Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Короткие и смешные сценки для детей начальной школы

Осенью дети приходят в школу, и главная задача взрослых – настроить их после летних каникул на учёбу. Не нужно читать стандартные речи! Подойдите к встрече детей с фантазией и юмором, покажите, что в этом году их ожидает много интересного, а не только уроки. Лучший вариант развлечения – детские сценки про школу: веселые ситуации из ученической жизни близки детям любых возрастов, интересны родителям и учителям. Главное, не затягивайте представление – детское внимание скорее привлечет быстрая смена декораций и персонажей, чем длинный спектакль. Смешные короткие сценки для детей выручат вас в любой ситуации: и на первосентябрьской линейке, и на елке, и на классном «огоньке».

Школьная сценка «Эврика!»

Не стесняйтесь привлекать к участию в сценках взрослых. Если в миниатюре учителя будет играть ребенок, а ученика Петю – настоящий учитель, получится еще веселее!

Сценарий:

П, задумчиво выискивая правильный ответ на потолке: Ну этот… как его… ученый древний. Он еще «Эврика!» кричал в ванной.

У: Так. И что же это за «Эврика!»?

П смотрит на зрителей, пытаясь получить от них подсказку. Неуверенно отвечает: Кажется, это означает «нашел».

У, удовлетворенно кивая: Так и что же он нашел, Петя?

П, почесав затылок: В ванной? Наверное, мыло!

Школьная сценка «Париж – столица Италии»

Мальчик и девочка сидят за партой:

Д: Вань, а представь, если б тебе старик Хоттабыч встретился, ну или там золотая рыбка… Ты б чего попросил?

М, мечтательно: Хочу, чтобы столицей Италии стал Париж!

Д, удивленно: Ой, а зачем?!

М: А я так вчера на географии ответил. Представь, как бы учитель удивился…

Правильный ответ

В короткой сценке для детей принимают участие 2 персонажа: учитель арифметики и ученик Петров. Герои разыгрывают короткую сценку:

У: Петров, отвечай: четыре разделить на два – сколько будет?

П: А что делить-то, Иван Иваныч?

У: Ну, дели, например, яблоки.

П: Яблоки? А между кем и кем?

У: Допустим, между тобой и Васечкиным.

П: Три – мне, Васечкину – одно!

У: Это почему же?

П: Потому, Иван Иваныч, что Васечкин мне одно яблоко задолжал.

У: Хм…А морковку он, случайно, тебе не должен?

П: Не, морковку — нет.

У: Замечательно. Тогда дели. Сколько будет: четыре морковки разделить на два?

У: Как это «четыре»? Почему?

П: Да не люблю я морковку, Иван Иваныч.

У: Опять не попал!

П: Так а сколько правильно-то?

У: А правильный ответ, Петров, я тебе сейчас в дневник поставлю!

Такой творческий подход к школьной жизни внесет праздничного настроения, раскроет таланты ребенка и вдохновит его на новые знания и победы. Придумывайте сценки и декорации вместе, увлекайте ребенка процессом подготовки, создавайте творческую атмосферу, и учебный год будет легким, интересным и увлекательным.

BET YOUR ASS it BLUEGRASS MUSIC слоган смешная комедия мужская женская детская футболка|Футболки|

информация о продукте

Характеристики товара

• Длина рукава: Короткая
• Воротник: Круглый вырез
• Тип рукава: Short sleeve white t-shirt tshirts Black White tee shirt t shirt tops
• Капюшон: Нет
• Фактура ткани: В рубчик
• Материал: COTTON
• Вид: На каждый день
• Тип рисунка: Печатный рисунок
• Item Type: Tops
• Tops Type: Tees
• Gender: Men
• Thickness: Standard
• Size: S M L XL XXL XXXL(Need customized)
• Color: Black,White,Grey,Blue,Navy,Purple,Red,Army Green
• Ocassion: Game Club/Party/Streetwear/Dancing/Rap/Hip Hop
• Design: Lil Uzi Vert Pen And
• Is Customized: Yes,Send us Text or Photo by Message
• Unit Type: piece

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Что смешного в «Лягушках» Аристофана • Расшифровка эпизода • Arzamas

Содержание третьей лекции из курса Николая Гринцера «Театр Древней Греции»

Поговорим про одну конкретную комедию, чтобы смешное так или иначе проявилось в конкретном тексте. Это комедия «Лягушки», одна из самых знаменитых комедий Аристофана.

Знаменита она, в частности, потому, что это редчайший случай, когда одна и та же комедия ставилась два раза. Не следует забывать, что все великие произведения античной литературы, которые читают уже две с половиной тысячи лет, вообще-то предназначались для однократной постановки: они происходили здесь и сейчас. Это касается и трагедий, и, в первую очередь, комедий. А комедия «Лягушки» ставилась два раза — потому что первый раз она была поставлена с таким невероятным успехом, что сам город решил поставить ее еще раз, причем очень быстро. Второй раз ее поставили чуть ли не в том же году или на следующий год на другом празднике.

Почему? Прежде всего, как обычно считается, благодаря ее политическому сообщению: комедия не только смешила, но и несла некоторые политические идеи. Аристофан пишет ее в 405 году до нашей эры. Это конец Пелопонесской войны между Афинами и Спартой, которую Афины все время проигрывали, но незадолго перед постановкой этой комедии одержали морскую победу — и появились некоторые надежды на успех.

Именно с этим связано важное политическое сообщение комедии. По тексту бог театра Дионис отправляется в подземное царство, чтобы вернуть в город трагика: все великие трагики умерли, а чтобы город победил в войне, нужен великий поэт. В подземном царстве соперничают два великих трагика — Эсхил и Еврипид, и выбор определяется тем, кто из них даст лучший совет городу. И хотя Дионис изначально отправился в подземное царство за Еврипидом, обратно он приводит Эсхила, потому что тот дает самый замечательный совет: с одной стороны, вернуть изгнанников в город, а с другой — уповать на флот.

Это вызывает большое одобрение в обществе, и нам объясняют, что именно политическая составляющая комедии является залогом ее успеха. Парадокс, правда, заключается в том, что второй раз эта комедия, главная идея которой — уповать на флот, была поставлена, по всей видимости, после того, как афин­ский флот потерпел сокрушительное поражение в битве при Эгоспотамах, после чего Пелопонесская война закончилась. Политическая идея комедии оказалась абсолютно неправильной — и тем не менее пьеса ставится второй раз. Этого никто никак не может объяснить.

Одно из возможных объяснений заключается в том, что эта политическая идея правильная, потому что она соответствует тому, что думает народ. И ее окон­чательная неправильность не является упреком комедии. В комедии все было сказано хорошо, а то, что получилось на деле, — ну, не получилось. К комедии это не имеет прямого отношения. Политика в комедии присутствует, но, по всей видимости, главное — не само ее наличие, а то, как она вплетена в общую структуру. Оказывается, что политическое содержание имело сиюминутный смысл, но «Лягушки» ценны для нас и, судя по этой второй постановке, для афинской аудитории не только и не столько этим.

Чем же? По всей видимости, тем, что в этом произведении разные уровни, разные смыслы комедии были сплетены, быть может, самым замечательным образом. И это как раз к вопросу о том, над чем смеялись и как смеялись в афинской комедии.

Смеяться зритель начинал, прямо когда герои выходили на сцену. В первой сцене бог Дионис появляется вместе со своим рабом и они разговаривают друг с другом. Раб говорит Дионису: «Вот шуточка отличная!» Дионис отвечает: «Скажи смелей! Не говори лишь одного». — «Чего еще?» — «Что, но́шу перекладывая, треснешь ты». — «А это: издыхаю я под тяжестью. Снимите, а не то в штаны…» — «Прошу тебя, не продолжай! Давно уже тошнит меня».

С нашей точки зрения, это что-то странное. Афинские же зрители, по всей видимости, в этот момент заливались смехом: здесь содержится намек на традиционную для начала комедии сцену, когда появляется раб, который что-то тащит и говорит, как ему плохо, плачет, даже исполняет жалобную песнь. Соответственно, существуют слова, которые обязательно надо в этой сцене употреблять.

Аристофан запрещает рабу это говорить, потому что он — Аристофан, это не простая комедия. Тем не менее раб, как вы понимаете, все равно это произносит. И все страшно довольны. Это означает, что в комедии существовали узнаваемые сцены, в которых зритель заранее знал, что здесь надо смеяться, — почти как если бы поднимали табличку со словом «Смех». В дальнейшем комедия будет развиваться именно по этим сценам — сюжет и все сцены уже начиная с IV века до нашей эры будут стандартными. И все равно все будут смеяться — смеяться узнаванию смешного. И это уже само по себе интересно и показательно.

Дальше комедия идет своим чередом, и всю ее первую часть бог Дионис предстает чрезвычайно трусливым, постоянно врущим безобразным богом. В конце же он судит о том, кто лучший трагический поэт. Замечательно, что вопрос о том, кто лучший поэт трагедии, решает бог в комической ипостаси, бог как комический актер. Оказывается, что комичный бог — это то, каким он и должен быть.

Эта комедия уникальна еще и потому, что в ней два хора. Название «Лягушки» — это название одного из них. Дионис переправляется в царство мертвых, как и положено, в лодке Харона по страшной реке Стикс, которая в комедии превращается в болото или в озеро, и в нем квакают лягушки. Это замечательное сценическое действо: квакал красивый хор, видимо, выряженный в лягушек. Благодаря этому мы примерно знаем, как, с точки зрения греков, квакали лягушки. Это кваканье изображается как поэтическая песнь, и оно тоже чрезвычайно смешное.

До своего путешествия в подземное царство Дионис встречается с другим хором — хором мистов, людей, посвященных в афинский культ Элевсинских мистерий, праздника в честь Деметры и Персефоны — богинь плодородия — и Диониса. Этот хор мистов тоже присутствует на сцене.

Вообще, одна из главных проблем с интерпретацией этой комедии — было там фактически два хора или один? То есть были ли там разные актеры в разных костюмах или одни и те же актеры переодевались за сценой? Это вопрос не только сценографический, но и экономический, потому что два хора тренировать было очень дорого, и в конце Пелопонесской войны на это, по всей видимости, не было денег.

Элевсинские мистерии — это тайный культ Афин, который нельзя было разглашать. Обвинение в разглашении культа Элевсинских мистерий было одним из самых страшных, наряду с изменой родине. Оно предъявлялось многим известным людям. И тем не менее этот неразглашаемый культ присутствует на сцене, причем в самом комическом образе. Например, говорится, что хористы одеты в чрезвычайную рванину, и это всячески обыгрывается. С одной стороны, это просто смешно. С другой стороны — это один из способов решения экономической проблемы: просто у них были плохие, дешевые костюмы. И с третьей стороны — это шутка над тем, что в действительности одежды, в которых посвящались в Элевсинские мистерии, потом надо было носить, не снимая. Говорили, что люди посвящались в самой рванине, чтобы она поскорее пришла в полную негодность — и ее все-таки можно было снять. То есть это шутки над самым святым — что само по себе чрезвычайно показательно. Кроме того, это еще и радость узнавания самого тайного, в том числе и в смешной форме.

Ну и наконец, это комедия литературная. Она говорит о статусе, который литература имела в Афинах: для спасения города нужен поэт. Вся вторая часть комедии — это соревнование между Эсхилом и Еврипидом. В ходе соревно­вания видно, что Еврипид как поэт гораздо лучше. Но он проигрывает. И это замечательно сделано комедийно, чисто технически: на сцену вывозятся огромные весы, на которых взвешиваются стихи. Это одновременно пародия на один из самых важных текстов, на «Илиаду» Гомера, в которой взвеши­вается жребий героев, в частности Ахилла и Гектора. Тот герой, чей жребий перевесил, погибает. В комедии все наоборот: чьи стихи перевесили, то есть чья чаша пошла вниз, тот и побеждает. Вниз идут стихи Эсхила. Почему? Потому что у Еврипида легкие, изящные стихи, а Эсхил пишет про серьезное, и поэтому его стихи тяжелее. То есть получается, что поэт-то он хуже, но пишет про серьезное, а раз нам нужно про серьезное, выигрывает он — а не Еврипид, которого так любит Дионис. Все снова переворачивается с ног на голову.

Главная сцена, которая всех чрезвычайно занимает, для нас, может быть, не до конца понятна, зато является замечательной демонстрацией всего механизма комедии. В ней Еврипид читает свои стихи, а Эсхил все время туда вставляет фразу «Потерял бутылочку».

Ну, например: «Эней однажды, сноп колосьев жертвенных c земли поднявши…» — читает Еврипид. И Эсхил добавляет: «Потерял бутылочку». Фраза становится идиотической. И таких фраз там очень много.

В чем смысл? Самое простое объяснение — что у Еврипида однообразные стихи, в которые всюду можно поставить «Потерял бутылочку». Это, безусловно, правда. Замечательно, что Дионис прерывает процесс, когда Еврипид наконец читает стихи, в которые невозможно вставить «Потерял бутылочку». Дионис говорит Еврипиду: остановись, потому что Эсхил снова скажет: «Потерял бутылочку».

С другой стороны, бутылочка носит очевидный сексуальный, даже похабный характер, потому что это не просто бутылочка, а лекиф — такой сосудик с узким горлышком и широким туловищем. Это обсценный символ: «потерял бутылочку» означает «потерял мужскую силу». Это страшно смешно. И одновременно оказывается, что Еврипид лишается самого главного, что есть в комедии, — силы плодородия и потому проигрывает.

Наконец, из того, как дальше обыгрывался этот литературный текст, мы узнаем про третье измерение этой шутки. Эта бутылочка, такая дутая, большая, пухлая, означала возвышенный, раздутый стиль (в хорошем смысле слова). Благодаря этому стилю побеждает Эсхил, потому что сейчас нужна возвышенность и раздутость.

Тем самым оказывается, что даже одно слово в комедии несет сразу несколько смыслов. Смысл сексуальный, исконный для комедии; смысл буквального, нарочитого юмора; смысл литературный; смысл игровой — и одновременно яркий, наглядный, чисто сценический образ, потому что бутылочка, возможно, в этой сцене физически присутствовала, Эсхил ее отбрасывал.

Вот в этом соединении в одном слове различных уровней — от политического до религиозного, комического, поэтического, сексуального — и есть главный смысл смеха античной комедии. 

С 19 июля в прокате новая российская комедия с Павлом Прилучным — Российская газета

…Со свадьбы исчезает жених. И это тем обиднее, что будущая жена-то — красавица. К тому же с характером. Иначе отправилась бы она в жаркое место, чтобы найти его?

В летний зной, когда плавятся мысли, комедия для многих любимый жанр. Бездумно посмеяться, не выпуская мороженое из рук, почему бы и нет? На это сделали ставку и создатели отечественного фильма «Килиманджара», который выходит в прокат 19 июля. А это — компания «Среда», на счету которой многосерийный киноблокбастер «Гоголь», сериалы «Троцкий», «Мажор», «Метод», «Фарца» и другие проекты. Популярный актер Павел Прилучный, который, можно сказать, в данном случае чувствует себя в своей «Среде» (если вспомнить о сериале «Мажор»), сыграл главную роль и в «Килиманджаре», что послужило поводом задать ему вечный вопрос: «Над чем смеетесь?»

Павел, как шли съемки фильма «Килиманджара»? В частности, какое на вас произвел впечатление город Баку?

Павел Прилучный: Баку — это один из дружелюбнейших городов. Они и к русским очень приятно относятся, и в принципе у них замечательная, теплая и сердечная атмосфера: подпускают близко к себе. Кормят до упаду. Люди очень добрые. 20 лет назад я был там — совершенно все другое. А сейчас — старый город, как сердце Баку. Остальное — современные дома. Все ухоженное и чистенькое. Меня удивило, что мы приехали в 4 утра. Идут люди по дороге — по трассе, ведущей из аэропорта, — и собирают мусор, и моют мылом асфальт. То есть они настолько пытаются сделать свой город чистым, уютным и красивым, что это достойно уважения.

Вы сказали, что вас хорошо кормили. Какое любимое блюдо?

Павел Прилучный: Помидор Юмурта называется. Национальное блюдо. Это утренний завтрак — яичница с помидорами, по сути, но необычная. К ней дают хлеб из тандыра, с ним мед, сливки и еще какая-то штука, не помню, как называется, но пальчики оближешь. И вот это все настолько вкусно, что вы не сможете даже представить.

А на съемках вам там люди помогали?

Павел Прилучный: Половина группы были азербайджанцы. И получилась очень слаженная команда. Так как мы снимали очень жарким бакинским летом, работать, конечно, было немного тяжелее, чем обычно, но всё получилось.

И как?

Павел Прилучный: В фильме очень красиво показан Баку. Каждый, кто посмотрит, поймет, что это удивительный город. Мне понравился Тимофей Трибунцев — он мне очень импонирует как артист. Это первый раз, когда мы вместе работали. Но я смотрел практически все его фильмы. И еще: зрители точно от души посмеются

Вы любите комедии как жанр? Какие любите смотреть и что посоветуете другим?

Павел Прилучный: Обожаю. Я только их и смотрю. Из наших — практически все советские фильмы: «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница» и другие. Все это смешно и до сих пор актуально. Я всегда с удовольствием эти комедии пересматриваю и каждый раз нахожу что-то новое и интересное — актерские, режиссерские работы. Из зарубежных — последняя комедия, которую смотрел, — это «Мы — Миллеры», хотя она вышла уже лет пять назад.

Не воспринимаю вас как комедийного актера, потому что все время вижу в серьезных ролях. Первые фильмы с вашим участием, которые смотрела, это «На игре» и «Закрытая школа» — жанры триллера и хоррора. «Мажор» — детектив, хотя и с элементами юмора. Как в «Килиманджаре» — отпустили себя и расслабились?

Павел Прилучный: Знаете, я очень жду выхода сериала «Форс-Мажор» (Павел Прилучный также сыграл в нем главную роль — скромного медбрата Вити, который превращается в криминального авторитета. — Прим. С.А.) Как по мне, так это очень смешная комедия положений. Именно юмор из ситуации с яркими типажами. Самое интересное в комедии, когда зрители не узнают артиста. Вроде тот же самый, но он совершенно другой, и они в это верят. Наверное, в этом и есть большой плюс жанровых комедий. «Форс-Мажор» — он такой, и мне очень хотелось сделать подобную историю и в «Килиманджаре». Там уже сам набор всех персонажей и факт того, что они каким-то образом собрались вместе, вызывает огромное количество комедийных ситуаций..

В августе будет проводиться «Ночь кино», и зрители голосовали за фильмы, которые они хотят увидеть. Среди лидеров голосования был фильм «Рубеж», где вы снимались в роли Михаила Шурова — молодого человека, который переместился во времени в прошлое. Вам приятно, что зрители так полюбили это кино?

Павел Прилучный: Мы много потратили труда. Это — история в первую очередь. Все так и было. Мы не врали. Это действительно было в Ленинграде: и Невский пятачок, и солдаты — реальные. В знак памяти и уважения к ним и чтобы зритель знал о тех самых героях, которые «держали» этот Невский пятачок, — мы сделали этот фильм. Только рассказали о том, что произошло, понятным современным языком. Мне кажется, что это очень хороший проект, я с уважением к нему отношусь, и мне приятно, что его выбрал зритель. Я только «за».

Я — поклонница сериала «Мажор», и мне очень интересно, что будет в третьем сезоне.

Павел Прилучный: Мы уже сняли третий сезон, показ запланирован уже на эту осень. Получился хороший материал. Появятся новые герои, новые линии, другой Мажор — он изменится и внутренне, и внешне. Больше ничего вам сказать не могу, иначе меня пристрелят (смеется).

Зачем вы «вышли» из фильмов и сериалов и стали ведущим телешоу «Короли фанеры»?

Павел Прилучный: Телеведущий — это все равно некое ответвление от актерской профессии. Мне интересно было попробовать. Например, как это можно разговаривать час без остановки. Первое время мне было тяжело, но это был замечательный и очень полезный опыт. Я с удовольствием попробовал бы еще. «Короли фанеры» — строгий американский формат. Мы мало что могли кардинально менять. И для такого шоу у нас, конечно, немножко другой менталитет. Некоторые пока еще боятся посмеяться над собой. Но если относиться к этому исключительно с юмором, можно сказать, что проект получился.

Вы когда сказали, что еще поработали бы в этом амплуа, имели в виду, что у вас есть еще предложения?

Павел Прилучный: Есть. Но пока не могу озвучить.

У вас много наград, но недавно вы — отец двоих детей — стали лауреатом первой детской премии «Дай пять!» Получили главный приз в номинации «Хочу быть, как ты!»…

Павел Прилучный: Никогда не относился серьезно к премиям. Дают — дают, не дают — так не дают. Я не из тех, кто за этим следит. Но детская премия — это, конечно, очень приятное исключение.

Рейтинг

10 ролей Павла Прилучного

Руслан Авдеев, «На игре».

Максим Морозов, «Закрытая школа».

Леонид Утесов, «Жизнь и приключения Мишки Япончика».

Ясан, «В ожидании моря».

Семен, «Темный мир. Равновесие».

Миша, «Любовь с ограничениями».

Феликс Крутский, «Королева красоты».

Игорь Соколовский, «Мажор».

Андрей Чистяков, «Преступление».

Михаил Шуров, «Рубеж».

О чем фильм

Когда к тебе на свадьбу не приезжает жених, остается только одно — найти его. Именно так и поступает красавица Маруся (в этой роли Ирина Старшенбаум), отправившись на поиски своего возлюбленного в его родной Азербайджан. И хорошо, что рядом есть дружная команда друзей или не очень дружная и не совсем друзей. В итоге — незабываемые приключения в Баку.

В ролях: Павел Прилучный, Ирина Старшенбаум, Артем Сучков, Мария Смольникова, Варвара Бородина, Тимофей Трибунцев, Максим Виторган, Ирина Горбачева и другие.

17 фильмов для просмотра с детьми во время самоизоляции

Все мы родом из детства. Детские воспоминания отрывочные и нечеткие, словно сновидения, но главные черты характера формируются именно в детские годы. Сейчас во время самоизоляции у родителей появилось время окунуться в мир кино вместе с детьми. Мы уверены, что после просмотра у детей обязательно появятся интересные и сложные вопросы.

1. «Медведь». Жан-Жак Анно

Фото с сайта film.nu

Это вообще лучший фильм о животных, который когда-либо был снят. Для меня до сих пор загадка, как он сделан. Настоящие животные переживают сложные драматические и комические ситуации, которые складываются в потрясающий фильм. Фильм местами довольно жесткий, да еще и с печальной завязкой, но с таким прекрасным финалом.

2. «Балбесы». Ричард Доннер

Фото с сайта nzherald.co.nz

Веселое кино, придуманное Спилбергом, в котором группа детей обнаруживает у себя в американской глубинке настоящих пиратов, клады и много всего другого. В какой-то степени из этого фильма вырос известный сейчас сериал «Очень странные дела», хотя в «Балбесах» нет таких ужасов и монстров, все довольно весело и невинно.

3. «Чудо в Милане». Витторио Де Сика