Зажгли не по-детски: как клип Baby Shark стал самым популярным видео Земли
15 января 2022
News.ruиещё 4
Фото: News.ruNews.ru
13 января на YouTube был установлен новый рекорд. Самым популярным видео стал клип на детскую песню Baby Shark («Акулёнок»). С момента публикации в 2016 году видео посмотрели более 10 миллиардов человек, что превышает население Земли (примерно 7,8 миллиарда человек). Baby Shark Dance обогнал на YouTube двух главных конкурентов: клип на песню Луиса Фонси Despacito и ещё одну детскую песню — Johny Johny Yes Papa. Почему композиция с незамысловатым текстом, исполненная детьми, побила рекорд по просмотрам и как она создавалась, узнал NEWS.ru.
Видео дня
Самые популярные видео на YouTube
В 2014 году клип на песню Gangnam Style южнокорейского исполнителя PSY набрал более двух миллиардов просмотров на YouTube. Из-за этого код сайта пришлось переписывать, так как количество просмотров оказалось слишком высоким и видео отображалось некорректно. Ещё одним рекордсменом стал выпущенный в 2017 году клип Despacito музыкантов из Пуэрто-Рико Луиса Фонси и Дэдди Янки. Видео набрало 7,7 миллиарда просмотров.
Однако за год до релиза Despacito южнокорейская медиакомпания Pinkfong впервые разместила на просторах видеохостинга клип на детскую песню Baby Shark. Именно он в 2022 году стал новым рекордсменом YouTube, набрав более 10 миллиардов просмотров. Как отмечают авторы видео, общая длительность просмотров в сумме составляет более 43 тысяч лет.
Зарядка маленькой акулы (Baby Shark Dance), созданная Pinkfong, превысила уровень в десять миллиардов просмотров по всему миру! Это число, которое намного превышает численность населения планеты в 7,8 миллиарда. Видимо, все жители Земли хотя бы раз посмотрели его, — говорится на официальной странице Pinkfong в Facebook.
Сам клип совсем незамысловатый, текст песни просто запоминается, благодаря чему и взрослые, и дети могут легко воспринимать композицию. Маленькие мальчик и девочка поют: «Baby shark, ту-ту ту-ру ту-ту». Вместе с этим они показывают танец-зарядку на фоне анимации про маленькую акулу и её семью.
Для «Акулёнка» это не первый рекорд. В ноябре 2020 года клип набрал семь миллиардов просмотров и вошёл в Книгу рекордов Гиннесса как самое просматриваемое видео на YouTube. До отметки в 10 миллиардов просмотров «Акулёнку» понадобилось всего три месяца.
О чём песня Baby Shark
Песня Baby Shark обрела мировую популярность задолго до появления клипа на YouTube, и это одна из главных причин колоссального количества просмотров видео. В Южной Корее даже сняли одноимённый сериал, также существует анимационный фильм Baby Shark и шоу с тем же названием. Все эти факторы поспособствовали популяризации видео.
Считается, что песня впервые появилась и получила широкое распространение в XX веке. Её исполняли с детьми у костра во время походов. В песне поётся о семействе акул, исполнители перечисляют всех её членов: от малышей до бабушек и дедушек. При этом герои композиции кого-то преследуют, к примеру рыбаков. Показанные в клипе жесты руками должны исполняться у костра во время похода.
Компания Pinkfong создала сразу несколько версий Baby Shark начиная с 2015 года, рекордсмен Baby Shark Dance — лишь одна из них. Вирусная популярность к клипу пришла спустя примерно год после публикации. После этого «Акулёнка» даже исполняла ведущая собственного популярного шоу на телевидении Эллен Дедженерес.
Русская версия песни Baby Shark
На YouTube есть множество других версий «Акулёнка», хотя популярной стала именно южнокорейская. К примеру, немецкая версия Kleiner Hai была опубликована ещё в 2017 году. Позже сингл на эту версию представила звукозаписывающая компания EMI, так что среди немецких детей песня до сих пор пользуется большой популярностью.
Одной из первых стала версия Baby Shark от американского певца и диджея Johnny Only, размещённая в 2011 году. Кроме того, на YouTube есть разные варианты песни и на русском языке, которые насчитывают сотни миллионов просмотров. Землю охватила настоящая акуломания, иначе не скажешь.
Фильмы,Эллен Дедженерес,
Новый клип линкин парк лост на видео полон отсылок к старым клипам группы
Новый клип рок-группы Linkin Park Lost полон отсылок к образам погибшего вокалиста Честера Беннингтона. В видео, выполненном в стиле аниме, рисованная версия музыканта меняется, повторяя его образы из культовых клипов. Благодаря нейросети Kaiber, с помощью которой создавался ролик, в Lost можно найти аниме-копии кадров из Faint New Divide.
Как интернет встретил новый клип Linkin Park — Lost. В пятницу, 10 февраля в официальном ютуб-канале Linkin Park вышел клип на трек Lost с вокалом Честера Беннингтона. Песня была записана в далёком 2003 году, в эпоху работы над альбомом Meteora, в который она не вошла. Спустя 20 лет поклонники группы наконец-то смогли услышать новую песню с голосом вокалиста, который покончил с собой в 2017 году.
За семь часов клип набрал 691 тысячу просмотров, а ютуб заполнили видео с реакциями. В них те, кто слушал Linkin Park в 2000-х годах зачастую не могут сдержать слёз из-за вокала Честера Беннингтона.
Внимательных поклонников вдобавок тронули отсылки к старым клипам Linkin Park, которыми пронизано новое видео.
Какие отсылки есть в клипе Lost. На 27 секунде ролика аниме-версия Честера Беннингтона отсылает зрителя к клипу на песню New Divide, который вышел в 2009 году. Одежда и позы вокалиста на кадрах дублируются.
Сначала на 50 секунде, а после и ближе ко второй минуте аниме версия Честера выглядит как в клипе на песню Faint (2009 год).
На 1:49 в Lost можно увидеть практически с 100-процентной точностью воспроизведенённый кадр из клипа на культовую Breaking The Habit (оригинальное видео вышло также в 2009-м). Старое видео также целиком выполнено в стиле аниме, поэтому новое похоже на него гораздо больше, чем в паре кадров.
Если присмотреться повнимательнее к 1: 22 секунде в свежем клипе, то можно заметить, что кадр совпадает с фрагментом видео Leave Out All The Rest 2008 года.
В клипе можно найти и другие кадры, которые вызовут ассоциации с творчеством Linkin Park периода 2000-х. Например, некоторые фрагменты из нового видео с аниме-версией Майкла Шиноды совпадают с отрывками из клипа легендарной песни Numb, а местами в ролике можно увидеть татуировки на руках Честера Беннингтона. Это неудивительно, ведь видео для Lost создано с помощью нейросети Kaiber, которая обработала уже выпущенные группой ролики. Но для верных фанатов, которые смакуют новую песню, поиск секунд, где отсылки чётко видны, превратился в увлекательное погружение в творчество любимой группы.
Нейросети помогают рисовать клипы, но и пишут диплому. Как MediaLeks рассказывал ранее, студент из РГГУ защитил научную работу, написанную с помощью чат-бота ChatGPT.
А Midjourney поселила героев «Простоквашино» в американский ситком 80-х. Если кадры с любимым героями детства в интерпретации нейросети вызывают у вас эффект зловещей долины, то мы вас очень хорошо понимаем.
Музыкальное видеоSZA «Kill Bill»: объяснение отсылок к Тарантино
SZA «убила своего бывшего» и также лизнула его сердце в музыкальном видео, вдохновленном Квентином Тарантино, на ее хит «Kill Bill».
В видео с участием Вивики А. Фокс, сыгравшей Верниту Грин в фильме «Убить Билла», SZA оставлена умирать своим бывшим любовником и жаждет мести. Как она поет в песне: «Лучше быть в тюрьме, чем одной».
Видео начинается с отрывка из другой песни SZA, «Nobody Gets Me», и воспроизводит сцену «Убить Билла» между Умой Турман и Эль Драйвер в трейлере Бадда. В захватывающем видео есть и другие оды фильмам Тарантино, такие как сцена драки в Доме синих листьев и аниме О-Рен Исии. Видео заканчивается еще одной песней SZA «Seek and Destroy», когда звезда R&B висит в шибари (японское рабство).
Режиссёром «Убить Билла» является Кристиан Бреслауер, а продюсером — Луга Подеста, которые ранее работали вместе над созданием хитовых видео, таких как Lil Nas X и «Industry Baby» Джека Харлоу и «About Damn Time» Лиззо. Подеста продюсирует через свой баннер London Alley Entertainment с Эндрю Лериосом и Майком Бреслауэром.
В отдельных интервью Бреслауер и Подеста заглянули за кулисы видео SZA и объяснили, как все сложилось в «идеальный шторм» в последнюю минуту.
С чего началась идея снять видео по фильму Квентина Тарантино «Убить Билла»?
Breslauer: Когда SZA подошла ко мне, она на самом деле просто сказала, что ее поклонники давно хотели видео с тяжелым повествованием. И она чувствует, что никогда не дает им это, даже если есть повествовательные биты, это никогда не бывает полностью повествовательным. Так что она действительно хотела использовать это: меньше производительности и своего рода погружение в актерскую сторону. И, очевидно, у вас есть песня под названием «Убить Билла», и мы хотели повеселиться, идя по пути: «Как мы можем сделать наш собственный небольшой боевик и сделать его нашим, и при этом добавить небольшие нюансы фильмам?»
Как быстро наладилось производство этого видео?
Подеста: Это было определенно быстро. Большинство музыкальных клипов меняются быстро, но об этом определенно стоит написать домой. В середине декабря к нам обратился лейбл SZA. И, конечно же, тот снимался за шесть дней, за день до того, как мы уехали на рождественские каникулы. Так что это был довольно быстрый спринт, чтобы добраться туда. Обычно для видео такого размера или калибра у вас есть два или три дня, чтобы снять его. Нам пришлось снимать его за один длинный день, потому что это все, что оставалось до праздников. Итак, мы были на съемочной площадке, наверное, 19часов или 20 часов.
Каково было работать с СЗА?
Бреслауер: Я никогда раньше с ней не работал. Это забавно, потому что, когда я разместил тизер-трейлер в Instagram, я отметил ее, и это привело меня к нашим личным сообщениям. И я так и не понял, год назад она связалась со мной по поводу попытки сотрудничать в проекте. Я, должно быть, как-то пропустил это. Она, честно говоря, красивый человек, просто супер милая, супер вниз, чтобы полностью погрузиться в ремесло. Я думаю, она действительно понимает, как усердно она работала в данный момент и все время, которое она вложила в альбом. Она действительно хотела сделать большинство своих трюков как можно лучше. И у нее не было много времени, чтобы поставить хореографию, поэтому она продолжала, и я думаю, что конечный результат был действительно правдоподобным. Она держалась до победного конца, и стало холодно. Я думаю, что мы завернули, вероятно, около 5 утра, и я думаю, что она добралась туда, вероятно, в 9.утра [накануне].
Подеста: Было действительно интересно посмотреть, насколько она вовлечена и как много она знает о творческом рассказывании историй. Она знала, чего хотела. Каждое решение, которое было принято, все, что было выполнено в течение дня, во время подготовки… она была очень вовлечена в кастинг и референсы освещения.
Можете ли вы разобрать некоторые отсылки к фильму «Убить Билла», которые попали в видео?
Бреслауэр: Есть мелочи, которые мы заметили в общем мире кино. Я подумал о том, чтобы включить некоторые из тех классических ретро-разделенных экранов, которые вы часто видите в фильмах 70-х, потому что Тарантино как бы сделал себе имя, взяв из всех этих разных жанров и как бы склеив их вместе.
Как вы привлекли Вивику А. Фокс на борт?
Breslauer: Это было так близко к праздникам, что у людей уже были планы на поездку. И Вивика, она так хотела это сделать. И она была милашкой. Она ждала несколько часов, пока мы наконец добрались до этой сцены, и она появилась в последнем кадре ночи. Было чертовски холодно. Она вошла, я дал ей краткое указание, и она такая: «Хорошо, дорогая, не говори больше, давай приступим к делу».
И она привнесла эту интенсивность, этот взгляд. Я хотел, чтобы она чувствовала себя чужой.Как изменилось видео после первоначальной съемки?
Breslauer: Анимационной сцены не было в оригинальной обработке. Это было что-то после того, как я увидел оригинальную версию. У меня была эта идея, и я подумал: «Может быть, просто добавить что-то новое в цикл и иметь возможность освещать это не так, как мы снимали». Я думаю, что наткнулся на [Nathan Love Animation] на Рождество, и они каким-то образом изменили его с рекордной скоростью, и, честно говоря, теперь это одна из моих любимых частей видео.
В конце мы слышим фрагмент песни «Найти и уничтожить». Может ли это быть намеком на следующее музыкальное видео?
Breslauer: Маленькое пасхальное яйцо, которое мы бросили им с помощью «Seek and Destroy», SZA, висящая на веревках шибари, это была ее идея, которую она бросила мне. Я думаю, за два дня до съемок она сказала: «Я не знаю, как это включить, но я действительно хочу эту сцену». Я сказал: «Давайте положим это в конец, давайте дразним еще одну пластинку». И я думаю, что «Seek and Destroy» — правильная запись, потому что это как «Я должен был сделать это с тобой». Она только что убила своего бывшего и отомстила. Она лежит здесь во всей красе. Мы пригласили настоящего эксперта, шибари-веревщика, чтобы аккуратно связать ее. Так что то, что вы видите, полностью соответствует действительности. Нет никаких скрытых кабелей, удерживающих ее или что-то в этом роде.
Podesta: Сначала мы говорили о прокрутке титров поверх этого, но я думаю, что это был такой знаковый кадр, что было трудно что-то добавить к ней.
Эти интервью были отредактированы и сжаты для ясности.
Imagine Dragons Wake the Undead в новом видео «Bones» — Rolling Stone
Перейти к основному содержанию
Песнявойдет в грядущий альбом группы Mercury – Acts 1 & 2
Эрик Рэй ДэвидсонImagine Dragons черпают вдохновение из «Thriller» Майкла Джексона в видеоклипе на недавний сингл группы «Bones». Клип, снятый Джейсоном Кенигом, изображает зомби-апокалипсис на Уолл-стрит, превращающий торговый зал фондовой биржи в игровую площадку для нежити.
Фронтмен Дэн Рейнольдс играет внутридневного трейдера, одетого в одежду в стиле 80-х, в клипе, наполненном поедающими мозг танцующими зомби в честь 19-го века.83 Видео «Thriller», любимое детьми Рейнольдса.
«Это определенно послужило источником вдохновения для видео «Bones», — сказал Рейнольдс о «Thriller» в своем заявлении. «Мне всегда нравилось, что «Триллер» был одновременно страшным и игривым. В детстве я не знал, хочу ли я смотреть его снова или нет из-за страха перед последующими кошмарами, но я всегда возвращался за добавкой с полузакрытыми глазами». Он добавил: «Идея наказать Уолл-стрит зомби-инфекцией казалась приятным времяпрепровождением. И это было.»
Компания Imagine Dragons выпустила песню «Bones», спродюсированную Mattman & Robin, еще в марте. Среднетемповый тяжелый рок-трек показывает, как Рейнольдс задумывается о собственной смертности.