Популярная музыка на ютубе: YouTube Music назвал самые популярные песни лета — Российская газета

Содержание

Топ-5 музыкальных каналов на YouTube

Лучшие музыкальные каналы на YouTube: ТОП от Air Media-Tech

Я помню времена, когда телевидение задавало моду во многих сферах жизни. Сильнее всего влияли на умы молодежи популярные ТВ-каналы и музыканты. MTV был наставником для молодых и свободных по всему миру. К середине 90-х этот канал создавал звёзд, тренды и имел полную власть над меломанами.

Эти времена прошли. MTV и Vh2 сейчас слабо связаны с настоящей музыкой, а им на смену пришел YouTube и видеоблогеры. В сети вы найдёте горы музыкального контента на любой вкус. А вот сориентироваться и выбрать что-то интересное для себя бывает сложно.

Сегодня я расскажу о трендовых музыкальных YouTube-каналах, которые заставят вас смеяться, научат новому и переместят в центр самых крутых музыкальных событий мира.

Noisey

https://www.youtube.com/c/Noisey

Начнём с познавательного.

Noisey – музыкальный канал международной медиакомпании VICE. Специализируется на андерграунд и урбан культуре. Здесь вы найдёте последние музыкальные новости, подборки свежих клипов и интервью с молодыми музыкантами, набирающими обороты.

Отдельно отмечу циклы передач о музыкальной культуре разных городов мира. Каждый сюжет знакомит с исполнителями, музыкальными традициями и яркими тусовками мегаполисов. Качество контента и любовь к музыке его создателей делают любой ролик полноценным короткометражным фильмом.

Thump

https://www.youtube.com/thump/

Thump – дружественный Vice канал о мире электронной музыки. Здесь есть всё, что связано с её культурой, последователями и исполнителями. Канал освещает новости индустрии, публикует отличные лайв-сеты и уделяет много внимания музыкальным субкультурам в самых разных уголках планеты.

VenyaPakTV

https://www.youtube.com/c/VenyaPakTV/

Как же без околомузыкального юмора? Шоу русско-американского музыканта и влогера Вени Пака стало настоящей сенсацией на YouTube. Формат очень простой: влогер показывает своим американским друзьям русские клипы и смотрит на их реакцию. Всё проходит легко и естественно.

Качество роликов улучшается с каждым новым эпизодом, и постепенно Веня подходит к более интересному формату для своей программы.

westfesttv

https://www.youtube.com/c/snoopdogg/

Говоря о комедийных музыкальных каналах, стоит рассказать о дядюшке Снуп Догге. Его шоу GGN уже стало культовым и ничем не уступает эфирным комедийным программам.

В гости к старожиле хип-хопа приходят его друзья музыканты, актёры и продюсеры. В неспешной обстановке они перетирают свою и чужую музыку, мировые новости и просто хорошо проводят время. Дисклеймер: «Хост и гости программы во время съёмок курят столько, что голова может закружиться и у вас».

Кроме шоу GGN, весь канал – просто находка. Со свойственной Снупу харизмой и юмором он рассказывает о своей жизни, отрывается в студии или готовит у себя на кухне. А его аналог шоу «В мире животных» рассмешит вас до слёз.

Boiler Room

https://www.youtube.com/c/boilerroom/

Вот что по-настоящему качает! На канале Boiler Room вы найдёте записи вечеринок с лучшими музыкантами электронной сцены. Это гениальная идея клуба без привязки к месту, городу и даже стране.

Фишка канала – прямые трансляции клубных вечеринок со всего мира. Включите Boiler Room и, скорее всего, прямо сейчас попадёте на одну из них. Идеально для домашних вечеринок!

 


что Россия слушала зимой 2020

«Ваш досуг» продолжает следить за вкусами большинства россиян и составлять самый непредвзятый музыкальный хит-парад. Пока все объявляют непрозрачные голосования и мало показательные «выборы редакции», мы направились к студентам мехмата ведущего столичного ВУЗа, которые собрали статистику всех самых массовых стриминговых сервисов и музыкальных магазинов — Apple Music, Яндекс.Музыка, Vk и Youtube — и разработали специальный алгоритм, который позволил рассчитать, что именно Россия слушала в прошедшем сезоне. 

На этом мы не остановились и традиционно пригласили экспертов, которые с позиции «высокого искусства» знакомятся с популярным и пытаются его понять. В этот раз экспертами стали композитор Антон Светличный и драматург Юлия Поспелова. Он знает все о музыке, она — о тексте. Оба они вызвались погрузиться в пучину ада и прокоментировать вкусы большинства россиян.

10 МЕСТО: IOWA — «В ТАНЦЕ»

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
В этой песне есть три вопроса, которые давно нашу страну волнуют: кто виноват, что делать и почему помялось платье. IOWA так же, как и страна, не может ответить на третий вопрос. Но зато она знает ответ на первые два. Виноват, понятно, мотылек. А что делать? Стой! Стой! В танце! Давай влюбляться! Снова, снова, снова! В танце! Давай влюбляться! Влюбляться! Влюбляться! В танце! Давай влюбляться! Снова, снова, снова! В танце! Давай влюбляться! Влюбляться! Влюбляться! Танцуй!

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:

Танцевальный поп, сочиненный как танцевальный поп. Гитарное интро неожиданно лирическое и отсылает то ли к Пярту (Pari intervallo), то ли к стандарту All The Things You Are — но на самом деле нет; скорее уж к The XX (Angels), киносаундтрекам и неоклассике. Припев собран не из мелодических хуков (вокальная линия довольно невзрачна), а, скорее, из ритмической ямы, медных труб и агрессивно-истерических скачущих интонаций. Слово «влюбляться» пропевается с некоторым даже наездом. Слово «танцуй» в самом конце трека удивляет манерно капризной подачей. Вообще, если вслушаться, то хочется не танцевать, а наоборот, остановиться и предложить лирической героине сеанс у психолога; кажется, она слегка не в адеквате. 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«Вы же так звучали, как никто, а сейчас как все… Зачем?».

9 МЕСТО: ТИМА БЕЛОРУССКИХ — «ОДУВАНЧИК»

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
Наша страна всегда верила в идею всеобщего спасения и счастливый завтрашний день. Был и Петр I с европейским проектом, и Екатерина II с византийским, и большевики с коммунистическим. Тима Белорусских нашу страну прекрасно понимает. Так иногда хочется пропеть кому-то: «Унеси меня в наш завтрашний день, подари мне разноцветные краски, я зарисую на твоём лице тень и дорисую только яркие маски. Унеси меня с собой насовсем, закрывай своей рукой от снега с дождями, прижимай меня ладошкой к себе, обещай, что меня никто никогда не раздавит, даже если всё очень плохо».

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
Не знаю, для чего вам эта информация, но на белорусском он зовется Цiма, в сниппете к выходу альбома носит дачную шапку, как у товарища из клипа «Тает лед» (или Снусмумрика), а в интернете ценится комментаторами за тексты «без грязи, фальши, пошлости». Сниппет, кстати, показывает, что трек сразу планировался как один из хитов на будущем альбоме — ну и вот.

Тут песня как раз опирается в основном на выразительность мелодии. Кроме нее заметны:

  • голос, тембром и манерой немножко напоминающий Ивана Дорна;
  • прикольно извивающийся бас в куплете;
  • натуральный минор, до какой-то степени освежающий самую типичную на свете гармоническую сетку I-VI-IV-V;
  • постоянные небольшие изменения в каждом новом квадрате аранжировки — то аккордик заменим, то переставим пару других местами, то такты вклеим, то рояль смешаем с органом; снять отсюда структуру детально будет сложнее, чем кажется на первый взгляд;
  • инди-танцевальный грув всю дорогу.

Если сравнить «Одуванчик» с треком, который оказался на четвертом месте хит-парада, можно услышать, как один и тот же (а он реально один и тот же) рисунок барабанов меняет свой характер под влиянием различий в окружении. Тут все сделано проще и грубее — не дизайнерская мебель из непостижимых уму материалов, а деревянная табуретка, крепко сбитая и в своем роде вполне, между прочим, эффективная.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«Почему ты поёшь про любовь??? Нет, мне нравится, просто интересно».

8 МЕСТО: MIYAGI & ANDY PANDA — KOSANDRA

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
В этом тексте есть загадки, процесс разгадывания которых завораживает. Гугл исправляет последнюю букву в слове «падра» на «е» и объясняет мне, кто такой падре. Падре — это священник или монах в Италии, Испании, Португалии, Латинской Америке; любой священник в Индии. Не туда. «Моя дикая Касандра, игривая падра». В таком контексте падра — это какая-то дикая кошка (пума или пантера). Скорее пантера. Черная, блестящая, опасная, которая, как песня Мияги и Энди, очень медленно подкрадывается к тебе и сжирает, придерживая мягкими лапами с острыми когтями. А еще мне нравится представлять, как аллегории съедают пиратов. И как время табунами лошадиных сил ломилось умирать. Пока писала, нашелся добрый человек, объяснивший, что Косандра – это косяк марихуаны, а падра – это подруга. Так не интересно.

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
У меня есть один знакомый, который тоже делает биты, что-то, кажется, покуривает, шлет всем послания добра и любви и пишет дичайше косноязычные тексты. Правда, он не так известен — но кто знает, что нас дальше ждет. Еще одно доказательство, что смысл слов в песне не имеет никакого значения. Конкретно здесь гораздо важнее выровненный ритм и артикуляция — и то, что голос благодаря этому превращается в такой хитрый квази-барабан. А про что он там себе стучит и чем окружен (хип-хоповый бит, сдержанная по краскам аранжировка) — не все ли вам равно? Комментаторы на youtube кстати дружно благодарят авторов за тексты без телок, понтов, наркотиков итд. Лейбл Black Star, Тимати и Егор Крид, кажется, утверждаются в статусе воплощенного зла (бабла), а здесь у нас, значит, противостоящее им добро. Типа.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«С*** п****ц как нравитса только услишал и скачал топ лайк сменя!!!!!!!!»

7 МЕСТО: BILLIE EILISH — NO TIME TO DIE

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
В каком-то интервью Билли Айлиш сказала, что все свои песни записывает не в студии, а в крохотной спальне брата. Когда слушаешь ее песни, кажется, что спальня брата в момент записи взлетает в космос. И летит среди звезд кровать, покрытая полосатым покрывалом, и чашка с недопитым кофе, и детские фотографии в рамочках.

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
Безусловный гений был тот, кто придумал Джеймсу Бонду исходный саунд-дизайн. Сердитая гитара с легким перегрузом, резкий медный саунд мейнстримного бигбенда, угловатые мотивы с широкими скачками, хроматизм от 5 ступени вверх и обратно, аккорд 69 в миноре. Эталонный пример как из ничейного, всем принадлежащего материала собрать уникальный аудиобренд, который даже не особо стерся от тиражирования. Но Бонд-песням рядом с титульной темой почему-то тяжело. Как-то пресно они обычно звучат, чего-то им не хватает — то ли гармония простовата, то ли как-то слишком приземленно все, но чаще не взлетает, не хотят эти же буквы собираться по-новому в другое слово. Ну вот Skyfall, да. Может, еще Tomorrow Never Dies. Пара других более-менее удачных. И Radiohead надо было брать вместо Сэма Смита, как по мне. И всё.

А что здесь? Здесь авторы решили не взлетать, а наоборот — окапываться. Песня страшно камерная, углубленная внутрь себя, как поза эмбриона. Приглушенный рояль, приглушенные ударные, приглушенная гитара (а это, на секундочку, Джонни Марр), даже скрипки во втором куплете — и те приглушенные. Спето будто тебе прямо в ухо. Мощь и пафос сведены до минимума (хотя это, на минуточку, Циммер). Никаких резких контрастов, вообще ничего острого — чтобы случайно себя не порезать, вероятно. При этом какие-то жутковатые металлические скрипы, причем сохраняемые и в лайв-версиях (т.е. чем-то им важные). Если песни должны обобщенно передавать настроение франшизы, то здесь не просто «обстановка в мире тревожная, но спецслужбы ее Величества стоически и не без лоска преодолевают трудности» — это уже чистая паника. Бонду очевидно нехорошо и хочется спрятаться ото всех в норку. Кажется, в реальности оно примерно так и есть.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«Боже, как же она кричит 3:21 мурашки по коже».

6 МЕСТО: 2МАШИ — «СПАСИБО»

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
Выражать благодарность в стихах и песнях – традиция. Лермонтов: «За все, за все тебя благодарю я: за тайные мучения страстей, за горечь слез, отраву поцелуя, за месть врагов и клевету друзей…». Цветаева: «Спасибо вам и сердцем и душой за то, что вы меня не зная сами, так любите за мой ночной покой…». Боярский: «Спасибо за день, спасибо за ночь, спасибо за сына и за дочь…». Земфира: За эти слезы, чистые как снег, спасибо! За миллиарды человек, спасибо!». Две Маши: «За все, что было между нами – спасибо, все это было очень красиво…». 

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
Смесь испано-латинской гитары, чего-то восточного дудук-стайл, цыганского хора, рэпчика про нещастную любовь, бита с синкопированной бочкой и уже названного тремя песнями ранее гармонического оборота, который, кажется, пора бы законодательно запретить лет на двадцать. Т.е. максимально возможно типовой набор компонентов, скоро такие будут в магазинах лежать на полке между быстрозамороженной едой и мебелью из ИКЕИ. Песня «собери меня сам», хит по ГОСТу. На первых же секундах ютуб предлагает послушать Ирину Дубцову — ну да, это примерно в ту же сторону. Текст проваливает «инстаграм-тест» на попсу, рекомендованную лучшими (зачеркнуто: собаководами) маркетологами. Маркер простой: если в стихах упоминается инстаграм, значит текст говно. Что мы и наблюдаем: этот холодный город, сердце, согреться, все было так красиво, почему мы не ценили итд. Можно, конечно, похвалить людей за умение всерьез генерировать продукт, составленный из стертых до дыр идиом — но больше хвалить особо не за что.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«Пока писал коммент, что трек х***я, он мне понравился».

5 МЕСТО: MORGENSHTERN, ВИТЯ АК — «РАТАТАТАТА»

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА: 
Ра-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та. Ра-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та. Ра-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та. Та-та-та -та-та-та-та-та (е!).

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
Скажем так, это не худшее, на что идут люди, ради популярности или денег. Есть еще телепередачи, где надо есть живых насекомых. Тут еще в сущности есть, о чем поговорить, даже если не обсуждать личность и поступки самого Моргенштерна (а в основном фрик-шоу и обсуждают, конечно). Например, у песни внезапно совершенно классическая форма, трехчастная со вступлением и кодой. Вряд ли это специально, впрочем — просто остальные куплеты решили не сочинять. Там вообще эстетика балансирует между минимализмом и другим — тоже измом, но поху. Мелодия умудряется добывать злющий грув декалитрами из ровно двух звуков. Бит элементарный и толком не меняется, вообще трек звучит как черновое демо (качает при этом, правда, будь здоров). В читке идеи последовательно отбрасываются после пары строчек. Есть намек на дисс, но непонятно, в чью сторону, и заканчивается, не начавшись — просто клише такое, дань традиции. Даже «ратата» уже не раз было — из недавнего, например, очевидный Rockstar (Post Malone). Т.е. люди талантливые, но не очень напрягались. ТрешачокЪ. Стоит ли это слушать? Ну, у нас же сейчас типа постирония и метамодерн, разрешено слушать во-первых что угодно и в третьих 3) что ты мне зделаеш я в другмо городе.

Но честно говоря, я с трудом себе представляю, чтобы нормально развивающийся человек в возрасте, скажем, старше 25 добровольно бы слушал это больше одного раза. С другой стороны, много ли вы знаете вокруг себя нормальных людей?

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«Тра-та-та, тра-та-та, мы везём с собой кота!»

4 МЕСТО: THE WEEKND — BLINDING LIGHTS

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
Ночь. Одинокая машина мчится по пустынному шоссе. Свет фонарей сливается в одну линию. Мигающие оранжевым светофоры, неуютные пустые супермаркеты, дома с потухшими окнами. Город спит.  Нью-Йорк спит, Лос-Анджелес спит, Москва спит, Нижний Новгород спит, Вышний Волочек спит, Омск, Курган, Южно-Сахалинск. И только одинокая машина мчится по пустынному шоссе. Свет фонарей в одну линию, оранжевые светофоры, неуютные «Пятёрочки» и «Магниты» вдоль шоссе, пятиэтажки с потухшими окнами. Одинокий водитель из Кургана (Южно-Сахалинска, Омска, Вышнего Волочка) слушает «Blinding Lights», грустно смотрит в ночь через лобовое стекло своей  машины и говорит «город холоден и пуст (о!). Никого нет рядом, чтобы судить меня». 

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
Классический студийный форматный продукт. Три продюсера (включая, между прочим, Макса Мартина), пять райтеров. Гармоническая сетка с движением против естественного тяготения (все фанатеют от negative harmony) и ротацией внутри квадрата. Хипстерский танцевальный бит (родом примерно из Take On Me, как и инструментальный проигрыш). Полностью синтетический саунд над ним. Нет вообще ни одного тембра с традиционными акустическими прототипами — Штокхаузен периода ранней кельнской электроники был бы доволен. Сначала даже удивительно, что человеческий вокал настолько хорошо сюда вписывается — но потом понимаешь, что скрипки или рояли, в общем-то, не менее искусственные конструкции, чем драм-машины и модульные синтезаторы. Человек вписывается везде.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«Русские залайкайте мой комент пусть все иностранцы думают что здесь написано что то крутое» (3 лайка).

3 МЕСТО: ZIVERT — «ЯТЛ»

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
Если о чувствах залпом, 
То ты не случайно невесом.
Это как аттракцион на всю жизнь, 
Кто живёт головой, 
Тот проехал как-то станцию «Любовь»,
Но та искра внутри 
Никогда не догорит, 
Я тебя люблю, я тебя люблю.

Кончаю! Страшно перечесть…
Стыдом и страхом замираю…
Но мне порукой ваша честь,
И смело ей себя вверяю…

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
ЯТЛ? Ядовитые тараканы Луизианы? Японские теплокровные лягушки? Якорный тормоз ленточный? Ягодно-творожная лазанья? Интересно, что видеоряд к песне про любовь — исключительно финансово обеспеченная молодежь модельной внешности, живущая без особых забот. Море, пальмы, машины, большие светлые дома, дорогие аутфиты, спорт, развлечения. Жизнь как вечный праздник. Про музыку я не придумал, что сказать. Найдите любой обучающий курс «Как создать клубный трек» и изучите тщательно, там есть всё, что нужно, до мельчайших деталей.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«С*** поживите в бедности. Когда нечего есть. Тоже мне нашли проблему».

2 МЕСТО: ARTIK & ASTI — «ДЕВОЧКА, ТАНЦУЙ»

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
Если бы Татьяна жила сегодня, она бы надевала каблуки не для Онегина, отвергнувшего ее в молодости, а для своего мужа — «толстого генерала», изувеченного в сраженьях («Я вас люблю, к чему лукавить? Но я другому отдана и буду век ему верна»). А когда Онегин, спустя много лет, увидел бы ее в одном из московских клубов (случайная встреча, он просто зашел выпить после  работы), увидел бы ее повзрослевшую, похорошевшую, и влюбился бы, и стал атаковать любовными эсэмэсками, она бы «не отвечала на звонки — в душе цунами, она — та, кто не возьмёт трубку, даже если трясёт. Воспоминания по кругу (сад, скамейка). Да пошло оно к чёрту всё! Номер его в блок. В инстаграме в бан. Он явно не тот, кто был богом дан, а в душе зима, снегом замело, этой ночью не до сна, но ему назло. Дальше слова няни: «Девочка, танцуй, всё пройдёт так скоро, разгоняй тоску, он того не стоит. Девочка, кружи, в танце с этой болью, выжигая чувства крепким алкоголем». Дальше слова Татьяны: «Выпьем, няня, где же кружка?».

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
Вы думали, у нас на шестом месте был рассадник штампов? Забудьте. Инстаграм-датчики снова отчаянно зашкаливают. В душе зима, эта боль, крепкий алкоголь, ночью не до сна, никто не любил его как ты, как в черно-белом кино, завтра будет солнце, сердце в осколки. Аж зубы сводит. Аккорды снова Те Самые. «Спасибо», «Credo», «Грустный дэнс», «Ты так красива», «Город-сказка», «Широка река», «Моя игра» — все в одну калитку. Не хочется повторяться, но что поделать, если они других цифровок будто не знают? Аранжировка тоже — вы ведь не успели далеко убрать обучалку из предыдущего пункта? Вот и не убирайте, тут ровно такое же.

Позитивных моментов два. Первый — в припеве слезный надрыв достигает прямо серьезных величин, будто в солистку вселилась Таня Буланова. Не знаю, стоит ли завидовать людям, которые способны во все эти токсичные паттерны отношений вживаться и переживать их всерьез — но, во всяком случае, продается это прекрасно. А второй — клип в середине внезапно цитирует классический перформанс Марины Абрамович с ножом и пальцами. Это всяко неплохо — глядишь, кто-нибудь и до оригинала доберется.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«Такое ощущение, будто у нас один ***** («чудак» — прим. редакции) на всех…»

1 МЕСТО: ТАЙПАН, AGUNDA — «ЛУНА НЕ ЗНАЕТ ПУТИ»

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
На протяжении многих веков главными в европейском мире были белые гетеросексуальные мужчины. Билли Айлиш на момент записи ее первого суперхита «Ocean Eyes» было шестнадцать. Агунде шестнадцать сейчас. Мне нравится мир, в котором рулят шестнадцатилетние девочки. 

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
Мне кажется, здесь нечего комментировать. Школьница написала стихи, как сумела. Получилось невнятное подобие притчи, луна там, солнце, звезды, ключи от всех дверей, густые переносные смыслы, за которыми не стоит никакой прямой. Симулякр. Пацаны набили музон тоже как смогли. Получился кустарный кавказ-дэнс (впрочем, он всегда кустарный). Уровень что текста, что музыки ниже всякой критики. Если нынешним российским школьникам это всерьез нравится (а оно нравится) — с нашей системой образования что-то не так и мы в большой беде. То и другое, впрочем, не новость. В 16 лет возраст уже должен переставать быть индульгенцией. 16 лет — это, извините, Грета Тунберг (как к ней ни относись) на трибуне ООН. Понятно, никто не требует от всех и каждого попадать на обложки, но способность ясно формулировать хоть какие-то мысли уже пора бы приобрести.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE:
«Каждый человек может послушать эту песню, но поймёт эту песню только тот, кому эта песня вольётся в душу».

ГРАН-ПРИ: МЭВЛ — «ПАТАМУШКА»

Этот трек прослушали почти в 10 раз больше, чем трек с первого места.

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
Мир, в котором хит-парад возглавляет песня под названием «Патамушка», населен светлыми человечками, любимками, зайками, котиками и солнышками. На завтрак в этом мире едят кашку с маслицем, на обед супик, на ужин мяско с макарошками. Если останутся силы на десерт: чаёк с печенюшками или мороженко. Если в этом мире происходит что-то хорошее – это так няшно:))), если плохое – печалька:(((

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
Свадьба-стайл. Баян. Вокальные приемы из народного хора. Отчетливо сконструированная сюсюкающая улыбка в голосе всю дорогу. Солист будто из советских мультиков про какого-нибудь зайца (реинкарнация Клары Румяновой?) или там из Ералашей. Вообще это довольно поразительная вещь — контент вроде для подростков, но по невербальным параметрам сделан как детский.

ЛУЧШИЕ КОММЕНТАРИИ С YOUTUBE:
«Сосед позвонил в 3 часа ночи, попросил сделать громче».
«Если Читаешь Это, Пусть ваши родные живут вечно а вы проживёте жизнь счастливо».
«Тимати вытащил песню своим отсуствием».
«Жду школьников с колонками под окнами».
«Слушать здесь, это стоит всего 1 лайк».

ТРЕК ОТ РЕДАКЦИИ: KATIE GATELY — WALTZ

Редакция «Вашего досуга» не могла не воспользоваться служебным положением и не предложить нашим экспертам прокоментировать трек, который мы особенно активно слушали минувшей зимой.

ЮЛИЯ ПОСПЕЛОВА:
Скажу словами двух Маш: «Спасибо, все это было очень красиво». Без иронии, правда, очень красивая песня. 

АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ:
Это, конечно, круче в сто раз, чем весь остальной список. Вальс не как романтическое кружение, а как мрачная утяжеленная пульсация — отличная идея. Приходит на ум скерцо 9 симфонии Брукнера и прочее в таком же духе — хороший ассоциативный ряд музыка задает, мне нравится.

После пары минут, правда, зачем-то начинается нормальная аккордовая сетка, а ритмика становится больше похожа на вальс в обычном смысле слова — это неудачно, это снижает планку. Ты же умеешь в шумы, писки, стуки, detune дроны, сложные расфокусированные текстуры — зачем тебе эта устаревшая жанровая и гармоническая выразительность, она даже как символ психоза не работает, у тебя и без нее все сложнее и жизнеспособней, а тут доминанты какие-то и блюзовые звукоряды, брр.

В качестве еще одной ассоциации — песня из «Короля Артура» Гая Ричи. Кино критики разнесли — но оно, на самом деле, не настолько плохое, оглушительного провала не заслуживало, а саундтрек там и вовсе блестящий. По конструкции чем-то похоже — фолковый в основе вокал, гармоническая статика, детюн и увесистая шумовая перкуссия. Но структура выдержана гораздо четче (и поэтому, мне кажется, работает даже еще лучше).

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Хит-парад: что Россия слушала осенью 2019?

Владимир Раннев и Валерий Печейкин знакомятся с музыкальными вкусами большинства россиян.

3 декабря 2019

Хит-парад: что Россия слушала летом 2019

Представители «высокого» и «элитарного» искусства комментируют самые популярные песни лета.

4 сентября 2019

Хит-парад: что Россия слушала весной 2019

MARUV, bülow, Billie Eilish, Монеточка, Zivert, Rammstein, Тима Белорусских и другие.

6 июня 2019

Как понять, что ваш смартфон прослушивают

С современными технологиями и вседозволенностью прослушка становится довольно простой задачей. Рассказываем, как определить, что вас прослушивают, и как от этого защититься.

1. Телефон шумит при разговоре

Шипение и другие подозрительные звуки во время разговора – первый признак прослушки. Если звук похож на ровный гул или шуршание, вероятность прослушки выше. Если это эпизодический треск или пропадание звука – ниже.

Конечно, эхо, статический шум или щелчки вы можете слышать и из-за помех на линии. Но проверить стоит. К слову, иногда избавиться от подозрений помогает диагностика динамика и микрофона.

2. Смартфон издает странные звуки в режиме ожидания

Вы кладёте телефон возле динамика, и он издаёт характерный скрип? Непорядок.

Вообще говоря, устройство может фонить и генерировать помехи несколько раз в час или реже, так как периодически соединяется с базовой станцией для проверки нахождения в сети. Но если динамик, рядом с которым лежит смартфон, скрипит гораздо чаще, и с другими динамиками история повторяется, это один из признаков прослушки.

Бывает и так, что звуки есть, но вы их не слышите. Воспользуйтесь звуковым датчиком на низкой частоте. Если несколько раз в минуту его стрелка зашкаливает, это подозрительно.

Важно: приложение-шумомер на смартфоне такие звуки может не обнаружить. Значительная часть входных трактов смартфонов настроена на человеческий голос (300-3400 Гц, 40-60 дБ) и обрезают все внеполосные сигналы. Кроме того, иногда смартфоны аппаратно ограничивают уровень входного сигнала, и это влияет на точность измерений.

3. Соединение устанавливается слишком долго

Если смартфон с задержкой соединяется с абонентом и отключается не сразу после разговора, это повод задуматься. Чаще всего такое происходит, если на него установлено вредоносное приложение для прослушки.

Читайте статью: Как работает прослушка мобильных телефонов и как от нее защититься

4. Телефон нагревается и слишком быстро расходует энергию

Гаджет, который просто лежит в кармане, нагреваться не должен. Если вы заметили проблему, то либо вас прослушивают, либо на смартфон попал какой-то другой вирус – майнер, к примеру.

Узнать, куда уходит энергия:

  • iOS: «Настройки» – «Аккумулятор».
  • Android: «Настройки» – «Батарея» (или «Аккумулятор»).

Кроме того, эффективно отслеживают расход энергии приложения вроде BatteryLife LX или Battery LED для iOS, AccuBattery и GO Battery Saver для Android.

5. Устройство стало без причин отключаться, тормозить, перезагружаться

Ещё один косвенный признак приложения для прослушки, установленного на вашем смартфоне. Нередко вредоносные приложения перегружают ресурсы устройства или в его работе возникают сбои.

6. Расход трафика резко вырос

Некоторые приложения для прослушки накапливают данные, а затем передают их по Wi-Fi. Но есть и те, что пользуются любым удобным случаем и включают передачу данных в мобильной сети, чтобы отдать собранную информацию.

Если вы не больше обычного сидите в Facebook, но пакетные мегабайты стали буквально улетучиваться, проверьте, какое приложение может расходовать трафик. В статистику Wi-Fi также будет нелишним заглянуть.

  • iOS: «Настройки» – «Сотовая связь»и стороннее приложение (например, Traffic Monitor) для Wi-Fi.
  • Android: «Настройки» – «Передача данных», обычно есть две вкладки: «Мобильный трафик» и «Wi-Fi».

Также есть приложения вроде Internet Speed Meter Lite или My Data Manager, которые помогают следить за потреблением трафика.

Пользуйтесь консультацией: Шпионские страсти: как защитить телефон от прослушки

7. Приходят странные SMS

Сообщения с наборами непонятных букв и цифр, отправленные с неизвестных номеров, могут быть зашифрованными командами для прослушивающих приложений. Попробуйте переставить SIM-карту в кнопочную «звонилку». Если сообщения по-прежнему приходят, это не глюк, а серьёзная причина для подозрений.

А если под окнами дежурит подозрительный фургон?

Значит, вы насмотрелись шпионских фильмов. Сейчас станции для прослушки применяют крайне редко – проще запросить данные от СОРМ, которая установлена у каждого оператора, либо заразить вредоносом вроде FinFisher.

Но всё же мобильные комплексы для прослушки, к которым ваш телефон захочет подключиться, вычислить довольно легко. Наберите следующую комбинацию:

  • iOS *3001#12345#*
  • Android *#*#4636#*#* или *#*#197328640#*#*

Она откроет доступ к данным утилиты netmonitor. Выдаст что-то вроде этого:

Вспомните новость: А не шпион ли ты: уголовная ответсвенноть за брелок

В Android обычно все данные доступны сразу. Нас интересуют поля Cell ID (CID) и LAC (Local Area Code).

На iPhone нужно перейти на вкладку UMTS Cell Environment – UMTS RR info и посмотреть значение поля Cell ID. А LAC показывается на вкладке MM info – Serving PLMN.

Значение Cell ID меняется с течением времени: смартфон выбирает базовую станцию с учётом дальности, уровня сигнала и т.п. Пока телефон лежит в одном месте, обычно он перебирает не более 3-5 базовых станций. Их Cell ID необходимо выписать и сохранить. И если с появлением странного фургона за окном в netmonitor вы будете видеть Cell ID новой базовой станции, значит, вас прослушивают.

В сервисе http://xinit.ru/bs/ можно узнать координаты базовой станции по LAC и Cell ID:

Вот что получилось у меня:

Могут ли правоохранительные органы прослушивать смартфон

Да, могут. Причём не только по решению суда, но и в ходе предварительного следствия.

Но на самом деле прослушать нужный номер можно, если добавить его в дело, сославшись на «оперативную необходимость». Либо использовать коррупционную схему. Понятное дело, что такие варианты незаконны, но доказать это будет крайне сложно.

Пользуйтесь консультацией: Ответственность за запись без согласия собеседника телефонных разговоров как своих, так и чужих

Что делать, если ваш смартфон прослушивают

Самое сложное – понять, почему ваш смартфон вообще кому-то понадобилось прослушивать. Супруг может собирать доказательства неверности, начальник или коллега – подозревать вас в откатах или сливе информации, воры – уточнять ваш график, чтобы выбрать лучшее время для ограбления.

  • Технически стоит начать с проверки смартфона на вирусы и нежелательное программное обеспечение. Попробуйте несколько антивирусных программ со свежими базами, ведь нередко бывает, что каждая из них видит не все вредоносы.
  • Сохраните все нужные данные и сбросьте смартфон до заводских настроек. Отключите передачу данных и Wi-Fi, вставьте SIM-карту с нулевым балансом и возьмите смартфон туда, где нет Wi-Fi. Возможно, через некоторое время вредонос выдаст сообщение об ошибке и обнаружит себя.
  • Совет практический: найдите человека, которому доверяете, и поделитесь с ним «суперсекретной» (но на самом деле ложной) информацией. Если посторонние узнают об этом, то либо ваш друг не такой уж и друг, либо вас всё-таки прослушивают. Во втором варианте заведите кнопочную «звонилку» для секретных разговоров и общайтесь, отложив смартфон подальше – его микрофон не должен слышать ваши разговоры.
  • Чтобы защитить смартфон от подключения к ложным базовым станциям, используйте Android IMSI-Catcher Detector или CatcherCatcher.
  • EAGLE Security предупредит подключение к ложной базовой станции и выдаст полный список приложений, которые имеют доступ к микрофону и видеокамере (здесь же можно запретить доступ). Приложение умеет отслеживать расположение базовых станций, и если какая-то из них перемещается по городу или периодически пропадает со своего места, бьёт тревогу.
  • Darshak отслеживает подозрительную активность сотовой сети, в том числе SMS, которые отправляются без вашего ведома, оценивает защищенность сети в режиме реального времени.

Заключение

В РФ можно прослушать абсолютно любой смартфон (и в следующий раз мы расскажем, как это делается). Так что обеспечение собственной безопасности – целиком и полностью в ваших руках.

Для секретных переговоров проще пользоваться либо кнопочной «звонилкой», номер которой никто не знает, либо использовать приложения с шифрованием разговоров (Telegram и др.) – но вдалеке от телефона, который потенциально могут слушать. А главное – не давать повода для прослушки.

Читайте статтю: Порушення прав адвокатів: незаконне прослуховування і як з цим боротися

Источник: http://itechua.com

Первый канал онлайн — смотреть трансляцию бесплатно

Первый канал — новости, факты, история

Предлагаем онлайн просмотр телеканала Первый канал. Акционерное общество «Первый канал» — одна из крупнейших российских телекомпаний. 1 канал обладает наибольшим охватом аудитории РФ (98,8 % населения). Это второй по возрасту телеканал СССР и РФ после петербургского Пятого канала, это яркий представитель российского тв, возглавляет топ российских телеканалов.

Вещание тв канала осуществляется из Москвы, из штаб-квартиры, расположившейся в телецентре «Останкино», на улице Академика Королёва, 12. Позиционируется как главный телеканал страны. Ранее «Первый канал» назывался ОРТ (Общественное Российское телевидение), такое название канал имел с 1 апреля 1995 по 1 сентября 2002 года, но потом сменил название. Прямой эфир телеканала 1 канал или по старому названию «ОРТ» представлен как в цифровом эфирном вещании DVB-T2, спутниковом вещании, так и онлайн трансляцией на нашем сайте.

Телеканал был основан под названием «Общественное российское телевидение» (ОРТ) и начал вещание на частоте «1-го канала Останкино», принадлежавшей РГТРК «Останкино» с декабря 1991 года. ОРТ было создано с целью восстановления интереса к первой кнопке российского телевидения и с целью получения необходимого государственного финансирования: основную часть рекламных доходов на первом канале ранее получали производители транслировавшихся телепрограмм и рекламные агентства, независимые от РГТРК «Останкино». Наименование «Первый канал» было получено 2 сентября 2002 года. С 1 июня 2011 года канал перешёл на формат 16:9. Также первый канал доступен в HD качестве. На нашем сайте в этом формате 1 канал доступен онлайн бесплатно в прямом эфире.

Унаследовав не только частоту, но и бесценный профессиональный опыт своих предшественников, Первый канал быстро занял лидирующую позицию среди отечественных телеканалов и прочно удерживает её по сей день. Ежедневно в эфире Первого лучшие развлекательные шоу, уникальные документальные передачи, свежие новости и аналитика, самые громкие кино и телепремьеры, эксклюзивное спортивное вещание и популярная российская музыка.

Основными конкурентами «1 канала» являются телеканалы «Россия-1» и НТВ. На канале работает 2443 сотрудника (по состоянию на 2015 год). По состоянию на 2020 год, 51 % акций телеканала находятся у представителей Российского государства, 29 % имеет Национальная Медиа Группа, 20 % — банк ВТБ. Лауреат многочисленных международных телевизионных премий, Первый канал сочетает в уникальном формате новаторские концепции телевещания, богатейшие отечественные традиции и актуальные мировые тенденции. Оперативная, точная информация, масштабное кинопроизводство и оригинальные программы делают Первый эталоном телевизионного качества во всем мире, первым по популярности среди зрителей.

Первый канал — первый и в интернете. Смотреть тв многие начинают именно с Первого канала. Мы предлагаем смотреть 1 канал онлайн в хорошем качестве бесплатно и без регистрации, что позволит насладиться лучшими передачами эфирного русского телевидения без использования телевизора. Первый канал тщательно следит за постоянно меняющимися потребностями зрительской аудитории. Миссия Первого канала — всегда быть Первым и дарить миллионам людей во всем мире первоклассный российский телепродукт.

В эфире первого представлены лучшие форматы и шоу — это и выпуски новостей, Шоу Голос, Вечерний Ургант, Жить здорово, Что, Где, Когда?, Кто хочет стать миллионером, Пусть говорят и конечно-же КВН.

Если воспользоваться телепрограммой, которая есть на все каналы, то можно выделить час или два, чтобы смотреть тв, и глаза не устанут, и события по телику не ускользнут. Программа передач первого канала подскажет, когда любимый фильм или сериал покажут в прямом эфире, и что показывают прямо сейчас.

Время смотреть онлайн телевидение — It’s a time for online tv with Debilizator.TV!

Капитан Петко Войвода

Капитан Петко Войвода

Капитан Петко Войвода является национальным героем-освободителем Болгарии.

Но не только Болгарии, но и в Македонии, Греции, на Крите. Памятники в его честь есть не только в Болгарии, но и за её пределами в Италии, Македонии. В его честь даже  сложены народные песни даже снят многосерийный художественный фильм. Расскажем о Капитан Петко Войвода подробнее…

Кто такой, этот самый герой Болгарии — Капитан Петко Войвода? 

Это был простой болгарский мужик, обладающий львиным мужеством, завидным умом и талантами величайшего лидера. Звали этого человека — Петко Кирков (Каракирков , Кирьяков) Калоянов, но известным был более как капитан Петко Воевода.

Он был одним из главных болгарских лидеров повстанцев и революционеров. Всю свою жизнь капитан Петко Войвода посвятил освобождению беломорских болгар (это район Беломорская Фракия или Западная Фракия, известная ныне как часть Греции и Восточной части Македонии) и их объединению с Болгарией, защитник Родоп, боролся за свободу угнетенных болгар в Османской Турции .

Молодость и юность капитана Петко Войводы

Петко родился 18 декабря (6 декабря по старому стилю ) в 1844 году в болгарской деревне — Доганхисар, что расположена в 26 км от Александруполис (Дедеагач) в Беломорской Фракии (Беломарска Тракия). В родном селе при учителе Лефтере, 15-летний Петко учится читать и писать на болгарском языке с греческими буквами.

Семья капитана Петко Войводы

Его маму звали Груда, она была родом из соседней деревни Тахтаджик , из знаменитого рода Калояновцы. Отца капитана Петко Войводы звали — Кирко Каракирков. У Петко было 8 братьев и сестер. Сам Петко Войвода Каракирков был очень высоким, с широкой костью, был очень гибким и подвижным, но при этом имел свойство вдумчиво размышлять и отличался мягким характером.

Часто любил петь песни про родопского лидера (войвода) Делю  и любил играть.

Месть и отряд капитана Петко

Турки убивают его брата Матю и двоюродного брат Вълчо, в ответ и Петко убивает одного из убийц братьев из-за жажды мести.

6 мая (в день Святого Георгия) в 1861 году капитан Петко Войвода уходит из семьи и становится лидером (войвода) среди болгарских повстанцев обитающих в лесу.

Очень быстро 7 болгарских парней находят и ликвидируют убийцу и Матю и Вълчо находя виновного, а виновным оказывается военный полковник и фермер Мехмед Кеседжи бей. 16 июня 1861 года, около деревни Бахшибей они разбивают турецкий отряд полиции, известным своей жестокостью в районе землевладелец, убивают 2 человека и тяжело ранят несколько турок.

Османы настолько запуганы вооруженными болгарами, что в течение длительного времени не хотели уходить из деревни Бахшибей. После двух успешных боев с войсками в августе того же года дружина Петко Войводы становится легендарной.

6 января 1863 г. отряд из 130 человек Баши Базуци организуют ответные меры против дружины капитана Петко. Команда из 9 человек-повстанцев была атакована недалеко от деревни  Исьорен в Еноската кааза. Двое из девяти были убиты, а капитан Петко Войвода (Большой Петко), Петко Радев (Малый Петко) Комньо Стоянов из Дугалхисара и Стоян Атанасов от Исьорена были ранены и захвачены османами заключен в тюрьму Гелибол.

Организовали свой побег, но были схвачены и были перемещены в Салоники в тюрьму «Камлакуле» (в переводе означает — «Кровавая башня»), сейчас известная как Белая башня.

После сопротивления пыткам и дружина Петко все отрицает, турки решают перевести их в Драму. Но в пути повстанцам удается освободиться от пьяных охранников, но вскоре в результате успешно организованной турецкой засады все, кроме вождя Петко попадают в плен.

Новая дружина капитана Петко Войводы

В 1864, 10 июня последовало новое сражение: около старого Момчилова крепости Буруград и озера Буругьол, Ксантийско. А девять дней спустя — в горах Саръкая (Сарыкая), Маронийско, группа Петко не только дает отпор турецкому отряду, но теперь капитан Петко Войвода и его дружина становятся вне закона, их уголовно преследуют.

Одриянский Вали паша, очень обеспокоен происходящей ситуацией, поэтому отправляет против капитана Петко Войводы отряд Осман Ага полковника в Эдирне, что получил свое звание военный чин за победу над лидером Ангелом Войводой. Несмотря на то, что силы паши превосходили в 20 раз силы повстанцев Осман был избит и опозорен, капитан Петко Воевода — бросает его в тюрьму. Далее следуют успешные сражения против турок-осман в горах Карлък и Шапкъна, недалеко от Гюмюрджина — 30 августа и 28 сентября .

 

Участие в объединении Италии и критском восстании ( с 1866 по 1869)

Осенью 1864 года болгарский лидер (капитан Петко войвода), привлеченный греками для восстания против Турции, оставляет свою родину Беломорие и прибывает в Афины. Тут он становится слушателем в военной школе. Предпринимает на себя тур революционной агитации в Македонии, а затем отправляется в Италию.

Революционный друг Джузеппе Гарибальди

В начале 1866 встречается с Джузеппе Гарибальди и живет в его доме, где они организуют весьма знаменитую «Гарибальскую Дружину», состоящую из 220 итальянцев и 67 болгар, участвующих в восстании на острове Крит. По прибытии на остров Крит, на болгарского революционера возлагают миссию управлять небольшим самостоятельным отрядом действующим в районе горы Шилик. И здесь снова капитан Петко Воевода появляет себя как храброго и мужественного лидера и заслужил прозвище «Капитан».

После подавления восстания, не покидая острова капитулировал перед турками. Проживает далее в Александрии, Марселе и в Италии. На некоторое время капитан Петко Войвода селится в Афинах, где  обращается к своим соотечественникам с вдохновительной речью, дабы освободить свою родину.

Путь домой в Болгарию

На 12 мая 1869 Капитан Петко Воевода собирает отряд из Афин занимает Эгейское море до побережья Болгарии. По пути, замаскированный под турецкого военного начальника «делает проверку» турецкого гарнизона в крепости Сир на острове Митилину (остров Лесбос) и благополучно 3 июня 1869 прибывает в Энос (Енос), что в устье реки Марица.

Летом 1869 года дружина вступила пять раз в бой с турецкой жандармерией в непосредственной близости от районов Дедеагачка, Эноский район и Кешанская кааза (Дедеагачката, Еноската и Кешанската кааза), и вновь, отряду капитана Петко Войводы удалось победить турецко-османские силы.

Покушение на капитана Петко войводу

После покушения на Войводу, по заказу сильного местного феодала чифликчията Хак-бея (чифликчията Хакъ бей),  турецких воинов (черкесов) из деревни Коюшепе. В ответ, в феврале следующего 1871 года, 100 человек напали на  турецких черкесов и сожгли деревню, убили всех черкесов, а женщины и дети были изгнаны прочь.

Почти месяц спустя славная дружина Петко Войводы ведет борьбу против османских турок в той же самой деревне, а 18 июня — в непосредственной близости от соседнего черкезского села Акходжа.

Удачная борьба против османского ига

 12 августа в лесу Курудаг дружина Петко вела борьбу против многочисленных нерегулярных турецких сил. Здесь в этом лесу — 22 дней подряд они яростно защищались и в результате капитан Петко Войвода был ранен в ногу и избежал плена. Результатом битвы было убийство 30 жандармов и одного юзбашия.

Месть феодала Тахир-бега

После очередного провала эноского каймакама Тахир-бег начает репрессии против христианского населения. Осенью 1871 года, они стали особенно ожесточенными в то время как сам лично Петко тайно проникает к туркам под видом имам Тахир-бега и «инструктирует» их. Репрессии после этого прекращаются.

Признание османскими турками авторитета и власти Капитана Петко Войводы

В 1872 году эдринский Вали отправляет отряд, посланный против Арап Хасана, который вскоре был захватывает дружина Петко. Вали паша всю жизнь жалел об освобождении всех задержанных в тюрьме по обвинениям, которые были помощниками и друзьями капитана Петко,  которые целиком были выпущены в течении суток.

30 июля 1872 каймакашат Ферре Мустафа Сезам в письме к лидеру Петко признает в нем «самоправителя» и берется оплатить ему «налог» в 6000 золотых турецких лир. Это была де-факто капитуляция одринской долины.

Опасный отряд — сильный отряд

Теперь батальон дружины имел стабильное и хорошее финансирование. Структура его была проста — «повстанцы»(дружина), логистическая часть — «сторонники» (жители болгарских деревень), интеллект — «шпионы» (мусульмане и христиане). Оснащение  батальона Петко Войводы теперь ничем не уступало турецким войскам, т.к. имел палатки, зонты и хорошее оружие.

Официально  — бунтари, реально — новая болгарская сила в Эгейском море

Теперь группа Петко становится бунтарями как воинская часть в Эгейском море.
В 1873 году группа стала революционной под называнием «Первого Болгарская Родопская Дружина» („Първа българска родопска дружина“),с уставом (от 23 апреля ) и заверяется печатью с надписей «Фракийская Р. Болг. дружина» („Тракийска Р. Бълг. дружина“) (Фракийская революционная болгарская дружина  (Тракийска революционна българска дружина)), которой становится еще в 1870 году. 

Беломорская Фракия

В 1874 году в 16, 17 и 18 января , а затем 22 февраля в горах Чандарда, Эноско (Чандърда, Еноско), Петко и лишь 15 его людей отбиваются от 120 турок.

В первой половине 1874 г. к армиям турок присоединились новые силы, что создало новую опасность для дружины капитана Петко. В мае, и потом дважды в июне дружина капитана Петко , выполняя марш 30 км в день в течение месяца днем и ночью вела войну, сначала с целой армией табора в Димотишко, затем в Кырджали с башибозуйской ордой, и наконец, снова с регулярной армией, 30  июня  в Гюмюрджинско.

Дикий и жестокий эксплуататор-коммерсант немец Гумберт

Потом было нападение на Дедеагаческий железнодорожный вокзал из-за зверств немца Гумберт на работников .

Гумберт был оштрафован на 450 лир золотом и послушно смирил свой гнев.

Когда эта новость достигла Стамбула, тогда лично сам одринский Вали возглавил армейский отряд в 2000 человек и решил собрать все нерегулярные и всех каймаков против отряда капитана Петко от столицы до провинции.

Но реализовать план одринскому Вали не не удалось, осталось лишь его героические чувства. Поэтому он объявляет 5000 лир награду за голову вождя болгар — капитана Петко Войводы.

Вали с отрядом грабит христианские деревни и сожгает лес Шейнаркурусу около родного селе Петко воеводы — Доганхисар. Отряд Петко отступил к Маронея и чуть было не стал жертвой заговора и отравления местного греческого ростовщика Калън (Дебелия) Тома, протеже константинопольского Али-паши.

Продолжение истории о герое Европы: Болгарии, Македонии, Италии и Крита смотрите здесь. Продолжение следует…

Другие фотографии можно посмотреть здесь у Кристо Кристова

Материалы на болгарском языке о капитане Петко Войводе

Статья на болгарском языке посвященная 110 летию смерти Капитана Петки Войводы

Песня на ютубе Капитан Петко Войвода
Крутая песня, которую я впервые услышал в ресторане Коневръза в Варне в исполнении местного болгарского певца в стиле поп-фолк (народная болгарская музыка).

Вам мало песен? Тогда дружно смотрим болгарский многосерийный фильм про капитана Петко Войвода.

 

ютуберов и звукозаписывающих компаний дерутся, а звукозаписывающие компании продолжают выигрывать

.

Гленн Фрикер не столкнулся с какими-либо проблемами, когда загрузил видео о редактировании цифровой музыки на YouTube в 2014 году. Но в апреле, спустя почти пять лет и 600 000 просмотров, он получил электронное письмо от YouTube, уведомляющее его о заявлении Warner Music Group. авторские права на 15-секундный видеоклип Iron Maiden, который он включил. В результате теперь будет заблокировано все видео.

Фрикер был зол и не знал, что делать.«YouTube не очень открыт с их информацией или общением», — сказал Фрикер The Verge . «У меня там был контакт, но я не получал от нее известий уже полтора года».

Проблемы с авторским правом преследуют YouTube и его сообщество в течение многих лет, но создатели называют этот момент одной из худших эпох для попыток ориентироваться на платформе. За последние шесть месяцев несколько пользователей YouTube столкнулись с проблемами, связанными с тем, что они описывают как агрессивные заявления о нарушении авторских прав со стороны звукозаписывающих компаний.Сюда входят два из самых популярных на сегодняшний день создателей: Джимми «MrBeast» Дональдсон, который сказал, что потерял более «пятизначную сумму» на видео из-за того, что просто произнес лирику Бон Джови «живя молитвой», и гуру красоты Джеймс Чарльз, который пожаловался, что необоснованно заявлена ​​пародия на песню a cappella.

Не только такие успешные влиятельные лица, как Дональдсон и Чарльз, заявляют, что стали свидетелями увеличения количества жалоб на нарушение авторских прав. Независимые музыкальные образовательные каналы — например, люди, обучающие зрителей играть части песен или разбирающиеся в построении треков — также борются с заявлениями звукозаписывающих компаний.В отличие от вышеупомянутых авторов, большинство этих каналов не собирают десятки миллионов подписчиков или просмотров. Им нужно беспокоиться не только о двух или трех видео. Это почти каждое видео.

Это настоящая проблема для создателей, которые хотят делать ремиксы или создавать образовательный контент о популярной музыке, и закон не обязательно на их стороне: закон о добросовестном использовании ограничен по объему, и даже музыкальные каверы и выступления а капелла по-прежнему защищены различные формы авторского права.Все это приводит к напряженному балансу между интересами создателей видео и музыкантов, причем YouTube оказывается в центре внимания.

Фрикер — профессиональный звукорежиссер, много лет проработавший в музыкальной индустрии. На своем канале на YouTube он обучает различным трюкам других инженеров и музыкантов, иногда разбирая треки, чтобы показать, где запись пошла не так.

Он никогда особо не задумывался об этом. Пока однажды он не проснулся от электронного письма с выговором за то, что он использовал часть песни Iron Maiden.

«Звукозаписывающие лейблы буквально получили всю власть», — сказал Фрикер. «Там нет сторонней арбитражной системы. Они предъявляют претензии, и вы можете это отрицать, но какой в ​​этом смысл? »

Другой музыкальный канал, The Guitar Manifesto, столкнулся с проблемами при использовании риффов из популярных песен, чтобы показать, как звучат разные гитары. Роб, который управляет каналом и не раскрывает свою фамилию, получил жалобы о нарушении авторских прав на видео, которые включают короткие каверы на песни таких популярных групп, как Nirvana.

Content ID все чаще приносит деньги лейблам и музыкантам

Когда звукозаписывающая компания заявляет о нарушении авторских прав, у нее есть два разных варианта: либо полностью опустить видео, либо разрешить видео оставаться наверху, но получить часть или весь доход от рекламы. В соответствии с требованиями Закона о защите авторских прав в цифровую эпоху YouTube обязан удалять контент, защищенный авторским правом, который был загружен пользователями, без особого стимула ставить под сомнение двусмысленные случаи, когда они были идентифицированы ярлыком.

Все это возможно благодаря широко разрекламированному инструменту YouTube, известному как Content ID. Content ID позволяет правообладателям загружать свой контент в систему YouTube, которая затем просматривает миллионы видео, загружаемых каждый день, в поисках нарушений. Система, похоже, становится все более успешной: потребовалось семь лет, чтобы доставить 1 миллиард долларов правообладателям, но только два года, чтобы сделать следующий миллиард. Еще два года спустя YouTube объявил, что общая сумма выплат превысила 3 ​​миллиарда долларов.

У авторов

есть несколько вариантов, чтобы оспорить жалобу на нарушение авторских прав или обновить свое видео. Это часто требует возврата к видео, редактирования затронутых сегментов и либо работы с существующим видео, либо его полной повторной загрузки. Контент — например, учебник по игре на гитаре — может не работать, если вы удалите звук или обрежете его.

«Гитарный манифест» не удалял видео, но лейблы заявляли о доходах от его видео. «Это кажется большим событием в тот момент, когда кучка гитарных каналов получает претензии к своим видео из-за нарушения авторских прав», — говорит Роб.Даже воспроизведение 10 секунд музыки в 30-минутном видео может привести к тому, что звукозаписывающий лейбл получит все деньги, которые ему нужны. Роб сказал, что он в значительной степени полагается на доходы от рекламы и часто будет редактировать сегменты, за которые YouTube его просил. монетизировать видео.

Чтобы предотвратить полную блокировку видео в США, оператор другого канала обучения игре на гитаре, Пол Дэвидс, удалил фрагмент, показывающий зрителям, как играть «двухсекундный отрывок» из «Hotel California» группы The Eagles, который также включил несколько секундный клип из указанной песни.«Отель Калифорния» — одна из многих песен, которые автоматически приводят к блокировке видео в большинстве стран, согласно инструменту YouTube, созданному для создателей, чтобы узнать, не заблокируют ли видео какую-либо из песен, которые они хотят использовать или кавер, в конечном итоге. . Видео Дэвидса «10 чрезвычайно вкусных фраз (вы должны знать)» теперь включает только девять фраз.

YouTube уделяет большое внимание образовательному контенту, в том числе обучающим материалам и информативным комментариям, которые создают Фрикер и Роб.Руководители рекламируют образовательный контент как область, в которую компания хочет инвестировать и расширять. В октябре 2018 года компания объявила, что инвестирует 20 миллионов долларов в создателей образовательных видео и использует этот тип удобного для рекламодателей контента как способ поощрения большего числа компаний к размещению рекламы на платформе.

Поскольку их видео носят образовательный характер, и Фрикер, и Роб считают, что использование ими популярных песен должно подпадать под добросовестное использование — исключение из закона об авторском праве, которое позволяет людям использовать контент, защищенный авторским правом, если полученная работа является достаточно преобразующей, чтобы полностью отделить от оригинальная работа, которую он использует.Фрикер говорит, что его видео должны быть «в открытом доступе», потому что он создает комментарии и обучающий контент. Роб говорит, что он «даже не может использовать аккорд D», когда пытается продемонстрировать, как играть конкретную песню, потому что название в сочетании с одним проигранным аккордом приводит к иску о нарушении авторских прав.

Но добросовестное использование сложнее, чем это часто кажется. И в зависимости от того, кого вы спросите, неясно, можно ли с его помощью защитить эти видео.

«Если вам нужно подумать об этом, вы, вероятно, не используете его добросовестно.”

Еще одним усложняющим фактором является то, что и записи популярных песен, и фактическая композиция этих песен защищены отдельными авторскими правами. Таким образом, даже кавер или исполнение а капелла может быть заявлено, потому что мелодия песни и сопровождающие слова защищены авторским правом на композицию. «Музыканты также имеют« права на синхронизацию »своих композиций, что позволяет им решать, можно ли синхронизировать их песню с визуальным произведением, — говорит Джефф Беккер, юрист в сфере развлечений в Swanson, Martin & Bell.

Беккер говорит, что, как правило, пользователи YouTube не могут использовать музыку, защищенную авторским правом, если они не получили надлежащего разрешения от всех вовлеченных сторон. Это не только о создателях звукозаписывающих компаний. Артисты, композиторы и авторы песен — все имеют свои права.

Добросовестное использование защищает трансформирующие работы, говорит Беккер, но граница того, что определяет трансформационное, нечеткая. Когда решения носят субъективный характер, рецензенты контента могут ошибаться, проявляя осторожность, поскольку YouTube может столкнуться с юридическими последствиями, если он бездействует.«Если вам нужно подумать об этом, вы, вероятно, не используете его добросовестно», — говорит он.

Другие эксперты не согласны. Если вы используете фрагмент песни в 20-минутном трансформирующем видео, «это почти наверняка справедливое использование», — говорит Митч Штольц, старший поверенный Electronic Frontier Foundation. Десять лет назад была надежда, что YouTube избавится от контролеров контента и позволит авторам обращаться к аудитории, не сталкиваясь с традиционными препятствиями, но этого не произошло.Вместо этого, утверждает Штольц, «мы наблюдаем появление привратников в другой форме».

Штольц признал, что существует множество неправильных представлений о добросовестном использовании. Он говорит, что не обязательно играть песню только потому, что вы используете только пять или шесть секунд. Но если вы используете небольшой отрывок из песни для создания совершенно нового видео, это «почти всегда добросовестное использование, и это должно быть защищено».

Фрикеру удалось разблокировать свое видео.Но для этого не требовалось использовать официальные каналы YouTube: нужно было опубликовать на YouTube видео о проблеме и быть достаточно удачливым, чтобы это видео привлекло внимание на Reddit. «Это единственный реальный выход на YouTube — просто поговорите об этом», — сказал Фрикер.

Генеральный директор

YouTube Сьюзан Войчицки недавно признала широко распространенное беспокойство авторов по поводу заявлений о нарушении авторских прав, заявив, что компания постарается сделать больше, чтобы прояснить происходящее. В записке для авторов Войчицки сказала, что слышала, что они «разочарованы» заявлениями о непродолжительном и случайном воспроизведении музыки, но не дошла до объявления изменений, чтобы их остановить.«Мы изучаем способы достижения правильного баланса между владельцами авторских прав и создателями», — написал Войжицки.

Представитель YouTube повторил сообщение Войчицкого в заявлении для The Verge , добавив, что компания «продолжит изучение дальнейших улучшений, обеспечивающих правильный баланс между создателями и правообладателями».

«Лейблы зарабатывают на жизнь тем, что трахают людей».

YouTube предлагает несколько инструментов, чтобы помочь авторам, уличенным в нарушении авторских прав.Инструмент обмена аудио может удалять песни, защищенные авторским правом, которые мешают авторам получать деньги. Текущая процедура подачи апелляций на YouTube также гарантирует, что люди смогут решить проблемы, связанные с нарушением авторских прав, без потери дохода от рекламы, если они подадут это в течение пяти дней. Артисты, загружающие кавер-версии песен, также могут разделить доход с издателем или оригинальным композитором в зависимости от соглашений YouTube. Есть даже онлайн-курсы, которые YouTube предлагает пользователям пройти, чтобы лучше понять, как работают добросовестное использование и монетизация при использовании лицензионных произведений.

Но YouTube также должен учитывать интересы звукозаписывающих компаний и их артистов. Сервис потоковой передачи музыки YouTube, YouTube Music, является важной частью предложений платформы для подписчиков Premium — о чем Войчицки говорил в предыдущих интервью. Когда YouTube и Universal Music Group, один из крупнейших конгломератов в музыкальной индустрии, повторно подписали свое соглашение в 2017 году, генеральный директор Universal Люсьен Грейндж говорил о важности «растущей компенсации от уровней YouTube, поддерживаемых рекламой, и платной подписки» для исполнители на YouTube.

Даже сотрудникам звукозаписывающих компаний трудно найти баланс между разрешением пользователям YouTube использовать песни и обеспечением справедливой компенсации их артистам. Руководитель крупного лейбла, пожелавший остаться неизвестным, чтобы рассказать о жалобах на нарушение авторских прав, сообщил The Verge , что им известно об известном создателе YouTube, который рассердился на жалобу на нарушение авторских прав на видео, которое содержало почти две минуты нарезанного фрагмента. музыка из песен известного рэпера. Исполнительный директор сказал, что лейбл предпочитает не снимать видео, но их в первую очередь беспокоит, чтобы их артисты и авторы песен получали заслуженные гонорары.

Отчасти проблема, с которой сталкиваются создатели на YouTube, заключается в том, что между крупными звукозаписывающими лейблами нет единой сделки, регулирующей работу заявлений о нарушении авторских прав. По словам исполнительного директора, YouTube имеет разные сделки с Universal, Warner и Sony. По словам руководителя, некоторые компании более агрессивны, когда дело доходит до заявлений на видео.

Конфликт также свидетельствует о давнем расколе между артистами и привратниками. YouTube был предназначен для того, чтобы позволить любому, у кого есть камера, получить доступ к неограниченной аудитории, но по мере того, как YouTube становится профессиональным, создатели видео все больше чувствуют себя ущемленными Голливудом и звукозаписывающими компаниями.«Лейблы зарабатывают на жизнь тем, что трахают людей, — сказал Фрикер. «Это просто лейблы, которые делают то, что они делают на новой платформе».

«Добавление намного большего количества привратников и добавление большего количества курантов — это не YouTube, который широко открыт, и YouTube, который мы знаем сегодня».

Детали, возможно, изменились, но этот же конфликт всплывает снова и снова. «Это была постоянная борьба, и различные проблемы со временем меняются», — говорит Штольц. «Но то, что происходит под поверхностью, на самом деле справедливо:« Может ли масса творцов говорить с миром, или они будут отфильтрованы традиционными привратниками массовой культуры? »»

Это сложная задача, которую нужно решить в масштабе YouTube.Видео добросовестного использования — это, в конечном счете, видео, которое содержит материал, защищенный авторским правом, что затрудняет последовательную автоматическую очистку. «Очень сложно полагаться на алгоритм, чтобы узнать, является ли что-то добросовестным или нет, — говорит Беккер. «Это чертовски сложно сделать, особенно если ты компьютер».

Беседа никуда не делась. Каждый день со всех уголков YouTube появляется все больше опасений по поводу авторских прав со стороны авторов. Путаница по поводу того, как работа с заявками на авторские права влияет на бьюти-сообщество, влогеров, подкастеров, мемов и всех, кто находится между ними.Штольц видит в этом нечто большее, чем просто разговор о добросовестном использовании и нарушении авторских прав; это больше, чем просто разговор о том, какой контент можно монетизировать. Это разговор о будущем культуры на YouTube.

«Добавление намного большего количества привратников и добавление большего количества курантов — это не YouTube, который широко открыт, и YouTube, который мы знаем сегодня», — сказал Штольц. «Вот что поставлено на карту».

Дополнительная отчетность Дэни Деал.

31 лучший музыкальный канал YouTube для любителей музыки!

Музыка — универсальный язык человечества.

Это высказывание американского поэта Генри Уодсворта Лонгфелло подтверждается научным обоснованием.

Это правда, что кровь связывает членов семьи, но когда мы говорим о коллективности на глобальном уровне, вдали от границ и границ, нам нужно что-то более неделимое, и это МУЗЫКА!

Музыка — это то, чем можно поделиться на более широком социальном уровне, поскольку она вызывает у людей чувство принадлежности.

Музыка вечна. В наши дни люди общаются, разговаривают, дышат, чувствуют и танцуют под мелодии музыки.

Что еще?

Ну, это не тенденция, которая держится год или два, а затем исчезает. Это нечто более прочное, и оно останется с человечеством на долгие годы, на что никто не может рассчитывать.

Чтобы удовлетворить ваши потребности в музыке, сейчас доступно множество платформ. Но вы знаете, какой из них самый популярный…

YouTube! Да, это действительно невероятная платформа, где можно найти что угодно, все и для всех.

Эта платформа изменила облик музыкальной индустрии с момента ее развития.

Обладая широкими возможностями, он дает надежду новым и начинающим артистам, предоставляя им пространство для связи с аудиторией и РОСТА.

Так что для рок-песен, классического рока, инди, металла, диско-песен, хэви-метала, джаза, рок-н-ролла и многих других не смотрите впереди YouTube. Это место, которое объединяет все эти категории и многое другое.

Все, что осталось, — это глубокие исследования.

На YouTube существует множество музыкальных каналов, просто посмотрите, какой из них вам подходит. Что ж, для этого потребуется много времени и исследований, поэтому мы упростили для вас этот процесс!

Мы составили список лучших музыкальных каналов YouTube и отсортировали их по шести музыкальным жанрам, а именно:

  • Рок
  • Хип-хоп
  • Поп
  • Музыка кантри
  • Электронная музыка
  • Соул / Блюз

В каждой категории есть отобранные вручную музыкальные каналы YouTube, которые покорили сердца людей благодаря бесчисленным выступлениям вживую, каверам на любимых исполнителей / музыка, интервью с певцами и многое другое!

Итак, без лишних слов, давайте погрузимся в мелодию!

Список из 31 лучшего музыкального канала YouTube, на который вы должны подписаться!

1.Рок Музыкальные каналы на YouTube

Громкоговоритель

1,66 млн подписчиков

Не кажется ли вам, что громкость достаточно велика для ваших ушей?

Это значит, что вы любитель рок-музыки?

Loudwire — это источник номер один для хэви-метала и рок-музыки! Подпишитесь на этот канал и поразитесь огромному разнообразию музыкантов, которые у них здесь!

Скачайте с Loudwire!

MontageRock

725 тыс. Подписчиков

Рок-музыка становится все более популярной.В это время люди ищут андеграундную музыку, чтобы заново открыть для себя любовь к рок-музыке.

Montage Rock может стать вашим популярным каналом андеграундной рок-музыки. Он держит вас в курсе последних событий в мире рока!

Если вы хотите стать участником Montage Rock, заполните эту форму для отправки треков на https://forms.gle/1QQExcvVnWY9qAgy9 и получите шанс увидеть свой трек на этом канале.

Пинк Флойд

2,39 млн подписчиков

О чем мы говорим, когда говорим о рок-музыке?

РОЗОВЫЙ ФЛОЙД!

Да, если вы фанат рок-музыки и не знаете или не любите музыку Pink Floyd, то вы не настоящий фанат.

Рок-музыка началась с Pink Floyd! Он был сформирован в 1960-х, когда Роджер Уотерс, Ник Мейсон и Ричард Райт учились в колледже в Лондоне, вместе они изменили лицо рок-индустрии! Этот музыкальный канал на YouTube предназначен для любителей Floyd, как дань уважения этой группе и их популярности!

Металл для литья под давлением

251 тыс. Подписчиков

Ударься головой не об стену, а под мелодии хэви-метала!

Metal Injection может стать вашей ежедневной дозой для рок-музыки.На этом канале представлены хардкорные живые выступления и веселье за ​​кулисами! Смотрите интервью любимых исполнителей и станьте настоящим фанатом рок-музыки!

Все цветов , без жанров

2. Хип-хоп Музыкальные каналы на YouTube

Мировая звезда хип-хопа

24.6M Подписчиков

Этот музыкальный канал на YouTube — остановка для всех любителей хип-хопа!

Он включает в себя эксклюзивные премьеры музыкальных видеоклипов, рэп-фристайлы, слухи о знаменитостях, эксклюзивный контент артистов, закулисные выступления, оригинальные сериалы и многое другое.Созданный в 2008 году, теперь этого музыкального канала достаточно, чтобы утолить голод в области R&B и хип-хопа! Они работают с лучшими музыкальными исполнителями, соавторами и проектами.

Так что за качественным хип-хопом отправляйтесь в World Star Hip Hop!

Холодный хмель

3,04 млн подписчиков

Хотите смешанную атмосферу в горячем хип-хопе?

Остынь под музыку Chill Hop!

Этот канал на YouTube — лучшее место для лофи-хип-хопа! Мир меняется, и теперь вы можете расслабиться и под музыку в стиле хип-хоп! Разве это не потрясающе?

Сочетая джаз, возродите свою любовь к хип-хопу через этот загадочный канал.

Rap Nation

2,96 млн подписчиков

Не можете насытиться рэп-музыкой?

Откройте для себя потрясающую рэп-музыку на этом канале. Погрузитесь в этот канал на YouTube и слушайте классную музыку в стиле рэп!

На этом канале ежедневно публикуются клипы с рэп-музыкой. Будучи третьим Nation (первые два — Trap Nation и Chill Nation), он посвящает себя только рэп-музыке!

ГОРЯЧЕЕ 97

3,23 млн подписчиков

Как никогда раньше, под ритмы HOT97!

Этот канал на YouTube приносит вам лучшую хип-хоп музыку со всего мира! В последнее время он прекратил свое существование с HOT97tv, и теперь он служит для того, чтобы поразить народный выбор хип-хоп музыки! Мало того, в нем есть блестящие интервью с вашими любимыми рэп-исполнителями!

Получите лучший видеоконтент хип-хопа в сети прямо на этом музыкальном канале YouTube!

XXL

3.74 млн подписчиков

Хип-хоп на более высоком уровне!

Да! Наслаждайтесь хип-хоп музыкой, как никогда раньше!

Откройте для себя удивительных исполнителей на этом канале и погрузитесь в мир

3. Поп Музыкальные каналы на YouTube

BBC Radio 1

7,07 миллиона подписчиков

BBC Radio 1 — это канал, который предлагает все, от Live Lounge до интервью с крупнейшими звездами музыкальной индустрии.

Подпишитесь на BBC Radio 1 и слушайте, как ваш любимый исполнитель исполняет чужие треки и делится музыкальным сообществом, как это делают настоящие люди!

Это лучшая в мире радиостанция, которая приносит любителям музыки самую свежую музыку со всего мира.

Pixl сети

4,06 млн подписчиков

Хотите оставаться на связи с самыми горячими музыкальными тенденциями в поп-культуре?

Pixl Network — правильный выбор для вас!

Будучи одним из ведущих музыкальных дистрибьюторов YouTube, Pixl Network занимается продвижением поп-музыки на YouTube.У них есть восходящие звезды и популярные музыкальные исполнители со всего мира! За более чем полвека они внесли большой вклад в популяризацию музыки и еще не остались фаворитами любителей поп-музыки.

7 облаков

8,65 млн подписчиков

7Clouds продвигает лучшую поп-музыку и размещает ее здесь, на этом канале для меломанов. Они объединяют свои лирические видео с красивыми обоями, чтобы получить незабываемые впечатления от музыки.

Чтобы ощутить облакоподобную небесную музыку, подпишитесь СЕЙЧАС!

Хотите выпустить музыку с 7clouds?

Отправьте электронное письмо по адресу contact @ 7clouds.org и отправьте свою музыку сюда с пометкой «Для лейбла» на https://7clouds.edmdistrict.com/

Вилы

1,1 миллиона подписчиков

Сделанный в 2008 году, Pitchfork документирует независимых исполнителей и музыку, которые могут остаться незамеченными. Да, этот канал служит хранилищем ранних выступлений певцов, их интервью и документальных фильмов.

Настоящего меломана не интересует только музыка. Они попытаются исследовать другие области, и эта сторона активно исследуется на этом канале.Программы канала варьируются от эксклюзивных музыкальных клипов, короткометражных фильмов, документальных фильмов, анимации, прямых трансляций концертов / фестивалей и сериалов, что делает этот канал неизменно любимым для всех любителей музыки.

Bangtan TV

41 миллион подписчиков

BTS, только на второй взгляд, означает «за кадром». На первый взгляд, мы знаем, что говорим о знаменитой K-Pop группе BTS. Bangtan TV — официальный канал YouTube для BTS.Это музыкальный канал, которым управляет и поддерживает команда BTS и ее любящие фанаты.

Эта группа из семи молодых людей имеет одну из самых больших фанатских баз, также известную как «армия». Благодаря постоянной любви и поддержке своих поклонников канал YouTube имеет самое большое количество подписчиков в нашем списке и во всем мире.

4. Музыка в стиле кантри Музыкальные каналы на YouTube

Гранд Оле Опри

735K абонент

Согласитесь, у всех нас в сердце есть отдельное место для музыки кантри, не так ли?

Этот канал сделал кантри-музыку более популярной среди людей благодаря своему охвату.Он выявляет новых звезд и артистов андеграундного кантри из разных уголков мира.

Это официальный музыкальный канал на YouTube для веб-сайта https://www.opry.com/.

Вкус кантри

433 тыс. Подписчиков

Ежедневно свежая кантри-музыка

The Taste of Country — лучшая платформа, если вы хотите ощутить убедительное волшебство музыки кантри и стать ее фанатом! От Блейка Шелтона до Джорджа Стрейта — посмотрите, как все ваши любимые кантри-артисты крадутся здесь на сцене!

Страновая библиотека

316 тыс. Подписчиков

Country Library — это место, где собрана лучшая музыка в стиле кантри со всего мира!

Категории «Лучшие песни в стиле кантри» достаточно, чтобы держать вас на связи с таким каналом YouTube, как этот.Погрузитесь в любой список лучших и сразу же станьте его фанатом!

Каменная холодная страна

31,6 тыс. Подписчиков

Зачем слушать шум, если можно услышать хорошую музыку

Вот эта музыка на YouTube, чтобы сохранить позиции кантри в мире, чтобы остаться!

Сохраняя традиционную музыку кантри, Stone Cold Country здесь, чтобы подарить прохладный ветерок музыки, под которую вы можете расслабиться!

Итак, чего ждать, подпишитесь СЕЙЧАС!

Опыт музыки в стиле кантри

27.1000 подписчиков

Найдите все треки известных кантри-певцов, таких как Джонни Кэш и Хэнк Уильямс, прямо здесь, на этом крутом канале YouTube! Они использовали оттенки коричневого для оформления обоев своих загруженных видео.

Подпишитесь на этот канал на YouTube, который ждет, когда люди откроют для себя эту удивительную платформу! Идите вперед СЕЙЧАС!

5. Электронные Музыкальные каналы Youtube

Ультра Музыка

25.5 млн подписчиков

Хотите потерять контроль над ритмами электронной танцевальной музыки?

Этот музыкальный канал на YouTube охватывает весь жанр электронной музыки. Наслаждайтесь битами ваших любимых исполнителей, таких как Kygo, Steve Aoki, Deorro, Benny Benassi, Flosstradamus и других, прямо на этом канале.

Итак, люди наслаждаются музыкой с UltraMusic!

House Nation

3,67 млн ​​подписчиков

Покажи свое тело для House Nation!

Вам нравится освобождать свой дух от безумия хаус-музыки?

Call House Nation — музыкальный канал на YouTube для House Music! Погрузитесь в безумные заводные миксы этого канала и взлетайте под эту потрясающе качественную хаус-музыку!

Он загружает видео ежедневно и поддерживает чистый визуальный вид, позволяющий наслаждаться настоящей музыкой!

Котельная

2.55 миллионов подписчиков

Сосредоточение внимания на электронной музыке, такой как гараж, хаус, техно, даб, теперь расширилось и теперь включает грайм, хип-хоп , классику и джаз!

Boiler Room — лучший музыкальный канал, который пополнит вашу динамичную музыкальную энергию. Это не просто канал YouTube, это сообщество с культурой, атмосферой и тенденциями. Это платформа, на которой люди через музыку соединяются и исследуют музыку глубже.

Итак, ребята, подпишитесь на этот канал, чтобы создать свой уникальный архив с более чем 7 500 выступлениями более 7 000 артистов и представлением свободы через музыку и истории, стоящие за ней.

Mixmag

1,42 миллиона подписчиков

Кто не любит танцевать под клубную музыку? Никто!

Легко потеряться под ритмы заводной музыки. Компания Mixmag, основанная в 2008 году, предлагает людям разнообразную музыку в соответствии с их музыкальными вкусами. С записанными наборами из лаборатории, миксами и премьерами треков в Mixmag есть что предложить любителям музыки!

Трэп-музыка

29,6 млн подписчиков

Андре — человек, стоящий за этим популярным музыкальным каналом на YouTube!

Погрузитесь в атмосферу этой музыкальной категории.Просмотрите этот канал на YouTube и слушайте зажигательную электронную музыку. Этот американский музыкальный промоутер обслуживает самые разные музыкальные вкусы, так что любой, кто попадет на этот музыкальный канал YouTube, окажется в ловушке!

Итак, ребята, почувствуйте ток в своем теле с Trap Music!

6. Соул / Блюз Музыкальные каналы Youtube

NRP Музыка

5,05 миллиона подписчиков

Это официальный музыкальный канал на YouTube для NRP Music, который является проектом Национального общественного радио.Основанная в 2007 году, это независимая некоммерческая организация, целью которой является создание информированной общественности.

Этот конкретный канал youtube показывает концерты Tiny Desk, живые выступления, документальные фильмы и многое другое. Иногда, чтобы сделать историю глобальной, все, что ей нужно, — это средства массовой информации. Эта платформа может сделать истории глобальными и сделать их услышанными людьми, живущими во всех уголках мира.

NRP предлагает как архивные, так и текущие подкасты. От живых концертов, веб-трансляций, студийных сессий и интервью вы найдете все в NRP Music.

Аудиотека

3,63 млн подписчиков

Аудиотека — Музыка для создателей контента!

Как следует из названия, Audio Library — это собрание музыкальных библиотек!

Аудиотека

— это специальный музыкальный канал для поиска создателей контента музыки без авторских прав, музыки для видеоблогов и музыки без лицензионных отчислений. Он служит душевной музыке, которая поднимает ваш дух только ВВЕРХ И ВВЕРХ!

Подпишитесь на волшебство этого канала!

Majestic Casual

4.31 миллион подписчиков

Majestic Casual предлагает музыкальных открытий для любознательных. Любители музыки, те, кого не волнуют большие хиты и музыкальные тенденции, это канал на ваш выбор! Этот канал может превратить повседневную музыку в величественное произведение. Он глубоко ценит аутентичность и разнообразие.

Это канал YouTube, созданный сообществом меломанов, чьи глаза и уши открыты для хорошей музыки. Он связывает людей с музыкой через музыку.

Кроме того, самое лучшее в этом музыкальном канале — это то, что вы можете стать частью этой удивительной платформы, разместив свою музыку на http://submit.majesticcasual.com/. Так что вперед!

Звуки Sofar

1,16 миллиона подписчиков

Для меломанов есть треки, которые они хотят скрыть от людей. Sofar Sounds — это то место, где ваш секрет может стать достоянием общественности. Созданный в 2010 году, он служит платформой, на которой звучит сдержанная музыка со всех уголков мира.

Самое лучшее в этом канале — то, что он пытается связаться с людьми через их видео с выступлениями внутри компании. Большинство их записей сделаны из обычных мест, таких как жилые комнаты и крыши. Это обычные места, которые люди видят и часто посещают, что создает максимальный уровень взаимодействия.

Выступления в основном имеют оттенок интимности, который охватывает всех любителей музыки во всем мире и создает для них пространство, в котором важна только музыка.

красное дерево

818k Подписчики

Mahogany, лондонский канал на YouTube, основанный в 2009 году, создает музыкальное сообщество в Интернете, чтобы дать людям лучший музыкальный опыт в мире.На этом канале постоянно транслируется только хорошая музыка, от кинематографических живых сессий до уникальных живых концертов.

Изначально он начинался как музыкальный блог на WordPress. После завоевания популярности у него появился собственный музыкальный онлайн-канал на YouTube под названием «The Mahogany Sessions».

Это платформа, которая дает возможность раскрыть новые, растущие и появляющиеся таланты и находится в сердцах любителей музыки.

Я киборг, но ничего страшного

895k Подписчики

Интересно по поводу имени? Этот канал на YouTube получил свое название от одноименного южнокорейского романтического комедийного фильма 2006 года режиссера Пак Чан Ук.

Владелец этого музыкального канала — заядлый фанат музыки и кино. Для него эти двое кажутся неразлучными. Он объединяет свои любимые части в фильмах с инди-музыкой. Он всегда заявляет, что не владеет ничем, кроме редактирования содержания своего канала. Честный парень!

Большинство правок безнадежно романтичны, с оттенком миловидности во всех. Итак, если вы ищете уголок мягкой музыки, подпишитесь на этот канал на YouTube прямо сейчас!

Все цвета, без жанров!

Не каждый музыкальный канал может попасть в список жанров.

Некоторые каналы имеют огромную базу по жанрам. Вместо того, чтобы продвигать один вид музыки, у них есть обширное пространство для «разнообразия».

В нашем списке есть канал на YouTube, который может удовлетворить любой музыкальный вкус, и это…

Цвета

5,01 миллиона подписчиков

Цвета, соответствующее названию, входит в число лучших музыкальных каналов YouTube. Его авеню открыта для художников со всего мира.Он представляет людей всех цветов кожи, музыкальных вкусов и, другими словами, РАЗНООБРАЗИЯ.

Что еще более важно, «Цвета» фокусируется на новых артистах и ​​дает им возможность стоять в центре внимания и выходить на сцену. Это скромная платформа, которая обращается к трудящимся музыкантам и представляет их.

Заключение

Итак, ребята, с хорошей музыкой жизнь становится лучше, а найти хорошую музыку с этим блогом стало проще!

Мы надеемся, что вы нашли своего спутника из нашего списка музыкальных каналов YouTube.

Мы забыли упомянуть отличный канал на YouTube в нашем списке? Напишите нам на @elink_io и дайте нам знать. Будем рады услышать от вас!

УДАЧИ!

Далее читает:

13 лучших YouTube-каналов о макияже!

15 лучших YouTube-каналов для розыгрышей, на которые вы должны подписаться!

Топ-13 забавных каналов YouTube, на которые необходимо подписаться!

Лучшие художественные каналы YouTube, на которые стоит подписаться прямо сейчас

Англоязычная музыка теряет свою мертвую хватку в мировых поп-чартах — и YouTube движет изменениями.

В пятницу, 10 июля 2015 года, мировой музыкальный бизнес в целом согласился с чем-то.

Проконсультировавшись от имени 1300 звукозаписывающих компаний, всемирная торговая организация IFPI провела Global Release Day (GRD), который объединил официальный еженедельный момент запуска музыкального бизнеса синглов и альбомов с пятницами по всему миру. Были некоторые несогласные голоса. Мартин Миллс, глава британской инди-группы Адель Beggars, сомневался, что эта инициатива «еще больше укрепит господство» крупных звукозаписывающих компаний. Другие утверждали, что их сомнения были проигнорированы; Мартин Гольдшмидт, глава британского лейбла Cooking Vinyl, памятно заметил: «Это была всего лишь« консультация », если новое словарное определение« проконсультироваться »звучит как« сказать, черт возьми ».

Возможно, самым серьезным опасением по поводу GRD, однако, было то, что он вызовет «постепенную эрозию местной музыкальной культуры». Это беспокойство было основано на идее, что с единой датой выпуска артисты на отдельных рынках будут бороться за получение важных рекламных мест на таких платформах, как Spotify, YouTube и Apple Music. Это, как предполагалось, впоследствии подорвало бы силу местных артистов, в то же время увеличив глобальную мощь американских поп-гигантов.

Это было логичное беспокойство, но, как оказалось, необоснованное.Потому что сегодня не только англоязычный репертуар доминирует на ключевых территориях, но и захватывает весь мир.

В настоящее время нет лучшего показателя музыкальных вкусов в мире, чем YouTube (что очень раздражает музыкальный бизнес). Услугами пользуются более 1,9 миллиарда человек каждый месяц — это почти половина всего населения планеты, подключенного к Интернету. Согласно исследованию IFPI, 85% аудитории YouTube используют сервис для прослушивания музыки, в результате чего текущий охват платформы по потреблению музыки составляет примерно 1.6 миллиардов человек.

Для сравнения: Spotify, часто упоминаемый «лидер рынка» потоковой передачи музыки, ежемесячно достигает 200 миллионов человек, что составляет 12,5% от размера музыкальной аудитории YouTube; Apple Music, вторая по величине платформа для подписки на аудио, достигает примерно 60 миллионов (50 миллионов платных и около 10 миллионов на пробных версиях), что составляет 3,8% от размера музыкальной аудитории YouTube.

Дальнейшие данные IFPI показывают, что в 2017 году 46% всех часов прослушивания музыки в потоковых сервисах в мире принадлежало только YouTube — больше, чем все платные и бесплатные сервисы потокового аудио в мире вместе взятые.

Другими словами, когда диаграммы YouTube говорят о том, что популярно, вам лучше в это поверить. И прямо сейчас «то, что популярно», все меньше относится к звездам американской эстрады.


Беглый взгляд на глобальный список исполнителей на YouTube на этой неделе показывает, что четыре самых известных артиста мира исполняют неанглоязычную музыку: Ануэль А.А. (пуэрториканец), Неха Каккар (индийский), Кумар Сану (индийский) и Алка Ягник (Индия).

Фактически, Ариана Гранде — в настоящее время бьет мировые рекорды на Spotify — является единственным артистом во всей десятке лучших на YouTube, чей первый язык общения / пения — английский.(Остальная часть топ-10, если вам интересно, состоит из трех пуэрториканских художников — Бад Банни, Фарруко и Озуна — плюс один индиец Удит Нараян и один колумбиец Кароль Г.) Это может удивить тех из нас. которые редко выходят за пределы англо-американского пузыря поп-культуры. Но в большом плохом мире это было давно.

За 12 месяцев прошлого года ведущие музыкальные клипы YouTube возглавляли две песни, которые были полностью на испанском языке. Номер один был ремикс «Te Bote» Каспера, Нио Гарсиа, Дарелла, Ники Джема, Bad Bunny и Ozuna, чьи текущие треки на YouTube стоят на 1 месте.6 миллиардов. Второе место заняли Nicky Jam и J. Balvin (текущие стримы: 1,4 миллиарда).

Если посмотреть на всю десятку лучших песен YouTube за 2018 год, восемь были неанглоязычными (все на испанском) и только две песни на английском: «Girls Like You» Maroon 5 под номером три и «God Plan» Дрейка. под номером восемь. Годом ранее в глобальной десятке YouTube за 2017 год шесть треков были неанглоязычными (опять же, все на испанском), во главе с Луисом Фонси и Дэдди Янки «Despacito» под номером.1, который остается самым большим видео в истории YouTube, на сегодня его просмотрели 6 миллиардов раз.

Вернемся еще в один год, в 2016, и в ежегодной десятке лучших YouTube было всего из неанглоязычных мест — «Hasta el Amanecer» Ники Джема занял третье место. И угадай что? Завершая обратную тенденцию, в 2015 году в глобальном топ-10 YouTube было ноль песен на неанглийском языке.



Списки Spotify на конец года не демонстрируют такого же глобального разнообразия, как YouTube… пока.Самым большим неанглоязычным треком в годовом чарте Spotify за 2018 год был трек «X» Ники Джема и Дж. Балвина под номером 18, хотя испанские тексты действительно появлялись в песне Cardi B I Like It (с участием Bad Bunny и J Balvin) под номером 7. .

Важная статистика: по состоянию на конец сентября прошлого года 67% активных пользователей Spotify проживали в США, Канаде или Европе. Еще 22% проживали в Латинской Америке, и лишь 11% проживали за пределами этих регионов. В настоящее время Spotify жаждет более равномерного распространения пользователей по всему миру — цель, которая принесет все большую пользу международным артистам, использующим сервис.

Ситуация уже меняется: согласно сайту мониторинга потоковой передачи Kworb, на момент написания этой статьи третьим по величине ежедневным артистом на Spotify является Ануэль А.А. (после Арианы Гранде и Post Malone), в то время как другие латинские звезды Озуна и Плохой Банни также появляются в Top 10.


Какая страна станет для следующей большой историей глобального восхождения неанглоязычной музыки? Хорошей ставкой будет Индия. Помните, что индийские исполнители занимают четыре из пяти мест в текущем глобальном рейтинге самых популярных исполнителей YouTube.Неделей ранее они полностью окунулись в тройку лидеров.

Nielsen недавно провела анализ 200 самых популярных песен в мире в четвертом квартале 2018 года по таким сервисам, как YouTube, Spotify, Apple Music и Amazon Music. Самая популярная песня в мире за тот период, с учетом всех форматов, была лирически латиноамериканской: Taki Taki от DJ Snake, Ozuna, Cardi B и Selena Gomez.

Вице-президент Nielsen Music, Хелена Косински, объявила на мероприятии NYLON Connect в Лондоне в прошлом месяце, что англоязычная музыка составляет 67% из этого списка 200 лучших, за ней следуют испанская 18% и хинди 6%.Имейте в виду, что в эту тройку не входят другие известные индийские диалекты, такие как пенджаби и бенгали.

«Глобализация музыки реальна».

Хелена Косински, Nilesen Music

«Глобализация музыки реальна, — говорит Коскински MBW. «С распространением потоковых музыкальных сервисов и неограниченным доступом к международному контенту, мы видим, что треть лучших в мире потоковых музыкальных композиций не на английском языке, а песни на испанском, корейском, индийском и арабском языках набирают обороты.”

Также имейте в виду, что, помимо Apple Music, ни один из крупнейших потоковых музыкальных сервисов, отслеживаемых опросом Nielsen, включая YouTube, официально не доступен в самой густонаселенной стране мира, Китае. (Уже один этот факт говорит о том, что неанглоязычные исполнители, возможно, уже склонили чашу весов в качестве создателей самой популярной в мире музыки.)


Другие факторы также указывают на определенный, неминуемый взрыв в индийской музыке. Ожидается, что Spotify будет запущен на территории в ближайшие недели, с упором на установление отношений с местными артистами.Фирма недавно подписала соглашение о глобальном лицензировании контента с крупнейшим лейблом Индии, T-Series, который также является владельцем второго по величине в мире канала YouTube, на сегодняшний день с более чем 60,5 миллиардами воспроизведенных видео.

Так же, как латиноамериканские артисты и продюсеры были охвачены американской поп / хип-хоп индустрией, получив коммерческую уверенность в том, чтобы говорить, читать рэп и петь на своих родных языках, некоторые теперь ожидают, что индийские музыканты скоро получат ключи к глобальная хитовая машина.

«Один из крупнейших композиторов Индии только что подписал контракт на 15 песен с крупным международным лейблом, который будет сотрудничать с ведущими мировыми артистами».

Тарсаме Миттал

«Похоже, 2019 год будет очень важным годом для индийских [музыкантов] на мировой арене», — говорит мне Тарсаме Миттал, один из ведущих менеджеров артистов в Индии.

Миттал следит за карьерой артистов, в том числе одного из самых популярных индийских исполнителей «плейбэка» Ариджита Сингха, который размещает на YouTube видео с более чем миллиардом потоков между ними.«Уже ведется много сотрудничества [с американскими артистами / лейблами]», — добавляет Миттал. Он отказывается называть имена, но сообщает, что «один из крупнейших композиторов Индии только что подписал контракт на 15 песен с крупным международным лейблом, который будет сотрудничать с ведущими мировыми артистами».

(Вам нужно только засвидетельствовать новый трек Маршмелло на языке хинди с Pritam, BIBA — выпущенный на собственном лейбле JioSavvn — чтобы увидеть здесь потенциал.)


Отложив испанскую и индийскую музыку в сторону — не говоря уже о лидерах чартов глобальный рост китайских (Крис Ву) и K-Pop (BTS) звезд, а также растущие инвестиции в музыкальную индустрию, вливающиеся в Африку — есть и другие, более детальные свидетельства того, что англоязычная поп-музыка находит жесткое мировое господство.

Взлет и подъем хип-хопа произошли не только в США; в таких странах, как Франция, Италия, Германия и Нидерланды, наблюдается заметный рост рэперов, говорящих на местных языках, и их чарты на национальном уровне существенно пострадали. Возьмем, к примеру, Францию, где, по данным местной рыночной организации SNEP, не менее 19 из 20 лучших альбомов в первой половине 2018 года (по стримингу и продажам) принадлежали французским исполнителям. Шестнадцать из 19 были классифицированы как «французский рэп».»

« Огромный успех итальянской музыки в эпоху стриминга с таким высоким процентом [популярности] подтверждает важную революцию поколений в нашей стране ».

Энцо Мацца, FIMI

Местная организация звукозаписи FIMI, находящаяся в Италии, сообщает, что 29 из 30 лучших альбомов на рынке в 2018 году были итальянскими исполнителями. «Ошеломляющий успех итальянской музыки в эпоху стриминга с таким высоким процентом [популярности] подтверждает важную революцию поколений в нашей стране», — отмечает генеральный директор FIMI Энцо Мацца, отмечая, что восемь артистов входят в десятку лучших на рынке. альбомы прошлого года были моложе 30 лет.

Mazza, в соответствии со своей должностной инструкцией, считает, что инвестиции звукозаписывающей компании послужили катализатором «эпохальных перемен» в итальянской музыке, движимые «молодым поколением поклонников, связанных с новыми технологиями, такими как потоковая передача, смартфоны и социальные сети». Судя по тому, что в настоящее время латиноамериканская и индийская музыка удерживает верхние строчки глобального чарта YouTube, это «эпохальное изменение» не останавливается на границе какой-либо отдельной страны.

По оценкам, сегодня к Интернету во всем мире подключено 4,2 миллиарда человек.Более двух миллиардов из них живут в Азии. Между тем, примерно 1,5 миллиарда человек во всем мире говорят на английском языке, но только 360 миллионов из них считают его своим родным языком.

Мировая музыкальная индустрия, обеспокоенная мощью огромной мировой аудитории YouTube, очевидно, неизбежно осознает эту статистику.


Вышеупомянутая статья впервые появилась на RollingStone.com здесь. MBW вступила в постоянное глобальное партнерство в области контента с Rolling Stone и Penske Media Corporation. Музыкальный бизнес во всем мире

Почему музыканты злятся на самый популярный в мире сервис потоковой передачи музыки

Тодд К. Франкель | Вашингтон Пост

С исчезновением денег, получаемых от компакт-дисков и цифровых загрузок, музыкальная индустрия возлагает надежду на будущее онлайн-потоковой передачи песен, которая в настоящее время составляет большую часть музыкального рынка США с оборотом 7,7 миллиардов долларов.

Но крупнейший игрок в этом будущем — это не одно из имен, наиболее ассоциируемых со стримингом, — Spotify, Amazon, Pandora или Apple.Это YouTube, сайт, наиболее известный вирусными видео, на который приходится 25 процентов всей музыки, транслируемой во всем мире, что намного больше, чем на любой другой сайт.

Сейчас YouTube вовлечен в все более ожесточенную битву с музыкальными лейблами за то, сколько он платит за потоковую передачу их песен — и на кону не только финансы музыкальной индустрии, но и то, как привыкли миллионы людей во всем мире. к прослушиванию музыки: бесплатно.

Музыкальные лейблы обвиняют YouTube в использовании юридической лазейки, чтобы платить за песни меньше, чем традиционные сайты потоковой передачи музыки, называя YouTube самой большой угрозой, поскольку пиратство песен нанесло вред индустрии в начале 2000-х.Промышленность обратилась к регулирующим органам по всему миру в надежде добиться изменений.

«Я действительно думаю, что YouTube начинает немного паниковать», — сказал Митч Глейзер, президент Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки.

Но YouTube не отступает, подчеркивая преимущества для музыкантов продвижения на одном из самых популярных веб-сайтов, который позволяет обычным пользователям включать музыку в свои загрузки. YouTube также предупреждает об атаках, которые могут снизить конкуренцию между потоковыми сервисами.

«Отрасль должна быть очень, очень осторожной, потому что они могут закрыть глаза и проснуться, когда их доходы действительно сосредоточены в двух, трех источниках», — сказал Лайор Коэн, глобальный музыкальный руководитель YouTube, имея в виду Spotify, Apple Music и Amazon Prime. Музыка. (Основатель Amazon Джеффри Безос владеет The Washington Post.)

Музыкальная индустрия считает, что они загнаны в угол при переговорах с YouTube — подразделением Google Alphabet — который в основном защищен федеральным законом от ответственности за то, что пользователи публикуют на сайте.

«Это не равные условия игры, — сказал один из руководителей крупного музыкального лейбла, который говорил на условиях анонимности, потому что у него не было права говорить, — потому что в конечном итоге вы ведете переговоры с стороной, которая собирается иметь свой контент, несмотря ни на что ».

Сейчас битва накаляется, так как в конце этого года ожидается, что Европейский Союз выпустит новые правила, касающиеся того, как такие сервисы, как YouTube, обрабатывают музыку, потенциально нарушая некоторые меры защиты авторских прав, которые лежат в основе Интернета.

Онлайн-стриминг работает как цифровой музыкальный автомат: при каждом воспроизведении песни выплачиваются доли пенни. Деньги поступают от рекламы и подписок.

The E.U. официально признал, что существует «разрыв в стоимости» между гонорарами за песни и тем, что сервисы загрузки пользователей, такие как YouTube, зарабатывают на продаже рекламы во время воспроизведения музыки. YouTube — безусловно, самый крупный сайт загрузки пользователей.

Как такой закон устранит этот пробел, все еще решается, но ЕС. указал, что планирует сосредоточить внимание на обеспечении «надлежащего вознаграждения правообладателей».”

Даже существование разрыва в ценностях оспаривается.

Недавнее экономическое исследование, проведенное по заказу YouTube, не обнаружило разрыва в стоимости — на самом деле, в отчете говорится, что YouTube продвигает музыкальную индустрию, и если YouTube перестанет воспроизводить музыку, 85 процентов пользователей устремятся к сервисам, предлагающим более низкие или нулевые гонорары.

Другое исследование, проведенное независимой консалтинговой группой, показало, что разрыв в стоимости YouTube составляет более 650 миллионов долларов только в Соединенных Штатах.

«YouTube рассматривается как гигантское препятствие на пути к успеху на рынке стриминга», — сказал Глейзер.

Спор сводится к тому, сколько YouTube платит за песни.

Музыкантов от Arcade Fire до Гарта Брукса и Фаррелла Уильямса говорят, что они зарабатывают значительно меньше, когда их песни воспроизводятся на YouTube, чем на таких сайтах, как Spotify, хотя многие слушатели используют эти сервисы одинаково. И YouTube, и Spotify позволяют пользователям искать музыку и находить рекомендации по песням. На YouTube пользователи могут найти музыку вместе с видеороликами о кошках и обзорами игрушек в том, что обычно является бесплатным для всех, в то время как люди переходят на Spotify и тому подобное, чтобы получить более изысканный опыт.Некоторые аудиофилы утверждают, что качество звука на сайтах потоковой передачи музыки выше.

YouTube платит в среднем 1 доллар за 1000 прослушиваний, в то время как Spotify и Apple Music платят около 7 долларов.

Ирвинг Азофф, легендарный менеджер таких групп, как Eagles и Christina Aguilera, сказал, что у него есть один артист, имя которого он отказался назвать, который получает 33 процента своих онлайн-трансляций с YouTube, но только 10 процентов ее доходов от стриминга.

Маленькие группы тоже это видят. Зои Китинг, виолончелистка, показала The Washington Post заявление с YouTube, в котором говорится, что она заработала 261 доллар с одного.42 миллиона просмотров на YouTube. Для сравнения, она заработала 940 долларов на 230 000 стримов на Spotify.

«Доходы YouTube настолько незначительны, что я перестал обращать на них внимание», — сказал Китинг.

YouTube признает, что за песни платят меньше.

Но причина этого несоответствия в том, что две стороны разделились.

Музыкальная индустрия утверждает, что YouTube избежал выплаты справедливой рыночной ставки, прикрывшись широкой правовой защитой. В Соединенных Штатах это положение «безопасной гавани», которое, по сути, гласит, что YouTube не виноват, если кто-то загружает песню, защищенную от копирования, если только правообладатель не пожалуется.

Это, как утверждает музыкальная индустрия, ведет к дорогостоящей игре «Whac-A-Mole»: поиску незаконных загрузок песен и отправке уведомлений на YouTube.

«Вы не можете предотвратить рост чего-то на YouTube. Все, что вы можете сделать, это попросить их снять его », — сказал Стивен Карлайл, руководитель отдела авторских прав в Нова Юго-Восточном университете. «В какой-то момент это не стоит того».

YouTube заявляет, что у него есть решение: его система Content ID автоматически проверяет наличие нарушений, сравнивая песни, обнаруженные в новых загрузках, с базой данных заявленных песен, фиксируя 98% жалоб.Компания заявляет, что в среднем от музыкальной индустрии поступает менее 1500 традиционных заявлений о нарушении авторских прав в неделю.

YouTube также указал, что имеет лицензионные соглашения с крупными и маленькими музыкальными лейблами.

Ранее в этом году Warner Music Group — один из «большой тройки» музыкальных лейблов — подписал новое лицензионное соглашение с YouTube, и просочилась служебная записка генерального директора Warner Стива Купера, в которой говорилось, что сделка была подписана «при очень сложных обстоятельствах. ”

«Нельзя обойти стороной тот факт, что даже если у YouTube нет лицензий, наша музыка будет по-прежнему доступна, но не будет монетизироваться», — продолжалось в записке.

Warner подтвердила подлинность меморандума, но, как и другие крупные лейблы, отказалась комментировать эту статью.

Жалобы Купера удивили Коэна, который в прошлом году проработал в Warner до ухода на YouTube.

«Я никогда не слышал этого из его уст за все переговоры, — сказал Коэн.

Переход Коэна на YouTube вызвал волну в индустрии. В конце концов, Коэн был известен тем, что занял одну из самых жестких позиций в отношении YouTube, когда в 2008 году он вытащил весь каталог песен Warner из видеосервиса в знак протеста против низких гонораров за песни.Это был ядерный вариант.

И это не удалось. Спустя девять месяцев и потратив 2 миллиона долларов, пытаясь убрать свою музыку с YouTube, Warner капитулировала.

Коэн сказал, что с пониманием относится к жалобам своего бывшего коллеги. Но YouTube ежегодно выплачивает 1 миллиард долларов гонораров за песни по всему миру. Коэн сказал, что его компании мешает глобальный охват (показатели рекламы ниже за пределами США) и более медленное развертывание подписки YouTube Red. Гонорары за песни выше при ежемесячной подписке, чем за рекламу.

«То, что я пытаюсь сделать с YouTube, — это быть чирлидером для создания бизнеса по подписке, которым индустрия может гордиться», — сказал Коэн.

Набила Хишам, 22 года, фанат музыки на YouTube. Недавно студент колледжа в Куала-Лумпуре, Малайзия, неоднократно исполнял одну песню: «Despacito», лучший ремикс латинской поп-музыки с участием Джастина Бибера. Видео на YouTube, которое было воспроизведено 412 миллионами раз, представляет собой фотографию татуированной шеи Бибера. Видео не к делу.Потому что, Хишам, все дело в музыке.

«Я рада, что YouTube существует», — сказала она.

50 любимых песен 1971 года по версии NPR: NPR

Хитовый альбом Марвина Гэя «Что происходит?» Отражает политические потрясения 1971 года, а также вселяет надежду на перемены. Поезд души / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Поезд души / Getty Images

Хитовый альбом Марвина Гэя «Что происходит?» Отражает политические потрясения 1971 года, а также вселяет надежду на перемены.

Поезд души / Getty Images

Сегодня NPR отмечает 50-летие нашего первого оригинального эфирного шоу. В течение пяти десятилетий NPR и наши станции-члены разделяли ответственность и привилегии служить отдельным слушателям и способствовать их личному росту. Чтобы почтить время, проведенное вместе, мы повернули время вспять и задумались над безупречными звуками года нашего генезиса. От вневременного выражения социальных волнений в «Что происходит» Марвина Гэя до увлекательного опыта построения сообщества в «Take Me Home, Country Roads» Джона Денвера, обширные звуковые достижения 1971 года представлены ниже.

Это 50 любимых песен NPR 1971 года, выбранных нашими членскими станциями.

Все выбранные нами станции доступны для потоковой передачи в плейлистах NPR50 Spotify и Apple Music. И вы можете открыть для себя фантастические музыкальные программы, происходящие по всей стране, щелкнув ссылки на веб-сайты каждой станции-участника.

YouTube

Джоан Баэз, «Ночь они загнали старую Дикси»

«Ночь, в которой они загнали старую Дикси», написанная Робби Робертсоном, стала золотым хитом для Джоан Баез.Его рассказ о бедном белом южанине, чей брат погиб в гражданской войне, не кажется таким прогрессивным с современной точки зрения. Если принять за чистую монету, это, кажется, вызывает сочувствие поработителям. Но, спетый одним из самых стойких защитников народной музыки за десегрегацию и мир, он звучит в ином тоне. Возможно, со временем встали проблемы лирики: признать человечность по обе стороны любого конфликта и признать, что угнетение и война никого не делают свободным.- Kim Ruel, Folk Alley

YouTube

The Band (с Бобом Диланом), «When I Paint My Masterpiece»

Cahoots не был одним из величайших альбомов The Band, и «When I Paint My Masterpiece», возможно, не одна из лучших песен Боба Дилана — я нет критиков — но это сильно ударило меня, когда я впервые услышал это, и это до сих пор.Атмосфера европейского кабаре аккордеона Гарта Хадсона, голос Левона Хелма из подлинных американских корней и наводящие на размышления, вызывающие воспоминания тексты понравились молодому человеку, который вырос в Техасе в семье, не связанной с изящным искусством Западной цивилизации. Но недавно я провел несколько месяцев в Европе, кульминацией которых стали выступления на улицах и в крошечных клубах Рима и Афин. Как бы ни менялась жизнь, я все еще был рад «вернуться в страну Кока-Колы». Свидетельство силы песни можно найти в спектре исполнителей: The Grateful Dead, Эммилу Харрис, Эллиот Смит, Тим О’Брайен и Блейк Миллс.- Larry Groce, Mountain Stage

YouTube

Black Sabbath, «Sweet Leaf»

«Sweet Leaf» занимает довольно высокое место в списке песен Black Sabbath, что заставляет задуматься: «Это сатира или просто запись в дневнике, предназначенная для лирики?» Как бы то ни было, этот конкретный персонаж, зависящий от химии, превзошел своих спутников как фаворит радио из поколения в поколение.Между отсроченным кашляющим вступлением песни, вызывающими восхищение текстами и менее чем стабильным контролем темпа «Sweet Leaf» и его пахнущий сативой осадок заложили семена гранжа и стоунер-метала, которые появятся два десятилетия спустя. Этот любимый гимн хрусталя может похвастаться простым, но насыщенным басовым и гитарным рифом, тяжесть которого сводит на нет его повторяемость (по крайней мере, первые пятьдесят раз) и чья базовая структура пауэр-аккордов сделала его популярным среди рок-гитаристов-любителей. — Джек Андерсон, KUTX

YouTube

Дэвид Боуи, «Изменения»

Еще один год и увлекательная смена персонажа катапультируют Дэвида Боуи до статуса глобальной рок-звезды, но Hunky Dory 1971 года — это то место, где он открыл новые горизонты.«Changes», заглавный трек альбома и, вероятно, первый сингл, станет вожаком загадочной карьеры Боуи — той, в которой он объявил себя артистом, меняющим форму, и провокатором поп-культуры. То, что начиналось как пародия на песни в ночном клубе, по словам Боуи, было ранней работой, в которой одним махом соединились кабаре, бит-поэзия, фолк и мод-рок. Это дало ему ухо всех ярких и дерзких неудачников, посторонних и инопланетян, которые присоединятся к нему в течение следующих пяти десятилетий.Фактически, «Changes» станет последней песней, которую Боуи когда-либо исполнял вживую в дуэте 2006 года с Алисией Киз. — Мишель Бэкон, 90.9 The Bridge

YouTube

Дэвид Боуи, «Жизнь на Марсе?»

Если сочувствие к отчужденным было великой темой Дэвида Боуи, «Жизнь на Марсе?» следует считать одним из его величайших достижений.В нем «девушка с мышиными волосами» встала на ночлег в кино. Несмотря на это, она садится на свое место без сопровождения и пытается потеряться в кино. Попытка с треском проваливается. В фильме, который она посмотрела 10 раз, прежде чем разворачивать голливудские клише, девушка — совершенно одна, но окруженная людьми в переполненном кинотеатре — размышляет над простым вопросом: «Есть ли жизнь на Марсе?» Эффект впечатляет, особенно из-за элегантного пианино Рика Уэйкмана и раздувающейся струнной аранжировки, созданной самым важным сторонником Боуи, покойным великим гитаристом Миком Ронсоном.Песня достигает кульминации, и слушатель эмоционально истощен, но при этом напоминает, что они определенно не одиноки. Это великий подарок Боуи — вечное сочувствие менее чем за четыре минуты. — Крис Лестер, 90.9 The Bridge

YouTube

CAN, «Mushroom»

Записано, когда они жили в замке недалеко от Кельна, Германия Пионеры краутрока Кан потратили сотни часов, смешивая импровизации рока и джаза, чтобы создать свой экспериментальный альбом второкурсника Tago Mago .»Mushroom», самый распространенный трек альбома, завораживает. Ритмичное повторение барабанщика Яки Либезейта дает остальным товарищам по группе достаточно места для добавления слоев звука. Наиболее соблазнительно тихий вокал Дамо Судзуки пронизывает всю песню, когда он поет от шепота до крика. Классический басист Хольгер Чукай и клавишник Ирмин Шмидт не позволили своему воспитанию ограничить спонтанность, которую они привносят в запись; вместо этого они привнесли в трек нежность и некую анархию по отношению к современной музыке.Первоначально их авангардистский подход сравнивался с Pink Floyd и Velvet Underground, но их авангардный подход вышел за рамки музыкальных барьеров их сверстников. Несмотря на то, что Can так и не смогли пробиться в мейнстрим в то время, их влияние на современную музыку сохраняется. — Алиша Суини, Colorado Public Radio

YouTube

Carpenters, «Superstar»

Вдохновленный Ритой Кулидж и написанный Леоном Расселом и Бонни Брамлетт, «Superstar» — первоначально названный «Groupie (Superstar)» — повествует слишком распространенную историю о мужчинах рок-звезд, пользующихся впечатлительными молодые девушки.Песня пережила несколько воплощений, прежде чем остановилась на идеальном. Делани и Бонни и друзья, Бетт Мидлер и сама Кулидж сделали свои снимки, но это было преобразовано Ричардом Карпентером. Его пышная инструментальная арфа, фортепиано, гобой и валторны усиливают драматизм песни. Кроме того, есть абсолютно бесспорное вокальное исполнение Карен Карпентер, которое, как утверждается, было сделано с одного дубля. Она прекрасно передает одинокое и грустное состояние человека, который еще не полностью смирился с тем, что его забыл человек, которого, как ему казалось, он любил.- Райан Лакруа, КОСУ

YouTube

Леонард Коэн, «Знаменитый синий плащ»

«Знаменитый синий плащ» — это история прощения. Песня — это письмо, написанное старому другу, который носил синий плащ, попытался выполнить саентологический ритуал «уйти прочь» и, вероятно, имел роман с Джейн, девушкой Леонарда Коэна.Хотя это событие разорвало их на части, Коэн пишет, чтобы поблагодарить его за неприятность, которую он вытащил из ее глаз — проблему, как он признает, сам он никогда не пытался облегчить. Выражение грустного понимания часто встречается в сочинении песен Коэна; это, пожалуй, его величайший дар как писателя. Но при первом прослушивании вы не слышите рассказ, только голос Коэна. Как и его сердце, он тяжелый. За исключением тех случаев, когда он поет: «Прошла Джейн». Каждое слово он поет отдельно. Повышая голос с каждым словом. Это ключ к песне. Эти три слова — звук прощения.Это трещина, через которую проникает свет. — Джастин Барни, Radio Milwaukee

YouTube

Элис Колтрейн, «Путешествие в Сатчидананда»

К 1971 году The Beatles обменяли свои гитары на ситары, Ричард Хиттлман проповедовал йогу по телевидению, и восточная духовность начала проникать в американскую поп-культуру за пределами хиппи-нью-эйдж.В то время Элис Колтрейн горевала о безвременной кончине своего мужа Джона. В поисках большего смысла она стала ученицей индуистского религиозного учителя Свами Сатчидананды. Ее путешествия внутрь ощутимы в ее медитативном альбоме 1971 года, Journey in Satchidananda . В заглавном треке гипнотическая ритм-секция неуклонно колеблется, пока Колтрейн разворачивает нежные мелодии на своей арфе. Совместная работа с Pharoah Sanders на саксофоне представляет джазовую импровизацию как божественное общение. Неудивительно, что 50 лет спустя он продолжает находить отклик у духовных искателей.- Настя Войновская, KQED

YouTube

Карен Далтон, «Что-то в твоей голове»

В 60-х Карен Далтон была неотъемлемой частью фолк-сцены Гринвич-Виллидж, но никогда не была коммерческой звездой. Боязнь сцены, злоупотребление наркотиками и пренебрежение записью якобы ограничивали любые шансы на это.Блюзовая певица из Оклахомы стала культовой спустя годы после ее смерти в 1993 году благодаря переизданиям, трибьютам и похвалам Боба Дилана в его мемуарах Chronicles: Volume One : «У Карен был голос, как у Билли Холидей, и она играла. гитара, как Джимми Рид «. «Something on Your Mind» демонстрирует мощные, грубые эмоции, которые, как известно, проецировал Далтон. Своим потрескивающим деревенским протяжным голосом она противостоит вам боли в голосе и бросает вас в колодец своей меланхолии.- Райан Лакруа, КОСУ

YouTube

Джон Денвер, «Take Me Home, Country Roads»

«Take Me Home, Country Roads» впервые был исполнен 30 декабря 1970 года в легендарном Cellar Door в Вашингтоне, округ Колумбия. -основатель и продюсер, был студентом колледжа, получившим продолжительные аплодисменты, которые прокатились по аудитории после дебюта песни в исполнении авторов песен Билла Даноффа, Таффи Ниверт и Джона Денвера.В 1971 году Джон Денвер записал и выпустил песню; вскоре после этого весь мир подпевал. За 50 лет, прошедших с момента его выпуска, «Take Me Home, Country Roads» превратился в универсальный гимн; это песня, которая мгновенно пробуждает чувство принадлежности и общности. У него особый способ объединить людей, независимо от того, где вы находитесь в мире или исполняется ли он на вашем родном языке. «Деревенские дороги» переносят нас туда, где мы все принадлежим. — Vasilia Scouras, Mountain Stage

YouTube

Ли Дорси, «Свобода для жеребца»

На протяжении 1960-х годов Аллен Туссен был машиной для написания песен, создавая и сочиняя культовую музыку для легендарных новоорлеанских исполнителей R&B, таких как Бетти Харрис, Ирма Томас, Эрни К-Доу и Ли Дорси.Он был занят на протяжении большей части 70-х, и в 1971 году Дорси выпустил «Freedom for the Stallion», гимн, написанный и спродюсированный Туссеном, который значительно отличался от более забавных звуков, с которыми он работал в то время. Слои песни начинаются с медленного маршевого удара барабана, затем добавляются простой фортепианный рифф, тонкие валторны, бэк-вокал и дрожащий и задушевный голос Дорси. Хотя для Дорси это не было большим успехом, он стал бы коммерческим успехом, когда Hues Corporation сделала кавер на их дебютном альбоме 1973 года с тем же названием.Тем не менее, оригинальная версия Дорси всегда будет ярким примером безупречного написания песен Туссена. — Брайан Бернс, WUNC

YouTube

Ник Дрейк, «Северное небо»

Когда Ник Дрейк умер в 1974 году в возрасте 26 лет от передозировки антидепрессантом, он оставил после себя почти идеальную работу.В период с 1969 по 1972 год он выпустил три альбома, записи, которые в то время не ценились или практически игнорировались. Его второй альбом, Bryter Layter , вышел в марте 1971 года без сингла и огласки. Выдающийся трек «Northern Sky» — это отклонение в своем украшении, любезно предоставленное Джоном Кейлом из Velvet Underground, но в его основе лежит классический Drake — тонкий, возвышенный и нюансированный. В 2004 году NME описал «Northern Sky» как «» величайшую английскую песню о любви современности.«Дрейк был мастером в создании атмосферы, запечатлевая настроение, красивую мистическую меланхолию. Когда» Northern Sky «был первоначально выпущен, никто не заметил, но музыка Дрейка выжила, достигнув мифического статуса, слишком прекрасного для мира. — Кевин Коул, KEXP

YouTube

Драматика, «Whatcha See Is Whatcha Get»

В июне 1971 года президент Никсон объявил войну наркотикам.Сценарист и продюсер из Детройта Тони Хестер сделал свое собственное неизгладимое заявление — 3-х минутную 34-секундную запись The Dramatics рассказали как есть. С самых первых моментов «Whatcha See Is Whatcha Get» грохочущая грозная басовая линия, медная стена и искрящаяся латинская перкуссия устанавливают каменный холодный бескомпромиссный тенор. Предупреждение о том, что «некоторые люди сделаны из пластика», песня продолжила, чтобы успокоить слушателей, что Рон Бэнкс, Уильям «Ви Джи» Ховард и остальные, наоборот, «по-настоящему» — вопрос, который далее акцентировался фузз-гитарой и взбалтыванием струн. .»Whatcha See Is Whatcha Get», ставший прорывом для всех заинтересованных сторон, также представил миру земной соул-саунд после Motown Detroit, который не был Sound of Young America. Точнее, это был шум улиц. — Аяна Контрерас, Вокало

YouTube

Арета Франклин, «Rock Steady»

«Назовите песню именно так, как она есть», — поет Арета Франклин, и строчка точно подводит итог «Rock Steady».Песня начинается с того, что барабанщик Бернард Пурди излагает несколько потрясающих фраз, а Донни Хэтэуэй тут же добавляет мощный орган с оттенком госпела, который вовлекает вас в игру. Как только Чак Рэйни играет на басу, вы попадаете на крючок. Несмотря на то, что Франклин написал песню, энергия сотрудничества заразительна. The Sweethearts of Soul, бэк-вокалисты Ареты заполняют все, когда они решительно заявляют: «Что это такое». Певец и автор песен доктор Джон, обладатель Грэмми, даже появляется на ударных. — Benji McPhail, The Colorado Sound

YouTube

Funkadelic, «Maggot Brain»

Парадоксально, что Parliament-Funkadelic, многоголовый коллектив, посвященный разъяснению достоинств фанка, нашел свой величайший музыкальный момент в 10-минутном инструментальном рок-опусе, который стал экспонатом для гитариста Эдди Шестиструнный гений Хейзел.Безусловно, «Maggot Brain» имеет свои достоинства. Transcendence — это вдохновение для песни, и она полна эмоционального потрясения, когда слушатели слышат запутанное психоделическое путешествие от рокового дна к экстазу и обратно, когда Хейзел мчится по грифу гитары. Его гитара нежно вздрагивает только для того, чтобы превратиться в пронзительные звуки гусениц. Посредством шквала нот, быстрых масштабов и извержений обратной связи Хейзел втягивает мир — любовь, ненависть, добро, зло, справедливость, угнетение — в преломленные, умопомрачительные видения. Популярная легенда гласит, что вдохновитель и лидер группы Джордж Клинтон сказал Хейзел играть так, как будто его мать умерла.Управляемый эмоциями, «Maggot Brain» превзошел эпоху как образец, где инструменталист сделал свой голос не только услышанным, но и ощущаемым как . — Дэвид Хайленд, Общественное радио штата Висконсин

YouTube

Марвин Гэй, «Mercy Mercy Me (The Ecology)»

«Mercy Mercy Me (The Ecology)» — это причитание, записанное на 16 треках.Из всех этих треков (среди них перкуссия, селеста и саксофон) нет более захватывающих, чем треки с участием Марвина Гэя. Здесь он расслабленный джазовый трубадур, играет на пианино и задумчиво напевает, что «все не так, как раньше». Гей описывает постапокалиптическую реальность, в которой «яд — это ветер, который дует», а затем после первой строфы его гармонические наложения превращаются в приглушенные, серьезные песнопения «Помоги им, отец» и «Помилуй, отец». Драматично, его голос исчезает, как дым в середине песни, замененный соло на саксофоне Дикого Билла Мура и вокалом The Andantes.Фактически, голос Марвина почти полностью отсутствует во второй половине трека, возможно, повторяя причитания песни о чудесах природы, времена которых уже прошли. — Аяна Контреас, Вокало

YouTube

Марвин Гэй, «What Going On»

Учитывая обширную дискографию Марвина Гэя, нелегко остановиться только на одной «фирменной песне», но заглавный трек к его великому произведению «Что происходит на » входит в число претендентов.Написанный в эпоху войны во Вьетнаме, его мощное изображение жизни чернокожих после движения за гражданские права остается чрезвычайно актуальным и сегодня, что делает «What Going On» и остальную часть его одноименного альбома вечным эталоном для сборников социально сознательных песен. А с его вдохновляющей аранжировкой, в которой представлен мотив из 10 нот, слышимый на всей пластинке, «What’s Going On» знаменует окончание Гэя записи песен, написанных Холланд-Дозье-Холланд, Эшфордом и Симпсоном и другими в начале его карьеры. вдумчивый автор, которого мы все полюбили и помним.- Джек Андерсон, КУТ

YouTube

Серж Генсбур, «Мелодия»

К 1971 году Серж Генсбур уже имел репутацию провокатора. Он встречался с Джейн Биркин, и в 1969 году они выпустили Je t’aime moi non plus, песню, запрещенную в Европе за явное использование женского оргазма.Естественно, запрет означал, что его слышали все. Развивая этот успех, он выпустил Histoire de Melody Nelson , концептуальный кинематографический альбом, который с тех пор получил широкое признание как его лучшая работа. Он начинается с «Melody», классной восьмиминутной прогулки. Ключевым моментом является его вокальная доставка. Генсбур, известный соблазнитель, наклоняется и шепчет вам на ухо. Вы почти чувствуете тепло его дыхания на своей шее. Вы чувствуете запах его сигарет. В песне царит интимность. Это ASMR до изобретения этого термина.Хотя песня на французском, перевод на язык любви Генсбура не нужен. — Джастин Барни, Радио Милуоки

YouTube

Эл Грин, «Давайте останемся вместе»

Мягкое утверждение и клятва непоколебимой преданности, «Let’s Stay Together» Эла Грина теперь ощущается как мгновенная классика.Но когда продюсер Уилли Митчелл и барабанщик Эл Джексон-младший представили Грину грубый микс соул-баллады, он отнесся к этому как к второстепенной мысли — отбросив текст менее чем за 15 минут. Затем он потянул каблуки, записывая мелодию, отчасти потому, что ее грубая шелковая интимность казалась настолько преуменьшенной и открытой для певца R&B в то время. «Я здесь, пытаюсь взорвать студию», — сказал Грин NPR в 2000 году, — а Вилли все время повторял: «Нет, просто скажи это». ключ к успеху песни.Поспешно выпустить, «Let’s Stay Together» принесла Элу Грин его единственный хит №1 и послужила заглавной песней для альбома Top 10 в следующем году. — Нейт Чинен, WBGO

YouTube

Эл Грин, «Устал от одиночества»

Когда дело доходит до голосов, которые могут петь словарь, Эл Грин возглавляет список.Его песни просят подпевать и играть громко. У Грина была череда хит-синглов в начале 70-х, и «Tired of Being Alone» в итоге заняла 12 место в рейтинге Billboard среди самых популярных песен 1971 года. Голос Грина здесь звучит убедительно. Когда он поет «Я думал о тебе», ты в это веришь. — Крис Винк, WEXT Radio

YouTube

Херби Хэнкок и Мвандиши, «Остинато — Сюита для Анджелы»

Джаз трансформировался изнутри, одновременно соблазнительно и странно, когда Херби Хэнкок записал свой альбом Mwandishi на пороге 1971 года (за одну сессию в новогоднюю ночь) Канун).« Bitches Brew » Майлза Дэвиса недавно установил флаг джаз-рока, и Хэнкок был в числе тех, кто продвигал эту концепцию в кругу единомышленников-милетцев. Он делал это со свободомыслящими сверстниками, такими как басист Бастер Уильямс, трубач Эдди Хендерсон, тромбонист Джулиан Пристер и барабанщик Билли Харт. В 13-минутном вступительном треке альбома, посвященном активистке Black Power Анджеле Дэвис, они сливаются в остинато (другое слово для вампира) в стиле фанк 15/8 метров. Бенни Мопин, чей бас-кларнет был резким цветом на Bitches Brew , ловко повторяет эту роль здесь.А что касается Хэнкока, его пианино Fender Rhodes кружится в миксе, как будто предлагая яркий пейзаж из снов. — Нейт Чинен, WBGO

YouTube

Исаак Хейс, «Theme From Shaft»

Саундтрек Исаака Хейса Shaft возвысил классическую черту blaxploitation режиссера Гордона Паркса и породил колоссальный сингл «Theme from Shaft».«Как показано в серии альбомов WFUV« ReCue 1971 », Хейс перезаписал саундтрек для Stax Records, выйдя за рамки кинематографических реплик. Аббревиатура из альбома« Theme from Shaft »ловко представила непостоянного частного детектива Ричарда Раундтри в начале фильма. кредиты, но на радио песня превратилась в фанковую сверхновую, ослепительную и отчетливую. Под влиянием хай-хэта Вилли Холла, волшебства педали вау гитариста Чарльза «Скипа» Питтса и грубого мурлыканья Хейса «Theme from Shaft» была дальновидная триада остроумия, неровностей и технического мастерства.В 1972 году Хейс стал первым чернокожим композитором (и только третьим чернокожим артистом в основной категории), получившим премию Оскар, войдя в историю вместе с Хэтти МакДэниел и Сидни Пуатье. — Кара Мэннинг, WFUV

YouTube

Кэрол Кинг, «It’s Too Late»

С февраля 1971 года, когда вышел альбом, альбом Кэрол Кинг Tapestry установил одну из самых высоких творческих планок в жанре исповедующей себя певицы и автора песен.Кинг получил несколько премий «Грэмми» за свой альбом, а «It’s Too Late» стал рекордом года. Сочиняя об альбоме для NPR Turning The Tables, Джилл Стернхаймер сказала, что он «выдержал испытание временем не только как основа в жанре певца и автора песен, но и как саундтрек к феминизму пригородов начала 1970-х». «It’s Too Late» — это непримиримая, прозаичная песня о разрыве отношений, которая просто не складывалась, на слова ее соавтора King Тони Стерн. «Слишком поздно, детка, теперь уже слишком поздно, — поет Кинг, — хотя мы действительно пытались это сделать.»- Брюс Уоррен, World Cafe

YouTube

Фредди Кинг, «Спуск вниз»

1971 год стал годом переосмысления Фредди Кинга. За десять лет до этого он записал полдюжины хитов в стиле R&B, которые снискали ему восхищение бесчисленного множества молодых гитаристов, таких как Эрик Клэптон и Мик Тейлор.Спустя годы эти молодые музыканты были в группах, которые подняли блюз-рок на коммерческие высоты, которых раньше не было. Итак, когда Кинг подписал контракт с лейблом Leon Russell’s Shelter Records, он выбрал стиль тяжелого блюза и рока. Его резкое восприятие песни «Going Down», написанной Доном Никсом, превратило трек в гимн блюз-рока на все времена, который звучит так, будто играть на нем так же весело, как и слушать. «Техасское пушечное ядро» разрывается и ревет по трассе с яростной силой, которую трудно воспроизвести. — Райан Лакруа, КОСУ

YouTube

Led Zeppelin, «When the Levee Breaks»

Еще до достижения статуса бога рока Led Zeppelin всегда играли роль.В то время как эти амбиции склонялись к гигантскому, «When The Levee Breaks» превзошел все, что было раньше, внушая благоговение перед выходом самого легендарного альбома хард-рока. Прежде чем увидеть звуковой титан, внимательное прослушивание раскрывает мелодию Мемфис Минни, которую Джимми Пейдж переосмыслил как слуховую силу природы. Воющая арфа Роберта Планта и крик карнавального лабиринта эхом перекликаются с гудящим вихрем, в то время как топот бас-барабана размером с динозавра Джона Бонэма приносит масштабность и непреодолимое движение. Дополненный продюсерскими хитростями, вот чудовищный симфонический колосс, способный разрушить как барабанные перепонки, так и ожидания.Нажмите кнопку воспроизведения, и Валгалла снова оживает, все еще гремя с небес. — Дэвид Хайленд, Общественное радио штата Висконсин

YouTube

Кертис Мэйфилд, «Get Down»

В первом фрагменте из Roots 1971 года Мэйфилд не стесняет слов и не сбивает с толку сообщение.Ритмичные … так сказать, восторженные вопли, которые открывают мелодию и служат в качестве перкуссивной скрытой струи, оставляют очень мало загадки относительно того, о чем она на самом деле. «Мы все дети мира», — поет Мэйфилд поверх валторн в аранжировке Джонни Пейта и Райли Хэмптона. «Голодный мужчина в поисках голодной девушки». Похоже, Мэйфилд хотел разделить большую кастрюлю фондю с товарищем с таким же аппетитом. С культовой басовой партией Джозефа «Лаки» Скотта и похожими на Сантана пробегами на электрогитаре Крейга Макмаллена, эта мелодия вам нужна, чтобы снова оживить беседу в вашей гостиной.- Мэтт Сильвер, WRTI

YouTube

Джони Митчелл, «A Case Of You»

В современной музыке есть свои песни о болезненно сладкой любви и болезненных, горьких разрывах, но немногие авторы песен так разбираются в сложностях романтики и горя, как Джони Митчелл. Сразу же Митчелл пробивает дыры в сочной поэтике своего любовника.Как любой, кто оказался в разрыве, она тоскует по надежде, которую когда-то испытывала к их любви. Но в конечном итоге она сокрушает его снова и снова, хором, который говорит о том, насколько он слаб: «Я могу выпить твою порцию и все равно быть на ногах». Это песня о женщине, которая осознает свою ценность за пределами звездного увлечения. — Kim Ruel, Folk Alley

YouTube

Джони Митчелл, «Калифорния»

Считающийся одним из лучших альбомов всех времен (даже возглавляющий собственный список NPR Turning the Tables), Blue Джони Митчелл представляет собой портрет уязвимости, который укрепил ее статус музыкальной иконы.В интимном отношении к отношениям Митчелл, альбом изобилует тоской по ушедшим любовникам («Мой старик»), странствиям («Кэри») и даже ее дочери («Маленькая зеленая»). Но это второй сингл пластинки, «California», который воплощает в себе то, что Митчелл ищет прежде всего: идентичность, присущую чувству принадлежности. На фоне аппалачских цимбал Митчелл становится поэтичным, возвращаясь к достопримечательностям и звукам Золотого штата и американской контркультуры («Я собираюсь увидеть людей, которых копаю»).Формулировка трека излучает восторг, но достигает своего пика, когда Митчелл размышляет о том, как ее возлюбленный примет ее дом, задавая вопрос: «Ты возьмешь меня такой, какая я есть?» — Desiré Moses, WNRN

YouTube

Шугги Отис, «Клубничное письмо 23»

Я знаю, что я должен быть примерно 1971 года, но я впервые узнал об этом хите Шугги Отиса так же, как и многие другие — в 1977 году, благодаря версии топ-10 по версии журнала. Братья Джонсон.Один из братьев встречался с двоюродным братом Отиса и любил песню из его альбома 1971 года Freedom Flight . Их кавер поместил песню на мою карту, и я пошел искать оригинал. Легче в производстве, это прекрасная история с любовными письмами, написанными взад и вперед. Я всегда надеялся на «Клубничное письмо 24» и «25». — Крис Винк, WEXT Radio

YouTube

Долли Партон, «Разноцветное пальто»

«Это больше, чем просто песня.Это о философии, отношении и чувстве ». Это были слова Долли Партон, когда ее попросили описать неизгладимое очарование и привлекательность« Coat of Many Colours ». Выпущенного в октябре 1971 года на одноименном альбоме, сингл занял 4-е место в чартах кантри, вслед за ее первым хитом «Joshua» в начале того же года. Теперь она считается одной из ее фирменных песен, подлинная правдивая история, которая вдохновила тексты, является свидетельством женщины, которая 50 лет спустя стал в значительной степени национальным достоянием.Песня о любви к тому, кто вы есть и что у вас есть, «Coat of Many Colours» — это гимн, наделяющий всех, кто насмехается за то, что у вас меньше. Из сотен песен, вышедших из-под пера Партона, эта вполне может быть самой лучшей. — Eric Teel, Jefferson Public Radio

YouTube

Джон Прайн, «Hello In There»

Величественное повествование и интимные детали персонажей в песнях Джона Прайна стали основой его гениальности в написании песен с тех пор, как он выпустил свой одноименный дебютный альбом 1971 года.»Hello In There» был одним из его многочисленных бриллиантов. Половина его блеска исходит от задумчивого, меланхоличного музыкального ритма песни. Другая половина — это история старения и прохождения времени. Прайн, который был почтовым перевозчиком в Чикаго до того, как начал выступать, сказал, что написал песню на своем почтовом маршруте. Ему было 22 года, и удивительно, насколько ясно он мог сочувствовать старению, быть забытым с годами и проявлять столько сострадания к пожилым людям в таком молодом возрасте.- Брюс Уоррен, World Cafe

YouTube

Джон Прайн, «Незаконная улыбка»

Пятьдесят лет! Пришло время открыть капсулу и выяснить, что же происходило пять десятилетий назад. Так много вещей, о которых мы тогда волновались, теперь не имеют большого значения; возьмем, к примеру, марихуану.Когда Джон Прайн выпустил «Illegal Smile», это был смелый поступок, потому что признание было обоснованным. Дань Prine нашему общественному безумию рефрижераторов — это умный гимн, который объединил нас с искоркой признательности в наших очень красных глазах. Песня подтолкнула тогдашнего почтальона из Чикаго в другое царство. Если подумать, то и суть песни тоже. Боже, как изменились времена … а может, и нет. — Джесси Скотт, WMOT Roots Radio

YouTube

Бонни Райт, «Спасибо»

Еще в колледже в 1971 году Бонни Райт была погружена в блюз и была замечена в клубах Восточного побережья за ее образцовую игру на слайд-гитаре.В возрасте 21 года Райт подписала контракт с Warner Bros., а ее дебютный альбом Bonnie Raitt демонстрирует свои блюзовые отбивные и слайд-игру в нескольких песнях. Однако именно ее собственная композиция «Спасибо» намекает на более широкий репертуар, который последует за ее дальнейшей карьерой. Это простая, нежная песня о любви, в которой Райт поет за фортепиано в своем непринужденном, проникновенном стиле. Я узнал Райтт по ее каверам на чужие песни, но это прекрасный пример ее собственного сочинения песен. Это песня, с которой я повторно познакомился через серию значительных альбомов WFUV Album ReCue 1971, выпущенных 50 лет назад.- Корни О’Коннелл, WFUV

YouTube

The Rolling Stones, «Can’t You Hear Me Knocking»

Кейт Ричардс написал некоторые из самых заразительных вступительных гитарных риффов в истории рок-н-ролла, и «Can’t You Hear Me Knocking» занимает одно из первых мест в списке. заразных крючков Ричарда.Песня уже является сырым, твердым котлом энергии задолго до того, как Мик Джаггер начинает петь, но лирика Джаггера придает песне правильную дозу наркотиков и сексуальности. Мик Тейлор, которого Ричардс не уступает, блистает длинным гитарным соло в конце песни. The Stones редко включают в свои песни джем-сейшны, но судьба им улыбалась. Когда песня заканчивается, Тейлор продолжает играть. Остальные участники группы взяли свои инструменты и присоединились к ним. Саксофонист Бобби Киз решил по-настоящему выпустить свое соло.Камни подумали, что диктофоны выключены. К счастью для нас, это не так. — Benji McPhail, The Colorado Sound

YouTube

The Rolling Stones, «Wild Horses»

История «Wild Horses» началась в 1969 году, когда Киту Ричардсу пришлось оставить своего первенца Марлона, чтобы возобновить гастроли, — бедственное положение, слишком хорошо известное измученным по дороге музыкантам. с детьми.Однако из этой печали и разочарования родилась песня, когда Ричардс написал строчку «дикие лошади не могли утащить меня». Впоследствии это стало одним из самых узнаваемых направлений в каноне рок-музыки. После переписывания Мика Джаггера «Дикие лошади» обрели новую жизнь, поскольку Джаггер черпал вдохновение из разрыва с тогдашней девушкой Марианной Фейтфулл. Позже группа записала песню в легендарной студии Muscle Shoals Sound Studio в Muscle Shoals, штат Алабама, на культовой, но невероятно простой ламповой консоли UA 610.Этот теплый и слегка перегруженный звук особенно отчетливо слышен в вокале Джаггера. Перенесемся к его выпуску 1971 года на Sticky Fingers, , а все остальное — история рок-н-ролла. — John Ingram, Mountain Stage

YouTube

Гил Скотт-Херон, «Революция не будет транслироваться по телевидению»

Через пятьдесят лет после бессмертной проповеди брата Гила трудно представить себе что-то, что не транслировалось по телевидению, не говоря уже о восстании.И слава богу, потому что эти люди на улицах сдвинули иглу. В прошлом месяце Scientific American процитировал исследование, в котором говорится, что «в муниципалитетах, где проводились акции протеста BLM, количество убийств, совершаемых полицией, сократилось на 20%, что привело к сокращению примерно на 300 смертей по всей стране в 2014–2019 годах». Камера смартфона выявила злоупотребления и террор, давно совершаемые в темноте, и нельзя отрицать, что движение за черные жизни принесло известность, давление и ответственность.Но есть части революции, которые не транслируются через камеры или социальные сети. Они происходят внутри, в частном порядке, иногда тихо. В возвышении радости, обретении сообщества, диагностировании и освобождении белого превосходства внутри. Возможно, это те революции, которые остаются с нами дольше всех. — Ларри Мизелл младший, KEXP

YouTube

Sly & The Family Stone, «Family Affair»

Процесс записи «Family Affair» Sly & The Family Stone был чем угодно, только не семейным делом.Работая в одиночестве в студии Bay Area, Стоун был ненормальным и параноиком. Без своей постоянной группы он перезаписывал треки и перезаписывал вокал так много раз, что катушка на катушке превратилась в мрачную мертвечину. Это соответствует песне. Элементарная драм-машина издает ритм под электрическое пианино Билли Престона, а вокал Слая льется из микса, как горячий асфальт, напевая гортанный, суровый портрет американской семьи. После 1960-х не было ничего более мрачного и в то же время наполненного поэтической правдой на верхних строчках хит-парадов.- Гейб Мелин, KQED

YouTube

Род Стюарт, «Мэгги Мэй»

«Проснись, Мэгги, я думаю, мне есть что тебе сказать». Барабаны щелкают, и с этой вступительной фразы начинается история. Род Стюарт рассказывает нам историю о первой женщине, соблазнившей его. Это вековая сказка о том, что не совсем любовь.«Мэгги Мэй» и альбом, из которого она вышла — третий студийный альбом Стюарта, Every Picture Tells a Story — сделали его суперзвездой. Это был первый большой хит рок-эры с мандолиной, но это только часть гипнотической привлекательности песни. По мере того как жалобное пение Рода ведет нас через историю, мы чувствуем его боль. Песня наполняет наши воспоминания и будоражит наши эмоции. — Крис Винк, WEXT Radio

YouTube

Т.Rex, «Jeepster»

Популярный британский «Jeepster» стал вторым хитом в чарте Electric Warrior от T. Rex. К моменту его выпуска внешний вид и звучание группы были мгновенно узнаваемы за границей. Этот сингл 1971 года был чистым неподдельным весельем с его оптимистичной игрой на электрогитаре и заразительными текстами. Считающийся гламурным, «Jeepster» сильно заимствован из блюза. Марк Болан признал, что музыка была взята из «You Be Mine» Howlin ‘Wolf и что текст песни, как и блюз, содержит сексуальные отсылки.Используя метафору автомобиля для непристойного разговора с возлюбленным, успех песни является свидетельством возмутительного Болана и его энергичной группы. В сопровождении продюсера Тони Висконти, который также записал альбомы с другом и соперником Дэвидом Боуи, они смогли запечатлеть захватывающий момент в пантеоне глэм-рока. — Алиша Суини, Colorado Public Radio

YouTube

Т.Rex, «Mambo Sun»

Открывающая альбом T. Rex открыла для них новую фазу. Начав свою карьеру на андеграундной фолк-сцене Великобритании, Марк Болан сократил название группы и изменил их звучание, создав новый стиль музыки. Реакция на дух времени прогрессивного рока и жевательной резинки, глэм имел отношение, а Болан был его олицетворением. Яркая и прямолинейная, энергия «Mambo Sun» заразительна своей игривой мелодией и непринужденным ритмом. Песня электрическая, но в то же время фанковая, которая дополняет мягкое, уверенное пение Болана.Этот трек заявляет, что T. Rex больше не черпал вдохновение в прошлом, а раздвигал границы того, что было приемлемо в популярной музыке. — Алиша Суини, Colorado Public Radio

YouTube

Джеймс Тейлор, «You’ve Got A Friend»

Если когда-либо песня могла звучать как восход солнца, то это именно она.Написанная невероятной Кэрол Кинг (которая позже выпустила ее в 71-м в своем блокбастерном альбоме Tapestry ), версия Тейлора стала его единственным номером в чарте Billboard. В песне участвовала Джони Митчелл (которая была в студии, помогая с параллельными сессиями для и Tapestry , и Taylor Mud Slide Slim и Blue Horizon ) на гармоничном вокале. Басист Тейлора Лиланд Склар сказал: «Когда мы впервые услышали эту песню, у нас перехватило дыхание. Это одна из тех сказочных песен, которые действительно говорят обо всем.Он раскрывает лучшее в человечестве ». Склар сказал, что легкий, воздушный звук записи получился благодаря тому, что мы устроились в студии в качестве живой группы.« Мы пришли в студию, делая то, что делали вживую. В микрофонах была утечка, с которой нам всем было комфортно «. — Эрик Тил, Jefferson Public Radio

YouTube

Десять лет спустя, «Я бы хотел изменить мир»

Поскольку NPR отмечает 50 лет, я тоже.Я начал заниматься на радио в 1971 году в Питтсбурге в WDVE, занимаясь роком произвольной формы. В золотой век FM мы отыграли огромное количество вкусов и текстур. Мы могли бы перейти от Дэйва Ван Ронка к Black Sabbath, от Карли Саймон к «Десятилетию спустя». Все дело в переходе между песнями. Темой тоже было все, любимыми темами были утопические мечты и политические мотивы. Вплоть до выхода этого альбома Ten Years After был известен в основном горячей гитарой Элвина Ли.Шестой студийный альбом группы, A Space In Time , представлял собой более изысканное звучание и большую зрелость в лирическом содержании. «Я бы хотел изменить мир» стал знаменосцем и сегодня так же актуален, как и 50 лет назад. — Джесси Скотт, WMOT Roots Radio

YouTube

Айк и Тина Тернер Revue, «Proud Mary»

Первоначально написанный Джоном Фогерти и выпущенный его группой Creedence Clearwater Revival в 1969 году, «Proud Mary» вызвал отклик у Тины Тернер, как только она услышала его в эфире радио.История работяги из Мемфиса (недалеко от ее родного города Браунсвилл, штат Теннеси), которая прыгает на речной лодке в поисках освобождения, нашла отклик у Тернера. Ее профессиональный и личный путь был омрачен невзгодами и жестоким обращением со стороны ее мужа и музыкального партнера Айка Тернера. Тина была непреклонна в том, чтобы придать песне свой голос, и ее признание стало прорывом пары, заняв 4-е место в чарте Billboard Hot 100 в 1971 году и получив Грэмми за лучшее выступление вокальной группы в стиле R&B.Вживую, мощный вокал Тины и фирменные танцевальные движения превратили песню из странствующего фолк-рока в неистовый душевный взрыв. Ее пыл оставил неизгладимый след в популярной культуре, сделав «Proud Mary» одной из самых узнаваемых песен всех времен. — Desiré Moses, WNRN

YouTube

War, «War Drums»

Первый фрагмент со второй стороны третьего одноименного альбома War «War Drums» — это гимн, заключенный в музыкальную тему внутри заявления о миссии.После потери солиста Эрика Бурдона после выхода предыдущего альбома, семь оставшихся участников удвоили уверенность в себе. Судя по тексту, у них есть ответы, которые вы ищете, но они не собираются открывать их вам. Возможно, наиболее восторженным является мульти-тростниковый исполнитель Чарльз Миллер, запомнившийся первым на саксофоне, представивший эту тему в унисон с органистом Лонни Джорданом, а затем выступивший на конгах «Папы» Ди Аллена и сыгравший нас на флейте. Кто знал, что флейта может звучать так жестко? — Мэтт Сильвер, WRTI

YouTube

The Who: «Не обманешься снова»

Слово «эпос» используется слишком часто.Но что может быть лучше, чтобы описать «Кто больше не обманет»? Совершенный рок-гимн, песня призывает нас восстать против статус-кво. И это требует, чтобы мы превратили его в . Каждый раз. С самого начала эти синтезаторы — одни из первых в этом жанре — говорят нам, что грядет нечто волшебное. Ведущая гитара Пита Таунсенда с его пропеллером ныряет, за ней следует безумная, но контролируемая игра на барабанах Кейта Муна и неистовые басовые партии Джона Энтвистла. Затем настала очередь Роджера Долтри, его скрипучий голос предупредил нас, что должны произойти перемены.Когда мы думаем, что все кончено, это не так. Затем этот крик — этот эпический крик — объявляет, что изменение, за которое мы боролись, не имело значения; есть новый босс, такой же, как старый босс. — Ян Стюарт, VPM

YouTube

Билл Уизерс, «Бабушкины руки»

Один из самых задушевных авторов-исполнителей был родом из холмов Западной Вирджинии.Билл Уизерс родился в сельском угольном городке Слэб-Форк и воспитывался бабушкой Лулой Гэллоуэй. Она заметила сильное заикание Уизерса и приводила его в церковь по воскресеньям утром, чтобы он пел вместе с хором. Спустя годы Уизерс напишет дань уважения своей бабушке, песню о решимости и радикальной радости женщины, любимой ее семьей и ее обществом. Хотя «Grandma’s Hands» узнаваем по топанию ногами, гитарным звукам и блюзовому мычанию (как это показано в хите Blackstreet 1996 года «No Diggity»), возможно, самый впечатляющий момент происходит в его последние секунды: «Но у меня нет Бабушки больше нет; Если попаду в рай, поищу бабушкины руки.«Спустя почти год после его кончины мы можем только надеяться, что Уизерс прибыл к жемчужным воротам, чтобы получить теплые объятия от своего любимого человека» — Джони Дойч, Усилитель WFAE

YouTube

Билл Уизерс, «Ain’t No Sunshine»

Его перепели сотни артистов (от Пола Маккартни и Джоан Осборн до Майкла Джексона и Принца), но даже по прошествии 50 лет никто не может соперничать с Биллом. Уитерс и его оригинал 1971 года «Ain’t No Sunshine».«Что еще можно сказать о заводском заводе из Западной Вирджинии, ставшем автором песен, который прошел через астму и заикался, чтобы преуспеть в пении 26 непрерывных повторений фразы« Я знаю? » нам прямо в живот каждый раз, когда Withers протягивает блюзовый припев? Withers остается мастером искусства душевной простоты. — Joni Deutsch, WFAE’s Amplifier

YouTube

Линк Рэй, «Огонь и сера»

В 1971 году Линк Рэй в основном отказался от гастролей и проводил дни, помогая своему брату Вернону на его ферме в Аккоке, штат Мэриленд.Когда возникло желание и возможность вернуться, братья Рэй открыли студию в переоборудованной куриной лачуге, назвали ее 3-Track Shack Рэя и начали работу над одноименным альбомом для Link, который был серьезным отходом от прежнего. он был известен рокабилли и серф-роком. «Fire and Brimstone» — один из ярких моментов альбома, который впоследствии стал одной из определяющих песен жанра кантри-фанк. Его акустическая гитара и слайд-гитара сливаются воедино, как гвозди по металлу, а Рэй звучит как проповедник из глуши, борющийся за внимание любого, кто его послушает, вспоминая апокалиптический сон, который ему приснился прошлой ночью.—Брайан Бернс, WUNC

YouTube

Юсуф / Кэт Стивенс, «Поезд мира»

К тому времени, когда мне исполнилось 6 лет, я уже был знаком с Кэт Стивенс (который теперь идет под именем Юсуф после того, как принял ислам). Чай для Тиллермана играл на повторении на нашем 8-трековом плеере по дороге на тренировку по плаванию.Поэтому, когда мы появились в Teaser и Firecat , «Peace Train» с его катящейся гитарой, имитирующей железнодорожные пути, сразу же поразил меня, как что-то, чему я могу подпевать. (К тому же мне нравились поезда и мир — тогда символы мира были повсюду.) Хотя я не понимал веса его текстов, я понимал, что каждый должен «запрыгнуть в поезд мира». Песня — его первая песня, попавшая в топ-10 Billboard в США — попала в этот список с другой песней мира — Imagine Джона Леннона.»- Ян Стюарт, VPM

Насколько велика музыка на YouTube?

Несколько недель назад Лайор Коэн, музыкальный представитель YouTube, опубликовал в блоге сообщение о роли YouTube в музыкальной индустрии. Он отметил, что « все еще существует разрыв между YouTube и остальной частью индустрии » и выделил 5 факторов, которые, по его мнению, являются причиной текущего положения дел.

Буквально через день генеральный директор RIAA Кэри Шерман написал ответ, в котором подвергались сомнению многие утверждения Коэна и подкреплял некоторые контраргументы данными.

Независимо от того, на чьей вы стороне, мы все можем согласиться с тем, что отсутствие прозрачности не способствует дебатам. Поэтому вместо того, чтобы выбирать чью-то сторону, мы попытаемся ответить на вопрос: насколько велика музыка на YouTube?

Но прежде чем мы это сделаем, вам нужно понять, откуда берутся данные. Pex — это поисковая система, похожая на Google или Bing, с основным упором на видео и музыку.

Как работает Pex

По своей сути Pex сканирует Интернет для идентификации аудиовизуального контента.При этом он снимает отпечатки пальцев с мультимедийных файлов, а также извлекает окружающие метаданные, которые затем постоянно обновляются (в среднем каждые пару часов). Вот почему у нас есть четкое представление не только о производительности выбранного контента, но и о целых платформах, включая YouTube. На момент написания Pex проиндексировал более 6,1 млрд видео и песен на более чем 20 сайтах, включая YouTube, Facebook, Instagram, Soundcloud, Vk, Youku / Tudou, Twitch и другие.

Итак, насколько велика музыка на YouTube?

Один из способов ответить на этот вопрос — подсчитать все видео, загруженные на Youtube и зарегистрированные в категории «Музыка».Однако этот подход ошибочен, поскольку категории сообщаются самим пользователем. Пользователи могут выбрать одну из 15 или около того категорий, чтобы лучше всего описать их контент, при этом по умолчанию выбрано «Люди и блоги».

Вы можете найти таблицу здесь

В приведенной выше таблице вы можете увидеть разбивку всех видео, загруженных на YouTube до 22 августа 2017 г., отсортированных по просмотрам. Музыка, безусловно, является самой просматриваемой категорией с общим трафиком более 27%.

Лучший способ ответить на вопрос выше — посмотреть, сколько видео содержит любую музыку, независимо от категоризации видео пользователем.К счастью, мы можем это сделать, потому что мы запускаем классификатор для каждого загруженного видео, который помечает звуковую дорожку такими ярлыками, как «музыка», «человеческая речь» и т. Д.

По нашим подсчетам, более 84% видео содержат не менее 10 секунд музыки.

Эти результаты не означают ни права собственности на музыку, ни ее юридический статус. На данный момент слишком сложно ответить на этот вопрос.

Вместо этого мы можем попытаться ответить: какая часть контента, содержащего музыку, монетизируется на YouTube? Как сказал г.Коэн заявил в своей статье « по состоянию на 2016 год, 99,5% заявок на музыку на YouTube автоматически сопоставляются с Content ID и либо удаляются, либо монетизируются.

Однако наши данные показывают, что почти 65% этих видео не заявлены и, следовательно, не приносят дохода.

Данные не подтверждают правильность утверждений. Нелегко определить, заявлены ли права на видео истинными правообладателями или пользователями, которые могут заявлять права собственности ненадлежащим образом.

Видео, на которые заявлены и не заявлены права, с течением времени

Если мы построим график данных с течением времени, тенденция будет ухудшаться, а не улучшаться. Вот график, показывающий разницу между «видео, на которые не заявлены права» и «видео, на которые заявлены права» с течением времени.

Разница между видео, на которые заявлены права, и видео, на которые не заявлены права, с течением времени

Когда мы размышляли о причинах этого, мы подумали, что, возможно, в Content ID недостаточно цифровых отпечатков, чтобы требовать больше контента. Чтобы проверить это мышление, мы выбрали одну из самых популярных песен на YouTube: «Gangnam Style».

Из всех 891 685 копий, которые мы нашли, 182 220 не были востребованы (~ 20%), что составляет 0,5 млрд просмотров.

Возможно, это перформанс связано с тем, что сегменты, содержащие стиль Gangnam, длились менее 20 секунд? Учитывая недавний бум короткометражного контента, это имело бы смысл. Однако, когда мы сверились с данными, результаты рисуют совсем другую картину.

Средняя длина сегмента, содержащего музыку в стиле Gangnam, составляет 46,6 секунды для всего контента, на который не были заявлены права. Это примерно в три раза меньше длины сегментов для всего заявленного контента (131,7 секунды), но все же достаточно, чтобы Content ID идентифицировал эти видео.

Средняя продолжительность загружаемого на YouTube видео с течением времени

Фактически, средняя продолжительность всех видео, загруженных на YouTube, превысила 14 минут (851 секунду) в конце 2016 года и в настоящее время приближается к отметке в 15 минут. Похоже, что действительно короткий контент чаще загружается на другие платформы, такие как Giphy или Instagram.Если Pex может сопоставлять сегменты видео до 0,5 секунды на всех платформах, продолжительность совпадений и видеороликов на YouTube не должна служить оправданием для Content ID.

Как я могу законно использовать музыку, защищенную авторским правом, на YouTube?

YouTube, Facebook и даже Twitch начали по-настоящему бороться с нарушением авторских прав. Будь то Content ID или DMCA, видеоплатформы больше не являются Диким Западом, каким были даже два года назад.

Типичный вопрос для создателей контента: «Как я могу законно использовать музыку, защищенную авторским правом, на YouTube?» Правда в том, что вы не найдете там никаких ярлыков или уловок — из-за таких вещей у вас возникают проблемы с законом.

(Между прочим, если вы хотите послушать музыку радиопередачи, которая не помешает вам пометить вас на YouTube, зарегистрируйтесь для получения бесплатной учетной записи Soundstripe.)

На самом деле единственный способ защитить себя — это ознакомиться с лицензированием музыки. Таким образом, вы узнаете, как на законных основаниях использовать музыку, защищенную авторским правом, в своих видео на YouTube.

Как работает лицензирование музыки для видео?

Лицензирование

Music может показаться сложным, но на самом деле не так уж и страшен…предполагая, что вы не пират, который хочет нарушить правила. Надеемся, что, прочитав эту статью, вы будете готовы находить и использовать высококачественные песни, не получив при этом никаких предупреждений о нарушении авторских прав на своем канале YouTube.

Чтобы помочь вам достичь этого, давайте начнем с самых основ: что такое лицензирование музыки?

По сути, авторское право на музыку существует для защиты работы таких создателей контента, как вы. (Только в этом случае они музыканты и записывающиеся артисты, а не режиссеры.) А музыкальное лицензирование — это процесс получения разрешения от исполнителя на использование его песен в ваших собственных проектах.

Подумайте об этом так: Закон об авторском праве открывает двери для частных лиц и компаний для лицензирования работы других людей. Ваш любимый исполнитель пишет и записывает новую песню, а затем вы можете включить эту музыку в свои видео.

Это почти как процесс, помогающий творческим работникам сотрудничать и использовать работу друг друга, чтобы делать свои собственные вещи лучше.

Как я могу законно использовать музыку, защищенную авторским правом, на YouTube?

Конечно, песни на самом деле написаны не вы, поэтому вы не можете претендовать на право собственности на них. Если вы хотите легально использовать музыку, защищенную авторским правом, на YouTube, вам нужно будет получить разрешение от первоначального создателя, чтобы использовать ее. Это вторая сторона лицензирования музыки.

Закон об авторском праве гарантирует, что создатели будут получать деньги за то, что люди используют их работы — вот где в игру вступает музыкальная политика YouTube.Две половины системы YouTube работают вместе, отслеживая загрузку видео на предмет нарушения авторских прав и предоставляя авторам возможность подать собственные жалобы на нарушение авторских прав.

С одной стороны, это облегчает вам задачу. Правила встроены в YouTube как платформу, поэтому, как только вы поймете правила, у вас будут инструменты, чтобы им следовать.

Но отрицательной стороной этого является то, что YouTube довольно быстро реагирует, если вы допустили ошибку. Поэтому, если вы не используете на YouTube музыку, защищенную авторским правом, система может удалить ваш контент, позволить кому-то другому монетизировать ваше видео или полностью заблокировать ваш канал.

Как получить лицензию на песню?

Артисты вложили свою кровь, пот и слезы в создание песни. Лейблы звукозаписи вкладывают много денег в продюсирование этой песни. А затем юридические группы (для звукозаписывающей компании) должны защищать эту песню от нарушения авторских прав.

Это означает, что дюжина человек может претендовать на любую отдельную песню. И каждый человек является частичным владельцем авторских прав на эту песню. Поэтому, если вы хотите законно использовать музыку, защищенную авторским правом, на YouTube, вам потребуется разрешение от от всех , которые являются правообладателями на эту конкретную песню.

Получение лицензии на песню означает, что вам придется обратиться к каждому человеку из этого списка «правообладателей». Затем вы заключите лицензионное соглашение для своего проекта и определитесь с ценой. Возможно, вам также придется определить выплаты роялти, что означает отправку части дохода от вашего проекта правообладателям.

Процесс лицензирования музыки может занять несколько недель или несколько месяцев и обойдется вам от пары сотен долларов до пары тысяч (в зависимости от того, насколько популярна песня).

Я предполагаю, что чтение, которое не вызывало у вас улыбки. И если представить себе, как это делается для на каждую лицензию на песню, на на каждый видеопроект, легко увидеть, как лицензирование музыки может привести к огромным затратам времени, усилий и денег.

Но если вы хотите легально использовать недавний хит Billboard 100 в своих видео на YouTube, вы должны предпринять следующие шаги, чтобы защитить себя от нарушения авторских прав.

Какую музыку я могу использовать на YouTube?

К счастью, у вас до есть альтернатива традиционным процедурам лицензирования музыки.

Музыка

Youtube без лицензионных отчислений быстро стала большой тенденцией для кинематографистов, потому что она избегает старомодной модели лицензирования музыки в пользу процесса, созданного специально для передачи высококачественной музыки в руки создателей контента.

Вот как это работает. Музыкальная компания, не требующая лицензионных отчислений, выдает лицензию на песню у исполнителя, а затем они могут лицензировать ее создателям контента за небольшую часть стоимости. Таким образом, вместо того, чтобы платить 5000 долларов за песню, вы заплатите 50 долларов за лицензию на легальное использование этой песни в конкретном проекте.

А поскольку звукозаписывающие лейблы не участвуют, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы отправлять часть вашего дохода правообладателям. Вы заплатите за лицензию один раз, и все.

Soundstripe — это музыкальная компания, не требующая лицензионных отчислений, которая немного отличается от других компаний в отрасли. Мы владеем каждой песней в нашей библиотеке, поэтому вы не найдете нашу музыку где-либо еще. Это означает, что мы можем гарантировать, что вам больше не придется беспокоиться о жалобах на нарушение авторских прав.

Что еще более важно, у вас будет два варианта лицензирования песни.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *