Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

В глазах правды нет – Weekend – Коммерсантъ

В прокат выходит продолжение легендарного фантастического фильма «Бегущий по лезвию». «Бегущий по лезвию 2049» под руководством Ридли Скотта снимал Дени Вильнев, и в нем снова играет Харрисон Форд

Первый «Бегущий по лезвию» не случайно начинался с пейзажей иллюзорного, теряющегося в искусственных огнях Лос-Анджелеса 2019-го и его отражений, мелькнувших в глазу андроида во время теста Войта-Кампфа. Да, это фильм-мираж, который постоянно ускользает от зрителя. И да, это фильм-тест, проверка зрителя на эмпатию. Фильм, который поможет определить, кто ты — настоящий зритель или репликант. Человек или его точное подобие?

Летом 2017 года планета в очередной раз отмечала юбилей выхода в прокат первого «Бегущего по лезвию» — фильму стукнуло 35 лет. В случае с «Бегущим» пятилетние юбилеи премьер совершенно особая история: почти к каждому из них Ридли Скотт выпускал очередную улучшенную сборку картины. Спустя 10 лет вышел «режиссерский» монтаж. Потом «расширенный». Потом «окончательный». Скотт настолько неутомимо допиливает свой шедевр, что это даже позволило критику Роджеру Эберту написать следующее: «В 1982-м я фильм не оценил, но сейчас увидел его совершенно другим, и это шедевр. Был ли я неправ тогда, 25 лет назад? Или это все-таки был какой-то другой фильм? Но если меня просто подвел вкус и воображение, а фильм уже тогда был прекрасен, то зачем Ридли Скотту нужно было его столько раз переделывать?» Эберт написал это в 2007-м, когда увидел свет final cut, финальный монтаж. Тогда же был издан большой DVD-сет с четырьмя предыдущими версиями картины и уникальной «рабочей копией». Выход в юбилейном для фильма 2017 году сиквела «Бегущий по лезвию 2049» — в определенном смысле продолжение этой кампании улучшения, очередная попытка доснять один из самых ярких научно-фантастических шедевров 1980-х. Нет ничего окончательного в «Бегущем по лезвию» — это фильм-мираж, который мерцает и обманывает своего зрителя до сих пор.

«Бегущий по лезвию 2049». Режиссер Дени Вильнев

Принято считать, что в 1982 году «Бегущий по лезвию» был проигнорирован аудиторией и не понят критикой. Действительно, собрав в летний период свои $26 млн, он даже не вошел в десятку самых успешных фильмов сезона. В прокате он соревновался с фильмами, сделанными по всем правилам «летнего кино»: с «Инопланетянином» Стивена Спилберга, с «Рокки III» и «Первой кровью», с одной из лучших серий «Стар трека» — «Гневом Хана» и «Огненным лисом» Клинта Иствуда.

Рецензенты напирали на «огромный» бюджет картины — около $30 млн (это примерно $75 млн в переводе на современные деньги), что, скажем прямо, не так уж и много для такой постановки. Что же случилось летом 1982 года? Ясно, что для масштабного фантастического боевика «Бегущий по лезвию» был слишком меланхоличен и медлителен, а для неонуара, помещенного в пространство антиутопии, в нем было слишком мало детективных подробностей. Критики разводили руками, а простой зритель был разочарован отсутствием хеппи-энда в привычном смысле этого слова. Этот фильм никому не хотел отдаться полностью, он хотел ускользнуть.

«Бегущий по лезвию». Режиссер Ридли Скотт

Тем не менее он попал в «оскаровские» списки в двух номинациях — «лучшая работа художника-постановщика» и «лучшие визуальные эффекты». Выбор академии понятен, однако новаторство «Бегущего по лезвию» не ограничивалось феноменальным вкладом художественного цеха. Хотя, конечно, работавший с Кубриком мастер по эффектам Дуглас Трамбалл выложился по полной, а дизайнер Сид Мид и художники-постановщики создали новое кинематографическое ощущение мрачного будущего. На экране — главные кошмары нью-эйджа: экологический коллапс и вымирание. А вот чего не заметили, а если и заметили, то не оценили в 1982-м,— это пришествие в sci-fi-кино нового языка и логики, парадоксального миропонимания Филипа К. Дика. До «Бегущего по лезвию» Ридли Скотт долго и всерьез планировал экранизацию «Дюны» Фрэнка Герберта — психоделического эпоса о далеких планетах. Завороженная успехом «Звездных войн» индустрия бредила космическими операми и жаждала галактических масштабов. А Филип Дик рисовал отравленный корпорациями мир будущего, не внушающий оптимизма и куда сильнее отдающий настоящим, чем того хотелось бы любителям фантастики. О космосе здесь не мечтали, его боялись. «Я видел штурмовые корабли в огне на подступах к Ориону. Я смотрел, как Си-лучи мерцают во тьме близ врат Тангейзера»,— говорил в «Бегущем по лезвию» репликант Рой Батти, сыгранный Рутгером Хауэром. Вот тебе космос, человечество!

«Бегущий по лезвию 2049». Режиссер Дени Вильнев

Проза Дика сулила побег во внутреннюю изоляцию кибернетических связей и виртуальных пространств. Он и будет востребован в ближайшие 20 лет — без Филипа Дика и «Бегущего по лезвию» не было бы киберпанка, экранизаций Уильяма Гибсона, фильмов Мамору Осии и, наконец, «Матрицы». Увидев первые рабочие материалы «Бегущего по лезвию», Дик был поражен размахом и красотой интерпретации — и это несмотря на то, что сценаристы довольно сильно отошли от канвы романа «Снятся ли андроидам электроовцы?». Можно только догадываться, что бы сказал писатель после премьеры, но фильм ускользнул и от него — Филип Дик умер, не дождавшись первого показа.

Есть несколько осязаемых нитей, которые тянутся от фильма 1982 года к сиквелу. Проект не только ведет рука Ридли Скотта, который в свое время вложил в «Бегущего» столько сил и вдохновения, буквально нарисовав фильм на бумаге, контролируя его визуальный облик на всех этапах создания. В нем не только вновь снимается Харрисон Форд. Самое странное, что случилось с новым фильмом,— то, что сюжет для него опять написал переквалифицировавшийся из актеров в сценаристы Хэмптон Фанчер, в конце 70-х инициировавший экранизацию романа Филипа Дика, но увидевший на экране совсем не то, о чем ему мечталось.

«Бегущий по лезвию». Режиссер Ридли Скотт

Писавший «Бегущего по лезвию» Фанчер рисовал себе в воображении камерную драму с этическим конфликтом. Скотт настаивал на объеме и требовал постоянно переписывать сценарий, но поскольку темпы у Фанчера были слишком низкие (он даже получил от режиссера прозвище Happen Faster, Давай Быстрей), на площадке появился матерый индустриальный автор Дэвид Пиплз. В 1982-м битву за первого «Бегущего по лезвию» Фанчер проиграл. 35 лет спустя он возвращается в дело, и вместе с ним, кажется, вернулась часть древних идей — в сиквеле по горячим следам сценарист предлагал отправить Декарда на работу в Москву. Видимо, именно этим объясняется обильно представленная в трейлере новой картины кириллица, надпись «Целина» и реклама гастролей Большого.

Хотя, кто знает, может быть, и это всего лишь иллюзия?

Новый «Бегущий по лезвию» Дени Вильнева, который так жаждет сохранить атмосферу и антураж первоисточника, вполне может оказаться фильмом-репликантом, электроовцой из нечеловеческого сна. Иллюзией фильма. Не случайно от публики так тщательно скрывают детали сюжета еще не вышедшей картины.

«Бегущий по лезвию». Режиссер Ридли Скотт

Одна интрига, впрочем, уже раскрыта: детектив Декард все-таки оказался человеком. Он постарел. А сыгравший его Харрисон Форд, которому не особо нравилась версия Скотта, вклеившего в сны детектива единорога, чтобы намекнуть на его не вполне человеческое происхождение, все-таки выиграл спор с режиссером. Возможно, именно поэтому Форд и решил снова войти в эту реку. Для него одним миражом в «Бегущем по лезвию» стало меньше. Но что увидит в новом фильме современный зритель? Будет ли и этот фильм мерцать и ускользать, как его предшественник, поворачиваясь то одной гранью, то другой, одновременно являясь фантастическим боевиком, нуаром, историей любви, этической загадкой и фильмом-предупреждением? Сможет ли зритель сказать о нем словами репликанта Роя Батти: «Я видел такое, во что вы, люди, просто не поверите»?

В прокате с 5 октября

Все версии «Бегущего по лезвию» – ИНОЕКИНО

У «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта существует несколько монтажных версий, но чем они отличаются и какая считается окончательной?

«Бегущий по лезвию» стал следующим для Ридли Скотта проектом в жанре научной фантастики после «Чужого» 1979 года, который граничил с хоррором. С «Бегущим» тоже не обошлось без жанровых экспериментов: к сай-фаю добавился нуар. Но, несмотря на высокий бюджет, репутацию Скотта и находящегося в зените славы после ролей в «Звездных войнах» и «Индиане Джонсе» Харрисона Форда, фильм в прокате, как известно, провалился с треском.

Сюжет «Бегущего» развивается на фоне футуристического Лос-Анджелеса 2019 года, и в центре его — отставной детектив Рик Декард, охотник за взбунтовавшимися репликантами, продуктами генной инженерии и робототехники. Однако смысловое ядро истории — размышление о человеческой природе: чем репликанты отличаются от людей, могут ли они любить и испытывать подлинные эмоции? И, конечно, является ли сам Декард человеком или репликантом — вопрос, на который до сих пор не существует однозначного ответа, и разные версии фильма дают разные его трактовки.

В 1982 году «Бегущий по лезвию» не был принят ни широким зрителем, ни критиками, но его восприятие со временем изменилось радикально. Сейчас, по прошествии почти 40 лет, он считается классикой кино, одним из главных представителей жанра и вершиной карьеры Скотта. Но эта переоценка произошла не просто так: Скотт много лет добивался того, чтобы выпустить окончательную версию фильма, который изначально вышел на экраны в том варианте, в котором его хотели видеть студия и продюсеры, а не режиссер. Именно из-за этого и существует множество монтажных версий «Бегущего по лезвию», выпускавшихся в разные годы на разных носителях, но только одну из них можно считать подлинно режиссерской. Ниже — каждая из них в хронологическом порядке.

Рабочая версия (Workprint)

Титры в версии Workprint

Известно, что до выпуска фильма в прокат существовала так называемая рабочая версия. Именно над ней работал Скотт до внесения изменений со стороны студии. Эта версия была продемонстрирована тестовой аудитории в начале 1982 года и получила от нее негативную оценку. В рабочей версии, например, в самом начале дается энциклопедическое определение репликантов («синтетические  люди из плоти и крови с парафизическими способностями») вместо титра с краткой предысторией событий. Продолжительность этой версии  составляет 1 час 53 минуты. В 2007 году версия Workprint стала доступна зрителям как часть коллекционного издания 30th Anniversary Collector’s Edition на Blu-Ray.

Подробное сравнение с Director’s Cut можно найти здесь.

Расширенная рабочая версия (San Diego Sneak Preview)

В преддверии кинотеатрального релиза «Бегущего по лезвию» в мае 1982 года в Сан-Диего состоялся превью-показ пока еще не до конца готовой версии фильма. И это единственный раз, когда зрители видели данную версию. Она практически ничем не отличается от вышедшего месяцем позже театрального монтажа, кроме нескольких сцен: Рой Батти в видеофонной будке, Декард перезаряжает пистолет во время финального сражения с Роем и дополнительные кадры Декарда и Рэйчел, «уезжающих в закат». Хотя эти сцены были в итоге вырезаны из театральной версии, в остальном это был тот же фильм, что зрители увидели в кинотеатрах месяц спустя.

Американская кинотеатральная версия (US Theatrical Cut)

В течение 10 лет именно эта версия  «Бегущего по лезвию» считалась  окончательной и значительно отличалась от того, что в дальнейшем сделает с фильмом Скотт. В ней есть два главных изменения по сравнению с рабочей версией: закадровая наррация Декарда и финал. Любопытно, что изначально в сценарии закадровый голос был, но во время съемок Скотт решил все же от него отказаться. После тестовых показов продюсеры настояли на его включении, чтобы попытаться лучше прояснить сюжет для зрителей, однако в итоге закадровая наррация стала одним из факторов негативного восприятия фильма во время проката.

 

Сцены из фильма с закадровым монологом Декарда

Также именно в этой версии «Бегущего по лезвию» зрители увидели «хэппи-энд» для Декарда и Рэйчел (на превью-показе в Сан-Диего он тоже был). Благодаря закадровому монологу Декарда и нескольким добавленным кадрам в конце становилось понятно, что у Рэйчел неограниченный «срок службы», в отличие от других репликантов. Вместо напряженного открытого финала, когда над героями нависает неумолимый рок, а время, которое они могут провести вместе, скоро неизбежно подойдет к концу, зрители получили кадры уезжающих в горы Декарда и Рэйчел.

Международная версия/Criterion Edition

Для международной аудитории была также подготовлена своя, более жесткая версия фильма. В нее вошли 3 дополнительные сцены, в том числе та, где Рой загоняет себе в руку гвоздь, но в остальном она идентична американской. Эту версию увидели зрители Европы, Азии и Австралии. Американцам же она была недоступна до 1992 года, когда она вышла на VHS и на лазерном диске от Criterion Collection.

 

Альтернативная концовка

Телевизионная американская версия (US Broadcast Version)

В 1986 году «Бегущий по лезвию» снова подвергся изменениям, чтобы его можно было транслировать в эфире канала CBS. Фильм стал на 3 минуты короче, из него были вырезаны сцены с насилием, нецензурной лексикой и наготой. Кроме того, исчезла основная сюжетная загадка. Специальный тизер перед каждым показом фильма на канале объяснял весь сюжет и утверждал, что Декард не репликант.  В этой версии также был снова изменен начальный титр с предысторией, а закадровый голос, зачитывающий его текст, явно принадлежал не Харрисону Форду.

 

Рекламный тизер фильма на CBS

Режиссерская версия (The Director’s Cut)

Спустя целое десятилетие после выхода «Бегущего по лезвию» была выпущена «режиссерская версия» фильма. Дело в том, что в конце 1980-х был обнаружен 70-мм негатив рабочей версии и с разрешения Warner Bros. в мае 1990 года прошел его показ. Прошел успешно, поэтому студия запланировала еще серию показов, а в качестве рекламы утверждала, что эта версия — режиссерская. Ридли Скотт, узнав об этом, возмутился: он был недоволен монтажом, в версии отсутствовали ключевые сцены, а в финале звучала музыка вовсе не Вангелиса. На тот момент «Бегущий по лезвию» приобрел культовый статус, а зрительский интерес к повторным показам был запредельным. Все это убедило студию подготовить новую версию фильма к 10-летнему юбилею. Но отвечал за нее в итоге не Ридли Скотт, а Майкл Эрик, который как раз и обнаружил негатив. Пользуясь заметками Скотта, он собрал то, что станет известно как Director’s Cut.

В итоге данная версия значительно отличается от всех предыдущих. Во-первых, в ней вообще нет закадровой наррации. Во-вторых, добавлена ключевая сцена сна с единорогом, которой до этого тоже ни в одной версии не было. Эта сцена напрямую связана с финалом, когда Декард обнаруживает единорога-оригами, которого у его квартиры оставил Гафф, и указывает на то, что тот сон-видение — не что иное, как искусственно внедренное воспоминание. Значит, Декард все же репликант. Еще одним значительным изменением стало возвращение открытого финала: фильм заканчивается на сцене в лифте. Теперь последние его кадры — это закрывающиеся двери лифта, в котором уезжают в неизвестность Декард и Рэйчел.

Окончательная версия (The Final Cut)

Хотя с Ридли Скоттом и консультировались при создании режиссерской версии, в 2007 году он выпустил The Final Cut. Работа над ней началась еще в середине 2000 года, но была приостановлена из-за юридических и финансовых разногласий между Скоттом и Warner Bros. В 2006 году Скотт все же возобновил процесс, над которым теперь имел неограниченный творческий контроль. Эта «окончательная» версия вобрала в себя все лучшее из предыдущих. Также был сделан ремастеринг изображения, добавлены спецэффекты и улучшен звук.  

 

Основные отличия между театральной, режиссерской и окончательной версиями

Изменения, внесенные в фильм при работе над режиссерской версией, были сохранены, но Скотт добавил еще несколько элементов из других версий. Так, в The Final Cut вошли жесткие сцены из международной версии, а сцена сна с единорогом была расширена. Скотт даже отснял новые кадры для сцены гибели Зоры и записал дополнительные диалоги. Детальное сравнение этой версии и Director’s Cut — здесь. The Final Cut самим Ридли Скоттом считается окончательной версией «Бегущего по лезвию». А чтобы ее выпустить, понадобилось всего каких-то 25 лет.

До российского широкого проката The Final Cut добиралась еще дольше, но все-таки добралась: «Бегущий по лезвию» уже в кино.

---

По материалам screenrant.com, movie-censorship.com, imdb.com.

Почему «Бегущий по лезвию» так важен для массовой культуры?

Ноябрь 2019 года — время действия гениального фильма Ридли Скотта Blade Runner, известного у нас как «Бегущий по лезвию» (на кассетах — «Бегущий по лезвию бритвы»). В связи с этим «Канобу» публикует улучшенную и дополненную серию материалов, посвященных великой картине. Первый текст — о влиянии Blade Runner на массовую культуру, в оригинале опубликованный в сентябре 2017 года по случаю скорой премьеры Blade Runner 2049.

В середине 1982 года студия Warner Bros продвинула эволюцию фантастического кино в следующую фазу, выпустив первый фильм в жанре «киберпанк». Новый жанр превосходил по атмосфере, красоте и глубине сюжета нуар и фантастику, из которых он вырос. Фильм же использовался многими режиссерами, сценаристами и писателями при создании художественных произведений в собственных вселенных. После выхода кино в Японии по его мотивам начали разрабатываться видеоигры. Фильм был снят по мотивам романа Филипа Кинреда Дика Do Androids Dream of Electric Sheep? Но фильм не назывался «Снятся ли андроидам электрические овцы?». Фильм назывался Blade Runner.

Заставка «Бегущего по лезвию» — одна из самых стильных, продуманных и узнаваемых в мировом кино наряду с оупенингами «Звездных войн», «Терминатора 2» и «Сталкера».

От пиксельно-цифрового логотипа компании-производителя до красного шрифта названия. От титров, предельно сдержанно и сжато рассказывающих о десятилетиях истории человечества и кровавых бунтах на далеких планетах до первых электронных нот музыки, «написанной, аранжированной, исполненной и спродюсированной» Вангелисом. От беспрецедентного для мэйнстримного развлекательного кино сверхкрупного плана широко раскрытого глаза до отражающихся в этом глазу огненных выхлопов футуристического мегаполиса. В этих четырех минутах идеально скапсулировано содержание всего фильма, жанра и направления кинематографа.

На свете существует очень немного фильмов, до такой степени владеющих киноязыком. Фильмов, которые настолько точно знают, что и как они хотят сказать, и с такой эффективностью и экономией доносящих свой посыл до зрителя. Это образец идеальной презентации, по которому потом строились другие фильмы, мультфильмы, игры, комиксы и даже книги (хоть Уильям Гибсон и уверяет, что написал начало «Нейроманта» до похода в кино на «Бегущего по лезвию»). «Матрица», «Акира», Ghost in the Shell, «Трансметрополитен», Beneath a Steel Sky и Snatcher — только вершина масс-культурного айсберга, выросшего даже не из самого Blade Runner, а из заставки к нему, из этих титров, музыки и первого, затянувшегося взгляда на Лос-Анджелес ноября 2019 года.

Больше о «Бегущем по лезвию»:

«Когда мы начали снимать, мы согласились, что будем снимать версию сценария без закадрового голоса. Это был, на хрен, кошмар. Я думал, что фильм работает без рассказчика. Но теперь мне приходилось заново записывать весь этот текст. И делал я это для людей, которые не представляли интересы режиссера фильма». Харрисон Форд

История создания «Бегущего по лезвию» очень сложная и запутанная. Кино сложилось каким-то чудом, на деньги китайской студии, занимавшейся выпуском кунг-фу-фильмов. Его снимали по разруганному автором оригинального произведения сценарию, причем сценариста первого варианта Хэмптона Фанчера уволили, а потом наняли обратно, чтобы он переписывал фильм прямо во время съемок бок о бок сновым сценаристом, молодым, никому не известным Дэвидом Уэббом Пиплзом, уже успевшим сочинить первый вариант «Непрощенного». Об истории названия, позаимствованного из совсем другого научно-фантастического произведения о подпольной медицине, можно написать отдельную статью.

Отношения на съемочной площадке были, мягко говоря, не райские: режиссер Ридли Скотт ненавидел исполнителя главной мужской роли, Харрисона Форда, Форд терпеть не мог исполнительницу главной женской роли, Шон Янг, британская часть съемочной группы — американскую. Финансисты настолько не доверяли кинематографистам, что в какой-то момент уволили и Скотта, и главного продюсера Майкла Дили… которые неофициально продолжили работу над фильмом и закончили его!

На первых тестовых показах Blade Runner совсем не поняли зрители: продюсеры заставили приделать фильму новую, счастливую концовку, убрать часть сцен и записать закадровые объяснения происходящего, по поводу которых Форд не перестает брюзжать и по сей день.

После официального выхода фильма его не поняли уже критики, называвшие «Бегущего» «Ползущим по лезвию» и «научно-фантастическим порно». Сборы при этом были не самые плохие — 6 $ млн за первый уикенд, 34 $ млн за все время проката при бюджете в 28 $ млн. Но кассовым успехом Blade Runner никак не назовешь, и в кинотеатрах он затерялся на фоне более дружественных к критикам и широкой публике фантастических и фэнтези-блокбастеров того очень урожайного на жанровое кино года: «Стар Трек 2: Гнев Хана», «Конан-Варвар», «Инопланетянин» Стивена Спилберга.

Больше о «Бегущем по лезвию»:

«После того, как я прочитал сценарий, я достал роман и перелистал его. Оба произведения дополняют друг друга, так что тот, кто начал с романа, получит удовольствием от фильма, и тот, кто начал с фильма, получит удовольствие от романа.» — Филип Дик после прочтения финального варианта сценария Фанчера и Пиплза, в своем последнем в жизни интервью.

У всех по-настоящему влиятельных фильмов очень трудная история создания, но на фоне «Бегущего по лезвию» творческие процессы первых «Звездных войн», «Матрицы» и «Сталкера» кажутся совершенно идиллическими. Во всех подробностях история создания первого киберпанк-шедевра разбирается в часовой документалке On the Edge of Blade Runner, которую я вам очень рекомендую посмотреть целиком.

Больше о «Бегущем по лезвию»:

«Харрисон — самая большая „боль в заднице“, с которой я когда-либо работал. Он меня простит, мы с ним сейчас нашли общий язык. Сейчас он — само обаяние. Но он слишком много знает, в этом проблема. Когда мы работали вместе, это был мой ранний фильм, я был новичком в кино. Но мы сняли хороший фильм». Ридли Скотт

После великолепной жанровой заставки мы попадаем прямиком в артхаус: два человека негромко разговаривают за столом в тускло освещенном, сильно задымленном помещении.

Причем это не диалог, а очень быстрый обмен вопросами и ответами в рамках изощренного психологического теста. Хэмптон Фанчер, который потом напишет и поставит самый лучший фильм про серийного убийцу The Minus Man, хотел, чтобы весь фильм состоял из таких максимально насыщенных подтекстом психологических дуэлей в минималистских декорациях, самый первый вариант сценария Blade Runner (который возненавидел Филип Дик) — это фактически пьеса.

Это тот сверхвысокий уровень фантастики, в котором фантастику показывать и не нужно. Я опять-таки вспомню «Сталкера» Андрея Тарковского, у которого с «Бегущим» много общего (и не только потому, что Тарковский — любимый режиссер Ридли Скотта). И тут, и там все держится на диалоге. Фантастические элементы сцены заданы предельно расплывчато, достаточно того, что мы подсознательно понимаем, что этот мир — не наш, что здесь что-то не так, что кому-то из героев (или и тому, и другому герою?) грозит смертельная опасность с неясным нам контекстом.

Вместо спецэффектов — внутреннее напряжение сцены, в которой мы пытаемся понять, почему один герой задает другому настолько странные вопросы. Никаких прямых ответов мы в этой сцене не получаем: почему персонаж А застрелил персонажа Б в ответ на вопрос о матери персонажа А? Но сама по себе сцена настолько вовлекающая, интригующая, захватывающая, что она не менее эффективна, чем любые виды смешения культур и футуристического Лос-Анджелеса, которыми так славен фильм.

Но это не значит, что «Бегущий по лезвию» лучше смотрелся бы в виде камерной пьесы.

Ридли Скотт и Дэвид Пиплз распахнули настежь все сценарные окна, решив показать как можно больше умирающего мира далекого-предалекого будущего (который в наши дни выглядит как будни любого азиатского мегаполиса) и намекнуть еще на более огромную вселенную за его пределами. Без неона, голограмм, дирижабля и непрерывно звучащих обещаний лучшей жизни в иных мирах Blade Runner навсегда бы остался культовым фильмом для очень узкого круга зрителей… вместо того, чтобы стать самым популярным и общеизвестным культовым фильмом всех времен.

Спиннеры (нет, не те, о которых вы подумали — речь о летающих полицейских автомобилях) художника и дизайнера декораций Сида Мида, летящие над зиккуратами того же Мида, придали научной фантастике в кино новое измерение. Это первый фантастический фильм, в котором зрителю не нужно воображать себе детали мира, о котором ему рассказывают. Все — в мельчайшей, немыслимо подробной детализации, — уже вообразили за вас профессионалы.

Вторая сцена с психологическим тестированием — опять-таки негромкий диалог в темном задымленном зале, на сей раз — между мужчиной и женщиной (с еще одним мужчиной в качестве наблюдателя). Мы даже знаем, что затемнено помещение не просто так, для красоты: в таком режиме проще улавливать реакции глаза испытуемого.

Но воспринимается она совсем по-другому, потому что к этому момент до нас успели довести контекст: перед нами вовсе не психологический тест, а разновидность теста Тьюринга! Значение у каждого ответа Рэйчел (блистательная Шон Янг в лучшей своей роли) — максимально возможное, экзистенциальное. Это даже не вопросы жизни и смерти… это вопросы существования, реальности твоих воспоминаний и окружающего тебя мира.

Психологи любят говорить, что в батареях тестов нет «правильных» и «неправильных» ответов, но в тесте Войта-Кампфа, целиком построенном на выявлении эмпатии, способности к сопереживанию другому живому существу, они есть. Как удаленные во времени от действия фильма зрители, мы не совсем понимаем, почему бумажник из телячьей кожи или морилка для бабочек должны вызывать такие ужас и отвращение. Но как люди, мы видим, что наша, зрительская реакция на вопросы Рика Декарда не совсем соответствует реакциям Рэйчел…, а потом и вовсе с ними расходится.

Кроме Шон Янг нельзя не отметить гениальную игру Харрисона Форда: рутинный «тестовый прогон» машины Войта-Кампфа превращается в крах живого (или во всяком случае, мыслящего) существа, и Рик, в отличие от Рэйчел, эмпатию испытывает.

Где только не использовалась идея с ложными воспоминаниями — от фантастики (Ghost in the Shell, «Вспомнить все», «Вечное сияние чистого разума») до каждого второго шпионского боевика. Но в Blade Runner эта идея решена предельно реалистично и трагично. Это не повод для крутых экшен сцен, это просто очень болезненный, мучительный эпизод, в котором Декард мимоходом, между делом, лишает Рэйчел последних претензий на наличие свободной воли и самосознания.

Классическая нуар-сцена «фам фаталь приходит домой к частному сыщику, они ругаются, а потом занимаются сексом» превращена во что-то, у чего в мировом кино до сих пор нет аналогов. Декарду неловко из-за результатов теста, он очень старается отнестись к Рэйчел по-человечески, но при этом каждым словом, действием и взглядом выдает, что на данном этапе она для него — всего лишь говорящая кукла.

Не забудем и других репликантов модели Nexus-6. Их четверо: командир боевого отряда Рой Бэтти (Рутгер Хауэр), солдат Леон (Брайон Джеймс), боевая модель Зора (Джоанна Кэссиди) и «базовая модель для удовольствия» Прис (Дэрил Ханна).

Линия репликантов в очень неторопливом фильме Скотта развивается еще медленнее, чем линия Декарда, и подкашивает большинство зрителей. Мы можем понять простую детективную историю, в которой полицейскому поручают найти четверых преступников и уничтожить их, пусть даже это не совсем обычные коп и убийцы, а действие происходит в совсем уж необычном мире. Гораздо труднее отождествляться с андроидами, ищущими способ продлить свой жизненный цикл. Маршрут группы Бэтти сложный, окольный, и конечную цель — встречу с Создателем, — улавливаешь лишь тогда, когда Бэтти уже отправляется беседовать с Тайреллом.

На мой взгляд, вся линия с андроидами существенно уступает линии Декарда по качеству отдельных сцен, общей динамике и интересности. Там есть моменты прекрасной актерской игры и сценарной работы, но они увязли в совершенно мертвом, нечеловеческом контексте — не переживать же во всей этой блестяще написанной и снятой сцене за Элдона Тайрелла? Сама сцена — далекий предвестник творчества позднего Ридли Скотта («Прометей», «Чужой: Завет»), который на идее встречи с Создателем совершенно помешается, одновременно разучившись снимать кино.

Больше о «Бегущем по лезвию»:

«Что я помню о съемках Blade Runner, это не 50 ночей съемок под дождем, но закадровый голос… Я был обязан работать на этих клоунов и записывать один плохой закадровый текст за другим». Харрисон Форд

К счастью, Рик Декард и репликанты рано или поздно встречаются — и тогда начинается настоящий драматургический фейерверк, в котором напряженные диалоги переходят в мастерски сделанный экшен, на 1000% использующий уникальность окружения фильма.

В материале о провальной голливудской экранизации Ghost in the Shell я уже объяснял, почему сцена охоты Декарда на Зору такая крутая. Ну, а о финале этой секвенции, в котором бегущая Зора пробивает собой витрины магазина, попадая то в мир манекенов, то в мир людей, тоже можно написать отдельное эссе.

Это не просто убийство. Это «отключение», «отставка», «отправка на пенсию» — которое смотрится еще более неприятно, чем смотрелся бы обычный выстрел в спину безоружной женщины. А ведь Декарду за это еще и отвешивают комплименты!

Сцена с Декардом и Леоном — очень простая, стандартный набор драматургических действий из полицейского боевика. Преступник отбирает у героя пистолет — долго бьет героя — готовится его убить — звучит выстрел — преступник валится замертво — мы видим прекрасную героиню, держащую пистолет героя.

Но Скотт сумел все это очень качественно снять, а Форд и Джеймс — очень смешно сыграть все взаимодействия между человеком и репликантом. Именно эта сцена делает совершенно абсурдными все теории (и слова самого режиссера) о том, что главный герой фильма тоже может быть роботом. Нет, это очень хрупкий, слабый, легко ломающийся человечек… Который каким-то образом сумел ухлопать четверку репликантов.

Больше о «Бегущем по лезвию»:

«Харрисон и Ридли до сих пор спорят, репликант ли он или нет. Если их в одной комнате собрать, они не соглашаются. Причем очень громко отстаивают свою точку зрения! Это очень смешно». Дени Вильнев

Сцена с Декардом и Прис балансирует на грани самопародии. Те, кто не любит Blade Runner, отзываются о нем как о фильме, в котором «девушка крутит перевороты вместо того, чтобы драться с главным героем». Я понимаю, что Скотт хотел показать беспомощность Прис и ее непредназначенность к боевым ситуациям…, но все-таки можно было сделать и покороче.

Но все недостатки компенсируют два момента: то, как Прис притворяется безобидным манекеном (эту сцену процитируют даже в сериале Westworld) и то, как подстреленная Прис колотится об пол (потом Ханна повторит эту сцену для Kill Bill Volume 2 Квентина Тарантино).

О дуэли Декарда и Бэтти, напротив, не скажут ничего плохого даже противники фильма. Это шедевр экшена, саспенса, хореографии, режиссуры, операторской работы и актерской игры.

Скотт и сценаристы взяли еще один нуарный штамп — финальная дуэль героя и злодея в каком-нибудь архитектурном памятнике — и превратили его в настоящее кино. Весь эпизод происходит в Брэдбери-Билдинг, которое фигурировало еще в «Двойной страховке» Билли Уайлдера в 1944 году.

Уникальная архитектура здания сращивает нуар и фантастику в одно неразрывное целое: это тот случай, когда реальные декорации кажутся придуманными Сидом Мидом.

Самую известную сцену Blade Runner бессмысленно разбирать — ее надо пересматривать. Это самый удачный случай расширения вселенной за счет диалога, вскользь упомянутых мест, фактов, явлений, которые из-за небрежной формы подачи представляются такими же реальным, как и то, что мы на самом деле видим на экране. Подразумевается, что все должны быть в курсе, что такое c-beams и где находятся Tanhauser Gate… и Рутгер Хауэр тут настолько убедителен, что мы каким-то образом все это действительно понимаем.

Самая знаменитая строчка монолога Батти на крыше была сымпровизирована Хауэром на съемочной площадке. В финальном варианте сценария Фанчера и Пиплза монолог звучит так:

Я видел вещи… вещи, в которые вы, мелкие люди, не поверили бы. Горящие штурмовые корабли над Орионом — яркие, как фотовспышка. Я стоял на задней площадке транспорта и видел, как силовые лучи переливаются в темноте над Вратами Танхейзера. Все эти моменты… они уйдут вместе со мной.

Хауэр несколько сократил монолог и добавил:

Как слезы под дождем.

Помимо потрясающей музыки Вангелиса в звуковой дорожке Blade Runner очень много интересного: от уже упомянутых объявлений с дирижабля до озвучки светофора в сцене охоты на Зору.

Я не буду долго распространяться о работе со звуком — просто посмотрите вышеприведенный ролик, в котором звуковая картина фильма разбирается от и до (причем все понятно даже без знания английского языка). До «Бегущего по лезвию» со звуком в кино так не работал никто. Да и после, наверное, тоже.

Хотя, судя по фанатичной работе Дени Вильнева со звуковым оформлением «Прибытия», в «Бегущем по лезвию 2049» нас тоже может ждать нечто феноменальное.

Больше о «Бегущем по лезвию»:

«Blade Runner не нужно объяснять. Он просто есть. Все самое лучшее. Ничего подобного нет. Быть частью шедевра, поменявшего то, как мы видим мир… это потрясающе». Рутгер Хауэр

Наконец, Blade Runner — еще и один из самых противоречивых фильмов всех времен, произведение, настолько глубокое, что его толком не поняли даже создатели. И зрители, и критики, и сценаристы, и Ридли Скотт предлагают свои варианты интерпретации ключевых сцен и финала картины, причем большинство из них в корне не правы.

Разумеется, Рик Декард — никакой не репликант, а самый обычный человек, выполняющий нечеловеческую работу. Весь смысл, вся ирония фильма в том, что робот там в финале спасает жизнь человеку, в процессе раз и навсегда ответив на вопрос, могут ли машины чувствовать, помнить, любить. Если один робот на крыше спасает жизнь другому роботу (пусть даже более старшей или более новой модели) — зачем бы вообще было снимать и смотреть такое кино?

Что бы нам ни говорил сиквел Дени Вильнева и сколько бы единорогов не вставлял Скотт в режиссерские версии Blade Runner, в оригинальном фильме персонаж Харрисона Форда навсегда останется человеком.

«Бегущие по лезвию»: как выглядят герои в фильме Ридли Скотта и в продолжении от Дени Вильнева

Исполнителю главной роли в фильме Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» Харрисону Форду уже 75 лет. Полицейского Рика Декарда актер сыграл будучи 40-летним. С даты выхода фильма (это 1982 год) прошло целых 35 лет. А Харрисон Форд ни капельки не утратил своей харизмы. Артисту представился шанс доказать это в очередной раз: Дени Вильнев получил благословение Ридли Скотта и снял сиквел научно-фантастической истории под названием «Бегущий по лезвию 2049». В новый фильм постановщик позвал только «ключевую звезду» картины-предшественницы, а остальные остались за бортом. Как они выглядят сейчас и кто пришел им на смену в продолжении истории – в нашем обзоре.

Харрисон Форд (75 лет)

Снялся в фильме «Бегущий по лезвию» в 40 лет.

Говорят, в одну и ту же воду дважды не войти. А вот Харрисону Форду удалось сыграть полицейского особого назначения, занимающегося отловом репликантов Рика Декарда целых два раза, причем с интервалом в 35 лет. Да, «бегущий по лезвию» поседел, уже не у дел (ушел на пенсию). Тем не менее, боевой ветеран обладает ценной информацией, которая на вес золота для нового «бегущего» — офицера по имени Кей (Райан Гослинг).

Слева Харрисон Форд в старом фильме, а справа — в новом

Так выглядит Харрисон Форд в обычной жизни

Рутгер Хауэр (73 года)

Снялся в фильме «Бегущий по лезвию» в 38 лет.

Репликант Рой Батти, которого сыграл Рутгер Хауэр в фильме 1982 года, оказался человечнее своего главного противника. В критический момент искусственно выведенный для рабского труда андроид спас жизнь Рика Декарда. Этот сюжетный ход напомнил зрителю, что человек не есть мера всех вещей, он не является самым главным существом во Вселенной.

Сейчас Рутгер Хауэр – уже не тот блондин-крепыш, а седовласый старичок-боровичок, тем не менее, не утративший харизмы. Кстати, в минувшие выходные актер посетил фестиваль Comic Con Russia, где по ошибке заявил, что может выпить целый стакан русской водки. Хауэр просто не знал, что по объему это 250 миллилитров – полбутылки как-никак.

Читайте также:

Звезда фильма «Бегущий по лезвию» 73-летний Рутгер Хауэр перепутал меры объема и случайно признался, что может выпить стакан водки

Рутгер Хауэр в фильме «Бегущий по лезвию» 1982 года (слева) и сейчас (справа)

Шон Янг (57 лет, снялась в фильме в 23 года)

Снялась в фильме «Бегущий по лезвию» в 23 года.

Очаровательная секретарша Рейчел из фильма Ридли Скотта 1982 года. В каждом ее движении – грация. Персонаж Шон Янг на поверку оказалась репликантом, хотя, чтобы это выяснить пришлось, изрядно попотеть. Рик Декард задал красавице около ста вопросов из теста Войта-Кампфа на эмоции, чтобы выявить, что Рейчел все же не человек.

Годы, конечно, берут свое, и они отразились на лице Шон Янг. Но все же актриса не утратила обаяния и чувства стиля. Надо сказать, что и актерская карьера исполнительницы роли Рейчел не проседает. Она сейчас заявлена в 11 проектах. В их числе, к примеру, боевик Джина Фолейза «Добро пожаловать в Чистилище» и его сиквел «Добро пожаловать в Чистилище: Дорога к храму», где актрисе досталась главная роль.

Шон Янг в фильме «Бегущий по лезвию» 1982 года (слева) и сейчас (справа)

Дэрил Ханна (56 лет)

Снялся в фильме «Бегущий по лезвию» в 22 года.

Репликант Прис – «базовая модель для удовольствия», была изготовлена с целью ублажать мужчин. Но героиня Дэрил Ханны не хотела жить так, как ей было уготовано инженерами компании «Tyrell». Конечно, ведь у всех есть право на личное счастье, тем более, что срок жизни репликанта составляет каких-то жалких четыре года, за которые нужно многое успеть.

Прис – самый «киберпанковый» (не побоимся этого слова) персонаж фильма Ридли Скотта. Копна белокурых волос торчком, чокер на шее, которому позавидуют нынешние модницы, готический макияж. В жизни Дэрил Ханна, конечно, женственная и утонченная, даже сейчас, несмотря на почтенный возраст. Но роль пацанки-оторвы, способной постоять за себя, в фильме «Бегущий по лезвию» 1982 года была для актрисы как нельзя органичной. Кстати, Дэрил Ханне принадлежит еще одна культовая роль коварной женщины – это одноглазая Элли Драйвер из «Убить Билла» Квентина Тарантино.

Дэрил Ханна в фильме «Бегущий по лезвию» 1982 года (слева) и сейчас (справа)

Райан Гослинг (36 лет)

Вот мы и добрались до героев «Бегущего по лезвию 2049». Райан Гослинг сыграл главного персонажа – офицера Кея. Он получил эстафету от Рика Декарда и теперь охотится за репликантами. Только вот за советами и информацией новый «бегущий по лезвию» вынужден обратиться к своему предшественнику. Ведь, как известно, старый конь борозды не портит, а вот пользу делу принести вполне себе может.

Райан Гослинг в фильме (слева) «Бегущий по лезвию 2049» и в жизни (справа)

Ана де Армас (29 лет)

Рядом с настоящим героем – офицером Кеем – должна быть красотка под стать. На эту роль выбрали Ану де Армас – звезду фильмов «Анабель», «Парни со стволами» и «Овердрайв». Кто лучше смотрится в роли спутницы жизни «бегущего по лезвию» — Ана де Армас или Шон Янг – судить только вам.

Ана де Армас в фильме (слева) «Бегущий по лезвию 2049» и в жизни (справа)

Сильвия Хукс (34 года)

Предстала в фильме Дени Вильнева в роли подруги главного антагониста Ниандера Уоллеса по имени Лав. В общем, сыграла очаровательную приспешницу зла. Да, это жизненно: злодейки и искусительницы очень часто обладают невороятной притягательной силой, и Сильвии Хукс удалось это передать

Сильвия Хукс в фильме (слева) «Бегущий по лезвию 2049» и в жизни (справа)

Джаред Лето (45 лет)

Талантливый актер и фронтмен группы Thirty Seconds To Mars предстал в образе главного злодея Неандера Уоллеса. Именно он теперь владеет фирмой Wallace Corporation, которая производит репликантов. «Tyrell» из фильма 1982 года обанкротилась, и теперь бразды правления новым производителем «низшей расы для рабского труда» стал герой Джареда Лето. Любопытно, что Неандер Уоллес – слепой. Джаред Лето очень серьезно готовился к этой роли, и во время подготовки к съемкам даже общался со слабовидящими людьми.

Джаред Лето в фильме  (слева) «Бегущий по лезвию 2049» и в жизни (справа)

Робин Райт (51 год)

В фильме Дени Вильнева актриса предстала в роли женщины в погонах. Лейтенант Джоши – начальница офицера Кея. Именно она отправляет своего подчиненного на сверхсекретное и опасное задание.

Робин Райт в фильме (слева) «Бегущий по лезвию 2049» и в жизни (справа)

Дэйв Батиста (48 лет)

Похож на чоповца, типичный шкаф, ну или скала. Дэйв Батиста сыграл репликанта Саппера Мортона со свободной волей. Попробуй поймай такого: шутки с этим персонажем явно плохи.

Дэйв Батиста в фильме (слева) «Бегущий по лезвию 2049» и в жизни (справа)

Читайте также:

Киноновинки недели: «Бегущий по лезвию 2049», наша комедия про бывших одноклассников «Жизнь впереди» и другие

«Бегущий по лезвию 2049»: мужской и женский взгляд на фильм

Дени Вильнев получил благословение Ридли Скотта на перезапуск «Бегущего по лезвию»

«Бегущий по лезвию 2049»: прилежные ученики не превосходят учителей

В прокат вышел «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнева — сиквел фильма-вехи Ридли Скотта. События новой картины происходят аккурат через тридцать лет после того, как Рик Декард (Харрисон Форд) и его возлюбленная Рэйчел (Шон Янг) сбежали из густонаселенного Лос-Анджелеса XXI века.

У канадского режиссера получился очень красивый и очень длинный фильм о том, что зрители оригинала и без того знали. В таких случаях принято апеллировать к аргументу «нового зрителя». Мол, фильм снят для тех, кто старого «Бегущего по лезвию» не смотрел и не то чтобы собирался. Это для них сиквел с красивой цифрой «2049» в названии.

Это они познают метания репликантской души на примере актера-андроида Райана Гослинга, чей быт точь-в-точь напоминает скучную человеческую повседневность живого, помятого и отчаянного детектива Декарда с ухмылкой молодого Форда.

Это они задумаются о том, что отношения между человеком и искусственным интеллектом, если тот разовьется до самосознания, — рифма к отношению человека с богом. Узнают не с богоборческой позиции репликанта марки Nexus 6 Роя Батти (Рутгер Хауэр), а через редкие патетичные монологи изобретателя Ниандера Уоллеса (Джаред Лето), который мнит себя смесью ветхозаветного бога и Стива Джобса, называет репликантов своими ангелами и мечтает одарить их репродуктивной функцией.

Наконец, это они получат стерильное красивое будущее, где случился блэкаут 2022-го, погибли почти все электронные носители, а людей чуть не извел голод, но за семнадцать лет Лос-Анджелес стал чуть краше и даже просторнее.

«Бегущий по лезвию 2049» сшит из парадоксов: он педантично предоставляет зрителю подробнейшую информацию о мире, но некоторые данные выглядят попросту лишними в рамках самостоятельного, не думающего о сиквеле фильма, каким его считает Вильнев

Пропала «ридлискоттовская» коммуналка: город то ли заселен, то ли опустел, в домах то ли густо, а то ли и пусто. Сюжетные перипетии тут не столь важны: гораздо больше букв требует описание сеттинга, но вот оно уже перед вами — и блэкаут, и гениальный изобретатель, и простой репликант Кей (Гослинг), который тянет лямку бегущего по лезвию (охотника на роботов) при лос-анджелесской полиции.

Строгая начальница (Робин Райт) отправляет покладистого его разыскивать андроидов старых моделей, у которых есть свобода воли (Уоллес придумал, как лишить репликантов этой привилегии). При выполнении последней миссии Кей обнаруживает кости женщины-андроида, которая каким-то чудом родила. Теперь Каю нужно найти это чудо природы или робототехники.

Дальше будет несколько твистов, встреча с постаревшим Декардом в Лас-Вегасе, конфликт с ангелами-подчиненными Ниандера Уоллеса, пара твистов и еще несколько историй, которые ведут в никуда (или к сиквелу).

«Бегущий по лезвию 2049» сшит из парадоксов: он педантично предоставляет зрителю подробнейшую информацию о мире, но некоторые данные выглядят попросту лишними в рамках самостоятельного, не думающего о сиквеле фильма, каким его считает Вильнев.

Вдобавок амбициозное продолжение на самом деле так и не определилось, для кого оно: для поклонников оригинала или все-таки для «нового зрителя». Первые увидят искусственные красоты по мотивам рукотворного мира 2019-го: создатели синтезируют дух оригинала практически с раболепием.

«2049» старается максимально корректно и сочно придумать какое-то продолжение этому сюжету и этим смыслам, но оказывается, что продолжать там нечего, особенно если ученик послушно стоит за спиной учителя

Вторые познакомятся с обновленной версией фильма, который в 1982-м провалился в прокате, получил тумаков от критиков, а потом назло всем стал классикой. И дважды в эту реку войти вряд ли возможно, тем более американские кинообозреватели в восторге.

У «2049» слишком ладная биография — без конфликтов на съемочной площадке и за ее пределами. Так и в кадре тоже не хватает грубоватой и честной жизни, какая была в будущем, которое Ридли Скотт придумал по мотивам романа Филипа Киндреда Дика.

Вильнев и оператор Роджер Дикинс очень старательно симулируют оригинал, демонстрируя знакомые неоновые вывески и сочные оттенки, изредка позволяя себе новые цвета, например ярко-оранжевую пустыню Лас-Вегаса.

Редкое соседство в кадре вспышек синего и желтого напоминает о другом эффектном сиквеле, случившемся тридцать лет спустя: у морально устаревшего «Трона» в 2010-м появилось головокружительное продолжение с подзаголовком «Наследие».

«Бегущий по лезвию» — немного другая история: он до сих пор завораживает своей дремотной теснотой и запоминающимися мизансценами. «2049» старается максимально корректно и сочно придумать какое-то продолжение этому сюжету и этим смыслам, но оказывается, что продолжать там нечего, особенно если ученик послушно стоит за спиной учителя.

Ницшеанская философия под соусом киберпанка – что делает «Бегущего по лезвию» одним из лучших фантастических фильмов?

Опередивший своё время

Статус одного из величайших научно-фантастических фильмов «Бегущий по лезвию» получил не сразу. После премьеры картину ожидала масса негативных рецензий как от профессиональных критиков, так и от рядового зрителя. И хоть он не провалился в прокате, сборы в 32 млн долларов (при бюджете в 28 млн) не радовали ни инвесторов, ни режиссёра, ни актёрский состав. Причин такого «отторжения» было две: во-первых, студия вмешивалась в процесс создания фильма. «Бегущий» вышел на экраны в перемонтированной версии Warner Brothers, а не в изначальном варианте Ридли Скотта, тем самым нарушая замысел режиссёра. Компания настояла на счастливом финале, где Декард уезжает вместе с Рейчел в светлое будущее, а также убрала сцену с бумажным единорогом-оригами, которая, по их мнению, не несла никакого смысла. Вторая причина – это нестандартность фильма.

В 1982 году «Бегущий по лезвию» был чересчур новым и нетипичным для выходившей до этого времени фантастики.

Его стиль, герои, атмосфера показанного будущего – всё это было придумано Ридли Скоттом и не знакомо зрителю. Чтобы сделать фильм чуть понятнее, в него даже добавили закадровый голос (кстати, тоже идея студии). Но даже это не помогло – смотревшая завершённую картину фокус-группа хоть и отметила зрелищность «Бегущего», но не поняла, что увидела на экране. Только в 1992 году, когда научная фантастика в кинематографе вышла на новый уровень, Ридли Скотт выпустил свою режиссёрскую версию без закадрового голоса и с изменённым финалом. С этого момента начинается переосмысление фильма критиками и зрителями – о нём не просто вспоминают, но и отдают заслуженное признание.

Фото: Кадр из фильма «Бегущий по лезвию», Харрисон Форд в роли Рика Декарда

Киберпанк с привкусом нуара

Необычность картины крылась в новом изображении будущего. Образ города, где одновременно существуют высокие технологии, летающие аппараты и ужасная материальная и духовная бедность, ещё не был знаком массовому зрителю. Этот стиль получит распространение только в 90-е годы и будет назван киберпанком. Но в 1982 году никто не имел никакого представления о нём. «Бегущий» стал, по сути, первым фильмом, сделанным в стиле, который положит начало целому поджанру фантастики и получит широкую известность только через десять с лишним лет. Однако помимо киберпанка картина вобрала в себя черты и уже известного киножанра – нуара. Атмосфера пессимизма и разочарования, господствующая в фильме, отсылает зрителя к классическому американскому кинематографу 1940-50-х годов. Мы видим это в циничном главном герое, в роковой женщине с красной помадой на губах, а также в постоянном дожде большого сумрачного города. Такое смешение жанров и стилей, гармонично использованное Ридли Скоттом, создали новую картинку будущего в кинематографе. Именно оно удивило, а после и покорило зрителя, став образцом для целого ряда научно-фантастических фильмов.

Конечно, представить мрачное общество будущего невозможно без звука. Шум летающих машин, постоянно моросящего дождя и разнообразие языков на улицах создают вид неспокойного и нестабильного города, хоть и высокотехнологичного. Ключевую роль здесь сыграла музыка. Греческий композитор Вангелис, являющийся одним из первых исполнителей электронной музыки, создал саундтреки, передающие не просто технологичность и роботизированность общества, но и само состояние «нуарной печали», в которой существуют герои. Несмотря на то, что современного зрителя такая музыка отсылает своими электронными мотивами назад в 80-е, она не перестаёт вдохновлять композиторов и сейчас.

Летающие машины и светящиеся зонтики

Создать образ Лос-Анджелеса будущего было бы невозможно без технического оснащения. Графика в 1982 году ещё не достигла такого уровня, чтобы снять всё на зелёном фоне, как в сиквеле «Бегущий по лезвию 2049». Поэтому Ридли Скотту приходилось снимать большую часть картины на натуре или в декорациях — строились макеты целых частей города. Для показа летающих машин (спинеров, как они названы в фильме) создавались детально проработанные модели, причем как в миниатюрном размере, так и в нормальном. Машина Декарда, например, была оснащена гаджетами и мониторами в рабочем состоянии, так что у зрителя создавалась иллюзия реальности транспортного средства. Но особое место в фильме занял свет. Сотни неоновых вывесок с рекламой и названиями заведений позволили создать яркое компьютерное изображение мегаполиса. Это было совершенно новое эстетическое решение, которое раньше никто не использовал, что усложняло работу и режиссёра, и осветителей, и даже операторов. Постоянные сумраки в совокупности с неоновыми лампочками требовали осторожной работы со светом, чтобы лица актёров были показаны правильно. Поэтому порой лампочки прикреплялись даже в самые неожиданные места, например, под зонтики прохожих. Скрыть мелочи и несостыковки в декорациях создателям картины помог дождь, а также смог с дымом – они добавили изображению реалистичности и динамизма.

Создание макетов Лос-Анджелеса для съемок фильма

Создание макетов Лос-Анджелеса для съемок фильма

Помимо специалистов по декорациям и свету, огромную роль сыграл сам Ридли Скотт. Режиссёр контролировал работу над каждым элементом реквизита, даже если речь шла о маленьком карандаше или ручке. Такая точность и детализированность позволила создать настолько правдивый мир, что он поражает зрителя даже в XXI веке, особенно на огромном экране кинотеатра.

Идеальный каст

Как бы ни был талантлив Ридли Скотт, успех к фильму пришёл не без помощи актёров. Именно их работа с образами позволила создать многогранных персонажей со сложной психологией. Кроме того, зрителей удивляли необычные преображения известных актёров: уже популярный Харрисон Форд впервые появился не в образе героя из боевиков, а сыграл действительно сложного, противоречивого персонажа. «Бегущий» стал одной из первых работ для прекрасной Шон Янг в образе Рейчел. Войдя в кабинет Тайлера, своим томным обворожительным взглядом она с первых секунд покорила не только Рика Декарда, но и всех в зрительном зале. Визитной карточкой картины стал персонаж Рутгера Хауэра — репликант Рой Батти. Актёр сам прорабатывал героя, обсуждал свои идеи с режиссёром и добавлял в образ холодной машины человеческие чувства и реакции. Именно его строки, звучащие в сцене «Слёзы под дождем», разлетелись на цитаты. Сейчас трудно себе представить этот момент с другими словами, однако тогда вся речь была импровизацией актёра.

Шон Янг в роли репликанта Рейчел

Такими же многогранными были и второстепенные персонажи. Так, Эдвард Джеймс, исполнивший роль напарника Декарда Гаффа, разработал для своего персонажа язык, состоящий из фраз на немецком, венгерском и французском. Актёр сам проработал его характер и необычный внешний вид. Это дало запоминающегося и эффектного героя, лишь расширяющего разнообразие общества, созданного Ридли Скоттом.

Ницшеанская философия под слоем фантастики

Несмотря на красоту картинки, «Бегущий по лезвию» – это не просто визионерский фильм. В центре внимания оказывается сложный философский вопрос: кто есть человек? И может ли один человек властвовать над другими разумными существами? Во вселенной фильма андроиды не равны людям. Они выполняют более грязную и тяжёлую работу и используются только как роботы. Мы же видим, что репликанты – существа более сильные и умные, и при этом способные на чувства. Это видно по Рейчел, которая благодаря вживлённым воспоминаниям научилась вести жизнь обычного человека.

Какова же тогда разница между двумя видами? Ридли Скотт показывает, что четкой границы нет, а значит, право на жизнь и распоряжение этой жизнью должны иметь все.

Эти вопросы задает и Рой Батти. Весь фильм его гложет проблема собственной смерти, для чего он и ищет создателя – Тайрелла. Он осознает себя не как машина, а как личность, существующая здесь и сейчас. Об этом же говорит его подруга Прис словами философа Декарта: «Я мыслю, значит, я существую». Параллельно с этим, в Рое заключен образ идеального ницшеанского сверхчеловека – сверхсильного, сверхумного и сверхмогущественного, но способного на эмпатию. Он холоден, но милостив, ведь в конце он не убивает своего врага Декарда из злости, а спасает его. В финале своей жизни он доказывает, что и ему было свойственно всё человеческое и что он не просто машина со сроком годности. Так автор через отношения андроидов и людей затрагивает сложный вопрос об отношении человека к чему-то чужому в принципе. В данном случае репликанты – это другой вид жизни, который люди не принимают в качестве равного. Сейчас эта проблема «инаковости» звучит более чем актуально. В этом и заключается ценность фильма – Ридли Скотт не просто вышел за рамки обычного боевика, заложив в картине философские идеи — режиссёр поставил во главу угла вечные и постоянно важные вопросы, над которыми зритель задумается как сразу после выхода из зала, так и через 30 лет после повторного просмотра.

Рутгер Хауэр в роли репликанта Роя

Интересно, что после выхода фильма среди фанатов сразу появилась теория о том, что и сам Декард репликант, а не человек. Ни в самом фильме, ни создателями никогда не утверждалось прямо, кто такой Декард. Ридли Скотт, из года в год намекающий, что главный герой тоже андроид, всегда отвечал уклончиво. В то время как Харрисон Форд с самого момента съемок настаивал, что его персонаж – человек. Такая недосказанность, а также открытый финал сделали фильм интереснее и до сих пор рождают горячие обсуждения. Насколько эта теория правдива, мы предлагаем решить каждому из вас самостоятельно, посмотрев культовый научно-фантастический фильм «Бегущий по лезвию». В кино уже с 8 октября!

Текст — Кристина Ибрагимова

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

«Бегущий по лезвию»: история великого фильма, который никто не понял | Кино, Классика кино

35 лет назад Ридли Скотт показал нам электрические джунгли Лос-Анджелеса 2019 года. Созданный им образ оказался настолько мощным, что многие не поняли, что увидели. А это, вероятно, худшее, что может случиться с фильмом. После выхода критики растоптали кино, а публика его проигнорировала.

Но это был не конец, а лишь начало. Подобно фениксу, «Бегущий по лезвию» восстал из пепла и со временем занял первые строчки в списках лучших фантастических фильмов. Сейчас лента обзавелась продолжением, которое, по мнению некоторых критиков, даже превзошло оригинал. В честь этого давайте вспомним, как создавали «Бегущего по лезвию».

Филип К. Дик любил поднимать в своих книгах тему альтернативных реальностей. Не исключено, что в другом мире мы бы увидели иную версию «Бегущего» — от Мартина Скорсезе. Всего через год после выхода романа «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» он встретился с Диком, чтобы обсудить экранизацию, но так и не взялся за проект. Позже, в начале 1970-х, права пытался купить продюсер Херб Джаффе, а его сын Роберт написал сценарий, который Дик разгромил. По воспоминаниям Роберта, при встрече писатель первым делом спросил у него: «Мне побить тебя в аэропорту или в квартире?»

Филип Дик не дожил до премьеры «Бегущего», но успел увидеть отрывок, который его очень впечатлил. Писатель сразу узнал придуманный им мир. Он похвалил и финальную версию сценария

Так что подлинная история «Бегущего» началась с актёра Хэмптона Фанчера. За 20 лет он сыграл в десятках сериалов, но так и не стал известным. Фанчер решил сменить амплуа — написать сценарий и спродюсировать фильм. Один друг подал ему идею экранизировать роман Дика. Книга не слишком понравилась Фанчеру, но он решил, что фильм о детективе, который охотится на беглых андроидов, может быть коммерчески успешен.

В то время за смешные деньги можно было купить интеллектуальную собственность, которая сейчас стоит целое состояние. Заняв у друга пять тысяч долларов, Фанчер приобрел права на экранизацию и засел за сценарий. Первая версия называлась так же, как книга. Работа была камерной — почти все действие разворачивалось в помещениях. Автор сделал акцент на теме экологии, но почти проигнорировал ключевой вопрос романа: что делает человека человеком?

Изначально сценарий кончался самоубийством Рейчел

Сценарий Фанчер передал продюсеру Майклу Дили, но тот не впечатлился ни рукописью, ни романом, сочтя, что у них нет финансового потенциала. К счастью, Фанчер проявил настойчивость и переработал сценарий. Новая версия продюсеру понравилась, и он пустил проект в производство.

В сборник Mechanismo, повлиявший на «Бегущего», вошли футуристические работы многих художников, включая Гигера, а основной текст написал Гарри Гаррисон

Между делом Фанчеру на глаза попался артбук Mechanismo, эстетика которого походила на то, что он хотел увидеть на экране. Фанчер показал Дили книгу и предложил взять её название для фильма, но Дили выбрал рабочий вариант «Опасные дни». Фанчеру он не нравился, и в итоге они сошлись на варианте «Бегущий по лезвию».

У этого названия сложная история: оно взято из романа Алана Ноурса The Bladerunner (1974). Там так называли продавцов контрабандных медицинских товаров (грубо говоря, «толкач лезвий»). В 1979 году Уильям Берроуз переработал роман в черновик сценария для фильма, который так и не сняли, что позволило Дили купить права на бренд.

Дили решил, что идеальным режиссёром станет Ридли Скотт, только что прогремевший на весь мир благодаря «Чужому». Британец прочитал сценарий Фанчера… и отказался. В то время Скотт готовился к съемкам «Дюны» и не хотел снимать две фантастики подряд, опасаясь ярлыка жанрового режиссера. Однако пре-продакшн «Дюны» шел медленно, а сценарий постоянно менялся. А в это время Ридли пережил семейную драму: его старший брат Фрэнк умер от рака. Чтобы справиться с депрессией, режиссер решил занять себя работой. Буксующая «Дюна» для этого не подходила, так что Скотт связался с Дили и сообщил, что передумал.

Хэмптон Фанчер, сценарист «Бегущего». Он же стал соавтором сценария и к сиквелу (Gage Skidmore / Flickr | CC BY-SA 3.0)

Скотт сразу начал менять сценарий. Он хотел расширить мир «Бегущего» и вывести героев наружу, на улицы футуристического города. Постепенно сюжет становился похож на тот, который нам знаком, но оставались и различия. Так, в финале Декард просто расстреливал Роя Батти, а затем увозил Рейчел за город и убивал, пока до неё не добрались другие охотники. Фанчер спорил с идеями Скотта, обстановка накалялась, и продюсеры наняли другого сценариста, Дэвида Пиплза, чтобы он исправил сценарий по требованиям режиссёра.

Правки имели и другое последствие: бюджет проекта рос как на дрожжах. Изначально он составлял 13 миллионов, но быстро вышел из-под контроля. Требовалось дополнительное финансирование, которое Дили отыскал на студии Warner Bros. Это «спасение» ему ещё аукнется.

Продюсеры и Скотт рассмотрели много кандидатур на роль Рика Декарда, от Роберта Мичума до Джека Николсона, и остановились на Дастине Хоффмане. Тот несколько месяцев встречался с создателями, обсуждая сюжет и своего героя. Но представления Хоффмана о Декарде начали расходиться с мнением создателей, и он покинул проект.

Его место занял Харрисон Форд, которому в этом помог Стивен Спилберг. Режиссер только что завершил съемки «В поисках утраченного ковчега» и искал любую возможность продвинуть его звезду. А Форд хотел попробовать себя в более серьезной роли.

Художник Ментор Хюбнер использовал образ Дастина Хоффмана в раскадровках

Найти беглого андроида Роя Батти оказалось легче: ассистентка Кэтрин Хабер посоветовала Скотту взглянуть на Рутгера Хауэра в фильмах Верховена «Солдаты королевы» и «Турецкие наслаждения». Ридли согласился, что Хауэр станет идеальным воплощением «сверхчеловека», и отдал ему роль, даже не встречаясь с актером. Рутгер привнес в образ много своего. Например, на совместной вычитке сценария он добавил в финальный монолог слова про «слезы под дождем». После чего с озорством посмотрел на сценариста, словно желая проверить реакцию.

Финальный монолог вошёл в фильм именно в версии, дополненной актёром

Репликанта Рейчел сыграла Шон Янг, которая ранее пробовалась на роль Мэрион в «Поисках утраченного ковчега». «Бегущий» дал ей шанс все же поработать с Фордом. А неудачливого охотника на репликантов Холдена из вступительной сцены сыграл Морган Пол — он же на пробах актрис зачитывал реплики Декарда.

Хотя роль полицейского Гаффа сильно уменьшилась по сравнению со сценарием, Эдвард Джеймс Олмос отнесся к работе серьёзно. Он помог разработать «городской язык» — причудливую смесь диалектов, на которой говорил Гафф

На роль «модели для удовольствий» Прис претендовала Стейси Нелкин, которая очень нравилась продюсерам, но получила отказ: девушка была слишком хрупкой, чтобы убедительно избивать Декарда. Поэтому Прис сыграла Дэрил Ханна, а Нелкин предложили роль Мэри, заботливого репликанта-няни. Не помните Мэри? С вашей памятью всё в порядке. Создателям не хватало бюджета, и шестого репликанта пришлось вырезать из сценария.

Но Мэри все же оставила след в картине: создатели забыли поменять фразу, что на Землю прибыло шесть репликантов. Один погиб в самом начале, в дальнейшем мы видели еще четырех — Зору, Леона, Прис и Роя Батти. Куда девался последний, шестой? Фанаты строили теории, что это сам Декард. На основе этой фразы был даже написан неиспользованный сценарий сиквела. Лишь в 2007 году Скотт исправил ошибку в «финальной» версии картины, выпущенной на видео.

Фраза «слезы под дождем» неплохо подходит для описания съёмок, которые стартовали в марте 1981 года и длились четыре месяца. Большую часть эпизодов снимали в студийном павильоне, но были и натурные съемки — в Брэдбери-билдинг, сыгравшем жилище Себастьяна, и на вокзале Юнион, замаскированном под полицейский участок. Режиссёра предупреждали, что эти здания примелькались в других фильмах, но Скотт заявил, что покажет их так, как никто раньше не показывал, — и оказался прав.

Вообще Скотт начала 1980-х сильно отличался от нынешнего. Он обращал внимание на мельчайшие детали, делал десятки дублей даже крохотной сцены, пока не находил идеальный кадр. К примеру, режиссера не устроили чашка и карандаш Холдена из вступительной сцены. Он хотел, чтобы они безупречно дополняли композицию кадра. Реквизитору пришлось купить сотню чашек и карандашей, чтобы Скотт отыскал нужные.

Эффект светящихся глаз, который отличал репликантов, сделан при помощи приема, использованного в «Метрополисе». В глаза актерам направляли свет, отраженный от слегка назеркаленного стекла, установленного под углом 45 градусов к камере

Все это изматывало команду, от которой Скотт требовал такого же перфекционизма. С самого начала съемки начали отставать от графика, что нервировало продюсеров, не понимавших, зачем Скотт снимает так много материала. Недоволен был и Форд, которому приходилось подолгу сидеть без дела в гримерке. По слухам, он издевательски называл фильм «Ползущим по лезвию». По словам Шон Янг, она впервые увидела Харрисона счастливым в день завершения съемок.

Другой причиной недовольства были творческие разногласия: Форд не мог найти общий язык со Скоттом. Харрисон считал, что играет человека, — делать Декарда репликантом он полагал глупостью, так как это разрушало идею фильма. Скотт же настаивал, что Декард — репликант.

Говорят, один из жарких споров Форда и Скотта на тему «репликант ли Декард» чуть не завершился потасовкой

Недоволен был не только Форд: большая часть команды осталась не в восторге от Скотта. Возможно, дело было в разнице менталитетов британского режиссера и американской съемочной группы. Скотт не привык объяснять логику своих решений и требовал беспрекословного подчинения, а группа нередко считала требования режиссера абсурдными.

Декард использует необычный бластер с двумя спусковыми крючками. Он сделан из деталей австрийской винтовки Steyr и револьвера Charter Arms Bulldog. Несколько лет назад коллекционер купил этот пистолет за 270 тысяч долларов

Многие её члены стали носить футболки «Уилл Роджерс не встречал Ридли Скотта». Это намек на фразу Роджерса: «Не встречал никого, кто бы мне не нравился». Затем им попалось интервью Скотта, где он сказал, что предпочитает работать с англичанами — те, мол, его уважают и встречают фразой «Ждем указаний, начальник» («Ready when you are, guv»). На съёмках тут же появились майки «Yes guv`nor, MY ASS!». В ответ Скотт пришел в майке «Xenophobia sucks!» и бейсболке «Guv». Дело чуть не дошло до забастовки, но в последний момент ее удалось предотвратить.

С тех пор Скотт и Форд вроде бы примирились, но, возможно, не до конца. На пресс-конференции, посвященной выходу «Бегущего по лезвию 2049», Форд сказал, что подписался на фильм, лишь узнав, что режиссёром будет не Скотт. Это, конечно, шутка. Но в каждой шутке есть доля правды.

Лос-Анджелес будущего на одном столе

Даже те, кому «Бегущий по лезвию» не по душе, признают, что в техническом плане это шедевр. Он остается одним из самых красивых фильмов в истории, несмотря на возраст. При этом в начале 1980-х компьютерная графика еще пребывала в зачаточном состоянии. Эффекты делались с помощью декораций, миниатюр, моделей, комбинированных съемок и рисованных фонов.

Скотт выбрал компанию по спецэффектам Дугласа Трамбулла Entertainment Effects Group, отказавшись от услуг знаменитой ILM. У создателей было лишь два миллиона долларов на спецэффекты — смешные деньги по меркам Голливуда. Но команда Трамбулла отработала каждый доллар. Они использовала все известные приемы той эпохи, чтобы создать иллюзию мегаполиса будущего.

Миниатюрный небоскрёб корпорации Tyrell готовят к съёмкам

Палочкой-выручалочкой для создателей стал смог — по сюжету Лос-Анджелес 2019 года вечно окутан дымкой. Поэтому миниатюры города снимали в герметичном помещении, куда подавали густой дым. Он был вредным для людей, поэтому съемочная группа размещалась в изолированной комнате, а в помещении с миниатюрами все надевали защитные маски. Смог позволил создать иллюзию глубины кадра и скрыл детали моделей.

А скрывать было что. Команде вечно не хватало материала, и они использовали все, что попадалось под руку. Модель «Тысячелетнего сокола» изобразила одно из зданий, а часть инопланетного корабля из «Близких контактов третьей степени» стала крышей полицейского участка.

Огромную коллекцию фотографий со съёмок с миниатюрами (более 140 кадров) можно посмотреть здесь.

Дизайн спиннеров разработал легендарный Сид Мид

Город «Бегущего» знаменит ещё и летающими автомобилями — спиннерами, как их назвали в сценарии (кто же знал, что за 35 лет слово так поменяет значение!). Для фильма построили четыре спиннера в натуральную величину и несколько миниатюрных моделей для сцен полета. Гордостью команды Трамбулла стала метровая модель весом в 35 килограммов и стоимостью 50 тысяч. На тот момент она была самой реалистичной миниатюрной машиной, построенной для кино.

У модели спиннера открывались двери, убирались колеса и светились все огни

Лос-Анджелес будущего наводнен рекламой, и создатели не упустили шанс отбить часть бюджета за счет скрытого и не очень продакт-плейсмента. В фильме можно увидеть логотипы реальных брендов 1980-х —Bell System, RCA, Atari, Cuisinart, Pan Am, KOSS. Но после выхода картины многие из этих компаний обанкротились или столкнулись с финансовыми проблемами. Пресса назвала это проклятием «Бегущего». Интересно, поразит ли оно бренды, которые засветятся в сиквеле?

На Coca-Cola «проклятие» почему-то не подействовало

Завершение съемок не означало конца проблем. Поскольку Скотт вышел за рамки бюджета, Warner Bros. попытались забрать фильм за долги и отстранить режиссера от монтажа. Но этому воспротивились другие инвесторы: они покупали фильм Ридли Скотта и хотели получить фильм Ридли Скотта. Увы, эти проблемы ограничили режиссёру пространство для маневра. Студия требовала привести кино к двухчасовому хронометражу. Скотт шесть недель пытался смонтировать версию, которая бы устроила продюсеров, но не слишком преуспел.

Трудности только начинались. На тестовых просмотрах «Бегущий по лезвию» оставил аудиторию в недоумении. Никто не понимал, что происходит на экране и о чем вообще фильм.

Впервые посмотрев четырехчасовой черновик своего фильма, Скотт произнес: «По-моему, чудесно. Но что, черт возьми, все это значит?»

Продюсеры не придумали ничего лучше, чем добавить закадровый голос, объясняющий происходящее. Сама по себе идея неплохая, ведь мысли вслух — одна из «фишек» жанра нуар, к которому близок «Бегущий». Вот только сценаристы не сумели придумать текст, который бы вписался в повествование. Харрисон Форд буквально ненавидел свои новые реплики. По слухам, он намеренно зачитывал текст как можно хуже, надеясь, что его не используют. Впрочем, сам актер это отрицает.

Другим камнем преткновения стала финальная сцена, где Декард и Рейчел уезжали из города. По сценарию в этот момент закадровый голос Декарда должен был сказать: «Я понял это на крыше той ночью. Я и Рой Батти были братьями. Новые боевые модели. Мы сражались в войнах, которые не могли присниться и в худших кошмарах. Мы были новыми людьми… Рой, я и Рейчел! Мы были сделаны для этого мира. Он был наш!» Стоит ли говорить, что этот вариант убивал всю загадку — притом что многие из создателей считали Декарда человеком.

Текст заменили другим, в котором Декард рассказывал, что у Рейчел нет ограничения жизни в четыре года, а значит, они будут жить долго и счастливо. Также из фильма убрали кадры с единорогом, которые, по мнению студии, ничего не привносили в историю.

В концовке прокатной версии герои уезжают в дивную зелёную даль, роль которой сыграли черновые пейзажные съёмки из «Сияния» Кубрика. Сиквел явно опровергает эту версию, показывая мир вне города как пустыню

Чем меньше оставалось до премьеры, тем больше нервничали продюсеры. Они не знали, как продать кино, не похожее ни на что другое. В итоге они использовали в трейлере нарезку самых зрелищных моментов, из которых казалось, что фильм — чистой воды боевик. Так они надеялись завлечь аудиторию, ходившую на «Звездные войны» и «В поисках утраченного ковчега».

Премьера состоялась 25 июня 1982 года — в один день с другой недооценённой классикой, «Нечто» Карпентера. На фоне бившего все рекорды спилберговского «Инопланетянина» публика почти не заметила фильм Скотта. При бюджете в 26 миллионов он собрал в прокате всего 27, половина из которых досталась кинотеатрам. В придачу фильм не понравился критикам. Его хвалили за визуальный стиль и саундтрек Вангелиса, но ругали за медленный темп, претенциозность и обман — ведь «Бегущий по лезвию» не был обещанным боевиком. Многие говорили, что блеск спецэффектов скрывает идейную пустоту. Знаменитый Роджер Эберт так отозвался о картине:

Он [Ридли Скотт], похоже, слишком увлекся созданием мира вместо того, чтобы населить его правдоподобными персонажами, и это проблема. «Бегущий по лезвию» потрясает с визуальной точки зрения, но с точки зрения сюжета это провал.

Но лучше всего впечатления критиков 1982 года передаёт эта цитата:

«Бегущий по лезвию» — кино не для всех, но, наверное, оно найдёт свою аудиторию. Фильм оставил у меня противоречивое впечатление, но подозреваю, что мои блендер и духовка его полюбят.

Как и многие культовые фильмы, «Бегущий по лезвию» обрел вторую жизнь на домашнем видео. Благодаря видеокассетам фильм увидели зрители, которые не пошли в кино из-за плохих отзывов. Он по-прежнему нравился не всем, но те, кто полюбил «Бегущего», полюбили его всем сердцем. У фильма появился преданный фэндом. Фанчер рассказывал, как его однажды узнал продавец в книжном магазине и рассказал, что состоит в фан-клубе «Бегущего» — для сценариста это стало полнейшим сюрпризом.

Стилистические элементы картины — ночной город, переполненные улицы, постоянный дождь, смог, летающие автомобили — все чаще использовали в других фильмах и клипах. «Бегущий по лезвию» незаметно стал прародителем нового жанра, который мы сейчас знаем как киберпанк.

«Бегущий» особенно впечатлил создателей аниме. Трудно не заметить его влияние в «Призраке в доспехах» и «Акире»

В начале 1990-х рабочая версия фильма стала достоянием общественности. Вышло несколько книг, посвященных истории «Бегущего по лезвию», которые вернули интерес к картине. В 1992 году Скотт выпустил режиссерскую версию — без закадрового голоса и хэппи-энда, зато с единорогом.

Уловив тенденцию, критики начали оперативно менять мнение — тот же Эберт включил ленту в свой список величайших фильмов. Еще через 15 лет Скотт выпустил «финальную» версию, которая, впрочем, мало отличалась от режиссерской. А теперь «Бегущий» обзавелся продолжением.

Сейчас на странице «Бегущего» на Rotten Tomatoes можно увидеть слова «выдающийся», «знаковый», «трансцендентальный» и, конечно, «шедевр». Но давайте будем честны: несмотря на запоздалое признание критиков, «Бегущий по лезвию» не стал таким «народным» фильмом, как «Матрица» или «Терминатор 2». Цитаты из него не разошлись в массы. Никто, кроме преданных фанатов, не надевает на Хэллоуин или конвенты костюм Роя Батти. Даже по количеству пародий фильм безнадежно проигрывает собратьям.

Сила творения Ридли Скотта не в этом. Его атмосфера, стиль, визуальные образы вдохновили и, несомненно, еще вдохновят множество других творцов. «Бегущий по лезвию» стал учебным пособием для начинающих режиссёров. Несмотря на солидный возраст, фильм по сей день не утратил этой вдохновляющей силы. Она и делает «Бегущего по лезвию» великим.

Бегущий по лезвию (1982) — Рутгер Хауэр в роли Роя Бэтти

Tyrell : [Тайрелл объясняет Рою, почему он не может продлить свою жизнь] Факты жизни…. внести изменения в развитие системы органической жизни — фатально. Кодовая последовательность не может быть изменена после того, как она установлена.

Бэтти : Почему нет?

Tyrell : Потому что ко второму дню инкубации любые клетки, подвергшиеся реверсионной мутации, дают начало ревертантным колониям, как крысы, покидающие тонущий корабль; затем корабль… тонет.

Бэтти : А как насчет рекомбинации EMS-3?

Tyrell : Мы уже пробовали — этил, метан, сульфинат как алкилирующий агент и мощный мутаген; он создал настолько смертоносный вирус, что субъект умирал еще до того, как покинул стол.

Бэтти : Затем белок-репрессор, который блокирует работающие клетки.

Tyrell : Не будет препятствовать репликации; но это действительно вызывает ошибку в репликации, так что вновь образованная цепь ДНК несет в себе мутацию — и у вас снова есть вирус… но это, все это академично. Вы были созданы настолько хорошо, насколько мы могли вас сделать.

Бэтти : Но не надолго.

Tyrell : Свет, который горит вдвое ярче, горит вдвое дольше — а ты горел так очень, очень ярко, Рой.Посмотри на себя: ты блудный сын; ты настоящий приз!

Бэтти : Я сделал … сомнительные вещи.

Tyrell : Также необычные вещи; наслаждайтесь своим временем.

Бэтти : Ничего такого, ради чего Бог биомеханики не пустил бы тебя на небеса.

Почему Рой Бэтти колет гвоздь собственной рукой

Рой Бэтти, антагонист-андроид, которого играет Рутгер Хауэр в научно-фантастическом шедевре Ридли Скотта Бегущий по лезвию, делает много странных вещей, в том числе забивает себе гвоздь. рука.Выпущенный в 1982 году (и с тех пор неоднократно переизданный) Blade Runner представляет собой классический сплав научной фантастики и нуарного кино, который остается очень влиятельным. Фильм, сочетающий в себе продуманный, сложный сюжет с жестокими действиями и потрясающими визуальными эффектами, заслуженно полюбился киноманам.

Но в отличие от ранней фантастической классики Ридли Скотта, жестокого и простого фильма ужасов 1979 года «Дом с привидениями в космосе» « Чужой, », «Бегущий по лезвию, » нелегко разобрать при первом просмотре.Сюжет фильма столь же запутан, как и любой классический фильм-нуар, и имеет дополнительный слой футуристического жаргона, с которым зрители могут бороться. Но помимо этой поверхностной сложности, Blade Runner — трудный фильм для чтения, потому что в нем много говорится о человечестве, технологиях и влиянии жизни людей на окружающий их мир.

Связанный: Бегущий по лезвию: Почему в фильме всегда идет дождь

Как и его продолжение « Бегущий по лезвию 2049 », за историей «Бегущего по лезвию » , как известно, сложно уследить, но причины членовредительства Роя становятся более ясными, если поместить их в контекст с остальными всеобъемлющими темами фильма.Фильм о личности и поиске себя во все более автоматизированном мире, и это экзистенциальная загадка в такой же мере, как и традиционный детектив. Рой часто действует как темное зеркало для антигероя фильма, конфликтующего Рика Декарда Харрисона Форда, и момент, когда он вбивает гвоздь в руку, можно увидеть, чтобы подчеркнуть как сходство между персонажами, так и их различия.

Удар ножом в руку — тактическое решение

Хорошо, давайте сначала уберем с пути скучную практическую, неметафорическую причину.Антизлодей умирает посреди битвы с Декардом, его бледная рука показывает признаки отключения, когда репликантное тело Роя отказывается от своего существования. Чтобы продержаться в бою подольше, Рой вбивает ему в руку гвоздь. В зависимости от того, насколько естественна внутренняя работа репликантов, это либо вызовет выброс адреналина, чтобы справиться с болью и, таким образом, позволит Рою продолжить борьбу, либо запустит процесс заживления, который даст его конечностям еще несколько минут. функции, чтобы он мог прикончить Декарда до выключения.Так что это практическая причина, но независимо от того, что он делает, Рой все равно отключается, потому что он подходит к концу своего жизненного цикла. Это подводит нас к более метафорическим аспектам этой сцены …

Рой приближается к концу своего жизненного цикла

Как и все репликанты, у Роя есть срок годности, и мальчик ему это не нравится.Именно надвигающееся устаревание Роя приводит в движение типично византийский сюжет нуар «Бегущий по лезвию », поскольку Декард отправляется эвфемистически «уйти на пенсию» Роя и его беглых товарищей-репликантов, когда они приближаются к концу своего жизненного цикла. На протяжении всего фильма зрители видят путешествие Роя через пять этапов горя, когда он справляется со своей вынужденной «смертностью». Изначально гнев приводит Роя к насилию, позже он скорбит о потере своей возлюбленной Прис и, в конце концов, принимает свою судьбу.В отличие от исходного романа фильма Филипа К. Дика Мечтают ли андроиды об электрических овцах , Рой не убит Декардом, а вместо этого покончил с собой после своей знаменитой речи «Слезы под дождем» (что, забавный факт, была частично импровизирована Хауэром).

Несмотря на то, что он держал своего создателя в заложниках в тщетных надеждах выиграть время, Рою сообщают, что, даже будучи исключительно сильным и умным репликантом, ему суждено умереть.Подобно товарищу по научной фантастике, принесшему в жертву Нео, Рой не может убежать от своей судьбы. Рой не «смертный» с технической точки зрения, поскольку он не человек, и его смерть предопределена компанией, которая его создала. Если бы он был человеком, Рою в конце концов пришлось бы умереть, как и все люди. В зависимости от ваших философских взглядов легко утверждать, что человеческие жизни так же предопределены, как и продолжительность жизни роботов Роя, особенно в антиутопии этого фильма, будь то судьба, судьба, Бог или социальные и культурные условия, класс и т. Д.

Связанный: Бегущий по лезвию: Чем отличается финальная версия

Рой сравнивает себя с Декардом

Неоднозначный финал известен тем, что ни разу прямо не подтвердил или не опроверг, является ли Декард репликантом.Но независимо от того, что вы читаете, нет никаких сомнений в том, что Рой использует травму руки, чтобы сравнить себя с Декардом. Он раздавил руку Декарда за несколько мгновений до того, как разрезал ладонь, и он создает очевидное сравнение между собой и возможным репликантом Риком. Он также ставит себе препятствия в их борьбе, приближая игровое поле к уровню, тоже беря одну из своих рук в уравнение.

Рой видит себя и Декарда как равных, с чем Декард борется и не может понять.В финальной версии фильма Декард, кажется, понимает, что берет в руки единорога оригами вскоре после того, как Бэтти самоуничтожается в его присутствии. Многие зрители читают этот момент, когда Декард понимает, что он тоже репликант, на что Рой не так тонко намекал, когда нанес паре одинаковые травмы в последние минуты своей жизни.

Рана Роя напоминает стигматы

Решение Роя проткнуть ладонь гвоздем также имеет довольно явный религиозный символизм.Феномен «стигматов» относится к шрамам или травмам, нанесенным им самим или иным образом, которые напоминают следы, оставленные на теле Христа после того, как он был пригвожден к кресту на Голгофе. Возможно, Скотту никогда не удастся вернуть свое сломанное Gladiator 2 воскрешение, но в этой интерпретации другой персонаж режиссера может быть прочитан как фигура Христа, а травма Роя является актом самопожертвования. Репликант умирает, чтобы другие жили, поскольку его смерть побуждает Декарда задуматься о своей смертности и прийти к вышеупомянутому осознанию.Я

Если вы согласитесь с интерпретацией, что Декард тоже репликант, тогда Рой умирает, чтобы Рик мог жить свободно, избегая оков их жизненного цикла. Но даже если вы не поверите, что Декард — репликант, Рой выполняет здесь роль Христа, поскольку он живет своей жизнью в полной мере, в то время как фигура Иуды тратит свою ограниченную жизнь на отслеживание и наблюдение за ним.Смерть Роя освобождает Декарда от выполнения приказов Корпорации Тирелл и дает ему возможность найти свой путь.

Подробнее: «Бегущий по лезвию» больше не действует в будущем

Ракетчик 2 В разработке, история рассказывает о летчике Таскиги в отставке

Об авторе Катал Ганнинг (Опубликовано 859 статей)

Катал Ганнинг пишет о фильмах и телевидении в Интернете с 2020 года.Его навязчивые идеи включают Симпсонов, Стивена Кинга, серию «Крик» и жанр ужасов в целом. Он думал о «Очень странных делах» больше, чем писатели «Очень странных дел», и он никогда не видел «Звездных войн».

Ещё от Cathal Gunning

24 лучших цитаты Роя Бэтти, которые полюбятся всем поклонникам «Бегущего по лезвию» Кидадл

Рой Бэтти, которого сыграл Рутгер Хауэр в фильме «Бегущий по лезвию», является неотъемлемой частью того, почему «Бегущий по лезвию» сегодня является культовой классикой.

Рой Бэтти, принадлежащий к репликанту Нексуса-6, участвовал в каждом конфликте с участием жителей внеземных колоний. Его сила, интеллект и особые способности ставят его выше всех людей, с которыми он сталкивается лицом к лицу, но ему суждено было быть активным только четыре года.

По ходу сюжета Рой и его команда захватывают шаттл и отправляются на Землю в поисках способа обрести бессмертие. Рой также постоянно борется с различными эмоциями, которые он испытывает во время пребывания на земле.Его сложный характер и его истинные мотивы делают его таким же важным, как и главный герой рассказа Декард. Путешествие Роя приводит его к Дж. Ф. Себастьяну, который работает на Тирелла, который является первоначальным создателем Репликанта, Роя Бэтти. Себастьян страдает болезнью, которая сокращает продолжительность его жизни, как и репликанты. Хотя ему 25 лет, он выглядит как пожилой мужчина. Себастьян решает помочь Рою и направляет его к местонахождению Тирелла.

Рой Бэтти встречает доктора Тирелла у себя дома. Тиреллу напоминают, что Рой — одно из его первых творений, и что он — его лучшее творение.Он даже заявляет, что Рой — его «блудный сын». Рой объясняет, почему он пришел на встречу с Тайреллом, и требует, чтобы он придумал способ продлить свою жизнь. Но доктор Тайрелл объясняет Рою, что уже слишком поздно и что невозможно продлить его жизнь, заявив: «Факты жизни. Я буду откровенен. Чтобы внести изменения в эволюцию органической жизненной системы, на По крайней мере, для мужчин, производителей или нет, это фатально. Кодовую последовательность нельзя изменить после того, как она установлена ​​». Поняв, что у Тирелла нет решения, чтобы спасти его умирающее тело, Рой расстраивается и быстро убивает Тирелла.

Финальная схватка фильма происходит между Риком Декардом и очень злым Роем Бэтти, который постоянно насмехается над Декардом, яростно преследуя его, чтобы внушить страх. Обменявшись парой ударов, Декард отступает к крышам зданий и пытается убежать, прыгнув в соседнее здание, только чтобы поскользнуться на выступе. Это приводит нас к финалу, когда по иронии судьбы Рой помогает Декарду восстановить здание, что соответствует одной из лучших цитат Роя Бэтти из его монолога «Слезы под дождем» во время его последнего противостояния с Декардом, что делает его одним из самые незабываемые моменты в «Бегущем по лезвию».

Давайте взглянем на некоторые важные цитаты Роя из фильма «Бегущий по лезвию». И если вы ищете больше таких цитат, мы нашли их прямо здесь, в цитатах из «Бегущего по лезвию» и [цитаты из научной фантастики].

«Бегущий по лезвию» Рой Бэтти Цитаты

Цитаты репликанта Nexus-6, которые останутся с вами надолго.

1. «Огненные ангелы пали. Глубокий гром прокатился по их плечам … пылающий огнем орков».

— Рой Бэтти, «Бегущий по лезвию».

2. «Жуй, если бы ты видел своими глазами то, что видел я».

— Рой Бэтти, «Бегущий по лезвию».

3. «Шесть! Семь! Иди в ад или в рай!»

— Рой Бэтти, «Бегущий по лезвию».

4. «Мы не компьютеры, Себастьян. Мы физические».

— Рой Бэтти, «Бегущий по лезвию».

5. «Репликанты, как и любая другая машина, являются либо преимуществом, либо опасностью. Если они полезны, это не моя проблема».

— Рой Бэтти, «Бегущий по лезвию».

6.«Нелегко встретить своего создателя».

— Рой Бэтти, «Бегущий по лезвию».

7. «Доктор Элдон Тайрелл: Вы … хотите, чтобы вас повысили?

Рой Бэтти: Я имел в виду кое-что более радикальное.

Доктор Элдон Тайрелл: Что … что кажется проблема?

Рой Бэтти: Смерть. »

-«Бегущий по лезвию».

8. «Я хочу больше жизни».

— Рой Бэтти, «Бегущий по лезвию».

9. «Не очень спортивно стрелять по невооруженному противнику.Я думал, ты должен быть хорошим. Разве ты не «хороший» человек? Давай, Декард. Покажи мне, из чего ты сделан ».

-Рой Бэтти,« Бегущий по лезвию ».

10.« Довольно здорово жить в страхе, не так ли? Вот что значит быть рабом ».

— Рой Бэтти,« Бегущий по лезвию ».

Известные цитаты Роя Бэтти

Вот цитаты Роя, которые знает каждый фанат, включая печально известный монолог« Слезы под дождем ».

11. «Dr. Элдон Тирелл: Свет, который горит вдвое ярче, горит вдвое короче — а ты горел очень, очень ярко, Рой.Посмотри на себя: ты блудный сын; ты настоящий приз!

Рой Бэтти: Я делал … сомнительные вещи.

Доктор Элдон Тирелл: Также необычные вещи; наслаждайтесь своим временем.

Рой Бэтти: Ничего подобного, ради чего Бог биомеханики не пустил бы тебя на небеса.

— «Бегущий по лезвию».

12. «Рой Бэтти: У нас много общего.

JF Себастьян: Что ты имеешь в виду?

Рой Бэтти: Подобные проблемы.

Pris: Ускоренная дряхлость.«

-« Бегущий по лезвию ».

13.« Прис: Что, если он не будет сотрудничать?

Рой Бэтти: Мистер Себастьян — хозяин, который хочет, чтобы его ценили. Мы ценим его, и он будет сотрудничать ».

-« Бегущий по лезвию ».

14.« Рой Бэтти: Ты мог бы нам помочь.

JF Себастьян: Я не очень разбираюсь в биомеханике. Рой, я бы хотел, но ты не в моей лиге.

Рой Бэтти: Если мы не найдем помощи в ближайшее время, Прис останется жить недолго ».

-« Бегущий по лезвию ».

15. «Рой Бэтти: Вопросы … Морфология? Долголетие? Даты начала?»

Ганнибал Чу: Не знаю, я не знаю таких вещей. Я просто делаю глаза, джи, ю, только глаза … просто генетический дизайн, только глаза. Ты, Нексус, а? Я создаю твои глаза «.

-«Бегущий по лезвию».

16. «Рой Бэтти: Я очень рад, что ты нашел нас, Себастьян. Что ты думаешь, Прис?

Прис: Я не думаю, что в этом мире есть еще один человек, который помог бы нам».

-«Бегущий по лезвию».

17. «Рой Бэтти: Мне нравится человек, который сидит на месте. Замечательная вещь, чтобы поддерживать себя в эти времена. Вы живете здесь совсем один, не так ли?

JF Себастьян: Да, как насчет завтрака» , Я просто собирался сделать немного. »

-«Бегущий по лезвию».

18. «Стрит, кажется, недостаточно хорош. Теперь моя очередь. Я дам вам несколько секунд, прежде чем я кончу. Раз, два. Три, четыре. — Прис».

— Рой Бэтти, «Бегущий по лезвию».

19. «Рой Бэтти: Почему ты смотришь на нас, Себастьян?

JF Себастьян: Потому что.Ты такой другой. Ты такой идеальный ».

-« Бегущий по лезвию ».

20.« Горжусь собой, маленький человек … »

— Рой Бэтти,« Бегущий по лезвию ».

21.« Рой Бэтти: А! Я подумал, может быть, ноги … руки … мышечная ткань … или … носы …

Ганнибал Чу: Только глаза. Дай мне пальто, ладно?

Рой Бэтти: Мои глаза … Я думаю, ты их придумал, а?

Ганнибал Чу: Ты Нексус? Я разрабатываю глаза Nexus ».

-« Бегущий по лезвию ».

22.« JF Sebastian: Dr.Тайрелл … Более чем великолепно. Он гений. Он Эйнштейн генетики.

Рой Бэтти: Может, он сможет нам помочь, Себастьян.

JF Себастьян: Я буду счастлив сказать ему об этом.

Рой Бэтти: Будет лучше, если я смогу поговорить с ним лично. Но добраться до него непросто ».

-« Бегущий по лезвию ».

23.« Доктор. Элдон Тирелл: Факты из жизни. Я буду откровенен. Внести изменения в развитие системы органической жизни, по крайней мере, людьми, создателями или нет, фатально.После того, как кодовая последовательность установлена, ее нельзя изменить.

Рой Бэтти: Почему?

Доктор Элдон Тирелл: Потому что на второй день инкубации любые клетки, подвергшиеся реверсионной мутации, дают начало ревертантным колониям — как крысы, покидающие тонущий корабль. Корабль тонет ».

-« Бегущий по лезвию ».

24.« Я видел вещи, которым вы не поверите. Атакуйте корабли в огне с плеча Ориона. Я наблюдал, как в темноте у ворот Тангейзера сверкают C-образные балки. Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем.Пора умирать ».

-Рой Бэтти,« Бегущий по лезвию ».

Здесь, в Kidadl, мы тщательно создали множество интересных цитат для всей семьи, чтобы каждый мог насладиться им! Если вам понравились наши предложения по цитатам Роя Бэтти, то почему не заглядывать в цитаты из «Чужих» или из «Терминатора»? «умер в возрасте 75 лет.

Рутгер Хауэр умер в возрасте 75 лет после кратковременной болезни (через Variety), оставившей после себя актерскую карьеру, которая включает в себя один из самых запоминающихся монологов в истории научно-фантастического кино.Хауэр снялся вместе с Харрисоном Фордом в классическом фильме Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» 1982 года. Покойный актер сыграл Роя Бэтти, мятежного репликанта, который противостоит Рику Декарду из Форда. В одной из самых известных сцен «Бегущего по лезвию» Рой произносит короткий монолог, умирая под проливным дождем.

«Я видел вещи, в которые вы бы не поверили, — говорит Рой. «Атакуйте горящие корабли с плеча Ориона. Я наблюдал, как в темноте у ворот Тангейзера сверкают C-образные балки. Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем.Время умирать.»

Речь длится всего около 50 секунд, но самоанализ Хауэра и великолепная работа Скотта крупным планом находятся в такой идеальной гармонии, что неудивительно, почему монолог «слезы под дождем» стал одним из определяющих моментов как «Бегущего по лезвию», так и Хауэра. карьера. В интервью Radio Times еще в 2017 году, незадолго до выхода фильма «Бегущий по лезвию 2049», Хауэр оглянулся на культовый монолог и рассказал, что «взял нож» к исходному сценарию и переписал диалог своего персонажа.

Связанные

Связанные

«Я сохранил две строчки, потому что думал, что они поэтичны», — сказал Хауэр. «Я думал, что они принадлежат этому персонажу, потому что где-то в его цифровой голове у него есть стихи, и он знает, что это такое. Он это чувствует! И пока его батарейки разряжены, он придумывает две строчки ».

Две строчки, которые Хауэр сохранил из первоначального проекта речи, были «ударные корабли» и «C-образные балки». Хауэр считал, что оригинальная речь была написана слишком оперно, тоном, который, как он чувствовал, репликант никогда не использовал бы.

«Вы знаете, я думаю, что многие сценарии перезаписываются», — сказал Хауэр. «Перезаписанный материал исходит от сценариста и всех руководителей, но аудитория может это почувствовать, и даже лучший актер не может продать мне перезаписанный язык. У меня на это чертова аллергия. OK?»

Хауэр отметил, что Скотт дал своим актерам свободу менять вещи в зависимости от того, как актеры интерпретировали персонажей. «Ридли дал мне всю свободу, потому что хотел, чтобы история была управляема персонажами», — сказал актер.«Он никогда не снимался в фильмах, ориентированных на персонажей. Он сказал: «Это то, что я хочу сделать — принесите мне все, что вы можете придумать, и я возьму на себя это, если мне это понравится».

Скотту явно понравилось то, что Хауэр придумал для последней строчки речи «Слезы под дождем». «Я надеялся придумать одну строчку, где Рой, поскольку он понимает, что у него очень мало времени, выражает одну частичку ДНК жизни, которую он чувствовал», — сказал Хауэр. «Как ему это понравилось. Только одна жизнь ».

После «Бегущего по лезвию» Хауэр продолжит сниматься в таких фильмах, как «Попутчик», «Город грехов» и «Бродяга с дробовиком».На телевидении актер работал в фильмах «Настоящая кровь» и «Нулевой канал». Независимо от того, над сколькими проектами Хауэр работал после «Бегущего по лезвию», его речь «слезы под дождем» оставалась определяющим моментом его актерской игры.

«Ирония в том, что все, что я сделал в« Бегущем по лезвию », было… и я не говорю, что это пустяк, но это так мало», — сказал Хауэр Radio Times.

У покойного актера остались вторая жена за 50 лет, Инеке тен Кейт и дочь Айша Хауэр.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Рой Бэтти из Blade Runner

О нем

Вырос… рабочим в чужих колониях. Рой, репликант Nexus-6 с искусственным интеллектом, провел свою короткую жизнь, выполняя работу раба. У него достаточно жизни в космосе, и он хочет прожить оставшиеся годы на Земле.

Живут… как беглец в мрачном Лос-Анджелесе в 2019 году. Рой возглавил команду репликантов-изгоев на Землю, где они пытаются найти способ выжить после истечения срока их годности.Он и его друзья приехали на Землю за лучшей жизнью, подальше от войны и убожества космоса. Как он описывает свою жизнь в космосе: «Я видел вещи, в которые вы бы не поверили. Атакуйте корабли в огне с плеча Ориона. Я наблюдал, как в темноте у ворот Тангейзера сверкают C-образные балки. Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем ».

Профессия… раб и воин. Рой был разработан как боевая модель, и всю свою жизнь он участвовал в опасных межгалактических военных кампаниях.Рой был создан с «Физическим уровнем» и «Ментальным уровнем», что делало его очень умным и невероятно сильным.

Интересы… Свобода. Рой всю свою жизнь жил как раб, и он хочет испытать свободу, строго предназначенную для нормальных людей. Как он выразился, «довольно здорово жить в страхе, не так ли? Вот что значит быть рабом «.

Вызов… выживших. Рою, как и всем репликантам, суждено в определенный день «уйти на пенсию».Однако Рой не желает смириться со своей предопределенной смертью и сделает все, чтобы продлить свою жизнь. Прямо сейчас его план состоит в том, чтобы найти своего создателя, неуловимого доктора Элдона Тирелла, и умолять его о продлении жизни.

Личность… решительный, красноречивый, жестокий и способный на сверхчеловеческие подвиги. Сверхчеловеческая сила и гениальный интеллект Роя делают его самым смертоносным из его товарищей. Но по мере того, как он переживает земную жизнь, у него появляются новые любопытные эмоции. Сочувствие — новое явление для Бэтти, когда он признается Тайреллу: «Я сделал… сомнительные вещи.”

Рейтинг популярности Роя Бэтти на CharacTour — # 1779 из более чем 5600 персонажей. Посмотрите наших лучших персонажей и прочтите их профили.

---

Пройдите викторину CharacTour, чтобы получить рекомендации по тысячам персонажей, фильмов, телешоу, книг и игр, которые больше всего подходят ВАШЕЙ уникальной личности.

Найди его в

Актер Рутгер Хауэр умер в возрасте 75 лет, сыграв сложный Android в «Бегущем по лезвию»: NPR

Рутгер Хауэр умер в возрасте 75 лет после семидесятилетней актерской карьеры, о которой свидетельствует его изображение кровожадного андроида в фильме « Бегущий по лезвию ».Его видели здесь в 2013 году. Виктория Уилл / Invision / AP скрыть подпись

переключить подпись Виктория Уилл / Invision / AP

Рутгер Хауэр умер в возрасте 75 лет после семидесятилетней актерской карьеры, о которой свидетельствует его изображение кровожадного андроида в фильме « Бегущий по лезвию ».Его видели здесь в 2013 году.

Виктория Уилл / Invision / AP

Актер Рутгер Хауэр скончался в своем доме в Нидерландах после непродолжительной болезни. 75-летний мужчина был наиболее известен своей злодейской ролью в классическом научно-фантастическом фильме Ридли Скотта 1982 года « Бегущий по лезвию ». Хауэр сыграл Роя Бэтти, кровожадного и задумчивого андроида, за которым охотится полицейский, которого играет Харрисон Форд.

В кульминации фильма персонаж Хауэра стоит на мокрой крыше и за мгновение до выключения произносит трогательный экзистенциальный монолог: «Я видел вещи, вы, люди, не поверите.Атакуйте корабли в огне с плеча Ориона. Я наблюдал, как в темноте у ворот Тангейзера сверкают C-образные балки. Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем. Пора умирать ».

В интервью Radio Times в 2017 году Хауэр сказал, что он написал те последние строки« слезы под дождем », которые, как сообщается, заставляли членов съемочной группы — и зрителей — аплодировать и плакать.« Я надеялся подойти. с одной строчкой, где Рой, поскольку он понимает, что у него очень мало времени, выражает одну частичку ДНК жизни, которую он чувствовал, — сказал Хауэр, — насколько ему это понравилось.Только одна жизнь ».

Это была самая знаковая сцена в актерской карьере Хауэра за семь десятилетий.

Хауэр родился в 1944 году в небольшом городке в Нидерландах, находившемся под оккупацией во время Второй мировой войны. Он вырос в Амстердаме, в семье актеров, которые руководили актерской школой. Хауэр дебютировал на сцене в возрасте пяти лет и в подростковом возрасте путешествовал по миру с голландским торговым флотом, а затем с армией.

RIP великий Рутгер Хауэр: сильный, глубокий, искренний и притягательный актер, который привнес в свои фильмы правду, силу и красоту.Мои личные фавориты: Flesh + Blood, Eureka, The Hitcher, Blade Runner, Ladyhawke и Blind Fury. pic.twitter.com/1F2Via3mLY

— Гильермо дель Торо (@RealGDT) 24 июля 2019 г.

Но он вернулся в драму, присоединившись к экспериментальной труппе, прежде чем в средневековые времена сыграл роль изгнанного рыцаря в голландском сериале Floris . Режиссер Пол Верховен пригласил его в еще несколько фильмов, в том числе «Рахат-лукум» «», «» (1973), в котором он сыграл скульптора.Эротическая история любви была номинирована на премию «Оскар» из Нидерландов.

Он дебютировал в Голливуде в роли террориста в фильме Сильвестра Сталлоне 1981 года « Nighthawks » до своего знаменитого поворота в фильме « Бегущий по лезвию ». Спустя годы он стал известен своими юмористическими рекламными роликами пива Guinness, а также ролями в кино как злодеи, романтические главные герои и герои боевиков.

Он был в паре с Мишель Пфайффер в фильме 1985 года Ladyhawke , а в следующем году сыграл психотика автостопом в триллере Попутчик .Он играл вампиров и охотников на вампиров в фильмах и телешоу, таких как Buffy the Vampire Slayer , а в 2005 году он был злым корпоративным руководителем в Batman Begins .

По данным IMDB, у Хауэра еще пять проектов, которые еще предстоит выпустить. Он опубликовал автобиографию, был защитником окружающей среды и основал Rutger Hauer Starfish Association, организацию по повышению осведомленности о СПИДе.

После того, как было объявлено о его смерти, его друзья и поклонники поделились фотографиями и цитатами в социальных сетях.Некоторые отметили, что он умер в том же году, что и его персонаж в Blade Runner , 2019, когда должен был разворачиваться фильм. В Твиттере режиссер Гильермо дель Торо описал его как «сильного, глубокого, искреннего и притягательного актера, который привнес в свои фильмы правду, силу и красоту». Франшиза кинотеатра Alamo Drafthouse написала в Твиттере: «Все эти моменты. А Дэрил Ханна, которая снималась в Blade Runner , написала в Твиттере просто:« Слезы под дождем ».

Рутгер Хауэр научил нас горько-сладкой природе смертности в «Бегущем по лезвию

».

«Я видел вещи, в которые вы не поверите … атакующие корабли с плеча Ориона.Я наблюдал, как в темноте у ворот Тангейзера сверкают C-образные балки. Все эти моменты будут потеряны во времени, как … слезы под дождем. Время умирать ».

Похоже на пугающую интуицию, когда великий голландский характерный актер Рутгер Хауэр умер в том же году, что и его самый известный персонаж, Рой Бэтти. Звезда сцены и экрана, Хауэр сделал себе имя барочной яркой фигурой в таких жанровых фильмах, как Ladyhawke , Blind Fury, и The Hitcher . Он был первым настоящим злодеем Баффи Истребительница вампиров в оригинальном фильме 1992 года и упорно опирался на свою культовую добросовестность с пометкой « Бродяга с дробовиком ».Но никакая роль никогда не проиллюстрировала байронский роман его актерской работы так, как Бэтти, репликант, отчаянно пытающийся выжать больше времени из своего существования в сказочной киберпанк-фантазии Ридли Скотта Бегущий по лезвию .

Бросьте камень в Facebook или Twitter в последующие часы после смерти Хауэра, и вы получите полдюжины постов RIP, цитирующих приведенный выше монолог, последние слова Бэтти перед его смертью на дождливой крыше усталому бегуну по лезвию Харрисона Форда Рику Декарду. На это есть серьезная причина; это не просто один из самых знаковых моментов актера как исполнителя, это один из самых уважаемых монологов в истории кино.

Для многих поклонников научной фантастики, особенно тех (например, как я), кто видел Blade Runner в молодом возрасте, весь путь персонажа Бэтти позволил нам переживать смерть так, как мы никогда не могли раньше. Теперь, при более внимательном рассмотрении, Бэтти дает нам основу, с помощью которой можно разобраться с собственной кончиной Хауэра.

Еще до своей культовой речи «Слезы под дождем» Бэтти весь фильм бушует против угасания света. Репликант, искусственное существо, созданное для выполнения тяжелой работы, которому дали всего четыре года жизни, Бэтти был приговорен к жизни в страданиях и рабстве за пределами мира.Теперь, ускользнув на Землю, он видит шанс встретиться со своим создателем и получить, как он рычит Элдену Тиреллу, «больше жизни, черт возьми». (В некоторых версиях это наложено на «отец»; каждое обращение соответственно несет в себе гнев и страх, которые сопровождают такой экзистенциальный страх.)

Битва Бэтти со смертью — это битва, через которую мы все прошли; как смертные существа, мы постоянно находимся в тисках ужасающего страха перед неизбежной кончиной. Если вы когда-либо просыпались в час ночи, когда ваш мозг только что напомнил вам, что однажды вы умрете, вы были на месте Бэтти.Эта реакция «бей или беги», тяжелое дыхание, необходимость встать и прогуляться или отвлечься — все это отражено в целеустремленном намерении Бэтти провести еще один момент на этой земле любыми необходимыми средствами. В таком настроении вы будете делать все, чтобы выжить, чтобы жить дольше.

Разочарование Бэтти своим создателем перекликается с нашим собственным разочарованием в отношении нас — почему, если жизнь такая сладкая, она должна закончиться? Представьте, что вы идете к своему создателю, каким бы вы его ни представляли, и слышите от него, что вы тоже должны умереть.Что они создали вас, чтобы существовать только на короткое время. Вы можете наброситься на него, как это делает Рой — он убивает Тайрелла самым интимным способом, сокрушая его глаза и череп после того, как наделил его губы любовным семейным поцелуем. Лицо Хауэра в этот момент представляет собой гобелен экзистенциальных мучений, сплошь стиснутые зубы и дикие глаза. Он в ярости, но также убит горем из-за эдипова акта насилия, который он вынужден совершить.

Как репликант, он родился в рабстве, у него слишком короткая свеча, чтобы гореть, чтобы оставить прочное наследие.Бэтти нечего оставлять; даже его друзья-репликанты не проживут намного дольше, чем он, даже если Декард не «отправит их на пенсию». Он не может контролировать свою судьбу, и никакие угрозы Тайреллу не могут изменить того факта, что он был создан так хорошо, как они могли сделать его. «Но не надолго». В одной из заключительных частей фильма, дьявольски детской игре в кошки-мышки через полуразрушенный жилой комплекс между ним и Декардом, Бэтти в конце концов делает выбор, чтобы спасти Декарда жизнь.

Возможно, цель его погони с Декардом — напомнить другому человеку о ценности жизни.(Театральная версия подчеркивает это с приглушенным голосом Форда: «Я не знаю, почему он позволил мне жить. Может быть, в те последние минуты он любил жизнь больше, чем когда-либо. Не только свою жизнь. . Моя жизнь. «)

Это подводит нас к культовому монологу, в котором Бэтти смиряется со своей судьбой, а ошеломленный Декард беспомощно наблюдает за ним. Хорошо известно, что Хауэр сыграл большую роль в переписывании этой речи, обрезав и изменив оригинальные слова сценариста Дэвида Пиплса (которые Хауэр считал «оперными разговорами»), чтобы придать ей более грандиозное чувство поэзии, которым она наслаждается в настоящее время.В своей окончательной форме это прекрасная элегия, воспевание «того, что [он] видел» за его слишком короткое существование. Образы, которые он вспоминает, «боевых кораблей в огне» и футуристического лазерного оружия, освещающего тьму космоса, подразумевают жизнь, полную лишений и насилия.

И все же в хаосе есть красота, благородство даровало человеку мало, кроме воспоминаний, за которые он мог цепляться.В конце концов, что такое жизнь, как не собрание наших воспоминаний? А когда мы умираем, эти моменты теряются, «как слезы под дождем». Все, что было уникальным в нас, ушло, его больше нельзя вспомнить или передать. Смерть забирает не только жизнь отдельного человека, но и коллективный опыт, который мы все разделяем.

Всего в пяти простых строках Бэтти (и Хауэру) удается описать сладостно-горькую трагедию смерти и наши постоянно усложняющиеся отношения с ней. Еще до своей смерти Хауэр был неумолимо привязан к Бэтти, дав миллионам поклонников научной фантастики и киномагентам новый словарный запас, чтобы выразить наши чувства по поводу «пенсии», которая однажды наступит для всех нас.После кончины Хауэра Бэтти (вместе с остальными его огромными работами) становится для нас решающим способом справиться с чувством утраты, оплакивая актера, которого многие из нас дорожили. Как говорит Тайрелл Бэтти, «свет, который горит вдвое ярче, горит вдвое меньше».

Фонарь Хауэра горел очень, очень ярко.