Фотограф алексей: Профессиональный фотограф Алексей Чернышев г.Москва

Содержание

Профессиональный фотограф Алексей Чернышев г.Москва

Отзыв молодоженов Николая и Марии

Искала фотографа на свою свадьбу. Нашла Алексея по отзывам. Ни капли не пожалела! Работал незаметно. Фотки все шикарные, мы очень довольны!

Очень понравилось, что есть фотографии каждого гостя и крупным планом, и в разных обстановках. В общем каждый может найти себя. Гости тоже очень довольны.

А жених, для него фотосессия смерти подобна и он редко нормально получается на фотках, но тут, мы были очень приятно удивлены.

На фотографиях запечатлены эмоции, настроение — это дорогого стоит.

Алексей, спасибо Вам большое! Мы остались очень довольны результатом! Будем Вас рекомендовать! В следующем году свадьба у брата — сказал, что будет Вас приглашать.

Отзыв Андрея и Йолдыз

 Заказывали у Алексея свадебную фотосессию на конец августа. Все прошло отлично, Алексей настоящий профессионал и прекрасно владеет своим ремеслом.

Понравилось то что, Алексей подсказывал нам как лучше встать, куда голову повернуть и тд, но при этом прислушивался к нашим просьбам. Так же порадовало то, что не пришлось долго ждать результат проделанной работы, фотографии были готовы уже через месяц.

Фотки получились супер, и своих денег стоят. Ни разу не пожалели что обратились к Алексею.

Отзыв Виталия и Ангелины

Хотим выразить огромную благодарность Алексею за профессионализм и талант! Перед заключением договора Алексей провёл для нас бесплатную пробную фотосессию, мы получили красивые фото, заодно обговорили все детали и пожелания.

В день свадьбы было легко и комфортно, Алексею удалось быстро подстраиваться под ситуации, так как у нас было ограничение по времени и хотелось посетить запланированные места. Могу сказать, что ни один момент свадебного дня не прошёл мимо его объектива.

В итоге мы получили очень много красивых фотографий, чему безмерно рады Все родственники отметили высокое качество фото. Всем, кто планирует фотосопровождение важных событий рекомендуем обращаться к этому фотографу!

 

Обо мне — Алексей Никольский

Привет. Меня зовут Алексей. Я свадебный фотограф. Занимаюсь фотографией давно и помню времена, когда камеры были механическими, а на пленке было от 6 до 36 кадров. 

Отлично знаю город и точно никуда не уеду после того, как возьму предоплату за фотосъемку.
 ( Увы, но в свадебной индустрии такие случаи нередки.)

5 фактов обо мне

  1. Я специализируюсь на свадебной фотографии. Пунктуальный, крещёный, эрудированный.

    Смешу невест, делаю комплименты мамам, помогаю мужчинам не зажиматься в кадре, поддерживаю разговор со старшим поколением о былых временах. Разбираюсь в композиции и ретуши. 🙂

     

  2. Снимаю красивые  свадьбы с живыми эмоциями.
     Либо ловлю моменты, или их помогаю создавать.
    На свадебной фотосессии не позируете в одном положении, я помогаю  разыгрывать сюжеты о вашей паре, ваших отношениях и чувствах вы живете, я снимаю.

     

  3. Мой стиль — это, естественные цвета, настоящие чувства.
    Трава на снимках будет зеленой, небо голубое, а, платье того цвета, который вы выбрали, лица светлые и довольные.

     

  4. Считаю, что свадебный фотограф это не только человек с камерой, но и один из главных помощников на свадьбе.

     

    Беру  с собой на свадьбу пластырь, таблетки, булавки, заколки, шпильки, салфетки. ( и т д) .  За время моей работы научился,  завязывать невестам корсет, зашивать и отпаривать платье и фату. 

    Знаю как поправить прическу и избавиться от жирного блеска на лице в жару и т д. ( о многом можно прочитать в отзывах)

     

Свадебная фотография для меня самый интересный жанр. Она  искренна и показывает настоящие эмоции. Каждый раз я встречаюсь с новыми, совершенно незнакомыми людьми, у которых разные представления о жизни и семейных традициях, но ценности едины — любовь, уважение, доверие. 

Мне нравится открывать фотоисторию новой семьи. Мне нравится быть причастным к искренним и позитивным эмоциям и сохранять их на годы. 

 

Что я считаю главным в работе свадебного фотографа

Чтобы хорошо провести свадьбу и получить удачные фотографии, надо как следует к этому подготовиться. Моя задача – организовать эти процессы и не дать вам впасть в панику или ступор.

Любая предсвадебная беседа с парой всегда начинается с вопросов:

  • Как вы планируете свою свадьбу?
  • Какая она – свадьба вашей мечты?

Я не только фотографирую, но и соблюдаю все договоренности и отдаю снимки, которые вы с трепетом будете пересматривать.

 

Принципы, которых я придерживаюсь

Все свадьбы разные, как и люди. Одинаковых пар нет: каждый союз – это история любви с особым настроением, неповторимым сюжетом.

А вот ошибки в планировании и проведении свадеб у многих пар одинаковы. Съемка у каждой пары должна быть особенной, но для этого нам нужно действовать сообща с момента предоплаты😁

Я знаю, что можно организовать красивую свадебную фотосессию при ЛЮБОМ бюджете, при любой погоде, при любом сценарии. Главное – ваше желание, а решение я  помогу найти. Отзывы это подтверждают. 

 

Как происходит взаимодействие с фотографом

 

Сначала мы созваниваемся, обсуждаем общие детали и назначаем встречу. Спрашиваю подробно, чтобы все предусмотреть. 

Я знаю, как избежать мучений на съемке и как решить проблему с гостями во время фотосессии, когда их нечем занять.

 Мне приходилось веселить, успокаивать, аргументировать, подсказывать. За 17 лет чего только ни происходило.

В каком стиле я снимаю свадьбы

Мой стиль съемки смешанный – и репортаж, и постановка. Главное, чтобы для каждой отдельной пары все было органично и не пришлось делать на фотосъемке то, что вам несвойственно. Кто-то более расслаблен и эмоционален, а кто-то зажат перед камерой. Хорошие фотографии хотят получить все.

Кроме свадеб люблю детскую съемку. Малыши всегда такие искренние! Я легко нахожу общий язык с ними: с удовольствием помогал родителям с младшей сестренкой, а потом уже воспитывал собственную дочь.

Люблю организовывать фотосъемку будущих мам. Несмотря на все проблемы, возникающие в этот период, большинство женщин вспоминают свою беременность очень тепло.

Когда общаешься с семьей еще во время свадебной съемки, а потом снимаешь рождение и крещение их малыша, все последующие праздники в семье тоже фотографируешь с огромным удовольствием. Смело могу сказать, что для многих пар становлюсь семейным фотографом, что очень удобно: знаем и чувствуем друг друга и отдаемся делу с позитивным настроем.

Обо мне

 

Снимал я с детства. У мамы был фотоаппарат «Зенит», а позже я нашел на чердаке у деда старенький «ФЭД» и увеличитель. С этих двух камер и начал снимать. Никогда не думал, что это детское увлечение станет профессиональным делом. После армии и института работал в крупном издательстве с общим тиражом 800 тыс.экз. в месяц. Дошел до должности заместителя директора. 

Потом судьба меня привела сначала в журналистику, а затем и в фотографию. Примерно с 2003 года я занимаюсь фотографией профессионально, а с 2006 года – только фотографией и ничем больше. Сайт тоже существует с 2006 года, что легко проверить.

До 2006 года работал в газетах (АиФ), журналах (предметные съемки ювелирной продукции). Снимал для Ленты.ру и для других информационных агентств.

Постепенно стал понимать, что мне ближе семейная и бытовая фотосъемка: когда люди не на трибуне, а в быту, в общении со своими любимыми и детьми.

О личном 

Этот раздел для тех, кому важно, чтобы нас окружали только близкие по духу люди.

По знаку зодиака я Весы. Стремлюсь общаться с людьми и создавать вокруг себя гармоничную обстановку. По своему внутреннему мироощущению я человек очень романтичный и мечтательный.

Это дает мне возможность видеть красивое в самых простых вещах. 

Фотограф Алексей Трофимов

​Меня зовут Алексей Трофимов.  Я пейзажный фотограф, организатор фототуров и фотоэкспедиций по Байкалу и Монголии.

 

Состою в творческих союзах:
Союз Фотохудожников России, Творческий союз «Фотоискусство» (звание Художник Photoart), Иркутское фотографическое общество, Photographic Society of America, Society of Photographers Singapore

 

Член Русского географического общества, Royal Meteorological Society

 

Фотограф Фонда поддержки прикладных экологических разработок и исследований «Озеро Байкал»

Фотографии и заметки публиковались в различных изданиях: “Daily Mail”, “National Geographic”, “Caffeinated Photographers Magazine”, “Natur”, “Weather Channel”, «Continent&Expedition”, «Days Japan», “Фотообраз”,  “The One”, “Иркутские кулуары”, «Вокруг Света», «Esquire», «The Telegraph», «Mirror», «GlobeRovers» и мн. др.
Веду авторские колонки в журналах «РосФото» и «PROPHOTOS».

Мои достижения:
Финалист конкурсов “Золотая Рысь 2016”, «РГО. Самая красивая страна 2016», «РГО. Самая красивая страна 2015», «35photo Awards 2015», «LensCulture Earth Awards 2015», «National Geographic. Дикая природа России 2013”, «National Geographic. Дикая природа России 2014”, «Global Arctic Awards 2013», «The Best of Russia 2013», “Полярная Перспектива 2013 и 2014” и еще более 20-ти международных конкурсов и фотосалонов.

Победитель конкурсов в различных номинациях «Weahter photographer of the year 2020»,  «Моя Планета. Место Силы», «National Geographic. Дикая природа России 2019”, «Конкурс Русского фотографического общества 2018 и 2019», «Народы Сибири: Между прошлым и Будущим», «International Day of Light Photo Contest 2019», «Вода России 2018», «The Best of Russia 2016», «The Best of Russia 2015», “Life Around Us 2015”, «Photo Travel Avard 2015», «Global Arctic Awards 2015», «Global Arctic Awards 2014», «1st Shenzhen China International Exhibition of Photography», «1st Three country Grand Circuit Ireland — Montenegro — Serbia 2014», «1st DPW Grand Exhibition 2014», «5th International Capadoccia Photography Contest», “The 1st PhotoVivo Singapore International Photography Award”  и др.

Участник международных фотовыставок:
«2018 Huangbai Mountain International Photography Exhibition», «Дикая природа России 2017», «CORSICA Grand Exhibition 2014», “China 15th International Photographic Art Exhibition”, “China 16th International Photographic Art Exhibition”, «International Photographic Art Exhibition — Lines»

Многие работы находятся в постоянных выставках и частных коллекциях в России и за рубежом.

ФОТОГРАФ АЛЕКСЕЙ МАКУШИН — профессиональная фотосъемка в Москве

Приветствую, меня зовут Алексей Макушин — я профессиональный фотограф, уже 10 лет фотографирую для Вас:
«Люблю свою профессию! Фотография неповторима, она  оставляет след в памяти и сердце». 

Заказать фотосессию:

 

 

 

Мои услуги: профессиональная рекламная, репортажная и портретная фотосъёмка для корпоративных и частных клиентов, с обработкой фотографий.

Используя богатый опыт, самое последнее оборудование я решу любую задачу.

Для больших проектов могу пригласить команду фото-специалистов: (видеографов, визажистов, фуд-стилистов, дизайнеров одежды, моделей и ретушеров). Это позволяет мне делать крупные проекты, гарантируя сроки не в ущерб качеству.

Вы нашли правильного фото-мастера, если Вам нужны:

РепортажиКорпоративыФотосессииСтудийные портреты ФотопрогулкаБизнесСпортВыездной фотографИнтерьерыЕдаРеклама

На сайте можно заказать фотографа на выездную или студийную фотосессию в Москве.


Почему я? Мои преимущества:

  • Опыт работы фотографом с 2009 года. Сотни крупных заказчиков и частных клиентов;
  • Индивидуальный предприниматель с 2017 года, а сейчас  самозанятый с НПД.
  • Работаю с юридическими или физическими лицами за наличный расчет, карты и с оплатой по договору;
  • Высшее образование, учился фотографии сначала сам, а затем в школе «PHOTOPLAY» на курсах;
  • Снимаю на фототехнику NIKON профессионального класса;
  • Я соблюдаю сроки. Со мною удобно работать, так как только я контролирую качество и работу команды;
  • Талант и творческий подход к сложным задачам помогают мне сочетать мастерство работы в студии с быстрым репортажным стилем.

Мои заказчики:

А вот моя «галерея славы», который я веду с 2009 года.
Это список компаний, фондов, ресторанов, отелей, торговых центров и журналов. Многие из тех кто мне доверяет, стали моими постоянными клиентами.

Присоединяйтесь!

Услуги:

Виды услуг

 Основной раздел сайта — список «УСЛУГ» с описанием, ценами и портфолио.

Я могу сделать захватывающий медиа-контент для Вас или Вашего бизнеса.

 

Цены:

Цены на фотосъемку 

Стоимость фотографа за час работы фотографа.  В разделе мои расценки по каждому жанру фотографии.

Заказ:

Расчёт

заказа  

Форма заказа услуг фотографа

Оцените бюджет проекта, используя мой онлайн калькулятора фотоуслуг.

Обучение:

 У

роки фотомастерства и обработки фотографий

На странице программа уроков по фотоделу и Photoshop. А так же статьи с советами для фотографов.

 

Видео:

 

Цените фотографию, как ценю ее я.
Мои снимки волшебным образом продают товары, услуги и недвижимость.

Я профессионально выполню для Вас имиджевую съемку рекламы или продвину личный бренд в инстаграме.
Хороший фотограф на вес золота 😉

 

ЗАКАЗАТЬ ФОТОСЕССИЮ:

Фотограф Алексей Колмыков

Алексей Колмыков родился в 1961 году в Москве. Всю эту жизнь занимается фотографией. В 1981 году с отличием закончил Московский политехникум им. Моссовета. В течение двух лет работал фотохудожником на киностудии «Мосфильм», затем в Центральном музее революции СССР и во Всесоюзном центре традиционной культуры. С 1991 года работает как свободный художник. Принимал участие в учреждении Союза фотохудожников России. В 1986—1991 годах сотрудничал с журналом «Декоративное искусство СССР», издавал совместно с И. Уваровой номера «Серебряного Века». В этот же период работал с театром Питера Шумана «Bread and Puppet» во время их гастролей в России. В 1990—1991 годах участвовал в создании журнала кукольных театров «Кук-Арт». С 1989 года принимает участие в создании спектаклей синтетического театра М. Хусида и Ю. Соболева в Челябинске и Санкт-Петербурге. В настоящее время разрабатывает ряд программ по традиционной культуре и социальной этнографии, работает в театре и в рекламе.

Последние фотосерии Алексея Колмыкова связаны с художественным исследованием в области технических возможностей камеры Polaroid. Эксперименты с передачей фактуры и формы предметов, напоминающие опыты поп-арта, трансформация образов при переводе их в несвойственный изображаемым предметам масштаб, эффекты наложения фотоизображений на нетрадиционную основу, возникшие из идеи детских «переводных картинок», — это лишь некоторые приемы, определяющие стиль работ автора.


В художественной жизни Москвы имя Алексея Колмыкова стало обращать на себя внимание в конце 80-х-начале 90-х годов. Это время, когда в пространстве постсоветской фотографии обозначилась «новая волна», связанная с освоением новейших течений фотоискусства. Среди молодых фотографов своего поколения Алексей выделялся темпераментом и артистичным отношением к жизни. В круг его творческих интересов попадают самые разноплановые явления. Он сотрудничает с журналами и театрами, пишет маслом, реставрирует иконы, ремонтирует фотоаппараты при помощи топора, тем же топором строит для своей семьи дом, вдохновенно готовит кушанья по старинным рецептам… Но при этом главное в его жизни — Фотография.

В авторской коллекции около шести тысяч фотографий. Кажется, что поводом для съемки может оказаться любой момент, любая точка витального потока, «с безумной силой и радостью» влекущего художника по улицам городов, по заброшенным деревням, по аллеям старинных парков или по причудливому ландшафту собственного письменного стола. Излюбленные жанры — натюрморт, акт, пейзаж. Но приверженность определенным художественным приемам стирает между ними четкие границы. Благодаря крупным планам и съемке в упор изменяется масштаб. Загадочные ракурсы и кадрировка заставляют предположить, что фотограф свободно парит в воздухе, а тела и предметы преодолевают силу тяготения. Так реализуется некий универсальный способ виденья. Язык художника свидетельствует об интересе к разным направлениям фотоискусства. В его стиле сплавлены изысканность А. Мухи, лаконичность Э. Уэстона, экзистенциальные опыты Й. Судека.

«Коллекция непрерывных опытов» — серия, принесшая Алексею Колмыкову первое признание, — свободно сочетает штудии обнаженного женского тела, «обнаженные тела предметов» и своеобразные натюрморты-пейзажи. Все фотографии были сняты антикварной камерой на старых стеклянных негативах (кстати, ровесниках автора). Сделанные контактом маленькие отпечатки-окошки открываются в обширное пространство черных и белых полей. Случайные штрихи: трещины расколотого негатива или облезшая по краям эмульсия — включаются в художественную ткань, расширяют семантическое поле этих предельно простых, на первый взгляд, работ. Окружающий мир явлен в архаической цельности и полноте, не признающей различия между одушевленным и неодушевленным, природным и рукотворным, большим и малым, прекрасным и безобразным… А фотограф в этом мире — маг, способный превратить живого человека в каменное изваяние, а в камень вдохнуть жизнь. Из обычной луковицы выстроить купол храма, а из груды битого стекла извлечь целый сноп волшебного света.

В ремесле фотографа есть что-то от вечных поисков алхимика. Мир вокруг полон чудесных тайн и превращений. Но нужен особый взор и невиданный состав веществ, чтобы это обнаружить. Техника чистой фотографии часто оказывается слишком проста и груба. Отсюда любовь к техническим экспериментам. Это могут быть замысловатые способы печати или окрашивания негативов, обнаруженные в заброшенном справочнике или сочиненные в порыве вдохновения. Сложное тонирование отпечатков. Съемка самодельной камерой… Экспозиция длиной в целый световой день… Но художник не механически подыскивает форму, а интуитивно выбирает способ для «окончательной реализации и воплощения» образов, которые «прорываются через глаза в нашу реальность».

Еще несколько лет назад моментальная фотография камерой Поляроид вызывала немой восторг не только у любителей, но и у профессионалов. Сегодня многие уже ста ли счастливыми обладателями забавной игрушки. Но среди российских фотографов первым и единственным, кто стал всерьез исследовать художественные возможности технологии Поляроида, оказался Алексей Колмыков.

К 1993—1995 годам относятся опыты с IMAGE TRANSFER и формирование цветных циклов «Книга раковин», Листы листов«, «Ню». Их объединяет единый мотив: постепенное убывание, растворение формы, — будь то прекрасные, лиричные ню, совершенных очертаний раковины или беззащитный зеленый листок. Впрочем, движение может быть прочитано и в обратном направлении: как восстановление образа из небытия, проявление невидимого. Работы балансируют на грани фотографии и графики, предлагая зрителю своеобразную визуальную интригу. Фотографическая техника фактически используется как элемент языка художественного произведения.

Современный художник редко так непосредственно связывает свое душевное состояние с характером работы и выбором средств. Можно только догадываться, почему радостные опыты с цветом уступили место достаточно жестким монохромным натюрмортам. Кажется, вниманием полностью овладели старые пробки, сплющенные жестянки и кривые гвозди. Сам по себе перенос банального неэстетичного в область художественного — сюжет, многократно отработанный авангардным искусством, начиная с поп-арта и вплоть до сегодняшнего дня. Колмыков не фотографирует то, что «неожиданно» попало в поле зрения. Из «случайного мусора» создается своеобразная инсталляция, которая затем переносится на фотопленку, с применением световых эффектов. Прозаичность предметов полностью опровергается внушительным размером (100 х 130 см) и благородной графичностью отпечатков. Строгая гармоничная композиция, погружение предметов в чистое абстрактное пространство и предельная эстетизация фактуры полны радостного пафоса открытия невиданного. Взгляд художника меняет сущность предмета, вызывая к жизни новые объекты. А теплота и юмор, с которыми репрезентированы «новые герои», превращают помятые жестянки и пробки в существа с характерами и даже взаимоотношениями. Кажется, они глядят на зрителя с любопытством и некоторым вызовом… В любви к вещи сплетаются деловитость ремесленника и созерцательность философа. Видимо, это и позволяет преобразовать ржавый гвоздь и втулку в тему для медитации. Импульсивность натуры и жадность к жизненным впечатлениям словно притягивают неординарные сюжеты и проекты.

Но кем бы и чем бы ни был увлечен Алексей Колмыков: этнографической экспедицией или подводными лодками — одному жанру он предан всегда. Съемке обнаженной натуры, наверное, отдана большая часть времени, труда и вдохновенья.

Женское тело представляется частью прекрасного, созданного свыше мира. Его ясные формы и гармоничная пластика ассоциируются скорее со скульптурой, чем с живой натурой. Но нежный, окутывающий свет придает им теплоту и эротизм. Параллельно с классически выстроенными сериями существуют сумрачные напряженные этюды. Камера фиксирует угловатые ракурсы, жесткую пластику и неэстетичные позы, но зрителя привлекает в них экспрессия и ритм. Между двумя этими полюсами развивается вся драматургия бесчисленных ню. 
Вариаций великое множество, но далеко не все равноценны… Интересны фотографии, остроумно обыгрывающие стилистику модерна, внутренне близкую художнику. Сюжет выстраивается вокруг зеркала — символа тонкой грани двух миров. Живой человек и отражение, реальность и зазеркалье вступают в кокетливую игру, оставляя зрителю полную свободу сложить из плоского силуэта и ускользающего отражения цельный образ.

В серии «Error in re» многократное повторение воспринимается синонимом его многозначности и неуловимости. Фигура словно силится выпутаться из сети оплетающих ее отражений. Вполне декоративные и бессюжетные фотографии наполняются драматичной для современного человека темой поисков своего «я».

Длительная работа в театре привнесла в съемку обнаженной натуры определенные сценические мотивы. Многие серии строятся как пластическая импровизация с предметом. В руках модели может оказаться шарф, а могут и пружины какого-то механизма, но чаще всего — театральная маска. По ощущению художника, играя с маской или спрятавшись за ней, натурщица чувствует себя более свободно и раскрепощенно. И это дает возможность в какой-то момент уловить за внешней личиной-имиджем подлинное лицо…

Современная художественная практика заставляет довольно жестко следовать избранной теме, приему или концепции. Однажды нащупав удачный ход, художник становится «невольником чести». Он вынужден сохранять свой «шифр», дабы зритель, захлебывающийся в потоке визуальных впечатлений, сразу мог распознать и отличить его от других. А. Колмыков не скован в своих творческих поисках. Его непрерывные опыты увлекают неоднозначностью, разнообразием и смелостью. Неизменно объединяющее их начало — высокого класса эстетизм. Даже в самых рискованных формальных поисках автор остается верен традиционным ценностям искусства. Ему чужды деструктивные жесты и агрессивность, актуальные для постмодернистской эпохи. На Западе сфера бытования такого искусства — элитарные модные журналы и дорогие галереи. Современный российский арт-рынок не особенно благосклонен к художникам такого плана. Но ситуация постепенно меняется. И вероятно, по прошествии некоторого времени их уделом будут не только выставки, признание знатоков и восторги друзей.

Е. Пригорина


Персональные выставки:

1983 Неофициальная персональная выставка, Москва;
1989 Выставка традиционной игрушки и фотографии Колмыкова «Душа глины», выставочный зал на ул. Ремизова, Москва;
1992 Персональная выставка, Норильск, Россия;
1993 Выставка театральной фотографии, Международный фестиваль «Кук-Арт», Царское Село, С.-Петербург; Галерея ADC, Москва;
1995 «Новые Фотографические Коллекции», Галерея Spider & Mouse, Москва; Винотека, Литцен, Австрия;
1996 В.Ц. «Московская галерея на Кузнецком мосту»

Фотограф Алексей Алексеев — ЖЖ

…Когда вокруг — лишь кирпичи и щебень,
предметов нет, а только есть слова.
Но нету уст. И раздается щебет.
Иосиф Бродский

29 ноября, 19.00 в Малом зале Штаб-квартиры Русского географического общества в Санкт-Петербурге в рамках проекта «Арт-география» откроется выставка «Дом птиц».

«Дом птиц» — это фотопроект, реализованный на территории Калининградской области (бывший Кенигсберг) в 2013 году тремя фотографами из разных городов России — Алексеем Алексеевым, Олегом Журавлевым (Санкт-Петербург) и Людмилой Брилевской (Калининград). В экспозиции представлены работы, выполненные альтернативными ручными технологиями фотографии с применением тех же методов, что и 150 лет назад. Амбротипия, соляная печать, «коричневый Ван Дейка», тонированный золотом – одни из самых редких способов получения изображения в наши дни.

( Подробности….Свернуть )

  • Метки:8×10″, ambrotype, collodion, wet-plate, БФ, альтернативные процессы, амбротип, амбротипия, большой формат, выставка, дом для птиц, коллодий, коллодионный процесс
Часть первая: На Бальгу!

Итак, после двух недель съемок в Калининградской области мы вернулись и приступили к работе над проектом.
Идея названия была предложена Люсей Брилевской: «Дом для птиц». Название отлично легло в общую концепцию проекта — проекта о погибающем культурном пласте, о разрушенных домах, зданиях, замках.
И, если раньше это были дома, храмы и оплоты, то теперь там только птицы…

Проект решили представить в печати и совсем немного оставить амбротипов.
Олег использовал свою любимую соляную печать, я же остановился на Коричневом Вандейка, с тонированием золотом для архивации. Люся решила представить пока только амбротипы.

( Подробности, работы …Свернуть )

Продолжение следует….

Началось все года три назад, когда я впервые посетил Калининград, надо сказать, достаточно бегло.
Было это в рамках фотовстречи «Балтийская Коса».
Но уже тогда чем-то меня зацепил этот город и край. Не могу до сих пор сформулировать.

Как-то за обедом Юра Селиверстов (один из кураторов) сказал:
«Странный город Калининград — вроде обычный, город как город, но не отпускает!»
И я полностью с ним согласен.

В самом городе и его окрестностях меня поразило то, что в одном месте существует и живет два
совершенно разных пласта истории. Правда, надо признать, что древний пласт доживает …
В каждом селении — кирха или замок, всюду видны следы старой эпохи в том или ином виде.
К сожалению, многое разрушено и продолжает разрушаться…

Вот это и привело меня к желанию сделать проект, посвященный уходящему городу,
городу Калининграду и городу Кенигсбергу одновременно.
На этапе формирования идей ко мне подключились Олег Журавлев и Люся Брилевская
(известный фотограф из Калининграда).

Сегодня я расскажу немного о самой поездке!

( Много фотографий и подробности…Свернуть )

Так родился проект «Дом для птиц!». Продолжение следует…

P.S. Скоро расскажу о том, что получилось из съемок!


Бывший татуировщик, амбротип 8х10″
  • Метки:8×10″, ambrotype, dallmeyer, headrest, wet-plate, БФ, альтернативные процессы, амбротипия, большой формат, коллодий, коллодионный процесс, мокро-коллодионный процесс, пецваль, портрет

Девушка и подтяжки, амбротип 8х10″
  • Метки:8×10″, ambrotype, dallmeyer, headrest, wet-plate, БФ, альтернативные процессы, амбротипия, большой формат, коллодий, коллодионный процесс, мокро-коллодионный процесс, пецваль, портрет
С 7 декабря 2012 года по 13 января 2013 года в Малом зале Штаб- квартиры Русского географического общества состоится фотовыставка «Альтернативные путешествия во времени и пространстве».


Русское географическое общество представляет экспозицию уникальных фотоснимков, сделанных в различных уголках России и зарубежья (Италия, Франция, Индия, Израиль, Чехия, Финляндия) методом исторических (альтернативных) фотопроцессов. Старинные технологии получения фотоснимков, напоминающие опыты средневековых алхимиков, разработанные в середине XIX
столетия, в настоящий момент возрождаются энтузиастами.

Выставка, проводимая в стенах Русского географического общества, призвана привлечь внимание аудитории к тематике путешествий, альтернативной фотографии, реконструкции старинных фотопроцессов на основе материала, отснятого в разнообразных уголках
земли. Реконструируя исторические (альтернативные) фотопроцессы (амбротипия, полароид-лифт, фотогравюра, бромойль, цианотипия, масляная и лит печать, цветная гуммиарабиковая печать), авторы, вместе со зрителями сами совершают путешествие не только в пространстве, но и во времени.

В выставке принимают участие известные петербургские и московские фотографы различных поколений, что дает зрителю возможность проследить развитие альтернативной фотографии в течение нескольких десятилетий. Также будет представлено несколько уникальных фоторабот из Архива Русского географического общества, сделанных во время экспедиций, поддержанных Обществом в XIX — начале XX в.

Участники выставки: Игорь Лебедев, Людмила Таболина, Андрей Полушкин, Алексей Алексеев, Олег Журавлев, Дмитрий Рубинштейн, Елена Эрда, Алексей Пономаренко, Алексей Белов, Ирина Бутырина, Сергей Чех, Михаил Бурлацкий, Татьяна Куменко, Ирина Хорунжая. В рамках мероприятия состоятся творческие встречи и мастер-классы участников выставки.

Открытие выставки состоится 7 декабря 2012 г. в 19:00. В программе – встреча с авторами работ.

  • Метки:ambrotype, polaroid, wet-plate, Альтернативные процессы, БФ, Финляндия, альтернативные процессы, выставка, гуммиарабик, гуммиарабиковая печать, история фотографии, коллодий, коллодионный процесс, мастер класс, мокро-коллодионный процесс, новости, отражения парижа, перенос эмульсии, поляроид, семинар, старая фотография, цианотипия
Переделал портрет, который снимал как-то давно…


Гитарист, амбротип 8×10

  • Метки:8×10″, ambrotype, collodion, wet-plate, Альтернативные процессы, БФ, Финляндия, альтернативные процессы, амбротип, амбротипия, большой формат, коллодий, коллодионный процесс, мокро-коллодионный процесс, пейзаж

Фотограф Алексей Титаренко / Фотографы / Лучшие фотографии

Дата публикации: 27.02.2014

Алексей Титаренко родился в 1962 году в Санкт-Петербурге. Свое вдохновение он черпает в музыке и литературе, но прежде всего в родном городе, восхитительно изображая его во многих сериях: «Город теней» (1992–1994), «Черная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995–1997), «Застывшее время» (1998–2000).

Прибегая к относительно длительной выдержке, фотограф приглашает нас войти в другое измерение, в измерение приостановленного времени, в котором призрачные тени колеблются и рассеиваются в пространстве.

Мало мест вдохновляли его с той же силой, с какой этот город, такой дорогой для него… Однако в сентябре 2001 года он посвятил Венеции великолепную серию, полную меланхолической нежности.

Но настоящим откровением стали для него во время поездки на Кубу в 2003 году впечатления от Гаваны: «Меня охватила совершенно неожиданная волна радости, появившаяся из самой глубины меня. Я почувствовал себя как будто перенесенным на двадцать лет назад: передо мной катились автомобили старых марок из другой эпохи, скромно одетые люди шли вдоль дворцов удивительной постройки, в полной обветшалости, пионеры и школьники весело переходили улицу на красный свет…». Как будто находясь под гипнозом от атмосферы этого города, Титаренко передал в своих отпечатках ощущение этой атмосферы другого времени.

У Алексея Титаренко уже были многочисленные выставки в Европе и в Соединенных Штатах. Его фотографии стремятся приобрести не только частные коллекционеры, но и престижные музеи, такие как Philadelphia Museum of Art, Museum of Fine Arts (Хьюстон), Museum of Fine Arts (Бостон), Museum of Fine Arts (Колумбус), George Eastman House (Рочестер), Museum of Photographic Arts (Сан-Диего), Santa Barbara Museum of Art, Davis Museum (Уэлсли), Chrysler Museum of Art (Норфолк), European House of Photography (Париж), Musée de l’Elysée (Лозанна), Reattu Museum (Арль) и Государственный Русский музей (Санкт-Петербург).

Титаренко — один из тех фотографов-романтиков, которые до сих пор бродят по улицам с широкоформатной камерой и предпочитают аналог цифре, монохром цвету, а печать в собственной лаборатории многочисленным мастерским. И фотографии у него получаются соответствующие — живые и философские. Есть у Титаренко и собственная «фишка» — его игра со временем, позволяющая наполнить снимки еле заметными, но значимыми прозрачными тенями, показать дух движения и течения городской жизни. С помощью длительной экспозиции фотографу удается выделить главное, а печать и ручная обработка довершают создание уникальных картин.

Алексей Титаренко — бодхисатва метафорической школы фотографии. Это всем известно, это не оспаривается, хотя (или тем более что) ни одного внятного определения метафорической школы найти не удастся. Равно как и еще хоть одного ее представителя. В самом существовании этой школы чувствуется некая условность, но Титаренко — человек серьезный, слов на ветер не бросает. Он не выставлялся в Петербурге одиннадцать лет, потому что ни один выставочный зал, галерея и даже музей не могли дать ему полную гарантию сохранности работ: после какой-то масштабной выставки работа вернулась к автору с заломами, и он прекратил выставочную деятельность в родном городе.

Возможность взглянуть на работы едва ли не самого дорогостоящего русского фотографа (из ныне живущих) появилась благодаря новой фотостудии, которая собирается исполнять и кое-что в рамках галерейной деятельности: устраивать выставки, например. За студию отвечает сын мастера Петр Титаренко, сам перспективный фотограф. В 2007 году здесь прошла премьера выставки, о которой галереи с музеями даже не мечтают. Минус был только один: размеры помещения не позволили размахнуться, как, вероятно, хотелось бы, — потому из цикла «Кубинские мотивы» было только шесть фотографий. Уже неплохо: петербургское вето Титаренко наконец-то снято.

Гавана Алексея Титаренко изо всех сил стремится напомнить не то последние линии Васильевского острова, не то Петроградку. Общая обшарпанность, призрачность и неуловимость, смазанные контуры — тени людей и идей. Все, что содержит поэтика пресловутой метафорической школы. Все та же неформулируемая притягательность, отличающая несобытийные фотографии Титаренко.

Press — Алексей Титаренко

Избранные статьи


Moscovich Mag, август 2021 г.
Санкт-Петербургский дневник, июнь 2021 г.
Коммерсантъ, октябрь 2020 г.
Studio International, апрель 2017 г.
The Wall Street Journal, ноябрь 2015 г.
The New Yorker, май 2015
ARTnews, июнь 2014
The New York Times, июнь 2013
StyleZeitgeist Magazine, лето 2013
The Baltimore Sun, июнь 2012
The New Yorker Magazine, март 2012
The Wall Street Journal, март 2012
Zoom, специальный выпуск «На Black & White, «Зима 2011
« Петербургский художник: интервью с Алексеем Титаренко », Menu Magazine, 2010 г.
Black & White Photography Magazine, Великобритания, июнь 2010 г.
ARTnews, апрель 2010 г.
The Wall Street Journal, март 2010 г.
Revue des Mode N14, весна / лето 2009 г. (французский)
Revue des Mode N14, весна / лето 2009 г. (английский)
The New York Sun, 24 апреля 2008 г.
The New Yorker, 7 апреля 2008 г.
Hemispheres Ma gazine, апрель 2008 г.
The Irish Times, май 2007 г.
Искусство в Америке, июнь / июль 2006 г.
The New York Times, март 2006 г.
The New York Sun, март 2006 г.
The New Yorker, март 2006 г.
The New Yorker, февраль 2006 г.
Shots, интервью с Расселом Джослином, 2005 г.
Photomagazin, Москва, март 2005 г.
The Moscow Times, апрель 2004 г.
Houston Chronicle, март 2004 г.
Пейзаж, фотографии времени и пространства, Фердинанд Протцман
The New York Times, октябрь 2003 г.
Beaux Arts Magazine, Франция, февраль 2003 г.
Liberation, Франция, июль 2002 г.
Los Angeles Times, август 2001 г.

Избранные очерки

Алексей Титаренко и город как роман
Майкл Курцфельд, Los Angeles Review of Books

Алексей Титаренко: Черная и белая магия Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург
Георгий Голенький, искусствовед, член Союза художников России, заведующий отделом новых тенденций в современном искусстве Государственного Русского музея
Перевод Джона Николсона
Французский перевод переведен Натали Бессис-Дернов

Наши люди в Гаване: Уокер Эванс и Алексей Титаренко
Джон Бейли, ASC, режиссер и оператор

Street-Wise: Фотография Гарри Виногранда и Алексея Титаренко
Джон Бейли, А.SC, режиссер и оператор

Осенний симпозиум повторяет контуры истории: выставка «Город теней» демонстрирует сюрреалистические сцены из прошлого Санкт-Петербурга
Сэди Хоглунд, Middlebury College

Алексей Титаренко: Город влажного серебра
Ирина Чмырева, старший научный сотрудник отдела фотографии Государственного научно-исследовательского института истории искусств Российской академии художеств

Титаренко, петербургский волшебник
Габриэль Бауре, куратор, писатель, искусствовед

Избранные цитаты из Пресс


«Mr.Титаренко — мастер фотографической техники, не только со своим фотоаппаратом, но и в фотолаборатории, где он делает изысканные отпечатки — некоторые тонко тонированные, все разные … Искусство Титаренко, как и искусство Шостаковича, Достоевского и Солженицына, которыми он восхищается, связано со страданиями русского народа «. Уильям Мейерс, The Wall Street Journal

» Титаренко представляет город мистическим и жутким. , отражение многих трагедий, которые произошли здесь на протяжении большей части 20-го века…Ключевое вдохновение Титаренко — это не современная фотографическая практика, а музыка, особенно Шостаковича … Лучшие из его черно-белых фотографий позволяют детализировать сцену во времени и месте … Многие фотографы в в последние годы использовалось «размытие», но Титаренко применяет его к уличной фотографии, превращая прямой репортаж в навязчивую поэзию ». Барбара Поллак, Art News

« Глаз и память загипнотизированы сверхъестественными оттенками и субстанциями, ни черными … и-белый, ни цветной, а промежуточная зона, которая может символизировать пространство, отделяющее живых от мертвых…Память и память — великая забота этого внимательного читателя Пруста и Достоевского. Таким образом, тени, оживляющие обстановку, подходят хрупкой конструкции ». Мишель Геррен, Le Monde

« Какие из двадцати представлений в Rencontres de la Photographie в Арле самые важные? … Для тех, кто не боится лояльности к черно-белому и стремится добавить нюансы к ассортименту: Титаренко … Неподвижный в неоклассических линиях зданий, именно этот Санкт-Петербург.Петербург — это не монументальная «Северная Венеция» из открыток, а город без макияжа, банальный и в то же время своеобразный, характер которого отражен в туманных очертаниях его суровых фасадов: ряды окон, веранды, переулки, образованные серией дворов. , скользкие улицы. Мир тумана, порожденного снегом, разъеденный сумрачными тенями, прорванный необъяснимыми лучами солнечного света, медленно оживает. Эти места необитаемы: в них обитают привидения. Город дрожит от непрекращающегося потока армии теней, бестелесной дрожи рук и ног, лишенных туловища, обнажая неподвижность живых, скрывающихся в гробовой тьме зимы или погруженных в сгустившуюся ясность своеобразного лета.»A.-D. Bouzet, Liberation

» [В] чистейших традициях документальной фотографии Титаренко извлекает фрагменты из повседневной жизни без каких-либо постановок. Но использование длинных выдержек и тонкость его черно-белых камео придают реальности, с которой он сталкивается, метафизическое измерение, вневременное и интроспективное ». Вероника Буруэ-Оберто, Beaux Arts Magazine

« In ‘Untitled (Old Женщина, сидящая на тротуаре) »(1999) зритель сталкивается лицом к лицу с леденящей кровь реальностью в виде побежденной души.Женщина сидит с запиской в ​​руке и выглядит совершенно неподвижной, когда темное и надвигающееся море человечества проходит мимо нее. Время, кажется, стоит на месте, когда человек сталкивается с большими потерями или невзгодами, и эта фотография запечатлела этот момент в поистине вневременной манере ». Д. Доминик Ломбарди, The New York Times

« Интригующие фотографии Алексея Титаренко в Apex Изобразительное искусство — это кадры, в которых присутствуют короткометражные фильмы. Вместо того, чтобы уловить мгновение и сохранить его нетронутым, они охватывают промежуток времени, позволяя ему пройти и оставить лишь след…В одном особенно ярком примере из 1999 года пожилая русская женщина в традиционном тяжелом пальто, шарфе и сапогах сидит на тротуаре, который, кажется, размывается под ней … Картина напоминает «Хлебную линию Белого ангела» Доротеи Ланж. 1932 год в его потрясающем портрете необычности страдания ». Лия Оллман, « Лос-Анджелес Таймс »

« Нюансы отпечатков Титаренко передают уединение и остановленное движение, размытый эффект длинных выдержек и преднамеренное движение камеры…Фотографии движимы большим интересом к эстетике изображения. «Эдвард Леффингуэлл, Искусство в Америке

» Его колоритные изображения, особенно людей, часто преднамеренно размыты, он настроен на атмосферу, а не на архитектуру. , метафора неопределенности жизни. Достоевский, по-прежнему присутствующий в городе, временами вдохновляет Титаренко в передаче его нуарских аспектов. В «Без названия (Незнакомец)» 1996 года две нечеткие фигуры, просматриваемые сквозь полосы косого снега перед зданием, освещенным только окном подвала, образуют сцену прямо из «Преступления и наказания».'»Грейс Глюк, The New York Times

» Гравюры Титаренко — это современные виды на город и его жителей … Однако повсюду остается некоторая аристократизм и романтика, как в картинах позднего импрессионизма, изображающих пропитанный дождем Париж. «Патрисия Джонсон, The Houston Chronicle

» Образ Санкт-Петербурга Титаренко представляет сжатое городское пространство, изобилующее дихотомиями и серыми зонами. В больших городах красота и уродство, богатство и бедность, образование и невежество, насилие и безмятежность никогда не отличаются друг от друга.»Фердинанд Процман, National Geographic

» Работа Алексея Титаренко запечатлела бурное десятилетие в его родном Санкт-Петербурге … их противоречивое сочетание неопределенности и точности делает [эти изображения] исключительными «. Эйден Данн, The Irish Times

Алексей Титаренко — Художники — Галерея Наиля Александра

2021
Алексей Титаренко: Город теней , ретроспективная выставка, Государственный Русский музей и выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

2020
Сбор историй Нью-Йорка, Музей города Нью-Йорка, Нью-Йорк, США
Фестивальная фотография Ла Гасилли-Баден, Австрия
Алексей Титаренко: Город теней, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия

2018
Зеркало: Навсегда, Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург, Россия
Маятник: Merci e Persone in Movimento, Фонд МАСТ, Болонья, Италия

2017
Алексей Титаренко: Город — это роман, Галерея Дамиани, Болонья, Италия
Алексей Титаренко: Город — это роман, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк,

2015
Алексей Титаренко: Фотографии из Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург (1991-1999), Галерея C, Невшатель, Швейцария
Алексей Титаренко: Санкт-Петербург в четырех движениях, Манеж-Рояль, Сен-Жермен-ан-Ле, Париж, Франция
Le parfums dans tous les sens, Jardins du Palais Royal, Париж, Франция
Алексей Титаренко: Нью-Йорк, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, NY

2012
Современная российская фотография: либерализация перестройки и экспериментирование, Фотофест, Хьюстон, Техас
Нью-Йорк: от Штиглица до Титаренко, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк,

, 2011
Революционный проект: Куба от Уокера Эванса до наших дней, J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
Алексей Титаренко: Фотографии 1986-2010, Lodz International Fotofest. Галерея Атлас Штуки, Лодзь, Польша
Советская фотография 1980-х годов из коллекции Нортона и Нэнси Додж, Художественный музей Циммерли, Нью-Брансуик, Нью-Джерси

2010
Алексей Титаренко: Петербург в черно-белом, Поздние откровения, Московская международная фотобиеннале, Галерея Победа, Москва, Россия
Алексей Титаренко: Петербург в четырех движениях, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, NY

2008
Temps perdus, куратор Габриэль Бауре, Фотобиеннале в Салониках, Греция
Алексей Титаренко: Венеция, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, NY

2007
Жизненно важные признаки: Place, George Eastman House, Rochester, NY
DE L’EUROPE.Фотографии, очерки, истории «, Национальный центр аудиовизуализации Люксембурга, Люксембург
Алексей Титаренко: Гавана, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, NY

2006
Северное сияние, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк

2004
Санкт-Петербург: Город воды и город теней, FotoFest, Хьюстон, Техас
Алексей Титаренко: Время остановилось, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк

2002
Алексей Титаренко: Четыре движения петербургского.Петербург, Музей Реатту, Международный фестиваль фотографии в Арле, Арль, Франция
Возвращенное время: фрагменты из серии «Санкт-Петербург», ЦВЗ «Манеж», Москва, Россия

2000
Алексей Титаренко, Ретроспективная выставка, Galerie Municipale du Chateau d’eau, Festival Garonne, Тулуза, Франция
Le Temps Inachevé, Галерея Nei Liicht, Дюделанж, Люксембург
Номенклатура знаков (аудиовизуальная проекция), Keep the light on …, Centre National de l’Audiovisuel, Замок Клерво, Люксембург
Волшебник Св.Санкт-Петербург, Галерея Гарри Эдвардса, Вашингтон, округ Колумбия, США
Biarritz Terre d’Images, Биарриц, Франция

1999
Ville des Ombres: Алексей Титаренко, фотографии, Musée de Nice, Galeries des Ponchettes, Ницца, Франция

1995
Новая советская фотография, Художественный музей Карлсруэ, Карлсруэ, Германия
Самоидентификация, Национальный музей современного искусства, Осло, Норвегия

1996
Черная и белая магия Санкт-Петербурга, Месяц европейской культуры в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Санкт-Петербург

1994
Город теней, Галерея 21, Культурный центр Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия

1993
Номенклатура знаков, проект Фотостриптум, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

1992
Опыт фотографической русской фотографии, Месяц фотографии в Париже, Гран-Экран, Париж, Франция
Номенклатура знаков (аудиовизуальная проекция), Национальный центр фотографии, Дворец Токио, Париж, Франция

1990
Фотостройка: Новая советская фотография, Burden Gallery, Aperture Foundation, Нью-Йорк (затем следует трехлетний U.С. тур)

1989
Номенклатура знаков, Выставочный зал Лиговка-199, Ленинград, СССР
Образы Ленинграда, Галерея Друарт, Париж, Франция

1983, 1986, 1988
Персональные выставки, Невский проспект 90, Ленинград, СССР

1979
Ежегодные обзорные выставки фотоклуба «Зеркало», ДК им. Кирова, Ленинград, СССР

1978
Вторая выставка фотоклуба «Зеркало», Дворец культуры им. Кирова, Ленинград, СССР
Ленинград с другой стороны, фотоклуб «Зеркало», Дворец культуры им. Кирова, Ленинград, СССР

Фотограф превращает толпу в тени и черно-белое в цветное — ARTnews.com

В 1991 году, когда Советский Союз распадался, Алексей Титаренко был в своем родном Санкт-Петербурге, пытаясь разобраться в том, что он видел — толпе людей у ​​крутого входа в метро. «Я шла по улице, впитывая происходящее. И, проходя мимо станции метро, ​​я вижу это море — этот океан отчаявшихся людей, пытающихся проникнуть внутрь, — вспоминает он со своим сильным акцентом, тщательно произнося свои слова. Хотя уличная фотография не была его обычным подходом, Титаренко давно интересовался искусством с помощью камеры.В голове он слышал мрачную музыку любимого композитора Дмитрия Шостаковича. «Начало Второго концерта для виолончели само по себе похоже на изображение с длинной выдержкой, — говорит он, — а мелодия виолончели такая долгая и такая утомленная». Вместе вид и звук подсказали способ сделать фотографию, отражающую медленно движущуюся гравитацию сцены. Он решил сфотографировать его, используя выдержку на несколько минут.

Алексей Титаренко добавляет оттенки цвета, чтобы подчеркнуть эмоциональность своих сцен.«Важно то, как мы себя чувствуем», — говорит он.

© 2014 Ребекка Робертсон

На полученных изображениях толпа превращается в призрачную массу, но определенные формы остаются видимыми. Возникает ощущение тяжести и тьмы, и мир превращается в нечто метафорическое. Вдоль металлических перил метро через определенные промежутки времени появляется рука, намекая на неуклюжий ритм толпы, а за ней — серый и безлистный город. Внизу рамы уныло сидит пара туфель, как будто их владелец дематериализовался.

Те фотографии, которые положили начало картине Титаренко «Св. Петербург »в 1991 году ознаменовала начало его интереса к выразительному потенциалу фотографии и превратилась в« Город теней », серию запоминающихся изображений петербургских толп, которые занимали его до 1994 года. Серия завоевала признание в его родном городе. и убедил его, что этот вид фотографии стоит изучить. «Я начал делать снимки, потому что чувствовал, что это моя миссия», — вспоминает он. Когда экономика рухнула, «изменения произошли так быстро и драматично, и это было таким сильным потрясением, что изменило меня внутренне.Это сделало меня другим человеком. Я сказал себе, что не могу оставаться в своей комнате, когда происходит бедствие. У меня хороший фотоаппарат, много пленки ».

Но Титаренко не интересовался созданием изображений, которые фиксировали бы только поверхность того, что он видел. «Важно то, как мы себя чувствуем», — говорит он. Начиная с «Города теней», он создал серию эмоционально насыщенных, кропотливо напечатанных черно-белых фотографий нескольких городов. Его работы выставлялись на фестивалях и в музеях по всему миру, в том числе в музее Дж.Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. Совсем недавно у него была персональная выставка в Галерее К. Грималдиса в Балтиморе. В Нью-Йорке он представлен галереей Наиля Александра (которой управляет его жена), где его работы продаются по цене от 2500 до 6000 долларов.

Репродукция картины Титаренко « Санкт-Петербург , 1992», серебряно-желатиновой печати из «Города теней», была вдохновлена ​​музыкой Шостаковича.

© ALEXEY TITARENKO / COURTESY NAILYA ALEXANDER GALLERY, NEW YORK

Титаренко, 51 год, но еще мальчишка, с лохматой чашей серого оттенка, объясняет, что городская фотография не всегда привлекала его.Выросший в Советском Союзе, он говорит: «Я ненавидел уличную фотографию, потому что для меня это всегда был инструмент пропаганды», на котором изображались только очищенные, одобренные правительством сцены. Но интерес к фотомонтажу, дадаизму и конструктивизму привлек его подростком в подпольные фотоклубы 1970-х годов. Там он начал понимать, что у этого метода может быть честный критический голос. «Люди в этих клубах делали снимки, которые не разрешалось публиковать», — вспоминает он.

«Коллаж» предлагал Титаренко способ создавать искусство, которое могло быть косвенно критичным, но все же одобренным цензорами.Он начал использовать папиросную бумагу и изображения, взятые из журналов и газет, в свои фотографии и фотографировать результаты. В середине 80-х, после изучения фотографии в школе и прохождения военной службы, он все еще интересовался идеей коллажа, и он начал складывать негативы вместе, так что фотографии публичных статуй часто в конечном итоге накладывались на текст, напечатанный на дорожные знаки. «Мне очень понравился этот проект. Но в самое счастливое время, когда я работал над сериалом, Советский Союз распался, — с сожалением говорит он.«Это похоже на людей, которые всю свою жизнь боролись с режимом Франко в Испании, а потом Франко просто умер. Все эти художники устарели. Не с чем бороться ».

Тонированный желатиново-серебряный принт Титаренко Санкт-Петербург , 1995, из серии «Черно-белая магия Санкт-Петербурга».

© ALEXEY TITARENKO / COURTESY NAILYA ALEXANDER GALLERY, NEW YORK

Не все изображения Титаренко такие мрачные, как его самые ранние.В серии, последовавшей за «Городом теней», художник исследовал более светлое космополитическое видение под названием «Черная и белая магия Санкт-Петербурга», вдохновленное рассказом Достоевского. Он также сфотографировал очень романтичные города Венецию и Гавану, оба из которых, по его мнению, связаны с Санкт-Петербургом, поскольку первый был архитектурной моделью для российского города, а второй был заморожен в 1950-х годах экономическими санкциями, такими как Советский Союз. В 2007 году Титаренко переехал в Нью-Йорк, и с тех пор он потратил годы на то, чтобы привыкнуть к логистике фотографирования здесь.«Разница в том, что в Нью-Йорке больше плотности, поэтому я стараюсь создавать разные цвета», — говорит он. Используя несколько химических процессов, которые добавляют теплые и прохладные тона к его серебряно-желатиновым отпечаткам, он создает иллюзию цвета. На снимке Пятой авеню американские флаги выделяются на каждом углу, шепча красный, белый и синий.

Каким бы ни был его предмет, Титаренко, кажется, глубоко любит печатать свои работы, проводя часы в своей темной комнате с красным освещением, слушая классическую музыку. Выжигая, осветляя, соляризуя, обесцвечивая и тонируя участки каждого отпечатка, он выделяет различные детали и создает версии одного и того же негатива с немного разными резонансами.Перепечатывая старые негативы, он говорит: «На самом деле я все больше и больше воспринимаю изображение. Я вижу там больше, потому что в негативе тысячи деталей. Это подталкивает меня подчеркивать то, чего я просто не видел ».

Ребекка Робертсон — фоторедактор ARTnews.

Версия этой истории впервые появилась в июньском выпуске журнала ARTnews за 2014 год на странице 54 под заголовком «Оживление теней».

«Я хотел запечатлеть свое внутреннее восприятие мира вокруг меня»

Выставка в галерее Naiya Alexander в Нью-Йорке объединяет фотографии Алексея Титаренко из четырех городов, сделанные за 30 лет.Здесь он рассказывает о том, как жизнь в Советском Союзе повлияла на его работу, когда он был заключен в тюрьму КГБ, и как он нашел счастье в Нью-Йорке

.

НАТАША КУРЧАНОВА

Элегантная выставка работ Алексея Титаренко (р. 1962, Ленинград) в галерее Наиля Александра в Нью-Йорке — редкий взгляд на видение художника, который пытается запечатлеть смену миров и историй, сохраняя целостность личного видения. . Выставка, состоящая из около двух десятков изображений с разных этапов творческой карьеры художника, проведет нас по четырем городам в разных частях света — Санкт-Петербургу, Венеции, Гаване и Нью-Йорку, — которые оставили след в жизни Титаренко, но также заставили его увидеть эти города по-своему.



Алексей Титаренко. Из серии «Номенклатура знаков (мясо, рыба)», 1986–1991. Уникальный фотомонтаж из желатинового серебра, 13 ½ x 14 дюймов (34,3 x 35,6 см).

Используя черно-белую фотографию и длинную выдержку, Титаренко очерчивает контуры своего видения как фрагменты давно ушедшей реальности, малонаселенной и несколько меланхоличной, но тем не менее правдоподобной. Подобно сну, наполняющему нас убеждением в особенности момента, содержащего исключительную истину, каждое изображение на этой выставке передает уверенность в том, что запечатленный в нем момент реален.Название выставки «Город — это роман» передает ощущение особой природы этой реальности как чего-то, что можно не только читать и интерпретировать, но и прочувствовать. Титаренко поговорил с Studio International после открытия выставки.

Наташа Курчанова: Когда я увидела вашу последнюю книгу, которая, как и выставка, называется «Город — это роман», 1 , я заметила, что в ее названии проводится параллель между литературой и фотографией. Ваш текст также прослеживает ту же параллель, как и сравнение фотографии и музыки.Не могли бы вы подробнее рассказать о фотографии в связи с литературой и музыкой?

Алексей Титаренко: Любой человек имеет отношение к литературе. Литература похожа на фотографию, потому что она черно-белая. Это может быть шутливое сравнение, но доля правды в нем есть. В литературе черно-белые знаки сами по себе не несут никакой иконической репрезентации, но они помогли мне развить мое воображение. Чем больше я читаю, тем больше развивается мое воображение и формирует основу моего творчества.Когда я был мальчиком, я гулял по городским улицам, и некоторые вещи вокруг меня — например, здания, их архитектурные детали и запахи — вызывали чувство восторга, эйфории, эмоционального возбуждения и вдохновения. Они были ответственны за создание в моей душе особого состояния. Поскольку я был маленьким и не знал лучшего, я ассоциировал это состояние с городом и с тем, что я видел вокруг себя. Когда мне в восемь лет подарили фотоаппарат, я сказал себе, что это именно тот инструмент, который я мог бы использовать, чтобы помочь мне сохранить эти мимолетные моменты состояния моей души.Я мог бы продлить их срок службы и возвращаться к ним снова и снова. Я взял фотоаппарат и пошел на внешкольные занятия по фотографии для детей во Дворце культуры им. Кирова на Васильевском острове в Санкт-Петербурге и постепенно научился пользоваться им. Это было довольно примитивное оборудование. Проблема заключалась еще и в том, что изображения, которые я делал с его помощью, не вызывали во мне никакого вдохновения. Единственное чувство, которое они вызвали, было чувство глубокой неудовлетворенности или даже скуки.



Алексей Титаренко.Черные кошки, Санкт-Петербург, 1997. Серебряный оттиск, отпечатанный художником, тираж 1/15, 12 x 12 дюймов (30,5 x 30,5 см).

НК: Чем вы тогда занимались?

AT: Когда с моими первыми фотографическими экспериментами ничего не произошло, я потерял интерес к фотографии и вернулся к литературе. Я развил очень быстрый стиль чтения и за относительно короткий период прочитал много книг. В то время в нескольких детских библиотеках Ленинграда были книги, которые невозможно было найти в библиотеках для взрослых — например, Стефана Цвейга, Томаса Манна, братьев Стругацких — потому что детские библиотеки имели приоритет при заказе книг, которых в других местах было недостаточно. Советский Союз.Детские библиотеки обслуживали детей до 14 лет. Итак, к 14 годам я прочитал всех Достоевского, Манна, Цвейга и многих других великих авторов.

Н.К .: Где библиотека, которую вы использовали?

AT: Это было во Дворце культуры имени Кирова, где я ходил на уроки фотографии. Дворец культуры был огромным зданием, шедевром советского конструктивизма, созданным архитектором Ноем Абрамовичем Троцким, и могло вместить множество организаций и учреждений.В нем были красивые большие аудитории и лекционные залы, которые можно было сдавать в аренду и использовать для размещения большого количества людей. В нем было несколько этажей, на каждом из которых был отдельный кинотеатр, а это означало, что здесь можно было показывать несколько фильмов одновременно. Позже, когда я изучал кинопроизводство в Ленинградском институте культуры (ныне Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств), нас водили в этот кинотеатр на так называемые «закрытые сеансы», которые не были открыты для широкой публики. где нам показали фильмы Акиры Куросавы и американских режиссеров.Это было идеальное место для профессоров и студентов Института культуры, потому что несколько фильмов могли одновременно показываться студентам разных классов.



Алексей Титаренко. Человек и тень, Санкт-Петербург, 1994. Винтажная желатиновая серебряная печать, напечатанная художником, тираж 1/10, 12 x 12 дюймов (30,5 x 30,5 см).

Н.К .: Не могли бы вы подробнее рассказать об этом кинотеатре?

AT: Этот кинотеатр с несколькими кинотеатрами принадлежал Госфильмофонду, государственному архиву фильмов Советского Союза.Это было уникальное место, хотя бы потому, что это был один из двух кинотеатров во всей стране, где можно было посмотреть редкие фильмы. В архивы Советского Союза поступил только один экземпляр таких фильмов, но они не получили широкого распространения. Однако ежемесячно в кинотеатрах Госфильмофонда их показывали в прямом эфире. Живой перевод означает, что фильм был показан на его родном языке, но переведен переводчиком во время показа. Кинотеатры Госфильмофонда были уникальными заведениями, где можно было увидеть как оригинальную, не подвергнутую цензуре версию «Дикой клубники», например, Ингмара Бергмана, так и так называемые «трофейные фильмы», такие как «Белоснежка» Уолта Диснея и «Семь гномов». , которые были захвачены в качестве трофеев Советской Армией после войны с Германией.Другие фильмы были написаны известными западными режиссерами, такими как Пьер Паоло Пазолини, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер, Акира Куросава, французскими авторами, американскими режиссерами и другими. Все это привлекло огромное количество людей, в том числе и меня. Я не только читал все «подрывные» книги, но и смотрел подрывные фильмы, потому что мне было меньше 14 лет и билет стоил всего пять копеек. Чтение этих книг и просмотр этих фильмов полностью изменили мой взгляд на мир. К сожалению, моя фотография не соответствовала моим чаяниям в то время.Как бы я ни пытался передать свое чувство и восприятие мира, у меня ничего не получалось.



Алексей Титаренко. Солнечные лучи, Санкт-Петербург, 1995. Винтажная желатиновая серебряная печать, напечатанная художником, тираж 3/10, 11 3/8 x 11 3/8 дюйма (28,9 x 28,9 см).

Н.К .: Очевидно, вы не отказались от фотографии после этого первоначального недовольства. Каков был ваш следующий шаг в вашем развитии как художника?

AT: Обучение в детской фотостудии позволило мне преодолеть все технические трудности и научиться управлять камерой до такой степени, что теоретически я мог делать то, что задумал.Это подтолкнуло меня искать способы преодолеть неудовлетворенность и найти средства, позволяющие мне уловить свое внутреннее восприятие мира вокруг меня. Когда мои попытки не увенчались успехом, я купил более совершенную камеру и дальше развивал свои технические навыки.

Когда мне было 14, я также поступил на факультет фотокорреспондентов Народного университета социальных профессий, где у меня были очень хорошие учителя. Он тоже находился во Дворце культуры имени Кирова. Это было уникальное место в городе, где я мог получить образование фотокорреспондента.Я ходил на занятия с Ильей Наровлянским, очень хорошим корреспондентом «Ленинградской правды», и другими художественными фотографами, больше ориентированными на живопись. Я учился в старшей школе одновременно с уроками в Народном университете. В университете я посещал лекции еще примерно с 50 людьми, в основном мужчинами. Раз в неделю замечал, что в подъездах ДК им. Кирова сильно пахнет табачным дымом. Однажды вечером после урока я следил за запахом и в конце длинного коридора нашел комнату с группой бородатых мужчин, которые пили водку и говорили о фотографии.На стенах я увидел серию фотомонтажей с ярко выраженной антисоветской тематикой, например, бродяги, люди, собирающие бутылки, чтобы заработать деньги, и старушки, продающие одежду. Мне достаточно нравились эти образы, чтобы остаться, хотя я не был курильщиком и должен был терпеть наполненную табаком атмосферу. Это сборище бородатых мужчин оказалось любительским фотоклубом «Зеркало». Он был основан в 1977 году теми же людьми, которые основали джаз-клуб «Квадрат».Власти не обращали на его существование особого внимания, тем более что это было время международной разрядки. Я спросил мужчин, могу ли я прийти на их собрания, и они согласились. Это было в начале 1978 года. Год проучился в Народном университете. Получив диплом, я привезла в Зеркало свою серию фотоколлажей, основанных на тех, что я там видел. Их было около 12, сделанных из клочков моих старых фотографий и склеенных по-дадайски.Это была моя официальная заявка на членство в «Зеркало». К моему удивлению, меня приняли. Я был молод — тогда мне было 15 лет. После этого я стал активным членом клуба. Отказ от прямой фотографии и начало создания коллажей было долгожданным событием, поскольку поддерживало мой интерес к работе с этой средой.



Алексей Титаренко. Гондолы, Венеция, 2001. Серебряный оттиск, отпечатанный художником, издание 5/10, 16 x 17 дюймов (40,6 x 43,2 см).

НК: Были ли у вас стычки с властями по поводу вашего искусства?

AT: Через год, в 1979 году, я получил аттестат зрелости и подал документы в Ленинградский институт культуры.Я поступил туда на факультет кино и фотоискусства в августе 1979 года. Мне было 16 лет, и моя политическая репутация в то время не была испорчена. Когда меня приняли в Институт культуры, меня взяли на работу гидом на летних Олимпийских играх, которые должны были проводиться в СССР в следующем, 1980 году. В результате моего обучения в школе, где особое внимание уделялось французскому языку. язык и культура, я хорошо говорила по-французски. Это было задание, а не приглашение: оно пришло по официальным государственным каналам, и я не мог отказаться от него.Я учился в институте с 8 утра до 6 вечера, затем, после этого, пошел на курсы гидов в Интуристе [официальное государственное туристическое агентство Советского Союза].



Алексей Титаренко. Из серии «Номенклатура знаков» (статуя с цифрами), 1986–1991. Уникальный фотомонтаж из желатинового серебра, 13 ¼ x 13 ½ дюйма (33,7 x 34,3 см).

Это был пропущенный год для меня как художника, хотя мои коллажи все это время висели в фотоклубе. В каком-то смысле я потерял над ними контроль и не смог предотвратить неприятный инцидент.Не уведомляя меня, клуб отправил мои работы на передвижную выставку в Прибалтику и Финляндию. В июне 1980 года мои работы были изъяты на финской границе советскими пограничниками, которые вскрыли коробку с моими коллажами и начали расследование. Они узнали обо мне все, в том числе и то, что я был участником «Зеркало». В институте меня вызвали в деканат и сказали, что, поскольку ко мне уже приставлена ​​группа иностранных туристов, меня уже поздно выгнать, но если что-то подобное случится снова, меня исключат.Незадолго до этого, в мае 1980 года, КГБ заинтересовалось фотоклубом, не обязательно из-за моих довольно безобидных фотомонтажей, а из-за тех, что Геннадий Ткалич сделал красивые фотомонтажи в стиле Джона Хартфилда по сюжетам. такие как старые бабушки, которые тащат кучу пустых бутылок на перерабатывающий завод, изображенный на фоне серого угрожающего неба. После открытия выставки фотографий с изображениями Ткалича в «Зеркало» Ткалич был осужден на 10 лет за создание антисоветских изображений.«Зеркало» было закрыто после этих двух связанных инцидентов.



Алексей Титаренко. Женщина в дверном проеме, Гавана, 2003. Серебряный оттиск, напечатанный художником, издание 1/5, 10 3/4 x 10 7/8 дюйма (27,3 x 27,6 см).

Н.К .: Где выставлялись оскорбительные изображения?

AT: Во Дворце культуры им. Кирова, где мы открыли выставочную площадку для показа фотографий. Это первое подобное выставочное пространство в городе.Он находился слева от входа в кинотеатр «Госфильмофонд». Обычно выставки «Зеркало» в этом пространстве не привлекали особого внимания. Однако был один пенсионер, который пожаловался в отдел КГБ в Санкт-Петербурге, Центральный комитет Коммунистической партии в Москве и другие официальные каналы на антисоветские фотографии, выставленные на новой выставке. Из-за этой жалобы была сформирована следственная комиссия, которая прибыла рано утром перед тем, как выставка открылась для публики.Они открыли дверь, бесцеремонно вынули все фотографии из рамок, разбив при этом стекло.

НК: Когда это произошло?

AT: В июне 1980 года, примерно в то же время, когда мои фотографии были изъяты на границе с Финляндией. Не думаю, что власти заинтересовались бы этой выставкой, если бы не анонимная жалоба, на которую они должны были ответить. В этот период, с 1980 по 1983 год, я решил сосредоточиться на учебе.Мне пришлось снять четыре фильма, чтобы выполнить учебную программу института; у нас были занятия с 8 утра до 6 вечера. Мне тоже приходилось работать, потому что родители не давали мне денег, а моя стипендия составляла всего 39 рублей в месяц. Я устроился помощником администратора в Большой зал Санкт-Петербургской филармонии. Я ходил туда на работу в 6.30 каждый вечер, потому что я любил музыку, и эта работа дала мне возможность слушать ее бесплатно. За время работы в филармонии я прослушал почти 900 концертов.



Алексей Титаренко. Колокольня, Венеция, 2006. Серебряный оттиск, отпечатанный художником, издание 5/10, 11 3/4 x 11 3/4 дюйма (29,8 x 29,8 см).

НК: В России есть обязательная военная служба для мужчин. Где ты хоть в армию записывался?

АТ : Я должен был служить в армии, когда мне исполнилось 18 лет, но мой набор был отложен до второй половины 1983 года, когда я закончил учебу в Институте культуры.Это было время советской войны в Афганистане. После более чем года службы в пехоте КГБ арестовал меня, потому что некоторые призывники, с которыми я был дружен, сказали властям, что я распространяю антисоветскую пропаганду. Эта история могла бы закончиться довольно плохо, но, к счастью для меня, в КГБ решили не заморачиваться с формальностями — поскольку были уверены в полной безнаказанности своих действий — и поместили меня в тюремную камеру без официального ордера на арест. Сложно объяснить довольно хаотичную функцию советских вооруженных сил, но в какой-то момент, когда все главнокомандующие армией уехали на маневры, а дежурный офицер был новичком и не знал о неписаных правилах, мне посчастливилось получить возможность не только для освобождения, но и для увольнения с военной службы, потому что я отбыл свои обязательные 18 месяцев, а арест не был зарегистрирован, так как с юридической точки зрения ареста не было.Однако тот факт, что меня выписали без официального письма о моем хорошем поведении, лишил меня возможности найти работу по моей профессии.

После армии я пошел в геологическую экспедицию в северный лес. Моя работа заключалась в том, чтобы за ночь проявить специальные фильмы с изображениями и данными, снятыми самолетом экспедиции в исследовательском районе в течение дня. Когда эта экспедиция нашла уран, нам дали щедрый бонус, и я заработал много денег. В конце 1985 года, когда я вернулся из экспедиции, это позволило мне купить очень хороший фотоаппарат и серьезно заняться искусством.Я вернулся в «Зеркало», которое открылось в другом, менее заметном месте.



Алексей Титаренко. Пальма, Гавана, 2003. Серебряный отпечаток желатина, напечатанный художником, издание 3/10, 16 x 16 дюймов (40,6 x 40,6 см).

Н.К .: Некоторые из фотографий этой выставки в галерее Наиля Александра из той первой серии, которую вы сняли на свой новый фотоаппарат?

AT: Да, эта серия называется «Номенклатура знаков».Он датируется примерно 1986 годом. Я не могу назвать более точную дату, потому что эти изображения не были созданы за один присест. Каждая работа — это целый процесс. Сначала я фотографировал и создавал негативы. Затем я сложил их как бутерброд и рассмотрел разные возможности комбинирования изображений. Первые фотоколлажи или наложенные друг на друга работы были сделаны в 1986 году. Мне посчастливилось тогда найти темную комнату. У меня был друг, фотограф Борис Смелов, у которого было много друзей среди художников и поэтов.Один из этих друзей, поэт Виктор Соколов, возглавил студенческий клуб Политехнического института. Поскольку мне нужна была темная комната, Виктор пригласил меня преподавать фотографию в своем студенческом клубе. Эта должность не приносила хороших результатов, но, помимо темной комнаты, она также давала мне статус работающего человека, а не социального паразита.

Н.К .: Все ли фотографии на этой выставке — коллажи?

AT: Это наложение нескольких негативов.Я тоже делал коллажи, но их нет на этой выставке. Некоторые из них опубликованы в моей книге. После наложения негатива я подкрашиваю изображение кистью. Любой коричневый цвет на изображении означает, что я использую кисть, чтобы раскрасить отпечаток сепией. В результате серебро окислилось и превратилось в сульфид серебра коричневого цвета. Эта серия наложений нескольких негативов двухцветная, серо-желтоватая. В 1986-87 годах я также делал коллажи из газетных статей, красной овсянки и фрагментов фотографий.Все это я наклеила на кусочки картона, нарисованные черной матовой гуашью. Меня не особо интересовали их точные даты, потому что я делал эти работы, чтобы уйти от советской действительности, а не для того, чтобы войти в историю. Я начал гулять по городу и фотографировать его для серии «Номенклатура знаков» в 1986 году. Я хотел сделать серию коллажей, фотомонтажей и наложений о Санкт-Петербурге. В 1989 году фонд Aperture Foundation в Париже и США представил эту серию. Два моих коллажа были проиллюстрированы в ее каталоге.



Алексей Титаренко. 58th Street, New York, 2012. Серебряный отпечаток желатина, напечатанный художником, издание 4/10, 12 1/4 x 12 1/4 дюйма (31,1 x 31,1 см).

НК: Номенклатура знаков противостоит иконографии Советского Союза. Изменилась ли ваша тема после падения режима?

АТ : Я объяснил это в книге; это сложно описать словами. Номенклатура знаков была продуктом своего времени, моего личного видения и размышлений о том, что происходило вокруг меня.Не прямо, конечно, а с помощью метафоры. Когда Советский Союз начал распадаться, все, конечно, изменилось, в том числе и то, как я занимался искусством. Изменилась основа моего мира, изменилось и мое искусство. Я закончил использовать советскую символику с падением Советского Союза. Литература помогла мне положить конец этой последней советской серии в моем творчестве. Я написал рассказ под названием «Номенклатура знаков». Он есть на моем сайте на русском и английском языках. Этот рассказ стал финишной отметкой сериала.В нем упоминается тот факт, что эпоха заканчивалась.



Алексей Титаренко. Corner La Esquina, Нью-Йорк, 2013. Серебряный отпечаток желатина, напечатанный художником, издание 1/5, 12 x 12 дюймов (30,5 x 30,5 см).

В 1989 году в Ленинграде появились первые признаки нехватки продовольствия. Во-первых, это был сахар. В то время каждый регион заботился о себе. В 90-е годы были введены талоны на питание. Вот тогда и начался голод. В 1991 году стало еще хуже. Магазины были пусты.Было сложно покупать основные продукты питания, например, макароны. Хлеб, однако, был в наличии, хотя за ним приходилось стоять в длинной очереди. Это было время, когда Ленинград был переименован в Санкт-Петербург, и когда Анатолий Собчак стал мэром города. Почему возник такой дефицит продуктов, никто не знал. Оглядываясь назад, получается, что КГБ готовил путч, а всю продукцию просто спрятали, чтобы люди остались недовольны. Официально это объяснялось тем, что во времена свободы и демократии люди начинают воровать.Город серьезно отнесся к ситуации и решил продавать драгоценные металлы, нефть, древесину и другое сырье за ​​границу, чтобы покупать продукты питания и важнейшие медицинские товары, такие как инсулин, для своего населения. Собчак попросил свой отдел внешних связей провести эту продажу. Владимир Путин тогда руководил этим ведомством. В то время я читал в прессе и мне рассказала, например, бывший член городского совета Марина Саллиер, что Путин подписал соглашения с людьми, которые были известными преступниками и с которыми он якобы (как мне сказали) имел хорошие отношения. со времен сотрудника КГБ.Люди, знакомые с ситуацией, сказали, что он продал это сырье по 15% от его стоимости. И те миллионы долларов доходов, которые он получил от продажи, впоследствии исчезли. Путин был ненадолго отстранен от занимаемой должности, и против него было возбуждено уголовное дело. Однако его не уволили и так и не признали виновным. Генеральная прокуратура исчезла с исчезновением Советского Союза. Собчак продолжала заниматься продажей товаров, но все еще оставался такой дефицит, что продавать было нечего.Город голодал. Тогда я понял, насколько нелепо продолжать художественную критику Советского Союза, которого больше не было, когда люди умирали от голода.



Алексей Титаренко. Морнингсайд Парк, Нью-Йорк, 2015. Серебряный отпечаток желатина, напечатанный художником, издание 7/10, 17 x 17 дюймов (43,2 x 43,2 см).

В то время в Санкт-Петербурге люди были одеты в черное или серое. После работы они бегали из магазина в магазин, пытаясь найти продукты и что-нибудь купить на свои купоны.Электричество было ограничено — ночью почти не было освещения. Это впечатление от Петербурга того времени напомнило мне сцену из «Энеиды» Вергилия, когда Эней спускается в Царство Теней в поисках своей возлюбленной и там встречает тени. В то время я решил, что мне следует вернуться к технике съемки с длинной выдержкой из 19 века, чтобы передать свое состояние через метафору теней. Однажды я шел по соседству со станцией метро Василеостровская и увидел у входа море людей.В то время метро было единственным транспортным средством, потому что в городе не хватало топлива, а автобусы и автомобили не ходили. Это была единственная станция метро на Васильевском острове, промышленно развитом и густонаселенном районе города.

НК: Станции метро «Приморская» тогда не было?

AT: Не думаю, что станция Приморская тогда была открыта. Даже если бы это было так, все заводы находились рядом со станцией Василеостровская. Все эти массы рабочих пытались попасть в метро, ​​что было невозможно, потому что не работали эскалаторы.Людей пускали на станцию ​​небольшими группами. Это создало апокалиптическую ситуацию, потому что, войдя в эту массу, вы не могли ее покинуть. Вы были затянуты в толпу и либо вытеснены вперед, либо выброшены наружу. Были люди, которые достигли единственного доступного эскалатора без обуви или других предметов одежды, которые были потеряны или сняты с них по пути.



Алексей Титаренко. Метро Василеостровская (Вариант Толпа 2), 1992.Серебряно-желатиновый оттиск, напечатанный художником, издание 15/15, 12 x 12 дюймов (30,5 x 30,5 см).

На этой фотографии (станция метро «Василеостровская» (вариант Crowd 2) 1992 года вы можете увидеть чью-то туфлю, выброшенную во время давки. На других моих фотографиях запечатлены сломанные костыли, потому что, когда люди падали, они не могли встать, а другим приходилось перешагните через них. На фотографиях с длинной выдержкой вы не можете увидеть ничего, что движется быстро. Вы можете увидеть разницу в качестве движения на некоторых изображениях: в этой части толпы люди двигались быстрее, а в этой — медленнее, поэтому это немного более отчетливо.То, что на картинке выглядит как пустое пространство, — это просто замедление броуновского движения толпы, достигающей места назначения. Чтобы сделать этот снимок, я поместил камеру рядом с закрытой дверью без людей и открыл затвор. Я ушел с места происшествия, чтобы люди не заметили, что я их фотографирую. Я закрыл ставни за две минуты. Потом я пошел домой, проявил пленку и увидел, что результат передал мои чувства, мое восприятие события. Наконец-то я добился цели — запечатлеть на пленку свои внутренние впечатления.Этот образ был прорывом не только потому, что он позволил мне достичь цели моей жизни — выразить свое внутреннее состояние в образе, но и потому, что я понял, что поступил правильно в социальном плане. Если бы я не запечатлел этот исторический момент, он остался бы забытым.

Н.К .: Эта фотография была сделана в 1991 году?

AT: Нет, в 1992 году. Я начал делать такие снимки в ноябре и декабре 1991 года. У меня тысячи таких негативов и около 40 снимков.

Н.К .: Кажется, на этой выставке представлены изображения середины 80-х — начала 90-х годов, что касается Санкт-Петербурга?

AT: Да, но есть еще несколько изображений из серии «Черно-белая магия Санкт-Петербурга 1995-97 годов». Это было тогда, когда все успокоилось и была принята новая конституция.



Алексей Титаренко. Толпа 1, Санкт-Петербург, 1992. Желатиновый серебряный оттиск, напечатанный художником, тираж 1/5 AP, 17 x 17 дюймов (43.2 х 43,2 см).

НК: А изображения Венеции и Гаваны — когда они были сделаны?

AT: После 2000 г.

НК: Почему вы решили сфотографировать эти два города помимо Санкт-Петербурга?

AT: Я сфотографировал Венецию, потому что Санкт-Петербург часто называют «Северной Венецией». Единственное существенное отличие состоит в том, что Санкт-Петербург — несчастливый город, в котором продолжается много страданий. Напротив, Венеция — счастливое место.

НК: А Гавана?

AT: Гавана, как и Санкт-Петербург, также является машиной времени. Это возвращает вас во времена попытки построения коммунистического общества. В своих изображениях я решил не обращать внимания на социальные и политические аспекты этого начинания, а скорее сосредоточить свое внимание на передаче своего впечатления о повседневной жизни людей, которых я встречал на улицах. В 2011 году мои картины из Гаваны выставлялись в Музее Гетти в рамках выставки «Революционный проект: Куба от Уокера Эванса до наших дней».Я не знаю, почему они выбрали мои изображения, но я думаю, что они, возможно, уловили сходство между моими изображениями Гаваны и тем, как Уокер Эванс запечатлел этот город в 1930-х годах. Возможно, они хотели показать преемственность видения Гаваны в работах фотографов из разных стран и поколений. Как и Эванс, я не акцентировал внимание на политических аспектах кубинской ситуации. Как и он, я делал черно-белые снимки на камеру среднего размера. На выставке также были представлены политические фотографии кубинских фотографов 50-х, 60-х и 70-х годов и современные цветные фотографии, запечатлевшие жизнь революционного острова.

НК: Я тоже вижу изображения Нью-Йорка в этом пространстве у Наиля Александра.

AT: Снимки Нью-Йорка сделаны совсем недавно, начиная с 2010 года. Я впервые приехал в этот город в 2000 году и посетил его, возможно, 30 раз, прежде чем получить здесь постоянное место жительства в 2008 году. В конце концов, я пережил, для меня Нью-Йорк счастливый город. Иногда у меня возникают ностальгические чувства по другим местам, и я пытаюсь передать их метафорически в своих изображениях.

Каталожный номер
1.Роман Алексея Титаренко «Город — это» издается Дамиани, 2015.

Алексей Титаренко: Город — это роман в галерее Наиля Александра, Нью-Йорк, до 20 мая 2017 года.

Фотограф Алексей Трофимов: Пейзажи Сибири, Байкала, Монголии

Меня зовут Алексей Трофимов. Я пейзажный фотограф, путешественник, гид.
Член творческих союзов:
Союз фотохудожников России, Творческий союз «Фотоискусство» (Artist Photoart), Фотографическое общество Америки, Иркутское фотографическое общество, Общество фотографов Сингапура.

Член Русского географического общества, Королевское метеорологическое общество

Фотограф из «Фонд озера Байкал»

Мои фотографии и статьи опубликованы в различных изданиях: Daily Mail, National Geographic, Caffeinated Photographers Magazine, Natur, Weather Channel, Continent & Expedition, Photoimage, The One, Иркутские кулуары, Around the World, RosPhoto, Esquire, ProPhotos.ru, The Telegraph, Days Japan, Mirror, GlobeRovers и другие.

С детства Увлекаюсь путешествиями. Позже мой интерес к фотографии добавился.

Пейзажная фотография — мой главный творческий интерес. Главный проект — съемка пейзажей труднодоступных и труднопроходимых мест на Байкале. Кроме того, я провожу съемки в Монголии, на Горном Алтае, в Хакасии и Китае.

Моя главная задача как фотографа — показать не только красоту, но и хрупкость окружающего нас мира, который очень легко разрушить.

У меня на сайте вы можете посмотреть и купить мои фотографии, почитать мои заметки о путешествиях, ознакомиться с моими проектами и планами, фотоэкспедицией, заказать индивидуальный фототур на Байкал.

Мои достижения:
Финалисты конкурсов «National Geographic. Дикая Россия 2013», «National Geographic. Дикая Россия 2014», «Global Arctic Awards 2013», «Лучшие из России 2013», «Полярная перспектива» 2013 и 2014 »и более 20 международных конкурсов и фотосалонов.

Лауреат и призер «Фотограф года Weahter 2020», «National Geographic. Дикая Россия 2019», «Международный день светового фотоконкурса 2019», «Конкурс Российского фотографического общества 2018 и 2019». The Best of Russia 2016 »« Лучшее из России 2015 »,« Life Around Us 2015 »,« Photo Travel Avard 2015 »,« Global Arctic Awards 2016 »,« Global Arctic Awards 2015 »,« Global Arctic Awards 2014 »,» 1-я Китайская международная выставка фотографии в Шэньчжэне »,« 1-я Международная выставка фотографии трех стран Ирландия — Черногория — Сербия 2014 »,« 1-я Грандиозная выставка DPW 2014 »,« 5-й Международный конкурс фотографии Capadoccia »,« Первая Сингапурская международная премия PhotoVivo »и другие. .

Участник международных фотовыставок:
«Международная выставка фотографии в горах Хуанбай 2018», «15-я Китайская международная выставка фотоискусства», «16-я Китайская международная выставка фотоискусства», «Международная выставка фотоискусства — Линии» и другие.

Многие работы находятся в постоянных выставках и частных коллекциях многих стран.

Познакомьтесь с российским фотографом-портретистом Алексеем Тюриным

Знакомьтесь, Алексей Тюрин, фотограф-портретист из Москвы, Россия.Его уникальный стиль привлек наших редакторов и более 5000 членов ViewBug, в результате чего было получено более 8000 наград и это интервью. Наслаждаться!

Что вдохновило вас стать фотографом?

Примерно 10 лет назад я решил купить зеркалку. Меня не вдохновляло что-то особенное, мне просто было интересно снимать все, что меня окружает, как и всех остальных … Через какое-то время я решил сделать шаг вперед и начать снимать портреты и обнаженные тела.Теперь меня вдохновляют люди!

Какой была ваша первая камера и что вам нравится в Canon EOS 5D Mark II?

Моей первой зеркальной камерой был комплект Canon 450D, хорошая камера для новичков, но для меня этого было недостаточно. Следующим шагом была покупка объектива получше. Я выбрал Tamron 17-50 f2.8, отличный универсальный зум-объектив. Потом я понял, что мне нужно что-то хорошее, что-то большое. Тогда я купил Canon 5D Mark II, совершенно новую полнокадровую камеру от Canon.

Кто ваш любимый фотограф и почему?

У меня его нет. Многие хорошие фотографы могут дать отличные советы, как стать лучшим фотографом. Вам просто нужно слушать и учиться у них. Мастер-классы, мастер-классы и все онлайн-курсы помогут вам улучшить свои фотографии.

Какое место вы мечтаете снимать?

Я думаю, что-то необычное для городского парня, где-нибудь вроде Исландии.Если вы хотите снять что-то красивое и уникальное, вам нужно уехать подальше от вашего квартала.

Как добиться эффекта фокуса и фона на портретах?

Это супер просто! Вам нужен светосильный объектив. Один из моих любимых — Canon 50mm f1.2. Но, к сожалению, это не лучший вариант для Canon 5D M2 с его плохой системой автофокусировки. Я люблю снимать на широко открытой диафрагме, большинство моих портретов снято на диафрагму f2.2 отверстия и расстояние 1 метр. Вы можете получить небольшую глубину резкости и более близкую связь с объектом.

Обязательно следите за Алексеем, чтобы вдохновиться его следующими кадрами!

Интервью с фотографом Алексеем Васильевым

Интервью с фотографом Алексеем Васильевым

1 июня 2019 г., Кэри Бенбоу

Кэри Бенбоу (CB): Почему вы фотографируете? Что побуждает вас создавать образы, которые вы создаете?

Алексей Васильев (А.В.): Я фотографирую, потому что умею это делать, и было бы глупо не делать то, что у тебя получается лучше всего.По крайней мере, мне хочется верить, что я знаю, как это делать, и должен продолжать это делать. Сейчас я фотографирую меньше, чем раньше, но не то чтобы я потерял к этому интерес. На самом деле, когда человек чем-то глубоко погружен, он хочет понять, что он делает. Перефразируя моего любимого писателя Достоевского: жизнь — это загадка. Надо решить, что я делаю с помощью камеры, потому что хочу быть человеком и фотографом.

CB: Как вы стали фотографом? Как ты начал заниматься фотографией?

AV: Долгое время я работала пишущим журналистом, но, честно говоря, не могла полюбить эту профессию.А когда нет любви — нет смысла это делать. Фотография стала моей первой любовью. Сначала я снимал для своей ленты в инстаграм, чтобы убить время, но постепенно это переросло в потребность моей души.

CB: Не могли бы вы объяснить идею ваших изображений портфолио, представленных в этом выпуске? Как они соотносятся с другими вашими проектами или чем они существенно отличаются?

AV: Все мои образы связаны с одним местом — Якутией. Здесь я родился и живу и, вероятно, умру.Следовательно, проекты, которые создаются или находятся в процессе создания, тесно связаны друг с другом. Они должны передавать зрителю ощущения, впечатления о жизни, времени, людях через призму моего опыта и сознания. Это основная идея всех моих изображений. Я люблю свой край, но при этом понимаю, что жизнь здесь непростая, дело не только в климате, но и в экономике, однако я не хочу слишком глубоко загонять зрителя во все это, в первую очередь Все, что я хочу, чтобы они почувствовали мою нежную любовь к суровому краю.

CB: Что, по вашему мнению, делает фотографию хорошей?

AV: Хорошее фото должно повлиять на сознание даже самого искушенного зрителя. Это может вызвать вопросы, возникающие при рассмотрении образов, эмоций, положительных или отрицательных, вообще любых чувств, кроме скуки и безразличия.

CB: Считаете ли вы, что существует значительная разница между фотографией в репортажном / журналистском стиле и «документальной» фотографией? Считаете ли вы, что ваша работа попадает в какую-либо из этих категорий, или вам удобно категоризировать свою работу таким образом?

AV: Разница может быть в методах работы между этими жанрами, но в целом суть одна — рассказать о какой-то конкретной проблеме, которая волнует автора, и он считает необходимым поделиться ею с миром.Однако документальная фотография требует более тщательного, длительного и глубокого погружения, чем репортаж / журналистика. Документальная фотография, на мой взгляд, в первую очередь апеллирует к ощущениям зрителя, она должна ударить по сердцу, тогда как задачи репортажной фотографии более прагматичны, она должна четко отображать факты из определенной сцены или ситуации.

CB : Как вы рассказываете о своем проекте людям, которых фотографируете? Каковы, по вашему мнению, обязанности фотографа-документалиста перед людьми, изображенными на ваших фотографиях?

AV: Людям, попадающим в мой кадр, странно, что я фотографирую их такими, какие они есть: обычными, не выдающимися, вместо того, чтобы фотографировать в основном красивых девушек.Когда меня спрашивают, почему я так работаю, я обычно говорю, что я писатель и пишу книгу о Якутии и о людях; а вместо слов я предпочитаю использовать фотографии. Такой ответ обычно устраивает всех. Видно, писатели дороже фотографов.

Я считаю, что фотограф-документалист должен быть честным с объектами, которые он снимает, и должен быть честен с самим собой. Не берусь за тему, если она мне не интересна. Я не стреляю в людей, если чувствую к ним безразличие.Важно почувствовать некую внутреннюю связь с тем, что или кого я буду снимать; без этого подключения камеру не беру.

CB: Кто вас вдохновляет в фотографии?

АВ: Я восхищаюсь личностью великого фотографа Себастьяно Сальгадо. Для меня это не просто фотограф, это человек. В 1998 году, вернувшись из Руанды в Бразилию и увидев, что места, которые в детстве были лесом с густой растительностью и богатой дикой природой, превратились в пустыню, Сальгадо решил заново вырастить лес и сделал это.Для меня — он живой пример того, к чему должен стремиться человек, который отдал свою жизнь во имя служения человечеству. То есть можно всю жизнь фотографировать, рассказывать о текущих проблемах и конфликтах, но что вы сделали лично, помимо фотографии, чтобы изменить этот мир к лучшему? Я понял, что недостаточно быть просто хорошим фотографом, гораздо важнее стать таким хорошим человеком, как Сальгадо.

CB: Что вдохновляет вас на создание изображений и работу над вашими проектами? Есть ли в этой работе более крупная тема или идея?

AV: Мне нравится думать, что я делаю что-то важное, выходящее за рамки личного уровня.Если не сейчас, то через сто лет люди будут с интересом смотреть на тех, кто жил до них, на то, как они жили. Так что в какой-то степени я стараюсь работать для наших потомков.

CB: В вашем заявлении, размещенном на вашем сайте для «Моя дорогая Якутия», говорится о чувстве скуки и, возможно, изоляции. Давайте поговорим о том, как такое физически удаленное место можно увидеть в глобальном масштабе через Интернет.

AV: Раньше я говорил, что жизнь в Якутии довольно скучная, но это не значит, что я придаю ей какой-то негативный смысл.Иногда мне кажется, что жить в Якутии — это здорово — чертовски далеко и чертовски холодно, но, кроме этого, есть еще кое-что, что может ускользнуть от внимания. Это красота повседневности, ее неповторимая атмосфера, своеобразный образ жизни, вот что я пытаюсь уловить на своих фотографиях, а не констатировать только факт присутствия. Думаю, интернет-зрители уловили мое послание и ответили взаимной любовью к Якутии.

CB: Если это так, то чувствуете ли вы себя изолированными в более крупном художественном фотографическом сообществе?

AV: Иногда — да.Каким бы большим ни был Интернет, где можно найти что угодно и кого угодно, он никогда не заменит возможности живого общения, посещения музеев, фестивалей. Я очень скучаю по этому. Поэтому я чувствую себя несколько отсталым, в отличие от моих коллег, которые живут в Москве, Санкт-Петербурге, Европе, США, где что-то регулярно происходит в мире искусства. Якутск — небольшой город с населением чуть более 300 тысяч человек, здесь нет мероприятий для фотографов, которые занимаются документальной или художественной фотографией.Фотографы, которые могли бы поделиться своим опытом на мастер-классах, приезжают сюда очень редко, каждому приходится учиться самостоятельно.

CB: Какой совет вы бы дали тем, кто хочет взяться за проекты, подобные вашему?

AV: Чтобы снять проект, нужно провести много времени в месте, чтобы почувствовать его глубину, только тогда вы сможете по-настоящему передать эту неуловимую атмосферу на фотографиях.


Алексей Васильев — российский фотограф, родился и в настоящее время проживает в Республике Саха (Якутия).Якутия — самый холодный населенный регион в мире, 40 процентов территории которого находится к северу от Полярного круга. Он является членом Союза фотографов России, его работы были представлены в The Guardian, National Geographic (Россия), Wired, Calvert Journal, Meduza, It’s Nice That, Takie Dela (Россия), LensCulture, MoscowTimes, MyModernMet и другие.

В своих документальных фильмах он сосредотачивается на повседневной жизни людей Крайнего Севера и их национальной идентичности в глобальном мире.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *