Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

История хип-хоп культуры

Новости 27.09.2022

Состоялась презентация книги Юрия Уляшева «EMBA. СКОЛКОВО. ФУНДАМЕНТ»

Сборник

КНДР

Новости 13.09.2022

Умер Жан-Люк Годар

Новости 08.09.2022

Скончалась королева Елизавета II

Diletant.media решил рассказать своим читателям об истории музыкального и культурного жанра hip-hop.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с четко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ.

MC — Microphone Controller или Master of Ceremony). Приоритетным и наиболее оцениваемым считается искусство рифмы, которую «эм-си» в погоне за новаторством зачастую сочиняют в ущерб смыслу текста, что, в свою очередь, превращает его в запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чем идет речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.

Гостфейс Килла говорит, что нарочно сочиняет непонятные рифмы

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

Истоки и развитие музыки хип-хопа

Хип-хоп зародился в негритянской среде Бронкса, района Нью-Йорка, во второй половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращенно «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — т. е. сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. Отметим, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана еще на рубеже 1960−70-х гг. благодаря зародившейся технике даба.

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьем» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1977—78 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Хип-хоп является одним из наиболее успешных видов музыки

Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 15-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни, большинство сходилось во мнении, что это просто музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи (парадоксально то, что музыканты группы были не из Бронкса, а вообще из другого штата).

Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.

В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке (в первую очередь, к Kraftwerk и Гари Ньюману, широко сэмплировавшимся), технологические находки которой, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень. Новаторами раннего хип-хопа были Кертис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980—84 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и при содействии Рика Рубина стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Отдельные композиции с элементами рэп-речитатива записывали и панк-команды, например, Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американские чарты ещё в 1982 г.

) и The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка).

К 80-м годам хип-хоп музыканты стали разрабатывать более серьезные темы

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, например, социально-агрессивные рэпы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая наградами «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа.

Олицетворением этой популярности в Америке стали NWA, MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку к белым подросткам и более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

Самым влиятельным деятелем хип-хопа 90-х стал Dr. Dre

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью их лидеров — Тупака Шакура и Notorious B. I. G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерны интенсивная коммерциализация хип-хопа, отход от его босяцких корней, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэпера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе 20-го столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста, свойственный старой школе хип-хопа.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»). В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия. В середине 2000-х наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории «Грэмми» была присуждена рэп-артистам

Punk HardCore не является частью хип хоп культуры, он зародился в конце 70х годах на панк сцене США.

Эстетика субкультуры

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской англо-саксонской культуре, поэтому хип-хоп, будучи неотъемлемой частью оригинальной негритянской культуры, скорее всего, будет и дальше развиваться (вопреки прогнозам, что музыка хип-хопа застынет и отомрет), доказательством чему служат миллионные контракты новых исполнителей рэпа. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, свое графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см.  фильмы «Парикмахерская», «Hustle And Flow», «Не грози Южному Централу попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также все больше начинают становится киноактерами). Таким образом, провести четкую границу между собственно хип-хопом и негритянской субкультурой становится сложно.

Мода хип-хопа имеет ряд особенностей, например, свободная одежда

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки (как правило с прямыми козырьками) известных брендов (напр. Reebok, Roca Wear), футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, лыжные надвинутые на брови шапки, мешковатые штаны (так называемые «трубы»), приспущенные широкие шорты. Прически короткие, хотя также популярны короткие африканские косички. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны и пр.).

Русский хип-хоп

Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп».

Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг.

Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрел известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейкдансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир, с другой стороны более андерграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («Bad Balance», «Каста», «Легальный бизнес», «Многоточие»). В 1999 году глобальное возрождение брейкданса способствовало его повторному оживлению и в России.

Русский хип-хоп противоречив, как и его западный оригинал, при этом элементы рэпа эпизодически включаются различными музыкантами в свои песни.

Сборник: КНДР

Северная Корея считается самой закрытой страной в мире.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Пхеньян: столица, о которой почти не говорят

Пхеньян: столица, о которой почти не говорят

Столица КНДР почти не отличается от провинций.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

КНДР в прямом эфире

КНДР в прямом эфире

Посмотреть телевизор — совершить настоящий ритуал. Это не фон, а почти священная информация о Родине, партии и вожде.

• Статьи
• Азия
• XX век

Побег из Северной Кореи

Побег из Северной Кореи

Глава из книги Масадзи Исикавы «Река во тьме. Мой побег из Северной Кореи».

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Северокорейские оппозиционеры

Северокорейские оппозиционеры

За инакомыслие целые семьи могут отправить в трудовой лагерь или расстрелять.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Пхеньян: столица, о которой почти не говорят

Столица КНДР почти не отличается от провинций.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

КНДР в прямом эфире

Посмотреть телевизор — совершить настоящий ритуал. Это не фон, а почти священная информация о Родине, партии и вожде.

• Статьи
• Азия
• XX век

Побег из Северной Кореи

Глава из книги Масадзи Исикавы «Река во тьме. Мой побег из Северной Кореи».

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Северокорейские оппозиционеры

За инакомыслие целые семьи могут отправить в трудовой лагерь или расстрелять.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

• Неделю
• Месяц

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• I до н. э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Статьи
• Европа
• XX век

История первого советского маньяка

• Статьи
• Европа
• XVI век

Как Смоленск стал русским

• Статьи
• Европа
• V-XVI вв.

Личная гигиена в Средневековье

• Статьи
• Европа
• XX век

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

• Статьи
• Европа
• XX век

Мишка Слепой: полвека за решёткой

• Статьи
• Европа
• XVIII-XIX вв.

Месть крепостных

• Статьи
• Европа
• XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• Статьи
• Европа
• XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• Европа
• XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• Статьи
• I до н.э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Неделю
• Месяц

• 📚 Статьи
• 👀 803161

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 507876

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 475599

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 435848

От чего умер Ленин?

• 📚 Статьи
• 👀 430716

История первого советского маньяка

• 📚 Статьи
• 👀 430437

Как Смоленск стал русским

• 📚 Статьи
• 👀 411166

Личная гигиена в Средневековье

• 📚 Статьи
• 👀 366848

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

• 📚 Статьи
• 👀 361160

Мишка Слепой: полвека за решёткой

• 📚 Статьи
• 👀 302801

Месть крепостных

• 📚 Статьи
• 👀 4996222

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• 📚 Статьи
• 👀 1036031

Самые ужасные пытки (18+)

• 📚 Статьи
• 👀 803161

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 767949

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• 📚 Статьи
• 👀 627658

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• 📚 Статьи
• 👀 507876

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 485215

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• 📚 Статьи
• 👀 475599

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 450114

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• 📚 Статьи
• 👀 435848

От чего умер Ленин?

Информация о Рэпе

— Когда и как зародился Хип Хоп? — Чем Рэп отличается от Хип Хопа? — Когда и как зародился Рэп? — Как Хип Хоп пришел в СНГ? — Из-за чего была война Востока с Западом? — Кто такой МС, что он делает? — Что такое фристайл-баттл? — Какая разница между новой и старой школами Рэп-музыки? — Чем ганста-Рэп отличается от не-ганста? — Чем отличается восточный Рэп от западного? — Какие бывают стили читки? — Какие бывают стили минусов?  Когда и как зародился Хип Хоп? Хип Хоп как уличная культура зародился еще в семидесятых годах в Нью-Йорке. Сперва это все было похоже на обычное увлечение малой группы людей, но постепенно Хип Хоп охватил все проявления уличной жизни. Сам термин «Хип Хоп» впервые употребил по назначению в июле 1973 года DJ Kool Herc (Clive Campbell) (USA).  Чем Рэп отличается от Хип Хопа? Хип Хоп — это уличная культура, включающая в себя Rap как музыкальное направление, BreakDance(B-boying) — как танцевальное, Graffiti — как изобразительное, StreetBall и Basketball, а также некоторые экстремальные виды спорта — как спортивное направление. Основой Рэпа является MC-ing (читка, особый речитатив). Изначально MC-ing обязательно совмещался с DJ-ing’ом — это и составляло Рэп, сейчас DJ-ing не всегда встречается в Рэп-композициях.  Когда и как зародился Рэп? Рэп зарождался параллельно с остальными элементами Хип Хопа. Элементы речитатива появились еще в 60-е годы у некоторых R’N’B, Blues и Soul певцов. Первыми классическими Рэп композициями были Sugarhill Gang «Rappers Delight» и Fatback Band «King Tim III» — обе были выпущены в конце семидесятых. Официально годом рождения Рэпа считается 1979.  Как Хип Хоп пришел в СНГ? Хип Хоп заразил СНГ в середине восьмидесятых годов через людей, которые имели выход за границу и везли оттуда самые новые веяния. Вероятно, все началось с брейка. Потом граффити, MC-ing, DJ-ing и как видно, последнее, что затронуло СНГ — это спорт.  Из-за чего была война Востока с Западом? Первым эту войну начал Восток. Восточные рэпперы всегда холодно относились к рэпперам с других мест. На Востоке изначально почти не продавались записи западных, южных и etc исполнителей. Кроме того, некоторые восточные рэпперы позволяли себе открыто говорить, что единственное место хорошего Рэпа — это New-York, и весь остальной Рэп — баловство, детсад и херня. Естественно, это не нравилось рэпперам из других мест. Так как большинство рэпперов в какой-то мере связаны с уличными бандами, то иногда происходили жесткие и кровопролитные столкновения.  Кто такой МС, что он делает? MC (Master Of Ceremony или Microphone Controlla) человек, который читает текст. Группа обычно состоит из DJ и нескольких MC. DJ делает музыку, MC под нее считывают.  Что такое фристайл-баттл? Фристайл — это импровизированная читка текста, который придумывается на ходу, возможны некоторые домашние заготовки, типа нескольких готовых строчек, но вообще, все должно происходить спонтанно, по ходу действия. Правда, в последнее время многие рэпперы стали готовить весь текст заранее, такой фристайл — простая читка заготовленного текста под незаготовленную музыку. В настоящее время в СНГ большинство исполнителей пользуются домашними заготовками. Специально для фристайлов сочиняются зарисовки на определенную отстраненную тематику, не несущую определенной смысловой нагрузки. Во время фристайл-баттла рэпперы соревнуются в складности и едкости своих текстов. Понятие «фристайл» существует также в BreakDance.  Какая разница между новой и старой школами Рэп-музыки? Старошкольные минуса отличаются прежде всего своей строгостью: ненасыщенный бит, разряженная басовая партия, типичные семплы и инструменты; остальные партии не имеют большой смысловой нагрузки. Рэп-музыка старой школы очень часто содержит элементы Disco, а также афро-американских музыкальных направлений типа Jazz (Blues, Funk), так как и Disco, и Jazz явились прародителями и законодателями Рэп-музыки. Эти минуса как правило однообразны и несут чисто ритмическую функцию. Музыка новой школы подразумевает использование элементов музыки других стилей и направлений, таких как Rock, Jungle, New Age, Country, etc. Моментом рождения Рэп-музыки новой школы официально считается 1994 год, когда началась повсеместная экспериментализация старой школы.  Чем ганста-Рэп отличается от не-ганста? Гэнгста-Рэп — направление Рэпа, тематикой песен которого является жизнь уличных банд. Гэнгста-Рэп (настоящий гэнгста-Рэп, а не коммерция) никода не призывал к насилию. Гэнгста-Рэп просто описывает то, что в действительности происходит на улице. Насилие в текстах преобладает в коммерческих бандах.  Чем отличается восточный Рэп от западного? Сейчас уже все смешалось, но изначально западный и южный Рэп был более мелодичным, чем восточный. Естественно, есть исключения. Типичные представители востока: Wu Tang Family, запада: Tupac Shakur, Ice Cube, Cypress Hill.  Какие бывают стили читки? Читка в принципе стилизуется конкретными рэпперами, поэтому и подразделять ее нужно соответственно. Например, IceCube-style, 2Pac-style и т.п. У каждого стиля есть свои особенности, их только нужно заметить. Точно по такому же принципу читка делится на New School и Old School. EGIDYSTYLE – стиль читки, изобретенный группой DAS EFX. Суть в добавлении к слову приставок: «игиди», «дигиди», «стигиди» и т.д. TUNG TWIST — стиль читки, основанный на быстрой прочитке, скороговорке, своеобразной игре слов (попробуйте быстро сказать «Пырбаба еперный бабай»). Группы: FU-SHNICKENS, PURIGHTEOUS TEACHERS, РИТМ-У, KUPER и.т. д. RAGGAMAFFIN — (раггамаффин)- один из стилей «черной» музыки. Ямайские напевы. WACK STYLE — стиль читки, представляющий из себя симбиоз всевозможных читок.  Какие бывают стили минусов? Джазовые (в том числе фанковые и блюзовые), реггийные и т.д. Естественно, стиль зависит от музыки, положенной в основу. Ганста-Рэп, как правило, в основе имеет блюз или фанк. При написании минуса в стиле New Age создается психоделическая атмосфера путем использования большого количества струнных инструментов и приглушенного бита.

Рэп- великое искусство презентация, доклад

Слайд 1Текст слайда:

Рэп- великое искусство

Выполнили презентацию: Семухин Данил
Александр Емельянов
Березиков Дмитрий
Терентьев Михаил

---

Слайд 2Текст слайда:

Что такое рэп?

Рэп- один из основных элементов стиля, хип-хоп музыки, поэтому в бытовом разговоре является синонимом понятия хип-хоп. Рэп- ритмичный речетатив, обычно читающийся под бит. Исполнитель называется рэпером или MC.
Слово «рэп» с английского- стук, удар. Также возникали ошибочные теории о том, что слово «рэп» это аббревиатура «Rhythm and poetry» «Rhythmic African poetry» « Radical American poetry».
Рэп появился в 1970-х годах среди афроамериканцев
в бедных кварталах. Рэп начал распространение в 1979 году, благодаря радиоведущему Джеку Гибсону «Jack the Rapper». Рифмованные речевки сохранились и до наших дней в черных кварталах. Позже появлялись Рэп –Битвы, где была помимо ругани и какая некакая тематика. Сам термин хип-хоп появился в начале 80-х,а первый магнитоальбом в СССР с элементами рэпа «Час Пик» появился в 1984.

---

Слайд 3Текст слайда:

Стили рэпа и виды минусовок

Как многие знают, рэп может быть о чем угодно, но тем не менее со временем образовались некоторые стили рэпа.
Альтернативный рэп- рэп соединяющий хип-хоп вместе со стилями- рок, поп, соул, регги, джазз и фольк. Большинство его слушателей- поклонники альтернативного рока. Сами представители хип-хоп культуры сторонятся этого стиля.
Британский рэп – стиль, преимущественно исполняющийся в Великобритании и Европе. В отличии от Американского более тяжелый. Делиться на три категории: Хип-хоп и рейв, клубный хип-хоп и хип-хоп и acid jazz.
Грязный рэп- стиль, в текстах которого культивируют тему сексуальности. Ни текст, ни музыка в этом стиле не представляют особого интереса.
Форейн рэп- Европейский стиль, на различных языках(кроме английского и испанского). Очень мягкий. Музыканты опираются на мастерство «старой школы».

---

Слайд 4Текст слайда:

Ист Кост Рэп- прадедушка всех стилей, который зародился в бедных кварталах Нью-Йорка. В 80-х годах стал более агрессивным. После эволюции текстов и музыки, стал танцевальной музыкой. В начале девяностых был разделен на «Рэп Восточного Побережья» и «Рэп Западного Побережья». Западный был еще агрессивнее.
Камеди рэп- рэп противоположный тяжелым стилям. Его текста сожержали юмор и напрвлены были на развлечение публики.
G Funk- лирический гангста-рэп, с медленными минусовками( на синтезаторе) и сопровождающиеся скучным женским бэк-вокалом.
Гангста-рэп- рэп содержащий криминальный смысл и обилие нецензурной лексики. Сами исполнители говорят, что это некая сатира над современным обществом. Берет корни из Хардкор рэпа.
Хардкор-рэп- наиболее тяжелый и агрессивный стиль, сопровождающийся жестким битом и вызывающими текстами. Возник на Восточном Побережье США в клубной музыке. Содержит текста с насилием и жестокостью городских улиц.
Хип-хоп Урбан- Соединение рэпа и Урбана( смешания разных развлекательных стилей танцевальной музыки) Стал популярен в 80-ые годы.

---

Слайд 5Текст слайда:

Джазз рэп- Стиль, соединяющий рэп и джазз. Ритм от хип-хоп музыки, а мелодии от популярных стилей джазза. В отличии от многих стилей рэпа не уличный или клубный, а интеллектуальный. Основная аудитория его слушателей, это студенты.
Рэп старой школы- стиль, в котором отсутствует музыка, и присутствует только ритм и речетатив. Связан с «East Coast Rap». Имеет шутливую и веселую тематику.
Рэп для вечеринок- стиль в основе, которого лежат бас и ударные. Акцент сделан на поддержании ритма, а не на вокале.
Политический рэп- стиль соединяющий уличный ритм и политическую идеологию. Был вытеснен G Funkом.
Поп-рэп- стиль рэпа с добавлением мелодии в припеве. По сравнению с остальными стилями более мягкий.
Южный рэп- лирический, и в тоже время зажигательный стиль музыки, появившийся в 90 годы.
Андеграунд рэп- стиль имеющий жесткий бит, но не зациклен на криминале. Имеет лучшие черты рэп музыки, но его исполнители отказыватся следовать традициям рэп музыки.
Хорроркор- самый молодой и непопулярный стиль. Содержит текста о мистике или о образах из фильмов ужасов.

---

Слайд 6Текст слайда:

Известные рэп исполнители.

(Справа налево): Тимати, Баста(Ноганно), Оксимирон, Гарри Топор, Тони Раут, Каста, Джоннибой, Птаха, Мот, Мс Дони и другие.

---

Слайд 7Текст слайда:

Рэперы других стран

Справа налево: 50 Cent, Eminem, Бахти, Ярмак, Doctor Dre, 2 Pac, Kurtis Blow, Ice Cube,

---

Слайд 8Текст слайда:

Несколько фактов

1. Некоторые говорят «петь рэп» или называют треки песнями, но это неправильно т. к. рэп зациклен на ритме, и для него не нужен красивый голос. Поэтому правильно будет «Читать рэп»
2. Акцентированный удар в рэпе не обязательно должен быть похож на хлопок. Он может быть заменен щелчками или грохотом цепи.
3. В наши дни рэп широко используют в Интернете: обозревают игры, делают Интернет Рэп-Баттлы или просто понтуются.
4. Рэп также используют «школьники» дабы показать, что они крутые, но чаще всего становятся жертвами Интернет-травли.
5. Рэп очень сложно назвать музыкой для дискотеки т. к. танцевать под него не получиться. Если только медленный танец под лирический рэп.

---

Слайд 9Текст слайда:

Не только человек, но и музыка может подняться из грязи в князи

---

Скачать презентацию

Рэп | это.

.. Что такое Рэп?

Это статья о рэпе как технике речитатива. О музыкальном стиле см. хип-хоп

У этого термина существуют и другие значения, см. Рэп (значения).

Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэ́пером^[1] (не путать с репе́ром), или более общим термином MC.

Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители драм-н-бэйс используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторые другие, например, новые направления хардкор-музыки. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях.

Содержание 1 Слово «рэп» 2 История 3 Хип-хоп-музыка 4 Интересные факты 5 См. также 6 Примечания

Слово «рэп»

Слово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар (намёк на ритмичность рэпа). To rap также означает «говорить», «разговаривать».^[2]

Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа «Rhythm and Poetry» (Ритм и поэзия), «Rhytmic African Poetry» (Ритмическая африканская поэзия), или «Radical American Poetry» (Радикальная американская поэзия) и т. п. Однако rap в английском не пишется заглавными буквами, и имеет однокоренные слова — rapping, rapper, итп. В основном такие ошибочные теории бытуют в не-англоязычных странах.

История

Кул Герка называют предтечей хип-хопа

The Sugarhill Gang мы обязаны прижившимся словом «рэп»

Рэп в его современном виде появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи. В частности, родоначальником рэпа называют диджея Kool Herc. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу в основном ди-джеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории.

Распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль. Слова «рэп» и «рэперы» прочно закрепились за стилем благодаря треку The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979)^[3]. Одним из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий Джек Гибсон по прозвищу Джек-Рэпер. Он организовал один из первых конвентов, посвящённых рэпу.^[4]

Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чёрных кварталов. Кроме того, устраивались т. н. «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэпера переругивались, сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему

Термин «хип-хоп» для описания жанра появился в 80-е. Его введение приписывают то Африке Бамбате, то Грэндмастеру Флэшу. Жанр и культура хип-хоп достигли пика популярности в 1990-х годах. Также «хип-хоп» оказал серьёзное влияние на R’n’B-музыку.

В России рэп появился в 1980-е годы с развитием в СССР дискотек и деятельности дискжокеев. Первый магнитоальбом «Рэп» был записан в 1984 году в Куйбышеве дискжокеем Александром Астровым и группой «Час пик»^[5]. В том же 1984 году ди-джей и певец Сергей Минаев сочинил и исполнял на дискотеках песню «Карнавал» с элементами рэпа^[6].

Хип-хоп-музыка

Музыка хип-хоп достаточно разнообразна. Она может быть проста, но в то же время интересна и мелодична. Её основу составляет бит — ритм песни. Обычно на каждом втором такте ставится акцент (backbeat):

Клэп (англ. clap) — однократный звук, похожий на хлопок.

Снэр, снейр (англ. snare) — звук ведущего барабана, чёткий и короткий.

Также для бэкбита могут использоваться перкуссии (типа свистков и цепей).

Также важным элементом является бас-барабан (не путать с басом) — kick drum. Партия музыкальных инструментов в хип-хоп-музыке довольно разнообразна. Она может состоять и из мелодий клавишных, духовых и из многочисленных компьютерных звуков (бас, эффекты).

Интересные факты

Основная статья: Prisencolinensinainciusol

Задолго до появления современного рэпа песня в аналогичном стиле появилась в репертуаре известного итальянского певца и актёра Адриано Челентано^[7]. Ещё в начале 1970-х годов Адриано придумал и создал музыкальный номер под названием «Prisencolinensinainciusol», в котором он исполнял речитативом фразы, написанные на вымышленном языке, по звучанию напоминавший смесь английского с итальянским. И только через десять лет этот новый музыкальный стиль перекочевал в США^[8]. Сам Челентано на концерте в СССР 1987 года заявлял, что этим номером он хотел сказать о некоммуникабельности некоторых людей^[9].

См.

также

• Список иноязычных рэперов
• Список русскоязычных рэперов

Примечания

1. ↑ «Рэпер» на Грамота.ру
2. ↑ Оксфордский словарь Английского языка
3. ↑ http://respecta.net/musik_creat/14268-istorija-francuzskogo-rjepa.html
4. ↑ Jack The Rapper: The Father of Black Radio
5. ↑ Александр Кушнир. Час пик — Рэп // 100 магнитоальбомов советского рока. 1977—1991: 15 лет подпольной звукозаписи. — М.: «ЛЕАН», «АГРАФ», Фирма «КРАФТ+», 1999.
6. ↑ Сергей Минаев. Алушта, компакт-кассета, 1984  (рус.). Дискография. Oфициальный сайт Сергея Минаева. — «Самые первые песни: «Как ни Грустно», «Карнавал» — это и есть 1984 год. Хотя здесь выложены версии записанные в Интуристе лишь в 1985 году. В том первом алуштинском 1984 году я их просто исполнял на дискотеках вживую — не было возможности где либо записать.»  Архивировано из первоисточника 19 ноября 2012. Проверено 16 ноября 2012.
7. ↑ Альдо Витали. «А сейчас говорит Адриано»  (рус.). Журнал «Sorrisi» (11 ноября 2004 года). Архивировано из первоисточника 18 июня 2012. Проверено 27 мая 2012.
8. ↑ Саша Фрере-Джонс. Stop Making Sense  (англ.). Newyorker.com (29 апреля 2008 г.). Проверено 27 мая 2012.
9. ↑ Фрагмент выступления в Москве

Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки

Вы можете ознакомиться и скачать презентацию на тему Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки. Доклад-сообщение содержит 10 слайдов. Презентации для любого класса можно скачать бесплатно. Если материал и наш сайт презентаций Mypresentation Вам понравились – поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте в закладки в своем браузере.

Слайды и текст этой презентации

---

Слайд 1

Описание слайда:

Презентация на тему: РЭП

---

Слайд 2

Описание слайда:

Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером, или как называют их в народе MC. Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером, или как называют их в народе MC.

---

Слайд 3

Описание слайда:

Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители драм-н-бэйс используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернатив рок   альтернативный рэп и некоторые другие, например, новые направления хардкор-музыки. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях.  Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители драм-н-бэйс используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернатив рок   альтернативный рэп и некоторые другие, например, новые направления хардкор-музыки. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях. 

---

Слайд 4

Описание слайда:

Слово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар.   To rap также означает «говорить», «разговаривать». Слово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар.  To rap также означает «говорить», «разговаривать». Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа “Ритм и поэзия”, “Ритмическая африканская поэзия”, или “Радикальная американская поэзия” и т. п. Однако rap в английском не пишется заглавными буквами, и имеет однокоренные слова — rapping, rapper, и тп. В основном такие ошибочные теории бытуют в не-англоязычных странах.

---

Слайд 5

Описание слайда:

Рэп в его современном виде появился в 1970-x годах среди афроамериканского района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи. В частности, родоначальником рэпа называют диджея Kool Herc. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу в основном ди-джеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории. Рэп в его современном виде появился в 1970-x годах среди афроамериканского района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи. В частности, родоначальником рэпа называют диджея Kool Herc. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу в основном ди-джеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории.

---

Слайд 6

Описание слайда:

Распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль. Слова «рэп» и «рэперы» прочно закрепились за стилем благодаря треку The The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979). Одним из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий Джек Гибсон по прозвищу Джек-Рэпер. Он организовал один из первых конвентов, посвящённых рэпу. Распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль. Слова «рэп» и «рэперы» прочно закрепились за стилем благодаря треку The The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979). Одним из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий Джек Гибсон по прозвищу Джек-Рэпер. Он организовал один из первых конвентов, посвящённых рэпу.

---

Слайд 7

Описание слайда:

Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чёрных кварталов. Кроме того, устраивались т. н. «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэпера переругивались, сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чёрных кварталов. Кроме того, устраивались т. н. «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэпера переругивались, сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему Термин «хип-хоп» для описания жанра появился в 80-е. Его введение приписывают то Африке Бамбате, то Грэндмастеру Флэшу. Жанр и культура хип-хоп достигли пика популярности в 1990-х годах. Также «хип-хоп» оказал серьёзное влияние на RnB-музыку

---

Слайд 8

Описание слайда:

Музыка хип-хоп достаточно разнообразна. Она может быть проста, но в то же время интересна и мелодична. Её основу составляет бит — ритм песни. Обычно на каждом втором такте ставится акцент: Музыка хип-хоп достаточно разнообразна. Она может быть проста, но в то же время интересна и мелодична. Её основу составляет бит — ритм песни. Обычно на каждом втором такте ставится акцент: clap — однократный звук, похожий на хлопок. snare — звук ведущего барабана, чёткий и короткий. Также для бэкбита могут использоваться перкуссии (типа свистков и цепей). Также важным элементом является бас-барабан— kick drum. Партия музыкальных инструментов в хип-хоп-музыке довольно разнообразна. Она может состоять и из мелодий клавишных, духовых и из многочисленных компьютерных звуков (бас, эффекты)

---

Слайд 9

Описание слайда:

В России рэп зародился после распада СССР, с проекта Bad Balance – группа которая в самом начале своего пути занималась брейкдансом, и вскоре перешла на рэп. Сейчас состав группы изменился, но главный пропагандист хип-хопа в России Мастер ШЕFF всё еще находится в составе группы с самого ее образования. В России рэп зародился после распада СССР, с проекта Bad Balance – группа которая в самом начале своего пути занималась брейкдансом, и вскоре перешла на рэп. Сейчас состав группы изменился, но главный пропагандист хип-хопа в России Мастер ШЕFF всё еще находится в составе группы с самого ее образования.

---

Слайд 10

Описание слайда:

Сейчас же, русский рэп набирает обороты. Появляются новые рэп исполнители, и новые рэп — объединения. В России последнее время организуют рэп-баттлы официальные и неофициальные, где профи и новички могут устроить состязания между собой и заслужить уважение. Сейчас же, русский рэп набирает обороты. Появляются новые рэп исполнители, и новые рэп — объединения. В России последнее время организуют рэп-баттлы официальные и неофициальные, где профи и новички могут устроить состязания между собой и заслужить уважение.

---

Как появился христианский рэп и кого стоит послушать

Posted By: Editor 11049 Просмотров госпел, история, подборка, рэп, хип-хоп, христианский рэп

Рэп (ритмичный речитатив, читающийся под бит) — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; поэтому, в особенности, в бытовом разговоре он часто используется как синоним понятия «хип-хоп». Основная тема светских рэперов – жизнь, со всеми ее неприглядными сторонами, но в христианском рэпе, а такой есть, в центре всего стоит Бог. Откуда взялся христианский рэп и кого стоит послушать? Читайте дальше.

Христианский рэп – начало

Христианский Хип-Хоп (первоначально Gospel Rap, также известный как Holy Hip-Hop или Christ hop) — это направление рэп музыки, которое использует христианскую тематику для выражения веры ее исполнителя. Вышеназванный термин начал применяться в 1990-х годах для обозначения этого стиля музыки. Несмотря на то, что публика у этой музыки в основном верующие, этот стиль используется в христианских миссиях с целью благовествования. Христианские хип-хоп исполнители — верующие, которые часто используют свидетельство о своей прошлой жизни и переменах для распространения своей веры.

 

Христианское движение в рэпе зародилось в США. Устав от криминальных разборок, налетов и грабежей, трое, уже сполна отсидевших за свои деяния, решили организовать коллектив Gospel gangstaz. Покаявшись и полностью посвятив себя христианству, эти трое стали доносить голос Божий трудным подросткам и беспризорникам. Делали они это на понятном для всей молодежи 90-х языке рэп-музыки. Этот коллектив положил начало христианскому хип-хопу, но за годы своего творчества так и не сыскал славы. Большинство их последователей — Cross Movement, Grits, несмотря на номинацию последних на Грэмми, были лишь тихим шепотом добра на фоне громогласного крика грязного и пафосного большинства.

 

Первая коммерческая запись в жанре gospel rap была выпущена в 1985: Stephen Wiley — Bible Break. Так же пионером Христианского Хип-Хопа был MC Sweet («Jesus Christ» — 1982).

 

Священнослужитель DeWayne GoLightly (также известный как Rev. Rap) был первым христианским хип-хоп исполнителем без коммерчески выпущенной записи. Более коммерчески успешной оказалась команда P.I.D. (сокращенно от Preachas In Disguise — примерный перевод Скрытые Проповедники). Они выпустили четыре популярных альбома в стиле Gospel rap: «Here We Are», «Back to Back»,»The Chosen One’s», «Born with the Gift» и «Violent Playgrounds».

 

Во второй половине 80-х появились и другие команды, такие как DC Talk и S.F.C. (Soldiers For Christ). S.F.C. возглавил афроамериканец из Калифорнии Chris Cooper, который поначалу звал себя Super C (сокращенно от Super Chris/Super Christian). Chris Cooper & S. F.C. взращивали и находили новых исполнителей, таких как T-Bone. Христианский MC Danny «D-Boy» Rodriguez был также известным ранним исполнителем Gospel rap, но он был убит в Техасе в 1990 году.

 

В 90-х тенденция слияния веры и рэп-музыки продолжилась. Среди них были такие исполнители, как D.O.C. (Disciples of Christ или Ученики Христа), которые вышли из Оклахомы, а также Gospel Gangstaz из Compton и South Central Los Angeles, California. Такие исполнители, как Dynamic Twins, Freedom of Soul, IDOL King, Apocalypse.

 

Лейбл «Gotee Records», основанный в 1994 году, стал лидером в данном жанре. Он был основан совместно с членом группы dc Talk -Toby McKeehan и стал первым лейблом, открыто выставляющим на рынок христианский Hip-hop и R&B, который поддерживал другой крупный лейбл.

 

Среди исполнителей в этом жанре существует сегментация. Некоторые исполнители видят себя как проповедники Евангелия, которые пытаются обратить неверующих, как Lecrae, Trip Lee и Tedashii. Тем не менее, другие пытаются быть просто хип-хоп исполнителями, которые, будучи христианами, выпускают музыку, отражающую их веру. К ним относят таких исполнителей как Big Ran, Manafest, Risen Tunes, Brethren, and Skribball.

 

«Христианским хип-хоп и рэп-исполнителям нужно оставить всякую звездность, самоуверенность и эгоцентризм. Нужно сконцентрироваться на том, чтобы иметь больше мудрости и делиться ей с другими» (LECRAE)

---

Подобно другим новым музыкальным жанрам и поджанрам в христианской музыке, христианский хип-хоп первоначально испытывал трудности с поиском своей аудитории.  TRÜ PRAISE Productions, основанная в 2002 году, стало первым агентством по маркетингу исключительно Christian Hip-Hop, и вскоре стало лидером в этой сфере. Несмотря на первоначальное отвержение, Christian hip-hop смог последовать за другими формами христианской музыки такими, как Christian metal, и стал влияющим стилем в современной христианской музыке. Христианские премии лучших исполнителей, такие как GMA Dove Awards и Stellar Awards добавили в свои номинации рэп и хип-хоп.

Какую форму хип-хопа можно считать христианской?

Существует множество мнений по поводу того, какую форму хип-хопа можно считать христианской. Но, в общем, большинство соглашается в том, что если тексты песен являются христианскими, то песню можно назвать христианской. Существует некоторые церкви, которые внедрили хип-хоп в служение поклонения.

 

«Хип-хоп ассоциируется с гангста-тематикой не из-за музыки, а из-за людей, которые в хип-хопе. Сама культура имеет хорошие ценности, если смотреть в корень. А также хип-хоп — это инструмент донесения информации. Но мы используем не только фишки хип-хопа. Используем всё самое современное» — Саша Chef, основатель проекта Gospel People.

 

Holy Hip-Hop также получил признание по другую сторону спектра. Одним из ранее признанных исполнителей был D.O.C., которого взрастили гитарист Prince и вокалист Dez Dickerson. В то же время мужественные Gospel Gangstaz, бывшие Bloods и Cripsначали служение членам банд.

Одной из наиболее заметных реакций мейнстирма к Gospel rap оказался KJ-52 со своим синглом «Dear Slim». Это была песня-евангелизация специально для рэпера Eminem. Эта песня стала известной и привлекла к себе много внимания со стороны фанатов Эминема после трансляции на известном шоу «Total Request Live».

 

В Великобритании также прижился христианский рэп. Ключевыми исполнителями были Jahaziel и One Love.

 

Христианский хип-хоп также развивается в таких странах как Южная Африка, Германия, Япония, Россия, Украина.

 

INVICTORY теперь на Youtube, Instagram и Telegram!

Хотите получать самые интересные материалы прямо на свои любимые платформы? Мы готовим для вас обзоры новых фильмов, интересные подкасты, срочные новости и полезные советы от служителей на популярных платформах. Многие материалы выходят только на них, не попадая даже на сайт! Подписывайтесь и получайте самую интересную информацию первыми!

 

Какая история стоит за рэпом?

Рэп существует уже много веков, и неудивительно, что это один из самых успешных музыкальных жанров в мире.

Такие исполнители, как Эминем, Тупак и Бигги Смоллс, превратили рэп в глобальное явление и заложили основу современного жанра рэпа.

Слово «рэп» восходит к 15 веку. Первоначально «рэп» означал: действие удара или удара в Британии.

Его определение тогда стало: говорить или говорить. Однако только в 1960-х годах оно начало набирать обороты в качестве сленгового слова в афроамериканском сообществе для описания разговора.

Рэп восходит к Африке тысячи лет назад. Традиция «гриотов» восходит к темным векам рабства, когда африканцев забирали из их домов и переправляли в Америку в качестве рабов.

Чтобы справиться с огромной болью и потерей, они пели. Говорят, что это заложило основу той рэп-культуры, которую мы знаем сегодня.

Лучшие преподаватели пения

Поехали

История рэпа

Когда мы думаем о том, кто изобрел рэп-музыку, первым на ум приходит DJ Kool Herc. Рэп, каким мы его знаем, впервые появился в 1973 году в Бронксе, Нью-Йорк .

DJ Kool Herc, отец-основатель хип-хопа, раньше проводил такие мероприятия, как школьные вечеринки.

На одном из таких мероприятий DJ Kool захотел попробовать что-то новое, и с помощью своих двух проигрывателей он смог продлить секцию брейкбита детской песни так долго, как хотел.

Он делал это, проигрывая трек на обоих проигрывателях, и когда одна часть заканчивалась, он переключался на другой проигрыватель, фактически имея возможность проигрывать песню столько, сколько хотел.

Это заложило основу цикла, который каждый продюсер использует в наше время для создания битов.

Вскоре после этого DJ Kool нанял Coke La Rock в качестве ведущего для своих мероприятий, и с помощью своего цикла он подготовил сцену для Coke La Rock, чтобы исполнить свой первый такт (4-строчная часть рэп-песни) и заставить его первый рэпер в истории.

Это событие задало тон современной рэп-индустрии.

Когда мы обсуждаем, кто изобрел рэп-музыку, мы часто думаем о DJ Kool, использующем технику зацикливания на своем проигрывателе. Современные технологии за последние годы значительно продвинули производство битов. (Источник: Unsplash)

Рост рэп-индустрии

Перенесемся на пять лет вперед, и шумиха вокруг рэпа начала набирать популярность среди людей. Люди из всех слоев общества хотели продемонстрировать свои таланты в качестве ди-джеев или рэперов.

С другой стороны, это не было хорошо воспринято звукозаписывающими компаниями и рассматривалось скорее как причуда, чем как серьезный жанр, в который стоит инвестировать. » от Fatback Band.

Первоначально эта песня была на стороне B кассеты, но, увидев положительный отклик в клубах и набрав популярность, позже она была выпущена на стороне A.

Песня вошла в число 30 лучших хитов мировых R&B чартов за 19 лет.79.

Зимой того же года рэп-музыка получила дальнейшее развитие с выходом альбома Sugar-Hill Gang «Рэпперский восторг». T его 14-минутный трек попал в топ-40 официальных чартов Billboard в 1980 году. рэпа появилось понятие «гангста-рэп».

Этот стиль рэпа в основном предназначался для информирования масс о социальной несправедливости афроамериканского сообщества.

Поскольку рэп преимущественно исполняли афроамериканцы, они использовали этот вид искусства, чтобы выражать свои взгляды и доносить их до масс.

Рэп-группы, такие как Run D.M.C. и NWA были предшественниками этого стиля рэпа и представляли восточное и западное побережье США соответственно.

Эта разница между двумя побережьями положила начало войне между двумя регионами. Это насилие привело к убийству пионеров современного рэпа Тупака Шакура (западное побережье) и Notorious BIG (восточное побережье).

После ухода из жизни двух икон война улеглась между двумя регионами и породила новое поколение рэперов, более популярных.

До конца 1990-х годов рэп считался «жестоким» музыкальным жанром, и большинство родителей отговаривали своих детей от занятий этим видом искусства, поскольку, по их словам, это провоцирует несовершеннолетних и преступное поведение.

Только после того, как с помощью таких артистов, как Snoop Dogg и Jay-Z, эта форма искусства стала популярной, люди снова начали ее принимать.

Лучшие репетиторы по вокалу

Поехали

Современный рэп, каким мы его знаем

После 2000-х годов рэп стал полноценным жанром, приобретающим массовую популярность. Настолько, что рэп-песня даже получила «Оскар».

Песня Эминема «Потеряй себя» получила «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к своему фильму «8 миль». Эта песня, пожалуй, одна из лучших песен в стиле рэп.

Хотя рэп сталкивается с негативной реакцией со стороны некоторых групп, называющих его сексистским, оскорбительным и насильственным, это никоим образом не отпугнуло его аудиторию, и рэперы все еще растут в индустрии.

Новые имена, такие как Drake, Kendrick Lamar, Lil Nas X, набирают огромную популярность.

От одной песни, попавшей в топ-40 чартов Billboard в 1980 году, до целых рэп-альбомов, попавших в чарты сегодня, ясно показывает, что за последние 40 лет рэп прошел долгий путь.

С годами искусство рэпа приобрело огромную популярность, и люди из всех слоев общества начинают ценить этот жанр. Рэп-исполнителям удалось распродать целые стадионы на свои концерты. Это говорит о том, что за рэп-музыкой стоит следующее. (Источник: Unsplash)

Исполнители, сделавшие рэп популярным

Есть несколько исполнителей, которых мир может поблагодарить за то, что они сделали рэп всемирным видом искусства. Возвращаясь к середине 1900-х годов, мы можем думать о Тупаке и Бигги, которые сделали жанр рэпа настоящей формой искусства.

До своего времени рэперы редко выступали и зарабатывали на жизнь рэпом.

В начале 2000-х появились выдающиеся исполнители, такие как Dr. Dre и Eminem, которые создали прецедент жанра рэпа на следующее десятилетие.

Эминем считается одним из величайших исполнителей рэпа всех времен, и по сей день он вкладывает свое наследие в этот жанр.

Нынешняя эпоха известна такими артистами, как Lil Nas X, которые изменили то, как рэп воспринимается и нравится нынешнему поколению.

Каждый артист оставил след в жанре, и именно благодаря их вкладу рэп и хип-хоп стали глобальными с миллионами поклонников и последователей.

Будущее рэп-музыки

Рэп был формой искусства, известной своей выразительностью и максимально использующей свободу слова. Рэп существует уже несколько поколений, и это единственный жанр, который практически не имеет фильтров.

Тем не менее, будущее рэпа, похоже, движется в другом направлении.

Всего несколько лет назад люди ценили повествование и лиризм, но сейчас внимание сместилось. В результате люди ищут следующую тенденцию для подражания.

Tiktok является одним из наиболее значительных участников этого процесса. Сегодняшняя аудитория хочет чего-то, что мгновенно бросается в глаза и может заинтересовать вас.

Тексты больше не в центре внимания; ритм становится все более важным.

Легкая доступность и меньшая продолжительность концентрации внимания привели к тому, что хороший, лирически звучащий рэп отошел на второй план и был заменен битами для вечеринок и песнями точного характера.

Это не означает, что рэперы, которые до сих пор предлагают лирически хорошую музыку, исчезают, но их частота снижается.

Художники типа «Н.Ф.» по-прежнему считают сторителлинг своим главным коммерческим аргументом и, хотя его недооценивают, по-прежнему добиваются успеха.

В то же время такие исполнители, как Lil Nas X, получают хиты один за другим. Публика широко принимает такие песни, как «Montero» и «Old Town Road», благодаря их непринужденному стилю и запоминающимся битам.

Каждая форма искусства должна быть принята, но этот переход показывает, что индустрия переживает смену парадигмы, и рэп уже не тот, что десять лет назад.

Это не значит, что это плохо; это просто означает, что публика принимает другой стиль рэпа.

Искусство рэпа получило широкое признание, и будущее новых артистов выглядит светлым. Мир рэпа растет в геометрической прогрессии с тех пор, как он был впервые изобретен в 1980-х годах. (Источник: Unsplash)

Узнайте, как читать рэп с помощью эксперта

Как и в любом виде искусства, овладение искусством рэпа требует помощи и наставничества. Рэп — это как рассказ истории, которая хорошо сочетается с ритмом.

Он сочетает в себе искусство музыки и рассказывания историй и, если овладеть им, может привести к чему-то прекрасному.

Изучение искусства рэпа — отличный способ выразить себя, и с помощью подходящего наставника вы сможете стать на путь к величию.

Вам интересно, что нужно сделать, чтобы найти идеального репетитора? Тогда Superprof поможет вам! Superprof — это платформа, которая объединяет студентов и преподавателей со всего мира.

Все, что вам нужно сделать, это войти в систему, указать свои предпочтения и найти преподавателя английского языка в вашем районе за номинальную плату.

Откуда взялся рэп и хип-хоп?

Район Моррис-Хайтс в Нью-Йорке часто называют родиной хип-хопа.

Слова, произносимые синхронно с музыкой, могут иметь огромную силу, когда речь идет о влиянии на человека или общество. Музыка развивалась на протяжении веков с развитием нескольких музыкальных жанров. В то время как некоторые музыкальные жанры, такие как блюз и акапелла, приняли медленные ненасильственные ритмы, другие жанры, такие как регги и хип-хоп, связаны с высокой энергией и интенсивной деятельностью, включая танцы и пение. Хип-хоп культура является частью художественного движения, сформировавшегося в 19 веке.70-х годов афроамериканской молодежи.

5. Обзор и характеристики —

Хип-хоп, или рэп, музыка состоит из стилизованной ритмичной музыки, которая исполняется вместе с «рэпом», своего рода распевной рифмованной речью, произносимой в ритмическом стиле. Музыка хип-хоп возникла как компонент культуры хип-хопа, который включает в себя рэп, диск-жокей (ди-джей), брейк-данс и рисование граффити. DJ-инг включает в себя манипулирование звуками и создание музыки с использованием диджейского микшера и проигрывателя фонографа. Ведущий, или рэп, включает в себя рифмованные тексты с сильным ритмическим аккомпанементом, исполняемые в такт музыке, в то время как брейк-данс — это характерный неистовый танцевальный стиль. Таким образом, музыка хип-хопа включает в себя эти другие элементы субкультуры хип-хопа. Музыка хип-хопа характеризуется песнями, которые обращаются к социальной несправедливости в обществе и продвигают культуру равенства. Однако гангстерский рэп, который является частью хип-хопа, подчеркивает жестокий образ жизни и плачевное положение молодежи.

4.

Происхождение —

Музыка в стиле хип-хоп зародилась в 1970-х годах, в период, когда групповые вечеринки становились популярными в районах Южного Бронкса Нью-Йорка, особенно среди афроамериканской молодежи. На блочных вечеринках преобладали ди-джеи, чьи плейлисты включали фанк и соул. Эти ди-джеи также начали время от времени проигрывать паузы в обычной музыке, используя вертушки, чтобы удлинить период перерыва. Рэп медленно развивался, когда артист говорил под инструментальные биты. Хип-хоп превратился в более сложный стиль, и несколько артистов проявили интерес к этому жанру. Термин хип-хоп приписывают Киту Ковбою, который использовал его, чтобы подразнить друга, который присоединился к армии США. Позже он принял стойку хип-хопа как часть своего сценического выступления.

3.

Распространение, разработка и критика —

Диверсификация музыкального жанра хип-хоп началась в 1980-х годах, включив в него более сложные и сложные стили. До 1980-х годов этот музыкальный жанр существовал только в США. Однако он начал распространяться и стал популярной музыкой во многих странах. Из-за популярности рэп-музыки хип-хоп новой школы родился с ранними записями LL Cool J. Хип-хоп новой школы был частью периода хип-хопа золотого века, который включал инновации и творчество в создании хип-хоп музыки. Гангста-хип-хоп, ориентированный на жестокий образ жизни молодежи, также возник в конце 19-го века.80-е годы. В 1990-х годах хип-хоп начал включать в себя различные стили, включая южный рэп. Популярность хип-хопа продолжалась до 2000-х годов, что еще больше повлияло на поп-мейнстрим. Тем не менее, хип-хоп считается ненужным шумом без четкого сообщения аудитории. Некоторые рэп-исполнители используют в своих песнях вульгарную лексику и ругательства, что вызывает у некоторых слушателей дискомфорт.

2. Известные рэперы прошлого и настоящего —

В музыкальном жанре хип-хоп доминировали одни из самых одаренных артистов недавнего прошлого и настоящего. Некоторые из этих исполнителей включают DJ Kool Herc, который является отцом рэпа, и Sugarhill Gang, известной своим первым синглом «Rapper’s Delight». L, Snoop Dog и Dr Dre Среди современных звезд хип-хопа Канье Уэст, Эминем, Куин Латифа, Уилл Смит и другие исполнители.0003

1. Культурное и художественное значение —

Ранней музыке хип-хопа часто приписывают уменьшение количества и влияния банд, бродивших по городам, поскольку многие члены банд отказывались от физических драк и заменяли их битвами хип-хопа. Однако с появлением гангстерского хип-хопа артисты сделали упор на использование наркотиков, оружия и насилия. Кроме того, женщины часто подвергались маргинализации из-за многих песен, написанных некоторыми исполнителями хип-хопа, из-за текстов, гиперсексуализирующих и стереотипирующих женщин.

Джон Мисачи 25 апреля 2017 в обществе

Рэп | Рэп Вики | Fandom

Rapping (также известный как emceeing , MCing , spitting , или просто rhyming ) — это ритмичная устная подача рифм и игра слов, один из элементов хип-хопа и культуры.

Содержание

• 1 Этимология
• 2 История
  • 2.1 Корни
  • 2,2 1968
  • 2,3 1970-е
  • 2,4 1980-е
  • 2,5 1990-е
  • 2,6 2000-е
• 3 Вокальные техники и слова
  • 3.1 Стили рифм
  • 3.2 Литературная техника
  • 3.3 Дикция и диалект
  • 3.4 Тематика
• 4 Производительность
  • 4.1 Поток
  • 4. 2 Рэп фристайл
  • 4.3 Боевой рэп
• 5 Социальное влияние
  • 5.1 Раса и класс
    • 5.1.1 Чикано-рэп
    • 5.1.2 Рэпкор или рэп-рок
  • 5.2 Пол и сексуальность
  • 5.3 Производные и влияние
  • 5.4 Региональные различия
    • 5.4.1 Бельгия/Нидерланды
    • 5.4.2 Франция
    • 5.4.3 Греция
    • 5.4.4 Португалия
    • 5.4.5 Канада
    • 5.4.6 Великобритания
• 6 См. также
• 7 Каталожные номера
• 8 Дополнительная литература

Этимология[]

Использование этого слова для описания быстрой речи или остроты задолго до появления музыкальной формы, ^[1] первоначально означало «ударить». ^[2] Это слово использовалось в британском английском с 16 века, а конкретно означает «говорить» с 18 века. Он был частью афроамериканского диалекта английского языка в 19 веке.60-е, что означает «разговаривать», и очень скоро после этого в его нынешнем использовании в качестве термина, обозначающего музыкальный стиль. ^[3]

Рэп может исполняться с битами или без аккомпанемента. Стилистически рэп занимает серое место среди речи, прозы, поэзии и песни. Рэп происходит от гриотов (народных поэтов) Западной Африки и тостов в ямайском стиле. У него также есть прецеденты в традиционной кельтской музыке. Современные рэп-баттлы, например, имеют поразительное сходство с Limerick Game, традиционной гэльской игрой с выпивкой, в которой люди соревнуются за известность, придумывая оскорбительные лимерики друг о друге, а проигравший должен купить следующую порцию выпивки. Точно так же puirt a beul , форма шотландской ротовой музыки, была включена в музыку Аппалачей и является ранним предком современной ротовой перкуссии или битбокса. Влияние шотландской и ирландской музыки на хип-хоп не является прямым, поскольку практически все создатели культуры хип-хопа были афроамериканцами, но были переданы косвенно через музыку американских корней. африканской и кельтской музыки на юге Америки и характеризуется сочетанием африканских ритмов, гэльских мелодий и (иногда) вокальной импровизации. Он составляет основу практически всех американских музыкальных стилей, от мятлика до блюза, джаза, рока, фанка и кантри. Хип-хоп вырос из этой же традиции; убрав мелодию, подчеркнув ритм и включив музыку для рта, баттл и вокальную импровизацию.

Рэп развивался как внутри, так и за пределами культуры хип-хопа и начался с уличных вечеринок, устраиваемых в районе Бронкса в Нью-Йорке в 70-х годах ямайским эмигрантом Кулом Херком и другими. Вечеринки представили дэнсхолл и практику, когда «церемониймейстер» или MC выходит на сцену с ди-джеем и подбадривает толпу в практике, известной как «тосты». Со временем эти воодушевляющие возгласы становились все длиннее и сложнее и, переплетаясь со сценой устной поэзии, превратились в рэп. С самого начала хип-хоп культура была синкретичной, включающей звуки и элементы из совершенно разных источников. В то время как фанк-брейки составляли основу раннего хип-хопа, Kraftwerk и другие исполнители раннего техно также широко использовались.

История[]

Основная статья: История хип-хопа

Корни[]

Шаблон: См. также Шаблон:Пример начала коробки Шаблон:Запуск нескольких прослушиваний Шаблон:Элемент для нескольких прослушиваний Шаблон:Элемент для нескольких прослушиваний Шаблон:Элемент для нескольких прослушиваний Шаблон:Окончание нескольких прослушиваний Шаблон: Конец коробки для образцов Рэп хип-хоп во многом восходит к своим африканским корням. За столетия до того, как появились Соединенные Штаты, гриоты Западной Африки ритмично рассказывали истории под барабаны и редкие инструменты. Из-за времени, прошедшего со времен старых гриотов, связи между рэпом и африканскими гриотами широко установлены, но не ясны. Однако такие связи были признаны рэперами, современными «гриотами», артистами устной речи, основными источниками новостей и учеными. ^{[4] [5] [6] [7]}

Блюз, уходящий корнями в рабочие песни и спиричуэлс рабства и находящийся под сильным влиянием западноафриканских музыкальных традиций, впервые исполнялся чернокожими (и некоторые белые) в районе дельты Миссисипи в Соединенных Штатах во времена Прокламации об освобождении рабов. Обладатель Грэмми блюзовый музыкант и историк Элайджа Уолд и другие утверждали, что блюз исполнялся еще в 1920-х годах. ^{[8] [9]} Уолд зашел так далеко, что назвал хип-хоп «живым блюзом». ^[8]

File:Memphis jugband.jpg

The Memphis Jug Band, ранняя блюзовая группа, чье лирическое содержание и ритмичное пение предшествовали рэпу.

Джаз, развившийся из блюза и других афроамериканских музыкальных традиций, зародился примерно в начале 20 века. По словам Джона Соболя, джазового музыканта и поэта, написавшего Digitopia Blues , рэп «имеет поразительное сходство с эволюцией джаза как стилистически, так и формально». ^[10]

В середине 20 века на музыкальную культуру Карибского бассейна постоянно влияли одновременные изменения в американской музыке. С 1950-х по 1970-е годы потомки карибских рабов на Ямайке смешивали свои традиционные народные музыкальные стили менто с американским джазом, соулом, роком и блюзом. На Ямайке это повлияло на создание музыки регги (а позже и дэнсхолла). Уже в 1956 году ^[11] ди-джеев произносили тосты (африканская традиция «выстукивать» рассказы о героизме) за дублированные ямайские биты. Это называлось «рэп», расширяя прежнее значение этого слова в афроамериканском сообществе — «неформально обсуждать или дискутировать». ^[12]

1968[]

1970-е[]

Дублированные тосты дэнсхолла Ямайки, а также диско-рэп и основанная на джазе устная бит-поэзия Соединенных Штатов были предшественниками рэпа в хип-хоп музыка. Гил Скотт-Херон, джазовый поэт/музыкант, написавший и выпустивший такие основополагающие песни, как «Революция не будет транслироваться по телевидению» , h3OGate Blues Part 2: We Beg Your Pardon America и Johannesberg , оказал влияние на многих рэперах. Он выпустил свой первый альбом в 1970. Подобные по стилю, Last Poets, которые сформировались в 1969 году, декламировали политическую поэзию под удары барабанов и другие инструменты, были еще одним предшественником рэп-музыки. Они выпустили свой дебютный альбом в 1970 году, попав в десятку лучших в чартах Billboard. Один из первых рэперов в начале периода хип-хопа, в конце 70-х, был также первым ди-джеем хип-хопа; Кул Херк. Херк, иммигрант с Ямайки, начал исполнять простой рэп на своих вечеринках. Как объяснил Херк в интервью 1989 года: Цитата ^[13] Хотя рэп в хип-хопе начался с ди-джеев, большинство рэперов сегодня не диджеят и не продюсируют на регулярной основе; Kool Herc называет Coke La Rock первым примером такого рэпера. ^[14] К концу 1979 года хип-хоп распространился по всему Нью-Йорку и начал играть на радио. Рэперы все чаще писали песни, которые соответствовали структуре поп-музыки и содержали непрерывные рифмы. Мелле Мел (из The Furious Five) выделяется как один из первых новаторов в рэпе. Две песни в стиле рэп, записанные в 1979 отдельных исполнителей были, пожалуй, первыми рэпами, записанными в начале периода, когда зародилось движение хип-хопа. Первый был перекодирован фанк-группой Fatback Band (позже просто «Fatback»). Песня называется King Tim III. Неделю спустя хип-хоп/фанк-группа Sugarhill Gang выпустила песню Rapper’s Delight, которая заняла 36-е место в поп-чарте США.

Некоторая музыка того периода также содержала фрагментированные голосовые секции поверх стандартных групповых инструментов. Гил Скотт Херон и The Last Poets были частью жанра, на который повлияла поэзия, однако исполнители R&B, такие как Оскар Браун, просто вплетали рэп-стиль в свои студийные альбомы и концертные выступления.

1980-е[]

Шаблон: См. также С 1970-х до начала 1980-х годов Мелле Мел прокладывал путь будущим рэперам своим социально-политическим содержанием и творческой игрой слов. Лиризм хип-хопа претерпел самые большие изменения с ростом популярности альбома Run-DMC Raising Hell в середине 1980-х, особенно известного благодаря сотрудничеству в области рэпа и рока с рок-группой Aerosmith в песне «Walk This Way». Этот альбом помог установить тон жесткости и лирического мастерства в хип-хопе; Run DMC. почти выкрикивали свои агрессивные тексты.

В 1980-е годы прошла огромная волна коммерциализации рэпа, которая принесла успех и международную популярность. Рэп-музыка превзошла свою первоначальную демографию и перешла в пригороды. Первым рэп-хитом 80-х стал «Rapture» Blondie, последовавший за «Rapper’s Delight» 1979 года группы The Sugarhill Gang. Рэп-музыка в то время сохраняла свою первоначальную фан-базу в «гетто», вызывая интерес у основных потребителей. В это десятилетие также появилось то, что мы теперь знаем как хип-хоп старой школы, такие исполнители, как Run-D.M.C., LL Cool J, Public Enemy и белая группа Beastie Boys. Современные историки музыки также называют это десятилетие золотым веком хип-хопа. Рэп в начале 1980-е были сосредоточены в основном на саморекламе, например, на количестве золота, которое человек носит, или на его доблести с женщинами. Однако в 1987 году Public Enemy представили более социально-политический акцент со своим дебютным альбомом Yo! Бум Раш Шоу . Другие художники, такие как Jungle Brothers, искали вдохновения в Африке. В 1987 году рэп-группа NWA выпустила свой первый альбом под названием NWA and the Posse , в который вошли звезды рэпа Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E и MC Ren. Этот релиз ознаменовал собой первый переход от золотого века к последующим векам гангста-рэпа и G-фанка.

1990-е[]

Шаблон: См. также Рэп 1990-х претерпел существенные изменения в стиле рэпа. В то время как 1980-е характеризовались стихами, в основном ограниченными простой структурой и схемами рифмовки, рэперы 1990-х исследовали отклонения от этих основных форм, высвобождая лирический поток и переключая паттерны, чтобы создать гораздо более плавный и сложный стиль. Стиль на Восточном побережье стал более агрессивным благодаря таким артистам, как Wu-Tang Clan и Notorious BIG, в то время как хип-хоп Западного побережья стал более непринужденным и плавным, что стало популярным благодаря Dr. Dre и 2Pac.

С точки зрения предмета, в 1990-е годы произошел сдвиг от личного продвижения и прославления к рассказам об уличном опыте и более мрачным социальным наблюдениям, хотя этот сдвиг был более заметен на Восточном побережье, чем на Западе.

1990-е также были отмечены напряженным соперничеством между MC Восточного и Западного побережья, в том числе враждой между Шоном «Паффи» Комбсом (Bad Boy Records) на Востоке, включая Notorious B.I.G., и Dr. Dre и Suge. Knight’s Death Row Records (включая 2pac и Snoop Dogg). Фристайл стал навыком, демонстрирующим универсальность и креативность МС, а также как словесный поединок или спарринг. Середина 1990-е ознаменовались насильственной смертью Тупака Шакура, Notorious B.I.G., Freaky Tah, Big L и других. К концу 1990-х хип-хоп стал широко применяться в мейнстриме.

Стереотипный образ рэперов-мужчин в 1990-х годах часто изображал кого-то в цветах растафари (красный, желтый и зеленый), больших джинсах ниже талии, которые обычно обнажали нижнее белье, а также больших рубашках и куртках. Затем молодежь подражала этой моде и создала разделение за пределами круга рэперов, разделив экономические классы в глазах общественности, а это означает, что молодежь из низшего класса, одевающаяся таким образом, выделялась среди молодежи среднего и высшего классов. ^[15] Этот образ, идеализированный городской молодежью, был дополнительно поддержан лирикой рэп-андеграунда. Лирика часто отражает культуру и образ жизни городского и бандитского насилия, наркотиков, коррупции и сексуальности. Распространение рэпа за пределы культур и границ позволило расширить и преобразовать музыку и образ рэпа.

2000s[]

Хип-хоп в его современной итерации находится под все большим влиянием других музыкальных форм. Примечательно, что ремиксы на существующие хиты с известными рэперами становятся все более популярной тенденцией. Влияние рэпа на международном уровне возросло благодаря независимым стилям, таким как грайм, трип-хоп и хайфи. Южный, северный, среднезападный и даже индейский рэп также приобретают все большую популярность и впервые широко проникают на прибрежные рынки.

Наряду с растущей коммерциализацией рэпа и хип-хопа, некоторые артисты, такие как Nas, заявляют, что «хип-хоп мертв».

Вокальные приемы и тексты[]

Template:Sample box start Шаблон:Запуск нескольких прослушиваний Шаблон:Элемент для нескольких прослушиваний Шаблон:Элемент для нескольких прослушиваний Шаблон:Окончание нескольких прослушиваний Шаблон: Конец коробки для образцов

Стили рифм[]

Шаблон: См. также Помимо «потока» (голоса и тона конкретного MC) и ритмичного исполнения, единственным другим центральным элементом рэпа является рифма. В классической поэзии рифмы, состоящие из многих слогов, часто считаются причудливыми, но в хип-хопе ценится способность составлять рэп с большим набором рифмующихся слогов. Рэп может содержать любые формы рифм, встречающиеся в классической поэзии, такие как созвучие, ассонанс, полурифма или внутренняя рифма. Рэперы известны своим стилем рифмовки. Джуэлз Сантана часто избегает полных рифм в пользу ассонанса, созвучия, полурифм и внутренних рифм. Эминем, с другой стороны, часто сосредотачивается на сложных и длинных многосложных схемах рифмовки, в то время как «флоуа», такие как Раким, используют метафорические, эмоциональные, рифмованные и рассказывающие истории для передачи сообщения.

Литературная техника[]

Основная статья: Литературная техника

Рэперы используют двусмысленность, аллитерацию и другие формы игры слов, которые также встречаются в классической поэзии. В текстах рэпа широко используются сравнения и метафоры; Такие рэперы, как Fabolous и Lloyd Banks, написали целые песни, в которых каждая строка содержит сравнения, тогда как такие MC, как Rakim, GZA и Jay-Z, известны метафорическим содержанием своих рэпов. Лил Уэйн также известен своим частым использованием смайлов и метафор.

Тексты песен в стиле хип-хоп часто содержат мимолетные ссылки на популярную культуру и другие темы. Примером может служить песня Wu-Tang Clan Ain’t Nuthin ‘Ta Fuck Wit группы Wu-Tang Clan, в которой RZA рифмуется:

Я подбрасываю, навязываю, мой стиль потрясающий
Я вызываю больше семейных распрей, чем Ричард Доусон
И опрос сказал — ты умер
Роковая летающая гильотина отрубает тебе гребаную голову

Такие аллюзии служат для иллюстрации или преувеличения утверждения или просто используются для юмора. Некоторые из этих упоминаний носят откровенно политический характер, в то время как другие просто признают, доверяют или выражают тревогу по поводу аспектов культуры и жизни рэпера.

Дикция и диалект[]

Многие слушатели хип-хопа считают, что лирика рэпера усилена сложной лексикой. Kool Moe Dee утверждает, что он обратился к старшей аудитории, используя сложную лексику в своих рэпах. ^[16] Рэп известен тем, что имеет свой собственный словарный запас — от международного сленга хип-хопа до регионального сленга. Некоторые художники, такие как Wu-Tang Clan, создают целый лексикон среди своей клики. Афроамериканский разговорный английский всегда оказывал значительное влияние на сленг хип-хопа, и наоборот. Некоторые регионы привнесли свой уникальный региональный сленг в культуру хип-хопа, например, Bay Area (Mac Dre, E-40), Хьюстон (Chamillionaire, Paul Wall), Атланта (Ludacris, Lil Jon, TI) и Кентукки (Nappy Roots). ). «Нация богов и земель», религиозная/духовная группа, отпочковавшаяся от «Нации ислама», повлияла на мейнстрим хип-хоп-сленга, введя такие фразы, как «слово есть связь», которые с тех пор утратили большую часть своего первоначального духовного значения.

File:Snoop Dogg Hawaii.jpg

Рэпер с Западного побережья Снуп Догг выступает перед ВМС США

Предпочтение тому или иному во многом зависит от личности; GZA, например, гордится тем, что он очень нагляден и метафоричен, но при этом лаконичен, в то время как андеграундный рэпер MF DOOM известен тем, что нагромождает сравнения за сравнениями. В еще одном варианте 2Pac был известен тем, что говорил именно то, что имел в виду, буквально и ясно.

Тема []

«Вечерние рифмы», предназначенные для того, чтобы разогреть толпу на вечеринке, были почти исключительной целью хип-хопа старой школы, и они остаются основным продуктом хип-хоп музыки по сей день. Помимо рэпа для вечеринок, рэперы также склонны ссылаться на любовь и секс. Любовный рэп был впервые популяризирован Spoonie Gee из Treacherous Three, а позже, в золотой век хип-хопа, эту традицию продолжили Big Daddy Kane, Heavy D и LL Cool J. Бас-группа 2 Live Crew из Майами была одной из первых хип-хоп групп, временно запрещенных в Соединенных Штатах из-за откровенно сексуального и непристойного содержания их рэпа.

фетти wap

Смотрите, как Адам портит все: голосование, безопасность и покупку новых машин!

РазвлеченияВидеоигрыСтиль жизни

• Посмотрите трейлер Deus Ex: Mankind Divided в нашем мгновенном руководстве для начинающих!

d от Grandmaster Flash and the Furious Five, впервые включил политическое содержание в хип-хоп рифмы, выходя за рамки основных личных проблем и рэпа для вечеринок. В золотой век хип-хопа появился Public Enemy, уделяющий особое внимание политическим и социальным вопросам. Современные исполнители хип-хопа Восточного побережья, такие как Mos Def, Talib Kweli, Jay-Z, Nas и dead prez, известны своей социально-политической тематикой. Их коллеги с Западного побережья включают Emcee Lynx, The Coup, Paris и Michael Franti.

Другие рэперы относятся к урбанистике менее критично, иногда даже затрагивая такие аспекты, как преступность. Schoolly D был первым известным MC, который читал рэп о преступности. ^[17] Вначале KRS-One обвиняли в прославлении преступности и гедонистического образа жизни, но после смерти его ди-джея Скотта Ла Рока KRS-One выступили против насилия в хип-хопе и потратили большую часть своей карьеры осуждал насилие и писал о проблемах расы и класса. Несколько лет спустя он продолжил оказывать влияние на Ice T, тексты песен которого были более откровенно «гангстерскими». Гангста-рэп, ставший популярным во многом благодаря NWA, сделал рэп о преступности и гангстерском образе жизни музыкальным мейнстримом.

Различные политики, журналисты и религиозные лидеры обвиняют рэперов в том, что они через свои тексты пропагандируют культуру насилия и гедонизма среди слушателей хип-хопа. ^{[18] [19] [20]} Однако есть и рэперы, чьи сообщения могут не противоречить этим взглядам, например христианский хип-хоп.

В отличие от более гедонистического подхода гангста-рэперов, некоторые рэперы имеют духовную или религиозную направленность. Христианский рэп в настоящее время является наиболее коммерчески успешной формой религиозного рэпа. Помимо христианства, гностическая религиозно-духовная группа Five Percent Nation была представлена ​​больше, чем любая религиозная группа в популярном хип-хопе. Такие художники, как Раким, члены Wu-Tang Clan, Brand Nubian, X-Clan, Busta Rhymes и Nas, добились успеха в распространении теологии пяти процентов. Смотрите статью о хип-хопе и религии для более подробного обсуждения.

Исполнение[]

Поток[]

Подача рэпа, или «поток», определяется просодией, ритмом и скоростью. Каденция имеет дело с динамикой и паттернами ритма. В дополнение к rubato (изменение темпа с целью выражения), каденция также может служить для усиления структуры песни через ritardando (постепенное замедление темпа). Рэперы старой школы обычно поддерживали простую каденцию, без особых отклонений, ^[21] , в то время как рэперы золотого века, такие как Раким, много экспериментировали с каденцией. ^[16] Современные популярные рэперы, такие как Method Man, Snoop Dogg, Bone Thugs-n-Harmony, Busta Rhymes, Big Pun и André 3000, считаются обладателями универсальной каденции из-за их способности одинаково хорошо читать рэп по разным битам. .

Обычный способ, которым МС судят о том, как течь в куплете, заключается в написании рифмы так, чтобы наиболее ударные слова совпадали с битом таким образом, чтобы рифма звучала более музыкально (в отличие от произносимого слова), и это лучше сочетало бы Голос MC на музыкальном фоне. Раким, которому многие приписывают изменение того, как большинство рэперов изменяет манеру исполнения песни, экспериментировал не только с отслеживанием ритма, но и с дополнением мелодии песни своим собственным голосом, заставляя его флоу звучать как инструмент (в частности, саксофон). ). ^[22]

Способность быстро и четко читать рэп иногда считается важным признаком мастерства. В некоторых поджанрах хип-хопа, таких как «рубленый» и «винтовой», медленный рэп часто считается оптимальным. Текущий рекорд самого быстрого рэпера принадлежит уроженцу Чикаго Rebel XD, который 27 июля 2007 года произнес 852 слога за 42 секунды (20,3 слога в секунду). скоростной рэп из-за его способности прокручивать несколько слогов за пару секунд.

Чтобы успешно исполнить красивый плавный рэп, рэпер должен также развивать вокальное присутствие, дикцию и контроль дыхания. Вокальное присутствие — это отличительная черта голоса рэпера на записи. Произношение важно для плавного рэпа; некоторые рэперы также предпочитают преувеличивать это для комического и художественного эффекта. Контроль над дыханием, вдыхание воздуха без прерывания речи, является важным навыком, которым должен овладеть рэпер, и обязательным для любого MC. МС с плохим контролем дыхания не может произносить сложные куплеты без непреднамеренных пауз.

Рэп иногда исполняется с мелодией. Рэпер с Западного побережья Egypt Lover был первым известным MC, исполнившим «поющий рэп». ^[17] Популярные рэперы, такие как 50 Cent и Ja Rule, добавляют легкую мелодию к своим чисто перкуссионным рэпам, в то время как некоторые рэперы, такие как Cee-Lo, могут гармонировать свой рэп с битом. Группа со Среднего Запада Bone Thugs-n-Harmony была одной из первых групп, получивших общенациональное признание за использование быстрого, мелодичного и гармонического рэпа, который также практикуется Do or Die, другой группой со Среднего Запада. Еще один рэпер, который гармонизирует свои рифмы, — это Нейт Догг, рэпер из группы 213.

Рэп фристайл[]

Шаблон: См. также Существует два вида фристайл-рэпа: один написан по сценарию (декламация), но не имеет особой основной темы, второй, обычно называемый «фристайл» или «плевок», представляет собой импровизацию рэп-текстов. При фристайле некоторые рэперы непреднамеренно повторно используют старые строки или даже «мошенничают», заранее подготавливая фрагменты или целые куплеты. Поэтому фристайлы с проверенной спонтанностью ценятся выше обычных, всегда пригодных для использования линий. ^[24] Рэперы часто ссылаются на места или объекты в их непосредственном окружении или на конкретные (обычно унизительные) характеристики оппонентов, чтобы доказать их подлинность и оригинальность.

Битва за рэп[]

Баттл-рэп, который может быть фристайловым, представляет собой соревнование между двумя или более рэперами перед аудиторией. Традиция оскорблять своих друзей или знакомых в рифмах восходит к десяткам и была классно изображена Мухаммедом Али в его боксерских поединках. Победитель битвы определяется толпой и / или предварительно выбранными судьями. По словам Кул Мо Ди, успешный баттл-рэп фокусируется на слабостях противника, а не на собственных сильных сторонах. Телевизионные шоу, такие как BET’s 106 и Park и MTV DFX проводят еженедельные фристайл-баттлы в прямом эфире. Баттл-рэп получил широкое признание за пределами афроамериканского сообщества благодаря фильму рэпера Эминема « 8 Mile».

Сильнейшие баттл-рэперы обычно исполняют свой рэп полностью вольным стилем. Это наиболее эффективная форма в битве, поскольку рэпер может комментировать другого человека, будь то то, как он выглядит, или как он говорит, или во что он одет. Это также позволяет рэперу изменить линию, используемую, чтобы «диссировать» его или ее, если он второй рэпер, сражающийся.

Социальное воздействие[]

Раса и класс[]

По данным переписи населения США 2000 года, три четверти населения США составляют белые, а одна восьмая — черные. Однако большинство популярных рэперов в Соединенных Штатах — черные. ^[25] Некоторые считают, что это несоответствие хорошо; популярный рэпер Канье Уэст сказал: «Я ненавижу музыку, в которой белые люди пытаются казаться черными. Белая музыка, которая мне нравится, — это белая». ^[26] Другие артисты отвергают такие различия и утверждают, что абсурдно разделять музыку по расовому признаку спустя четыре десятилетия после движения за гражданские права. Некоторые известные кавказские MC включают Eminem, Aesop Rock, Paul Wall, R.A. The Rugged Man и британский The Streets.

Очень немногие белые исполнители хип-хопа заявляют о своем англо-саксонском или кавказском происхождении; практически все они принадлежат к другим этническим группам, столкнувшимся с той или иной степенью дискриминации только для того, чтобы позже ассимилироваться. Для таких исполнителей, как House of Pain, Beastie Boys и Beltaine’s Fire; Культура хип-хопа дает возможность отказаться от этой ассимиляции и дифференцировать себя от доминирующей англо-американской культуры, утверждая отдельную этническую идентичность.

Несмотря на успех, такие исполнители, как Beastie Boys и Vanilla Ice, относятся к подкатегориям рэпа, альтернативы и трюков соответственно. Белые исполнители хип-хопа продвинули жанр рэпа, привлекая более широкую и разнообразную аудиторию и признание рэпа как музыкального жанра, однако они оказали гораздо меньшее влияние на общую музыкальную траекторию рэп-сцены, чем их коллеги. ^[27]

Богатство и класс всегда были важными проблемами в хип-хопе, культуре, которая развивалась в основном среди чернокожих низшего и низшего среднего класса в центре Нью-Йорка. Любое представление о деньгах, которое можно увидеть в реальной жизни, можно увидеть и в текстах рэпа — точно так же, как есть рэперы, которые часто хвастаются своим экстравагантным богатством или, точнее, своими историями «из грязи в князи», есть политические активисты, которые порицают материализм. Хотя большинство известных и влиятельных рэперов хип-хопа были выходцами из городских гетто, ^[28] Хип-хоп всегда представлял различные экономические предпосылки. Например, Run-D.M.C., Beastie Boys, Soulja Boy, Rakim, Black Sheep и Kanye West ^[29] были представителями среднего класса, когда начали читать рэп.

Расовые проблемы часто пересекаются с классовыми. Ванилла Айс, белый поп-рэпер, дошел до того, что солгал о своем происхождении, утверждая, что он приехал из центральной части города Майами, штат Флорида, хотя на самом деле он был из пригорода Техаса. По словам Vanilla Ice, его звукозаписывающая компания поощряла его лгать, чтобы увеличить свою прибыль. ^[30] Рядом с Vanilla Ice выступают Beastie Boys, рэп-группа, состоящая из белых подростков-евреев. Beastie Boys не лгали о своем воспитании в среднем классе и в пригороде, им удалось продать миллионы пластинок, сохраняя при этом уважение хип-хоп сообщества. ^[31]

House of Pain, ирландско-американская команда, состоящая из членов из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, откровенно заявляли о своей этнической принадлежности, в том числе кадры парада в честь Дня Святого Патрика в клипе на их первый хит-сингл. Jump Around и проверка имен известных ирландских американцев в их текстах. Они также включили в свои песни тактовый размер, связанный с традиционной ирландской народной музыкой, такой как джиги и барабаны, что является серьезным отклонением от мейнстрима хип-хопа, где практически каждая песня исполняется в размере 4/4.

Самым недавним мейнстримным исключением из тренда на цвет кожи в мейнстримном рэпе является Эминем, который в основном имеет шотландское происхождение и вырос в основном черном городе Детройте. ^[32] В своей песне «White America» ​​Эминем приписывает свой коммерческий успех тому, что он легче усваивается белой аудиторией, потому что он «похож на них».

Среди других известных американских рэперов преимущественно европейского происхождения — Сейдж Фрэнсис, Пол Уолл (на четверть мексиканец), Emcee Lynx, Майк Шинода (наполовину японец), Эль-Продукто, Эзоп Рок и многие другие. Раса, класс и этническая принадлежность остаются важными темами хип-хопа в целом, независимо от расы. Ведущий Lynx, в частности, известен тем, что рассматривает эти проблемы с явно антирасистской и антиимпериалистической точки зрения в своей музыке, ссылаясь при этом на свое шотландское и ирландское наследие как на предмет гордости.

Несмотря на то, что большинство американских рэп-исполнителей в мейнстриме — чернокожие, некоторые статистические данные показывают, что большинство покупателей хип-хоп пластинок — белые, что отражает демографию и экономику. По словам музыковеда Артура Кемптона, «сегодня 70 процентов хип-хопа покупают белые дети». ^[33] Boots Riley раскритиковал эти цифры, указав, что они учитывают только продажи SoundScan, которые не включают в себя семейные музыкальные магазины, расположенные в районах с преобладанием чернокожих и латиноамериканцев, которых крупные музыкальные сети стараются избегать, и, таким образом, значительно занижают данные. количество продаж, сделанных в таких сообществах.

По словам политического рэпера Zion of Zion I, социально сознательный хип-хоп, в частности, имеет преимущественно белую аудиторию: «… так много черных людей не хотят его слышать. Они хотят этого бандитского дерьма». Помимо Zion, несколько других андеграундных рэперов, таких как Boots Riley из The Coup, сообщают, что почти вся белая аудитория. ^[34]

Чикано-рэп[]

Основная статья: Чикано-рэп

Чикано-рэп — это поджанр хип-хопа, латиноамериканского рэпа и гангста-рэпа, который воплощает в себе аспекты культуры Западного побережья и Юго-Запада мексиканской Америки (чикано). и обычно исполняется американскими рэп-исполнителями и музыкантами мексиканского происхождения.

Первым широко известным рэп-исполнителем чикано был Кид Фрост, чей дебютный альбом 1990 года «Hispanic Causing Panic», основанный на хите «La Raza», привлек новое внимание к чикано-рэперам в хип-хопе.

Кубино-американский исполнитель Mellow Man Ace был первым латиноамериканским исполнителем, чей двуязычный сингл был приложен к его дебюту в 1989 году. Хотя Mellow Man часто использовал сленг чикано из-за своего воспитания в Восточном Лос-Анджелесе, Кид Фрост считается первым крупным чикано-рэпером, учитывая, что Mellow Man не был мексиканского происхождения. Mellow Man, которого называют «Крестным отцом латиноамериканского рэпа», привлек всеобщее внимание к испанским рифмам своим платиновым синглом «Mentirosa». Cypress Hill , участником которой был Mellow Man Ace до того, как стал сольным исполнителем, иногда считается продюсером чикано-рэпа из-за того, что они используют испанский и популярный чикано-сленг, а также из-за того, что ведущий рэпер частично был мексиканцем. Они были первой латиноамериканской рэп-группой, получившей платиновый статус, а Big Pun считается первым латиноамериканским сольным исполнителем, достигшим платинового уровня продаж LP.

Одним из самых широко известных чикано-рэперов сегодня является Лил Роб из Сан-Диего, чей сингл «Summer Nights» считался крупным кроссовером и получил широкое распространение на радиостанциях и в видеопрограммах, не связанных напрямую с чикано-рэп-музыкой.

Многие рэперы чикано находились под сильным влиянием мексиканской истории, включая многие темы, относящиеся к мексиканцам и чикано, живущим в Соединенных Штатах и ​​Мексике. Чикано-рэп в основном нравится слушателям хип-хопа в Соединенных Штатах, а также создал культовую базу поклонников в Японии, хотя его основная аудитория состоит из латиноамериканцев или латиноамериканцев, живущих на Западном побережье, Юго-Западе и Среднем Западе. Его способность охватить большую аудиторию без массовой трансляции или рекламы в СМИ отчасти объясняется общенациональными турами на лоурайдерах и сопровождающими их концертами, озаглавленными рэперами из чикано. Эта среда позволяет исполнителям ChicanorRap получать значительный доход за счет релизов независимых лейблов, одновременно продвигаясь непосредственно к целевой аудитории.

Рэпкор или рэп-рок[]

Основная статья: Рэп-рок

Это форма музыки, в которой тексты в стиле рэп сочетаются с роком, хардкор-панком и фанк-битами. Среди известных рэпкор-исполнителей — The Beastie Boys, Run-D.M.C., Limp Bizkit, Linkin Park и Papa Roach.

Гендер и сексуальность[]

Шаблон: См. также Почти все популярные рэперы считают себя гетеросексуалами. В хип-хоп культуре преобладает неприязнь к гомосексуалистам, равно как и использование слова «педик». ^[35]

Хотя большинство рэперов — мужчины, было несколько рэп-звезд женского пола, в том числе Лорин Хилл, MC Lyte, Лил Ким, Мисси Эллиотт, Куин Латифа, Да Брат, Ева, Трина, Фокси. Браун и Лиза Лопес из TLC.

Производные и влияние[]

На протяжении всей истории хип-хопа развивались новые музыкальные стили и жанры, содержащие рэп. Целые жанры, такие как рэпкор (рок/метал/панк с рэп-вокалом) и хип-хаус возникли в результате слияния рэпа и других стилей. Многие популярные музыкальные жанры с упором на перкуссию в какой-то момент содержали рэп; будь то диско (DJ Hollywood), джаз (Gang Starr), новая волна (Blondie), фанк (Fatback Band), современный R&B (Mary J. Blige), реггетон (Daddy Yankee) или даже японская танцевальная музыка, такая как ( Исчезла душа). Британская гаражная музыка начала все больше сосредотачиваться на рэперах в новом поджанре, называемом граймом, впервые созданным и популяризированным MC Dizzee Rascal. Возросшая популярность музыки показала, что все больше британских рэперов едут в Америку, а также гастролируют там, например, Суэй ДаСафо, возможно, подписывает контракт с лейблом Эйкона Konvict. Hyphy — последний из этих спин-оффов. Этот стиль зародился в Окленде, штат Калифорния, и привлек к себе всеобщее внимание в 2006 году, начиная с альбома E-40 My Ghetto Report Card. Он характеризуется замедленным атональным вокалом с инструментальными партиями, в значительной степени заимствованными из рейв-сцены, и лирикой, сосредоточенной на нелегальной музыке. уличные гонки и автомобильная культура. Другая группа из Окленда, Калифорния, Beltaine’s Fire, недавно привлекла внимание своим кельтским фьюжн-саундом, в котором биты хип-хопа сочетаются с кельтскими мелодиями. В отличие от большинства исполнителей хип-хопа, вся их музыка исполняется вживую без сэмплов, синтезаторов или драм-машин, что сравнивает их с The Roots и Rage Against the Machine.

Бхангра, широко популярный стиль музыки из Пенджаба (Индия), много раз смешивался с музыкой регги и хип-хопа. Самой популярной песней этого жанра в США была «Mundian to Bach Ke» или «Beware the Boys» в исполнении Panjabi MC и Jay-Z. Хотя «Mundian To Bach Ke» был выпущен ранее, сведение с Jay-Z еще больше популяризировало жанр.

Региональные варианты[]

В 21 веке рэп и хип-хоп выходят за рамки культурных границ, как никогда раньше. Феномен YouTube позволил любому пользователю компьютера во всем мире относительно легко найти профессионально созданный рэп практически на любом из основных разговорных языков, включая китайский, монгольский, венгерский, гаитянский, тамильский, амхарский, малагасийский, маори и персидский рэп, который недавно подвергся осуждению со стороны иранского правительства. ^[36]

Бельгия/Нидерланды[]

Основная статья: голландский хип-хоп

Nederhop — это хип-хоп с голландским рэпом. Первой успешной записью Nederhop была «Rap Around the Clock» (7″, 1986) Extince, за которой последовал рэп-дуэт MC Miker G & DJ Sven с 12-дюймовым «Holiday Rap», хитом № 1 в странах Бенилюкса, который был распространен. в 34 странах. Рэп-группа Osdorp Posse из Амстердама стояла в конце 80-х у истоков голландского рэпа. Когда рэпер Def P, фронтмен Osdorp Posse, начал буквально переводить идиоматические английские тексты с темами «гетто» на голландский язык, термин Недерхоп был придуман.

Известные рэперы и группы Nederhop включают Opgezwolle, The Opposites, Cilvaringz, Osdorp Posse, ABN, Appa, Fata Morgana, Raymzter, Extince, Kempi, Postmen, Duvel и Brainpower.

Франция[]

Основная статья: Французский хип-хоп

Крупнейшая хип-хоп сцена за пределами США находится во Франции, и такие исполнители, как MC Solaar и Les Nubians, даже перебрались на американский рынок. Как и в случае с ранним американским хип-хопом, социальные и политические вопросы играют важную роль в большей части французского хип-хопа, и большинство исполнителей происходят из этнических меньшинств страны, особенно из арабского населения.

Греция[]

Основная статья: Греческий хип-хоп

Греческий хип-хоп относится к музыке хип-хоп, зародившейся в Греции, на греческом или английском языках. Самые ранние греческие хип-хоп группы восходят к 1987 году, хотя альбомы на родном языке не появлялись до середины 1990-х годов. Одними из самых важных ранних хип-хоп групп в Греции были Imiskoumbria, Terror X Crew (участники: Artemis, Efthimis, DJ ALX), FF.C (участники: Ruthmodamastis, DJ Everlast, Skinothetis, а также многие гости) и Active Member. Эта дифференциация вызвала большое напряжение среди поклонников греческого хип-хопа. Между 1995 и 2000, было много конфликтов, условно говоря. С этого момента ситуация обострилась, когда эра баттл-рэпа в Греции началась с группы ZN (Living Dead), которая начала диссировать Active Member и другие хип-хоп группы.

По мере того, как лирика американского хип-хопа становилась все более жестокой, то же самое происходило и с лирикой международного хип-хопа, и Греция не была исключением. Рэп об оружии, наркотиках, насилии и сексе стал нормой. Хардкорный греческий рэп захватил этот жанр, а коммерческий хип-хоп последовал его примеру. Коммерческий хип-хоп в Греции стал чрезвычайно успешным благодаря таким группам, как Imiskoumbria, Terror X Crew и Goin’ Through, прокладывающим путь. Imiskoumbria и Terror X Crew были первыми, чьи записи стали золотыми.

Portugal[]

Основная статья: Hip hop Tuga

Португальский хип-хоп (hip hop português), в основном известный как Hip hop Tuga, представляет собой португальскую разновидность хип-хоп музыки, хотя и отличается тем, что она смешана с африканской музыкой из Португалоязычная Африка и регги. Среди популярных португальских рэперов Clã da Matarroa, Valete, Da Weasel, Boss AC, Sam the Kid (рэпер и продюсер), Dealema, Mind Da Gap, Bonus, Adamastor и DJ Bomberjack.

Канада[]

Основная статья: Канадский хип-хоп

Канадский хип-хоп начал медленно развиваться в Торонто в конце 1980-х годов, когда на сцене доминировали такие MC, как Maestro, в основном читавшие рэп о вечеринках и девушках. К середине 1990-х рэперы, такие как Kardinal Offishall, Choclair и Saukrates, а также рэп-группы, такие как Rascalz, произвели фурор в Канаде, поскольку популярность хип-хопа внезапно выросла. Начало движения было отмечено текстом песни Northern Touch в исполнении консорциума канадских MC, все из которых начали свою карьеру; который действительно прославил канадский хип-хоп. Содержание песен часто связано с жизнью на улицах канадских городских центров, таких как Торонто и Ванкувер. В Монреале также возникла его версия франкоязычного хип-хопа. Такие рэперы, как Yvon Krevé и Sanspression, а также такие группы, как Muzion и Dubmatique, заняли первые места в чартах Квебека. В Монреале также есть английские рэперы, такие как Malicious и Bless of Platinumberg. Используемые биты разнообразны, но иногда напоминают хип-хоп Восточного побережья. Канадский хип-хоп сочетает в себе канадский английский с карибской атмосферой из-за сильного ямайского и гаитянского наследия большинства канадских рэперов.

Большинство канадских рэперов часто используют метафоры и сравнения, чтобы донести свое сообщение и создать разносторонний поток. К сожалению, исполнители хип-хопа из Канады часто неизвестны за пределами страны. Лишь несколько рэперов добрались до рынков США.

UK[]

Основная статья: Британский хип-хоп

Британская сцена также приобрела международную известность, особенно потому, что их язык исполнения, английский, делает их более привлекательными для американской аудитории, чем их французские коллеги. Великобритания уникальна тем, что создала свои собственные жанры рэпа в очень оригинальном стиле. В начале 19Группы 90-х из Бристоля, такие как Massive Attack, стали пионерами трип-хопа, жанра с более медленными битами и флоу, создающими более «холодное» и душевное звучание. В то же время была популярна джангл-музыка, и эмси часто читали рэп под быстрый ритм барабанов. Это превратилось в Drum ‘n’ Bass, а МС DnB, такие как Skibadee, известны как одни из самых быстрых в мире. Соединяя джангл и хип-хоп, группа UK Garage (см. So Solid Crew) быстро превратилась в грайм. Грайм — это жанр с глубокой, тяжелой басовой партией и очень электронными битами. Ведущие быстро читают рэп и часто добавляют стандартную фразу в конец строки:

Застенчивая команда уходит на глубокий ремикс, катит глубокую лирику, когда я здесь
Застрять с остроумием с блестками, когда я здесь

Грайм был основан Уайли, и его команда Roll Deep до сих пор остается одной из известных групп. Другими громкими именами в грайме являются Dizzee Rascal, Lady Sovereign, Skepta, JME, Kano, Ghetto и Shystie. Грайм привлек больше внимания благодаря Channel U TV.

Помимо грайма, существует видная британская хип-хоп сцена, которая характеризуется своим лиризмом и высокими стандартами. Jehst, Tommy Evans, Klashnekoff, Sway и Kyza известны своим сложным лиризмом. Braintax, Lowkey и Logic — одни из самых политических рэперов, а Skinnyman и Akala — очень сознательные рэперы. Roots Manuva уникален, поскольку он сочетает даб с хип-хопом, а его тексты проницательны, юмористичны и замкнуты.

Грайм-музыка занимает центральное место в Лондоне и является частью его культуры 21-го века, в то время как большая часть британского хип-хопа также берет свое начало в столице. Таким образом, большинство рэперов говорят с лондонским акцентом и лондонским сленгом (известным как джафайский), который людям, не проживающим в Лондоне, может быть трудно понять.

См. также[]

• Хип-хоп

• Абстрактный хип-хоп
• Альтернативный хип-хоп
• Австралийский хип-хоп
• Басовая музыка
• Битбокс
• Христианский хип-хоп
• Осознанный хип-хоп
• Кантри-рэп
• Кранк
• Грязный рэп
• Грязный Юг
• Хип-хоп Восточного побережья
• Эмо рэп
• гангста-рэп
• Дом гетто
• Хардкорный хип-хоп
• Хип-поп
• Инди-хип-хоп
• Джаз-рэп
• ботанический хип-хоп
• Хип-хоп старой школы
• Рэп
• Рэп-рок
• Реггетон
• Южный хип-хоп
• Хип-хоп Западного побережья

Ссылки[]

1. ↑ Оксфордский словарь английского языка
2. ↑ Ошибка Lua в package. lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
3. ↑ Уильям Сэфайр. (1992). НА ЯЗЫКЕ; Рэп в стиле хип-хоп. Журнал «Нью-Йорк Таймс» .
4. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
5. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
6. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
7. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
8. ↑ ^{8.0 8.1} Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
9. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
10. ↑ Соболь, Джон. (2002). Дигитопия Блюз . Банф Центр Пресс. ISBN 978-0920159897
11. ↑ Шаблон: Ховард Джонсон и Джим Пайнс. (1982). Регги — Музыка Deep Roots »Proteus Books».
12. ↑ Согласно The American Heritage Dictionary 9, более раннее значение было «употребление, прочно установившееся среди афроамериканцев к 1960-м годам».0314, 4-е издание.
13. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
14. ↑ Уголок хип-хопа Davey D — Интервью с Kool DJ Herc. Проверено 9 января 2007 г.
15. ↑ Джованнетти, Хорхе Л. «Популярная музыка и культура в Пуэрто-Рико: ямайская и рэп-музыка как межкультурные символы». В «Музыкальные миграции: транснационализм и культурная гибридность в Америке », изд. Фрэнсис Р. Апарисио и Кандида Ф. Хакес, 81–89 лет8. Новый Y
16. ↑ ^{16.0 16.1} Шаблон:Cite book
17. ↑ ^{17.0 17.1} Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
18. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
19. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
20. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
21. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
22. ↑ Интервью Ракима Аллаха — YoungAmerica, пятница, 7 июля 2006 г.
23. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
24. ↑ Фристайл: Искусство рифмы (2000)
25. ↑ Шаблон:Цитировать журнал
26. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
27. ↑ Ребенсдорф, Алисия. «Представление реального»: изучение использования хип-хоп культуры в Интернете и Найроби», дипломная работа, Louis & Clark.
28. ↑ Хип-хоп как культура — Ефрем Смит (2007)
29. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
30. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
31. ↑ Beastie Boys: Биография — Vh2.com
32. ↑ Биография Эминема на Yahoo! Музыка
33. ↑ Шаблон:Цитировать новости
34. ↑ Ошибка Lua в package.lua в строке 80: модуль «Module:Citation/CS1/Suggestions» не найден.
35. ↑ «Звезда говорит, что рэп «слишком гомофобный»». Новости BBC, Развлечения . Би-би-си. 19 августа 2005 г. Архивировано из оригинала 14 июня 2006 г. Проверено 14 декабря 2007 г. . Он сказал, что хип-хоп всегда заключается в том, чтобы «высказать свое мнение и разрушить барьеры, но все в хип-хопе дискриминируют геев».
36. ↑ BBC: Иран нацелился на «непристойный» рэп

Дополнительная литература[]

• Template:Cite book
• Шаблон:Цитировать книгу
• Шаблон:Cite book

Шаблон:Хип-хоп портал

Что такое хип-хоп? | Музыкальный словарь

Хип-хоп — это больше, чем жанр: это культурное движение, объединяющее музыку, поэзию, танцы, искусство, моду и политическую философию. Многие люди используют рэп и хип-хоп как синонимы, но, строго говоря, хип-хоп — это культурное движение (включая музыку), тогда как рэп — это особая музыкальная техника, часто используемая в хип-хоп музыке.

По словам пионера хип-хопа Африки Бамбааты, хип-хоп состоит из четырех столпов:

• Рэп (или MC) — это вокальный стиль, в котором используются ритм и слова, но обычно нет мелодии. Это меньше похоже на пение (которое по определению несет в себе мелодию), а больше на декламацию стихов на фоновой доле. Фактически, термин «рэп» происходит от сленгового термина 1970-х годов, обозначающего «разговор» — любой, кто говорит, читает стихотворение или произносит речь, может быть описан как «рэп». По мере расцвета хип-хоп культуры слово «рэп» приобрело более узкое значение. Сегодня рэп является отличительной чертой большей части (но не всей) хип-хоп музыки.
• Turntablism (или диджеинг) — это способ создания музыки с помощью проигрывателя. Используя записи других артистов, ди-джей создает миксы, комбинирует звуки и манипулирует музыкой, чтобы создать что-то новое. Исторически это включало физическое вмешательство в механизм проигрывателя, его ускорение или замедление для изменения звука во время воспроизведения. В наши дни ди-джеи используют цифровые инструменты для создания подобного звука.
• Брейк-данс (или BBoy/BGirling) — это акробатический и физически требовательный стиль танца, которым овладели лишь несколько исполнителей (пример). Брейк-данс был центральной чертой культуры хип-хопа с самого начала, но из-за того, что ему так сложно научиться, он не получил такой же массовой популярности, как другие аспекты хип-хопа.
• Стрит-арт (или граффити) — это визуальное искусство, обычно созданное с использованием аэрозольной краски и живого, лихорадочного визуального стиля. Конечно, не все граффити связаны с культурой хип-хопа, но хип-хоп движение разработало уникальный стиль граффити, который мгновенно узнаваем.

 

Музыкальные особенности хип-хопа

Главной особенностью большей части хип-хопа является взаимодействие между рэпером и ритмом. Биты обычно создаются из электронных инструментов или сэмплов старых записей — исполнители хип-хопа обычно не играют на физических инструментах во время своих выступлений. Креативность заключается в поиске способов сплести разные биты и мелодии вместе, чтобы получить правильный звук.

Хип-хоп биты варьируются от разреженных и расслабленных:

Free J Cole Type Beat — «Morning Sun»

Посмотреть это видео на YouTube

До резкого и мрачного:

BEATS)

Посмотреть это видео на YouTube

Но все они имеют драйвовый, размеренный ритм и (в большинстве случаев) минимальную музыкальную сложность, чтобы не отвлекать от главного события: рэпера.

Рэп — одна из самых отличительных черт хип-хопа. Рэперы используют ритм, тексты песен и вокальный тон, чтобы выразить себя. Лучших рэперов отличает «поток» — то, как слова сливаются воедино, а исполнителю не становится косноязычно. Рэперы также изменяют звук своего голоса, используя резкие выкрики или плавные росчерки в зависимости от творческих потребностей песни.

Секрет хорошего рэпа заключается не только в музыке. Чтобы понять, как это работает, нужно разбираться в поэзии и риторике. Великие рэперы широко используют в своей музыке поэтические приемы, такие как внутренняя рифма , метр и двусмысленность . Поклонники рэпа цепляются за каждое слово, внимательно анализируя лирическое содержание даже тогда, когда бьются в такт.

 

Поджанры и примеры

а. Классический хип-хоп/хип-хоп Восточного побережья (1970–1980-е годы)

Grandmaster Flash – The Message

Grandmaster Flash The Message HQ

Посмотреть это видео на YouTube

Хип-хоп зародился в Нью-Йорке в конце 1970-х как молодежное движение. Его основные музыкальные идеи, особенно рэп, пришли из фанка, R&B и ранней электронной музыки. Лирически он был сосредоточен на социальных проблемах — это по-прежнему важная тема в современном хип-хопе, особенно в «сознательном» движении. (Несмотря на то, что мейнстрим хип-хопа в 1990-е и 2000-е переключились на более эгоцентричные темы, такие как деньги, автомобили и стиль жизни.)

Вокальный стиль в классическом хип-хопе намного проще и более повторяющийся, чем в современном хип-хопе. Обратите внимание, как Грандмастер Флэш использует постоянный, ровный ритм и тон в своем голосе, а не меняет местами в каждом куплете. В музыкальных терминах это известно как стаккато .

Важные художники

• Гроссмейстер Флэш и Неистовая пятерка
• Африка Бамбаата
• Запуск-DMC
• Дуг И Фреш

 

б. Хип-хоп западного побережья

Snoop Dogg – Gin & Juice

Snoop Dogg – Gin & Juice

Посмотреть это видео на YouTube

Хип-хоп зародился в Нью-Йорке, и по сей день Восточное побережье, особенно Нью-Йорк. Но всегда была горстка новаторов хип-хопа с Западного побережья — великие MC, такие как Snoop Dogg и Tupac Shakur. Хип-хоп западного побережья в целом более свободный, а тексты более резкие и агрессивные. Лос-анджелесская рэп-группа NWA вызвала споры своими агрессивными текстами, отражающими суровый мир, который в первую очередь породил рэп.

Другие артисты западного побережья сыграли важную роль в коммерческом успехе хип-хопа. В мегахите Снупа «Gin & Juice» (1994) можно услышать переход от классического хип-хопа к более современному стилю. Обратите внимание на то, как Снуп использует свой голос — вместо ударного стаккато Grandmaster Flash у Снупа более плавный и ритмически разнообразный стиль рэпа. Он также использует мелодический «хук», основной музыкальный прием поп-музыки. В песне есть четко определенный припев, в котором он поет («Rollin ‘down the street…») вместо рэпа. Такая структура песен сыграла важную роль в популяризации хип-хопа.

с. Trap

Desiigner – Panda

Desiigner – Panda

Посмотреть это видео на YouTube

Trap – это тяжелый, брутально-мелодичный поджанр хип-хопа, зародившийся на юге. Его название относится к «домам-ловушкам» или ветхим зданиям, где наркоманы покупают и употребляют наркотики (подкармливая «ловушку» наркомании). Trap имеет ощущение медленного горения с тяжелыми басами и широким использованием минорных тональностей звуков.

За последние несколько лет популярность трэпа резко возросла, поскольку все больше и больше артистов смешивают его задумчивые мелодии с неистовой энергией электронной танцевальной музыки (EDM). Trap-EDM, как известно, является растущим жанром хип-хопа. Многие из его песен инструментальные, просто электронный бит и мелодия без живого вокалиста — так что, в отличие от большинства поджанров хип-хопа, он не всегда основан на рэпе!

Важные художники

• Вака Флока Пламя
• Будущее
• Дизайнер
• КрайДжакс

Похожие сообщения:

Что такое джаз?

Ритм-энд-блюз

Историк исследует истоки «гангста-рэпа» в новой книге

Автор: Джейми Оппенгейм Поджанр хип-хопа оказывает большое влияние на популярную музыку

Доцент кафедры истории Университета штата Сан-Франциско Фелиция Анхеджа Виатор десятилетиями жила и дышала хип-хопом. Как «DJ Neta», она долгое время работала мобильным ди-джеем в Bay Area — одной из первых женщин-ди-джеев на хип-хоп сцене Bay Area. И хотя она уже давно отказалась от своих проигрывателей, в своей повседневной работе она поддерживает пламя хип-хопа. Результат: « Жить и бросать вызов в Лос-Анджелесе: как гангста-рэп изменил Америку», ее новая книга, которая завершает годы исследований и музыкальных фэндомов.

Гангста-рэп, стиль рэпа, тексты которого часто изображают насилие и действия, связанные с уличными бандами, возник в 1980-х годах благодаря лос-анджелесским рэперам, таким как N.W.A. и Айс-Т. Виатор говорит, что хотела изучить эту тему, потому что о рэпе Западного побережья написано не так много. А то, что публиковалось, часто упрощало его историю. По ее словам, ученые обычно делят гангста-рэперов на две категории. Либо они были современными менестрелями, создающими унизительную музыку, либо они были жертвами белых магнатов звукозаписи, которые наживались на талантах и ​​образе жизни городских рэперов. По словам Виатор, нужно было рассказать более глубокую историю, и недавно мы попросили ее поделиться ею.

Почему гангста-рэп процветал в Лос-Анджелесе?

Для поколений афроамериканцев Лос-Анджелес представлял собой обетованную землю возможностей, терпимости и разнообразия, особенно в отличие от сегрегированного Юга и частей Севера, которые имели свою историю расового угнетения и насилия. В Лос-Анджелесе тоже были проблемы. Постоянно напоминали о неравенстве и угрозе расового насилия, особенно со стороны полиции.

Что уникально в Лос-Анджелесе, так это резкий контраст между возможностями и преимуществами, фанатизмом и расовым насилием. Тот факт, что Лос-Анджелес был «чёрной землей обетованной», и вся несправедливость стала яснее. Это фон для Watts Riots (1965), L.A. Riots 1992 года, и в конечном итоге объясняет, почему этот вид хардкор-рэпа появился в Лос-Анджелесе, а не в таком месте, как Нью-Йорк.

Глядя на гангста-рэп через призму 2020 года, легко не заметить насилие, преступность и женоненавистничество, которые он прославляет. Что сделало его революционным?

Еще в 1990 году все считали, что хип-хоп пойдет по пути диско. Музыкальные писатели не думали, что он выживет. Артистами, которые возглавляли чарты, были Vanilla Ice и MC Hammer. Музыкальные критики и люди в индустрии видели в этих артистах будущее хип-хопа — его разбавленную версию.

То, что сделали рэперы из Лос-Анджелеса революционными, так это создание музыки для себя. Рэперы из Лос-Анджелеса создавали музыку, которая иногда была жестокой, иногда вульгарной и всегда беззастенчиво черной и милитаристской с точки зрения отсылок к полиции и институтам власти белых. Это продано.

Они спасли хип-хоп, перейдя на свои условия. Когда в 1992 году хип-хоп захватил мейнстрим поп-музыки, на вершине оказались не Hammer и Vanilla Ice. Это «Хроник» доктора Дре. Позже это открывает двери для других артистов, таких как Канье Уэст, Кендрик Ламар и Тайлер, Создатель, чтобы они могли создавать музыку без компромиссов.

Почему ваша книга заканчивается до того, как гангста-рэп становится более мейнстримным с выпуском «The Chronic» (1992) Dr. Dre и «Doggy Style» Снуп Догги Догга (1993)?

Вердикт Родни Кинга и беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году стали переломными моментами. Как историку культуры, мне интересно, как публика смотрела на эти события, в то время как они также видели новый 24-часовой цикл новостей кабельного телевидения, музыкальные клипы, появление реалити-шоу в конце 1980-х годов с такими шоу, как «Полицейские». «Самые разыскиваемые в Америке» и «Шоу Джеральдо Риверы». Это было крупнейшее городское восстание в американской истории. Это транслируется по телевидению. Люди смотрят это в режиме реального времени, и публика ждет ответов от рэперов.

Столкновение с хип-хопом. Это когда американская культура претерпевает большие изменения, потому что она уделяет внимание черной молодежи и хип-хопу так, как раньше. Я хотел закончить книгу в тот момент, когда Америка, наконец, обратит внимание.

Вы действительно заняли для себя нишу, совмещая свои неакадемические занятия с научной работой. Как вам это удалось?

Это было непросто. В аспирантуре мне повезло, что мои профессора и консультанты поддерживали меня, но многие однокурсники считали меня сумасшедшим. Некоторые люди думали, что я выбрасываю свою ученую степень, думали, что меня не опубликуют и не найдут работу.

Я призываю своих учеников исследовать то, что их интересует, если это актуальная тема и если они подходят к ней как историк, социолог или антрополог. Если вы используете инструменты поля для изучения того, что вас интересует, то изучайте то, что вас интересует. Единственный риск заключается в том, что ваши собственные чувства встанут на пути, и вы в конечном итоге будете праздновать то, о чем должны просить. сложные вопросы о.

«Жить и бросить вызов в Лос-Анджелесе: как гангста-рэп изменил Америку» было опубликовано издательством Гарвардского университета 25 февраля 2020 г.

ВЛИЯНИЕ ХИП-ХОПА НА АМЕРИКУ – FYSM 212: Введение в хип-хоп

Сегодня в американском обществе хип-хоп является одним из самых популярных жанров, несмотря на то, что он сформировался одним из последних жанров. Музыкальный жанр, известный как хип-хоп, зародился в начале 1970-х годов, в частности, в Южном Бронксе Нью-Йорка. Жанр хип-хоп настолько популярен, потому что это больше, чем просто жанр, это культура, которая повлияла на Америку с 1970-х годов. Культура хип-хопа включает в себя четыре элемента. Элементы музыкального сопровождения, диджеинга, брейк-данса и искусства граффити. Эти четыре элемента вместе составляют то, что мы называем хип-хопом.

Четыре элемента хип-хопа и аспекты, лежащие в их основе, объединяются, чтобы сформировать культуру, которая в первую очередь дала выход обществу в Америке. Прежде всего, культура хип-хопа зародилась в Нью-Йорке и оказала огромное влияние на бедные чернокожие сообщества. В июле 2018 года Ян Лоуренс выступил с докладом на Ted Talk под названием «Почему хип-хоп — это мировая культура». Будучи сам из Нью-Йорка, Лоуренс рассказывает о том, как создавалась культура хип-хопа в трудное время в Нью-Йорке. Нью-Йорк в 1970-е были очень жестоким временем, безработица была высокой, формировались банды, а наркотики становились популярными. На 8-й минуте ted talk Лоуренс объясняет, как каждый элемент хип-хопа давал борющимся жителям Нью-Йорка способ выжить в тех условиях, с которыми они столкнулись. Он говорит, что «рэп-песни давали истории и предостережения, вечеринки давали людям выход, а фрески давали людям возможность высказаться». 1970-е годы Нью-Йорка были временем городского обновления, которое доставило немало бед беднякам. Эта волна городского обновления создавала больше жилья, но в то же время отпугивала и без того процветающий бизнес. Он начал выгонять афроамериканские, пуэрториканские и еврейские семьи из своих домов. Оставив все районы без работы. Люди были вынуждены переехать в такие места, как восточный Бруклин и Южный Бронкс, где групповое насилие было очень распространено и привлекало многих людей. В главе 1 книги Джеффа Чанга Can’t Stop Won’t Stop он заявляет, что «если бы блюзовая культура развивалась в условиях репрессивного принудительного труда, культура хип-хопа возникла бы в условиях отсутствия работы». (13) Без всякого труда в связи с обновлением городов начала формироваться культура банд и насилия. Культура, которую создал хип-хоп, стала выходом из банд и борьбы социально-экономических факторов. Дефицит социально-экономических факторов сделал занятость несовершеннолетних крайне низкой. Помимо Нью-Йорка, рост насилия со стороны банд также затронул Лос-Анджелес с 19-го века.70-х по 1980-е годы. В 1980-е годы групповое насилие становилось все более интенсивным, в основном между бандами одной этнической принадлежности. По мере того как вмешивались новые поколения банд, правоохранительные органы изо всех сил пытались поддерживать насилие. Людям было неизбежно присоединяться к бандам, потому что они думали, что это единственный выход, который у них был. Но хип-хоп дал им другой вариант, лучшую альтернативу. Культура хип-хопа росла, и люди начали избегать банд. Приобщиться к культуре хип-хопа. С четырьмя элементами хип-хопа было бесчисленное множество занятий, которые могли занять время людей. Некоторые люди придерживались одного элемента, в то время как другие исследовали их все. Жители города обрели радость и счастье и превратили культуру хип-хопа в образ жизни. Это была форма самовыражения и то, что им нравилось делать.

Каждый элемент хип-хоп культуры по-своему повлиял на жителей Америки. Элемент граффити оказал огромное влияние на общество. Это было воодушевляющим событием для малообеспеченных слоев населения. В 1970-х годах граффити становилось все более известным и распространенным среди многих людей. Жители города были очарованы и заинтригованы искусством и хотели исследовать его. Цель маркировки заключалась не в том, чтобы обозначить собственность города. Это должно было показать миру, кто вы и что вы представляете. Это был способ для людей выплеснуть свои эмоции и сообщить, что они чувствуют или через что проходят. Многие люди, которые не занимались маркировкой, не понимали, как много это значило для людей, которые рисовали граффити. Каждый тег имел особое значение, о котором знал только тот, кто его нарисовал. Он начал распространяться по всей Америке из-за развития технологий. Фотографы видели граффити в поездах и были поражены, поэтому они делали снимки, чтобы запечатлеть то, что они только что видели. Он начал распространяться, потому что туристы, которые не из этого района, видели граффити, а затем отправляли их своим людям туда, откуда они родом. Это вызвало волновой эффект граффити, получившего заслуженное внимание. Брейк-данс, также известный как би-боинг, является элементом культуры хип-хопа, который больше всего ориентирован на детей в городе. Многие дети, которые увлеклись би-боингом, были выходцами из бедных городских сообществ, живущих в проектах. У детей, которые использовали би-боинг, есть выход для самовыражения. Dj Kool Herc, крестный отец хип-хопа, был известен как лучший ди-джей. В то время он был лучшим из лучших и своей музыкой объединил множество людей. Музыка, которую он играл на своих вечеринках, трогала людей и вызывала у них желание танцевать. Dj Herc смог использовать ритм и биты, чтобы вовлечь людей в песню. Он знал. Элементы ритма и битов делают хип-хоп таким привлекательным, потому что люди действительно могут проникнуться музыкой. Хорошие артисты знают, как объединить все эти элементы, такие как ритм, бит, темп и слова, чтобы создать музыку, которая заставит людей танцевать и качать головой. Музыка и искусство би-боинга соотносятся друг с другом, потому что вы не можете танцевать без хорошего звука, который заставляет ваше тело двигаться. Би-боинг был уличным явлением и объединял детей. Это была культура хип-хопа. Это изменило жизнь маленьких детей в Нью-Йорке и заставило их быть занятыми. Это уводило их от насилия, окружавшего их общины. Элемент рэпа оказал самое сильное влияние на американское общество. Рэп впервые приобрел популярность в США в 1970-х как своего рода стрит-арт, особенно среди афроамериканских подростков. С 1970-х годов рэп-музыка была посвящена рассказыванию историй. В рэп-музыке рассказывается много историй о повседневной жизни рэперов.

По сей день рэперы, как правило, используют свои тексты в форме истории, чтобы рассказать правду о своей жизни или о том, что они переживают в данный момент. Многие рэперы создают поэтические повествования с персонажами и обстановкой, конфликтом, кульминацией и развязкой, а также рифмуют свои слова и заставляют их течь в такт песне. По сей день рэперы используют форму рэпа, которая называется политическим рэпом. Здесь лирика сосредоточена на том, что происходит в обществе в политическом плане. В 2017 году Джойнер Лукас выпустил сингл 28 9 ноября.0008-й под названием «Я не расист». В этой песне Лукас рассказывает о жизни белых и черных людей в Америке и о разрыве между разными культурами. Он читает рэп с каждой стороны, включая множество стереотипов, которые общество сформировало в отношении двух рас. Это поднимает сообщение о том, что представляет собой Америка в данный момент и как она относится к своему народу. Песня неудобная для прослушивания, но о ней нужно поговорить. Это создает разговор, которого большинство людей слишком боятся. Джойс Лукас использует свою платформу в качестве рэпера, чтобы использовать свои навыки, чтобы положить конец насилию между белыми и черными.