Старые рэп группы: Топ-исполнители russian rap

Содержание

десять главных альбомов — VATNIKSTAN

Рэп пришёл в нашу страну ещё в 1980‑е годы, но настоящий его расцвет начался уже после распада СССР. Вот вам совершенно субъективный список альбомов, по которым можно проследить, как русский рэп превращался из комичного явления в большую культуру.

«Чёрное и белое». «Вася-хулиган», 1990 год

Курьёзный проект, что-то типа «примерно так представляют себе рэп на фестивале в Юрмале». На самом деле, несмотря на самопозиционирование, брейк-данс и прочую атрибутику жанра, всё это больше всего похоже на довольно кринжовую и жизнерадостную советскую эстраду конца 1980‑х годов с интонациями КВН или комсомольских массовиков-затейников. «Мы собираемся затеять наш весёлый концерт, где будут шутки и веселье, улыбки и смех». Ну ок.

«Мальчишник».

«Поговорим о сексе», 1992 год

Попытка сделать продюсерскую бойз-группу обернулась в самый скандальный музыкальный проект ранних нулевых. Родители и журналисты, воспитанные в СССР, ахали и краснели, а подростки покупали кассеты. Ну да, это песни о сексе. Впрочем, никакой такой порнографии на альбоме нет. Если проводить аналогии, то это не порно, а довольно ханжеская эротика на «РЕН-ТВ», максимум откровенности в альбоме это:

«Грудь моей сестры какой-то парень ласкал и что-то ниже живота рукой свободной искал».

«Лика МС». «Рэп», 1993 год

Кунсткамерный мейнстримный речитатив эпохи перемен. Тогда этот проект называли «первым женским хип-хопом в России», а по сути оно звучит — ну, как все вот эти ролики, где завучи и училки в рэп-подаче поздравляют учеников с окончанием года. Тем не менее попадает в подборку: именно так рэп в начале 1990‑х годов апроприировала мейнстрим-культура.

Чуть позже Лика сменит псевдоним на ещё более претенциозный — Лика Стар, перестанет мимикрировать под хип-хоп и покажет грудь в бондарчуковском клипе.

«Дубовый Гаайъ». «Stop Killing Dolphins», 1994 год

Помимо «Мальчишника», Андрей Лысиков играл ещё и мрачный андеграунд, предвосхитив чуть ли не всю русскую альтернативу. «Дубовый Гаайъ» был основан в конце 1980‑х годов, но первый альбом с трудом вышел только к середине 90‑х (хотя какие-то песни были выпущены на второй стороне кассеты «Мальчишника»). Наивные ученические песенки про суицид и неразделённую любовь, балансирующие между рэпкором, трип-хопом и бог весть ещё чем. «Подпольное» качество записи и сведения, кажется, тут только на пользу.

D. O. B. «Rushun Roolett», 1997 год

Department Of Bustas — одно из первых влиятельных хип-хоп-объединений в России, настоящие пионеры и культуртрегеры ангеграундного хип-хопа. Rushun Roolett — это вполне качественный хардкор-рэп, причём на английском языке — чтобы уж поближе к корням. И акцент не портит, а даже наоборот, придает эдакой нездешнести, как будто это какое-то альтернативное побережье США.

Это потом уже Лигалайз будет зачитывать рекламу батончика «Финт»: «Суперлёгкий, шоколадный, с разными вкусами, воткнёшь сразу, что к чему — с первого укуса», потом будет продюсер Толмацкий, фестивали и стадионы. А пока вот так.

«Рабы лампы». «Это не больно», 1998 год

Группа, в 2000 году со смертью своего основателя Грюндига, закрывшая эпоху 1990‑х годов. Алексей «Грюндиг» Перминов — один из самых заметных деятелей андеграундного московского хапхапа 90‑х, входил в уже упомянутое объединение D. O. B. Community. Читал тексты про вред наркотиков, умер от передоза героина — всё честно.

«Туши Свет». «Не Прислоняться», 1998 год

«Туши свет» — рэперы из московского объединения «Дремучие», куда, помимо них, входили такие проекты, как «Дымовая завеса» и «ГРУЗ’КОСТЕЙ».

«Не прислоняться» — это мрачные, почти макабрические тексты и лоуфайная запись. Ну да, вполне подпольное и дремучее звучание.

«Объединённая Каста». «Трёхмерные рифмы», 1999 год

Резкий прорыв южнороссийского хип-хопа на общероссийские просторы: с этим материалом «Каста» заработала гран-при здоровенного феста Rap Music 99. Здесь группа ищет себя. Нарочитого аутентичного пацанства, на котором они будут выезжать дальше, на «Трёхмерных рифмах» меньше, абстрактных причитаний за жизнь — больше. Ну и плюс «Мы берём это на улицах» как максимально лаконичное выражение того, чем хотел быть российский хип-хоп рубежа десятилетий.

Bad Balance. «Город джунглей», 1999 год

Шеф, LA и Михей — «Bad Balance» ещё играют в классическом составе, но уже подписали контракт с Толмацким. На тот момент они безоговорочные лидеры русского хип-хопа: серьёзный проект с широкой медиаподдержкой, большими бюджетами и вправду талантливыми артистами. Михей скоро уйдёт, а тусовка BB превратится в попытку сделать свою «Фабрику звёзд»: от Децла и до «Белого шоколада».

«Дельфин». «Глубина резкости», 1999 год

Второй альбом Дельфина, который благодаря активной ротации клипов по MTV моментально принёс ему славу главного русского рэп-поэта. Ну, или, если честнее, кумира всех графоманящих и грустных девочек и мальчиков. Здесь, как и на любой другой работе Дельфина, совершенно русскорочное стремление к морализаторству, зверской серьёзности и говорению банальностей уживается с изобретательной и актуальной музыкой.

Читайте также «Сибирский панк. Десять главных альбомов».

Главные украинские рэп-исполнители — Уличные Культуры

Головна / Головні новини / Главные украинские рэп-исполнители

Bullet Головні новини, Статьи Оставить комментарий 20,215 Просмотров

Хип-хоп от культовых ТНМК, галицкий рэп VovaZIL’Vova, империя Потапа, неудачный московский вояж Артема Лоика, патриотизм Ярмака, аутентика Kurgan feat Agregat и мировая известность Лиона — Reed собрал истории главных украинских рэп-исполнителей.

ТНМК

Легендарная украинская группа, которая начинала свое творчество в жанре хип-хоп. В 1998 году вышел их дебютный альбом «Зроби мені хіп-хоп». Но со временем они переросли в нечто большее, попробовали себя в различных жанрах и стали культовыми исполнителями для Украины. Сейчас они даже выступают с оркестром в рамках проекта «Симфонический хип-хоп». У двух хедлайнеров проекта Фагота и Фоззи также есть ряд сольных проектов, поэтому приписывать их к одному жанру очень неправильно, но все же начали они свой путь именно с хип-хопа.

ВУЗВ

Еще одни столпы украинского хип-хопа — «Вхід у змінному взутті». Группа начала активно выступать еще в 1995 году, приняв участие в популярном фестивале «Червона рута». После этого были клипы, альбомы, гастроли. Создателем проекта является Александр Стеганов — один из главных сонграйтеров украинского шоу-бизнеса. Всего у группы вышло пять альбомов, а в прошлом году они выпустили шестой, где собрали свои главные хиты и несколько новых песен.

Потап

Наверное, самый известный украинский рэпер. Свою карьеру, кстати, он начал именно в ВУЗВ, откуда ушел в 2007 году, когда подписал контракт с лейблом Music Motors и начал сотрудничать с Анастасией Каменских, с которой создал дуэт «Потап и Настя». В 2008 году Потап создал собственный лейбл «Империя», где были подписаны ряд известных в нулевых украинских исполнителей: UGO, New’Z’Cool, XS, Queen$, David и другие. Позже он создал продюсерский центр MOZGI Entertainment. Его можно назвать «украинским Тимати», который также, помимо своего творчества, занимается продюсированием артистов и развитием собственного лейбла.

VovaZIL’Vova

Свою популярность артист получил в 2005 году, когда стал ведущим главного украинского музыкального канала М1, где рассказывал об американских рэп-исполнителях.

Уже через год вышел его дебютный альбом «Вино, кобіти, патіфон». Галицкая аутентичность сделала его непохожим на всех других рэперов, что позволило ему становиться все популярнее. Плюс сильно помогала ротация на M1. После вышло еще три его альбома — последний датируется 2012 годом, после чего VovaZIL’Vova практически пропал из информационного пространства.

На Відміну Від

Всеукраинскую популярность группе (дуэт Беляева и Фрила) принес промоальбом «Я боюся чебурашки», который за первый же месяц скачали более 40 тысяч раз. Дальше были концерты, фестивали, сотрудничество с популярными исполнителями (VovaZIL’Vova, Диля и т. д.). Всего группа выпустила три альбома, а в 2014 году ее участники начали сольные карьеры. Часто их синглы становились настоящими хитами. Помимо вышеупомянутого «Я боюся чебурашки», они выпустили песню «2012», где иронизировали над концом света.

Позже они исполнили ее на русском языке, что вызвало недовольство среди фанатов. В отпет группа выпустила песню «Продались москалям».

Миша Крупин

«„Миша Крупин — рэпер“ — это хороший анекдот», — сказал он в одном из своих недавних интервью. По его словам, рэпером он является лишь для тех людей, которые слушали его десять лет назад, а сейчас он просто весельчак и шоумен. Однако именно тогда, в середине нулевых, он получил свою популярность. Крупин участвовал в интернет-баттлах, писал песни для различных артистов. В частности, для Тимати и Титомира. Вообще, сонграйтерство — это один из главных пунктов его скиллов. Это именно он написал дико популярный хит «Авокадо» группы Nikita. У Крупина так и не вышел дебютный альбом, который он регулярно обещает фанатам на протяжении многих лет.

Артем Лоик

Украинский рэпер новой генерации, получивший известность благодаря участию в главных талант-шоу страны: «X-Фактор» и «Україна має талант». Там он всех поразил своей быстрой читкой и сумел дойти до финала «талантов». Его сразу же окрестили «украинским Эминемом». После того как он похайпил на талант-шоу, с ним подписал контракт Григорий Лепс и увез Лоика в Москву. Однако совсем скоро между ними возник конфликт: рэп Лоика сильно социально направленный, он хочет влиять на подрастающее поколение, и он не согласился с тем, что просил читать его Лепс. В итоге Артем вернулся в Киев. Он несколько раз принимал участие в Versus-баттле (две победы и одно поражение), а сейчас является главным лицом украинской батт-площадки RapSoxBattle (две победы из двух).

Ярмак

Один из самых популярных рэперов страны, ставший таковым благодаря своим патриотическим хитам. Начинал свою карьеру с треков про «пидорассию» и «сердце пацана», но на волне Революции достоинства написал песню «22» об Украине, ставшую едва ли не гимном Майдана. С началом войны начал читать о войне. О своей гражданской позиции Ярмак говорит везде, где только можно. Именно этот хайп на патриотической волне очень не нравится Артему Лоику, который его за это неоднократно критиковал. В апреле между двумя рэперами состоится баттл.

Kurgan feat Agregat

Музыкальное издание Liroom называет их самой аутентичной украинской хип-хоп группой, а сайт bit.ua — «украинским Кровостоком». Группа начиналась как шутка, стала интернет-мемом и выросла в популярный музыкальный коллектив. Теперь они выпускают песни, альбомы, собирают концерты и выступают на фестивалях. Суржик, стеб над деревенской эстетикой, тексты, построенные на афоризмах простых сельских пацанов, — это Kurgan feat Agregat. Они нашли свою нишу, которая удивительным образом была свободной все это время, и активно работают над ее развитием.

Лион

Один из самых известных украинских рэперов. Свою карьеру начал в коллективе «Дядя Вася», где собрались рэперы из Харькова, в том числе и Миша Крупин. Позже он переехал в Киев и выпустил «Альбом Номер Ноль», где собрал многих украинских рэп-исполнителей. Участвовал в проектах «MTV-Украина» и «Муз-ТВ», представлял Украину на европейских хип-хоп фестивалях. Подписал контракт со всемирно известным хип-хоп брендом ECKO Unltd и стал лицом компании на территории Украины, а потом стал артистом российской компании «Монолит». Один из своих альбомов он представил в Нью-Йорке, подписал контракт с 50 Сent и рекламирует его наушники, записал саундтрек к фильму с Дензелом Вашингтоном «Великий уравнитель».

«Грибы»

Группа-феномен, о которой не говорит только ленивый. Они появились в прошлом году и уверенно ворвались в рэп-игру. Их песни разбирают на цитаты, они становятся мемами, а звук не позволяет неподвижно сидеть на месте. Каждый клип «Грибов» набирает десятки миллионов просмотров, а вышедший в ноябре 2016 (в ночь с пятницы на субботу) дебютный альбом за сутки побил рекорд Оксимирона по репостам во «Вконтакте».

Источник.

Обо мне — Bullet

Предыдущая Карта скейтпарків України

Следующая СТАЛИ ВІДОМІ 100 КРАЩИХ ПІСЕНЬ 21 СТОЛІТТЯ. 1 МІСЦЕ — У РЕПЕРА

Русские реперы — полный список

Я нашёл баг Группа техподдержки

Зарегистрироваться

Войти

Не знали о чём тёрки, теперь знаете

Исполнителей Альбомов Треков

слишком короткий поисковый запрос

Поиск текстов песен, альбомов, исполнителей. ..

СТАНЬ АВТОРИЗОВАННЫМ ИСПОЛНИТЕЛЕМ

Читаешь рэп? Твою песню неправильно объяснили?

Авторизуйся и общайся с поклонниками о творчестве напрямую от своего имени!

Напиши нам

Все

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z #

NEKOGLAI
32
Низам DRedd
30
Taracson
63
Arsonyx
79
WTC
73
org/MusicGroup»>
Olga Quetzal
161
GRIM Naukograd
153
Bogdan Chibisov
215
MC SNIPER
202
только я
236
бабки
271
borya
240
ICFLK
271
org/MusicGroup»>
473FLAME
241
KAMASUTRA 9G
261
SCHIZOGOTH
273
firefly
274
Никита Сорокин
270
appledream
306
Gavriil
283
Pickleß MBL
265
org/MusicGroup»>
PINNED
297
KoTRusya
332
XKL
334
sidxram
362
Santa Kid
341
АВРОРА
394
МИМИК
403
Vechnyy
391
org/MusicGroup»>
The Warbax
390

Российские рэп группы из двух человек. Лучшие реперы: русские

Русский реп очень молодой, однако, на небосводе которого успело появиться много звезд однодневок и непонятные исполнители, в раскрутку которых было вложено большие деньги, о которых никто не помнил уже через несколько лет. Однако все-таки появилось несколько действительно классных команд и исполнителей песни которых становятся нестареющей классикой, имеют десятки тысяч поклонников и способные собирать полные залы на свои концерты. Хотя нужно признаться толком не удалось нашкрябать десять действительно классных русских реперов, альбомы которых из года в год продаются большими тиражами. Встречайте десять лучших русских реперов.

10. Джиган

На десятое место у нас попала звезда последних лет хип-хоп сцены Джиган, который громко заявил о себе в 2009 году. Его песни постоянно крутят на крупнейших радиостанциях, и получил несколько премий, вроде «Золотого граммофона» и «Песня года». В общем, настоящая попса из мира репа, которая нравиться людям.

9. Макс Корж

Белорусский паренек Макс Корж стал настоящим открытием русской реп сцены 2012 года. Музыкант выпустил два студийных альбома, которые сразу стали хитами, а каждый концерт неизменно собирает полные залы людей. Большая часть синглов исполнителя лирического направления и вертаться вокруг отношений между людьми.

На восьмое место лучших русских реперов попала команда Bad Balance не просто легенда русского репа, а его папа, мама, дедушка, бабушка и дядя в одном лице. Вобщем они стояли у истоков появления такого направления в музыке как хип-хоп в СССР, а потом России и странах СНГ. Многие годы они оставались законодателями моды на реп сцене, с каждым годом задирая планку все выше. Самое интересное, Bad Balance меняя составы, весьма неплохо выступают и в наши дни, с завидной регулярностью выпуская новые альбомы.

Британский парнишка Oxxxymiron с русскими корнями закончивший Оксфорда, буквально ворвался на русскоязычную реп сцену в 2009 году, став лучшим репером года. У него органично сочетается электронная музыка с агрессивными мрачными текстами с быстрой начиткой. Музыкант выпустил пока только один альбом и кучу отдельных треков.

6. Птаха

Птаха он же Зануда, был участников нескольких групп, пока не созрел для сольной карьеры. Репер становиться известным в составе группы Centr, где вместе Гуф и Slim, которые, кстати, тоже являются героями нашего рейтинга, выпускает несколько очень удачных альбомов. Последние годы много экспериментирует, выпуская альбомы и отдельные синглы.

Noize MC король фристайля русской реп сцены, который умудряется соединить вместе несколько музыкальных направлений, создавая просто крышесрывающие миксы. Из-за провокационных тестов на музыканта довольно часто подают в суд и отменяют выступления.

4. Каста

Каста настоящая легенда русского репа и голос улиц, правда, постепенно все больше добавляя в свои тексты лирики. Все трэки стают нестареющей классикой, не теряющий актуальность со временем. Каждый альбом группы, а они отшлифовывают их до совершенства годами, это настоящий праздник для поклонников, а самое сходу попадают в топы продаж, заставляя стоять в уголке и краснеть второсортные творения поп исполнителей.

3. Slim

Slim ветеран российской реп сцены начала свои музыкальные экскременты в средине 90-х, однако стал настоящей звездой в составе группы Centr. Его фирменный стиль это тексты с глубоким подтекстом. Репер, как на потоке выпускает как минимум один альбом в год, которые на удивление оказываются очень качественными, без явных провалов.

2. Гуф

Настоящий народный репер России это Гуф которого слушают от мала до велика, от неформальной тусовки до гламурной публике. Он был одним из участников группы Centr, откуда ушел со скандалом, поссорившись со всеми участниками, некоторое время жил в Китае и серьезно сидел на наркотиках. Его песни посвящены жизни, из которых очень много посвящены именно наркотикам. Его альбомы неплохо продаются, а каждая вторая песня становиться хитом.

1. Баста

Лучший русский репер Василий Вакуленко из Ростова-на-Дону, стоял за несколькими удачными проектами музыкальными проектами, самым удачным из которых стал «Баста». Буквально за несколько месяцев он смог взлететь на вершины российской реп сцены, высоко задрав планку для других исполнителей. Все песни Басты это хиты, которые можно слушать месяцами, а новые альбомы ставят рекорды продаж.

Музыка рэп отличается своей многоликостью. Представление10 самых лучших рэперов становится прямым доказательством того, что каждый представитель музыкального мира заслуживает славы и готов отличаться особенным творчеством, регулярно радовать своих поклонников безупречной музыкой. Итак, кто уже называется величайшими рэперами XXI века?

Артист с самого начала ведет свою музыкальную деятельность под псевдонимом The Notorious B.I.G.

Первый альбом стал основой успешного развития артиста в музыкальном мире. Именно сборник Ready to Die позволил проявить потенциал и заложить основу для дальнейшего продвижения к славе и признанию. С самого начала можно было предположить, насколько стремительным и удивительным будет развитие рэпера, каким окажется ошеломительный успех.

К сожалению, музыкальная карьера развивалась не так долго, как хотелось бы. Уже в 1997 году рэпера убили во время уличной стрельбы. Через 2 недели после трагического события был представлен музыкальный альбом Life After Death. Десять миллионов проданных копий позволили получить бриллиантовый сертификат.

Jay Z

Jay Z ведет очень активную деятельность в музыкальном мире на протяжении пары десятилетий. За это время 13 альбомов успели побывать на лидирующих местах рейтингов, составленных с помощью Billboard.

Рэпер впервые заявил о себе в конце XX века и сразу же вошел в ТОП артистов. Многих слушателей завораживает манера исполнения основана только на экспромте, благодаря которому почитателей всегда удается удивлять.

Jay Z успешно занимается не только музыкой, но и бизнесом. Несмотря на данный факт, деятельность, связанная с рэпом, по-прежнему остается приоритетной.

В журнале Rolling Stone Eminem занимает почетное 83 место среди 100 самых великих артистов мира. Такое положение свидетельствует об удивительной славе. Более того, Eminem успешно продал более ста миллионов копий альбомов в различных государствах мира.

Eminem успешно занимается не только рэп музыкой, но и другими видами активной деятельности:

Развитие радиостанции.
Управление музыкальным лейблом.
Киносъемки.

Деятельность Eminem способствует успешному продвижению в правильном направлении и завоеванию особенных высот.

Rakim

В музыкальном творчестве Rakim отражается идеология, которой он увлекался с самого детства. Рэпер впитал в себе пренебрежительное отношение к белым людям, поэтому он является расистом. Несмотря на это обстоятельство, многие по достоинству оценили творчество артиста, который отличается от многих исполнителей рэпа.

Тексты песен Rakim связаны с исламизмом и обладают религиозным характером. Более того, артист уверен в том, что благодаря помощи Аллаха удалось избежать драк и воровства, которые могли бы привести к серьезным последствиям.

В творчестве Rakim отходит от импровизационного исполнения. При этом рэпер обладает уникальным стилем, который основан на джазовых нотках, медленности и плавности, рифмах. Rakim радует своих почитателей композициями, которые действуют гипнотически.

Rakim представил семь пластинок, причем четыре из них написаны совместно с Eic B. Многие альбомы были включены в ТОП-500 самых лучших.

Nas

Nas успешно нашел удивительное число почитателей, каждый из которых готов подтвердить особенный потенциал артиста. К тому же его музыкальный альбом Illmatic является самым великим в музыкальной истории хип-хопа, ведь общее количество продаж превысило двадцать пять миллионов копий. Такая успешная карьера начала развиваться благодаря студии Columbia Records.

Nas длительное время конфликтовал с Jay Z, который утверждал, что творчество Nas является фальшивым и не заслуживает какого-либо внимания. Однако в 2005 году вражда двух авторитетных артистов была прекращена. После этого Nas начал сотрудничество с музыкальным лейблом Def Jam Records, которым владеет Jay Z.

Андре активно участвует в творческой жизни. Он представляет известный рэп коллектив OutKast, существующий с начала 1990-х годов. Кроме того, Андре является актером, представителем личной линейки одежды, музыкальным продюсером.

Наибольшую популярность удалось завоевать благодаря композиции Ms. Jackson, включенной в сборник Stankonia, который разошелся миллионным тиражом.

Snoop Dogg – один из самых великих рэперов XXI века. Музыкант достиг лучших высот благодаря своему приятелю Dr. Dre. Основным отличием является спокойное исполнение песен, отличающееся лиричными нотками.

В 1993 году состоялась премьера первого сольного альбома у Snoop Dogg, а точнее – DoggyStyle. Именно данный альбом представляет собой настоящую классику рэпа.

2Pac

2Pac прославился на весь мир благодаря уникальному творчеству. Он был представителем западного побережья. К сожалению, судьба 2Pac трагически оборвалось. Артист прожил всего лишь 25 лет. Если верить слухам, убийство заказал Notorious B.I.G, который представлял реп восточного побережья. Несмотря на этот факт, 2Pac вошел не только в ТОП-100, но и в ТОП-10 лучших певцов и исполнителей рэпа.

За время жизни рэпер продал 75 миллионов альбомов, которые по-прежнему восхищают людей.

Кертис Джексон занимает видное место в мире рэпа. Более того, 50 cent прославился как писатель, актер, продюсер.

Кертис родился в Саут-Джамейке и вырос в бедных условиях. В 12 лет Кертис начал торговать кокаином, но реализация наркотиков была приостановлена ради музыкальной деятельности. Расцвет популярности пришелся на 2002 год. После этого Кертис нашел своих постоянных почитателей.

Артист с самого раннего детства интересовался музыкальной деятельностью, причем в 9 лет он уже был представителем известного лейбла Cash Money. Позже Lil Wayne создал собственный лейбл Young Money. Такие этапы развития поспособствовали достижению поставленной цели и открытию удивительных возможностей для дальнейшего развития в мире рэпа.

Первый музыкальный сборник называется Tha Block Is Hot. Его признали платиновым. Два следующих альбома, выпущенных под названиями Lights Out и 500 Degreez, стали золотистыми. Благодаря шестому альбому, Tha Carter III, удалось укрепить позиции на арене и реализовать миллион копий сборника всего лишь за неделю продажи. Важно отметить, что Tha Carter III признали самым лучшим на 51-ой церемонии вручения премии Грэмми.

Каждый известный рэпер обладает значительными достижениями, благодаря которым открывает превосходные грани музыкального мира. Представленные реперы – это только основа необъятного рэпа, который бывает зажигательным и мелодичным. Современные тенденции музыки позволяют рассчитывать на то, что ТОП артистов со временем будет меняться, но самые лучшие представители уже внесли свои имена в историю.

За последние годы рэп в России развился до невероятных масштабов. Появилось множество исполнителей, которые работают в разных направлениях. Реперы русские пишут тексты на любой вкус и имеют множество поклонников. Их композиции нравятся разным группам людей, но мэтры отечественного рэпа не оставят равнодушными практически никого.

Народный рейтинг

Гуф — он не только исполняет неоднозначные композиции, главной темой которых является наркотическая зависимость, но и активно дает поводы для обсуждения прессой. Чего стоит только его арест в Красноярске или многочисленные романы, которые приписывают исполнителю. Одно время в интернете ходили слухи, что репер умер.
Баста — многие реперы (русские) ориентируются на этого исполнителя, ведь уже несколько лет он не оставляет верхних позиций чартов. Его композиции более лиричны и мелодичны, что привлекает достаточно обширную аудиторию слушателей.
Noize MC — неоднозначный исполнитель, который активно сотрудничает с рок-группами и часто сочетает разные звучания. Прославился также за свою активную гражданскую позицию.

На отечественной сцене много талантливых исполнителей, которые привлекают людей подачей текстов. Многие реперы русские добились популярности благодаря интернету, но существуют и иные рейтинги.

Самые выдающиеся реперы по версии музыкальных критиков

За 2016 год многие реперы получили хорошие оценки экспертов. Тройка лучших выглядит следующим образом:

Oxxxymiron — на счету этого репера, учившегося в Оксфорде, пока всего два альбома и бесчисленное количество треков, что позволило ему стать «Королем рэпа 2016 года». Кроме того, он выступает прототипом главного героя сериала «Лондонград», который частично является биографическим.
Slim понравился критикам за глубину текстов и усердие. Он выпускает качественные альбомы практически каждый год.
Птаха (Зануда) долгое время набирался опыта в составе разных групп, сейчас он много экспериментирует и выпускает только качественный материал.

Эти реперы (русские) заслужили высокие оценки не только критиков, но и слушателей. Они активно гастролируют и регулярно попадают в ротацию музыкальных каналов.

Набирающие популярность

Нельзя сказать, что в последнем списке одни лишь начинающие исполнители. Их рейтинг просто не так велик, как у перечисленных выше.

Макс Корж — стал открытием русской рэп-сцены. Его тексты в основном рассказывают о взаимоотношениях.
KReeD в 2015 году выпустил свой первый альбом «Холостяк». Ранее его первый клип набрал 4 миллиона просмотров, благодаря чему на него обратили внимание сотрудники лейбла Black Star.
L’One — сибиряк грузинского происхождения, который только набирает популярность. Являлся участником проекта «Битва за Респект» на одном из музыкальных каналов.

Этот топ русских реперов создан на основе скачивания и прослушивания их треков за последние три месяца. Их композиции также можно часто услышать в сериалах, фильмах и на ТВ.

12+
При участии ATL, Feduk, Boulevard Depo, Bumble Beezy и других

Цвет новой школы русского рэпа даёт старт серии прогрессивных фестивалей.

 Событие уже прошло

Василий Вакуленко из Ростова-на-Дону, он же , — настоящий многостаночник, на которого ровняются коллеги по сцене. Он выступает под псевдонимами Ноггано и N1NT3ND0, участвует в телесъёмках, пишет сценарии, занимается продюсированием и руководит собственным лейблом Gazgolder. Баста начал писать рэп в 15 лет, а в 18-летнем возрасте он исполнил трек «Моя игра» в ростовском Дворце спорта. Для молодого артиста началась горячая пора: аудитория концертов ширилась день ото дня, и в 2006 году Баста вознёсся на вершину славы буквально за несколько месяцев.

В 2009 году на русскоязычной рэп-сцене случился значительный переполох, связанный с явлением проживающего в Лондоне выпускника Оксфорда по кличке Oxxxymiron. Скрывающийся под псевдонимом молодой рифмоплёт и дипломированный эксперт по средневековой английской литературе Мирон Фёдоров выиграл несколько серьезных батлов и умудрился перессориться сразу с несколькими топовыми рэперами в России, что только добавило его фигуре значимости и веса. Сейчас в арсенале у Oxxxymiron два альбома «Вечный жид» и «Горгород», миллионы просмотров на YouTube и гарантированные аншлаги в нескольких странах сразу.

Guf

Кумир подростков Guf (в миру — Алексей Долматов) впервые заявил о себе в 2000 году, но настоящий прорыв в его карьере случился четыре года спустя, когда он вошёл в состав московской группы Centr. Триумвират в лице Guf»а, Птахи и Slim»а задавал тренды русского рэпа пять лет, пока команда со скандалом не распалась. Guf не сидел сложа руки: со времён вышедшего в 2007 году альбома «Город дорог» у него скопилось немало сольного материала. Один из основателей лейбла «ЦАО Records» известен наркотической тематикой своих треков и мемом «Guf умер», который активно продвигали Интернет-шутники в 2011 году.

Уроженец города Ярцево Иван Алексеев, ныне известный как Noize MC, начинал вовсе не с хип-хопа, а с занятий классической гитарой в музыкальной школе. Карьера Noize MC стартовала на школьных дискотеках, продолжилась гастролями с рок-группой по Белгородской области, фристайлом под гитару в московском общежитии РГГУ и успешными батлами, чтобы привести в итоге к контракту с Universal Music Group и всенародному признанию. Noize MC не теряет хватки, пишет скандальные треки и сходит за своего на рок-тусовках, записываясь то «Тараканами!», то с «Ляписом Трубецким».

Когда альбом ростовской группы «Каста» «Громче воды, выше травы» вышел в свет в 2002 году, стало ясно, что на горизонте появились сильные претенденты на рэперский трон. Вскоре вся хип-хоп-общественность обсуждала автора большей части материала и продюсера команды — брутального Влади (настоящее имя Владислав Лешкевич). Поэтическая зрелость, искренность на грани исповеди, серьёзный мужской подход: одновременно с альбомом «Касты» вышел и его дебютный сольник «Что нам делать в Греции?» Серией последовавших релизов Влади доказал, что достоин выданных кредитов.

Хип-хоп бизнес растет настолько стремительно, что не всегда успеваешь запоминать имена восходящих звезд. Запад вовсю «взрывают» новые лица, такие как Lil B, Gucci Mane и Chance The Rapper. Российские звезды новой школы, в свою очередь, любят анонсировать очередной «переворот игры», но так ли это на самом деле? В зарубежной прессе в последнее время прижился термин soundcloud-rap. Новый тег понадобился, чтобы обозначить волну молодых американских рэп-артистов, которые пока не попали на радары старых медиа и вообще не слишком известны широкой аудитории, зато уже лидируют в чартах более заточенного под поиск новой музыки SoundCloud. Российский хип-хоп на сегодняшний день также активно развивается. Со сменой значения хип-хопа на музыкальном рынке, с приобретением хип-хопом весомого влияния сменился и типаж исполнителей, часть из которых со временем станет новой классикой. Мы составили свой список молодых, но известных рэперов нашего поколения.

1. ЛСП — Олег Савченко (28 лет/Витебск, Беларусь)

Белорусская рэп-группа, захватившая лето-2015 треком «Безумие» и невероятно удачным альбомом «Tragic City». ЛСП влюбили в себя слушателя не только нетипичной для русской хип-хоп музыки подачей,электронными битами и звучанием, но и отличным повествовательным навыком о непростых жизненных обстоятельствах. ЛСП — это романтик-интеллектуал, которого все время шатает между цинизмом и ранимостью. Летом прошлого года один из участников группы, Рома Англичанин, скончался, после чего Олег ЛСП объявил о том, что продолжит заниматься группой и посвятил Роме клип на песню «Тело», который поразил всех слушателей своей искренностью и посылом.

Альбомы:

— «ЁП» (2014 г.)

— «Виселица» (2014 г.)

— «Magic city» (2015 г.)

— «Tragic city» (2017 г.)

2. Скриптонит — Адиль Жалелов (27 лет/пос. Ленинский/Павлодар, Казахстан)

Адиль Жалелов, заболевший в глубоком детстве хип-хопом, уже в 11 лет начал писал стихи, тексты, а в 15 уже и биты, которые были использованы Клавой Гидропонкой во время ее участия в «Битве за респект». Чуть позже эти биты начали раскупаться, а вот треки, которых было написано немало, никуда не выкладывались. В 2014-м локально известный казахский рэпер выложил в сеть клип VBVVCTND (расшифровывается как «Выбор без вариантов — все, что ты нам дал»), который снимали полгода, и получившего невообразимый резонанс. Сразу 2 крупных лейбла предложили Скриптониту контракт, но выбор пал на ТО «Gazgolder».

Полноценный дебют Скриптонита состоялся в 2015 году, после выхода альбома «Дом с нормальными явлениями», единогласно названный критикой и меломанами лучшей русскоязычной пластинкой 2015 года. Главной особенностью всех треков является не только самобытность музыки, но и предрасположенность к многократному прослушиванию, и с каждым разом в музыке обнаруживаются новые детали, дополняющие или вовсе меняющие общую картину. Последний, сдвоенный альбом «Уроборос» еще раз доказал, что Скриптонит — одна из самых ярких и влиятельных фигур российского хип-хопа, артист, чьи треки последние пару лет звучат из каждой колонки по всей России и странам СНГ.

Альбомы:

— «Дом с нормальными явлениями» (2015 г.)

— «Праздник на улице 36» (2017 г.)

— «Уроборос» (2017 г.)

3. ATL — Сергей Круппов (29 лет/ Новочебоксарск, Россия)

Интригующий и талантливый артист из Новочебоксарска, экс-участник группы Aztecs, которая распалась в 2012 году после выпуска альбома «Музыка будет над нами», пишущего треки под именем ATL. Его псевдоним имеет сразу две трактовки — первые буквы города Atlanta и аллюзия к ацтекскому богу воды Атлю. Творческим вдохновителем музыканта стал Эминем. После того, как ему в руки попала кассета «белого рэпера», он решил двигаться в том же направлении и любой ценой стать знаменитым.

Широкая популярность пришла к рэперу, когда он победил в баттле Versus серьезного противника — Энди Картрайта. Его стиль больше всего тяготеет к trip-hop (смесь экспериментального хопа, джаза, соула, рока), хотя сам исполнитель предпочитает не загонять себя в рамки одного стилистического направления. ATL обожает использовать в своих песнях сложные метафоры и аллюзии, лейтмотив его произведений — тревога, окончание утопии, угроза войны и полной капитуляции мира на земле.

Альбомы:

— «Центр циклона» (2014 г.)

— «Лимб» (2017 г.)

4. Макс Корж — Максим Корж (29 лет/ Лунинец, Беларусь)

Макс Корж – молодой перспективный исполнитель из Белоруссии. В одном из дворов белорусского города Лунинец Макс Корж в середине 2000-х начинал делать музыку. Но это все представляло собой скорее школьные забавы, пока не пришло время поступать: вся компания переехала в Минск — и Макс Корж почувствовал дух большого города.

Незадолго до ухода в армию он записал песню «Небо поможет нам», которая, можно сказать, принесла музыканты настоящую славу. Студийная запись обошлась ему в 300 долларов, которые он взял у матери. Затем Макс выложил свою дебютную композицию в интернете и отправился выполнять воинский долг. «Небо поможет нам» набрало много лайков, композицию крутили в эфире некоторые местные радиостанции, массово разошлось по «ВКонтакте» — на данный момент она существует там в количестве почти 100 тысяч экземпляров. Парень узнал об этом, когда вернулся домой, и получил мощный стимул для дальнейшего творчества. Написанные им песни быстро становятся популярными. Певец уже выпустил несколько альбомов. Его знают не только в Белоруссии, Корж выступает в России, на Украине и в странах Европы. Макс – обладатель нескольких музыкальных премий.

Альбомы:

— «Животный мир» (2012 г.)

— «Домашний» (2014 г.)

— «Малый повзрослел.Часть 1» (2016 г.)

5. Oxxxymiron — Мирон Фёдоров (33 года/ Санкт-Петербург, Россия)

Оксимирон (Oxxxymiron) – известный и почитаемый в России и за ее пределами рэпер, в юном возрасте эмигрировавший в Германию. Прославился неординарными полисиллабическими рифмами, достаточно остроумными метафорами и высоким словарным запасом. Считается новатором жанра «грайм» в России. Мирон «появился» на радарах широкой общественности примерно в 2008 году – в это время он начал выкладывать в интернет свои демо-записи. К этому времени он взял псевдоним Oxxxymiron, что являлось отсылкой, во-первых, к его настоящему имени, во-вторых, к литературному термину «оксюморон», а утроенное «x» отсылало к щедрому использованию нецензурной лексики в его треках. Дебютный клип Окси – «Я хейтер» – наделал много шуму в русском рэпе.

Мирон создает преимущественно батл-рэп, однако некоторые треки, например «Последний звонок», доказали, что лирика у него также получается замечательно. Вышедший внезапно, безо всяких промо-акций, синглов и клипов альбом «Горгород» побил не один рекорд, он является одним из самых узнаваемых хип-хоп релизов последних лет. Именно после «Горгорода» начали говорить о «перевороте игры».

Альбомы:

— «Вечный жид» (2011 г.)

— «miXXXtape II» (2013 г.)

— «Горгород» (2015 г.)

6. T-fest — Кирилл Незборецкий (21 год/ Черновцы, Украина)

Как выяснилось, Украина — главный экспортер не только молодых поп-звезд, но и рэп исполнителей. Кирилл — молодой, но уже так многого добившийся популярный российский рэпер. Свою деятельность Кирилл начинал с каверов на известных артистов, а рэп он начал читать еще в 2009-м. В родном городе он выпустил один микстейп, после чего за несколько лет написал в стол еще несколько альбомов. И только в 2017 году он выпустил первый официальный релиз, пластинку «0372». Ее название — это телефонный код Черновцов.

Позже на парня обратил внимание Schokk, взяв его под свой патронаж. Мелодичные и музыкальные треки о сложных детских годах, рассуждения про девочек, деньги и бланты, в частности, клип «Одно я знал» заинтересовали рэпера Скриптонита, представляющий интересы лейбла «Gazgolder». Но тогда Кирилл об этом не знал, он ехал в Москву, чтобы выступить на концерте своего друга Schokk, а уже в начале марта T-Fest и Скриптонит презентуют совместный клип «Ламбада». Чуть позже становится известно, что «Gazgolder» подписали T-Fest к себе на лэйбл. Стоит отметить, что Кирилл выступает совместно со своими родным братом Максимом Незборецким (MacRae). В октябре 2017 года Кирилл представил свой второй студийный сольный альбом, под названием T-Fest — «Молодость ‘97», который взорвал российские чарты.

Альбомы:

— «0372» (2017 г.)

— «Молодость’97» (2017 г. )

7. Pharaoh — Глеб Голубин (22 года/ Москва, Россия)

Экс-участник группы Grindhouse, сейчас лидер коллектива Dead Dynasty — PHARAOH — рэпер из города Москва. C 6 до 13 лет Глеб упорно занимался футболом и мечтал о профессиональной карьере спортсмена. Играл за футбольные клубы «Локомотив», «ЦСКА» и «Динамо», но в итоге ушел из футбола по указу родителей, которые считали карьеру футболиста не перспективной. Впервые о репере Pharaoh заговорили в конце 2014 года, благодаря клипу на песню — «Ничего не изменилось» и последующего за ним микстейпа — «Уаджет». За короткий срок состав «Dead Dynasty», который создал рэпер из Уфы BOULEVARD DEPO и возглавляет Глеб, пополнился рядом талантливых и многообещающих битмейкеров всех сортов и мастей, некоторые из которых работали с представителями западной рэп-сцены.

В своих треках Pharaoh использует терминологию, понимание которой приходит лишь со временем, при длительном и вдумчивом прослушивании. Самобытно-природные метафоры и звучанием голоса влюбило в себя не одну сотню людей. Голос зачастую звучит, словно часть бита, за счет чего большая часть треков воспринимается, как ди-джейский сет. За неделю его клип «Дико, например» собрал 5 миллионов просмотров на YouTube, а заодно и почти 150 тысяч просмотров на Genius.

Альбомы:

— «PHLORA» (2014 г.)

— «Dolor» (2015 г.)

— «Pink Phloyd» (2017 г.)

8. Jah Khalib — Бахтияр Мамедов (24 года/ Алма-Ата, Казахстан)

Jah Khalib — не только талантливый казахстанский певец, но и битмейкер, и хип-хоп продюсер. Рэпом начал интересоваться еще в раннем детстве в шесть лет под влиянием старшего брата. Тот приносил ему записи чернокожих рэперов и они Бахтияра очень увлекали. Это были, выпускаемые известным американским лэйблом звукозаписи «Def Jam Recordings» — «DMX», «Onyx», «Swizz Beatz» . А мама, которая профессионально играла на фортепиано, привила любовь к джазовой и симфонической музыке. Это существенно повлияло в дальнейшем на формирование его музыкальных вкусов. В отличии от многих рэп артистов Бахтияр имеет музыкальное образование: музыкальная школа по классу саксофон и Казахская национальная консерватория имени Курмангазы. В связи с тем, что в детстве ему пришлось столкнуться с проблемами национального характера, с тринадцати лет он работал на студии, равнял вокалы, а в шестнадцать – работал на шести студиях одновременно, старался учиться, писал свою музыку и выкладывал ее в интернет. Это было необходимо, чтобы в семье были деньги.

Первую широкую популярность ему принесли выложенные в интернет песни «Все, что мы любим — секс, наркотики», «Твои сонные глаза», «Сжигая дотла», «Давай улетим далеко», ставшие главными хитами 2013 года. По итогам 2015 года по версии «The Flow» альбом Бахтияра Мамедова «Khalib̒ания души» вошел в список тридцати трех лучших альбомов года (занял тридцатое место), в 2017 году его альбом «Если чё, я Баха» стал самым популярным альбомом года среди пользователей Apple Music, а новый клип «Медина» за 2 дня набрал 5 млн. просмотров. «Я никогда не буду выступать под флагом другой страны. Не буду выступать под флагом «Gazgolder» или «Black Star». Мне это не нужно. Что касается лейблов, то мне достаточно одного лейбла – это мой Казахстан», рассказывает Jah Khalib .

Альбомы:

— «Khalib̒ания души» (2015 г.)

— «Все, что мы любим» (2016 г.)

— «Если чё, я Баха» (2016 г.)

— «E.G.O» (2018 г.)

Дорога Markul’а до Лондона была самой длинной: до 7 класса он жил в Хабаровске. Когда Марк был двенадцатилетним подростком, семья принимает решение переехать в столицу Соединенного Королевства Великобритании. Парень учился в местном образовательном учреждении, которое не славилась своей престижностью и хорошей репутацией, параллельно работал грузчиком и на стройке. Под влиянием неблагополучного окружения, Маркул баловался легкими наркотиками, в 13 лет набил свою первую татуировку, а позже увлекся рэпом.

В 13 лет Markul начал пробовать писать, случайно узнал на каком-то форуме, что в Лондоне начинает формироваться рэп-тусовка, — и оказался в Green Park, образовав группу «Tribe», в которую входило ещё два русскоговорящих парня — Den Bro и Chiff. «Tribe» просуществовал пару лет, а затем все постепенно ушли в свободное плавание. Markul выпустил сольный клип и пропал на года два. И только в 2014 выложил новую работу «Сухим из воды», в котором артист рассказал о рискованных способах заработка, с которыми ему пришлось пересечься в Лондоне, видео стало хитом в русском рэпе. 10 ноября 2016-го был опубликован клип на трек нашего героя с ОБЛАДАЕТ. Данная коллаборация стала одной из самых успешных в сегменте русского хип-хопа. В сентябре состоялась премьера сингла Марка и Oxxxymiron с впечатляющей киберпанк-экранизацией под названием «FATA MORGANA», который по сей день возглавляет музыкальные чарты.

10. 104 и Truwer — Юрий Дробитько и Саян Жимбаев (25 лет, 23 года/ Павлодар, Казахстан)

Юче — хип-хоп-исполнитель из Казахстана, ранее известный как Юрик Четверг, бывший участник коллектива Jillzay, постоянный коллаборатор Скриптонита, а теперь и артист его нового лейбла Zorski. В далеком 2008 году 104 начинал пробовать писать биты, а только спустя еще 2 года он начал читать рэп. В 2016 году группа Jillzay выпустила в свет альбом «718 Jungle», уличный и мощный, который молниеносно выстрелил и прославил участников группы. А до всего этого 104 жил в Китае и изучал языки, но, как сам утверждает, все это надоело и он вернулся в родной город Павлодар, заниматься музыкой. В 2017 году он, совместно со своим другом и участником лейбла Zorski Truwer’ом выпустили альбом «Сафари», который тут же занял первое место в Apple Music! К концу года Юра порадовал своих поклонников двумя треками «Деньги и власть», «Королева».

Саян Жимбаев — молодой и талантливый артист музыкального лейбла Скриптонита Zorski. Саян родился и вырос в Павлодаре, с шести лет начал начал заниматься карате киокушинкай, становясь неоднократное количество раз чемпионом Казахстана. В 2013 году получил серьезную травму грудной клетки, поставив тем самым крест на спортивной карьере. Параллельно со спортом Саян интересовался музыкой, в частности рэпом, слушая 50 Cent. Плодотворно начал заниматься хип-хором после случайного знакомства со Скриптонитом, который спустя пару лет после этого знакомства предложил вместе работать. Так началась новая глава в жизни под названием «Jillzay», которая взорвала всевозможные чарты. В 2017 году он, совместно со своим другом и участником лейбла Zorski 104 выпустили альбом «Сафари», который тут же занял первое место в Apple Music! А уже в апреле 2018 года состоится их первый сольный концерт в Москве.

11. Feduk — Фёдор Инсаров (26 лет/ Москва, Россия)

Фёдор Инсаров, он же Feduk — популярный российский музыкант, композиции которого неизменно становятся хитами среди фанатов музыки такого жанра. Стиль в музыке у Фёдора достаточно разносторонний, не выдержанный для одного жанра. С раннего детства Федору посчастливилось объехать дальние страны -когда мальчику было пять лет, семья Инсаровых перебралась в Китай, а в 11-летнем возрасте Федор попал в Венгрию, где прожил еще четыре года. Там его свела судьба с рэпером Rodnique, с которым в дальнейшем они начали записывать совместные треки. Вместе с 2012 годом к Федуком приходит предложение, которое в дальнейшем ему принесёт значительную славу — его зовут на запись OST (саундтрека) и клипа к кинофильму «Околофутбола».

На протяжение следующих лет Фёдор выпускает новые альбомы, но летом 2017 года он представил самую успешную на данный момент работу – альбом «F&Q». Альбом получил необычное звучание, ведь продюссировал его известный электронщик Куосс (Qoss). Многие треки с «F&Q» ворвались в тренды. Позднее Feduk снял клип на трек «АКВАРЕЛЬ». Пиком популярности молодого исполнителя стал трек «Розовое вино», записанный совместно с новосибирским рэпером Элджеем. Он стал настоящим музыкальным событием 2017 года, занял почетное место в первой десятке российского iTunes и собрал огромное количество просмотров в YouTube.

Альбомы:

— «Ghetto Space» (2014 г.)

— «Наш Остров» (2015 г.)

— «Фри» (2016 г.)

— «F&Q» (2017 г.)

12. Хаски — Дмитрий Кузнецов (25 лет/ Улан-Удэ, Россия)

Быстро покорившего музыкальный Олимп рэпера, Хаски считают типичным героем нового времени. Писать рэп начал в 15 лет под впечатлением «Касты» и «Многоточия». Также он говорит, что его всегда привлекала негритянская музыкальная культура. Образы и метафоры Хаски сложны, он возился с ними не одну бессонную ночь, но нам он выдает их так, как будто мы знакомы с ними так же давно и близко. Первую известность получил в 2011 году благодаря музыкальному клипу на песню «Седьмое октября». Видео было опубликовано на сервисе YouTube. Композиция имела остросоциальный подтекст и была приурочена ко дню рождения Владимира Путина.

На протяжение нескольких лет рэпер обретает повышенный интерес к себе как от коллег, так и от простых слушателей и пользователей сети. В частности, Дмитрий получил одобрительные отзывы от таких рэперов, как: ATL, Oxxxymiron, Карандаш. В 2016 году Дмитрий выпустил клип на песню «Черным-черно». Далее вышли видеоклипы «Панелька», «Пуля-дура» и «Ай». А уже 1 апреля 2017 года был выпущен первый студийный полноформатный альбом Хаски — «Любимые песни (воображаемых) людей», который вошел в пятерку лучших в iTunes.

Альбомы:

— «сбчь жзнь» (2013 г. )

— «Любимые песни (воображаемых) людей» (2017 г.)

13. Элджей — Алексей Узенюк (23 года/ Новосибирск, Россия)

Элджей — это молодой рэп-исполнитель из Новосибирска, который в этом году взорвал хит-парады своими треками. К слову, внешность и образ Алексея точно так же врезаются в память, как и тексты его песен. Творческий путь Элджея начался в 2009 году. Элджей записывает свои первые треки и выкладывает во вконтакт. В 2013 году Алексей стал работать вместе с рэпером Малой. Дуэт выпустил альбом «Гундеж», в котором Алексей поделился со слушателями своими убеждениями о мироустройстве.

После он выпустил еще несколько альбомов, но переломный момент в творчестве Элджея можно отметить сентябрь 2016 года, именно тогда выходит совместный трек с Кравцом «Дисконнект», который моментально «выстреливает», занимает первые места во всех чартах и становится хитом всех вечеринок. После этого карьера Элджея стремительно пошла в верх, он выпускает альбом «Sayonara Boy», который на протяжении долгого времени держался на первых позициях в «iTunes» и «PlayMusic». В 2017 Элджей выпускает еще один сольный альбом «Sayonara Boy ろ». С выходом которого и формируется собственный стиль, а именно внешний вид, татуировки, и конечно же всеми узнаваемые белые глаза. Пиком популярности является август 2017 года, ведь именно тогда выходит совместная композиция с Feduk`ом- «Розовое вино», и сольный трек «Рваные джинсы», которая, без всяких сомнений, стала главным хитом лета 2017.

Альбомы:

— «Бошки дымятся» (2014 г.)

— «Пушка» (EP) (2015 г.)

— «Катакомбы» (2016 г.)

— «Sayonara Boy» (2016 г.)

— «Sayonara Boy ろ» (2017 г.)

14. Face – Иван Дрёмин (20 лет/ Уфа, Россия)

Face – рэп-исполнитель, чьё творчество, полное пародийного юмора и отсылок к молодежной интернет-культуре, относят к жанру «мем-рэп». Первоначальным вариантом нынешнего псевдонима был — «PunkFace», но брат отговорил убрать первую его часть, и оставить только «Face». Артист поясняет, что он – лицо молодежи.

В игру молодой артист ворвался в 2015 году, выпустив мини-альбом «Проклятая Печать». Сам Иван не считает данную работу показательной, потому что композиции с релиза были уж очень не серьёзными, и если описать весь ЕР парой слов, то это некие «мысли подростка». Тем не менее, песня «Гоша Рубчинский», которая принесла Ивану много хайпа, была выпущена именно на этом релизе.

В 2016 году исполнитель выпустил ЕР «VLONE» и ЕР «PlayBoy», и уже на этих релизах композиции звучали современно и стильно, а тематика текстов была дико актуальна, по этому, данные работы вполне можно назвать качественными. Но в том же году, Фейс выпустил необычный трек «Payback» и ЕР «Mayhem», где тематика всех работ резко противоречила предыдущим, а звучание стало совсем иным.В апреле Фейс выпустил альбом «Hate Love» и отправился в тур из 23 городов. Фейс – фигура крайне противоречивая, но улавливать тренды умеет, благодаря этому собирает огромные залы по всей России. Его треки полны нецензурной лексики, так что не каждому слушателю это может прийтись по душе. Однако Face не считает, что в его треках есть что-то плохое. Наоборот, там, по его убеждению, заложены серьезные социальные темы, их просто пока не видят и не понимают.

Альбомы:

— «Hate Love» (2017 г.)

— «No Love» (2017 г.)

15. Obladaet — Назар Вотяков (26 лет/ Иркутск, Россия)

Молодой грайм-рэпер Obladaet родился и вырос в сибирском городе Иркутске. Будучи подростком Назар покинул родной город и перебрался жить в Санкт-Петербург, где и началось его становление, как рэпера. Назар ушел в массы после того, как выиграл грайм-баттл «Grime Music Group», где на протяжении всего баттла показывал только хорошие результаты. Не растерявшись, на волне хайпа выпускает ремикс на трек Drake «0 to 100», который лишь закрепил хайп от выигранного баттла. Но, конечно же, не стоит воспринимать его только как грайм-исполнителя, ведь он достаточно разносторонний. Участник первого русскоязычного Grime Clash, где его противником был Redo. Также Назар участвовал в рэп-контесте «Beats & Vibes», с которого, к сожалению, вылетел.

На данный момент OBLADAET является одним из самых сильных, продуктивных и перспективных рэперов «новой школы». Он с завидной периодичностью выпускает композиции, клипы и ездит в туры по городам с концертами.

Альбомы:

— «Home run» (2016 г)

— «Double tap» (2016 г.)

— «Files» (2017 г.)

— «Friends & Family» (2017 г.)

16. Yanix — Янис Бадуров (24 года/ Красногорск, Россия)

Yanix — рэп-исполнитель, о котором, равно как и о многих других рэперах, можно сказать — музыкант всего добился сам. Яникс творчески активен с 2010 года. В своем творчестве всегда стремится к южному звучанию, еще до того, как подобное направление вызвало интерес и нашло свою аудиторию. в 2011 году выходит первый релиз Яникса «Finish Him». Никаких плодов микстейп, представляющий собой сборник треков, записанных под западные инструменталы, так и не принес и остался незамеченным. Следующий отрезок биографии Яникса можно назвать небольшым творческим кризисом. В 2013 году, появился на микстейпе у 4EU3’а, после чего представил собственную пластинку под названием «Шоу Улиц Гетто».

2014 год стал переломным для исполнителя — именно тогда артист презентует релиз «Шоу улиц гетто II», в котором засветились такие рэперы, как Децл (Le Truk), ATL, Obe 1 Kanobe, Hiro и др. Два года спустя, в 2016-м, вышел очередной альбом Яниса — «Gianni». Песни с этой пластинки «Не говори им», «Найт Лайф» (дуэт с белорусским исполнителем ЛСП) и «Цепь» полюбились поклонникам рэп-музыки больше всего.

— «Шоу улиц 2» (2014 г.)

— «Block star» (2015 г.)

— «Gianni» (2016 г.)

— «Bla bla land» (2017 г.)

— «Пока трэп не разлучит нас» (2018 г.)

17. Жак Энтони — Жак-Энтони Меньшиков (25 лет/ Вологда, Россия)

Жак-Энтони (в прошлом — Dxn Bnlvdn) -рэп-исполнитель, являющийся артистом лейбла «Reigun Records». Первым его релизом стал микстейп «Molly Cyrus» 2014-го года, который был официально перевыпущен в 2015-ом. Однако широкая известность пришла к артисту чуть позже — после выпуска клипа под названием «Ветхозаветный», который взорвал весь русский рэп, сама же композиция вошла в релиз «Жить и Делать». На волне известности исполнитель выпускает микстейп «#NONAME» (2015). Осенью того же года в свет вышел его дебютный альбом «Бездыханным». В 2016-ом году у Жака вышел релиз «Дориан Грей», и почти сразу же анонсировал его продолжение, написанием которого исполнитель занят по сей день.

В 2017 году певец выпустил несколько новых песен, одна из них — «Наш район» стала саундтреком к фэнтези-фильму Федора Бондарчука «Притяжение». Это настоящий прорыв. Песня понравилась знаменитому режиссеру, поэтому он решил именно ее сделать саундтреком. О Жаке Энтони узнало еще больше людей. На достигнутом певец не остановился, продолжает работать над музыкой, создавать новые песни. Он путешествует по России, ближнему зарубежью с гастролями.

— «Бездыханным» (2015 г.)

— «Дориан Грей. Том 1» (2016 г. )

— «DоroGo» (2017 г.)

18.Гарри Топор — Гарри Александров (29 лет/ Санкт-Петербург, Россия)

Гарри Топор– рэп исполнитель и баттл-МС, отличающийся темным убедительным андеграунд-рэпом. Рэп-исполнитель позиционирует себя в своем творчестве, как «Злой Рэп», сочетающий в себе одновременно агрессию и юмор. За сравнительно небольшой промежуток биографии рэп-исполнителя успел поработать с исполнителями из России, Украины, Бельгии, Турции, Германии, Франции, Канады и Израиля. Сейчас записывается на студии Berlin Records, как и многие другие известные питерские рэперы.

Гарри Топор занимает позицию по жизни, которая презирает алкоголь, сигареты и наркотики, это отразилось во многих его треках. Скорее всего это из-за того, что он видел в детстве на Питерской улице « Дыбенко». Тем не менее, он нашел компанию из таких людей как Тони Раут, с которым по сей день. На сегодняшний день у Игоря за спиной 5 релизов. Это « Постулаты ярости» , « Враг мой» , « Эхо войны» , « Эхо войны. Переиздание» , « Вскрытие Покажет» и в 2013 году « Анатомический Театр» , а также « Guatemala Coffee Trip» . Гарри Топор при этом очень сильный батл MC, что и доказал на Versus Battle. Четыре соперника и три победы Топора!

— «Анатомический театр» (2012 г.)

— «Наши люди» (2013 г.)

— «Страна Ос» (2015 г.)

— «Makintosh Bootleg» (2010 г.)

— «Человек в ежовых рукавицах» (2017 г.)

19. Пошлая Молли — Кирилл Бледный (20 лет/ Змиёв, Харьков, Украина)

Кирилл Бледный, более известен как солист группы «Пошлая Молли» — это музыкант украинского происхождения, большую популярность получил после выхода альбома Пошлая Молли — «8 способов как бросить дрочить». За короткий отрезок времени группа Пошлая Молли из ноунейма стала очень популярной, выпустив всего один альбом, такое удаётся далеко ни каждому музыканту. У группы начинаются гастроли, концертные туры, как по Украине, так и по России.

Спустя год после выхода первого альбома, у группы 30 января выходит второй студийный альбом под названием «ГРУСТНАЯ ДЕВЧОНКА С ГЛАЗАМИ КАК У СОБАКИ». В альбом вошло 6 композиций, которые по своему звучанию значительно отличаются от первой пластинки, но темы треков близкие современной молодёжи остались неизменными.

— «8 способов как бросить дрочить» (2017 г.)

— «Грустная девчонка с глазами как у собаки» (2018 г.)

20. Bumble Beezy — Антон Ватлин (23 года/ Павлодар, Казахстан)

Bumble Beezy – один из самых техничных и невероятно продуктивных исполнителей новой школы. Флоу, ритм, техника и подача — всего этого в творчестве шмеля хватает с избытком. В начале 2014 года Антонy выпускает дебютный альбом — Wasabi. Альбом получается качественным, но в связи с тем, что Бизи на тот момент не был еще никому известен, то и прослушавших Васаби оказалось мало. Но так получилось, что Big Russian Boss и Young PH оценили один из треков «No Hook» Bumble Beezy, в результате чего осенью 2014 года выходит совместный трек рэперов «Черный снег».
В 2016 году выходит новый альбом Бамбл Бизи — Васаби 2, который по-настоящему выстрелил. Благодаря релизу Вассаби 2, флоу Бизи даже отметил Оксимирон в своем твиттере.

После многих месяцев ожидания весной 2017 года Бамбл Бизи наконец представил общественности альбом, получивший название «BeezyNOVA: Main Effect». Пластинка включила в себе 10 треков, а единственным гостем на релизе выступил Стим. Позже артист представляет свой новый релиз «BeezyNOVA: Side Effects» и является полноценным дополнением вышедшего менее месяца назад «BeezyNOVA: Main Effect». В октябре 2017 года свет увидела пластинка под названием «Васаби III», которая метит на звание лучшего релиза во всей трилогии.

— «Wasabi» (2013 г.)

— «Wasabi-2» (2016 г.)

— «BeezyNOVA: Main Effects» (2017 г.)

— «BeezyNOVA: Side Effects» (2017 г.)

— «Wasabi-III» (2017 г.)

история, яркие личности и национальные особенности

Медиакорсеть узнала о специфике хип-хопа в столице, современных тенденциях и истории баттл-рэпа в Уфе.

В период оглушающей шумихи по поводу рэп-баттла Oxxxymirona и Гнойного, мы решили узнать у организатора баттловой площадки «Slovo Уфа» Александра (молодой человек просил не указывать его фамилию) об истории этого популярного явления в Уфе и особенностях башкирского хип-хопа.

«Коммерческого успеха не было, но веселились много»

— С чего все начиналось?

— Раньше , в середине нулевых, были онлайн-баттлы на сайтах и различных интернет-площадках. Ребята с Уфы в них участвовали, но каких-либо значимых успехов не добивались. На моей памяти, только лишь парни из команды «Yo bro» поднимались до шестого раунда на официальном онлайн-баттле от сайта hiphop.ru

В 2013-году, осенью, в сеть залили первый выпуск «Versus», и тогда началась повальная мода на offline баттлы. В Уфе, примерно в это же время, открывается первый офлайн «Rhymes battle», организатором которого был Ярик МКМ, они провели несколько встреч. Потом в декабре 13-го года, мы заморочились, связались с хозяевами франшизы «Slovo», и выкупили её, чтобы запустить площадку в Уфе.

— Много артистов сейчас выступает на баттлах?

— Именно выступающих артистов у нас в городе очень мало. И по сути для них мы и делали всю эту тему.

— Пользовалось ли уфимское «Slovo» коммерческим успехом и популярностью у зрителей?

— Коммерческим успехом не пользовалось. Мы провели два сезона в Уфе, и полностью эти два сезона оплачивали из своего кармана. Деньги, которые были выручены от продажи билетов со входа, уходили на оплату аренды, ведущего, оператора, команды, которая занималась монтажом — это во втором сезоне. В первом сезоне монтаж мы делали сами, полностью всё hand-made; весь сезон с товарищем этим занимались. Второй сезон был популярнее, соответственно, народу приходило чуть больше, но опять же суммы были смешные. То есть, всё это было на голом энтузиазме, не было такой нашей площадки, где малочисленные любители баттлов, могли встретиться, потусить, обсудить что-то новое. Был небольшой приток новеньких, которые влились в эту тему, но немного. Для узкой прослойки людей всё это делалось.

— А почему сейчас про вас не слышно?

— Сейчас не слышно про «Slovo Уфа», потому что Уфа — это такой своеобразный город, где любят современную рэп-тусу именно в музыкальном, концертном плане. У нас есть яркие представители новой волны хип-хопа, молодые ребята из DOPECLVD, JEEMBO, делающие очень современную музыку. У них значительно больше фанатов.

«Slovo Уфа» просто не выдержало конкуренцию, и у нас не получилось запустить третий сезон. Как площадка, она не стала интересной для малолетних модников. Мы подумали, что слишком старые для всего этого, выгоды нету, уходит очень много сил. Мы пытались подтянуть ребят, чтобы они занимались «Slovo» помимо нас, а мы бы просто руководили этим, показали бы, что да как, а после полностью отдали им всю франшизу. Они сначала загорелись этим, но потом передумали.

Справка

Рэп-баттл — состязание двух исполнителей в жанре рэп, хип-хоп, суть которого состоит в унижении оппонента при помощи специального рифмосложения.

Фристайл — с англ. свободный стиль.

Оксимирон (OXXXYMIRON, настоящее имя — Мирон Федоров) — русскоязычный артист, фристайл, хип-хоп и грайм исполнитель, исполнительный директор букинг-агентства Booking Machine, выпускник Оксфордского университета.

Гнойный (Слава КПСС, Валентин Дядька, Соня Мармеладова, Бутер Бродский, настоящее имя — Вячеслав Машнов), — участник всероссийских рэп-баттлов, хип-хоп артист, отличающийся резкими и сатирическими выступлениями.

«Девушки раскачивали нашу маршрутку, не давая ей тронуться»

Роман Ефимов (Cпектр), популярный уфимский рэп-исполнитель, неоднократный участник уфимских рэп-фестивалей. Автор сольных песен. Один из лучших фристайлеров города. МС. Гастролирует по республике и за ее пределами.

— Расскажи об истории развития рэпа в Уфе.

— Пожалуй, стоит начать с самого пика популярности именно концертной рэп-индустрии Уфы. С 2008 года начали проходить фестивали «Двойной удар», «Жара» и многие другие. В клубы приходило больше народа, чем они вмещали. Фишка была в том, что все участники продавали определенное количество билетов — это было своеобразным правилом участия. Сейчас не на каждом концерте рэп-звезды в Уфе соберется полторы тысячи человек. Обычно на фестивале участвовало около 15 команд и венчался концерт выступлением хедлайнера, в разное время были Баста, Ак-47, Триада, ST. Многим командам участие на подобных мероприятиях дало мощный творческий импульс для дальнейшего развития.

— Ныне популярен формат баттлов на площадках SLOVO, Versus. А как раньше все было?

— В тот период формат баттлов был немного другим. Это сейчас множество интернет-баттлов, где в определенный срок нужно записать песню на заданную тему. Раньше такое котировалось на «сходках» и в различных тусах. Прогресс американцев в этом деле дошёл до нас позже. Но на каждом фестивале фристайл был представлен скорее как конкурс за различные призы, а не отдельное явление. Также баттлом решались трудности при выявлении победителя.

— А были ли какие-то неофициальные встречи?

— В кинотеатре «Родина» поначалу были встречи организаторов “Двойного Удара” с исполнителями для решения финансовых вопросов: кто сколько билетов продал, афиш распространил. Но со временем и другие организаторы начали пользоваться этой локацией. Приехав туда в любое время, можно было встретить кого-нибудь из знакомых, в итоге это место на несколько лет стало площадкой для неофициальных рэп-сходок. Баттлились, читали рэп, веселились. Тут нельзя обойти стороной «Драму», -площадь с фонтаном около Русского драматического театра. Тогда это было место для тусовки абсолютно различных субкультур, чего там только не было… И кого там только не было, даже будущие звезды, теперь уже всероссийского масштаба, например, Сергей Пицца, бывший участник «Via Chappa», часто здесь бывал.

— А была ли у уфимского рэпа какая-то своя особенность?

— В своё время была группа Ике Юз, которая выступала на башкирском языке и их концерт сопровождался живой инструментальной музыкой. И несмотря на то, что я не большой любитель башкирской музыки, их выступления понравились и запомнились мне надолго. Нельзя не упомянуть про такого исполнителя как MC Baga. Он родом из Тагила, но проживал тогда в Раевке и был частым участником хип-хоп фестивалей. Благодаря ему многие исполнители начали ездить выступать по городам республики и за её пределы. Со временем собрался прочный коллектив: Baga и INFO, Высоцкий, Спектр Рома, собственно, я. Один раз был случай, когда нас так не хотели отпускать из городка — девушки после концерта толпой раскачивали маршрутку не давая водителю тронуться.

— Кому-то подражали?

— Все рэперы, естественно, стремились подражать американским гангстерам, поэтому на концертах часто происходили происшествия.

— Почему время фестивальной, концертной рэп-индустрии в нашем городе сошло на нет?

— Вот так бывает, время прошло, поколение выросло, кто на кассетах перематывал карандашом Децла, Многоточие, Касту. У всех работы, семьи. Сейчас рэперская тема в основном ушла в интернет, и концертная деятельность продвигается только у известных рэп-артистов.

Известный МС и хип-хоп исполнитель VIS KID, победитель всероссийского хип-хоп-фестиваля KFC Battle. Выступал с L’one и другими победителями баттла в Москве. Востребованный МС в Уфе.

— Как пришел в хип-хоп?

— Пришел в тему как и большинство игроков того времени: рисовал граффити, танцевал брейк и в итоге пришел к речитативу. Если по достижениям за последнее время, то это скорее не достижения, а этапы, которые должны быть на пути становления.

— Ну ты скромничаешь, я знаю о твоём совместном выступлении с известным российским рэппером L’one и у тебя гастроли по всей стране!

— Да, с Левой мы выступали в Москве на финале одного из российских фестивалей и там же записали совместный лонгмикс. Первый раз познакомились и выступали с ним в рамках местного фестиваля ещё в 2008 году, когда L’one был в составе Phlatline. Вообще, на сцене пересекался много с кем за свой творческий путь, но опять же не считаю это высшим достижением.

Отметим, что в настоящее время в отечественном хип-хопе популярны уфимские артисты. Среди самых известных исполнителей — группировка «DOPECLVB» — музыкальное объединение молодых исполнителей из Уфы, в котором состоят i61, GLEBASTA SPAL и Basic Boy. Артисты данного коллектива не ограничивают себя жанровыми рамками и играют в так называемом стиле «клауд-рэп» (направление рэп-музыки, отличительными особенностями которого являются медленные биты, бессловесные вокальные семплы, в которых певцы гармонизируют, либо тянут длинные ноты, чтобы произвести эффект величественности). Парни уже работали с такими исполнителями, как: PHARAOH, Jeembo, Yung Trappa, Boulevard Depo. Killah TVETH.

Thomas MRAZ, настоящее имя Алмас Гатауллин. Творчество Томаса идеально подходит для создания EDM композиций (Electronic Dance Music – электронная танцевальная музыка). Звучание его магической музыки создает эффект полного отвлечения от смысла текста. Выступает на лейбле Оксимирона Booking Maсhine.

Материалы по теме:

Константин Толкачев прокомментировал баттл Гнойного и Оксимирона

Уфимский музыкант вызвал на «версус-баттл» Константина Толкачева

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Гангста-рэп — Википедия

Чтобы узнать о других вариантах использования «Gangsta Rap», см. Гангста-рэп (значения). «G Rap» перенаправляется сюда; для рэпера см. Kool G Rap.

Гангста-рэп или гангстерский рэп, первоначально назывался реалити-рэп,^[3] это поджанр хип-хоп музыка возникшие в середине-конце 1980-х годов как отдельные, но весьма противоречивые рэп поджанр, тексты которого отстаивают культуру и ценности, типичные для американских, преимущественно черных уличных банд и уличных торговцев.^[4] (Многие гангста-рэперы щеголяют ассоциациями с настоящими уличными бандами, такими как Crips и Кровь. )^[5] Первыми пионерами гангста-рэпа были филадельфийские рэперы. Школьный D и рэпер из Лос-Анджелеса Айс-Т и жанр был взят на новую высоту в 1988 году рэп-группой N.W.A.^[6] К 1992 году через продюсера Dr Dre, рэпер Снуп Догг и их новаторские G-фанк звук, гангста-рэп занял лидирующую позицию в жанре рэп и стал основной популярной музыкой.

Гангста-рэп неоднократно обвиняли в пропаганде хулиганства и широкой преступности, особенно в нападении, убийстве и торговле наркотиками, а также в женоненавистничестве, распущенности и материализме.^[7] Защитники гангста-рэпа по-разному охарактеризовали его как художественное изображение, но не как буквальное одобрение реальной жизни в американских гетто, или предположили, что в некоторых текстах звучит ярость против социального угнетения или жестокости полиции, и часто обвиняли критиков в лицемерии и расовой предвзятости.^[7]^[8] Тем не менее, гангста-рэп подвергся нападкам даже со стороны некоторых чернокожих общественных деятелей, в 1990-х годах пастор Кэлвин Баттс и активистом К. Делорес Такер а позже Спайк Ли.^[9]

Содержание

1 1985–1988: происхождение и ранние годы
- 1.1 Школьный D и Ice-T
- 1.2 Boogie Down Productions
2 1988–1997: Золотой век
- 2.1 N.W.A.
- 2.2 Другие
- 2.3 Сольная карьера Ice-T
- 2.4 G-Funk и Death Row Records
- 2.5 Мафиози рэп
- 2.6 Хардкор-хип-хоп Восточного побережья и вражда между Восточным и Западным побережьями
- 2.7 Южный и средний запад гангста-рэп
- 2.8 Нарко-рэп
3 1997–2007: эра блестящих
4 2007 – настоящее время: снижение актуальности для основной аудитории
5 Критика и дебаты
- 5.1 2Пакалипсис сейчас полемика
- 5.2 К. Делорес Такер
- 5.3 Права на Первую поправку
6 Международное влияние
- 6.1 Немецкий гангста-рэп
  - 6.1.1 История
  - 6.1.2 Музыкальный стиль
- 6.2 Дорожный рэп
7 Смотрите также
8 использованная литература
9 Источники

1985–1988: происхождение и ранние годы

Школьный D и Ice-T

Айс-Т, родился в Ньюарк, Нью-Джерси, в 1958 году. Подростком переехал в Лос-Анджелес где он занял видное положение в Хип-хоп сцена западного побережья. В 1986 году Ice-T выпустил «6 утра «, которую часто называют второй гангста-рэп-песней. Ice-T был ведущим с начала 80-х, но сначала обратился к темам гангста-рэпа под влиянием Филадельфия рэпер Школьный D и его альбом 1985 года Школьный D. В интервью журналу PROPS Ice-T сказал:

Вот точный хронологический порядок того, что действительно произошло: первая запись, вышедшая в этом духе, была Школьный D «s»P.S.K. «Тогда синкопия этого рэпа была использована мной, когда я записал« 6 in the Mornin ‘». Вокальная подача была такой же:« … PSK делает этот зеленый »,« … шесть утра, полиция у моей двери ». Когда я услышал эту запись, я подумал:« О @ #! *%! »и назову это укусом, или как хотите, но я откопал эту запись. Моя запись не звучала как PSK, но мне понравилась PSK говорил о Park Side Killers, но это было очень расплывчато. Это была единственная разница, когда это сделал Скулли, это было «.

.. одного за другим, я их нокаутировал. «Все, что он сделал, это представлял банду на своей пластинке. Я взял это и написал пластинку об оружии, избиении людей и тому подобном с« 6 in the Mornin ‘». В то же время вышел мой сингл, Boogie Down Productions ударить с Криминальное мышление, который был гангстерским альбомом. Речь шла не о сообщениях или «Вы должны учиться», а о гангстеризме.^[10]

В 2011 году Ice-T повторил в своей автобиографии, что Schoolly D был его источником вдохновения для гангста-рэпа.^[11] Ice-T продолжал выпускать гангста-альбомы до конца 1980-х: Рифма платит в 1987 г. Мощность в 1988 г. и Айсберг / Свобода слова … Просто смотрите, что говорите в 1989 году. Лирика Ice-T также содержала сильные политические комментарии и часто играла грань между прославлением гангстерского образа жизни и критикой его как безвыходная ситуация.

Дебютный альбом Schoolly D, Школьный D, и особенно песня «P.S.K. Что это означает? «, сильно повлияет не только на Ice-T, но и Eazy-E и N. W.A (особенно в песне «Boyz-n-the-Hood «) так же хорошо как Beastie Boys на их оригинальном хардкорном альбоме, вдохновленном хип-хопом Лицензия на Ill (1986).^[12]

Boogie Down Productions

Boogie Down Productions выпустили свой первый сингл «Say No Brother (Crack Attack Don’t Do It)» в 1986 году. В том же году за ним последовали «South-Bronx / P is Free» и «9mm Goes Bang». Последняя — самая гангста-тематическая песня из трех; в этом, KRS-One хвастается тем, что застрелил крэка и его отряд до смерти (в целях самообороны).^[13] Альбом Криминальное мышление последовал в 1987 году и стал первым рэп-альбомом с огнестрельным оружием на обложке. Вскоре после выпуска этого альбома диджей BDP, Скотт ЛаРок был застрелен. После этого последующие записи BDP были более сфокусированными, без неадекватного обоснования.

1988–1997: Золотой век

N.W.A.

Первый блокбастерный гангста-рэп-альбом был N.W.A с Прямо из Комптона, выпущенный в 1988 году. Прямо из Комптона сделает хип-хоп на Западном побережье жизненно важным жанром и сделает Лос-Анджелес законным соперником давней столицы хип-хопа Нью-Йорка. Прямо из Комптона вызвали первые серьезные разногласия относительно лирики хип-хопа, когда их песня «Ебать полицию «получил письмо от ФБР Заместитель директора Милт Алерих решительно высказывается правоохранительные органы обида на песню.^[14]^[15] Из-за влияния Ice-T, N.W.A и Кубик льда в начале сольной карьеры, гангста-рэп часто ошибочно считается главным западное побережье несмотря на то, что такие группы East Coast, как Boogie Down Productions, способствовали формированию жанра, и несмотря на то, что филадельфийский рэпер Schoolly D обычно считается первым гангста-рэпером.

В начале 1990-х бывший участник N.W.A Кубик льда в дальнейшем повлиял на гангста-рэп своими хардкорными, социально-политическими сольными альбомами, которые предполагали потенциал гангста-рэпа как политического средства, дающего голос городской молодежи. Второй альбом N.W.A, Efil4zaggin (1991) (выпущенный после ухода Ice Cube из группы) стал первым гангста-рэп-альбомом, занявшим первое место в поп-чартах Billboard.

Другие

Помимо N.W.A и Ice T, Слишком короткий (от Окленд, Калифорния ), Малыш Фрост и южные ворота латиноамериканская группа Cypress Hill были пионерами рэперов Западного побережья с песнями и темами в стиле гангста-рэп. Превыше закона также сыграли важную роль в движении гангста-рэп, так как их дебютный альбом 1990 года Livin ‘Like Hustlers, а также их появление в качестве гостя на N.W.A в 1991 году. Efil4zaggin, предвещая доминирование этого жанра в 1990-х годах, начиная с книги Dr. Dre Хронический.

В Beastie Boys были одной из первых популярных групп, которые назвали себя «гангстеры «, и одна из первых популярных рэп-групп, которые говорили о насилии, употреблении наркотиков и алкоголя, хотя в основном в более юмористической манере. Они начинали как хардкор панк группа, но после представления продюсеру Рик Рубин и выход Кейт Шелленбах они стали рэп-группой. ^[16] Согласно с Катящийся камень Журнал, их альбом 1986 года Лицензия на Ill «заполнен достаточным количеством ссылок оружия, наркотиков и пустой секс (в том числе порнографического развертывания Wiffleball летучая мышь в «Пол Ревер «), чтобы квалифицироваться как краеугольный камень гангста-рэпа».^[17]

Альбом 1989 года The Beasties Бутик Павла включали похожие тематические треки «Угонщик автомобилей», «Взгляд в дуло ружья» и «Скиталец с высоких равнин». В 1986 году группа из Лос-Анджелеса C.I.A. читал треки Beastie Boy для таких песен, как «My Posse» и «Ill-Legal», и влияние Beastie Boys заметно заметно в ранних альбомах N.W.A.^[18]

Нью-йоркская рэп-группа Run DMC часто приписывают популяризацию хардкорных и конфронтационных взглядов и текстов в культуре хип-хопа, и они были одной из первых рэп-групп, которые оделись в уличную одежду банд. Их урезанные, вдохновленные роком биты также сыграли важную роль в создании стиля производства раннего гангста-рэпа. Оригинальная группа из Лонг-Айленда Враг народа содержал агрессивные, политически заряженные тексты, которые оказали особенно сильное влияние на гангста-рэпперов, таких как Кубик льда. Хардкорные рэперы Восточного побережья любят Раким, Kool G Rap, Большой папа Кейн, Слик Рик, LL Cool J и EPMD также отразил тенденцию в музыке хип-хопа в конце 1980-х годов к жестким, злым, агрессивным и политически сознательным текстам, вращающимся вокруг преступности, насилия, бедности, войны и перестрелок.

В Хьюстон группа, известная как Geto Boys вышли примерно в конце 1980-х и сочинили песни, содержащие как гангстерские темы преступности и насилия, так и социально-политические комментарии. В частности, группа выпустила прото-мафиози рэп музыка с песней «Scarface», песня о продаже кокаин и убийство членов конкурирующей банды. Geto Boys также известны как первая рэп-группа, взявшая образцы из фильма. Лицо со шрамом, фильм, ставший основой для различных рэп-сэмплов мафиозо в 90-е годы. Кроме того, Geto Boys вместе с Джем Мастер J и Эрик проповедь группа Flatlinerz и Принц Павел и RZA группа Gravediggaz, часто упоминаются как пионеры «ужас «рэп, а трансгрессивный и абразивный поджанр хардкор-рэпа или гангста-рэпа, который фокусируется на общих ужастик темы, такие как сверхъестественное и оккультизм, часто с готика или жуткий текст песни, сатанинский образы и слэшер фильм или брызги пленки -подобное насилие.

Сольная карьера Ice-T

Айс-Т выпустил один из знаковых альбомов жанра, OG: Оригинальный гангстер в 1991 г. Он также содержал песню его нового трэш метал группа Подсчет убитых, который выпустил одноименный альбом в 1992 году. Особую полемику окружала одна из его песен «Полицейский убийца «. Рок-песня была предназначена для выступления с точки зрения жертвы полиции, стремящейся отомстить расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T привела в ярость правительственных чиновников, Национальная стрелковая ассоциация и различные группы защиты интересов полиции.^[19] В результате Time Warner Music отказалась выпускать новый альбом Ice-T. Вторжение в дом и сбросил Ice-T с лейбла. Ice-T предположил, что шумиха вокруг песни была чрезмерной реакцией, рассказывая журналисту. Чак Филипс «… они сняли фильмы об убийцах медсестер, убийцах учителей и убийцах студентов. Арнольд Шварценеггер взорвал десятки копов в роли Терминатора. Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это». В том же интервью Ice-T предположил Philips, что недопонимание Полицейский убийца, ошибочная классификация ее как рэп-песня (не рок-песня) и попытки подвергнуть ее цензуре имели расовый подтекст: «Верховный суд считает, что для белого человека нормально сжигать крест на публике. Но никто не хочет, чтобы черный мужчина написать запись об убийце полицейских «.^[19]

Следующий альбом Ice-T, Вторжение в дом был отложен из-за разногласий и, наконец, был выпущен в 1993 году. Хотя он содержал элементы гангста, это был его самый политический альбом на сегодняшний день. После предложенной цензуры Вторжение в дом обложка альбома, он ушел Warner Bros. Records. Последующие релизы Ice-T восходили к прямому гангстаизму, но никогда не были так популярны, как его предыдущие релизы. Он оттолкнул свою основную аудиторию своим участием в металле, своим акцентом на политику и своими быстрыми битами в стиле Bomb-Squad в то время, когда G-фанк был популярен. Он опубликовал книгу «Ледяное мнение: Кто дает @ #! *%?» в 1994 г.

G-Funk и Death Row Records

Основная статья: G-фанк

В 1992 году бывший участник N.W.A. Dr Dre выпущенный Хронический, крупный продавец (со временем ставший трижды платиновым), который показал, что откровенный гангста-рэп может иметь массовую коммерческую привлекательность, как и более ориентированные на поп-музыку рэперы, такие как MC Hammer, Свежий принц и Тон Lōc. Альбом установил господство гангста-рэпа Западного побережья и нового пост-N.W.A лейбла Дре, Записи камеры смертников (принадлежит доктору Дре вместе с Марион «Suge» Knight ), так как альбом Dre продемонстрировал стабильное количество многообещающих рэперов Death Row. Альбом также положил начало поджанру G-funk, медленной, протяжной форме хип-хопа, которая какое-то время доминировала в рэп-чартах.

Обширная выборка P-Funk группы, особенно Парламент и Funkadelic G-фанк был многослойным, но простым и легким для танцев. Простой посыл его лирики о том, что жизненные проблемы можно преодолеть с помощью оружия, алкоголя и марихуаны, понравился подростковой аудитории. Сингл «Nuthin ‘, но «G» Thang «стал кроссоверным хитом с его юмористическим, Домашняя вечеринка -Влиятельное видео становится основным продуктом MTV, несмотря на историческую ориентацию этой сети на рок-музыку.

Еще один успех был Кубик льда с Хищник альбом, выпущенный примерно в то же время, что и Хронический в 1992 году. Он был продан тиражом более 5 миллионов копий и занял первое место в чартах благодаря хит-синглу «Это был хороший день «, несмотря на то, что Ice Cube не был артистом камеры смертников. Одной из самых известных звезд этого жанра был протеже Дре. Снуп Догги Догг (Собачьи ), чья яркая, ориентированная на вечеринку тематика сделала такие песни, как «Джин и сок «клубные гимны и популярные хиты по всей стране. В 1996 году 2Pac подписал контракт с Death Row и выпустил мультиплатиновый двойной альбом Все смотрят на меня. Вскоре после этого его шокирующее убийство сделало гангста-рэп в национальных заголовках и способствовало его посмертному убийству. Дон Киллуминати: теория семи дней Альбом (выпущенный под псевдонимом «Makaveli») (на обложке которого жутко изображен распятый 2Pac) возглавил чарты. Уоррен Дж. был еще одним G-Funk музыкантом вместе с ныне покойным Нейт Догг. Среди других успешных исполнителей, оказавших влияние на G-Funk: Специя 1, MC Eiht и MC Ren, все они достигли приличных позиций в Billboard 100, несмотря на то, что не были связаны с камерой смертников.

Мафиози рэп

Мафиозо-рэп — это хардкор хип-хоп поджанр, основанный Kool G Rap в конце 1980-х гг.^[20] Это псевдо-Мафия продолжение хардкор-рэпа Восточного побережья и считается^{[кем? ]} аналог Западного побережья G-Funk рэп. Для мафиозо-рэпа характерны отсылки к известным бандиты и мафиози, рэкет и организованная преступность в целом (но особенно Сицилийская мафия, то Итало-американская мафия, Афро-американская организованная преступность и Латиноамериканская организованная преступность или наркокартели ). Хотя значительная часть мафиозо-рэпа была более жесткой и ориентированной на улицу, фокусируясь на уличной организованной преступности, другие мафиози-рэп-исполнители часто сосредотачивались на щедрости, потворстве своим желаниям, материалистический и роскошная тематика, связанная с криминальные авторитеты и мафиози высокого уровня, такие как дорогие наркотики, машины и дорогие шампанское. Хотя жанр угас на несколько лет, он возродился в 1995 году, когда Ву-Танг Клан член Raekwon выпустил свой сольный альбом, получивший признание критиков, Всего построено 4 кубинских линкса …. В 1995 году также был выпущен Доу или умереть от НАС протеже Аризона и выпуск альбома 4,5,6 по создателю поджанра Kool G Rap. В этом альбоме участвовали другие рэп-исполнители мафиози. М.Ф. Гримм, НАС и Б-1. Эти три альбома принесли жанру широкое признание и вдохновили других артистов Восточного побережья, таких как Jay-Z, Печально известный B.I.G. и НАС, чтобы использовать те же темы в своих альбомах Обоснованное сомнение, Жизнь после смерти и Это было написано (соответственно).

Хотя к концу 1990-х рэп мафиози пришел в упадок, в середине 2000-х он несколько возродился.^{[нужна цитата ]} с участием Ghostface Killah с Рыбья чешуя, Jay-Z с Американский гангстер и Raekwon с Всего построено 4 кубинских Linx … Pt. II. Аналогичным образом в последние годы^{[когда? ]} многие рэперы, такие как Conejo, Mr Criminal, T.I., Рик Росс, Fabolous, Джадакисс, Джим Джонс и Кэссиди сохранили популярность тексты песен об эгоцентричном городском преступном образе жизни или «толкотне». Lil ‘Kim альбом мафиози Ла Белла Мафия, выпущенный в 2003 году, имел коммерческий успех, получив платиновый сертификат.^[21]

Хардкор-хип-хоп Восточного побережья и вражда между Восточным и Западным побережьями

Между тем рэперы из Нью-Йорка, такие как Ву-Танг Клан, Оникс, Большой L, Mobb Deep, НАС, Печально известный B.I.G. и LOX, среди прочего, впервые разработал более грубый звук, известный как хардкор хип-хоп. В 1994 году оба НАС и Печально известный B.I.G. выпустили свои дебютные альбомы Illmatic (19 апреля) и Готов умереть (13 сентября) соответственно, что проложило путь Нью-Йорку к возвращению господства Западного побережья. В интервью для Независимый в 1994 году клан Ву-Тан GZA прокомментировал термин «гангста-рэп» и его связь с музыкой его группы и хип-хопом того времени:

Наша музыка — это не гангста-рэп. Нет такого понятия. Этикетка была создана СМИ, чтобы ограничить то, что мы можем сказать. Мы просто грубо сообщаем правду. Молодой черный самец — цель. Снуп (Догги Догг) стал в четыре раза платиновым и зарабатывает больше, чем президент. Им это не нравится, поэтому вы слышите «запретите это, запретите это». Мы атакуем эмоции людей. Это настоящее живое шоу, которое раскрывает в людях внутреннюю сущность. Как я уже сказал, интенсивно.^[22]
— GZA

Широко распространено предположение, что последовавшая битва между Востоком и Западом Записи камеры смертников и Bad Boy Records привел к гибели Записи камеры смертников ‘ 2Pac (которому было 25 лет) и Bad Boy Records ‘ Печально известный B.I.G. (кому было 24 года). Еще до убийств камера смертников начала распадаться, поскольку соучредитель доктор Дре покинул ее в начале 1996 года; после смерти 2Pac, владелец лейбла Suge Knight был приговорен к тюремному заключению за нарушение условий условно-досрочного освобождения, и камера смертников быстро затонула, поскольку большинство оставшихся артистов, включая Снуп Догг, осталось. Доктор Дре, в MTV Video Music Awards, заявил, что «гангста-рэп мертв». В то время как Bad Boy Entertainment Puff Daddy преуспевала лучше, чем его конкурент на Западном побережье, к концу десятилетия она начала терять популярность и поддержку из-за стремления к более массовому звучанию, а также из-за проблем со стороны Атланта и лейблы из Нового Орлеана, особенно Мастер П с Безлимитный конюшня популярных рэперов.

Южный и средний запад гангста-рэп

После смерти Тупак Шакур и Бигги Смоллс и внимание СМИ к убийствам,^[23] гангста-рэп стал еще большей коммерческой силой. Однако большинство крупных лейблов были в суматохе, банкротстве или творческой стагнации, и возникли новые лейблы, представляющие рэп-сцены в новых местах.

Лейбл Master P’s No Limit Records, базирующийся в Новом Орлеане, стал довольно популярным в конце 1990-х, хотя критического успеха было очень мало, за исключением некоторых более поздних дополнений, таких как Мистикаль (Гетто Сказочное, 1998). Популярность No Limit начала завоевывать популярность у Мастера П. Гетто пытается меня убить! (1994), и были главными хитами с Шелк Шокер (Зарядка 2 Да Игра, 1998) и C-убийство (Жизнь или смерть, 1998). Наличные деньги отчеты, также базирующаяся в Новом Орлеане, имела огромный коммерческий успех, начиная с конца 1990-х годов с похожим музыкальным стилем, но в отличие от No Limit, в которой использовался бизнес-подход, основанный на превосходстве качества.

Мемфис коллектив Загипнотизировать умы во главе с Три 6 мафия и Проект Пэт, довели гангста-рэп до самых мрачных крайностей. Под руководством собственных производителей DJ Пол и Сочный J, лейбл стал известен своими пульсирующими, угрожающими битами и бескомпромиссно бандитскими текстами. Однако в середине 2000-х группа начала приобретать все большую популярность, что в конечном итоге привело к появлению Три 6 мафия выиграв Академическая награда для песни «Сутенеру здесь тяжело » от Hustle and Flow.

Гангста-рэп Среднего Запада зародился в середине 1990-х и стал широко известен в 2000-х. Хип-хоп Среднего Запада изначально отличался более быстрым течением. Это очевидно в стилях первых рэперов Среднего Запада, выпустивших альбомы, Чикаго. Twista и Кливленда Bone Thugs-n-Harmony. Bone Thugs, известные своим быстрым, гармоничным вокалом в сочетании с сверхбыстрым рэпом, добились большого успеха со своим одобренным критиками альбомом 1995 года. E. 1999 Вечное, ставший главным призом премии «Грэмми» «Tha Crossroads «.

Хьюстон впервые вышел на национальную сцену в конце 1980-х годов с жестокими и тревожными историями, рассказанными Geto Boys, с членом Лицо со шрамом достиг большого сольного успеха в середине 1990-х.

В Нарезанный и навинченный жанр развивался в Хьюстон, Техас, который остается местом, наиболее ассоциирующимся со стилем. Поздно DJ винт диджею из Южного Хьюстона приписывают создание и первые эксперименты с этим жанром.^[24] DJ Винт начал делать микстейпы замедленной музыки в начале 1990-х и начал Облажался щелчок. Это обеспечило значительный выход для MC в районе Южного Хьюстона и помогло местным рэперам, таким как Большой Мо, Lil ‘Flip, E. S.G., UGK, Lil ‘Keke, Южный парк мексиканский, Специя 1 и Z-Ro получить региональную, а иногда и национальную известность.

Нарко-рэп

Нарко-рэп — это музыкальная сцена, похожая на раннюю андеграундную гангста-рэп-сцену, возникшую на северо-востоке Мексики и на юге страны. Техас. Его лирическое содержание, популярное среди латиноамериканской молодежи, является жестоким и сосредоточено на силе наркокартелей и ужасности война с наркотиками в приграничном районе. Нарко-рэп возник в городском районе Тамаулипас, где в настоящее время идет вооруженный спор между Зеты и Картель Персидского залива. Нарко-рэперы поют о жизни мафиози и реальности городов под властью картеля. Некоторые из ключевых игроков жанра Кано и Блант, DemenT и Big Los.^[25]^[26]^[27]^[28]^[29]^[30]^[31]

1997–2007: эра блестящих

До конца 1990-х годов гангста-рэп, хотя и был очень популярным жанром, также рассматривался вне мейнстрима поп-музыки, он был призван представлять опыт центральной части города, а не «продавать» поп-чарты. Тем не менее, рост Bad Boy Records, вызванный массовым кроссоверным успехом Bad Boy head Шон «Паффи» Комбс альбом ансамбля 1997 г., Нет выхода, по пятам за вниманием СМИ, вызванным убийствами 2Pac и Печально известный B.I.G., ознаменовало собой серьезные стилистические изменения в гангста-рэпе (или, как его называют на Восточном побережье, хардкор-рэп), поскольку он превратился в новый поджанр хип-хопа, который стал бы еще более коммерчески успешным и общепринятым.

Более ранний, несколько неоднозначный кроссовер, которым пользовались популярные песни в стиле гангста-рэп, такие как «Джин и сок «уступил место гангста-рэпу, который стал широко распространенным продуктом в поп-чартах в конце 1990-х. Например, в период между выпуском дебютного альбома The Notorious B.I.G. Готов умереть в 1994 году и после него, посмертное Жизнь после смерти в 1997 году его звучание изменилось с более мрачного, напряженного производства, с лирикой, отражающей отчаяние и паранойю, на более чистый и непринужденный звук, созданный для массового потребления (хотя ссылки на оружие, торговлю наркотиками и жизнь бандита на улица осталась).

R&B стилизованные крючки и мгновенно узнаваемые образцы известных душа и поп-песни 1970-х и 1980-х годов были основой этого звука, который демонстрировался в основном в Шон «Паффи» Комбс новейшая продюсерская работа для The Notorious B.I.G. («Mo Деньги, Mo Проблемы «), Mase («Так хорошо «) и артисты, не относящиеся к категории Bad Boy, такие как Jay-Z («Могу я получить … «) и НАС («уличные мечты «). Также достиг аналогичного уровня успеха с похожим звуком в то время, когда Bad Boy был Мастер П и его лейбл No Limit в Новом Орлеане, а также выскочка из Нового Орлеана Cash Money.^[32]

Многие артисты, добившиеся такого массового успеха в 2000-х, например, Jay-Z, DMX, тогда 50 центов и Г блок, возникшие из суровой рэп-сцены Восточного побережья 1990-х годов и находящиеся под влиянием таких хардкорных исполнителей, как Печально известный B.I.G., Ву-Танг Клан и НАС. Mase и Камрон были типичными для более расслабленного, непринужденного течения, которое стало нормой поп-гангста. Напротив, другим рэперам нравится Эминем и DMX пользовался коммерческим успехом в конце 1990-х, читая рэп о все более мрачных историях о смерти и насилии, поддерживая коммерческую значимость, пытаясь быть скандальным и подрывным, Хорроркор стиль рэп зародился в конце 1980-х.

2007 – настоящее время: снижение актуальности для основной аудитории

К концу 2000-х гг. альтернативный хип-хоп занял свое место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Наблюдатели отрасли видят гонка продаж между Канье Уэстом Выпускной и 50 центов с Кертис как поворотный момент для хип-хопа. Вест вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть такой же коммерчески жизнеспособной, как гангста-рэп, если не больше.^[33] Хотя он задумал это как меланхолик поп альбом, а не рэп-альбом, Канье 808-е и горе окажет значительное влияние на хип-хоп музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подвергалось резкой критике со стороны музыкальной аудитории, и альбом предсказывался провалом, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудили других мейнстримных рэперов сделать еще больше. творческие риски со своей музыкой.^[34]^[35] Во время выпуска План 3, Нью-Йоркский рэп-магнат Jay-Z сообщил, что следующий студийный альбом будет экспериментальным, заявив: «… он не будет альбомом №1. Я сейчас нахожусь именно здесь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал».^[36] Jay-Z пояснил, что, как и Канье, он недоволен современным хип-хопом, его вдохновляют инди-рокеры, такие как Медведь гризли, и утверждал, что верит в то, что движение инди-рока будет играть важную роль в дальнейшей эволюции хип-хопа.^[37]

В 2010-х годах появилась новая форма гангста-рэпа, известная как дрель появился на Среднем Западе, завоевав популярность благодаря таким рэперам, как Лил Дюрк, Главный Киф, Лил Риз и Lil Herb. Рэпер Западного побережья Винс Стейплз является частью нового поколения рэперов, на которое повлиял G-Funk.^[38] Будучи из той же области, что и сам Снуп, Staples имеет звучание, которое лирически по сравнению с гангста-рэпом, хотя также содержит элементы сознательный рэп. Его альбом 2015 года Лето ’06 отражает «проблемы расизма, несправедливости и жестоких последствий в районе его детства».^[39] Среди других гангста-рэперов, добившихся успеха в последнее время: Рик Росс, Jeezy, Нипси Хассл, Gucci Mane, Фредди Гиббс, Кроткая Милл, Ace Hood, Пуша Т, YG, A $ AP Ferg, Бобби Шмурда, A $ AP Рокки, Джей Рок, Школьник Q, 21 дикарь, Kodak Black, Дэйв Ист, Тай-К, Дядя мурда, Казанова, Blueface, NLE Choppa и DaBaby.

Пионеры гангста-рэпа добились успеха и в других формах поп-культуры. В 2016 г. N.W.A. был введен в Зал славы рок-н-ролла.^[40] За ними последовал поздний Тупак Шакур в 2017 году он был введен в должность в качестве первого сольного хип-хоп исполнителя в течение первого года его участия в качестве кандидата.^[41]^[42] Другие выступления в Зале славы рок-н-ролла в стиле хип-хоп включают введение в 2007 г. Гроссмейстер Флэш и неистовая пятерка, которые считаются пионерами в расширении звучания хип-хопа от вечеринок, вдохновленных дискотекой, до уличной реальности, которая вдохновила на социальные изменения. ^[43]^[44] Введение в 2009 г. Run DMC в Зал славы рок-н-ролла открыли дверь для большего количества вводных в хип-хоп, поскольку за ними последовало введение в 2012 году The Beastie Boys, а индукция 2013 г. Враг народа.^[45]^[46]^[47]

Критика и дебаты

Явный характер лирики гангста рэпа сделал это в значительной степени спорным. Также ведутся споры о причинность между гангста-рэпом и агрессивным поведением. Исследование, проведенное Исследовательским центром профилактики Тихоокеанского института исследований и оценки в Беркли, Калифорния, показывает, что молодые люди, слушающие рэп и хип-хоп, чаще злоупотребляют алкоголем и совершают насильственные действия.^[48]

Критики гангста-рэпа считают, что он прославляет и поощряет преступное поведение и, по крайней мере, частично виноват в проблеме уличных банд.^[49] Хотя это мнение часто стереотипно, как мнение белый консерваторы, его поделили члены черный сообщество, в первую очередь Билл Косби. ^[50]

Те, кто поддерживает или, по крайней мере, менее критично относится к гангста-рэпу, считают, что преступление на улицах по большей части является реакцией на бедность и этот гангста-рэп отражает реальность жизни низшего класса. Многие считают, что обвинение в преступлении гангста-рэпа является формой неоправданного моральная паника; Доклад о мировом развитии 2011, например, подтвердил, что большинство членов уличных банд считают, что бедность и безработица подтолкнули их к преступлению; ни один не упомянул музыку.^[51]Кубик льда в своей песне лихо высмеивал вину гангста-рэпа за социальные беды «Гангста-рэп заставил меня это сделать «.

Более того, английский ученый Рональд А. Джуди утверждала, что гангста-рэп отражает переживание черноты в конце политической экономии, когда капитал больше не создается полностью человеческим трудом, а в глобализированной системе товаров.^[52] В этой экономике гангста-рэп продает черноту как товарный аффект «быть ниггером». ^[53] Другими словами, гангста-рэп определяет переживание черноты, в котором он помещает в гангста-рэпе использование слова «ниггер» в этой новой глобальной экономической системе как «приспособление к силе коммодификации».^[54] Для Джуди, ниггер (и гангста-рэп) становится эпистемологически достоверной категорией для описания состояния черного в современном «царстве вещей».

Несмотря на это, многие, кто считает, что гангста-рэп не несет ответственности за социальные беды, критически относятся к тому, как многие гангста-рэперы намеренно преувеличивают свое криминальное прошлое ради собственного достоинства. уличное доверие. Рик Росс^[55] и тонкий Иисус^[56] среди прочего, были подвергнуты резкой критике за это.

2Пакалипсис сейчас полемика

В 1992 году тогдашние американцы. Заместитель президента Дэн Куэйл взорвали звукозаписывающую индустрию за производство рэп музыка он считал, что привело к насилию. Куэйл позвонил Time Warner Inc. филиал, Interscope Records, чтобы отозвать Тупак Шакур дебютный альбом 1991 года 2Пакалипсис сейчас из магазинов. Куэйл заявил: «Нет абсолютно никаких причин для публикации такой записи — ей нет места в нашем обществе». Мотивация Куэйла проявилась в убийстве солдата штата Техас Билла Дэвидсона, который был застрелен Рональд Рэй Ховард после того, как его остановили. Ховард ехал на угнанном автомобиле, пока песни из 2Пакалипсис сейчас играли на магнитофоне, когда его остановил офицер. Семья Дэвидсона подала гражданский иск против Шакура и Interscope Records, утверждая, что жестокие тексты пластинки провоцируют «неминуемые беззакония».^[57] Окружной судья Джон Д. Рейни постановил, что Шакур и звукозаписывающие компании не были обязаны препятствовать распространению его музыки, когда они не могли разумно предвидеть насилие, связанное с распространением, и не было никакого намерения использовать музыку в качестве «продукта». для целей возмещения в соответствии с теорией ответственности за качество продукции «. Судья Рейни завершил иск, постановив, что аргумент Дэвидсонов о том, что музыка была незащищенной речью согласно Первой поправке, неуместен.^[58]

К. Делорес Такер

Политики, такие как К. Делорес Такер указали на опасения по поводу откровенно сексуального и женоненавистнического текста песен хип-хоп треки. Такер утверждал, что откровенные тексты, использованные в хип-хоп песнях, угрожают афроамериканскому сообществу. Такер, который когда-то был самым высокопоставленным афро-американских женщин в правительстве штата Пенсильвания, сосредоточены на рэп-музыки в 1993 году, назвав его «порнографического нечистот» и утверждая, что это оскорбительно и унизительно для черных женщин. Такер заявил: «Вы не можете слушать весь этот язык и грязь, не затрагивая вас». Такер также раздавал листовки со стихами из рэп-музыки и призывал людей читать их вслух. Она пикетировала магазины, в которых продавалась музыка, и раздавала петиции. Затем она начала покупать акции в Time Warner, Sony и другие компании с единственной целью протестовать против рэп-музыки на собраниях акционеров. В 1994 году Такер протестовал, когда NAACP номинированный рэпер Тупак Шакур за одну из своих имиджевых наград как выдающийся актер в кино за роль в Поэтическая справедливость. Некоторые рэперы называли ее «недалекой», а некоторые высмеивали ее в своих текстах, особенно Шакур, который упоминает ее несколько раз в своем альбоме 1996 года, сертифицированном бриллиантами. Все смотрят на меня. Шакур упоминает Такера в треках «Wonda Why They Call U Bitch» и «How Do U Want It», где Шакур поет «Делорес Такер, ты ублюдок / Вместо того, чтобы пытаться помочь ниггеру, ты уничтожаешь брата». Такер подал иск на 10 миллионов долларов против поместья Шакура за комментарии, сделанные в обеих песнях. В своем иске она утверждала, что комментарии носили клеветнический характер, вызвали у нее душевные страдания и нарушили ее личную жизнь. В итоге дело было прекращено. Шакур был не единственным рэп-исполнителем, который упоминал ее в своих песнях, так как Jay-Z, Эминем, Lil ‘Kim, Игра и Лил Вейн все ранее критиковали Такер за ее оппозицию жанру. ^[59]^[60]^[61]^[62]

Права на Первую поправку

Гангста-рэп также поднял вопрос о том, является ли это защищенной речью в соответствии с Первая поправка к Конституции США, поскольку тексты песен могут выражать насилие и могут считаться настоящие угрозы. Верховный суд постановил Илонис против Соединенных Штатов (2015), что мужская реа, умысел на совершение преступления необходим для осуждения кого-либо за преступление за использование угрожающих слов в рэп-песне.

В известном случае рэпер Джамал Нокс, выступавший под псевдонимом «Mayhem Mal», написал гангста-рэп-песню под названием «F *** the Police» вскоре после того, как был арестован по обвинению в оружии и наркотиках в Питтсбурге.^[63] В тексте песни конкретно упоминаются два арестовавших офицера, а также содержатся явные угрозы насилия, в том числе «Давай убьем этих полицейских, потому что они не приносят нам пользы». Один из офицеров, посчитав, что ему угрожают, впоследствии покинул службу.

Нокс был осужден за создание террористические угрозы и из свидетель запугивания в судебном заседании, и обвинительный приговор был подтвержден Верховный суд Пенсильвании, в котором говорилось, что текст песни представляет собой настоящую угрозу.^[63]^[64] Нокс подал прошение Верховный суд США и ученые присоединились к рэперам Killer Mike, Chance the Rapper, Meek Mill, Yo Gotti, Fat Joe и 21 Savage в amicus curiae кратко утверждая, что песня Нокса должна рассматриваться как политическое заявление и, следовательно, защищенная речь.^[65] Верховный суд отклонил рассмотрение в апреле 2019 года.^[66]^[67]^[68]

Международное влияние

Немецкий гангста-рэп

Основная статья: Немецкий хип-хоп

Гангста-рэп в Германии берет свое начало в 90-х, а с 2003/2004 года превратился в успешный поджанр немецкого хип-хопа. Контекстно и музыкально он заимствует влияние французского и американского гангста-рэпа и боевой рэп. Хотя существует определенная корреляция между стрит-рэпом и гангста-рэпом, гангста-рэп не считается производным жанром, поскольку он лишь частично связан со стрит-рэпом и имеет мало общего с другим поджанром в контексте.^[69]

История

Пионеры поджанра гангста-рэпа, которые действуют с 1990-х годов, являются Кул Савас и Азад. В рамках жанра они реализовали невероятно явный, ломаный и агрессивный текст, который изначально все еще имел большое влияние английских текстовых элементов.^[70] Этот стиль рэпа на рубеже веков был реализован большинством гангста-рэперов в Германии и поэтому является очень уважаемой формой немецкого гангста-рэпа. С другой стороны, Савас дистанцировался от этих пошлых и откровенных текстов.^[71] Один из отцов-основателей немецкого гангста-рэпа, Чарнелл, малоизвестный рэпер и артист боевых искусств, тематически вырос в разгар социального возрождения.^[72] Гангста-рэп в других странах, напоминавший музыку Rödelheim Hartreim Projekt в Германии был коммерчески успешным в 2000-х. Однако в то время в Германии было мало рэперов этого поджанра; предоставление некоторым артистам берлинской андеграундной хип-хоп сцены возможности заявить о себе, благодаря своим текстам, представляющим определенные трудности, приобретенные в результате преступного образа жизни, который ранее был популяризирован. Узнаваемые имена из андеграундной сцены: Басс Султан Хенгзт, Fler, MC Bogy или МОК. Еще один известный рэпер и пионер гангста-рэпа в Германии — Азад. Хотя он приехал из села Франкфурт-на-Майне, он был главной причиной того, что этот поджанр стал популярным в Германии. В своем лирическом тексте он тематизировал жесткий и грубый образ жизни в северо-западном районе Франкфурта.^[73]

В начале 2003 года начался процесс коммерциализации этого поджанра. Вопреки распространенному мнению, разновидность немецкого гангста-рэпа стала популярной раньше, чем сам поджанр. Когда Сидо, известный рэпер из Берлина, выпустил свой альбом Маске Этот альбом, посвященный бандам, наркотикам и насилию, стал первым в своем жанре, разошедшимся тиражом 100 000 копий. После этого альбома Sido выпустил еще два, названных ПЯ и Ich und meine Maske оба были проданы тиражом более 100 000 копий и подчеркнули успех его первого альбома.^[74]^[75]^[76]

После успеха Сидо и его альбомов, Бусидо стал следующим артистом, вышедшим на немецкую гангста-рэп-сцену. Он сделал карьеру и стал самым важным представителем немецкого гангста-рэпа своего времени. Агро Берлин, лейбл, на котором оба были представлены этими двумя артистами, заявил, что эта версия рэпа была второй, более агрессивной эволюцией немецкого хип-хопа.^[77] Альбомы Бусидо Карло, Cokxxx, Nutten с дебютным альбомом Флера и Бусидо Vom Bordstein bis zur Skyline имел относительно небольшой успех, хотя основные темы его альбома напрямую отражались на темах, которые сделали Sido популярным.^[78]^[79]

Вслед за постоянным успехом Sido и Bushido пришла волна рэперов, которые пытались с помощью крупных лейблов утвердиться и получить признание населения. В конце концов пришел Массив, который подписал контракт с Sony BMG, и его лейбл увенчал его статус немецкой компании. 50 центов. Этот артист не достиг успеха 50 Cent.^[80] Другие художники, такие как Баба Саад или Коллега с тех пор зарекомендовали себя как относительно успешные в немецких чартах. В последнее время такие имена, как Фарид Банг, Nate57, Majoe & Jasko и Haftbefehl регулярно появлялись в чартах.

Музыкальный стиль

Гангста-рэп в Германии произошел от Квинсбридж-рэпа 1990-х годов, а также французского гангста-рэпа. Характерно, что необходимая атмосфера и мелодия для этого типа хип-хопа должны быть меланхоличными, мрачными и часто угрожающими. Часто песни включают фортепиано, хор, синтезаторы, но также образцы из классических и неоклассических аранжировок. В этом поджанре используются и семплируются все сложности, от минималистичных аранжировок до обширных оркестровых симфонических аранжировок.

Дорожный рэп

Основная статья: Британский хип-хоп

Рэп-рэп (также известный как британский гангста-рэп или просто британский рэп) — это музыкальный жанр, впервые появившийся в Южный Лондон, прежде всего в Brixton и Пекхэм. ^[81]^[82] Жанр был основан такими группами, как PDC, SMS (Южные мусульманские солдаты), Northstar и артисты, такие как Гиггз и K Koke.^[83]^[84] Жанр вышел на первый план как реакция на предполагаемую коммерциализацию грязь в середине-конце 2000-х в Лондоне.^[85] Жанр стал известен примерно в 2007 году с появлением Гиггза.^[84] Роуд-рэп сохранил явные изображения насилия и культуры британских банд, характерные для некоторых ранних грайм-музыки, и сочетает его с музыкальным стилем, более похожим на американский гангста-рэп, чем на его стиль. звуковая система оказал влияние на музыку грайма, дабстепа, британского гаража, джангла, регги и даба.^[86]

Банды играли большую роль в этом жанре, и такие банды, как Mashtown, базировались в Хакни, Star Gang (сформирована Тоттенхэм Мандем члены), Peckham Boys базируется в Пекхэме (с его различными подмножествами, такими как SN1, PYG и OPB) и ГАЗ банда, базирующаяся в Брикстоне, ставшая заметной на рэп-сцене в 2000-х годах. ^[82]^[87]^[81]

Сцена дорожного рэпа сосредоточена вокруг выпусков микстейпов и видео на YouTube, а некоторые из наиболее популярных жанров получают широкое признание.^[85] Жанр критиковали за безжалостный нигилизм и насилие в текстах песен, а также за его связь с бандами и преступлениями с применением огнестрельного оружия, многие рэперы отбывают тюремные сроки.^[86]^[88]^[89] В соответствии с грязью, дорожный рэп пострадал от упреждающего полицейского надзора, и Гиггз утверждал, что Столичная полиция решили лишить его возможности зарабатывать на жизнь музыкой, запретив ему гастролировать.^[90] В 2011 году Стигсу был предъявлен первый в истории судебный запрет банды, запрещавший ему читать рэп обо всем, что может поощрять насилие.^[91]

В начале 2010-х американский жанр дрель начали появляться в Великобритании под влиянием таких художников, как 150, 67 и Раздел Boyz.^[92] UK Drill был назван поджанром роад-рэпа из-за того влияния, которое он оказал на жанр. Ошеломлен (25 апреля 2017 г.). «Inside UK Drill, лондонский Hyper-Local DIY Sound». Ошеломленный. В архиве с оригинала 9 марта 2018 г.. Получено 19 марта, 2018.

Источники

Джуди, Р.А.Т. (1994). «К вопросу о подлинности ниггеров». Граница 2. Издательство Duke University Press. 21 (3): 211–230. Дои:10.2307/303605. JSTOR 303605.

Пять величайших рэп-групп всех времен

Выбрать «пятерку лучших, мертвых или живых» всегда волнительно. Попытка уместить целый жанр, карьеру артиста или часть культуры всего в пять статей — это своего рода излишне ограничительная задача, которая приводит нас в восторг в Hip Hop Hero. Однако выбор пяти лучших рэп-групп всех времен заставил нас немного насторожиться.

Это не потому, что у нас нет вариантов, как раз наоборот. Это потому, что вариантов слишком много. Есть множество групп, которые сформировались и распались в золотой век хип-хопа, и это без классификации супергрупп или ансамблей как мимолетных рэп-групп. Тем не менее, ниже мы думаем, что попали в пятерку самых значимых рэп-групп всех времен.

Давайте сначала обратимся к слону в комнате. В мире хип-хопа слишком много невероятных групп, чтобы никого не огорчить нашим списком. Факты таковы, что при заполнении всего пяти записей невозможно составить список участников, который оставит всех довольными. Итак, давайте быстро перечислим некоторые из фантастических, новаторских и неизменно блестящих рэп-групп, которые не попали в список.

Если вы попали в этот список, чтобы увидеть, как Run DMC занимает первое место, то вы будете очень разочарованы. Первопроходцы хип-хопа в костюмах суперзвезд не попали в пятерку лучших. То же самое можно сказать и о другой влиятельной группе 19-го века.80-е в Public Enemy, где Флава Флав и Чак Ди просто упускают из виду.

Столь же разочаровывает исключение Mobb Deep и их интуитивного рэпа, а также D12 Эминема и Beastie Boys из Нью-Йорка. De La Soul, Geto Boys, Cypress Hill, Odd Future, Brockhampton, The Fugees и Three 6 Mafia также не попали в этот список. Учитывая высокий уровень артистов, которые не попали в список, стоит напомнить себе, насколько велики на самом деле артисты, занявшие первые места.

Ниже мы собрали пять наших любимых рэп-групп всех времен.

5. A Tribe Called Quest

Компания A Tribe Called Quest, основанная в нью-йоркском Сент-Олбансе в 1985 году, за долгие годы завоевала широкую известность и признание. Сначала Файф Дог, Q-Tip, Джароби Уайт и Али Шахид Мухаммед изо всех сил пытались добиться своего восхождения в мире хип-хопа. Тем не менее, джазовый альбом 1991 года Low End Theory группы обеспечил им успех.

Воодушевленная такими хитами, как «Can I Kick It», группа провела успешное десятилетие в 1990-е годы как ведущая альтернативная хип-хоп группа в мире, прежде чем распалась в 1998 году. Наслаждаясь сольной карьерой, они в конечном итоге воссоединились и теперь находят все больше и больше поклонников, поскольку сознательный рэп снова захватывает точку опоры.

4. Эрик Б.

и Раким

Никогда еще не было более идеального партнерства, чем Эрик Б. и Раким. Дуэт рэперов был идеальной встречей человека и машины, поскольку врожденный талант MC Rakim к рифмовке встретился с головокружительными навыками ди-джея Эрика Би. Он не только сделал некоторые убойные записи, такие как Paid in Full и Follow The Leader, но и вдохновил лучших рэперов современности.

Часто считающаяся жемчужиной золотого поколения, группа не продержится долго, но их след в хип-хопе навсегда останется в этом жанре. Если некоторые дуэты полагаются на одну половину больше, чем на другую, Эрик Би и Раким, безусловно, являются наиболее сбалансированной группой в нашем списке.

Гладкие, как масло, и в два раза более насыщенные, Эрик Би и Раким должны предложить каждому слушателю, как новичку, так и опытному, эмульгирующие жиры хип-хопа, которые только заставят ораторов улыбнуться.

3. Изгой

Эминем, Джек Харлоу, Биг Шон и многие другие считают Андре 3000 и Биг Боя одной из лучших музыкальных пар всех времен. Хотя группа добилась массового успеха со своим массивным хитом «Ms. Дуэт Джексона из Атланты годами очаровывал публику, сформировав группу в 1992 году, когда еще учился в старшей школе.

Сумев обеспечить безопасное пространство между классическим хип-хопом и новой волной усовершенствованных поп-битов, Андре и Биг станут самой популярной собственностью на рынке на рубеже тысячелетий. Но, возможно, их величайшая хитрость заключалась в том, что они могли все время угождать всем, заставляя старые головы качаться, а новые стучать ногами. Группа намного больше, чем «Hey Ya», и если вам нужны доказательства, просто введите в поиск «Outkast reunion» и посмотрите бесчисленные посты, год за годом, месяц за месяцем и неделю за неделей от их поклонников, умоляющие дуэт воссоединиться.

На данный момент Andre 3000 и Big Boi, похоже, полны решимости оставаться неземной группой. Тем не менее, мы можем только надеяться, что достаточно скоро они вернутся со своим отступническим брендом душевного хип-хопа. Дуэт с авангардным поп-звучанием вырвался из стереотипов хип-хопа и стал мировыми звездами без границ. Шесть альбомов и концептуальный фильм за эти годы доказали, что они лучшие из лучших.

2. Н.В.А.

Надо сказать, что у многих артистов, занявших нижние позиции в нашей пятерке лучших, дискография намного лучше, чем у N.W.A. Группа Compton, состоящая из Eazy-E, Dr Dre, Ice Cube и MC Ren, возможно, не обладает музыкальным характером, который есть у других участников списка, но то, чего им не хватает в творчестве, — это больше, чем макияж с культурной значимостью.

В мире до Soundcloud, Bandcamp и Youtube артисты могли выражать себя массам одним нажатием кнопки, N.W.A. удалось совершить монументальный подвиг, протолкнув лирический стиль, который был конфронтационным, шокирующим и, что наиболее важно, верным реальной жизни вокруг них, прямо в сердце мейнстрима.

Не прошло и 60 секунд после выхода их выдающегося дебютного альбома, как Straight Outta Compton Ice Cube восклицает: «AK-47 — это инструмент, не заставляй меня вести себя как гребаный дурак». Для тех, кто изо всех сил пытается выжить в разоренных преступностью районах штата, прямо под носом у апатичных миллионеров Голливуда, пластинка была музыкальной документацией обжигающего гнева целого класса. Альбом работает как яркое напоминание об их силе, меняющей культуру. Там вполне могут быть лучшие группы, но никто не может сравниться с развилкой на дороге N.W.A. дал нам все.

1. Wu-Tang Clan

Ву, как говорится, это жизнь. Трудно недооценить, насколько важную роль Wu-Tang Clan сыграли в эволюции хип-хопа, каким мы его знаем сегодня. Такие понятия, как «хардкорный хип-хоп» и «отряды», прочно вошли в жанр. Тем не менее, в конце 1980-х мир хип-хопа Восточного побережья был населен в основном альтернативными группами, такими как De La Soul и A Tribe Called Quest, группами, которые были смягчены и более привлекательны.

Тем временем в Комптоне, штат Калифорния, новая группа привнесла в мейнстрим более жесткую, более агрессивную и более уличную версию хип-хопа. Чтобы позвонить в N.W.A. спорным было бы недооценить его: это была группа, чья самая известная песня была прямой атакой на полицию и приносила им неодобрительное письмо от ФБР, а также вызывала хаос и беспорядки всякий раз, когда они въезжали в город. Никогда раньше никто в хип-хопе не вызывал столько энтузиазма, не вызывал столько общественного гнева и не привлекал столько желанного и нежелательного внимания. Будущее хип-хопа теперь было на Западном побережье, и поэтому началась гонка, чтобы стать самой аутентичной группой. У Wu-Tang Clan богатая история, но и более богатая дискография.

Клан Ву-Тан не должен был никому доказывать свою подлинность. Это были друзья и члены семьи из проектов Stapleton Houses на Статен-Айленде; Ву создали свой собственный мир «Шаолинь», полный жестоких ссор, наркотиков, шахмат и отсылок к кунг-фу. Вступив в их дебютный альбом Enter the Wu-Tang (36 Chambers), я почувствовал, что попал в альтернативную вселенную, с его мрачным продюсированием и радикальными куплетами, которые нашли девять MC, и все они выдвигали на первый план другой стиль. Это вечная привлекательность Ву.

100 величайших хип-хоп альбомов 1990-х

Сегодня вы часто слышите: хип-хоп уже не тот. Жалуются ли они на Future’s Auto-Tune, отсутствие уличного авторитета Дрейка или сумасшествие Канье Уэста, есть определенный контингент поклонников рэпа, которые всегда будут тосковать по золотому веку 1990-х.

А как же иначе. Это было время Biggie и 2pac, сердитого Ice Cube, Lauryn Hill и Fugees, Rawkus Records, взрыва джаз-рэпа и появления грязного юга. 1990-е особенные как по качеству, так и по урожайности. Это величайший творческий период в истории хип-хопа.

Оглядываясь назад на 100 величайших рэп-альбомов того десятилетия, вы обнаруживаете, что переходите от зари гангста- и мафиозного рэпа к альтернативному хип-хопу и эпохе платиновых блестящих костюмов.

Каждый найдет что-то для себя. И большинство списков величайших рэперов всех времен состоит из ведущих 1990-х годов.

Доступ к лучшим проектам — непростая задача. Есть дебаты внутри дебатов, таких как «Полуночные мародеры» или «Теория низкого уровня?» «Готов умереть» или «Жизнь после смерти?» «ATLiens» и «Aquemini».

У каждого хип-хопа свое мнение. Итак, считайте это просто тщательно продуманным началом разговора.

—

100. Мэйс — «Мир Гарлема» (1997)

Все об эпохе блестящих костюмов в этом, и в лучшую, и в худшую сторону. Для некоторых это делает дебют Мейса банальным. Но поп-чувственность отпечатка Bad Boy Puff Daddy идеально подходила для непринужденного стиля Мейса, выпуская хит за хитом с монструозных альбомов в «Harlem World».

—

99. X Clan — «To East, Blackwards» (1990)

X Clan довели все до крайности, будь то фанковые сэмплы группы или ее афроцентричная лирика. Но его способность объединить их в классический дебютный альбом оказала жизненно важное влияние на социально сознательную рэп-музыку на протяжении 1990-х годов.

—

98. Hot Boys — «Guerrilla Warfare» (1999)

«Cash Money Records вступает во владение в 99 и 2000. ..» Несовершеннолетние плюют эту строчку в 1998, и это, безусловно, оказалось пророческим. После успеха своего «400 Degreez» Cash Money выпустил четыре больших альбома в 1999 году. Центральным элементом стал второй альбом The Hot Boys, который представил мейнстриму трех других молодых звезд лейбла в лице B.G., молодого Терка и Лил Уэйна, а также идти вместе с несовершеннолетним. Очень молодой Лил Уэйн подает надежды. Но именно производство Мэнни Фреш остается основой. Cash Money и Hot Boys были действительно в огне.

—

97. Busta Rhymes — «E.L.E. (Событие уровня вымирания): The Final World Front» (1998)

Busta Rhymes часто попадает в список величайших рэперов, никогда не выпускавших классических альбомов, с его первыми двумя — «The Coming» и «When Disaster Strikes». — цитируется как промахи. Но ближе всего Баста действительно подошел к действительно великолепному альбому в 1998 году «Extinction Level Event», где он, наконец, находит полный проект изобретательных звуковых ландшафтов, соответствующих его сверхъестественному флоу. Такие синглы, как «Gimme Some More» и «What’s It Gonna Be?!» являются безусловными победителями среди самых сильных песен, которые заставят вашу голову подпрыгивать.

—

96. Three 6 Mafia — «Mystic Stylez» (1995)

В середине 1990-х этот стиль приторного, хрустящего, хорроркор-рэпа возник как своего рода альтернатива Восточному и Западному побережью. гангста рэп. Большая часть заслуг принадлежит Bone Thugs-N-Harmony и Twista. Но Three 6 Mafia нельзя было игнорировать благодаря удивительному дебюту «Mystic Stylez». Группа даже нацелилась на Bone Thugs за то, что они якобы изменили их стиль в фанковом «Live by Yo Rep».

—

95. Method Man — «Tical» (1994)

Глядя на историю сольных альбомов Wu-Tang, «Tical» Method Man часто теряется в перетасовке, что интересно, учитывая, что он явно был самая большая звезда группы в начале. Отчасти это связано с величием дебютов других участников, которых «Tical» не совсем достигает. Но в альбоме Мета есть чванство в течение нескольких дней и немного настоящей классики. И не только синглы. Еще раз послушайте «Meth Vs. Chef» и свидетель, как Method Man держится за Raekwon.

—

94. Onyx — «All We Got Iz Us» (1995)

Второй альбом Onyx стал кошмаром по многим причинам. После очень успешного дебюта лейбл группы должен был быть сбит с толку таким мрачным и угрожающим продолжением. Самой музыки тоже достаточно, чтобы не ложиться спать по ночам. Участники Onyx были лирически бескомпромиссны в своей жестокости, что заставило некоторых критиков защищаться еще в 1995 году. Однако, оглядываясь назад, мы обнаруживаем документ хардкорного рэпа, чей зловещий уровень трудно найти в наши дни.

—

93. Puff Daddy & the Family — No Way Out (1997)

Puff Daddy был не рэпером, а хитмейкером. И в этой роли никто не был лучше в 1997 году, когда Bad Boy завоевал мир, несмотря на то, что потерял свою самую большую звезду в Biggie Smalls. Дебютный альбом Паффи де-факто является сборником Bad Boy. Оглядываясь назад, можно сказать, что некоторые песни на «No Way Out» определенно кажутся неприятными и устаревшими («Senorita»). Но максимумы огромны: не менее пяти самых популярных хип-хоп синглов конца 19-го.90-е на одном альбоме.

—

92. Банда Старр — «Трудно заработать» (1994)

История Банды Старр в 1990-х была почти идеальной. Называть «трудно заработать» слабым местом было бы заблуждением. Возможно, он не достигает высот DJ Premier и других шедевров Guru, но определенно заманчив. На самом деле, вам не нужно далеко ходить, чтобы найти людей, которые не согласны и считают «Hard to Earn» пиковым моментом группы. В какой-то степени Гуру чувствует себя немного уставшим (это не самая большая его лирическая демонстрация). Но Premier находится в центре внимания, исполняя такие песни, как «Tonz ‘O’ Gunz», «DWYCK» и, конечно же, «Mass Apeal», которые послужат основой для его заманчивых сайд-проектов.

—

91. Xzibit — «40 Dayz & 40 Nightz» (1998)

Прослушивая второй альбом Xzibit, вы думаете, что слушали рэпера, который был на грани построения карьеры для возраст. И это еще до того, как X связался с такими людьми, как Dr. Dre. Это оказалось не совсем так. Но команда X to Z на микрофоне была силой природы. Сингл «What U See Is What U Get» много раз транслировался по радио. Но в целом «40 Dayz & 40 Nightz» — это захватывающее представление хип-хопа Западного побережья.

—

90. Wu-Tang Clan – «Wu-Tang Forever» (1997)

Есть поклонники Wu-Tang Clan, которые считают «Wu-Tang Forever» выдающейся классикой. Прослушивание первой половины двойного альбома, безусловно, предполагает это. Но вторая половина «Wu-Tang Forever» неоднозначна. Команда рэперов, теперь каждый из которых играет свою сольную роль, не собирается вместе так, как это было во время их культового дебюта, что приводит к некоторому наполнителю. Все-таки наполнитель Wu-Tang в 1997 году все же был лучше 90 процентов того, что еще было там.

—

89. Jay-Z – «In My Lifetime, Vol. 1” (1997)

Двадцать лет назад второй альбом Jay-Z был назван разочарованием, несмотря на то, что он подтолкнул его к мейнстриму. Попытка слиться с эпохой блестящих костюмов не всегда срабатывала для Джея. Но время было добрее к «In My Lifetime, Vol. 1», который теперь считается (довольно легко) его вторым лучшим альбомом 1990-х. Несколько посредственных попыток прославиться поп-музыкой перевешиваются лирическими ошеломляющими композициями, включая «Миллион и один вопрос», «Откуда я» и «Улицы смотрят», которые хорошо вписываются в длинный список классики Jay-Z.

—

88. Salt-N-Pepa – «Very Necessary» (1993)

Переход к поп-рэпу оказался трудным для многих исполнителей. Но не Salt-N-Pepa сделали их четвертый альбом довольно легким. Часто упускаемый из виду (за исключением больших синглов «Shoop» и «Whatta Man»), «Very Necessary» представляет собой мастер-класс хип-хоп исполнителей старой школы, сохраняющих свою актуальность в новом десятилетии благодаря отличному продакшну и запоминающимся зацепкам.

—

87. Вайклеф Жан — «Карнавал» (1997)

На минуту показалось, что Вайклеф станет гением-соло, вышедшим из Fugees. Лорин Хилл получит этот титул в 1998 году. Но Вайклеф первым выпустил свой великолепный сольный альбом. «Карнавал» — это эклектичная демонстрация хип-хопа, который с точки зрения мейнстрима отличался от всего остального в рэпе. Скетчи немного замедляют ход событий. Но когда заиграла музыка, Вайклеф зарекомендовал себя как один из лучших продюсеров/рэперов конца 1990-х и даже несколько раз выступал в гостях у Хилла, прежде чем началась их вражда.

—

86. AZ — «Сделай или умри» (1995)

«Сделай или умри» не демонстрирует легендарную производственную работу, которую проделал Нас «Illmatic». Но через год после того, как он исполнил свой культовый стих в «Life’s a Bitch», АЗ дал миру свой солидный дебют. Он выполняет лирическое обещание, показанное на альбоме Nas, с помощью уличного мафиозного рэпа, который в то время в основном игнорировался. «Sugar Hill» был единственным синглом. Тем не менее, вы найдете «Doe or Die» постоянным участником списков самых недооцененных рэп-альбомов десятилетия.

—

85. Лил Ким — «Hard Core» (1996)

С точки зрения звука Лил Ким не продвинулась ни на шаг в 1996 году, следуя плану, предложенному Бигги, и используя тот же производственный дизайн, который использовал Плохой Мальчик. управлять графиками. Тем не менее, дебютный альбом Ким «Hard Core» не уступает самым громким рэп-релизам года, оказывая при этом еще большее влияние. «Hard Core» породил бесконечный список подражателей, которые никогда не могли полностью соответствовать оригиналу.

—

84. Big L – «Lifestylez ov da Poor & Dangerous» (1995)

Несмотря на продюсирование Lord Finesse и Buckwild, дебютный альбом Big L (единственный, который он выпустил при жизни) кажется немного переоцененным из-за бьет точку зрения. Тем не менее, в лирическом плане это так же хорошо, как и получается. Big L был мастером словесности, каким был Biggie или Big Pun. И вы должны помнить, что в «Lifestylez ov da Poor & Dangerous» он только начинал. Достаточно представить себе, что могло бы быть, чтобы свести с ума.

—

83. Camp Lo – «Uptown Saturday Night» (1997)

К 1997 году джаз-рэп был забит на очень высоком уровне. Таким образом, чтобы выделиться в жанре, вам действительно нужно было сделать правильный выбор. «Uptown Saturday Night» Кэмп Ло делает именно это, смешивая несколько жанров музыки с уличным лирическим стилем, который заставляет его чувствовать себя довольно вневременным.

—

82. Beastie Boys — «Hello Nasty» (1998)

Поскольку они были белыми мальчиками, которые отклонились в сторону рэп-рока и альтернативной музыки, Beastie Boys’ 19Дискографию 90-х часто упускают из виду в хип-хоп кругах. Но немногие художники были более изобретательны в течение такого длительного периода времени. «Hello Nasty» загружена, может быть, немного перегружена на 22 треках. Но Beasties стали очень изобретательными с точки зрения звучания, создав собственную нишу в альтернативном рэпе, которая добавила к и без того удивительному наследию.

—

81. Capone-N-Noreaga – «The War Report» (1997)

Дебютный альбом Capone-N-Noreaga был резким, андерграундным заявлением, что делает тот факт, что он имел коммерческий успех, скорее удивительный. Во многом это связано с производством, которое идеально соответствует хардкорному стилю дуэта. Но по-настоящему выдающимся является Нореага, которому пришлось проделать большую часть тяжелой работы над альбомом, когда Капоне был заключен в тюрьму. «Военный отчет» стал бы хорошим сольным проектом для N.O.R.E. в последующее десятилетие.

—

80. Mobb Deep — «Ад на Земле» (1996)

Признание критиков и великолепие «The Infamous» поставили Mobb Deep на карту. Но «Ад на Земле» на самом деле является более точным представлением того, чем был дуэт с точки зрения его мрачной природы. Темная природа альбома никогда не отпускает. Но это не значит, что музыка не достойна повторения. Музыка Havoc и Prodigy была ярким портретом темных времен, которые привлекали таких гостей, как Nas, Raekwon, Method Man и Big Noyd, в захватывающую поездку.

—

79. Лицо со шрамом — «Мистер. Лицо со шрамом возвращается» (1991)

Лицо со шрамом Рэпер наверняка выбрал подходящее название. Фильм о Тони Монтане окажет огромное влияние на рэп-культуру. Как и работа рэпера. «Есть много подражателей Scarfaces / Я слышал это имя в 99 разных местах», Face выплевывает вступительный трек из «Mr. Лицо со шрамом возвращается». Он, безусловно, был прав. Послушайте ранние песни таких исполнителей, как The Notorious B.I.G., Tupac, Juvenile и других, и вы повсюду услышите влияние Face Mob.

—

78. Nas — «It Was Written» (1996)

«It Was Written» остается самым противоречивым альбомом в каталоге Nas. Есть альбомы, которые фанаты любят и/или ненавидят больше. Но ни одна из них не вызовет более жарких споров. Когда «It Was Written» звучит лучше всего («The Message», «Affirmative Action», «If I Ruled The World»), песни ничуть не хуже, чем на предшествующем «Illmatic». Но их слишком мало и далеко друг от друга, даже если Nas по-прежнему находится на вершине своей игры в лирическом плане. Чтобы объединить мафиозный рэп с поп-чувствительностью, Nas слишком часто ходил в колодец Trackmasters. Даже Dr. Dre продюсировал » Nas Is Coming» разочаровал. Но рифм Nas более чем достаточно, чтобы компенсировать это. Лучше, чем вы помните? Да. Но все же не совсем классика.

—

77. Public Enemy – «Апокалипсис 91… Враг наносит ответный удар» (1991)

Исходя из «Нужна миллионная нация» и «Страх перед черной планетой», у Public Enemy не было ничего чтобы доказать. И тем не менее, песни на «Апокалипсисе 91…» по-прежнему имеют огромное влияние. Chuck D по-прежнему воодушевлен, особенно в культовой песне «Bring The Noise». Единственное, чего не хватает, так это многоуровневого производства, продемонстрированного на предыдущих альбомах, большая часть которого была связана с кражей оригинального материала.

—

76. Dr. Dre — «2001» (1999)

«2001» был одним из самых ожидаемых рэп-альбомов всех времен, вышедший через семь лет после «The Chronic». С точки зрения производства, это не перефразировка. В битах есть штрихи G-Funk, но они звучат еще сильнее. «2001» безупречно спродюсирован и по звучанию не уступает своему предшественнику. Единственные недостатки заключаются в некоторых исполнениях рэпа. Выступления Эминема, Снуп Догга, Xzibit и Korupt так же хороши, как и следовало ожидать. Но Хиттман, выступающий в качестве протеже Дре на этот раз, — это определенно понижение по сравнению со Снупом в «The Chronic».

—

75. Редман — «Muddy Waters» (1996)

После битвы с демонами в несколько недооцененном «Dare Iz a Darkside», Редман снова поиграл в звездном «Muddy Waters». был тем лучше для этого лирически. Для тех, кто считает его лучшим альбомом Редмана, их аргумент заключается в постановке, где Редман и Эрик Сермон смешивают «Muddy Waters» с битами, которые, возможно, соответствуют его блестящему лиризму лучше, чем любой альбом Редмана. .

—

74. Принц Пол – «Принц среди воров» (1999)

Практически все, что делал Принц Пол, было новаторским. Но не более того, чем «Принц среди воров», самая близкая вещь, которую мир рэпа может получить к почти безупречной рэп-опере. История сложная, намеренно такая. Но повторные прослушивания оказываются полезными.

—

73. Beastie Boys – «Ill Communication» (1994)

Следуя тому, что многие люди считали еще одной классической песней «Check Your Head», Beastie Boys обратились к еще более разнообразному вкусу, сочетающему элементы джаз, фанк, рэп и альтернативный рок. Успех «Sabotage» может стать поворотным моментом для группы в сторону рок-музыки. Тем не менее, здесь есть много отличного материала, который может сравниться с классической рэп-музыкой Beasties.

—

72. Ghostface Killah — «Ironman» (1996)

Для дебютного альбома Ghostface RZA применили другой подход, придав продюсированию больше атмосферы черной эксплуатации, а не фильмов о кунг-фу. Ghost

—

71 классика («Winter Warz», «Daytona 500», «All That I Got Is You») не вызывает сомнений. Джеру Дамая – «Солнце встает на востоке» (1994)

После захватывающей сцены версии Gang Starr «I’m the Man» Jeru the Damaja стал любимым проектом DJ Premier, что привело к классическому дебюту. «Солнце восходит на востоке» — это гипнотический шедевр восходящей звезды, который стал неотъемлемой частью подъема рэпа Восточного побережья в начале 1990-х.

—

70. De La Soul — «Stakes Is High» (1996)

В «Stakes Is High» Де Ла Соул брался за разбавленный коммерческий хип-хоп и гангста-рэп. Для основных фанатов это было похоже на горькую тираду. Но Де Ла Соул несла эстафету творческого формата и впервые делала это без принца Пола за бортом.

—

69. The Roots – «Illadelph Halflife» (1996)

Ранние альбомы The Roots сырые и полные лирики. Неудивительно, что фанаты любят их. Некоторые даже считают «Illadelph Halflife» пиком группы. В последующие годы производственная работа Questlove станет лучше (или, по крайней мере, более тщательной). Но «Illadelph Halflife» — мощный альбом, центральным элементом которого является лирика Black Thought. Для тех, кто до сих пор думает, что The Roots не могут исполнить сырой рэп, от которого у вас развеваются волосы, вот пример А.

—

68. Blackalicious – «Nia» (1999)

У Blackalicious было много материала для дебюта, о чем свидетельствует 70-минутная «Nia». Слишком много песен? Возможно. Но трудно жаловаться, когда Gift of Gab и Chief Xcel переопределяют художественную форму андеграундного рэпа. Мало того, что музыкальность на высшем уровне, дуэт выпускает шквал словесных текстов на каждом треке.

—

67. Digable Planets – «Reachin’ (Новое опровержение времени и пространства)» (1993)

Есть шанс, что все, что вы знаете о первом альбоме Digable Planets, — это хит «Rebirth of the Slick (Cool Like That)». Если это так, то вы упустили фантастический альбом, более посвященный джазовой стороне джаз-рэпа, чем любой другой альбом 1990-х годов. Явная дань уважения музыке старой школы, «Reachin’» представляет собой утонченное художественное произведение с потрясающими грувами.

—

66. Eminem – «The Slim Shady LP» (1999)

Даже при такой популярности, как «My Name Is», некоторым пуристам рэпа было трудно понять, что делать с Эминемом. Этот хит сделал бы Эминема звездой мейнстрима. Но остальная часть «The Slim Shady LP» показала, что он был лирическим проявлением силы. в ретроспективе. Тем не менее, это дает Эминему свободу действий, чтобы донести свой заразительный бренд гнусавого лиризма. Шокирующая ценность попала в заголовки. Но артистизм был очевиден. Звезда родилась.

—

65. Black Sheep – «Волк в овечьей шкуре» (1991)

В тени других членов команды Native Tongues, Black Sheep действительно добился одного из самых больших успехов контингента с «Выбором». Твой.» В песне есть элементы уловки, не говоря уже о том, что дебют Black Sheep «Волк в овечьей шкуре» — это мастер-класс по игривому хип-хопу, который сделал бы Дреса. и Миста Лонг играет главную роль, хотя бы на короткое время.

—

64. Доктор Октагон – «Доктор. Octagonecologyst» (1996)

Когда вы смотрите на весь альтернативный/андеграундный хип-хоп, которым пользуется поколение Pitchfork, вы можете поблагодарить «Dr. Октагонеколог». Еще до прорывных альбомов от других исполнителей Rawkus Records, Dr. Octagon покорил публику, которую не кормили музыкой такого высокого уровня с начала 1990-х. Kool Keith проделал и другую благоприятную работу, но это его окончательное заявление как сольного исполнителя.

—

63. Н.В.А. – «Efil4zaggin» (1991)

N.W.A. было много больших ботинок, чтобы заполнить их, когда Ice Cube покинул группу. Но MC Ren не был ленивым, и в группе все еще были Dr. Dre и DJ Yella. «Efil4zaggin» помогает почерк The D.O.C. Но что больше всего выделяется, так это готовность N.W.A. как-то стать более вульгарной и сенсационной. «Efil4zaggin» даже сложнее, чем «Straight Outta Compton», временами до отказа. Но он, безусловно, содержит столько же отношения.

—

62. Пит Рок и К.Л. Гладкий — «Основной ингредиент» (1994)

«Мекка и брат души» — Пит Рок и К.Л. Знаменитый альбом Smooth. Но, хотите верьте, хотите нет, продолжение может иметь еще большее влияние. «Главный ингредиент» не был эпическим духовным путешествием, которым был его предшественник. Тем не менее, его утонченное и душевное звучание окажет огромное влияние на будущих титанов андеграундного рэпа, в первую очередь на J Dilla.

—

61. MF Doom — «Операция Судный день» (1999)

Дебютный альбом MF Doom можно было бы легко сбросить со счетов как момент WTF в хип-хопе. Для некоторых это было. Но «Операция Судный день» стала культовым релизом. Doom привнес с собой юмористический и необычный лирический стиль, который очаровал аудиторию инди-музыки, которая в противном случае не имела бы ничего общего с рэп-музыкой.

—

60. Common – «Воскресение» (1994)

Common, также известный как Common Sense, реализовал свой творческий потенциал в «Resurrection». Острые углы его дебюта были сглажены, что проложило путь к социально сознательному рэпу с глубокой лирической составляющей. Другие рэперы могли читать рэп так же, как Common, но немногие были так же хороши. Статус одного из величайших исполнителей рэпа того времени укрепил второй трек «I Used to Love H.E.R.», настоящая классика рэпа.0013

—

59. DMX – «It’s Dark and Hell Is Hot» (1998)

Подобно тому, как «Nevermind» группы Nirvana отмахнулась от эры металлического металла в рок-музыке, дебют DMX сделал то же самое для эпохи блестящих костюмов. Это не обязательно было преднамеренно, так как X появлялся на множестве треков Bad Boy. Но после «It’s Dark and Hell Is Hot» фанаты отказались так же воспринимать поп-рэп. Такие песни, как «Get at Me Dog» и «Ruff Ryders Anthem» заполонили пригороды, в то время как флюиды DMX «Damien» оказались столь же заманчивыми, сколь и ужасающими. Личная, мощная и чрезвычайно мрачная, «It’s Dark and Hell Is Hot» — это уникальный шедевр эмо-хорркора.

—

58. Organized Konfusion – «Organized Konfusion» (1991)

Organized Konfusion был одним из первых актов, появившихся в пост-ракимовскую эпоху, которые превратили лиризм в вечер. более сложный вид искусства. Дебютный альбом группы охватывает широкий круг тем. Но он всегда функционирует как лирическая электростанция. Для многих это пик андеграундного хип-хопа всех 1990-х годов. Трудно спорить.

—

57. Поток компании – «Funcrusher Plus» (1997)

Благодаря сильному влиянию члена группы El-P, классическая андерграундная песня Company Flow «Funcrusher Plus» приобрела постапокалиптическую атмосферу, которую поклонники инди могли полностью принять. Фанатам хип-хопа старой школы «Funcrusher Plus» слушать нелегко. El-P определенно вводит сложные звуки, которые расширят жанры андеграундного рэпа и альтернативного хип-хопа в будущем. Но это остается очень высоким уровнем и полезным прослушиванием.

—

56. Gravediggaz – «Глубина 6 футов» (1994)

В «6 Feet Deep» есть момент, когда RZA дразнит звук Wu-Tang только для того, чтобы отшутиться, чтобы подразнить слушателя. К 1994 году Wu-Tang Clan стал культовым. Но RZA использовал часть своего свободного времени, чтобы собрать Gravediggaz, супергруппу, в которую вошли он сам, Prince Paul, Frukwan и Poetic. Так родился хорроркор-рэп. Удивительно, как RZA удалось создать что-то еще более мрачное, чем Wu-Tang. Но мы благодарны ему за это.

—

55. Big Pun – “Capital Punishment” (1998)

Бар за баром, Big Pun был не хуже всех, что ясно из первого трека его дебюта. Такие песни, как «Beware», «The Dream Shatterer», «Tres Leches» и песня с соответствующим названием «Super Lyrical» — потрясающие лирические примеры. В целом «Capital Punishment» — это обманчиво хорошо продуманный альбом, построенный по образцу Biggie. сочетает в себе рэп-талант Пана с его шармом бигмена, который выпускал хитовые синглы. Не говоря уже о том, что он владеет (и не читает рэп) всеми, от Prodigy и Inspektah Deck до Black Thought и BFF Fat Joe.0013

—

54. Geto Boys – «We Can’t Be Stopped» (1991)

В то время как большинство хардкорных хип-хоп и хоррокор-рэпов, казалось, изо всех сил старались донести свою точку зрения, для Geto все пришло само собой Мальчики. Пик этой способности проявляется в «We Can’t Be Stopped», одном из самых знаковых альбомов южного рэпа, наиболее известном благодаря легендарному треку «Mind Playing Tricks on Me». Но весь альбом — впечатляющая одиссея кошмаров и жутких уличных историй, которые служат прелюдией к удивительной сольной карьере Scarface.

—

53. UGK – «Ridin’ Dirty» (1996)

Один из самых влиятельных южных рэп-альбомов всех времен. До того, как Chamillionaire зачитал рэп о «Ridin Dirty», Bun B и Pimp C прожили это на всем альбоме. Pimp C был таким гением, по сути, южной версией Dr. Dre, создавая непринужденные, фанк-сэмплированные биты, которые придавали UGK их густое гладкое звучание, которое в последующие годы будут бесконечно копировать.

—

52. Айс-Т – «О.Г. Original Gangster» (1991)

Что делало музыку Ice-T такой яркой, так это то, что он казался более аутентичным, чем любой другой гангста-рэп-исполнитель. Гениально используя свой криминальный опыт (настолько реальный, насколько это возможно), чтобы формировать свои карательные мелодии с резкими сообщениями, которые сегодня так же сильно бьют, как и в 1991 году. Слушая «O.G. Оригинальный гангстер», трудно поверить, что этот парень стал полицейским на телевидении.

—

51. Kool G. Rap & DJ Polo – «Wanted: Dead or Alive» (1990)

Kool G Rap — один из самых влиятельных ведущих всех времен. И во многом это начинается с «Wanted: Dead or Alive» с DJ Polo. Вы знаете, что альбом является классикой прямо с первого трека «Streets of New York». Используя криминальные фильмы в качестве вдохновения, Kool G Rap дал нам ранний вкус мафиозного рэпа, который поглотил уши Jay-Z, Biggie, Raekwon и многих других.

—

50. Bone Thugs-N-Harmony – «E. 1999 Вечный» (1995)

Другие исполнители утверждают, что Bone Thugs-N-Harmony скопировали их стиль среднезападного хорроркор-рэпа. Это весьма спорно. Но, конечно, никто не спорит, что Боун сделал это больше, чем кто-либо. Секретным оружием группы были ее гармонии, то, чего на самом деле не видели в кругах хардкор-рэпа, по крайней мере, на таком уровне. Один. 1999 Eternal», быстрые рифмы Боуна достаточно увлекательны. Но коллективная способность группы исполнять мелодичные зацепки в таких песнях, как «Tha Crossroads», сделала бы Bone Thugs одним из 19Самые успешные и важные исполнители хип-хопа 90-х.

—

49. Juvenile – «400 Degreez» (1998)

Cash Money Records появилась в 1997 году, но провела год в тени своего новоорлеанского звукозаписывающего лейбла No Limit. Это изменилось с «400 Degreez». Третий альбом Juvenile вывел производство лейбла под руководством Мэнни Фреша на новую высоту. И у Juvenile был идеальный стиль, чтобы донести его до масс, сначала с невероятно кинематографичной «Ha», а затем с «Back That Thang Up», в которой юный Лил Уэйн сыграл звездную роль. Это один из лучших южных рэп-альбомов всех времен, чье звуковое мастерство остается на следующем уровне.

—

48. Gang Starr – «Daily Operation» (1992)

«Step In the Arena» усовершенствовал шаблон Gang Starr и доказал, что дуэт Guru и DJ Premier – сила. Для продолжения Ганг Старр выбрала более спокойный, но столь же эффективный подход. «Daily Operation» не стремится что-либо доказывать, потому что в этом нет необходимости. Гуру, возможно, находится на пике своей карьеры в качестве ведущего, и DJ Premier собирает коллекцию разнообразных треков, которые требуют, чтобы вы нажали повтор, как только альбом будет готов. готово

—

47. Organized Konfusion – «Stress: The Extinction Agenda» (1994)

Окончательный альбом Organized Konfusion не отличается весельем и самодельным настроением своего предшественника. Поиск помощи со стороны для производства «Стресс: повестка дня вымирания» гораздо сложнее и труднее. Но он также может быть и самым лиричным рэп-альбомом всех времен. Это настоящий переломный момент, который снова поднимет искусство, проложив путь для таких артистов, как Эминем и Ройс da 5′9., делая из Фароаха Монча звезду.

—

46. Souls of Mischief – «93 ‘Til Infinity» (1993)

Даже в переполненном пространстве альтернативного хип-хопа 1990-х стиль Souls of Mischief был уникальным. Внутренняя схема рифмовки с тяжелыми басами, джазовыми сэмплами и, тем не менее, атмосферой, которая явно была на Западном побережье. «93 ‘Til Infinity» — это музыкальная сокровищница великолепных песен. Самое впечатляющее, что это было сделано еще в 1993 году.

—

45. Outkast – «Southernplayalisticadillacmuzik» (1994)

Ничего не умаляя пионеров южного рэпа, можно сказать, что дебютный альбом Outkast прославил юг. Это была не просто победа на Source Awards и благодарственная речь. «Southernplayalisticadillacmuzik» был таким же доступным, как и рэп Атланты до этого момента, прокладывая путь для ваших любимых рэперов 2000-х, от Ludacris до T.I. к Джизи. Outkast могли бы сделать лучшие альбомы (на самом деле несколько). Но, пожалуй, ничего важнее.

—

44. Black Moon – «Enta da Stage» (1993)

Не очень лиричный, но чертовски грязный, «Enta da Stage» Black Moon заслуживает всех похвал, которые он получает от энтузиастов рэпа 90-х, даже если основная аудитория не слышала об этом. Black Moon была непревзойденной, за исключением Mobb Deep, в создании ярких историй о городском упадке. Но звук на «Enta da Stage» также довольно сложный, с использованием сдержанных джазовых сэмплов, чтобы придать навязчивым песням гипнотическую атмосферу.

—

43. Digable Planets – «Blowout Comb» (1994)

Digable Planets так и не удалось повторить успех своего дебютного альбома и, в частности, хитового сингла «Rebirth of the Slick (Cool Like That)». )». Таким образом, группа стала чудом-одним хитом. И все же его второй альбом «Blowout Comb» не только лучше своего предшественника, но и является одним из определяющих утверждений во всем джаз-рэпе. Не обращая внимания на мейнстримную привлекательность, «Blowout Combs» создает афроцентристскую атмосферу с более воинственным содержанием. И биты гораздо более сырые, что делает музыку еще более впечатляющей.

—

42. Эрик Б. и Раким — «Let the Rhythm Hit ‘Em» (1990)

«Let the Rhythm Hit ‘Em», вероятно, всегда будет существовать в тени первого альбома Эрика Б. и Ракима. два альбома. Тем не менее, третья попытка легендарного дуэта, безусловно, является самой дальновидной. Песня «Let the Rhythm Hit ‘Em», исполненная без царапин и олдскульных хип-хоп барабанов, приобретает мрачную эстетику, раскрывая самые грубые и угрожающие рифмы Ракима. В то время еще стоял вопрос, кто был величайшим рэпером всех времен — Раким или Большой Дэдди Кейн? После «Let the Rhythm Hit ‘Em» споров не было.

—

41. Goodie Mob – «Пища для души» (1995)

Что вы знаете о Грязном Юге? После новаторского дебюта Outkast другие участники Dungeon Family, Гуди Моб, прибыли на южную рэп-сцену с чем-то более мрачным. «Soul Food» помог продвинуть южный хип-хоп еще дальше в мейнстрим и дал возможность будущим группам более жестко подходить к этому жанру.

—

40. Редман – «Что? Альбом «Тебе» (1992)

Редман настолько опередил свое время как автор текстов, что в 1992 году никакая коллекция битов не могла сравниться с его уровнем мастерства. Итак, да, «Что? Thee Album» звучит немного устаревшим. Но все равно стучит. И, с точки зрения лирической демонстрации, немногие рэперы когда-либо добивались чего-то большего. До Эминема был Реджи Ноубл, веселый ведущий с лирикой в течение нескольких дней, который мог отвиснуть у вас челюсть в любое время, когда он хотел.

—

39. Де Ла Соул – «Buhloone Mindstate» (1993)

К тому времени, когда был выпущен «Buhloone Mindstate», De La Soul перестала заботиться о том, что думает основная аудитория. Некоторые ошибочно приняли это за то, что группа намеренно выпускала сложные альбомы, которые были более низкого качества, чем их знаковый дебют. Но De La Soul просто опередил свое время, не больше, чем на «Buhloone Mindstate», возможно, самом амбициозном и творческом альбоме группы. Это почти сказочно в том, насколько это красиво.

—

38. Старый грязный ублюдок – «Возвращение в 36 палат: Грязная версия» (1995)

Шутка или гений? Если вы не можете оценить ОДБ как последнее, то я не могу с вами связываться. Да, его стиль был сверхъестественным и комичным. Но гениальность «Возвращения в 36 камер» заключается в его новаторстве. ODB был единственным в своем роде артистом, который, вооружившись продюсерской работой RZA, создал единственный в своем роде альбом, очень интригующий и ошеломляющий. Как будто Ву-Танг открыл для вас еще одну комнату для исследования. Просто будьте осторожны с тем, что вы делаете.

—

37. LL Cool J – «Mama Said Knock You Out» (1990)

Второй альбом LL Cool J «Bigger and Deffer» не полностью соответствовал своему названию. Его продолжение, «Прогулка с пантерой», также не соответствовало культовому дебюту LL. Итак, отправляясь в 1990-е годы, первой великой сольной звезде рэпа предстояло многое доказать. И это он сделал. Не только заглавный трек из «Mama Said Knock You Out» оживил карьеру LL и потряс хип-хоп. Весь альбом — это демонстрация управления микрофоном и резких острот. В LL все еще было эпическое чванство, и он использовал его, чтобы уничтожить любого, кто осмелился бросить ему вызов.

—

36. Beastie Boys – «Check Your Head» (1992)

The Beastie Boys не были заинтересованы в перефразировании более рэп-тяжелого, основанного на семплах стиля «Paul’s Boutique». «Check Your Head» гораздо более примитивен и уходит своими корнями в альтернативную музыку. Beastie Boys, безусловно, все еще могли рифмовать (см. «Передай микрофон» и «So What’cha Want»). Но музыка на «Check Your Head» разнообразна, переплетаясь между собой из разных стилей. Это коллекция, меняющая жанры, в которой есть все нужные ноты.

—

35. Mos Def – «Black on Both Sides» (1999)

Mos Def был рэпером старой школы, оказавшимся в ловушке нового мира. В «Black on Both Sides» он переносит афроцентристскую тематику на более сложную территорию, вооружившись мастерской способностью складывать слова. Он был реинкарнацией Ракима и Большого Папочки Кейна, только с еще большим словарным запасом. И, имея в своем распоряжении множество талантливых продюсеров, Мос выпускает свой первый сольный альбом, поднимая планку для рэпа в 21-м веке.

—

34. Банда Старр – «Шаг на арене» (1991)

Дебютный альбом Ган Старра «No More Mr. Nice Guy» был неплох. Но только в «Step in the Arena» группа достигла своего апогея. Нет слабых следов. Нет скучных моментов. Гуру превратился в вдохновителя лирики, в то время как производство DJ Premier стало гораздо более масштабным. Даже в 1991 году это был продвинутый материал, объединяющий элементы жесткого рэпа Восточного побережья с джазом и фанком. Каждая песня оставляет свой индивидуальный след, начиная один из величайших заездов в истории хип-хопа.

—

33. Brand Nubian – «One for All» (1990)

На своем дебютном альбоме Brand Nubian не пытался освоить один стиль. Он пытался усовершенствовать их всех и преуспел. Политический рэп? Проверьте. Джазовый рэп? Проверьте. Обалденные сэмплы души? Проверьте. Альтернативный хип-хоп? Проверьте. Есть что-то для всех, кто не одержим гангста-рэпом. Идеальный? Конечно. Но все равно много веселья? Вы держите пари.

—

32. Черная звезда – «Мос Деф и Талиб Квели – черная звезда» (1998)

Из всех альбомов эпохи Rawkus Records конца 1990-х годов культовый дебютный альбом Black Star лучше всего подводит итог. Это ознаменовало возврат к дням, когда хип-хоп был лирической, творческой силой, не одержимой поп-амбициями. Это помогает, когда у вас есть два лучших автора текстов в игре, которые обмениваются потрясающими рифмами, что Мос Деф и Талиб Квели делают на протяжении 13 треков. Плотный, сплоченный альбом, настолько лиричный, насколько это вообще возможно. Вы не могли просить большего.

—

31. Cypress Hill – «Cypress Hill» (1991)

Если хотите, называйте это травкой-рэпом. Но дебютный альбом Cypress Hill был не чем иным, как смертельным. Благодаря новаторской продукции DJ Muggs и гнусавому рэпу B Real, Cypress Hill привнес новую атмосферу в рэп Западного побережья. Это была непринужденная латинская атмосфера, которая все еще была хардкорной в своем посыле. «Cypress Hill» доказал, что не нужно перекрикивать брейкбиты, чтобы выглядеть угрожающе, и все — как в рэп-, так и в рок-кругах — хотели этому подражать.

—

30. Мисси Эллиотт — Supa Dupa Fly (1997)

Можно весь день спорить о том, какой альбом Мисси Эллиотт лучший (У всех есть свои замечательные моменты). Но ничто не изменило направление хип-хопа больше, чем ее дебют «Supa Dupa Fly». Мисси была женщиной-рэпером, которая не ставила секс на первое место. Она могла вплетать рифмованные стили так же непредсказуемо, как и все со времен Busta Rhymes (который широко представлен в альбоме). «Supa Dupa Fly» также дал нам полный альбом Тимбалэнда, суперпродюсера, который продолжал формировать звучание хип-хопа в течение следующих полутора десятилетий.

—

29. Main Source – «Breaking Atoms» (1991)

Новаторский дебютный альбом Main Source в основном известен двумя вещами – продюсированием Large Professor и звездным гостевым куплетом молодого Нас на «Live at the Barbeque». Но окончательное наследие альбома заключается в том, как он изменил использование сэмплов. За несколько месяцев до «The Low End Theory» A Tribe Called Quest ребята из Main Source овладевали искусством манипулирования сэмплами души и добавления джазовых оттенков. «Breaking Atoms» считается, пожалуй, величайшим андеграундным рэп-альбомом 19-го века.90-х и, пожалуй, самый влиятельный.

—

28. Лицо со шрамом – «Дневник» (1994)

Очень легко услышать влияние «Лица со шрамом» и музыки, которую он создал для «Дневника», в некоторых из крупнейших рэп-альбомов 1990-х, начиная с «Life After Death» Бигги до «All Eyez on Me» 2Pac. Scarface взял бренд Kool G Rap из мафиозного рэпа и сделал его чем-то более убедительным, психологическим и зловещим. Такой уровень честности перед лицом тьмы был неслыханным и создал рэпера нового поколения и новый уровень хип-хопа, который бросил вызов региональным границам.

—

27. The Roots – «Things Fall Apart» (1999)

Поработав над знаковыми альбомами для таких артистов, как Erykah Badu, D’Angelo и Common, The Roots Questlove думал, что у него это получилось, только чтобы узнать, что его собственная группа не пользуется заслуженным уважением и, возможно, справедливо. До «Things Fall Apart» The Roots выпускали солидные альбомы. Но не все они были такими нюансами. Итак, Questlove намеревался стать отличным продюсером, а не просто лидером группы. В результате The Roots выводят вещи на новый уровень. «Things Fall Apart» — это мрачная пластинка, которая по звучанию охватывает большую территорию. Это звучание The Roots, выполняющее все обещания и становящееся одним из лучших исполнителей в хип-хопе.

—

26. Outkast – «ATLiens» (1996)

Есть люди, которые считают «ATLiens» Outkast величайшим достижением группы, и легко понять, почему. Это разрозненная одиссея и, пожалуй, самый сплоченный альбом группы. Big Boi и Andre 3000 установили стандарт южного рэпа как формы искусства. Последующий альбом «Aquemini» продвинет вещи дальше в плане звучания. Но «ATLiens» достигает уровня холода, который примерно так же крут, как рэп, когда два ведущих вступают в свои права.0013

—

25. 2Pac – «All Eyez on Me» (1996)

Какой интуитивный альбом. «All Eyez on Me» — это противоположность своему классическому предшественнику «Me Against the World». На этот раз Пак был вооружен резервной копией. Это был не он против всего мира, но Пак и крупнейший лейбл хип-хопа, готовый принять всех желающих. Тот факт, что «All Eyez on Me» — двойной альбом, не обязательно является отражением какого-то более широкого видения. Это больше из-за того, что 2Pac был настолько продуктивным в студии. И что больше всего шокирует, так это то, что почти каждый трек здесь попадает в цель. 2Pac горел во время записи, стремясь к мести, признанию и мировому господству. Он достиг всего этого перед своей трагической смертью в том же году.

—

24. A Tribe Called Quest – «Инстинктивные путешествия людей и пути ритма» (1990)

The Roots, Outkast, Kendrick Lamar, Mos Def. Талиб Квели, Fugees и Канье Уэст. Список артистов, которые решили заняться хип-хопом или развить свое звучание, можно продолжать и продолжать после того, как они услышали первый альбом A Tribe Called Quest. Последующие альбомы группы — «The Low End Theory» и «Midnight Marauders» — будут основываться на шаблоне альтернативного хип-хопа и джаз-рэпа, в конечном итоге превзойдя «People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm». Но не заблуждайтесь — у Tribe есть три классических альбома, начиная с их первого, который по-прежнему содержит множество эталонов жанра.

—

23. Ice Cube – «Самые разыскиваемые в Америке» (1990)

Независимо от причин, покидая такую большую группу, как N.W.A. многие сочтут это карьерным самоубийством. Но когда Ice Cube выпустил «AmeriKKKa’s Most Wanted», стало ясно, что он был ядром музыки N.W.A. Конечно, у Dr Dre и DJ Yella были биты. Но первый сольный альбом Ice Cube покончил с любой поп-дружественной атмосферой. , в пользу бросающихся в глаза лирических тирад, которые остаются отличительной чертой «Straight Outta Compton». «AmeriKKKa’s Most Wanted» не покорял чарты, как его продолжение «Death Certificate», но первое попало прямо в середину пикового периода Ice Cube, одного из лучших результатов для любого ведущего в истории. 0013

—

22. The Pharcyde – «Bizarre Ride II the Pharcyde» (1992)

Когда вы думаете о хип-хопе Западного побережья начала 1990-х, вы думаете о NWA, Ice Cube и Dr. Dre. Вы не думаете о Фаркиде. Но вы должны. De La Soul и A Tribe Called Quest сделали альтернативный хип-хоп формой искусства. Но The Pharcyde принесли его на Западное побережье с таким креативным рэп-альбомом, какой только можно было себе представить в то время, от ритма «Passin’ Me By» до игривого неповиновения «Oh Sh*t» и ко всем тем пародиям, которые требуется, чтобы в полной мере ощутить видение одной из самых эксцентричных групп рэпа.

—

21. Пит Рок и К.Л. Гладкий – «Мекка и брат души» (1992)

Пит Рок и К.Л. Дебютный EP Smooth «All Souled Out» был превосходным. Но это было всего шесть треков, включая ремикс. Так, 80-минутный полнометражный фильм «Мекка и брат души» стал неожиданностью, когда вышел в 1994 году. И каким же это был сюрприз. Продюсирование Пита Рока на высшем уровне, сплетая воедино сплоченный альбом, соединенный потрясающими интерлюдиями. К.Л. Smooth остается верным своему имени, представляя лирическую презентацию, основанную на реальных историях, которые делают тему дуэта еще более впечатляющей. «Мекка и брат души» не религиозный альбом, но это адский духовный опыт.

—

20. Gang Starr – «Moment of Truth» (1998)

Как говорится, если вы спросите четырех фанатов Gang Starr, какие альбомы у дуэта, вы можете получить четыре разных ответа. . Это потому, что четыре из первых пяти альбомов Gang Starr являются классикой (и все они представлены в этом списке). Но с течением времени «Момент истины» возвысился над остальными. После выпуска альбом казался повторением того, что уже сделали DJ Premier и Guru. Но это был случай принятия вещей как должное. «Moment of Truth» — это объемный магнум-опус, в котором представлены лучшие работы Premier и самые трогательные тексты Guru. В заглавном треке звучит лучший куплет Гуру, а чудовищная «The Militia» служит средоточием противостояния. Каждый гость принес свою лучшую игру. Хип-хоп теперь редко звучит так, а если и звучит, то часто меркнет по сравнению с ним.

—

19. Fugees – «The Score» (1996)

К тому времени, когда наступил 1996 год, рэп-вражда между Восточным и Западным побережьем была в самом разгаре. Таким образом, большинство популярных рэп-альбомов так или иначе звучали либо как «The Chronic» Dr. Dre, либо как «Ready to Die» The Notorious B.I.G. Затем пришли Fugees. После многообещающего неровного «Blunted on Reality» 1994 года группа нашла свое место в фантастическом «The Score», альбоме, классифицируемом как альтернативный хип-хоп в основном потому, что он просто отличался от изменчивого гангста-рэпа того времени. Лорин Хилл могла читать рэп и петь с лучшими из них, а Вайклеф и Прас были мастерами в студии. Добавьте к этому потрясающий кавер на песню Роберты Флэк «Killing Me Softly», которая стала огромным хитом, и вскоре многие группы начнут звучать как Fugees.

—

18. De La Soul — «De La Soul Is Dead» (1991)

«De La Soul» — это хип-хоп эквивалент «In Utero», альбома, направленного на то, чтобы разрушить мейнстрим Восприятие публикой акта, вышедшего из чрезвычайно успешного альбома. Только De La Soul настолько опередили свое время, что второй альбом группы вышел еще до того, как Nirvana стали иконами MTV. «De La Soul Is Dead» — это свободный концептуальный альбом о группе, разрушающей свою славу. На момент выпуска альбом был плохо воспринят из-за того, что его сложно было слушать из-за сложных тем, которые настолько сильно отличались от оптимистичной атмосферы «3 Feet High and Rising», что Де Ла Соул был почти неузнаваем. Почти 30 лет спустя «De La Soul Is Dead» считается новаторским достижением группы, которая хотела действовать по-своему, потому что знала лучше.

—

17. The Notorious B.I.G. – «Жизнь после смерти» (1997)

«Готов умереть» раза два. Только Бигги так и не увидел этого. «Life After Death» был массивным альбомом, одним из самых продаваемых хип-хоп альбомов всех времен, выпущенным вскоре после смерти The Notorious B.I.G. Тем не менее, он оставил нам колоссальное достижение, лирическую силу, которая застала Паффа Дэдди и продюсерскую команду The Hitmen на пике своего развития. Это был Бигги, покоряющий гангста-рэп, мафиозный рэп и поп-музыку на протяжении двух дисков, лирически сметающий все на своем пути.

—

16. Ice Cube – «Death Certificate» (1991)

Сольный дебют Ice Cube «Amerikkka’s Most Wanted» был злым и пугающим. Но это не принесло ему суперзвезды, которую некоторые ожидали от N.W.A. Но это продолжение, «Свидетельство о смерти» позаботилось об этом. Готовый стать не только лучшим рэпером из ныне живущих, но и самым известным, Cube превратился в атомную бомбу артиста на своем втором альбоме. Ярость и ее бескомпромиссная подача не для слабонервных. Кьюб знал, что для того, чтобы донести свою точку зрения, шокирующая ценность должна быть частью игры. Но он никогда не жертвует художественной целостностью, даже когда уничтожает свою бывшую N.W.A. товарищи по группе на «Без вазелина».

—

15. A Tribe Called Quest – «The Low End Theory» (1991)

Своим дебютным альбомом A Tribe Called Quest расширяет сферу хип-хопа до того, что известно как совесть или рюкзак рэп. Последовавшая за ним «The Low End Theory» продвинулась еще дальше, переопределив искусство инструментовки и сэмплирования (с влиянием джаза) благодаря своему тяжелому басовому звучанию. Еще одна вещь, которая заметно отличалась во втором туре Tribe, — это лирическое присутствие Phife Dawg, который в дебюте отошел на второй план. У Q-Tip всегда были тексты на несколько дней. Но когда «Buggin’Out» попадает в «The Low End Theory», вы понимаете, что появился Phife, создав один из величайших лирических дуэтов в истории рэпа.

—

14. 2Pac — «Me Against the World» (1995)

«All Eyez On Me» был самым большим альбомом 2Pac, а «The Don Killuminati: The 7 Day Theory», который вышел после его смерть, была самой мифической Пака. Но «Me Against the World» — это окончательное заявление Тупака, альбом, который лучше всего подводит итог его наследию. 2Pac шел в атаку с «All Eyez On Me». Часть этого гнева кипела в песне «Me Against the World». Но уязвимость Пака как человека, который чувствует, что все хотят его заполучить, занимает центральное место. Паку еще предстояло связаться с Death Row и Dre. Итак, постановка «Я против всего мира» была не так хороша, как продолжение. Но, оглядываясь назад, стиль старой школы, представленный Тони Писарро, Изи Мо Би и другими, оказывает влияние, расчищая путь для острых слов Пака. 2Pac никогда не был более трогательным, чем в «Me Against the World».

—

13. GZA – «Жидкие мечи» (1995)

Были и более яркие члены Wu-Tang. С более дикими личностями и более высокими амбициями. Но когда дело дошло до эстетики Wu, которая отделяла их от любой другой рэп-группы того времени, все дело было в GZA. Человек, известный как Гений, был самой техничной и лирической силой группы. А в «Liquid Swords» он устраняет все сомнения, расширяя основную атмосферу «Enter the Wu-Tang (36 Chambers)» мрачным альбомом о человеческом разложении, в котором представлены одни из величайших проз в истории рэпа.

—

12. Mobb Deep – «The Infamous» (1995)

Когда люди говорят о хардкор-рэпе, это то, на что они должны обращать внимание в первую очередь. Видение Mobb Deep было темным. Настолько темный, что шедевр группы «The Infamous» отказывается подчиняться любым общепринятым стандартам. Продюсерская работа Havoc’s barebones (похожая на RZA) создала идеальный фон для его угрожающих рифм и Prodigy. Молодые участники Mobb Deep рисовали картину темных времен на улицах Нью-Йорка, которая должна была найти отклик. Альбом остается одним из самых знаковых произведений хардкорного хип-хопа.

—

11. Враг общества – «Страх перед черной планетой» (1990)

Не так доступно, как «Нужна миллионная нация, чтобы сдержать нас», но не менее мощно. С точки зрения звучания, «Fear of a Black Planet» гораздо более проработан, он объединяет разнообразные ритмы, сэмплы и звуковые фрагменты для мощного микса, бесконечно захватывающего. И лучшие моменты «Fear of a Black Planet», возможно, даже лучше, чем у его предшественника, особенно если учесть, что в альбоме есть «Welcome to the Terrordome», «911 Is a Joke» и завершающий рэп-альбом «Fight the Power». Хилл делала и то, и другое на еще более высоком уровне. Сначала с Fugees. Затем на ее мастерском сольном альбоме, завоевавшем Грэмми. Может быть, «The Miseducation of Lauryn Hill» и не является чисто рэп-альбомом. Но он открывается резким « Потерянные». Удалившись из группы, Хилл смогла воплотить свое собственное видение и создать один из самых личных хип-хоп альбомов всех времен, жаль, что она не записала еще один.0013

—

9. Jay-Z – «Reasonable Doubt» (1996)

Скорее всего, если вы жили за пределами Нью-Йорка в 1996 году, вы не сразу поняли Jay-Z. Это произойдет только через два года. Но со временем споров мало — «Reasonable Doubt» — холодная как камень классика и вершина лирической мощи Jay-Z. Подумайте о том, что можно привести аргумент, что четыре или пять величайших стихов Джея всех времен взяты из этого альбома, и большинство из них даже не на синглах. Jay-Z был не первым рэпером, который взялся за мафиозный рэп. Но он, возможно, был самым одаренным, чтобы сделать это до этого момента. «Reasonable Doubt» отражает это, и Jay-Z это знает, поэтому он всегда так защищал свой потрясающий дебют.

—

8. Snoop Doggy Dogg – «Doggstyle» (1993)

Аргумент, что «Doggystyle» по сути является точной копией «The Chronic», понятен. Но такова и идея, что «Doggystyle» может быть даже лучше. Учтите, что работа Дре над G-Funk снова была в самом разгаре. Только на этот раз ведущий артист был лучшим рэпером, жившим в то время, с самым плавным потоком на тот момент. Что не подлежит сомнению, так это то, что «Doggstyle» был даже более подходящим для мейнстрима, поскольку Снуп идеально подходил для завоевания мира на сборнике рэп-треков, и остальной мир не мог насытиться.

—

7. Raekwon – «Only Built 4 Cuban Linx…» (1995)

Kool G. Rap, возможно, познакомил мир с мафиозным рэпом, но Raekwon сделал его больше, чем жизнь, с «Only Built 4 Cuban». Linx…» Было бы ошибкой называть этот альбом сольным. Черт, на обложке даже написано «с участием» Ghostface Killah. Но почти все лучшие мастера слова Wu-Tang Clan пришли, чтобы сыграть на кинематографически звучащем шедевре Raekwon, который продвинул бренд песчаного уличного рэпа Clan на легендарную территорию, похожую на Scarface.

—

6. Outkast – «Aquemini» (1998)

Когда Андре 3000 сказал аудитории на Source Awards 1995, что «Югу есть что сказать», он был прав. Но что люди, возможно, недооценили, так это то, как много Outkast, которые впоследствии стали величайшей южной рэп-группой всех времен, должны были говорить снова и снова. Можно целый день спорить о том, какой из первых трех альбомов дуэта лучший. Но нельзя отрицать, что «Aquemini» — монстр из каталога Outkast, альбом, наполненный смелыми звуковыми ландшафтами, а также точным и впечатляющим лиризмом Андре и Биг Боя. «Aquemini» изменил правила игры для жанра и Outkast. Это шедевр группы.

—

5. A Tribe Called Quest – «Полуночные мародеры» (1993)

«Полуночные мародеры» или «Теория низкого уровня?» Это вопрос, на который точно нет неправильного ответа. Оба являются классикой. Для тех, кто в пользу Midnight Marauders», альбом предлагает полный пакет квеста A Tribe Called, сочетающий в себе элементы блестящих первых двух альбомов группы. Вдобавок ко всему, в «Midnight Marauders» есть рассказчик, который направляет слушателя от сцены к сцене. Это действительно сплоченная работа с несколькими лучшими треками («Award Tour», «Sucka N****», «Electric Relaxation», «Oh My god») за всю карьеру Tribe. «The Low End Theory», пожалуй, самый влиятельный альбом Tribe. Но «Midnight Marauders» — лучшее, что есть у группы.

—

4. The Notorious B.I.G. – «Готов умереть» (1994)

The Notorious B.I.G. хотел, чтобы его дебют был хардкорным рэп-альбомом, который, вероятно, до чертиков напугал бы основную аудиторию. Первые несколько треков на «Ready to Die» — сильные удары, такие как «Gimme the Loot» и «Machine Gun Funk» — определенно вписываются в эту форму. Это огромный успех, это присутствие Шона «Паффи» Комбса, у которого было видение чего-то более широкого. Включите такие песни, как «Juicy» и «Big Poppa», в микс с такими, как «The Warning» и «The What. ” Альбом Biggie изменил хип-хоп. Вы не могли просто выпустить что-то мощное и изобретательное в лирике. Он должен был понравиться мейнстриму. Была создана формула величия.0013

—

3. Dr. Dre – «The Chronic» (1992)

Dr. Dre уже сменил рэп-музыку в качестве главного продюсера N.W.A. Но «Хроник» был его настоящим выдающимся произведением. Дебютный альбом Dre не только представил его G-Funk звук в мейнстриме и сделал имена артистов Death Row нарицательными, особенно молодого Snoop Doggy Dogg. Но «Хроник» также оказал влияние на семплирование, стиль и общий уровень производства. Это было на дрожжах выше всего остального в рэпе или любом другом жанре того времени, если уж на то пошло.

—

2. Wu-Tang Clan – «Войди в Wu-Tang (36 камер)» (1993)

Перед «Ready to Die», «Illmatic» или «Reasonable Doubt» было «Enter The Wu-Tang (36 Chambers)», альбом, изменивший ландшафт нью-йоркского хип-хопа. Это был сборник лучших ведущих, исполнявших редкие, но суровые биты с эстетикой, не похожей ни на что на мировой сцене. Появление «36 Chambers» стало одним из самых потрясающих моментов в истории рэпа. Да, это было по-другому, но это было на уровне лирики, которого никогда не было с таким уровнем массового успеха, который, оглядываясь назад, кажется непостижимым. Но в этом и заключалась гениальность Wu-Tang Clan, группы, которая могла объединить сэмплы из фильмов о кунг-фу, лирические скороговорки, гимны пригородных детей и дикую индивидуальность, такую как ODB, в одном мастерском альбоме.

—

1. Nas – «Illmatic» (1994)

«Illmatic» сегодня бы не существовало. Мы живем в эпоху, когда артисты загружаются треками, чтобы увеличить количество стриминговых сервисов. Что-то вроде «Illmatic» с его 10 треками (девять из которых — настоящие песни) было бы в лучшем случае EP. Но именно это так здорово в знаменательном дебюте Наса. Все убойно, без наполнителя. Единственная претензия к тому, что он слишком короткий. Но вы никогда по-настоящему не испытаете этого чувства, слушая его. Nas был благословлен лучшими битами от лучших продюсеров в бизнесе. Тем не менее, он был настолько лирически в кармане, что постановка никогда не затмит его навыки рифмовки, которые были явно на высшем уровне. Рассмотрим «Н.Ю. State of Mind», который, возможно, является лучшим битом DJ Premier. Но в нем также есть, пожалуй, величайший куплет в истории хип-хопа. «Illmatic» — это образец идеального альбома, даже если молодые рэперы слишком невежественны или высокомерны, чтобы следовать ему.

Если вы приобретете продукт или зарегистрируете учетную запись по одной из ссылок на нашем сайте, мы можем получить компенсацию.

Команды, которые определили нью-йоркский рэп: руководство

ПодписатьсяПодарить подарок

Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести New York комиссию.

Вот 15 самых важных команд и коллективов, чью (часто краткую) историю вы должны знать, начиная с зарождения рэп-культуры. Фотоиллюстрация: Стервятник и Кларенс Дэвис/NY Daily News Archive через Getty Images

В городе, столь же беспощадном, как и они, ньюйоркцы должны воспитывать чувство стойкости с раннего возраста. Когда ничего не дается и все приходится зарабатывать или даже брать, чтобы выжить, самодостаточность имеет первостепенное значение. Но не менее тактический способ ориентироваться на местности — находить силу в численности. Тот же менталитет проникает в городскую рэп-сцену, когда артисты объединяются, чтобы создавать команды и коллективы, чтобы сотрудничать с единомышленниками, двигаясь как единое целое. Часто эти связи случайны и происходят органически; в других случаях это рассчитанные шахматные ходы, которые взаимовыгодны и происходят с течением времени. Независимо от причины, эти союзы отражают основные ценности, которых придерживаются те, кто вырос здесь, что привело к созданию одной из величайших музыкальных и определяющих моментов, которые может предложить хип-хоп.

Немногие команды действительно великие без лидера во главе, и многие выиграли от наличия способного лидера, готового идти на войну вместе со своими товарищами по команде. Однако, когда внутри команды развивается борьба за власть, это может в конечном итоге привести к ее гибели. Ключевым моментом является достижение баланса, который допускает демократию и меньшую диктатуру. Утилиты так же важны для успеха и долголетия рэп-команды, как и звезды, которые (часто заслуженно) получают большую часть шумихи и блеска. Город видел это снова и снова: все, от Juice Crew 80-х до GS9.10-х — постоянное напоминание о важности любви экипажа и о том, как быстро все может пойти наперекосяк без нее.

Поскольку наши недельные дебаты о песнях и исполнителях, которые помогли определить нью-йоркский рэп, продолжаются, мы выделили 15 самых важных команд и коллективов, чью (часто краткую) историю вы должны знать, восходя к зарождению рэп-культуры. .

Члены: Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest, Monie Love, Queen Latifah, Black Sheep, Chi-Ali

Почетные члены: The Beatnuts, Brand Nubian, Shortie No Mass, J Dilla, Leaders of the New School, Mos Def, Truth Enola, DJ S.T.R.E.S.S., Da Bush Babees, Common, the Pharcyde, Vinia Mojica

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42aqh200323h7anf4b7ebn@published» data-word-count=»3″> Район : Квинс/Лонг-Айленд

Чем они известны: Размахивая флагом абстрактного, социально сознательного хип-хопа, Native Tongues — это коллектив, который помог изменить звучание и внешний вид хип-хопа во время их выступления как один из самых популярных рэп-коллективов. Образован в 1988, после того, как Jungle Brothers и De La Soul встретились после выступления в Бостоне, к 1989 году Native Tongues были полностью сформированным движением, к которому также присоединились A Tribe Called Quest, Queen Latifah и Monie Love. Несмотря на то, что они никогда не записывали альбом как единое целое, список совместных усилий Native Tongues очень широк, и ряд аффилированных лиц и почетных членов добавили к наследию свои собственные творческие вклады — в первую очередь появление Busta Rhymes в A Tribe Called. Выпуск 9 Quest 2016 г.0027 Мы получили это отсюда… Спасибо 4 за вашу службу — они остаются одним из самых титулованных экипажей в истории концепта.

Песня, которую вы, возможно, знаете: «Сценарий»

Песня, которую вы должны знать: «Дружище (решение на родном языке)»

Члены: RZA, GZA, Inspectah Deck, U-God, Ghostface Killah, Method Man, Raekwon, Masta Killa, Cappadonna

Район: Статен-Айленд

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42bjtk003b3h7aqs94n7ep@published» data-word-count=»236″> То, чем они известны : В то время, когда Нью-Йорк сомневался в своей идентичности перед лицом появления Западного побережья в качестве доминирующей силы в хип-хопе, девять ведущих со Статен-Айленда объединились в группу Wu-Tang Clan, чтобы произвести революцию и бросить вызов всем. мы узнали и ожидали от рэп-музыки. Основанная RZA, с участниками GZA, Ol’ Dirty Bastard, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God и Masta Killa, завершающими команду, дебютный альбом Wu 1993 года, Enter the Wu-Tang (36). Чемберс) служил сплачивающим лозунгом для пяти районов, с песнями, восходящими к дням, когда фильмы о кунг-фу были горячим билетом для черных и коричневых детей на 42-й улице. Заключив революционную сделку с тогдашним издательством и будущим лидером рэп-индустрии Loud Records, которая позволила каждому отдельному участнику вести переговоры и подписывать сольные контракты с любым другим звукозаписывающим лейблом по своему выбору, Wu доминировали в середине 90-х, выпуская знаковые сольные релизы. от Method Man ( Tical ), GZA ( Liquid Swords ), Old Dirty Bastard ( Return to the 36 Chambers: The Dirty Version ), Raekwon ( Only Built 4 Cuban Lin x … ) и Ghostface Killah ( Ironman ). Выпустив восемь студийных альбомов как группа, с более чем 100 студийными альбомами между ее основными участниками и буквально бесчисленными аффилированными лицами, Wu-Tang Clan несут ответственность за одну из самых запоминающихся династий в рэпе, и с ними нельзя связываться.

Песня, которую вы, возможно, знаете: «Triumph»

That One Song You Gotta Know: «Protect Ya Neck»

com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42boqt003h4h7ao88877g4@published» data-word-count=»16″> Участники: The Notorious B.I.G., Craig Mack, Ma$e, Diddy, the LOX, Lil’ Kim, Lil’ Cease, Черный Роб

Район: Бруклин

Чем они известны : В 1993 году, после увольнения с высокого поста в Andre Harrell’s Uptown Records, 22-летний Шон «Паффи» Комбс из Гарлема через Маунт-Вернон был вынужден сделать ставку на самого себя. Имея чуть больше двух молодых рэперов по имени Бигги Смоллс и Крейг Мак, а также мечту, Комбс запустил Bad Boy Records, который быстро взял игру штурмом, в основном благодаря сольным дебютам своих флагманских исполнителей (9). 0027 Ready to Die и Project: Funk da World соответственно). Не почивая на лаврах, Комбс нанял дополнительных талантов, в первую очередь Ma$e, LOX и Black Rob из окраины города, в то время как Lil’ Kim и Lil’ Cease, выдающиеся участники собственной группы Biggie, Junior M.A.F.I.A., также были тесно связаны между собой и связанные с этикеткой. В то время как смерть Notorious B.I.G. в 1997 году опустошенный Доминантный забег Bad Boy, сага продолжилась, когда Ma$e и Puff взяли под свой контроль руль со своими собственными мультиплатиновыми дебютами, Harlem World и No Way Out, в том же году, и LOX, опираясь на этот импульс, выпустил в 1998 году Money, Power & Respect . Известные своей дизайнерской одеждой, тостами с шампанским, блестящими костюмами и склонностью пробовать старые хиты, Bad Boy в то время были рэп-эквивалентом Chicago Bulls. Поскольку многие из тех же артистов продолжают вносить свой вклад в ткань своего наследия в 2020 году, любовь и ностальгия по тому первому воплощению семьи Bad Boy остаются сильными.

Песня, которую вы должны знать: «Все о Бенджаминах»

Песня, которую вы должны знать: «24 часа. жить»

Участники: DMX, the LOX, Eve, Drag-On, Swizz Beatz, Fiend, Infa-Red & Cross

Родной город: Йонкерс

Чем они известны: Как многие из их сверстников довольствовались тем, что прыгали и купались в блеске и гламуре славы, Ruff Ryders посвятили себя тому, чтобы наряжаться на улицы, культивируя момент, который забьет последний гвоздь в гроб «Эпохи блестящих костюмов». ». Во главе с DMX, чьи мультиплатиновые 19Дебютный сольный альбом 98, It’s Dark and Hell Is Hot , и его продолжение всего семь месяцев спустя в том же году, Flesh of My Flesh, Blood of My Blood , сделали его мегазвездой и помогли Йонкерсу стать мегазвездой. карте, в Ruff Ryders также входили ключевые участники LOX, Philly’s Eve, супер-продюсер Swizz Beatz и клоун Drag-On, все из которых достигли коммерческого успеха в конце 90-х и начале нулевых. Выпустив более дюжины альбомов с платиновым или золотым сертификатом, Ruff Ryders являются уважаемым брендом, который воплощает в себе сердце и мужество, присущие жителю Нью-Йорка.

Песня, которую вы должны знать: «Ryde or Die»

Песня, которую вы должны знать: «Scenario 2000»

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42ei4k00473h7a10u0mvk0@published» data-word-count=»11″> Участники: 50 Cent, Lloyd Banks, Tony Yayo, Young Игра

Район: Квинс

Чем они известны: Созданная 50 Cent после попытки убийства, G-Unit — это команда и бренд, которые родились на улицах Нью-Йорка, но превзошли их. эти скромные начинания, чтобы оказать влияние во всем мире. Благодаря Тони Яйо и Ллойду Бэнксу, которые читали рэп со своим другом Кертисом Джексоном с тех пор, как все они были подростками, выросшими на Южной Ямайке, Квинс, G-Unit оставила свой след в микстейп-игре в начале нулевых, монополизировав рынок классикой. нравится 50 Cent Is the Future , No Mercy , No Fear и God’s Plan , что привело к заключению контракта с лейблом для команды Interscope Records. (Fif и G-Unit часто называют одними из первых артистов, выпустивших собственный микстейп, чтобы помочь продавать и продвигать себя, модель, популярная и сегодня). ‘ , в 2003 году 50 Cent назвал Тони Яйо, Ллойда Бэнкса и нового рекрута Янга Бака ближайшими к удару. Выпустив свой мультиплатиновый дебют, Просьба о пощаде , 2003 г., и его продолжение, T.O.S. (Terminate on Sight) , в 2008 году, а также несколько сольных альбомов основных участников, G-Unit был домом для различных маловероятных имен, включая Game, Mobb Deep, M.O.P. и других, — свидетельство статус экипажа в отрасли.

Также свидетельство поляризующей личности 50 Cent, G-Unit за эти годы испытал свою долю внутренних потрясений, включая бесцеремонное увольнение бывшего участника Game в прямом эфире на Hot 9.7 после столкновений с повторяющимися отношениями любви-ненависти Фифа и Янга Бака с командой. Недавно 50 рассказал о том, что, по его мнению, было недостатками Бэнкса и Яё с тех пор, как группа распалась. Но на пике своего развития G-Unit был не просто коллективом или движением, а полноценной машиной, одним из традиционных брендов рэпа.

Та песня, которую вы, возможно, знаете: «Poppin’ Them Thangs»

Эта песня, которую вы должны знать: «Плохие новости»

Участники: KRS-One, Scott La Rock, D-Nice, Вилли Д., Кенни Паркер, Джамал-ски, Хармони, Мисс Мелоди, Скотти Моррис

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42gz22004s3h7aetgba0dk@published» data-word-count=»3″> Район: Бронкс

Чем они известны: Учитывая, что корни хип-хопа восходят к Бронксу, когда местные KRS-One и Boogie Down Productions неверно истолковали лирику Сингл MC Shan 1986 года «The Bridge» как подразумевает, что Квинс создал культуру, они и, по-видимому, весь Бронкс обиделись на это предполагаемое переписывание истории. Отвечая MC Shan синглами «South Bronx» и «The Bridge Is Over», BDP спровоцировали печально известную «Bridge Wars» с участием MC Shan и Juice Crew из Квинсбриджа, которая, возможно, стала самой важной рэп-битвой всех времен. Но после убийства одного из основателей BDP Скотта Ла Рока после выхода основополагающего альбома группы 1987 дебют, Преступный ум , KRS-One изменили курс, запустив Движение «Остановить насилие» и обратившись к социально-политическим вопросам, начиная с Всеми средствами, необходимыми 1988 года. На протяжении многих лет состав Boogie Down Productions постоянно менялся: D-Nice, Ms. Melodie, Willie D, Kenny Parker, Jamal-ski, Harmony и Scottie Morris были названы участниками в какой-то момент, но они произвели пять альбомов до распада в 1992 году.

That One Song You Might Know: «The Bridge Is Over»

That One Song You Gotta Know: «Remix for P IS Free»

Участники: Mr. Magic, Marley Marl, Roxanne Shanté, MC Shan, Biz Markie, Big Daddy Kane , Kool G Rap, Masta Ace, Craig G, Tragedy Khadafi, Grand Daddy I. U., DJ Polo, TJ Swan

Район: Queens

Чем они известны: Как первые звезды хип-хопа коллектив талантов, Juice Crew All-Stars вырисовывался из Квинса в 80-х, выпуская одни из самых популярных гимнов и альбомов своего времени. Основанная радиоведущим Mr. Magic и поддерживаемая Марли Марлом и Тайроном «Fly Ty» Уильямсом, Juice Crew включала Roxanne Shanté, MC Shan, Biz Markie, Big Daddy Kane и Kool G Rap, все из которых были подписаны на Williams’s. Рекорды холодного чиллина. Создав шумиху вокруг таких синглов, как «Roxanne’s Revenge» Shanté и «The Bridge» MC Shan, Juice Crew достигли своего пика во второй половине десятилетия, выпустив такие альбомы, как «9» Biz Markie. 0027 Goin’ Off , DJ Polo & Kool G Rap Road to the Riches , а также Big Daddy Kane Long Live the Kane и It’s a Big Daddy Thing — все они мгновенно стали классикой. В то время как «Bridge Wars» между ними, KRS-One и Boogie Down Productions поставили их в тупик, Juice Crew, которая также представила Masta Ace, Craig G, Tragedy Khadafi и Grand Daddy I.U. в более поздние годы — считаются членами королевской семьи хип-хопа, а их родословная не уступает лучшим из них.

Песня, которую вы должны знать: «Симфония»

Песня, которую вы должны знать: «Симфония II»

Участники: Fat Joe, Big Pun, Cuban Link, Triple Seis, Prospect , Армагеддон, Реми Ма, Тони Саншайн

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42hv1l005g3h7am8hhjio8@published» data-word-count=»3″> Район: Бронкс

Чем они известны: Начав с местной уличной бригады в Бронксе, Terror Squad попал в музыкальную индустрию благодаря вознесению Толстяка Джо в рэп-игре с сольными усилиями, такими как его 1993 дебют, представляет и Jealous One’s Envy 1995 года, издававшие значительный шум. Однако только после появления будущей легенды Бронкса Big Pun, который своим сольным дебютом 1998 года « Capital Punishment » открыл новые горизонты и преграды, Terror Squad действительно набрала обороты как группа, способная способствовать движению. Включая Cuban Link, Triple Seis, Prospect, Armageddon и Tony Sunshine, группа, состоящая исключительно из латиноамериканцев, привнесла в рэп-игру уникальную динамику, привнеся свои культурные корни в свою музыку. Но после выпуска своего дебютного альбома The Album, в 1999 году произошла трагедия, когда Big Pun умер от сердечного приступа в 2000 году в возрасте 28 лет, что создало атмосферу неуверенности в будущем группы. Вместо того чтобы расстаться, Толстяк Джо поставил команду в тупик серией платиновых релизов, на которых были представлены все члены Terror Squad. Позже, добавив в команду лирическую роковую женщину из Касл-Хилла Реми Ма, Terror Squad зарекомендовали себя как создатели хитов со своим синглом 2004 года «Lean Back», занявшим первое место в чартах, но с тех пор распались, а Fat Joe и Remy Ma продолжают сотрудничать как дуэт в таких песнях, как хит 2016 года «All the Way Up».

Песня, которую вы должны знать: «Lean Back»

Песня, которую вы должны знать: «Glamour Life»

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42i50r005n3h7azt67d8el@published» data-word-count=»7″> Участники: Nas, Mobb Deep, Capone-N-Noreaga Кадафи

Район: Квинс

Чем они известны: Учитывая такую богатую и легендарную рэп-историю, как история Квинсбриджа, для артиста, приехавшего из этого района, ожидание величия может быть удушающим. . Но вторая волна звезд из QB — Nas, Mobb Deep, Capone-N-Noreaga, Tragedy Khadafi и другие — помогли продолжить традицию, заложенную Juice Crew в 80-х, в 99-е.0 с лучшей рэп-музыкой не только эпохи, но и истории жанра. Начиная с дебюта Наса, Illmatic , в 1994 году, а затем появления Mobb Deep The Infamous в 1995 году и Capone-N-Noreaga The War Report в 1997 году, Квинсбридж был в полном разгаре. время, когда конкуренция за превосходство в Нью-Йорке была жестче, чем когда-либо. Этот стартовый состав, известный своими рифмами о суровых реалиях уличной жизни вместо задумчивых битов, вместе с другими ключевыми участниками, такими как Tragedy Khadafi и Cormega, объединялся вместе в различных случаях, снимая вместе главные роли в альбомах друг друга и появляясь в видео друг друга. Постоянное совпадение придавало рэп-сцене QB семейный вид.

В 1997 году Nas вместе с Dr. Dre и Trackmasters немного изменил курс, сформировав супергруппу The Firm, в которую входили частый сотрудник AZ, бруклинский спиттер Фокси Браун и новичок Nature (заменивший первоначального участника Cormega). Группа выпустила только один альбом, подвергшийся критике, и вскоре после этого распалась, но продолжает работать вместе индивидуально (совсем недавно первоначальный состав появился «Full Circle» на альбоме Наса 2020 года King’s Diseas e). Однако в 2000 году Nas вернулся к обычному бизнесу, снова объединившись с Tha Mobb, C-N-N, Tragedy & Co. и выпустив компиляцию 9.0027 Nas & Ill Will Records представляет QB’s Finest , посвященный родословной жилищного проекта, который стал вершиной правления Квинсбриджа как доминирующей фракции.

Песня, которую вы должны знать: «Da Bridge 2001»

Песня, которую вы должны знать: «LA, LA»

Участники: Buckshot, Smif-N-Wessun, Heltah Skeltah.

com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42jj8l00683h7acuv4fk3e@published» data-word-count=»2″> Район: Бруклин

Чем они известны: Учебный лагерь Clik родом из Бруклина. Верные школьные ценности и дух независимости помогли команде сохранить культ поклонников. Возглавляемый фронтменом бруклинского трио Black Moon, Buckshot, во время создания Black Moon’s 1993, Enta Da Stag e, Boot Camp Clik состоит из групп Smif-N-Wessun, Heltah Skeltah и OGC, базирующихся в бруклинском районе Браунсвилл. С учетом классических альбомов, таких как Dah Shinin’ Smif-N-Wessun, а также нескольких хит-синглов, в первую очередь Heltah Skeltah и O.G.C. сотрудничество «Leflaur Leflah Eshkoshka» — в то время как другие команды из Бруклина стремились подражать мафиозным темам, Boot Camp Clik был беззастенчиво бруклинским, от их ботинок Timberland до их армейской формы и рубашек поло для регби. Вместе с Бакшотом и Дру Ха основали Duck Down Music в 1995, которая выпустила большинство альбомов, связанных с Boot Camp Clik, и послужной список того, что они не сбились с пути и придерживались своего пути, репутация команды в хип-хоп сообществе не подвергается сомнению.

Песня, которую вы должны знать: «Leflaur Leflah Eshkoshka»

Песня, которую вы должны знать: «Cession at Da Doghillee»

Участники: Cam’ron, Jim Jones, Freekey Zekey, Hell Rell, 40 Cal, JR Writer, Un Kasa, Jah Jah, SAS

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42l9za006k3h7ai3vn3uuu@published» data-word-count=»2″> Район: Манхэттен

Чем они известны: Впервые представлен на Cam’ron 2000 S.D.E. , The Diplomats (также известные как Dipset) постепенно превратились из гарлемской уличной семьи и транспортного средства, чтобы представить публике Джима Джонса, Фрики Зики и Джуэлза Сантану в один из самых самобытных и влиятельных брендов в рэпе. Под руководством бывшего члена Children of the Corn Кэм’рона Diplomats, в который входят основные члены Джим Джонс, давний советник Кэма, вундеркинд из Вашингтон-Хайтс Джуэлз Сантана и Фрики Зики, двоюродный брат Кэма и дикая карта группы, сделали большой всплеск в 2002 году после выпуска третьего студийного альбома Кэма и дебюта Roc-A-Fella Records, Come Home With Me , в котором команда играла второстепенную роль. Завоевав свою репутацию на улицах выпуском микстейпов, к следующему году Diplomats стали настоящими звездами, индивидуально и коллективно, с их дебютным двойным диском Diplomatic Immunity, , закрепившим их как силу, с которой нужно считаться. Постоянное расширение команды, включая таких ключевых игроков, как Hell Rell, 40 Cal, J.R. Writer, Un Kasa и Jah Jah, хвастливое чванство, которое излучали Diplomats, наряду с их невероятной музыкой и уличным авторитетом, отличало их от остальных. более коммерчески успешный G-Unit в глазах многих, споры, которые бушуют сегодня и сохраняют к ним высокое уважение спустя годы.

Песня, которую вы, возможно, знаете: «Я готов»

Песня, которую вы должны знать: «Ground Zero»

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42ls3o006r3h7aexsl4ali@published» data-word-count=»27″> Члены: Black Star, Company Flow, Mos Def, Reflection Eternal, Pharoahe Monch, Shabaam Sahdeeq, Sir Menelik, Kool G Rap, R.A. the Rugged Man, Punchline & Wordsworth, DJ Evil Dee

Район: Brooklyn

Чем они известны : Создан в 1995 году тогдашними студентами Университета Брауна и заядлыми поклонниками хип-хопа Брайаном Брейтером и Джарретом Майером. , при финансовой поддержке Джеймса Мердока, Rawkus Records размахивали знаменем массового независимого хип-хопа в конце 99-х.0 и ранние нулевые. Вдохновленный расцветающей в то время андеграундной сценой Нью-Йорка, Rawkus возглавляли некоторые из лучших местных талантов, в том числе Mos Def, Talib Kweli, Company Flow и член Organized Konfusion Фароахе Монч. Работая с мантрой «Независимый как черт», Rawkus оказался полной противоположностью бренду коммерческого рэпа, который выкачивали крупные лейблы, включая Bad Boy, Def Jam, No Limit и Cash Money. альтернатива классике, такой как Company Flow Funcrusher Plus , Mos Def & Talib Kweli Are Black Star , Black on Both Sides Mos Def , Internal Affairs Pharoahe Monch и подборка Soundbombing и Lyricist Lounge. Служа домом и питательной средой для ряда талантливых авторов текстов и продюсеров, Rawkus заложил план, который был принят и усовершенствован другими независимыми лейблами, в первую очередь Def Jux, Nature Sounds, Babygrande и Mello Music Group, но был среди первый, кто действительно отстаивает хип-хоп DIY.

Песня, которую вы, возможно, знаете: «Simon Says»

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42m42c006z3h7a4hrx9ady@published» data-word-count=»8″> Песня, которую вы должны знать: «Fortified Live»

Участники: Jay-Z, Memphis Bleek, Beanie Sigel, Sauce Money, Amil , Da Ranjahz, Jaz-O

Район: Бруклин

Чем они известны : После неудачной попытки заключить контракт с крупным лейблом Jay-Z, его тогдашний менеджер Дэймон Дэш и Карим «Биггс» Берк взял дело в свои руки, запустив Roc-A-Fella Records в 1995. Выпустив в следующем году дебютный альбом Jay-Z, Reasonable Doubt, , Roc-A-Fella получил распространение от Def Jam в рамках соглашения о совместном предприятии, что позволило лейблу приобретать и подписывать новые таланты. С Jay-Z, сыгранным бруклинским оптовым торговцем кокаином, ставшим рэп-звездой, а Dash и Biggs родом из Гарлема, родины мошенника, лейбл принял облик своих предприимчивых основателей, как и ряд Roc-A. -Подписчики и партнеры Fella, включая Memphis Bleek, Sauce Money и других. К сожалению, в 2004 году, на пике успеха команды, ссора Jay-Z с Dash из-за творческих и личных разногласий привела к тому, что Roc-A-Fella и его различные движущиеся части раскололись, что привело к преждевременному концу династии. В то время как многие из артистов Roc-A-Fella были родом из Филадельфии, с Ховом впереди и в центре, команда всегда считалась вершиной определенного нью-йоркского успеха и считалась одной из самых сильных команд, которые город мог предложить за довольно продолжительное время. когда-то.

Песня, которую вы, возможно, знаете: «My Mind Right»

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42mita007b3h7a8gxu0pes@published» data-word-count=»9″> Песня, которую вы должны знать: «4 Da Fam»

Участники: A$AP Rocky, A$AP Yams, A$ AP Twelvyy, A$AP Ant, A$AP Ferg, A$AP Nast, Dash, A$AP Ty Beats, A$AP TyY, A$AP Bari, A$AP Illz

Район: Манхэттен

Вещь, которой они известны: Ответ поколения миллениалов на Wu-Tang Clan, A$AP Mob был сформирован в середине нулевых 9A$AP Yams, A$AP Bari, A$AP Kham и A$AP Illz в верхней части города, 0896. Основанная в Гарлеме, с рядом участников, также родом из Бронкса, A$AP Mob набрала обороты в 2011 году с выпуском A$AP Rocky Live. Любовь. Микстейп A$AP . Известные своим прозвищем «A$AP» и своей близостью к мирам уличной одежды и высокой моды, A$AP Mob — это разнообразная команда с разными звуками, стилями и личностями. В то время как A$AP Rocky и A$AP Ferg являются самыми популярными членами команды, несколько членов A$AP Mob обзавелись собственными последователями, в том числе A$AP Twelvyy, A$AP Ant, A$AP Nast, A$ AP TyY и продюсер A$AP Ty Beats. Они выпустили Lords Never Worry , их первый проект как единое целое, в 2012 году, и с тех пор они выпустили два тома своей серии Cozy Tapes . В то время как разногласия в команде относительно статуса звезды прорыва A$AP Ferg в качестве члена недавно попали в заголовки и до сих пор не разрешены публично, мафия продолжает сотрудничать и поддерживать проекты друг друга, культивируя и сохраняя свою индивидуальность.

Песня, которую вы, возможно, знаете: «Hella Hoes»

That One Song You Gotta Know: «Full Metal Jacket»

Участники: Bobby Shmurda, Rowdy Rebel, Corey Finesse, Ty Real, Abillyon

Район: Brooklyn

They Thing’re The Thing’re The Thing’re The Thing’re : В 2014 году бруклинский рэпер Бобби Шмурда в одночасье стал знаменитостью после того, как музыкальное видео на его сингл «Hot Nigga» стало вирусным, что вскоре после этого привело к тому, что Epic Records подписала с ним контракт на запись. Шмурда, член коллектива GS9 из Восточного Флэтбуша., также помог рэперу и товарищу по GS9 Роуди Ребелу заключить рекордную сделку благодаря его выступлению на микстейпе Shmoney Shmurd a. В то время как Rebel добился успеха со своим собственным синглом «Computers», а рэпер GS9 Кори Финесс также набрал обороты, обвинительный акт 2014 года против Shmurda, Rebel и других аффилированных лиц GS9 по обвинениям, включая убийство, покушение на убийство, заговор с целью совершения убийства, нападение, безрассудство опасность, а также хранение наркотиков и оружия резко остановили движение экипажа. Тем не менее, Шмурда и Ребел, которые оба получили по пять лет тюремного заключения, должны выйти на свободу в декабре 2020 года, и, учитывая их авторитет и популярность на беспрецедентных высотах, похоже, они вот-вот вернутся к незавершенным делам.

Песня, которую вы должны знать: «Горячий ниггер»

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckf42n8mo007z3h7a5bdkjrl5@published» data-word-count=»7″> Песня, которую вы должны знать: «Компьютеры»

15 команд, которые определили нью-йоркский рэп
Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести New York комиссию.
Дом Дракона Резюме : ублюдки и сломанные носы
vulture.com/_pages/cl5wn9mg30000ahohaqaau9dt@published» data-track-authors=»Lydia Wang» data-track-headline=»A Breakdown of Armie Hammer Allegations, Controversies, and Time-share Drama» data-track-index=»1″ data-track-component-title=»Most Viewed Stories»> Разбор обвинений Арми Хаммера, споров и драмы с разделением времени
Субботним вечером в прямом эфире Итоги премьеры сезона: наверняка год восстановления
vulture.com/_pages/cl8rmzr5b000093efvrn2qacs@published» data-track-authors=»Jackson McHenry» data-track-headline=»In Funny Girl, Lea Michele Does Exactly What You Thought She Could» data-track-index=»3″ data-track-component-title=»Most Viewed Stories»> В «Смешная девчонка» Леа Мишель делает именно то, что вы думали, она могла
Кастинговый вызов, стоящий за 10-летним прыжком во времени «Дом Дракона»
vulture.com/_pages/cl8rns8680000qwg9kctqsxyw@published» data-track-authors=»Hillary Kelly» data-track-headline=»House of the Dragon Recap: Bastards and Broken Noses» data-track-index=»0″ data-track-component-title=»Most Viewed Stories»> Дом Дракона Резюме : ублюдки и сломанные носы
Разбор обвинений Арми Хаммера, споров и драмы с разделением времени
Субботним вечером в прямом эфире Итоги премьеры сезона: наверняка год восстановления
vulture.com/_pages/cl8oi5v710000dyfvr5iidvq8@published» data-track-authors=»Angelica Jade Bastién» data-track-headline=»The Hollow Impersonation in Blonde» data-track-index=»3″ data-track-component-title=»Most Viewed Stories»> Полое олицетворение в Блондинка
В «Смешная девчонка» Леа Мишель делает именно то, что вы думали, она могла
просто задаю вопросы
Как будет кровь объясняет рушащуюся мировую экономику Как Будет Кровь Объясняет Разрушение Мировой Экономики
com/intelligencer/_pages/cl84omsks00005poj9x84zttq@published» data-track-headline=»Collision Course» data-track-index=»1″ data-track-component-title=»Editor’s Picks»>
преступление
Курс столкновения Курс столкновения
городская политика
Ужас, который продолжает преследовать наш город Ужас, который продолжает преследовать наш город
vulture.com/_pages/cl8rns8680000qwg9kctqsxyw@published» data-track-authors=»Hillary Kelly» data-track-headline=»House of the Dragon Recap: Bastards and Broken Noses» data-track-index=»0″ data-track-component-title=»Most Popular»> Дом Дракона Резюме : ублюдки и сломанные носы
Разбор обвинений Арми Хаммера, споров и драмы с разделением времени
Субботним вечером в прямом эфире Итоги премьеры сезона: наверняка год восстановления
vulture.com/_pages/cl8rmzr5b000093efvrn2qacs@published» data-track-authors=»Jackson McHenry» data-track-headline=»In Funny Girl, Lea Michele Does Exactly What You Thought She Could» data-track-index=»3″ data-track-component-title=»Most Popular»> В «Смешная девчонка» Леа Мишель делает именно то, что вы думали, она могла
Кастинговый вызов, стоящий за 10-летним прыжком во времени «Дом Дракона»
com/_pages/cl8rns8680000qwg9kctqsxyw@published» data-track-authors=»Hillary Kelly» data-track-headline=»House of the Dragon Recap: Bastards and Broken Noses» data-track-index=»0″ data-track-component-title=»Most Popular»> Дом Дракона Резюме : ублюдки и сломанные носы
Разбор обвинений Арми Хаммера, споров и драмы с разделением времени
Saturday Night Live Итоги премьеры сезона: год восстановления наверняка
vulture.com/_pages/cl8oi5v710000dyfvr5iidvq8@published» data-track-authors=»Angelica Jade Bastién» data-track-headline=»The Hollow Impersonation in Blonde» data-track-index=»3″ data-track-component-title=»Most Popular»> Полое олицетворение в Блондинка
В «Смешная девчонка» Леа Мишель делает именно то, что вы думали, она могла
Последний
я в сумке 12:57
Что ж, Бейонсе, наконец, дала нам (и Tiffany & Co. ) визуальный образ Renaissance . Она сказала, что накормит нас бриллиантами и жемчугом.
бьорк для чайников 12:56
Как попасть в Fossora (если вы еще не получили Бьорк) Фоссора странный, красивый и пугающий. С чего начать?
сани 12:32
Линдси Лохан — , падающая на Рождество , буквально Netflix, мы можем получить праздничный ремикс «Xanax»?
уважай классику 556-04:00″> 12:11
Боно будет петь истории и рассказывать песни в книжном туре Surrender С или без U2.
гриф 10×10 12:00
Головоломка Rolling Stone 21-Down, Five Letters: родной штат Стивена Кинга.
знаменитостей криптовалюты 11:40
Ким Кардашьян заплатит SEC 1,26 миллиона долларов за криптопреступность О, вы поклонник «закона»? Тогда назовите три закона о раскрытии информации о продвижении ценных бумаг.
огонь и кровь 11:29
Свадьбы в Вестеросе оцениваются по тому, насколько весело будет гость Некоторые из этих союзов просто не стоят RSVP.
поздняя ночь 10:59
Что происходит с The Daily Show после ухода Тревора Ноя? По словам инсайдера производства, «это никуда не денется».
математика 10:47
Эд Ширан даст нам урок математики в туре + — = ÷ x В пресс-релизе, который произносится как «Математический тур», подчеркивается… несколько раз.
чат 10:27
Shygirl хотела записать песню, посвященную женской форме «Я понял, что не так много милых песен, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо о вагине, понимаете?»
трейлер микс 10:15
Черная пантера: Ваканда навсегда Трейлер: Опасность приближается Новая Черная Пантера берет каминную полку, чтобы сразиться с водной угрозой, Нэмором.
лучших за 2022 год 000-04:00″> 9:00
Лучшие телешоу года (на данный момент) Сериал для первокурсников, работающий на полную катушку, авторские комедии, возвращающиеся на пике формы, и весьма оригинальный триллер — вот лучшие предложения 2022 года.
Джен Чейни, Роксана Хадади и Кэтрин ВанАрендонк
испытаний 8:00
Что нужно знать о предстоящем суде над Кевином Спейси Его обвиняют в жестоком обращении с 14-летним мальчиком, актером Энтони Рэппом.
эпоха полуночи 00:17
Подождите, Тейлор Свифт просто дает нам прямые ответы? Ожидание (анти-)героя.
ночей Вчера в 23:01
Интервью с вампиром Итоги премьеры серии: пусть история соблазнит вас В первом эпизоде сериала AMC об Энн Райс есть все: секс! католики! Жители Нового Орлеана! Контроль разума!
ночей Вчера в 23:00
Американский жиголо Резюме: вы платите мне, поэтому я ухожу Жиголо Джулиан вернулся благодаря раненой собаке, если есть какие-то сомнения, что мы должны думать, что он хороший парень.
рип 970-04:00″> Вчера в 22:47
Сачин Литтлфезер, актриса и активистка, умерла в возрасте 75 лет Известно, что в 1973 году она отказала Марлону Брандо в вручении ему «Оскара» и попала за это в черный список.
ночей Вчера в 22:06
Ходячие мертвецы Итоги премьеры середины сезона: начало конца Интригующий вступительный тизер в сторону, пока что третья часть стоит на холостом ходу, когда она должна набирать обороты.
огонь и кровь Вчера в 22:02
Вау, отстойно быть Веларионом прямо сейчас, не так ли? Больше денег, больше проблем из-за инцеста!
ночей 809-04:00″> Вчера в 22:02
Дом Дракона Резюме: ублюдки и сломанные носы Различные рассредоточенные Таргариены спускаются на Дрифтмарк и приносят с собой свои генетически заложенные способности, чтобы быть уникальными ужасными.
Эл. адрес Вы получите следующий информационный бюллетень в свой почтовый ящик. *Извините, возникла проблема при регистрации.
Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
Уже являетесь подписчиком?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа во все New York 9.0256 сайтов. Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
Как часть вашей учетной записи, вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже являетесь подписчиком?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которого вы можете отказаться в любое время.
Уже являетесь подписчиком?
Уже являетесь подписчиком?
Эл. адрес Вы получите следующий информационный бюллетень в свой почтовый ящик. *Извините, возникла проблема при регистрации.
Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
Уже являетесь подписчиком?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
Как часть вашей учетной записи, вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже являетесь подписчиком?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен быть не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
Как часть вашей учетной записи, вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже являетесь подписчиком?
Уже являетесь подписчиком?
Эл. адрес Вы получите следующий информационный бюллетень в свой почтовый ящик. *Извините, возникла проблема при регистрации.
Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
Уже являетесь подписчиком?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа во все Нью-Йорк сайтов. Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа во все Нью-Йорк сайтов. Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
Как часть вашей учетной записи, вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже являетесь подписчиком?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже являетесь подписчиком?
Уже являетесь подписчиком?
10 французских рэп-исполнителей старой школы
Вот список из культовых французских рэп-исполнителей старой школы . Я должен сказать, что было трудно сделать этот выбор, но это личный выбор, я уверен, что мог бы добавить еще много французских исполнителей рэпа. Эти исполнители в основном пришли из эпохи французского рэпа старой школы 9-го.0 и 00. Я слушал эти знаменитые французские песни, когда был ребенком, и когда французское радио Skyrock было настоящим рэп-радио, а не мейнстримным радио, как сейчас. У меня есть альбом или сингл для большинства песен из этого списка, я начал чувствовать себя старым, написав эту статью.
Mc Solaar
Это французский рэп-исполнитель, которого я слушал на стереосистеме, играя в Lego в детстве. Просматривая некоторую информацию, я узнал, что он выпустил альбом в 2017 году, а я о нем не знал, позор мне (и он хороший). Он вернулся после перерыва в 10 лет, должен был быть перерыв в три или четыре года, когда он стал отцом, но время летит быстрее, чем он думал. Что касается жизни Мак Солаара, то он родился в Дакаре и его настоящее имя Клод М’Барали. Он переехал во Францию и вырос в пригороде Парижа. В очень юном возрасте он начал увлекаться рэпом. Это привело его в 1990, чтобы записать свои первые синглы, которые станут хитами, такими как «Bouge de là» или превосходная «Caroline». В 1991 году его первый альбом «Qui sème le vent récolte le tempo» был продан тиражом 400 000 копий. Его второй альбом «Prose Combat» имел такой же успех и разошелся тиражом почти в два раза больше, чем первый. Альбом, который оказал большое влияние на мой музыкальный вкус, был «Cinquième», поскольку все песни здесь культовые.
Он любит литературу и вдохновлялся творчеством старых французских художников, таких как Серж Генсбур. Мне очень нравится этот артист, потому что он поет о жизненных проблемах и историях в поэтической манере, которая преобладает над темами, которые он пишет о деньгах или принижает женщин, темы, о которых поет большинство рэперов. Этот французский рэпер совершенно приземлен и идеально подходит, если вы хотите научить немного французской музыке. Я выбрал французскую рэп-песню «Da Vince Claude», которая до сих пор актуальна и говорит о людях, считающих, что все новости — это заговоры.
Отличные песни от Mc Solaar:
Красавица и плохой мальчик: описывает роман плохого мальчика и более спокойной девочки.
Hasta la vista: песня о любви
Solaar pleure: делится своими мрачными мыслями о жизни
Lève-toi et rap: рассказ о детстве.

IAM
Это олдскульная французская рэп-группа, состоящая из двух вокалистов Эхнатона и Шурикна, которая начала свою деятельность в 1988. Об этой французской рэп-группе из Марселя я писал в статье о нынешних французских певцах. У них такое же мышление, как у Мак Солаара, пишущего о жизненных проблемах. Они не поверхностны с текстами об оружии, деньгах и женщинах. Короче говоря, они довольно приземленные.
Отличные песни от IAM:
Je danse le mia: история о ночной жизни Франции 80-х
Le côté obscure: дань уважения «Звездным войнам»
Из их сольной карьеры мне нравится слушать «Bad Boys de Marseille» от Akhenaton. С другой стороны, я бы порекомендовал вам послушать «Самурай» от Шурик’на.

Suprême NTM
Хип-хоп группа старой школы состоит из двух символичных французских певцов, Kool Shen и JoeyStarr, которые начали свою деятельность в 1989 году. лучше всего представляет свой город. На самом деле они из Сены-Сен-Дени, округа рядом с Парижем, известного как самый опасный французский округ из-за насилия и торговли наркотиками. Из этого пригорода родом многие художники или спортсмены, например, знаменитый французский футболист Килиан Мбаппе.
В прошлом было две команды, либо вы были фанатом IAM (мой случай), либо Suprême NTM (или просто NTM). К вашему сведению, NTM — это вульгарная французская аббревиатура, которую я объясняю в этой статье: Французские ругательства: научитесь ругаться, как местный житель! Они выбрали такое неоднозначное имя, чтобы шокировать французов и показать свою ненависть к обществу, которое они считали неравным из-за отсутствия возможностей.
Великие песни от NTM:
Стиль Сен-Сен-Дени: дань их талантам
Лафьев: история ареста и женщины
Ма Бенц
Оба французских рэпера занялись сольными проектами. Я бы процитировал красивую французскую рэп-песню Кул Шена «Un ange dans le ciel». Эта песня — дань уважения Lady V, она была танцовщицей NTM, а также партнершей Kool Shen. Танцовщица скончалась после автомобильной аварии в 2000 году.

Fonky Family
The Fonky Family или FF — известная французская рэп-группа 00-х из Марселя. В состав этой группы входят семь французских рэперов: Поне, Дон Чоа, Сат л’Артификье, Ле Рат Лучано, Мензо, Карима, DJ Джел, Фел. Они определенно отметили французский рэп своим великолепным альбомом «Art de rue», выпущенным в 2001 году.
Отличные песни Fonky Family:
Art de rue
Маленький бордель
История без плавников
<noscript><img loading='lazy' src='' /></noscript> youtube.com/embed/NKgSBh4yu1g?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Booba
Французский рэп-исполнитель старой школы, которого мне нравится не любить. Буба по прозвищу B2O или Le Duc de Boulogne происходит из Булони-Бийанкур, города рядом с Парижем. Я фанат его старых песен, но я никогда не понимал характер, который он создал. Он пропагандирует ненависть во французском обществе, он женоненавистник и поверхностен. Он пытался создать уличный авторитет, попав в тюрьму во Франции, когда он был из богатой парижской семьи и закончил университет в США, сейчас он живет в Майами. Должен признаться, что его песни узнаешь сразу, у него есть подпись. Он поет очень медленно и играет с французским языком, это может звучать немного глупо, но, возможно, это признак интеллекта, я не могу сказать. Он выпустил новый альбом в 2021 году под названием «Ультра», он до сих пор активен, все еще в игре.
Моими любимыми его альбомами на данный момент являются «Panthéon» (2004 г.) и «Ouest Side» (2006 г.) с песнями «Boulbi» и «Garde la pêche». Буба любит создавать споры для продвижения своей музыки. Прошло несколько лет, он дружил с рэпером Каарисом, прежде чем вступить в ненавистную стычку. Благодаря Booba на рэп-сцене появился бельгийский исполнитель Damso с коллективом рэперов 92i. В 2018 году Дамсо решил перейти на другой лейбл. Так как Буба довольно соленый от этого выбора и продолжает оставлять комментарии в социальных сетях Дамсо.
Отличные песни от Booba:
№10
Мон сын
Jour de paye
Могила для Эль
Ультра

Дон Чоа
Дон Чоа является членом коллектива MC Fonky Family из Марселя. Я помню, как слушал французскую хип-хоп песню «Dr. Hannibal» на повторе легендарного французского радио Skyrock.
Отличная песня Дона Чоа:
7H00 матовый
Доктор Ганнибал

113
Французская рэп-группа, состоящая из трех друзей Rim’K, AP и Mokobé. Почему название 113? Название группы является отсылкой к номеру здания, где они провели свою юность, в городе Камиль Гроулт в Витри-сюр-Сен, южном пригороде Парижа. В 2000 году 113 выиграли две Victoires de la musique (французская музыкальная премия), они не только выиграли рэп-альбом года, но и стали откровением для публики. Действительно, их первый альбом «Les Princes de la ville» в 1999 имел большой успех, удвоив золотой рекорд менее чем за шесть месяцев.
Помимо этого успешного альбома, они выпустили песню «Tonton Du Bled», которая, вероятно, имеет сильный резонанс среди французов магрибского происхождения, где Rim’K рассказывает о своих летних поездках на родину своих родителей, привозя с собой многое. мебели, еды на крыше автомобиля. Им также выпала честь спродюсировать песню с одним из участников Daft Punk, Томасом Бангальтером, «113 fout la merde».
Отличные песни из 113:
Tonton Du Bled
113 fout la merde
Au сумма
Un jour paix
Принцы де ла Виль

Sniper
Sniper — французская хип-хоп группа, образованная в 1997 году, в состав которой входят Tunisiano, Blacko, Aketo и DJ Boudj (бывший участник с 1997 по 2004 год). Я заранее извиняюсь за всех пьяных французов, которых вы встретите, которые собираются включить песню «Gravé dans la roche» во время вечеринки. Это символическая французская рэп-песня старой школы, которую знает большинство французов. Sniper была рэп-группой, целью которой было указать на такие беды страны, как расовая и социальная дискриминация. Недавно они расстались в 2019 году.после того, как один из основателей Блэко покинул группу.
Отличные песни от Sniper:
Gravé dans la roche
Санс (ре) Перес
Цена за заливку

Diam’s
Diam’s — единственная женщина из этого списка французских рэп-исполнителей старой школы. Французская рэп-сцена по-прежнему в основном мужская индустрия во Франции. В этом плане Диам была предшественницей, и она была настоящим феноменом. Забавный факт, она родилась на Кипре в семье кипрского отца и француженки, а выросла в пригороде Парижа. Ее третий альбом «Dans ma bulle», выпущенный в 2006 году, захватил французскую музыкальную сцену. Из этого альбома было много успешных песен, таких как песни «La boulette», «Jeune demoiselle», «Big up» и «Confession nocturne». На самом деле, я должен отметить отличную пародию на «Confession nocturne» в исполнении Майкла Юна (что-то среднее между Чудаками и Альфредом Мэтью Янковичем), которую вы можете посмотреть после просмотра оригинального музыкального клипа.
В 2012 году, после выхода своей первой книги «Автобиография», кипрская рэперша Мелани Георгиадес (ее настоящее имя) объявила о завершении карьеры. В 2020 году она вернулась, комментируя окончание своей музыкальной карьеры сообщением в Instagram: «Я потеряла интерес к бизнесу после того, как выиграла все в музыкальном бизнесе, но также потеряла все по-человечески. “
Прекрасные песни от Diam’s:
La boulette
Молодая красавка

Doc Gyneco
Как ни странно, совсем недавно я обнаружил его хип-хоп песни. Doc Gyneco — французский исполнитель регги, хип-хопа и рэпа, родом из Гваделупы. Бруно Босир (его настоящее имя) вырос в 18-м округе Парижа, где он написал дань уважения песне «Dans ma rue». Его музыкальная карьера была короткой, но насыщенной. Он выпустил в общей сложности четыре альбома, но я думаю, что только первый «Премьерная консультация» оказал коммерческое влияние на французскую рэп-сцену. Этот альбом вызвал споры из-за очень сексуально ориентированных текстов. В конце концов, в 2000-х он работал в качестве телегоста в телешоу «On ne peut pas plaire à tout les monde». Его последний альбом вышел в 2018 году, но не нашел отклика на музыкальной сцене.
Отличные песни от Doc Gyneco:
Dans ma rue
Жамбовый проход
Нирвана

(Бонус) Mafia K’1 Fry
Mafia K’1 Fry — хардкорный французский рэп-коллектив, который воссоединился с некоторыми известными артистами для Валь-де-Марн. Мы можем насчитать таких артистов и группы, как Manu Key, Kery James, Karlito, Intouchable, Rohff и the 113. Название коллектива произносится как Mafia Cainfri, Cainfri — это верланская версия французского слова Africain (африканец).
Отличные песни из Mafia K’1 Fry:
Pour ceux
Вторжение мальков К’1
<noscript><img loading='lazy' src='' /></noscript> youtube.com/embed/QzoBB9NO9Dc?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Я мог бы добавить в этот список многих других олдскульных французских рэп-исполнителей, таких как:
Сефью с песней «Молотов 4»
Diziz la peste с песней «Dans tes rêves»
Nèg’Marrons с песней «Le bilan».
Saian Supa Crew с песней «Анжела».
Def Bond & K-Reen с песней «Tu Me Plais» (В фильме «Такси 1»)
Французский рэп зародился еще в 90-х годах с групп, ставших сегодня культовыми, таких как IAM для Марселя или NTM для Парижа. Странный факт, отсутствие французских рэп-исполнителей старой школы из одного из крупных французских городов: Лиона. Благодаря тому времени, когда на французской рэп-сцене появилось много новых жанров, выбор стилей стал более разнообразным. Теперь я приглашаю вас прочитать мои записи в блоге о современном французском рэпе: 10 современных французских рэперов, которых вы должны послушать сейчас.
Вы можете найти некоторые из этих песен в моем плейлисте Spotify :
Процитированная работа:
https://www.mouv.fr/musique/rap-fr/il-y-20-ans-le-113 -sortait-l-un-des-plus-grand-albums-du-rap-francais-354942
25 рэп-альбомов начала 2000-х, которые должен знать каждый настоящий рэп-фанат поэтому неудивительно, что после возрождения рэпа 90-х в 2010-х мы уже наблюдаем некоторые рэп-тенденции начала 2000-х, возрождающиеся в сегодняшней рэп-музыке. Некоторым из классических альбомов 2000-х годов уже исполнилось 20 лет, а другим классическим альбомам начала 2000-х исполнится 20 лет, прежде чем мы узнаем об этом, поэтому мы подумали, что сейчас самое время оглянуться назад на некоторые рэп-альбомы начала 2000-х, которые особенно хорошо и по-прежнему чувствуют себя актуальными и влиятельными сегодня.
Начало 2000-х было решающим временем для рэпа. Такие исполнители, как Jay-Z и Eminem, сделали этот жанр более популярным, чем когда-либо, по мере того, как начал формироваться новый признанный критиками рэп-андеграунд, возглавляемый такими артистами, как Deltron 3030, Madvillain и El-P. Некоторые фанаты и критики пытались представить андеграунд более аутентичным, чем мейнстрим, но даже сам Эль-Пи так не считал. «Многие подходили к нам и говорили: «Да, я тоже ненавижу Jay-Z». Я не ненавижу Jay-Z, я думаю, что он крут», — сказал Эл Pitchfork в 2002 году. «Я слушал Jay-Z еще до того, как вы узнали, кто такой Jay-Z, когда он был с Jaz и создателями еще в ‘ 88″.
В 2020 году популярные рэп-альбомы могут быть одними из самых популярных альбомов года, но 20 лет назад так было не всегда. Большая часть самой новаторской музыки того времени жила на мейнстримных рэп-альбомах, и многие из этих альбомов стали реликвиями эпохи компакт-дисков, когда крупные лейблы заставляли альбомы иметь всего понемногу (песни о любви, радио песни, уличные песни), а не быть кратким, Illmatic -стиль классики. Часто на рынке доминировали синглы, и даже некоторым из лучших артистов не удавалось выпускать альбомы без наполнителя, но максимумы этих 70-минутных альбомов держатся и не должны быть потеряны для истории.
Жесткий нью-йоркский рэп и гангста-рэп Западного побережья, которые доминировали в 90-х, продолжались и в начале 2000-х, но в конечном итоге они уступили место другим сценам и поджанрам. В начале 2000-х у южного рэпа наконец-то наступил момент, когда Andre 3000 сказал, что вернется на Source Awards 1995 года, и мы все еще ощущаем последствия этого сегодня — теперь все чаще можно услышать, как нью-йоркские рэперы пытаются звучать как Атланта. чем наоборот. В начале 2000-х также появился первый альбом Канье Уэста, рэпера в розовом поло с Benz и рюкзаком, который необратимо изменил само представление о том, каким может быть рэпер.
Никогда не бывает легко определить точное начало и конец эпохи, но этот список идет с 2000 по самое начало 2005 года, когда был выпущен некий мгновенно-классический альбом, который казался последним (кашель) документ звучание начала 2000-х. Позже в том же году Канье выпустит свою коллаборацию с Джоном Брайоном Late Registration , которая начала формировать рэп-будущее, которое будет выглядеть и звучать совсем по-другому.
25 альбомов в нашем списке не обязательно являются окончательными 25 лучших рэп-альбомов начала 2000-х, но все 25 выдерживают такую нагрузку, что сегодня они кажутся особенно важными. Никакого неуважения к таким альбомам начала 2000-х, как Scarface The Fix , Reflection Eternal Train of Thought , DMX Grand Champ , Blackalicious’ Blazing Arrow , Paul Wall & Chamillionaire’s Get Ya Bad Mind Correct Da Mind Correct, 902 или любая другая классика, которая не попала в список, но 25 — это небольшое число, и где-то нужно было провести черту. Кроме того, мы придерживались одного альбома для каждого исполнителя. Продолжайте читать список ( без рейтинга, в хронологическом порядке ) и оставляйте свои любимые в комментариях…
Ghostface
loading…
Ghostface Killah — Supreme Clientele (2000)
The Wu-Tang Clan доминировали в 90-х как в группе, так и в качестве отдельных артистов — в немалой степени благодаря Ghostface Killah, чей дебютный альбом 1996 года Iroman — одна из лучших работ Wu-Tang, — но к концу того десятилетия серьезные сомнения в хип-хоп сообществе, что группе есть что сказать. Однако Ghostface так просто не сдавался. Он обратился к продюсеру Wu-Tang, RZA, чтобы он написал около половины треков для этого альбома из 21 песни, и он сопоставил продюсирование с одними из лучших рэпов в своей карьере. Это смелее, богаче, современнее звучащий альбом, чем 9.0255 Ironman , и это помогло Ву войти в новое десятилетие свинга. Были бы они той вечной группой, которой они являются сегодня, если бы этот альбом не спас их от превращения в пережитки 90-х? Возможно, нет.
Deltron
loading…
Deltron 3030 — Deltron 3030 (2000)
Первый альбом в этом списке все еще в значительной степени основывался на звучании 90-х, но второй стал хитом. еще 1030 лет. Deltron 3030 , одноименный дебютный альбом супергруппы Del the Funky Homosapien, Dan the Automator и Kid Koala, был не просто лирически концептуальным альбомом, действие которого происходит в 3030 году; это все еще звучит футуристично сегодня. Продукция Automator гипнотична и психоделична и звучит как путешествие в открытый космос, а рифмы Дела, вызывающие скручивание языка, и научно-фантастические темы делают ее еще более головокружительной. Среди гостей альбома был Дэймон Албарн из Blur, и он считает, что альбом стал главным источником вдохновения для Gorillaz, чей дебютный сингл («Клинт Иствуд») в следующем году показал, что Дель вернул услугу. Делтрон так и не стал суперзвездой, как Gorillaz, но этот альбом остается Игги Попом до их 9 лет.0255 Зигги Стардаст . Если вы слушаете альтернативный, психоделический рэп сегодня, есть большая вероятность, что на него прямо или косвенно повлиял Deltron 3030 . Иногда то, что задумывалось как самое футуристическое, быстро оказывается самым устаревшим, но не в этом альбоме. Возможно, мы еще не закончили испытывать его влияние и воздействие.
Печально известный КИМ
loading…
Маленькая Ким — Печально известный К.И.М. (2000)
Маленькая Ким добилась большого прорыва после того, как Бигги взял ее под свое крыло, а ее ставший классикой дебютный альбом 1996 года Hard Core был встречен справедливой долей сравнений с работами Биг, но у Ким также был ясный голос ее собственные, и это отразилось на громком, дерзком альбоме. Трагическая кончина Бига произошла через год после выхода Hard Core , и Ким отдала ему дань уважения названием этого альбома. Она сказала, что «почувствовала дух Бигги» во время его создания, и, несмотря на это (или благодаря?), на этом альбоме Ким полностью вышла из тени Бигги. Более глянцевая продукция звучала отчетливо как то, что мы сейчас называем «2000-ми», по сравнению с тем самым 99-м.0s-звучание Hard Core , и Ким был еще более жестким и убедительным рэпером на этом альбоме, чем на его предшественнике. И хотя ему не хватило попадания в топ-40, The Notorious K.I.M. удерживает ваше внимание даже на самых глубоких порезах. Когда Ким читает рэп: «Думаю, ты уже знаешь, кто номер один», она практически осмеливается предположить, что это может быть кто-то другой.
Outkast
loading…
OutKast — Stankonia (2000)
OutKast сделал все это. Постановка, сочетающая семплирование с живыми инструментами и взятая из психоделии, соула, фанка и многого другого, была столь же амбициозной в музыкальном плане, как и классические записи 60-х и 70-х, которые OutKast и другие рэперы использовали в качестве исходного материала, однако OutKast и частые соавторы Organized Noize по-прежнему звучали как рэп-музыка, опередившая свое время. И сам рэп был таким же неземным, как и музыка. Андре 3000 оставалось еще три года до «Hey Ya!», но он уже начал напрягать свои певческие мускулы на этом альбоме, и он все еще был острым как бритва рэпером. Как всегда, космический стиль Андре основан на более приземленном стиле Big Boi и пуленепробиваемых изюминках, а выдающиеся куплеты Killer Mike и Gangsta Boo также добавляют жесткости все более мелодичному звучанию OutKast. В наши дни легко принять как должное, насколько фантастическими были OutKast в расцвете сил, и забыть, как им приходилось выпускать шедевр за шедевром только для того, чтобы быть принятыми сценами Восточного и Западного побережья, которые считали Юг шуткой. Но всякий раз, когда вы находите время, чтобы по-настоящему погрузиться в Stankonia , OutKast звучат даже лучше, чем вы помните. Хиты («Ms. Jackson», «B.O.B.», «So Fresh, So Clean») состарились, как прекрасное вино, а более глубокие нарезки соперничают с ними практически в любой момент. Это действительно вне времени.
Ludacris
loading…
Ludacris — Возвращение в первый раз (2000)
OutKast хорошо зарекомендовали себя к 2000 году, но в том же году появилась еще одна будущая Atlanta. рэп-звезда Лудакрис. Вслед за независимо выпущенным Людой альбомом 1999 дебюта Incognegro , он подписал контракт с крупным лейблом Def Jam South (ныне несуществующее южное отделение Def Jam), перезаписал множество песен Incongegro , добавил несколько очень важных новых и вышел с мгновенно-классическим Back for the First Time . Организованный Noize, сотрудничающий с OutKast, действительно спродюсировал один трек для этого альбома («Game Got Switched»), но Люда представляла другую сторону Юга, чем OutKast, а самая новаторская работа над альбомом была сделана двумя восходящими артистами из Вирджинии, которые не участвовали в Incongegro : The Neptunes («Южное гостеприимство») и Timbaland («Phat Rabbit»). Родом из Вирджинии, где они были практически равноудалены от нью-йоркской рэп-сцены и южной рэп-сцены, The Neptunes и Timbaland впитали в себя все разнообразие региональных звуков и создали максималистский, футуристический, бросающий вызов жанру стиль производства, который определял начала 2000-х, не только в хип-хопе, но и в поп- и рок-музыке и за их пределами. До сих пор одним из величайших битов Neptunes всех времен является «Южное гостеприимство», и это также был один из первых примеров того, как Люда понял, как добавить в свою музыку настоящие зацепки. На более поздних альбомах он становился все более и более дружелюбным к поп-музыке, но Возвращение в первый раз в целом довольно сырой. Это лучший альбом Ludacris, если вы хотите, чтобы он был самым жестким и наименее вычурным, и он остается грандиозным знакомством с одним из самых харизматичных рэперов начала 2000-х.
Ева
loading…
Ева — Scorpion (2001)
Ева вошла в 2000-е после своего прорывного дебютного альбома 1999 года First Lady Beders’Ruff Ry ее выдающиеся стихи о первых двух песнях Раффа Райдерса Ryde or Die , но именно Scorpion 2001 года сделал Еву суперзвездой и одним из выдающихся рэперов своего поколения. С битом Dr. Dre и припевом Гвен Стефани в «Let Me Blow Ya Mind» Ева смогла оставить свой след в мейнстриме (Гвен вернула должок три года спустя, пригласив Еву в качестве гостя на спродюсированный Dre «Rich»). Girl»), но не позволяйте этой песне затмить остальную часть Scorpion . Ева загружает альбом угрожающими тактами, а смелое мрачное оформление большей части альбома только делает ее звучание еще более зловещим. (Доктор Дре снова появляется в песне «Вот что это такое», которая не уступает любому из хитов той эпохи, спродюсированных Дре.) Приглашения DMX, The LOX, Da Brat и Trina добавляют интенсивности. но никто не затмевает Еву.
Cannibal Ox
loading…
Cannibal Ox — The Cold Vein (2001)
За добрых 15 лет (как минимум) до Run The Jewels, El-P был участником андерграундного рэпа компании Flow, продюсер, сольный исполнитель и совладелец лейбла Definitive Jux. И одним из первых великих альбомов Def Jux был The Cold Vein , дебютный альбом гарлемского дуэта Cannibal Ox, спродюсированный El-P. Не в миллионе миль от альбома Deltron 3030, производство Эла на The Cold Vein , созданный по мотивам бум-бэпа и скретчей проигрывателя 90-х, но кинематографично и психоделически и звучавший так, как будто он был из будущего. Vast Aire и Vordul Mega всегда на высоте с игрой слов и скороговорками, которые так же умопомрачительны, как и сама постановка, и им всегда удается говорить о настоящем дерьме, даже если на первый взгляд это звучит сюрреалистично.
Jay-Z
loading…
Jay-Z — Чертеж (2001)
Jay-Z сделал себе имя, читая рэп вместе с Jaz-O, а затем с Big Daddy Kane в конце 80-х и начале 90-х, но не торопился, когда дело дошло до создания собственного альбома. И пока он смотрел и ждал, молодой рэпер из Квинсбриджа Nas выпустил свой дебютный альбом 1994 года Illmatic , мгновенно ставший классикой, который получил уже легендарную оценку из пяти микрофонов от The Source и навсегда изменил рэп. Джей взял очевидные заметки из Illmatic (и взял из него строчку), когда наконец выпустил свой собственный дебютный альбом 19.96-е Обоснованное сомнение . Ушел в прошлое быстрый рэп Jay-Z времен Jaz-O, и на его место пришел артист с более плавным и жестким стилем, который рассказывал настоящие истории из жизни на улицах Бруклина под одним из лучших произведений той эпохи. (любезно предоставлено Ski, Clark Kent, Illmatic , автором DJ Premier и другими). Jay-Z планировал, что Reasonable Doubt станет классикой, и так оно и было, но это не был тот альбом, мгновенно меняющий правила игры, каким был Illmatic , и он не мог конкурировать с ярким поп-кроссовером «Jiggy». Era», которую Пафф Дэдди начал вести после трагической смерти Бигги. Так Jay-Z пошел во все более поп-направлении, и к тому времени, когда ему исполнилось 1998 сингл «Hard Knock Life (Ghetto Anthem)», он не просто конкурировал с «Jiggy Era», он начал брать верх.
Популярность в конце 90-х и начале 2000-х также означала, что другие рэперы, среди них Prodigy из Mobb Deep и Nas, чья вражда с Jay-Z вот-вот закипит, поскольку Jay-Z готовился к своему лучшему альбому с Обоснованное сомнение , Чертеж . За несколько месяцев до его выпуска Джей вошел в историю Hot 97 Summer Jam, дебютировав во время своего сета «Takeover», дисс-трека, нацеленного на Prodigy и Nas, вместе с детской фотографией Prodigy в танцевальной одежде на большом экране. Готовая версия «Поглощения» оказалась на The Blueprint и студийная версия доказали, что это не просто брутальный дисс-трек, но и действительно отличная песня, одна из многих на The Blueprint . Jay-Z не перестал быть «попсовым» в выпуске The Blueprint — в нем все еще была радио-дружественная «Izzo (H.O.V.A.)», сентиментальная баллада «Song Cry» и другие «попсовые» моменты — но он придумал, как поместить доступность «Jiggy Era», суровость улиц и ориентированную на альбом структуру Reasonable Doubt в один целый шедевр альбома. Производством в основном занимались Just Blaze и Kanye West (а также Bink, Timbaland, Eminem и другие), и вместе они создали богатый, душевный стиль производства, который долгие годы доминировал в рэпе. Возможно, никогда не было лучшего примера классического звука Канье, чем «Heart of the City (Ain’t No Love)». Слух Джея в отношении битов на The Blueprint соответствовал его наиболее неизменно великолепному рэпу со времен Reasonable Doubt , и до сих пор является одним из самых лучших рэпов в его карьере. В отличие от своих предыдущих альбомов, заполненных гостями, Джей почти полностью записал альбом сам и никогда не терял энтузиазма. Единственное появление в качестве гостя было у Эминема в «Renegade», и смотрите, Нас прав, Эм превзошел Джея в рэпе на треке, но Джей все же вложил в эту песню некоторые из своих лучших рифмованных схем.
Эзоп Рок
loading…
Эзоп Рок — Дни труда (2001)
Рэп-сцена, в которой Эзоп Рок был одним из лидеров, иногда чувствовала себя более ориентированной на панк и инди-рок публики, чем к хип-хоп аудитории, и когда во всей музыкальной индустрии произошли давно назревшие коррективы, которые дали хип-хопу шанс заслуженно возглавить составы Coachella и списки на конец года/десятилетия, многие вещи из рэп-рюкзака (и снобизм связанный с ним) потерял большую часть доверия, которое он когда-то имел. В основном это хорошо, но, как и его бывший соавтор El-P (чей лейбл Def Jux он подписал в начале 2000-х), Aesop Rock всегда был одним из действительно хороших музыкантов. Он всегда звучал так, как будто он очень уважает традиции хип-хопа, в которых пропитана его музыка, и он всегда был отличным рэпером и продюсером. Он остается плодовитым и неизменно хорошим и по сей день, но в начале 2000-х его было почти невозможно остановить, за это время он выпустил несколько ставших уже классическими пластинок, в том числе Трудодни . Оглядываясь назад, Labor Days на самом деле не звучит как антитеза таким альбомам, как The Blueprint ; такое ощущение, что это исходит из того же места, что и Jay-Z. Постановка (в основном написанная Блокхедом и самим Эзопом) звучит очень вдохновлено туманным, головокружительным бум-бэпом нью-йоркского рэпа 90-х, и словесная подача Эзопа попадает прямо в карман.
Nas
loading…
Nas — Stillmatic (2001)
Заявление Jay-Z о том, что у Nas «в среднем один популярный альбом каждые 10 лет», было не совсем справедливым, но к концу 90-х трудно было отрицать, что Jay-Z наслаждался более критический и коммерческий успех, чем когда-либо, и актуальность Наса пошла на убыль. Но когда Jay-Z привлек внимание всей страны к их вражде на «Takeover», это зажгло огонь под задницей Nas’а и привело не только к ответному треку «Ether», но и к лучшему альбому Nas’а со времен Illmatic . Как и «Takeover», «Ether» — брутальная, но в то же время отличная песня (хотя, как это часто бывает в рэпе начала 2000-х, она пронизана гомофобией). Это причина, по которой «эфир» — например, полностью уничтожить кого-то — теперь является глаголом, и это также причина, по которой «стэн» — существительное. (Это взято из песни Эминема, но Нас сделал это существительным.) Stillmatic — это больше, чем просто «Ether», и Nas, создавший такой великолепный альбом, говорит против заявлений Jay-Z больше, чем любая строчка в «Ether». Он взял несколько битов у участников Illmatic Large Professor, DJ Premier и L.E.S., и он звучал острее и сфокусированнее, чем двумя годами ранее на Nastradamus . Синглы «Got Ur Self A Gun» и особенно «One Mic» помогли восстановить Nas как главную силу и задать тон для 9-го концерта следующего года. 0255 God’s Son , который по крайней мере так же хорош, как Stillmatic и породил самый большой хит Nas 2000-х годов «I Can». А более глубокие нарезки альбома показали, что Нас восстановил свой статус опытного рассказчика, которым он был на Illmatic (и «Ether» — не единственный трек альбома, нацеленный на Jay-Z, см. также: «You’re Da Man»). В наши дни на самом деле уже не имеет значения, кто — если вообще кто-либо — выиграл биф Jay-Z/Nas, но что имеет значение, так это то, что биф вылился в два величайших рэп-альбома всех времен с разницей в четыре месяца. , и почти 20 лет спустя оба до сих пор актуальны.
El-P
loading…
El-P — Fantastic Damage (2002)
El-P — художник, который никогда не перестает изобретать себя, и чьи старые вещи никогда не устаревают, несмотря ни на что много раз он продвигает свою карьеру вперед. В наши дни он более известен, чем когда-либо, как половина Run The Jewels, но два десятилетия назад он занимался андеграундным рэпом, и его музыка той эпохи звучит сегодня так же дальновидно, как и тогда. После распада его великого ‘9Группа 0s Company Flow, Эл начал соло со своим дебютным альбомом 2002 года Fantastic Damage , резким художественным скачком по сравнению с уже ставшим классическим Co Flow Funcrusher Plus . Как рэпер и продюсер, Эл имел полный творческий контроль над Fantastic Damage и смог зарекомендовать себя как настоящий провидец. Fantastic Damage — это больше, чем просто набор битов и рифм, он полон музыкальных приливов и отливов и действительно разыгрывается как гораздо более грандиозное заявление, чем любая из его отдельных песен сама по себе. Мастерская постановка сопровождалась воинственным рэпом Эла (и его гостей, среди которых были Aesop Rock, Vast Aire из Cannibal Ox, Mr. Lif и другие), и особенно волнительно слушать рэп El-P на этом альбоме сейчас. что мы так привыкли слышать его с Run The Jewels. Мы видели так много рэперов, записавших один или два классических альбома и потерпевших неудачу, но реже мы видим, что кто-то эволюционирует с течением времени, как El-P. То положение, в котором он сейчас находится как артист, действительно заставляет вас взглянуть на его классические записи в ином свете.
Шоу Эминема
loading…
Eminem — Шоу Эминема (2002)
Если мы выбираем один альбом для каждого исполнителя, многие люди выберут почти идеальный The Marshall 2000-х годов. Mathers LP для Эминема, но если надо, я всегда выбираю The Eminem Show , потому что это похоже на грандиозный финал классической эры Эминема. The Marshall Mathers LP так же важен, но Эминем, каким мы его знаем, не существует без Шоу Эминема .
Артист, который почти всегда знал, как назвать альбом, Маршалл Мазерс представил миру свое массовое оскорбительное альтер-эго Слим Шейди на альбоме The Slim Shady LP 1999 года. Mathers LP , и он взглянул на влияние Эминема-артиста на мир с The Eminem Show . (Он также признал, что шоу закончилось с Encore 2004 года, а затем предпринял серию неудачных попыток вернуться с Relapse , Recovery , The Marshall Mathers LP 2 и Revival , прежде чем, наконец, отказаться от этой тенденции на все еще просто хорошо звучащих Kamikaze и Music to Be Murdered By . в авангарде рэпа из-за белых привилегий, но также стал козлом отпущения за все, что белые консерваторы из пригородов ненавидели в рэпе, и, возможно, нет лучшего ответа на все это, чем «White America», первая настоящая песня на Шоу Эминема . А еще есть «Sing for the Moment». The Marshall Mathers LP дал нам «Stan», балладу в стиле Dido о реальных опасностях токсичных фэндомов и важности психического здоровья, а The Eminem Show дал нам «Sing for the Moment», Aerosmith. — баллада о важности рэпа для маленьких детей на фоне негативной реакции со стороны СМИ, правительства и напуганных родителей. Вы можете возразить, что эта песня навсегда разрушила белый рэп (а также, к сожалению, убедила Эминема, что ему нужно больше и больше баллад на более поздних альбомах), но она также говорила напрямую и подтверждала чувства многих детей, которым нужно было ее услышать. Шоу Эминема также подвергло критике Джорджа Буша-младшего («Square Dance»), подняло личные проблемы, такие как потери славы на человека («Say Goodbye Hollywood») и отцовство («Hailie’s Song»), а также напомнило Эминем по-прежнему лучше большинства людей сочинял откровенные рэп-песни («Бизнес»). Одна из трех песен на The Eminem Show , спродюсированная человеком, сделавшим Эминема звездой, Dr. Dre, «Business» показала, что Эминем упаковывает так много лучших в своей карьере кульминаций поверх топового бита Dre, напоминая нам, что — когда Вы отбрасываете весь багаж, связанный с Эминемом, — он действительно был одним из великих в чистом искусстве рэпа.
Clipse
loading…
Clipse — Lord Willin’ (2002)
это изменило рэп (и поп-музыку в целом) навсегда, и хотя они продюсировали песни для множества артистов, их самые близкие отношения были с другим дуэтом из Вирджинии-Бич Clipse, также известными как братья Pusha T и No Malice. The Neptunes продюсировали всю музыку на Lord Willin’ , один из действительно оригинальных дебютных альбомов 2000-х. Яркая, многослойная, ритмичная продукция The Neptunes звучала как футуристическая танцевальная вечеринка на пляже, но рэп Push и Malice был таким же холодным и смертоносным, как и все, что исходит из Нью-Йорка. Как и в случае с El-P, ранние записи Clipse сегодня привлекают не так, как в то время, из-за оживления карьеры Pusha T с тех пор, как он познакомился с Канье Уэстом в 2010-х (который до сих пор достиг своего пика в 2018 году). Дайтона ). Он один из лучших рэперов в мире прямо сейчас , что кажется еще более впечатляющим, если вспомнить, что два десятилетия назад он выпускал классику. В наши дни он звучит как дома под биты Канье или психоделические треки Гризельды и Фредди Гиббса, но когда вы хотите услышать его во время неземного производства Neptunes, нет ничего лучше Clipse. «Когда вы в последний раз слышали это таким образом?» — спрашивают они о самой популярной песне альбома. 18 лет спустя ответ по-прежнему Лорд Уиллин .
Мисси Эллиотт
loading…
Мисси Эллиотт — В разработке (2002)
Основой The Neptunes, сотрудниками из родного города была компания Clipse, а продюсером-единомышленником из Вирджинии Тимбалэндом была Мисси Эллиотт. Они записывались вместе, начиная с дебютного альбома Мисси 1997 года Supa Dupa Fly , и они оказались динамичным дуэтом. Оба были провидцами, которые всегда смотрели в будущее, и вместе они были непреодолимой силой, создававшей песни в стиле рэп и R&B, которые действительно не звучали так, как никто другой в мире. Трудно выбрать только один альбом Мисси Эллиот начала 2000-х (многие люди по понятным причинам предпочли бы альбом 9 2001 года).0255 Miss E… So Addictive ), но я выбираю Under Construction , и не только потому, что это «тот, что с «Work It». «Work It», вероятно, входит в пятерку лучших рэп-синглов начало 2000-х, и до сих пор не было другой такой песни, но остальная часть Under Construction также находит Мисси на вершине своей игры. Он немного короче и плотнее, чем те, которые предшествовали ему, и с меньшим количеством гостей, переполненных альбомом, у Мисси больше времени, чтобы сиять в одиночестве. (И из шести гостевых выступлений все они очень хорошо подобраны и хорошо исполнены: Бейонсе, Джей-Зи, Лудакрис, Метод Мэн, TLC и Мисс Джейд. ) Мисси была несомненно одной из лучшие рэперы начала 2000-х — харизматичные, новаторские и безошибочные, никто другой не утопит зуд, если вы в настроении для Мисси Эллиотт. Кроме того, она была прекрасной певицей и автором песен, а мастер производства Тимбалэнд точно знал, как создавать биты, необходимые ей для того, чтобы ее песни полностью раскрывали свой потенциал.
Roots Phrenology
loading…
The Roots — Phrenology (2002)
The Roots пришли в 2000-е на пике популярности осени 1999-го и заслужили широкое признание6 один из их лучших альбомов — и они продолжали продвигаться вперед со своим первым новым альбомом нового тысячелетия, Phrenology . Наличие живой группы всегда позволяло Questlove & co продвигать свое звучание во всех направлениях, которые были нетипичны для большинства хип-хоп, и Phrenology сделал это даже больше, чем альбомы группы 90-х годов. Со всем, от хардкор-панк-интерлюдии («!!!!!!!») до десятиминутной психоделической сюиты из трех частей («Вода»), Phrenology практически не имел ограничений в музыкальном плане и Black Thought. только оттачивал свои навыки рэпа после Вещи разваливаются . (Как и Pusha T, Black Thought — пожизненный игрок, который теперь также завсегдатай новой волны рэпа, вдохновленного золотым веком, и ему удается стать еще лучше.) Некоторые альбомы в этом списке очень похожи на продукт начала 2000-х, а не Френология . The Roots сделали отличные записи в 90-х, 00-х и 10-х годах, и они всегда чувствуют, что перенесены в наш мир из своего времени и места.
Electric Circus
loading…
Common — Electric Circus (2002)
Phrenology был многожанровым, ориентированным на альбом шедевром Electric 90, но 9025 Common’s 9025 с Questlove из The Roots, будущим участником Roots Джеймсом Пойсером и другими членами коллектива Soulquarians, выпущенный всего через несколько недель после Френология — поднял эту концепцию на новый уровень. Вплоть до обложки альбома, Electric Circus был больше смоделирован по образцу поп-опусов, таких как Sgt. Pepper’s был тогда после других рэп-альбомов, и он почти полностью отказался от стандартного хип-хопа в пользу живой, многослойной смеси психоделического рока, фанка и соула. Он был создан с участием ансамбля, в который входили не только Common, Questlove и Джеймс Пойсер, но и The Neptunes, Джей Дилла, Принц, Эрика Баду, Джилл Скотт, Мэри Дж. Блайдж, Си Ло Грин, Билал, Летиция Садье из Stereolab, P.O.D. Сонни Сандовал и многие другие, и редко кто слишком долго находится в центре внимания. Дело в том, что все эти чрезвычайно талантливые люди собрались вместе, чтобы создать этот огромный кусок работы, не похожий ни на что другое, выходившее в то время, и не похожий ни на один из альбомов Common до или после. Это аномалия, и вы все еще можете услышать ее влияние в некоторых из лучших современных рэп-альбомов, таких как 9.0255 My Beautiful Dark Twisted Fantasy и To Pimp A Butterfly , оба прошли через двери, которые Electric Circus открыли ногой.
50 Cent
loading. ..
50 Cent — Разбогатей или умри, пытаясь (2003)
В ранние дни хип-хопа — задолго до того, как Интернет стер границы между «микстейпом» и «альбом» — микстейп обычно составлялся ди-джеем, таким как DJ Clue или Kid Capri, который микшировал сборник песен и часто имел эксклюзивы ранее неизданных куплетов или помогал популяризировать новых рэперов в процессе. Когда появился 50 Cent, он помог превратить микстейпы из искусства диджея в искусство рэпера. Вместо того, чтобы выступать в качестве сборников, микстейпы в основном становились «уличными альбомами» для начинающих рэперов, которые помещали достойные альбома такты поверх битов других людей и использовали микстейп как способ проявить себя без бюджета крупного лейбла. 50 и ранние ленты G-Unit, такие как Угадай, кто вернулся? , 50 Cent is the Future , No Mercy, No Fear и God’s Plan определили эту эпоху, и они содержали то, что до сих пор остается одними из его лучших песен («Wanksta», «Your Life’s on the Line» — обе диссы Ja Rule). Уроженец Квинса был занесен в черный список музыкальной индустрией в его родном городе из-за его споров с Murder Inc., но после того, как Эминем и Dr. Dre заметили его микстейпы, о которых гудели, они подписали его с Shady/Aftermath, а также выступили исполнительным продюсером и соавтором. к его классическому дебютному альбому Разбогатей или умри, пытаясь . «Я терпеливо ждал, когда трек взорвется», — сказал 50 на спродюсированном Эминемом треке «Patiently Waiting», и когда у него наконец появился шанс, он взорвался. В этой песне один из лучших куплетов Эминема начала 2000-х, и 50 до сих пор не затмил его. Он был одарен, возможно, лучшим битом Dre начала 2000-х, и он точно знал, как превратить его в мировой сингл «In Da Club». С Dre и Em позади него, 50 понял, как придать своим песням зацепки, не теряя свирепости своих уличных альбомов, и это привело к созданию знакового альбома, который до сих пор звучит замечательно. Как будто половина песен были огромными хитами, а те, что не были, были так же хороши. Он не был построен как капитал-Альбом, как Illmatic или The Blueprint , но он был настолько наполнен качественными песнями и настолько лишен наполнителей, что в любом случае стал хип-хоп альбомом высшего уровня.
Little Brother
loading…
Little Brother — The Listening (2003)
Северная Каролина никогда не была таким крупным хип-хоп центром, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Атланта или Чикаго, но от Пити Пабло до Дж. Коула, у него долгая и богатая история хип-хопа, и одной из самых важных групп Северной Каролины в начале 2000-х была Little Brother, трио рэперов Phonte и Big Pooh и ди-джей / продюсер 9Чудо. Их задушевное звучание черпало явное вдохновение в материалах конца 80-х — начала 90-х, таких как A Tribe Called Quest и De La Soul, но в то же время оно звучало совершенно по-новому и идеально подходило к таким артистам, как The Roots (чей Questlove был соавтором). подписали их очень рано) и любитель соул-семплов Jay-Z (который задействовал 9th Wonder для создания трека для The Black Album всего через несколько месяцев после выхода The Listening ). Неудивительно, что The Listening был воспринят столь видными деятелями хип-хопа как классический альбом — 17 лет спустя я все еще звучит так. У него богатый звуковой ландшафт, тщательно созданный 9th Wonder , повторяющиеся темы и концепции, включая беговую пародию с участием вымышленной радиостанции и жизнеутверждающие карманные батончики Фонте и Большого Пуха. Это альбом, который звучал немного более органично и имел немного больше старой души, чем большинство того, что происходило в мейнстримном хип-хопе в то время, но не таким образом, чтобы он чувствовал себя самодовольно анти-мейнстримным. Он так же доступен и приятен, как и хиты той эпохи, и сохранился более вневременным, чем многие из них. Неудивительно, что когда они воссоединились (без 9th Wonder) для нового альбома в 2019 году они по-прежнему звучали так же освежающе, как и прежде.
Diplomatic Immunity
loading…
The Diplomats — Diplomatic Immunity (2003)
50 Cent обычно считается пионером рэпперских микстейпов, но ранний рэпер из Queens был лучше всех. ленты, Dipset делали то же самое в Гарлеме. Лидер группы Кэм’рон добился большого прорыва, выпустив в 2002 году альбом Come Home with Me — его первый альбом для Jay-Z и Dame Dash на лейбле Roc-A-Fella Records, ставший домом для гигантских синглов «Oh Boy» и «Hey Ma». (оба из них возникли на ранних микстейпах Dipset), которые открыли двери для The Diplomats как группы (Кэм, Джим Джонс, Джуэлз Сантана, Фрики Зики и другие) и привели к первому полноценному студийному альбому Diplomats 2003 года. Дипломатическая неприкосновенность . Двойной альбом содержит ремикс на «Hey Ma», хотя такие песни, как «Dipset Anthem» и «I Really Mean It», оказались любимыми для фанатов этого альбома, но Diplomatic Immunity не руководствовался своими хитами. Пойдем со мной домой был. Этот альбом должен был представить Кэма, Джима Джонса и Джуэлза Сантану как одних из лучших новых рэперов Нью-Йорка, и с этим у него не возникло никаких проблем. Под великолепную, насыщенную соулом продукцию от частых соавторов Heatmakerz, а также партнеров Roc-A-Fella Just Blaze и Kanye West, The Diplomats совершили более 100-минутного круиза по почерку. Их время в мейнстриме, возможно, было недолгим, но Дипломатическая неприкосновенность дала им несгибаемую фан-базу, которая до сих пор не дрогнула.
Gang Starr
loading…
Gang Starr — The Ownerz (2003)
Одним из самых сильных и продолжительных дуэтов рэпер/продюсер эры бум-бэпа были Гуру Старр и, также известный как Gang Starr и DJ Premier, которые вернулись в 2003 году с The Ownerz , их первым альбомом после Moment of Truth 1998 года и последним перед смертью Гуру в 2010 году (и посмертным альбомом 9 в 2019 году).0255 Один из лучших ). Лот изменился в рэп-музыке между 1998 и 2003 годами, но мало что изменилось для Gang Starr, который сделал то, что у них получилось лучше всего, на The Ownerz и выбил еще одну классику, прежде чем объявить об уходе. Тихий, но смертоносный стиль Гуру был в прекрасной форме на The Ownerz , и Preemo наполнил альбом таким же джазовым бум-бэпом, с которым он доминировал в 90-х. Не имело значения, что в то время стиль Гэнга Старра не был доминирующим в мейнстриме; это вне времени и The Ownerz держится сегодня лучше, чем многие более актуальные альбомы, выпущенные в том же году. Как и десять лет назад, Гуру и Приэмо были настоящими артистами альбомов, и им не требовалось особой помощи, чтобы удерживать ваше внимание на протяжении всего диска, но The Ownerz получает бонусные баллы за «Rite Where U Stand», дом. к одному из лучших стихов Jadakiss всех времен.
TI Trap Muzik
loading…
T.I. — Ловушка Музыка (2003)
Когда G-Unit и Dipset меняли культуру микстейпов в Нью-Йорке, T.I. и его группа P$C занималась очень похожим делом в Атланте. Дебютный альбом Типа 2001 года I’m Serious не смог выполнить обещание Фаррелла о том, что он «Джей-Зи Юга», поэтому он вышел на улицы со своим микстейпом 2002 года In da Streets , который помог Типу заработать репутация, которую он заслужил, привела к его прорывному студийному альбому Trap Muzik 2003 года. К 2003 году OutKast стали поп-звездами («Hey Ya!» вышла в том же году), а Ludacris в том же году вывел свое дружественное к поп-музыке звучание на вершину хит-парадов с песней «Stand Up» (и проник в Голливуд с 2 Fast 2 Furious ), и в то же время Trap Muzik представил миру более суровую сторону Атланты. Сегодня «трэп-музыка» является доминирующим поджанром рэп-музыки в Атланте, а также чрезвычайно доминирующим на международном уровне, и трудно представить, что что-либо из этого происходит без прецедента Trap Muzik . Он установил Т.И. как мастер слова с плавным звучанием, которого он известен сегодня, и сделал гремящее звучание своего соавтора DJ Toomp доминирующим звуком Юга (а также может похвастаться продюсированием Канье Уэста в двух песнях). Это также дало миру прилив адреналина от великолепных песен, от популярных у фанатов, таких как «24’s» и «Rubber Band Man», до качественных более глубоких версий, таких как «Long Live Da Game», «Be Better Than Me» и спродюсированных Канье. «Делаю свою работу». Т.И. будет становиться все лучше и лучше после этого альбома, и к тому времени, когда он назвал свой альбом 2006 года лучшим в своей карьере Король он более чем заслужил этот титул, но ничего из этого не произошло бы без Trap Muzik .
Kanye Dropout
loading…
Kanye West — The College Dropout (2004)
Трудно понять, что именно происходит с Канье Уэстом в эти дни, но какое-то время он был ведущий провидец хип-хопа, заново изобретающий себя на каждом шагу и в процессе влияющий на поколение за поколением крупных рэперов. Хотя не всегда было очевидно, что он это сделает; он зарекомендовал себя как определяющий эпоху продюсер благодаря своей работе с Jay-Z, Cam’ron, Talib Kweli, TI, Ludacris и другими, но когда он попытался начать карьеру рэпера, его встретили колебания даже от его ближайших сотрудников. Несмотря ни на что, в 2003 году он выпустил массивный сольный сингл «Through the Wire» и свой дебютный альбом 9. 0255 The College Dropout (с этой песней и еще 20 другими) прибыл и получил восторженные отзывы четыре с половиной месяца спустя. В нем использовался тот же стиль производства, основанный на соул-сэмплах, который он популяризировал в The Blueprint , но Канье поднял его на новый уровень с этим альбомом, дополнив сэмплы реальными хорами и струнными аранжировками и соединив все это вместе. таким образом, который разыгрывался больше как кино, чем как сборник рэп-песен. (Имеет смысл, что свой следующий альбом он записал с Джоном Брайоном, кинокомпозитором.) Строка «Бенц и рюкзак» была не просто лирикой, а целым менталитетом. Канье избегал лирических тем, которые были типичны для мейнстрима рэпа начала 2000-х, и вместо этого обращался к личному самоанализу, религии, расизму и другим темам, которые были в порядке вещей в андеграундном «сознательном» рэпе, и он делал это без жесткой ниши. подход андеграундного рэпа. Он поставил левоцентристских рэперов, таких как Mos Def, Talib Kweli и Common, на одну сцену с суперзвездами, такими как Jay-Z и Ludacris, и все это казалось естественным с Канье в кресле режиссера. Это также помогло иметь несколько талантливых приглашенных рэперов, потому что, хотя Канье был лучшим MC, чем люди думали, он все же намного лучше представлял себе шедевральные альбомы, чем читал на них рэп. Но даже это не повредило ему — контраст между его недостатками как исполнителя и его амбициями как артиста стал частью его обаяния. The College Dropout был максималистским, несовершенным музыкальным триумфом, который заставил миры столкнуться и легко мог бы стать катастрофой в руках более слабого артиста. У Канье это разрушило границы между сценами и поджанрами и навсегда изменило рэп, и тем не менее, он несколько раз превосходил его.
Madvillain
loading…
Madvillain — Madvillainy (2004)
В начале 2000-х продюсер Madlib выпустил дебютный альбом своего альтер-эго Quasimoto, основополагающий альбом ремиксов Blue Note Records под названием Blue Note Records. Shades of Blue , совместный альбом с J Dilla и другими; а также увидел, как рэпер MF Doom выпустил свой классический альбом Mm. . Food , пару отличных альбомов Виктора Вона и многое другое. Вместе Madlib и MF Doom объединились в Madvillain, и в результате появился один из лучших экспериментальных рэп-альбомов той эпохи (или, возможно, когда-либо) Madvillainy . Madlib представил психоделический, джазовый и соул-семпловый продакшн, а MF Doom дополнил его таким же умопомрачительным исполнением, которое игнорировало хуки и традиционную схему рифмовки. Это 22 трека, включая инструментальные интермедии и виньетки, которые больше похожи на цикл песен, чем на традиционный альбом. «Гостевые выступления» представлены в виде собственных альтер-эго Мэдлиба и Дума. Все это — путешествие, не предназначенное для легко усваиваемого потребления или добавления одной или двух песен в плейлист, а огромное удовольствие, когда ему уделяют время и внимание, которых оно заслуживает. Это альбом, в котором вы никогда не сможете решить, звучит ли он винтажно или футуристично, и он остается вневременным и влиятельным сегодня. Трудно представить, чтобы Earl Sweatshirt, MIKE и другие психоделические исполнители, доминирующие в сегодняшнем рэп-андерграунде, звучали бы так же, как без Madvillain.
Jadakiss
loading…
Jadakiss — Kiss of Death (2004)
Как Pusha T и Black Thought, Jadakiss остается востребованным ветераном в мире современного рэпа, вдохновленного золотым веком. парень, который может появиться на проекте Alchemist или Statik Selektah и затмить всех, и он по-прежнему оказывает огромное влияние на решительных, уличных рэперов, таких как команда Griselda, чей групповой альбом WWCD похож на современный -дневной ответ группе Jadakiss The LOX. Jadakiss — один из самых искусных рэперов всех времен, хотя он гораздо лучше владеет искусством рэпа, чем созданием альбомов. Он никогда не выпускал альбом, который считался бы классикой, как Illmatic или The Blueprint , но с Kiss of Death он был чертовски близок. Это дом для его самого большого сингла «Why?», Который также является его самым совершенным сочетанием поп-музыки, подходящей для радио, и достойных уличного авторитета баров, и хотя «Почему?» — сложная песня, чтобы возглавить ее, Kiss of Death многократно превосходит ее по деньгам. Он привлек чрезвычайно впечатляющий состав продюсеров — Канье, The Neptunes, Swizz Beatz, Эминема, Havoc из Mobb Deep («Почему?»), The Alchemist, участника Roots, ставшего хитмейкером, Скотта Сторча (который написал вторую лучшую песню альбома, «Time’s Up») — и теплое, высокобюджетное звучание дало холодному, жесткому рэпу Jadakiss фон, необходимый им для перехода от отличных баров к отличным песням. Как и в каждом альбоме Jadakiss, здесь есть немного наполнителя, но количество раз, когда он останавливает вас в ваших треках с чистым величием, перевешивает наполнитель. Jadakiss, вероятно, никогда не будет думать о создании альбомов так, как это делает кто-то вроде Канье Уэста, но ему это и не нужно. Kiss of Death стал классическим альбомом просто потому, что он содержал больше моментов чистого и абсолютного величия, чем большинство альбомов.
Документальный фильм об игре
loading…
Игра — Документальный фильм (2005)
Иногда вы делаете классический альбом, просто будучи настолько опытным в том, что вы делаете, а иногда вы делаете его, погружая настолько глубоко погрузиться в другие классические альбомы, что эти альбомы настолько въедутся в ваш мозг, что ваш естественный инстинкт будет подражать им. Вот что The Game сделали для его дебюта на мейджор-лейбле The Documentary , и он говорит вам, какие именно альбомы он копирует в заглавном треке: Ready To Die, Reasonable Doubt, Chronic, Death Certificate, All Eyez On Me и Illmatic . Гейм выпустил несколько независимых альбомов и микстейпов до The Documentary , но он знал, что это его шанс сделать классический альбом, и он приберег свои лучшие идеи и лучшие биты своих продюсеров для этой записи. Подобно Эминему и 50 Cent (и Snoop Dogg) до него, возможность славы и величия стала вполне реальной после того, как Dr. Dre взял его под свое крыло и подписал с Aftermath/Interscope. Дре также задействовал лейбл 50 Cent G-Unit Records, и чрезвычайно популярные в то время 50 вошли в две самые популярные песни альбома: «Hate It Or Love It» и «How We Do». (Эм тоже участвует в песне.) Как и в случае с Эмом и 50, Дре дал Game несколько своих самых сложных битов начала 2000-х, и вдобавок ко всему они собрали звездную команду продюсеров, чтобы конкретизировать альбом. включая Kanye, Just Blaze, Timbaland, Havoc, Hi-Tek, Buckwild, Cool & Dre и других. У Game не было природного таланта Эминема или непринужденной звездной силы 50 Cent, но каждый вовлеченный продюсер был в своей игре A, 50 Cent предоставил ему несколько лучших зацепок в карьере, а The Game читал рэп так сильно, как он когда-либо мог. Это был самый сильный дебют на Западном побережье за какое-то время и одна из последних классических композиций, вышедших из эпохи господства гангста-рэпа, до того, как война за продажи альбомов Great Kanye vs 50 Cent в 2007 году ознаменовала поворот мейнстрима рэпа от этого поджанра. Кроме того, это был последний раз, когда Дре активно взаимодействовал с новым прорывным артистом до Кендрика Ламара в 2010-х. От Straight Outta Compton с по хороший парень, m.A.A.d city , Дре, по крайней мере, частично отвечал за классические альбомы в течение четырех десятилетий рэпа, и в следующий раз, когда кто-то напишет песню, в которой гремят все его достижения, документальный фильм должен быть в нем.
—
Прослушайте или подпишитесь на плейлист с основными песнями из каждого альбома:
—
СВЯЗАННЫЕ:
* 100 лучших рэп- и R&B-альбомов 2010-х
* Лучшие новые рэп-альбомы
10 исполнителей хип-хопа, изменивших правила игры
Содержание
Хип-хоп — один из самых выдающихся жанров в музыкальной индустрии. Большинство людей слышат его каждый день по радио, в рекламе или в магазине.
Хип-хоп может принимать разные формы, включая диджеинг, фристайл, гангста-рэп, трэп, восточное/западное побережье, современный рэп и, совсем недавно, рэп SoundCloud.
Ноябрь — месяц истории хип-хопа. Чтобы отпраздновать это, мы смотрим на десять исполнителей хип-хопа, которые изменили музыкальную индустрию своей карьерой.
Будь то внедрение нового стиля или совершенствование техники, чтобы революционизировать жанр и сделать его чем-то, что никто не может игнорировать. Эти исполнители навсегда оставили свой след в хип-хопе.
Первым в нашем списке стоит Грандмастер Флэш, который помог пионерам хип-хоп-диджеинга, изучая более ранних ди-джеев, таких как Пит Джонс, Kool Herc и Грандмастер Флауэрс, для разработки своих собственных техник.
Грандмастер Флэш разработал технику обратного вращения и формулировку ударов, совершенствуя скретч, изобретенный Великим волшебником Теодором.
Его группа Grandmaster Flash and the Furious Five образовалась в Южном Бронксе в 1978 году. В группу входили Melle Mel, The Kidd Creole, Keef Cowboy, Scorpio и Rahiem.
Хип-хоп группа начала играть на местных вечеринках, а затем перешла на концерты и за их пределы. Через два года после образования группа подписала контракт с Sugar Hill Records.
Через два года после этого группа выпустила The Message, , которая добилась массового успеха благодаря своим политическим и социальным комментариям.
Grandmaster Flash and the Furious Five — одна из самых значимых хип-хоп групп всех времен. В 2007 году Зал славы рок-н-ролла внес их в список как первую хип-хоп группу, получившую это звание.
Прогон DMC на Оксфорд-стрит, 363, 1986 год. Фото предоставлено HMV getcloser через Flickr.
Успех Grandmaster Flash помог новому поколению исполнителей хип-хопа, таких как Public Enemy, LL Cool J и Beastie Boys.
Один из лучших артистов, вышедших из этой группы в 1980-е — это Run-DMC с Джозефом «Беги» Симмонсом, Дэррилом «D.M.C.» Макдэниелс и Джейсон «Джем Мастер Джей» Мизелл.
Группа, также из Нью-Йорка, вместе с упомянутыми выше артистами поможет привести культуру в «новую школу хип-хопа».
Run-DMC стала первой хип-хоп группой, сделавшей многое для индустрии, в том числе первой, подчеркнувшей отношения МС и диджея, и первой получившей золотой и платиновый сертификаты. Их Raising Hell 1986 года стал первым мультиплатиновым хип-хоп альбомом.
MTV и Vh2 назвали Run-DMC величайшими исполнителями хип-хопа всех времен. В 2009 году группа стала второй хип-хоп-группой, занесенной в Зал славы рок-н-ролла.
В 2016 году группа получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром, а затем Библиотека Конгресса внесла группу в Национальный реестр звукозаписи как «культурно, исторически или художественно значимую».
NWA была одной из самых влиятельных, но неоднозначных хип-хоп групп в истории музыки.
Группа, состоящая из Arabian Prince, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, DJ Yella и MC Ren, сыграла важную роль в гангста-рэпе.
Работая в конце 80-х и начале 90-х годов, их музыка часто состояла из спорных тем, таких как женоненавистничество, антисемитизм и прославление наркотиков и преступности, что вынудило несколько радиостанций отказаться от них.
Несмотря на противодействие, группа рассказала о собственном опыте расизма и чрезмерного полицейского преследования, из-за чего они стали мишенью для властей.
В конце концов, их наследие будет сиять сквозь негатив, и они станут одной из самых известных хип-хоп групп в Америке, с более чем 10 миллионами проданных пластинок.
Помимо успеха группы, несколько артистов сделали очень успешную карьеру, в том числе Dr. Dre, Ice Cube и Eazy-E, до его смерти в 1995 году.
После трех предыдущих номинаций Рок-н-ролл Зал славы, наконец, введет NWA в 2016 году.
0-х годов хип-хоп начал переходить от группового сеттинга к отдельным рэперам, которые рассказывали о своей жизни.
Одним из лучших авторов текстов был Тупак Шакур, также известный как 2pac. Родившийся в Нью-Йорке, рэпер со временем переехал на Западное побережье и стал центральной фигурой хип-хопа Западного побережья.
Тупак стал символом активности своей музыкой, решая социальные проблемы, от которых страдают городские районы. Он был одним из первых, кто привнес в жанр социальные проблемы, когда в мейнстриме доминировал гангста-рэп.
Рэпер выпустил три студийных альбома, прежде чем подписать контракт с Death Row Records с Марион «Шуг» Найт в обмен на то, что Найт внес залог.
Эти отношения приведут к выпуску All Eyez On Me и помогут Тупаку оказаться в центре соперничества Западного и Восточного побережья.
Тупак умер в 1996 году после того, как проехал мимо в Лас-Вегасе в возрасте 26 лет. После его смерти он был введен в Зал славы хип-хопа и Зал славы рок-н-ролла.
Он является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей, продав более 75 миллионов пластинок по всему миру.
Бигги Смоллс. Фото предоставлено cyphermagazine через Flickr.
На другой стороне этого соперничества между Восточным и Западным побережьем находился Notorious B.I.G., также известный как Biggie Smalls.
Кристофер Уоллес родился в Нью-Йорке и внимательно следил за местной рэп-сценой, в том числе за гангста-рэпом.
Он сделал себе имя, используя непринужденную лирику часто мрачного содержания. В 19В 93 году он подписал контракт с Шоном «Паффи» Комбсом на его новый лейбл Death Row Records.
Его дебютный альбом Ready to Die был встречен широкой похвалой и включал в себя «Juicy» и «Big Poppa». Немедленный успех сделал его центральной фигурой в соперничестве.
Через шесть месяцев после смерти Тупака Бигги был убит в результате стрельбы из проезжающего мимо автомобиля в Лос-Анджелесе. Ему было всего 24 года.
Рэпер был введен в Зал славы рок-н-ролла в 2020 году и считается «самым искусным микрофоном».
К 1990-м годам в хип-хопе преобладали рэперы-мужчины. Такие рэперы, как MC Sha-Rock и Lil’ Kim, помогли представить женщин в индустрии хип-хопа, но Мисси Эллиотт доказала, что им есть место на сцене.
В это время женщин часто можно было встретить в R&B группах, таких как The Pointer Sisters, Destiny’s Child и TLC. Эллиотт начала свою карьеру в женской R&B-группе Sista, прежде чем стать участницей Swing Mob.
Она начала свой собственный путь в 1997 году со своим дебютным альбомом Supa Dupa Fly , которая заняла третье место в Billboard 200, что стало самым высоким дебютом среди женщин-рэперов того времени.
Она выиграла четыре премии «Грэмми» и продала более 30 миллионов пластинок в США. Это достижение делает ее самой продаваемой женщиной-рэпером в истории Nielsen Music.
Эллиот проложила путь бесчисленному количеству артисток, таких как Cardi B, Nicki Minaj и многим другим.
Эминем. Фото предоставлено Себастьяном Виталем через Flickr.
Независимо от того, являетесь ли вы поклонником хип-хопа новой или старой школы, Эминем — рэпер, находящийся на радарах большинства людей.
Эминем помог популяризировать хип-хоп в Средней Америке своим вольным лиризмом и необычным оттенком кожи.
Детройтский рэпер выпустил несколько альбомов как сольный исполнитель, так и с D12 и Bad Meets Evil.
В 2002 году Эминем снялся в музыкальной драме под названием 8 Mile с песней «Lose Yourself». Песня привела Эминема к тому, чтобы он стал первым исполнителем хип-хопа, получившим премию Оскар за лучшую оригинальную песню.
После 11 студийных альбомов он продал более 220 миллионов пластинок, что сделало его одним из самых продаваемых исполнителей.
Его глобальный успех помог сломать расовые барьеры на пути к признанию белых рэперов в популярной музыке.
Jay-Z на фестивале Hove в 2008 году. Фото предоставлено NRK P3 через Flickr.
Еще один артист, который все еще существует сегодня, несмотря на раннее начало своей карьеры, — это Jay-Z, также известный как Шон Картер.
Влияние Jay-Z на музыкальную индустрию выходит за рамки его музыки, хотя одного этого было достаточно, чтобы сделать это.
Его влияние исходит от того, что он мог делать помимо музыки, став руководителем звукозаписывающей компании, бизнесменом и владельцем СМИ.
До всего этого бруклинский рэпер начал свою карьеру в конце 1980-х, затем стал соучредителем Roc-A-Fella Records в 1995 году и, в конце концов, стал генеральным директором Def Jam Recordings.
Одна только музыка, он уловил суть рэпа Восточного побережья, выпустив более 13 сольных студийных альбомов, что сделало его одним из самых продаваемых исполнителей в мире с более чем 125 миллионами проданных пластинок.
Jay-Z получил 23 Грэмми, больше всего среди рэперов. Он также является рекордсменом по количеству альбомов сольных исполнителей, занявших первое место в Billboard 200.
Помимо музыки, он помог вырастить некоторых из самых выдающихся артистов музыкальной индустрии, в том числе Канье Уэста, Рианну и Дж. Коула.
Зал славы рок-н-ролла ввел Jay-Z в должность первого живого сольного рэпера, а Зал славы авторов песен ввел его в должность как первого рэпера, получившего эту награду.
В то время как Восток и Запад боролись за лучшую рэп-игру, в Атланте возникла своя собственная сцена.
Одним из лучших представителей этого направления был Outkast, в состав которого входили Андре «3000» Бенджамин и Антван «Big Boi» Паттон.
Дуэт начал свою деятельность в конце 1980-х, но быстро завоевал признание критиков и коммерческий успех, начиная с середины 90-х.
Группа популяризировала южный хип-хоп со смесью психоделии, джаза и техно.
Помимо различных используемых звуков, многие считают Андре «3000» одним из величайших рэперов всех времен.
Сложная лирика Outkast сочетается с запоминающимися мелодиями и позитивным посылом, что делает их музыку запоминающейся среди поклонников.
После шести студийных альбомов и альбома лучших хитов Outkast продал более 25 миллионов пластинок и получил шесть премий Грэмми.
Кендрик Ламар. Фото предоставлено Дэном Гарсией через Flickr.
Последним в нашем списке является последний рэпер с Западного побережья, добившийся мирового успеха.
К 2000-м и 2010-м годам исполнители хип-хопа со всего мира заполонили мир коммерческим рэпом.
В это время мир также переходил в цифровой мир, где музыка была намного более доступной.
Ламар выпустил свой дебютный альбом Good Kid, M.A.A.D. City в 2012 году стал трижды платиновым.
Хотя рэпер из Комптона выпустил всего четыре студийных альбома, он считается лицом хип-хопа Западного побережья.
Настолько, что Снуп Догг, король хип-хопа Западного побережья, физически передал эстафету молодому рэперу во время одного из его концертов.
Кендрик Ламар за свою карьеру получил множество наград, что сделало его одним из самых влиятельных художников своего поколения.
Posted in Разное

десять главных альбомов — VATNIKSTAN

«Чёрное и белое». «Вася-хулиган», 1990 год

«Мальчишник».

«Лика МС». «Рэп», 1993 год

«Дубовый Гаайъ». «Stop Killing Dolphins», 1994 год

D. O. B. «Rushun Roolett», 1997 год

«Рабы лампы». «Это не больно», 1998 год

«Туши Свет». «Не Прислоняться», 1998 год

«Объединённая Каста». «Трёхмерные рифмы», 1999 год

Bad Balance. «Город джунглей», 1999 год

«Дельфин». «Глубина резкости», 1999 год

Поделиться

Главные украинские рэп-исполнители — Уличные Культуры

Обо мне — Bullet

Русские реперы — полный список

Российские рэп группы из двух человек. Лучшие реперы: русские

10. Джиган

9. Макс Корж

6. Птаха

4. Каста

3. Slim

2. Гуф

1. Баста

Jay Z

Rakim

Nas

2Pac

Народный рейтинг

Самые выдающиеся реперы по версии музыкальных критиков

Набирающие популярность

Guf

история, яркие личности и национальные особенности

Гангста-рэп — Википедия

Содержание

1985–1988: происхождение и ранние годы

Школьный D и Ice-T

Boogie Down Productions

1988–1997: Золотой век

N.W.A.

Другие

Сольная карьера Ice-T

G-Funk и Death Row Records

Мафиози рэп

Хардкор-хип-хоп Восточного побережья и вражда между Восточным и Западным побережьями

Южный и средний запад гангста-рэп

Нарко-рэп

1997–2007: эра блестящих

2007 – настоящее время: снижение актуальности для основной аудитории

Критика и дебаты

К. Делорес Такер

Права на Первую поправку

Международное влияние

Немецкий гангста-рэп

История

Музыкальный стиль

Дорожный рэп

Источники

Пять величайших рэп-групп всех времен

5. A Tribe Called Quest

4. Эрик Б.

3. Изгой

2. Н.В.А.

1. Wu-Tang Clan

100 величайших хип-хоп альбомов 1990-х

Команды, которые определили нью-йоркский рэп: руководство

Последний

Какой у вас адрес электронной почты?

Войдите, чтобы продолжить чтение

Создайте бесплатную учетную запись

Вы в деле!

Какой у вас адрес электронной почты?

Войдите, чтобы продолжить чтение

Создайте бесплатную учетную запись

Вы в деле!

Какой у вас адрес электронной почты?

Войдите, чтобы продолжить чтение

Создайте бесплатную учетную запись

Вы в деле!

Какой у вас адрес электронной почты?

Войдите, чтобы продолжить чтение