Ведущий «Разрушителей легенд» умер в возрасте 49 лет — РБК
www.adv.rbc.ru
www.adv.rbc.ru
www.adv.rbc.ru
Скрыть баннеры
Ваше местоположение ?
ДаВыбрать другое
Рубрики
Курс евро на 14 октября
EUR ЦБ: 62,59
(0)
Инвестиции, 13 окт, 16:12
Курс доллара на 14 октября
USD ЦБ: 63,49
(-0,26)
Инвестиции, 13 окт, 16:12
Защите Сафронова предложили в апелляции цитировать протоколы по памяти Политика, 07:50
МИД обвинил США в недоговороспособности и вспомнил Карибский кризис Политика, 07:44
Сканер для ДТП: как сделать разбор аварий более точным и быстрым Партнерский проект, 07:42
www.
adv.rbc.ru
www.adv.rbc.ru
В части Белгородской области приостановили поезда из-за сбитых ракет Политика, 07:35
Военная операция на Украине. Онлайн Политика, 07:30
Один из крупнейших дата-центров оценил влияние спецоперации на работу Технологии и медиа, 07:30
Журналист WSJ узнал о недоумении в ЕС из-за слов Борреля об ответе России Политика, 07:16
Объясняем, что значат новости
Вечерняя рассылка РБК
Подписаться
5 исторических и очень красивых усадеб и дач между Москвой и Петербургом Life, 07:00
Российские аптеки в десятки раз сократили продажу «Феназепама» Общество, 07:00
Зачем водителям-новичкам нужны ученические права Партнерский проект, 06:51
Кулеба рассказал пранкерам, чем закончится конфликт с Россией Политика, 06:29
В Москве заявили о готовности к переговорам с США по кибербезопасности Политика, 06:19
В Иркутске не выявили жертв и разрушений после землетрясения Общество, 05:52
Уоллес раскритиковал Макрона из-за слов о ядерной доктрине Франции Политика, 05:21
www.
adv.rbc.ru
www.adv.rbc.ru
www.adv.rbc.ru
Грант Имахара (Фото: Gage Skidmore / Wikipedia)
Ведущий «Разрушителей легенд» Грант Имахара умер в возрасте 49 лет. Об этом сообщает издание Variety со ссылкой на представителя телеканала Discovery.
По данным The Hollywood Reporter, Имахара скоропостижно скончался из-за аневризмы сосудов головного мозга.
«Я растерян. Нет слов. Я был частью двух больших семей с Грантом Имахарой в течение последних 22 лет. Грант был действительно блестящим инженером, творцом и артистом, но также и таким щедрым, добродушным и мягким человеком», — написал в Twitter его соведущий Адам Сэвидж, добавив, что будет скучать по своему другу.
Еще одна соведущая Имахары Кэри Байрон опубликовала совместную фотографию, подписав ее: «Иногда я жалею, что у меня нет машины времени».
www.
adv.rbc.ru
Грант Имахара стал всемирно известен после того, как присоединился в 2005 году к программе «Разрушители легенд», всего он участвовал почти в 200 эпизодах. До этого он принимал участие в работе над тремя эпизодами «Звездных войн», двумя частями «Матрицы», «Парком Юрского периода» и другими фильмами.
ведущий смерть
Читать онлайн «Каждый инструмент – молоток. Правила жизни и творчества бессменного ведущего «Разрушителей легенд»», Адам Сэвидж – ЛитРес, страница 2
Следуйте за своими «тайными страстями»
Тайные страсти могут приходить откуда угодно, как угодно и в любое время. Если вы поклонник кино или фанат архитектуры вроде меня, то Макгаффином [8] может быть то, что движет замысел вашего любимого фильма, или зеленая патина на поверхности некоей архитектурной детали, мимо которой вы каждый день ходите на работу или в школу.
Если ваше внимание задержится на этих вещах и вы им это позволите, они подтолкнут ваш разум. Однажды они могут так зачаровать вас, что пробудят желание погрузиться в тему глубже, узнать о ней больше, возможно, даже что-то в ней сделать или нечто получить. Пробудившаяся (и зреющая) одержимость такого рода и есть источник идей.
По моему опыту, когда вы следуете за своей тайной страстью, идеи выскакивают из досок и выползают из деревьев по мере того, как гравитация интереса тащит вас все глубже вниз по кроличьей норе. И все же очень немногие из нас ценят и используют эти страсти. Мы можем отбрасывать их как нечто бесполезное, не имеющее реальной ценности, даже стыдиться. Именно по этим причинам тайные страсти обычно так и остаются тайными для очень большого количества людей. С годами я потерял счет людям, которые приходили ко мне и начинали разговор, тихо, даже неохотно признаваясь, что интересуются чем-то, что я сделал, или тем хобби, которому я отдаюсь. Многие из них верят, что прыгнуть головой вперед в нечто подобное – все равно что отказаться от важной и надежной части жизни.
Но я им возражаю и говорю, что такие увлечения – важнейшая часть жизни. Это больше чем хобби. Это страсти, у которых есть цель. И я научился с искренним уважением тратить силы на подобные занятия, которые доставляют нам радость.
Мне очень повезло – у меня была возможность следовать за своими «тайными страстями», добиваясь взрослого профессионального успеха. Но даже если бы у меня не получилось сделать их профессией и я вынужден был заниматься ими только в свободное время, я бы все равно постоянно создавал всякие штуки.
«Страсти» резко контрастируют с другими, мимолетными увлечениями и случайными умениями, встречавшимися в моей жизни, например жонглированием или актерским мастерством, от которых я отказался сразу же, как стал на капельку лучше посредственности. Подобных хобби у меня было много, особенно в ранние годы, при этом я никогда не знал, наступит ли время, когда я стану профи, и не волновался об этом. Я был Святым Покровителем Уровня Чуть Выше Посредственности.
Когда в возрасте чуть больше двадцати я осознал, что могу поискать и даже найти реальный опыт созидания на высоком уровне, я немедленно ринулся в этом направлении.
Этот шаг радикальным образом изменил мою способность сочетать умения, которыми я уже обладал, с новыми навыками, которые надеялся освоить. И это примирило меня с ограничениями – а они очень значительны – по поводу того, что я могу.
Например, я был бы не против стать сценаристом. Глядеть на мир как сценарист – интереснейшая штука. У них особый тип мозга, который фильтрует мир их опыта через нарратив и через некоторое время становится тонко настроенной машиной, способной производить героев, миры и многослойные сюжеты. Сценаристы по своей сути – человекоподобные 3D-принтеры для историй.
Но я понял, что мой мозг работает не так – я не думаю в терминах ветвящихся, изгибающихся сюжетов. И я не считаю, что это недостаток. Мой мозг меня вполне устраивает. Да мне и не нужно писать сценарии. Каждый из нас, проживая жизнь, создает свой, отличный от других способ интерпретации и отображения мира. Каждый из нас наделен уникальным способом делиться историями, и это значит, что каждый из нас приходит к собственным идеям и выражает их как может.
Именно эта магия разнообразия создает культуру.
Как работает ваш мозг? Какова ваша «тайная страсть»? Как вы видите мир?
Сценарное искусство – лишь один способ, самый очевидный, создания историй. Специфический набор умений, которыми снабжен мой мозг, хорошо подходит для того, чтобы созидать материальные предметы. При этом он служит мне очень хорошо, пусть даже я ни разу не написал сценарий. И я доволен этим, поскольку именно созидание вещей всегда позволяло мне чувствовать свою уникальность – этот процесс задействует мой мозг так, как никакое другое занятие. Есть нечто особое в сцеплении между структурой моего разума и тем, что я могу делать с помощью рук. Когда я созидаю предметы, мир становился осмысленным для меня, и все это выглядит для меня как суперспособность.
Первой из моих страстей, связанных с изготовлением вещей, стал косплей. В его основе – практика наряжаться в костюмы любимых персонажей из книг, кино, в особенности из аниме. Но косплей – это нечто большее, чем просто нацепить шмотки героя.
Косплей подразумевает вживание в образ того, кого ты пытаешься изобразить. Причем в какой-то момент я сообразил, что это скорее театр на общественных началах, чем сольная практика. Долгое время я испытываю страстный интерес к косплею, он для меня неиссякаемый источник любопытства и различных идей относительно того, что бы такое изготовить. Многие мои любимые проекты выросли именно из этого интереса. Я не скрываю любви к косплею и не изменяю ей. Сейчас, по крайней мере. Но не всегда дело обстояло так просто. Косплей, как и любой другой глубокий интерес, способный породить тайную страсть (потому что это клево!), одновременно может создать вам трудности (и тут может таиться исток тайного стыда, окружающего наш энтузиазм), поскольку вещи, которые мы любим, обычно делают нас по-настоящему уязвимыми.
Семена моего увлечения косплеем были посеяны еще в школе (хотя тогда даже сам термин еще не придумали), когда я понемногу влюбился в кино как в форму искусства. Сторителлинг для нескольких органов чувств и многослойное конструирование миров взорвали мой разум.
Это было начало 80-х, невероятное время для тинейджера, который интересовался фантастическими приключениями, космооперами и фэнтезийным эпосом. Подобные вещи вдохновляли меня на создание собственных версий костюмов – просто чтобы сделать вымышленные миры ближе к реальности, чтобы поместить себя внутрь этих волнующих историй, но в приватной домашней обстановке, само собой. Показать это тайное увлечение на публике я мог только на Хэллоуин, когда вам готовы извинить любой наряд. Подозреваю, что так оно начиналось и для множества других людей.
Когда мне было 16 лет, мы с отцом под впечатлением фильма Джона Бурмена «Экскалибур» создали полный набор доспехов, и в день Хэллоуина я надел его в школу. Мы потратили недели, изучая его устройство и изготавливая из кровельного алюминия и миллиона заклепок. Я работал без устали, пока он не налез на меня как перчатка и я не почувствовал себя в нем по-настоящему офигенно. Оставалась единственная структурная проблема: я не мог в нем сесть. Если я хотел стоять в костюме и видеть, что учитель пишет на доске, я должен был стоять у задней стены класса.
На эту сделку я пошел более чем охотно, и все, по моему мнению, шло отлично до самого третьего урока, когда я начал перегреваться… Появилось туннельное зрение, и я медленно съехал на пол по стене с громким, неуютным скрежетом и вырубился посреди урока математики. Это более чем смущающая ситуация – очнуться в кабинете школьной медсестры, когда ты весь в поту, раздет до белья и думаешь, куда делись сделанные тобой доспехи.
На следующий год я не стал перебарщивать с металлом и изготовил часть защитного снаряжения, которое носил герой фильма «Безумный Макс – 2: воин дороги». К наручам из того же алюминия я добавил несколько крутых наклеек и футуристических рисунков. Потом я сделал так, чтобы это смотрелось как надо, состарив предмет, шкрябая им о грязную стену в нашем подвале. Когда наступил Хэллоуин, я нацепил эту штуку в школу, дополнив ее кожаной курткой мотоциклиста и тяжелыми ботинками вроде тех, которые носил Макс. Это оказалось именно то, что называют (как я узнал позже) «костюмом в рамках вселенной» – то, что не является каноном, но находится в рамках канона.
И оказалось, что все это невероятно круто носить, даже круче, чем полный комплект доспехов, если такое было бы возможно.
Впрочем, мой одноклассник Аарон придерживался другого мнения. И он начал прикалываться по поводу моего костюма – не особо жестоко, но достаточно ядовито, чтобы я ощетинился. Обычно, когда случалось что-то подобное, мое отвращение к конфликтам заставляло меня прятаться, уходить внутрь себя, туда, где обитала моя одержимость. Только не в этот раз. Костюм заставил меня ощутить, что я в общем мощный парень (позже я обнаружил, что косплей часто оказывает такой эффект), и наделил меня духом героя из постапокалиптического мира, ухитрявшегося выживать в бесконечных передрягах. Поэтому я встал на дыбы и ответил. В моем представлении, или, точнее, в представлении персонажа, которого я изображал, на этом все должно было и закончиться. Я выдержал наезд Аарона, потом сам наехал на него, причем вполне успешно. Аарон оказался повержен. Вот только Аарон не согласился с этим.
«О, гляньте, каким крутым стал Адам, напялив на руки какие-то железки!» – насмешливо завопил он к большому удовольствию наших одноклассников.
Одной-единственной фразой он пробил мой доспех. Он увидел меня насквозь и использовал это против меня, выставив на обозрение мою самую интимную часть. В этот момент я понял, что вещь, способная трансформировать тебя в более могущественное существо, может быть использована и против тебя, вызвать ощущение уязвимости, а не только силы. И этот урок мне пришлось выучить еще не раз, пока я становился старше.
В 2009-м, например, «Разрушители мифов» решили поиграться с классическим мифом из кино. В бесчисленных кинолентах герои и злодеи одинаково удирали от погони, спрыгивая с крыш или выскакивая из окон высоких домов, чтобы безопасно приземлиться в мусорный бак внизу, затем небрежно выбраться из него и задать стрекача. Но насколько твердым или мягким является содержимое обычного мусорного бака из настоящего мира? Является ли оно идеальным материалом для того, чтобы встретиться с ним после настоящего прыжка? И если этот идеальный материал на самом деле находится в баке, то спасет ли он вашу жизнь? На все эти вопросы мы намеревались получить ответ.
Когда мы задумали историю, стало очевидно, что Джейми Хайнеману и мне придется прыгать самим. Это привело к тому, что возникли два эпизода: первый, где мы тренируемся, и второй, где происходит настоящий эксперимент. Я решил, что с точки зрения визуальной истории наши костюмы в том и другом случае должны отличаться. Для тренировочной сессии костюмеры выдали нам спортивные костюмы с надписью «Каскадер-практикант» на спине. Для самого же эксперимента, когда стало ясно, что мне придется прыгать, я долго думал, какой наряд будет лучше смотреться на экране и вообще подойдет к этой теме.
Сидя на вершине одного из сооружений тренировочного центра пожарной охраны в Сан-Франциско (остров Трежер-Айленд), где мы снимали эпизод, я посмотрел в сторону района Ист-Бэй, и мой взгляд остановился на ныне закрытой авиабазе ВМС «Аламеда». «Аламеда» послужила локацией, где мы сняли несколько связанных с автомобилями выпусков, и там же создали ряд сцен для одной из моих любимейших франшиз всех времен – «Матрицы» с Киану Ривзом в роли Нео.
И вот оно! Нео был эпическим прыгуном с крыш и из окон. Я мог одеться как он (отличная мысль!), скакнуть с высоты 20 футов в мусорный бак, и это будет выглядеть офигенно. Иконический длинный плащ Нео, выбранный братьями Вачовски за киногеничность, отлично будет смотреться и в нашем шоу.
Я принялся тщательно воссоздавать костюм Нео, никому из команды об этом не сказав.
Плащ с длинными фалдами: найден на eBay.
Солнечные очки Oakley Twenty XX: в наличии.
Мотоциклетные ботинки до колена со множеством застежек: быстрое путешествие на Хайт-стрит в Сан-Франциско решило проблему.
Когда пришло время снять сцену эксперимента на следующий день, я бегом рванул к машине, чтобы переодеться. Надевая каждый из предметов костюма Нео, я испытывал новый прилив возбуждения, но когда я появился из-за автомобиля в полном облачении, то увидел, что многие из членов команды хихикают, подавляя улыбки. Снова наступил тот самый сложный момент. Я оказался полностью беззащитным. Раньше, когда я был моложе, это стало бы непрерывным и невыносимым ночным кошмаром.
Мой мысленный взгляд превратил бы ухмылки в откровенную насмешку, как у Кэрри на выпускном балу [9]. Только вот никто из работников «Разрушителей мифов» не был настроен по отношению ко мне негативно. С большей частью этих людей я проработал уже около пяти лет, и мы были настоящей семьей. Они посмеивались, поскольку ясно видели, во что и насколько глубоко я вовлечен.
Кадр из высокоскоростной съемки эпизода «Нырок в мусор» для «Разрушителей мифов». До сих пор один из моих любимых
Нацепив костюм Нео, я предъявил команде глубоко личную часть себя, которую мало кто из них видел, часть, по поводу которой я всегда пусть немного, но испытываю смущение. Впрочем, я быстро вспомнил, по какой причине надел эти шмотки: я знал, что плащ из «Матрицы» будет красиво развеваться за моей спиной во время ускоренной съемки моего падения в полный пены мусорный бак. И, ни фига себе, именно так и получилось! Плюс я еще осознал, что состоялась беседа между двумя версиями меня.
Я-взрослый выразил публичную благодарность себе-школьнику, сказав ему: «Когда развевается твой флаг чудака, это круто!» А взрослой версии себя я напомнил, что надо продолжать двигаться в направлении вещей, выглядящих немного странно и любимых мной по причинам, которых я сам полностью не понимаю, поскольку движение к этим вещам и было двигателем, позволившим мне добиться всего, чего я добился в жизни.
Костюм Нео оказался первым одеянием, которое я трудолюбиво собрал для шоу. За ним последовали многочисленные облачения для других эпизодов «Разрушителей мифов», ну а за ними – наряды для комик-конов и для видео на tested.com, моего сайта, посвященного процессу и инструментам созидания во всех его многочисленных формах. В определенной степени тогда на Трежер-Айленде я дал самому себе разрешение, зажег зеленый свет для той одержимости, которая определяла мою юность, освободил тайные страсти, порожденные ею же, чтобы следовать за ними до самого конца, вне зависимости от того, что там.
Я созидатель по профессии и рассказчик историй по темпераменту, но в первую очередь я вижу себя «автоматом по выдаче разрешений». В начале своего знаменитого эссе «Доверие к себе» Ральф Уолдо Эмерсон говорит: «Верить в свою мысль, верить, что истина моего сердца – это истина для всех людей, вот что гениально »[10]. Само эссе, и в особенности эта фраза, ударили меня прямо под дых, когда я познакомился с ними в возрасте 18 лет, и они до сих пор продолжают на меня действовать.
Глубочайшие истины, извлеченные нами из опыта, универсальны и соединяют каждого из нас со всеми остальными и с миром вокруг. Я обнаружил, что та истина является ключом, размыкающим оковы стыда и неуверенности в себе. Она задает ментальное пространство, в котором сможет развеваться ваш флаг чудака и где вы сможете размещать интересные вам вещи. Для творца, который живет внутри каждого из нас, это прямой путь к свежим идеям и созиданию.
Участвуйте в жизни своего мира
Каждый из нас пытается извлечь некий смысл из мира, найти в нем свое место и объяснить, как все происходит. Мы учимся очень многому – и относительно себя, и относительно внешних обстоятельств, – благодаря тем историям, которые выбираем, чтобы рассказывать окружающим, а также благодаря тем, которые выбирают окружающие, чтобы рассказывать нам. Правда, источник наших собственных историй иногда может быть слегка сомнительным. Я признаю, что косплей – не самое полезное и благородное занятие в мире. И я не питаю иллюзий, думая, что благодаря косплею я делаю мир лучше.
Но я уделяю внимание тому, что привлекает меня, а затем делюсь с другими деталями творческого процесса и его результатами, которые обычно предстают в виде предметов. Все это может высечь искры вдохновения в чужих душах, точно так же, как чужие работы иногда высекают их в моей. Затраты времени и сил на свои тайные страсти всегда были нитью, которая связывала воедино мой жизненный путь как созидателя. Вовлечение в то, что вас интересует, не выглядит советом умалишенного, но мы все знаем, что это не всегда самая легкая дорога.
Кроме того, заглядывая внутрь себя в поисках идей (я в это верю и это практикую), можно обнаружить спонтанное вдохновение. Арло Гатри, сын легендарного фолк-музыканта Вуди Гатри и сам по себе великолепный автор песен, однажды сказал, что не верит, что авторы песен сами их сочиняют. «Песни подобны рыбам, – заявил он. – Нужно просто забросить удочку в воду». Если человек некоторое время сидит у текущей воды и проверяет, на месте ли наживка, то рано или поздно какая-нибудь песня будет поймана.
Если же он достаточно удачлив и умел, она клюнет на наживку быстро и при этом еще окажется большой и красивой. Конечно, не всегда все так просто, и Арло Гатри сделал вывод: «Плохая идея – усесться рыбачить вниз по течению от Боба Дилана». Удочка у Дилана длиннее, крючок и наживка лучше, а сачок так и вообще на зависть остальным, так что настоящее чудо – поймать что-то рядом с Бобом.
Понятно, что это романтическое описание, но только в некоторой степени, поскольку интуиция и спонтанность заслуживают уважения, когда речь идет о творчестве. Вдохновение может обрушиться с такой внезапностью, что трудно окажется принять от вселенной мысль, которая выглядит необычной, странной, ужасающей, хотя и способной решить ту проблему, что находилась перед вами все это время. Конечно, в основе этого вдохновения, как правило, лежит масса повседневной работы, помогающей возникать подобным мыслям: механическая практика какого-нибудь ремесла, повышенное внимание к последнему слову техники, конфронтация, необходимая для развязывания некоторых узлов, осознанное внимание к миру, на который вы смотрите каждый день.
Такого рода деятельность свойственна экспертам в любой области, и они занимаются ею даже тогда, когда нет нужды в какой-либо экспертизе.
Я могу вспомнить, когда в первый раз в жизни идея пришла ко мне прямиком из воздуха. Было мне тогда 5 лет, и предполагалось, что я сплю после обеда (именно в это время начинаются лучшие приключения). Но вместо того чтобы спать, я выбрался из комнаты, прихватив с собой плюшевого медведя по имени Джингл, названного так по бубенчику в его ухе [11]. Хулиганства и моральный износ превратили звон скорее в щелчки, и я смог незамеченным пробраться в студию отца. Отец создал для себя роскошную (в понимании ребенка) студию в гараже за домом – мы жили тогда в городке Тарритаун штата Нью-Йорк. Это было его рабочее место и одновременно святилище. Он был художником, аниматором, кинематографистом и иллюстратором, поэтому студия до стропил была набита книгами, бумагами, матовым картоном, кусками холста, тюбиками с краской всех размеров и разновидностей, коробками с угольными карандашами, пастелью, цветными карандашами, чертежными перьями, инструментами и линейками, а также размещенными повсюду фотографиями и картинами, которые его вдохновляли.
Тут имелось все, в чем мог нуждаться любопытный ребенок с творческой жилкой, и у моего отца было лишь несколько правил для меня, если я хотел там находиться. Среди них – общее требование не слоняться там бесцельно и без присмотра и только один специфический запрет, который не снабжался никакими «если», «но» или «вдруг»: НЕ ТРОГАТЬ БРИТВЕННЫЕ ЛЕЗВИЯ. Для родителя мудрость этого правила очевидна. Но для ребенка… Отец мог бы с тем же успехом сказать, что эти лезвия сделаны из сладостей для Хэллоуина и денег зубной феи, поскольку каждый раз, когда я заходил в студию, они начинали звать меня из коробки, стоявшей на огромном рабочем столе. Однако до того дня я держался на расстоянии. Я ценил доступ в это волшебное место больше, чем любые мифические силы, которые могли обитать внутри маленьких пластинок из заточенного адамантина.
Но вот меня посетило озарение по поводу Джингла. Оно пришло как раз тогда, когда я боролся со сном (версия сидения с удочкой у реки для меня пятилетнего), и оно требовало использования этих лезвий.
Джингл был стар, его правый глаз потерял форму после вечера, проведенного слишком близко к очагу, бубенчик не звенел, подушечки на задних лапах отвалились, и я захотел создать картину медведя, каким я получил его когда-то, когда он был с иголочки.
Я стащил кусок плотной цветной бумаги с полки и расстелил его на столе отца. Положил Джингла в центр листа и аккуратно очертил его фигуру. Потом нарисовал черты лица. Я хотел, чтобы люди знали, кто это, и поэтому написал так хорошо, как только мог (конечно, не очень хорошо), Jingle на одной ноге и Savage на другой. Надпись, которую я изобразил, можно уподобить попытке заговорить с полным ртом, только визуальной. Дальше я пририсовал подушечки на лапах. Я делал так несколько раз на самом медведе, но всякий раз рисунок неизбежно стирался, поскольку жизнь у мишки была напряженная. Я смотрел, как черные чернила на рисунке высыхают, образуя подушечки, которые никогда не исчезнут, и сравнивал с остатками того, что можно было различить на ногах Джингла, и, должно быть, осознавал, что могу на самом деле превратить Бумажного Джингла во что захочу.
Но во что? В Пожарного Джингла? Я не знал. В Непобедимого Джингла с Разящим Ударом? Может быть.
Бумажный Джингл Сэвидж, около 1972 года
Есть одна истина по поводу любимых плюшевых игрушек из детства. Она стала для меня очевидной, когда я наконец сам обзавелся детьми: они являются отдельными от тебя объектами, но в то же время они часть тебя. Они в одно и то же время губка и зеркало. Своего рода проекция. Приключения, в которые вы их вовлекаете в своих играх, также и ваши приключения. На них вы проецируете все вещи: и те, которые хотите для себя, и те, что вам в себе нравятся, и те, что не нравятся.
Именно таким образом я и обошелся с Джинглом: я добавил ему модный голубой жилет, броский пояс с золотой застежкой и символ Супермена на груди куда большего, чем надо, размера. Почему? Ну, очевидно, это были те штуковины, которые я хотел себе. Я желал быть супергероем. Я хотел… быть одетым как Мясоголовый из сериала «Все в семье» (в свою защиту могу сказать, что это было начало 70-х).
С каждой новой деталью Бумажный Джингл становился все более и более реальным. Все более похожим на меня. Но он оставался в ловушке прямоугольника плотной бумаги, он был только рисунком. И если я хотел, чтобы он полностью воплотился – и боже, я же хотел! – я должен был освободить его из этой бумажной тюрьмы. Именно в этот момент песня сирен, издаваемая бритвенными лезвиями с односторонней заточкой, наконец добралась до моих ушей. Все, что мне нужно было сделать, – вытащить одно из коробки, снять защитную бумажную упаковку и осторожно провести по границе тела Джингла, после чего он станет не просто картинкой плюшевого медведя, а медведем в форме картинки, моим медведем, Джинглом Сэвиджем. Для моего пятилетнего разума он сделался бы реальным. Так что я не устоял перед искушением, и Бумажный Джингл Сэвидж был освобожден.
Я рванулся в дом, чтобы показать результат труда папе, наплевав на все последствия. Полагаю, я думал, что он решит, что я использовал ножницы. Но он немедленно увидел по характерному надрезу, что я пустил в ход бритвенное лезвие, чтобы впустить медведя в трехмерный мир.
Как взрослый я могу сказать, что впечатлен тем, как пятилетний я управился с контурами, по которым нужно было вырезать. А в тот момент я был большей частью удивлен (и испытывал облегчение), что папа не впал в ярость. Фактически он был чуть ли не счастлив, увидев мое творение, и даже вставил его в рамку – именно по этой причине Джингл со мной до сего дня.
Думаю, причина, по которой я избежал наказания, заключается в том, что, нарушив главное правило студии, я на самом деле использовал студию правильным образом: я пришел туда с конкретной целью и определенно не слонялся там просто так, поскольку воплощал в жизнь идею. Это был первый раз, когда мое юношеское любопытство привело меня к созиданию, а не к банальной шалости. Именно этого простого сдвига только и ждал мой папа. Когда тот произошел, правила изменились, я получил больше доверия и новый уровень допуска. И, хотя я об этом тогда не знал, в моей жизни началось время творческих исследований.
Я никогда не знаю, в какой момент ударит вдохновение такого рода.
Оно часто приходит едва ощутимым, но я постепенно настроил себя на его присутствие, поскольку работаю в постоянной связи с миром, в котором живу. Это на самом деле одна из сложнейших вещей, особенно для молодого созидателя. Поверьте мне, я знаю, что говорю. Когда те интересы, которые порождают трепет внутри, оказываются под ударом насмешки или о них забывают, инстинкт этот уходит, и ничего не остается, кроме как отделить себя от собственных интересов, следовательно, от мира, стать отступником, одиночкой и мизантропом. По сути, сделаться кем-то вроде Моррисси [12]. Но я не верю, что река идей течет там, где живет одиночество. Изоляция равняется опустошению и бесплодию. Если вы будете проводить свои творческие дни в изоляции, ваш внутренний созидатель умрет от жажды.
Каждый инструмент – молоток. Правила жизни и творчества бессменного ведущего «Разрушителей легенд» читать онлайн бесплатно Адам Сэвидж
Введение
Созидание – это всегда нечто большее, чем просто физический акт изготовления чего-либо.
Это танец, это шитье, это готовка, это процесс написания песни, это шелкотрафаретная печать. Это открытие новых путей как в буквальном, так и в переносном смысле.
Созидание, как говорит мой друг Эндрю Коу, бывший старший советник Белого дома по созиданию (White House Senior Advisor for Making) [1] при президенте Обаме, это просто новое имя для старейшего человеческого занятия – творчества.
Созидание вещей интересовало меня столько, сколько я себя помню. Оно также было моей работой всю жизнь, ну или почти всю. Сначала как мастер на все руки и рабочий сцены я подвизался в театрах Нью-Йорка и Сан-Франциско в середине 80-х – начале 90-х; затем я работал изготовителем макетов для рекламных роликов и кино; а в итоге целых 14 лет провел как продюсер, популяризатор науки и серийный убийца предметов в передаче «Разрушители мифов» (MythBusters) [2].
Когда люди, достигшие социального успеха, пишут о своей жизни, часто их опыт предстает перед нами как целеустремленное, линейное движение вверх по горному склону к вершине успеха.
Возникает ощущение, что вся жизнь такой персоны определялась некоей целью, заданной либо судьбой, либо персональными амбициями. Победа ли это на Олимпийских играх, основание бизнеса, попавшего в Fortune 500 [3], или полет на Луну – их история всегда движется примерно одним и тем же путем, словно описывая восходящую дугу… Но очень немногие истории на самом деле таковы. Моя определенно не из их числа.
Моя история – это путь со множеством развилок.
Имелось общее направление, в котором я хотел следовать, – дизайнер LEGO, специалист по визуальным эффектам для «Звездных войн», но на каждой из развилок, когда я до них добирался, решения, принимаемые мной в тот момент, базировались большей частью на обстоятельствах и возможностях, находившихся прямо передо мной. Некоторые повороты были ошибочными, другие верными, третьи выглядели странными, но затем оказались правильными, как вышло с «Разрушителями мифов».
Сообщество фанатов, с которым я и Джейми Хайнеман встретились, когда занялись нашим телешоу, было достаточно большим, но его значение и важность определялись не столько размером, сколько самой тематикой и ее глубиной, поскольку в то время просто не было интересных сообществ, где юные созидатели могли общаться с себе подобными.
При этом я вовсе не хочу сказать, что оказался кем-то вроде первопроходца. Скорее наоборот – я двигался по хорошо утоптанным путям и использовал плоды трудов созидателей, прошедших по ним ранее. Но одной из причин большой популярности нашей передачи, думаю, стало то, что мы являлись некоей разновидностью аномалии. Даже если мы могли сказать, глядя на фэнов, что любовь к творчеству разлита в эфире, очень немногие из них были готовы взяться за молотки, чтобы сделать те штуки, которые мне были интересны. Не хватало молодых людей, готовых практиковать, вовлекать руки и сердце в процесс созидания важных для них вещей, готовых творить не только в мечтах.
Существует, наверное, миллион факторов, повлиявших на то, почему сложилась именно такая ситуация: решительное искоренение трудового обучения в школах в 1980–1990-х, завышенная ценность высшего образования и ученых степеней, фокусировка на технологиях и/или финансах как основе для движения вверх по социальной лестнице. Я не социолог и не антрополог, поэтому не могу полностью это объяснить, но я просто замечал тогда, как становилось все сложнее и сложнее найти в достаточном количестве молодых творцов, с которыми можно было бы поделиться идеями.
Где-то в середине 2000-х ситуация начала меняться, отчасти благодаря прогрессу в технологиях быстрого прототипирования вроде 3D-принтеров, а также распространению открытого программного обеспечения и широкополосного Интернета. Движение «Сделай сам» [4], появившееся тогда, воодушевило многих молодых людей из самых разных слоев общества, дало возможность удовлетворять любопытство, учиться, учить и делиться знаниями. Я также глубоко благодарен Дэйлу Догерти, основавшему в 2005 году журнал Make и положившему в его основу концепцию эдакой обновленной «Популярной механики» [5], которая, казалось, взята им из моих самых смелых мечтаний. Журнал стал прекрасным флагманом для огромного количества творческих проектов и практик.
Вскоре в Сан-Матео (Калифорния) возник собственный конвент журнала – Maker Faire – и родилось новое сообщество. Я горжусь тем, что был частью конвента с самого начала и выступал на каждом мероприятии с момента рождения затеи. Через некоторое время я даже прославился за свои «воскресные проповеди» (о том, что их так называют, я узнал только спустя несколько лет).
Каждый год я беру новую тему, но неизбежно заканчиваю чем-то вроде наставления о том, что надо продолжать делать всякие штуки, оставаться творческими людьми и продолжать расширять границы собственных возможностей. Я постоянно сражаюсь со всякими ограничениями, которые мешают нам взять в руки инструменты и реализовать потенциал динамичного креативного разума, будь то апатия, нехватка ресурсов, бюрократические препоны, давление социальной среды или образовательные стандарты. Меня не волнует, что именно, – миру требуется больше созидателей.
После выступления я трачу пару часов на общение с коллегами-созидателями, и это моя любимая встреча года. Мы обмениваемся историями, фотографируемся, и я спрашиваю у людей, чем они заняты, поскольку, даже если они нервничают, энтузиазм по поводу того, во что они вовлечены в данный момент, всегда побеждает любое волнение. Дайте созидателю шанс рассказать вам о том, на что он тратит свое время… и удачи вам в попытках остановить его!
На одном из первых Maker Faire ко мне подошел молодой человек и сказал немного печально: «Я не создаю ничего, я пишу программный код».
Я слышал эту чепуху много раз: «Я не создаю ничего, я __________ (нужное вписать»). Писать программы, приготавливать пищу, пилить пиломатериалы (не знаю, почему тут все на букву «П») – весь этот длинный список исключений, которые люди изобретают, чтобы исключить себя из числа созидателей, приводит меня в ярость. Потому что люди, которые делают это с собой – или, что более вероятно, ГОВОРЯТ нечто подобное, – чудовищно ошибаются.
«Написание кода – это созидание», – воодушевленно сказал я тому молодому человеку. Когда мы движимы идеей сделать нечто из ничего – например, что-либо материальное вроде кресла или более эфемерное типа поэмы, – мы вкладываем часть себя в мир. Собираем опыт, который у нас есть, и, фильтруя его через наши слова и руки, голоса и тела, создаем некий культурный объект, которого ранее не было. И мы не просто помещаем то, что сделали, внутрь культуры… То, что мы сделали, на самом деле и ЕСТЬ культура. Помещение во внешний мир чего-либо не существовавшего ранее – самое широкое определение созидания, и это значит, что каждый из нас может быть созидателем.
Творцом.
У всех есть что вложить. Это просто. Но никто не говорит, что это легко. Вещи, которые мы создаем, наделяют нас силой, даруют нам озарение, но в то же время делают нас уязвимыми. Наша одержимость чем-либо способна раскрыть нам, кто мы и кем хотим быть, но в то же время она может выставить напоказ нашу слабость, предъявить миру нашу странность и уязвимые места, наше невежество в какой-либо области и неполноценность. Даже сейчас, когда я сочиняю это в возрасте 51 года, я сильно подставляюсь, занимаясь написанием серьезной большой книги.
Я не знал, как писать книги, до того момента, пока не решил написать собственную. Подобно большинству вещей, которым я научился на протяжении жизни, я обучался писать по ходу самого дела. Это оказалось на удивление сложно и невероятно утомительно. Как станет ясно дальше, я люблю проекты с высоким уровнем сложности, так что в теории я должен был справиться с созданием текста. Однако реальность показала, что я оказался полностью не подготовлен к организованному воплощению собственных мыслей в десятки тысяч слов.
У меня немало друзей, которые пишут, публикуются и живут за счет книг – я снимаю перед ними шляпу, поскольку это тяжелый труд. Эти люди меня даже пугают. Изложенное дальше является глубоко личным и, надеюсь, окажется полезным для читателей. Откровенно говоря, я удовлетворен результатами своих усилий – они на том уровне, которого я от себя не ожидал.
В любой творческой задаче есть риск: ее решение сопровождается множеством препятствий и вариантов дальнейшего развития событий, причем каждый из них создает вероятность, что все закончится неудовлетворительно с точки зрения результатов. Например, другие будут ими недовольны… и загорятся желанием вам об этом сообщить.
Это, я думаю, одна из главных причин того, что подростковый возраст многих травмирует. Как только мы начинаем ловить первые отблески того, какие мы есть на самом деле, как только начинаем понимать, что именно в мире нас больше всего интригует и воодушевляет, мы часто врезаемся в людей, которые не только не собираются нас одобрять, но и вообще могут оказаться откровенно враждебными.
И тот урок, что делиться с другими своим сокровенным не всегда безопасно, может быть преподнесен чудовищно рано. В этом смысле, раскрыв другим область нашего искреннего интереса, того, что цепляет нас за живое, мы открываем подбрюшье. Например, когда мои собаки перекатываются на спину и позволяют почесать им животы, они демонстрируют тем самым высочайшую степень доверия, показывая мне свою уязвимость.
Дети могут быть очень жестокими. Не все, конечно, но, как правило, их жестокости с лихвой хватает, чтобы в подростковые годы многие научились прятать свое истинное я, скрывать творческие интересы и инстинкты просто из чувства самосохранения. Лекарство от этого – найти людей, которым вы можете доверять, и предъявить им свое «подбрюшье». Это может быть близкий друг, социальная группа или целое братство единомышленников. В этом отношении сейчас лучшее время в истории: Интернет далек от того, чтобы стать хранилищем всех знаний человечества, он больше похож на схему или указатель, но он дает возможность кому угодно на этой планете найти группу соратников-энтузиастов, чтобы разделить с ними свое творчество, а значит, и себя.
Это главный плюс от наличия Сети. Когда мы находим родственных по духу людей, мы вместе с ними обретаем и разрешение исследовать, бурно радоваться и делиться найденным.
Эта книга – попытка поделиться результатом моих исследований с вами. Это хроника моей жизни и описание уроков, которые я извлек по пути. И это также разрешение от меня – вам. Разрешение заниматься тем, что вам интересно, тем, что вас зачаровывает, заставляя погружаться туда все глубже и глубже, чтобы увидеть, куда это в итоге приведет. Возможно, вам не требуется такое разрешение. Если так, то отлично! Вперед, делайте прекрасные вещи! Но мне самому такое разрешение требовалось множество раз в жизни. Поэтому, в чем бы я его ни находил, оно помогало мне открывать секреты как относительно себя, так и относительно мира, в котором я живу. Оно сделало меня лучше – как человека, как созидателя, как разумное существо.
Мы созданы для совместной деятельности. Люди по своей природе – исследователи и социальные существа.
Нам постоянно хочется делиться своими историями, и именно эти истории делают нас уникальными созданиями. И разумеется, делиться – в пределах человечества. Вполне допускаю, что существует великий эпос, распространенный среди осьминогов и каракатиц, а касатки или серые волки рассказывают друг другу невероятно смешные байки и анекдоты. Но пока мы не можем все это расшифровать, нам остаются лишь другие люди. Только они способны расширить наше понимание вселенной, рассказывая истории о том, что они видят или видели. Созидание – один из магистральных путей делиться историями, который мы используем и всегда использовали.
Структура книги менялась несколько раз в процессе написания, так что сейчас это совсем иной текст, чем тот, что был у меня в голове, когда я только начинал. Это очень смешно, поскольку одна из сквозных мыслей сочинения, которая стала очевидной мне только под конец, – ничто из того, что мы создаем, не получается в точности таким, каким мы его задумываем. Причем это не косяк, а фишка, и именно по этой причине творчество нам так нравится.
Творческий путь не похож на прямую линию из A в B. Это было бы очень скучно. Даже из A в Z – предсказуемо, слишком предсказуемо. Только за пределами Z начинаются интересные штуковины, которые рушат наши ожидания и меняют нас.
Книга разбита на четыре больших раздела. Первый говорит о мотивации и физике созидания. Я рассматриваю здоровую одержимость как гравитацию, которая притягивает нас к вещам, которые мы делаем. Я верю, что мастерства в каком-либо деле можно достичь, только будучи одержимым этим делом, и этот раздел показывает, как использовать одержимость, чтобы находить идеи и воплощать их.
Второй раздел говорит о том, как фиксировать процесс работы, и о том, как эта фиксация способна помочь вам работать лучше. Я упомяну о том, как время может заменять навыки, когда вы сталкиваетесь с чем-то незнакомым, и как небольшое количество времени, инвестированное в проект на ранней стадии, может сохранить куда большее его количество ближе к завершению. И в конечном счете мы посмотрим, как увидеть себя и свои рабочие привычки в контексте вашей работы и как расширить круг осознания, чтобы включить в него других людей, с которыми вы можете разделить то, что делаете.
Созидание часто бывает одиноким, но я обнаружил, что оно куда веселее, если является групповым занятием.
Третий раздел говорит о допуске, о допустимом отклонении – как в инженерном значении, так и в значении терпимости. Когда мы говорим, что нужно учить детей переживать неудачи, мы говорим не всю правду. Ведь когда мы это произносим, то на самом деле имеем в виду, что творчество – пошаговый процесс и что нам нужно давать себе некий допуск, пространство на то, чтобы пробовать варианты, которые могут и не сработать, чтобы в конечном счете все-таки найти удачный. Неправильные повороты – неотъемлемая часть путешествия, как сказал о них мудрый Курт Воннегут – «урок танцев, преподанных богом» [6], и это последняя вещь, от которой мы хотим избавить наших детей.
Четвертый раздел имеет уклон в сторону организации, особенно в сторону организации рабочего пространства созидателя. Я верю, что каждая мастерская – физическое воплощение трудовой философии своего хозяина, его представления о труде.
Понимая эту философию, вы можете тонким образом настраивать свои методы, привычки и результаты.
В конечном счете «Каждый инструмент – это молоток» представляет собой эклектический микс историй и инструкций, и это меня устраивает. Эклектика – что-то типа моего бренда. Я универсал в том, что касается моих творений, и разносторонний фанатик в том, как я организую свою жизнь. Поэтому дальше вы увидите, что для каждой истории успеха или предостерегающего рассказа есть урок по инструментам, методам и материалам, короче, по всему тому, что определило меня в жизни как созидателя.
Честно говоря, я думал, что уроков будет несколько больше, но чем глубже я погружался в писательство, тем осторожнее начинал говорить с позиции авторитета, поскольку мой талант заключается не в мастерском владении отдельными навыками (тут я почти во всем посредственен), а скорее в сочетании этих навыков и организации их в едином «ящике для инструментов», позволявшем мне решать проблемы, возникавшие в самых разных областях жизни.
Важно упомянуть, что в этом ящике находится также длинный список невероятных созидателей и творцов, с которыми я имел счастливую возможность консультироваться, работая над книгой. Их честные и эмоциональные рассказы о своем подходе к ремеслу продолжали вдохновлять меня на протяжении всего проекта, и я надеюсь, что они вдохновят вас тоже. Чтение о творчестве всегда вызывает зуд у меня в руках и желание сделать что-то самому. Если эта книга так же подействует и на вас, я почувствую, что хорошо сделал свою работу.
Так что вперед, к созиданию!
1. Копать вглубь на дне кроличьей норы
«Как я начинаю?» На протяжении четырех десятилетий карьеры созидателя этот вопрос мне задавали чаще остальных. На первый взгляд он простой, но вот ответить на него не так уж и легко. Когда речь идет о проектах индивидуального уровня, я обычно говорю: «Ну… по-разному…» Большей частью потому, что творчество и созидание имеют особенную динамику, которая включает уникальные вопросы ментальной физики: инерцию, импульс, структурное сцепление, трение и механическое разрушение.
Поэтому правила того, что вы создаете, часто определяют и то, как вы начинаете.
Но большей частью, задавая этот вопрос, люди хотят узнать что-то вроде: «Как я могу начать, если не имею представления, что создать?» Именно тогда вопрос перемещается из физического мира созидания в ментальное пространство воображения и вдохновения. Я пришел к заключению, что ответ на этот вопрос находится в рамках одного из более широких, фундаментальных принципов физики – первого закона термодинамики [7]: тело, находящееся в состоянии покоя, будет оставаться в состоянии покоя, пока к нему не будет приложена внешняя сила. Иначе говоря, чтобы начать, вы должны получить внешний толчок, который заставит катиться шары (ментальные или физические), преодолеет инерцию бездействия и нерешительности и породит настоящий творческий импульс.
С учетом моей личной склонности к быстроте и экспериментам, проблема начала движения у меня возникает очень редко, и идей обычно бывает больше, чем требуется. Поскольку глаза у меня больше брюха, моя творческая тарелка всегда полна замыслами до краев.
Мои сложности обычно связаны с недостатком времени и ресурсов, а не с волнением по поводу того, какой проект у меня будет следующим.
Я знаю, что это может поставить меня в двусмысленное положение в некоторых кругах созидателей и, вероятно, даже разозлить кое-кого, но уверяю вас, что это связано не столько с моими особыми умениями, сколько с одной специфической чертой – одержимостью. Мой опыт говорит, что создание чего-либо требует пусть минимальной, но помощи от одержимости, этой гравитации мира созидания. Она движет вещи, она связывает их, она дает им структуру. Страсть (хорошая сторона одержимости) может создавать великие вещи или идеи, но если она превращается в фиксацию (плохая сторона одержимости), то может стать и разрушительной силой. И то, каких результатов вы добьетесь как созидатель, зависит в значительной степени от того, как вы будете открывать и эксплуатировать источники вашей собственной одержимости.
Мое любопытство работает сериальным образом. За долгие годы бесчисленное количество вещей привлекало мое внимание: история, научная фантастика, кино, архитектура общественных пространств, механические компьютеры, клей, LEGO, ругательства, волшебство, сторителлинг, «Звездные войны», физика, философия, оружие и военная техника, магия и монстры, новые инструменты, крошечные автомашины, космические скафандры и космические корабли, сознание животных, яйца… И я еще не добрался до конца списка, каждая строчка которого отправляла меня в путешествие на дно кроличьей норы.
Слава богу, меня с самого раннего детства поддерживали родители, которые не мешали полету моей фантазии и никогда не гасили мои интересы. Папа был художником, мама – психотерапевтом, и мне с ними здорово повезло. Если я интересовался чем-то, они давали мне разрешение исследовать эту штуку. Когда я не знал, как это сделать, они помогали мне найти инструменты для исследования. Иногда я думаю, что мои родители пытались удержать мое любопытство нацеленным на что-то конструктивное, на что-то отличное от шалостей, немалое количество которых я сотворил в свое время. Они знали, что если позволят мне следовать своим чувствам, то есть шанс, что плоды моих занятий в принципе где-то и когда-то могут пригодиться.
Эмоциональное самоосознание – немыслимая задача для ребенка. Черт, это сложно даже для взрослого. Очень тяжело переводить эмоции в слова. И еще сложнее, когда вы делаете это на публике и можете стать объектом насмешек. Это как раз мой случай. Половозрелым тинейджером я был просто не в состоянии описать, какие чувства у меня вызывали «Звездные войны», научная фантастика или астронавты из проекта «Аполлон».
По крайней мере я не мог рассказать об этом так, чтобы меня потом не заперли в шкафчике. Так что я держал свои чувства и энтузиазм при себе. Эта стратегия вовсе не уникальна для молодых людей, полных творческой энергии. Но я отличался тем, что хотя и скрывал чувства, не запирал и не подавлял их. А это часто происходит, когда тинейджер не находит поддержки дома. Вместо этого я просто разрешал им расти внутри, пока они не заполняли меня целиком.
В этом смысле родители, нянчась с моим любопытством, давали зеленый свет моей творческой одержимости, и я буду вечно благодарен им за это. Их одобрение показывало мне, что моя растущая одержимость – ценная штука, а вовсе не что-то глупое, что надо отбросить, и мои интересы чего-то стоят. Мое любопытство было валютой, которую я мог потратить, исследуя нечто во внешнем или внутреннем мире. Родители выдали мне лицензию на занятие тем, что я называл «тайными страстями».
Следуйте за своими «тайными страстями»
Тайные страсти могут приходить откуда угодно, как угодно и в любое время.
Если вы поклонник кино или фанат архитектуры вроде меня, то Макгаффином [8] может быть то, что движет замысел вашего любимого фильма, или зеленая патина на поверхности некоей архитектурной детали, мимо которой вы каждый день ходите на работу или в школу. Если ваше внимание задержится на этих вещах и вы им это позволите, они подтолкнут ваш разум. Однажды они могут так зачаровать вас, что пробудят желание погрузиться в тему глубже, узнать о ней больше, возможно, даже что-то в ней сделать или нечто получить. Пробудившаяся (и зреющая) одержимость такого рода и есть источник идей.
По моему опыту, когда вы следуете за своей тайной страстью, идеи выскакивают из досок и выползают из деревьев по мере того, как гравитация интереса тащит вас все глубже вниз по кроличьей норе. И все же очень немногие из нас ценят и используют эти страсти. Мы можем отбрасывать их как нечто бесполезное, не имеющее реальной ценности, даже стыдиться. Именно по этим причинам тайные страсти обычно так и остаются тайными для очень большого количества людей.
С годами я потерял счет людям, которые приходили ко мне и начинали разговор, тихо, даже неохотно признаваясь, что интересуются чем-то, что я сделал, или тем хобби, которому я отдаюсь. Многие из них верят, что прыгнуть головой вперед в нечто подобное – все равно что отказаться от важной и надежной части жизни. Но я им возражаю и говорю, что такие увлечения – важнейшая часть жизни. Это больше чем хобби. Это страсти, у которых есть цель. И я научился с искренним уважением тратить силы на подобные занятия, которые доставляют нам радость.
Мне очень повезло – у меня была возможность следовать за своими «тайными страстями», добиваясь взрослого профессионального успеха. Но даже если бы у меня не получилось сделать их профессией и я вынужден был заниматься ими только в свободное время, я бы все равно постоянно создавал всякие штуки.
«Страсти» резко контрастируют с другими, мимолетными увлечениями и случайными умениями, встречавшимися в моей жизни, например жонглированием или актерским мастерством, от которых я отказался сразу же, как стал на капельку лучше посредственности.
Подобных хобби у меня было много, особенно в ранние годы, при этом я никогда не знал, наступит ли время, когда я стану профи, и не волновался об этом. Я был Святым Покровителем Уровня Чуть Выше Посредственности.
Когда в возрасте чуть больше двадцати я осознал, что могу поискать и даже найти реальный опыт созидания на высоком уровне, я немедленно ринулся в этом направлении. Этот шаг радикальным образом изменил мою способность сочетать умения, которыми я уже обладал, с новыми навыками, которые надеялся освоить. И это примирило меня с ограничениями – а они очень значительны – по поводу того, что я могу.
Например, я был бы не против стать сценаристом. Глядеть на мир как сценарист – интереснейшая штука. У них особый тип мозга, который фильтрует мир их опыта через нарратив и через некоторое время становится тонко настроенной машиной, способной производить героев, миры и многослойные сюжеты. Сценаристы по своей сути – человекоподобные 3D-принтеры для историй.
Но я понял, что мой мозг работает не так – я не думаю в терминах ветвящихся, изгибающихся сюжетов.
И я не считаю, что это недостаток. Мой мозг меня вполне устраивает. Да мне и не нужно писать сценарии. Каждый из нас, проживая жизнь, создает свой, отличный от других способ интерпретации и отображения мира. Каждый из нас наделен уникальным способом делиться историями, и это значит, что каждый из нас приходит к собственным идеям и выражает их как может. Именно эта магия разнообразия создает культуру.
Как работает ваш мозг? Какова ваша «тайная страсть»? Как вы видите мир?
Сценарное искусство – лишь один способ, самый очевидный, создания историй. Специфический набор умений, которыми снабжен мой мозг, хорошо подходит для того, чтобы созидать материальные предметы. При этом он служит мне очень хорошо, пусть даже я ни разу не написал сценарий. И я доволен этим, поскольку именно созидание вещей всегда позволяло мне чувствовать свою уникальность – этот процесс задействует мой мозг так, как никакое другое занятие. Есть нечто особое в сцеплении между структурой моего разума и тем, что я могу делать с помощью рук.
Когда я созидаю предметы, мир становился осмысленным для меня, и все это выглядит для меня как суперспособность.
Первой из моих страстей, связанных с изготовлением вещей, стал косплей. В его основе – практика наряжаться в костюмы любимых персонажей из книг, кино, в особенности из аниме. Но косплей – это нечто большее, чем просто нацепить шмотки героя. Косплей подразумевает вживание в образ того, кого ты пытаешься изобразить. Причем в какой-то момент я сообразил, что это скорее театр на общественных началах, чем сольная практика. Долгое время я испытываю страстный интерес к косплею, он для меня неиссякаемый источник любопытства и различных идей относительно того, что бы такое изготовить. Многие мои любимые проекты выросли именно из этого интереса. Я не скрываю любви к косплею и не изменяю ей. Сейчас, по крайней мере. Но не всегда дело обстояло так просто. Косплей, как и любой другой глубокий интерес, способный породить тайную страсть (потому что это клево!), одновременно может создать вам трудности (и тут может таиться исток тайного стыда, окружающего наш энтузиазм), поскольку вещи, которые мы любим, обычно делают нас по-настоящему уязвимыми.
Семена моего увлечения косплеем были посеяны еще в школе (хотя тогда даже сам термин еще не придумали), когда я понемногу влюбился в кино как в форму искусства. Сторителлинг для нескольких органов чувств и многослойное конструирование миров взорвали мой разум. Это было начало 80-х, невероятное время для тинейджера, который интересовался фантастическими приключениями, космооперами и фэнтезийным эпосом. Подобные вещи вдохновляли меня на создание собственных версий костюмов – просто чтобы сделать вымышленные миры ближе к реальности, чтобы поместить себя внутрь этих волнующих историй, но в приватной домашней обстановке, само собой. Показать это тайное увлечение на публике я мог только на Хэллоуин, когда вам готовы извинить любой наряд. Подозреваю, что так оно начиналось и для множества других людей.
Когда мне было 16 лет, мы с отцом под впечатлением фильма Джона Бурмена «Экскалибур» создали полный набор доспехов, и в день Хэллоуина я надел его в школу. Мы потратили недели, изучая его устройство и изготавливая из кровельного алюминия и миллиона заклепок.
Я работал без устали, пока он не налез на меня как перчатка и я не почувствовал себя в нем по-настоящему офигенно. Оставалась единственная структурная проблема: я не мог в нем сесть. Если я хотел стоять в костюме и видеть, что учитель пишет на доске, я должен был стоять у задней стены класса. На эту сделку я пошел более чем охотно, и все, по моему мнению, шло отлично до самого третьего урока, когда я начал перегреваться… Появилось туннельное зрение, и я медленно съехал на пол по стене с громким, неуютным скрежетом и вырубился посреди урока математики. Это более чем смущающая ситуация – очнуться в кабинете школьной медсестры, когда ты весь в поту, раздет до белья и думаешь, куда делись сделанные тобой доспехи.
На следующий год я не стал перебарщивать с металлом и изготовил часть защитного снаряжения, которое носил герой фильма «Безумный Макс – 2: воин дороги». К наручам из того же алюминия я добавил несколько крутых наклеек и футуристических рисунков. Потом я сделал так, чтобы это смотрелось как надо, состарив предмет, шкрябая им о грязную стену в нашем подвале.
Когда наступил Хэллоуин, я нацепил эту штуку в школу, дополнив ее кожаной курткой мотоциклиста и тяжелыми ботинками вроде тех, которые носил Макс. Это оказалось именно то, что называют (как я узнал позже) «костюмом в рамках вселенной» – то, что не является каноном, но находится в рамках канона. И оказалось, что все это невероятно круто носить, даже круче, чем полный комплект доспехов, если такое было бы возможно.
Впрочем, мой одноклассник Аарон придерживался другого мнения. И он начал прикалываться по поводу моего костюма – не особо жестоко, но достаточно ядовито, чтобы я ощетинился. Обычно, когда случалось что-то подобное, мое отвращение к конфликтам заставляло меня прятаться, уходить внутрь себя, туда, где обитала моя одержимость. Только не в этот раз. Костюм заставил меня ощутить, что я в общем мощный парень (позже я обнаружил, что косплей часто оказывает такой эффект), и наделил меня духом героя из постапокалиптического мира, ухитрявшегося выживать в бесконечных передрягах. Поэтому я встал на дыбы и ответил.
В моем представлении, или, точнее, в представлении персонажа, которого я изображал, на этом все должно было и закончиться. Я выдержал наезд Аарона, потом сам наехал на него, причем вполне успешно. Аарон оказался повержен. Вот только Аарон не согласился с этим.
«О, гляньте, каким крутым стал Адам, напялив на руки какие-то железки!» – насмешливо завопил он к большому удовольствию наших одноклассников. Одной-единственной фразой он пробил мой доспех. Он увидел меня насквозь и использовал это против меня, выставив на обозрение мою самую интимную часть. В этот момент я понял, что вещь, способная трансформировать тебя в более могущественное существо, может быть использована и против тебя, вызвать ощущение уязвимости, а не только силы. И этот урок мне пришлось выучить еще не раз, пока я становился старше.
В 2009-м, например, «Разрушители мифов» решили поиграться с классическим мифом из кино. В бесчисленных кинолентах герои и злодеи одинаково удирали от погони, спрыгивая с крыш или выскакивая из окон высоких домов, чтобы безопасно приземлиться в мусорный бак внизу, затем небрежно выбраться из него и задать стрекача.
Но насколько твердым или мягким является содержимое обычного мусорного бака из настоящего мира? Является ли оно идеальным материалом для того, чтобы встретиться с ним после настоящего прыжка? И если этот идеальный материал на самом деле находится в баке, то спасет ли он вашу жизнь? На все эти вопросы мы намеревались получить ответ.
Когда мы задумали историю, стало очевидно, что Джейми Хайнеману и мне придется прыгать самим. Это привело к тому, что возникли два эпизода: первый, где мы тренируемся, и второй, где происходит настоящий эксперимент. Я решил, что с точки зрения визуальной истории наши костюмы в том и другом случае должны отличаться. Для тренировочной сессии костюмеры выдали нам спортивные костюмы с надписью «Каскадер-практикант» на спине. Для самого же эксперимента, когда стало ясно, что мне придется прыгать, я долго думал, какой наряд будет лучше смотреться на экране и вообще подойдет к этой теме.
Сидя на вершине одного из сооружений тренировочного центра пожарной охраны в Сан-Франциско (остров Трежер-Айленд), где мы снимали эпизод, я посмотрел в сторону района Ист-Бэй, и мой взгляд остановился на ныне закрытой авиабазе ВМС «Аламеда».
«Аламеда» послужила локацией, где мы сняли несколько связанных с автомобилями выпусков, и там же создали ряд сцен для одной из моих любимейших франшиз всех времен – «Матрицы» с Киану Ривзом в роли Нео. И вот оно! Нео был эпическим прыгуном с крыш и из окон. Я мог одеться как он (отличная мысль!), скакнуть с высоты 20 футов в мусорный бак, и это будет выглядеть офигенно. Иконический длинный плащ Нео, выбранный братьями Вачовски за киногеничность, отлично будет смотреться и в нашем шоу.
Я принялся тщательно воссоздавать костюм Нео, никому из команды об этом не сказав.
Плащ с длинными фалдами: найден на eBay.
Солнечные очки Oakley Twenty XX: в наличии.
Мотоциклетные ботинки до колена со множеством застежек: быстрое путешествие на Хайт-стрит в Сан-Франциско решило проблему.
Когда пришло время снять сцену эксперимента на следующий день, я бегом рванул к машине, чтобы переодеться. Надевая каждый из предметов костюма Нео, я испытывал новый прилив возбуждения, но когда я появился из-за автомобиля в полном облачении, то увидел, что многие из членов команды хихикают, подавляя улыбки.
Снова наступил тот самый сложный момент. Я оказался полностью беззащитным. Раньше, когда я был моложе, это стало бы непрерывным и невыносимым ночным кошмаром. Мой мысленный взгляд превратил бы ухмылки в откровенную насмешку, как у Кэрри на выпускном балу [9]. Только вот никто из работников «Разрушителей мифов» не был настроен по отношению ко мне негативно. С большей частью этих людей я проработал уже около пяти лет, и мы были настоящей семьей. Они посмеивались, поскольку ясно видели, во что и насколько глубоко я вовлечен.
Кадр из высокоскоростной съемки эпизода «Нырок в мусор» для «Разрушителей мифов». До сих пор один из моих любимых
Нацепив костюм Нео, я предъявил команде глубоко личную часть себя, которую мало кто из них видел, часть, по поводу которой я всегда пусть немного, но испытываю смущение. Впрочем, я быстро вспомнил, по какой причине надел эти шмотки: я знал, что плащ из «Матрицы» будет красиво развеваться за моей спиной во время ускоренной съемки моего падения в полный пены мусорный бак.
И, ни фига себе, именно так и получилось! Плюс я еще осознал, что состоялась беседа между двумя версиями меня.
Я-взрослый выразил публичную благодарность себе-школьнику, сказав ему: «Когда развевается твой флаг чудака, это круто!» А взрослой версии себя я напомнил, что надо продолжать двигаться в направлении вещей, выглядящих немного странно и любимых мной по причинам, которых я сам полностью не понимаю, поскольку движение к этим вещам и было двигателем, позволившим мне добиться всего, чего я добился в жизни.
Костюм Нео оказался первым одеянием, которое я трудолюбиво собрал для шоу. За ним последовали многочисленные облачения для других эпизодов «Разрушителей мифов», ну а за ними – наряды для комик-конов и для видео на tested.com, моего сайта, посвященного процессу и инструментам созидания во всех его многочисленных формах. В определенной степени тогда на Трежер-Айленде я дал самому себе разрешение, зажег зеленый свет для той одержимости, которая определяла мою юность, освободил тайные страсти, порожденные ею же, чтобы следовать за ними до самого конца, вне зависимости от того, что там.
Я созидатель по профессии и рассказчик историй по темпераменту, но в первую очередь я вижу себя «автоматом по выдаче разрешений». В начале своего знаменитого эссе «Доверие к себе» Ральф Уолдо Эмерсон говорит: «Верить в свою мысль, верить, что истина моего сердца – это истина для всех людей, вот что гениально »[10]. Само эссе, и в особенности эта фраза, ударили меня прямо под дых, когда я познакомился с ними в возрасте 18 лет, и они до сих пор продолжают на меня действовать. Глубочайшие истины, извлеченные нами из опыта, универсальны и соединяют каждого из нас со всеми остальными и с миром вокруг. Я обнаружил, что та истина является ключом, размыкающим оковы стыда и неуверенности в себе. Она задает ментальное пространство, в котором сможет развеваться ваш флаг чудака и где вы сможете размещать интересные вам вещи. Для творца, который живет внутри каждого из нас, это прямой путь к свежим идеям и созиданию.
Участвуйте в жизни своего мира
Каждый из нас пытается извлечь некий смысл из мира, найти в нем свое место и объяснить, как все происходит.
Мы учимся очень многому – и относительно себя, и относительно внешних обстоятельств, – благодаря тем историям, которые выбираем, чтобы рассказывать окружающим, а также благодаря тем, которые выбирают окружающие, чтобы рассказывать нам. Правда, источник наших собственных историй иногда может быть слегка сомнительным. Я признаю, что косплей – не самое полезное и благородное занятие в мире. И я не питаю иллюзий, думая, что благодаря косплею я делаю мир лучше. Но я уделяю внимание тому, что привлекает меня, а затем делюсь с другими деталями творческого процесса и его результатами, которые обычно предстают в виде предметов. Все это может высечь искры вдохновения в чужих душах, точно так же, как чужие работы иногда высекают их в моей. Затраты времени и сил на свои тайные страсти всегда были нитью, которая связывала воедино мой жизненный путь как созидателя. Вовлечение в то, что вас интересует, не выглядит советом умалишенного, но мы все знаем, что это не всегда самая легкая дорога.
Кроме того, заглядывая внутрь себя в поисках идей (я в это верю и это практикую), можно обнаружить спонтанное вдохновение.
Арло Гатри, сын легендарного фолк-музыканта Вуди Гатри и сам по себе великолепный автор песен, однажды сказал, что не верит, что авторы песен сами их сочиняют. «Песни подобны рыбам, – заявил он. – Нужно просто забросить удочку в воду». Если человек некоторое время сидит у текущей воды и проверяет, на месте ли наживка, то рано или поздно какая-нибудь песня будет поймана. Если же он достаточно удачлив и умел, она клюнет на наживку быстро и при этом еще окажется большой и красивой. Конечно, не всегда все так просто, и Арло Гатри сделал вывод: «Плохая идея – усесться рыбачить вниз по течению от Боба Дилана». Удочка у Дилана длиннее, крючок и наживка лучше, а сачок так и вообще на зависть остальным, так что настоящее чудо – поймать что-то рядом с Бобом.
Понятно, что это романтическое описание, но только в некоторой степени, поскольку интуиция и спонтанность заслуживают уважения, когда речь идет о творчестве. Вдохновение может обрушиться с такой внезапностью, что трудно окажется принять от вселенной мысль, которая выглядит необычной, странной, ужасающей, хотя и способной решить ту проблему, что находилась перед вами все это время.
Конечно, в основе этого вдохновения, как правило, лежит масса повседневной работы, помогающей возникать подобным мыслям: механическая практика какого-нибудь ремесла, повышенное внимание к последнему слову техники, конфронтация, необходимая для развязывания некоторых узлов, осознанное внимание к миру, на который вы смотрите каждый день. Такого рода деятельность свойственна экспертам в любой области, и они занимаются ею даже тогда, когда нет нужды в какой-либо экспертизе.
Я могу вспомнить, когда в первый раз в жизни идея пришла ко мне прямиком из воздуха. Было мне тогда 5 лет, и предполагалось, что я сплю после обеда (именно в это время начинаются лучшие приключения). Но вместо того чтобы спать, я выбрался из комнаты, прихватив с собой плюшевого медведя по имени Джингл, названного так по бубенчику в его ухе [11]. Хулиганства и моральный износ превратили звон скорее в щелчки, и я смог незамеченным пробраться в студию отца. Отец создал для себя роскошную (в понимании ребенка) студию в гараже за домом – мы жили тогда в городке Тарритаун штата Нью-Йорк.
Это было его рабочее место и одновременно святилище. Он был художником, аниматором, кинематографистом и иллюстратором, поэтому студия до стропил была набита книгами, бумагами, матовым картоном, кусками холста, тюбиками с краской всех размеров и разновидностей, коробками с угольными карандашами, пастелью, цветными карандашами, чертежными перьями, инструментами и линейками, а также размещенными повсюду фотографиями и картинами, которые его вдохновляли.
Тут имелось все, в чем мог нуждаться любопытный ребенок с творческой жилкой, и у моего отца было лишь несколько правил для меня, если я хотел там находиться. Среди них – общее требование не слоняться там бесцельно и без присмотра и только один специфический запрет, который не снабжался никакими «если», «но» или «вдруг»: НЕ ТРОГАТЬ БРИТВЕННЫЕ ЛЕЗВИЯ. Для родителя мудрость этого правила очевидна. Но для ребенка… Отец мог бы с тем же успехом сказать, что эти лезвия сделаны из сладостей для Хэллоуина и денег зубной феи, поскольку каждый раз, когда я заходил в студию, они начинали звать меня из коробки, стоявшей на огромном рабочем столе.
Однако до того дня я держался на расстоянии. Я ценил доступ в это волшебное место больше, чем любые мифические силы, которые могли обитать внутри маленьких пластинок из заточенного адамантина.
Но вот меня посетило озарение по поводу Джингла. Оно пришло как раз тогда, когда я боролся со сном (версия сидения с удочкой у реки для меня пятилетнего), и оно требовало использования этих лезвий. Джингл был стар, его правый глаз потерял форму после вечера, проведенного слишком близко к очагу, бубенчик не звенел, подушечки на задних лапах отвалились, и я захотел создать картину медведя, каким я получил его когда-то, когда он был с иголочки.
Я стащил кусок плотной цветной бумаги с полки и расстелил его на столе отца. Положил Джингла в центр листа и аккуратно очертил его фигуру. Потом нарисовал черты лица. Я хотел, чтобы люди знали, кто это, и поэтому написал так хорошо, как только мог (конечно, не очень хорошо), Jingle на одной ноге и Savage на другой. Надпись, которую я изобразил, можно уподобить попытке заговорить с полным ртом, только визуальной.
Дальше я пририсовал подушечки на лапах. Я делал так несколько раз на самом медведе, но всякий раз рисунок неизбежно стирался, поскольку жизнь у мишки была напряженная. Я смотрел, как черные чернила на рисунке высыхают, образуя подушечки, которые никогда не исчезнут, и сравнивал с остатками того, что можно было различить на ногах Джингла, и, должно быть, осознавал, что могу на самом деле превратить Бумажного Джингла во что захочу.
Но во что? В Пожарного Джингла? Я не знал. В Непобедимого Джингла с Разящим Ударом? Может быть.
Бумажный Джингл Сэвидж, около 1972 года
Есть одна истина по поводу любимых плюшевых игрушек из детства. Она стала для меня очевидной, когда я наконец сам обзавелся детьми: они являются отдельными от тебя объектами, но в то же время они часть тебя. Они в одно и то же время губка и зеркало. Своего рода проекция. Приключения, в которые вы их вовлекаете в своих играх, также и ваши приключения. На них вы проецируете все вещи: и те, которые хотите для себя, и те, что вам в себе нравятся, и те, что не нравятся.
Именно таким образом я и обошелся с Джинглом: я добавил ему модный голубой жилет, броский пояс с золотой застежкой и символ Супермена на груди куда большего, чем надо, размера. Почему? Ну, очевидно, это были те штуковины, которые я хотел себе. Я желал быть супергероем. Я хотел… быть одетым как Мясоголовый из сериала «Все в семье» (в свою защиту могу сказать, что это было начало 70-х).
С каждой новой деталью Бумажный Джингл становился все более и более реальным. Все более похожим на меня. Но он оставался в ловушке прямоугольника плотной бумаги, он был только рисунком. И если я хотел, чтобы он полностью воплотился – и боже, я же хотел! – я должен был освободить его из этой бумажной тюрьмы. Именно в этот момент песня сирен, издаваемая бритвенными лезвиями с односторонней заточкой, наконец добралась до моих ушей. Все, что мне нужно было сделать, – вытащить одно из коробки, снять защитную бумажную упаковку и осторожно провести по границе тела Джингла, после чего он станет не просто картинкой плюшевого медведя, а медведем в форме картинки, моим медведем, Джинглом Сэвиджем.
Для моего пятилетнего разума он сделался бы реальным. Так что я не устоял перед искушением, и Бумажный Джингл Сэвидж был освобожден.
Я рванулся в дом, чтобы показать результат труда папе, наплевав на все последствия. Полагаю, я думал, что он решит, что я использовал ножницы. Но он немедленно увидел по характерному надрезу, что я пустил в ход бритвенное лезвие, чтобы впустить медведя в трехмерный мир. Как взрослый я могу сказать, что впечатлен тем, как пятилетний я управился с контурами, по которым нужно было вырезать. А в тот момент я был большей частью удивлен (и испытывал облегчение), что папа не впал в ярость. Фактически он был чуть ли не счастлив, увидев мое творение, и даже вставил его в рамку – именно по этой причине Джингл со мной до сего дня.
Думаю, причина, по которой я избежал наказания, заключается в том, что, нарушив главное правило студии, я на самом деле использовал студию правильным образом: я пришел туда с конкретной целью и определенно не слонялся там просто так, поскольку воплощал в жизнь идею.
Это был первый раз, когда мое юношеское любопытство привело меня к созиданию, а не к банальной шалости. Именно этого простого сдвига только и ждал мой папа. Когда тот произошел, правила изменились, я получил больше доверия и новый уровень допуска. И, хотя я об этом тогда не знал, в моей жизни началось время творческих исследований.
Я никогда не знаю, в какой момент ударит вдохновение такого рода. Оно часто приходит едва ощутимым, но я постепенно настроил себя на его присутствие, поскольку работаю в постоянной связи с миром, в котором живу. Это на самом деле одна из сложнейших вещей, особенно для молодого созидателя. Поверьте мне, я знаю, что говорю. Когда те интересы, которые порождают трепет внутри, оказываются под ударом насмешки или о них забывают, инстинкт этот уходит, и ничего не остается, кроме как отделить себя от собственных интересов, следовательно, от мира, стать отступником, одиночкой и мизантропом. По сути, сделаться кем-то вроде Моррисси [12]. Но я не верю, что река идей течет там, где живет одиночество.
Изоляция равняется опустошению и бесплодию. Если вы будете проводить свои творческие дни в изоляции, ваш внутренний созидатель умрет от жажды.
Не бойтесь углубляться
Я начал уделять внимание вещам, которые зачаровывали меня, и это в итоге привело меня к косплею. Вовлечение в окружавшую меня жизнь открыло мне глаза на никогда не оскудевающий поток идей. Но существует другой, столь же мощный способ находить вдохновение, тот, на который я все больше и больше полагался по мере того, как становился старше и опытнее: копать прямо на дне кроличьей норы. Я имею в виду уходить так глубоко, как только возможно, в той сфере, которая вас безмерно волнует, о которой вы не можете перестать думать. Именно таким образом я культивировал другое свое творческое увлечение – копирование реквизита.
Разрушителей мифов о кампусе | Колледж Гриннелла
Мы копаемся в архивах колледжа, чтобы узнать правду о некоторых из самых невероятных легенд о Гриннелле.
Гриннеллианцы всегда умели плести отличные нити.
Возьмите хотя бы основателя Джозайю Гриннелла, который настоял на том, чтобы отправиться в Айову, потому что аболиционист Гораций Грили лично посоветовал ему «ехать на запад, молодой человек».
Оказалось, что Грили не говорил Гриннеллу ничего подобного (сам Грили отрекся от этой истории), но Гриннелл был настолько харизматичным рассказчиком, что история обрела собственную жизнь. Миф о «идти на запад» повторялся в бесчисленных книгах по истории и принимался как факт на протяжении более 150 лет.
Эта конкретная легенда о Гриннелле, возможно, обладает наибольшей живучестью, но это не единственная история, которую рассказывают так часто, что ее принимают за правду — независимо от того, сколько правды в ней содержится.
Нам было интересно узнать, что стоит за некоторыми другими слухами, которые десятилетиями летали по кампусу, проникая в путеводители колледжей и сценарии экскурсий по кампусу для большей живучести. Правда ли, что Quad никогда не задумывался как столовая? Федеральная комиссия по связи закрыла радиостанцию кампуса на целый год из-за хорошо сыгранной шутки?
Чтобы найти ответы на эти и другие животрепещущие вопросы, мы обратились за помощью к архивариусам, давним преподавателям, биографам и национальным исследовательским компаниям.
То, что мы обнаружили, нас удивило. Иногда фантастика — это просто фантастика. А иногда слухи не только правдивы, но и являются лишь верхушкой айсберга.
Легенда: Гэри Купер не смог получить роль ни в одном спектакле в Гриннелле.
Правда или ложь? Верно.
Предыстория: За свою 34-летнюю карьеру в кино актер Гэри Купер ’26 получил три премии «Оскар», «Золотой глобус» и звезду на Аллее славы в Голливуде. Но получить место в драмкружке Гриннелла в студенческие годы оказалось слишком сложно для звезды, достойной обморока.
Эй, у нас тут стандарта .
Купер, уроженец Монтаны, урожденный Фрэнк Купер (позже он выбрал Гэри в качестве своего сценического псевдонима), начал свою карьеру в Уэслианском колледже в Хелене. Хотя он мечтал стать хирургом, такая карьера никогда не была достижимой; биографы отмечают, что его главным увлечением, казалось, были карикатуры.
В 1922 году он перешел в Гриннелл.
Согласно переполненной восклицаниями биографии звезды в Current Biography 1941 , он не подавал больших надежд как актер. «Он попробовал себя в драматическом клубе [Гриннелла], и ему без колебаний отказали», — сообщает издание. «У него был такой страх перед сценой, что он заикался — и делал это шепотом!» Некоторые биографии актера говорят о том, что у него была не одна неудачная проба в клуб.
Тем не менее, в Гриннелле он нашел другие способы оставаться рядом с театром. Согласно Джеффри Мейерсу Гэри Купер: Американский герой , он встречался с Дорис Вирден ’23 , ведущей актрисой драматического клуба, более года. Он также рисовал обложки афиш театральных постановок.
Хотя его академическая успеваемость в Гриннелле была, по мнению большинства, обескураживающе плохой, он нашел много интересных способов провести время, сообщает Мейерс. «Купер и несколько друзей однажды украли 5-галлонный кувшин сидра Мэтлака, попытались сделать его крепким, затем потеряли терпение и выпили его до того, как он перебродил», — пишет он.
«Чтобы уничтожить улики, в горлышко кувшина вставили петарду и взорвали ее, как бомбу».
Купер покинул Колледж в 1924 году, полагая, что сможет получить толчок в коммерческом искусстве в Чикаго , , но в конечном итоге направился в Голливуд. Он начал в качестве статиста в 1925 году и быстро поднялся по карьерной лестнице. Несмотря на некоторые просчеты в своей карьере — он отказался от роли Ретта Батлера из « Унесенных ветром» , настаивая на том, что фильм станет «крупнейшим провалом в истории Голливуда», — он получил «Оскара» за лучшую мужскую роль за роль в фильме « сержант Йорк». и Полдень.
Купер умер в 1960 году от рака простаты. Посмертно он был награжден премией Американской киноакадемии за заслуги перед жизнью.
Легенда: Более века назад одна выпускница пожертвовала значительную сумму колледжу на строительство церкви. Администрация Гриннелла согласилась, но как только выпускница умерла, «церковь» превратилась в Квадрат — трапезную на десятилетия, а теперь — место для торжественных мероприятий и выступлений.
Правда или ложь? Маловероятно, что это правда.
Предыстория: С его высокими потолками, арочными окнами и витражами неудивительно, что Quad вызывает сравнения с церковью.
Но одной архитектуры недостаточно, чтобы обосновать какое-либо утверждение, и есть достаточно других сбивающих с толку деталей, чтобы эта история казалась не более чем городской легендой. Архивариус колледжа Крис Джонс говорит, что не смог отследить никаких документов, указывающих на какие-либо пожертвования какой-либо выпускницы для церкви. Да и время в лучшем случае странное: «Часовня Херрика построена в 1907, а Quad был завершен в 1915 году», — отмечает он. «Кажется немного маловероятным, чтобы [администраторы] спроектировали две часовни для такого маленького кампуса».
А как насчет дизайна? Ужасно по-церковному, не так ли? Беглый поиск в Интернете показывает, что архитекторы, возможно, брали пример с Большого зала в кампусе Крайст-Черч английского Оксфордского университета (основанного задолго до Гриннелла), который имеет схожие черты, с высоких потолков с балками, арочных окон и даже стены, обшитые деревянными панелями.
(Церковь также послужила источником вдохновения для Большого зала в фильмах о Гарри Поттере.)
Тем не менее, легенда жива, а вместе с ней и опасение, что любой крупный подарок Коллегии может быть «перепрофилирован», как только жертвователь покинет эту бренную оболочку. Но Мэг Джонс Бэр , директор по связям с донорами, развеивает этот миф. Строгая этика — не говоря уже об обязательных контрактах — определяет использование всех основных подарков. «Когда мы принимаем более крупные подарки для здания или другого крупного обязательства, и даритель, и колледж подписывают соглашения о дарении», — говорит она. Она отмечает, что стандартные соглашения включают формулировку, которая гарантирует донорам, что их дары будут использованы для целей, для которых они были даны, или, если времена изменятся, цель, которая разумно соответствует намерениям доноров и поддерживает миссию Колледжа. Например, когда NCAA запретила учреждениям Дивизиона III предлагать стипендии специально для спортсменов, Гриннелл работал с донорами и их семьями, чтобы внести поправки примерно в дюжину стипендий, на получение которых кандидаты должны были быть спортсменами.
Многие просто расширили свои требования, чтобы присудить стипендию лидеру — как на спортивной площадке, так и вне ее.
Легенда: Квасцы однажды привели корову на вершину башни Гейтс; поскольку коровы не могут спускаться по лестнице, ее разделывали в ванной.
Правда или ложь? Ложь.
Предыстория: В этой легенде столько же движущихся частей, сколько в тайне убийства Улики. Был ли это Гэри Купер в Роусоне с лошадью? Или Роберта Нойса в Гейтсе с коровой?
Неважно: похоже, нет никаких доказательств того, что какой-либо квасец какой-либо эпохи привел огромного зверя на крышу общежития.
Честно говоря, Ларри Суинделл, автор биографии Купера «Последний герой, », предлагает историю, которая была напечатана в ранней биографии звезды киностудии, в которой Купер едет верхом на лошади в свою комнату на вершине Роусона. . Когда лошадь не удалось убедить спуститься, ее разделали, а Купера исключили.
Но проблем с сказкой хватает и без вопроса о лошади: Купер никогда не жил в Росоне (он был жителем Лангана), и его никогда не выгоняли.
Суинделл связывает эту историю с пиарщиком Paramount, которому «платили за то, чтобы прошлое Гэри Купера звучало интересно», отмечая, что «голливудские публицисты часто проявляют исключительную изобретательность в создании историй из скудной информации или вообще без нее».
Так почему упорство сказки? Оказывается, в некотором смысле это просто привлекательная история — и не только для гриннеллианцев. Поднятие коровы или лошади на крышу здания является общеизвестным (хотя, возможно, менее распространенным) розыгрышем в школах, как правило, самым известным выпускником, которого может собрать школа. В колледже Аллегейни в Пенсильвании, например, розыгрыш приписывают Уильяму МакКинли, который впоследствии стал 25-м президентом Соединенных Штатов (МакКинли опроверг эту историю). В Принстоне в рассказе рассказывается о лошади, которая принадлежала председателю совета выпускников.
Выпускники других колледжей, в том числе Калифорнийского колледжа Святой Марии, Гошен-колледжа и Университета Вирджинии, утверждают, что у них были студенты, заманившие корову на крыши самых высоких зданий кампуса, и это в списке « Senior Prank Ideas» на веб-сайте College Confidential. Возможно, это не случайно, что основная книга студенческих розыгрышей называется « Если это вообще возможно, вовлеките корову ».
Однако в Гриннелле все коровы и лошади остались на уровне земли.
Легенда: В 1960-х годах некоторые изобретательные гриннеллианцы нашли способ использовать железнодорожные пути в качестве мощной импровизированной антенны для радиостанции; их ручная работа заглушила станции даже в Чикаго и заработала нарушение Федеральной комиссии по связи, из-за которого они не появлялись в эфире в течение года.
Правда или ложь? Ложь.
Предыстория: KDIC не всегда был KDIC; в 1948 году колледж запустил свою первую AM-радиостанцию KGRW.
Но к 1961 году станция оказалась в затруднительном положении; оборудование устарело, и никто в Норрисе, новом общежитии на территории кампуса, не мог слушать радиостанцию, потому что электрическая проводка общежития мешала сигналу.
Возможно, это было время, когда гениальные студенты взяли дело в свои руки и создали самую мощную станцию всех времен, работающую на железнодорожных путях, но правда куда более приземленна. Согласно архивным отчетам, студенты обратились к попечительскому совету колледжа за финансированием, чтобы станция могла перейти на более сильный FM-сигнал; но средств в те дни было мало, и просьба была отклонена. Станция была закрыта до весны 1968 года, когда она была перезапущена как KDIC.
Но были ли в этот семилетний перерыв какие-то другие забавы? Мы связались с Уолдо Уокером , заслуженным профессором биологии, который говорит, что знаком с этой историей, но ничего не помнит о том, что, несомненно, могло бы стать памятным событием.
«Я связан с Колледжем с 1958 года и работал в администрации в начале 1960-х, — говорит он. «Я никогда не слышал о каком-либо вмешательстве со стороны FCC».
И, как оказалось, FCC тоже нет. Чтобы еще раз проверить его память, мы наняли BCPI, официального подрядчика Федеральной комиссии по связи, чтобы он просмотрел записи двух станций за десятилетия; несмотря на многочасовые исследования, компания не обнаружила никаких записей о каких-либо нарушениях.
Тем не менее, мы задались вопросом: возможно ли вообще использовать железнодорожные пути в качестве антенны? Спекуляции изобилуют в Сети; ответы варьируются от «может быть, но это будет очень, очень сложно» до «ни шанса».
В наши дни KDIC не нужен толчок от поезда, чтобы быть услышанным по всей стране. Если у вас есть телефон Apple или Android, вы можете загрузить приложение KDIC и слушать сегодняшних студенческих ди-джеев практически из любой точки планеты.
Легенда: У Гриннелла есть несколько секретных туннелей под кампусом.
Правда или ложь? Туннели? Истинный. Секрет? Не так много.
Предыстория: Кто не любит секретный проход? Мы уверены. Они всегда там, где начинаются лучшие приключенческие истории, и часто в них прячутся удивительные сокровища.
Ну, не , а всегда , говорит Крис Бэйр ’96 , координатор Колледжа по охране окружающей среды и безопасности. Колледж делает имеют туннели, которые проходят под общежитиями Северного и Южного кампуса, но вы не найдете Святого Грааля или даже надгробия любимого основателя Дж. Б. Гриннелла. То, что вы найдете , это трубы, которые доставляют тепло, охлажденную воду и кабели службы информационных технологий ко всем общежитиям.
Хотя гриннеллианцы технически могут пройти весь Северный кампус — от Норриса до Юнкера — по одному из туннелей, в ближайшее время они не станут популярными проходами. Во-первых, говорит Баир, входы в туннели «очень заперты». Бэр говорит, что за восемь лет своего пребывания в должности он ни разу не видел никаких признаков того, что студенты пробирались в туннели, но нашел множество свидетельств того, что студенты пробирались во «всевозможные странные места».
Хотя туннели недоступны для студентов по уважительной причине (им не нужен доступ к инженерным сетям), они также довольно неприятны, говорит Бэйр. Он описывает туннель в Северном кампусе как длинный бетонный бункер шириной примерно для трех человек — и примерно столько же очарования, сколько это предполагает. «Туннели под Северным и Южным кампусом старые и грязные, — говорит он. «Они были бы очень хороши в фильме ужасов».
Туннели Южного кампуса, тем временем, недостаточно высоки, чтобы по ним можно было пройти. Эти «ползучие туннели» простираются по всей длине Южного кампуса. И если вы думаете, что можете просто пробраться из Норриса в Квад через туннель, вам придется нелегко: два набора туннелей соединены только подземными трубами. Но оба кампуса пользуются большим доверием, чем Восточный кампус; у него вообще нет туннелей. Коммуникации включены в подвальное помещение общежития.
Прочтите все об этом
Эти истории являются частью гораздо большей истории о Колледже и приключениях его студентов и выпускников.
Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с этими книгами и статьями:
- Гриннелл-колледж в девятнадцатом веке: от спасения к служению Джозефа Фрейзера Уолла ’41.
- Pioneering, Алана Джонса ’50.
- Человек, стоящий за микрочипом: Роберт Нойс и изобретение Силиконовой долины, , Лесли Берлин.
- Гэри Купер: герой Америки, Джеффри Мейерса.
- Последний герой: биография Гэри Купера , Ларри Суинделл.
Дополнительно:
У вас есть легенда кампуса, которую вы хотели бы, чтобы мы раскопали? Присылайте их на [email protected]. На лучшие вопросы мы ответим в следующем номере журнала.
Dave & Buster’s — Rewards
ПОЛОЖЕНИЯ И УСЛОВИЯ
Программа Dave & Buster’s Rewards™ («Программа») — это программа поощрения клиентов, которая вознаграждает участников за их еду, напитки и игровые фишки.
(за некоторыми исключениями, описанными ниже). Став участником и участвуя в Программе, вы получаете статус или повышаете свой уровень, когда играете игровыми фишками («Игровые фишки» или «Игровые фишки») или получаете вознаграждения/предложения при покупке еды и напитков в Dave & Buster’s. Участвующие местоположения («Участвующие местоположения»). Программа предлагается только в участвующих точках Dave & Buster в США. Вознаграждения, льготы и другие аспекты Программы нельзя получить или использовать, и они не применимы в каких-либо других точках Dave & Buster или в сочетании с любыми другими программами вознаграждений, которые могут предлагаться Dave & Buster’s.
Настоящие положения и условия («Положения и условия» или настоящее «Соглашение») регулируют участие в Программе. Настоящие Положения и условия применимы только к Программе, а не к какой-либо другой программе поощрения, которая может быть предложена Dave & Buster’s. Регистрация, членство и все сопутствующие преимущества Программы, включая все связанные с ней административные услуги, предлагаются вам компанией Dave & Buster’s, Inc.
(«Dave & Buster’s», «мы», «нас», «наш», «наш «) по собственному усмотрению Dave & Buster. Регистрируясь в Программе и/или используя Программу, участник или пользователь («вы», «ваш», «ваш», «участник(и)») соглашается(-ют) быть юридически связанными настоящими Условиями и положениями и такими членство или использование регулируются настоящими Условиями и положениями, в которые время от времени могут вноситься поправки. Программа может быть изменена или отменена компанией Dave & Buster в любое время по ее собственному усмотрению без предварительного уведомления.
ПРАВО НА ПРАВО
Членство бесплатное. Существует ограничение на одно членство на человека. Полное членство в программе Rewards открыто для жителей США в возрасте от 17 лет. Лица в возрасте от 13 до 16 лет могут присоединиться к нашей программе электронной почты и рекламным сообщениям и предложениям. Недействительно там, где это запрещено или ограничено законом.
Членство не подлежит передаче.
Подавая заявку на участие в программе, вы соглашаетесь (или, если вы несовершеннолетний, ваш родитель или законный опекун соглашается) соблюдать настоящие положения и условия («условия»).
РЕГИСТРАЦИЯ
Чтобы зарегистрироваться и пользоваться всеми преимуществами Программы, вы должны получить карту Power Card® Dave & Buster («Power Card») и зарегистрировать эту карту Power Card в Dave & Buster’s (т. е. иметь «Зарегистрированный Карта силы»). Карты силы можно получить в участвующем месте или приобрести в приложении Dave & Buster. Максимум пять карт Power Card на учетную запись Rewards. Вы должны удалить карту, прежде чем сможете добавить другую, если вы достигли лимита в пять карт. Чтобы зарегистрировать Power Card, следуйте инструкциям по регистрации Power Card в приложении Dave & Buster. Новые карты могут быть зарегистрированы автоматически при покупке в киоске, при этом предоставляется действующий номер телефона для вознаграждений.
Обратите внимание: Вы должны зарегистрировать номер своей карты Power Card, чтобы полностью зарегистрироваться и стать участником, а также чтобы пользоваться всеми преимуществами Программы. Членство начинается после активации вашей учетной записи, что в большинстве случаев происходит сразу после получения нами полностью заполненной регистрационной формы в приложении, которая включает номер вашей карты Power Card. Вы можете зарегистрироваться в Программе только для себя и можете участвовать в Программе только с использованием своей учетной записи.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЗАРЕГИСТРИРОВАННОЙ КАРТЫ POWER CARD®
Ваш номер телефона, связанный с вознаграждением, или Зарегистрированные карты Power Card являются доказательством вашего участия в Программе и должны быть представлены члену команды в Участвующем месте, чтобы заработать игровые фишки за соответствующую покупку, кроме покупок или пополнения карты Power Card.
Dave & Buster’s отслеживает ваши соответствующие покупки в вашей учетной записи Rewards. Любые заработанные/полученные предложения и вознаграждения сохраняются в вашей учетной записи вознаграждений. Предложения можно использовать в приложении Dave & Buster или через члена команды в точке продажи или на стойке регистрации.
Сохраните и предъявите номер зарегистрированной карты Power Card или бонусного телефона на своем сервере в Участвующем местоположении, чтобы идентифицировать себя как участника программы Rewards и получать игровые фишки за соответствующие покупки. Это следует делать в конце каждого приема пищи, но до оплаты. Игровые фишки не могут быть выданы после оплаты соответствующего счета, если не была предъявлена зарегистрированная карта Power Card, участник не указал свой номер телефона в качестве идентификации или QR-код участника не был показан в приложении до оплаты.
Покупки, соответствующие критериям
Покупки, соответствующие критериям, включают покупку продуктов питания и напитков в пунктах-участниках (см. ниже), за исключением товаров, описанных ниже как Покупки, не соответствующие критериям.
Покупки, не отвечающие требованиям
Покупки, соответствующие критериям, не должны включать какие-либо покупки или предметы, описанные в таблице ниже («Покупки, не соответствующие критериям»):
Спиртные напитки – за исключением продуктов питания на сумму не менее 5,29 долларов США по тому же чеку
Пиво — если минимум $ 5,29продуктов питания по тому же чеку
Вино – за исключением продуктов на сумму не менее 5,29 долларов США по тому же чеку
Особые мероприятия – включая аренду вечеринок, оплату номера, сборы и депозиты на шоу «Таинственный ужин», предоплату, дебиторскую задолженность и/или рекламные мероприятия
Плата за активацию Power Card
Игровые фишки Power Card – покупка или пополнение
Бильярд
Боулинг
Покупка подарочных карт
Otherside VR
Виртуальный мир
Ground Zero
Cinema
Mystery Denning
ПРИЛОЖЕНИЕ ПЛОХОДА
СТИПИКА
Плата за покрытие
Разное доходы и обвинения и другие доходы
Налог с продаж, другие налоги, или оплата по закону
.
Стоимость доставки
Покупка подарочных карт
Использование подарочной карты для покупок или пополнения карты Power Card
Dave & Buster’s оставляет за собой право время от времени добавлять другие Не соответствующие требованиям покупки по своему усмотрению.
ПРЕИМУЩЕСТВА ПРОГРАММЫ
Приветственный подарок
После присоединения новые участники получат приветственный подарок, доставленный в их приложение. Приветственный подарок может быть изменен в любое время по усмотрению Dave & Buster.
Уровни
Став участником и участвуя в Программе, вы получаете статус или повышаете свой уровень, когда играете Игровыми фишками («Игровые фишки») в Местах-участниках. В Программе есть три уровня участия: Player, Icon, Legend. Каждый уровень имеет три уровня. Уровни и награды можно заработать, играя в игровые фишки.
Игровые фишки, которые засчитываются для повышения уровня, включают, помимо прочего, бонусные фишки, бесплатные фишки, фишки EatNPlay, фишки Loyalty F&B, промо-фишки Loyalty Free, промо-фишки Loyalty Game, маркетинговые фишки, бонусные фишки для вечеринок, фишки для вечеринок, фишки для вечеринок. Фишки EatNPlay, обычные фишки для вечеринок, обычные фишки и призовые фишки. Фишки, которые не учитываются при повышении уровня, включают, помимо прочего, жетоны аттракционов, купоны, фишки сотрудников, бесплатные игровые фишки, фишки аттракционов для вечеринок, жетоны времени погашения вечеринки, фишки времени вечеринки, жетоны безлимитной игры для вечеринки, жетоны времени погашения , Сервисные фишки, Тайм-фишки и Неограниченные игровые фишки.
Достижение статуса значка или легенды зависит от количества сыгранных игровых фишек, как описано ниже. Все уровни членства пользуются различными преимуществами, предоставляемыми Dave & Buster’s по собственному усмотрению время от времени («Преимущества»).
Преимущества могут различаться в зависимости от уровня, и некоторые уровни могут иметь больше преимуществ, чем другие. Тип, время и доступность любых Привилегий (включая Вознаграждения (как определено ниже), специальные предложения, лотереи, уникальные впечатления, эксклюзивные события и предварительный доступ) будут определяться Dave & Buster’s в своем единоличном порядке. осмотрительность.
Уровень 1 | Уровень 2 | Уровень 3 | Уровень 4 | Уровень 5 | Уровень 6 | Уровень 7 | Уровень 8 | Уровень 9 | |
Статус | Игрок | Значок | Легенда | ||||||
фишек сыграно | Н/Д | 300 | 800 | 1 400 | 2 100 | 3000 | 5000 | 10 000 | 20 000 |
Dave & Buster’s может по своему собственному усмотрению изменять, ограничивать или модифицировать правила, положения, льготы, право на членство или любые другие функции определенного уровня или может прекратить действие определенного уровня в любое время в по своему усмотрению без предварительного уведомления, за исключением случаев, прямо указанных в настоящих Условиях или требуемых применимым законодательством.
Заработок на еде и напитках
Покупка еды и напитков, кроме алкоголя, где это запрещено, приносит игровые фишки. Максимум 50 игровых фишек можно заработать каждый день за покупки еды и напитков, и они должны быть в одной и той же транзакции. Все транзакции в течение четырех часов с момента первой транзакции дня засчитываются максимум в 50 игровых фишек. Любой купленный алкоголь не будет соответствовать требованиям, если он не будет приобретен вместе с покупкой продуктов питания на сумму не менее 5,29 долларов США в течение четырех часов. 1 доллар = 1 игровая фишка, округление до 0–0,49 доллара в меньшую сторону.и округлено до 0,50–0,99 доллара США. За онлайн-покупки и покупки с доставкой игровые фишки не начисляются. Любые игровые фишки, заработанные при покупке еды и напитков, будут опубликованы в качестве предложения на счет участника в течение 48 часов с даты транзакции. Срок действия этих предложений составляет 60 дней, а срок действия игровых фишек истекает, если они не используются в течение 45 дней.
Испытания
Участникам может быть предложена возможность выполнить определенные транзакционные возможности («Испытания»), результатом которых могут быть призы, такие как цифровой контент, значки или бонусы/вознаграждения, такие как бесплатные игровые фишки, скидки на еду или другие награды. Не все испытания приносят бонусы/награды. Для некоторых испытаний может потребоваться подписка, чтобы иметь право на получение вознаграждений. У некоторых испытаний может быть срок действия, при этом незавершенные испытания по истечении срока действия исчезают из приложения. Проблемы не имеют денежной ценности. Срок действия всех предложений, полученных в результате испытаний, истекает через 60 дней с момента выдачи, а срок действия любых игровых фишек, заработанных или использованных в рамках предложений, полученных в ходе выполнения задачи, истекает в течение 45 дней с момента выдачи.
Фишки, которые не учитываются при повышении уровня, включают, помимо прочего, жетоны аттракционов, купоны, фишки сотрудников, бесплатные игровые фишки, фишки аттракционов для вечеринок, жетоны времени погашения для вечеринок, фишки времени для вечеринок, фишки для неограниченного количества игр, фишки для выкупа Фишки времени, фишки обслуживания, фишки времени и неограниченные игровые фишки, фишки, полученные при покупке или пополнении подарочной карты.
УРОВНИ УЧАСТНИКОВ
Уровень игрока
После регистрации все участники автоматически получают уровень 1 игрока. При условии исключения из Программы (как описано ниже) участник останется Игроком на неопределенный срок, если не будет достигнуто минимальное количество сыгранных Игровых фишек, необходимое для достижения статуса Icon или Legend. Статус игрока присваивается участникам программы Dave & Buster’s Rewards, которые играют с нулевыми фишками до 1,39.9 фишек.
Уровень значка
Статус значка присваивается тем зарегистрированным участникам программы Dave & Buster’s Rewards, которые сыграют не менее 1400 игровых фишек в течение одного определенного 12-месячного периода (с 1 февраля по 31 января). Статус значка действителен в течение 12-месячного периода года, в котором участник Dave & Buster’s Rewards соответствует требованиям, и следующего полного календарного года; после этого требуется ежегодная переквалификация.
Если участник не переквалифицировался на статус Icon и не соответствует статусу Legend в конце указанного 12-месячного периода, участник вернется к статусу Player.
Участники со статусом Icon получают бонус в размере 10% игровых фишек при пополнении карты Power Card или покупке новой карты Power Card. Участник должен ввести свой номер телефона или предъявить ссылку для привязки новой карты к своему аккаунту для получения бонуса. Участники зарабатывают 10% бонусных фишек при любой покупке или пополнении карты Power Card, если они предоставили свой телефон для вознаграждений во время транзакции или при использовании карты Power Card, связанной с учетной записью Icon Level Rewards.
Члены не получат 10% бонусных фишек за любые покупки или пополнения Power Card, оплаченные подарочной картой.
Уровень легенды
Статус легенды присваивается тем зарегистрированным участникам программы Rewards, которые сыграют не менее 5000 игровых фишек в течение одного определенного 12-месячного периода (с 1 февраля по 31 января).
Статус легенды действителен в течение 12-месячного периода года, в течение которого участник Dave & Buster’s Rewards соответствует требованиям, и следующего полного календарного года; после этого требуется ежегодная переквалификация. Если участник не переквалифицировался на статус «Легенда» в конце следующего полного календарного года и не соответствует требованиям на статус «Значок», участник вернется к статусу «Игрок».
Члены легендарного уровня получают бонус в размере 15% игровых фишек при пополнении карты силы или покупке новой карты силы. Участник должен ввести свой номер телефона или предъявить ссылку для привязки новой карты к своему аккаунту для получения бонуса. Участники зарабатывают 15% бонусных фишек при любой покупке или пополнении карты Power Card, если они предоставили свой телефон для вознаграждений во время транзакции или при использовании карты Power Card, связанной с учетной записью Icon Level Rewards.
Участники не получат 15% бонусных фишек за любые покупки или пополнения Power Card, оплаченные подарочной картой.
Срок действия статуса
Количество сыгранных фишек обнуляется 31 января каждого года. Первая дата истечения срока действия будет 31 января 2023 года. Гости, которые присоединятся в течение 6 месяцев до истечения срока действия, перейдут в следующий год и не потеряют свой текущий статус.
Награды
Каждый из уровней (2-9) имеет свои награды. Dave & Buster’s может предлагать или изменять Вознаграждения по своему усмотрению. Награды могут различаться, но обычно это игровые фишки или еда. Вы должны быть зарегистрированным участником Rewards, чтобы получать и использовать вознаграждение.
Уровень 1 | Уровень 2 | Уровень 3 | Уровень 4 | Уровень 5 | Уровень 6 | Уровень 7 | Уровень 8 | Уровень 9 | |
Статус | Игрок | Значок | Легенда | ||||||
Награда | н/д | 48 игровых фишек | Бесплатная закуска | Бесплатный бургер/ Портативный | 100 игровых фишек | Бесплатный вход | 300 игровых фишек | Ужин на 4 | Легендарный призовой набор |
Награды зачисляются автоматически, когда вы достигаете порога, и любые предложения можно просмотреть в мобильном приложении Dave & Buster на вкладке их предложений в течение 24 часов с момента получения награды.
Награды, полученные за повышение уровня, или игровые фишки, полученные за покупку еды и напитков, будут доставлены на вкладку «Предложения» участника в течение 48 часов. Участники, получившие вознаграждение 9-го уровня, получат персональный призовой пакет, который можно использовать в WIN!. Вознаграждения могут быть изменены, изменены, заменены или прекращены Dave & Buster’s по собственному усмотрению в любое время.
Dave & Buster’s оставляет за собой право заменять любые вознаграждения на вознаграждения равной или большей стоимости по любой причине. Компания Dave & Buster и ее соответствующие аффилированные лица, дочерние компании, партнеры, директора, должностные лица и агенты прямо отказываются от всех гарантий любого рода, явных или подразумеваемых, в отношении использования таких Вознаграждений. Вы не должны полагаться на постоянную доступность Программы. Все награды доступны, пока они есть в наличии, и могут быть изменены и/или отозваны без предварительного уведомления.
Все Награды не подлежат передаче, не имеют денежной стоимости (если только это не требуется по закону) и не могут быть проданы, возвращены или обменены.
Dave & Buster’s не несет ответственности за утерянные, украденные или поврежденные Награды. Вы несете единоличную ответственность за любые налоги, понесенные вами в связи с получением Вознаграждений.
Получение вознаграждения
Если вы соответствуете требованиям для получения вознаграждения, вы получите уведомление по электронной почте и в приложении. Вы можете проверить статус своих вознаграждений в любое время на вкладке предложений, доступной в приложении. Награды за игровой процесс, доступные для погашения, не требуют дополнительной покупки, за исключением случаев, когда участник решит использовать предложение игрового процесса на новой карте Power Card. Если это произойдет, с участника будет взиматься плата за активацию в размере 3 долларов США, но он получит 15 бонусных фишек. Вознаграждения можно использовать в приложении или в точках продаж через члена команды, который использует его в магазине Dave & Buster, участвующем в акции. Участники должны предоставлять и поддерживать точную информацию о пользователе, чтобы получать сообщения о Программе.
Участник несет ответственность за сохранение действительного адреса электронной почты в файле.
Срок действия вознаграждений
Срок действия всех продуктов питания/вознаграждений, таких как бесплатные гамбургеры или закуски, истекает через 60 дней, если они не используются. Предложения/награды с игровыми фишками, если они не были сыграны/использованы, истекают через 45 дней.
УВЕДОМЛЕНИЕ О ПРЕИМУЩЕСТВАХ
Ваши игровые игровые кредиты и даты истечения срока действия каждого из них будут храниться на вашей зарегистрированной карте Power Card и могут быть проверены в любое время в киоске в магазине в Участвующем месте с помощью сотрудника в участвующем месте или в приложении. Заработанные игровые кредиты также будут напечатаны в магазинах, участвующих в акции, на вашей квитанции. При покупке игры в киоске в магазине игровые кредиты будут автоматически зачислены на пополненную карту Registered Power Card.
При пополнении нескольких карт Power Card за одну транзакцию у вас будет возможность указать зарегистрированную карту Power Card, на которую будут начисляться игровые кредиты.
Dave & Buster’s также будет уведомлять соответствующих участников о бонусных предложениях и преимуществах на протяжении всего их членства по электронной почте и через приложение Dave & Buster. Чтобы воспользоваться всеми преимуществами Программы, участники должны загрузить приложение Dave & Buster. Программа будет использовать электронную почту и приложение в качестве каналов связи для предоставления участникам информации о заработанных игровых кредитах, преимуществах программы, вознаграждениях, изменениях в программе, сообщениях об обновлениях, а также обо всех преимуществах и предложениях, доступных участникам. Участники должны предоставлять и поддерживать точную информацию о пользователе, чтобы получать сообщения о Программе. Такая информация включает (но не ограничивается) имя, адрес, адрес электронной почты, номер телефона и номер зарегистрированной карты питания.
Участники могут изменить данные своей учетной записи, обновив свой профиль участника в киоске в участвующих местах или через приложение. Dave & Buster’s не несет никакой ответственности за корреспонденцию, почту или электронную почту, которые были утеряны, задержаны или отправлены не по адресу. Участники могут отказаться от сообщений электронной почты, войдя в раздел профиля участника приложения и выбрав статус отказа, щелкнув «отписаться» в любых сообщениях электронной почты или связавшись с нами напрямую по адресу www.daveandbusters.com/ контакт. Однако, если вы больше не желаете получать сообщения электронной почты и уведомления о преимуществах Программы от Dave & Buster’s, вы лишитесь возможности получать такую информацию о Программе по электронной почте. Чтобы отказаться от получения электронной почты от нас, вам потребуется получить всю такую информацию непосредственно из приложения или только через киоски в магазине.
КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ
Политика конфиденциальности Dave & Buster’s будет применяться ко всей информации, которую вы предоставляете Dave & Buster’s в связи с этой Программой.
ИГРОВЫЕ КРЕДИТЫ, КОТОРЫЕ НЕ БЫЛИ ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ
Если ваши соответствующие покупки не были записаны на вашу зарегистрированную карту Power Card, мы своевременно зачислим на ваш счет игровые фишки для соответствующих покупок. Тем не менее, вы несете ответственность за то, чтобы ваши покупки были правильно зачислены. Пожалуйста, сохраняйте копии квитанций и/или выписок по счетам для своих записей. Любая претензия по Соответствующим критериям покупкам, зачисленным неточно, должна быть получена нами в течение сорока пяти (45) дней с даты получения Соответствующих требованиям покупок.
Для неучтенных баллов: Вы можете подать заявку в гостевую службу Dave & Buster по адресу https://www.daveandbusters.com/contact. Вам необходимо будет предоставить квитанцию для подтверждения вашего требования. Ограничение в три (3) запроса на одного Участника в течение календарного года будет рассматриваться для игровых кредитов, которые не были зарегистрированы во время соответствующих покупок.
Мы не несем ответственности за (а) любые печатные, производственные, типографские, механические или другие ошибки, связанные с получением, погашением или накоплением игровых кредитов или любых других преимуществ или других аспектов Программы; (b) любой задержкой или невозможностью зачисления средств на ваш счет; или (c) любого непредоставления информации о Программе. Мы оставляем за собой право удалить покупки, зачисленные на вашу учетную запись, если мы определим, что такие покупки были зачислены на вашу учетную запись ненадлежащим образом или получены мошенническим путем. Мы оставляем за собой право потребовать подтверждения соответствующих покупок, зарегистрированных в вашей учетной записи, и мы оставляем за собой право отсрочить обработку любого игрового кредита без предварительного уведомления, чтобы обеспечить соблюдение настоящих Положений и условий. Вы несете ответственность за ограничение доступа и сохранение конфиденциальности вашей учетной записи и пароля, и вы соглашаетесь взять на себя ответственность за действия любого лица, использующего вашу зарегистрированную карту Power Card или номер Registered Power Card.
ОТМЕНА УЧАСТИЯ
Вы имеете право отменить свое участие в Программе в любое время. Вы можете отменить свое членство, позвонив по телефону (844) 515-5157.
Мы можем прекратить ваше членство, включая любые связанные учетные записи, без предварительного уведомления, по любой причине, по нашему собственному усмотрению, включая, помимо прочего, бездействие в учетной записи участника в течение более двенадцати (12) месяцев или наше убеждение, что дальнейшее использование такого членства нарушили бы какие-либо положения настоящего Соглашения, применимого законодательства или иным образом нанесли бы ущерб нашим интересам.
ИЗМЕНЕНИЯ В ПРОГРАММЕ И НАСТОЯЩИХ УСЛОВИЯХ
Мы оставляем за собой право в любое время ограничить регистрацию в Программе или установить различные уровни участия в Программе или целевые предложения, которые могут привести к тому, что программы будут недоступны для всех Участников.
Мы оставляем за собой право по собственному усмотрению (а) приостанавливать, изменять или прекращать Программу, любую отдельную программу или любое преимущество участника полностью или частично; (b) изменять, ограничивать или приостанавливать способ получения, присуждения и/или погашения игровых кредитов, включая, помимо прочего, изменения определений отвечающих требованиям покупок и не отвечающих требованиям покупок, а также изменения суммы заработанных кредитов. , стоимость этих кредитов, когда они могут быть погашены и когда они истекают. Мы можем внести эти изменения, даже если эти изменения могут повлиять на стоимость ваших Игровых кредитов и вознаграждений, доступных в рамках Программы, уже накопленных на момент внесения изменений. Ваше дальнейшее участие в Программе после любого изменения Программы и/или настоящих Условий и положений будет означать ваше согласие с любым таким изменением. Вы прямо соглашаетесь взять на себя ответственность за ознакомление с настоящими Условиями и положениями на предмет любых обновлений или изменений.
Если вы не согласны с какими-либо изменениями в Программе или настоящих Условиях и положениях, единственным средством правовой защиты является деактивация вашей учетной записи (и аннулирование любых неиспользованных игровых кредитов или вознаграждений).
Вы прямо соглашаетесь отказаться и отменить свои соответствующие права и обязанности в соответствии с любым применимым законодательством в случае прекращения действия Программы или изменения настоящих Положений и условий в той мере, в какой такой закон требует какого-либо судебного постановления о прекращении действия Программа или модификация настоящих Положений и условий. Мы также соглашаемся отказаться от наших соответствующих прав и обязательств в этом отношении. Мы можем изменить условия этой Программы и настоящих Положений и условий в любое время, опубликовав уведомление в приложении или на сайте www.daveandbusters.com.
ПРЕКРАЩЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Мы можем прекратить Программу частично или полностью, включая любые или все преимущества, доступные по настоящему Соглашению, в любое время, по нашему собственному усмотрению, с уведомлением или без него, разместив уведомление в магазине.
киоски, в приложении и/или на сайте www.daveandbusters.com.
ОБЯЗАННОСТИ И ЗАЯВЛЕНИЯ УЧАСТНИКОВ
Регистрируясь в Программе и/или участвуя в Программе, вы прямо соглашаетесь соблюдать настоящие Условия и положения, в которые время от времени могут вноситься поправки. Вы соглашаетесь не злоупотреблять привилегиями Программы, участвуя в действиях, которые наносят нам ущерб, включая, помимо прочего: наличие нескольких учетных записей; совершение покупок от имени других участников; участие в мошенничестве при покупке или выкупе; и/или использование любого робота, паука, другого автоматического устройства или ручного процесса для взаимодействия с Программой, ее мониторинга или изменения.
Вы соглашаетесь всегда соблюдать все применимые к вам законы, правила и нормы. Настоящим вы признаете, что вы можете участвовать в Программе только в том случае, если такое участие разрешено всеми применимыми законами, правилами и положениями, и что ваша заявка на участие подлежит нашему принятию.
Мы можем в любое время отказать вам в регистрации, а также можем ограничить, изменить или прекратить ваше участие в Программе без какой-либо ответственности перед вами.
Вы соглашаетесь всегда предоставлять нам только точную и достоверную информацию. Вы соглашаетесь всегда соблюдать все настоящие Условия и положения, а также условия любых аффилированных и/или связанных программ, предложений и программ. Вы соглашаетесь незамедлительно уведомлять нас о любых изменениях адреса, будь то ваш почтовый адрес или адрес электронной почты, обновляя личную информацию в приложении или в киоске в магазине, или связавшись с гостевой службой Dave & Buster по телефону (844) 515-5157. Понедельник – пятница, с 8:00 до 17:00 по центральному поясному времени. Вы соглашаетесь с тем, что ваше участие в Программе осуществляется исключительно на ваш страх и риск.
Ограничения ответственности и освобождения претензий против США
Ни Дейв и Бастерс, вкл.
, Его родители, филиалы или дочерние компании, программы, поставщики или любое из их должностных лиц, директоров, сотрудников, партнеров, дочерних компаний, программ ИЛИ АГЕНТЫ («ПАРТНЕРЫ») НЕСУТ ЛЮБУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ ПРЕТЕНЗИИ, ПОТЕРИ, ТРАВМЫ, УЩЕРБ, ЗАДЕРЖКУ, НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ, ИЗДЕРЖКИ ИЛИ РАСХОДЫ (ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ГОНОРАРЫ АДВОКАТОВ И СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ), НИ ЗА ЛЮБЫЕ СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, ШТРАФНЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ ПОСЛЕДУЮЩИЕ УБЫТКИ (В совокупности «УБЫТКИ И УЩЕРБ»), ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЗ (I) НАСТОЯЩИХ УСЛОВИЙ И ИЛИ СВЯЗАННЫЕ С НИМИ; (II) ПРОГРАММА, ВЕБ-САЙТ ИЛИ ПРИЛОЖЕНИЕ; (III) ЛЮБОЙ НЕУДАЧИ, ЗАДЕРЖКИ ИЛИ РЕШЕНИЯ НАМИ ПРИ УПРАВЛЕНИИ ПРОГРАММОЙ; (IV) ЛЮБОЕ НЕСАНКЦИОНИРОВАННОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КАРТЫ ИЛИ ЛЮБОЕ НАРУШЕНИЕ БЕЗОПАСНОСТИ; (V) ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ, ЗАЯВЛЕНИЯ, ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ПРЕТЕНЗИИ О ПРОГРАММЕ, СДЕЛАННЫЕ НАМИ ИЛИ ЛЮБЫМИ СОТРУДНИКАМИ ИЛИ ЛЮБЫМИ ДРУГИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОРГАНИЗАЦИЯМИ; ИЛИ (VI) ПОКУПКА, ВЫКУП ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛЮБЫХ ВОЗНАГРАЖДЕНИЙ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ НАМИ, ОДНИМ ИЗ НАШИХ ПАРТНЕРОВ ИЛИ ЛЮБЫМ ДРУГИМ ЛИЦОМ ИЛИ ЮРИДИЧЕСКИМ ОБРАЗОМ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ.
Вышеизложенные ограничения ответственности применяются независимо от того, основана ли предполагаемая ответственность на контракте, небрежности, гражданском правонарушении, строгой ответственности или на любом другом основании, даже если мы или наши аффилированные лица или наши или их представители были уведомлены или должны были знать о возможности таких потерь и убытков, и независимо от успеха или эффективности других средств правовой защиты.
НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ МАКСИМАЛЬНАЯ СОВОКУПНАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ НАШИХ ПАРТНЕРОВ И НАШИХ СОТРУДНИКОВ ПО ДОГОВОРУ ПО ЛЮБОЙ ПРИЧИНЕ В ЛЮБОЙ КАЛЕНДАТРОННЫЙ ГОД, ВЫТЕКАЮЩАЯ ИЗ ИЛИ В СВЯЗИ С ЛЮБЫМ ИЗ ВОПРОСОВ, ОПИСАННЫХ ВЫШЕ, НЕ ПРЕВЫШАЕТ ДВАДЦАТЬ ПЯТЬ ДОЛЛАРОВ США2 (5,0 шекелей США).
Участвуя в Программе, вы тем самым соглашаетесь: (a) освободить нас и всех наших Партнеров, аффилированных лиц, дочерние компании, франчайзи, партнеров Программы, поставщиков, дистрибьюторов и независимых подрядчиков, а также всех их должностных лиц, директоров, сотрудников и агентов от любой ответственности, убытков или ущерба, понесенных в связи с выдачей, получением, владением и/или использованием или неправильным использованием любого вознаграждения; (b) ни при каких обстоятельствах вы не будете иметь право на вознаграждение и настоящим отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных, косвенных, особых или любых других убытков или убытков, за исключением фактических личных расходов; (c) все причины иска или претензии, вытекающие из Программы или связанные с ней, или любое вознаграждение должны решаться в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска; и (d) любые и все претензии, судебные решения и компенсации должны быть ограничены фактическими понесенными расходами, за исключением гонораров адвокатов и судебных издержек.
БЕЗ ГАРАНТИИ
ПРОГРАММА, ВЕБ-САЙТ И ПРИЛОЖЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ ИЛИ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ. НАСТОЯЩИМ МЫ ОТКАЗЫВАЕМСЯ ОТ ВСЕХ ГАРАНТИЙ И ЗАЯВЛЕНИЙ ЛЮБОГО РОДА, ПИСЬМЕННЫХ ИЛИ УСТНЫХ, ЯВНО ВЫРАЖЕННЫХ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ПРЕДУСМОТРЕННЫХ ЗАКОНОМ, ИЛИ ВОЗНИКАЮЩИХ В ДЕЙСТВИИ ЗАКОНА, В РЕЖИМЕ СДЕЛКИ, В ПРОЦЕССЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИЛИ ТОРГОВОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ, НАЗВАНИЯ И НЕНАРУШЕНИЯ ПРАВ В ОТНОШЕНИИ ПРОГРАММЫ И ВЕБ-САЙТА.
ПРИМЕНИМОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО
Соглашение регулируется, толкуется и применяется в соответствии с законами штата Техас, поскольку оно применяется к соглашениям, заключенным и подлежащим исполнению исключительно в пределах этого штата. Любые иски против Dave & Buster’s, Inc., ее Ассоциированных лиц, материнской компании, аффилированных лиц, партнеров, дочерних компаний или связанных компаний, возбужденные в связи с настоящим Соглашением или любыми вопросами, связанными с настоящей Программой, должны подаваться только в штате или Федеральные суды, расположенные в округе Даллас, штат Техас, и все лица, предъявляющие такие претензии, прямо соглашаются с юрисдикцией указанных судов.
Легенда гигантов Бастер Поузи присоединяется к группе владельцев Сан-Франциско
Автор Дэйн Перри
• 1 мин чтения
Гетти Изображений Сан-Франциско Джайентс в среду объявили, что отставной ловец и легенда франшизы Бастер Поузи присоединился к группе владельцев команды.
По словам гигантов, это первый случай, когда бывший игрок присоединился к клубу в качестве основного партнера и члена совета директоров.
Поузи становится 31-м основным партнером, присоединившимся к группе владельцев San Francisco Baseball Associates LLC.
«Выйдя на пенсию в прошлом году, Бастер сказал, что всегда будет оставаться связанным с организацией, и когда он подошел к нам, чтобы выразить свою заинтересованность в присоединении к группе владельцев, мы были в восторге от того, что он хотел взять на себя такое обязательство. Это редкий случай, когда бывший игрок присоединился к своей команде с желанием играть активную роль», — заявил председатель Giants Грег Джонсон в заявлении, опубликованном командой.
«Я чувствую глубокую связь с Giants и районом залива Сан-Франциско и надеюсь, что моя точка зрения как бывшего игрока будет полезна для развития игры и помощи организации в создании следующей чемпионской команды как на поле, так и за его пределами». Поузи сказал в том же заявлении.
«Я всегда с большим уважением относился к группе владельцев, со многими из которых я познакомился за эти годы, которые оказывали поддержку мне и моим товарищам по команде в достижении успехов, которых мы добились. во многом благодаря тому, что окружил себя бизнес-лидерами, которые были на вершине своих отраслей».
Поузи ушел из игры по окончании сезона 2021 года. Он провел 12 сезонов в «мейджорах» — все в «Джайентс», которые изначально выбрали его в 2008 году под пятым номером в общем зачете из штата Флорида. За эти 12 сезонов он выиграл награды «Новичок года» и «Самый ценный игрок NL», попал в семь команд Матча звезд, выиграл титул ватина и Золотую перчатку, а также получил пять наград «Серебряный слаггер».
Кроме того, Поузи набрал за карьеру WAR 44,8 и был одним из основных членов команд-победителей Мировой серии гигантов в 2010, 2012 и 2014 годах. Поузи считается одним из лучших универсальных ловцов своего поколения и может однажды попадут в Зал бейсбольной славы.
Наши последние истории
Вторая игра Yankees-Guardians перенесена на пятницу
Майк Аксиса • 1 мин.
чтенияСетка плей-офф MLB: ALDS, NLDS в процессе
Р.Дж. Андерсон • 2 минуты чтения
Snitker Braves преуменьшает значение окружающей среды в Филадельфии для игры 3
Майк Аксиса • 2 минуты чтения
Расписание плей-офф MLB: матчи LDS продолжаются
Майк Аксиса • 3 минуты чтения
Слухи MLB: Корреа планирует отказаться от сделки с Близнецами
Р.
Дж. Андерсон
• 1 мин. чтенияПредварительный просмотр игры Astros vs. Mariners: ALDS Game 2
Р.Дж. Андерсон • 1 мин. чтения
Смотреть сейчас:
Бастер Поузи присоединяется к группе владельцев Giants
Дэйн Перри 1 мин чтения
907:15
907:10
Как дождь изменит планы подачи- 907:10
Вторая игра Yankees-Guardians перенесена на пятницу
Майк Аксиса 1 мин чтения
- 907:10
Слухи MLB: Корреа планирует отказаться от сделки с Близнецами
Р.
Дж. Андерсон
1 мин чтения - 907:10
Snitker Braves преуменьшает значение среды Филадельфии в NLDS
Майк Аксиса 2 мин читать
- 907:10
Уэйнрайт объясняет трудности в конце сезона в Твиттере
Р.
Дж. Андерсон
2 мин читать 907:45
907:10
Тайлер Мацек из Braves (локоть) пропустит остаток плей-офф - 907:10
СМОТРЕТЬ: Дональдсона выгнали после того, как он подумал, что ударил HR
Р.
Дж. Андерсон
1 мин чтения - 907:10
Празднования плей-офф чрезмерны. .. и превосходны
Мэтт Снайдер 3 мин читать
- 907:10
Как Стражам следует обратиться к Аарону Джаджу?
Р.
Майк Аксиса 4 мин читать
Дж. Андерсон
1 мин чтения
Дж. Андерсон
2 мин читать Р.
Дж. Андерсон
1 мин чтения
Дж. Андерсон
1 мин чтения
.. и превосходны