Музыкальный видеоклип | это… Что такое Музыкальный видеоклип?
Музыкальный видеоклип — короткий кино- или видеофрагмент (видеоклип), сопровождающий музыкальную композицию. Как правило, существует в кино- или видеоформате, но бывают и анимационные музыкальные клипы, при производстве которых используется анимация. Различают постановочные, концертные, анимационные клипы. Клип отображает стилистику музыки, нередко иллюстрирует песню, иногда показывает внешние данные артиста с наиболее выгодных ракурсов. Видеоклип может содержать визуально-сюжетную линию событийной истории песни, сценарий на которую подготавливается режиссёром-«клипмейкером».
Видеоклипы в основном снимаются для показа по ТВ или в сети интернет. Также кадры из клипов часто сопровождают исполнение песни на концертах. Видео- или киноклип может быть фрагментом полнометражного фильма.
Содержание
|
3 Клипы в интернетеИстория
«Меломан» Жоржа Мельеса
Ранняя история. Киноклипы
Определить «первый» клип не представляется возможным, так как видеозаписи под музыку появились сразу же с изобретением звукового кино в 1920—30-х годах. А ещё до того снимались короткометражные ленты, специально синхронизированные для исполнения под музыку, например, «Человек-оркестр» (1900) и «Меломан» (1903) Жоржа Мельеса.
Хотя большинство клипов того периода представляют собой просто запись выступления артистов, отдельные клипы уже были выполнены аналогично современным: использовался монтаж, съёмка с нескольких камер, доступные в то время специальные эффекты иногда даже присутствовал сюжет. Поскольку эти видео демонстрировались не по ТВ, а в кинотеатрах, то основным форматом был не клип на одну песню, а мини-фильм из нескольких песен. Первым клипом в СССР называют ролик на песню «Пароход» Леонида Утёсова, снятый в 1939 году[1].
Анимационные музыкальные видео появились в тот же период. Студия Уолта Диснея выпустила целую серию короткометражных мультфильмов «Silly Symphonies», целиком положенных на классическую музыку.
Клипы на телевидении
С распространением телевидения, клипы стали важной частью продвижения артиста. В 1964 году на BBC начал выходить еженедельный хит-парад Top of the Pops. Чтобы не приезжать каждую неделю на съёмки, многие группы записывали яркие, запоминающиеся видео, увеличивающие их шансы на успех в хит-параде. The Beatles с роликами для Strawberry Fields Forever, Rain, Paperback Writer и Penny Lane были законодателями мод в 1960-е[2]. Клипы для Top of the Pops снимали The Kinks (Dead End Sreet, 1966)[3], Дэвид Боуи (Space Oddity, 1969), Small Faces и другие группы и исполнители 1960-х.[4][5] В 1970-е к ним присоединились Queen, Black Sabbath. Шведская группа ABBA после победы на конкурсе Евровидение начала активно снимать видеоклипы для продвижения своих альбомов и синглов по всему миру.
С оглушительного успеха клипа группы Queen на песню «Bohemian Rhapsody» (1975), многие отсчитывают начало расцвета музыкальных видео на ТВ[5]. С тех пор клипы стали постоянным атрибутом рок- и поп-исполнителей.
Канал MTV открылся в 1981 году, и вскоре культура видеоклипов сделала большой шаг вперед. Прежде поклонники могли увидеть своих кумиров в основном на концертах и фотографиях. Теперь же для исполнителей поп-музыки стало так же важно снимать качественные и оригинальные видеоклипы, как и выступать вживую. Наступила эра дорогих, качественных клипов со сложной режиссурой и большой массовкой. Например, некоторые клипы Майкла Джексона (Remember the Time, Black or White, Thriller) стоили по 1-2 миллиона долларов и в них снимались голливудские звёзды вроде Эдди Мерфи. Всё чаще в клипах применяются спецэффекты из арсенала кино, такие как компьютерная графика.
В эпоху расцвета видеоклипов появился феномен «виртуальных групп» — музыкальных проектов, не выступающих вживую и доносящих свою музыку до зрителя только в аудиозаписях и видеоклипах.
При этом исполнители могли даже не появляться в клипах или делать их чисто анимационными. Например, виртуальная группа Gorillaz прославилась своими анимационными клипами, в которых появляются вымышленные персонажи — «члены группы». Электронный проект Crazy Frog существует исключительно в виде клипов.
Клипы в интернете
Новым словом в истории видеоклипов стало появление интернет-трансляции на таких сервисах, как YouTube, RuTube, Google Video и др. Поскольку у них отсутствует формат, определяемый редакцией, потребителю стали доступны клипы любых исполнителей — популярных, андеграундных и даже начинающих любителей. Такие исполнители, как Пётр Налич, Loituma, добились известности именно благодаря клипам в Интернете. Кроме того, благодаря широко распространённым программам видеомонтажа (т.н. Windows movie maker, Pinnacle Studio), абсолютно любой человек сейчас может монтировать музыкальные клипы и выкладывать их в интернет.
См. также
- Список самых дорогих музыкальных видеоклипов
Примечания
- ↑ Он сыграл все главные роли в первом советском клипе «Пароход»
- ↑ Rocking around the clock: music television, postmodernism, and consumer culture by E.
Ann Kaplan. ISBN 0-416-33370-2, 9780416333701The form can be said to start with the Beatles 1967 promos for Strawberry Fields Forever and Penny Lane.
- ↑ Johnny Rogan. The complete guide to the music of the Kinks. Omnibus Press, 1998. ISBN 0-7119-6314-2, 9780711963146
- ↑ Money for Nothing: A History of the Music Video from the Beatles to the White Stripes
- ↑ 1 2 Dr. Richard Howells. Visual culture. Wiley-Blackwell, 2003 ISBN 0-7456-2412-X, 9780745624129
Ann Kaplan. ISBN 0-416-33370-2, 9780416333701Кто снял первый музыкальный клип в истории? | Top of the Rocks
В современном мире видеоклипы являются неотъемлемым дополнением любого музыкального произведения. Однако клипы — явление довольно молодое, возникшее значительно позже как самой музыки, так и кинематографа.
Безусловно, исполнением песен на камеру стали заниматься еще в первой половине XX века. Во многом поспособствовало тому телевидение и различные музыкальные передачи, транслировавшиеся по нему.
Подобных примеров можно найти сколь угодно: это зафиксированные на пленку выступления Билла Хейли, Чака Берри, Бадди Холли, ранних The Beatles. И это не считая записи различных концертов.
Но можно ли это все назвать клипами? Думаю, нет. Тогда сперва стоит разобраться с тем, что мы вообще называем музыкальным клипом.
Клип — исполнение песни в видеоформате с последующим применением эффектов, монтажа или с заложенной в видеоряд идеей. И именно этим клипы отличаются от простого «спел на камеру» или от концерта.
Тогда, если мы можем назвать первые примеры обычного исполнения песен на камеру, кто создал именно первый клип? С этим вопросом все гораздо сложнее.
Традиционно прародителем всех видеоклипов считается клип на песню «Bohemian Rhapsody» группы Queen, снятый в 1976 году.
youtube.com/embed/sBspSJWRT2E»/>Этот музыкальный клип действительно отличается от всего того, что снимали прежде. И именно он заложил фундамент для последующего развития всей индустрии клипов.
В нем мы видим интересную режиссерскую задумку и множество спецэффектов. Четыре участника группы стоят на темном фоне в полутьме и исполняют песню. Все это чередуется с исполнением композиции на сцене. Планы и ракурсы в клипе постоянно меняются, показывая фигуры участников Queen вместе и по-отдельности. А затем в какой-то момент их лица вообще превращаются в яркие огоньки света и уходят вглубь кадра в бесконечную перспективу.
Кадр из клипа Queen «Bohemian Rhapsody»Для того времени такие спецэффекты были новаторскими, и клип на «Bohemian Rhapsody» можно определенно назвать первым клипом с применением особых эффектов. Но не первым клипом вообще.
Практически десятью годами ранее освоили технику создания видеоклипов The Beatles, таким образом, став революционерами не только в музыке, но еще и в создании видео.
Честно говоря, пришли они в клипы из кино. Все мы помним фильмы с их участием: «A Hard Day’s Nitht» 1964 года, «Help!» (1965) и их собственный «Magical Mystery Tour» (1967). Все эти кинокартины являлись по большей части мюзиклами, а музыкальные номера битлов в них — клипами, но лишь в составе кино, а не по-отдельности.
Примерно в это же время выходили промо-ролики с исполнением The Beatles своих песен: например, «I Feel Fine», «Help!», «Ticket to Ride»,«Paperback Writer» и «Rain». Но всех их полноценными клипами опять же назвать нельзя. По большому счету это — юмористические видео, в которых поверх уже наложена готовая композиция, а сами Битлы особо не утруждаются, «исполняя» ее. Так, Ринго Старр в них вместо игры на барабанах просто сидит на полу или крутит педали велосипеда.
Кадр из клипа Beatles «I Feel Fine»А вот видео на песни «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» уже можно охарактеризовать как настоящие клипы.
В «Penny Lane» мы наблюдаем виды улиц Ливерпуля, задумчиво бродящего по ним Джона Леннона, а также всех битлов верхом на лошадях и их чаепитие на открытом воздухе в стиле XVIII века, где четверка сидит за украшенным подсвечниками столом. Чем не музыкальный клип?
«Strawberry Fields Forever» вообще бы сейчас назвали артхаусом. В нем присутствуют многие сюрреалистические образы: сухое раскидистое дерево, облитое красками пианино и натянутые на него веревки. Дополняет психоделическую музыку перемотка движения задом-наперед и загадочные образы битлов, бегающих по зеленому полю.
В отличие от предыдущих работ, данные видео, снятые в начале 1967 года, гораздо более кинематографичны и неоднозначны в показанных в них образах.
Но, как ни удивительно, на поприще клипов The Beatles опередила другая группа того времени.
Причем на целый год. Еще в 1966 The Doors сняли видео на их первый сингл «Break on Through», который чуть позже войдет в их дебютный альбом. Да, по сути это — тоже промо-ролик, снятый с целью продвижения песни. Но обычным исполнением песни на камеру его назвать язык не повернется.
Первый клип The Doors чем-то похож на клип «Bohemian Rhapsody». Точнее, последний на «Break on Through». В нем музыканты так же погружены во тьму, их с разных ракурсов показывают то вместе, то по отдельности, и все это сопровождается умелой игрой с цветом, светом и тенью. Может, это и не полноценный клип, но что-то среднее — не живая запись и что-либо еще точно.
Однако несколькими годами позже, в 1968, The Doors уже самостоятельно сняли музыкальный клип в полном смысле этого слова. Я имею ввиду их «The Unknown Soldier». Данный клип с легкостью можно назвать мини-фильмом с полноценным сюжетом, развитием и драматургией.
В нем прекрасно все: задумка, посыл, образность. Не зря его снимали выпускники кинематографического университета Джим Моррисон и Рэй Манзарек. Хромает лишь качество съемки. Но а что вы хотели от любительского видео?
Впрочем это не отменяет тот факт, что это один из первых музыкальных клипов. Но кто же все-таки был первым?
Может, у кого-то это вызовет удивление, но ответ — Боб Дилан. Да, музыкант, который представлял в то время не самый прогрессивный жанр музыки фолк, стал, тем не менее, прародителем всех музыкальных клипов.
Свой клип он снял еще в 1965 году на песню «Subterranean Homesick Blues», которая стала первым треком на первом альбоме из «великой рок-трилогии» Дилана «Bring It All Back Home».
Кто-то клипом данное видео совсем не посчитает, а примет, скорее, за шутку.
В нем Боб просто стоит в подворотне одной из нью-йоркских улиц и перелистывает заранее заготовленные листы с некоторыми словами из песни, делая это то вовремя, то невпопад. На фоне можно заметить известного поэта-битника Аллена Гинзберга, разговаривающего с кем-то третьим. И все!
Но я возражу — это клип и ничто другое. «Subterranean Homesick Blues» как раз тот самый пример заложенной в видеоряд идеи. Да, в нем нет каких-либо спецэффектов и даже банального монтажа — весь ролик снят одним статичным кадром. Зато какой интересный концепт заложен в его основе. Бессвязные и отрывочные слова из песни дополняются не более связными карточками с текстом, которые то и дело сбрасывает на пол Дилан. И что это, как не искусство?
Самое настоящее искусство создания клипа — видео, которое, помимо самой песни, несет в себе и другой, дополнительный, смысл. Плюс ко всему этот клип еще и стал одним из первых, что только делает его более ценным.
Фотография с обложки «Bring It All Back Home», 1965А вообще, по правде говоря, отследить точное время появления первого клипа невозможно.
Нечто похожее на музыкальные видеоклипы стало появляться практически сразу после появления кинематографа, поэтому вполне возможно, до Боба Дилана возникали и какие-то другие зачаточные формы клипов. Однако доподлинно это, скорее всего, не получится узнать никогда. Концептуальный ролик Боба Дилана — первый громкий пример съемки видеоклипа, поэтому и называют его чаще всего первым. Что больше всего близко к истине: «Subterranean Homesick Blues» — первый представитель музыкального видеоклипа в его современном понимании.
Я взволнован супергеройской красотой Лиззо Взгляните на музыкальное видео «Special» — см. фото, видео
Перейти к основному содержанию моя жизнь в любой день.
Габи Торн
Лиззо только что выпустила свою новейшую музыку для своей песни «Special» 1 февраля — великолепное начало Месяца черной истории, если вы спросите нас — куда она превращается крутой супергерой с длинными плавными волнами, ярким фиолетовым макияжем глаз и очень длинными ногтями.
Поп-звезда дала своим поклонникам TikTok взглянуть на свою супергеройскую форму примерно за пять минут до того, как выложить видео. В TikTok она крутится в темно-синем комбинезоне (у нас есть сильное ощущение, что это от Yitty), пока не становится своей сверхчеловеческой формой всего на несколько секунд.
К счастью, мы можем увидеть Лиззо, супергероя, в ее музыкальном клипе «Special». Она играет официантку по имени Мелли (намек на официальное имя Лиззо, Мелисса), которая ведет тайную двойную жизнь супергероя по имени Лиззо. К сожалению, в этой вселенной Мелли и Лиззо любимы широкой публикой. Несмотря на это, у Лиззо все еще есть несколько поклонников, включая маленькую черную девочку с кудрявыми волосами, которая обожает супергероя — но я не буду портить слишком много деталей, потому что мы здесь только из-за великолепных волн и фиолетового ансамбля.
В повседневной жизни Мелли носит небрежную прическу с тонкой челкой, но когда она становится супергероем Лиззо, ее распущенная прическа превращается в глубокие волны, струящиеся ей сзади.
Atlantic Records
Ее очень милая фиолетовая блестящая маска для глаз защищает ее личность и (к сожалению для нас) скрывает часть ее потрясающего макияжа глаз. Но в определенные моменты вы все еще можете уловить фиолетовые и розовые тени, которые смешались на ее веках, и у нее определенно есть набор фальшивых бомб. Образ она дополнила матовой помадой телесного цвета. Мы хотели бы увидеть ее ногти поближе, но, по крайней мере, мы можем сказать, что они длинные и покрыты темно-фиолетовым оттенком.
В реальной жизни Лиззо каким-то образом всегда удается поднять планку своей внешностью в своих музыкальных клипах. Это видео кажется дополнительным удовольствием, потому что мы видим толстую чернокожую женщину в образе супергероя на наших экранах, даже если это всего лишь на три минуты. Она действительно особенная (ха-ха-ха) во всех отношениях, и вы можете насладиться величием Лиззо, супергероя ниже.
Узнайте больше об авангардном макияже:
- 30 раз Пэт МакГрат доказала, что она мать всех визажистов
- Black Beauty Creator Shantal Martin Used Real Flowers for This Romantic Floral Makeup Look
- The Reverse Cut Crease Trend Is Basically Irresistible to Makeup Influencers
Most Popular
Now enjoy watching K-pop группа TWICE вспоминает свои лучшие музыкальные клипы:
Не забудьте подписаться на Allure в Instagram и Твиттер
. Габи Торн — помощник редактора новостей в Allure . После окончания Гарвардского университета, где она получила студенческую писательскую стипендию от The Nation для изучения политических новостей и социальных сетей, поскольку они касаются студентов и цветных сообществ, Габи освещала красоту, поп-культуру, новости и многое другое.
.. Читать дальше
Ключевые словаlizzoНовостипрически знаменитостейприческимакияж знаменитостеймузыкальное видео0001
Nier: Automata Ver1.1a , аниме-адаптация ролевой игры 2017 года Nier: Automata , с 21 января приостановлена на неопределенный срок из-за производственных проблем, связанных с COVID-19. Если у вас возникли проблемы с ожиданием следующего эпизода в этой повторной эпической постапокалиптической истории об андроидах-солдатах с завязанными глазами, одетых в готическую лолиту от кутюр, не волнуйтесь:
Основанный на «Antinomy», песне из финальных титров игры Nier: Automata Ver1.1a , написанной и исполненной японской рок-группой Amazarashi, 15-минутное музыкальное видео «без титров» изображает кукольный спектакль, воспроизводящий история Nier: Automata.
Однако это не «Life in Technicolor II».
Рассказанный с точки зрения антагонистов игры: «формы машинной жизни», напоминающие рудиментарные заводные игрушки, пьеса изображает машины как детей-солдат, вовлеченных в жестокую борьбу за пределами их понимания их таинственными создателями «Отцом» и «Матерью». Два оригинальных персонажа, созданные и написанные Йоко Таро специально для клипа.
В конце концов, машины вынуждены продолжать сражаться, отводя глаза от ужасов самой войны, надев повязки на глаза, подобные тем, что носят 2B и 9S, главные герои Nier: Automata . Эта закономерность сохраняется, поскольку машины вынуждены отказываться от своей способности слышать, говорить и даже чувствовать такими, какие они есть, — как 2B говорит об этом в своем вступительном монологе в начале Nier: Automata — постоянно попадая в ловушку никогда- конечная спираль жизни и смерти.
Изображение: Амазараси В конце концов, машины обращаются против своих создателей, убивая их шквальным огнем, прежде чем сломать четвертую стену, чтобы показать, что это не только не в первый раз, но и машины воссоздавали своих создателей сотни раз в чтобы отомстить за их прошлые оскорбления и пренебрежение.