Рэп современный: Яндекс.Музыка

Содержание

14 лучших хип-хоп хитов десятилетия

За десять лет может измениться очень многое, в том числе и культура хип-хопа: меняются исполнители, которые ее формируют и определяют путь ее развития. Хип-хоп остается одним из самых популярных жанров. Он постоянно меняется и эволюционирует, проникая в другие музыкальные жанры и сливаясь с ними. Пионеры хип-хопа, такие как Dr.Dre, Lil Kim, Foxy Brown и Nate Dogg, открыли путь для новых исполнителей и продолжают влиять на современный мир хип-хопа. Кто-то утверждает, что знаковым можно считать тот трек или исполнителя, который быстро завоевывает популярность в Интернете, часто звучит в ночных клубах или которому удается затронуть самые тонкие струны души слушателей своим посланием. Для других знаковость определяется их влиянием на развитие музыкального жанра в целом.

Итак, какие же музыканты и треки в значительной степени повлияли на развитие хип-хопа с 2010 года? Мы задали этот непростой вопрос музыкантам, продюсерам, диджеям и другим творческим личностям, чтобы узнать, какие события и явления за последние 10 лет стали, на их взгляд, ключевыми.

Ниже рейтинг 14 лучших хип-хоп треков десятилетия, в который вошли композиции таких исполнителей, как Канье Уэст, Кендрик Ламар, Азилия Бэнкс, и сразу несколько хитов Дрейка.

212 — Azealia Banks (2012)

Этот трек, несомненно, является одним из знаковых, если не самым культовым, треком десятилетия. Это настоящий гимн дрянных девчонок. Песня грубая и непристойная, с высказанным напрямую мнением. Учитывая то, что этот трек вышел в 2012 году, ее жесткий и грубый вокал на тот момент звучал очень свежо, вызывая глубокие личностные переживания. Бит бельгийского хауса служит отличным фоном для мощной ударной волны ее безграничной харизмы. Я была подростком, когда вышел этот трек. Помню, что была покорена ее обаянием, сексуальностью и ее желанием открыто ею пользоваться. Мне нравилась ее бесцеремонная манера, и я видела между нами много общего. Меня точно так же довели до разорения дорогие удовольствия, и мне пришлось поработать в сфере гостеприимства, так же как ей пришлось работать в Старбакс, чтобы позволить себе все то, чего так хотелось ей — именно об этом она читала свой рэп.

Азилию любят «проблемные» люди. Она удивительно талантливый исполнитель, но, к сожалению, не получила должного признания из-за своего неоднозначного поведения в сети, которое бросает тень на ее музыкальный талант. Иногда ее здоровая критика и суждения действительно заслуживают внимания и уважения, однако она могла бы быть более сдержанной в своих формулировках. Тем не менее, не стоит забывать, что на протяжении всей истории чернокожие женщины не имели возможности открыто выражать свое мнение, поэтому я все еще симпатизирую ей.

Venetta

© Courtesy of Venetta

This is America — Childish Gambino (2018) & Poetic Justice — Kendrick Lamar (ft. Drake) (2013)

Трек выбран: Christina Cheng — креативный предприниматель

Настолько сложный вопрос, я не смогла сделать однозначный выбор.

Childish Gambino — This is America (2018): Я даже не знаю, с чего начать обсуждение этой композиции. Песня, как и видеоклип, затрагивает очень глубокие и непростые темы, поэтому она до сих пор актуальна. В этом видео, которое снял режиссер сериала «Атланта» Хиро Мурай, столько скрытых смыслов! This Is America — это целый кластер отсылок к знаковым событиям и явлениям американской истории и поп-культуры. От проблемы свободного ношения оружия, молодежи и местных общин до знаменитой позы Джима Кроу — здесь даже на заднем плане есть большая доля символизма. Сегодня такие песни и видео, являющиеся проводниками важнейших идей и смыслов, способны влиять на ситуацию в мире, особенно в нашу непростую эпоху.

Kendrick Lamar — Poetic Justice (ft. Drake) (2013): Я поклонница старой школы R&B, и поэтому когда Кендрик Ламар засемплировал песню Джанет Джексон «Anytime, Any Place» 1993-го года в своем треке «Poetic Justice», я чуть с ума не сошла. Кроме того, фильм 1993-го года «Поэтичная Джастис» с Джанет Джексон и (ныне покойным) Тупаком Шакуром в главных ролях — один из моих любимых фильмов всех времен. Если разбирать песню более подробно, мне нравится, как он использовал моменты из фильма и обыграл их в своем треке. К примеру, фильм рассказывает о том, что Джастис (Джанет Джексон) пишет стихи, чтобы справиться с болью от своей утраты. В треке Кендрик посвящает свои стихи этой женщине и словно обращается к ней напрямую (возможно, от лица Лаки (Тупак Шакур)).

И я знаю, что не одна такая… Покраснела, когда представила, что Кендрик написал эту песню для меня. Он сказал в ней все, что хочет услышать каждая женщина. Он говорит очень правильные слова, которые заставляют женщину чувствовать себя особенной, будто вокруг нет никого, кроме них двоих. Он заставляет ее почувствовать себя счастливой. Еще он говорил о том, через что приходится проходить всем женщинам (к примеру, часами выслушивать подругу, которая хочет выпустить пар и без умолку говорит о своем парне, вместо того, чтобы отрываться на вечеринке, или про то, как парни пытаются играть с нами в свои игры). Он очень хитро поступил, выпустив этот трек.

Другие выбранные треки:

Humble — Kendrick Lamar (2017)

Dark Fantasy — Kanye West (2010)

Pound Cake / Paris Morton Music 2 — Drake (ft.

Jay Z) (2013)

Versace — Migos (2013)

Эта песня положила начало новой стилистике рэп-текстов, в которую в 2010-е годы ушли многие исполнители.

Frank Dukes

© Devon Little

Kendrick Lamar — Backseat Freestyle (2012)

На мой взгляд, Кендрик — это, однозначно, лучший рэпер последнего десятилетия по всем показателям: техника, тексты, исполнение, вклад в развитие жанра и, разумеется, его влияние на музыкальную культуру в целом. Когда вышел альбом good kid, m.A.A.d city, я сразу понял, что это настоящий шедевр — никогда еще мир не слышал НИЧЕГО подобного.

«Backseat Freestyle» была одной из первых композиций, в которой появились элементы трэп-звучания ньюскула, чтобы затем проникнуть в современный рэп: громовой 808-й бас, вызывающе агрессивные ударные и сравнительно простая мелодия в виде перкуссии/колокольчика — все это вызвало БУРНЫЙ восторг поклонников. Все то, что стало неотъемлемой частью рэп-музыки, как мы ее знаем. Помню, как во время гастрольного тура Кендрик приехал с этим альбомом в Торонто.

На разогреве у него был Tre Mission, а я был у него диджеем. Он выступал в Sound Academy (теперь это Rebel), и когда он исполнял Backseat Freestyle, мне казалось, что все чертово здание сейчас уйдет под землю. Наверное, это был последний раз, когда я слэмил перед сценой — я понял, что больше не могу тусоваться с детьми, которые в полтора раза младше меня.

Freeza Chin

© Maggie Elizabeth

Что угодно в исполнении Дрейка

Трек выбран: Jessie Reyez — исполнитель, автор песен

Последнее десятилетие, несомненно, прошло под знаком Дрейка и его влияния на мир музыки и хип-хопа в частности. Я, как и он, родом из Торонто — и, конечно, может показаться, что я отдаю ему предпочтение из патриотических соображений… Но это не точно. Так много песен, из которых нужно выбрать одну… One dance? Gods plan? Headlines? Дрейк в корне изменил правила игры и сделал лирику и выступления рэперов «приемлемыми с точки зрения культуры». Они стали некоторой нормой. Я знаю, что и Nate Dogg шел по этому же пути, но Дрейк задал глобальный тренд, он популяризировал это явление.

Jessie Reyez

© Courtesy of Jessie Reyez

2 B’s (Danny Glover) – Young Thug (2014)

Самым знаковым и влиятельным хип-хоп треком я считаю песню Danny Glover Янг Тага (Young Thug). На мой взгляд, эта песня стала настоящим поворотным моментом в истории хип-хоп культуры по целому ряду причин. Прежде всего, я впервые услышала эту песню в Istagram, что может показаться самым обычным делом в 2019-2020 году, но в те времена такой способ узнавать о новой музыке был довольно необычным.

Наверное, в этот период я больше всего фанатела от Канье (сразу после выхода альбома Yeezus). Помню, как увидела в Istagram видео, где Канье танцует под Danny Glover на Парижской неделе моды, и у меня была только одна мысль: «Что это за трек?» Когда я узнала название, трек запал в душу, а я — на Янг Тага. Я никак не могла перестать слушать его странный, пронзительный и переливающийся вокал — для меня он звучал как голос из будущего. Я где-то читала, что он записал этот трек за восемь минут.

В творчестве рэперов новой волны постоянно присутствует его след — он повлиял на их стиль, флоу и даже манеру импровизировать. И даже сегодня поставленный в нужный момент трек Danny Glover вызывает бурю восторга на любой вечеринке.

Josephine Cruz

© Nathalia Allen/@amillionminds

Miss Me — Drake ft. Lil Wayne (2010)

Сразу скажу, что это невыполнимая задача — за последнее десятилетие было очень много песен, которые сильно повлияли на развитие хип-хопа. Тем не менее, передо мной стояла задача выбрать всего одну, и я выбрал именно этот трек потому, что для меня знаковость композиции определяется не ее массовой популярностью, а степенью ее влияния на развитие музыкального стиля в целом и на творчество других исполнителей. Дрейк стал одним из самых влиятельных (если не самым влиятельным) музыкантов этого десятилетия, поскольку именно он популяризировал хип-хоп, постепенно модернизировав его. Этот жанр эволюционировал за счет новой лирики, стиля исполнения и правильно подобранной дозы ранимости и близости к слушателю (как в лирике, так и в музыке).

Miss Me — отличный пример того, о чем я сейчас говорил. От флоу Дрейка и Weezy (также приложившего руку к созданию этого знакового трека), которые обнажают душу в своих стихах, до припевов поверх эмбиент-фрагментов и атмосферного бита, меняющегося в унисон лирике — все это, на мой взгляд, позволило этому треку определить развитие жанра надолго вперед и стать тем материалом, на основе которого впоследствии эволюционировал хип-хоп.

Matthew Burnett

© Courtesy of Matthew Burnett

New Slaves — Kanye West (2013)

Когда я увидел это видео, которое проецировали на стены по всему миру, и услышал эти тексты, мое представление о хип-хоп культуре и о том, что она пытается донести, изменилось. Я смотрю на сегодняшний мир и вижу, что смелость Канье по отношению к расизму и социальным стандартам позволила другим исполнителям уверенно выразить свою принадлежность к черной расе. Я сомневаюсь, что у нас бы появился такой альбом, как To Pimp A Butterfly, если бы кто-то не решился изменить отношение и заставить слушателей, таких как я, серьезнее задуматься о мире, в котором мы живем, будучи обладателями другого цвета кожи.

Минималистичная, а порой и отталкивающие манера исполнения то в верхнем, то в нижнем регистре в композиции New Slaves и во всем альбоме Yeezus также является частью истории о том, что мнение чернокожих никто не хочет слышать. Синты напоминают мне кучу визжащих горнов, которые превалируют в альбоме Fear Of A Black Planet группы Public Enemy. Кажется, как будто композиция кричит на тебя. Именно так чувствуют себя многие чернокожие после того, как их долго не хотели слышать.

В начале 2010-х я чувствовал, что мы потеряли неотъемлемую часть хип-хопа. Дать людям без права на голос шанс высказаться. На мой взгляд, трек New Slaves — достаточно обескураживающий, каким его многие и воспринимали — вызвал в последующие годы волну обращения хип-хоп исполнителей к реальным проблемам.

Ən yaxşı dostum Yakub

© Alyson Hardwick

Alright — Kendrick Lamar (2015)

Трек выбран: Erin Lowers — редактор хип-хоп раздела в журнале Exclaim! Этот трек представляет собой решающий момент в десятилетии, полном социальных и политических раздоров, травм и боли, особенно в отношении повседневной жизни чернокожих американцев. Несмотря на то, что грохочущий гимн сочетается с басово-тяжелым звучанием To Pimp A Butterfly, а также его предшественниками, такими как альбомы Jay-Z и Watch the Throne от Канье Уэста, трек 2015 года открыл ворота для нового поколение рэперов, которые хотят выразить свои страхи и разочарования в форме, приемлемой для всех слоев общества.

Независимо от того, звучит ли она в толпе или на политическом митинге, Alright — это мощная песня, которая позволила нам прочувствовать боль, одновременно празднуя свободу.

Yonkers — Tyler, The Creator (2011)

Трек выбран: Nino Brown — DJ и организатор

Такой сложный вопрос… Что-то в этой песне — ритм, флоу, характер, харизма, волнение — меня зацепило с самого начала. Я и не подозревала, что она помогала усиливать этот союз культуры вызова и троллинга (к нашему счастью или сожалению).

Nino Brown

© Courtesy of Nino Brown

Hot N*gga — Bobby Schmurda (2014)

Трек выбран: Prado — исполнитель, автор песен

Помню день, когда я увидела одно вирусное видео. Я была в школьной столовой, зашла в Твиттер и увидела как подросток шатается на улице. Он бросал свою новенькую бейсболку в воздух, и все удивлялись, куда же она подевалась. В Твиттере не было такого понятия, как вирусный мем, объединяющий музыку и поп-культуру в кадре. «About a week agoooo» — все, что я слышала в коридорах моей школы в течение нескольких недель.

Выход из эпохи дизайнерской моды, гордыни и безызвестности хип-хопа был впервые проложен Канье Уэстом, A$AP Mob и многими другими популярными рэперами. Молодой рэпер из Бруклина создавал историю музыки и Интернета в чистом виде. Не столько для пластинки или для хайпа, нет, это видео олицетворяло самого Bobby. Это была его жизнь, жизнь молодого темнокожего подростка в Америке. Спустя несколько лет мы увидели в Твиттере взрыв полицейского беспредела и насилия по отношению к чернокожим. Непростительное (почти глупое) влияние демопластинки Bobby на черную культуру и культуру хип-хопа в 2010-х — это нечто особенное, уникальное, не имеющее аналогов. Мы с нетерпением ждем развития карьеры Bobby Schmurda, учитывая предстоящий релиз его альбома в 2020 году. Точно так же в новом десятилетии мы ждем чего-то креативного, нового и свободного в «хип-хопе будущего».

Prado

© Courtesy of Prado

Hotline Bling — Drake (2016)

Трек выбран: Jonathan Ramos — директор Rapseason/Ink EntertainmentЭто может быть любая из трех или четырех песен, у которых есть одна общая черта — они исполняются Дрейком. Если бы мне нужно было выбрать (а это трудный выбор), я бы выбрал Hotline Bling. Я родился в Торонто и чувствовал, что в песне затронут исторический момент. Первоначально трек был выпущен как сингл, и тем самым он имел для меня огромное значение, потому что был спродюсирован Nineteen85 (я его огромный фанат), а потом его расхватали на мемы с подачи Director X (я его друг и фанат) — великолепная триада из Торонто.

С того дня, как песня была выпущена, и в течение нескольких следующих месяцев она звучала повсюду: в клубах, магазинах, автомобилях, онлайн — везде. Как и многое из того, что делает Дрейк, успех его трека во всем мире дает мне повод для гордости (а теперь это общее мнение). Премии Грэмми, AMA и бесчисленные награды просто помогали ему развиваться, и как только казалось, что он пропал, он снова появлялся со своим бонусным треком во Views.

Jonathan Ramos

© Courtesy of Jonathan Ramos

Runaway — Kanye West (2010)

Я никогда не забуду время, когда Канье Уэст впервые показал «Runaway» на VMA. Я вырос большим поклонником Канье, мой двоюродный брат был его диджеем в течение многих лет, и я следил за ним с момента отчисления из колледжа. После ошеломляющего этапа в своей карьере Канье выпустил альбом «808s & Heartbreaks», и это был своего рода его переход к электрозвучанию. Люди не всегда поддерживали его, и он на время исчез, а затем появился с синглом «G.O.O.D. Friday», который в конечном итоге подвел его к альбому «My Beautiful Dark Twisted Fantasy».

Я веду к тому, что когда он вышел на сцену на VMA в своем красном костюме, красных кроссовках Louis Vuitton и все, что у него было — лишь драм-машина и микрофон, мы все догадались, что сейчас что-то произойдет. Выпуск сингла «Runaway» и всего альбома заложили основу для сегодняшнего направления развития артистов и брендов. Добавьте к этому моду, музыкальные видео и развитие каждого, кто работал с ним в то время… Нет сомнений, что это один из самых важных моментов хип-хопа за последнее десятилетие.

Zach Macklovitch

© Courtesy of Zach Macklovitch

Русская рэп-культура: специфика научного анализа

ИСТОЧНИКИ

Дергачева, А. (2019) Связи русского рэпа и литературы в интерактивной карте «Яндекса». The Village, 20 ноября. [Электронный ресурс]. URL: https://www.the-village.ru/village/weekend/wknd-news/367721- literatura (дата обращения 14.02.2019).

Рейтинг Rap.ru: Топ-50 самых популярных русских рэперов. (2016) Rap.ru, 21 января. [Электронный ресурс]. URL: http://www.rap.ru/reading/20275 (дата обращения 14.02.2019).

Русский рэп как набор слов. (2018) Яндекс, 6 ноября. [Электронный ресурс]. URL: https://yandex.ru/company/ researches/2018/rap (дата обращения 14.02.2019).

Черняков, А. (2017) Сколько поэзии в русском рэпе? YouTube. [Электронный ресурс]. URL: https://www. youtube.com/watch?v=vdVG9d7EtVU (дата обращения 14.02.2019).

ЛИТЕРАТУРА

Александрова, А. А. (2019) Возможности использования лексических особенностей текстов исполнителей «нового» русского рэпа в методических целях. В кн.: М. А. Дубова, Т. А. Капырина (ред.). Русский язык и литература: актуальные проблемы теории и практики преподавания. Сб. материалов IV Всероссийской научно-методической конференции. Коломна: ГСГУ, с. 51–60.

Андреев, И. Л., Есаков, В. А., Назарова, Л. Н. (2014) Аудионаркотики: звук вместо «химии». Человек, № 3, с. 66–76.

Гриценко, Е. С. (2010) Вербальное поведение как способ конструирования молодежной идентичности: культурные коды и стилистические модели. Вестник Нижегородского государственного лингвистического университета им. Н. А. Добролюбова, № 10, с. 46–56.

Даниленко, О. А. (2006) Язык конфликта как объект лингвосоциологии. Социологические исследования, № 4 (264), с. 89–97.

Доманский, Ю. В. (2018) Субъект в художественных мирах актуальных направлений аудиальной словесности: стендап и рэп. Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология, № 2-2 (35), с. 302–312. DOI: 10.28995/2073-6355-2018-2-302-312

Кобелева, В. В., Головко, В. А. (2017) Революция в стиле рэп: от «хайпа» к «новой искренности». В кн.: Е. В. Сомова, Н. В. Свитенко, В. В. Сайченко и др. (ред.). Литература и революция (к 100-летию Октябрьской революции): материалы Международной научно-практической конференции. Краснодар: КубГУ, с. 300–303.

Колесников, А. А. (2015) Лингвистические особенности языка представителей хип-хоп культуры. Автореферат диссертации на соискание степени кандидата филологических наук. М., МГОУ, 26 с.

Колышева, О. Н. (2014) Основные средства речевого воздействия в русскоязычных рэп-текстах. В кн.: Е. С. Михеева (ред.). Языки. Народы. Культуры: Альманах научных статей. М.: РУДН, с. 26–34.

Корнева, Н. А. (2018) Рэп как лингвокультурный феномен (на материале творчества ATL). Выпускная квалификационная работа (бакалавриат). Красноярск, СФУ (на правах рукописи), 91 с.

Лассан, Э. (2018) Рэп-баттлы как культурный и лингвокультурный феномен. Коммуникативные исследования, № 3 (17), с. 129–143. DOI: 10.25513/2413-6182.2018.3.129-143

Наумова, К. В. (2016) Музыкальные предпочтения молодых людей с разными типами личности (на примере студентов факультета социологии АлтГУ). Научный журнал «Дискурс», № 1 (1), с. 219–222.

Полянская, Е. Н., Каргина, Н. В. (2018) Музыкально-стилевые предпочтения российских студентов. Знание. Понимание. Умение, № 1, с. 187–194. DOI: 10.17805/zpu.2018.1.15

Фролова, Е. В. (2015) Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009–2013 гг.). М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 52 с.

Цаплин, Р. С. (2017) Художественные особенности текстов рэп-группы «Макулатура»: феномен и поэтика. Выпускная квалификационная работа (бакалавриат). Челябинск, ЮУрГУ (на правах рукописи), 87 с.

Adaso, Н. (2019) The history of hip-hop: 1925 to now. LiveAbout, 25 May. [Online]. Available at: https://www. liveabout.com/history-of-hip-hop-1925-to-now-2857353 (accessed 14.02.2019).

Hager, S. (1984) Hip hop: The illustrated history of break dancing, rap music, and graffiti. New York: St. Martin’s Press, 112 p.

Toop, D. (1999) Rap attack 3: African rap to global hip hop. London: Serpent’s Tail, 224 p.

SOURCES

Chernyakov, A. (2017) Skol’ko poezii v russkom repe? [How much poetry is there in Russian rap?]. YouTube. [Online]. Available at: https://www.youtube.com/watch?v=vdVG9d7EtVU (accessed 14.02.2019). (In Russian)

Dergacheva, A. (2019) Svyazi russkogo repa i literatury v interaktivnoj karte “Yandeksa” [Links between Russian rap and literature in the Yandex interactive map]. The Village, 20 November. [Online]. Available at: https://www. the-village.ru/village/weekend/wknd-news/367721-literatura (accessed 14.02.2019). (In Russian)

Rejting Rap.ru: Top-50 samykh populyarnykh russkikh reperov [Rating Rap.ru: Top 50 most popular Russian rappers]. (2016) Rap.ru, 21 January. [Online]. Available at: http://www.rap.ru/reading/20275 (accessed 14.02.2019). (In Russian)

Russkij rep kak nabor slov [Russian rap as a set of words]. (2018) Yandex, 6 November. [Online]. Available at: https:// yandex.ru/company/researches/2018/rap (accessed 14.02.2019). (In Russian)

REFERENCES

Adaso, Н. (2019) The history of hip-hop: 1925 to now. LiveAbout, 25 May. [Online]. Available at: https://www. liveabout.com/history-of-hip-hop-1925-to-now-2857353 (accessed 14.02.2019). (In English)

Aleksandrova, A. A. (2019) Vozmozhnosti ispol’zovaniya leksicheskikh osobennostej tekstov ispolnitelej “novogo” russkogo repa v metodicheskikh tselyakh [Possibilities of using lexical features of the texts of performers of the “new” Russian rap for methodological purposes]. In: M. A. Dubova, T. A. Kapyrina (eds.). Russkij yazyk i literatura: aktual’nye problemy teorii i praktiki prepodavaniya. Sb. materialov IV Vserossijskoj nauchno-metodicheskoj konferentsii [Russian language and literature: actual problems of teaching theory and practice. Collection of materials of the IV All-Russian scientific and methodological conference]. Kolomna: State University of Humanities and Social Studies Publ., pp. 51–60. (In Russian)

Andreev, I. L., Esakov, V. A., Nazarova, L. N. (2014) Audionarkotiki: zvuk vmesto “khimii” [Audio drugs: Sound instead of “chemistry”]. Chelovek, no. 3, pp. 66–76. (In Russian)

Danilenko, O. A. (2006) Yazyk konflikta kak ob’ekt lingvosotsiologii [Language of conflict as a subject of sociolinguistics sociology of youth]. Sotsiologicheskie issledovaniya — Sociological Studies, no. 4 (264), pp. 89–97. (In Russian)

Domanskij, Yu. V. (2018) Sub’ekt v khudozhestvennykh mirakh aktual’nykh napravlenij audial’noj slovesnosti: stendap i rep [The subject in imagined worlds of current trends in verbal performance (stand-up and rap)]. Vestnik RGGU. Seriya: Literaturovedenie. Yazykoznanie. Kul’turologiya — RSUH/RGGU Bulletin: “Literary Teory. Linguistics. Cultural Studies”, Series, no. 2-2 (35), pp. 302–312. DOI: 10.28995/2073-6355-2018-2-302- 312 (In Russian)

Frolova, E. V. (2015) Rep kak forma sotsialno-politicheskoj refleksii v sovremennoj rossijskoj kul’ture (2009–2013 gg.) [Rap as a form of socio-political reflection in modern Russian culture (2009–2013)]. Moscow: Higher School of Economics Publ. , 52 p. (In Russian)

Gritsenko, E. S. (2010) Verbal’noe povedenie kak sposob konstruirovaniya molodezhnoj identichnosti: kul’turnye kody i stilisticheskie modeli [Verbal behavior as a means of constructing social identity: Cultural codes and stylistic models]. Vestnik Nizhegorodskogo gosudarstvennogo lingvisticheskogo universiteta im. N. A. Dobrolyubova — Nizhny Novgorod Linguistics University Bulletin, no. 10, pp. 46–56. (In Russian)

Hager, S. (1984) Hip hop: The illustrated history of break dancing, rap music, and graffiti. New York: St. Martin’s Press, 112 p. (In English)

Kobeleva, V. V., Golovko, V. A. (2017) Revolyutsiya v stile rep: ot “khajpa” k “novoj iskrennosti” [The rap revolution: From “hype” to “new sincerity”]. In: E. V. Somova, N. V. Svitenko, V. V. Sajchenko et al. (eds.). Literatura i revolyutsiya (k 100-letiyu Oktyabr’skoj revolyutsii): materialy Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferentsii [Literature and revolution (for the 100th anniversary of the October revolution): Proceedings of the International scientific and practical conference]. Krasnodar: Kuban State University Publ., pp. 300–303. (In Russian)

Kolesnikov, A. A. (2015) Lingvisticheskie osobennosti yazyka predstavitelej khip-khop kul’tury [Linguistic features of the language of representatives of hip-hop culture]. Extended abstract of PhD dissertation (Philology). Moscow, Moscow Region State University, 26 p. (In Russian)

Kolysheva, O. N. (2014) Osnovnye sredstva rechevogo vozdejstviya v russkoyazychnykh rep-tekstakh [The main means of speech influence in the Russian-speaking rap lyrics]. In: E. S. Mikheeva (ed.). Yazyki. Narody. Kul’tury: Al’manakh nauchnykh statej [Languages. Peoples. Culture: Almanac of scientific articles]. Moscow: Peoples Friendship University of Russia Publ., pp. 26–34. (In Russian)

Korneva, N. A. (2018) Rep kak lingvokul’turnyj fenomen (na materiale tvorchestva ATL) [Rap as a linguistic and cultural phenomenon (based on ATL’s creative work)]. Bachelor’s thesis. Krasnoyarsk, Siberian Federal University (as a manuscript), 91 p. (In Russian)

Lassan, E. (2018) Rep-battly kak kul’turnyj i lingvokul’turnyj fenomen [Rap battle as a cultural and lingvocultural phenomenon]. Kommunikativnye issledovaniya — Communication Studies, no. 3 (17), pp. 129–143. DOI: 10.25513/2413-6182.2018.3.129-143 (In Russian)

Naumova, K. V. (2016) Muzykal’nye predpochteniya molodykh lyudej s raznymi tipami lichnosti (na primere studentov fakul’teta sotsiologii AltGU) [Musical preferences of today’s youth with different personality types (on the example of Altai State University students of the faculty of sociology)]. Nauchnyj zhurnal “Diskurs”, no. 1 (1), pp. 219–222. (In Russian)

Polyanskaya, E. N., Kargina, N. V. (2018) Muzykal’no-stilevye predpochteniya rossijskikh studentov [Music style preferences of Russian students]. Znanie. Ponimanie. Umenie — Knowledge. Understanding. Skill, no. 1, pp. 187–194. DOI: 10.17805/zpu.2018.1.15 (In Russian)

Toop, D. (1999) Rap attack 3: African rap to global hip hop. London: Serpent’s Tail, 224 p. (In English)

Tsaplin, R. S. (2017) Khudozhestvennye osobennosti tekstov rep-gruppy “Makulatura”: fenomen i poetika [Artistic features of the texts of the rap group “Makulatura”: Phenomenon and poetics]. Bachelor’s thesis. Chelyabinsk, South Ural State University (as a manuscript), 87 p. (In Russian)

Как слушать современный рэп – колонка Леши Горбаша

Совместно с «МТС Music» и редактором The Flow Лешей Горбашем разбираемся, как рэп стал главным жанром планеты, почему в «музыке для школьников» нет ничего плохого и что может найти в рэпе даже самый оторванный от мира сноб.

 

Все слушают рэп – данность 2018-го

 

Мы живем в эпоху рэпа. В эпоху, когда рэперы собирают крупнейшие площадки, многомиллионные просмотры клипов и оперативно сменяют один другого в гостях у Юрия Дудя. ЛСП в следующем году даст концерт в «Минск-Арене» – пару лет назад было невозможно представить, чтобы рэп-артисты посягали на главную концертную площадку Беларуси. Давайте честно, Коржа к рэперам все причисляют: а) по инерции б) потому что так удобнее.

И если ты по-прежнему считаешь, что рэп – ужасная и примитивная музыка, то пора бы уже если не снять повязку для сна и вынуть беруши из ушей, то хотя бы признать, что рэп победил.

И в этом нет ничего плохого.

 

 

Как так получилось?

 

Рэп долго собирал свое. Главным жанром в Америке он, например, стал только в прошлом году, когда компания Nielsen Music, отвечающая за музыкальную статистику США, сообщила: на рэп приходится 25% от всей прослушиваемой в Штатах музыки. У рока – 23%.

Рэп – музыка молодых. Рэп – музыка стильных. Рэп все еще определяет музыкальные тренды. И заодно постепенно побеждает стереотипы о себе. Если еще пару лет назад в эфире «Вечернего Урганта» шутили про широкие штаны и «йоу-вацап», то сейчас в эфире «ВУ» выступила добрая половина актуальных рэперов сегодняшнего дня.

Почему так? Рэп дозрел. Выросло поколение артистов, сделавших все, чтобы над рэпом перестали смеяться. И заодно выросло поколение слушателей, готовое превращать этих артистов в рок-звезд наших дней. Талантливые музыканты, преданные фанаты – по-другому успеха не добиться.

 

 

Рэп-звезды как лица поколения

 

Фейс и Lil Pump не нравятся многим – в том числе и внутри рэп-сообщества. Но это не отменяет простого факта: они – суперзвезды и настоящие герои для нового поколения. В рэпе уже много лет существует культ девяностых как «золотой эры хип-хопа», когда трава была зеленее, музыка – правильнее, а тексты – глубже. Американский рэпер Винс Стейплс как-то объяснил, почему это неправильная точка зрения: «Я не понимаю, почему девяностые так возносят на пьедестал. Тогда не было ни одного рэпера – настоящей суперзвезды. Кто из них собирал стадионы? Правильно, никто».

Сейчас с этим все в порядке. Дрейк может три дня подряд выступать в одном городе, потому что билеты на первый концерт заканчиваются через пару минут после старта продаж. «Собрать “Олимпийский”» – уже не непосильная задача, а просто рабочий челлендж для больших рэп-звезд.

 

 

Рэп как идеальный музыкальный жанр

 

Потому что сегодняшний рэп – это музыка для широких масс и простых площадок. В чем главное преимущество рэпа: это самый гибкий жанр в истории. Он может быть банальным, примитивным и прилипчивым – прямо как песни ‘N Sync 20 лет назад. А может быть сложным, запутанным и поднимать острые социальные вопросы.

 

 

Рэп как поп-музыка современности

 

Если говорить про прилипчивое, рэперы давно превратились в больших хитмейкеров. Группа Migos из представителей трэп-рэпа (крутого, но узкого поджанра) вдруг стали большими звездами, выпустив хит-сингл «Bad and Boujee» и заодно запустив мем про «raindrop – droptop».

Федук и Элджей много лет делали «подъездный рэпчик», пока вдруг не освоили прямую бочку и не ударились в хаус-рэп – теперь оба дают тысячные концерты, а «Розовое вино» все еще звучит по радио.

Раньше ты воротил(-а) нос от «Руки вверх» или «Иванушек» – а сейчас это лучшие треки любой вечеринки. С русским поп-рэпом, видимо, произойдет та же история.

 

 


Рэп как новая поэзия

 

То, о чем многие забывают. Рэп – это необязательно качовый бит, куплеты триплетами и припевы из полутора слов. Он может быть каким угодно. Альбом Кендрика «Damn» получил премию Пулитцера. Его назвали, цитируем, «виртуозной коллекцией песен, объединенной аутентичностью диалекта и ритмичным динамизмом, которая состоит из трогающих до глубины души виньеток, передающих превратности жизни современных афроамериканцев». И едва ли это преувеличение.

Другой американец, J. Cole, стал одним из самых успешных рэперов, просто оставаясь собой. Каждый его альбом – праздник на улице фанатов «настоящего рэпа». J. Cole напрочь лишен глянцевого лоска и рэперской бравады, вместо этого он берет тем, что остается обычным человеком. И читает рэп о том, как воспитывает дочь и меняет ей подгузники. Это подкупает.

Русский рэп не отстает. Концепция последнего на сегодня альбома ЛСП «Tragic City», удивительная мифология творчества ATL или Mnogoznaal, жесткая сатира в песнях «Кровостока» или Horus – на каждый «Бургер» ты сможешь найти минимум три примера, посыл которых тебя удивит.

 

 


Рэп как стиль

 

Сегодня рэперы определяют модную повестку дня. Канье Уэст давно ударился в мир моды и уже несколько лет сотрудничает с Adidas. За моделями его кроссовок выстраиваются огромные очереди, а реселлеры зарабатывают на них в три-четыре раза больше, чем потратили на начальную покупку. Люди копируют стиль A$AP Rocky и обсуждают новые цепи группы Migos.

Рэперы посвящают песни дорогим брендам – что на западе (привет, «Gucci Gang»), что у нас («еду в магазин Gucci в Санкт-Петербурге», дальше ты сам(-а) знаешь), – а те только рады. Потому что никто в наши дни не отрекламирует бренд лучше, чем популярный рэпер.

 

 


Творческие вселенные

 

Рэперы зачастую создают в своих песнях вселенные, на фоне которых фильмы Marvel кажутся детским лепетом. Кендрик Ламар любит сложные альбомы – и наделяет их сложными концепциями и идеями, в которых легко запутаться. На последнем альбоме можно найти отсылки к самому первому – и в этом реально интересно копаться. Ты наверняка слышал(-а) про альбом «Горгород» – релиз Oxxxymiron, ставший образцом «концепт-альбома» на русском языке.

Увлекательно следить, как рэперы переплетают в своих песнях отсылки к собственному творчеству и другим артистам, а также кино, сериалам и важным событиям массовой культуры. Современный рэп – идеальное отражение происходящего в поп-культуре. Послушай главные рэп-альбомы прошлых лет – и ты сразу поймешь, чем запомнился тот или иной год.

 

 

Бифы

 

Бифы – это ссора двух рэперов (от английского «beef» – говядина, мол, «сейчас будет мясо»). Как правило, в бифе артисты обмениваются диссами – треками, направленными на уничижение оппонента. Да, как на баттлах, только все претензии проговариваются в отдельной песне.

Почему это круто? Во-первых, если можно решить конфликт без насилия – это уже стоит того. Во-вторых, фанатам участвующих артистов всегда есть что обсудить. В эти моменты поклонники рэпа превращаются в футбольных болельщиков. Потому что следить за конфликтами известных артистов – это примерно как смотреть финал Лиги чемпионов. В-третьих, из крутых бифов получаются классные истории для рэп-учебников. Jay-Z и Nas – два ключевых нью-йоркских рэпера девяностых – в начале прошлого десятилетия устроили примерно-показательный биф. Их песни «Takeover» и «Ether» до сих пор входят в топ лучших дисс-треков истории. По слухам, Jay Z чуть не заплакал, когда ему впервые включили «Ether».

История посвежее: несколько лет назад активно бифились Дрейк и рэпер из Филадельфии Мик Милл. Дрейк выпустил песню «Back to Back», после которой его посчитали победителем бифа, но главное случилось потом. Когда Мик Милл приехал в Торонто с концертом и заселился в отель, Дрейк выкупил номер на этаж ниже и поставил там «Back to Back» на репите.

 

 

Бифы – это хорошее развлечение для фанатов и отличный вариант для артистов, чтобы напомнить о себе и поддерживать себя в творческой форме. И лучше мы будем слушать, как рэперы изощренно оскорбляют друг друга, чем читать новости, как о Бигги и Паке.

 

 

Рэп-баттлы

 

Не верь, когда тебе говорят, что рэп-баттлы – это не рифмованные оскорбления друг друга, а нечто совсем иное. Баттлы – это именно рифмованные оскорбления соперника (иногда – под бит).

Они могут быть ужасно глупыми и аморальными. Могут наоборот – удивлять неожиданными текстами и схемами или важными моральными заключениями. В СНГ баттлы набрали вес с успешным стартом Versus: на площадке выступали рэперы если не первого, то второго эшелона, с охотой выходившие в круг. В любом другом регионе мира баттл-рэп – это нишевый поджанр, который очень редко пересекается с мейнстримным хип-хопом.

 


А что будет дальше?

 

Дальше – больше. Можно часто услышать, как рэп называют «музыкой для школьников». И это правда. Речь не об отрицательной коннотации в духе «только школота такое слушает», а совсем о другом – нынешнее поколение растет как раз на рэпе. Не факт, что через десять лет сегодняшние слушатели Фейса тоже будут делать рэп, но их музыка наверняка будет основана в том числе и на песнях Ивана Дремина. Главные герои русского рэпа – люди от 20-ти с небольшим до плюс-минус 30-ти. И представить себе ситуацию, при которой сегодняшние двадцатилетние вдруг испишутся к старту четвертого десятка, решительно невозможно.

Если мы говорим про наши реалии, ты никуда не денешься от рэпа. Его будет еще больше, он будет еще разнообразнее – настолько, что даже самый оторванный от мира сноб сможет найти что-то для себя.

А если смотреть на мировой рэп, то его уже признали. Jay-Z выступал как хедлайнер «Гластонбери». Дрейк все еще рэпер, но в первую очередь главная поп-звезда мира. Кендрик Ламар получил «Пулитцера». Рэп – победил.

 

 

Этот материал сделан при поддержке МТС.
 

«МТС Music» – удобное приложение для прослушивания музыки. Самое важное, что тебе нужно о нем знать: больше 40 миллионов треков, система подсказок и рекомендаций, а также возможность создания собственных плейлистов. Первые 30 дней услуги – бесплатно, дальше – 0,22 BYN в сутки. Интернет-трафик для проигрывания музыки через приложение бесплатный!

 

   Зайди на сайт «МТС Music» или скачай приложение в App Store и Google Play.

ЧУП «Лабс Паблисити Груп», УНП ‎191760213

Фото: geometria. ru

20 главных рэп-альбомов 2000-2020: выбор The Flow

У рэпа в России богатая история, а изучать ее мы предлагаем по списку главных альбомов за 20 лет. Список не претендует на ультимативность: жанр многогранен и неоднороден; на его наследие можно смотреть под разными углами и получать абсолютно непохожие выборки.

Мы предлагаем угол зрения людей, на протяжение всего этого срока следивших за эволюцией жанра и фиксировавших релизы, которые что-то значимо меняли как в самом рэпе, так и в карьерах своих авторов. Готовили мы этот материал при поддержке BURN Tour — это такой проект, который уже несколько лет поддерживает молодые таланты по всей стране.

Сколько людей, столько и точек зрения — мы с интересом взглянем на читательские топ-списки из 20 главных рэп-релизов за 20 лет. Оставляйте их в комментариях.

Каждый четверг на страничке BURN во ВКонтакте смотрите в прямом эфире лайв-шоу с хедлайнерами BURNTour 2020, приглашенными звездами локальной сцены и участниками #BURNHUB, выбранными в качестве лучших МС, битмейкеров, диджеев и художников от своих регионов.


«Кто-то думает, что рэп это «йоу», другие думают, что рэп это широкие штаны, третьи утверждают, что настоящего рэпа в России нет. Но пацанам из Касты…» — так начинался этот альбом.

Пацаны из Касты «брали это на улицах» и противопоставляли себя рэпу из телевизора, в те дни представленному Децлом и его отцом/продюсером Александром Толмацким — получался непричесанный и аутентичный рэп без “йоу”.

Бритые парни с такими лицами, как будто сейчас спросят у тебя закурить, написали новую страницу в жанре и вдохновили целое поколение. Оказалось, рэп не обязан держаться за две-три шаблонные темы, а его язык может быть по-настоящему литературный. В исполнении Касты трек, противопоставлявший Россию и заграницу («там пусто, а ты, братан, русский»), звучал до мурашек искренне — не верить этому было нельзя.

Настоящий рэп в России есть — это становилось понятно всякому, кто в те годы послушал «Громче воды, выше травы».

Дебютный альбом дал Смоки Мо имя в рэпе, но он же и стал его проклятьем — все последующие работы мерялись по нему. «Кара-Тэ» записывался дома у группы Krec — на тесной кухне рождались песни-заклинания об узниках психбольниц, прочитанные голосом человека, который вот-вот сорвется в истерику.

В «Кара-тэ» был заложено столько мифологии еще на этапе создания, что казалось, будто его создавали в состоянии аффекта, но он все равно вышел монолитом, из которого не убрать ни одной песни — иначе он расколется.

Krec «Нет волшебства» (2004)

СЛУШАТЬ:

Apple Music | VK Music | Spotify | Яндекс Музыка

Состав Krec менялся — сейчас под этим именем на стриминг-сервисах лежат только новейшие сольные работы одного из участников. Но золотым составом считается тот, в котором записан этот релиз: два рэпера — Фьюз и Ассаи (Грязный) плюс битмейкер Марат.

Марат выпускал оригинально звучавшие приджазованные биты с оглядкой на французский рэп того времени. Поверх них читали два максимально непохожих МС: один создавал удивительные поэтические абстракции, второй приземлял и уравновешивал их добротной уличной лирикой. В результате получился альбом, который идеально вписывается в мифологию Петербурга, где романтика граничит с депрессией — этот стиль получит тег «добрая грусть» и свой отряд эпигонов. Если в названии релиза волшебства не было, то внутри его концентрация шкалила.

Кровосток был проектом московских художников и интеллектуалов — его создали Антон «Шило» Черняк и Дмитрий «Фельдман» Фаин, к которым присоединился Сергей “Полутруп” Крылов, диджей и продавец в музыкальном магазине «Трансильвания». На дебютном альбоме «Река крови» звучал очень чернушный рэп: интеллигентный Шило читал про “небодяженный”, “стрелки”, порнографию, 15-летнюю “киску в зоне риска” и прочий Роскомназдор, а в гениальной «Биографии» от первого лица живописал короткую, но насыщенную судьбу российского гангстера.

В то время как рэперы считали необходимым сдерживать свою фантазию границами «трушности», Кровосток не стеснялся выдумывать яркие сюжеты из неснятых фильмов Балабанова или Буслова.

Лигалайз с середины 90-х был крупной фигурой русского рэп-подполья, новатором в жанре, породившим массу последователей и подражателей, участником сразу нескольких рэп-коллективов исторической важности.

«XL» стал его первым сольным альбом, записанным спустя десятилетие (!) активной творческой деятельности. Релиз удивил старых фанатов этого короля андерграунда — вместо того, чтобы делать рэп для рэперов, Лига записал очень мейнстримовую работу.

На «XL» русский рэп впервые представал как жанр массовый и кассовый. Недавний герой улиц, Лигалайз вдруг стал лицом с обложек и звездой MTV. Если вы цените рифмы и флоу, то лучше выбрать другие релизы Лиги — но мы выделяем именно «XL», который занял и свое особое место в жанре (прорыв субкультурного героя в мейнстрим), и в карьере Лигалайза (его гигантский коммерческий успех, в какой-то мере «XL» стал его проклятьем: Лига тогда сделал ставку на крупнобюджетный рэп, поддержанный массивными ТВ-ротациями, но эта модель отживала свое; будущее принадлежало тем, кто как Гуф или Баста опирался на нишевую аудиторию в интернете).

По жизни Гуфа можно снять кино: учеба в Китае, откуда ему пришлось бежать в грузовом отсеке самолета из-за торговли запрещенкой, активное употребление в Москве, Бутырка, амнистия от Путина, психлечебницы и статус самого популярного рэпера 2000-х. Но можно и не снимать — обо всем этом Гуф подробно рассказывал в песнях, сделав творческим приемом искренний монолог о себе. Таким был дебютный альбом “Город дорог”: Замоскворечье на печени, бэдтрип “Вождя”, крыша и два бокса шишек, ушедшие друзья, очень трогательное посвящение Тамаре “Ориджинал Ба” Константиновне — эти песни были написаны простым, но не примитивным языком, который после Гуфа так никто и не смог повторить. Истории из жизни и мелкие обрывки памяти давали понять, что в жанре появился новый герой — и появился надолго.

В 2007 году «рэп из телевизора» и «рэп с улиц» почти не пересекались. Пока на MTV крутили клипы Тимати, Сереги и Лигалайза, молодые россияне слушали с хрипящих телефонных динамиков совсем другую музыку. Группа Гуфа, Слима и Птахи стала тем феноменом в андеграунде, который вскоре оказалось невозможно игнорировать.

Строчка «Правильная рэпчина по-любому будет качать» была придумана не ими, но очень соответствовала духу их дебютного альбома и могла бы подойти в качестве девиза московского рэп-комьюнити, возникшего вокруг группы Centr и студии ЦАО. Искренние и незамороченные тексты, легкая романтизация запрещенных веществ и интонации друзей со двора, ведущих с тобой душевный разговор — вооружившись этим арсеналом, трио из центра Москвы вдруг прогремело так громко, что стало популярнее рэпа из телевизора.

Первая группа Ивана Алексеева, которую он собрал у себя в Белгороде, называлась Рычаги Машин. Детская любовь к группам Rage Against The Machine и The Prodigy сформировала будущий стиль Noize MC: громкая тяжелая музыка, рок напополам с рэпом.

В Москве Noize MC собирает в общаге РГГУ новую группу Protivo Gunz, играет на улице на Арбате, вписывается на эпизодические клубные выступления и зарекомендовывает себя как рэпер, способный фристайлить чуть ли не часами. Noize становится резидентом Сникерс Урбании — кочующего молодежного фестиваля, гастролирующего по российским городам, — а также становится победителем баттла hip-hop.ru

Позднее Нойз расскажет, что в отличии от многих участников баттла, он старается писать песни, которые можно слушать и в отрыве от этого соревнования. Он со старта не соглашался ограничивать себя рамками — будь это правила баттла или каноны жанра. Перемешивал рэп с роком, речитатив с мелодизмом, дерзко диссил коллег, легко мог прыгнуть на Наше Радио или Первый канал, а следом вывернуть себя наизнанку в какой-нибудь очень личной и душераздирающей песни. Про него уже тогда говорили (мы в том числе), что он — новый герой поколения, и спустя столько лет приятно осознавать, что это не было ошибкой.

Название дебютного альбома Noize выбрал в насмешку. Но если сегодня посмотреть в треклист, где есть песни «Из окна», «Выдыхай», «Кантемировская», «За закрытой дверью», «Мое море», то оно уже и не кажется шуточным.

Всегда бодрый Витя и его молчаливый друг Макс из города Березовский в Свердловской области прославились своими хулиганскими, на коленке записанными треками, которые сами заливали в интернет, а слушатели скачивали и передавали друг друг по ИК-порту. Быстрее всех на микробазз вокруг АК-47 отреагировал лейбл Gazgolder, подписавший дуэт и выпустивший их альбом «Berezovskiy» — по сути, отчетный сборник лучшего за пару лет. Посетители рэп-форумов ругали АК-47 за примитивность рифм и простую читку, журнал «Афиша» придумал для них обидное название «гоп-хоп», но на форумах уже никто и не сидит, а строчки «Я кругом тонирован, значит, все в ажуре» или «Алё, это Пакистан, нам нужен один килограмм» давно ушли в народ. Не техничный и не интеллектуальный рэп — да и что с того? Два простых парня притащили в рэп настолько фактурную картину провинциальной России и ее обитателей, что как минимум за счет этой самобытности оставили в истории жанра и свой след.

Баста «Баста 3» (2010)

Альбом, который окончательно сделал Василия Вакуленко звездой, вышел после полосы «затишья», когда Баста подутих, а на смену ему пришла рэп-чернуха Ноггано. Баста часто говорил, что ему тяжело слушать целостные альбомы, поэтому свои он собирает как сборники «Союз»: треки с разной музыкой под одной обложкой. На «Басте 3» ему удалось нащупать баланс лиричного и уличного — здесь политическое высказывание «Солнца не видно» и страшная «Ходим по краю» стояли рядом с хитами того времени «Обернись» и «Любовь без памяти». А песня «Урбан» до сих пор входит в любой фанатский топ-10 — возможно, потому что про важность переть напролом.

Если АК-47 брали пацанским юморком, то их соседи, челябинская Триагрутрика — какой-то особенной теплотой слова. Группа, начинавшая с фристайлов на хип-хоп вечеринках, к второму альбому поставила задачей совместить андеграунд и душевность (это цитата ее лидера Джамала). Группа звучала все так же технично, но в текстах и аранжировках (к созданию которых привлекались местные джазовые музыканты) появилась стильная меланхолия. Рецепт сработал — и очень скоро рэп Триагрутрики зазвучал из машин в Челябинской области. А потом и по всей стране: помог клип-локомотив «Биг сити лайф», которая сняла молодая жительница Челябинска Алина Пязок. «Вечерний Челябинск» не теряет в душевности и сейчас: спустя десять лет после выхода он звучит как учебник жизни в провинции.

Фронтмен 25/17 Андрей Бледный никогда не скрывал любви к русскому року. «Русский Подорожник» отдавал всю положенную дань той музыке: это мощное аудиовиузальное высказывание (к каждой песне на альбоме был снят клип), магнум опус 25/17. В какие-то моменты эти песни переполняет пафос и рок-героика, в другие они становятся очень трогательными. Для 25/17 эта запись стала поворотной еще и потому, что окончательно определила их место в рок-пантеоне: после него группа стала своей на «Нашествии» и премии «Чартова дюжина». «Мы теперь не рэперы, а рокеры: старики нас посвятили», — известна цитата Бледного тех времён.

Тандем бакинцев Веса и Брутто негромко, но уверенно постучал в двери русского рэпа в 2013 году альбомом «Рингтоны для зоны». Название сбивало с толку и заставляло подумать, что под обложкой — шансон с цитатами из АУЕ-пабликов. Но все было совсем не так: Каспийский Груз придумал собственный поджанр — криминальный рэп, который обходится без замыленных стереотипов и отличается бережной работой со словом.

Но уже третий альбом Каспийского Груза поменял регистр. «Сторона А» и «Сторона Б» в названии разделяли рэп бандитский и рэп бытовой: писать про жизнь семейных людей или «бюст всемогущий» у Веса с Брутто получилось не хуже, чем про стволы и разборки. Хотя и там они были чертовски хороши: включите черно-белый клип «Табор уходит в небо» и ощутите эффект присутствия — от этой песни кто угодно почувствует себя героем Гая Ричи.

ATL сделал себе первое имя на микстейпах серии «FCKSWG», где читал на биты Hudson Mohawke и Clams Casino, соединяя рэп и модную электронику. На дебютном альбоме «Марабу» он сделал шаг вперед и окончательно ушел в царство джангловых ритмов и стробоскопов.

Разговор об этом альбоме принято начинать с музыки — хотя она только послужила правильным фундаментом для действительно мощной поэзии. Включая «Марабу», ты запускал в сознании безостановочный танец образов, в котором переплетались космос и наркотики, фантастика и мифология, психоделия и постапокалипсис — и эффект достигался такой, словно слушатель и в самом деле «схавал колесо обозрения». При этом ATL четко чувствовал грань, за которой текст превратится в отлетевший поток символов — и каждый раз вовремя приземлял его правильной строчкой. Скажет: «Вселенная, дай шанс пацану» — и ясно, что разговор ведет не просветленный мистик, а простой парень из Новочебоксарска. ATL часто осуществлял привязки фантастического мира «Марабу» к нашей реальности за счет неймдроппинга, но не марок авто и дизайнерских брендов, а качественной литературы и классики кино. А вот каких-либо более актуальных — и мимолетных — примет времени альбом лишен. За счет чего и сегодня существует как бы вне времени и не собирается устаревать.


Выхода «Горгорода» ждали 15 месяцев: столько времени прошло до релиза после видеоанонса Оксимирона о переносе его новой пластинки, которой он пока недоволен — ведь нужен материал, который перевернет игру. Но никто не ожидал, что это будет концептуальный альбом со сквозной историей, который стали на разные лады сравнивать с романом, видеоигрой, комиксом, а также с пластинкой «Good Kid, M.A.A.D. City».

Альбом-сюрприз в первый же день разорвал интернет и вложил весомый кирпич в фундамент всероссийского хайпа Оксимирона. Тот шагал вперед и вверх в бешеном темпе — вы сами это прекрасно помните: больше слушателей, больше концертов, больше площадки, больше артистов на лейбле, свой большой фестиваль, триумфы на баттлах. В нынешней фазе его карьеры, где больше нет баттлов, релизов и триумфов, а есть поиск себя и интернет-отшельничество, может возникнуть соблазн подвергнуть переоценке и «Горгород».

Впрочем, судите сами. В 2015-м году мы писали, что альбом расширяет границы жанра, что он удивляет и его не с чем сравнивать; что он сочетает сильные стороны классного рэпа и увлекательной литературы. Кажется, все это остается в силе. Плюс, политическая линия альбома сегодня проступает резче и звучит актуальнее, чем пять лет назад. Не скажем, что «Горгород» повлиял на это изменение повестки, но, получается, предугадал ее.

Три главных альбома ноябрьского переворота-2015 не создавали музыку. Они создавали целые вселенные. Вселенная Адиля Жалелова была страшной, но вмиг затягивала. Самый длинный из ноябрьских альбомов (идёт больше часа), «Дом» не позволяет заскучать вовсе: его нервные алкогольные колебания с амплитудой от рэпа до записанного будто бы в горячечном бреду блюза и сейчас взрывают мозг. «Дом» еще и дал наводку, как Скриптонит будет звучать дальше — когда через несколько лет он собрал группу имени себя и заиграл музыку без жанрового ярлыка, удивились только новички; та кроссжанровость была заложена как раз на дебютнике.

Хаски писал рэп с начала 10-х, но к успеху двигался долго. Помогли вышедшие в 2016 году клипы «Черным-черно» и «Пуля-дуря»: там Дмитрий Кузнецов в спортивном костюме эпилептически танцевал и признавался, что не хочет быть красивым и богатым, а хочет быть автоматом, стреляющим в лица. Талант в нем разглядели не только слушатели хип-хопа: что-то очень притягательное было в провинциале с темным мироощущением, сошедшим будто со страниц книг Мамлеева. Хаски закрепил успех альбомом «Любимые песни (воображаемых) людей», где выдавливал из себя больные строчки под музыку, которая могла бы звучать в Silent Hill. Альбом заставил многих больших игроков жанра респектнуть новичку: не у каждого был такой поэтический дар.

Олег ЛСП всегда был отличным поп-мелодистом и часто использовал рэп только как форму. На «Tragic City» в идеальной пропорции сошлись его сочинительские таланты и продюсерский дар Ромы Англичанина, который похожим образом брал от рэпа скелет и нанизывал на него новые слои. Он выстроил для альбома очень красивый саунд: это не столько рэп, сколько мрачный экспериментальный поп, в лучшие моменты («Еще один день», «Конец света») по-киношному трагичный. Англичанин умер спустя несколько месяцев после выхода альбома. Из-за этого «Tragic City» сразу приобрел новые смыслы (попробуйте включить клип «Тело» и не пустить слезу) и стал вехой в творчестве ЛСП.

Pharaoh выпускал «Pink Phloyd» уже состоявшимся хитмейкером, имея в арсенале «Пять минут назад» и «Дико например». До этого он, как ребенок пострэп-эпохи, показывал, что может быть совершенно разным — орал, бубнил куплеты под трилловый бит, ну и не стеснялся петь. «Pink Phloyd» — это Pharaoh на пике песенной формы: мелодичный лакшери-рэп, сладкий и гадкий одновременно. Если на заре карьеры Фараона обоснованно сравнивали с хмурыми худыми аутсайдерами типа Bones, то здесь он кажется разлагающейся от собственной порочности R&B-звездой вроде The Weeknd.

В карьере Депо так и не случилось прорывной пластинки, разделившей карьеру на до и после. Его история — история поступательного движения: оставшись нишевым артистом, сторонясь пустой медийности, он расширил свою фан-базу далеко за пределы ниши. “Old Blood” хорошо суммирует эту десятилетку и объясняет стиль Депо: эти биты со смурными сэмплами отдают рэпом конца нулевых (так и ждёшь, что в начале «Возраста» или «Angry Toys» кто-то гнусаво скажет: «ЦАО Продакшн, два два нуля восемь»), но подача Депо по-современному анемична, а слог точен. Для самых ленивых в одной из песен альбома он спрятал ёмкое определение своего метода: «Старая школа, но в новом рестайлинге».

Лучшие хип-хоп песни всех времен по версии Би-би-си

  • Амалия Затари
  • Би-би-си

Автор фото, Getty Images

По просьбе BBC Music более сотни музыкальных критиков из разных стран выбрали лучшие, по их мнению, песни в жанре хип-хоп. На основе их выбора Би-би-си составила рейтинг из 26 позиций.

В опросе Би-би-си приняли участие 108 критиков, артистов и других экспертов музыкальной индустрии из 15 стран: США, Канады, Британии, Германии, России, Китая, Индии, Японии, Новой Зеландии, ЮАР, Кении, Нигерии и Колумбии. От России в опросе участвовал Андрей Никитин, главный редактор портала о хип-хопе The Flow.

Все опрошенные выбрали по пять песен, которые считают лучшими в истории хип-хопа. Рейтинг был составлен на основе получившегося списка (полностью этот список можно посмотреть здесь).

В итоговом рейтинге преобладают композиции так называемого «золотого века» хип-хопа — периода с конца 1980-х по середину 1990-х годов, который оказал огромное влияние на развитие этого жанра и всей музыки в целом. Почти половина песен из чарта (12 композиций) были выпущены в 1992-1995 годы, и только семь — после 1998 года.

В топ-10 вошли шесть песен исполнителей Восточного побережья США (East Coast hip-hop), большинство из которых можно назвать классикой нью-йоркского хип-хопа. Остальные четыре песни из десятки лучших представляют хип-хоп Западного побережья (West Coast hip-hop).

В десятке оказались главные представители Восточного и Западного побережий — Кристофер Уоллес (The Notorious B.I.G., восток) и Тупак Шакур (2Pac, запад).

Они были главными противниками и соперниками во время так называемой войны побережий (противостояния рэперов с востока и запада США), в итоге оба были убиты. В рейтинге Би-би-си The Notorious B.I.G. занял первое место, 2Pac — десятое.

В итоговый рейтинг попали всего две женщины — Дана Оуэнс (Queen Latifah) со своим хитом 1993 года U.N.I.T.Y., который стал ярким феминистским высказыванием того времени, и Лорин Хилл с песней Doo Wop (That Thing).

В названиях и текстах некоторых песен из рейтинга содержится нецензурная лексика.

26. Alright, Кендрик Ламар (2015)

Крупнейший сайт о музыке Pitchfork поставил Alright Кендрика Ламара на первое место в своем рейтинге двухсот лучших песен 2010-х годов.

Композиция Alright стала гимном движения Black Lives Matter в США, участники которого выступают против насилия в отношении темнокожего населения. Припев из нее — «We gon be alright» («У нас все будет хорошо») — звучал на многих акциях протеста этого движения.

Как рассказывал Ламар в одном из интервью, на песню Alright его вдохновила поездка по Южной Африке, где он стал свидетелем проблем местного населения: «Их борьба — в десять раз тяжелее». «Alright — это песня о надежде», — говорил рэппер в интервью New York Times.

В апреле прошлого года Ламар получил Пулитцеровскую премию в области музыки за свой альбом Damn. В любви к его творчеству признавался экс-президент США Барак Обама: в 2015 году он назвал его песню How Much A Dollar Cost своей любимой.

25. Rosa Parks, OutKast (1998)

Эта песня хип-хоп дуэта OutKast из Атланты, ставшая хитом в 1998 году, названа в честь Розы Спаркс, американской активистки и борца против расовой сегрегации в США. Именно она в 1955 году в Алабаме отказалась уступить место в автобусе белому мужчине.

В тексте песни есть отсылка к этому инциденту: «Hush that fuss. everybody move to the back of the bus» («Перестаньте суетиться, идите в конец автобуса»), но сама Роза Паркс нигде, кроме названия, не упоминается.

Тем не менее, в 1999 году представители Паркс подали в суд на рэперов из-за использования ее имени без разрешения. Как рассказывал один из адвокатов Паркс, ее особенно расстроило, что в песне было использовано слово «ниггер»и содержались грубые описания секса.

Судебная тяжба из-за песни продолжалась много лет и была урегулирована в 2005 году незадолго до смерти Паркс в возрасте 92 лет, но каким образом и на каких условиях — неизвестно.

24. All Of The Lights, Kanye West featuring Rihanna and Kid Cudi (2010)

Предупреждение: это видео не рекомендуется смотреть людям со светочувствительной эпилепсией

После выхода клипа на песню All Of The Lights в 2011 году японский дизайнер Том Кан, который разработал титры в начале фильма «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ, обвинил авторов клипа в плагиате своей идеи.

Кан назвал сходство титров в начале фильма и клипа слишком вопиющим, и заявил, что разочарован тем, что режиссер клипа Хайп Уильямс не связался ни с ним, ни с Ноэ для работы над ним.

В конце 2015 года Гаспар Ноэ в одном из интервью тоже упомянул, что Уильямс скопировал для клипа титры из «Входа в пустоту». Ноэ и Кан в итоге не подали жалоб на нарушение авторских прав, но авторы клипа в итоге удалили его с YouTube и переработали титры.

23. Grindin’, Clipse (2002)

Эту песню дуэта Clipse, двух братьев из Бронкса Джина и Терренса Торнтонов, Pitchfork включил в рейтинг 200 лучших песен «нулевых». Она занимает в нем 24-е место.

22. Lose Yourself, Eminem (2002)

Было бы странно, если бы песня Lose Yourself не попала в этот рейтинг. Она стала самым успешным синглом в карьере Эминема: после выхода эта песня занимала первые места в музыкальных чартах более чем 20 разных стран, а в США и Австралии не опускалась ниже первой строчки в течение трех месяцев.

Lose Yourself стала саундтреком к фильму «Восьмая миля» о жизни белого рэпера в Детройте, главную роль в котором сыграл сам Эминем. В 2003 году он получил Оскар за лучшую песню к фильму, став таким образом первым рэпером, получившим эту награду.

Однако на самой церемонии награждения Эминем не присутствовал, награду вместо него забирал соавтор композиции Луис Ресто.

«Если честно, в ту ночь я спал. Я просто почувствовал, что у меня нет шансов на победу, потому что, знаете, когда я узнал, что меня номинировали, я думал, что это для актеров… В тот момент своей жизни я думал, что рэп никогда не получает справедливых наград. Это одна из причин, по которой я не пошел на первую Грэмми, на какую меня позвали. Я не понимал, почему существует отдельная категория для рэпа и категория лучших альбомов, почему рэп-альбом не может быть лучшим альбомом», — рассказывал исполнитель потом.

21. Doo Wop (That Thing), Lauryn Hill (1998)

Doo Wop (That Thing) — песня с первого и единственного сольного альбома Лорин Хилл The Miseducation. В нем она смешала рэп, нео-соул и регги с личными текстами о несчастной любви и философии.

Песня Doo Wop и клип на нее мгновенно покорили аудиторию летом 1998 года. Она занимала первую строчку в хит-параде Billboard Hot 100. В 1999 году на церемонии вручения премии «Грэмми» эта песня выиграла сразу в двух номинациях.

Самой Хилл на момент выпуска The Miseducation было 23 года, но она уже тогда могла считаться ветераном хип-хопа. Перед тем, как заняться сольным проектом, она была солисткой в группе The Fugees, которая в среедине 1990-х прославилась во многом благодаря ее голосу.

20. International Players Anthem (I Choose You), UGK featuring OutKast (2007)

International Players Anthem (I Choose You) — одна из крупнейших хип-хоп коллабораций 2000-х годов. Сингл вышел и стал хитом за несколько месяцев до того, как рэппер Чад Батлер (Pimp C, его куплет в песне — второй по счету) умер от сердечного приступа в возрасте 33 лет.

Песня считается классикой американского южного хип-хопа. В клипе на нее, снятом в формате свадьбы, куплеты музыкантов звучат как свадебные клятвы. Однако песня запомнилась благодаря куплету Андре Бенджамина (Andre 3000), который он зачитывает в самом начале.

Дело в том, что куплет Andre 3000 получился очень чувственным, искренним и поэтичным («Я написал девушке, с которой раньше виделся, что она тот милый пирожок, с которым я хочу быть»), чем разительно отличался от грубых куплетов остальных рэперов («Моя сучка очень привередливая, никогда не трахается без резинки», «Что такое шлюха без сутенера, и что такое сутенер без шлюх?»).

Кроме того, Андре, в отличие от остальных музыкантов, зачитывает свой куплет без ударных или баса. Как позже выяснилось, Pimp C сначала пришел в ярость, когда Андре прислал ему свою часть без ударных. Но в итоге его удалось убедить в том, что первый куплет Андре может стать хорошей раскачкой для его собственного куплета.

19. U.N.I.T.Y., Queen Latifah (1993)

Куин Латифа известна своей актерской карьерой, но ее также часто называют первой леди хип-хопа. Она ворвалась в мир хип-хопа в 1989 году с альбомом All Hail The Queen («Все приветствуют королеву») и потребовала уважения к себе как к рэперу и женщине.

Куин Латифа не была первой женщиной в хип-хопе или первой, кто потребовал уважения к себе и другим женщинам, но, учитывая влияние, которое она оказала на хип-хоп культуру, ее по праву можно считать королевой: она привознесла в хип-хоп феминизм.

Хип-хоп в начале и середине 1990-х годов уже был очень влиятельным жанром, и его важность в тот момент нельзя недооценивать. Рэперы того времени поднимали в своих текстах проблемы темнокожих, рассказывали в них о несправедливости, жестокости полиции и т.д.

Однако хип-хопу как культуре, в которой доминируют мужчины, был присущ сексизм. Женщинам в песнях зачастую отводилась роль «сук» и «шлюх» — эти слова использовались в хип-хопе 1990-х годов невероятно часто (и используются до сих пор).

В своей песне U.N.I.T.Y. Куин Латифа рассказывает о проблемах, которые рэперы-мужчины в своих текстах не поднимали, -сексуальные домогательства, домашнее насилие, а также объективация темнокожих женщин в жизни и искусстве. «Ты кого называешь сукой?», — обращается она к мужчинам.

18. Fuck Tha Police, NWA (1988)

Альбом Straight Outta Compton калифорнийской группы N.W.A., в который вошла песня Fuck Tha Police (о действиях полиции по отношению к афроамериканцам), вышел в 1988 году и стал одним из первых альбомов, на обложке которого был помещен знак Parental Advisory, предупреждающий покупателей о содержащейся в нем ненормативной лексике.

Название этой песни на обложке было написано так: «____ Tha Police», а в цензурированной версии эта песня отсутствовала вовсе.

«Наши люди уже давно хотели сказать: «Fuck the police», — объяснил в 1989 году О’Ши Джексон (сценический псевдоним — Ice Cube), — Если в моем районе что-то случится, то последними, кого мы вызовем, будет полиция. Наших друзей убивают, но они никогда не находят убийц. В 1988 году в результате бандитских разборок были убиты 387 человек».

Из-за ненормативной лексики альбом не попал в ротацию радиостанций, что не помешало ему стать платиновым. Некоторые промоутеры отменяли концерты N.W.A. в поддержку альбома из-за давления полиции. Однажды полицейские даже сорвали концерт в Детройте, когда группа попыталась исполнить песню Fuck Tha Police.

Лейбл N.W.A. Ruthless Records также получил письмо от ФБР, в котором говорилось, что «такие песни, как эта, обескураживают и унижают смелых и преданных своему делу офицеров».

17. It Was A Good Day, Ice Cube (1992)

Как и следует из названия, в песне It Was A Good Day Ice Cube описывает свой идеальный день: «Мама приготовила завтрак без свинины, я наелся, но не обожрался», «Видел полицию, они проехали мимо меня», «Никого из тех, кого я знаю, не убили в южном Лос-Анджелесе».

В 2012 году один блогер попытался по строчкам из песни узнать дату того дня, о котором пел рэпер, и пришел к выводу, что речь в песне идет о 20 января 1992 года. Как он пояснил, в этот день было ясно и не было тумана, баскетбольная команда Lakers победила SuperSonics, а у Ice Cube в этот день не было никаких мероприятий, в которых ему надо было бы участвовать.

Спустя неделю другой блогер нашел неточности в ходе его размышлений и назвал новую дату «хорошего дня» — 30 ноября 1988 года.

Позже сам рэпер в одном из интервью заявил, что точной даты его «хорошего дня» не существует: «Это вымышленная песня, просто моя интерпретация того, каким может быть отличный день».

16. B.O.B., OutKast (2000)

Bombs Over Baghdad (B.O.B.) — далеко не самая популярная песня OutKast, она даже не попала в главный американский чарт Billboard Hot 100. Тем не менее, Pitchfork поставил ее на первое место в рейтинге 200 лучших песен «нулевых».

В этой песне OutKast соединяют хип-хоп с элементами металла и электро, подготавливая почву для всего последующего десятилетия, отмечает Pitchfork. Песня вышла за три года до вторжения США в Ирак, предвосхитив грядущие события.

15. They Reminisce Over You (T.R.O.Y.), Pete Rock & C.L. Smooth (1992)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Пит Рок и C.L. Smooth в Нью-Йорке, июль 1992 года

К сожалению, мы не можем показать клип на эту песню. Но его можно посмотреть, например, тут.

Эта песня была записана после трагедии, которая произошла с близким другом Пита Рока и Кори Пенна (C.L. Smooth) Троем Диксоном. Он трагически погиб в 1990-м году в возрасте 22 лет, упав с высоты в Индианаполисе.

«Я все еще не могу поверить, что пережил это, — рассказывал Пит Рок, — Когда я свел песню, у меня тогда был Чарли Браун из Leaders of the New School [хип-хоп коллектив из Лонг-Айленда], и мы все начали плакать».

14. Rapper’s Delight, Sugarhill Gang (1979)

Дебютный сингл группы The Sugarhill Gang из Нью-Джерси Rapper’s Delight нельзя назвать первой в истории хип-хоп песней, но он сделал этот стиль доступным широкой публике и во многом положил начало становлению хип-хоп культуры.

Несколько дней назад The Sugarhill Gang полным составом (за исключением Генри Джексона, Big Bank Hank, который умер в 2014 году) исполнили эту легендарную песню на ток-шоу Джимми Киммела в прямом эфире.

13. Paid In Full, Eric B & Rakim (1987)

Альбом Paid In Full, выпущенный в так называемую золотую эпоху хип-хопа, стал одним из самых успешных проектов дуэта Эрика Бэрриера и Ракима.

Телеканал MTV поставил его на первое место в рейтинге велийчайших хип-хоп альбомов, отметив его инновационность, влиятельность и то, что он поднял стандарты жанра как в звуковом плане, так и в плане текстов.

12. Runaway, Kanye West featuring Pusha T (2010)

Runaway стала лучше песней 2010 года по весрии журнала Rolling Stone. Полная версия клипа на ней представляет собой короткометражный фильм и длится 35 минут.

11. Electric Relaxation, A Tribe Called Quest (1993)

После выхода песня Electric Relaxation занимала 65-е место в Billboard Hot 100. В марте этого года исполнилось 25 лет с момента ее официального выхода в эфир.

10. Dear Mama, 2Pac (1995)

Песню Dear Mama Тупак Шакур посвятил своей матери Афени. Это песня о его любви к ней и о том, как ей тяжело было растить такого трудного ребенка, как Тупак, в бедности и будучи матерью-одичкой: «Я наливаю себе еще и вспоминаю, что в любой ситуации я могу положиться на свою маму. И когда кажется, что нет надежды, ты говоришь слова, которые могут вернуть меня к жизни. И когда я был беспомощен, как ребенок, ты делала меня счастливым, ничего не жалея».

В 2010 году песню внесли в реестр Библиотеки конгресса США, как объект культурного значения, а ее рукописный текст в 2010 году выставили на аукцион за 75 тысяч долларов.

Мама Тупака умерла в 2016 году в Калифорнии в возрасте 69 лет. Когда стало известно о ее смерти, в «Твиттере» за несколько часов появилось более 18 тысяч твитов с хештегом #DearMama. Сам Тупак был застрелен в 1997 году в возрасте 25 лет.

9. N.Y. State Of Mind, Nas (1994)

N.Y. State Of Mind — песня с дебютного альбома рэпера Nas, который он выпустил в 21 год.

В ней, как и во всем альбоме, рассказывается о его опыте жизни в Нью-Йорке: «Нью-йоркский стиль мышления толкает меня на преступления», «Этот город никогда не спит, полон мутных типов, здесь я научился рубить бабло, но вынужден был терпеть всяких фриков», «Я никогда не сплю, ведь сон — это брат смерти».

8. Passin’ Me By, The Pharcyde (1992)

В песне Passin’ Me By The Pharcyde поют о своих школьных переживаниях о неразделенной любви, что немного расходилось с гангста-рэпом того периода. Pitchfork включил ее в топ лучших песен 1990-х. В нем она занимает 41 место.

7. 93 ‘Til Infinity, Souls of Mischief (1993)

«Мы из восточного Окленда, Калифорния, и иногда здесь становится немного неспокойно. Но сейчас мы поговорим о том, как мы отдыхаем», — говорится в начале песни 93 ’til Infinity. Она вышла в 1993 году, и в Окленде тогда действительно было неспокойно: предыдущий год стал рекодным в истории города по количеству убийств.

В начале песни также упоминается девушка по имени Бриджит, но, как позже признался один из участников группы Опио, на самом деле ее никогда не существовало: «Никакой Бриджит не было, она просто хорошо рифмовалась с «цифрами» (digits) и «карликом» (midget)».

6. C.R.E.A.M., Wu-Tang Clan (1993)

Песня Cash Rules Everything Around Me — одна из самых известных в истории хип-хопа. В ней обратная сторона капитализма объясняется лучше, чем в любой новостной заметке или документальном фильме, писал Forbes.

5. Nuthin’ But A ‘G’ Thang, Dr. Dre featuring Snoop Dogg (1992)

«Nuthin’ But A ‘G’ Thang» — эталон гангста-рэпа Западного побережья. Критики признают ее одной из величайших песен в истории хип-хопа.

4. The Message, Grandmaster Flash & The Furious Five (1982)

В 2012 году журнал Rolling Stone назвал The Message величайшей хип-хоп песней всех времен. Она стала одной из первых композиций так называемого политического хип-хопа, в которой соединились рэп и политическое высказывание.

The Message» стала первой песней, в которой сила хип-хопа была использована для того, чтобы рассказать правду о современной жизни в Америке, писал Rolling Stone.

3. Shook Ones (Part II), Mobb Deep (1995)

В 2013 году журнал The Complex включил песню Shook Ones (Part II) в список 25 самых жестоких песен в истории рэпа.

Рэпер Prodigy (Альберт Джонсон), один из участников дуэта Mobb Deep, всю жизнь боролся с серповидноклеточной анемией и умер от нее в 2017 году в возрасте 42 лет.

«Я был сердитым ребенком из-за серповидных клеток. Поэтому мне нравилась злость в хип-хопе. Это то, что привлекало меня в нем, то, что заставляло меня этим заниматься. Это помогало мне справиться с агрессией», — рассказал он в одном из интервью в 2013 году.

2. Fight The Power, Public Enemy (1989)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Кадр из клипа Public Enemy Fight The Power

Мы не можем показать клип на эту песню. Его полную версию можно посмотреть тут.

Fight The Power стала главным саундреком к фильму «Делай, как надо» Спайка Ли, который многие критики считают одним из самых сильных в его карьере.

Эта песня идеально подходила для истории о вопиющей расовой несправедливости в Нью-Йорке в 1980-х. Это было нестабильное десятилетие для города, на которое пришлось много случаев громких убийств афроамериканцев расистами и полицейскими.

1. Juicy, Notorious B.I.G. (1994)

Juicy — песня о пути молодого темнокожего рэпера от бедности к богатству и трудностях на нем, распространенную в хип-хопе тему: «Меня не удивляло, что мы не отмечали Рождество, дни рождения были худшими днями. А теперь мы утоляем жажду шампанским. Черт возьми, мне очень нравится моя жизнь, ведь она изменилась с плохой на хорошую». Сейчас эта песня, конечно, может казаться наивной.

«Эта песня описывает американскую мечту с точки зрения любого американского ребенка. Но Biggie — один из величайших MC всех времен», — говорил про Juicy рэпер Common.

Сам Notorious B.I.G. (Кристофер Уоллес) был застрелен в 1997 году в возрасте 24 лет.

На «Российской креативной неделе» презентовали необычный музыкальный проект для предпринимателей «Стартап-рэп»

13 сентября на «Российской креативной неделе» в лектории «Музыка и саунд-дизайн» прошла презентация проекта Фонда Росконгресс и Business Priority «Стартап-рэп». Организаторами «Российской креативной недели» выступают ФГБУ «Роскультцентр», социальная платформа Фонда Росконгресс — Фонд Инносоциум и Российский книжный союз. Проект реализуется при поддержке Фонда Президентских грантов.

В мероприятии участвовали генеральный директор Business Priority Марианна Скраган, продюсер и журналист издательского дома «Коммерсантъ» Борис Барабанов, продюсер Jukebox Trio Валерий Марьянов и вокалист трио Гарри Краулис, а также основатели стартапов Verspeak Руслан Мусин и «Кубик сна» Филипп Огульник, которые благодаря проекту выступили в необычном для себя амплуа рэп-исполнителей.

Суть проекта «Стартап-рэп» — возможность для каждого, у кого есть бизнес-идея или уже работающий бизнес, обратиться к самой широкой аудитории в формате рэп-трека длиной не более трех минут. Проект реализуется в партнерстве с Росмолодежью, Роскачеством и центром Barabanov.fm Бориса Барабанова. Со всеми исполнителями работают профессиональные музыканты.

«Люди, которые живут в мире инноваций, презентаций и бесконечного поиска средств для поддержки своих проектов, прекрасно знают, что такое питч-сессия. Это всего четыре минуты, за которые тебе надо рассказать о сути своего проекта, чего ты хочешь и чем можешь привлечь инвесторов. Только за последний год в Business Priority я познакомилась с полутора тысячами стартапов. И мы решили, почему бы не переложить питчи на рэп-бит, чтобы сделать их необычными и запоминающимися? Изначально идея показалась странной, но в процессе работы мы поняли, что это дало возможностьучастникам проекта сосредоточиться на том, что они говорят в презентации, очень точно подбирать слова. И самое главное — стартапы действительно становятся услышанными», — сказала Марианна Скраган.

«Мы нашли новый подход к традиционному изложению материала. Самая большая ценность в современном мире — не деньги, не золото и не нефть. Самая дорогая валюта — это внимание. И „Стартап-рэп“ помогает молодым предпринимателям привлечь его к себе», — добавил Борис Барабанов. По его словам, участники «Стартап-рэпа» получили возможность выйти за рамки привычной обстановки, а где-то и преодолеть внутренний страх перед чем-то новым.

Впрочем, первые «стартап-рэперы» Руслан Мусин и Филипп Огульник страха перед микрофоном явно не испытывали. По словам Руслана Мусина он старается «прожить много жизней», поэтому с радостью поддержал необычную идею: «Не думаю, что я изменился радикально, но участие в проекте открыло мне глаза на многие вещи, на самого себя. Поэтому это был очень интересный опыт». В свою очередь Филипп Огульник не исключил, что в будущем подумает о занятиях музыкой.

«Если заниматься музыкой профессионально, то этому надо все-таки учиться. Но для внутреннего настроя заниматься творчеством необходимо каждому», — отметил Валерий Марьянов.

В заключение организаторы проекта пригласили к участию всех присутствовавших на встрече молодых предпринимателей. Подробнее ознакомиться с условиями участия можно на сайте стартапрэп.рф.

«Рэп с нами надолго». Искусствовед — о том, как формируется мода на музыку | КУЛЬТУРА

Заведующий кафедрой звукорежиссуры Краснодарского института культуры Федор Шак — единственный в России искусствовед, защитивший докторскую диссертацию о джазе, — рассказал «АиФ-Юг» о том, что мы будем слушать через десять лет, как изменили мир стриминговые сервисы и чем объясняется популярность мата в текстах современных песен.

Вкус к джазу

Федор Пономарев, «АиФ-Юг»: Федор, музыку слушают все, но изучают ее единицы — как получилось, что она стала объектом вашего научного исследования?

Федор Шак: Интерес мотивировали семейные традиции. Мои родители занимались музыкой, так что я еще во время детских игр слышал Бетховена, Прокофьева, Колтрейна. В том возрасте ты еще не понимаешь всю сложность музыкальных концепций, но впитываешь их. Позже стал формироваться профессиональный вкус. Разумеется, он контрастировал со вкусом сверстников, хотя в школе, конечно, и меня захватил поток низовых форм массовой культуры, но это оказалось временным. К джазу пришел через отца — у него была очень большая коллекция записей, которые мы вместе переслушали. Поначалу отторгал джаз, а лет в 16 понял: Джон Колтрейн играет такие сложные соло — это же космос по смыслу, семантике, содержанию! Так я заболел джазом.

— Еще 20-25 лет назад меломану надо было искать записи на физическом носителе — не чувствовали себя в Краснодаре вдали от музыкального потока?

— Да, в подростковом возрасте смыслом для меня стал поиск редких записей, релизов. И это была проблема — в киосках и магазинах доминировала массовая музыка, но ее решили стриминговые сервисы: Apple music, Spotify. Они изменили всю аудиоиндустрию — маленькие фирмы, записывающие авангардную некоммерческую музыку, раньше были задавлены крупными лейблами. А развитие стриминга позволило им напрямую прийти к слушателю.

Только 70 % представления о музыке дают записи, остальное получаешь лишь при живом восприятии.

— Раз интернет позволяет слушать музыку в любом месте, значит, живое исполнение уже не так важно?

— Живая музыка не умирает, особенно это касается серьезных жанров — академической музыки и джаза. Тот же джаз — такой материал, что пока не послушаешь его вживую, полноценно не поймешь некоторые нюансы. Когда музыкант во время записи записывает многочисленные дубли, он устает, играет не в полную силу. А живьем, да еще когда на подъеме — он раскрывается на все сто. Это уже особенности музыкальной психологии — есть такие исполнители, которые на студийных записях зажимаются и не показывают всего, на что способны. Особенно в джазе, в котором, как в анекдоте, одну и ту же музыкальную фразу дважды одинаково никогда не сыграют. Записи дают только 70 % представления, остальное получаешь только при живом восприятии. Тут, конечно, коллеги из Лондона и Парижа имеют преимущество — они могут послушать три-четыре сета одного исполнителя в разные дни. И это дает полное впечатление. Ведь музыканты — живые люди и просто могут быть не в форме, уставшими после долгого перелета. Однажды я три дня подряд слушал на фестивале трубача — в первый день, он, видимо, не выспался, зато на следующий потряс даже меня, искушенного слушателя.

Рынок решает?

— Понятно, что джаз — ваш основной интерес, а разве время его еще не ушло? Все-таки на пике популярности он был еще в середине прошлого века?

Американский трубач Уинтон Марсалис — единственный из джазовых музыкантов, получивший в 1990-е годы Пулитцеровскую премию в номинации «За выдающееся музыкальное произведение», емко сказал: «Джазовое искусство превратилось в музейную моду». Да, эта музыка для фестивалей, для определенной — зрелой — аудитории. На нее влияние оказывает рынок, что, к сожалению, вымывает креативные идеи. Это меня огорчает.

Я отслеживаю все, что происходит в джазе в США, Европе, и из тысяч выпускаемых в год пластинок максимум 20 представляют интерес. Самые ценные вещи в джазе — импровизации. Чем более прихотливо мыслит солист, чем меньше у него шаблонов в плане обыгрывания темы, тем он более творчески привлекателен. К сожалению, и я это показываю в докторской диссертации, многие джазмены двигаются в сторону коммерциализации. Музыкант понимает — если я играю сложно, меня оценит небольшая группа специалистов. А если сыграть на стереотипах,  — поймут многие, но в итоге вся музыка трансформируется в коммерческую кашу. Печально, что продюсеры это приветствуют.

— О коммерциализации говорят не только в отношении джаза, а можно ли вообще делить музыку на правильную и неправильную, элитарную и массовую?

— Последние лет шесть я занимался материалом, который лег в основу докторской диссертации, где рассматриваю джаз в сложном междисциплинарном аспекте. Есть довольно сложные подходы, которые в силу заковыристости сложно сделать достоянием общественности, но попытаюсь максимально рассказать просто и понятно. Представители Франкфуртской школы философии Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер еще в 1940-е годы предложили концепцию «культурной индустрии». Они считали, что западный капитализм, особенно в его североамериканском варианте, будет трансформировать искусство под себя. Адорно писал, что новые стили в массовой музыке не особенно нужны простой аудитории — она лишь потребляет то, что ей предоставляют. То есть рынок производит новые музыкальные направления, детерминированные не творческими потенциями, а продюсерами и рынком. Напомню, Адорно предвидел все это еще в 1940-е. Потом про эти теории забыли до 1970-80-х годов. В постсоветской России Адорно вообще занимались крайне мало. В докторской на основе его теории я предлагаю свои, более авторские концепции. И прихожу к пессимистичным выводам — доминирование рынка никуда не денется, значит, будут развиваться упрощенные и маргинальные разновидности массовой музыки.

— А в чем это проявляется — в качестве самой музыки, в текстах, в поведении певцов?

— Далеко за примерами ходить не надо — за последние 20 лет мы увидели абсолютную легитимизацию мата в песнях, представить такое в середине прошлого века было невозможно. Почему мат стал нормативной частью текстов? Вовсе не из-за потребности освободить этот пласт лексики, а потому, что определенные игроки рынка считают, что так песни просто будут лучше продаваться.

Рэп с нами надолго

— Федор, на ваш взгляд, сейчас можно предположить, какую музыку будут слушать люди через пять-десять лет?

— Если говорить о массовой аудитории, то хип-хоп с нами еще надолго. В прошлом году Пулитцеровскую премию получил, например, рэпер Кендрик Ламар. Было время, когда ее вручали утонченным композиторам-минималистам, а сейчас — рэперам.

Так что рэп-культура, думаю, будет функционировать еще долго, особенно в Америке. Кстати, о том, как хип-хоп стал популярным, рассказывал один американский культуролог: в конце 1980-х хард-рок, который делал кассу большим лейблам, стал хуже продаваться. Бонзы шоу-бизнеса собрались и выбрали рэп как новую форму, дав ему преференции на уровне медиа — активно крутили на MTV. Так что в 1990-е связанные с рэпом жанровые артикуляции закрепились за океаном и начали экспортироваться в Европу.

В Старом Свете массовые жанры очень текучие и часто повторяют то, что уже существовало раньше. Например, в 1990-е годы в Британии появился трип-хоп: Massive Attack, Tricky, Portishead. Эти музыканты активно пользовались сэмплами из поп-музыки 1950-х, чтобы построить новый материал, который отличался ритмически и структурно. Что-то фундаментально новое в массовой музыке мы вряд ли увидим.

Если же говорить о более серьезной музыке, то здесь важно развитие цифровых средств. Появился, например, стриминговый сервис Idagio, который профилируется на классике и делает акцент на качестве звука — стримят файлы сразу в формате flac — без компрессии, артефактов. И совершенно по-другому сделали интерфейс — много данных по исполнителям, году записи, ведь для слушателей Бетховена, Моцарта, Шуберта важно и то, кто дирижирует, исполняет. Меня радует, что экономика формирует новые стартапы, которые занимаются такой музыкой.

— И последний вопрос: Краснодар, на ваш взгляд, город музыкальный?

— Город сильно изменился в лучшую сторону в последние четверть века. Но, мне кажется, Краснодару надо двигаться дальше — открывать новые концертные площадки. И тут у меня надежда на нашего мецената Сергея Галицкого, построившего стадион и парк. Хотелось бы увидеть в нашем городе современный концертный зал. Музыка сильно привязана к инфраструктуре — если нет современных креативных мест, куда можно привлекать молодежь, то происходит стагнация.

Полное руководство по современному рэпу для любителей старой школы хип-хопа

Эй, бывает: ты месяц (или несколько) забываешь следить за всем новым и крутым в рэпе. Затем вы снова сосредотачиваетесь, и внезапно мир хип-хопа полностью заполняется подростками с татуировками на лице, которые назвали себя в честь рецептурных лекарств. «Где я? Как я сюда попал? », — спросите вы, чувствуя себя примерно 5 000 лет назад. Не волнуйтесь — «время рэпа» в любом случае движется со скоростью, которая бросает вызов всем общепринятым законам физики.Для тех, кто просматривает Rap Caviar и чувствует себя потерянным, мы составили удобное руководство пользователя по рэпу нового поколения, которое проведет вас по рэпу SoundCloud, латинскому трэпу и всем остальным вещам 2018 года. (Воспользуйтесь списком воспроизведения выше для общего обзор современного пейзажа хип-хопа в целом, а затем углубиться в каждую сцену ниже.)

SOUNDCLOUD RAP

Вы, взрослый человек, когда-нибудь были потрясены до глубины души явной близостью к группе подростков, будучи уверенными в том, что они будут прожаривать все ваше существование просто потому, что могут? Добро пожаловать в беззаконную страну рэпа SoundCloud: движение, которое за последние полтора года затмило последствия своего несколько пренебрежительного прозвища DIY и официально проникло в мейнстрим. Первоначально его самые популярные песни набирали обороты — как вы уже догадались — еженедельных чартов SoundCloud «самых популярных», которые якобы обошли скучных отраслевых привратников, чтобы точно определить, на что поклонники больше всего отзываются. Но в течение некоторого времени движение постепенно перерастает свою домашнюю базу, а тщательно отобранные плейлисты становятся предпочтительной платформой для «открытий». (Предполагаются пугающие цитаты.) И его самые большие песни поднялись в верхние эшелоны хит-парадов Billboard за последние месяцы: хит № Lil Pump «Gucci Gang» .3 место в Hot 100 в декабре; 6ix9ine «Гаммо» достиг 12-го места позже в том же месяце; и совсем недавно два отдельных сингла из Lil Skies одновременно взлетали в чартах.

Часто кажется, что эти рэперы больше едины в визуальной эстетике, чем в звуке: дреды цвета Crayola, обильные татуировки на лице и тревожные отсылки к Xanax предостаточно. (Какое-то время эта сцена была также непропорционально размещена в Южной Флориде, хотя она немного расширилась: Trippie Redd базировался в Колумбусе, 6ix9ine представлял Бруклин, а Lil Skies — из Уэйнсборо, штат Пенсильвания. ) Но помимо дерзости, есть несколько общих нитей, которые связывают разрозненные действия сцены. Микс часто намеренно преувеличен и содержит большое количество цифровых искажений. Время выполнения треков обычно достаточно короткое, чтобы поддерживать концентрацию внимания в социальных сетях. С точки зрения влияния рэперы SoundCloud черпают вдохновение из импровизационного стиля песни Chief Keef, готического аккорда группы Hypnotize Minds 90-х и мелодий эмо 00-х. Возможно, самым неприятным качеством механизма является то, что его крупнейшие звезды регулярно оказываются ужасными людьми — но что еще нового в 2018 году?

ЛОВУШКА 3.0

Невозможно дать лаконичное выражение того, как звучит трэп-музыка в 2018 году, когда стиль намного более разнообразен, чем когда-либо, — не говоря уже о более заметном представлении в мейнстриме хип-хопа. (Черт, в наши дни альбомы Тейлор Свифт содержат функции Future.) В 2018 году никому не нужно знакомство с Migos или Young Thug; но, возможно, вы недавно пробежались через Rap Caviar и задались вопросом: «Кто, черт возьми, такой Lil Baby ?» Атланта остается столицей музыки-ловушки во вселенной, и если и есть какой-нибудь лейбл, представляющий самую популярную версию стиля прямо сейчас, то это Quality Control Music, лейбл, основанный легендарным представителем A&R тренером К. Migos — визитная карточка лейбла, но недавний выпуск Control the Streets, Vol. Компиляция 1 дает более глубокий обзор звука в данный момент: в основном приглушенный, с множеством минорных тональностей, сопровождающих заикание малых барабанов.

Однако, помимо Migos, самыми популярными звездами-ловушками в Атланте за последний год были Playboi Carti и 21 Savage . «Магнолия» Карти с сильным усилением басов была повсюду в прошлом году; и если самый узнаваемый битмейкер trap в наши дни — Metro Boomin , то наиболее многообещающим новичком является Pi’erre Bourne , продюсер из Атланты, создавший сингл, чей скудный, но захватывающий стиль начинает набирать популярность.Между тем, за последний год хит-парады, жуткие биты и нигилистическая лирика 21 Savage проникли в чарты; его заниженный «Банковский счет», спродюсированный Metro Boomin, стал настоящим хитом в 2017 году, и в последнее время кажется, что половина Hot 100 имеет функцию 21 Savage, от «рок-звезды» Post Malone до недавней « Cardi B ». Бартье Карди ».

Нельзя говорить о ловушке в 2018 году, не упомянув Карди, которая стала самой популярной в рэпе 2017 года с ее взрывным хитом № 1 «Bodak Yellow.Эта песня, в свою очередь, интерполирует поток из сингла Kodak Black 2014 года «No Flockin» (отсюда и название). Ответ Южной Флориды на Lil Boosie, Kodak также стал свидетелем бума известности, несмотря на то, что кажется постоянными проблемами с законом; его сингл «Roll in Peace», в котором участвовал другой проблемный рэпер XXXtentacion, занимал первые строчки в чартах SoundCloud на протяжении веков рэпа (точнее, около пяти месяцев).

Очевидно, что в 2018 году сфера деятельности ловушки выходит далеко за пределы Атланты.Вундеркинд из Батон-Руж YoungBoy Never Broke Again (ранее известный как NBA YoungBoy) в последние годы произвел фурор своим умным, не по годам, рассказом историй среди героев родного города, таких как Boosie или, совсем недавно, Кевин Гейтс. Чикагский Famous Dex , возможно, не нарицательное имя (что, вероятно, хорошо, учитывая предполагаемую историю злоупотреблений рэпера), но его минималистичный, скользкий стиль вырисовывается над целенаправленно нестандартными звуками трэпа 2018 года и рэпа SoundCloud. Он далеко не единственная звезда-ловушка с тревожным рэпом: см. Арлингтон, штат Техас MC Tay-K , чей прорывной сингл 2017 года «The Race» буквально повествует о бегстве 17-летнего подростка от обвинения в убийстве, за которое в настоящее время он ожидает суда. Новички Tee Grizzley и Molly Brazy представляют собой дихотомию детройтского уличного рэпа: пафосно-тяжелая песня «First Day Out» представляет собой мастерскую смесь радости и боли, которую он испытал в первый день освобождения из тюрьмы, под звуки партийных гимнов Brazy Вернемся к скачку производства Cash Money и No Limit примерно в то время, когда родился 18-летний парень.И как доказательство того, что вождь Киф оказывает влияние на то, как звучит трэп-музыка в 2018 году, альбом Cuban Doll из Далласа назвал свою недавнюю кассету Aaliyah Keef в честь двух самых больших вдохновений 19-летней девушки.

НОВЫЙ РЭП-РОК

Самым запоминающимся нарядом на красной ковровой дорожке Грэмми в прошлые выходные были не воздушное платье или изысканный смокинг; Вместо этого это были неповторимые штаны-карго Lil Uzi Vert , триумфальное возмездие для всех, кто в начале 00-х скрывался от Warped Tour, отвечая на кокетливые сообщения AIM словами «Rawr xD, »Или бред под ближайшим подземным переходом. В конце концов, это должно было произойти: в какой-то момент за последние пару лет колодец ностальгии по 90-м иссяк, рэп-мерч стал похож на торговую стойку Hot Topic примерно в 2002 году, и новое движение рэп-рока набрало обороты. .

Ностальгия — адский наркотик — особенно когда он мечтательно взирает на такую ​​восхитительно яркую тенденцию, — но это не рэп-рок вашего старшего брата. Вместо мачо-мош-пит-метала новое поколение рэпа черпает вдохновение из более чувствительных направлений эмо и поп-панка 00-х, что имеет смысл, учитывая то, что хип-хоп в последнее десятилетие охватывал мелодию.Этот момент кажется неизбежным, несмотря на постоянное стирание жанровых границ в последнее десятилетие. Фактически, он может представлять собой более полностью реализованное видение рэп-рока, чем его первоначальная итерация — не говоря уже о том, чтобы окончательно оправдать мантру Лил Уэйна «рэперы — новые рок-звезды» на Rebirth восемь лет назад.

Прорыв

Узи 2017 года, «XO TOUR Llif3», до сих пор является определяющим хитом нового рэп-рока, с ультра-удручающими строками, такими как «Подтолкни меня к краю / Все мои друзья мертвы», исполненными в поп-панке с автонастройкой. каденции.Еще большим хитом (и еще более вызывающим) является «рок-звезда» Post Malone , с ее обращениями к Джиму Моррисону, телевизорами, выброшенными из окон отелей, и фактической лирикой «Я с группа.» Но что касается номинального лица, то наиболее многообещающим лидером сцены был Lil Peep , сильно татуированный, глубоко эмоциональный рэпер, умерший от передозировки в ноябре прошлого года в возрасте 21 года. романтический нигилизм обреченного поколения; вместо него члены его команды GothBoiClique, такие как Lil Tracy и Horse Head , поддерживают наследие.

КОМАНДА POSI-VIBES

В 2018 году легко почувствовать себя подавленным миром. И если все было недостаточно мрачно, тем более обескураживающим становится то, что в заголовках и плейлистах хип-хопа все больше доминируют нераскаявшиеся обидчики и привратники, которые их поддерживают. Между тем, минорные тональности и жуткие вибрации доминировали в рэп-производстве последние несколько лет, во многом благодаря влиянию Metro Boomin. Не скатились ли мы официально в полноценный культурный нигилизм? Что ж, пока нет: группа артистов со всей карты, в значительной степени не связанных между собой, поддерживает огонь оптимизма, купаясь в более солнечной стороне рэпа.

Последние пару лет беззаботная ловушка Lil Yachty была легкой мишенью для ненавистников «рэпа» в наши дни. Но вместе со своей командой Sailing Team, 20-летний нарочно безумный взгляд на хип-хоп Атланты за последнее десятилетие — от игривого рэпа Soulja Boy до буйства групп начала 10-х, таких как Трэвис Портер — потребовал серьезного рассмотрения. Не менее веселым, но еще более впечатляющим с точки зрения рэпа являются «Drip On My Walk» участника Sailing Team Коди Шейн (поддерживаемый двумя простыми клавишами фортепьяно) и бопс из Мэриленда Rico Nasty на тему Nickelodeon.И казалось бы, что формат бойз-бэнда снова в моде, если не считать хореографии и свенгалиса мэйджор-лейбла. Сверхамбициозная команда Brockhampton собрала культовых поклонников своими всеобъемлющими, охватывающими весь жанр джемами DIY. И, возможно, наименее ожидаемый луч света в рэп-пейзаже 2017 года исходил от балтимора Creek Boyz , чей трэп-хорал «With My Team» — поистине трогательная ода любви команды.

ЛАТИНСКАЯ ЛОВУШКА

Когда трэп превратился в доминирующее звучание в популярном рэпе, испанский хип-хоп ответил тем же, и латинский трэп превратился в неоспоримую силу.Реггетон был определяющим звуком в латиноамериканских городских чартах в течение последнего десятилетия, но за последние два года в латинской музыке заимствовали басовый бас трэп-музыки, 808 барабанных паттернов и полустэп-полусетые каденции. Влияние южного хип-хопа просочилось в латиноамериканскую музыку гораздо дольше, чем этот конкретный момент, но артисты на сцене, похоже, согласны с тем, что «La Ocasión» — угрюмая победа 2016 года из De La Ghetto с участием Arcángel , Anuel AA и Ozuna — официально вызвали бум латинской ловушки; на данный момент трек набрал более 465 миллионов просмотров на YouTube.

Тем не менее, самой большой звездой сцены и той, которая больше всего заинтересована в массовом переходе на англоязычную аудиторию, является Bad Bunny — пуэрториканский рэпер, который всего два года назад загружал свои песни на SoundCloud в свое время. прочь от упаковки продуктов в супермаркете Сан-Хуана. Он еще не выпустил официального альбома, но вы найдете его имя во всех популярных плейлистах с латиноамериканскими трэпами, в чарте Billboard Hot Latin Songs и, все чаще, в Hot 100. Англоязычные рэперы обращают внимание на массовый рост этого движения популярность, и в прошлом году увеличилось количество двуязычного сотрудничества.В конце прошлого года Ники Минаж и 21 Savage записали ремикс на хит пуэрториканского исполнителя Фарруко «Krippy Kush», в котором также участвуют Bad Bunny и бывший продюсер танцевального зала Rvssian. А в августе Cardi B выпустила официальный испанский ремикс на свой первый сингл «Bodak Yellow» с участием доминиканского рэпера Messiah из Нью-Йорка.

ДИКИЕ КАРТЫ

Хотя может показаться, что в 2018 году в рэпе преобладают молодые выскочки из SoundCloud и корпоративные плейлисты Spotify, это не значит, что действительно идиосинкразическим людям тоже некуда выйти.Между этими конкретными рэперами нет формальной связи, многие из которых стилистически отличаются друг от друга даже в пределах своих местных сцен. Но в 2018 году, как всегда, рэп — ничто без его sui generis weirdos, даже если эти исполнители еще не представлены в чартах или в самых известных стриминговых плейлистах.

Watts, California 03 Greedo невозможно точно определить, о чем свидетельствуют его обширные, универсальные микстейпы, которые часто состоят из 30 или 40 треков; от супертяжелого гангста-рэпа Западного побережья до масштабных баллад в стиле R&B — никогда не знаешь, что получишь от рэпера / продюсера, хотя он описал свой собственный стиль как «зажигательную музыку для боли».«Наряду с Гридо, Drakeo the Ruler в настоящее время меняет звучание уличного рэпа Лос-Анджелеса с его ловким, свободно-ассоциативным потоком и ярким словарным запасом. (Кто-нибудь действительно знает, что означает «грипп»? Нет. Это имеет значение? Ни в малейшей степени.) И Mozzy Сакраменто незаметно стал одним из самых ярких голосов в рэпе Западного побережья с его интенсивным, сверхдетализированным голосом. рассказы из уличной жизни; Кендрик даже неожиданно крикнул ему на Грэмми в минувшие выходные. Тем временем Чикаго продолжает разводить настоящих особей, начиная с гипер-минимальных двухминутных всплесков подавленной ловушки из Вали (чей меняющий форму поток привлек к нему внимание Канье из G.O.O.D. Music Imprint) на номер CupcakKe , чьи красочные, откровенные секс-рэпы заработали у нее значительную базу поклонников ЛГБТ. А в Чаттануге, Теннесси, BbyMutha воплощает энергию первопроходцев, таких как Гангста Бу и Ла Чат, в жесткие, вдумчивые и крутые андеграундные гимны.

сообщений в музыке относительно социальной маргинальности

Вот где мы подходим к сегодняшнему дню рэпа и хип-хопа — гангстерскому рэпу, сыгравшему неоценимую роль в стиле того, что сегодня считается рэпом и хип-хопом. Сегодняшние представления о жанрах столь же разнообразны, как и когда-либо, и охватывают целый ряд тем, стилей и подходов к политике. Благодаря успеху жанра артисты стали звездами и иконами массовой культуры; не только это, но и сама индустрия и жанр находились под влиянием коммерциализации, консьюмеризма и современной политики.

Run D.M.C. напротив Эйфелевой башни

Успех жанров привел к увеличению дистанции между артистом и фанатом. Гангстерский рэп в мейнстриме Америки превратился в коммерческий жанр — одним из первых таких примеров является поддержка группы Run D.M.C. Adidas в 1986 году. Признание было вызвано треком My Adidas, слова которого представляют собой спортивные костюмы и кроссовки Adidas, которые носит группа, что указывает на роль стиля артистов в их отношениях со своими поклонниками. В 1986 году это одобрение стало поворотным моментом в общепринятом восприятии жанра; но сегодня такие одобрения и демонстративная демонстрация брендов и логотипов стали обычным явлением: музыкальные видеоклипы, тексты песен, а также концерты и туры демонстрируют компании и продукты, которые слушатели могут использовать и покупать для поддержки своих любимых исполнителей. Эта коммерциализация артистов часто напрямую влияет на создаваемую музыку и стала одной из многих новых тем для разговоров в музыкальной индустрии, а также важным фактором в дискуссии о влиянии музыки на современную политику.

Будущее

Это увеличивающееся расстояние между артистом и фанатом вызвало новое расхождение в рэпе и хип-хопе — на этот раз между гангстерским рэпом, который многие артисты все еще используют стиль этого поджанра сегодня, чтобы разделять политические убеждения и идеи, и появлением очень аналогичный жанр, называемый «партийный» рэп, который поддерживает повторяющийся индустриальный стиль, похожий на поп-музыку, но при этом возвращается к лирическому содержанию «хорошего настроения».Этот «вечериночный» рэп, однако, особым образом сочетает в себе элементы поп-музыки и рэпа «чувствовать себя хорошо», продвигая выбор образа жизни, который вызвал множество неодобрительных слов в господствующей Америке. Стиль и лирическое содержание «партийного» рэпа культивировались вокруг пропаганды употребления наркотиков, расточительного образа жизни, беззаботных расходов, распущенности и «тяжелой жизни», упомянутой в первые годы гангстерского рэпа. Хотя публичные образы, которых многие рэперы олицетворяют в своих песнях, зачастую не являются их реальностью.Художник Future, например, с такими песнями, как «Mask Off», «Low Life» и «Codeine Crazy», похоже, продвигает образ жизни, очень похожий на темы, связанные с жанром. Тем не менее, когда его спросили в интервью Clique о том, почему он так много рэпом об употреблении наркотиков и вечеринках, Фьючер сказал: «Я чувствую, что это номер один, о котором все любят говорить. Это уловка «. (Джонсон). В основе идеи альтер-эго в музыке лежит обсуждение персонажей, которых сегодня используют многие современные художники для представления кого-то, отличного от них самих и более похожих на аспекты жанра.Такие звезды, как J.Cole, Eminem, Andre 3000 и, на андеграундной сцене, DOOM, все используют этот инструмент музыкального самовыражения, чтобы поговорить со своими слушателями на различные или альтернативные темы из сообщения, с которым они сами хотели бы быть связаны. глаза общественности.

Именно с помощью этих инструментов, таких как альтер-эго и публичная платформа, которые необходимы для успешного музыканта, они дают артистам платформу для вынесения вопросов на общественное обсуждение. Хотя рэп и хип-хоп сами по себе стали разными жанрами с множеством разных стилей, характеристик и способов выражения, это только способствовало возникновению круга проблем и тем для обсуждения, которые артисты решили взять на себя и включить в свои Музыка.Некоторые из этих исполнителей и их песни, оказавшие политическое влияние на жизнь слушателей во всем мире, перечислены ниже:

  • Логика: 1-800-273-8255
    • Привлекает внимание к проблеме самоубийств, депрессии и психического здоровья среди населения сегодня, давая голос и гимн тем, кто чувствует себя потерянным и чувствует, что они борются и остаются незамеченными в основной музыке и повседневной жизни.

  • Детский Гамбино: Это Америка
    • Музыкальное видео и текст песни Гамбино снова начали обсуждение продолжающегося жестокого обращения полиции с меньшинствами в Америке и напомнили ответственным лицам, что мы не забудем эту несправедливость.

  • Лупе Фиаско: Слова, которые я никогда не говорил
    • Лирика и музыкальное видео песни Fiasco содержат политические послания — от осуждения политиков, бездельников и мечтателей до вопросов абсурдным СМИ, увлеченным знаменитостями, которые, по словам Fiasco, «должны говорить нам правду.

При сложных проблемах, охватывающих Америку и весь мир, только платформа, столь же разнообразная, например музыка, может должным образом начать обсуждение проблем, с которыми сегодня сталкиваются все граждане.СМИ, к которым обращаются сегодня люди, делают это для того, чтобы почувствовать себя частью чего-то помимо них самих — будь то политическое движение, вероисповедание или даже просто эмоция, потому что музыка говорит со всеми нами; а мощные и выразительные жанры, такие как хип-хоп и рэп, могут многое сказать.

Процитировано работ >>

улучшений с помощью технологий — Voyager

Rap Music Point-Counterpoint

Временные периоды музыкальных событий — это вечный фактор, который нельзя игнорировать, поскольку темы дебатов в Америке поднимаются в политику и нашу повседневную жизнь.Утверждение, что один музыкальный стиль лучше другого, сильно предвзято и трудно подкрепить доказательствами. Однако, когда вспоминаются временные периоды музыкальных жанров, таких как рэп и хип-хоп, десятилетия, за которые они росли, сыграли важную роль в стиле музыки, который создавался в то время.

Музыка 90-х проще, чем современный рэп, хип-хоп и музыка в целом. Одно из огромных различий между рэпом 90-х и современным рэпом — это то, насколько технологии были вовлечены в его успех.Производство стало более сложным, эффективным и доступным для разных людей, чем было в девяностые годы. Например, когда вы пойдете на школьные танцы в 2018 году, у вас, скорее всего, будет тряска комната от музыки таких артистов, как Пост Мэлоун или Карди Б. Они создают более современные технологические фоны с низким басом наряду с быстрыми текстами и импровизацией. , а также отредактированные звуковые эффекты. Музыка в танцах 90-х, вероятно, не была бы такой сложной, как сегодня, хотя некоторые старые песни все еще играют и ценят сегодня на школьных мероприятиях (хотя и очень редко).

Теперь у нас есть новые, более эффективные способы создания музыки. С течением времени все больше представителей разных культур ставят свои корни в определенное музыкальное воспитание. Все больше и больше людей получают доступ к музыкальным приложениям и продуктам, к которым у них никогда не было доступа раньше, потому что общество постоянно растет, появляется все больше идей и способов решения проблем. Это напоминает о том, почему современная музыка стала более сложной и разнообразной. Возьмем, к примеру, кого-то вроде Эминема.В детстве и юношеской карьере он едва мог содержать себя, но все же нашел себе место в альтернативном хип-хопе и рэпе, используя свой доступ к мелочам, которые дали ему возможность творить. Вскоре он нашел мир возможностей, который изменил его жизнь и многих других, кто слышал его музыку. В наше время все, что нужно, — это приложение на телефоне, чтобы воспроизводить ритм, без затрат на многие инструменты и поддержки других, как это часто было в девяностые годы, когда смартфоны только начинали становиться популярными. и доступный среди американского населения.

Музыкальные жанры, такие как рэп и хип-хоп, особенно полагаются на отредактированные эффекты с технологией для создания успешной песни или альбома, поэтому наличие улучшенной системы с передовыми технологиями сейчас, в отличие от 1990-х годов, будет означать, что современный рэп и хип-хоп изменились. к лучшему, и так будет продолжаться по мере продвижения вперед.

Эволюция рэпа — Harvard Political Review

Даже те, кто не знаком с этим жанром, могут признать, что рэп и хип-хоп — это не то, чем они были раньше.Хип-хоп или рэп-хит до 2005 года можно легко отличить от трека, выпущенного за последнее десятилетие, и исполнители, которые вошли в игру за последние десять лет, мало похожи на то, что было нормой для рэперов эпохи 90-х. .
Ранняя хип-хоп музыка имеет отчетливый тон с относительно последовательной темой «политики капюшона», на этот термин ссылается Нас в своем хите 2002 года «One Mic». Между тем, сами артисты сохранили строгие «гангстерские» образы: большинство громких имен жанра, такие как The Notorious B.I.G. и Jay-Z, были известными торговцами наркотиками, и многие из них были осужденными преступниками.
Всего десять лет спустя некоторые из самых успешных рэп-хитов передают сообщения, ранее неслыханные в этом жанре, в то время как сами артисты имеют разное происхождение. У таких рэперов, как Маклемор, есть хиты на такие прежде табуированные темы, как гомосексуализм, а такие артисты, как Дрейк, бывший канадский ребенок-актер, доказывают, что быть «головорезом» больше не является предпосылкой успеха. Фактически, в интервью ABC Дрейк признался, что когда-то его называли «самым далеким от капюшона».
Действительно, все, от определения мейнстрима хип-хопа до функций звукозаписывающих лейблов и личностей самих артистов, претерпело изменения за последнее десятилетие. Хотя некоторые аспекты этой эволюции очевидны, именно в тонкостях этих изменений раскрывается неразрывная связь между социальным и музыкальным развитием. Жанр хип-хоп / рэп, несмотря на то, что он заработал репутацию насилия и женоненавистничества, является уникальным подлинным голосом в развитии нашей культуры.
Тексты песен и общество
Пожалуй, самая разительная разница между хип-хопом 1990-х и более современными треками — это тексты песен.В целом хип-хоп в предыдущее десятилетие имел относительно узкую направленность. Песни были не столько об успехе артиста, сколько о его или ее восхождении к нему; даже самые успешные в финансовом отношении рэперы писали о насилии, преступности и жизни в бедности. По словам Раули Рамиреса, менеджера хип-хоп чарта Billboard, рэперы 90-х «создавали эту личность», изображая себя головорезами и гангстерами, потому что это был «характер, которым [они] должны были быть, чтобы добиться успеха». Необходимость для артиста создавать и поддерживать этого персонажа привела к тому, что в 90-х годах рэп-песни стали общей темой.Рэп был историей жизни в гетто и гимном гангстеров, который мешал хип-хопу стать популярным среди поп-музыки и рока.
Однако те, кто слушал хип-хоп, обнаружили, что даже когда артисты тщательно конструировали свою личность, в их текстах была искренность. Поппа Симс, автор текстов, связанный с крупным звукозаписывающим лейблом Bad Boy Records, подчеркнул, что, открыто писая о насилии и наркотиках, хип-хоп исполнители 90-х заставляли слушателей задуматься о «основных причинах этих вещей… это было выживание. «Действительно, ранняя эра рэпа пропагандировала идею о том, что бедность порождает преступления. В своем дебютном альбоме 2002 года «Гангстер и джентльмен» артист Стайлс П утверждал, что после детства, полного жестокого обращения и бедности, «лучшее, что случилось» с ним, — это ворваться в индустрию крэка, потому что он, наконец, «получил все, что [ он] спрашивал ».
Хотя десять лет спустя рэп-тексты все еще рассказывают историю артиста, у каждого рэпера есть своя история; артистам больше не нужно писать о «жизни в гетто», чтобы подписать контракт с крупным лейблом.С середины 2000-х годов определение того, кем может быть рэпер и какие истории может рассказать хип-хоп, расширилось до бесконечности. Рамирес указывает на истоки этого перехода к выпуску дебютного альбома Канье Уэста 2004 года «The College Dropout». Вместо того, чтобы сосредотачиваться на торговле наркотиками, насилием или жизни на улице, альбом был посвящен религии, стремлению Уэста к музыке и, как он говорит в треке «Breathe In Breathe Out», его желанию «сказать что-то важное».
За годы, прошедшие после выпуска первого альбома Канье, все больше и больше рэперов отходили от «гангста-рэпа» в сторону развития своей индивидуальности как артистов.Самые успешные современные хип-хоп исполнители читают рэп обо всем, от экономных покупок до явного излишества своего образа жизни. Несмотря на то, что сексуальность все больше увековечивает мейнстримный хип-хоп, артисты все меньше боятся представить более мягкую сторону в отношениях. В хите Дж. Коула «Power Trip» 2013 года единственной ссылкой на употребление наркотиков была фраза «любовь — это наркотик, как и самый сильный наркотик» и Дрейк, чей альбом «Take Care» возглавил чарты хип-хопа / рэпа в 2012 году. , признался в «Shot for Me», что «никогда не обманул, для протокола.На самом деле, вопреки темам агрессии и незаконности, которые увековечивали ранний хип-хоп, многие из самых известных артистов сегодня проявили более мягкий подход к романтике даже на фоне женоненавистнической репутации этого жанра.
Социальные сети и Интернет
Интернет, и в частности роль социальных сетей, стал неопровержимым отражением развития общества. Такие веб-сайты, как Tumblr и Facebook, где пользователи могут выражать свое мнение, публикуя фотографии или публикуя сообщения в блогах, похоже, подчеркивают новое стремление к индивидуальности и самовыражению.Между тем, способность человека делиться этими обновлениями с «подписчиками» или «друзьями» предполагает одновременное желание достичь чувства общности. По словам директора программы WAJZ-FM Дж. Уилла, именно растущая актуальность сайтов социальных сетей несет ответственность за многие стилистические разработки в жанре хип-хоп.
До появления социальных сетей единственным средством для артиста завоевать поклонников было привлечение внимания звукозаписывающей компании. Поскольку в бизнесе работает всего несколько крупных лейблов, эта зависимость от агентов способствовала упорядоченному посланию, которое можно увидеть в рэп-текстах 90-х.Но, как выразился начинающий рэп-исполнитель Miles From Nothing, «мы живем в эпоху, когда артистам не нужны агенты. Если они знают, как пользоваться такими сайтами, как SoundCloud и YouTube, они могут добиться успеха ». Рамирес соглашается, признавая, что во многих отношениях социальные сети заменили функцию скаутов A&R, которые обычно несут ответственность за набор артистов на разные лейблы.
Отсутствие необходимости оправдывать ожидания звукозаписывающей компании позволяет артистам формулировать собственное послание, но при этом добиваться успеха.Immortal Technique — один из рэперов, чьи альбомы подчеркивают влияние этой творческой свободы. Immortal Technique, выпустивший пять альбомов с 2002 года, не подписал контракт с звукозаписывающим лейблом, что дает ему свободу читать рэп на противоречивые политические и социальные вопросы. В своем альбоме 2008 года «Третий мир», например, он рэп, что правительство Соединенных Штатов «[называет] нас террористами после того, как они разрушили наши страны … и это не социалистическая мифология, это городские войны». Хотя не все неподписанные артисты выбирают такие противоречивые темы, они могут создавать лояльных фанатов через социальные сети и сайты обмена музыкой, сохраняя при этом полный контроль над музыкой, которую они создают.
Хотя такие сайты, как Youtube, предоставляют рэперам больше свободы в построении своих сообщений, социальные сети, такие как Twitter и Instagram, предоставляют слушателям совершенно новый уровень доступа к повседневной жизни их любимого исполнителя. Уилл предполагает, что, поскольку мы живем в мире, наполненном Интернетом, «где люди хотят общаться друг с другом», мы жаждем искренней связи с рэп-исполнителями. По мере того, как барьеры между этими артистами и их поклонниками исчезают, честность становится неотъемлемой частью успеха пластинки и долголетия артиста.Раньше это было «очень много о рисовании картины», — отмечает Рамирес. «Теперь дело в том, чтобы быть собой».
Андерграунд против мейнстрима, тогда и сейчас
Рост эпохи Интернета повлиял на еще один важный аспект жанра хип-хоп. Социальные сети сделали артистов более заметными, и то, что представляет собой мейнстримный рэпер, и отношения между артистами и радиостанциями полностью изменились. Андерграундный рэп 90-х, по словам Рамиреса, придерживался политически и социально сознательных идей в отличие от «[гангстерской] темы, которая увековечила большую часть мейнстрима хип-хопа. В то время как мейнстримовые артисты 90-х подписывали контракты с крупными лейблами и сохраняли образ «головорезов», андеграундные группы, такие как Public Enemy, сплевывали тексты вроде «как, черт возьми, цвет может быть плохим для района», строчку из их трека 2000 года «Who Украл душу ».
Перенесемся на десять лет вперед, и с помощью социальных сетей больше не существует единой темы для мейнстримных исполнителей хип-хопа. По словам Уилла, основная музыка стала тем, «насколько хорошо [трек] сообщение находит отклик у типичного человека». Чем универсальнее песня, тем большую аудиторию она достигнет; Теперь, когда хип-хоп стал более принят массами, потенциал для рэп-исполнителей сделать его еще больше.
При этом даже артисты, которые избегают мейнстрима, оставаясь независимыми от какого-либо крупного звукозаписывающего лейбла, все равно могут добиться финансового успеха. Из 75 рэп-альбомов, которые возглавляли чарты Billboard Rap с 2010 года, почти 15 процентов были выпущены артистами, не входящими в мейнстрим. Однако, несмотря на то, что у андерграундных рэперов теперь есть потенциал для финансового успеха, потому что они рэп на темы, которые нравятся только лояльной нише слушателей, Уилл признает, что «шанс того, что их музыка действительно попадет на радио, маловероятен.
Хип-хоп, который звучит по радио, отличается от рэпа 90-х не только сообщением, но и звуком. Элли Рид, менеджер станции FLY 92.3, говорит, что она заметила рост сотрудничества между хип-хоп исполнителями и вокалистами других жанров. «Есть жанры, которые существовали раньше», — отмечает она, приводя в качестве примеров рэп и поп, но «многие из этих границ действительно… разорваны». Рамирес соглашается, добавляя, что «песни, которые взлетают на вершины рэп-чартов… представляют собой смешение жанров.Они самые легкоусвояемые «. Хип-хоп исполнителям, которые решают подписать контракт с крупными лейблами, такими как Columbia или Republic Records, рекомендуется найти поп-исполнителей, которые пели бы запоминающиеся приколы или добавляли танцевальный ритм к своей пластинке, чтобы добиться успеха в массовом масштабе.
Что не изменилось
Конечно, некоторые аспекты жанра не изменились. Как выразился Поппа Симс, помимо приверженности честному общению, «долголетие художника связано с тем, что [он или она] прилагает настоящую, тяжелую работу.Большинство современных рэперов, таких как Eminem, Jay-Z и Lil Wayne, дебютировали в эпоху рэпа 90-х и с тех пор работали над созданием собственных звукозаписывающих лейблов и продюсерских компаний, продолжая записываться, чтобы закрепить свои позиции. в музыкальной индустрии.
Но этот тип многолетнего успеха также зависит от стремления художника рассказывать свою историю и поддерживать последовательное сообщение, даже если для этого требуется выполнять большую часть производственной работы, чтобы избежать ограничений, присущих подписанию с лейблом.Если рэпер не может заставить людей «познакомиться с тем, кто они есть, то о них легко забыть», — утверждает Sims. Таким образом, успех исполнителя зависит от его искренности в отношении альбомов. Рамирес приводит художника 50 Cent в качестве примера того, насколько разрушительной может быть нечестность. «Он рано определил очень сильную личность», — говорит Рамирес, но люди просто «хотели видеть в нем личность». Поскольку 50 так и не адаптировались к требованию искренности в хип-хоп музыке, он по-прежнему вдали от сравнительного успеха своих коллег из «мейнстрима».
Похоже, все согласны с тем, что эти базовые стратегии успеха не изменятся в ближайшее время. Рамирес предсказывает, что, пока социальные сети остаются актуальными, «двери будут открываться… для разных персонажей и разных стилей», и новым артистам станет еще легче проникнуть в игру, а рэперам — добиться успеха самостоятельно. Все больше и больше хип-хоп исполнителей также становятся мейнстримом. Уилл объясняет это тем, что большее количество слушателей «открывают уши для жанра и понимают, что это всего лишь еще один способ общения людей».«По мере того как рэп продолжает развиваться вместе с развитием социальных сетей и Интернета, он только укрепит свои позиции в музыкальном мире. По словам Уилла, «хип-хоп никуда не денется».


Путеводитель по многим стилям хип-хопа

Если есть что-то, что поклонники хип-хопа любят больше, чем слушать хип-хоп, так это споры о хип-хопе — и особенно о том, что на самом деле определяет жанр. KRS One из Boogie Down Productions, как известно, провозгласил: «Рэп — это то, чем ты занимаешься, хип-хоп — это то, чем ты живешь», и это по-прежнему полезно помнить.Хип-хоп и большинство его поджанров можно определить по происхождению артиста и его образу жизни, а также по звуку и тематике.

Главный жанр удивительным образом развивался с момента его зарождения в конце 70-х, так что вот введение в некоторые из многих ярких стилей, которые развились с тех пор … Предупреждаем, с этого момента есть явный язык!

The Mindfulness of Backpack

Backpackers были одержимыми хип-хопом конца 90-х, которые отвергли коммерциализацию рэпа и более изысканные, якобы менее заставляющие думать стили, которые добились большего успеха в мейнстриме. Несколько оспариваемый термин относится к клише фанатов, которые носят рюкзаки, чтобы заполнить их учебниками, блокнотами для стихов, краской из баллончика или винилом.

Rawkus был одним из любимых брендов туристов. Они выпустили классические альбомы таких как Mos Def и Company Flow, прежде чем совершить величайший грех и продать себя Interscope. Почти все, что касается выпускников Company Flow и будущей звезды Run The Jewels Эл-П, лейбл Def Jux, также важен, как и ранние работы калифорнийского продюсера Мэдлиба — особенно его очередь в роли гангста-социопата лорда Кваса на альбоме Quasimoto The Unseen.

Услышьте это лучше всего в: Mos Def — Mathematics

The Bumping Bass of Boom bap

Boom bap — это отсылка к тяжелому бас-барабану, за которым следует четкий звук малого барабана, обычно умеренный темп и настолько высокий микшированный, что почти невозможно слушать, не покачивая головой. Вначале можно было справедливо утверждать, что вся хип-хоп музыка была бум-бапом, даже если этот термин не вошел в широкое распространение, пока Т Ла Рок не выпустил импровизированное завершение песни It’s Yours в 1984 году. Звук, который он описывает, лежал в основе хип-хопа — от самых ранних брейкбитов и новаторских семплов Марли Марла до оригинальной золотой эры нью-йоркской рэп-музыки, когда такие диджеи, как DJ Premier, Large Professor и Pete Rock, заставляли головы ломать голову. с классической стрелой.

Услышьте это лучше всего в: Gang Starr — Just To Get A Rep

The Atmospheric Sounds of Cloud rap

Термин, первоначально введенный в 2010 году после более легкого звучания треков самопровозглашенного «Основанного Бога» Lil B Клауд-рэп быстро стал палочкой-выручалочкой для тех, кто хотел описать целую волну артистов, склонных отдавать предпочтение абстрактным атмосферным звуковым ландшафтам для интенсивного самоанализа в спальне, а не более традиционному хип-хоповому приоритету трясущихся задом перкуссии.Среди пионеров были продюсер Clams Casino, дуэт из Окленда Main Attrakionz и A $ AP Rocky.

Услышьте это лучше всего в: Main Attraktionz — Chuch

Пробуждение осознанного хип-хопа

В самом широком смысле, сознательный хип-хоп может относиться к любому рэпу, который считался проснувшимся по стандартам того времени — из видений Мелле Мел городской бедности на гроссмейстере Флэше и неистовой пятерке «Послание к размышлениям Дж. Коула о зависимости в KOD». Чаще всего это используется для обозначения рэперов, основной задачей которых является повышение общественно-политической осведомленности.Подумайте, KRS-One называет себя «The Teacha» или артисты, такие как Akala, Dead Prez, Talib Kweli и Boots Riley из The Coup, известны почти как активисты, так и музыканты. В частности, его иногда используют как сокращение для афроцентрических рэпов, направленных на повышение сознания чернокожих, от Public Enemy, Paris и X-Clan в начале 90-х до Кендрика Ламара в 2010-х.

Услышьте это лучше всего в: Blackstar — Definition

Броские запоминающиеся фразы Crunk

Некоторое время в 90-е слово «crunk» было не чем иным, как странным кусочком грязного южного сленга, означающим: быть возбужденным или возбужденным.Время от времени он появлялся на всевозможных пластинках, от дебютного альбома Outkast Player’s Ball до песни Getting Crunk, легенды мемфисского рэпа Томми Райта III. В 1997 году Lil ’Jon и The Eastside Boyz фактически владели словом навсегда, выпустив свой дебютный альбом Get Crunk Who You Wit — The Album. С этого момента кранк означал тяжелые, но часто среднетемповые прото-трэп-клубные биты с угрожающим поджарым телом и кем-то, предпочтительно Лилом Джоном, кричащим импровизацией или скандировавшим лозунги вроде «представляй свое дерьмо, ублюдок» и « подпрыгивая задницей в такт, касаясь ногами ».

Слушайте это лучше всего в: Lil Jon & The East Side Boyz — Get Low

The Chi-Town Sound of Drill

Drill родился в Чикаго примерно в 2011 году и впервые повлиял на глобальный масштаб с прорывным гимном Chief Keef I. Не нравится в следующем году. Для всех, кроме самых преданных фанатов, он практически неотличим от трэпа, по крайней мере, в музыкальном плане. Тот же медленный звук, тот же дребезжащий хай-хет. Разница в основном заключается в акценте и отношении. Там, где ловушка занимается нечетким концом наркопромышленности, тренировка фокусируется на часто связанной, но отличной теме насилия с применением огнестрельного оружия и бандитских войн.

Слушайте это лучше всего в: Chief Keef — I Don’t Like ft. Lil Reese

The Sensitive Sound of Emo rap

Хотя ранний хип-хоп материал часто был мачо или даже агрессивен, существовала традиция от по крайней мере, еще в альбоме LL Cool J I Need Love рэперов, демонстрирующих более чувствительную сторону своего искусства. Но это не совсем эмо-рэп. В 2008 году огромный успех песни Канье «808s & Heartbreak» оказал большое влияние на культуру. Затем уязвимые соблазны Дрейка и грустный гедонизм Future еще больше нормализовали меланхолический дух в рэпе.В последние годы очень популярные исполнители, такие как Lil Peep, XXXTentacion, Juice WRLD и Lil Uzi Vert, включили в рэп музыкальные и лирические элементы эмо-рока.

Слушайте это лучше всего в: Lil Peep — Awful Things ft. Lil Tracy

Coming-of Age Frat rap

Frat rap — это беззаботная (и часто беззаботная) рэп-музыка, отражающая стиль жизни вечеринок, связанный с колледжем США братства. Пожалуй, самое яркое в нем — это то, как первопроходцы дистанцировались от него при первой же возможности. Ашер Рот, чей трек «Я люблю колледж» получил жанр еще в 2009 году, на самом деле так и не сделал другой пластинки с такой же смесью похотливого распутства с пивом. Мак Миллер провел первые этапы своей карьеры, помогая дать определение студенческому рэпу, а остальные — пытаясь выжить из него. Другие, от Худи Аллена до Сэмми Адамса и выше, еще не продвинулись вперед, но все же братский рэп остается не столько долгим планом, сколько хриплым ритуалом посвящения.

Услышьте это лучше всего в: Huey Mack — Call Me Maybe (Remix)

The Raw Edge of Gangsta rap

Рэп-музыка, созданная гангстерами или о тех, кто пострадал от гангстеризма.Считаете ли вы, что гангста-рэп — это честный документ уличной жизни или непристойное облагораживание морально сомнительного образа жизни, только с точки зрения продаж он, возможно, квалифицируется как один из самых значимых стилей хип-хопа.

Хотя первой хип-хоп-пластинкой, прямо затрагивающей жизнь банды, стала Schoolly D’s PSK в 1986 году. Но гангста-рэп-движение не получило всемирной известности только через два года после моральной паники из-за F ** k The Police NWA. К тому времени, когда архитектор NWA доктор Дре выпустил свой сольный дебют The Chronic в 1992 году, гангста-стиль утвердился в господстве, которое не уменьшалось до тех пор, пока третий альбом Канье Graduation не превзошел по продажам Кертиса из 50 Cent в сильно разрекламированном противостоянии в 2007 году.Попутно художники, такие как Snoop Dogg, Tupac, Nas, Raekwon, Jay-Z, Scarface, The Notorious B.I.G. и сотни тысяч других, вне всяких разумных сомнений, установили, что вы не можете понять современную Америку и, как следствие, большую часть современного мира без понимания гангстерского менталитета.

Слушайте лучше всего в: Dr Dre & Snoop Dogg — Deep Cover

Boy In Da Corner: Dizzee Rascal

© Стив Стиллс / Red Bull Content Pool

The Euro Beats of Grime

Электронная форма, в основном резкая и ритмичная музыка, рожденная в муниципальных владениях восточного Лондона начала 21 века. С самого начала и по сей день вопрос о том, действительно ли грайм квалифицируется как хип-хоп, остается спорным. Многие указали на то, что корни этой сцены лежат в гараже Великобритании, как на доказательство того, что это что-то совершенно иное, но стоит отметить, что сам хип-хоп старой школы вырос из клубной музыки, такой как фанк и диско.

Примерно в то время, когда возник грайм, термин «хип-хоп» ассоциировался с мейнстримом рэпа или стилем туриста, и ни одна сцена не хотела иметь с ним ничего общего. Но есть много доказательств, подтверждающих аргумент, что грайм — это форма хип-хопа — это разновидность рэп-уличной музыки, изобретенная молодыми черными музыкантами, с упором на лирические баталии и признанное влияние американского рэпа (US hip -хоп-биты появились на многих ранних грайм-микстейпах).По сей день грайм остается самым значительным вкладом Великобритании в развитие хип-хопа.

Услышьте это лучше всего в: Dizzee Rascal — I Luv U

The Supernatural Sounds of Horrorcore

Это поджанр, который углубляется в более темные аспекты гангста-рэпа, часто добавляя ему заведомо абсурдный или сверхъестественный поворот — см. Соло участника Geto Boys Бушвика Билла «Phantom Of The Rapra», в котором раздуваемый театральный хоррор становится главным аргументом в пользу продажи, или ранний готический материал «Three 6 Mafia».Иногда стиль может показаться немного глупым — посмотрите, например, полное собрание работ детройтской группы The Insane Clown Posse и непристойные занятия бруклинского Necro. Но несколько записей ужасов необходимы, особенно весь каталог Gravediggaz, от их яростного дебютного альбома до звучания рэпера Too Poetic, борющегося со своей собственной смертностью и суровыми реалиями неизлечимого рака толстой кишки на третьем и последнем альбоме Nightmare In A-Minor. .

Услышьте это лучше всего в: Gravediggaz — Burn Baby Burn

Feel the Bounce of Hyphy

Шипучая электронная музыка с отрывом с тяжелым второстепенным сюрреалистическим юмором и безрассудным весельем.Хайфи родился в Калифорнийском заливе в конце 90-х, и он, как известно, саундтрек к вечеринкам, на которых гуляки «призрачно ездили на хлысте», переводя свою машину в нейтральное положение и позволяя ей катиться, когда они вылезают танцевать на крышу.

Название является сокращением от «гиперактивный» и было придумано Киком Да Сник в 1994 году, хотя в музыкальном плане этот жанр на самом деле не сформировался до тех пор, пока ветеран Мак Дре не заново изобрел себя как Тиззелль Вашингтон и не представил миру танцевальный танец на пробежке. выпустил 10 альбомов с 1997 года до его смерти в 2004 году.В 2006 году Хайфи добился всемирного успеха благодаря хитам от E-40, The Federation, Too $ hort, Mistah F.A.B. и другие, только чтобы исчезнуть вскоре после этого. В наши дни его дух живет в постановках DJ Mustard и нового поколения талантов Bay Area, от Kamaiyah до SOB X RBE.

Услышьте это лучше всего в: Mac Dre — Feeling Myself

Вернитесь к корням рэпа с джазовым рэпом

Спустя почти 30 лет окончательный образ джазового рэпа по-прежнему принадлежит A Tribe Called Quest, в частности Q-Tip on Excursions вспоминает свои подростковые годы, когда «можно было найти абстрактное, слушая хип-хоп, мои попсы всегда говорили, что это напомнило ему бибоп». И вы можете точно услышать, что означают его попсы, в том, как поток Q-Tip ловко танцует над движущимся контрабасом, нарезанным, микшированным и зацикленным из старой записи Арта Блейки.

Не помогло то, что те, кто стоял в авангарде джаз-рэпа, работали в то время, когда джаз в основном считался душным и пожилым, если не гериатрическим. Но с самого начала Tribe и попутчики от De La Soul до Digable Planets и Guru Gang Starr с его легендарной серией Jazzmatazz представили убедительные аргументы в пользу слияния хип-хопа и джаза.В наши дни, когда новое поколение джазовых исполнителей появляется с совершенно новой энергией, перспектива новых сочных органических джазовых рэп-слияний дразнит.

Услышьте это лучше всего в: A Tribe Called Quest — Excursions

Попробуйте южный вкус латинской ловушки

Поскольку хип-хоп с самого начала стал глобальным явлением, проблемы с установкой границ на любой карте почти огромны. . С точки зрения мирового признания, Latin trap, исполнители которого исполняют рэп на испанском языке, превзошел французский рэп, немецкий гангста, китайский рэп и другие известные региональные стили благодаря перекрестному успеху таких исполнителей, как пуэрториканский рэпер Bad Bunny, который смешивает такие жанры, как как дембоу и реггетон с американским трэпом и поп-музыкой. После сотрудничества с 21 Savage и Ники Минаж, он закрепил свое прибытие в мейнстрим Северной Америки чудовищно захватывающим коллаборацией Cardi B I Like It, его дебютным альбомом X 100pre и неизбежным разгромом MIA с Дрейком.

Слушайте лучше всего в: Bad Bunny — Caro

Aint Nothing Like the Old school

В повседневном разговоре под «старой школой» обычно подразумевается все, что было выпущено в детстве слушателя или до него. В хип-хопе олд-скул лучше всего понимать как звук и дух самого детства хип-хопа, с момента его зарождения на вечеринке, устроенной DJ Kool Herc в 1520 Sedgewick в Бронксе 11 августа 1973 года, до тех пор, пока он не … захватывающие дух быстрые миксы и скретч-инновации от Grandmaster Flash до ранее записанных классических произведений, таких как Sugarhill Gang, Kurtis Blow, The Treacherous Three и Afrika Bambaata.

Слушайте это лучше всего в: Kurtis Blow — The Breaks

The Rock Edge of Rap rock

С технической точки зрения, вы можете доказать, что первой рэп-роковой записью был Blondie’s Rapture, занявший первое место в чартах 1980 года. культовая нью-йоркская группа новой волны с очаровательно неловким рэпом от Дебби Гарри. Чаще всего это означало либо рэперов от Run DMC до Jay-Z, использующих сэмплы тяжелых рок-гитар, либо группы от Faith No More до Limp Bizkit, Linkin Park и других групп, придерживающихся рэп-течения.Такие компании, как Beastie Boys и Ice T’s Body Count, успешно объединили хип-хоп и рэп, но только за последнее десятилетие стало появляться больше органических гибридов со всех концов спектра, от Death Grips до группы Show Me The Body из Нью-Йорка. феноменальной эмо-волне.

Слушайте это лучше всего в: Beastie Boys — No Sleep ‘Til Brooklyn

The Dominating Force of Trap

Из скромных начал за последнее десятилетие trap поднялся, чтобы доминировать в хип-хопе и во многих современных поп-музыках. со всеми, от 2 Chainz и Migos до Селены Гомес и Арианы Гранде, расплачиваться за звук трэпа.

Концептуально корни трэпа обычно восходят к сленгу Атланты 80-х и 90-х для обозначения дома, где продавали наркотики, что, кстати, можно было услышать в записях еще во время выступления Kilo Mafia Keep On Rolling в 1991 году. Ловушка возникла не как рэп. до появления Trap Muzik от TI в 2003 году и Trap House от Gucci Mane в 2005 году. К этому моменту он также начал формироваться в музыкальном плане как синтез большинства других южных рэп-форм на сегодняшний день, великолепное столкновение тошнотворного гудения Three 6 Mafia и DJ Screw с нечеловечески возбужденными хрипами в стиле хай-хет Mannie Fresh и Shawty Red.Но на самом деле подъем современной ловушки начался с работы продюсера Лекса Люгера над монументальным дебютным альбомом Waka Flocka Flame 2010 года Flockaveli.

Услышьте это лучше всего в: Waka Flocka Flame — Hard In The Paint

The Gangster Appeal of UK Drill

После взрыва чикагской дрели группа лондонских художников, включая Стикца и Скрибца (позже известная как LD of 67) вышла из Южного Лондона в 2013 году с собственным взглядом на бурение в Чикаго. В течение следующих нескольких лет волна стала огромной: такие действия, как 67, Skengdo & AM и Headie One, набрали огромную аудиторию, в то время как средства массовой информации были охвачены моральной паникой из-за предполагаемых связей сцены с насильственными преступлениями, а полиция применила карательные меры. меры по пресечению или цензуре определенных действий.Наряду с чикагским звучанием, британские упражнения, возможно, были вдохновлены более ранним британским дорожным рэпом с такими предшественниками, как Giggs, K Koke или Youngs Teflon. С недавними треками от вдохновляющего танцевальным увлечением Русса Gun Lean до Afro Drill Омо Френчи, толкающего звук в новых и часто направлениях, будущее выглядит ярким — или, по крайней мере, интересным.

Услышьте это лучше всего в: 67 — Skengman

Современный хип-хоп получает плохой рэп — The Booster Redux

Большинство подростков в наши дни могут рассматривать хип-хоп как то, что они могут включить на школьные танцы, или просто как отличное фоновый звук для их TikToks.

Но корни хип-хопа лежат гораздо глубже.

Хип-хоп — это жанр, буквально и образно рожденный из огня.

Она возникла в экономически неблагополучном Южном Бронксе в середине 1970-х годов, когда целые жилые комплексы регулярно горели из-за преднамеренного сокращения числа пожарных в черных общинах местными властями, как сообщает New York Post.

Традиционный хип-хоп решает основные социальные проблемы, такие как непропорционально высокий уровень тюремного заключения афроамериканцев.

Тупак Шакур в своей песне «Changes» сказал: «Это не секрет, не скрывайте факт: пенитенциарная колония переполнена, и в ней полно черных».

Хип-хоп новой школы, напротив, характеризуется упором на запоминающиеся мелодии, а не на лирическое содержание.

В интервью 2014 года боевой рэпер Loaded Lux ​​придумал название «mumble rap» для описания этого поджанра.

Хотя многие критиковали этот стиль за бессвязное невнятное слово, никто не может отрицать его популярность.

Газзи Гарсия, более известный под своим сценическим псевдонимом Lil Pump, является одним из лучших примеров современного бормотания рэпера, татуировок на лице и всего остального.

Lil Pump стал пятикратным платиновым со своим синглом «Gucci Gang». На протяжении двухминутной песни название повторяется 53 раза.

Позвольте мне прояснить: я не полностью поддерживаю эту форму хип-хопа. На самом деле, я вижу с этим много проблем.

Помимо иногда непонятной передачи, современный хип-хоп часто объективизирует женщин, поощряет нездоровые финансовые привычки и прославляет злоупотребление наркотиками.

Злоупотребление наркотиками в хип-хоп сообществе — серьезная проблема, унесшая жизни многих, в том числе таких известных артистов, как Mac Miller, Lil Peep и Juice WRLD.

При этом я должен признать ту известность, которую привлек современный хип-хоп.

Согласно отчету Nielsen Music на конец года, 2017 год стал первым годом, когда хип-хоп обогнал рок как самый популярный жанр по потреблению.

Этот разрыв продолжает расти. В 2019 году на хип-хоп приходился почти 31 процент всего потребления музыки в США.С., по данным Statista — больше, чем рок и поп вместе взятые, примерно по 15 процентов каждый. Неплохо для индустрии, которую Канье Уэст назвал «дьявольской музыкой».

Хип-хоп проходит через тенденции и фазы, как и все остальное, но проверенные методы не исчезнут в ближайшее время.

Но это изменение в хип-хопе вызывает серьезный отпор.

Многие энтузиасты традиционного хип-хопа выразили резкое неодобрение тому, что они считают регрессом, а не ростом.

В этом нет ничего нового. Еще в 2008 году рэпер Ice T набросился на артиста Soulja Boy, заявив, что он «в одиночку убил хип-хоп». Джо Бадден, Дж. Коул и Эминем — все известные личности, которые также публично осудили этот стиль.

Но почему эта динамика между старым и новым поколением так распространена?

Это можно объяснить с помощью психологического феномена, называемого «розовая ретроспектива», при котором воспоминания прошлого рассматриваются более благосклонно, чем воспоминания настоящего.Другими словами, излишне сложный термин для обозначения ностальгии.

Нейробиологи обнаружили, что люди предпочитают музыку, которую слушают в возрасте 12-22 лет. Учитывая это, неудивительно, что энтузиасты классического хип-хопа смотрят на сегодняшнюю музыку с таким недовольством.

Возможно, я исключение из правил. Я слушаю самую разнообразную хип-хоп музыку, но больше склоняюсь к лирическому рэпу. В хорошем лиризме есть что-то по-настоящему поэтическое, и я могу посочувствовать энтузиастам классического хип-хопа в их заботах.

Однако это не меняет того факта, что они настроены излишне пессимистично.

Настоящие лирики сегодня по-прежнему остаются лидерами. Дж. Коул, Эминем, Дрейк и Кендрик Ламар — все они доминировали над рекордными продажами в 2019 году, согласно годовым диаграммам Billboard.

Ламар даже стал первым неклассическим или джазовым исполнителем, получившим Пулитцеровскую премию в области музыки за свой альбом «DAMN» 2017 года.

Хип-хоп, как и все остальное, проходит через тенденции и фазы, но проверенные методы не исчезнут в ближайшее время.

Лиризм в хип-хопе жив, и можно утверждать, что он живее, чем когда-либо. И я считаю, что если поклонники старой школы хип-хопа дадут шанс новой музыке, они смогут найти то, что им понравится.

Рэпер Снуп Догг недавно сказал в интервью Sirius XM Shade 45: «Те, кто создавал его, ушли вживую навсегда, а те, которые копировали, исчезли. И прямо сейчас происходит много дублирования «.

Как современные рэперы возрождают дух панка

Хендрикс полностью с этим согласен.Панк 1970-х был реакцией на излишне концептуальный прогрессив-рок, который выпускали такие группы, как Pink Floyd и Genesis. Двухминутные песни Sex Pistols, в которых использовалось минимальное количество аккордов, сыгранных как можно хуже, резко контрастировали со стадионным роком, который некоторые молодые люди считали претенциозным.

Точно так же Хендрикс считает, что причина того, что рэп с чувством панка сейчас находит отклик, заключается в том, что мелодичный звук «трэпа», который так долго доминировал на радио, также начинает устаревать.Поклонники хип-хопа могут искать что-нибудь, чтобы противостоять аккуратно созданным гимнам клубных трэпов таких звезд, как Дрейк и Мигос, что означает, что музыка более беспорядочная и не читается по сценарию, и артисты, которым нравится выкладываться на сцене и которые комфортно, заставляя людей чувствовать себя, ну, неудобно.

«Многие из рэпа звучат одинаково, и это нормально, но это означает, что некоторые люди хотят чего-то, что может быть полной противоположностью. Мы вступаем в эпоху, когда вы должны оставить часть себя на сцене и действительно заставить толпу двигаться.Люди не будут просто принимать ваше присутствие или мимику под песню; ты действительно должен делать свою работу, понимаешь? Может быть, здесь и появляется [панк-рэп]. Я чувствую, что это единственный раз, когда у этого звука действительно есть шанс прорваться в мейнстрим ».

Объединение двух жанров

Но если панк-рэп имеет смысл для данного культурного момента, то это вряд ли новое явление. Как отмечает Джон Робб, автор книги «Панк-рок: устная история» и легенда рока в качестве ведущего вокалиста пост-панк-группы The Membranes, рэп и панк впервые переплелись в 1980-х годах, когда Клэш экспериментировал с рэп-нотками в «Великолепной семерке».

Он считает, что Public Enemy были первой группой, которая действительно объединила две разные аудитории, с их грубым, мощным звуком бум-бап, который находил отклик как у чернокожих детей в центральных городах, так и у белых детей в пригородах.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *