Все про рэп: Разновидности стилей рэпа и особенности их звучания

Содержание

Разновидности стилей рэпа и особенности их звучания

В предыдущей статье мы узнали, как появился и становился популярным рэп. Теперь поговорим о том, какие особенности данного музыкального направления.

Рэп – речитатив со смешением стилей

Вокальная школа рэпа кардинально отличается от других по технике исполнения и воспроизведения звуков. Основными отличительными чертами данного направления является массивный бит и исполнение быстрым речитативом. Правила рэпа присущи многим музыкальным стилям и встречаются в таких направлениях как:

• рок,
• хардкор,
• поп-музыка,
• драм-н-бейс,
• ню-металл,
• R`n`B и т.д.

Иногда рэп сложно отличить от хип-хопа. В принципе, два данных направления имеют одни корни. Хип-хоп является ответвлением рэпа. Об этом мы говорили в предыдущей статье. Но хип-хоп имеет более мелодичное звучание и больше подпадает под категорию танцевальной музыки.

Стили и разновидности рэпа

Рэп, как множество других вокальных направлений, имеет свои подстили и поджанры. Самые распространённые из них таковы:
• Альтернативный рэп. Является смешением разных стилей от регги, поп-музыки, фолка и джаза до хардрока и фанка.
• Британский рэп. По названию понятно, что наиболее популярен это стиль в Британии. Он зародился в начале восьмидесятых годов и отличается от американского более тяжёлым звучанием и смешением таких направлений как рок или панк.
• Камеди рэп. Имеет насмешливый лёгкий характер. Тексты отличаются особой иронией и наличием уличного юмора.
• Грязный рэп. По технике исполнения сходен с классическим, но имеет особую направленность темы песен. В них говорится о грубости, заключении, выживании в тяжёлых условиях, убийствах.
• Old Schоol Rаp. Текст разбивается на короткие строки, поэтому быстро читается. Особо популярен был в 7-80-е годы прошлого столетия.
Исходя из вышесказанного понятно, что правила рэпа достаточно обширны и зависят от того, в каком подстиле исполняется композиция. Однако для всех стилей характерны одни правила постановки голоса – быстрое и чёткое произношение текста и способность воспроизводить нестандартные звуки, сходные со звучанием современных инструментов, используемых для создания рэп-музыки.

Запись на урок вокала http://@Vocal_school_Muza_Bot

Муза-вдохновляет!

Все В Рэп — текст песни рэпера the Chemodan, смысл лирики и слова трека с объяснением

Е.. Еу. Е…
Пью чай, поклонник бита сочного,
На глазах печаль, как у man’ов из ,восточного
Скажу точно вам — не ,Крип-а-Крип
Но ебашу так, что бы архип охрип,
Прости, но в России четыре беды:
Дороги и русский рэп слишком белый,
Дураки, что продадут тебе бодяжаный первый,
Вредные привычки, да мы и сами вредные.
Наверное, убогие парятся,
Их глубокие тексты из их глубокой задницы.
На традиции — плевать,
Живи под проводами, лысей в 25!
Блять… Вот и ответь мне, man,
Сколько компания bonaqua должна торчкам?
Сколько из слушающих это сейчас — в дрова?
Это фильм — катастрофа в масштабах двора.
Пора. Уже пора включить фен в душе,
Слушая бас стоит взять беруши получше,
Случай, и этот случай душит,
Ван Гог и Тайсон знали — во всем виноваты уши!
И если я со сцены слышу мудатень,
То мне не важно какой сейчас день.
Понял? И мне не важно откуда тот парень
Он хромает и говорит, что стреляли… Че check it out, yo!
(треск пулемёта)
Т т т т тгк, че че чемодан йоу, Жека, проверяй, йо…
Твой рэп не на продажу,
Ты скорее рад бы продать, но не можешь
Люди слышат рядом, так же скажут, Жека скажешь тоже
Убойные бошки дороже,
Но можно и проще хорошей казашки,
Так, от души, для жаждущих,
Опаздываешь на работу под этот тречок,
Проебал урок, не набрал баллов на зачет, (чо?)
Ты хотел андеграунд из грязных трущоб,
Где узкий зрачок, русский рэпачок,
Жесткий расчет, не стоит
Ходить на баттл,
Кролик покинул Детройт,
Прыгнул в боинг, дом, лэнд ровер
Говорят за год утроит,
За два уже не вспомнить какой твой родной город,
Парень не понял, таких расходов никто не покроет
Диктор икает,
Ты поэт, пока мама готовит, или реальный бэд-бой
В том мальчиковом хоре, стремные роли,
Вести бой с собою не с собою,
Убить в себе боль и быть собой со своей судьбою,
Здесь ТГК с любовью, из подполья
С нами Грязный Луи, антресоль е,
Я не умнее Вассермана Анатолия,
Но я понимаю в чём тут соль…
Знаю в этом толк, работа мой долг,
Бит как молоток, плюс дабл-трипл ток,
Этот биток, как каток, под вечер город умолк,
Лишь мой стеклянный бонг урчит в кромешной тишине, слышишь?
Я пишу, пока ты спишь, тлеет гашиш на сижке
Состояние слил, на движки за рэп, это мое
А человек без идеи, как капуста без кочерыжки,
Прислушайся к себе, а не ко мне
Никто не виноват, что ты живешь в говне,
Тебе надо, хули, будь как торнадо
Будь вдвойне, родился не в той стране
Не стой в стороне,
Прислушайся к себе, а не ко мне
Никто не виноват, что ты живешь в говне,
Тебе надо, хули, будь как торнадо
Будь вдвойне, родился не в той стране, не стой в стороне
Не был в Англии, i’m sorry, замешка в курсах,
Попутный дым силен и он сделал дыру в парусах
За то, что мне так хорошо, спасибо, казах
От этого рэпа жалкий ctrl+shift в слезах
Спасибо хронику с мазаром, за пинок под зад,
Эти хапки плавно превращают мой хип-хоп в азарт
Искра в глазах, скоро аэропорт и вокзал,
А это значит что толпа мне крикнет вотсап
Эй, йоу, па-па-па-пацан, как дела как сам?
Эй, йоу, чи-чи-чи-чика, закатай кафтан
Будь это хоть Челяба, будь это хоть Кейптаун,
Каждый увидит как работает наш дизельпауэр,
Это ТГК, с любовью, из подполья,
С нами Грязный Луи, антресоль
Я не умнее Васермана Анатолия, но я понимаю в чем тут соль
ТГК, с любовью, из подполья, с нами Грязный Луи, антресоль
Я не умнее Васермана Анатолия, но я понимаю в чем тут соль
Соль в солонке, ТКГ в колонке…
Йоу йоу йоу йоооу, антресоль рекордз — надпись на картонке…

♫ Рэп умер! Да здравствует поп! ♫ ИМИ.Журнал

Николай Редькин (ведущий «Вписки», редактор The Flow и создатель телеграм-канала «Сломанные пляски») фиксирует смену парадигмы в российском музыкальном мейнстриме и утверждает: поп-музыка в 2020 году интереснее рэпа.  

В десятые в России (да и во всем мире) не было жанра влиятельнее, чем рэп. Мы обсуждали рэп, мы слушали рэп, все молодые парни хотели стать рэперами. 

В последнее время рэп, впрочем, ощутимо сдает: в 2019–2020 не появилось больших героев калибра Скриптонита, ЛСП или GONE.Fludd, чья популярность была бы массовой; рэп начал становиться более субкультурным и все сильнее замыкаться в своей нише. Это нормально: жанр, который провел такую большую работу по редизайну музыки 2010-х, просто выдохся, ударился в мелкотемье и начал переписывать сам себя. Дайте больному отдохнуть, не мешайте!

Что же приходит на смену рэпу? Логика простая, как строчки исполнителя Нурминского: если общее внимание переключается «с чего-то», то всегда «на что-то». Да очень просто: приходит новый поп. В чем разница, спросите вы? Тут тоже все просто: в первую очередь в ощущении себя как представителей жанровой культуры.

Пока рэпер занят мелочами (у кого интереснее эдлибы, кто скорее пересядет на звук дрилла), поп-стар, через поколение отдавая респект Дорну, не стесняется и плавит российскую музыку прямо сейчас. Попасть в топ-чарты теперь дело чести, написать хитяру для всей страны  — творческий вызов, а Сергей Жуков — снова кумир поколения (вы можете подумать, что я пишу все это иронически, но совсем нет — восхищенно!). 

Процесс формирования новой поп-индустрии был неизбежен с тех пор, как в 2017 году легализовали стриминг и в музыку пришли деньги. И если для рэперов эта среда оказалась губительна (слишком велик соблазн продать лейблу проходной материал за непроходной аванс), то поп-артист чувствовал себя в ней как рыба в воде. У нас эра синглов? Не проблема, мы и так не очень-то хотим выпускать лонгплеи (кто вообще слушает Niletto  или RASA альбомами?). У нас все скоротечно и герои быстро меняются? Не беда, у нас тут тоже конвейер и героев хватит на всех. У нас все решает тикток? Лол, просто подержите пиво, сейчас мы покажем, как можем! 

Поп-музыка в 2020 году остро чувствует время, виральность и новые вызовы. Она живая, она не застыла в бронзе или монолите, она постоянно себя переизобретает. Как вам, например, юкей-гэридж от Niletto и Зиверт (20 миллионов просмотров)? Что насчет песни про удушение любимого человека (83 миллионов просмотров)? А вот трек, от которого певец The Weeknd пустил бы себе в напомаженный ус слезу (21 миллион просмотров), — это какие-то малоизвестные фрешмены? Нет, это поп-исполнители The Limba и Andro, известные также по песням «Смузи» (39 миллионов просмотров) и «Ночной рейс» (25 миллионов просмотров). 

Я вспоминаю старый мем (он из эпохи, когда все еще на серьезе обсуждали инди-рок, то есть реально древний) — видео про «хипстерпод». Это фейковая реклама айпода, на котором ты можешь в кайф себе слушать поп-хиточки, пока на дисплее пишутся названия «серьезных» групп, Yo La Tengo или Sonic Youth — ну, чтобы все думали, что ты крутой, и подходили знакомиться. Я рад, что та эпоха закончилась — и теперь все мы можем, не стесняясь (я уже благодарил Дорна? поблагодарю еще раз!), угорать под поп-хиты. 

Я смотрю, как танцует Niletto, — а рэперы так могут? Я кайфую от того, как вживую работают Рауф и Фаик — это не под плюс на сцене скакать! Я уважаю профессионализм Клавы Коки — и с отвисшей челюстью слежу, как она за год поднялась от «полупевицы-полублогерши с Black Star» до поп-иконы, которая скоро нас всех съест. 

Я говорю себе (и вам): в офигенное время живем, друзья!

Это хип-хоп, это не рэп

Классика, рок, джаз… Все это, несомненно, хорошая музыка, которую нужно и важно слушать, но сегодня мы предлагаем вам, как говорится, сменить пластинку и ознакомиться с музыкальными вкусами человека, начинания которого поддерживает даже наша консервативная Администрация, без которого хип-хоп в Абакане вряд ли был бы столь популярен, Павла Евиленко, или, как его все знают, — Паша Pipe.

Павел преподает азы хип-хопа в школе, которую сам же и организовал: танцы, битбокс, граффити — все это на известной нам волне. Кроме того, он является организатором всяческих культурно-массовых, соревновательных и развлекательных мероприятий в Абакане. Даже больше: Паша — ответственный за развитие хип-хоп культуры в нашем городе и поэтому довольно плотно сотрудничает с Администрацией, чему, конечно, рад. Его главное «детище» на сегодняшний день — DLC (Dark Lights Community) — творческое объединение разных людей и коллективов, придерживающихся единых ценностей хип-хоп культуры.

Свой путь в хип-хоп культуре я начал достаточно давно — в 1998 или даже 96 году. По началу, еще в школе, я был человеком, который не интересовался музыкой в принципе, просто ходил в школу и всё. Пока в мой класс не пришел один человек, который сначала «подсадил» меня на хаус-музыку, а потом заявил, что хаус — это уже не модно, модно слушать хип-хоп. Я попробовал — и мне понравилось.

Теперь же все мои увлечения в той или иной степени завязаны на хип-хоп культуре и DLC. Когда ребятам нужна музыка для выступлений, я что-то пишу или свожу для них, если коллективу понадобились какие-то костюмы — я занимаюсь дизайном одежды. В сущности, вся моя деятельность сейчас заточена или под развитие хип-хопа в целом, или DLC, или меня самого. Надоело мне это или нет? Не знаю. Уже поздно об этом думать! Наверное, я в этой жизни уже больше ничего и не умею.

Главные цели у меня и DLC сейчас — провести детско-юниорское соревновательное мероприятие «It’s Just Begun», потом съездить с детьми в лагерь и написать несколько проектов на будущее. А если говорить о глобальных планах, то это, конечно, развитие коллектива, увеличение числа людей, заинтересованных хип-хопом в Абакане. На самом деле, это довольно тугая тема, потому что, если за 5 лет к нашему коллективу приплюсуется 10-15 человек — то это уже хорошо. Я имею в виду тех, кто выбирает путь хип-хопа и ответственно относится к своему делу. В DLC объединяются люди очень разных возрастов. В хип-хоп школу дети начинают ходить с 5 лет, и каких-то возрастных ограничений нет. Мне нравится работать с детьми, я вижу в этом благие глобальные цели — определенное будущее для хип-хопа в целом, потому что если не они, то кто же? Но вообще школа каждому дает по потребностям: кому ребенка заинтересовать, а кому — за фигурой следить.

Сейчас о хип-хопе существует очень много стереотипов, например, «если ты танцуешь брейк-данс, то ты обязан слушать рэп». Это совершенно не оправдано.

Самый первый, очень грандиозный и в то же время непонятный для меня человек — это Bobby McFerrin. Музыкант, который способен взорвать целый стадион, вооружившись одним микрофоном. И самая известная его композиция — «Don’t worry, Be happy», в которой все партии исполняются голосом одного человека, и это грандиозно. Я советую вообще всем хотя бы что-то из его песен послушать, а еще лучше — посмотреть. У него очень много живых концертов, а начать лучше с «Try it at home», где он показывает какие-то простые вещи, которые каждый может самостоятельно попробовать сделать дома. Если у меня плохое настроение, я, бывает, включу концерт Bobby McFerrin, и все, отпускает!

Следующий исполнитель, которого я поставлю на второе место именно в порядке важности и для культуры, и для меня — Afrika BamBaataa. В сущности, его считают отцом-создателем хип-хоп культуры как таковой. Но помимо этого он внес весомый вклад и в развитие музыки в целом. Именно этот человек придумал такой музыкальный стиль как электро-фанк. Особо выделю его совместный с James Brown трек — «Peace, Unity, Love and Having fun». Этот трек стал основой философии хип-хопа: жить в мире, объединяться с другими, любить друг друга и быть на позитиве — вот что главное. Этот трек, да и многие другие композиции Afrika BamBaataa на меня оказали довольно большое влияние в свое время.

Современная рэп-культура не совсем отвечает хип-хоп требованиям. В хип-хопе есть такое понятие, как MCing, когда люди приходили на вечеринку, брали микрофон и заводили толпу. Это не рэп.

Следующий человек, пожалуй, начал творить историю, когда еще остальных из этого списка не существовало. Это James Brown — культовая фигура в хип-хопе и фанке, отец соул-музыки. Он внес огромный вклад в музыкальное развитие хип-хоп культуры, и до сих пор его треки пользуются популярностью. Сложно что-то выделить из его творчества, но, пожалуй, «Sex machine» — очень заводной трек.

Run DmC — три человека, которые сделали хип-хоп известным во всем мире. Коллектив, который оказал довольно сильное, но при этом двоякое влияние на хип-хоп культуру: о хип-хопе узнали, но узнали слишком. Он стал настолько популярным, что из андеграунда бедных районов попал в топовые чарты и начал приносить бешеные деньги. Творчество Run DmC дало огромный толчок в развитии этого музыкального направления. Хотелось бы особо выделить их композицию, совместную с Aerosmith — «Walk this way». По сути, это первый альтернативный трек, когда рок-музыка соединилась с речитативом. Когда снимался клип на эту песню, черная аудитория впервые столкнулась с белой, и все были на позитиве!

И последний коллектив — Zap Mama. Я сам достаточно недавно с ним познакомился, но мне нравится. Они играют трип-хоп, и эту музыку я могу назвать только «музыкой для души». Вообще, Zap Mama — достаточно интересная коллаборация: они объединили европейские тенденции и традиционную африканскую музыку.

Я слушаю очень много разной музыки, никогда не пытался определиться с конкретными стилями, которые бы я постоянно слушал, а тем более с отдельными композициями. Я поглощаю очень много музыкального материала, целыми дискографиями. Есть, конечно, композиции, которые повлияли на становление меня сегодняшнего еще когда-то давно, в детстве. Но они достаточно тривиальны. Это какие-нибудь Prodigy или Chemical Brothers. Я слушал их в детстве, поэтому сейчас они вызывают у меня исключительно приятную ностальгию, но это личные привязанности.

Чьи музыкальные предпочтения из местных медиа-персон интересны вам? Пишите в комментариях, и мы постараемся всё разузнать!

RapArtAge: все о рэп-музыке

30 января 2010
RapArtAge переехал в Живой Журнал!

Нажмите здесь, чтобы перейти в сообщество RapArtAge 2.0

Просьба сообщить об этом всем вашим заинтересованным знакомым!


12 августа 2005
Новые рецензии:
The Black Eyed Peas «Monkey Business» (2005)
Бонч Бру Бонч «Жрите бонч» (2005)
Драго «Русский рэп в тылу врага» (2005)

А также рецензия на книгу Виса Виталиса (Sixtynine) «Женщина: где же у нее кнопка?».


15 июля 2005
В раздел «Тексты песен» добавлены тексты следующих исполнителей: Da B.O.M.B., Fist, Гек, Смоки Мо, Карандаш, Каста и некоторых других!

В раздел «Переводы песен» добавлено:
2Pac «Don’t You Trust Me»


7 июня 2005
Предлагаем вашему вниманию интервью со Стимом - победителем 5-го Официального Батлла Hip-Hop.ru, участником группы ВиСтанция, в котором он рассказывает о себе и своем новом альбоме.


29 мая 2005
Новые рецензии:
Саундтрек «Бой с тенью» (2005)
Триада «Орион» (2005)


20 апреля 2005
В раздел «Статьи и интервью» добавлено
Интервью с Висом ‘W’ Виталисом (Sixtynine)
Вис ‘W’ Виталис (Sixtynine) о морали, новом альбоме, радио Next и связанных со всем этим проблемах…
Специально для RapArtAge!


15 апреля 2005
В раздел ТЕКСТЫ ПЕСЕН добавлены тексты к следующим альбомам:
— Big Black Boots «Время вперёд!»
— ДеЦл «Кто? Ты»

А также обращаем ваше внимание на то, что в рецензию на альбом 50 Cent «The Massacre» добавлен постскриптум, в котором Тёмный раскаивается, что плохо слушал трек «Baltimore Love Thing»…

О   С А Й Т Е

RapArtAge — это проект, посвященный рэп-музыке.

Статьи и интервью — интересные статьи о рэп-музыке и интервью с рэп-исполнителями.

Переводы песен — переводы текстов песен в стиле рэп, а также r’n’b. Этот раздел будет полезен тем, кто хочет узнать о чем песня, но нет желания сидеть со словарями.

Тексты песен — тексты песен русскоязычных рэп-исполнителей.

Рецензии — рецензии на новые и не очень новые рэп-альбомы, а также фильмы и книги, которые имеют какое-то отношение к рэпу и хип-хопу.

Ссылки — раздел содержит ссылки на наиболее полезные и интересные ресурсы Интернета, связанные с рэп-музыкой и хип-хоп культурой.

 

Пишите письма:
[email protected]
MarS:
[email protected]
Тёмный:
[email protected]

 

КОГДА ХИП-ХОП — ВСЕ ЕЩЁ МУЗЫКА ПРОТЕСТА: РЭП ИЗ ГОРЯЧИХ ТОЧЕК

Поколение смотрит на свой город, на свою страну, на окружающий мир через монитор и экран смартфона. Поколение пытается рассмотреть себя во всем происходящем и расслышать свой собственный голос среди оглушительного шума реалий. У поколения есть платформа для самовыражения, которая для одних является лишь одной из возможностей, а для других — единственным выходом.

Хип-хоп возник на Западе как культура протеста, голос аутсайдеров, способ самовыражения всех недовольных, стремящихся к свободе и переменам. И сегодня эта культура разрослась до невиданных масштабов, став сверхпопулярной.

На том же Западе хватает исполнителей, делающих треки, где есть все на любой вкус и спрос — от социального бунта до рэпа о всех тех же девочках, тачках и бабле. Но есть места в этом мире, где хип-хоп, как и несколько десятков лет назад, остается способом выжить и не сойти с ума, возможностью сказать свою правду и заявить о себе на весь мир — даже если это может привести к самым печальным последствиям.

Каково это — делать свой рэп среди войны и разрухи?


Манила и кровавая «война с наркотиками»

Умирать не больно. Больно, когда кто-то умирает.

В июне 2016 года президентом Филиппин стал Родриго Дутерте, пообещавший вести кровавую и бескомпромиссную войну с преступностью и наркоманией. Он призвал полицию и граждан убивать всех, кто так или иначе связан со страшным словом «наркотики». В 2018 году Национальная Полиция озвучила официальную цифру убитых в ходе проведения «антинаркотических операций» — 4 500 человек. Реальное число жертв политики Дутерте предположительно превышает 20 000.

«Гитлер убил три миллиона евреев. Сейчас живет три миллиона наркоманов. Я был бы рад уничтожить их», — одна из цитат главы Филиппин, комментарии к которой излишни.

Наши герои живут в Маниле, столице Филиппин. Они не хотят покидать родной город — молодые парни и девушки любят это место и помнят его другим. Если раньше здесь было нелегко из-за бедности и социальной несправедливости, то теперь Манила, по их словам, стала городом, в котором просто страшно жить. Здесь любого могут убить, если внешний вид покажется полиции «каким-то не таким», то есть, «наркоманским».

Поэтому на творчество новой генерации музыкантов из Манилы обстановка в стране и родном городе влияет самым непосредственным образом, считает музыкант Rhxanders.

«Мы живем в хаосе, — говорит Eyedress, — и мы ничего не можем сделать по этому поводу. Остается только дышать».

Кстати, этот исполнитель — первый музыкант из Манилы, который подписал контракт с крупным британским инди-лейблом. И саунд у него соответствующий: смесь лоу-фай, инди-пассажей и расслабленного вокала с внезапными па в сторону тревожного мутировавшего пост-панка и чилл-хопа.

Необходимость говорить правду в таких условиях очевидна и очевидно опасна. И может помочь добиться перемен — так считают и действуют музыканты из Манилы. Среди них — Den Sy Ty, молодой филиппинский рэпер и продюсер. Его саунд — это острый, режущий хип-хоп, в котором можно даже расслышать отголоски хорроркора.

Кстати, сам исполнитель рассказывает, что не был ярым поклонником рэпа, однако в какой-то момент понял, что рэп — весьма действенный инструмент донесения правды.

Конечно, многие люди, мало что знающие о ситуации на Филиппинах, попросту не воспринимают всерьез то, о чем говорят эти девушки и парни. Трудно поверить в то, что человека могут убить за подозрительную татуировку на руке. И что музыканты, посвящающие свои релизы застреленным на улице друзьям и подругам, не выдумывают эти истории. Это и есть настоящая жизнь, о которой рассказывают, например, участники банды OWFUCK, которую так и хочется назвать филиппинскими Odd Future.

ДМТ, кислота, марихуана, неудачные попытки суицида, поиск в себе внутренних сил для того, чтобы жить дальше и весьма неопределенное будущее на Филиппинах — такой вот микс, «вдохновляющий» местных музыкантов. И получается, что эта музыка — не эскапизм, а та самая реальность.

Еще одно интересное имя — Teenage Granny, артистка, смешивающей в своей музыке все, что только приходит ей в голову: от экспериментальной электроники и странного фолка до атмосферного хип-хопа.

Палестинский андеграунд ’48

Хип-хоп — это земля для людей, у которых нет своей земли.

Если посмотреть на карту, то Палестины не существует. Есть Западный берег (West Bank), Газа, около семи миллионов палестинских беженцев по всему миру и еще 1,8 миллионов палестинцев, живущих в Израиле (в таких городах, как Джаффа и Хайфа) с израильским паспортом. С 1948 года, с самого создания, статус государства Израиль остается предметом многочисленных споров. И палестинцы часто называют Израиль «Оккупированная Палестина» или же «’48».

Население Палестины разделено на три части, а свобода передвижения зависит от того, где родился человек. То есть, 1,8 миллиона палестинцев живут на территории современного Израиля и имеют израильские паспорта, 1,9 миллиона живут в Газе, находящейся под блокадой Израиля. Большинству из них нельзя покидать эту территорию. 2,5 миллиона палестинцев проживает на Западном берегу, оккупированном Израилем. Они сталкиваются с определенными ограничениями передвижения за пределами этой территории.

Музыканты и продюсеры, которые живут в этом всем, вместе создают уникальный саунд, используя наречие Рамаллы и поднимая остросоциальные темы о коррупции, войне, самоидентификации, а главное — о свободе.

Свобода и «терапия кризиса идентичности» — это та красная нить, объединяющая эту особую волну палестинского хип-хопа, пытающегося собрать «утерянную» культуру по кусочкам и дать ей новое дыхание. Немаловажную роль в этом процессе играет и палестинская техно-музыка со своими рейвами, духом бунтарства, свободы и трансгрессии, но это уже отдельная тема.

А одним из крестных отцов андеграундного хип-хопа Палестины стал MUQATA’A, битмейкер, продюсер и MC из города Рамалла (Западный берег). Имя исполнителя в переводе с палестинского означает «бойкот», «вторжение», «раскол», «разрушение». В сложившейся социально-политической и культурной ситуации это весьма актуальный стейдж-нейм.

Муката любит использовать в продакшене звуки родного города, записанные на смартфон: шум улиц, разговоры прохожих, голоса рыночных торговцев. В этом заключается одна из особенностей саунда продюсера.

Палестинская культура десятки лет была в «замороженном» состоянии, поэтому использовать ее элементы, приносить что-то новое, оживлять и актуализировать ее — очень важно для Муката. Музыка для него — не просто форма самовыражения, но и способ сопротивления.

Сперва он начинал один — учился делать биты, писал рифмы, выступал. Однако уже вскоре Муката собрал группу единомышленников, вместе с которыми стал записывать треки под гордым именем RAMALLAH UNDERGROUND.

Недавно на Boiler Room вышла документалка Palestine Underground, одним из героев которой и стал Муката. Но, конечно, он — далеко не единственный герой хип-хопа страны, которой нет.

Так, основатель самой первой и уже легендарной палестинской хип-хоп группы DAM Tamer Nafar пару лет назад снялся в драматическом фильме «Junction 48». Лента рассказывает о молодом палестинском музыканте, который пытается прорваться на хип-хоп сцену Тель-Авива и говорить с публикой о том, что важно для него. Говорить на арабском. То есть, в фильме Тамер по сути играл сам себя.

Стоит вспомнить, что в 2001 году, после теракта в ночном клубе Тель-Авива и последующих громких обвинений арабского населения Израиля в терроризме, DOM выпустила нашумевший трек «Meen Erhabi? – Who is the terrorist?». Да, не обязательно смотреть все эти фильмы, чтобы понять, о чем палестинский хип-хоп.

Сам же Тамер очень метко описывает то, чем он занимается: «Для меня вступить в политику, это, как говорил мой отец, словно войти в горящее здание. Хип-хоп помог мне понять, что я хочу быть пожарным».

Неунывающие индусы из мумбаи

Как бы там ни было, счастье — единственное, что важно в жизни.

Говоря о «проблемных» точках на карте мира, тяжело обойти стороной Индию. Классизм, сексизм, насилие по отношению к женщинам, неравенство, бедность, угнетение, безработица среди молодежи, терроризм, коррупция — все это есть в экзотической стране, а значит, есть и музыканты, которые посвящают свое творчество борьбе за лучшую жизнь.

Например, хип-хоп группа под названием The South Dandies Swaraj.

Все трое участников группы выросли в семьях выходцев из южного штата Индии под названием Тамил Наду. Родители музыкантов покинули родные края и отправились в поисках лучшей жизни в Мумбаи, где, казалось, возможностей хорошо зарабатывать гораздо больше. Однако суровая реальность оказалась таковой, что приезжие не смогли отыскать достойных работ и, разочаровавшись, стали браться за любую поворачивающуюся работу.

Группу основал парень по имени Suresh Agalian Bose, он же Sean YKV, Slimstyler Sean и просто Seansta. Также в банду входит Ranjit Shankar aka Kushmir и Rahul Prasad aka Tamil. Парни читают рэп, используя сразу три языка: тамильский, хинди и английский.

Вообще хип-хоп пришел в Индию еще в середине восьмидесятых. Успех фильма “I Am a Street Dancer” ознаменовал начало становления заморской культуры в стране, в которой «угнетенное общество» — далеко не пустой звук. С тех пор многое изменилось, рэп стал неотъемлемой частью болливудских фильмов и шоу на ТВ. Однако там спрос больше на определенный рэп о красотках, деньгах и прочих ценностях, востребованных мейнстримом.

Но наши герои гордо несут флаг хип-хопа, который, в их понимании, тру. Они читают о трущобах, в которых сами выросли, о социальной несправедливости, проституции и гангстерах — обо всем том, о чем принято умалчивать в мейнстрим-формате. При этом рэперы не устают повторять, что ежедневные невзгоды не являются поводом унывать. Всегда есть причина радоваться и быть счастливыми. Они трудятся на дневных работах, чтобы вкладывать самостоятельно деньги в свое протестное творчество, которое, по их мнению, поможет усилению и развитию хип-хопа в родной Индии и на территории всей Южной Азии.

Сомали ворлдвайд

О хип-хопе из Африки, конечно, нужно писать отдельно, но для начала можно и вспомнить о Сомали. Это же Африка, пираты и… обычно этим познания о далекой и опасной стране и ограничиваются. Однако там тоже есть жизнь, люди со своими мечтами и порывами, поэтому мы знаем выходцев из Сомали, громко и уверенно заявивших о себе в хип-хопе.

Одним из таких исполнителей является рэпер K’Naan.

Будучи родом и Могадишо (столица Сомали), он застал гражданскую войну и все ее ужасы. Когда парню было тринадцать лет, он вместе с семьей покинул родину. Так K’Naan оказался в Канаде, где принялся писать стихи и музыку. Стоит отметить, что хип-хопом он увлекся, еще живя в Могадишо.

Рэпер много путешествовал, набирался опыта и знаний, чтобы затем все это проявилось в его творчестве. Так мир узнал о сомалийской рэп-поэзии из Торонто, в которой смешались протест, политика и «осознанность». K’nann выступал даже на мероприятиях ООН.

Malitia Malimob — это дует сомалийцев, осевших в Сиэтле, городе с сильным сомалийским комьюнити. Банда состоит из Халеда Дирия aka Чино Капо Гаддафи и Мухаммеда Джарато aka Краун. На данный момент в группе за главного Чино, потому как Краун оказался в тюрьме после стычки с полицией, в ходе которой его подстрелили в спину.

Оба парня африканцы и мусульмане, и одним этим сочетанием они уже повергают в ужас многих благопристойных жителей Сиэтла. Однако, по словам Чино, это все стереотипы, с которыми сталкиваются выходцы из Африки во всем мире. А сомалийцы, на самом деле, очень искренний, душевный и миролюбивый народ. Кстати, именно умышленно негативному изображению сомалийцев и африканцев со стороны масс-медиа Malitia Malimob посвящают изрядную долю своего творчества.

Парни говорят, что образ сомалийца — это обычно образ пирата и бандита, в то время как настоящие голоса Африки попросту заглушают.

Один из релизов музыкантов называется “ISIS” (Игил). А на обложке изображен исхудавший умирающий африканский ребенок, египетские фараоны и африканские львы — такой вот набор стереотипов, призма, сквозь которую смотрит на сомалийцев «цивилизованный мир». Из-за пугающего названия у дуэта даже возникли проблемы с релизом альбома, на котором есть песни и о пресловутом АК-47, о несправедливости и, конечно, о насилии, которое жители Сомали видят с самого детства.

Такой вот он — хип-хоп из горячих, проблемных точек. Само собой, еще есть много исполнителей (к счастью) и стран с горячими точками (к сожалению). И в некоторых из них появляются гордые и громкие голоса поколения, уставшего жить в насилии и несправедливости. Поколение смотрит на свой город, на свою страну, на окружающий мир. Оно пытается увидеть себя в происходящем, рассмотреть собственное будущее и услышать свой голос. И добиться перемен.

Скриптонит (Scriptonite) – Рэп (Rap) Lyrics

[Текст песни «Рэп»]

[Интро]
М
У, у, у, у
Напас… всё это напас, смешки и

[Куплет 1]
Всё это напас, смешки и улыбки (У)
Летят через дырявые бутылки, сплетаясь в облаке
Нахуй твои отсылки, подсмыслы (У)
Не хочу висеть с видом кислым
Грязная вода, кручу ризлы
Хожу по сцене босяком, не хочу грилзы

[Припев]
Но это всё рэп, авансы — авантюры
Копеечные туры, передаренные шмотки
Зато дерзкие ебальники на фотке (М)
Грызуны — на лодке (М), в видео — модели, на хуе — уродки (Уй)
Видео в отеле, ведь ты в нём раз в год с кем-то
Видимо прицепом в толпе на вечеринке
Видимо поэтому как тёлка теряешь стринги

[Куплет 2]
Угораешь по синьке? Не, я больше люблю косяк
В одного, взять винильчик
Не, я нихуя не против, что ты больше про винчик (Да)
Я даже не в системе: ни клиент, ни заказчик (Так)
Так, чисто курильщик, рассказчик (Ага)
Не все любят этот сорт, но он тащит (Ага)
Не все готовы курить и их плющит, но плачет он от смеха (Ага)
Все забыли, что их разделял цвет глаз, фонотека

[Припев]
Но это всё рэп, слушки и интрижки
Скандалы, раздутые с отрыжки в соседней комнате
Чужие малышки, отходосы в копоти
Татухи на лодыжке, на копчике (Е-а)
Веселиться, а потом висеть на кончике (Е-а)
Ебучие рэпера и концики (Е-а)
Ведущие, фраера, уродцы (М-м)
Базар у кого шлюха увела эйрподсы (Ха-ха)

[Куплет 3]
Зато есть косяк, за окном светит солнце
Натянул шторы, запихал ноги в сланцы (Угу)
«Кто, кому, почём», да потом разберёмся (Да-да)
Я знаю, почему, я всё время в прострации
Каждому своё, каждый по-своему прётся (Угу)
Я выкапываю колодцы
Кто-то только пьёт, кто-то ещё плюётся (Да-а)
Ну да, а чё ещё им остаётся

[Припев]
Ведь это все рэп: драть не тёлок, а фишки
У брата и братишки
Якобы учить других чему-то новому
Но научить лишь способам напиздить
Да, если стиля нет, ничё не будет лишним
Если пилят роялти, то как воришки (Хе-хе)
Если у чуваков застой, можно услышать
Давай чё-нибудь запишем
Может даже были стишки, пойдём покурим сижки (А?)

[Куплет 4]
Не, я бы скрутил косяк, все равно говорить не о чем
Подыметь, подышать воздухом по-мелочи
Без неловкой хуеты-там-без желчи
Кто же ожидал, что тут все настолько неучи (Угу)
Рэп заебал, да и рэпа тут больше нет (У-о)
Рэп перевёрнут — лежит на обочине (У-о)
Рэп как пришёл, так отправлен по почте (У-о)
Никому не нужен (Никому не нужен)

[Припев]
Но это всё не рэп, это лишь их либидо
Громко орать, что каждый сам себе лимитер
Но это косяк затирает все обиды
Украшая виды угрюмых высоток
Да-да это всё рэп и их ебаное либидо
Громко орать, что каждый сам себе лимитер
Но это косяк затирает все обиды
Украшая виды угрюмых высоток

[Соло]

12 захватывающих фактов об истории рэпа

Все, что вы всегда хотели знать об истории рэп-музыки

Один из самых широко известных музыкальных форм и жанров в мире — это рэп, известный своей отличительной вокальной техникой и яркими персонажами.

Чрезвычайно популярный сегодня, рэп был практически неслыханным до конца 1960-х — начала 1970-х годов, хотя на самом деле он не стал «мейнстримом» до 1980-х годов. История происхождения рэпа связана как с Ямайкой, так и с андеграундной музыкальной сценой Нью-Йорка.

Эта небольшая статья расскажет вам об истории рэп-жанра и расскажет все, что вы всегда хотели знать о рэп-музыке. Наслаждайтесь.

Что такое рэп-музыка?

Рэп, более или менее представляющий собой поджанр хип-хопа, отличается уникальным стилем подачи, который сочетает в себе произнесенные слова, ритм и рифмы, произносимые в ритме, который вызывает у людей желание встать и пошевелиться.

Есть три различных элемента рэпа, которые включают контента, , потока, и доставки, ll три из которых накладываются друг на друга, создавая звук, непохожий почти на любой другой в музыкальном мире.

  1. Контент — это слова, которые, вероятно, являются самой важной частью рэпа и той областью, в которой рэперы вкладывают больше всего усилий.
  2. Flow — это ритм и рифма, жизненно важная часть рэпа, которую сложнее всего освоить.
  3. Под доставкой понимается как тон произносимых слов (жесткий, мягкий, резкий, сексуальный и т. Д.), Так и скорость, с которой они произносятся или произносятся.

Где зародились первые корни рэпа?

Определить, где именно зародилась история рэпа, — непростая задача.Сегодня вы можете найти влияние рэпа практически во всех жанрах, как в прошлом, так и в настоящем, включая реггетон, джаз и даже (осмелюсь сказать) диско, и оказал влияние на новые музыкальные формы, такие как рэп-метал, мамбл-рэп и рэпкор, среди прочих. При этом рэп определенно уникален, но в то же время очень пластичен.

Гриоты Западной Африки и история рэпа

Столетия назад в Западной Африке проживала группа историков племен, которые рассказывали своим племенам истории, используя ритм, рифмы и простые барабанные дроби.Они были Griots и, как говорят историки рэпа, были первыми, кто объединил комбинацию содержания, потока и доставки.

Ямайка и Карибский бассейн

Намного ближе к сегодняшнему дню карибские народные артисты в таких странах, как Ямайка, Бермудские острова и Виргинские острова, рассказывали истории, используя рифмы, базовые ритмы и свои сильные голоса. Именно здесь многие скажут вам, что зародилась история рэпа, по крайней мере, того рэпа, который мы все знаем и любим сегодня.

Нью-Йорк и рождение петли

Гриотов и других артистов в сторону, большинство поклонников рэпа согласятся, что современный рэп зародился в 1970-х, когда ди-джеи Большого Яблока начали собирать свои собственные повторяющиеся биты, «сэмплируя» перкуссию из песен фанка, соула и диско, создавая уникальные биты, которые стал чрезвычайно популярным.

Эти так называемые лупов затем повторялись снова и снова, накладывались на инструментальную часть любой песни, из которой он их семплировал. Излишне говорить, что они мгновенно стали хитом.

DJ Kool Herc и Coke La Rock

Если есть человек, которого большинство считает дедушкой рэпа, то это человек по имени Клайв Кэмпбелл, более известный тысячам своих поклонников под сценическим псевдонимом DJ Cool Herc. DJ Cool Herc родился 16 апреля 1955 года в Кингстоне на Ямайке. В 1973 году он провел знаменитый концерт своей сестры «Back to School Jam» на печально известной улице Седжвик, 1520.в Бронксе, Нью-Йорк. Навсегда связан с историей рэп-музыки.

Именно там у него возникла идея использовать 2 вертушки (проигрыватели пластинок для непосвященных) для создания своих теперь знаменитых лупов (см. Выше). Кока-ла-Рок, которое, кажется, его искреннее имя, был другом ди-джея Кула Херка.

Многие также считают, что он поставил первую рэп-песню на той же вечеринке «Back to School Jam». Хотя ни он, ни DJ Kool Herc никогда не добились такой же известности (или, откровенно говоря, настоящей славы), как некоторые из их более поздних коллег, оба считаются создателями того, что мы знаем сегодня как рэп.

Короче говоря, если вы хотите назвать человека, который был «первым рэпером», Coke La Rock — ваш мужчина. Одна из рэп-песен, которую он написал еще в Бронксе в тот роковой день 1973 года, звучит так;

«Нет человека, которого нельзя бросить» Лошадь, на которой нельзя оседлать Бык, которого нельзя остановить. Нет дискотеки, на которой I Coke La Rock не смог бы раскачать.

Какой была первая рэп-песня?

Хотя могут быть некоторые споры о том, какая песня была первой рэп-песней (см. Coke La Rock выше), первой рэп-песней, которая была записана и выпущена , была King Tim III (Personality Jock) — музыкальная группа. позвонил The Fatback Band , который выступал с MC Томом Вашингтоном из Бронкса.

Вы можете послушать эту песню здесь и отправиться в путешествие во времени к заводным звукам 1973 года, чувак! Интересно, что The Fatback Band не была рэп-группой как таковой, а в основном музыкальной группой, которая записывала новую музыку в то время, когда рэп и хип-хоп становились чрезвычайно популярными.

Когда они узнали о новом жанре и увидели, как чернокожие жители городского Нью-Йорка отреагировали на него, они подумали, что было бы отличной идеей включить рэп-песню в свой новый альбом. Группа поехала в Бронкс, чтобы провести разведку, и нашла Тима Вашингтона, местного ведущего и рэпера, которого они слышали и любили, поэтому они наняли его для исполнения одной из его песен для своего альбома. Вот почему песня называется King Tim III, потому что она была названа в честь Тима Вашингтона.

Первая рэп-песня, записанная рэп-группой

Было бы упущением, если бы мы забыли упомянуть рэп, или технически хип-хоп, музыкальную группу, которая первой записала рэп-песню.Это была группа, известная как Sugar Hill Gang , и в 1979 году, всего через несколько недель после записи King Tim III , они выпустили самую первую рэп-песню, записанную рэперами.

Неудивительно, что это была песня под названием Rappers Delight. Сегодня Rapper’s Delight — одна из самых известных когда-либо записанных рэп-песен, и если вы хотите получить от нее удовольствие, вы можете послушать ее здесь. В 1979 году банда Sugar Hill Gang выступила в телевизионной программе в Palisades Park, штат Нью-Джерси, под названием The Soap Factory Disco Show и спела свою песню для публики и шоу.

Это видео так же известно, как и песня, в которой использовалась песня Good Times диско-группы Chic . (Видите ли, мы говорили вам, что на историю рэпа повлияла Disco!) Между прочим, Rapper’s Delight была не только первой рэп-песней, записанной рэп-группой, но также она стала хитом и стала первой. хит-рэп песня!

ди-джеев, рэперов и MC, Oh My!

На протяжении 1970-х годов процветал рэп и его преемник хип-хоп.В то время ди-джеи были доминирующей движущей силой музыки. Тем не менее, МС тоже становились известными, потому что большинство известных ди-джеев не были так заинтересованы в записи, как в организации вечеринок.

И The Fatback Band, и Sugar Hill Gang попали в топ-40 хитов, Mercury Records подписали контракт с будущей суперзвездой Kurtis Blow и Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa были заняты тем, что стали легендами. 1980-е были прекрасным временем, чтобы жить, если вы любили рэп, особенно после того, как скретч был случайно изобретен Грандмастером Флэшем, а также стал основным продуктом рэпа — иглой , , изобретенной ди-джеем Grand Wizard Теодором.

«Падение иглы» стало своего рода поворотным моментом в истории жанра рэп, позволив ди-джеям двигаться с молниеносной скоростью, потому что им не нужно было «включать» песню на своем проигрывателе. Вместо этого они опускали иглу или стилус проигрывателя в ту точку, где они хотели, чтобы началось воспроизведение.

Рэп становится социально сознательным

Рэпперам не потребовалось много времени, чтобы понять, что, несмотря на то, что жанр становится популярным, они могут использовать его не только для развлечения толпы и ухаживания за женщинами (хотя это тоже было круто). Public Enemy прославился вместе с такими, как Run-DMC , A Tribe под названием Quest и другими.

Производственные ценности

начали значительно улучшаться, как и технология, используемая для сэмплирования, но в то же время Melle Mel и Duke Bootee писали песни, которые сурово проливали свет на происходящую социальную несправедливость, особенно в внутренний город большинства крупных городских районов США, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.

Рэп-сцена Западного побережья также взорвалась, выпустив Ice-T и N.W.A лидирует с текстами, которые кричали, на что была похожа жизнь в таких местах, как Окленд, где жизнь могла быть тяжелой и, возможно, молодые афроамериканцы умирали слишком молодыми. «Gangsta Rap» родился, когда N.W.A выпустили свою основополагающую песню «Fuck Tha Police», которая заставила полицейские управления США понять, что их жестокая тактика больше не будет терпима или игнорироваться.

Восток и Запад

Ни одна история рэп-музыки не будет полной без хотя бы беглого взгляда на соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья, которое, к сожалению, разразилось взрывом насилия в начале и середине 1990-х годов.

Двумя самыми крупными жертвами войны между Востоком и Западом стали Notorious B.I.G. и Тупак Шакур, убийства которого так и не были раскрыты. Единственное хорошее, что, казалось, вышло из «рэп-войны», — это то, что впоследствии напряжение спало, и рэп начал преодолевать жестокий имидж и «становиться мейнстримом», что позволило появиться рэперам, таким как Snoop Dogg и Jay-Z.

Кроме того, женщины начали делать себе имя в рэп-сообществе, лидерами были Salt-N-Pepa и Queen Latifah, в то время как Лорин Хилл выпускала платиновые альбомы, а Da Brat выигрывал премию Грэмми.

Будущее здесь

С 2000-х до сегодняшнего дня рэп постоянно менялся, как и технология, используемая для его записи. Появился стриминг, в то время как разработка битов и сэмплирование существенно изменились. Сегодня сотрудничество является ключевым моментом: рэперы появляются на треках своих сверстников и чаще, чем когда-либо, смешиваются с разными жанрами. Сегодня рэп и все поджанры, которые он породил, по-прежнему набирают обороты и набирают новое поколение поклонников. Бит, как говорится, продолжается.

Факты о рок-н-ролле для детей

Рок-н-ролл — это разновидность рок-музыки, появившаяся в 1950-х и 1960-х годах. Рок-музыка сочетает в себе многие виды музыки из Соединенных Штатов, такие как кантри, фолк, госпел, творчество, блюз и джаз.

Рок-н-ролл возник в начале 1950-х годов из разновидности музыки, называемой ритм-н-блюз, в исполнении чернокожих певцов и музыкантов. Сначала эта музыка была популярна только у афроамериканцев. В конце 1950-х и в 1960-х годах рок-н-ролл стал популярным в Соединенных Штатах и ​​в Европе.

История рок-н-ролла

1950-е: Рокабилли

В начале 1950-х годов популярность ритм-н-блюзовой музыки резко возросла. Это стало очень популярным среди молодых белых людей. [1] Они слушали эту музыку на радиостанциях, вещающих по всей стране поздно ночью. Некоторые подростки начали покупать ритм-н-блюзовые пластинки как форму бунта.

Эта музыка сильно отличалась от музыки, которая была популярна у большинства их родителей.Музыка была захватывающей, с очень сильным ритмом и ритмом. Некоторые взрослые категорически возражали против ритм-энд-блюзовой музыки. Они не думали, что молодые люди должны это слушать.

В начале 1950-х Алан Фрид вел радиошоу в Кливленде, штат Огайо. Считается, что он первым использовал выражение «рок-н-ролл» для описания ритм-н-блюзовой музыки. Алан Фрид был одним из первых, кто включил рок-н-ролл в своем радиошоу, и он организовал первый рок-н-ролльный концерт в Кливленде в 1952 году.

Песни чернокожих исполнителей, таких как Фэтс Домино и Литтл Ричард, вскоре стали популярны среди подростков. [2] Эти певцы записали свои пластинки в южном городе Новый Орлеан, штат Луизиана.

Некоторая ранняя рок-н-ролльная музыка была создана в городе Мемфис на юге Соединенных Штатов, штат Теннесси. В Мемфисе белый продюсер по имени Сэм Филлипс продюсировал записи местных чернокожих музыкантов. Однажды восемнадцатилетний водитель грузовика пришел к нему в студию, чтобы записать песню для своей матери.Молодым человеком был Элвис Пресли. Филлипс выпустил первую настоящую пластинку Пресли в 1954 году, песню под названием «Все в порядке». [3]

Билл Хейли и его кометы записали «Rock Around the Clock» в 1954 году. Сначала он не был популярен. Затем его использовали в фильме о непослушных подростках под названием «Джунгли на доске». Фильм вызвал много споров о происхождении рок-н-ролла. Это также сделало песню огромным хитом. [4] «Rock Around the Clock» стала песней подросткового бунта.Песня была записана в апреле, «It’s All Right» Элвиса — в июле. Тем не менее, песня Сесила Гранта «Мы собираемся рок», записанная в середине 1950-х, — это песня, о которой многие забыли, поскольку она оказала раннее влияние на рок-н-ролл. Его тексты и музыка были такими же, как и в более поздних песнях. Барабаны и бас-гитара будут похожи на рок-н-ролльные песни, которые будут сочинены позже.

Многие другие исполнители рок-н-ролла стали популярными в 1950-х годах. Среди них были Бадди Холли, [5] Джерри Ли Льюис, [6] Чак ​​Берри [4] и Бо Диддли. [1] Каждый исполнитель создал свой рок-н-ролл. Музыка Чака Берри представляла собой смесь кантри и ритм-энд-блюза. В 1955 году его песня «Maybellene» была одной из самых популярных песен в стране. [4]

До Билла Хейли Грант Козерри записал «Move It On Over» в 1947 году, однако похожая версия песни была записана блюзовым исполнителем Джимом Джексоном под названием «Kansas City Blues». Мелодия похожа на «Move It On» и «Rock Around Clock», но последняя имеет разные тональности и аккорды.

1960-е: от Motown к фолк-року

Motown: афроамериканская популярная музыка

В 1960-х годах черная музыка и музыканты стали важной частью музыкальной индустрии Америки. Это произошло потому, что компания Motown Records в Детройте, штат Мичиган, выпустила одни из самых популярных песен в американской музыке. Берри Горди основал Motown Records. Он представил «черную» музыку так, как хотелось бы как черным, так и белым людям. [7] Одной из самых успешных групп Motown были Supremes, возглавляемые Дайаной Росс.Одним из их хитов был «Come See About Me». [8]

Музыка для серфинга

Другой вид рок-н-ролла, называемый серф-музыкой, создавался в Южной Калифорнии. Пятеро молодых людей из Лос-Анджелеса сформировали группу под названием Beach Boys. Брайан Уилсон писал, выступал и продюсировал пластинки группы. [9] В песнях The Beach Boys сложная музыка и простые слова. Речь шла о местной подростковой культуре. Группа пела о катании на досках для серфинга на волнах океана.Одной из самых популярных их песен была «Surfin ‘USA», в которой использовался тот же музыкальный трек, что и «Sweet Little Sixteen» Чака Берри. [4]

Фолк-рок

В 1960-е годы рок-н-ролл начал меняться. Слова стали так же важны, как и музыка. Боб Дилан начал писать песни в стиле фолк-рок, которые многие молодые люди считали стихами. На Дилана повлияли народные певцы и авторы песен, такие как Вуди Гатри. [10] Ранние песни Дилана были о серьезных социальных проблемах.Он писал о войне и расовой несправедливости. Некоторые из его песен использовались в качестве песен протеста антивоенным движениям и движениям за гражданские права в Америке. Позже Дилан написал более личные песни. Одной из его самых популярных песен была «Mister Tambourine Man». [11]

В 1964 году новая рок-н-ролльная группа из Англии под названием The Beatles посетила Соединенные Штаты. The Beatles были очень популярны. [12] Вместе с Rolling Stones они полностью сформировали эру поп-музыки шестидесятых [13] Они были иконами, и по сей день их можно считать иконами.

1970-е: от психоделического рока до панка и диско

Рок и психоделический рок

К 1970-м годам рок-н-ролл часто называли просто «роком». В 1970-х рок-группы, такие как Led Zeppelin, Aerosmith и Rolling Stones, давали огромные и громкие концерты на открытых стадионах. Рок-музыка 1970-х обычно была громче и жестче, чем рок-н-ролл 1950-х.

В начале 1970-х многие рок-группы играли психоделический рок, вид рок-музыки, в которой были слова, описывающие употребление разрешенных наркотиков.Психоделические рок-группы включали Big Brother & the Holding Company, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, [14] Jimi Hendrix, The Byrds, Pink Floyd и The Doors.

Прогрессивный рок

Еще один вид рок-музыки 1970-х — прогрессивный рок. Группы прогрессивного рока, такие как Pink Floyd и The Moody Blues, играли более сложную музыку. Некоторые прогрессивные рок-группы использовали странные инструменты или создавали музыку, которая звучала странно. Среди других прогрессив-рок-групп: Electric Light Orchestra, Pavlov’s Dog, King Crimson, Caravan, Jethro Tull, Genesis, Gentle Giant, The Nice, Yes, Gong, Emerson, Lake & Palmer, Soft Machine, Steve Hillage, Barclay James Harvest, Magma. , Верблюд, Банка, Раш и Фауст.

Тяжелый металл

В 1970-х была изобретена более тяжелая форма рок-музыки под названием «Хэви-метал». Такие группы, как Cream и Led Zeppelin, играли громкую рок-музыку, основанную на блюзовой музыке. Другие группы, такие как Deep Purple и Black Sabbath, играли еще более громкую и тяжелую рок-музыку в стиле хэви-метал.

Дискотека

В конце 1970-х такие группы, как Donna Summer, K.C. а группа Sunshine Band, Барри Уайт, Глория Гейнор и CHIC разработали стиль поп-музыки, получивший название диско. Дискотека — это танцевальная музыка с сильным ритмом.Популярной диско-группой была The Bee Gees, написавшая музыку к фильму Saturday Night Fever .

Панк-рок

Еще одним стилем рок-музыки 1970-х годов был панк-рок. Панк-рок был грубой, громкой, простой музыкой. Многие песни в стиле панк-рок были грубыми или содержали плохие слова. Панк-рок-музыканты часто одевались в рваную или рваную одежду, кожаные куртки и черные кожаные ботинки. У панк-рок-музыкантов иногда были странные прически, например, волосы «заправляли» гелем или сбривали.Многие известные панк-рок-группы пришли из Великобритании, например, The Clash. Известными панк-музыкантами в США были Ramones, Patti Smith, Blondie и Black Flag.

Новая волна

В конце 1970-х стал популярен другой вид рока, называемый музыкой новой волны. Такие группы, как INXS и Midnight Oil из Австралии, стали популярными. В США играли группы Новой волны, такие как Talking Heads и Devo. В 1980-х годах были популярны музыкальные группы Новой волны, такие как Duran Duran, A Flock of Seagulls, Psychedelic Furs и Eurythmics.Эти группы много использовали синтезаторную клавиатуру в своих песнях.

1980-е годы

Глэм-метал

В 1980-х был изобретен новый вид рок-н-ролла, названный глэм-металом. Глэм-метал-рок-группы смешивали поп-музыку с музыкой хеви-метала. Глэм-метал группы, такие как Mötley Crüe, W.A.S.P. и Рэтт стал популярным. У глэм-метал-рок групп были длинные волосы, а мужчины были в накрашенных кожаных штанах и сапогах. В конце 80-х такие группы, как Guns N ‘Roses, были очень успешными.

Альтернативная музыка

Еще одним направлением рок-музыки 80-х годов была альтернативная музыка.Такие группы, как R.E.M., Sonic Youth, The Smiths, Pixies, Hüsker Dü, The Cure и другие были популярны среди подростков и молодежи. Самым непосредственным типом альтернативной музыки был «гранж», сочетание панка, рока и металла. Среди сторонников гранжа были Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden и Pearl Jam с темами печали и одиночества.

Связанные страницы

  • Рокабилли, ранняя форма рок-н-ролла 1950-х годов
  • Новая волна, разновидность поп-музыки конца 1970-х годов
  • Дискотека, популярный музыкальный стиль танцевальной музыки 1970-х годов
  • Панк-рок, форма бунтарской поп-музыки конца 1970-х годов
  • Хэви-метал, громкая агрессивная форма рока 1970-х и 1980-х годов.Это продолжалось в 1990-е и 2000-е годы.
  • Hardcore punk, более громкая и агрессивная форма панк-рока 1980-х годов.
  • Альтернативный рок, стиль поп-рок 1980-х годов
  • Гранж, хард-рок 1990-х годов
  • Поп-панк, популярная музыка 1990-х годов, сочетающая поп-музыку с панк-роком
  • Хип-хоп, популярная музыка 1990-х и 2000-х годов

Источники

  1. 1.0 1.1 Gilliland 1969, показать 3.
  2. ↑ Гиллиланд 1969, шоу 6.
  3. ↑ Гиллиланд 1969, шоу 7.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 Gilliland 1969, показать 5.
  5. ↑ Гиллиланд 1969, шоу 12.
  6. ↑ Гиллиланд 1969, шоу 8.
  7. ↑ Гиллиланд 1969, шоу 25.
  8. ↑ Гиллилэнд 1969, шоу 26.
  9. ↑ Гиллиленд 1969, шоу 20.
  10. ↑ Гиллиленд 1969, шоу 31.
  11. ↑ Гиллилэнд 1969, шоу 32.
  12. ↑ Gilliland 1969, показывает 27-28.
  13. ↑ Гиллиланд 1969, шоу 30.
  14. ↑ Gilliland 1969, показывает 41-42.

В некоторых частях приведенной выше статьи повторно использовались и переписывались материалы, являющиеся общественным достоянием, предоставленные сайтом «Голос Америки» на специальном английском языке.

Другие сайты

фанковых фактов для детей | KidzSearch.com

Funk — это музыка из США, разработанная в 1960-х годах афроамериканскими музыкантами и певцами, такими как Джеймс Браун, Sly and the Family Stone, Джордж Клинтон и The Meters.Музыка в стиле фанк подчеркивает ритм музыки. Музыка фанк — это танцевальная музыка, в которой ритм-н-блюз сочетается с музыкой соул.

Funk-группы используют множество ритм-инструментов, таких как электрогитара, бас-гитара, барабаны и клавишные инструменты, в основном синтезаторы и электронные органы. В фанк-группах также есть люди, играющие на валторнах, включая саксофоны, трубы и тромбоны.

Роль бас-гитары

В музыке фанк электрический бас играет более важную роль, чем в других стилях популярной музыки.Многие фанковые песни основаны на сильной басовой партии (мелодии), которую играет электрический бас-гитарист. Среди известных фанк-басистов — Бутси Коллинз, Луи Джонсон и Ларри Грэм из Sly & the Family Stone. Ларри Грэм изобрел новый стиль игры на электрическом басу, названный «техникой слэп-баса». С помощью этой техники басист бьет по струнам и дергает за струны, чтобы создать сильный ритм.

История

Конец 1960-х

Певец и музыкант из США Джеймс Браун был одним из первых фанк-музыкантов.Джеймс Браун записал песню в 1965 году под названием «Папа получил новый мешок», которая считается первой фанковой песней. Другие музыкальные группы копировали ритмы и музыкальный стиль, разработанный Джеймсом Брауном и его группой. Группа под названием The Meters играла фанк-музыку в Новом Орлеане. У The Meters были такие хиты, как «Sophisticated Cissy» и «Cissy Strut» в 1969 году. Другая фанк-группа, The Isley Brothers, выпустила в 1969 году хитовую песню под названием «It’s Your Thing».

1980-е годы

В 80-е годы фанк изменился.Музыканты в стиле фанк начали использовать электронные инструменты, такие как синтезаторные клавиатуры и электронные драм-машины, вместо электрического баса, электрооргана, труб, саксофонов и барабанов. У Рика Джеймса были хиты в 1980-х с такими фанковыми песнями, как «Give It To Me Baby» и «Super Freak». У группы Queen были фанковые песни, такие как «Another One Bites The Dust». У музыканта и певца Принса были хитовые песни.

Некоторые известные имена фанка начала 80-х включают: Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-Kays и The Dazz Band.

В конце 1980-х годов появились два новых стиля фанк, названные «фанк-рок» и фанк-метал. Эти стили музыки смешали музыку фанк с рок и металлом. Фанк-рок и фанк-метал группы включают Red Hot Chili Peppers, Living Color, Jane’s Addiction, Prince, Urban Dance Squad, Primus, Fishbone, Faith No More и Rage Against the Machine.

Музыка фанк оказала влияние на хип-хоп 1980-х годов. Многие хип-хоп музыканты используют фанковые песни Джеймса Брауна или Джорджа Клинтона для сочинения новых хип-хоп песен.

1990-е и 2000-е годы

В 1990-х и 2000-х годах фанк-рок-группы включали Outkast и Van Hunt.

В конце 1990-х группа Phish разработала живое звучание, которое одними стали характеризоваться как «коровий фанк», а другими — как «космический фанк», который состоял из расширенных танцевальных грувов с акцентом на бит 1 из 4 /. 4 (т. Е. Классический фанк), часто с акцентом на тяжелую педаль «вау» и другие психоделические эффекты гитариста и многослойный клавинет от клавишника. [1] Многие репрезентативные примеры см. В следующей подборке — Phish Space Funk 3.0 Youtube

Также хип-хоп музыканты 1990-х и 2000-х годов продолжают использовать фанковые песни Джеймса Брауна или Джорджа Клинтона для сочинения новых хип-хоп песен.

Связанные страницы

Дополнительная литература

  • Винсент, Рики (1996). Функ: музыка, люди и ритм одного. Пресса Св. Мартина.

    Таблица стилей для конкретного шаблона:

     ISBN 0-312-13499-1.
  • Томпсон, Дэйв (2001). Funk. Книги Backbeat.

    Таблица стилей для конкретного шаблона:

     ISBN 0-87930-629-7. 

Список литературы

фактов о джазе для детей | KidzSearch.com

Джаз — это музыка, изобретенная в США. Джазовая музыка сочетает в себе афроамериканскую музыку с европейской музыкой. Джаз впервые стал популярен в 1910-х годах. Некоторые распространенные джазовые инструменты включают саксофон, трубу, гитару, фортепиано, контрабас и барабаны.

Что такое джаз?

Трудно дать точное определение «джазу». [1] Певица Нина Симоне сказала: «Джаз — это не просто музыка, это образ жизни, это образ жизни, образ мышления». [2] Но когда мы говорим о джазе как о музыке, одной из важных частей джаза является импровизация (импровизация), что означает, что человек, играющий, сочиняет музыку в процессе. Если джазовый оркестр играет песню, в песне может быть несколько соло, в которых один игрок будет импровизировать, в то время как остальная часть группы, за исключением ритм-секции (например, фортепиано, баса или ударных), не играет.В большинстве своем джаз очень ритмичен, он называется «свинг», и в нем используются «синие» ноты. [3] Синие ноты — это музыкальный термин в блюзе.

История

Джаз зародился в США в начале 20 века. Джазовая музыка впервые была основана на музыке африканских рабов, которые были вынуждены работать на плантациях на юге Соединенных Штатов. Сюда входили песни с призывом и ответом, спиричуэлы, песнопения и синие ноты. Именно эти характеристики породили блюз, грустную песню, которую рабы поют во время своих трудов.Это влияние было косвенным, через более ранние музыкальные формы, такие как рэгтайм.

Джаз также включает музыкальные стили европейской музыки, а также медные и струнные инструменты и (иногда) использование нотной записи.

Со временем существовали разные типы джаза. Джаз в Новом Орлеане зародился в начале 1910-х годов. Также был популярен диксиленд-джаз. В 30-е годы был свинг-джаз, который еще называли биг-бенд-джазом. В 1940-х годах бибоп стал основным типом джаза с быстрыми песнями и сложной гармонией.

Большие джазовые бэнды, которые называются биг-бэндами, также были популярны в 1940-х годах. В больших группах обычно есть 5 саксофонистов, 4 или 5 трубачей, 4 тромбониста, пианист или гитарист, акустический басист, барабанщик, а иногда и певец.

В 1950-х был джаз хард-боп. В 60-е годы был современный джаз и фри-джаз. В 1970-х годах джазовый фьюжн начал смешивать джаз с рок-музыкой. В некоторых джазах все еще используются те же методы импровизации, что и в начале, за исключением современных электронных инструментов.

Международный день джаза

30 апреля — Международный день джаза. [4] Ежегодно по всему миру проходят джазовые концерты и образовательные мероприятия. Это день, чтобы углубить понимание джаза. Организация Объединенных Наций по образованию и науке (ЮНЕСКО) также принимает участие в этом мероприятии. [2] Люди празднуют этот день, потому что верят, что история джаза связана с миром, свободой и равенством. [2] [5]

Список литературы

Другие сайты

Эволюция рэпа — Гарвардское политическое обозрение

Даже те, кто не знаком с этим жанром, могут признать, что рэп и хип-хоп — это не то, чем они были раньше.Хип-хоп или рэп-хит до 2005 года можно легко отличить от трека, выпущенного за последнее десятилетие, и артисты, которые вошли в игру за последние десять лет, мало похожи на то, что было нормой для рэперов эпохи 90-х. .
Ранняя хип-хоп музыка имеет отчетливый тон с относительно последовательной темой «политики капюшона», на этот термин ссылается Нас в своем хите 2002 года «One Mic». Между тем сами артисты сохранили строгие «гангстерские» образы: большинство громких имен жанра, такие как The Notorious B.I.G. и Jay-Z, были известными торговцами наркотиками, и многие из них были осужденными преступниками.
Всего десять лет спустя некоторые из самых успешных рэп-хитов передают сообщения, ранее неслыханные в этом жанре, в то время как сами исполнители происходят из самых разных слоев общества. У рэперов, таких как Маклемор, есть хиты на такие ранее табуированные темы, как гомосексуализм, а такие артисты, как Дрейк, бывший канадский ребенок-актер, доказывают, что быть «головорезом» больше не является предпосылкой успеха. Фактически, в интервью ABC Дрейк признался, что когда-то его называли «самым далеким от капюшона».
Действительно, за последнее десятилетие изменилось все, от определения мейнстрима хип-хопа до функций звукозаписывающих лейблов и личностей самих артистов. Хотя некоторые аспекты этой эволюции очевидны, именно в тонкостях этих изменений раскрывается неразрывная связь между социальным и музыкальным развитием. Жанр хип-хоп / рэп, несмотря на то, что он заработал репутацию насилия и женоненавистничества, является уникальным подлинным голосом в развитии нашей культуры.
Лирика и общество
Пожалуй, самое разительное различие между хип-хопом 1990-х и более современными треками — это тексты песен.В целом хип-хоп в предыдущее десятилетие имел относительно узкую направленность. Песни были не столько об успехе артиста, сколько о его или ее восхождении к нему; даже самые успешные в финансовом отношении рэперы писали о насилии, преступности и жизни в бедности. По словам Раули Рамиреса, менеджера хип-хоп чарта Billboard, рэперы 90-х «создавали этот образ», изображая себя головорезами и гангстерами, потому что это был «характер, которым [они] должны были быть, чтобы добиться успеха». Необходимость для артиста создавать и поддерживать этого персонажа привела к тому, что в 90-х годах рэп-песни стали общей темой.Рэп был историей жизни в гетто и гимном гангстеров, который мешал хип-хопу стать популярным среди поп-музыки и рока.
Однако те, кто слушал хип-хоп, обнаружили, что даже когда артисты тщательно выстраивали свою личность, в их текстах была искренность. Поппа Симс, автор текстов, связанный с крупным звукозаписывающим лейблом Bad Boy Records, подчеркнул, что, открыто писая о насилии и наркотиках, хип-хоп исполнители 90-х заставляли слушателей задуматься о «основных причинах этих вещей… это было выживание.Действительно, ранняя эра рэпа пропагандировала идею о том, что бедность порождает преступления. В своем дебютном альбоме 2002 года «Гангстер и джентльмен» артист Стайлс П утверждал, что после детства, полного жестокого обращения и бедности, «лучшее, что случилось» с ним, — это ворваться в индустрию крэка, потому что он, наконец, «получил все, что [ он] спрашивал ».
Хотя десять лет спустя рэп-тексты все еще рассказывают историю исполнителя, у каждого рэпера есть своя история; артистам больше не нужно писать о «жизни в гетто», чтобы подписать контракт с крупным звукозаписывающим лейблом.Определение того, кем может быть рэпер и какие истории может рассказать хип-хоп, расширилось до бесконечности с середины 2000-х годов. Рамирес указывает на истоки этого перехода к выпуску дебютного альбома Канье Уэста 2004 года «The College Dropout». Вместо того, чтобы сосредотачиваться на торговле наркотиками, насилием или жизни на улице, альбом обращался к религии, стремлению Уэста к музыке и, как он говорит в треке «Breathe In Breathe Out», его желанию «сказать что-нибудь значимое».
За годы, прошедшие после выпуска первого альбома Канье, все больше и больше рэперов отходили от «гангста-рэпа» в сторону развития своей индивидуальности как артистов.Самые успешные хип-хоп исполнители читают рэп обо всем, от экономных покупок до явного излишества своего образа жизни. Несмотря на то, что сексуальность все больше увековечивает мейнстримный хип-хоп, артисты все меньше боятся придавать отношениям более мягкую сторону. В хите Дж. Коула «Power Trip» 2013 года единственным упоминанием об употреблении наркотиков была фраза «любовь — это наркотик, как и самый сильный наркотик» и Дрейк, чей альбом «Take Care» возглавил хип-хоп / рэп-чарты в 2012 году. , признался в «Shot for Me», что «никогда не обманывал, для протокола.На самом деле, вопреки темам агрессии и незаконности, которые увековечивали ранний хип-хоп, многие из самых известных артистов сегодня проявили более мягкий подход к романтике даже на фоне женоненавистнической репутации этого жанра.
Социальные сети и Интернет
Интернет, и в частности роль социальных сетей, стал неопровержимым отражением развития общества. Такие сайты, как Tumblr и Facebook, где пользователи могут выражать свое мнение, публикуя фотографии или писать сообщения в блогах, похоже, подчеркивают новое стремление к индивидуальности и самовыражению.Между тем, способность человека делиться этими обновлениями с «подписчиками» или «друзьями» предполагает одновременное желание достичь чувства общности. По словам директора программы WAJZ-FM Дж. Уилла, именно растущая актуальность сайтов социальных сетей несет ответственность за многие стилистические разработки в жанре хип-хоп.
До появления социальных сетей единственным средством для артиста завоевать поклонников было привлечение внимания звукозаписывающей компании. Поскольку в бизнесе работает всего несколько крупных лейблов, эта зависимость от агентов способствовала упорядоченному посланию, которое можно было увидеть в рэп-текстах 90-х.Но, как выразился начинающий рэп-исполнитель Miles From Nothing, «мы живем в эпоху, когда артистам не нужны агенты. Если они знают, как пользоваться такими сайтами, как SoundCloud и YouTube, они могут выйти на рынок ». Рамирес соглашается, признавая, что во многих отношениях социальные сети заменили функцию скаутов A&R, которые обычно несут ответственность за набор артистов на разные лейблы.
Отсутствие необходимости оправдывать ожидания звукозаписывающей компании позволяет артистам формулировать собственное послание, но при этом добиваться успеха.Immortal Technique — один из рэперов, чьи альбомы подчеркивают влияние этой творческой свободы. Immortal Technique, выпустивший пять альбомов с 2002 года, не подписал контракт с звукозаписывающим лейблом, что дает ему свободу читать рэп на противоречивые политические и социальные вопросы. В своем альбоме 2008 года «Третий мир», например, он читает рэп о том, что правительство Соединенных Штатов «[называет] нас террористами после того, как они разрушили наши страны … и это не социалистическая мифология, это городские войны». Хотя не все неподписанные артисты выбирают такие противоречивые темы, они могут создавать лояльных фанатов через социальные сети и сайты обмена музыкой, сохраняя при этом полный контроль над музыкой, которую они создают.
Хотя такие сайты, как Youtube, предоставляют рэперам больше свободы в построении своих сообщений, социальные сети, такие как Twitter и Instagram, предоставляют слушателям совершенно новый уровень доступа к повседневной жизни их любимых исполнителей. Уилл предполагает, что, поскольку мы живем в мире, наполненном Интернетом, «где люди хотят общаться друг с другом», мы жаждем искренней связи с рэп-исполнителями. По мере того, как барьеры между этими артистами и их поклонниками исчезают, честность становится неотъемлемой частью успеха пластинки и долголетия артиста.Раньше это было «очень много о том, чтобы нарисовать картину», — отмечает Рамирес. «Теперь дело в том, чтобы быть собой».
Андерграунд против мейнстрима, тогда и сейчас
Рост эпохи Интернета повлиял на еще один важный аспект жанра хип-хоп. Социальные сети сделали артистов более заметными, и что такое мейнстримный рэпер, а также отношения между артистами и радиостанциями полностью изменились. Андерграундный рэп 90-х, по словам Рамиреса, придерживался политически и социально сознательных идей в отличие от «[гангстерской] темы, которая увековечила большую часть мейнстрима хип-хопа.В то время как мейнстримовые артисты 90-х подписывали контракты с крупными лейблами и сохраняли образ «головорезов», андеграундные группы, такие как Public Enemy, сплевывали тексты вроде «как, черт возьми, цвет может быть плохим для района», строчку из их трека 2000 года «Who Украл душу ».
Перенесемся на десять лет вперед, и с помощью социальных сетей больше не существует единой темы для мейнстримных исполнителей хип-хопа. По словам Уилла, основная музыка стала тем, «насколько хорошо [трек] сообщение находит отклик у типичного человека». Чем универсальнее песня, тем большую аудиторию она достигнет; Теперь, когда хип-хоп стал более принят массами, потенциал для рэп-исполнителей сделать его еще больше.
При этом даже артисты, которые избегают мейнстрима, оставаясь независимыми от какого-либо крупного звукозаписывающего лейбла, все равно могут добиться финансового успеха. Из 75 рэп-альбомов, которые возглавляли рэп-чарты Billboard с 2010 года, почти 15 процентов были выпущены артистами, не входящими в мейнстрим. Однако, несмотря на то, что у андерграундных рэперов теперь есть потенциал для финансового успеха, потому что они читают рэп на темы, которые нравятся только лояльной нише слушателей, Уилл признает, что «шанс того, что их музыка действительно попадет на радио, маловероятен.
Хип-хоп, который звучит по радио, отличается от рэпа 90-х не только сообщением, но и звуком. Элли Рид, менеджер станции FLY 92.3, говорит, что она заметила рост сотрудничества между хип-хоп исполнителями и вокалистами других жанров. «Есть жанры, которые существовали раньше», — замечает она, приводя в качестве примеров рэп и поп, но «многие из этих границ действительно… разорваны». Рамирес соглашается, добавляя, что «песни, которые взлетают на вершины рэп-чартов… представляют собой смешение жанров.Они самые легкоусвояемые «. Хип-хоп исполнителям, которые решают подписать контракт с крупными лейблами, такими как Columbia или Republic Records, рекомендуется находить поп-исполнителей, которые пели бы запоминающиеся приколы или добавляли танцевальный ритм к своей пластинке, чтобы добиться успеха в массовом масштабе.
Что не изменилось
Конечно, некоторые аспекты жанра не изменились. Как выразился Поппа Симс, помимо приверженности честному общению, «долголетие художника связано с тем, что [он или она] прилагает настоящую, тяжелую работу.Большинство современных рэперов, таких как Eminem, Jay-Z и Lil Wayne, дебютировали в эпоху рэпа 90-х и с тех пор работали над созданием собственных звукозаписывающих лейблов и продюсерских компаний, продолжая записываться, чтобы закрепить свои позиции. в музыкальной индустрии.
Но этот тип многолетнего успеха также зависит от стремления художника рассказывать свою историю и поддерживать последовательное сообщение, даже если это требует выполнения большей части производственной работы, чтобы избежать ограничений, присущих подписанию с лейблом.Если рэпер не может заставить людей «познакомиться с тем, кто они есть, то о них легко забыть», — утверждает Sims. Таким образом, успех исполнителя зависит от его искренности в отношении альбомов. Рамирес приводит художника 50 Cent в качестве примера того, насколько разрушительной может быть нечестность. «Он рано определил очень сильную личность», — говорит Рамирес, но люди просто «хотели видеть его как личность». Поскольку 50 так и не адаптировались к требованию искренности в хип-хоп музыке, он по-прежнему вдали от сравнительного успеха своих коллег из «мейнстрима».
Похоже, все согласны с тем, что эти базовые стратегии успеха не изменятся в ближайшее время. Рамирес предсказывает, что, пока социальные сети остаются актуальными, «двери будут открываться… для разных персонажей и разных стилей», и новым артистам станет еще легче проникнуть в игру, а рэперам — добиться успеха самостоятельно. Все больше и больше хип-хоп исполнителей также становятся мейнстримом. Уилл объясняет это тем, что большее количество слушателей «открывают уши для жанра и понимают, что это просто еще один способ общения людей».«Продолжая развиваться вместе с развитием социальных сетей и Интернета, рэп только укрепит свои позиции в музыкальном мире. По словам Уилла, «хип-хоп никуда не денется».


Обучение рэпу — Руководство по началу работы с рэпом

Научиться читать рэп — это очень личный опыт. Как и любой артист, мы читаем рэп о том, что происходит в нашем собственном мире, в нашем маленьком уголке земного шара. Не думайте, что только потому, что вы живете в пригороде и водите Honda, ваша история менее убедительна, чем история человека, выросшего на улицах Нью-Йорка или Чикаго.Мы все уникальны, и нам есть что рассказать. Рэп — мощное средство для рассказа этих историй, передачи идей и выражения эмоций. Однако, чтобы рассказывать эти истории, вы должны сначала узнать, как говорят на этом языке. В этом обсуждении мы поговорим об основах рэпа. Это будет в основном для новичков, потому что начало работы — всегда самая сложная часть. При этом давайте сделаем наши первые шаги на этом пути.

Начало обучения рэпу

Итак, с чего начать? К этому моменту у вас должен быть любимый художник, тот, кто в первую очередь вдохновил вас начать этот процесс.Это хорошая отправная точка. Вы, вероятно, также запомнили некоторые из ваших любимых песен до такой степени, что вы можете читать рэп, по крайней мере, целым куплетом, вообще без музыки. Далее нужно выяснить, каким рэпером вы хотите стать. Вы хотите быть художником-фристайлером? Вы хотите быть рассказчиком? В конечном итоге вам нужно будет овладеть и тем, и другим. А пока просто начните практиковать свои навыки. Обычные повседневные вещи могут превратиться в стишки. Вы буквально делаете это с тех пор, как научились говорить.Просто прогуляйтесь и начните рифмовать слова, которые вы видите: «Я вижу свой телевизор», а затем начните спускаться по списку всех слов, которые рифмуются со словом TV. Когда вы только начинаете учиться рэпу, делайте это везде и всегда.

По мере того, как вы начнете совершенствоваться и со временем пополните свой словарный запас, вы также начнете находить свой естественный ритм. Откройте словарь, газету или журнал и выберите первое слово, которое найдет ваш палец. Повторите процесс просмотра списка слов, рифмующихся с этим словом.Начните разгадывать кроссворды, они тренируют ум и отлично подходят для новых словарных слов. Некоторые считают, что вам нужно просто прочитать много книг и освежить свои знания английского языка, чтобы пополнить свой словарный запас.

Хотя это мудрый совет, разгадывая кроссворды, вы не только получаете отличные словарные слова, но и их значения. Для рэпа не нужны громкие слова, и простота эффективна, но рифмовать показную эрудицию к чему-то в рэп-битве будет моментом падения микрофона.Наступит мертвая тишина, пока ваш противник и все остальные в комнате будут пытаться понять, что вы только что сказали. Готов поспорить, вы его сейчас ищите. Мы избавим вас от хлопот, это значит хвастаться тем, насколько вы умны.

Учиться рэп — значит писать рифмы на самом деле!

Теперь, когда у вас есть хороший словарный запас для работы, самое время начать их записывать. Точно так же, как вы это делали с рифмами, запишите несколько своих лучших строк. Опять же, делайте это везде и всегда.Сейчас вы просто создаете библиотеку строк, которая когда-нибудь станет стихом. Помните, рэп — это ритм и поэзия (RAP). Записывание всего этого поможет вам, когда придет время заняться фристайлом, на самом деле это единственная причина, чтобы записать их. Запомните эти строки и приготовьте их, когда вам нужно сохранить ритм. Мало что может быть более неприятным, чем пауза из-за того, что вы не можете уловить нужное слово из своего мозга.

Еще одна вещь, о которой следует помнить при письме, — это частота вращения педалей и дыхание.Если вы напишете действительно длинный стих, пройдет некоторое время, прежде чем вы сможете перевести дух. Сначала сделайте это медленно и разбейте на кусочки размером с укус, которые позволят вам говорить, сделать быстрый вдох и продолжить. У всех разная емкость легких, и это в конечном итоге определит, как далеко вы можете зайти, прежде чем ваши слова начнут затихать. Некоторые из лучших артистов настолько хорошо обучены подбирать свое дыхание к своей каденции, что вы даже не замечаете, когда они дышат. Вернитесь и послушайте, посмотрите, сможете ли вы их поймать.

Процесс мышления рэпера

Еще один важный процесс, когда вы начинаете читать рэп, — это понимание структуры песни и немного теории музыки. Научиться считать удары станет одним из самых важных навыков, которые вам понадобятся. Бар — это просто измерение равных моментов времени. Счетчик — это то, с чем вы уже должны быть знакомы. Например, количество «1,2,3,4» составляет всего 1 полоску. В каждом баре обычно одинаковое количество ударов. Большинство рэп-песен, которые вы слышите, состоят из пяти основных разделов: вступление / завершение, припев, куплет, бридж и припев до / после (или до / после хука).Однако в рэпе ключевой компонент — это крючок. Крючок — обычно самая запоминающаяся строчка в песне. В большинстве песен припев используется в качестве припева, и в нем обычно есть название песни. Припев обычно состоит из 4-8 тактов, и, поскольку он содержит этот хук, это наиболее повторяющаяся часть всей песни.

В этом стихе и происходит настоящий рэп. Хотя количество куплетов может варьироваться от 8 до 24 тактов, они часто остаются равными 16. Мост обычно появляется ближе к концу песни и «соединяет» хук и следующий куплет вместе.Необязательно иметь только один мост, в некоторых песнях их несколько, а в некоторых нет ни одного. До / после припева — это как костыль для припева. Все, что он на самом деле состоит, — это несколько простых повторяющихся строк, которые соединяются в припев и укрепляют крючок.

Вступление / завершение используется для создания или завершения истории, которую рассказывает рэпер. Обычно это просто инструментал и строится на такт и припев (вступление) или представляет собой затяжной инструментал в конце песни. Это также отличное место, чтобы начать рассказывать историю песни или заключительные мысли в конце, не рэп, а разговор.Итак, теперь, когда мы рассмотрели все детали структуры рэп-песни, простейшей формой может быть вступление, перед припевом (pre-hook), хук, куплет, хук, бридж, куплет, хук и финал.

Как рэп означает найти свою личность

Когда дело доходит до обучения рэпу, вначале найти бит не так-то просто. Сначала вы должны решить, собираетесь ли вы искать в каталоге бит или собираетесь создавать свои собственные биты в стиле хип-хоп и собственный звук.Вы также должны знать, о чем будете читать рэп. Если у вас уже есть представление о том, что вы хотите сказать, то для новичка это самый простой способ начать. В сети буквально тысячи битов, поэтому найти нужный — это просто слушать, пока не найдешь. Бит, который вы хотите найти, соответствует истории, которую вы хотите рассказать. Если ваша история мрачна и опасна, то, очевидно, вам не нужен веселый и веселый ритм. После того, как вы записали историю и репетировали ее миллион раз, вы должны иметь довольно хорошее представление о своем темпе и каденции.На этом этапе вам просто нужно поискать в каталогах, чтобы найти совпадение.

Звучит просто, правда? Неправильный! Возможно, вам не удастся найти ритм, который точно соответствует вашей каденции и потоку. После нескольких дней поиска идеального бита вы ничего не нашли, что теперь? Теперь у вас действительно есть два варианта. Вы можете попробовать изменить ритм, чтобы он соответствовал ритму, который вам действительно нравится, и это работает для некоторых артистов. Проблема здесь в том, что вы можете получить что-то, что не похоже на вас, и это, конечно, в первую очередь разрушит всю цель рэпа.

Другой вариант — объединить своих друзей в сеть. В этом случае ваши друзья могут быть вашим самым большим активом. Может быть, у вас есть друг, который делает биты в качестве хобби, в большинстве случаев они будут рады вам помочь. Просто не забудьте предложить им что-то, что потратит их время и энергию. У вас даже может быть друг, который знает друга, который является продюсером или начинающим продюсером. Сотрудничество — огромная часть успеха практически в любой сфере жизни, и обучение рэпу ничем не отличается.

Снаряжение для рапперов

Пора собрать все воедино.Скорее всего, у вас уже есть компьютер или ноутбук (если нет, вам стоит серьезно подумать о том, чтобы купить его). На этом этапе есть несколько вариантов, которыми вы можете воспользоваться. Вы можете купить свой микрофон. В зависимости от вашего бюджета вам в конечном итоге понадобится студийный микрофон хорошего качества для чтения рэпа, но если у вас сейчас нет денег, даже хорошие наушники с подключенным микрофоном будут работать нормально, когда вы только начинаете. из. Другой вариант — либо сдать в аренду студию (что может обойтись дорого), либо посмотреть, есть ли у кого-то из ваших друзей студию.Последний вариант тоже самый простой. Вы носите его в кармане, куда бы вы ни пошли, со своим смартфоном.

Когда вы делаете первые шаги в своем путешествии, ваш телефон может все. Конечно, вы не получите звука или видео наилучшего качества, но с Facebook и YouTube качество все равно меньше. Более того, это делает наш следующий шаг еще проще. Однако, прежде чем мы перейдем к следующему шагу, нам следует не упоминать о важном шаге, который нужно сделать в первую очередь. Выступай для своих друзей.Друзья станут отличным источником информации о том, какие песни хорошие, а какие нет. Тот, который им нравится, может и не быть вашим фаворитом, но если вам нужны подписчики, вам придется приложить все усилия. Записывайте стихи каждый день, пишите и записывайте хотя бы одну песню каждую неделю. Это ежедневная операция, чтобы ваши потоки были свежими и новыми, чтобы отточить свои навыки.

К этому моменту у вас должно быть довольно много песен или, по крайней мере, куплетов, которые вы можете сразу перейти к делу.Затем идет их размещение в Интернете. YouTube отлично подходит для этого, но, поскольку он больше ориентирован на видео, вам нужно просто загрузить видео, которые вы записали на свой телефон. Опять же, они не будут отличного качества, но ваш талант будет действительно проявлен. Facebook — еще один отличный выход для вашей музыки, и для публикации достаточно просто нажать и опубликовать — отвечать на комментарии и взаимодействовать с другими.

Да, время от времени вам придется иметь дело с троллем, но это также показывает вашим последователям, что вы заботитесь о них и действительно хотите знать, что, по их мнению, вы делаете хорошо и что можно улучшить.Будьте дипломатичны и не принимайте комментарии на свой счет, ведь вы не хотите оттолкнуть потенциальных поклонников, вступив в спор с троллем. Кто знает, возможно, со временем вы даже сможете продавать свою музыку в Интернете.

Последнее слово об обучении рэпу

В конце концов, все дело в тебе. Мы просто зажгли факел на первых шагах вашего пути. Вам нужно схватить этот факел и продолжить путь. Чтобы научиться играть рэп, нужно определить, кто вы есть, и выразить это в музыке.Может быть, для вас это просто хобби, а может, вы серьезно относитесь к карьере. Музыка унесет вас настолько далеко, насколько вы готовы унести ее на спине, она никогда не унесет вас.

Чем усерднее вы над этим работаете и чем больше вы вкладываете в это, тем больше вы получаете от этого. Это, наверное, самое мощное свойство, которое рэп дает культуре. Это выход для мечтаний, желаний, страхов и разочарований, которые мы все разделяем. Неважно, ради развлечения или выгоды вы делаете это. В конце концов, обучение рэпу сделает вас лучше, умнее и более образованным взрослым.Конечно, теперь, когда вы умеете читать рэп, давайте добавим эти рифмы в трек — берите микрофон для рэпа и начинайте запись!

Больше обзоров снаряжения и руководств в мире …

Как рэп в 2021 году

Последнее обновление: май 2021

Примечание: Некоторые ссылки на этой странице являются партнерскими ссылками. Если вы воспользуетесь нашими ссылками для покупки любого из продуктов, представленных на этом сайте, мы можем получить комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon, Deviant Noise Inc.прибыль от соответствующих покупок.

Итак, вы хотите научиться читать рэп?

Когда вы только начинаете, написание песен в стиле хип-хоп (т. Е. Обучение написанию рэп-песен) может показаться чем-то таким далеким, что вы не знаете, с чего начать.

В этом посте мы расскажем вам, что вам нужно знать о том, как писать рэп-тексты и исполнять их для современной эпохи.

Мы поговорим о текстах, мелодии, структуре и многом другом, чтобы помочь вам написать рэп-песню, которой можно гордиться.

Поскольку мы говорим не только о словах, но и о мелодиях, возможно, вам захочется научиться петь лучше.

Кроме того, если вам интересно, ознакомьтесь с нашим руководством о том, как создавать свои собственные биты, как играть на гитаре или как играть на пианино. (Представьте, что вы на сцене, читаете рэп, пока играете на инструменте вживую? Слишком круто.)

Краткое примечание. Мы предполагаем, что вы знаете, что это значит, когда мы используем термины «текст», «мелодия», «такты» и «биты». Если вы не уверены, ознакомьтесь с нашими краткими руководствами по теории музыки, прежде чем читать дальше.


Быстрый старт — как плевать штанги

Прежде чем мы подробно объясним все о том, как писать рэп, вот краткое руководство, если у вас есть только 5 секунд, чтобы прочитать этот пост:

  1. Найдите бит / инструментал, который вам нравится
  2. Выберите общую тему, о которой хотите написать
  3. Найдите рэп-поток и каденцию, которые вы будете использовать, с помощью Freestyling Giberish
  4. Мозговой штурм лирические идеи / рифмы / фразы
  5. Подгоните свои лирические идеи Ваш поток / каденция
  6. Уточните и переписайте тексты, поток и, если применимо, мелодию, чтобы они не были небрежными / нестандартными
  7. Структурируйте тексты в полноценную рэп-композицию

Хип-хоп — король

Хип-хоп попал в заголовки газет, поскольку он стал основным доминирующим музыкальным жанром в Америке.Теперь, для любого вроде меня, кто был стойким хип-хопом с начала 90-х, он всегда казался доминирующим жанром.

И это всегда было больше, чем музыка — это культура. Изучите элементы и узнайте историю. Это движение — интеллектуальное движение (с / о чайной KRS-One)

Но музыкальная сторона культуры (то есть рэп) официально опередила «поп» как основной жанр потребления музыки в Соединенных Штатах.

Итак, теперь все читают рэп … И я не злюсь на это. Хип-хоп — это жизнь.

Но рэп изменился за последние 4 десятилетия и всегда будет развиваться. И если вы не идете в ногу с текущими тенденциями в области звука, вам будет сложно прорваться.

Это , чтобы не сказать , что вам следует пытаться преследовать причуды — вы всегда должны привносить свой собственный стиль, голос и индивидуальность во все, что вы делаете в музыкальном плане.

В начало

Оставаться в курсе или оставаться верным в своих стихах о хип-хопе

Если есть что-то, что вам нужно знать о том, как лучше читать рэп, то это:

Убедитесь, что вы не кажетесь устаревшим с вашей каденцией, потоком и лирикой при написании рэпа, если вы пытаетесь завоевать популярность сегодня.

У новых многообещающих рэперов нет проблем с тем, чтобы оставаться в курсе, потому что они растут и живут в современном стиле. Но многие О. у рэперов с этим проблемы.

Они либо кажутся супер устаревшими (старая школа), либо звучат так, будто слишком стараются быть похожими на «детей».

Однако есть золотая середина, которую некоторые действительно крутые ведущие смогли найти. Они остаются актуальными и актуальными, не пытаясь быть тем, кем они не являются.

Сказав это, если это ваша атмосфера (например, лирика 90-х из золотой эры или тосты на вечеринке 80-х), это круто.Ты. в этом нет ничего плохого. И для этого есть аудитория.

Но если вы пытаетесь добиться какого-либо уровня «популярного» или «мейнстримного» успеха, это не ваш нынешний взгляд, знаком.

В начало

Написание песен в стиле хип-хоп

Хип-хоп — это всегда БАРЫ.

Лиризм был королем.

В свое время нужно было быть остроумным и сообразительным, чтобы стать рэпером. Вы не можете обойтись без рифмования случайного дерьма вместе.

Вам нужна была умелая игра слов, метафоры, двусмысленность и рассказывание историй.

Огромное внимание уделялось лирическому мастерству и уникальному и интересному соединению слов и концепций.

Это было больше о сообщении, чем о вайбе.

Конечно, каденция и поток (ритм и скорость того, как вы говорите свои слова, как вы играете в такт, ваше время и т. Д.) Были решающими . Но вы не уважали отличную флоу / каденцию, а дурацкую лирику.

В некоторой степени использовалась мелодия, особенно для хвата и акцентирования определенных частей стиха.

Bone Thugs N Harmony были известны своей способностью читать рэп, а также способностью гармонизировать и эффективно использовать мелодию.

Но опять же, люди (как фанаты, так и артисты) в свое время действительно заботились о текстах.

В начало

Написание рэп-песен сегодня

Возможно, лирика сегодня менее важна.

Конечно, тема по-прежнему важна, но умной игре слов уделяется меньше внимания.

Это больше о атмосфере, потоке и… самой важной мелодии.

В начале этого поста я упомянул, что хип-хоп был доминирующим жанром.

Я думаю, этому способствовал тот факт, что за последние несколько лет мелодия стала все более и более распространенной и важной в рэп- и хип-хоп музыке.

Теперь я насквозь увлечен хип-хопом. А я автор текстов. Но будьте честны — мелодия всегда была большим фактором в популярной музыке.

Это то, что привлекает уши людей. Это то, что делает музыку запоминающейся.

Так что логично, что более мелодичный стиль хип-хоп / рэп легко обогнал бы традиционный поп. Потому что еще до того, как мелодия стала настолько распространенной в рэп-музыке, культура хип-хопа создавала WAVES. Добавьте мелодию, и она стала ядерной.

В наши дни запоминающаяся мелодия СТИХА (не только припев) почти обязательна для хип-хоп песни.

Каденция и поток также по-прежнему важны. Такие акты, как Migos, сделали популярным триплетный поток, и во многих современных музыкальных произведениях он используется (или его вариации).

Итак, в настоящее время, чтобы ваш рэп-куплет звучал современно, необходимо сосредоточить внимание как на потоке, так и на мелодии.

Даже если вы автор текстов , который заботится об игре слов и повествовании историй — включите современные потоки и мелодии в свои песни.

Подумайте о таких людях, как Tech N9ne и Royce Da 5’9 — они оба О.Г. рэперы, которые по-прежнему звучат актуально (и не банально), а также получают безумные похвалы за свой лиризм.

И МС, такие как Кендрик Ламар и Дж.Коул — оба «новые» рэперы, которые успешно используют тексты и мелодию вместе для достижения огромного успеха.

При желании можно сделать все. И если вы просто хотите создать в студии флюиды огня, вы тоже можете это сделать.

В начало

Как рэп для начинающих

В некоторой степени, то, как вы напишете свою собственную рэп-песню, будет зависеть от того, на каком переулке вы находитесь — текстов против вибраций против обоих.

Что такое рэп-бар

«Бар» в музыке хип-хопа означает несколько вещей.

Во-первых, это одна строчка рэп-лирики, которая умещается в одну «планку» музыкального времени. Полоса музыкального времени — это, по сути, то, как вы отсчитываете музыку в такт (например, «1-2-3-4»). Если вы не понимаете, о чем я говорю, прочтите это краткое руководство по музыкальному времени и ритму. Он научит вас считать такты в рэпе.

Во-вторых, его можно использовать для обозначения ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ДОФ-строки, которую кто-то плюнул. Что-то очень умное, что заставит вас пойти «вау». Представьте, что вы слушаете песню, слышите потрясающую лирику и кричите: «Черт! ЭТО был БАР! »

Если вы хорошо разбираетесь в этих концепциях, вот несколько советов, как написать рэп-куплет.

Традиционный рэп Тексты песен — Как писать такты

Рынок твердой хип-хоп-лирики все еще огромен. Поклонники традиционного хип-хопа все еще существуют, и они любят музыку. Им нужны отличные истории, умная игра слов и настоящая уличная поэзия.

Но даже Кендрик и Коул забавляются с мелодичными идеями в своей музыке. И сейчас они одни из лучших рассказчиков и поэтов.

Так что, если вы пытаетесь писать музыку, как вышеупомянутые лирики, продолжайте уделять особое внимание игре слов, метафорам, изюминкам и потокам.

Ваш поток должен быть ВКЛЮЧЕН.

Я знаю, что Blueface и City Girls сейчас очень популярны. Но если вы хотите быть автором текстов, вы не можете сбиться с пути.

И вы должны сказать что-нибудь умное / впечатляющее / интересное.

Так что попрактикуйтесь в ритме и убедитесь, что вы редактируете и переписываете тексты так, чтобы ваш поток был «в кармане» (т.е. идеально синхронизирован, твердый ритм / грув и ритм).

Подумайте, как вы можете взять идею или концепцию и изложить их по-новому, интересно или остроумно.Не поддавайтесь клише и не говорите того же старого дерьма, которое уже сказали все остальные.

Поиграйте с мелодией, где можете, но не жертвуйте словами ради мелодии. Сосредоточьтесь на сообщении и на том, как вы его выплевываете.

В начало

Современный рэп Тексты песен — Как настроить вибрацию

Если вы пытаетесь сочинять музыку, как некоторые из новичков, такие как XXXTentacion, Drake, Tory Lanez, Travis Scott и другие, тогда вам лучше научиться писать солидные мелодии.

Помните, тексты песен по-прежнему важны. Только что упомянутые новые артисты по-прежнему обладают хорошими способностями к написанию текстов. Но в свои стихи они добавляют больше мелодии ..

Еще одна важная часть современных рэп-стихов — это адлибы — случайные звуки и крики, которые случаются между словами. Они играют огромную роль в создании атмосферы трека.

Делайте ваши тексты разреженными и разнесенными и обратите внимание на то, как вы можете заполнить пустое пространство между этими текстами с помощью каких-нибудь дурацких адлибов.

В начало

Как писать рэп тексты

Для абсолютных новичков, которые ищут советы по написанию стихов в стиле хип-хоп, вот краткое изложение того, как сочинять рэп.

1. Найдите бит

В настоящее время большинство рэперов находят в Интернете бит, который им нравится, и начинают писать свои тексты к треку. Некоторые определенно по-прежнему пишут без ритма, но если вы только начинаете, вам будет легче поймать свой поток, если вы напишете на трек.

Хорошее место, где можно получить биты и сделать рэп, — это BeatStars, или вы можете купить биты у нас.

2. Выберите тему, о которой хотите написать

Хотите узнать, как начать рэп-песню? Вдохновляйтесь вещами.

Я скажу вам одну вещь: вы должны прожить жизнь, чтобы получить вдохновение.

И вы должны черпать вдохновение из окружающего вас мира. и просто напишите о том, что вы изучаете, видите, переживаете и наблюдаете.

Не будьте фальшивкой — изображайте то, чем вы не являетесь.

Но, с другой стороны, если вы рассказываете историю, она все равно может работать, даже если это не случилось с вами лично.

Прежде чем приступить к работе с бумагой, постарайтесь представить себе, о чем вы хотите написать. Обычно идеи можно почерпнуть из эмоций ритма, который вы слушаете — темный / темный, счастливый, вдохновляющий и т. Д.

3. Как начать рэп — мозговой штурм Тексты + потоки + рифмы

А теперь пора писать рэп-тексты.Иногда вы пишете прямо — от такта 1 до такта 16. (Если вы не знаете, что такое «такт» в рэп-музыке, это, по сути, строка текста, которая длится до четырех счетов — «1, 2». , 3, 4 ”- ритма, который вы используете. Подробнее о концепции тактов можно узнать здесь.)

В других случаях вы можете просто начать мозговой штурм, чтобы попытаться где-нибудь использовать допинг.

Иногда очень полезно, чтобы просто начал фристайл «тарабарщину / ерунду» , чтобы получить представление о потоке / каденции, которую вы хотите иметь в выбранном вами ударе.

Затем вы можете просто сопоставить идею вашей песни с потенциальными словами / фразами, которые вы могли бы использовать, и вписать ее в поток, который вы использовали вольным стилем. И просто продолжайте набирать текст, такт за тактом для 8, 12, 16 или более тактов музыки.

Если вы пытаетесь добиться массового успеха, вы, вероятно, никогда не напишете куплет длиной более 16 тактов. Но если вы хотите по-настоящему похвастаться своим дерьмом, вы можете написать кучу тактов — The Game написала песню под названием 300 bars and runnin, так что делайте свое дело, если это то, что вы хотите.

Какой бы метод у вас ни сработал, просто начните создавать сообщение / историю, которую вы пытаетесь рассказать.

Рифмование ваших слов

Что касается схем рифм, вот пара основных шаблонов, которым вы можете следовать:

A / A / B / B (первые две строки рифмуются вместе, вторые две строки рифмуются вместе)

A / A / B / A (такты 1, 2 и 4 рифмуются, а такты 3 — нет)

Не все ДОЛЖНО рифмоваться, но это звучит намного лучше, если это так.

Старайтесь не использовать слишком много простых рифм, если можете (например, штрих и звездочка ИЛИ исправить и смешать). Иногда история / сообщение настолько крутые, что простые рифмы подходят. Но по возможности старайтесь использовать сложные рифмы — рифмуйте многосложные слова вместе или рифмуйте односложные слова с многосложными словами и т. Д.

И всегда старайтесь находить интересные / крутые способы произношения слов, чтобы вы могли рифмовать их со словами, которые на самом деле не должны быть рифмованы вместе. (Эминем, Канье, Лил Уэйн и Т.I. хороши с этим типом рифм)

4. Структурируйте свою песню

Пришло время придать вашей песне правильную структуру рэп-композиции. Это означает, что вы должны объединить придуманные вами строки в куплеты и части припева.

Если вы хотите написать рэп-песню, вам нужно гораздо больше, чем один рэп-куплет.

Должен иметь разные разделы. Итак, вот основы написания рэп-песен для современной эпохи.

Различные части песни

Часто задаваемый вопрос: «Сколько тактов в стихе?» Обычно в рэп-песнях было 2 или 3 куплета по 16 тактов и 2 или 3 припева с 8/16 тактами.

Но это уже не всегда так. Иногда можно встретить куплеты с 8 или 12 тактами. Иногда можно встретить песни, в которых есть 2 разных куплета по 12 тактов, за которыми следует припев из 4 тактов, который повторяется после куплета 1 и 2, прежде чем попасть в припев.

Главное, что вы хотите иметь в виду, — это СТРУКТУРА.

Иногда, если вы пишете текст, вам может понадобиться просто выпустить 32 или 64 такта подряд, без хука — и это тоже совершенно нормально.

Но большинство песен имеют такую ​​структуру.

  • Вступление
  • Куплет 1
  • (Предварительный припев, если хотите)
  • Припев 1
  • Куплет 2
  • (Предварительный припев, если хотите)
  • Припев 2
  • Куплет 3 или мост
  • Припев 3
  • Outro
Рэп-стихи — Как писать рэп-бары

Так что, если вы еще не знаете, секция куплетов — это та часть, куда вы попадете в рэп-текстах.Здесь история / сообщение в песне раскрывается деталями. Вы глубоко погружаете слушателя.

В современной популярной музыке большинство стихов имеют длину 8 или 16 тактов. Обычно они более лирически насыщены, чем припев (о котором мы поговорим позже).

Это то место, где ты получаешь свое дерьмо, лирически.

Hip-Hop Choruses — Как написать рэп-хук

Хор также называют «хук». Это запоминающаяся часть песни.Здесь также вы даете простое и краткое описание того, о чем песня в целом. Это «краткое изложение» вашей «истории».

Припев может быть мелодичным (с участием певца или пением ваших слов), ритмичным (чтение текста без мелодии) или комбинацией того и другого.

Лирически припевы обычно гораздо менее плотные. Здесь обычно используется не так много слов, как , но есть исключения. Кроме того, обычно это часть песни, которая имеет НАИБОЛЬШЕЕ или НАИМЕНЬШЕЕ количество энергии , в зависимости от того, какие чувства вы испытываете.

Главное, что нужно помнить о припеве или хуке, — это то, что он ДОЛЖЕН быть запоминающимся. Это часть песни, которая должна «зацепить» слушателя. Вот почему его еще называют крючком.

Потратьте много времени на этот раздел и сделайте все правильно.

Предварительный припев

Предварительный припев — это отрывок (обычно длиной 4 или 8 тактов) из поп-музыки. Его не всегда используют в рэп-песнях или хип-хопе, но в последнее время он стал более популярным.Он появляется прямо перед частью припева и помогает накапливать в нем энергию (припев обычно является самым высоким уровнем энергии в песне).

Он может быть мелодичным, ритмичным или и тем, и другим с точки зрения лирики. Но это отдельный и отличный от раздела стихов. Он немного более запоминающийся или «увлекательный», чем куплет, но менее запоминающийся, чем отрывок из припева.

И обычно, когда вы используете припев, это одна и та же лирика / мелодия каждый раз, когда появляется раздел. В стихах стих 1 и стих 2 обычно различаются лирически (а иногда и мелодично).Но Pre-Chorus 1 и Pre-Chorus 2 обычно будут ОЧЕНЬ ОДИНАКОВЫМИ лирически / мелодически (иногда есть небольшие вариации).

Вам не нужно использовать предварительный припев. Но хорошо знать, что у вас есть такая возможность.

В начало

Что нужно помнить, когда учишься писать рэп-песню

Вот несколько вещей, которые вам нужно всегда помнить, когда вы пишете песни. Это поможет вам по-настоящему преодолеть шум, царивший в музыкальной индустрии.

Держите вещи свежими

Не будь скучным. Держите дерьмо свежим и интересным. Хорошее практическое правило — менять что-то в своем рэп-стихе каждые 4 такта. В противном случае все может стать однообразным и скучным.

Так что измените свой поток, ритм, схему рифм, интенсивность — что-нибудь.

Делайте вещи свежими и интересными для слушателя.

В начало

Не сочиняйте рэп, используя слишком много слов

Рэперы-новички при написании рифм используют слишком много слов, чтобы выразить идею.Это может привести вас к необычности.

Теперь мы упомянули рэперов, которые добились успеха, но все еще рэпуют бит (Blueface, City Girls и т. Д.). И если это то, что ты хочешь сделать, ничего страшного. Иногда это может звучать круто — в наши дни это выбор стиля.

Но если вы пытаетесь быть ON BEAT, и у вас слишком много слов в строке, она не уместится в музыкальной шкале и будет звучать неаккуратно.

Слоги важны! Количество слогов должно уместиться и звучать «в кармане».”

Если вы новичок в рэпе, поначалу это может быть сложно, но получите много отзывов о своих текстах / рифмах.

Если вы не можете уместить все слова в строке, вырежьте некоторые из них или скажите иначе, чтобы они подходили. Переписывание ВАЖНО. Не попадайтесь в ловушку, просто записывая то, что приходит вам в голову, и ничего не меняйте.

В начало

Не бойтесь переписывать свой рэп-стих

Я знаю, что все хотят сказать, что они просто заходят в будку и плюются или пишут полную песню за 10 минут.И если у тебя получится, круто.

Но никогда не бойтесь переписывать. Заменить дерьмо, потому что вы думаете, что оно звучит или подходит лучше, — это хорошая практика. Большинство авторов песен переписывают. В том числе и рэп-писатели.

Вы хотите быть уверены, что пишете самые лучшие тексты, какие только можете, будь то суперлирические или мелодичные.

Найдите время, чтобы это звучало законно.

ЭТО ВАЖНО. Только самые талантливые люди могут плюнуть на что-нибудь безупречное с первой попытки / дубля.Но даже самые талантливые рэперы серьезно относятся к этому искусству и дорабатывают / переписывают свои тексты для МАКСИМАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ. Не спи на этом. Это краеугольный камень хорошего сочинения песен.

В начало

Техники рэп-письма

Итак… Следует ли писать ручкой / блокнотом (или телефоном) или просто вольным стилем?

Это полностью зависит от того, как вам удобнее всего писать — нет правильного или неправильного пути. Некоторые люди лучше умеют просто фристайл и связывать вещи вместе, в то время как другие лучше сидят и записывают свои мысли на бумаге (или в вашем телефоне).

Делайте то, что вам подходит.

Я скажу вот что: если вы пытаетесь быть сверхлиричным, вам может быть лучше писать ручкой и блокнотом (или телефоном). Если вы пытаетесь быть более мелодичным и улавливать атмосферу, то фристайл может вам больше подойти.

Попробуйте оба способа и посмотрите, что работает в вашей ситуации.

В начало

Последние мысли — сначала не бей себя

Если вы только начинаете, неважно, чем вы занимаетесь, ваши дела, вероятно, будут отстойными.Это нормально. Все делают.

Не ругайте себя за это.

ПРОСТО ДЕРЖИТЕ ПИСЬМО. Все больше и больше — стремитесь написать 100 песен в течение года. Вы станете настолько хороши, что оглянетесь на свои ранние вещи, смущаетесь и смеетесь над этим.

Просто продолжайте работать над этим, и я обещаю, что ваша музыка будет становиться все лучше, лучше и лучше. Но если вы не дисциплинированы и не пишете (и не изучаете / изучаете стили и тексты), вы этого не сделаете.

Как только вы напишете сотню песен, вы будете на старте рэпера. Так что продолжайте работать.

АБСОЛЮТНОЕ ЛУЧШЕЕ , которое вы можете сделать, — это продолжать учиться и учиться. Есть 2 книги, которые я настоятельно рекомендую прочитать, если вы хотите стать великим рэпером. Ознакомьтесь с ними обоими ниже ( партнерских ссылок ):

И это, друзья мои, вот как вы пишете рэп. А теперь иди и творите.

Если вам понравился этот пост и вы нашли его полезным, пожалуйста, помогите распространить информацию и поделитесь им в Twitter, Facebook или других своих учетных записях в социальных сетях.

В начало

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *