Видео клипы музыка: 30 лучших музыкальных видеороликов всех времен

Содержание

Как снимают музыкальные клипы? Секреты от британского блогера

Парень по имени Томас Скотт из Великобритании опубликовал на YouTube видео, где рассказал о самых распространённых клише, которые используются при съёмке музыкальных клипов. Например, вместо ветродува создатели роликов применяют прибор для уборки листьев, а красивые кадры часто получаются за счёт обратного проигрывания записи. Пользователям рассказ Томаса понравился, а мы предупреждаем, что после просмотра этого видео смотреть на музыкальные клипы по-прежнему вы уже не сможете.

Блогер Томас Скотт опубликовал 15 октября на своём YouTube-канале видео под названием «Если бы образовательные видео выглядели как музыкальные клипы». В нём он попытался объяснить, почему клипы подчас выглядят так странно, разбирая детально приёмы их съёмки.

Например, чувство нереальности некоторых кадров может возникать из-за того, что запись проигрывается назад со скоростью 24 кадра в секунду, хотя изначальная скорость при съёмке была 30 кадров в секунду.

А как часто вы обращаете внимание в клипе на подтанцовку позади артиста? Эти кадры ускорены, чтобы танцоры выглядели более синхронно и гармонично.

Но если видео в клипах так часто ускоряется или замедляется, то как же быть с движениями губ артистов, которые тогда не будут синхронизироваться со звуком? По словам Томаса, создатели решают эту проблему довольно просто: показывают совсем другой кадр, где, например, в замедленной съёмке разрушают какой-то предмет.

А вот и ещё один лайфхак. Когда создатели клипа не могут позволить себе ветрогенератор из-за высокой стоимости прибора, они частенько находят ему более доступную альтернативу — пылесос для листьев в магазине техники.

Клипы часто завершаются так же, как и начинались. Если в первом кадре мы видим Томаса в бассейне, то и в конце видео он прыгает в воду.  Такой закольцованный сюжет, как говорит ютубер, создаёт впечатление «осмысленной, цикличной истории».

Полное видео можно посмотреть на канале Томаса. Но группа «Жизнь Ютуб» во «ВКонтакте» уже даже сделала к нему субтитры для удобства пользователей.

За несколько дней ролик собрал почти 700 тысяч просмотров и появился в различных соцсетях. Судя по комментариям, пользователям ролик пришёлся по душе.

Томас Скотт не только ютубер, но и британский артист, педагог, веб-разработчик и бывший ведущий Gadks Geeks на Sky One. Для своего канала он снимает познавательные видео о популярных вещах. Например, в одном из своих роликов парень описал принцип работы нынче хайпового эффекта VHS, прямо как из 90-х.

В другом — рассказал (и показал), как раздробил молотком арт-объект, которому три тысячи лет.

Если вам нравятся познавательные ролики, то видеоблогер Мехди Садагдар сможет вас удивить. Он показывает подписчикам эксперименты с электроприборами, но самая интересная их часть — постоянные фейлы. И это инструкция о том, как не надо делать.

Не такие опасные, но не менее интересные видео для YouTube снимает команда Sprice Machines. Для одного из своих последних экспериментов ребята арендовали дом с кучей комнат, чтобы сделать из него машину по наливанию лимонада. Залипать на это можно часами.

Архивы Официальные клипы — Ольга Арефьева и группа «Ковчег»

Дата публикации: .

Песня из альбома Ko-Mix (2021)
Голос, песня, аранжировка, камера, монтаж – Ольга Арефьева
Сведение и мастеринг – Андрей Горский

Дата публикации: .

Мумиё – песня из готовящегося альбома Ko-mix-2

Ольга Арефьева – голос, стихи, музыка, аранжировка, режиссура, монтаж

Подробнее

Дата публикации: .

Женщина с синей рукой — песня из альбома Ольги Арефьевой и «Кабаре-Ковчега» «Джейн».
В ролях: Клоун Леонид Лейкин, Галина Рукша
Режиссура и монтаж — Ольга Арефьева

Подробнее

Дата публикации: .

Как я стал клоуном — песня из одноименного сольного альбома Ольги Арефьевой.

Ольга Арефьева — голос, песня, аранжировка, монтаж вокала, режиссура и монтаж клипа

Подробнее

Дата публикации: .

Носки — песня с альбома «Как я стал клоуном»
Ольга Арефьева — стихи, музыка, аранжировка, вокал, монтаж вокала, идеи, рисунки, анимация

Подробнее

Дата публикации:

16. 06.2020.

Ольга Арефьева — песня, голос, аранжировка, запись, идея, рисунки, видеомонтаж
«Киты» — песня с альбома «Хина» (2020)

Подробнее

Дата публикации: .

Подробнее

Дата публикации:

29.04.2020.

Подробнее

Дата публикации: .

Ольга Арефьева пишет в блоге: Я колебалась и сомневалась, но решила начать. Я публикую клипы, сделанные на песни из еще следующего альбома. Вы скажете: мы еще от Хины не отошли! И вообще ее не послушали. Но процессы как-то требуют делать шаги и прекращать сдерживать информацию.

Этот альбом уже был в общих чертах готов в октябре 2018 года. И по неведомым причинам все еще буксует на стадии сведения. Альбом называется Ko-Mix, и выйдет может быть скоро, а может не знаю.
Я верю, что однажды мне его звукорежиссер доделает, тем более, там все несложно.
Представляю вам первый клип из трилогии, которая внезапно получилась из наших съемок.

Девушка случайно заходит в магазин комиксов. Что случилось дальше?

Подробнее

Дата публикации: .

Песня Дерево с альбома «Хина»
Песня, голос, аранжировка, запись Ольги Арефьевой
Монтаж Ольги Арефьевой

Подробнее

Дата публикации: .

Зеленый паровоз — песня из альбома «Как я стал клоуном» (2020)
Ольга Арефьева — стихи, музыка, аранжировка, исполнение, рисунки, анимация.

Подробнее

Дата публикации: .

Подробнее

Дата публикации: .

Этот ролик (аниматик) Зеленый паровоз — первая пробная версия мультфильма.


Ольга Арефьева — музыка, стихи, исполнение, аранжировка, запись, рисунки, создание анимированного ролика

Дата публикации: .

Клип. Октябрь 2018

Бессонной ночью из альбома «Ангел и девочка» (2017)

Дата публикации: .

Клип. Октябрь 2018

Человек отживет из альбома «Триптиц» (2017)

Анимация: Дмитрий Федотов «Крепость» и «Last day of war»
Анимация использована с разрешения автора.

© 2020 Ark.ru — Ольга Арефьева и Ковчег

лучших музыкальных клипов: 30 промо-клипов, изменивших мир

Коннор Виньярд

18 августа 2022

Достигнув совершеннолетия в 80-х годах, музыкальное видео предложило совершенно новую среду, с помощью которой артисты могли выразить себя. Лучшие музыкальные видеоклипы, от изящных выступлений до концептуальных клипов, развивались десятилетиями, иногда затмевая даже песни, для продвижения которых они были созданы. Вот 30 лучших…

30: Кайли Миноуг: Love At Первый взгляд (2002)

Мечтательный опус, который до сих пор звучит так же свежо, как и во время его появления на альбоме Кайли Миноуг Fever , Love At First Sight был оформлен в стиле Daft Punk, с цифровой графикой и десятками роботов-танцоров, марширующих и вращающихся позади «Принцесса поп-музыки». Хореография обеспечивает постоянно меняющееся видео, которое привлекает всеобщее внимание, а его компьютеризированные эффекты устанавливают шаблон для клипов поп-суперзвезд на долгие годы, закрепляя место Love At First Sight среди лучших песен Кайли Миноуг.

29: Pretenders: Brass In Pocket (1979)

В этом видео Крисси Хайнд играет отличную официантку, что имеет смысл, учитывая, что она была официанткой во время своего пребывания в США, прежде чем переехать в Великобританию и сформировать Pretenders. Удовлетворительно аутентичный, Brass In Pocket, прорывной сингл с одноименного дебютного альбома Pretenders, кажется, изображает желания обнадеживающей Хайнд, каким бы безрадостным ни выглядело ее нынешнее положение. Видео, мастерски снятое режиссером Марком Робинсоном, предлагает портал для бесчисленных молодых людей, застрявших на бесперспективной работе. Тонкие дополнения — например, на отметке 1.18, когда Хайнд флиртует с басистом Питом Фарндоном, напевая «Мне нужно немного вашего внимания», — являются вишенкой на вершине одного из лучших музыкальных клипов эпохи пост-панка.

28: Madonna: Lucky Star (1984)

Вы можете выбрать любое количество рекламных роликов Мадонны, которые могут претендовать на место среди лучших музыкальных клипов всех времен — таким образом, влияние Lucky Star легко не заметить. на популярной музыке. Созданный для продвижения четвертого из пяти синглов с одноименного дебютного альбома Мадонны, когда видео впервые вышло в эфир в 1984 году, зрители стали свидетелями становления звезды — той, чей уличный нью-йоркский образ они могли бы повторить сами. С его белым фоном и мимолетными проблесками танцоров поддержки, это простой клип, но основное внимание уделяется будущей «Королеве поп-музыки». С тех пор он остается образцом для музыкальных клипов с участием одного исполнителя по всему миру.

27: Prince: 1999 (1982)

Трудно выбрать лучшее музыкальное видео Prince, но в 1999 есть все: гламур второстепенных исполнителей, показная постановка сцены и важнейшая доза волшебства. самим Пурпурным. Комфортно закрепив свое место среди лучших музыкальных клипов, он опередил промо Майкла Джексона Beat It на MTV на четыре месяца, что сделало Принца первым чернокожим артистом, получившим массовую аудиторию на зарождающемся канале. Клип сам по себе остается вечеринкой; наклеить его достаточно, чтобы сделать любую вечеринку такой же большой, как все 19Новогодние феерии 99-х вместе взятые.

26: Duran Duran: Rio (1982)

Нет ничего более характерного для 80-х, чем фронтмен Duran Duran Саймон Ле Бон в белом блейзере на борту небольшой роскошной яхты, поющий один из лучших летних гимнов 1982 года по голубому телефону. Море, песок и шампанское подпитывают клип, который вмещает как можно больше диких образов всего за пять минут (хотя сама съемка длилась целых три дня), с экстравагантными платьями, красочными коктейлями и моделью Римой Русполи. заглавный трек из альбома Duran Duran 9Альбом 0011 Rio вошел в десятку лучших в Великобритании на фоне одного из лучших музыкальных клипов 80-х.

25: Blur: Parklife (1994)

Если в одном видео запечатлена невинность брит-попа до славы, а «Cool Britannia» превзошла все ожидания, то это Blur’s Parklife. Quadrophenia и Звезда EastEnders Фил Дэниелс представляет культовые части трека с устной речью, и здесь он щеголяет в простом костюме, стучится в двери и водит молодого Деймона Албарна по пригороду Англии (почти вспахивая остальную часть группа на переходе зебры), довольствуясь тем, что живут счастливой, обычной маленькой жизнью, которую фронтмен Blur Дэймон Албарн мягко высмеивает в своих текстах.

24: The Prodigy: Smack My Bitch Up (1997)

События, происходящие в этом видео, не то чтобы неправдоподобны (кроме, возможно, главного героя, который заказывает кебаб перед тем, как покрасит город в красный цвет), но есть что-то нервирующее в том, чтобы смотреть, как ночь идет на юг. Хотя Smack My Bitch Up обычно называют одним из лучших музыкальных клипов всех времен, споры преследовали его с самого начала — и спустя более четверти века с момента его выпуска промо до сих пор официально не доступно на YouTube. Как сказал Лиам Хоулетт из The Prodigy Q в 1998 году: «В этом видео есть реальность. У большинства людей были такие ночи, с головой на кокаине и выпивке … Это не всем по вкусу, но не все, что мы делаем, нравится. Ни одна радиостанция не собиралась крутить эту песню, поэтому мы подумали, что сделаем видео, которое тоже никто не будет крутить».

23: Питер Гэбриэл: Кувалда (1986)

Одни только амбиции, Кувалда требует место среди лучших музыкальных клипов. Классика Питера Гэбриэла упоминается почти в каждом разговоре о форме — и не зря. Эффекты покадровой анимации были замечательны для того времени, раньше их можно было увидеть только в видео на песню Talking Heads «Road To Nowhere». По словам журналиста и исследователя Алана Кросса, Габриэлю пришлось оставаться за стеклянным листом более 16 часов, пока съемочная группа (в том числе Ник Парк, позже Wallace & Gromit известность) устроили вокруг него действо. Результаты оказались чрезвычайно популярными, и песня остается самым популярным синглом Питера Гэбриэла на сегодняшний день.

22: Red Hot Chili Peppers: Californication (2000)

Благодаря графике эпохи PlayStation 2 заглавный трек альбома Californication получил пророческое музыкальное видео. На рубеже тысячелетий никто на самом деле не знал, какое влияние видеоигры окажут на общество и поп-культуру, но изображение Red Hot Chili Peppers в качестве игровых персонажей по-прежнему кажется радикальным выбором, который более чем заслуживает место среди лучших музыкальных клипов. за все время. Невидимый игрок выбирает Джона Фрушанте без рубашки и немедленно отправляет аватара в путешествие по Голливуду, прежде чем посетить отдаленные места, такие как мистический лес и дно океана. Это все еще похоже на игру, в которую мы хотели бы сыграть.

21: The Smashing Pumpkins: 1979 (1995)

У некоторых слезятся глаза при одной мысли о своей молодости 90-х, но сложнее не позволить ностальгии полностью взять бразды правления в свои руки в The Smashing Pumpkins 1979 — одном из лучших музыкальных клипов 90-х годов. Здесь нет ничего, что преувеличивало бы или искажало чувства подростков десятилетия: просто камера, следящая за группой друзей, когда они катаются на аттракционах, посещают дикие вечеринки и беззаботно резвятся по скалистым холмам. Американская мечта, возможно, была неправильно продана, но это настолько близко к ней, насколько это было до того, как жестокая владычица времени забрала все это.

20: Missy Elliott: Sock It 2 ​​Me (1997)

В эпоху, когда в хип-хопе преобладала показная демонстрация богатства и полураздетые модели, нанятые для того, чтобы облачиться в звезду, промо-ролики Мисси Эллиот казались прилететь с другой планеты. Для Sock It 2 ​​Me, второго сингла с ее дебютного альбома, изменившего правила игры, Supa Dupa Fly , Эллиотт и режиссер Хайп Уильямс, который, возможно, довел это другое направление стиля хип-хопа до предела в некоторых своих видео. для The Notorious B.I.G. – совместил хип-хоп с афрофутуристической традицией, которая включала Sun Ra и P-Funk Джорджа Клинтона, открыв жанр для переосмысления как 90s подошел к концу. OutKast, Shabazz Palaces и Жанель Моне смотрели; Мисси не просто обгоняла космических роботов, она прыгала на световые годы впереди всех остальных.

19: Daft Punk: One More Time (2000)

Наряду с другими танцевальными эпосами на рубеже тысячелетий, такими как Music Sounds Better With You от Stardust и Lady Modjo (Hear Me Tonight), Daft Punk One More Time способствовал популяризации новая эра электрифицирующей электроники, которая все еще господствует более 20 лет спустя. Опередив первое анимационное видео Gorillaz (Клинт Иствуд) на год, французский дуэт изобразил инопланетный, мультяшный мир, который воплотил их невероятную компьютеризацию.

18: OutKast: Эй, йа! (2003)

Сразу после выпуска Hey Ya! клип получился массовым. Его веселая и беззаботная атмосфера дала более молодой аудитории возможность познакомиться с музыкой OutKast, что, в свою очередь, привело группу к международной славе (тур с New Order, продажа более 20 миллионов пластинок, становление самой популярной хип-хоп группой на планете, и т. д). В то время как уловка переодевания в винтажную бит-группу уже делалась раньше — Weezer для Бадди Холли; Nirvana для In Bloom – никогда еще это не делалось с такой заразительной энергией, когда каждую партию играл только один исполнитель (в данном случае Андре 3000). Поставив себя прямо в линию рок-н-ролла, OutKast утвердили неоспоримое коммерческое господство хип-хопа в 21 веке.

17: Кейт Буш: Грозовой перевал (1978)

На сказочный «Грозовой перевал» Кейт Буш снято два видеоклипа. лес в ярком красном наряде. Именно последнее заслуживает места в этом списке лучших музыкальных клипов; лучше служить песне, это немного безумно, немного ясно, и на 100 процентов Кейт Буш.

16: Пол Хардкасл: 19 (1985)

«Во Вьетнаме ему было 19». Антивоенный хит Пола Хардкасла был поистине новаторским, заставив бесчисленное количество посетителей клубов времен холодной войны дважды задуматься о том, что на самом деле происходило на поле боя. Образцы документального фильма Hardcastle Vietnam Requiem (наряду с кадрами из того же фильма для музыкального видео) каким-то образом удержали Duran Duran от первого места в Великобритании, даже с новой темой Бонда (A View To A Убить) в их арсенале.

15: Воодушевление: горько-сладкая симфония (1997)

Ода фронтмена Verve Ричарда Эшкрофта рабочему классу и мукам великого капитализма тем более пронзительна, если учесть, что все гонорары за песню достались бывшему менеджеру The Rolling Stones Аллену Кляйну благодаря тому, что The Verve использовала оркестровая версия песни The Last Time, написанной Миком Джаггером и Китом Ричардсом. Тем не менее, одна из определяющих песен в истории британской музыки заработала себе одно из лучших видеоклипов всех времен: интеллектуальная в своей простоте, она напоминает нам, что если бы на нас навела камера в наши самые мрачные дни, мы бы с удовольствием быть достаточно самоуверенным, чтобы прорваться через бесчисленных прохожих, и в то же время достаточно несчастным, чтобы оставаться совершенно невозмутимым.

14: Queen: I Want To Break Free (1984)

На протяжении большей части видеоклипа I Want To Be Free Queen снимались в костюмах, а фронтмен Фредди Меркьюри (все еще со своими фирменными усами) привлекал к себе внимание с помощью занятая рутина домохозяйки. Здесь группа пародирует обыденность домоводства (и, в частности, сериал британского телевидения Coronation Street ), прежде чем заменить его более типичными яркими сценами, где Меркьюри ревет песню в большой комнате с десятками безликих людей с фонариками в руках. цифры. Общее мнение в США в то время заключалось в том, что видео было непристойным и пропагандировало (осмелимся сказать) гомосексуальные ценности. К счастью, натиск нетерпимых гомофобов мало повлиял на репутацию Queen в США, особенно после того, как Богемская рапсодия фигурирует в комедии 1992 года Мир Уэйна .

13: New Radicals: You Get What You Give (1998)

You Get What You Give не только заслужил место в нашем списке лучших музыкальных клипов, но и, несомненно, является претендентом на звание величайшего чуда с одним хитом всех времен. предлагая кусочек чего-то, чего миллионы подростков даже не подозревали, что хотят. Как и в определяющих эпоху фильмах 80-х годов « Клуб завтраков » и « Выходной день Ферриса Бьюллера », видеоклип «Вы получаете то, что заслуживаете» показывает, что новые радикалы стремятся хорошо провести время в нормальной ситуации, обменивая субботнюю отработку или улицы Чикаго на шоппинг. торговый центр. Вдохновитель группы Грегг Александер командует трассой, когда собак выпускают на свободу, а костюмы оставляют в клетках, и видео показывает наивную, но невинную потребность американских подростков в бунте.

12: Britney Spears: Toxic (2004)

Toxic часто помнят за впечатляющую постановку стюардессы, но на самом деле это только первая минута или около того видео. В оставшейся части клипа мы видим, как Бритни Спирс становится супершпионкой, вламывается в научные лаборатории, прыгает с мотоциклов в Париже и отравляет красивых мужчин в роскошных квартирах. К этому моменту Спирс уже была звездой, но ее уверенность, плавные движения, звездный голос и великолепные наряды достигли новой вершины в том, что остается одним из самых свежих, самых изобретательных и лучших музыкальных клипов той эпохи.

11: Dire Straits: Money For Nothing (1985)

Dire Straits определенно не заработали деньги просто так — во всяком случае, не с альбомом Brothers In Arms , проданным 30-миллионным тиражом (и число которых продолжает расти). Столь же колоссального масштаба является музыкальное видео «Деньги в обмен на ничего», в котором показаны компьютерные анимационные сцены, в которых продавцы электротоваров передвигают коробки после того, как одного из сотрудников буквально засосало в телевизор, и перемежаются кадрами живого выступления. Фронтмен Марк Нопфлер изначально не был в восторге от этой идеи; чтобы встретиться с ним, потребовался Стив Бэррон из Rushes Postproduction, прилетевший в Будапешт, а также вмешательство тогдашней девушки Нопфлера, чтобы убедить его в этой идее. Результатом стал не только самый запоминающийся промо-клип Dire Straits, но и один из лучших музыкальных клипов всех времен.

10: R.E.M.: Imitation Of Life (2001)

Снятый полностью с использованием техники «панорамирования и сканирования» всего за 20 секунд, британский кинорежиссер Гарт Дженнингс растянул блестящие кадры, которые он снял, на почти четырехминутное время исполнения песни. Ключевые моменты включают танцующего на переднем плане фронтмена Майкла Стайпа, мужчину, подожженного барбекю, и женщину, бросающую напиток перед снобистским рассказчиком. Это воодушевляющая история со скрытым смехом, которая действительно представляет новый оптимизм R.E.M. после некоторого более темного, менее сосредоточенного конца-9материал 0с.

9: The B-52: Love Shack (1989)

Одним словом: весело. И больше удовольствия, чем любой из нас, неудачливых игроков, вероятно, получит за свою жизнь. B-52 поднимает знаменитую Хижину Любви на почти мифический уровень: от заманчивой сцены, в которой группа мчится по лесу на «Крайслере», до вечеринки в самом разгаре. С помощью всегда роскошного RuPaul и достаточного количества цветов, чтобы вызвать кислотное путешествие, La Shaque D’Amour остается востребованной землей обетованной, находящейся вне досягаемости.

8: Childish Gambino: This Is America (2018)

This Is America покорила мир, когда она была выпущена в 2018 году. На первый взгляд, и песня, и ее видео критикуют современную жизнь США, насилие с применением оружия, угнетение против чернокожих и жестокости полиции. Но промо «Это Америка» — типично сложное произведение искусства от создателя Atlanta Дональда Гловера (он же Чайлдиш Гамбино), и оно вознаграждает повторный просмотр. За короткое время видео охватывает все: от евангельских хоров до полномасштабных беспорядков, корней блюза и плачевного состояния контроля над оружием в США. Даже мелкие детали — с пистолетом, из которого был убит гитарист в начале, обращаются бережно, а тело жертвы просто утаскивают — укрепляют статус Гловера как одного из самых важных голосов в мире прямо сейчас.

7: Дэвид Боуи: Ashes To Ashes (1980)

Дэвид Боуи больше, чем любой другой артист в истории рок-музыки, понимал важность имиджа в поп-музыке — и он намного опередил игру своим новаторским видео на песню Ashes To. Пепел. Главный сингл с его альбома 1980 года, Scary Monsters (And Super Creeps) , его клип, снятый Дэвидом Маллетом, был самым дорогим из когда-либо созданных в то время, его стоимость составила 250 000 фунтов стерлингов, а с его быстрым редактированием, улучшенным компьютером колорит и незабываемый образ Боуи в роли отчаявшегося Пьеро в окружении новых романтиков из лондонского клуба Blitz, он сразу же показал будущему поколению звезд, как максимизировать свою презентацию на маленьком экране, за целый год до запуска MTV 19 августа. 81. Выглядя скорее ретро-футуристом, чем футуристом, Ashes To Ashes, тем не менее, открыл новые миры возможностей для будущих лучших музыкальных клипов.

6: a-ha: Take On Me (1984)

Один из лучших музыкальных клипов 80-х, клип a-ha на песню Take On Me навсегда останется культовым по всем причинам. Игривая, оригинальная и массовая реклама, снятая Стивом Бэрроном, увековечила группу в кино, и к тому времени, когда в 1986 году прошла церемония вручения наград MTV Awards (она получила шесть наград, включая «Лучшее концептуальное видео» и «Видео года»), ha были нарицательными именами. Не без помощи видео, родительский альбом Take On Me, Hunting High And Low станет платиновым в США, Великобритании, Германии и Норвегии, навсегда закрепив за треком место среди лучших песен a-ha.

5: Buggles: Video Killed The Radio Star (1979)

Гений Video Killed The Radio Star не столько о самом видео, сколько о том, что оно значило для будущего популярной музыки. Выпущенная в 1979 году (после оригинальной версии Брюса Вулли и The Camera Club), песня стала началом конца для традиционных артистов, не желающих или неспособных адаптироваться к новой визуальной среде. Прошли времена Toto, популярных благодаря своим песням, но совершенно непривлекательных для просмотра на маленьком экране; это были дни захватывающей музыкальной эволюции: новая волна.

4: Beastie Boys: Sabotage (1994)

Вероятно, единственное музыкальное видео, поклонники которого до сих пор ждут полностью реализованного спин-оффа сериала, Sabotage — это дань уважения десяткам полицейских драм, которые украшали американские телеэкраны в 70-е годы. Трек, дополненный арестами с наркотиками, экшен-сценами и большим количеством поедания пончиков, безупречно передает волнение и сверхсложный характер шоу. Кроме того, благодаря своей доказанной способности работать с автомобильными погонями, он был достаточно крут, чтобы быть услышанным в фильме Джей Джей Абрамса 2009 года.Серебряное дополнение к франшизе Star Trek , когда молодой капитан Кирк крадет Corvette своего отчима.

3: Talking Heads: Once In A Lifetime (1980)

Демонстрируя устаревшие, но незабываемые кадры на зеленом экране, в видеоролике Once In A Lifetime фронтмен Talking Heads Дэвид Бирн в своем фирменном костюме жестикулирует, как сумасшедший проповедник перед различными изображения, поскольку он, очевидно, ставит под сомнение саму ткань реальности. Его всегда ненормальный, почти параноидальный образ только добавляет остроумности видео, обильно потея и двигаясь достаточно быстро, чтобы любой зритель оглянулся и задумался: «Подождите минутку, как я сюда попал?»

2. Триллер: Майкл Джексон (1983)

Когда речь идет о лучших клипах Короля поп-музыки, не бывает полумер. Будь то научно-фантастические приключения 3D-аттракциона Диснейленда, Captain EO , дерзость фильма Moonwalker или переосмысление, представленное в фильме Bad 1987 года, Джексон всегда выкладывался на 100 процентов. То же самое относится и к Thriller, типичной хэллоуинской песне, видеоклип которой, пожалуй, больше, чем сам трек, не говоря уже о том, что (по мнению большинства) он является самым продаваемым альбомом всех времен. 14-минутный кошмар с угрозой нарастает с минуты на минуту, пока зомбированный MJ не врывается в искусную хореографию на отметке 8.28.

1: Fatboy Slim: Weapon Of Choice (2001)

Первое место в нашем списке лучших музыкальных клипов всех времен занимает фильм «Выбор оружия» Кристофера Уокена. Как только вы увидите видео, на котором он парит над вестибюлем отеля, вы будете думать о нем всякий раз, когда упоминается Fatboy Slim или сама песня. Как будто Норману Куку чего-то не хватало, той маленькой искры, которая делает сингл поистине незабываемым, и этим чем-то был Уокен. От интеллектуального сюжета «Охотник на оленей » до игривых выходок «Оружия выбора» — обладатель премии «Оскар» актер не знает границ творчества, как и замечательная команда, снявшая этот клип.

Исходная статья: 7 января 2021 г.

Обновлено: 18 августа 2022 г.

Особенности музыкальных видеоклипов

Медиа-производство и производство медиа-индустрии‎ > ‎Музыкальные видеоклипы‎ > ‎

Особенности музыкальных видеоклипов

Музыкальные клипы имеют несколько общих черт: в них используются поэтические образы, в них используется большое количество символических образов и быстрая смена кадров.

Поэтические образы
Музыкальные клипы используют поэтические визуальные образы для создания идей и эмоций в умах зрителей. Привлечь внимание и удержать его — две основные цели создателей видеоклипов. Это привело их к поиску еще более причудливых и шокирующих изображений.

Символические изображения
Создатели видеоклипов полагаются на изображения, которые легко понять. Изображения часто очень символичны. Они вызывают у зрителей массу ассоциаций. За три минуты просматривается огромное количество кадров. Ни один из них не должен сбивать с толку аудиторию. Нацистские митинги, сцены колдовства, образы романтики — все это легко воспринимается зрителем за несколько секунд. Отсылки к известным произведениям искусства или известным фильмам также будут легко поняты. Музыкальные клипы полагаются на эти вспышки понимания, чтобы поддерживать скорость идей в минуту.

Быстрая смена кадров
Чтобы поддерживать высокий уровень количества идей в минуту, клипмейкеры производят быструю смену кадров. Трехминутное видео может содержать сотни кадров, часто нарезанных в такт музыке. Один автор песен и певец говорит, что его музыкальное видео содержало 206 отдельных кадров чуть более чем за три минуты видео. Клип для другой известной группы состоял примерно из 3000 неподвижных фотографий, на сборку которых ушло четыре недели.

До появления музыкального видеоклипа большинство кинематографистов считали, что кратчайшим кадром может быть две секунды. Все, что короче, считалось слишком кратким, чтобы его можно было понять. Сегодня клипы часто имеют кадры продолжительностью менее одной секунды, а иногда и одной трети секунды. Увеличение скорости кадра соответствует увеличению количества визуальной информации, которую получает зритель.

Как видео работает с музыкой 
Аналитик музыкального видео Эндрю Гудвин считает, что есть три способа визуализировать музыку в музыкальном видео.

  • Иллюстрация

Видео является иллюстративным, если изображения рассказывают историю лирики.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2024 © Все права защищены.