Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Наступил новый год, и Лара Джин (Лана Кондор) и Питер (Ной Сентинео) больше не притворяются парой. Они пара. И, пока Лара Джин совершает ряд официальных новшеств с Питером — ее первый настоящий поцелуй, ее первое настоящее свидание, ее первый День святого Валентина — она ​​обнаруживает, что больше полагается на Китти и Марго (Анна Кэткарт и Дженел Пэрриш), Крис (Мадлен Артур ), и неожиданный новый наперсник, Сторми (Холланд Тейлор), чтобы помочь ей справиться со сложными эмоциями, которые приходят с этой новой главой о балансировании отношений и выяснении ее подлинного «я».Но когда Джон Эмброуз (Джордан Фишер), еще один получатель одного из старых любовных писем Лары Джин, снова входит в ее жизнь, она должна полагаться на себя больше, чем когда-либо, поскольку она сталкивается со своей первой реальной дилеммой: может ли девушка любить двух мальчиков сразу?

София Альварес, Дж. Миллс Гудло, Лана Кондор, Джордан Фишер, Анна Кэткарт, Холланд Тейлор, Майкл Фимогнари, Мэтт Каплан

По их инициативе: Молодежь в действии

Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть эту серию полностью или частично в своем классе, в своей организации или в религиозном сообществе, указанном ниже.

Скрининг этой серии дает молодым людям возможность услышать от других молодых людей, как они вносят изменения в свои сообщества.

Brave New Films предоставит вам инструментарий с планами уроков и мероприятиями, которые помогут вам при просмотре. DVD доступны по запросу.

Brave New Films разработали серию Следуя их примеру: Молодежь в действии , потому что недостаточно людей (молодых или старых) осознают силу молодых людей.Мы хотим, чтобы молодежь понимала, что они и окружающие — ресурс. Для процветающей демократии важно, чтобы голос молодежи был услышан. Многие молодые люди чувствуют себя глубоко апатичными, разочарованными, неслышанными и даже полностью оторванными от вещей, которые влияют на их повседневную жизнь. Нам нужно, чтобы наша молодежь понимала, что у них есть сила как личности, а тем более — со своими одноклассниками, друзьями и сообществом. Это позволяет апатии перерасти в расширение прав и возможностей и действие. Это то, что делает «Следование их примеру: Молодежь в действии» незаменимым инструментом.

Этот сериал показывает молодым людям, что в годах в любом возрасте они имеют возможность напрямую изменить свою жизнь. Как и в сериале, который вы показывали в прошлом году, продолжение повествует о молодых людях в США, которые стали свидетелями несправедливости и решили действовать. Молодые люди из Миссисипи заметили неточности в списках избирателей и решили сформировать Mississippi Votes, в то время как в Массачусетсе Sophrosyne Mental Health была основана студентом, который осознал необходимость образования в области психического здоровья.У всех молодых людей одинаковые способности быть лидерами, и чем моложе они этому научатся, тем лучше. Завершенный сериал включает четырнадцать эпизодов с общей продолжительностью 1 час 11 секунд . Этот формат позволяет преподавателям показывать серию частично или полностью.

Полная серия Время работы: 1 час 11 секунд

Зарегистрируйтесь, чтобы проследить за их лидером: Молодежь в действии

Лучшие фильмы 2020 года

Даже во время причудливого экзистенциального кризиса 2020 года любой, кто думает, что это был плохой год для фильмов, не видел их достаточно.

Каждый год фильмы сталкиваются с экзистенциальным кризисом и приходят в норму, но 2020 год не похож на каждый год. Резкое воздействие пандемии почти на все аспекты жизни человека нанесло беспрецедентный ущерб учреждениям культуры и той работе, которую они представляют. В Америке большинство кинотеатров по-прежнему закрыты, кинофестивали стали виртуальными, а кинопроизводство превратилось в рискованный беспорядок, связанный со страхованием и безопасностью, с которым могут справиться только самые сообразительные продюсеры. Тем не менее, несмотря на эти ужасные проблемы и неопределенность будущего, кино оставалось живым в течение всего года, и широкий спектр амбициозных начинаний пробивался в любую форму выпуска, которая казалась жизнеспособной.

Несмотря на невероятные шансы, это был один из самых успешных лет в недавней памяти для широкого круга фильмов, которые просочились через рынок неопределенности, который был бы враждебен им даже в период до пандемии. Блокбастеры отошли на второй план, и, как оказалось, кинокультуре они были не нужны. Приятно видеть, что некоторые фундаментальные истины не меняются: как обычно, любой, кто думает, что это был плохой год для фильмов, просто не видел их в достаточном количестве.

Связанные

Связанные

Квалификационные правила изменялись много раз в этом году, но этот ежегодный список лучших фильмов года не изменился. Все, что попало в эту версию, либо получило театральный показ где-нибудь в Соединенных Штатах, либо выйдет в кинотеатры до конца года, либо получило выпуск VOD. Это означает, что читателям, заинтересованным в заполнении некоторых слепых пятен, не составит труда наверстать упущенное.

Большинство лучших фильмов 2020 года были сняты не в этом году, но, безусловно, об этом говорят.От страха перед выборами до мрачных психологических последствий социального дистанцирования — 2020 год был непохожим ни на что другим настроением, и многие из этих фильмов стали ретроактивными воплощениями этих необычных чувств. Это не совсем счастливая случайность: мир уже был преследующим и загадочным местом, которое современные рассказчики пытались разобрать, поэтому, когда настроение усиливалось, их фильмы появлялись точно по расписанию. В то же время многие кинематографические события года вселяют некоторую надежду на будущее или, по крайней мере, отмечают перспективы познания неизведанного.

С каждым годом этот список становится немного длиннее, но кажется, что он никогда не бывает достаточно длинным. 19 лучших фильмов 2019 года прошлого года заставили меня требовать последнего слота. Если бы на этот раз у меня было еще несколько, они, вероятно, уступили бы место этим занявшим второе место: «Еще один раунд», «Гунда», «Я несу тебя с собой», «Я думаю о том, чтобы все закончить», « Минари »,« Реликвия »,« Охотники за трюфелями »и« Художник и вор ».

Смотрите их всех! Но сначала сделайте это.

20. «Она умрет завтра»

«Она умрет завтра»

Неон

Долгожданное продолжение Эми Сеймец «Sun Don’t Shine» было хрустальным шаром, предсказавшим тошнотворное настроение в наступающем году.Жуткая и загадочная мрачная комедия сценариста-режиссера представляет собой психологический вирус, который постепенно распространяется по Лос-Анджелесу и заставляет страдающих поверить в то, что их ждет судьба титула. В наши дни, кто не может понять? С ошеломленным представлением Кейт Линн Шейл в центре «She Dies Tomorrow» превращается в замечательную аллегорию экзистенциальной тревоги и ее заразительного потенциала. Поочередно задушевный, тревожный и грустный, фильм использует множество неуверенных лиц, чтобы показать, как одна нервирующая эмоция может объединить всех нас.

19. «Дик Джонсон мертв»

«Дик Джонсон мертв»

Netflix

Дик Джонсон много раз умирает в остром и личном документальном фильме своей дочери Кирстен, начиная с первых титров. Но, конечно, он все время жив, играя через сложную форму кинематографической терапии со своим отпрыском-режиссером, пока она борется с тревогой потерять его. Эта концепция может легко превратиться в упражнение по созерцанию пупка, но Кирстен Джонсон (опытный кинематографист документальной литературы, снявший в 2016 году чудесный коллажный фильм «Камераперсон») разыгрывает трогательную и забавную медитацию о том, чтобы одновременно принять жизнь и бояться смерти.Фильм колеблется от интимных обменов отцом и дочерью до сюрреалистических мета-фантастических моментов и живет в своем захватывающем парадоксе, отражающем тошнотворную неуверенность, окружающую судьбу своего объекта — и, соответственно, всех. Поочередно веселый, трогательный и откровенный, «Дик Джонсон мертв» сумел приобщиться к всеобщему страху смерти, превратив его в праздник жизни.

18. «Пространство ночи»

«Бескрай ночи»

Amazon Studios

«Близкие встречи» Роберта Альтмана на скудных средствах, «Бескрайняя ночь» — один из самых позитивных сюрпризов 2020 года: смелый дебют, в котором привычный материал превращается в непредсказуемую упаковку.Первый полнометражный фильм режиссера Эндрю Паттерсона разворачивается так, как если бы его персонажи оказались в ловушке рамок антологии винтажной серии «Сумеречная зона», но она копает гораздо глубже. Действие фильма разворачивается на ярком фоне маленького городка Нью-Мексико 1950-х годов, в котором самоуверенный молодой радио-ди-джей (Джейк Горовиц) и нетерпеливый оператор коммутатора (Сьерра МакКормик) носятся по городу, чтобы определить источник загадочного сигнала, который кажется приходить со звезд. Может ли это быть что-то действительно необычное?

Что ж, большинство зрителей знают толк в этом вопросе.Но ритм головокружительного направления Паттерсона, от смелого длинного кадра, который проносится с радиостанции через поле и через проклятый баскетбольный матч, до впечатляющей тайны его последних моментов, когда пара персонажей поглощенные потенциалом новых технологий, противостоят чему-то невероятному. Это заставит вас цепляться за ответы — и вы будете готовы принять все, что Паттерсон сделает дальше.

17. «Мангровые заросли»

Шон Паркс в роли Фрэнка Кричлоу в фильме «Мангровые заросли»

Дес Вилли / Amazon Prime Video

Драматическая история «Девятки мангровых деревьев», когда группа чернокожих британских активистов отбивалась от расистских полицейских рейдов в напряженной серии разборок в зале суда, практически превратилась в фильм, когда она развернулась в 1970 году.(Они были оправданы по большинству обвинений, но рейды не прекратились.) Потребовалось всего 50 лет, но сценарист-режиссер Стива Маккуина «Мангровые леса» работал сверхурочно, чтобы восполнить пробел, что привело к восхитительной толпе, удовлетворяющей как конкретный момент, так и актуально сегодня.

Созданная как часть амбициозной антологии режиссера из пяти фильмов «Маленький топор» о чернокожих британских лондонцах на протяжении нескольких десятилетий, «Мангровые леса» — напряженная и захватывающая судебная драма, выходящая за рамки жанра, но работающая в рамках своих барьеров.Фильм представляет собой обычный набор страстных монологов о равноправии и преданности делу. Но он также основан на детализированной экосистеме, настолько богатой настроениями момента, что в конечном итоге он заставляет старую рутину чувствовать себя новой, с захватывающим Шоном Парксом в качестве морально противоречивого владельца ресторана в качестве его центральной части, Маккуин снова доказывает, что он один из лучших актеров. директора работают сегодня.

16. «Мэр»

«Мэр»

YouTube / скриншот

Захватывающий и проницательный документальный фильм Дэвида Осита дает замечательную картину израильско-палестинского конфликта изнутри.Рамалла находится всего в 10 милях к северу от Иерусалима, но для палестинцев, живущих в условиях оккупации, расстояние кажется намного большим. Осит направляет камеру на Мусу Хадид, перегруженного работой главного героя в центре оперной драмы, которая часто погружается в бюрократическую черную комедию и пугающее ожидание, в то время как отчаянные попытки Хадид сохранить мир растворяются в постоянном вихре разочарования. В фильме не столько говорится о тяготах работы Хадид, сколько о том, что он проникает в его свободное пространство, чтобы осветить тщеславие окружающего его мира.Это захватывающий, грустный и важный вид для всех, кто хочет понять природу этого продолжающегося кризиса и почему он продолжает двигаться в неправильном направлении.

15. «Манк»

Гэри Олдман в фильме «Манк»

Netflix

Было снято бесчисленное количество фильмов о Золотом веке Голливуда, воспевающих его величие или оплакивающих суровую деловую тактику сигарных лидеров. Но Дэвиду Финчеру не нужно беспокоиться о прецедентах. С помощью «Мэнка» режиссер превратил сценарий своего покойного отца Джека в насыщенную, навязчивую задумку о беспокойной карьере сценариста «Гражданина Кейна» Германа Дж.Манкевич (безумный Гэри Олдман в своих лучших проявлениях), работающий над мистикой пресловутого «величайшего фильма всех времен», чтобы создать более заманчивое окно в мир, который вдохновил эту работу, а именно на влиятельных людей, влияние которых простиралось далеко за пределы арены. развлечений и изменил структуру общества в целом. Перемещаясь между губернаторской гонкой 1934 года и попытками прикованного к постели Мэнка собрать воедино свой великий опус, «Mank» использует свой скрупулезный черно-белый пейзаж и сложный звуковой ландшафт, чтобы возродить свою эпоху, комментируя, как она отражается по сей день.Бесчисленные фильмы о Голливуде идут за кулисами; «Манк» — одно из немногих, которые говорят нам, что они на самом деле означают.

14. «Душа»

«Душа»

Disney / Pixar

За прошедшие десятилетия послужной список Pixar с оригинальными историями был настолько хорош, что бывает сложно преодолеть ажиотаж, чтобы распознать подлинный шедевр. Тем не менее, выигрышный взгляд Пита Доктера на джазового музыканта (Джейми Фокс), пытающегося сбежать из загробной жизни ради выступления в последнюю секунду, — это всего лишь прикосновение Pixar, а затем еще немного, «Душа» использует свой магический контекст, чтобы передать удивительно интимную атмосферу. посмотрите на поиски цели в жизни одним мужчиной и на то, как это влияет на двойственность нерожденного разума (Тина Фей), который думает, что сможет вырваться из его тисков навсегда.Несомненно, изображения включают в себя головокружительную смесь психоделических видений загробной жизни и четких пейзажей Нью-Йорка, в нем есть одни из лучших анимационных музыкальных представлений за всю историю, а кульминационная погоня разворачивается в таких новаторских обстоятельствах, что они не поддаются никакому однострочному суммированию. Но суть «Души» заключается в глубокой природе путешествия ее персонажа, универсальном стремлении к самопознанию, которое включает перспективы второго шанса. Это слезинка с космической целью.

13.«Звук металла»

«Звук металла»

Amazon

Риз Ахмед — неистовый киноактер, который всегда выглядит так, будто может выскочить из кадра, а в «Звуке металла» он попал в ловушку. В роли Рубена, барабанщика хэви-метала, который оглох в центре завораживающего дебюта сценариста и режиссера Дариуса Мардера, Ахмед передает сложные разочарования от потери связи с окружающим миром, как бы он ни старался удержаться за него. Эта разрушительная головоломка основана на лучшем использовании звукового дизайна в недавней памяти, поскольку Мардер погружает зрителей в рамки ухудшающихся отношений Рубена с окружающим его миром и сортирует обломки, чтобы построить новый.Блестящая игра Ахмеда включает сложную звуковую среду, которая резонирует даже в полной тишине.

12. «Помощник»

«Помощник»

Бликер

Харви Вайнштейн не появляется в «Помощнике», и никто не упоминает его по имени, но не заблуждайтесь: срочно снятый в реальном времени триллер режиссера Китти Грин знаменует собой первое повествовательное изображение жизни под его грозной хваткой. Прорыв в «Озарк» Джулия Гарнер — это откровение в роли хрупкой молодой женщины, которой поручено жонглировать мелочами жизни руководителя, организовывать нескончаемый поток перелетов на самолете, предотвращать рассерженных звонков и собирать мусор, оставшийся после него.Помимо нескольких несфокусированных проблесков неуклюжей фигуры, бродящей по своему офису на заднем плане, Вайнштейн из «Помощника» представляет собой фантомную угрозу, которая обрушивается на жизнь молодой женщины, но это увлекательное психологическое расследование не позволяет ему украсть историю. это принадлежит ей. Среди вдохновляющих историй о том, что нужно было сказать, «Помощник» является важным напоминанием о том, почему мир так долго не слышал об этом.

11. «Кровавый нос, пустые карманы»

«Кровавый нос, пустые карманы»

На первый взгляд «Кровавый нос, пустые карманы» разворачивается как гениальное произведение cinema verite.Пьяный фильм Билла и Тернера Росс запечатлел последнюю бурную ночь в ревущих двадцатых, грязный бар на окраине Лас-Вегаса, где различные пьяные изгнанники хоронят свои печали в пятнах гнева и поэтических стенаний. На дворе конец 2016 года, когда президентские выборы вот-вот изменят мир, паб представляет собой увлекательный микрокосм изломанного, запуганного низа живота Америки, находящегося на грани самоуничтожения. Но вот в чем дело. «Ревущие двадцатые» происходят в Новом Орлеане, а не в Вегасе, и персонажи, населяющие его интерьер, не просто забрели сюда.Хотя ничто в фильме не признает этого, братья Росс нанимают людей, чтобы заполнить бар, записывая пьяные выходки выбранных ими исполнителей на протяжении настоящей развратной ночи. Результат — грандиозный кинематографический обман и смелый кинематографический эксперимент. «Кровавый нос» был замечательной кинематографической провокацией в начале года, но в конце этот расплывчатый рассказ о бизнесе, закрывающем свои двери после последней вечеринки, имеет совершенно новый слой горько-сладких коннотаций.

10. «Бакурау»

«Бакурау»

Футуристический бразильский вестерн Клебера Мендонки Филью и Джулиано Дорнеллеса, в котором удаленный город объединяется против таинственных дружинников, приобретает глубокую символичность по мере того, как фильм приближается к своему кровавому финалу. Фильм обращается к далекому пустынному обществу, которое определяется его самоподдерживающимся духом и вынуждено бороться, чтобы поддерживать свое существование, против приближения кровожадной бюрократии. И они так и делают: даже безумный суперзлодей из фильма Удо Киер не может остановить Соню Брагу с кровью в глазах или мстительные призраки мира, еще не готового отказаться от поля битвы.Филхо и Дорнеллес направляют лучшее из Джона Карпентера и Серхио Леоне, даже когда они толкают материал в более заманчивую и непредсказуемую сюрреалистическую плоскость, где призрак колониализма вырисовывается, но также и сопротивление.

Хотя фильм, безусловно, имеет четкие национальные последствия для нынешней борьбы Бразилии с демократией и классовой борьбой, эти проблемы находят отклик в глобальном масштабе как никогда ранее. «Bacurau» исследует их с неумолимой интригой и безграничной яростью.Этот фильм, сочетающий в себе эскапизм и высокое искусство, в конечном итоге прославляет идею самосохранения как общинную борьбу. Это урок, который мы не можем усвоить, и в «Bacurau» он проявляется с взрывной силой.

9. «Последующий фильм Бората»

«Последующий фильм Бората»

© Amazon / Courtesy Everett Collection

В последние годы американская сатира переживает кризис. Как можно высмеивать общество, которое уже высмеивает себя? Предоставьте Саше Барону Коэну разобраться в этом.Артист комиксов неожиданно вернулся к своему самому известному персонажу через 14 лет после того, как фальшивый казахстанский журналист пересек Америку, чтобы разоблачить ее самые уродливые крайности. По мере того, как страна становилась все более уродливой, она требовала еще одного резкого разоблачения, которое барон Коэн и его команда писателей раскопали с еще одной едкой смесью активизма и абсурдистского перформанса. Сделанный тайно во время пандемии, это один из немногих релизов 2020 года, который действительно отразил безумие года с подлинной отдачей.

На этот раз коэффициент комедии велик, поскольку Борат и его дочь Тутар (Мария Бакалова, лучшее экранное открытие года) предпринимают непродуманную попытку передать женщину Майку Пенсу — и, в конечном итоге, Руди Джулиани, в замечательном « Попался »момент для веков, который атаковал все, что он оставил. Скрытые камеры творят чудеса, но они ничто без таланта перед ними. Способность барона Коэна разоблачать безумие современности со временем только стала более целеустремленной, даже когда это чертовски глупо.Эти безумные времена требуют не меньше.

8. «Кроткий агент»

«Крот-агент»

Gravitas Ventures

В документальных фильмах, которые скрывают самих себя, возникает определенный захватывающий трепет, и «Кротовый агент» воплощает эту привлекательность. Восхитительное исследование персонажей чилийского режиссера Майте Альберди разворачивается в виде запутанного шпионского триллера, в котором добродушный 83-летний вдовец проникает в дом престарелых по приказу частного детектива. План идет наперекосяк со всевозможными комичными и трогательными результатами, настолько хорошо скомпонованными в рамках вымышленных образов, что он напрашивается на американский римейк.Но как бы такой продукт ни понравился компаниям, жаждущим контента, он был бы излишним с самого начала, потому что «Кротовый агент» уже является одним из самых трогательных шпионских фильмов всех времен — редкое сочетание жанров, которое только работает. так хорошо, потому что он подкрадывается к вам.

7. «Подъем»

«Подъем»

SPC

Предпосылка «Подъема» так много раз говорилась, что это маленькое чудо, что это вообще работает: два друга на всю жизнь проверяют границы своей дружбы, когда между ними встает женщина.Тем не менее, захватывающий режиссерский дебют Майкла Ковино решает эту задачу с потрясающими кинематографическими амбициями, что приводит к блестящему переосмыслению приятельской комедии. В последние годы фильмы о чуваках, подпитываемых тестостероном, занимали все аспекты кинопроизводства, от братьев Дюпласс до «Сводных братьев», но «Подъем» превращает этот образ в новое видение пьяных разборок и неловких стенаний, что приводит к победе. трагикомическое видение собственной разработки.

Отправной точкой для «Подъем» является короткометражный фильм «Сандэнс» 2017 года с продуманным сценарием, настолько экономичным, что он никогда не мог намекнуть на грандиозный замысел, которому следует следовать: давние друзья Майк (Ковино) и Кайл (соавтор сценария Кайл Марвин ) на велосипеде взбирается на крутой холм, пока Майк, один из тех, кто занимается установкой, мчится вперед, признаваясь, что спал с женихом Кайла.За семь коротких минут короткометражка представляла собой пару одурманивающих, запыхавшихся мужчин и детей, чья крепкая связь проверяется при самых нелепых обстоятельствах. Куда это могло пойти дальше? Оказывается: много захватывающих мест, поскольку это резкое двуручное оружие меняется от едкого к сладкому с акробатическим кинопроизводством в избытке. Если бы американские комедии содержали столько инноваций в каждой сцене, каждая формула казалась бы новым открытием. До этого утопического момента, по крайней мере, у нас есть «Подъем».

6.«Время»

Fox Rich in «Time»

Amazon Studios

Для того, чтобы «Время» превратилось в нечто особенное, требуется считанные секунды: волнующая фортепианная партитура исследует годы стойкости в семье Блэков, лучистая первая работа режиссера Гаррета Брэдли объединяет форму и функцию для получения великолепного эффекта. Действие фильма разворачивается как оперная черно-белая элегия, растянувшаяся на десятилетия, в которой интимность дизайна сочетается с волнующей целеустремленностью. Бедственное положение Сибиллы Фокс Ричардсон, решительной матери шестерых детей, отбивающей 60-летний тюремный срок своего мужа, позволяет избежать любой очевидной возможности пойти обычным путем.Нет никаких говорящих голов или пояснительных карточек с названиями; вместо этого элегантность каждой поэтической беседы подчеркивает эмоциональную тяжесть борьбы Фокса и ту ясность, которую она нашла, перестраивая свою жизнь. К тому времени, когда она повторяет знакомую мантру в заключительные минуты: «Успех — лучшая месть!» — фильм заново изобрел концепцию с нуля.

Вместо того, чтобы копаться в куче юридических препятствий, связанных с досрочным освобождением мужа, Брэдли доверяет каждому лирическому изображению, чтобы передать текущие ставки.«Время» охватывает широкий холст, от узаконенного расизма до превосходства черных как глубокого состояния ума, и каждое лицо углубляет природу его драмы. Это захватывающее социологическое исследование в чисто кинематографическом смысле, и одно из немногих событий 2020 года, которые заставляют документальное кино мыслить масштабно, даже когда дело касается небольших историй.

5. «Никогда Редко Иногда Всегда»

«Никогда редко редко иногда всегда»

Функции фокусировки

В более слабых руках «Никогда, редко, иногда и всегда» может быть серьезной историей о девушке-подростке, желающей сделать аборт, а не мучительной историей о выживании с высокими ставками, которую сочинила Элиза Хиттман.Реализуя потенциал «Это было похоже на любовь» и «Пляжные крысы», третий полнометражный режиссерский фильм сочетает в себе соцреалистическую напряженность фильма братьев Дарденн с хрупкостью пути его молодого главного героя к созданию одного из самых захватывающих приключений возрастные истории в недавней памяти.

В его центре блистательная звезда Сидни Фланиган пульсирует безумной неуверенностью молодой женщины, пытающейся избежать неизбежных невзгод, поджидающих ее на каждом шагу. Ускользнув в Нью-Йорк из Пенсильвании в надежде, что ее родители не узнают, персонаж борется с надвигающимся ужасом своего финала, хотя она по-прежнему стремится довести его до конца.Следить за ней в этом путешествии и его многочисленных кафкианских поворотах — утомительная поездка, но центральным элементом фильма является единственное слезливое признание, которое выходит за рамки специфики сюжета и превращается в сокрушительную мольбу о сочувствии. И ничего себе, это ужалит.

4. «Страна кочевников»

«Страна кочевников»

Предоставлено SEARCHLIGHT PICTURES

«Страна кочевников» — это фильм, который может выйти из строя. С Фрэнсис МакДорманд в роли звезды наряду с реальными кочевниками, в меньших руках это могло бы выглядеть дешевым исполнением желаний или шоу-лодкой, в самом лучшем случае.Вместо этого режиссер Хлоя Чжао творит чудеса с лицом МакДорманда и реальным миром вокруг него, глубоко размышляя о порыве оставить общество в пыли. Чжао ранее был режиссером «Всадника» и «Песни, которым научил меня мой брат», драмы, в которых рассказывается о маргинальном опыте с коренными неактерами в Южной Дакоте. «Страна кочевников» привносит эту привязанность к потрясающим природным пейзажам в гораздо более крупный гобелен и другую сторону американской жизни.

Вдохновленный научно-популярной книгой Джессики Брудер «Страна кочевников: выживание в Америке в 21 веке», фильм следует за Макдормандом в роли Ферн, тихой вдовы в возрасте 60 с небольшим лет, которая отправляется в путь в своем фургоне и просто продолжает двигаться.Фильм парит вместе с ней, временами настолько погруженный в ее путешествия, что практически превращается в документальный фильм. Вместо этого фильм развивает увлекательное повествование об отчуждении Америки и о том, как вырваться из тисков общества. Чжао принимает парадокс в центре истории, которая одновременно празднует освобождение своего персонажа и оплакивает то печальное положение вещей, которое поставило ее на этот путь. В то время как Америка борется со своей разделенной идентичностью, «Страна кочевников» одновременно отражает дух времени и воплощает в себе фантазию о том, чтобы оставить все это позади для жизни в дороге.

3. «Коллективная»

«Коллектив»

ГБО

«Коллектив» начинается как один из величайших журналистских фильмов всех времен, а затем идет еще дальше, разоблачая войну демократии с самим собой. Бодрящий, безжалостный документальный фильм румынского режиссера Александра Нанау рассказывает о последствиях пожара 2015 года, в результате которого погибли 64 человека, находясь в центре системы, находящейся на грани краха. И тогда это происходит, очень похоже на пламя, охватившее бухарестский ночной клуб Colectiv и отправившее нацию в штопор.«Коллективная» играет как захватывающий триллер в реальном времени, объединяя репортажную напряженность «Прожектора» с параноидальной неуверенностью «Маньчжурского кандидата», исследуя национальные последствия трагедии, которая не утихает.

Его первоначальный герой появляется из неожиданного места: репортер Sports Gazette Каталин Толонтан и коллега Мирела Нега управляют телефонами с агрессивной рабочей этикой, которая вызовет трепет Вудворда и Бернстайна, но это не только их история; Позже Нанау принимает смелое решение переключить внимание на нового министра здравоохранения Влада Войкулеску, которому поручено возглавить прозрачную перестройку дисфункциональной медицинской системы Румынии, несмотря на то, что он сталкивается с сопротивлением на каждом шагу.Жонглируя этим плотным скоплением стратегических сессий под надвигающимся облаком национальных выборов, фильм дает отрезвляющее окно в природу демократических идеалов в крутящейся машине системной коррупции. Но это слишком быстро, чтобы чувствовать себя как вечеринка жалости; это слишком сложно для этого. «Коллективность» демонстрирует способность морального мужества выстоять даже при самых ужасных попытках подавить его. Независимо от того, кто руководит шоу, работа продолжается. Не забывай об этом.

2.«Рок влюбленных»

«Рок влюбленных»

Amazon Studios

За 68 минут Стив МакКуин снял самый запутанный и радостный фильм в своей карьере — танцевальную вечеринку, посвященную радости Блэков и подростковой энергии, которая удваивается как размышление о скрытой истории. В ходе самого захватывающего и смелого использования музыки на экране девушка-подросток Марта (Амара-Дже Сент-Обин) и ее сверстники вышли на танцпол для проникновенного исполнения сингла Джанет Кей 1979 года «Silly Games». Но когда затем мелодия останавливается и их исполнение а капелла вступает во владение — на пять завораживающих минут! — высокий вопль одной женщины переходит в ту же блюзовую ноту, топот ног сливается в мощный бит, а коллективное выступление превращается в ослепительное гипнотическое изображение культурной солидарности.Безумная ночь Марты в районе Ноттинг-Хилл примерно в 1980 году пережила несколько трудных времен, но она перерастает в головокружительный, романтический финал, который позволяет ей уйти от волнения от открытия себя по частям.

Вшитый в более широкий гобелен из пяти фильмов серии «Маленький топор» МакКуина, повествующий об опыте жителей Вест-Индии в Лондоне на протяжении десятилетий, «Lovers Rock» определенно кажется кратким кусочком пазла в огромном гобелене, созданном, чтобы наверстать долгие годы неизведанного территория.В то же время фильм — и нет смысла сомневаться, заслуживает ли он такого названия — сам по себе представляет собой поэтический снимок жизни, столь же яркий, как все в фильмах «Рома» или «Отрочество». Маккуин рассказал много богатых, тревожных историй за эти годы. Но в «Lovers Rock» он направляет те же лирические силы в празднование жизни настоящим моментом, и мы тут же с ним.

1. «Первая корова»

«Первая корова»

Если бы в американском кино был лауреат поэтессы, корону держала бы Келли Райхардт.За 15 лет, прошедших после «Старой радости», Райхард провел серию терпеливых исследований национальной идентичности, которые со временем становятся все глубже. Фильмы Райхардт творят чудеса из невыразимого желания, с глубоким любопытством сосредотачиваясь на остракизированных одиночках на обочине общества, стремящемся осесть. «Первая корова» объединяет это умение в ее самом удовлетворительном фильме на сегодняшний день, минималистской драме периода о товарищеских отношениях, рождении американской мечты, и да, титульного крупного рогатого скота. Шутка над «Первой коровой» в том, что, ну, а кто хочет посмотреть фильм под названием «Первая корова»? Ирония в том, что все должны.

Выпущенный (едва до того, как отключение потребовало перехода на VOD) через год, определяемый потрясением общества, вынужденного самоотрываться, «First Cow» усиливает это чувство. Действие происходит на территории Орегона примерно в 1820 году. В адаптации Райхардта романа Джона Раймонда «Период полураспада» для исследования одиночества используются странные узы странствующего шеф-повара Куки (нежный Джон Магаро) и китайского иммигранта Кинг-Лу (самоуверенный Орион Ли). о пустом мире и волнении от нахождения некоторой доли товарищества, чтобы наметить путь вперед.Вот что делают пара: воруют молоко у единственной коровы в регионе, чтобы испечь пироги для переселенцев.

Это самый изощренный фильм об ограблении в истории кино, но даже несмотря на то, что мужчины подвергали свою жизнь опасности из-за довольно безрассудного плана, «Первая корова» остается с искренностью их намерений продолжать движение и трогательной способностью, которую он определяет их связь . Заключительный диалог в фильме основан на трех обнадеживающих словах — «Я тебя понял» — и они становятся кульминацией баллады, которую мог написать только Райхард.Как и во всех ее работах, режиссер придерживается мнения, что даже безрассудные люди просто хотят найти смысл в своих маленьких уголках существования. Весь мир должен ее выслушать.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

10 великих фильмов, прославляющих молодежь — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов

Фильмы, посвященные молодежи, одинаково любимы зрителями и режиссерами, что объясняет, почему каждый год в этом жанре появляются новые записи.Те, кто достоин нашего времени, подобны зеркалу, в которое смотрят, но также проходят сквозь него, заново открывая для себя часть нашего прежнего «я», ранее потерянную в темных водах бессознательного. Это ностальгическое очарование фильмов, которые выбирают молодежь в качестве своей темы, будь то в разгар своего легкомыслия или на неизбежном спуске к взрослой жизни, документирует социальную реальность, которая в противном случае существовала бы только как поблекшее воспоминание, столь же мимолетное, как осознанный сон в данный момент. просыпаться.

Когда кто-то думает о молодости, на ум приходят некоторые очевидные вещи: музыка, первая любовь, бунт, секс, автомобили, первые вкусы независимости, сомнения, случай и многое другое.Каждый из следующих фильмов документирует эти элементы взросления в разной степени. У одних фильмов есть схожие производственные ценности, в то время как у других есть общие подходы к кинематографии, сценарию или сценарию. Некоторые даже прямо признают друг друга. В коллекции тех фильмов, которые воплощают в себе лучшее из жанра, возникает группа согласованных форм, которые принадлежат языку, опыту и памяти самых преходящих лет.

1. Американское граффити (1973)

Американское граффити Джорджа Лукаса, вероятно, создало основу для фильма о тусовках, воплощает в себе многие образы, которые теперь ассоциируются с жанром «взросление».Вряд ли есть о каком сюжете говорить, у персонажей есть освобождающая апатия, и больше внимания уделяется этим символам подростковой свободы, таким как школьные танцы, холодные тряски в закусочной и красные вспышки задних фонарей, чем к любому исследованию персонажа или сюжета. Столь же томный, как школьный день, проведенный в мечтах о неуловимой взрослой жизни, темп тоже никуда не торопится.

Отчасти очаровательный фильм о тусовках — это возможность не спешить. Восхищение и ностальгия по окружающему персонажу отражаются на каждом кадре.Камера не может устоять перед съемкой очередного хотрода, ревущего мимо красочно мигающей рекламы, останавливающегося на ее неоновых огнях, как на прощание. В то время как некоторые могут воспринять этот фильм как очевидный и зоэтроп клише, другие могут даже сказать банальный, в нем есть скрытая меланхолия прошлых дней. Это мнение делает фильм универсальным, вот почему почти пятьдесят лет сопоставимых фильмов он все еще черпает вдохновение (сравните «Однажды в Голливуде»), и почему его просмотр необходим.

2.Американский мед (2016)

Стар, изношенная на краю Средней Америки, молодая женщина встречает очаровательного молодого человека по имени Джейк, который предлагает ей присоединиться к его когорте посторонних. В поисках побега, а не прироста капитала, она принимает его сомнительное предложение, рискуя за шансом, пока они на свободе мчатся по американскому ландшафту, загипнотизированные друг другом и очарованные своей социальной анархией, молча понимая, что это всего лишь момент времени, как их мимолетная молодость.

До летнего солнцестояния American Honey не могла сказать, что ему нужно сказать, без его продолжительности в 163 минуты. В фильме повторяются образы, будь то слепень, запертый за оконным стеклом, или птицы, свободно летающие под огромным лазурным небом, сияющим на заднем плане. Повторение ставит в очередь ритм, который формирует созвездие по образцу эмоций и мыслей Стар. Эти перспективные кадры того, как она видит мир, также показывают, как она понимает свое положение в нем. Эта циклическая структура фильма составляет суть его драматургии.American Honey больше, чем любой другой нежный взгляд на молодость со слезами на глазах, имеет метафизический уклон.

3. Красивые девушки (1996)

Как следует из названия, главный конфликт в «Красивых девушках» — это то, как персонажи мужского пола оценивают красоту. Этот конфликт проявляется в их ностальгии по поверхностным представлениям подростков о том, что представляет собой красивая женщина, и в их борьбе за приспособление к романам зрелой взрослой жизни, потому что они мало похожи на их детские фантазии.

Ностальгия — это основная эмоция фильма, встроенная в его предпосылку. Сюжет начинается, когда Уилли возвращается из Нью-Йорка в свой маленький городок Массачусетс домой на встречу в старшей школе, воссоединяется с другими друзьями, которые тоже ушли, а некоторые никогда не ушли. Прежде чем персонажи раскрывают, как они все еще держатся за некоторые из своих подростковых невротизмов, уже есть ощущение, что они путешествуют по переулку памяти и не готовы полностью разорвать связи с прошлым. В какой-то момент Пол описывает их родной город как застойный, «вещи здесь никогда не меняются», что действует как понимание, которое характеризует дилемму отпустить свою молодость.Именно с этой готовностью принять изменения, особенно когда это не то, что представляют себе персонажи, они борются на протяжении всего фильма.

Персонаж Пола — самый шутовский из них, поскольку он ковыряется в неискренней попытке вернуть свою давнюю девушку, только чтобы придумать фальшивый сценарий, чтобы заставить ее ревновать после того, как она отвергнет его. Его агрессивное поведение достигает апогея, когда он украшает стены своей гостиной вырезками из журналов с полуобнаженными супермоделями.Затем он произносит ироническую речь, в которой эти сфабрикованные изображения искусственно созданной красоты представляют собой тотемы, обещающие свободу, если только ими можно будет обладать. Пол мало понимает, что его устаревшие представления о женщинах и сексуальности как объектах не позволяют ему развиваться, чтобы соответствовать потребностям и требованиям зрелых отношений, способных к любви.

В похожей, но противоречащей друг другу дилемме Уилли развивает платонические отношения с 13-летним Марти. Он признается ей, что сомневается в том, любит ли он свою девушку и следует ли ему продолжать свою страсть к работе пианистом, который борется с трудностями, вместо этого устроившись на работу по продажам.Под точильным кругом Нью-Йорка Вилли развивает бессердечное мировоззрение, которое Марти успокаивает своей невинной точкой зрения. Она — пережиток, который вызывает у Вилли ностальгию, которую он ищет, восстанавливая его веру в возможность и решимость, что банальные потребности выживания были сокрушительны.

4. Мечтатели (2003)

Тем, кто еще не видел «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи, обязательно завершите свою немую эпоху, классический Голливуд и французский артхаус 1950-х годов.Он проводит параллель между жизнями персонажей и кадрами из самых драматических моментов в истории кино, раскрывая их концовки. Этот интертекстуальный прием очарователен своей данью уважения, но он также эффективно закрывает разделение между реальностью и фильмом, показывая, как и почему персонажи разыгрывают свои самые смелые представления.

Мэтью — 20-летний американец, живущий в Париже в 1968 году, когда он встречает сестру и брата, Изабель и Тео, в знаменитой Cinémathèque Française, быстро окутывая себя любовным треугольником с парой.Связанные своей любовью к кино, они воспроизводят свои любимые сцены и ссылаются на эзотерические намеки, которые другой должен угадать правильно или уступить по просьбе другого. Эта динамика актера и режиссера раздвигает границы самопознания до такой степени, что стирает различия между семьей, дружбой и любовью. Узнавая больше подробностей об Изабель, Мэтью осознает всю глубину иллюзорного опосредованного существования брата и сестры.

Когда в финальном эпизоде ​​фильма вспыхивает протест, Изабель и Тео путают анархизм с социальной справедливостью, оставляя Мэтью позади, недоумевая, как риски и опасности реальности никогда не проникают в их фантазии и идеализм.Для фильма, который открывается чудесным настроением, он заканчивается мятежным, но предостерегающим замечанием об опасной силе кино.

5. Призрачный мир (2001)

Два циничных выпускника средней школы бродят по глянцевым, но безумно пустым улицам своего неопознанного пригородного городка, посещают музыкальные магазины и закусочные, где они критикуют глупость других, будучи охвачены болезненным безразличием к своему будущему. Они планируют переехать вместе, поэтому Ребекка делает очевидный шаг неуспевающего и получает работу бариста.

Увидев в газете объявление от мужчины средних лет по имени Сеймур, желающего воссоединиться с женщиной, с которой у него была короткая встреча, Энид устраивает фальшивое свидание вслепую, где она и Ребекка наблюдают за ним издалека, безжалостно смеясь над Сеймуром. расход. Энид снова пересекает пути с Сеймуром на гаражном блошином рынке, где она узнает, что он большой музыкальный ботаник. Как человек, который чувствует себя непонятым из-за своего нишевого любопытства, Энид проявляет к Сеймуру больший интерес, чем банальность поиска работы и новой квартиры.

«Мир призраков» наполнен меланхоличным юмором, вызывающим тот неуловимый смех, на который способны немногие фильмы. У него амбивалентный финал, который трудно понять, как главную героиню Энид. На внешнем уровне она довольно неприятна, как и многие эгоцентричные подростки, и все же Сеймур, который является более скромным старшим вариантом идиосинкразического интеллектуала, которого Энид считает, прощает ее подростковые недостатки и видит красоту ее потенциала.

Иконки американского консьюмеризма, такие как логотипы McDonald’s и Radioshack, которые окрашивают фон, настолько не синхронизируются с собственной эстетикой и отношением Энид, что превращают ее в ходячий анахронизм.Подобно отношениям любви и ненависти, которые фильм вдохновляет зрителей, Энид — парадокс. Она знает, какое разочарование вызывает у других, но не может быть ничем иным, как верной своему неясному «я».

16 лучших японских мелодрам

Реальный роман в Японии, возможно, находится в упадке, но все еще существует изобилие японских романтических фильмов , которые подходят для самых разных ситуаций. Если вам нужен фильм о свидании или что-то еще, чтобы пережить разрыв, Cinema Escapist составил этот список (обновленный на 2020 год) из лучших 16 японских романтических фильмов для вашего рассмотрения.

Хотя многие из них имеют общие образы, японские романтические фильмы не являются полностью однородными — есть анимация, необычные истории из игровых фильмов, слезоточки и многое другое. В приведенном ниже списке делается попытка представить это разнообразие, чтобы вы могли найти подходящий фильм независимо от ваших личных вкусов. Хотите найти недавно вышедший фильм? Вы попали в нужное место. Хотите увидеть более неподвластную времени историю любви? У нас тоже есть такие.

Наконец, поскольку любовные фильмы часто отражают ценности общества, мы также предложим некоторые идеи о том, как эти фильмы могут помочь вам узнать больше о жизни в Японии.Согрейте сердце, а может быть, и мозг — просмотрите этот список и найдите фильм, который вам нравится!

• • •

16. Мое завтра, твое вчера

Год: 2016 | Японское название: ぼ く は 明日 、 昨日 の き み と デ ー ト す る (Boku wa ashita, kinō no kimi to dēto suru) | В ролях: Сота Фукуши, Нана Комацу

«Мое завтра, твое вчера» , как следует из названия, это романтический фильм, действие которого происходит в контексте путешествия во времени. Однажды 20-летний Такатоши (Фукуши) встречает Эми в поезде (Komatsu) и влюбляется с первого взгляда.Однако Такатоши быстро находит Эми странной — кажется, Эми может все предсказать об их будущем. Это связано с тем, что Эми на самом деле перемещается на назад на во времени: временная шкала Такатоши перевернута по сравнению с временной шкалой Эми, что делает его завтра ее вчера, а ее завтра его вчера.

Всегда есть первое «вчера» и «последнее завтра» — Мое завтра, твое вчера представляет собой новый поворот в классическом азиатском романтическом образе любителя амнезии и мучительно заставляет вернуться домой слезоточивым вопросом: что, если завтра был последний день, когда вы увидели любовь всей своей жизни?

15.Норвежское дерево

Год: 2010 | Японское название: ノ ル ウ ェ イ の 森 (Noruwei no mori) | В ролях: Кеничи Мацуяма, Ринко Кикучи, Кико Мидзухара

Если вы фанат Харуки Мураками: да, Норвежский лес — это экранизация его знаменитого одноименного романа. Действие фильма происходит в Японии 1960-х годов. В нем рассказывается об отношениях студента колледжа Тору Ватанабэ с двумя женщинами: Наоко и Мидори. В процессе он предлагает волнующую медитацию о молодости, потерях и зарождающейся романтике.Если вы ищете фильм, чтобы зажечь предметный разговор с партнером или пережить разрыв, вам может помочь Norwegian Wood .

По общему признанию, фильм, вероятно, лучше всего сочетается с романом. Рекомендуем прочитать его либо непосредственно перед просмотром фильма, либо сразу после него (подробнее о том, почему вы можете прочитать в нашем обзоре). Как отдельный фрагмент, фильм, вероятно, хорош, но, возможно, не так хорош. Если вы собираетесь эмоционально вложиться в историю, вы можете также воспользоваться письменной формой!

14.Джинкс !!!

Год: 2013 | Название в Японии: ジ ン ク ス !!! (Дзинкусу !!!) | В ролях: Хёмин, Куруми Симидзу, Кенто Ямазаки

Джинкс !!! может быть японским романтическим фильмом, но он, вероятно, наиболее известен тем, что в главной роли играет к-поп звезда. В фильме Хёмин из женской группы T-ara играет студентку по обмену из Южной Кореи, которая пытается заставить своих встревоженных японских одноклассников начать свою романтическую игру.

Наполненный милыми и мелодраматическими моментами, Джинкс !!! предлагает множество легких развлечений.Это также могло бы стать интересным социологическим зеркалом для японских и корейских национальных персонажей.

В фильме героиня Хёмин учит своих японских одноклассников «романтике в корейском стиле». По сути, это означает научить своих японских друзей действовать более напористо. Очевидно, японским девушкам трудно играть в труднодоступные места, а японские парни… ну… позвольте мне просто сослаться на эту статью о «травоядных мужчинах».

13. Оранжевый

Год: 2015 | Японское название: オ レ ン ジ (Оренджи) | В ролях: Тао Цутия, Кенто Ямадзаки, Рё Рёсей

Основанный на популярной серии манги, посвященной срезам жизни, Orange предлагает довольно стандартную сюжетную линию японского подросткового романа.Главный герой фильма — 16-летняя старшеклассница Нахо Такамия. Однажды Нахо начинает получать письма от своего будущего «я», которые начинают формировать ее взаимоотношения с друзьями и одноклассниками.

С учетом путешествий во времени, студентов-переводчиков из Токио и персонажей, которым грозит опасность столкнуться с транспортными средствами, Orange создает знакомую территорию для тех, кто интересуется комфортными, эскапистскими молодежными романами из Японии. Когда премьера состоялась, она поднялась на первую строчку в прокате в Японии; возможно, для многих японцев это было знакомым побегом.

12. От меня к тебе

Год: 2010 | Японское название: 君 に 届 け (Kimi ni Todoke) | В ролях: Микако Табэ, Харума Миура

Сюжет этого японского романтического фильма отсылает к известному японскому фильму ужасов: The Ring . Не волнуйтесь, From Me To You совсем не страшно. Вместо этого его главная героиня Савако Куронума имеет несчастье иметь имя, которое звучит как «Садако», знаменитая женщина-упырь The Ring .

В результате одноклассники Савако избегают ее… кроме симпатичного мальчика Шоты Казехая. Тронутый добротой Шоты, Савако начинает сближаться с ним. В фильме хорошо показаны эмоции каждого персонажа, а также то, как они со временем созревают. Если вы ищете беззаботный японский роман, From Me To You — хороший выбор — пусть отношения The Ring вас не отпугнут!

11. One Week Friends

Год: 2017 | Японское название: 一週 間 フ レ ン ズ (Isshūkan Furenzu) | В ролях: Харуна Кавагути, Кенто Ямадзаки

Также на основе манги, One Week Friends имеет довольно информативное название (по сравнению с другими фильмами в этом списке).Главные герои фильма — старшеклассники Юки Хасэ и Каори Фудзияма.

По чистой случайности Юки подружилась с Каори. Однако через неделю Каори забывает его. Юки обнаруживает, что у Каори особая форма амнезии, из-за которой воспоминания о ком-либо, кроме ее родителей, будут подавлены через неделю. Тем не менее, Юки продолжает дружить с Каори снова и снова, неделя за неделей. Вы, вероятно, сможете понять, куда дальше пойдут дела!

10. Я дарю тебе свою первую любовь

Год: 2009 | Японское название: 僕 の 初恋 を キ ミ に 捧 ぐ (Boku no Hatsukoi o Kimi ni Sasagu) | В ролях: Мао Иноуэ, Масаки Окада

Я дарю тебе свою первую любовь также имеет несколько описательное название.История начинается с юношеского романа, в котором двух влюбленных, скрещенных звездами, свела … болезнь сердца!

Наши главные герои — Маю и Такума. У Такумы сердечное заболевание, а Маю — дочь его кардиолога. Из-за частых осмотров Такумы они стали друзьями с восьми лет. По мере взросления чувства начинают развиваться, и… ну чего вы ждете?

Однако есть одна загвоздка: из-за болезни сердца Такумы, вероятно, он не доживет до 20 лет.Я не буду рассказывать слишком много, но это очень эмоциональный фильм. В фильме много горько-сладких слезливых моментов. Поэтому подумайте об этом фильме, если вы ищете что-то, что могло бы вызвать слезы у вашей второй половинки.

9. Сотая любовь с тобой

Год: 2017 | Японское название: 君 と 100 回 目 の 恋 (Kimi to 100 Kaime no Koi) | В ролях: Мива, Кентаро Сакагути, Рё Рюсей, Эрина Мано

Если вы хотите, чтобы к роману добавилась музыка, посмотрите The 100th Love With You .Кинозвезды певец Мива и модель Кентаро Сакагути в качестве одноклассников по имени Аой и Рику, соответственно.

Эти двое играют вместе в группе; готовясь к их последнему выступлению, Рику показывает, что у него есть способности путешествовать во времени. Это откровение положит начало бурному роману, у которого может быть срок годности, а может и нет. Как вы, наверное, догадались, The 100th Love With You имеет довольно стандартные элементы японской молодежной романтики. Если вы хотите, чтобы эти элементы были представлены в мечтательной музыкальной форме — посмотрите этот фильм.

8. Небесный лес

Год: 2006 | Японское название: た だ 、 君 を 愛 し て る (Тада, Кими о Айшитеру) | В ролях: Аой Миядзаки, Хироши Тамаки, Мейса Куроки

По мотивам популярного романа Небесный лес — это фильм, в котором романтика рассматривается с более художественной точки зрения. В центре сюжета — студент колледжа по имени Макото и его отношения с двумя девушками: Шизуру и Миюки. Это может звучать немного как Norwegian Wood , но у этих двух ходов довольно разные тона.

Heavenly Forest использует медитативный взгляд на романтику, но представляет ее через измерение значимого счастья, а не меланхолии. Кроме того, Макото — фотограф. Ему нравится заниматься своим ремеслом в идиллической обстановке, а это значит, что в фильме много кадров с красивыми природными пейзажами Японии. Если вы ищете фильм, который пробуждает ностальгию по молодости среди ярких изображений природы, не ищите ничего, кроме Heavenly Forest .

7.Наша еда на завтра

Год: 2017 | Японское название: Bokura no Gohan wa Ashita de Matteru (僕 ら の ご は ん は 明日 で 待 っ て る) | В ролях: Юто Накадзима, Юко Араки

«Наша еда на завтра» предлагает взгляд на романтику в первую очередь для женщин. Старшеклассница Кохару Уэмура (Юко Араки) видит тихого одиночки Рёта Хаяму (Юто Накадзима) и берет на себя инициативу, приглашая его на свидание.

Фильм рассказывает о Кохару и Рюте более семи лет, прослеживая их постепенное взросление.Вместе они на равных исследуют травмы и сны. Вместо того, чтобы ожидать, что Рёта будет только утешать ее, Кохару стремится поделиться своими мыслями и темными, и светлыми. В стране, где женщины часто борются с укоренившимися гендерными ожиданиями, Our Meal for Tomorrow предлагает освежающую передышку.

6. 1,778 Истории обо мне и моей жене

Год: 2011 | Японское название: 僕 と 妻 の 1778 の 物語 (Boku to tsuma no 1778 no monogatari) | В ролях: Цуёси Кусанаги, Юко Такеучи

1,778 Истории для меня и моей жены основан на реальной истории писателя-фантаста Таю Маюмура.Когда жене Маюмуры поставили диагноз «рак», он решил каждый день писать рассказ, чтобы подбодрить ее. Он писал 1778 дней, прежде чем она скончалась.

Если вы ищете трогательную историю о стойкости любви к трудным обстоятельствам, этот фильм может быть для вас. Обозначение «близкие люди, больные раком» — не редкость в азиатском кино, но тот факт, что 1778 историй вдохновлен реальной жизнью, делает повествование более вдохновляющим и вдохновляющим.

5. Лжец и его любовник

Год: 2013 | Японское название: カ ノ ジ ョ は 嘘 を 愛 し す ぎ て る (Kanojo wa Uso o Aishisugiteru) | В ролях: Такеру Сато, Сакурако Охара

Хотите больше музыкальной любви в своей жизни? Смотрите не дальше, чем Лжец и его любовник . Этот боевик основан на одноименной манге; есть также K-драма 2017 года, основанная на том же материале.

Фильм рассказывает об успешном, но затворническом музыканте по имени Аки Огасавара, который использует музыку как мазь от депрессии.Он знакомится с Рико Коэда, старшеклассницей с красивым голосом. Аки связывается с Рико, но лжет о его личности (таким образом, «лжец»). По мере того, как эти двое становятся ближе, Аки приходится бороться с последствиями этой лжи.

4. Моя подруга — киборг (2008)

Год: 2008 | Японское название: 僕 の 彼女 は サ イ ボ ー グ (Boku no Kanojo wa Saibōgu) | В ролях: Харука Аясе, Кейсуке Коидэ

Ни для кого не удивительно, Моя подруга — киборг (также известная как Киборг. Она ) изображает парня, подруга которого… киборг.Это может показаться неутешительным посылом, но на самом деле у фильма более богатый, чем ожидалось, сюжет.

В свой 20-й день рождения наш главный герой Дзиро Китамура замечает в торговом центре симпатичную девушку, которая тоже проявляет к нему интерес. Позже он обнаруживает, что она киборг — с интересной предысторией, которую мы не разглашаем; Скажем так, это путешествие во времени. В результате получается увлекательная и трогательная история, затрагивающая не только любовь, но и то, что значит быть человеком.

Об этом фильме особенно интересно думать, учитывая социальный контекст Японии.Во все более бесполом и одиноком обществе некоторые японцы действительно обращаются к виртуальным партнерам, а не к реальным.

3. Взывая о любви в центре мира

Год: 2004 | Японское название: 世界 の 中心 で 、 愛 を さ け ぶ (Sekai no Chūshin de, Ai o Sakebu) | В ролях: Мираи Морияма, Масами Нагасава

Взыскание любви в центре мира — один из самых популярных мелодрам-романсов Японии за последнее время.Фильм основан на романе « Влюбленный Сократ », который на самом деле был продан в Японии больше копий, чем « Норвежский лес » Харуки Мураками.

Благодаря этому фильму стали популярны многие основные сюжеты японского романса. Сюжет его разворачивается следующим образом: после того, как его невеста сбегает, человек по имени Сакутаро возвращается в свой родной город и слушает аудиокассеты, которые возвращают его в старый огонь. Не раскрывая ничего, фильм проходит через серию ретроспективных кадров.По пути нас лечат (без особого упорядочивания) ностальгией, раком, мечтами об экзотических заморских территориях и многим другим.

Если вы хотите быстро освоить «шаблон японской мелодрамы-романса», вы должны посмотреть Crying Out For Love in the Center of the World . У него также хорошая актерская игра и кинематография, настолько, что он выиграл пару премий Японской академии.

2. Ваше имя.

Год: 2016 | Японское название: 君 の 名 は。 (Kimi no Na wa.) | В ролях: Рюноскэ Камики, Моне Камисираиси, Масами Нагасава, Эцуко Ичихара

Как четвертый по величине кассовый фильм Японии за все время, «Ваше имя » стало таким культурным явлением, что вдохновило на сватовство. Сюжет фильма кажется обманчиво простым: девушка из сельской Японии обменивается телами с мальчиком в Токио; несмотря на разделение времени и пространства, они постепенно развивают особую связь.

Замена кузова? Японские школьники? Не волнуйтесь, Your Name предлагает больше, чем в среднем seishun eiga (японская молодежная драма).Режиссер Макото Синкай (известный как «следующий Хаяо Миядзаки»), фильм предлагает визуально ошеломляющий портрет японского пейзажа и социальных реалий.

Именно последнее обстоятельство могло сделать Your Name столь популярным в Японии. В фильме затрагиваются травмы, оставшиеся после землетрясения и цунами в Тохоку 2011 года, а также освещаются увядающие сельские общины страны. Его молодежный драматический формат — это просто доступный контейнер для эмоционального исследования таких проблем, которые преследуют японцев сегодня.

Хотите узнать больше о фильме? Прочтите наш обзор Your Name или найдите его на Amazon!

1. Шепот сердца

Год: 1995 | Японское название: 耳 を す ま せ ば (Мими о Сумасеба) | В ролях: Ёко Хонна, Иссей Такахаши, Такаши Татибана, Сигеру Мурои

Недооцененная классика Studio Ghibli, Шепот сердца , рассказывает чистую и трогательную историю юной любви. Наши два главных героя — Шизуку и Сэйдзи, начинающий писатель и скрипичный мастер, соответственно.Самым восхитительным способом они встречаются, осознав, что просматривают одни и те же библиотечные книги; с этого момента все развивается очень мягко.

Что отличает Шепот сердца от многих других японских фильмов, так это его чистая гуманность в сочетании с доступным артистизмом. Поскольку оба наших главных героя в той или иной форме являются художниками, в фильме невинность детства сочетается с превратностями творческого процесса, создавая элегантный эффект. Следуй за своей мечтой и следуй своему сердцу , она нас умоляет. Придут прекрасные вещи.

Чтобы узнать больше о Whisper of the Heart , прочтите наш полный обзор здесь или найдите его на Amazon.

• • •

Хотите больше азиатских романов? Ознакомьтесь с нашими списками лучших корейских мелодрам и лучших китайских мелодрам!

10 великих шотландских молодежных фильмов

От вкуса меда (1961) до скал (2019) британскому кинематографу есть что предложить, когда речь идет о фильмах о молодых и неугомонных.Но из всех наций Великобритании, вероятно, именно Шотландия предложила наиболее формальные изобретения и тематические акценты — в отношении проблем класса, разрыва богатства и изоляции — когда дело доходит до кинематографических историй о молодежи.

Некоторые из величайших режиссеров Шотландии, в том числе Линн Рамзи и Билл Форсайт, начали с фильмов, рассказанных с точки зрения проблемных детей и неуклюжих подростков. Между тем, режиссеры с юга Великобритании сделали некоторые из своих лучших работ, путешествуя на север и опираясь на молодые таланты.

Получите последние новости от BFI

Подпишитесь на новости, функции, видео и подкасты BFI.

В то время как относительно небольшая группа шотландских фильмов для подростков тяготеет к повествованиям, происходящим в Эдинбурге и Глазго или вокруг них, вы редко найдете фильм, который неотличим от других благодаря отчетливым отпечаткам их режиссеров. Преступность — обычное дело, но вы не собираетесь путать «Sweet Sixteen» Кена Лоуча (2002) с «Neds» Питера Муллана (2010).

Художественный дебют сценариста-режиссера Ниниана Доффа, комедия ужасов Get Duked! (2019), при поддержке BFI Film Fund, видит четырех мальчиков-подростков в горном походе, преследуемых богатыми аристократами, охотящимися на них ради спорта.Это не просто сквернословной рифф из «Самой опасной игры» (1932), в фильме также много внимания уделяется классовой войне и плохой руке, нанесенной поколению Z.

В ознаменование выхода 28 августа, эксклюзивно для Amazon Prime Видео, вот 10 лучших фильмов о шотландской молодежи. Наше внимание здесь уделяется детям и подросткам, так что — извините — нет Trainspotting (1996).

Расцвет мисс Джин Броди (1969)

Мэгги Смит получила свой первый «Оскар» за главную роль в экранизации пьесы Джея Прессона Аллена, основанной на романе Мюриэль 1961 года. Искра.Но в то время как ее обманчиво вдохновляющая (на самом деле деструктивная) учительница занимает много внимания, большая часть времени работы в фильме уходит на подвиги ее любимых учениц в школе для девочек Марсии Блейн в Эдинбурге 1930-х годов.

Как ее протеже, ставшая в конечном итоге заклятым врагом (или «убийцей») Сэнди, Памела Франклин фактически является со-ведущей в многолетнем повествовании, возмущаясь классификацией Броди ее личности и вероятного будущего, и ускользая — в более позднем подростковом возрасте. лет — в постель возлюбленной художника Броди.

Мое детство (1972)

Уйдя из жизни трагически молодым в 57 лет, Билл Дуглас снял всего 4 полнометражных фильма (причем 2 из них едва ли полнометражные), но они одни из самых лиричных, уникальные и личные видения в истории британского кино. Его наследие больше всего основано на так называемой трилогии Билла Дугласа, трех короткометражных черно-белых фильмах, снятых им с 1972 по 1978 год, которые основаны на его собственном детском опыте бедности, изоляции и сломанной семейной жизни.

Карта путешествия мальчика по имени Джейми в обедневшем шахтерском городке, начавшаяся незадолго до окончания Второй мировой войны, вся трилогия — Мое детство (1972), My Ain Folk (1973) и My Way Home (1978) — нельзя пропустить, но первый фильм здесь выделен тем, что задает шаблон с мрачным, но необычным дебютом.

Девушка Грегори (1980)

Билл Форсайт продемонстрировал свое мастерство с актерами-подростками в дебютном криминальном романе «Это тонущее чувство» (1979). Воссоединив большую часть актерского состава для своей последующей работы, большинство из которых прибыли из Молодежного театра Глазго, он создал, вероятно, самый любимый британский подростковый фильм 1980-х годов с «Девочкой Грегори». Это теплая, совершенно очаровательная история о романтических тосках неизящного подростка; невинный и целомудренный, даже если он начинается с Грегори (Джон Гордон Синклер) и его приятелей, играющих в подглядывающих.

Хотя Gregory’s Girl полна моментов милой прихоти, она избегает излишней сентиментальности; его идиосинкразии никогда не кажутся тяжелыми. В материалах интервью на Blu-ray Second Sight Форсайт указывает на европейское артхаусное кино 1960-х годов как на свою рулевую рубку больше, чем на обычную англоязычную плату за проезд, и есть явное проявление такого влияния в некоторых сдержанных сюрреалистических расцветах фильма: импровизированный танцевальный номер из раздевалки под бегущую шутку с потерянным учеником в костюме пингвина.

Маленькие лица (1995)

Режиссер: Гиллис Маккиннон

Действие игры происходит в Глазго в 1968 году. видными группами являются Тонги и Глены. Случайная стрельба из пневматического пистолета младшего ребенка запускает цепь событий, которые потрясут их семью.

Один из самых увлекательных способов повествования режиссера Гиллиса Маккиннона исходит из того, что он делает вид, будто весь Глазго вращается вокруг молодых главных героев.По мере того как подростки заполняют улицы, многие из них выходят из-под контроля, взрослых людей редко можно увидеть, за исключением кратковременных эпизодов (например, водителя автобуса) или в качестве фоновых статистов в кафе или магазине. Родители второстепенных персонажей упоминаются, но никогда не отображаются. Последовательности со взрослыми почти полностью ограничиваются сценами с участием матери центрального трио (Клэр Хиггинс) в их многоквартирном доме в Гованхилле, некоторые из которых превращаются в семейные собрания по пению песен, которые напоминают «Отдаленные голоса» Теренса Дэвиса «Еще живые» (1988).

Ratcatcher (1999)

Ряд фильмов, снятых в Глазго и Эдинбурге в этом списке, представляют собой исторические произведения, действие которых происходит во времена заметных переходных периодов либо для города в частности, либо для страны в целом. Нарушения в физической среде отражают их истории об эмоциональных потрясениях. В замечательной дебютной картине Линн Рамзи, которая в общих чертах повествует о том, как бедный 12-летний мальчик понимает свою роль в случайном утоплении, специфика обстановки во времени и месте лишь усиливает туман трупного окоченения в атмосфере фильма.

На дворе 1973 год, Глазго находится на полпути к этапу масштабной реконструкции. Отдельные районы города подлежат сносу, а арендаторам переселить в новые современные усадьбы. Но все это совпадает с забастовкой мусорщиков, которая создает дополнительную опасность для здоровья, в то время как семьи, терпеливо ожидающие отправки в новые дома, остаются в стороне. Крысы наводнили улицы, воздух невыносимый, а в соседнем канале умер местный ребенок. Можно обещать надежду, но ее редко можно ощутить.

Sweet Sixteen (2002)

Sweet Sixteen была одним из самых ранних совместных проектов шотландского сценариста Пола Лаверти и режиссера Кена Лоуча, в результате чего к настоящему времени получено 13 полнометражных фильмов и 2 антологии. В этом фильме рассказывается о Лиаме (притягательный Мартин Компстон ​​в его дебютной роли), преступнике в Гриноке, который борется за лучшую жизнь для своей заключенной в тюрьму матери Джин (Мишель Коултер). Джин должна быть освобождена через несколько месяцев, отбыв наказание за преступление, фактически совершенное ее бойфрендом-торговцем наркотиками.Пытаясь собрать деньги, чтобы получить ей новый дом, Лиам оказывается в опасной ситуации и соблазняется служить щедрому местному вора в законе.

Несмотря на то, что фильм касался молодого человека, которому скоро исполнится 16 лет и который намеревался достичь этой возрастной группы, BBFC присвоило фильму сертификат 18 из-за его грубого языка.

Халлам Фо (2007)

Режиссер: Дэвид Маккензи

Эксцентричная, сексуально заряженная и несколько хичкоковская история взросления, эта адаптация романа Питера Джинкса продолжает тему своенравной мужественности, которая имеет характеризует большую часть фильмографии режиссера Дэвида Маккензи на сегодняшний день, от «Молодого Адама» (2003) до «Ада или разлива» (2016).

17-летний Халлам Фоу (Джейми Белл) — странный подросток, склонный шпионить за людьми. Живя в большом поместье своего отца (Чиран Хайндс) в Пиблсе в районе Шотландских границ, он убежден, что очевидное самоубийство его матери за два года до этого на самом деле было делом рук его мачехи (Клэр Форлани). Когда его эффективно вынуждают уйти, он сбегает в Эдинбург, но с заблокированными средствами ему остается бродить по улицам и крышам города. Он становится эдипально одержимым Кейт (София Майлс), которая внешне очень похожа на его мать, и работа в отеле, где она работает, приводит к совершенно своеобразному роману.

Shell (2012)

Скотт Грэм — один из самых интересных восходящих писателей-режиссеров Великобритании благодаря его склонности к повествованиям, основанным на сельских пейзажах или, по крайней мере, относительно изолированных шотландских общинах, в которых мало что было внимание, когда речь идет о повествовании на экране. До Ионы (2015) и Беги (2019) его мрачный прорывный фильм «Шелл» (2012) предлагал протагонисту-подростку, которая была хорошо и по-настоящему изолирована от всех ее сверстников, за исключением одного постоянного клиента, поощряющего ее к побегу.

17-летняя главная героиня (Хлоя Пирри) живет и работает со своим эмоционально далеким отцом (Джозеф Моуле), страдающим эпилепсией, на заправочной станции и в гараже на пустынной дороге в Хайлендсе. Он нуждается в ней из-за его состояния, хотя Грэм намекает на более преступный характер их отношений. Шелл наслаждается своим кратким контактом с проезжающими мимо автомобилистами, большинство из которых склонны комментировать недостатки такого образа жизни подростка.

Beats (2019)

По мотивам сценического спектакля одного из соавторов сценария Кирана Херли, Beats — это эйфорический фильм о взрослении, действие которого происходит в 1994 году после воздействия Закона об уголовном правосудии и общественном порядке. о британской рейв-культуре.Часть закона давала правоохранительным органам право останавливать любые собрания более 20 человек на открытом воздухе при прослушивании музыки, «полностью или преимущественно характеризующейся воспроизведением последовательности повторяющихся ритмов».

Два лучших друга-подростка, Джонно и Спаннер (победившие Кристиан Ортега и Лорн Макдональд), направляются на нелегальный рейв, устраиваемый в знак протеста, возможно, их последний шанс посетить его. Это также кажется их последним шансом для многих других в качестве друзей, поскольку жизнь, кажется, их разлучает: семья Джонно должна переехать в новое жилье в далеких пригородах, а Спаннер, похоже, застрял в бедности и жестоком обращении со стороны своего жестокого брата.Режиссер Брайан Уэлш процитировал подростковый фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Грохочущая рыба» (1983) как повлиявший на черно-белый вид фильма со спорадическими вспышками цвета.

Наши дамы (2019)

Режиссер: Майкл Кейтон-Джонс

На момент написания, Наши дамы в настоящее время находятся в подвешенном состоянии после того, как театральный выпуск весной 2020 года был отложен из-за COVID-19. Роман Алана Уорнера «Клан Сопрано» 1998 года был адаптирован как мюзикл «Наши дамы вечной помощи», получивший премию Оливье.