Энтони хопкинс и джек николсон: Джек Николсон — совместные работы — КиноПоиск

Содержание

Актера Джека Николсона постигла тяжелая утрата — Российская газета

В субботу в своем доме в Патагонии (Аризона) на 79-м году жизни скончался американский писатель, сценарист и продюсер Джим Гаррисон, передает The Guardian.

За полвека творческой деятельности Гаррисон создал около двадцати романов, часть которых была экранизирована. В частности, самый известный у автора - масштабная историческая семейная сага "Легенды осени" (Legends of the Fall). В 1994 году произведение было адаптировано "оскаровским" режиссером Эдвардом Цвиком ("Последний самурай", "Кровавый алмаз") и сценаристами Сьюзан Шеллидей и Уильямом Уиттлифом ("Идеальный шторм"). Главные роли в ленте сыграли Энтони Хопкинс, Брэд Питт и Джулия Ормонд.

В том же году выходит мелодраматический хоррор "Волк", поставленный по дебютному роману писателя Wolf: A False Memoir (1971), проект, который Гаррисон и его близкий друг Джек Николсон пытались реализовать двенадцать лет. Картину Wolf срежиссировал Майкл Николс ("Выпускник", "Уловка 22"). Сценарий написали сам Гаррисон и Уэсли Стирк (ремейк "Мыса страха" 1991 года, "Кошмар на улице Вязов" образца 2010-го). Джек Николсон сыграл центральную роль - Уила Рэндала, днем - книгоиздателя ночью - вервольфа (в основном, в душе), главную женскую роль сыграла Мишель Пфайффер (приглашали Шэрон Стоун, но он отказалась). Музыка - Эннио Морриконе. 

Третья из наиболее известных киноработ автора - криминальная мелодрама Тони Скотта с Кевином Костнером "Месть" (Revenge, 1989), сценарий которой Гаррисон написал в соавторстве с Джеффри Аланом Фискином ("Взломщики", "Путь Каттера"). Но не будем забывать и про комедию того же года "Утраченная смелость" (Cold Feet), где сыграли Том Уэйтс, Рип Торн, Кит Карадайн и Билл Пуллман.

Гаррисон считается одним из величайших американских писателей, его часто сравнивают с Хемингуэем (чего Джим очень не любил). Был дружен с Шоном Коннери и Уорреном Битти. Ослепший на один глаз в детстве в результате несчастного случая, Харрисон редко покидал сельскую местность, предпочитая жить в провинциальной тиши. Его персонажи - люди простые, даже неотесанные, но, как правило, имеющие четкие моральные принципы. Как говорил писатель, первой опубликованной книгой которого был сборник стихов, сильное влияние него оказали Сергей Есенин и английский поэт-романтик Уильям Вордсворт.

В конце прошлого года умерла жена писателя, Линда Кинг Гаррисон, с которой они прожили в браке более пятидесяти лет.

10 лучших ролей Энтони Хопкинса

Как и с такими титанами актерского мастерства как Джек Николсон или Шон Коннери, просто невозможно составить список из десяти лучших ролей сэра Энтони Хопкинса. На сегодняшний день он снялся более, чем в ста фильмах (включая телевизионные), а потому отсечь 90% — задача непосильная, слишком много памятных образов придется отрезать.

Но мы это сделаем, продираясь сквозь комментарии несогласных зрителей. Вдумайтесь, Хопкинс играл таких персонажей как Гитлер, король Лир, Клавдий в «Гамлете», Квазимодо, Пабло Пикассо, Пьера Безухова в «Война и Мир», он даже играл персонажа по имени Костя в фильме «Девушка с Петровки», не говоря уж о ролях в «Трансформерах» и боге Одине, отце Тора.

И все это останется за бортом нашего списка, потому что есть еще более выдающиеся перфомансы от великого актера, одного из лучших в истории кинематографа.

Как всегда, мы оцениваем именно роль, а не фильм. То есть, если фильм был слабым, а роль исполнена отлично, то она попадает в список. И наоборот. Оцениваем мы три параметра:

  • запоминаемость образа, его знаковость
  • степень перевоплощения
  • естественность персонажа в исполнении актера, натуральность, тот момент, когда Станиславский упоенно кричит «Верю!»

Итак, kinowar.com представляет 10 лучших ролей Энтони Хопкинса.

10. Дракула (Dracula) 1992

В этом фильме Фрэнсиса Форда Копполы одну из своих лучших ролей сыграл Гэри Олдмен. Персонаж Ван Хельсинга не стал столь же впечатляющим, как граф Дракула, и все же не можем его не отметить. Хопкинсу удалось создать жизненный образ не супергероя (как Джекмен в «Ван Хельсинге»), но и не религиозного фанатика. Вынужденная жестокость и черствость человека, уничтожающего вампиров, не превращает его в зверя.

Пожалуй, естественность и убедительность Хопкинса, традиционная для него в любой роли, наиболее важна была именно в фильме Копполы, который делал не мрачную страшилку, а серьезную драматическую историю, почти исторический опус, фантастический лишь в той степени, что допускает существование воплощения зла, сосущего кровь.

9. Хичкок (Hitchcock) 2012

Если снова вспомнить о Гэри Олдмене, то сразу же приходит на ум его невероятное превращение в Черчилля, за которое он получил Оскар и которым все восхищались. Но нельзя не восхититься и трансформацией Энтони Хопкинса в маэстро Хичкока. В актерской квалификации Хопкинса и погружении в роль сомнений не было, но искусство гримеров добавило ему козырей в игре. Крупный, тучный, массивный образ мастера саспенса — на экране словно совершенно другой человек. Тот прекрасный момент, когда один гений играет другого гения.

Фильм прошел относительно незамеченным, а зря. Даже если вас не впечатлит история, одной только игры сэра Энтони достаточно, чтобы не пожалеть о потраченном на просмотр времени.

8. На грани (The Edge) 1997

Хопкинс играет немолодого уже миллиардера, который отправляется на Аляску со своей юной женой и фотографом, который должен сделать красивые фото. Но все идет не по плану, и они попадают в такой ад дикой природы, что первоначальное решение прилететь сюда уже не кажется таким романтичным. Дуэт с Алеком Болдуином выглядит именно так, как требует того жанр триллера — напряженным, находящимся на грани своих возможностей. Хопкинс в очередной раз показал, что отлично смотрится не только в драме и историческом кино, но и в захватывающем экшне. И что для настоящего актера нет невыгодного жанра или каких-то условных ограничений формата и шаблона.

7. Амистад (Amistad) 1997

«Амистад» — фильм Стивена Спилберга по реальным событиям о борьбе за отмену рабства в США. История достаточно мрачная (как и все, что происходило в мире до изобретения пенициллина), вероятнее всего, режиссуре даже не приходилось сгущать краски по сравнению с тем, что происходило на самом деле.

Начинается все с бунта на корабле, который перевозит темнокожих рабов с Кубы. Почти всю команду убивают, освободившиеся рабы пытаются вернуться в Сьерра-Леоне. Вместо этого они попадают в США, где их судят. И вот тут и разворачивается основная драма…

Хопкинс здесь не на центральных ролях, однако вес актера не позволяет ему затеряться. Несмотря на присутствие блистательных Моргана Фримена, Стеллана Скарсгарда, Мэттью Макконахи, именно сэр Энтони в определенной степени является визитной карточкой фильма. Его роль — экс-президент США, ныне конгрессмен, который выступает за права порабощенного темнокожего населения. Его речь в суде — образец того, как пафос не перекрывает сути. Прекрасная актерская работа и заметное перевоплощение в кадре (Хопкинс играет реальную историческую личность, а потому, как всегда, прорабатывает образ до мелочей).

Номинация на Оскар за мужскую роль второго плана.

6. Никсон (Nixon) 1995

И вот он еще раз играет президента.

На сей раз, не столь всеми любимого и праведного. Никсон стал одиозной фигурой после уотергейтского скандала. Детали этого процесса теперь изучают в школах журналистики, но экс-президенту вряд ли радостно от того факта, что он обессмертил свое имя подобным образом.

Именно вокруг Уотергейта, в основном, и концентрируется действие картины Оливера Стоуна. Это, пожалуй, одно из наиболее впечатляющих перевоплощений Хопкинса. Порой просто невозможно поверить, что человек на экране и любимый актер — одно и то же лицо. Не только грим, прическа, цвет глаз, но и мимика, движения, речь — все смотрится совершенно по-другому по сравнению с привычным сэром Хопкинсом в кадре.

Совершенно заслуженная номинация на Оскар за главную мужскую роль.

5. Легенды осени (Legends of the Fall) 1994

Замечательный дуэт с Брэдом Питтом, замечательная история семьи, захватывающая длительный период жизни на Диком Западе. Питт здесь на первом плане (и это одна из лучших его ролей).

Хопкинс пребывает на экране не так долго, постепенно почти исчезая из действия, но его появление, уже постаревшего отца семейства, внезапно дает осознать всю мощь как персонажа, так и (уже в который раз) гениального актера.

4. Знакомьтесь, Джо Блэк (Meet Joe Black) 1998

Дуэт Питт-Хопкинс появляется на экране еще раз. И это снова прекрасное взаимодействие. На сей раз чуть более парадоксальное: Питт играет смерть, вселившуюся в тело молодого человека и пришедшую за персонажем Хопкинса. При этом герой Энтони является его проводником в мире живых — объясняет человеческую природу, мысли и причины поступков людей. То есть и уже немолодой Хопкинс является наставником Питта, и одновременно с этим Питт, будучи смертью, которая должна унести Хопкинса, является в каком-то смысле его старшим товарищем.

Хопкинс играет основателя огромной бизнес-империи, который не превратился в чудовище, остается чутким к другим людям, особенно родным и близким. Он переживает как за судьбу дочерей, так и за свое дело, которое, как это часто бывает с большими деньгами, становится полем раздора для конкурентов и даже соратников по бизнесу.

Мудрый, но живой, настоящий, искренний старик вызывает симпатию и сопереживание. Необычайно теплый фильм, во многом благодаря именно Энтони Хопкинсу.

3. На исходе дня (The Remains of the Day) 1993

Классическая роль Энтони Хопкинса и роль, достойная хрестоматии по актерской игре. Дворецкий много лет служит своему хозяину, лорду Дарлингтону, британскому аристократу. Он безукоризненно исполняет свои обязанности, поскольку именно в этом и видит смысл своего существования. Взгляды хозяина его не интересуют, он подчиняется только лишь своим принципам. Даже то, что они могут быть фашистскими, его не интересует — на этой почве у него постепенно развивается недопонимание с новой экономкой (ее играет Эмма Томпсон).

Но спустя годы он понимает, насколько он заблуждался, и насколько эта женщина ему важна. История отхода от догмы глубоко консервативной британской империи и переосмысления самой возможности инакомыслия и права на свою собственную частную жизнь получила восемь номинаций на Оксар (одна из них у Хопкинса).

Фильм поставлен по роману нобелевского лауреата Кадзуо Исигуро.

2. Мир Дикого запада (Westworld) 2016 — …

Самая свежая из ролей в нашем списке. Складывается ощущение даже, что написанная специально под Хопкинса, настолько он вжился в этот образ. Создатель парка, в котором искусственные организмы существуют для того, чтобы играть свою роль и развлекать посетителей, очень богатых людей, в спектакле по заранее прописанным сценариям из жизни Дикого Запада, оказался куда более прозорливым, чем можно было бы предположить сначала. Он не только создал биороботов в компании со своим партнером, но и заложил куда больший набор историй, чем то было нужно для работы парка. Его замысел вышел за пределы бизнеса компании-инвестора, а общение с корпоративными боссами превратилось в многоходовую партию в шахматы, цена каждого хода которой — не только миллионы долларов, но и человеческие жизни.

Хопкинс легко воплощает в жизнь столь мощный ум на экране, поэтому постепенно свыкаешься с мыслью о том, что именно его ум и задействован во всем этом действе.

Как сам актер однажды рассказывал, он прочитывает сценарий до пары сотен раз, чтобы ему был максимально понятен и персонаж, и его мотивация, и то, как он вписан в общую историю. После такой детальной проработки своих диалогов, ему абсолютно четко ясно, когда, в каком темпе, с какой интонацией говорить и какими эмоциями это все сопровождать. Воистину, помимо таланта, великим артиста делает работоспособность и дисциплина. Сложно сказать, читал ли сэр Энтони 200 раз свои реплики для «Трансформеров», но работа над ролью Роберта Форда была проделана колоссальная, а потому и результат выше всяких похвал.

1. Молчание ягнят (The Silence of the Lambs) 1991

Вряд ли у кого-то были сомнения по поводу того, какую именно роль мы выберем лучшей у Энтони Хопкинса. Если вы смотрели «Молчание ягнят», то вы понимаете, что особых возражений быть не может. Хопкинс не просто играет какого-то маньяка, он не просто делает злобное или маниакальное выражение лица, он по-настоящему пугает и восхищает. Как непрост сам образ Ганнибала Лектера, который одновременно и хладнокровный убийца-каннибал, так сложна и игра актера, перед которым поставлена серьезнейшая сверхзадача. Интеллектуал Лектер привлекает, эстет и ценитель высоких искусств вызывает уважение, но жестокий зверь, уничтожающий жертву за считанные секунды вызывает ужас и отвращение. Интеллектуальные игры с Кларисой Старлинг по-настоящему увлекают — картина является и детективом, пусть в первую очередь это, конечно же, триллер. На этом постоянном противоречии величия разума и безумия маньяка и образуется столь манящий пугающий отвратительный превосходный образ, воплощение которого на экране принесло Хопкинсу единственный на данный момент Оскар в его блистательной карьере.

Ганнибала Лектера сэр Энтони сыграл еще дважды: в ленте «Ганнибал» (Hannibal) 2001 года (режиссер Ридли Скотт), сиквеле истории «Молчания ягнят», и «Красный Дракон» (Red Dragon) 2002 года (режиссер Брет Рэттнер), ее приквеле. Оба фильма получились очень приличными, пусть они и не дотянули до уровня первой картины. Но что осталось неизменно превосходным — это игра Энтони Хопкинса.

Читайте также:

10 лучших ролей Леонардо Ди Каприо

10 лучших ролей Тима Рота

10 лучших ролей Роберта Де Ниро

10 лучших ролей Аль Пачино

10 лучших ролей Шона Коннери

Ганнибал Лектер, Майкл Корлеоне, Калигула... И все это мог быть Джек Николсон

«И за что его так женщины любят? Ничего особенного». Так думали многие, падая к нему в постель.

Недавно в Париже закрылась любопытная выставка – на ней демонстрировались фотографии содержимого мусорных пакетов. И не чьих-нибудь, а голливудских звезд. С фотографии под короткой надписью «Джек Николсон» на публику смотрели: четыре банки из-под кофе, три – из-под зеленого горошка, пять пустых пачек сигарет, пять бутылок из-под шампанского и красного вина, семь бутылок из-под пива и несколько журналов. Порножурналов, если быть точнее. Кое-кто из «фигурантов» чуть было не подал на организаторов выставки и журналистов в суд – вмешательство, мол, в личную жизнь. Чем там кончилось, сказать не можем, кажется, все затихло, однако одно знаем наверняка: среди возмущенных «фигурантов» Джека Николсона не было.

Знаете почему? Потому что ему ровным счетом плевать, что про него говорят и пишут. Он не особо распространяется о личной жизни и сделал в своей время своей подружке Ларе Флинн Бойл несколько серьезных втыков за то, что она охотно обсуждает с журналистами их с Николсоном отношения. Самому, как он считает, трепаться не надо, пусть это делают другие. Да хоть те же журналисты – разве что-нибудь более интересное, чем его реальная жизнь, можно придумать? Приходится признать, что он прав, этот вечный плейбой с улыбкой акулы. Его жизнь – это бешеное ассорти из удач и неудач, любви и предательства, оголтелого трудоголизма и фантастической лени, бессребренничества и сребролюбия.

История рождения и молодости Николсона – готовый сюжет для мексиканского мыла. Самого махрового, классического мыла. Отец, о котором Николсон почти ничего не знает, бросил свою подругу, когда та вот-вот должна была родить. От мальчика скрыли, кто его настоящая мать, и до тридцати лет родную мать, жившую с ним под одной крышей, он называл сестрой, а бабушку – матерью. Так решил маленький женский семейный совет. Как знать, может, неограниченная, если выразиться деликатно, любовь Николсона к женщинам – это оттуда, из детства? Кстати, отец Джека – сын итальянских эмигрантов, мать – наполовину ирландка, наполовину голландка. Темпераментная смесь.

Он искренно скорбел по матери, которую очень любил. Потом случайно открыл журнал и узнал оттуда, что скорбит по бабушке. А скорбя по сестре, оказывается, скорбел по маме. Голова пошла кругом. Но Джек ее остановил, расставил всех в голове по своим местам и начал жить с этим. А к обеим женщинам, по его собственному признанию, всю жизнь испытывает только благодарность за то, что любили. У него вообще характер незаковыристый.

То, что у Джека актерский талант, первым понял сам Джек. Во втором классе он объявил это во всеуслышание, а в четвертом ему дали звание «Клоун класса». Самолюбие было слегка удовлетворено, и признание товарищей окрылило. Он громогласно заявил, что станет только актером и больше никем, чего бы ему это ни стоило и сколько времени ни пришлось бы потратить. «Хочу быть поближе к красивым женщинам», – пояснил он свой выбор. Чтобы стать актером, Джеку пришлось потратить в общей сложности двенадцать лет. Он поступал в актерскую школу, бросал, поступал в другую, опять бросал, поступал в прежнюю. Невероятно гордится, что его педагогом был сам Ли Страсберг, специально посетивший Советский Союз, чтобы досконально изучить систему Станиславского и учить по ней студентов. Учеба Николсона пришлась на самый пик интереса Страсберга к системе Станиславского. Через много лет в Москве Николсон получал премию «Верю! К.Станиславский». Не рвется связь времен.

Несмотря на неусидчивость и постоянную охоту к перемене мест, а также постоянную охоту за юбками, Николсон умудрился ни разу не пропустить занятий. Никогда особо ни во что не вникавший, считавший чтение занятием для высоких интеллектуалов, к коим себя никогда не причислял («мне вполне хватает порножурналов», – признался в одном из интервью), Джек проникся неожиданным теплом к Станиславскому и стал апологетом его системы.

Сниматься Николсон начал довольно поздно. Вернее, появился-то он на экране впервые в двадцать лет, когда еще работал на Метро Голдвин Майер и параллельно учился. Выпустил его на экран знаменитый Роджер Корман, известный низкобюджетностью своих фильмов, снимающий быстро и дешево. Собственно, Корман и вывел в свет гениального Джека Николсона. Правда, в фильме «Плачь, детоубийца» Николсон появился на экраны на несколько секунд в роли подростка. Фильма никто не заметил. Николсона – тоже.

И пошла череда эпизодов, что-то среднее между «кушать подано» и «к вам гонец из Пизы». Это было время глухой чернухи – «Резня на день всех влюбленных», «Мотоангелы ада», «Псих выходит», «Ужас»... Главная роль была всего одна – в картине по Эдгару По «Ворон». Николсон в отличие от многих своих коллег – человек, почти лишенный комплексов. Другой бы посмотрел на Уоррена Битти, приятеля, старше всего на три недели - ба, он уже звезда, уже Бонни в «Бонни и Клайде» сыграл, а я все в лабуде снимаюсь... Но Джек был абсолютно уверен, что все впереди. А пока он брал от жизни все мыслимые удовольствия. Самым главным мыслимым удовольствием для Николсона всегда были женщины.

В 24 года он женился на актрисе Сандре Найт, которая родила ему первую дочку – Дженнифер. Дженнифер уже за сорок, Николсон давно уже дедушка. Его внуки чуть младше Лоррейн и Рэймонда, младших детей актера, которым сейчас 16 и 14 соответственно. Впрочем, брак с Сандрой продлился немногим более шести лет. Это был первый и последний семейный опыт любвеобильного Джека – остальные четверо детей рождены вне брака. Надо сказать, что Николсон, порхая до седых волос из постели в постель, о детях никогда не забывал. Всех он нежно любит и проводит с ними довольно много времени.

Его собственный рекорд житья под одной крышей с женщиной составил 16 лет – столько он прожил с Анжеликой Хьюстон. 16 лет эти два вулканических темперамента ночью яростно любили друга, днем так же яростно выясняли отношения. Эти выяснения сопровождались торнадо и цунами местного значения, давая калорийную пищу для светских колонок. Но личная жизнь Николсона всегда была настолько прозрачна, что журналисты попросту устали от него: что толку устраивать засады, ловить удачные кадры, если объект интереса демонстративно появляется на светских тусовках с каждой новой дамой сердца. Эта армия дам сердца в конечном итоге пошатнула, а потом и вовсе разрушила и без того некрепкую цитадель полусемейного счастья Николсона с Анжеликой.

Удивительное дело: стопроцентный бабник, меняющий женщин чаще, чем выражение лица, Николсон проявлял джентльменство ровно столько раз, сколько женщин у него было. Сколько ни бились светские хроникеры, ни одного дурного слова о бывшей возлюбленной – ни об одной! – они за много лет не услышали. Американский Казанова нехарактерно щепетилен в отношениях с женщинами.

Николсон очень разумно расходует свои силы. К женщинам это не относится – только к работе. У него жесткий график: год работает напропалую, год – отдыхает. Причем отдыхает всерьез, почти не отвечая на телефонные звонки и уж точно – никаких сценариев.

А звездный час Николсона пробил, когда ему было уже 32. Фильм «Беспечный ездок» – байкерская роуд муви – обрушил на Николсона настоящую славу. Особенно среди «поколения Битлз». Этот же фильм принес актеру первую номинацию на «Оскар». Вторая не заставила себя ждать – она пришла с фильмом Винсенте Миннелли «В ясный день можно смотреть вечно». Роль Николсона в этом фильме порезали жесточайшим образом, но остатков оказалось достаточно, чтобы актер застолбил себе место на звездном голливудском небосклоне. С «Оскаром» он, можно сказать, на «ты» – тринадцать номинаций и три статуэтки. Первую из них он получил за роль МакМерфи в картине Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» – роль, после которой многие не стесняясь к имени Николсона стали прибавлять эпитет «гениальный». Занятно, что его джентльменство мистическим образом действует на киноакадемиков – все три раза, что он получал «Оскара», такой же статуэткой обзаводились его партнерши по фильмам: Луиза Флетчер, сыгравшая фашиствующую медсестру в «Гнезде кукушки», Ширли Маклейн за главную роль в картине «Язык нежности» и Хелен Хант в комедии «Лучше не бывает».

Хоть Николсон и любит отдохнуть годик-другой после работы, его «прожорливость» на грани всеядности уникальна. Сняться в таком количестве барахла и не замарать чести своего звездного мундира – на это способен, наверное, только Николсон.

Он из тех редких актеров, которые могут все. Он прекрасно это знает, комплекс неполноценности – не для него. Николсон не склонен к самокопанию и творческому самоедству. Он играет как может, и порой кажется, что он ровным счетом ничего не делает в кадре – сверкает своей акульей улыбкой – и шедевр готов. Промысел Божий, не иначе, везение нечеловеческое. И за это везение и возможность порезвиться на съемочной площадке Николсон уже давно меньше 10 млн. не берет.

Конечно же, это враки. Он работяга, каких мало. И сняться может даже бесплатно. В «Бэтмене», например, ни за один съемочный день ничего не взял, только проценты от проката. Ну и проценты, правда, ничего так оказались – на 60 млн. потянули.

Николсон, если честно, – нахал, каких мало. Например, на прошлом Берлинском кинофестивале на пресс-конференции начал признаваться в любви... к собственной заднице. Перед этим он продемонстрировал эту привлекательную часть тела в фильме «Любовь по правилам и без» с таким достоинством и нежностью, с какими, наверное, королевская чета показывает своего новорожденного первенца. А журналистам он рассказал, что искренно любит свою задницу, что она часто помогала ему в жизни и что он готов ее демонстрировать сколь угодно часто и в любой момент. Никто, впрочем, не стал настаивать на мгновенном исполнении обещания, потому что... ну потому что Николсон известный хулиган.

Впрочем, он нежен не только к своей заднице, тут надо отдать ему должное. Абсолютно легкомысленный на первый взгляд плейбой раним и верен (женщины не в счет). Он до сих пор дружен с Денни Де Вито, с которым познакомился в раннем детстве, он дружит с бывшими одноклассниками, судьба которых сложилась очень по-разному и далеко не у всех удачно. Но старая дружба, как считает Николсон, – это святое. А вот тусовки, как ни странно, не переносит. Ходит только на вручение «Оскара» и «Золотого глобуса». С грустью вспоминает времена, когда к нему заходил сосед – Марлон Брандо, и они часами сидели, обсуждая все на свете – от погоды до бюстгальтеров. «Сидела такая туша передо мной», – нежно вздыхает Николсон, не привыкший особо выбирать выражения. Когда Брандо умер, он купил его участок с домом. Вроде как в память о друге. Впрочем, память о друге не помешала ему дом снести и строить сейчас на его месте новый. Еще Николсон любит появляться на баскетбольных матчах. И неизвестно, что он любит больше – баскетбол или сотни влюбленных глаз, пытающихся через специально припасенные для этого случая бинокли заглянуть за темные очки кумира. Придумал же себе штрих – темные очки. Как-то признался, что они ему смертельно надоели, но – что поделаешь, имидж, знаете ли.

Самые известные роли Николсона знают все. А вот самые известные роли, от которых он отказался: Ричард Никсон («Никсон») – сыграл Энтони Хопкинс, Ганнибал Лектер («Молчание ягнят») – сыграл Энтони Хопкинс, Майкл Корлеоне («Крестный отец») – сыграл Аль Пачино, Калигула («Калигула») – сыграл Малколм Макдауэлл...

Наверное, самое смешное в этом уже 70-летнем человеке: он пребывает в наивной уверенности, что в Голливуде никто никому не завидует, и очень злится, когда кто-то говорит о каких-то волчьих законах...

Из досье «НГ»

Настоящее имя – Джон Джозеф Николсон. Родился 22 апреля в Нью-Йорке, на Манхэттене. В 1954 г. приехал в Лос-Анджелес, где устроился посыльным на студию «МГМ». В 1956 г. вошел в труппу небольшого экспериментального театра «Плейерс ринг». Занимался на разных драматических курсах. Самые заметные роли – в фильмах «Беспечный ковбой», «Пять легких пьес», «Честь семьи Прицци», «Красные», «Пролетая над гнездом кукушки», «Почтальон всегда звонит дважды», «Язык нежности», «Бэтмен», «Лучше не бывает», «О Шмидте», «Иствикские ведьмы», «Любовь по правилам и без», «Отступники». Разведен. Пятеро детей – Дженнифер (1963), Калеб (1970), Хани (1981), Лоррейн (1990), Рэймонд (1992).

В жизни Джека Николсона таким не увидишь. Даже с журналистами, которых он не любит, он ласковее.
Кадр из фильма «Сияние»

Роль МакМерфи подняла Николсона на недосягаемую высоту. Даже звезды остались внизу.
Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки»

Комментарии для элемента не найдены.

15 занятных фактов о фильмах, меняющих впечатление о них - Новости

Вокруг хороших фильмов крутятся не только большие деньги, но и любопытные истории. Мы видим на экране только итог многомесячных, а иногда и многолетних трудов. Между тем до и после выхода на экраны с кинокартинами происходит много занятного.

Брюс всемогущий

(с) Universal Studios Главный герой созванивался с Богом по телефону 776-2323. Этот номер был свободен в Буффало, где происходит действие фильма. В других же городах зрители, которые захотели пообщаться с Богом, дозванивались до реальных абонентов. Правда, не очень божественного звания. Но забавное совпадение случилось в городке Сэнфорд - оказалось, что этот номер принадлежал местной церкви. К выходу фильма на DVD его изменили на 555-0123 (555 — стандартный префикс для вымышленных номеров в США).

Властелин колец

(с) New Line Cinema Единственный актёр «Властелина колец», встречавшийся с Толкином, — это сэр Кристофер Ли. Причём Толкин дал ему «благословение» на роль Гэндальфа. Создатели фильма посчитали иначе, и Кристоферу Ли предложили играть злодея Сарумана.

Звездные войны

(с) 20th Century Fox Film Corporation На создание образа Чубакки Джорджа Лукаса вдохновил его пёс. А само имя Чубакка было сконструировано на основе русского слова «собака».

Терминатор

(с) Cinema 84 Арнольд Шварценеггер хотел лично продублировать свою роль Терминатора на немецком языке. Однако прокатчики посчитали его австрийский акцент слишком мягким и несоответствующим суровости персонажа и пригласили на озвучку другого актёра.

Назад в будущее

(с) Amblin Entertainment В первоначальном сценарии фильма «Назад в будущее» машиной времени должен был служить холодильник. Однако у Роберта Земекиса возникли опасения, что дети, посмотрев фильм, полезут в холодильники и запрут себя в них. Поэтому пришли к варианту с автомобилем DeLorean и молнией.

Гарри Поттер и узник Азкабана

(c) Warner Bros. Pictures Перед началом съёмок режиссёр Альфонсо Куарон попросил актёров, играющих трёх главных героев, написать автобиографическое эссе об их персонажах от первого лица. Руперт Гринт, исполняющий Рона Уизли, отказался писать, объяснив это тем, что Рон никогда бы не сделал подобной вещи. Куарон согласился, что Гринт правильно понимает своего героя.

Василий Ливанов

(с) Ленфильм Актёр Василий Ливанов известен нам по характерному тембру голоса, но так было не всегда. Он потерял изначальный голос во время съёмок в кинодебюте «Неотправленное письмо". Режиссёр заставил актёров вживую озвучить сцену пожара в тайге в сорокаградусный мороз. Сорванный голос вернулся через несколько дней, но уже с новым тембром.

Звездный путь

(с) Paramount Television Создатели сериала в свое время поняли - чтобы зрительский интерес не ослабевал, надо время от времени кого-то убивать. Но убивать главных героев накладно, поэтому решили жертвовать второстепенными. Вскоре зрители заметили тенденцию — герои в жёлтых и голубых рубашках всегда преодолевали испытания, а персонажи в красных рубашках неизменно умирали. Впоследствии смерть «краснорубашечников» стала правилом для многих других фильмов и сериалов, в числе которых и «Остаться в живых».

Отступники

(с) Warner Bros. Когда снималась сцена разговора Билли и Фрэнка, Джек Николсон переживал, что ему не удалось сыграть достаточно угрожающе. Поэтому на следующий день, во время повторных съемок, он шокировал всю съемочную группу, а также режиссера Мартина Скорсезе и Леонардо Ди Каприо, отклонившись от сценария и выхватив оружие, чтобы напугать своего партнера по съемкам и добиться от него неподдельной реакции.

Микки Маус

(c) Walt Disney Pictures Микки Маус стал первым мультипликационным персонажем, которому присудили премию «Оскар».

День Независимости

(с) 20th Century Fox Сцена, в которой Уилл Смит тащит по пустыне инопланетянина, снималась на солончаках близ Большого Соленого озера. Слова Смита «Чем, черт возьми, здесь воняет?» не были прописаны в сценарии и на самом деле относились к запаху гниющей креветки, который доносился из озера.

Молчание ягнят

(c) Orion Pictures Энтони Хопкинс, сыгравший роль Ганнибала Лектера, за весь фильм ни разу не моргнул.

Чужой

По словам сценаристов, роль Рипли они писали исключительно как мужскую. Но было решено превратить героя в женщину, так как аудитория того времени меньше всего ожидала, что единственной выжившей может стать представительница прекрасного пола.

ВАЛЛ-И

(с) Pixar Концепция девушки-робота Евы была создана вице-президентом отдела промышленного дизайна компании Apple Джонатоном Айвом. Он также разработал дизайн таких гаджетов как iPhone, iPad и другой продукции компании Apple.

Человек из стали

(с) Warner Bros. Для роли Супермена Генри Кавилл был вынужден съедать по 5000 калорий в день и поднимать штанги в тренажерном зале, чтобы нарастить мышечную массу. Затем он перешел на 3500 калорий, чтобы костюмчик лучше сидел. А позже рацион актера был резко сокращен до 2500 калорий, чтобы подготовиться к съемкам без рубашки.

Титаник

(с) Continental Kunstfilm GmbH Первый фильм о «Титанике» был снят меньше, чем через месяц после катастрофы. Одну из ролей в нём сыграла актриса, выжившая в кораблекрушении.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Звезды не гаснут: 10 знаменитостей с самой долгой карьерой в кино :: Впечатления :: РБК Стиль

© Open Road Films/Globallookpress

Автор Ирина Рудевич

07 ноября 2018

Герои этого материала — настоящие голливудские долгожители, которые отдали кинематографу большую часть своей жизни.

Даже самым ярким звездам непросто оставаться востребованными у режиссеров и зрителей на протяжении десятилетий, но некоторым все же удается быть кумирами нескольких поколений.

   

Морган Фриман, стаж 54 года

© F. Sadou/Globallookpress

Карьера Моргана Фримана после его кинодебюта в 1971 году развивалась не слишком стремительно. Вторую роль он получил только через девять лет, а еще через семь был впервые номинирован на «Оскар». В копилке актера также два «Золотых глобуса» и «Серебряный медведь». Морган сыграл десятки ролей, некоторые из которых вошли в учебники по актерскому мастерству. Как, например, роль в фильме «Побег из Шоушенка» (1994). Фриман творчески и социально активен. 81-летний актер снимается в блокбастерах, управляет самолетом, разводит пчел; он настолько «вездесущ», что стал еще и мультперсонажем. В сериале «Южный парк» Морган Фриман играет роль «бога из машины»: появляется в трудных ситуациях и все объясняет героям.

   

Шон Коннери, стаж 58 лет

© John Barrett//Globallookpress

Для многих сэр Шон Коннери остается «самым правильным» Джеймсом Бондом всех времен. С 1962 по 1988 год актер шесть раз сыграл роль суперагента. У него было много других ролей, в том числе — полярного исследователя Руаля Андерсона в советско-итальянском фильме «Красная палатка» (1969). На съемочной площадке актер познакомился с Владимиром Высоцким. Последний несколько своих песен посвятил Шону. У Коннери есть «Оскар», «Золотой глобус», «Сатурн» и две премии BAFTA. От активной карьеры актер отошел только шесть лет назад. Он с семьей живет на Багамских островах и сторонится внимания.

   

Энтони Хопкинс, стаж 58 лет

© Armando Gallo/Globallookpress

Лауреат «Оскара», двух «Эмми» и четырех премий BAFTA, Энтони Хопкинс начинал карьеру как театральный актер. Первую свою крупную роль в кино он сыграл 50 лет назад в фильме «Лев зимой». В картине он исполнил роль короля Ричарда Львиное Сердце. Хопкинс играл Пьера Безухова в британской телеэкранизации «Войны и мира» 1972 года и Дядю Ваню в собственной экранизации Чехова (фильм «Август», 1996 год). Мировую славу Хопкинсу принесла роль маньяка Ганнибала Лектора в картине «Молчание ягнят» (1991). Из 118 минут хронометража картины Хопкинс в кадре только 15. Но они стоят «Оскара». Хопкинс до сих пор активно снимается в кино. В этом году вышел фильм BBC, где актер сыграл короля Лира.

   

Джуди Денч, стаж 61 год

© Manuel Romano/Globallookpress

Джуди Денч начала творческую карьеру в 1957 году. Сегодня актрисе 83 года. И она до сих пор снимается в кино. Мировая слава пришла к Денч во время второго рассвета бондианы — она сыграла М — босса Джеймса Бонда. «Оскара» Джуди получила за роль в картине «Влюбленный Шекспир» (1998). При этом ее героиня присутствует в кадре всего восемь минут. Денч семь раз была номинантом на «Оскар» и дважды — лауреатом «Золотого глобуса».

   

Джек Николсон, стаж 62 года

© Darren Decker/Globallookpress

Николсон был номинирован на «Оскар» рекордные 12 раз и трижды становился его обладателем. Настоящим триумфом сценариста и режиссера стал фильм «Трип» 1967 года. Мировая слава пришла к Джеку в 1975 году, когда он сыграл главную роль в фильме Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки». Николсон работает и сейчас, а в свободное от съемок время коллекционирует картины, болеет за Los Angeles Lakers в баскетбольной лиге и за New York Rangers в бейсбольной. Живет полной и яркой жизнью. Ему сейчас 81 год.

   

Майкл Кейн, стаж 62 года

© Kika Press/Globallookpress

Свою актерскую карьеру Майкл Кейн намерен завершить в 90, о чем он заявил пять лет назад на праздновании своего 80-летия. Перед уходом на покой актер намерен завоевать третий «Оскар». У него уже есть три «Золотых глобуса» и множество других наград и премий, а также звания командора Ордена Британской империи и рыцаря-бакалавра. Кстати, Кейн — не настоящая фамилия актера, а псевдоним, придуманный совершенно случайно. До 2016 года по документам актера звали Морис Джозеф Миклвайт. Два года назад ему надоели бесконечные проверки на досмотрах в аэропортах, когда сотрудники службы безопасности недоумевали, почему у Майкла Кейна документы другого человека. Пришлось менять паспорт.

   

Ирина Скобцева, стаж 63 года

© Dmitry Golubovich/Globallookpress

Кинодебют Ирины Скобцевой был по-настоящему фееричным. Он состоялся в 1955 году. Актриса сыграла Дездемону в экранизации «Отелло», фильм был номинирован на приз Каннского фестиваля, а сама Скобцева в Каннах стала мисс шарм. Несомненным успехом стала роль Элен Безуховой, которую Скобцева сыграла в оскароносной картине своего мужа, Сергея Бондарчука. Всего актриса сыграла более чем в 70 фильмах. В эпизодических ролях она продолжает сниматься и сегодня, когда ей 91 год. Скобцева удостоена званий «Народный артист РСФСР» и «Заслуженный артист РСФСР».

   

Клинт Иствуд, стаж 63 года

© Imago stock&people/Globallookpress

Пик всемирной славы пятикратного лауреата Американской киноакадемии Клинта Иствуда пришелся на 1960–1970-е годы, в вестернах Серджио Леоне он олицетворял собой идеального ковбоя Дикого Запада. Когда мода на вестерны прошла, Иствуд сделал все возможное, чтобы не остаться в истории только в этом образе. Обладатель двух «Оскаров», «Золотого глобуса» и награды имени Ирвинга Тальберга за выдающийся продюсерский вклад привык ломать стереотипы. В фильмах, которые Клинт сам снимает и продюсирует, он часто играет одну из главных ролей. Как, например, в оскароносной «Малышке на миллион». Еще Иствуд управляет собственным вертолетом и сочиняет джазовую музыку. Одно время Иствуд занимал пост мэра города Кармел в Калифорнии.

   

Кирк Дуглас, стаж 66 лет

© Face to face/Globallookpress

Последнему актеру «золотой эры Голливуда» Кирку Дугласу в декабре исполнится 102 года. Он запомнился ролями в фильмах «Жажда жизни», «Чемпион», «Злые и красивые». За годы карьеры отец не менее популярного актера Майкла Дугласа получил множество наград, в том числе «Оскар», «Золотой глобус» и «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале. В рейтинге 100 величайших звезд кино за 100 лет по версии Американского института кино Дуглас-старший занимает 17-е место, при этом он старейший из всех звезд, представленных в списке. После инсульта в 1996 году Кирк Дуглас решил сосредоточиться на литературной карьере и благотворительности. Кстати, Кирк еще и самый пожилой блогер. Он официально был признан таковым 10 лет назад, в год своего 92-летия.

   

Бетти Уайт, стаж 79 лет

© MediaPunch/Globallookpress

Бетти Уайт называют «идеальной бабушкой кино и телевидения». Свою творческую карьеру она начала в 1939 году. Актриса могла стать звездой еще тогда, но предпочла присоединиться к добровольцам на фронте. В начале 50-х Бетти стала первой женщиной — главной героиней ситкома («Жизнь с Элизабет»). У Бетти шесть премий «Эмми». За более чем 70-летнюю карьеру актриса, кроме съемок в фильмах, активно работала на ТВ и радио, озвучивала мультфильмы (в том числе «Симпсонов»). В Голливуде не много актеров, которые могли бы соревноваться с этой удивительной женщиной в продолжительности кинокарьеры. 

27 величайших звезд вспоминают о своих главных ролях

Энтони Хопкинс и Джоди Фостер «Молчание ягнят» (1991)

Фостер: Этот фильм стал в моей жизни большим событием. В первый же день я поняла, что могу сниматься в «Молчании…» хоть 20 лет подряд. Каждая реплика была полна смыслов, а отношения героев завораживали.

Хопкинс: Помню, до начала съемок в камере Ганнибала вместо стеклянной стены была решетка, а потом кому-то пришла в голову идея изготовить стену из плексигласа, чтобы испугать зрителей еще больше, – за ней мой персонаж был похож на тарантула в банке! Когда снимали первый дубль, режиссер Джонатан Демме спросил меня: «Где ты хочешь находиться в момент, когда она в первый раз видит Ганнибала Лектера?» Я сказал: «В самом центре камеры… Я ощущаю ее запах, я жду ее…»

Фостер: Тони нагонял на меня страх! Большую часть дублей я играла без него. Нам не удавалось толком поговорить на репетициях, сцены были длинные, Тони запускали в камеру, завинчивали стену – и выйти оттуда он не мог!

Хопкинс: Мы впервые встретились в Нью-Йорке, когда читали готовый сценарий. Джоди только что получила «Оскар» за «Обвиняемых», я восхищался ею как блестящей молодой актрисой. Я немного нервничал, говорил мало, держался скромно… Только потом я понял, что она чувствовала то же самое!

 

Мел Гибсон «Храброе сердце» (1995)

Мне было страшновато браться за такой неподъемный проект, я думал: «Боже, какая огромная работа!» Но довольно быстро я понял, что если ты оказался в лодке посреди океана, тебе остается только потихоньку грести к берегу. Как бы медленно ты ни греб, в конце концов, окажешься на суше. Надо сказать, грести мне понравилось…

 

Кристиан Бейл «Американский психопат» (2000)

Когда Мэри Хэррон пригласила меня на главную роль в «Психопате», она, так сказать, поставила на темную лошадку. Думаю, она решила рискнуть потому, что мы сразу нашли общий язык и подход к работе. Актеры, которые пробовались на роль до меня, не находили в «Психопате» ничего забавного, а мне он казался очень смешным, даже анекдотичным – и Мэри тоже так считала. На пробах мы все никак не могли доснять дубль до конца, потому что камера дергалась – Мэри тряслась от смеха, я тоже начинал хохотать как ненормальный. У нас с ней одинаковое чувство юмора. «Психопат», конечно, страшный, но в то же время он забавный, это очень странное кино. Мой герой, Бэйтман, настолько серьезен, что вызывает смех. Мэри снимала «Психопата» как сатиру – для нее, как и для меня, это скорее взгляд на социальные нормы эпохи, чем фильм о серийном убийце. «Психопат» – самая смешная из всех моих картин…

 

Саймон Пегг и Ник Фрост «Зомби по имени Шон» (2004)

Пегг: Мы с Эдгаром (режиссер Эдгар Райт – EMPIRE) ломали головы над тем, какие пластинки выбрать для метания в зомби. Это не могли быть чьи попало пластинки! В какой-то момент вместо Шаде мы хотели взять запись Джонни Митчелл. Я встретил Шаде в лифте в Нью-Йорке и сказал: «Спасибо, что разрешили метнуть вашу пластинку в зомби!» Ее дети смотрели на меня с восторгом.

Фрост: Было странно видеть, как все распсиховались на предварительных просмотрах. Мы же их устраивали, просто чтобы показать приятелям…

Пегг: Чем мне нравится работа над «Тантаном» Спилберга – мы с Ником там играем, – так это просто сидеть и слушать, как Стивен рассказывает о своих картинах. Совершенно чудесная, например, история про «Близкие контакты третьей степени». Или про то, как к нему на съемочную площадку пришел Лукас, расстроенный из-за «Звездных войн».

Фрост: Это было даже не на съемках. Мы просто подошли к нему, рядом постоять…

 

Сэм Нил «Парк юрского периода» (1993)

У меня в руке взорвалась сигнальная ракета, и мне обожгло запястье. Единственный ли это ожог от фильма? На теле – да! При мысли о «Парке юрского периода» я сразу вспоминаю, как мы с Лорой Дерн, Джеффом Голдблюмом и Стивеном Спилбергом оказались заперты в гостиничном номере – и прямо у нас над головами бушевал ураган «Иники». Мы остались в живых, а вот гостинице досталось по полной. Зато Стивен научил нас, как правильно освещать фильмы ужасов факелом. Если светить над головой – это комедия. Если под подбородком – это хоррор!

 

Вуди и Базз «История игрушек» (1995)

«Снимать “Историю игрушек” – это было чистое удовольствие, – говорит режиссер Джон Лассетер. – Подбирая игрушки, мы исходили из наших представлений о том, насколько они соответствуют характерам героев. Многое зависело от того, что за игрушку мы выберем. Когда мы рисовали персонажей, нам пришлось серьезно изучать настоящие игрушки. Мы все время шастали в Toys R Us. Тратить рабочее время на походы в магазин, где ты под завязку закупаешься игрушками на кредитку компании, – это же просто рай!»

 

Майкл Шин «Королева» (2006)

Когда я вспоминаю о съемках «Королевы», первое, что приходит на ум, – это еда. Я все время сидел на диете – в перерыве между съемками, который длился несколько недель, Стивен Фрирз сказал мне, что я стал «пухлый, как тенор Гарри Секомб», а потом я согласился сыграть в фильме “Fantabulosa!” комика Кеннета Уильямса и должен был сильно похудеть. В результате мой Тони Блэр выходит из одной комнаты худышкой и входит в другую упитанным, как боров… Первым фильмом Спилберга, который я посмотрел, были «Близкие контакты третьей степени». Я чуть в штаны не наложил от ужаса. Потом подрос и стал воспринимать этот фильм как очень волнующую драму. Для меня сцена, в которой Ричард Дрейфус разносит свой дом, – одна из самых сильных в кинематографе.

 

Дэниэл Рэдклиф, Эмма Уотсон и Руперт Грин Фильмы про Гарри Поттера (с 2001 года)

Рэдклиф: Оглядываясь назад, на годы с Поттером, я понимаю, что меня с самого начала пленила – и не отпускает до сих пор – удивительная атмосфера на съемочной площадке. Хотя съемки – это тяжкий труд, мы всегда много шутили и смеялись. Я рос на глазах у членов съемочной группы, многие из которых по-прежнему работают над серией. Каждый год возвращаться на площадку и продолжать этот путь – большая честь для меня.

Уотсон: Когда на съемках первого фильма о Гарри Поттере умерла моя любимая хомячиха Милли, группа изготовила деревянный, оклеенный бархатом гробик с надписью «Милли» на крышке. Ни одного хомяка в истории не хоронили так пышно!

Гринт: Я горжусь тем, что снимаюсь в «Гарри Поттере», а еще больше горжусь тем, что представляю там рыжих!

 

Клинт Иствуд и Морган Фримен «Непрощенный» (1992)

Иствуд: Моргану очень нравился фильм «Джози Уэлс вне закона», который я снял в середине 70-х. Однажды при встрече он упомянул, что обожает вестерны, в частности – «Джози Уэлса». Он сказал: «Надумаешь снимать вестерн – я был бы рад поучаствовать…» Приступая к работе над «Непрощенным», я позвонил Моргану и сказал: «У меня тут отличный вестерн, приезжай посмотреть. Если он тебе понравится, я был бы рад твоему участию». Изначально персонажа Моргана в сценарии не было, но он очень органично вписался в историю. Я всегда был поклонником Моргана и знал, что он свою роль сыграет великолепно.

Фримен: Пока мне не стукнуло 15 лет, я по утрам сразу после штанов надевал пояс с пистолетом. А летом все дни скакал на метле как на лошади. Я не шучу, нет… Так что когда мне позвонил Клинт Иствуд – просто сбылась мечта.

 

Том Круз «Особое мнение» (2002)

Когда мы жили в Кентукки, я уговорил всю семью сходить на «Челюсти». Это было незабываемо. Та же история повторилась с «Инопланетянином». Я видел все фильмы Стивена, смотрел их не по разу, внимательно изучал. Моей первой работой у Стивена стала роль в «Особом мнении». Это фильм о захватывающем мире, и я обожал смотреть на то, как Стивен превращает этот выдуманный мир в кинематографическую реальность.

 

Бен Стиллер «Образцовый самец» (2001)

Последний раз я смотрел на мир взглядом «голубая сталь» пару недель назад. Люди иногда об этом просят, когда хотят меня сфотографировать, и я им никогда не отказываю. Но выглядит это странно: фанат фильма меня снимает, а два-три человека рядом смотрят и думают: «Что за хрень он тут вытворяет?» Я рад выполнить чью-то просьбу, но не хочу, чтобы другие думали, будто я – потешный самовлюбленный идиот, который обожает корчить рожи. В общем, иногда приходится… Тут большой вопрос во времени: когда снимают с задержкой, трудно удерживать выражение лица так долго. Приходится реально выкладываться… Это вовсе не так просто, как кажется!

 

Лоуренс Фишборн «Матрица» (1999)

Я думаю, именно Морфеус заставил людей воспринимать меня иначе. Это как раз тот случай, когда актер и роль идеально совпали. Морфеус сильно повлиял на мою жизнь и продолжает влиять, потому что этот герой уже стал частью коллективного бессознательного по всему миру. А это, сами понимаете, немало. Очень лестно, когда тебя отождествляют с таким героем. Наверное, меня еще долго будут воспринимать как Морфеуса. Это немного странно. Но мне очень, очень сильно повезло, что я получил возможность сыграть эту роль. Я прочел сценарий за несколько лет до того и сразу понял: это будет выдающийся фильм. Ничего более свежего и оригинального мне давно не попадалось.

 

Кира Найтли и Джеймс МакЭвой «Искупление» (2007)

Найтли: Мы здорово повеселились, правда?

МакЭвой: Отличная погода, прекрасная еда…

Найтли: В кинозале я наверстала упущенное, потому что на площадке видела едва ли треть фильма! И это замечательно!

МакЭвой: Мне было тяжело смотреть фильм в первый раз – я так с ним сжился, что пару месяцев после съемок не мог заснуть, все думал о Робби и Сесилии – и плакал, плакал, плакал!

Найтли: Когда «Искупление» показывали на открытии фестиваля в Венеции, все переживали – никто не знал, как отреагирует публика. Мы смотрели фильм вместе со всеми… Когда он закончился, зал аплодировал стоя. Изумительно! Не знаю, как ты, а я впервые видела людей, аплодирующих стоя фильму, в котором я сыграла. Мы все не знали, что нам делать: «Ну… мы пойдем?» – «Нет-нет, стойте, пока вам хлопают!» И мы стояли и думали: «Это какое-то сумасшествие!»

МакЭвой: Нам пришлось стоять три с половиной дня. Не всякий такое выдержит.

 

Джек Николсон «Бэтмен» (1989)

«Бэтмен» – великое кино, и я знал это с самого начала. В то время перестали снимать кино о супергероях, а «Бэтмена» я любил больше всех. В детстве моим персонажем номер один был Джокер! Но я не планировал сниматься в этом фильме, пока не встретился с Тимом (Бертоном). Чуть не совершил большую ошибку! А вот со Спилбергом, увы, я никогда не работал. Правда, мой соавтор Дон Девлин когда-то взял Стивена на работу в Universal Television – он знал, что Стивен справится. Так что мы давно друг друга знаем. Конечно, все актеры хотят работать со Стивеном, однако у него есть свои любимчики. Возможно, мы что-нибудь придумаем. Я думаю, мы бы отлично сработались. Уверен, работать со Стивеном – одно удовольствие.

 

Шон Бин и Вигго Мортенсен «Властелин Колец: братство Кольца» (2001)

Бин: Почти десять лет прошло с тех пор.

Мортенсен: Мы встретились в девяносто девятом. В октябре того года мы в первый раз отправились в Веллингтон. Осенью будет десять лет, да. Помню, когда я впервые увидел Шона, шел дождь и было ветрено. Мы оба были не в своей тарелке.

Бин: Мы думали: «Какого хрена мы тут вообще делаем?…»

Мортенсен: Мы часто ходили в «Зеленый попугай». Симпатичная такая едальня, где можно отлично перекусить после работы. Фильм снимался так давно – тогда еще разрешали курить в ресторанах. Не то чтобы мы курили…

Бин: Поначалу хоббиты нам не особо нравились. Мы полюбили их не сразу.

Мортенсен: Им нельзя было давать волю. Они как дикие звери.

Бин: Весьма зловредные создания. В конце концов, мы поладили. Но мы с Вигго старались держаться друг друга…

Мортенсен: А потом ты погиб и оставил меня все расхлебывать.

Бин: Но сцена просто блестящая. Я ее обожаю.

Мортенсен: Они же все равно меняли сюжет книги. Почему нельзя было оставить его в живых до конца?

Бин: Ну да – меня могли бы просто ранить…

Мортенсен: Вот бы мы оторвались, когда я стал бы королем!

 

Джерард Батлер «300 спартанцев» (2006)

Я никогда не снимался – и вряд ли еще доведется – в фильме, вокруг которого разводили такую шумиху. То есть она происходила даже не вокруг, а среди самих его создателей. Я когда шел в кино, жутко нервничал, потому что знал: как только пойдут титры – это конец. Конец этой главы в книге моей жизни. Фильм сносит крышу, для меня он «работает» на многих уровнях – и на эстетическом, и на  визуальном, – но стиль там не ради стиля, он стимулирует развитие сюжета. Когда меня утверждали на роль, я встретился в офисе с продюсерами Марком Кэнтоном и Берни Голдманном, и они показали мне пробы обработанного изображения. Я так впечатлился, что от избытка чувств буквально перепрыгнул через диван и запрыгнул обратно – не знаю, почему. Помню, выхожу из офиса и говорю себе: «Ну отлично, облажал ты все на хрен». А потом мне говорят: «Да ты рехнулся! Ты идеален для этой роли. Идеален». 

 

Кевин Спейси «Семь» (1995)

Мы снимали финальную сцену посреди пустыни, среди линий электропередач, и меня смущало, совпадают ли у нас направления взглядов во время «восьмерки». Я тогда готовился к своему режиссерскому дебюту, поэтому обращал внимание на такие вещи. Проходит немного времени, я пыхчу на съемках «Аллигатора-альбиноса», и – здрасьте-пожалуйста – мне звонят, мол, надо переснять эту самую сцену. Дошло до того, что на съемочную площадку за мной прикатил трейлер с напитками и прочим. Я их спрашиваю: «Зачем переснимать-то?» Ну, так и есть – не совпадают направления взглядов. Герои не туда смотрят. А у меня уже волосы отрасли, и они мне нужны были для следующей роли. Я говорю: «Переснимайте Моргана и Брэда. Пусть они со мной совпадут, а не наоборот». И никуда не поехал. В результате там есть, кажется, по меньшей мере, один длинный дубль, где вместо меня сидит манекен…

 

Арнольд Шварценеггер «Терминатор 2: судный день» (1991)

На съемках «Т2» я развлекался от души. Джим Кэмерон – одновременно великий сценарист и великий режиссер. Он держит в уме все, что происходит на площадке. В каждом своем фильме Джим создает новые, невиданные спецэффекты, он берет вас с собой в путешествие туда, где никто еще не был. Так было с «Терминатором»: фильм начинается как самое обычное кино, и вдруг вы понимаете, что тут происходит нечто удивительное. После премьеры люди подходили ко мне на улицах и просили сказать «Я вернусь!». Со мной такого никогда еще не было. Я чувствовал себя очень странно – и понимал, что наш «Терминатор» попал в яблочко. Вернусь ли я в кино? Да, вернусь. Но конкретных планов у меня нет – пока что я концентрируюсь на своей работе в должности губернатора Калифорнии, пытаюсь решать проблемы, которых у нас немало, особенно сейчас, во время экономического кризиса. Именно это мне интереснее всего. Кинематограф оставил у меня хорошее послевкусие. Потом я приобрел новый вкус – к политике, администрированию и государственной службе. Первым фильмом Спилберга, который я видел, были «Челюсти». Поразительная картина. Я помню слухи о молодом таланте с Universal Studios, который предлагал новые подходы к съемке и снимал некоторые сцены в бассейне. Я уже тогда понимал, что Спилберг – выдающийся режиссер. Он снял столько разных фильмов, и все они – потрясающие. Он – легенда.

 

Мэтт Деймон Фильмы про Борна (с 2002 года)

Обычно я в фильмах ни с кем не дерусь – а если и дерусь, то проигрываю! Но с Борном совсем другая история. Он так не похож на других моих персонажей. Он одиночка, сражается с системой, которую считает порочной, – и в этом его легко понять. Мне в нем нравятся всякие мелкие детали – то, как он реагирует на разные ситуации. В первом фильме есть сцена в посольстве: его обложили со всех сторон, а он берет карту и рацию и спокойно поднимается по лестнице на крышу. В нормальном американском фильме парень выхватил бы пушку – и давай палить на бегу. А как он бьет людей журналами? Их надо подбирать очень осторожно. Vanity Fair не годится – слишком толстый. Я думаю, во многом эти фильмы популярны именно из-за этих непредсказуемых экшн-сцен…

 

Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс

Масштабы страстей современного Голивуда трудно сравнить с золотым веком, но и в его новейшей истории случаются романы, достойные особого упоминания. История любви Майкла Дугласа и Кэтрин Зеты-Джонс долгое время воспринималась скептиками как демонстрация поговорки о «бесе в ребро» – разница в возрасте в 25 лет и цветущий вид восходящей звезды Голливуда не давали поводов для оптимистичных прогнозов. Майкл Дуглас, принадлежавший к знаменитой актерской династии Голливуда, никогда не был номером один в негласных рейтингах, но всегда входил в число главных звезд. В его профессиональной жизни все было так, как должно было быть – от амплуа героя-любовника и героя приключенческих боевиков в стиле «Индианы Джонса» он обратился к психологическим триллерам, особенностью которых было сильное эротическое начало. Он получил два «Оскара» и признание, а позже и статус секс-символа – после роли в культовом «Основном инстинкте» с Шэрон Стоун. Словом, его профессиональная жизнь удалась. В личной жизни он поддерживал видимость благополучия 23-летнего брака и иногда был замечен в интрижках, которые не приносили ему удовлетворения. Британская красавица Кэтрин Зета-Джонс снималась преимущественно во второсортных картинах. Она уже не чаяла стать звездой – до 27 лет актриса продолжала быть героиней фильмов категории Б. Случайный успех мини-сериала «Титаник» с ее участием помог заметить красотку продюсерам фильма «Маска Зорро» с Энтони Хопкинсом и Антонио Бандерасом. И, как это часто бывает, на следующее утро после премьеры девушка проснулась знаменитой. В сам день премьеры фильма она и познакомилась со звездой Дугласом, который так разволновался при виде знойной красавицы, что начал нести откровенную чушь. Видавший виды 56-летний актер влюбился так, что даже не мыслил предлагать молодой актрисе унизительную роль любовницы – все его силы были направлены на покорение женщины, которая свела его с ума. Символичным было и то, что Кэтрин и Майкл родились в один день – 25 сентября – с разницей в 25 лет. Несмотря на то, что в Голливуде посмеивались над повадками мачо-Дугласа и за глаза называли его «эротическим плейбоем», в этих отношениях не было ни капли пошлости и наработанных схем. Майкл понимал, что после успеха фильма «Маска Зорро» такую красавицу ждет целая серия хороших предложений, а значит – слава и все сопутствующие ей атрибуты: поклонники, миллионные гонорары, фотосессии, светские рауты. Он предпочел действовать быстро, чтобы первым заполучить девушку, только осваивающуюся в Голливуде. Он ухаживал красиво, старомодно, самозабвенно, убеждая не только Кэтрин, но и весь мир, что эта любовь для него значит слишком многое. Дуглас заметно помолодел – любовное наваждение подарило актеру вторую молодость. После пяти месяцев осады Кэтрин сдалась. Фотографии папарацци, запечатлевшие влюбленную парочку на яхте актера на Майорке, облетели весь мир. Все ждали скандала, но пара заявила, что собирается пожениться. Скандал, однако, случился: жена Майкла Динара отказалась дать официальный развод до тех пор, пока неверный супруг не выплатит ей $60 млн из своего 225-миллионного состояния. Ради желания жениться на Кэтрин актер заплатил гигантские отступные. Кроме того, ослепленный любовью Дуглас подарил невесте уникальное кольцо с бриллиантом в 10 карат, окруженным еще 28 бриллиантами, и согласился на брачный контракт, согласно которому обязывался в случае развода выплатить своей бывшей возлюбленной по $3,2 млн за каждый год их совместной жизни. Одна из самых шикарных свадеб в истории Голливуда случилась 18 ноября 2000 года в нью-йоркском «Плаза-отеле». За право снимать это торжество журнал ОК заплатил $1,6 млн. В числе приглашенных были Джек Николсон, Шэрон Стоун, Брэд Питт, Шон Коннери, Энтони Хопкинс, Стивен Спилберг и даже генеральный секретарь ООН Кофи Аннан. На невесте было дизайнерское платье от Кристиана Лакруа, украшенное бриллиантами. Брак, которому предрекали крах, продолжает удивлять скептиков. Он стабилен и благополучен – у пары двое общих детей; Кэтрин, будучи беременной, получила «Оскар» за роль в мюзикле «Чикаго»; Майкл благодаря поддержке жены справился с раком, хотя и сильно сдал. Редкий мезальянс становится столь крепким союзом. И он единственный в истории современного Голливуда, который можно назвать оплотом семейных ценностей.

Отпразднуйте Хеллоуин: 20 величайших злодеев из фильмов ужасов [ФОТО]

Кто 20 величайших злодеев из фильмов ужасов? Отметьте Хэллоуин, совершив экскурсию по нашей фотогалерее с привидениями, чтобы узнать, какие леденящие кровь злодеи сделали сокращение… если вы осмелитесь.

Самая последняя запись в нашем рейтинге - результат поразительного успеха фильма М. Найт Шьямалана «Сплит» 2017 года. Его антигерой Кевин Венделл Крамб ( Джеймс МакЭвой в мощном перформансе, воплощающем множество персонажей ужасов) уже стал чем-то вроде иконы ужасов.

SEE Фильмы о Джеймсе МакЭвое: 10 лучших фильмов от худшего к лучшему

Мы перерыли всех гоблинов, гулей и готов, чтобы составить исчерпывающий список, и, несмотря на то, что было много сумасшедших убийц или одержимых демонами хулиганов, мы не смогли включить всех. Так что не теряйте голову, если ваш любимый не попал (или, возможно, вам стоит, учитывая дух вещей). Что касается нашей галереи, мы обычно держались подальше от легенд ужасов (Франкенштейн, Дракула, Мумия и Существо из Черной лагуны), которые смягчились благодаря комедийным пародиям, но вместо этого сосредоточились на тех персонажах ужасов, которые все еще вызывают у нас холод. .

Некоторые были очевидны. Какой список жутких плохих парней был бы полным без одержимого матерью Нормана Бейтса ( Энтони Перкинс, ) в классическом триллере Альфреда Хичкока «Психо» (1960) или любимого всеми гостя на ужине, Ганнибала «Каннибал» Лектора ( Энтони Хопкинс ), в Джонатан Демме получил награду за лучший фильм «Молчание ягнят» (1991)? И давайте не будем забывать об этом очаровательном маленьком дьяволе Ригане (, Линда Блэр, ) из эпичного хита Уильяма Фридкина «Экзорцист» (1973) и не такого уж унылого Джека Торранса (, Джек Николсон, ) в . Сверхъестественный охладитель Стэнли Кубрика «Сияние» (1980).

SEE Фильмы Альфреда Хичкока: 25 лучших фильмов в порядке от худшего к лучшему

Просмотрите нашу фотогалерею с изображением 20 величайших злодеев из фильмов ужасов всех времен, чтобы увидеть, кто сокрушил конкуренцию, а затем сообщите нам, если мы не учли ваших любимых.

Оригинальный текст Тома О’Брайена.

PREDICT номинаций на «Оскар»; поменять их до 13 января

Обязательно сделайте прогнозы для номинантов на «Оскар» сегодня, чтобы инсайдеры Голливуда могли увидеть, как их фильмы и их исполнители преуспевают в наших шансах.Вы можете менять свои прогнозы сколько угодно раз, пока не будут объявлены номинанты 13 января. А также присоединяйтесь к веселым дебатам по поводу церемонии вручения премии Оскар 2020, которая проходит прямо сейчас с инсайдерами Голливуда на наших форумах по фильмам. Узнайте больше о развлекательных новостях Gold Derby.

ПОДПИШИТЕСЬ на бесплатную рассылку новостей Gold Derby с последними прогнозами

Даже Энтони Хопкинс думает, что реприза Ганнибала Лектера была ошибкой

Выступление сэра Энтони Хопкинса в роли Ганнибала Лектера в фильме «Молчание ягнят» считается одним из лучших за последние 30 лет.Вот почему он получил премию Оскар за лучшую мужскую роль. Однако, когда он вернулся в качестве персонажа для Hannibal и Red Dragon, реакция была менее впечатляющей. А теперь валлийский актер признал, что ему не стоило повторять роль.

Энтони Хопкинс сделал это признание The Wrap, признав, что из-за неоднозначной реакции на Hannibal 2001 года и Red Dragon 2002 года он больше не заинтересован в игре этого персонажа.Он сказал:

Я сделал это один раз. Совершил ошибку, сделав это дважды - трижды. "Молчание ягнят" - это нормально. Это был хороший фильм.


Когда сэру Энтони Хопкинсу предложили ответить, хочет ли он сыграть культового серийного убийцу, созданного писателем Томасом Харрисом, актер снова категорически настаивал на том, что с ним «покончено».

Энтони Хопкинс, похоже, не только сожалеет о роли доктора Ганнибала Лектера в фильме « Ганнибал », поставленном Ридли Скоттом, и «Красный дракон », снятом Бреттом Ратнером, но и отрицательно повлиял на его чувства в фильме «Молчание ягнят» .Режиссер Джонатан Демме, фильм «Молчание ягнят» имел как критический, так и финансовый успех, получив почти всеобщее признание критиков, в то время как он собрал 272,7 миллиона долларов из своего бюджета в 19 миллионов долларов.

«Молчание ягнят» - также один из трех фильмов, которые выиграли пять лучших категорий на церемонии вручения премии Оскар: Хопкинс получил награду за лучшую мужскую роль, Джоди Фостер - за лучшую женскую роль, Демме - за лучшую режиссуру, Тед Талли - за лучшую мужскую роль. home Лучший адаптированный сценарий, а сам фильм считается лучшим фильмом.Двумя другими являются эксцентричная комедия Фрэнка Капры « Это случилось однажды ночью» () и классическая комедия «« Пролетая над гнездом кукушки »под руководством Джека Николсона в 1975 году.

Хотя это не обязательно означает, что « Молчание ягнят» - один из величайших когда-либо снятых фильмов, это означает, что он заслуживает большей похвалы, чем просто ярлык «хороший фильм». Конечно, сэр Энтони Хопкинс запечатлелся в кинематографическом фольклоре с помощью одного конкретного эпизода в фильме «Молчание ягнят» , в котором он произнес: ну, я просто позволю вам пережить сцену внизу во всей ее красе.

Энтони Хопкинс - не единственный актер, сыгравший любимого персонажа. Брайан Кокс сыграл Ганнибала Лектера в сериале Майкла Манна Manhunter , Гаспар Уллиэль взял на себя роль в Ганнибал: восстание, и Мэдс Миккельсен сыграл каннибала в телешоу Hannibal . Однако каждый из них бледнеет по сравнению с поворотом Хопкинса в «Молчании ягнят» , которое по праву считается окончательным изображением. Только не упоминайте ему Red Dragon и Hannibal .

Майкл Корлеоне и 9 других ролей, отвергнутые Джеком Николсоном

Джек Николсон - один из самых знаковых актеров Голливуда сегодня, но есть несколько ролей, которые он не взял, что изменило бы все.

Немногие актеры сделали более легендарную и опытную карьеру, чем Джек Николсон, поскольку он снимался в драмах, ужасах, фильмах о супергероях и даже в комедиях Адама Сэндлера. Вдобавок ко всему, он является рекордсменом по количеству наград «Оскар» за лучшую мужскую роль, вместе с Дэниелом Дэй-Льюисом и Уолтером Бреннаном.

СВЯЗАННЫЙ: Бэтмен: 10 фактов, которые вы не знали о Джокере Джека Николсона

Тем не менее, со всеми этими знаковыми персонажами за плечами, которые ни один другой актер не мог бы сыграть лучше, Николсон упустил также много огромных ролей, и многие из них станут неожиданностью.

10 Майкл Корлеоне - Крестный отец (1972)

Согласно Insider, Фрэнсис Форд Коппола сделал Николсону предложение, от которого мог отказаться. Актеру предложили главную роль в величайшем фильме всех времен, Крестный отец , но актер отказался, сказав, что роль должен сыграть итальянец.

Когда он отказался, Николсону предложили роль Тома Хагена, но актер был не единственной звездой, которую чуть не сняли в фильме.

9 Элли Фокс - Берег москитов (1986)

В интервью с Роджером Эбертом, датируемом еще в 1983 году, Николсон действительно выразил волнение по поводу подготовки к съемкам The Mosquito Coast с Питером Вейром, но в фильме Харрисон Форд играет главную роль.Хотя Николсон дошел до роли в фильме, он в конце концов ушел из-за проблем с деньгами, уступив место Форду, чтобы скупить фильм.

8 Вилли - Плохой Санта (2003)

Согласно New York Times, Джек Николсон баллотировался в один из лучших рождественских фильмов, когда-либо созданных, Плохой Санта .

Николсон даже прочитал сценарий и жаждал этой роли, но актер не смог принять эту роль из-за того, что ранее он принимал участие в фильме 2003 года, О Шмидте .Роль в конечном итоге досталась Билли Бобу Торнтону, и она стала одной из его самых знаковых ролей.

7 Ричард Никсон - Никсон (1995)

Никсон , эпическая историческая драма, выпущенная в 1995 году, - один из самых популярных фильмов Оливера Стоуна, когда-либо созданных Стоуном, поскольку политические взгляды режиссера больше не являются просто фоном - они находятся на переднем плане.

СВЯЗАННЫЙ: Джек Николсон: его 5 лучших и 5 худших ролей (согласно IMDb)

Энтони Хопкинс, наконец, сыграл бывшего президента, но до этого Джек Николсон был наиболее вероятным кандидатом на эту роль, согласно Newsweek.На самом деле Стоун не хотел, чтобы Николсон в фильме, так как режиссер был очень привязан к Хопкинсу.

6 Rod Neary - Близкие контакты третьего рода (1977)

Николсон был почти брошен на роль Роя Нери, линейного электромонтера, который первым обнаружил неопознанные летающие объекты в Close Encounters of the Third Kind . Актеру даже предложили роль, но он отказался от нее, потому что не хотел, чтобы его отодвинули на задний план спецэффекты, и, поскольку это был один из лучших фильмов Спилберга из-за эффектов, актер был прав.

5 Отец Каррас - Экзорцист (1973)

Как один из самых вневременных фильмов ужасов 70-х годов, он мог бы стать еще более классикой, если бы режиссер снял Джека Николсона, если это вообще возможно.

Согласно Insider, Николсон рассматривался на роль священника в The Exorcist , который в конечном итоге достался Джейсону Миллеру. Уильям Фридкин явно давно хотел работать с Николсоном, так как позже режиссер пытался убедить Николсона сняться в Волшебнике, тоже.

4 Ганнибал Лектер - Молчание ягнят (1991)

Роль Ричарда Никсона - не единственная роль, которую Николсон проиграл Энтони Хопкинсу, поскольку Хопкинс делает роль Лектера своей собственной.Однако было бы здорово увидеть, какие безумные поступки Николсон сделал бы с этим персонажем.

3 Sy - One Hour Photo (2002)

Согласно TV Over Mind, в комментарии к DVD к фильму One Hour Photo режиссер Марк Романек говорит, что Джек Николсон впервые был приглашен на роль Сая, одинокого фототехника, которая в итоге досталась покойному великому Робину Уильямсу.

СВЯЗАННЫЙ: 10 невероятных цитат персонажа Джека Николсона

Николсон, как сообщается, сказал, что персонаж слишком похож на его роль Джека в The Shining , но это сработало к лучшему, поскольку версия Уильямса - одна из лучших драматических ролей комедийного актера.

2 Индиана Джонс - В поисках утраченного ковчега (1981)

В поисках утраченного ковчега - один из самых знаковых фильмов всех времен, и хотя актерский состав выглядел бы иначе, если бы он был переделан сегодня, он мог бы выглядеть совсем иначе и в 80-х годах.

Многие знают, что Том Селлек был почти брошен на роль археолога, надевающего фетровую шляпу, но, по словам Мовиефона, Джек Николсон претендовал на эту роль и был очень близок к тому, чтобы поймать ее.

1 Декард - Бегущий по лезвию

В поисках утраченного ковчега - не единственный фильм, в котором соревновались Николсон и Харрисон Форд. Одновременно прославившись в Голливуде, эти два актера всегда рассматривались и проходили прослушивание на одни и те же роли.

Одна из самых интересных ролей, к которым был близок Николсон, была Декер в Blade Runner , согласно Flavor Wire. Поскольку роль Декарда довольно тонкая, выбор Николсона на роль имел бы совершенно другой результат.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 актеров, вдохновленных Джеком Николсоном

Следующий Годзилла против. Конг: 10 других кайдзю, которым нужны современные фильмы

президента изображали в Голливуде Джейми Фокс, Мартин Шин, Джек Николсон и другие.

Несколько актеров изображали американского президента на серебряных экранах и телеэкранах, и некоторые из них получили признание за изображение U.С. Главнокомандующий.

Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но эти президентские кастинги, по крайней мере, заслуживают внимания, а в лучшем случае запоминаются и отмечены наградами. Обратите внимание, что в некоторых ролях были вымышленные американские президенты, и я сосредоточился на более поздних работах на большом и маленьком экране.

(я неохотно решил не включать актрис, которые изображали президента, потому что 1) мы еще не избрали президентом женщину (постыдно), 2) есть ограничения по площади в печати и 3) там много корма для другого история. )

Алан Рикман, Джеймс Марсден и Джон Кьюсак - Рональд Рейган, Джон Ф. Кеннеди и Рональд Рейган, соответственно, в фильме Ли Дэниэлса «Дворецкий». В фильме 2013 года восемь президентов, а актеры, известные как Северус Снейп, Скотт Саммерс / Циклоп и Ллойд Доблер, были тремя обитателями Овального кабинета в этой исторической драме.

Энтони Хопкинс - Джон Куинси Адамс в «Амистаде» (1997) и Ричард Никсон в «Никсоне» (1995). Обладатель «Оскара» за фильм 1991 года «Молчание ягнят» в роли Ганнибала Лектера также был номинирован на премию Оскар за свои две президентские роли, и впечатляющая карьера валлийского актера продолжается.

Бенджамин Уокер - Авраам Линкольн в «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров». Боевик-ужастик 2012 года, возможно, самая свободная из всех американских президентов в этом списке, включен в эту характеристику, потому что у этого журналиста на всю жизнь была навязчивая идея, э ... интерес к вампирам.

Кристофер Б. Дункан - Барак Обама в «Меня зовут Хан». Этот фильм 2010 года, не путать с одноименным фильмом 2013 года, рассказывает об индийском мусульманине с синдромом Аспергера, который отправляется в путешествие по стране, чтобы поговорить с президентом Обамой.

Дэниэл Дэй-Льюис - Авраам Линкольн в «Линкольне». Британский актер получил свой третий «Оскар» (после «Моя левая нога» и «Будет кровь») в фильме 2012 года режиссера Стивена Спилберга. Его изображение одного из самых любимых президентов страны было описано как преобразующее и поразительное.

Харрисон Форд - Джеймс Маршалл в «Air Force One». Если президент собирается сниматься в боевике, его должен сыграть человек, который также сыграл крутых Хана Соло и Индиану Джонса.Выходи из моего самолета! Если бы это не восклицали в 1997 году в «Air Force One», так должно было быть.

Джек Николсон - Джеймс Дейл в «Марс атакует!» Я давний поклонник режиссера Тима Бертона, но я видел этот фильм 1996 года в кинотеатре, и он мне не понравился. Возможно, после всех этих лет второй просмотр будет уместен, но что происходит с президентом Дейлом в «Марсианской атаке!» еще, ну, пирсинг.

Джеймс Кромвель - Джордж Х.В. Буш в "W." (2008), Роберт Фаулер в «Сумме всех страхов» (2002) и Д.Телеграфируйте Ньюмана в сериале NBC «Западное крыло» (2004). Этот недооцененный характерный актер был номинирован только на один «Оскар» (за «Малыш» 1995 года, и он не выиграл), но довольно круто, что он трижды был избран президентом Соединенных Штатов Америки.

Джейми Фокс - Джеймс Сойер в фильме «Крушение Белого дома». Черный президент в Белом доме? Перед женщиной? Кто бы мог подумать? Режиссер Роланд Эммерих, вот кто, и он сыграл Фокса (обладателя Оскара за фильм 2004 года «Луч») в этом боевике 2013 года, в котором снимались Ченнинг Татум и Мэгги Джилленхол.

Джон Траволта - Джек Стэнтон в «Основные цвета». Траволта источал южное очарование в роли Билла Клинтона, эээээ, Джека Стэнтона вместе с Эммой Томпсон, Билли Боб Торнтон и Кэти Бейтс в адаптации бестселлера Майка Николса 1998 года.

Джош Бролин - Джордж Буш в «W.» В комедийно-драматическом биографическом фильме Оливера Стоуна 2008 года Бролин выбирает этого журналиста как самого красивого актера, который сыграет президента, связанного с Марсденом в роли Джона Кеннеди. Эллин Берстин изобразила Барбару Буш и Элизабет Бэнкс, да, Элизабет Бэнкс была Лорой Буш.

Мартин Шин - Джозия «Джед» Бартлет в «Западном крыле». В этой знаменитой драме NBC от Аарона Соркина, которая шла с 1999 по 2006 год, Шин был неоднократно номинирован на премию «Эмми» и «Золотой глобус» и шокирующе выигрывал только один раз - «Золотой глобус» в 2001 году. Его партнерше по фильму Эллисон Дженни повезло больше: четыре Эмми из шести номинаций.

Майкл Дуглас - Эндрю Шеперд в «Американском президенте». В романтической комедии-драме Роба Райнера 1995 года, написанной Соркиным, Дуглас - овдовевший президент с дочерью, а Аннетт Бенинг - экологический лоббист, которая привлекает его внимание. Только в Голливуде…

Ник Нолти - Томас Джефферсон в «Джефферсоне в Париже». До того, как Нолти попал в заголовки газет из-за его сумасшедших выходок, его считали серьезным актером. Нужно напоминание? Как насчет фильма 1991 года «Принц приливов», за который он был номинирован на «Оскар», и этого фильма 1995 года о Джеймсе Айвори, в котором Гвинет Пэлтроу играет Пэтси Джефферсон.

Том Уилкинсон - Линдон Б. Джонсон в «Сельме» (2014). Еще один британский актер изображает американского президента, и родословная Уилкинсона связана с Хопкинсом и Дэй-Льюисом.За плечами актера две номинации на «Оскар» - «В спальне» в 2002 году и «Майкл Клейтон» в 2008 году.

Они считают, что последний фильм Энтони Хопкинса может принести ему Оскар [Трейлер] - 2oceansvibe News

[источник изображения: Sony Pictures Classics]

В 1992 году Энтони Хопкинс получил «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Ганнибала Лектера в фильме года. Молчание ягнят .

Возможно, это роль, с которой он всегда будет ассоциироваться, а также причина того, почему вы не видите его во многих списках «назовите трех идеальных гостей на ужин».

Если вы выиграете два «Оскара» за лучшую мужскую роль, вы действительно попадете в уважаемую компанию. Это подвиг, достигнутый только Марлоном Брандо, Гэри Купером, Томом Хэнксом, Дастином Хоффманом, Фредериком Марчем, Джеком Николсоном, Шоном Пенном и Спенсером Трейси.

Еще есть Дэниел Дэй-Льюис, который выиграл три, что просто глупо.

В любом случае, дело здесь в том, что выступление Хопкинса в фильме « Отец » от первого режиссера Флориана Зеллера вызывает некоторый шум на Оскарах, при этом Variety заявляет: «У него есть все необходимое, чтобы присоединиться к этому элитному списку двукратных лучших. победители »:

В« Отце »работа Хопкинса в роли Энтони, человека, который с возрастом отказывается от помощи дочери и начинает сомневаться в своем уме и реальности, находится в высшем эшелоне лучших британских актеров. работай.Ему принадлежат почти все сцены 97-минутного цикла фильма.

Действительно, высокая оценка.

Вот трейлер, в котором Хопкинс играет вместе с Оливией Колман и Имоджен Путс:

Variety добавляет, что есть шанс, что Колман тоже снимется в лучшей женской роли, выиграв в 2018 году за ее роль. в Фаворит .

IndieWire соглашается, говоря, что «Хопкинс вернулся в битву за Оскар», а Entertainment Weekly заявляет, что «как для Колмана, так и для Хопкинса есть« здоровая шумиха вокруг Оскара ».

Никогда не плохо, не так ли?

Премьера фильма состоится 18 декабря.

[источник: разнообразие]

Сюрреалистическое домашнее видео Энтони Хопкинса и Джека Николсона

Энтони Хопкинс tiene esa gran habilidad de poner los pelos de punta al público siempre que se le antoje. Después de verlo en la piel de Hannibal Lecter en El Silencio de los Corderos , pocas son las cosas que ya puedan asustar al espectador. Sin embargo, el veterano act ha demostrado una vez más que sigue sabiendo como sorprender al público.

El intérprete ha subido este fin de semana en Twitter un vídeo que ha dejado en shock a muchos, pues gesticulaba de forma extraña y hacía infinidad de muecas y aspavientos. Más de uno ha pensado que se había vuelto loco o, incluso, que llevaba unas copas de más.Él, en cambio, se ha defender diciendo que «esto es lo que pasa cuando hay mucho trabajo y poca diversión».

Pero si se hace un análisis concienzudo de la situación, el más cinéfilo se dará cuenta que lo que hacía Hopkins era en realidad un homenaje a Jack Nicholson , que ayer cumplía 81 años. O al Menos, eso parece. De hecho, muchos seguidores han compare la espontánea interpación con la de Jack Torrance, el personaje de Nicholson en El Resplandor .

Esta explicación, que tiene más sentido que las anteriores, ha quietado a más de uno, pues temían que la demencia se hubiera apoderado del de Hollywood.

Джек Николсон и Шели Дюваль, главные герои 'El resplandor'

Ворнер Браззерс

Muchos seguidores han compare la espontánea interpación con la de Jack Torrance, el personaje de Nicholson en El Resplandor

.

Джек Николсон был Ганнибалом Лектером...Почти

В то время как он играл роль Джека Торренса в «Сиянии», ему также отказали в роли Ганнибала Лектера в «Молчании ягнят».

Джек Николсон - имя, которое все знают, и нравится он вам или нет, он актер, который войдет в историю как человек со сверхъестественной способностью изображать персонажей, которых мы любим ненавидеть.

За свою десятилетнюю карьеру Николсон сыграл в нескольких знаковых фильмах, таких как Сияние (1980), Бэтмен (1989) и Управление гневом (2003).Да, Николсон определенно умеет быть плохим парнем.

Связанный: Большинство людей забыли эти факты о Джеке Николсоне

Это не значит, что мы должны сбрасывать со счетов его способность рассмешить нас. Во всяком случае, он такой же забавный, сколь и презренный на экране - и его многочисленные награды, в том числе три Оскара, свидетельствуют о врожденной способности этого человека воплощать своих персонажей в жизнь таким богатым и реальным образом.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.Через: IMDb.com

Однако вы могли не знать, что Николсон потерял столько же ролей, сколько выиграл.В то время как он был обувью Джека Торренса в фильме «Сияние » и проделал невероятную работу, действуя безумием, он также был отвергнут на ставшую теперь культовой ролью Ганнибала Лектера в фильме «Молчание » , проиграв Энтони Хопкинсу.

Хопкинс, как выяснилось, тоже сделал невероятную карьеру.Он также продолжил свою роль в продолжении Молчание ягнят , Ганнибал , в 2001 году.

У обоих были невероятные карьеры, и независимо от того, играет Николсон по-прежнему или нет, его поклонники никогда не забудут его самые знаковые роли.И те, за кого его отвергли, независимо от того, было ли решение правильным или нет, всегда будут другими, чем они могли бы быть без Николсона у руля.

Далее: 15 вещей, которые мы знаем о новой серии Silence Of The Lambs на канале CBS

«Хастлеры» стал самым большим фильмом Дженнифер Лопес на сегодняшний день, но ей не заплатили ни гроша

Об авторе Ребекка Холкомб (Опубликовано 181 статья)

Ребекка - писатель-фрилансер и мать шестерых детей, пяти девочек и одного мальчика.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *