Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

20 фильмов про женщин, которыми стоит восхищаться

16 июняЛикбезКино

Этим героиням обязательно захочется подражать.

Поделиться

0

1. Часы

The Hours

• США, Великобритания, 2002 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 114 минут.
• IMDb: 7,5.

Британская писательница Вирджиния Вулф сталкивается с творческим кризисом, который грозит стать фатальным. Почти три десятилетия спустя её роман «Миссис Дэллоуэй» читает американская домохозяйка Лора, страдающая депрессией. А в нашем столетии нью‑йоркский редактор Кларисса заботится о бывшем любовнике, умирающем от СПИДа.

Эту пронзительную и сложную историю мастерски разыграли талантливые актрисы — Мерил Стрип, Джулианна Мур и Николь Кидман. Последняя сильно преобразилась ради роли, чтобы стать похожей на свой исторический прототип — Вирджинию Вулф. В результате артистку довольно сложно узнать на экране из‑за пластического грима.

2. Фрида

Frida

• США, Канада, Мексика, 2002 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 118 минут.
• IMDb: 7,4.

Юная мексиканка Фрида Кало попадает в страшную автокатастрофу. После этого для девушки начинается совсем другая жизнь, наполненная нескончаемой болью и страданиями. Тем не менее душевные переживания (в том числе из‑за измен мужа) вдохновляют её на то, чтобы стать художницей.

Сальма Хайек, сыгравшая Фриду, вынашивала идею фильма почти восемь лет. Дело в том, что биография мексиканской художницы вдохновила её стать актрисой, поэтому она отнеслась к роли очень серьёзно. В проекте сыграли многие друзья Хайек — Антонио Бандерас, Эшли Джадд и Эдвард Нортон, приложивший руку к переработке сценария.

3. Улыбка Моны Лизы

Mona Lisa Smile

• США, 2003 год.
• Драма, мелодрама.
• Длительность: 119 минут.
• IMDb: 6,5.

Свободомыслящая преподавательница искусства Кэтрин Энн Уотсон получает работу в закрытом женском колледже, где за фасадом благополучия царят сплошные лицемерие и ханжество. Героиня активно делится со своими воспитанницами идеями равноправия, но её методы совсем не устраивают директрису — женщину патриархальных взглядов.

Режиссёр Майк Ньюэлл («Четыре свадьбы и одни похороны») снял визуально безукоризненную историю про раскрепощение американок, а помогли ему в этом замечательные актрисы — Джулия Робертс, Кирстен Данст, Мэгги Джилленхол и другие.

Смотреть в iTunes →

4. Северная страна

North Country

• США, 2005 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 126 минут.
• IMDb: 7,3.

Разведённая мать‑одиночка Джози Эймс устраивается на работу в шахту, где ей особо никто не радуется, поскольку там трудятся практически одни мужчины. Столкнувшись с унижениями и издевательствами, женщина решает обратиться в суд, чтобы защитить себя и других немногочисленных работниц.

Фильм режиссёра Ники Каро рассказывает реальную историю, случившуюся с женщиной по имени Лоис Дженсен в 1984 году. Последнюю сыграла великолепная Шарлиз Терон. Правда, в угоду художественности пришлось принести в жертву достоверность: в действительности судебные тяжбы длились целых 14 лет.

5. Подмена

Changeling

• США, 2008 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 141 минута.
• IMDb: 7,7.

Мать‑одиночка Кристин Коллинс подаёт в полицию заявление о пропаже маленького сына. Спустя некоторое время ребёнка находят, но Кристин очень скоро понимает, что мальчик ей не родной. Помочь женщине вызывается пастор местной церкви.

В очередной режиссёрской работе Клинту Иствуду удалось отлично рассказать историю борьбы человека с равнодушной системой. Причём фильм основан на реальном инциденте, случившемся в 1928 году. Посмотреть картину стоит и ради утончённой актёрской игры Анджелины Джоли, которая исполнила здесь одну из лучших своих ролей.

Смотреть в iTunes →

6. Коко до Шанель

Coco avant Chanel

• Франция, Бельгия, 2009 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 105 минут.
• IMDb: 6,7.

Юная Габриэль Шанель работает певицей в провинциальном кабаре. Там она знакомится с немолодым бароном Бальзаном и становится его любовницей. Благодаря этому девушке удаётся произвести впечатление на французский свет и найти себя в мире моды.

Хотя экранный образ Коко Шанель, которую сыграла прекрасная Одри Тоту («Амели», «Пена дней»), получился весьма неоднозначным, фильм смотрится на одном дыхании благодаря убедительности актёров и визуальной составляющей.

7. Приговор

Conviction

• США, 2010 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 107 минут.
• IMDb: 7,2.

Безработная мать‑одиночка Бетти Энн Уотерс считает, что её брат Кенни, пожизненно осуждённый за убийство, невиновен. Поэтому долгие годы своей жизни она посвящает поискам оправдательных улик.

Драма режиссёра Тони Голдуина поставлена по реальным событиям, произошедшим в 1983 году, и рассказывает не только о несправедливости судебной системы, но и о самоотверженной любви к близкому человеку. Главные роли здесь сыграли великолепные Хилари Суэнк и Сэм Рокуэлл, отлично раскрывшие характеры персонажей.

Смотреть в iTunes →

8. Пожары

Incendies

• Канада, Франция, 2010 год.
• Военная драма.
• Длительность: 130 минут.
• IMDb: 8,3.

Двойняшки Жанна и Симон знакомятся с последней волей матери и выясняют, что им нужно найти отца и брата, причём о существовании последнего они даже не подозревали. Симон считает завещание сумасбродным и продолжает спокойно жить в Канаде, а Жанна отправляется разбираться в семейных тайнах за океан.

Талантливый канадский режиссёр Дени Вильнёв («Прибытие», «Бегущий по лезвию 2049») удачно экранизировал пьесу Мажди Муавадома про ужасы ближневосточного конфликта. История, которая начинается как бодрый детектив, постепенно меняет курс и становится всё более неуютной и страшной.

9. Ханна Арендт

Hannah Arendt

• Германия, Люксембург, Франция, Израиль, 2012 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 113 минут.
• IMDb: 7,1.

Корреспондентка газеты The New Yorker едет в Израиль, чтобы написать серию статей о пойманном бывшем эсэсовце Эйхмане, обвинённом в истреблении тысяч евреев. Увиденное там наталкивает женщину на мысли, которые в будущем перевернут общепринятые представления о нацизме.

Немецкая актриса и постановщица Маргарете фон Тротта сняла немало фильмов о свободно мыслящих женщинах («Розенштрассе», «Роза Люксембург»). В этой работе режиссёр рассказывает историю трёх лет жизни Ханны Арендт — одной из самых выдающихся мыслительниц XX века, судьба которой была полна драм и приключений.

10. Суфражистка

Suffragette

• Великобритания, 2015 год.
• Историческая драма.
• Длительность: 106 минут.
• IMDb: 6,9.

Измученная бытом жена и мать Мод Уоттс случайно оказывается частью социально‑политического движения за права женщин. Но за возможность быть услышанной ей приходится дорого заплатить.

В главных ролях снялись известные британские актрисы — Кэри Маллиган и Хелена Бонэм Картер, а знаменитую суфражистку Эммелин Панкхёрст сыграла сама Мерил Стрип. Атмосфера Великобритании конца XIX века воссоздана великолепно, при этом создатели не забывают напомнить зрителю, что проблемы тех времён отчасти живы до сих пор.

11. Женщина в золотом

Woman in Gold

• Германия, Великобритания, США, Австрия, 2015.
• Историческая драма.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 7,3.

Кадр из фильма «Женщина в золотом»

Немолодая женщина вступает в противостояние с австрийским правительством, чтобы вернуть портрет любимой тётушки, когда‑то украденный нацистами, а восстанавливать справедливость ей помогает недотёпа‑адвокат.

Фильм режиссёра Саймона Кёртиса обращается к истории жизни Марии Альтман, наследницы нескольких картин австрийского художника Густава Климта. Её сыграла непревзойдённая Хелен Миррен в дуэте с Райаном Рейнольдсом.

Смотреть в iTunes →

12. Джой

Joy

• США, 2015 год.
• Комедийная биографическая драма.
• Длительность: 124 минуты.
• IMDb: 6,6.

Мать‑одиночка, живущая с родителями и бывшим мужем, изобретает самоотжимающуюся швабру. Девушка ещё не представляет, как на этом заработать, но всё равно с головой бросается в омут большого бизнеса, несмотря на противодействие родственников.

Фильм американского постановщика Дэвида О. Расселла («Мой парень – псих», «Афера по‑американски») рассказывает биографию целеустремлённой и несгибаемой Джой Мангано, известной многим в Америке по рекламе «Магазина на диване». В главных ролях снялись любимые артисты режиссёра — Дженнифер Лоуренс и Брэдли Купер.

Смотреть в iTunes →

13. Скрытые фигуры

Hidden Figures

• США, 2016 год.
• Историческая драма, трагикомедия.
• Длительность: 127 минут.
• IMDb: 7,8.

В начале 1960‑х годов несколько талантливых темнокожих женщин‑математиков трудятся в NASA. Причём им постоянно приходится терпеть всевозможные унижения, связанные с цветом кожи.

Вторая работа режиссёра Теодора Мелфи воздаёт должное заслугам Кэтрин Джонсон и других женщин афроамериканского происхождения, вынужденных бороться за свои права. Одну из главных ролей сыграла яркая Октавия Спенсер, не менее выразительно выглядит Кирстен Данст в амплуа чопорной начальницы‑расистки. Фильм получил признание критиков и зрителей, а также множество номинаций на важнейшей кинопремии.

Смотреть в iTunes →

14. Джеки

Jackie

• США, Чили, Франция, 2016 год.
• Историческая драма.
• Длительность: 100 минут.
• IMDb: 6,7.

После смерти всеми любимого президента США Джона Кеннеди журналист Life приезжает в его семейную резиденцию, чтобы встретиться с бывшей первой леди, которую сильно надломила смерть супруга.

Работа чилийского режиссёра Пабло Ларраина показывает убийство и похороны Кеннеди глазами его вдовы Жаклин, которую блистательно сыграла Натали Портман. Изначально эту роль должна была исполнить Рэйчел Вайс, а место режиссёра планировали отдать Даррену Аронофски, но последний в итоге остался только продюсером.

Смотреть в iTunes →

15. Большая игра

Molly’s Game

• США, 2017 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 140 минут.
• IMDb: 7,4.

После досадной травмы лыжница Молли Блум вынуждена отказаться от спортивной карьеры. Стремление самореализоваться приводит девушку в покерный бизнес. Блум успешно руководит самым дорогим подпольным казино в Голливуде, пока её деятельностью не начинают интересоваться федералы и мафия.

Режиссёрский дебют одного из лучших сценаристов Голливуда Аарона Соркина («Социальная сеть», «Стив Джобс») не просто снят по реальной истории: в основу сюжета легла автобиографическая книга самой Молли Блум. Последняя согласилась на экранизацию лишь при условии, что её сыграет Джессика Честейн. Так в итоге и произошло.

Смотреть в iTunes →

16. Красавица для чудовища

Mary Shelley

• США, Великобритания, Люксембург, 2017 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 120 минут.
• IMDb: 6,4.

Юная дочь известного лондонского философа, увлечённая мистическими историями, встречает начинающего поэта Перси. Тот убеждает Мэри начать с ним жить, хотя сам уже женат. Это решение меняет всё в жизни молодой девушки.

Англоязычный полнометражный дебют Хайфы аль‑Мансур рассказывает историю становления писательницы Мэри Шелли, придумавшей монстра Франкенштейна — главного героя одного из самых пронзительных произведений об одиночестве.

Смотреть в iTunes →

17. Жена

The Wife

• Швеция, Великобритания, США, 2017 год.
• Семейная драма.
• Длительность: 100 минут.
• IMDb: 7,2.

Однажды знаменитый американский писатель Джозеф Каслман узнаёт, что наконец получит Нобелевскую премию по литературе. Но проблема в том, что немалый вклад в его романы внесла жена Джоан.

Экранизация одноимённого романа Мег Волитцер удачно вписывается в ряд картин о женщинах, вынужденных оставаться на вторых ролях. Очень похожие истории рассказывают фильмы «Большие глаза», «Красавица для чудовища», «Колетт», а также сериал «Удивительная миссис Мейзел».

18. Колетт

Colette

• США, Великобритания, Венгрия, 2018 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 111 минут.
• IMDb: 6,7.

Талантливая писательница Колетт один за другим выдаёт отличные романы, однако всю славу присваивает её муж. Но однажды чаша терпения девушки переполняется, и та начинает бороться за свою независимость.

Костюмная мелодрама пересказывает события из жизни французской писательницы Сидони‑Габриель Колетт, которую сыграла изящная Кира Найтли. Для актрисы фильм стал отличной возможностью исполнить непривычную и сложную роль.

Смотреть в iTunes →

19. Быть Астрид Линдгрен

Unga Astrid

• Швеция, Дания, 2018 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 123 минуты.
• IMDb: 7,2.

Юная и бойкая Астрид Эриксон устраивается на стажировку в местную газету. Там девушка заводит роман с главным редактором, но эти отношения грозят ей серьёзными последствиями.

Из фильма зрители узнают о ранних годах одной из главных детских писательниц в мире — Астрид Линдгрен, создательницы Пеппи Длинныйчулок, Карлсона, который живёт на крыше, Эмиля из Лённеберги и многих других персонажей. Лента пытается найти параллели между биографией Астрид и её творчеством и показать, как создавались любимые всеми сказочные миры.

Смотреть в iTunes →

20. По половому признаку

On the Basis of Sex

• США, 2018 год.
• Биографическая драма.
• Длительность: 120 минут.
• IMDb: 7,0.

Целеустремлённую девушку из Бруклина принимают на юридический факультет Гарварда. Только проблема в том, что дело происходит в 1956 году, когда работа юриста считалась мужской. Поэтому героине постоянно придётся сталкиваться с сексистскими предрассудками, несмотря на успехи в учёбе.

Биографическая драма добросовестно рассказывает историю Рут Гинзбург — знаменитой судьи Верховного суда США, которая всю жизнь боролась за гендерное равноправие. Причём сценарий написал её родной племянник.

Смотреть в iTunes →

Читайте также 📺🎬🎞

• 33 лучших исторических фильма, которые стоит посмотреть
• 12 лучших исторических сериалов
• 10 мотивирующих фильмов, которые заставят действовать
• 15 отличных сериалов последних лет про женщин, но не только для них
• В кино настала эпоха сильных женщин, и вот что с ними не так

Эволюция женщины в кино: домохозяйка, милашка, карьеристка, супергероиня

Чего только не натерпелись главные героини за более чем столетнюю историю существования кино: их переодевали в латекс, заставляли обнажаться и худеть. Сегодня, когда женщины отвоевали свое право на серьезные драматические роли и качественные комедии, мы вспоминаем все этапы большого пути.

Редакция сайта

Теги:

Мэрилин Монро

Энн Хэтэуэй

Кино

Татуировки

Женская красота

Legion media, East news

Как выйти замуж за миллионера

Первые попытки вывести женщин из тени мужчин и показать по-настоящему живую и интересную героиню были предприняты в 60-х годах, когда в воздухе запахло сексуальной революцией и идеями феминизма. Правда, стать полностью независимыми женщины по-прежнему не могли: общество все еще не приветствовало карьеристок, поэтому поиск богатого мужа виделся для многих единственным шансом преуспеть в жизни.

Если главная героиня и работала, то, как правило, в сфере развлечения: танцовщицей, певицей или актрисой.

Главный образец беспечной леди – Мэрилин Монро и почти вся ее фильмография и личная жизнь. В кино она, как правило, выбирала роли ветреных и недалеких девушек, которые часто влюблялись и были готовы на выгодный брак не по любви.

«Я встретила того, кого искала. У него миллионы, очки и яхта», – говорит героиня Мэрилин в культовой комедии «Некоторые любят погорячее».

Интерес к Мэрилин подогревался не только благодаря ее сексуальности, но и многочисленным романам, которые сами напоминали богатые на интриги сценарии. Ее отношения с известными современниками (среди которых и президент США Джордж Кеннеди), умение вести себя и выглядеть вызывающе на публике заставляли простого зрителя ставить знак равенства между экранной девушкой и живой Монро. 

И хотя все мы любим Мэрилин, для феминисток она стала настоящей проблемой: актриса не стеснялась намекать на глупость женщин и их желание добиваться всего с помощью внешности.

Смягчить образ глупышки, падкой на деньги, попытались с помощью образа Холли Голайтли в «Завтраке у Тиффани» 1961 года. Если Мэрилин Монро транслировала свою сексуальность везде: на экране, в журналах и в личной жизни, – то Одри Хепберн верила в таинство красоты и вместо мини и декольте выбирала черное закрытое платье и нить жемчуга.

Холли привлекает мужчин благодаря своему неугасающему оптимизму и чудаковатости. Она цинично встречается с богачами ради денег, но искренне страдает, когда возлюбленный уезжает от нее в другую страну.

«Мне кажется, я произвела на тебя впечатление вертихвостки или просто дуры.  Я не возражаю. Иногда очень выгодно выглядеть дурочкой», – говорит Голайтли своему новому знакомому Полу, опять же отвешивая реверанс в сторону шовинистского восприятия «идеальной девушки». Тем не менее, попытка раскрыть внутренний мир женщины и отвести ее от стереотипной роли «содержанки» засчитана.

Роковая красота

Роковые красотки 80-х и 90-х годов тоже готовы были использовать все свое обаяние, чтобы заполучить желаемое.

Но в отличие от героинь Мэрилин и Одри к сверхсексуальной внешности добавился холодный рассудок, который вступил в схватку с мужским умом. Наконец-то женщина оказала сопротивление мужчине, пусть не с помощью оружия, но интеллекта.

Еще один элемент образа – обязательный налет сумасшествия. Кажется, только так можно объяснить хладнокровие, смелость и жестокость таких девушек.

Общество не оправдывает поведения этих распутниц, но попутно и обвиняет мужчин, связавшихся с ними: они либо изменяют женам (как Майкл Дуглас в «Роковом влечении», Том Скеррит в «Ядовитом плюще» и Уильям Дефо в «Теле как улика»), либо вступают в отношения с замужними женщинами (как герой Ричарда Гира в «Окончательном анализе»).

Самый любимый фильм этой эпохи – «Основной инстинкт», который сегодня называют одной из самых сексистских лент. Не последнюю роль в этом сыграли ноги Шэрон Стоун, обилие эротики и насилия. 

Значит, борьба

Женщина-воин, ставшая героиней сериалов и фильмов конца 90-х, – это продвинутый вариант соблазнительницы: она не только сексуальна и умна, но физически подготовлена ко встрече с мужчиной. На поле битвы такую красотку выводит, как правило, жажда приключений или месть. Зена (Люси Лоулесс в сериале «Зена – королева воинов»), Лара Крофт (Анджелина Джоли в двух частях одноименного фильма), Никита (Пета Уилсон в сериале «Ее звали Никита»), Селин (Кейт Бекинсейл в «Другом мире»), Элис (Милла Йовович в «Обители зла»), Женщина-кошка (в исполнении Холли Берри), Электра (Дженнифер Гарнер) сознают свою исключительность и готовы в одиночку бороться со злодеями – такая миссия раньше возлагалась только на мужчин, женщины же в боевиках или триллерах обычно отсиживались в сторонке в ожидании, когда же им придут на помощь. «Дева в беде» – именно так именует это явление канадский медиакритик Анита Саркисян, критикуя образ беспомощной и безвольной героини компьютерных игр. Это определение справедливо и для кино.

Правда, став сильнее, женщины не перестали быть объектом сексуального желания. Продюсеры наряжают воительниц в латекс, декольтированные кольчуги и облегающие брюки. А большая грудь, упругие ягодицы и длинные волосы идут бонусом почти ко всем героиням приключенческих саг. Мало того, что бюст отнюдь не помогает бежать, когда нужно поймать преступника, а кожаные корсеты не способствуют удачному исходу схватки с врагом, такие красотки еще и пытаются укрепить стереотип, что женщина должна выглядеть прекрасно всегда: и в пылу сражений, и при встрече со злодеем, и за секунду до гибели.  

Другая явная ошибка таких лент – в зрителе укрепляется вера в то, что между внешностью и внутренним миром существует нерушимая связь: девушки, соответствующие принятым в обществе стандартам красоты, несут добро, а плохо одетые и не следящие за собой женщины – это ведьмы или преступницы, ненавидящие весь род людской.  

Лишь единицам удается бороться со стереотипным образом женщины-воина в кино. Один из лучших примеров – Черная Мамба в двух частях «Убить Билла». Несомненно, Ума Турман в этой роли остается одной из самых сексуальных мстительниц в кинематографе, но благодаря обаянию и игре, а не вызывающим костюмам и сценам соблазнения.

Еще один вариант жесткой героини, лишенной всяческих сексуальных аксессуаров, – это Лисбет Саландер из фильма Дэвида Финчера «Девушка с татуировкой дракона». Актриса Руни Мара ради этой роли ушла в гранж, перекрасившись в брюнетку и отрезав волосы, обесцветив брови, сделав пирсинг и сильно похудев. В Лисбет не осталось ничего от шаблонной женской красоты: девушка-хакер, она не хочет нравиться парням, держится грубо и цинично. Одно пугает – уходя от гендерных стереотипов, Саландер фактически превращается в андрогина без рода и пола.

Еще сильнее разрыв шаблона происходит в современных молодежных сагах: Эвердин Китнисс (Дженнифер Лоуренс в «Голодных играх»), Трис (Шейлин Вудли в «Дивергенте»), Кларисса Фрэй (Лили Коллинз в «Городе костей») еще дальше отходят от стереотипных красоток в кожаных костюмах, представляя фактически girl next door со своими сомнениями по поводу правильности выбранного пути и простыми человеческими желаниями.

Секс и ничего лишнего

Сексуальная революция произошла в 60-х годах прошлого столетия, а до кинотеатров докатилась лишь в конце 80-х. Сначала это была просто красивая картинка: в культовых «9 1/2 неделях», «Роковом влечении», «Дикой орхидее» секс просто существует как факт – без осуждения и объяснения. Здесь партнеры рады заниматься им круглосуточно и приходить к оргазму одновременно. Подробно изучить это явление решились сериалы тех лет: «Друзья», «Беверли Хиллз: 90210», «Мелроуз Плейс». Моника Геллер (в исполнении Кортни Кокс) и Рейчел Грин (Дженнифер Энистон) из «Друзей» – типичные представительницы своего поколения, свободные от предрассудков, но все еще чувствующие давление патриархального общества. Они успешно строят карьеру, параллельно следят за домом и встречаются с разными мужчинами: некоторые из их романов длятся всего одну ночь, а другие растягиваются на всю жизнь. А поскольку это все-таки комедия, все подается в нарочито юмористическом тоне. Так, Моника после ночи, проведенной с юным Итаном, заявляет: «Какой ужас! У меня был секс с человеком, который ещё не родился, когда я уже носила лифчик».

Впрочем, подобные попытки скрасить неловкие моменты объяснялись просто: сценаристы и сами не знали, как рассказывать о случайном сексе, смене партнеров и любовных сомнениях своих подопечных.

Поэтому под конец «Друзей» три главные героини стали мамами и остались с мужчинами своей мечты.  Женщины вновь оказались загнанными в ловушку стандартных ценностей с уютным семейным гнездышком и любимым супругом под боком.

«Секс в большом городе» позволил рассмотреть больше вариантов хэппи-энда для женщин. Четыре героини (что важно: это уже не подростки и не выпускницы вузов, а состоявшиеся женщины за 30) и четыре модели поведения. Кэрри Брэдшоу (Сара Джессика Паркер) сконцентрирована на творчестве и поиске идеального мужчины, Саманта Джонс (Ким Кэтролл) охотится на парней и совершенно не представляет себя в долгих отношениях, Шарлотта Йорк грезит о семейном уюте, а Миранда Хоббс (Синтия Никсон) – амбициозная карьеристка. В сериале не осталось запретных тем: секс обсуждался и практиковался. А женщины, подобно мужчинам, не боялись своих желаний и умели отличать секс от любви.

Другой важный пункт: еще в самом начале шоу сценаристы уловили опасную для общества тенденцию ко всеобщему похудению и культу героинового шика. Поэтому героини сериала всеми способами стараются выбить из головы зрительницы мысль о недовольстве своим телом, далеким от модельных стандартов.

«Что я думаю о нас и о моделях? Я думаю, что это прискорбно, что четыре красивые женщины пасуют при виде скелетов!» – говорит в одной из сцен Кэрри своим подругам.

Однако уйдя от стереотипной роли зашоренной домохозяйки, сериал все равно не смог полностью избавиться от шаблонов: в нем женщины беспрекословно любят шопинг, решают проблемы с помощью советов подруг и используют красную помаду и высокие каблуки, чтобы увлечь парня.    

Пока в Америке крутили «Секс в большом городе», в Англии набирал популярность феномен Belle De Jour. Появившийся в 2003 году блог анонимной девушки рассказывал обо всех таинствах работы элитной проститутки, что вызвало небывалый резонанс у жителей Туманного Альбиона. Позже выяснилось, что автор дневника – одна из преподавательниц престижного британского университета, что еще больше подогрело интерес к этой истории, поэтому один из каналов взялся за экранизацию. В главной роли Ханны Бакстер выступила Билли Пайпер: откровенная, обаятельная, а главное – соблазнительная. Встречи с клиентами для нее не просто способ заработать (и именно заработать, а не выжить), но и стать независимой от мужчин в материальной и сексуальном плане. 

«Почему я занимаюсь этим? Я люблю секс, я люблю деньги, я знаю, вы не поверите, что секс доставляет мне удовольствие, но это так. И что мне действительно нравится – это быть боссом самой себе», – рассуждает она в шоу «Тайный дневник девушки по вызову».

Без сомнения, тема проституции в сериале гиперболизирована: она мыслится как нормальная профессия, наряду с доктором или барменом. И все же именно таким путем создатели пытаются донести до девушки мысль, что счастье зависит только от нее, а не от удачного замужества или общественной похвалы. Сама Ханна практикует различные варианты: секс на одну ночь, долгие романы и одиночество. И в конце сериала покидает всех мужчин ради того, чтобы разобраться в том, чего ей действительно хочется в жизни.

Время для шуток

Принято считать, что мужской юмор отличается от женского. Мужчины шутят о политике, сексе и туалетных темах, а женщинам остаются котики, собачки и старые добрые шутки о взаимоотношениях между полами. Такое мнение вполне логично, если учитывать, с каких комедий в начале нулевых начинали будущие звезды, беззаботно культивировавшие образы глупышек, неудачниц, зануд и истеричек. Риз Уизерспун проснулась знаменитой после роли наивной «Блондинки в законе», Аманда Сейфрид узнавала погоду, советуясь со своей грудью в «Дрянных девчонках», Айла Фишер тратила последние сбережения в «Шопоголике», Джиннифер Гудвин в комедии «Обещать – не значит жениться» без конца висела на телефоне и мучила знакомых расспросами, почему парень ее бросил.

Эти фильмы исказили реальную картину жизни, навредив как женщинам, так и мужчинам, которые в подобных комедиях играют пластилиновых Кенов, согласных со всеми капризами и безропотно выслушивающих любую чепуху из уст своих пассий.

Решение проблемы вновь находится в сериалах. Героини в них не только используют шутки на порядок выше, но и бросают вызов всем стереотипам красоты: чтобы смеяться, не нужна модельная внешность. Индианка, встречающаяся с кучей белых парней, – Минди Каллинг из «Проекта Минди». Женская тюрьма с девушками всех рас, сексуальных предпочтений и криминальных историй – добро пожаловать в «Оранжевый – хит сезона». Девственница и толстушка из «Девчонок», рассуждающие о сексе, – современная версия «Секса в большом городе» от Лены Данэм.  Последняя, кстати, раздражает модных критиков не только неумением одеваться для красных дорожек, но и лишним весом. И если еще десять лет назад Лену бы и близко не подпустили к работе в кадре, сегодня максимально естественная женщина  – это новый тренд. В комедиях для них тоже нашлось место. Мелисса Маккартни («Копы в юбках»), Ребел Уилсон («Холостячки», «Идеальный голос»), Никки Блонски («Королевский размер») не боятся шутить над лишними килограммами и параллельно хохочут над подругами, дрожащими над каждым кусочком торта.

Современная женщина

Женщины отстояли каждый сантиметр своего тела: эротика, которой хватало в 90-х, в кино теперь используется в самых крайних случаях. Девушки по-прежнему любят высокие каблуки и короткие юбки, но все чаще делают это для себя, а не для карьерных высот или привлечения самца.

Тайная борьба с мужчинами по-прежнему ведется по всем фронтам, и женщины каждый год осваивают новые пространства и профессии: космос (Энн Хэтэуэй в «Интерстелларе»), политику (Керри Вашингтон в сериале «Скандал»), серьезную журналистику (Эмили Мортимер в сериале Newsroom).

Кинобизнес рассказывает историю сотворения мира на новый лад, в котором Ева – это не ребро Адама, а полноценное существо. Это эра ремейков старых фильмов с женским ведущим составом, как это сделано в «Охотницах за привидениями», сериале «Бэтвумен» и других. Это восхваление храбрости и силы женщины, которая может войти в горящую избу и выпрыгнуть из потерпевшего аварию космического корабля, как Сандра Баллок в «Гравитации». Это, наконец, фильмы вроде «Хищных птиц», «Капитана Марвел» и «Чудо-женщины», в которых показано, что и супергеройство — не привилегия мужчин.

Авангардные феминистки, революционные труженицы и сталинские леди. Как менялся образ женщины в довоенном советском кино — Нож

Пристальное внимание к женскому вопросу в 1917 году помогло сформировать не только новую идеологию, но и «новую женщину» как социологический конструкт. Эта «новая женщина» с партийным характером должна была задать новые ориентиры советским женщинам, разрушая старые паттерны, вырабатывая правильное отношение не только к партии и обществу, но и к личной жизни.

Инесса Арманд, деятельница российского революционного движения, в 1920 году пишет статью «Работницы в Интернационале»:

«Они [советские работницы] первые на деле, на жизненном опыте узнали, что означает Советская власть, что означает социализм для работниц и крестьянок.

Они [советские работницы] должны рассказать им [сестрам Запада] обо всем, что им дала рабочая власть. Они должны их призывать бороться за Советскую власть в своей стране, примыкать к коммунизму и коммунистическому Интернационалу.

Таким образом русская работница ускорит развитие революции, поможет скорейшему завоеванию, скорейшему созданию коммунизма».

Как мы видим из текста, женщин призывают встать на сторону революции и развития коммунизма, жестко разделяя жизнь на до и после.

На протяжении советского периода женский образ трансформировался в зависимости от социокультурных факторов, политики и общественных идеалов. Поскольку в 1920–1930-х годах в СССР была сильна эмансипационная составляющая политики в отношении женщин, ярким визуальным образом в медиа стала активная и решительная советская женщина. Она была ориентирована на новый быт, поддержание коллективизации, решение собственных проблем своими руками, силами и умом. Была создана для работы, а не для семьи.

Только таким самостоятельным и независимым героиням было под силу построить «новый советский мир», которого так хотела власть.

Их внешний вид часто был гипертрофированно маскулинным — короткие волосы, лицо с резкими чертами. Одежда — широкая, из грубой ткани, с острыми плечами.

К началу 1930-х образ несколько трансформируется и приобретает феминные черты. Женщины проявляют характерную для них жертвенность (часто по отношению к обществу и решению идеологически важных вопросов), эмоциональность, отзывчивость. К концу 1930-х окончательно формируется «эталонная советская женщина» — решительная, независимая, внешне привлекательная. Она строит карьеру, возможно, страдает от любовных и семейных драм, но не позволяет этому влиять на свою жизнь и выходит из передряг победительницей.

«Женщина завтрашнего дня» (1914–1915)

Одним из самых первых фильмов о новой героине становится картина «Женщина завтрашнего дня» (1914–1915) Петра Чардынина.

Анна Бецкая, главная героиня, врач по профессии, пользуется большой популярностью. Ее приемная полна больных, она пишет лекции и рефераты, принимает на дому, участвует в симпозиумах. В этой деловой и насыщенной жизни не находится места мужу Анны, Николаю, чиновнику казенного учреждения. Это ярко показывает сцена в доме, когда Николай трапезничает с Анной, но в комнату неожиданно входит посетитель. Трапеза прерывается фразой господина: «Нам нужна ваша помощь, срочно!» — и Анна, одеваясь, прощается с мужем и уходит. Николай же не находит себе места, кружит по комнате…

Такая новая героиня в сравнении с «тенью мужчины» буржуазного периода ставит долг служения обществу выше личностных отношений.

«Новую женщину» в своей беллетристике (впервые в одноименной статье 1913 года) формирует и Александра Коллонтай, российская революционерка:

• Новая женщина является самостоятельной личностью: «ее интересы всё шире и шире выходят за пределы семьи, дома, любви», отсутствие которых ни в коей мере не уменьшает общечеловеческой ценности женщины.
• Новая женщина должна научиться отводить любовным переживаниям то подчиненное место, какое они играют в жизни большинства мужчин.
• Новая женщина отказывается от фетиша «двойной морали» в любовных отношениях, она не скрывает своей сексуальности и не боится во взаимоотношениях с мужчиной проявить себя не только как личность, но и как представительница своего пола.

Даже когда случается любовная перипетия (Николай заводит любовницу, которую после тяжелой болезни спасает Анна), героиня не отступает от своего главного дела. Да, в конце фильма она сокрушенно говорит: «Я достигла всего и стала богатой, но потеряла своего единственного мужа», но она не сломлена. Более того, формируется еще одна важная канва повествования — женская дружба и солидарность. К тому же во второй серии фильма Анна не только помогает бывшей любовнице мужа и ее ребенку, но и защищает диссертацию.

«Похождения Октябрины» (1924)

В советском кино 1920-х уже можно встретить образ классической emansipe, например «Похождения Октябрины» (1924) режиссеров Григория Козинцева и Леонида Трауберга. В центре сюжета комсомолка-управдом Октябрина, удачно механизировавшая домовое хозяйство и выселившая на крышу злостного неплательщика квартплаты. Здесь нэпман откупоривает бутылку пива, из которой вылезает Кулидж Керзонович Пуанкаре. Вместе они решают ограбить Госбанк. Октябрина смело стоит на страже советского рубля со своей современной техникой.

Короткометражный фильм не сохранился, но Октябрина не только заняла почетное место среди новых героинь советского кинематографа, но и дала старт своим активным боевым подругам.

Например, Катьке из фильма «Катька Бумажный Ранет» (1926) режиссеров Фридриха Эрмлера и Эдуарда Иогансона. Героиня, приехавшая из деревни покупать новую корову взамен издохшей животины, чтобы кормить семью, со стойкостью молодого бойца переносит все тяготы и невзгоды городской жизни. Здесь впервые видно, как женщина меняется социальными ролями с мужчиной (Катька впускает к себе пожить Вадьку, молодого парня, совершенно не приспособленного к жизни). Чуть позже, после рождения сына от спекулянта Семки Жгута, Катька выходит на работу — торговать яблоками, а Вадька остается смотреть за малышом.

Добытчицей и кормилицей семьи остается Катька и когда выходит работать на завод. Вадька даже пытается свести счеты с жизнью, что очевидно показывает его неспособность к новой жизни и новым идеалам. А Катька, хоть и жертва обстоятельств, становится сильной героиней. О ее маскулинности буквально кричит образ в конце фильма — темное пальто с широкими плечами, собранные под косынку волосы, тяжелые сапоги и то, как она дает сдачи жулику и вору Жгуту, плюя на него сверху.

Жизнь Катьки беспросветна и суетлива, в ее деревенском прошлом не больше счастья, чем сейчас, но режиссеры рисуют из нее ту самую сильную женщину, которая способна противостоять не только ударам судьбы в личной жизни, но и тяжелым условиям жизни во время нэпа.

Фильм «Проститутка» (1926) Олега Фрелиха стал первой картиной студии «Белгоскино». Он повествует о жизни трех героинь, оказавшихся на обочине жизни. Здесь можно провести параллель с фильмом «Москва слезам не верит» (1979) Владимира Меньшова, однако если в «Проститутке» героини справляются с невыносимыми условиями, болезнями и тяготами жизни, то «Москва…» уже не так остросоциальна и все переживания героинь сводятся к любовным.

Фильм «Проститутка» новаторский и в своей тематике. Он, хоть и показывает «зависимость от мужчин» как уклад старого общества, который может привести на дно этого общества, рассказывает также о запретной теме — проституции, используя данные о проституированных женщинах и сифилисе.

Тема сексуального просвещения была характерна для раннего советского кинематографа и поднималась в таких фильмах, как «Грехи молодости» (Михаил Шор, 1927), «Третья Мещанская» (Абрам Роом, 1927). Первый фильм о «борьбе в годы нэпа с венерическими заболеваниями и проституцией» не сохранился, а вот «Третья Мещанская» дошла до наших дней.

В центре сюжета — любовный треугольник, созданный мужем главной героини Людмилы (он подселяет в квартиру товарища-фронтовика). Женщина в стесненных обстоятельствах оказывается не только перед возможностью сделать свободный выбор (сначала перешагнуть через мещанские устои и сожительствовать с двумя, а после покинуть опостылевшую квартиру), но и противопоставляется мужчинам.

По сюжету героиня зависима и неравноправна, она домашняя хозяйка, живущая по старому укладу. В отношениях с мужем она объект, не более чем предмет быта. В сцене, где муж, недовольный пенкой в горячем молоке, пренебрежительно дает его попробовать жене, а она выливает коту, прослеживается подчиненное положение женщины в доме.

В новых отношения с фронтовиком ничего не меняется: мужчина не готов брать ответственность за нее и ребенка, он продолжает жить у товарища, играть в шашки и чувствовать себя совершенно вольготно в сложившихся обстоятельствах.

В конце фильма, когда Людмила уезжает на поезде свободной женщиной, сделавшей собственный выбор, двое мужчин остаются в комнате. Они не бросаются за ней вдогонку.

На их лицах не проскальзывает осознание, нет. Их диалог не касается уехавшей Людмилы, он о том, осталось ли варенье.

Женщина в ранних Советах становится товарищем и «братом» для мужчины. Авторская сатира Роома касается не только инфантильности и эгоизма мужчин, она также бьет по беспомощности незанятой женщины, у которой есть выбор: или обречь себя на жалкое и пошлое существование в прошлом мещанском мире, или сделать выбор в пользу новой себя, новой жизни, нового общества.

Для полноты картины стоит упомянуть и фильм легендарного режиссера Сергея Эйзенштейна «Генеральная линия» (1929). Оппозиция старого и нового здесь достигает апогея, а на экране вовсе не метафорично изображается «новая женщина».

Метаморфозы происходят с главной героиней Марфой Лапкиной, в начале фильма безлошадной крестьянкой. Любопытно, как противопоставляются два женских образа — сытая мещанка, красавица с украшениями, и Марфа в бедном крестьянском платье.

Но вот Марфа уже не одинокая бедная крестьянка, она — дух коллективизма, она поднимает развалившуюся деревню, превращает ее в чистый раздольный колхоз. Марфа уже не забитая мужчинами и мещанами женщина, она — символ новой эпохи, сидящая рядом с товарищами, и этот новый образ не имеет ничего общего с прошлым. В героине ничего не остается от того женственного крестьянского образа, а кадры с ней постоянно сменяются кадрами работающей машины, что подчеркивает неодушевленность.

История Марфы уже не экспериментальный киноязык новой эпохи, а чистая государственная повестка, укрепившаяся и разрастающаяся.

К 1930-м годам авангард и эксперименты перестают интересовать правительство, и агитация меняет курс. Набирает обороты идеализация строя, а потому на первый план выходит не только попытка показать совершенный и изобильный новый мир, но и формирование женского образа, не лишенного феминности, но по-прежнему устремленного к новым высотам.

Идеология ужесточает рамки, поэтому больше нет запроса на революционную единицу. Но есть запрос на сильных характером героинь, которые могут стать примером для подражания.

«Женщина» (1932)

Удивительным для нас сегодня выглядит фильм Алексея Каплера «Право на женщину» (или «Студентка-делегатка», 1930). И дело не только в том, что в политике поздних Советов акцент сместился на женщину-мать в первую очередь, а в том, как женщина, несмотря на личную травму (у героини умирает ребенок), всё еще может стать достойным членом общества.

Она, выбирая профессиональную реализацию вместо детей, не только проводит черту между дореволюционными женщинами, но и существует в противовес героиням экспериментального кино, которое еще обращалось к вопросам отношений, открытой сексуальности и просвещения.

Примечательно, что, несмотря на развитие женского вопроса, судьба и чувства женщин не стали больше волновать мир. Поменялась функция женщин. Вместо матерей, тяжело работающих в полях, вместо безвольных жен офицеров и советников они теперь поднимают страну и служат обществу. Только их чаяния по-прежнему не имеют никакого значения. Они выбирают не себя и не свою жизнь.

Обе героини предыдущих фильмов холосты, бездетны и травмированы. Но их чувства на экране — это лишь пара минут и фраза «Я хочу побыть одна». А дальше они вновь собираются с силами, чтобы «жить, учиться и работать».

«Ведь наша задача состоит не в том, чтобы облегчить индивидуальный быт, наша задача — строить быт общественный. Сейчас лучше пострадать со старыми мочалками, утюгами, сковородками с тем, чтобы все имеющиеся средства и силы бросить для устройства общественных учреждений — столовых, яслей, детских садов».

Жжурнал «Коммунистка», 1930

Существовавший в СССР культ тела распространялся не только на мужчин, но и на женщин, поэтому в 1930-х в кинематографе уже можно увидеть один из популярных женских типажей — статная, крупная, с круглым лицом, одетая в одежду наподобие мужской — пиджаки, сапоги.

Так выглядит Машка в фильме «Женщина» (Ефим Дзиган и Борис Шрейбер, 1932). Машка — «новая женщина» Советов, и в картине происходит трансформация не только внешняя, но и внутренняя. Если в начале — она забитая, измученная женщина в крестьянском платье и косынке, которая не в силах противостоять миру, то в конце это храбрая свободная женщина, которая может отстоять не только себя, но и колхоз.

Фильм «Трактористы» (1939) Ивана Пырьева начинается со сцены, где герои едут в поезде. Один из них, демобилизованный старшина Клим Ярко, показывает в газете фотографию землячки, Марьяны Бажан, бригадирши женской тракторной бригады, мастера по скоростной вспашке. Героиня-труженица, героиня-соратница, которая не только может работать наравне с мужчинами, но и превосходит их по трудовым показателям. К такой стоит ехать, такую стоит выбирать.

«Трактористы» (1939)

Причем Марьяна внешне мало чем отличается от мужчины: короткие волосы (хоть и блондинка по моде того времени), кепка, рубашка в клетку и комбинезон, подпоясанный широким ремнем. Марьяна не только прекрасно управляется с трактором, но и ездит на мотоцикле по проселочным дорогам. Новый советский мир сформировал свою женщину, способную не только находиться в обществе мужчин, но и противостоять им, сотрудничать с ними, работать наравне.

Этой способностью режиссеры наделяют и трактористку Аньку, которая в конце фильма предлагает понравившемуся парню сходить с ней в лес.

Подобная свобода распоряжаться собственным телом и жизнью еще сильнее противопоставляет новый мир старому — теперь закрепощенная рабским трудом и мужчинами женщина вольна сама выбирать, с кем и куда ей ходить.

Однако запрос на женственность уже присутствует в фильме. В одной из сцен, где Клим Ярко и собравшиеся вокруг него работники на вечере поют песни, Марьяна выглядит почти кокетливой блондинкой с повязанным на шею платком.

К середине 1930-х идеологическая повестка становится еще более консервативной. Постановление от 27 июля 1936 года запрещает аборты, процедура разводов усложняется — происходит возвращение к прошлому, и образ женщины вновь начинает неразрывно связываться с материнством.

Сталин, интересуясь индустрией кинематографа в США, разрешал выезд советским режиссерам за границу для изучения технологий. Там побывали такие режиссеры, как Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров. Появление же на экранах женственных актрис также частично связано с Голливудом. Когда в США расцветали Гэйл Патрик, Марлен Дитрих и Фэй Рэй, в советском кинематографе приобретали популярность Любовь Орлова, Марина Ладынина и Валентина Серова.

В 1939 году режиссеры Александр Зархи и Иосиф Хейфиц отходят от идеала труженицы и мужеподобной женщины в фильме «Горячие денечки». Героиня Тоня Жукова, студентка сельхозтехникума, — прекрасная женственная блондинка, которая согласна на легкую любовную историю. Она не предстает в образе матери или труженицы, это обычная девочка со своими планами, мечтами и повседневными делами, в которую легко влюбиться.

Легкий и воздушный образ использует Александров и в фильме «Цирк» (1936), завуалированно представляя публике якобы американскую циркачку-красавицу Мэрион Диксон (актриса Любовь Орлова, советская Марлен Дитрих).

В том же году Зархи и Хейфиц выпускают фильм «Член правительства», в котором актриса Вера Марецкая играет роль Александры Соколовой, бывшей батрачки. Здесь женственность героини, в сравнении с «Горячими денечками», прячется под темными платками и шалью. Блестят бусы, выделяются в черно-белом фильме серьги. Но даже в сцене, где она пьяная идет со свадьбы домой, — это очень яркий женский образ.

Однако в конце фильма, когда на съезде депутатов Александра произносит свою речь — на фоне Ленина, в мужском пиджаке, — эта яркая женственность как будто съедается. Остается от нее только накинутый небрежно на одно плечо платок.

«Расскажите о себе», — просит ее один из депутатов. И она рассказывает. Рассказывает о своей жизни до советской власти. О том, через сколько трудностей прошла и как идет до сих пор. Ей кажется, что жизнь стала действительно лучше, что она стала лучше, вот только облик героини — по-прежнему измученный и несчастный. И не только потому, что дети, ушедший муж, тяжелое батрачество, но и потому, что колхоз, ответственность и трудности коллективизации.

«Светлый путь» (1940) Григория Александрова рассказывает историю Тани Морозовой, прошедшей путь от домработницы до передовой ткачихи. Жившая в деревне, она по сути не отличалась от Золушки. Но потом Таня становится участницей стахановского движения и добивается выдающихся успехов в интенсификации труда: вместо положенных 8 станков умудряется следить за целым цехом в 150 станков.

В кульминации фильма — награждение Тани орденом Ленина, и вчерашняя деревенская Золушка оказывается в прекрасном дворце, где от радости кружится в танце среди хрустальных люстр и позолоченных зеркал.

Прекрасная белокурая женщина смотрится в зеркало, где ее счастливая советская жизнь противопоставлена старой, деревенской.

Из зависимой простушки-замарашки Таня превращается в орденоносную женщину, а главное — она заслужила такую жизнь собственным трудом. Таня, выступающая на открытии выставки в качестве депутата Верховного Совета и знатной ткачихи, выглядит почти той самой эталонной блондинкой Голливуда со светлыми волосами, макияжем, тонкими бровями. Она одета в платье, на каблуках, но всё еще в черном пальто, равняющем ее с мужчинами.

«Горячие денечки» (1939)

Оппозиция мужское — женское в 1930-х выражена через трудовую соревновательность. Женщина чаще всего выступает в советском фильме по отношению к мужчине как персонаж не только равноправный, но и «передовой». Ее достоинства измеряются трудовыми достижениями. Ее готовность к отношениям, ее равенство достигаются через такие же показатели.

Помимо Тани в фильме есть и другие женщины, одетые и выглядящие по моде времени. Крупные, статные, с собранными волосами, но уже не в пучок, а в косы. С косметикой на лице и в платьях в горошек.

Любопытно, что и трактористка Марьяна, и ткачиха Татьяна, и Александра должны быть не только наравне с мужчинами — этого недостаточно. Они должны превосходить и превозмогать.

Хотя советская эпоха была страшным и тяжелым временем, женские образы, раскрытые в кинематографе, составляют разнообразное полотно характеров и внешностей. Ставка на новую рабочую единицу, которая была так ярко противопоставлена патриархальному устройству прошлого, должна была оправдаться и показать новый курс социального прогресса в стране.

Однако авангардные 1920-е быстро забылись, к 1930-м вопросы эмансипации закрылись, на первый план вышли задачи индустриализации и коллективизации.

Теперь женщина должна была быть не только труженицей и свободной личностью, но и стахановкой, орденоносной победительницей старого «зла», способной вести людей за собой.

Но интерес к «мужчинам в юбках» не мог противостоять запросу на сексуальность, романтичность и женственность, ведь помимо работы у женщины всё еще оставалась главная функция — материнская, а вектор политики был перенаправлен именно в эту сторону. Образ героини прошел свой путь: от простой слабой женщины до стахановки, заметной рабочей единицы, а дальше — выше, до статной, ухоженной и уверенной в себе женщины, способной не только добиться карьерных высот, но и покорить идеологически правильного мужчину на хорошем посту.

По дороге к матриархату: Кино о власти женщин

7 фильмов и сериалов, в которых «слабый» пол обходится без «сильного».

Женщины верховодят над мужчинами уже очень давно. Мальчики растут, опекаемые матерями, в то время как отцы ими по разными причинам не занимаются. В детском саду и школе тоже мужчин почти нет. Да что там, женщины управляют компаниями, ведомствами и целыми странами.

Однако наше общество все еще официально патриархально, хотя и несколько по инерции. И потому фильмы, в которых показывается мир, где царит матриархат, неизбежно приковывают к себе внимание. Ведь хочется же посмотреть, каково это! Вышедший онлайн отечественный сериал «Два холма», в котором почти все мужчины вымерли после биологической войны, заставил нас вспомнить другие проекты о власти женщин.

«Сексмиссия» (1983)

1991 год. Ученый Виктор Куппельвайзер проводит эксперимент по замораживанию живого человека на 3 года. Стать объектами соглашаются проходимец Макс, решивший таким образом сбежать от семьи и проблем, и биолог Альберт, у которого свой научный интерес. В итоге эта странная парочка приходит в себя лишь в 2044 году, обнаружив, что человечество живет под землей из-за опасного излучения, к которому привела бомба, созданная все тем же Куппельвайзером. Причем это излучении убило всех мужчин, и Макс и Альберт – теперь единственные особи своего пола.

В середине 1980-х эта польская комедия шла в СССР под названием «Новые амазонки» и пользовалась бешеным успехом. Во многом, из-за нескольких эротических сцен (при том, что самое-самое было вырезано цензурой), которые были для советского зрителя в диковинку.

Фильм стал вторым для режиссера и актера Юлиуша Махульского, создателя культовой авантюрной дилогии «Ва-банк» и не менее популярных комедий «Кинг Сайз» и «Дежа вю». В последней в главной роли снялся Ежи Штур, сыгравший Макса в «Сексмиссии».

«Плетеный человек» (2006)

Полицейский офицер Эдвард Мейлус получает письмо от своей бывшей невесты Уиллоу о том, что у них есть общая дочь Роан, и ей нужна помощь. Поиски дочери приводят Мейлуса на загадочный остров Саммерсайл, где живут члены религиозной секты, возглавляемой сестрой Саммерсайл. Секта культивирует матриархат: мужчины на острове есть, но, скорее, как рабочая сила. Но главное, оказывается, что никто Роан не похищал: Уиллоу – дочь сестры Саммерсайл и заманила Эдварда на остров обманом. Теперь он станет жертвой на празднике урожая.

Копродукция США, Мексика, Канада, Германия, снятая в 2006 году, стала ремейком одноименного британского мистического триллера 1973 года, вольной экранизации романа Дэвида Пиннера «Ритуал». Стивен Кинг включил фильм в свой список 100 лучших хорроров 1950–1980 годов.

Именно поэтому Николас Кейдж загорелся идеей переснять культовую картину. Он стал продюсером фильма и сыграл в нем главную роль, однако проект получил разгромную критику и собрал в мировом прокате даже меньше своего 40-миллионного бюджета.

«Джеки в царстве женщин» (2013)

В народно-демократической республике Бубун все наоборот. В стране царит полный и безоговорочный матриархат: женщины правят, а мужчины ходят в чадрах и готовят. Не исключение и молодой и красивый парень Джеки, живущий с мамой и влюбленный в Полконессу – наследницу главы государства Генералессы. Именно поэтому он рвется на бал, на котором девушка выберет себе мужа. К несчастью, мать Джеки умирает, а родственники, к которым сирота вынужден перебраться, всячески над ним измываются. И конечно, ни о каком бале не может быть и речи.

Несложно узнать в этой французской комедии сюжет «Золушки», гендерно перевернутый и доведенный до абсурда. За последнее ответственен Риад Саттуфф как автор оригинального комикса и идеи проекта, сценарист, режиссер и композитор. И чтобы было понятно все до конца, он некогда был сотрудником того самого одиозного сатирического журнала Charlie Hebdo. 

«Дальше людей нет» (2015)

Конец 1950-х. Найден способ рожать детей без участия мужчин, но у него есть изъян: в этом случае появляются исключительно девочки. В итоге в мире царит полный и безоговорочный матриархат, а мужчины превратились в вымирающий вид и выполняют лишь физически тяжелую и мало привлекательную во всех отношениях работу. Такова жизнь и Эндрю Майреса, который работает экономкой в семье двух женщин, воспитывающих дочь, и мечтает, что однажды все будет, как прежде.

«Дальше людей нет» – канадская фантастическая комедия в жанре мокьюментари. Имитация документальных съемок довольно удачная, благо известных актеров в кадре нет, и местами пробирает, потому что выглядит как вполне реальный репортаж из мира, где произошла биологическая катастрофа.

«Чудо-женщина» (2017)

Британский офицер Стив Тревор приходит в себя на берегу океана. Идет Первая мировая, он выкрал важные секретные документы из немецкой ставки, угнал самолет, но его подбили. Теперь он на острове, населенном амазонками – женщинами-воинами, словно пришедшими из времен Древней Греции. Нашла Стива на берегу Диана – дочь царицы амазонок Ипполиты. Диана – самый грозный воин из всех обитательниц острова, ее способности намного превосходят человеческие. Она – Чудо-женщина и просто не может не отправиться вместе со Стивом, потому что над миром повисла смертельная опасность, и, кажется, никто, кроме нее не способен его спасти.

Фильм Пэтти Дженкинс с Галь Гадот в заглавной роли – экранизация одноименного комикса DC, которая вышла на фоне роста борьбы за права женщин и пришлась как нельзя кстати. Неудивительно, что даже при довольно большом бюджете в $150 млн проекту удалось получить огромную прибыль. Мировые сборы составили $822 млн и обеспечили появление продолжения, которое, увы, было уже не таким удачным.

«Северный ветер» (2020)

На территории Северных полей правит могущественный клан, власть в котором передается от матери к дочери. В Новый год за праздничным столом собирается многочисленная родня главы клана Маргариты. Помимо самого зимнего праздника у них есть еще один приятный повод собраться: сын Маргариты Бенедикт обручился со стюардессой Фанни. Однако вскоре у семейства начинается черная полоса. Фанни неожиданно погибает, и Бенедикт от отчаяния женится на ее родной сестре Фаине.

Фильм-фантасмагория снят Ренатой Литвиновой, сыгравшей в нем Маргариту, по ее же собственной пьесе, которую она в мае 2017 года поставила на сцене МХТ им. Чехова. Из спектакля в картину, кроме самой Литвиновой, перекочевала лишь Софья Эрнст, которая, правда, там играла другую роль.

«Два холма» (2022)

2140 год. В мире почти не осталось мужчин. Они живут отдельно в трущобах-резервациях, оборванные и запущенные, в то время, как мир женщин выглядит почти идеальным и в буквальном смысле стерильным. Женщины ездят посмотреть на мужчин на экскурсию, как мы сегодня в зоопарк – посмотреть на животных в клетках. Но природу не обманешь, и когда один примат, как называют мужчин женщины, целует учительницу Раду, это запускает цепь событий, которые грозят матриархату и всему привычному мироустройству.

«Два холма» – единственный сериал в подборке. Причем сериал комедийный. И хотя в разной мере в комичном ключе подается тема мариархата и в «Джеки в царстве женщин», и в «Дальше людей нет», проект платформы Start ближе скорее к «Сексмиссии» Юлиуша Махульского. Приматы здесь такие же неотесанные сексисты, как Макс из польской комедии, а женское общество также построено на подавлении естественных инстинктов. Что, конечно, не доведет до добра.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Николас Кейдж Рената Литвинова

Поделиться

14 лучших фильмов про сильных женщин, которыми стоит восхищаться

Сериал «Большая маленькая ложь» показал простых женщин, объединившихся против зла. Им пришлось стать сильными ради своего будущего и своих детей.

Конечно, идея-то не новая, но работать над образами сильных женских персонажей в кино всегда было задачей нетривиальной. Иначе не объяснить то, с каким скрипом развивается процесс во флагманском направлении кинематографа последних лет – экранизациях комиксов. Если с кассой у сольников супергероинь все в порядке, то художественные качества этих фильмов многие критиковали.

Но не комиксами едиными, и мы подобрали несколько заметных фильмов, рассказывающих о женщинах, которые тем или иным путем стали символами свободы, силы и чувственности.

• Солдат Джейн
• Маленькие женщины
• Репортерша
• Пожары
• Опасный метод
• Офсайд
• Прислуга
• Ассистентка
• Жареные зеленые помидоры
• Человек-невидимка
• Ширли
• Фаворитка
• Осатаневшая
• Я иду искать

Солдат Джейн

• Оценка 7,2 / 6,0 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр боевик, драма, военный
• Страна США, Великобритания
• В главных ролях Деми Мур, Вигго Мортенсен, Энн Бэнкрофт
• Режиссёр Ридли Скотт
• Длительность 125 мин. / 02:05
• Студия Caravan Pictures
• Дата премьеры 22 августа 1997
• Сценарий Даниэль Александра, Дэвид Туи

Ридли Скотт, как и Джеймс Кэмерон, собаку съел на демонстрации сильных женских персонажей в кино. «Солдат Джейн», правда, оказался прогрессивно профеминистическим, но вот язык, которым постановщик решил рассказать эту неоднозначную историю, мало кто оценил на родине.

Джордан О’Нил устала быть на вторых ролях на службе в военно-морском флоте США. Девушка решила поучаствовать в кампании сенаторки Дехевен. Политик решил, что ее карьере пойдет на пользу продвижение темы дискриминации женщин в армии США. Джордан попалась как раз под руку. Сенаторка предложила лейтенанту О’Нил пройти жесточайший курс подготовки морских котиков. Не выдерживающие «адской недели» должны просто ударить в колокол и выбыть. Все, включая главного офицера по подготовке Джона Джеймса Аргайла (Вигго Мортенсен), уверены, что лейтенант быстро сломается, потому что Аргайл устраивает кандидатам настоящие пытки.

Оригинальное название фильма не только отсылает к популярной серии игрушек G. I. Joe, а также маркетинговому ходу сенатора, но и к выражению Government Issue, что в переводе примерно означает «правительственный выводок». Так G. I. стало обозначать американского солдата вообще.

Даже оказавшись пешкой в политической игре, Джордан не позволила диктовать ей условия и правила поведения. Лейтенант честно вынесла все испытания и доказала, что имеет право быть тем, кем сама себя видит.

Трейлер:

Маленькие женщины

• Оценка 7,7 / 7,8 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр драма, мелодрама
• Страна США
• В главных ролях Сирша Ронан, Эмма Уотсон, Флоренс Пью
• Режиссёр Грета Гервиг
• Длительность 135 мин. / 02:15
• Студия Sony Pictures Entertainment (SPE)
• Дата премьеры 7 декабря 2019
• Сценарий Грета Гервиг, Луиза Мей Олкотт

Очередная, а именно восьмая (возможно, девятая, если считать аниме-сериал 1987 года), экранизация романа Луизы Мэй Олкотт в 2019 году была отмечена аж шестью номинациями на премию «Оскар». Не все кинокритики и зрители нашли фильм откровением и началом новой эры женского кино, но уж любопытной интерпретацией книги точно признали.

Чета Марчей живёт в штате Массачусетс во время Гражданской войны в США. И до того, как отец четырех девочек ушел на фронт, семья священника жила небогато, так теперь и вовсе находится у черты бедности. Миссис Мерч старается вырастить своих дочерей самостоятельными, умными и чувствующими личностями в таких условиях. На удивление, четыре совершенно разных по характеру подростка испытывают самые теплые чувства друг к другу и к своей матери. Но обстоятельства и время вносят свои коррективы в жизнь этих маленьких, но уже таких сильных женщин.

Как бы ни хотелось авторам раскрывать актуальные посылы в фильме, на первый план выходит именно драма взаимоотношений людей в семье. Грета Гервиг дает большой простор для актерских работ своим звёздам. Самой яркой оказывается, конечно, персонаж Сирши Ронан, как альтер-эго режиссерки и выразитель ее прогрессивных взглядов. Интересно, что при этом позиция героини Ронан по Гервиг, как минимум, обсуждаема, а как максимум, не является единственно правильной.

Трейлер:

Репортерша

• Оценка 6,4 / 6,6 (Кинопоиск/IMDb)
• Жанр драма, комедия, военный, биография
• Страна США
• В главных ролях Тина Фей, Марго Робби, Мартин Фриман, Альфред Молина
• Режиссёр Гленн Фикарра, Джон Рекуа
• Длительность 112 мин. / 01:52
• Студия Paramount Pictures
• Дата премьеры 4 марта 2016
• Сценарий Роберт Кэрлок, Ким Баркер

Молодая журналистка Ким Бейкер (Тина Фей) по заданию редакции отправляется в Афганистан, чтобы освещать события, происходящие в давно тлеющей горячей точке. На первый взгляд у молодой специалистки сбылась мечта, ей дали первое серьезное задание. Но всем в редакции известно, что это тухлая работа, и репортеры там только и делают, что устраивают попойки. Подумаешь, иногда попадают в плен и погибают на редакционных заданиях. Но Ким оказывается более бойкой, чем ее коллеги, и быстро находит источники, через которые получает самую горячую информацию. Но и ее главная конкурентка в исполнении Марго Робби не дремлет.

Молодая журналистка вынуждена выбирать между своей профессией и отношениями с близкими людьми. Потому что Ким не на шутку подсела на самую опасную иглу успеха. Любимые люди и конкуренты нужны в сюжете для того, чтобы показать этот разлом. Одни напоминают ей о том, что она подзабыла о значении ее работы, а другие раздражают эго. Авторам удалось показать весь спектр эмоций, которые испытывает молодая сильная женщина на пути к своей цели.

Трейлер:

Материалы по теме

• 66705320.03.2020

  Лучшие подростковые сериалы: подборка из ТОП-12

• 55211323.05.2020

  Фильмы триллеры с высоким рейтингом

• 75560303. 09.2020

  Топ-17 мини-сериалов, от которых невозможно оторваться

Пожары

• Оценка 7,8 / 8,3 (Кинопоиск/IMDb)
• Жанр драма, детектив, военный
• Страна Канада, Франция
• В главных ролях Лубна Азабель, Мелисса Дезормо-Полен, Максим Годетт, Реми Жирар
• Режиссёр Дени Вильнев
• Длительность 131 мин. / 02:11
• Студия TS Productions
• Дата премьеры 3 сентября 2010
• Сценарий Дени Вильнёв, Валери Богран-Шампань, Важди Мувад

Жизнь Наваль Марван (Лубна Азабаль) с самой юности была похожа на ад. Совсем молодой она была вынуждена уехать из своей страны, чтобы избежать позора, ведь Наваль родила ребенка от мусульманина, которого и пристрелили братья девушки. Дело в том, что семья Наваль является христианской. После рождения ребенка девушке пришлось оставить у матери, а самой ехать в город учиться. Параллельно Наваль работает в газете, призывающей христиан и мусульман к мирному сосуществованию. Постепенно героиня лишается всех своих либеральных иллюзий и вступает в террористическую группу.

Всю эту страшную информацию зритель узнает из флешбеков, которые возникают в ходе расследования детей Наваль. Сама она уже умерла, впав перед смертью в странное оцепенение, кажется, без всякой причины. А завещала женщина своим детям найти их отца и брата, тогда им будет позволено похоронить ее по христианским правилам.

Дети, которые всю жизнь были в контрах со своей матерью, наконец, узнали, кем она была на самом деле. Сложно представить, каких сил стоило Наваль после всего, что она перенесла, продолжать жить и воспитывать детей. И Вильнев делает все возможное, чтобы этот вывод стал для зрителя монструозно тяжелым.

Трейлер:

Опасный метод

• Оценка 6,6 / 6,4 (Кинопоиск/IMDb)
• Жанр драма, триллер
• Страна Великобритания, Германия, Канада, США
• В главных ролях Кира Найтли, Вигго Мортенсен, Майкл Фассбендер, Венсан Кассель
• Режиссёр Дэвид Кроненберг
• Длительность 99 мин. / 01:39
• Студия Sony Pictures Classics
• Дата премьеры 2 сентября 2011
• Сценарий Кристофер Хэмптон, Джон Керр

Молодой дерзкий ученый, поклонник Зигмунда Фрейда (Вигго Мортенсен), Карл Юнг (Майкл Фассбендер) берет на лечение Сабину Шпильрейн (Кира Найтли). Девушка бьется в истериках, вопит и кается в том, что она испытывала возбуждение, когда отец ее бил в детстве. Юнг лечит ее при помощи беседы и постепенно влюбляется.

Фильм представляет из себя этакое последнее искушение Юнга. Но пациентка оказывается сильнее и умнее этих мудрых мужчин. Она сама становится мастером психоанализа. Тщеславные, погрязшие в склоках по поводу своих теорий, самоуверенные умники забыли о чуткости и человечности в вопросах лечения людей.

Трейлер:

Офсайд

• Оценка 6,9 / 7,3 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр драма, комедия, спорт
• Страна Иран
• В главных ролях Сурадж Шарма, Ирфан Кхан, Аюш Тандон
• Режиссёр Джафар Панахи
• Длительность 1:33
• Студия Jafar Panahi Film Productions
• Дата премьеры 1 февраля 2006
• Сценарий Джафар Панахи, Джадмехр Растин

Для опального на родине режиссера Джафара Панахи на Каннском фестивале всегда оставлено место. Дело в том, что из-за разногласий с правительством Ирана постановщику официально запрещено снимать кино. С 2010 года режиссер находится под домашним арестом, что, впрочем, не мешает ему снимать кино подпольно и получать за это награды. Это не удивительно, учитывая, насколько скользкие темы в своем творчестве поднимает Панахи.

Десятилетиями в Иране самым популярным видом спорта была вольная борьба, но нельзя сказать, что этот сорт развлечения дарит коллективное переживание для зрителей. Футбол же идеально подходит на эту роль. Правда, доступен он не для всех. Женщинам еще до 2019 года было запрещено посещать матчи.

Как ни странно, но «Офсайд» – это комедия, и снимал ее Панахи во время реального матча. После безуспешной попытки прорваться на игру героини сидят в камере и слушают матч оттуда. Чувство причастности в моменте рушит для них правила и законы.

Трейлер:

Материалы по теме

• 66705320. 03.2020

  Лучшие подростковые сериалы: подборка из ТОП-12

• 55211323.05.2020

  Фильмы триллеры с высоким рейтингом

• 75560303.09.2020

  Топ-17 мини-сериалов, от которых невозможно оторваться

Прислуга

• Оценка 8,2 / 8,0 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр драма
• Страна США
• В главных ролях Эмма Стоун, Виола Дэвис, Брайс Даллас Ховард, Октавия Спенсер, Джессика Честейн
• Режиссёр Тейт Тейлор
• Длительность 146 мин. / 02:26
• Студия DreamWorks Pictures
• Дата премьеры 9 августа 2011
• Сценарий Тейт Тейлор, Кэтрин Стокетт

Шестидесятые годы двадцатого века, рабство давно уже отменено, но сегрегация чернокожего населения продолжается, особенно на юге США. Молодая журналистка Юджиния Филан (Эмма Стоун) только-только окончила учебу в университете и готова жечь глаголом сердца и умы людей, то есть стать большим признанным профессионалом. Для этого Юджиния решает осветить искренне возмущавшую ее историю об издевательствах над черными служанками в своем регионе. Само собой, на Юге таких активистов совсем не любят. В частности, все друзья отворачиваются от девушки, а мать и вовсе считает, что Юджинии нужно срочно бросить эту блажь и выйти замуж, пока не поздно.

Без вопросов, борьба героини Стоун проиграна была еще до старта, но сила ее духа и вера в добро вдохновляют. Ведь искусственность чистенького белого мира режиссер показывает в исключительно конфеточноситкомных тонах. Здесь все красивые, на вид добрые, но ужасные внутри.

Да, это не «Твин Пикс», где за идиллией скрываются древние демоны, которые черпают свою силу из самой земли. Героиня Стоун – это женщина, которая бросает вызов не просто конкретной несправедливости и даже не системе, которая, как водится, меняется с трудом, но мировоззрению человечества.

Трейлер:

Ассистентка

• Оценка 5,8 / 6,3 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр драма
• Страна США
• В главных ролях Джулия Гарнер, Оуэн Холланд, Джонатан Орсини
• Режиссёр Китти Грин
• Длительность 87 мин. / 01:27
• Студия Bellmer Pictures
• Дата премьеры 30 августа 2019
• Сценарий Китти Грин

Один из самых пугающих фильмов последних лет оказался драмой о молодой специалистке, которой день и ночь приходится работать в офисе. Сильная, целеустремленная и полная надежд девушка вынуждена каждый день бороться с условиями и окружением на работе.

Джейн (Джулия Гарнер) работает помощницей влиятельного кинопродюсера, который существует почти как миф. Девушка сама мечтает стать продюсером и не жалеет для этой цели ни себя, ни своего свободного времени. Помимо того, что Джейн выполняет всю рутинную работу, вроде бронирования отелей, авиабилетов и рассылки корреспонденции, так она еще вынуждена мыть посуду и присматривать за детьми босса, когда его супруга в очередной раз изволит нагрянуть в офис со скандалом.

Девушка, как любой молодой профессионал, боится перечить боссу и более опытным коллегам, которые недвусмысленно над ней издеваются, заставляя отвечать на неприятные им звонки, приносить им сэндвичи и прочий бред. Конечно, это положение ассистентки, читай служанки, доводит девушку до полного выгорания. Но финальной каплей становятся слухи о том, что начальник, пользуясь положением, склоняет к сексу молодых ассистенток, и тогда они быстро продвигаются по службе. Тогда Джейн пытается сообщить об этом HR-менеджеру, но там ей показывают, где ее место.

Китти Грин так нагнетает токсичную атмосферу, в которой Джейн приходится жить на пути к своей цели. Слыша знакомый стук шкафчиков, шум что-то печатающих принтеров и бесконечно веселые разговоры за соседним рабочим местом, хочется закричать в экран: «Беги, беги оттуда Джейн! Здесь нет жизни! Для тебя точно». Но Джейн нас не слышит, она сама делает свой выбор и отвечает за него, как современная сильная личность.

Трейлер:

Жареные зеленые помидоры

• Оценка 7,7 / 7,7 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр драма
• Страна США
• В главных ролях Кэти Бейтс, Мэри Стюарт Мастерсон, Мэри-Луиз Паркер
• Режиссёр Джон Эвнет
• Длительность 130 мин. / 02:10
• Студия Universal Pictures
• Дата премьеры 27 декабря 1991
• Сценарий Фэнни Флэгг, Кэрол Собески

Неуклюжая, замкнутая, неуверенная в себе Эвелин (Кэти Бейтс) живет в Джорджии со своим мужем, который женщину ни в грош не ставит, постоянно унижая. Эвелин терпеливо играет роль примерной жены и даже ходит в больницу ухаживать за матерью супруга. Там-то она и знакомится с бойкой бабулькой Нинни, которая вдохновляет потерявшуюся в жизни женщину на какие-никакие, но движения в сторону ее улучшения.

Рассказы о прошлом девушек, державших кафе «Полустанок», коронным блюдом которого были жареные зеленые помидоры, становятся важной частью жизни Эвелин. Настолько ее жизнь пуста и безынтересна. Девушки Рут и Иджи проворачивает такие дела, которые и во времена Эвелин сотворить на консервативном Юге женщине было бы, мягко говоря, сложно. Девушки берут свою судьбу в свои руки.

Фильм очень ярко показывает жизнь американской глубинки, полной предрассудков по поводу пола, расы, иерархии в доме и вообще взглядов на мироустройство. Ну и что иронично, именно в парадигме настоящей американской мечты можно послушать историю о сильном человеке и стать им.

Трейлер:

Материалы по теме

• 66705320. 03.2020

  Лучшие подростковые сериалы: подборка из ТОП-12

• 55211323.05.2020

  Фильмы триллеры с высоким рейтингом

• 75560303.09.2020

  Топ-17 мини-сериалов, от которых невозможно оторваться

Человек-невидимка

• Оценка 6,4 / 7,1 (Кинопоиск/IMDb)
• Жанр фантастика, триллер, детектив
• Страна Канада, Австралия, США
• В главных ролях Элизабет Мосс («Рассказ служанки»), Оливер Джексон-Коэн
• Режиссёр Ли Уоннелл («Апгрейд», «Пила», «Астрал»)
• Длительность 124 мин. / 02:04
• Студия Blumhouse Productions
• Дата премьеры 24 февраля 2020
• Сценарий Ли Уоннелл, Герберт Джордж Уэллс

Одним из самых ярких высказываний 2020 года на тему нездоровых отношений оказался очередной перезапуск Темной вселенной «Юниверсал». Сложно было угадать, что сделает Ли Уоннелл по книге Герберта Уэллса.

Сесилия сбегает от своего мужа, ученого-гения, работающего над технологией, которая остается долгое время для зрителя загадкой (нет). А еще Эдриан – настоящий манипулятор, абьюзер и садист. Впрочем, Сессилия вовсе не рассчитывает скрыться надолго, с ресурсами ее мужа ему не составит труда отыскать запуганную девушку. Правда, одним относительно мирным днем (паранойя и психоз довели девушку до перманентного стресса) сестра сообщает Сесилии, что Эдриан мёртв, покончил с собой. А еще психопат-муженек завещал своей супруге кругленькую сумму, но с парой условий. И вот начинают твориться подозрительные события, которые точно не дадут Сесилии воспользоваться деньгами.

Конечно, девушка не верит, что ее муж убил себя, это совершенно не в его характере. А вот окружение уже начинает сомневаться в правильности своего решения помочь Сесилии. Все выглядит так, будто это она была сумасшедшей в тех больных отношениях, а Эдриан был жертвой.

Надо признать, что сам антагонист фильма и делает из запуганной женщины сильного, даже жестокого бойца. Последний кадр и слова Сесилии вызывают одновременно гордость, страх, уважение, отторжение и недоумение. Но таков путь, или ты берешь на себя всю полноту ответственности за свою жизнь, или возвращаешься в теплые склизкие лапы покровительства, а с ним и насилия.

Трейлер:

Ширли

• Оценка 5,8 / 6,1 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр триллер, драма, детектив, биография
• Страна США
• В главных ролях Элизабет Мосс, Одесса Янг, Майкл Стулбарг
• Режиссёр Жозефин Декер
• Длительность 103 мин. / 01:43
• Студия Killer Films
• Дата премьеры 25 января 2020
• Сценарий Сара Габбинс, Сьюзан Скарф Меррелл

Роуз (Одесса Янг) и Фрэд (Логан Лерман), молодая пара, переехавшая в дом к профессору Стэнли Хэйману (Майкл Стулбарг). Фрэд начинает преподавать в том же университете и работать над диссертацией, которую курирует как раз Хэйман. Пока мужчины пропадают на работе, Роуз берет на себя всю работу по дому и уход за впавшей в депрессию женой профессора. Ширли Джексон (Элизабет Мосс), взорвавшая мозги всем впечатлительным людям своим рассказом «Лотерея», целыми днями сидит в доме, смолит сигареты и постоянно отпускает гадкие замечания в адрес всех окружающих. Уже долгое время писательница пытается выдать свою новую работу, роман «Вешальщик», вдохновленный реальными случаями исчезновения студенток в Беннингтоне. Но дела идут очень туго, не только из-за состояния женщины, но и рецензий на части книги от мужа писательницы.

Жозефин Декер показывает одну из самых влиятельных авторок в хоррор-жанре двадцатого века жестоким манипулятором, питающимся чужими страхами и проблемами. Но женщина, потерявшаяся между фантазией и реальностью, всем своим существованием кричит о помощи, ей нужно освободиться от всех оков. Возможно, она не виновата в том, что кто-то заплутал в рутине и готов отдать всего себя на алтарь не только чужого искусства, но и чужой жизни. Только сильный сможет принять такого рода помощь.

Трейлер:

Фаворитка

• Оценка 7,3 / 7,5 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр драма, комедия, биография, история
• Страна Ирландия, США, Великобритания
• В главных ролях Оливия Колман, Рэйчел Вайс, Эмма Стоун, Николас Холт и др.
• Режиссёр Йоргос Лантимос
• Длительность 1:59
• Студия Element Pictures
• Дата премьеры 30 августа 2018
• Сценарий Дебора Дэвис, Тони МакНамара

Королева Анна (Оливия Колман) – по версии известного шутника Йоргоса Лантимоса женщина, мягко говоря, слабая. Проблемы со здоровьем, душевные травмы и бремя ответственности, к которой она явно не готова, делают из монаршей особы капризного ребенка, которым можно вертеть как угодно. Именно этим и занимались бы неугомонные придворные и лидеры противоборствующих политических партий. Но герцогиня Мальборо (Рэйчел Вайс), фаворитка, родственная душа, любовница и по сути настоящая королева Великобритании, держит весь этот голодный выводок в узде. Примерно так же, как и сохраняет сильный образ своей королевы перед страной.

И все было бы нормально в Британии, но сердобольная к слабым Мальборо пригрела при дворе свою кузину Эбигейл (Эмма Стоун). Девушка быстро смекает, что и как там устроено. Поэтому втереться в доверие, надавив на нужные струнки души Анны, ей не составляет труда.

Лантимос в своей неподражаемой ироничной манере высказывается о превратностях любви. Для него любовь – это боль, страдания и всегда правда, без недомолвок и приукрашиваний. Леди Мальборо можно с легкость назвать железной девой. Эта женщина не только способна с холодной головой строить карьеру, вершить судьбы людей, но и по-настоящему любить. А значит, иметь в себе достаточно силы, чтобы быть жестокой и честной с теми, кого любит. Это страшно, неудобно, отталкивающе, но никакой сладкий суррогат не заменит этого.

Трейлер:

Материалы по теме

• 66705320.03.2020

  Лучшие подростковые сериалы: подборка из ТОП-12

• 55211323.05.2020

  Фильмы триллеры с высоким рейтингом

• 75560303.09.2020

  Топ-17 мини-сериалов, от которых невозможно оторваться

Осатаневшая

• Оценка 7,0 / 7,3 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр триллер, драма, криминал
• Страна Корея Южная
• В главных ролях Со Ён-хи, Хван Гым-хи, Пэк Су-рён
• Режиссёр Чан Чхоль-су
• Длительность 114 мин. / 01:54
• Студия Tori Pictures
• Дата премьеры 14 мая 2010
• Сценарий Чхве Гван-ён

На месте корейского триллера могли оказаться и более шокирующие картины: «Одержимая» Анджея Жулавского, «Антихрист» Ларса Фон Триера, «Мама!» Даррена Аронофски и «Соловей» Дженнифер Кент. Но чистота высказывания режиссера «Осатаневшей» восхищает – не надо обижать женщин, плохо будет всем.

Молодая современная жительница Сеула возвращается в свою деревню на отдаленный остров. По определенным обстоятельствам начальство ее отправило в отпуск с глаз подальше. Ей хочется только спать, ни о чем не думать и не брать на себя никакую ответственность. Но жизнь на острове бьет ключом. Поселение состоит из пожилых женщин старой закалки, для которых мужчина – царь и бог; молодой матери, жены единственного трудоспособного мужчины; его брата, вечно находящегося под кайфом от жевания каких-то листьев. Понятно, что этот самый «царек» постоянно унижает свою супругу, ведет беспорядочную половую жизнь с проститутками, которых приводит в дом, и оказывает недвусмысленные знаки внимания своей, малолетней дочери.

Фильм изобилует страшными, мерзкими и комичными сценами, от которых становится неуютно. Тщательно проработанные характеры сельских жителей жестко контрастируют с важными для городской девушки занятиями, типа йоги. Режиссер постоянно меняет фокус с одной героини на другую, а с этим жанр. Сначала это социальная драма, потом кровавое рейп-ревендж муви. И все ради раскрытия сразу заявленной линии о принятии ответственности.

Трейлер:

Я иду искать

• Оценка 6,8 / 6,8 (Кинопоиск/IMDb)
• Жанр триллер, комедия, ужасы
• Страна США, Канада
• В главных ролях Самара Уивинг, Адам Броди, Марк О’Брайэн
• Режиссёр Мэттью Беттинелли, Тайлер Джиллетт
• Длительность 95 мин. / 01:35
• Студия Fox Searchlight Pictures
• Дата премьеры 12 марта 2019
• Сценарий Гай Бусик, Райан Мерфи

Самара Уивинг успешно осваивает образ боевой девушки. Достаточно припомнить долгожданные «Пушки Акимбо», в которых Самара переиграла Дэниэла Рэдклиффа.

Бойкая девушка Грейс приезжает в роскошный особняк со своим женихом, чтобы познакомиться с его знатной родней. Сама-то она из рабочего класса, но смело решается шагнуть на уровень повыше. Чтобы влиться в элитные ряды, надо сыграть с потенциальными родственниками в игру, которая выпадет. Грейс достаются прятки, самый страшный вариант. Очень скоро девушка понимает, что семейка в полном составе ищет ее с оружием, и даже жених не может помочь.

Пожалуй, это одни из самых изобретательных, забавных и жутковатых киносмотрин перед свадьбой. Весь социальный подтекст читается легко, а не давит тяжелым сапогом на зрителя. Можно просто наблюдать, как обычная девушка становится техничным убийцей, пусть и не по своей воле.

Трейлер:

Фильмы для женщин от женщин. Что такое female gaze

Не всегда киногероини могли стать самостоятельными персонажами. Порой их создавали только как способ раскрыть главного героя-мужчину: как трофей, любовный интерес или злейший враг. Помимо этого, женщин в кино сексуализировали, лишая какого-либо развития. 

В 1970-х исследовательница кино Лора Малви обратила внимание на эту несправедливость. В эссе «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф» она ввела термины male gaze (мужской взгляд) и противоположный ему female gaze (женский взгляд). С тех пор режиссёрки, которые поддержали идею Малви, стараются сделать так, чтобы фильмов с женским взглядом было не меньше, чем с мужским. Рассказываем, чем они отличаются, в каких фильмах можно увидеть точку зрения женщин, и почему нам нужно такое кино.

Что такое male gaze 

Мужской взгляд предполагает, что в кино есть три фигуры: создатель-оператор (его роль мы видим через камеру), главный герой и зритель. Все они мужчины. В этой системе женщина — сексуализированный пассивный объект. То есть мужчина «наблюдает» (looks), а женщина «наблюдаема» (looked at). Через психоанализ Малви доказала, что так голливудские фильмы создают побуждение, известное как «скопофилия» — сексуальное удовольствие, связанное с просмотром.

Пример мужского взгляда: сцена из фильма «Трансформеры». Героиня Меган Фокс Микаэла чинит машину. Она наклоняется к двигателю, камера фокусируется на её животе, проходится по верху и спускается через спину. Акцент делают на отдельных частях тела. Чистая объективация. Кроме того, Микаэла — «крутая девчонка», любящая всё «мужское». Этот троп — тоже пример мужского взгляда. Он представляет идеальную женщину глазами мужчины.

Проблемы мужского взгляда в кино

• Героини больше напоминают идеальную картинку для мужчины, чем реальных женщин.

• Мужской взгляд искажённо отображает женские желания, эмоции и интересы.

• Сексуальная объективация в кино приводит к ментальным проблемам у женщин. И у мужчин, кстати, тоже.

Что такое female gaze

После работы Лоры Малви стали появляться организации, которые стремились устранить гендерный дисбаланс в киноиндустрии. В 1973 году журналистка Тичи Уилкерсон Кассель основала организацию «Женщины в кино» в Лос-Анжелесе. Объединение поддерживало создательниц кино и выносило на обсуждение проблему сексизма в киноиндустрии. «Женщины в кино» существует до сих пор — у них есть фонд по поддержке режиссёрок, менторские программы для женщин, которые хотят работать в киноиндустрии, и горячая линия для тех, кто столкнулся с сексизмом в этой сфере.

Постепенно стало появляться больше фильмов с феминистской направленностью. Например, «Ванда» Барбары Лоден — фильм о положении женщины, когда она лишается семьи. Тогда же режиссёрки Биргит Хайн, Нелли Каплан, Катрин Брейя и Барбара Хаммер начали создавать кино о женской сексуальности через призму женского взгляда.

Фильмы с женским взглядом сохраняют три элемента: создатель-оператор, главный герой и зритель. Но эти места занимают женщины. Канадская режиссёрка и писательница Зои Дирс в работе «Гендер в кинематографе: женский взгляд за камерой» пишет, что женский взгляд фокусируется на мотивах и желаниях реальных женщин. Героини перестают быть пассивными объектами для наблюдения и сексуального возбуждения. Если женщина сексуальна, она исследует свою сексуальность или наслаждается ею.

Тори Телфер в издании Vulture так сказал о женском кино: «Оно эмоционально и интимно. Видит людей как настоящих людей. Стремится сочувствовать, а не объективировать». В этой же статье оператор Эшли Коннор добавила: «„Мужской взгляд“ стремится контролировать, а „женский“ — это, скорее, состояние ума, где подход к герою и материалу более эмоциональный и уважительный <…> Я хочу, чтобы образ ожил, а совершенство — это скучно».

Проблемы женского взгляда в кино

• Сексуальная объективация мужчин. Она встречается в жанре chick flick — фильмах для женской аудитории. Это не «чистый» женский взгляд, так как создателями могут быть мужчины. Но некоторые исследователи относят его к этой категории. Например, Перфетти Уотс и Флорида Стейт указывают на объективацию мужских тел в фильмах «Сумерки. Сага. Новолуние», «В пролёте», «Золото дураков» и «Супер Майк». Они считают, что такие фильмы не ведут к равноправию. Они созданы для женщин, но сохраняют дисбаланс. Есть те, кто наблюдает, и те, за кем наблюдают.

• Романтизация опасности. Исследовательница Джессика Тейлор также анализирует сумеречную сагу в работе «Романтика и женский взгляд, скрывающий гендерное насилие в „Сумерках“». Она считает, что эти фильмы поощряют насилие. Главные герои Эдвард и Джейкоб хорошо обращаются с Беллой, но постоянно демонстрируют агрессию к другим. А их накачанные тела регулярно мелькают в кадре и восхваляются. Из-за этого, пишет Тейлор, девушки перестают видеть в агрессивных и физически сильных мужчинах опасность.

• Деление кино на мужское и женское. В интервью Vulture операторы Наташа Брайер и Аньес Годар говорят, что признают существование мужского взгляда. Однако они хотят, чтобы создателей фильмов оценивали за способности и видение, а не пол.

Почему женский взгляд всё равно нужен

Исследования показывают, что до сих пор киноиндустрия в большой степени принадлежит мужчинам. Как мейнстримные блокбастеры, так и независимое кино. Но есть сдвиги. Некоторые фестивали, например ММКФ, ввели отдельные программы для исключительно женского кино, чтобы оно обрело более уверенный голос. На кинопремиях мы всё чаще слышим женские имена в качестве режиссёрок и сценаристок: София Коппола, Кэтрин Бигелоу, Нэнси Мейерс, Хлоя Чжао.

Женский взгляд даёт новую точку зрения на кино. Он помогает сделать фильмы чувственными, уважительными к женщинам. Героини перестают быть картонным набором стереотипов, и зрительницы могут себя с ними отождествлять. Поэтому, несмотря на недостатки, женский взгляд нужен кинематографу.

Что посмотреть

Журналистка The Guardian Гвендолин Смит советует посмотреть две версии «Рокового искушения»: Дона Сигела (1971) и Софии Копполы (2017). Эти фильмы хорошо показывают разницу мужского и женского взглядов в кино. Кроме этого, мы собрали ещё несколько фильмов о женщинах, которые сняли женщины.

Фильмы

• «Портрет девушки в огне» (2019) — драма о любви художницы и её натурщицы на фоне XVIII века.

• «Дневник девочки-подростка» (2015) — комедия о 15-летней девочке, которая начинает встречаться с парнем своей матери.

• «Леди Бёрд» (2017) — драма о девушке из провинции, которая мечтает переехать в Нью-Йорк. Но её задумка оказывается слишком смелой и пугающей для близких.

• «Ведьма любви» (2016) — стилизованная под 60-е комедия о ведьме, которая влюбляет в себя мужчин. Из-за чего они впоследствии умирают.

 Сериалы

• «Рассказ служанки» (2017) — сериал-антиутопия про общество, в котором женщины могут быть только жёнами или суррогатными матерями для богатых семей.

• «Я люблю Дика» (2016) — трагикомедия о семейной паре. Муж и жена пытаются разобраться, что делать, когда одного из них влечёт к другому человеку.

• «Дрянь» (2016) — британская трагикомедия Фиби Уоллер-Бридж об одинокой, сексуально-активной и остроумной владелице кафе.

• «Белая ворона» (2016) — современная версия «Секса в большом городе» с темнокожими героинями.

• «Джессика Джонс» (2015) — история супергероини с психологической травмой, которая мешает ей строить жизнь и карьеру.

• Теги
• Феминизм
• Фильмы

• Vkontakte
• Pinterest
• Viber

женщин-режиссеров: лучшие фильмы, снятые женщинами

Фильмы Джули Дэш, Шанталь Акерман, Хлои Чжао, Фору Фаррохзад, Дженнифер Ли и многих других женщин-режиссеров попали в этот список.

[Примечание редактора: Приведенная ниже статья была первоначально опубликована 26 февраля 2019 года. По состоянию на 3 октября 2020 года она была расширена со 100 лучших фильмов, снятых женщинами, до 111 лучших фильмов.]

Пока существуют фильмы, их снимают женщины. Когда братья Люмьер шокировали публику своим невероятным изображением движущегося поезда, Элис Ги-Блаше впервые применила собственные приемы в совершенно новой форме искусства. Когда Д.У. Гриффит был пионером в искусстве и построил собственную студию, чтобы делать свои работы, Лоис Вебер делала то же самое.

Когда Голливуд был в глубоком золотом веке, Дороти Арцнер, Дороти Дэвенпорт, Тресси Содерс и многие другие женщины были рядом, снимая свои собственные фильмы. Это даже не тенденция, которая действительно утихла, потому что она никогда не была тенденцией. Долгое время женщины-кинематографисты были просто частью нормы, и, хотя недавние исследования показали, что индустрия нуждается в тревожном сигнале, когда речь идет о навыках некоторых из наших лучших работающих кинематографистов (которые, по чистой случайности, быть женщинами), успехи продолжаются.

Но богатство есть, и оно исчисляется десятилетиями. Сотрудники IndieWire составили этот список из 100 величайших фильмов всех времен, снятых женщинами, чтобы отметить работу создателей, которые оставили свой след в кинематографической культуре с момента ее появления. Наши авторы и редакторы предложили более 200 наименований, а затем проголосовали за список финалистов, чтобы определить окончательный рейтинг.

Мы надеемся, что этот список отражает широкий спектр и разнообразие работы, которую женщины создают за камерой, и напоминание о том, что женщины-режиссеры оставляли свой след в каждом десятилетии, жанре и виде фильма, и будут продолжать делать только это. что.

111. «Первая корова» (Келли Райхардт, 2020)

«Первая корова»

Немногие кинематографисты ломают голову над тем, что значит быть американкой, как Келли Райхардт задает этот вопрос во всех своих фильмах. В тщательной манере, типичной для ее завораживающего подхода, «Первая корова» объединяет мощные темы всего, что к ней предшествовало: она возвращает ее в зарождающуюся Америку на границе 19-го века в центре «Обрезки Мика», затрагивает экологические проблемы. разочарования в «Ночных движениях», упивается славной изоляцией сельской местности в «Некоторых женщинах» и мрачных мучениях бродяжничества в центре «Венди и Люси».

В основном, однако, «Первая корова» разворачивается как «Старая радость» на территории Орегона. В очередной раз Райхардт сочинил удивительную маленькую историю о двух друзьях, бродящих среди природных красот Тихоокеанского Северо-Запада в поисках своего места в этом мире. Привлекательность этого гипнотического, непредсказуемого фильма проистекает из того, как они находят это место через взаимную неудачу, что приводит к тому, что они крадут молоко у титулованной коровы в отчаянной попытке начать пекарню в лесу. Их бедственное положение разворачивается в ранней, неукрощенной Америке с богатыми последствиями, которые постепенно просачиваются в кадр. Райхардт преуспевает в общении с природной красотой и сложным отношением к ней человечества, но «Первая корова» выдвигает этот мотив на вневременной резонанс. —EK
Арендуйте или купите на Amazon.

110. «Атлантика» (Мати Диоп, 2019)

«Атлантика»

Netflix

В нескольких недавних фильмах кризис с беженцами рассматривается как смертельная угроза, от документального фильма «Огонь на море» до «Средиземноморья». оба из них сосредоточены на драматических попытках пересечь океан на шатких лодках. Отличительной чертой «Атлантики» Мати Диоп является то, как она преумножает опыт тех, кто остался позади. Великолепный, завораживающий режиссерский дебют Диопа рассказывает о жизни молодой женщины по имени Ада (Мама Сане), оказавшейся в репрессивных условиях на побережье Сенегала после того, как ее бойфренд пропал по пути в Испанию. Но это не столько зациклено на его отъезде с другими местными жителями, сколько на его влиянии на Аду и сообщество вокруг нее, поскольку оно борется с жутким призраком ушедших мальчиков.

Актриса и режиссер, чьи экспериментальные короткометражные фильмы затрагивают похожие темы, первый полнометражный фильм Диопа накладывает хитрое заклинание, которое может не зацепить некоторых зрителей при первом просмотре, пока они не обдумают, и все это обретет смысл: больше, чем превосходный неореалист басне, «Атлантика» на самом деле является мощным произведением фантазии, вплетающим сверхъестественное тщеславие в захватывающее видение отчужденной морской жизни. Это история о привидениях, в которой всех преследует желание сбежать, и увлекательная история о романтическом стремлении, как никакая другая. —EK
Трансляция на Netflix.

109. «Прекрасный день по соседству» (Мариэль Хеллер, 2019)

«Прекрасный день по соседству»

Sony

«Прекрасный день по соседству» создан, чтобы подкрасться к вам. В руках менее талантливого рассказчика сага о злобном репортере, который научился ценить жизнь после того, как подружился с Фредом Роджерсом, прибегла бы к дешевым сентиментальным приемам. С культовым обывателем Томом Хэнксом в роли улыбающегося детского телеведущего формула пишется сама собой, и большинство людей, вероятно, решат, что они знают каждый кадр невидимого фильма.

Режиссер Мариэль Хеллер, однако, преуспевает в том, чтобы вытягивать струны души из прочного основания, добавляя умные и проницательные детали в материал, который может легко по умолчанию быть сентиментальным. Хеллер работает в обратном направлении, копаясь в липком материале и добывая вещество в неожиданных местах. Будучи беллетризованной версией журналиста Тома Джунода, Мэтью Риз играет новоиспеченного отца и недовольного журнального журналиста, чья заметка о Роджерсе превращается в трансцендентную, судьбоносную встречу с чистым, необузданным оптимизмом. Фильм, действие которого разворачивается в рамках воображаемого эпизода «Соседства мистера Роджерса», сохраняет привлекательность персонажа. Чудесная заключительная сцена, безмолвный момент с Роджерсом после завершения съемок дня, напоминает, что в этом милом, непритязательном фильме скрыты более глубокие чувства, как и у самого Роджерса. —EK
Трансляция на Hulu через Starz; стримить на Amazon через Starz; купить на Амазон.

108. «Прощание» (Лулу Ванг, 2019)

«Прощание»

Предоставлено a24 «Прощание», трогательный и сдержанный второй фильм режиссера Лулу Ван. Для всех остальных — включая этого критика — выступление Аквафины — потрясающие ворота. Лучшее выступление рэперши, ставшей актрисой, резко отличается от ее сумасбродных второстепенных ролей для сдержанного и совершенно правдоподобного портрета кросс-культурных разочарований. Будучи американкой китайского происхождения, борющейся с традиционализмом своего прошлого и его влиянием на будущее, она является центральным двигателем задумчивого взгляда фильма на самое необычное семейное воссоединение.

На основе эпизода «Эта американская жизнь» 2016 года, основанного на собственном опыте Ванга, «Прощание» сосредоточено на Билли, безработной нью-йоркской писательнице, которая узнает от своих родителей, что ее любимая бабушка — то есть ее «Най Най» (Чжао Шучжэнь) — неизлечимая стадия рака. Хотя эта предпосылка могла бы породить причудливую драму, сдержанный подход Ван вместо этого приводит к медленному погружению в жизнь ее персонажа, поскольку она борется с противоречивыми эмоциями лояльности и обиды, которые определяют ее взрослую жизнь. «Прощание» представляет собой замечательное окно в азиатско-американскую идентичность, с которой будущие зрители, несомненно, будут связаны, и долгожданное знакомство с режиссером, который только начинает.

Помимо всего этого, однако, «Прощание» выдерживает шумиху, потому что он остается настолько не поддающимся классификации — определяемый своей предпосылкой лучше, чем какой-либо отдельный жанр, фильм превращается из семейной драмы в триллер и обратно, прежде чем полностью превратиться во что-то другое. , моментальный снимок межкультурной путаницы, полностью связанный с настоящим моментом. —EK
Транслируйте, арендуйте или покупайте на Amazon.

107. «Никогда редко иногда всегда» (Элиза Хиттман, 2020)

«Никогда редко иногда всегда»

Ангал Филд

Три фильма в своей карьере, режиссер Элиза Хиттман продолжает доказывать, что она одна из самых чутких и опытных летописцев американской молодежи в современном кино. Три полнометражных фильма Хиттман — «Это было похоже на любовь», «Пляжные крысы» и «Никогда, редко, иногда всегда», ее первая студийная работа — все они сосредоточены на подростках из числа рабочих, находящихся на пороге сексуального пробуждения, часто опасного. разнообразие. Способность Хиттман писать сценарии и снимать такие нежные фильмы уже давно подкрепляется ее интересом к подбору новых талантов, тем лучше, чтобы продать правдивость ее историй и познакомить кинозрителей с начинающими актерами, достойными большого внимания.

Связь между двоюродными сестрами Отем и Скайлар (новичками Сидни Фланиган и Талией Райдер) — это бьющееся сердце «Никогда, редко, иногда, всегда», которая, несмотря на то, что ее называют драмой об абортах, не просто душераздирающая, которую многие могли бы ожидать. Да, это жгучее исследование текущего состояния привередливых законов об абортах в этой стране и медицинских работников, призванных обеспечивать их соблюдение (от мелочных до великодушных), и если искусство может оказать какое-либо влияние на своих потребителей, фильм останется со многими зрителями, возможно, даже изменив давние убеждения.

Но это также особенный взгляд на то, что значит быть девочкой-подростком сегодня, со всей радостью и болью, которые с этим связаны. Отэм и Скайлар никогда не будут такими уязвимыми, как сейчас, балансируя между ребенком и взрослым и делая все возможное, чтобы сделать правильный выбор для себя. Никто не понимает этого так остро, как Хитман, но, возможно, «Никогда, редко, иногда, всегда» напомнит большему количеству людей об этой обнаженной, ужасной хрупкости и о том, что она означает. — KE
Трансляция на Hulu через HBO Max; стримить на Amazon через HBO; купить на Амазон.

106. «Одна ночь в Майами» (Реджина Кинг, 2020 г.) с этим все еще трудно поспорить, даже спустя столько десятилетий) Мухаммед Али победил Сонни Листона и завоевал свой первый титул чемпиона мира в супертяжелом весе. Победа Али, аутсайдера со счетом 7: 1, вряд ли была ожидаемой, но в то же время она казалась предопределенной, необходимым шагом к его господству в спорте, а затем и в мире.

Там был Малкольм Икс, близкий друг Али и его духовный наставник, который вскоре после победы приведет его к Нации Ислама. Как и соул-певец Сэм Кук и суперзвезда НФЛ Джим Браун.

А когда все закончилось, когда Али стал величайшим, четверо близких друзей вместе отпраздновали победу в местном отеле Майами. То, что произошло в тот вечер — вечер, который действительно случился, — принадлежит как истории, так и ее центральной четверке, но теперь живо представлено в фильме, который трещит всеми надеждами, страхами, мечтами и возможностями обоих людей, которых он треки и расцветающий кинематографический талант за камерой.

Реджина Кинг, впервые принявшая участие в полнометражном фильме, не пытается дать точную историческую транскрипцию того, что произошло в ту роковую ночь, «Одна ночь в Майами» предлагает нечто более богатое: эмоционально точное повествование, которое всегда стремится найти настоящие люди под знаменитым глянцем. «Одна ночь в Майами» поражает так сильно, потому что остается радостным, часто болезненно основанным на том, что делает человека необыкновенным, даже когда мир не готов к этому. —KE

105. «Милосердие» (Chinonye Chukwu, 2019)

«Милосердие»

NEON

Восходящая звезда Чинонье Чукву преодолела серьезные барьеры, когда ее второй полнометражный фильм получил приз Большого жюри 2019 на Sundance Film Prize 2019. Фестиваль, где она стала первой чернокожей женщиной, выигравшей самый большой приз фестиваля. Но драма камеры смертников Chukwu выходит далеко за рамки изящных превосходных степеней, и эта определенно человечная и глубоко продуманная драма — тщательно продуманная душераздирающая драма, которая будет жалить независимо от того, когда она была снята.

Чукву написал сценарий и поставил драму, в которой Элфри Вудард играет необычайно контролируемого тюремного надзирателя, борющегося с эмоциональными требованиями своей работы, многие из которых достигают апогея, когда она готовится казнить заключенного (Элдис Ходж), садящегося на отчаянная борьба в последнюю минуту за реабилитацию. Режиссер смело отслеживает этих двух персонажей, воплощенных в жизнь парой очень талантливых главных героев, пока они готовятся к неизбежной трагедии, следя за тем, чтобы ни один из них не оказался героем или злодеем.

Каждая сцена — это вызов, с которым сражаются персонажи Чукву, и она гарантирует, что зритель прочувствует изнурительную тяжесть ситуации посредством темпа и монтажа. Все это приводит к последним десяти минутам, которые гарантированно разобьют вам сердце (заслуженно, учитывая ремесло, предлагаемое во всем фильме), достаточно, чтобы обеспечить Чукву место в обжигающем кинематографе на десятилетия вперед. — KE
Стрим на Hulu; арендовать или купить на Amazon.

104. «Стриптизерши» (Лорен Скафариа, 2019)

«Стриптизерши»

STX

Третий фильм Лорен Скафариа не только ее лучший фильм, но и долгожданный поворот в жанре криминального триллера (если мы должны применять здесь жанровые различия) и вырванный из заголовков, может -ты-веришь-это-настоящая драма. И да, это также фильм о стриптизершах, но более того, он о женщинах, которые делают все возможное в сломанной системе. Это также смешно, вдохновляюще, сексуально, эмоционально и немного пугающе, и большинство из этих превосходных степеней заботятся о полноценном выступлении Дженнифер Лопес, действительно заслуживающем внимания наград.

Несмотря на щекотливые темы и двусмысленные ответы, «Стриптизерши» всегда энергичны, быстры, как товарный поезд, и безупречны по сюжету. В конце концов, соотечественница Лопес Дестини (Констанс Ву) разделяет постоянный кошмар с журналистом, пытающимся передать дикую историю дуэта на бумаге: она едет в машине и понимает, что за рулем никого нет, и когда она пытается бросить себя за руль. а педали, уже поздно. Ничто в «Hustlers» не кажется таким неуправляемым, как это; вместо этого это Скафария и ее дамы, одна рука на руле, другая рука показывает безымянный средний палец миру, который их не ценит. Никто не совершит ту же ошибку с «Hustlers». — KE
Трансляция на Hulu через Showtime; стримить на Amazon через Showtime; купить на Амазон.

103. «Земля кочевников» (Хлоя Чжао, 2020)

«Земля кочевников»

«Земля кочевников» — это фильм, который может пойти очень плохо. С Фрэнсис МакДорманд в качестве звезды вместе с набором реальных кочевников, в меньших руках это может выглядеть как дешевое исполнение желаний или показуха в самом беспричинном виде. Вместо этого режиссер Хлоя Чжао творит чудеса с лицом МакДорманд и реальным миром вокруг него, глубоко размышляя о стремлении оставить общество в пыли.

Ранее Чжао снял драмы «Всадник» и «Песни, которым меня научил мой брат», рассказывающие о маргинальном опыте неактеров из числа коренных народов Южной Дакоты. «Земля кочевников» переносит эту фиксацию с потрясающими природными пейзажами в гораздо больший гобелен и другую сторону американской жизни. Вдохновленный научно-популярной книгой Джессики Брудер «Земля кочевников: выживание в Америке в 21 веке», фильм рассказывает о МакДорманд в роли Ферн, тихой вдовы в возрасте около 60 лет, которая отправляется в путь на своем фургоне и просто продолжает двигаться. Фильм витает рядом с ней, временами настолько запутанный в ее путешествиях, что практически становится документальным. Любой, кто ждет важного момента, не найдет его здесь: когда Ферн едет дальше, фильм воплощает эту фразу в качестве заявления о миссии. —EK

102.

«Портрет дамы в огне» (Селин Скиамма, 2019)

«Портрет дамы в огне»

NEON

За последние 13 лет Селин Сьямма стала одной из самые захватывающие голоса во французском кино, с чередой трогательных драм, посвященных молодым женщинам, которые каждый раз доставляют новые острые переживания. От «Водяных лилий» до «Сорванца» и «Девственности» Скиамма преуспел в исследовании драмы взросления с новых точек зрения, оценивая возникающую сексуальную идентичность и бунтарские инстинкты, паря внутри неоднозначных эмоций, которые они вызывают. Эта постоянная фиксация привела к ее самому уверенному достижению на сегодняшний день, теплому и пышному роману того периода, который происходит из знакомых традиций, даже если он загоняет их в новые направления.

В лирической лесбийской драме 18-го века Сьяммы молодой художнице Марианне (заниженная Ноэми Мерлан) поручают нарисовать богатую наследницу Элоизу (вечно очаровательную Адель Энель) в течение одного лета на отдаленном острове. Окружение постепенно превращается в собственное живописное достижение, а скалистые пейзажи и океанские волны подчеркивают постепенную связь между двумя женщинами и то, как она бросает вызов языковым границам их времени. Sciamma компенсирует это, используя язык кино, чтобы заполнить пробелы: очаровательный, фантастический гимн запретной любви, фильм строится на серии захватывающих оперных моментов, включая потрясающий музыкальный номер, который катапультирует историю за пределы границ. его установки для достижения вневременного экстаза. — EK
Стрим на Hulu; арендовать или купить на Amazon.

101. «Маленькие женщины» (Грета Гервиг, 2019 г.) явно работа кого-то, проникшегося любовью к роману и прекрасно осведомленного о том, как заботы Олкотт и сестер Марч (во многом основанные на собственной семье автора) никогда полностью не утихали, независимо от времени. Вкратце: это те же самые «Маленькие женщины», которые выстояли на протяжении веков, получив новую жизнь с оригинальным повествовательным тщеславием и уровнем мастерства, который не что иное, как ошеломляющий.

Блестящая самонадеянность Гервиг рассказывать истории, скользя между временем и местом, сестрой и сестрой, помогает редактору Нику Хоуи, который переключает сцены с помощью блестящих переходов, которые вознаградят повторные просмотры: Как Джо (Сирша Ронан) упоминает, что ее сестра Эми (Флоренс Пью) находится в Париже, рассказ застает ее там; визит к старшей сестре Мэг (Эмма Уотсон) заканчивается исчезновением, которое движется от входной двери ее маленького дома к несколько более величественному входу в семейную обитель Марч, когда ангельская Бет (Элиза Сканлен) коротает свое время, скучая по ней сестры. Нет Джо без Эми, нет Мэг без Бет. Все связано или, по крайней мере, каждые март подключен, как и должно быть.

Эллиптическое повествование Гервиг с легкостью переплетает как прошлое (семью годами ранее), так и (относительное) настоящее — любая путаница быстро устраняется благодаря использованию ею различных цветовых палитр между временными периодами, а иногда и совершенно другой стрижки — стрижки Джо. быстрее и теснее прижимаются друг к другу по мере нарастания эмоций. «Маленькие женщины» Гервига предлагают свой собственный восхитительный полированный рассказ, в своих уникальных терминах, и какое это утешение. — KE
Трансляция на Hulu через Starz; стримить на Amazon через Starz; купить на Амазон.

Зарегистрироваться: Будьте в курсе последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте здесь.

Наша команда – женщины в кино

WIF защищает и продвигает карьеру женщин, работающих в киноиндустрии, для достижения паритета и преобразования культуры.

Гендерный паритет, определяемый равными возможностями, оплатой и представительством, является требованием здорового гражданского общества.

Несмотря на прогресс, систематическая предвзятость в производстве экранов сохраняется; оно проявляется в формах как сознательных, так и бессознательных.

Эта предвзятость зависит от расы, этнической принадлежности, способностей, возраста, класса, сексуальной ориентации и гендерной идентичности.

Осознание системного дисбаланса является прецедентом для изменения культуры. Изменение культуры является прецедентом для изменения политики.

Паритет возможен только тогда, когда лица, принимающие решения, меняют культуру и политику и считают себя, свои команды и свой бизнес ответственными за их реализацию.

Четность — хороший бизнес. Паритет, инклюзивность и равное представительство являются непреложными требованиями устойчивого медиабизнеса.

Кирстен Шаффер

Главный исполнительный директор

Кирстен Шаффер является главным исполнительным директором WIF, выдающейся организации, которая защищает интересы женщин в киноиндустрии для достижения паритета и преобразования культуры. Она сыграла важную роль в запуске ReFrame, общеотраслевой инициативы по продвижению инклюзивности и гендерного равенства, а также в запуске различных программ в WIF для повышения квалификации и расширения возможностей для создателей фильмов и телевидения. Ранее она была директором по программированию, а затем исполнительным директором Outfest. Широко известно, что она превратила Outfest в ведущую ЛГБТ-организацию медиаискусства. За время работы в Outfest Шаффер руководила тремя новыми программами для организации: Outfest UCLA Legacy Project, Fusion LGBT People of Color Film Festival и OutSet, проектом для молодых кинематографистов. Кирстен имеет большой опыт в программировании фильмов, управлении малым бизнесом и управлении искусством. Она окончила Национальную программу для руководителей в области искусства, AIM (Инновации и менеджмент в области искусства) и Институт новых исполнительных директоров Wells Fargo. Кирстен была названа одной из «10 лучших женщин в шоу-бизнесе» по версии POWER UP и получила награду «Женщины в бизнесе» от сенатора Лю. Она является членом Академии кинематографических искусств и наук.

Майкико Джеймс

Директор программ

Майкико является директором программ WIF, курирует программы участников, включая производственную программу, наставничество, интенсивный курс по стратегии финансирования с Sundance Institute, лабораторию эпизодических и полнометражных фильмов WIF/Black List Отделочный фонд, в том числе. В 2018 году она стала соучредителем INSIGHT, сообщества WIF для цветных женщин в сфере развлечений. Ранее она проводила кампании воздействия с помощью Active Voice, в том числе для Food Inc. ,  Добро пожаловать в Шелбивилль ,  Армия Гидеона и Дети за наличные , а также был советником по специальному проекту документального фильма В поисках азиатской женщины, поддерживаемого WIF. Бригада честных граждан и импровизатор, прошедшая обучение на Земле, она регулярно выступает в Лос-Анджелесе. Майкико имеет степень бакалавра драматического искусства Школы искусств Тиш при Нью-Йоркском университете.

[email protected]

Андриа Уилсон Мирза

Директор ReFrame

С 2021 года Андрия Уилсон Мирза является директором ReFrame™, коалиции профессионалов отрасли и компаний-партнеров, основанной в 2017 году WIF и Институтом Сандэнс с миссия по увеличению числа женщин всех слоев общества, работающих в киноиндустрии.

Ранее она была исполнительным директором Inside Out в Торонто, Канада, одного из крупнейших в мире кинофестивалей ЛГБТК и места проведения Международного форума по финансированию фильмов ЛГБТК, который был запущен во время ее пребывания в должности. Находясь в Inside Out, Андриа также руководил развитием стратегических партнерств, направленных на защиту интересов отрасли и профессиональное развитие недостаточно представленных кинематографистов. Она стала соучредителем Североамериканского альянса квир-фестивалей и базы данных талантов ЛГБТК Out on Set, запустила благотворительный фонд для квир-женщин и трансгендерных режиссеров, а также возглавила четырехлетнее партнерство между Inside Out и Netflix для расширения программ карьеры и развития контента. для ЛГБТК-кинематографистов.

В своей роли в ReFrame Андрия будет работать с представителями ReFrame и компаниями-партнерами для реализации ключевых программ инициативы, в том числе: распространение ReFrame Stamp (знак отличия для постановок, демонстрирующих гендерно-сбалансированную практику найма), Программа ReFrame Rise в поддержку женщин-директоров среднего звена карьеры, а также расширение Справочника организации по изменению культуры в интерактивную книгу ReFrame Playbook, которая будет запущена в 2021 году.

[email protected]

Кортни Лабарж Белл

Директор по развитию

Кортни — директор по развитию WIF, курирует сбор средств для организации. До прихода в WIF Кортни была помощником директора по корпоративному партнерству в Sundance Institute и руководителем отдела развития бизнеса и партнерства в Future of StoryTelling. Находясь в Sundance, Кортни собрала миллионы долларов в поддержку организации и возглавила сбор средств для таких программ, как Women at Sundance и New Frontier, создавая новые модели для поддержки независимых артистов с помощью грантов, ресурсов и поддержки со стороны корпораций. Она работала на многих ведущих национальных кинофестивалях, включая Tribeca, Telluride, Full Frame и SFIFF, занимаясь спонсорством, операциями и программированием. Она имеет степень бакалавра искусств. в области кино и медиакультуры в колледже Миддлбери. Кортни родилась и выросла в Чикаго, сейчас живет в Лос-Анджелесе.

[email protected]

Эшли Крисман

Директор по операциям и мероприятиям

Эшли Крисман родилась в Окленде, штат Калифорния, и выросла в южной части Чикаго. Она развила сильную страсть к искусству в очень молодом возрасте и работала над тем, чтобы развивать и превращать эту страсть в ее основные дисциплины в кино и театре. Эшли закончила бакалавриат в Университете Вандербильта, где она специализировалась на психологии и кинематографии. Эшли получила степень магистра изящных искусств в области производства кино и телевидения в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии. Во время учебы в USC Эшли создала несколько продвинутых проектов, дипломных фильмов и других короткометражных проектов, которые демонстрировались на различных фестивалях по всему миру.

[email protected]

Мелисса Вердуго

Менеджер карьерных программ

Мелисса Вердуго — универсальный продюсер на телевидении, в кино и на живых мероприятиях. Она начала свою карьеру в театральной постановке и получила художественное образование, а затем перешла в комедийное пространство в качестве директора по корпоративному бронированию LEG Live. Вскоре она объединила свой опыт, чтобы стать менеджером по талантам в Levity Entertainment, создав сильный список стендап-комиков, комедийных и бродвейских актеров в течение шести лет, прежде чем перейти к продюсированию на полную ставку. Среди ее заслуг — создание более 15 стендап-программ для Comedy Central, HBO и Showtime; многочисленные пилотные проекты для Travel Channel и Food Network; национальные кампании для Taco Bell, Dr. Pepper и Angel Soft с Deutsch LA; первый год фестиваля комедии Кабо; и Финансовый интенсив 2016 года для WIF. В настоящее время Мелисса работает над многочисленными сценариями проектов и стремится рассказывать истории, которые положительно влияют на наш мир.

[email protected]

Кэтрин Спада

Менеджер по связям с общественностью

Кэтрин Спада — писательница, рассказчица и уроженка Лос-Анджелеса. После получения ее B.A. Имея двойную специализацию в области литературы и кинематографии, она стала одним из членов совета-учредителя сети выпускников развлекательных и медиа-колледжей Клермонтских колледжей и начала свою карьеру, работая в Universal Pictures, Sony Pictures Animation и Columbia Pictures. Ее переход в некоммерческую сферу привел ее к работе менеджером по социальным сетям в Ассоциации зоопарков Большого Лос-Анджелеса. Ее работы представлены в The New York Times , Los Angeles Times , Boston Globe , Forbes , LAist и другие. Как специалист по цифровому маркетингу, она получила премию PRism от Американского общества по связям с общественностью, отделение в Лос-Анджелесе, премию Poppy от Visit California и читала гостевые лекции в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Вне работы она ведет популярный подкаст Beverly Hills «The Blaze with Lizzie and Kat», подкаст «Feminist Frequency Radio» и выступала на сцене в таких местах, как Upright Citizens Brigade, Flappers Comedy Club, Hollywood Fringe. фестиваль и Comic Con.

[email protected]

Тони-Мари Галлардо

Менеджер по развитию

Тони-Мари Галлардо — кинорежиссёр из Лос-Анджелеса, который стремится подорвать Систему изнутри! Она также проводит мероприятия по обмену знаниями и созданию сообщества среди других женщин и небинарных цветных кинематографистов. В настоящее время она работает координатором по коммуникациям и развитию в WIF. Она имеет B.F.A. степень по драме в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете; первая из ее семьи покинула Калифорнию с тех пор, как ее бабушка и дедушка иммигрировали в США. Ее работы были представлены в Refinery29., IndieWire, WearYourVoiceMag и другие.

[email protected]

Эшли Мерриман, ASW

Менеджер линии помощи

Эшли Мерриман, ASW — уроженка Лос-Анджелеса, выросшая в семье артистов. Она является организатором антирасистского сообщества / педагогом и социальным работником со степенью магистра социальной работы Нью-Йоркского университета. Она посвятила свою карьеру поддержке и защите интересов людей с маргинализованной идентичностью в качестве психотерапевта, специалиста по персоналу, менеджера по работе с клиентами, консультанта после аборта и репетитора. В свободное время она любит путешествовать по миру, заниматься рукоделием и готовить веганские блюда.

Если вы стали жертвой сексуальных домогательств или неправомерных действий и вам нужна поддержка, позвоните в справочную службу по номеру 855. WIF.LINE.

Guadalupe Arellanes

Адвокат горячей линии

Guadalupe Arellanes присоединилась к WIF в качестве адвоката горячей линии в июле 2019 года, имея опыт работы непосредственно с жертвами торговли людьми, сексуальных посягательств и домашнего насилия. Она получает докторскую степень. по этническим исследованиям в Калифорнийском университете в Риверсайде. В ее текущем исследовании используются деколониальные методы и критическая критика цвета для решения проблемы сексуального насилия, расовой экологии и смещения окружающей среды в нашем все более глобализированном мире. Она получила степень магистра латиноамериканских исследований и степень бакалавра гуманитарных наук. в исследованиях женщин, гендера и сексуальности. В свободное время преподает йогу и медитацию.

Если вы стали жертвой сексуальных домогательств или неправомерных действий и вам нужна поддержка, позвоните в справочную службу по номеру 855.WIF.LINE.

Raissa Reis

Старший координатор программ

Raissa Reis (Hi-ee-sa Heys) родом из небольшого городка Framingham, MA. С одиннадцати лет она знала, что хочет переехать в Лос-Анджелес и продолжить карьеру в индустрии развлечений. Она окончила Университет Сан-Франциско в 2017 году и получила степень бакалавра. по английскому языку и медиа-исследованиям. Раиса перешла в пост-колледж Лос-Анджелеса и получила сертификат по программе UCLA Writing for Television. До WIF Раиса работала в фирме, занимающейся эмпирическим маркетингом, и работала фрилансером на живых мероприятиях, таких как Teen Vogue Summit, MTV VMA, MTV Movie & TV Awards, Грэмми и Эмми. В настоящее время она проживает в Эхо-парке, любит кататься на велосипеде и каждые две недели смотрит разные телешоу с сапфическим оттенком.

[email protected]

Rebecca Koelling LaMantia

Программный координатор, ReFrame Stamp

Ребекка Koelling LaMantia — писатель и продюсер, которая начала свою карьеру как импровизатор и исполнитель эскизов. Она выпускница The Second City, а также выступала в iO Chicago и The Annoyance Theater. Имея GFA в области производства кино и телевидения, она работала с BBA Talent, Feigco Entertainment Пола Фейга и Thematic Entertainment Криса Хемсворта. В качестве координатора ReFrame она в партнерстве с IMDbPro занимается печатью ReFrame Stamp, знаком отличия для гендерно-сбалансированных постановок.

[email protected]

Ари Грант

Координатор по связям с общественностью

Родом из Вашингтона, округ Колумбия, Ари Грант теперь называет Лос-Анджелес своим домом. Она специалист по маркетингу, который дает динамичные результаты. Выпускник Университета Оклахомы, Ари в настоящее время является координатором по коммуникациям WIF. Опыт работы Ари в различных отраслях дает ей непревзойденную богатую перспективу. Она работала непосредственно в командах по маркетингу и коммуникациям с известными организациями, включая The National Academies Press, Oklahoma City Thunder — National Basketball Association (NBA) и United Negro College Fund, и это лишь некоторые из них. Ари надеется внести большой вклад в продвижение миссии и видения WIF.

[email protected]

Сейдж Уоллес-Уильямс

Координатор офиса

Сейдж Уоллес-Уильямс из Фейетвилля, Северная Каролина, в 2020 году окончила Университет Миссури, где получила степень магистра документальной журналистики. Ранее она получила степень бакалавра наук. получил степень бакалавра мультимедийной журналистики в Университете штата Северная Каролина A&T. Она работала в нескольких кинокомпаниях, нашла применение в рассказывании историй и хочет сделать кинопроизводство более справедливым для всех маргинализированных сообществ. В свободное время она любит слушать подкасты, покупать помаду и посещать музеи.

[email protected]

A.C. Lamberty

ReFrame Assistant

A.C. Lamberty (он/они) — кинорежиссер и профессионал в сфере развлечений из Лос-Анджелеса. Выпускники кино- и телевизионной программы Бостонского университета, они привнесли более чем пятилетний опыт работы в отрасли на должность помощника ReFrame в WIF. Предыдущие должности включают работу с отделом специальных проектов Гильдии режиссеров Америки, продюсирующим ежегодные награды DGA, и ассоциированным продюсером отмеченного наградами подкаста Radiotopia «Правда». Они увлечены работой, которая признает важность пересечения идентичностей в сфере развлечений для осуществления ощутимых изменений в масштабах всей отрасли. Они также очень увлечены Джорджем Майклом.

[email protected]

Эми Баер

Президент

Карьера Эми Баер в индустрии развлечений однозначно охватывает крупные студии, независимых финансистов и продюсеров. В совокупности фильмы, которые она курировала и / или продюсировала, собрали более 2 миллиардов долларов по всему миру.

Последнее начинание Баера — это Landline Pictures, совместное предприятие с MRC Films (BABY DRIVER, KNIVES OUT) по производству художественных фильмов для аудитории старше 50 лет. Запущенный в феврале 2020 года, он будет выпускать от 2 до 4 фильмов в год, начиная с 2021 года, как для кинотеатрального, так и для потокового распространения.

Кроме того, Баер недавно выступила исполнительным продюсером своего первого телевизионного шоу — специальной программы канала CW «Женщины в кино представляют: заставьте это работать!» в котором были представлены музыкальные и комедийные номера, отзывы знаменитостей и проницательные разговоры о женщинах из индустрии, возвращающихся на работу. «Сделай так, чтобы это работало!» была частью кампании WIF Hire Her Back, целью которой является предоставление грантов женщинам, работающим в киноиндустрии, чьи средства к существованию оказались под угрозой из-за продолжающейся пандемии COVID, а также призыв к диверсификации при повторном найме, поскольку Голливуд готовится к открытию после пандемии COVID-19. 19неисправность.

В 2012 году Баер собрала семизначный фонд развития и запустила Gidden Media, одну из немногих в отрасли независимых компаний по инкубации контента, возглавляемых женщинами. Ее первым фильмом в качестве продюсера стал хит 2013 года «ПОСЛЕДНИЙ ВЕГАС» (с Майклом Дугласом, Робертом Де Ниро, Морганом Фриманом и Кевином Клайном в главных ролях), который собрал 136 миллионов долларов по всему миру. Она также продюсировала романтическую драму «МЭРИ ШЕЛЛИ» с Эль Фаннинг («Великая») в главной роли и режиссера Хайфаа Аль Мансура (WADJDA), мировая премьера которой состоялась на кинофестивале в Торонто в 2017 году, и вдохновляющую реальную историю БРАЙАНА БЭНКСА, которая Премьера состоялась на LA FILM FESTIVAL 2018 и получила приз зрительских симпатий LAFF.

Прежде чем основать собственную компанию, Баер занимала пост президента и главного исполнительного директора CBS Films (2007–2011), запустив подразделение CBS Corp. Предыдущие 17 лет Баер провела в Sony Pictures Entertainment, где она курировала такие популярные фильмы, как MY 1997 года. СВАДЬБА ЛУЧШЕГО ДРУГА, номинант на Оскар, АДАПТАЦИЯ (2001), S.W.A.T. (2002), SOMETHING’S GOTTA GIVE (2003) и праздничный хит 2006 года «В погоне за счастьем», который принес Уиллу Смиту номинацию на «Оскар». Она также разработала номинированный на Оскар в 2011 году хит Sony MONEYBALL с Брэдом Питтом в главной роли. Она начала свою карьеру в Creative Artists Agency в 19 лет. 88 в качестве помощника покойного Джея Молони.

Баер стала президентом совета директоров Women In Film в июне 2018 года, вступив в должность в критический момент для Голливуда, когда индустрия развлечений столкнулась с широкой расплатой за гендерное неравенство и сексуальные домогательства. Основанная в 1973 году организация Women In Film защищает и продвигает карьеру женщин, работающих в киноиндустрии, чтобы добиться паритета и изменить культуру.

Бэр с отличием окончил Джорджтаунский университет в 19 лет.88 со степенью бакалавра в английской литературе. Она замужем за продюсером Мэттом Бэром (UNBROKEN) и имеет двух сыновей.

Сиринтия Студер

Исполнительный вице-президент

Сиринтия Студер занимает должность исполнительного вице-президента по кинофильмам студии Nickelodeon Awesomeness Live Action. Она отвечает за все аспекты игрового контента для Kids and Family Studio, включая разработку, производство, приобретение и совместное финансирование. Ветеран индустрии с 20-летним стажем, Студер совсем недавно занимала должность исполнительного вице-президента Paramount Pictures по международным приобретениям, где она курировала глобальный бизнес по приобретению контента, приобретая фильмы для внутреннего и международного проката и распространения на нескольких домашних развлекательных платформах, включая потоковое и цифровое. VOD.

Студер известна своей способностью находить и продвигать фильмы разных жанров для мировой аудитории. Среди ее заметных приобретений — комедия «КНИЖНЫЙ КЛУБ» с Джейн Фонда, Дайан Китон, Мэри Стинберген и Кэндис Берген в главных ролях, собравшая 100 миллионов долларов в мировом прокате; «Отрочество» Ричарда Линклейтера, для которого она приобрела права на домашние медиа через отношения с IFC Films на несколько фильмов; и многочисленные фавориты международных кинофестивалей.

До прихода в Paramount ее карьера включала в себя развитие бизнеса и рекламные маркетинговые роли в национальных театральных сетях Loews Cineplex Entertainment и компаниях из списка Fortune 500, включая General Mills и IBM.

Она является вице-президентом правления WIF, наследственной правозащитной организации, занимающейся продвижением карьеры женщин, работающих в киноиндустрии. Она вернувшийся исполнительный наставник и недавно назначенный член совета директоров Big Brothers Big Sisters Los Angeles. И она является членом Академии кинематографических искусств и наук. Она живет в Лос-Анджелесе с мужем, сыном и двумя собаками.

Марджи Морено

Вице-президент

Марджи Морено является международным творческим руководителем YouTube Originals, для которого она курирует латиноамериканский контент (сериалы, фильмы, документальные фильмы) и глобальные инициативы. Как опытный руководитель телевидения, она продюсировала титулы, номинированные на премию «Эмми», и рекордные шоу (со сценарием и без сценария) как для международного рынка, так и для рынка США.

До работы на YouTube она занимала должность вице-президента по производству и развитию NBC UNIVERSO, возглавляла американское творческое подразделение международной продюсерской компании Promofilm/Globomedia и занимала различные должности в таких известных медиакомпаниях, как TBS Superstations Turner Networks, Lionsgate. и Mandalay Entertainment.

Вне офиса Морено является председателем NALIP (Национальной ассоциации независимых латиноамериканских продюсеров), где она начала Инициативу «Разнообразие женщин в СМИ», вице-председателем совета директоров Западной региональной женской сети Step Up, а также заместителем председателя программ для Цветное развлечение.

Stasia Washington

Казначей

Stasia Washington работает напрямую с состоятельными людьми и семьями, создавая индивидуальные планы по защите и приумножению богатства, часто для нескольких поколений. Она также помогает некоммерческим фондам, освобожденным организациям и пожертвованиям в реализации их краткосрочных и долгосрочных финансовых целей с помощью стратегии и управления активами.

Мисс Вашингтон работает за пределами Первого Фонда. В настоящее время она является председателем совета директоров, управляющей группой, членом исполнительного совета и казначеем WIF; и в качестве члена правления CAST LA. Она также является советником совета директоров Bay Cities Metal Products. Совсем недавно она работала в совете директоров фонда MusiCares при Национальной академии звукозаписи и науки, KCET Public Broadcasting и West Angeles Community Development Corporation, и это лишь некоторые из них.

Признанная на протяжении всей своей карьеры, г-жа Вашингтон имеет такие награды, как награда Национальной сети продаж за выдающиеся достижения в области продаж, Национальная награда STEM «Лучшая цветная женщина в области финансов», награда Американского онкологического общества за заслуги и награда NAACP в Лос-Анджелесе за выдающийся выдающийся лидер Премия года. В 2019 г. г-жа Вашингтон получила награду «Выдающийся выпускник» Школы бизнеса и менеджмента Грациадио компании Pepperdine. Она также была признана одной из Los Angeles Business Journal 2018 года 9.0008 «Самые влиятельные управляющие капиталом» и получил награду «Выдающийся банкир года» от Ассоциации городских банкиров Лос-Анджелеса.

Г-жа Вашингтон выступала в качестве основного докладчика на открытии Школы бизнеса Грациадио в 2019 году, Национальной конференции по управлению активами Американской ассоциации банкиров, Marketplace Американского общественного радио, подкаста She Built It, подкаста Blackbird Collective, Minds Matter и Ориентация Первого фонда на женскую практику.

Г-жа Вашингтон получила степень магистра делового администрирования (MBA) в Школе бизнеса и менеджмента Грациадио Университета Пеппердин. Она окончила Институт исполнительного лидерства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в бизнес-школе Андерсона.

Моника Левинсон

Секретарь

Моника Левинсон — плодовитый кино- и телепродюсер с обширной карьерой в разнообразных проектах. Работая вместе с ведущими новаторами в сфере развлечений, ее часто хвалят за ее стремление защищать и продвигать творческие аспекты кинопроизводства, а также за твердую приверженность финансовой ответственности.

Среди ее недавних работ: BORAT SUBSEQUENT MOVIEFILM (за который она получила премию «Золотой глобус» 2021 года за лучший фильм — мюзикл или комедию и была номинирована Гильдией продюсеров на премию PGA Awards, премию Дэррила Ф. Занука за выдающийся продюсер театральных кинофильмов), «Блуждание в темноте» Тары Миле, «Человек воды» Дэвида Ойелоуо, «Суд над Чикаго 7» Аарона Соркина и «Женщины в кино: заставьте это работать!» (Виртуальное преимущество CW, подчеркивающее инициативу WIG #HireHerBack).

Левинсон занимал должность президента отдела производства компании ShivHans Pictures с момента ее основания в 2014–2019 годах и курировал все аспекты разработки фильмов и телевидения, производства, постпродакшна, финансирования и распространения. Там она создала целый ряд проектов, включая TRUMBO, CAPTAIN FANTASTIC, BEIRUT, THE POLKA KING и BRIAN BANKS.

До того, как он присоединился к ShivHans, на счету Левинсона были BORAT, BRUNO, ZOOLANDER, DODGEBALL и CLEAR HISTORY Ларри Дэвида. Начав свою карьеру в новостях в своем родном городе Вашингтоне, округ Колумбия, она перешла к повествовательному повествованию, работая с дальновидными режиссерами, включая Алана Дж. Пакулу и Сидни Люмета.

Левинсон является членом AMPAS (отделение продюсеров), PGA, DGA и руководителем Женского производственного общества. Что касается фильмов, которые она производит, она начала программу обучения для малопредставленных групп, является одним из основателей INDIE (представляющего независимые фильмы в различных начинаниях), наставляет молодых кинематографистов и часто читает лекции в университетах.

Лейк Белл

Режиссер, писатель и актер Лейк Белл — беззастенчивая творческая сила. После того, как Белл стала исполнительным продюсером, режиссером и снялась в двух сезонах своего шоу «Благослови этот беспорядок» на канале ABC, Белл разрабатывает серию телесериалов в рамках сделки с 20th Century Fox. В настоящее время она работает над своим третьим полнометражным фильмом, который она написала, сняла и снялась в нем. Совсем недавно Белл сыграла главную роль в отмеченном наградами анимационном фильме Sundance CRYPTOZOO режиссера Дэша Шоу. В 2013 году Белл произвела фурор на кинофестивале «Сандэнс», когда представила свой дебютный фильм «В МИРЕ…», который она написала, сняла и в котором снялась. Фильм получил восторженные отзывы, а Белл получил множество наград, в том числе премию Уолдо Солта за сценариста на фестивале Sundance. Этот фильм был назван одним из 10 лучших независимых фильмов 2013 года. В 2017 году Белл сняла свой второй полнометражный фильм «Я ДЕЛАЮ… ПОКА НЕ СДЕЛАЮ», в котором она также написала сценарий и снялась вместе с Эдом Хелмсом, Мэри Стинберген, Полом Райзером, Эмбер Херд, Уайатт Сенак и Долли Уэллс.

Среди других фильмов: НЕТ ПОБЕГА, ВСТРЕЧАЙСЯ, ЭТО СЛОЖНО, ЧТО ПРОИСХОДИТ В ВЕГАСЕ, СНОВА ДОМА, ЧЕРНЫЙ РОК, ГОРДОСТЬ И СЛАВА и РУКА НА МИЛЛИОН ДОЛЛАРОВ. В настоящее время Белл играет Ядовитого Плюща в фильме DC Universe «Харли Квинн».

Николь Браун

Николь Браун является президентом TriStar Pictures, специализированного подразделения Sony, которое она помогла перезапустить вместе с Томом Ротманом в 2013 году. В TriStar она курировала такие фильмы, как праздничный ромком ЛГБТК+ «САМЫЙ СЧАСТЛИВЫЙ СЕЗОН», получивший высокую оценку A BEAUTIFUL DAY IN «СОСЕДА» с Томом Хэнксом в главной роли, прорывной хит «Малыш на драйве» Эдгара Райта, продолжение Дэнни Бойла «На игле», «Денежный монстр» Джоди Фостер с Джорджем Клуни и Джулией Робертс в главных ролях, а также «Рики и вспышка» Джонатана Демме с Мерил Стрип в главной роли. У нее есть несколько проектов в разработке, в том числе биографический фильм Уитни Хьюстон «Я ХОЧУ ТАНЦОВАТЬ С КЕМ-ТО», «МЮЗИКЛ MATILDA», следующий фильм Джины Принс-Байтвуд «Женщина-король» с Виолой Дэвис в главной роли, а также экранизация бестселлера Кристин Ханны «9».0257 Соловей .

До TriStar Браун была исполнительным вице-президентом в Good Universe, изначально созданной как Mandate Pictures, где она курировала разработку фильмов компании. Фильмы, которые она вела и помогала снимать в это время, включают «СОСЕДИ», «ЭТО КОНЕЦ», «ПОСЛЕДНИЙ ВЕГАС», «Зловещие мертвецы», франшизу «ГАРОЛЬД И КУМАР», отмеченный наградой Independent Spirit Award 50/50, «Бесконечный плейлист Ника и Норы», «Владение» и «Взбить его». . Уроженка Лос-Анджелеса Браун начала стажироваться в Miramax во время учебы в Колумбийском университете. После окончания Phi Beta Kappa она была принята в продюсерскую программу Питера Старка в Университете Южной Калифорнии, но вместо этого решила работать с продюсером Марком Платтом, где она работала над такими проектами, как франшиза «Блондинка в законе», HONEY и популярный мюзикл WICKED. Браун является членом Академии и наставником ReFrame Rise и Sony Mentorship Initiative.

Эстер Чанг

Эстер Чанг — партнер WME в отделе талантов. Она представляет разнообразный список ведущих талантов и режиссеров, таких как Андра Дэй, Бен Стиллер, Боб Оденкирк, Шарлиз Терон, Дэйв Франко, Дэвид Диггс, Дебора Чоу, Элизабет Мосс, Джемма Чан, Карена Эванс, Майкл Б. Джордан, Наоми Харрис, Оливия Родриго, Вупи Голдберг и Ифэй Лю.

Чанг начала свою карьеру в агентстве Уильяма Морриса. Она окончила Колумбийский университет, где специализировалась на английской литературе и специализировалась на азиатско-американских исследованиях.

Чанг является членом Академии кинематографических искусств и наук. Она также входит в совет директоров WIF и American Cinematheque. Чанг живет в Лос-Анджелесе с мужем и двумя маленькими детьми.

Бонни Эскенази

Бонни Эскенази, партнер Гринберга Глускера по разрешению споров в сфере развлечений, регулярно занимается одними из самых громких и знаковых споров в сфере развлечений в Голливуде для ведущих исполнителей, режиссеров, писателей, продюсеров, правообладателей, студий и Агенты талантов.

Практика Эскенази носит международный характер, и она имеет обширный опыт во всех аспектах индустрии развлечений, средств массовой информации и вопросах интеллектуальной собственности, включая лицензионные платежи и участие в прибылях, кражу идей, контракты, диффамацию и защиту репутации, вторжение в частную жизнь, товарные знаки, авторское право, товары и лицензирование, распространение музыки, издание музыки, производство и распространение кинофильмов, а также новые технологии.

Стремление к продвижению женщин по службе привело ее к тому, что она присоединилась к совету WIF, а также создала и запустила линию помощи жертвам сексуальных домогательств, которая включает в себя группу бесплатной юридической помощи в дополнение к терапевтической помощи жертвам сексуальных домогательств в сфере развлечений. промышленность.

Эскенази последние 15 лет работал в руководящем комитете Гринберга Глускера. Она преподает курс развлекательного права в Стэнфордской школе права и является ежегодным приглашенным лектором в Гарвардской школе права.

Ниша Ганатра

Ниша Ганатра — обладательница «Золотого глобуса» и номинантка на премию «Эмми» за свою работу в качестве режиссера/продюсера фильма «Прозрачный». Недавно она поставила «Высокую ноту» для «Рабочего названия» и «Фокус-функции» с Трейси Эллис Росс, Айс Кьюб, Джун Дайан Рафаэль, Дакотой Джонсон и Кельвином Харрисоном-младшим в главных ролях.0005

Премьера предыдущего фильма Ганатры LATE NIGHT с Эммой Томпсон и Минди Калинг в главных ролях состоялась на фестивале Sundance. Он был продан Amazon по рекордной сделке и получил самые высокие показатели потокового вещания в году.

Ее знаменитый дебютный фильм «ЧАТНИ ПОПКОРН» с Джилл Хеннесси и Сакиной Джеффри получил призы зрительских симпатий на Берлинском международном кинофестивале, кинофестивале в Ньюпорте, фестивале Outfest в Лос-Анджелесе и многих других. Премьера второго фильма «КОСМОПОЛИТАН» с Кэрол Кейн и Рошаном Сетом в главных ролях состоялась на кинофестивале South by Southwest Film Festival.

На телевидении Ганатра снял пилотный проект Лиз Сарнофф «Хайленд» и продал драматический проект ABC, а пилотный комедийный сериал — NBC, продюсером которого выступила Эми Полер. Вместе с Памелой Адлон она была соисполнительным продюсером/режиссером «Better Things» и со-исполнительным продюсером/режиссером «You Me Her». Она также создала CODE ACADEMY для сериала ITVS/PBS «FutureStates». Ганатра снял эпизоды сериалов «Девочки», «Дорогие белые люди», «Человек будущего», «Мр. Робот», «Бесстыжие», «Женаты», «Бруклин девять-девять», «Последний мужчина на Земле», «Любовь» и «Черный понедельник».

Лаура В. Гордон, дипломированный бухгалтер

Лаура В. Гордон, бухгалтер, в январе 1992 года основала бухгалтерскую корпорацию Gordon & Associates, которая в настоящее время находится в Энсино, штат Калифорния. Gordon & Associates — это фирма по управлению бизнесом, представляющая элитных артистов, профессиональных спортсменов, владельцев малого бизнеса, руководителей и состоятельных людей. Gordon & Associates стала первоклассной фирмой-бутиком с всемирно известной клиентурой. В число клиентов входят отмеченные наградами актеры, комики, артисты звукозаписи, писатели, режиссеры и продюсеры. Клиенты получили множество наград, включая «Оскар», «Эмми», «Золотой глобус», «Грэмми», Image Awards, Stellar Awards и Video Music Awards.

Gordon & Associates также предоставляет бухгалтерские, налоговые и консультационные услуги для малого бизнеса. Фирма помогает клиентам увеличивать благосостояние, защищать активы и обеспечивать свое финансовое будущее. Комплексные финансовые услуги фирмы включают: управление капиталом, развитие малого бизнеса, стратегическое бюджетирование, налоговое планирование и подготовку.

Миссия Gordon & Associates состоит в том, чтобы предоставлять услуги по управлению бизнесом и бухгалтерскому учету на самом высоком уровне профессионализма и добросовестности, основанные на добросовестной деловой практике и библейских принципах.

Гордон начала свою карьеру в региональной фирме CPA, специализирующейся на аудите государственных и некоммерческих организаций. Она окончила семинарию Королевского университета со степенью магистра богословия и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе со степенью бакалавра экономических наук.

Хелен Хуанг

До того, как начать писать сценарии, Хелен Хуанг закупила более 1500 наименований — передовые комедии, отмеченные наградами документальные и художественные фильмы — для Showtime Networks, где она проработала 12 лет в отделе приобретения контента. . В 2011 году она была признана штатом Калифорния за ее лидерство в качестве добровольца, а в 2016 году она была назначена ответственным за изменения в Соединенных Штатах Америки — первом женском саммите, созванном Белым домом во время правления президента Барака Обамы, — и участницей на втором саммите «Голос трудящихся» Министерства труда США. Хуанг работал советником на кинофестивале в Лос-Анджелесе, в комитете по выдвижению кандидатур NAACP Image Awards, в совете директоров WIF, в совете директоров Junior League of Los Angeles, в совете советников Миддлбургского Film Festival, в качестве сопредседателя ERG ViacomCBS для азиатско-американских профессионалов в области СМИ (AMP) и в жюри официального конкурса Международного кинофестиваля в Сиэтле. Бывший член SAG и CAPE, она является действующим членом Академии телевизионных искусств и наук (премия «Эмми»), Голливудского общества радио и телевидения (HRTS) и Color TV (исполнительный орган). Она является первым исполнительным директором по приобретению фильмов азиатского происхождения в истории американского телевидения.

Джамила Хантер

Джамила Хантер — исполнительный вице-президент по программированию и развитию Freeform, сети миллениалов Disney и поколения Z, которая связывает свою аудиторию с помощью смелых оригинальных программ. Она вернулась в Disney в январе 2020 года после того, как стала президентом Khalabo Ink Society, продюсерской компании Кении Баррис. До этой должности Хантер был старшим вице-президентом ABC Comedy. В этой роли она отвечала за надзор за разработкой всех новых сетевых комедий положений. Под ее руководством ABC запустила высокорейтинговый перезапуск «Розанны» и «Коннеров». Прежде чем занять эту должность, Хантер была вице-президентом ABC Comedy, где она работала над проектами, начиная от номинированного на премию «Эмми» «черного» и заканчивая любимцами публики «Свежий корабль» и «Последний выживший». Хантер также разработал краткий контент для цифровой инициативы ABC, abcd. До прихода в ABC она продвигалась по карьерной лестнице, занимая различные должности в области комедии, альтернативного и цифрового программирования на NBC, Bravo, OWN и 20th Century Fox Television. Хантер начала свою карьеру в олимпийском дивизионе NBC после окончания колледжа Спелмана в Атланте, штат Джорджия. Она проживает в Северном Голливуде, Калифорния, с мужем и дочерью.

Тара Коул

Тара Коул является партнером-основателем Johnson Shapiro Slewett & Kole, одной из ведущих в мире юридических фирм в сфере развлечений, и имеет обширную практику в кино и на телевидении, представляя интересы некоторых из самых успешных актеров, режиссеров, продюсеров, писатели и политические деятели в своих усилиях в области средств массовой информации в США и во всем мире.

Коул структурировала и согласовывала новаторские сделки в индустрии СМИ и развлечений, что привело к выгодным финансовым сделкам для ее клиентов, которые предоставляют ее клиентам обширный творческий контроль и соответствуют их ценностям и принципам. Она помогла своим клиентам определить и создать важные дополнительные источники дохода, такие как публикация, поддержка и мерчандайзинг в связи с некоторыми из наиболее значимых международных брендов. Она также работала со своими клиентами над созданием крупных цифровых, мерчандайзинговых и производственных компаний, которые бросили вызов и изменили традиционные парадигмы в сфере развлечений, моды и стиля жизни. Она также работала с рядом людей в политической и благотворительной сферах, поскольку они соединяются с медийным пространством. Бизнес Коул охватывает весь мир, уделяя особое внимание клиентам, которые работают как в США, так и за рубежом, и она приобрела опыт в часто сложной навигации по глобальному рынку.

Глубоко приверженная благотворительной деятельности, Коул является членом совета директоров WIF, где она служит наставником для начинающих женщин-режиссеров и писателей. В 2014 году она помогла основать организацию Film2Future, которая предоставляет образование и технические навыки, ориентированные на индустрию развлечений, для разных старшеклассников, живущих в малообеспеченных сообществах. Она также является членом группы по приобретению Совета директоров Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA).

Коул также является адъюнкт-профессором Гарвардской школы права, где она преподает курс развлекательного права и переговоров. Ранее она преподавала в Юридической школе Университета Южной Калифорнии. Она неоднократно признавалась журналом The Hollywood Reporter одним из 100 влиятельных юристов в индустрии развлечений и фигурировала в рейтинге The Hollywood Reporter Women in Entertainment Power 100. Она также была включена несколько раз. в Variety Ежегодный «Отчет о влиянии дилеров». Она была представлена ​​в The New York Times , The Guardian , была автором статьи в The Washington Post , а также регулярно выступает на мероприятиях индустрии развлечений, включая USC и UCLA Entertainment Law Symposia.

Коул окончил Фи-бета-каппа Амхерстского колледжа со степенью бакалавра. по английскому языку и закончила с отличием Гарвардской школы права, где она работала в качестве председателя статей на Гарвардское юридическое обозрение . Затем она работала клерком у достопочтенного Антонина Скалиа в Верховном суде США. До основания Johnson Shapiro Slewett & Kole она была партнером Gang, Tyre, Ramer, Brown & Passman.

Ниия Куйкендалл

Ниия Куйкендалл — исполнительный вице-президент по производству в Warner Bros. Pictures, где она курировала фильмы «Иуда и Чёрный мессия» с Дэниелом Калуя и Лакитом Стэнфилдом в главных ролях и «Простое милосердие» с Майклом Б. Джорданом и Джейми Фоксом в главных ролях. За время работы в Warner Bros. Кайкендалл руководила производством таких фильмов, как «ЗВЕЗДА РОЖДАЕТСЯ», «СОЛНЦЕ ТАКЖЕ ЗВЕЗДА», «ОНО», «КОНГ: ОСТРОВ ЧЕРЕПА», «КОРОЛЬ АРТУР» Гая Ричи и «ВСЕ, ВСЕ», а также «ВОЛШЕБСТВО». МАЙК и ВОЛШЕБНЫЙ МАЙК XXL.

Куйкендалл окончила Университет Брауна и начала свою карьеру в качестве младшего редактора отдела корпоративных коммуникаций компании Viacom Inc. в Нью-Йорке. В 2004 году Кайкендалл переехал домой в Лос-Анджелес, чтобы работать в кино в качестве помощника по развитию в Beacon Pictures. Затем она перешла в Twentieth Century Fox в качестве креативного директора по художественным фильмам, а затем присоединилась к Warner Bros. Pictures в 2008 году. Она входит в советы Совета женщин-лидеров Университета Брауна и Фонда Эммы Боуэн для мультикультурных интересов в СМИ. Куйкендалл также является членом Исполнительного органа Академии кинематографических искусств и наук.

Мишель Ли

Мишель Ли — директор отдела внутренних программ Apple TV+. Присоединившись к Apple в 2017 году, Ли стал творческим руководителем драмы «Утреннее шоу», отмеченной премиями «Эмми», «Выбор критиков» и премии SAG, и сериала-антологии «Маленькая Америка», получившего премию Imagen. Она также руководит предстоящими сериалами, такими как «Рев» Николь Кидман, «Физическое» Роуз Бирн, «Уроки химии» Бри Ларсон, «Мистер Химия» Джозефа Гордона Левитта. Корман», «Платоник» Ника Столлера и экранизация международного бестселлера Пачинко .

До прихода в Apple Ли был партнером-продюсером обладателя премии «Эмми» сценариста и шоураннера Джейсона Катимса («Огни ночной пятницы», «Родительство»). В их плодовитой компании Universal Television, True Jack Productions, Ли разработал и продюсировал множество проектов, в том числе получившую признание критиков драму Hulu Аарона Пола и Мишель Монахэн «Путь» и космическую драму Netflix Мэтта Ривза и Хилари Суонк «В гостях». ” До этого Ли два года проработал вице-президентом по телевидению в продюсерской компании Алекса Куртцмана и Роберто Орси («Сонная лощина», «Грань» и франшиза «Звездный путь»). Она начала свою карьеру в качестве телеведущего в компании Марка Гордона («Анатомия страсти», «Мыслить как преступник», «Рэй Донован»).

Она также является выпускницей продюсерской программы Питера Старка в Школе кино и телевидения Университета Южной Калифорнии.

Андреа Нельсон Мейгс

Андреа Нельсон Мейгс является партнером/агентом отдела талантов и литературы в United Talent Agency (UTA). За 20 лет она создала клиентуру, состоящую из актеров, писателей, продюсеров и режиссеров. Помимо ведения переговоров об их сделках на телевидении, в кино и в театре, она также обеспечивает для них многомиллионные сделки по брендингу и книгам.

Клиенты Нельсона Мейгса влияют на поп-культуру во всем мире. Вот некоторые из ее представителей: Бейонсе Ноулз Картер — многократная артистка, обладательница Грэмми, номинантка на премию «Эмми» и «Золотой глобус», международная суперзвезда и икона; Роджер Росс Уильямс — оскароносный режиссер короткометражных фильмов и обладатель премии «Эмми» документальный режиссер; Кувенжане Уоллис — самая молодая актриса, номинированная на «Оскар» в истории Киноакадемии за роль в фильме «Звери южной дикой природы»; Эллен Берстин — актриса, обладательница премий «Тони», «Эмми», «Оскар» и «Золотой глобус», известная по таким фильмам, как «ЭКЗОРцист», «РЕквием по мечте» и «АЛИСА ЗДЕСЬ БОЛЬШЕ НЕ ЖИВЕТ»; Стефон Бристоль — победитель в номинации «Лучший первый сценарий» на церемонии вручения наград Independent Spirit Awards 2020 за фильм «Увидимся вчера»; и Онжаню Эллис — номинированная на лучшую женскую роль второго плана в ограниченном сериале Авы ДюВерней «Когда они нас увидят», которую совсем недавно можно было увидеть в «Стране Лавкрафта» HBO и «Сестры Кларк» Lifetime, которые только что были номинированы на премию Critics Choice Awards.

Нельсон Мейгс получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университете Тафтса в Бостоне, степень доктора юридических наук в Школе права Университета Дьюка и является членом Коллегии адвокатов штата Калифорния. Позже она работала с конгрессменом Максин Уотерс и окружной прокуратурой Лос-Анджелеса, но затем решила сменить путь и продолжить карьеру в индустрии развлечений. Она оставила юридическую практику и начала работать в почтовом отделении Creative Artists Agency, и за относительно короткий период времени она поднялась по служебной лестнице, став агентом по поиску талантов в кино (всего вторая афроамериканка в истории агентства). агентство). С тех пор она стала доминирующей силой в развлекательном бизнесе как первопроходец, открывающий новые горизонты для других молодых женщин и цветных людей.

Нельсон Мейгс стала членом престижной Академии кинематографических искусств и наук в 2016 году, является учредителем совета директоров TIME’S UP, а в 2018 году вошла в совет директоров WIF. Наряду с тем, что она является членом Совета Фонда кино и телевидения, она является членом руководящего комитета Американского фестиваля черного кино (ABFF), в Консультативном комитете Фонда черного кино (BFF) и является новым членом Театр Эбелл в Лос-Анджелесе.

Крис Ни

Пибоди, Humanitas, NAACP и лауреат премии «Эмми» Крис Ни — создатель и исполнительный продюсер знаменитого сериала «Док МакСтаффинс», творческого мультсериала о шестилетней девочке-враче. к ее мягким животным и игрушкам. Она также разработала для телевидения и выступила исполнительным продюсером популярного мультсериала «Вампирина» о молодой девушке-вампире, которой предстоит стать новенькой в ​​городе, когда ее семья переезжает из Трансильвании в Пенсильванию.

В 2018 году Ни начала свой многолетний общий контракт с Netflix, где теперь она пишет сценарии и является исполнительным продюсером для живых выступлений, анимации, фильмов для детей, подростков и взрослых. Первые пять анонсов проектов Ни и Netflix включают «Ридли Джонс», «Детский сад Дино», «Ада Твист, ученый», которые она продюсирует с Higher Ground Productions, с президентом Обамой и миссис Обамой, выступающими в качестве исполнительных продюсеров, и «Духовные рейнджеры». », который создан и продюсирован коренным американцем Кариссой Валенсией и укомплектован полностью коренными писателями.

Продюсерская компания Ни, Laughing Wild, нацелена на развитие многообещающих талантов с разными точками зрения. Недавно анонсированная «Antiracist Baby», серия музыкальных анимационных короткометражек, которые будут созданы с помощью работы доктора Ибрама X. Кенди, полностью вписывается в миссию работы Ни.

Опытный писатель детского телевидения, Ни также сумела совместить успешную карьеру в качестве продюсера документальных фильмов и реалити-шоу. Находясь на Аляске для съемок культового документального сериала Discovery Channel «Смертельный улов», Ни одновременно писала первый рождественский выпуск «Чудо-питомцы» для Nickelodeon. Ни была номинирована на премию «Эмми» за свою работу над обоими сериалами.

Ни получила шестнадцать номинаций на премию «Эмми» и выиграла премию «Эмми» в 2002 году за работу над сериалом «Маленький Билл». «Док МакСтаффинс» получил премию Пибоди в 2014 году. Ее сериал привлек лучших специалистов по озвучиванию: Лорен Грэм, Лоретта Дивайн, Ванда Сайкс, Патти Лупоне и Джеймс Ван Дер Бик. В ее сериале также были отмечены голосовые таланты Мишель Обамы, Лудакриса, Кэрол Кейн, Джины Дэвис, Порции ди Росси, Кертиса Стоуна, Эндрю Рэннеллса и Одры Макдональд, среди многих других.

Ни начала свою карьеру в качестве ассоциированного продюсера в Sesame Street International и провела время в Мексике, Финляндии, Израиле и Иордании, работая над местными постановками отмеченного наградами шоу, прежде чем перейти к написанию сценариев для Sesame Workshop.

Gaude Paez

Gaude Paez — старший вице-президент и руководитель отдела глобальных корпоративных отношений в Riot Games, где она руководит коммуникационным направлением Riot, наблюдает за усилиями компании в области корпоративной социальной ответственности («Карма») и строит глобальную функцию Riot по связям с государственными органами. .

Г-жа Паез — опытный эксперт по коммуникациям с почти двадцатилетним опытом руководящей работы в мировых медиа и индустриях развлечений, технологий и рекламы. Совсем недавно она занимала должность старшего вице-президента и руководителя отдела корпоративных коммуникаций в ведущем потоковом сервисе Hulu, где она входила в команду исполнительного руководства и руководила практикой коммуникаций в период роста, когда база платных подписчиков Hulu увеличилась более чем втрое. Помимо многих успехов, Паес и его команда разработали многолетнюю коммуникационную стратегию компании, поддерживающую выход Hulu на рынок потокового ТВ, помогая Hulu + Live TV стать на сегодняшний день крупнейшим цифровым сервисом MVPD в США.

До Hulu Паез занимал руководящие должности в Fox Broadcasting Company, Veoh Networks и Yahoo! Inc., и начала свою карьеру в Нью-Йорке в глобальном агентстве BSMG Worldwide (теперь Weber Shandwick). Она имеет степень бакалавра психологии Гарвардского университета и получает степень магистра делового администрирования в Оксфордской бизнес-школе Said.

Илен Кан Пауэр

Илен Кан Пауэр — обладательница премии «Эмми» и многократная номинантка на «Золотой глобус», исполнительный продюсер фильмов и сериалов, таких как GIA с Анджелиной Джоли в главной роли, ELVIS с Джонатаном Рис-Майерсом в главной роли, мини-сериал «Traffic», STALIN для HBO с Робертом Дювалем и Джулией Орманд в главных ролях (за которую она получила премию «Эмми» за лучший фильм для телевидения), «БЕЛАЯ МИЛЯ» с Аланом Алдой в главной роли, «ОТЕЧЕСТВО» с Рутгером Хауэром и Мирандой Ричардсон в главных ролях и «СОЛДАТЫ БУЙВОЛОВ» с Дэнни Гловером в главной роли. В настоящее время она продюсирует «Исчезнувшую маму» с Аннабет Гиш в главной роли, настоящую криминальную трагедию об исчезновении Дженнифер Дулос, которая привлекла внимание страны в 2021 году. Кан Пауэр — бывший старший вице-президент HBO Films, где она разработала и курировала производство более шестидесяти фильмов. Она активно разрабатывает ограниченные серии мероприятий для нескольких кабельных и потоковых сетей, таких как FX, Amazon и Netflix. Совсем недавно она была исполнительным продюсером художественного документального фильма «МЕДИЦИН: ИСТОРИЯ СТЭНА БРОККА». Она также была исполнительным продюсером отмеченного наградами фильма REMOTE AREA MEDICAL, который шел в кинотеатрах по всей стране. Она входит в совет WIF, где она возглавляет и продюсирует серию «Наследие», а также является членом C-100 Northwestern, наставляющей молодых женщин-выпускниц НУ. Она замужем за Дереком Пауэром, с которым она является партнером Kahn Power Pictures.

Пэт Куинн

Пэт Куинн из Quinn Media Management создает привлекательные стратегические партнерские отношения для американских и международных компаний, которые открывают двери для новых прибыльных источников дохода в Голливуде. Ее компания специализируется на маршрутах выхода на рынок, приобретениях, программировании и развитии бизнеса.

Куинн является экспертом по международным форматам и представляет создателей международных телесериалов. Она возглавила команду Big Mountain Productions, организовала «Genealogy Roadshow» на канале PBS и сыграла важную роль в международной постановке Wild Rover Productions «Take the Money and Run».

Quinn Media Management — консалтинговая компания в области СМИ из Лос-Анджелеса. Среди текущих и недавних клиентов: Enterprise Ireland, ShinAwiL, The Numbers (финансовые аналитики кино), Канадская ассоциация медиапродюсеров, Indiepics, TRC, Wild Rover Productions, Big Mountain Productions, Northern Ireland Screen, TV2 (Норвегия), TV3 (Ирландия) и Грейс Блю (руководящий поиск).

До создания Quinn Media Management ее обширный опыт работы в голливудской индустрии включал руководящие должности в ICM, Metropolitan Talent Agency, Paradigm Agency и Warner Bros. Television. Куинн является адъюнкт-профессором кино- и телепродюсирования в Колледже кино и медиаискусства Доджа/Университета Чепмена и преподает экономику телевидения в программе MEIM Университета Карнеги-Меллона. Она преподает индустрию развлечений и медиа в Глобальной программе Нью-Йоркского университета в Лос-Анджелесе 9.0005

Шивани Рават

Шивани Рават является основателем и генеральным директором ShivHans Pictures, производственной и финансовой компании, которая поддерживает идеи независимых кинематографистов, а также сотрудничает с креативщиками для создания динамичных и новаторских художественных фильмов вне голливудской студийной модели. Недавние фильмы Равата включают «Блуждание в темноте», «Суд над Чикаго 7», «Трумбо», номинированный на премию «Оскар», «Капитан Фантастик», «ДЭННИ КОЛЛИНЗ», «БЕЙРУТ» и «КОРОЛЬ ПОЛКИ». Среди ее предстоящих фильмов «ВОДЯНОЙ ЧЕЛОВЕК», «БАДМАШ» и «ЛЕДЯНАЯ ДОРОГА». В 2019 годуShivHans Pictures из Равата расширилась до распространения, включая соглашение о совместном распространении с Bleecker Street прав США на HOTEL MUMBAI, за которым последовал BRIAN BANKS, который также продюсировал ShivHans.

Рават является членом правления Annenberg Inclusion Initiative, а также членом Гильдии продюсеров Америки, WIF и Film Independent. Она поддерживает различные отраслевые организации, включая Time’s Up, California Innocence Project, премию Horizon, Фонд кино и телевидения, а в 2019 г.выступал в качестве спонсора HUMANITAS, отдавая дань уважения сценарию для кино и телевидения. Недавно она предоставила начальное финансирование инициативе WIF #HireHerBack, которая поддерживает инклюзивный найм после пандемии COVID-19.

Рена Ронсон

Рена Ронсон является партнером и соруководителем независимой киногруппы ведущей международной компании по поиску талантов и развлечений United Talent Agency (UTA). Ронсон, один из выдающихся руководителей отрасли в области упаковки и финансирования, специализируется на глобальном финансировании фильмов, дистрибуции и маркетинговых стратегиях для независимых и совместно финансируемых фильмов, помогая самым известным в мире независимым кинематографистам донести свою работу до мировой аудитории.

На протяжении всей своей карьеры Ронсон помогала оформлять, структурировать финансирование и продавать многочисленные громкие фильмы, в том числе оскароносные I, TONYA, ROOM и ICARUS, а также номинированные на «Оскар» фильмы «СКРЫТЫЕ ФИГУРЫ», «БОЛЬШОЙ БОЛЬНОЙ», «ЛЕДИ БЕРД», и НАЗЫВАЙ МЕНЯ ВАШИМ ИМЕНЕМ, среди многих других. Она также известна тем, что работала с известными режиссерами над их режиссерскими дебютами, включая «ЖЕНЩИНУ БЕРД» Греты Гервиг, «WADJDA» Хайфы аль-Мансур, «MILES AHEAD» Дона Чидла, «ДНЕВНИК ДЕВОЧКИ-ПОДРОСТКА» Мариэль Хеллер, «ВОСХОЖДЕНИЕ ПОСЛЕ ПОЛУДНЯ» Джоуи Солоуэя, «КУХНЯ НА СКЕЙТЕ» Кристал Мозель и ПЕРСПЕКТИВНАЯ МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА Эмеральд Феннелл. Среди других фильмов — «ОТЦ» с Энтони Хопкинсом в главной роли и «МАВРИТАНЕЦ» с Тахаром Рахимом, Джоди Фостер и Бенедиктом Камбербэтчем в главных ролях.

Ронсон является сторонником растущего документального бизнеса и расширил охват UTA, работая над несколькими впечатляющими документальными фильмами, включая Лизу Кортес и Лиз Гарбус «ВСЕ В: БОРЬБА ЗА ДЕМОКРАТию», «СОЦИАЛЬНАЯ ДИЛЕММА» Джеффа Орловски, «ИКАРУС» и «ДИССИДЕНТ» Брайана Фогеля, «Бонни». «Спортсмен А» Коэна и Джона Шенка, «САМАЯ БОЛЬШАЯ МАЛЕНЬКАЯ ФЕРМА» Джона Честера, а также «В ЗАПИСИ» Эми Зиринг и Кирби Дик.

До прихода в UTA в 2009 году Ронсон была соруководителем William Morris Independent, где она помогла создать первое глобальное подразделение по финансированию фильмов в крупном агентстве по поиску талантов. Прежде чем стать агентом, Ронсон был опытным руководителем отдела продаж и дистрибуции. Она помогла создать и управлять Lakeshore International, подразделением Lakeshore Entertainment, после того, как возглавила приобретение TransAtlantic Film Library, где она ранее работала.

Ронсон постоянно фигурирует в ежегодных списках лучших женщин в кинопроизводстве, с гордостью входит в совет директоров WIF и является послом ReFrame.

Талита Уоткинс

Талита Уоткинс является президентом и главой ColorCreative Management — управляющей и производственной компании. ColorCreative была основана Иссой Рэй и Дениз Дэвис с миссией предоставить женщинам и цветным творцам лучшее в своем классе представительство для создания определяющих карьеру брендов благодаря владению, коммерческому успеху, художественной реализации и узнаваемости среди мультикультурного сообщества и промышленность в целом.

Ранее работал агентом по кино и культуре в ведущем развлекательном и спортивном агентстве Creative Artists Agency (CAA). Уоткинс базируется в Лос-Анджелесе и представляет продюсеров, писателей, режиссеров и актеров. Кроме того, Уоткинс помогает развивать мультикультурный бизнес и возможности CAA, включая мероприятие CAA Amplify, посвященное многокультурному лидерству.

До прихода в CAA Уоткинс семь лет работала вице-президентом по мультикультурному маркетингу в Universal Pictures, где она работала во всех маркетинговых подразделениях, включая рекламу, средства массовой информации, цифровые технологии, творчество, исследования и партнерские отношения, чтобы максимизировать усилия студии по работе с африканскими странами. американской аудитории. Работая в Universal, она работала над многочисленными фильмами, в том числе над мультикультурными блокбастерами FAST & FURIOUS 6, FURIOUS 7 и рекордным фильмом STRAIGHT OUTTA COMPTON. Она также сыграла важную роль в поддержании успеха афроамериканских фильмов, таких как кассовые хиты THE BEST MAN HOLIDAY и RIDE ALONG.

До Universal Pictures. Уоткинс был помощником генерального директора в Telepictures Productions, Inc. и руководил операциями, продажами и маркетингом пяти цифровых объектов, ориентированных на женщин, в портфолио Warner Bros., включая Ellentv.com, Extratv.com и TyraShow.com, а также как работал в качестве разработчика для Essence.com.

Уоткинс является членом правления организаций WIF, Saturday Morning и Made in Her Image.

Лорен Уильямс

Родом из Атланты, штат Джорджия, Лорен Уильямс начала свою карьеру в 2008 году, работая на Шона Фрейдина в отделе телевизионной литературы в ICM Partners. В 2010 году ее повысили до агента в их отделе талантов. Уильямс представляет таких клиентов, как Италия Риччи («Назначенный выживший»), Эрис Бейкер («Это мы»), Лотте Вербек («Чужестранка»), Анника Ноэль («Смелая и красивая»), Джиа Мантенья («Жизнь после смерти»). Первая неудача») и Дэн Лю (режиссёр «Ходячих мертвецов»). Она перешла из ICM Partners в Echo Lake Entertainment в 2018 году и теперь сотрудничает со своими клиентами в их продюсерской деятельности, а также в их карьере таланта. В качестве продюсера Уильямс разрабатывает шоу в Apple и 20th Century Fox.

Уильямс входит в совет директоров WIF с 2013 года. Кроме того, она является страстным любителем животных и является членом правления организации Much Love Animal Rescue. Недавно она присоединилась к Комитету друзей Фонда кино и телевидения. Она окончила Калифорнийский университет в Санта-Барбаре со степенью бакалавра искусств. в режиссуре театра и несовершеннолетней в женских исследованиях.

Ида Зинити

Ида Зинити является соруководителем литературного отдела кино в ведущем развлекательном и спортивном агентстве Creative Artists Agency (CAA). Зинити работает в офисе в Лос-Анджелесе и представляет многих ведущих мировых рассказчиков, в том числе Марго Робби, Джулию Робертс, Эмилию Кларк, Рэйчел Броснахан, Мэтью Хайнемана, Зази Битц, Райана Гослинга, Фила Джонстона, Адила Эль Арби и Билала Фаллаха, Кэти Ян. , Мэгги Беттс и другие.

Зинити начала свою карьеру в агентстве Paradigm Talent. Она присоединилась к CAA в 2014 году.

Окончила Бостонский университет по специальности «Журналистика». Она живет в Лос-Анджелесе с мужем и маленьким ребенком.

Лиза Каллиф

Будучи партнером-основателем Donaldson + Callif, Лиза Каллиф является адвокатом, к которому обращаются по всем вопросам. Обладая обширным опытом в вопросах оформления, добросовестного использования и авторского права, она является лидером в преодолении юридических препятствий и является лауреатом многочисленных престижных наград, среди которых признание в качестве Hollywood Reporter Power Lawyer и Daily Journal Top Entertainment Lawyer, а также ее рейтинг Variety в отчете о влиянии сделок и в списке лучших и самых ярких. Каллиф специализируется на представлении интересов независимых кинематографистов во всех аспектах их кинопроизводства, включая финансирование, производство и распространение. Она устраняет бюрократические препоны для своих клиентов, позволяя снимать и распространять фильмы, и неустанно работает над тем, чтобы сохранить голоса артистов, чтобы они могли пролить свет на истории, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.

Помимо представления кинематографистов, Каллиф выступает в качестве советника нескольких некоммерческих организаций, в том числе Film Independent, которая организует кинофестиваль в Лос-Анджелесе и награду Independent Spirit Awards, и WIF, чья миссия заключается в продвижении гендерного равенства во всех аспектах средств массовой информации. . Каллиф также является одним из немногих адвокатов в Лос-Анджелесе, представляющих живые театры: она представляет Театр Ахмансона, Форум Марка Тапера и другие театральные компании Лос-Анджелеса.

Вместе с партнером Майклом Дональдсоном она является соавтором двух книг:  Юридическое руководство по независимому кинопроизводству Американской ассоциации юристов и  Разрешение и авторское право, 4-е издание .

Callif регулярно публикует статьи о новых проблемах в области развлечений и авторского права и часто цитируется в таких изданиях, как Wall Street Journal , Variety , Журнал интеллектуальной собственности и других. Каллиф и Дональдсон были изображены на обложке журнала Los Angeles Lawyer Magazine , для которого они написали в соавторстве статью о добросовестном использовании и его применении в документальных фильмах.

Каллиф окончил с отличием Нью-Йоркского университета со степенью бакалавра наук. в области коммуникаций и работала в музыкальной индустрии в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, прежде чем получить степень доктора права в Юридической школе Юго-Западного университета. Ранее она работала адъюнкт-профессором в Southwestern и часто выступает с докладами в Film Independent, American Pavilion, Международной ассоциации документального кино и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где она также преподает основы права на Летнем продюсерском семинаре Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

Она живет в Лос-Анджелесе со своим мужем Дастином и двумя детьми, Дигги и Лиамом.

Стать членом – Женщины в кино

Становясь членом WIF, вы присоединяетесь к женскому движению, создающему свободную от предвзятости индустрию развлечений.

Членство

дает вам возможность участвовать в наших многочисленных программах и присоединиться к многолетней традиции сообщества и прогресса, созданной опытными профессионалами, создающими свободную от предвзятости индустрию развлечений.

Кодекс поведения члена WIF

ADVOCATE

Мы возглавляем работу по достижению гендерного равенства в кино, на телевидении и в цифровых медиа, чтобы создать больше возможностей для женщин.

ПОДКЛЮЧИТЬСЯ

Все наши участники имеют доступ к программам, мероприятиям и скидкам, которые доступны только для членов WIF.

GIVE

Наши программы меняют жизнь женщин к лучшему. Film Finishing Fund выделил более двух миллионов долларов наличными и натурой для 280 фильмов со всего мира. Эти фильмы получили распространение на международных фестивалях и получили крупные награды, в том числе «Оскар» и «Пибоди».

ОБУЧЕНИЕ

Наши выдающиеся программы позволяют сотням женщин развивать свою карьеру благодаря целенаправленному руководству в Программе наставничества, десятки съемочных групп создают короткометражные материалы в Программе производства, дуэты продюсеров и режиссеров учатся у лучших в поле на Финансовом интенсиве и другие достижения.

INFORM

Наша ежемесячная серия выступлений и показов будет продолжать расти в нашей новой цифровой среде с панелями и беседами с участием кинематографистов и лидеров отрасли, таких как Оливия Уайлд ( Booksmart ), Каси Леммонс ( Харриет ), Джина Принс-Байтвуд ( Старая гвардия ), а иногда и в партнерстве с такими организациями, как Seed&Spark, Women in Animation, Film Fatales и другими.

Все уровни членства получают следующие преимущества:

• Доступ к сообществу творческих, готовых к сотрудничеству и успешных женщин
• Бесплатный вход на серию спикеров WIF, панельные дискуссии и показы
• Программирование профессионального развития, например сетевые мероприятия
• Приглашение подать заявку на участие в карьерных программах
• Возможность представить работу на показ во время ежегодной Ночи короткометражных фильмов WIF
• Доступ к ценам участников на мероприятия WIF с билетами (цифровые и личные, за исключением WIF Honors)
• 20% скидка на регистрационные взносы для карьерных программ
• Еженедельный информационный бюллетень для участников с эксклюзивными редакционными материалами и объявлениями о вакансиях
• Эксклюзивные скидки для участников на продукты, услуги и публикации
  • IMDbPro
  • Приглашение создать профиль в онлайн-каталоге участников WIF на базе Crewvie
  • Приглашение создать профиль в HusslUp

Для студентов бакалавриата и магистратуры очной формы обучения, работающих над получением степени в области медиаискусства:

• Требуется подтверждение зачисления

Для сторонников, приверженных продвижению справедливости и возможностей в киноиндустрии и поддерживающих WIF, поскольку мы преследуем нашу основную миссию по достижению паритета и изменению культуры.

Для нового поколения лидеров, которые плохо знакомы с индустрией развлечений и стремятся изменить ее изнутри. Привилегии членства включают в себя все вышеперечисленное, а также следующее:

• 2 освобожденных от платы за подачу заявления, которые можно обменять на следующее:
  • WIF | Программы написания черного списка (особая резиденция и лаборатория эпизодов)
  • Стипендии WIF
  • WI-FI | Интенсив по финансам Института Сандэнс

Для руководителей и креативщиков, которые ищут сообщество, сети и ресурсы для продвижения своих проектов и карьеры в отрасли.

Как Рассказчику, ваше пожертвование дает вам право на все преимущества Творческого членства, а также на следующие:

• Все сборы за подачу заявки не взимаются для следующего:
  • WIF | Программы написания черного списка (особая резиденция и лаборатория эпизодов)
  • Стипендии WIF
  • WI-FI | Интенсив по финансам Института Сандэнс
• Билеты со скидкой на ежегодное мероприятие WIF Honors

Ранее известный как CAREER Member.

Для признанных профессионалов, преданных сообществу WIF и помогающих женщинам в начале их карьеры.

Ваше пожертвование в качестве Чемпиона дает вам право на все преимущества членства в Storyteller, а также на следующие:

• Приглашения на эксклюзивные мероприятия Champion четыре раза в год
• НОВЫЙ билет WIF Honors за полцены для гостя
• НОВОЕ членство в Creative и Storyteller по принципу «купи один — один»; купить в качестве подарка для женщин-коллег, стремящихся продвинуться по карьерной лестнице!

Ранее известный как ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ член.

Для лидеров отрасли, которые выводят свою поддержку на новый уровень.

Членство на этом уровне свидетельствует о том, что вы глубоко верите в миссию нашей организации — продвигать равные возможности для женщин, поощрять творческие проекты женщин, а также расширять и улучшать изображения женщин во всех формах глобальных средств массовой информации. Ваша поддержка гарантирует, что информационно-просветительские и образовательные инициативы WIF будут способствовать долгосрочным изменениям в индустрии развлечений.

Вычитаемая сумма налога: 750 долларов США

Ваше пожертвование дает вам право на все преимущества членства в Champion, а также на следующие:

• Приглашения на два мероприятия в год для лидеров отрасли
• НОВЫЕ билеты WIF Honors «Купи один — один»
• НОВОЕ Приглашение посетить ежегодную ратушу лидеров WIF, чтобы внести свой вклад в стратегическое направление WIF

Как покровитель, мы просим вас взять на себя обязательство заплатить вперед, предложив опыт слежки или наставничества для другого члена.

Ранее известный как член ADVOCATE.

Включает членство на уровне покровителя с приглашениями и скидками на все мероприятия и серии WIF, а также:

• Размещение на веб-сайте WIF и в годовом отчете (необязательно)
• Приглашение на ежегодный обед сторонников WIF

Включает все на уровне благотворительного круга и:

• Ежегодные встречи с исполнительным директором
• 2 билета на ежегодный гала-концерт WIF
• 2 приглашения на празднование Оскара WIF

Включает все на уровне благотворительного круга и:

• Возможность выделить поддержку для конкретной программы/инициативы WIF
• Ежегодная встреча с исполнительным директором и председателем правления
• 4 билета на ежегодный гала-концерт WIF
• 4 приглашения на празднование Оскара WIF

Включает все на уровне благотворительного круга и:

• Ежегодная встреча с исполнительным директором и председателем правления
• Возможность направить средства на андеррайтинг конкретной программы WIF
• 2 билета за столом президента на ежегодном гала-концерте WIF
• 4 общих билета на ежегодный гала-концерт WIF
• 4 приглашения на празднование Оскара WIF

О – Женщины в кино

WIF выступает за женщин, работающих в киноиндустрии, и продвигает их по карьерной лестнице, чтобы добиться паритета и изменить культуру.

Год основания 1973 года как Women In Film Los Angeles, WIF защищает и продвигает карьеру женщин, работающих в киноиндустрии — перед камерой и за камерой, на всех уровнях опыта — для достижения паритета и преобразования культуры.

+ больше

Мы работаем над изменением культуры с помощью наших выдающихся программ, включая наставничество, серию выступлений и показов, программу производственного обучения, письменные лаборатории, фонды для отделки фильмов, юридическую помощь и ежегодный интенсив по финансированию. WIF выступает за гендерное равенство с помощью исследований, образования и кампаний в СМИ. И мы создаем сообщество, ориентированное на эти цели, опираясь на наши фирменные мероприятия, включая ежегодный гала-концерт WIF и вечеринку номинантов на премию «Оскар», а также программы, посвященные достижениям женщин в Голливуде, такие как серия «Наследие». Членство открыто для всех профессионалов киноиндустрии.

Последние пресс-релизы
Загрузить годовой отчет WIF за 2019 год

— меньше

Новый! Стипендии WIF

Начиная с 2023 года, участниками карьерных программ WIF будут WIF Fellows . Это означает, что во всех специализированных программах участники получат годовую поддержку посредством наставничества и налаживания связей. Наша текущая программа наставничества также интегрируется в эту модель стипендий. Чтобы узнать больше о том, что это значит, см. подробности ниже и присоединяйтесь к на  5 октября  для AMA («Спроси меня о чем угодно»).

Спасибо Netflix за поддержку стипендий директора и DP.

WI-FI | Лаборатории письма с черным списком

Эпизодическая лаборатория и полнометражная резиденция предлагаются перспективным непрофессиональным сценаристам для телевидения и кино для оттачивания своих проектов посредством семинаров и мастер-классов.

Лаборатории письма получают щедрую поддержку от Голливудской ассоциации иностранной прессы и компании ShivHans Pictures.

WI-FI | Интенсив по финансированию Института Сандэнс

Этот двухдневный семинар знакомит съемочные группы со стратегиями финансирования, рекомендованными руководителями отрасли, и знакомит их с ведущими финансистами.

Черный член форума

Когда летом 2020 года мы впервые создали Форум чернокожих, нашу страну потрясли праведные протесты против продолжающегося насилия со стороны истеблишмента в отношении чернокожих. Результатом нашего первого виртуального обсуждения в стиле городской ратуши и последующих собраний стало более глубокое понимание того, что BIPOC в нашем сообществе нужно от WIF как организации. Предлагая мероприятия только для чернокожих участников, чтобы поддержать их здоровье и профессиональное развитие, мы стремимся принять меры против превосходства белых в нашей отрасли и культуре.

Места поддержки линии помощи

Спустя год после начала пандемии, среди непрекращающихся социальных кризисов и травм, многие из нас продолжают бороться с глубокими изменениями в своей жизни. Наши новые пространства поддержки, созданные и поддерживаемые линией помощи WIF, представляют собой 8-недельные виртуальные группы поддержки для членов WIF, сталкивающихся со сложными проблемами, с особым вниманием к влиянию на женщин, работающих в киноиндустрии.

Член Шорты Ночь

Эта презентация короткометражных фильмов, созданных членами WIF, является ежегодным праздником талантов в нашем сообществе, и вы не захотите его пропустить! Создатели выбранных короткометражек примут участие в панельной дискуссии и вопросах и ответах после показа.

Награды WIF

Награды WIF — это праздник сообщества, защиты интересов и предпринимательства. Мы чествуем женщин перед и за камерой, которые сделали смелый выбор и открыли новые горизонты для продвижения гендерного равенства в киноиндустрии.

Рефрейм

Основанная и возглавляемая WIF и Институтом Сандэнс инициатива ReFrame представляет собой инициативу, в которой используется уникальная стратегия, равноправный подход, в котором представители ReFrame взаимодействуют с руководителями высшего звена в более чем 50 компаниях-партнерах для реализации программ ReFrame. Цели инициативы заключаются в предоставлении исследований, поддержки и практической основы, которые могут использоваться компаниями-партнерами для смягчения предвзятости во время творческого принятия решений и процесса найма, празднования успехов и измерения прогресса в направлении более гендерно-репрезентативной отрасли на всех уровнях. .

Найми ее обратно

COVID-19 является одновременно пандемией общественного здравоохранения и социально-экономическим кризисом; данные о прошлых кризисах показывают, что женщины и цветные люди непропорционально страдают в таких ситуациях. Их, как правило, увольняют первыми, а нанимают в последнюю очередь, и часто уровень их заработной платы 90 257 ниже 90 258, чем их предыдущий заработок (и ниже, чем у их коллег-мужчин). Мы стремимся упредить этот потенциальный результат, отказавшись от ежегодного гала-концерта в 2020 году в пользу повышения осведомленности об общеотраслевых действиях с помощью кампании в социальных сетях Hire Her Back и сбора средств для поддержки грантов для женщин, чьи средства к существованию в киноиндустрии были ограничены. пострадали от COVID-19.

Линия помощи

Линия помощи WIF — это интегрированная программа, предлагающая ресурсы и поддержку, включая направления в бесплатные юридические услуги, терапию по скользящей шкале и бесплатные группы поддержки, для всех, кто подвергся сексуальным домогательствам или неправомерному поведению во время работы в индустрии развлечений. Наши сотрудники, проинформированные о травмах, принимают звонки со всей страны. Бесплатные адвокаты доступны для звонящих в Калифорнии, Нью-Йорке и Джорджии. Местные службы психического здоровья и эмоциональной поддержки в настоящее время обслуживают города Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Атланту.

Позвоните по номеру 855-WIF-LINE

Исследовательская работа

С 2013 года мы сотрудничаем с ведущими учебными заведениями, университетом Пеппердин и инициативой USC Annenberg Inclusion Initiative, чтобы заказать и провести исследование основных препятствий на пути к гендерному равенству в киноиндустрии. Эта работа привела к основанию ReFrame и стала частью основы действий ACLU по разоблачению гендерной дискриминации и борьбе с ней. Наш последний проект Entrepreneurial Pathways будет охватывать исследование нехватки финансирования для компаний, возглавляемых женщинами, и создавать инструменты и ресурсы для привлечения капитала женщинами.

Аналитический центр по инклюзивности и справедливости (TTIE)

TTIE — это консорциум сценаристов, работающих на телевидении, с разным опытом и опытом, работающих в различных сегментах телевизионной индустрии. TTIE стремится к расширению участия и улучшению условий работы для всех писателей, особенно из разных слоев общества.

#PayUpГолливуд

#PayUpHollywood — это массовое движение, выступающее за справедливую оплату труда, безопасные рабочие места и лучшее обращение со всеми вспомогательными сотрудниками и помощниками в индустрии развлечений. Движение #PayUpHollywood, основанное бывшими голливудскими помощниками, превратилось из лозунга онлайн в широко распространенное движение, сыгравшее решающую роль в повышении заработной платы и улучшении условий труда и обращения с сотнями вспомогательных сотрудников. В 2022 году #PayUpHollywood стал совместным проектом WIF.

#ГолосуйЗаЖенщин

Гендерное равенство и разнообразие не возникают сами по себе. Без глубоких системных изменений в индустрии и реального стремления к справедливости в финансировании, прокате и маркетинге фильмов мрачная тенденция пренебрежения женской работой ради признания наград, что может существенно повлиять на карьерные перспективы, сохранится. Эта кампания ежегодно привлекает внимание к сотням женщин-претенденток, которые должны участвовать в обсуждении наград.

Женщина есть женщина рецензия на фильм (1964)

Отзывы

Роджер Эберт 25 июля 2003 г.

Сейчас в эфире:

Powered by Просто смотри

«Женщина есть женщина» — второй полнометражный фильм Жан-Люка Годара, снятый в 1961 году вслед за «На последнем дыхании» (1960). «Это был мой первый настоящий фильм», — сказал он, но утверждение Годара всегда вызывает подозрение, а в данном случае — просто неверно: «На последнем дыхании» был его первым настоящим фильмом, шедевром, а «Женщина есть женщина» легкое и иногда утомительное.

В главной роли жена Годара, Анна Карина, которая должна была достичь своего величия в его следующем фильме, замечательном «Моя жизнь, чтобы жить». Здесь она играет совершенно невероятного персонажа, стриптизершу, которая приходит домой к своему парню-яппи и говорит ему, что хочет ребенка. Конечно, ни один стриптиз-клуб в истории кино не был более благородным и менее неряшливым, чем тот, в котором она работает, где женщины лениво ходят взад и вперед между рядами столов, где клиенты курят, смотрят и пьют свои напитки. Их пятиминутка закончилась, девушки прощаются со всеми и возвращаются на улицу, свободные духи.

Рекламное объявление

Анжела Рекамье — ее имя, а Жан-Клод Бриали играет Эмиля Рекамье, но фильм убедительно свидетельствует о том, что они не женаты. Эмиль также не хочет ребенка, хотя его друг Альфред Любич (Жан-Поль Бельмондо) был бы счастлив оплодотворить ее. Назвать персонажа Бельмондо в честь Любича — одна из бесчисленных кинематографических шуток в фильме; есть даже момент, когда Бельмондо сталкивается с Жанной Моро и спрашивает ее: «Как поживает« Жюль и Джим »?» И еще один, где он широко улыбается в камеру, как дань уважения Берту Ланкастеру и тому факту, что он сделал то же самое в «На последнем дыхании». Фильм, который рекламируется как дань Годара голливудскому мюзиклу, не является мюзиклом и действительно относится к музыке с некоторым пренебрежением, заполняя звуковую дорожку краткими всплесками музыки, которые напоминают озвучивание традиционного кино, но затем произвольно прерывая их. Он содержит и другие моменты, предназначенные для того, чтобы предложить режиссеру обратить внимание на его контроль над своими материалами, в том числе прием, когда одна и та же пара целуется в уличной нише кадр за кадром.

Однако есть один эпизод, демонстрирующий мастерство техники Годара и его редактора Агнес Гийемо. Анджеле показывают фотографию, на которой, как утверждает Альфред, видно, что Эмиль изменяет ей с другой женщиной. Пока она изучает фотографию, фильм переключается с ее лица на его лицо, на фотографию, а затем снова и снова. Иногда есть небольшой диалог. Фотография постоянно появляется на экране. Эффект состоит в том, чтобы предположить, как она становится одержима болезненным изображением и не может перестать думать о нем, и как визуальное пробуждение ревности это своего рода блестяще.

Но сам фильм, на 84 минуты, слишком длинный, второстепенная глава в ранней карьере. Он был тщательно отреставрирован для этого театрального переиздания, и репродукция демонстрирует широкоэкранную кинематографию Рауля Кутара, и мы можем видеть здесь стилистические решения, которые станут вездесущими в следующих фильмах: экран, использование смелых основных цветов и использование книг в качестве объектов, которые воплощают их названия (в один милый момент Анжела и Эмиль не разговаривают и держат книги с названиями, которые указывают на то, что они хотят сказать). Фильм яркий и живой, но слишком дорогой, и Годар скоро сделает гораздо лучшие.

Эберт пишет о фильмах «На последнем дыхании» и «Моя жизнь, чтобы жить» в серии «Великие фильмы» на сайте www.suntimes.com/ebert.

Рекламное объявление

Роджер Эберт

Роджер Эберт был кинокритиком Chicago Sun-Times с 1967 года до своей смерти в 2013 году. В 1975 году он получил Пулитцеровскую премию за выдающуюся критику.

Сейчас играет

Фильмы

Женщина есть женщина (1964)

Рейтинг NR

84 минуты

Литой

Анна Карина как Анджела Рекамье

Жан-Поль Бельмондо как Альфред Любич

Жан-Клод Бриали как Эмиль Рекамье

org/Person»> Сюзанна как Мари Дюбуа

Жанна Моро как Женщина в баре

Эрнест Менцер как владелец клуба

Автор сценария и режиссер

• Жан-Люк Годар

Последние сообщения в блоге

NYFF 2022: Белый шум, Появление, Треугольник печали

1 день назад

«Интервью с вампиром» на канале AMC — забавная, но любопытная адаптация сериала.

2 дня назад

Мрачный третий сезон Рами выводит великолепное шоу на новый уровень

3 дня назад

Мировой кинопроект Мартина Скорсезе возвращается с бокс-сетом «Четвертый критерий»

3 дня назад

Рекламное объявление

Комментарии

Включите JavaScript для просмотра комментариев на платформе Disqus. comments на базе Disqus

Рекламное объявление

Рекламное объявление

женщин в кино – движущиеся картинки

«Кажется, это глупо, по-девчачьи».

Это то, что Леон Гомон, владелец парижской фотокомпании, сказал своей секретарше Алисе Ги-Блаше, когда она спросила, может ли она снять несколько сцен на новый кинематограф в 1896 году. братья представили свое изобретение такой захватывающей классикой, как Рабочие покидают фабрику и Прибытие поезда на станцию ​​Ла-Сьота (ладно, это сарказм, они были очень скучными). Но Алиса увидела потенциал новой технологии. Она увидела совершенно новый способ рассказать историю. И она хотела посмотреть, что она может с этим сделать. Ее босс был менее восторженным: «При одном условии: ваша офисная работа не пострадает».

Итак, в нерабочее время Алиса написала, поставила и отредактировала Капустная фея (1896), короткий одноминутный фильм о молодой женщине, выщипывающей младенцев с грядки с капустой:

По общему мнению, это был первый полностью вымышленный фильм. Перед Жоржем Мельесом. Перед Д. В. Гриффитом. На самом деле Алиса Ги-Блаше в 1910 году основала свою собственную студию Solax Pictures в Соединенных Штатах и ​​за свою жизнь сняла до 1000 фильмов. Во многих из этих фильмов женщины играли главные роли или придавали женщинам, по крайней мере, равный вес с мужчинами. Она экспериментировала с синхронизированным звуком, цветной кинематографией и раздвинула границы возможного в кинематографическом повествовании.

Она была силой природы в молодой киноиндустрии. Единственный в своем роде.

И в этом была проблема.

Первые несколько лет своей профессиональной жизни она была одной из женщин, снимающихся в кино в мире . Конечно, последуют и другие, в том числе Лоис Вебер (которая начала свою карьеру, работая на Ги-Блаше), великая Мейбл Норманд (женщина Чарли Чаплин… или, может быть, Чаплин был мужчиной Мейбл Норман) и, наконец, во время Золотого , первопроходец Ида Лупино (которая также создала свою маленькую студию). И было много женщин, нанятых писателями и, особенно, редакторами в ранней киноиндустрии. Но дело в том, что в промышленности доминировали (и, к сожалению, до сих пор) преобладают мужчины:

Я знаю. Что нового, правда? Отрасль, в которой доминируют мужчины, которая исторически маргинализировала женщин, заставляя их работать в два раза усерднее, чтобы добиться вдвое меньше. Это слишком распространенная тема в современной истории. Но здесь есть нечто гораздо более важное, чем «просто» несправедливая трудовая практика. Фильмы, созданные из этого дисбаланса, стали частью нашего общего культурного опыта, они показали нам самих себя или, по крайней мере, версию нас самих. И эта версия была сформирована почти полностью мужчинами.

Только взгляните на самые ранние когда-либо снятые фильмы. Например, « Путешествие на Луну » Джорджа Мельеса. Бесстрашная группа астрономов — все мужчины — отправились в научную экспедицию на Луну (выстрел из пушки, необъяснимым образом окруженный стайкой молодых женщин в скудных матросских костюмах). Помните эксперимент Льва Кулешова с монтажом? На нем демонстративно изображен мужчина, «реагирующий» на полуодетую женщину. Черт возьми, даже ранний 5-секундный фильм Эдисона «Чихание » — скучное изображение 9-секундного фильма.0007 мужчина чихает.

Первый фильм Ги-Блаше? На нем была изображена женщина без мужчины в поле зрения.

Возможно, если бы в те ранние годы было больше Элис Ги-Блаше и меньше Д. У. Гриффитов, мне не нужно было бы писать эту главу (но, бросьте, кого мы обманываем?). Но конечным результатом такого однобокого контроля над одной из самых влиятельных форм средств массовой информации в 20-м веке стал, казалось бы, бесконечный цикл образов, созданных мужчинами и укрепляющих идею о том, что женщины являются «слабым полом». На самом деле, почти во всех этих ранних фильмах женские персонажи отводились двум противоречащим друг другу ролям: девственная, святая Мадонна, нуждающаяся в спасении; или униженная, падшая «распущенная» женщина, которую нужно изгнать, если не устранить.

Это было прямо из Фрейда. Буквально. Зигмунд Фрейд придумал для этого термин: Комплекс Мадонны-Шлюхи . Это объясняло то, что он наблюдал как парадокс мужского желания: деградировавшие «распущенные» женщины, которых желали мужчины, не были достойны любви; и все же женщины, достойные мужской любви, были слишком чисты, чтобы желать их. Кинокритики применили эту концепцию к (в основном мужскому) изображению женщин в ранних фильмах, своего рода психоанализу кино, и обнаружили поразительную модель женщин, представленных либо целомудренными «девицами в беде», либо распутными соблазнительницами. Помните эту сцену в главе о монтаже:

Это от D.W. Путь вниз на восток Гриффита (1920). Я использовал его, чтобы продемонстрировать ранний пример параллельного действия, элемента кинематографической формы. Но как насчет содержания? Что ж, речь идет о молодой женщине, которую играет Лилиан Гиш, которую обманом выдают фиктивному браку, которая беременеет, которую бросает отец, которая теряет ребенка, пытается начать все сначала в новом городе, и когда ее «позорное» прошлое выставлен, выброшен в снег мэром города. Шиш. К счастью, родной сын мэра героически спасает ее. Что-то вроде «два в одном» в Комплексе Мадонны-Шлюхи.

И оказывается, Гиш и Гриффитс имели привычку сильно опираться на этот троп. Помните эту сцену:

Это из книги Гриффита Broken Blossoms (1919). Я использовал его, чтобы продемонстрировать ранний пример актерского стиля, еще одного элемента кинематографической формы. А содержание? Это о молодой женщине, которую снова играет Гиш, которая подвергается жестокому обращению со своим жестоким отцом и находит утешение в (целомудренных) руках китайского иммигранта. Когда ее отец узнает, он избивает ее. До смерти. Китайский иммигрант, которого играет Ричард Бартелмесс (тот самый актер, который спасает Гиша в Way Down East , и нет, он не был азиатом), убивает ее отца, а затем убивает себя. У этого есть все атрибуты Комплекса Мадонны-Шлюхи и ксенофобного расизма. Гриффит был в ударе.

Теда Бара.

Но, возможно, лучшим (худшим?) примером комплекса Мадонны-шлюхи в раннем кинематографе, по крайней мере, с точки зрения злодейской искусительницы, должна быть Теда Бара. Бара, возможно, был первым секс-символом кино, появившись в более чем 40 фильмах в эпоху немого кино. Термин «вамп» на самом деле был придуман для обозначения ее повторяющегося персонажа, опьяняющей искусительницы, которая могла заманить в грех даже самых нравственно порядочных мужчин. Ходили слухи, что она родилась в Сахаре, загадочная и распутная женщина.

Правда в том, что она урожденная Феодосия Гудман, а ее отец был портным из Цинциннати. Имя Теда Бара? Fox Studios это придумали. Это анаграмма слова «арабская смерть» (о, как бы мне хотелось, чтобы я это придумала).

Это всего лишь несколько примеров узкого взгляда раннего кинематографа на женщин и роли, которые им разрешалось играть. Но как это происходит? Все ли мужчины за камерой — яростные женоненавистники? Может быть. Но это не так просто. Чтобы понять, как развивалась эта модель и какое влияние она оказывает на общество, мы должны понять, как работают определенные виды власти и что происходит, когда эта власть пересекается со средствами массовой информации.

Первая концепция, которую нам нужно понять, это гегемония . В самом общем смысле гегемония относится к любому политическому или социальному господству одной группы над другой. Теперь любой хороший колонизатор скажет вам, что любой человек с достаточно большой армией может установить определенный контроль над другой страной или регионом просто грубой силой. Но насилие только заведет вас до сих пор. Рано или поздно угнетенные будут сопротивляться насилию насилием. Вместо этого, что, если бы вы могли убедить их, что их угнетение каким-то образом полезно или даже предопределено Богом? Что, если бы вы могли создать набор культурных институтов — политику, образование, религию, искусство и т. д. — которые построили этот нарратив о колонизации как о «естественном порядке вещей» с нуля? Что делать, если угнетенный усвоил этот рассказ и фактически участвовал в собственных репрессиях? Ну, тогда у вас была бы гегемония на руках. И, возможно, самый коварный аспект этой формы власти? Это работает в обе стороны. Те, кто находится у власти и , усваивают это повествование, веря, что их угнетение целых наций и регионов каким-то образом предопределено Богом и, в конечном счете, для всеобщего блага.

Не верите мне? Просто спросите Британскую империю, как им удавалось править 1/4 населения земли на пике своего могущества.

Второе понятие, которое нам нужно понять, это патриархат . Этот термин относится к любой культурной системе, в которой мужчины обладают основной властью (политической, социальной, экономической, моральной), включая власть над женщинами. Чтобы было ясно, только потому, что нация избирает женщину главой государства (я смотрю на вас, практически каждая современная демократия , кроме Соединенных Штатов), не означает, что они внезапно установили матриархат. Патриархаты представляют собой сложные, исторически сложившиеся и институционально закрепленные системы, в которых власть многослойна и неравномерно распределена по всему обществу. Женщина-президент Соединенных Штатов, например, не смогла бы мгновенно изменить этот баланс сил (не больше, чем президент-афроамериканец мгновенно искоренил бы расизм).

Итак, две большие идеи — гегемония и патриархат — сложили вместе, и что у вас получилось? Верно, гегемонистский патриархат : культурная система, в которой мужчинам принадлежит первичная власть манипулировать смыслом и ценностями, так что даже женщины воспринимают собственное подчинение как естественный порядок вещей. Фух. Довольно много. Давайте сломаем это. Это система, в которой мужчины обладают необычайной властью над женщинами, но не с помощью физического насилия (хотя слишком часто оно также применяется), а с помощью множества культурных институтов, которые убеждают женщин в том, что их угнетение каким-то образом служит их собственной выгоде, божественно. предопределено, «естественный порядок вещей». И фокус в том, что мужчины тоже верят в это, убежденные тем же повествованием. В результате никто, ни угнетенный, ни угнетатель, не признает его культурным изобретением, продуктом истории. Все они верят, что это истина, существующая вне их самих, и никто не думает оспаривать ее.

Хорошо, я знаю. Эта книга должна быть о кино. Какое отношение гегемонистский патриархат имеет к кинематографу? Что ж, оказывается, средства массовой информации являются одним из наиболее эффективных средств передачи ценностей и идей, поддерживающих гегемонистские системы. И кино, средство массовой информации, которое исторически почти полностью контролировалось мужчинами (причем белыми мужчинами, но об этом позже), является одним из наиболее эффективных примеров средств массовой информации. На самом деле, в предыдущих восьми главах я очень подробно обсуждал, как кино манипулирует смыслом с помощью множества инструментов и методов, которые по своей природе остаются невидимыми для большинства зрителей. И это именно то, что нам нравится. Мы хочет, чтобы манипулировали. Но, может быть, нам следует немного глубже задуматься о , чем манипулируют, и только о , которым манипулирует. В фильме за фильмом, от самого раннего повествовательного кино, через Золотой век и Новый Голливуд и, возможно, в современную эпоху, комплекс Мадонны-шлюхи формировал то, как кино и, как следствие, мы, зрители, видим женщин. Для мужчин в этой аудитории (и за камерой) это означало десятилетия объективации женщин как девственных или злодейских. Для женщин это означало 9 лет.0007 усваивает тот же самый парадокс.

 

 

Комплекс Мадонны-Шлюхи явно был жив и здоров в первые годы кинематографа. Но помните, что кино и общество существуют в своего рода непрерывной обратной связи, где кино отражает ценности общества, а также влияет на те же самые ценности. Как правило, этот процесс приводит к чистому укреплению статус-кво, когда кино, контролируемое узкой частью общества (опять же, в основном мужчинами и в основном белыми), остается по своей сути консервативным. Но изменения случаются. И по мере того, как индустрия и технологии развивались с течением времени, мы можем проследить сдвиги в этой петле культурной обратной связи, наблюдая, где кино отражает политические, экономические и культурные изменения, а где оно влияет на общество, чтобы оно потенциально сопротивлялось тем же изменениям.

Давайте рассмотрим пару примеров.

Золотой век кино охватывает период в голливудском кинопроизводстве, начиная с принятия синхронизированного звука в 1927 году и заканчивая антимонопольным делом, в результате которого были ликвидированы студийные монополии в 1948 году, и подъемом телевидения в 1950-х годах. В тот период мир погрузился во вторую великую войну сразу после глобальной депрессии. Когда Соединенные Штаты вступили в войну в 1940-х годах, произошла массовая мобилизация ресурсов, включая сейсмический сдвиг в том, как женщины вписываются в национальную экономику. Тысячи мужчин сражались на войне, и кто-то должен был поддерживать работу фабрик. Женщины вошли в состав рабочей силы в беспрецедентном количестве, занимаясь физическим трудом и другими работами, исторически предназначенными для мужчин. Отчаянные времена требовали отчаянных мер… например, дать женщине гаечный ключ.

Джейн Грир в роли роковой женщины в фильме «Из прошлого» (1947).

Примерно в этот же период одним из самых популярных жанров, созданных Голливудом, был крутой детектив, суровый, урбанистический и полный морально неоднозначных персонажей. В конце концов, эта тенденция в кино стала известна как Film Noir . Каждая студия участвовала в этом, но Warner Bros. была самой плодовитой. The Maltese Falcon (1941), Double Indemnity (1944), The Big Sleep (1946 г.), их ежегодно насчитывалось несколько десятков. И в каждом из них неизменно фигурировали два главных героя: праведный, хотя и фатально ущербный детектив, и красивая, хотя и эмоционально ущербная соблазнительница, Роковая женщина . Роковая женщина обычно приводит историю в движение, вступая в жизнь главного героя (мужчины) с горестной историей, отчаянно нуждаясь в его помощи, но обычно скрывая секрет, из-за которого их обоих могут убить. Иногда роковые женщины оказывались за решеткой или умирали, а иногда их можно было искупить и жить долго и счастливо. Но в этом была суть. Вы никогда не знали, можно ли им доверять, они были загадочны, морально двусмысленны и, самое главное, казалось, не знали своего места.

Знакомо?

В то время, когда тысячи женщин были вынуждены пересечь невидимую, но священную черту и заняться публичной, ручной «мужской» работой, Голливуд заполонил кинотеатры изображениями непредсказуемых, опасных женщин, раздвигающих границы приемлемого поведения, отражая беспокойство общества по поводу моральной двусмысленности женщин, уходящих из дома на фабрику. Но эти фильмы не просто отражали современную действительность, они также, казалось, содержали твердое мнение об этих женщинах и, таким образом, оказывали определенное влияние. 0007 влияет на на кинозрителей. Вторя испытанному комплексу Мадонны-шлюхи, эти фильмы (и их создатели-мужчины) предполагают, что эти женщины в конечном итоге должны быть искуплены хорошим мужчиной или окажутся в тюрьме (или похуже).

В последующие годы, особенно после войны, Соединенные Штаты пережили невероятный экономический подъем, известный как послевоенный бум. Мало того, что мужчины вернулись, чтобы занять свои места на фабриках, работа белых воротничков стала более доступной и высокооплачиваемой. Новые жилые комплексы, «пригороды», развивались, чтобы обслуживать более высокие зарплаты и растущие семьи. Женщин не только отослали домой; эти дома были больше и роскошнее, чем когда-либо прежде.

Но джин уже выпущен из бутылки. Тысячи женщин испытали на себе психологическую и экономическую свободу работы вне дома, и многие из них не хотели возвращаться к довоенным моделям. Это в конечном итоге переросло в социальное и политическое движение за гендерное равенство в 1960-х и 70-х годах, но в краткосрочной перспективе, в 1950-х годах и в конце золотого века Голливуда, в американском обществе царило коллективное беспокойство.

Мэрилин Монро в фильме «Ниагра», 1953 год.

А что ответил Голливуд? С 1950-е годы стали концом фильма нуар (хотя он сохранился в различных формах и в разные периоды на протяжении столетия), а также расцветом бытовой комедии и «Блондинки-бомбы» , которую наиболее известно и последовательно изображала Мэрилин Монро. В таких фильмах, как Джентльмены предпочитают блондинок (1953), Как выйти замуж за миллионера (1953), Девушка не может с этим поделать (1956) и Туннель любви (1958), во всех фильмах снимались женщины, в основном блондинки. часто изображаются как наивные невинные (а иногда и умышленно неразумные), которые либо были блаженно счастливыми домохозяйками, либо отчаянно хотели ими быть. Объединяющей темой всех этих фильмов было то, что место женщины — дома, желательно с богатым и успешным мужем. Кино в тот исторический момент отражало своего рода ностальгию по гендерной динамике довоенной Америки, но также представляло этот образ как идеал, который женщины должны усвоить и в конечном итоге следовать.

Что важно понять в описанной выше динамике, так это то, что она связана с гораздо более широким гегемонистским процессом. Это не злонамеренная схема нескольких могущественных акторов, стремящихся контролировать общество. Я совершенно уверен, что никогда не было комнаты, полной мужчин из всех крупных голливудских студий, работающих над тем, как снимать фильмы, которые убедили бы женщин оставаться в подчинении у мужчин (я имею в виду… довольно уверенно ). И это потому, что не должно быть. В этом сила гегемонистского патриархата, все — мужчины и женщины — связаны одной и той же системой, усваивающей и воспроизводящей смысл и ценности, поддерживающие неравенство… никогда не признавая его неравным.

 

 

К тому времени, как мы добрались до 1960-х годов, достаточное количество женщин устали от статус-кво, и им было все равно, что скажет об этом Голливуд. Такие женщины, как Бетти Фридан, основавшая Национальную организацию женщин (СЕЙЧАС) в 1966 году, устали от ограничений, наложенных на женщин в послевоенный период. Не только с точки зрения того, где и как они могли работать, но и в том, как они одевались, о чем думали и кого любили. Вдохновленные такими женщинами, как Элизабет Кэди Стэнтон и Сьюзен Б. Энтони, которые полстолетия назад боролись и завоевали право женщин голосовать, Фридан и подобные ей женщины хотели развить эту политическую революцию с помощью более широкого культурная революция. Для них движение за избирательное право женщин было «первой волной» феминизма, началом настоящих перемен. Они хотели возвестить Вторую волну феминизма, которая коренным образом изменит отношение женщин к политике, экономике и обществу в целом.

Была только одна проблема. Они все еще жили в гегемонистском патриархате. Феминистки второй волны хотели изменить фундаментальные ценности общества, но у них почти не было доступа к механизмам, которые контролировали смысл и манипулировали им. А именно средства массовой информации и, в частности, кино. Их стратегии включали массовые протесты, марши, группы поддержки, лекции и другие более традиционные формы политической активности. Ни один из них не мог эффективно конкурировать с гегемонистской машиной культурного производства, штампующей контрнарратив в кинотеатрах (и на телевидении) по всей стране. Не говоря уже о том, что их основной источник сопротивления исходил не от мужчин, которые хотели удержать свое социальное положение, а от других женщин , усвоивших патриархальную идею о том, что их место в доме, что это «естественный порядок вещей».

Результатом стала волна за волной кинематографических откликов на Женское движение, которые перекликались с более ранними откликами от «Черного фильма» на «Блондинку-бомбу». Сначала появилась тенденция конца 60-х к фильмам о сексуальной эксплуатации . Эти фильмы, такие как « Секс и незамужняя девушка » (1964) и « Как набить дикое бикини » (1965) (не говоря уже о малобюджетных грайндхаусных фильмах, больше похожих на порнографию), включали в себя лишь небольшую часть движение, сексуальное освобождение женщин. Этим фильмам удалось подорвать движение, используя сексуальную свободу в качестве предлога для дальнейшего объективирования женских тел, и удобно игнорируя все остальные вопросы, важные для феминисток второй волны. К концу 1960-х и началу 1970-х эта тактика сменилась полным игнорированием женщин в пользу комедий о приятелях-мужчинах , таких как Странная парочка (1968) и Жало (1973), фильмов, которые, казалось, предполагали, что мужчины могут вполне обходятся без женщин вообще.

Примерно в это же время, а точнее в 1975 году, теоретик кино Лаура Малви написала «Визуальное удовольствие и повествовательное кино» — ключевое эссе, которое помогло прояснить, как работает гегемонистский патриархат, особенно в кино. Это было похоже на отдергивание занавеса, чтобы увидеть, как и кем манипулировался смысл. И она сделала это, дав ему имя: Мужской Взгляд .

Предпосылка

Mulvey довольно проста. Во-первых, она предполагает, что мы все по своей природе нарциссы. То есть мы склонны считать себя центром вселенной. Итак, когда мы видим в фильме героя (мужчину), все мы, мужчины и женщины, склонны отождествлять себя с этим героем. Во-вторых, она предполагает, что мы все по своей природе вуайеристы. То есть мы любим наблюдать за другими, но сами остаемся незамеченными. Что, собственно, и предлагает кинематограф. Как я уже несколько раз писал в предыдущих главах, камера — наш единственный путь в кинематографический мир. Мы наблюдаем, как события разворачиваются в раме, которая может напоминать раму картины с точки зрения композиции, но также и оконную раму с точки зрения нашего увлечения наблюдением за частной жизнью других. Сложите эти два вместе, и вы получите два взаимоподкрепляющих явления: мы отождествляем себя с героем-мужчиной в его объективации женских персонажей (в виде Мадонн или шлюх) 9.0007 и мы отождествляем с камерой, поскольку она отражает эту объективацию. Проще говоря, мужской взгляд предполагает, что камера никогда не является нейтральным наблюдателем, а скорее заставляет всех зрителей принять гетеросексуальную мужскую точку зрения.

И так как в вашей жизни никогда не бывает слишком много иронии, вот парень, мэнсплирующий Мужской Взгляд, который я только что мэнсплейнил для вас:

Или мы могли просто услышать, как Малви сама говорит об этом:

«Взгляд мужчины» многое объясняет в кинематографических примерах, которые я описал выше. И это имеет смысл, если подумать о том, насколько редкими были Элис Ги-Блаше или Ида Лупино на протяжении большей части Голливуда 20-го века. Дело в том, что в подавляющем большинстве фильмы снимали мужчины, от руководителей студий до помощников по производству. Но даже если бы было задействовано больше женщин, гегемонистский патриархат был настолько прочным, что мы вполне могли бы увидеть, как они воспроизводят те же самые образы, принимая этот Мужской Взгляд и думая, что он нейтрален.

К 1980-м годам Голливуд и общество в целом знали, что игра проиграна. Теория Малви о Мужском взгляде разоблачила кино как инструмент гегемонистского патриархата (по крайней мере, для тех, кто удосужился прочитать ее работы). Но вместо того, чтобы открыть процесс для большего количества голосов, позволив машине производства смысла развиваться вместе с изменяющимися временами, индустрия удвоила усилия, сопротивляясь революции феминизма второй волны. Были ли это комедии с переменой ролей, такие как Mr. Mom (1983) и Трое мужчин и младенец (1987), которые подтвердили место женщины в доме, показав нам комедийную анархию мужчин, пытающихся сменить подгузник или сделать покупки, или тенденцию к боевикам-блокбастерам, таким как . Commando (1985), Rambo (1985) и Die Hard (1988) с гипермужественными мужчинами в главных ролях — Шварценеггером, Сталлоне, Уиллисом — способными спасти мир без женщины в поле зрения, Голливуд сделал все возможное, чтобы воспроизвести образы место женщины (или полное отсутствие) в соответствии с традиционными патриархальными идеалами.

Но самым интересным и устойчивым из этих направлений был слэшер 80-х. Поджанр ужасов, возможно, зародился в конце 70-х с « Halloween » Джона Карпентера (1978) (или даже раньше для пуристов ужасов, которые указывают на Black Christmas и Texas Chainsaw Massacre , оба из 1974), но на самом деле достигла своего пика в 80-х с Выпускной вечер (1980) Пятница, 13-е (1980), Кошмар на улице Вязов (1984) и множество сиквелов и подделок, которые существуют и по сей день. В каждом из них развивается знакомая картина. Группа молодых мужчин и женщин собирается в хижине, доме у озера, в пригородном районе и проверяет границы нравственной чистоты с помощью выпивки, наркотиков и, чаще всего, секса. Одного за другим их жестоко убивает безликий убийца, словно наказывая за свои проступки. До последней жертвы. Почти всегда женщина. И почти всегда тот единственный персонаж, который оставался чистым, не пил и не занимался сексом. И именно этот персонаж либо убегает с жизнью, либо побеждает безликого убийцу. Комплекс Мадонны-Шлюхи у кого-нибудь? Тропа стала настолько распространенной, что мы дали персонажу имя: Последняя девушка :

 

 

Очевидно, что «Взгляд мужчины» жив и здоров в современном кинематографе. Как и его следствие, Комплекс Мадонны-Шлюхи. Женщины по-прежнему объективируются и маргинализируются в средствах массовой информации, а кино, будь то в мультиплексе или в потоковом режиме через Интернет, продолжает оставаться мощным инструментом в увековечивании господствующего патриархата. Но, к счастью, после эссе Малви было больше сопротивления и критики.

Один из важных источников этой современной критики возник из неожиданного источника: ЛГБТ-комикса 1985 года « Dykes to Watch Out For » Элисон Бекдел (хотя, возможно, не должно удивлять, что критика маргинализации должна начинаться с самого начала). поля СМИ). В одном комиксе из десяти панелей Бекдел показывает двух женщин, обдумывающих поход в театр. Один из них объясняет, что у нее есть правило относительно похода в кино. По сути, он должен удовлетворять трем требованиям: 1) в нем должно быть как минимум две женщины; 2) Эти две женщины должны поговорить друг с другом; и 3) Им нужно говорить о чем-то помимо мужчины.

Вот и все. Довольно просто, правда? Теперь подумайте о последних нескольких фильмах или даже сериалах, которые вы смотрели. Сколько из них смогли пройти это испытание? На самом деле, к началу 2000-х это и стало тестом. Тест Бекделя , если быть точнее. Своего рода базовый тест, чтобы увидеть, может ли снятое на пленку развлечение собрать хотя бы абсолютный минимум равного представительства. Вот короткое видео-эссе об этом (к счастью, , а не , рассказанное мужчиной):

Удивительно, как мало даже современного кино может пройти этот тест. Не верите мне? Посмотрите на этот довольно удручающий результат: https://bechdeltest.com/

.

По мере того, как феминистская критика кино набирала обороты в 2000-х годах, даже реклама в кино и на телевидении оказалась под пристальным вниманием. Например, Марсия Бельски начала кампанию в социальных сетях, чтобы привлечь внимание к странной, но в значительной степени неизученной тенденции в голливудской рекламе: им нравится отрубать женщинам головы. Ее тамблер Безголовые женщины Голливуда — это бесконечный список обезглавленных женщин в рекламе фильмов и сериалов. Такое визуальное расчленение, нередко встречающееся в самих фильмах, является верхом объективации. Женское тело или даже одна его часть изолированы как объект визуального удовольствия (см. «Мужской взгляд» выше).

Эти призывы к большей осведомленности о представлении женщин на экране полезны и продуктивны. Но большая часть приведенных выше рассуждений о Комплексе Мадонны-Шлюхи и Мужском Взгляде в кино 20-го и 21-го веков зависит от реальности того, что индустрия развлечений, как и многие другие отрасли того периода, исторически почти полностью принадлежала мужчинам и управлялась ими. До тех пор, пока не станет больше женщин за камерой на самом деле рассказывает истории, кино останется погруженным в эту патриархальную точку зрения.

К счастью, там тоже есть немного света.

Несмотря на первые успехи женщин-кинематографистов в эпоху немого кино, на протяжении большей части 20-го века женщин редко «пускали» за камеру. Если только они сами не взяли под контроль. Так поступила голливудская кинозвезда, ставшая режиссером Ида Лупино. Как многообещающей актрисе 1940-х годов ей предлагали обычные стереотипные роли, которые актеры по контракту должны были играть во время Золотого века. Сытая по горло, она основала собственную независимую кинокомпанию и сняла несколько фильмов, в которых поднимались спорные (для того времени) темы, такие как внебрачная беременность и сексуальные домогательства. Тем не менее, она оставалась на обочине индустрии как режиссер и продюсер, редкое исключение, которое, казалось, подтверждало правило мужского доминирования.

Другие пошли по пути Лупино, особенно в эпоху малобюджетного независимого кино. Ширли Кларк, например, сняла серию андеграундных независимых фильмов с участием неактеров в 1950-х и 60-х годах, наиболее известным из которых стал фильм «: Связь » (1961). Джули Дэш была еще одним первопроходцем среди женщин-режиссеров, начав с того места, где Кларк остановилась в 1980-х и начале 90-х годов.

К 21 веку работа этих первопроходцев начала, наконец, окупаться, поскольку все больше и больше женщин выступали за камеру, чтобы взять под свой контроль кинематографическое повествование. Помогло и то, что все больше и больше женщин поднимались по карьерной лестнице на крупных голливудских студиях, способных давать зеленый свет фильмам и телевидению, которые поддерживали этот нарратив (или, по крайней мере, проходили тест Бекделя). Такие писатели, как Диабло Коди ( Джуно , Молодой взрослый ), Аманда Сильвер ( Мир Юрского периода , Мулан ) и Андреа Берлофф ( Straight Outta Compton ) и такие режиссеры, как Кэтрин Бигелоу ( The Hurt Thirty Locker

8,

, The Hurtty Locker) , Ава ДюВерней ( Сельма, Когда они увидят нас ) и Грета Гервиг ( Леди Бёрд , Маленькие женщины ) создали кино, которое, даже если оно напрямую не разрушает патриархат (Что за высокие каблуки в Мир Юрского периода ? О, да, этим руководил мужчина), представляет собой прямой вызов железной хватке мужчин, которые с самого начала держали медиум.

Тем не менее, мы далеки от истинного гендерного равенства, когда речь заходит о том, кто контролирует среду. Недавнее исследование показало, что из 1335 опрошенных профессионалов индустрии развлечений женщины составляли только 14,4% сценаристов, 21,1% продюсеров и, что самое поразительное, только 4,5% режиссеров. И даже когда женщина оказывается во власти или влиянии в индустрии развлечений, ей часто платят гораздо меньше, чем мужчинам в той же должности. Эта дискриминация в оплате труда получила широкую огласку, когда она затрагивает известных кинозвезд, например, когда Марку Уолбергу заплатили в восемь раз больше, чем Мишель Уильямс за фильм (иронично названный) 9.0007 Все деньги мира (2017), но это затрагивает женщин на всех уровнях отрасли. Добавьте к этому унижение безудержных сексуальных домогательств, домогательств и прямых нападений, от которых страдают женщины в той же отрасли, о чем свидетельствуют движения #metoo и Times Up , может показаться абсолютным чудом, что все еще есть женщины, желающие и способные работать в система, чтобы рассказать свои истории.

Но это не чудо.

Это результат более чем 100-летней борьбы, от Ги-Блаше до Греты Гервиг. И да, как я пояснил ранее в этой главе, просто наличие женщины за камерой не обязательно означает исключительно феминистское кино. Гегемонистский патриархат затрагивает всех, и женщины точно так же способны воспроизводить образы неравенства. Но чем больше у нас голосов, рассказывающих наши кинематографические истории, тем больше вероятность того, что эти истории будут отражать разнообразие нашего коллективного опыта.

 

---

 

Атрибуты видео и изображений:

La fée aux choux 1896 Капустная фея — 1-я женщина-режиссер — немой короткометражный фильм — Элис Гай от Smells Like Popcorn. Стандартная лицензия Vimeo.

История тишины: Кино Лоис Вебер от Lux. Стандартная лицензия YouTube.

Way Down East (1920) Д. В. Гриффит, реж. — Финальная сцена погони от FilmStudies. Стандартная лицензия YouTube.

Лилиан Гиш в СЛОМАННЫХ ЦВЕТАХ — Сцена в шкафу от veiledchamber.