Рэпер кто такой: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Кто такой Tini Lin: биография и подробности

Песня «Последний танец» больше месяца в топах чартов. Но ее автор о своем успехе никогда не узнает: 1 июня 2020 года он погиб. Рассказываем о том, кем был умерший рэпер и как он стал популярным.

Кто такой Tini Lin?

Настоящее имя рэпера — Александр (фамилия неизвестна). Он родился в 1997 году в Новосибирске, где и вырос. Информации в открытых источниках о нем мало: первые музыкальные активности молодого человека датированы 2017 годом, когда он создал паблик в «ВКонтакте» и начал загружать туда биты своего авторства.

Поупражнявшись в битмейкинге, в 2018 году Александр сам встал к микрофону. Его первый EP «Не хочу домой» сложно выделить на фоне прочего — не слишком яркий и довольно вторичный автотюновый трэпчик, похожий на всех сразу (а голосом — на Фейса особенно), — типичная для жанра того времени проба пера. Александр состоял в объединении Acid Siberia, откуда еще несколько рэперов из Новосибирска. Один из них — Pussykiller; сейчас это один из главных рэп-фрешменов года со 100 тысячами подписчиков, а в 2018-м — скромный новичок и друг Tini Lin.

Pussykiller принимал непосредственное участие в карьере Tini Lin — писал с ним фиты, брал у него биты и впоследствии помог увековечить его память (но об этом чуть позже).

Впрочем, «вторичным трэпчиком» дело не ограничивалось. В творчестве Tin Lin традиционная рэп-бравада неплохо уживалась с иронией и непосредственностью — например, на следующем альбоме «Крестики-нолики», вышедшем в 2019 году, Александр пестует лихими рифмами («Мне теперь нескучно, ведь ушел весь негатив,/С пацанами пиво попиваем на розлив») и рассказывает о неудаче с девушкой, которая перепила водки «Пять озер».

Правда, там есть и песня с припевом «Давай скинемся с многоэтажки» — сейчас ее слушать совсем не смешно. В апреле 2020 года у Tini Lin вышел EP «Sweetmeats» — плейбой-карти-трэп по заветам объединения «РНБ клуб». Он стал последним прижизненным альбомом артиста.

Как и почему он погиб?

1 июня 2020 года тело Александра нашли рядом с многоэтажкой по улице Твардовского в Новосибирске. По данным правоохранительных органов, рэпер в состоянии алкогольного опьянения выпал из окна 14-го этажа.

Причина смерти — главная загадка в истории Tini Lin и тема номер один для обсуждений в его паблике. Версии разные: одни утверждают, что Александр не смог пережить измену девушки, другие называют трагедию несчастным случаем. Как бы то ни было, все версии находятся на территории домыслов: правду о том, что на самом деле произошло в первый день лета в Новосибирске, мы так и не узнаем — что нагоняет на историю артиста зловещую таинственность.

Стоит зафиксировать: в день смерти у Tini Lin были чуть больше 7000 подписчиков в «ВКонтакте» и почти пустые страницы в стримингах — Александр не заливал свои альбомы на площадки.

Последняя песня

Незадолго до смерти Tini Lin написал трек «Танец». Свести и выпустить он его не успел. Этим занялись друзья артиста — среди них и Pussykiller — и выложили в интернет сниппет этой песни. Короткий отрывок с припевом «Когда ты раздеваешься, ты мне очень нравишься» попал в тикток и там завирусился. Вскоре сниппет заметил Егор Крид и даже предложил записать свой куплет.

Песня еще не вышла, но под нее начали снимать тиктоки — данность наших дней

12 ноября трек вышел официально. Гостевой куплет там и правда появился, но не от Крида (сотрудничать с Егором друзья Tini Lin все-таки не стали), а от новосибирской R’n’B-исполнительницы Леры Babylourenne Ланиной.

В финальной версии к названию «Танец» добавили слово «последний». В ней Tini Lin c надрывной хрипотцой в духе эмо-рэперов вроде Juice WRLD или YK Osiris тянет: «Не лезь ко мне в трусы, залезь мне в душу, ну пожалуйста». Babylourenne повторяет припев и добавляет: «Ты даже не узнаешь о том, как я мечтаю стать такой, какой была я, опять». Куплет Леры был записан после смерти Tini Lin — от осознания этого и правда становится немного не по себе.

Та самая песня

Babylourenne правда была его девушкой?

Да; после смерти Александра певица назвала его самым дорогим человеком, а позже в интервью рассказала историю создания песни.

«Этот трек Саша написал в начале мая. Помню, как утром он мне скинул демку и просил оценить; мне очень понравился припев, я была в восторге. Мы написали куплет вместе, но записывать этот трек он хотел потом, когда у него появятся деньги на рекламу. Именно поэтому в треке нет куплета Саши. „Последний танец“ никому не посвящен, он написал его, вдохновившись треком Монеточки „Нимфоманка“, но трек немного описывает наши с ним отношения в самом начале».

Как «Последний танец» покорил чарты?

Расхожая история: сначала сниппет с припевом попадает в тикток, под него снимают видео и ждут выхода трека, песня выходит и штурмует чарты. Помогали и друзья Александра: просили стримить его песню и объявили, что все деньги со стриминга пойдут на материальную помощь семье погибшего рэпера.

«Последний танец» быстро взлетел в топы и в конце ноября возглавил чарт «ВКонтакте». Сейчас песня до сих пор в топ-20.

Почему «Последний танец» стал популярным?

Смерть — увы, лучшее промо: драмы притягивают, трагедии — тем более. Здесь, по идее, стоит нагрузить читателя какими‑то цифрами о многопроцентных взлетах стримов XXXTentacion и тиражах посмертных альбомов Pop Smoke и Juice WRLD, но как будто бы их и не надо приводить — и так ведь все понятно.

Надо сказать, что тут случай по-кинематографичному особый — вряд ли можно сыскать зарубежные аналоги истории, когда ноунейм пишет песню, не успевает ее доделать и погибает, куплет-реквием дописывает его девушка-певица, и оказывается, что это большой хит.

Другое дело, что одна голая история вряд ли бы сработала, если бы Tini Lin не записал идеальное четверостишие для тиктока, пересобрав и переиначив монеточкино «Залезь мне в сердце, а не в ширинку джинс» для липсинка в китайской соцсети, аудиосистем в корейских автомобилях и дыма в кальянных.

В «Последний танец» не предустановлена трагедия: не загуглив биографию автора и не вслушавшись в текст куплета девушки, мы ничего не заподозрим. Обратный пример — жуткая «По глазам» Славы Марлоу (заметили, как Новосибирск стал поставщиком драм для чартов?), где он в припеве дает такого Оливера Сайкса, что и без контекста истории о погибшей подруге Славы осознаешь: а под ногами и правда лед, и в сердце лед, на душе мороз.

«Последний танец» работает и вне трагического контекста судьбы героя: посмотрите хотя бы на тиктоки улыбчивых людей — многие из них просто запилили ролики под прилипчивое четверостишие и не знали грустных подробностей создания песни. Это универсальная песня — понятная, чтобы звучать в машине в шаффле с Jony, Andro и HammAli & Navai, стильная для тусовки на трэп-хате в плейлисте с Платиной и OG Buda. Стала бы песня хитом без трагических обстоятельств? Вопрос риторический, но кажется, что все исходные данные для этого уже были.

Сейчас в паблике Tini Lin больше 70 тысяч подписчиков. «Последний танец» — не все, что осталось после Александра: его друзья обещают выпустить альбом. Может статься, что 1 июня 2020 года мы и правда потеряли большого хитмейкера.

Подробности по теме

Slava Marlow — соратник Моргенштерна и новая звезда чартов. Вот его история

Slava Marlow — соратник Моргенштерна и новая звезда чартов. Вот его история

Русский рэпер OBLADAET сделал 34 отсылки к спорту в новом альбоме PLAYERS CLUB

В 00:00 26 марта русский рэпер OBLADAET выпустил долгожданный альбом PLAYERS CLUB. В него вошли 14 треков, которые буквально напичканы спортивными референсами. Назар Вотяков (так зовут исполнителя в жизни) очень любит панчить про спорт, что прекрасно показывал и на предыдущих релизах, но новый альбом – кульминация симбиоза спорта и рэпа.

Во всех треках до PLAYERS CLUB, у OBLADAET проскочил 41 референс в сторону 13 видов спорта. В новом альбоме их сразу 34 (по 13 видам), а на обложке изображен перстень, как у чемпионов НБА.

Чемпионат Испании

Face в новой песне сравнил Месси и Гризманна и упомянул Хабиба

19/03/2021 В 13:59

Любовь OBLADAET к спорту не случайна. В детстве он, как и многие, играл в футбол (сейчас болеет за «Барселону») и хоккей, а еще занимался большим теннисом. С карьерой профессионала в игре Федерера и Надаля не очень получилось, а вот в сквоше Вотяков задержался.

Он даже выигрывал несколько турниров и до сих пор стоит в рейтинге сквошистов России на 952-м месте. Не самое большое достижение, но важен сам факт профессиональной карьеры, ради которой OBLADAET уехал из родного Иркутска в Санкт-Петербург.

Назар долго играл в сквош сам, тренировал, но, когда пошли первые концерты и туры совмещать рэп и спорт перестало получаться чисто физически. Об этом Вотяков рассказывал в одном из интервью: «В 2017 году в январе я перестал тренировать. Годом раньше я поехал в первый тур: по выходным выступал, по будням тренировал. К концу года стало сложнее это совмещать. И деньги стали другие, и хотелось оставить после себя след. В сквоше я довольно быстро поднялся, помог теннисный опыт. Когда я сказал, что заканчиваю, все были в шоке – я был одним из лидирующих тренеров и игроков клуба». По поводу спорта OBLADAET рефлексировал неоднократно, называя сквош одной из причин, по которой у него получилось пробиться в люди, а, например, хоккейного тренера одним из важнейших менторов: «Дисциплине меня научил хоккейный тренер. Я всегда ответственен за то, за что берусь. Если это, например, совместный трек, я проконтролирую судьбу своего куплета от начала до конца. Второе — выносливость. Я со школы бегал, играл в футбол и хоккей, поэтому я крепкий, как кенийский легкоатлет».

Вернемся к альбому PLAYERS CLUB и рассмотрим главные панчи на спортивную тематику.

Если раньше главным видом для отсылок был футбол (Обла, например, панчил мадридский «Реал» в треках FAIR PLAY и MOLOTOV COCKTAIL), то в последнем релизе много панчей про баскетбол. В наличие отсылки к блокшотам Сержа Ибаки из «Клипперс», к «Бостон Селтикс», стилю игры Леброна и даже чемпионским перстням НБА.

Второй по важности вид все-таки футбол. Про него OBLADAET вспомнил в контексте пушек лондонского (тульского все же вряд ли) «Арсенала», выстрелов Фрэнка Лэмпарда, Joga Bonito Роналдиньо и Дэвида Бэкхема. А на клипе трека, названного в честь главной гламурной легенды уже набралось больше 2 млн просмотров.

Если вдруг кажется, что спортивный дискурс рэпера поверхностный, то забудьте. Назар встроил в трек 666 PRADA топ-спин Рафаэля Надаля («Я-я-я кручу топ-спин, я прыгнул в корт, как Рафа»). Это коронный удар испанца, при котором он подкручивает мяч снизу-вверх, что позволяет колотить точно под заднюю линию. Отсылка же к тренеру Картеру – это одновременный респект и фильму «Тренер Картер», и реальной истории 1999 года, когда Кен Картер запретил игрокам своей команды, выступавшей в сезоне без поражений, играть и тренироваться из-за низкой успеваемости.

В арсенале Вотякова присутствуют еще и строчки про бейсбол (внезапно, это один из популярнейших для него видов) и «Формулу-1», а еще про покер, снукер, бокс, тхэквондо и конный спорт. Короче говоря, треки OBLADAET – настоящая находка для любителей очень многих видов спорта. Попробуйте!

Подписывайся на канал Дмитрия Панферова в телеграме – там еще больше разборов спортивных панчей русских рэперов (есть даже Егор Крид)Фото: официальное сообщество OBLADAET «ВКонтакте»

Вот что можно почитать еще:

Мир без Месси и Роналду: Неймар – лучший, «ЗМ» у ИспанииТрансферы в киберспорте уже стоят миллионы. Растут, как в футболе 90-хПодписывайся на Eurosport.ru в инстаграме

Лига чемпионов УЕФА

May 26. Томас Мраз описал финал ЛЧ в своем альбоме

27/05/2018 В 06:48

Все виды спорта

Канделаки оставила пост генерального продюсера «Матч ТВ»

08/09/2021 В 09:46

Кто такой рэпер Энди Картрайт, которого в Питере расчленила его жена

Андрей Лазарев

Девушка рассказала, что хотела спасти репутацию мужа от позорной смерти.

Энди Картрайт. Фото:https://www.instagram.com/kkkartrait/

Жизнь рэпера из Украины Энди Картрайта (Александра Юшко) оборвалась трагично и чудовищно.А ведь музыкант подавал большие надежды, участвовал в крупных хип-проектах, включая популярный сегодня Versus Battle. Teleprogramma.pro выяснила некоторые подробности биографии исполнителя.

Александр Юшко родился в 1990 году на Украине в городе Нежин Черниговской области. В школе учился на пятерки и четверки, но вот примерным поведением не отличался. Увлекался шахматами, занимался спортивным самбо, а также посещал музыкальную школу, где учился играть на фортепьяно. Возможно, именно там у начинающего рэпера появилась страсть к хип-хопу, первые тексты, первые выступления перед друзьями.

Впрочем, новое увлечение никак не помешало Юшко поступить и закончить Нежинский педагогический университет по специальности «преподаватель английского языка». Все это время Энди Картрайт продолжал заниматься рэпом. В 2014 году он переехал в Россию. Его впервые пригласили на уже раскрученный рэп-проект Versus battle. Он выступал на нем несколько раз.

Предварительная причина смерти исполнителя — передозировка наркотиками. После того, как жена обнаружила дома уже холодное тело рэпера, Марина была настолько шокирована смертью любимого, что не нашла в себе сил никому об этом сообщить. Более того, она очень любила Александра и не хотела, чтобы кто-то узнал, что муж погиб позорной смертью, сообщил «Комсомольской правде — Санкт-Петербург» неназванный источник.

В Петербурге нашли тело резидента Versus Battle Энди КартрайтаПолиция задержала жену рэпера.

«Она хотела выставить его смерть так, будто он пропал», — отметил источник.

Девушка рассказала, что последнее время Александр Юшко пребывал в тяжелом расположении духа. У него были на то причины. Во время пандемии коронавируса музыкант потерял работу. Он постоянно был в плохом настроении, чувствовал упадок сил и пребывал в состоянии меланхолии. Все это, по словам Марины Юшко, довело мужа до иглы.

Энди Картрайт (Александр Юшко) с женой Мариной. Фото:https://www.instagram.com/kkkartrait/

Закладчики якобы устраивали свои тайники с опасным зельем прямо у них в подъезде. Поэтому Энди даже не нужно было никуда ехать за очередной дозой. Но в какой-то момент сердце не выдержало…

«Она разрубила его, по ее словам, из-за великой любви, потому что не хотела позорной памяти для своего мужа. У нее такое видение случившегося», — резюмировал собеседник.

Но Марина Юшко не смогла справиться с потрясением. Сначала набрала номер своего адвоката, а потом позвонила в полицию. Теперь ее ожидает проверка на детекторе лжи. И если экспертиза подтвердит, что Энди Картрайт действительно умер от передозировки наркотиков, жена рэпера может избежать тюрьмы.

В Испании тысячи человек вышли на улицы в поддержку радикального рэпера | Новости из Германии о Европе | DW

Тысячи человек приняли участие в протестах против задержания каталонского рэпера Пабло Хаселя. Вечером во вторник, 16 февраля, произошли столкновения с полицией в Барселоне, Валенсии, Пальме-де-Мальорке, Жироне и некоторых других городах.

Около 2000 человек собрались в центре столицы Каталонии, они строили баррикады, забрасывали полицейских камнями, бутылками и петардами, поджигали мусорные контейнеры. Протестующие скандировали: «Свободу Пабло Хаселю» и «Смерть испанскому режиму». Несколько магазинов и помещение одного банка были разгромлены.

Утром того же дня испанская полиция взяла Хаселя под стражу, для чего ей пришлось штурмовать помещение в университете каталонского города Льейда, где забаррикадировался 32-летний рэпер, а вместе с ним более 50 студентов, на протяжении почти 24 часов пытавшихся препятствовать его задержанию.

Дело Пабло Хаселя

Ранее, испанский суд приговорил Пабло Хаселя, полное имя которого — Пабло Ривадулла Дуро, к девяти месяцам лишения свободы за оскорбление королевского дома и восхваление терроризма в песне о бывшем короле Испании Хуане Карлосе I и записях в Twitter в период с 2014 по 2016 годы. Рэпер, известный радикальными текстами, считает, что в его случае нарушено право на свободу слова.

Баррикады в Барселоне

Власти в Мадриде заявили о намерении пересмотреть законодательство, чтобы в делах, подобных делу Хаселя, где не совершалось противоправных деяний с применением насилия, нельзя было выносить приговоры с реальным сроком заключения. Однако приговор Хаселю формально уже не может быть пересмотрен. Рэпер должен был добровольно явиться в тюрьму 12 февраля, но отказался сделать это.

Выборы в Каталонии

Ранее, 14 февраля, стало известно, что на выборах в региональный парламент Каталонии победили сторонники независимости, которые могут сформировать правительство региона на следующие 4 года. При том лидеры партий «Левые республиканцы Каталонии» и «Вместе за Каталонию», получивших возможность создать правящую коалицию, — соответственно Ориол Жункерас и Карлес Пучдемон не баллотировались. Первый отбывает тюремное наказание за попытку провозгласить суверенитет Каталонии в 2017 году, а второй скрывается за границей, поскольку преследуется испанской юстицией за это же деяние.

Смотрите также:

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Испания между прошлым и будущим

    Уникальный опыт Испании показывает, как эта страна за довольно короткий срок перешла от диктатуры к демократии. Испанцам удалось быстро демонтировать тоталитарные структуры, провести реформы, выйти из международной изоляции, в которой оказалась страна в период правления Франко, и встать в один ряд с развитыми демократиями.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Тюрьма как символ диктатуры Франко

    Диктатура генерала Франсиско Франко воцарилась в Испании после военного мятежа и гражданской войны 1936-1939 годов. Своеобразным символом репрессивного режима, просуществовавшего почти 40 лет, была мадридская тюрьма Карабанчель, занимавшая 20 гектаров. После краха диктатуры был разрушен и ее зловещий символ. От тюрьмы остались лишь так называемые «Врата ада» — бывший центральный вход.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Путь к свободе

    Главной задачей властей переходного периода, начавшегося после смерти Франко в 1975-м, было восстановление демократических институтов, прав и свобод граждан, уничтоженных в свое время диктатурой. Этот процесс поддерживали не все. На фото — памятник в Мадриде пятерым левым активистам, убитым в 1977 году франкистами.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Испанцы получили право на свободу собраний

    При диктатуре каждый мог свободно принимать участие только в демонстрациях в поддержку Франко и его режима. Прочие акции жестко подавлялись — их организаторы отправлялись за решетку. В современной Испании власти не могут «санкционировать» или «не санкционировать» манифестации. Согласование требуется лишь для того, чтобы полиция могла вовремя перекрыть уличное движение.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Легализация партий

    Во время режима Франко действовала только одна партия — Национальное движение. Остальные были запрещены: находились в подполье или в эмиграции. Основанная еще в 1879 году Испанская социалистическая рабочая партия была легализована, как и другие партии, в 1977 году. В последних парламентских выборах весной 2019 года принимало участие уже 80 партий.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Восстановление испанского парламентаризма

    Во франкистской Испании законодательная власть была у диктатора, а парламент — Кортесы — выполнял чисто декоративную функцию. Выборов не было — депутаты назывались «прокураторами» (управляющими) и назначались из числа высокопоставленных чиновников. С 1978 года парламентская деятельность в Испании возобновилась. Всеобщие выборы в нижнюю палату (Конгресс) и верхнюю (Сенат) проводятся каждые 4 года.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Автономия как форма сосуществования народов Испании

    Испания — страна многонациональная. Франко, сторонник жесткой центральной власти, не признавал национальное своеобразие басков, каталонцев и галисийцев. А в демократической Испании все они получили широкую автономию — политическую, экономическую и культурную. Но многие из них борются за свою независимость. На фото — Барселона, второй по значению город Испании, столица автономной Каталонии.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Конституция Испании — достижение демократии

    Демократические преобразования были закреплены в конституции. При Франко подобного документа в Испании не было. В работе комиссии по подготовке основного закона участвовали представители всех политических сил — от консерваторов до коммунистов. В 1978 году конституция была вынесена на всенародный референдум и принята. За ее соблюдением постоянно следит Конституционный суд страны (здание — на фото).

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Под радужным флагом

    При диктатуре Франко гомосексуальность наказывалась тюрьмой. Демократия не только покончила с подобной практикой, но и разрешила однополые браки. В последние десятилетия ЛГБТ-сообщество облюбовало для проживания мадридский район Чуэка. Он ежегодно в конце июня становится центром фестиваля Madrid Pride, собирающего гостей со всего мира, в том числе из России.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Монархия — гарант демократических преобразований

    После смерти в 1975 году диктатора Франко, король Хуан Карлос I всецело поддержал стремление своего народа к свободе. Монархия выступила гарантом демократических преобразований, а затем и нового конституционного строя. Дело отца продолжает нынешний король Филипп VI.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Танки против демократии

    Переходом к демократии были недовольны некоторые ностальгирующие по франкизму военные. 23 февраля 1981 года они подняли мятеж — захватили парламент, вывели танки на улицы, потребовали отставки правительства. Путч подавил «капитан-генерал» (главнокомандующий) король Хуан Карлос I. В тот же день в телеобращении, поддержав демократические свободы, он приказал войскам вернуться в казармы.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Знания — это свобода

    Диктатор Франко с большим недоверием относился к университетской профессуре и студентам. Он считал университеты рассадником «масонского анархизма». Так диктатор называл все прогрессивное и свободолюбивое. За 36 лет его правления было открыто всего 10 университетов, а после краха диктатуры — 61.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    К вершинам прогресса

    Франкизм был преградой для европейской интеграции Испании. И не только из-за неприятия демократии. Препятствием служил и громоздкий госсектор экономики. Только в 1986 году, завершив реформы, страна стала членом Европейского экономического сообщества, нынешнего Евросоюза. Сотрудничество в рамках ЕС позволило Мадриду приобщиться к передовым технологиям, в частности, в области «зеленой» энергетики.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Главная отрасль испанской экономики

    Ведущей отраслью экономики Испании считается индустрия иностранного туризма. Ежегодно страну посещают более 80 миллионов иностранцев. Чтобы обслуживать такое количество зарубежных гостей, пришлось создать соответствующую инфраструктуру — благоустроить пляжи, построить новые гостиницы и рестораны, аэропорты, железные и шоссейные дороги. На фото — туристы в центре Мадрида.

  • Испания — путь от диктатуры Франко к демократии

    Испания открыта для России

    При Франко Испания была полностью закрыта для граждан СССР, с которым у режима не было дипломатических отношений. Российская диаспора была представлена десятком эмигрантов, покинувших Россию после революции. Сегодня ежегодно страну посещает до 1,5 млн туристов из РФ, а постоянно в ней проживают 80 тыс. россиян. Мадридский религиозно-культурный центр РПЦ — один из крупнейших в Западной Европе.

    Автор: Виктор Черецкий, Мадрид


Рэпер Shot: лучшие песни, биография, фото

 


Музыкант родился в Петропавловске 1 декабря 1989 года. Полное имя – Ильницкий Евгений Юрьевич. Воспитывался бабушкой и дедушкой, так как его отец скончался, когда Жене был всего год. Детские трудности дают о себе знать, и в 7 лет Женя выкуривает первую сигарету. Увлекался просмотром фильмов, как зарубежных, так и отечественных. В 13 лет появился интерес к музыке. В этом же возрасте впервые услышал рэп. Получил образование связиста, но по образованию не работал.

Рэп внес свои коррективы в биографию Shot. В 2005 году Евгений со своим другом решили записать первый трек. Вдохновившись известными рэперами, ребята купили микрофон за 200 тенге и создали пробную песню с помощью домашнего компьютера. Друг разочаровался в своих способностях, однако посчитал интересной партию Жени. Шоту на тот момент было 16 лет. Свои работы он начал выкладывать в интернет под псевдонимом First Shot. Такой никнейм сам исполнитель трактует как что-то короткое и понятное — выстрел, вспышка.

Один из первых клипов рэпера выпущенный в 2012 году

Shot — S.H.O.T


К 21 году Евгений записал уже порядка 200 песен и собрал 30 000 фанатов в своем сообществе. В период с 2010-го по 2011-й у Жени появляется все больше знакомых по интересам, и они пытаются организовывать совместные проекты и концерты. Бывали случаи, когда незнакомая с их творчеством публика бросала в них банки и прочий мусор. Дальше каждый захотел заниматься сольным творчеством, и связи ослабли.


В 2012 году популярность Шота выросла. Его треки стали транслировать по радио, какие-то из них даже взяли на канал НТВ. Сообщество фанатов выросло до 70 тысяч, общее количество треков уже достигало 400. Песни Жени часто оказывались в музыкальных топах благодаря поддержке фанатов, которые голосовали за него. Shot даже должен был выступать на Дне России. Но организаторы не позволили этого сделать. В 2013 году удалось оживить концертную деятельность. 2015—2016 годы прошли «на плаву». Несколько месяцев пролежав в больнице, Женя вернулся к записи треков, но из-за проблем со здоровьем часто приходилось брать паузу. В общем счете, за год Женю клали в больницу 4–5 раз. Шот мечтал о значимых переменах в своей жизни и чувствовал, что идет к этому. За всю карьеру Евгений записал более 600 песен.


Уважал музыку, которая была во времена его детства — Децл, Bad Balance, Шеф и др. А также Женя любил сторителлинг и смысловую нагрузку. Был строг к своим работам и часто прослушивал их в поисках недочетов. Иногда впадал в творческий ступор, но это всегда проходило примерно через полгода.

Среди любимых жанров музыки отмечал рэп, но был не против послушать и классику, очень любил старый рок. Не ставил рамок в музыке, желал всем слушать музыку, которая чему-то учит. Считал, что его аудитория похожа в чем-то на него. Не принимал проявления заносчивости, приветствовал простоту. Говорил, что некоммерческий рэп должен нести правду. Не одобрял песни, которые приводили к вражде и конфликтам.


По мнению Шота, каждый человек ищет себя в музыке. Поэтому в каждую песню он вкладывал частичку своей жизни. Это объясняет популярность его лиричных треков.


В 2017 году Евгений планировал закончить альбом «Яд» и выложить его в публичный доступ. Но биография Shot прерывается на сутки — диабетическая кома. Женя приходит в сознание на несколько месяцев. И вскоре теряет сознание снова. На этот раз все гораздо тяжелее — дыхание пришлось поддерживать с помощью аппарата вентиляции легких. 21 сентября стало известно, что Shot не смог выйти из комы и скончался.

Статью об этом парне хотелось бы закончить цитатой из его трека:

И мне плевать, на что горазд ты здесь,

Мы вроде разные, но нас объединяет дым.

Как оставить добро на земле — выход есть,

Это просто, вот он — я,

запомни меня молодым. 

Вот так умер, молодой и подающий надежды на будущее музыкант.

Рэпер Feduk и Саша Новикова — о знакомстве, проведенном вместе карантине и свадьбе

«Помню, что в какой-то момент я оттуда уехал, а Саша осталась. Мне это не очень понравилось», – вспоминает Федя. В ночи, уже дома девушка обнаружила пылающий красным директ от @fedukone. «Я подумала: ну что за детский сад – общаться в инстаграме? Скинула ему свой номер и уснула». А когда проснулась, увидела уведомления в вотсапе. И на всякий случай в телеграме. Еще пару пропущенных звонков. «Он писал: «Куда пропала?» Ничего, что мы только познакомились?»

Уже на следующий день в нелюдной «Кофемании» они завтракали вместе. Саша все помнит: «Не могу сказать, что разговор клеился, – наверное, оба волновались. Но при этом мне точно не хотелось куда-то сбежать». Они вышли. Не поверите, светило солнце. Повисла очередная неловкая пауза – и Федя ее красиво прервал. Нет, не битбоксом. Просто сказал: «Я впервые за год по-настоящему улыбаюсь». Вот умеют же рэперы подбирать правильные слова. Они начали видеться чаще, насколько это было возможно при Фединых гастролях и корпоративах. «Я все время был на чемоданах. Вчера откуда-то прилетел, завтра куда-то улетаю». Саша кивает: «В какой-то момент я твердо сказала: «Если хочешь, чтобы это шло куда-то дальше, тебе надо научиться распоряжаться своим временем». Я, конечно, понимала, что Федя – артист, но даже для артиста он был слишком хаотичным». Дальше все-таки пошло – и привело к знакомству с родителями. «Папа, узнав, стал твердить: «Он рэпер – это гастроли, фанатки. Зачем тебе это надо?» Саша с Аркадием Анатольевичем не спорила и однажды просто объявила: «Сегодня к нам придет Федя, и ты сам все поймешь». «Да не знал я, кто такой Аркадий Новиков! Он был для меня примерно как Валдис Пельш – что-то из двухтысячных». За три часа до встречи Федя записывал куплет на студии с Назаром Obladaet. «На вечер у меня было очень важное дело – знакомство, просто безумно важное. И важное дело относительно музыки, последняя возможность записаться. Я понимаю, что работаю вхолостую, не эмоционально, потому что все время думаю о предстоящем событии. И говорю: «Все, чуваки, я поехал. Наверное, нормально». Куплет потом он, кстати, переписал – изыскал возможность.

К Сашиным родителям в Жуковку молодой человек приехал в мандраже, девушка успокаивала: «Не парься. Будь собой». «Короче, что-то стандартное, но в итоге сработало. Я понимал: ни в коем случае не надо казаться кем-то, кем ты не являешься. Когда родители начали спрашивать, у меня не было такого: блин, че за вопросы, че за фигня, Саш, пойдем, поехали! В кино это бывает – твои родители не хотят, чтобы мы были вместе, уезжаем в другой город. Я при них не чувствовал себя маргиналом, беспредельщиком, отбитым ребенком улицы, намеревающимся упасть в грязь лицом. Все было очень по-доброму и прошло расслабленно».

Как и Сашино знакомство с родителями бойфренда: «Я коммуникабельный человек. Никогда не волнуюсь перед встречей со взрослыми. На вечеринку пойти боюсь, а на ужине или другом камерном вечере мне комфортно. У Феди мягкая и любящая семья: мама, папа, Федин брат и его жена. Они очень много времени проводят вместе. То, как он относится к своим родителям, – это вообще фантастика. Мы, кстати, другие. Вспыльчивые, все сразу друг другу высказываем. И я думаю, это тоже прекрасно – просто иначе. Я с родителями общаюсь на равных. Федя – с почетом».

Рэпер Face заявил об отмене концертов в Новосибирске и Красноярске из-за давления властей

Фото Михаила Перикова

Рэп-исполнитель Face сообщил об отмене выступлений в Новосибирске и Красноярске из-за угроз со стороны региональных властей. Об этом он написал на своей странице в Instagram.

Иван Дремин (псевдоним —  Face) заявил об отмене выступлений в Новосибирске и Красноярске. По словам артиста, на площадки, где планировались концерты, оказывалось давление со стороны властей.

«За последнюю неделю концертные площадки по всей стране столкнулись с мощнейшим давлением, которое уже сделало невозможным проведение моих концертов в Красноярске и Новосибирске — первых двух городах тура. На момент написания этого поста давление оказывается и в остальных городах тура — Омск, Нижний Новгород, Самара и др.», — написал на своей странице в Instagram рэпер.

По словам Ивана Дремина, в Новосибирске на площадку, где должен был состояться концерт, позвонили из министерства культуры региона, в Красноярске — из администрации города. В Омске, по словам артиста, на площадку позвонили из силовых структур.

«Звонки эти сводятся к угрозам создания концертным площадкам ряда проблем и проверок со стороны всех возможных инстанций — Роспотребнадзор, пожарники. Возможно, это всего лишь невероятное совпадение, но ровно с такой же невозможностью проводить концерты столкнулись в этом году и некоторые другие артисты. Объединяет нас всех одно — выражение своей гражданской позиции в защиту базовых гуманистических ценностей», — написал Face.

Он, в частности, упомянул, что высказывался в поддержку оппозиционного политика Алексея Навального во время его голодовки.

Концерт в Новосибирске должен был состояться 1 октября в лофт-парке «Подземка». Руководитель площадки Александр Гинтер сообщил «Континенту Сибирь», что мероприятие отменили из-за продления коронавирусных ограничений на территории региона.

«Конкретно в нашей истории никакие силовики и чиновники не звонили. Не знаю, что в других городах, у нас простая ситуация — даты (концертов — прим. «Континент Сибирь») назначаются не за один день, а за полгода. В Новосибирской области действовали коронавирусные ограничения до 30 сентября. Мы, когда заключали договора и предоставляли площадки, рассчитывали, что с 1 октября будут послабления, но на этой неделе стало понятно, что их не будет — в лучшем случае продлят то, что есть. При том объеме посетителей, вместимости площадки, мы не в состоянии выполнить коронавирусные требования», — рассказал  Александр Гинтер.

Министр культуры Новосибирской области Наталья Ярославцева сообщила «Континенту Сибирь», что организаторы концерта могли отказаться от его проведения  из-за продления режима повышенной готовности в регионе.

«В связи с продлением режима повышенной готовности, принятым на штабе по противодействию COVID-19 до 30 ноября 2021 года все, кто планировал концерты, сочли, что 50% заполняемости залов невыгодна, и отсутствие танцпола сократит количество зрителей», — сказала Наталья Ярославцева.

Редакция «КС» открыта для ваших новостей. Присылайте свои сообщения в любое время на почту [email protected] или через наши группы в Facebook и ВКонтакте Подписывайтесь на канал «Континент Сибирь» в Telegram, чтобы первыми узнавать о ключевых событиях в деловых и властных кругах региона.

Нашли ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

Top Ten Dead Rappers

Как и все области музыки, у рэпа есть своя доля трагедии. Ранняя смерть многих выдающихся талантов хип-хопа заставила поклонников хип-хопа задуматься — где бы был этот жанр сегодня, если бы не умерли такие, как 2pac или Notorious B.I.G? Как бы звучал хип-хоп, если бы суперпродюсеры, такие как Джей Дилла, имели возможность помочь сформировать звучание современных хип-хоп исполнителей?

Вот 10 рэперов, которые покинули нас слишком рано.

King Von

Смерть: 6 ноября 2020 года король Фон (26 лет) был застрелен во время ссоры между конкурирующими рэп-группами в кальянной Monaco Hookah Lounge в Атланте.Убийство с тех пор раскрыто.

Pop Smoke

Смерть : Pop Smoke (20 лет) был застрелен во время очевидного вторжения в дом на Голливудских холмах около 4:30 утра 19 февраля 2020 года, когда двое мужчин в толстовках и масках ворвались в дом, ударив артиста. . Убийство с тех пор раскрыто.

XXXTENTACION

Смерть: Во второй половине дня 18 июня 2018 года XXXTentacion (20 лет) был застрелен в результате очевидного ограбления недалеко от RIVA Motorsports, высококлассного продавца мотоциклов и судов в Дирфилд-Бич, Флорида.Он получил несколько ранений в шею и находился в критическом состоянии, прежде чем был объявлен мертвым ровно в 17:30. С тех пор четверо нападавших были пойманы.

Мак Миллер

Смерть : Мак Миллер (26 лет) был найден мертвым в своей квартире в Лос-Анджелесе 7 сентября 2018 года. Миллер получил случайную передозировку из-за того, что его наркотики были с примесью фентанила.

Старый грязный ублюдок

Смерть : ODB рухнул примерно в 17:29 13 ноября 2004 года в студии звукозаписи Wu-Tang.Он был объявлен мертвым менее чем через час, всего за два дня до своего 36-летия. На момент смерти в его организме была смертельная смесь кокаина и рецептурного обезболивающего Трамадола.

Eazy E

Смерть : В 1995 году Eazy-E (31 год) попал в больницу с, как он полагал, бронхитом. Ему поставили диагноз СПИД, и он почти сразу объявил о своей болезни общественности. Он умер вскоре после этого, 26 марта 1995 года.

Большой L

Смерть : 15 февраля 1999 года Большой Л. (24 года) получил семь выстрелов в голову и грудь и был убит на 139-й улице, всего в нескольких кварталах от своего дома в Гарлеме. Убийство остается нераскрытым.

Нипси Хассл

Смерть : Нипси Хассл (33 года) был застрелен 31 марта 2019 года 10 раз на стоянке своего магазина Marathon Clothing в Южном Лос-Анджелесе примерно в 15:19.м. Нападавший Эрик Холдер был пойман.

Бигги

Смерть : 9 марта 1997 года Бигги (24 года) был застрелен в Лос-Анджелесе, где он присутствовал на вечеринке журнала VIBE возле Автомобильного музея Петерсона. Убийство остается нераскрытым.

Тупак

Смерть : Тупак (25 лет) был застрелен в проезжей части 7 сентября 1996 года после боксерского поединка между Майком Тайсоном и Брюсом Селдоном в Лас-Вегасе.Шакура несколько раз ударили (в том числе один раз в легкое), когда он пытался прыгнуть на заднем сиденье. Он скончался в больнице 13 сентября 1996 года. Убийство остается нераскрытым.

Для более легкого чтения ознакомьтесь с другими нашими списками первой десятки.

Низкий рейтинг «Lil» рэперов: от худшего к лучшему

Мир хип-хопа изобилует причудливыми рэп-именами, при этом префикс «Lil» является одним из наиболее известных основных продуктов этого жанра. Постоянная в игре, Lil проникла в культуру и за ее пределами, имея более длительный срок хранения, чем многие из его носителей.Так как же три маленькие буквы в конечном итоге стали одной из самых устойчивых и далеко идущих тенденций в хип-хопе? А кто был первым рэпером «Lil»?

В отличие от того, что могли бы предположить некоторые более поздние носители этого имени, «Лил» не имеет отношения к таланту или его отсутствию. Вместо этого это обычное прозвище на улицах, которое вошло в хип-хоп еще в 1988 году, когда хьюстонский рэпер Lil ‘Troy впервые сделал это прозвище.

Однако историки хип-хопа укажут на коммерческий успех Лил Кима и его коллеги Джуниора М.A.F.I.A. в середине 90-х как истинное начало повального увлечения Lil. Спустя более 20 лет все, от рэперов-кантри-ловушек до известных в Интернете кошек, называют это имя своим собственным именем.

В мире, населенном рэперами Lil по имени, мы хотели создать свой собственный окончательный список, начиная с худших и заканчивая лучшими.

Вот 10 лучших рэперов «Lil», отсортированных от худшего к лучшему.

13. Лил Дики

В то время как его авторитет в хип-хопе оспаривается, место Лила Дики в этом списке связано исключительно с навыками — ему удалось удержаться на треке вместе с рэп-королевой Снуп Доггом, и это само по себе заслуживает упоминания.Утверждение Дикки — это вопрос не таланта, а, скорее, намерений; Хотя он может сочинить рифму, перевернув стереотип рэпера с ног на голову, он часто делает это неуважительно.

В конце концов, это тот самый парень, который признался, что «начал читать рэп просто для того, чтобы комедийно привлечь внимание». По содержанию его сатирических рэпов ясно, что он не любит хип-хоп; ему нравится то, что хип-хоп способен сделать для него. Лил Дики — бесстыдный пример того, как кто-то наживается на своей привилегии белых в исторически черном виде искусства.Но он ведь умеет читать рэп?

12. Lil Pump

Да, Lil Pump стал мемом и троллем. Тем не менее, его музыка в лучшем случае была почти панковой по своей природе. И «D-Rose», и «Flex Like Ouu» — гипнотические, высокоэнергетические трески. В музыке Pump нет ничего слишком глубокого, и в подобных случаях он это знает. Это самосознание приводит к игривым трекам, которые вызывают ажиотаж, а иногда и к мега-хитам «Gucci Gang».

11. Lil Yachty

Хотя Lil Yachty не пишет текстов в традиционном смысле слова, у него есть решетки.Яхти смог использовать свою харизму и креативность, чтобы проложить себе путь в хип-хопе. Рэпер Lil может дать нам игривые баллады, такие как «1 Night», или отыграть жесткие треки, такие как «Flex Up». Он больше не маленький ребенок.

10. Lil Bow Wow

Не делайте вид, будто вы не крутили музыку Lil ‘Bow Wow в начале 2000-х. Хотя он отказался от прозвища «Lil», став взрослым, Bow Wow все еще находится в этом списке. Культовые постановки Джермейна Дюпри подарили нам несколько массовых хитов.В таких песнях, как «Take Ya Home», ты Гарлем трясся в гостиной твоей тети, а «Basketball» при участии Fabolous & Fundisha стал неофициальным спортивным гимном для любого маленького ребенка, играющего в баскетбол AAU.

9. Lil Durk

Один из самых убедительных рассказчиков Чикаго, Лил Дарк достиг одного из величайших пересечений упражнений. Помимо автонастроенного вокала, в лирике Дурка мощно используются элементы мемуаров, журналистики и художественной литературы, чтобы запечатлеть жизнь в том, что он называет «окопами».Дискография Дурка — от Signed до Just Cause Y’all Waited 2 — рассказывает о его подписании и разрыве с Def Jam и щедро отражает одну из величайших аномалий хип-хопа: оставаться верным своим корням, преследуя при этом славу и деньги.

8. Lil Peep

Новое поколение рэперов переосмыслило столь оклеветанный жанр хип-хопа в своем собственном прогрессивном имидже, и Lil Peep был в авангарде. Авангард этого движения, Lil Peep смешал структуру и отношение хип-хопа с муками эмо третьей волны.Во многом благодаря ему мы наблюдаем возрождение рэп-рока, и хотя Пип, который, к сожалению, скончался в 2017 году, больше не находится здесь, чтобы увидеть плоды своего труда, молодое поколение фанатиков рэпа все еще находит утешение в его бесчисленные мучительные акустические причитания.

7. Лил Тджай

18-летний Лил Тджай поет столько же, сколько читает свои уличные сказки. Его мелодичное чутье и эмоциональная честность отражают то, каково быть ребенком в Нью-Йорке, что быстро заставляет вас повзрослеть. Его мгновенно узнаваемый вокал и яркое письмо лучше всего воплощены в его сингле «F.N., «где вызывающие воспоминания размышления Тжея оживлены роскошным пианино. Эта и другие задумчивые фортепианные баллады составляют его дебютный альбом True 2 Myself и выводят его на передний план молодой мелодичной сцены хип-хопа.

6. Lil ‘Cease

Давний протеже The Notorious B.I.G., Lil ‘Cease оставался на плаву в сознании рэпа на протяжении большей части двух десятилетий своей уважаемой истории в игре. Cease создавал незабываемые музыкальные моменты вместе с великими музыкантами; будь то поддержка «Crush on You» Лил Ким или «Can I Get Wit’cha» с Junior M.A.F.I.A. квасцы и Бигги. Его хрипловатая нью-йоркская протяжность окрасила некоторые из самых узнаваемых треков золотой эры хип-хопа.

5. Маленький Б.

Lil B стоит особняком в том, что он разрушает хип-хоп в той же мере, в какой он его воплощает. С точки зрения количества, рэперу, который, как известно, выпустил 13 микстейпов за год, сложно превзойти. От плевания сутенерской мудрости 80-х на Черного Кена до таких хайфовых проектов, как Green Flame, нежный и интроспективный I’m Gay или неотредактированный поток сознания в своих бесчисленных фристайлах, Lil B воплотил и одновременно отверг все аспекты рэпа.Именно это безудержное творчество вызвало в равной степени гнев и восхищение хип-хоп-сообщества. Считаете ли вы его новатором в рэпе, культовой личностью в Интернете, Богом-основателем или «Смертью рэпа» (как он сам себя провозгласил), влияние Lil B на то, как звучит рэп, неоспоримо.

4. Малый Узи Верт

Lil Uzi Vert оказался в центре постоянно растущего разрыва между поколениями рэпа. Безумно переключаясь между плотно сгруппированными рэпами и автоматически настроенным пением, Uzi воплощает в себе все, от рэпа SoundCloud до скримо и эмо, фанка и абстрактной поп-музыки.Напоминающий что-то близкое к обычному рэперу из «Dark Queen», а затем исполняющий возвышенный эмо «X.O. Tour Llif3», Lil Uzi Vert избегает прямого хип-хопа, а также переопределяет жанр для эпохи Интернета. После Eternal Atake нам не терпится увидеть, как звучание Lil Uzi Vert будет постоянно развиваться, поскольку он является одним из лучших рэперов Lil, которые когда-либо делали это. Во всяком случае, стиль Узи наверняка будет держать нас в напряжении в ближайшие годы. Он тоже хорошо разбирается в моде.

3. Малышка

По общему признанию, его имя смешное, но у Lil Baby есть рэп-отбивные, чтобы заслужить ваше уважение.Менее чем за год он поднялся в высшие эшелоны рэпа с такими песнями, как «Drip Too Hard» и «Yes Indeed» с участием Дрейка. Его носовой оттенок сделал его незаменимым элементом на зарождающейся рэп-сцене Атланты. Способность Lil Baby создавать невероятный хук и мелодичный рэп делает его одним из самых притягательных восходящих звезд хип-хопа.

2. Лил Уэйн

Он объявил себя «лучшим рэпером из ныне живущих» на своем альбоме 2005 года Tha Carter II, и это было недалеко. Лил Уэйн, безусловно, один из самых ловких рэперов в игре.The New Orleans MC считается одним из самых продаваемых артистов всех времен, и его влияние на хип-хоп культуру неизмеримо. Помимо создания некоторых из самых запоминающихся микстейпов (точка), г-н Картер также представил некоторые из лучших изюминок в жанре, в том числе «Настоящие Gs движутся в тишине, как лазанья», а также еще несколько товаров с рейтингом X, которые мы выиграли » цитирую здесь. С непревзойденной игрой слов и рэп-династией, которая может похвастаться такими, как Ники Минаж и Дрейк, Лил Уэйн — королева рэпа. Что будет дальше с одним из G.O.A.T.s?

1. Лил Ким

Надо отдать корону О.Г. Королева пчел, Кимберли Дениз Джонс, более известная как Лил Ким. Какой еще рэпер Lil заслуживает первого места? Мы подождем и дадим вам попробовать … Мы так думали.

Одна из первых женщин-рэпперов, добившихся коммерческого успеха, Lil ‘Kim — уважаемая личность, которая меняет правила игры, чьи яростные рифмы, твердый нью-йоркский звук и бравада мафиози держали ее в ногу с такими, как Biggie и JAY-Z. По ее собственным словам, разносторонняя рэп-личность способна «переключать потоки, как я меняю одежду.«С ее непримиримой сексуальной привлекательностью и хвастливыми рифмами о женской сексуальности, которые заставили бы ее коллег-мужчин покраснеть, Ким установила план для всех будущих рэперов.

Вы когда-нибудь задумывались, как ваша любимая звезда хип-хопа получила свое рэп-имя?

Познакомьтесь с Blueface, самосознательным рэпером, который знает, что он больше, чем мем

«Я не знал, какой звук я хотел создать. Я не имел никакого влияния», — сказал он. «Я только что услышал мой голос в микрофон и такой, черт возьми, мне это нравится.Он разместил на SoundCloud несколько песен, каждая в своем стиле. Тот, который застрял, был «Deadlocs», непринужденный, хвастливый оратор с жутким битом от старого друга, Scum Beatz. Он поставил цели по количеству игр за день и по времени, когда он будет снимать видео. Затем он начал создавать вирусные моменты — проводя неофициальные опросы в Instagram о том, какие ученики старших классов следят за ним больше всего, затем ехал в эту школу и устраивал импровизированный концерт на его машине. Вместо того, чтобы бездельничать, чтобы набрать подписчиков, он хотел быть уверенным, что его лицо связано с его песней: «Поместите это от ушей к вашим глазам.»

В СЕГОДНЯШНЕМ HIP-HOP экосистемы, системы распределения и создания звезд хорошо отлажены; фанаты приходят еще до того, как появляется артист. Мемы быстро распространяются (и в большинстве случаев тоже быстро отбрасываются). Отрывки песен используются в качестве саундтреков к селфи или танцевальным видео. Музыка — музыкант — часто просто акцент.

Это делает социальные сети необходимым злом и жестоким издевательством для начинающих музыкантов этого поколения: вы должны культивировать дружественный к вирусам образ, но не позволять ему поглотить ваше искусство.«Люди славятся всем, кроме музыки, и это то, что они на самом деле пытаются делать», — сказал Blueface. «Но они не знают, что когда ты прославишься как этот забавный парень, никто не станет воспринимать тебя всерьез как музыканта».

Тем не менее, если детям нужна виральность, то Blueface им даст. В прошлом году, когда он еще не мог ходить по Crip (танец с тяжелой работой ног, впервые предложенный Crips), в сети над ним издевались. Так он учился, снимая на видео свои успехи. Однако он не всегда понимает, когда ветер не в его сторону, например, когда он столкнулся с негативной реакцией за то, что недавно назвал трансгендерную женщину «она».Он игнорировал вопросы по этому поводу.

Что касается его татуировки в виде живого мема Бена Франклина, он утверждает, что был трезв, когда сделал ее, вскоре после того, как решил стать рэпером, но задолго до того, как фанаты по-настоящему полюбили его. «Люди, которые пошли со мной, были такими:« Нет, не делай этого. Делай , а не », — сказал Блюфейс. Но он был полон решимости: «Это будет незабываемое событие», — сказал он им. Нет пути назад.

В конце концов, Blueface собрал несколько песен, которые он разместил в своем SoundCloud на «Famous Cryp», которые он изначально выпустил независимо и которые сейчас достигли No.29 место в чарте альбомов Billboard. Он также подписал контракт с Cash Money West, и его новая музыка, включая синглы «Bleed It» и «Studio», будет выпущена через Republic, подразделение конгломерата Universal Music. «У меня два лейбла работают на полную мощность, выпустив два сингла», — сказал Wack 100. Добавьте к этому появление гостя в песнях G-Eazy, Tyga и других, создавая, по его словам, «такой большой трафик».

Биз Марки умирает в возрасте 57 лет: NPR

Биз Марки на недатированной фотографии ранних лет. Архивы Майкла Окс / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Архивы Майкла Окс / Getty Images

Biz Markie, на недатированной фотографии ранних лет.

Майкл Окс Архивы / Getty Images

Биз Марки, уроженец Америки Марсель Тео Холл и выдающийся хип-хоп персонаж, умер в возрасте 57 лет.Широко известный своей карьерой, начавшейся с 1986 года, Холл впоследствии стал любимым деятелем культуры, прославившимся своей энергичной личностью, а также своим громким хитом 1989 года «Just A Friend». Его смерть была подтверждена его менеджером, Дженни Д. Идзуми.

«Мы благодарны за многочисленные призывы и молитвы о поддержке, которые мы получили в это трудное время», — сказала Изуми NPR по электронной почте. «Биз создал наследие артистизма, которое навсегда останется в памяти его коллег по индустрии и его любимых поклонников, чьи жизни он смог прикоснуться к музыке за более чем 35 лет.»

Холл, как сообщается, болел в течение нескольких месяцев, но Изуми не назвал официальную причину смерти.

Биз достиг совершеннолетия, когда рэп был еще молод; свободный для всех подход и стиль, эпоха, когда казался невинным, но был дико прогрессивным. Он родился в Гарлеме, прежде чем переехать на Лонг-Айленд в раннем подростковом возрасте. Раннее знакомство с людьми за пределами Нью-Йорка, по крайней мере, в кино, лучше всего было запечатлено в голландском документальном фильме о хип-хопе 1986 года, . Большое развлечение в большом городе .В нем мы видим высокого долговязого битбоксера в шляпе, украшенной большими буквами, означающими «Biz Markie». Он бурно выходит на сцену с товарищем по команде, Роксанной Шанте. Когда камера приближается к Бизу, они делают энергичные движения вперед и назад, демонстрируя врожденную легкость, с которой он может собрать вечеринку и переместить толпу своим голосом и естественным присутствием.

В этом голландском документальном фильме, снятом в начале золотого века хип-хопа, Марки играет битбоксы для коллеги по Juice Crew и уроженки Квинсбриджа Роксаны Шанте.(Видео будет проигрываться в начале их выступления.)

YouTube

Он был одним из первых выдающихся представителей Juice Crew, великолепного коллектива, возглавляемого продюсером Марли Марлом, провидцем, который собрал команду, настолько умелую и богатую по характеру, что в современную эпоху с ней может соперничать только потусторонний мир Wu-Tang Clan. Экипаж, члены которого в основном находились за пределами Квинсбриджа, был основан радио-диджеем Mr.Magic и впоследствии помещен на лейбл Тайрона Уильямса, Cold Chillin ‘Records. Их первый релиз, «Roxanne’s Revenge» 1984 года, был спродюсирован Марли с участием 15-летней Роксаны Шанте. Харизматичный релиз стал хитом и во многом стал причиной первых успехов Juice Crew.

Молодая прото-супергруппа состояла из нескольких будущих великих игроков — Big Daddy Kane, Kool G Rap, Masta Ace, MC Shan и других. Они были авангардом своего времени, грозной командой, которая поддержала новую школу на фоне взрывной популярности рэпа середины 80-х.Каждый член обладал отличными чертами. Если Кейн был танцующим плейбоем, а Джи Рэп — хулиганом, то Биз был шутом, комическим облегчением в команде серьезных экспертов по рифмам. Его исполнение никогда не было таким ловким, как у других, но он использовал реквизит и костюмы, чтобы использовать свой размер, вставлял микрофон себе в шею во время битбокса и сам становился объектом шуток. В мире хвастовства его самоуничижение было освежающим контрастом, явно скромным, темой, от которой он никогда не уходил слишком далеко до конца своей карьеры.Многие тепло называют его «принцем клоунов» в хип-хопе.

Первым официальным сольным альбомом Биза стал альбом « Goin ‘Off» 1988 года, дебютный альбом , спродюсированный Марли Марлом, на котором присутствовали синглы, которые до сих пор остаются одними из его лучших; «Создавайте музыку своим ртом, бизнес», «Никто не побеждает бизнес», а также «Vapors» — веселую сказку из четырех стихов об успехе и зависти, которая оказалась хитом. В заключительной строфе песни он ласково сетует: «Я говорю:« Могу я упасть, чемпион? » Они сказали «Нет!» и обращались со мной как с талоном на влажную еду.«

Рекорды Cold Chillin ‘ YouTube

The Biz Never Sleeps, его второкурсник, породил не только самую известную песню Марки, но и одну из самых устойчивых рэп-песен «Just A Friend». Он блестяще заимствовал «You Got What I Need» Фредди Скотта и стал его самым большим синглом, который в конечном итоге занял первое место в чарте.9 на рекламном щите. В музыкальном видео Биз надевает напудренный парик, великолепно изображая Моцарта на фортепиано. Это был рассказ о постоянном неприятии, подкрепленный ушным червем припева. Биз изображен плачущим на обложке 12-дюймового сингла; большой хмурый взгляд, носовой платок и все такое.

Слева направо: комик и актер Трейси Морган, Биз Марки и актер Сэмюэл Л. Джексон, сфотографировано 14 июля 2004 года в Лос-Анджелесе. Карло Аллегри / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Карло Аллегри / Getty Images

I Need A Haircut, продолжение Biz Never Sleeps, во многом запомнился судебным решением по закону об авторском праве: певец и автор песен Гилберт О’Салливан подал в суд на Биза и его звукозаписывающий лейбл Warner Bros.за несанкционированное использование его хита 1972 года «Alone Again (Naturally)». Результатом стало знаменательное решение, которое впоследствии ужесточило законы о сэмплировании, заставив все будущие рэп-релизы (и всю музыку) придерживаться строгих правил лицензирования. Копии I Need A Haircut были сняты с полок магазинов, что вызвало разочарование, несмотря на яркие моменты — главным из них является «Alone Again», песня, которая доставила им неприятности и потрясла всю индустрию. Его следующий релиз назывался озорным названием « All Samples Cleared!».

Когда 90-е подошли к концу, стало ясно, что Биз укоренился не только в хип-хопе, но и за его пределами.У него были поклонники, в том числе Beastie Boys, которые показали его в трех своих проектах; Check Your Head (1992), Ill Communication (1994) и Hello Nasty (1998). Он был сэмплирован группой Rolling Stones на «Anybody Seen My Baby», где его вокал был добавлен к средней части песни. Он также появлялся на реалити-шоу ( Celebrity Fit Club ) и на поп-радио в песнях, таких как «Beautiful Day» Лена из 1999 года.

Последний студийный альбом Биза , Weekend Warrior, вышел в 2003 году и увидел, как он работал с продюсерами 45 King и J-Zone, но он сделал львиную долю битов.Яркое появление П. Дидди подтвердило его облагороженный статус. Альбом включает очаровательный трек поздней эры («Chinese Food»), в котором он восхваляет Алию и Лизу «Left Eye» Лопес во вступлении, а затем перечисляет все свои любимые китайские блюда в припеве.

Он также появлялся в кино, играя интеркосмическую версию себя в Men In Black II. На телевидении у него была постоянная роль в музыкальной детской программе Yo Gabba Gabba! В очаровательном отрывке под названием «Biz’s Beat of the Day» он дает короткие инструкции о том, как играть в битбокс, часто в костюмах.Он также выступал на разогреве у Криса Рока в его туре No Apologies. Были популярные футболки, которые широко продавались вместе с его лицом, и теперь известная реакционная шутка «О, щелчок!». Когда его фандом был на пике популярности, куклы с его изображением, коробки с хлопьями и фигурки стали предметами коллекционирования.

До сообщения о его недавней госпитализации в конце июля 2020 года вы могли найти Биза в социальных сетях, размещающего игрушки из его коллекции или играющего в 45-е, одетого в комбинезон. Он по-прежнему гастролировал, давал традиционные шоу и, по-видимому, часто появлялся в гостях.Он публиковал флаеры для шоу, винтажные, которые казались историческими или актуальными с технических конвенций. Есть также его фотографии и другие легенды, такие как Слик Рик и Раким. Его гигантская ухмылка и комедийная энергия остались неизменными, жизненно важными, как и в вышеупомянутом голландском документальном фильме 1986 года.

В 2005 году независимый рэпер по имени Эдан предсказал наступление этого ужасного дня в треке под названием «Funky Voltron», сказав: «Потому что, когда биты звучат ненадежно, а дети лают вживую, это будет печальный день, как когда умирает Бизмарк.«Более 30 лет Биз легко проецировал joie di vivre через юмор, который всегда был здоровым и добрым. Его артистизм был всеобъемлющим, он хотел, чтобы мы смеялись, развлекались его игрушками и коллекцией пластинок, битами, песнями, шутками и лица, которые он делал. И мы были.

YouTube

DMX, Рэпер, смешавший угрозу с искренностью, мертв на 50

Эрл Симмонс, рэпер, более известный как DMX, умер в пятницу в больнице Уайт-Плейнс в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, через неделю после сердечного приступа.Ему было 50 лет.

Семья

Симмонса сказала, что они «глубоко опечалены» объявить о смерти рэпера, добавив, что он умер «вместе со своей семьей рядом с ним после того, как в последние несколько дней его поместили на систему жизнеобеспечения».

«Граф был воином, который сражался до самого конца», — говорится в заявлении его семьи. «Он любил свою семью всем сердцем, и мы ценим время, которое мы проводили с ним. Музыка Эрла вдохновляла бесчисленное количество поклонников по всему миру, и его культовое наследие будет жить вечно.Мы ценим всю любовь и поддержку в это невероятно трудное время. Пожалуйста, уважайте нашу частную жизнь, поскольку мы скорбим о потере нашего брата, отца, дяди и человека, которого мир знал как DMX. Мы поделимся информацией о его поминальной службе, как только детали будут уточнены ».

В пятницу, 2 апреля, Симмонса срочно доставили в больницу, и к утру субботы адвокат рэпера Мюррей Ричман подтвердил, что он находится в коме и находится на аппарате жизнеобеспечения в отделении интенсивной терапии больницы.«Прошлой ночью граф« DMX »Симмонс был доставлен в больницу после того, как потерял сознание дома», — сказал представитель рэпера в заявлении в субботу. «В настоящее время он остается в реанимации в критическом состоянии».

Рэпер, мозг которого, как сообщается, был лишен кислорода в течение 30 минут после оказания неотложной медицинской помощи, оставался в вегетативном состоянии, в то время как семья, друзья и фанаты собрались возле больницы Уайт-Плейнс для молитвенного бдения. После серии тестов функции мозга рэпер был отключен от системы жизнеобеспечения в пятницу.

Более чем двадцатилетняя карьера

DMX была омрачена проблемами с законом, заголовками таблоидов и борьбой с наркозависимостью. Но он также был одним из самых успешных хардкорных рэперов, которые когда-либо переходили на мейнстримную сцену, — артист с огромным культурным влиянием и влиянием, выходящим далеко за пределы его основной аудитории, и мощным артистическим стилем страстной настойчивости.

Его приход в середине девяностых совпал с появлением хип-хопа как коммерциализированного глобального феномена; DMX предоставил мрачную опровержение глянцевому высокобюджетному блеску самого популярного рэпа той эпохи.Он также возродил лейбл Def Jam, непреднамеренно предоставил план для собственного популярного прорыва Jay-Z и сделал карьеру харизматичной кинозвезды в таких фильмах, как Belly, Romeo Must Die, и Exit Wounds. Тем не менее, сегодня DMX лучше всего помнят за его захватывающую музыку, которая сочетала его агрессивный мачизм с эмоциональной искренностью, которая нашла отклик во всем мире.

Хотя его образ соответствовал знакомому архетипу хип-хопа — DMX был мускулистым уличным рэпером, который продавал твердую репутацию с агрессивным оттенком — его подход к рэпу радикально отличался от других стилистов того времени.Его голос повышался и понижался с ритмом проповедника; тон его вокала, кровоточащего на поверхности. Его стихи перемежались рычанием и лаем, но его искусство было слишком серьезным, чтобы эти элементы можно было рассматривать как уловку. Гравийная текстура и рыхлые ритмы его рэпа — он часто казался меньше заинтересованным в катании на грув, чем в том, чтобы уверенно заставлять его следовать его примеру — придавали песням ощущение неотложности и неотрепетированности.

«Тупак [Шакур] ушел [и] возникла пустота», — сказал Кендрик Ламар в интервью C omplex в 2012 году.«В игре чего-то не хватало, и он пришел, чтобы заполнить это». Когда DMX впервые попал в мейнстримную Америку, со дня смерти Шакура прошло два года, и его успех был обусловлен острой тоской в ​​коллективной психике. Но, как утверждал Маркус Ривз в своей книге « Somebody Scream!» В 2008 году, DMX пошел своим путем, перейдя от «социально-политического к духовному».

Христианская тематика пронизывала его творчество гораздо более открыто, чем у Шакура. («Люди верят, что Святого Духа можно поймать только в церкви», — сказал DMX Vibe в 1998 году.«Я получаю это на сцене».) Но что придало его искусству наиболее мощную энергию, так это то, как он правдоподобно и доступно сочетал силу с уязвимостью. Как он сказал корреспонденту MTV Карсону Дейли на телеканале Total Request Live в 1999 году: «У самых крутых парней самые большие сердца. Но ты должен быть таким, чтобы защитить сердце. Потому что сердце мягкое. Вы должны быть крутым парнем, чтобы сохранить его в безопасности ».

Эрл Симмонс («Мой псевдоним», как он однажды сказал Vibe ) родился 18 декабря 1970 года в Маунт-Верноне, штат Нью-Йорк, и был единственным ребенком Арнетта Симмонса и Джо Баркера.Арнетту было 19 лет; Эрл был ее вторым ребенком. Отец Эрла, художник, учившийся вместе с Арнеттом в средней школе, вскоре исчез из поля зрения. Арнетт перевез семью в Йонкерс, штат Нью-Йорк, где он пережил тяжелое детство: окруженный нищетой и жестоким обращением, он то и дело возвращался в групповые дома и, в конце концов, попадал в тюрьму. «У меня никогда не было много друзей в Йонкерсе», — сказал он однажды MTV News, посещая свой родной город. «У меня никогда не было много друзей, и точка». Он боролся с наркотиками и стал наркоманом.

«Я ограбил ниггеров», — сказал DMX Rolling Stone в статье на обложке 2000 года.«Я не стыжусь этого. Это мое дерьмо. Грабеж. Я не аферист. Я пробовала. Это не я. Я предпочитаю заниматься этим дерьмом. Но меня поразило то, что у меня был представитель в Йонкерсе. Ниггеры знали, что DMX достанет тебя. И я был бы откровенным грабителем-ниггером, без маски или всего такого. Половиной моего оружия было мое лицо. Я просто подходил к нигерам и говорил: «Эй, дай мне понять это». Я не был самым большим ниггером в мире. Я не мог победить всех, но черт возьми, моя репутация заменила меня ».

В середине 1980-х он битбоксил бруклинского рэпера Риэда Рона, прежде чем написать свои личные терапевтические стихи.Хотя DMX получил совместную подпись от колонки Unsigned Hype The Source в 1991 году (как DMX the Great), он сначала изо всех сил пытался добиться большого успеха; сделка с дочерней компанией Columbia, Ruffhouse, привела к неудачному синглу 1992 года («Born Loser») и столь же неудачному продолжению («Make a Move» 1995 года).

После ухода из Ruffhouse, DMX стал основной причиной Ирвинга «Ирв Готти» Доминго Лоренцо-младшего, недавно назначенного Def Jam A&R, который получил свою должность, помогая заключить сделку Jay-Z с лейблом.«Этот парень заходит в мой офис и говорит:« Единственный способ, которым ниггеры снова будут танцевать, — это это, », — сказал Рассел Симмонс Vibe в 2008 году.« И он начал подпрыгивать. Потому что это была атмосфера DMX и Ja Rule ».

«На первой встрече я подумал:« Мы должны подписать DMX », и они посмеялись надо мной, — сказал Готти Complex в 2015 году.« Джей и Дама [Дэш] не верили в DMX. Я сказал: «Если вы посмотрите в капюшон, там будет меньше таких ниггеров, как вы, и больше таких, как он.» Энтузиазм Готти частично вызвал новый сингл рэпера Get at Me Dog, который изначально был фристайлом, записанным для записи DJ Clue, а также включал в себя Lox. Тогдашний исполнительный директор Def Jam Джули Гринвальд рассказала Vibe в 2008 году: «Готти играет мне« Get at Me Dog »и такой:« Это будет продано 5 миллионов ». Я говорю:« Ирв, ты ушел. своего разума ». В конце концов, Готти убедил топ-менеджеров Лиора Коэна, Кевина Лайлза и Дэймона Даша приехать в Йонкерс и позволить DMX-фристайл для них. DMX выступал с закрытой челюстью, результат драки с «10 парнями», согласно профилю рэпера Vibe за 1998 год.Вскоре с ним подписал контракт с Def Jam.

Видео 1998 года на «Get at Me Dog» не было показано на MTV после того, как DMX отказался разрешить его цензуру. И все же песня стала сплоченным призывом к твердому реализму хип-хопа. В эпоху ярких цепочек и расточительных расходов DMX был обычным человеком. «Вы не можете взять деньги с собой на небеса, детка», — сказал он однажды изданию The Source. «Только любовь». К концу 1998 года дебютный альбом DMX, It’s Dark and Hell is Hot, стал четырехкратным платиновым — на 1 миллион меньше обещаний Готти, но этого достаточно, чтобы убедить Def Jam в видении Готти.«Джей посмотрел и увидел, что я сделал с X, и подумал:« Черт возьми, это дерьмо сработало », — сказал Готти Complex .

«Def Jam Recordings и расширенная семья артистов, руководителей и сотрудников Def Jam глубоко опечалены потерей нашего брата Эрла« DMX »Симмонса», — говорится в заявлении лейбла. «DMX был блестящим художником и источником вдохновения для миллионов людей во всем мире. Его послание о победе над борьбой, его поиски света из тьмы, его стремление к истине и благодати приблизили нас к нашему собственному человечеству.Наши мысли и молитвы с его семьей и всеми, кто любил его и был тронут им. DMX был не чем иным, как гигантом. Его легенда будет жить вечно ».

«Эрл Симмонс был прекрасным, заботливым отцом и чутким, вдумчивым человеком», — сказал в своем заявлении бывший глава Def Jam Лайор Коэн. «К сожалению, Темный Человек X вступил во владение и выбежал из-под контроля, мучимый и изо всех сил пытаясь найти свет…. DMX вдохновил меня продолжать работать в Def Jam, когда рэп стал мягким и глупым ».

Первые пять альбомов

DMX, в том числе Flesh of My Flesh 1998 года, Blood of My Blood и 1999 … And Then There Was X , все дебютировали под номером один в чарте Billboard , а его шестой — Year Of 2006 года. Собака… Опять — пропустил первое место на несколько сотен экземпляров.Его работа вышла за рамки хардкорных фанатов хип-хопа, и DMX заметил это, сказав журналу Spin в 2000 году: «Я никогда не буду идти на компромисс в своей работе. То, что я говорю, я имею в виду . … Но иногда вам нужно поговорить с людьми, которых вы не обязательно считаете своей аудиторией, просто потому, что вы им нравитесь ». Его команда успешно продвигала его работы по демографии; для «What’s My Name?» видео 1999 года перенесло мир X в набор, основанный на «Are You Gonna Go My Way?» видео.

Его карьера замедлилась в середине 2000-х, из-за его злоупотребления психоактивными веществами, которые часто называли причиной (хотя в 2012 году он предположил, что Jay-Z, с которым у него долгое время было соперничество и который стал главой Def Jam, намеренно скрыл от публики материал рэпера).С тех пор DMX появился на реалити-шоу — формат, который казался особенно дружественным к его конфессиональному пафосу — и часто подвергался публичной борьбе с законом, включая аресты за кражу личных данных, жестокое обращение с животными и выдачу себя за федерального агента. Тем не менее, почти два десятилетия спустя его музыка по-прежнему оказывает большое влияние в хип-хопе как на андеграундных рэперов, так и на суперзвезд. «Это первый альбом, который заставил меня писать», — сказал Кендрик Ламар Complex о дебюте DMX. «На самом деле я написал свои первые тексты к этому альбому, где-то в 13-14.Я просто вдохновился и начал писать, так что это всегда будет один из моих любимых альбомов ».

Однако последние пять лет жизни DMX были омрачены большим количеством юридических проблем и употреблением наркотиков: в 2017 году рэпер был арестован по обвинению в налоговом мошенничестве и обвинен в удержании 1,7 миллиона долларов из IRS. В ожидании суда у рэпера снова случился рецидив, и его отправили в наркологический центр. В конечном итоге он признал себя виновным по предъявленным обвинениям и был приговорен к одному году тюремного заключения.После освобождения из тюрьмы в 2019 году и триумфального возвращения на сцену на мероприятии Masters of Ceremony в Barclays Center в Бруклине DMX отправился в тур, посвященный 20-летию It’s Dark и Hell Is Hot. Однако спустя несколько месяцев DMX отменил ряд концертов, чтобы вернуться в реабилитационный центр.

«В своем постоянном стремлении поставить семью и трезвость на первое место, DMX зарегистрировался в реабилитационном центре», — написал представитель DMX в своем Instagram в октябре 2019 года.«Он приносит извинения за отмененные выступления и благодарит своих поклонников за их постоянную поддержку». В июле 2020 года DMX вновь появился, чтобы сразиться в битве Верзуза против Снуп Догга. Это ознаменовало бы его последнее публичное выступление.

Еще долго после его смерти DMX будут помнить за то, что он прокладывал новые пути и решительно оставался самим собой. «Я определенно свободолюбив», — сказал он однажды MTV. «Я мог идти без направления. Просто иди. Я найду то, что найду. Я закончу там, где окажусь. Я окажусь там.И плохого места никогда не бывает, потому что он всегда чему-то учит. … Мне нравится просто плыть по ветру ».

Дополнительная отчетность Даниэля Крепса

9 самых старых рэперов в мире

Когда мы думаем о рэперах, мы часто думаем о молодых модных музыкантах в расцвете сил, которые проводят время на вечеринках и выставляют напоказ свои деньги. Как и все стереотипы, это, конечно, далеко от истины.

От настоящих великих хип-хопов, которые начинали молодыми и все еще остаются популярными в игре, до рэперов постарше, которые стали популярными из-за своей смелости в старости, этот список посвящен старейшим рэперам в мире.

9. E-40

Возраст: 49 лет
Годы работы: 1986-настоящее время
Откуда: Вальехо, Калифорния

Изображение предоставлено: Википедия

E-40 — или, как его настоящее имя, Эрл Стивенс — это рэпер, выпустивший 27 студийных альбомов и неоднократно появлявшийся в гостях на многих других рэп-альбомах.Он начинал как андерграундный рэпер и получил широкую известность только через десять лет после того, как начал свою карьеру благодаря своему альбому In a Major Way, который был выпущен в 1995 году.

E-40 — основатель компании The Click, которая действовала с 1986 по 2001 годы. Он также является основателем Sick Wid It Records, представителем Landy Cognac и автором книги под названием «Книга сленга E-40».

Но он же не просто музыкант! Он предприниматель, вложивший средства в такие компании, как Microsoft, и совершил ряд коммерческих предприятий.Он открыл ночной клуб под названием Ambassador’s Lounge (который с тех пор был закрыт), франшизу Fatburger (также закрыт) и франшизу Wingstop Restaurants, Inc. Если этого было недостаточно, рэпер также активно работал в индустрии напитков, предлагая энергетические напитки, три вина, коктейльный напиток и линию пива.


8. Мастер П

Возраст: 50 лет
Годы работы: 1988-настоящее время
Откуда: Новый Орлеан, Луизиана

Изображение предоставлено: Википедия

Перси Роберт Миллер, наиболее известный под своим сценическим псевдонимом Мастер Пи, является основателем No Limit Forever Records и генеральным директором P.Миллер Энтерпрайзис. Он был участником хип-хоп группы TRU, которая действовала с 1989 по 2005 год, и продолжал выпускать сольную музыку, будучи частью группы.

Миллер впервые заинтересовался рэп-игрой, когда был молод, что привело его к открытию музыкального магазина под названием No Limit Records. Хотя он начал свою карьеру в 1988 году, Master P не добился успеха до середины 90-х, успеха он добился благодаря TRU, а также его пятому сольному альбому. Несколько лет спустя, в 1997 году, он выпустил сингл «Make‘ Em Say Uhh! » который стал дважды платиновым и сделал его еще более популярным.

Миллер расширил свой кругозор и за пределами музыки, играя за NBA, CBA и ABA, написал книгу и снялся в нескольких фильмах и телешоу. Он также известен как чрезвычайно проницательный и умный бизнесмен, делающий разумные инвестиции и сохраняющий высокую норму прибыли. Вдобавок ко всему, он настоящий филантроп, работающий через Молодежные центры П. Миллера и Продовольственный фонд П. Миллера для бездомных.


7. Доктор Дре

Возраст: 52 года
Годы работы: 1981-настоящее время
Откуда: Беверли-Хиллз, Калифорния

кредит изображения: YouTube

Андре Ромель Янг, наиболее известный под сценическим псевдонимом Dr.Dre — одно из самых громких имен в хип-хоп индустрии сегодня. Он родился в Комптоне и начал свою карьеру ди-джеем в клубе, а затем присоединился к рэп-группе World Class Wreckin ’Cru.

Позже он присоединился к рэп-группе N.W.A. Когда он покинул эту группу, он стал ведущим артистом новой Death Row Records, лейбла, которым он в конечном итоге стал совладельцем. Позже он основал Aftermath Entertainment.

Начиная с 2001 года, доктор Дре в своей карьере начал уделять больше внимания производственному аспекту.Его рэп-опыт помог ему стать чрезвычайно успешным продюсером, так как он стоял за работой и успехом множества очень успешных рэперов, в первую очередь Эминема, 2Pac, Snoop Dogg, 50 Cent и Кендрика Ламара.

Помимо рэпа, доктор Дре играл небольшие роли в кино и продюсировал биографический фильм «Straight Outta Compton». Он также известен тем, что выпустил свой бренд наушников Beats by Dr. Dre, а его дальнейшие предпринимательские начинания привели к тому, что на какое-то время он стал самым богатым человеком в хип-хопе.

По состоянию на 2017 год доктор Дре занимает третье место в списке самых богатых людей в хип-хопе с состоянием в 740 миллионов долларов. За свою карьеру он получил шесть премий Грэмми.


6. Чак Д.

Возраст: 57 лет
Годы работы: 1981-настоящее время
Откуда: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Изображение предоставлено: Википедия

Карлтон Дуглас Риденхур — или, как он более известен, Чак Ди — начал восхождение к славе, когда его демо-трек «Public Enemy Number One» привлек внимание будущего продюсера Рика Рубина, который подписал с ним контракт на свой лейбл Def Jam.Как художник, Чак сосредоточился в первую очередь на социальной справедливости и политике, используя свое влияние для распространения своего послания.

В 1986 году Chuck D объединился с Flavor Flav, Professor Griff, Khari Wynn и DJ Lord, и все пятеро из них образовали рэп-группу Public Enemy. Они сосредоточились на выпуске социально сознательной музыки, особенно касающейся борьбы и предубеждений против афроамериканского сообщества. Их музыку также часто критиковали американские СМИ.

Первые несколько альбомов

Public Enemy стали золотыми и платиновыми и были названы критиками самой популярной хип-хоп пластинкой своего времени.Группа также считалась одной из самых влиятельных и радикальных музыкальных групп своего времени вне зависимости от жанра. Они входят в Зал славы Лонг-Айленда и Зал славы рок-н-ролла.

Чак ​​Ди не только рэпер, но и продюсер и автор. Он появлялся в телешоу и озвучивал персонажей в видеоиграх. В настоящее время он также продолжает свою работу в сфере социальной справедливости и является членом TransAfrica Forum.


5. Куртис Блоу

Возраст: 58 лет
Годы работы: 1979-настоящее время
Откуда: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Изображение предоставлено: Википедия

Родился Куртис Уокер, Куртис Блоу — первый коммерчески успешный рэпер, подписавший контракт с крупным звукозаписывающим лейблом.В его случае этим лейблом был Меркьюри.

Куртис Блоу проложил путь многим будущим рэперам благодаря своим достижениям. Он был первым рэпером, выступившим за границей, за пределами Соединенных Штатов, и один из его треков под названием «The Breaks», выпущенный в 1980 году, стал первой рэп-песней, получившей золотой статус.

Рэпер также взял под свое крыло такие группы, как The Fat Boys и Run DMC, эффективно помогая им создавать свои хиты. Позже он перешел к продюсированию и диджеингу, даже взяв на себя несколько актерских ролей.Он даже выступил против расизма и участвовал в записи альбома Artists Against Apartheid.

Куртис Блоу изучал коммуникации и служение и стал рукоположенным священником в 2009 году. Он основал церковь хип-хопа в Гарлеме, где он читает рэп, ведет богослужение и служит священником. Хотя Куртис Блоу не выпускал свою новую музыку уже несколько десятилетий, он иногда продолжает гастролировать.


4. Ice-T

Возраст: 59 лет
Годы работы: 1981-настоящее время
Откуда: Лос-Анджелес, Калифорния

Изображение предоставлено: Википедия

Ice-T в настоящее время считается старейшим популярным хип-хоп рэпером, который все еще в игре и набирает обороты.Уроженец Трейси Лорен Марроу, он является основателем Rhyme $ yndicate Records и соучредителем Body Count, хэви-метал группы, фронтменом которой является Ice-T.

Ice-T получил свое рэп-имя, когда учился в старшей школе, потому что любил рассказывать друзьям выученные наизусть отрывки из романов Айсберга Слима. Музыкой хип-хоп заинтересовался, когда служил в армии.

Ice-T начинал как андеграундный рэпер и постепенно поднялся на вершину, когда в 1987 году был подписан с Sire Records.Его альбом был первым альбомом в стиле хип-хоп, на котором была наклейка с явным содержанием.

В то время как Body Count продолжает выпускать альбомы и выпустил один в этом году в 2017 году, Ice-T не выпускал ни сольных рэп-альбомов с 2006 года, ни совместных рэп-альбомов с 2008 года. В 2011 году он объявил, что работает над треками для новый альбом, но с тех пор о нем ничего не было слышно. Когда его спросили, закончил ли он рэп после выхода альбома Body Count, он ответил, что не знает и что в настоящее время его больше интересует EDM.

Ice-T также является актером и дебютировал в фильме «Breakin» в 1984 году. Он также озвучивал видео для видеоигр. В настоящее время он играет детектива / сержанта полиции Нью-Йорка Одафина Тутуола в сериале «Закон и порядок: Особые жертвы», и играет эту роль с 2000 года.


3. Грандмастер Флэш

Возраст: 59 лет
Годы работы: 1976-настоящее время
Откуда: Южный Бронкс, Нью-Йорк

Изображение предоставлено: Википедия

Гроссмейстер Флэш — настоящее имя Джозеф Сэддлер — родился на Барбадосе.Его семья иммигрировала в Соединенные Штаты, где он вырос и вырос. Он и его группа, Grandmaster Flash and the Furious Five, возможно, были одной из самых первых хип-хоп и рэп-групп, добившихся успеха до того, как рэп стал частью мейнстрима и признанных СМИ.

Grandmaster Flash начал свою карьеру в качестве ди-джея, интерес, который возник из его любви и увлечения коллекцией пластинок своего отца, и которому способствовала поддержка его матери и желание, чтобы он узнал больше об электронике.Как ди-джей, он стал пионером и усовершенствовал три различных нововведения в спиннинге: технику обратного вращения, ударную фразировку и скретчинг.

Когда были основаны Grandmaster Flash and the Furious Five, группа стала самой популярной рэп-группой своего времени, а их самый известный трек — «The Message». Они расстались в 1983 году и вернулись на воссоединение в 1987 году, где увидели лишь посредственный успех, прежде чем окончательно распались в 1989 году. В 2007 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла — первая хип-хоп группа, добившаяся этого. честь.


2. Квайзар

Возраст: 88 лет
Годы работы: 1990-2016 (?)
Откуда: Дауни, Калифорния

кредит изображения: Facebook

Kwayzar — игра со словом «квазар» — это сценическое имя Стэнли Джерри Хоффмана, рэпера, который стал вирусным на Reddit в возрасте 83 лет благодаря рэп-хиту под названием «I Can Still Do It», выпущенному на YouTube. ».

Песня стала известна, когда Квайзар рассказал женщине о своей рэп-карьере, которую он встретил в пекарне.Женщина, чьим другом был Redditor, разместила видео на Reddit, где оно попало на первую страницу и быстро набрало большое количество просмотров.

Квайзар пытался добиться успеха на рэп-сцене с 1990 года, и пытался прорваться в развлекательный бизнес с тех пор, как был намного моложе — с четырехлетнего возраста. Позже, во время гастролей и участия в комедии, он записал песню под названием «Satellite Baby», но не подписал ни одной записи, несмотря на то, что ее продвигали на радиостанциях Нью-Йорка.

Вместо того, чтобы разочаровываться в своих неудачах, Квайзар продолжал идти. Он выпустил рэп-видео на своем канале YouTube, и после вирусных интервью на нескольких ток-шоу ему даже пришлось выступить с одним из участников Pentatonix. Его последней песней на YouTube была «Голосование всей жизни», рэп, который он написал в поддержку Барака Обамы.

Квайзар надеется вдохновить старшее поколение быть молодым душой и продолжать заниматься любимым делом, несмотря на свой возраст.


1.Грета Сегерсон

Возраст: 101 год!
Годы активности: 2006-2013
Из: Гётеборг, Швеция


кредит изображения: YouTube

Хотя этот человек не был рэпером в традиционном смысле слова, несколько лет назад он стал самым старым рэпером в мире. Грета начала свою музыкальную карьеру с пения на пенсионных вечеринках и изредка с исполнением «Интернационала» на ежегодных первомайских митингах.Когда она стала старше, она устала выступать и начала отказываться от тех, кто просил ее петь на вечеринках.

Раздраженная, когда просьбы не прекращались, она сказала, что сделает это, только если сможет читать рэп, а не петь. К ее удивлению, ей сказали «да», а остальное уже история. Она исполнила очаровательную рэп-версию «Веселого Боба», запоминающейся песни Лассе Дальквиста, написанной на мелодию «Янки Дудл». Людям это понравилось, и ее снова просили выступить на разных вечеринках. Она исполняла «Веселого Боба» на каждом своем выступлении.

Но Грета — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Она родилась и выросла во время промышленных волнений среди радикального рабочего класса, она выросла, чтобы бороться против фашизма и за права рабочего класса. Она присоединилась к Коммунистической молодежи и изучала политическую экономию, советскую историю и организацию, прежде чем служить на опасной должности курьера коммунистических движений сопротивления.

Во время гражданской войны в Испании она была активисткой организации «Помощь Испании» и инициировала организацию «Друзья шведских добровольцев в Испании».Она даже продолжала распространять свое послание и ездила в турне по Швеции.

Грета, к сожалению, скончалась в 2016 году. Ее с любовью вспоминают за ее дух, юмор и силу.

Список литературы

1. Мюррей Форман и Марк Энтони Нил, Вот и все !: Читатель хип-хоп исследований (Нью-Йорк: Рутледж, 2004)
2. «Монитор». Entertainment Weekly (1194). 17 февраля 2012 г. с. 26.
3. Мозг, Трейси; Века, Дуглас (2011). «Холодный, как лед». Лед: Воспоминания о гангстерской жизни и искуплении — от Южного Централа до Голливуда.Случайный дом. С. 30–43.
4. О’Фланаган, Эмма (23 февраля 2004 г.). «Ice-T обращается к группе, дает вдохновение». The Daily Targum. Университет Рутгерса.
5. Уокер, Дебора (4 марта 2009 г.). «Куртис Блоу говорит в Найак Рокленд 6 марта»
6. Негр, Бенни. «Эксклюзивное интервью с Куртисом Блоу». Bcyde Video.
7. Хилберн, Роберт (5 июля 1998 г.). «Кто-нибудь там действительно слушает?». Лос-Анджелес Таймс.
8. Эрлевин, Стивен Томас. «Враг общества — биография и история».
9.D, Чак; Джа, Юсуф (2007). Чак Д: Тексты рэп-революционера. Гардена, Калифорния: Offda.
10. Розен, Крэйг (1999-01-29) «Мастер П: делает длинный, дальний, дальний удар» в НБА »
11.« Мастер П ». Черное предприятие. Декабрь 1999 г.
12. Сайрус Лангхорн (29 декабря 2008 г.). «E-40 прощается с франшизой Fatburger, перезапускает бренд воды 40 в 2009 году»
13. Пейн, Джейк. «Е-40 создает оздоровительный напиток« 40 воды »»


История и систематика белых рэперов

Ранее в этом году лорд Джамар сказал Эминему, что белые рэперы были просто гостями в доме хип-хопа.Однако за последние четыре десятилетия они приобрели много недвижимости. В 80-х Beastie Boys привнесли в жанр панк-энергию и выпустили студенческие гимны, которые звучат до сих пор. На подставках 90-х были представлены два самых печально известных белых MC в истории, хотя и с очень разными наследиями: Vanilla Ice, который стал изгоем так же быстро, как и суперзвезда, и Эминем, который стал самым продаваемым рэпером. когда-либо в то же время славится своей лирической ловкостью. В XXI веке были белые писатели всех форм и размеров: южные короли, такие как Пол Уолл, инди-легенды, такие как Эль-П, и новая волна звезд, таких как Мак Миллер, Пост Мэлоун и Лил Дики.

Но то, что белые рэперы находятся в доме долгое время, не означает, что их присутствие иногда не доставляет дискомфорта. В статье о The Ringer во вторник Джефф Вайс подробно рассказывает Vanilla Ice о своем взлете и падении, а также о криках культурного присвоения, с которыми он столкнулся. Двадцать пять лет спустя Мэлоун и Игги Азалия стали предметом аналогичной критики. Эти обвинения не подорвали карьеру обоих — по крайней мере, Малоуна, — но они подчеркивают реальность: рэп — это черная музыка, и если белому артисту посчастливилось участвовать, он должен относиться к нему с уважением.Эминем понял это.

Но уважительно или нет, но белые MC проникают в хип-хоп так долго и с таким объемом, что им нужен собственный дом на данный момент. Сейчас существует так много разных разновидностей, что термин «белый рэпер» почти устарел. Нам необходимо создать новую классификацию — подкатегории, чтобы мы знали, с каким типом кавказцев с барами мы имеем дело. Далее следует попытка сделать именно это. Ringer собрал более 100 белых MC и разбил их на несколько десятков групп, которые стремятся уловить их вкусы, продемонстрировать различную достоверность и, возможно, определить, являются ли они Фредом Дерстом.Между многими есть общие черты, в то время как другие выделяются сами по себе как оригиналы.

Несколько слов о методологии: Во-первых, при составлении этой таксономии мы идентифицировали около 200 рэперов. Для краткости перечислены не все, поэтому приносим свои извинения таким, как Деспот, Р.А. Rugged Man, Evidence, Hot Karl, Eternia, Tony D и многие другие. Ваш вклад не останется незамеченным. Во-вторых, рэперы смешанной национальности были исключены, то есть не было Drake, Wiki, Slowthai или, к сожалению, Stitchez.

Итак, мы представляем вам Таксономию белых рэперов. Действуйте осторожно: вы можете наткнуться на некоторые воспоминания, которые долгое время подавляли.

Бледные дети, быстрый рэп

Примеры: Mac Lethal, Watsky

Fast-rapping имеет долгую и легендарную историю в хип-хопе. В 90-х и 2000-х годах никто не был связан с ним более тесно, чем Твиста, который в 1992 году уместил 598 слогов в 55 секунд и попал в Книгу рекордов Гиннеса ().Bone Thugs-N-Harmony стали легендами из-за их стремительного потока, и Баста Раймс изгибался всякий раз, когда представлялась возможность, наиболее известной из которых является его хит 2001 года «Break Ya Neck». Но Twista, Bone и Busta были больше, чем просто уловками: все они выпустили классические альбомы и на протяжении всей своей карьеры были основой хит-парадов. Чтобы добиться успеха в хип-хопе, нужно нечто большее, чем быстрый язык.

То есть, если вы не белый. В 2011 году 24-летний белый парень по имени Джордж Ватски позаимствовал инструментал «Break Ya Neck», сел перед камерой со своим черно-белым котом и записал видео, которое впоследствии стало «Pale Kid Raps Fast.«О, привет, я тот парень, который так летает в шелковом галстуке-бабочке», — начинает он, прежде чем перейти к серии непоследовательных рассказов о Габури Сидибе, барах Kit-Kat и, что самое тревожное, о Куагмайре из сериала «Гриффины ». . В какой-то момент он произносит 60 слов за три секунды (или так говорится в этой статье, я не считаю). Этот ребенок действительно умел быстро читать рэп, и люди его съели. Видео собрало 25 миллионов просмотров, прежде чем Ватски удалил его; Звонили Эллен и CBS News, и в конце концов он выступил на TED Talk. (Последний раз я проверял, Крайзи Боун еще не предоставил аналогичные возможности.Ватски также вдохновил легион борющихся рэперов попытаться соответствовать его подвигу: в первую очередь, Мак Летал, инди-рэпер из Миссури, который никогда не встречал лирических трюков, которые он бы не пробовал. Видео Мака, естественно, называлось «Бледный ребенок, рэп быстрее».

В 2020 году оба бледных ребенка по-прежнему занимаются этим: Ватски в мае фристайл в течение 33 часов подряд (!!), чтобы собрать деньги для музыкантов, пострадавших от пандемии, в то время как Мак записал оды вождям Канзас-Сити и диссонирующую песню «Проснулся» корпорации ». И хотя ни один из них не выпустил ни одного хита в чартах, ни даже альбома, обожаемого критиками, у обоих все еще есть значительные подписчики.Думаю, острый язык окупится сам по себе, если вы готовы принять его как уловку.

Знаменитости, которым нечего делать

Примеры: Саймон Рекс, Джон Сина, Хоакин Феникс, Дэвид Фаустино, Брайан Остин Грин, Родни Дэнджерфилд, Стив-О из Чудаки , Джо Пеши, Мачо Рэнди Сэвидж

В том, чтобы быть суперславным, есть что-то такое, что часто заставляет человека чувствовать себя непобедимым: «Если бы я прославился тем, что был велик в одном деле, — они должны сказать себе, — то, несомненно, я силен в другом».«Учитывая относительно низкий порог входа в хип-хоп — поскольку он не требует умения петь или изучать инструменты, люди обманывают себя, думая, что это легко — рэп часто становится второстепенным для знаменитостей. На протяжении десятилетий белые актеры, рестлеры и комедианты прибегали к микрофону и в основном терпели неудачу. Тенденция началась с «Rappin’ Rodney «Родни Дэнджерфилда и позволила таким людям, как Стив-О и Брайан Остин Грин из , оценить себя (с ошеломляющими передачами от Kool G Rap и Pharcyde, соответственно).Самым запутанным участником этой категории был Хоакин Феникс, который в 2010 году снялся в фильме «Я все еще здесь », в котором прослеживается его попытка перейти от актерского мастерства к рэпу. Позже выяснилось, что все это было шуткой, хотя я до сих пор не уверен, был ли в этом замешан Дидди. Но даже если Феникс притворяется, изображение его бомбежки на сцене LIV остается бесценным.

Сыновья знаменитостей, которым нечего делать

Примеры: Chet Haze, Scott Caan, Gabe Day.

Chetena делает большой остров массивным, но действительно ли весь остров массивным Chetena?

Все встроенные иллюстрации Adam Villacin

Деревенские парни

Примеры: Bubba Sparxxx, Kid Rock, Yelawolf, Haystak, Struggle Jennings, Jellyroll .

Современный кантри-рэп уходит корнями в «Ковбой» будущего сенатора Кид Рока, но до 1998 года он не только существовал, но и не был особенно белым.«Rappin’ Duke »был больше, чем просто отсылкой к« Juicy », у Sir Mix-a-Lot был« Square Dance Rap », а Crucial Conflict превратили сэмпл Funkadelic в гимн с оттенком кантри. Однако, когда Рок Бавитдаба вышел на MTV, это открыло новую дорогу для белых юношей с юга, которые хотели плевать рифмами вместо жевания табака. Лучшим из них был Bubba Sparxxx, который работал с Timbaland, записал довольно хороший альбом для второго курса и на гребной волне добился успеха в чартах. Но давайте не будем забывать и о Yelawolf, потенциальном Эминеме из Алабамы, который любит свою коробку Chevys.

Братство Рэпперов

Примеры: Ашер Рот, Сэмми Адамс, Толстовка Аллен, Майк Стад, Крис Уэбби

Есть альтернативная вселенная, в которой Ашер Рот выпускает несколько самозаписанных микстейпов, не привлекает к себе никакого внимания и продолжает нормальную карьеру вне рэпа. Вместо этого в 2007 году MC Моррисвилля, штат Пенсильвания, отправил на MySpace запрос о дружбе с молодым восходящим Скутером Брауном, который быстро прилетел в Атланту и подписал с ним контракт на управление.Два года спустя Рот выпустит сэмпл Weezer «I Love College», оду холодной пицце, пивному понгу и тому подобному, братан. Песня не удалась. 12 в Billboard Hot 100 и вызвало протесты за, как выразился в то время Иэн Коэн, использование «хип-хопа как средства выражения привилегий праздного класса», но Рот был издевается, чтобы новая группа белых рэперов могла летать. или хотя бы открыть зажигалкой несколько пивных бутылок. Сразу после «Колледжа» появились такие люди, как Худи Аллен, Сэмми Адамс и Майк Стад.Хотя ни один из них не достиг коммерческих высот с дебютным синглом Рота, они раскрыли правду, которую уже знал любой, кто хоть раз попадал в комнату в общежитии: нет более уверенного в себе рэпера, чем белый рэпер с инди-сэмплом после нескольких разорванных бонгов.

К несчастью по имени

Примеры: Young Black Teenagers, White Dawg, Milkbone

В 1991 году продюсер Bomb Squad Хэнк Шокли представил свою новую группу Young Black Teenagers. Однако забавно: ни один из них не был черным.Возможно, что еще хуже, их одноименный дебютный альбом включал песню под названием «Daddy Kalled Me Niga Cause I Likeded to Rhyme». Два года спустя YBT выпустили довольно приличную оду на 40 унций под названием «Tap the Bottle». Их ди-джей Скриббл в конце 90-х выступал в качестве резидента MTV, но вскоре хип-хоп решил, что лучше услышать от настоящих молодых черных подростков, а не от кучки белых ребят, выступающих на публике, как некоторые.

Головорезы с северо-востока

Примеры: Ill Bill, Slaine, Necro, Esoteric, Vinnie Paz, Apathy

Я говорю «тупица» самым нежным тоном.Эти парни похожи на M.O.P. для детей, которые носят спортивную одежду Celtics с плоскими полями. Пусть они никогда не перестанут кричать.

Тем, кому лучше делать биты

Примеры: DJ Muggs, The Alchemist, Kno, Exile, Scram Jones, Scott Storch

Сегодня Алхимик — один из самых уважаемых продюсеров в истории хип-хопа, он стоял за досками классики Mobb Deep и Jadakiss, а также своим творчеством помогал открыть новую эру сэмплового бум-бэпа. с Prodigy и сотрудничество с такими, как Фредди Гиббс, Рок Марчиано и Вестсайд Ганн.Но до этого он был в группе начала 90-х годов под названием Whooliganz с вышеупомянутым Скоттом Кааном, сыном Джеймса Каана. (У них был знак от Cypress Hill, чей собственный продюсер, итало-американский ди-джей Маггс, несколько раз рифмовал.) В конце концов Эл нашел свой дом на сэмплере, и, хотя он иногда брал микрофон, — «Держи тебя». Down »все еще идет — он легенда своих битов, а не его пера.

Что касается Сторча, то он в основном довольствовался ролью пианиста, но в конце нулевых он оказался втянутым в конфликт с бывшим наставником Тимбалэндом.(Под вопросом: продюсерские титры на «Cry Me a River» Джастина Тимберлейка.) Битсмит вечного авиатора выступил из-за клавиш с дисс-песней «Built Like That», которая, честно говоря, могла быть намного хуже ( и определенно могло быть намного лучше). Если вам интересно, существует ли еще видео с общедоступным доступом, вам повезло:

Народный чемпион

Пример: Пол Уолл

Пол Уолл сказал, что он не «белый рэпер», а скорее рэпер, который оказывается белым.(Он также сказал, что не верит в динозавров, так что принимайте это как должное.) Но это утверждение поднимает некоторые интересные моменты: есть ли разница, даже небольшая? Некоторые рэперы делают быть белыми частью своей личности? И как Хьюстонский MC проскользнул через свою карьеру, уклонившись от негативной реакции других кавказских плевателей? Ответ на последний вопрос, вероятно, связан с тем, как он пришел: Пол начал свою карьеру в качестве члена уличной команды южных лейблов, таких как Cash Money и No Limit, и работал ди-джеем, прежде чем его заметили на местной радиостанции вместе с Chamillionaire.Затем он проложил себе путь через машину Swishahouse, и после создания огромной региональной фан-базы его дебют на мейджор-лейбле The People’s Champ в 2005 году стал платиновым. (Его рот, однако, стал ромбовидным.) 39-летний Пол все еще активен сегодня, и, хотя он, вероятно, никогда не достигнет высот «Sittin ‘Sidewayz», он остается легендой — тем, кто оказался белым. .

Выживший

Пример: El-P

Ни у одного деятеля хип-хопа не было такой карьеры, как у Эль Продукто.Нью-йоркский МС начал свою карьеру в середине 90-х в качестве одной из трети иконоборческой группы Company Flow. В 1997 году они выпустили свой дебютный полноформатный альбом Funcrusher Plus на Rawkus Records, положив начало андерграундному хип-хоп движению, которое вдохновило легион детей на создание пары проигрывателей, рюкзака и некоторых шарпи королевского размера. Однако через несколько лет Rawkus рухнет, и Co Flow мирно разделится. Эль-П перешел к следующему этапу: глава Definitive Jux Records, где он продюсировал инди-классику для себя и Cannibal Ox, а также выпустил все еще любимые записи RJD2, Cage, Mr.Лиф, Эзоп Рок и многие другие. Но затем рынок достиг дна, Def Jux сбросил карты, и Эль оказался на плаву. И тут судьба поразила: El-P объединился с Atlanta MC Killer Mike. После того, как он произвел Майк R.A.P. Music В 2012 году пара сформировала Run the Jewels, выпустила четыре отличных альбома и стала второй по величине на уровне плакатов Coachella. Эль-П, кажется, нашел свой дом, но если по какой-то причине Run the Jewels когда-нибудь остановится, с ним все будет в порядке.

Ужасные шоу ужасов

Примеры: Insane Clown Posse, Twiztid, Blaze Ya Dead Homie

Insane Clown Posse продали миллионы пластинок и по любым параметрам входят в число самых продаваемых независимых хип-хоп групп всех времен.Но тогда, когда были распространены магазины компакт-дисков, я не мог понять, почему Insane Clown Posse занесли в раздел рэпа. Как могли парни, которые так выглядели и звучали так, находиться рядом с Inspectah Deck? Я знаю, что был не один. Но судя по составу, который они собирают на ежегодном фестивале Gathering of the Juggalos, они могут больше уважать хип-хоп, чем когда-либо хип-хоп.

НАРОДЫ !!!

Примеры: MC Paul Barman, MC Chris, MC Frontalot, MC Hawking, MC Lars, MC Router, многие другие люди, использующие «MC» в своем имени как нечто вроде шутки

Nerdcore: поджанр, больше связанный с Звездными войнами , чем с Style Wars , более Гарри Поттером , чем Гарри Алленом, и большим количеством ролевых игр, чем B.I.G. (Быстрые крики Полу Барману, который работал с Prince Paul, Masta Ace и MF Doom. Он отверг классификацию «ботаник-рэп», но если вы собираетесь перевернуть культовые строки Бигги и рифмовать их со «списком чести», вы окажетесь здесь.)

Аксессуары

Примеры: Remedy, Blood of Abraham, Shawn Wigs, Lil Wyte, OB OBrien

В разные периоды истории хип-хопа было модно иметь в команде одного или двух белых мальчиков. У Eazy-E была Кровь Авраама, который сделал свои еврейские верования основой своей идентичности; У EPMD был Knucklehedz; У Wu-Tang Clan был Remedy, а у боковой команды Ghostface Killah Theodore Unit был Shawn Wigs (который, возможно, был здесь только из-за своих покерных навыков).Самым успешным из них был партнер Three 6 Mafia Лил Вайт, чей альбом 2003 года Doubt Me Now спродюсировал второстепенные хиты «My Smokin’ Song »и« Oxy Cotton ». Хотя мой любимый факт о Вайте заключается в том, что он якобы упустил возможность написать «Здесь тяжело для сутенера» — песня Hustle & Flow , за которую три 6 Mafia выиграла бы «Оскар», — потому что он не имел отношения к аспект неверности.

Рэп-рок Doofuses

Примеры: Фред Дерст (Limp Bizkit), Джонатан Дэвис (Korn), Twenty-One Pilots, Kottonmouth Kings, Jacoby Shaddix (Papa Roach), Shifty Shellshock (Crazy Town), Nick Hexum (311)

У рэпа всегда были теплые отношения с роком.Такие песни, как «The Mexican» Бэба Рут и «Cavern» Liquid Liquid, были основополагающими гимнами для би-бойцов и би-девочек, и даже до того, как Run DMC объединились с Aerosmith, пионеры рэпа объявили себя королями другого жанра. На протяжении многих лет многие небелые художники смешивали эти две вещи, получая неоднозначные результаты; иногда вы получаете саундтрек Judgment Night , иногда вы получаете Rebirth .

Однако в конце 1990-х — начале 2000-х белые люди были одержимы идеей сочетания рэпа и рока.Похоже, что у каждой другой группы на MTV был диджей, и появился новый тестостероновый гибрид. Никто не был громче, тупее или известнее, чем Limp Bizkit, чей Фред Дерст ежедневно транслировался по телевизору, чтобы кричать о том, что что-то ломается и куда можно засунуть печенье. (Наш оригинальный национальный бич красных шляп также поделился своей болью: «Должен ли я чувствовать себя плохо?» Нет! Должен ли я чувствовать себя хорошо? Нет! Черт возьми, Фред.) The Limp сделали несколько попыток прямого рэпа — «N 2 Gether Now» с участием Method Man и DJ Premier по-прежнему остается сдержанным треском, в то время как ремикс Neptunes 2001 года на «Nookie» никогда не был — но с такими словами: «Куда мы убежим? «Может, мы встретимся на солнышке», — этим парням стоило выбрать другой жанр и придерживаться его.(Или вообще отказался от музыки, чтобы заняться рекламой eHarmony и прямым видеофильмом Джона Траволты, что, ну да, именно это и произошло.)

Забытые герои инди-рэпа

Примеры: Cage, The High & Mighty, Ugly Duckling, Yak Ballz, Edan, Grouch & Eligh, Madchild of Swollen Members, Copywrite, Anticon

По правде говоря, эта группа могла, вероятно, увеличиться до нескольких десятков в глубину. Конец 90-х и начало 2000-х были золотым веком для андеграундного хип-хопа, поскольку тысячи белых детей были привлечены звуками Rawkus Soundbombing 2 и 12 дюймов Fondle ’Em Records, как мотылек на пламя.Некоторые из этих артистов стали полузвездами … того типа людей, которые любят вольные шифры и превозносят достоинства четырех элементов со страстью новообращенного NXIVM. Однако, если вы знакомы только с одним артистом в этом списке, то, скорее всего, это Кейдж, который пробовал тему для Заводной апельсин и враждовал с Эминемом, прежде чем последний нацелился на таких, как Бритни Спирс и ICP. Он также привлек внимание Шайа ЛаБафа, который снял одно из музыкальных клипов Кейджа, снял его в короткометражном фильме вместе с Кидом Кади и попытался сыграть рэпера в байопике.«Клетка — это мой Джейк ЛаМотта», — сказал Лабаф в 2007 году. К сожалению для обоих — и для людей, которые владели Фильмов для слепых на воске — пленка так и не сошла с мертвой точки.

Хорошо задуманные кукурузные шарики

Примеры: Macklemore; Логика; Русь; NF; чувак из Flobots, если они еще что-то

Кажется, у всех этих художников хорошие намерения, и, безусловно, есть время и место, чтобы похвалить их искренний позитив.Но для этого упражнения не время и не место. Я обязан упомянуть скромное хвастовство Маклемора после Грэмми Кендрику, и я должен также указать вам на этого объяснителя того, кто является самым продаваемым христианским рэпером TF NF, но в основном я просто хочу поблагодарить Logic за то, что он знал, что он Лучше вести прямые трансляции на Twitch и писать романы, чем добавлять больше музыки.

Молодые и невежественные

Пример: Тонкий Иисус

Я мог бы написать миллион слов и все же не найти такого идеального описания, как этот комментарий к видео Slim Jesus «Drill Time»: «Когда вы заказываете Эминема на Wish.”

Вторжение Британии на Кавказ

Примеры: The Streets, Lady Sovereign, Plan B, Professor Green

Примечательно, что американская музыкальная пресса пыталась сделать Майка Скиннера таким. Еще более примечательно то, что он попал в чарты Billboard США с альбомом, содержащим песню под названием «Такая пизда».

Короли и королевы слизняков

Примеры: Рифф Рафф, Микки Авалон, Китти Прайд, Лил Дебби, Принцесса Суперзвезда, Бхад Бхаби

Неполный список татуировок Риффа Раффа, рейтинг:

10.Звезды его ног.
9. «Бренди». (Я думаю.)
8. Его две татуировки Кокайн Давкинз.
7. Логотип НБА.
6. «7 Time All * Star».
5. «Что выше короля? Tha Freestyle Ace ».
4. «Крушение Техасского торнадо».
3. «MTV Riff Raff».
2. «Мы разные». (Слава богу, он обвел «нет».)
1. Барт Симпсон, ученый-фристайл.

Возрожденцы Нью-Йорка постмодерна

Примеры: Action Bronson, Your Old Droog, Crimeapple

Сегодня Вестсайд Ганн и Гризельда могут быть знаменосцами минимализма Н.Да, рэп, но десять лет назад звук только начинал свое существование. Основываясь на звуке, который Alchemist заложил в Prodigy Return of the Mac и Roc Marciano, усовершенствованном на Marcberg , Action Bronson занял нишу в начале 10-х годов с рядом влиятельных проектов. Жемчужиной короны был Blue Chips , его сотрудничество с Party Supplies в 2012 году, которое упивалось беспорядочным подходом к сэмплированию и ярким повествованием, которое стало определяющим в современном андерграундном хип-хопе.С тех пор Бам Бам Пахлава превратился в человека эпохи Возрождения, снимаясь в нескольких шоу Viceland и занимаясь побочными хобби, такими как рисование. Здоровяк также похудел на 100 с лишним фунтов, так что мы надеемся, что, как бы ни развивался хип-хоп, он готов к этому.

Те, кто стучал до того, как стали известны на самом деле

Примеры: Марки Марк, Том Грин, Кармен Электра

Вы почти наверняка помните, как Марк Уолберг стал моделью нижнего белья Calvin Klein / звездой модного дома (а также список преступлений на почве ненависти на почве расизма в его юности).Возможно, вы не помните спродюсированный принцем альбом Кармен Электры 1993 года, в который вошли такие песни, как «Step to the Mic».

И если вы моложе определенного возраста, вы, вероятно, совсем не помните Тома Грина (если так, позвольте мне познакомить вас с вдохновением для песни Эминема «Моя задница у вас на губах»). До того, как Грин стал сенсацией MTV в конце 90-х (вы должны были быть там, поверьте мне), у него был небольшой успех в Канаде в составе группы Organized Rhyme, которая помогла катапультировать его комедийную карьеру. Он также был недолгое время женат на Дрю Бэрримор и, как сообщается, близок с братом Брэнди / заклятым врагом Канье Рэем Дж.Какая странная жизнь он вел. Он может поблагодарить рэп, по крайней мере, за его часть.

Будущий Курт Кобейн (и некоторые другие рэперы SoundCloud)

Пример: Lil Peep, Lil Skies, Lil Xan, Yung Lean, Ghostemane, Suicideboys

Много чернил было пролито (в том числе, ваш покорный слуга, на этом самом веб-сайте) о том, что было потеряно, когда Лил Пип умер в ноябре 2017 года, но почти три года спустя стоит повторить: ему было суждено стать настоящей звездой.Рэпер из Лос-Анджелеса с Лонг-Айленда без особых усилий смешал эмо и трэп, и в сочетании с его красивой внешностью и природной харизмой легко представить себе мир, в котором он доминировал в чартах и ​​продал миллион тиражей. футболки из Hot Topic. Его прорывной проект Hellboy наконец-то попал в стриминговые сервисы в прошлом месяце. Иди послушай это.

Те, чьи тексты татуированы на твоем бывшем (по крайней мере, на моем)

Примеры: Slug, Aesop Rock, Eyedea, Sage Francis

До того, как Lil Peep или Kid Cudi стали называть «эмо-рэперами», этот термин часто применялся к горстке белых, опрометчивых андеграундных рэперов, создававших музыку, которая нравилась вашим местным бариста.Самым известным из них был Slug, MC-половина легендарной миннеаполисской группы Atmosphere и соучредитель инди-лейбла Rhymesayers. За 20 лет, 10 альбомов Atmosphere и несколько других релизов рожденный рэпером Шон Дейли нарисовал яркие изображения разбитого сердца, зависимости, раздоров, отцовства и, зачастую, абсолютной радости. Не знаю, назвал бы я его музыку «эмо-рэп», но у этого человека безграничный талант улавливать самые разные эмоции.

Многие будущие феминемы

Примеры: Kreayshawn, Iggy Azalea, Northern State, Justina Valentine, Sarai

Первым «рэпером», когда-либо появившимся на MTV, была Дебби Гарри, красивая белокурая королева пост-дискотеки, которая привела с собой звезд Нью-Йорка Fab 5 Фредди и Жана-Мишеля Баскии для клипа «Восторг».Но, несмотря на это, хип-хоп за всю свою жизнь так и не произвел на свет настоящих белых женщин-суперзвезд. До 2010 года были фальстарты, такие как Валентин и Сара — оба активно добивались сравнений с Эминемом, но в конечном итоге не прорывались, — и были такие новинки, как Northern State, проблема комнаты в общежитии, которая каким-то образом получила удар от Пита Рока. . В начале прошлого десятилетия были представлены двое, которые, казалось, были готовы к славе: Игги Азалия и Крейшон. Однако первый, австралиец, у которого был прорыв в «Fancy» и сопутствующий знак Т.И., видела, как ее звезда угасает, когда она столкнулась с обвинениями в культурном присвоении, чего нет у многих ее белых коллег-мужчин. Тем временем Крейшон на шаткой басовой партии прославилась с «Gucci Gucci», но этим летом она сообщила, что подписание контракта с крупным лейблом привело к тому, что она получила сотни тысяч долларов в долгах. Можно утверждать, что оба заслуживают лучшего, но рэп — тоже.

Те, кого вы помните, только если вы жили в Вильямсбурге в 2008 году

Примеры: Amanda Bank, Uffie, Peaches

Я все еще вхожу в свою учетную запись Hype Machine несколько раз в год, просто чтобы что-то почувствовать.

Рэперы, которые не хотят рэповать

Примеры: Machine Gun Kelly, Post Malone

Post Malone — один из величайших рэперов в мире, но он сам по себе не рэп ни на одном из своих хитов. И после почти 14 лет выпуска музыки Machine Gun Kelly, наконец, приземлился на вершине Billboard 200 на этой неделе со своим новым LP Tickets to My Downfall . Несмотря на то, что альбом Tickets был выпущен на легендарном хип-хоп и R&B лейбле Bad Boy, это поп-альбом для торговых центров.Парней вроде Поста справедливо критикуют за кажущееся неуважение к хип-хопу: считает он себя рэпером или нет, он использовал все атрибуты жанра, чтобы достичь того уровня, который у него есть, но отвергает его как эмоционально поверхностный и имеющий небольшая ценность, кроме музыки для вечеринок. Хотя в этом списке есть несколько других артистов, я бы хотел отказаться от рэпа, но боюсь, что это только сделает их более популярными. Давай этого избежать.

Комедианты с барами становятся дерзкими

Примеры: Энди Милонакис, Одинокий остров, Бо Бернхэм, «Странный Эл» Янкович, ItsTheReal

Энди Сэмберг и его коллектив Lonely Island — самые успешные комедийные рэперы с тех пор, как Weird Al привез Кулио в страну амишей и превратил «All About the Benjamins» в гимн ИТ-работников.Начиная с «Ленивого воскресенья» 2005 года, будущая звезда Палм-Спрингс использовала хип-хоп как средство выделиться из многолюдного состава SNL и настроиться на плодотворную карьеру после шоу. Но я собираюсь использовать это пространство, чтобы обсудить то, что беспокоило меня более десяти лет. В 2009 году Lonely Island записали песню под названием «We Like Sportz», в которой была фраза «Я пью виски, потому что мне нравится вкус». Довольно безобидно, правда? За исключением 2006 года, Сторм Дэвис записал песню под названием «Crazy MF», в которой была фраза «Я пью виски, потому что мне нравится вкус».«Обычно я списываю это на простое совпадение, но насмешите меня здесь. Парни с Lonely Island явно фанатики рэпа и спорта; Музыка Storm привлекает любителей рэпа и спортивных фанатов. Шторм разделяет имя с бывшим питчером из Окленда А и много читал о Хосе Кансеко и Марке Макгуайре; Позже Lonely Island запишет полный альбом дань уважения Bash Bros. Кроме того, фраза «Я пью виски, потому что мне нравится его вкус», похоже, не встречается где-либо еще в Интернете, кроме ссылки на эти две песни.Но вот что самое интересное: чувак на видео говорит, что это , точно такая же каденция , как у Storm. Я не говорю, что они подняли черту, но, по крайней мере, Сторм Дэвис опередил их на несколько лет по некоторым из их идей. Энди, пожалуйста, позвони Сторму. Он мог бы стать отличным активом для Popstar 2 .

Белый Растас

Пример: Snow, Matisyahu

Говоря об Энди Сэмберге, у «Рас Трента» есть несколько известных предков: хасидский хасид Матисьяху, который стал иконой среди тех студентов колледжа, которые покупали компакт-диски Buena Vista Social Club, и, что наиболее известно, Сноу, исполнитель рэгги из Торонто, который выпустили раннюю антистукальную песню под названием «Informer.«Последнее невозможно обсуждать, не обсуждая Джима Керри.

In Living Color — Эра Керри, возможно, втайне был лучшим культурным критиком начала 1990-х годов. В длинном репортаже Джеффа Вайса о Vanilla Ice он разрушает эфирное отношение Керри к рэперу в 1991 году пародийной песней «White White Baby», которая частично способствовала падению Ледяного Человека. В следующем году Керри вернулся с «Самозванцем», отрывком от «Доносчика» Сноу.«Все, от названия, до фальшивого лейбла One Hit Wonder Bread Records, и до слов Керри, идеально подходит. Но под приколами похоронены язвительные тексты, которые решают проблемы, которые все еще сохраняются почти 30 лет спустя: «Time Warner выгнала Ice-T с лейбла за то, что он оскорблял полицейских / Они сказали, что это просто неправильно / Но когда кавказец записывает песню, ненавидящую копов, у них нет проблем / Должен быть недосмотр ». Снег, возможно, не достиг такой высоты, как Vanilla Ice, но его уход из всеобщего внимания был таким же холодным.

Мастер на все руки, Мастер на все руки

Пример: Эверласт

Обложка сольного дебюта Everlast 1990 года, Forever Everlasting , позиционирует рэпера как бойца: со своей перманентной головкой, которая скоро станет торговой маркой, и слегка косой частью волос, рэпер надевает боксерские перчатки и халат, готовый к работе. взорваться со стула и сразиться с любым соперником. Это оказалось подходящим знакомством с его брендом седого хип-хопа и рока. Два года спустя, будучи фронтменом House of Pain, Everlast записал свой первый хит «Jump Around» — ревущий агрессивный гимн вечеринок, с которого с тех пор начался мошпит в студенческих барах и саундтрек к алкогольному отравлению.Шесть лет спустя он снова выступит соло с Whitey Ford Sings the Blues , заработав свой самый большой успех в чартах и ​​несколько номинаций на Грэмми. Созерцательный ведущий сингл альбома «What It’s Like» настолько же далек от «Jump Around», насколько это возможно, но все же содержит в себе заезженные грани, которые определяли его раннюю музыку. Спустя годы после того, как он впервые спел блюз, он выпустил множество альбомов, враждовал с Эминемом и ненадолго присоединился к супергруппе вайт-рэпа La Coka Nostra. Он никогда не был ни лучшим рэпером, ни лучшим певцом, ни лучшим гитаристом.Но он заслужил большое уважение за то, что сделал все три на своем пути, и это благодаря его способности сражаться.

Современные звезды

Примеры: Mac Miller, G-Eazy, Jack Harlow, Lil Dicky

Такое ощущение, что сейчас популярных белых рэперов больше, чем когда-либо в прошлом. G-Eazy и его гризер с рейтингом PG-13 собрали миллиарды прослушиваний на Spotify; рекламный агент, превратившийся в самоуничижительную машину панчлайна, у Лил Дики есть получившее одобрение критиков телешоу; у взлохмаченного ведущего и начинающего кинокритика Джека Харлоу был один из самых больших хитов лета; Пост Мэлоун — звезда пустых калорий, которую заслуживает Америка.Но ни одна другая современная белая звезда рэпа не показала глубины и размаха Мак Миллера, который умер в 2018 году в возрасте 26 лет. Если бы мы проделали это упражнение десять лет назад, он, возможно, попал бы в раздел «братских рэперов», но искусство Мака эволюционировало. на протяжении многих лет, от лирической демонстрации GO: OD AM 2015 года до его оды тогдашней девушке Ариане Гранде The Divine Feminine до его исследования депрессии после разрыва отношений, Swim . Его посмертный выпуск 2020 года Circles показывает художника, который все еще растет.Как и большинство умерших молодых художников, Мак более популярен после смерти. Но оставленная им работа дает своим сверстникам к чему стремиться.

Пионеры

Примеры: Beastie Boys, 3rd Bass, B.M.O.C.

The Beasties выпустят определяющие жанры альбомы и в конечном итоге станут пожилыми пацифистами-государственными деятелями, более озабоченными тибетской свободой, чем продажей пластинок, но вначале трио — вместе с ранними покровителями Риком Рубином и Расселом Симмонсом — считало группу всего лишь панками.В середине 80-х они отправились в турне с такими группами, как Fishbone, Murphy’s Law и Public Image Ltd. (А именно: в рамках раннего ребрендинга с хардкора на хип-хоп, мальчики уволили барабанщика и члена-учредителя Кейт Шелленбах, чье видение группы было совершенно другим.) Лицензия на Ill , возможно, не лучшая их работа, и это, конечно, не тот альбом, который лучше всего характеризует группу, но именно он привлек к рэп-музыке множество ребят, похожих на Ad-Rock, MCA и Mike D.

На лейбле

Def Jam в 1980-х годах была еще одна новаторская белая рэп-группа: 3rd Bass. MC Serch и Pete Nice — вместе со своим диджеем Daddy Rich, который является Black — были одними из первых кавказцев, создавших заслуживающую доверия музыку в стиле рэп. К тому времени, когда Vanilla Ice взорвалась, они попытались удвоить этот авторитет, выпустив гимн против распродажи «Pop Goes the Weasel». Вскоре после этого группа распалась: Пит Найс стал историком бейсбола и позже признался в совершении мошенничества в запутанном деле, связанном с бейсбольными памятными вещами; В дальнейшем Серч добился успеха в качестве руководителя звукозаписи (он руководил Nas Illmatic ), а затем, конечно же, в качестве телеведущего на шоу The (White) Rapper Show .

Что касается B.M.O.C., то студенты Гарварда выпустили лишь несколько прохладно принятых песен, но один из участников, Джон Шектер, позже стал соучредителем The Source , ежемесячной библии хип-хопа в доинтернетовскую эпоху. Он, вероятно, сделал больше для вовлечения белых детей в рэп, чем кто-либо в этом списке без имени Маршалла.

Изюминка

Пример: Ванильный лед

Послушайте, фильм Джеффа на льду не изменит окончательного наследия рэпера, но может заставить вас пересмотреть его части.Во-первых, он был южной звездой в то время, когда популярные ведущие приезжали только из Нью-Йорка или Лос-Анджелеса (да и то было редко). Он также был учеником хип-хопа, который любил Ракима и Kool G Rap, и он начал свою карьеру как танцор, которому пришлось побеждать в клубах исключительно черных. Реакция на Ice во многих отношениях была заслуженной, и отбросила белых рэперов почти на десять лет назад (вам решать, хорошо это или плохо). Его имя стало синонимом продаж и производственного успеха, а его высокомерие, яркие костюмы и эта проклятая стрижка не пошли ему на пользу.Но важно помнить, что когда был выпущен To the Extreme , он был всего лишь 22-летним болваном, а не каким-то монстром. Если бы Vanilla Ice дебютировал сегодня, мы бы даже не моргнули. И это слово твоей матери.

Элвис

Пример: Эминем

В сентябре 2019 года в подкасте Талиба Квели People’s Party лос-анджелесский рэпер Мурс (он же Черный) обсудил траекторию карьеры белых рэперов.Вначале это борьба, по крайней мере, по сравнению с другими аспектами белого в Америке; их часто не воспринимают всерьез, и им, вероятно, придется превзойти своих небелых сверстников, чтобы проявить себя. Но как только они прорываются, нет пределов тому, чего они могут достичь. «Их ракетный корабль не может оторваться от земли, — сказал он, — но как только он попадает в стратосферу, он исчезает».

Ни один космический корабль белого рэпера не взлетал так, как Эминем. После некоторой ранней турбулентности Маршалл Мазерс стал самым продаваемым рэпером всех времен, выпустив более 220 единиц по всему миру.Он возглавил Billboard 200 с 10 различными альбомами, последний из которых — январь Music to Be Murdered By . В начале своей карьеры он заменил Мэрилина Мэнсона в роли самого страшного белого парня в пригороде Америки, и он вдохновил миллион детей захотеть вырасти и быть такими же, как он.

Но почему Эминем в отличие от более 100 других белых рэперов, упомянутых в этом произведении? Что ж, значение шока, безусловно, помогло, и знак доктора Дре имел решающее значение для установления его авторитета.Но больше всего на свете Эминем был просто невероятно талантлив в рэпе. Он объединил способности Kool G Rap и Nas переворачивать многосложные рифмы с остроумием Big L или раннего Canibus и сделал это полностью своим. В конце концов, даже его величайшие таланты стали предметом для пародии, и качество его музыки исчезло, но хип-хоп видел несколько MC с его природными способностями, и ни один из них не был белым.

Однако реальность такова, что если бы Эминема никогда не существовало, или если бы его демо никогда не доходило до стола Дре, или если бы он довольствовался выпуском подделки рэпа в стиле АЗ, это был бы кто-то другой.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *