Русская исполнительница рэп: Топ-исполнители russian hip-hop

Содержание

12 смелых и впечатляющих рэперш, которых стоит добавить в свой плейлист

Хип-хоп считается мужской культурой, приправленной изрядной долей сексизма. Впрочем, с ростом феминистского дискурса так стали говорить об очень многих сферах жизни. Правда в том, что в хип-хопе всегда были женщины, но им сложнее добиваться успеха и преодолевать предубеждения против себя. Тем не менее Мисси Элиот, Лорин Хилл, Лил Ким и Ив в свое время смогли добиться впечатляющего успеха. Сегодня на те же высоты взобрались великолепные Карди Би, Ники Минаж, M.I.A. и Азилия Бэнкс, чей пример доказывает, что необязательно быть мужчиной, чтобы делать впечатляющий рэп. Buro 24/7 выбрал 12 смелых, откровенных и остроумных рэперш, которых вы можете не знать — а зря.

Tommy Genesis

Канада, возможно, все еще не считается кузницей музыкальных гениев, но все же оттуда с завидной периодичностью появляются новые своеобразные и захватывающе интересные исполнители. Сексуальная рэперша с ангельским лицом Томми Джинезис — одна из них. Дженезис родом из смешанной семьи: ее отец — тамил, мать — шведка (другая рэперша тамильского происхождения — M.I.A., чьей протеже в некотором роде является Джинезис). Ее настоящее имя — Джинезис Ясмин Моханрадж, а одна из причина появления слова «Томми» в псевдониме — отсылка к слову «tomboy», которым обычно называют девочек с чертами характера, традиционно считающимися мужскими. За «сладкой» внешностью Джинезис действительно стоит сильный бунтарский характер.

До музыкальной карьеры девушка изучала скульптуру и кино в университете и работала в различных галереях. Она и сейчас художник, но, как она призналась Dazed, живые выступления приносят ей самые сильные ощущения — даже более сильные, чем секс. К своей внешности Джинезис относится с иронией, периодически смеется над ней и использует как способ достижения определенного артистического эффекта. Например, в клипе на трек «100 Bad» рэперша, будучи, как обычно, максимально сексуальной, лежит в куче запакованных в розовый пластик тампонов, как бы напоминая, что менструальный цикл всегда идет в комплекте с любой женщиной и совершенно нормален. Кстати, все свои клипы Томми Джинезис придумывает, режиссирует и монтирует сама.

Как звучит и о чем читает: Сама Томми Джинезис с презрением относится к слову «жанр», и прилепить какой-либо ярлык к тому, что она делает, и правда довольно сложно. Это изобретательное смешение самых разных направлений, плотный пульсирующий звук, кач, вздохи и вскрики. Музыка рэперши экспериментальна, и Джинезис вдохновляется не только хип-хопом, восхищаясь Граймс, M.I.A. и Бьорк.

Ее флоу — чувственный и нежный, иногда звучащий скорее как шепот. Пожалуй, именно такая манера и идет текстам Джинезис — в своих треках она откровенно говорит о сексе и отношениях, наркотиках, скуке и протесте против надоевших социальных норм.

Что слушать: в конце октября она выпустит новый альбом, а пока можно послушать ее дебютный полноформатник World Vision или последние синглы на стриминговых сервисах.

Американка Мелисса Джефферсон, выступающая под псевдонимом Lizzo, — бодипозитивная рэперша, рассказывающая о важности самоуважения и здоровой любви к себе в цепких треках с остроумными текстами и видео им под стать. Лиззо занимается музыкой уже несколько лет, но только в последние год-два к ней наконец стали проявлять то внимание, которое заслуживает эта шикарная женщина. Возможно, запоздало, зато про Лиззо писали даже Forbes и The New York Times.

Лиззо принято относить к альтернативному хип-хопу, и она и правда приятно отличается от мейнстрима, хотя, пожалуй, сегодняшней музыке нужен как раз такой мейнстрим. В этом году рэперша разогревала нынешний осенний американский тур Florence + The Machine, а до этого ездила по стране с группой Haim — тоже небанальные коллаборации для хип-хоп-исполнителя. На живых шоу Лиззо всегда сопровождает пара танцовщиц, как и сама рэперша, не укладывающихся в стандарты Victoria’s Secret.

Как звучит и о чем читает: Лиззо часто говорит, что ее цель — делать музыку, от которой слушатель чувствовал бы себя хорошо. То, что у нее получается, — ритмичные, цепкие треки, которые хочется поставить на танцполе. Кстати, в начале карьеры Лиззо постоянно была частью разных рэп- и R’n’B-групп, а однажды попала даже в компанию к прог-рокерам, и, кажется, все это разнообразие бэкграунда разными способами находит выход в ее сегодняшних треках.

У Лиззо приятный голос с хрипотцой, с которым она умело управляется. А использует она его, чтобы остроумно говорить о том, что женщина в первую очередь должна жить для себя, о расизме, о бодипозитиве, об отношениях, о толерантности и инклюзивности. В ее треках звучат строчки вроде «мое вдохновение — это я сама» или о том, как она потеет в спортзале, но «не для тебя», а для себя.

Что слушать: в 2019 году у Лиззо выйдет новый альбом, а пока можно обратиться к ее мини-альбому 2016 года «Coconut Oil» и ее последним синглам, которые лежат на стриминговых платформах и на ютьюбе.

Rocky Rivera

Настоящее имя Роки Риверы — Криштин де Леон, она — американка филиппинского происхождения и живет в Сан-Франциско. Ривера начинала как музыкальный журналист с фокусом на хип-хопе и в ее послужном списке есть интервью с такими легендами, как Wu Tang Clan, DMX и Gnarls Barkley, а в числе изданий, с которыми она сотрудничала, — Rolling Stone.

Однажды Ривера поняла, что достаточно писала про хип-хоп и пришло время самой стать эмси и говорить о важных для нее темах в формате рэп-текстов. Сейчас Ривера работает преподавателем университетской программы, помогающей молодым людям заниматься активизмом. Такая работа кажется логичной для Риверы, потому что она сама активист на все сто процентов — девушка ходит на митинги и читает рэп о расизме, жестокости полиции, социальной несправедливости и дискриминациях самых разных форм. Одна из целей рэп-карьеры Риверы — вдохновлять женщин и бороться с мизогинией в хип-хопе.

Как звучит и о чем читает: аранжировки Риверы отдают дань наиболее привычному классическому хип-хопу с его упругим качем и шумами с улицы, но это только основа — на нее наложены разнообразно обработанные вокальные семплы и электроника. Будучи феминистской поэтессой, Ривера говорит о всем спектре социальных проблем, волнующих умную современную женщину, и иногда музыка Риверы звучит контрастно оптимистичной относительно этих тем, что напоминает об уже не раз упомянутой M. I.A.

Что слушать: 26 октября Ривера презентует новый альбом «Rocky’s Revenge», пока же стоит послушать ее пластинку 2013 года «Gangster of Love» — она есть на стриминговых сервисах.

Awkwafina

Нора Лам — именно так зовут Аквафину на самом деле — уроженка Нью-Йорка с китайскими и корейскими корнями. Лам взяла псевдоним по той же причине, по которой Бейонсе придумала Сашу Фирс: девушке было необходимо более смелое альтер-эго, которое сможет говорить и действовать так, как сама Лам не может. Аквафина начала заниматься музыкой еще в школе — играла на трубе и изучала классику и джаз. Позже она поступила в Университет в Олбани, чтобы изучать журналистику и феминологию.

Аквафина не только музыкант, но еще и актриса и комик. Что до актерской карьеры, то два самых известных фильма, где ее можно увидеть, — «Восемь подруг Оушена» и «Безумно богатые азиаты», а как комик она взяла на телевидении рекордную высоту, став первой азиатской ведущей на знаменитом шоу Saturday Night Live за последние 18 лет и второй — за 43 года с момента создания передачи. Впрочем, свою первую широкую известность Аквафина заработала, как и положено современному музыканту, сделав виральный ютьюб-ролик на трек «My Vag».

Как звучит и о чем читает: тексты Аквафины могут быть серьезными и говорить о важных проблемах на серьезных щах, но чаще это комичные и остроумные наблюдения об окружающем мире и современном обществе. Что до аранжировок — это всегда насыщенная и оригинальная смесь электроники и забористых партий драм-машины.

Что слушать: в этом году рэперша выпустила альбом «In Fina We Trust» — пока это ее лучшая работа.

Работающая под этим сценическим именем Дестени Николь Фраскери — американка пуэрто-риканского происхождения. Ее мать умерла от СПИДа, когда Фраскери еще была маленькой девочкой, и будущая Princess Nokia попала в один из нью-йоркских приютов в Гарлеме, откуда она сбежала из-за жестокого обращения. Такие непростые обстоятельства закалили бунтарский характер и научили девушку постоять за себя.

Сегодняшняя Николь Фраскери — интерсекциональная феминистка и активистка, определяющая себя как часть квир-сообщества. Помимо хип-хопа она когда-то влюбилась в панк-рок и его философию и в движение riot grrrl с его группами. Энергичная и не боящаяся говорить, что думает, Princess Nokia быстро завоевала уважение у самой разной аудитории, и теперь колесит по свету — этим летом она даже заезжала в Россию на фестиваль Faces & Laces.

Как звучит и о чем читает: Princess Nokia любят за обнажающие и поэтичные искренность и честность. При этом ее флоу звучит сильно и жестко — и это точное отражение ее внутренней силы и упорства.

Что слушать: все, что есть на стриминговых сервисах, — Princess Nokia выпустила по альбому в этом году и в предыдущем, и они оба отличные.

Rico Nasty

Рико Насти, или Мария-Сесилия Симон Келли, начала писать первые треки в 15 лет. В 18 лет она родила сына, а отец ребенка неожиданно умер из-за приступа астмы еще до того, как стало известно о беременности. После родов Рико Насти часто слышала, что ей нужно остепениться и бросить рэп, но она не стала прислушиваться, и теперь является прекрасным примером женщины, успешно совмещающей материнство и карьеру.

За все то время, что Рико занимается музыкой, она менялась несколько раз — меняла псевдоним, меняла стиль, меняла эстетику инстаграма, меняла свое звучание. В случае Рико Насти все это — признаки комплексной личности и многогранности, которым рэперша ищет выход в своем творчестве, — и эта эклектика делает ее такой интересной и уникальной.

Как звучит и о чем читает: у Рико Насти широкий горизонт музыкальных пристрастий, включающий не только хип-хоп, но и классический рок, поп-музыку и панк-рок. Все это находит отражение в аранжировках, и, кажется, Насти — именно тот исполнитель, у которого русским рэперам, в последнее время пристрастившимся к рок-звучанию, стоило бы поучиться соединять различные музыкальные направления. Ее флоу — достаточно жесткий, мощный и иногда похож на боевой клич. Ее тексты — автобиографичны и сосредоточены на ее личных переживаниях.

Что слушать: свежий альбом рэперши «Nasty» — им впечатлены даже придирчивые музыкальные критики.

Leikeli47 — жительница Бруклина, любимого нью-йоркского района главного афроамериканского режиссера Спайка Ли. О ней пока что известно очень мало, но если музыкальная пресса все еще не бесполезна, то скоро информации о Leikeli47 станет больше, хотя тут дело не в журналистах, а в желании самой исполнительницы выдавать о себе как можно меньше информации.

Пока можно точно сказать, что музыку Leikeli47 слушает Джей-Зи и что рэперша все время ходит в модной нынче балаклаве (их у нее целая коллекция), чтобы держать фокус на своем творчестве, а не на своей внешности (и потому что она довольно стеснительная). Вдобавок Leikeli47 говорит, что она вечный ребенок и хочет, чтобы от ее музыки всем становилось весело.

Как звучит и о чем читает: сама Leikeli47, перечисляя свои музыкальные влияния, говорит о Стиви Уандере, Бобе Дилане, Томе Петти, N. E.R.D., Red Hot Chilli Peppers и Green Day. И это неполный список. Пожалуй, настолько же разнообразно и ее звучание. При этом у Leikeli47 есть свой стиль, и ее музыка — цветаста, танцевальна и оптимистична. А читает она о личном опыте, своих буднях и любви и уважении к себе.

Что слушать: ее прошлогодний альбом «Wash & Set».

Ms Banks

Тайра Бэнкс (не путать с другой рэпершей Азилией Бэнкс и супермоделью и супертезкой Тайрой Бэнкс) — любимая рэп-исполнительница Ники Минаж родом из Лондона, и местные СМИ уже именуют ее главной женщиной британского рэпа. Мисс Бэнкс начала писать рэп-лирику в 11 лет — вероятно, это какой-то особый возраст в Британии, ведь именно в нем, согласно Джоан Роулинг, попадают в Хогвартс.

В прошлом году Бэнкс ездила в тур в Британии с суперзвездой современного женского рэпа Карди Би, и, получив такую мощную поддержку от других женщин-эмси, Бэнкс хочет делать то же самое для всех женщин с помощью своих музыки и текстов.

Как звучит и о чем читает: главная цель Мисс Бэнкс — пропагандировать идею о том, что каждая женщина может быть такой, какой она сама хочет, вне зависимости от обстоятельств и мнения общества. Ее аранжировки — мрачноватые, вязкие и атмосферные.

Что слушать: Ее альбом «The Coldest Winter Ever», вышедший в этом году.

Ruby Ibarra

Калифорнийская рэперша филиппинского происхождения Руби Ибарра слушала рэп с детства, начав с филиппинского, а после переезда ее семьи в США одноклассники стали знакомить ее с американскими исполнителями. В 2012 году она выпустила свой дебютный микстейп «Lost in Translation» и сразу попала на радар Эминема, решившего поддержать начинающую исполнительницу на собственном радио-канале Shade45.

Ибарру можно также считать активисткой — она много говорит о трудностях иммигрантов на основе личного опыта, о феминизме и расизме, с которым сама имеет дело. Одна из ее главных целей — проторить более широкую дорогу для женщин в хип-хопе.

Как звучит и о чем читает: Ибарра обожает рэп 90-х и ориентируется на него в своем звучании, впрочем, не влезая в ретроградство. Девушка читает не только на английском, но и на паре филиппинских диалектов — это часть ее идентичности, и о ней Ибарра тоже говорит часто и подолгу.

Что слушать: в 2017 году Ибарра выпустила дебютный альбом «Circa91».

Saweetie

Калифорнийка Соити решила стать рэпершей, впечатлившись Ники Минаж, хотя музыку начала писать еще в школе. По всем правилам современности, юное дарование стало звездой благодаря виральным видео. Первый успех пришел, когда девушка стала постить ролики, на которых было записано, как она фристайлит в машине под биты с альбомов, которые ей нравятся.

Настоящим прорывом стал трек «ICY GRL»: он набрал 800 тысяч прослушиваний на SoundCloud, залитый на ютьюб клип на эту песню приближается к 60 миллионам просмотров, а название приклеилось к рэперше как прозвище. После этого за Соити начали гоняться крупные лейблы, и в конце концов она выбрала Warner Bros., почувствовав, что там ей дадут делать то, что она считает нужным, — для Соити это важно, ведь в своем творчестве она хочет лично контролировать каждый аспект.

Как звучит и о чем читает: Соити можно назвать интеллектуалкой, она изучала в университете бизнес-коммуникации, и ее тексты остроумны, небанальны и с часто употребляемой бизнес-лексикой. Она читает про отношения, самоуважение, о женщинах как части общества и их способности занимать важное место в этом обществе. «Я босс, и мое время стоит дорого» — частый мотив ее песен.

Что слушать: ее дебютник этого года розлива «High Maintenance».

Катора Марреро, или Young M.A., читала рэп с девяти лет и выпустила свой первый ютьюб-хит, когда ей было немного за 20, — в 2015 году она опубликовала видео на трек «Body Bag», и сейчас у него уже более 21 миллиона просмотров. В 2016-м рэперша выпустила супервиральный хит — сингл «Ooouuu», счетчик просмотров клипа к которому уже перевалил за 277 миллионов. С тех пор карьера рэперши только идет в гору, у нее стало больше концертов и видео начали выглядеть на бюджеты покрупнее.

Она не только музыкант, но еще и филантроп и активистка. Вместе с матерью Young M.A. основала Kweens Foundation — фонд, помогающий матерям-одиночкам, малоимущим семьям и родителям, потерявшим детей в уличных разборках. Young M.A. — открытая лесбиянка и поэтому в ее текстах есть строчки, которые привычнее было услышать от мужчины, а ее режиссерский дебют — лесбийский порнофильм, спродюсированный PornHub.

Как звучит и о чем читает: что по музыке, что по текстам кажется, что Young M.A. — тот исполнитель, которого должны копировать русские рэперы: алкоголь, отношения с девушками, деньги, бренды. Впрочем, там есть место и социальной повестке.

Что слушать: все последние синглы на стриминговых сервисах, пока полноценный альбом в разработке.

Элизабет Харрис, работающая под псевдонимом Капкейк, родом из Чикаго. В семь лет она осталась без родителей и жила в приюте, а какие-то базовые знания о музыке получила в церковно-приходской школе. Ее первые тексты — религиозная поэзия, но в 13 лет Капкейк резко сменила музыкальные вкусы, когда познакомилась с альбомами 50cent, Лил Ким и Da Brat.

Сегодня Капкейк называют одной из лучших рэперш в индустрии и даже придирчивый Pitchfork поставил ее последнему альбому Ephorize на редкость высокую оценку.

Как звучит и о чем читает: честная и откровенная Капкейк мастерски сочиняет тексты о сексе, социальных проблемах и тенденциях, о попытках разобраться в себе и собственной идентичности. Но нужно быть осторожнее в интерпретациях — рэперша сама признает за собой склонность троллить. Аранжировки у Капкейк соответствуют — такие же смелые, изобретательные и цепляющие.

Что слушать: хотя бы последние два альбома — Ephorize и Queen Elizabitch, вышедшие в этом году и в прошлом соответственно.

M — Реперы на букву M

Я нашёл баг Группа техподдержки

Зарегистрироваться

Войти

Не знали о чём тёрки, теперь знаете

Исполнителей Альбомов Треков

слишком короткий поисковый запрос

Поиск текстов песен, альбомов, исполнителей. ..

СТАНЬ АВТОРИЗОВАННЫМ ИСПОЛНИТЕЛЕМ

Читаешь рэп? Твою песню неправильно объяснили?

Авторизуйся и общайся с поклонниками о творчестве напрямую от своего имени!

Напиши нам

Все

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z #

M1NHO
372
M1NHO x Ablajevich
383
M1XBA$$
676
M-68
689
Ma55imo
805
org/MusicGroup»>
Maad Moiselle
608
MACHET
719
Machiavelli
1252
Macklemore
842
Mack Maine
619
MACLIME
610
Mac Miller
781
MAD-A
944
org/MusicGroup»>
Mad Bustazz
707
Madcat
642
Madchild

1123
Maddy Mad
831
madjonny
589
Mad Jozef
640
MAD-M
821
MADNESS MDS
622
org/MusicGroup»>
Madsoul
907
Maestro A-Sid
1087
Maga
1294
Magic
703
Magnum
1729
Maik Lee ft Killah
600
Main Block
661
MainstreaM One
1011
org/MusicGroup»>
MAk
692

интервью с самой дерзкой рэп-исполнительницей Alizade

Еще в 2019 году моя коллега спрашивала Сэма из Studio 21 в нашем подкасте, может ли в России появиться своя Карди Би, такая же яркая, эпатажная и харизматичная. В итоге они сошлись на том, что вопрос этот не столько к хип-хопу, сколько к нашим традиционным ценностям. А Сэм добавил, что у рэпа есть такая сила «бить по лицам» и, возможно, через несколько лет у нас появится девочка, которая зачитает так, что порвет всю индустрию.

И вот, в 2021 году со стремительной скоростью набирает популярность Alizade. Впервые я услышала ее имя еще несколько лет назад и подумала тогда, что еще чуть-чуть и о ней заговорит вся рэп-индустрия. А когда Fast Food Music опубликовали в своем Instagram ее фристайл (единственный женский в истории сообщества) – я влюбилась окончательно. Она дерзкая, талантливая и очень харизматичная. За несколько недель до выхода ее нового трека мы встретились с Alizade, чтобы поговорить о хайпе, стиле и сексизме в музыкальной индустрии.

Итак, нашу героиню зовут Ася, о себе она рассказывает очень просто: «Я Ася Ализаде. 20-летняя девушка из Азербайджана, которая читает рэп и поет на русском, а еще обожает авокадо». О любви к последнему становится сразу понятно, когда замечаешь кулон на ее шее, созданный главным ювелиром музыкальной индустрии Mozi J.

Музыкой Ася начала заниматься еще в 11 лет, и все благодаря школьному завучу. «Когда мы переехали в Россию из Азербайджана, я начала ходить в школьный хор, там меня заметила наш завуч Галина Георгиевна. До сих пор помню, как она подошла ко мне и позвала в свой кабинет. Я тогда подумала, что она будет меня ругать за плохое поведение, но она просто сказала: «Ну что, будем с тобой петь?» И все, с того момента я пою. К сожалению, мы ее потеряли в прошлом году, для меня это тяжело. Потому что, если бы не эта чудо-женщина, я, наверное, никогда не стала бы заниматься музыкой. Именно она открыла мне этот мир, за что я всегда буду ей благодарна».

Свой первый трек в качестве Alizade она записала в 2015-м. «Школьная подруга позвала меня к друзьям, сказав, что им нужна девочка, которая смогла бы спеть припев. Это был мой первый такой опыт». Сейчас на ее счету десятки синглов, а еще фиты с ANIKV, Vacio и даже Big Baby Tape. Кстати, именно благодаря музыкальному коллабу с последним (речь идет о треке Gucci, который вышел в 2019-м) большинство людей и узнали об Асе. Тогда некоторые фанаты трогательно окрестили ее Тейпом в юбке.

Но в 2019 году Ася куда-то пропала. Позже она рассказала, что была в депрессии. В современных реалиях тема mental health чуть ли не номер один, об этом говорят и пишут практически все. Вот и я попросила Асю поделиться своим опытом. «Я очень плавно вошла в это состояние. Сначала я даже не поняла, что у меня депрессия. Я думала, что так у всех. Комок нарастал с каждым днем, и я только через полгода осознала, что мне очень плохо. До этого я не сталкивалась с подобным, я в целом очень позитивная и жизнерадостная. А потом просто поняла, что выход такой – саморазвитие, занятие любимым делом и общение с правильными людьми. Я вообще считаю, что общение – это лучший способ психотерапии».

В случае с Асей «любимым делом» и спасением стала именно музыка. Она вдохновляется творчеством совершенно разных артистов: от Фрэнка Оушена до Билли Айлиш, от Эми Уайнхаус до Валерия Меладзе. А еще мечтает сделать фит с Хаски и Иваном Дорном.

Что касается сравнения с Карди Би, то Alizade оно ничуть не раздражает. «Я считаю, что это круто, когда тебя сравнивают с западными исполнителями. Я раньше очень много слушала Карди Би в самом начале ее карьеры. А вот после того, как появилась Megan Thee Stallion, перестала. Меган технически намного лучше подкована».

Сегодня, в эпоху феминизма, девушки с огромной скоростью захватывают рэп-сцену и не боятся быть дерзкими. У них есть собственный уникальный стиль и манера читки. Но парней в индустрии все равно в разы больше. Однако Ася верит, что со временем ситуация может измениться: «На данный момент рэперш в России можно по пальцам пересчитать. Их единицы. Я думаю, что на Западе года три назад ситуация была такой же, а сегодня мне кажется, что там они скоро сравняются. Я уверена, что Россия тоже к этому придет, потому что появляются люди, на которых хочется равняться. Люди, которые вдохновляют».

Как бы громко мы ни кричали о равноправии, наши реалии сейчас таковы, что девушкам пробиться гораздо тяжелее. И тут вопрос не только к музыкальной индустрии, а скорее ко всем сферам творческой деятельности. Почти каждая третья подвергалась дискриминации или домогательствам. Ася подтверждает, что фраза «через постель», увы, все еще актуальна. «Меня как-то позвал к себе в студию один исполнитель, чтобы записать совместный трек. Все было хорошо, песня получилась реально красивая. Мы закончили под утро, очень устали, я начала собираться домой. Он попросил меня остаться, я отказалась и уехала. Вроде он нормально отреагировал, но на следующий день просто пропал, и никакого фита не было».

Но главная проблема девушек в индустрии хип-хопа даже не их уязвимость. «Рэп-исполнительницы пытаются равняться на мужчин. Но парни двигают свою энергию, а женщины должны двигать свою, – говорит Ася. – Мы должны гордиться своей внутренней силой. Женщинам и мужчинам нечем мериться».

Слова Alizade еще раз доказывают простую истину, что главное – всегда оставаться собой. Новая песня Аси Carousel как раз об этом: «Этот трек о том, как исполнителей не принимают такими, какие они есть, не пытаются их понять. Я пою про людей, которые не зовут меня кататься на своей «карусели». Эта песня в каком-то смысле отражает нашу музыкальную индустрию».

Сейчас многие исполнители прогибаются под законы рынка и делают музыку не ради творчества, а ради хайпа. «Никакой грани нет, она уже давно стерлась. Творчество рождает хайп, а хайп рождает творчество. Ты просто делаешь музыку, и если тебя заметили и начали слушать, то ты уже выделяешься», – рассказывает Ася.

На мой вопрос о том, что же для нее самой музыка, она отвечает очень просто: «Музыка для меня – любовь, это вообще все. Я вижу мир через музыку. Вот художник видит мир через картины, а я через биты и тексты».

Планы на будущее у Аси амбициозные и дерзкие, как и подобает русской Карди Би. «Хочу розовый Audi, но, чтобы купить его, мне нужно много трудиться».

Читай также

Легенда гангстерского шика и уличный кутюрье: за что рэперы любят Дэппера Дэна и что нужно знать о человеке, который раскраивал вещи Gucci и Louis Vuitton

Bumble Beezy, Ресторатор, Джарахов, Маша Хима, Эмелевская. Рэп-встреча с бразильянкой и что из этого вышло

Аня Дородейко
Би-би-си

16 августа 2019

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Подпись к фото,

Тассия прилетела в Санкт-Петербург, чтобы обменяться опытом с Антоном

«Ты говоришь, что в России мало женщин-рэперов. Почему?» — спрашивает бразильская рэп-исполнительница Тассия Рейс у троих собеседников в питерском баре.

«Мы им не разрешаем», — шутит в ответ организатор рэп-баттлов Versus Александр «Ресторатор» Тимарцев. Тассия тоже смеется, притворяясь, что хочет отправить его в нокаут.

Но в ходе разговора чувство юмора начинает покидать Тассию. «Не могу поверить, что здесь, в России, нет ни одной хорошей девушки-рэпера», — удивляется она.

Какие темы волнуют рэперов из разных стран и что они могут рассказать о своем опыте индустрии друг другу? Мы решили ради эксперимента познакомить исполнителей из Бразилии и России.

Встреча произошла весной в Санкт-Петербурге — важном центре российской рэп-культуры — и события приняли довольно неожиданный поворот.

Кто такие Тассия и Антон

Подпись к фото,

Песни Тассии — «о таких вещах, как уверенность в себе, проблема расизма у нас в Бразилии, желание перемен»

29-летнюю чернокожую певицу и рэп-исполнительницу Тассию Рейс из Сан-Паулу местные критики называют одним из самых значимых женских голосов в независимой бразильской музыке. У Тассии три альбома, выпущенных без участия лейблов, и около 120 тысяч подписчиков в «Инстаграме».

«Мой рэп — о таких вещах, как уверенность в себе, проблема расизма у нас в Бразилии, желание перемен», — перечисляет она.

Несмотря на 20 часов перелета, Тассия счастливо улыбается, толкая тележку с увесистым багажом, и притягивает взгляды в своем ярко-синем пальто, самом теплом из ее гардероба. До этого она не пересекала Атлантику, а остатки мартовского снега, которые Тассия увидела в иллюминаторе — это, по ее словам, первый снег в ее жизни.

В машине по дороге из Пулкова Тассия говорит о своем восторге от предстоящих приключений в России и выражает уверенность в том, что «музыка, и особенно рэп-музыка, — это универсальный язык, способ общения, способ понять друг друга».

Тассия приехала, чтобы познакомиться с живущим в Санкт-Петербурге рэпером Антоном «Bumble Beezy» Ватлиным, увидеть российский рэп в действии на фестивале «Маятник Фуко», а еще, — если получится, — устроить с Антоном неформальное выступление на афтерпати после фестиваля.

Рэп для папы: монахини готовятся к визиту Франциска
Моя бабушка читает рэп: как стать звездой соцсетей в 78 лет
Приметы времени: что такого в рэп-баттле Оксимирона и Славы КПСС?

Подпись к фото,

Антон не зависит от своего имиджа, языка, места, где он живет, и людей вокруг

Монументально татуированному Антону 24 года. На его счету под 190 тысяч подписчиков в «Инстаграме», по крайней мере 10 альбомов и, если верить одной из его песен, «никакого коллаба с фальшивками». Bumble Beezy имеет репутацию одного из самых быстрых и техничных рэперов на российской сцене, а в его текстах слышно строки про напряженный график работы и отдыха, стремление к успеху и секс с поклонницами.

Но самому Антону не нравятся ярлыки: «По сути, [моя музыка] может играть в любой ситуации в жизни: на свадьбе, на похоронах, на дне рождения, в машине», — настаивает он.

Антон родился в Казахстане, долгое время жил в Перми, а последние несколько лет обосновался в Санкт-Петербурге. Хотя, по его словам, большую часть времени он проводит в турах и не называет ни одно из этих мест своим домом.

«Я заменяю 20 твоих любимых рэперов. Потому что я не завишу от своего имиджа, языка, места, где я живу, и людей вокруг меня», — так описывает себя и свою музыку Bumble Beezy, ёжась от пронизывающего ветра с Финского залива.

«Требовать ответов у государства»

Подпись к фото,

В первый день знакомства Тассия и Антон шутят и находят много общего

Тассия и Антон знакомятся на Васильевском острове, в арт-пространстве «Севкабель-порт» на бывшей территории одноименного завода, где теперь проходят культурные мероприятия. Но этим будним утром тут безлюдно, за исключением прогуливающих школу скейтбордистов.

Наши герои смотрят видео на телефонах, живо обсуждают Ники Минаж и Кендрика Ламара, а также тот факт, что у них очень похожие «рэперские» белые кроссовки.

Тассия рассказывает, что в голове у нее постоянно рождаются мелодии, на которые потом ложатся слова. Антон делится, что с мелодиями ему сложнее, но легко выходит писать «флоу» — поток речитатива. А «первым рэпером в его жизни» была его прабабушка, поэтесса-любительница.

— Прабабушка, когда у нас был какой-то праздник, готовила стих про каждого, кто сидел за столом.

— Как фристайл?

— Типа того.

Как пример своего рэпа Тассия играет с телефона песню «Afrontamento», написанную ею под впечатлением от убийства чернокожей женщины во время одной облавы на наркоторговцев в Рио в 2014 году.

«Полицейские в нее выстрелили и кинули ее в кузов грузовика. Женщина выпала из кузова, тело зацепилось за грузовик, который протащил его вдоль дороги. Меня это шокировало. Я тоже чернокожая женщина, и моя жизнь для них точно так же ничего не стоит», — говорит Тассия.

По ее мнению, музыкантам важно через свое творчество требовать ответов у государства: «Есть вещи, на которые я лично не могу повлиять. Как здравоохранение, образование, официальный взгляд на проблему расизма».

Правозащитники обвиняют бразильскую полицию в произволе

«Да, мои песни обо мне, о моих проблемах, но я не могу говорить только об этом и не говорить о том, что происходит в мире вокруг. (…) Но все это не мешает мне писать позитивную музыку тоже», — добавляет она.

«У нас в стране политический подтекст, социальный, вот эти все проблемы, они проникли в рэп», — рассказывает Антон, но добавляет, что ему самому это не близко.

«Поддержать горожан». Фейс, «Кровосток» и IC3PEAK об участии в митинге в Москве

«Я не транслирую своим слушателям эту информацию, я сконцентрирован на том, чтобы научить их попытаться что-то сделать, а не прийти толпой и пытаться выбить это у правительства», — объясняет он свою позицию.

Несмотря на разный подход к музыке, Тассия и Антон, похоже, находят, общий язык. Но на следующий день атмосфера меняется.

«Не могут выйти с кухни»

Подпись к фото,

Антон, Тассия, Ресторатор и Эльдар Джарахов больше часа обсуждали рэп в обеих странах

Антон знакомит Тассию со своими товарищами, двумя звездами российского рэп-мира, в идейно близком ему месте — питерском баре «1703». Здесь проводят рэп-баттлы «Versus» — это крупнейшая лига в стране, в которой состоит, в частности, Оксимирон.

С такой же белоснежной улыбкой, как и его комфортные дизайнерские трико, Ресторатор, глава «Versus», рассказывает, как жесткие словесные поединки помогли сделать рэп настолько популярным жанром в России.

«Все тексты пишутся заранее, они нацелены на полное уничтожение соперника. Мы говорим все, что на него нарыли, и человек иногда прощается с карьерой», — объясняет он.

«Но многие, наоборот, с ней здороваются», — добавляет Антон, в частности, про новичков, которые приходят в музыку именно через платформу баттлов.

Ресторатор называет рэп важным рычагом протеста и рупором свободы слова при повсеместной цензуре, «и сейчас важный период, чтобы отстоять это, иначе уже ни рэпа — ничего не будет». При этом он признает, что на деле для целей протеста данным рупором в России пользуются не так уж много представителей жанра. В основном русский рэп — «про телок, бабки и тачки».

«Идеальный баланс — шуток, крутых панчлайнов, рифм и каких-то социальных тем»,- отмечает еще один участник дискуссии, широко востребованный блогер, рэпер и юморист Эльдар Джарахов, мало спавший после очередных блогерских съемок. Но Эльдар напоминает, что в России существует закон «о неуважении к власти» и поэтому те немногие, кто критикует ее через рэп, делают это в основном между строк, используя метафоры и сарказм.

«И у нас не так популярны, как во всем мире, тема расизма, тема феминизма, — добавляет Эльдар. — Во-первых, у нас не так много женщин-рэперов, которые говорили бы о [феминизме]… А мужчин это не касается».

Автор фото, Batalha da Aldeia

Подпись к фото,

Женский баттл в Сан-Паулу — раунд трансгендерной девушки Монны Брутал

Тассия, в свою очередь, рассказывает собеседникам о развивающихся в Бразилии с 2010-х годов женских баттлах и так называемых «сайферах». Их участницы чаще не нападают друг на друга, а по очереди комментируют общие проблемы — мачизм, сексизм, расизм, гомофобию. По количеству просмотров в интернете эти мероприятия уступают агрессивным «словесным дуэлям» в разы, но полное отсутствие похожих тем в России Тассию удивляет, как и полное отсутствие заметных женщин-исполнительниц на рэп-сцене, о котором говорит Эльдар.

«Я не могу назвать ни одной девочки, которая бы невероятно старалась бы. За которой бы команда стояла или еще кто-то», — замечает Эльдар, после того как собеседники Тассии приходят к выходу, что глубоко уважаемую ими всеми украинскую исполнительницу Алену Алену к российской сцене причислить все-таки нельзя.

«В смысле оно, может, выглядит хорошо, — продолжает Антон мысль Эльдара о российских рэперах-девушках, — но мужики ушли настолько дальше, что их неминуемо будут сравнивать… Критерии-то к ним мужские применяются, равенство и все такое». А Эльдар подчеркивает, что это честно. Оба они настаивают, что если исполнитель хороший, то им совершенно неважно, мужчина это или женщина.

Тассию очевидно смущают рассуждения собеседников. Ее личный опыт — это многочисленные отказы от бразильской рэп-индустрии, которую она называет мачистской. В результате она начала выпускать музыку через интернет, а позднее стала одной из организаторов коллектива независимых женщин-рэперов, певиц и битмейкеров, Rimas e Melodias.

— Может, дело все-таки в том, что у девушек меньше возможностей, чем у вас, парней? — говорит Тассия и перечисляет список традиционных ожиданий от женщин, включая поддержку мужчины и ведение хозяйства. — Не знаю, не могу поверить, что здесь нет хороших девушек-рэперов.

— Есть претендентки…, — начинает отвечать Антон.

— Но они не могут выйти с кухни, — решает пошутить Ресторатор. Смеются все, кроме Тассии.

— То есть у нас есть девочки, которые уже делают свои концерты, которые могут собирать миллионы просмотров на YouTube, но там не хватает где-то позиционирования, где-то стиля… Ну, за что зацепиться, не понимаешь, за что любить, — поясняет Эльдар, — кроме того, что это прикольный женский рэп.

Тассия просит поменять тему, а после этой встречи признается, что была удивлена видением собеседников, которое показалось ей старомодным для их возраста и положения. «Они правда считают, что у мужчин и женщин одинаковая исходная точка в жизни и в музыке. Жаль!» — подытоживает она.

Вечером того же дня Тассия видит в «Инстаграме» Антона его фотографию с Эльдаром и Ресторатором, с подписью «На страже женского рэпа и феминизма с братишками» (этот пост был впоследствии удален или спрятан), и находит эти слова обидными.

Подруги по рэпу

Подпись к фото,

Лучшие подруги Лема Эмелевская и Маша Хима — в числе самых заметных исполнительниц рэпа на российской сцене

Чтобы услышать об опыте девушек, Тассия знакомится с Машей Химой и Лемой Эмелевской — двумя представительницами питерской рэп-сцены, которые на тот момент готовили к выпуску альбом «Я сейчас умру». Он вышел летом 2019-го, и российский рэп-ресурс The Flow написал про него: «Уверенные репрезенты, колкие строчки, остроумно и порой зло про мужчин».

Маша известна своим участием в баттлах и сочетанием рэпа с вокалом, у нее три своих альбома, 30 тысяч подписчиков в «Инстаграме» и трехлетняя дочка Настя. У Лемы один альбом и 80 тысяч «Инстаграм»-подписчиков, которым она в 2018 году рассказала о своей борьбе с тревожным расстройством.

Хотя их фото в «Инстаграме» полны гламура и вызова, девушки открывают дверь Леминой квартиры в питерской многоэтажке в футболках и джинсах и с радостным «Привет!».

«Каково соотношение парней и девушек в рэпе в России?» — спрашивает Тассия, пробуя первый из блинов, которые они только что вместе испекли.

Лема отмечает, что мужчин гораздо больше, а те девушки, которые, как она говорит, хорошо читают, «их все равно гнобят, и поддержки очень мало» — это заметно по комментариям в соцсетях.

«Все равно ждут, что они [девушки] какое-то приложение к какому-то рэперу, который им все пишет и за них все делает», — добавляет Маша.

Тассии это знакомо: хотя в Бразилии известных женщин-рэперов все-таки не единицы, как в России, во главе жанра — «мужчины, которые как бы разрешают иногда женщинам тоже этим заниматься».

«Когда я выпустила первую песню, я не спрашивала ни у кого разрешения. Я так шучу, что мне никто дверь не открывал, я ее вышибла», — добавляет Тассия.

Лема и Маша рассказывают, что им в комментариях на выложенные в соцсетях видеоклипы раньше писали: «Неплохо для бабы». Эта фраза, по словам Лемы, стала мемом после того, как вместе с еще одной девушкой-рэпером, Алиной Mozee Montana, они написали трек с таким названием.

Девушки показывают Тассии видео выступления Маши и Алины с этой песней на баттле «Рвать на битах». Тассия впечатлена и запоминает, как это произносится.

«Неплохо для бабы» — по-русски и по-португальски

Подпись к фото,

Тассия, Маша и Лема находят много общего

Близится фестиваль «Маятник Фуко» в СК «Юбилейном», на котором в числе 10 рэп-исполнителей выступает Антон. «В лайн-апе ни одной женщины!»- комментирует Тассия.

После фестиваля была идея, что Антон и Тассия отправятся в бар «1703» на неформальную афтерпати и по очереди почитают там свой рэп поверх общего бита. Но когда они начинают искать такой бит в студии, где Антон записывал свой последний альбом, становится понятно, что оба они потеряли интерес и никакого совместного выступления не получится.

За несколько часов на фестивале Тассия смотрит сеты Boulevard Depo, OFFMi, Mnogoznaal, Тимы Белорусских и Антона — и в гримерке рассказывает ему, что осталась впечатлена. Он вежливо благодарит ее и возвращается к товарищам.

Но импровизированная афтерпати все-таки происходит, потому что в бар «1703» приезжают Маша и Лема, с которыми Тассия успела обменяться музыкальными идеями по мессенджеру и имейлу. С согласия владельцев бара девушки втроем исполняют несколько треков. Тассия подключается со своим речитативом на португальском на «Неплохо для бабы», а Лема и Маша читают свои тексты на русском в песне Тассии «Ouca me».

На улице глубокая ночь, и уже скоро Тассии улетать обратно в Сан-Паулу. «Мы справились с миссией. Спасибо!» — радуется она, выходя из бара.

Подпись к фото,

«Мы справились с миссией», — говорит Тассия

В аэропорту она вспоминает все, что произошло за последние несколько дней.

«Было интересно пообщаться с Антоном — он талантливый исполнитель, хотя взгляды на музыку и на жизнь у нас очень разные», — говорит Тассия.

Но знакомство с Машей и Лемой и тот факт, что выступление на двух языках оказалось возможным, несмотря на минимальную подготовку, дало ей сильный позитивный заряд.

«Девушки были очень гостеприимными и приветливыми, и на меня произвело впечатление то, как они поддерживают друг друга. Надеюсь, удастся поработать с ними в будущем», — добавляет Тассия.

История русского рэпа в 15 важнейших треках

В соответствии с мировой тенденцией за последние пару лет хип-хоп стал самым востребованным и бурно развивающимся жанром в стране. От первых неуверенных попыток подражать заокеанской музыке русский рэп сегодня пришел к собственному уникальному звуку и захватил медиапространство далеко за пределами специализированных ресурсов. В нашей хронологической подборке мы вспоминаем самые важные отечественные записи, а также пару русскоязычных треков, записанных исполнителями ближнего зарубежья и оказавших не менее важное влияние на развитие жанра. Как рэп завоевал Россию, читайте в материале Soyuz.ru.

Час Пик — «Рэп»

(1984)

Трушные представители рэп-сцены до сих пор частенько ставят в упрек коллегам излишнюю образованность и аккуратный вид. Нетрушным считается и отношение к культуре как к диковинке, с которой можно поиграться. Однако факт есть факт: первые композиции в рэп-формате были сыграны самарскими интеллигентами. Первый советский альбом в жанре записал дискжокей местной студенческой дискотеки Александр Астров совместно с группой «Час пик». Альбом получил незатейливое название «Рэп». По форме композиции с пластинки напоминали разминку неповоротливых пенсионеров, повторяют упражнения за задорным заокеанским тренером Грандмастером Флешем.

В последующие годы на позднесоветском пространстве еще ни раз зазвучит речетатив. К рэпу обратится синтипоп-дуэт «Кар-Мэн», даже Константин Кинчев, тогда еще открытый ко всему новому, позволит себе пару рэп-куплетов в песнях “Алисы”. Но полноценный русский рэп сформируется уже в новой стране, после большого «переворота игры» на государственном уровне.

Мальчишник — «Секс без перерыва»

(1991)

В этом году миллионы людей возрастом старше школьного хватались за головы, слыша бесстыжие тексты самого популярного на сегодня ВК-рэпера с ником Face. Однако хип-хоп-артисты в России не впервые обращаются к развратным темам. Первый большой коммерческий рэп-проект, группа «Мальчишник» построила на теме секса с порнографическими подробностями значительную часть своей карьеры. Кстати у них, как и у Фейса, временами проскакивали чувственные и немного наивные медляки. На основе этих баллад позже Дельфин выстроил свой образ глубокого лирика. Пока сложно представить Фейса в роли нового Дельфина, но Мальчишник он заменяет вполне успешно.

Bad Balance — «Городская Тоска»

(1993)

Многие из независимых групп раннего российского хип-хопа считали естественным делать ритмическую американскую поэзию (так и расшифровывается слово “rap”) исключительно на английском. О том что русский для рэпа сложноват, говорил и первый фигурант списка. Однако реалии всё же подсказали, о чем можно читать на русском. Раз уж, в отличие от Штатов, у нас рэперы не принадлежат к этническому меньшинству, можно по советской привычке себя ассоциировать с меньшинством классовым. Так лирика орусевшей группы Bad Balance приобрела общую линию — песни от лица молодого человека, пропадающего на улицах. Дополнительного шарма добавляли мелодично распевные парты Михея, ярко проявившиеся на втором русскоязычном альбоме группы «Чисто ПРО». Пост-советский музыкант в среднем и Михей в частности были одинаково расположены к любой иноземной культуре. Поэтому смешение двух разных стилей с общими корнями на русской почве дало узнаваемое звучание сначала Bad B, а потом и сольным песням артиста.

Филипп Киркоров — «Зайка моя»

(1995)

Всерьез эту песню относит к рэпу разве что ее исполнитель. В эфире телешоу «Успех» очередную перебранку с Гнойным Киркоров завершил словами: «Да я вообще первый русский рэпер!» Рэп стал иметь такое большое значение в шоу-бизнесе, что, впопыхах запрыгивая на хайп-трейн, рэпом спешат назвать даже частушку.

Децл — «Пепси, пейджер, MTV»

(2000)

Несмотря на успешный проект «Мальчишник», полностью раскрыть коммерческий потенциал жанра смог именно Децл. Подросковый рэп и раньше добирался до каждого утюга (см. Мистер Малой), но только Децл в динамическом дуэте с только что набравшим популярность MTV рассказал всей стране, как это называется – заодно введя повальную моду на мешковатую одежду и преобразовав сленг. Как следствие, мода мгновенно капитализировалась, и Pepsi запустили первую крупную кампанию с рэп-джинглом. Вездесущий нынче рекламный мем от Вити АК случился лишь 17-ю годами позже.

Каста — «На порядок выше»

(2002)

В противовес мейнстримовому Децлу в провинциальных городах росли свои рэп-звезды, пока не имеющие эфиров и стартового капитала. По словам участников Касты, первые кассеты группы расползлись по стране фактически из рук в руки: ростовчане приезжали в Москву выступать на субкультурных сейшенах и раздавали свои записи знакомым. Прячущийся от попсы слушатель полюбил Касту за сермяжную правду о жизни честных пацанов с российских дворов. Неумелое копирование западных групп переросло в случайно созданный собственный стиль. Примерно об этом и был первый большой хит группы, попавший на MTV после окончания оккупации Децла: «Там пусто, а ты, братан, русский».

Несколько лет спустя песня группы 25/17 «Будь белым» попадет в реестр экстремистских произведений, несмотря на схожий посыл. Название оказалось истолковано слишком буквально, хоть в треке и шла речь о поиске своей рэп-аутентичности. Песню и 25/17 полюбили правые, еще вчера называвшие рэп калом (с подачи группы «Коррозия металла»). Бледный и Ант, одетые по фанатской моде, от этой аудитории открещиваться не стали, а компетентные органы решили предпринять меры, не разбираясь в сложных субкультурных отношениях.

Кровосток — «Биография»

(2004)

Возможно, «Кровосток» был не первым арт-перфомансом в русском рэпе, но точно оказался самым успешным. Истории из жизни беспринципных гангстеров, описанные с натуралистическими подробностями под минималистичную музыку. В первую очередь, эти песни оказались популярны не среди слушателей со схожей судьбой, а среди московской богемы, воспринимавшей «Кровосток» как изысканное развлечение. Из тех времен в сети сохранились видео, где флегматичный Шило пересказывает перематерным языком сцены убийств напротив женщин в вечерних платьях. Чуть позднее Кровосток оценили сетевые пользователи, а «Биография», описывающая жизнь типичного героя их песен, стала самым популярным синглом с максимальной концентрацией крылатых фраз и насыщенным сюжетом.

Есть мнение, что «Кровосток» положил начало самобытному абстрактному хип-хопу. В похожей форме свою сай-фай-сатиру потом рассказывали 2H Company. Смежный проект СБПЧ и вовсе использовал тот же некачовый сторителлиг для описания тонких внутренних переживаний совсем некриминального лирического героя.

Смоки Мо feat. Ассаи — «Антон»

(2004)

За десять с лишним лет до пресловутого «Горгорода» Оксимирона другой петербургский рэпер под ником Смоки Мо выпустил концептуальный альбом мгновенно ставший классикой жанра. В «Кара Тэ» не было крепкого сюжета, но воображение слушателя неизбежно соединяло треки в общую картину. Этому способствовало цельное звучание и пересекающиеся лирические образы. Создавался питерский нуар в студии «Кухня запись», основанной участниками группы KRec. Тогда в формацию еще входил большой поэт от рэпа Ассаи. Он же помогает Смоки на самом выразительном треке «Антон», рассказывающем о пациенте реабилитационного центра бежавшего в неприветливый зимний Петербург.

Где-то среди тумана Северной столицы проявилась так называемая питерская школа. Однако развить звучание KRec и Смоки тех времен так никому и не удалось.

Oxxxymiron — «Я хейтер»

(2008)

Еще до появления на горизонте главной батловой звезды в России (судя по просмотрам последнего «поединка», еще и в мире) батл-рэп как жанр проявлял себя не один раз. Сначала бывшие соратники Шеff и Лигалайз публично обменялись агрессивными диссами. Чуть позднее со страниц форума Hip-Hop.ru загремели St1m’a и Drago, специализировавшиеся на батл-рэпе. Как и Мирон, они приняли агрессивную манеру немецкой сцены, рифмовали техничнее средних русских МС и заявляли, что все местные звезды им и в подметки не годятся.

Почему-то только у Мирона удалось адаптировать этот подход достаточно остроумно, чтобы начать собирать вокруг себя действительно внушительную аудиторию. Дешевый любительский клип на «Хейтера» вызывал у рэперов конца нулевых смешанные чувства: обида пополам с восхищением — так изобретательно их еще не оскорбляли. До сих пор значительная часть публики Оксимирона, которой хватает на стадионы по всей стране, приходит туда не столько из-за музыкальной составляющей, сколько из-за самой личности артиста — профессионального спорщика.

Тимати — «#ДАВАЙДОСВИДАНИЯ»

(2012)

В карьере рэпера с самой большой узнаваемостью среди старшего поколения было немало ярких моментов, которые имеет смысл обсуждать. Сначала — слезливый поп в рамках «Фабрики звезд», потом — гимны сытой молодежи нулевых, многие вспомнят и властные песни про «лучших друзей». Однако действительно большой, звездой Тимати сделали песни-хэштеги, основанные на популярных интернет-мемах.

Скучный длинный сайфер в ответ Филиппу Киркорову (не последний человек в русском рэпе, судя по всему) был основан на популярном в то время ролике с азербайджанского застолья. Несмотря на то, что стилизованный клип практически невозможно досмотреть, фразу из вирусного видео как-то сразу стали приписывать именно Тимати. Та же история случилась и с «Ты че такая дерзкая», и «У тебя есть борода, я скажу тебе да» и «На эту и на ту набью себе тату» и многими-многими другими народными выражениями, успешно капитализированными самым размашистым бизнесменом в русском рэпе.

Pharaoh — “Black Siemens”

(2014)

После ухода Децла с большой сцены место подросткового рэп-идола пустовало долгие годы. Освоить бесхозную аудиторию школьников было суждено 18-летнему Глебу Голубину, известному как Pharaoh. Благодаря расширившемуся за последнее десятилетие доступу к актуальной западной культуре Глеб с соратниками в рекордно малые сроки воспроизвели на российской почве только появившиеся подразделы жанра — клауд рэп и трилл. В новом стиле рэперские понты соседствовали жалобами на одиночество, а через трэповые трещотки то и дело прорывался истошный крик.

Первый успешный сольный сингл Фараона “Black Siemens” повествовал о серых буднях мелкого наркоторговца (скорее всего вымышленного) и долго высмеивался многочисленными хейтерами за странные танцы в клипе и странные звуки в припеве. Однако массовые насмешки сделали Фараона одним из самых обсуждаемых артистов в стране, а вокруг персоны этого субтильного юноши образовалась внушительная бригада YoungRussia, состоящая из десятков рэперов с передовым звучанием. Ныне объединение распалось на мелкие фракции (некоторые артисты перешли к предприимчивому Оксимирону), но Фараон так и не сдает позиции даже под натиском свежего конкурента Фейса.

ATL — «Марабу»

(2015)

2015-й год для русского рэпа стал важным этапом, после которого жанр окончательно вылез из своего подъездного имиджа и осел в плеерах как у случайных слушателей, так и у вдумчивых меломанов. При этом Оксимирон, заранее предсказавший переворот игры, по общему признанию проиграл борьбу за звание лучшего альбома года сразу двум конкурентам — ATL’у и Скриптониту. Оба, несмотря на внушительный опыт в жанре, будто бы забыли, что делают рэп и сотворили монолитные и при этом эклектичные работы. У первого получился шаманский рэйв, второй густо намешивал южноамериканский блюз с собственноручно выведенным казахским стилем. На российской хип-хоп-сцене наконец появились значимые единицы, использующие западный жанр как вдохновение, но создающие собственное неподражаемое звучание.

МС Хованский — «Батя в здании»

(2016)

До того как блогер Юрий Хованский, вхожий в питерскую тусовку вокруг Versus Battle, дропнул свой дебютный клип, на отечественном Ютубе уже возникали рэперы-комики. Группа «Хлеб» даже выпустила альбом и давала концерты на весьма крупных площадках. Однако именно после «Бати» рэп-клип превратился в постоянный формат среди блогеров: практически каждый сколь-нибудь крупный видеомейкер считал своим долгом записать хотя бы парочку рэп-клипов. Через диссы блогеры стали выяснять отношения между собой, тихие стримеры вроде Лиззки и Дани Кашина стали превращаться в звезд, а их оппоненты, напротив, проваливались в небытие после неудачных клипов. Скоро формат полюбили и рекламодатели, и большой шоу-бизнес. Так в этом году МС Хованский в компании Дмитрия Маликова умудрился получить заказ от целого госфорума профессиональной навигации «Проектория». В кадре рядом с известным матершинником и развратником появились презентабельные Герман Греф и Анатолий Чубайс.

Грибы — «Тает лед»

(2017)

Самая популярная песня 2017-го на исходе года уже кажется звуками из далекого прошлого. Пародии на вирусный клип, которые, кажется, сделали все, начиная от Ивана Урганта и Филиппа Киркорова (опять он!), заканчивая вашим коллегой или соседом. На короткое время «грибные» пародии забили все видеопотоки в русскоязычном интернете. Кроме того это был первый случай, когда безоговорочным лидером всех чартов в стране стал полноценный рэп-трек. С большим или меньшим удовольствием «Тает лед» слушали люди всех возрастов и всех слоев.

С тех пор украинские «Грибы» так и не решились выпустить ни одной новой песни, объявили о роспуске коллектива и почти полностью отменили потенциально убыточный концертный тур. «Тает лед» — это история о том, как в рекордные сроки можно пройти путь от всеобъемлющего хайпа к почти полному забвению. Рэп сейчас главная музыка в стране. Зазевался — и тебя уже смыли розовым вином.

ЛСП — «Тело»

(2017)

Одновременно со званием самого популярного музыкального жанра в мире рэп получил еще и статус нового рока. А там где рок, там и драматичные ранние смерти. В субкультуре и прежде случались трагедии. Тут можно вспомнить Грюндика из культовой команды «Рабы Лампы» или упомянутого выше Михея. Но еще никогда артиста не удавалось проводить так помпезно как Рому Англичанина, битмейкера белорусского проекта ЛСП. Всю дорогу предчувствие смерти посреди отчаянной вечеринки прослеживалось в творчестве белорусского проекта. Апогеем ироничного декаданса стал финальный альбом дуэта с соответствующим названием “Tragic City”.

Песня «Тело» выделялась на пластике из-за абсолютно упаднического настроения — припев «Я просто тело, что тупо болит» звучит как чистосердечное признание в полном бессилии перед огромным миром. Позднее станет известно, что именно Рома Англичанин придумал этот припев и всю идею песни. Вышедший после смерти музыканта клип был снят как дань памяти автору. Циничная природа шоу-бизнеса тут же сделала ЛСП одной из самых больших групп жанра. После успешного тура оставшийся участник дуэта Олег ЛСП в компании новых музыкантов заявил о планах собрать самые крупные концертные залы в Москве и Петербурге. Популярность ЛСП продолжает расти.

«Я НЕ ХИП-ХОП-ИСПОЛНИТЕЛЬ И НЕ РЭП-АРТИСТ!»

Главный герой

В ИНТЕРВЬЮ НАШЕМУ ЖУРНАЛУ МОТ РАССКАЗАЛ О ТОМ, КТО В РОССИИ ПИШЕТ ХОРОШУЮ МУЗЫКУ, ОТКУДА БЕРЕТСЯ ПРОБЛЕМА ОТЦОВ И ДЕТЕЙ И ОСТАЛИСЬ ЛИ ЕЩЕ НА ПЛАНЕТЕ ТРУ-РЭПЕРЫ.

Матвей, скажи, почему на твоей странице в «Википедии» совершенно нет никакой информации о премиях, которые ты получал?

Потому что не я эту страницу составлял. Так что этот вопрос нужно адресовать тем людям, которые ее заполняли и вели. Но если ты спросишь меня, хожу ли я на премии, я отвечу да. Приятно ли мне получать статуэтки? Да. При этом считаю, что награды ни в коем случае не должны быть для артистов самоцелью. Я тоже в юном возрасте смотрел по телевизору, как награждают артистов, как они выходят, торжественно поднимают над головою эти статуэтки, передают приветы родителям, своим семьям, и мечтал оказаться на их месте. Думаю, многим хочется так сделать. Но я также знаю ребят, которые зачастую ставят премии над музыкой. На мой взгляд, это не очень правильно, потому что музыка уходит на второй план, и ты ради награды уже готов договориться со своей совестью, прогнуться под формат, сделать трек, который тебе не очень импонирует. Когда такие вещи происходят, это не очень честно по отношению к ее величеству музыке.

Как ты считаешь, насколько адекватно эти премии присуждаются? Ты обычно согласен с выбором жюри?

Ну в нашем мире мало чего происходит адекватного. Любое решение так или иначе носит субъективный характер. Это касается не только премий, но и всех остальных аспектов жизни. Премии стали неотъемлемой частью музыкальной индустрии, поэтому либо ты соглашаешься на их правила, либо не играешь в эти игры. Точно так же я знаю много артистов, которые решили, что им награды не интересны, и отказались посещать такие мероприятия. Себя к таким артистам я не причисляю.

Премия — это же по сути признание того, что аудитории понравилась твоя музыка. А что плохого в том, чтобы следовать за вкусами людей и делать то, что им нравится?

Ничего плохого в том, чтобы оправдывать ожидания аудитории, конечно же, нет. Но я считаю, что в музыке, как и в жизни, все должно быть в меру. Когда артист загоняет себя в рамки соответствия ожиданиям, иными словами, делает то, что «точно зайдет и ждут», а не то, чего ему самому порой хочется, то он отсекает большой спектр творческих возможностей. А музыка — это все-таки про эксперимент, про поиск нового себя, про выход из зоны комфорта. Как барон Мюнхгаузен себя за шкирку вытаскивал из болота, точно так же артистам порой нужно вытаскивать себя из состояния привычного творчества. Надо не стагнировать, а развиваться. Но при этом, повторюсь, делать это в меру, без свойственного нашему человеку «перебора», и не уходить сильно в какие-то экспериментальные дебри.

Давай подойдем к этой красивой стене с твоими наградами, и ты расскажешь про них, раз уж в «Википедии» об этом ничего нет.

Ну давай. Вот это «Золотой Граммофон», это премия Glamour, которую мы с Машей получили как «Пара года», премия RU.TV, МУЗ-ТВ, «Новое радио», «Русская музыка», «Яндек.Музыка». А отдельно стоит вот такая красивая статуэтка, которую мы с JONY в этом году получили на премии «ЖАРА» как «Лучший дуэт».

Какая из них для тебя является самой почетной?

Выделять что-то одно, наверное, будет не совсем правильно. А свое отношение к статуэткам я уже озвучил выше. Вообще, честно говоря, я немножко устал от того, что меня многие идентифицируют как хип-хоп-исполнителя. Всякие номинации и победы за лучший хип-хоп-проект, безусловно, приятны, но они не совсем отражают объективную реальность. На мой взгляд, я уже давно вышел за рамки жанров. Поэтому, когда в этом году впервые за долгое время я получил награду за лучшую песню, то был рад. Если в следующем году стану лучшим артистом, буду вдвойне рад. Я вообще считаю, что музыку нужно делить не на жанры, а на хорошую и не очень хорошую.

Я НЕ ХИП-ХОП-ИСПОЛНИТЕЛЬ И НЕ РЭП-АРТИСТ!

И как одну отличать от другой?

Естественно, это всё вкусовщина. На мой взгляд, хорошая музыка — это не обязательно та, которая учит или имеет глубокий двойной, тройной смысл, подсмысл, как многие утверждают. Это то, что находит отклик, и неважно ласкает тебя песня, успокаивает или царапает, проходит по живому, надрывает твою аорту и заставляет тело мурашиться. Хорошая музыка — это та, которая вызывает эмоцию. А какая это эмоция — положительная или отрицательная, уже другой вопрос.

И кто сейчас в России пишет хорошую музыку?

Мне нравится то, что делает молодой талантливый парень Кирилл под сценическим псевдонимом LYRIQ. У нас с ним есть совместная песня, которая называется «Не Бруклин». Это красиво, вкусно, талантливо, фирмово, со смыслом. Еще хорошую музыку делает казахский исполнитель под псевдонимом Dose. У нас также есть совместная песня, которая называется «10 балов». Мы с ним виделись на днях, он показывал свой новый материал, и это очень достойно и свежо. Кстати, все эти ребята пишут не только слова, как я, но еще и мелодии. Они являются замечательными продюсерами, музыкантами, авторами и исполнителями. И я за них прям ручаюсь. И если ты еще не следишь за их творчеством, обязательно присмотрись, прислушайся. Думаю, они тебя не разочаруют.

@ @ @ @

Спасибо за рекомендацию. А что вообще, на твой взгляд, сейчас происходит на музыкальном рынке? Какие тенденции ты отмечаешь?

На мой взгляд, сейчас наметилась явная тенденция к «утяжелению» музыки. Думаю, в ближайшее время мы услышим ренессанс рока, но уже в обновленном, современном звучании. При этом вряд ли хип-хоп и рэп уступят кому-то свой трон на олимпе. Потому что это такие жанры, которые адаптируются к любым условиям, впитывают в себя лучшие качества среды, и поэтому они тоже возьмут себе эти мотивы потяжелее.

Чем обуславливается такая тенденция к «утяжелению»?

Наверное, цикличностью, которая прослеживается во всем, начиная от песен и заканчивая историей в целом. Ну и потом главенство хип-хоп-музыки продолжается уже достаточно долго, и она впитала в себя нотки и диско, и фанка, и соула, и классического R&B. Сейчас, видимо, такая музыка уже достаточно приелась слушателю и наступает новый этап.

Последние годы действительно кажется, что рэп читают уже буквально все музыканты, кого ни возьми. У тебя нет ощущения, что становится теснее на этом рынке?

Ну тут мы с тобой возвращаемся к началу нашего разговора и к моим словам о том, что я не идентифицирую себя как хип-хоп-исполнителя и рэп-артиста. Возможно, если бы я занимал только лишь эту нишу, волновался бы и переживал. Но то, что я делаю, — это, скорее, добрая, душевная поп-музыка с примесью рэпа, соула, джаза, фанка, R&B. И мне как раз важно максимально поддерживать талантливых молодых ребят, которые делают классную музыку. Я хочу, чтобы в нашей стране было больше интересных, креативных, разноплановых треков и артистов в целом. Чем активнее мы будем давать дорогу молодым талантам, тем лучше.

КАК ТАКОВОЙ ЦЕЛИ У МЕНЯ НЕТ. КАК У САМУРАЯ, ЕСТЬ ТОЛЬКО ПУТЬ. И Я НАСЛАЖДАЮСЬ ЭТИМ ПУТЕМ

Кстати, ты знаешь, как отличить настоящего рэпера от ненастоящего? Кто тру, а кто не тру?

(Смеется) Без понятия! Честно говоря, никогда об этом не задумывался. Мне кажется, все эти ярлыки из разряда «тру — не тру» остались где-то в нулевых, когда для хип-хоп-исполнителей поход на ту же премию считался зашкварным. Такой музыкант автоматически переходил в категорию фейковых рэперов, терял уличное доверие и уважение. А сейчас уже все размылось, люди стали проще ко всему относиться. Главное — не идти наперекор своим музыкальным и человеческим принципам и делать то, что тебе нравится, от души.

А что тебя вдохновляет и мотивирует?

Ты знаешь, буквально пару месяцев назад я посмотрел красивейший художественный фильм про Рэя Чарльза, который называется «Рэй». Не понимаю, как это кино обошло меня стороной, потому что выпустили его в начале двухтысячных. Сногсшибательная картина, вдохновляющая, красиво снята, прекрасна по сюжету, по мысли, по идее. Кто не видел, очень рекомендую. Вторая не менее вдохновляющая картина называется «Джеймс Браун: Путь наверх». Это тоже реальная история, основанная на жизни, заставляющая влюбиться в музыку и показывающая, как можно и нужно к ней относиться. И наконец, третий фильм — это сериал про Канье Уэста, который называется Jeen-yuhs. Он учит безусловной вере в себя. Потому что все артисты, как натуры очень утонченные, склонны к саморазрушениям и самокопанию и зачастую страдают от нехватки уверенности. Так вот, этот фильм показывает, как можно ломать шаблоны. Классическая документальная история обычно начинается с конца, когда артист уже достиг невероятных высот, у него на полке стоят красивые награды, и вот он садится перед камерой и, почивая на лаврах, вспоминает то, как все начиналось. А в Jeen-yuhs мы видим цепочку событий как раз от самого начала. Представь, когда у Канье еще не было выпущено ни одной песни, он уже начал снимать документальный фильм про себя! Он настолько верил в свой будущий успех, ни капли не сомневался, что станет великим гением, что вскоре в это поверил весь мир. Для меня это одна из самых мотивационных картин, которая пробуждает правильную, здоровую энергию в творческом человеке и показывает, как можно превратить свои поражения в абсолютный триумф. Очень рекомендую всем посмотреть эти три фильма. На меня они произвели колоссальный эффект, потому что по результатам просмотра я написал, наверное, около пятнадцати песен. Ну и плюс на это наложилось еще множество факторов: и переломный для каждого мужчины рубеж в тридцать лет, который я преодолел не так давно, и то, что спустя девять лет я стал независимым артистом в свободном плавании, и события, которые случились в начале этого года в мире и в стране. Все это дало вот такую гремучую смесь.

У тебя тоже были проблемы с уверенностью в себе?

Ну да. Каждая творческая личность склонна к этому. Плюс ко всему я по гороскопу Рыбы, а это двойственный знак. Одна рыба смотрит вверх, другая вниз. Часто бывает так, что в какой-то момент я ощущаю себя гением, который сотворил что-то невероятно крутое и шедевральное, а потом, буквально спустя секунду, осознаю свое ничтожество, посредственность, бесталанность и думаю, что, наверное, больше никогда не напишу ничего толкового. Вот такие скачки — это нормальная история у артистов. Главное, чтобы их амплитуда не зашкаливала и не приносила хлопот окружающим.

А на старте твоей карьеры насколько тебе было важно, чтобы в тебя верили? Или достаточно было собственной уверенности в успехе?

Моя прежняя и нынешняя уверенность в себе — это, наверное, и есть логическое следствие поддержки близких людей, которые говорили мне правильные вещи в правильное время. Возможно, они делали это слишком аккуратно и завуалированно, поэтому я долгое время думал, что это я сам по себе такой уверенный. Но с годами понял, что это красивая, тонкая, ювелирная работа моих родителей, друзей и супруги.

Ты никогда не жалел о том, что оставил карьеру экономиста? Она ведь обещала быть достаточно успешной.

Оглядываясь назад, понимаю, что сделал правильный выбор. Не знаю, к чему привела бы меня эта экономическая дорожка. Но в данный момент я занимаюсь любимым делом, которое меня вдохновляет, бодрит. И без него уже не могу представить свою жизнь. Скорее всего, даже если бы я работал менеджером среднего звена где-нибудь в государственной или частной компании, то все равно продолжал бы писать песни, как это было в студенческие годы. Но, естественно, уже не в формате профессии, а в формате хобби.

Ты можешь назвать себя бизнесменом?

Нет. Абсолютно нет. У меня вообще отсутствует предпринимательская жилка. Хотя в юные годы она прослеживалась. Когда мне было лет шесть, я приезжал летом к бабушке, мы с ребятами выносили теннисные столы в парке и брали за эту услугу какую-то там копеечку. Потом этой копеечки мне стало мало, и я от руки написал на листе А4 объявление: «Подаю мячи». Каждый раз, когда кто-то сильно «сушил» ракеткой, я срывался с места, приносил улетевшие теннисные мячики и тем самым делал экстра-кеш за день (смеется). Этого мне хватало на сладости, мороженое и жвачки, поэтому я чувствовал себя достаточно уверенно и самостоятельно. Но вот с годами эту способность, видимо, не развил. А может, творческая часть меня ее поработила и поглотила. И вопросы бизнеса и управления я, несмотря на свою специальность, все-таки предпочитаю доверять профессионалам.

Какие у тебя вообще амбиции в музыкальном плане? К чему ты стремишься?

Как таковой цели у меня нет. А есть, как у самурая, только путь. И я очень наслаждаюсь этим путем. В нынешнем году взял вектор, достаточно экспериментальный и интересный прежде всего для себя самого. Например, не так давно выпустил песню «Тряпки от кутюр». Это вообще далеко не мой звук и не мой формат. Но история была такова. Между мной и моими кубанскими друзьями возник спор: смогу ли я написать веселую песню в лето, чтобы пела и танцевала вся страна. Они мне привели в пример творчество «Ленинграда» и сказали, что я, дескать, могу делать только ванильные и лиричные композиции. Я ответил: «Давайте поспорим». И из этого спора родилась песня. В дальнейшем, думаю, не перестану удивлять и себя, и слушателей и делать что-то интересное, неожиданное и несвойственное мне. Но, конечно, будут и вещи классические. Весь этот год экспериментов проходит у нас под лозунгом «Снова Мотстелет». Потому что моя самая первая композиция, которая вышла на лейбле Black Star в 2013 году, называлась «Мот стелет». Это был веселый, позитивный подростковый рэп, и многие узнали меня именно с этой работы. Прошло девять лет, и сейчас, когда у меня начался новый этап, мы на всю страну заявляем, не стесняясь, что снова Мот стелет и снова будет рэп, танцы, веселые композиции. Под таким лозунгом мы едем в тур по всей стране и делаем большие сольные концерты в Москве и Питере.

В БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ МЫ УСЛЫШИМ РЕНЕССАНС РОКА, НО УЖЕ В ОБНОВЛЕННОМ, СОВРЕМЕННОМ ЗВУЧАНИИ

Чем ты еще занимаешься, помимо музыки?

Этот вопрос меня всегда немного вводит в ступор. На музыку приходится львиная доля моей жизни, и даже когда я ей не занимаюсь, то думаю о ней. Если что-то читаю, то выписываю разные фразы в заметки, и из них потом рождаются строчки песен или названия. Если общаюсь с друзьями, то одна часть полушария получает удовольствие от общения, а другая черпает информацию, истории из жизни и какие-то вдохновляющие штуки, из которых потом вырастают песни. Наверное, помимо музыки, такое существенное место в моей жизни занимает только семья, с которой тоже стараюсь проводить максимум времени. А еще с недавних пор я активно ударился в чтение. Из последнего очень понравилась книга «Тень ветра», которую написал Карлос Сафон. Очень интересная штука, полудетектив, полуготика. Также могу порекомендовать книгу «Жареные зеленые помидоры в кафе “Полустанок”» Фэнни Флэгг. Меня в ней привлекло название. На мой взгляд, в названии вообще кроется минимум сорок процентов успеха, поэтому я и стараюсь давать своим песням интересные имена. В общем, мне захотелось заглянуть в книгу с таким названием, и я был приятно удивлен.

Ты боишься совершить какие-нибудь ошибки в воспитании сына?

В одной из песен, которая еще не вышла, есть строчка «Мы — черновик родительских ошибок». Мне нравится эта метафора, и, безусловно, в ней найдет себя каждый человек. На данном этапе мне сложно говорить про воспитание, потому что моему сыну всего четыре года. Жизнь покажет, дало ли наше с супругой воспитание правильные плоды или не очень. Поэтому не берусь пока говорить об этом. Но в том, каким человеком я вырос, есть большая заслуга моих родителей. Они вложили в меня много любви, стараний и сил. Я им благодарен и теперь пытаюсь то же самое дать своему ребенку.

А как ты думаешь, откуда вообще берется проблема отцов и детей? Почему разные поколения не понимают друг друга?

«Отцы и дети» — это классика жанра. У каждого поколения есть привязка ко времени и свои привычки. Как раз на фоне этих отличий возникает недопонимание и конфликт. Тут самое главное — уметь слушать друг друга и находить компромиссы.

Что бы ты посоветовал тем молодым людям, которые сейчас страдают от этого недопонимания?

Не мне, наверное, кого-то учить… Но я могу сказать так. В ситуациях, когда в вас никто не верит, верьте в себя сами. А когда говорят, какие вы классные, крутые и талантливые, то сомневайтесь. Если старшие вас чем-то обидели или недопоняли, то держите в голове идею, что они сделали это не со зла. Зачастую мы не показываем свою любовь, стесняемся ее, воспринимаем как слабость и подбираем не те слова, которые на самом деле хотели сказать. А потом становится слишком поздно, чтобы что-то исправить. Поэтому не рубите сплеча, не наступайте на горло собственной песне, верьте в себя, дарите любовь и любите своих родителей.

Теги: МОТ

ИНТЕРВЬЮ: ЮЛИЯ ЗЕМЦОВА

ФОТО: ГЕОРГИЙ КАРДАВА

01.07.22 | 10:00

#Главный герой

Читаем «Главный герой» дальше

СМОТРЕТЬ ВСЁ

What’s up

Павел Прилучный и Зепюр Брутян в Сочи на фестивале «Новый сезон»

What’s up

Эксклюзивная фотосессия Eminem’a для XXL

ЗАГРУЗИТЬ ЕЩЁ

СЕЙЧАС ИГРАЕТ

#ЖАРАFM

Российский рэпер настолько опасен, что Путин назвал его «иностранным агентом» — Rolling Stone Рэпер FACE, первый музыкант, получивший государственное клеймо, встретил свое 25-летие в восторге от этой новости.

«Я горжусь этим. Это лучший подарок на день рождения, который у меня когда-либо был», — сказал бунтарский молодой рэпер Rolling Stone . «Столько людей поздравили меня с этим. Это в какой-то степени описывает нашу страну прямо сейчас, что этот статус следует рассматривать как своего рода позор».

Явный критик российского вторжения в Украину, FACE имеет более миллиона ежемесячных слушателей Spotify и еще более широкое присутствие в Instagram. Это означает, что он является силой, с которой нужно считаться для правительства, которое все больше и больше стремится обуздать свободу слова. Москва часто использует статус иностранного агента, чтобы преследовать и преследовать некоторых из своих самых стойких критиков, от учреждений до частных лиц. Те, кто в списке, могут столкнуться с неожиданными юридическими препятствиями и обременительными государственными постановлениями, которые могут вызвать финансовые трудности и посеять страх.

Читая номер в начале 2022 года, FACE выскочил из страны России незадолго до вторжения Кремля в Украину. Это решение оказалось для него своевременным, и он надеется, что это просто следующий шаг в его постоянно развивающейся карьере. Теперь, когда его родина вторгается в соседнюю страну, рэпер с горечью осуждает поведение своего правительства.

«Моя страна нападает на своих соседей — это самое худшее», — сказал он, добавив, что прекращение войны, в результате которой тысячи человек погибли и более семи миллионов украинцев были перемещены, должно быть главной заботой каждого россиянина. «Мы, русские, должны думать о себе во вторую очередь, а в первую очередь о том, что наша страна делает со своими соседями».

FACE знаком с политикой. Как и другие популярные рэперы Моргенштерн и Оксимирон, FACE — одна из немногих крупных российских знаменитостей, открыто критикующих войну. В марте рэпер запустил серию постов в Instagram, осуждающих российское вторжение. «Виновата российское государство», — написал он. «Они называют себя носителями русского духа, но они трусы».

Для FACE, однажды устроившего чтение отрывков из 9 романов Джорджа Оруэлла0021 1984 , политический климат в России так же извращен, как игра слов, которую Большой Брат использует, чтобы переписать историю в классическом романе-антиутопии. С национальной идентичностью, частично построенной на помощи в победе над ужасами нацизма во Второй мировой войне, правительство Путина вместо этого использовало идею «деназификации» — одну из туманных военных целей России при вторжении на Украину — для достижения целей Россия, которая, по мнению FACE, гораздо больше похожа на Германию 1939 года, чем на советских победителей.

«Это просто правительственный жаргон. «Денацификация», — говорят они какими-то терминами, которые никто не может понять, даже они сами. Они просто говорят о чем-то, чтобы просто говорить об этом. Это действительно какая-то чушь», — сказал FACE. «Сейчас Россия больше похожа на нацистскую Германию, чем на Украину, [как] до войны, так и сейчас».

Политика рэпера, как и его музыка, развивалась на протяжении всей его карьеры. В юности рэпер, урожденный Иван Дремин, ненадолго был вовлечен в культуру крайне правых футбольных хулиганов в своем родном городе Уфе на юге России. Отчужденный от своих родителей и борющийся в школе, именно благодаря знакомству с американской рэп-музыкой FACE оторвался от правого экстремизма и начал придерживаться более эгалитарных взглядов.

«Я просто обожал рэп. В моей жизни всегда была рэп-музыка», — сказал он, отметив, что был один энергичный артист начала 2000-х, который помог сделать возможным полное преобразование в хип-хоп. «Но In da Club — он мне просто понравился».

По мере того, как он углублялся в американский рэп, вкус FACE расширился от 50 Cent до южного хип-хопа. Его втянуло в тягучие потоки импресарио южных рэперов Bun B и Juicy J, влияние которых слышно в грязном хрусте популярного в России поджанра рэпа фонк, а также в оживленных сценах Майами и Нового Орлеана. В конце концов, его исследования привели его к авангарду рэпа Soundcloud, а такие коллективы, как Raider Klan и Sad Boys, оказались решающими в его рэп-образовании.

Это будут его ранние треки, более соответствующие стилю Soundcloud, которые послужат ему билетом из Уфы к славе российского интернета. Его видео в начале 2016 года, в котором он игриво изображает известного российского модельера Гошу Рубчинского, быстро стало вирусным и вывело его на национальную сцену.

Вскоре последовало усовершенствование его звучания, а также гастроли по стране, которые все чаще попадали под пристальным вниманием враждебно настроенных местных властей, которые находили его тексты слишком подрывными на их вкус. Его роль в заглавной песне к мрачному комедийному фильму Юморист , , а также его критический альбом 2018 года Inscrutable Ways , закрепивший его в лагере оппозиции — даже несмотря на то, что многие из ведущих российских рэперов оставались аполитичными.

По мере того, как его популярность росла, FACE, как известно, отказывался от попыток стать артистом, поддерживаемым государством, — тип присвоенного статуса, который, как известно, взорвался перед лицом проправительственных рэперов Тимати и Гуфа после столь откровенного пропутинского видео. топ ужасный, что чуть не сломал русский ютуб.

Правительственная травля медленно уводила FACE в подполье по мере того, как его влияние росло. Белорусские официальные лица отказались от выступления в Минске, российское правительство запретило текст его песни Suicide , а угрозы со стороны властей вынудили его отказаться от большей части осеннего турне по России в прошлом году. Рэпер все чаще оказывался в состоянии неопределенности, мало чем отличаясь от главного героя Юморист , который должен провести тонкую грань между официально разрешенным исполнением и запретом.

«У меня нет чувства юмора, иначе я бы давно смеялся над той жизненной ситуацией, в которую попал», — шутит он в главной роли в видео Юморист , играя персонажа, которого КГБ преследует за свою комедию. «Нет веревки? Тогда задуши меня галстуком.

FACE, разговаривая из своей специальной студии, говорит, что его музыкальные мечты гораздо больше соответствуют предприимчивому духу покойного Nipsey Hussle или многоуровневым звуковым туннелям Bladee и Ecco2k, чем коммерческие радио-хэпперы 50 Cent, которые записали его преступную юность. . Его процесс написания песен прост и самодостаточен: он выплевывает тексты и биты на свой личный ноутбук. Не совсем то поведение, которое вы обычно связываете с иностранным агентом.

«Мир был против меня [взросления]. У меня была сильная критика со стороны моей семьи, со стороны моих старших братьев и сестер, со стороны моих школьных учителей и такого рода советских людей, и я вырос в этой атмосфере, поэтому в моей жизни действительно не было другого выбора, кроме независимости», — сказал он. «И я думаю, что с того момента я всегда оставался независимым — никто не трахал мне мозги».

FACE активно развивает фандом в русскоязычном мире. Довоенные концерты на Украине резко контрастировали с его сетами в России и Белоруссии, которые скорее были запрещены, чем разрешены. Однако в постмайданной Украине FACE обнаружил живую постсоветскую демократию с большими личными свободами, которая могла бы служить маяком для его поколения в России.

Именно страх перед успехом Украины, как подозревает FACE, лежит в основе большей части логики нынешнего российского вторжения.

«За последние 10 лет между тремя странами — Белоруссией, Украиной и Россией — мы видели только зарождающуюся демократию в Украине», — пояснил он. «Если демократия сможет победить в Украине, то наш народ, и белорусский народ, сможет черпать в ней вдохновение и каким-то образом бороться за свою свободу и за свою демократию. Это одна из причин, по которой сейчас Россия вторгается в Украину».

Именно это молодое поколение помогает FACE сохранять оптимизм, и, по его мнению, оно может в конечном итоге перевернуть с ног на голову более жесткие взгляды, которые, по его словам, сейчас в моде.

«У нас в старшем поколении сохранилось много советского менталитета», — сказал он, добавив, что нынешнее российское руководство увековечивает имперское отношение к соседним странам и этническим меньшинствам. «Но в России у молодого поколения действительно присутствует менталитет свободы. Это моя надежда на светлое будущее в России и соседних странах. Я сражаюсь именно за эту часть своего народа».

Антивоенный квест FACE тоже личный. Пример его прадеда оживляет мировоззрение FACE. Командир батальона Красной Армии, служба привела его в водоворот некоторых из наиболее важных полей сражений Восточного фронта, включая Берлин, Сталинград и Курск. Во время этих кампаний он руководил форсированием нескольких рек под огнем противника, когда советские контратаки отбрасывали немецких захватчиков. Но, по данным FACE, его прадед никогда не хвастался своими боями.

«Он такой: «Я герой, но мне плевать», — объяснил FACE.

FACE понимает, что звание иностранного агента и его весьма заметная роль накладывают на него более широкую мишень со стороны Путина и его сторонников, но он не позволит этим угрозам разубедить себя, вместо этого приняв это спокойно, как и хвастливая личность, которую он транслирует в кривом следе Мой Калашников.

«Родись, страдай, умри и попади в рай», — мрачно читает он в кувыркающемся припеве песни. «Ничто нас не пугает».

Однако его возвращение в Россию в ближайшем будущем маловероятно. Как и многие уравновешивающие друг друга художники до него и отражающие тенденции растущей русской диаспоры, FACE теперь разделяет давнюю традицию инакомыслия из-за границы, зная, что оставаться в своей родной стране может быть просто слишком опасно. Это факт, с которым он смирился, мечтая о постпутинском будущем.

«Россия — это какая-то страна-тюрьма. Скажешь что-нибудь — попадешь в тюрьму», — пожаловался он. «Это действительно какая-то террористическая машина».

‎Русский Рэп в Apple Music

Войти

- Astalavifa (с участием N0rmaN) Явный
- Настоящий русский рэп, Vol. 6 · 2013
- Love and Getto (с участием ForRest и Ku4eR) Явный
- Настоящий русский рэп, Vol. 6 · 2013
- One Day (с участием Олега Восточного и Джазаа) Явный
- Настоящий русский рэп, Vol. 6 · 2013
- What Is Love (с участием LiS @ [SMOK’KING] и D’Ash) Явный
- Настоящий русский рэп, Vol. 6 · 2013
- From Problems (с участием l1lsan) Явный
- Настоящий русский рэп, Vol. 6 · 2013
- Set It Off Bridges (с участием Руслана Трапезникова и Андрея Ненугнего) Явный
- Настоящий русский рэп, Vol. 6 · 2013
- Ты мой друг, но правда дороже (с участием Натрия) Явный
- Настоящий русский рэп, Vol. 6 · 2013

Российский рэпер Oxxxymiron выступил с антивоенным лозунгом из Стамбула

Саманта Беркхед / MT

СТАМБУЛ. Во вторник один из крупнейших российских рэперов выступил с аншлаговым благотворительным концертом в знак протеста россиян против войны их страны в Украине.

Около 400 россиян, многие из которых бежали в Турцию после вторжения, собрались в подвальном клубе, чтобы посмотреть, как Oxxxymiron исполняет энергичный микс из старых и новых песен на спартанской сцене, а позади них красовались только слова «Русские против войны». его.

«Мне на самом деле очень нравится Оксимирон, — сказал 31-летний Костя. — Но даже если бы он нам не нравился, мы бы все равно пришли на этот концерт, потому что похоже, что мы видим важный посыл и важное движение. родиться прямо сейчас».

«Очень важно, когда такой большой, известный артист делает такое громкое заявление. Это не полушаг, это радикальный шаг», — сказала девушка Кости Ксения.

Когда в конце прошлого месяца Россия начала разрушительную войну с Украиной, рэпер — один из немногих российских артистов, открыто выступивших против войны — сначала отошел от сцены.

«Я не могу развлекать вас, когда российские ракеты падают на Украину», — написал 37-летний Оксимирон в своем посте в Instagram, объявив, что отменяет свои аншлаговые концерты в Москве и Санкт-Петербурге, назвав вторжение «катастрофой и преступлением». ».

Вскоре после этого он анонсировал серию благотворительных концертов в городах, куда с начала войны бежало большое количество русских, с первым свиданием в Стамбуле.

«Есть десятки миллионов россиян, которые категорически не согласны с этой войной, и я считаю, что об этом нужно сказать как можно громче», — говорится в сообщении.

Он заметил, что антивоенный концерт в России было бы невозможно провести из-за того, что власти запретили использовать такие слова, как «война» и «вторжение» для описания наступления Москвы.

«Введена тотальная цензура, и любой, кто хоть как-то высказывается против войны, становится потенциальной мишенью для уголовного преследования», — сказал он.

Все доходы от серии концертов под названием «Русские против войны» будут переданы неправительственным организациям, помогающим миллионам украинских беженцев, бежавших в Европу после вторжения России.

Концерты также будут транслироваться на YouTube и Twitch, примерно 40 000 человек посмотрят онлайн-концерт во вторник.

Десятки тысяч россиян бежали из страны за несколько недель после того, как Москва вторглась в Украину, поскольку государство жестко подавляет инакомыслие, а карательные санкции угрожают перевернуть экономику.

Поскольку поездки в Европу ограничены запретами на воздушное пространство и другими возможностями, ограниченными российскими перевозчиками, останавливающими международные рейсы, Turkish Airlines остается одним из немногих авиаперевозчиков, соединяющих Россию с внешним миром. Каждый день он приносит многих из этих новых эмигрантов в турецкий мегаполис, расположенный между Европой и Азией.

«Мы приехали сюда всего неделю назад, потому что не чувствуем себя в безопасности в России», — сказал 26-летний Сева, который пришел на концерт со своей девушкой. «Возможно, половина моих друзей переехала в Грузию, Армению и Турцию — переезжают IT-специалисты, люди творческих профессий, все, кто может работать онлайн».

«Мы вышли поддержать Оксимирона, потому что вообще не поддерживаем режим Путина», — добавил Сева.

Костя и Ксения приехали в Стамбул по той же причине.

«Мы не согласны с позицией правительства из-за войны и бомбардировок Украины. Мы знаем некоторых людей, которые сейчас там», — рассказала Ксения.

— Еще есть ощущение, что в России будет военная диктатура, — добавил Костя.

Толпа во вторник в клубе Kadikoy Sahne, расположенном в оживленном стамбульском районе Кадыкой в азиатской части города, в основном состояла из молодых, городских русских, которые в подавляющем большинстве выступают против войны.

Зрители начали страстно скандировать «нет войны» (нет войне) — и более вульгарные эквиваленты — в ожидании входа в зал и во время концерта.

Для большей части публики Оксимирон был приманкой, но некоторые, например Елена, русская, прожившая в Турции 21 год, никогда его не слушали. Она просто пришла поддержать Украину.

«Я рад, что сегодня вечером так много людей. Мои родители, моя семья живут в России и поддерживают Путина, режим. Я против, а они за», — сказала 45-летняя Елена, у которой на щеках были нарисованы флаги России и Украины.

В перерывах между песнями Oxxxymiron призвал посетителей концертов откровенно рассказать о войне друзьям и родственникам и призвал их получать информацию из источников за пределами российских государственных СМИ.

«Как вы думаете, почему все наши альтернативные СМИ закрываются? Как вы думаете, почему Instagram, Facebook и другие блокируются? Может быть, потому что [власти] не хотят, чтобы у вас было альтернативное мнение», — сказал он. «Каждый день я получаю видео и фото, и это не «фейки». Они не предоставлены украинскими чиновниками. Эти фотографии и рассказы исходят от моих друзей, которые сейчас там — и которые говорят мне, что там полный пиздец. Вот почему я прошу вас — не приказываю, а прошу — искать альтернативы тем мнениям, которые вы уже сформировали в своих умах».

«Я понимаю, что во всем этом современном хаосе трудно разобрать, что правда, а что нет. Но я прошу вас выслушать, потому что это чертовски важно! Не только для Украины, но и для России. В противном случае мы его потеряем», — продолжил он.

К концу концерта Оксимирон сказал, что на помощь украинским беженцам было собрано более 30 000 долларов.

«Это меньшее, что мы можем сделать», — сказал он.

Подробнее о: Музыка , Протест , Украина

Каста (русская рэп-группа) – Русская читательница

Выходи, выходи со мной
Выходи со мной гулять
Выходи со мной гулять
Выходи, выходи гулять со мной
Выходи со мной гулять
Выходи со мной гулять

Мы свободно собираемся и гуляем где хотим
Выходи гулять, просто выходи гулять
Мы свободно собираемся, хотя мы немного напуган до усрачки
Выходи гулять, просто выходи гулять
Напишем слово «Хватит!» на асфальте белым мелом
Можешь взять сестрёнку, со мной идёт братишка
Не бери с собой игрушки, там танки и солдатики
Интереснее ходить, нет занятий важнее

Мы свободно собираемся и гуляем, где хотим
Выходи гулять, просто выходи гулять
Мы свободно собираемся, хоть и немного напуганы до усрачки
Выходи гулять, просто выходи гулять
Пусть указывают палец на нас. Что, если нас накажут?
Ну и что, если мы промокнем, задрожим и покроемся мурашками?
Не бойся, зеленки или какашек на всех не хватит
Конечно, оставайся дома, если ты моложе

Выходи, выходи со мной гулять
Выходи со мной гулять
Выходи со мной на прогулку
Выходи, выходи со мной на прогулку
Выходи со мной на прогулку
Выходи со мной на прогулку

Пульверизаторы, нерфбластеры и плевки
Не бери ничего, просто выйди погулять
Дымовые шашки и рогатки, палки и скакалки
Ничего не бери, просто выйди погулять
Там менты и грабители, ковбои и индейцы
Выйди погулять. Почему ты сидишь на подоконнике?
Можно на роликах, но мы будем снимать видео
Есть шлемы, налокотники. В крестики-нолики
Играем в нолики, крест на ноликах не ставим
Захочешь дать пинка под зад — получишь три года в загоне

Нас порежут, побьют нам, наберитесь терпения и успокойтесь
Тебе еще надо гнать, выйди из дома
На золотом крыльце сидели царь, цесаревич, королевич
Они крутят-вертят карусель, и ничего не поменяешь
Раз, два, три, четыре , пять, вот идут меня искать
Я не спряталась — это не моя вина

Выходи, выходи со мной гулять
Выходи со мной гулять
Выходи со мной гулять
Выходи, выходи со мной на прогулку
Выходи со мной на прогулку
Выходи со мной на прогулку
Выходи

Источник: Musixmatch

Автор песен: Андрей Пасечный

Кадр из клипа Касты «Выходи погулять». Предоставлено YouTube

Красная красная кровь: видео Касты и конец постсоветской поп-культуры
Андрей Архангельский
Республика
1 декабря 2020

Новое видео Касты «Выходи погулять» — об омоновце чье тело и даже одежда истекают кровью, как и люди, которых он избивает, — уже набрали два с половиной миллиона просмотров и десятки тысяч комментариев. Хотя песня была написана давно, сюжет клипа, по словам участника Kasta Шима, был вдохновлен избиением полицией мирных протестующих в Беларуси.

Идея ролика до боли проста: все скрытое рано или поздно откроется. В наш гиперскоростной век «рано или поздно» означает максимум через пару часов, дней или недель. Но артисты поп-культуры, как известно, всегда говорят нам больше, чем хотят сказать. В ролике говорится о нескольких символических вещах, жизненно важных для всей постсоветской культуры.

В этом видео не люди, а кровь играет главную роль. Кровь — безмолвная субстанция, но как образ она действует на нас магически, потому что не требует объяснения. Он захватывает наше внимание, завораживает и гипнотизирует нас. В этом смысле он подобен огню или воде: мы не можем уйти от него.

Удивительно слышать, конечно, если вспомнить, сколько литров бутафорской крови проливается каждый день, например, в «патриотических» фильмах. Кровь там, однако, не производит такого впечатления, потому что в своем собственном контексте она «нормальна», то есть пролита «за правое дело». Насилие в мирное время – это нечто принципиально другое: пропаганда пытается это скрыть, внушая нам необходимость жить в мирное время по военному закону. Насилие в мирное время принимает представительные позы, прихорашивается, переодевается в разные обличия, в том числе и в белое, а иногда и проворачивает. Мысль о том, что ради «стабильности» страны мы можем пролить пару «несмертельных» литров крови именно в воспитательных целях, до недавнего времени считалась в нашей стране негласной нормой. Теперь, в глазах общественности, это неправильно. Видео Каста фиксирует эту кардинальную перемену в общественном настроении, отменяющую прежние негласные договоренности между государством и обществом.

В широком смысле эта вездесущая, сочащаяся, льющаяся кровь — еще более глобальная метафора для всего российского популярного развлечения последних двадцати лет. По сути, это развлечение, начиная с исторического сериала нулевых (телеадаптации Рыбакова « Дети Арбата » и даже солженицынского « В круге первом» ) представляло собой рассказ о тоннах крови, пролитой сталинским государством. Однако на экране эта кровь была, образно говоря, упакована в герметичные герметичные контейнеры и продана постсоветскому зрителю в виде сердечек — набитых любовью, дружбой, верностью и так далее.

«Насилие было, но было и хорошее»: вот, примерно, золотая формула примирения (примирения с насилием, проще говоря), которая работала и работает в народных развлечениях. Государственное насилие в фильмах и сериалах всегда уравновешивается жертвой, приносимой во имя общего блага (совершивший несправедливость чекист идет на войну и смывает грех собственной кровью) или в виде deus ex machina ( «Партия разобралась и освободила избитого, но живого человека»).

Все российские сериалы о советской эпохе сделаны с принятием «истории такой, какая она есть» и с одновременным пониманием того, что «это твоя родина», как недавно предложил бывший министр культуры, а ныне помощник президента Владимир Мединский. Вспоминая метафору Касты, можно сказать, что кровь в сталинских сериалах течет умеренно: чекист наклоняется над невиновным арестантом и пару раз бьет его, а то и пинает, но до смерти не забивает. Все эти сериалы сделаны именно так: ничего не делается «насмерть». И поэтому у зрителя, который их смотрит, возникает ощущение, что хоть и нелегко жить с пролитием малой крови, но в принципе допустимо.

Следовательно, в постсоветском обществе не было разговора о насилии как порочной основе прежней правящей идеологии. В современном кино полицейские и сотрудники спецслужб представлены как рефлексирующие интеллектуалы, как в недавнем сериале Перевал Дятлова . Их мучают неразрешимые жизненные проблемы, не говоря уже о том, что они в целом положительные персонажи. Следует признать, что разговоры о насилии в течение последних двадцати лет были заметены под ковер благодаря целенаправленной идеологической работе с массовым развлечением.

Но сама социальная травма никуда не делась. Привычка к насилию осталась, и теперь она буквально просочилась наружу в виде настоящего садизма в тюрьме на Окрестина в Минске, которую можно считать универсальным символом для многих постсоветских стран. Этот садизм сейчас течет, пропитываясь «сквозь золото мундиров»: так можно было бы сформулировать его в более широком контексте, не только в Беларуси.

С другой стороны, есть протест. В западной культуре это давно стало социальной нормой, и художники не обязательно на стороне протестующих. У Пазолини есть стихотворение о полицейских, избивших студентов на демонстрации. В нем есть строки: «Когда вы вчера были в Валле-Джулия, вы дрались с полицией, я сочувствовал полицейским!» Затем Пазолини объясняет, почему:

Я хорошо знаю,

Я знаю, какими они были маленькими детьми и молодыми людьми,

драгоценная копейка, отец, который так и не вырос,

потому что бедность не дает власти.

Мать мозолистая, как носильщик, или нежная,

из-за какой-то болезни, как маленькая птичка.

Конфликт между полицией и студентами (митингующими) всегда в каком-то смысле неразрешим, но это и нормально. Этот парадокс типичен для демократии, где, как известно, разрешено все, что не запрещено. Свободное общество постоянно испытывает власть на предмет допустимого и неприемлемого, но в этом «качестве», если использовать термин из рэп-культуры, проявляется сама суть демократии.

Естественный инстинкт поп-культуры снова состоит в том, чтобы обсуждать и размышлять о протесте. Однако в российских фильмах эта тема табуирована или высмеивается. Протест представляют себе как тестостероновую причуду, что-то для людей, которым нечего делать, или как форму манипуляции, но чаще всего протесты вообще не изображаются в российском кино. Когда нам говорят, что народное развлечение ни в чем не виновато и никому ничего не должно, следует в ответ напомнить, что замалчивание общественно значимых тем сегодня — способ поощрения зла. Когда мы пытаемся ответить на вопрос, откуда берется этот садизм, мы можем долго рассуждать о нем в тех же старых высокопарных терминах: невыраженная травма, постсоветский синдром.

Но есть и более простое объяснение. Тот же омоновец, который бьет людей, потому что ему это позволяют обстоятельства, «не знает», вообще говоря, что это неправильно именно потому, что массовая культура никогда за последние двадцать лет не транслировала ему эту простую мысль. Он не сказал ему, что протестовать — это нормально, а проливать кровь — неправильно. Что еще хуже, народное развлечение в России искало различные изощренные способы оправдать пролитие невинной крови во имя высших целей. А так как белорусский и российский омоновцы в равной мере потребляли эту поп-культуру, то и результат примерно одинаков.

Как красное вещество на видео вытекает из касок и дубинок, так и сама реальность сегодня напоминает нам о своем существовании, несмотря на все попытки скрыть это. Пока вы управляете большим экраном, правда просочится на маленький экран: в этом символический смысл видео. Когда придет время, то, что было скрыто, так же бескомпромиссно польется с экранов. Это снова будет шоком для аудитории, как, скажем, тогда для читателей были статьи о сталинизме в перестроечной прессе. Кровь в видео — это метафора самой правды (или реальности), правды, которую никак нельзя отменить. Эта скрытая вещь рано или поздно прорвет плотину, и ее не покорить, как невозможно остановить кровь, текущую в видео Касты.

Перевод Русский Читатель

Русские рэперы бросают вызов властям, чтобы бросить вызов обществу

«Я заливаю глаза керосином, пусть все горит, пусть все горит», — поет Настя Креслина, обливая себя жидкостью на улице Белый дом России, в котором находится правительство страны, когда музыкант группы Николай Костылев роняет зажженную спичку.

В октябре дуэт, известный как IC3PEAK, опубликовал свой первый политический клип. В «Смерти больше нет» их герои занимаются молодежными протестами и репрессиями Кремля против оппозиции.

Через два месяца Костылева задержали на вокзале в Новосибирске. Видео, на котором полицейский тащит исполнителя в наручниках в полицейский участок, стало вирусным. «Death No More» набрал более девяти миллионов просмотров, а альбом группы поднялся на вершину российского музыкального чарта iTunes.

Секретные концерты

После выхода своего видео IC3PEAK оказались в поле зрения силовиков страны. Площадки отменялись на них одна за другой. Их менеджеру пришлось тайно реорганизовать концерты, и группе удалось отыграть 12 из 15 запланированных концертов.

«Наш менеджер отправляет данные лично каждому, кто зарегистрировался на нашей странице в ВК за час до концерта, чтобы полиция не успела туда вовремя», — сказал Костылев Euronews.

Группа чувствует, что они должны продолжать бороться за свою музыку. «Мы хотели провести эти концерты, потому что, если бы мы остановились или отказались, цензура победила бы». активисты описывают это как подавление молодежной культуры в России. Многие площадки по всей стране подвергались проверкам и часто подвергались самоцензуре, закрытию или отказу от работы с артистами во избежание санкций9.0003

В октябре прокуратура Нижнего Новгорода-космополита оштрафовала нескольких организаторов концертов за демонстрацию контента для взрослых молодежи.

«Проверки показали, что песни, исполняемые на этих мероприятиях, могут пропагандировать употребление алкоголя, употребление запрещенных веществ или действия, которые могут нанести вред отдельным лицам или их окружению», — говорится в сообщении, опубликованном на сайте прокуратуры.

Власти заявляют, что эти меры необходимы. «Цензуры нет и репрессий нет», — заявил российский депутат Михаил Дягтерев. «Если в полицию поступают жалобы, они обязаны их расследовать. Критиковать полицию не за что».

Для музыкального критика Александра Горбачева предполагаемые репрессии — случайный результат новой консервативной политики, проводимой государством.

«У меня такое ощущение, что это какое-то причудливое совпадение, вызванное общим умонастроением (властей)», — сказал он. «Это какое-то новое пуританство, которое государство, церковь и некоторые консервативные государства финансируемые организации активно продвигаются в последние годы».

«Эскалация маловероятна»

«Я буду петь свою музыку, эй! Самая честная музыка, эй!», — скандировал рэпер Дмитрий Кузнецов, известный своим поклонникам как Хаски, во время задержания полицией в Краснодаре. По обвинению в хулиганстве он был приговорен к 12 суткам административного ареста, но 4 декабря был освобожден после общественного протеста.

Позже на той же неделе молодежный комитет Госдумы [нижней палаты парламента] пригласил нескольких рэперов на круглый стол, но компромисс не был найден.

Однако Горбачев считает, что власти не хотят рисковать и дальше накалять обстановку.

«Если вы будете нагнетать обстановку, вы получите огромный протест солидарности, который может наделать громкий шум, — сказал Горбачев. — Ситуация может стать черно-белой, когда невинные музыканты столкнутся со злобными правоохранителями».

«Каждый рэпер должен петь о социальных проблемах»

21-летний Иван Дремин, также известный как Face, обрел популярность, исполняя песни о сексе и молодости, высмеивая консервативные ценности.

В этом году он выпустил свой первый политический альбом, назвав Россию тюрьмой и раскритиковав ее нищету, толкающую молодежь на преступные поступки.

«Каждый рэпер должен сделать альбом о социальных проблемах, — сказал Дремин Euronews. — Особенно, если он живет в России».

В последние годы в России наблюдается всплеск молодежных протестов, когда подростки участвуют в антиправительственных демонстрациях.

Тем не менее, несколько печально известных случаев насилия, совершенных подростками, вызвали беспокойство по поводу влияния молодежной культуры.

17 октября Владислав Росляков у своего техникума в Керчи убил 19 человек и ранил более полусотни. Позже в том же месяце 17-летний мужчина взорвал себя у здания ФСБ в Архангельске.

Дремин считает ответную реакцию признаком слабости: «Они не любят молодежные движения, потому что боятся всего, чего не понимают.

Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области