кое-что, что не было использовано для какой-то прибыли. По-видимому, есть 20 минут невидимого кадра «Пути Дракона» и интервью BBC с Брюсом Ли на съемочной площадке «Выхода дракона», что было подтверждено Джоном Саксоном (который также был в интервью). Интересно, когда публика увидит эти кадры? (источник)
Странный факт № 51: Машину Брюса Ли охранял Зеленый Шершень! Да, Брюс ездил с наклейкой на бампере, на которой было написано: «Эта машина защищена зеленым шершнем».
Последний странный факт, № 52: Правильно, однажды Брюс сказал: «Если я умру завтра, я не буду сожалеть. Я делал то, что хотел.