Вася Ложкин: «Мне наплевать — искусство это или не искусство»
Вася Ложкин на выставке в ЦДХ на Крымском валу / Фото: Личная страница художника в социальной сети «Вконтакте»
Модная андеграундная «Рюмочная» на юго-западе Москвы. На стеллажах вдоль стен выстроились разнокалиберные бутылки из цветного стекла, а на раздаче, обрызгивая белый передник дородной буфетчицы, из пивного крана в трехлитровую банку хлещет рыжая пивная струя. В заведении, на радость публике, выставляется не только советская классика в виде селедки с лучком и пюре с молочными сосисками:c холста, украшающего стену над нашим столом, вызывающе смотрит дамочка в бюстгальтере со спущенной бретелью, работы одного из Зюзинских художников.
Однако, пришли мы сюда не за работами столичных творцов и даже не в поисках романтики совдеповского общепита. Сегодня столицу с концертом собственной рок-группы навещает «мигрировавший» с загазованного Ленинградского шоссе в тихий Ярославль Алексей Куделин, более известный Рунету как Василий Ложкин.
«Запахло свиньей» / Фото: Личная страница художника в социальной сети «Вконтакте»
Пока мы разглядывали помещение, с подрамником, завернутым в черный мусорный мешок, подошел наш герой. Моложавый, интеллигентный, и с улыбающимися глазами, он совершенно диссонирует с образами людей, воплощающих на его картинах негативные стороны событий и явлений. Тогда за кем же из своих персонажей скрывается настоящий Василий-Алексей? Что ж, попробуем выяснить…
— Почему Ваш творческий псевдоним — Ложкин? А не Вилкин, например, и не Матрешкин?
— Когда-то, еще до главенства соцсетей, были форумы. Все там использовали разные никнеймы или юзернеймы, типа Devil666 или Черный дракон. А меня звали Вася Ложкин. С появлением соцсетей, в частности ЖЖ (Live Journal), по традиции взял тот же ник. А когда стал постить картинки, все стали их копировать, делиться, и псевдоним «закрепился» в блогерской тусовке и на просторах интернета. Смешное имя, почему бы его не оставить?
— Что дал Интернет Васе Ложкину, и что Вася Ложкин дает Интернету?
— Интернет – это великая вещь. Новая ветвь эволюции. Как изобретение колеса, пожалуй. В нем огромный потенциал. Все мое творчество только через него распространяется.
Что я ему дал? Хм… Несмотря на то что «Google всемогущий» уже и мысли читает, Интернет пока еще не оформился в самостоятельное пространство, и это, все-таки, в первую очередь, люди: участники блогосферы, пользователи «Вконтакта», «Инстаграма» и Facebook. А им нравятся мои картинки. Я их веселю.
— Можно ли сказать, что образ Васи Ложкина живет в интернете «в отрыве» от Вас — сам развивается, обрастает легендами? Или Вы следите и корректируете его развитие?
— Я не думаю, что есть какой-то образ Васи Ложкина. Я рисую картинки, но каким-то образом преподносить себя самого… Нет. Картинки сами по себе, я — сам по себе.
— Но если мы смотрим какие-то базовые статьи, ту же самую Википедию, там написано: «Творчество Васи Ложкина состоит из котов и лампочек». Это же кто-то написал? Кто-то сформировал образ и развивает его?
— Кто-то написал… А, может, и я кому-то сказал. Как это все происходит? Меня спрашивают: «О чем ваше творчество?» — «Я рисую котов и лампочки» — «Окей. Он рисует котов и лампочки». А потом третий человек: «Так, мне надо что-то про Васю Ложкина сказать. Что же там Вася Ложкин?». Ищет в «Яндексе». Находит: «Вася Ложкин рисует котов и лампочки»… Ага. «Вася Ложкин рисует котов и лампочки. А вот еще место осталось на полосе. Надо что-то добавить. Придумаю сам». На выходе: «Вася Ложкин рисует котов, лампочки и бабок». Вот так и начинается развитие.
— Какой-то специальный термин для художников, славу которым принес интернет, у Вас есть? Как Вы себя называете?
— Во-первых, я, в этом смысле, стараюсь держаться в стороне. Вот, например, здесь — в столичном Зюзино — арт-группировка «Зюзинские». Если Вы посмотрите по стенам, тут кругом картинки, выставки периодически проходят. В Питере есть «Колдовские художники», членом которых я являюсь. Формально. Но я не питерский, поэтому немножко издали, наездами. Как специально приглашенная звезда.
Картина с выставки «Наш рок» «Колдовских художников» в галерее «Свиное рыло», Санкт-Петербург / Фото: Группа «Колдовские художники» в социальной сети «Вконтакте»
Во-вторых, наше творчество уже не только в интернете можно наблюдать, но и в разных творческих пространствах, в выставочных залах, в книгах и статьях. И, соответственно, здесь уже не просто интернет-группки, а именно художественные группы: «Лефовцы» всякие, сюрреалисты, если хотите, и так далее. Но я — сам по себе.
— Почему в Москву не переезжаете? Нет бы оставить в столице свое сердце, а Вы… — магазин открыли!
— Когда я жил в Подмосковье, окна у меня выходили на Ленинградское шоссе. Там была бесконечная пробка, и все это мне было очень грустно. В Ярославле как-то «покрасивше» внешне. А так, жить мне все равно где. Я же не привязан к работе, куда ходить нужно. Работаю дома, в мастерской, поэтому и выбирал место жительства, где буду спать. А спать мне нравится в Ярославле.
— То есть, быть в тусовке и в бомонде постоянно нет желания?
— Нет, я уже не молод для тусовок и бомондов.
— Хорошо, а если говорить об искусстве… Вы воспринимаете свою работу как искусство?
— Когда как. Иногда мне кажется, что я делаю какую-то фигню, а иногда — когда читаю письма, которые мне приходят — понимаю, что делаю очень важные и крутые вещи. Например, как-то получаю письмо от женщины: «У меня матушка при смерти. Она раком больна и умрет через месяц. И ей нравятся ваши картинки. Вы не могли бы что-нибудь нарисовать? Мы ей на стену повесим».
Пишут из разных мест. Дети пишут, взрослые. С войны писали на Украине: и с той, и с другой стороны. Хотя больше, конечно, с донецкой. «Мы сидим в окопах, и нам очень нравятся твои котики». А я понимаю, что людям там несладко совсем… Или полицейский с Урала, на дежурстве. Ему там о-о-очень грустно и скучно. Он в интернете смотрит на мои картинки и у него повышается настроение. Священник из Омска пишет и даже один монах. Очень разные письма приходят. И я понимаю, что делаю что-то очень важное.
— Так это позволяет причислить свои работы к искусству?
— Я не знаю, что такое искусство. Не понимаю. Что такое искусство должен определять некий специально обученный человек. Мне наплевать, искусство это или не искусство. Абсолютно.
— Хорошо. А если говорить не про ваши работы, а абстрактно. Искусство имеет право быть массовым?
— Конечно! Оно ДОЛЖНО быть массовым. И должно быть понятно. А вообще, тут кому что нравится. Кому-то надо сильно докапываться до сути. Мол, чтобы понять некое произведение, надо чуть ли не институт закончить, а чтобы понять современное искусство надо изучать его как китайский язык – с самых корней.
«Шарик может лопнуть» / Фото: Личная страница художника в социальной сети «Вконтакте»
У меня нет задачи умняка такого, «на сложных щах», выдавать. Скорее, здесь идет обращение не к разуму, а к сердцу, чтобы работы мог понять «человек разный». Не требуется лишних объяснений, не нужен какой-то специальный багаж, бэкграунд, чтобы «въехать». Я все это вижу на своих выставках: приходят пионеры, пенсионеры, люди разных национальностей, социальных слоев, профессий, политических взглядов и так далее. Они понимают то, что видят и чувствуют. И им это дарит радость. Я свои работы больше ассоциирую с музыкой. Либо нравится, либо нет. И ничего о ней знать не надо.
— Когда рисуете, думаете о том, как это будет воспринято представителями разных слоев населения?
— Я не ставлю себе задачу понравиться кому-то конкретному. Но, как и любому творческому человеку, мне, конечно, хочется иметь зрителя и слушателя. Это нормально, когда у артиста есть зритель. Поэтому и стараюсь делать что-то красивое. Не знаю, как оно делается, но делается.
— Под Вашими работами далеко не всегда стоят «говорящие» подписи. Чаще, наоборот, очень нейтральные…Это ориентация на массовость? Чтобы каждый мог увидеть что-то свое?
— Потому что люди разные, и фантазия у них разная. Человек становится, своего рода, соавтором. Он смотрит и видит в картине что-то такое, чего я не вижу. А у кого в головах засела политика… Так там вообще!
— К вопросу о политике. Вы в каком-то интервью сказали, что аполитичны. Но взять, хотя бы, работу «Шарик может лопнуть»…
«Жыжа» / Фото: Личная страница художника в социальной сети «Вконтакте»
— Вот, кстати, да. Я вообще не знаю, что Вы там политичного увидели, в этой картине. Я специально это сделал. Так и знал, что будет спектр огромный: от «плюсов» до «минусов» в головах. Там вообще ничего такого. Там просто коты с шариком. Это именно для того, чтобы посмеяться над публикой. Я же говорю, рисуешь кота с топором, а люди сами уже: и Украина, и НАТО, и Путин, и Навальный, и чего там только нет… Всё что хотите. Они! Это! Видят!
— То есть видят исключительно то, что сами хотят видеть?
Да. И слышат то, что хотят слышать. Это наукой доказанный факт. Очень показательны, в этом смысле, передачи по телевизору, где собираются люди и спорят о политике. Они не разговаривают. Просто кричат друг на друга, и кроме себя никого не слышат. В итоге, расходятся со своим мнением. Невозможно человека ни в чем убедить. Вернее, далеко не всякого. У большинства людей сложился в голове некий «набор», с которыми они живут, и в который верят. Ну и куда там уже вкладывать какие-то смыслы? Пусть сами вкладывают.
— А почему принято было решение открыть магазин, а не работать с галереей?
— Там сувениры продаются, в основном.
— То есть не было желания, по-русски говоря, выпендриться, набить себе цену и сказать: «Какие сувениры!? Я даже авторскую копию ни за что не нарисую, и, вообще, моя картина стоит миллион. Хотите — берите, не хотите – не берите».
— А зачем? Ценообразование картины очень простое. Можно, конечно, продавать за миллион и одну картину раз в десять лет…
— Не стоит, думаете, так делать?
— Нет, конечно. Это как с продажей автомобиля. Вот есть у Вас, скажем, кореец «средней руки». Вы думаете: «Ой, а продам-ка я его за 150 миллионов». И кто у Вас его купит? Никто.
— Но ведь искусство субъективно оценивается…
— Да пускай оценивается.
— То есть, Вы относитесь к своим работам исключительно как к рыночному продукту?
— Конечно. Я — коммерческий художник целиком и полностью. Все ради денег. Только деньги. Меня интересуют только деньги. Если бы мне не платили, я бы никогда не стал ничего рисовать.
— Но Вы же говорите, что сначала выставляли работы просто так: в интернете на форуме…
— Да, но если бы мне не платили, я бы рисовал совсем другое. Я бы рисовал… Да ничего бы не рисовал, может быть. Одну картину в год.
— Откуда взялась нефтяная тематика? Это не апогей коммерциализации творчества? Не «заказуха»?
«Мой папа – летчик» / Фото: Личная страница художника в социальной сети «Вконтакте»
— Нет, это просто прикольно. Она сама в воздухе витает. Все поют про нефть. Это все равно, что петь про деньги, например.
— А есть ли тематика, которая действительно иллюстрирует Ваше внутреннее «я»? Вот смотришь на «Папа, не уходи», «А за мной придут», «Мой папа – летчик»… Может, это и есть настоящий Алексей Куделин?
— Наверное. Я, ведь, все же живой человек. Естественно, я что-то через себя пропускаю. Скорее всего, это какие-то подсознательные вещи. Сюжеты картины появляются, как сон. Ты о чем-то думал весь день – о работе, о какой-то проблеме, а потом оно приснилось тебе в каком-то странном виде. Так и картины получаются.
«Ты свободен» / Фото: Личная страница художника в социальной сети «Вконтакте»
В этот момент за спиной ударник начинает неритмично, но настойчиво стучать в бас-барабан, собирая музыкантов «ЭРГФУ имени Васи Ложкина» к началу репетиции. В ответ на каждый удар отзвякивают свисающие с потолка граненые стаканы и мозги в черепной коробке. Кажется, еще одна вибрация барабанной мембраны, и заведение из сна Венички Ерофеева разлетится на мелкие стеклянные кусочки. Однако, с очередным ударом конец приходит не «Рюмочной», а терпению Куделина. Поглядывая через черную оправу круглых очков то на нас, то на музыкантов, притопывая по перекладинам высокого стула и постукивая пальцами по крышке стола, музыкант недвусмысленно дает понять, что ему пора на сцену.
— В одном из анонсов выставки именитой галереи прочла, что Вы — оптимистичный художник. Если опираться только на цветовую гамму, то «оптимизмом дышит» и Босховский триптих, и работы Кейчи Танаами. Для меня, как для зрителя, Ложкин и позитив — откуда-то из разных плоскостей. Что Вы сами думаете о своей оптимистичности?
— Опять-таки, это особенность восприятия. Кто-то видит улыбающегося кота и считает, что он страшный, так как у него очень большие зубы. А дальше делает вывод о том, что только злой человек может нарисовать такую картину. При этом я просто рисовал кота, который улыбается. И ничего больше. Так что не могу ничего сказать насчет своей оптимистичности и пессимистичности.
— То есть, никакой оценки…
— Нет. Конечно, нет. В целом, я -жизнерадостный человек, но очень нервный, — смеясь, срывается со стула в сторону барабанной долбежки Куделин, оставляя нас наедине с картинами «Зюзинских» — «додумывать» и анализировать порождения собственной фантазии и стереотипов.
«Подайте немножко мозгов» / Фото: Личная страница художника в социальной сети «Вконтакте»
комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.
LYVrus
церковь художник ложкин
Москва. 6 июля. ИА СВЯТОЙ ИСТОЧНИКЪ.
В Московской Патриархии в самое ближайшее время будет рассмотрен вопрос отношения Русской Православной Церкви к творчеству художника Василия Ложкина.
Поводом этому стало поступившее в канцелярию Московской Патриархии письмо группы православных верующих обеспокоенных все возрастающей популярностью творчества художника Алексея Куделина, выступающего под псевдонимом «Василий Ложкин». В своем письме православные миссионеры выражают беспокойство и задают священноначалию Русской Православной Церкви вопросы, может ли творчество Василия Ложкина быть совместимым с православным вероучением.
Подробнее
Его Святейшеству Кириллу
Святейшему Патриарху Московскому и Всея Руси
Ваше Святейшество!
Среди церковного народа широко распространяются картины и записи песен народного художника Кудслина Алексея, притворно называющегося Ложкиным Василием.
витали эти представления и уже сами продвигают их и развивают. Такая ситуация провоцирует все большую напряженность в Церкви между сторонниками творчества А. Кудслина и другими православными христианами. Нам представляется, что это может угрожать дестабилизацией положения в нашей Церкви.
Нижайше просим дать разъяснение о том. являются ли перечисленные пункты точным изложением Православной веры н не противоречат ли они Концепции Русской Православной Церкви по взаимодействию с деятелями культуры и общества, может ли так веровать и поступать православный христианин, или же это не соответствует учению Церкви. Искренне верим, что Ваше Первосвятительскос слово может положить конец смущениям и разногласиям среди людей, искренне желающим узнавать незамутненное слово нашей Церкви во всех сферах культуры и общества.
Вашего Святейшества смиренные послушники
Опись вложения:
Отдел Кнш»?и* ко г. Москве
ДЭКГМЕНТ ПРИНЯТ СП, 2013Г
1. Письмо — 1 лист;
2. Приложение — 9 листов + С1)
3.церковь,художник,ложкин
Еще на тему
церковь(727)
художник(916)
ложкин(480)
Развернуть
07.07.201308:59ссылка16.8Конкурс Васи Ложкина «Изоизоляция» раскрывает таланты россиян во время карантина
Категории: Культура |
Российский художник и блогер Вася Ложкин и «Комсомольская правда» анонсировали флешмоб «Изоизоляция», который призван раскрыть таланты россиян и помочь им пережить непростой период карантина. Ложкин предложил всем желающим показать свое видение его работ и повторить сюжеты известных всему интернету картин.
Чтобы стать участником конкурса, вам необходимо разместить свои пародии в Facebook с тегом #Vasyalozhkinkp. Для создания каноничных образов героев картин автор разрешил использовать все, что угодно, от кухонной утвари до домашних животных.
Конкурс Васи Ложкина «Изоизоляция» раскрывает таланты россиян во время карантинаИз работ поклонников своего творчества художник выберет 10 самых достойных, на его взгляд, и щедро вознаградит победителей за труд и творчество. В призовой фонд войдут фирменные футболки «Избавься от вируса» и книги «Я люблю тебя, еда и вино». Первым призом конкурса станет репродукция одной из известных работ Василия Ложкина с его автографом.
Итоги конкурса будут подведены 20 апреля, а пока все желающие могут насладиться полетом фантазии и находчивостью россиян. Под тегом #Vasyalozhkinkp уже опубликованы сотни работ и мы хотим познакомить вас с лучшими из них.
Копируют картинки, героев фильмов и, конечно же, звезд с их нелепыми нарядами.Ключевые слова: Вася Ложкин | Картины | Конкурс | Косплей | Изображение | Призы | Теги | Художник
источник
Людмила Филиппова (Россия), современный художник Художник
Нефтеюганск, Россия •
Художник (Картина) •
Дата рождения неизвестна
Я всегда восхищался мастерами реализма и импрессионизма и в своих работах стараюсь передать всю красоту и гармонию природы.
С 1 сентября 2021 года являюсь членом Профессионального Союза Художников России, с рейтингом 6Б — профессиональный художник (справочник «Единый Художественный Рейтинг»).
Откройте для себя современные работы Людмилы Филипповой, просмотрите последние работы и купите онлайн.
Рубрики: современные российские художники (дата рождения неизвестна).
Художественные области:
Картина. Тип аккаунта: Художник ,
член с 2021 (Страна происхождения Россия). Купить последние работы Людмилы Филипповой на Artmajeur:
Ценность художника, биография, мастерская художника:
Посмотреть полный профиль
Подписаться
35 подписчиков 0 отзывов
Удостоенный наград
Выбор редактора
Представлено на арт-ярмарках
Признание
награда
Выбор редакции
Работы художника отмечены редакцией
Представлены на арт-ярмарках
Художник участвует в художественных выставках и ярмарках
биография
Я всегда восхищался мастерами реализма и импрессионизма и в своих работах стараюсь передать всю красоту и гармонию природы.
С 1 сентября 2021 года являюсь членом Профессионального Союза Художников России, с рейтингом 6Б — профессиональный художник (справочник «Единый Художественный Рейтинг»).
- Национальность: РОССИЯ (Современные российские художники)
- Дата рождения : дата неизвестна
- Художественные домены: Картина
Влияния
Василий Поленов, Иван Шишкин, Исаак Левитан, Константин Коровин, Иван Айвазовский, Константин Маковский
Образование
2020 — 2021 Курс «Мастер живописи» Онлайн школа живописи Санкт-Петербург, Россия
2012 — 2015 Частная художественная студия Нефтеюганск, Россия
1993 — 1999 гг.
Сертификат художественной ценности
Пока нет данных
Достижения
Награды
2022 XIII Сезон Международного художественного конкурса Art.excellence.awards, Лауреат — Бронзовая медаль Москва, Россия
2021 17.08 — 22.08 — «Цветочное царство», Международная выставка-конкурс флористического искусства, 3 место в номинации «Цветочный символизм» Москва, Россия
Коллективные экспозиции
2022
XIII Сезон Международного художественного конкурса Art.