Музыка современная клипы: Видео, клипы и лайвы композиторов современной классической музыки

Содержание

По запевам Ильича: новый клип Little Big и музыка для самоизоляции | Статьи

Музыканты реагируют на пандемию по-разному: кто-то посвящает происходящим в мире событиям новые произведения, кто-то, напротив, пытается абстрагироваться и заодно отвлечь своих слушателей от тревожных мыслей. В нашей сегодняшней подборке есть примеры обоих подходов. А еще так получилось, что все это разные грани поп-музыки — в широком смысле. В конце концов, сейчас то время, когда даже снобы могут позволить себе немного guilty pleasure.

Клип недели

Little Big

Hypnodancer

Наши любимые Little Big недолго горевали после отмены «Евровидения». Не прошло и двух месяцев с момента выхода песни Uno, отправленной Россией на конкурс и в итоге ставшей главным его хитом (судя по количеству просмотров ролика на YouTube), как группа выдала новое творение — Hypnodancer. В отличие от Uno клип здесь сюжетный. Участники Little Big играют мошенников в казино. Во время игры Илья Прусикин (также известный как Ильич) вскакивает на стол и устраивает дикую пляску, которая вводит всех в транс, а его сообщники тем временем собирают деньги и отправляются в новое заведение.

«Ну бред же», — хочется воскликнуть. «Не бред, а стеб», — можно возразить. В чем-чем, а в самоиронии Ильичу со товарищи никак не откажешь. И уж точно — в фантазии. Раз за разом им удается повышать градус пародийности и эксцентрики (а проще говоря, шутовства). Но всегда они попадают в цель: и музыка, и элементы видео — будь то танец, костюмы или общая эстетика — становятся тем, что мы называем мемами. Что интересно, в момент первого просмотра новая песня Little Big обычно не особо впечатляет, зато со временем понимаешь: это настоящий хит. Так и с Hypnodancer.

Если Uno отсылала к латино и диско 1980-х, то Hypnodancer — ностальгия по электронному дэнс-попу 1990-х – начала нулевых. Публика, как всегда, оценила: на момент написания статьи у клипа было уже более 27 млн просмотров.

Участники группы LITTLE BIG во время концерта

Фото: РИА Новости/Максим Блинов

Сингл недели

Ariana Grande & Justin Bieber

Stuck with U

Чем заниматься девушке и юноше на самоизоляции? Ариана Гранде и Джастин Бибер дают недвусмысленный и очевидный ответ. И хотя о пандемии в стихах ни слова, в нынешнем контексте фразы типа «я застряла с тобой» и «закрой дверь, выброси ключ» звучат весьма злободневно. Что же касается музыкальной составляющей, это стандартный среднетемповый поп с легким привкусом R’n’B — не то чтобы особо запоминающийся, но обаятельный и передающий блаженное ощущение ничегонеделания и утренней неги, когда не надо никуда спешить и можно поваляться в постели (еще месяц-другой).

Несмотря на чистую развлекательность этой композиции и отсутствие какого-либо социального месседжа, финансовые цели — самые благородные. Западные звезды, тем более первого эшелона, сейчас как один жертвуют деньги врачам или пострадавшим от пандемии. Вот и в данном случае все сборы пойдут на выплату стипендий детям, чьи родители боролись с COVID-19.

Альбом недели

Ludovico Einaudi

12 Songs from Home

Пианист и композитор Людовико Эйнауди, хотя формально и принадлежит к миру академического искусства, многими «серьезными» музыкантами и меломанами считается «попсовиком» и конъюнктурщиком. А уж справедливая это оценка или зависть менее успешных коллег — рассудит история. Факт в том, что его меланхоличные, простейшие по гармоническому языку наигрыши вдруг пришлись по вкусу куда более широкой аудитории, нежели обычно собирают концерты и записи современной классической музыки.

Вероятно, станет хитом и диск 12 Songs from Home. Как видно из названия, он целиком записан дома, в самоизоляции. Причем, Эйнауди здесь верен себе на 100%. Если есть одно слово, которым можно описать все творчество Эйнауди, это будет «бесхитростность». Так вот, 12 номеров бесхитростны не только в отношении музыкального материала, но и в плане записи: автор просто поставил диктофон и сел за рояль. Никакой постобработки, порой слышны естественные шумы и шорохи. Это нарочито любительское аудио. Но отсутствие студийной стерильности и домашняя атмосфера только подчеркивают искренность, наивность этих медитативных композиций, призванных вернуть душевную гармонию в непростое время.

Концерт недели

Eurovision Song Celebration 2020

12 и 14 мая должны были пройти полуфиналы «Евровидения». Но из-за пандемии они не состоялись, поэтому организаторы решили составить из имеющихся клипов своего рода виртуальное шоу в двух частях, дополнив подборку включениями из квартир музыкантов и реакциями фанатов — разумеется, тоже сидящих на карантине. Получилось не то чтобы очень эксклюзивно, да и соревновательный элемент здесь отсутствует вовсе, но это все-таки возможность представить себе, как могли бы выглядеть (или хотя бы звучать) концерты с точки зрения трек-листа, пройди они вживую.

В первом из двух шоу фигурируют и наши Little Big. Причем дважды: во-первых, в клипе Uno, который все и без того видели, а во-вторых — в хоум-видео, где Ильич и Софья Таюрская исполняют крошечный фрагмент песни под акустическую гитару и электрофортепиано. Ну а ближе к концу полуторачасовой трансляции можно посмотреть, как обычные люди воспринимают творчество наших участников (спойлер: с восторгом и умилением).

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

10 музыкальных клипов про города

Городские ландшафты часто становятся декорациями для музыкальных клипов. От Кейптауна и Рио до Берлина и Праги –  мы собрали 10 лучших примеров сочетания музыки и жизни города как она есть. 

 

 

Прага

  

 INXS – Never Tear Us Apart 

Музыкальное видео австралийской рок-группы INXS снято в 1987 году, то есть ровно за два года до Бархатной революции в Чехословакии. Большинство сцен происходит на Карловом мосту, Стрелецком острове и заканчивается на Староместской площади, с перспективы старых астрономических часов. Сейчас уже сложно предположить, зачем австралийцы решили проделать такой длинный путь и снять свой клип именно в Праге, но зимние суровые пейзажи города как нельзя лучше дополняются этой лиричной балладой.

 

 

 

Лос-Анджелес

 

 The Rolling Stones – Ride ‘Em On Down 

В одном из новых видео неумирающих The Rolling Stones весь Город Ангелов принадлежит дерзкой Кристен Стюарт, ее винтажному синему «мустангу» и одинокой зебре. Девушка слушает рок-н-ролл, гоняет по пустынным улицам мегаполиса, танцует на заправке и дрифтит по лужам, воплощая дух свободы, которым знаменит Лос-Анджелес.

 

 

 

Париж

 

 Wolfman ft. Pete Doherty – For Lovers 

Несмотря на то, что видео снято в 2004, «For Lovers» убедительно воплощает в себе эффект 60-х годов – ломо-камера, оттенки сепии и винтажные голоса Wolfman и Пита Доэрти. В кадре появляются ступени Монмартра и залитая солнцем Сена. Это монтаж одного дня, проведенного музыкантом в «городе огней», без архитектурных памятников, блеска и гламура французской столицы, что показывает ее искреннее и романтичнее, чем когда-либо. 

 

 

 

Берлин

 

 Lilly Wood & The Prick and Robin Schulz – Prayer in C (Robin Schulz Remix) 

Летом надо устраивать вечеринки и лучше всего это делать в Берлине. Как их организовать? Стырить текилу из магаза, разукрасить лица в мексиканские маски смерти и кататься на скейтборде. Инструкцией к такому развлечению является видео немецкого тропикал-басс продюсера и диджея Робина Шульца и французского поп-дуэта Lillywood & the Prick. 

 

 

 

Филадельфия 

 

 Bruce Springsteen – Streets Of Philadelphia 

Хотя в клип попали кадры знаковых памятников, таких как Колокол свободы и Сити-холл, в основном в нем показана трушная Филадельфия: улицы, полные лиц рабочих, заколоченные витрины и призывные граффити. В аудио-дорожке использованы также звуковые фрагменты города и запись живого пения Брюса Спрингстина. Пустые заброшки сняты в районах Northern Liberties и Kensington, а граффити «South Philly Don’t Believe The Pipe» до сих пор можно найти по адресу Sacks Playground @ 4th. Кстати, позже певец пожертвует $ 45 тысяч на развитие парка с игровыми площадками. Заканчивается клип захватывающим ночным видом с реки Делавэр.

 

 

 

Лондон 

 

 The Verve – Bitter Sweet Symphony 

Темой этой песни Ричарда Эшкрофта является тщетность современного образа жизни и невозможность изменений. Размышляя об этом, музыкант, по-видимому, пытается пробудить людей, сбивая их с ног и отвлекая от повседневной суеты. Педантичная лондонская вежливость здесь подвергается испытанию. Видео было снято в Лондоне, на Хокстон-стрит в Хакни, к северу от финансового района. Ресторан The Golden Fried Chicken, откуда Ричард начинает свою процессию, все еще там, но теперь называется Hoxton Chicken and Pizza.

 

 

 

Кейптаун

 

 Solange – Losing You 

Город как мода. Воодушевленная цветами и текстурами поселков Кейптауна, Соланж и ее напарники по видео позируют и танцуют у бассейна, в салоне портного, в парикмахерской, в фургоне такси и за рулем велосипеда. Видео снято в окрестностях Langa в Кейптауне, в районе, который был основан 1920-х годах как черная африканская община и по сей день продолжает быть настолько же бедным, насколько и пестрым.

 

 

 

Сан-Франциско

 

 Yeah Yeah Yeahs – Zero 

Вечер в Сан-Франциско начинается в знаменитом The Warfield Theatre, перемещается в ближайший переулок, а затем на Columbus Avenue в North Beach, где открыты только стриптиз-бары и лавки с пиццей. В районе Fillmore запрыгиваем в чью-то тачку и мчимся в Чайнатаун, который выглядит еще более странно по вечерам. Оказываемся в тоннеле и заканчиваем вечер в магазине Cool Super Discount в Финансовом районе. Наши носки мокрые от дождя, но завтра не нужно на работу, поэтому настроение превосходное. Красный занавес как бы намекает, что лучших декораций для беззаботной жизни не найти. 

 

 

 

Токио

 

 Clean Bandit – Rather Be ft. Jess Glynne 

В этом видео гидом по Токио выступает японская актриса Харуку Аб, которая предстает в образе шеф-повара. Мы следим за ее повседневной жизнью в городе: встаем, выходим из дома, заглядываем в лавки на рыбном рынке Цукидзи, работаем в ресторане, едем на скутере домой, выходим вечером, идем по ярко освещенным улицам ночью и садимся на метро. Хотя повествование частично основано на галлюцинациях героини, видео позволяет погрузиться в повседневную жизнь японской столицы. 

 

 

 

Рио-де-Жанейро

 

 Beyonce – Blue ft. Blue Ivy 

Возможно, один из самых жизнеутверждающих музыкальных клипов ever. «Blue» – это одновременно ода дочери Бейонси, Blue Ivy, и улицам и пляжам Рио-де-Жанейро (с дополнительными сценами, снятыми в бразильском штате Баия). Рио на видео 2014 года источает чистый позитив с оттенком розового: танцующие пары в соседнем ресторане, дети, играющие в футбол в парке, пляжи и горы, карнавальные артисты, а также лавочники, строители, парикмахеры и монахини. Больше всего, тем не менее, видео фокусируется на детях города, танцующих и играющих прямо улицах, пляжах или в подъездах.

 

Сергей Полунин снялся в клипе Антона Корбейна на песню Depeche Mode

© Anton Corbijn

Сегодня, 25 мая, вышло новое видео режиссера Антона Корбейна, в котором всемирно известный артист балета Сергей Полунин исполняет танец под хит «In Your Room» (1993) группы Depeche Mode.

Видео, созданное продюсерской компанией Merman, выложено на YouTube-канале Сергея Полунина.

Как сообщает менеджмент артиста, оно было снято на фоне песчаных дюн на острове Терсхеллинг в Нидерландах. Это часть документального фильма «Танцовщик II», который станет сиквелом фильма 2016 года «Танцовщик» — истории стремительного взлета Сергея Полунина, ставшего самым молодым премьером Королевского балета, и его неожиданного ухода из театра.

В фильме «Танцовщик II» будет показано продолжение истории артиста и путь его возвращения в балет. Режиссер — Антон Корбейн, продюсер — Габриэлла Тана.

Сергей Полунин: «Работа с Антоном дала мне возможность увидеть, как он создает многослойность в различных измерениях. Танец с Природой и Музыкой в его работе имеет различные текстуры и глубокий смысл. Я горжусь тем, что мы познакомились, и что он предложил мне станцевать под песню Depeche Mode, музыку и голос, которые я люблю и слушаю на протяжении многих лет. Танец для видео поставил Росс Фредди Рей, он оказал мне поддержку, в которой я нуждался. Я с нетерпением жду продолжения творческого пути вместе с Антоном».

Антон Корбейн: «Мне было приятно работать с Сергеем над видео для одной из моих любимых песен Depeche Mode, с которыми у меня очень долгая история отношений. Сергей так ярко продемонстрировал внутреннюю борьбу, заключенную в этой песне — чему способствовали очень суровые погодные условия (ноябрьская погода на севере Голландии), его работа действительно вызывает изумление и восхищение. Мы планируем продолжить наше творческое сотрудничество в фильме “Танцовщик II”. И учитывая уже имеющийся опыт, я уверен, что работа с ним будет очень увлекательной».

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки

https://ria.ru/20200727/1574819483.html

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки — РИА Новости, 27.07.2020

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки

Девушки и молодые люди с кукольной внешностью поют, танцуют, собирая десятки тысяч зрителей на стадионах и сотни миллионов просмотров на YouTube, — все это… РИА Новости, 27.07.2020

2020-07-27T08:00

2020-07-27T08:00

2020-07-27T08:00

культура

южная корея

youtube

bts

шоу-бизнес

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/07/17/1574807979_0:8:2500:1414_1920x0_80_0_0_aeb53880d295d4bf323f18c90be57fee.jpg

МОСКВА, 27 июл — РИА Новости, Галина Соколова. Девушки и молодые люди с кукольной внешностью поют, танцуют, собирая десятки тысяч зрителей на стадионах и сотни миллионов просмотров на YouTube, — все это K-pop, направление, о котором наверняка многие слышали, но мало что знают. Кто такие айдолы, биасы и макнэ и почему Арми не надо путать с армией — в материале РИА Новости. Как K-pop связан с дорамами и корейской косметикой?K-pop — музыкальный жанр родом из Южной Кореи. Все началось после того, как летом 2012 года певец Пак Чжэ Сан, более известный как PSY, выпустил вирусный трек Gangnam Style и клип на него.Шуточное видео на веселую песню о роскошной жизни в престижном районе Сеула первым в истории набрало миллиард просмотров (сейчас 3,7 миллиарда). Хит возглавил UK Singles Chart и занял второе место в Billboard Hot 100. В результате корейской музыкой заинтересовались во всем мире. Но дело не только в Gangnam Style.Многие слушатели K-pop, которые сейчас активно учат корейский язык, признаются, что увлеклись этим направлением после того, как насмотрелись дорам (азиатские телесериалы, в основном романтические) и начали пользоваться корейской косметикой. K-pop не сильно отличается от американской или европейской попсы. Там тоже сочетаются разные направления, например электропоп и хип-хоп. Но если вы при знатоках назовете K-pop попсой, вас поправят и, возможно, даже обидятся. Поэтому, если хотите поддержать разговор о современной музыке в Южной Корее, говорите «кей-поп» — не ошибетесь. Кого слушают поклонники K-pop?Участников групп, как правило, называют не солистами или вокалистами (хотя и этот вариант уместен), а возвышенным словом айдол (от английского idol — кумир, идеал, божество). Это значит, что музыканты в глазах зрителей и слушателей — совершенные артисты: с чистым вокалом, отточенной хореографией и внешностью, соответствующей всем стандартам южнокорейской красоты: худоба (порой чрезмерная), белоснежная кожа, узкие нос и подбородок (для девушек) и большие глаза. На сцене и в жизни они держатся тоже идеально — мило улыбаются, никогда не скандалят и всегда знают, что, когда и как надо сказать. Но чтобы стать такими, будущие звезды «кей-поп» преодолевают непростой путь и многим жертвуют. Сначала проходят строгий кастинг, где должны проявить себя перед продюсерами и обойти сотни, а то и тысячи таких же молодых людей.Затем они становятся трейни. В специальном центре подготовки их ждут изнуряющие тренировки и интенсивные занятия по вокалу и актерскому мастерству, которые выдерживают далеко не все — лишь самые стойкие и целеустремленные. Наконец звукозаписывающие компании заключают с музыкантами контракт, достаточно жесткий. Например, солисты не имеют права на личную жизнь. В K-pop с этим строго: айдолы принадлежат фанатам — кому понравится, если биас (молодой человек или девушка из K-pop, который(ая) нравится больше всего) с кем-то встречается или, о ужас, решил(а) вступить в брак. В группе обычно от четырех до восьми «мемберов». Бывает и больше: так, в бой-бэндах EXO или Super Junior — по 12 человек. Это объясняется тем, что продюсеры стремятся удовлетворить потребности каждого слушателя: вот вам блондинки и блондины, а вот с темными волосами и даже розовыми. То же самое касается и музыкальных направлений: кто-то предпочитает хип-хоп — вот вам айдол-рэпер, а кто-то баллады — у продюсеров есть артисты и на этот случай.BTS, Blackpink, а кто еще?Когда речь заходит о K-pop, первое, что приходит в голову, конечно же, бой-бэнд BTS (BangTan — от английского «пуленепробиваемые» и S — последняя буква в английском слове boys — «парни») и герлзбэнд Blackpink (от английского black — «черный» и pink — «розовый»). Первый создан в 2013-м, второй — в 2016-м. Оба коллектива популярны не только в родной стране, но и в мире.BTS — единственные южнокорейские лауреаты Billboard music awards в номинации «Лучший артист в социальных сетях» (причем дважды, в 2017 и 2018 годах) и American music awards в категории «Любимый артист в социальных сетях» (2018). Недавно айдолы установили мировой рекорд по числу зрителей, смотревших онлайн-концерт: 756 тысяч человек из более чем 100 стран. Поклонники объясняют феноменальный успех BTS тем, что музыканты вкладывают всю душу и силы в любимое дело: сами сочиняют музыку и тексты песен, допоздна сидят в студии, чтобы довести трек до совершенства, и даже продюсируют клипы. Blackpink, состоящая из четырех разных по характеру и темпераменту участниц, тоже сейчас на вершине успеха. В 2016 году их треки Boombayah и Whistle из дебютного сингла Square Оne заняли в рейтинге Billboard первое и третье место. В 2019-м они стали первым южнокорейским герлзбэндом, выступившим на фестивале Coachella (США, Калифорния) — одном из самых крупных и прибыльных в мире.В конце июня Blackpink побили рекорд по просмотрам на YouTube. За сутки клип How You Like That набрал 82,4 миллиона просмотров (предыдущий рекорд принадлежал BTS — на клип бой-бэнда Boy With Luv за первые сутки кликнули 74,6 миллиона раз). Популярны и другие группы. Например, герлзбэнд Mamamoo, созданный в 2014 году, или Girls’ Generation, сформированный в 2007-м — задолго до PSY и BTS. В Южной Корее — и не только — любят герлбэнд Red Velvet. Песни и альбомы этих девушек не раз возглавляли престижный национальный чарт Gaon, а журналисты из Billboard признали их лучшей K-pop группой в мире. В подборки наиболее популярных K-pop групп включают бой-бэнды GOT7 (сформирован в 2014 году), Monsta X (с 2015-го) и Stray Kids (появился в 2017-м после выхода одноименного реалити-шоу). Почему без фанатов не было бы K-pop?У всех знаменитостей есть поклонники и фанклубы, где обсуждают кумиров, обмениваются новостями. В случае с K-pop такие сообщества называют фэндомами. Это обязательное условие успеха любой группы. Без поддержки фанатов K-pop вряд ли бы стал феноменом современной музыкальной культуры. Они распространяют информацию об айдолах на разных платформах, устраивают всевозможные голосования за любимых исполнителей и помогают им достигать новых высот (например, благодаря поддержке фанатов, которые массово призывали друг друга в твиттере приобретать трек BTS Black Swan, группа возглавила чарт iTunes в 103 странах и побила рекорд Адель, чей хит Hello был на первом месте в этом рейтинге в 102 странах).Самым крупным и влиятельным считается фэндом BTS Арми (A.R.M.Y. или Adorable representative MC for youth) — он объединяет несколько миллионов человек. Легко перепутать с «армией», тем более что фанаты иногда действительно ведут себя воинственно и даже агрессивно. Певец Чарли Пут даже назвал фанатов BTS токсичными после того, как они затравили его в Tik-Tok за то, что он якобы использовал имя группы ради пиара и славы. На самом деле аббревиатура Adorable representative MC for youth переводится как «Очаровательные представители MC для молодежи». В целом большинство Арми именно так себя и ведут: дружелюбно и позитивно. Не зря же они говорят о себе как о семье и уверяют, что между ними и BTS есть глубокая эмоциональная связь. Как и все поклонники, Арми тоже караулят кумиров около запасных выходов, скупают мерч и мечтают когда-нибудь начать встречаться со своими биасом.

https://ria.ru/20200628/1573444616.html

южная корея

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/07/17/1574807979_0:0:2221:1665_1920x0_80_0_0_05c893dfea88b60b517c21facb73e929.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

южная корея, youtube, bts, шоу-бизнес

МОСКВА, 27 июл — РИА Новости, Галина Соколова. Девушки и молодые люди с кукольной внешностью поют, танцуют, собирая десятки тысяч зрителей на стадионах и сотни миллионов просмотров на YouTube, — все это K-pop, направление, о котором наверняка многие слышали, но мало что знают. Кто такие айдолы, биасы и макнэ и почему Арми не надо путать с армией — в материале РИА Новости.

Как K-pop связан с дорамами и корейской косметикой?

K-pop — музыкальный жанр родом из Южной Кореи. Все началось после того, как летом 2012 года певец Пак Чжэ Сан, более известный как PSY, выпустил вирусный трек Gangnam Style и клип на него.

Шуточное видео на веселую песню о роскошной жизни в престижном районе Сеула первым в истории набрало миллиард просмотров (сейчас 3,7 миллиарда). Хит возглавил UK Singles Chart и занял второе место в Billboard Hot 100. В результате корейской музыкой заинтересовались во всем мире. Но дело не только в Gangnam Style.

Кадр из дорамы «Мисс Панда и Мистер Еж»

1 из 4

Кадр из дорамы «Мисс Панда и Мистер Еж»

Кадр из дорамы «Не могу обнять тебя»

2 из 4

Кадр из дорамы «Не могу обнять тебя»

Кадр из дорамы «Моя маленькая принцесса»

3 из 4

Кадр из дорамы «Моя маленькая принцесса»

Кадр из дорамы «Моя девушка — инопланетянка»

4 из 4

Кадр из дорамы «Моя девушка — инопланетянка»

1 из 4

Кадр из дорамы «Мисс Панда и Мистер Еж»

2 из 4

Кадр из дорамы «Не могу обнять тебя»

3 из 4

Кадр из дорамы «Моя маленькая принцесса»

4 из 4

Кадр из дорамы «Моя девушка — инопланетянка»

Многие слушатели K-pop, которые сейчас активно учат корейский язык, признаются, что увлеклись этим направлением после того, как насмотрелись дорам (азиатские телесериалы, в основном романтические) и начали пользоваться корейской косметикой.

K-pop не сильно отличается от американской или европейской попсы. Там тоже сочетаются разные направления, например электропоп и хип-хоп. Но если вы при знатоках назовете K-pop попсой, вас поправят и, возможно, даже обидятся. Поэтому, если хотите поддержать разговор о современной музыке в Южной Корее, говорите «кей-поп» — не ошибетесь.

Кого слушают поклонники K-pop?

Участников групп, как правило, называют не солистами или вокалистами (хотя и этот вариант уместен), а возвышенным словом айдол (от английского idol — кумир, идеал, божество). Это значит, что музыканты в глазах зрителей и слушателей — совершенные артисты: с чистым вокалом, отточенной хореографией и внешностью, соответствующей всем стандартам южнокорейской красоты: худоба (порой чрезмерная), белоснежная кожа, узкие нос и подбородок (для девушек) и большие глаза.

На сцене и в жизни они держатся тоже идеально — мило улыбаются, никогда не скандалят и всегда знают, что, когда и как надо сказать.

Но чтобы стать такими, будущие звезды «кей-поп» преодолевают непростой путь и многим жертвуют. Сначала проходят строгий кастинг, где должны проявить себя перед продюсерами и обойти сотни, а то и тысячи таких же молодых людей.

Затем они становятся трейни. В специальном центре подготовки их ждут изнуряющие тренировки и интенсивные занятия по вокалу и актерскому мастерству, которые выдерживают далеко не все — лишь самые стойкие и целеустремленные.

Наконец звукозаписывающие компании заключают с музыкантами контракт, достаточно жесткий. Например, солисты не имеют права на личную жизнь. В K-pop с этим строго: айдолы принадлежат фанатам — кому понравится, если биас (молодой человек или девушка из K-pop, который(ая) нравится больше всего) с кем-то встречается или, о ужас, решил(а) вступить в брак.

1 из 2

Участники группы EXO.

2 из 2

Участники группы Super Junior

1 из 2

Участники группы EXO.

2 из 2

Участники группы Super Junior

В группе обычно от четырех до восьми «мемберов». Бывает и больше: так, в бой-бэндах EXO или Super Junior — по 12 человек. Это объясняется тем, что продюсеры стремятся удовлетворить потребности каждого слушателя: вот вам блондинки и блондины, а вот с темными волосами и даже розовыми. То же самое касается и музыкальных направлений: кто-то предпочитает хип-хоп — вот вам айдол-рэпер, а кто-то баллады — у продюсеров есть артисты и на этот случай.

BTS, Blackpink, а кто еще?

Когда речь заходит о K-pop, первое, что приходит в голову, конечно же, бой-бэнд BTS (BangTan — от английского «пуленепробиваемые» и S — последняя буква в английском слове boys — «парни») и герлзбэнд Blackpink (от английского black — «черный» и pink — «розовый»).

Первый создан в 2013-м, второй — в 2016-м. Оба коллектива популярны не только в родной стране, но и в мире.

1 из 7

RM (Ким Намджун), лидер группы ВTS и главный рэпер

2 из 7

Чин (Ким Сокчин) — вижуал (считается самым симпатичным из всех участников) и вокалист

3 из 7

Сюга (Мин Юнги), рэпер

4 из 7

Чимин (Пак Чимин), главный танцор и вокалист

5 из 7

Джей-Хоуп (Чон Хосок), рэпер и главный танцор

6 из 7

Ви (Ким Тхэхён), вокалист

© AFP 2021 / Getty Images/Dia Dipasupil

Джонгук (Чон Джонгук), главный танцор, вокалист и макнэ (так называют самого младшего участника в группе. — Прим. ред.)

7 из 7

Джонгук (Чон Джонгук), главный танцор, вокалист и макнэ (так называют самого младшего участника в группе. — Прим. ред.)

1 из 7

RM (Ким Намджун), лидер группы ВTS и главный рэпер

2 из 7

Чин (Ким Сокчин) — вижуал (считается самым симпатичным из всех участников) и вокалист

3 из 7

Сюга (Мин Юнги), рэпер

4 из 7

Чимин (Пак Чимин), главный танцор и вокалист

5 из 7

Джей-Хоуп (Чон Хосок), рэпер и главный танцор

6 из 7

Ви (Ким Тхэхён), вокалист

7 из 7

Джонгук (Чон Джонгук), главный танцор, вокалист и макнэ (так называют самого младшего участника в группе. — Прим. ред.)

BTS — единственные южнокорейские лауреаты Billboard music awards в номинации «Лучший артист в социальных сетях» (причем дважды, в 2017 и 2018 годах) и American music awards в категории «Любимый артист в социальных сетях» (2018).

Недавно айдолы установили мировой рекорд по числу зрителей, смотревших онлайн-концерт: 756 тысяч человек из более чем 100 стран.

Поклонники объясняют феноменальный успех BTS тем, что музыканты вкладывают всю душу и силы в любимое дело: сами сочиняют музыку и тексты песен, допоздна сидят в студии, чтобы довести трек до совершенства, и даже продюсируют клипы.

Blackpink, состоящая из четырех разных по характеру и темпераменту участниц, тоже сейчас на вершине успеха.

1 из 4

Джису (Ким Джи Су), лицо группы Blackpink и вокалистка

2 из 4

Дженни (Ким Дженни), главная рэперша и вокалистка

3 из 4

Розэ (Пак Чэ Ён), ведущая танцовщица и вокалистка

4 из 4

Лиса (Лиса Манобан), рэперша, вокалистка и макнэ

1 из 4

Джису (Ким Джи Су), лицо группы Blackpink и вокалистка

2 из 4

Дженни (Ким Дженни), главная рэперша и вокалистка

3 из 4

Розэ (Пак Чэ Ён), ведущая танцовщица и вокалистка

4 из 4

Лиса (Лиса Манобан), рэперша, вокалистка и макнэ

В 2016 году их треки Boombayah и Whistle из дебютного сингла Square Оne заняли в рейтинге Billboard первое и третье место. В 2019-м они стали первым южнокорейским герлзбэндом, выступившим на фестивале Coachella (США, Калифорния) — одном из самых крупных и прибыльных в мире.

В конце июня Blackpink побили рекорд по просмотрам на YouTube. За сутки клип How You Like That набрал 82,4 миллиона просмотров (предыдущий рекорд принадлежал BTS — на клип бой-бэнда Boy With Luv за первые сутки кликнули 74,6 миллиона раз).

Популярны и другие группы. Например, герлзбэнд Mamamoo, созданный в 2014 году, или Girls’ Generation, сформированный в 2007-м — задолго до PSY и BTS.

© AP Photo / Lee Jin-man

Участницы группы Mamamoo: Сола, Хвиин, Мунбёль, Хваса

1 из 6

Участницы группы Mamamoo: Сола, Хвиин, Мунбёль, Хваса

© AFP 2021 / Jung Yeon-Je

Участницы группы Girls’ Generation: Тхэён, Санни, Тиффани, Хёён, Юри, Суён, Юна, Сохён и Джессика (бывшая вокалистка)

2 из 6

Участницы группы Girls’ Generation: Тхэён, Санни, Тиффани, Хёён, Юри, Суён, Юна, Сохён и Джессика (бывшая вокалистка)

© AFP 2021 / Dong-A Ilbo

Участницы группы Red Velvet: Айрин, Вэнди, Йери, Сыльги и Джой

3 из 6

Участницы группы Red Velvet: Айрин, Вэнди, Йери, Сыльги и Джой

© AP Photo / Ahn Young-joon

Участники группы GOT7: Марк, Ёнджэ, Югём, Джинён, JB, Джексон и Бэм-Бэм

4 из 6

Участники группы GOT7: Марк, Ёнджэ, Югём, Джинён, JB, Джексон и Бэм-Бэм

© AFP 2021 / Angela Weiss

Участники группы Monsta X: Шону, Хёнвон, Чжухон, Минхёк, Вонхо, I.M и Кихён

5 из 6

Участники группы Monsta X: Шону, Хёнвон, Чжухон, Минхёк, Вонхо, I.M и Кихён

© AFP 2021 / Jung Yeon-je

Участники группы Stray Kids: Хван Хёнджин, Феликс, Ли Минхо, Ян Чонин, Со Чанбин, Хан Джисон, Бан Чан, Ким Сынмин и Ким Уджин (покинул коллектив в 2019 году)

6 из 6

Участники группы Stray Kids: Хван Хёнджин, Феликс, Ли Минхо, Ян Чонин, Со Чанбин, Хан Джисон, Бан Чан, Ким Сынмин и Ким Уджин (покинул коллектив в 2019 году)

1 из 6

Участницы группы Mamamoo: Сола, Хвиин, Мунбёль, Хваса

2 из 6

Участницы группы Girls’ Generation: Тхэён, Санни, Тиффани, Хёён, Юри, Суён, Юна, Сохён и Джессика (бывшая вокалистка)

3 из 6

Участницы группы Red Velvet: Айрин, Вэнди, Йери, Сыльги и Джой

4 из 6

Участники группы GOT7: Марк, Ёнджэ, Югём, Джинён, JB, Джексон и Бэм-Бэм

5 из 6

Участники группы Monsta X: Шону, Хёнвон, Чжухон, Минхёк, Вонхо, I.M и Кихён

6 из 6

Участники группы Stray Kids: Хван Хёнджин, Феликс, Ли Минхо, Ян Чонин, Со Чанбин, Хан Джисон, Бан Чан, Ким Сынмин и Ким Уджин (покинул коллектив в 2019 году)

В Южной Корее — и не только — любят герлбэнд Red Velvet. Песни и альбомы этих девушек не раз возглавляли престижный национальный чарт Gaon, а журналисты из Billboard признали их лучшей K-pop группой в мире.

В подборки наиболее популярных K-pop групп включают бой-бэнды GOT7 (сформирован в 2014 году), Monsta X (с 2015-го) и Stray Kids (появился в 2017-м после выхода одноименного реалити-шоу).

Почему без фанатов не было бы K-pop?

У всех знаменитостей есть поклонники и фанклубы, где обсуждают кумиров, обмениваются новостями. В случае с K-pop такие сообщества называют фэндомами. Это обязательное условие успеха любой группы. Без поддержки фанатов K-pop вряд ли бы стал феноменом современной музыкальной культуры.

© AP Photo / Lee Jin-man

Поклонники группы BTS

1 из 3

Поклонники группы BTS

© AP Photo / Invision/Scott RothПоклонники группы BTS

2 из 3

Поклонники группы BTS

© AP Photo / Invision/Jordan StraussПоклонники группы BTS

3 из 3

Поклонники группы BTS

1 из 3

Поклонники группы BTS

2 из 3

Поклонники группы BTS

3 из 3

Поклонники группы BTS

Они распространяют информацию об айдолах на разных платформах, устраивают всевозможные голосования за любимых исполнителей и помогают им достигать новых высот (например, благодаря поддержке фанатов, которые массово призывали друг друга в твиттере приобретать трек BTS Black Swan, группа возглавила чарт iTunes в 103 странах и побила рекорд Адель, чей хит Hello был на первом месте в этом рейтинге в 102 странах).

Самым крупным и влиятельным считается фэндом BTS Арми (A.R.M.Y. или Adorable representative MC for youth) — он объединяет несколько миллионов человек. Легко перепутать с «армией», тем более что фанаты иногда действительно ведут себя воинственно и даже агрессивно. Певец Чарли Пут даже назвал фанатов BTS токсичными после того, как они затравили его в Tik-Tok за то, что он якобы использовал имя группы ради пиара и славы.

На самом деле аббревиатура Adorable representative MC for youth переводится как «Очаровательные представители MC для молодежи». В целом большинство Арми именно так себя и ведут: дружелюбно и позитивно. Не зря же они говорят о себе как о семье и уверяют, что между ними и BTS есть глубокая эмоциональная связь.

Как и все поклонники, Арми тоже караулят кумиров около запасных выходов, скупают мерч и мечтают когда-нибудь начать встречаться со своими биасом.

28 июня 2020, 08:00КультураТанцам до утра — быть! Лучшие треки этого лета

кино, театры, литература, музыка России

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Современная британская музыка играет с прошлым

С 2000 по 2009 год в британской популярной музыкальной культуре не возникло ни одного нового жанра, музыка полностью замкнулась на себе, утверждает музыкальный критик Саймон Рейнольдс. О музыкальной «ретромании» в рамках проекта «Университет, открытый городу: Лекции молодых ученых Вышки в Культурном центре ЗИЛ» рассказала преподаватель гуманитарного факультатива ИГИТИ НИУ ВШЭ «Let’s Rock: проблемы исследования британской популярной музыки» Александра Колесник.

Кто изучает популярную музыку?

В настоящее время можно выделить три основных направления в изучении популярной музыки. Первое — социология музыки. Это направление берет свое начало в 40 – 50-х годах XX века и базируется, главным образом, на работах немецкого философа, социолога, композитора и теоретика музыки Теодора Адорно. Социологи изучают коммуникативную, социальную природу музыки, иными словами, то, каким образом популярная музыка воспринимается различными социальными группами и как она «встроена» в разные социальные процессы (идентификации, различения, т.д.).

Второе направление — новое музыковедение, оно сложилось к концу 80-х – началу 90-х годов XX века после продолжительных дискуссий о том, можно ли вообще изучать популярную музыку и насколько это академично. Долгое время среди социологов, историков и музыковедов бытовало мнение, что популярная музыка — часть «низкой» культуры, которая не достойна внимания исследователей. Новые музыковеды выступили с призывом обратиться к изучению популярной музыки и постарались адаптировать критический язык академического музыковедения к анализу популярной музыки. Они сосредоточили свое внимание на изучении непосредственно музыкальной формы популярной музыки: — ритма, полифонии, аранжировок, тембра голоса вокалистов, звучания музыкальных инструментов и так далее, то есть того, как музыка непосредственно воспроизводится. Однако сам музыкальный материал рассматривается исследователями в тех культурных, социальных и политических контекстах, в которых он появился. Новые музыковеды начали организовывать конференции, на которых часами могли обсуждать, как, например, в разные годы менялись техники звукоизвлечения гитариста «The Beatles» Джорджа Харрисона, какие гитары он использовал, какие струны и так далее. Новые музыковеды транскрибируют популярные песни, что очень важно, так как сами музыканты зачастую не работают с партитурой и транскрипциями.

Ливерпульский университет мог открыть только один новый институт, и шли дискуссии о том, каким он должен быть: об исследовании футбола или популярной музыки 

И, наконец, третье направление — изучение популярной музыки в рамках культурных исследований (popular music studies). Это направление сложилось к началу 90-х годов. Приверженцы этого направления рассматривают популярную музыку как некое сложно устроенное культурное явление, понять которое можно, изучив не только непосредственно воспроизводство (форму) популярной музыки, но и способы потребления ее обществом. Исследователи изучают и техники звукозаписи, и каналы дистрибуции, и непосредственно аудиторию той или иной группы. Формирование этого направления тесно связано с институциализацией популярной музыки. Первая Международная Ассоциация по изучению популярной музыки появилась в Великобритании в 1981 году. В том же году Ассоциацией был издан журнал «POPULAR MUSIC», который в настоящее время является одним из основных источников информации для всех, кто интересуется вопросами исследования популярной музыки. Следующий шаг — открытие в 1988 году на базе Ливерпульского университета Института популярной музыки. Само открытие института стало счастливой случайностью. На тот момент Ливерпульский университет мог открыть только один новый институт, и шли дискуссии о том, каким он должен быть: об исследовании футбола или популярной музыки. Однако ректор Ливерпульского университета был страстным поклонником группы «The Beatles», в результате выбор был сделан в пользу популярной музыки. Сегодня Институт является основным центром изучения популярной музыки в мире. Позднее подобные Институты были открыты в США, а недавно также в Австралии.

«Ретромания» в британской популярной музыке

В 2011 году в свет вышла книга британского музыкального критика Саймона Рейнольдса «Ретромания», в которой автор рассмотрел отношение музыкальной культуры к собственному прошлому. По мнению Рейнольдса, в период с 2000 по 2009 год в британской популярной музыкальной культуре не возникло ни одного нового жанра. Музыка 2000-х стала полностью ретроспективной и замкнулась сама на себе. Она не создает, а лишь воспроизводит различные музыкальные образцы прошлых лет: блюз 50-х, рок 60-х («британское вторжение), панк 70-х, new wave или heavy metal 80-х, брит-поп (британская популярная музыка) 90-х годов. В рамках такого явления, как ретромания музыкальные декады прошлого, пишет Рейнольдс, часто воспроизводятся хаотично. Причину этого явления Саймон Рейнольдс видит, главным образом, в появлении новых медиа и цифровых технологий, которые существенно трансформировали человеческое восприятие культурного материала в целом и популярной музыки в частности. Как считает Рейнольдс, такой популярный ресурс, как УouTube сегодня выступает неким архивом музыкальных артефактов прошлого, доступ к которым может получить любой желающий. И если раньше музыканты, практикуясь, записывали кавер-версии, самостоятельно пытаясь воспроизвести и развить музыкальную идею материала, то сейчас эта практика полностью девальвируется, потому что музыкантам достаточно открыть УouTube, посмотреть как их любимые группы играли, к примеру, в 70-е, и скопировать. В этом отношении YouTube не оставляет места для творчества.

Для ретромании характерна игра с прошлым, когда это прошлое не идеализируется, а с юмором обыгрывается в настоящем

По словам Александры Колесник, ретромания — удачный термин, характеризующий современное состояние британской популярной музыки. Ну а для того, чтобы рассмотреть это явление более детально, лектор предложила слушателям разобрать несколько кейсов.

1 кейс. Группа «The Libertines»

Эта группа была сформирована в Лондоне в конце 90-х годов двумя друзьями Карлом Баратом и Питером Доэрти. Играть ребята начинали как любители, но очень быстро набрали популярность. Примечательно, что их продюсером стал гитарист популярной в 70-е годы панк-рок группы «The Clash» Мик Джонс. Группа выпустила два альбома — «Up the Bracket» (2002) и «The Libertines» (2004).

Изначально образ и имидж группы продумывался в русле retro rock revival movement. Запись альбомов проходила на RAK Studios, на которой в свое время писался Пол Маккартни и другие именитые музыканты прошлого. На своем первом альбоме музыканты полностью использовали аналоговую запись, отказавшись от цифровой обработки своих произведений. Таким образом, они добились камерного звучания, максимально приблизившись к звучанию британских рок-групп 60-х годов. Для полного сходства звучания Пит Доэрти играл (и продолжает играть) на гитарах, которые были изготовлены в 60-е годы. В своей музыке ребята стараются сделать как можно больше отсылок к прошлому, играя с разными музыкальными жанрами. В одном альбоме можно услышать и обращение к року 60-х, и к панк-року 70-х годов, и new wave 80-х. Тексты их песен также изобилуют отсылками к различным историческим сюжетам, литературным персонажам и традициям прошлого. Характерным для их творчества является и обращение к британской литературной традиции и поэтическим образам, например, «Аркадия» и «Альбион». Со своим внешним видом музыканта так же любили экспериментировать, наряжаясь то в костюмы викторианской Англии, то в стиле группы «The Beatles». Очень часто творчество группы сравнивают с ранними работами «The Beatles» и «The Clash», но в таком очень поэтичном, литературном образе. Фанатам группы нравится, что она звучит очень камерно и «сыро», что для 2000-х годов совсем не привычно.

Кейс 2. Группа «The Strypes»

Эта молодая ирландская группа (возраст участников от 17 до 20 лет) сегодня одна из самых популярных в Великобритании. Перед тем, как создать свою группу, ребята не вылезали из YouTube, изучив все лучшие музыкальные образцы прошлого. Свой первый сингл, состоявших из четырех кавер-версий классических блюзовых хитов (включая кавер на знаменитую песню Bo Diddley «You Can’t Judge a Book by the Cover»), музыканты залили на ITunes. Через четыре дня сингл занял первую строчку в Itunes Singles. Позже кавер-версия на песню Бо Диддли заняла первое место на ирландском радио, после чего ребят заметили, а их музыкальным продюсером стал сам Элтон Джон. В 2013 году ребята выпустили первый альбом «Snapshot», занявший пятую строчку в британском музыкальном чарте. Сами музыканты объясняют причину своего обращения к ретро тем, что для них музыка прошлого — новая музыка, прошлое выглядит лучше, чем то настоящее, в котором они живут сейчас. Суть их первого альбома, как и второго — детальная стилизация, копирование блюза, рока 60-х годов, музыки, которая была популярна в прошлом, но в современном исполнении она получает свежее звучание.

По словам Александры Колесник, ориентация на музыкальное прошлое, безусловно, являлась и является основой формирования любой популярной группы, однако только с 2000-х годов стилистическая эклектика и заимствования становятся ядром формирования музыкального контента современных групп. В случае с «The Libertines»можно говорить о ретро как модели обращения с музыкальным прошлым, что явственно прослеживается в музыкальной составляющей группы: музыкальная основа полностью построена на стилистической эклектике и жанровой комбинации разных периодов истории популярной музыки. В этом отношении «The Libertines»оказались одними из флагманов явления ретромании. Это также стало, с одной стороны, способом реактуализации истории и прошлого и, безусловно, оказалось коммерчески очень успешным. С другой стороны, обращение с культурной традицией не носит характер стилизации и подражания и в определенной степени является скорее поиском альтернативных решений, что не позволяет говорить о «The Libertines» однозначно. В случае группы «The Strypes» мы видим уже тотальную ориентацию на музыку прошлого, когда в рамках одной песни или альбома происходит доскональное копирование и подражание предыдущим музыкальными эпохам. В целом же прошлое используется как архив материалов, которые затем подвергаются переработке и рекомбинации.

«Для ретромании, — отмечает Александра Колесник, — характерна игра с прошлым, когда это прошлое не идеализируется, а с юмором обыгрывается в настоящем. И групп, которые в своем творчестве обращаются к различным стилям и образам прошлого, сегодня масса в популярной британской музыке. Это тренд».

Денис Майданов представил совместный с Народным фронтом клип-проект «Хватит войны»

Член Центрального штаба ОНФ, автор-исполнитель песен, заслуженный артист России Денис Майданов презентовал на своем YouTube-канале клип на песню «Хватит войны». Этот интернет-проект – совместная работа музыканта и Общероссийского народного фронта. Он направлен, в первую очередь, на молодое поколение, проводящее много времени в социальных сетях. Таким образом активисты ОНФ призывают молодежь знать и помнить об ужасах войны и чтить память своих предков.

Заместитель руководителя Исполкома ОНФ по информационной политике Ирина Плещева: «А завтра была война. 22 июня – непростая дата для нашей страны. День памяти и скорби. Но даже в современной мировой истории геополитическая обстановка – сложная, военные конфликты разгораются с новой и новой силой на разных континентах земного шара. Этот клип – проект ОНФ, и песня, написанная и исполненная Денисом Майдановым, должна не только напомнить всем об ужасах и нечеловеческих военных потерях в ВОВ, но и дать понять современной молодежи, что такое война».

Клип «Хватит войны» вышел в канун двух памятных дат в истории России: 22 июня 1941 г. – День начала Великой Отечественной войны, 24 июня 1945 г. – День Парада Победы на Красной площади. 

«Мы, прожившие в своей истории это страшное слово «война», потеряв миллионы жизней, сегодня не только вспоминаем павших и чествуем героев, но и, отмечая 75-летие Великой Победы, призываем человечество к миру! Россия – миротворец! Время созидать!» – отметил Денис Майданов в описании к клипу.

По словам артиста, клип является обращением к людям всех стран с призывом подумать о том, к чему приводят вооруженные конфликты.

«Оглянитесь на прошлое, взгляните на настоящее и убедитесь в том, что войны, к сожалению, непрерывно продолжаются – физические, гибридные, политические, межрасовые, экономические. Загляните в будущее – каким вы хотите видеть его для своих детей? Быть может, настало время остановиться и дать отпор закулисным кукловодам –разжигателям конфликтов?» – считает Майданов.

В клипе отражены войны и противостояния ХХ–ХХI вв., о которых необходимо говорить и напоминать, чтобы трагедии не повторялись. Денис Майданов отметил вклад активистов Народного фронта в сохранение этой памяти.

«Я очень надеюсь, что многими будет услышан этот главный сегодняшний призыв: остановиться, задуматься и понять, что сейчас время не разрушать, а созидать, чем ОНФ и занимается ежедневно», – заключил он.

Добавление музыки и аудиоклипов в iMovie на Mac

К фильмам можно добавлять звуковые эффекты и музыку. iMovie предоставляет библиотеку звуковых эффектов на выбор, и вы также можете использовать звук из ваших библиотек GarageBand и Music.

Кроме того, вы можете добавить к фильму фоновую музыку, используя любой аудиоклип. Фоновая музыка воспроизводится вместе со звуком, записанным с вашим видео, и любыми звуковыми эффектами или озвучкой, которые вы добавляете в свой фильм. Аудио, помещенное в качестве фоновой музыки, редактируется отдельно в отдельной области шкалы времени, и на него не влияют изменения, внесенные в другие клипы в вашем фильме.

Добавить фоновую музыку

  1. В приложении iMovie на Mac откройте фильм на временной шкале, а затем выберите «Аудио» над браузером.

  2. На боковой панели выберите «Музыка», «Звуковые эффекты» или «GarageBand».

    Содержимое выбранного элемента отображается в браузере в виде списка. Чтобы отфильтровать то, что появляется, щелкните всплывающее меню в верхнем левом углу браузера и выберите категорию.

  3. Найдите клип, который хотите добавить в свой проект.

  4. Перетащите клип в область фоновой музыки, расположенную под шкалой времени.

    Вы можете позиционировать, обрезать и редактировать фоновый звук независимо от клипов на шкале времени. Если в настройках фильма включен параметр «Обрезать фоновую музыку», звук в фоновой музыке автоматически обрезается в соответствии с продолжительностью фильма. Дополнительные сведения см. В разделе «Изменение параметров проекта в iMovie на Mac».

Добавить звуковой клип

  1. В приложении iMovie на Mac откройте фильм на временной шкале, а затем выберите «Аудио» над браузером.

  2. На боковой панели выберите «Музыка», «Звуковые эффекты» или «GarageBand».

    Содержимое выбранного элемента отображается в браузере в виде списка. Чтобы отфильтровать то, что появляется, щелкните всплывающее меню в верхнем левом углу браузера и выберите категорию.

  3. В браузере выберите аудиоклип, который вы хотите добавить к фильму.

  4. Выполните одно из следующих действий:

    • Добавьте весь аудиоклип: Перетащите клип из списка на шкалу времени.

    • Добавить часть аудиоклипа: Выберите диапазон в форме волны в верхней части браузера и перетащите диапазон на шкалу времени.

    Аудиоклип теперь прикреплен к клипу на шкале времени. Если вы переместите клип, к которому прикреплен аудиоклип, он также переместится.

11 лучших музыкальных клипов 21 века

Мы попросили группу критиков назвать лучшие музыкальные клипы за последние 20 лет, и ответы варьировались от Childish Gambino до… Slipknot?

Каждую неделю IndieWire задает избранным кинокритикам два вопроса и публикует результаты в понедельник.(Ответ на второй: «Какой фильм сейчас в кинотеатрах лучший?» Можно найти в конце этого поста.)

На прошлой неделе был сюрприз (или, по крайней мере, короткое уведомление ) релиз «ANIMA» Пола Томаса Андерсона, 15-минутного «одинарного ролика», который служит прославленным и великолепным музыкальным клипом на три трека из альбома Тома Йорка. новый сольный альбом.

Вопрос на этой неделе: какое музыкальное видео является лучшим клипом 21 века?

«Версия с плохой обложкой» (Криминал)

Итан Уоррен (@EthanRAWarren), Светлая стена / Темная комната

Музыкальный видеоклип на трек Pulp 2001 года «Bad Cover Version» является неортодоксальным во многих отношениях, но в основном в одном довольно важном: вместо использования вокала из альбома, предоставленного фронтменом Джарвисом Кокером для этой песни с тусклыми имитаторами — будь то новые романтические партнеры или «Том и Джерри позже, когда они двое могли разговаривать» — песня здесь исполняется кавалькадой профессиональных подражателей в своего рода «We Are the Bizarro World», каждый из которых привлекает внимание к одной или двум строкам из карикатурная слава.Когда рев Тома Джонса толпится вокруг микрофона вместе с комично отрывистым Бьорком и возмутительно дрянным Куртом Кобейном, который поет, как мужчина с горлом, полным зажженных сигарет, невозможно не быть очарованным этой странной долиной сахарной капсулы времени. поп-музыка рубежа тысячелетий. В результате получилось не столько традиционное видео, сколько единственный в своем роде короткометражный фильм, который буквально раскрывает темы песни вместе с бесконечно очаровательными межстраничными кадрами, в которых подражатели круто действуют на рок-звезду, жевая пончики и позируя для групповых фотографий, пытаясь и не имея возможности преуменьшить значение. головокружение от всей чудаковатой операции.

Связанные

Связанные

«Прежде чем я забуду» (Slipknot)

Joey Keogh @JoeyLDG (редактор новостей для Wicked Horror), внештатный сотрудник для Birth.Movies.Eath, Vague Visages, The List

Впервые мир увидел Slipknot без масок на пресс-конференции после безвременной смерти басиста Пола Грея. Восемь больших волосатых татуированных металлических голов сидели и плакали перед мировой прессой, пытаясь выразить соболезнования своему павшему брату.До этого момента девять участников самой страшной металлической группы держали свои личности в секрете (ну, за исключением того, что они играли в Stone Sour, что по какой-то причине не принималось в расчет). Музыкальный видеоклип на хит «Before I Forget», выпущенный в 2004 году, игриво дразнил хардкорных фанатов (с любовью называемых «личинками», потому что они питаются музыкой группы), показывая ровно столько ступней, рук, локтей и волос Slipknot, когда они выбивал трек в студии звукозаписи.

Помогает то, что песня безупречная, но гениальная концепция, одновременно заставляющая нас гадать и уделяющая больше внимания менее известным участникам, таким как Сид или Крейг, чем мы когда-либо видели раньше.Эта вещь также прекрасно снята, что, хотя и не является необычным для металлического видео, удивительно для Slipknot, чья грубая, грубая эстетика позволила им пройти через такие, как «Left Behind» или могучий «Duality», который вызвал поток головокружения. личинки разрушают собственность, наблюдая, как группа играет импровизированный концерт («Зачем вам сдавать дом Slipknot ?» — размышляла группа в интервью).

В «Before I Forget» есть игривость, но видео также демонстрирует, что каждый участник группы вносит в создание их дикого, безумного звука.Столкнувшись с обвинениями в том, что один или несколько из них пришли только для того, чтобы танцевать, всем девяти парням дается шанс засиять своими личными масками, соблазнительно висящими рядом с их оборудованием, когда они это делают. Это отличное представление о том, что делает эту группу такой замечательной и почему они выжили так долго, как единое целое. 15 лет спустя он по-прежнему обладает мощным ударом, хотя к настоящему времени мы знаем, как все они выглядят.

«Войди в мой мир» (Кайли Миноуг)

Даниэль Джойо (@thirdmanmovies), внештатный участник Vanity Fair, The Verge, MovieMaker Magazine, Filmotomy

Лучшие музыкальные клипы — это те, которые лучше всего работают как в качестве аккомпанемента к музыке, так и как произведения киноискусства сами по себе.Вот почему ответ — видео Мишеля Гондри на песню Кайла Миноуг «Come Into My World». Отличное видео не только должно быть достаточно интересным визуально, чтобы на него можно было смотреть в течение нескольких минут, но и должно отражать как текст песни, так и звуковую палитру. Для первоклассной песни Кайли Миноуг воплощение звуковой палитры означает быть дико радостным, но в то же время очень повторяющимся, и довольно заурядным, но совершенно очаровательным. А с песней «Come Into My World» видео лучше, черт возьми, хорошо представляет мир, в который зритель хочет сбежать.

Гондри достигает всех этих целей, несмотря на дуэльный характер некоторых из них. В истинном подвиге хореографии (как человека, так и камеры) Гондри представляет одноразовое видео, на котором Кайли идет по петле вокруг угла улицы и встречает разных людей, занятых своим делом. Кайли требуется чуть больше минуты, чтобы завершить свой путь, после чего она возвращается к своей исходной точке, и видео зацикливается. Камера и первоначальная Кайли продолжают работать, в то время как все, что было в первом путешествии, снова здесь, теперь вдвое.Время идеальное, поэтому каждый раз, когда Кайли возвращается к началу, припев только начинается заново, а лирическое приглашение войти в ее мир сопровождает появление еще одной Кайли. Легкое, убаюкивающее увлечение наблюдать, как число этих одураченных людей постоянно растет, поскольку каждый новый припев заставляет вас подпрыгивать. Мир Кайли продолжает расти, как и его тяга к вам. Это произведение техники и исполнения, чтобы поверить в то, что видео нужно посмотреть.

«Девушка гуляет // Весь день» (Girl Talk)

Дэвид Эрлих (@davidehrich), IndieWire

Назвать «Girl Walk // All Day» Джейкоба Крупника музыкальным видео — это немного сложно (по нескольким причинам), но я воспользуюсь любой возможностью, чтобы заинтересовать людей этим полнометражным шедевром.

«Эй, да!» (Outkast)

Люк Хикс (@lou_kicks), Киношкола отвергает / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

До того, как появился «Человек-паук: в стихах-пауках», в «Андре-стихе» было «Эй, да!». Как все мы (включая Outkast) знаем, что лучше одного Andre 3000 только восемь Andre 3000. Выступая в качестве басиста, барабанщика, клавишника, вокалиста, ритм-гитариста и хора из трех человек в знаменитой группе The Love Lower, блестящая, причудливая, бросающая вызов жанру Three Stacks исполняет «Hey Ya!» на сцене в стиле Эда Салливана с оркестром Св.Цветовая палитра Patty’s Day как в дизайне костюмов, так и в постановке. Персонажи, которых он воплощает на сцене, варьируются от длинноволосых дамских угодников до дерби-жокеев, гладких битников и псевдо-академиков до топлес-королей.

Карьерный режиссер музыкального видео Брайан Барбер фантастически смотрится за камерой, хотя кажется, что почти каждая идея, выраженная в музыкальном клипе, слишком странна, чтобы исходить откуда-либо, кроме мысли самого Андре Бенджамина. На видео просто запечатлено выступление группы, смешано с кадрами толпы, похожей на битлманию, кричащую изо всех сил, и кадрами черно-белого телевизора с концертом на экране, который, как мы предполагаем, кто-то смотрит. на их диване.Это визуально прямолинейно, но энергия, эклектика и экспрессия Andre 3000 настолько уникальны, что кажется, будто это захватывающий музыкальный видеоклип, который невозможно превзойти. Не говоря уже о том, что это чертовски хорошая песня.

Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, Screen Rant, RogerEbert.com

Режиссер Брайан Барбер, фильм Outkast «Hey Ya» передает манию поп-культуры британского вторжения 60-х годов, подчеркивая при этом современную эстетику «Сделай сам». В целом, Андре 3000 управляет постановкой своей харизмой и звездной привлекательностью в качестве солиста «Ice Cold 3000», тем самым стабилизируя перевернутую предпосылку сценария: вторжение американцев на Великобритании .Но яркость музыкального видео проявляется в переходах между кадрами и редактированием персонажей, а также в образах семи других участников группы, которых изображает Андре 3000.

Ненавистники любви до сих пор меня рассердили. Перед тем, как бэк-вокалисты увидят свой первый крупный план, Барбер устраивает сцену крупным планом, на котором виден каждый участник The Love Lower. Для первого текста песни «Hey Ya» камера поворачивается слева направо, а The Love Haters с энтузиазмом вертят пальцами, распевая припев.С этого момента по крайней мере один из The Love Haters всегда следит за остальными и всегда с улыбкой OMG; один из множества тонких комедийных штрихов, напоминающих Гарри и Ллойда из «Тупой и еще тупее». Мы действительно делаем это, чувак !!!

В «Hey Ya» постоянное перформативное движение создает гипнотический эффект, а редактирование / темп подчеркивает небольшие черты личности каждого участника группы. Снимки толпы, возможно, самый слабый аспект «Эй Я», но коллективные визуальные эффекты дополняют неотъемлемый сюрреализм.И последняя минута «Shake It Like a Polaroid Picture» просто превосходна, когда «Ненавистники любви» снова крадут шоу. «Эй Я» ​​- поэзия в движении; концепция, которая возникает из осознанного сна в 3 часа ночи или сеанса глубокого мозгового штурма. Зеленый — это сильный визуальный мотив .

«Ленивое воскресенье» (Одинокий остров)

Кортни Ховард (@Lulamaybelle), внештатный сотрудник отдела разнообразия, SheKnows, FreshFiction.tv

«Ленивое воскресенье» с Lonely Island изменило облик как «Субботней ночи в прямом эфире», которая еще в конце 2005 года остро нуждалась в возрождении, так и YouTube, который находился на начальной стадии.В песне актеры Энди Сэмберг и Крис Парнелл исполняли рэп в стиле хардкор об очень полезных для здоровья выходных днях, которые ели кексы из пекарни Magnolia, потратили 10 долларов и попали на утренник из «Хроник Нарнии». Свежий, яростный и забавный, он сразу заслужил всеобщее внимание. Знаковое музыкальное видео, снятое и смонтированное быстро, стало началом серии «Цифровых короткометражек» и произвело мгновенную сенсацию. Это не только изменило способы, которыми мы потребляем контент, но и изменило то, как SNL создает и упаковывает его, увеличивая доступность шоу.

«Одиссея» (Флоренция + Машина)

Карлос Агилар (@Carlos_Film), The Wrap, MovieMaker, Remezcla

Объединяя музыку, кино и танцы в потрясающе амбициозном пакете, длинное музыкальное видео Florence + The Machine «Одиссея» — это как фильм средней продолжительности (48 минут), рассказывающий историю горя, так и визуальное представление девяти песни из альбома «How Big, How Blue, How Beautiful» соединены соединением сцен, которые воплощают почти трансцендентный опыт.

Направленный Винсентом Хейкоком из Великобритании, США и Мексики, в проекте Флоренс Уэлч демонстрирует страстное и эмоционально сырое представление, воплощая каждую сцену с интенсивной хореографией (любезно предоставленную Райаном Хеффингтоном и Холли Блейки) с взрывной силой. Управляя ослепительным естественным светом шотландской сельской местности и Мериды, Юкатана, а также городским сиянием Лос-Анджелеса и Лондона, кинематография Стива Анниса придает сказочное качество произведению, уже вдохновленному «Адом» Данте Алигьери.”

В таких главах, как «Св. Jude »и« Queen of Peace », что контрастирует с восхитительной силой« What Kind of Man »и« Ship to Wreck », соло-синглов альбома. Как единое произведение искусства, «Одиссея» действует как музыкальные американские горки, которые путешествуют через боль, желание и горе, чтобы приземлиться в исцеляющем искуплении своего последнего сегмента, «Третий глаз», трека, который служит личным письмом, через которое Уэлч говорит себе, что в конце предательского путешествия она все еще будет жива, прекрасное несовершенное существо из плоти и крови.

«Отведи меня в церковь» (Хозиер)

Энн Маккарти (@annemitchmcc), Teen Vogue, Ms. Magazine, Bonjour Paris

Эффективное слияние — впечатляющий подвиг, и именно это произошло в результате слияния выступления артиста балета Сергея Полунина с мощным и проникновенным «Take Me to Church» ирландского певца Хозиера в видеоклипе на эту песню. Полунин, украинский балетный феномен, оставивший свой след в лондонском Королевском балете, танцует в музыкальном клипе с элегантной и точной техникой, типичной для танцора, получившего образование в Восточной Европе.Без рубашки и только в обнаженных танцевальных трико с балетными туфлями и своими фирменными татуировками, он летает по воздуху с allégro «choreo» от хореографа Джейд Хейл-Кристофи, синхронно с лирикой Хозиера и крещендо песни.

Точность и страсть его пируэтов и поворотов фуэте стали легендой. Режиссер Дэвид Лашапель, бракосочетание популярной песни и всемирно известной балерины в музыкальном видео 2015 года не только привлекло внимание Хозье, но и пробудило зрителей к актуальности и силе балета.Эту многовековую форму искусства иногда считают скучной, жесткой и устаревшей — хотя на самом деле это совсем не так; «Отведи меня в церковь» — долгожданное напоминание о его актуальности.

«Это Америка» (Чайлдиш Гамбино)

Кен Бакли (@ kbake_99), внештатный сотрудник Film Pulse

Есть много музыкальных клипов, которые достаточно известны, чтобы стоять рядом с их песнями с точки зрения известности, но меньше таких клипов, которые, кажется, стали более фундаментальной частью идентичности песни — то есть вы не можете думать о песне без видео, и видео кажется неотъемлемым продолжением музыки.Тем не менее, я бы сказал, что недавним примером этого достижения является видеоклип на песню Чайлдиш Гамбино «This Is America», неизгладимый короткометражный фильм, который подчеркивает и подчеркивает мощные послания песни о расизме и насилии в Соединенных Штатах с самого начала история нации до наших дней.

С этой целью о видео было написано много длинных статей, в которых анализируются многочисленные культурные и социально-политические ссылки, которые одновременно обращаются к современным событиям и уходят в прошлое.Эффект — масштабная работа всего за четыре минуты; хотя в нем так много отдельных компонентов и элементов, которые широко обсуждались, он движется как единое плавное переживание, взятое вместе, демонстрируя его великое мастерство.

«Лучшее оружие» (Fatboy Slim)

Джоэл Мэйвард (@joelmayward) Cinemayward.com

Я выбираю «Фэтбоя Слима», «Лучшее оружие» режиссера Спайка Джонза. Абсолютно трансцендентный. Хотя, возможно, потребовалось больше колокольчика.

Клинт Уортингтон (@clintworthing), Следствие звука, Катушка

Здесь много отличных кандидатов, но в глубине души я должен отказаться от яркого, дерзкого видео Спайка Джонза на «Лучшее оружие» Фэтбоя Слима — мем до того, как мемы стали мемами. Это один из О.Г. вирусные видео, красиво причудливая комбинация старого персонажа-актера, делающего дурацкие вещи с совершенно невозмутимым лицом — это была идеальная пища для Web 1.0 поисков в гугле. Что касается самого видео, то это просто сказочная радость: стоический бизнесмен Уокена внезапно активизировался рекордными ударами трека Слима и внезапно ворвался в мягкую одиссею по заброшенному отелю. Это ослепительное напоминание о том, что Уокен начал свою жизнь как танцор и актер музыкального театра, а затем перешел к суровым гангстерам и преследовавшим ветеранам Вьетнама; Даже когда ему за пятьдесят, Уокен энергично играет с мячом. Как будто сама песня возвращает его в молодость.

Что касается самой песни, то она довольно запоминающаяся, шустрый артефакт из ранних нулевых, когда жанр big beat был в последние годы своего существования. (Мне нравится отсылка к «Дюне», так что «гуляй без ритма / и червя ты не будешь привлекать» по-прежнему щекочет сегодня.) Но это тот случай, когда музыкальный клип затмевает саму песню и начинает жить своей жизнью. свое собственное, и за это его следует праздновать.

«Ты, я и ты» (раскопки)

Ричард Броуди (@tnyfrontrow), The New Yorker

Первоначальный режиссер музыкального видео — Басби Беркли, который обнаружил разницу между простым изображением представлений и их преобразованием.Музыкальное видео, будь то реклама для записи или как часть фильма, является важной составляющей истории кино, а съемка музыки — пробным камнем режиссерского мастерства. Лучшее, что я видел в этом столетии, принадлежит одному из лучших нынешних режиссеров Теренсу Нэнсу для песни «You and I and You» группы The Dig. С хореографией, костюмами, изменяющимися точками зрения, метафорической историей, сочетанием актеров и эффектов, слиянием семейной мелодрамы с мифопоэтической фантазией и фундаментальным положением камеры, которая создает сложные текстуры и векторы из простых действий, он конденсирует и усиливает творческую силу Нэнса в том, что является не только отличным музыкальным видео, но и одним из великих короткометражных фильмов века.

Q: Какой лучший фильм сейчас показывают в кинотеатрах?

A: «История игрушек 4» и «Последний темнокожий человек в Сан-Франциско» (галстук)

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

самых популярных музыкальных клипов в 2019 году | Stacker

Самые популярные видеоклипы в 2019 году

Премия MTV Video Music Awards впервые стартовала в 1984 году. Первоначальные продюсеры этой церемонии награждения считали ее альтернативой премии Грэмми.Это было как минимум гораздо менее традиционным и более ориентированным на молодежную культуру. VMA создали некоторые из самых запоминающихся моментов в музыке с тех пор, в том числе поцелуи Мадонны и Бритни Спирс, Майли Сайрус, тверкающая Робин Тик, Леди Гага, надевающая мясное платье, Канье Уэст, прерывающий Тейлор Свифт, Бейонсе, показывающая свою первую беременность, и Бритни Спирс, танцующую с змея для «I’m A Slave 4 U.» VMA также номинировали и наградили некоторые из лучших музыкальных видеоклипов нашего времени, в том числе видеоклипы Бейонсе «Одинокие дамы (наденьте кольцо)», «Триллер» Майкла Джексона и «Smells Like Teen Spirit».”

Если повезет, на церемонии 26 августа этого года не только появятся некоторые знаковые (и запоминающиеся) моменты, но и будут освещены некоторые из лучших музыкальных клипов этого года, а также появятся новые великие исполнители всех времен.

Когда MTV только начинал, это был канал только для музыкальных клипов. Теперь, в 2019 году, это показывает гораздо больше. Сегодня это главный мировой источник потребления видео-музыки? Интернет. Конкретнее? YouTube. Без сомнения, многие из самых популярных видео на YouTube в этом году появятся в списке номинаций VMA.Хотя другие, особенно из Египта, Мексики и других частей мира, могут и не делать этого, это не делает их менее интересным для просмотра. Какие видео в 2019 году лидировали на YouTube? Stacker использовал данные API YouTube, чтобы извлечь музыкальные клипы с наибольшим количеством просмотров по состоянию на 1 августа. Хотя некоторые из этих вирусных видеороликов могут быть очевидными, другие могут вас удивить. В некоторых есть только сольные исполнители. Остальные, целые ансамбли. У некоторых есть дикие, обширные повествования, в то время как другие — более простые партийные видео.Их единственная общая черта в том, что фанаты по всему миру съели эти видео.

Ваш любимый исполнитель или песня вошли в список? Читай дальше что бы узнать.

Вам также могут понравиться: Тексты 50 известных непонятых песен, объяснение

популярных песен и музыкальных клипов для детей

Иногда бывает сложно найти песни и видеоклипы для детей, но их есть много. Мы собрали 15 наших любимых видеоклипов на песни для детей.

В этих рэп- и поп-песнях есть чистые тексты и подходящие для детей темы.Их музыкальные клипы также интересны и подходят для детей. У нас есть несколько хитов 2019, 2018 и многие другие за последние 5 лет, а также парочка классических произведений из прошлого.

Будь вы 8-ми, 10-летними или даже подростками, это самые подходящие для детей песни для детей.

Плейлист поп-музыки для детей

Поп-песни и видеоклипы для детей

Дробовик Джорджа Эзры

Не могу остановить чувства Джастина Тимберлейка

Дети в порядке, Хлоя х Холле

Дай пять от Сигрид

Исполнитель: Marshmello,

Happier (feat.Бастилии)

Дай немного, Мэгги Роджерс

Old Town Road, автор Lil Nas X

Большие надежды от паники! На дискотеке

Giant от Rag’n’Bone Man & Calvin Harris

Спой со мной, JP Cooper

Я буду там, Джесс Глинн

вверх ногами от Джека Джонсона

May I Have This Dance исполнителя Francis & The Lights (feat.Шанс Рэппер)

Чувствует себя летом от Childish Gambino

ABC Джексон 5

Какие ваши любимые песни для детей? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Лучшие 9 мест, где можно найти бесплатную музыку для монтажа видео

Добавление музыки в видео делает работу с мультимедиа более увлекательной. И есть много мест, где вы можете найти бесплатную фоновую музыку для видео в Интернете — вам просто нужно знать, где искать.

Здесь мы собрали девять лучших источников бесплатной музыки для редактирования видео. Это не исчерпывающий список, но его должно хватить для начала!

Прежде чем мы перейдем к списку, давайте поговорим о бесплатном лицензировании музыки.

Лицензирование музыки для редактирования видео — как это работает

Мир лицензирования музыки сложен, и в нем сложно ориентироваться. Но при загрузке музыкального произведения важно понимать свои права, чтобы у вас не возникли проблемы с законом.

В общем, лучше проявить осторожность. Если вы не совсем уверены, можете ли вы использовать определенное музыкальное произведение для своего видео, свяжитесь с исполнителем и сообщите ему, что вы собираетесь делать. Они скажут вам, все ли в порядке или вам потребуется письменное разрешение.

Большая часть музыки, которую вы найдете на перечисленных здесь сайтах, предлагается по лицензии Creative Commons, что означает, что вы можете бесплатно скачивать и делиться ими. Но существует множество типов лицензий Creative Commons, каждая из которых имеет определенные требования.

Вот пять, которые вы будете часто видеть:

  • CC0: Совершенно бесплатно. Вы можете скачивать, использовать, делать ремиксы, публиковать и делать с этим треком все, что захотите, и вам не нужно указывать исполнителя.
  • CC-BY: Указание авторства. Вы можете использовать это как угодно, но при этом необходимо предоставить ссылку на авторство оригинального исполнителя.
  • CC-BY-SA: ShareAlike. С этой лицензией вам необходимо сделать все, что использует музыкальное произведение, доступным по той же лицензии.
  • CC-BY-NC: Некоммерческое. Дорожку нельзя использовать в каких-либо целях, в том числе в коммерческих видео на YouTube, без письменного разрешения исполнителя.
  • CC-BY-ND: Без производных. Вы не можете добавить этот трек в видео без письменного разрешения исполнителя.

Есть и другие лицензии Creative Commons. В Википедии есть полезный список, который включает семь наиболее часто используемых лицензий CC и другие менее распространенные варианты.

Для безопасного использования музыки в видео лучше всего использовать только лицензии CC0 или CC-BY. С CC-BY вам нужно будет указать художника. Если вы используете другую лицензию, рекомендуется внимательно проверить ее требования.

В случае сомнений свяжитесь с художником. Не стоит ждать и устранять неудобства позже, когда вы использовали трек в качестве фоновой музыки для своего видео.

Разобравшись с этим, давайте взглянем на девять лучших мест, где можно найти высококачественную бесплатную фоновую музыку для видео.

Рекомендуемые чтения: 3 действительно простых способа добавить музыку к любому видео

9 мест, где можно найти бесплатную фоновую музыку для ваших видео

  1. Free Music Archive
  2. dig.ccMixter
  3. HookSounds
  4. FreeSound
  5. Incompetech
  6. Cctrax
  7. Jamendo
  8. SoundCloud
  9. Аудиотека YouTube

Поехали!

1. Бесплатный музыкальный архив

FMA работает с художниками, кураторами, радиостанциями и энтузиастами Creative Commons, чтобы предложить огромный выбор бесплатной стоковой музыки.Он был основан некоммерческой радиостанцией WFMU и является одной из движущих сил бесплатной музыки в Интернете.

Чтобы дать вам представление о том, сколько песен доступно, я посмотрел на электропанк, относительно малоизвестный жанр по сравнению с большинством других на сайте. Несмотря на то, что это нишевый жанр, доступно более 600 музыкальных треков.

На другой стороне спектра электронное окружение включает почти 7000. FMA перечисляет шестнадцать различных основных жанров, от разговорных и инструментальных до хип-хопа, рока и блюза.Для каждого жанра перечислено множество поджанров, которые помогут вам найти то, что вы ищете.

Большая часть музыки, предлагаемой на этом сайте, доступна по лицензиям Creative Commons различных типов, но некоторые используют лицензию FMA, которая разрешает только личное скачивание и прослушивание. Поэтому обязательно внимательно посмотрите на любую интересующую вас песню.

2. dig.ccMixter

Если вы хотите попробовать свои силы в создании собственных миксов, ccMixter — отличное место для начала.Музыканты загружают треки, а вокалисты — акапеллы. Вы можете смешивать их по своему усмотрению (или использовать по отдельности).

dig.ccMixter — это субдомен, полностью посвященный музыке, поэтому это отличное место, чтобы найти музыку для видео. Музыка доступна по лицензии на авторство, поэтому вы можете использовать ее для чего угодно, если вы укажете исполнителя.

Здесь можно найти тысячи треков, но поначалу может быть сложно ориентироваться. Лучше всего использовать поиск по тегам, который открывает список тегов, с помощью которых вы можете сузить треки.Есть даже тег music_for_video!

Если вы заинтересованы в использовании музыки не по лицензии Creative Commons, вы можете посетить TuneTrack, связанный сайт, который предлагает музыку без лицензионных отчислений без указания авторства и за определенную плату.

3. HookSounds

Несмотря на то, что HookSounds имеет подписки и лицензии на все виды контента, они также предлагают бесплатную лицензию на использование и упоминание для некоммерческого использования. Это хороший вариант, если вы ищете оригинальную музыку, но, к сожалению, не все могут ее использовать.

Есть определенные критерии, которым вы должны соответствовать, чтобы избежать любых нарушений авторских прав, и здесь все усложняется. Чтобы использовать музыку HookSounds бесплатно:

  • Вы не можете монетизировать свой контент. Следовательно, если вы публикуете видео на своем канале YouTube, вы, , не можете размещать рекламу или спонсируемый контент . В общем, если вы зарабатываете деньги на своем контенте, вам понадобится платная лицензия. В противном случае, если это, например, личный видеопроект, вы имеете право на бесплатную лицензию на использование и упоминание.
  • Контент должен быть только для личного использования , поэтому, если вы фрилансер или коммерсант, вы не сможете его использовать. Если вы студент или инстаграммер, публикующий видео, такие как ролики или IGTV, которые не спонсируются, то у вас все готово для этой лицензии.
  • Вы должны указать авторство HookSounds , указав их в описании вашего видео или отметив их в социальных сетях. Кредиты должны включать ссылку на веб-сайт.

Вы должны будете соответствовать трем критериям, в противном случае вы рискуете получить уведомление об авторских правах или ваше видео будет демонетизировано.Мы рекомендуем вам внимательно следить за условиями лицензии на использование и упоминание, чтобы избежать каких-либо проблем после публикации вашего видео или подкаста.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, — треки, подпадающие под лицензию на использование и упоминание, не помечены как Premium. На HookSounds есть около 1000 треков, которые вы можете использовать бесплатно. Хорошая новость в том, что они постоянно обновляют свою библиотеку, так что их число наверняка растет.

4. FreeSound

Хотя интерфейс не такой современный и интуитивно понятный, как другие варианты, вы можете найти много музыки на FreeSound.Но вы можете найти и другие вещи, такие как звуковые эффекты, шум, разговоры людей и естественные звуки.

Независимо от того, какой звук вам нужен, велика вероятность, что вы найдете его здесь.

Список тегов сайта — лучший способ навигации:

Вы также можете использовать строку поиска, если у вас есть представление о том, что вы ищете.

С каждым звуком связано изображение, отображаемое на странице категории, которое сообщает вам тип имеющейся лицензии.Многие из них включают лицензии CC-BY, но есть также несколько вариантов CC0 и некоммерческих.

А если вас интересует редактирование музыки, есть множество инструментальных сэмплов, которые вы можете собрать вместе, чтобы создать свой собственный трек.

5. Incompetech

Хотя ему не хватает десятков тысяч песен, представленных на FMA и ccMixter, Incompetech позволяет легко найти то, что вы ищете, и указать авторство. Все на сайте доступно по лицензии CC-BY, поэтому вам просто нужно будет предоставить обратную ссылку на Incompetech при его использовании.

Инструмент фильтрации

Incompetech позволяет выбрать ряд критериев, чтобы сузить выбор. Выберите ощущение (например, «агрессивное», «грустное» или «загадочное»), темп, жанр, продолжительность или любую их комбинацию:

Выберите музыкальное произведение для предварительного просмотра и загрузите его одним щелчком мыши. Сайт также дает вам полную информацию об авторстве, так что вы можете скопировать и вставить его в любом месте.

6. Cctrax

Если вам нужна электроника, отправляйтесь в Cctrax.Сайт специализируется на электронной музыке (хотя также предлагает немного рока, джаза и современной классики).

Одним из самых больших преимуществ использования Cctrax для загрузки музыки для видео является то, что вы можете фильтровать их треки по типу лицензии Creative Commons. Вы также можете фильтровать по жанру, тегу, лейблу и исполнителю, чтобы получить именно тот тип музыки, который вы ищете.

Хотя интерфейс немного устарел, вы можете найти много хорошей музыки для редактирования видео, если хотите потратить некоторое время на ее поиск.

Cctrax также является единственным сайтом, на котором размещены музыкальные видеоклипы. Не все видео имеют лицензию CC, но многие из них имеют лицензию CC, поэтому, если вы ищете стоковое видео или хотите показать музыкальное видео, это хорошее место для начала. (Хотя вы заметите, что для видео нет системы фильтрации; вам просто нужно просмотреть их кучу, чтобы найти то, что вы ищете.)

7. Jamendo

На веб-сайте Jamendo есть две разные части: раздел для прослушивания и раздел лицензирования.Все в разделе прослушивания имеет лицензию Creative Commons, поэтому вы можете использовать эти треки для своих видео.

К сожалению, нельзя отсортировать треки по типу CC-лицензии. Так что вам придется изучить каждую из них. Чтобы увидеть тип лицензии на трек, щелкните стрелку вниз в правой части экрана; вы увидите количество воспроизведений и символы, соответствующие различным типам лицензий Creative Commons:

Поскольку Jamendo в основном ориентирована на прослушивание, вы можете найти удобные для прослушивания функции, такие как радиостанции, списки воспроизведения и сообщества.Это может быть хорошим способом открыть для себя музыку, если вы не уверены, что хотите использовать при редактировании видео.

Если у вас есть представление о том, что вы ищете, вы можете использовать списки жанров для просмотра доступных треков или строку поиска, чтобы сузить список.

Просто не забудьте проверить тип имеющейся лицензии Creative Commons перед загрузкой!

8. SoundCloud

SoundCloud имеет одну из крупнейших музыкальных библиотек, доступных в Интернете. SoundCloud, запущенный в 2008 году, был создан, чтобы объединить музыкантов и связать их со слушателями и творцами по всему миру.

И многие музыкальные треки, доступные на SoundCloud, можно очистить и использовать в коммерческих целях.


Вот как вы используете SoundCloud для поиска бесплатной фоновой музыки для ваших видео.

  1. Зайдите в SoundCloud.
  2. Войдите в свою учетную запись или создайте новую.
  3. Найдите музыку, которая вам нужна для онлайн-видео, например, хип-хоп, EDM или эмбиент.
  4. В меню слева выберите «Tracks».
  5. В разделе «Результаты фильтра» найдите и щелкните символ © Авторские права.
  6. Здесь вы можете выбрать различные лицензии, включая «Для коммерческого использования» и «Для коммерческого использования».
  7. Выберите «Для коммерческого использования».
  8. Теперь вы увидите все музыкальные треки, доступные для бесплатного скачивания и коммерческого использования.

Просто не забудьте дважды проверить тип доступной лицензии Creative Commons и тип указания авторства, которое исполнитель запрашивает в обмен на свою музыку.

9. Аудиотека YouTube

Если вы хотите добавить музыку к видео YouTube, аудиотека YouTube — отличный способ сделать это. Вы также можете загрузить эти треки для использования в других видео, хотя вы можете дважды проверить лицензионное соглашение на выбранную вами песню, если вы это сделаете.

Просто зайдите в аудиотеку в своей студии YouTube и используйте фильтры, чтобы найти треки по жанру, настроению, инструменту, продолжительности или лицензионному соглашению (вы можете выбрать песни и музыкальные треки, которые требуют указания авторства или нет).Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы просмотреть трек, и нажмите кнопку загрузки, чтобы сохранить его копию.

Оттуда загрузите его в свое видео на YouTube или используйте видеоредактор, чтобы добавить дорожку к своему видео.

Одной из приятных функций Музыкальной библиотеки YouTube является то, что вы можете пометить любимые треки и вернуться к ним позже. Поэтому, если вы ищете музыку для определенного видео и наткнулись на то, что вам нравится, но не подходит для вашего текущего проекта, вы можете сохранить это.

Напоминание: проверьте лицензию каждого трека

Я уже несколько раз поднимал этот вопрос, но стоит повторить: у каждого трека есть лицензионное соглашение.И это хорошая привычка перепроверять это соглашение, чтобы убедиться, что вы можете использовать эту музыку для редактирования видео.

В большинстве случаев, если вы нарушите лицензионное соглашение, вы просто получите электронное письмо с просьбой удалить его. Ничего страшного. Но всегда есть возможность судебного иска, и это то, с чем вы не хотите иметь дело.

Эти музыкальные сайты Creative Commons помогут вам найти бесплатную музыку для видео, но вам все равно необходимо убедиться, что вы соблюдаете правильные процедуры атрибуции и не используете некоммерческие треки в коммерческих целях.

Пока вы это делаете, вы готовы загружать и использовать всю музыку, которую хотите!

Анимированные видеоклипы: 29 классных примеров

Добро пожаловать в наш список лучших анимационных музыкальных клипов всех времен. Музыкальные видеоклипы создаются для продвижения исполнителя или песни, а также для того, чтобы дать им дополнительное эфирное время для увеличения продаж и осведомленности. И в связи с текущей глобальной ситуацией, многие артисты решили использовать анимированный формат для сопровождения своих недавних релизов.В конце концов, в анимации не нужно дистанцироваться от общества, а производство во время пандемии — гораздо меньше головной боли.

Поколение MTV было аудиторией для создания многих анимационных музыкальных клипов, однако по мере того, как технологии становились более доступными, а платформы для показа мультимедиа росли, возможности анимации в музыкальных клипах еще больше увеличились. В наш список входят самые разные стили анимации. На самом деле, не все из них являются строго «анимационными» (в мультяшном смысле) — есть также 3D, lo-fi, рисованная графика, пиксельная графика и так далее.Да, и они представлены в произвольном порядке.

Если это вдохновит вас на создание собственного короткометражного фильма, возможно, вы захотите ознакомиться с нашими советами по созданию анимационного видео и нашим руководством по 12 принципам анимации Диснея. Ищете дальнейшее вдохновение? Попробуйте нашу подборку лучших 3D-артов и пиксельных изображений.

01. Дуа Липа — Галлюцинат

Дуа Липа любит свои анимационные музыкальные видеоклипы, что доказывает ее обширная анимация. Она исследует множество стилей, каждый из которых стоит проверить, но нам особенно нравится это психоделическое подношение — галлюцинат.Это погружение в мультфильм, переосмысляющий танцевальную культуру 70-х годов, полный радуг и триповых образов. Короче говоря, это очень весело.

02. Stormzy — Superheroes

Анимированное видео, которое мы должны были включить, — это красота из Stormzy в 2020 году. Superheroes — это праздник реальных героев, живущих среди нас, с акцентом на сообщество черных. Штормзи — супергерой, который дает мальчику возможность осмотреться и впитать в себя силу обычных героев, что приводит его к тому, что он наполняется силой супергероя.Это потрясающая анимация с великолепной цветовой палитрой и глубоким смыслом.

03. Сюрприз радужного котенка — это называется: Freefall

Не дайте себя обмануть названием группы или яркими цветами на миниатюре этого анимационного музыкального видео: это даже отдаленно не очаровательно и не показать один-единственный сюрприз с радужным котенком (boo). Однако это потрясающий короткометражный фильм, который идеально подходит к песне. И анимированный, и режиссер Энтони Франсиско Шепперд, он начинается с темноты, с подготовкой к казни, а затем к концу полностью психоделический урод.

04. Дафна и Селеста — 晴 れ た 日 (Солнечный день) Японская версия

Возвращение Дафны и Селесты, наиболее известных своими запоминающимися и веселыми синглами, такими как Ooh Stick You! и U.G.L.Y., и за то, что их разозлила разъяренная толпа на фестивале чтения 2000 года, — это одна из наших любимых поп-вещей последних лет. В результате, спроектированный первоклассным продюсером Максом Тундрой, появился один великолепно помешанный альбом — Daphne & Celeste Save the World, выпущенный в прошлом году, и совсем недавно это видео, снятое Дэном Хеттом.Это перезапись одного из лучших треков с альбома, Sunny Day, на японском языке, поэтому, естественно, видео воссоздает дуэт как персонажей аниме и помещает их в воображаемую — и прекрасно выглядящую — аркадную танцевальную игру. И почему бы нет?

05. Бред Клейпула Леннона — Кровь и ракеты: Часть I, Сага Джека Парсонса — Часть II, Слишком Луна

Сочетание Леса Клейпула Примуса и Шона Леннона, сына Джона, в Психоделическая прогрессивная рок-группа — довольно интригующая перспектива с самого начала.И это видео для The Claypool Lennon Delirium, режиссер Рич Рэгсдейл, скрепляет сделку для нас.

Песня очень похожа на звучание Beatles, если им удастся продержаться до начала 1970-х годов, и внешний вид, кажется, в значительной степени вдохновлен анимацией Терри Гиллиама для «Летающего цирка Монти Пайтона», все грубые вырезки с большим количеством сюрреализма. Fab.

06. Джон Грант — у него бедра матери

Исландского певца и автора песен Джона Гранта, как правило, можно положиться в исполнении отличной мелодии, и «Он получил бедра своей матери» — яркий тому пример. кусок кривого электроклэша, дополненный великолепным анимационным видео.

Это работа художников-аниматоров из Кардиффа Кейси и Юэна, которые привлекли еще 11 аниматоров, чтобы доставить товары, каждый в своем собственном стиле. Конечным результатом является ошеломляющая, молниеносная смесь, изображающая Гранта во всевозможных мультяшных стилях; он часто напоминает классическое видео Питера Гэбриэла «Кувалда» (см. стр. 3 этого поста), и от этого не хуже.

07. Aphex Twin — T69 Collapse

  • Выпущено: 2018
  • Режиссер: Ники Смит (Weirdcore)

Смотрите с осторожностью (см. Ниже)!

Новые вещи от Ричарда Д.Джеймс — не совсем то главное событие, которое было до того, как он снова появился после восьмилетнего отсутствия в 2014 году с Сиро. Тем не менее, его EP 2018 года Collapse сумел привлечь должное внимание, отчасти благодаря рекламной кампании, в которой плакаты с логотипом Aphex Twin появлялись в городах по всему миру, а также благодаря этому видео на заглавный трек T69 Collapse.

Созданный постоянным визуальным соавтором Джеймса, Weirdcore, это галлюциногенное путешествие, которое начинается странно и сбивает с толку и быстро увеличивает сложность и интенсивность.Изначально планировалось, что T69 Collapse появится на Adult Swim, но его трансляция была отменена после того, как он не прошел тест Хардинга на светочувствительную эпилепсию.

08. Рик и Морти x Run the Jewels — Oh Mama

Нет ничего более прекрасного, чем получить неожиданный маленький кусочек Рика и Морти и получить его в виде видео Run the Jewels — это здорово великолепный бонус.

Режиссер Хуан Меза-Леон, который, помимо того, что работал художником по раскадровке в сериале, был режиссером трех лучших эпизодов третьего сезона — это типично мрачное и жестокое мини-приключение в стиле Рикквест, которое будет хорошо несколько часов, чтобы вы могли точно понять, что происходит.

09. Тейлор Свифт — Посмотри, что ты заставил меня сделать (Lyric Video)

  • Дата выхода: 2017
  • Режиссер: ODD

Тейлор Свифт отметила начало своего музыкального возвращения с это анимационное видео, созданное ODD. С точки зрения стиля, похоже, что на него повлияли заголовки триллеров и фильмов ужасов — есть ли намек на Kiss Kiss Bang Bang, или это только мы? Это видео с изображениями змей, которые были повсюду в профилях Swift в то время в социальных сетях, продолжает давнюю традицию слушателей, предавшихся безудержным рассуждениям о том, о ком идет речь в поп-феномене.

10. The Killers — Miss Atomic Bomb

Директор Уоррен Фу ранее работал с группой над их видео для сингла Runaways и вернулся, чтобы заняться этим, их вторым синглом. В этом анимационном музыкальном видео, в котором без усилий сочетаются средства анимации и потрясающие кадры живых выступлений, оживает душераздирающая история любви.

Джош Голдштейн работал продюсером, Джефф Панталео — исполнительным продюсером, а Шон Ким — оператором-постановщиком.Студия Titmouse отвечала за исключительную анимацию.

11. Приручить Импалу — кажется, будто мы идем только назад

Можно сказать, что вдохновение для этого анимационного видеоклипа лежит где-то между «Кувалдой» Питера Гэбриэла и «Семью национальными армиями» The White Stripes. Объем работы, которая явно вложена в него, делает его настоящим произведением искусства.

Режиссеры Бекки Слоан и Джозеф Пеллинг обладают творческой химией, которая всегда дает наилучшие результаты, независимо от того, применяется ли это к оформлению декораций, витрин, рождественских открыток или телевизионных идентов.Feels Like We Only Go Backwards — абсолютное наслаждение.

12. Home and Dry — Ghosts Are Dancing

  • Выпущено: 2012
  • Режиссеры: Максим Кошере и Жиль Дешо

Это видео для парижской арт-рок-группы Home and Dry личный проект, сделанный в основном с использованием Houdini. Драматический эффект был создан путем захвата движения лица солистки группы Лоры Лаффери на две камеры.Затем эффект был создан в 2D с использованием вектора движения и 3D-освещения.

К сожалению, не похоже, что группа выпускает новую музыку с 2012 года, но мы думаем, что это видео все же стоит посмотреть.

13. Стивен Уилсон — Ворон, который отказался петь

  • Выпущено: 2013
  • Режиссеры: Джессика Коуп и Саймон Картрайт

Вдохновленный творчеством русского аниматора Юрия Норса (наиболее известный благодаря невероятной «Сказке сказок»), насыщенная атмосфера этого творческого и заставляющего задуматься короткометражного фильма привносит захватывающую историю песни в вызывающую воспоминания жизнь.Суровый и упрощенный стиль анимации, основанный в основном на плавных движениях вырезанных вручную бумажных моделей, идеально соответствует настроению.

14. The Kleenrz — Sandman

В этом музыкальном видео, в котором сочетаются детские мультяшные персонажи из телевизионных фильмов и живое действие, рассказывается о том, как Песочный человек работает с двумя своими помощницами-зонтичками, и показывает, что происходит внутри большой сумки. он заботится. Действие удачно синхронизируется с лирикой The Kleenrz, совместной работы лос-анджелесских рэперов Self Jupiter и Кенни.

Прелесть этого подхода в том, что он заставляет вас внимательно слушать тексты песен. Это то, что может быть трудно достичь с музыкальными клипами, поскольку часто действие отвлекает от самой песни.

15. Smashing Pumpkins — Сегодня вечером, сегодня вечером

Американский дуэт мужа и жены Джонатан Дейтон и Валери Фэрис сняли музыкальные видеоклипы для таких, как R.E.M. и Паула Абдул, а также Маленькая мисс Саншайн. Они отдали дань уважения режиссеру немого кино Жоржа Мельеса «Поездка на Луну» за этот анимационный видеоролик, который, возможно, является одним из величайших музыкальных клипов, когда-либо созданных.

16. Daft Punk — One More Time

Видеоклипы Daft Punk довольно особенные. И они даже вдохновили фильм того же режиссера Кадзухиса Такенучи. Аниме-фильм 2003 года Interstella 5555: 5ory of the 5ecret 5tar 5ystem является продолжением историй, рассказанных в видеороликах Daft Punk One More Time; Аэродинамический; Цифровая любовь; и сильнее, лучше, быстрее, сильнее.

17. The Cribs — Mirror Kissers

  • Выпущено: 2006
  • Продюсер: Diamond Dogs

Британские режиссеры музыкального видео Diamond Dogs (Олли Уильямс и Филип Сансом) сняли для таких как The Hoosiers, Jack Peñate и Maximo Park, и имеют очень особенный стиль.Видео для Mirror Kissers было снято на простом белом фоне, затем было напечатано, скопировано и обработано около 2740 кадров, прежде чем они были отредактированы вместе для создания этого увлекательного видео.

Идея работает очень хорошо — стилистически точная. Это не обычное музыкальное видео, поскольку оно испещрено недостатками и довольно некрасиво, и все это дополняет трек, который он поддерживает.

18. Gorillaz — El Mañana

Пит Канделанд может похвастаться огромным репертуаром хорошо известных произведений: олимпийская маркетинговая кампания BBC 2008 и 2012 годов, промо-ролики Beatle RockBand, а также многочисленные музыкальные видеоклипы для Gorillaz.Вы не могли составить список анимированных музыкальных клипов, не включив в него Gorillaz, группу, которая, казалось бы, была создана для этого формата.

19. Лос Кампесинос! — Ты! Мне! Танцы!

Американский аниматор Монкмус создал множество музыкальных клипов для таких фильмов, как Badly Drawn Boy, Mogwai и Death Cab for Cutie. Это усилие для Los Campesinos! выделяется тем, что изображает вечеринку (в отличие от других видео групп о войне). Наивный стиль иллюстрации напоминает хвост печально известной сцены Дамбо со скачущими слонами.

20. London Grammar — Hey Now

Потрясающе атмосферное видео Криса Уллена на песню London Grammar’s Hey Now прекрасно отражает песню. Для этой работы Уллен сотрудничал со струнным художником Себастьяном Прешу.

В видео шары из струн и света танцуют среди деревьев, пока лес оживает в ночное время.

21. REM — Венок мужского размера

  • Выпущено: 2008
  • Режиссер: CRUSH inc.

CRUSH inc., Г. Торонто. объединились с REM, чтобы осуществить эту очень эффективную работу. CRUSH inc. особенно работали с IKEA, Budweiser и Nintendo.

Множество разных стилей в этом видео — от низкокачественных методов до трехмерного моделирования с использованием пиксельной графики видеоигр — интригуют. Обычно это действительно плохо работает вместе, но, как ни странно, здесь это действительно работает.

Следующая страница: Basement Jaxx, Coldplay, The Shins и другие!

Лучшие музыкальные идеи для вашей свадьбы Видеокомпозиции

Одно из самых распространенных сожалений в день свадьбы — это не нанять видеооператора.Хотя фотографии бесценны, наличие движущихся изображений дня, чтобы вы могли видеть своих близких в действии, является ценным дополнением, которое поможет сохранить вашу свадьбу в вашей памяти. Хотя свадебное видео может быть довольно дорогим, как и фотография, пары редко сожалеют о том, что сняли свадебное видео. Как и в случае с любым другим фильмом, выбор подходящей звуковой дорожки для вашего видео имеет первостепенное значение. Музыка передает настроение и дух праздника так, как ничто другое не может — и это также возможность включить любые видеоклипы, которые не были вырезаны из свадебной песни.

Если выбор первой танцевальной песни или поиск мелодии для прогулки по проходу был одной из самых сложных частей при планировании свадьбы, возможно, вы предпочтете, чтобы ваш видеооператор выбрал идеи песен для воспроизведения в фоновом режиме. Тем не менее, если у вас есть твердое мнение о музыке, связанной с вашим важным днем, предложения для ваших видеоклипов могут быть для вас лучшим выбором. Некоторые люди просто используют те же треки, что и на их церемонии или первом танце, для свадебного видео, но, как мы уже упоминали, создание свадебного видео также может быть возможностью выделить мелодии, которые не попали в ваш свадебный день.

Как и в день свадьбы, выбор песен и музыки может помочь почтить память вашей истории любви. В то время как у большинства свадебных видеороликов есть версия с яркими моментами, включающая только одну или несколько песен, более длинная версия вашего свадебного видео предоставляет еще больше возможностей для включения музыки и песен, которые соответствуют настроению дня. Песни о любви всегда являются любимым выбором, но если у вас есть одна песня, которая немного необычна, но любима вами обоими (и, опять же, не совсем вписывается в день свадьбы), свадебное видео — это то место, где она может сиять. .


Фотография Maya Myers Photography; Планирование и дизайн Sterling Engagements

В то время как у многих пар, вероятно, есть несколько песен, которые они хотели бы для своего первого танца или свадебного шествия, которые не вошли в композицию, свадебные видеоклипы для лучшей свадебной версии предоставляют невероятную возможность поделиться своими музыкальные вкусы. После всего планирования ваших свадебных песен может показаться, что выбор свадебных видеоклипов еще одной задачей в вашем списке дел, но, как и в день свадьбы, выбор музыки является ключевым! Многие женихи подтверждают, что составление свадебного плейлиста для песен, которые гости свадьбы слушают на протяжении всего праздника, было одной из их любимых частей процесса планирования, поэтому посоветуйтесь со своим женихом, чтобы узнать, не хочет ли он поделиться идеями песен, которые понравятся вам обоим.

От классических старинных песен до современных хитов, вот некоторые из наших предложений для свадебных видеоклипов , которые, как мы знаем, вам понравятся. Они могут быть или не быть песнями в саундтреках к свадебным фильмам, но они, безусловно, могут создать саундтрек вашего свадебного дня.

«Тысяча лет» — Кристина Перри

«Вместе лучше» Джек Джонсон

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.