Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

6 фильмов о путешественниках, первопроходцах и открывателях неизведанных земель — Что посмотреть

Быть первооткрывателем в наши дни довольно сложно, поскольку спутниковые карты раскрыли все белые пятна, еще остававшиеся на Земле к началу XXI века. Сейчас наша планета кажется маленькой и беззащитной.

Но легко ощущать себя всесильными, глядя на карты из космоса. А когда ты маленький человечек в бескрайних джунглях или на ослепительных просторах Антарктики, или на жалком суденышке посреди беспокойного океана, Земля не покажется тебе такой уж беззащитной.

К премьере на ivi фильма-биографии «Амундсен» мы собрали еще несколько картин о путешественниках, которые, отправляясь в далекую экспедицию, понятия не имели, куда придут и что их там ждет.

Амундсен

Amundsen, 2019

История о молодом норвежском путешественнике Руале Амундсене, которому претит домашний уют и размеренный быт.

Ему мечтается об открытии неизведанных полярных земель. Он грезит о славе открывателя Северного полюса и уже пакует вещички, чтобы отправиться в путешествие, но тут приходит сообщение о том, что первым этой точки достиг американец Фредерик Кук. Амундесен отчаивается недолго, в конце концов Южный полюс еще не достигнут. Он собирает экспедицию в Антарктику, и у исследователя снова есть соперник — британец Роберт Скотт, продвигающийся в том же направлении.

Затерянный город Z

The Lost City of Z, 2016

Когда ты одержим идеей, то способен, словно муравей, который тянет груз, превышающий его вес, вынести тяготы, неподвластные нормальным людям. Полковник Перси Фоссет мечтает найти город, затерянный в Амазонии. Он уходит в тяжелейшие и опасные экспедиции, которые выматывают и выпивают из путешественников все соки, но остановиться исследователь не в силах, ни ради себя, ни ради семьи. В 1925 году он с сыном навсегда сгинет в бескрайних джунглях.

Кон-Тики

Kon-Tiki, 2012

Через океан в поисках истины плывут люди на плоту. Они хотят доказать, что пересечь Тихий океан на утлом суденышке под силу было даже древним людям. Шесть человек больше трех месяцев вынуждены жить на нескольких квадратных метрах, сражаться со стихией и всякими морскими гадами. Это история легендарного Тура Хейердала и его команды.

Семен Дежнев

1984

Фильм-биография великого русского путешественника XVII века Семена Дежнева, который проплыл на корабле вдоль северного берега России от устья Колымы на восток и нашел переход «холодного моря в теплое», открыв пролив между Евразийским и Северо-Американским континентами.

Баллада о Беринге и его друзьях

1970

Об открытии Семена Дежнева еще много лет никто не знал, так как документы хранились в Якутском остроге. Спустя почти 80 лет император Петр I издает указ о Первой Камчатской экспедиции, повинуясь которому датчанин Витус Беринг отправляется в опасное путешествие ради изучения далеких земель и нанесения их на карту Российской империи. После многих лет пути и трудностей Беринг не только достигает пролива между Камчаткой и Аляской, но и пересекает его и исследует берега Северной Америки.

Одиссея

L’odyssée, 2016

Биографический фильм о легендарном исследователе Мирового океана. Жак Ив Кусто, его семья, его дружная команда, корабль «Калипсо» и их невероятные экспедиции. Все вокруг заражены идеями Кусто, жена сроднилась с кораблем, дети, отучившись в интернате, интересуются только тем, что связано с подводным миром. Все идет, кажется, идеально, только время от времени заканчиваются деньги.

23 сентября 2019

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Портал фильмов Русского географического общества

Ежегодно по заказу и на гранты Русского географического общества создаются новые фильмы о географии, истории и тайнах России. Среди них есть видеоуроки, художественные ленты, документальное кино и даже мультфильмы.

В Год российского кино Русское географическое общество открывает  собственный видеопортал. Здесь представлены все фильмы Общества, созданные при участии известных российских географов, биологов, этнографов, экологов, палеонтологов и путешественников Русского географического общества.

Портал фильмов Русского географического общества – отличная возможность открыть  для себя мир науки и географии, отправиться в путешествие по России, увидеть редких животных, познакомиться с невиданными растениями и узнать больше о судьбах великих путешественников.

 

Познавайте мир, открывайте новые горизонты и расширяйте кругозор вместе с нами!

Читать всё

Фильмы по регионам

Алтайский крайАмурская областьАрхангельская областьАстраханская областьБелгородская областьБрянская областьВладимирская областьВолгоградская областьВологодская областьВоронежская областьЕврейская автономная областьЗабайкальский крайИвановская областьИркутская областьКабардино-Балкарская РеспубликаКалининградская областьКалужская областьКамчатский крайКарачаево-Черкесская РеспубликаКемеровская областьКировская областьКостромская областьКраснодарский крайКрасноярский крайКурганская областьКурская областьЛенинградская областьЛипецкая областьМагаданская областьМоскваМосковская областьМурманская областьНенецкий автономный округНижегородская областьНовгородская областьНовосибирская областьОмская областьОренбургская областьОрловская областьПензенская областьПермский крайПриморский крайПсковская областьРеспублика АдыгеяРеспублика АлтайРеспублика БашкортостанРеспублика БурятияРеспублика ДагестанРеспублика ИнгушетияРеспублика КалмыкияРеспублика КарелияРеспублика КомиРеспублика КрымРеспублика Марий ЭлРеспублика МордовияРеспублика Саха (Якутия)Республика Северная Осетия — АланияРеспублика ТатарстанРеспублика ТываРеспублика ХакасияРостовская областьРязанская областьСамарская областьСанкт-ПетербургСаратовская областьСахалинская областьСвердловская областьСевастопольСмоленская областьСтавропольский крайТамбовская областьТверская областьТомская областьТульская областьТюменская областьУдмуртская РеспубликаУльяновская областьХабаровский крайХанты-Мансийский АОЧелябинская областьЧеченская РеспубликаЧувашская РеспубликаЧукотский автономный округЯмало-Ненецкий АОЯрославская область

собаки в космосе» 2021, Саратовская область — дата и место проведения, программа мероприятия.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

ReForum Winning The Hearts

Международный форум ReForum WINNING THE HEARTS. 29 и 30 июля российские и международные эксперты расскажут о трендах будущего. 29 и 30 июля 2021 года состоится международный онлайн-форум ReForum WINNING THE HEARTS. В девятый раз форум о трендах будущего объединит выступления передовых ученых, прогрессивных топ-менеджеров и предпринимателей, которые имеют представление, какими будет мир и потребности в будущем. Многие идеи спикеров успешно реализуются в жизни и бизнесе. Участие в форуме бесплатное. Спикеры форума — визионеры и первооткрыватели, люди больших идей. Каждый из них совершил прорыв в своей сфере и остро чувствует, что нужно делать, и о чем важно говорить именно сейчас.

Лоуренс Краусс – американский физик, специалист в области астрофизики и космологии. Профессор-основатель Отделения земных и космических исследований и почётный директор проекта «Origins» Университета штата Аризона.

Илья Найшуллер — российский кинорежиссёр, киноактёр, продюсер, сценарист. Режиссер фильма «Никто» занимавшего первое место по сборам в прокате в США.

Джон А. Суини – консультант и создатель учебных курсов в 45 странах мира. Среди его клиентов: университеты, международные агентства по развитию и гуманитарной помощи, НКО, компании из списка Fortune500, а также NESTA, Красный Крест и Красный Полумесяц, различные подразделения ООН.

Джама Джурабаев — художник, концептуальный артист и иллюстратор, работающий в кино и игровой индустрии. Работал над главными героями «Аладдина» и динозаврами «Мира юрского периода-2». В 2020 году работал над игровым телесериалом «Мандалорец» для Lucasfilm, а сейчас занимается проектами для Netflix и Apple.

Артур Шарифов – видеоблоггер, популяризатор науки, ведущий нескольких научных передач на Youtube.

Кети Сапович – диджитал-директор РОЦИТ, эксперт и амбассадор цифрового этикета.

Станислав Дробышевский – российский антрополог и популяризатор научного мировоззрения. Кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова.

Двухдневная программа форума будет состоять из четырех тематических блоков:

● Взгляд на будущее: я создаю будущее

● Взгляд на карьеру и деньги: оставь свой след в будущем

● Взгляд на технологии и бизнес: сделано из будущего

● Взгляд на саморазвитие: тебя ждет большое будущее

Участники получат прикладные инструменты для саморазвития и профессионального роста, построения карьеры и собственного бизнеса в новых условиях, когда происходит переход от экономики услуг к экономике ощущений, осознанность потребления растет, а технологии становятся неотъемлемой частью экосистемы человека. Основатели инновационных проектов разберут кейсы новых бизнес-моделей и расскажут о перспективных мировых тенденциях.

ReForum WINNING THE HEARTS пройдёт на онлайн-платформе, объединяющей возможности прямых трансляций с функцией нетворкинга. Форматы коммуникации на ней также эффективны, как и общение в оффлайн-среде.

Фильмы про Россию

Документальные и художественные фильмы о путешествиях по России — это не только источник вдохновения при планировании новых поездок, но и способ лучше познакомиться с природой, историей и культурой различных территорий нашей страны. 

Мы хотим, чтобы каждая ваша поездка с RussiaDiscovery была максимально наполнена новыми открытиями. И потому делимся с вами подборкой самых интересных фильмов о путешествиях по России. Сохраните страницу в закладки, этих видео хватит для ежедневных просмотров на несколько недель 😉

 

Оглавление:

 

 

Фильмы про Алтай

 

1. «Путешествие к центру земли»

Фильм-путешествие, во время которого Валдис Пельш и съёмочная группа объехали и облетели на вертолёте всю республику Алтай. Картина рассказывает обо всём интересном, что можно там встретить — природные объекты, животный мир, флора, быт, культура, местная кухня и традиции.

 

2. «Хранители Алтая»

Документальный фильм, который рассказывает о людях, сохраняющих природу, наследие и священные места Алтая. Съемки проходили в экспедиции по самым красивым местам горного региона.

 

3. «Другая жизнь: Счастливые люди | Алтай»

Фильм о вере человека в себя и о великом навыке выживания. Это фильм о сильных, свободных духом людях, которых не заботит большинство вещей, волнующих жителей городов.

 

Смотрите продолжение в отдельном посте в нашем блоге. Вас ждут еще 7 фильмов про Алтай, а также книги, лекции и интересные статьи.

 

 

Фильмы про Антарктиду

 

1. «Антарктида. Хождение за три полюса» 

Валдис Пельш и его команда осуществили первый в истории трансантарктический переход через три полюса: 34 дня и 5519 км полностью в автономном режиме. Продвигаясь в глубь материка, съемочная группа знакомит зрителя с историей освоения Антарктиды.

См. также вторую и третью серию проекта.

 

2. «Станция «Восток». На пороге жизни»

Героические, невероятные, смешные, трагические истории освоения станции с пятидесятых годов прошлого века до наших дней.

 

3. «Антарктида. Селфи»

Девять месяцев в году эти люди полностью отрезаны от мира. Даже с Международной космической станции в случае ЧП возможна эвакуация. Отсюда – нет. Это Антарктида, самый южный континент Земли. Повседневную жизнь полярников не снимал никто. Журналист не может провести год со своим героем – слишком долго и слишком опасно. Поэтому полярники сами сняли свои будни, от самого отправления из порта Санкт-Петербурга в Антарктиду до возвращения домой.

 

Посмотрите наши путешествия в Антарктиду →

 

 

Фильмы про Арктику

 

1. «Великий северный путь»

Фотограф и путешественник Леонид Круглов отправился в путешествие по Арктике маршрутом Семёна Дежнёва — первопроходца и первооткрывателя, в XVII веке отодвинувшего границу Российской империи далеко на Восток. Преодолев 10 тысяч километров на собаках, оленях, лодках, паралётах, рискуя жизнью и действуя вопреки обстоятельствам, Леонид прошёл от Архангельска до Берингова пролива. Всё это было нужно прожить и пережить, чтобы найти ответ на вопрос о великих событиях четырехсотлетней давности, навсегда изменивших ход российской и мировой истории.

 

2. «Арктика. Зазеркалье»

Российская Арктика. Кольский полуостров. До Северного полюса отсюда всего лишь пара часов лёта. Здесь раскинуло свои воды одно из самых молодых российских морей — Белое море, часть Северного Ледовитого океана. Эти темные воды — царство стремительных течений и низких температур. Кажется, что существовать в таких враждебных условиях не может ни один живой организм. Но на самом деле в этом «ледяном зазеркалье» кипят нешуточные страсти.

 

3. Национальный парк «Берингия»

Бескрайняя арктическая тундра с россыпями озер и просторными долинами рек. Почти космические горные ландшафты. Морские побережья, изрезанные обрывистыми склонами, живописными лагунами, песчаными косами и протяженными глубоководными фьордами. Одна из самых биопродуктивных акваторий Мирового океана. Место кормления крупнейших млекопитающих нашей планеты – китов. Самые большие в мире лежбища моржей. Огромные гнездовые колонии, пересечение миграционных путей и места остановок миллионов пролетных птиц. Следы древнеберингоморской культуры. Всё это богатое наследие призван сохранять национальный парк «Берингия».

 

4. «Севморпуть. Дорога во льдах»

5600 километров по стылым арктическим морям, вдоль необитаемых, враждебных человеку берегов. Еще 100 лет тому назад каждая вторая экспедиция на этом пути заканчивалась катастрофой. Многие первопроходцы оставались здесь, дав имена холодным проливам, голым сопкам и безлюдным островам… Начав экспедицию в Архангельске, съемочная группа продвигается на восток через дрейфующие льды на борту исследовательского судна. Маршрут экспедиции лежит через острова северных морей к Диксону, а затем в Сабетту, Дудинку и Норильск. Вы увидите разную Арктику — морскую, промышленную, населенную людьми, которые сумели наладить жизнь в невероятных условиях Севера.

 

5. «Красная палатка»

Полное драматизма киноповествование об интернациональной арктической экспедиции под руководством Умберто Нобиле, о постигшей её катастрофе и спасении большинства участников советскими лётчиками и моряками ледокола «Красин». Этот фильм о мужестве и риске, о силе и слабости духа, о цене жизни и смерти, о самом суровом суде — суде совести.

Посмотрите наши путешествия в Арктику →

 

 

Фильмы про Архангельскую область

 

1. «Атлантида Русского Севера»

Фильм рассказывает о Русском Севере — территории уникального деревянного зодчества и одном из немногих в стране мест, где русский человек может осознать истоки своей культуры и духовного развития. Именно здесь нашлись люди, готовые возрождать традиционный сельский уклад жизни вопреки глобализации и государственной политике урбанизации.

 

2. «Сказки о маме»

Знатки, русалки, лешачихи и водяные некогда населяли Русский Север. И сегодня где-то на зарастающих лесом полях вместе с брошенными избами доживают свои последние дни давно забытые духи народных поверий. Коренной житель северной деревни Лекшмозеро Василий Попов отправляется в путешествие на место, где некогда стоял его родовой дом. Почти вся семья Василия погибла в войну, которая опустошила северные деревни. Путешествие Василия – это попытка найти на заросших берегах дух «старого мира». Но если берега озер молчаливы и как будто мертвы, то стоит перейти грань реальности, и «старый мир» захватывает своего очарованного странника.

 

3. «Счастливые люди | Поморы»

Эта картина является итогом многолетних исследований культуры и исторической самобытности поморов, проживающих на побережье Белого моря. Прежде они населяли множество деревень по всей Архангельской области, но в настоящее время большинство этих поселений покинуто людьми, которые перебрались в города. Впрочем, немногие оставшиеся не собираются унывать, несмотря на многочисленные проблемы и непритязательный быт. Как и их предки они привыкли трудиться в поте лица, каждый день выходя в море на лов рыбы на самодельных лодках.

 

4. «Кенозерье. Сказка-быль»

Кенозерье – край сотен озер – затерянный в глубине Архангельской области. Километры глухих таежных лесов и болот отделяют его от остального мира. Здесь сохранился дух не только Руси дореволюционной, но и даже дохристианской. Местные жители почитают священные рощи, весной закликают птиц. А такого количества деревянных часовен нет больше нигде в России. Эта удивительная земля — вместе с жилыми деревнями, памятниками архитектуры и местами культа — начиная с 90-х годов находится в составе национального парка, что тоже само по себе необычно. Сердце парка – глубокое и таинственное Кенозеро.

 

Посмотрите наши путешествия по Архангельской области →
 

 

Фильмы про Байкал

 

1. «Байкал. Гений места»

Зачем мы ездим на море? Казалось бы, ответ очевиден для всех: чтобы купаться в его теплых и соленых водах. Однако есть в нашей стране одно море, которое является абсолютным исключением из этого правила. Во-первых, оно пресное. Во-вторых, купаться в нём холодно даже летом: температура воды даже на поверхности редко поднимается выше 12 градусов! Но несмотря на холод, это море каждый год манит к себе как магнитом тысячи людей со всего мира. Речь идёт, конечно, о Байкале — озере, которое местные жители называют исключительно морем. Это место с невероятной энергетикой, подобные места называют обычно «местами силы». И едут туристы со всего мира в самое сердце Сибири для того, чтобы подзарядиться от этого удивительного моря-озера особенной энергией, которой не найти ни на одном другом море в мире. 

 

2. «Заповедное ожерелье Байкала»

Этот научно-популярный фильм представляет основные заповедники, заказники и национальные парки Байкальского региона. Особый акцент сделан на экологические тропы, дающие возможность прикоснуться к природе в ее первозданном виде.

 

3. «Техногеника: Кругобайкальская железная дорога»

В этой программе вы попадете на самую протяженную железную дорогу — транссибирскую. А именно на самый ее живописный и загадочный участок, до сих пор привлекающий туристов, историков, инженеров и архитекторов. 

 

Смотрите продолжение в отдельном посте в нашем блоге. Вас ждут еще 4 фильма про Байкал, а также книги, лекции и интересные статьи.

 

Фильмы про Кавказ

 

1. «Хребет. Кавказ от моря до моря»

Художественно-документальный фильм о путешествии фотографа и кинодокументалиста Антона Ланге по северному склону Большого Кавказского хребта. Два года съемочная группа исследовала города и аулы, туристические тропы и неизведанные территории от Каспия до Черного моря. 

 

2. «Россия от края до края: Большой Кавказ»

Отличительная особенность Большого Кавказа — многообразие ландшафтов. Это тысячелетние ледники и горные ущелья, альпийские луга и бескрайние степи, пески Сарыкума — самой большой песчаной дюны Евразии. Первобытные леса начинаются в нескольких десятках километров от знаменитых черноморских курортов. Биологи считают Кавказ одним из самых богатых по разнообразию видов растений и животных регионов мира. Из 6,5 тысячи видов растений, встречающихся на Кавказе, четвертая часть произрастает только в этих краях. Здесь обитают огромные туры, занесенные в Красную книгу и кавказские зубры, которые были полностью истреблены в конце 20-х годов прошлого века.

 

Посмотрите наши путешествия по Кавказу →

 

 

Фильм про Калмыкию

 

«Маршрут Прониной. В Калмыкию на верблюдах»

Республика Калмыкия не избалована туристами. Но стоит здесь оказаться, и Калмыкия распахнет двери буддийских храмов, проведет по бескрайним степям, накормит вкуснейшими блюдами. Телеведущая Тамара Пронина не хочет автобусных экскурсий, она хочет увидеть не раскрученные достопримечательности. И ей необходим самый надежный трансфер — верблюд.

 

Посмотрите наши путешествия в Калмыкию →

 

 

Фильмы про Камчатку и Дальний Восток

 

1. «Медведи Камчатки. Начало жизни»

Этот документальный фильм рассказывает о первом годе жизни бурых медведей по сценарию, написанному самой природой. На протяжении семи месяцев съёмочная группа наблюдала за несколькими медвежьими семьями на территории Южно-Камчатского федерального заказника им. Т.И. Шпиленка, чтобы запечатлеть тайны взросления одного из самых крупных хищников России. Это особенная картина, которая переносит зрителя в мир вулканов, рек и диких животных — мир, где человеку отведена роль наблюдателя. Цель создателей — погрузить зрителей в атмосферу природного равновесия, которая все ещё сохраняется на заповедных территориях.

 

2. «Командорские острова: край земли»

Документальный фильм путешественника и фотографа Кирилла Умрихина. Мир китов, косаток и морских котиков, тихие пляжи, кристально чистые водопады и нетронутая природа. Всего за 12 минут Кирилл показал, насколько красивы Командоры — одно из самых труднодоступных мест России. 

 

3. «Большое путешествие на загадочные острова, о которых знают единицы»

Удивительные приключения экспедиции #MamontCup2017 от Сахалина до Шантарских островов по суровому Охотскому морю. 

 

Смотрите продолжение в отдельном посте в нашем блоге. Вас ждут еще 11 фильмов про Камчатку, а также книги и интересные статьи.

 

Фильмы про Карелию

 

1. «А зори здесь тихие» (1972 год)

Фильм, который стал одной из культовых советских картин о войне. В прифронтовой полосе группа девушек-зенитчиц вынуждена вступить в неравный бой с вражескими десантниками. Эти девчонки мечтали о большой любви, нежности, семейном тепле — но на их долю выпала жестокая война, и они до конца выполнили свой воинский долг.

Сцены фильма, происходящие в деревне, были сняты в деревне Сяргилахта в Пряжинском районе Карелии, эпизоды в лесу снимались в окрестностях Рускеалы. В том числе на Рускеальских водопадах была снята известная сцена, где отважная Женька купалась в реке под прицелом немецких разведчиков.

1 серия

 

2 серия

 

В 2015 году был снят одноименный ремейк советской картины — съемки проходили также в Карелии.

 

2. «Карелия: погружение в русскую сказку. От Петрозаводска до Кижей и Костомукши»

Илья Варламов — известный журналист, общественный деятель, фотограф и видеоблогер. О Карелии он рассказывает так: «Карелию хочется хвалить долго и много! Здесь я смотрел деревянную и сталинскую архитектуру в Петрозаводске, изучал петроглифы, бегал по густым лесам, побывал в месте, где снимали фильм «Остров», погостил на настоящем хуторе и посетил остров Кижи». Илья снял фильм о республике, где показал самые красивые и интересные для туризма места. 

 

3. «Земля людей»

Этнографический проект «Земля людей» телеканала «Культура» — это цикл документальных фильмов о малых народах России. Они показывают их жизнь такой, какая она есть в наше время, внимательно и осторожно открывая духовные основы и исторические корни каждого этноса. В фильмах из этого цикла нет постановок. 4 фильма этой серии посвящены народам Карелии: карелам, заонежанам, финнам и вепсам. 

 

Смотрите продолжение в отдельном посте в нашем блоге. Вас ждут еще 17  фильмов про Карелию, а также книги, лекции и интересные статьи.

 

Фильм про Кольский полуостров

 

1. «Левиафан»

Художественный фильм благодаря которому село Териберка стало одним из самых популярных туристических мест Кольского полуострова.

Автослесарь Николай Сергеев живет со своей второй женой Лилией и сыном от первого брака в маленьком северном городке на берегу моря. Нечистый на руку мэр города Шевелят пытается изъять его дом и землю для собственных нужд. После двух проигранных судов Николай обращается за помощью к бывшему сослуживцу Дмитрию, успешному столичному адвокату. Но приезд московского гостя лишь усложняет и без того непростую жизнь Николая.

 

2. «Полярное братство»

Фильм Валдиса Пельша о сотрудничестве советских и британских ВВС в небе над Мурманском в сентябре-ноябре 1941 года. 

Узнав о нападении Германии на СССР, премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль предложил помощь и распорядился отправить в Мурманск в составе первого конвоя союзников «Дервиш» военную технику, в том числе, британские самолеты «Харрикейн», а также 400 военных специалистов: летчиков, инженеров, техников. Соединение получило название «151-е авиакрыло». Советские и британские летчики осуществляли совместное патрулирование линии фронта и уничтожали самолеты врага, а в свободное от боевых вылетов время обучались и обучали полетам на «Харрикейнах».

 

 

3. «Редкие люди: Саами. Тайны Сейдозера»

Прапредки саами были известны ещё древнегреческим и древнеримским авторам. Упоминание о них встречается в 325 году до нашей эры у историка Пифея. Викинги в средневековье называли представителей этого народа «лопь», так появилось слово Лапландия, то есть «земля лопарей». И она объединяет все земли, где живут саами. В нашей стране саами проживают в Мурманской области. А центром их культурной жизни считается село Ловозеро. Представителей этого народа в России, согласно переписи 2010 года, осталось всего 1771 человек.

 

Смотрите продолжение в отдельном посте в нашем блоге. Вас ждут еще 4 фильма про Кольский полуостров, а также книги, лекция и интересные статьи.

 

 

Фильмы про плато Путорана

 

1. «Территория»

Территория — это место, где люди проверяются на прочность. Необозримые пространства, где тундра встречается с ледяными торосами Ледовитого океана. Суровый русский север, которому способны бросить вызов немногие. Геолог Илья Чинков, одержимый идеей найти легендарное золото Территории, собирает команду смельчаков, готовых поставить на карту все, включая собственные жизни.

 

2. «Плато Путорана»

Обзорный ролик о самом главном от телеканала «Страна».

 

3. «Плато Путорана. В поисках кадра мечты»

Плато Путорана — одно из прекраснейших и малоисследованных мест нашей страны. Несмотря на то, что плато включено в список объектов Всемирного природного наследия ЮНЕСКО, о нём знают, а тем более видели, немногие. Фотограф Сергей Горшков задался целью снять диких животных и самые красивые объекты плато Путорана в разные времена года.  И ему это удалось. На сегодняшний день — это лучшая видеоколлекция всех достопримечательностей плато в одном фильме. Большинство мест, показанных в фильме, находятся на территории заповедника, куда массовый вход закрыт. В фильме снята сезонная динамика самых красивых и самых высоких водопадов плато Путорана.

 

Смотрите продолжение в отдельном посте в нашем блоге. Вас ждут еще 5 фильмов про плато Путорана, а также книга, лекция и интересные статьи.

 

 

Фильмы про Приморье

 

«Дерсу Узала»

Сюжет фильма основан на одноименном романе ученого и писателя, известного путешественника и исследователя Дальнего Востока — Владимира Арсеньева. Рассказ о путешествиях ученого по Уссурийскому краю и его дружбе с таежным охотником Дерсу Узала. Фильм получил множество кинопремий, в том числе, «Оскар» за лучший иностранный фильм.

См. также вторую серию фильма.

 

2. «Дикая природа России. Приморье»

Документальный фильм National Geographic.

 

Смотрите продолжение в отдельном посте в нашем блоге. Вас ждут еще 2 фильма о Приморье, а также книги, лекции и интересные статьи.

 

 

Фильмы про Сахалин и Курильские острова

 

1. «Курилы. Жизнь на краю земли»

Курильские острова, восточный край российской земли, настоящий рай для путешественника, полный уникальных видов птиц и редчайших пресмыкающихся, исчезающих растений и невероятных природных явлений. Только здесь холодный океан доходит до широты субтропиков, кипят разноцветные горячие источники, а с ними по соседству текут ледяные горные реки.

 

2. «Поедем, поедим: Курилы»

В этом выпуске Джон Уоррен исполнил свою мечту и отправился на курильский остров Итуруп. Ведущий погулял по краю России, увидел столовую медведей, посетил вулканический спа и попробовал шашлык из гребешка. А еще британец научился ловить крабов, поработал на производстве красной икры, насладился природными красотами и приготовил голову палтуса.

 

Посмотрите наши путешествия на Сахалин и Курилы →
 

 

Фильмы про Урал

 

1. «Хребет России»

Самовары, доменные печи, баба-Яга и уральские сказы Павла Бажова в переводе на язык телевизионного бестселлера. Фильм Алексея Иванова и Леонида Парфенова.

2. «Перевал Дятлова»

В основе фильма лежит трагическая история, которая произошла в Свердловске в 1959 году, когда группа туристов-лыжников, в основном состоявшая из студентов-пятикурсников Уральского политехнического института, а также одного выпускника того же вуза и инструктора местной туристической базы (всего 9 человек), отправляется в лыжный переход по маршруту поселок Ивдель – поселок Вижай. Возглавлял группу один из студентов УПИ Игорь Дятлов. Позже ее так и назовут: группа Дятлова.

 

3. «Аркаим — первый город на Земле»

В 1952 году топографы, делая аэрофотосъемку южной части Челябинской области, в долине рек Большой Караганки и Утяганки обратили внимание на необычные круги, которые выделялись на поверхности уральской степи. Историки выдвинули гипотезу о том, что эти круги – искусственного происхождения. Чуть позже стало ясно, что это остатки неизвестного доселе города, который оказался древнее всех известных городов на планете. Это сооружение считается самой большой исторической загадкой не только Урала, но и всего евразийского континента. Раскрыв эту тайну, можно по-новому взглянуть на историю цивилизации.

 

4. «Капова пещера»

Это передача про Капову пещеру, расположенную в республике Башкортостан, в заповеднике «Шульган-Таш». Она известна не только в России, но и в мире благодаря наскальным рисункам первобытного человека эпохи палеолита. 

 

5. «Маршрут Прониной. Южный Урал на лошадях»

Добраться до многих заповедных мест Урала можно только на лошадях. Никакого экстрима — даже неподготовленный путешественник сможет пройти маршрутом Прониной.

 

Посмотрите наши путешествия на Урал →
 

 

Фильмы про Эльбрус

 

1. «Наше всё: Эльбрус»

Эта гора всегда завораживала и манила путешественников во все времена. Нет альпиниста, который бы не мечтал ее покорить. Она вдохновляет и толкает на подвиги. Она — самая высокая вершина России. О ней писали Пушкин, Лермонтов, Жуковский. Эта гора — гордость нашей страны и несомненный бренд. Имя ее — Эльбрус.

 

2. «Заоблачный фронт. Битва за Эльбрус»

В основе фильма лежит история, произошедшая на Кавказе в 1942 году, когда немецкие альпийские стрелки из отряда «Эдельвейс» захватили высочайшую вершину Европы — гору Эльбрус. 

 

3. «Взгляд на Россию с высоты Эльбруса»

Фильм проекта «Редакция» Алексея Пивоварова. «В этот раз мы забрались на самое высокое место России — гору Эльбрус. Но выпуск все равно получился про людей: тех, кто там живет, тех, кто туда едет испытать себя, и тех, кто не может не возвращаться туда снова и снова, потому что Эльбрус — как война, затягивает и не отпускает».

 

Посмотрите наши восхождения на Эльбрус →

 

Фильмы про Якутию

 

1. «Наше всё: Ленские столбы»

Ленские столбы — это протянувшийся более чем на 40 км комплекс вертикально вытянутых скальных образований, причудливо громоздящихся вдоль реки Лена. Ленские столбы сложены из кембрийских известняков. Эта горная порода начала формироваться 560 млн лет назад. Первый туристический маршрут в заповеднике был открыт в 1966 году, и с тех пор этим чудом природы приезжают полюбоваться со всего мира. Местные жители считают Ленские столбы хранителями Якутии и особым энергетическом местом.

 

2. «Наше всё: Якутские мамонты»

Знакомьтесь (Мамунтус премегениус) или Мамонт первоначальный, республика Якутия поставила рекорд по количеству найденных доисторических великанов более 90 процентов всех найденных мамонтов обнаружены на её территории.

 

3. «Колыма»

Фильм Юрия Дудя. «Я всегда думал: откуда у старшего поколения это стремление мазать все серой краской? Почему они боятся, что даже за минимальную смелость обязательно прилетит наказание? Моя гипотеза: этот страх зародился еще в прошлом веке и через поколения добрался до нас. Одно из мест, где этот страх появлялся, — Колыма.

Для максимального погружения мы проехали всю трассу Колыма. 2000 км тяжеленной дороги. 9 дней пути. И лютый, просто неправдоподобный мороз. Как люди жили здесь тогда, во время репрессий? Как люди жили после? Как живут люди сейчас? Все это нам было интересно и важно узнать нам. Все, что узнали, мы рассказываем вам».

 

4. «24 снега»

Невыносимый климат арктической части Якутии. Вечная мерзлота. Большую часть года здесь отрицательная температура и всегда холодная земля. Зимой температура достигает 65 градусов ниже нуля. Здесь нет телефонной связи и электричества. А отсутствие дорог усложняет передвижение. Жизнь в таких условиях связана с ежедневной борьбой со стихией и самим собой. В сотнях километрах от ближайшего населенного пункта, человек может рассчитывать только на самого себя. Этот суровый край притягивает людей, ищущих свободу и независимость. 

Герой картины, коневод, большую часть года живет в тундре ухаживая за табуном. С каждым годом Сергей все больше и больше время проводит вдали от деревни, встречаясь с семьей лишь несколько раз в году на празднике коневодов и привозя мясо домой. Он чувствует себя чужаком в родном доме и практически теряет связь с семьей. Изнуряющий быт севера ставит человека перед самым тяжелым выбором – кто он на самом деле.

 

Посмотрите наши путешествия в Якутию →

 

Смотрите также:

 

Если вы знаете хорошие фильмы о путешествиях по России, пожалуйста, поделитесь с нами рекомендациями. Присылайте идеи на почту [email protected] Давайте вместе соберем самую большую коллекцию вдохновения!

Чем заняться на выходных — Майами, 8-10 февраля

Фестиваль музыки и еды от звездного шеф-повара приезжает в Майами. Фото: npr.org

Хотите порыбачить? А может, давно мечтали попробовать еду от Мишель Бернштейн? На этих выходных в Майами можно все! Кроме спорта и современной музыки, будет много событий для культурного развития: бесплатные дни в музее, опера с русскоязычной певицей-сопрано и книжная ярмарка для детей.

Пятница, 8 февраля

“Женитьба Фигаро” в опере с Любовью Петровой
Когда: 7-9 февраля, с 19:00
Адрес: 201 SW 5th Ave Broward Center for Performing Arts Fort Lauderdale, FL 33132
Русскоязычная оперная певица Любовь Петрова сыграет в Майами в представлении “Женитьба Фигаро”. Произведение Моцарта стало популярным еще пару веков назад, но оно поднимает настроение зрителям и по сей день. Классику надо знать, поэтому не упустите возможность! Опера будет исполняться на итальянском с английскими и испанскими субтитрами.
Цена: $21- $200

Оперная певица Любовь Петрова приезжает в Майами. Фото: belcanto.ru

Курс по безопасному вождению
Когда: пятница, с 10:00 до 16:00
Адрес: 18070 Collins Ave, Sunny Isles Beach, Florida 33160
Этот курс разработан непосредственно для водителей старше 50 лет. Некоторые страховые компании предлагают скидку своим клиентам после его успешного прохождения. Урок продлится 6 часов. Обед не предусмотрен, так что участники должны принести перекус сами. Чтобы пройти курс, нужно иметь действующие водительские права и зарегистрироваться в правительственном центре Sunny Isles Beach или в парке Pelican.
Цена: $20

Музыкальный фестиваль GroundUP
Когда: 8-10 февраля, весь день
Адрес: 7275 Collins Ave. Miami Beach, FL 33141
Музыка, пляж, радость – что еще нужно для хороших выходных? Все это найдется на музыкальном фестивале GroundUP, где выступят номинанты на премию “Грэмми”, а местную кухню будут готовить по рецептам звездного шеф-повара Мишель Бернштейн. Здесь собираются люди почти со всех штатов и десятков других стран, чтобы насладиться впечатляющими выступлениями.
Цена: $85-$225

Семейный киновечер
Когда: 8-9 февраля, с 19:00 до 21:00
Адрес: 8 февраля: 19200 Collins Ave, Sunny Isles Beach, Florida 33160, 9 февраля: 17200 Collins Ave, Sunny Isles Beach, Florida 33160
Все традиционно: приносите подстилки и стулья и усаживайтесь смотреть бесплатное кино. Наслаждайтесь вечером с семьей – показ подойдет как для взрослых, так и для малышей. Кроме того, в Heritage Park предусмотрена бесплатная парковка, а за полчаса до начала показа начнутся детские развлечения.
Цена: бесплатно

 

Суббота, 9 февраля

Бесплатный день в историческом музее
Когда: суббота, с 10:00
Адрес: 101 W Flagler St Miami, FL 33130
В Историческом музее Майами можно провести захватывающий (и бесплатный!) день, изучая прошлое. Окаменелости, пираты, первооткрыватели – обо всем этом можно узнать в одном месте. Кроме того, можно принять участие в исторической ярмарке.
Цена: бесплатно

“Женитьба Фигаро” в опере с Любовью Петровой
Когда: 7-9 февраля, с 19:00
Адрес: 201 SW 5th Ave Broward Center for Performing Arts Fort Lauderdale, FL 33132
Русскоязычная оперная певица Любовь Петрова сыграет в Майами в представлении “Женитьба Фигаро”. Произведение Моцарта стало популярным еще несколько веков назад, но оно поднимает настроение зрителям и по сей день. Классику надо знать, поэтому не упустите возможность! Опера будет исполняться на итальянском с английскими и испанскими субтитрами.
Цена: $21- $200

Семейный киновечер
Когда: 8-9 февраля, с 19:00 до 21:00
Адрес: 8 февраля: 19200 Collins Ave, Sunny Isles Beach, Florida 33160, 9 февраля: 17200 Collins Ave, Sunny Isles Beach, Florida 33160
Все традиционно: приносите подстилки и стулья и усаживайтесь смотреть бесплатное кино. Наслаждайтесь вечером с семьей – показ подойдет как для взрослых, так и для малышей. Кроме того, в Heritage Park предусмотрена бесплатная парковка, а за полчаса до начала показа начнутся детские развлечения.
Цена: бесплатно

Музыкальный фестиваль GroundUP
Когда: 8-10 февраля, весь день
Адрес: 7275 Collins Ave. Miami Beach, FL 33141
Музыка, пляж, радость – что еще нужно для хороших выходных? Все это найдется на музыкальном фестивале GroundUP, где выступят номинанты на премию “Грэмми”, а местную кухню будут готовить по рецептам звездного шеф-повара Мишель Бернштейн. Здесь собираются люди почти со всех штатов и десятков других стран, чтобы насладиться впечатляющими выступлениями.
Цена: $85-$225

Бесплатная йога на крыше
Когда: 5 января – 15 июня, с 8:00 до 9:00
Адрес: 3000 Florida Ave. Coconut Grove , FL 33133
В рамках месяцев здоровья в Майами будет много занятий йогой в разных частях города. Например – на крыше. Каждое субботнее утро любители активного отдыха будут собираться в Mayfair Hotel, чтобы полюбоваться видом и продуктивно начать день. Главное, чтобы не было дождя, иначе занятие могут отменить.
Цена: бесплатно

Бесплатное кино в библиотеке
Когда: суббота, с 11:00 до 13:00
Адрес:  17601 NW 78 Ave., Suite 111, Hialeah, FL 33015
Классические фильмы 20 века и лучшее современное кино интереснее всего смотреть в библиотеке. Palm Springs North Branch Library предлагает всем жителям Майами вместе углубить свои познания в кинематографе или пересмотреть качественные фильмы.
Цена: бесплатно

Бесплатные выставки в Еврейском музее Флориды
Когда: суббота, с 10:00 до 17:00
Адрес: 301 Washington Ave Miami Beach, FL 33139
Еврейский музей Флориды – единственный музей, посвященный истории 250-летнего еврейского наследия во Флориде. Каждую субботу его можно посетить бесплатно.
Основная экспозиция рассказывает о жизни евреев во Флориде с 18 века. В музее также есть исследовательский центр, здесь показывают фильмы. Посетители могут купить сувениры в местном магазине или перекусить в еврейском кафе. Музей открыт с 10:00 до 17:00.
Цена: бесплатно

Экскурсия по особняку Curtiss Mansion
Когда: суббота, с 10:00 до 11:00
Адрес: 500 Deer Run Miami Springs, FL 33166
Прекрасный особняк, построенный в начале двадцатого века, по субботам можно посетить задешево: субботние туры здесь стоят всего $5, а детям до 12 лет вход бесплатный. Этот дом построил в 1925 году пионер авиации Гленн Хаммонд Кертисс. Он жил в своей большой двухэтажной резиденции до смерти в 1930 году.
Цена: взрослым – $5, детям до 12 лет – бесплатно

Воскресенье, 10 февраля

Бесплатная детская книжная ярмарка
Когда: воскресенье, с 13:00 до 16:30
Самое время повеселиться с семьей и книгами. Ваших детей будут развлекать Свинка Пеппа и кот Пит, а вы тем временем сможете узнать о самых интересных книжных новинках для детей и купить несколько экземпляров своим малышам. Здесь также можно увидеть любимых писателей, посетить мастер-классы, а детям – и поиграть со сверстниками.
Цена: бесплатно

Конкурс по рыбной ловле
Когда: воскресенье, с 9:00 до 12:00
Адрес: 16501 Collins Avenue, Sunny Isles Beach, Florida 33160
Наслаждайтесь зимним утром в Майами на рыбалке. Сражайтесь за отличные призы на семейном турнире по рыбной ловле на курорте Санни-Айлс-Бич. Если хотите принять участие в конкурсе, обязательно зарегистрируйтесь в правительственном центре Sunny Isles Beach или парке Pelican. Правила турнира читайте на sibfl.net/fishing
Цена: $5-$10

Музыкальный фестиваль GroundUP
Когда: 8-10 февраля, весь день
Адрес: 7275 Collins Ave. Miami Beach, FL 33141
Музыка, пляж, радость – что еще нужно для хороших выходных? Все это найдется на музыкальном фестивале GroundUP, где выступят номинанты на премию “Грэмми”, а местную кухню будут готовить по рецептам звездного шеф-повара Мишель Бернштейн. Здесь собираются люди почти со всех штатов и десятков других стран, чтобы насладиться впечатляющими выступлениями.
Цена: $85-$225

 

События на выходные и будние дни есть в нашем календаре. Они регулярно обновляются.

Волшебники экрана» — читать онлайн бесплатно, автор Сергей Владимирович Асенин

Памяти матери моей, научившей меня «играть в куклы», посвящаю

Вместо предисловия

«Искусство мультипликации не знает границ, потому что совпадает с границами фантазии» — этот емкий афоризм принадлежит югославскому режиссеру Душану Вукотичу, одному из мудрых волшебников современного рисованного фильма. Ту же мысль о колоссальных возможностях мультипликации, так или иначе выраженную, вы найдете в высказываниях крупнейших мастеров рисованного или кукольного кино разных стран.

В мире этого искусства рождаются замечательные произведения, происходят важные творческие процессы и открытия.

— Позвольте, — удивленно спросит иной читатель, — уж не говорите ли вы об этих маленьких веселых киноисториях, в которых участвуют забавные сказочные персонажи и басенные звери, «оживают», начинают разговаривать обыкновенные вещи, а смешные деревянные или нарисованные человечки совершают свои невероятные проделки? Ну заслуживает ли это серьезного внимания?

Такое мнение можно услышать. Оно основано, видимо, на тех безвкусных, лишенных остроты мысли и художественной оригинальности, примитивно-назидательных фильмах, которые все еще нередко появляются на наших экранах. Оно, несомненно, основано также на том неравноправном положении, в котором находилась долгое время мультипликация — золушка в большом доме киноискусства.

Мультипликацию не только «затирал» кинопрокат, считавший демонстрацию мультфильмов финансово невыгодной; не менее надменно, сверху вниз, как на что-то детски-игрушечное, ненастоящее, третьесортное, смотрели на нее нередко деятели «большого» кино, ее пренебрежительно обходила молчанием критика. По библиографическим данным справочника Госфильмофонда «Кино и время» во всех изданиях Советского Союза за восемь лет, начиная с 1958 года, было опубликовано всего 15 материалов, посвященных мультипликации. Многие из них — небольшие заметки информационного характера, поверхностные «микро» и «блиц» рецензии. Даже если некоторые из статей библиограф упустил, их все равно очень мало. А ведь именно в эти годы интерес к мультипликации неизменно возрастал, совершенствовалась работа ее мастеров, увеличивалось количество выпускаемых картин, появились специальные залы и даже кинотеатры, демонстрирующие советские и зарубежные мультфильмы.

Правда, за эти годы была издана брошюра И. Иванова-Вано, посвященная советской мультипликации, и книжка, рассчитанная на широкого читателя, — «Искусство мультипликации» Д. Бабиченко (1965), а позже — «Тайны рисованного мира» Е. Гамбурга (1966), а также книга Я. Беляева «Специальные виды мультипликационных съемок» (1967), но главное внимание сосредоточено в них на технологии мультипликационного производства, а не на эстетике этого вида искусства — области малоизученной и чрезвычайно увлекательной.

В последнее время заметно усилилось внимание к мультипликации со стороны нашей кинопечати. Все чаще обзорные статьи и рецензии публикуют журналы «Искусство кино» и «Советский экран». Вышли в свет книга А. Кареновича «Мои друзья куклы» и сборник творческих портретов советских режиссеров-мультипликаторов. Однако все это книги и статьи, так же как и содержательные написанные С. Гинзбургом главы-обзоры в «Очерках истории советского кино», скорее, общеознакомительного характера и не ставят своей главной задачей всесторонний анализ художественной природы мультипликационного искусства.

Эстетические проблемы мультипликации рассмотрены в серьезном и обстоятельном исследовании С. Гинзбурга «Рисованный и кукольный фильм» (1957), и это представляет одно из бесспорных его достоинств. Однако книга посвящена преимущественно истории советской мультипликации предвоенных и первых послевоенных лет. Между тем развитие рисованного и кукольного кино в последующие годы настоятельно требует освещения ряда принципиальных вопросов, первостепенное значение которых не только для теории и критики, но и для самой художественной практики несомненно.

Пора окончательно развеять имеющие хождение представления о том, что мультипликация всего лишь искусство веселых пустячков, не идущее дальше забавных иллюстраций общеизвестного и «лобовой» дидактики, покончить с нелепой, мешающей развитию искусства «иерархией» различных видов кино.

Пора, критически рассмотрев все самое талантливое и значительное, что сделано в области мультипликации у нас и за рубежом, глубже постичь художественную природу рисованного и кукольного фильма, ведь каждая новая победа в этой столь своеобразной и столь трудоемкой сфере творчества связана с новым шагом в понимании ее специфики, ее выразительных возможностей.

Рассмотреть пути развития и основные тенденции советского рисованного и кукольного фильма тем более важно, что на Западе явно существует стремление «не замечать», замалчивать своеобразие советской мультипликации, походя критиковать ее за якобы возведенную в принцип «несамостоятельность». Это стало даже своего рода дурной традицией в книгах западных авторов, посвященных рисованному и кукольному кино. Читая, например, довольно объемистую книгу-альбом Джона Халаса «Графика в кино и телевидении»^[1], можно подумать, что советской мультипликации вовсе не существует. Известный английский режиссер-мультипликатор и критик, вице-президент Международной ассоциации мультипликационного кино (АСИФА), не раз приезжавший в Советский Союз и лично знакомый со многими советскими мультипликаторами, называя сотни имен и фильмов из самых различных стран, анализируя различные стили и национальные школы и приведя множество иллюстраций, не находит места даже для упоминания наших мастеров. Другой критик, Робер Бенаюн, в книге «Мультипликация после Уолта Диснея»^[2] отводит для характеристики советской мультипликации буквально полфразы, всего лишь придаточное предложение, в котором безапелляционно заявляет, что «Россия продолжает с удивительным постоянством плагиировать стиль Диснея…». К полной неосведомленности здесь явно примешана тенденциозность.

Этой же линии настойчиво придерживается и Дени Шевалье в книге «Я люблю мультипликацию»^[3]. Он утверждает, что «подлинная природа рисованного фильма и вообще мультипликации ускользала от русских и продолжает от них ускользать», что «советские мультипликаторы удовольствовались тем, что приняли и приспособили, скудно и вульгарно, графический стиль, который мы сегодня видим в США». И хотя автор и вынужден признать, что «положение улучшается», что есть известные мастера, что интересно представлены в советских мультфильмах литературная классика и образцы мирового фольклора, он все же по заведенному штампу приходит все к тому же «выводу», что и Р. Бенаюн. Советская мультипликация, по его уверениям, «академична и лишена внутренней жизни», «интеллектуального и эмоционального двигателя», а ее мастера, проявляя «странное единодушие с капитализмом», лишь старательно подражают стилю «своих калифорнийских собратьев». Даже такой, казалось бы, серьезный знаток мультипликации, как французский режиссер и кинотеоретик Андре Мартен, позволяет себе в одном из изданий словаря Ларусса бросить фразу об «отсутствии воображения и юмора в творчестве русских мультипликаторов».

Конечно, самый убедительный ответ всем этим господам дают наши талантливые мультфильмы, вызывающие всеобщий интерес у зрителя и, кстати сказать, заслуженно получающие высокие премии на международных фестивалях. Однако и нашей кинокритике пора почувствовать, что она в неоплатном долгу перед этим замечательным искусством, что она не может не сказать тут своего веского слова.

Разумеется, предлагаемая вниманию читателей книга не может претендовать на то, чтобы в полной мере охватить все эти проблемы, выполнить все эти задачи, даже если б они были под силу одному человеку. Всестороннее рассмотрение основных эстетических проблем и тем более широкий исторический обзор развития мировой мультипликации — цель целого ряда будущих исследований.

Но для каждого, кто по-настоящему любит это мудрое искусство, верит в его неиссякаемые возможности, уже участие, пусть даже самое скромное, в процессе его постижения необычайно важно.

Советская мультипликация в лучших своих образцах — искусство боевое, острое, актуальное, искусство метких наблюдений, волнующе современной темы, глубоких мыслей и художественных обобщений. Служить ему — истинное счастье.

Молодое и древнее

Пророки мультипликации. Мультипликация — это синтетическое искусство, в основе которого, в отличие от других видов кино, лежит не игра живого актера или документально воспроизводимая действительность, а последовательный ряд специально созданных и «оживающих» на экране рисованных, живописных или объемно-кукольных образов, зафиксированных на пленке методом покадровой съемки^[4]. Роль актера здесь выполняет скрытый за маской мультперсонажа художник, в пластических решениях которого должно быть выразительно передано движение, разыграны роли, воплощены характеры и состояния.

Рождение мультипликации^[5] неразрывно связано с историей возникновения технических приспособлений, позволяющих создать на экране иллюзию движения рисованных и объемных фигур. Но, разумеется, только постепенно, совершенствуя и развивая свои выразительные средства, подчиняя их определенным социально-эстетическим целям, мультипликация все больше стала осознавать себя как искусство, обладающее огромными художественными возможностями.

Интересно, что сам принцип мультипликации был найден задолго до того, как братья Люмьер изобрели свой знаменитый аппарат для съемки и проекции движущихся фотографий, давший имя новому искусству — кино. Молодой бельгийский физик Жозеф Плато, изучавший природу оптической памяти — законы инерции зрительных ощущений, — сконструировал в виде эксперимента довольно несложное приспособление, напоминавшее детскую игрушку. Это был картонный диск с прорезанными в нем отверстиями. Когда диск вращался перед зеркалом, отражение изображенных на нем фигурок приобретало способность двигаться, «оживало». В Англии приспособление это было усовершенствовано, диск заменен лентой с рисунками, уложенной в специальный барабан, наподобие современной кинопленки. Нечто сходное с прибором Плато почти в то же самое время изобрел и австрийский профессор-геометр Симон фон Штампфер.

Рождение мультипликации связано с именем талантливого французского художника-самоучки Эмиля Рейно. Соединив в себе способности «физика и лирика», поэтический дар художника и технически изобретательный ум инженера, Рейно с помощью «праксиноскопа» — оптического устройства из вращающегося барабана с усовершенствованной им зеркальной системой и фонаря демонстрировал парижской публике свои ленты с незатейливыми, но вполне законченными комическими сюжетами вроде «Кружка пива», «Клоун и его собаки», «Бедный Пьеро», «Вокруг кабины» и др.

В «Истории киноискусства» Жорж Садуль рассказывает, что еще до изобретения кинематографа братьями Люмьер Рейно начиная с 1892 года и в течение почти десяти лет давал в Музее Гревен в Париже первые продолжительные публичные сеансы «Оптического театра», в котором использовались цветные движущиеся рисунки, проецируемые на экран. Программа каждого сеанса включала несколько лент, демонстрация которых продолжалась 10–15 минут. «Уже тогда, — замечает Садуль, — Эмиль Рейно пользовался техническими приемами, присущими современной мультипликации (рисование движущихся фигур отдельно от декораций, последовательные фазы движения на прозрачной бумаге, трюки, цикличность движений и т. п.)»^[6].

«Оптический театр» Эмиля Рейно

«Оптический театр» Эмиля Рейно, по существу, был прообразом мультипликационного фильма, но еще не снятого на кинопленку, не знающего метода кинопроекции и современной киноаппаратуры.

Определяя заслуги талантливых изобретателей, с деятельностью которых связано рождение мультипликации, Жорж Садуль справедливо называет Плато и Штампфера пророками мультипликации, а Эмиля Рейно — ее мессией^[7].

Искусство мультипликации родилось. Следующий шаг в его развитии был определен созданием и совершенствованием кинотехники, применением метода покадровой съемки.

То, что сделал Эмиль Рейно, было, конечно, лишь утверждением принципиальных основ, прототипом современного искусства мультипликации, ставшего самостоятельной областью творчества, какой мы ее знаем сегодня, благодаря чудодейственной технике кино. Но корни этого искусства гораздо глубже, его предыстория начинается значительно раньше.

Мультипликация — искусство молодое и в то же время древнее. И дело тут, конечно, не в том, что мультипликационный принцип совмещения различных изображений, как это часто отмечают историки, открыл задолго до изобретения кино Ньютон. Гораздо важнее, что образный строй, сила художественного воздействия мультипликации основаны главным образом на выразительности движения, на метафоре и гиперболе, символике и олицетворении, что для нее характерны иносказание и та «масштабная» типизация, то сгущение наиболее существенных черт и признаков, которые тесно связаны в нашем представлении с многовековым опытом и реалистическими традициями народного творчества.

Глубокие корни. Умение рассказать о событиях в последовательно расположенных рисунках и при этом передать выразительность движения характерно для искусства многих выдающихся художников. Интересно, что с этой чертой мы встречаемся уже в творчестве первобытного человека.

«Извечное стремление человека создать подобие окружающего его мира, — писал немецкий теоретик кино Рудольф Арнхейм, — обрело новое удовлетворение, когда он научился воспроизводить движение… Недаром с самого своего зарождения изобразительное искусство было проникнуто стремлением увековечить именно действия: сцены охоты, битвы, триумфальные шествия, похоронные процессии, танцы, празднества»^[8].

Р. Арнхейм глубоко прав, когда он говорит, что «без учета свойств, роднящих кино с другими искусствами, о которых забывают к вящей славе кино, нельзя дать правильной оценки киноискусства. Кино — это лишь новейшая форма воплощения искусства движущихся образов, искусства, не менее древнего, чем все другие и даже чем самый род человеческий»^[9].

Рисунки первобытного человека представляют собой одновременно и зачатки пиктографической (образной) письменности и начала изобразительного искусства. Элементы художественного творчества, языка, науки здесь еще не расчленены, выступают слитно, синкретично. Подобные изображения, которые археологи находят на каменных плитах, на кости и глине, имели, очевидно, огромное общественное значение, так как закрепляли в сознании первобытных людей накопленный опыт, служили средством общения — передачи знаний, чувств, представлений. Они «сопровождают» историю человеческого общества в период каменного века и в более поздние эпохи цивилизации.

Сначала в них фигурируют лишь животные, затем композиции усложняются и с большой экспрессией, наблюдательностью передают сцены охоты, появляются изображения человека.

Древнейшие образы-маски

Особый интерес представляет для истории искусства Мадленская культура, относящаяся к более поздней поре верхнего палеолита и получившая свое название по имени грота Мадлен во Франции, где во время раскопок пещерных стоянок первобытного человека были найдены замечательные памятники искусства каменного века. Высокого уровня достигает умение обрабатывать кости и рога оленя; предметы обихода — ножи, наконечники дротиков — испещрены рисунками. На стенах пещер сохранились изображения животных, выгравированные или выполненные в виде невысокого рельефа. Любопытно, что здесь появляются изображения человеческих существ, замаскированные, как предполагают ученые, под животных фигуры охотников и своеобразные личины полулюдей-полуживотных, созданные фантазией первобытного человека. В мадленских рисунках «животному часто дается почти человеческий профиль. Копирующие его человекообразные маски повторяются на стенах тех же пещер. Кроме того, фигуры животных часто сопровождаются рисунками, имеющими несомненно символический характер»^[10].

Интересно отметить, что искусство передачи движения достигает во многих рисунках эпохи палеолита большой выразительности, а изображение человека приобретает при этом несколько условный, силуэтный или символически-обобщенный характер. Так, в своем исследовании «Происхождение искусства» А. С. Гущин приходит к выводу, что а облике охотника «художника интересовало не то, как он выглядит, а то, как он действует. Поэтому именно действие особенно подчеркнуто в изображениях охотников, причем в вполне реальной трактовке самого движения, либо даже в экспрессивном его преувеличении…»^[11].

А. С. Гущин приводит в своей книге изображение сцены охоты на оленей, выполненное темно-красной краской на скале (Испания). И, сравнивая характер этих древних росписей с образцами бушменской живописи, изображающей охотничьи и военные сцены, например угон скота у соседнего скотоводческого племени кафров, подчеркивает, что и здесь, хотя рисунок становится сложнее и повествование приобретает значительно большую содержательность, основное внимание художника опять-таки сосредоточено на передаче движения, действия фигуры^[12].

Охота на оленей

Любопытный образец «картинного письма» одного из охотничьих племен Северной Америки приводит в книге «Первобытная культура» известный английский ученый Эдуард Тэйлор^[13]. Это тоже рассказ в рисунках. И здесь также трудно провести границу между пиктографической письменностью, излагающей научные понятия об окружающем мире, и его художественным познанием. Э. Тэйлор поясняет, что в рисунке описывается поход через озеро, причем вождь изображен верхом на лошади с жезлом в руке, а участники экспедиции разместились в пяти лодках. В первой лодке сидит сподвижник вождя по прозвищу Зимородок, и поэтому присутствие его обозначено изображением этой птицы. Благополучное прибытие экспедиции на другую сторону озера отмечено рисунком сухопутной черепахи, представляющей собой эмблему земли, а рисунок трех солнц под условным полукружием небосвода означает, что переправа длилась три дня.

Образец картинного письма

Благодаря подобной символике появилась возможность воплощать в рисунке не только конкретные однозначные изображения, но и более обобщенные представления. Не теряя своей чувственной наглядности, образ приобрел метафорический, символический характер, становясь тем самым более емким и значительным по содержанию. Это были зачатки образных средств — иносказания, олицетворения, изображения части вместо целого, — сыгравших в дальнейшем важную роль в истории всех видов искусства и свою особую — в мультипликации. Конечно, многое в этих рисунках было связано и с фантастическим переосмыслением реального и с мифологическим восприятием явлений действительности, столь естественным на определенном уровне развития.

Характер сюжетов и самого изображения, разумеется, определяется миропониманием и жизненным опытом художника, и уже с древнейших времен в основе творчества лежит общественная практика человека. Вот почему и в рисунках первобытных охотников и значительно позже, в античную эпоху, в произведениях художников Египта и Эллады мы так часто встречаемся с изображением трудовых процессов. В книге «Работа и ритм» Карла Бюхера^[14] приведены многочисленные примеры чрезвычайно реального и выразительного изображения древнеегипетскими мастерами пахоты, жатвы, выделки льна, строительных работ. Движение здесь ритмизовано и разложено по фазам — совсем так, как это делают современные мультипликаторы в процессе подготовки фильма. Особенно эффектно передан характер движения давильщиков винограда в древнеримской мозаике в храме Вакха, полны экспрессии движения фигур, изображенных на античных вазах, японские миниатюры.

Было бы все же неверным видеть глубинные истоки образного строя мультипликации лишь а искусстве графики, так ярко проявившиеся уже в самый начальный период возникновения рисунка. Не в меньшей мере заложены они и в древнейшем языке — языке жестоя, давшем также начало другому, очень родственному мультипликации искусству — пантомиме. При этом характерно, что некоторые историки искусства, и, думается, не без основания, приходят к заключению, что рисунок возникает одновременно с мимическими и поэтическими представлениями. Так, по поводу диалога индейцев, который они ведут, вычерчивая изображения на песке, И. Гирн остроумно замечает, что «эти рисунки являются только направленной на другую плоскость проекцией движений руки, которыми они в пантомимической речи описывают контуры предметов в воздухе»^[15].

Рисунок с древнегреческой вазы, выразительность движения передана по фазам

Столь же родственно мультипликации и древнейшее искусство преображения человека в животное с помощью масок (так же как и подобные же изображения в рисунках), искусство, на определенном этапе приведшее к возникновению театральных представлений.

Близок мультипликации и другой, тоже очень древний вид народного творчества — кукольный театр, единокровный брат объемного мультфильма.

Однако как бы ни был родствен образный строй мультипликации всем этим своеобразнейшим и древнейшим по своему происхождению видам искусства, его собственная специфика не растворяется в этих сферах художественного творчества. Мультипликация — это не просто «повествование в рисунках», снятый на пленку кукольный театр или пантомима. Она неповторимо оригинальна по своей экранной выразительности и в этом смысле чрезвычайно молода, так же как и все искусство кино.

Первооткрыватели. Конечно, каждый талантливый художник в какой-то мере первооткрыватель. Но особая честь и заслуга принадлежит тем, кто своим творчеством открывает целую область искусства, надолго определяя пути и характер ее развития. Такими художниками в мультипликации были прежде всего Эмиль Коль (1857–1938), режиссер первых рисованных кинокартин, появившихся во Франции, и Владислав Старевич (1882–1965), создавший в России первые кукольные мультипликации.

Эмиль Коль за работой

Когда Эмиль Коль начал работать в парижской кинофирме «Гомони, у него уже был двадцатилетний опыт художника-карикатуриста, успешно выступавшего в политических и юмористических журналах, а также профессионала-фотографа. Интересно, что его рисунки часто представляли собой графические серии, основанные на броском комическом сюжете. „Рассказы в картинках“ с краткими подписями и без них, имеющие давнюю традицию народного лубка, всевозможные карикатурные изображения „похождений“ рисованного персонажа были тогда обычны на страницах иллюстрированных журналов Европы и особенно Америки, где распространение их приобрело в комиксах невиданные до того масштабы.

Эмиль Коль начал с натурных трюковых кинокартин, а затем с 1908 года, используя принцип покадровой съемки своих рисунков, стал создавать первые в мире рисованные фильмы. Кропотливая работа — Коль сам рисовал каждый кадр и не знал еще техники отдельно написанного фона — поневоле заставляла быть лаконичным как в метраже фильма, так и в характере рисунка, который был чрезвычайно прост, линейно схематичен. Демонстрация его первого фильма, „Фантасмагория“, состоящего из двух тысяч рисунков, продолжалась всего две минуты. Таким же был объем и большинства других его картин. Содержание этих маленьких фильмов незамысловато, сюжеты их часто заимствованы из народных пантомимических сценок. Постоянные герои этих лент — фантоши (фантастические, комедийно-гротесковые персонажи), нарисованные белой контурной линией на черном фоне, несмотря на предельную простоту решений, эмоционально выразительны и представляют собой меткие, живо набросанные рукой художника карикатуры, передающие различные черты характера.

Фантоши — персонажи Эмила Коля

Эмиль Коль, создав новый вид киноискусства — графическую мультипликацию, глубоко понял ее художественные особенности и возможности и предвосхитил многое из того, что получит развитие в ее дальнейшей истории. Оценив значение пародийно-сатирического начала в мультипликации и впечатляющую силу гротеска, Эмиль Коль пародировал карикатуры современного ему графика Каран д’Аша, а также современную драматургию (например, сцены из пьесы Э. Ростана „Шантеклер“). Он создал шаржи-превращения, в которых рассматриваемые под микроскопом рисованные микробы видоизменялись, трансформировались, приобретали гротескный облик болтливого политикана, пьяницы и других носителей человеческих пороков (фильм „Веселые микробы“), Э. Коль использовал и такой излюбленный в дальнейшем прием мультипликаторов, как „оживление“ неодушевленных вещей (фильм „Живые спички“), смело применил сопоставление мультперсонажа и натурального предмета (рисованный пьяница с настоящей бутылкой — прием, который, как известно, использует в одной из своих кукольных сценок С. Образцов), включал в графические фильмы фотографии и комбинированные кадры.

Стюарт Блэктон. „Волшебная авторучка»

Он пробовал свои силы — правда, без особого успеха — и в объемной мультипликации. Наконец, приехав накануне первой мировой войны в Соединенные Штаты, Коль как бы передал „эстафету“ нового искусства мастерам другого континента, хотя сама техника мультипликационных и трюковых съемок в то время в американском кино уже была достаточно высоко развита^[16]. Несомненно, однако, что он оказал на них влияние, и, в частности, на пробовавшего свои силы в мультипликации художника-карикатуриста Уиндзора Мак-Кея. Вернувшись во Францию, Коль поставил в 1918 году фильм „Никелированные ноги“. Он сам был автором большинства сюжетов. Его фильмы, несмотря на примитивизм техники, выразительны по рисунку и движению, полны интересных режиссерских находок и неподдельного юмора. Общепризнанный ныне пионер нового искусства, Эмиль Коль, как и Рейно, умер в нищете, всеми забытый.

Владислав Старевич (автошарж)

Подлинным первооткрывателем объемной мультипликации был Владислав Старевич, талантливый оператор и режиссер дореволюционного русского кино. Свою работу в кинофирме А. Ханжонкова он начал с попытки снять методом покадровой съемки научно-популярный фильм. Неудача натолкнула его на мысль перейти от натуральных объектов к искусственным, „оживить“ их воспроизведением последовательных фаз движения. Так был найден принцип, использовав который Старевич снял свой первый объемно-мультипликационный фильм — „Прекрасная Люканида, или Война рогачей и усачей“ (1912) — веселую и меткую пародию, высмеивающую ложную романтику и бездумное увлечение „эффектными“ псевдоисторическими сюжетами из жизни королей и принцев. Применив приемы гротеска и воспользовавшись сатирическими мотивами, известными еще из истории античной пародии (например, „Батрахомиомахия“ — „Война мышей и лягушек“), Старевич придал звучанию своего фильма живой современный смысл, его сатирическое острие было направлено против распространенных в то время и высмеивавшихся в прессе киноштампов.

Куклы-насекомые первого русского мультипликатора были замечательными актерами-пародистами. Они фигурировали в качестве излюбленных персонажей и в других его фильмах-пародиях — „Месть кинооператора“, „Авиационная неделя насекомых“ — и в увлекательных фильмах для детей — „Веселые сценки из жизни насекомых“ и „Рождество обитателей леса“. Истинным шедевром Старевича стала картина, в которой главными героями были также насекомые, — мультипликационный фильм „Стрекоза и Муравей“ (1913), поставленный по мотивам знаменитой крыловской басни. А.Ханжонков, рассказывая о первом русском мультипликаторе, вспоминал, что действующие лица его фильма „так сыграли свою роль, что басня Крылова сделалась буквально „притчей во языцех“ по всей России“^[17].

Владислав Старевич. „Стрекоза и Муравей»

Басенный, пародийный принцип „очеловечения“ насекомого, становящегося своеобразной сатирической маской мультперсонажа, был положен в основу многих фильмов Старевича. Один из старейших деятелей отечественного киноискусства, Б. Михин, работавший на студии Ханжонкова вместе со Старевичем, вспоминает, какое огромное, поистине ошеломляющее впечатление производили его объемно-мультипликационные картины: „Действительно, по экрану путешествовали настоящие, словно живые, объемные жуки, они играли свои „роли“. О Старевиче говорили как о новом кинематографическом чуде…“^[18]. Зрители и даже журналисты наивно спрашивали Старевича, как ему удалось так искусно выдрессировать насекомых. И это не удивительно — в выразительных движениях шестиногих персонажей фантастика и вымысел замечательного художника-сказочника подкреплялись превосходным знанием повадок жуков, бабочек, стрекоз, которых он ловил, препарировал, изучал много лет. Его обширной коллекции насекомых мог бы, вероятно, позавидовать любой ученый-энтомолог. Познания эти не приводили, однако, талантливого художника, неистощимого выдумщика и фантазера, к натурализму. Он не забывал, что в основе искусства лежат нравственные ценности, и умел вложить в свои сказочные кукольные персонажи глубокий человеческий смысл, лукавый и ядовито-иронический. Старевич — блестящий мастер трюка, проявляющий удивительную изобретательность в своих бесчисленных находках, в выразительной „мимике“ двигающихся, расширяющихся и сужающихся глаз кукол, в смелом использовании в кукольном фильме крупного плана.

Сказочно-фантастическая стихия, в которой он так свободно и естественно чувствовал себя, всегда неудержимо влекла его. Недаром Старевичу был близок Гоголь с его народно-комической поэзией чудесного, сказочного, недаром ему, одному из первых, принадлежит честь экранизации гоголевских произведений, в которых — и это тоже характерно — мультипликационные эпизоды, сказочные трюки с чертями, ведьмами и пришельцами „с того света“ затмевали своей художественной изобретательностью и мастерским решением основную часть игрового фильма^[19].

Мультипликационные картины Старевича быстро получили международное признание и долго не сходили с экранов мира, о них писали газеты Франции и Англии, их приобрели даже кинофирмы Соединенных Штатов.

Как и зачинатель графической мультипликации Эмиль Коль, Старевич почти всегда работал один и, даже переехав в 1919 году во Францию, остался там независимым режиссером-одиночкой, который больше всего полагался на собственное мастерство и выдумку художника и никому не раскрывал своих творческих секретов. Он пробовал силы и в графической мультипликации и первый применил ее для создания научно-популярного фильма. Среди картин, созданных Старевичем за границей, особого внимания заслуживает поставленный в 1937 году полнометражный фильм-памфлет „Рейнеке-Лис“ (по Гёте), в котором он достиг такого совершенства в мимике и жесте, что эта картина и сейчас может служить высоким образцом профессионализма. Фильм Старевича и известной французской деятельницы детского кино Соники Бо „Занзабель в Париже“ был в 1949 году удостоен премии на Международном фестивале детских фильмов в Венеции.

К числу первооткрывателей мы с полным правом можем причислить и зачинателей советской мультипликации, шедших в новых условиях неизведанным, непроторенным путем, открывших в разных сферах и жанрах своего искусства совершенно новые горизонты. Невозможно пройти мимо того факта, что у истоков советской мультипликации стояли такие титаны искусства нового мира, как Владимир Маяковский и Дзига Вертов, хотя и не создавшие значительных произведений рисованного кино, но высоко ценившие возможности этого вида киноискусства.

Владислав Старевич „Райнеке-Лис»

Маяковский, поэтике которого мультипликация была чрезвычайно близка, пробовал ее средствами „одушевить“ свои сатирические плакаты „Окон РОСТА“^[20], а в своих киносценариях широко применял приемы художественной выразительности, связанные со специфическими возможностями мультипликационной образности^[21].

Дзига Вертов, как известно, активно провозглашавший и воплощавший а своем творчестве принципы „киноправды“ и противопоставлявший документальность всевидящего киноглаза „возвышающему обману“ художественного вымысла, тем не менее проявлял огромный интерес к мультипликации, искусству „безграничной фантазии“. Он первый вместе с оператором И. Беляковым, художниками А. Бушкиным и А. Г. Ивановым начал работать над мультфильмами и включил мультипликацию в свой журнал „Киноправда“. Таким образом, с первых своих шагов искусство мультипликации было у нас неразрывно связано с политической проблематикой, с публицистикой, со злобой дня, с сатирическим политплакатом и газетной карикатурой.

Пример Дзиги Вертова и его сподвижников (особенно А. Бушкина), их начинания в области нового, мультипликационного кино пробудили интерес к этому искусству, привлекли к нему внимание художников Н. Ходатаева, 3. Комиссаренко, Ю. Меркулова. Несмотря на скудные средства и технические возможности, они начали смело экспериментировать, создав такие картины, как мультпародия „Межпланетная революция“ и чрезвычайно широкий и многоплановый по своему замыслу фильм „Китай в огне“, посвященный труду и революционной борьбе китайского народа. В работе над этим фильмом приняли участие молодые художники И. Иванов-Вано, В. Сутеев, В. и 3. Брумберг, О. Ходатаева и другие, навсегда связавшие своё творчество с судьбами советской мультипликации и ставшие затем видными ее мастерами.

Дзига Вертов. „Юморески“. Художники А. Бушкин и И. Беляков

Одним из зачинателей советской мультипликации был и А. В. Иванов, создавший в 20-годах целую серию небольших публицистических мультфильмов — политшаржей и политплакатов, немало сделавший для разработки и утверждения этого актуального боевого жанра. Над подобными же фильмами, посвященными злободневным вопросам международной политики, работали Ю. Меркулов, Н. Ходатаев, Д. Черкес, И. Иванов-Вано. Они нередко использовали как основу разрабатываемого типажа образы политической карикатуры Моора, Дени, Черемных, Б. Ефимова.

В 20-е годы начинает активно развиваться и детская мультипликация, представленная такими, например, талантливыми фильмами, как „Каток“ Д, Черкеса и И. Иванова-Вано, „Тараканище“ А. В. Иванова по сказке К. Чуковского, „Самоедский мальчик“ Н. Ходатаева, О. Ходатаевой, В. и 3. Брумберг. Эти фильмы следует отнести к числу наиболее ярких и стилистически оригинальных произведений мультипликации тех лет.

Дзига Вертов. „Советские игрушки“. Художники А. Бушкии и А. Иванов

Куклы впервые в советской мультипликации появились в фильме „Приключения Болвашки“, созданном режиссером и оператором Ю. Желябужским в 1927 году. Вслед за ним последовали „Мойдодыр“, „Приключения китайчат“ — фильмы режиссера М. Бендерской, которая была кукловодом у Ю. Желябужского. Много сделал для развития объемной мультипликации режиссер Ю. Меркулов, утвердивший жанр злободневного кукольного агитфильма.

Наиболее значительные произведения, не потерявшие до сих пор своей художественной ценности, во многом определившие основные позиции и жанрово-стилистические русла развития советской мультипликации и, более того, ее международный авторитет, были впервые созданы в 30-х годах. Это, например, рисованный фильм „Почта“, поставленный талантливым художником — иллюстратором детской литературы М. Цехановским. В стилистически оригинальной экранной трактовке стихотворение С. Маршака — одно из любимейших произведений детей — приобрело особую эмоционально-ритмическую выразительность. Фильм тонко сочетал вымысел и условность рисованной мультипликации с поэзией и правдой современной темы. Он представляет собой счастливый пример верного и бережного кинематографического прочтения литературного первоисточника. „Немой“ вариант картины, появившийся в 1929 году, был через год с большим мастерством и изобретательностью озвучен. Движение различных видов транспорта, которыми пользуется почта, — самолета, поезда, парохода — выразительно передано шумами. Это был первый советский звуковой мультипликационный фильм. Он стал событием в истории нашей мультипликации, получил известность за рубежом, привлек внимание советской и иностранной печати.

Михаил Цехановский „Почта“

После „Почты“ выразительные возможности, которые дает синтез изобразительного и музыкального образа в мультипликации, вызвали особый интерес М. Цехановского. Он ставит сугубо экспериментальный немультипликационный фильм „Пасифик“ (1931), в котором стремится найти изобразительные эквиваленты к симфонической поэме Онеггера, а затем обращается совместно с Д. Шостаковичем к замыслу — создать фильм по пушкинской „Сказке о попе и о работнике его Балде“. Смело экспериментируя, режиссер исследовал еще не раскрытые богатейшие выразительные возможности рисованного фильма. Фрагменты этой, к сожалению, оставшейся незаконченной картины говорят о самобытности и реалистической направленности творческих поисков ее авторов. Фильм, однако, не получил поддержки, и прекращение работы над картиной студией „Ленфильм“ надолго толкнуло М. Цехановского в русло широко признанной в то время и некритически воспринимаемой технологии и эстетики американского рисованного кино.

Николай Ходатаев. „Органчик“

Могучим и ярким было сатирическое направление в советской мультипликации 30-х годов, представленное такими интересными фильмами, как „Сказка о царе Дурандае“ И. Иванова-Вано и В. и 3. Брумберг, „Органчик“, поставленный Н. Ходатаевым по мотивам „Истории одного города“ Салтыкова-Щедрина, „Квартет“ по басне Крылова (режиссеры А. Иванов и П. Сазонов). Эти фильмы показали, что мультипликация — боевое актуальное искусство, способное решать важные социальные задачи.

Одной из лучших детских картин этого времени, созданных мастерами мультипликационного цеха студии „Ленфильм“, была „Джябжа“ — первая самостоятельная работа талантливого режиссера М. Пащенко, в которой своеобразная нанайская сказка получила яркое по национальному колориту, выразительное по цвету и характеристикам персонажей решение.

Но особая роль в истории советской мультипликации принадлежит первому полнометражному кукольному фильму „Новый Гулливер“, поставленному режиссером А. Птушко. Сценарий фильма, созданный Г. Рошалем и А. Птушко, — это не обычная экранизация, а довольно смелое и вольное использование мотивов бессмертной книги Джонатана Свифта, вернее, лишь одной ее части — „Путешествие в Лилипутию“. Однако переосмысление классического сюжета — Новый Гулливер, советский мальчик Петя^[22], попадает в мир капиталистических отношений, олицетворяемый Лилипутией и ее обитателями, — придавало фильму остросовременный смысл. При этом гротесковые образы картины превосходно сочетали фантастику и реальность. Развернутые сатирические характеристики правящей верхушки основаны на изобретательно найденных и емких по содержанию деталях (например, блестящий шарж на конституционную монархию — речь за послушно раскрывающего рот короля „говорят“ грампластинки). Сложные, построенные на комбинированных съемках массовые сцены дают широкий панорамный облик капиталистической Лилипутии. Фильм зло высмеивает цинизм политических нравов, обличает фарс парламентских „дебатов“ двух буржуазных партий. Все эти яркие находки и решения определили подлинно новаторский характер фильма, его значение для развития мультипликационного кино. „Новый Гулливер“ имел огромный успех у советского зрителя и во многих странах мира.

Иван Иванов-Вано, Валентина и Зинаида Брумберг. „Сказка о царе Дурандае“

Новаторскую суть этой картины очень точно определил вскоре: после ее выхода Г. Рошаль, отмечавший, что „только с ростом содержания будет совершенствоваться форма. Пример „Гулливера“ в этом отношении чрезвычайно разителен. Большая тема в какой-то, степени переработанного Свифта заставила впервые о мире найти совершенно новый язык для объемной, кукольной мультипликации“^[23].

Весьма знаменательно, что именно это, ставшее классическим, произведение оказало такое могучее воздействие на развитие мультипликации в других странах и, в частности, как об этом свидетельствует талантливый чешский режиссер-мультипликатор Гермина Тырлова, служило для зачинателей замечательного искусства чехословацкого кукольного фильма волнующим, побуждающим к творчеству примером. „Этот фильм, — пишет в статье „Мастера чехословацкого кукольного фильма“ Мария Бенешова, — послужил непосредственным импульсом, вдохновившим постановку первой и в течение многих лет единственной чешской кукольной картины Карела Додала и Гермины Тырловой — „Тайна фонаря“^[24].

Конечно, не только смелый и талантливый фильм А. Птушко „Г. Рошаля, но и другие наиболее зрелые произведения советских мультипликаторов несли в себе тот заряд творческой энергии, то неповторимое своеобразие, которые помогли подняться послевоенной мультипликации социалистических стран на принципиально новую ступень ее развития, — по-новому глубоко и полно осознать образную природу мультипликации, ее художественные возможности^[25].

Причина этого заключается в том, что, несмотря на распространившееся в этот период у нас (как и во многих странах мира) некритическое восприятие далеко не лучшего в творчестве Диснея — увлечение легковесно-развлекательным, основанным на голых трюках решением рисованного фильма, — наиболее значительные произведения советской мультипликации, как и все советское искусство, несли в себе силу и своеобразие новой, социалистической эстетики, новое содержание, новые идеи. Мастерам советской мультипликации удалось по-новому «скорреспондировать» и совместить мир столь характерных для этого вида кино сказочно-гротесковых образов с миром реальным, полным острых злободневных проблем, создать фильмы емкие и вполне определенные по направленности мысли, по гражданскому темпераменту.

В лучших образцах своего творчества советские мультипликаторы доказали, что этот вид искусства и, возможно, в большей степени, чем любом другой, не может развиваться без полнокровных связей с народным творчеством. Теряя живые контакты с неизменно питающей ее почвой народного искусства, мультипликация лишается своей глубинной основы, своего фундамента.

Наконец, они, не в пример американской мультипликации, показали, что искусство рисованного и кукольного фильма обладает огромной силой сатирического отображения современного мира и может активно служить великим целям социального прогресса. Это новаторство советской мультипликации, принципиально новое понимание режиссерами и художниками возможностей искусства рисованного и кукольного кино во многом подготовили и предопределили тот качественный скачок, который совершила мультипликация социалистических стран в послевоенные годы.

Александр Птушко. «Новый Гулливер»

Уроки Диснея. Среди крупнейших мастеров, оказавших огромное влияние на развитие мировой мультипликации, рядом с ее первооткрывателями следует прежде всего поставить одного из самых известных американских кинорежиссеров и продюсеров — Уолта Диснея. Его нередко называют «отцом мультипликации», «первым мультипликатором мира». И это не удивительно. Творчество Диснея составляет целую эпоху в истории мультипликации, ему принадлежит выдающаяся роль в формировании и утверждении искусства рисованного фильма как самостоятельной отрасли кинематографии, которую он сумел благодаря исключительной энергии и таланту поставить в сознании широкого зрителя на один уровень с искусством игрового фильма.

Последнее обстоятельство особенно важно подчеркнуть, так как во многих странах Европы мультипликация оказалась оттеснена, а то и вовсе сметена стремительным и бурным развитием игрового кино.

Уолт Дисней

Впрочем, и в Америке увлечение коммерческой, индустриально-производственной и аттракционно-развлекательной стороной мультипликационного кино часто превалировало над интересами художественными.

Велико же было удивление Эмиля Коля, когда, прибыв в США, он заметил, что в большинстве своем американские режиссеры-мультипликаторы, за исключением разве что Уиндзора Мак-Кея, «по-видимому, не заботятся больше о художественности рисунков и нашли способ индустриализировать производство своих лент. Они фабрикуют их одну за другой так же, как на Елисейских полях пекут вафли»^[26].

Фильм Мак-Кея «Джерти — дрессированный динозавр» выгодно отличался графической чистотой и «легкостью» рисунка, выразительностью движений и представлял собой оригинальную форму «комбинированной» пародии, сочетавшей, подобно нынешней «Латерне магика» элементы представления живого актера на сцене и рисованного изображения мультперсонажа на экране. Впрочем, все это носило эффектный, но достаточно примитивный характер. Режиссер (сам Мак. Кей), стоявший в позе дрессировщика, размахивал цирковым бичом, а динозавр, кстати сказать, ставший затем одним из излюбленных персонажей мультипликаторов разных стран, послушно выполнял его повеления.

Уиндзор Мак-Кей. «Джерти — дрессированный динозавр»

Однако и для Мак-Кея, художника-карикатуриста со своим индивидуальным почерком, мультипликация была своего рода фокусом, способом потешить и удивить публику больше экстравагантной киноклоунадой, чем самостоятельным видом художественного творчества.

Среди непосредственных предшественников Диснея в американской мультипликации нельзя не назвать имена Пата Сюлливена и Отто Месмера — создателей Кота Феликса, рисованного героя одноименной картины, подсказавшего Диснею решение образа его знаменитого Микки Мауса.

Поскольку мы коснулись мультипликации США, предшествовавшей «эпохе Диснея» или совпавшей с ней, следует сказать и о творчестве братьев Макса и Дейва Флейшеров, авторов целых серий рисованных фильмов, много лет не сходивших с экрана. Так же как и в фильмах Диснея, их внимание сосредоточено на стремлении создать постоянных мультгероев, которые смогли бы снискать симпатии и интерес зрителей и стали бы по своей популярности подобием кинозвезд. Но эта популярность, несмотря на высокое техническое совершенство мультипликации, была основана главным образом на дешевом комиковании и эффектных трюках довольно поверхностных по содержанию фильмов. Одного из таких героев флейшеровских картин — пучеглазого морячка Попейо — Жорж Садуль язвительно называет «нелепым олицетворением героизма в американском стиле»^[27]. Огромная серия Попейо, просуществовавшая до конца 50-х годов и долгое время конкурировавшая даже с диснеевскими фильмами, по существу, представляет собой рекламу торговой фирмы. Эти фильмы были основаны на вариациях одного и того же весьма нехитрого сюжета: сначала гигант Блуто одолевал Попейо, но схватка неизменно заканчивалась тем, что, усиленно поглощая во время потасовки консервированный шпинат, моряк приобретал сверхъестественные силы и после многих перипетий побеждал своего соперника.

Пат Сюлливен. «Кот Феликс»

Для Диснея с первых же шагов его деятельности в начале 20-х годов (фильм «Алиса в рисованной стране» создан в 1923 г.) также характерны поиски постоянного персонажа-маски, импонирующего зрителю, персонажа, похождения которого представляют цепь забавных, построенных на трюках приключений. Первый успех Диснея связан с образом кролика Освальда. Затем появился знаменитый мышонок Микки Маус и окончательно определился графический стиль, который американцы за его приверженность к округлым, избегающим углов линиям прозвали «каучуковым шлангом». За Микки последовали собаки Плуто и Гуфи, утенок Дональд, три поросенка, черепаха Тоби и другие рисованные персонажи маленьких диснеевских фильмов, которые приобрели огромную, невиданную для героя мультфильма популярность у зрителей самого разного возраста.

Графический персонаж стал приковывающим всеобщее внимание героем кинематографического зрелища. Сам Дисней, объясняя успех своих фильмов, говорил: «Я рассказываю простые истории, и по моим героям видно, что хорошее в жизни может быть так же увлекательно, как и мрачные приключения. Я рассказываю старые сказки, которые хорошо кончаются… Возможно, секрет моего успеха в том, что все мои фильмы не бывают слишком детскими…»^[28]. В этих словах большой смысл — в них доброе сердце художника, хорошо понимающего мудрые секреты мультипликационной сказочности. Его Микки Маус, как и другие герои, — условные, полные юмора и экспрессии фигурки по всем законам басенно-сказочного персонажа-маски являются своего рода образами-кентаврами, сочетающими звероподобие и человеческие черты, незамысловатые, часто примитивные характеристики с забавным человекообразием облика и движений. Микки Маус предприимчив и удачлив, но и не лишен слабостей, его образ часто пронизан ироническим авторским отношением, и, может быть, поэтому Г. Рошаль считал что этот персонаж стал символом веселого мещанина, что это «отжатый до экстракта образ мелкого буржуа, который проник в самые глухие уголки мира»^[29]. При всей социологической категоричности подобного вывода, а нем правильно, на мой взгляд, подчеркнута специфическая символичность образа-маски. Но «подкупающее» преимущество диснеевского персонажа, играющее не последнюю роль в характере его комизма, заключается также в том, что зритель, восторгающийся комедийной неожиданностью положений, все время, как и сам автор, чувствует себя вправе смотреть на героя мультфильма немного свысока, смеяться над его слабостями, подтрунивать над его нелепой неудачливостью или восхищаться ловкостью.

Микки Маус и Плуто

С появлением звукового кино Дисней создает специальный жанр организованных в серии короткометражных рисованных музыкальных комедий, которым он дает название «Наивных симфоний»^[30]. Это своеобразные киноистории, основанные главным образом на чудачествах, причудах, на эффектных трюках, графической деформации и неожиданных гротесковых и комедийных ситуациях. В них делается попытка соединить изображение с музыкой, в том числе нередко с музыкой классической. Конечно, в своих «Наивных симфониях» Дисней не претендует на глубокие философские обобщения. В его художественном мировоззрении, несомненно, многое идет от комиксов (у которых а значительной мере переняла свою стилистику и содержание американская мультипликация), от стремления «учесть» эстетический уровень и непритязательные вкусы зрителя.

Макс Флейшер «Попойо»

Однако творчество Диснея, если его брать в целом, явление достаточно сложное, и вряд ли можно охарактеризовать его однозначно, обрисовать одной краской. Тут, думается, как всегда, односторонность взгляда и пресловутый метод наклеивания ярлыков — плохие помощники.

Любопытно, что даже таким знаменитым фильмам Диснея, как «Бэмби» (1942), авторитетнейшие знатоки кино давали резко противоположные оценки. Так, эту картину чрезвычайно высоко оценил Сергей Образцов в своей рецензии на фильм. Как бы продолжая згу оценку, Григорий Александров писал уже после смерти Диснея, подводя итог его деятельности: «Большой рисованный цветной фильм «Бэмби» стал поистине событием. Фильм пользовался всеобщим успехом, любовью и симпатией не только потому, что был мастерски осуществлен, но и потому, что его наполняли благородные, гуманистические чувства и мысли. Это удивительно — ведь подавляющее большинство рисованных мультипликационных фильмов всегда показывало карикатурные сюжеты и комические положения. А «Бэмби» Диснея открыл поэтический, романтический жанр рисованного кино»^[31], Жорж Садуль же в своей «Всеобщей истории кино» отмечает, что «фабрикант волшебных сказок» сделал очень слащавый фильм «Бэмби», и считает, что «художественная деградация этого промышленника проявилась теперь а полной мере»^[32]. На некоторые серьезные недостатки диснеевского фильма обратил внимание Сергей Эйзенштейн, высоко ценивший искусство Диснея, о чем подробнее мы будем говорить, анализируя выразительные возможности мультипликации.

Утенок Дональд и Микки Маус

Думается, однако, что, как бы мы ни относились к уровню художественного вкуса знаменитого «волшебника из Канзаса», а вкус его действительно не всегда был достаточно высок и нередко подводил его, когда он делал уступки поставленному на широкую ногу кинобизнесменству, нельзя все же преуменьшать его место в истории мультипликации, упрощать истоки его творчества, несомненно, имеющего глубоко традиционные корни. Вот почему мне кажется, что Ж. Садуль гораздо более прав в своей суммарной оценке Диснея, которую он столь выразительно сформулировал в другом труде — однотомной «Истории киноискусства», подчеркнув родственность направленности его художественных поисков с предшествующей «комедийной культурой» и традициями. «Искусство Диснея, — пишет он, — достигло своего апогея еще в довоенный период. Его изобретательность, поэтичность, выдумка напоминали прежние находки Мака Сеннета. И это сходство далеко не всегда было случайным. Дисней использовал сотни людей^[33] среди которых у него был собственный отряд «гегменов», которые отыскивали комические трюки, рылись в библиотеках и в американской классике. Гибкость мультипликаций позволяла достигать эффектов, ранее ограниченных возможностями съемок»^[34]. Творчество Диснея возникло не на пустом месте.

Уолт Дисней «Бэмби»

Конечно, можно найти недостатки и в его лучших фильмах — «Бэмби» упрекнуть в излишней сентиментальности и недостатке художественного вкуса, «Белоснежку и семь гномов» — в отсутствии стилистического единства трактовки персонажей, в слащавости положительных героев и в мелодраматичности отрицательных, «Пиноккио» — в безудержном «нагнетании» поверхностно-фабульной занимательности или еще в чем-то, как это делают некоторые критики. Но вряд ли удастся отрицать, что и сегодня эти его шедевры доставляют нам огромное эстетическое наслаждение, восхищают изобретательностью решений, виртуозностью движения фигур, благородством гуманистической темы, поразительным умением владеть вниманием зрителей. Дисней едва ли не лучше, чем кто-либо другой, понял, что сила мультфильма в способности создать, как он говорил, «правдоподобие невероятного», одушевить неодушевленное, очеловечить мир вещей и животных, вносить волшебно-сказочное начало во все повседневное и обыденное.

Даже такой занимающий яростно антидиснеевскую позицию критик, как Робер Бенаюн, автор книги «Мультипликация после Уолта Диснея» (1961)^[35], дающий уничтожающую характеристику поточно-конвейерной системе американского мультпроизводства, где художественное начало «стушевывалось» и отступало «перед законами развлекательной индустрии», не может не воздать должное «эпохе Диснея». «Дисней, — пишет он, — первый заставил широкую публику полюбить мультипликацию, отождествил появление своих рисованных персонажей на экране с радостью жизни. И за это он достоин самой большой славы»^[36].

Тем не менее, отдавая должное творчеству выдающегося американского мастера, следует со всей определенностью подчеркнуть, что эпоха Диснея — вчерашний день мультипликации и что были периоды, когда некритическое восприятие эстетики и технологии его серийных трюковых фильмов стало мешать развитию мировой мультипликации, и в, частности, нашему советскому мультипликационному искусству. Они нередко несли на себе печать дешевой развлекательности.

Объясняя секрет успеха диснеевских фильмов, польский критик и теоретик кино Ежи Теплиц, ссылаясь на иронические замечания Рэя Бредбери об удивительной способности Диснея приноровиться к вкусам, психологии и даже быту обывателя и, развлекая, влезть в его сентиментально-мечтательную душу, пишет, что «удельный князь Диснейленда»^[37] «умело обыгрывает все семейные и патриотические понятия». Удобно и приятно упакованная поучительность составляет, по выражению Е. Теплица, «своего рода синтез философии Диснея»^[38].

Все это говорит о том, что Диснея нельзя рассматривать как высший, вневременной и «внесоциальный» авторитет^[39]. Дисней действительно колоссальная фигура, среди его фильмов есть непревзойденные шедевры, ставшие классикой мультискусства^[40]. Посредственность многих его серийных картин (а ведь размах его деятельности огромен — около 400 фильмов, из них 117 «Микки», около 100 «Дональдов», 40 «Плуто» и т. д.) неспособна заставить нас забыть его лучшие произведения. Очевидно, каждый мультипликатор в определенный период испытывает на себе влияние этой творческой натуры, ощущает силу воздействия богатейшего творческого наследия Диснея, навсегда вошедшего в арсенал художественного опыта мировой мультипликации.

Но, как говорится, новые времена — новые песни. В послевоенные годы, особенно в последние пятнадцать-двадцать лет, благодаря развитию европейской мультипликации, и прежде всего в социалистических странах, началась новая эпоха рисованного и кукольного фильма. Были расширены и углублены направления поисков, открыты неизвестные до того технические и идейно-художественные возможности объемных и графических мультфильмов. В этом нельзя не видеть явления принципиальной важности, подтверждения глубокой связи искусства с современными общественными и политическими процессами. Однако из всего положительного и отрицательного в творческом опыте знаменитого американского мультипликатора необходимо извлечь уроки, как это и сделали крупнейшие мастера современной мультипликации.

Каковы же главные уроки Диснея?

После Диснея стало аксиомой колоссальное значение выразительности движения в мультипликации. Мастерству «одушевления» у Диснея учились и продолжают учиться мультипликаторы всего мира. Своими лучшими фильмами он подчеркнул первостепенное значение литературно-драматургической основы, необходимость серьезных экра-низаций, больших тем и форм, поистине неограниченные возможности мультипликации. Это, несомненно, принципиально важно для всего будущего рисованного и кукольного кино. Вслед за Диснеем вся последующая мультипликация ясно осознала необходимость героя на мультзкране, в том числе героя постоянного, наделенного ярко очерченной выразительной характеристикой, причем, конечно, более глубокой и тонкой, чем все Микки Маусы прошлого и нынешнего периода, как бы они ни назывались и кому бы ни принадлежали. Наконец, Дисней открыл и утвердил значение контрапункта звуковых и зрительных образов в мультипликации.

Анализируя недостатки диснеевской продукции, осознав его ограниченность как художника определенных эстетических идеалов, наиболее зрелые и талантливые режиссеры нашего времени пришли к выходу, что мультипликации — искусству мысли, искусству больших обобщений — решительно противопоказана бессодержательная, пустопорожняя развлекательность. Опыты Диснея с прямолинейным копированием движений и облика актера показали величайший вред натурализма в мультипликации.

Важный урок из наследия Диснея может вынести мультипликация и в области технологии. Мы далеки от того, чтобы отрицать значение художественного опыта советской мультипликации, накопленного в 30—40-х годах. Однако несомненно, что диснеевский конвейер производства, некогда столь прогрессивный и своевременный, не всегда соответствовал духу искания и экспериментирования, который зародился в нашем рисованном и кукольном кино еще в 20-е годы и привел к созданию стилистического своеобразия и богатства советской мультипликации. Мультипликация наших дней нашла множество новых выразительных возможностей и средств, поражающих своей неожиданной изобретательностью приспособлений, позволяющих применять технику бесконтурного рисунка, обыгрывать самую различную фактуру, использовать живопись, дутое стекло, керамику, гравюры, метод фото-перекладок, комбинировать рисованные персонажи, кукол и документальные кадры, пробовать разнообразные способы одушевления — от частичных движений плоских марионеток до движения, основанного на «магнитном методе» и даже электронике. Вот почему ныне конвейер как универсальная форма производства в определенной мере сужает пределы стилистических исканий мультипликаторов, нивелирует индивидуальный художественный почерк мастеров, способствует шаблону и штампу. И хотя на конвейере было создано и создается немало превосходных и первоклассных лент, именно отсюда пошли многие издержки «серийного производства» Диснея, одно время буквально наводнившего своими фильмами мировой рынок, диктовавшего определенные нормы вкуса, оценок и эстетического восприятия в мультипликации. Теперь время это прошло, перед мультипликацией открылись новые перспективы, новые творческие возможности.

Таковы, думается, главные уроки Диснея, не только не потерявшие своей актуальности, но и явственно вставшие в центр внимания мультипликаторов в послевоенные годы.

Второе рождение. Потребовались годы и годы, чтобы мультипликация вырвалась из заколдованного круга изобретательной банальности, в плену которой держало ее американское рисованное кино. В послевоенные годы совершилось нечто вроде эстетического обновления, внесшего свежую, живительную струю в искусство мультипликации. И это не преувеличение, а факт, который становится общепризнанным, факт, о котором с восхищением говорят не только теоретики и критики, но и многие художники, имеющие самое непосредственное отношение к судьбам мультипликационного кино. «Примерно до 1950 года, — заявил на страницах французского журнала «Синема» Жан Эффель, — стилем мировой мультипликации командовали американцы. Но с тех пор в языке и технике мультипликационного искусства изменилось столь многое, что этот процесс можно сравнить с подлинной революцией»^[41]. Как бы продолжая эту мысль и подтверждая ее опытом послевоенного этапа развития советского рисованного и кукольного кино, режиссер Ф. Хитрук говорит: «За последние двадцать лет наша мультипликация родилась второй раз. Наш чисто зрелищный, как было принято думать, кинематограф стал интеллектуальным»^[42].

Стивен Босустов «Мистер Магу»

Разумеется, педанты могли бы возразить, что мультипликация никогда не умирала, а потому ей не было необходимости рождаться вновь. Однако «второе рождение» — это не педантичная формула, а образ, которым художник пользуется как синонимом творческого взлета дорогого ему искусства.

Радостно сознавать и, разумеется, нельзя считать случайным, что это обновление мультипликационного кино получило особый размах, яркое и самобытное развитие в социалистических странах.

В чем же смысл и значение этого обновления?

Французский искусствовед Робер Бенаюн в уже упоминавшейся книге «Мультипликация после Уолта Диснея» объясняет его торжеством ломаной линии над округлостью Диснея, угловатого над сферическим. Однако такой формально-стилистический подход к анализу существенных перемен в целой области художественного творчества по меньшей мере наивен. Суть этого явления глубоко связана с политическим подъемом послевоенного времени, с ростом национального самосознания и состоит в том, что мультипликация, как и другие виды искусства, повернулась лицом к живой, кипящей событиями действительности, прониклась интересами, идеями и фактами сегодняшнего дня и одновременно обратилась для их выражения к неисчерпаемым источникам народных традиций, к богатейшей сокровищнице изобразительного и литературного творчества — классического и современного. Она стала искусством граждански страстным, политически острым и актуальным, идейно содержательным. Активнее, чем раньше, она держит теперь в центре своего пристального внимания и исследует мир современного человека, современные общественные проблемы. Возникли самобытные национальные школы рисованного и кукольного фильма, представителей которых отличает глубокая внутренняя общность с народным творчеством, с национальными традициями в изобразительном искусстве и литературе. Все это открыло перед мультипликацией новые горизонты, новые жанровые и стилистические возможности, сделало ее искусством интеллектуально емким и эмоционально насыщенным, способным на образные обобщения большой философской глубины и масштаба.

В результате было подрублено и разбито в самой основе, хотя еще и не развеяно окончательно, смехотворное, но все еще живучее предубеждение, согласно которому мультипликация — искусство сугубо развлекательное, примитивно назидательное и, видимо, именно поэтому исключительно детское. Мультфильмы с новой силой заговорили взволнованным языком боевых киноплакатов, политических памфлетов, пародий, сатирически сопоставляющих историю и современность, языком метких эпиграмм и злободневных фельетонов.

Монополия диснеевской стилистики, неспособной выразить все богатство новых идей, представлений, постановочных возможностей, жанров, была взорвана. Она перестала быть единственным мерилом художественных ценностей, появились новые технические методы, новые эстетические принципы.

Характерно, что даже в США, где влияние «короля» американской мультипликации на другие студии рисованного фильма было огромным и его творческий авторитет и коммерческое могущество долгое время казались неоспоримыми и непререкаемыми, возникла группа мультипликаторов, смело противопоставивших свои художественные искания тому, что делал Уолт Дисней. Большинство из них ушло в 1943 году с фабрики-студии Диснея в Бербанке, штат которой насчитывал более полутора тысяч работников различных специальностей. Под руководством Стивена Босустова они организовали свою мультстудию — ЮПА («Юнайтед Продакшн оф Америка»).

Джон Халас. «Художник и поэт»

Босустов, канадец по происхождению, проработал у Диснея около семи лет и был уволен вместе с тринадцатью своими коллегами за участие в забастовке. Новое объединение начало с короткометражных инструктивных и рекламных мультфильмов, но именно в них постепенно выработался более простой и свободный стиль, тесно связанный с новыми формами, характерными для журнальной графики того времени, и, в частности, с творчеством популярного художника-карикатуриста, «философа карикатуры» Сола Стейнберга. Босустов не только не стеснял, но, наоборот, всячески поддерживал самостоятельность входивших в студию мастеров, индивидуальное своеобразие их творческих почерков. И хотя критики считали, что среди режиссеров ЮПА Тед Пармели более лиричен, а Роберт Кеннон — экспрессивен, Джин Дейч тяготеет к декоративности, а Джон Хабли — к большей абстрактности изобразительных решений, можно говорить о единых творческих тенденциях этой группы режиссеров-мультипликаторов, возглавляемой Босустовым. За десятилетие с 1948 по 1958 год (когда ЮПА распалась, а ее сотрудники открыли новые, самостоятельные студии либо переехали в другие страны) был создан целый ряд фильмов, с которых решительно сброшены догматические оковы диснеевской стилистики. К ним относится, например, поставленная Робертом Кенноном серия «Геральд Мак Боинг-Боинг», названная так по имени героя-мальчишки, который из-за дефектов речи объяснялся одними звукоподражаниями, обозначая ими предметы. На этом строятся разнообразные комические ситуации, связанные с «эффектом непонимания». Другим популярным постоянным персонажем, вышедшим со студии Босустова, был мистер Магу (художник Пито Бернесс). Страдающий крайней близорукостью, этот наивный, наделенный неограниченной фантазией джентльмен попадает в самые непредвиденные обстоятельства, путает предметы и явления и выражает полнейшую неприспособленность к условиям общественной жизни.

Джон Халас. «Автомания 2000 года»

В 1956 году созданный Босустовым для телевидения фильм «Невидимые усы Рауля Дюфи» получает премию в Канне. И вскоре Дисней (сам Дисней!) в своих короткометражных фильмах «Свинья есть свинья», «Сто один долматинский дог» и других начинает подражать изобразительной манере студии ЮПА. Так утверждается успех Босустова, его стиль, более нервный и простой, освобожденный от всякой перегрузки деталями обстановки, кажущийся эскизно небрежным по манере рисунка. Творчество Босустова и его коллег оказало влияние на английскую мультипликацию — в Лондоне был открыт филиал ЮПА, под воздействием школы Босустова находилась в то время крупнейшая английская мультстудия, возглавляемая Джоном Халасом, создававшая фильмы разных жанров, главным образом для телевидения.

Необходимо подчеркнуть, что, в отличие от мультипликации социалистических стран, противопоставившей Диснею новое содержание и социально-эстетические функции творчества, «бунт» Босустова и его коллег носил преимущественно стилистический характер. Он внес новое главным образом в развитие выразительных средств и значительно меньше в само содержание мультипликационного искусства.

И в других западноевропейских странах самостоятельные национальные школы мультипликации, учтя опыт и уроки Диснея, пробуют, и при этом значительно раньше, чем в Америке, идти своим путем как в области технологии, так и в области эстетики. Они стремятся противопоставить свои искания потоку стандартной, умилительно глуповатой, заполнившей экраны мира зоолого-ботанической «заокеанской продукции», превратившей искусство мультипликации в детскую забаву. Во Франции, например, родине рисованного фильма, уже в 20-х годах выдвигается такой замечательный мастер, как Бертольд Бартош, автор общепризнанного шедевра «Идея», созданного в 1932 году по одноименному циклу гравюр Франса Мазереля с музыкой Артура Онеггера. В нем создание человеческого гения — Идея в образе осененной сверкающим нимбом маленькой нагой женщины противостоит буржуазному миру ханжества, лжи и мракобесия.

Бартольд Бартош. «Идея»

Бертольда Бартоша, работавшего лишь недолгое время с Лоттой Рейнигер и Вальтером Руттманом, французские критики называют одиноким мечтателем, искателем, «алхимиком», испробовавшим самую различную технику, изобразительные решения и жанры. Его фильм «Идея» остается в истории мультипликации неповторимо оригинальным произведением трагедийного, патетического дыхания, верно воспроизводящим дух и смысл знаменитого мазерелевского цикла.

Работа Бартоша над этой картиной, и, в частности, использование я мультипликации стилистики гравюр на дереве, произвела огромное впечатление на другого талантливого французского художника — Александра Алексеева. Для мультипликационного оживления гравюр он конструирует специальное приспособление — «экран из булавок» — плоскость в квадратный метр величиной, в которую вмонтированы десятки тысяч вдвигающихся и выдвигающихся игольчатых стерженьков, с помощью которых без бумаги и красок создаются фазы любых очертаний, различные вариации, оттенки черного и белого. Применив свой «экран», Алексеев, работая как гравер на доске, создает в 1937 году фильм «Ночь на Лысой горе» (музыка Мусоргского). Совершенствуя свою конструкцию, Алексеев ставит в дальнейшем с ее помощью фильм «Прохожий» (в США, где он находился во время войны), а затем экранизацию гоголевского «Носа» (1963). На Международном фестивале мультипликационного фильма в Загребе (1977) демонстрировалась новая работа режиссера — «Картинки с выставки» (по Мусоргскому), также созданная при помощи игольчатого экрана.

Лотта Рейнигер, Бартольд Бартош «Принц Ахмед»

Однако работы Бартоша и Алексеева в 30-х годах были исключением. Общая оценка этого периода, данная, например, французским критиком Дени Шевалье, довольно мрачная. «До самых последних лет, предшествующих второй мировой войне, — пишет он, — французскую мультипликацию можно классифицировать следующим образом: развлекательная — посредственна, так как слишком привязана к штампам и подражательной имитации реального; научная — поражест выдумкой, изобретательностью и значительно опережает то, что происходит в этой области в других странах, рекламная — в состоянии детского лепета… Только подобный культу фетишизм по отношению к диснеевским формулам и канонам может объяснить непонимание мультипликаторами этой эпохи художественных требований их искусства»^[43]. Еще менее значительна и оригинальна, по мнению критика, в эти годы итальянская и испанская мультипликация.

Александр Алексеев. «Нос»

Характерно, что во Франции в последующие годы активно развивается именно рекламная мультипликация, дающая своим создателям наиболее верные средства к существованию. Дени Шевалье приводит в своей книге ответ одного из крупнейших французских мультипликаторов, главы целого направления Поля Гримо, на вопрос о том, какое будущее он видит для мультипликации в странах Западной Европы. «Если все будет продолжаться, как сейчас, — сказал режиссер, — а никто не может поручиться, что вскоре произойдут изменения, — дело будет ухудшаться»^[44]. Он пояснил, что если будет вестись та же политика в области финансирования и проката мультфильмов, то «это будет конец всего, это будет верная смерть для картин короткого метража, а следовательно, и для мультипликации»^[45]. Предотвращением этого было бы, по мнению Гримо, установление системы производства, финансируемого и поддерживаемого государством.

Поль Гримо «Похититель громоотводов»

Даже сам Гримо, автор таких прекрасных фильмов, как «Похититель громоотводов» (1946), «Маленький солдат» (1948), «Пастушка и трубочист» (1952) — сценарии двух последних созданы по сказкам Андерсена известным поэтом Жаком Превером, — вынужден отдавать значительную часть времени и сил постановке рекламных фильмов.

Национализация кинопромышленности дает мультипликации социалистических стран огромные преимущества, о которых с нескрываемой завистью говорят режиссеры-мультипликаторы Запада. Они видят в творчестве талантливых мастеров рисованного и кукольного кино социалистических стран главных выразителей новой эпохи мультипликации. Так, Стивен Босустов называет Иржи Трнку «первым бунтовщиком» против мирового господства Диснея.

И действительно, даже в кратком обзоре нового периода в развитии мультипликации, если речь идет об объемных, кукольных фильмах, одно из первых место должно принадлежать чехословацким мастерам. То, что сделали в своих лучших работах Термина Тырлова, Карел Земан, Бржетислав Пояр, Иржи Брдечка, виртуозно использующие возможности и средства кукол и рисунка в жанре пародийносатирического фильма, и, конечно, прежде всего глава чехословацкой мультипликации Иржи Трнка, сегодня уже заняло прочное место в истории мультипликации и воспринимается как ее классика.

Иржи Трнка

Замечательный художник, иллюстратор детских книг, декоратор Иржи Трнка был широко известен задолго до того, как в 1945 году он поставил свой первый рисованный фильм — «Посадил дед репку». Испытав на себе влияние творчества знаменитого чешского кукольника, создателя прославленных марионеток Спейбла и Гурвинека профессора Йозефа Скупы, он глубоко проник в стихию народных традиций, в сказочный мир кукольных персонажей. Путь от иллюстраций чешского фольклора, сказок братьев Гримм, Андерсена и Перро и кукольного театра к кинематографу «оживших» кукол был вполне естественным. Трнка создаст в 1947 году кукольный фильм из шести сюит «Шпаличек», название которого можно перевести как «Чешский год» или «Чешский календарь». Это представленная в свежих и ярких, искрящихся юмором эпизодах своеобразная энциклопедия сельской жизни, народных обычаев, традиций, легенд, поверий и песен, искусно объединенных одним замыслом и композиционным решением (рисунки художника Миколаша Алеша). В фильме Трнки заговорила поэзия народного искусства и народной жизни.

От фильма к фильму совершенствуются выразительные возможности кукол, расширяется тематический и жанровый диапазон творчества режиссера. В 1948 году появляется «Соловей богдыхана» по мотивам сказки Андерсена, в 1949-м — «Ария прерий», злая кукольная пародия на американские ковбойские фильмы с их сюжетными штампами и банальными трюками, и экранизация чеховского рассказа «Роман с контрабасом», действие которого перенесено в поместье австро-венгерского аристократа. Затем Трнка вновь возвращается к чешскому фольклору в «Чертовой мельнице», в полнометражном фильме-сказке «Принц Байяя» и, наконец, в одной из самых новаторски дерзких своих картин — экранизации известного народного эпоса «Старинные чешские сказания» (1953), легенды и эпизоды которого взяты из летописей, собранных в книге Алоиза Ирасека. Реальность и вымысел, поэзия и повседневный быт, человеческие образы, символы и причудливые порождения народной фантазии неразрывно переплетены и составляют единую волнующую эпопею, в которой все пронизано оптимистическим народным мировосприятием.

Иржи Трнка. «Ария прерий»

Фильмы Трнки глубоко народны. Стилизует ли он чешскую готику, обращается ли к традиционным мотивам родной природы, экранизирует ли эпизоды «Бравого солдата Швейка», используя знаменитые иллюстрации Йозефа Лады, обращается ли дерзновенно (впервые в мультипликации!) к Шекспиру в картине «Сон в летнюю ночь» или делает попытку «заглянуть в будущее», иронизируя в фильмах «Страсть» и «Кибернетическая бабушка» над техноманией, фетишизацией техники, вытесняющей из жизни поэзию сказок, — везде чувствуется взгляд мудрого и тонкого художника, глубоко проникшего а характер народного творчества и мастерски умеющего использовать возможности мультипликации.

Иржи Трнка. «Бравый солдат Швейк»

Иржи Трнка «Старинные чешские сказания»

Иржи Трнка. «Рука»

Гермина Тырлова

Гермина Тырлова «Узел»

В то же время образы Трнки эмоционально заразительны и лиричны. «Пожалуй, самой характерной чертой его творчества, — говорится в статье, посвященной Иржи Трнке и написанной еще в начале его режиссерского пути, — является его очарованная и чарующая лирика, лирическая душа кукол, лирическая сцена, лирическая режиссура. Поэзия пронизывает все его творчество, как свет озаряет всю его личность. Поэзия, которая так нужна человечеству в тяжелые часы наших столетий, в труде и в борьбе за лучшую жизнь и мир»^[46]. Успех фильмов Иржи Трнки «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру, «Архангел Гавриил и синьора Гусыня», сделанного по мотивам антиклерикальной новеллы Боккаччо, и фильма «Рука», философской притчи о свободе и подлинности искусства, еще раз подтверждает многообразие жанров в творчестве знаменитого чехословацкого мастера.

Рассматривая через несколько лет после смерти Иржи Трнки (декабрь 1969 г.) его творчество, с особой полнотой и силой ощущаешь значительность того, что он сделал. Имя народного художника Чехословакии Иржи Трнки по праву носит теперь Пражская студия кукольных фильмов, где он работал^[47].

Карел Земан

Иного диапазона и тональности творчество Гермины Тырловой, одного из пионеров чехословацкой мультипликации. Ее первой самостоятельной работой был фильм «Ферда-муравей» (1944). За ним последовали «Бунт игрушек», «Колыбельная», «Неудавшаяся куколка» — картины, предназначенные для детей и обращенные к миру их представлений и опыту. В этих фильмах царство игрушек сопоставляется с реальной средой и живыми персонажами.

Отказавшись впоследствии от этого приема, Тырлова обращается к сказкам с более развернутой и усложненной драматургией, создает такие фильмы, как «Златовласка», «Приключения мячика Фличека», в которых также ненавязчиво, остроумно и тактично подводит своих маленьких зрителей к определенным этическим выводам. И все же наиболее интересен, пожалуй, новый, начавшийся в 60-е годы период ее творчества, когда она вновь возвращается к более простым и лаконичным сюжетным решениям и, используя выразительность фактуры оригинально найденного материала, создаст запоминающиеся образы, в которых отказывается от непосредственного воспроизведения облика человека или животного. Так, персонажем ее фильма «Узел» становится узелок на носовом платке мальчика, образ, рожденный материализованной метафорой известной поговорки — «завязать узелок на память», И в фильме «играет» множество подобных узелков, причем у каждого — своя пластическая выразительность, своя меткая характеристика, своя драматургическая функция, свои тонкие и точные ассоциации с вполне определенными человеческими чертами, понятиями, чувствами, склонностями. Этот же принцип оживления предметов с изобретательно обыгрываемой пластикой и фактурой использован Тырловой в «деревянной» сказке «Шарик» (1963) и в «Сказке из шерсти» (1964).

Карел Земан. «Пан Прокоук»

Другой выдающийся чехословацкий режиссер, как и Тырлова, работающий в Студии короткометражных и кукольных фильмов в Готвальдове, Карел Земан, — истинный виртуоз трюковых и комбинированных съемок, художник неожиданных решений и смелых замыслов. Первый же его кукольный фильм, «Рождественский сон», был в 1946 году удостоен премии на Международном кинофестивале в Канне. Затем последовала целая серия основанных на остром гротеске короткометражных картин с постоянным комическим героем паном Прокоуком — неловким, большеголовым, тонконогим человечком, своими усами, походкой и неудачливостью невольно ассоциирующимся с чаплиновским образом — маской Чарли.

Карел Земан «Вдохновение»

Использовав, так же как и Г. Тырлова, фактуру совершенно нового для кукольного фильма материала, К. Земан осуществил постановку одного из самых поэтичнейших произведений мультипликации — фильма «Вдохновение» (1949). Прозрачное, словно наполненное светом, сказочное царство этой картины возникает как фантастическое видение стеклодува, и создано оно из цветного чешского стекла, изобретательно одушевленного в стремительной пантомиме неистощимым на выдумку режиссером. В своем первом полнометражном фильме, «Клад Птичьего острова» (1952), К. Земан делает смелую попытку гармонически сочетать средства выразительности рисованной и кукольной мультипликации. Именно такой синтез художественных возможностей различных видов мультипликации с документальными съемками и игрой живых актеров использует К. Земан и в дальнейшем. В фильме «Путешествие в первобытную эпоху» (1955), в мультипликационно-сказочной и в то же время научно достоверной ретроспективе перед глазами школьников как бы вновь проходит весь процесс эволюции. Вслед за этим фильмом в 1957 году появляется «Дьявольское изобретение» («Тайна острова Бэк-Кап») — картина, поставленная по мотивам романов Жюля Верна, одного из любимейших писателей К. Земана. Затем «Барон Мюнхгаузен» (1961), фильм, в котором трюковые съемки помогают создать фантастический мир пародийно-сатирического вымысла. И, наконец, «Хроника шута» (1964) — остроумное повествование о приключениях двух мушкетеров в эпоху Тридцатилетней войны, рассказанное старым шутом. Вслед за тем в фильмах «Похищенный дирижабль» (1967) и «На комете» (1970) Карел Земан вновь возвращается к современной интерпретации жюль-верновских произведений, ставит «Синдбада-морехода» и новый фильм с Прокоуком.

Бржетислав Пояр. «Как обставить квартиру»

Иржи Брдечка «Власть судьбы»

Ирни Брдечка. «Метаморфеус»

В ряду имен выдающихся мастеров стоит имя Бржетислава Пояра. Выступавший сначала как художник-мультипликатор, он в 50-х годах стал ярким и оригинальным режиссером, смелым экспериментатором. Его талантливый фильм «На рюмку больше» получил в 1954 году на Международном кинофестивале в Канне премию за лучшую кукольную картину. Затем последовали «Маленький зонтик» (1957), «Лев и песенка» (1955). Пояр много и напряженно работает в различных мультипликационных жанрах, создает рисованные фильмы («Слава», «Бомбомания»), комбинирует рисунки с куклами («Как обставить квартиру»), соединяет мультипликацию с документальными кадрами. Он ставит совместно со Зденеком Сейдлом «Слово предоставляется…» — фильм, обошедший многие экраны мира, создаст сатирический цикл «Романс», «Бильярд», «Идеал», для которого разрабатывает специальных «барельефных кукол», дающих, как он считает, возможность придать кукольным персонажам более активный и выразительный характер движения. В 1966 году получил высшую премию специального мультипликационного фестиваля в Мамайе его фильм «Принцесс не узнаешь».

Талантливыми и опытными мастерами чехословацкой мультипликации являются также Эдуард Гофман («Сотворение мира» по рисункам Жана Эффеля), Иржи Брдечка («Плохо нарисованная курица», «Как человек научился летать», «Власть судьбы», «Метаморфеус»), Зденок Милер («Миллионер, который украл солнце», «Мои двенадцать пап», «Бархатная гусеница», оригинальная серия детских мультфильмов о приключениях крота, Франтишек Выстрчил («За место под солнцем»), Йозеф Кабрт («Железная шляпа», «Слон»), Владимир Легкий («Три человечка», «Паразит») и др. Своими путями идет молодая школа словацкой мультипликации, возглавляемая Виктором Кубалом.

Всемирную известность приобрела югославская мультипликация и ее знаменитая студия «Загребфильм», основанная в 1956 году.

С напряженным, неослабевающим вниманием смотрятся фильмы крупнейшего мастера Загребской школы Душена Вукотича. Режиссер смело сталкивает вымысел народной сказки с действительностью, легко переходит от ковра-самолета к космическим ракетопланам наших дней, от скоростного лифта современных зданий к романтической веревочной лестнице. Его знаменитые фильмы «Пикколо» (1960), «Суррогат» (1961), «Игра» (1963), неожиданные и на первый взгляд причудливо-забавные, полны глубокого содержания.

Быть может, особенно характерен в этом отношении фильм «Игра», заслуженно отмеченный премией на фестивале в Аннеси. Замысел картины удивительно прост. Поначалу вы даже не воспринимаете это как мультипликацию: живые актеры — девочка и мальчик — рисуют забавно и незамысловато, как все дети в мире. Но все больше ваш взгляд сосредоточивается на листках с рисунками, вобравших в себя, словно два маленьких мультипликационных экрана, основной смысл и динамику действия. Вы сидите, как нарисованным детской рукой смертоносным символам зла и разрушения противопоставлены неисчерпаемые силы добра, разума и человеколюбия, с каким нарастающим напряжением разворачивается эта борьба…

Картина бессловесна, лишена дикторского комментария, но мимика ребят, их междометия, смысл выразительных рисунков пре дельно ясны: забавная детская игра напоминает о безрассудной игре с огнем, о безумстве поджигателей войн, которое может дороге обойтись человечеству. Неожиданно мальчик проливает тушь, и зловещая черная краска медленно ползет по рисункам. Этот прием воспринимается как прямое авторское вмешательство, как предостережение, как призыв.

Легкость, игривость стиля Вукотича, незамысловатость его подчеркнуто небрежного и плоскостного рисунка обманчивы. Его фильмы — своего рода философские этюды, затрагивающие острые социальные проблемы. Таков, например, фильм «Волшебные звуки» — размышление о мнимом и подлинном искусстве. В символических обобщениях мультипликационного изображения возникает звероподобная фигура бездарного и продажного псевдоартиста, способного исторгнуть из волшебной, покорявшей сердца скрипки народного музыканта, которую он украл, лишь лошадиное ржание и свиное чавканье. Напрасно он тщится водрузить свою бесформенную тушу на место величественной статуи виртуоза-классика, гордо возвышающейся посреди площади. Закат. Чудовищная тень современного «цивилизованного варвара», беспомощно сгорбленная над разбитой скрипкой, — таков итог размышлений режиссера о судьбах искусства в мире чистогана и наживы, где даже высшие эстетические ценности проституируются и выхолащиваются.

Душан Вукотич (шарж)

Душан Вукотич «Пикколо»

Душан Вукотич. «Игра»

Эта тема получает дальнейшее развитие в фильме «Суррогат», с уничтожающей иронией высмеивающем иллюзорный псевдомир, окружающий современного туриста-«супермена», у которого искусственные заменители припасены на все случаи жизни. Высшим выражением фальсифицированной реальности, в атмосфере которой он постоянно пребывает, является созданная им надувная конструкция эрзац-женщины. Остроумно показано в фильме, как этот новоявленный Пигмалион — технократ, маньяк механизированною комфорта, привозит ее с собой на курорт, влюбляется в нее и, терзаемый приступами поистине первобытной ревности, встречается со своим эрзац-соперником. Достаточно, однако, маленького настоящего гвоздя для того, чтобы все это искусственное, многоцветное, надутое воздухом пространство эрзац-кемпинга, так же как и его владелец-автотурист, лопнуло, словно мыльный пузырь.

Душан Вукотич. «Корова на Луне»

Облик мультгероя в картинах Вукотича чрезвычайно условен, гротесково необычен, но характеристика его точна, в ней так много язвительной наблюдательности и пластической выразительности, что фильмы этого мастера вызывают у зрителя самую горячую и непосредственную реакцию. Стиль Вукотича глубоко индивидуален, его искусство — подлинно авторский кинематограф, так как он сам — сценарист, художник и постановщик своих картин. Он самым неожиданным образом соединяет злую иронию и юмор, пронизанную лиризмом поэзию и беспощадно бичующий сарказм.

Югославская школа — одна из самых оригинальных и влиятельных в европейской мультипликации. Однако в плане стилистическом она не представляет собой чего-то единого. В ней много талантливых мастеров с совершенно самостоятельным и своеобразным творческим почерком — таких, как Ватрослав Мимица, автор замечательных фильмов «Холостяк» (1958), «Малая хроника», «У фотографа» (1959), Златко Боурек, Александр Маркс, Борис Колар и другие.

Душан Вукотич. «Суррогат»

В последние годы а Загребской студии выдвинулось несколько превосходных мастеров. Среди них Анте Занинович — постановщик приобретшей широкое международное признание «Стены» (1965), а также фильмов «О дырах и пробках» и «Ноги» (1968), в которых сюжетная простота и динамизм у

Amazon.com: О пионеры! (Hallmark Hall of Fame): Джессика Лэнг, Дэвид Стрэтэрн, Том Олдридж, Рид Даймонд, Энн Хеч, Хизер Грэм, Джош Гамильтон, Ли Лоусон, Грэм Бекель, Брэдли Грегг, Адам Нельсон, Дарин Химс, Дик Буш, Гленн Джордан, Скотт Конрад, Крейг Андерсон, Гленн Джордан, Роберт В. Ленски, Уилла Кэтэр: Кино и ТВ

Это визуальный праздник фильма, наполненный великолепными представлениями и множеством исторических конфет для глаз. Да, там много пейзажей, степей, пейзажей — все потому, что рассказ о земле!
Пейзажи одновременно суровые и красивые, а истории неподвластны времени: любовь, жадность, одиночество, страсть, тоска, трагедия и радость.Вы должны смотреть и слушать, большая часть диалогов взята из книги, и поэтому это звучит так, как будто это из другого времени, с другой каденцией, с иммигрантской речью и давно ушедшими местными обычаями. Вы почувствуете холод зимы на равнинах Небраски, резкий ветер, когда вы подпрыгиваете домой по замерзшим колеям в открытой повозке, к дернине и бревенчатому дому, и нескончаемые хлопоты, которые вас ждут. l Этот фильм переносит вас назад, чтобы вы поближе познакомились с первопроходцами, поселившимися после того, как вагоны перестали катиться, и теми, кто застрял и что-то сделал.Вы понимаете поколения наших предков и то, что требовалось, чтобы сначала выстоять, а затем процветать, чтобы создать эту страну. Прокатитесь сегодня по Небраске, Канзасу, Миссури или Айове и подумайте об этом фильме, глядя в окно на поля и города. Спектакли очень хорошие. Джессика Лэнг идеальна, а Энн Хеч до неузнаваемости играет испорченную, самовлюбленную, отчаянно одинокую и неуместную половину пары влюбленных, скрещенных со звездами, и посмотрите, кто играет роль персонажа Джессики Лэнг в роли девушки.Великая актриса, до того, как она похудела и ушла из Холли Вуд. Во всяком случае, один из моих любимых, и музыка здесь правильная, она должна быть большой и пышной — как земля и опыт быть ее частью.

Golden Movie Pass — Фонд пионеров кино Уилла Роджерса

Программа Golden Movie Pass — это льгота для давних сторонников Фонда пионеров кино Уилла Роджерса, предоставляющая пенсионерам, работающим в киноиндустрии, возможность бесплатно смотреть фильмы.Пропуск выдан в качестве благодарности сторонникам, которые: (1) пожертвовали на всю жизнь не менее 500 долларов И (2) вышли на пенсию (или достигли пенсионного возраста) из фильма. промышленность. Для получения дополнительной информации или подачи заявки на Golden Movie Pass позвоните по телефону (888) 994-3863, доб. 2363.

*** Обратите внимание: Некоторые кинотеатры могут приостановить прием любых пропусков во время пандемии. Если вы не уверены, присуждает ли ваш любимый театр в настоящее время проходы, рекомендуем заранее позвонить в него. ***

Golden Movie Pass действителен в участвующих кинотеатрах и допускает его владельца (необходимо предоставить действительное удостоверение личности с фотографией) и одного гостя только с понедельника по четверг. Пропуск не действителен для специальных мероприятий или непроходных показов. Уточните у отдельных кинотеатров, исключают ли они или требуют доплаты за показы в специальных форматах (3D, IMAX и т. Д.). Некоторые театры внедрили двухчасовое окно для расширенной продажи билетов с использованием любых пропусков; Пожалуйста, уточняйте в конкретном месте информацию о его политике в отношении предварительных продаж.Пропуск можно использовать только для просмотра одного фильма в день в любом месте. Если по какой-либо причине Golden Movie Pass не принимается в кинотеатре-участнике, позвоните по бесплатному телефону (888) 994-3863, чтобы сообщить нам название и местонахождение кинотеатра.

Только для нынешних владельцев паспортов: , если вы хотите сделать пожертвование и продлить онлайн, нажмите кнопку «Пожертвовать», введите свои данные и введите «продление пропуска на фильм» в поле «Примечания».

Пропуск был предоставлен щедростью в следующих кинотеатрах:

• AMC / Loews
• B&B Театры
• Кинотеатры с галстуком-бабочкой *
• Кинотеатры Celebration *
• Cinemark США *
• Cinépolis USA *
• Коммодорные театры
• Арт-кинотеатр Корал-Гейблс *
• Театры Дипсона
• Fox Theaters
• Качественные кинотеатры Goodrich
• Театры Харкинса *
• Театры High Sierra
• Достопримечательности *
• Театры Малько *

• Театры Маркуса
• Театры Мегаплекс *
• Metropolitan Theaters Corp.
• Таверна Кино
• Национальные развлечения
• Театры Феникс
• Читальный кинотеатр
• Regal Entertainment Group
• Театры Регентства
• Кинотеатр ShowBiz
• Серебряный кинотеатр
• Южные театры *
• Театры в центре внимания
• Студия Movie Grill
• Кинотеатры Ultrastar
• Винтажные кинотеатры *

* Ограничения, связанные с театром:

• Celebration Cinemas — некоторые фильмы могут быть исключены в течение первых двух недель после выпуска.
• Cinemark USA включает Century Theaters, CineArts, Tinseltown и Rave Cinemas
• Cinépolis USA не включает The Bay Theater в Pacific Palisades
• Coral Gables Art Cinema не включает вечерние открытия.
• Galaxy Theaters не включает театры Galaxy Luxury Plus; В пропуска, принятые через две недели после даты выхода фильма на экраны
• Harkins Theaters, не входят Camelview @ Fashion Square, Cine Capri, Cine 1 или 1XL.Не включает 3D, IMAX и альтернативное программирование событий.
• Landmark Theaters — исключая первые выходные.
• Malco Theaters не включает IMAX и альтернативные программы.
• Megaplex не включает премьеру.
• Reading International включает: Reading Theaters, Angelika Film Centres, Consolidated, City Cinemas. Не включает: 3D, IMAX, TITAN XC, TITAN LUXE и залы премиум-класса (с откидным верхом).
• В состав Regal Entertainment Group входят: Regal Cinemas, Edwards и United Artists.Исключая взаимодействия IMAX, RPX, 3D, 4DX и ScreenX.
• Южные театры не включает в себя премьеру, 3D, IMAX, D-Box и GPX. №
• Vintage Theaters не включает предварительные просмотры и предварительные просмотры.

Желаем вам много часов удовольствия от просмотра фильмов!

Бесплатный просмотр «Пионеров науки о данных» в Cosford Cinema 2/25/2020

Щелкните здесь, чтобы посмотреть билеты

Что значит быть «специалистом по данным»? Трудно отличить шумиху вокруг науки о данных от реальности.Узнайте у ведущих специалистов по обработке данных, что реально и что им нравится, на просмотре документального фильма «Пионеры науки о данных» в кинотеатре Cosford Cinema , вторник, 25 февраля 2020 г. | 6: 00-8: 30 PM (Продолжительность: 61 мин)

Несмотря на то, что титул «Data Scientist» является новым, эта роль имеет давнюю традицию в области статистики и информационных наук. И хотя проблемы, с которыми сейчас сталкиваются специалисты по обработке данных, возникают сегодня в беспрецедентном масштабе, они стоят на плечах технических и этических затруднений, которые были раньше (в конце концов, вопрос о беспилотных автомобилях — это проблема тележек, ставшая реальностью).

В этом фильме настоящие специалисты по обработке данных контекстуализируют роль и причины, по которым они ее любят, одновременно исследуя проблемы и проблемы, которые возникнут в будущем. Пионеры науки о данных — это доказательство того, что специалисты по обработке данных — это не просто помешанные на данных математики, которым довелось работать в передовой области; они получают удовольствие от своей работы и хотят также решать сложные этические вопросы. Они хотят изменить ситуацию.

Для исследователей, не занимающихся обработкой данных, «Пионеры науки о данных» по-прежнему являются важной частью головоломки будущего ИИ — речь идет о знакомстве с людьми, которые создают системы, влияющие на повседневную жизнь каждого.Принять ИИ как неизбежность сложно и можно начать с самих специалистов по данным, но это фундаментальное изменение, которое затронет всех и не может произойти изолированно. Пионеры науки о данных рассказывают историю, которая будет стимулировать дискуссии не только о том, как создать прочную основу для ИИ, но также и о том, как создать поддерживающее сообщество тех, кто несет ответственность за его построение.

Cosford Cinema , 5030 Brunson Dr, Корал-Гейблс, Флорида 33146 | Карта

Продолжительность: 61м | Смотрите трейлер:

Пионеры науки о данных Трейлер от Dataiku.com на Vimeo. | Документальный веб-сайт: datascience.movie

9 фильмов, которые обязательно нужно посмотреть, которые вызовут у вас трепет перед пионерами

Trek рассказывает о юном мормонском подростке по имени Том и его друзьях в их путешествии с ручной тележкой. Попутно они пытаются провезти несанкционированную еду, сражаются с соперничеством между братьями и сестрами, сталкиваются с лидером «специальных операций» Общества молодых мужчин, сопоставляют остроумие со скунсом, любящим твинки, и обдумывают доктринальные дразнилки вроде: «Идут ли генеральные власти к PG- 13 фильмов? » Но когда они сталкиваются с неожиданными проблемами, их вера подвергается испытанию во многом так же, как и вера их предков-пионеров.Независимо от того, были вы в походе или нет, ваша семья будет смеяться и в конечном итоге вдохновляться, когда вы насладитесь этим восхитительным фильмом.

Купить

LDSLiving Эксклюзивная сцена TREK

---

Как часть компании Willie Handcart, Леви Сэвидж (Джейсен Уэйд) опасался, что уход в конце сезона приведет к отчаянию и смерти.Он пришел к выводу, что на каждую трагедию приходится множество чудес. Основанный на невероятных реальных событиях, созданный режиссером Т.К. Кристенсен ( Хвала человеку , T Он Работа и Слава ), 17 Чудес откроет вам глаза на истории мормонских пионеров, которых вы никогда раньше не видели. Вот-вот произойдет что-то экстраординарное.

Купить

---

От Т.К. Кристенсен, режиссер нашумевшего пионерского фильма 17 чудес , представляет собой героическую правдивую историю простого человека, призванного выполнять работу ангелов. Спасение Ефрема повествует историю Эфраима Хэнкса, спасателя из роты Мартина с ручными тележками. Следуйте за Ефремом, когда его приключения приводят его к присоединению к мормонской церкви и, в конечном итоге, к возглавлению одного из самых героических спасений в истории Америки. Обладая уникальным желанием помогать и укреплять других, Ефрем понимает, что каждый сделанный нами выбор может подготовить нас к тому, что ждет впереди.Через все это он обнаруживает, что решения определяют судьбу.

Купить

---

Ее наследие навсегда связано с наследием ее мужа, Пророка Джозефа Смита. Но кем на самом деле была Эмма Хейл Смит? Спустя много лет после смерти Джозефа Эмма рассказывает дочери о своих переживаниях, связанных с рождением мормонизма, от великолепных откровений до мучительных преследований. Откройте для себя замечательную жизнь избранной женщины в Emma Smith: My Story .1 час 37 минут

Купить

---

Пока вокруг них собирались кипящие толпы, Пророк Джозеф и его братья незаметно отправились в тюрьму в Карфагенской тюрьме. Теперь, как никогда раньше, зрители приглашены стать свидетелями событий дней, предшествовавших мученической смерти. Основанный на документах, передаваемых из поколения в поколение, Carthage предлагает заглянуть в суматоху и свидетельства людей, чье место в истории навсегда определялось тем, что должно было произойти — тюремщик, пытающийся защитить своих подопечных, губернатор, застрявший между преследуемыми и их гонители, и группа Святых, чья вера и братство являются окончательным свидетелем восстановления Евангелия Иисуса Христа.

Купить

---

Драматические реконструкции, научные комментарии и захватывающее повествование отправляют зрителя в путешествие по жизни Пророка Джозефа в этом документальном фильме, который был впервые показан по телевидению PBS в октябре 2017 года. О нем знают миллионы людей во всем мире. Тем не менее, этот американский пограничный пророк начала 1800-х годов нашел мало чести и в конечном итоге стал мучеником от рук разъяренной толпы в своей собственной стране. Кто был этот Джозеф Смит и что было в его замечательной жизненной истории, что вызвало такую ​​пылкую злобу или непоколебимую преданность и даже благоговение?

Купить

---

От известного режиссера Т.К. Кристенсен рассказывает вдохновляющую правдивую историю, охватывающую поколения. С самого детства Джейн Пэнтинг слышала чудесные истории от своей матери, Элизабет Пэнтинг, о временном спасении, которое пережила молодая семья, путешествуя из Глостера, Англия, в Сион в долине Соленого озера. Уилфорд Вудрафф благословил Элизабет, чтобы она и ее дети достигли места назначения, и они не раз испытали на себе провиденциальную руку Господа — как в Англии, так и на американских равнинах.Но Джейн была всего лишь младенцем, когда они совершили свое мучительное путешествие и начинает сомневаться в фантастических рассказах своей матери — пока она не получает собственное чудо.

Купить

---

По сей день Эмма Хейл Смит остается почитаемой, но загадочной фигурой в истории Церкви. Как первый президент крупнейшей в мире женской организации Общества милосердия и писец своего мужа, когда Пророк переводил отрывки из Книги Мормона, Эмма сыграла решающую роль в основании восстановленного Евангелия.Однако ее решение остаться в Наву после мученической смерти мужа привело к глубоким недоразумениям. Очевидные трения между ней и Бригамом Янгом, чувства Эммы по поводу многоженства, ее роль в церкви RLDS и ее брак с Льюисом Бидамоном — вот лишь некоторые из тем, исследуемых в этом документальном фильме. Присоединяйтесь к известным ученым и писателям СПД Сьюзен Истон Блэк, Грейсиа Джонс и Полу Смиту, которые откроют ответы на вопросы о жизни и истории Эммы.

Купить

---

Когда Оррин Портер Роквелл умер от сердечного приступа в 1878 году, его имя было так же хорошо известно, как и имя Бригама Янга.Ковбои песят о нем песни, а в газетах часто публиковались скандальные сообщения о злобном мормонском «ангеле-разрушителе». Но для мужчин Роквелл был ангелом-хранителем, и можно легко сказать, что он спас гораздо больше жизней, чем забрал. Его называли святым и грешником, законником и преступником, героем и злодеем. Хотя его смерть по естественным причинам, вероятно, разочаровала многих преступников, ищущих его жизни, она также исполнила пророчество Джозефа Смита о том, что никакая пуля или клинок никогда не повредит Портеру Роквеллу.Роквелл, друг Джозефа Смита с детства, а позже его телохранитель, не раз спасал жизнь Пророку. Портер также служил телохранителем Бригама Янга. Он стал легендой как пограничник, стрелок и человек с железными нервами. И хотя многие посторонние характеризовали Портера Роквелла как печально известного мстительного убийцу, те, кто его знал, видели защитника, чудесного целителя и верного друга.

Купить

ПИОНЕРЫ QUEER CINEMA: Последний день, четверг, 23 июля

Этот фильм является частью нашей инициативы по просмотру виртуальных кинотеатров.Когда вы арендуете PIONEERS OF QUEER CINEMA, вы не только поддерживаете независимые фильмы, но и поддерживаете Athena Cinema и нашу миссию.

Нажмите здесь, чтобы купить билет на стрим PIONEERS OF QUEER CINEMA.

О фильме

Эти классические произведения раннего квир-кино, опередившие свое время, приходят в виртуальные кинотеатры Kino Marquee на Месяц гордости в великолепных новых реставрациях.

Виктор и Виктория (Рейнхольд Шюнцель, 1933)
Созданный в последние дни Веймарской республики, этот ослепительный музыкальный роман о певице, изображающей из себя мужчину, выступающего в костюме, получил ограниченное распространение в Соединенных Штатах. и сегодня наиболее известен римейком Блейка Эдвардса 1982 года и бродвейской постановкой 1995 года.Зрители будут рады обнаружить, что оригинал столь же очарователен и возмутителен, он напоминает хитрые секс-комедии Эрнста Любича и Билли Уайлдера.

Мэдхен в униформе (Леонтин Саган и Карл Фройлих, 1931)
Как новая ученица школы-интерната для девочек, Мануэла влюбляется в милосердную учительницу Фройляйн фон Бернбург, и ее чувства воздаются. Испытывая свою первую любовь, одинокая Мануэла также обнаруживает сложности, связанные с незаконным романом.Этот искусно созданный памятник лесбийского кино — важный антифашистский фильм — был первым из трех фильмов, снятых Леонтиной Саган.

Майкл (Карл Теодор Дрейер, 1924)
Гомоэротическая классика датского кинематографиста Карла Теодора Дрейера — зрелый и визуально элегантный роман того периода, опередивший свое время на десятилетия вперед. «Майкл» занимает свое место рядом с более известными шедеврами Дрейера как необычайно деликатное и благопристойное произведение искусства и является одним из самых ранних и самых сострадательных фильмов на откровенно гей-тематику в истории кино.

* Фильмы транслируются на немецком языке с английскими субтитрами. *

Как транслировать

За 15 долларов вы получите доступ к просмотру на компьютере, телефоне или планшете, а также к трансляции на Google Chromecast или Smart TV. Вы также можете загрузить приложение Kino Now для Roku или Apple TV (требуется tvOS 9.0 или новее) и посмотреть фильм там.

Вам нужно будет зарегистрировать бесплатную учетную запись KinoNow, если у вас ее еще нет.

После того, как вы введете платежную информацию, период аренды начнется немедленно и продлится десять дней.

---

Если у вас возникнут какие-либо технические трудности с прокатом, вам поможет помощь непосредственно от дистрибьютора, разместившего ваш фильм:

Спасибо за вашу поддержку.

Поделиться этим фильмом

кинотеатров, которые принимают карты пионеров — Общество пионеров кино Австралии

Photo ID Pioneer Membership Card дает право на посещение Pioneer и одного гостя в участвующие кинотеатры в любой день (включая выходные), включая 3D-фильмы и очки.

До пандемии Covid 2019 года и последующих правительственных ограничений привилегия использования карты Cinema Card была предоставлена ​​нашим участникам на бесплатной основе большинством сетей кинотеатров и многими независимыми операторами кинотеатров.

Начиная с 1 июля ^st , 2021 , в некоторых кинотеатрах будет требоваться обязательный взнос золотыми монетами за каждый билет, выданный держателю удостоверения личности Cinema Pioneers.

Event Cinemas и связанные с ними сайты потребуют взноса в размере 2 долларов за все билеты, выданные в их кинотеатрах для Cinema Pioneers.

Hoyts и связанные с ними сайты потребуют взнос в размере 2 долларов на все билеты, выданные в их кинотеатрах для Cinema Pioneers.

Village и связанные с ними сайты потребуют взнос в размере 1 доллара на все билеты, выданные в их кинотеатры для Cinema Pioneers.

Насколько мы понимаем, деньги, собранные из обязательных взносов, будут распределены между различными благотворительными организациями, которые эти экспоненты поддерживают по своему усмотрению, и могут включать благотворительные общества киноиндустрии.Никакие средства не будут напрямую выделены Обществу пионеров австралийского кино.

Reading Cinemas не изменит своей нынешней политики и продолжит предоставлять бесплатные билеты в соответствии с настоящими условиями входа.

Независимая ассоциация кино (ICA) не может рекомендовать всеобъемлющую политику для своих членов. Таким образом, одни кинотеатры могут принять решение о внесении вклада в виде золотых монет, а другие — нет. Собранные взносы пойдут на поддержку различных благотворительных организаций, включая Благотворительный фонд Марка Сарфати в области кино и исполнительского искусства, а часть собранных средств может быть частично направлена ​​на поддержку работы Общества пионеров австралийского кино.

Неподписавшиеся независимые кинотеатры могут принять решение о внесении пожертвования золотыми монетами, а другие — нет.

Если вы не уверены в правилах кинотеатра, мы настоятельно рекомендуем вам перед посещением проконсультироваться в отдельных кинотеатрах.

В любом случае Обратите внимание на : — Исключения следующие: — Photo ID Pioneer Card нельзя использовать на:

• Субботним вечером после 18:00 ;
• в праздничные дни,
• места премиум-класса и
• Специальные программы (e.грамм. Специальные превью и премьеры, фестивали и программы, в которых указаны билеты «без бесплатного списка»).

Кроме того, HOYTS сообщил, что исключения также распространяются на HOYTS LUX, Xtremescreen и HOYTS IMAX.

Насколько нам известно , следующие независимые кинотеатры согласились принять нашу членскую карту, но, опять же, это может быть уже не так: —

Президент и исполнительный комитет благодарны за привилегии, предоставленные нашим членам, и благодарят все задействованные кинотеатры.

пионеров панка выступят в Parish.

Страница / Ссылка:

URL страницы: HTML-ссылка: