История и происхождение рэпа — RAP-индустрия
Слово «рэп» произошло от английского «rap» — стук, удар (намёк на ритмичность рэпа). «To rap» также означает «говорить», «разговаривать».[2]
Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа «Rhythm and Poetry» (Ритм и поэзия), «Rhythmic African Poetry» (Ритмическая африканская поэзия), или «Radical American Poetry» (Радикальная американская поэзия) и т. п. Однако «rap» в английском не пишется заглавными буквами и имеет однокоренные слова — «rapping», «rapper», и тому подобные. В основном, такие ошибочные теории бытуют в не-англоязычных странах.
Рэп в его современном виде появился в 1970-х годах среди афроамериканцеврайона Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские диджеи. В частности, родоначальником рэпа называют диджея Kool Herc. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу, в основном, диджеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории.
Распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль. Слова «рэп» и «рэперы» прочно закрепились за стилем благодаря треку The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979)[3]. Одним из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий Джек Гибсон по прозвищу «Джек-Рэпер». Он организовал один из первых конвентов, посвящённых рэпу.[4]
Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чёрных кварталов. Кроме того, устраивались так называемые «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэпера «переругивались», сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему.
Термин «хип-хоп» для описания жанра появился в 1980-е. Его введение приписывают то Африке Бамбате, то Грэндмастеру Флэшу. Жанр и культура хип-хоп достигли пика популярности в 1990-х годах. Также «хип-хоп» оказал серьёзное влияние на R’n’B-музыку.
В России рэп появился в 1980-е годы с развитием в СССР дискотек и деятельности дискжокеев. Первый магнитоальбом «Рэп» был записан в 1984 году в Куйбышеве дискжокеем Александром Астровым и группой «Час пик»[5]. В том же 1984 году диджей и певец Сергей Минаев сочинил и исполнял на дискотеках песню «Карнавал» с элементами рэпа[6]
«За деньги девчонки торгуют любовью» Чему научили нас первые советские рэперы: Музыка: Культура: Lenta.ru
Сложно поверить, но русский рэп существует уже 33 года — правда, конечно, не в том виде, в каком его знают сегодняшние школьники. Прежде чем прийти к формулировкам вроде «грязные сучки будут наказаны» и «я роняю запад», стиль преодолел долгий путь. У каждого поколения эмси были свои ценности, и «Лента.ру» решила выяснить, чему научила нас первая волна русских — а точнее советских — рэперов.
Первые опыты в рэпе на русском языке могут показаться современному слушателю неуклюжими, но в их значимости для развития направления нет сомнений. Ранние записи повлияли на то, что мы видим сегодня, — об этом свидетельствует, как минимум, твит Оксимирона со ссылкой на альбом «Рэп» группы «Час пик».
Записанная в 1984 году пластинка считается первым рэп-релизом на русском языке, хотя участники «Часа пик» играли рок и к зарождению стиля прямого отношения не имеют. То, что считается первым рэпом (здесь подразумевается именно стиль читки, а не синоним жанра хип-хоп), в СССР было речитативом диск-жокея Александра Астрова, который устраивал дискотеку «Канон» в Куйбышеве. Пытаясь подогреть танцующих, он в промежутке между песнями миксовал сэмплы из Rapper’s Delight группы The Sugar Hill Gang — того, что считается первой рэп-записью в мире — и поверх музыки зачитывал текст.
«С текстом все предельно сложно, — твердят уж много лет, что это просто невозможно — на русском делать рэп», — говорил Астров, вторя ритму оригинала. Диджей рассказывал, что «весь Запад очарован стилем рэп», и советская публика, возможно, впервые узнала о существовании такого феномена. Что не так плохо: Rapper’s Delight была выпущена в 1979 году, всего за пять лет до легендарной дискотеки — поэтому сильного отставания здесь не было.
Астров не был рэпером в прямом смысле слова — его задачей было задать ритм посетителям студенческого клуба. В попытке доказать, что рэп на русском — это возможно, он зачитывал оригинальный текст на английском, после чего для сравнения произносил русские строки в том же ритме. В ход шло все подряд: от стихотворения «Бармаглот» («Варкалось. Хливкие шорьки…») до таблицы умножения.
«Ну как продвигается наш урок? Надеюсь, он пойдет нам впрок», — так Астров учил рэпу советских людей, которые покорно повторяли его фразы. Типовые восклицания вроде «эй, диджей, давай-давай», которые потом на долгое время стали привычным элементом любительского рэпа, тоже пошли из этой записи.
Послушай, парень, что ты сел,
так ты остался не у дел.
Ты посмотри, в разгаре бал,
неужто ты и впрямь устал?
Смотри-ка, Павел, он жует
135-й бутерброд.
Он выпил кофе литров пять,
Ну где ему потанцевать?
Несмотря на абсурдность некоторых оборотов, в треке «Потанцуй» с этой магнитной ленты удивительным образом поднимаются уже все те темы, которые станут определяющими для хип-хопа: уникальность и непохожесть на других, ширина штанов, стиль поведения и одежды. В какой-то степени это еще и первый русский дисс — конфликтный рэп-трек. Астров выказывает пренебрежение к невидимому собеседнику и унижает его, указывая на его неспособность быть рэпером: «Ты можешь похвалить певца или актера, но сам ты никогда не выйдешь к микрофону».
Таких, как ты, я вижу каждый божий день,
О, как же ты похож на всех своих друзей,
И шириной штанов, и белизной улыбок,
И высотой висков, и странностью ужимок.
Рэп какое-то время оставался уделом диск-жокеев из студенческих клубов, которые вели дискотеки и мечтали привезти в СССР Modern Talking. Одним из них был популярный певец Сергей Минаев: после легализации дискотек в середине 1980-х он начал много гастролировать и показывал публике зарубежные хиты — многие из них он переводил на русский и сам исполнял. В 1987 году он выпустил альбом «Радио «Абракадабра»» с перепевками композиций Status Quo, Dead or Alive и Deep Purple.
Был среди дорожек и рэп. Трек назывался «Худсовет», но в народе песня известна как «Рэп диск-жокея». Это было переложение композиции Holiday Rap, выпущенной годом раньше голландским дуэтом MC Miker G & DJ Sven на музыку песни Мадонны Holiday.
А ну-ка покажи нам пару новых идей,
Парень-диск-жокей, парень-диск-жокей,
Мы разрешаем, наши нервы не жалей,
Ну-ка диск-жокей, ну-ка диск-жокей,
Брось хмуриться и рассмеши людей,
Диск-жокей Сергей, диск-жокей Сергей
«Диджеинг тоже является элементом хип-хоп-культуры, и так получилось, что сначала появились диджеи, и потом они начали немного рэповать для большей зрелищности своих шоу. Затем представители поп-эстрады подхватили это пока еще непонятное веянье моды и вынесли рэп за пределы дискотек, засветили на ТВ», — считают авторы крупнейшего проекта о русском рэпе Rap News.
Рэп в своем репертуаре имели и рокеры — например, в 1988 году Константин Кинчев написал для альбома его группы «Алиса» песню «Тыр-тыр-тыр». Второе название — «Тоталитарный рэп», и рэп здесь подразумевается в каком-то совершенно неожиданном значении: как синоним жесткого государственного контроля. Почему под раздачу попал именно рэп — неясно, но Кинчев действительно достаточно быстро читает текст. Пожалуй, именно группа «Алиса» впервые на советском пространстве начала использовать речитатив как оружие в социальной борьбе и форму политического протеста — и при этом в том же году, когда N.W.A. записали культовый трек Fuck tha Police.
Тоталитарный рэп — это абстрактный пряник,
И совершенно конкретный кулак.
Тоталитарный рэп — это эксперимент
По перестройке сознания масс.
Тоталитарный рэп — это ласковый голос:
Предъявите ваш аусвайс!
Если N.W.A. после выхода Fuck tha Police обвинили в пропаганде насилия над полицией, то Кинчева прозвали фашистом. Но рокер опровергал это в самой же песне: «Вы скажете мне: что за поза? Вы, батенька, максималист! Я отвечу вам: что вы, мой фюрер, я просто антифашист!»
Одной из первых рэп-групп в СССР считают коллектив «Черное и белое», они же «Игорь и Родион» и «Йогурт и Джамбо» — дуэт, образованный в 1988 году Родионом Чистяковым и Игорем Голубевым. Они были очень популярны: ездили с концертами по всей стране, выступали на фестивалях, а их клипы показывали по телевидению.
Чистяков и Голубев появились в фильме «Удачи вам, господа!» Владимира Бортко, где в одном из эпизодов исполнили свой трек «Деньги».
За деньги девчонки торгуют любовью,
она измеряется в твердой валюте, — читают Игорь и Родион, сближаясь с западными рэперами, которые традиционно говорят про «сучек и бабло».
В конце 1980-х в СССР начала постепенно складываться хип-хоп-культура со всеми остальными составляющими: вслед за рэпом в Советский Союз пришли брейк-данс и граффити — а значит, и сам рэп стал уже более полноценным и осмысленным явлением. Появились настоящие рэперы — не диджеи и не рокеры, использующие речитатив, а именно рэперы, те, для кого читка стала стилем жизни.
«Складывается впечатление, что этот период времени был скорее предшественником настоящей волны хип-хоп культуры, так как все-таки в СССР был «железный занавес» и та информация, которая просачивалась, была недостаточной для полного понимания культуры. И вряд ли это было массовое явление. Вот брейк-данс был более распространен, он является наряду с рэпом одной из составляющих хип-хоп-культуры, его и в кино советском снимали», — добавляют в Rap News.
Одним из таких фильмов-вестников новых веяний стал культовый «Курьер» Карена Шахназарова. Лента вышла в 1986 году и произвела фурор не только саундтреком от B.T. & The City Slickers, но и танцующими под эту музыку брейкерами. Так публика узнала о группировке DMJ, участники которой познакомились за год до премьеры. Это были граффитчики, диджеи и брейкеры, которые через какое-то время начали заниматься музыкой. Первый их альбом назывался Rap Of Power.
В треке «Эй, девочка» рэперы учат слушателей мастерству пик-апа: «Но как же познакомиться с ней? Наша сила — наш рэп, и нет его сильней».
Эй, девочка, ты любишь скорость и комфорт?
какую марку предпочтешь: «феррари», «порше»? «форд»?
и мы несемся прочь, и сдержишь дух едва.
на твоем месте у любой бы закружилась голова, — и вот уже ребята с Арбата хвастаются тачками, как какой-нибудь Рик Росс. Потому что это круто и неважно, что никаких «феррари» у них нет.
DMJ интересны тем, что этот «клан» объединил участников самых громких рэп-проектов 1990-х: Bad Balance и «Мальчишника». В тусовку, образовавшуюся вокруг DMJ, входили Мастер Шеff, Михей, Мутабор и Дельфин. Именно они позже вывели рэп на новый уровень и стали задавать пример всем, кто интересовался хип-хопом.
«В период до распада СССР рэп скорее был частным случаем, нежели мейнстримом, с начала 90-х началось развитие. И то о рэпе в те времена узнавали чаще только те люди, у которых были контакты с иностранцами или возможность выехать за границу. А возможность ездить за границу, общаться с иностранцами, записывать треки имел не каждый, так и вдобавок интернета не было. Возможно, по стране были еще рэперы, но мы просто о них не знаем, так как у них не было возможности заявить о себе. Так что в какой-то степени среди советских рэперов в отличие от американских в те времена были люди отнюдь не из бедных кварталов, а чаще те, кого сейчас принято называть «золотая молодежь»», — говорят в Rap News.
американский хип-хоп 90-х в 30 великих альбомах — Сообщество любителей слушать на DTF
Краткий гид для тех, кто хочет ближе познакомиться с золотой эпохой хип-хопа.
{«id»:674371}
8827 просмотров
1990-е — время, когда хип-хоп окончательно ушел в мейнстрим, а рэперы стали новыми рок-звездами. К середине десятилетия индустрия свела хип-хоп к общему знаменателю — образу опасного гангста-рэпера, который будет доминировать до середины нулевых. Тем не менее коммерциализация жанра не поставила крест на творческих поисках артистов — напротив, 90-е запомнились экспериментами и постоянными поисками нового звучания.
Этот материал — несколько амбициозная попытка познакомить читателя с многообразием хип-хопа 90-х; эпохи, в которой ноги очередного жанрового хита росли из джаза, рока или рэгги, а новыми звёздами могли стать наркоторговцы, сатанисты и интеллектуалы.
Афроцентричный хип-хоп начала 90-х
К концу 1980-х самыми популярными представителями нью-йоркской хип-хоп сцены были Public Enemy и KRS-One, сделавшие ставку на агрессивный флоу и политический месседж в своих текстах. В это же время популярность набирали исполнители с противоположным стилем: они отошли от мачизма и агрессии к позитивному, джазовому и доступному широкому слушателю хип-хопу, вдохновлённому музыкальным и культурным наследием Африки.
Нью-Йоркские группы A Tribe Called Quest и De La Soul основали негласное движение Native Tongues — своеобразный кружок по интересам, развивающим мотивы творчества Afrika Bambaataa, одного из пионеров хип-хопа. По их мнению, главное достижение Native Tongues — создание площадки, которая объединила единомышленников в эпоху, когда хип-хоп начал делать ставку на индивидуализм и соперничество.
A Tribe Called Quest — The Low End Theory
Классический альбом, на котором A Tribe Called Quest сформировали свое фирменное живое звучание — минималистичное и делающее ставку на барабаны, клавишные, бас и джазовые сэмплы. Кроме того, коллектив показал себя в качестве талантливых звукорежиссёров, которые смогли не только избавиться от лишних шумов и записать редкий для того времени кристально чистый альбом, но и отошли от привычного зацикливания сэмпла и начали создавать сложные по композиции хип-хоп треки.
Новаторский продакшн вкупе с лишённой мата и ироничной лирикой о социальных вопросах помогла сформировать альтернативный хип-хоп 90-х, который стал противоположностью доминирующему в то время агрессивному и жестокому рэпу.
Эстетика 1991 года в одном видео
The Pharcyde — Bizarre Ride II the Pharcyde
Афроцентричный хип-хоп вышел за пределы Нью-Йорка и отправился на Западное побережье — в 1992 году вышел дебютный альбом группы The Pharcyde, который сильно отличался от привычного для того времени гангста-рэпа Весткоста. Они не были участниками Native Tongues, но ездили в общие туры с A Tribe Called Quest и De La Soul, с которыми поддерживали дружеские отношения.
Игривый и комичный альбом Bizarre Ride II the Pharcyde звучал как сборник аудиоисторий школьных друзей, которые рассказывали не о тяжёлой калифорнийской жизни в нищете, а про мастурбацию, секс, телефонные пранки и игнор от школьных крашей. Вместо минималистичных битов — атмосферные и многослойные мелодии, вдохновлённые джазом, фанком, R&B, творчеством Джимми Хендрикса и Марвина Гея.
Главный хит The Pharcyde — о красивых девушках, которые проходят мимо обычных пацанов
Еще несколько важных альбомов:
Хип-хоп западного побережья
Хип-хоп западного побережья 1990-х неразрывно связан с участниками группы N.W.A., которая своим дебютным альбомом Straight Outta Compton популяризировала гангста-рэп в конце 80-х и помогла Лос-Анджелесу забрать у исторически доминирующего Нью-Йорка статус столицы хип-хопа.
Впрочем, то был конец 80-х, к началу 90-х всё изменилось: от группы из-за финансовых запросов отпочковался Ice Cube, самый техничный рэпер коллектива, чтобы начать сольную карьеру. Без него N.W.A. не пропала и в 1991 году выпустила второй и финальный альбом Efil4zaggin (читать наоборот), который поставил исторический рекорд, став первым гангста-рэп альбомом, добравшимся до 1 строчки чарта Billboard. А вот последующий уход Dr. Dre поставил крест на существовании коллектива.
Dr. Dre — The Chronic
Если его продюсинг вошел в историю как виртуозный и новаторский, то лирика 30 лет спустя считается оскорбительной из-за сексизма и гомофобных оскорблений Eazy-E, основателя N.W.A. Впрочем, критиковать за такое гангста-рэп — всё равно что кричать на облака. Куплеты The Chronic начали глорификацию образа гангста-рэпера: после альбома Dr. Dre и дебютника Snoop Dogg слушателям начало казаться, что жизнь гангстера состоит из постоянных вечеринок, девушек и употребления наркотиков, а перестрелки и убийства — это так, второстепенное и необязательное времяпровождение.
Здесь мог быть официальный клип, но вы, скорее всего, знаете трек по другому видеоряду
2Pac — All Eyez On Me
В середине 90-х началось масштабное противостояние доминирующего Весткоста и возвращающего былые позиции Исткоста. Главным бойцом Западного побережья был Тупак Шакур, молодой, но скандальный и быстро набравший популярность рэпер. All Eyez on Me — его четвертый и последний выпущенный при жизни альбом.
Говорящее название — не попытка похвастаться, а параноидальное замечание от человека, за которым, как он считал, следят полиция, ФБР, девушки, конкуренты и друзья. В этом длинном списке есть пункт и про девушек, которые норовят ложно обвинить Тупака: за несколько месяцев до релиза альбома он как раз вышел из тюрьмы (под залог в 1,5 миллиона долларов), где отсидел 8 месяцев за изнасилование.
Если бы «Дорогу ярости» снимали без бюджета в 90-е
Растянутый до 130 минут и разделенный на две части All Eyez on Me — наверное, не лучший альбом Тупака, но это квинтэссенция его творчества: доступный для массового слушателя сборник поэтичных и техничных куплетов о саморефлексии, неравенстве и тяжёлой жизни в Калифорнии под фирменные мелодичные биты Весткоста.
Ещё несколько важных альбомов:Wu-Tang Clan
Есть что-то ироничное в том, чтобы выделить в отдельную категорию творчество Wu-Tang Clan — коллектива, стилистику которого во многом сформировало обособленное географическое положение. Будучи жителями Стейтен-Айленда, округа Нью-Йорка, до которого нужно добираться на пароме, они чувствовали себя отрезанными от остальных и попросту не успевали за городскими трендами.
Wu-Tang Clan — Enter the Wu-Tang (36 Chambers)
Дебютный альбом Wu-Tang Clan тоже имеет кинематографические корни: он назван в честь фильмов «Выход дракона» и «36 ступеней Шаолиня», а в треках были засэмплены высокодуховные диалоги из уже знакомого нам фильма «Шаолинь и Удан».
Альбом был записан на дешёвом оборудовании, но сэмплы низкого качества, эффект эхо, перепады громкости и барабаны с повышенным басом отлично сочетались с агрессивной подачей рэперов, поэтому в итоге такая комбинация стала фирменным звучанием коллектива.
За возможность попасть на трек рэперы батлили между собой прямо на студии, а их шуточная игра «Пытка», в которой они описывали самые извращённые способы издевательств друг над другом, попала на трек Method Man и стала культовой в хип-хоп среде. Дейв Шаппелл даже записал в середине нулевых трибьют-скетч для своего шоу, в котором мужчина, лёжа на больничной койке, описывает, как его пытали ребята из Wu-Tang.
Снятый на коленке клип на один из главных хип-хоп треков в истории
Музыка Wu-Tang Clan сразу нашла свою аудиторию: очарованные восточной стилистикой, правдивой лирикой о тяжёлой жизни на улицах, извращённым чувством юмора и внутренними жаргонизмами (самое известное: CREAM — это деньги, а для объяснения других слэнговых фраз в середине нулевых вышел The Wu-Tang Manual с биографией участников коллектива) слушатели сначала скупали синглы на виниловых пластинках, позже передавали друг другу VHS-кассеты с записанными в домашних условиях клипами.
Полноценный релиз альбома в 1993 году пошатнул доминирующий в те времена в Нью-Йорке афроцентричный и вдохновлённый джазом хип-хоп, а главное — начал популяризацию гангста-рэпа Весткоста и вдохновил молодых рэперов рассказать о своём уличном опыте.
Genius/GZA — Liquid Swords
После успеха Enter the Wu-Tang (36 Chambers) участники коллектива сосредоточились на сольных альбомах — к середине 1995 года дебютники выпустили Method Man, Ol’ Dirty Bastard и Raekwon. Тогда же началась работа над вторым альбомом GZA (первый был выпущен еще в 1991 году под именем Genius).
Своей концепцией альбом вновь обязан гонконгскому боевику — в этот раз «Легенде о жидком мече»: GZA хотел доказать, что его лирика самая острая, а флоу текуч, как жидкий металл, поэтому сравнил её острыми мечами из одноименного фильма. Впрочем, чаще всего на альбоме появляются сэмплы из «Убийцы сёгуна» — смонтированные для США в один фильм первые две части экранизации манги «Одинокий волк и его ребёнок». Эти короткие отрывки не просто задают настроение альбому, но и позволяют слушателю лучше понять идею о противостоянии прекрасно владеющего мечом воина против несправедливой системы, в которую он не вписался.
RZA рассказывает про Кунг-фу фильмы, которые он сэмплил
Liquid Swords — это не только самый кинематографичный, но и самый вутанговский по эстетике альбом Wu-Tang Clan: мистическое, пронизанное восточной философией, шахматами, криминалом и кодексом чести путешествие.
Благодаря мрачным битам RZA, абстрактной лирике GZA и гостевым куплетам остальных участников клана Liquid Swords был сразу принят как современная классика, а сейчас, при каждой ретроспективе золотого периода Wu-Tang с 1993 по 1997 года, альбом чаще остальных называют лучшим среди сольных.
Еще несколько важных альбомов:
- Raekwon — Only Built 4 Cuban Linx… : дебютный альбом одного из самых техничных рэперов клана, который популяризировал образ мафиозо — любителя дорого шампанского, наркотиков и машин.
- Ghostface Killah — Ironman: дебютник единственного рэпера из клана, который смог выдать за карьеру аж три отличных альбома.
Хип-хоп Восточного побережья
Восточное побережье (а точнее — улицы Бронкса) по праву считается колыбелью хип-хопа. Но рождение жанра — комплексная тема, достойная отдельного материала. В контексте хип-хопа 90-х Исткост важен из-за так называемого «ренессанса», музыкального возрождения, которое позволило нью-йоркцам вернуть лидирующие позиции в индустрии.
Начало десятилетия, как мы уже знаем, осталось за Западным побережьем, которое помогло хип-хопу уйти в мейнстрим и захватить чарты благодаря джи-фанку. Исткост внезапно оказался в роли отстающего, но после релиза дебютных альбомов Wu-Tang Clan, рэперов Nas и The Notorious B.I.G. началось полноценное соперничество Восточного и Западного побережий за лидерство, которое продлилось всего несколько лет: оно закончилось в 1997 году после убийств Тупака Шакура и The Notorious B.I.G, совершённых с разницей в полгода.
Nas — Illmatic
У любителей хип-хопа и энтузиастов часто можно встретить несколько странную периодизацию жанра: до и после Illmatic. Альбом принято считать одной из вершин жанра из-за сложной лирики Наса, использующего внутренние рифмы, олорифмы, ассонанс, комплексные схемы рифмовки и игру слов в куплетах, напоминающих поток сознания.
Если неиронично использовать словосочетание «поэт улицы», то только для описания творчества Наса, которое активно изучают в американских университетах и литературных кружках. После появления Наса было попросту смешно выдавать односложные рифмы времен олд-скула. Другое важное достоинство альбома — работа главных продюсеров того времени, которые пытались добиться не новаторского, а ностальгического звучания, используя простые, но запоминающиеся хуки, лупы и винтажные сэмплы, взятые из фанк, соул и джазовых альбомов 70-х.
Разбор рифм первого и второго куплета трека It Ain’t Hard To Tell
Illmatic — это одновременно документ эпохи, капсулирующий страхи, звуки и проблемы Нью-Йорка середины 90-х с его войнами банд, нищетой и волной наркотиков, и история взросления 20-летнего на момент релиза альбома Наса, который вспоминает, как тяжело жилось темнокожим подросткам в то время.
Примечательно, что Illmatic считается финансовым провалом — ни о какой конкуренции мультиплатиновым альбомам Западного побережья не может быть и речи. Но этот релиз не только закрепил за Насом статус одного из главных талантов Восточного побережья, но и помог возродить интерес к нью-йоркской рэп-сцене.
The Notorious B.I.G. — Ready to Die
Впрочем, коммерческого прорыва оставалось ждать недолго — через несколько месяцев после Illmatic состоялся релиз дебютного альбома The Notorious B.I.G. Ready to Die, который за год получил дважды платиновую сертификацию (для сравнения: альбому Наса понадобилось 7 лет, чтобы продать миллион копий).
Бигги — один из самых техничных рэперов в истории: благодаря плавному флоу, таланту рассказчика и юмору его автобиографические сюжеты о торговле наркотиками, убийствах, сексе и мыслях о самоубийстве звучали на удивление доступно для широкой аудитории.
Стоит отметить, что ко второму альбому, вышедшему через две недели после убийства Бигги в 1997 году, мрачный продакшн и параноидальные треки об одержимости смертью сменились на ещё более доступные поп-треки, в которых, однако, сохранились главные мотивы гангста-рэпа: торговля наркотиками, оружие и тяжёлая жизнь на улицах. Образцовый пример того, как индустрия сохранила образ гангста-рэпера, но стерилизовала его, лишив фундаментального реализма.
Эссе Vox об эволюции рэпа как искусства рифм и ритма
Mobb Deep — The Infamous
The Infamous — это не просто важный для возрождения хип-хопа Восточного побережья альбом, но и одна из самых честных и депрессивных рэп-пластинок в истории: практически «Прослушка» в мире криминально-полицейских процедуралов.
После сомнительного дебютного альбома Juvenile Hell, записанного в подростковом возрасте, Mobb Deep отказались от чужих битов и начали сами продюсировать треки, несмотря на отсутствие каких-либо знаний о продакшне. Творческие поиски привели хип-хоп дуэт к новому, депрессивному звучанию, созданному благодаря мрачным проигрышам на пианино, искажённым синтезаторам и басам низких частот. Комбинация тревожных битов и реалистичной лирики о выживании на улицах Нью-Йорка подарила слушателям великий хардкор хип-хип альбом, которому рэперы Восточного побережья активно вторили вторую половину 90-х.
Мрачный хит Mobb Deep о жизни на улицах Нью-Йорка без прикрас
Еще несколько важных альбомов:
- Organized Konfusion — Stress: The Extinction Agenda: мрачный андеграунд хип-хоп, которого до сих пор нет на стримингах.
- Big L — Lifestylez ov da Poor & Dangerous: единственный выпущенный при жизни альбом Big L, недооцененного, но одного из самых техничных рэперов своего поколения.
- Jay-Z — Reasonable Doubt: дебютный альбом Jay-Z, который до сих пор считается лучшим в его карьере.
Хип-хоп южных штатов
Пока Исткост и Весткост выяснили отношения и скидывали друг друга с лидирующих позиций чартов Billboard, рэперы из южных штатов точили зуб на весь мир, с трудом выбивали контракты лейблов из-за непопулярного звучания и выпускали музыку независимо — сами записывали микстейпы на компакт-кассеты и раздавали их на улицах. Это не означает, что в начале южан не было в чартах или среди лауреатов премии Грэмми, просто такие успехи были редкостью и относятся, в основном, к концу 80-х и началу 90-х.
OutKast — ATLiens
Всё изменилось в 1995 году — тогда гегемония побережий пошатнулась. Во время пика их вражды нью-йоркский журнал Source на своей музыкальной премии выбрал OutKast в категории Best New Artist. Только что отгремевшие с дебютным альбомом 20-летние пацаны из Атланты вышли на сцену под продолжительное «буу» — вместо благодарности Andre 3000 сказал, что устал от игнора, потому что «Югу есть что сказать».
Казалось бы, обычная фраза для флекса, но она эхом отзывается и 25 лет спустя: ни одна документалка о формировании рэп-сцены южных штатов не обходится без её цитирования, потому что многим проигнорированным музыкантам она подарила надежду.
Тот самый момент
После громкого заявления OutKast продолжили работу и через год выпустили свой второй альбом ATLiens, в котором отказались от образа сутенёров, колесящих по городу на блестящем кадиллаке. Пластинка вдохновлена инопланетной тематикой, поэтому для футуристичного звучания в биты были добавлены элементы ямайского даба, психоделического рока и госпела.
Название ATLiens образовано из аббревиатуры ATL (Атланта) и Aliens — своеобразный комментарий о том, что жители Атланты чувствуют себя чужаками в музыкальной индустрии. После этого OutKast записали ещё три альбома, каждый из которых стал мультиплатиновым и считается американской классикой. Долгий путь Атланты к статусу новой хип-хоп кузницы США начался как раз с появления OutKast.
Разбор рифм классического куплета Андре 3000 — частый гость в списках лучших хип-хоп куплетов в истории
Three 6 Mafia — Mystic Stylez
Иначе дела обстояли в Мемфисе, штат Теннеси: в первой половине 90-х местные рэперы никак не могли добиться популярности, попасть на радио и заключить контракт, поэтому основывали независимые лейблы и распространяли свои микстейпы любыми возможными способами — чаще всего через компакт-кассеты, отчего большинство обложек того времени имеют не квадратный, а вытянутый в длину формат.
Такими способом пробилась Three 6 Mafia — одна из самых влиятельных хип-хоп группировок не только Юга, но и США в целом. Вышедший в 1995 году дебютный альбом Mystic Stylez — хрестоматийный хорроркор, влияние которого стало особенно заметным в 2010-х. Как так получилось, что мрачный лоу-фай альбом об оккультизме, убийствах, наркотиках и сатанизме окончательно ушёл в народ через 20+ лет — вопрос риторический, но заслуживающей как минимум научной диссертации.
Творчество Three 6 Mafia в одной картинке сериал «Прослушка»
Впрочем, ответить на него можно и за один абзац. В отличие от других легенд рэп-сцены Мемфиса вроде Томми Райта, Three 6 Mafia не затерялась в анналах истории и уже в начале нулевых выпустила хитовый альбом When the Smoke Clears: Sixty 6, Sixty 1, а в середине десятилетия и вовсе была стала лауреатом премии «Оскар» за лучшую песню.
Что касается дебютного альбома группы, он действительно торчит как большой палец в американском хип-хопе 90-х и скорее напоминает клауд-рэп 2010-х: собственно, Mystic Stylez считается одним из источников вдохновения поджанра, а большинство ранних битов группы даже сейчас, когда хип-хоп продюсеры активно экспериментируют со всем, что попадется под руку, звучат не просто крипово (поверьте, наречия «мрачно» недостаточно), но и на удивление свежо.
Продакшн — не единственная деталь альбома, опередившая время. Например, на пластинке активно используют триплеты (флоу с разделённой на три такта строчкой), которые группа Migos популяризирует почти 20 лет спустя, лишь в 2013 году.
Эссе VOX об эволюции триплет-флоу и влиянии Three 6 Mafia на современный трэп
Еще несколько важных альбомов:
- Goodie Mob — Soul Food: ещё один важный для развития хип-хопа Атланты альбом.
- UGK — Ridin’ Dirty: размеренный и мелодичный альбом от хип-хоп дуэта из Техаса.
- Tommy Wright III — Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust: недоступный на стримингах дебютный альбом легенды Мемфис-рэпа с хардкорной обложкой.
Альтернативный хип-хоп второй половины 1990-х
Представители альтернативного хип-хопа начала 90-х (A Tribe Called Quest, The Pharcyde и De La Soul) к середине десятилетия окончательно проиграли борьбу мейнстриму и из-за падения популярности пропали с радаров. Зато со второй половины 90-х активно развивалось новое поколение исполнителей, которые отошли от копирования главных рэперов эпохи и были готовы отстаивать свою музыкальную уникальность.
DJ Shadow — Endtroducing…
Первый полностью собранный из сэмплов альбом, который за уникальное достижение попал в книгу рекордов Гиннеса и доказал, что сам процесс сэмплирования (использование чужого музыкального фрагмента) — это действительно искусство.
В течение двух лет DJ Shadow на дешёвом оборудовании сэмплил всё, что попадется под руку, от малоизвестного металла и фанка до различных интервью и отрывков из «Твин-Пикса», чтобы создать на удивление меланхоличный альбом, который войдёт в историю как одна из креативных вершин хип-хоп продакшна и попросту один из величайших альбомов в жанре. Какой-то энтузиаст нашёл все сэмплы (а скорее большую часть) альбома и сделал наглядный ролик, демонстрирующий титанический друг DJ Shadow.
Идеальный трек для ностальгии по времени, в котором никогда не жил
Lauryn Hill — The Miseducation of Lauryn Hill
Хип-хоп — всего лишь один из полудесятка жанров, к которому относят дебютный и единственный альбом Лорин Хилл. Среди остальных — неосоул и R&B.
Записанный на Ямайке и вдохновлённый рэгги, госпелом и соулом экспериментальный альбом The Miseducation of Lauryn Hill должен был бросить вызов музыкантам, стремящимся писать по готовым лекалам хиты, чтобы попасть в чарты Billboard и заработать миллионы. По иронии альбом Хилл сам стал одним из самых продаваемых в истории (более 20 миллионов проданных копий).
Впрочем, успех исполнительницы, которая помимо финансовых рекордов получила пять премий «Грэмми», не помешал донести до молодых музыкантов её главный посыл: нужно в первую очередь исследовать себя и использовать музыку для самовыражения, а не для заработка.
Ролик Genius о наследии альбома
Еще несколько важных альбомов:
- Black Star — Mos Def & Talib Kweli Are Black Star: политический хип-хоп от любимого рэпера российских интернет-троллей и Мос Дефа.
- The Roots — Things Fall Apart: прорывной альбом группы, предпочитающей битам настоящие музыкальные инструменты.
- MF DOOM — Operation: Doomsday: дебютный альбом умершего в прошлом году легендарного рэпера, скрывавшегося за железной маской.
- Gang Starr — Moment of Truth: magnum opus дуэта, который одним из первых начал скрещивать хип-хоп и джаз.
Американский Black Star против российских рэперов: перепалка о расизме без конца
Автор фото, Getty Images
Ветеран рэп-сцены восточного побережья США, сооснователь дуэта Black Star Талиб Квели уже несколько дней с отчаянным энтузиазмом воюет с российскими рэперами. Шутка порядком затянулась.
Талиб, начавший сольную карьеру почти 20 лет назад, известен как пропалестинский активист и борец с дискриминацией по расовому признаку.
Изначально у него завязался спор с израильским рэпером российского происхождения I1 (Иваном Кияшко) на тему «привилегий белых». I1, ранее записывавшийся с Оксимироном, сам вмешался в дебаты Квели с другим пользователем «Твиттера»: Кияшко счел, что у американцев есть преимущества в виде английского языка и паспорта.
«Как человеку из России, где большинство людей белые и рабство существовало до 1861 года, а полиция терроризирует бедных и диссидентов, трудно всегда читать только о привилегиях белых. Финансы, таланты и личные качества — часто более мощные факторы», — написал живущий в Израиле I1.
Талиб Квели эту точку зрения не разделил, посчитав своего оппонента расистом.
«Только белый расист станет отрицать, что у него есть белые привилегии», — заметил Квели.
Следом в спор с американцем подтянулся участник рэп-объединения «Антихайп» Виктор СД: Квели тут же обвинил его в нацизме и исламофобии, обнаружив картинку, где тот показывает подобие нацистского салюта в компании рэпера Оксимирона и актера Михаила Боярского. Россиянин в ответ принялся троллить Талиба всевозможными мемами из рунета.
Спор за считанные минуты вышел за пределы рэп-комьюнити: к нему подключилась троллинговая медиаплатформа «Двач» и сотни других пользователей интернета, начавших шутить над Квели и присылать ему в реплаи нацистскую символику.
«Я сейчас от смеха умру», — написал Виктор, известный своим коллаборациями с рэпером Славой КПСС, по итогам многочасовой перепалки.
Одним из косвенных результатов троллинга артиста стало попадание фото Виктора с Оксимироном и Боярским в мемы.
Юзер Freez в ответе Квели назвал Боярского MC Kanalya и объяснил американскому рэперу, что Михаил — «самый ранний хип-хоп-расист».
«Тысяча четыреста восемьдесят восемь чертей!» — среагировал комментатор @Paperhermit.
Не понравилось Талибу и российская рэп-группировка из 90-х White Niggaz.
«Российская хип-хоп сцена чрезвычайно расистская», — повторил свой основной тезис Талиб.
Отдельно под горячую руку попал рэпер Тимати — основатель лейбла Black Star, названного так же, как и дуэт Квели с другим рэпером и актером Мосом Дефом. Квели не впечатлил ни кадр из комедии десятилетней давности «Гитлер капут!», где персонаж Тимати ненадолго появляется в кадре на фоне свастики, ни совместное фото рэпера с Владимиром Путиным.
При этом, сама комедия Марюса Вайсберга, где российский рэпер играл Диджея 50 Бундес-Шиллингов, построена на (довольно незатейливом) высмеивании гитлеровского нацизма.
Некоторые указали (считая это аргументом в защиту Тимати), что он «татарин, а не белый».
Талиб не ответил на вопрос Би-би-си, почему он считает нужным продолжать перепалку с Виктором СД и I1, но в «Твиттере» объяснил свою решимость отвечать на каждый выпад в свой адрес так: «Позорь каждого черта и прославляй каждого расиста».
«Шуфутинский против»
Пародийный сайт «Панорама» придумал враждебную реакцию РПЦ на высказывание Квели.
«Представитель РПЦ сообщил о намерении высших церковных сановников направить запрос в Интерпол с целью добиться задержания и экстрадиции в Россию Талиба и сочувствующих ему «черных расистов», — пишет комедийный медиаресурс.
Затем они же придумали сиквел этой истории, согласно которому российский шансонье Михаил Шуфутинский объявил награду за голову Квели.
Волна хейта и расистских высказываний в какой-то момент стала столь масштабной, что некоторые россияне решили заступиться за Талиба.
«Да я просто не понимаю, чего у всех бомбит. Белым в мире реально гораздо легче быть и комфортнее. Глупо это отрицать. Даже если ты русский», — уверен комментатор Димитар Белавич.
«Самое страшное будет когда на нишевых ресурсах начнут обозревать ситуацию и в комментариях, а возможно и в самих статьях, обязательно найдется про то, что репортить твиты с зигами в реплаях у темнокожего это расизм против белых и нарушение свободы слова…», — резюмирует российская феминистка Дарья Сова.
Ряд англоязычных сторонников Талиба в этом споре пришел в аккаунты к российским рэперам с многочисленными оскорблениями и ругательствами.
Квели не первый раз вступает в конфликты из-за своей активной политической позиции: так, Remedy — первый белый рэпер и первый еврей в Wu-Tang Clan — многократно полемизировал с Талибом Квели об Израиле и Палестинской автономии (первый поддерживает в этом конфликте израильтян, второй — палестинцев).
Активная поддержка Талибом пропалестинского движения Boycott, Divestment and Sanctions (BDS) привела к отмене концертов рэпера в Германии в прошлом году.
Закончится ли многодневная перепалка действительным иском Квели к российскому лейблу Black Star, пока неизвестно.
Тем не менее, даже в пятницу днем по московскому времени Талиб продолжал спорить с атакующими россиянами и скриншотить выпады в свой адрес — будь то по-настоящему расистские, шуточные или постироничные сообщения.
«За такое поведение в России тебя бы уже пришили. Все, что ты можешь, это банить аккаунты в «Твиттере». Бедная черная девочка», — написал юзер @LGAT3.
«Эти русские расисты по-настоящему злы, лол», — парировал Квели.
Судя по недоступности предыдущих ретвитов рэпера, счет забаненных по жалобам Талиба аккаунтов пошел на десятки, и останавливаться он не собирается.
«Рэпер был реальный повстанец». Как разговорный жанр добрался до России • Stereo.ru
Открытие последних лет — это русский рэп. Специально не написал «музыкальное открытие», потому что сейчас понесется грязь по трубам: это не музыка, они петь не умеют, это безобразие и тому подобное. Тем не менее, рэп — старый и влиятельный стиль. Как так получилось?
Как бы то ни было, рэп, похоже, завоевал уже все страны и континенты. Такая «плохая» музыка столь влиятельна? У кого-то есть ответ в стиле «потому что человечество деградирует, а вся молодежь — дебилы». Правильный ответ: потому что эта музыка — не плохая. Просто то, что вашим родителям кажется ором и воплями на фоне звукового хаоса – это а) не ор и б) на фоне не хаоса. Рэп состоит из множества штучек, которые надо сделать, над которыми надо запариться, которые могут получиться шедевральными или бросовыми. И если кто-то этого не понимает — его проблемы.
Первая фишка рэпа: поэзия. Раньше у нас само слово «rap» так и расшифровывали: Rhymed American Poetry. Чушь несусветная. Во-первых, в США, где стиль возник, нет такой любви к аббревиатурам, какая была в совдепии, простите, в нашей стране. Во-вторых, рэп — это самоназвание, и с чего бы в этом самоназвании вдруг возникло бы прилагательное «американская»? От кого таким образом исполнители хотели отмежеваться? Афроамериканец скажет про себя, что он скорее black, nigger, но не American. Ну, в общем, никто уже не навязывает такое толкование термину, и слава богу.
Вполне нормативное английское слово «rap» означает «легкий удар; наказание; обвинение; резко говорить, выкрикивать». Исследователи Бест и Келлнер так говорят об этом: «Исполнители рэпа… создали новый музыкальный жанр, в котором уникальным образом выражен гнев городского низшего класса, его чувство угнетенности, его открытый мятеж. В связи с относительно низкой стоимостью затрат, связанных с производством и распространением этого жанра музыки, чернокожие исполнители и продюсеры нередко сами могли контролировать данную форму музыкальной продукции. Они создали средство коммуникации, относительно свободное от цензуры и контроля со стороны господствующего класса и доминирующих социальных групп. Более того, рэп — это часть яркой хип-хоп культуры, которая сегодня уже стала доминирующим стилем жизни и поведения во всем мире» (Best S., Kellner D., Rap, Black Rage, and Racial Difference, 1999. Рус: сборник «Массовая культура», М., 2005).
Вторая фишка рэпа — собственно музыкальное сопровождение. Да, оно есть, это сопровождение, и оно действительно музыкальное. Короткие мелодии («попевки») и ритмический рисунок — бит. Бит — это вообще самое главное и самое хитрое. Сочинять бит — особый талант, не каждому дано. Одним из лучших в этом деле всегда считался Доктор Дре. Кстати, все хитрые ритмы Эминема — его рук дело.
И, наконец, третья составляющая рэп-произведения — сэмпл. С этим тоже надо повозиться — найти такой кусочек в чужом музыкальном произведении, чтобы на его основе сделать свое. Это требует определенной фантазии, не говоря уже о том, что т.н. «очистка» сэмпла (т.е. получение разрешения на его использование) — удовольствие недешевое. Так что все разговоры насчет «Эминем это у Aerosmith спер» забудьте, как страшный сон. Эминем и Дре — гении сэмплирования. Песню Toy Soldier (про «терки» рэперов, их непростые цеховые взаимоотношения) знают все, но кто вспомнит песню певицы Мартики, откуда взялся ускоренный сэмпл? Вот то-то и оно.
Да, действительно, рэп начинался как читка под скрежет винилового проигрывателя, но сегодня это — просто cutting edge, передовой край студийных технологий. Да и, извините за выражение, массовой культуры. «Рэп, — пишут те же Бест и Келлнер, — воплощает многие черты эстетики постмодерна. Он впитывает в себя всевозможные музыкальные стили… Одновременно он кочует по национальным культурам и географическим областям, скрещивается с местными формами культуры, приобретая национальные черты и порождая новые культурные формы. Если… ранний рэп нередко был технически примитивен, позже он прошел эволюцию и превратился в сложный гобелен звучаний, с использованием сэмплинга, многоканального наложения, компьютеров и всяческих изощренных техник микширования».
Ради справедливости надо сказать, что рэп все-таки завоевал популярность не из-за красот студийных ухищрений, а из-за своей уникальной социальной роли. В США музыка рэп (и хип-хоповая культура вообще) сложились как форма социального и этнического протеста. «Рэп — это CNN черной Америки», известный тезис.
Как стиль жизни
Рэп — не шара, но профессиональное искусство, договорились. Имидж не отчуждаем от жизни? Все по-честному? Есть один очень показательный и абсолютно парадоксальный пример, который одновременно подтверждает и опровергает это. Это судьба знаменитого Тупака Шакура. Он вырос в небогатой, но приличной семье. Ходил в школу, занимался в театральном кружке, занимался музыкой и танцами. Писал стихи. Ну, просто-таки как московский пионер из интеллигентной семьи врачей-учителей-евреев.
Потом Тупак увлекся рэпом. Озаботился социальной несправедливостью. Прославился. Начал выкидывать выходки. Загремел в тюрьму раз-другой, причем за какую-то ерунду и ненадолго. Это его еще больше распалило. И понеслась. Был застрелен в возрасте двадцати пяти лет.
Всегда, когда я смотрю кино про Тупака или читаю о нем, возникает ассоциация с какими-нибудь европейскими декадентами начала прошлого века. Все эти стремления «сделать» свою судьбу, представить себя как объект собственного творчества… Так же и Тупак. Черт возьми, он же не был неблагополучным подростком, что ж у него за проблемы? Он прославился еще до того, как стал скандалистом. То есть сперва он стал образцовым рэпером, звездой стиля, а потом уже подогнал судьбу под этот образ.
Ну, это в Америке. Ненавистники рэпа любят говорить, что это-де только для «американских негров». Тем не менее рэп освоили и привили ему национальный акцент и европейцы, и турки, и японцы с корейцами (честно — и такое доводилось видеть), и даже мы, россияне.
Щемит в душе тоска
В нашей стране за рэп взялись чуть ли не в конце 80-х. То брались, то опять руки отдергивали — с переменным успехом. Имен не называю — многие достойные канули в лету, если кого-то помните — хорошо, если нет — не фига делать вид, что «и у нас в стране существовала развитая хип-хап-культура».
Так вот, насколько я понимаю, социальный пафос, протест, откровенность и невыносимое желание свободы — именно это сделало рэп таким привлекательным в глазах всего прогрессивного (простите, «деградирующего») человечества. Вне Америки заимствовалась форма, которую еще предстояло наполнить своим содержанием. А это, как оказалось, не так уж просто. Пример — российский рэп. Все разговоры насчет того, что русскому уху «нужны мелодии» и «у нас любят, чтоб хорошо пели», на мой взгляд, не выдерживают никакой критики. Ну, во-первых, в стране существует мощная субкультура, в которой люди не умеют ни петь, ни играть (за редким исключением): барды. И что? Да ничего. Любители бардов говорят, что «здесь главное — текст», а ни про какое «русское ухо» не вспоминают. Хорошо.
Некоторые группы пытались говорить о преступном мире и лихих девяностых, но вообще-то эту тему уже застолбил русский шансон. Немногие — «Отпетые мошенники», Мистер Малой, позднее «Игра слов» — развивали ироническую тему. Все остальные, похоже, высасывали из пальца речевки вроде «а нам весело, а мы рэперы, мы рэп читаем, танцуй-веселись». В общем, как говорили в моей юности, вечеринка «заведи себя сам».
Я всегда подозревал, что если б наши нашли, наконец, свою актуальную тему, то русский рэп был бы получше любого другого. Пока же происходит, мягко говоря, по-разному.
А как там у французов?
На Radio France есть целая серия подкастов о французском рэпе. Ничего удивительного: этот жанр у них особой ценностью обладает. Вообще в мире второй по распространенности рэп — французский. Французы сразу подхватили модное американское течение, в 1979 году, когда Франция услышала первый в мире хит в стиле рэп — «Rapper’s Delight» группы Sugarhill Gang.
Французский рэп обожают даже у нас. Почему-то: французский язык у нас не первый иностранный для всех. Видимо, энергия и знаменитое французское качество звука, эдакий саунд-деликатес. У французского рэпа тоже отчаянное социальное происхождение. Французский хип-хоп — это такое же прибежище для тамошних чернокожих и арабов.
У нас как думают: вот-де, хорошая-добрая Франция приютила дикарей, а те сидят на пособии и ни черта не делают. Во-первых, дикари in question — это выходцы из колоний, которые славная Франция доила не один десяток лет. Пустили — это да. Это как бы должок отдали, что ли. Потом — лица арабских и африканских национальностей живут во Франции не одно поколение, и, судя по всему, до сих пор испытывают определенные трудности с адаптацией в том обществе. Известный парижский рэпер Кома (араб по национальности) признавался, что стал артистом чуть ли не от отчаяния: «Я закончил школу, юридический колледж, но не мог найти нормальную работу по специальности. То, что мне предлагали, не имело перспектив. Работодатели с этой сфере не любят арабов. Хотя какой я араб? Я родился и вырос в Париже, мой родной язык — французский…».
«Инородный» Кома стал писать стихи на благородном французском языке и вскоре прославился. (Это, кстати, европейская «фишка» — инородцы плохо встраиваются в тамошнее общество, зато не имеют проблем с получением всяких грантов и прочих подачек «братьям ихним меньшим».) Теперь вокруг его студии сколотилась целая тусовка таких же, как он. «Мы записываем молодежь бесплатно, — говорит Кома. — Потому что куда им деваться?» Но счастливая судьба Комы — одна из тысяч. В общем, смысл в том, что французский рэп — содержательный и социально ориентированный. Все остальное, весь «гламур» (извините за слово неприличное) — приложилось.
Die Fantastische
В соседней ФРГ немцы начали развивать хип-хоп чуть ли не раньше остальных. Одними из первых прославились Die Fantastische Vier, «Фантастическая четверка», короче говоря (я сам не мог запомнить это название, пока немецкий не выучил).
Немецким артистам было на что опереться. 90-е – драматичное объединение Германии, время переселения турков, российских немцев и евреев. Соответственно, появились первые межнациональные «терки», чего не было со времен Третьего Рейха. Появились как бы люди второго сорта — осси, восточные немцы. Распространились неонацистские идеи среди молодежи. Особенно на Востоке страны.
В романе Инго Шульце Simple Storys, рассказывающем о драме объединения, один из персонажей описывает тогдашнюю жизнь так: «Идет февраль 91-го… массовые увольнения служащих и драки между фашистами и панками (Fachos und Punks), скинами и ред-скинами. На выходные прибывает подкрепление из Геры, Галле или Лейпцига-Конневица, и те, кто имеет численное преимущество, охотятся на остальных».
Но в ФРГ есть не только это. Есть качественный попсовый рэп. Моя любимая группа – Tic Tac Toe, из-за текстов, не в последнюю очередь. Ничего социального — скорее, о личном. Темы: подростки и родители, любовъ, пьянство. Героиня первого хита группы, “Warum?” («Почему?», точнее, «За что?») — девочка, погибшая от наркотиков.
В зрелом возрасте три участницы Tic Tac Toe перестали хулиганить и обратились к просто-таки журналистским темам. В песне “Spiegel” («Зеркало») от первого лица рассказываются три истории посетителей групповой психотерапии (“Gespraechsterapi”). Персонажи (толстая девочка-подросток, богемная красотка-фотомодель, молодой отец семейства) жалуются на судьбу, внешность и вообще весь белый свет. Почему? «Mein Spiegel zeit mir was ich nicht sehen will/ich will jemandem anderen sein und meine ganze Welt zerbrich bald in tausend kleine Teile» — «В зеркале не то, что я хочу увидеть». Фишка Tic Tac Toe — среднетемповый речитатив, драматичные тексты на фоне жесткого прямого бита и плывущих мелодий.
Трибуны Олимпийского
Но вернемся в Россию. В апреле 2017 года рэпер Баста собрал стадион «Олимпийский». На концерт пришли 35 000 человек — все трибуны стадиона были открыты полностью, а не половина, как обычно. Баста стал первым русским рэпером, собравшим такой огромный зал. Означало это одно: русский рэп вышел из подполья. Сколько ему лет для этого понадобилось, десять, двадцать? Учитывая, что московские мажоры баловались рэпом ещё чуть ли не в конце 80-х. Ну, брейк-данс-культура у нас тогда точно была, я помню.
Участник группы «Каста» (Ростов-на Дону) Шым рассказывал мне так: «В то время, в середине 90-х, случайно встретиться двум рэперам было крайне сложно. Рэпер тогда был реально — повстанец. Все потому, что слушали рок-музыку. Потока музыкального из-за границы было все еще мало, Интернета все еще не было, музыки в Интернете — тем более. А русский рок с падением Советского Союза заткнулся… Без обид, они молодцы! Они падение СССР очень классно отыграли. Просто потом петь стало не о чем. Возник вакуум. Рэперов было очень мало. И это были мы».
Так русский рэп, наконец, нашел свое содержание. В условиях «мягкой цензуры» — то есть исчезновения независимых СМИ — голос всякой шпаны из регионов, рассказывающей о жизненных проблемах, вдруг стал серьёзнее и громче.
Самый быстрый рэпер в мире. Самые быстрые реперы в мире Самый быстрый русский рэпер в мире
Хип-хоп индустрия в последнее время стала одним из популярнейших жанров музыки среди молодого поколения. Появилась новая школа рэперов, которые в своих треках читают множество слов с бешеной скоростью. Медленно, но верно фаст флоу завоевал сердца своих слушателей и стал одним из престижнейших стилей хип-хоп культуры.
С развитием fast flow появилось огромное количество рэперов, которые заняли свою нишу в данном жанре. На протяжении последних нескольких лет, одни стали популярными в массовом эквиваленте, а другие все еще тренируют свою технику для покорения миллионов.
Для того, чтобы разобраться, кто из них считается лучшим, представляем рейтинг 10 самых быстрых рэперов в мире по версии глобального опроса телеканала, посвященного хип-хоп музыке, A-ONE.
10. Сидоджи Дубоshit и Грязный Рамирес
Открывают наш рейтинг ребята, ставшие популярными совсем недавно, благодаря свои трекам в стиле хоррор-рэпа Сидоджи Дубоshit и Грязный Рамирес. На самом деле восходящие звезды имеют обычные имена – Андрей Золотухин и Сергей Желнов соответственно. Дуэт в самом начале был придуман для развлечения двух талантливых музыкантов.
Известность к рэперам пришла внезапно после записи клипа на песню «Мереана Мордегард». После этого, видео случайно попало на глаза Оксимирона, и он помог в раскрутке их группы. Все треки Сидоджи Дубоshitа и Грязного Рамиреса отличаются быстрой подачей текста. Ребята достигли небывалых высот в стиле fast flow.
9. Артем Лоик
Следующее место достается рэперу, который получил свою известность благодаря шоу разнообразных талантов «X-фактор». Артем родился на Украине в Полтаве, сейчас ему 29 лет. Номером, который определил его дальнейшую судьбу, стал трек собственного сочинения. Он исполнил рэп на грани человеческих возможностей и сразу получил зрительские симпатии.
В шоу Артем продвинулся достаточно далеко, вошел в 4-ку полуфиналистов, но к сожалению, до финала так и не добрался. После этого он участвовал в множестве рэп-батлов, получив признание известных российских звезд. Сейчас Артём совершенствует свое мастерство, выпуская новые альбомы своего творчества в стиле фаст флоу.
8. MGK
Американский рэпер по прозвищу Machine Gun Kelly также является представителем новой школы хип-хопа в стиле быстрой подачи текста. Настоящие имя исполнителя Ричард Колсон Бэйкер. MGK получил известность в 2011 году после выпуска 4-х микстейпов, в то же время канал MTV признал его одним из лучших MC.
Одно из последних событий, прославивших Ричарда, является составление и запись дисса на представителя старой школы хип-хоп культуры Eminem. В своих текстах он высказывает критику по отношению к мировой звезде. Видео MGK получило колоссальную популярность, так как в своей записи рэпер бросает вызов опытному и талантливейшему исполнителю нашего времени.
7. Oxxxymiron
Седьмое место достается российскому рэп-исполнителю Оксимирон родом из города Санкт-Петербург. Настоящее имя звезды Мирон Янович Фёдоров, сейчас ему 33 года. Мало кому известно, что Оксимирон родился в еврейской семье. Первые известные треки исполнитель выпустил в 2008 году.
Совсем недавно Мирон записал сингл с популярной рок-группой БИ-2, получивший невероятную популярность у фанатов. Стиль подачи текста в новоиспеченном хите является фаст-флоу. Рэперу легко удается передать эмоциональную составляющую песен, не потеряв при этом четкости произношения. Сейчас Oxxxymiron является одним из известнейших рэперов России.
6. Watsky
Американский рэпер из солнечного штата Калифорния является одним из лучших представителей стиля fast flow во всем мире. Сейчас исполнителю 32 года. Популярность Ватски получил еще в 2006 году, благодаря своему таланту исполнения хип-хоп треков. Кстати, тогда рэпер увлекался хоккеем и был чемпионом мира среди молодежных команд.
Более того, Watsky получил награду как самый талантливый поэт в 2007 году. Весь текст рэпера логичен и понятен, как и его исполнение. Большую популярность автор песен получил благодаря своему видео «Pale kid raps fast» в 2011 году. Сейчас клип имеет более 1 000 000 просмотров на YouTube.
5. Tech N9ne
Пятерку самых быстрых реперов мира открывает американский исполнитель Tech N9ne. Он родился в глубоко религиозной семье с папой мусульманином и мамой христианкой. Именно отношения с родителями дали начало творчеству популярного рэпера Америки. Известность Tech N9ne получил еще в 2002 году, после чего основал свой лейбл Strange Music.
Основной стиль его песен хардкор рэп, получивший признание совсем недавно. Четкость быстро произносимых слов поражает, сразу видно отточенное мастерство хип-хоп исполнителя. Сейчас самым популярным треком является We’re Not Sorry, доступный почти во всех странах мира. Правда, его популярность постепенно увядает, но это не мешает ему быть одним из лучших быстрых рэперов в мире.
4. DragN
Следующие место достается самому быстрому русскоязычному рэперу под псевдонимом DragN с настоящим именем Илья Полонский. Свою известность исполнитель получает в 2011 году в возрасте 21 года. На счету Ильи множество побед во фристайл-батлах.
DragN один из первых рэперов, использующих в своих текстах невероятно быстрый битрейт. Именно такой трек принес известность юному дарованию. Скорость его бита составила 160 bpm, а плотность слов в секунду была равна 4.
3. Busta Rhymes
Тройку лидеров открывает всем известный американский хип-хоп исполнитель из Бруклина. Сейчас звезде исполнилось 46 лет. Именно Баста Раймс считается родоначальником стиля fast flow, так как он самый первый рэпер, получивший свою известность благодаря скоростному речитативу.
Сейчас Busta Rhymes считается и самым богатым исполнителем песен. На его счету множество выпущенных альбомов, бьющих по скачиваниям все рекорды. Свои треки рэпер записал с большинством популярных хип-хоп исполнителей Америки. Максимальное количество партнеров по проекту равно 7-ми, в числе которых Snoop Dogg, Ludacris и Eminem.
2. Ceza
Второе место достается популярному турецкому рэп-исполнителю Ceza. В свои 40 лет он имеет множество почетных наград в индустрии музыки. Канал MTV признал его лучшим рэпером Турции в 2007 году. Популярность на родине Ceza получил чуть ранее, в 2000 году, во всем мире – в 2004 году.
На счету исполнителя множество студийных альбомов в стиле фаст-флоу. Максимальная плотность подачи текста Ceza составляет 5 слов в секунду. Хип-хопом он увлекся еще в возрасте 14 лет. В итоге, он обогнал своего кумира – американского рэпера Busta Rhymes, занявшего 3-ю строчку нашего рейтинга.
1. Eminem – самый быстрый рэпер
Первое место в рейтинге самых быстрых рэперов мира занимает Eminem. Сейчас звезде исполнилось 46 лет. Его настоящее имя Маршалл Брюс Мэтерс. Детство Эминема прошло в сложной семье уличных музыкантов. Еще в возрасте 1-ого года их бросил отец, а мама, пытающаяся устроить свою личную жизнь, оставила ребенка на попечение бабушке.
Несмотря на это, Eminem стал одним из известнейших рэперов в мире. Возможно, испытания, пережитые в детстве, сделали из него волевого неотступающего от своей мечты человека. На первом прослушивании его кассеты Доктором Дре у продюсера сложилось впечатление, что треки записаны чернокожим парнем.
Известность рэпер получил еще в 2001 году. Eminem считается самым быстрым рэп-исполнителем, так как смог прочитать 1560 слов за 5 минут – это 6 слов в секунду. Сейчас популярный рэпер Америки обладает 15-ю премиями Грэмми и Оскором за лучший саундтрек к фильму «8-миля».
Рэп – это своеобразный способ передачи информации. Он представляет собой речитатив, когда начитка сопровождается музыкой тяжелого бита. Без практики освоить это искусство невозможно. Быстрое чтение текста – не единственное требование. Нужно передавать настроение и соблюдать простейшие, но обязательные правила начитки. Для отработки техники порой требуются годы. Чем быстрее читается текст, тем динамичнее он становится.
1 место.
Американский рэпер из Иллинойса. Он признан самым быстрочитающим рэпером на свете еще в 1992 году. Тогда его рекорд заинтересовал Книгу рекордов Гиннеса — 598 слогов за 55 секунд. Среди известных хитов в его исполнении — «Po Pimp», хит, написанный совместно с Do or Die в 1997 году. После заключения контракта с Big Beat/Atlantic Records он выпустил альбом «Adrenaline Rush», а потом сформировал собственный музыкальный коллектив Speedknot Mobstaz. Он выпустил альбом «Kamikaze», который занял свое место в чарте Billboard 200. Большую популярность получил сингл «Slow Jamz», оказавшийся в списке Billboard Hot 100
2 место.
Michael Johnson , работающий под псевдонимом , из Калифорнии. Его имя быстро прославилось именно благодаря стремительной читке. Кроме того, его отличают хардкорная лирика и имидж убийцы.
3 место.
Eligh – один из представителей андерграунд хип-хоп группы. С альбомами Living Legends он добился большой популярности. Кроме того, он выступал с:
- 3 Melancholy Gypsys,
- Worldwide Choppers.
4 место.
Тонедев , репер из Америки, певец-автор песен, родился 24 декабря 1978. Его вокальные выступления слушали затаив дыхание. В истории жанра он начитал самые быстрые 13.5 слогов в секунду. Среди текущего поколения это был лучший результат. Для его альбомов обложки проектировал его собственный художник. Кроме того, специалист занимался его собственными видео. Как известно, он самостоятельно играет ряд музыкальных партий. Первое признание Тонедев получил на неофициальных соревнованиях. Кроме того, он нередко объявлялся в песнях Cunninlynguists.
5 место.
установил рекорд скорости — за одну лишь минуту музыкант успел начитать речитативом 921 слог, оставив позади достижение Rebel XD. С 15 лет гражданин Мадрида выступал в местных группах. На его счету — восемь сольников, но наибольшую известность получил альбом «Striptease». У творчества El Chojin есть яркая социальная выраженность. Ему свойственны выступления против вредных привычек, расизма, насилия. Организация «Международная амнистия» часто проводила компании в борьбе за свободу слова и права
6 место.
Аарон Донтез Йейтс , работавший под сценическим псевдонимом Tech N9ne, из Канзас-Сити, в 1999 году в компании бизнесмена Трэвиса О’Гуина открыл студию звукозаписывающего лейбла Strange Music. Его карьера была крайне плодотворной, и он успешно выпустил свыше двух миллионов копий собственных альбомов. Его произведения можно услышать на телевидении, в фильмах. Он получил свое имя с инициативы рэпера Black Walt, а тот не мог не оценить такой быстрый стиль рифмы.
7 место.
, гражданин США, плодотворно сотрудничающий с Нью-Йоркскими исполнителями андргераунд-категории. Кроме того, его компаньоном является московское объединение F.Y.P.M.
8 место.
Тревор Смит-младший, известный под псевдонимом Баста Раймс , родился весной 1972 года. Он не только рэпер, но и продюсер и актер. С инициативы Chuck D из Public Enemy он получил псевдоним Busta Rhymes. Прежде же он выступал под именем Chill-O-Ski. Его бурный, необузданный стиль быстро прославился. Его агрессивное поведение быстро привлекло внимание публики, как и манера читки. Успешно завоевал 11 номинаций на Грэмми.
9 место.
General Levy быстро добился популярности. С 1988 года он создал успешную карьеру, прославившись уникальным стилем исполнения и четкостью слога.
10 место.
С подросткового возраста Билгин Озчалкан увлекался рэпом. Договор с престижной студией заключил в 200 году.
Рэп – это относительно новый стиль музыки, который представляет собой речитатив, положенный на мелодию. Совсем молодой, но уже очень популярный жанр стал любимым у современной молодежи. Рэп считается не только искусством, но и спортом. Существует множество соревнований среди современных рэперов, одним из которых является конкурс на самый быстрый речитатив. Как бы ни казалось с первого взгляда, но читать рэп очень сложно. Такое искусство требует безупречных навыков дикции, а также чувства ритма, находчивости, изобретательной мимики и фантазии. Стать знаменитым рэпером нелегко, а прочитать очень быстрый рэп могут лишь единицы.
10 место: Yung Blaze
На десятом месте среди самых быстрых рэперов в мире находится Yung Blaze. Этот молодой парень совсем недавно начал свою музыкальную карьеру, но уже успел прославиться на весь мир. В список рекордсменов он попал благодаря треку «Yeah Yeah», в котором произносит рэп с рекордной скоростью в своем творчестве, а именно 344 слова за 1 минуту. Целеустремленности парня стоит лишь позавидовать, так как он не собирается останавливаться на достигнутом. В данный момент его целью является войти в пятерку самых быстрых рэперов мира.
9 место: Tech N9ne
Девятое место в рейтинге «Самый быстрый рэпер» занимает Аарон Донтез Йейтс. Он начал свою карьеру очень рано. Уже в 16 лет стал популярным рэпером в своем родном городе – Канзас-Сити, а после прославился на весь мир. Он выступает под псевдонимом Tech N9ne (Тек Найн). Некоторое время Аарон искал свое призвание, он переходил из коллектива в коллектив, но никак не мог найти свое место под солнцем. Позже, поразмыслив и взвесив все «за» и «против», Аарон решил заняться сольной карьерой. Его первый альбом был записан в 1999 году и обрел невероятный успех. До сих пор слава Tech N9ne не меркнет. Недавно он поставил личный рекорд и был занесен в десятку самых быстрых рэперов мира. Это еще одно достижение в длинном списке талантливого американца.
8 место: Баста Раймс
Заслуженно в ТОПе самых быстроговорящих рэперов оказался Баста Раймс. Его настоящее имя – Тревор Смит-младший, и хотя он родился в бедном районе Нью Йорка, смог проложить себе путь через тернии к звездам. Всерьез занявшись рэпом, Баста отличался от всех неординарной манерой подачи текста и эксцентричным поведением на сцене. Такая подача своего творчества стала изюминкой исполнителя. Он стал признанным гением своего дела и одержал 11 номинаций Грэмми. Он проявил себя не только как очень талантливый сценический исполнитель, но и как актер, продюсер, режиссер и автор песен.
7 место: MGK
На седьмом месте среди самых быстроговорящих рэперов в мире находится Ричард Колсон Бэйкер. Американскому исполнителю только недавно исполнилось 26 лет, но он уже успел стать известным на весь мир. Рэпер выступает под псевдонимом Machine Gun Kelly (сокращенно MGK).
Молодой парень прославился, благодаря своему треку «Wild Boy». Именно в этой песне исполнитель достигает максимальной скорости своего речитатива. Он успевает произнести 4,4 слова за 1 секунду. Ричард также любит удивлять своих поклонников, а его излюбленным способом для этого является стейдждайвинг. Прыгая со сцены в толпу, этот быстроговорящий парень старается сделать какой-то невероятный трюк, которым поражает, а иногда и пугает людей.
6 место: Z-ro
Джозеф Вейн Маквей – американский рэпер, выступающий под псевдонимом Z-ro. Он занимает шестую ступень в рейтинге самых быстрых рэперов. Его личный рекорд скорости речитатива составляет 4,5 слов в секунду. Волны славы нахлынули на Джозефа в 1998 году, когда вышел его дебютный альбом. С тех пор исполнитель не прекращал свою творческую деятельность и до сегодняшнего дня радует поклонников новыми треками. Отличительной чертой творчества Z-ro является то, что рэпер сам пишет тексты для своих синглов, некоторые из которых трогают за душу и заставляют всерьез задуматься.
5 место: Ватски
Пятерку самых быстрых рэперов в мире открывает молодой исполнитель Джордж Ватски. Ватски – это настоящая находка в рэп-индустрии, многие считают, что именно он читает самый быстрый рэп.
Этот парень отличается от всех необычной манерой подачи своих песен, слова и музыку которых он пишет, кстати, сам. Ватски – очень молодой, но уже прославившийся на весь мир рэпер.
Его изюминкой является харизма и стиль. В то время, как все рэперы прыгают по сцене, потеют, напрягают жилы и рвут связки изо всех сил, Ватски исполняет свои треки, почти не меняя положения тела и выражения лица. Недавно выложенное видео в интернет привело всех в шок.
На нем молодой рэпер, достигая собственного рекорда и читая 5 слов в секунду, почти опережая всех самых быстрых рэперов в мире, беспристрастно сидит на стуле и гладит кошку. Таким своим поведением и скоростью речитатива Ватски взорвал интернет и обрел еще больше поклонников.
4 место: Эминем
Маршалл Брюс Мэтерс – так на самом деле зовут самого известного в мире рэп-исполнителя Эминема. Он занимает четвертое место в десятке самых быстрых рэперов. Его рекорд – 5,4 слова в секунду. Именно Эминем стал самым популярным рэпером в мире. Также он известен миру не только как музыкальный деятель, но и как актер. Уважение и понимание зрителей Эминем получил не только благодаря своему творчеству, но и благодаря своей силе духа и упорству. Он родился в бедном захолустном районе и еще в юности связался с плохой компанией. С ранних лет он начал принимать запрещенные прэпараты и, казалось, был обречен. Но в свое время Маршалл вовремя одумался и вместо пути вниз выбрал лестницу вверх, которая и привела его к всемирной славе. Судьба Эминема была очень сложна, но он смог преодолеть все препятствия. Такой пример дает надежду многим его поклонникам.
3 место: Йелавульф
Открывает тройку самых быстрых рэперов в мире Майкл Уэйт Эта, выступающий под псевдонимом Йелавульф. Отличительной чертой его творчества является мелодичность песен. В отличие от всех остальных рэперов, Йелавульф умудряется читать речитатив мелодично, что очень неординарно для этого жанра. Рэпер достиг невероятных высот в скорости произношения. Он может произнести 5,5 слов в секунду. Кроме музыки, одним из основных увлечений артиста являются татуировки, которыми украшено почти все его тело и даже лицо. Йелавульф – выдающаяся личность с неординарным творчеством, у которого миллионы почитателей.
2 место: Тони Дефф
Серебро в ТОП-е самых быстрых рэперов получает Тони Дефф. Он один из тех, кто читает самый быстрый реп в мире. При этом умело выделяет интонацией и голосом нужные слова песен, умеет заинтриговать слушателя и все время стремится к совершенству. Талантливый исполнитель прославился позитивными взглядами на жизнь. Каждая его песня заключается в зазывании к жизнелюбию и свободе. Его по праву можно назвать самым позитивным рэпером, который своим творчеством дарит миру хорошее настроение и мажорный настрой.
1 место: Ceza
Мировым рекордсменом среди рэперов по скорости произношения песенных текстов становится Билгин Озчалкан, более известный миру как Ceza. Этому турецкому рэп-исполнителю удалось совершить невероятное – он смог произнести 9,1 слово в секунду. Это признанный всеми самый быстрый репер в мире! На данный момент рекордсмен и далее развивает свое творчество, пишет песни и поет. По словам самого 38-летнего рэпера, на достигнутом останавливаться он не собирается. Его главной целью является унести свой рекорд в могилу и остаться пожизненно непобежденным. Ну что ж, целеустремленности Ceza можно только позавидовать и пожелать ему удачи в будущей карьере.
К сожалению, самый быстрый русский репер Файк (Fike), не входит в десятку самых быстроговорящих рэперов в мире. Среди русских исполнителей поражают скоростью также Драго, Домино, Атом, Рем Дигга.
1 место
Официальный рекорд, зафиксированный в Книге Гиннеса,принадлежит испанскому музыканту по имени El Chojin, сыну выходцев из Гвинеи. На испытании, проходящем в Мадриде в конце декабря 2008 года за одну короткую минуту El Chojin смог произнести 921 слог. Музыкант довольно известен у себя на родине. Он пишет не только песни, но и сценарии и стихи, а также работает ведущим на национальном телевидении.
2 место
Серебро в этой номинации принадлежит General Levy. Он известен среди поклонников рэпа невероятной четкостью произносимых им текстов. Очень работоспособный, энергичный и харизматичный исплнитель. Каждое его выступление превращается в фееричное шоу, которое запоминается зрителям надолго. Тематика его композиций отличается разнообразием. Здесь затрагиваются такие серьезные вопросы, как религия, культура и смысл жизни. Но General Levy иногда не прочь и немного похулиганить, внеся в свои тексты нотку скандальности и провокации.
3 место
На этой строчке находится непревзойденный Bilgin Ozchalkan, более известный как Geza. Кстати, преданные фанаты горячего турецкого музыканта именно ему безоговорочно отдают пальму первенства в соревновании реперов. В 90-е годы прекращает сольную карьеру и создает группу Nefret . С 2000 года, когда состоялась запись альбома в Германии, Geza уверенно покоряет европейские площадки.
4 место
Кёртис Блоу — так зовут того человека, благодаря которому рэп стал настолько популярным. До него это была музыка для души и средство самовыражения, а после Кертиса музыканты поняли, что на этом можно зарабатывать деньги. Так что все современные музыканты, чье благосостояние напрямую зависит от выступлений и продаваемости альбомов, могут считать Блоу свои крестным отцом.
5 место
Говоря о самых быстрых в мире реперах, невозможно не упомянуть о Ракиме, представителе старой школы. Именно этот музыкант сделал ценностью и манерой исполнения быстрое и четкое произнесение слов. Многочисленные почитатели и не подозревали, какая титаническая работа стоит за этим совершенством. Раким неделями не выходил из студии, добиваясь идеальной артикуляции. Это стало примером для подражания для многих музыкантов современности.
6 место
Все знают, что чернокожие являются самыми лучшими и быстрыми реперами на свете. На этом поле с ними, действительно, сложно конкурировать. Но все же некоторым удается потеснить эту сплоченную братию. Например, Эминем, который всегда называется в числе величайших мастеров рэпа. Да, за успешный старт карьеры ему надо поблагодарить Dr. Dre. Но дальнейшие успехи Эминема — это целиком и полностью его заслуга.
7 место
Для того, чтобы добиться известности на ниве рэпа, вовсе не обязательно штурмовать сценические площадки в гордом одиночестве. Иногда достаточно собрать группу талантливых музыкантов. Именно так поступили ребята из RUN DMC. Именно этот коллектив и встал возле истоков хип-хопа. Они не боялись экспериментировать и сочетать стили, которые до этого никто и не думал смешивать.
8 место
2Pac — это имя значит очень много для всех поклонников рэпа. Непревзойденный музыкант, признанный король на западном побережье. Его жизнь трагически оборвалась на самом пике славы. Музыканту было всего четверть века, когда его убили, повергнув в отчаяние не только родных и знакомых 2Pac, но и многомиллионную армию поклонников.
9 место
LL Cool J — знаковая фигура в мире репа, кумир 80-х. Чего только стоит его шедевральная композиция Mama Said Knock You Out, моментально ставшая классикой рэпа. Кстати, LL Cool J был на удивление разносторонним человеком. В своем творчестве он решил не ограничиваться музыкой, а реализовал себя как актер, ведущий на телевидении и даже производитель одежды. Хотите ? Заходите на сайт производителя и заказывайте по доступным ценам. Очень широкий выбор!
10 место
Snoop Dogg — без него этот список просто не мог обойтись! Да, в скорости произнесения текстов, Снуп проигрывает своим коллегам по сцене, его композиции берут за живое не стремительностью, а лиричностью.Но столь необычная манера исполнения не мешает быть ему в числе величайших реперов всех времен и народов. Большой долей своего успеха он обязан своему приятелю Dr. Dre.
Рэп является не только направлением в музыке, но и целой культурой. Быстро и внятно произносить слова, дано не каждому, поэтому подобное умение можно считать талантом. Благодаря проведенным экспериментам был определен самый быстрый рэпер в мире. Его результат был занесен в «Книгу рекордов Гиннеса».
Топ самых быстрых рэперов
Место №1 – Ceza . Его настоящее имя – Билгин Озчалкан, а родился он, на удивление не в Америке, где много реперов, а в Турции. Рекорд самого быстрого рэпера составляет 1267 слов, произнесенных им за 2 мин. 38 сек. Репер постоянно работает над своим результатом, чтобы читать рэп еще быстрее.
Место №2 – Тони Дефф . Серебряный призер умеет не только быстро произносить слова, но и отлично играть с интонациями. Стоит также отметить, что у песен Тони очень грамотно сложен текст, что позволяет ему как нельзя лучше передать вложенные в них .
Место №3 – Йелавульф . Выделяется он среди всех исполнителей своей необычной подачей. Рэпер не только быстро читает текст, но и прекрасно меняет интонации, играет с ритмом, что в итоге позволяет получить отличную композицию. Нельзя не отметить пронзительный голос Йелавульфа. Его рекорд – 200 слов за 39 сек.
Место №4 – Эминем . Один из самых популярных исполнителей. Его личный рекорд составляет 265 слов за 49 сек. Эминем единственный из рэп исполнителей, который получил Оскар.
Место №5 – Ватски . Его многие считают настоящим открытием. Парень может похвастаться не только скоростью чтения, но и невероятной харизмой. Ватски сам пишет музыку и тексты. Выделяется он своей шепелявостью.
Многих интересует, кто самый быстрый рэпер в России, так вот таких пометок в «Книге рекордов Гиннеса» нет. Поэтому можно опираться только на информацию, представленную в , согласно которой на такой титул может претендовать Алексей Каштанов, который выступает под псевдонимом Dom!no.
Еще можно отметить Алексея Мартынова с псевдонимом МС Деловой.
Кто был первым рэпером?
Кола Ла Рок известен тем, что стал первым рэпером, когда-либо выплевывающим рифмы после объединения с DJ Kool Herc в 1973 году, и оба признаны отцами-основателями хип-хопа.
Кроме того, кто был первым белым рэпером?
Кто на самом деле может сказать, кем был первый белый рэпер? Но конечно Beastie Boys были первыми, кто прославился — и коренным образом изменил жанр — с фильмом 1986 года «Licensed to Ill», в котором хип-хоп столкнулся с вопросами расы, аудитории и надувных фаллосов.
Соответственно, кто был первым рэпперами-женщинами?
Бронкс, Нью-Йорк, США Шэрон Грин (1962 г.р.), считается «первой женщиной-рэпером» или ведущей, известной под рэп-псевдонимом MC Sha-Rock. Родилась в Уилмингтоне, Северная Каролина, она выросла в Южном Бронксе, Нью-Йорк, в первые годы существования хип-хоп культуры.
точно так же Кто самый быстрый рэпер?
Twista. Twista обычно считается самым быстрым рэпером всех времен, как официально, так и неофициально. В 1992 году он стал самым быстрым рэпером Гиннеса в мире, способным отбрасывать 11.2 слога в секунду. Правильно — 11 слогов всего за одну секунду.
Кто самый богатый рэпер?
Kanye West (Собственный капитал: 1.8 миллиарда долларов)
По данным Forbes, рэпер «Flashing Lights» в настоящее время является самым богатым рэпером в мире с состоянием более 1.3 миллиарда долларов. Уэст зарабатывает деньги на продаже пластинок, управлении собственными модными и звукозаписывающими лейблами и владением акциями Tidal.
Кто быстрее Логика или Эминема?Logic выкачивает 69 слов менее чем за девять секунд — это быстрее, чем самый быстрый куплет Эминема «Rap God». …
Кто был первым успешным рэпером?Куртис Уокер (родился 9 августа 1959 года), профессионально известный под своим сценическим псевдонимом Куртис Блоу, американский рэпер, певец, автор песен, продюсер звукозаписи / фильма, би-бой, ди-джей, оратор и министр. Он первый коммерчески успешный рэпер и первый подписавший контракт с крупным звукозаписывающим лейблом.
Кто такая королева рэпа 2020?Лил Ким объявляет Cardi B как королева рэпа: «She’s Got the Crown» Лил Ким — одна из самых плодовитых женщин-рэперов в истории, имеющая множество наград и хитов.
Кто был первым сольным рэпером-женщиной?Как один из пионеров женского рэпа, Лана Мурер имеет честь быть первым сольным рэпером-женщиной, выпустившим полноформатный альбом с Lyte as a Rock 1988 года.
Кто самая быстрая девушка-рэпер в мире?В настоящее время она представлена лейблом Outsider ASSA Communication и известна как самая быстрая женщина-рэпер в Корее.
…
Тайми.
| Тайми (타 이미) 이옥주 | |
|---|---|
| Рожденный | 6 декабря 1985 |
| происхождения | Сеул, Южная Корея |
| Жанры | Хип-хоп |
| Род занятий | Рэпер, автор песен, пианист |
Хотя он определенно один из самых быстрых рэперов, Эминем не занимает первое место. В Книгу рекордов Гиннеса внесен Chicago MC Twista как самый быстрый рэпер в мире.
Ватски быстрее Эминема?Но мы все можем согласиться с тем, что Ватски — самый быстрый рэпер всех времен. … Во-вторых, у нас есть легенда рэпа Эминем с его рекордной песней Rap God.
Годзилла Эминем быстрее, чем бог рэпа?«Годзилла» также намного превосходит его знаменитый «Rap God», где он выплевывает 157 слогов за 16.3 секунды, или 9.6 слога в секунду. В этой части стиха 99 слов, 6.07 слова в секунду.
Кто самый бедный рэпер?Джером Кервьель его состояние составляет -6.7 млрд долларов, поскольку он все еще должен банку Societe Generale (SocGen). Джером Кервил сейчас самый бедный человек в мире.
Кто такой триллионер?Триллионер — это физическое лицо с чистым капиталом не менее одного триллиона долларов США или валюта с аналогичной оценкой, например евро или британский фунт стерлингов. В настоящее время никто еще не претендовал на статус триллионера, хотя некоторым из самых богатых людей мира может быть всего несколько лет до этого рубежа.
Кто богаче Дрейк или Канье?Dre в их списке самых богатых хип-хоп исполнителей 2018 года. Селезень делит с Эминемом на четвертом месте. Финансы Канье Уэста менее ясны. Он, как сообщается, стоит 160 миллионов долларов, хотя, как известно, у него был долг в 53 миллиона долларов в 2016 году (ходят слухи, что его жена, Ким Кардашьян, выручила его).
Кто самый быстрый рэпер из ныне живущих?Twista. Twista обычно считается самым быстрым рэпером всех времен, как официально, так и неофициально. В 1992 году он стал самым быстрым рэпером Гиннеса в мире, способным отбрасывать 11.2 слога в секунду. Правильно — 11 слогов всего за одну секунду.
Кто самый быстрый рэпер 2020 года?Eminem один из самых быстрых рэперов в мире. Он занесен в Книгу рекордов Гиннеса по количеству слов, прочитанных в хит-сингле. Рекорд был выпущен в 2013 году, когда он выпустил Rap God, который содержал 1,560 слов в песне продолжительностью 6 минут 4 секунды. Это также означает в среднем 4.28 слова в секунду.
Кто такие рэперы OG?LL Cool J, Run-DMC, Rakim, Dr. Dre, Salt-N-Pepa, Kool Moe Dee, KRS-One, Уилл Смит, Big Daddy Kane, Slick Rick, Biz Markie, CL Smooth, Erick Sermon, Doug E. Fresh, Too $ hort, Kool G Rap, Everlast, The DOC, Vanilla Ice и, конечно же, Hammer — среди других рэперы, которые уже были в клубе за 50.
Кто король рэпа?Eminem был коронован «Королем хип-хопа» журналом Rolling Stone. Журнал изучил сольных рэперов, выпустивших альбомы с 2009 года по настоящее время, с учетом продаж альбомов, рейтингов в R & B / хип-хоп и рэп-чартах, просмотров видео на YouTube, социальных сетей, сборов за концерты, наград и мнений критиков. .
Карди — королева рэпа?Cardi B получила титул королевы рэп-музыки когда она стала единственной женщиной, получившей награду за лучший рэп-альбом на Грэмми с сольным альбомом. … Почти все хотели увидеть эту самую смелую женщину, которая не раскаивалась в том, чтобы сделать «Шмони»; это было примерно в 2013 году.
Кто такая королева рэп-попа?1. BLACKPINK ЛИЗА. Первое место занимает самый молодой участник BlackPink, что действительно доказывает, что возраст — это всего лишь число! Лиза набрала 5,484,594 XNUMX XNUMX голоса, что сделало ее королевой айдолов-рэпперов!
Мисси Эллиотт — королева рэпа?1. Мисси Эллиотт — с более чем 30 миллионами проданных пластинок, эта уроженка Вирджинии, как сообщается, является самой продаваемой женщиной-рэпером всех времен и заслуживает того, чтобы когда-нибудь быть занесенной в Зал славы рок-н-ролла вместе с такими героями хип-хопа, как Public. Враг и 2Pac.
Кто был первым известным рэпером?1. Куртис Удар. Он стал первым рэпером, подписавшим контракт с крупным лейблом (Mercury), и первым рэпером, появившимся на национальном телевидении (Soul Train).
Кто самая известная женщина-рэпер?- Мисси — величайшие женщины-рэперы. …
- Лорин Хилл — величайшие женщины-рэперы. …
- Ники Минаж — величайшие женщины-рэперы. …
- Рапсодия — Величайшие женщины-рэперы. …
- Фокси Браун — Величайшие женщины-рэперы. …
- Да Брат — Величайшие женщины-рэперы. …
- Рах Дигга — Величайшие женщины-рэперы. Источник: Getty. …
- Реми Ма — Величайшие женщины-рэперы. Источник: Getty.
Последнее обновление: 14 дней назад — Авторов: 5 — Авторов: 30 — Ссылки: 37 интервью и постов; 14 Видео.
Узнайте все о своем любимом. знаменитости в Интервью со знаменитостями и не забудьте поделиться этим постом!
ПЕРВЫЙ РЭППЕР | БАНДА САХАР ХИЛЛ или ДЖИЛ СКОТТ ХЕРОН?
Первым рэпером был Гил Скотт-Херон. Он записал свое стихотворение и первую в истории рэп-песню « Революция не будет транслироваться» в 1971 году.
Знаете ли вы, что название песни на самом деле было лозунгом движений Black Power в США в 1960-х?
Движение за власть черных борется за социальное и экономическое равенство афроамериканских меньшинств.
Кроме того, активисты выступали за самодостаточность всех людей черного и африканского происхождения.
В сочетании с любыми общественными движениями музыка всегда связывает людей.
В конце концов, Black Power Movement породило рэп в том виде, в каком мы его знаем сегодня, а также первую в истории рэп-песню.
https://www.youtube.com/watch?v=qGaoXAwl9kw
«Революция не будет транслироваться по телевидению» Гила Скотта-Херона считается первой песней в жанре рэп.Гил Скотт-Херон действительно первый рэпер?
Конечно, люди пели задолго до того, как появилась первая mp3-песня.Рэп восходит к африканским мелодиям, которые племена пели много веков назад.
Хотя, как и в случае с любым большим музыкальным жанром, точный год его рождения неизвестен.
Кроме того, ритмичное использование барабанов и слов снова появилось в движениях Black Power.
Точно так же, где произносимые слова песни были инструментом протеста против расового угнетения в 60-х годах.
Точно так же многие музыканты «читали рэп» еще до того, как рэп вообще появился. Точно так же Гил Скотт-Херон считается первым современным рэпером.
Многие артисты до него использовали разные формы пения, например Луи Армстронг. В 30-х он использовал «скаты», которые звучат как рэп.
История жанра рэп-музыки
Африканская культура пару веков назад дала первые рэп-песни.
Люди рассказывали истории с помощью барабанов и других ударных инструментов.
американских рабов в конце 1800-х принесли африканские песнопения в США.Фактически, их песни создали блюз.
Благодаря американским рабам блюз распространился с Глубокого Юга по всему миру.
Связь между хип-хопом и блюзом
Ранние исполнители блюза и дельта-блюза использовали в своих песнях рэп.
Элайджа Уолд, блюзовый музыкант и историк, утверждает в статье Хип-хоп и блюз , что начало рэпа можно увидеть в блюзовых песнях 1920-х годов.
С другой стороны, в конце 1960-х годов джазовая поэзия и джазовая музыка включали в свои песни рэп.
Рифмы и политическая поэзия из джазовых хитов уступили место творчеству более поздних исполнителей хип-хопа. Вот почему мы считали Гила Скотта-Херона первым рэпером.
Тем не менее, некоторые люди скажут, что первый рэпер — это The Sugar Hill Gang с их хитом 1979 года Rapper’s Delight.
Некоторые считают «Rapper’s Delight» группы Sugar Hill Gang первой рэп-песней в истории.
Какой бы ни была первая рэп-песня и первый рэпер, важно знать, как история и политика повлияли на один из самых популярных музыкальных жанров в мире.
Если вы ищете больше новичков, то посмотрите, какой был первый автомобиль в истории.
| | СЦЕНА И ЭКРАН Какой был первый рэп-альбом? Michael Cullen, Дублин, Ирландия
|
История хип-хопа | Stacker
Это было в 1979 году, когда The Sugar Hill Gang выпустили «Rapper’s Delight», песню, которую многие считают первым треком в стиле хип-хоп. Но история хип-хопа уходит корнями гораздо дальше, чем Чудо-Майк, произнесший те знаменитые первые тексты: «То, что вы слышите, — это не тест, я читаю в такт / И я, грув и мои друзья попытаемся двигай ногами.”
Среди первых влиятельных лиц хип-хопа были джазовые музыканты, которые использовали в своих песнях вокальную импровизацию или скат-пение. Первое известное скат-соло на пластинке произошло от импровизации Луи Армстронга на его записи «Heebie Jeebies» 1926 года, когда он уронил ноты мелодии трубы во время записи. Также были найдены более ранние записи скэт-пения таких исполнителей, как Дон Редман и Клифф Эдвардс. Элла Фицджеральд была мастером скэт-пения, и сегодня рэперы до сих пор применяют эту практику на альбомных треках и используют ее как механизм для придумывания ритмов.
The Last Poets изменили определение устной речи в 60-х, а затем DJ Kool Herc проследил контуры хип-хопа в 1973 году с двумя вертушками. Сегодня хип-хоп признан одним из самых популярных видов искусства в Америке, поскольку подростки с крашеными волосами могут создать хит-парад так же быстро, как флейтист из Детройта. Хип-хоп распространился по карте США, начавшись в Нью-Йорке и распространившись по пяти районам, прежде чем нашел отклик в Лос-Анджелесе, Атланте, Среднем Западе, Европе, Азии и остальном мире.
Чтобы отметить жанр, который сказал нам, что родители просто не понимают и превозносят удовольствие от джина и сока, Стакер использовал исторические записи и различные музыкальные публикации. Следующие 50 слайдов составляют уникальный список моментов, событий, разработок, а также основополагающих альбомов и песен хип-хопа, охватывающих богатую историю этого жанра. Этот график ни в коем случае не является исчерпывающим; Такой разнообразный и плодотворный жанр, как хип-хоп, сформировали тысячи артистов, продюсеров, ди-джеев, писателей и других провидцев.Тем не менее, мы стремились охватить широкий круг исполнителей в разных жанрах, включая рэп, R&B и реггетон, в хронике вех и сдвигов в истории хип-хопа.
Вы помните революционные политические песни, которые вдохновили многих на «Fight the Power»? Или рэп-группа Джорджии, которая прозорливо провозгласила в 1995 году, что южный хип-хоп скоро оставит свой след в индустрии? А как насчет рэпера и соул-певицы, которая рассказала музыкальной индустрии о своем таланте, став первым хип-хоп исполнителем, получившим Грэмми за альбом года? Продолжайте читать, чтобы узнать об этих и многом другом.
Вам также может понравиться: 40 Музыка чернокожих артистов не была бы такой же без
60 Хип-хоп «Первых»: вехи рэпа, которые необходимо знать
11 августа 1973 года широко считается днем, когда -hop родился, когда DJ Kool Herc продемонстрировал свой «карусельный» стиль проигрывания пластинок во время вечеринки на 1520 Sedgewick Ave., в Бронксе, штат Нью-Йорк. вид искусства и популярность. Мы собрали важные вехи в его истории, начиная с момента выпуска первого сингла и до наших дней, в наш список из 60 хип-хоп новинок.
1. Первая женщина-рэпер: MC Sha-Rock из Funky 4 + 1 (1976)
Когда команды объединились вокруг нового звука, Funky 4 + 1 выделялся, в основном из-за «плюс один». «: Шэрон Грин, она же MC Sha-Rock, первая женщина-MC. Еще до того, как они выпустили свой первый альбом «Rappin & Rocking the House» 1979 года, она зарекомендовала себя, выступая лицом к лицу в боевых рэпах с коллегами-мужчинами, такими как Grandmaster Flash.
2.Первый сингл: Fatback, «King Tim III (Personality Jock)» (1979)
Хотя происхождение рэпа можно проследить до устных слов над музыкой, сделанных Последними Поэтами и Гилом Скоттом-Хероном, Первым коммерчески доступным синглом, основанным на творчестве DJ Kool Herc, был «King Tim III (Personality Jock)» группы Fatback, фанк / диско-группы, существовавшей с 1972 года. «King Tim» — это Тим Вашингтон, который исполнил вокал. Первоначально выпущенный как би-сайд песни «You’re My Candy Sweet» 25 марта 1979 года, ди-джеи выбрали оборотную сторону, и трек достиг No.26 место в чарте Hot Soul Singles Billboard . Строка « Маленькая левая рука, правая рука в воздухе / И ты их качаешь, как будто тебе все равно » считается первым зарегистрированным примером того, что вскоре станет «. Поднимите руки вверх. / И помаши им, как будто тебе все равно, «.
3. Первая рэп-песня в чарте Hot 100: The Sugarhill Gang, «Rappers Delight» (1979)
«King Tim III (Personality Jock)», возможно, был первым коммерчески доступным рэп-синглом. , но ненадолго.Всего несколько месяцев спустя, 2 августа 1979 года, группа Sugarhill Gang выпустила «Rapper’s Delight». И, возможно, из-за того, что он превзошел Fatback, достигнув 36-го места в топ-40, было ошибочно принято считать, что «Rapper’s Delight» был первым рэп-синглом.
4. Первое радио-шоу в стиле хип-хоп: Disco Showcase мистера Мэджика (1979)
Джон «Мистер Мэджик» Ривас, член команды Juice Crew из жилищного проекта Queensbridge в Куинсе, штат Нью-Йорк, начал свою работу крутит хип-хоп записи во время Disco Showcase на WHBI 105.9 FM. Двухчасовая программа началась в 2 часа ночи, и Ривас платил 75 долларов в час за эфирное время. Три года спустя он перешел на WBLS, гораздо более крупную станцию, и переименовал шоу в Rap Attack. Марли Марл был его ди-джеем и напарником, пока Ривас не покинул станцию в 1989 году. Whodini отдал ему дань уважения песней «Magic’s Wand»
5. Первый сингл женской группы: The Sequence, «Funk You Up» (1979) )
За двадцать лет до своего прорыва в качестве сольной исполнительницы Энджи Стоун, которая тогда называла себя «Энджи Би», была участницей Columbia, S.Сценарий С. с Шерил «Жемчужина» Кук и Гвендолин «Блонди» Чисолм. После того, как они оказались за кулисами концерта Sugarhill Gang и проявили себя перед основательницей Sugar Hill Records Сильвией Робинсон, они подписали контракт и записали «Funk You Up», второй сингл, когда-либо выпущенный на лейбле. Он занял 15-е место в чарте Billboard Hot Soul Singles, и они выпустили еще девять синглов, два из которых попали в чарты, и три альбома для лейбла. В 2017 году они подали в суд на Бруно Марса и Марка Ронсона на том основании, что «Uptown Funk» слишком похож на их самый большой хит.
6. Первое рэп-видео: «Rapper’s Delight» (1979)
The Sugarhill Gang хорошо использовали свое появление в 1979 году на организованном в Нью-Джерси организованном в Нью-Джерси диско-шоу Soap Factory Disco Show , сделав удивительно высоким -качественная постановка первого клипа на рэп. Многие источники утверждают, что «Magic’s Wand» Whodini был первым официально заказанным видео, но в настоящее время клип нельзя найти в Интернете.
7.Первый рэпер, подписавший контракт с крупным лейблом: Kurtis Blow (1979)
Несмотря на то, что у многих крупных лейблов были офисы в Нью-Йорке, именно британская компания стала первой, кто подписал контракт с рэпером Kurtis Blow. Как он рассказал All Hip-Hop, он записал пластинку под названием «Рождественский рэп», которую продюсеры Дж. Б. Мур и Роберт Форд безуспешно разослали по 22 лейблам, прежде чем Джон Стейнс из Меркьюри заключил сделку.
8. Первый альбом: The Sugarhill Gang, The Sugarhill Gang (1980)
Первые пробные шаги в формате альбома хип-хоп сделал в 1980 году.Одноименный альбом Sugarhill Gang, выпущенный в феврале того же года, считается первым полноформатным рэп-альбомом. Однако, как сообщается, основательница Sugar Hill Records Сильвия Робинсон не думала, что люди готовы покупать целый лонг-плеер, содержащий только рэп. Так что наряду с несколькими песнями в стиле «Rapper’s Delight» вы также найдете полноценные баллады в стиле R&B и инструментальные диско-треки.
Одноименный альбом Куртиса Блоу в сентябре 1980 года считается первым, выпущенным крупным лейблом.В том же году The Sequence выпустили свой дебютный полноформатный альбом, и примерно в это же время на полках с пластинками начали появляться компиляции с участием нескольких исполнителей, такие как The Great Rap Hits и Rap… Rap… Rap… .
9. Первый золотой сингл: Куртис Блоу, «The Breaks» (1980)
Одно из условий сделки Блоу позволяло ему записать второй, если «Рождественский рэп» продан тиражом 30 000 копий. Было продано 373 000 копий, что привело к его одноименному дебюту и последующему синглу «The Breaks».»Blow снова превзошел все ожидания, достигнув 4 места в чарте R&B и продав 940 000 копий, став первым рэп-синглом, получившим золотой сертификат.
10. Впервые на национальном телевидении: Куртис Блоу, Soul Train (27 сентября 1980 г.)
Главный законодатель вкуса для черной Америки, Soul Train , обратил внимание на растущую популярность хип-хопа, когда они представили Blow для «The Breaks» во время своего эпизода 27 сентября 1980 года. в шоу участвовали Л.Т.Д. и седьмое чудо.
11. First Beef: Kool Moe Dee vs. Busy Bee (1981)
Учитывая, что хвастовство и обмен оскорблениями давно стали частью афроамериканской музыки — см. «Бродяга» Отиса Реддинга и Карлы Томас в качестве прекрасного примера — почти невозможно определить начало битвы за рэп. Самым ранним, что мы смогли найти, было убийство Кул Му Ди Busy Bee на конкурсе в Harlem World в 1981 году.
12. Первые рэперы на Saturday Night Live : Funky 4 + 1 (фев.14, 1981)
Дебора Гарри из Blondie была и ведущей, и музыкальной гостьей в эпизоде Saturday Night Live в День святого Валентина 1981 года. В дополнение к исполнению каверов на песни «Love TKO» Тедди Пендерграсса и «Come Back Jonee» Дэво, она также взяла с собой Funky 4 + 1 для исполнения «It’s the Joint». Как сказал WaxPoetics гитарист Blondie и тогдашний бойфренд Гарри Крис Штайн: «[Т] позвольте нам выбрать музыкального гостя, чтобы быть с нами», — сказал он. «Люди на шоу так нервничали из-за того, что они это делают.Я помню, как пытался объяснить им, как работают царапины. Пытаться выразить словами, что это такое, для того, кто не имеет ни малейшего представления, это действительно сложно «. Вместо этого группа закончила читать рэп под фонограмму. Вы можете увидеть их выступление на 11-минутной отметке видео выше, сразу после того, как Гарри представил их как «среди лучших уличных рэперов в стране» и «ее друзей из Бронкса».
13. Первая песня № 1 Hot 100 с рэпом, Blondie, «Rapture» (28 марта 1981 г.)
Через шесть недель после Saturday Night Live , «Rapture» Blondie начал свое двухнедельное действие ограничение на No.1. Трек завершился рэпом Гарри, который приветствовал Fab Five Freddy и Grandmaster Flash. Гарри был с ними в моде с 1977 года. «Она сказала:« Я собираюсь написать о тебе рэп на своей следующей пластинке ». И я подумал: «Да, верно», — сказал Флэш газете Daily News . «И примерно через пять или шесть месяцев автомобили« Eatin »и … съедают бары … и Flash быстрый, Flash классный ». Она сдержала свое слово … «Меня представили. Итак, теперь … белые и люди другого цвета кожи спрашивали: «Кто такой Флэш?» Итак, она ужасно открыла дверь.»
14. Первая национальная новость о хип-хопе: 20/20 (июль 1981 г.)
Через восемь лет после вечеринки DJ Kool Herc, информационный журнал ABC 20/20 показал сегмент, посвященный «мгновенное явление» рэпа Стива Фокса. Он выразил благодарность «Восторгу» за то, что он принес его в массы, а также указал на его глубокие корни в афроамериканских традициях. Фокс в заключение предсказал, что рэп станет культурной силой, потому что «он позволяет обычным люди выражают идеи, которые им дороги, на языке, который им понятен, кладут музыку под музыку, под которую они могут танцевать.Не все умеют петь, но рэп умеет каждый «.» Это чудесно «, — сказал ведущий Хью Даунс.
15. Первый международный тур: Нью-Йоркский рэп-тур (ноябрь 1982 г.)
До того, как появился хип-хоп. в Америку он стал глобальным. Бернар Зекри, французский журналист, живший в Нью-Йорке, влюбился в рэп и решил перенести его в свою родную страну. В ноябре 1982 года благодаря основательнице Roxy Kool Lady Blue, Рэп-тур по Нью-Йорку принес зарождающуюся культуру во Францию и Лондон, с выступлениями Afrika Bambaataa и Soulsonic Force, Fab 5 Freddy, Grandmaster D.ST и Infinity Rappers, Futura 2000, Dondi, Rammellzee, брейк-данс Rock Steady Crew и чемпионка мира Fantastic Four Double Dutch Girls. «У них было все это шоу», — вспоминал Дэвид Хершковиц, освещавший его для Daily News в книге Джеффа Чанга «Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation». «Это была не просто группа, это были граффити, брейкдансеры, ди-джеи и все остальное».
16. Первый хип-хоп фильм: Wild Style (1983)
Написанный, режиссер и продюсер Чарли Ахерн, фильм Wild Style 1983 года рассказывал историю художника-граффити (реального художника Ли Кинонеса) и включает в себя Grandmaster Flash, Fab 5 Freddy, Busy Bee и другие.Как часть арт-сцены в центре Нью-Йорка, Ахерн в течение нескольких лет наблюдал за пересечением граффити и рэп-культур и решил записать это в хронику.
«Я был заинтересован в создании поп-фильма», — сказал он Red Bull Music Academy. «Я знал, что мне нужно снимать эту вещь, но мне не нравилась идея снять документальный фильм. Итак, вопрос в том, как я могу сделать из этого поп-фильм? Для меня фильмы Брюса Ли были тем, чем я был. больше всего волнует. Вы идете на 42-ю улицу, вы идете смотреть фильмы о кунг-фу.Я хотел что-то, что могло бы быть на этом уровне, что-то, что можно было бы показать на 42-й улице. Моя идея заключалась в том, чтобы сделать то, что меня больше всего волновало. Не было исторической перспективы. Давайте отправимся в это путешествие, это похоже на мультяшную версию происходящего ».
17. Первая рэп-группа подписала контракт с крупным лейблом: The Fearless Four (1983)
После пары успешных синглов на Enjoy , включая «Rockin ‘It», бесстрашная четверка из Гарлема перешла на Elektra. Они выпустили для лейбла два сингла «Just Rock» и «Problems of the World», последний из которых был спродюсирован Куртисом Блоу.
18. Первая хип-хоп радиостанция: KDAY 93.5 FM, Лос-Анджелес (1983)
В то время, когда рэп все еще считался увлечением, Грег Мак был нанят музыкальным директором KDAY 1580- AM в Лос-Анджелесе. Он убедил своих боссов разрешить ему добавить рэп в плейлисты радиостанции, сначала вечером, а когда рейтинг подскочил, днем во время его шоу «Mack Attack». Вскоре радиостанция превратилась в хип-хоп, и программа Мака стала местом, где могли быть услышаны те, кто на восходящей сцене Западного побережья.
19. Первый голливудский фильм с брейк-дансом: Flashdance (1983)
За год до Beat Street и Breakin ‘ зрители увидели брейк-данс на большом экране через сцену из Flashdance. . Ирен Кара, которая спела песню № 1 фильма, включила песню под названием «Брейк-данс» в свой альбом What a Feelin ‘. Он достиг восьмого места и стал ее последним хитом в десятке лучших.
20.Первое музыкальное видео-шоу, посвященное хип-хопу: Video Music Box (апрель 1984)
Перед тем, как MTV решило начать транслировать рэп-видео, Ральф МакДэниелс, инженер WNYC-TV, и Лайонел Мартин создали Video Music Box. Благодаря теме «Five Minutes of Funk» Whodini, он стал местом, где хип-хоп показывали по телевидению в Нью-Йорке, и Jay-Z и Nas смотрели его регулярно. Шоу все еще продолжается, хотя в 1996 году оно перешло на WNYE-TV. «Я знал, что это страсть, но не ожидал, что это продлится так долго», — сказал МакДэниелс.
21. Первый золотой альбом: Run-D.M.C., Run-D.M.C. (Выпущен 27 марта 1984 г.)
Благодаря сильным сторонам синглов «It’s Like That», «Hard Times» и «Rock Box» одноименный дебют Run-DMC стал первым хип-хоп-диском, который был продан. 500000 копий. В своем оригинальном обзоре Village Voice Роберт Кристгау, самопровозглашенный «Декан американских рок-критиков», поставил ему оценку A-. «Это, пожалуй, самый хитрый и наиболее формально устойчивый рэп-альбом из когда-либо существовавших, — писал он, — этот тур, который, как я полагаю, будет изучен всеми творческими людьми из деловой части города и просвещенными в расовом отношении англичанами.В то время как их тяжелое стаккато и гордое пренебрежение мелодией могут оказаться для некоторых слишком авангардными, этот стиль витает в воздухе Нью-Йорка достаточно долго, и вы можете понять его лучше, чем думаете. Вы абсолютно не терпите чушь по пустякам? Вы верите прежде всего в себя? Тогда есть вероятность, что вы разделяете ценности Run-DMC ».
22. Первое хип-хоп видео, показанное на MTV: Run-DMC,« Rock Box »(1984)
Хотя« Rapture »был показан дважды в день запуска MTV, август.1 января 1981 года им потребовалось несколько лет, чтобы включить в свою ротацию рэп-клипы черных исполнителей. Ситуация изменилась с видео Run-D.M.C. на «Rock Box». Но им все равно потребовалось бы четыре года, чтобы посвятить все шоу хип-хопу, когда Yo! MTV Raps дебютировал в августе 1988 года.
23. Первый тур по США: часы Swatch 1984 года New York City Fresh Fest Tour (сентябрь 1984 года)
Хип-хоп впервые вышел на гастроли благодаря часам Swatch 1984 года. Фестиваль свежих продуктов в Нью-Йорке.В туре, озаглавленном Run-D.M.C., Также участвовали Whodini, The Fat Boys, Newcleus, Dynamic Breakers, Magnificent Force, Uptown Express, доктор Джекилл и мистер Хайд, Т. Ла Рок, с Куртисом Блоу в качестве ведущего. По данным Мюррея Формана «Худ приходит на первое место: гонка, пространство и место в рэпе и хип-хопе », он играл в 27 городах, начиная с рабочего дня в Гринсборо, штат Северная Каролина, и собрал 3,5 миллиона долларов с пятью процентами выручки. собирается в Фонд Объединенного негритянского колледжа.
24.Первый трек Diss: Roxanne Shante, «Roxanne’s Revenge» (1984)
В 1984 году U.T.F.O. выпустили трек под названием «Roxanne, Roxanne» — рэп о девушке, которая отвергла всех членов команды. Вскоре после этого мистер Мэджик и Марли Марл попросили подростка по имени Лолита Шанте Гуден дать новый рэп своим битам. Она приняла на себя личность гнева U.T.F.O. и переименовала себя в Роксану Шанте, бросив им вызов в «Мести Роксаны». Так началась знаменитая «Война Роксаны» с У.T.F.O. отвечая, найдя свою собственную женщину, которая назвала себя «Настоящая Роксана». В течение следующего года десятки людей, изображавших членов ее семьи, врача и даже кого-то, кто утверждал, что Роксана была мужчиной, записали песни-ответы.
25. Первый рэп-альбом будет выпущен на CD: Run-DMC, King of Rock (21 января 1985 г.)
Через два с половиной года после того, как компакт-диски впервые стали доступны в магазинах, хип-хоп стал цифровым. Возможно, из-за беспрецедентного успеха первого альбома Profile удалось выпустить King of Rock на компакт-диске.Пластинка немного улучшила успехи своего предшественника, достигнув 52-го места в чарте 200 альбомов и 12-го места в рейтинге R&B, где находится Run-D.M.C. достигли №№ 53 и 14 соответственно.
26. Первая известная хип-хоп пара: Солт и Харби «Лав Баг» Азор (1985)
Шерил «Солт» Джеймс познакомился с Сандрой «Пепа» Дентон, когда они учились в общественном колледже Квинсборо и стали называть себя Super Nature. Парень Джеймса, Херби «Luv Bug» Азор, попросил их записать песню, которую он написал для проекта в Центре медиаискусства, ответ Дагу Э.Fresh’s «Шоу». Сингл «The Show Stoppa (Is Stupid Fresh)» стал хитом, и они изменили свое название на Salt-n-Pepa. Азор напишет и произведет большую часть материала Salt-n-Pepa в течение следующего десятилетия.
27. Первый платиновый альбом: Run-DMC, Raising Hell (выпущен 15 мая 1986 года)
Если King of Rock бросит вызов тем, кто считал, что рэп не продлится долго, Raising Hell послужило как доказательство его выносливости. Он не только достиг No.3 и возглавив чарт R&B, он стал первым, кто продал один миллион копий, а его платиновый сертификат был получен 15 июля 1986 года. В течение года было продано три миллиона, и новые поклонники вернулись и купили King of Rock , который стал платиновым 18 февраля 1987 года.
28. Первый кроссовер хип-хопа и рока: Run-DMC И Aerosmith, «Walk This Way» (1986)
Raising Hell был подкреплен настоящей поп-музыкой. Run-D.M.C. использовали начало хита Aerosmith 1975 года «Walk This Way» в качестве перерыва, но не знали всей песни, пока продюсер Рик Рубин не сыграл ее для них и не предложил вырезать свою собственную версию.
«Я просмотрел всю свою коллекцию альбомов в поисках песни, которую Run-D.M.C. Мог бы сделать, чтобы указать на связь между хип-хопом и другими видами музыки», — сказал Рубин. «Walk This Way» имела знакомую рок-чувствительность, но в то же время, с очень небольшими изменениями, могла функционировать как хип-хоп песня.»
Рубин пригласил вокалиста Aerosmith Стивена Тайлера и гитариста Джо Перри, которые только недавно воссоединились, для участия в песне и видео, где Тайлер весьма символично пробил дыру в стене, разделявшую хип-хоп и рок.
29. Первый альбом №1: Beastie Boys, Licensed to Ill (выпущен 15 ноября 1986 г.)
Рубин пошел дальше хард-рока и хип-хопа. о его подписках на Def Jam, полностью белое трио из Нью-Йорка, перешедшее с хардкор-панка на рэп, Beastie Boys.Заполненный сэмплами Led Zeppelin и AC / DC, и даже выступление гитариста Slayer Керри Кинга, Licensed to Ill было громким, дерзким и назойливым, и оно сработало. 7 марта 1987 года он возглавил чарт Billboard «200 альбомов» и оставался там в течение семи недель.
30. Первые рэперы на обложке журнала Rolling Stone: Run-D.M.C. (4 декабря 1986 г.)
Рассказом под названием «Run-D.M.C. Побеждает рэп» Rolling Stone наконец-то поместил на обложку хип-хоп номер.В произведении Эда Кирша они изображены вдумчивыми молодыми людьми среднего класса из Холлиса, Квинс, которые приспосабливаются к своей славе и серьезно относятся к своему статусу образцов для подражания. Но им также пришлось защищаться от идеи, что их музыка пропагандирует насилие, после ряда инцидентов во время их тура, включая драку между Bloods и Crips на арене Лонг-Бич тем летом.
31. Первый золотой и платиновый альбом женщин: Salt-n-Pepa, Hot, Cool & Vicious (выпущен в декабре.8, 1986)
Несмотря на новаторскую работу MC Sha-Rock, The Sequence и Roxanne Shante, женщины-рэперы не добивались массового успеха до дебюта Salt-n-Pepa, Hot, Cool & Vicious . Включенный в топ-20 хит «Push It», он стал не только первым рэп-альбомом женской группы, ставшим золотым, но и платиновым.
32. Первые рэперы на обложке Spin : Beastie Boys (март 1987)
Хотя Spin позиционировалась как более дружелюбная к хип-хопу, чем рок-ориентированный Rolling Stone, они все же заняли три месяца. дольше, чем его соперник, чтобы поставить рэперов на обложку.«Грубые истории: знакомство с Beastie Boys» Скотта Коэна были портретом «самых грубых, громких, самых отвратительных, самых отвратительных рэперов в мире», который был противоположностью части Rolling Stone на Run-D.M.C. Как рассказывается в книге Дэна Чарнаса « Большая расплата: история бизнеса хип-хопа », Генри Аллен, друг Чака Ди, написал письмо редактору, в котором он обвинял журнал в том, что он поставил белую хип-хоп группу. на обложке.
33. Первый рэп-LP, получивший явную наклейку с предупреждением о текстах: Ice-T, Rhyme Pays (28 июля 1987 г.)
В 1990 году Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии после многих лет давления со стороны родителей Центр музыкальных ресурсов начал выкладывать наклейку «Родительское предупреждение: явные тексты песен» на альбомах, содержание которых может не подходить для молодежи.Возможно, уместно, что Забанен в США 2 Live Crew, которые были в разгаре судебного разбирательства по делу о непристойности над As Nasty as They Wanna Be , был первым рекордом, прикрепленным к уже знакомому черно-белому наклейка. Но за три года до этого Ice-T предупредил потенциальных слушателей об откровенном содержании кавер-версии своего дебютного альбома Rhyme Pays .
34. Первый двойной альбом: DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, Он ди-джей, я рэпер (29 марта 1988 г.)
Революционный рекорд DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince содержал 85 минут музыки, заставив ее поместить на две виниловые пластинки.Чтобы уместить его на 72-минутный компакт-диск, семь песен — «Кошмар на моей улице», «As We Go», «DJ on the Wheels», «Он ди-джей, я — рэпер» ». «Тема танцора хип-хопа», «Jazzy’s in the House» и «Human Video Game» — были отредактированы, а «Еще одно специальное объявление» было полностью удалено.
35. Первый альбом сольной женщины-рэпера: MC Lyte, Lyte as a Rock (13 сентября 1988 г.)
Прошло почти два года после того, как Salt-n-Pepa стал платиновым для рэпера. выпустить сольный альбом.Но MC Lyte наверстал упущенное, выпустив Lyte как Rock . Благодаря рэп-синглу №1 «Paper Thin» пластинка положила начало ее карьере, которая позволила ей перейти к актерскому мастерству, менеджменту артистов и благотворительности.
36. Первый платиновый сингл: Tone-Loc, «Wild Thing» (15 октября 1988 г.)
И снова рок и хип-хоп вошли в историю. «Wild Thing» № 2 от Tone-Loc содержал необходимый сэмпл хард-рока («Jaime’s Cryin ‘» Ван Халена) и видео, которое внесло свой вклад в клип Роберта Палмера «Addicted to Love», чтобы перейти в мейнстрим в затем — номера рекордов для рэп-сингла.Он стал платиновым и дважды платиновым 3 февраля 1989 года.
37. Первая Грэмми за лучшее рэп-исполнение: DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, «Parents Just Don’t Understand» (22 февраля 1989 года) )
Спустя десять лет после «Rapper’s Delight» Грэмми больше не могли игнорировать роль хип-хопа в американской культуре. DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince «Parents Just Don’t Understand» был, пожалуй, очевидным выбором для первой награды в области, где присутствовал J.Дж. Фад («Сверхзвуковой»), Кул Мо Ди («Дикий, дикий Запад»), Л.Л. Кул Джей («Возвращение в Кали») и Солт-н-Пепа («Давай»). Хотя уже тогда это вызвало споры, когда RIAA объявило, что вручение награды не будет транслироваться по телевидению. В ответ Рассел Симмонс и Лайор Коэн из Def Jam организовали бойкот, в котором приняли участие Public Enemy и Slick Rick.
38. Первая песня, возглавившая чарт Hot Rap Songs: Stop the Violence Movement, «Self-Destruction» (11 марта 1989 г.)
Через месяц после Грэмми, Billboard дебютировал в собственном чарте. перечислите самые популярные хип-хоп песни в стране.Его первым номером 1 было «Самоуничтожение» движения Stop the Violence. После убийства в 1987 году его партнера по Boogie Down Productions Скотта Ла Рока, KRS-One собрал нескольких своих товарищей-рэперов с Восточного побережья, в том числе Public Enemy, Heavy D, MC Lyte, Doug E. Fresh и Kool Moe Dee, чтобы осудить насилие. Доходы были переданы Национальной городской лиге. Песня оставалась на вершине чарта пять недель.
39. Первые проблемы с ФБР из-за их слов: N.WA (1 августа 1989 г.)
Через год после выпуска NWA Straight Outta Compton Priority Records получила письмо от Милта Алериха, помощника директора Управления по связям с общественностью ФБР по официальным бланкам. . Не называя конкретно «Fuck tha Police», он заявил, что одна из их песен «поощряет насилие и неуважение к сотруднику правоохранительных органов», и сказал им, что 152 офицера были убиты при исполнении служебных обязанностей за последние два года.Выступая перед The Washington Post , Алерих отрицал, что пытался оказать давление со стороны правительства на группу или ее лейбл, а скорее снял озабоченность Бюро по поводу насилия, направленного против полицейских. Барри Линн из Американского союза гражданских свобод назвал это письмо «устрашающим … Оно предназначено для того, чтобы получить приоритет, чтобы изменить его методы, политику и распространение для этой записи, и это вид цензуры запугиванием, которую Первая поправка не допускает. . »
40.Первый алмазный альбом: MC Hammer, Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em (12 февраля 1990 г.)
Статистика третьего диска MC Hammer, Please Hammer, Don’t Hurt’ Em , поразительна. , особенно с учетом того, что всего несколько лет назад хип-хоп все еще считался новинкой. Он провел 21 неделю на вершине Billboard 200 и 28 недель на первом месте в чарте Top R & B / Hip-Hop Albums. 15 апреля 1991 года, всего через 14 месяцев после выпуска, он был сертифицирован как платиновый бриллиант, и его продажи превысили 10 миллионов копий.
41. Первый рэпер, номинированный на премию «Лучший новый исполнитель Грэмми»: Tone-Loc (21 февраля 1990 г.)
Успех Tone-Loc принес ему номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель» и еще два исполнителя. с хип-хоповым уклоном, Neneh Cherry и Soul II Soul также были признаны, как и фолк-дуэт Indigo Girls. Но победителями стали Милли Ванилли, чья награда была отменена девять месяцев спустя, когда вдохновитель группы Фрэнк Фариан был вынужден признать, что Фаб Морван и Роб Пилатус, которые представляли их в видео и на сцене, не пели в их альбоме.
42. Первый рэпер на обложке главного журнала новостей США: Tone-Loc (19 марта 1990 г.)
Поскольку хип-хоп доминировал в чартах, один из двух самых читаемых новостных журналов Америки занял первое место. уведомление. На обложке Newsweek большими буквами было написано «Rap Rage», за которым следовало «Йо! Стрит-рифма стала популярной. Но разве эти звуки выходят за рамки?» Но кого они выбрали для выражения гнева? Tone-Loc, вряд ли самый противоречивый или опасный рэпер на сцене.Сообщается, что Newsweek обсуждали обложку между Tone-Loc и LL Cool J.
43. Первая полная рэп-песня, занявшая первое место в рейтинге Hot 100: Vanilla Ice «Ice Ice Baby» (3 ноября 1990 г.)
В разгар того, что стало известно как «золотой век» хип-музыки. хоп, рэп, наконец, получил песню в топе Billboard ‘s Hot 100. Но это не был один из определяющих треков таких критических фаворитов, как Public Enemy, группы Native Tongues или многообещающие гангстеры Западного побережья.Вместо этого это был «Ice Ice Baby» Ваниллы Айс, очень высмеянного рэпера из Далласа, чей лейбл создал фальшивую биографию, чтобы повысить его уличный авторитет.
44. Первая премия Грэмми за лучшее рэп-исполнение: MC Hammer, «U Can’t Touch This» (20 февраля 1991 г.)
Через два года после дебюта в рэп-категории (Young MC «Bust a Move », выигранный в 1990 году), Грэмми добавила секунду, чтобы различать сольные выступления и группы (хотя и не между альбомами и песнями).Они выбрали «U Can’t Touch This» MC Hammer, который обошел альбом Queen Latifah All Hail the Queen , «I Get The Job Done» Big Daddy Kane, «Ice Ice Baby» Vanilla Ice и «Monie» Мони Лав. В центре.»
45. Первая премия «Грэмми» за лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой: Куинси Джонс, Большой папа Кейн, Ice-T, Кул Мо Ди, Мелл Мел и Куинси Джонс III, «Back on the Block» (февраль 20, 1991)
За вторую награду, посвященную хип-хопу в тот вечер, избиратели вручили Грэмми давнему фавориту Куинси Джонсу за его звездный «Back on the Block» над Digital Underground («The Humpty Dance») , DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (The And in This Corner… Альбом ), Public Enemy ( Fear of a Black Planet ) и West Coast Rap All-Stars («Мы все в одной банде»).
46. Первый рэпер, встретивший президента: Eazy-E: (18 марта 1991 г.)
Даже когда культурные войны из-за рэп-лирики продолжались, Eazy-E и N.W.A. менеджера Джерри Хеллера пригласили на ланч с президентом Джорджем Х.В. Буш и ближайшее окружение сенатора-республиканца — Лидер сенатского меньшинства Боб Доул. Согласно Хеллеру в своей книге Ruthless , приглашение было получено в результате пожертвования Eazy-E благотворительной организации South Central, а еда состояла из вареного лосося и ростбифа, а Eazy-E был побит камнями.Но рэпер отрицал, что он республиканец или даже политик. «Как, черт возьми, я могу быть республиканцем, когда у меня есть песня под названием« Fuck tha Police »», — сказал он. «Я не дерьмо — не республиканец или демократ. Я даже не голосовал. Мой голос не поможет! Мне плевать, кто президент».
47. Первый рэпер, запустивший линию одежды: Кристофер «Play» Мартин (1991)
Благодаря паре золотых пластинок и популярному фильму « House Party » Кристофер «Play» «Мартин из Kid ‘n Play открыл бутик с его собственными проектами под названием IV Plai, заняв старую игровую комнату в своем родном городе Ист-Элмхерст, Куинс, Северная Каролина.Y. «Я люблю моду», — сказал он The New York Times . «И я знал, что верну соседям, когда смогу … В развлекательном бизнесе есть опасения, что вы в конечном итоге вернетесь на свою старую работу в Burger King. Я позабочусь об этом. никогда не бывает «.
48. Первые рэперы, получившие «Грэмми» в категории «не рэп»: задержка развития (24 февраля 1993 г.)
До 1993 г. рэперы получали «Грэмми» только в своих номинациях.Ситуация изменилась, когда «Arasted Development» победил Билли Рэя Сайруса, Софи Б. Хокинс, Криса Кросса и Джона Секаду в категории «Лучший новый артист» благодаря их альбому 3 года, 5 месяцев и 2 дня в жизни … Рекорд был единым. из самых популярных социально сознательных хип-хоп записей своего времени.
49. Первый платиновый альбом женщины-соло: Da Brat, Funkdafied (28 июня 1994 г.)
Funkdafied познакомил мир с Шаунтай Харрис, также известной как Da Brat, которой было всего 20 лет, когда он был выпущен.Он возглавил чарт Top R & B / Hip-Hop Albums и стал платиновым 6 января 1995 года. Она снова побьет миллионную отметку с Unrestricted 2000 года.
50. Первая видеоигра в стиле хип-хоп: Rap Jam: Volume One (январь 1995 г.)
Выпущенная для Super Nintendo Entertainment System в 1995 году, Rap Jam: Volume One представлена такими популярными рэперами, как Coolio, House of Pain, Queen Latifah, Warren G и Onyx играют один на один на улицах пяти городов.У каждого рэпера был свой особый прием, и никаких фолов не фиксировалось. Второй том так и не был выпущен.
51. Первый двойной рэп-альбом выйдет на компакт-диске: Different Artists, Down South Hustlers: Bouncin ‘and Swingin’ (31 октября 1995 г.)
Как обсуждалось выше, DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince’s He’s the DJ, I’m the Rapper был отредактирован так, чтобы поместиться на одном компакт-диске, но никаких изменений не было внесено в двухдисковый сборник Master P No Limit, в который вошел «Playaz from the South», его хит с UGK. и Шелк Шокер.Несколько месяцев спустя, 13 февраля 1996 года, 2Pac выпустил свой собственный двойной альбом All Eyez on Me .
52. Первый исполнитель, получивший два альбома №1 за один год: 2Pac, All Eyez on Me и The Don Killuminati: The 7 Day Theory (1996)
As if All Eyez Двойной альбом на Me не доказал, насколько креативным был 2Pac в конце своей жизни, девять месяцев спустя он посмертно выпустил The Don Killuminati: The 7 Day Theory , который был приписан Makaveli.Название означало, сколько времени он потратил на работу над ним — три дня на запись своего вокала и еще четыре на его микширование — в течение первой недели августа 1996 года, всего за месяц до того, как он был смертельно ранен 7 сентября 1996 года. Оба альбома попали под № 1
Два года спустя DMX также дважды за год занимал первое место, выпустив Flesh of My Flesh, Blood of My Blood всего через семь месяцев после It’s Dark and Hell is Hot. . Он сделал это, потому что босс Island Def Jam Лайор Коэн предложил ему 1 миллион долларов, если он это сделает.
«Я хотел получить этот бонус», — позже сказал DMX фейдеру. «Значит, я не играл с этим дерьмом из шоу-студии». В самом деле, он и его продюсерская группа взяли на себя сразу несколько студий звукозаписи в Нью-Йорке, а также записывались в Майами и Лос-Анджелесе. «Раньше я спала в Powerhouse, — вспоминала продюсер Дэйм Гриз. «Я бы там ел бутерброды с индейкой, китайский и спал на досках. Просто проворачиваю, проворачиваю, проворачиваю круглые сутки. Энергия была безумной ».
53.Первый лучший рэп-альбом Grammy: Naughty by Nature, Poverty’s Paradise (28 февраля 1996)
В течение пяти лет номинации на «Грэмми» выдавались сольным и групповым рэперам за одну песню или целый альбом. Ситуация изменилась в 1996 году с дебютом в категории «Лучший рэп-альбом». В ту ночь Naughty by Nature завоевали награду, победив 2Pac ( Me Against the World ), Bone Thugs-n-Harmony ( E. 1999 Eternal ), Ol ‘Dirty Bastard ( Return to the 36 Chambers: The Dirty Version ) и Skee-Lo ( I Wish ).
54. Первый рэп-альбом, выигравший альбом года Грэмми: Лорин Хилл, Неправильное образование Лорин Хилл (1999)
Категория «Альбом года Грэмми 1999 года», как и все остальные, заслуживала внимания с самого начала. пять номинантов были выдвинуты женщинами-артистками или группами, возглавляемыми женщинами. Когда сольный альбом Лорин Хилл The Miseducation of Lauryn Hill был назван первым хип-хоп альбомом, удостоенным этой чести, он стал историческим. Со-ведущая Уитни Хьюстон позаботилась о том, чтобы все в аудитории поняли и осознали, насколько важным был этот момент, но Хилл был и остается полон решимости оставаться сосредоточенным на самосовершенствовании.С этой целью она говорит, что отдает все свои трофеи своей матери.
«Если бы я спускалась каждый день и видела все свои достижения, — сказала она Manufacturing Intellect в 2000 году, — было бы так легко успокоиться. «У меня есть все это, и посмотри на них, мне больше ничего не нужно». Но жизнь — это постоянная работа, это постоянное обучение … Я действительно боюсь этих маленьких удобств, тех вещей, которые заставляют нас чувствовать себя так, как будто мы сделал что-то отличное. Потому что я ничего не сделал, и я говорю это искренне.”
55. Первый Оскар за лучшую оригинальную песню: Эминем,» Lose Yourself «из 8 Miile (23 марта 2003 г.)
В полуавтобиографическом 8 Mile дал Эминему возможность закончить «Lose Yourself», трек, который он записал несколькими годами ранее. «Мне пришлось снять [« Lose Yourself »и« 8 Mile »], пока я был в фильме», — сказал он Funkmaster Flex. «Потому что, как только я уйду из этого фильма … я бы не почувствовал себя в [персонаже.] »Но, несмотря на огромный успех — он провел почти три месяца на первом месте — Эминем даже не удосужился посетить церемонию вручения премии Оскар. «Я спал той ночью», — продолжил он. «Я просто чувствовал, что у меня нет шансов на победу … В тот момент в моей жизни я всегда чувствовал, что рэп ни в чем не сравнится».
С тех пор две другие хип-хоп песни выиграли Оскар за лучшую оригинальную песню: «It’s Hard Out for a Pimp» от Three 6 Mafia ( Hustle & Flow ) и «Glory» от John Legend and Common ( Сельма ).
56. Первый, достигший 1 миллиона скачиваний: Outkast, «Hey Ya» (2004)
Популярность OutKast Speakerboxx / The Love Lower аккуратно совпала с ростом музыкального магазина Apple. Их хит «Hey Ya» стал первой песней любого жанра, которую законно скачали 1 миллион раз с iTunes и других сайтов. Популярность пластинки (было продано 10 миллионов копий) заставила Андре 3000 меньше сосредоточиться на музыке, вместо этого предпочитая заниматься другими занятиями, такими как мода и актерское мастерство.«Сейчас для меня это больше похоже на хобби, поэтому я не думаю об этом таким образом, — сказал он в 2017 году. — Даже с Outkast — если мы никогда не сделаем еще один альбом, меня это полностью устраивает. Было 25, я сказал, что не хочу быть 30-летним рэпером. Сейчас мне 42, и я чувствую себя все больше и больше. Я наблюдаю за другими рэперами моего возраста, я хвалю их, но мне просто интересно, откуда исходит вдохновение. На этом этапе я действительно больше сосредоточен на том, чем я собираюсь заниматься через 10 лет.И я надеюсь, что это не будет рэп ».
57. Первые рэперы введены в Зал славы рок-н-ролла: Grandmaster Flash и Furious Five (12 марта 2007 г.)
Три года спустя после того, как самые первые хип-хоп музыканты получили право на рок и Зал славы Roll, Grandmaster Flash и Furious Five были введены в должность. Новости с телевизора разбудили Мелле Мел ото сна, но Грандмастер Флэш не поверил этому. «Там было два ложных сигнала тревоги, — сказал Флэш Рейтер, — поэтому, когда кто-то позвонил мне домой, я не воспринял это слишком серьезно, если честно.Но когда мне сказали, я просто посмотрел на телефон, повесил трубку и пошел своей веселой дорогой. На следующее утро мне стало очень много звонков, поэтому я просто сказал: «На заметку: вот и все». Но это замечательно, замечательно, замечательно. Позже, чем раньше, все еще бьет никогда! »
Их пригласил Jay-Z, который удивил команду своим внешним видом. С тех пор были отмечены пять других хип-хоп исполнителей: Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA и Тупак Шакур. В то время как всегда будет сегмент общества, который не верит, что хип-хоп принадлежит к Залу славы, Флэш считает свое вступление в силу подтверждением того, что вся его музыка принадлежит к одной линии.
«Когда вы вернетесь в 70-е, в годы ингредиентов хип-хопа, я играл рок», — сказал он Yahoo. «Я действительно делал треки, которые звучали как рок, из роковых сэмплов; мы были увлечены рок-звуком. Мой инструмент — проигрыватель виниловых пластинок, и поэтому я смог войти в Зал славы рок-н-ролла со своими проигрывателями. Все, что я знаю, это то, что я в компании величайших музыкантов всех времен — величайших гитаристов, величайших барабанщиков, величайших топористов, величайших клавишников, величайших певцов.Это невероятно.»
58. Первая женщина, выступившая с рэпом в Белом доме: MC Lyte (2015)
Президент и г-жа Обама устроила праздник американского творчества. Вечер, транслируемый по PBS, включал MC Lyte, Usher, Smokey Robinson, легенду блюза Бадди Гая, Trombone Shorty и бродвейских звезд Одру Макдональд и Брайана Стоукса Митчелла.Представленная Куин Латифа, которая назвала ее «моим наставником, моим вдохновителем, моим в целом,« крестной матерью хип-хопа »», MC Lyte исполнила ее недавний «Dear John» и свою классику 1989 года «Cha Cha Cha».
59. Первым, кто получил премию «Грэмми» за заслуги перед жизнью: Run-D.M.C. (2016)
Несмотря на то, что они никогда не получали Грэмми ни за одну из своих хитовых песен или альбомов ( Raising Hell был номинирован в 1986 году за лучшее R&B исполнение дуэтом или группой с вокалом), RIAA признало Run-D.M.C. с наградой за заслуги перед обществом. Дэррил МакДэниелс признался в интервью Rolling Stone , что он был в противоречии с этой идеей.
«Думаю, это круто, — сказал он, — потому что — я говорю прямо сейчас со своей эгоистичной микрофонной сцены для рэпа — они должны были дать мне его в 86-м, когда даже Майкл Джексон сказал, что на свете нет ничего». более популярен, даже не он «.
Но в то же время он чувствовал, что те, кто были до него, заслуживают этого больше: «[D] он не признает Run-D.M.C.пока [вы] не дадите эту награду Африке Бамбаатаа и Zulu Nation за «Planet Rock». Сначала вручите эту награду Grandmaster Flash and the Furious Five, первой рэп-группе, занесенной в Зал славы рок-н-ролла, и чертовски жаль, что никто в хип-хопе этого не знает, понимаете, о чем я? «
Рут Браун, Селия Круз, Земля, Ветер и Пламя, Херби Хэнкок, Jefferson Airplane, Линда Ронштадт были другими получателями в этом году.
60. Первая Пулитцеровская премия в области музыки: Кендрик Ламар, DAMN ( 2018)
DAMN Кендрика Ламара не был просто первым хип-хоп альбомом, получившим Пулитцеровскую премию.Это была первая запись в любом жанре, кроме классики или джаза, получившая престижную награду за свою 75-летнюю историю. Правление Пулитцера назвало альбом «виртуозным сборником песен, объединенным его народной аутентичностью и ритмическим динамизмом, который предлагает впечатляющие виньетки, отражающие сложность современной афроамериканской жизни».
Хотя Ламар публично не сказал ничего, кроме «Это большая честь… Я писал всю свою жизнь, поэтому, чтобы получить такое признание — это прекрасно» в ночь, когда он принял награду, он позже сказал, что это был «одним из тех вещей, которые должны были случиться с хип-хопом давным-давно.«
» «Людям потребовалось много времени, чтобы обнять нас — людей, не принадлежащих к нашему сообществу, нашей культуре — чтобы увидеть в этом не просто вокальную лирику», — сказал он Vanity Fair , — «но чтобы увидеть, что это действительно больно. , это действительно больно, это действительно правдивые истории из нашей жизни на воске. И теперь, когда он получил признание, которого заслуживает как истинное искусство, это не только здорово для меня, но и заставляет меня хорошо относиться к хип-хопу в целом. Сценаристы вроде Тупака, Джей-Зи, Ракима, Эминема, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop [Dogg].. . Это дает мне понять, что люди на самом деле слушают больше, чем я ожидал ».
Как долго длится песня Rapper’s Delight?
Сколько длится песня Rapper’s Delight? 12-дюймовый диск «Rapper’s Delight» был выпущен в сентябре 1979 года. Он длился 15 минут, но все же черное радио начало его воспроизводить — настолько, что Sugarhill Gang записала семиминутную версию для поп-станций и представила черный соседский звук 1970-е для белых слушателей.
Какая самая длинная рэп-песня из когда-либо записанных? Немецкий рэпер, актер и талантливый Studio71 Эко Фреш сегодня выпустил, пожалуй, самую длинную рэп-песню в мире, 2020 Bars.В песне артист из Кельна обращается к волнующим его проблемам. Результат — 87 минут нон-стоп рэпа — личного проекта, развивающегося день ото дня.
У rapper’s Delight бывают хорошие времена? Известная как «сэмплирование», эта практика восходит к 1979 году, когда Sugar Hill Gang нагло взяли «Good Times» Чика за основу своего «Rapper’s Delight», который теперь считается первым рэп-синглом.
Кто был первым рэп-исполнителем? DJ Kool Herc, ямайский ди-джей, признан одним из первых ди-джеев и исполнителей хип-хопа.Некоторые приписывают ему официальное начало музыки хип-хопа в его «Back to School Jam» 1973 года.
Как долго длится песня Rapper’s Delight? — Связанные вопросы
Какая самая длинная песня в истории?
Ответ: По состоянию на 2019 год в Книге рекордов Гиннеса указано, что самой длинной официально выпущенной песней была песня «The Rise and Fall of Bossanova» от PC III, которая длится 13 часов 23 минуты и 32 секунды. Самая длинная записанная поп-песня — «Apparente Libertà» Джанкарло Феррари длится 76 минут 44 секунды.
Какая самая первая рэп-песня?
Группа Sugarhill Gang, основанная в Нью-Йорке в конце 70-х, является одним из пионеров хип-хопа. Их сингл 1979 года «Rapper’s Delight», возможно, был первой рэп-песней, которую играли по радио, и первым хип-хоп-синглом, попавшим в топ-40 хит-парадов и достигнув
места.Какая песня стала сэмплом Rapper Delight Sugarhill Gang?
«Восторг рэпера» (1979) группы Sugarhill Gang первым вошел в топ-40; «Приключения гроссмейстера Флэша на стальных колесах» (1981) — 15-минутная эпопея, в которой были отобраны отрывки из «Good Times» (1979) Шика и продемонстрирован новый звук царапания…
У какой песни такой же ритм, как у Rapper’s Delight?
Бит, который звучит повсюду, был взят из песни Chic «Good Times», которая была в ящиках каждого ди-джея, выступавшего на вечеринках, где рэп зародился.Грув «Good Times» легко зацикливался, создавая брейкбит, который идеально подходил для MC.
Почему Rapper’s Delight важен?
Сама песня «Rapper’s Delight» была названа пионером, на котором был построен широкомасштабный приток хип-хопа на более крупный рынок. Не то чтобы это была первая выпущенная рэп-песня, но она была единственной в своем роде, учитывая общий прием хип-хопа в те времена.
Кто король рэпа?
Эминем стал королем хип-хопа по версии журнала Rolling Stone.Журнал изучил сольных рэперов, выпустивших альбомы с 2009 года по настоящее время, с учетом продаж альбомов, рейтингов в R & B / хип-хоп и рэп-чартах, просмотров видео на YouTube, социальных сетей, сборов за концерты, наград и мнений критиков. .
Кто была первой девушкой-рэпером?
Шэрон Грин (род. 1962), считается «первой женщиной-рэпером» или ведущей, известная под рэп-прозвищем MC Sha-Rock. Родилась в Уилмингтоне, Северная Каролина, она выросла в Южном Бронксе, Нью-Йорк, в первые годы существования хип-хоп культуры.
Кто-нибудь триллионер?
Конечно, это Билл Гейтс, при условии, что его монополистическое сердце будет биться еще лет 20 или около того. Конечно, это Билл Гейтс, при условии, что его монополистическое сердце будет биться еще лет 20 или около того.
Эминем — миллиардер?
Эминем не миллиардер. Его состояние в 2021 году составит 230 миллионов долларов (166 068 050 фунтов стерлингов). Согласно данным Slice, он составил 20 самых богатых рэперов мира.
Был ли Rapper’s Delight сделан за один раз?
История гласит, что Big Bank Hank, Wonder Mike и Master Gee встретили Сильвию Робинсон в пятницу и записали «Rapper’s Delight» в следующий понедельник всего за один дубль.12-дюймовый диск «Rapper’s Delight» был выпущен в сентябре 1979 года.
Какая песня самая короткая?
Самая короткая песня из когда-либо записанных, согласно Книге рекордов Гиннеса, — это You Suffer by Napalm Death, продолжительность которой составляет всего 1,316 секунды.
Какая песня длиннее Bohemian Rhapsody?
Но два сингла, которые были длиннее, чем «Bohemian Rhapsody», и раньше возглавляли чарты Великобритании. То, что «Hey Jude» длилось семь минут, не помешало ему достичь первой строчки в 1968 году, в то время как песня 10cc «I’m Not in Love», также выпущенная в 1975 году, заняла более шести минут.
Какая самая короткая песня в мире 2021?
«You Suffer» — песня британской грайндкор-группы Napalm Death из их дебютного альбома Scum (1987). Это ровно 1,316 секунды.
Какая самая длинная песня Джими Хендрикса?
Каждый фанат Хендрикса знает, что «Voodoo Child» — один из основных элементов концертного сет-листа Хендрикса, с живым исполнением песни от семи до восемнадцати минут по продолжительности. Песня стала самой длинной студийной записью Хендрикса.
Какая рок-песня самая длинная?
«Толстый как кирпич» — самая длинная популярная рок-песня из когда-либо записанных.
Кто был первым рэпером на YouTube?
Soulja Boy был «первым рэпером на YouTube»
Сайт потокового видео впервые был запущен в 2005 году, и с тех пор Soulja Boy утверждал, что он был первым рэпером, разместившим свои видео на YouTube.
У какой женщины-рэпера больше всего хитов №1?
Cardi B снова на вершине хит-парадов. . @iamcardib получает свой пятый сингл №1 в Hot 100 с песней «Up». Она увеличивает свой рекорд женского рэпера с наибольшим количеством №1 в истории.
Использует ли Rapper’s Delight оригинальную музыку?
«Rapper’s Delight» группы Sugarhill Gang была первой рэп-песней, в которой использовался сэмпл. «Kim Tim III» группы Fatback Band, выпущенная в 1979 году, была первой коммерчески выпущенной хип-хоп песней, и в ней использовался оригинальный бит, что сделало «Rapper’s Delight» первой хип-хоп / рэп-песней, в которой использовался сэмпл.
Сколько копий Rapper’s Delight было продано?
«Rapper’s Delight»Sugarhill Gang был первым записанным синглом хип-хопа и представил миру зарождающуюся форму искусства.Пластинка была продана тиражом более 14 миллионов копий.
Сколько существует версий Rapper’s Delight?
Есть три версии оригинальной версии песни: 14:35 (длинная версия 12 ″), 6:30 (12 ″ короткая версия) и 4:55 (7 ″ укороченная одиночная версия). Песня разошлась тиражом более 2 500 000 копий по всему миру.
Кто королева рэпа 2020?
Лил Ким объявляет Карди Би королевой рэпа: «Она получила корону» Лил Ким — одна из самых плодовитых женщин-рэпперов в истории, с многочисленными наградами и хитами на ее счету.
исполнителей рэп-музыки старой школы | AllMusic
Old-School Rap — это стиль самых первых рэп-исполнителей, которые появились в Нью-Йорке в конце 70-х — начале 80-х годов. Олдскул легко узнать по относительно простому рэпу — большинство строк занимают примерно равное количество времени, а языковые ритмы редко перекручиваются с ритмом песни. Каденции обычно точно совпадали с ритмом, а когда этого не происходило, они не отклонялись надолго, возвращаясь к исходному паттерну для быстрого разрешения.Упор делался не на лирическую технику, а просто на хорошие времена — помимо социально сознательного материала Grandmaster Flash, который значительно расширил горизонты рэпа, в большинстве олдскульных рэпов был веселый, игривый привкус вечеринок и танцев, на которых он родился. В соответствии с непринужденной общей доброй атмосферой, олдскульный рэп, казалось, имел больше места и уважения к женщинам-MC, хотя ни одна из них не достигла более высокого уровня, чем Grandmaster Flash & the Furious Five или Sugarhill Gang.Некоторые песни старой школы исполнялись поверх треков в стиле диско или фанк, в то время как другие содержали синтезированную поддержку (этот последний тип музыки, с рэпом или без него, был известен как электро). Записанная история олдскульного рэпа начинается с двух синглов 1979 года, «King Tim III» Fatback и «Rapper’s Delight» группы Sugarhill Gang, хотя движение формировалось почти за десять лет до этого. Sugarhill Records быстро стала центром олдскульного рэпа, доминировав на рынке до Run-D.M.C. повысил ставки на технику и хардкорную городскую стойкость в 1983-84 годах.Их звук и стиль вскоре захватили мир рэпа, сделав ориентацию на вечеринки старой школы и влияние фанка 70-х устаревшими. По сравнению с более сложными ритмами и схемами рифм современного рэпа — или даже с хип-хопом, который создавался менее чем через десять лет после «Rapper’s Delight» — олдскульный рэп может показаться устаревшим и немного авантюрным. Тем не менее, лучшие олдскульные треки сохраняют свою живость, как отличную музыку для вечеринок, независимо от эпохи, на удивление неплохо, учитывая все, что произошло с тех пор.
ПодробнееДесять песен конца 80-х, положивших начало сотрудничеству R&B и рэпа
Музыка — 3 года назад
Дарт Адамс Дарт Адамс — творческий человек из Бостона, который написал для NPR …Фото предоставлено: Архивы Майкла Окс / Getty Images
Рэп и R&B идут рука об руку.Но так было не всегда. Давайте вернемся в конец 80-х и взглянем на раннюю историю сотрудничества R&B и рэпа.
В 1988 году звуковая эстетика R&B официально перешла на New Jack Swing. Это событие вызвало волновой эффект во всей черной музыке. До 1988 года R&B сдерживало растущее влияние New Jack Swing, в то время как традиционные R&B / соул-исполнители по-прежнему доминировали в чартах Hot Black Singles и Top Black Albums. Комбинация Minneapolis Sound, возглавляемая Prince , Jimmy Jam & Terry Lewis , Andre Cymoné и Jesse Johnson, и инновационное производство от подобных Full Force , Nick Martinelli , Larry Blackmon , Foster & McElroy , L.A. & Babyface и многие другие навсегда изменили звучание черной музыки.
Это кардинальное изменение открыло двери R&B артистам, которые наконец начали сотрудничать с рэперами. Многие привратники черной музыки не любили рэп, в том числе Don Cornelius , Frankie Crocker, и Donnie Simpson . Старшие руководители Black Music никогда не принимали этот жанр, но когда они увидели, сколько рэп-синглов и рэп-альбомов возглавили чарт в 1988 году, они начали предлагать авторитетным R&B исполнителям сотрудничать с рэперами, чтобы оставаться актуальными и делать хиты на черном радио, и старые и молодые фанаты могли наслаждаться.
Большинство ранних R & B / рэп-коллабораций были либо навязаны, либо организованы руководителями звукозаписи. Очень немногие из них были органическими, но успех этих ранних сочетаний гарантировал, что со временем они станут стандартом.
Следует отметить пару моментов: я не буду включать песни, в которых сам артист рэпил часть или весь куплет (например: Bobby Brown на «Don’t Be Cruel» или Vanessa Williams на « Правильные вещи»). Я также исключаю ранние принудительные коллаборации, такие как Chaka Khan , кавер Prince «I Feel For You» с Grandmaster Melle Mel .Чака ненавидел это, и это не привело к большему количеству подобных пар.
С учетом сказанного, вот первые 10 записанных R&B / Rap коллабораций.
Рик Джеймс Feat. Роксана Шанте «Рэп Луси» (1988)
Рик Джеймс покинул Motown после провала его LP The Flag, 1986 года и подписал контракт с Reprise / Warner на его предложение 1988 года Wonderful . Рик не пользовался успехом со времен его проекта Glow в 1985 году, , поэтому Уорнер соединила его с Роксанной Шанте из Juice Crew.Cold Chillin ‘был на Warner Bros, и из-за успеха альбомов Big Daddy Kane , открытых для таких людей, как Биз Марки, сотрудничество казалось определенным хоум-рангом.
Рик Джеймс неохотно согласился. На единственном рукаве Роксана Шанте и Большой Папа Кейн написаны мелким шрифтом, чтобы не мешать ненавидящим рэп радиопрограммам / ди-джеям или любителям музыки старшего возраста играть или покупать ее. Песня начала набирать обороты. По непонятным причинам Роксаны Шанте не было видно на видео после того, как оно попало на BET и MTV.В августе 1988 года «Loosey’s Rap» стал хитом номер один в Hot Black Singles и стал последним номером один в музыкальной карьере Рика Джеймса. К сожалению, он ни разу не признал роль Роксаны Шанте в том, что песня стала хитом. Успех этого эксперимента гарантировал, что в будущем будет больше сотрудничества с рэперами.
Midnight Star Feat. Экстази (Whodini) «Не раскачивай лодку» (1988)
Midnight Star были в процессе запуска заново.Они потеряли своих авторов-исполнителей и продюсеров в дуэте Reggie & Vincent Calloway после их громкого альбома 1986 года LP Headlines , когда завершился тур. Им был нужен ведущий сингл, чтобы придать импульс их альбому в иностранной черной музыке в 1988 году. Джеймс Браун снова стал актуальным благодаря производству из Full Force . А рэперский рэпер на первом сингле Рика Джеймса стал хитом, поэтому SOLAR из Midnight Star выбрал Ecstacy из Whodini , чтобы появиться на «Don’t Rock The Boat».
В данном конкретном случае Ecstacy не собиралась отчуждать своих основных фанатов или заставлять потребителей или радио-ди-джеев уклоняться от песни Midnight Star. Дополнительным доказательством является тот факт, что они не использовали название Ecstacy как мелкий шрифт на единственной обложке. В результате «Don’t Rock The Boat» достигла пика на третьей строчке в чарте Hot Black Singles в ноябре 1988 года, но так и не попала в Hot 100. Это гарантировало, что более авторитетные группы Black Music наняли рэпера в надежде добиться успеха. как только звук R&B переключился на New Jack Swing.
Levert Feat. Heavy D «Just Coolin’ »(1988/89)
В случае Levert и Gerald Levert , и Marc Gordon были достаточно молоды, чтобы расти вместе с рэпом. Фактически, Леверт умел создавать хиты, когда менялось звучание R&B. Доказательство тому — их джем 1987 года «Казанова». Just Coolin ’ — определяющая композиция, титульная песня. Heavy D не был добавлен сюда как нечто запоздалое, и никакие A&R или руководители не должны были заставлять Леверта сотрудничать с ним.Во всяком случае, «Just Coolin» не слишком далек от звучания Eddie F, Teddy Riley или Marley Marl , которое Хев прочитал бы для одного из своих синглов.
Как и следовало ожидать, «Just Coolin’ »занял первое место в чартах Hot Black Singles в марте 1989 года, но так и не перешел в Hot 100, что еще больше усилило неизбежность сотрудничества R&B с рэпперами или рэп-группами. Что еще более важно, Хев появился в видео и несколько раз исполнял эту песню вживую с Левертом.
Аль Б. Конечно! Подвиг. Слик Рик «If I’m Not Your Lover (Remix)» (1989)
Аль Б. Конечно! сошел с 1988-89 Heart Break Tour с New Edition и Bobby Brown , настоящей суперзвездой. Его последний сингл с In Effect Mode был «If I’m Not Your Lover», в ремиксе был использован Slick Rick , голос которого он имитировал в песне «Off On Your Own (Girl)». На единственной обложке вам практически потребовалось увеличительное стекло, чтобы увидеть имя Слика Рика как исполнителя.Это никого не удивляет, сингл достиг второй строчки в хит-парадах Hot Black Singles в мае 1989 года, но снова не попал в Hot 100. Мы были только около года в мире коллабораций R&B и Rap, но они собирались это сделать. в период с весны до лета 1989 года они стали более частыми. Видео не было, но Слик Рик все же исполнил эту песню с Элом несколько раз по телевидению.
O’Jays Feat. Джаз «Была ли у тебя сегодня любовь?» (1989)
Джеральд Леверт и Марк Гордон из Levert были ответственны за объединение легендарного O’Jays up с будущим MC и партнером по лейблу EMI The Jaz .O’Jays были хитмейкерами с 1963 года, но в атмосфере R&B после New Jack Swing Эдди Леверт доверился своему сыну Джеральду в создании звука, который продолжит их успешную серию.
Конечно, объединение между O’Jays и поклонником быстрого рэпа The Jaz привело к тому, что в июне 1989 года стал еще одним хитом номер один в чарте Hot Black Singles. Остановите меня, если вы слышали это раньше, но песня не смогла. перешел в Billboard Hot 100. Тем не менее, это помогло O’Jays ‘1988 LP, Serious , стать еще одним хитом в их и без того впечатляющем резюме.
Джойс «Fenderella» Ирби ф / Дуг Э. Фреш «Mr. DJ »(1989)
Джойс Ирби вышла из своей старой группы Klymaxx в надежде добиться сольного успеха на Motown. В ее главном сингле фигурировала легенда человеческого битбокса Дуг Э. Фреш , лидер группы Get Fresh Crew . Альбом Дуга The World’s Greatest Entertainer взорвал черные музыкальные чарты, поэтому он стал популярным товаром, когда он объединился с Джойсом.«Keep Risin’ To The Top »Дуга Э. Fresh и Get Fresh Crew была одной из самых громких песен прошлого лета, и они полностью ожидали, что Дуг произведет еще один летний успех. Конечным результатом стало стремительное посвящение диджею со вкусом New Jack Swing с ее дебютного сольного LP Maximum Thrust .
«Mr. DJ »занял второе место в чартах Hot Black Singles в июне 1989 года, обычно борясь за первое место с собственным хитом O’Jays и рэпом.
Джоди Уотли ф / Эрик Б.И Раким «Друзья» (1989)
Одноименный сольный дебютный альбом Джоди Уотли «» 1987 года стал платиновым и выпустил четыре хитовых сингла. Она была тройной угрозой в хит-парадах R&B, поп-музыки и танцев, наряду с Джанет Джексон и Мадонной . Ее второй альбом Larger Than Life открылся еще одним большим синглом «Real Love», который стал золотым. Джоди Уотли была звездой кроссовера в то время, когда она выпустила свой следующий сингл, созданный в сотрудничестве с коллегами по лейблу MCA Eric B.И Раким . Это был идеальный шторм, сценарий из мечты. Признанный R&B, поп- и танцевальный хитмейкер вместе с одним из самых уважаемых рэп-исполнителей потенциально может привести к сенсации.
Сингл был выпущен в апреле 1989 года и стабильно поднимался в чартах. Видео стало популярным как на BET, так и на MTV, заняв желанное место в рейтинге Донни Симпсона « Video Soul Top 20». «Friends» занял третье место в чарте Hot Black Singles в июле 1989 года, но важная новость заключается в том, что ему удалось сделать то, чего не удавалось ранее ни в одном из предыдущих R&B / Rap коллабораций: перейти в чарты Hot 100.«Friends» достигла девятого места в Billboard Hot 100 в августе 1989 года. Когда Джоди Уотли исполняла «Friends» на The Arsenio Hall Show, Эрик Б. и Раким не присутствовали, но она без труда исполнила стихи Ракима. Это грандиозное событие в истории сотрудничества R & B / Rap почти не замечали почти через 30 лет после этого.
Куинси Джонс «Back On The Block» (1989)
Легенда музыкальной индустрии и суперпродюсер Куинси Джонс выпустил свой первый альбом с 1981 года The Dude в августе 1989 года под названием «Back On The Block.«Одной из самых революционных вещей в Back On The Block было желание Куинси Джонса включить MC в свой альбом не только в качестве избранных исполнителей, отобранных для того, чтобы сделать его хит-синглом, но и в качестве важнейших участников его проекта. Его сын QD III был фанатом рэпа и музыкальным продюсером и приобщил своего отца к этому жанру. В отличие от многих своих современников и постоянных соавторов, в том числе Ray Charles , которого не особо интересовали рэп-музыка или рэперы, Куинси знал, как лучше всего включить то, что они делают, в свои композиции и помочь рэпу получить столь необходимую критическую оценку. заслужил.
Куинси Джонс задействовал Grandmaster Melle Mel, Kool Moe Dee и Ice T , чтобы внести свой альбом-камбэк, который открывается с QD III и Куинси Джонса, которые бегают туда-сюда, плюясь на рифмы Большого Папочки Кейна. Несмотря на то, что рэп был признан американской музыкальной премией, а еще в марте 1989 года Грэмми и Billboard представили диаграмму лучших рэп-песен, этот жанр все еще встречал сопротивление со стороны тех, кто не считал его законным видом искусства. Back On The Block помог это изменить.
рэппера были включены в выступление Куинси Джонса 10 февраля 1990 года на Saturday Night Live . Это было огромно. Появление нескольких MC в признанном критиками документальном фильме о Куинси Джонсе 1990 года Listen Up: The Lives Of Quincy Jones было еще большим жестом. Самым важным было то, что эти же рэперы появились во вступлении к альбому, заглавной песне и песне «Jazz Corner Of The World (Introduction To Birdland)». Back On The Block получил премию «Грэмми» 1991 года «Альбом года», а песня получила премию «Грэмми» за лучшее рэп-исполнение дуэта или группы.Популярный успех этого альбома и его критический успех сослужили хорошую службу рэп-музыке и помогли еще больше узаконить этот вид искусства даже в глазах его недоброжелателей.
Фостер и МакЭлрой Feat. MC Lyte «Dr. Душа »(1989)
Denzil Foster и Thomas McElroy — один из самых недооцененных дуэтов авторов и продюсеров в современной истории черной музыки. Они были командой, стоящей за успехами Timex Social Club , Club Nouveau , Tony! Тони! Тонэ! и EnVogue. Но еще в сентябре 1989 года они выпустили альбом под названием FM2 на Atlantic Records. В их втором сингле с альбома выступил партнер по лейблу MC Lyte , чей второй альбом Eyes On This, вышел через неделю после их выпуска. В любом случае танцевальный трек New Jack Swing «Dr. Soul »достигла десятой строчки в хит-парадах Hot Black Singles в декабре 1989 года, став самым большим хитом альбома и еще раз доказав привлекательность MC в треке R&B.
Джанет Джексон Feat.Heavy D «Хорошо» (1990)
Альбом Джанет Джексон 1986 года Control стал знаковым релизом в современной черной музыке, навсегда изменившим траекторию R&B. Ее продолжение 1989 года, Rhythm Nation 1814 Джанет Джексон, восстановило ее место среди элиты в своей области, поскольку альбом выпускал хит за хитом. «Miss You Much», «Rhythm Nation» и «Escapade» стали громкими хитами, и ее четвертый сингл «Alright» не стал исключением.Был не только ремикс на куплет из Heavy D , но он также был показан в версии видео на песню, которая получила множество просмотров на BET и MTV.
Версия Heavy D с песней «Alright» достигла пика второй позиции в чарте Hot Black Singles и первой позиции в танцевальных чартах в мае 1990 года и достигла вершины четвертой позиции в Hot 100 в июне 1990 года. Что сделало этот конкретный R&B / rap другое: оно было последним перед тем, как Vanilla Ice выпустили «Ice Ice Baby», который стал первой рэп-песней, достигшей первой строчки в чартах Billboard Hot 100 в ноябре 1990 года.
После 1990 года все ставки были отменены. Вскоре исполнители R&B стали появляться в песнях рэперов, чтобы сделать их популярными, а не наоборот.
__
Дарт Адамс — креативщик из Бостона, писавший для NPR и Producers I Know. Следите за его последним и лучшим @Dart_Adams в Twitter.
.