Клип нежность мачете актриса: МАЧЕТЕ / НЕЖНОСТЬ on Vimeo

Содержание

Равшана Куркова, Джиджи Хадид, Виктория Суворова в рейтинге самых сексуальных героинь музыкальных клипов

Равшана Куркова в клипе MACHETE «Нежность»

Равшана стала главной героиней клипа MACHETE на песню «Нежность», в котором снялась вместе с Ярославом Малым, автором и основателем проекта. Трогательное видео эмоционально раскрывает тему отношений двух влюбленных людей на фоне морских пейзажей под сопровождение бархатного и проникновенного голоса Малого. Сама Куркова убеждена, что секрет популярности клипа заключается в том, что он одновременно простой и легкий и передает то настоящее чувство влюбленности, которое знакомо каждому человеку. Ролик был выпущен в 2011 году и на данный момент набрал 46 миллионов просмотров.

Виктория Суворова в клипе Ramil’ «Сияй»

Модель Виктория Суворова может похвастаться опытом работы не только в России, но и в Европе и Азии. Она с 17 лет начала покорять международные подиумы, появляется на страницах иностранных глянцевых журналов и в каталогах известных брендов. За плечами девушки дипломы МГУ и РУДН. Суворова родилась в Казахстане, в детстве мечтала стать балериной.

Клип Ramil’ на трек «Сияй» находится в горячей ротации музыкальных телеканалов и стремительно набирает просмотры на YouTube. В этом видео Суворова играет не настоящую девушку, а фантазию главного героя. Она неожиданно появляется в комнате, где находится певец, вокруг нее — дымка белого света, а сама Виктория как будто сияет изнутри. «Мне понравилось работать с Рамилем, он очень простой и приятный в общении молодой человек без звездной болезни. Он полностью отдается профессии. Кстати, забавно, что еще до съемок в клипе трек «Сияй» я слушала на репите. Поэтому вдвойне приятно!», — поделилась Виктория Суворова.

Джиджи Хадид в клипе Calvin Harris «How Deep Is Your Love»

Джиджи Хадид — одна из самых высокооплачиваемых моделей мира. Она является лицом нескольких линий Tom Ford, ангелом Victoria’s Secret. Месяц назад 25-летняя Джиджи впервые стала мамой — она родила дочку от своего 27-летнего возлюбленного Зейна Малика. В рейтинг самых сексуальных героинь Хадид попала благодаря клипу на песню «How Deep Is Your Love» Келвина Харриса, с которым ее когда-то познакомила Тейлор Свифт. 

По сюжету видео Джиджи просыпается в загадочном и мрачном месте, пытаясь вспомнить, что же с ней случилось накануне. В памяти всплывают яхта, пляж, вечеринка у бассейна, ночной клуб, байкеры… Как она оказалась в плену длинных неоновых коридоров? Можно догадаться, посмотрев клип. Съемки ролика проходили в Малибу. Хадид на тот момент было 20 лет.

Полина Максимова в клипе Алексея Воробьёва «Сумасшедшая»

Полина Максимова получила широкую известность после выхода на экраны комедийного телесериала «Деффчонки». Затем она снялась в эротической съемке для обложки журнала MAXIM — чем подкрепила свое звание одной из самых сексуальных российских актрис.

Партнер по сериалу Алексей Воробьёв пригласил Полину сняться в его видео на песню «Сумасшедшая». Популярность клипа впоследствии превзошла все ожидания — за 4 года ролик посмотрел почти 1 миллиард человек. А самой Полине главная роль в «Сумасшедшей» принесла поистине народную популярность. Воробьёв стал первым российским артистом, создавшим вирусный сериал из музыкальных видео  — трилогия «Сумасшедшая» / «Самая красивая» / «Я тебя люблю» рассказывает об отношениях пары пранкеров.

«Полина — замечательная актриса, которая умеет использовать как свой комедийный, так и драматический талант, и я, как режиссер, уже придумывая сюжет «Сумасшедшей», сразу знал, кто будет моей партнершей. Уверен, что придет день, и мы снова вместе порадуем зрителей продолжением нашей истории», — рассказывал Алексей Воробьёв.

В каждой серии Полина зажигательно, с невероятной энергией и свойственной ей сексуальностью играет «сумасшедшую» партнершу своего любимого с детства парня и не уступает ему даже в самых жестких розыгрышах. Оторваться от этой парочки невозможно, энергетика  этого союза передается через экран. Недаром во время активной совместной работы Воробьёва и Максимовой ходили слухи об их романе.

Анджелина Джоли в клипе The Rolling Stones «Anybody Seen My Baby?»

Музыкальный клип The Rolling Stones «Anybody Seen My Baby?» вышел в 1997 году. Анджелине Джоли тогда только исполнилось 22. Молодая, озорная, дерзкая, она идеально подошла Джаггеру. Он снял будущую голливудскую суперзвезду в роли стриптизерши, которая на сцене снимает с себя парик, платье и выбегает в нижнем белье на улицы Нью-Йорка.

Не влюбится в такую сексуальную и полную притягательной энергетики девушку было невозможно. Но Джаггеру не удалось покорить сердце роковой красотки ни в клипе, ни в жизни.

Анджелина Джоли к моменту выхода фильма уже была номинирована на телевизионную премию «Эмми» за телефильм «Джорж Уоллес» и получает «Золотой глобус» и делала уверенные шаги в мировом кинематографе.

София Никитчук в клипе Алексея Воробьёва «Never Be Friends»

Красота и сексуальность 1-й вице-мисс Мира 2015 и «Мисс Россия 2015» Софии Никитчук уже давно не ставятся под сомнение. В клипе Алексея Воробьёва «Never Be Friends» она играет красотку в стиле пин-ап, которая в ответ на признания главного героя говорит: «Давай будем просто дружить!». Сценарий клипа Воробьёв написал сам: сюжет переносит зрителей в Голливуд 50-х годов. Съемки проходили недалеко от Лос-Анджелеса в легендарных локациях, где когда-то свои фильмы снимал сам Тарантино.

«Когда я летела на съемку, я совершенно не понимала, что меня ждет! Новая команда, путешествие в США… Признаюсь, немного переживала, — вспоминает София Никитчук. — Клип «Never Be Friends» предназначался для международного рынка, а это двойная ответственность. Плюс ко всему, вечером за день до сьемки у меня безумно начинает болеть зуб! Но как только я приехала на площадку, познакомилась со всеми, пообщалась с Лёшей, поняла: как же круто, что все обстоятельства сложились так, что я нахожусь именно в этом месте и работаю совместно со всеми над этим проектом! Такого профессионализма и таланта перевоплощения со стороны артиста (Воробьёва) я еще не видела! Он совершенно искрометно придумывает смешные моменты прямо на площадке и невероятным образом совмещает роль режиссера и актера. Люблю, когда на съемках складывается крутая атмосфера и приятное послевкусие после завершения работы!».

Юлия Снигирь в клипе группы «Звери» «До скорой встречи»

В этом музыкальном видео Снигирь снялась в 2006 году. Ее героиню звали Машей. В главной мужской роли снялся Роман Билык. Он играет автомеханика. Ролик сняли по мотивам рассказа О’Генри «Пока ждёт автомобиль». Клип пользовался  большой популярностью во многом благодаря романтическому очарованию и сдержанной сексуальности Юлии Снигирь.

Сразу после выхода клипа «До скорой встречи» ее пригласили сняться  в дилогии Фёдора Бондарчука «Обитаемый остров». Позже актриса снялась в небольших ролях в трех фильмах «Последний забой» (2006), «Вакцина» (2007) и «Глянец» (2007).

Анастасия Решетова в клипе Тимати Zero

19-летняя модель Анастасия Решетова, вице-Мисс Россия 2014, снялась  в  клипе Тимати  под названием Zero. Сам Тимати утверждал, что это новый короткометражный фильм, продолжение его фильма «Капсула», который он презентовал ранее. Видеоистория рассказывает о том, как можно потерять всё и стать zero в один момент. Сам Тимати играет в клипе помощника опасного мафиози. В него влюбляется девушка — то ли жена, то ли дочь главы мафии (Анастасия Решетова). Герой Тимати однако ей отказывает, и девушка решает отомстить…

Наталья Рудова в клипе Тимати «Ключи от рая»

Наталья Рудова в клипе  рэпера Тимати на песню «Ключи от рая» составила компанию Анастасии Решетовой, которая также приняла участие в съемке. Поклонники решили, что видео посвящено другой возлюбленной рэпера — Алёне Шишковой.

По сюжету ролика влюбленные (Тимати и Анастасия Решетова) приезжают покупать дом. Дверь паре открывает привлекательная и сексапильная блондинка, которую играет Наталья Рудова. Как выясняется, с этой героиней у рэпера был долгий роман. На него мгновенно обрушиваются воспоминания о прежних счастливых днях с бывшей девушкой: как они жили вместе, любили друг друга и мечтали о совместном будущем.

Наталья Рудова – актриса театра и кино, наибольшую известность ей принесла роль Татьяны Бариновой в сериале «Татьянин день» и Ксении Ковальчук в комедийном сериале «Универ: Новая общага».

Равшана Куркова // Смотрим

дальше

Российская актриса театра и кино

Биография

Равшана Куркова родилась в семье артистов Рано Кубаевой и Бахрама Матчанова. Ее дядя – режиссер и сценарист Рауф Кубаев.

Она вспоминает: «Я с детства пропадала на съемочной площадке у мамы, на репетициях в театре «Ильхом» у папы, дышала этим воздухом».

Девочка мечтала продолжить актерскую династию семьи. Однако ее родители хотели, чтобы она получила более практичную профессию.

В итоге будущая звезда окончила музыкальную школу имени В.А. Успенского в Ташкенте, училась в лицее – филиал Лондонского университета, где все преподавалось на английском языке. Куркова планировала поступать в Лондонский университет, но предпочла остаться в России.

Высшее образование получила на филологическом факультете педагогического университета. Она прослушала курс режиссерских лекций и занималась актерским мастерством у Татьяны Пышновой.

По окончании вуза Куркова работала на телевидении: она была ассистентом гримера, помощником режиссера, редактором ток-шоу.

Театр

В 2009 году артистка вместе с Елизаветой Боярской, Максимом Матвеевым, Дарьей Чарушей выступала в танцевально-музыкальной драме Олега Глушкова «Rooms».

Равшана исполнила одну из главных ролей Маши Троекуровой в спектакле-триллере «Черный русский» режиссера Максима Диденко по повести А.С. Пушкина «Дубровский».

«Много работала, поняла, насколько мне необходим театр. Когда Ваня Вырыпаев позвонил мне со словами «Давайте попробуем», я чуть с ума не сошла от счастья. Мне кажется, я до сих пор в психушке лежу. Потом первые полгода я испытывала эти чувства, выходя на сцену. Сейчас новая волна, целый океан эмоций от работы с Максимом Диденко. Это совершенно новый для меня способ существования на сцене. «Черный русский», прежде всего, иммерсивный спектакль, где мы, артисты, взаимодействуем со зрителем, вовлекаем его», – признается Куркова.

Театральные работы

Театр «Практика»:

  • «Невыносимо долгие объятия»
  • «Иллюзии»

Театральная компания Ecstatic:

  • «Черный русский», Маша Троекурова

Губернский театр:

Кинематограф

В кино Равшана Куркова дебютировала в 1992-ом. В 12 лет она сыграла в картине «Тайна папоротников». Затем последовала серия эпизодических ролей. В 1998 году актриса снялась в трагикомедии «С Днем рождения!», где также играла ее мать Рано Кубаева.

Далее артистка создала образ модели Наташи в мелодраме «Воровка. Счастье напрокат» и Ксюши в детективе «Зачем тебе алиби?».

Главную роль получила в короткометражной ленте «Медуза», представ девушкой Полиной. Фильм о любви, один день из жизни героини, любовный треугольник. Партнерами Равшаны стали Никита Ефремов и Артем Ткаченко.

Первое признание к ней пришло после фильма «Три девушки» с участием Заура Теймурбекова, Тараны Оджавердиевой, Михаила Полицеймако, Александры Файднер и Сергея Фролова. Ее героиня – художница Майя. За эту роль она получила награду за лучшее женское исполнение на Международном фестивале «Новое кино XXI век».

Следом было множество успешных проектов, среди которых ужасы «Мертвые дочери», молодежный сериал «Барвиха», популярная мелодрама «Любовь в большом городе-2», черная комедия «Вдребезги», «Мамы», «Что творят мужчины», «Нереальная любовь» и другие.

«Остров ненужных людей»

Равшана Куркова приняла участие в приключенческой драме «Остров ненужных людей», снятой режиссером Эдуарда Перри. Премьера фильма состоялась на телеканале «Россия 1». Ей доверили роль Нелли, любовницы Каморина.

История о судьбе тринадцати человек, попавших после кораблекрушения на необитаемый остров. Стремительно ворвавшаяся в жизнь героев «случайность» навсегда меняет их планы и стремления. Этим людям предстоит научиться справляться со стихиями и собственными страхами, действовать сообща, бороться с бандитами и искать сокровища. Но для того, чтобы вернуться домой, каждому придется ответить на главный вопрос: «Почему я оказался здесь?».

В главных ролях заняты: Дмитрий Ульянов, Эльвира Болгова, Александр Панкратов-Черный, Нелли Пшенная, Юлия Силаева, Александр Робак, Павел Трубинер, Константин Милованов, Екатерина Стулова.

Затем актриса перевоплотилась в дворника, главную героиню детективного сериала «А у нас во дворе». По сюжету фильма, приезжая девушка объединяется с бывшим следователем Каленым, которого сыграл Сергей Пускепалис, в поисках пропавшего мужа. 

Равшана сыграла главные роли в таких фильмах, как: «Влюбленные женщины» – Женька, «Детки напрокат» – Ульяна, «Про любовь. Только для взрослых» – полицейская, «Беглецы» – Настя, «За первого встречного» – Саша.

«Балканский рубеж»

Артистка получила приглашение в военную драму Андрея Волгина «Балканский рубеж». В широкий прокат картина выйдет весной 2019 года при поддержке ВГТРК.

Фильм рассказывает о событиях в Югославии в 1999 году. Российская спецгруппа получает приказ взять под контроль аэродром Слатина в Косово и удерживать его до прихода подкрепления. Этот стратегический объект также крайне важен албанскому полевому командиру и натовским генералам. Группа вынуждена принять неравный бой с террористами. К аэродрому устремляются российские миротворцы и силы НАТО. Мир вновь близок к большой войне. Но командиру спецгруппы Андрею Шаталову не до политики: в аэропорту среди заложников его любимая девушка Ясна…

В проекте задействован международный актерский состав – Гоша Куценко, Антон Пампушный, Гойко Митич, Милош Бикович, Эмир Кустурица и другие.

Личная жизнь

Актриса замужем. Ее первым избранником стал фотограф Семен Курков, от которого она унаследовала фамилию (в девичестве Матчанова). Их знакомство произошло на студенческой вечеринке. На пятом месяце беременности Равшана потеряла ребенка, что и послужило причиной развода.

В 2004 году Куркова вышла замуж за коллегу по цеху Артема Ткаченко. Их союз продлился пять лет. На этот раз причиной распада семьи стал ночной образ жизни актера и нежелание заводить детей. Но пара сумела сохранить дружеские отношения. 

«Мы друзья, я дружу и с Артемом, и с Катей, его женой. Мы всегда радуемся победам друг друга, важным событиям и всегда можем рассчитывать на взаимную поддержку. Уважение и тепло, родство душ есть и было всегда. Конечно, в первый год после разрыва было психологически сложно. Но это нормально, когда люди разводятся после пяти лет брака. Но мы всегда знали, что дружба останется», – говорит артистка.

В 2012-ом на закрытии «Кинотавра» девушка познакомилась с генеральным директором компании «Главкино» Ильей Бачуриным. Гражданский брак молодых людей продлился четыре года и закончился очередным расставанием.

Непродолжительное время Куркова встречалась с продюсером и режиссером Иваном Корнеевым.

Летом 2017 года Равшана Куркова тайно вышла замуж. Ее избранником стал актер Станислав Румянцев, с которым она играла в спектакле «Черный русский». До брака влюбленные встречались около полугода. Актриса не афиширует смену семейного статуса и не дает никаких комментариев по этому поводу.

Интересные факты

  • Равшана Бахрамовна поет и снимается в музыкальных клипах: «В «Нежность» Мачете и «Сочиняй мечты» Касты меня пригласили как актрису, а не как певицу. А в клипе «Три ведьмы» я исполнила композицию своей героини из «Черного русского». У меня музыкальное образование, но певческую карьеру строить не собираюсь. Но, если от руководства поступает директива петь в театре или кино, это делается».
  • Актриса принимала участие в поэтическом проекте «Город стихов», где она читает произведения Ок Мельниковой «Все важные фразы должны быть тихими».
  • Куркова в качестве модели появлялась в рекламных акциях и показах одежды торговых марок Intimissimi и Calzedonia.

Интервью

О себе

«Если мы говорим про мой характер в личной жизни, то я обычная женщина, и это совершенно другая история. Давайте не будем забывать, что я восточная женщина, для меня мужчина – главный человек в семье. Так что я не забиваю несчастных парней своим сильным характером, никто бы не жил со мной годами. К внешности быстро привыкаешь. А вот если женщина невыносима, мужчине через месяц хочется от нее бежать, для мужчин особенно важен душевный комфорт».

О возрасте

«Честно говоря, мне кажется, что все слишком большое значение придают цифрам. У каждого свой ритм жизни и внутренние часы. Есть люди, которые быстро вспыхивают и сгорают. А есть те, у кого все происходит медленно, – мой случай. Какие-то вещи, которые многие понимают в 16−17 лет, я и к 25 годам не осознавала. Общество всех загоняет в рамки, усредняет. Я не пытаюсь молодиться и строить из себя малышку, но меня смешит, когда говорят, что 35 – почти пенсия. Мне кажется, что это самый классный возраст. Сейчас я в расцвете сил и ни за что не поменялась бы с собой 10-летней давности».

О мечтах

«Какой-то одной сверхмечты нет. Но я хочу и двигаюсь к тому, чтобы по‑настоящему реализоваться в деле, которое люблю. Предпринимаю определенные шаги, пусть не семимильные, но зато сама, спокойно иду к тому, чтобы все случилось. Еще, конечно, хочу стать мамой. И меня удивляет, когда в социальных сетях пишут комментарии типа: «Вам уже 35 лет, не пора ли рожать?» Порой тянет ответить: «Ребята, откуда вы знаете, почему у кого-то нет детей?» Нельзя упрекать женщину за то, что она еще не стала матерью. Это больно, гадко, глупо и нетактично. Она необязательно карьеристка или чайлдфри. Я люблю детей, просто со мной этого чуда пока не произошло».

Премии и награды

  • Приз за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Новое кино. 21 век» за роль в фильме «Три девушки» (режиссер Мурад Ибрагимбеков)

По материалам Википедии и сайтов: kino-teatr.ru, smi24.org, ok-magazine.ru, cosmo.ru, whealth.ru.

Фильмография: Актриса

  • Хранитель пути (2019)
  • Хандра (2019)
  • За первого встречного (2019)
  • Жестокий мир мужчин (2019)
  • Эбигейл (2019)
  • Балканский рубеж | Balkan Line (Россия, Сербия) (2019), сериал
  • Звоните ДиКаприо! (2018)
  • Беглецы | Fugitives (Латвия, Россия) (2018)
  • Про любовь. Только для взрослых (2017)
  • Детки напрокат (2017)
  • Хардкор | Hardcore Henry (Россия, США) (2016)
  • Искушение (2016)
  • Про любовь (2015)
  • Пересечения в пространстве (2015)
  • Влюбленные женщины (2015), сериал
  • 20′ (Армения, Россия, Франция) (2015)
  • Федька (2014)
  • Творцы (2014)
  • Нереальная любовь (2014)
  • Что творят мужчины (2013)
  • Пока еще жива (2013)
  • Метель (2013)
  • А у нас во дворе… (2012-2014), сериал
  • Рыбалка (2012)
  • Мамы (2012)
  • Майский дождь (2012)
  • Уральская кружевница (2011), сериал
  • Остров ненужных людей (2011), сериал
  • Золотые (2011)
  • Дед Мороз всегда звонит трижды (2011)
  • Вдребезги (2011), сериал
  • Последняя встреча (2010)
  • Любовь в большом городе-2 (2010), сериал
  • Глухарь в кино (2010)
  • Варенье из сакуры (2010)
  • Братаны-2 (2010), сериал
  • Офицеры-2 (2009), сериал
  • Искушение Святого Тыну | Temptation of St. Tony, The | Püha Tõnu kiusamine (Финляндия, Швеция, Эстония) (2009)
  • Индийское кино (2009)
  • Братаны (2009)
  • Барвиха (2009)
  • Ахтамар | Akhtamar (Армения) (2009)
  • УГРО. Простые парни-2 (2008), сериал
  • Одна ночь любви (2008)
  • На краю стою (2008)
  • Родные и близкие (2007)
  • Мертвые дочери (2007)
  • Три девушки (Азербайджан, Германия, Россия) (2006)
  • Острог. Дело Федора Сеченова (2006)
  • Частный детектив (2005), сериал
  • Медуза (2004)
  • Зачем тебе алиби? (2003), сериал
  • Воровка-2. Счастье напрокат (2002), сериал
  • С Днем Рождения! (1998)
  • Тайна папоротников (Узбекистан) (1992)

Равшана Куркова: интересные факты из жизни актрисы

Сегодня свой день рождения празднует одна из самых талантливых и красивых российских актрис – Равшана Куркова (35). Брюнетка с проникновенным взглядом карих глаз и сильным характером не могла не покорить кинорежиссеров и зрителей. Равшана вдохнула в российский кинематограф молодость, красоту и свежесть, а смотреть фильмы с ее участием − сплошное наслаждение. Ко дню рождения блистательной Курковой PEOPLETALK подготовил интересные факты из жизни актрисы.


Девичья фамилия Курковой − Матчанова.


Равшана Куркова родилась в Ташкенте (Узбекистан) в актерской семье. Ее отец Бахрам Матчанов играл в местном театре, а мама Рано Кубаева была актрисой и режиссером.
Из-за постоянной занятости родителей Равшана в основном воспитывалась бабушкой и дедушкой.


В 12 лет будущая актриса сыграла свою первую роль картине «Тайна папоротников».


В родном городе Равшана окончила музыкальную школу, а далее планировала продолжить свое обучение в Лондоне.


В 17 лет вместе с родителями она переезжает в Москву и вместо поездки в Лондон решает остаться в столице.


Несмотря на то что с раннего возраста Куркова мечтала стать актрисой, ее родители все же настояли, чтобы девочка поступила на филологический факультет Московского педагогического университета.Параллельно Равшана прослушала курс лекций Высших режиссерских курсов при ВГИКе, где также изучала актерское мастерство.


Именно во время учебы Равшана встречает свою первую любовь – фотографа Семена Куркова. Знакомство молодых людей произошло на одной из студенческих вечеринок. Они решили пожениться, и вскоре Равшана узнала, что ждет ребенка. Однако на пятом месяце беременности у девушки случился выкидыш. Печальное событие принесло в семью разлад, за ним последовал и развод.


Окончив университет, Куркова не оставила свое мечту о кинокарьере. После обучения Равшана устроилась на телевидение, где работала ассистентом гримера. Это был хороший выбор, девушку стали замечать и предлагать эпизодические роли в сериалах и фильмах.


В 2004 году Куркова встречает свою новую любовь – актера Артема Ткаченко (33). Равшана и Артем прожили в браке 5 лет, однако в 2009 году развелись. После расставания им удалось сохранить дружеские отношения.


Несмотря на то что будущей актрисе приходилось бороться за каждую возможность сняться в кино, она не унывала и проявляла настойчивость, которая принесла свои плоды.


В 2009 году на экраны выходит первый сезон молодежного сериала «Барвиха», в котором Равшане удается заполучить одну из главных ролей. Именно этот сериал принес актрисе наибольшую известность.


Одной из самых значимых ролей в карьере Курковой является фильм «Искушение Святого Тыну», который стал призером Венецианского кинофестиваля. Равшана в картине сыграла главную женскую роль.


В 2011 году актриса снялась в романтичном видео группы «Мачете» под названием «Нежность».


В 2014 году журнал HELLO признал актрису самой стильной из российских знаменитостей.


Помимо актерского таланта девушка обладает прекрасной внешностью. Для поддержания формы Равшана занимается плаванием и силовыми тренировками.


Любимыми исполнителями актрисы являются Нина Симон, Майкл Джексон и музыкальная группа Jamiroquai.


Сегодня Куркова состоит в романтических отношениях генеральным директором «Главкино» Ильей Бачуриным (45). До Равшаны Илья был женат и имеет двух дочерей. В одном из интервью актриса призналась, что с бывшей супругой своего возлюбленного у нее теплые отношения, как и с его детьми.



В 2013 году внимательные журналисты заметили на пальце актрисы обручальное колечко. А вскоре Бачурин удовлетворил любопытство публики: «Да, предложение есть, я его сделал. Дату свадьбы не назначили. Зачем торопиться? У нас все хорошо, живем вместе».

MACHETE — видеоклип Нежность

Когда я впервые увидел тебя,
Этот смех,
Ты мне напомнила, по-моему,
Сразу всех,
Кого я любил, с кем хотел быть вместе.
Я стоял, как вкопанный,
У меня не было слов.
Еле выговорил:
«Не подумай ничего плохого,
Но мы ещё не расстались,
А я уже хочу увидеть тебя снова!»

Я не могу надышаться запахом твоих волос.
«Ты можешь остаться?» — честный вопрос.
Первый поцелуй,
На губах твоё имя.
Простые слова,
Но я гордился ими.
Так много всего вокруг,
Но с тобой иначе.
Мне не кажется,
Я чувствую, что ты для меня значишь.

Засыпая, держались за руки
Сильно-сильно.
Я боялся потерять тебя,
Ты такая красивая.
Я не мог наслушаться, как ты дышишь,
Мне ничего не нужно без тебя, слышишь!?

Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…
Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…

Мы начинали, мечтая,
Наш путь к успеху.
Наш день был долгим
И наполнен смехом.
Мы жили без времени,
Не думая о годах и минутах,
Радовались, как дети,
Когда находили деньги в зимних куртках.
Нам не нужна была слава
И золотые карточки,
Мы просто любили
И светились как лампочки.

Ты как с другой планеты,
Ни на кого не похожа.
Я говорю о тебе,
А у меня мурашки по коже.
Мы всегда оставались собою,
Чему я так рад.
Мы — простые ребята,
А не Бонни и Клайд.
Думаем друг о друге,
Радуемся, что живём.
Как невидимки,
Трещинки на лобовом.
И если ты меня спросишь,
Есть ли у меня секрет,
Я скажу, что счастлив,
Потому что у меня есть ты.

Мы всегда будем вместе, послушай,
Мне ничего в этом мире без тебя не нужно!

Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…
Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…

Я благодарен небу,
Я благодарен судьбе,
Что эту песню я посвящаю тебе.
С тобою я понял,
Кто я такой.
Все мои страхи
Далеко-далеко.
В этом городе,
В этой квартире,
В этой жизни, в этом странном мире,
Я прошу тебя, будь со мною рядом,
Ты — моя любовь,
Ты — всё, что мне надо…

Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…
Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…

MACHETE — Нежность « Зубакин дом 🙂

Группа «Мачете» была создана в 2010-ом году вокалистом группы «Токио» — Ярославом Малым для реализации накопившегося сольного материала, отличающегося от творчества «токийцев». Как объявил сам Ярослав, «Machete» — это уникальный проект призванный соединить в себе музыку и кино.

Первой такой историей стало дебютное видео на песню «Нежность», написанную Ярославом в знак любви к своей жене, с которой он вместе вот уже целых десять лет. Передать простую историю искренне любящих друг друга людей, ему помогла актриса Равшана Куркова. Клип снял Игорь Шмелев, в качестве режиссера выступил сам лидер группы «Мачете», что стало для Ярика дебютом в данном амплуа. Группа «Machete» в мгновение становится популярной после выхода клипа на песню «Нежность» в апреле 2011-го года

Когда я впервые увидел тебя,
Этот смех,
Ты мне напомнила, по-моему,
Сразу всех,
Кого я любил, с кем хотел быть вместе.
Я стоял, как вкопанный,
У меня не было слов.
Еле выговорил:
«Не подумай ничего плохого,
Но мы ещё не расстались,
А я уже хочу увидеть тебя снова!»

Я не могу надышаться запахом твоих волос.
«Ты можешь остаться?» — честный вопрос.
Первый поцелуй,
На губах твоё имя.
Простые слова,
Но я гордился ими.
Так много всего вокруг,
Но с тобой иначе.
Мне не кажется,
Я чувствую, что ты для меня значишь.

Засыпая, держались за руки
Сильно-сильно.
Я боялся потерять тебя,
Ты такая красивая.
Я не мог наслушаться, как ты дышишь,
Мне ничего не нужно без тебя, слышишь!?

Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…
Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…

Мы начинали, мечтая,
Наш путь к успеху.
Наш день был долгим
И наполнен смехом.
Мы жили без времени,
Не думая о годах и минутах,
Радовались, как дети,
Когда находили деньги в зимних куртках.
Нам не нужна была слава
И золотые карточки,
Мы просто любили
И светились как лампочки.

Ты как с другой планеты,
Ни на кого не похожа.
Я говорю о тебе,
А у меня мурашки по коже.
Мы всегда оставались собою,
Чему я так рад.
Мы — простые ребята,
А не Бонни и Клайд.
Думаем друг о друге,
Радуемся, что живём.
Как невидимки,
Трещинки на лобовом.
И если ты меня спросишь,
Есть ли у меня секрет,
Я скажу, что счастлив,
Потому что у меня есть ты.

Мы всегда будем вместе, послушай,
Мне ничего в этом мире без тебя не нужно!

Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…
Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…

Я благодарен небу,
Я благодарен судьбе,
Что эту песню я посвящаю тебе.
С тобою я понял,
Кто я такой.
Все мои страхи
Далеко-далеко.
В этом городе,
В этой квартире,
В этой жизни, в этом странном мире,
Я прошу тебя, будь со мною рядом,
Ты — моя любовь,
Ты — всё, что мне надо…

Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…
Ай, больно, ай, больно, ай,
Дай мне нежность…

Биография Равшаны Курковой, фильмография и роли в спектаклях, тайны личной жизни с Артемом Ткаченко, Ильей Бачуриным и Федором Бондарчуком, фото актрисы

Луноликая Равшаной Матчанова — девочка из южной полосы, сделавшая карьеру в жёстком и бескомпромиссном городе контрастов! Правда, в Москве её узнали и полюбили уже со звучным именем Равшана Куркова. В неполные тридцать шесть лет она едва ли выглядит на двадцать шесть: белозубая улыбка, идеальная кожа цвета спелой оливы, миндалевидные глаза-омуты в комплекте с тонкой и звонкой конституцией тела давно стали предметом восхищения у мужчин, и — нескрываемой зависти у женщин. Абсолютно девичий «лук» Равшаны в контрасте с суховатым и довольно низким тембром голоса производят магическое воздействие на окружающих, но так было не всегда. В юности актриса была совершенно беспомощна в вопросах любви и мастерстве очарования, и даже страдала от неразделённого чувства. Поверить в это, глядя на цветущую даже после недавнего расставания девушку, сложно, но ведь есть же в истории примеры волшебного преображения! Так что между историей успеха Равшаны Курковой и сказкой о гадком лебеде прослеживается довольно яркая аналогия.

Досье

Имя Равшаной Бахрамовна Матчанова
Дата рождения 22 августа 1980 г.
Место рождения г. Ташкент, Узбекская ССР
Профессия Актриса театра и кино
Семейное положение В разводе, детей нет
Увлечение/хобби Книги, путешествия, плавание
Рост 180 см
Вес 50 кг

Тепличное детство Равшаны. Биография

Родилась будущая расхитительница мужских сердец в солнечном Ташкенте. В знойный августовский день 1980 года на свет, вопреки ожиданиям, появилась девочка. Её родители Бахрам Матчанов и Рано Кубаева познакомились в стенах Московского института кинематографии, куда оба приехали поступать. Но уже в конце первого года во ВГИКе Рано приехала в Ташкент рожать ребёнка. Чтобы продолжить обучение, молодые супруги решили оставить девочку на попечение родителей мамы. Интеллигентные бабушка с дедушкой воспитывали внучку в удивительном сочетании строгости и любви. Дедушка-педагог с детства прививал пытливой малышке любовь к чтению и шахматам, занимался её музыкальным образованием: водил в музыкальную школу и на вокал. Бабушка — известный в Ташкенте акушер-гинеколог — восприняла появление внучки с особенным трепетом: незадолго до радостного события в семье неожиданно скончался её старший сын Равшан. В честь дяди и решено было назвать ребёнка, правда, в женском варианте это имя трансформировалось в «Равшаной».

Взрослая Равшана говорит, что не любит думать о суеверии, связанном с выбором имени в честь умершего родственника.

Маленькая Равшаной долгое время была практически отрезана от внешнего мира с его соблазнами. До пятого класса в школу её провожал дедушка. В семье был строгий регламент: девочка ложилась спать не позже десяти вечера, а на телефонное общение со сверстниками отводилось не более четверти часа в день. Даже в старших классах она обязана была являться домой рано, поэтому ни о каких романтических встречах или хотя бы общении в компании сверстников речи не шло. Девушка в шутку говорит, что её первым мужчиной был дедушка. Его мужественное и нежное отношение во многом сформировали тот образ мужчины, который она ищет в каждом своём избраннике. Девочка долго комплексовала по поводу худобы и коротко остриженных волос

Но такая гиперопека взрослой Равшане не кажется преступной — напротив, она говорит, что и в тепличном образе жизни можно найти массу прелестей. К тому же, её детские годы не были совсем уж унылыми и предсказуемыми: с мамой она ездила в киноэкспедиции, с папой часто бывала в его родном театре «Ильхом». А в 12 лет её пригласила на главную роль в картину Рашида Маликова «Тайна папоротников».

С этим фильмом связана первая сердечная привязанность Равшаны и первая жертва ради искусства. На съёмках у неё случилась влюблённость — избранник будущей звезды о её чувствах не подозревал и крутил роман с молодой гримёршей. А ещё ради роли дебютантке пришлось расстаться с шикарной шевелюрой, так что на экране юная дева больше смахивала на мальчика.

Родители встретили желание Равшаны стать актрисой вескими доводами против. В частности, мама видела в Равшане ещё одного дипломированного врача. С детства Равшана складно изъяснялась, а в старших классах она перешла в лицей с углублённым изучением иностранного языка. Именно учёба в филиале Лондонского вуза натолкнула её на мысль готовиться к отъезду в столицу Англии. Но этого не произошло: Равшана уехала в Москву и поступила в Московский педагогический институт на филолога.

Покорение Москвы по методу Курковой: карьера

Привыкшая к размеренной жизни Ташкента, семнадцатилетняя студентка около трёх лет акклиматизировалась в новой для себя среде. Студенческие годы припали на финансовый кризис в стране, девушка жила на кефире с бутербродами. Кинематограф был в плачевном состоянии, но Равшана не оставляла попыток всё-таки приблизиться к мечте. Параллельно с основной учёбой она в качестве вольнослушателя посещала режиссёрские курсы во ВГИКе, брала уроки мастерства. Чтобы иметь возможность платить за обучение и жильё, девушка дни напролёт проводит на пробах и кастингах, не гнушается съёмками в массовке. Так, на какое-то время Равшана связала себя с телевидением: сначала была помощником гримёра, потом — ассистентом режиссёра, постепенно добравшись до должности редактора «ток-шоу».

В своих нынешних интервью на вопрос о том, какую альтернативу актёрскому труду актриса видит для себя, она отвечает, что могла бы организовать кастинг-агентство, работать редактором в модном глянце и на телевидении.

Делая редакторские правки на ТВ, девушка не прекращала грезить об актёрстве. Учёба в гуманитарном вузе не разрушила мечту девушки вернуться в большое кино

Развитию в киноиндустрии девушка во многом обязана экзотической внешности. Так, в 18 лет она снялась в картине «С днём рождения!» — первом заметном проекте после шестилетнего перерыва в кино. В 2002 году Равшана засветилась в сиквеле популярного телепроекта «Воровка», а в 2004-м блистала уже в главной роли в короткометражном фильме «Медуза». Участие в проекте Александры Большаковой стало для Равшаны знаковым: на съёмках она встретилась со своим будущим супругом — Артёмом Ткаченко. В 2006 году Куркова снялась в стильной молодёжной комедии «Ненасытные». Через год фильмография пополнилась ролью, которая требовала не только внешнего соответствия, но и внутренних затрат. Авторский фильм Мурада Ибрагимбекова «Три девушки» принёс Равшане приз за лучшее исполнение на международном кинофестивале «Новое кино. 21 век». Позднее актриса неоднократно принимала некоммерческие предложения, если роль казалась ей интересной. Так было с российским хоррором «Мёртвые дочери» и картиной «Искушение святого Тыну».

Равшана подчёркивает, что ради кино готова рисковать и меняться до неузнаваемости. Актриса высоко оценивает работу Николь Кидман в фильме «Часы» и говорит, что с удовольствием даст изуродовать себя для кадра.

Любит Равшана и жанровое кино. Известность у массового зрителя Равшане принесли телевизионные проекты «Барвиха» и «Остров ненужных людей», а также ромкомы «Что творят мужчины» и «Нереальная любовь», снятые по голливудским лекалам. Куркова существует в профессии по принципу: не бывает маленьких ролей — бывают маленькие артисты. Так, она с удовольствием снимается у друзей в небольших ролях и даже эпизодах. Подтверждение этому — участие в киноальманахе Анны Меликян «Про любовь» и сиквеле «Любви с акцентом» — картине Резо Гигинейшвили «Без границ». Девушка умеет себя преподносить не только в кино, но и в реальной жизни

В нынешнем году прошла премьера продюсерского проекта Тимура Бекмамбетова «Хардкор», в котором одну из ролей сыграла Равшана. Вообще, 2016-й обещает стать для актрисы достаточно урожайным — в производстве четыре картины с участием Курковой. Причём в одном из фильмов девушке впервые досталась острохарактерная роль: в многосерийном проекте «А у нас во дворе» актриса сыграла узбекского гастарбайтера, подрабатывающего в Москве дворником.

Долгое время участие в откровенных сценах с обнажённой натурой для Равшаны было «табу». Теперь актриса пересмотрела свои взгляды и говорит, что согласится, если это будет супероправдано в концепции фильма.

Творческая реализация и досуг

Если любовь с кинематографом уже практически лишена акцента, то с театром у Равшаны пока складываются тёплые отношения с радужной перспективой. Первый театральный опыт Равшаны связан с проектом Олега Глушкова «The Rooms». А в 2015 году у актрисы сложился творческий тандем с известным апологетом новой драмы — драматургом Иваном Вырыпаевым. Вместе они выпустили уже два спектакля – «Иллюзии» и «Невыносимо долгие объятия».

Творческая деятельность Равшаны не ограничивается кино и театром. Актриса является лицом таких всемирно известных марок, как Calzedonia и Intimissimi. Мир моды вообще любит Равшану и она отвечает ему взаимностью: в разное время актриса становилась самой стильной женщиной по версии журналов Hello и Glamour. Если в кино Курковой пока не приходилось оголяться, то для глянца она это сделала. В порядке эксперимента, с разрешения своего уже экс-бойфренда Ильи Бачурина. Апрельский номер журнала GQ ждали задолго до его выхода — такими многообещающими были «тизеры», выложенные актрисой в инстаграме. Девушка обладает врожднным чувством стиля, что не раз отмечали модные издания

Блеснула загадочная Равшана и в таком жанре, как музыкальное видео. Да так, что её популярность резко возросла. Солист группы Machete Ярослав Малый пригласил Равшану сыграть его возлюбленную в романтическом клипе на песню «Нежность».

Видео: клип «Нежность» группы Machete

Работа получилась такой искренней, живой и нетривиальной, что поклонники начали строить догадки, а был ли роман между Ярославом и Равшаной. Ответом станут слова самой актрисы: на съёмках она отношений не заводит, у неё отключаются все рецепторы, кроме актёрских. Впрочем, со стороны актрисы это больше кокетство и лукавство, ведь её личная история подтверждает обратное. Так, после «Медузы» жизнь на четыре года связала её с актёром Артёмом Ткаченко, а съёмки в фильмах «Ахтамар» и «Метель» сблизили с Григорием Добрыгиным.

Равшана считает, что отношения мужчины и женщины должны быть бескомпромиссно честными. А ещё долгосрочные неувядающие чувства базируются на взаимном интересе, уважении и нежности.

Актриса любит проводить свободное время в компании кота Клауса и хороших книг, экстремальным видам спорта предпочитает шахматы, любит бывать в экзотических странах с мамой и мастерски стреляет из лука! Загорается ролями, которые требуют от Равшаны освоения чего-то нового. Так, на съёмках фильма «Вечный холод» актриса неожиданно обнаружила в себе талант лучницы, а сейчас для новой роли учится вождению мотоцикла.

Меткая лучница и личная жизнь

Актриса метко пускает стрелы и в личной жизни. Хотя сама в шутку говорит, что выходила замуж за всех, у кого были с ней отношения, почему-то не до конца в это верится. А ещё у Равшаны много друзей-мужчин: то с Юрием Колокольниковым позирует для журнала, то с бывшим супругом устраивает совместную фотосессию. Актриса в интервью подчёркивает, что не перестаёт заниматься саморазвитием и воспитанием, а своих демонов держит в узде. Может быть, этим объясняется феномен Курковой: со всеми бывшими мужчинами она сохраняет дружескую связь. Первые серьёзные отношения случились у Равшаны в институтскую пору. Именно тогда студентка филфака на одной из студенческих вечеринок познакомилась с фотографом Семёном Курковым. Равшана влюбилась, вышла замуж и забеременела, но долгой счастливой жизни не получилось: на пятом месяце беременности девушка потеряла ребёнка. Несчастный случай супруги переживали по-разному, постепенно отдалились друг от друга и расстались. Но Равшана так срослась со своей новой фамилией, что на память о первом браке решила её оставить. Изучая телевизионную и кинокухню в павильонах «Останкино» и «Мосфильма», она уже была Курковой. В 2004 Равшана встретила новую любовь — им стал молодой актёр из Калининграда Артём Ткаченко. К моменту их знакомства ни денег, ни особых перспектив у ребят вместе и по отдельности ещё не было. Зато была любовь! Жилплощадь Артём делил с ещё несколькими молодыми артистами, поэтому речи о том, чтобы привести подругу туда, не было. Зато парень при первой же возможности познакомил Равшану с семьёй — потенциальную невестку приняли безоговорочно. Хипстерский образ жизни с ночёвками у друзей пара вела вынужденно, а когда мама Равшаны уехала из Москвы в длительную командировку, то пустила влюблённых в свою квартиру.

В конце 2014 года Равшана обзавелась собственной жилплощадью в Москве, и теперь бытовой вопрос девушку не тревожит.

Предложение руки и сердца было сделано на дне рождения Равшаны со свидетелями и красивым антуражем: в уютном ресторанчике с приглашёнными друзьями Ткаченко встал на колено и попросил Куркову стать его женой. Через несколько месяцев молодые пошли под венец. Союз двух сердец в конечном итоге перерос в отношения брата и сестры

Всё изменилось, когда пробил звёздный час супруга: Артём сыграл главную роль в фильме Филиппа Янковского «Меченосец». Молодожёны стали желанными гостями на светских приёмах и киношных междусобойчиках, вот только Равшану ночной образ жизни не очень привлекал.

По словам Артёма Ткаченко, Равшана — режимный ребёнок. Жертвовать сном она не привыкла.

Возможно, несовпадение биоритмов супругов стало первым камнем, который в будущем и разрушил их отношения. Артём обожал ночную жизнь, а Равшане было важнее восстановиться для съёмок, он хотел повременить с детьми, а Куркова мечтала родить от любимого. Говоря о причинах расставания, Куркова говорит, что влюбилась в Ткаченко за его лёгкое отношение к жизни, но, в конечном итоге, ей захотелось от него большей серьёзности. Последний год брака супруги существовали параллельно. Равшана поняла, что отношения мужа и жены закончились, и первая предложила поставить точку. Ткаченко, подумав, согласился. Уехав из их общей квартиры, Артём не пропал из жизни актрисы и её поля зрения. Они продолжали встречаться, общаться, делиться сокровенным, но уже в формате близких друзей и даже родственников. Фактически супруги разошлись в 2008 году, но в течение года не могли официально оформить развод. А спустя полтора года после расставания дали новый повод для обсуждения, приняв участие в совместной фотосессии. Материал получился тёплым и очень искренним, что породило слухи о воссоединении.

С Артёмом Ткаченко Равшана трижды играла в кино. Недавно в Инстаграме звезды появилось совместное фото с бывшим супругом с хэштегом «кинопара», так что очередной совместный дуэт на подходе.

В начале 2010 года в СМИ сообщали, что в российском кино появилась новая пара — Равшана Куркова и Григорий Добрыгин. Добрыгин в то время был на пике своей популярности — приз Берлинского кинофестиваля за картину «Как я провёл этим летом» моментально возвёл молодого актёра в категорию наиболее желанных и востребованных. Нежная дружба или короткий роман?

Слухи о романе родились после совместного выхода в свет. На премьере «Алисы в стране чудес» Григорий держал Равшану за руку, всячески её опекал и даже дал короткий комментарий прессе: спутница интересна ему во всех отношениях. Надо знать, что в тот период Григорий и Равшана как раз снимались в фильме «Метель» по рассказу Льва Толстого. По сообщению инсайдеров из киноокружения актёров, молодых людей связывала не только дружба. Но не успела эта романтическая история развиться в мало-мальски серьёзный роман, как Григорий направил взоры и весь свой молодецкий пыл в сторону Ольги Куриленко.

Импозантный Илья Бачурин и манкая Равшана Куркова

Некоторое время имя Курковой мелькало в контексте «одной из завидных невест», но в 2012 году она окунулась в новые отношения. По признанию актрисы, с генеральным директором компаний «Главкино» Ильёй Бачуриным она познакомилась на фестивале «Кинотавр». Искра между ними пробежала сразу, но отношения завязались только через несколько месяцев: на момент знакомства оба были несвободны. По счастливой случайности друг и соратник Фёдора Бондарчука Илья и знойная красотка Равшана встретились на острове Бали, куда прилетели по отдельности восстанавливать жизненные силы. Уехали с отдыха селебритис уже в статусе возлюбленных. Более четырёх лет светские хроникёры пристально следили за отношениями пары, модные издания награждали их титулами самых стильных и соревновались за возможность сделать эксклюзив. В 2013 на безымянном пальце Равшаны появилось обручальное кольцо, и все ждали следующего шага. Бачурин на вопросы о женитьбе сдержанно отвечал, что со свадьбой влюблённые не спешат, поскольку она ничего существенно не изменит: они вместе и счастливы. Равшана с упоением рассказывала, что в этих отношениях становится лучше, может позволить себе быть слабой, поскольку рядом с ней оказался сильный мужчина.

Бичом современного мира Равшана считает замену гендерных ролей мужчин и женщин. Мужчины сплошь инфантильные, а женщины — независимые и самодостаточные.

Гармоничный союз у Равшаны сложился не только с Ильёй, но и с первой семьёй избранника. С бывшей супругой Ильи Полиной и двумя дочерьми — Яной и Василисой – Равшана выстроила приятельские доверительные отношения. Совместные походы в кино, катание на роликах, общение в чате — досуг «семья» зачастую проводила вместе. Глава кинохолдинга и модная актриса долгое время не давали поводов для сплетен и выглядели очень гармонично

Актриса с мудростью, присущей восточным женщинам, говорила, что научилась оставлять раздражение и негатив за стенами их с Ильёй дома, и с любимым мужчиной она делится только положительными эмоциями! Светский лев Бачурин подчёркивал: прелесть их союза с Равшаной в том, что они — с одной стороны — интегрированы друг в друга, а — с другой — самодостаточны и могут позволить себе личное пространство. Бачурин был вхож в семью возлюбленной. Гендиректор крупнейшего концерна «Главкино» подружился с мамой Равшаны Рано и даже познакомился с её любимой бабушкой! Пара делилась совместными фото из путешествия по Индии, безукоризненно смотрелась на церемонии вручения «Ника». Но в начале мая стало понятно, что в отношениях наметился надлом: Куркова проводила время на кинофестивале «Движение» в Омске, а Бачурин был замечен в Сочи на Гран-При «Формулы — 1». А в конце месяца актриса подтвердила факт расставания, не называя причины такого решения. Просто сообщила поклонникам, что в массе событий, которые произошли с девушкой за последнее время, главное — это разрыв с Ильёй. Дипломатичная Равшана и в этом случае решила себе не изменять и поставила красивую точку: «Об Илье ничего плохого сказать не могу, он для меня по-прежнему родной человек». Публика, привыкшая к сенсациям и громким расставаниям, отказалась верить в прозаичность разрыва. Тут же нашлись инсайдеры, утверждавшие, что конфликт в отношениях Курковой и Бачурина разгорелся на почве откровенной фотосессии девушки. Как знать, но выкладывала откровенные снимки актриса с говорящим хэштегом «Илья разрешил».

«Не виноватая я!»

В апреле актриса, по своей же неосмотрительности, стала героиней другой жёлтой сплетни: ей приписали роман с другом Ильи Бачурина — Фёдором Бондарчуком. В социальной сети Равшана разместила серию совместных снимков с режиссёром, на которых они дурачатся. Градуса этой истории добавляло то, что Фёдор совсем недавно перешёл в статус «вновь холостых» — с супругой Светланой они оформили развод после двадцати пяти совместно прожитых лет. Чтобы затушить раздувавшееся пламя, невестка Фёдора, Тата Бондарчук, в публичной переписке с Равшаной посмеялась над надуманным романом. Будто бы в оправдание, вскоре на странице звезды появился совместный снимок со Светланой. Куркова прокомментировала ситуацию так: фото с друзьями своего мужчины — это нормальное явление, и никакой крамолы она в этом не видит.

Фото: книга жизни молодой актрисы

 

Разрыв одной из самых красивых пар в киноиндустрии — факт свершившийся. Рефлексии по поводу расставания Бачурин предпочёл приятное общество юной модели, а Куркова с головой окунулась в работу. Солнечная ташкентская девушка считает бессмысленным и глупым тратить свою жизнь на негативные эмоции, которые отнимают драгоценное время. Равшана с предвкушением строит планы на будущее, желая отыскать свой идеальный рецепт триумвирата «дом-семья-работа». Нет сомнений, что у женщины, исключившей из жизни роптание, уныние и зависть, всё обязательно получится!

Как зовут девушку из клипа Нежность?

Песен про Путина много. И в противовес негативным песням появились и песни, которые прославляют Владимира Владимировича Путина.

Честно говоря мне нравятся песни, которые исполняют любимые в народе певцы.

Но вопрос о том какую песню про Путина можно назвать лучшей в государственном смысле.

И это конечно песня Путин молодец

А вот и эта песня.

Так что эту песню как и в старые и добрые времена поют и стар и млад. Но вот по телевизору этой песни я еще не слышал. Но как говорится у нас все впереди. И если все и дальше пойдет как в настоящее время, то эту песню бкудут пускать по всем каналам и по радио.

Существует фильм «Трилогия цвета» Кшиштофа Кесьлёвского, который был снят еще в 90-е годы. Трилогия состояла из трех фильмов. Красный, Белый, Синий.

Я думаю, что Ваня Ургант как-то посмотрел эти фильмы и в какой-то мере они прошли оконечностью его сознания, когда создавался этот ролик. Фильм «Синий» о том как трудно обрести душевную свободу в этом мире. Кроме того в психологии существует понятие соответствия настроения и цвета. Вот вам простая картинка на эту тему.

Как видите настроение синее — это грусть. Вот какую-то такую картинку суеты вместо свободы и грусти, что это так, должен с одной стороны символизировать этот клип.

А с другой стороны это ж все-таки еще и кассовое мероприятие и желание как-то еще завоевать популярность. Эти моменты ведут к тому, что местами ролик фантасмагоричен.

И не стоит рассматривать его как слишком глубокое откровение. Так скажем: немножко откровения в популярном виде.

Видео на песню Макса Барских снимал известный и талантливый клипмейкер Алан Бадоев. Видео снимали на Украине и в Америке. Видео про любовь, про людей которые стремятся друг к другу. Смотреть можно прямо здесь, или по этой ссылке

я Искал неплохой клип -видно продюсеры не поскупились и выделили огромный бюджет на съемки клип создает хорошее настроение в нем много моря танцев однако певцы мне понравились лучше бы взяли Потапа петь в клип.

Известная группа «Марсель» презентовала новый клип для своих поклонников, посмотреть или скачать его можно вот тут. За сутки клип просмотрело почти пятьсот тысяч пользователей в сети, отзывы только положительные. Песню написали Митя Блинов и Степан Ледков. Там очень красиво звучит саксофон, трек своеобразный и оригинальный. Слова песни можно скачать или смотреть вот здесь.

Клип группа снимала далеко- на Камчатке, режиссером был Морозов Дмитрий. Очень красивая природа в клипе и видео ряд. Герои клипа молодая пара, парень с девушкой. Группа Марсель была создана в далеком 2005 году, с тех пор они радуют слушателей своей музыкой.

Рост Ярослава Малого — солиста группы «Токио» и «Мачете»

Природа щедро наградила его. Рост Ярослава Малого настолько значительный, что рядом с ним на сцене сам Филипп Киркоров кажется невысоким. Но фамилия как бы специально дана лидеру двух групп — «Токио» и «Мачете» — не зазнаваться, заботиться о духовном развитии.

Origins

Гражданин Украины, будущий солист, родился в Днепропетровской области (город Кривой Рог).Дата рождения — 02.11.1973. Вокальные способности впервые открыл учитель музыки И. С. Бэр, практически насильно отправив мальчика в музыкальную школу, где он окончил класс балалайки. Потом в Киеве поступила в музыкальное училище на дирижерское отделение. С третьего курса его отчислили, а Ярослав Малый, биография которого в корне изменилась, отправился покорять российскую столицу.

Это был 1991-й. С ним были только его талант и амбиции. До создания группы «Токио» будет 10 лет, наполненных музыкой, вечеринками и, к сожалению, наркотиками.Два человека в те годы сыграли решающую роль в его жизни: Гоша Куценко и Наталья Симакова.

Гоша Куценко, послушав песню «Индира Ганди», сказал, что это нужно делать. Согласился на бесплатное участие в его клипе и сделал все, чтобы музыкант связался с MTV.

Актриса и певица Наталья Симакова дружила с Ильей Лагутенко, появляясь в его студии для записи его треков. Рост Ярослава Малого (204 см) и его талант поразили девушку.Между ними завязался роман. Восемь лет (2005-2013) они были мужем и женой. Через несколько месяцев после рождения дочери Мишель развелась. Но Наталье удалось, за что музыкант всегда будет благодарен? — остановить его от наркотиков.

Успех

В 2002 году вместе с басистом Демианом Курченко композитор и музыкант создает группу «Токио», не имеющую отношения к японской столице. «Токи» — это энергия, постоянное движение вперед. Составы коллектива — любовь: к женщине, друзьям, стране.Их видео «Нежность» собрало более 15 миллионов просмотров в Интернете.

Фильмы Ф. Бондарчука «Девятая рота», «Обитаемый остров», комедия Р. Гигинеишвили «Жара» добавили в группу популярности, благодаря потрясающим саундтрекам. Песня «Когда ты плачешь» была посвящена главной на тот момент женщине в жизни музыканта — Н. Симаковой.

После появления группы на телеэкране, особенно на «Рождественских встречах» А. Пугачева, о росте Ярослава Малого стала открыто говорить: «Два метра красоты и таланта.«

Лейбл« Мачете »

В 2010 году композитор и музыкант создают собственный продюсерский центр« Machete Records », запустив еще три проекта:« Мачете »,« Сибирь »,« Мишка ». В двух из них -« Токио »и« Мачете », автор остается солистом, полюбившийся публике за харизматичную внешность, узнаваемый тембр и потрясающую эмоциональность. Коллектив отличается разнообразным музыкальным материалом, которого за годы творчества накопилось немало.

После развода контракт с «Сибирью» был расторгнут.В этом весь Ярослав Малый. Его жена (Н. Симакова) была солисткой группы, и он не хотел связывать ее обязательствами.

«Токио» ведет активные зарубежные гастроли, имеющие большой успех. «Мачете» долгое время успешно выступали в России, но полтора года назад ситуация изменилась.

Возвращение домой

Еще до исторических событий в Украине Смолл купил квартиру в Киеве. Он снимал события на Майдане и даже выступал там со своей командой.Позже он начал ощущать непонимание со своими бывшими коллегами по российскому шоу-бизнесу, что он связывает с некорректным освещением медийных событий на своей исторической родине. Вместе с новой женой по имени Рэйчел, которая стала директором его проектов, он переехал в Украину.

Имеет четырех детей от предыдущих жен, более четырех из которых он воспитывал вместе с Рахиль, родившейся до их встречи. Многодетный отец не делит детей на своих и чужих.Духовный рост Ярослава Малого связан с его обращением к религии предков. У него еврейское имя — Моше Пинхас, он читает Тору, посещает синагогу и чтит религиозные праздники и традиции.

Его последний диск посвящен взаимоотношениям Украины и России «Война и мир». Хочется верить, что мир обязательно наступит, и Ярослав Малый не раз выступит перед поклонниками его таланта из России.

Рост Ярослава Малого — солиста групп «Токио» и «Мачете»

Природа его щедро наградила.Рост Ярослава Малого настолько значительный, что рядом с ним на сцене сам Филипп Киркоров кажется невысоким. Но фамилия вроде бы дана специально для того, чтобы лидер двух групп — Токио и Мачете — не зазнавался, помня о духовном развитии.



Истоки

Гражданин Украины, будущий солист, родился в Днепропетровской области (Кривой Рог). Дата рождения — 11.02.1973. Вокальные способности впервые открыл учитель музыки И.С. Бир почти насильно отправил мальчика в музыкальную школу, где он отучился по классу балалайки. Затем в Киеве поступил в музыкальную школу на дирижерское отделение. С третьего курса его отчислили, а Ярослав Малый, биография которого кардинально изменилась, отправился покорять российскую столицу.

Это был 1991-й. С ним были только его талант и амбициозность. До создания токийской группы пройдет 10 лет, наполненных сочинением музыки, вечеринками и, к сожалению, наркотиками.Два человека в эти годы сыграли решающую роль в его жизни: Гоша Куценко и Наталья Симакова.

Гоша Куценко, послушав песню «Индира Ганди», сказал, что этим стоит заняться. Я согласился участвовать в его клипе бесплатно, и сделал все, чтобы у музыканта были отношения с MTV.


Актриса и певица Наталья Симакова дружила с Ильей Лагутенко, появляясь в его студии для записи своих треков. Рост Ярослава Малого (204 см) и его талант поразили девушку.Между ними завязался роман. Восемь лет (2005–2013) они были мужем и женой. Через несколько месяцев после рождения дочери Мишель пара развелась. Но удалось ли Наталье, за что музыкант всегда будет благодарен? — оттолкнуть его от наркотиков.



Успех

В 2002 году композитор и музыкант вместе с басистом Демианом Курченко создали токийскую группу, не имеющую отношения к японской столице. «Токи» — это энергия, постоянное движение вперед.Композиции коллектива — любовь: к женщине, друзьям, стране. Их видеоклип «Нежность» собрал более 15 миллионов просмотров в Интернете.

Фильмы по фильмам «Девятая рота» Ф. Бондарчука, «Обитаемый остров», комедия Р. Гигинеишвили «Жара» добавили группе популярности благодаря потрясающим саундтрекам. Песня «Когда ты плачешь» была посвящена главной на тот момент женщине в жизни музыканта — Н. Симаковой.

После появления группы на телевидении, особенно на «Рождественских встречах» А.Пугачевой открыто заговорили о росте Ярослава Малого: «Два метра красоты и таланта».



Machete Label

В 2010 году композитор и музыкант создал собственный продюсерский центр «Machete Records», запустив еще три проекта: «Мачете», «Сибирь», «Мишка». В двух из них — «Токио» и «Мачете» автор остается солистом, полюбившимся публике своей харизматичной внешностью, узнаваемым тембром и поразительной эмоциональностью. Группы отличаются разнообразным музыкальным материалом, которого за годы творчества накопилось довольно много.

После развода договор с Сибирью был расторгнут. В этом весь Ярослав Малый. Жена (Н. Симакова) была солисткой группы, и он не хотел связывать ее обязательствами.

«Токио» активно гастролирует за рубежом, с большим успехом. Мачете долгое время успешно выступали в России, но полтора года назад ситуация изменилась.



Возвращение домой

Еще до исторических событий в Украине Малый приобрел квартиру в Киеве.Он принял события на Майдане и даже выступил там со своей командой. Впоследствии он стал ощущать непонимание с бывшими коллегами по российскому шоу-бизнесу, которое он связывал с некорректным представлением СМИ событий на своей исторической родине. Вместе с новой женой по имени Рэйчел, которая стала директором его проектов, он переехал в Украину.

Имея четырех детей от предыдущих жен, он воспитывает еще четверых с Рахиль, родившейся до их встречи.Многодетный отец не делит детей на друзей и врагов. Духовный рост Ярослава Малого связан с обращением в религию предков. У него еврейское имя — Моше Пинхас, он читает Тору, ходит в синагогу и чтит религиозные праздники и традиции.

Его последний диск посвящен отношениям Украины и России, войне и миру. Хочется верить, что мир обязательно наступит, и Ярослав Малый еще раз заговорит с поклонниками своего таланта из России.

Джессика Альба Мачете убивает Премьера

Снимки Джессики Альбы на Венецианском кинофестивале

Мачете убивает клип Il Camaleonte Lady Gaga Youtube

22 лучших изображения о Джессике Альбе Мачете убивает Сартану

Леди Гага Алекса Вегара и Софтея Вергара Горячий

Мачете убивает до премьеры на фестивале Fantastic Fest в Остине

22 лучших Джессика Альба Мачет убивает Сартану Images на

Фотографии Джессики Альбы на Венецианском кинофестивале

Заточите лезвия для возвращения Мачете

Джессика Альба Фото Убивает актрису тогда и сейчас

Джессика Альба Фото Мачете убивает актрису тогда и сейчас

Джессика Альба выглядит потрясающе на премьере фильма Мачете в

Мачете убивает официальный трейлер Red Band HD Дэнни Трехо

22 лучших изображения о Джессике Альбе Мачете

убивает Сартана

Первый взгляд на Эмбер Херд, соблазняющую Дэнни Трехо в Мачете

Грудь Софии Вергарас Звезда Мачете Убивает

Фото Джессика Альба Элу Ла Плюс Сексуальная Де Мачете Убивает

Джессика Альба Обнаженная

Фото Леди Гага Джессика Альба Алекса Вега Лес

22 Лучшие изображения О Джессике Альбе 9000 9000 Убийств 9000 Джессика Альба выглядит потрясающе на премьере фильма Мачете в

Алекса Вега в новом кадре с Мачете убивает

Премьера Джессики Альба Мачете на 67-й Венеции

Фото Джессика Альба Элю Ла Плюс Сексуальная де Мачете убивает

Джессика Альба Мачете

Джессика Альба Мачете

Джессика Альба Мачете

Machete Nude Scenes Aznude

Machete Kills To Premiere at Fantastic Fest в Остине

Джессика Альба выглядит потрясающе на премьере фильма Machete в

Джессика Альба отправляется на премьеру Machete

Джессика Альба Убивает

Актриса Мачете Сейчас Andress

Фотографии Джессики Альбы Мачете убивает актрису тогда и сейчас

Фотографии Джессики Alba élue La Plus Sexy De Machete Kills

22 лучших изображения о Джессике Альба Machette Kills Sartana

Знаменитости обнаженного видео Актриса Мишель Родригес

Jessica Alba Machete Kills International Trailer

Clatto Verata Jessica Band

вернется на большую сцену с новыми участниками группы и песнями

Основатель группы «Мачете» Ярослав Малый объявил о возвращении в шоу-бизнес.После четырехлетнего творческого перерыва музыканты снова готовы удивлять своих слушателей. Им удалось не только подготовить новый альбом, но и сменить состав группы. Сообщается, что новые песни будут полностью отличаться от привычных, так как они объединят несколько музыкальных стилей.

В чем причина столь резкого изменения имиджа фронтмена и почему изменился стиль письма?

Основной причиной разрыва группы «Мачете» стали трагические события в семье их фронтмена Ярослава Малого, а именно смерть его отца.Такая потеря сильно повлияла на музыканта и его семью. Траур длился почти год, и группа решила все это время не выступать.

Продюсер группы «Мачете» Михаил Пелег в интервью отметил, что, несмотря на тяжелые семейные обстоятельства, Ярослав не прекращал творческую деятельность. Он писал песни, сочинял музыку, но по-другому. Для художника стали важны такие понятия, как личностное развитие, искренность и сострадание.

Сейчас Ярослав вместе со своими коллегами готовится к выпуску нового альбома.Михаил Пелег заявляет, что оригинальные композиции удивят слушателей не только звучанием, но и смыслом. Некоторые участники группы тоже изменились. Покровителями коллектива стали известные Михаил Лисов (ранее участвовал в проекте My Michel) и Александр Зингер (бывший участник Triangle Sun). На данный момент группа полностью готова к презентации нового альбома и планирует отправиться в тур.

Основным треком нового альбома станет песня «Sky is my home», текст которой раскрывает смысл всего альбома.Поклонники группы смогут найти в ней ответы на многие важные вопросы, касающиеся жизни и ее ценностей.

Певец и музыкант Ярослав Малый уверен, что музыка обладает огромной силой. Поэтому в новом альбоме мы услышим глубокомысленные тексты. Этими словами фронтмен обращается к своей аудитории. Он считает, что современные люди слишком много времени тратят на ненужные дела, забывая о самом главном. Зависть, ссоры и соперничество ничего не значат в жизни человека и уж точно не принесут ничего хорошего.Создатель рассказывает об отношениях со Всевышним и возможностях кардинально изменить свою жизнь. Слова нацелены на людей, которые хотят измениться к лучшему.

Песни из нового альбома Machete наполнены духовностью. Ярослав признается, что многое понял, находясь в зарубежных странах. Теперь он не рассматривает понятие любви как отношения между двумя людьми. Любовь намного шире и сильнее, чем мы себе представляем, и это энергия, которая может проявиться в чем угодно.

Напомним, рок-группа «Мачете» — личный проект Ярослава Малого, созданный в 2011 году. Первый трек, выпущенный под названием «Нежность», попал в тройку лучших хит-парадов многих радиостанций. Клип собрал почти 34 миллиона просмотров. Относительно простой сюжет и глубокий смысл слов покорили поклонников, которые до сих пор продолжают слушать песню. В ролике центральную женскую роль исполнила известная актриса Равшана Куркова, а мужского персонажа исполнил сам фронтмен.Это был первый независимый режиссерский проект Ярослава Малого, увенчавшийся успехом.

Связанные

Ежедневный блог Венеции 2010 | GamesRadar +

Новая драма Софии Копполы «Где-то» получила главный приз Венецианского кинофестиваля.

Драма, в которой Стивен Дорфф играет звездного отца в роли бездельника Эль Фаннинг, удивила присутствующих, поскольку была признана лучшей на фестивале, превзойдя конкурентов таких фаворитов, как Черный лебедь.

Не только это, но и жюри фестиваля, возглавляемое титаном компьютерных фанатов Квентином Тарантино, единодушно в своем решении придать фильму Копполы столь желанный блеск.

Среди других фильмов, получивших большой успех, были «Баллада о грустной трубе» Алекса де ла Иглесии, получившая гонг Серебряного льва (или лучшего режиссера), «Основное убийство» Винсента Галло (получившее специальный приз жюри и приз за лучшую мужскую роль) и Аттенбург получила награду «Ариан Лабед» за лучшую женскую роль.

Черный лебедь не ушел домой с пустыми руками — Мила Кунис получила приз за лучшую молодую мужскую роль.

Полный список наград …

Золотой лев за лучший фильм:
Где-то (София Коппола)

Серебряный лев за лучшую режиссуру:
Алекс де ла Иглесиа (Balada triste de trompeta)

Специальный приз жюри:
Essential Killing (Ежи Сколимовски)

Коппа Вольпи за лучшую мужскую роль:

Винсент Галло (Essential Killing)

Коппа Вольпи за лучшую женскую роль:

Ариан Лабед (Attenberg)

Оселла за лучший сценарий:
Алекс де ла Иглесиа (Balada triste de trompeta)

Премия Марчелло Мастроянни за лучший молодой актер или актрису:
Мила Кунис (Черный лебедь)

Оселла за лучшую операторскую работу Михаила:
Кричман (Silent Souls)

Специальный лев для общей работы:
Монте Хеллман

Премия европейского кино:
The Clink Of The Ice

Приз Леончино д’Оро:

Версия Барни

Queer Lion за лучший гей-фильм:
В будущем

67-й Венецианский кинофестиваль подходит к концу, но Golden Lion по-прежнему открыт.

Завтра вечером Квентин Тарантино объявит, какой из 24 фильмов, участвующих в конкурсе, получит желанный главный приз.

Несмотря на ураганные штормы, обрушившиеся на Лидо в течение недели, и постоянно растущую тень кинофестиваля в Торонто, нависшую над Атлантикой, состав участников по-прежнему был сильным.

Это означает, что члены жюри должны принять непростое решение, когда дело доходит до разделения призов, поскольку не видно ни одного очевидного кандидата, в отличие от прошлого года, когда награды достались драме Сэмюэля Маоза « Ливан ».

На этот раз претендентов несколько. Фаворит критика — это 75-минутный вдохновленный Тарковским фильм Silent Souls российского режиссера Алексея Федорченко, который — в случае победы — последует за земляком Андреем Звягинцевым, претендовавшим на Золотого льва в 2003 году за фильм The Return .

« Norwegian Wood» Тран Ань Хунга, его прекрасная экранизация одноименного романа Харуки Мураками 1987 года, тоже должно быть там, хотя тот факт, что вьетнамский режиссер выиграл в 1995 году за Cyclo , может не считаться ему.

Из американских фильмов вестерн Келли Райхардт Обрезка Микки имеет шанс — хотя я склонен полагать, что его создатель может претендовать на Серебряного льва за лучшую режиссуру или его кинематографист Крис Бловельт может быть награжден призом за художественные достижения.

Тем не менее, с Тарантино во главе жюри, не стоит делать ставку на то, что его старый друг Такаши Миике получит приз за его эпическую серию о самураях 13 Убийц .

Это было бы несправедливо, но ведь жюри фестивалей никогда не бывает справедливым, верно?

Впитывающий, насыщенный и одаренный удивительно сухим чувством юмора, Barney’s Version — изысканное лакомство.

По мотивам романа канадского писателя Мордехая Рихлера, получившего приз, это своего рода мрачная комедия, на которую Голливуд редко решается снимать.

В его основе лежит еще один титанический поворот от Пола Джаматти, с персонажем, который находится рядом с Харви Пекаром в American Splendor и Майлзом в Sideways .

Он играет Барни Панофски, сквернословящего американского телепродюсера, который руководит собственной компанией Totally Unneeded Productions, известной производством давно выпускаемого сериала «О’Мэлли с севера».’

Хотя есть некоторые шутки — Дэвид Кроненберг играет режиссера, который дремлет на съемочной площадке, Денис Аркан играет роль метрдотеля. Версия Барни — это не взгляд изнутри на шоу-бизнес.

По правде говоря, профессия Барни вторична по сравнению с его личной жизнью. Был трижды женат, и мы видим версию событий Барни, когда он размышляет о допущенных им ошибках.

Хотя номинально действие происходит в настоящем, когда Барни сейчас 65 лет, большая часть фильма видна в воспоминаниях, когда разворачиваются три его отношения, которые определили его жизнь.

Его первая жена, свободолюбивая, неверная Клара (Рашель Лефевр), с нами недолго. Встретив ее в Риме в 1974 году, после того, как их ребенок все еще родился, она совершает самоубийство.

Вторая супруга, известная как миссис Пи (Минни Драйвер, в отличной комической форме), еврейская принцесса, которая не перестает говорить.

Но именно на их пышной свадьбе он встречает любовь своей жизни, Мириам (Розамунд Пайк), нью-йоркского диджея джазовой станции, в которую Барни мгновенно влюбляется — настолько, что он уклоняется от приема, чтобы преследовать ее.

Как он сказал много позже: «Сдавался ли я когда-нибудь, когда дело касалось вас?» И, несмотря на всю свою горечь и плохое поведение, Барни также неизлечимый романтик, что делает его интересным для просмотра.

Джаматти не ошибается, с легкостью убеждая нас, что Барни — симпатичный парень (даже не пытаясь снискать расположение публики).

Есть также великолепный поворот от Дастина Хоффмана, который играет отца Барни, отставного полицейского, который кажется таким же политически неуместным, как его сын.

Режиссер Ричард Дж. Льюис, это большое достижение для режиссера, наиболее известного своим участием в знаковом телешоу C.S.I .

И не удивляйтесь, если на выходных Джаматти уйдет с призом за лучшую мужскую роль.

Следующая: Предыдущие записи [page-break]

Мистифицирующий крайности, фильм-нуар опытного режиссера Монте Хеллмана «Дорога в никуда» — это загадочный фильм-нуар , действие которого происходит в мире кинематографа.

В то время как Хеллман, возможно, наиболее известен своим культовым дорожным фильмом, Two Lane Blacktop , эта последняя работа идет более крутым путем — от Смоки-Маунтинс в Северной Каролине через Рим, Верону и Лондон.

Если бы вы были жестокими, вы могли бы сказать, что это подходящее название для истории, которая тоже никуда не денется — хотя здесь достаточно, чтобы заслужить второй (и, надеюсь, более поучительный) просмотр.

По общему признанию, пролог впечатляет — когда звезда Шаннин Соссамон созерцает вид на озеро из своей машины только для того, чтобы увидеть, как небольшой самолет упал в воду.Это так неожиданно, публика на просмотре, который я видел, разразилась спонтанными аплодисментами.

Поддельные титры следуют за фильмом в фильме под названием «Дорога в никуда». На нем изображена легенда «Картина Митчелл-Хейвен», а в главной роли — Кэри Стюарт — рассказ, основанный на реальной криминальной истории о политике, коррупции и самоубийстве.

Со Стюартом (Клифф Де Янг) на роль главного героя, Рэйфа Тачена, самоуверенный Хейвен (Тайг Раньян) теперь ищет свою главную героиню, Велму Дюран с чудесным именем.

Введите Лорен Грэм (Соссамон), актрису, у которой всего лишь один вампирский щелчок на своем имени. Несмотря на то, что роль Скарлетт Йоханссон заинтересовала в этой роли, Хейвен хочет ее. «Вы Велма Дюран», — говорит он.

С кушетки они стремительно переходят в спальню, но с этого момента действительно начинается путаница, когда Хеллман прерывает кадры из кадра Хэвена.

Что реально, а что нет, становится все труднее определить — с фильмом, напоминающим вам Малхолланд Драйв Дэвида Линча, с его коктейлем секса и целлулоида.

Как и следовало ожидать от фильма о кинопроизводстве, здесь есть несколько шуток. В сценарии, написанном Стивеном Гайдосом, исполнительным редактором Variety , его коллега Питер Барт играет самого себя, беря интервью у Хейвена на камеру.

Хеллман также публикует несколько вопиющих ориентиров в фильмах — от классического нуар Николаса Рэя в одиноком месте до «Леди Ева» Престона Стерджеса и «Седьмая печать» Ингмара Бегмана .

Если история может сводить с ума большую часть времени, приятно видеть сильную зацепку для часто упускаемой из виду Соссамон, чьи темные волосы и соблазнительные карие глаза делают ее идеальной роковой женщиной .

Точно так же приятно снова видеть на экране Доминик Суэйн (она из знаменитой «Лолиты » Адриана Лайна) — в роли, в которой она играет блоггера, который оказывается втянутым в отношения с создателями фильма.

Хотя Road To Nowhere не приближается к ранним классическим произведениям Хеллмана, это настолько странное зрелище, что кажется предопределенным, чтобы завоевать поклонников — даже если он, вероятно, уйдет из Венеции незамеченным.

Весьма плодовитый японский автор Такаши Миике вполне может быть самым трудолюбивым человеком в шоу-бизнесе, на его счету более 70 художественных работ за 20 лет карьеры.

Его последний фильм 13 Убийц — это ультра-жестокий самурайский фильм, римейк черно-белого фильма Эйчи Кудо 1963 года, Джусан-Нин Но Шикаку .

Действие происходит в феодальной Японии. Он начинается с прихода к власти лорда-садиста Нарицугу (Горо Инагаки), который насилует и убивает с тревожной самоотверженностью.

В частном порядке очень храбрый и уважаемый самурай Синдзаэмон Симада (Кодзи Якушо) призван победить его.

Для этого он собирает отличную команду из 13 убийц с намерением устроить засаду Нарицугу и его многочисленное окружение — в том, что можно рассматривать только как определенную миссию самоубийства.

Этой банде слепо храбрых воинов — можно сказать, дюжине грязных пекарей — действительно нужна помощь в виде Койоты (Юсуке Исэя), дикого существа со здоровым пренебрежением ко всем самураям.

Далее следует, как и следовало ожидать, когда Такаши Миике получает самурайский меч в руке, это массовая бойня. Или «тотальная резня», как они это называют.

В некоторых сценах просто отвисает челюсть — в частности, когда несколько быков поджигают и используют их в качестве пылающих таранов (не волнуйтесь, любители животных, все это была компьютерная графика).

После того, как начнутся колющие, режущие и рубящие удары, под поверхностью 13 Assassins почти ничего не остается, хотя подход Такаши настолько безжалостен, что вы просто увлекаетесь им.

К тому времени, когда оно закончится, трупы усеивают местность, насколько хватает глаз, вы практически можете почувствовать вонь гниющей плоти в воздухе.

Он не привлечет ни одного новообращенного, но поклонникам его бескомпромиссного стиля понравится.

Пожалуй, самый большой голливудский фильм фестиваля прибыл сегодня — второй фильм Бена Аффлека в роли режиссера, драма об ограблении банка Город .

Безусловно, на пресс-конференции был ажиотаж, так как Аффлек и британский сверхпродюсер Грэм Кинг вели актеров на сцену.

Наряду с Ребеккой Холл и Джереми Реннером больше всего аплодисментов получил Джон Хэмм, по-видимому, из-за его нынешней популярности в качестве громкого рекламщика Дона Дрейпера из «Безумцев».

Аффлек, вернувшийся в Венецию после победы здесь за лучшую мужскую роль за роль Джорджа Ривза в фильме « Hollywoodland » 2006 года, возглавил обвинение, объяснив, почему его вторая работа в качестве режиссера после Gone Baby Gone снова была установлена ​​в Бостоне.

«Я немного не решался сделать это, потому что не хотел, чтобы меня считали бостонским режиссером», — сказал Аффлек.«Но мне понравилась роль. Я хотел сыграть роль. И я считал, что история хороша ».

По мотивам романа Чака Хогана Prince of Thieves , эта история представляет собой солидный, хотя и ничем не примечательный рассказ о профессиональных грабителях банков из пригорода Чарлстауна.

Аффлек, впервые руководящий самим собой, играет Дуга Макрея, самозваного лидера банды, в котором также фигурирует звезда The Hurt Locker Реннер в роли слабовольного Джема.

Холл — это Клэр, менеджер банка, который банда грабит с самого начала, которая невольно вступает в романтические отношения с Дугом, в то время как Хамм — агент ФБР, пытающийся их выследить.

Есть также хороший поворот от Блейк Лайвли из Gossip Girl в роли бывшей белой подружки Макрея, которая сейчас является матерью-одиночкой с алкогольной и наркотической зависимостью.

Хотя он разворачивается в приличном ролике, фильм, который сразу же приходит на ум, — это фильм Майкла Манна Heat , а The Town никогда не приближается к этому.

Из трех ограблений, которые являются началом, серединой и концом фильма, именно средний эпизод — с командой, причудливо одетой, как монахини, — привносит в процесс неистовый адреналин.

Аффлек лучше справляется с ролью режиссера, чем с актером, доказывая, насколько умен он был при выборе младшего брата Кейси в Gone Baby Gone .

Хэмм, по крайней мере, до тех пор, пока он не получит свою сцену с Блейк Лайвли, в значительной степени потрачен впустую, в то время как Реннер не стреляет полностью.

Стильный и глянцевый, нет ничего плохого в The Town как чистом образце голливудских развлечений. Но в памяти это не живет долго.

Спустя девять лет после получения «Оскара» за лучший иностранный фильм за фильм No Man’s Land Данис Танович возвращается в боснийский мир со своим новым фильмом Cirkus Columbia .

Играя в рамках фестиваля Venice Days, действие происходит за два года до No Man’s Land , в 1991 году, за несколько недель до войны, раздиравшей регион.

Основанный на романе Ивицы Чикича, он повествует историю Дивко Бунтика (постоянный клиент Эмира Кустурицы Мики Манойлович), который возвращается в свой родной город после 20-летнего отсутствия.

Вместе с новой сексуальной девушкой Азрой (Елена Ступлянин) он прибывает, чтобы выселить свою бывшую жену Люцию (Мира Фурлан) и их 20-летнего сына Мартина (Борис Лер) из семейного дома.

Несмотря на это, Дивко пытается достучаться до сына, которого едва знает, приводя Люсию в бешенство, в то время как его все более беспорядочное поведение начинает отгонять Азру.

Среди всех этих ссор — не в последнюю очередь, когда Дивко потерял свою любимую кошку Бонни — тучи войны собираются на заднем плане, когда сербы начинают бомбить Дубровник, и горожане вынуждены принимать чью-то сторону.

В то время как No Man’s Land был притчей о двух вражеских солдатах, оказавшихся в ловушке друг друга, Cirkus Columbia — это скорее домашняя драма, смягчающая темноту с помощью тонко продуманного момента юмора.

Сценарий Тановича, написанный в соавторстве с Чикичем, выстраивается постепенно, смешивая личное и политическое с естественным ритмом, который никогда не кажется надуманным.

К финалу, когда Дивко находит в своем сердце проявление щедрости, которое несколько нехарактерно, остается чрезвычайно трогательная пьеса, которая тихо отражает безумие войны.

Девушка с татуировкой дракона вернулась — и ее шрамы явно остались там.

Шведская звезда Нуми Рапас, наиболее известная своей ролью Лисбет Саландер в трилогии «Миллениум», была в Лидо, продвигая Beyond , мрачную историю о домашнем насилии и алкоголизме.

Фильм, который нужно выписывать по рецепту на антидепрессанты, он знаменует собой режиссерский дебют Перниллы Август (известной миллионам как мать Энакина Скайуокера в фильме Призрачная угроза ).

Рапас играет Лину, мать двоих детей с преданным мужем Йоханом (которого играет настоящий муж Рапас, Ола).

Когда однажды утром незадолго до Рождества ей звонят из больницы и сообщают, что ее мать умирает, это вызывает серию воспоминаний, которые она давно похоронила.

Вспоминая свое детство, мы узнаем, что она и ее младший брат Флисан выросли с финским отцом, Киммо (Вилле Виртанен), который часто переносил свою подпитываемую алкоголем ярость на своей матери Айли (Аки Каурисмяки, регулярный Outi Mäenpää) .

Находясь между прошлым и настоящим, пока Лина путешествует по стране, чтобы увидеть свою больную мать, Август создает картину детства, которое вы не пожелали бы своему злейшему врагу.

В то время как Киммо и Эйли живут как более жестокая версия Уэйна и Уэйнетты Слоб, неудивительно, что Флисан скрывается в своей раковине и становится практически немым, в то время как Лине остается убирать испражнения своего пьяного отца с пола кухни.

Действительно, изображение Августа этой неблагополучной семьи делает клан в книге A Hole In My Heart шведа Лукаса Мудиссона похожим на Уолтонов.

Бескомпромиссный и бесстрашный, у Rapace обычно тяжелый поворот, срыв которого в финале настолько же завораживает, насколько душераздирает.

Что касается Августа, которая получила известность в сериале Ингмара Бергмана Фанни и Александра , то можно сказать, что она очень гордилась своим старым наставником.

Далее: Еще Венеция 2010 [разрыв страницы]

С этим переплетаются сцены, где Кевин имеет дело с мертвой девушкой (Хоуп Томеселли) — в какой-то момент подпирает ее труп, чтобы сделать фотографии — что никогда полностью не объясняется .

Есть отдельные моменты, которые привлекают ваше внимание — например, сцена, где Кевин злится на Мэллори за то, что она зовет Колетт за его спиной, или нежный почти поцелуй, который они разделяют.

Честно говоря, Бальфорт, родившаяся в Бельгии супермодель, выходит из фильма с некоторым доверием — даже если Галло позволяет своей камере смотреть на ее обнаженное тело в клинической жуткой сцене ближе к концу.

Но, как ни грустно это говорить, Gallo не совсем тот ансамбль, которым он себя считает. Возможно, его блестящий дебют «Буффало-66» все-таки стал удачей.


«Это будет медленная горелка», — сообщил мне заранее предупрежденный коллега за несколько минут до того, как погас свет на выключателе Meek’s Cutoff Келли Райхардт.

Он не шутил. Подумайте о черепахе, которая на цыпочках пробирается сквозь патоку, и вы можете приблизиться к описанию темпов этого вестерна XIX века в Орегоне.

Конечно, Райхард не новичок. Если энергетику фильма можно охарактеризовать как неторопливую, то только потому, что он точно отражает образ жизни 150-летней давности.

История рассказывает о трех семьях, путешествующих по Орегонской тропе в крытых повозках под руководством опытного горца Стивена Мика (Брюс Гринвуд).

С того момента, как кто-то вырезал на боку фургона надпись «Заблудший», вы знаете, что все не закончится благополучно, хотя Мик настаивает: «Мы не заблудились, мы ищем свой путь».

И все же после того, как короткий путь приводит их к трудностям, начинает расти недовольство — в частности, через откровенную Эмили (Мишель Уильямс, главная роль в последнем фильме Райхардта « Венди и Люси »).

События, однако, набирают обороты во второй половине — отчасти из-за опасной нехватки воды, отчасти из-за того, что Мик захватывает разведчика из племени Кайюз (Род Рондо).

В фильме, где производятся всего два выстрела (что неудивительно, учитывая, сколько времени требуется, чтобы зарядить стволы), Райхардт понимает эту эпоху далеко от Дикого Запада Сэма Пекинпа.

Но хотя в фильме мало действия, его режиссер точно знает, как снять напряжение — особенно когда семьи пытаются постепенно спускать фургон вниз по крутому склону, и каждый ручей колес чрезвычайно мучителен.

С участием заслуживающих доверия актеров второго плана (Ширли Хендерсон, Пол Дано и Уилл Паттон), которые все выглядят достаточно грязными и взлохмаченными, фильм повсюду пахнет подлинностью.

Но что действительно впечатляет, так это то, как Райхардт воспринимает великий американский пейзаж — навык, который мы уже видели в некоторой степени в Wendy and Lucy и его предшественнике Old Joy .

Снимок с соотношением сторон 1,33, который представляет суровые и пыльные пейзажи пустыни в квадратной рамке, естественный свет освещает сцены, придавая заседанию достаточно мрачный вид.

Да, по старинке. Но мастерски созданный, Meek’s Cuttoff — это работа крупного кинорежиссера, который только что нашел холст побольше для рисования.

Далее: More Venice 2010 [page-break]


Сейчас, почти в середине фестиваля, Tran Anh Hung Norwegian Wood должен стать одним из сильных претендентов на Золотого льва.

По роману японского писателя Харуки Мураками 1987 года, это прекрасно написанная история о жизни, любви и смерти, действие которой происходит в Токио в конце 1960-х годов, во время великих политических потрясений.

История рассказывает о Ватанабэ (Кеничи Мацуяма) и Наоко (Ринко Кикучи), студенческих любовниках, связанных с трагическим самоубийством их друга, совершенного годами ранее.

Тем не менее, когда уходящий Мидори (Кико Мидзухара) входит в их жизни, Ватанабэ поворачивает голову, и он оказывается перед мучительным выбором.

Если этот любовный треугольник звучит слишком банально, внимание к деталям, которое вьетнамский режиссер Хунг привносит в повествование, делает его неотразимыми часами.

По общему признанию, он медленный — иногда ужасный, — но он так красиво снят Марком Ли Пинг Бином, каждый кадр излучает мастерство, что трудно не поддаться на это.

Любопытно, что есть даже британский вклад от Джонни Гринвуда, гитариста Radiohead с гибкими волосами (классическая песня группы «Creep», ранее показанная Хунгом в 1995 году, получившем титул «Золотой лев» Cyclo ).

Хотя это не совсем соответствует величию его работы над романом Пола Томаса Андерсона «Там будет кровь» , он все же вызывает в памяти множество невероятной силы, чередующейся между нежностью и страхом.

Вклад Гринвуда простирается вплоть до предложения немецкой группы Can, которая играет в саундтреке.

И да, вы действительно можете услышать тот замечательный трек Битлз, который вдохновил на создание названия. Как однажды спел Джон Леннон: «Разве это не хорошо? Norwegian Wood ». Вы уверены, что это так.

Далее: Далее Венеция 2010 [перерыв на страницу]


Последний раз София Коппола была в Венеции, и это оказалось очень счастливым опытом. «Трудности перевода» очаровал публику и направил ее на путь к «Оскару».

Ее новый фильм Somewhere , безусловно, заслуживает сравнения.Еще одна история об одиночестве, действие которой происходит в отеле, опять же, в ней есть запах автобиографии.

Хотя «Трудности перевода» казался косвенным комментарием к браку Копполы со Спайком Джонзом, это можно рассматривать как намек на ее отношения с ее знаменитым отцом-кинорежиссером Фрэнсисом.

Вы также не можете не задаться вопросом, по образцу какой голливудской звезды изображен главный герой, пропавший без вести актер Джонни Марко (Стивен Дорфф).

Живя пустым существованием в отеле Chateau Marmont, когда мы впервые встречаемся с Джонни, его идея развлечения заключается в том, чтобы нанять двух блондинок-танцоров на пилоне для выступления в его комнате.

Куда бы он ни пошел, женщины из его прошлого, кажется, проплывают мимо (и вы должны задаться вопросом, не является ли это презренным партнером на одну ночь, который продолжает отправлять ему оскорбительные анонимные сообщения).

Его существование очень нереально — до тех пор, пока его 11-летняя дочь Клео (Эль Фаннинг) не приедет, чтобы остаться с ним, а ее мать исчезнет, ​​чтобы побыть наедине с собой.

По мере того, как они постепенно начинают сближаться, Джонни начинает осознавать, насколько поверхностна его жизнь — это подчеркивается в один из менее тонких моментов Копполы, когда пара играет «So Lonely» группы The Police на Guitar Hero.

Это не значит, что Где-то не смешно. У Копполы хитрое чувство юмора, и тот момент, когда Джонни вынужден отвечать на глупые вопросы («Хотите ли вы поехать в Китай?») На пресс-конференции, безусловно, нашел отклик у всех хакеров в аудитории.

Хотя и менее стилизованный, чем ее более ранние работы, Somewhere все еще узнаваемо фильм Копполы с его редкими диалогами, слишком крутым для школы саундтреком и знакомыми темами изоляции.

Задействовав понятие славы раньше, когда он играл Пятого Битла Стюарта Сатклиффа в Backbeat, Дорфф превосходно играет роль, для которой он явно рожден, и никогда не продавал нам персонажа слишком дорого.

Что может разочаровать, так это то, что Коппола с трудом подтолкнула себя к тому, чтобы сломать новые границы — но тогда, возможно, она просто не такой режиссер.

На пресс-конференции она отметила, что ее отец видел фильм, и сказал ей: «Вы всегда должны снимать фильмы, которые вы можете снять.«Ну, похоже, у нее есть.


Сегодня был день Джона Ву. Я не понимаю, что это значит.

Ожидали ли мы, что все мы будем нырять вокруг Лидо в замедленной съемке, держа в руках два ружья и выпуская бесконечные очереди пуль, когда голуби парит над нами? Надеюсь, что нет, потому что у меня действительно не было времени.

Фактически, режиссер The Killer и Face / Off здесь, чтобы собрать жизненное достижение «Золотого льва» за работу, которая насчитывает более четырех десятилетий.

По крайней мере, это дает фестивалю шанс показать последний фильм Ву Reign of Assassins (совместно с Су Чао-Пин), его второй китайский фильм подряд после Red Cliff.

Действующий боевик в стиле уся и совместная попытка возродить китайский жанр фехтования на мечах, Мишель Йео играет смертельную убийцу, пытающуюся искупить свои грехи и жить нормальной жизнью.

По правде говоря, после таких фильмов, как « Крадущийся тигр» Энга Ли, «Скрытый дракон », в котором также снималась Йео, и «Дом летающих кинжалов » Чжана Имоу, хотя он сделан с большим размахом, фильм Ву кажется слишком знакомым.

Персонажи подпрыгивают вверх и по стенам (включая одну обнаженную девушку с накидкой, защищающей ее скромность), мечи останавливаются на расстоянии волос от глазного яблока нападавшего, а Йео, которому сейчас 48 лет, оказывается столь же проворным, как и прежде.

Ву, в этом году здесь сильное присутствие в Азии. Нас уже угощали быстротечной легендой о кулаке L режиссера «Адские дела» Эндрю Лау: Возвращение Чэнь Чжэня , в которой Донни Йен играет мифического гонконгского героя боевиков (ранее его играли Брюс Ли и Джет Ли). .

А потом старый соотечественник Ву Цуй Харк представит Детектив Ди , в котором Энди Лау играет детектива в изгнании, который возвращается, чтобы раскрыть серию загадок, которые грозят отсрочить инаугурацию императрицы Ву.

Но сегодня — день, когда Небеса открылись одним из самых жестоких штормов, которые когда-либо видел Лидо, — принадлежит Джону Ву.

После мощи его последнего фильма, Водолазный колокол и Бабочка , последний фильм Miral Джулиана Шнабеля должен стать разочарованием.

Адаптированный из ее собственной книги Рула Джебреал, он рассказывает правдивую историю трех поколений женщин, живущих в Иерусалиме, точно так же, как израильско-палестинский конфликт наполняет их повседневную жизнь насилием и болью.

Все начинается в 1947 году, когда любезный Хинд Хусейни ( The Visitor , Хиам Аббас) обнаруживает 55 палестинских детей-сирот, гуляющих по улицам, и принимает их. Дом стал Институтом Дар Тифл Аль-Араби.«Моя цель — обучить этих детей, — говорит она, — и дать им надежду».

После короткой сцены, происходящей в 1967 году, во время Шестидневной войны, сюжет переключается на одного из подопечных Хусейни, 7-летнего Мирала (Иоланда эль-Карам), история которого доминирует во второй половине фильма. фильм.

Ее имя означает «маленький красный цветок», чтобы подчеркнуть универсальность ее истории, она прибывает в заведение Хуссейни после смерти ее матери.

Пропустив десятилетие до 1987 года, Мирал (теперь ее играет Фрейда Пинто) оказывается вовлеченной в политический конфликт, который бушует за пределами святилища Института — не в последнюю очередь после того, как она влюбляется в политического активиста.

Хотя намерения режиссера явно благородны — он посвящает фильм тем, кто ищет мира, — фильм окружен проблемами, в частности, с персонажами, которые часто чувствуют себя рупорами политических саундтреков.

Миллионер из трущоб Звезда Пинто также кажется ошибочно принятой за Мирал (хотя она делает все, что в ее силах, с ролью, которая оставляет ее в затруднительном положении). И есть странно бессмысленные камеи для Уиллема Дефо и Ванессы Редгрейв.

Хотя Аббас теплый и подвижный в своей роли, не помогает то, что ее парик, когда она играет стареющего Хусейни в сегменте 1987 года, делает ее похожей на «мать» Нормана Бейтса из Psycho .

Есть штрихи четкого визуального стиля Шнабеля — например, камера подпрыгивает вверх и вниз по кровати, имитируя изнасилование одного персонажа. Также есть интригующее использование романа Полански Replusion во время теракта.

Но когда Шнабель размещает видеоматериалы, чтобы дать нам полную историю региона, создается ощущение, что он пытается охватить слишком много места.

По пьесе Ваджди Муавада, которая частично была вдохновлена ​​войной, разрушившей Ливан в 1970-х годах, история начинается с появления близнецов Жанны (Мелисса Дезормо-Пулен) и Симона (Максим Годетт), выросших в Канаде. , узнать последнее желание их покойной матери.

Получив два конверта — один для их отца, которого они считали мертвым, а другой для брата, о существовании которого они никогда не подозревали, — им поручено найти получателей и доставить письма, прежде чем им разрешат выгравировать надгробие своей матери.

Как говорит их нотариус, «Смерть никогда не является концом истории. Это всегда оставляет следы »- утверждение, которое становится правдой, когда оба брата и сестры отправляются в раздираемую войной крошечную деревню, где их мать выросла, чтобы попытаться найти своего отца и брата.

Переход между их детективной работой и сценами их матери Наваль (Любна Азабал) до их рождения, далее следует богатое и сложное сочетание личного и политического, которое столь же шокирующе, сколь и захватывающе.

Хотя было бы неразумно раздавать слишком много, собственное путешествие Наваль мучительно, мягко говоря — с того момента, как бабушка ругает ее за беременность, до места, где ее автобус подвергается нападению со стороны правых христианских ополченцев.

По правде говоря, окончательное откровение фильма немного сложно проглотить (невозможно объяснить здесь, не раскрывая всего), и оно угрожает свести на нет большую часть хорошей работы, которая была сделана до этого.

Но Вильнев сохраняет структуру прошлого и настоящего в идеальном равновесии, чему способствует ряд первоклассных выступлений — в частности, Азабал, ранее наиболее известной по своей работе в фильме 2006 года « Paradise Now ».

Такое ощущение, что Шнабель должен был снять фильм.

Далее: День нулевой — День первый [разрыв страницы]

Умный, пугающий и, прежде всего, убедительный, модель Black Swan Даррена Аронофски знаменует собой прекрасное начало Венеции в этом году.

Последний раз, когда Аронофски был на Лидо, Рестлер ушел с Золотым львом. На этот раз ему выпала честь открывать фестиваль.

Тем не менее, Black Swan не мог быть дальше от заплаканного горя The Wrestler . Во всяком случае, это больше всего похоже на его второкурсник, Реквием по мечте .

Психологический триллер, действие которого происходит в мире балета, если фильм Роберта Альтмана « Компания » был переделан Дэвидом Кроненбергом, который мог бы приблизиться к описанию Черного лебедя.

В главной роли Натали Портман, возможно, в ее самой зрелой роли на сегодняшний день. Она играет Нину, балерину из Нью-Йорка, которая играет сливовую роль Королевы Лебедей в новой постановке ее компании «Лебединое озеро».

Хрупкая невинная, которая до сих пор живет дома, ее спальня забита пушистыми игрушками, Нина может идеально подходить на роль Белого лебедя.

Но, как выразился ее искусный художественный руководитель (Венсан Кассель), «настоящей работой будет ваша метаморфоза в ее злого близнеца».

Аронофски постепенно описывает эту трансформацию, временами блестяще, поскольку Нина все больше позволяет роли проникать в нее.

Не помогает то, что в Лили (Мила Кунис), мятежном новичке в компании, у Нины есть ее «злой близнец», готовый увести ее с пути в манхэттенскую ночь.

По мере того, как давление начинает сказываться, у Нины появляются галлюцинации — будь то движение картин, мерцающие татуировки или ее собственная кожа, шелушащаяся прямо на ее глазах.

Портман дивно в режиме расплавления, идеальной смесь чопорных и параноиков, так как она живет до внушения своей матери, что «эта роль уничтожает вас».

Но есть и другие отличные повороты. Кассель замечательно склизкий, а Вайнона Райдер в роли озлобленной предшественницы Нины вызывает глубокое беспокойство.

В результате получилась триумфальная пьеса Аронофски — отчасти хоррор, отчасти драма о взрослении — которая более чем заслуживает своей первой ночи.

Если перо сильнее меча, Роберту Родригесу явно никто не сказал. Мачете надрывает серьезную задницу от начала до конца.

Это не преподнесет слишком много сюрпризов для тех, кто видел фальшивый трейлер, который был показан в Grindhouse , двойном афише Родригеса-Квентина Тарантино.

Регулярный игрок Родригеса Дэнни Трехо, наконец, выходит в центр внимания (и я бы сказал, что пора) в роли хвастающегося мачете мексиканца, который ведет хороший бой.

Есть даже место для Чича Марина, который в оригинальном трейлере фигурирует как тяжелый из дробовиков падре с убийственной фразой: «Бог милует. Я не.

Но один трейлер — это не фильм, и Родригес развил эту идею с одной примечанием в веселом фильме «Эксплуатация», который кажется идеальным партнером для его Grindhouse , запись Planet Terror .

Веселый пролог задает тон, когда Мачете врывается, чтобы спасти девушку (разумеется, голую), рубя любую голову, руку или ногу его смертоносным оружием.

Это не заканчивается, когда кровь брызгает на экран с тревожной регулярностью — выдающийся ужасный момент, возможно, наступит, когда Мачете использует кишку одного неудачника как веревку.

Тем не менее, Machete — это не только карикатура на секс и насилие. По сюжету сенатор от Техаса (Роберт Де Ниро) решил построить электрифицированный забор вдоль мексиканской границы, чтобы не допустить нелегальных иммигрантов.

Джессика Альба в роли иммиграционного офицера, которая объединяется с Мачете, большая часть актерского состава восхитительно ретро — все от Стивена Сигала в роли мексиканского наркобарона до Дона Джонсона в роли шерифа, довольного оружием, и Джеффа Фейи в роли безжалостного бизнесмена.

Хотя кажется, что The Expendables скорее украл там гром Родригеса, он действительно может предложить искупление закадровым плохим девчонкам Мишель Родригес и Линдси Лохан, у которых есть особенно запоминающийся момент, связанный с привычкой монахини и.44 Magnum.

Но настоящая звезда — Трехо. Он может быть более морщинистым, чем мешок чернослива, но он идеально подходит как новый вид супергероев.

Как сказано в финале, «Мачете вернется». Будем надеяться, что Родригес не шутит после этих бурных усилий.

Привет из Лидо! Поскольку Total Film готовится представить вам наш репортаж о 67-м Венецианском кинофестивале, признаки хорошие.

Для начала кажется, что глава жюри Квентин Тарантино воткнул свое весло.Его старый приятель Роберт Родригес представляет один из трех открывающих фильмов в виде трейлера Grindhouse, перешедшего в полнометражный фильм Machete .

Между тем, давний любимец Тарантино Джон Ву получает Золотого льва за жизненные достижения, что означает публичные показы классических фильмов Ву Убийца и Лучшее завтра (у-у-у!)

На что еще обратить внимание? Что ж, официальный фильм открытия, «Черный лебедь » Даррена Аронофски, психологический триллер, действие которого происходит в мире нью-йоркского балета, просто необходимо посмотреть.

Вторая режиссерская работа Бена Аффлека и его вторая криминальная драма в Бостоне, Город , выглядит интригующим, как и потенциально снисходительный фильм Где-то Софии Копполы со Стивеном Дорффом и Эль Фаннинг в главных ролях.

Мне также не терпится увидеть « Road to Nowhere » Монте Хеллмана, новый фильм от маэстро, написавшего такую ​​классику 70-х, как Two Lane Blacktop и Cockfighter .

Самым интригующим фильмом, безусловно, будет Я все еще здесь , документальный фильм Кейси Аффлека о переходе Хоакина Феникса из актера в рэпер.

И с возвращением Винсента Галло в его новый фильм « Обещания, написанные в воде » (а также появление в Essential Killing ), разногласия не за горами.

В итоге получается очень вкусный выбор. Следите за ежедневными отчетами.

Hobo with a Shotgun Обзор Blu-ray

Учитывая эстетику гриндхауса, Hobo with a Shotgun не из тех фильмов, которые вы ожидаете увидеть в таком современном формате, как Blu-ray. И технически этот диск в значительной степени оправдывает эти низкие ожидания.Но поскольку у вас больше шансов увидеть этот фильм на DVD и Blu-ray, чем в кинотеатре (мы даже включили его в наши 25 лучших фильмов, которые вы не видели в кинотеатрах некоторое время назад), вы можете также посмотреть его в лучший доступный формат, не так ли?
Как и его более известный предшественник Machete, Hobo with a Shotgun начинался как трейлер без фильма. Режиссер Джейсон Эйзенер представил его на конкурс, проводившийся в 2007 году в South by Southwest на лучший трейлер Grindhouse, и занял первое место. Немаловажная честь, учитывая, что одним из судей был режиссер «Планеты террора» Роберт Родригес.Вскоре Эйзенер собрал достаточно денег, чтобы перевернуть историю о бездомном, который вершит двустворчатое правосудие на улицах города, которым правят преступники. Дикая, кровавая и нарочито сенсационная, эта фантазия о мести приносит даже большее удовлетворение, чем Мачете, с точки зрения верности своим корням.

Мы встречаем неназванного главного героя (Рутгера Хауэра), когда он выходит из поезда и направляется к месту под названием Город Надежды (его первой подсказкой должна была стать краска на вывеске, меняющая название на «Город подонков»).Там он не находит ничего, кроме терроризируемого населения, живущего в страхе перед жестоким криминальным авторитетом, известным как Дрейк (Брайан Дауни), и его сыновьями-садистами Сликом (Грегори Смит) и Иваном (Ник Бейтман). Главный герой нашего бродяги хочет только купить газонокосилку и начать свой бизнес, но в городе, полном коррумпированных полицейских, педофилов Санты и головорезов, занимающихся наркотиками, которые пытают и убивают ради развлечения, это не его удел.


Он зарабатывает свои 50 долларов, позволяя скрюченному парню с видеокамерой записывать, как он ест стекло, но вместо газонокосилки более разумной покупкой оказывается дробовик.С этого момента фильм переходит в буйство линчевателей, когда бродяга уничтожает плохих парней одного за другим, приближаясь к финальной схватке с Дрейком.

Как и Мачете, Бродяга с дробовиком подпитывается насилием, которое настолько чрезмерно, что это почти комично. Первая часть фильма наполнена вопиющими несправедливостями, заставляющими вас злиться на преступников, а во второй части вы болеете за бродягу, чтобы заставить их заплатить. Хауэр отлично справляется с изображением персонажа с тихим достоинством и тлеющим гневом под поверхностью.Он антигерой в грязной куртке, балансирующий на грани рассудка. Молли Дансворт сочетает его интенсивность с нежностью, как Эбби, типичная проститутка с золотым сердцем, которая принимает его. Если вам нравится ваша смерть и разрушение в аккуратной маленькой упаковке, Хобо с дробовиком не разочарует.

Как и следовало ожидать, это ни в коем случае не визуально привлекательный фильм. Хотя он был снят в цифровом виде, а не в 16-миллиметровом формате, как в старых фильмах, картина очень близка к малобюджетной.Он всегда зернистый и часто горячий, с ослепляющими белыми пятнами. Детали не в приоритете. Цвета перенасыщены. Уровни черного особенно сильны. Важно отметить, что этот стиль является преднамеренным, предназначен для имитации андеграундных фильмов 70-х и 80-х годов, и это нормально для того, что есть. Тем не менее, эта видеопрезентация на Blu-ray далека от справочного материала.

То же самое и со звуком, он немного полый и плоский. Вы получаете полноценный саундтрек 5.1 DTS-HD, но полный звуковой диапазон никогда не достигается, и эти выстрелы из дробовика не резонируют с такой мощностью, на которую вы бы надеялись.Тыловые динамики используются в боевых сценах и в шумной толпе, но звучит это немного натянуто и не очень органично. Синти-музыка — это чистый старинный стиль, и местами она звучит намеренно искаженно. Однако, как и в случае с картинкой, это не влияет на удовольствие от фильма.

Что касается специальных функций, здесь есть, во что можно углубиться. Здесь есть два комментария. Один предоставлен Эйзенером и Хауэром, и вы можете сказать, как хорошо они провели время, снимая фильм. Среди других — Эйзенер, писатель Джон Дэвис, продюсер Роб Коттерилл и актер Дэвид Брант, который изначально играл роль Хауэра в трейлере.Этот немного более активен из-за количества вовлеченных людей и из-за того, что Брант особенно разговорчив.

Вы можете выбрать для просмотра фильм в «Режиме дробовика», который не так увлекателен, как кажется (я хотел иметь возможность использовать пульт для стрельбы по экрану, как в «Облачно с вероятностью фрикаделек» Blu Рэй позволяет вам накидывать на него еду). Но это дает вам возможность смотреть закулисные клипы, когда вы видите значок прицела дробовика. Эти клипы также доступны для просмотра вне фильма в меню специальных функций.

Документальный фильм «Больше крови, больше сердца» длится чуть более 45 минут и является более информативным и глубоким, чем обычные сегменты EPK, которые вы получаете в студийных фильмах. Он охватывает всю историю фильма, от оригинального трейлера до премьеры на фестивале «Сандэнс». Я бы хотел, чтобы все фильмы проявили такую ​​осторожность при создании дополнительных материалов для выпусков DVD и Blu-ray.

Также включены удаленные сцены, альтернативный финал, видеоблоги, реальный тест камеры, интервью из Фангории, особенность фильма, снятого для HDNet, ролики на телевидении, трейлеры и «Ван Гор», победитель конкурса или просто для этого выпуска.

Даже при явно сдержанном подходе к техническим аспектам этот Blu-ray обещает многое в плане контента и в этом отношении дает хорошие результаты.

Роберт Родригес — Метро

Американский гангстер (Cert 18, 150 минут, Universal Pictures (Великобритания), триллер / драма, также можно купить DVD за 19,99 фунтов стерлингов / двухдисковый DVD за 24,99 фунтов стерлингов / HD DVD за 24,99 фунтов стерлингов)

Фрэнк Лукас (Дензел Вашингтон) работает водителем у крестного отца Гарлема Элсворта Рэймонда «Бампи» Джонсона (Кларенс Уильямс III).Когда старик умирает, различные подчиненные борются за превосходство, включая Фрэнка, который приглашает своих пятерых братьев присоединиться к бизнесу. Они наводняют Гарлем дешевым, высококачественным героином, украшенным логотипом Blue Magic, что позволяет обойти итальянскую мафию.

В Нью-Джерси детектив Ричи Робертс (Рассел Кроу) возглавляет оперативную группу по уничтожению крупных наркодилеров. Они узнают о Blue Magic, который проверяет чистоту на 10% и стоит всего 10 долларов.

Американский гангстер — это увлекательная правдивая история преступлений и амбиций в Нью-Йорке 70-х, снятая с талантом Ридли Скоттом.

Кульминация операции Фрэнка по борьбе с наркотиками — это блестяще организованный беспредел, который привносит прилив столь необходимого адреналина в обычный триллер.

Игра в кошки-мышки между Фрэнком и Ричи должна быть захватывающей. Однако, как и наркотик, который продает Фрэнк, эмоциональный подъем проходит слишком быстро.

В спектаклях отсутствует изюминка. Вашингтон остается спокойным на протяжении большей части фильма, в то время как Кроу придает своему законодателю спокойное достоинство.

Все версии DVD включают в себя оригинальную театральную и новые расширенные версии фильма, последняя включает 17 минут ранее невиданного материала.DVD также доступен в виде коллекционного издания на двух дисках в стальной упаковке.

DVD Дополнительно: Комментарии режиссера и писателя; версия на двух дисках: комментарии режиссера и сценариста к фильму «Падшая империя: Создание американского гангстера», 5 короткометражек за кулисами, короткометражка «Сценарий встречи», короткометражка «Тест на героин», короткометражка «Подготовка к уничтожению», удаленные сцены, в том числе альтернативное открытие; HD DVD: Интерактивные интервью с актерами и съемочной группой, а также съемка «закулисных» съемок, веб-возможности.

Рейтинг: Три звезды

Into The Wild (Cert 15, 143 минуты, Paramount Home Entertainment, Drama, также можно купить DVD за 19,99 фунтов стерлингов / HD DVD за 24,99 фунтов стерлингов)

Шон Пенн пишет и направляет эту правдивую историю беспокойного выпускника колледжа, который был рабом своей страсти к путешествиям, отказавшись от атрибутов привилегии, чтобы отправиться в важное путешествие самопознания.

Кристофер МакКэндлесс (Эмиль Хирш) окончил колледж. Его богатые родители Уолт (Уильям Хёрт) и Билли (Марсия Гей Харден) ожидают, что он пойдет в университет, и обещают ему машину в качестве прощального подарка.

Однако Крис жаждет большего. Он жертвует свои сбережения на благотворительность, сжигает наличные и ломает свои кредитные карты. Затем с некоторыми вещами, в том числе записной книжкой для записи своего приключения, Крис уходит от своего уютного существования и направляется на север.

По пути Крис встречает ярких персонажей, таких как фермер (Винс Вон), неразлучники-хиппи (Брайан Диркер, Кэтрин Кинер) и старик (Хэл Холбрук), которые меняют его взгляды на жизнь.

Into The Wild — это трогательная адаптация бестселлера Джона Кракауэра, укрепляющая репутацию Пенна как пристального наблюдателя за условиями жизни человека.Это фильм невероятной красоты и разрушительной самореализации, о том, что мечты и безрассудство беззаботной молодежи иногда имеют ужасные последствия.

Хирш преуспевает. Физическое истощение на наших глазах — это страстная преобразующая роль.

Превосходное исполнение даже в самых маленьких частях. Сцены между Крисом и Роном, которых играет номинант на Оскар Холбрук, особенно трогательны, когда незнакомцы осматривают пустыню на вершине горы. Захватывающий.

DVD Extras: короткометражка «Into The Wild: The Story, The Characters», короткометражка «Into The Wild: The Experience»; HD DVD: короткометражка «В диких условиях: История, персонажи», короткометражка «В диких условиях: Опыт», театральный трейлер.

Рейтинг: Четыре звезды

Мистер Брукс (Cert 18, 115 минут, Twentieth Century Fox Home Entertainment, триллер, также можно купить DVD за 19,99 фунтов стерлингов)

В психологическом триллере Брюса Эванса все не так, как кажется.Для своей семьи и друзей Эрл Брукс (Кевин Костнер) — идеальный муж и отец.

Однако Эрл скрывает секрет: он печально известный Убийца Отпечатков Пальцев, серийный убийца с сардоническим альтер-эго, Маршалл (Уильям Хёрт), который разжигает это желание резни.

Когда фотограф мистер Смит (датчанин Кук) нечаянно фотографирует Эрла, совершающего последнее преступление, незнакомец шантажирует бизнесмена, заставляя его совершить следующее убийство.

Граф вынужден согласиться на диковинные требования.Маршалл успокаивает нервы убийцы. «Если он пытается нас встряхнуть, мы делаем это весело. Мы убиваем его ».

Итак, Эрл начинает наставлять мистера Смита, разделяя его уловки, а детектив Трейси Этвуд (Деми Мур) и ее партнер Хокинс (Рубен Сантьяго-Хадсон) следуют за ним.

«Мистер Брукс» — это увлекательное исследование семейного человека, которого мучают кровавые побуждения. Режиссер Эванс и соавтор сценария Рейнольд Гидеон убирают весь драматический жир, создавая напряжение, когда главный герой движется к падению.

Это очень увлекательно, тратя много времени на исследование извращенной психики центрального персонажа-хамелеона.

Костнер блестяще ниспровергает свой экранный образ как всеамериканского героя, устно сражаясь с манипулятивной темной стороной Хёрта. Кук солиден как оппортунистический сторонний наблюдатель, у него собственные извращенные планы. По сравнению с ним коп Мура кажется недостаточно развитым.

DVD Дополнительно: комментарии режиссера и сценариста, 6 удаленных сцен, короткометражка «Рождение серийного убийцы: написание мистера Брукса», короткометражка «На съемках мистера Брукса», «Убийство в их мыслях: мистер Брукс, Маршалл и мистер Смит» Короткометражка, театральный трейлер.

Рейтинг: Четыре звезды

Planet Terror (Cert 18, 101 минута, Momentum Pictures, Action / Sci-Fi / Horror / Thriller, также доступен для покупки DVD за 17,99 фунтов стерлингов)

Сумасшедший военный лейтенант Малдун (Брюс Уиллис) возглавляет биохимическую атаку на захолустный город. Вскоре местная больница наводнена жителями, покрытыми гангренозными язвами. Доктор Уильям Блок (Джош Бролин) и его жена Дакота (Марли Шелтон) изо всех сил пытаются справиться с потоком инфицированных пациентов, все с одинаковым безжизненным взглядом.

Стриптизерша Черри Дарлинг (Роуз Макгоуэн) теряет ногу в засаде зомби и срочно доставлена ​​в больницу со старым пламенем Эль Рэй (Фредди Родригес). Когда нежить истощает город кровью, Эль Рэй ведет выживших, включая шерифа Хейга (Майкл Бьен), в гонке со временем.

Кровавая валентинка Роберта Родригеса к фильму ужасов 60-х и 70-х годов была первоначально выпущена в Америке как половина злополучного двойного счета Грайндхауса с доказательством смерти Квентина Тарантино.

Planet Terror — это стремительный взрыв с очевидными кивками Роджеру Корману и Джорджу Ромеро.Как обычно, Родригес делает акцент на зрелище и стиле, а не на содержании, приукрашивая его щедрыми брызгами крови.

В фильме есть свои мимолетные удовольствия, включая содержательные диалоги и захватывающие боевые сцены.

Спектакли выглядят достаточно необычно, но здесь нет ничего, что могло бы проверить актерский характер.

Родригес режиссирует с полной отдачей, но к концу первого часа его фильм исчерпывает драматический потенциал, оставляя большую часть раздуваемого действия его напористой одноногой героине.

DVD Дополнительно: комментарии режиссера, короткометражка «Крутые детки планеты террора», короткометражка «Ребята с планеты террора», короткометражка «Кастинг повстанцев», короткометражка «Болезни, пули и взрывы: трюки планеты террора», «Друг» , Доктор и агент по недвижимости », короткометражка« 10 минутная киношкола »с Робертом Родригесом, фотогалерея, театральные трейлеры.

Рейтинг: Три звезды

Brick Lane (Cert 12, 97 минут, Optimum Home Entertainment, драма / мелодрама, также можно купить DVD за 17 фунтов стерлингов.99)

Семнадцатилетняя Назнин (Танништа Чаттерджи) вступает в брак по расчету с Чану (Сатиш Кошик) — мужчиной, достаточно взрослым, чтобы быть ее отцом, — который уносит ее в жилой комплекс в лондонском Ист-Энде.

Назнин послушно следует по избранному для нее жизненному пути: рожает двух дочерей, готовит и убирает, в то время как Чану по ошибке переключается с одной низкооплачиваемой работы на другую.

Выйдя за пределы своего дома, Назнин подружится с мятежной соседкой Разией (Харви Вирди), которая побуждает ее подзаработать немного, пошив одежды для бизнесмена Карима (Кристофер Симпсон).Когда Разия встречает торговца колесами, она начинает дело, которое, кажется, предлагает некоторый побег от тяжелой работы ее существования.

Brick Lane красиво оформлен, в немалой степени благодаря оператору Робби Райану, который рисует сельскую местность Бангладеш как красочный рай идиллического детства. Эти мечтательные воспоминания контрастируют с землистыми тонами Лондона, мультикультурного плавильного котла, который угрожает задушить дух Назнин.

Сценаристы Эби Морган и Лора Джонс упростили богатую характеристику и запутанные сюжетные линии отмеченного наградами дебютного романа Моники Али сценаристами Эби Морган и Лорой Джонс, что не всегда к лучшему.

Чаттерджи обольстительна, и она очень хорошо ладит с Симпсоном. Однако наибольшее впечатление производит трагико-комический Чану, прекрасно изображенный Кошиком, чей безграничный оптимизм и отсутствие социальной грации не могут скрыть его чистое сердце.

DVD Дополнительно: комментарии режиссера и продюсера, комментарии к конкретным сценам, короткометражка «Изучение кирпичного переулка», короткометражка «Разговор с Моникой Али и Ханифом Курейши в ICA», интервью режиссера и актеров, театральный трейлер.

Рейтинг: Три звезды

The Dark Is Rising (Cert 12, 94 мин., Twentieth Century Fox Home Entertainment, Family / Action / Drama, также доступен для покупки DVD за 19,99 фунтов стерлингов)

Переехавший с семьей в сонную английскую деревню, Уилл Стэнтон (Александр Людвиг) изо всех сил пытается вписаться в школу и набраться храбрости, чтобы поговорить с объектом его привязанности, Мэгги (Амелия Уорнер). Дома он чувствует себя невидимым — его игнорируют родители (Грегори Смит, Венди Крюсон) и братья.

В вечер 14-летия Уилла его чуть не растоптал таинственный Всадник (Кристофер Экклстон), проявление Тьмы, которое вновь угрожает поглотить мир.

После побега Уилл взят под опеку хозяйки поместья мисс Грейторн (Фрэнсис Конрой), одной из Старейших.

«Ты особенный… седьмой сын седьмого сына», — объясняет она. «Это вы должны восстановить силу Света», — добавляет она, поручив Уиллу заботе своих товарищей-опекунов, Мерримана (Ян МакШейн), Доусона (Джеймс Космо) и Старого Джорджа (Джим Пиддок), когда они приступают к делу. приключение на всю жизнь.

Адаптированный из второй книги фантастического сериала Сьюзан Купер, «Тьма восстает» — это причудливая старомодная шумная игра, лишенная азарта, экшена и магии. Фильм Дэвида Л. Каннингема отворачивается от сложных цифровых эффектов (где это возможно) в пользу впечатляющего декорационного дизайна и тщательно проработанных трюков без намека на драматическое напряжение.

Единственная жемчужина в потускневшей короне фильма — Людвиг, который привносит в роль уязвимость и нежность.

Актеры второго плана работают на автопилоте, а режиссер Каннингем пробуждает потустороннюю атмосферу, снимая сцены под разными углами.

DVD Дополнительно: не указано.

Рейтинг: Две звезды

Доктор Кто: Путешествие проклятых (Cert PG, 72 мин., DVD BBC, DVD £ 15,99, Sci-Fi / Action / Drama)

Кайли Миноуг присоединяется к Дэвиду Теннанту в этом праздничном выпуске, во многом вдохновленном эпосом-катастрофой «Приключение Посейдона». Тардис сталкивается с звездолетом Титаник, который летит на Землю на Рождество.

Корабль движется по курсу на встречу с Землей, и Доктор ведет группу выживших, в том числе капитана (Джеффри Палмер), гида мистера Коппера (Клайв Свифт) и официантку Астрид (Миноуг), в путешествие не на жизнь, а на смерть. через пораженный сосуд.

DVD Дополнительно: «Доктор Кто нуждающимся детям», «Доктор Кто, Рождество конфиденциально».

Оливер Твист (Cert 12, 177 минут, BBC DVD, DVD £ 19,99, драма)

Уильям Миллер играет свою первую главную роль в роли одноименного сироты в недавней адаптации BBC романа Чарльза Диккенса, следуя за молодым Оливером в работный дом, а затем в тиски Феджина (Тимоти Сполл), который правит улицами со своим жестоким соратником Биллом. Сайкс (Том Харди) и карманник размером с пинту «Искусный ловкач» (Адам Арнольд).

Когда Оливер пытается сбежать из этой преступной жизни, последствия серьезны, особенно для добросердечной Нэнси (Софи Оконедо).

DVD Extras: короткометражка «Making Of».

Jericho — The First Season (Cert 15, 910 mins, Paramount Home Entertainment, DVD £ 34,99, драма / боевик)

Известно воскрешенный фанатами, когда телеканал объявляет о намерении отменить шоу, «Джерико» — это постапокалиптическая драма, действие которой происходит в небольшом городке Канзас, одном из немногих мест, не затронутых многочисленными атомными бомбами на американской земле.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *