Сцены насилие в кино: А теперь не смотри… 13 самых шокирующих сцен в кино

Содержание

А теперь не смотри… 13 самых шокирующих сцен в кино — Что посмотреть

Современного зрителя не так-то просто выбить из равновесия — не всякая драма доведет до слез, только один триллер из десятка напугает. Мы запросто выходим из зала за попкорном и легко ставим фильм на паузу, чтобы налить чая. И все же режиссеры не теряют надежд овладеть нашим вниманием — нет-нет да и вставят в фильм что-то такое, что заставляет замереть, вздрогнуть, притихнуть. Film.ru вспомнил несколько наиболее ярких шокирующих сцен, после которых отпавшие челюсти приходилось придерживать рукой, и они намеренно отказались от фильмов в жанре хоррор. Подлинный ужас ждет вас в самых неожиданных местах.

Андалузский пес (1929) / Un Chien Andalou

Режиссер: Луис Бунюэль

Короткометражная картина Луиса Бунюэля давно стала классикой, и сложно найти человека, хотя бы поверхностно знакомого с историей кинематографа, которому неизвестна была бы сцена с разрезанным бритвой глазным яблоком. Но даже с почти столетней историей этот короткий кадр заставляет замереть сердце — словно молния, эпизод пронзает сюрреалистичный видеоряд, порожденный сновидениями самого Бунюэля и его приятеля Сальвадора Дали. Сегодня хорошо известно, как был снят этот шокирующий надрез, но легче фильм от этого не переносится, от подобного ужаса всегда вздрагиваешь, как в первый раз.

Сало, или 120 дней Содома (1975) / Salò, or the 120 Days of Sodom

Кадр: Les Productions Artistes Associés

Режиссер: Пьер Паоло Пазолини

Фатум не позволил гениальному Пьеру Паоло Пазолини воплотить в жизнь грандиозную задумку — после «Трилогии жизни», куда вошли «Декамерон», «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысяча одной ночи», режиссер планировал «Трилогию смерти», но сил автора хватило только на первую ее главу — «Сало». Переполненный сценами насилия, пыток, извращений, сексуальной развращенности фильм был запрещен к показу во многих странах, но при этом стал признанной классикой, разобранной на цитаты. В ужас здесь впору приходить с открывающих титров, поэтому наиболее жуткую из сцен мы предоставим выбрать вам самим.Нападение на 13-й участок (1976) / Assault on Precinct 13

Кадр: CKK

Режиссер: Джон Карпентер

Детей в кадре без особой надобности убивать не принято. Но нужно совершенно не представлять себе, кто такой Джон Карпентер, чтобы предположить, будто для него в кино могут существовать какие-то запреты. Сцена с автомобильчиком мороженщика изначально кажется всего лишь напряженной — шайка бандитов, разгуливающая по пригороду, пока далеко, и над пустынной улицей безоблачное небо. Но вот гангстеры появляются и приносят с собой хаос, причем жертвами их становится не только мужчина — продавец пломбира, но и маленькая девочка, по нелепой случайности оказавшаяся рядом. Кинематограф после этого уже не будет прежним.

Белый Бим Черное ухо (1977)

Кадр: Студия Горького

Режиссер: Станислав Ростоцкий

Сегодня себе это трудно представить, но совсем еще недавно школьников едва ли не в обязательном порядке водили смотреть экранизацию книги Гавриила Троепольского «Белый Бим Черное ухо». Сколько же детских сердец было разбито этим фильмом, сколько литров слез было пролито и какие квадратные километры носовых платков пришли в негодность после просмотра картины Станислава Ростоцкого. Куда там «Хатико»! Рыдать можно с самого начала и до самого конца, а на эпизоде, когда собаке зажимает лапу железнодорожной стрелкой, лучше сделать паузу и выпить валокордина.

Охотник на оленей (1978) / The Deer Hunter

Кадр: Universal Pictures

Режиссер: Майкл Чимино

Авторы фильма «Охотник на оленей» подверглись резкой критике за наиболее яркую сцену своего фильма — вьетконговцы якобы никогда не заставляли пленных американцев играть в «русскую рулетку». Однако режиссер Майкл Чимино не только настаивал на уместности этого жестокого шоу, связывающего остальные детали общей картины, но и уверял, что знаком со свидетельствами столь изощренной пытки. Как бы то ни было, самоубийственная дуэль героев Кристофера Уокена и Роберта Де Ниро — тот самый эпизод, который даже самому отъявленному цинику заткнет рот.

Мизери (1990) / Misery

Кадр: Sony / Columbia

Режиссер: Роб Райнер

Если отбросить упоминание в титрах имени Стивена Кинга, то «Мизери» поначалу может показаться милым семейным фильмом о женщине, у которой слегка не все дома, как, пожалуй, и у любого одинокого человека. Однако настроение картины резко меняется, когда героиня блистательной Кэти Бэйтс превращается из доброй самаритянки в беспощадного надзирателя, требующего удовлетворения своих запросов от беспомощной жертвы. А стоит пленнику проявить немного своеволия и попытаться выбраться, незамедлительно следует наказание — сломанные ноги. Не поперхнитесь!

Криминальное чтиво (1994) / Pulp Fiction

Кадр: Miramax

Режиссер: Квентин Тарантино

Каждый из наших сегодняшних роликов хочется сопроводить дисклеймером «Ни в коем случае не повторяйте это дома», но, говоря о «Криминальном чтиве», стоит отметить, что Квентин Тарантино учит не только дурному, но и может вбить в пустые головы зрителей нужную информацию. Конечно, мы искренне надеемся, что пробивать грудную клетку иглой шприца с адреналином вам никогда не придется, но в глубине разума эта сцена у всех отложилась. Главное, не забыть о маркере в столь ответственный момент.

Американская история Х (1998) / American History X

Кадр: New Line

Режиссер: Тони Кэй

О том, насколько жесток может быть нацизм, советским зрителям во всех красках рассказали еще Михаил Ромм в «Обыкновенном фашизме» и Элем Климов в «Иди и смотри». Ужасы неонацизма на зрителя вылились в образе накачанного Эдварда Нортона в фильме «Американская история Икс». При том, что лента является отличной психологической драмой, отвертеться от того, что главной сценой в ней стало столкновение главного героя с бандой афроамериканцев, вам не удастся. Как не удастся отделаться и от звука ломающихся под тяжелым кованым ботинком костей жертвы.

Необратимость (2002) / Irreversible

Кадр: Lionsgate

Режиссер: Гаспар Ноэ

За тем шумом, который российское Министерство культуры устроило вокруг фильма «Любовь», зрители как-то позабыли о том, каким ушатом или даже ведром холодной воды для нас стала «Необратимость» того же Гаспара Ноэ. И речь здесь не только о ставшей заслуженно знаменитой сцене изнасилования героини Моники Беллуччи, куда страшнее наблюдать за тем, как свою ярость на противника изливает персонаж Альбера Дюпонтеля. Полагаете, что насилие над женщиной — это страшно? Мужчины тоже друг друга не щадят.

Олдбой (2003) / Oldboy

Кадр: Tartan

Режиссер: Пак Чхан Ук

Завораживающий триллер Пак Чхан Ука «Олдбой» с первых кадров очаровывает необычной картинкой и нестандартными героями, а уж какое количество сюрпризов ждет зрителей — можно лишь позавидовать тем, кто смотрит ленту в первый раз. Сложно сразу определиться, какая из сцен производит наибольшее впечатление. Может быть, внезапное освобождение героя? Нежданное финальное открытие? Кровавая схватка, ставшая образцом боевого кино? Все это прекрасно, но ваш желудок никогда не сожмется при просмотре «Олдбоя» сильнее, чем в сцене с поеданием живого осьминога. Приятного аппетита.

Антихрист (2009) / Antichrist

Кадр: CP Classic

Режиссер: Ларс фон Триер

У Ларса фон Триера за что ни возьмись, все сплошной шок и трепет, из любого его фильма можно надергать столько сцен, от которых по спине бегут мурашки, что впору будет расширять топ с тринадцати позиций до тридцати. Но мы все же попробуем навести порядок в мыслях, расползшихся во все стороны после «Нимфоманки», и сосредоточим внимание (то самое, которого в прологе не хватило главным героям) на «Антихристе». Легко допускаем, что мужчины достаточно спокойно перенесли просмотр открывающей сцены, их родительский инстинкт на несколько порядков слабее материнской привязанности, но вот без содрогания наблюдать за тем, что с половыми органами Уиллема Дефо делает Шарлотта Генсбур, нервов не хватит ни у одного мужика.

127 часов (2010) / 127 Hours

Кадр: Fox Searchlight

Режиссер: Дэнни Бойл

Можно сколько угодно много знать о подноготной реальной истории, на которой строится сценарий фильма, и все равно оказаться неготовым к тому, что будет показано на экране. Рекламная кампания триллера Дэнни Бойла «127 часов» неоднократно обращала внимание будущих зрителей на реального Арона Ралстона, лишившегося при трагических обстоятельствах руки. И все равно большинство пришедших в кинозал людей оказались не готовы к тому, что Джеймс Франко начнет перепиливать свое запястье перочинным ножом. Да еще с такими звуками, что от них желудку хочется выпрыгнуть и ускакать прочь.

Девушка с татуировкой дракона (2011) / The Girl with the Dragon Tattoo

Кадр: Sony / Columbia

Режиссер: Дэвид Финчер

Насилие всегда хорошо только до тех пор, пока оно не обращено против тебя. Социальному работнику из фильма Дэвида Финчера «Девушка с татуировкой дракона» нравилось унижать и истязать зависящую от него безмолвную Лисбет Саландер. Мерзавец так увлекся, что не заметил, как девочка отрастила когти и подготовила ответные действия для очередного сеанса пыток. О да! Этой мести некогда остывать, героиня Руни Мары подает свою ярость настолько раскаленной, что от экрана отворачиваются даже поклонники слэшеров.

Источник: film.ru

21 июля 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Актрисы, снявшиеся в сценах изнасилования

Дата рождения	30 сентября 1964 / 56 лет
Знак зодиака	Весы
Место рождения	Читта-ди-Кастелло

Фильм «Необратимость» Гаспара Ноэ известен в первую очередь жестокой девятиминутной сценой изнасилования Моники Беллуччи, снятой одним планом. Говорят, на премьере картины в Каннах некоторые зрители теряли сознание, а сама Моника так и не смогла полностью посмотреть скандальный эпизод. Его снимали два дня подряд, поэтому Беллуччи пришлось пережить ужас не один раз и не два. «Я и сама не представляла, как буду играть эту сцену. Она не из тех, что можно подолгу репетировать. Я просто сделала это, потом еще, еще и еще. Четыре раза подряд мой партнер сдирал с меня одежду, пока я лежала на грязном заблеванном полу подземного перехода. Под конец мне даже понравилось», — говорила она потом. Надеемся, что Моника так шутит.

Дата рождения	7 августа 1975 / 46 лет
Знак зодиака	Лев
Место рождения	Бенони

«Монстр» начинается с леденящей сцены изнасилования героини Шарлиз Терон. Когда говорят про этот фильм, в качестве жертвы, на которую пошла актриса, указывают почему-то лишь то, что она набрала вес и позволила себя изуродовать гримом. Хотя очевидно, что играть жертву сексуального насилия — куда больший стресс. Когда же у самой Шарлиз спрашивают, какая из сцен была самой трудной в «Монстре», она отвечает, смеясь: «Лучше спросите: а какая не была?» А потом добавляет, что эмоциональный эпизод прощания с героиней Кристины Риччи на автобусной остановке дался ей куда тяжелее сцен физического насилия.

Дата рождения	20 июня 1967 / 54 года
Знак зодиака	Близнецы
Место рождения	Гонолулу, Гавайи

В «Догвилле» героиню Николь Кидман, смиренную Грейс, насилуют все мужчины города, а она это покорно терпит — правда, потом в ней просыпается Сатана. Тот факт, что режиссер Ларс фон Триер практически отказался от декораций, придал картине драматической остроты. Кидман признается, что чувствовала себя обнаженной на протяжении всех съемок. «Мне казалось, что меня слишком решительно раздевают — психологически, конечно. Это раздражало! Ларс успокаивал: «Все уладится». Этот человек может быть необыкновенно нежным и очень строгим. Во время съемок я часто плакала, но ему удавалось моментально меня успокоить. Напряжение ощущалось, но оно было продуктивным, творческим», — вспоминала потом актриса.

Дата рождения	17 апреля 1985 / 36 лет
Знак зодиака	Овен
Место рождения	Бедфорд, Нью-Йорк

Сцена изнасилования в фильме «Девушка с татуировкой дракона» получилась на удивление натуралистичной и шокировала зрителей. Но исполнительница роли бесстрашной Лисбет Саландер Руни Мара то ли познала дзен, то ли ненавидит ныть на публику, рассказывая о тяжкой актерской доле и садизме режиссеров. Жестокости в этом фильме не больше, чем в новостях или видеоиграх, считает актриса. На вопрос, как она сумела справиться с негативными эмоциями во время съемок, Руни ответила буквально следующее: «Мне не надо было об этом думать. Когда работаешь по 16 часов, то успеваешь только поспать. А в остальное время сосредотачиваешься на своем герое. Но, знаете, на съемках мы иногда смеялись! Хотя и нечасто».

Дата рождения	27 марта 1952
Дата смерти	3 февраля 2011 / 58 лет
Знак зодиака	Овен
Место рождения	Париж

Сцена анального секса Марлона Брандо и Марии Шнайдер в «Последнем танго в Париже» до сих пор считается одной из самых возмутительных в кинематографе, хотя с момента съемок прошло более 40 лет. Скандальности ей придает тот факт, что актриса позднее обвинила режиссера Бернардо Бертолуччи в том, что изначально эпизода не было в сценарии и впоследствии она чувствовала себя униженной и изнасилованной, хотя реального секса между актерами на съемках не было. «Марлон Брандо знал обо всем заранее, а Мария — нет. Мы специально ей ничего не сказали, потому что хотели, чтобы она отреагировала как женщина, а не как актриса. И она была ужасно оскорблена, даже унижена. Потом я сожалел о случившемся. Больше мы никогда не встречались, и мне было ужасно горько, когда она умерла — еще и потому, что я так и не попросил у нее прощения», — поведал Бертолуччи четыре года назад. После съемок Мария пристрастилась к наркотикам и размышляла о самоубийстве, а с Бертолуччи и Брандо не разговаривала до конца своих дней.

Дата рождения	28 сентября 1968 / 52 года
Знак зодиака	Весы
Место рождения	Шорхэм

В «Забавных играх» Михаэля Ханеке семью героини Наоми Уоттс убивают с изощренным цинизмом, а сама она подвергается сексуальным издевательствам. К примеру, в одной из сцен насильник надевает мешок на голову сына ее героини и грозится его задушить, если та не разденется на потеху второму преступнику. Наоми Уоттс стойко выдержала съемки, хотя и чувствовала себя ужасно. «Я чувствовала ужас и отвращение. Помимо моего очевидного отношения к этому фильму съемки в нем были ужасающим опытом. А когда я чего-то боюсь, я одновременно испытываю интерес. Потому что это всегда круто — преодолевать свои страхи», — рассказывала потом Наоми.

Дата рождения	19 ноября 1962 / 58 лет
Знак зодиака	Скорпион
Место рождения	Лос-Анджелес, Калифорния

В фильме «Обвиняемые» отказались сниматься многие актрисы, включая Джейн Фонду, Мишель Пфайффер и Сигурни Уивер, поскольку история Сары Тобиас, изнасилованной тремя отморозками в баре, выглядела ужасающей даже на бумаге. Джоди Фостер эта роль в итоге принесла первый «Оскар», но далась нелегко. Она вспоминает о съемках сцены изнасилования так: «Джонатан (Каплан, режиссер. — Прим. ред.) делал все возможное, чтобы этот опыт не был травмирующим для меня. Но в то же время, понимаете, вы не можете ничего сделать – это значимый опыт, очень значимый. Я бравировала тогда, говорила всем, что я в порядке. Но самое интересное, что сейчас я уже не помню, как мы снимали сцену изнасилования. Меня просто вырубило. Помню только крик «снято» и себя, лежащую на полу. А костюмер уже прикрывает меня курткой».

Дата рождения	16 марта 1953 / 68 лет
Знак зодиака	Рыбы
Место рождения	Париж

Сначала Пол Верховен намеревался снимать фильм «Она» в Голливуде, но американские актрисы, все до единой, отказались от роли Мишель. Ведь ее жестоко насилуют. 64-летнюю Изабель Юппер, как истинную француженку, дерзкий сценарий ничуть не смутил. Тяжело ли ей было сниматься в неоднозначной сцене? Юппер скупа на эмоции, когда комментирует эту тему, предпочитая апеллировать к профессионализму: «Эти сцены минималистичны. Но в такой роли, как эта, где женщину подвергают насилию, очень сложно об этом рассказывать, никак не намекнув на акт насилия. Я актриса и не испытываю неловкости, если по сценарию должна раздеться перед камерой».

Дата рождения	19 апреля 1987 / 34 года
Знак зодиака	Овен
Место рождения	Ленинград

В мрачной драме шведского режиссера Лукаса Мудиссона «Лиля навсегда» Оксана Акиньшина сыграла девочку-подростка, попавшую в сексуальное рабство. По словам Акиньшиной, получив предложение сняться у Мудиссона, она согласилась почти не раздумывая: «Сам сценарий меня вообще тогда мало волновал — мне просто очень хотелось сняться у Мудиссона, и я была согласна на любой фильм. Еще до того, как взяла роль в руки, я знала, что соглашусь на нее». Мудиссон уверял журналистов, что снимал максимально аккуратно, чтобы не эксплуатировать ни Оксану, ни ее героиню Лилю. Именно по этой причине во многих сценах секса мы видим только лица насильников, но не видим Акиньшину, так как смотрим на происходящее ее глазами. «Во многих из этих сцен Оксана не была задействована вообще», — рассказывал потом Мудиссон. Но нельзя сказать, что это как-то сказалось на художественной ценности фильма.

Суровое испытание — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать:: по рейтингу; по дате; по имени пользователя

показывать: 1025

1—10 из 14

Ervann

‘The reason why we are fighting so hard, is not to change the world. But instead, not to let the world change us.”

Фильм на одну из самых больных тем – сексуальное насилие над детьми.

Смотреть было очень тяжело, а тот факт, что это реально произошедшая история, только усугубил ситуацию. Но все же, я считаю, что такие фильмы нужно смотреть.

Главный герой, устроившись на новую работу в школу для слабослышащих детей, даже не подозревал, что попадет в сложнейшую жизненную и эмоциональную ситуацию. Он с первого же дня замечает, что дети ведут себя странно, но не может понять причин такого поведения. Когда же ему открывается ужасная правда, то его первая реакция – отрицание. И это действительно так, ибо нормальному человеку сложно даже вообразить, что можно делать подобные вещи. Понимая же, что все, о чем говорят дети, происходит на самом деле, притом длится годами, герой оказывается перед выбором: оставить все как есть, делая вид, что ничего не произошло (как все вокруг) и сохранить работу или же поступить так, как велит совесть – спасти детей и наказать обидчиков.

Лично мне страшно было смотреть не столько на сами сцены насилия, сколько на тот фарс, который происходил в зале суда. Обвиняемые маньяки (по-другому их не назовешь) понимают, что останутся безнаказанными, потому что они уважаемые люди в городе, у них есть деньги и власть, и даже духовный сан, они могут купить всех, практически всех. А дети, они либо сироты, либо их родителям плевать на них, плевать настолько, что те готовы закрыть глаза на все то, что сделали с их детьми и просто продать их.

Вот она, наша цивилизованность со всеми вытекающими последствиями. Когда все вокруг знают, что дети говорят правду, но из-за отсутствия каких-то материальных улик или абсолютно идиотского мирного соглашения (какое здесь может быть мирное соглашение, я вообще не понимаю, это же невероятное лицемерие и полнейший абсурд) практически все злодеяния маньяков сводятся на нет. Их наказание скорее выглядит злой шуткой, нежели настоящим наказанием.

Еще ни один фильм не вызывал во мне такой шквал эмоций: от невероятной жалости и до необузданного гнева, граничащего с физической тошнотой, от осознания происходящего вокруг кошмара.

Фильм достоин наивысшей оценки за раскрытие темы и прекрасную актерскую игру, и за те чувства, которые вызывает, ведь именно чувства, сопереживание и сочувствие делают людей людьми.

10 из 10

прямая ссылка

16 декабря 2012 | 16:11

morpheus000

Даже у безмолвного есть право голоса

Меня эта кинокартина глубоко поразила.

Фильм сильный и невероятно тяжелый, но такие фильмы стоит создавать и обязательно нужно смотреть. Хотя бы потому, что это очень качественное кино, кино со смыслом, заставляющее задуматься и заглянуть глубже во внутренний круговорот событий внешне благополучного общества.

Это фильм о человечности, о том, за что стоит бороться, даже вопреки собственным интересам. Это фильм еще и том, как маленьком человеке может проявиться сила духа и мужество и стойкость, на который неспособны взрослые состоявшиеся люди. Это фильм еще и о том, в каком бесправном и обреченном положении оказываются те, к кому нет дела ни системе правозащиты, ни их собственным родителям. Это фильм о том, что невозможно купить или продать, потому что это часть тебя – либо она в тебе есть либо ее нет — о моральности и порядочности.

Особенно хочется отметить игру детей-актеров. Многим взрослым не под силу настолько глубоко воссоздать свой образ, как это удалось детям в данной кинокартине, причем, не произнося ни единого слова. Просто невероятно.

прямая ссылка

23 сентября 2013 | 14:34

Funnygames

Они их любили…со-своему

Еще один фильм о сексуальном насилии над детьми. Действие происходит в интернате для глухонемых детей. Фильм основан на реальных событиях.

Самое шокирующее – даже не сцены избиений и насилия (а они тут более чем щедро и в наимерзейших подробностях представлены), а тот факт, что все ведомства, от министерства образования до прокуратуры, пытаются откреститься от расследования дела – ввиду должности, cвязей и духовного сана директора школы.

К сожалению, пострадавшие дети не способны нанять дорогостоящих адвокатов. Они не способны убедительно выступать в суде, потому как — не говорят и не слышат. Они до смерти напуганы. К тому же, в медицинских картах прописана умственная отсталость их родителей, некоторые из которых – небезвозмездно! — «прощают» обидчиков собственных детей.

На чьей стороне суд? Ответ слишком очевиден.

7 из 10

прямая ссылка

16 ноября 2012 | 21:15

Буквально 15 минут назад я закончила смотреть фильм производства Кореи ‘Суровое испытание’ или же его называют еще ‘Безмолвие’. Я была удивлена этим фильмом, так как мне раньше казалось, что Южно-Корейцы снимают только веселые любовные дорамы.

Молодой человек переводится работать в школу для глухих детей преподавать у них рисование. Там он замечает не ладное: дети напуганы, ведут себя странно, чего уж говорить про директора и его заместителя. В итоге по дальнейшему сюжету фильма мы узнаем, что этих детей в школе бьют, издеваются над ними, жестоко наказывают. Все сводится к тому, что в школе происходят жестокие сексуальные насилия над детьми. Зрелище ужасное, скажу вам.

Вторая половина фильма проходит под лозунгом ‘Купить можно всё и вся’. Слушания, которые проходят по этому делу к успеху не приводят. И люди, которые совершали все это, вышли сухими из воды.

Хочется заметить, что этот фильм основан на реальных событиях. Жутко становиться от того, что все это правда. Тяжелая картина, но ее стоит посмотреть, чтобы понять весь тот ужас что происходит в мире. И главное, что действительно все подкупны.

В завершение хочу сказать, что фильм нужно посмотреть, он затрагивает такую ужасную тему в современном мире как педофилия, насилие, жесткость и коррупцию. Не понимаю, почему эту картину не показали на Каннском фестивале? Я около 10 минут аплодировала стоя.

10 из 10

прямая ссылка

17 августа 2012 | 00:33

AniRetake-93

‘Твоя бабушка простила господина Пак Бо Хена. Те люди попросили твою бабушку простить их. А твоя бабушка добрая женщина…’ (с)

Двадцать минут просидев перед пустым бланком рецензии, я впервые в жизни не знаю, что должна писать. Обычно мои отзывы строятся по привычным принципам: нить сюжета, игра актеров, саундтрек, операторская и режиссерская работы и всякое такое прочее. Что из этого следует обсуждать здесь? Ничего. Ни на что это вы просто не обращаете внимания за весь хронометраж фильма. Какой, к черту, саундтрек, когда на экране привязанный к столу ребенок? Какие операторы, когда на экране ребенок, которого бьют клюшкой для гольфа? Я просто расскажу вам об этом фильме.

Когда-то очень давно в период моего увлечения американским кино и конкретно Джозефом Гордоном-Левиттом черт меня дернул посмотреть ‘Загадочную кожу’. После, за долгие годы ни один фильм не производил на меня такого отвратительного и мерзкого, но до дрожи сильного впечатления. Вчера я посмотрела ‘Лишенные голоса’, и пометка ‘на реальных событиях’ делает в его разы более диким и отчаянным.

В отличии от той же самой ‘Загадочной кожи’ это не настолько мерзкий фильм, но, возможно, он гораздо более сильный. Это фильм-трагедия. Это фильм-жестокость. Это фильм-боль.

С первой минуты действия очевидно, что ничего хорошего на свою ауру за эти два часа вы принять не сможете. Туман, дорога и маленький мальчик, бредущий по железнодорожным путям. Отметьте для себя: первая минута фильма. А на самых первых титрах рядом с фразой про реальные события был указан 2005 год. События, описанные в фильме, имели место быть 10 лет назад. Вдумайтесь: не восьмидесятые, не девяностые — 2005. Общество, которое в то время уже давно называло себя цивилизованным, на проверку оказалось нечеловеческим адом. Я говорю ‘общество’, потому что кроме детей в этом фильме лишь два хороших человека. В нем лишь два ЧЕЛОВЕКА.

Учитель. Молодой мужчина из Сеула, отец и перспективный художник, который оказывается перед самым важным в своей жизни выбором: спасти чужих детей или обеспечить жизнь своей дочери. На моменте, когда он опустил взгляд, пропуская мальчика и господина Пака, я в буквальном смысле слова взвыла. Я не плакала. Я не плакала до тех пор, пока не начались финальные титры. Этот фильм не из тех, над которыми нужно сотрясаться в рыданиях. Он из тех, что бьют сетчатке наотмашь. Из тех, которые хочется выключить и никогда больше не включать. Он из тех фильмов, что нельзя выключить, как бы ни хотелось. В каждый из жестоких моментов, коими насыщен ‘Лишенные голоса’ я нажимала паузу, закрывала глаза и заставляла себя продолжить.

Девушка, которая не смогла остаться равнодушной к чужой боли. Ей и учителю повезло встретиться случайно. Вернее, ему повезло её встретить, ей-то, конечно, повезло не очень. Девушка, которая билась за этих детей гораздо эмоциональнее и отчаяннее главного героя. Та, что все же смогла стать им почти матерью.

Дети. Две девочки и мальчик (мальчик, кстати, симпатичный, на МенСу из Инфинит похож). Не просто дети — дети-инвалиды, которые не в силах за себя постоять, не в силах даже пожаловаться. Тема насилия над детьми, будь оно физическим или психологическим — единственная тема, которую я в прямом смысле слова боюсь. По-моему, именно такие фильмы заслуживают звания ‘хоррор’, а не призраки и маньяки с бензопилами. Эти злодеи очевидны. С ними можно справиться. А как справиться с человеком, который религиозен, почетный гражданин города, директор школы с множеством наград, но по вечерам насилует детей? Если у него в друзьях офицер полиции и адвокат? Если за него горой весь одураченный город? Это логичней логики — кому же поверят: этому знакомому святому человеку или заезжему парню да парочке глухонемых детей от слабоумных родителей? Это очевидно настолько, что меня пополам сгибает от осознания фатальности ситуации. А это именно фатальный фильм. Здесь априори не может быть счастливого конца.

И наиболее всего эта беспомощность ощущается в моменте, на который (я почитала отзывы) никто не обратил особого внимания. ‘Твоя бабушка простила господина Пак Бо Хена. Те люди попросили твою бабушку простить их. А твоя бабушка добрая женщина…’ Когда мальчик выронил листки бумаги из рук и посмотрел на учителя, я закрыла вкладку, всерьез решив, что не в силах досмотреть фильм до конца. В прошлый раз я так же закрыла ‘Я прихожу с дождем’, который, к слову, так и не досмотрела. Однако, здесь я взяла себя в руки, отдышалась и снова нажала ‘плэй’.

Общество так и осталось продажным. Изверги так и остались безнаказанными. Дети так и остались неотомщенными. Хорошие люди так и остались бессильными.

Моя рецензия в первый раз совсем не похожа на рецензию. Я не ставлю своей целью оценить фильм. Я не ставлю целью разобрать его по полочкам. Я просто хочу привести в порядок свои чувства. Даже не мысли. Чувства.

10 из 10

С уважением, К.

прямая ссылка

07 ноября 2017 | 13:17

gordy

Сделка с совестью

Молодой специалист по протекции своего профессора отправляется в корейское забытьё наставлять глухонемых детишек рисованию, которому он обучался в столичном университете, посчитав, что работа в непритязательном школьном классе даст ему больше, чем шикарный выставочный зал, не ожидая, что место потребует от него капитальных вложений, оправдывающих лояльность начальства, намекающего ему на туманный престиж.

Реконструируя реальные события, кино оказывается не столько художественным, сколько публицистическим произведением, восстанавливающим хронологию и содержание истории, случившейся в особой школе для физически неполноценных детей, ставших жертвой круговой поруки дирекции и городских властей, закрывавших глаза на насилие и жестокость, которым подвергались безответные ученики со стороны учителей и администрации, сделавшей их предметом своей дикой радости и грязных сексуальных утех.

Обнаружив страшное, новичок идёт на принцип, берясь остановить этот недетский кошмар, раскачивая лодку городского болота, надеясь вместе с прессой и социальными работниками добиться наказания для разложенцев со связями, настроенными сорвать судебный успех, обращая фильм в блокнот судебного протокола, состоящего из допросов свидетелей, вспоминающих (иногда очень ярко) о пережитом, настаивая на справедливости, которая продаётся и уже продалась.

Придавая главному герою самоотверженных сил, авторы укрепляют его пыл ответственностью перед больной дочерью и упорством перед гневом матери, требующей, чтобы сын следовал интересу, а не разуму, правильному расчёту, а не совести, которую продали другие родители, простившие извергов, истязавших невинных детей.

Взывая к разуму и состраданию, лента демонстрирует контраст детской наивности жертв и хладнокровия изворотливых обидчиков, кольцо круговой поруки и цепь взаимных обязательств, обращающих наказание в насмешку, делая месть единственным исходом возмездия, не искупающего утраты, а продолжающего цепь безвинных потерь.

Так, не встретив правды в высоких судах, авторы выносят незавершённое дело на суд общественности, принимающей принципы безнравственных сделок, унижающих достоинство личности и умаляющих равенство, делая его привилегией достатка, лишая неимущего права на настоящую жизнь. По сути, это обращение к совести и здравомыслию перед лицом феодальной распущенности и клановой избирательности права, отбираемого волей сильного и, чем слабее слабый – тем наверняка.

прямая ссылка

06 марта 2012 | 17:08

ajkui

Лишенные голоса

Шокирующая и с трудом оцениваемая история. Фильм основан на реальных событиях.

Одними словами не передать всего, что происходит в этом фильме. Власть дает право людям на бесчеловечные поступки, а беззащитные дети не имеют право голоса. Фильм печальный, заставляющий задуматься над тем что происходит вокруг.

Главный герой фильма учитель искусств, становится свидетелем странного отношения педагогического состава к глухим ученикам. Узнав о насилии над невинными детьми герой пытается бороться и защитить их права.

Власть, деньги и связи решают многое, а люди у которых нет ничего виновны перед законом. Большинство вокруг не желает обращать внимания на происходящие и закрывает глаза на страдания детей. Такова суровая реальность.

Фильм сложный и поучительный. О детях, которые прошли через боль, страдания и насилие. О людях, для которых есть вещи важнее денег и власти, которые увидели столько несправедливости и фальши, но остались человечными и несломленными.

Отдельно хотелось бы отметить игру актеров детей. Несмотря на столь юный возраст они смогли передать чувства страдания, безнадежности. Я восхищена их игрой.

Человечность потеряла ценность, жестокость остается безнаказанной, а в итоге страдают дети. Фильм действительно стоящий. Он открывает зрителю жестокую реальность жизни. Закон на стороне тех у кого есть власть, справедливости не существует. Осознание реальности происходящего вселяет страх.

Фильм стоит просмотра. Спасибо создателям фильма и всем кто над ним работал. Их работа стоит наивысших похвал и оценок. Таких картин должно быть больше, тогда люди поймут каким жестоким стал наш мир.

10 из 10

прямая ссылка

01 июня 2013 | 08:56

— Почему вы ничего не предпринимаете?
— Он уважаемый человек, у него духовный сан, и недавно он получил благодарность от губернатора!

В фильме показаны дети с ограниченными возможностями по слуху, но именно они оказались здоровыми в мире людей, за телесной оболочкой которых скрывается пустота.

В Буддизме есть представление о внутренне «одноглазом» человеке. Такие люди знают, как получить богатство и будут использовать любые способы для его достижения, не думая ни о ком. Одноглазая душа творит зло, лишь бы удовлетворить свои желания, а понятие добродетели ей просто неизвестно.

Не тема насилия является главной в данном фильме. Насилие лишь фон, на котором высвечиваются искаженные образы людей, съеденные изнутри стереотипами, ложными целями и полным отсутствием истинных эмоциональных связей. Что остается внутри, когда люди оценивают друг друга по красивым ярлыкам ролей, которые ничем не отличаются от одежды, приходящей в негодность через какое-то время, какая бы цена у неё ни была? Как рано человек усваивает мысль, что «сначала ты работаешь на оценку, а затем она работает на тебя»? Пока будут существовать «уважаемые» профессии и статусы без оценки истинных качеств человека, за ними всё чаще будет скрываться зло. «Одноглазая» душа взбирается на пьедестал, укутав себя «уважаемыми» ярлыками, встречает подобных себе, и вместе они создают кокон, за которым скрываются все известные человеческие пороки.

В данном фильме страшнее насильников те, кто умалчивают об истинном положении дел, соблазняясь ценной подачкой. В Буддизме есть представление о внутренне «слепом» человеке. Эти люди не понимают, что есть добро, а что зло, но и не знают, как получить богатство. Видимо, поэтому именно они так часто соглашаются на сделки с душевно «одноглазыми», соблазняясь блеском богатства, не понимая, что творят еще большее зло.

«Я понимаю, почему мы так яростно боролись за них. Не для того, чтобы изменить мир, а чтобы не позволить миру изменить нас». У каждого человека всегда есть выбор, но сделав шаг, не нужно перекладывать всё на обстоятельства и мечтать о тихой уютной гавани в болоте зла. Не «продавец» чужой жизни является истинным злом, а тот, кто соглашается совершить данную сделку. Не важно, кем мы пытаемся казаться и в кого играем, когда всё хорошо, главное то, как мы действуем в критической ситуации, в которой мы можем потерять все дорогие «игрушки» и внешнее статусное барахло.

Главный герой осознает истинные моральные ценности на извилистом пути лишений и соблазнов, и после этого он уже никогда не проиграет, независимо от результата, написанного на бумажке.

9 из 10

прямая ссылка

25 апреля 2017 | 15:34

‘Суровое испытание’ или в оригинале ‘Лишённые голоса’ — душераздирающий фильм южнокорейского кинематографа, снятый по книге писателя Кон Чжи Ёна, сюжет в которой основан на реальных событиях, произошедших в одной из школ для глухих детей в 2005 году. Сразу следует предупредить, что фильм содержит сцены насилия и обладателям слабой психики не раз придётся выкручивать громкость на минимум и уменьшать или сворачивать окно экрана, честно.

Итак, сюжет: Главный герой, одинокий молодой отец, приезжает в маленький городок и устраивается на место преподавателя искусств в местной школе для глухих детей, чтобы заработать денег на лечение больной дочки. Директор в этой школе по совместительству является главой церкви и обладает большими связями в городе и за его пределами. С первого же дня нашему герою приходится наблюдать за странным поведением детей, а когда ему оказываются известны причины этого, он решительно становится на их сторону и до конца борётся с их привилегированными насильниками и угнетателями.

Страшное слово: педофилия, а вернее определение и по просмотру не оставит наверняка равнодушным никого… Я вот до сих пор пишу отзыв и нахожусь под впечатлением этих эмоций!

Фильм снят по книге, которая была основана на реальных мотивах, и вызвала резонанс в обществе Кореи, а также послужила толчком к ужесточению закона о педофилии — принудительной кастрации. Хотя реакция общественности была неоднозначной, (как всегда) и автору романа, наверное, было нелегко от негативной волны на его труд. Честно говоря, понимаю, какую цель ставили перед собой авторы — рассказать только об одном конкретном и ужасающем случае или же показать всю сущность прогнившей буржуазно-бюрократической системы, но, на мой взгляд, они отлично справились с обеими задачами. Остаётся только поражаться максимально точной проработанной детальности и, пожалуй, излишней реалистичности, которые, при этом, удивительно сочетаются с художественным обликом картины.

В России подобных картин нет, у нас такие остро-социальные темы не любят и не признают. Это может быть где угодно, но только не в России, но все мы знаем, как мы глубоко заблуждаемся. Вообще, смотреть такой фильм или нет — тут уже каждый решает сам для себя. Мало кто захочет касаться темы суровой реалии жизни, особенно касающихся детей, и это право каждого. Я остался под впечатлением от увиденного.

10 из 10

Кнышов Андрей 16 августа 2019

прямая ссылка

16 августа 2019 | 21:51

Dashalove

Слишком суровое испытание

Считанные минуты назад я закончила просмотр данной картины. Я и представить себе не могла, что этот фильм произведет на меня такое впечатление. Я до сих пор не могу придти в себя, меня просто трясло пол фильма, от того, что такие маленькие дети, смогли выдержать такие издевательства со стороны этих жестоких, бесчеловечных людей. Да их и людьми назвать нельзя! Сволочи, да и только.

Я поняла одну очень важную вещь, что нашем миром управляют только одни деньги. Люди готовы на все, чтобы отхватить самый лакомый кусочек пирога. Они готовы платить сколько угодно и кому угодно, лишь бы не замарать руки. Все готовы идти по головам других людей для достижения собственных целей. А позвольте вопрос, тогда кто вы на самом деле?

Этот фильм раскрывает очень много актуальных тем нашего времени, это педофилия, жестокость, коррупция. Я посоветовала бы посмотреть этот фильм, и задуматься, над тем как ведут себя люди, что они делают, и прежде всего нужно уяснить для себя, что нужно помогать всем людям, ведь мы все равны!

10 из 10

прямая ссылка

28 января 2013 | 23:23

показывать: 1025

1—10 из 14

«Меня коробит, как мужчины снимают сцены насилия» / +1

Фото: Игорь Чищеня

Фильм «Хрусталь» Дарьи Жук был выдвинут на премию «Оскар» от Республики Беларусь. Несмотря на то что лента не попала в пятерку номинантов, это большое достижение для дебютного фильма молодого режиссера — уже большое достижение. «Хрусталь» — история о девушке Веле, которая живет в Минске эпохи 90-х и мечтает получить американскую визу. Дарья и сама уехала из Беларуси в США учиться на экономиста, когда ей исполнилось 16 лет. Как студентка-экономистка стала режиссером, почему ее съемочную группу назвали феминистской и зачем мужчины, доминирующие в кинопроизводстве, создают на экранах нереалистичные женские образы — в интервью +1 с Дарьей Жук.

Как получилось, что вы учились на экономиста, а стали режиссером?

Система образования в США очень гибкая, можно параллельно заниматься разными вещами и даже сталкивать абсолютно противоположные специализации.

Я начинала в документальном кино, а потом в возрасте 19–20 лет сняла игровую короткометражку. Это было самое интересное, что я делала в своей жизни на тот момент. И у меня был такой прилив сил! И не было никаких сомнений, что я буду заниматься именно кино.

Конечно, будучи человеком из другой страны, очень сложно участвовать в американской киноиндустрии и зарабатывать. У меня не было документов, закончилась виза, я очень долго решала эти проблемы, в общей сложности лет восемь. Но все это время меня не отпускали мысли о кино. Поэтому я помогала друзьям продюсировать фильмы, занималась дистрибуцией, и параллельно шла к режиссуре, хотя мне было очень страшно.

«Хрусталь» — ваш первый полнометражный фильм, и вы сняли его за 23 дня. Как это вообще возможно?

У нас не было альтернативы, дополнительные съемочные дни сильно увеличивают бюджет картины. Когда у тебя первый фильм, у тебя не самые лучшие продюсеры. К сожалению, это такая жесткая реальность. У некоторых моих однокурсников из киношколы в Нью-Йорке были условия еще жестче — их продюсеры зажимали до 18–19 дней. Но я подготовилась заранее: говорила с людьми, которые пришли потом в команду. То, что в итоге получилось, было задумано и проработано за несколько месяцев.

Дарья Жук (слева) и Алина Насибуллина на съемочной площадке
Фото: Игорь Чищеня

Алину (исполнительница главной роли Алина Насибуллина. — Прим. +1) мы нашли в последний момент, она привнесла иронию и юмор в характер персонажа. Первоначально я представляла Велю совсем другой, кастингом начала заниматься за пять месяцев до начала съемок. Очень сложно иметь четкий образ, а потом найти под него человека. Мне понравилось, что Алина немного похожа на Мадонну и напоминает своим образом женщин эпохи 90-х.

В одном из интервью вашу съемочную группу назвали феминистской, потому что она состоит в основном из девушек. Почему вы не взяли в проект мужчин?

У меня не было задачи сделать команду феминистской, так получилось, что с этими людьми было на тот момент приятнее работать. Среди них есть и мужчины: прекрасный продюсер из Беларуси, художник, локейшен-менеджер. Это была очень классная смикшированная команда.

Правда, что сейчас все больше женщин снимают кино?

Режиссеров-женщин стало больше, а операторов очень немного. Считается, что это мужская профессия, и к женщинам-операторам сохраняется предвзятое отношение. Я знаю, может, двух-трех девушек-операторов, которые котируются в России, и их можно нанять на проект и убедить продюсеров, что это о’кей.

Дарья Жук снимала «Хрусталь» с оператором Каролиной Коста
Фото: Игорь Чищеня

В чем для вас разница между женским и мужским кино?

Иногда меня коробит, как мужчины снимают сцены насилия. Есть же теория мужского взгляда — male gaze, в которой говорят, что мужчины часто представляют героиню как сексуальный объект или объект насилия. И они переносят это в съемку. В «Хрустале» тоже есть сцена насилия, но я сняла ее по-другому — у меня она не длится девять минут, как в фильме Гаспара Ноэ.

Я замечаю это не только в визуальном языке, но и в сценарном: мужчины по-другому пишут, фокусируются на других моментах. Я сейчас работаю над проектом, который написали мужчины. Это история 17-летней девушки-тинейджера, которая теряет девственность. Им стоило в качестве героя взять не девушку, а парня — им это гораздо ближе, они могут его прочувствовать, чего с женским персонажем не получилось.

Как вы считаете, со временем будет больше сильных и самодостаточных героинь в кино на постсоветском пространстве?

Я считаю, что их не хватает. Недавно с удовольствием посмотрела «Звоните Ди Каприо». Но и там нет ни одного женского персонажа, с которым я бы хотела себя идентифицировать.

Главная особенность мужского восприятия женщин в России — мнение, что все женщины хотят от мужчин денег.

В поисках нового материала я прочла несколько современных авторов — у них очень странные женские образы. Или они наполовину проститутки, или они постоянно мучают мужчину. Не очень приятно.

Исполнителю роли Алика Юрию Борисову закапывали в глаза капли, расширяющие зрачки, поскольку его герой — наркоман со стажем
Фото из архива Дарьи Жук

А насколько велика сейчас возможность для женщины закрепиться по другую сторону камеры? Этот процесс уже запущен?

Я пытаюсь внести в него свою лепту. Надеюсь, кто-то подхватит. Я просто боюсь очень, что общество скажет: мы устали от вашего me too, это влияние Запада, есть же противоположный дискурс у этой прекрасной темы. Вдруг маятник качнется в другую сторону?

Своим примером я надеюсь как-то вдохновить молодых девушек-кинематографистов. Самое радостное, что произошло за эти полгода, — это то, что я познакомилась со многими 18-летними девушками, которые говорят: «Мне нравится фильм, а еще больше мне нравится, что вы пошли и сделали, что возможно быть оператором, быть режиссером, что все эти варианты развития для меня открыты».

Какой совет вы бы дали начинающим режиссерам?

Я считаю, что нужно гордиться своим дилетантством и использовать его как плюс, а не как минус. И думать: это прекрасно, что я это не знаю, а значит, я могу не действовать по правилам, о которых знают все остальные.

Фото из архива Дарьи Жук
В фильме удачно воссоздана атмосфера и интерьеры эпохи 90-х

Возникает страх, иногда даже не знаешь, как подойти к этому процессу, к этой теме. Но в этом кроется секрет: всегда есть вероятность, что ты что-то очень свежее сделаешь.

Вот почему существует проблема второго фильма. Потому что, когда ты прошел через эти мучительные испытания с первым фильмом, ты уже не начинающий, ты понимаешь, как это сложно, и у тебя больше нет такого безумного оптимизма.

А когда ты не знаешь об этом, ты просто едешь как паровоз. Так что советую просто: на рельсы и вперед!

Автор

Беседовали Анастасия Петренко и Дарья Добродеева

Фильм «ДАУ» поднял вопрос, оправданно ли насилие в кино. Разбираемся, обязано ли искусство соблюдать этику

В середине апреля два фильма масштабного проекта «ДАУ» режиссера Ильи Хржановского выложили онлайн – «Дегенерация» и «Наташа». Как только они появились в открытом доступе, в киносообществе грянула дискуссия о насилии и этике в кино. В фильме «Наташа» есть эпизод изнасилования бутылкой, а в «Дегенерации» для съемок сцены экспериментов использовали младенцев из детского дома. Редакторка Забороны Юлиана Скибицкая изучила главные претензии к фильму Хржановского и рассказывает, что происходит с этикой в искусстве.

«ДАУ» – это многосерийный фильм Ильи Хржановского, который изначально задумывался как байопик о советском физике Льве Ландау. Основой сценария должны были стать мемуары его жены Конкордии Дробанцевой, Дау – это домашнее прозвище физика. В процессе работы над картиной режиссер решил отойти от классической биографической драмы и создал целую артхаусную постановку, а съемки и постпродакшн растянулись на 15 лет.

Действие происходит в условном научном институте в период с 1938 по 1968 годы. Большая часть съемок проходила в Харькове. «ДАУ» снимали с 2008 года, актеры жили в «Институте» и круглосуточно находились под камерами. Почти все роли играли непрофессионалы, сценария не было. Попадая на съемочную площадку они переодевались в одежду соответствующего времени, им нельзя было пользоваться гаджетами и использовать в речи современные выражения. Таким образом режиссер хотел полностью воссоздать атмосферу и правила советского времени, а также показать, как обстоятельства меняют логику поведения человека.

Сейчас проект включает 16 фильмов разной продолжительности. С апреля их постепенно выкладывают онлайн – каждый можно посмотреть за три доллара. Часть бюджета на проект выделило украинское Госкино, а основное финансирование картина получила от ряда российских олигархов. Общий бюджет ни Хржановский, ни продюсерская компания «Феномен-Филмз», обладающая правами на картину, не называют. В 2015 году Госкино подало в суд на «Феномен-Филмз» за то, что компания не выполнила условия контракта.

Насилие и жестокость на съемочной площадке

Хржановский во многих интервью говорил, что старался минимально вмешиваться в происходящее. Поэтому в проекте не было сценария, а были только правила – например, запрет на использование современной речи. Актер Люк Биже рассказывал в интервью газете Le Monde, что однажды, будучи пьяным, занялся сексом с исполнительницей главной роли в фильме «Наташа». «На следующий день я проснулся совершенно больным и ничего не помнил. Тогда-то я и понял, что меня напоили специально. Так Илья [Хржановский] и действовал. Но я не жалею. Фильм получился возмутительным, однако лично меня он освободил от комплексов», – признался он.

Сцены насилия и жестокости в фильме тоже выглядят максимально реалистично. В фильме «Наташа» героиню по сценарию заставляют засунуть бутылку в свое влагалище (при этом в кадре не показано само проникновение). В 2019 году в газете Le Monde «цитировали» Хржановского, который сказал на съемках: «Я нашел ее [исполнительницу этой роли] в БДСМ-борделе». Позже редакция опубликовала письмо режиссера о том, что он никогда такого не говорил.

В «Дегенерации» снимался российский неонацист Максим Марцинкевич по прозвищу «Тесак». В фильме Марцинкевич забирает с фермы «Института» живую свинью, рисует на ней лозунги и шестиконечную звезду Давида, приносит в гостиную к ученым и отрезает ей голову кухонным ножом. По словам Хржановского, этот эпизод «сможет предохранить многих людей от спокойного поедания мяса, без осознания того, что это мясо когда‑то было частью живого существа». Режиссер заверял, что решил сотрудничать с Тесаком, только убедившись в полной безопасности для всех участников съемок. В российском переводе материала Le Monde утверждалось, что Тесак на съемках «избил и изнасиловал» художника Эндрю Ондрежака. Позже в статье заменили слово «изнасиловал» на «унизил». Хржановский утверждает, что изнасилования и избиения не было. «В фильме «Дегенерация» или в DAU Digital, где находятся несмонтированные сцены, видно все, что было на площадке», – говорит он. Марцинкевич с 2013 года отбывает наказание в России по нескольким статьям, в том числе за разбой и разжигание межнациональной вражды.

Кадр из фильма «Дегенерация»

В «Дегенерации» показаны опыты над младенцами, что вызвало еще одну волну критики в адрес Хржановского. В двухминутном отрывке детей раздевают и подключают к ним электроды – так режиссер показывает медицинские эксперименты сталинских времен. Хржановского обвинили в психологическом и физическом насилии над детьми, а украинский детский омбудсмен Николай Кулеба обратился в полицию с просьбой расследовать этот эпизод. Представители компании, которая занималась съемками, ответили, что на съемках использовали муляжи, которые никак не воздействовали на детей. Поскольку дети были из детдома, рядом с ними присутствовали опекуны, а сама съемка длилась два часа. Звуковую дорожку максимально усилили «для эффекта». Прокуратура Харьковской области начала проверку по этому эпизоду. В релизе ведомства говорится, что фильм «может пропагандировать культ насилия, жестокости и дискриминации».

В 2020 году фильм «Наташа» показывали на фестивале «Берлинале». За день до вручения премий пятеро российских журналистов направили руководству фестиваля письмо о «неэтичности» картины. Авторы утверждали, что в фильме было настоящее физическое и психологическое насилие. Актеры, в том числе исполнительница роли Наташи, это отрицали. Хржановский несколько раз говорил, что участники испытывали некое психологическое давление на съемочной площадке – но это было частью концепции проекта. «Обвинения, что [мы показывали насилие] неприемлемыми методами – это неправда. Этот проект был сложный и люди испытывали жесткие эмоции, но никакого насилия не было», – утверждает режиссер. Он говорит, что актеры всегда могли перестать сниматься, они знали о всех камерах, которые присутствовали на локации. После того, как фильмы смонтировали, каждому из участников обязательно показывали фрагменты с его участием. Они могли запретить их публично показывать.

Насилие в кино

В киносообществе давно ведутся дискуссии о том, насколько оправдано насилие в кино. Режиссеры часто стараются показать сцены изнасилования или секса максимально реалистично. Например, в фильме «Груз-200» Алексея Балабанова, который вышел в 2007 году, есть несколько очень жестоких сцен: героиню насилуют бутылкой, позже ее насилует на кровати бездомный, в то время как рядом лежит ее мертвый жених. Во время показа фильма Гаспара Ноэ «Необратимость» на Каннском фестивале в 2002 году 250 человек вышли во время сцены изнасилования главной героини, настолько жесткой и реалистичной она была. Его же фильм «Любовь» 2015 года, который почти полностью состоит из откровенного секса, запретили к показу в России и Грузии.

Кадр из фильма «Дегенерация»

«Обсуждать вопросы этичности насилия в кино совершенно нормально. Для меня лично это неприемлемо, и у себя я такие приемы не использую принципиально. Но есть примеры [Гаспара] Ноэ или [Ларса фон] Триера, где тоже все не всегда этично», – комментирует Забороне кинопродюсер Владимир Яценко. Он добавляет, что метод провокации в кино имеет право на жизнь. «Наверное, если вы показываете реалистичную, но все-таки ненастоящую картинку, то грань не перейдена. Но это уже вопрос ответственности художника. Художник вообще никому ничего не должен, если он творит не на деньги налогоплательщиков и не совершает уголовно наказуемые дела».

Вопрос этичности работы режиссеров – это частый вопрос создателям авторского, камерного кино. «Есть пример потрясающего фильма «Жизнь Адель», который получил пальмовую ветвь на Каннском фестивале, – говорит кинокритик и журналист Алексей Тарасов. – Позже актрисы, которые снимались в фильме, заявили, что их эксплуатировали и заставляли делать то, что они не хотят. Стэнли Кубрик сделал 127 дублей сцены [в «Сиянии»], где Шелли Дювал оборонялась битой от Джека Николсона. Это очень сильно повлияло на психологическое состояние актеров. Этично ли это? Нет. Нужно ли отделять этичность режиссеров от их творений? Я думаю, что да». Тарасов добавляет, что в случае с «ДАУ» съемки проходили добровольно.

«Оппоненты говорят, что людей там использовали, как рабов, – продолжает Тарасов. – Но на съемках было много людей, которые, я уверен, не стали бы мириться с откровенным насилием. Если бы там действительно пытали младенцев, я не думаю, что все решили бы промолчать об этом».

Хржановский и Бабий Яр

В декабре прошлого года Хржановский стал художественным руководителем Мемориального центра «Бабий Яр» в Киеве. По плану, с 2020 по 2022 год будет построен центр памяти жертв Холокоста в Бабьем Яру – месте, где нацисты расстреляли до 150 тысяч евреев во время Второй мировой войны. Команда проекта пока не озвучивала детальный план, как именно будет работать мемориал. Пока одна из идей – это переименовать станцию метро «Дорогожичи» на станцию «Бабий Яр». На волне претензий к «ДАУ» критики фильма требуют уволить Хржановского с поста художественного руководителя Мемориального центра. Руководство проекта назвало обвинения «субъективными и эмоциональными» и призвало провести независимое расследование.

«Никто не понимает, как будет выглядеть проект Бабьего Яра, но странно, что это раздражение выливается на фильм. Критики требуют отстранить Хржановского, но я боюсь, что на его место никто не придет и проект снова похоронят», – резюмирует Тарасов.

50 лет «Психозу»: фильму, который изменил кинематограф

Стивен Робб
Би-би-си

2 апреля 2010

Подпись к фото,

«Психо» — шедевр «саспенса», который до сих пор остается непревзойденным

С тех пор, как Альфред Хичкок познакомил мир со своим ужасающим шедевром «Психоз» (Psycho), прошло 50 лет. Даже если вы не смотрели этот фильм, вы, скорее всего, все равно подверглись его всеобъемлющему влиянию.

В 1950-х Хичкок прославился как мастер «саспенса» в гладких и отточенных триллерах – таких, как «Окно во двор» (Rear Window) и «К северу через северо-запад» (North by Northwest). Однако «Психоз» было совсем другим — большинство кинозрителей подобного рода кино не видели никогда.

Шокирующее насилие и откровенные сексуальные сцены этой ленты не только стали серьезным испытанием для тогдашних цензоров, но проверили на прочность нервы аудитории – и помогли Хичкоку сделать самый популярный фильм своей карьеры.

После этого другие кинематографисты очень быстро поняли, каким богатым коммерческим потенциалом обладают насилие и секс, и последовали примеру Хичкока.

Сцены насилия

45-секундная сцена убийства в душе в «Психозе» – это, возможно, самый известный эпизод в истории кинематографа.

Дэвид Томпсон, автор книги об этом фильме Альфреда Хичкока, считает, что сцена в душе «по-прежнему занимает достойное место среди жесточайших сцен американского кино».

Роберт Кларк — еще один кинокритик — уверяет, что она «навсегда изменила кинематограф».

В течение первых 45 минут зритель «Психоза» следит за судьбой Мэрион Крэйн (роль которой сыграла Джанет Ли). Он начинает ей сопереживать и именно ее считает главной героиней.

Но затем Мэрион Крэйн погибает, когда принимает душ перед сном в тихом мотеле. Создается впечатление, что ее жестоко убивает старая женщина, которая едва появляется в кадре.

«Зрители такого никогда не видели. Они совершенно потрясены тем, что главного героя убивают, когда не прошло и трети фильма. Они полностью дезориентированы», — говорит куратор Британского института кинематографии Майкл Брук.

Примечательно, что «Психоз» был снят на черно-белую пленку: на этом этапе для Хичкока это было нехарактерно. В некоторой степени такой прием объясняется необходимостью сократить бюджет, но он имеет и другое значение: отсутствие цвета позволяло несколько смягчить чересчур натуралистичные подробности происходящего.

Хичкок знал, что в то время цензоры никогда бы не пропустили в широкий прокат сцену, в которой ярко-красная кровь брызжет на стену и потолок.

«В 1960 году сцену в душе просто нельзя было показать в цвете», — объясняет Брук.

Эксперт продолжает, что после «Психоза» насилие буквально хлынуло на киноэкран. В конце 1960-х за триллером последовала подчеркнутая замедленной съемкой жестокость «Бонни и Клайда» и «Дикой банды», а в наше время – настоящая пыточная порнография «Хостела» и «Пилы».

Впрочем, на самом деле «Психоз» не является «настолько жестоким фильмом, каким кажется», уверяет Брук.

Яркая иллюстрация «прогресса» современного кинематографа — это классификация фильма Хичкока 50 лет назад и сейчас. В далеком 1960-м «Психозу» присвоили сертификат «Х», и он был разрешен к показу только для взрослой аудитории; сейчас его могут смотреть зрители от 15 лет.

Сочувствие к убийце

Главный герой «Психоза», которому сопереживают многие зрители, — это Норман Бэйтс в исполнении Энтони Перкинса. Он довольно странный и робкий молодой человек, управляющий близким к разорению семейным мотелем и ухаживающий за свирепой матерью-инвалидом.

Подпись к фото,

Режиссер заставил зрителя сопереживать убийце

После убийства Мэрион Крэйн повествование продолжается с точки зрения Бэйтса, и зрителям приходится вникать в его дилемму – нужно ли сокрыть ужасное преступление, совершенное его матерью.

«В сцене сразу после убийства в душе показана [принадлежавшая Крэйн] машина, которая тонет в болоте. И в какой-то момент машина замирает на поверхности, — говорит Брук. – Тут вы переживаете довольно странное чувство – вам словно бы хочется, чтобы она продолжала тонуть. Вам кажется, что Бэйтс не должен попасться, хотя он и скрывает такое жуткое убийство».

Режиссеру «Психоза» удалось сыграть на психологии зрителя так, как до этого не делал ни один из авторов популярных триллеров.

Эта лента считается первым современным фильмом ужасов. По словам кинокритика Пола Данкана, самая большая ее заслуга – это именно изменение точки зрения повествования. В будущем такой прием стал очень популярным среди авторов подобных лент.

Большинство предшественников Хичкока работали «от третьего лица», когда камера была лишь безучастным наблюдателем происходящих событий, объясняет Данкан. А Хичкок первым начал вести повествование с точки зрения главного героя и сделал зрителя активным участником действия.

«Думаю, что именно этот прием фильмов Хичкока копируют чаще всего», — считает критик.

Ведя повествование от лица Нормана, режиссер умело манипулирует зрительским восприятием и подводит его к неожиданному и потрясающему повороту. «На основе всей полученной информации вы верите в невиновность героя, и вы сопереживаете его внутренней борьбе», — говорит Данкан.

Секс

Первая сцена фильма – это общий план города Финикс в штате Аризона жарким декабрьским днем.

Подпись к фото,

Продолжателем дела Хичкока в числе прочих считают Квентина Тарантино

Камера лениво панорамирует по крышам, а затем как бы случайно делает «наезд» на окно гостиничного номера. И внутри перед зрителем оказывается едва одетая Джанет Ли и обнаженный до пояса Джон Гевин. Совершенно очевидно, что они только что занимались любовью.

Первые же моменты фильма словно бы объясняют зрителям, что именно им приготовил Хичкок.

«Он намеренно пытался проверить, как цензоры отреагируют на фильм», — считает Брук. «Раньше сексуальная подоплека подавалась лишь намеками, а тут она открыто выходит на поверхность», — продолжает критик.

В то время большинство американских киностудий следовали пуританским «Правилам кинопроизводства», которые создавались еще в 1930-х и ограничивали демонстрацию сцен с сексом, наркотиками, выпивкой, крепкими словечками и вообще со всем, что могло «подорвать моральные устои зрителей».

Хичкок не смог получить необходимое финансирование от студий, которые не хотели рисковать из-за «опасного» фильма, и был вынужден самостоятельно оплатить 60% бюджета (общий размер которого даже в сокращенном виде составил около 1 млн долларов). В результате режиссер оказался свободен от студийных правил и смог установить свои собственные нормы.

Для коммерческого кинематографа конца 1950-х многое в «Психозе» было радикальным – от откровенных сцен, где Ли предстает перед камерой в нижнем белье, до шокирующего насилия — и даже кадра, в котором показан момент спуска воды в туалете.

Хотя Хичкок и раньше был знаменит своим черным юмором, никогда ранее он не сочетал его с таким мрачным и жестоким материалом. Сегодня достойным продолжателем жанра, в котором смех сопровождается потоками крови, остается Квентин Тарантино.

Использование музыки

Скрипки, завывающие в сцене убийства в душе, уже стали культурным стереотипом, устоявшимся признаком неизбежного и жестокого сумасшествия.

Подпись к фото,

Альфред Хичкок рискнул и вложил в производство фильма собственные средства

Их важность подчеркивает тот факт, что во время предварительных показов «Психоза», когда лента еще не сопровождалась музыкой, этот эпизод вовсе не вызывал таких уж сильных зрительских эмоций.

«Только на второй версии, где уже была музыка, люди буквально выпрыгивали из кресел – особенно, когда начинали звучать душераздирающие скрипки», — говорит Брукс.

Весь саундтрек (автором которого был композитор Бернард Херманн) является неотъемлемой частью «Психоза» – начиная со струнного взрыва на открывающих фильм титрах.

Подобные музыкальные эффекты использовались во многих более поздних фильмах ужасов, например, когда режиссер хотел создать необходимую атмосферу или подчеркнуть чувство надвигающейся опасности.

Одним из наиболее ярких примеров остается фильм «Челюсти» Стивена Спилберга, снятый в 1975 году. Впрочем, влияние Хичкока на Спилберга совсем не ограничивалось одной только музыкой.

«Когда делались «Челюсти», его авторы хотели опустошить американские пляжи – точно также, как «Психоз» в свое время опустошил душевые комнаты мотелей», — напоминает Брукс.

Реальные последствия виртуальной жестокости | Политика и общество: анализ событий в Европе, России, мире | DW

Недавно в баварском земельном парламенте был единогласно принят закон, запрещающий распространение фильмов и компьютерных игр (так называемых, «стрелялок»), содержащих особо жестокие сцены. Кроме того, баварский парламент предлагает принять аналогичный федеральный закон. Все уверены, что это — только начало ограничений на распространение некоторых видов видео- и кино продукции. Поводом для этого послужила трагедия в Эрфурте.

В апреле этого года 19-летний Роберт Штайнхойзер, ученик гимназии имени Гутенберга, появился в классе с сумкой полной оружия и расстрелял в упор 16 человек — из них 13 учителей — после чего покончил с собой. Роберт Штайнхойзер ничем не выделялся среди одноклассников, кроме, разве что, безудержного увлечения компьютерными играми и боевиками. Считается, что таким образом он отомстил учителям, исключившим его из школы. Пытаясь как-то объяснить причины случившегося, понимая, что эрфуртская трагедия — результат какого-то процесса, протекавшего в сознании убийцы, общественное мнение обвинило во всём, прежде всего, средства массовой информации, создателей кинофильмов и индустрию компьютерных игр — все они, мол, пропагандируют насилие.

Вездесущие СМИ

Сегодня образованный человек не способен жить без телевизора, газет и интернета. Более того, современное общество устроено таким образом, что даже при желании трудно избежать контакта с электронными СМИ. Находясь повсюду, они не только отражают все области жизни – политику, быт, досуг, но и являются мощнейшим инструментом формирования общественного и даже индивидуального сознания, или, скорее, подсознания. Дискуссия об ответственности визуальных СМИ и производителей компьютерных игр не нова, но после произошедшего в Эрфурте, многие начали пересматривать свою политику. Например, Первый канал немецкого телевидения ARD уже убрал из своей программы 4 фильма: «Резня на рассвете», «Убийство после звонка», «Класс смерти» и «Террор в школе».

Агрессивные подростки увлекаются боевиками

До сих пор проблема насилия на экране считалась чисто американским феноменом. Громкие убийства, совершенные двумя тинейджерами в Литлтоне, в американском штате Колорадо в 1999 году, вызвали тогда бурную дискуссию и в поисках виноватых общество вскоре определило «обычных подозреваемых»: ими стали американский культ оружия и традиционные СМИ. Досталось и так называемым «новым СМИ»- интернету и компьютерам. Было установлено, что подростки, совершающие подобные преступления, как правило, увлекаются боевиками, брутальными компьютерными играми и песнями, воспевающими насилие.

Сегодня более 500 000 тысяч молодых людей в Германии играют в компьютерные игры, так или иначе связанными с насилием. Практически всё население страны смотрит телевизор и ходит в кино, где без насилия не обходится почти ни один фильм, и тем не менее, именно в СМИ многие видят основную угрозу. В свою очередь, руководители теле- и кино-концернов очень неохотно признают, что их продукция может способствовать ожесточению общества. И, действительно, прямых доказательств этого нет.

Насилие – всего лишь картинка на экране?

Нельзя и полностью отрицать возможность негативного влияния телевидения на психику ребенка, да и взрослого человека тоже, считает Уве Камман, эксперт по СМИ, сотрудник евангелического агентства новостей «EPD»:

Однозначного ответа дать нельзя. Скорее наоборот: наука до сих пор приходила к противоречивым результатам. Сейчас, правда, появляется некий консенсус, учёные всё чаще сходятся во мнении, что СМИ могут вызывать эффект привыкания. Иными словами, если ежедневно смотреть по телевизору сцены насилия, и считать его единственным средством решения конфликтов, когда прав только тот, кто сильнее, то незаметно у детей, да и у взрослых тоже, это оседает в сознании как нормальное явление. Различается только степень индивидуальной предрасположенности.

То есть, для кого-то сцена насилия будет не больше, чем картинкой на экране, а для кого-то, как для 19-летнего Роберта Штайнхойзера, например, непосредственным руководством к действию.

По мнению обозревателей немецкого журнала «Hör zu», в фильмах, показанных по немецкому телевидению в 1998 году 439 раз демонстрировались издевательства над детьми, изнасилования и убийства. В сумме за год по немецкому телевидению было показано 25 000 убийств, что составляет 25 часов непрерывных сцен насилия в неделю. Сравнительный анализ 23 стран, проведенный ЮНЕСКО, показал, что Арнольд Шварценеггер является примером для подражания для большинства детей, независимо от того, живут ли они в Африке, Америке или Австралии. Может ли эта пропаганда насилия не оказать влияния на психику детей? Специалисты Юнеско считают, что только 10% всех детей предрасположены к такому влиянию.

Проблема одиноких и замкнутых?

Немецкий психолог Штефан Дауер доказывает, что в большинстве своём те, кто выходит на улицу и начинает без разбора стрелять вокруг себя, это — интеллигентные и образованные люди, которые по какой-то причине вдруг оказываются не в состоянии самостоятельно справиться со своими проблемами. У всех этих преступников есть и нечто общее: они очень замкнуты, одиноки и слишком часто испытывали разочарования в жизни. Давно известно, что лучшим средством против насилия является нормальное человеческое общение. По мнению Штефана Дауера, холерик не способен стать самоубийцей. Но как раз это обстоятельство и говорит не в пользу телевидения, которое интровертирует, или замыкает человека. Особенно ребенка.

Профессор Йо Грёбель, генеральный директор Европейского Института СМИ считает, что для «оптовых потребителей» боевиков характерно отсутствие границы между фикцией и реальностью. По словам Грёбеля, молодые люди сегодня «потребляют» огромное количество насилия, которое изображается совсем не как порок. Скорее, наоборот. Насилие позволяет одним махом решить все проблемы, получив при этом удовольствие и приобретя уважение других.

Эффект подражания?

Криминолог Кристиан Пфайффер также верит в существование определенного эффекта подражания. По его мнению, и трагедия в эрфуртской гимназии развивалась по сценарию популярной компьютерной игры Counter-Strike.

Это же абсолютно ясно. Роберт Штайнхойзер в точности повторил действия героя компьютерной игры: переоделся, вооружился винтовкой и пистолетом, пришел в школу и открыл огонь. То, что представители этой группы риска действуют по определенному сценарию, может стать основанием для запрета этих игр. Тем более, что Counter Strike – игра, которая используется американской армией как симулятор реальной боевой ситуации.

Лужи крови – лишь «точки на экране»?

Таня Виттинг, занимающаяся проблемой влияния компьютерных игр на психику молодых людей, с этим взглядом не согласна:

Надо исходить прежде всего из намерений игрока. У американского солдата совсем иная мотивация, чем у обычного парня с улицы. У последнего не возникает никаких ассоциаций с реальностью. Кроме удовольствия от самого процесса игры, ее динамики и стратегии он не получает ничего. Никакого заряда агрессии. В этом плане данная игра только способствует развитию ребенка, поэтому даже после Эрфурта Counter Strike не был официально запрещен, несмотря на многочисленные требования. У нас, например, очень распространено мнение, что телевидение оказывает сильное влияние на зрителя, поскольку он не может сам ничего предпринять, являясь лишь пассивным наблюдателем и только поглощает информацию. В компьютерной игре все иначе. Вы не только смотрите на экран, но и можете принимать решения о том, что должно произойти. Уже одна только эта возможность должна увеличивать влияние игры на сознание ребенка, но как раз этого-то и не происходит. Интенсивность чувственного восприятия картинки сокращается за счет динамики игры. Поэтому лужи крови, о которых говорят сторонники запрета, видят только они сами, поскольку являются лишь сторонними наблюдателями. Игроки видят только точки на экране.

Открытым, правда, остаётся вопрос не снижается ли упомянутая «интенсивность чувственного восприятия» у играющего настолько, что он перестаёт воспринимать реальные лужи крови, им «созданные». И что должно было произойти в сознании того же Роберта Штайнхойзера, чтобы в какой-то момент реальные люди превратились для него в мерцающие точки.

Смотреть или нет – личное дело каждого

Бывший шеф телеканала RTL Гельмут Тома от имени коммерческого телевидения недавно извинился перед немецким народом за то, что насилие занимает так много места в телепрограммах. Однако при этом Тома подчеркнул, что насилие на экране является вымирающим жанром и необходимо лишь для того, чтобы «заполнять дырки в эфире», то есть из чисто экономических соображений. Мол, на то оно и коммерческое телевидение, чтобы зарабатывать деньги, а о моральности пускай у других голова болит. В конце концов, каждый волен смотреть, что ему заблагорассудиться.

Запретами насилия не остановить

Журнал «Шпигель» с этим мнением не согласен: Именно от внутренней эфирной политики каждого телеканала зависит, какие примеры для подражания будут у наших детей и каким будет их отношение к насилию, считают его обозреватели. И действительно, отношение к насилию за последние годы резко изменилось. Граница между добром и злом, которая раньше четко разделяла героев на хороших и плохих, теперь практически стерлась. Манфред Кок, глава протестантской церкви в Германии, считает, что то, что сегодня называют «отражением действительности», на самом деле не более, чем проповедь насилия в чистом виде.

То, с какой торжественностью сегодня преподносится насилие, заставляет говорить о его полной «детабуизации», нормализации. Мы тоже дрались в детстве с соседскими мальчишками, но у нас всегда были какие-то правила. И мы их придерживались. Например, никогда не трогать лежачего, или не бить ниже пояса. Нашей ярости всегда были какие-то границы. А то, с каким смаком эти границы переходят в триллерах сегодня, свидетельствует об исчезновении этих границ.

Манфред Кок считает, что запретами рост насилия не остановить. По его мнению, последнее слово только за потребителем:

Важен самоконтроль общества, то есть его самовоспитание, привитие иного, лучшего вкуса. И добиться этого можно, просто …. выключая телевизор. Ведь программы, которые пропагандируют насилие, существуют только за счет зрителя. Они напрямую зависят от количества потребителей их эфира. Если миллионы людей, которые были возмущены событиями в Эрфурте, придя домой, сделают правильные выводы, то насилия на экране сразу станет заметно меньше.

По мнению же психологов, полный запрет насилия на экране, приведет только к тому, что оно уйдет в подполье, и тогда любая возможность контроля за этой огромной индустрией будет окончательно и бесповоротно утеряна.

тревожных сцен из фильмов | 15 самых жестоких и шокирующих сцен

Изображение насилия в фильмах всегда было предметом споров и дискуссий среди киноманов. Много было сказано о том, сколько насилия можно изобразить в кино, но здесь важна его цель. И очень немногим кинематографистам удалось исследовать эмоциональные и психологические аспекты насилия. В большинстве фильмов насилие используется в целях шока и развлечения, и они никоим образом не предназначены для беспокойства публики.Эти фильмы манипулируют фантазиями зрителей и предоставляют им полезный развлекательный пакет, полный действий и бездумного насилия.

Но, как однажды сказал великий Майкл Ханеке, насилие слишком жестоко и болезненно, чтобы даже говорить о нем, и многие режиссеры, которых часто считают провокаторами, заставляют своих зрителей осознавать реалии, окружающие их существование, что, вопреки распространенному мнению, делает их намного менее циничный и более оптимистичный. В этой статье рассматривается список самых жестоких, шокирующих и тревожных сцен из фильмов.

15. Таксист — Климатическая перестрелка

Большая часть насилия в «Таксисте» могла иметь не такой эффект, как более 40 лет назад. Но что здесь потрясающе, так это яркость сцены. Многое из того, что происходит в решающей перестрелке, по-прежнему остается эффективным из-за того, насколько мы можем общаться с Трэвисом или сочувствовать ему. Он по-настоящему заблудился, и единственным выходом из положения было выступление в роли линчевателя. И имитация пистолета, которую он делает в конце, действительно освобождает во всех смыслах.Как сказал Роджер Эберт, мы боимся его и хотим отвести взгляд, но мы также заботимся о нем, и он здесь, прямо здесь.

Подробнее: Лучшие фильмы о секс-зависимости всех времен

14. Бешеный бык (1980) — Джейк Ла Мотта проигрывает Шугар Рэй Робинсон

«Бешеный бык», пожалуй, величайшая работа Мартина Скорсезе, — одно из самых душераздирающих кинематографических впечатлений, которые я когда-либо испытывал. Чрезвычайно болезненно наблюдать, как этот человек разрушает себя, свою жизнь и людей, которые заботились о нем.И что делает эту сцену такой сильной, так это эмоции, которые пронизывают ее. Наконец, мы видим, как Ла Мотта проигрывает самому себе и сталкивается со своими внутренними демонами в редкий человеческий момент уязвимости, когда он принимает поражение внутри ринга от рук своего величайшего соперника. Скорсезе мастерски использует тишину, которая позволяет нам погрузиться в эмоции за сценой, усиливая безумие момента. Это мрачно, жестоко, трагично и невыразимо болезненно.

Подробнее: Лучшие фильмы о судебных заседаниях всех времен

13.Видеодром (1983) — «Да здравствует новая плоть»

Канадский мастер ужасов Дэвид Кроненберг, вероятно, один из самых противоречивых режиссеров всех времен. Его одержимость человеческими страхами часто приводила к одним из самых причудливых пугающих и внутренне впечатляющих образов из фильмов всех времен. Его кино было скорее физическим воплощением человеческого ужаса, и это, пожалуй, лучше всего изображено в его научно-фантастическом ужастике 1983 года «Видеодром». Макс смотрит на себя по телевизору, убивает и произносит слова «Да здравствует новая плоть», прежде чем выстрелить себе в голову, когда телевизор взрывается и разваливается на куски.Это странно сюрреалистично и кошмарно в том смысле, что ему удается просто ползти к вам, и хотя может показаться, что оно предназначено для простого шокирующего развлечения, воздействие остается неизменным, и вы никогда не сможете забыть то, что только что видели.

Подробнее: Самые противоречивые фильмы всех времен

12. Город Бога (2002) — Стрельба из детей

«Город Бога» поразил меня своим жестоким реализмом и необузданной энергией. На мой взгляд, он стоит рядом с «Крестным отцом» и «Хорошими парнями» как одним из величайших гангстерских фильмов, когда-либо созданных.Сцена, которая потрясла меня больше всего в фильме, происходит где-то в середине фильма, когда Ли’л Зе стреляет в ноги двум детям и просит другого ребенка застрелить кого-нибудь из них. Затем ребенок неохотно стреляет в одного, мгновенно убивая его. Что невероятного в этой сцене, так это игра ребенка, получившего ранение в ногу. Это невероятно реалистично и в мгновение ока заставляет вас почувствовать, насколько безнадежными могут быть человеческие жизни. Сцена снята с захватывающей дух интенсивностью, и во многих отношениях плач ребенка заключает в себе все, о чем идет речь в фильме.

Подробнее: Лучшие христианские фильмы всех времен

11. Однажды в Америке (1984) — Изнасилование Деборы

Серхио Леоне заставил нас понять, что значит быть изнасилованным. Я не могу вспомнить любого другого режиссера (за исключением, вероятно, Гаспара Ноэ), которому удалось бы жестоко запечатлеть настоящую боль, отвращение и ужас изнасилования. Лапша пытается произвести впечатление на свою любовь Дебору и пытается исправить их нарушенные отношения, и двое страстно целуются, но в момент слабости Лапша насилует ее и оставляет в машине.Это длинная сцена, в которой болезненно изображена явная жестокость изнасилования, и ей удается произвести на вас душераздирающее впечатление еще долго после того, как сцена закончилась.

Подробнее: Лучшие фильмы о журналистских расследованиях всех времен

10. Американская история X — Бордовый топот

«American History X» сегодня больше всего помнят за потрясающее выступление Эдварда Нортона в роли харизматичного лидера неонацистской группы. Вероятно, самая известная сцена в фильме — это та, где Дерек (персонаж Нортона) занимается сексом со своей девушкой в своей комнате, в то время как черная банда пытается украсть его грузовик.Его брат рассказывает ему об этом и вскоре выходит из дома и стреляет в одного из них. Он хватает другого и под дулом пистолета заставляет его «поцеловать бордюр» и топает его по голове сзади, мгновенно убивая его. Это поистине жестокая сцена, которая еще больше усиливается удивительно блестящей актерской доблестью Нортона.

Подробнее: Лучшие фильмы о терроризме всех времен

9. Нет страны для стариков (2007) — Первое убийство Антона Чигура

«Нет страны для стариков» — шедевр американского кино.Легко и просто. Никогда еще насилие в кино не было таким красивым, поэтичным и элегантным, и этот фильм действительно выделяется как один из величайших фильмов этого века. Коэны мастерски задают тон фильму с великолепной вступительной сценой, изображающей прекрасные пейзажи Техаса. Это блестящее использование иронии, поскольку это место свидетельствует о самых жестоких человеческих реалиях. Мы видим, как человека арестовывают и отправляют на ближайшую станцию, но он душит офицера сзади наручниками и после напряженной борьбы, которая длится около минуты, убивает его.

Подробнее: Лучшие коммуникативные фильмы всех времен

8. Крестный отец (1972) — Horse Head

Печально известная сцена с отрубленной головой лошади в «Крестном отце» вызвала много споров еще в 1972 году. Коппола позже признал, что он получил голову лошади от компании по производству кормов для собак от лошади, которая должна была быть убита независимо от фильма. Тем не менее, это остается одной из самых шокирующих сцен насилия в кино. Сцена должна была изобразить хулиганство великого дона Корлеоне, когда он посылает Хагена угрожать Джеку Вольцу, большой шишке Голливуда, который не хочет отдавать Джонни Фонтейну, крестнику Вито, главную роль в фильме.Вольц отказывается сделать это только для того, чтобы на следующее утро проснуться в своей постели с отрубленной головой лошади.

Подробнее: Лучшие французские фильмы всех времен

7. Антихрист — сцена давки

Конечно, в этот список должен был входить фильм Ларса фон Триера. «Антихрист», вероятно, его самый тревожный фильм, и это действительно шокирующая часть провокационного кино. Возможно, это одна из самых личных работ фон Триера, и фильм отражает его проблемы с депрессией.Атмосфера поистине ужасающая, и сцена, которая выделяется как самая тревожная в фильме, — это сцена, где женщина прибегает к насилию, и эти двое разделяют очень интимный момент, после которого женщина разбивает большой кусок дерева о яички мужчины. Он теряет сознание, и женщина просверливает ему ногу.

Подробнее: Лучшие фильмы о военнопленных всех времен

6. Необратимый (2002) — прямая кишка

Причина, по которой сцена с прямой кишкой в »Irreversible» так тревожит, заключается в том, что она действительно очень тревожит.Гаспар Ноэ окутывает вас чувством дискомфортного безумия, которое душит вас, и вы почти кричите о помощи, потому что хотите убежать из этого мира, лишенного всяких надежд или сочувствия. Именно этот непримиримый мир нигилизма, созданный Ноэ, делает этот опыт таким мучительным и разрушительным. Это абсурдно и даже комично, потому что Маркус вбегает и отчаянно жаждет мести, но в конечном итоге ловит не того парня и пытается с ним драться. Он подчинен и почти изнасилован, но его спасает друг, который жестоко убивает ошибочно обвиненного парня, раздробив ему череп с помощью огнетушителя.

Подробнее: Лучшие фильмы всех времен на искусственном языке

5. Видео Бенни (1992) — Убийство

Второй полнометражный фильм Майкла Ханеке рассказывает о мальчике-подростке, помешанном на видеоиграх и боевиках. Его частое потребление насилия оторвало его от реальности, и его разум, кажется, стирает границы между реальностью и фантазией. Фильм далек от совершенства и больше похож на разминку величайших начинаний Ханеке, но именно эта сцена выделяется как одна из самых тревожных сцен всех времен.Бенни приглашает девушку к себе домой и показывает ей жестокие видеоролики о забое свиней. Затем он игриво берет пистолет и прижимает его к груди, прося ее выстрелить в него, на что она отказывается. Затем она спрашивает его о том же, а когда он не реагирует, называет его «трусом». Затем он разряжает пистолет, и она падает, когда камера смотрит на видеомонитор позади нее, на котором мы видим, как Бенни тащит ее в угол, вырезанный из поля нашего зрения, поскольку мы слышим только ее крики. Насилие происходит за кадром, но в типичной для Ханеке моде, сцена задерживается в наших умах, и что действительно беспокоит здесь, так это крайняя невосприимчивость Бенни к насилию.

Подробнее: Лучшие фильмы-трагедии всех времен

4. Необратимое — изнасилование Алекса

Печально известная сцена изнасилования в «Необратимом» вызывает крайнее беспокойство из-за ее продолжительности. И это дает вам ощущение того, что вы смотрите это в реальном мире, и это делает впечатление более раздражающим и разочаровывающим, потому что вы знаете, что ничего не можете с этим поделать. Ноэ заставляет вас осознать, как мы не обращаем внимания на жестокости, которые происходят прямо на наших глазах, и все же мы, люди, ничего не можем с этим поделать.Вот что делает эту сцену и фильм такими яркими. Это резкое отражение самой болезненной из человеческих реалий.

Подробнее: Лучшие политические фильмы всех времен

3. Сало, или 120 дней Содома (1975) — Последние убийства

«Сало» Пьера Паоло Пазолини, вероятно, является самым вызывающим споры фильмом в истории кино. Для одних это каменный холодный шедевр, другие считают его позором для искусства кино.Однако его запись в этом списке не вызовет много удивления, поскольку фильм по большей части просто невозможно смотреть из-за его грубого изображения насилия и жестокости. Я вполне мог бы добавить весь фильм, если честно, но если бы я выбрал только одну, это была бы последняя сцена, в которой жертвы, наконец, были убиты, но самым жестоким бесчеловечным образом, который вы когда-либо могли себе представить.

Подробнее: Лучшие криминальные фильмы, основанные на реальных историях

2. Седьмой континент (1989) — Разрушение

Что действительно беспокоит в сцене в «Седьмом континенте» Михаэля Ханеке, так это не то, что видно глазу, а чистые эмоции, стоящие за этим.Визуально это нельзя не смотреть, но грубая эмоциональная сила сцены делает ее невероятно болезненной и почти тошнотворной по своей интенсивности. Семья решает уничтожить все свое ценное имущество, и муж разрушает аквариум. Малыш вбегает и громко плачет, пока камера фокусируется на умирающей рыбе. Отец холодно утешает ее сожалением. Фактически, это единственный случай в фильме, где мы видим всплеск эмоций. Совершенно ужасно наблюдать, как эти люди эмоционально смываются и уходят в самые темные уголки человеческой психики.

Подробнее: Лучшие фильмы о поисках сокровищ всех времен

1. Тайник — Самоубийство Маджида

Я не переусердствую, когда скажу, что сцена самоубийства Маджида в «Тайнике» Михаэля Ханеке — это просто самая шокирующая сцена насилия, когда-либо снятая в кино. Камера Ханеке не двигается, и именно эта леденящая неподвижность привносит тревожный реализм в сцену, делая ее такой яркой и эмоционально сильной. Я бы не хотел портить впечатление от этой сцены своими скудными словами, но я уже говорил об этом раньше и повторю еще раз, это самая шокирующая сцена фильма всех времен.

Подробнее: Best Movie Chases of All Time

10 самых жестоких сцен Мартина Скорсезе

Из многих режиссерских отличительных черт Мартина Скорсезе — стоп-кадры, длинные трекинг-кадры, сочетание каждой сцены с идеальным музыкальным сопровождением и т. Д. — наиболее заметным является его изображение насилия. Имеет ли он дело с гангстером, боксером или таксистом, который возвращается с войны во Вьетнаме и берет закон в свои руки, насилие — обычная тема в фильмах Скорсезе.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых тревожных эпизодов Мартина Скорсезе

Скорсезе редко прибегает к насилию чрезмерно. Если в одном из его фильмов присутствует насилие, оно либо имеет решающее значение для сюжета, либо служит посланием фильма, предостерегающим от преступной жизни.Итак, вот 10 самых жестоких сцен из фильмографии Скорсезе.

Драка в бильярдном зале, 10 (Злые улицы)

Как вы делаете ставки в битве между двумя персонажами? Вы снимаете сцену боя, в которой группа персонажей сражается с группой разных персонажей.

В своем прорыве в хит-параде Mean Streets — первом из нескольких фильмов Скорсезе, которые впоследствии будут признаны одними из величайших когда-либо созданных фильмов — Скорсезе последовал за массовой дракой вокруг бильярдного зала.

9 Томми ударили (Goodfellas)

Томми ДеВито радуется, когда узнает, что становится искусным человеком, но закадровый голос Генри Хилла готовит нас к чему-то гораздо более зловещему, поскольку Томми сопровождают по лестнице в здание, где якобы происходит его посвящение.

Когда Томми входит в комнату и обнаруживает, что она пуста, у Томми есть доля секунды, чтобы понять, что его не заставляют, а вместо этого бьют, прежде чем он будет застрелен. Его труп падает лицом на пол, кровь хлестает из его головы.

8 Ники похоронен заживо (Казино)

Несмотря на то, что его критиковали за многое из того, что работало в Goodfellas , и за недостаточный прорыв в новые горизонты, Casino является фантастическим примером криминального фильма в стиле Скорсезе.

Ближе к концу этой трехчасовой эпопеи персонаж Джо Пеши Ники Санторо вынужден смотреть, как его брата забивают до смерти, прежде чем его заживо похоронят вместе с ним в неглубокой могиле.

7 Куинен сброшена с крыши (Ушедшие)

Капитан полиции Мартина Шина Куинен — один из самых милых и добросердечных персонажей в The Departed .Большинство персонажей, которые умирают в фильме, заслуживают своей участи либо потому, что они коррумпированные сотрудники правоохранительных органов, либо просто потому, что они злые.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых шокирующих смертей в фильмах Мартина Скорсезе, рейтинг

Но Куинен — самый хороший парень на свете, и он бросается на меч Фрэнка Костелло, чтобы защитить Билли Костигана.Головорезы Костелло сбрасывают Куинана с крыши здания, и он брызгает брызгами прямо перед Костиганом, когда тот выходит из того же здания.

6 Джимми и Томми пинают Билли Бэттса до полусмерти (Goodfellas)

Томми ДеВито решает свою судьбу, когда он и Джимми Конвей начинают до смерти избивать Билли Бэттса.Баттс — искусственный парень, поэтому убивать его строго запрещено кодексом мафии. Но в детстве он высмеивал Томми за то, что тот чистил туфли, и, будучи вспыльчивым горячим головой, Томми не мог этого допустить.

«Атлантида» Донована идеально сочеталась с кадрами Томми и Джимми, которые забивают Баттса до смерти с низкого ракурса.По крайней мере, они думают, что он мертв, но когда он начинает стучать по багажнику машины, они понимают, что еще не прикончили его.

5 Распятие Иисуса (Последнее искушение Христа)

Католицизм был главной темой всей фильмографии Мартина Скорсезе.Он был воспитан католиком, и его герои часто страдают от католической вины. В этом отношении Иисус Христос — главный герой Скорсезе.

Адаптированный из беллетризованного романа с тем же названием, а не самой Библии, Последнее искушение Христа — одна из недооцененных жемчужин Скорсезе.Сцена распятия прекрасна кинематографична, а также ужасающе кровавая.

4 Джейк Ламотта избивает Джоуи и Викки (Бешеный бык)

Все биографические фотографии Скорсезе в значительной степени сосредоточены на ахиллесовой пятке их предмета.В Goodfellas это наркозависимость Генри Хилла. В The Wolf of Wall Street это жадность Джордана Белфорта. А в Raging Bull это ревность Джейка Ламотты. Его непрекращающееся подозрение, что его жена Викки изменяет ему, по иронии судьбы толкает ее в объятия других мужчин.

СВЯЗАННЫЙ: Бешеный бык: 10 самых знаковых моментов, рейтинг

Когда он узнает, что она изменяла ему с его братом Джоуи, Джейк безжалостно избивает ее, а затем маршем через весь город к дому своего брата, чтобы избить его тоже на глазах у его маленьких детей.

3 Макс Кэди атакует Лори Дэвис (Мыс страха)

Прежде чем Макс Кэди отправится в погоню за общественным защитником Сэмом Боуденом и его семьей, он встречает в баре коллегу Боудена Лори Дэвис.Когда они возвращаются к ней домой, он злобно нападает на нее.

Скорсезе редко стилизует насилие в своих фильмах, вместо этого предпочитая более грубый реализм, но Cape Fear — более традиционный голливудский триллер с более традиционным голливудским насилием.

2 головы в тисках (казино)

Применение насилия Мартином Скорсезе часто бывает мрачным и отрезвляющим. Его нельзя обвинить в прославлении насилия или поддержке жестокого образа жизни, потому что для людей, совершающих акты насилия в его фильмах, все всегда заканчивается ужасно.Его криминальные фильмы — поучительные сказки. Тем не менее, его изображение насилия по-прежнему широко критикуется, потому что оно часто может быть настолько наглядным и ужасным, что вызывает у зрителей тошноту.

Яркий пример этого можно увидеть в Casino , когда голова мужчины сжимается в тисках стола.Что еще ужаснее, так это то, что эта сцена была вдохновлена реальной ссорой, в которой бандиты Чарльз Николетти и Энтони Спилотро пытали Билли Маккарти, чтобы получить информацию о его сообщниках.

1 The Climactic Shootout (Таксист)

Существует старая голливудская легенда (которая может быть правдой, а может и нет) о том, что руководители студии вынудили Мартина Скорсезе сократить кровавую кульминационную перестрелку Taxi Driver , и режиссер провел ночь, размышляя об убийстве главы студии.Друзья-режиссеры Скорсезе предположительно провели с ним ночь в рассуждениях, и он решил не доводить дело до конца, когда ему в голову пришла идея обесцветить цвета.

С ненасыщенными красными цветами MPAA присвоило фильму рейтинг R, и Скорсезе сохранил свой ультравысокий финал.Ненасыщенная палитра в конечном итоге стала идеальной визуальной метафорой тревожного разложения души Трэвиса Бикла.

ДАЛЕЕ: 10 самых жестоких сцен Квентина Тарантино

Следующий 8 вещей, которые происходят в каждом фильме Райана Рейнольдса

Об авторе Бен Шерлок (Опубликовано 2902 статей)

Бен Шерлок — писатель, комик и независимый режиссер.Он пишет списки для Screen Rant и функции и обзоры для Game Rant, охватывающие Мандо, Мелвилла, Безумного Макса и других. В настоящее время он готовится к съемкам своего первого полнометражного фильма, и это связано с тем, что создание фильмов обходится дорого. Тем временем он также занимается подготовкой к съемкам различных короткометражных фильмов. Ранее он писал для Taste of Cinema, Comic Book Resources и BabbleTop. Вы можете застать его выступающим в стойке в разных пабах Великобритании, что даст ему время на сцене.

Ещё от Ben Sherlock

Насилие и его последствия травм в американских фильмах

West J Med.2000 Sep; 173 (3): 164–168.

Перспективы общественного здравоохранения

Дэвид Л. МакАртур

¹ Южная Калифорния, Исследовательский центр профилактики травм, Школа общественного здравоохранения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, CHS 76-078, Box 951772, Лос-Анджелес, Калифорния

-1772

Коринн Пик- Asa

-1772

Тереза Уэбб

² Школа кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

Кевин Фишер

² Школа кино и телевидения Калифорнийского университета

Бернард Кук

² Школа кино и телевидения Калифорнийского университета

Ник Браун

² Школа кино и телевидения Калифорнии UCLA

J

³ Южная Калифорния, Исследовательский центр профилактики травм, Школа общественного здравоохранения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

¹ Южная Калифорния, Предотвращение травм Re Центр поиска, Школа общественного здравоохранения UCLA, CHS 76-078, Box 951772, Лос-Анджелес, CA

-1772

² Школа кино и телевидения UCLA

³ Южная Калифорния, Исследовательский центр профилактики травм, Школа UCLA общественного здравоохранения

Аннотация

Цели Оценить серьезность и частоту насилия и степень связанных с ним травм, изображенных в 100 самых кассовых американских фильмах 1994 года. Методы Каждая сцена в каждом фильме была исследована на предмет представления насильственных действий на людей и закодированы систематической контекстно-зависимой аналитической схемой. Были абстрагированы конкретные степени насилия и индексы тяжести травм. Кодировались только фактически изображенные, а не подразумеваемые действия, хотя рассматривались как явные, так и подразумеваемые последствия. Результаты Среднее количество насильственных действий на фильм составило 16 (диапазон 0–110). Преднамеренное насилие в 10 раз превышало непреднамеренное насилие. Почти 90% насильственных действий не имели последствий для тела получателя, хотя более 80% насильственных действий были выполнены со смертельным исходом или со смертельным исходом. Менее 1% насильственных действий сопровождались травмами, за которыми затем была оказана медицинская помощь. Выводы Насилие в американских фильмах 1994 года было в подавляющем большинстве случаев преднамеренным и в 4 из 5 случаев применялось на уровне, могущем вызвать серьезные телесные повреждения.Не только боевики, но и фильмы всех жанров содержали сцены, в которых интенсивность действия не соответствовала серьезным последствиям травм. Многие американские фильмы, независимо от жанра, стремятся минимизировать последствия насилия для людей.

Насилие в популярных развлекательных СМИ недавно переместилось в повестку дня общественного здравоохранения, поскольку причины, последствия и предотвращение насилия стали предметом неотложных социальных дебатов. Эти опасения распространяются на сцены на телевидении и в фильмах, в которых последствия травм для жертв насилия кажутся минимальными, насилие кажется оправданным, а насильственные действия остаются безнаказанными.¹ Обширные исследования и политические дискуссии о насилии в СМИ показали, что в самых разных формах программ телевидение часто изображает насильственные действия. ² ^, ³ ^, ⁴ Тем не менее, хотя исследования насилия в СМИ имеют долгую историю, популярные американские фильмы, показываемые в кинотеатрах, редко изучаются эмпирически.

Американская киноиндустрия в значительной степени полагается на традиционные модели кинематографической обработки, называемые «жанрами».Ведущие американские фильмы представлены в 11 различных жанрах: боевик, приключения, анимация, комедия, драма, семья, ужасы, мелодрама, научная фантастика, триллер и вестерн. ⁵ В 1994 году только 100 из этих фильмов составили 89% внутренних кассовых сборов в размере 4,5 миллиарда долларов — цифра, которая не включает выручку от видео, кабельного и международного рынков. Насилие долгое время лежало в основе определения боевиков и западных жанров, но другие жанры, такие как комедия и драма, также увеличили количество и жестокость изображаемого насилия.Таким образом, изображения насилия видят миллионы американских заказчиков в кинотеатрах и еще миллионы в их международных версиях, на видеокассетах и в телевизионных повторах.

Чтобы предложить перспективу насилия в современных американских фильмах, мы оцениваем возникновение насильственных действий и связанных с ними травм, как они появляются в фильме. Основная цель — дать отчет о размахе и интенсивности насильственных действий и описать травмы, полученные в результате этих действий.

МЕТОДЫ

Выборка исследования включала все 100 самых кассовых фильмов, выпущенных в 1994 году, указанных в ежегодном обзоре американских фильмов The Hollywood Reporter . ⁵ (1994 год был выбран для удобства, а не из-за каких-либо предварительных ожиданий относительно уровней насилия в фильмах того года. Названия перечислены в этой статье и в рамке.) Для управления ситуацией использовался компьютерный инструмент абстракции. проигрывать издание каждого фильма на лазерном диске и кодировать насилие, содержащееся в каждой сцене.Кодировщиками были 3 продвинутых аспиранта в области кино и телевидения (B C, K F, T W). После каждой сцены насилия фильм останавливался, и вопросы, касающиеся этой сцены, последовательно отображались на экране. В кодировании использовалась иерархическая структура, которая позволяла постепенно переходить от сцен к действиям и последствиям травм как прямую функцию времени. После того, как кодировщики ввели свои ответы, воспроизведение фильма было продолжено. Данные были записаны с помощью Apple PowerMac 7500 в сочетании с видеоконтроллером Media Max и управлялись Filemaker Pro и Paradox.Кодировщики достигли 90% согласия между экспертами по всем переменным.

Сцена — это самая крупная единица драматического действия в фильме, которая определяет контекст, в котором происходят насильственные действия в данном времени и пространстве. Для этого исследования насильственное действие в одной сцене было определено как фундаментальная единица анализа и включало как минимум одно движение, совершенное инициатором данного действия в сторону одного или нескольких получателей — например, нанесенный удар или разряженное оружие. . Сцены с скрытым, а не очевидным насилием — угрозами, заговорщицким поведением или попустительством — не были включены.Непрерывная серия одних и тех же явных насильственных действий одного и того же персонажа рассматривалась как 1, если они имели одинаковую степень тяжести и не включали новое оружие. Изменение степени жестокости (например, от легкой до смертельной) или метода (с кулаков на мачете) привело к кодированию нового действия. Были определены инициатор действия, получатель насилия и характер намерения — убить, вывести из строя, доминировать, захватить или защитить. Насилие по отношению к собственности, а не к людям в данной статье не анализировалось.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Всего в выборке было выявлено 2184 насильственных действия против людей (). Это соответствует 1 насильственному действию примерно каждые 5 минут; каждый фильм в выборке для исследования, за исключением 1 ( Quiz Show , Hollywood Pictures), содержал как минимум 1 насильственное действие. Наибольшее количество таких действий в одном фильме — 110 (записано в боевике Timecop , MCA / Universal Pictures). В одном из семейных фильмов ( Король Лев, , Walt Disney Productions) было почти столько же: 97 отдельных насильственных действий.

Таблица 1

Количество (среднее, минимальное и максимальное) насильственных действий на фильм по жанрам

*Жанр*	*Количество насильственных действий (диапазон)*	*Среднее / фильм*
Действие (n = 14)	658 (13-110)	47,0
Комедия (n = 41)	586 (1-81)	14.3
Драма (n = 26)	437 (0-44)	16,8
Другое (n = 19)	503 (1-97)	26,5
Всего (n = 100)	2184 (0-110)	21,8

Данные показывают, что в 963 (44,1%) насильственных действиях применялась летальная сила, в 817 (37,4%) применялась умеренная сила и 404 (18,5%) применяли минимальную силу. Чаще всего смертоносная сила применялась в жанре боевика, в котором 56.8% всех насильственных действий были признаны летальными. Явность была оценена либо как полная, либо как минимальная в 1932 сценах (88,4%), но средняя — в 222 (10,2%) и максимальная — в 30 (1,4%). В эту последнюю категорию вошли сцены из 7 из 14 боевиков.

Насилие в 10 раз чаще было результатом преднамеренных, а не непреднамеренных действий, при этом во всей выборке было выявлено 1991 преднамеренных и 193 непреднамеренных насильственных действия. Умышленные насильственные действия чаще свидетельствовали об отсутствии последствий травм, чем непреднамеренные — 87.0% умышленных и 75,6% непреднамеренных действий, не имеющих ни физических, ни медицинских последствий.

По крайней мере 1 действие с наивысшим уровнем серьезности травм было идентифицировано хотя бы один раз в 13 из 14 боевиков, в 9 из 41 комедии, в 8 из 26 драм и в 9 из оставшихся 19 фильмов. Во всех фильмах в выборке 1897 (86,9%) насильственных действий не показали последовательных телесных повреждений или медицинской помощи, тогда как только 254 фильма показали телесные повреждения (11,6%), 16 проявили медицинскую помощь (0.7%), а 17 человек проявили как телесные повреждения, так и медицинскую помощь (0,8%) (). Наличие телесных последствий чаще всего обнаруживалось при действиях со смертельным исходом (71,8%). Действия, не отражающие последствий травм, были более равномерно распределены по степени серьезности: 39,9% действий со смертельным исходом, 39,3% действий средней тяжести и 20,8% действий минимальных последствий, не имевших последствий травм.

Таблица 2

Количество (%) насильственных действий без последствий, с телесными повреждениями, медицинской помощью или и тем и другим, по жанрам фильмов

( 9 (0.4)4 86,6)

*Жанр*	*Без последствий*	*Только телесные повреждения*	*Только медицинская помощь*	*Телесные повреждения и медицинская помощь*	*Всегонасильственных действий*
Действия	594 (27,2)	57 (2,6)	4 (0,2)	3 (0,1)	658
	) Комедия 22,7)	83 (3,8)	6 (0,3)	1 (0)	586
Драма	375 (17,2)	49 (2,2)	4 (0,2)
	437
Прочие	432 (19,8)	65 (3,0)	2 (0,1)	4 (0,2)	503
254 (11,6)	16 (0,7)	17 (0,8)	2184

В 9 из 10 сцен насилия не было изображено ранение жертвы (). Однако, когда были показаны последствия для тел, 118 (54.1%) были критическими (например, мертвые или умирающие), 55 (25,2%) были тяжелыми (переломы костей, сильная кровопотеря) и 45 (20,6%) были легкими (синяки, небольшие порезы).

Таблица 3

Тяжесть травмы в зависимости от серьезности насильственных действий ^*

Умеренный

*Серьезность*	*Легкая*	*Легкая*	Тяжелая Тяжелая Тяжелая	*Травма не показана*	*Всего*
Минимальный	1 (0)	1 (0)	2 (0,1)	400 (18,3)	404
	14 (0,6)	1 (0)	769 (35,2)	817
Летальный	11 (0,5)	40 (1,8)	115 (5,3)	797 (36,5 )	963
Итого	45 (2.1)	55 (2,5)	118 (5,4)	1,966 (90,0)	2,84

При анализе были выявлены два особых типа сцен: первая из них включала сцены с насилием. действия с высокой летальностью и их воздействие на тело реципиента были изображены графически. Под это описание подпадают 115 сцен, 5,3% всех сцен, в которых присутствовало насилие. Такие сцены встречаются в 13 (92,9%) боевиках, в 9 (22.0%) комедий и 8 (30,8%) драм. В жанре боевиков 1 из каждых 12 насильственных действий было именно таким. Иллюстрации были найдены в 15 различных сценах фильма « Полицейский из Беверли-Хиллз 3, » (Paramount Pictures), в 9 различных сценах в фильме « Звездные врата, » (Carolco Pictures) и, по крайней мере, один раз в 37 других фильмах исследуемой выборки.

Другой особый тип содержал сцены, изображающие насилие, которое обычно приводило к серьезным травмам получателя, но в мире кино этого не произошло.Такие изображения были обнаружены в 797 сценах, или 36,5% всех сцен, в которых присутствовало насилие. В одном боевике ( Правдивая ложь, , Lightstorm) была найдена 51 такая сцена, в среднем половина всех сцен насилия в боевиках. Сцены этого типа встречаются в 57,5% комедийных фильмов, причем в 1 комедийном фильме ( A Low Down Dirty Shame , Hollywood Pictures) такие сцены изображены 31 раз. В драмах сцены этого типа встречались в 65,2%, в одном драматическом фильме ( прирожденных убийц, , Warner Bros) содержалось 25 отдельных эпизодов.Все фильмы остальных жанров, кроме трех, также включали сцены насилия с высокой летальностью, но без травм; среднее количество таких сцен в этих фильмах составляло 9,7 на фильм.

Логистический регрессионный анализ показал, что в боевиках было значительно более серьезное (отношение шансов [OR] = 1,2) и более явное (OR = 1,5) изображение насилия, чем в других жанрах, а также более высокая степень преднамеренности (OR = 2,4) ( ). Однако в боевиках ни тяжесть полученных травм, ни количество последствий травм не было значительно больше или меньше, чем в фильмах других жанров (OR = 0.84 и 0,82 соответственно).

Таблица 4

Отношения шансов и 95% доверительные интервалы для 3 основных жанров по характеристике насилия

10 серьезность

*Характеристика насилия*	*Действие*	**Жанр 14 Комедия* Драма***
Серьезность	1,24 (1,08-1,42)	0,80 (0.69-0,92)	0,84 (0,71-1,00)
Явность	1,46 (1,26-1,69)	0,56 (0,47-0,67)	1,42 (1,19-1,70)
0,84 (0,70–1,01)	1,18 (0,98–1,41)	0,89 (0,73–1,08)
Последствия	0,82 (0,60–1,13)	1,09 (0,840–1,46) 1,34 (0,99-1,83)
Преднамеренность	2.42 (1,66–3,54)	0,40 (0,30–0,55)	1,63 (1,05–2,52)

В отличие от боевиков, комедии имели более низкий уровень серьезности (OR = 0,80), более низкий уровень откровенности ( OR = 0,56), и самая низкая степень интенциональности из всех жанров (OR = 0,40). Комедии имели средний уровень тяжести травм и последствий травм. Фильмы драматического жанра имели более высокий уровень откровенности (OR = 1,42) и более высокий уровень преднамеренности (OR = 1.63), чем фильмы других жанров, но более низкий уровень серьезности (OR = 0,84).

ОБСУЖДЕНИЕ

В изображении насилия в 100 самых кассовых американских фильмах 1994 года были обнаружены две очень согласованные черты: во-первых, насилие в фильмах чаще всего было преднамеренным актом одного персонажа по отношению к другому, а во-вторых, последствиями насильственных событий. чаще всего опускались. Хотя в большинстве насильственных действий использовалась умеренная или смертельная сила, более 6 из каждых 7 насильственных действий в исследуемой выборке не содержали изображения последствий этих действий, будь то телесные повреждения или медицинская помощь — примером является групповое избиение ниндзя. персонаж в фильме «Три ниндзя отбрасывают» , Ben-Ami / Leeds Productions.В мире кино стойкость человеческого тела при жестоком нападении часто сильно преувеличивается, связь между причинами и последствиями травм, по-видимому, полностью прекращена. С другой стороны, многочисленные сцены, изображающие насильственные действия, подняли уровень насилия до максимального уровня как для инициатора насилия, так и для его получателя — иллюстрацией является сцена войны во Вьетнаме в Forrest Gump , Paramount Pictures.

По сравнению с другими фильмами, боевики имели повышенную серьезность действия в сочетании с меньшей тяжестью травм и в целом отсутствием последствий для получателей этих действий.Изображения насилия в жанре боевиков, как правило, содержат разногласия между зачастую чрезвычайной суровостью действия в сочетании с отсутствием суровости его последствий. Напротив, хотя многочисленные насильственные действия в комедиях были менее серьезными, менее явными и с меньшей вероятностью были преднамеренными. Драмы, как правило, изображали менее серьезные насильственные действия и меньшую тяжесть травм, но их насильственные действия, как правило, были более явными и с большей вероятностью были преднамеренными.

Это исследование ограничено несколькими факторами, включая выборку, методы оценки и выбор не оценивать психологические или поведенческие последствия для зрителей сцен насилия.Поскольку выборка представляет собой наиболее широко просматриваемые фильмы 1994 года и характерна для американской киноиндустрии конца ХХ века, обобщаемость хорошая. Масштабирование было намеренно простым, хотя оно могло привести к чрезмерному упрощению особенно сложных сцен. Психологические последствия для персонажей фильма — инициатора, получателя, свидетеля — причастных к насилию были оценены во время кодирования, но не включены в эту статью. Однако с этими 100 фильмами не было предпринято никаких попыток оценить реакцию аудитории.Мы также не делали суждения о различиях между фильмами с разными профилями насилия.

Насилие всегда было частью американских фильмов, начиная с первого фильма, получившего широкое распространение, The Great Train Robbery , который содержал дополнительный ролик перестрелки, оставленный на усмотрение местного киномеханика. Глюксманн привел цифры 1930-х годов, когда 45 убийств и более 400 преступлений были изображены в 115 отдельных криминальных фильмах, и данные 1950-х годов, когда более 650 преступлений или актов насилия были идентифицированы в 100 выбранных фильмах той эпохи.⁶ Но в течение многих лет производственный кодекс Hays удерживал криминальное насилие, секс, вульгарную лексику и непристойность ниже строгого порога. Поскольку кодекс был изъят из обращения в 1968 году, использовался гораздо менее строго определенный процесс рейтинга под эгидой Американской ассоциации киноискусства. ⁷ Эта добровольная система часто является единственным препятствием за пределами продюсерской компании, которую американский фильм должен преодолеть, прежде чем выйти на рынок. Стандарты изображения насилия в фильмах продолжают развиваться; сложный взаимосвязанный набор дополнительных сил для изменений также включает в себя увеличение количества развлекательных заведений, помимо фильмов, растущую конкуренцию в киноиндустрии и упор на международный маркетинг, а также сопутствующие требования меньше разговоров, больше действий.

Критики отметили, что использование крайнего насилия многими в нынешнем поколении кинематографистов означает, что из-за повторения и чрезмерного знакомства насилие больше не таит в себе столько смысла, как это было раньше. Насилие можно использовать для продвижения сюжета фильма вперед с конфликтом и структурой повествования вместо более сложных задач, связанных с развитием сюжета и персонажа. Стивен Принс, ведущий кинокритик, отмечает ⁸ ^(p11):

Графическое насилие теперь встроено в современное кино как шаблонный элемент, который бесконечно повторяется и часто удаляется из любого узнаваемого человеческого контекста.Он решает сюжетные проблемы, предоставляя как талантливым, так и посредственным режиссерам легко собираемую, хотя и механическую, повествовательную структуру. Он также заменяет мысли и размышления.

Однако центральное место в вопросах искусства, стиля и повествования является возможность того, что насилие дает режиссеру возможность, как отмечает Льюис Коул, председатель отделения кинематографии Школы искусств Колумбийского университета: момент, когда рациональность терпит неудачу и персонаж бросается в бой, является решающим вариантом для драматурга.Реалистичное изображение насилия — одна из отличительных черт великих художников ». ⁹

Результаты этого исследования предполагают 3 отдельных соображения. Во-первых, через проявление насилия в отношении людей во всех жанрах фильмов передается сообщение о том, что такое насилие заслуживает того, чтобы его наблюдали. Огромный объем продаж фильмов о насилии показывает, что потребители во всем мире поддерживают это мнение. Чтобы удовлетворить общественный спрос на свой продукт, сценаристы и режиссеры продолжают снимать фильмы, изображающие насильственные действия.

Второе соображение заключается в том, что высокий уровень насилия, преднамеренного или непреднамеренного, со временем, кажется, становится приемлемым — возможно, даже ожидаемым современной зрительской аудиторией. (Сцены насилия в фильмах прошлых эпох теперь часто выглядят так, как будто они «носили мягкие перчатки гораздо более мягких условностей» ¹⁰; будущие поколения могут сказать то же самое о насилии в сегодняшних фильмах.) Зрители современных фильмов действительно могут признать что конкретный акт насилия против другого человека не обязательно будет происходить так, как его показывают в фильме.Однако профессиональные навыки дублеров, постановщика боев и координатора спецэффектов направлены на то, чтобы убедить киноаудиторию в обратном.

Третье соображение касается просвещения в области общественного здравоохранения и предотвращения травм, в частности: из-за того, что в фильмах не акцентируется внимание на последствиях травм, зачастую умышленные насильственные действия одного человека против другого не приводят к пагубным последствиям. Однако после превышения определенного порога, когда насильственные действия сильно преувеличены, последствия для получателя этого действия показаны как летальные.Эта дихотомия отображает только фрагменты взаимосвязи между насильственными действиями и последующими травмами и может стать проблематичной, если ей удастся ввести зрителей в заблуждение относительно природы и степени травм, которые могут сопровождать совершение любых насильственных действий, кроме самых жестоких.

Общественное здравоохранение, вероятно, не улучшится, если попытаются убедить киноиндустрию смягчить внешний вид или уменьшить интенсивность сцен в фильмах, которые включают насилие над людьми. Но параллельно с усилиями по убеждению кинематографистов сократить количество актеров, показанных курящими сигареты, и повысить заметность использования ремней безопасности, возможно, пришло время для сообщества общественного здравоохранения высказать свое мнение о применении насилия в отношении лиц с вводящими в заблуждение изображениями. последствий травм.

Названия фильмов, включенные в образец исследования и не упомянутые в тексте

Выше края
Ace Ventura
Andre
Baby’s Day Out
Плохие девчонки
Blank Check
Blink
70 Blue
Пули над Бродвеем
Городские пижоны 2
Ясная и настоящая опасность
Corrina, Corrina
Crorina
Crorina

900 02 Раскрытие информации
Drop Zone
Тупой и еще тупее
8 секунд
3
Четыре свадьбы
и 9 похорон
Жадный
Охрана Тесс
House Party 3
I Love Trouble
I Love Trouble
9Q
Пересечение
Интервью с вампиром
Железная воля
Это могло случиться с тобой Лайппен

902

Легенды осени
Молниеносный Джек
Little Big League
Little Giants
003 Little Women
Высшая лига 2
Франкенштейн Мэри Шелли
Maverick
Milk Money
чудо
Мой отец-герой
Моя девушка 2
Naked Gun 33
Nell
9 Fbody0003
На смертоносной земле
Только ты
Криминальное чтиво
Reality Bites

2

9709 Rich 9709 9709 9709 Без звука
Скорость
Star Trek Generations
Street Fighter
Sugar Hill
61
902 Там
Клиент
Цвет ночи
Ковбойский путь
The Crow
The Crow
В Побег
Книга джунглей
Маленькие негодяи
Безумие короля Джорджа
1
0
1
The Paper
The Professional
The River Wild
The Santa Clause
The Shadow3
Специалист
Война
Секс втроем
Кошмар Уэса Крейвена
9000 9000 Man
90 866
Wolf
Wyatt Earp

Серьезность каждого действия оценивалась как минимальная сила (например, толкание, шлепки, погоня без оружия, обливание нелетальными веществами), умеренная сила (удары с закрытым первым или с оружием, но без достаточной силы, чтобы быть опасным для жизни), или смертельной силы (смертельное или потенциально смертельное насилие, как правило, хотя и не всегда достигается с помощью оружия).Явность изображения была оценена как отсутствие (были показаны только предшествующие события или последствия, это произошло за кадром или не было ранения или проявления силы), минимальная (мало особого внимания уделялось действию или самому ранению), умеренная (акт включал его кульминацию на жертве, как правило, травма или очевидное прекращение деятельности этого персонажа, но сама травма не была явной) или полная (вся дуга насилия от начала до конца была предметом внимания режиссера во время сцены, с графическим изображением травм пострадавших).Для каждого насильственного действия оценивалось наличие последствий в виде изображенных телесных повреждений, медицинской помощи или того и другого. Если изображалось телесное повреждение, степень повреждения тела оценивалась как легкая (ушибы, рваные раны, переломы костей), серьезная (нанесение увечий, ослепление, обезображивание) или критическая (смертельные раны). Могут быть показаны телесные последствия без изображения насильственного акта. Медицинское лечение после травмы оценивалось как присутствующее или отсутствующее; любая попытка любого другого персонажа фильма оказать помощь жертве была включена.Каждое насильственное действие оценивалось либо как умышленное со стороны лица или лиц, инициировавших действие, либо как непреднамеренное (как в случае «стихийных бедствий» или очевидных «несчастных случаев»).

Логистический регрессионный анализ использовался для определения закономерностей серьезности, явности и преднамеренности насильственных действий, а также тяжести травм и их последствий. Чтобы количественно оценить отклонение каждого жанра от общей модели насильственных действий в отношении каждой характеристики, были запущены модели логистической регрессии для сравнения фильмов в каждом жанре со всеми другими жанрами.Для целей анализа три жанра: боевик, комедия и драма — из них 81 фильм в выборке — были рассмотрены как уникальные группы; фильмы в остальных жанрах были объединены.

Насилие, которое должно привести к массовым травмам, отсутствует в большинстве сцен из Правдивая ложь

На протяжении прирожденных убийц персонажи избегают травм, несмотря на смертельное насилие

Заметки

Конкурирующие интересы: Не заявлены

Финансирование: Поддержка этого исследования была предоставлена Исследовательским центром профилактики травм Южной Калифорнии, который финансируется грантом CCR

2 Центров по контролю и профилактике заболеваний, Атланта.

Изменено из статьи, опубликованной в Injury Prev 2000; 6: 120-124. Части этого документа были представлены на 5-й Всемирной конференции по профилактике и контролю травматизма, Нью-Дели, Индия, март 2000 года.

Список литературы

1. Национальное телевизионное исследование насилия. Научные статьи 1994-1995 гг. Студио-Сити, Калифорния: Mediascope Inc; 1996: I133-I140.

2. Медиаскоп; Калифорнийский университет в Санта-Барбаре; Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл; Техасский университет, Остин; Университет Висконсина, Мэдисон.Национальное телевизионное исследование насилия, 1998 год. Таузенд-Оукс, Калифорния, Sage Publications; 1998.

3. Национальный проект по наблюдению за насилием на телевидении Коула Дж.: Отчет UCLA о насилии на телевидении за 1997 год. Лос-Анджелес: Центр коммуникационной политики Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе; 1998.

4. Американская академия педиатрии, Комитет по коммуникациям. Насилие в СМИ, заявление о политике. Педиатрия 1995; 95: 949-951. [PubMed] [Google Scholar]
5. Мерфи А.Д. 1994 Итоги киноиндустрии; Спецвыпуск независимых производителей и дистрибьюторов.The Hollywood Reporter, 1995.
6. Глюксманн А. Насилие на экране. Беннет С., пер. Лондон: Образовательный отдел Британского института кино; 1971.
7. Десятка фильмов Уоллеса А. MPAA оценивает миллионы. Los Angeles Times 18 июля 1999 г .: A1, A32-33. [Google Scholar]
8. Кинотеатр принца С. Сэвиджа: Сэм Пекинпа и рост фильмов о жестокости. Остин: Техасский университет Press; 1998.
9. Коул Л. Насилие и СМИ: неправильные противоречия? 21-я C: мир исследований [публикация выпускников Колумбийского университета], осень 1995 г .; 1.2: 14. [Google Scholar]
10. Эмис М. Сдуло. В кн .: French K, ed. Насилие на экране. Лондон: Блумсбери; 1996.
Конец «Однажды в сказке»: Послание Тарантино о насилии
Эта статья содержит основные спойлеры к Однажды в Голливуде .
В своем девятом и предположительно предпоследнем фильме Квентин Тарантино отказался от насилия. В каком-то смысле. В точку. Постоянно поляризующий писатель-режиссер известен своими стильными и шокирующими сценами жестокости, которые он использовал для мультипликационных острых ощущений ( Kill Bill, , бой на мечах из 89 человек), тошнотворной комедии ( Криминальное чтиво, — случайное лицо- стрельба) и морально взвешенный ужас ( Django Unchained — демонстрация жестокости рабовладельцев).Но на протяжении большей части своего очаровательного и очень томного времени работы Once Upon a Time in Hollywood почти полностью отказывается от ужасных взрывов в пользу болтовни, вождения и махинаций на заднем дворе. Через два часа после начала саги какой-то фанат, сидящий в каком-то театре, наверняка готов обвинить Тарантино в том, что на этот раз он стал мягким.
Затем наступает конец фильма, и конец его относительной умиротворенности. Трое последователей Чарльза Мэнсона — которые на самом деле убили пятерых человек, включая актрису Шэрон Тейт — ворвались в дом выброшенного на улицу актера Рика Далтона (которого играет Леонардо Ди Каприо).Этих потенциальных бойцов в конечном итоге зарезают Далтон и его каскадер Клифф Бут (Брэд Питт), которые используют боевую собаку, огнемет и множество предметов домашнего обихода, которые врезаются в лица. Этот поворот истории вызвал в моем театре радостное кудахтанье. Это также вызвало широкие слухи о намерениях Тарантино. В чем смысл этого витиеватого антиисторического насилия?
Ответ может заключаться в том, что Тарантино хочет избавить Голливуд и себя самого от гротескных воплей, эксцессов, бесчувственности и ошибок.Неоспоримая магия фильма, но также и мучительное чувство напряжения и неправильного направления на протяжении всего фильма, проистекает из того, что он рассказывает соблазнительную ложь: граница между тем, что происходит в художественной и документальной литературе, непроницаема.
Однажды в Голливуде — это взгляд на насилие, который очевиден не только в его залитой брызгами кульминации, но и в нескольких других, более мягких, разборках. Сравнительно в начале фильма Брюс Ли (Майк Мо) вызывает Бут на дуэль на съемочной площадке. К этому моменту зрители знают о Буте кое-что, из-за чего он кажется опасным: он ветеран войны; он может легко прыгать на большие расстояния; и он, возможно, убил свою жену, как это было показано в шутливой комической форме несколькими моментами ранее в фильме.Ли, конечно же, звезда кунг-фу, которая до сих пор остается легендой. Когда Бут смеется над хвастовством Ли по поводу его якобы смертоносных кулаков, Ли предлагает потасоваться из трех раундов. (Семья Ли возражала против изображения звезды как «насмешки».)
Давние зрители Тарантино могут быть в восторге от этого момента: здесь, похоже, идет хореографический кулачный бой в происхождении Убить Билла . бонусы боевых искусств. На самом деле разворачиваются два молниеносных раунда: Ли пинает Бута, а Бут швыряет Ли в дверь машины, — которые, хотя и настолько быстрые, что их едва ли можно считать боевыми сценами, демонстрируют умение Тарантино смеяться над хаосом.Но затем драку прерывает Джанет (Зои Белл), продюсер, которой уже не нравится Бут из-за обвинений в убийстве против него. Она кричит о практических последствиях разборки мачо: звезда ее телешоу оказалась в опасности, а ее машина была повреждена. Ее реакция предполагает, что это не фильм; это реальная жизнь, и действия имеют последствия.
Вторая «сцена драки» в фильме является кульминацией долгого и пугающего визита Бута на ранчо Спан, съемочную площадку, где когда-то работал Бут, а теперь населенную отстраненными и подозрительными женщинами и девушками.Пройдя внутрь и поговорив с владельцем ранчо, который потерял зрение и, кажется, не понимает, что происходит на его территории, Бут выходит и обнаруживает, что в шину его машины воткнулся нож. Один из немногих мужчин, живущих с женщинами-хиппи, Клем, стоит рядом и гордится тем, что сделал это.
В реальной истории Стив «Клем» Гроган был членом семьи Мэнсона, который участвовал в убийстве голливудского каскадера, работавшего на ранчо Спан. В переосмыслении Тарантино каскадер побеждает его.Бут просит Клема сменить автомобильную шину, и когда Клем отказывается, Бут набрасывается на него — сильно, быстро, до крови. Большинство женщин ранчо молча наблюдают за избиением. Один из них садится на лошадь и идет за Тексом, другим человеком, который живет с ними, чтобы он что-нибудь сделал с Бутом. Но к тому времени, как Текс прибывает на место происшествия, Бут уезжает. Чуть не удалось упустить более неприятную конфронтацию.
Большая часть остальной части фильма посвящена сценам, в которых голливудские профессионалы размышляют о своем ремесле и едят в мексиканских ресторанах.История, такая как есть, не связана с ситуациями жизни и смерти. Но есть — это насилия, которые можно увидеть — в фильмах и телешоу внутри фильма, в которые вмешивается Тарантино. В черно-белом сериале Закон о награде Далтон играет роль стрелка, который обычно игнорирует часть «живым или мертвым» на плакатах «Разыскивается». Одна из ярких ролей Далтона — в вестерне, в котором используется расистская фраза: «Единственный хороший индиец — это мертвый индеец». Другой — в фильме о Второй мировой войне, визуально напоминающем собственный фильм Тарантино Бесславные ублюдки , в котором персонаж Далтона переносит огромный огнемет в комнату нацистов.
Достаточно для более простого и спокойного времени в поп-культуре. Похоже, Тарантино утверждает, что развлечения золотого века кинематографа, которые изображает Once Upon a Time , были не менее жестокими, чем сегодняшние боевики, которые часто называют беспричинными. Но режиссер не просто утверждает, что вымышленные побои и убийства уже давно в моде. Он отвечает на вопрос о том, как насилие на экране соотносится с настоящим насилием.
Этот вопрос давно его раздражал.Вот он в 1994 году: «Если вы спросите меня, как я отношусь к насилию в реальной жизни, что ж, у меня много чувств по этому поводу. Это один из худших аспектов Америки. В фильмах насилие — это круто. Мне это нравится.» Вот он снова в 1994 году: «Насилие в реальной жизни — это насилие в реальной жизни. Фильмы есть фильмы ». И вот он во время истерики 2013 года, вызванной тем, что интервьюер задает вариант вышеупомянутого вопроса: «Я сказал все, что должен был сказать по этому поводу. Если кому-то интересно, что я скажу об этом, они могут меня погуглить.И они могут 20 лет искать, что я скажу по этому поводу. Я ни на йоту не изменил своего мнения ». В своем последнем фильме он еще раз высказывает свое мнение, и это действительно то, что он говорил все время — и так же легко, как всегда.
Неоднократно, Однажды в сказке , кажется, поражается разрыву между экранным беспределом и довольно обычными людьми, которые его снимают. В какой-то момент Бут и Далтон смотрят эпизод телешоу F.B.I. , в котором злой персонаж Далтона застреливает солдата.Далтон отмечает, что труп на экране играет действительно хороший, порядочный парень. В другом месте фильма мы наблюдаем, как Далтон играет в телевизоре Western Lancer . Он (снова) играет злодея и во время своего монолога бросает на пол девочку. После того, как режиссер кричит «Стоп!» он спрашивает, согласна ли она с его импровизацией. Она в порядке — под платьем наколенники. Более того, она говорит Далтону, что он сыграл лучшую игру, которую она когда-либо видела.
В мире кино персонажи действительно замечают, насколько жестокими являются продукты Голливуда.Кошечка, хиппи, путешествующая автостопом, рассказывает Буту, что, хотя на экране убивают фальшивых людей, реальные люди умирают во Вьетнаме каждый день. Позже, когда отряд Мэнсона намеревается совершить пресловутые преступления, участники настроены критикой индустрии развлечений. Их собственное поколение, по словам Сэди Аткинс (Майки Мэдисон), было приобщено к убийству через телешоу, такие как Bounty Law . Следовательно, именно Далтон научил их совершать злодеяния, подобные тому, что они планируют совершить той ночью.Она кричит: «Моя идея — убить людей, которые научили нас убивать!»
Как ни странно, фильм почти можно было прочитать как отражающий позицию Аткинса. Однажды в сказке широко интерпретировался как элегия излюбленной кинематографической эпохи, закончившейся культурными сдвигами конца 60-х годов, воплощенными в свернувшемся и невменяемом хиппи Мэнсона. Но можно возразить — и, действительно, это утверждает Аткинс в фильме, — что кровожадность киноиндустрии развратила поколение, которое затем убило своих кумиров.Старый Голливуд, в понимании Аткинса, создал Мэнсонов, посеяв свое собственное разрушение.
Кроме… Тарантино выставляет Аткинса и других Мэнсонов шутами. Рассуждения Аткинса об убийстве «людей, которые научили нас убивать» бессвязны и представляют собой попытку оправдать неоправданное. Подход ее отряда к Сиело Драйв можно охарактеризовать только как «неуклюжий». Когда наступает их кровавое падение, это кажется справедливым и заслуженным, не говоря уже о забавном. Почему эти дети решили заняться, как выразился Текс, «дьявольским дерьмом»? В фильме нет догадок, и у Тарантино нет теории.«Как [Мэнсон] смог заставить этих девушек и юношей подчиниться ему, кажется непостижимым», — сказал недавно Тарантино. «Я много изучал об этом, и чем больше вы узнаете об этом и чем больше информации вы получите, это не сделает его яснее».
Итак, нет никаких свидетельств того, что Тарантино действительно думает, что фильмы с насилием вызывают насилие в людях. Скорее он, кажется, придерживается того, что он сказал Orlando Sentinel в 2004 году: «В реальной жизни, когда насилие входит в наш мир … оно как бы просто поднимает свою уродливую голову, и мы не готовы к этому … нигде! » Однажды в сказке «Настоящие» бедствия — смерть жены Бута, конфликт во Вьетнаме, многие ужасы, совершенные семьей Мэнсона, — скрываются на грани, не обнаруживаются и не расследуются.Далтон и его коллеги живут в пузыре, и их задача — создавать другие пузыри. Если в этих пузырях есть искаженные отражения реального насилия на земном шаре, как, казалось бы, доказывает бурный конец фильма, эти вещи могут быть интересными.
Тем не менее, настаивая на том, что кинематографическое насилие и реальное насилие настолько разделены, Тарантино работает, исходя из собственного бессвязного оправдания. Представление о том, что фильмы — это просто фильмы, что то, что происходит на экране, на самом деле является безобидным развлечением, могло бы объяснить его широко известное бесцеремонное отношение к расе и полу.Казалось бы, это также противоречит собственным амбициям режиссера. Продукты Голливуда, возможно, не убили Шэрон Тейт, но они определенно сформировали общество на более глубоком уровне, чем сиюминутное развлечение. В конце концов, фильмы Тарантино часто стремятся именно к этому. Или неправильно искать комментарии к Гражданской войне в Django Unchained , или к семье и женственности в Убить Билла , или к геноциду в Бесславных ублюдках и так далее?
Режиссер однозначно резервирует одну особую силу для насилия в кино: утешать перед лицом настоящих кошмаров.Тарантино сказал, что он годами колебался относительно продолжения проекта Однажды в Голливуде , потому что убийства Мэнсона в реальном мире были слишком отвратительными, чтобы их можно было даже представить. Оказывается, чтобы решить эту проблему, он переписал историю как сказку, как он сделал с Гитлером и так же, как он сделал с рабовладельцами. В заключительных сценах фильма миловидно-однообразный и пережитый Лос-Анджелес в 1969 году в предыдущие два часа становится чем-то более сюрреалистичным — назовите это кислотным путешествием, фэнтези или боевиком.Настоящий ужас временно вытесняется зрелищем, когда хорошее побеждает плохое. Затем загорается свет, и зрители должны самостоятельно справляться с миром, в котором они живут.
Насилие в средствах массовой информации и развлечениях (позиционный документ)
Распространенность и влияние насилия, изображаемого в средствах массовой информации и развлечениях, долгое время были предметом дискуссий в Соединенных Штатах. В 1972 году главный хирург США выпустил специальный отчет о большом и растущем количестве данных о последствиях насилия в СМИ для общественного здравоохранения.¹ В то время в докладе основное внимание уделялось телевидению как преобладающей форме средств массовой информации и развлечений в Соединенных Штатах. Однако даже несмотря на то, что за прошедшие десятилетия ландшафт СМИ изменился, включив в него другие формы цифровых медиа и развлечений, почти повсеместное изображение насилия в различных формах СМИ оставалось предметом пристального внимания.
Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) определила насилие как «преднамеренное использование физической силы или силы, угрожающее или фактическое, против себя, другого человека или против группы или сообщества, которое либо приводит к, либо имеет высокую вероятность в случае травмы, смерти, психологического вреда, недоразвития или депривации.”² Насилие в США происходит с угрожающей скоростью. ³ Среди американцев в возрасте от 15 до 34 лет две из трех основных причин смерти — убийства и самоубийства, и многие из этих смертей связаны с огнестрельным оружием. ^4,5 В определенный год от огнестрельного оружия погибнет больше детей в США, чем от рака, пневмонии, гриппа, астмы, ВИЧ / СПИДа и опиоидов вместе взятых. ⁶ По данным Фонда защиты детей, «США дети и подростки в 15 раз чаще умирают от огнестрельного оружия, чем их сверстники в 31 другой стране с высоким уровнем доходов вместе взятых.”⁷ Фактически, общий уровень смертей или травм, связанных с огнестрельным оружием, в США выше, чем в большинстве других промышленно развитых стран. ⁸ В 2018 году в США было зарегистрировано 39 740 смертей, связанных с огнестрельным оружием, что в среднем составляет примерно 109 человек, умирающих каждый день в результате убийств, самоубийств и непреднамеренных смертей с применением огнестрельного оружия. ⁵ Кроме того, количество несмертельных травм от огнестрельного оружия более чем вдвое превышает количество смертей. ⁹
Хотя множество факторов могут привести к насильственным действиям, все больше литературы демонстрирует тесную связь между совершением насилия и подверженностью насилию в средствах массовой информации, цифровых СМИ и развлечениях.Это серьезная проблема общественного здравоохранения, которая должна волновать всех семейных врачей, особенно когда она затрагивает маленьких пациентов и их родителей или опекунов. Дети, подростки и молодые люди потребляют цифровые медиа из различных источников, многие из которых являются мобильными, доступны 24 часа в сутки и предлагают как пассивное, так и активное участие. На многих из этих медиа-платформ представлены развлечения, которые содержат значительные дозы насилия и изображают сексуальную и межличностную агрессию.
Многочисленные исследования показали либо сильную связь, либо подозрение, либо предположение о причинно-следственной связи между воздействием насилия в СМИ и агрессивными или насильственными мыслями, эмоциями и поведением тех, кто подвергается воздействию.¹⁰ Семейные врачи обязаны осознавать взаимосвязь факторов риска воздействия насилия в средствах массовой информации, цифровых медиа и развлечениях, особенно для уязвимых групп населения. Например, некоторые исследования показали, что независимые факторы риска просмотра фильмов с крайне жестоким насилием включают мужской пол, расовый статус или статус этнического меньшинства, низкий социально-экономический статус и плохую успеваемость в школе. ¹¹
Призыв к действию
Семейные врачи имеют уникальную возможность поощрять более безопасное использование цифровых носителей, работая в тесном сотрудничестве с пациентами и их родителями или опекунами во время посещений здоровых детей и подростков.Они могут подключать пациентов, родителей или опекунов к ресурсам для поощрения более здоровых привычек, таких как создание семейного плана использования технологий, который учитывает качество и количество медиафайлов, потребляемых дома. Семейные врачи также могут участвовать в адвокации на местном, государственном и национальном уровнях, чтобы привлечь внимание к текущим опасениям по поводу насилия в средствах массовой информации, цифровых СМИ и развлечениях, а также поддержать продолжающиеся исследования в этой области.
Уровень врача
● Продвигайте план использования семейных технологий.Это позволяет родителям и опекунам оценивать качество и количество цифровых медиа, которые потребляются дома, и устанавливать руководящие принципы для соответствующих возрасту СМИ. ¹² Было показано, что использование родителями цифровых медиа влияет на их поведение у детей. ¹³
● Повысить личные знания о типах цифровых медиа, используемых в домашних хозяйствах, особенно среди детей и подростков.
● Поощряйте пациентов, детей, семьи и опекунов участвовать в программах медиаобразования и медиаграмотности.
● Поощряйте родителей или опекунов следить за контентом и не полагаться исключительно на рейтинги СМИ или рекомендательные ярлыки. Было показано, что родительский контроль оказывает защитное воздействие на несколько академических, социальных и физических результатов для детей, включая агрессивное поведение. ¹⁴
● Посоветуйте взрослым пользоваться цифровыми медиа вместе со своими детьми и помогите им справиться с насилием в СМИ. Предварительная запись программ позволяет сделать паузу для обсуждения или обработки.
● Вы можете задавать вопросы об использовании средств массовой информации во время посещений здоровых детей и подростков, например:
Сколько развлекательных материалов ребенок или подросток потребляет каждый день?
Есть ли у ребенка или подростка доступ к телевизору или цифровым средствам массовой информации в спальне?
● Вы можете спросить пациентов и родителей или опекунов о подверженности насилию в цифровых медиа. Если вы обнаружите сильное воздействие (то есть более двух часов в день), возьмите дополнительный анамнез агрессивного поведения, проблем со сном, страхов и депрессии.Будьте готовы обсудить риски для здоровья, связанные с использованием агрессивных СМИ.
● Работайте с пациентами и родителями или опекунами, чтобы составить список здоровых альтернатив потреблению агрессивных СМИ.
● Посоветуйте родителям или опекунам и лицам, обеспечивающим уход за детьми младше двух лет, ограничивать время, проведенное их детьми перед экраном, не более чем двумя часами в день. Не поощряйте рутинное использование цифровых медиа.
● Поощряйте использование технологий, которые ограничивают определенный контент и выключают устройство через определенное время.
Практический уровень
● Создайте среду без осуждения и культуры, в которой пациенты и родители или опекуны могут задавать вопросы и выражать озабоченность.
● Предоставлять и / или продвигать ненасильственные средства массовой информации в амбулаторных залах ожидания и стационарах.
● Показывать рекламную информацию о возможностях обучения медийной грамотности в сообществе.
Уровень образования
● Ознакомьтесь с исследованиями тенденций в использовании СМИ и последствий насилия в СМИ для людей.
● Согласовать медицинское образование и обучение по программе ординатуры, чтобы предоставлять основанную на фактах информацию о потенциальных последствиях для здоровья потребления агрессивных СМИ.
● Расширить текущие предложения по непрерывному медицинскому образованию (НМО), включив в них научно обоснованную информацию о передовых методах продвижения медиаобразования и здорового использования медиа.
● Поддержка разработки программ обучения медиаграмотности, направленных на понимание разрыва между реальным и выдуманным насилием на телевидении, в фильмах и других формах цифровых медиа, а также ответственности, сложности и последствий насилия в реальной жизни. .Программы медиаграмотности показали свою эффективность в ограничении негативного воздействия средств массовой информации и изучении потенциальных положительных способов использования средств массовой информации в социальных сетях. ^14,15,16
Уровень защиты
● Сотрудничайте с медицинскими организациями, государственными учреждениями и преподавателями, чтобы поддержать сохранение этого вопроса в повестке дня общественного здравоохранения.
● Сотрудничайте с семьями и общественными организациями, чтобы требовать от производителей средств массовой информации ограничения количества и типов насилия, изображаемого в средствах массовой информации.
● Поддержите финансирование исследований для продолжения изучения этой темы.
● Пропагандируйте улучшение систем рейтингов СМИ, чтобы помочь родителям или опекунам и попечителям направлять детей в выборе здоровых средств массовой информации.
Насилие в СМИ в США
Термин «цифровые носители» относится ко всем типам электронных данных, включая текст, базы данных, изображения, аудио и видео; он также может относиться к электронным устройствам, которые хранят данные, и к способам связи, которые передают данные.¹⁷ Примеры включают потоковое видео, обмен сообщениями и платформы социальных сетей, видеоигры, телевидение, музыку, музыкальные клипы и социальные сети. Распространение средств массовой информации на все новые и новые формы цифровых средств массовой информации облегчило доступ к изображениям насилия и сделало их более уязвимыми. Появление Интернета еще больше расширило охват и влияние цифровых медиа, поощряя интерактивность и формирование групп с помощью таких медиа, как онлайн-игры, виртуальная реальность, цифровое искусство и социальные сети.¹⁸
Поскольку стоимость телевизоров и других экранных мультимедийных устройств в последние годы продолжает снижаться, экранные мультимедиа, потоковые мультимедиа и другие цифровые мультимедиа стали более доступными, чем когда-либо. В Соединенных Штатах в 84% домохозяйств есть хотя бы один смартфон, при этом в среднем домохозяйстве в США имеется пять подключенных устройств (например, смартфон, ноутбук или настольный компьютер, устройство потокового мультимедиа), а в каждом пятом домохозяйстве имеется 10 или более таких устройств. . ¹⁹
На протяжении десятилетий просмотр телевидения был самой распространенной формой ежедневного потребления средств массовой информации, но в 2019 году ситуация изменилась, когда время в Интернете превысило время, проведенное за просмотром телевизора.²⁰ Исследования показывают, что молодые люди в Соединенных Штатах проводят больше времени, взаимодействуя с различными цифровыми медиа, чем в любой другой деятельности, кроме сна, при этом типичный ребенок от 8 до 18 лет использует те или иные медиа в среднем в течение 50 часов. в неделю и более. ²¹ В среднем американские подростки тратят более семи часов в день на различные развлекательные экранные носители (например, смартфоны, социальные сети, игры, музыку), а дети от 8 до 12 лет тратят более четырех часов в день. .²²
Исследования, демонстрирующие связь между воздействием насилия в СМИ и реальной агрессией и насилием, начали появляться в 1950-х годах. С тех пор различные правительственные учреждения и организации изучали эту взаимосвязь, сообщая о своих выводах в публикациях, включая отчет главного хирурга за 1972 год, обзор Национального института психического здоровья за 1982 год и опубликованное совместное заявление о влиянии развлекательного насилия на детей. после саммита Конгресса 2000 года.^1,23,24 В 2000 году Федеральное бюро расследований (ФБР) опубликовало отчет, в котором отмечалось, что насилие в СМИ является фактором риска при стрельбе в школе. ²⁵ Обзор 2003 года определил насилие в СМИ как важный причинный фактор агрессии и насилия. ²⁶ Федеральная комиссия по связи (FCC) выпустила отчет 2007 года о телепрограммах с применением насилия и отметила, что есть «убедительные доказательства» того, что воздействие насилия через СМИ может усиливать агрессивное поведение детей.²⁷
Эти и другие отчеты основаны на литературных источниках, включающих более 2000 научных работ, исследований и обзоров, демонстрирующих различные последствия воздействия насилия со стороны СМИ на детей и подростков. К ним относятся усиление агрессивного поведения, снижение чувствительности к насилию, издевательства, страха, депрессии, кошмаров и нарушений сна. ^28,29,30 Некоторые исследования показали, что сила связи между потреблением агрессивных средств массовой информации и этим поведением почти такая же сильная, как связь между курением сигарет и раком легких, и сильнее, чем хорошо установленная связь между потреблением кальция и костной тканью. масса, проглатывание свинца и IQ, а также отказ от использования презервативов и заражение ВИЧ.³¹
Телевидение
У 71% детей в возрасте от 8 до 18 лет есть телевизор в спальне. ²¹ Кроме того, 50% людей этой возрастной группы получают доступ к телевизионному контенту в Интернете и / или на мобильных платформах в течение обычного дня. ²¹ Исследователи обнаружили, что дети от 8 до 12 лет смотрят телепрограммы в среднем 1 час 23 минуты в день, а дети от 13 до 18 лет смотрят в среднем 1 час 45 минут в день. , из которых примерно 19 и 38 минут, соответственно, были потрачены на просмотр телевизионного контента на других устройствах (например,г., компьютер, смартфон, планшет, MP3-плеер). ²²
Средний американский молодой человек станет свидетелем 200 000 актов насилия по телевидению в возрасте до 18 лет. ³² Оружие появляется на телевидении в прайм-тайм в среднем девять раз в час. ³³ Насилие, изображаемое в телевизионном контенте, часто бывает значительным, даже в программах, не рекламируемых как насильственные, а детские шоу — особенно жестокие. Просмотр мультфильмов в субботу утром был обычным делом в американской жизни.Теперь детям доступны мультфильмы по запросу. Исследования, анализирующие содержание популярных мультфильмов, показали, что они содержат от 20 до 25 актов насилия в час, что примерно в пять раз больше, чем в программах в прайм-тайм. ³⁴ В целом 46% телевизионных сцен насилия происходит в мультфильмах. ^35,36,37 Кроме того, эти программы с большей вероятностью противопоставляют насилие юмору (67%) и с меньшей вероятностью покажут долгосрочные последствия насилия (5%). ^34,35,36 Хотя некоторые утверждают, что мультипликационное насилие не такое «реальное» и, следовательно, не такое разрушительное, было показано, что оно увеличивает вероятность агрессивного, антиобщественного поведения среди молодежи.³⁸ Эта ассоциация имеет смысл в свете трудностей развития детей, которые могут отличать реальное от фантастического. ³⁹
Видеоигры
Почти все американские подростки — 97% мужчин и 83% женщин — играют в видеоигры. ⁴⁰ Восемьдесят процентов подростков играют в видеоигры не менее трех часов в неделю на игровой консоли, при этом 25% подростков играют 11 часов или более в неделю. ⁴¹ Дополнительное воздействие происходит среди подростков, которые считают себя поклонниками соревновательных видеоигр или киберспорта; Среди 14–21-летних почти столько же определили себя как фанаты киберспорта, так и профессиональные футбольные фанаты.⁴²
Многие видеоигры содержат контент с насилием, и исследования показали значительную связь между жестоким воздействием в видеоиграх и повышенной агрессией, повышенной десенсибилизацией к насилию и снижением эмпатии. ⁴³ Видеоигры, в которых принимают на себя роли агрессоров или солдат, дают игрокам возможность стать «виртуальными преступниками». Эти игры также награждают игроков за успешное агрессивное поведение. Исследования показали, что общие последствия насилия могут быть более серьезными, когда дети играют в эти интерактивные игры, чем когда они подвергаются насилию более пассивно, например, при просмотре телевизора.^44,45
Музыка
Музыка играет центральную роль в жизни многих подростков и молодых людей, помогая им разобраться в своих эмоциях, идентифицировать себя с группами сверстников и развивать самоощущение. Сорок семь процентов детей в возрасте от 8 до 12 лет слушают музыку каждый день, при этом в среднем они слушают 43 минуты в день, а 82% детей в возрасте от 13 до 18 лет слушают музыку каждый день, при этом в среднем чуть более двух часов прослушивания в день.²²
Было проведено меньше исследований воздействия изображения насилия в музыке, чем исследований насилия в других формах медиа. Одно исследование обнаружило корреляцию между жестокими текстами песен и агрессивными мыслями и эмоциями, но не действиями. ⁴⁶ Дополнительные исследования показали, что люди, которые предпочитают хэви-метал или рэп, более склонны к рискованному поведению, имеют более низкие оценки в начальной школе и в подростковом возрасте и имеют опыт консультирования в начальной школе по академическим проблемам по сравнению с сверстники, предпочитающие другую музыку.⁴⁷
Музыкальные видеоклипы десятилетиями были источником жестокого содержания. Контент-анализ показал, что более 80% насилия в музыкальных клипах совершается привлекательными образцами для подражания и что музыкальные клипы в основном изображают акты насилия в отношении женщин и людей из групп меньшинств. ⁴⁸ Во многих музыкальных клипах сцены насилия имеют сексуальный характер. Кроме того, художественный выбор и редактирование могут сопоставлять насилие с изображениями, такими как красивые пейзажи, потенциально связывая насилие с приятными переживаниями.⁴⁹ Несколько исследований, посвященных насилию в рэп-музыке, показали, что этот жанр содержит больше насилия, чем другие жанры. Они также обнаружили, что зрители клипов с рэп-музыкой с большей вероятностью смирились с применением насилия, смирились с насилием в отношении женщин и сами совершили насильственные или агрессивные действия. ⁴⁹
Фильмы
Некоторые исследователи описали рост количества сцен насилия в фильмах, несмотря на национальную систему оценок.Например, исследования показали, что 91% фильмов по телевидению содержат сцены насилия, в том числе крайнего насилия. ^11,36 Хотя рейтинги фильмов и рекомендательные ярлыки могут помочь родителям выбрать фильмы, которых следует избегать, определенные ярлыки, такие как «совет родителей по усмотрению» и рейтинг R, привлекают детей, особенно мальчиков. ^33,35,36 В 2003 году 10 миллионов подростков в возрасте от 10 до 14 лет, в том числе 1 миллион 10-летних, посмотрели самый популярный фильм того года с рейтингом R.¹¹ Одно исследование показало, что в период с 2012 по 2017 год негативных тем, чаще всего связанных с насилием, было в два раза больше, чем позитивных тем, изображенных в 25 самых кассовых фильмах с рейтингом R. ⁵⁰ Исследователи также отметили, что количество насилия с применением огнестрельного оружия в самых кассовых фильмах с рейтингом PG-13 увеличилось более чем в три раза с момента введения рейтинга в 1985 году. ⁵¹ В 2012 году фильмы с рейтингом PG-13 фактически содержали больше насилия, чем Фильмы с рейтингом R. ⁵² Кроме того, насилие присутствует даже в фильмах, которые не считаются насильственными, например, в мультипликационных фильмах.⁵³
Список литературы
1. Научно-консультативный комитет главного хирурга по телевидению и социальному поведению. Телевидение и взросление: влияние телевидения насилия. Сообщите главному хирургу Службы общественного здравоохранения США. Типография правительства США; 1972. Публикация DHEW № HSM 72-9090. По состоянию на 16 октября 2020 г. https://collections.nlm.nih.gov/ext/document/101584932X543/PDF/101584932X543.pdf
2. Всемирная организация здравоохранения.Определение и типология насилия. По состоянию на 19 июля 2020 г. https://www.who.int/violenceprevention/approach/definition/en/
3. Американская академия семейных врачей. Насилие (рассмотрено и одобрено в 2014 г.). По состоянию на 16 октября 2020 г. https://www.aafp.org/about/policies/all/violence-position-paper.html
4. Центры по контролю и профилактике заболеваний. 10 основных причин смерти по возрастным группам, США — 2018. По состоянию на 19 июля 2020 г. https://www.cdc.gov/injury/images/lc-charts/leading_causes_of_death_by_age_group_2018_1100w850h.jpg
5. Центры по контролю и профилактике заболеваний. Предупреждение насилия с применением огнестрельного оружия. По состоянию на 20 октября 2020 г. https://www.cdc.gov/violenceprevention/firearms/fastfact.html
6. Фонд защиты детей. Защищайте детей, а не оружие 2019. По состоянию на 31 июля 2020 г. https://www.childrensdefense.org/wp-content/uploads/2019/09/Protect-Children-Not-Guns-2019.pdf
7. Фонд защиты детей. Состояние детей Америки 2020. По состоянию на 19 июля 2020 г. https: //www.childrensdefense.org / policy / resources / soac-2020-обзор
8. Грамлих Дж. Что говорят данные о смертельных случаях с применением огнестрельного оружия в американском исследовательском центре Pew Research Center; 2019. По состоянию на 16 октября 2020 г. https://www.pewresearch.org/fact-tank/2019/08/16/what-the-data-says-about-gun-deaths-in-the-u-s/
9. Фаулер К.А., Дальберг Л.Л., Хейлиесус Т. и др. Травмы от огнестрельного оружия в США. Предыдущая Med . 2015; 79: 5-14.
10. Huesmann LR. Влияние насилия в электронных СМИ: научная теория и исследования. J Здоровье подростков . 2007; 41 (6 Приложение 1): S6-S13.
11. Worth KA, et al. Знакомство американских подростков с фильмами с крайне жестокими сценами. Педиатрия . 2008; (122) 2: 306-312.
12. Американская академия педиатрии. Семейный медиаплан. По состоянию на 19 октября 2020 г. https://www.healthychildren.org/English/media/Pages/default.aspx
13. Jago R, Sebire SJ, Edwards MJ, et al. Родительский просмотр ТВ, родительская самоэффективность, медиаоборудование и просмотр ТВ среди детей дошкольного возраста. Eur J Pediatr . 2013; 172 (11): 1543-1545.
14. Джентиле Д.А., Реймер Р.А., Натансон А.И. и др. Защитные эффекты родительского мониторинга использования детских СМИ: проспективное исследование, JAMA Pediatr. 2014; (168) 5: 479-484. Https://jamanetwork.com/journals/jamapediatrics/fullarticle/1852609
15. Педиатрический комитет Американской академии народного образования. Медиаобразование. Педиатрия . 1999; 104 (2): 341-343.
16. Браун JA. Телевидение «Навыки критического просмотра»: основные проекты медиаграмотности в США и некоторых странах. Рутледж; 1991.
17. PC Magazine Энциклопедия. Цифровые СМИ. По состоянию на 20 октября 2020 г. https://www.pcmag.com/encyclopedia/term/digital-media
18. Смит Р. Что такое цифровые медиа? Центр цифровых медиа; 2013. По состоянию на 22 августа 2020 г. https://thecdm.ca/news/what-is-digital-media
.
19. Исследовательский центр Пью. Треть американцев живут в семье с тремя и более смартфонами. 25 мая 2017 г. По состоянию на 16 октября 2020 г. https: //www.pewresearch.org / fact-tank / 2017/05/25 / треть американцев живут в семье с тремя или более смартфонами /
20. Долливер М. Время, проведенное в США со СМИ, 2019 г. eMarketer; 2019. По состоянию на 16 октября 2020 г. https://www.emarketer.com/content/us-time-spent-with-media-2019
21. Rideout VJ, Foehr UG, Roberts DF. Поколение M ²: СМИ в жизни 8-18-летних. Фонд семьи Генри Дж. Кайзера; 2010. По состоянию на 19 июля 2020 г. https://files.eric.ed.gov/fulltext/ED527859.pdf
22. Rideout V, Робб М.Б. Перепись Common Sense: использование средств массовой информации подростками и подростками, 2019 г. Common Sense Media; 2019. По состоянию на 16 октября 2020 г. https://www.commonsensemedia.org/sites/default/files/uploads/research/2019-census-8-to-18-full-report-updated.pdf
23. Национальный институт психического здоровья. Телевидение и поведение: десять лет научного прогресса и последствия для восьмидесятых. Vol. I: сводный отчет. Типография правительства США; 1982. Публикация DHHS №АДМ 82-1195. По состоянию на 16 октября 2020 г. https://files.eric.ed.gov/fulltext/ED222186.pdf
24. Американская академия педиатрии, Американская академия детской и подростковой психиатрии, Американская психологическая ассоциация и др. Совместное заявление о влиянии развлекательного насилия на детей. Саммит Конгресса по общественному здравоохранению. 2000.
25. O’Toole ME. Школьный стрелок: перспектива оценки угрозы. Федеральное Бюро Расследований; 1999. По состоянию на 16 октября 2020 г. https: // www.fbi.gov/file-repository/stats-services-publications-school-shooter-school-shooter/view
26. Андерсон К.А., Берковиц Л., Доннерштейн Е. и др. Влияние насилия в СМИ на молодежь. Психологические науки Общественный интерес . 2003 (4) 3: 81-110.
27. Федеральная комиссия связи. Жестокие телепрограммы и их влияние на детей. 2007. По состоянию на 16 октября 2020 г. https://www.fcc.gov/document/violent-television-programming-and-its-impact-children
28.Нееврея DA. Насилие в СМИ и дети: полное руководство для родителей и специалистов . 2 ^-й изд. Praeger; 2014.
29. Coker TR, Elliott MN, Schwebel DC, et al. Разоблачение насилия в СМИ и физическая агрессия у детей пятого класса. Акад. Педиатр . 2015; 15 (1): 82-88.
30. Ибарра М.Л., Динер-Вест М., Маркоу Д. Связь между насилием в Интернете и другими средствами массовой информации с серьезным насильственным поведением молодежи. Педиатрия . 2008; (122) 5: 929-937.
31. Singer DG, Singer JL, ред. Справочник для детей и средств массовой информации . 2 ^-й изд. Sage Publications, Inc .; 2011.
32. Американская психологическая ассоциация. Насилие и молодежь: ответ психологии. Vol. I: сводный отчет Комиссии Американской психологической ассоциации по насилию и молодежи. 1993. По состоянию на 19 октября 2020 г. https://www.apa.org/pi/prevent-violence/resources/violence-youth.pdf
33. Страсбургер В.К., Доннерштейн Э. Дети, подростки и средства массовой информации в 21-м, ^-м,-м веке. Адолеск Мед . 2000; 11 (1): 51-68.
34. Комитет по коммуникациям Американской академии педиатрии. Насилие в СМИ. Педиатрия . 1995 (6): 949-951.
35. Seawell M, ed. Национальное телевизионное исследование насилия. Том 1. Sage Publications, Inc .; 1996.
36. Federman J, ed. Национальное телевизионное исследование насилия. Том 2. Sage Publications, Inc .; 1997.
37. Seawell M, ed. Национальное телевизионное исследование насилия.Том 3. Sage Publications, Inc .; 1998.
38. Леунг Л. Р., Фаган Дж. Э., Чо Х. Дети и телевидение. Ам Фам Врач . 1994; 50: 909-912, 915-918.
39. Huesmann LR, Eron LD, Klein R, et al. Снижение имитации агрессивного поведения путем изменения отношения детей к насилию в СМИ. J Pers Soc Psychol . 1983; 44 (5): 899-910.
40. Исследовательский центр Пью. Подростки, социальные сети и технологии, 2018 г. По состоянию на 19 октября 2020 г. https: // www.pewresearch.org/internet/wp-content/uploads/sites/9/2018/05/PI_2018.05.31_TeensTech_FINAL.pdf
41. PricewaterhouseCoopers. Эволюция видеоигр и потребления контента. 2012. По состоянию на 20 октября 2020 г. https://www.pwc.com/sg/en/tice/assets/ticenews201206/evolutionvideogame201206.pdf
42. Центр общественного мнения УМасса Лоуэлла. Выпуск спортивного опроса 2017 года — киберспорт и соревновательные видеоигры. По состоянию на 19 октября 2020 г. https://www.uml.edu/docs/esports-highlights_tcm18-288117.pdf
43. Калверт С.Л., Аппельбаум М., Додж К.А. и др. Целевая группа Американской психологической ассоциации оценивает жестокие видеоигры: наука на службе общественных интересов. Ам Психол . 2017; 72 (2): 126-143.
44. Холлингдейл Дж., Грейтемейер Т. Влияние онлайн-видеоигр о насилии на уровни агрессии. PLOS ONE . 2014; 9 (11): e111790.
45. Андерсон, Калифорния, Джентиле Д.А., Бакли К.Е. Жестокое воздействие видеоигр на детей и подростков .Издательство Оксфордского университета; 2007.
46. Андерсон Калифорния, Каранжи Н.Л., Юбэнкс Дж. Воздействие агрессивных СМИ: влияние песен с жестокими текстами на агрессивные мысли и чувства. J Pers Soc Psychol . 2003; (84) 5: 960-971.
47. Совет по коммуникациям и медиа Американской академии педиатрии. Влияние музыки, музыкальных текстов и видеоклипов на детей и молодежь. Педиатрия . 2009; 124 (5): 1488-1494.
48. Rich M, Woods ER, Goodman E, et al.Агрессоры или жертвы: пол и раса в клипах насилия. Педиатрия . 1998; 101 (4 Pt 1): 669-674.
49. Эшби С.Л., Рич М. Видео убило радио-звезду: влияние музыкальных клипов на здоровье подростков. Адолеск Мед Клин . 2005; (16) 2: 371-393.
50. Уоттс А., Лолой Дж., Лесснер К. и др. Темы из самых кассовых фильмов с рейтингом R, выпущенных с 2012 по 2017 год. Cureus . 2020; 12 (2): e6844.
51. Ромер Д., Джеймисон П. Е., Бушман Б. Дж. И др.Снижение чувствительности родителей к насилию и сексу в кино. Педиатрия . 2014; (134) 5: 877-884.
52. Бушман Б.Дж., Джеймисон П.Е., Вейтц И. и др. Тенденции применения огнестрельного оружия в фильмах. Педиатрия . 2013; 132 (6): 1014-1018.
53. Kirsh SJ. Мультипликационное насилие и агрессия в молодости. Агрессия и агрессивное поведение . 2006; 11: 547-557.
(2004) (DEC2020BOD)
Обоснованное и неоправданное насилие в фильмах вызывает разные реакции мозга — ScienceDaily
С момента введения рейтинга в 1984 году насилие с применением огнестрельного оружия в популярных фильмах PG-13, нацеленных на детей и подростков, увеличилось более чем вдвое.Растущее насилие с применением огнестрельного оружия на экране вызывает опасения, что это будет способствовать подражанию, особенно когда оно изображается как «оправданное».
До сих пор не было ясно, вызывает ли оправданное и неоправданное насилие разные реакции мозга.
В новом исследовании исследователи из Пенсильванского университета обнаружили, что сцены неоправданного и оправданного насилия в фильмах активируют различные части мозга подростка. Это исследование впервые показывает, что когда герои фильма прибегают к насилию, которое считается оправданным, у зрителей возникает синхронизированная реакция в части мозга, участвующей в оценке нравственности, — вентромедиальной префронтальной коры головного мозга (vmPFC), что позволяет предположить, что зрители видят агрессивное поведение как приемлемое для самозащиты или защиты семьи.
Проведя сканирование с помощью фМРТ более двух десятков подростков позднего возраста, которые смотрели сцены насилия в фильмах, исследователи также обнаружили, что сцены неоправданного насилия вызывали синхронизированную реакцию в другой части мозга. Активация этой области мозга, боковой орбитальной лобной коры (lOFC), согласуется с неодобрительной реакцией на насилие.
Исследование, проведенное командой Центра общественной политики Анненберга (APPC) Пенсильванского университета, было опубликовано в журнале Frontiers in Behavioral Neuroscience как «Межпредметная синхронизация реакции мозга позднего подростка на жестокие фильмы: добродетель- Этический подход.«
«Этот ответ предполагает, что не все сцены насилия в фильмах вызывают одинаковую реакцию», — сказал старший автор Дэн Ромер, директор по исследованиям APPC. «Подростки не одобряют насилие в фильмах, которое рассматривается как неоправданное, что согласуется с тем, что родители сообщали в прошлых исследованиях. Но когда насилие кажется оправданным, мозг подростков, кажется, находит его гораздо более приемлемым, чем когда это не так».
Ромер сказал, что рост насилия в кино и, в частности, изображение оправданного насилия с применением огнестрельного оружия в фильмах вызывает озабоченность.«Путем оправданной популяризации использования оружия Голливуд может добиться одобрения такого рода развлечений», — сказал он.
Просмотр фильмов на МРТ
Для исследования исследователи набрали группу из 26 студентов колледжа в возрасте от 18 до 22 лет, разделенных на мужчин и женщин. Все они регулярно смотрели жестокие фильмы, а 70 процентов играли в активные шутеры.
Исследователи выполнили сканирование функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) участникам во время просмотра видеоклипов.Каждому участнику было показано восемь пар 90-секундных видеороликов из фильмов с рейтингом PG-13 или R. В клипах была сцена разговора персонажей, за которой следовали сцены насилия между персонажами. В половине роликов показаны сцены оправданного насилия, в другой — неоправданного насилия. Порядок сцен менялся. В сценах оправданного насилия главные персонажи изображали, защищая друзей, семью или себя, в то время как неоправданное насилие показало, что персонажи причиняют вред другим из-за жестокости или недоброжелательности.Предварительная оценка сцен родителями и молодыми людьми подтвердила, что сцены различались по оправданию насилия.
Исследователи отредактировали сцены из фильмов с рейтингом R, чтобы удалить графические эффекты насилия, такие как кровь и страдания, чтобы сцены были более прямо сопоставимы с насилием, изображенным в фильмах PG-13. (Здесь можно увидеть фрагмент ролика с выравниванием по ширине. Здесь можно просмотреть фрагмент ролика с необоснованным размером.)
Сцены оправданного насилия взяты из фильмов с рейтингом PG-13 «Живи свободным или крепкий орешек» (2007), «Белый дом разрушен» (2013), «Терминатор: Спасение» (2009) и «Взятый» (2008).Ролики с неоправданным насилием взяты из фильмов с рейтингом PG-13 «Skyfall» (2012) и «Джек Ричер» (2012), а также из фильмов с рейтингом R «Sicario» (2015) и «Training Day» (2001).
Синхронизированная реакция мозга
Исследователи обнаружили, что просмотр видеоклипов вызывает синхронную реакцию мозга у участников исследования в одни и те же моменты во время просмотра видеоклипов. Но активность мозга различалась, когда участники смотрели сцены оправданного или неоправданного насилия.
«Было интересно наблюдать синхронную реакцию на эти видеоклипы», — сказал ведущий автор исследования Азиз Адебимпе, бывший научный сотрудник Центра общественной политики Анненберга. «Наши результаты ясно показывают, что фильмы с насилием оказывают аналогичное воздействие на зрителей».
Исследователи обнаружили, что сцены неоправданного насилия вызывают большую синхронность в той области мозга, которая реагирует на аверсивные события (lOFC). Они также наблюдали синхронность в области, которая реагирует на переживание боли в себе или в других, в островной коре головного мозга.Этот вывод согласуется с чуткой реакцией на боль, испытываемую жертвами такого рода насилия, что снова указывает на то, что насилие считалось неприемлемым.
Обоснованное насилие и проблема тележки
Вентромедиальная префронтальная кора головного мозга — это часть мозга, которая активируется, когда человек сталкивается с моральной дилеммой, такой как проблема с тележкой. Эта проблема ставит перед собой этическую дилемму, когда сбежавший поезд направляется к пяти находящимся на рельсах людям.Вы можете нажать на переключатель и отклонить поезд, что убьет одного человека на альтернативном пути, или вы можете не предпринимать никаких действий, пока поезд мчится вперед к пяти людям. Большинство людей считают целесообразным спасти пятерых человек, и вентромедиальная префронтальная кора также имеет тенденцию реагировать.
В другой версии задачи вы можете остановить поезд от убийства, только столкнув ни в чем не повинного прохожего на рельсы, чего большинство людей не желает делать. Исследования показали, что люди, у которых отсутствует функционирующая вентромедиальная префронтальная кора, более склонны доводить до смерти невиновного человека, чтобы спасти жизни.Результаты настоящего исследования согласуются с этим исследованием и показывают, что тот же участок мозга реагирует, когда насилие кажется оправданным.
Результаты также согласуются с формой этики, основанной на оценке характера и мотивов актера, известной как этика добродетели. Этика добродетели предполагает, что люди оценивают поведение как приемлемое — даже если в противном случае оно могло бы рассматриваться как запрещенное, например причинение вреда другим, — когда у действующего лица есть добродетельные мотивы для поведения. В сценах фильма с оправданным насилием молодые зрители оценили использование оружия главным героем как более приемлемое, и их мозг показал аналогичную реакцию.
Текущее исследование согласуется с предыдущим исследованием APPC, которое показало, что родители более охотно позволяли своим детям смотреть одни и те же клипы из фильмов, когда насилие казалось оправданным, чем когда оно не преследовало социальной цели. Это исследование также показало, что родители стали более восприимчивыми к оправданному насилию в фильмах, когда они смотрели последовательные сцены из фильмов, которые демонстрировали такое насилие.
Будет ли оправданное насилие на экране поощрять подражание?
В этом МРТ-исследовании исследователи пришли к выводу: «Открытие того факта, что синхронизация мозга различает оправданное и неоправданное насилие, предполагает, что даже молодые люди, которых привлекает такой контент, чувствительны к его моральным последствиям.Остается определить, способствуют ли наблюдаемые нами реакции мозга на оправданное насилие в фильмах склонности к имитации или рассмотрению использования оружия для самообороны или других оправданных целей. Лабораторные исследования показывают, что оправданное насилие в фильмах может стимулировать агрессивную реакцию в ответ на провокацию … Менее ясно, поощряет ли использование оружия в фильмах, изображающих оправданное насилие, его приобретение и использование в целях самообороны «.
Помимо Ромера и Адебимпе, которые в настоящее время являются постдокторантами по психиатрии в Пенсильвании, исследование проводилось профессором биоинженерии Пенсильвании Даниэль С.Бассетт, который также является выдающимся научным сотрудником APPC, и Патрик Э. Джеймисон, директор Института здравоохранения и коммуникации рисков APPC в Анненберге.
Центр общественной политики Анненберга был основан в 1993 году с целью просвещения общественности и политиков о роли коммуникации в продвижении общественного понимания политических, медицинских и научных проблем на местном, государственном и федеральном уровнях.
Продюсер
Mortal Kombat говорит, что насилие в фильме «похоже на Бэмби» по сравнению с играми
.
Недавний трейлер к предстоящей экранизации Mortal Kombat делает фильм чрезвычайно жестоким.В одной сцене Mortal Kombat icon Саб-Зиро режет руку противника мечом, замораживает полученные брызги крови в кинжал и использует этот кровавый кинжал, чтобы нанести удар своему противнику. Но в интервью на этой неделе продюсер Тодд Гарнер сказал The Verge , что насилие в фильме далеко не так чрезмерно, как в классической серии игр.
«По сравнению с игрой мы похожи на Бэмби», — говорит Гарнер. «Мы как фильм с рейтингом G по сравнению с игрой. Игра просто невероятно оперная с точки зрения насилия, и Американская ассоциация киноискусства никогда бы не позволила нам совершить такое насилие.”
Изображение: Warner Bros. Entertainment
Бои в играх Mortal Kombat жестокие, кровь часто появляется после каждого удара, пинка, броска или удара оружием. А серия известна завершающими движениями Fatality, в которых персонажи убивают своих противников чрезвычайно ужасными способами. (Они часто включают в себя какое-то расчленение.) Насилие — это часть игры, и это то, что становится более экстремальным по мере развития сериала.На самом деле, это может быть настолько плохо, что это может сказаться даже на членах команды разработчиков. По словам Гарнера, фильм Mortal Kombat не пытается прибегнуть к насилию ради насилия.
«Мы пытаемся снять фильм, в котором вы заботитесь о людях, он обоснован, имеет реалистичный тон, а насилие исходит из установленных правил мира, но вы не просто пытаетесь снимать пытки порно », — говорит он. «Вы пытаетесь сделать что-то, что соответствует интеллектуальной собственности, но также исходит из мотивированного и обоснованного места, которое мотивировано реальными персонажами, которые чувствуют, что до этого момента жили реальной жизнью.”
Изображение: Warner Bros. Entertainment
В отдельном интервью режиссер Саймон МакКуоид рассказал о том, как он хотел поступить правильно в сериале, включив насилие, но это также позволило ему сделать более аутентичный фильм. «Я просто хотел воздать должное Mortal Kombat », — говорит Маккуойд. «Речь шла об изучении и рассмотрении основных ингредиентов Mortal Kombat . Какие ключевые цепи ДНК делают это то, что есть?
«Одно из них, очевидно, — это своего рода жестокость [сериала]», — говорит он.«И что мне понравилось в кровном аспекте, так это то, что мы могли быть аутентичными. Нам не пришлось сдерживаться в боях ». Например, если кого-то ударили ножом по голове, «кровь, вероятно, хлынула бы по спине», — отмечает Маккуид.
Маккуид говорит это не просто гипотетически. Я видел первые 13 минут фильма, которые включали большую сцену боя, наполненную клинками. И один из самых запоминающихся моментов — это когда нож вонзают кому-то в макушку, и да, кровь действительно сочится из раны.
Но хотя фильм мог показаться чрезмерно жестоким, «все знают, что Mortal Kombat известен этим и был в порядке с этим», — говорит МакКуойд. «Это не было большим сюрпризом. Это не похоже на роман Джейн Остин, в котором мы превращаемся в суперсильную. Это было бы нехорошо ». По его словам, насилие «имеет значение для этой собственности». «Это позволило нам быть аутентичными в стилистическом подходе, и [это было] также как раз то, что нужно для Mortal Kombat ».
Новый фильм Mortal Kombat появится в кинотеатрах и на канале HBO Max 16 апреля.
.
Posted in Разное

А теперь не смотри… 13 самых шокирующих сцен в кино — Что посмотреть

Актрисы, снявшиеся в сценах изнасилования

Суровое испытание — отзывы и рецензии — КиноПоиск

«Меня коробит, как мужчины снимают сцены насилия» / +1

Фильм «ДАУ» поднял вопрос, оправданно ли насилие в кино. Разбираемся, обязано ли искусство соблюдать этику

50 лет «Психозу»: фильму, который изменил кинематограф

Сцены насилия

Сочувствие к убийце

Секс

Использование музыки

Реальные последствия виртуальной жестокости | Политика и общество: анализ событий в Европе, России, мире | DW

тревожных сцен из фильмов | 15 самых жестоких и шокирующих сцен

15. Таксист — Климатическая перестрелка

14. Бешеный бык (1980) — Джейк Ла Мотта проигрывает Шугар Рэй Робинсон

13.Видеодром (1983) — «Да здравствует новая плоть»

12. Город Бога (2002) — Стрельба из детей

11. Однажды в Америке (1984) — Изнасилование Деборы

10. Американская история X — Бордовый топот

9. Нет страны для стариков (2007) — Первое убийство Антона Чигура

8. Крестный отец (1972) — Horse Head

7. Антихрист — сцена давки

6. Необратимый (2002) — прямая кишка

5. Видео Бенни (1992) — Убийство

4. Необратимое — изнасилование Алекса

3. Сало, или 120 дней Содома (1975) — Последние убийства

2. Седьмой континент (1989) — Разрушение

1. Тайник — Самоубийство Маджида

10 самых жестоких сцен Мартина Скорсезе

Драка в бильярдном зале, 10 (Злые улицы)

9 Томми ударили (Goodfellas)

8 Ники похоронен заживо (Казино)

7 Куинен сброшена с крыши (Ушедшие)

6 Джимми и Томми пинают Билли Бэттса до полусмерти (Goodfellas)

5 Распятие Иисуса (Последнее искушение Христа)

4 Джейк Ламотта избивает Джоуи и Викки (Бешеный бык)

3 Макс Кэди атакует Лори Дэвис (Мыс страха)

2 головы в тисках (казино)

1 The Climactic Shootout (Таксист)

Насилие и его последствия травм в американских фильмах

Дэвид Л. МакАртур

Коринн Пик- Asa

Тереза ​​Уэбб

Кевин Фишер

Бернард Кук

Ник Браун

J

Аннотация

МЕТОДЫ

РЕЗУЛЬТАТЫ

Таблица 1

Таблица 2

Таблица 3

Таблица 4

ОБСУЖДЕНИЕ

3

2

Заметки

Список литературы

Конец «Однажды в сказке»: Послание Тарантино о насилии

Насилие в средствах массовой информации и развлечениях (позиционный документ)

Обоснованное и неоправданное насилие в фильмах вызывает разные реакции мозга — ScienceDaily

Mortal Kombat говорит, что насилие в фильме «похоже на Бэмби» по сравнению с играми

Добавить комментарий Отменить ответ

Тереза Уэбб