Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Еще со среды в Сети стали появляться песни и клипы белорусских артистов, написанные ко Дню Воли. К неофициальному празднику в этом году подготовились как никогда много звезд: Лявон Вольский, NaviBand, Маргарита Левчук и другие. AFISHA.TUT.BY собрала самые заметные работы.

NaviBand и VAL — «Вольныя сны»

Вокалистки двух белорусских групп NaviBand и VAL выпустили совместную песню «Вольныя сны» и атмосферный клип на нее. Музыку и слова написала Ксения Жук из NaviBand, режиссером и оператором выступил молодой белорусский клипмейкер Антон Мамоненко, известный по созданию видео для Макса Коржа, Intelligency, а также блогера Влада Бумаги.

В комментариях на YouTube коллаборацию называют удачной, а еще пишут: «Неожиданно! Две мои любимые группы», «Вот это «Галасы» с правильного «места» и «Лепшая песня 2021-га».

Маргарита Левчук и Андрей Паук — «Ты мой герой»

Заметный дуэт последнего времени — оперная певица Маргарита Левчук и блогер Андрей Паук — написали ко Дню Воли песню «Ты мой герой». И это уже не едкая сатира, как в случае с их пародийным проектом «Красная зелень», а искренняя композиция о свободе и независимости, основной посыл которой — «Не разбіць, не спыніць, не стрымаць».

«Я ўпэўнена на сто, што мы пераможам зло», — поет оперная дива. Кстати, музыку к песне сочинили оба музыканта, а слова написал Андрей Паук, упомянув строчки белорусского поэта Янки Купалы.

Лявон Вольский — альбом «Трыбунал»

Свой «падарунак беларускаму народу на свята» подготовил и Лявон Вольский. Ночью он выпустил новый альбом, который называется «Трыбунал». Музыкант уточняет, что на пластинку попали 10 композиций «пра наша жыццё ў гэты складаны, трывожны і натхняльны час». Прикрепляем лирик-видео на трек Вольского «Героі нашай зямлі» — в альбоме он заключительный.

Дата выхода нового релиза Лявона — неслучайная. Артист уточняет:

— Сем гадоў таму, 25 сакавіка 2014 года, выйшаў мой першы сур’ёзны сольны альбом «Грамадазнаўства». Мы адмыслова прымеркавалі рэліз да Дня Волі. І ў гэтым, 2021-м, вырашылі таксама зрабіць падарунак беларускаму народу на свята.

Naka —

Анастасия Шпаковская и белорусская группа Naka тоже не остались в стороне: сегодня они выпустили клип на песню «Страна N» («Страна негодяев»), положенную на слова Сергея Есенина. Ролик рассказывает о том, что, по мнению музыкантов, сейчас происходит в белорусском обществе.

В своей новой работе музыканты рассказывают историю про потерянную веру в свободу, которая мучит сегодня многих из белорусов — и тех, кто покинул страну, и тех, кто остался. В клипе появляются БЧБ-атрибуты, кровь, крысы и символы объединенного штаба Светланы Тихановской: кулак, знак «виктори» и сердце. Музыку композиции написала сама Анастасия Шпаковская, режиссером стал Алексей Копачинский.

Tor Band — альбом Finita La Commedia

Еще вчера авторы протестного хита «Мы не народец» группа Tor Band презентовали новый альбом Finita La Commedia (прикрепляем к тексту заглавный трек). Музыканты считают, что любая комедия, как и любой фарс, рано или поздно заканчиваются:

— Именно этому и посвящается наша новая песня Finita La Commedia и одноименный альбом, в который вошли лучшие песни за последний год. Год очень непростой, но очень важный. Мы верим, что все будет хорошо, ведь правда за нами.

Макс Лоренс — «Крок»

Музыкант родом из Гомеля Макс Лоренс несколько часов назад выпустил белорусскоязычную песню «Крок». «Той, хто не з намі, cупраць нас. Але ж многія з намі», — уверен исполнитель. Слова и музыку написал он сам.

— Все, о чем я переживаю, о чем думаю, что чувствую, во что и в кого верю, я рассказал в этой песне, — уточнил музыкант.

Laudans — «Адзінства»

Ребята из белорусского дуэта Laudans подготовились ко Дню Воли заранее: композицию «Адзінства» они выпустили еще вчера. Главная мысль песни — белорусам нужно объединяться:

— Мы верым, што з’яднаўшыся можна перамагчы ўсё. А для таго, каб па-сапраўднаму з’яднацца, трэба перамагчы сябе. Спадзяемся, што гэта песня натхніць вас.

Змитер Войтюшкевич — «25 сакавіка»

У себя в социальных сетях Змитер Войтюшкевич разместил пост с роликом на песню «25 сакавіка», написанную на стихи Владимира Некляева. Правда, видео не новое, оно появилось ровно год назад. Но сегодня артист посчитал важным напомнить о нем своим подписчикам. Клип он сопроводил строчкой из песни: «Лёд зімовы ламае рака», а также поздравил белорусов с праздником.

В ролик на композицию «25 сакавіка» попали архивные кадры с празднования Дня Воли в предыдущие годы. А сам Вайтюшкевич появляется на экране в футболке с надписью «Хто не любіць волі, — не нашага роду…». Это строчка из стихотворения Янки Купалы «Ад рана да рана».

Андрей Хаданович и белорусы — «Чуеш, як пяе народ?»

Известный музыкант и переводчик Андрей Хаданович перевел на белорусский язык композицию из мюзикла «Отверженные» 2012 года — Do You Hear the People Sing? На белорусском она получила название «Чуеш, як пяе народ?». Песню исполнил хор белорусов. «Вольны край, жыві» — поют они.

Белорусы из разных стран — «Ваяцкі марш»

Специально ко Дню Воли белорусы из разных уголков планеты исполнили гимн Белорусской народной республики «Ваяцкі марш», также известный как «Мы выйдзем шчыльнымі радамі». Видео, в котором снялись десятки человек, вышло в рамках общественно-культурной инициативы «Спеўны сход» проекта «Годна». Ее основал лидер фолк-группы Vuraj Сержук Долгушев — он тоже появляется в ролике. Для тех, кто хочет спеть «Ваяцкі марш» у себя дома, авторы идеи предлагают караоке-версию.

К слову, вчера в Сети появился ролик, в котором «Хор вольных Бараўлянам» вышел на прогулку «шчыльнымі радамі» и исполнил гимн БНР. Найти запись можно здесь.

Читайте также

Видео — НАШЕ Радио

НАШЕ Радио НАШЕ 2. 0 НАШЕ Радио СПб НАШЕ Радио Екб Классик рок Панки хой! Щас спою

ROCK FM PROG HEAVY 00s 90s 80s 70s

Jazz FM JAZZ Legends Smooth JAZZ JAZZ vocals Classic JAZZ

Радио ULTRA Радио ULTRA HD

Уход королевы – Культура – Коммерсантъ

В лос-анджелесском «Стейплс-центре» и его окрестностях прошла 63-я церемония вручения наград американской Академии звукозаписи Grammy, из-за пандемии COVID-19 перенесенная с 31 января на 14 марта. Об итогах голосования членов академии рассказывает Борис Барабанов.

Бейонсе, выдвинутая по итогам 2020 года в девяти номинациях, получила только четыре награды, причем в главных номинациях, на награды в которых певица очень рассчитывала, ее обошли Билли Айлиш (песня «Everything I Wanted» в номинации «Запись года») и H.E.R. (Габриэлла Сармиенто Уилсон) с композицией «I Can`t Breathe» («Я не могу дышать») в номинации «Песня года».

Таким образом, Бейонсе, которую в американском шоу-бизнесе все еще по инерции называют «королевой», второй раз подряд проиграла юной белой певице, против которой выставляла свою песню «Black Parade», а также уступила молодой темнокожей коллеге, чья песня была чуть ли не гимном движения Black Lives Matter. Песня Бейонсе «Black Parade» также стала популярной именно на фоне протестных акций 2020 года. Но соперничать с композицией, которая впрямую ассоциируется с убийством Джорджа Флойда, было сложно. Бейонсе явно стоит задуматься над выпуском полноценного нового альбома, которого у нее не было с 2016 года.

В номинации «Альбом года» победила Тейлор Свифт с пластинкой «folklore». Певица выпустила альбом практически без рекламной кампании, предупредив поклонников о релизе за 16 часов до него. За первые сутки после выхода альбома поклонники послушали «folklore» рекордные 80,6 млн раз на Spotify и 35,47 млн раз — на Apple Music, при этом 1,3 млн копий они скачали на свои устройства, «folklore» лишь прикидывался камерным карантинным альбомом. Как писал “Ъ” вскоре после его выхода, это была поп-продукция с прицелом на широкие массы. Концертный номер, показанный в рамках церемонии, был тому подтверждением. К тому же на сцену вместе с Тейлор Свифт вышли два соавтора «folklore» — Аарон Десснер из группы The National и Джек Антонофф из fun.

Кстати, сцены как таковой на церемонии не было, как не было и зрительного зала. Требования социальной дистанции подхлестнули фантазию сценографов, и они обустроили для каждого музыкального номера отдельную декорацию.

Эти локации располагались как под крышей «Стейплс-центра», так и у его стен. А награду «Лучший кантри-альбом» и вовсе вручали в Нэшвилле — в старом блюграсс-клубе «Station Inn». Конверт с именем победителя Миранды Ламберт открыл в трансляции из клуба его многолетний владелец Джей Ти Грей. Несколько подобных эпизодов дали новое измерение церемонии и напомнили о том, что пережила музыкальная индустрия в 2020 году, в особенности маленькие независимые лейблы, клубы и студии.

По итогам 2020 года была надежда на то, что несколько «граммофончиков» приедут в Россию или окажутся в коллекции музыкантов российского происхождения. Однако ни пианисты Игорь Левит и Даниил Трифонов, ни дирижер Максим Емельянычев в своих номинациях не выиграли. И слабым утешением может служить то, что лучшим альбомом в жанре spoken word стала аудиокнига Рэйчел Мэддоу «Прорыв: коррумпированная демократия, государство-изгой в России и самая богатая и разрушительная промышленность на Земле», посвященная нефтяной промышленности России и США, а джазовый дирижер Мария Шнайдер выиграла Grammy с композицией «Sputnik».

По-настоящему в России радовались только в одном месте — в офисе лейбла Effective Records, который выпустил ремикс казахского диджея Иманбека Зейкенова на композицию рэпера Сент Джона «Roses». Иманбек получил Grammy за лучший ремикс, а Effective Records стала первой российской звукозаписывающей компанией, в коллекции которой есть Grammy.

«Chick» Corea / Чик Кориа, биография, лучшие записи, ближайшие концерты, фото и видео, сайт, Рояль, Фьюжн

Настоящее имя выдающегося композитора и исполнителя — Armando Anthony «Chick» Corea (Армандо Энтони Кориа). Он родился в Челси (штат Массачусетс) летом 1941 года в семье итальянских иммигрантов, живших в традиционном для того времени городке по соседству с выходцами из России и Восточной Европы. Отец «Чика» — сапожник, в свободное время увлекающийся джазом. Именно он начал учить сына музыке, едва тому исполнилось 4 года. К слову, все 13 детей в этой семье имели музыкальный слух и умели играть на том или ином инструменте. Сам Армондо Энтони владел искусством игры на пианино, ударных, перкуссии, трубе.

Более основательный музыкальный опыт «Чик» получает, играя в оркестрах Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), с Блу Митчелом (1964-66), Херби Манном и Стэном Гетцем. В качестве лидера собственной группы в 1966 году он записывает альбом «Tones for Joan’s Bones». А спустя пару лет свет увидела пластинка «Now He Sings, Now He Sobs», записанная в трио, с Мирославом Витусом и Роем Хенсом. Сегодня эти композиции относятся к мировой джазовой классике. Недолгий период сотрудничества с Сарой Вон сменяется плодотворной работой (1968-70гг) в составе оркестра Майлза Дэвиса, где Кориа заменил Хенкока. В это время были созданы такие известные проекты как «Filles de Kilimanjaro», «In s Silent Way», «Bitches Brew».

Сразу после своего ухода от Дэвиса, талантливый музыкант меняет свои пристрастия и начинает исполнять авангардный акустический джаз в составе группы «Circle», куда его пригласил Энтони Брекстон, Дейв Холланд и Бери Элтлуч. Но в конце 1971 года «Чик» снова меняет направление: вначале недолго сотрудничает со Stan Getz, а потом создает собственный коллектив «Return to Forever». В состав группы вошли Стэнли Кларк, Джо Фарелл, Флора Пурим, дебютировавшая в бразильской джазовой традиции. На протяжении следующего года Кориа и его музыканты старались исполнять исключительно высокоэнергетический фьюжн. Надо сказать, что к тому времени (1974 год), в мире царило роковое и электронное звучание, но даже под ними с легкостью угадывались джазовые импровизации.

За эти и другие творческие метания, непоследовательность, Кориа не жаловали музыкальные критики. По их словам, он чаще прочих менял стили, направления, инструменты, пытаясь совместить несовместимое, выступая в один вечер с параллельными программами. На сегодняшний день на счету композитора более 70 самых разных альбомов, записанных в сотрудничестве с такими музыкантами как Диззи Гиллеспи, Лайонел Хемптон, Бобби МакФеррин, Белла Флек и другими. С 1992 года «Чик» владеет фирмой грамзаписи «Stretch Records» и студией «Mad Hatter» в Лос-Анджелесе, приносящими неплохой доход. Но спокойная «сытая» жизнь не лишила его любви к авантюризму и жажды создавать что-то новое, желанию удивлять слушателей и критиков. Он обладает энциклопедическими знаниями, знает, как применить свои многочисленные таланты в самых разных сферах. За свою карьеру  (данные на 2015 год) музыкант тридцать три раза был номинирован на «Гремми» и 22 раза эту самую престижную американскую премию, а также дважды стал обладателем Latin Grammy Awards.

Кориа посещал СССР в 80-х годах, при этом его визиты были продиктованы не только желанием дать концерты, но вблизи познакомиться с настоящей жизнью в Советском Союзе. В 2001 он снова вернулся, чтобы выступить в Большом зале Консерватории, собрать деньги на ремонт этого помещения с уникальной акустикой. В 2007 состоялся его концерт в КЗ им.Чайковского, где он выступал вместе с Беллой Флеко (банджо), а четыре года спустя «Чик» играл с Гарри Бартоном (вибрафон) в Светлановском зале Международного дома Музыки.

______________________________________________________

Чик Корея 75 лет // Эссе Михаила Альперина

Чик вдохновил не одно поколение музыкантов искать собственный голос, в этом мире подражаний. Я был одним из тех,кто сразу влюбился в его «голос».

«Children song»solo piano альбом я считаю до сих пор ,уникальным примером слияния импровизационной музыки и композиторской мысли.

Я даже написал как-то много лет назад ,пародию на Николая Левиновского ,под названием «Латино-американские березы или Письмо к маме Чик Корея»

Да, я был борцом за собственный оригинальный голос в Москве,где все отечественное в те годы было экзотикой ,а псевдоамериканский джаз Козлова и Левиновского воспринимался как «фирма»,типа джинс и Кока Колы.

В то время мой собственный путь только начинался,но внутренний голос протестовал против подделок в любой области жизни.Так я думаю и сейчас.

Чик Корея меня удивлял своим талантом по началу,и я потерял к нему интерес достаточно быстро от того,что он не эволюционировал как музыкант за эти годы,а наоборот

поддался американскому менталитету развлекать ,и не более.Он для нас всех пример того,как музыкальный рынок поглощает таланты,а доллар становится религией.

Не согласиться с обществом могут единицы.

Я — один из меньшенства.

Всегда публика и история музыки помнит не успех музыкантов а послание, которое через звуки обязан передать по-своему каждый художник звуками, или словом.

Музыка — есть не развлечение,а целительное средство для духовного воспитания человека.

Человек нуждается в исцелении и трансмедитативном погружении в звук,для постоянного опыта общения с тонкими мирами.

Когда же музыкант, как великий Чик Корея нацелен на развлечение и танец,как единственное средство отдыха после тяжелой работы «простого человека»,я хочу спросить у Чика, неужели вы уверены, что все так устают после работы, что готовы только пританцовывать под звуки латино-американского джаза?

Вы публику явно не дооцениваете,как и себя,я думаю.

Чик уверен,что мы-музыканты,в этом «тяжелом мире» призваны отвлекать человека от грустных мыслей.

Видите, как примитивно думает мастер?

Это-старая школа разделения, на серьезное и несерьезное искусство скоро должна исчезнуть.

Без осознания этих процессов каждым человеком в отдельности,будет это сделать непросто.

С Любовью к ищущим .

Миша Альперин

Дискография Чика Кориа (на 2016 год)

As leader or co-leader:

•     Tones for Joan’s Bones (1966)
•     Bliss! (1968), first released as Turkish Women at the Bath (1967) under Pete La Roca’s name
•     Now He Sings, Now He Sobs (1968)
•     Is (1969)
•     Sundance (1969)
•     The Song of Singing (1970)
•     Circulus (1970)
•     A.R.C. (1971)
•     Paris Concert (1971)
•     Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
•     Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
•     Return to Forever (1972, ECM)
•     Inner Space (1972)
•     Crystal Silence (1973, with Gary Burton)
•     Chick Corea (1975)
•     The Leprechaun (1976)
•     My Spanish Heart (1976)
•     The Mad Hatter (1978)
•     An Evening with Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
•     Secret Agent (1978)
•     Friends (1978)
•     Delphi I (1979)
•     CoreaHancock (1979)
•     Duet (1979, with Gary Burton)
•     Chick Corea & Lionel Hampton in Concert (1980, with Lionel Hampton)
•     In Concert, Zürich, October 28, 1979 (1980, with Gary Burton)
•     Delphi II & III (1980)
•     Tap Step (1980)
•     Greatest Hits of 1790 (1980, with Philharmonia Virtuosi of New York, conducted by Richard Kapp. Featured piano soloist on Mozart: «Elvira Madigan» and Beethoven: «Für Elise»)
•     Live in Montreux (1981)
•     Three Quartets (1981)
•     Trio Music (1981)
•     Touchstone (1982)
•     Lyric Suite for Sextet (1982, with Gary Burton)
•     Again and Again (1983)
•     On Two Pianos (1983, with Nicolas Economou)
•     The Meeting (1983, with Friedrich Gulda)
•     Children’s Songs (1984)
•     Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984)
•     Voyage — with Steve Kujala (1984)
•     Septet (1985)
•     The Chick Corea Elektric Band (1986)
•     Light Years (1987, with Elektric Band)
•     Trio Music Live in Europe (1987)
•     Summer Night — live (1987, with Akoustic Band)
•     Chick Corea Featuring Lionel Hampton (1988)
•     Eye of the Beholder (1988, with Elektric Band)
•     Chick Corea Akoustic Band (1989)
•     Happy Anniversary, Charlie Brown (1989)
•     Inside Out (1990, with Elektric Band)
•     Beneath the Mask (1991, with Elektric Band)
•     Alive (1991, with Akoustic Band)
•     Play (1992, with Bobby McFerrin)
•     Elektric Band II: Paint the World (1993)
•     Seabreeze (1993)
•     Expressions (1993)
•     Time Warp (1995)
•     The Mozart Sessions (1996, with Bobby McFerrin)
•     Live from Elario’s (First Gig) (1996, with Elektric Band)
•     Live from Blue Note Tokyo (1996)
•     Live from the Country Club (1996)
•     From Nothing (1996)
•     Remembering Bud Powell (1997)
•     Native Sense — The New Duets (1997, with Gary Burton)
•     Live at the Blue Note (1998, with Origin)
•     A Week at the Blue Note (1998, with Origin)
•     Like Minds (1998, with Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
•     Change (1999, with Origin)
•     Corea Concerto – Spain for Sextet & Orchestra – Piano Concerto No. 1 (1999, with Origin)
•     Corea Concerto (1999)
•     Solo Piano — Originals (2000)
•     Solo Piano — Standards (2000)
•     New Trio: Past, Present & Futures (2001)
•     Rendezvous in New York (2003)
•     To the Stars (2004, with Elektric Band)
•     Rhumba Flamenco (2005)
•     The Ultimate Adventure (2006)
•     Super Trio (2006, with Steve Gadd and Christian McBride)
•     The Enchantment (2007, with Béla Fleck)
•     5trios — 1. Dr. Joe (2007, with Antonio Sanchez, John Patitucci)
•     5trios — 2. From Miles (2007, with Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
•     5trios — 3. Chillin’ in Chelan (2007, with Christian McBride, Jeff Ballard)
•     5trios — 4. The Boston Three Party (2007, with Eddie Gomez, Airto Moreira)
•     5trios — 5. Brooklyn, Paris to Clearwater (2007, with Hadrien Feraud, Richie Barshay)
•     The New Crystal Silence (2008, with Gary Burton)
•     Five Peace Band Live (2009, with John McLaughlin)
•     Duet (2009, with Hiromi Uehara)
•     Orvieto (ECM, 2011) with Stefano Bollani
•     Forever (2011)
•     Further Explorations (2012) with Eddie Gomez and Paul Motian
•     Hot House (2012) with Gary Burton
•     The Vigil (2013) with Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland and Charles Altura
•     Trilogy (2013) (Universal, 3CD live)
•     Solo Piano — Portraits (2014)
•     Two (with Béla Fleck)(2015)

With Circle

•     Circling In (1970)
•     Circulus (1970)
•     Circle 1: Live in Germany Concert (1970)
•     Paris Concert (1971)
•     Circle 2: Gathering (1971)

With Return to Forever

•     Return to Forever (1972)
•     Light as a Feather (1972)
•     Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
•     Where Have I Known You Before (1974)
•     No Mystery (1975)
•     Romantic Warrior (1976)
•     Musicmagic (1977)
•     Live (1977)
•     Return to Forever — Returns (2009)
•     Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD)(2009)
•     The Mothership Returns (2012) with Jean-Luc Ponty

As sideman

With Anthony Braxton

•     The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

With Marion Brown

•     Afternoon of a Georgia Faun (ECM, 1970)

With Donald Byrd

•     The Creeper (Blue Note, 1967)

With Stanley Clarke

•     Children of Forever (Polydor, 1973)
•     Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
•     Rocks, Pebbles and Sand (Epic, 1980)

With Larry Coryell

    Spaces (Vanguard, 1970)

With Miles Davis

•     Water Babies (Columbia 1976, recorded 1967-68)
•     Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
•     In a Silent Way (Columbia, 1969)
•     Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy released 2013)
•     Bitches Brew (Columbia, 1970)
•     A Tribute to Jack Johnson (Columbia, 1970)
•     Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, recorded 1970)
•     Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
•     Miles at the Fillmore — Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy released 2014)
•     Circle in the Round (Columbia, 1979, recorded 1955-70)
•     Live-Evil (Columbia, 1971)
•     On the Corner (Columbia, 1972)
•     Big Fun (Columbia, 1974)

With Richard Davis

•     The Philosophy of the Spiritual (Cobblestone, 1971)

With Joe Farrell

•     Joe Farrell Quartet (1970)
•     Outback (CTI, 1971)
•     Skate Board Park (1979)

With Stan Getz

•     Sweet Rain (Verve, 1969)
•     Captain Marvel (Verve, 1972)

With Herbie Hancock

•     Gershwin’s World (Verve,1998)

With Joe Henderson

•     Relaxin’ at Camarillo (Contemporary, 1979)
•     Mirror Mirror (Pausa, 1980)
•     Big Band (Verve, 1996)

With Elvin Jones

•     Merry-Go-Round (1971)

With Chaka Khan

•     Echoes of an Era (1982)

With Eric Kloss

•     To Hear Is to See! (Prestige, 1969)
•     Consciousness! (Prestige, 1970)

With Rolf Kühn

•     Going to the Rainbow (1971)

With Pete La Roca

•     Turkish Women at the Bath (1967), reissued under Corea’s name as Bliss (1973)

With Hubert Laws

•     The Laws of Jazz (Atlantic, 1964)
•     Flute By-Laws (Atlantic, 1966)
•     Laws’ Cause (Atlantic, 1968)
•     Wild Flower (Atlantic, 1972)

With Herbie Mann

•     Herbie Mann Plays The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
•     Monday Night at the Village Gate (Atlantic, 1965 [1966])
•     Latin Mann (Columbia, 1965)
•     Standing Ovation at Newport (Atlantic, 1965)

With Blue Mitchell

•     The Thing to Do (1964)
•     Down with It! (Blue Note, 1965)
•     Boss Horn (Blue Note, 1966)

With Tete Montoliu

•     Lunch in L. A. (Contemporary, 1980)

With Airto Moreira

With Dave Pike

•     Manhattan Latin (Decca, 1964)

With Wayne Shorter

•     Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

With Sonny Stitt

•     Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

With John Surman

•     Conflagration (Dawn, 1971)

With Gábor Szabó

•     Femme Fatale (Pepita, 1979)

With Cal Tjader

•     Soul Burst (Verve, 1966)

With Miroslav Vitous

•     Universal Syncopations (ECM, 2003)

With Sadao Watanabe

Compilations

•     1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
•     1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
•     1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
•     2002: Selected Recordings (ECM)
•     2002: The Complete «Is» Sessions (Blue Note)
•     2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
•     2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Оставьте свой отзыв

факты из жизни и лучшие песни

Знаменитая американская певица украинского происхождения Квитка Цисык стала настоящей легендой отечественной культуры за океаном. Ее голосом восхищались всемирно известные звезды. А в Украине талантливую исполнительницу услышали и оценили только после смерти. В годовщину со дня смерти артистки журналисты Showbiz 24 подготовили материал о самых интересных фактах из ее биографии и известных песнях.

Папа Квитки работал во Львове скрипачом. Ее мама, бабушка и дедушка были известной интеллигенцией и также жили в этом городе. Однако впоследствии семье пришлось бежать от советской оккупации. Таким образом в 1949 году они оказались в США, где и родилась Цисык. Жизнь приготовила для маленькой девочки немало препятствий, но это не помешало ей стать суперзвездой.

Интересно Композитор Игорь Билозир: лучшие песни последнего романтика украинской эстрады

Самое интересное из жизни Квитки Цисык

• Полное имя исполнительницы – Квитослава-Орыся, однако родные называли ее Квиткой.
• У Цисык был псевдоним – Кейси, который состоял из первых букв ее имени и фамилии. Именно под этим псевдонимом она получила популярность в Америке.
• В детстве певица была пластункой – ездила в лагеря в горы, где изучала украинские песни, обычаи и обряды.
• Квитка называла себя студийной певицей. Говорилось о том, что на улице ее не узнают и не попросят автограф, но все знают ее голос.
• Цисык имела колоратурное сопрано. Она с легкостью исполняла песни разных стилей.
• Артистка исполняла композицию «Ты озаряешь мою жизнь» в одноименном фильме, которая в 1987 году получила премии Оскар и «Золотой глобус». Этот же сингл был номинирован на Грэмми в категории «Песня года».
• Пела на бэк-вокале у Уитни Хьюстон и Майкла Джексона. Также ее приглашали для участия в записях своих альбомов известные певцы – Майкл Болтон, Боб Джеймс, Линд Ронстад, Роберт Флек.
• Квитка дважды шла под венец. Оба ее избранника были американцами, музыкантами. Помогали работать над украинскими песнями певицы.
• Сын Цисык – Эд-Владимир до сих занимается музыкой.
• В 1992 году врачи диагностировали у исполнительницы рак молочной железы. Она прожила с этой болезнью 7 лет. Квитка умерла за 5 дней до своего 45-летия. От этой же болезни ушли из жизни ее мать и сестра.

Квитка Цисык – голос рекламных кампаний мировых брендов

После смерти отца в семье Квитки наступила нужда. Она начала искать заработок: предлагала свои записи различным компаниям, пела в клубах Нью-Йорка. Именно так ее заметили продюсеры. Впоследствии Квитка стала одной из самых известных и самых дорогих исполнительниц джинглов к рекламным роликам.

Иногда ее рабочий день был расписан с утра до середины ночи. Мировые бренды такие, как McDonald’s, Burger King, Coca-Cola, Pepsi, American и Delta Air Lines и десятки других выстраивались в очередь, чтобы Цисык озвучила именно их рекламы.

Квитка Цисык в рекламе Coca-Cola: смотрите видео онлайн

В 1981 году певица подписала контракт с компанией Ford и в течение следующих 17 лет оставалась бренд-голосом автогиганта. Продюсеры подсчитали, что за время рекламной кампании слоган в исполнении Квитки раздался более 20 миллиардов раз.

Квитка Цисык в рекламе Ford: смотрите видео онлайн

Украина в песнях легенды за океаном

За время своей карьеры Цисык записала два украиноязычных альбома – «Квитка» в 1980 году и «Два цвета» в 1989-м. Для записи этих пластинок исполнительница нанимала лучших музыкантов Нью-Йорка. Весь процесс обошелся певице в 200 тысяч долларов.

В 1990 году оба альбома были номинированы на престижную музыкальную премию Грэмми в категории «современный фолк». В советское время работы Цисык попадали под запрет, поэтому в Украину их преимущественно перевозили контрабандой, люди перезаписывали песни и передавали друг другу.

Сохранилось лишь одно, уникальное интервью с легендарной артисткой. Она пообщалась с руководителем музыкального ансамбля «Червона рута» Александром Горностаем в 1992 году во время визита в США.

Уникальное интервью Квитки Цисык: смотрите видео онлайн

Лучшие песни Квитки Цисык

Квитка Цисык – You light up my life («Ты озаряешь мою жизнь»): смотрите видео онлайн

Квитка Цисык – «У горах Карпатах»: смотрите видео онлайн

Kвитка Цисык – «Ой не світи місяченьку»: смотрите видео онлайн

Квитка Цисык – «Я піду в далекі гори»: смотрите видео онлайн

Квитка Цисык – «Кохання»: смотрите видео онлайн

Квитка Цисык – «Ой, верше мій верше»: смотрите видео онлайн

Квитка Цисык – «Два кольори»: смотрите видео онлайн

13 лучших видео-композиций о путешествиях для фоновой музыки 2021

23 марта 2021 г. • Проверенные решения

Великая история путешествия неполна без эпической видеомузыки о путешествиях. Песни о путешествиях необходимы независимо от того, где вы находитесь и какой тип видео о путешествиях вы снимаете. Если вы плывете на лодке во вьетнамской бухте Халонг, путешествуете по побережью Австралии или просто садитесь в самолет, несколько хороших песен для видео о путешествии обязательно.

Вы устали использовать одни и те же старые и скучные фоновые песни для видео о путешествиях? Вот список песен о путешествиях, которые помогут улучшить ваше видео и сделать его захватывающим и в то же время приятным для просмотра.

Часть 1: Путешествующая песня для видео GoPro

LDRU — The Tropics (Оригинальный микс)

Планируете ли вы какие-нибудь приключенческие и динамичные занятия? The Tropics — один из таких музыкальных миксов, который идеально подходит для смелого, веселого и смелого видео о путешествиях с лучшей подборкой ритмов.

Zeds Dead — Collapse (с участием Memorecks)

Альбом Zeds Dead from the Somewhere Else — одна из лучших песен для видео GoPro. От непринужденных или веселых выходных до пляжного отдыха в новом месте — такие песни подчеркивают позитивные и счастливые эмоции, делая ваше путешествие на GoPro приятным для просмотра.

Танцы на улицах Барселоны

Вы хотите продемонстрировать свое увлекательное путешествие песнями о путешествиях? Танцы на улицах Барселоны — бодрый номер Эда Ширана и один из фаворитов, когда речь идет о лучших песнях о путешествиях для видео GoPro.

Париж — Курящие курильщики

Paris — The Chainsmokers — популярная классическая фоновая музыка для видео о путешествиях, которая идеально подходит для видео о путешествии одинокого путешественника. Это видео о путешествии, в котором вы находитесь вдали от повседневной суеты жизни в поисках новых друзей, интересных мест и многого другого. Этот запоминающийся номер — одна из лучших песен для видео го-профессионалов, полностью отдающая должное видео.

Часть 2: Песни для пеших прогулок, которые вы можете выбрать

Kasbo — Lay It on Me (feat.Кейинан Лонсдейл)

Kasbo — Lay it on Me — вдохновляющая музыка для путешествий, которая может сделать движущиеся изображения в вашем видео живыми. Вы можете почувствовать энтузиазм и счастье, изображенные в видео, с помощью этой песни о путешествиях.

Чёрный берег — Trndsttr feat. М. Мэгги

Подарите энергичные фоновые песни для видео о путешествиях с множеством модуляций, чтобы продемонстрировать ваше путешествие через взлеты и падения.

Фоновая музыка инструментальная

Инструментальная фоновая музыка — это отрывок расслабляющей успокаивающей музыки, который можно использовать для видео о романтических путешествиях, ретритах по йоге или видео о спокойных местах.Это наиболее подходящая фоновая партитура, которая может поднять вам настроение и позволить вам проникнуться красотой видео.

Долина волков

Ваше видео о том, как идти к поставленной цели, невзирая на взлеты и падения? Просто используйте песню о путешествиях Valley of Wolves, чтобы улучшить свое видео и сделать его более интересным и достойным просмотра.

Часть 3: Прогулочные песни для путешественников

Wander | Холодный микс

The Wander — A Chill Mix — это полный набор лучших вокальных, акустических, холодных и инди-треков.Для живых и динамичных фоновых песен для видео о путешествиях у Wander есть подходящий набор песен.

Путешествие | Холодильник и лофи хип-хоп

Набор успокаивающей музыки, The Journey — Chill & Lofi Hiphop — это потрясающая ритмичная коллекция, идеально подходящая для путешествий.

Музыка для видеоблогов

Найдите набор музыки, не защищенной авторским правом, в разделе «Музыка для видеоблогов». Художники могут в любой момент передумать. Итак, выберите трек и отсортируйте видео о путешествиях, прежде чем они получат свои авторские права.

Road Trip — плейлист инди / поп / фолк / рок

Сделайте видео о путешествиях более увлекательным, чем когда-либо, с коллекциями Road Trip — An Indie / Pop / Folk / Rock Playlist. Эти песни о путешествиях на заднем плане значительно улучшат ваше видео о путешествиях.

Крис де Бург — Путешествующий космонавт

Красивая песня о путешествиях, рассказывающая историю космического корабля, станет прекрасным фоном для любого видео о путешествиях.

Заключение

С помощью приведенного выше плейлиста композиций о путешествиях сделайте видео о путешествиях привлекательными и достойными внимания.

Лиза Браун

Лайза Браун — писательница и любительница всего видео.

Подписаться @Liza Brown

100 лучших песен 2019 года

Слушайте: Ройсин Мерфи, Incapable

Поливинил

91.

Джей Сом: «Супербайк»

Ничто так не символизирует свободу, как соединение мотоцикла и открытой дороги. Это главный элемент американских мифов; это центральная идея «Супербайка» Джея Сома.Мелина Дутерте, которая руководит проектом, бережно относится к своим образам, собирая историю по кусочкам, как будто из проблесков движущегося автомобиля: боль, за которой следует надежда, побег на двух колесах, болезненное воспоминание. То, что она не может уместить в словах, разыгрывается в песне, в водовороте мажорной клавиши, шугейз-фуза и бубна, кружащихся, как потоки воздуха. Предательство может быть топливом песни, но всеобъемлющее чувство легкости, освобождения от бремени и обретенной независимости. –Филип Шерберн

Слушайте: Джей Сом, «Супербайк»

Сэддл Крик

90.

Привычки рук: «заполнитель»

Любовь и потеря — два столпа в написании песен, но гораздо меньше внимания уделяется промежутку между ними: отношениям, которые продолжаются в течение трех свиданий, прискорбным отношениям на одну ночь, возвращающимся отношениям у меня никогда не было шанса. На заглавном треке своего звездного второго альбома, инди-гитаристка из Лос-Анджелеса в Олбани Мег Даффи — a.k.a. Hand Habits — дает голос влюбленным, оставленным уклончивыми типами в поисках чего-то лучшего, поскольку медленная походка Нила Янга задает темп их раненым товарищам, идущим пешком.«Я был просто заполнителем, уроком, которому не усвоили», — поют они и вздыхают, как человек, который слишком привык получать текст «Я думаю, нам следует просто дружить». В поисках лекарства они углубляются в психологию Юнга, издавая серию болезненных визгов грифа, которые звучат как гитарное соло, эквивалентное крику в подушку. –Стюарт Берман

Слушайте: Hand Habits, «заполнитель»

Get Better

89.

Control Top: «Офисная ярость»

В фильме 1997 года « Clockwatchers » временный служащий из офиса говорит о том, что готовит ей рабочая жизнь: «Когда я смотрю вперед, я представляю себе бесконечное возможное будущее, повторяющееся как бесчисленное множество. ксерокопии, тысяча пустых страниц.В «Офисной ярости» сотрудники Control Top из Филадельфии штурмуют кабинеты и обнаруживают, что, хотя пустые страницы были заменены экранами, смертельная тоска остается.

«Смотрю в экран / У меня зуд и крик», — кричит Али Картер. «Щелкни щелкни щелкни щелкни» Изюминка их альбома Covert Contracts на Get Better Records — слоган компании: «Для гомосексуалистов, гомосексуалисты» — «Office Rage» использует сеть гитарных линий, более запутанных, чем беспорядочный маршрутизатор, и барабаны, как будто кто-то пинает торговый автомат, чтобы освободить застрявший пакет с чипсами.Но в этой экономике Control Top стремится к освобождению рабочих. «Сервис с улыбкой? Ешьте дерьмо! » Картер кричит. Все мы можем в это поверить. — Джесси Доррис

Слушайте: Control Top, «Office Rage»

Icy / Artistry / Warner

88.

Saweetie: «My Type»

Вспоминая ностальгию 2000-х годов в попытке создать свой собственный рэп-хит, Saweetie сэмплы из классического краанка: «Freek-a-Leek», спродюсированного Лилом Джоном Пити Пабло. Но вместо того, чтобы перенять учтивую атмосферу Пити, Савити с укусом произносит «Мой тип»: «Это мой тип!» — кричит она, как будто только что заметила мужчину в другом конце клуба и готова нанести удар любой женщине, которая осмелится подойти к нему.

Хриплая энергия Савити соответствует другому поколению женщин в рэпе: Гангста Бу из трех 6 Mafia и Даймонд и Принцесса криминальной мафии, которых было весело слушать, потому что они не были кроткими, приятными или воспитанными. В отличие от грохочущих синтезаторов ретроспективного ритма, которые могут привлечь любого на танцпол, Saweetie превращает My Type в гимн для женщин, которые хотят быть беззастенчиво громкими. –Мишель Ким

Слушайте: Saweetie, «My Type»

Republic

87.

Тейлор Свифт: «Любовник»

В галактике Тейлор Свифт есть место для войны знаменитостей, завуалированных политических комментариев и восторженного союзничества, но ее работа лучше всего, когда она сфокусирована на ошибочных, обнадеживающих людях, устанавливающих связь. «Lover», заглавный трек из ее последнего блокбастера, является напоминанием о том, как легко она может переводить определенные жесты и моменты в универсальные выражения романтики. С его деревенской аранжировкой и домашними образами он звучит как духовное продолжение «Нового года», акустической чистки, которая закрывает спорную репутацию Reputation 2017 года.Обе песни — дань уважения грязной работе, которая идет на поддержание здоровых отношений, и они пронизаны страхом и сомнением, которые испытывают люди, даже когда эта работа приносит свои плоды. Как сделать так, чтобы хорошее длилось вечно?

Лучшие песни 2020 года на данный момент

У великих песен есть свобода, которой нет у альбомов, потому что отличные песни должны выполнить свой трюк только один раз. Это похоже на то, как отличный эскиз SNL может быть ужасным фильмом или почему Вайн был недооцененным чудом онлайн-комедии.Иногда художник может сделать намного больше в миниатюре. Когда люди говорят, что никто больше не слушает альбомы, они явно ошибаются, но имеют в виду, что никто больше не слушает определенных видов альбомов . Они не будут ждать, чтобы перейти к лучшему, и отрасли, которая десятилетиями расширяла ассортимент своих товаров, пришлось адаптироваться к новой реальности, в которой покупатель всегда наркоман.

От Хейли Уиттерс до Хейли Уильямс, от короля Вона до Кристин и королев — вот вам нарезка только хороших частей: песни, которые бросили вызов, обрадовали и утешили нас в чертовски странном кризисе.Вот наши любимые музыкальные моменты à la carte, которые определили первую половину 2020 года.

50. Лиззо, «Грядут перемены»
Государственный гимн страны, которая почти не изменилась с тех пор, как была написана, в исполнении нашего настоящего президента. Она любит нас, мы получили это, отдай ей ЯЙЦО. — Дэн Вайс

49. Боб Дилан, «Я содержу множество»
«У Боба Дилана так много« сторон », он круглый», — предположительно сказал кто-то (Боб Дилан?); «Я Содержу Множество», вращающийся калейдоскоп куплетов и клише, играет как тезис не только для позднего стиля Дилана.Ссылки По и Блейка до смешного поверхностны, но калейдоскоп не уведет вас глубже. Вместо этого он показывает более странные вещи, происходящие на поверхности мира, чем вы могли видеть до того, как начали его поворачивать, улавливая его в собственном свете. «Все течет в одно и то же время», — сообщает эта голографическая проекция поющего трансцендентального ковбоя, а затем делает зловещий намек на Джона Уилкса Бута, , снова . — Теон Вебер

48.New Kids on the Block подвиг. Boyz II Men, Big Freedia, Jordin Sparks и Naughty by Nature, «Домашняя вечеринка»
1. Спрос на новых качелей , значительно превышает предложение; просто посмотрите на Бруно Марса. Дай бог здоровья, но он не может выполнить все эти просьбы в одиночку. Если он Новый Джек Санта-Клаус (с Другим Плохим Созданием в качестве его мастерской эльфов), это его верные олени: На Тедди, на Райли, на Насти, на Чумаке, на Тони, на Тони, на Тони, на Do Me, на Яд, о кули высокой гармонии.

2. В последний раз Джастин Тимберлейк исполнял такую ​​хорошую песню «My Love». Оставайся злой.

3. Да, видео — большая часть этого. Ой, извини, ты слишком занят , чтобы смотреть? — Д.В.

47. Whethan feat. Внук, «All in My Head»
Электро-поп Продюсер Ветан позволил своей панк-стороне проявить себя в этой двух с половиной минуте «Heart Racer». Остроумие забывают хрустящие перезрелые басы и лязг битов «Song 2», в то время как тревожный, апатичный вокал Внука смешивается с дерзким отношением разочарованной молодежи.«All in My Head» хочет, чтобы вы принимали плохие, но безобидные решения, например делать пончики на стоянке Walgreens. Если вы слушаете эту песню, вам 19. Неважно, если вам 45 лет, сейчас вам 19. — Kat Bein

46. Яркие глаза, «Персона нон грата»
Конор Оберст все еще остается вдумчивым, певучим, экстравагантно детализированным трубадуром под своим собственным именем. Его одноименный рекорд 2008 года считается одним из самых высоких его достижений, а гидравлическое антикапиталистическое возмущение Desaparecidos опередило кривую как для Occupy, так и для триумфа St.Бернар. Но его эмо-фактор как Bright Eyes имеет несравненный авторитет. Сложный New Dylan-ing, запутанные вступления к альбому, взгляд Донни Дарко поверх рта, из которого звучит дрожащая лирика о пророках Судного дня; с тех пор прошло девять лет. Новая антиутопия надевает килт под звуки болливудской песни, по крайней мере, для свидания с кем-то «недокормленным и подавленным». А потом волынки. — Д.В.

45.Бреланд, «My Truck»
Если песня не застрянет в вашей голове в течение 40 секунд, вы выиграете бесплатный грузовик. Сегодня победителей не будет. За исключением Сэма Ханта, которому сейчас нужны деньги Билли Рэя на «Old Town Road». — Д.В.

44. Штрихи, «Взрослые говорят»
«Они будут обвинять нас, распинать и стыдить нас / Мы ничего не можем с этим поделать, если мы будем проблемой», — бормочет Джулиан Касабланкас, требовательно, свернувшись клубком так оцепенел.«Мы очень стараемся привлечь ваше внимание». Он мог петь для ваших родителей, ваших детей или для вас. Безупречно синкопированный и в целом безмятежный, «Взрослые говорят» существует в темном пространстве, где прошлое, настоящее и будущее пересекаются, неуверенно — в той серой зоне, где знаменитое стихотворение Филипа Ларкина «This Be The Verse» имеет больше смысла, чем любое из нам бы хотелось признать. Между тем, в музыке звучит чрезмерно детерминированная филигранная щелчка, которую Strokes каким-то образом исполняют небрежно, небрежно, с терпеливым чутьем. — Раймонд Каммингс

43. Рина Саваяма, «СТФУ!»
Рина Саваяма устроила nü-metal вечеринку-сюрприз в честь своего 20-летия, и все были приглашены, за исключением реальных расистов индустрии, чьи комментарии ее антагонистка / свидание за ужином дословно цитировались в видео. Пусть тела упадут на пол, начиная с этих парней. — Д.В.

42.Карибу, «Нью-Джейд»
«Проходящий доллар?» «Дилер дельфинов пассивен?» Сэмплированная вокальная петля, открывающая «New Jade», по сути является тарабарщиной — Дэн Снайт придал звуку странную новую форму, создав еще один гипнотический электронный крючок из второго длинного фрагмента мелодии. После пары повторений строчки язык звучит как знакомый язык. Возникают новые вопросы: это синтезатор или гитара со смещенной высотой тона? Подожди, чеканный цимбал ? — Райан Рид

41.ITZY, «Wannabe»
Что извилистые шумы музыкальной шкатулки, звуки гитары фламенко, пресеты для суб-баса will.i.am-circ- «Scream and Shout» и скачкообразное программирование Timbaland — все это проявляется еще до того, как закончится первый куплет является отличительной чертой лучшего K-Pop максимализма, сочетающего разные поколения. Припев глупых и простых слов («Я не хочу быть кем-то / Просто хочу быть собой» — , кто не понимает?) — респектабельное междометие Запада. И танец может появиться откуда угодно, если вы верите в себя. — Д.В.

40. Чад Матени, «Баллада о HPAE Local 5058»
Как умный Император X, Чад Матени более 20 лет предлагал поразительно чуткие мелодии в стиле эмо-фолк для ноутбуков. Но в последние несколько лет его собственная битва с раком яичек только обострила решимость прояснить неразрешимый мировой кризис здравоохранения для верных искателей мелодий, спонсирующих его релизы Bandcamp.«Я должен 30 000 евро немецкой корпорации / Это только что вылечило меня от неизлечимого рака / Теперь у меня есть 87 уведомлений, напоминающих мне / Им все равно, если мой конец наступит слишком рано», — пел он в 2017 году метафоры. Три года спустя он воскрешает старый шаблон Вуди Гатри, чтобы глубже разобраться в коррупции в этой отрасли, вплоть до того, что он назвал «запасы СИЗ», не обслуживаемые медицинскими работниками. Что это значит, когда особенности певца и автора песен освещаются более тщательно, чем целые веб-сайты, заявляющие о журналистике? Он даже цитирует свои источники. — Д.В.

39. Эминем подвиг. Сок WRLD, «Годзилла»
Эминем на данный момент более или менее похож на пожарный гидрант, с надежно непреодолимым потоком, но часто в этом нет необходимости, а иногда даже мешает. Однако когда вам это нужно, вам не нужно много времени, чтобы понять, насколько вы воспринимаете его присутствие как должное. Конечно, эта метафора была немного скользкой, но его манеры все еще могут покалечить эти периферические МС в трех экземплярах и разорвать их на куски, пока они гадят, и быть занозой в заднице, как пилонидальные кисты. — Д.В.

38. Хейли Уиттерс, «Все крутые девчонки»
Вы работаете с Лори МакКенна («Любовь к девушкам», «Скромный и добрый»), если вам нужна отличная мелодия, а не громкий успех в TikTok. Итак, вот бодрый отрывок от волка, который пытается наделить свою Дарью, но не может ее сыграть, ну, достаточно круто, чтобы быть беспристрастным наблюдателем, и, прежде чем она это осознает, вся пачка сигарет исчезла. То, что «все крутые девушки не могут решить, кем они хотят быть сегодня вечером», не заставляет ее чувствовать себя более непринужденно, так почему бы, несмотря на стихи, намекающие на жуткий дубляж, не подумать о том, чтобы присоединиться к ним? Иногда «сон в летнюю ночь / кадиллак сверху вниз, синие джинсы» требует как раз правильного баланса уверенности в себе, стремления быть кем-то другим и убийственного припева. — Д.В.

37. Жасмин Инфинити, «Да, сэр»
Если мы вынуждены жить с пульсирующей, мучительной головной болью в часы бодрствования, справедливо, что нам позволено танцевать под нее. Ухудшенная акустика, безвозвратный образец, хай-хэты, заржавевшие в мокрый треск цепных звеньев, бас, обвившийся вокруг ваших нервов, как неоперабельная опухоль, все это указывает на то, что единственное истинное падение в этом мире — смерть. — Д.В.

36. Билли Эйлиш, «Нет времени умирать»
Можно с уверенностью сказать, что 2020 год не будет отстойным для Билли Айлиш. Вскоре после того, как ей исполнилось 18, она получила награды Большой четверки на Грэмми и вошла в историю, прежде чем последовать за этим еще одной важной вехой: стать самой молодой артисткой, написавшей и записавшей музыкальную тему к фильму о Джеймсе Бонде. «Нет времени умирать» –, как всегда, написано вместе с ее братом FINNEAS – — это песня для пантеона мелодий Бонда наряду с «Skyfall» Адель и «Бриллианты навсегда» Ширли Бэсси, благодаря сопрано Эйлиш не по годам. это завершает тихую мелодию с привидениями с сосульками.Выпуск фильма, возможно, был отложен, но к тому времени, когда кинотеатры снова появятся, его музыкальная тема уже покорила зрителей во всем мире. — Джоли Лэш

35. Король Фон, «Взял ее в О»
Вы пытаетесь произнести слово «канкаки» шесть раз в одной песне, при этом ваш язык не превращается в патоку. — Д.В.

34.The 1975, «If You’re Too Shy (Let Me Know)»
Мэтт Хили олицетворяет неугомонную миллениальную ид, так что кто может лучше, чем фронтмен 1975 года, задокументировать грусть, веселье, неловкость и — возможно, эйфорию эротики Звонок Zoom? После вихря призрачной атмосферы, с хоровым голосом FKA twigs среди реверберации, группа скатывается в вид ревизионистской роскоши 80-х, которую немногие могут убедительно осуществить. (Такого рода самоубийственные миссии и есть суть 1975 года.) Есть блестящая, высокооктавная гитарная фраза.Есть соло на саксофоне, которое соединяет «True» из балета Spandau Ballet и «Midnight City» из M83. Затем идет Хили, рассказывающий о своей встрече в FaceTime с записанными подробностями. «Я просто хотел счастливого конца», — поет он. Теперь нам всем нужно полотенце. — Р.Р.

33. Psychic Graveyard, «Нет»
Каждый человек скорбит по-своему, но покойный комедант Psychic Graveyard, изобретенный Эриком Полом для «Нет», находится в особой лиге.Солипсизм этого парня, чрезмерно буквальный, его разум вращается вокруг другой планеты, смесь неравномерно дублирует его внутренние монологи: «Что я надену на твои похороны / Когда мы были вместе, я никогда не носил одежду». Синтезист Натан Джойнер, гитарист Пол Виейра и барабанщик Чарльз Оветт жестко разыгрывают психодраму, начав с грохочущей панихиды, которая в конечном итоге перерастает в суровую индустриальную бурю. Конечно, дом этих мрачных, суровых ощущений называется A Bluebird Vacation . — R.C.

32. Баноффи, «Разрешение»
Изнасилование больше не является запретной темой. Черт, оба кандидата в президенты от основных партий Америки обвиняются в сексуальном насилии. Обществу уже давно пора смотреть в лицо музыке, и в случае с редкой электро-балладой Баноффи, австралийской танцовщицей и певицей «Permission», интимный, захватывающий трек одновременно отрезвляет и вдохновляет, выдающийся альбом Look at Us Now Dad ‘ Сверкающие, тяжелые для синтезатора бопы .« Это был способ понять, как были нарушены мои границы», — сказала она NPR. «Я ожидал, что люди будут любить меня определенным образом, но это очень быстро превращается во что-то более темное и зловещее и говорит о типе согласия, которое можно нарушить, которое может сломить кого-то». — К.Б.

31. Sada Baby подвиг. Король Фон, «Pressin»
В сцене, где нет недостатка в местных легендах (Визе, Дрего и Бено), Сада Бэби выступает как самая заметная фигура нынешнего ренессанса уличного рэпа Детройта.Будучи плодовитым и харизматичным, Сада будет агрессивно, радостно рэпать о том, чтобы налить пинту и украсть вашу девушку на одном дыхании. «Pressin» — самый выдающийся из Skuba Sada 2 , второго проекта Sada Baby 2020 года, еще до того, как мы достигли полпути. Похоронные ключи и рикошетные барабанные дроби закладывают идеальную основу для угроз Сады и короля Вона. Вы же не хотите, чтобы чувак, который даже шутит, называя себя «ходячим», вас клоунал. — Макс Белл

The Ultimate Travel Playlist: 100 лучших песен о путешествиях (с текстами песен и видео)

Музыка может переносить нас, изменять наше настроение и вызывать воспоминания.И для многих путешественников музыка тесно связана с путешествиями. Это может помочь нам понять людей и культуру места, сломать языковые барьеры и навсегда оставить определенные моменты в наших воспоминаниях.

С помощью членов нашего туристического сообщества и сотрудников Scott’s Cheap Flights мы создали лучший плейлист для путешествий из 100 песен о путешествиях. Некоторые ссылаются на определенные места, другие демонстрируют музыкальные таланты конкретной страны, а третьи просто празднуют радость открытия.

Вот, в произвольном порядке, 100 наших любимых песен о путешествиях.

56 песен, которые ссылаются на определенные места в названии или тексте

Конечно, некоторые из этих песен, такие как Paris Chainsmokers или Toto’s Africa , на самом деле имеют мало общего с конкретным местом; он просто используется в качестве названия или декорации для истории. Но другие не только ссылаются на страну или город, они также вызывают определенное ощущение этого конкретного места или рассказывают историю об этом месте.

Например, в Marrakech Express Crosby, Stills & Nash рассказывают сцены из поездки на поезде, которые Нэш фактически снял в 1966 году. В London Calling Clash поют о социальных проблемах, с которыми столкнулся Лондон в конце 70-х годов. В фильме «Прогулка по Мемфису » Марк Кон напевает о своем опыте блуждания по городу. А модель America от Simon & Garfunkel была вдохновлена ​​поездкой, которую совершил Пол Саймон со своей девушкой.

Вот некоторые из наших любимых песен, в которых упоминается конкретный город или страна, а также отрывок из текста.

Слушайте, когда: вы летите на рейс за 388 долларов в Вену, или на рейс за 671 доллар в Йоханнесбург, или на рейс за 353 доллара в Париж, или …

1. Катманду — Боб Сегер

‍

32.Кокомо — The Beach Boys

За Флорида-Кис есть место под названием Кокомо

Вот куда вы хотите уйти, чтобы уйти от всего этого

Тела на песке, тропический напиток тает в твоя рука

Мы влюбимся в ритм стального барабанного оркестра

Вниз в Кокомо

Аруба, Ямайка, о, я хочу отвести тебя на

Бермуды, Багама , давай, милая мама

Ки Ларго, Монтего, детка, почему бы нам не пойти

вниз в Кокомо, мы доберемся туда быстро, а затем будем медленно

Вот где мы хочу поехать, далеко вниз в Кокомо

‍

33.Sweet Home Alabama — Lynyrd Skynyrd

Милый дом, Алабама

Где небо такое синее

Милый дом, Алабама

Господи, я возвращаюсь домой к тебе

7011

34. Головокружение — FM Belfast

Мы едем далеко

Мы едем далеко

Мы едем далеко

Из Юты

Не смотри вниз

Не смотри вниз

Вы высоко над землей

Мы едем с друзьями

Едем куда-то далеко

‍

35.California Love — Тупак и доктор Дре