Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Студия современной хореографии «Illusion dance»

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР «БРАТЕЕВО»

Возраст: 9-17 лет

Стоимость: бесплатно 

Расписание:

1 группа	9-12 лет	Вторник, четверг	16:00 — 16:45
2 группа	13-17 лет		17:00 — 17:45

Занятия проходят в аудитории 2.3.

---

Возраст: 9-17 лет

Стоимость: 

Разовое занятие: 1000₽

Абонемент на 8 занятий: 4700₽

Расписание:

1 группа

9–17 лет

Вторник, четверг

15:00 — 15:45

Занятия проходят в аудитории 2. 3.

На занятиях в Студии современной хореографии «Illusion dance» всегда многолюдно и очень весело. Здесь за несколько часов можно освоить основные движения самых популярных танцев и уже на следующей дискотеке поразить друзей своими хореографическими умениями.

Руководитель студии не только обучает детей исполнению разнообразных танцевальных элементов и их комбинаций, но и стремится сформировать у своих воспитанников интерес к различным видам искусства, укрепить здоровье детей, развить у каждого участника чувство ритма и способность невербально выражать свое эмоциональное состояние, а также создает возможность для творческой самореализации всех посещающих занятия.

Основные танцы, которые изучают участники нашей студии:

Dance Mix – яркое сочетание элементов различных танцевальных стилей. Этот несложный танец улучшает координацию движений, способствует физическому развитию детей и повышает настроение. Его можно исполнять самостоятельно или в паре.

Hip-hop – танцевальное направление, в котором основное внимание уделяется импровизации. Свобода самовыражения, умение передать в танце свое эмоциональное состояние и душевный мир позволяют творчески развиваться во многих сферах жизни.

Locking – современный стиль танца, отличающийся остановками в выбранных исполнителем позициях с последующим возобновлением движений с прежней большой скоростью. Требует поддержания хорошей физической формы.

Acrobatic Rock’n’Roll – спортивный танец, объединивший эффектные акробатические и сложнейшие хореографические элементы, исполняемые в быстром темпе. Этот зрелищный танец обычно исполняют в паре.

Дети, регулярно посещающие занятия, выступают на сценических площадках Москвы. Участники нашей студии часто становились победителями международных и всероссийских конкурсов хореографии.

 

Занятия включают в себя следующие этапы:

Общая физическая подготовка	Комплекс упражнений для укрепления всех групп мышц, улучшения гибкости позвоночника и подвижности суставов, развития выносливости и координации движений. Правильное дыхание. Релаксация.
Ритмика	Развитие чувства ритма и музыкальности.
Основы классического танца	Постановка корпуса. Базовые движения.
Современная хореография	Терминология современного танца. Виды танцев, их отличительные особенности и история появления. Основные элементы современных танцев (грув, повороты, вращения, прыжки, скольжения, перекаты и так далее).
Творческие задания	Развитие артистизма. Импровизация. Составление небольших хореографических композиций.
Репетиции	Постановка танцевальных номеров. Подбор костюмов.

 

Зачисление в бюджетные группы проводится по итогам предварительного просмотра и при отсутствии медицинских противопоказаний к занятиям хореографией.

 

Руководитель: Евгения Валерьевна Жужжалова  Окончила Московский государственный институт культуры и Московский государственный университет технологий и управления. Более 14 лет преподает детям и взрослым современные, эстрадные, бальные, исторические, восточные танцы, а также ведет танцевальные фитнес-программы. В настоящее время много внимания уделяет работе над постановками хореографических композиций, с этой целью повышает свою квалификацию в ведущих театральных высших учебных заведениях. Отмечена благодарственными письмами Московской городской Думы, главы управы района Люблино, Специализированного учебно-научного центра (факультета) – школы-интерната имени А.Н. Колмогорова Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова и грамотами учреждений культуры города Москвы.

Перед посещением первого занятия с целью заключения договора оказания услуг необходимо представить администратору Культурного центра «Братеево» следующие документы:

Свидетельство о рождении или паспорт участника;
Страховое свидетельство обязательного пенсионного страхования, содержащее СНИЛС участника;
Паспорт представителя несовершеннолетнего участника;
Документ, подтверждающий право действовать от имени несовершеннолетнего участника.

 

Публикации, посвященные Студии современной хореографии «Illusion dance»:

Интернет-газета «Братеево». Танцевальная студия Illusion dance проведет отчетный онлайн-концерт

«Южные горизонты». Юных жителей района Братеево учат танцам

Интернет-газета «Братеево». Отчетный концерт детских танцевальных студий пройдет в культурном центре «Братеево»

 

Запись в бюджетные студии осуществляется у администратора культурного центра «Братеево».
Телефон для справок и записи в студии: +7 (495) 340-63-67

 

 

 

 

 

Как самостоятельно поставить свадебный танец

• +7 812 565-45-32
• Санкт-Петербург
• Озерки
• Гражданский проспект
• Владимирская
• Парголово

Да, можно! Для тех, кто хочет рискнуть и попробовать самостоятельно поставить свой первый танец, я хочу дать несколько полезных советов. Надеюсь, что они помогут вам грамотно спланировать и поставить гармоничный свадебный танец!
Эта статья будет полезна как тем, кто уже умеет немного танцевать, так и тем, кто обладает большим энтузиазмом и хочет попробовать свои силы и придумать танец своей мечты самостоятельно.

Ваш первый свадебный танец в ваших руках!

Итак, что нужно оценить и учесть, прежде чем приступать к постановке?

Размер танцевальной площадки и высота потолков

Если ваша танцевальная площадка небольшого размера, то при постановке танца надо избегать движений с продвижением по танцзалу, подбирая для своей композиции более компактные танцевальные фигуры.
В то же время, если ваша площадка имеет большой размер, то желательно включить в свой танец несколько фигур, при которых вы будете активно перемещаться по залу, заполняя таким образом визуально пространство.
Возьмем простой пример: свадебный танец, поставленный в темпе быстрого (венского) вальса. Для случая, если у вас танцевальная площадка небольшого размера, стоит остановиться на варианте «фигурного вальса», исполняя фигуры без продвижения, а само вальсирование исполнять «по квадрату».
Если у вас просторная площадка, я советую включить в нее вальсовое движение по большому кругу.

Высота потолков важна для высоких поддержек, простейшей из которых является поднятие невесты на руки. Прежде чем выполнять подобную поддержку, надо убедиться, что высота потолков в это позволяет. Например, в некоторых ресторанах и на пароходах проблематично исполнять высокие поддержки.

Зрительская сторона

Все ваши движения, и особенно позировки, должны быть разложены по направлениям и ориентированы на «зрительскую» сторону. Для начала определите конфигурацию вашего танцевального зала, место откуда вы будете выходить для исполнения танца, место, где будет сосредоточена основная часть зрителей, где будут стоять фотограф и видеооператор.
Все ваши позы должны исполняться лицом к публике. Для этого нужно разложить ваш танец по направлениям, таким образом, чтобы для исполнения определенных фигур вы оказывались лицом к вашим зрителям.
Если у вас 2 и более зрительские стороны, то нужно разложить ваш танец так, чтобы вы попеременно танцевали то на одну, то на другую зрительскую сторону. Преимущество следует отдать той стороне, где будет стоять фотограф и видеооператор.

Музыка

Можно поставить танец под любую понравившуюся вам музыкальную композицию. При этом нужно иметь в виду, что она состоит из музыкальных фраз, которые в свою очередь делятся на такты. Основные правила, которыми я рекомендую руководствоваться, чтобы добиться музыкальности вашего исполнения:

а) Как только начинается новая музыкальная фраза — вы должны изменить тип движения. Простейший пример: пока певец поет одну фразу вы делаете одно движение, когда он начинает петь другую фразу — вы начинаете делать другое движение. Чаще всего в музыкальных композициях есть куплеты, припевы и проигрыши. Обычно они состоят из нескольких музыкальных фраз.

б) Обыгрывайте музыкальные акценты и затяжки. Акценты (удары в музыке) отлично обыгрываются стремительными движениями рук, внезапной остановкой движения или резкой сменой направления. На затяжки лучше всего ложатся «размазанные» плавные позировки.

в) Внутри каждой музыкальной фразы заключено несколько тактов (чаще всего размер тактов для современных композиций 4/4, для вальса 3/4). Постарайтесь услышать их, выделить и разложить ваши движения по ударам, добиваясь четкости исполнения.

Я рекомендую перед тем как раскладывать ваши движения по музыке сделать музыкальный диктант: разложить вашу музыку по фразам, тактам, выделить акценты и затяжки. А затем уже накладывать на них движения.

Длительность

Рекомендуемая продолжительность танца: около 3 минут включая выход на площадку и поклон. Если ваша музыкальная композиция длиннее, то стоит ее подрезать, используя программные средства. Более продолжительный танец редко выглядит хорошо: зрители устают и теряется эффект первого впечатления.
Если вы принципиально не хотите укорачивать вашу мелодию, то я рекомендую для контраста вставить в нее какие-то сценки пантомимы (сцены встречи, прощания, ссоры, примирения). Это выигрышно оттенит танцевальную часть и поможет сделать ваше исполнение более насыщенным и интересным для зрителей.

Физиология жениха и невесты

Для создания гармоничного танца очень важен внешний вид пары.
Пар, в которых и жених и невеста имеют идеальное атлетическое телосложение и идеальную разницу в росте (10-15 см) мало. Этим счастливчикам подойдут все танцевальные фигуры.
А вот если в вашей паре есть особенности, то их обязательно надо учесть и обыграть, используя на 100%!

Например, для пар, в которых жених сильно выше невесты (разница в росте от 20 см и больше) очень хорошо будут смотреться элементы, при которых жених опускается вниз (визуально становится ниже), а невеста остается стоять. Также для такой пары отлично будет выглядеть поддержка с вращением на руках, при которой невесту берут на руки лицом к жениху (см фото выше).

Если в паре маленькая разница в росте между партнерами или невеста выше жениха, то для вас отлично подойдут поддержки, при которых невеста отклоняется, а жених остается стоять ровно. Также хорошо будут смотреться элементы, при котором девушка присаживается вниз на согнутые коленки лицом к жениху. Вращение на руках для такой пары лучше осуществлять в позиции, когда девушку берут на руки боком.

В парах, где невеста имеет более плотное телосложение, чем жених, мы рекомендуем избегать элементов с подъемом невесты на руки, основной акцент в этом случае лучше сделать на пластику движений партнерши и мужественные линии в позициях партнера.

Работа по видео

Если вы будете ставить самостоятельно свой свадебный танец, скорее всего вы будете использовать видеоматериалы. Большой ошибкой было бы просто скопировать движения с чужого танца.
При просмотре видео обязательно отбирайте те движения, которые вы понимаете как красиво и правильно исполнять и избегайте сложных и непонятных вам элементов.
Также следует осознавать, что то что легко и красиво смотрится в профессиональном исполнении, у новичков может выглядеть совсем не выигрышно.
Обдумайте, подходят ли именно вашей паре понравившиеся движения, хорошо ли вы их исполняете. Снимайте себя на видео и сравнивайте полученную картинку с оригиналом. Оставляйте только те движения, которые у вас хорошо получаются.

Совет для девушек

Девушки, подумайте об особенностях вашего свадебного платья при постановке танца. Если платье узкое, то на репетиции стоит одевать узкую юбку, чтобы сразу избежать движений, которые вы принципиально не сможете сделать в этом платье.
Если у вас платье на кринолине, то на репетиции одевайте кринолин, чтобы вы и ваш жених привыкали к его размеру. Помните, что кринолин создает между вами в танце некоторую дистанцию, а также инерцию во вращениях.
Если у вас шлейф — то его нужно или заколоть или поддерживать рукой. Соответственно, на репетициях держите постоянно что-то в той руке, которая у вас будет занята шлейфом. Зачастую выбор движений для свадебного танца во многом диктуется именно свадебным платьем невесты!

Время

При самостоятельной работе над свадебным танцем нужно начать постановку примерно за 2 месяца до свадьбы. Скорее всего у вас не будет много времени прямо перед свадьбой, а качественная постановка — дело трудоемкое (особенно если у вас нет танцевального опыта), поэтому лучше начать работу над танцем пораньше. При режиме репетиций 1-2 раза в неделю по одному часу, вы успеете поставить и разучить танец, снять себя на видео и поработать над ошибками.
Хорошим решением будет начать заниматься любыми парными танцами (в обычной танцевальной группе), это позволит вам освоить принципы движения в паре и научит несложным движениям, которые вы сможете использовать в своей постановке.

Ставить самим свадебный танец — интересная, творческая, но непростая задача. Я рекомендую после окончания постановки по возможности прийти хотя бы на один урок к профессиональным педагогам и показать им ваш танец. Желаю всем молодоженам счастья, любви, радости и удачи в постановке свадебного танца!

Автор — Лидия Салоп.
Авторские права защищены. По вопросам перепубликации обращайтесь в PR отдел.

Заказать профессиональную постановку свадебного танца

1. Лето!
2. Статьи
3. Все о свадебных танцах
4. Как самостоятельно поставить свадебный танец?

Самые романтичные парные танцы

До сих пор думаете, что танцы – это исключительно «девчачье занятие», а романтичные парные танцы – уж точно не для Вас? Не верите, что, танцуя дуэтом, вы получите возможность освежить отношения? Наконец, сомневаетесь, что Ваш мужчина умеет двигаться или убеждены в том, что Вы – «деревянный»? Эта статья заставит как минимум усомниться в данных утверждениях, как максимум – побежать записываться на мастер-класс по парным танцам. Последние не зря именуют «социальными»: это не просто занимательное времяпрепровождение, но и фантастически интересный диалог с партнёром при помощи языка тела (которое, между прочим, обещает в скором времени стать подтянутым). В общем, команда «Ради Любви» рекомендует оставить все предрассудки в стороне и пуститься в пляс, предварительно ознакомившись с нашей подборкой романтических танцев для двоих на любой вкус.

Вальс

«Раз, два три; раз, два, три…». Конечно же, мы не могли не упомянуть всем известный танец, исполнение которого моментально воспроизводится в воображении благодаря довольно простым базовым «па». Однако вальс – это не просто правильные равномерные шаги, а «лишь бы не наступить ему или ей на ногу» – не основной его посыл. Этот безумно романтичный парный танец – живое воплощение благородных и возвышенных чувств. Элегантный и статный, он получил своё признание на европейском континенте несколько столетий назад (по слухам, ещё в тринадцатом веке!) и до сих пор считается ключевым танцем аристократов. Мужчина здесь – поддержка и опора своей женщины, причём в прямом смысле этого слова, ведь даме следует отклониться назад, сохранив спину и шею прямыми. Не самая устойчивая позиция, однако такое зрелище, оставляющее послевкусие драмы и роскоши, не может не восхищать ни зрителей, ни самих исполнителей.

Танго

Самый известный и, вероятно, один из наиболее страстных и красивых парных танцев на свете зародился в конце 19 века в кипящем жизнью Буэнос-Айросе. На сегодняшний день существует множество разновидностей танго, вплоть до абсурдно звучащего «финского», но мы говорим исключительно об аргентинском – том самом чувственном, сексуальном и будоражащем каждую клеточку тела. Движения чёткие, темп – идеальная середина между скользящей плавностью и бойкой ритмичностью. Именно в процессе исполнения этого танца близость мужчины и женщины достигает своего апогея. Действительно, танго – настоящая история отношений, включающая все основные этапы: от соблазнения до ревности, от трепета до безумной страсти. Поведать эту историю Вам и Вашей возлюбленной с радостью помогут профессиональные преподаватели на мастер-классе по танцам.

Румба

Среди всех романтичных парных танцев румба, вероятно, является самым эротичным и даже слегка провокационным. Удивительно, но изначально этот танец подразумевал совершенно иное настроение: яркие, динамичные движения, всё ещё очень чувственные, но без какого-либо намёка на драматизм и открытый флирт. Название говорит само за себя: «rumbo» в переводе с испанского – веселье. В наши же дни этот танец является превосходным инструментом для проявления своего нежного, но в то же время горячего чувства: движения плавные, медленные, трепетные и одновременно невероятно сексуальные. Как девушки, так и молодые люди с удовольствием окунутся в умопомрачительную музыку и получат возможность вдоволь насладиться друг другом и, конечно, с ещё пущей силой разжечь свой внутренний огонь.

Бачата

Если Вас всё ещё интересуют быстрые парные танцы, однако секреты грамотного исполнения сальсы кажутся недосягаемыми, обратите внимание на её более простую, но не менее эффектную «кузину» – бачату. Зародившись в Доминиканской Республике, танец и одноимённый музыкальный стиль стремительно завоевали сердца людей по всему миру и на данный момент занимают чуть ли не лидирующую строчку среди популярнейших латиноамериканских танцев. Чуть более плавная, нежели сальса, однако не менее чувственная и зажигательная, бачата позволяет партнёрам прочувствовать друг друга и в то же время неплохо повеселиться – ритм всё ещё остаётся заводным. Буквально сводящая с ума близость позволит Вам и Вашей возлюбленной испытать море ярких положительных эмоций.

Фокстрот

Из всех романтичных танцев для двоих, фокстрот выделяется амплитудными движениями, буквально воплощающими собой всю широту и силу нежного чувства. Изначально этот бальный танец, слегка напоминающий вальс, подразумевал под собой широкие и медленные шаги, неописуемо плавные, отчего создавалось впечатление скольжения по паркету. Однако с течением времени классический вариант фокстрота породил ещё одну разновидность, более быструю и динамичную, именуемую квикстепом. Несмотря на кардинальное ускорение ритма, быстрый фокстрот всё также позволяет партнёрам почувствовать себя парящими над землёй птицами (правда махать крыльями приходится значительно активнее). Обе версии до сих пор считаются королями европейской программы соревнований по спортивным бальным танцам. Если вы оба любите классику, а также хотите впечатлить как друзей, так и друг на друга – этот стиль идеальный вариант для Вас и Вашей половинки.

Таким образом, будь то горячие латиноамериканские или же медленные и благородные «европейские» «па», романтичные парные танцы – это интересный способ вдохнуть новую жизнь в ваши отношения, поднять свою собственную самооценку или же просто насладиться совместным досугом, полезным как для тела, так и для души. Ну что, потанцуем?

А если вы все же решили, что вашей паре подходит более спокойное времяпрепровождение, то предлагаем посетить кулинарный мастер-класс для двоих или же пригласить вашу половинку на романтическое свидание у камина!

танцев | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Питер Брейгель Старший: Крестьянский танец

Смотреть все медиа

Ключевые люди:

Игорь Юскевич Петр Ильич Чайковский Клаудио Монтеверди Игорь Стравинский Сергей Прокофьев

Похожие темы:

Западный танец латиноамериканский танец балет народный танец Танец коренных американцев

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

танец , ритмичное движение тела, обычно под музыку и в заданном пространстве, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии или просто получения удовольствия от самого движения.

Танец — это мощный импульс, но искусство танца — это тот импульс, который умелые исполнители направляют во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может порадовать зрителей, которые сами не хотят танцевать. Эти две концепции искусства танца — танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами — являются двумя наиболее важными связующими идеями, пронизывающими любое рассмотрение предмета. В танце связь между двумя понятиями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились к не более чем описаниям того вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком. Таким образом, заявление Аристотеля в «Поэтике

» о том, что танец — это ритмическое движение, целью которого является «представление человеческих характеров, а также того, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор посредством своих движений воспроизводил темы драмы во время лирических интерлюдий.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец — это элегантное и правильное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей». Описание Уивера очень ясно отражает то благородное и куртуазное движение, которое характеризовало балет его времени, с его в высшей степени формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца XIX века Гастон Вюйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Викторина «Британника»

Поп-культура: правда или вымысел?

Откуда появился Лего? Была ли Мэрилин Монро замужем за писателем? И много ли вы действительно знаете о куклах? Проверьте свою поп-культуру с помощью этой викторины о фактах или вымыслах.

Хореографическое искусство. . . был, вероятно, неизвестен более ранним векам человечества. Дикарь, блуждающий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своей добычи, не мог ничего знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласкающие ощущения, совершенно чуждые его настроениям. Ближайшим приближением к ним, должно быть, были прыжки и скачки, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярости своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20-го века, почти игнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. При этом он выдал свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца… . . лежит общее стремление прибегнуть к движению, чтобы экстернализовать состояния, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец».

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

По-настоящему универсальное определение танца должно, таким образом, вернуться к фундаментальному принципу, согласно которому танец является формой искусства или деятельностью, использующей тело и диапазон движений, на которые способно тело.

В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этими действиями, как в рабочих танцах, характерных для многих культур, и может даже сопровождать такие действия. Но даже в самых практических танцах движения, из которых состоит танец, не сводятся к движениям прямого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечение.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его понимания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах рассматривается в ряде статей; см. танец, африканский; музыка и танцы, Oceanic; танец, вестерн; искусства, среднеазиатские; искусства, Восточной Азии; искусство, исламское; танец, коренной американец; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. Взаимодействие между танцем и другими формами искусства обсуждается в народном танце.

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Из Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Перейти к навигацииПерейти к поиску

Древнеегипетские танцующие девушки и музыканты

В каждой известной традиционной культуре есть виды танцев: это событие зулусов

Танцы на льду: Лука Ланотте и Анна Каппеллини исполняют пасодобль на льду.

Фред и Адель Астер в 1921 году

Лунная походка Майкла Джексона

Танец — это исполнительское искусство. Он описан многими способами. Это когда люди двигаются в музыкальном ритме, подобно барабанному бою. Они могут быть в одиночку, или в группе. Танец может быть неформальной игрой, частью ритуала или частью профессионального выступления. Есть много видов танцев, и в каждом человеческом обществе есть свои танцы.

Как и в других исполнительских искусствах, некоторые люди танцуют, чтобы выразить свои чувства и эмоции или почувствовать себя лучше. Танец можно использовать, чтобы рассказать историю. В некоторых обществах танец сочетается с песней так же, как и с музыкой. Танцы иногда рассматриваются как спорт и имеют схожие спортивные аспекты. Люди, которые хотят научиться танцевать, могут ходить в танцевальные школы. Чтобы стать опытным и способным танцором, могут потребоваться годы практики.

Планировать танец называется хореография , сделанная хореографом. ^[1] Часто сочетается с музыкой и вписывается в определенный стиль. Танцы могут быть спланированы в деталях, или они могут представлять собой то, что танцоры хотят делать. Тем не менее, большинство танцев следуют какому-то общему стилю или образцу. Один из стилей — это парный танец, когда (обычно) мужчина и женщина танцуют вместе. Другим танцам нужен ансамбль, группа людей, чтобы все получилось.

Содержание

• 1 История
• 2 стиля
• 3 профессиональные танцовщицы
• 4 Каталожные номера

Люди всегда танцевали. Во многих культурах есть свои танцы. Есть рисунки на глиняной посуде и камне, изображающие танцы, существовавшие несколько тысяч лет назад в Египте и Греции. ^[2]

Сакс делит ранние танцы на «Безобразные танцы» и «Образные танцы». Под «безобразными танцами» он имел в виду танцы, не имеющие заданной формы, но направленные на то, чтобы привести танцоров в состояние экстаза. В этом состоянии танцор (танцоры) кажутся измененными, находящимися в трансе, и их общество часто считает их «одержимыми духами». Эти танцы исполняются в определенных случаях: свадьба, война, голод, болезнь или смерть и так далее. Они встречаются во всех ранних («примитивных») обществах. ^{[2] стр.49; 62}

Согласно Саксу, «танцы образов» связаны с миром вне танцора. Подражая животному или предмету, танцор полагает, что может уловить силу и сделать ее полезной. Танцевать, подражая животному, на которое собираются охотиться, значит стать с ним единым целым. Имитировать половой акт — значит достичь плодородия. Именно такое мышление стоит за танцем образов. Сакс указывает, что общества такого типа на самом деле не понимают связи между причиной и следствием. Они действительно верят, что танец с изображением работает. Тип танца, который используется в танцах-образах, — пантомима. ^{[2] стр.49; 77}

Два стиля танца могут быть объединены. Танцы плодородия могут включать как экстатические состояния, так и пантомиму. Великий танцор Нижинский использовал некоторые из этих идей в своей хореографии для балета «Весна священная» («Весна священная»), балета о жертвоприношении девушки во время примитивного празднования Весны.

В более поздние времена первая известная нам танцевальная школа была открыта в 1661 году в Париже. До 1681 года принимали только мужчин. После 1681 года принимали и женщин. Бальные танцы являются формой современного танца. Бальные танцы, такие как вальс, исполняются парами.

До 20-го века большинство бальных танцев представляли собой последовательные танцы. То, как люди двигались, планировалось заранее. Эти образования обычно представляли собой линии или квадраты. Все двигались одновременно и заканчивали одновременно. Музыка играла определенное время, а потом остановилась. После изобретения вальса около 1800 года развился другой стиль танца. ^[3] В вальсе, а позже и в танцах люди танцевали парами, но делали это по отдельности. Они не танцевали строем, а двигались по комнате, как им вздумается (но против часовой стрелки). Часто появляются новые танцевальные стили. Некоторые танцуют индивидуально, отдельно, как им заблагорассудится. Уличные танцы такие. Во всех этих видах танца есть музыка.

В то же время по всему миру существует множество традиционных танцев. Некоторые из них существуют сотни лет. Мы называем их фольклорными танцами.

Появление популярных музыкальных клипов и DVD привело к появлению танцора, которого раньше можно было увидеть в некоторых сценических шоу. Резервный танцор (или фоновый танцор) — это исполнитель, который танцует с ведущими исполнителями или позади них в живом музыкальном представлении или в музыкальном видео. ^[4]

Балет: Силье исполняет арабески (ее отец, Фроде Инге Хелланд)

Существует множество различных танцевальных стилей, которые можно разделить на следующие основные типы:

Взрослая пара танцует на соревнованиях по латиноамериканским танцам в Австрии.

• Классический танец

• Профессиональные танцы
  • Балет
  • Современный танец
  • Театральный танец
  • Танец живота
  • Джазовый танец
  • Чечетка

• Социальные танцы
  • Бальные танцы (международный стиль)
    • Вальс
    • Фокстрот
    • Танго
    • Квикстеп
    • Венский вальс
    • Ча-ча-ча
    • Джайв
    • Пасодобль
    • Самба
    • Румба
  • Другие стили
    • Сальса
    • Рок-н-ролл
  • Уличный танец
    • Брейкданс
    • Фанк
    • Хип-хоп

• Народный танец
  • Ирландский танец
  • Моррис Дэнс
  • Деревенские танцы

• Индийские классические танцы
  • Бхарат Натьям
  • Катхак
  • Мохини Аттам
  • Катхакали
  • Кучипуди

• Элвин Эйли
• Джордж Баланчин
• Вернон и Ирэн Кастл
• Мисти Коупленд
• Кэтрин Данэм
• Боб Фосс
• Лои Фуллер
• Джин Келли
• Вацлав Нижинский
• Марго Фонтейн
• Мсье Пьер
• Антонио Руис Солер
• Matt Steffanina

1. ↑ Crane Debra & Mackrell, Judith 2000. Оксфордский танцевальный словарь . Издательство Оксфордского университета, Оксфорд. [эта книга посвящена только балету]
2. ↑ ^{2.0 2.1 2.2} Сакс, Курт 1937. Всемирная история танца . Нортон, Нью-Йорк ^{Глава 5}
3. ↑ Wood, Melusine 1952. Исторические танцы: 12-19 века . Танцевальные книги, Лондон.
4. ↑ Сторр, Уилл (5 июня 2011 г.). «Правда о жизни фонового танцора». Телеграф . Проверено 13 июня 2013 г. .

Изучите советы и простые танцевальные движения, которые ДОЛЖНЫ знать все мужчины!

Танцы для парней или просто мысль о танцующих парнях вызывает у вас забавные ситуации с неловкими танцами, странными движениями рук и ног и просто непривлекательным отношением. Это проблема, огромная, если вы спросите нас! Находитесь ли вы в клубе или на фестивале, возможность танцевать и попасть в ритм момента выделит вас среди всех остальных парней.

Ребята, зачем вам упускать невероятные возможности потанцевать с девушкой на фестивале или в клубе? Возможно, у вас не самые сумасшедшие танцевальные движения, и это может показаться страшным, но вы читаете этот пост прямо сейчас, а это значит, что вам, вероятно, интересно узнать больше о правилах танцев для парней и о некоторых быстрых и удивительные танцевальные движения, которые вы можете использовать прямо сейчас.

В этих простых танцевальных движениях используется «качающийся грув», повторяющий ритм музыки. Используйте колени, чтобы подтолкнуть свое тело, вы можете использовать верхнюю часть тела, чтобы раскачиваться в стороны, а также работать руками в ритме чередующихся движений.

В танцевальной музыке есть своего рода темп, которому парень должен следовать. Будет легко понять, о чем мы говорим, когда вы прочитаете статью и посмотрите видео ниже. Короче говоря, танцы должны стать легкой частью вашего взаимодействия в клубе, на мероприятии или фестивале с простыми движениями, которые следуют ритму и музыке.

Пришло время устроиться поудобнее и начать танцевать. Сначала мы собираемся обсудить некоторые общие правила танцев, которые должен знать каждый парень, а затем мы познакомим вас с танцевальными техниками, которые вы сможете использовать сразу или на следующем мероприятии, которое вы будете посещать (это НАСТОЛЬКО просто). Обратите внимание, что мы написали статью с точки зрения натурала, но это применимо независимо от вашей сексуальной ориентации.

Узнайте больше о том, как познакомиться с девушкой на фестивале, в нашем руководстве здесь

Теперь давайте приступим к делу!

 

 

Правило № 1: Парни должны научиться танцевать

Танцы дают парням незаслуженное преимущество перед всеми остальными парнями, когда дело касается женщин (или любых потенциальных партнеров в этом отношении). Дамы не будут чувствовать себя неловко, когда они с вами, и вы знаете, как танцевать и общаться с другими людьми на танцполе. Это показывает, что вы умеете веселиться и контролируете свои действия и тело. Это верная победа! Танцы являются частью социальных сигналов и социальных взаимодействий, и они сделают парня более романтичным, более общительным и подтянутым. Танцы — это спорт в конце дня, и они помогают тонизировать и лепить ваши мышцы.

Многие современные мероприятия обычно включают в себя танцы, и незнание того, как танцевать, автоматически лишает нас возможности максимально использовать их. Кто не хочет максимально использовать выходные в кемпинге на мероприятии или даже в клубной ночи в выходные? Процесс обучения прост и методичен. Начните с изучения нескольких быстрых трюков, которые помогут вам стать лучшим танцором быстро и легко. Продолжайте читать, и мы поделимся с вами многими из них.

Правило № 2: нужно достаточно хорошо танцевать

Никто не просит парней быстро стать следующей суперзвездой танцоров. Вы должны быть средним в лучшем случае!

Весь смысл танцевать в том, чтобы выйти из положения и не смущать себя и людей, с которыми вы находитесь. Все сводится к знаниям, достаточным для того, чтобы чувствовать себя комфортно, двигаясь и танцуя с людьми или в одиночестве. Обучение танцам может помочь вам улучшить координацию и контроль над собственным телом, но использование советов, которыми мы немного поделимся, также приведет к аналогичным результатам. Вы лучше поймете, как вам нужно двигать своим телом, и скоординируете свои движения так, чтобы это выглядело и ощущалось приятно. Танцы имеют своего рода эффект снежного кома, чем больше вы занимаетесь, тем лучше вы становитесь. Как только вы освоите эти несколько советов и почувствуете себя комфортно в собственной коже, двигая телом под музыку, ваша уверенность в себе возрастет как на танцполе, так и за его пределами.

Правило №3: Поначалу будет неловко

Как мы уже упоминали, танцевать и пользоваться этими советами со временем будет все лучше и проще, это так называемый «эффект снежного кома». Даже если это кажется неудобным, мы настоятельно рекомендуем прыгнуть в него. Вам нужно выйти и сделать это! Вы должны вести себя так, как будто вы делали это раньше, что вы были там. Сначала все неловко, грязно в середине, но красиво в конце. Любой талант, которым вы овладеваете, проходит через одну и ту же общую идею. Не бойтесь, вам просто нужно закончить эти первые несколько раз на высоте, и вы станете более уверенными с практикой.

Правило № 4: Действуйте так, как будто вы освоили это

Отличное дополнение к третьему правилу: вы должны выглядеть так, будто знаете, что делаете. Уверенность здесь — ключевое слово. Вы не должны показывать, что ваше присутствие на танцполе вызывает озабоченность или имеет большое значение. Это все для того, чтобы весело и с пользой провести время. Танец — это часть языка тела, а уверенное отношение показывает уверенный характер, которым движет и который привлекает всех. Улыбайтесь и хорошо проводите время, даже если внутри вы сходите с ума. Сохраняйте спокойствие, хладнокровие, уверенность и сексуальность. Сначала притворяйтесь, пока у вас не получится, и вскоре это начнет происходить само по себе.

Все, что мы до сих пор обсуждали, касалось отношения и подхода. Следующее правило может решить всю вашу работу или разрушить ее.

Правило № 5: Всегда будьте готовы танцевать

Мы не собираемся проводить разминку перед выходом на танцпол. Посмотрите, танцполы — это потные, битком набитые места, где люди всех размеров, возрастов и профессий активны, двигаются и трясутся. Жарко, вы двигаетесь между собой, за ночь вещи могут легко стать потными и затхлыми. Так что помните, через некоторое время вы сами станете очень-очень потными. Так что не забудьте использовать дезодорант или антиперспирант перед выходом на улицу, вы будете пахнуть лучше всего всю ночь.

Кроме того, одевайтесь слоями. Это поможет вам в течение всей ночи, а также. Если вы носите футболку под курткой, толстовкой или чем-то еще, вы можете просто снять ее и отправиться на танцпол. Как только ночь закончится, у вас будет что-то теплое и сухое, чтобы надеть.

 

Время выучить некоторые танцевальные движения

Больше не нужно чувствовать себя неловко из-за танца или того, что делать руками!

В видео ниже вы подробно (всего за несколько минут) изучите 3 лучших танцевальных движения, которые вам понадобятся для начала. Обратите внимание, что этот парень упоминает хаус-музыку, но на самом деле эти движения работают во многих поджанрах электронной танцевальной музыки. На самом деле, с помощью приведенного ниже урока вы научитесь танцевать под самые разные музыкальные жанры в любом клубе и на фестивале.

В танцевальной музыке есть темп, поэтому движения немного меньше.

В первом танце танцовщица продемонстрировала движение в стиле качающейся канавки, сосредоточив внимание в основном на коленях и бедрах и начав с их слегка согнутых. Затем вы хотите встать, отталкиваясь назад. Ваш корпус остается заблокированным, а верхняя часть тела движется вперед, покачиваясь в движении.

Важно помнить: следите за тем, чтобы колени не отбрасывались назад. Это повредит ваши колени, а это не то, к чему мы стремимся.

Чтобы сделать игру более интересной, мы сосредоточимся на переключении направлений. Сопоставление ритма — это все, что нужно, поскольку это помогает «придать смысл» движению.

Но что делать с оружием? Правильное сгибание локтей и рук в ритме также является отличным способом создания вариаций движений и интересных телодвижений.