Виды искусства и их классификация
ВВЕДЕНИЕ
Одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.
Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.
КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА
Искусство (творческое отражение,
воспроизведение действительности в
художественных образах.
Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).
В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.
В первую — входят пространственные или
пластические виды искусств. Для этой группы
искусств существенным является
пространственное построение в раскрытии
художественного образа — Изобразительное
искусство, Декоративно-прикладное искусство,
Архитектура, Фотография.
Ко второй группе относятся временные или
динамические виды искусств. В них ключевое
значение приобретает развертывающаяся во
времени композиция — Музыка, Литература.
Третью группу представляют пространственно-временные
виды, которые называются также синтетическими
или зрелищными искусствами — Хореография,
Литература, Театральное искусство,
Киноискусство.
Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.
ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ
АРХИТЕКТУРА
Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.
Формы архитектурных сооружений зависят от
географических и климатических условий, от
характера ландшафта, интенсивности солнечного
света, сейсмической безопасности и т.
д.
Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.
Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.
ГРАФИКА
Графика (в переводе с греческого — «пишу,
рисую») — это, прежде всего рисунок и
художественные печатные произведения (гравюра,
литография).
Она основана на возможностях
создания выразительной художественной формы
путем использования разных по окраске линий,
штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.
Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.
Специфика графики — линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.
В процессе исторического развития в рисунок и в
печатную графику стал проникать цвет, и теперь
уже к графике относят и рисунок цветными мелками
— пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными
красками -акварель и гуашь.
ЖИВОПИСЬ
Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.
Живопись подразделяется на:
— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.
— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.
Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр
(французское genre, от лат. genus, родительный падеж
generis — род, вид) — художественное, исторически
сложившееся внутреннее подразделение во всех
видах искусства.
— Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.
— Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.
— Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.
— Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.
— Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса.
— Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.
-Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.
В XX в. характер живописи меняется под влиянием
средств технического прогресса (появление фото-
и видео аппаратуры), что приводит к появлению
новых форм искусства — Мультимедийное искусство.
СКУЛЬПТУРА
Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.
Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.
Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:
— горельеф — высокий рельеф,
— барельеф — низкий рельеф,
— контррельеф — врезной рельеф.
По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.
Монументальная — используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:
— памятники,
— монументы,
— мемориалы.
Станковая — рассчитана на осмотр с близко
расстояния и предназначена для украшения
внутренних помещений.
Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.
Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.
К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.
Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.
Важной составляющей декоративно — прикладного
искусства являются народно-художественные
промыслы — форма организации художественного
труда, основанного на коллективном творчестве,
развивающем культурную местную традицию и
ориентированном на продажу промысловых изделий.
Ключевая творческая идея традиционных промыслов — утверждение единства природного и человеческого мира.
Основными народными промыслами России являются:
— Резьба по дереву — Богородская, Абрамцево-кудринская;
— Роспись по дереву — Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;
— Декорирование изделий из бересты — тиснение по бересте, роспись;
— Художественная обработка камня — обработка камня твердой и мягкой породы;
— Резьба по кости — Холмогорская, Тобольская. Хотьковская
— Миниатюрная живопись на папье-маше — Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра
— Художественная обработка металла — Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;
— Народная керамика — Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка, Каргопольская игрушка;
— Кружевоплетение — Вологодское кружево, Михайловское кружево,
— Роспись по ткани — Павловские платки и шали
— Вышивка — Владимирская, Цветная перевить,
Золотошвейная вышивка.
ЛИТЕРАТУРА
Литература — вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.
В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.
Литература подразделяется на:
— Художественную
— Учебную
— Историческую
— Научную
— Справочную
Основными жанрами литературы являются:
— Лирика — один из трех основных родов художественной литературы, отражает жизнь путем изображения разнообразных человеческих переживаний, особенность лирики стихотворная форма.
— Драма — один из трех основных родов
художественной литературы, сюжетное
произведение написанное в разговорной форме и
без авторской речи.
— Эпос — повествовательная литература, один из трех основных родов художественной литературы, включает в себя:
— Эпопея — крупное произведение эпического жанра.
— Новелла — повествовательный прозаический (гораздо реже — стихотворный) жанр литературы, представляющий малую повествовательную форму.
— Повесть (рассказ) — литературный жанр, который отличается менее значительным объемом, меньшим количеством фигур, жизненным содержанием и широтой
— Рассказ — Эпическое произведение небольших размеров, которое отличается от новеллы большей распространенностью и произвольностью композиции.
— Роман — большое повествовательное произведение в прозе, иногда в стихах.
— Баллада — лирико-эпическое стихотворное сюжетное произведение, написанное строфами.
— Поэма — сюжетное литературное произведение лирико-эпического характера в стихах.
Специфика литературы есть явление
историческое, все элементы и составные части
литературного произведения и литературного
процесса, все особенности литературы находятся в
постоянном изменении.
Литература — живая,
подвижная идейно-художественная система, чутко
реагирующая на изменения жизни.
Предшественником литературы является устное
народное творчество.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Музыка — (от греч. musike — букв. — искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.
Принято разделение музыки на светскую и
духовную. Основная область духовной музыки —
культовая. С европейской культовой музыкой (обычно
называемой церковной) связано развитие
европейской музыкальной теории нотного письма,
музыкальной педагогики. По исполнительским
средствам музыка подразделяется на вокальную (пение),
инструментальную и вокально-инструментальную.
Музыка нередко соединяется с хореографией,
театральным искусством, кино.
Различают музыку
одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония,
полифония). Музыка подразделяется:
— на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.;
— на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.
Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.
Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, — такова природа музыкального образа.
ХОРЕОГРАФИЯ
Хореография (гр. Choreia — пляска+ grapho — пишу) — вид
искусства, материалом которого являются
движения и позы человеческого тела, поэтически
осмысленные, организованные во времени и
пространстве, составляющие художественную
систему.
Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. В этом союзе каждый компонент зависит от другого: музыка диктует танцу собственные закономерности и одновременно испытывает воздействие со стороны танца. В ряде случаев танец может исполняться без музыки — в сопровождении хлопков, выстукивание каблуками и т. п.
Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды, пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального состояния человека.
Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Театр — вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.
Основа театра — драматургия. Синтетичность
театрального искусства определяет его
коллективный характер: в спектакле объединяются
творческие усилия драматурга, режиссера,
художника, композитора, хореографа, актера.
Театральные постановки подразделяются по жанрам:
— Драма;
— Трагедия;
— Комедия;
— Мюзикл и т.д.
Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в копировании повадок животных и т. д.
ФОТОИСКУССТВО.
Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) — искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.
Специфическая особенность фотоискусства
органическое взаимодействие в нем творческого и
технологического процессов. Фотоискусство
сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате
взаимодействия художественной мысли и прогресса
фотографической науки и техники. Его
возникновение было исторически подготовлено
развитием живописи, ориентировавшейся на
зеркальное точное изображение видимого мира и
использовавшей для достижения этой цели
открытия геометрической оптики (перспектива) и
оптические приборы (камера — обскура).
Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ документального значения.
Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.
Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.
КИНОИСКУССТВО
Кино — искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники, химии, и т. д.
Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино способно передать смену различных событий в их внутренней логике.
Кино это синтетическое искусство в него
включены органические элементы такие как,
литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм,
декорации в художественном фильме), театральное
искусство (игра актеров), музыка, которая служит
средством дополнения зрительного образа.
Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное.
Определены также жанры кино:
— драма,
— трагедия,
— фантастика,
— комедия,
— историческое и т.д.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Культура играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её индивидуальной картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоционально-нравственный и оценочный опыт Человечества.
Проблема художественно-эстетического воспитания в формировании ценностных ориентаций подрастающего поколения стала объектом внимания социологов, философов, теоретиков культуры, искусствоведов. Данное учебно-справочное пособие является небольшим дополнением к огромному пласту учебного материала касаемого сферы искусства. Автор выражает надежду, что он послужит хорошим подспорьем для студентов, учащихся и всех кому небезразлично искусство.
В чем отличие научного творчества и художественного творчества?
Статьи › Чем отличается › Чем научное познание отличается от других форм познания?
Художественное и научное творчество отличаются способом репрезентации резуль- татов творческой деятельности.
В первом слу- чае это — художественный образ, во втором — закон, понятие, изобретение. Тем не менее у науки и искусства единый способ высказыва- ния — язык символов.
- Что такое научное творчество?
- Что такое художественное творчество?
- Что является содержанием результатом научного творчества?
- Какие бывают виды творчества?
- В каком стиле оформляется научное творчество?
- Что относится к художественному искусству?
- Что развивает художественное творчество?
- Что входит в народное художественное творчество?
- Сколько всего уровней творчества?
- В чем разница между искусством и творчеством?
- Как понять что ты творческая личность?
- В чем польза творчества?
- Какие уровни творчества бывают?
- Что лежит в основе творчества?
- Какая наука изучает творчество?
- Почему творчество это важно?
- Чем характеризуется творчество?
- Какая наука изучает народное художественное творчество?
- Что развивает творчество?
- Что это за народное творчество?
- Как называется результат творчества?
- Что мешает процессу творчества?
- Как по другому назвать творчество?
- В чем сила творчества?
- Какие качества нужны для творчества?
- Что является основным показателем творчества?
- Что включает в себя творчество?
- Что такое творчество и примеры?
- Что это народное творчество?
Что такое научное творчество?
Научное творчество — проявление способностей и мастерства ученого, исследователя, творца.
Это квинтэссенция его воли, настойчивости, терпения и упорства, стремления к конечной цели—получения нового достоверного научного знания.
Что такое художественное творчество?
Художественное творчество понимается как часть культуры, деятельность человека (мыслительная и материальная) по созданию художественных образов «очеловеченного мира», в которых отражается высшая, духовная реальность.
Что является содержанием результатом научного творчества?
Результатом научного творчества является принципиально новое научное знание, объективно новое в «контексте всей истории» человеческого познания. Критерий неповторимости при анализе научного творчества применим только к самому процессу научного творчества, но не к его результату.
Какие бывают виды творчества?
Существуют разные виды творчества:
- производственно-техническое;
- изобретательское;
- научное;
- правовое;
- политическое;
- социальное;
- организаторское;
- предпринимательское;
В каком стиле оформляется научное творчество?
Собственно научный, или академический — это наиболее строгий стиль речи.
Именно его используют при написании научных статей, диссертаций, монографий, докладов.
Что относится к художественному искусству?
К этой группе относятся все жанры живописи (портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, исторический жанр, бытовой жанр), различные виды скульптуры (станковая, декоративная, монументальная), графики, фотоискусства.
Что развивает художественное творчество?
Творческие занятия развивают эстетическое восприятие, воображение, усидчивость, мелкую моторику и помогает познать окружающий мир в деталях.
Что входит в народное художественное творчество?
Народное художественное творчество — явление массовое и коллективное, включающее фольклор, народное декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, художественную самодеятельность.
Сколько всего уровней творчества?
В изобретательской практике различают пять уровней творчества. Познакомимся с ними подробнее.
В чем разница между искусством и творчеством?
Творчество — это когда оно вращается вокруг вас. Искусство — это когда вы вращаетесь вокруг него.
Как понять что ты творческая личность?
10 признаков творческой личности:
- Вы ответственно безответственны
- Вы видите разницу между реальным и воображаемым
- Все эмоции написаны у вас на лице
- Вы верите в свой дар
- Вы наблюдательны
- Вы не ждете попутного ветра, вы сами его создаете
- Вы умеете достигать неуспеха
- Вы рискуете
В чем польза творчества?
Творчество — прекрасный способ самопознания в силу того, что познание своей эмоциональной жизни (сферы) происходит через усиление внимания к собственным чувствам, особенностям личности, воображения, мышления, отношений. Творчество — это уникальный и ваш личный инструмент поиска себя, понимания себя и развития.
Какие уровни творчества бывают?
УРОВНИ НОВИЗНЫ:
- 1 уровень — РЕПРОДУКТИВНЫЙ. Новизны нет.
- 2 уровень — РЕПРОДУКТИВНО-ТВОРЧЕСКИЙ.
Новизна есть. - 3 уровень — ТВОРЧЕСКО-РЕПРОДУКТИВНЫЙ. Новизна есть.
- 4 уровень — ТВОРЧЕСКИЙ. Новизна есть.
Что лежит в основе творчества?
В основе творчества лежит принцип деятельности, а конкретнее, трудовой деятельности. Процесс практического преобразования человеком окружающего мира в принципе обусловливает и формирование самого человека. Творчество является атрибутом деятельности лишь человеческого рода.
Какая наука изучает творчество?
Психология творчества — раздел психологии, изучающий творческую деятельность, созидание человеком нового, оригинального в различных сферах деятельности, прежде всего: в науке, технике, искусстве, а также в обыденной жизни, быту; формирование, развитие и структуру творческого потенциала человека.
Почему творчество это важно?
Творчество — это наиболее свободная форма самовыражения. Способность быть творческим, создавать что-то из переживания собственных чувств помогает развивать эмоциональное здоровье детей. Творческий опыт, который дети получают в первые годы жизни, может значительно повысить развитие их креативных способностей в будущем.
Чем характеризуется творчество?
Творчество характеризуется непредсказуемостью и по большей степени отсутствием четких регламентов. Согласно ст. 44 Конституции РФ, каждый гражданин имеет право на свободу любого творчества, а его результаты — интеллектуальная собственность, охраняются законом.
Какая наука изучает народное художественное творчество?
В более широком смысле кроме словесных жанров, сюда включают всё народное творчество, проявления духовной (а иногда и материальной) культуры народа — язык, верования, обряды, ремёсла. Фольклор является предметом изучения фольклористики и этнологии.
Что развивает творчество?
Любые творческие занятия развивают у детей эстетическое восприятие и воображение, помогают познать окружающий мир в деталях и открыть в себе что-то новое. Благодаря творчеству у ребёнка формируются ключевые свойства характера: трудолюбие, наблюдательность, усидчивость. Повышается интеллект и развивается память.
Что это за народное творчество?
Народное творчество-народное искусство, фольклор, художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытую- щие в народных массах поэзия (предания, песни, сказки, эпос), музыка …
Как называется результат творчества?
Ответы1. Я считаю, что результатом творческой деятельности, направленном на достижение определенной цели и решение какой-либо проблемы, называется проектом.
Что мешает процессу творчества?
Процессу творчества мешают:зажатость, стереотипы, комплексы неполноценности, лень и отсутствие финансовой поддержки.
Как по другому назвать творчество?
Синонимы: созидание, деятельность, порождение. Синонимы: творческая работа, творческий процесс, творческая сила.
В чем сила творчества?
Творчество есть одно из самых активных состояний и проявлений человеческой свободы, и является результатом игры духовных сил человека. Это специфически видовая способность человека, отличающая его от природы и животного мира. Оно выступает источником труда, сознания, культуры.
Какие качества нужны для творчества?
10 качеств творческого человека:
- Упорство, подтверждающее наличие мотивации.
- Открытость новому опыту: любознательность, эмоциональная открытость, гибкость мысли, эксцентричные взгляды и убеждения — во многом благодаря им у нас возникают оригинальные идеи и решения.
Что является основным показателем творчества?
Творчество в широком смысле слова — это деятельность, направленная на получение чего-то нового, неповторимого. Поэтому основным показателем творчества является новизна создаваемого продукта — художественного произведения, картины, механического прибора.
Что включает в себя творчество?
Это создание новых эстетических ценностей и произведений искусства. Включает скульптуру, живопись, графику, фотографию и архитектуру. Многосоставный вид творчества, потому что может включать в себя другие виды творчества: музыку, литературу, игру и даже научное творчество, если речь идет о научно-популярном кино.
Что такое творчество и примеры?
Творчество — это процесс создания человеком или группой людей качественно новых уникальных ценностей. Результатом творчества может быть как материальный предмет (картина, изобретение или книга), так и нематериальный объект (новаторская идея в определенной области знаний, музыкальное произведение или научная теория).
Что это народное творчество?
Народное творчество — это воплощение ценностей конкретного народа в словах, изображениях, композициях, орнаментах, звуках, фор- мах, стилях, мотивах и пр. и любовь к своему народу. Примеры народного творчества (народные сказки или поверья) содержат в себе мораль, изложенную для простого человека в доступной форме.
Искусство | Определение, примеры, типы, предметы и факты
Леонардо да Винчи: Мона Лиза
Смотреть все медиа
- Ключевые люди:
- Джон Раскин Василий Кандинский Джеймс Макнил Уистлер Лоренцо Медичи Ми Фу
- Похожие темы:
- японское искусство архитектура фильм Океаническое искусство и архитектура эстамп
Просмотреть весь соответствующий контент →
искусство , также называемое (чтобы отличить его от других форм искусства) изобразительное искусство , визуальный объект или опыт, сознательно созданный посредством выражения навыков или воображения. Термин art охватывает различные средства массовой информации, такие как живопись, скульптура, гравюры, рисунок, декоративно-прикладное искусство, фотография и инсталляция.
(прочитайте эссе сестры Венди «Британника» об искусстве)
Викторина «Британника»
Что было первым: Художественное издание
Узнайте о значении женщин в искусстве в Национальном музее женщин в искусстве
Посмотрите все видео к этой статье Различные виды изобразительного искусства существуют в континууме, который варьируется от чисто эстетических целей на одном конце до чисто утилитарных целей на другом . Такая полярность целей отражена в общеупотребительных терминах художник и ремесленник , последний понимается как тот, кто уделяет значительное внимание утилитарному. Однако это ни в коем случае не следует воспринимать как жесткую схему. Даже в рамках одного вида искусства мотивы могут сильно различаться; таким образом, гончар или ткач могут создать очень функциональную работу, которая в то же время красива, например, салатницу или одеяло, или могут создать работы, у которых нет другой цели, кроме восхищения. В таких культурах, как Африка и Океания, определение искусства, охватывающее этот континуум, существовало веками. Однако на Западе к середине 18 века развитие академий живописи и скульптуры создало ощущение, что эти средства являются «искусством» и, следовательно, отделены от более утилитарных средств. Это разделение форм искусства продолжалось среди художественных учреждений до конца 20 века, когда такие жесткие различия начали подвергаться сомнению.
В частности, в 20-м веке разного рода дебаты возникли по поводу определения искусства . Основополагающий момент в этой дискуссии произошел в 1917 году, когда художник-дадаист Марсель Дюшан представил на публичную выставку в Нью-Йорке фарфоровый писсуар под названием Fountain . Этим актом Дюшан выдвинул новое определение того, что представляет собой произведение искусства: он подразумевал, что художнику достаточно считать что-то «искусством» и размещать его в общественно приемлемом месте. Подразумеваемым в этом жесте был вызов устоявшимся художественным институтам, таким как музеи, выставочные группы и галереи, которые имеют право определять, что считать искусством, а что нет. Такие интеллектуальные эксперименты продолжались на протяжении всего 20 века в таких движениях, как концептуальное искусство и минимализм. На рубеже 21 века различные новые медиа (например, видеоарт) еще больше бросили вызов традиционным определениям искусства.
Искусство рассматривается в ряде статей. Для общих рассуждений об основах, принципах, практике и характере искусства см. эстетика. См. также консервация и реставрация произведений искусства.
Технические и теоретические аспекты традиционных категорий искусства см. рисунок; рисование; эстамп; скульптура. Для технических и исторических обсуждений декоративно-прикладного искусства и мебели см. плетеные изделия; эмаль; цветочное оформление; мебель; изделия из стекла; дизайн интерьера; лакировка; металлоконструкции; мозаика; керамика; коврик и ковер; витраж; гобелен. См. фотографию для полной истории этого носителя.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Для трактовки различных видов искусства, практикуемых конкретными народами и культурами, см. , например, африканское искусство; Среднеазиатское искусство; Египетское искусство и архитектура; исламское искусство; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии.
Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Адамом Августином.
Что такое искусство? | Безграничная история искусства |
Что такое искусство?
Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовывать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.
Цели обучения
Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства
Основные выводы
Ключевые моменты
- Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
- К принципам искусства относятся: движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, контраст, , пропорция и узор .
- К элементам искусства относятся: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и линия .
- Вопрос о том, как лучше всего определить термин «искусство», является предметом постоянных споров.
- С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна получили известность, было доказано, что искусством можно назвать все что угодно.
Ключевые термины
- Формализм :Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способов создания объектов и их чисто визуальных аспектов.
Что такое искусство?
Искусство — это весьма разнообразный спектр человеческой деятельности, связанной с созданием визуальных, слуховых или исполнительских артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и предназначены для оценки их красоты или эмоциональной силы.
Самыми старыми задокументированными формами искусства являются изобразительные искусства, которые включают изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюры, фотография и другие изобразительные средства. Архитектуру часто включают в число изобразительных искусств; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает в себя создание объектов, в которых важны практические соображения использования, чего обычно нет в другом изобразительном искусстве, например в живописи.
Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что представляет собой искусство, оспаривается и со временем менялось, общие описания сосредоточены на идее творческих или технических навыков, возникающих в результате человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических характеристик. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с современным перформансом, но они оба считаются искусством.
Несмотря на кажущуюся неопределенность природы искусства, всегда существовали определенные формальные ориентиры для его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, согласно которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или способом его создания. Формализм оценивает работы на чисто визуальном уровне, учитывая элементы среды и композиции, а не любые ссылки на реализм, контекст или содержание.
Искусство часто исследуется через взаимодействие принципы и элементы ст. К принципам искусства относятся движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, контраст, пропорция и узор . Элементы включают текстуру, форму, пространство, фигуру, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовывать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.
Ecce Homo , Караваджо, 1605 : Это образец картины в стиле барокко.
Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного перформанса.
Что делает искусство?
Фундаментальной целью, присущей большинству художественных дисциплин, является лежащее в основе намерение обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.
Цели обучения
Изучите коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Декоративно-прикладное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
- Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах искусства, используя различные методы и теории.
- С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что на самом деле все, что угодно, можно назвать искусством.
- Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование человеческого состояния и попытку более глубокого понимания жизни.
Ключевые термины
- состояние человека :Характеристики, ключевые события и ситуации, которые составляют основы человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
- Изобразительное искусство :Изобразительное искусство, созданное главным образом из-за его эстетической ценности.
- эстетический :Касается художественного воздействия или внешнего вида.
Фундаментальной целью, общей для большинства форм искусства, является основное намерение обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые ведут к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование человеческого состояния или как продукт человеческого опыта.
Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам повседневного обихода, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного предмета в нечто эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.
Стул Баухаус от Марселя Брейера : Декоративное искусство придает предметам повседневного обихода эстетическую и дизайнерскую ценность.
Искусство может функционировать и в терапевтических целях, и эта идея исследуется в арт-терапии. Хотя определения и практики различаются, арт-терапия обычно понимается как форма терапии, которая использует художественные средства массовой информации в качестве основного способа общения. Это относительно молодая дисциплина, впервые появившаяся примерно в середине 20 века.
Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, движения в изобразительном искусстве на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством. В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование человеческого состояния и попытку глубже понять жизнь.
Что значит искусство?
Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно вызывает у зрителя.
Цели обучения
Оцените перспективы, лежащие в основе значения искусства
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Значение искусства часто разделяется членами данного общества и зависит от культурного контекста.
- Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
- Некоторые цели искусства могут состоять в том, чтобы выражать или передавать эмоции и идеи, исследовать и оценивать формальные элементы ради них самих или служить репрезентацией.
- Искусство в самом простом виде является формой общения и означает все, что задумал художник.
Ключевые термины
- мимесис : Представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.
Значение искусства часто культурно специфично, разделяется членами данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или создание сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.
Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры». Он был определен как средство для выражения или передачи эмоций и идей, средство для изучения и оценки формальных элементов ради них самих, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находившиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество развивает для себя средство самовыражения и интерпретации.
Хелен Франкенталер, 1956 : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее студии в 1956 году.
Искусство, в самом широком смысле, является формой общения. Оно означает то, что задумал художник, и это значение формируется материалами, техниками и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у своих зрителей. Искусство – это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.
Что делает искусство красивым?
Красота с точки зрения искусства относится к взаимодействию между линией, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, которое приятно для чувств.
Цели обучения
Дайте определение «эстетике» и «красоте» применительно к искусству
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Красоту в искусстве бывает трудно выразить словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
- Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, а должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
- Эстетика — это раздел философии, изучающий природу и оценку искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
- Для Иммануила Канта эстетический опыт красоты есть суждение о субъективной, но общечеловеческой истине.
- Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты есть самое свободное, самое чистое и правдивое, чем может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
- Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и связи с ними.
Ключевые термины
- эстетика : Раздел философии, изучающий природу искусства, вкус, создание и оценку красоты.
- интуитивный :Спонтанный, не требующий сознательного мышления; легко понять или уловить инстинктом.
Что делает искусство красивым — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Однако существует основной человеческий инстинкт или внутреннее понимание гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. Красота с точки зрения искусства обычно относится к взаимодействию между линией, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, которое приятно для чувств.
Эстетическое искусство
Эстетика — это раздел философии, изучающий природу и оценку искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетический, чувствительный или чувствующий». На практике эстетическое суждение относится к чувственному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), в то время как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.
Многие философы пытались разобраться в концепции красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетический опыт красоты есть суждение о субъективной, но общечеловеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Существует много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красоту нельзя свести к какому-либо базовому набору характеристик или черт.
Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты есть самое свободное и чистое, чем может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских целей.
Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 :
Красоту в искусстве бывает трудно выразить словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, а должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
Искусство и человеческие эмоции
Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — создавая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает у зрителя чувства, реакции, разговоры или вопросы. В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.
Кто такой художник?
Художник – это человек, который занимается широким спектром деятельности, связанной с созданием искусства.
Цели обучения
Кратко опишите эволюцию термина «художник» и его предшественников
Основные выводы
Ключевые моменты
- В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали различные области человеческого творчества. связанный с музыкой и поэзией, без музы изобразительного искусства.
- В Средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленника».
- Первое разделение на большое и малое искусство восходит к 1400-м годам с работами Леона Баттиста Альберти.
- Европейские академии XVI века формально закрепили разрыв между изобразительным и прикладным искусством, который в той или иной степени существует и по сей день.
- В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.
Ключевые термины
- музы : Богини вдохновения литературы, науки и искусства в греческой мифологии.
- Поп-арт :Направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросило вызов традициям изобразительного искусства, включив образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
- Изобразительное искусство Чисто эстетические искусства, такие как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленных или функциональных искусств, таких как инженерное дело или столярное дело.
Художник – это человек, который занимается широким спектром деятельности, связанной с созданием искусства. Слово трансформировалось со временем и в контексте, но современное понимание термина обозначает, что, в конечном счете, художником является любой, кто называет себя художником.
В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «техне» наиболее близко к слову «искусство» и означает «овладение каким-либо искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт отождествления искусства с ручным трудом или ремеслом.
Каждая из девяти муз Древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Создание поэзии и музыки считалось богодухновенным и поэтому высоко ценилось. Однако не было музы, отождествляемой с живописью и скульптурой; древнегреческая культура относилась к этим формам искусства с низким социальным уважением, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.
В Средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленника» или ученика искусств. Первое разделение на «большие» и «второстепенные» искусства восходит к 1400-м годам с работами Леона Баттиста Альберти, в которых основное внимание уделялось важности интеллектуальных навыков художника, а не ручных навыков ремесленника. Европейские академии XVI века формально закрепили разрыв между изобразительным и прикладным искусствами, который в той или иной степени существует и по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного обихода, а изобразительное искусство служит интеллектуальной стимуляции.
В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается формой искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто такой художник, нелегко ответить. Идея определения искусства сегодня намного сложнее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арт Энди Уорхола Brillo Box и банок супа Кэмпбелла вопросы «что такое искусство?» и «кто такой художник?» вошел в более концептуальную сферу. На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.
Энди Уорхол , Банки с супом Кэмпбелл , 1962 : Банки с супом Кэмпбелл Энди Уорхола стали представителями движения поп-арт.
Лицензии и атрибуции
Контент под лицензией CC, совместно используемый ранее
- Курирование и доработка. Предоставлено : Boundless.com. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Лицензионный контент CC, конкретное указание авторства
- Лицензия : Общественное достояние: Нет данных Авторские права
- CaravaggioEcceHomo. Предоставлено : Wikimedia. Расположен по адресу : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:CaravaggioEcceHomo.jpg. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Ecce Homo (Караваджо). Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.wikipedia.org/wiki/Ecce_Homo_(Караваджо). Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Формальный анализ. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.wikipedia.org/wiki/Formal_analysis. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Элементы искусства. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.wikipedia.org/wiki/Elements_of_art. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Формализм (искусство). Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.wikipedia.org/wiki/Formalism_(art). Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Ст. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.wikipedia.org/wiki/Art. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Стул Баухауса Брейера. Предоставлено : Wikimedia Commons. Расположен по адресу : https://commons.wikimedia. org/wiki/File:Bauhaus_Chair_Breuer.png. Лицензия : Общественное достояние: неизвестно Copyright
- Wassily Chair. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Chair. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Арт-терапия. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://en.wikipedia.org/wiki/Art_therapy. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- эстетика. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : https://en.wiktionary.org/wiki/aesthetic. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- состояние человека. Предоставлено : Викисловарь. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Helen_Frankenthaler-1956. jpg. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/53/Helen_Frankenthaler-1956.jpg. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Прикладное искусство. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Изобразительное искусство. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Что такое искусство?. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Ст. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Арт. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- мимесис. Предоставлено : Викисловарь. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Creaciou0301n_de_Adau0301m 2.jpg. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Сотворение Адама. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Модуль 1: Введение и определения. Предоставлено : Сейлор. Расположен по адресу : https://resources.saylor.org/wwwresources/archived/site/wp-content/uploads/2011/12/Module-1.pdf. Лицензия : CC BY: Attribution
- Что такое искусство?. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Ст. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Эстетика. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- интуитивно понятный. Предоставлено : Викисловарь. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- эстетика. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Campbells_Soup_Cans_MOMA.jpg. Предоставлено : Википедия. Лицензия : Общественное достояние: неизвестно Авторское право
- Muse. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Банки с супом Кэмпбелл. Предоставлено : Википедия. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Модуль 1: Введение и определения. Предоставлено : Сейлор. Расположен по адресу : https://resources.saylor.org/wwwresources/archived/site/wp-content/uploads/2011/12/Module-1.