Как написать книгу – советы мастеров🖋️
Так сложилось, что вам нужно о чем-то поведать миру. Но часто не ясно, как это сделать, чтобы стать услышанным и понятым. Не всегда даже понятно, что именно нужно писать. В подобных ситуациях были и писатели, которые сумели донести миру свои слова, и миру понравилось. Они любезно делятся своими решениями.
Советы писателей - как написать книгу, которая бы понравилась вам самим и читателямО чем писать?Рэй Бредбери в своем собрании заметок о писательстве «Дзен в искусстве написания книг» дает несколько советов. Записывайте всё, что приходит в голову. Часто это просто слова – подъезд, среда, собака, витрина – пригодится все. Время от времени просматривайте список – озарение приходит внезапно.
Так же работает чтение поэзии. Она обращается к образам, тот остается в подкорке. Остается раскрутить его – квинтэссенция рассказа готова.
Пишите «по горячим следам» — если вы пережили что-то волнительное – напишите об этом. Встретили любовь всей жизни – пишите, хама в метро – пишите.
Пишите маленькими порциямиЭнн Ламотт в своей книге «Птица за птицей» пишет, что не нужно браться сразу за большой объем. Перед великой эпопеей легко почувствовать ступор. Но всякая эпопея состоит из частей. Написать сцену – более посильная задача.
Пишите с закрытой дверьюСтивен Кинг в своей книге «Как писать книги: мемуары о мастерстве» рассказывает об интимности письма. Писателю нужно оставаться сконцентрированным. Музу легко спугнуть. Что для этого нужно – отдельная комната, звуконепроницаемая капсула или практика медитации? Каждому свое. Но начать лучше с приватного помещения.
О многом другом Стивен Кинг рассказал в интервью, которое мы перевели.
Писателю нужно оставаться сконцентрированнымПоказывайте, а не рассказывайтеЮрген Вольф в книге «Литературный мастер-класс» повторяет старый, но важный завет – не рассказывайте, показывайте. Еще Марк Твен писал: «Не говорите: „Старушка закричала“. Выведите ее на сцену и заставьте кричать».
Отличный пример «показательного» описания дает Чехов: «…у тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звездочкой мелькало стеклышко от разбитой бутылки…»
Показывайте, а не рассказывайте, отбирая яркие, конкретные детали.
Будьте собойУильям Зинсер в книге «Как писать хорошо» призывает писателя не стесняться себя. Что в его понимании означает – не менять свою манеру повествования намеренно.
Он пишет: «Накладывать стиль поверх текста – все равно что носить парик. На первый взгляд человек в парике кажется юным и даже симпатичным. Но на второй – а в таких случаях без второго взгляда не обходится никогда – он выглядит слегка неестественно. И беда здесь не в том, что вид у него неаккуратный, – вовсе нет, и мы можем только восхищаться мастерством изготовителя париков. Беда в том, что он не похож на самого себя».
"Накладывать стиль поверх текста – все равно что носить парик"Пишите так, как вы думаетеЧтобы стиль выковывался легче, Марк Леви предлагает упражнение «фрирайтинг» из своей книги «Гениальность на заказ».
Опишите своими словами лучшую идею, которую вы услышали за последние три дня. Пишите максимально ёмко. У вас есть пять минут. Когда они закончатся, просмотрите написанное. Если вы читаете это вслух, и оно понятно другим — вы подавили свое самое искреннее мышление. Выполните еще один пятиминутный сеанс писательства и постарайтесь перенести на бумагу свои первичные мысли.
Словесный спринт
Еще одно упражнение предлагает Грант Фолкнер в книге «Начни писать». Он пишет: «Выберете тему, поставьте таймер на 5 или 10 минут и пишите. Если есть проблемы с темой, откройте любую книгу на 17 странице и найдите 6 строчку. Это будет вашей темой. Пока идет время, важно не колебаться. Позвольте мыслям мчаться со скоростью гончих. Пишите с ощущением срочной необходимости.»
Грант Фолкнер советует выбрать тему, поставить таймер на 5 или 10 минут и писатьТренируйтесь в жанре короткого рассказаБолее комплексное упражнение предлагают авторы книги «642 идеи, о чем написать». Придумываете идею небольшой сцены и описываете её. Чем абсурднее, тем веселее! Забавный тренажер креативного мышления.
Читайте как можно большеПисательница Кристина Бурнашова в своем телеграмм-канале «Пруст посоветует» пишет, что почти не смотрит фильмы и сериалы, не слушает музыку и подкасты. Каждую свободную минуту она читает. Это помогает искать идеи и увеличивает словарный запас.
А мы подобрали список книг Чарльза Диккенса, которые нужно прочесть каждому.
Пишите регулярноБредбери писал по тысяче слов в день, Кинг – по две. Каждая из их книг, и из книг большинства успешных писателей – это результат дисциплинированного труда. Необязательно на кого-то ровняться – для начала пишите хотя бы по сотне слов. Делайте это каждый день, и результат не заставит себя ждать.
Конкретные советы конкретных людей помогали им долгие годы и помогают до сих пор. Но это они. Советы могут подойти или нет. Но писать нужно. Пишите, несмотря ни на что, пишите везде. И тогда напишите.
Как написать книгу: пошаговая инструкция от Пиши.про
Как написать книгу. Оглавление:
Вступление
О том, как написать книгу, рассказывали многие и много. Вспомнить хотя бы Аристотеля и его последователей более поздних эпох, были среди них и наши соотечественники: Пропп, Веселовский, Томашевский, Лотман, Жирмунский. Ну, и, конечно, Кэмпбелл, Макки, Эко, не говоря уже об огромном числе современных авторов. Читать эти исследования для начинающего автора – дело обязательное. Но чтение мудрых книг требует свободного времени, которого у городского жителя часто попросту не бывает.
Мы предлагаем выход: исчерпывающую информацию о том, как написать книгу, мы собрали в одном месте и доступ к ней открыт для всех.
С чего же начать? Справедливости ради скажем – с чего душе угодно. Можно было бы занудно рассказывать про обязательность плана и следование технологиям, но дело в том, что литература – это территория абсолютной свободы, поэтому совершенно неважно, с чего будет начинать автор и как он будет писать: хоть задом наперед, главное, чтобы был результат. В художественной литературе, конечно, существуют обязательные, твердые элементы, без которых произведение, в особенности жанровое, просто не состоится: например, сюжет, герои, композиция. Но каким путем к этому произведению будет идти автор, совершенно неважно. Поэтому сразу влепим дисклеймер: все, о чем вы прочитаете ниже, носит рекомендательный характер, это всего лишь экстракт из опыта тысяч писателей, снискавших мировую славу, это выжимки из исследований литературоведов и филологов, которые могут облегчить работу над текстом, приоткрыть завесу в мир художественной литературы.
Но вы можете все делать по-своему и добиться не меньшего успеха. Дело в том, что единой, утвержденной, безошибочно работающей формулы бестселлера попросту не существует. А если кто-то утверждает обратное – он лжет. Есть черты, которые объединяют истории, ставшие популярными, именно о них мы и будем говорить. Но не нужно забывать о том, что в мире художественной литературы у автора всегда есть право на творческий бунт и эксперимент. Но всем экспериментаторам важно знать: без изучения теории и основ бунт перестает быть бунтом.
Поехали. Пишем книгу.
Вначале определимся с понятием «книга». Под книгой будем понимать роман – произведение крупной формы, превышающий по объему классическую повесть. Роман – это одна главная сюжетная линия и несколько второстепенных (может быть только одна линия или две равноценных главных линии), это несколько героев, это довольно длинная цепочка событий и большой временной интервал – это книга, в которую интересно погружаться. Объем среднестатистического романа составляет в среднем 10-15 авторских листов. Один авторский лист равен 40 000 знакам с пробелами, то есть объем романа составляет 400 000 – 600 000 знаков с пробелами (или больше). Поскольку наблюдения книжных магазинов свидетельствуют о том, что читатели покупают книги объемом в семьсот страниц охотнее, чем в триста, то ориентироваться стоит на максимально большой объем. Хотя, конечно, мы с вами понимаем, что объем – дело второстепенное, главное – содержание. Например, романы «Игрок» Достоевского, «Бегущая по волнам» Грина, «Над пропастью во ржи» («Ловец во ржи») Селинджера, «Великий Гетсби» Фицджеральда, «О дивный новый мир» Хаксли – очень короткие романы, но небольшой объем совершенно не умаляет их ценности, не лишает глубины и не мешает быть мировой классикой.
Разбираемся с ожиданиями читателя
Начинаем с небольшой теоретической подготовки. И сперва узнаём, чего читатель ждет от романа. Профессионалы говорят, что ориентироваться на вкусы и запросы публики неразумно, и даже зазорно, но у читателя есть определенные, довольно законные ожидания от книги, которую он берет в руки. Вы, будучи читателем, тоже из разделяете. Это не просто ожидания – это базовые, конвенциональные требования, которые читатель предъявляет художественному тексту. И текст просто обязан им удовлетворять, иначе книга никогда не сможет стать бестселлером.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Учимся у профессиональных писателей
Попутно любопытно было бы узнать, как работали и писали, что рассказывали о своем литературном опыте писатели с мировым именем. Каждый совет по-своему ценен, к ним имеет смысл прислушиваться и брать на вооружение, находить в рекомендациях профессионалов то, что сможет вас подбодрить и вселить веру в себя. Ведь если смогли они, сможете и вы, главное упорно двигаться к цели, то есть собирать нужный материал и работать над рукописью.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Определяем регламент работы
Теперь определяемся с регламентом работы. Если это первая книга, скорее всего, на нее уйдет несколько месяцев. Существуют, конечно, авторы, способные написать роман за две недели, как например, Чак Паланик, по легенде создавший черновик «Бойцовского клуба» за четырнадцать дней. Современный городской житель, обремененный работой и семейными обязанностями, тоже способен на такие подвиги, но лучше закладывать на создание романа несколько месяцев – так психологически проще приступать к работе. Хотя результаты НаНоРайМо (это калька с английского NaNoWriMo — National Novel Writing Month, что дословно переводится как национальный месяц написания романа) – мотивационного проекта, в рамках которого нужно написать роман объемом в 50000 слов за один месяц – показывают, что даже современные авторы в условиях жесткого ограничения времени способны за тридцать дней написать большой художественный текст.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Осваиваем слепую печать и софт для писателей
Примерно на этом этапе, если не удалось сделать этого раньше, можно начать осваивать технику слепой печати – обязательный рабочий инструмент начинающего автора, для которого умение быстро печатать, не отвлекаясь на такие мелочи, как поиск буквы «ж» или вопросительного знака, является неотъемлемым условием успешной работы над рукописью. Научиться печатать вслепую можно за неделю, если тренироваться по три-четыре часа в день. Если сократить время тренировок, освоить этот чрезвычайно полезный инструмент работы можно за две-три недели.
Попутно можно определиться с софтом, то есть компьютерными программами и приложениями, которыми будете пользоваться во время работы. Здесь много новинок, которые могут сделать работу с текстом более занимательной. Но многие писатели по-прежнему пользуются обычным word’ом или блокнотом – четными программами, которые не отвлекают сложным интерфейсом и позволяют легко двигаться по тексту. Впрочем, это дело вкуса, главное для писателя – писать, а как и где – дело второстепенное.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Работаем над замыслом
Работать над своей историей можно начинать с уточнения замысла, за которым последует этап планирования текста и работы над рукописью в целом, потому что помимо складывания букв в слова, а слов в предложения от автора требуется умение наблюдать, анализировать, изменять, не жалея уже написанное и многое другое.
Замысел – это изначальная задумка. То, что автор замыслил, о чем хочет написать. Замысел реализуется на протяжении всего повествования, а иногда исчерпывается в первых главах, уводя автора в другое сюжетное русло. Такое тоже бывает. Наличие замысла предполагает, что в голове автора созрел сюжет для романа. Но бывает и так: замысел в виде неясных задумок есть, а сюжета, хорошо продуманной истории нет.
Разрабатываем сюжет
Для начала давайте разберемся, что такое сюжет. Слово «Сюжет» происходит от французского «sujet» и буквально означает «предмет». В литературе и драматургии сюжет— это ряд событий (последовательность сцен, эпизодов, актов) происходящих в художественном произведении. Это история, события которой излагаются автором в в определенной последовательности. Если сюжет есть – считайте дело наполовину сделано, нужно только найти в себе мужество, чтобы эту историю изложить на бумаге. Но нередко с авторами (даже великими и знаменитыми) случается такое: у них есть задумка, идея, которую они хотят воплотить в тексте, но сюжета, самой истории нет.
Исследованием устройства художественных произведений, как мы уже говорили, занимались многие ученые, филологи и писатели-практики. Дело в том, что история – глубоко технологичное явление, то есть существуют известные, хорошо изученные и опробованные способы создать сюжет буквально на ровном месте. Подумайте, что движет героем? Почему, например, Иван-царевич идет выручать царевну-лягушку из плена Кощея Бессмертного? Потому что он понял, что женат не на говорящей пресмыкающейся, а на красавице, обладающей паранормальными способностями, и хочет вернуть себе жену. А кто-то другой хочет разбогатеть, а третий добиться мировой славы, а четвертый – вернуться домой с войны. Именно желание героя становится той движущей силой, которая завязывает основные сюжетные линии. Подробнее узнать о том, как придумать сюжет для романа, можно из наших текстов.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Говоря о необходимости продумывать сюжет, многие могут возразить, что это вовсе не обязательно, сославшись на ярких, впечатляющих героев, которые зачастую вытягивают всю историю благодаря своей неповторимой исключительности. Действительно, существует мнение, что герои подчас важны не меньше, чем сюжет, и с продумывания линии героя может начаться повествование. Подробнее на эту тему читайте наш текст:
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Создаем героев
Герои – двигатели сюжета, без них немыслим роман. Часто герой действительно становится тем локомотивом, который тянет за собой весь состав сюжета, потому что читателю становится интересно читать именно про созданного персонажа. Особенно это актуально для книг, посвященных именно личности героя: «Невероятная история доктора Джекила и мистера Хайда» Льюиса Стивенсона, «Айвенго» Вальтера Скотта, серия про Шерлока Холмса Конан Дойла, повести про Пеппи Длинныйчулок Астрид Линдгрен и т.д. Везде, где в центре повествования оказывается конкретный человек, именно его, этого героя можно считать стержнем, на котором держится вся книга.
Подробнее о том, как создать героя:
Планируем роман
Итак, возвращаемся к замыслу: будем отталкиваться от мысли, что базовая задумка сформировалась у автора в голове, теперь осталось только перенести ее на бумагу и немного распространить. Управиться с замыслом поможет планирование, по поводу которого существует две противоположные точки зрения. Юрген Вольф в книге «Литературный мастер-класс» пишет: «По поводу планирования существует два противоположных мнения. Первое: нужно тщательно продумать весь сюжет еще до того, как вывести ручкой на бумаге первое слово. Второе: если заранее знать все о своей книге, она станет предсказуемой, а писать ее будет неинтересно».
Например, ярым сторонником планирования был Эдгар По, который утверждал: «Совершенно ясно, что всякий сюжет, достойный так называться, должно тщательно разработать до развязки». Однако Стивену Кингу перспектива начать писать с чистого листа не кажется пугающей: он признается, что приступая к работе над романом, почти ничего не знает о своих героях и сюжете, что не мешает ему год за годом создавать бестселлеры.
Габриэль Гарсия Маркес, говоря о планировании, высказывает любопытную мысль о том, что в юности писатель может легко обходиться без плана, функционируя на чистом адреналине и энтузиазме, но для дальнейшей литературной деятельности, нужно умение работать с композицией:
«Когда я писал первые рассказы, у меня была общая идея по поводу настроения книги, но я позволял себе положиться на случай. Лучший в жизни совет, который я получил, был такой. В молодости, когда на тебя снисходят потоки вдохновения, работать подобным образом вполне возможно. Но мне сказали, что, если я не научусь писательской технике, потом у меня возникнут проблемы: вдохновение уйдет, а техники, чтобы компенсировать это, будет недоставать. Если бы я не понял этого вовремя, сейчас я не смог бы составлять композиционные планы своих книг. Композиция — это чисто техническая проблема, и если не научиться ей вовремя, то ею уже не овладеешь никогда».Прорабатываем композицию
Обратите внимание, Маркес говорит не столько о планировании, сколько о построении композиции. Ведь именно композиция и является планом произведения. Поэтому, на наш взгляд, план (хотя бы примерный) поможет автору сориентироваться в хаосе сцен, сюжетных линий и событий, не говоря уже о завязке, кульминации и развязке, которые, конечно обязательно должны присутствовать в тексте.
Композиционное планирование – это не только формулирование завязки, событий основного действия, кульминации, развязки, эпилога, но планирование чередования сцен, определение их соотнесенности во времени (что за чем происходит), определение основных сюжетных линий, привязанных к действиям главных героев. Очевидно, что всего автор предсказать не сможет, потому что по ходу работы над текстом может появиться неожиданная мысль, уводящая сюжет в другое русло. Но композиционное планирование позволит смелее смотреть в глаза будущему роману, и чувствовать себя свободнее при работе с текстом. А когда знаешь, что ждет впереди, продвигаться по сюжету гораздо легче.
Читайте подробнее про композицию:
Учимся повествовать и рассказывать
Итак, мы разобрались с сюжетом, героями, планированием и композицией, освоили метод слепой печати, то есть хорошо подготовились к старту. Теперь нужно выбрать манеру повествования, определить грамматическое время, которого будем придерживаться и освоить основные функциональные типы речи: описание, повествование и рассуждение, чтобы уметь соответственно описывать, повествовать и рассуждать. Потому что, не считая речи героев, то есть монологов и диалогов, художественный текст состоит из описаний, повествований и рассуждений, перемешанных друг с другом в самых разных пропорциях.
Подробнее о функциональных типах речи читайте здесь:
Начинаем писать
Начало работы над рукописью – чрезвычайно волнительный момент, потому что подчас бывает совершенно непонятно, с чего именно начинать и как вообще писать. На помощь современным авторам здесь охотно приходит многовековой опыт профессионалов. Сегодня мы знаем много способов, облегчающих процесс вступления в работу над рукописью.
Подробнее о том, как начать писать:
Боремся с усталостью и ленью
Бывает, что автор устает. Выгорает. От беспробудного писательства, обдумывания сюжетных ходов, диалогов, от направления героев в нужное русло. Испытывали подобные чувства многие писатели, добившиеся мировой известности. Знаменитый Джон Рональд Руэл Толкинн автор «Властилина колец» тоже не избежал писательской хандры: «Говорят, труден только первый шаг. Вот уж не думаю. Кажется, “первые главы” я могу писать до бесконечности. И ведь сколько их уже понаписал! что делать дальше, я представляю себе крайне слабо».
Читайте подробнее о борьбе с ленью и выгоранием:
Встряхиваемся литературными играми
Фокус в том, что, поддавшийся слабости автор, ставший заложником лени и усталости, рискует полностью выйти из работы и не вернуться обратно. Поэтому, отправляясь на небольшой отдых от писательства, важно не выходить полностью из литературного контекста. Немного фантазировать, чуть-чуть писать. Но что-нибудь несерьезное. Для этого хорошо подходят литературные игры и участие в разных писательских марафонах, разборах и других игровых проектах, которые позволяют не потерять ценных навыков рассказчика, но и помогают взять паузу и отдохнуть от серьезной работы.
Читайте подробнее:
Редактируем рукопись
После того, как текст романа полностью написан, стоит приступить к вычитке и редактуре. Использовать для этого можно как своих близких, так и профессиональных читателей, которые называются бета-ридерами. Можно отдать рукопись на вычитку литературному редактору: он не только вычитает текст на предмет ошибок, но и подскажет, что можно концептуально изменить. Например, найдет сюжетные ляпы или пробелы, покажет, где линии героев направляются в другое русло, как можно в случае необходимости углубить образ героев.
Читайте подробнее:
Как написать хорошую книгу? Советы начинающим писателям
Писательство нынче становится модным. Люди усердно стремятся высказать свое мнение в печатных или интернет-публикациях, и формы выражения внутреннего «я» весьма разнообразны. От стихов и рецензий, от фантастических романов и детективных повестей – до автобиографий и рецептов здоровой пищи. А объединяет это всеобщее стремление пресловутое «Дайте сказать!». И если у вас появилось подобное желание, если вам есть, чем поделиться с миром, – значит, вы уже ловили себя на мысли «Хочу написать книгу!» И на вопросе – «А как?..»
«А как?..»
Действительно, а как написать книгу? С чего начать?
- Как придумать сюжет для книги?
- Как написать хорошую книгу (ведь хочется же написать сразу и хорошо!)?
- Как правильно писать книгу?
Вот неполный перечень вопросов, который тревожит начинающего творца. И многих – отпугивает еще при размышлении над идеей. Не столь трудно написать статью или рассказ – хотя бы из-за их малого объема. Но как быть, если душа лежит к крупной форме? Давайте разбираться.
Итак. Вы поймали за хвост интересную идею и изучили ее со всех сторон. Поняли, что она тянет на роман – а то и на два, и решили – все, пишу!
А дальше? Хочу, но…
- Но – в голове нет ни одной связной мысли? Это естественно, если нет навыков письменной речи.
- Но – страшно? Не зря страшно, нам свойственно бояться неизвестности.
- Но – кажется, нужно так много всего учесть, а знаний – ноль? И правильно кажется. «Всего» нужно много.
И главное, помните: если не смешивать первый ступор, страх и сомнения, если разобраться с каждым по отдельности – будет чуть легче.
«Хочу, но…»
Как преодолеть первый ступор и боязнь чистого листа? Прежде чем браться за большое, нужно начинать с малого – с зарисовок. Тема – неважна. А вот писать в день по одной-две страницы, чтобы почувствовать письменное слово, – важно. Для тренировки подойдут и дневниковые записи в блогах: о странных снах и смешных случаях, о красивом закате и паразите-шефе. Главное – преодолеть паническое «Не знаю, с чего начать!» и работать со словом.
В общем, со страхами можно и нужно работать – методом от противного. Ведь писать книгу – это не только страшно. Это еще и страшно интересно. Это возможность пожить в своем собственном мире. Это возможность отдохнуть от серой реальности. Это возможность быть тем, кем никогда не станешь в настоящем. И встретить тех, кому нет места в обычном мире. Страшно? Или интересно? А если интересно – может, стоит послать страхи лесом и рискнуть?
«И все же – как?..»
Итак, навыки работы с текстом у вас есть – или появились. Интерес – тоже. И желание написать книгу. И руки чешутся. Что дальше? А дальше – то самое «всего нужно много». Но, опять же, делим это «много» на части. Что получаем? Основные структурные элементы, из которых состоит ваша история:
С героями и миром, думается, все понятно. А вот что такое идея? Это стрежень, скелет истории. То самое «Дайте сказать!» – и ваше желание написать книгу. Что есть интриги? Это этапы развития идеи.
Речь пойдет о Добре и Зле? А кем прикидывается в вашем мире Добро, и кем – Зло? Как Добро будет побеждать Зло, и что они не поделили на сей раз? Как в извечной битве вы раскроете героев?
Развитие интриг – это основа сюжета. Чем интереснее закручиваются и раскрываются интриги – тем интереснее сюжет. И тем интереснее – книга.
Конечно, о том «как написать книгу?», можно говорить бесконечно. Но! Теория никогда не заменит практику. Да, можно искать в Интернете статьи и книги. И наивно спрашивать у поисковой системы – «А как написать книгу правильно?». Можно. Но за время поисков в вашем заветном файле не появится ни строчки. Потому что текст – это практика. Не ищите долго – утонете в бездне информации. Найдите ответы на ключевые вопросы – и вперед.
Поверьте в себя. Поверьте в свои силы. Поверьте в то, что у вас все получится.
И у вас обязательно все получится!
«Все возможно, если ты в это веришь!» (с.)
Как написать книгу и стать известным, где взять вдохновнение
У многих читателей рано или поздно возникает мысль – “А почему бы мне самому не написать книгу?” Пусть не с таким размахом, как у Льва Николаевича, но вот Джоан Роулинг сидела же дома с детьми, читала сказки и выдала “Гарри Поттера”! Да и вообще в жизни хочется сделать что-то значимое, оставить след в истории, может, и в школьную программу включат, дети станут ненавидеть, учителя – восторгаться, портреты в книгах напечатают, мемориальную табличку на доме повесят… Вслед за этими приятными размышлениями неизменно наступает момент, когда нужно приступать к непосредственному написанию книги. И вот тут начинаются проблемы. Наши простые советы помогут вам выбрать правильный вектор, увериться в своих силах, отыскать вдохновение и довести начатое дело до конца.
Меню статьи:
Зачем и о чем писать?
Как любое большое дело, начнем нашу работу над будущим шедевром с постановки цели. Итак, зачем вам нужна книга?
Причина №1: “Хочу стать популярным автором”
Стремление к славе – не порок, этих мыслей не стоит стыдиться. И чтобы добиться поставленной цели, важно проанализировать читательские запросы. Что интересно современному человеку? Какая книга смогла бы произвести фурор и стать бестселлером? Здесь важно соблюсти баланс между популярностью и новизной. Очередной жанровый роман может принести деньги, но не сделает ваше имя культовым. Перед тем, как приступать к работе, будет полезно пообщаться с опытным издателем или маркетологом, работающим в книжной сфере.
Справка. По различным рейтингам, самыми продаваемыми на сегодняшний день являются жанр фэнтези, реалистичный детектив, женский роман и детские книги (здесь особое внимание следует уделить оформлению и иллюстрациям).
Причина №2: “Хочу стать богатым”
Помните, книга – долгоиграющая инвестиция, которая, однако, не приносит быстрых денег. Если вы к готовы к такому развитию событий, то вам следует запастись усидчивостью (работать придется быстро и много) и хорошим пиарщиком. Однако деньги в любом случае не должны быть первой и единственной целью будущего писателя. Это не лучший мотиватор для творчества.
Если вы рассматриваете писательскую деятельность исключительно, как путь обогащения, то есть смысл поискать себя в смежных, но более динамичных и менее творческих областях. Например, вы можете создать свой блог, заняться контент-маркетингом или копирайтингом.
Причина №3: “Хочу повысить авторитет среди коллег”
Чувствуете, что пришло время поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми? Книга – отличный способ сделать это, тем более, что сегмент бизнес-литературы очень востребован в наши дни. Главное – честно ответить на вопрос – авторитетны ли вы, как специалист? Опыт в один-два года все же не дает вам права брать учить других. Однако сбором идей, построением концепции и даже написанием отдельных глав можно и нужно заняться уже сейчас. Через годы этот багаж превратится в костяк вашей книги – останется лишь превратить ее в целостное произведение.
Опыт. Вопросом о целях писательской деятельности задаются не только новички, но и опытные литераторы. Так, в 1946 году автор романов “1984” и “Скотный двор” Джордж Оруэлл написал целое эссе под названием “Почему я пишу”.
Он выделил четыре основных мотива:
- чистый эгоизм – “жажда выглядеть умнее, желание, чтобы о тебе говорили, помнили после смерти”;
- эстетический экстаз – “восприятие красоты мира… радость от крепости хорошей прозы, от ритма великолепного рассказа”;
- исторический импульс – “желание видеть вещи и события таковыми, каковы они есть, искать правдивые факты и сохранять их для потомства”;
- политическая цель – “мнение, что искусство никак не связано с политикой, уже является политической позицией”.
Как организовать работу над книгой
Положение дел “сам себе начальник” только на первый взгляд кажется привлекательным. Если вы хотите закончить свой труд в ближайшее десятилетие, учитесь правильно организовывать свою работу с самого начала:
- создайте рабочее место;
- пишите с таймером;
- используйте карточки;
- сделайте публичное заявление.
Ваше рабочее место может быть абсолютно не похоже на офисное (вы же творец в конце концов!).
Главное, чтобы работалось там продуктивно. Пожалуй, единственное правило – уединенность, ведь писательское дело нуждается в максимальной концентрации.
Опыт. Автор “Завтрака у Тиффани” и “Хладнокровного убийства” Трумен Капоте называл себя “горизонтальным писателем”, потому что создавал свои произведения исключительно лежа на диване. В отличие от мистера Капоте Вирджиния Вулф (“Миссис Дэллоуэй”, “Орландо”) предпочитала писать стоя, для этого у нее был специальный мольберт, сделанный на заказ. Автор “Матильды” и “БДВ”, культовый сказочник Роальд Даль предпочитал уединяться в сарае возле дома, который он любовно называл “гнездышком”. Там Даль усаживался в плетеное кресло и принимался писать карандашом в разлинованном блокноте. Он не покидал гнездышка даже зимой, а поскольку сарай не отапливался, забирался в спальный мешок.
Писать книгу – не значит работать днями и ночами. Несколько часов сосредоточенного труда дадут больший эффект, чем бессонные ночи. Цените свое время и строго придерживайтесь регламента. В этом вам поможет таймер.
Перед началом работы заведите его на определенный отрезок времени (полчаса-час-два) и принимайтесь за работу. Отключите мобильный телефон, выйдите из аккаунтов в соцсетях – потратьте это время только на письмо. И никакого поиска информации! Дотошность в деталях на этапе создания произведения съедает массу времени. Если совладать с соблазном “что-то глянуть в Википедии” слишком велика, отключайтесь и от интернета. После основной работы вы можете выделить еще полчаса на проверку фактажа и подбор литературы по теме.
Опыт. Автор “Зеленой мили” и “Побега из Шоушенка” Стивен Кинг пишет по 10 страниц каждый день без перерыва на обед. На протяжении многих лет он не делает себе поблажек – даже выходные и праздники не являются для Стивена поводом пропустить работу. Результат на лицо – за свою творческую карьеру 69-летний писатель опубликовал 55 романов (и это без учета повестей, рассказов и поэзии), добрая половина из написанного Кингом стала мировыми бестселлерами. Он является самым плодовитым писателем современности.
Когда работаете над книгой, удачная мысль может настичь вас в самый неожиданный момент, но под грузом “мусорной” информации извне так же быстро исчезнуть из памяти. Не разбрасывайтесь идеями! Поэтому всегда носите с собой ручку с блокнотом или небольшие бумажные карточки. Придя домой, рассортируйте записи и прикрепите на пробковую доску над рабочим местом. Карточной системой также удобно пользоваться на этапе создания фабулы – вы можете наглядно представить сюжетную линию и по ходу работы менять местами отдельные сцены, добавлять действующие лица и т. п.
Опыт. Автор “Лолиты” и “Защиты Лужина” Владимир Набоков сперва всегда делал записи на карточках. Так он мог записывать сцены, не соблюдая сюжетной последовательности и лишь потом выстраивать их в фабульной последовательности. Еще одна странность – первоначальные карточные записи Набоков делал стоя.
Авторов, которые не дописали свои книги, не меньше, чем тех, кто сдал труды в печать. Наверняка, среди несостоявшихся есть те, кто мог подарить миру шедевр, но им не хватило упорства, терпения, смелости или банальной самоорганизации. Чтобы не присоединиться к их числу, поставьте себе четкую установку, что книга должна быть завершена – никаких поблажек и никаких “если”! Для пущего эффекта придайте свое решение огласке – напишите пост в соцсетях, сообщите родным или даже устройте по этому поводу вечеринку. Вот увидите, после публичного заявления забросить книгу будет намного сложнее, ведь теперь вы в ответе не только перед собой, но и перед общественностью.
Где искать вдохновение
Вдохновение, как пишет Википедия, это особое состояние человека, которое характеризуется с одной стороны высокой производительностью, с другой – огромным подъемом и концентрацией сил человека.
Оно тесно связано с возникновением инсайтов и озарений. Не стоит объяснять, что озарения по таймеру не включаются, да и вообще радуют крайне нечасто. Необходимость вдохновения для писательства слишком преувеличена. Создание книги – прежде всего работа, кропотливая и непрерывная, она не может полагаться на столько непостоянную реалию, как озарение.
Под вдохновением может родиться идея романа или необычный сюжетный поворот, но основную работу над книгой поможет выполнить сила воли, а не этот эмоциональный “допинг”.
Совет. Джулия Кэмерон, автор книги “Путь художника”, для того чтобы настроиться на творческий лад, рекомендует писать так называемые “утренние страницы”. “Чтобы восстановить творческое начало, – говорит Кэмерон, – необходимо сперва его отыскать. Я предлагаю сделать это при помощи на первый взгляд совершенно бесполезного занятия, которое называю “утренними страницами”. Суть упражнения заключается в том, чтобы каждое утро записывать свои мысли. Этот поток сознания должен занимать – ни больше, ни меньше – три страницы. Никаких правил для содержания вашей утренней писанины нет, кроме, пожалуй, того, что записи следует делать ежедневно, не отлынивая.
Зачем это нужно? Во-первых, вы становитесь смелее, ведь главный критик любого писателя – он сам, Джулия называет его “внутренним Цензором”. Во-вторых, это отличная тренировка для образного мышления. В-третьих, ежедневные упражнения вырабатывают привычку писать и делают вас более дисциплинированным.
В завершение скажем, если у вас появилась мысль “писать” – это уже первый шаг. Не бросайте ее, верьте в свои силы и будьте настойчивы. Искренне желаем вам творческих успехов!
4.2 / 5 ( 36 голосов )
Как написать книгу. Несколько советов от признанных писателей
Хорошо, когда слова легко складываются в гармоничное повествование, когда кажется, что они рождаются «сами», а автору остается только зафиксировать их на бумаге. Но так бывает нечасто. Обычно начинающий писатель сталкивается с трудностями: нет вдохновения, не хватает свежих идей, сложно найти время, не нравится результат. Но что же в итоге помогает начать и завершить творческий труд?
Единого рецепта, как написать книгу, конечно, нет. Как и в любом деле, то, что подошло одному, может быть абсолютно чуждо другому. Но все же мы рекомендуем взять на вооружение опыт и советы тех, кто не понаслышке знает, как писать книги. Возможно, что-то побудит вас к размышлению и натолкнет на собственное решение проблемы. Будем рады, если вы поделитесь с нами своими идеями.
ЛИХА БЕДА НАЧАЛО
Самое сложное — это начать. На этот случай есть полезное наставление от Рэя Брэдбери: «Главный секрет творчества в том, чтобы относиться к своим идеям, как к кошкам, — просто заставьте их следовать за вами». Эти слова могут показаться туманными, но их смысл в том, чтобы стать хозяином, а не заложником своих замыслов. Мы часто испытываем страшные муки творчества, когда забываем о том, что все зависит только от нас самих, нашего настроя. Так что ничего не остается, как взять себя в руки, отбросить сомнения и писать.
Как найти мысль, достойную того, чтобы превратить ее в книгу? Посмотрите вокруг: наш мир — бездонный источник вдохновения, который веками побуждал и продолжает побуждать человечество на создание шедевров. Но не старайтесь буквально описывать всё, что вы видите. От этого предостерегал собратьев по перу Константин Паустовский: нельзя наблюдать мир «по долгу службы» и «насильно втискивать» увиденное в свое повествование. Смотрите вокруг творчески, будьте любопытны (в хорошем смысле этого слова), внимательны. Когда будет нужно, некогда замеченные образы сами придут на ум.
Найдите тему, которая вас беспокоит и которая, по-вашему, должна найти отклик в сердцах других людей. Именно это, а не языковые игры, предмет настоящей заботы, который станет самым захватывающим и притягательным элементом вашего стиля.
КУРТ ВОННЕГУТ
Писатель-сатирик
Не бойтесь, что книга получится слишком личной и субъективной, литература сама по себе — это отражение мировоззрения отдельного человека, выраженное на письме. И именно этим она и интересна.
ЧТО ДАЛЬШЕ?
Когда вы сделали самый сложный шаг, то есть приступили к написанию книги, начинается долгий тернистый путь. Будут дни, когда вы на крыльях вдохновения будете писать по несколько глав за раз, а иногда придется мучить один абзац неделю. На этот счет прославленные авторы тоже оставили нам хорошие советы. Когда будете работать над описанием героев, вспомните слова Фрэнсиса Скотта Фицджеральда: «Начните с конкретного человека и вы обнаружите, что создали типический образ. Начните с типического образа и поймете, что вы не создали ничего». Очень кратко и очень емко, не правда ли? Действительно, чем конкретнее описывается персонаж в книге, тем характернее он кажется и тем чаще мы говорим себе: «Да, я знаю точно такого же человека». Всё потому, что, какими бы разными мы ни были, мы все люди и у нас похожие мечты, страхи и мотивы. Будьте ближе к читателю, пишите о читателе, чтобы он нашел в вашей книге немного себя и смог по-настоящему пережить все описываемые события.
ЛУЧШЕЕ — ВРАГ ХОРОШЕГО
В процессе работы вы часто будете переписывать, менять, зачеркивать. Шлифовка текста — неотъемлемая часть творчества писателя. Но важно вовремя остановиться, иногда излишний перфекционизм не делает книгу лучше, а наоборот — убивает ее. И не игнорируйте предупреждение Нобелевского лауреата по литературе Сола Беллоу: никогда не переделывайте текст, вскочив с постели посреди ночи. Наутро вы скорее всего пожалеете о том, что сделали. Хорошо, если вы творите на компьютере, и вы сможете просто «откатить» все правки. Хуже, если вы пишете от руки и вам придется скрупулезно восстанавливать созданное ранее.
ВСЕМУ СВОЕ ВРЕМЯ
Будьте погружены в свой труд, но не зацикливайтесь. И обязательно надо найти время для отдыха. Как говорил Ральф Уолдо Эмерсон: «Заканчивайте вечером один эпизод, а на следующий день — принимайтесь за работу заново, но в перерыве обязательно хорошенько выспитесь. Здесь вы можете не сдерживать себя». Позднее у вас появится собственный ритм, в котором вам будет комфортнее всего писать. Пусть это время будет для вас и ваших близких священно и неприкосновенно. Объясните родным, что в это время вы заняты делом, что вас нельзя тревожить и отвлекать. В эти часы полностью отдайтесь творчеству, нырните с головой в омут новой вселенной, которую создаете. И пусть весь мир подождет: «Выясните, в какое время дня вам лучше всего пишется, и пишите. Не позволяйте вторгаться в это время чему бы то ни было еще». Если вы будете следовать этому напутствию Эстера Фройда, то будете получать настоящую радость от писательства.
НИКАКИХ КОМПРОМИССОВ!
Будьте для себя самым главным критиком. Это сложно, но умение оценить свой труд непредвзято дорогого стоит. В процессе работы есть только вы и ваше произведение. Пока оно не закончено и не стало жить собственной жизнью, вы — единственный судья. «Величайший дар хорошего писателя — это встроенный стрессоустойчивый детектор халтуры. Это писательский радар, и он есть у всех хороших авторов», — считал Эрнест Хемингуэй. Если вы хотите написать хорошую книгу, нужно быть строгим к себе. И уважать читателя. Ведь литература — прежде всего для него. Напишите такую книгу, которую с удовольствием прочли бы сами.
ЕСЛИ ДЕЛО ЗАШЛО В ТУПИК
В какой-то момент работа может застопориться. У вас не будет ни желания писать дальше, ни разбираться с уже написанным. К сожалению, творческий кризис практически неизбежен. Есть несколько способов выйти из этого состояния и продолжить работу.
Как уверял Андре Жид, и такие периоды могут быть продуктивны, так как «помогают теме вылежаться». Иногда они проходят сами, но чаще всё же нужно что-то делать. Кому-то бывает полезна «помощь зала». И пусть ваши близкие не понимают, как написать книгу, зато они прекрасно знают, что хотят читать.
Отложите в сторону. Попробуйте прочитать так, будто видите в первый раз. Покажите друзьям, мнение которых для вас важно и которые любят литературу подобного сорта.
НИЛ ГЕЙМАН
Писатель-фантаст
Порой в процессе долгой работы мы начинаем зацикливаться на мелочах, взгляд становится замыленным, и сдвинуться с мертвой точки всё сложнее. Развеять эту атмосферу застоя можно с помощью свежего взгляда со стороны. Возможно, проблемный отрывок вовсе не так плох, как вам кажется!
А может быть, достаточно сменить обстановку или деятельность. Чак Паланик для появления новых идей рекомендовал заняться какими-либо «бездумными» домашними делами: помыть посуду, постирать белье, наконец, стереть пыль с компьютера. И ведь это работает!
Дорогу осилит идущий. Если набраться терпения и быть настойчивым, то постепенно книга будет написана. И тогда вы сможете посмотреть на проделанную работу с гордостью. Писательство — занятие не из простых, но пусть оно приносит вам больше удовлетворения, чем головной боли. Надеемся, что в один прекрасный день вы сможете смело повторить слова великого фантаста, подставив свою фамилию: «Пишите с радостью на душе… Читатели, позавидуйте той радости, в которой купается Рэй Брэдбери!».
Источник: bookscriptor.ru
13 лучших советов по написанию книг от Стивена Кинга
Весь этот год я поглощал книги с советами для писателей.
До сих пор самые лучшие советы, что я нашёл, изложены в книге Стивена Кинга «Как писать книги» . Кинг делится историями, которые определили его писательскую карьеру, и в то же время даёт практические советы писателям и другим творческим специалистам.
Внизу перечислены тринадцать лучших советов, которые я почерпнул из этой книги.
1. Используй неудачи как топливо
«Когда мне уже было четырнадцать (и я брился два раза в неделю, надо или не надо), гвоздь в стене перестал выдерживать вес листков отказа. Заменив гвоздик плотницким костылём, я продолжал писать», — Стивен Кинг
Кинг забил гвоздь в стену, чтобы вешать на него листки отказов от издателей. Каждый листок напоминал ему, что прорыв стал ещё ближе.
Каждый из нас сталкивается с неудачами. Каждый провал – это переломный момент, который разветвляет дорогу надвое: капитуляцию либо упорство.
Многие люди сдаются после первого поражения.
Однако мы должны благодарить неудачи, потому что они сокращают число паршивых овец в стаде. Сильнейшие из выживших только выигрывают в естественном отборе, потому что предпочитают упорствовать и раздвигать границы.
2. Исключите всё, что не является частью истории.
«Когда пишешь историю, ты рассказываешь её самому себе. Когда переписываешь, главная твоя задача – убрать всё, что к истории не относится», — совет Джона Гульда Стивену Кингу
Я страдаю «синдромом блестящих штучек», когда пишу. Начинаю я одной темой в голове, которая потом разрастается множеством прочих концепций. Затем я убеждаю себя, что эти прочие темы достаточно схожи, чтобы запихнуть их в одну историю, поэтому я втискиваю их туда, где им не место.
Это не только проблема писательского мастерства. Такое часто бывает и в бизнесе тоже. У продакт-менеджеров для этого даже есть термин: feature creep – нагромождение деталей.
Вы начинаете с определённого набора требований для новой характеристики компьютерной программы, но в процессе добавляете ещё больше характеристик. Конечным результатом становится Франкен-продукт, который содержит в себе мешанину рандомных характеристик.
Нагромождения в писательстве можно избежать, устраняя всё, что не движет основное повествование вперёд содержательным образом.
3. «Пишите с закрытыми дверями. Переписывайте с дверьми нараспашку».
«Твоё писание начинается для самого себя, говоря другими словами, но потом оно выходит в мир. Когда поймёшь, в чём состоит история и расскажешь её правильно – насколько можешь, по крайней мере – она уже принадлежит тому, кто захочет её прочесть», – Стивен Кинг
Меня часто подмывает показать полусырые истории друзьям. Когда особенно что-то волнует, трудно удержаться и не поделиться этим со всем миром. Но затем я вспоминаю совет Кинга: «Пиши с закрытыми дверями».
По мне это высказывание означает, что я должен усердно потрудиться, чтобы создать что-то, прежде чем восторгаться по этому поводу. Говорить легко.
«Разговоры нас истощают. Разговоры и дела борются за одни и те же ресурсы», – Райан Холидэй
Только по завершению первого черновика я позволяю себе показать его другим и слушаю их отзывы.
4. Не перегружайте свой лексикон.
«По-настоящему испакостить своё письмо можно, если насиловать словарь в поисках длинных слов, потому что короткие как-то стыдно использовать. Это вроде как наряжать домашнюю дворнягу в вечерние платья. Дворняге неловко, а человеку, который совершает такой акт обдуманного жеманства, должно быть ещё более неловко», – Стивен Кинг
Иногда первое, что выходит из-под моего пера, выглядит скучным и неподходящим. Я слишком сильно стараюсь и вымучиваю то, что хочу сказать, вместо того чтобы писать в естественном стиле.
Когда ловлю себя на том, что изрыгаю профессионально звучащий текст на бумаге, я останавливаюсь и думаю, а как бы я рассказал об этой идее в повседневной жизни.
Нелепые фразы типа «моё пагубное желание выглядеть эрудированным» превращаются в «я хотел выглядеть умным».
Многие умные люди, которых я знаю, не расхаживают, разбрасываясь заумными словами. Вместо этого они используют короткие, но меткие слова. Мы должны поступать точно так же.
5. Избегайте наречий.
«Я считаю, что дорога в ад вымощена наречиями, и готов кричать об этом на стогнах. Говоря иначе, они вроде одуванчиков. Один одуванчик на газоне смотрится мило и своеобразно. Но если его не выполоть, то на следующий день их будет пять… потом пятьдесят… а потом, братие и сестры, газон будет полностью, окончательно и бесповоротно ими покрыт. Тогда-то вы поймёте, что это за сорняк, но будет – АХ! – слишком поздно», – Стивен Кинг
Кинговская юмористическая критика наречий помогла мне не только понять, что я слишком часто использую наречия, но и то, что я чаще всего использую их таким образом, что они отвлекают от того, что я хочу сказать.
Например, что звучит более убедительно: «я тебе верю» или «я полностью тебе верю»?
Прочитав «я полностью тебе верю», кто-то может подумать, что это сарказм. Либо читатель задастся вопросом, почему необходимо было намекнуть, что простых уверений не было достаточно.
Наречия не всегда во вред, но их нужно использовать только если они вносят ясность.
6. Абзацы – это карта предназначений книги.
«Даже не читая книги, можно сказать, лёгкая кинга будет или нет, правильно? В лёгких книгах абзацы короткие, в том числе абзацы диалогов, которые вообще могут состоять из пары слов, а пустого места много… Вид абзацев почти так же важен, как их содержание; они – карта предназначений книги», – Стивен Кинг
Этот принцип особенно уместен, когда пишешь в сети, как например здесь, на Медиуме (medium.com платформа, где писатели, мыслители и рассказчики историй делятся своими мыслями – прим. пер.). Короткие абзацы, подпункты, большие заглавия и цитаты сообщают любителям бегло просматривать контент о том, что статья достойна более глубокого погружения.
Маленькие абзацы говорят: «Ну давай, прыгай, вода отличная!»
7. Проза без обиняков подчас огорчает людей.
«Если вы намереваетесь писать настолько правдиво, насколько это возможно, то ваши дни члена приличного общества сочтены», – Стивен Кинг
Нерафинированная и личная проза – самая лучшая. Читатели хотят жизненные истории от реальных людей. Жизненные истории означают, что будут описываться события из реальной жизни; события с участием людей счастливых, или расстроенных, или раздражённых тем, что произошло в истории.
Например, я писал о людях, которых уволил, о людях, которых я не принял на работу и о людях, чей каждый шаг я, будучи руководителем, контролировал. И это только истории, связанные с работой, которые я написал. Скорее всего эти люди не очень-то рады быть героями этих историй, даже при том, что в историях я называю их по-другому.
Говорить правду нужно, но трудно. Не ждите, что все без исключения будут в восторге от того, что вы о них написали.
8. Существует неразрывная связь между чтением и писательством.
«Если хотите быть писателем, вам прежде всего нужно делать две вещи: много читать и много писать. Нет ни одного пути в обход этим двум вещам, который бы я знал», – Стивен Кинг
Не очень сильны в писательском деле? Прокачайтесь, читая Хемингуэя, Диккенса, Гладуэлла и Этвуд. Их труды помогут вам прийти в самую лучшую писательскую форму.
Чтение хороших книг помогает в тренировке писательской мышцы.
Стивен Кинг говорит, что учиться можно и на плохих примерах: «Каждая взятая вами в руки книга преподаёт вам урок или несколько уроков, и довольно часто плохая книга может научить вас даже большему, чем хорошая».
Хотите писать, читайте.
9. Лучшие истории не создают, а извлекают из земли.
«Истории – это реликты, остатки не открытого ранее существовавшего мира. Задача писателя в том, чтобы с помощью инструментов из своего ящика достать их из земли максимально неповреждёнными», – Стивен Кинг
Кинг описывает свой писательский процесс как «наблюдение» за своими героями и тем, что они делают. Он утверждает, что своим выбором они часто его удивляют.
Он просто человек, рассказывающий историю.
Стиль работы Кинга напоминает стиль Микеланджело, который отлично сказал, что его статуи уже находились внутри камня. А его работа состояла в том, чтобы отсечь всё лишнее, чтобы явить миру статую.
«Внутри каждого куска камня заключена статуя, и задача скульптора – раскрыть её», –Микеланджело
Лучше всего принцип работы Микеланджело «освобождения скульптуры» из камня отображён в статуях «Узники».
Наша работа писателя заключается в том, чтобы извлечь историю, которую нам необходимо рассказать. Для писателей художественной литературы это означает, что нужно поселиться в сознании героев, чтобы уже они рассказывали историю. Для писателей нон-фикшна это означает, что нужно извлечь историю из каждого жизненного события, каждой проблемы и каждого достижения из нашей жизни.
10. По окончании первого черновика чётко сформулируйте суть вашей истории.
«Когда вы пишете книгу, вы проводите день за днём, высматривая и выявляя деревья. По окончании вам нужно сделать шаг назад и взглянуть на лес… Мне думается, что каждая книга, по крайней мере стоящая книга, написана о чём-то конкретном. Ваша задача в том, чтобы во время или по завершении написания первого черновика решить, о чём же ваша книга. Ваша задача при работе над вторым черновиком, по крайней мере одна из них, сделать это «что-то» ещё более чётким. Это может повлечь за собой необходимость в больших изменениях и правках. Польза для вас и вашего читателя будет состоять в том, что фокус истории будет более чётким, а сама история будет более цельной. Это никогда не подводит», – Стивен Кинг
Кинг не верит в принцип планирования сюжета историй, и его истории приводят его в неожиданные места. После завершения первого черновика он разглядывает то, что сотворил, чтобы выявить суть, которую пытается донести.
Это в корне отличается от того, что большинство из нас думает о писательстве. Мы думаем, что должны разметить свой путь. Мы потворствуем совету «начинай писать, зная конец заранее».
Кинг же призывает нарушить этот принцип и посмотреть, куда нас ветер занесёт. В конце концов иногда единственным способом узнать, что мы хотим сказать — это начать это говорить.
11. Второй черновик = первый черновик — 10%
«Нужно сократить объём. Формула: второй черновик = первый черновик — 10%.» – редактор Стивену Кингу
Редактирование – это процесс дополнения путём вычитания.
Каждый раз, перечитывая свою работу, я нахожу ненужное. Вот мои самые частые ошибки:
• «Для того чтобы» → «Чтобы»
• «С целью того, чтобы» → «Чтобы»
• «На ежедневной основе» → «Каждый день»
Опускайте лишние слова и находите замену длинным фразам. Ваши читатели будут вам благодарны.
12. Найдите своего идеального читателя.
«Я думаю, что у каждого писателя есть свой идеальный читатель; про которого писатель по мере сочинения произведения думает: «Интересно, а что он/ она подумает, когда прочитает эту часть?» – Стивен Кинг
Идеальным читателем Кинга (которого он также называет «первым читателем») является его жена Табита. Он пишет, при этом думая о ней и о её первом впечатлении о книгах.
Образ идеального читателя помогает облегчить и конкретизировать процесс написания. Я весьма эффективно пользовался данной стратегией.
Как правило, если история отзывается в сердце идеального читателя, то и у сотни других людей она тоже отзовётся.
13. Старайтесь писать каждый день.
«Я стараюсь писать по десять страниц в день объёмом в 2 000 слов. Это 180 000 слов за три месяца. Неплохой такой объём для книги», – Стивен Кинг
У каждого хорошего писателя есть отточенный режим писательства. Кинг пишет по утрам. После обеда он дремлет и пишет письма, затем читает. А вечером проводит время с семьёй.
Я пишу по ночам, когда жена и весь город спит. Я могу сконцентрироваться на своей работе только в это время.
Время суток значения не имеет. Выделить время для писательства – вот, что имеет значение. Кинг советует новичкам стараться писать по тысяче слов в день, а затем потихоньку увеличивать объём слов.
Если вы до сих пор ещё не прочитали книгу «Как писать книги», то я вам настоятельно советую прочитать её. Она стоит вашего времени. А до тех пор, я надеюсь, вам понравилось это удобоваримое краткое изложение.
Счастливого писательства!
Совместный проект Клуба Лингвопанд и редакции ЛЛ
Как написать книгу? 10 дельных советов от знаменитых писателей
Мечтаете начать гениальный роман или представить публике мощный рассказ? А может, хотите основать блог, после текстов в котором знаменитые компании выстроятся в очередь с предложениями работы? Хелен Гордон и Тревис Элброу, авторы книги Being a writer, собрали 10 советов от известных писателей о том, как ими стать.
Важные слова для всех, кто пишет, а для остальных – рассказ о том, чем они вообще занимаются, эти писатели.
Лев Толстой и Говард Лавкрафт: «Выбирайте правильное время»
Великий русский классик больше всего любил писать по утрам, после небольшой прогулки, когда голова свежа и полна мыслей. А Лавкрафт, напротив, говаривал, мол, «никто не знает – писатель он или нет, пока не попробует писать по ночам».
Уильям Фолкнер: «Читайте, чтобы писать»
«Читайте, читайте, читайте всё», – советовал Фолкнер молодым авторам. Мусор и классику, плохие и хорошие книги – читайте то, что вам нравится, и обращайте внимание на то, как это сделано. Читайте, а потом пишите.
Кэтрин Мэнсфилд: «Писать что угодно лучше, чем ничего»
«Я писала всю свою жизнь, без остановки. Иногда это была просто графомания. Но лучше быть графоманом и писать всё время, писать хоть что-нибудь, даже полную чушь, чем не писать вовсе», – так считала самая знаменитая писательница Новой Зеландии.
Эрнест Хемингуэй: «Останавливайтесь, пока работа идёт хорошо»
«Всегда останавливайтесь, пока работа над произведением идёт легко. И постарайтесь не думать о тексте до тех пор, пока завтра опять не сядете за него» – советовал нобелевский лауреат Хэм. Он считал, что таким образом ваше подсознание не будет тратить силы на бесконечные переживания над «плохо идущим» текстом.
Джон Стейнбек: «По странице в день»
Вот что говорил Стейнбек: «Перестаньте думать о том, что вам нужно обязательно добраться до финиша и закончить произведение. Просто пишите по одной странице в день. Это помогает».
Миранда Джулай: «Не беспокойтесь о черновиках»
Американская писательница и актриса признаётся, что во время работы над книгами ей случалось переживать и клеймить себя плохим писателем. Однако правда в том, что первый черновик и должен быть плохим. Но это – самая важная часть работы. Создайте черновик и представьте себе, что он – глина, из которой вам предстоит вылепить нечто стоящее. Пробуйте, добавляйте и убирайте, продолжайте работать и верьте в себя.
Фрэнсис Скотт Фицджеральд: «Не пейте за работой»
Признанный классик американской литературы Фицджеральд не понаслышке знал о проблемах с алкоголем. И искренне предостерегал молодых писателей от употребления спиртного и других стимуляторов во время работы. «Бутылка может стать топливом для написания короткого рассказа, но большой, хороший роман потребует от вашего ума свежести, подвижности и организованности. А это уже плохо совместимо с ликёром».
Зэди Смит: «Выйдите в офлайн»
Совет американской писательницы прост: «Работайте за компьютером без выхода в Интернет».
Мюриэл Спарк: «Заведите кошку»
Американский критик и писательница Мюриэл Спарк вложила в уста одной своей героини такие слова: «Если вы хотите глубоко сконцентрироваться над какой-либо задачей, особенно писательской, заведите кошку. Один на один с кошкой в комнате, где вы работаете… Кошка обязательно запрыгнет на стол и устроится под настольной лампой. Кошки обожают свет лампы. Одно присутствие кошки, её спокойствие будет влиять на вас, сидящего за этим столом. Кошка производит на нашу концентрацию замечательный и загадочный эффект».
Хилари Мантел: «Вам пригодится немного высокомерия»
Известная британская писательница и дважды лауреат Букеровской премии Хилари Мантел считает, что высокомерие – самое полезное качество, которое только может быть у писателя. Вы должны не только буквально навязывать себя миру, но и верить в свои силы в те нерадостные моменты, когда мир станет вас отвергать.
Я поговорил со 150 писателями, и вот лучший совет, который они получили ‹Literary Hub
Однажды я слышал, как Джон Ирвинг читал лекцию о своем творчестве на семинаре писателей Айовы, в которой подробно рассказывается о том, как рождаются его романы. Он начал это с того, что написал на доске единственное предложение — последнюю строку Last Night in Twisted River . Ирвинг объяснил, что все его книги начинаются с концовки, которая является краеугольным камнем, над которым он работает и переделывает, пока не будет готов. Оттуда он сгенерирует подробное резюме, которое в конечном итоге будет приближено к финалу, как SparkNotes для книги, которая еще не существует.Только когда у него будет синопсис и последнее предложение, он действительно начнет писать.
Я помню, как меня это очаровало. Подход явно оказался успешным и имел смысл в теории, но все же был настолько непохож ни на одну творческую стратегию, которая когда-либо работала для меня. Это важно иметь в виду, торгуя знакомым жанром писательского совета: просто потому, что Джон Ирвинг делает это таким образом, не означает, что вам следует . Мало того, что все писатели индивидуальны, но и у каждого стихотворения, каждого рассказа и эссе, каждого романа есть свои собственные формальные требования.В данный момент совет может быть утешением, но суровая правда в том, что литературную мудрость бывает трудно систематизировать. Просто нельзя делать то же самое дважды.
И все же. За пять лет, которые я потратил на собеседование с авторами серии The Atlantic «По сердцу» — основы нового сборника, Light the Dark: писатели о творчестве, вдохновении и художественном процессе — это было невозможно игнорировать то, как определенные идеи могут возникать снова и снова. Между колонкой и книгой я задействовал разноплановую группу из более чем 150 писателей, большой размер выборки, у которых, тем не менее, есть некоторые определяющие черты.Вот повторяющиеся идеи, извлеченные из десятков разговоров, которые, я думаю, вам больше всего помогут — независимо от того, насколько необычен ваш процесс, насколько необычно ваше видение.
1.
Всем остальным пренебречь.
Все начинается с простого факта: если у вас нет времени на то, чтобы писать, никакие другие советы вам не помогут. Вероятно, поэтому многие писатели, с которыми я говорю, кажутся озабоченными тайм-менеджментом. «У вас, вероятно, есть время, чтобы быть приличным родителем и еще кое-что», — сказал мне Дэвид Митчелл , автор Cloud Atlas .Это может означать, что нужно набраться смелости, чтобы позволить другим обязанностям исчезнуть. Как он выразился вкратце: «Пренебрегайте всем остальным».
Многим авторам необходимо закрыть глаза, чтобы найти способы упростить их работу и уменьшить количество потенциальных отвлекающих факторов. Это может означать, что одно двухчасовое окно постоянно должно оставаться священным, как это делает Victor Lavalle , утреннее время, которое он защищает от требований воспитания и очного обучения. Для других это означает поиск способов предотвратить крушение цифровых технологий.Митчелл делает это, устанавливая свою домашнюю страницу как самую скучную вещь, о которой он может думать: веб-сайт Apple.
В конечном счете, литературное упражнение заключается в том, чтобы найти способы защитить что-то хрупкое — спокойное настроение, в котором процветает воображение. Как сказал Джонатан Франзен: «Мне нужно убедиться, что у меня все еще есть личное« я ». Потому что личное «я» — вот откуда я пишу ».
2.
Начало имеет значение.
Всем известно, что вступительная строка — это решающее приглашение, то, что может пробудить или разрушить интерес читателя к книге.Но гораздо меньше внимания уделяется той роли, которую первые строки играют для писателей , ведя их через темные, неопределенные этапы работы, как маяк.
«Первая строка должна убедить меня в том, что она каким-то образом воплощает весь неписаный текст», — сказал мне Уильям Гибсон , радикальное, похожее на коан убеждение, которое, тем не менее, кажется банальным. Стивен Кинг описал, как потратил «недели, месяцы и даже годы» на работу над первыми предложениями, каждое из которых было заклинанием, способным открыть законченную книгу.И Майкл Чабон сказал, что, когда он наткнулся на первое предложение Wonder Boys , остальная часть романа была почти как под диктовку. «Зерно романа — кто расскажет историю и о чем она будет — было в этом первом предложении, и оно только что пришло», — сказал он.
3.
Следуйте за фарами.
Неважно, если вы из тех писателей, которые тщательно планируют: дайте себе некоторую свободу действий в первых черновиках. Отбросьте все свои планы и предположения и дайте себе возможность удивить себя.
Андре Дубус называет это следом за фарами: это как ехать на машине по темной, незнакомой дороге, просто описывается, как объекты становятся видимыми под светом фар. «Что на обочине дороги?» он спросил. «Какая погода? Какие звуки? Если я фиксирую переживание на протяжении всего пути, структура начинает проявлять себя. Моя руководящая сила и принцип в формировании истории — просто следовать за светом фар — так раскрывается архитектура ».
Десятки писателей рассказали мне несколько версий одной и той же истории.«Письмо, которое я считаю« хорошим », хорошо, потому что оно загадочно», — сказала Эйми Бендер . «Это обычно случается, когда я ухожу с дороги — когда я немного отпускаю, я сам удивляюсь».
4.
Вызвать.
Конечно, все это легче сказать, чем сделать. При отсутствии конкретного плана, как узнать, что вы движетесь в правильном направлении? Для многих писателей, с которыми я разговаривал, ответ, кажется, заключается в звуке слов .
«Сюжет можно переоценить. Я стремлюсь к большему, так это ритму », — сказал покойный Джим Харрисон . «Это похоже на диктовку, когда ты действительно настроен на ритм этого голоса». Джордж Сондерс описал похожий процесс, объяснив, что звук показывает ему, где находится энергия, показывая, какие аспекты истории важны, и каким линиям следовать. Это тоже может помочь при пересмотре. Во многих черновиках, когда он уже не может видеть работу свежим взглядом, Джесси Болл сказал мне, что он обращается к ушам.«Звук дает нам представление о том, что необходимо и реально», — сказал он. «Когда вы читаете [свою работу] вслух, есть части, которые вы можете пропустить — вы обнаружите, что не хотите их произносить. Это слабые места. Иначе их трудно найти, просто читая «.
5.
Предполагается, что будет трудным.
Что меня больше всего удивило, так это то, насколько этот процесс — даже для пользующихся спросом и признанных критиками писателей — никогда не становится проще. Работа Халеда Хоссейни в Light the Dark — одно из особенно ярких свидетельств этого: материальный успех не притупляет боль, которую испытывает автор, когда слова оказываются короткими.
Но писатели кажутся мастерами в отражении экзистенциального отчаяния, недуга, который царит посреди обременительного предприятия. Я рассмотрел это более подробно в эссе для The Atlantic , поэтому здесь будет достаточно одного примера: Элизабет Гилберт концепция «упрямого веселья», термин, который она позаимствовала у поэта Джека Гилберта.Это обещание действовать спокойно, оставаться вовлеченным, несмотря на все трудности. «Мой путь как писателя стал намного более гладким, — сказала она, — когда я научилась, когда дела идут не очень хорошо, рассматривать свою борьбу как любопытную, а не трагичную».
6.
Держите тотем.
Чарльз Диккенс, как известно, писал серию фарфоровых статуэток, расставленных поперек его стола, персонажей, которые составляли ему компанию, когда он трудился в жесткие сроки. Это не так странно, как звучит: многие из писателей, с которыми я разговариваю, держат тотем — предмет особой важности, будь то небольшая безделушка или напечатанный лозунг — поблизости, когда они работают, что-то, что служит источником вдохновения или препятствием. против отчаяния.
Джейн Смайли описала, как наклеила фразу «Никто не просил вас написать этот роман» над своим столом, вдохновляющее напоминание о том, что творческие трудности выбираются добровольно. Мохсин Хамид хранит отрывок Мураками, приклеенный к своему принтеру — строки, которые связывают творчество и физические упражнения, те, которые побуждали его включить шестимильные прогулки в свой ежедневный режим письма. А Рассел Бэнкс хранит в своем кабинете часть старого надгробия с эпитафией «Помни о смерти.«Нет ничего более вдохновляющего, чем осознание того, что времени мало и что окончательный срок скоро приближается.
7.
Найди радость .
В конечном счете, писатели, с которыми я говорю, похоже, стремятся найти радость в своей работе, даже если это означает поиск в самых неожиданных местах. «Одна из вещей, которая мне помогает, и чему он научил меня, заключается в следующем: по сути, я не верю в отчаяние как в реальный аспект человеческого состояния», — говорит Аяна Матис .«Существует большое замешательство, сильная боль, страдание, все эти вещи, да. Но отчаяние? Я не верю в отчаяние и не пишу от отчаяния. Я пишу с трудом, абсолютно. Я пишу о людях, которые испытывают сильную боль, отчаялись, а иногда даже несчастны. Но отчаяние для меня означает полное отсутствие надежды. Это ничего. Всегда есть надежда на улучшение ».
Но это не просто оставляет место для надежды и легкомыслия на странице. Речь идет о том, чтобы сохранить способность находить радость в процессе, чтобы трудность работы никогда полностью не вытесняла удовольствие.
«Радость быть писателем — это радость от ощущения, что я могу делать все», — говорит Нил Гейман в Light the Dark . «Нет никаких правил. Только: можете ли вы сделать это с уверенностью? Можете ли вы сделать это с апломбом? Можете ли вы сделать это стильно? Сможете ли вы сделать это с радостью? ».
Найдите радость, и когда вы это сделаете, нет никаких правил.
__________________________________
Книга Джо Фасслера Light in the Dark уже доступна в Penguin Books.
23 простых шага из бестселлера
Написание книги без четкого представления о том, куда вы собираетесь, обычно заканчивается катастрофой.
Даже если вы пишете художественную книгу и считаете себя панцером *, а не планировщиком, вам нужна хотя бы базовая структура.
[* Те из нас, кто пишет прямо за штаны и, как советует Стивен Кинг, помещает интересных персонажей в сложные ситуации и пишет, чтобы узнать, что происходит]
Не называйте это наброском, если это оскорбляет вашу чувствительность.Но создайте своего рода направленный документ, который обеспечит структуру вашей книги, а также послужит подстраховкой.
Если вы выйдете из кабины Pantser и потеряете равновесие, вы поблагодарите меня за то, что я посоветовал вам это сделать.
Итак, если вы пишете документальную книгу, ничто не заменит наброски .
Потенциальные агенты или издатели требуют этого в вашем предложении. Они хотят знать, куда вы идете, и они хотят знать, что вы знаете.Чему вы хотите, чтобы ваш читатель узнал из вашей книги, и как вы обеспечите, чтобы он ее выучил?
Художественная или документальная литература, если вы обычно теряете интерес к своей книге где-нибудь в месте, которое я называю Марафоном Срединного, вы, вероятно, не начали с достаточного количества захватывающих идей .
Вот почему и план (или базовая структура) важны. Даже не начинайте писать, пока не будете уверены, что ваша структура выдержит до конца.
Вы можете узнать эту новую иллюстрацию структуры.
Знаете ли вы, что он подходит — с небольшими изменениями — и для документальной литературы? Для писателей это не требует пояснений; они перечисляют свои сюжетные повороты и события и выстраивают их в таком порядке, который лучше всего способствует увеличению напряженности.
Что отличает большую научную литературу от посредственной? Такая же структура!
Расставьте свои аргументы и доказательства таким же образом, чтобы настроить своего читателя на огромную выгоду, а затем убедитесь, что вы выполняете.
Если ваша документальная книга — это мемуары, автобиография или биография, структурируйте ее как роман, и вы не ошибетесь.
Но даже если это простая инструкция, держитесь как можно ближе к этой структуре, и вы увидите, как ваша рукопись оживает.
Обещайте заранее, побуждая читателя предвкушать свежие идеи, секреты, внутреннюю информацию — что-то важное, что заставит его восхищаться готовым продуктом.
Хотя в документальной книге может быть не так много действий, диалогов или развития персонажей, как в романе, вы можете создать напряжение, показывая, где люди раньше терпели неудачу и как ваш читатель может добиться успеха.
Вы можете даже сделать проект с практическими рекомендациями невозможным, пока не окупите эту установку своим уникальным решением.
Оставьте план пока на одной странице. Но убедитесь, что представлены все основные моменты, чтобы вы всегда знали, куда идете.
И не беспокойтесь, если вы забыли основы классического контура или никогда не чувствовали себя комфортно с этой концепцией.
Ваш план должен вам служить. Если это означает римские цифры, заглавные и строчные буквы, а затем арабские цифры, вы, безусловно, можете сделать это таким образом.Но если вам нужен просто список предложений, которые обобщают вашу идею, это тоже хорошо.
Просто начните с вашего рабочего названия, затем вашей предпосылки, а затем — для художественной литературы перечислите все основные сцены, которые вписываются в грубую структуру, приведенную выше.
Для документальной литературы попробуйте придумать названия глав и одно или два предложения из того, что будет охватывать каждая глава.
Когда у вас будет одностраничный план, помните, что это гибкий документ, предназначенный для того, чтобы служить вам и вашей книге. Расширяйте его, меняйте, играйте с ним по своему усмотрению — даже в процессе написания.
50 величайших советов Стивена Кинга по писательству
За свою многолетнюю карьеру Стивен Кинг написал 54 поразительных романа, которые были проданы тиражом более 350 миллионов копий. Его работы были адаптированы для фильмов, мини-сериалов, телешоу, комиксов, видеоигр и многого другого. Неудивительно, что к советам Стивена Кинга по писательству так часто обращаются.
King обладает уникальной способностью заставлять читателей почувствовать все эмоции в спектре: любовь, радость, гнев, ужас, разочарование и печаль.Когда он говорит о писательстве, начинающие авторы должны сесть и обратить внимание.
Как писатели, мы хотим заставить людей плакать, смеяться и вытирать потные ладони о рубашку, чтобы они могли лучше держать свои книги. Стивен Кинг с этим справился.
Несмотря на то, что он невероятно одаренный писатель, Кинг пролил кровь, пот и слезы, чтобы достичь того, чем он является сегодня, и был достаточно любезен, чтобы поделиться своим советом в своей книге On Writing — обязательной к прочтению начинающим и признанным авторам. а также многочисленные интервью и выступления на протяжении многих лет.
Его совет — это версия всех тех писем с отказами, которые получают авторы писем с отказом от чуши, вероятно, потому, что Кинг сам получил грузовик. Как он выразился: «К тому времени, когда мне исполнилось четырнадцать, гвоздь в моей стене уже не выдерживал веса наколотых на него накладок отказа. Я заменил гвоздь шипом и продолжил писать ».
По его собственным словам, вот величайший писательский совет Стивена Кинга:
Начало работы
1. Самый страшный момент
2.Начало работы в отрасли
3. Написание рассказов
О процессе написания
4. Лучший совет, который он когда-либо получал
5. Как избежать отвлекающих факторов
6. Начало дня Написание
7. Процесс
8. Пишите, как вы сами
9. Иди туда, куда ведет история
10 .Составляйте истории о людях
11. Разбивайте мысли
12. Убивайте своих любимых
13. Избегайте слишком много предыстории
14. Цель символизма
О грамматике и частях речи
15.Не беспокойтесь о грамматике
16. Пассивные предложения
17. Фрагменты предложений
18. Избегайте наречий
19. Грамматика проста
20. Два типа глаголов
В описании
21. Не переусердствуйте с описанием
22. Сохраняйте простоту
23. Приобретенный навык
24. Опять же, не переусердствуйте с описанием
При чтении
25. Читайте много
26. Дублирование эффекта хорошего письма
27. Назначение книжных жанров
28. Технологии и «смерть» книг
29.Важность грамотности
30. Хорошие люди
On Inspiration
31. Любители Vs. Профессионалы
32. О новых идеях
33. Обожаю
34. Реализация
35. Настойчивость
36. Рискуй!
37. Как стать счастливым
38. Путь к жизни
30. Ваша задача — появиться
40. Система поддержки
41. Талант делает репетицию бессмысленной
42. Не ждите музы
В редакции
43. Переписать
44.Поиск культурных и тематических последствий
45. Реальность в художественной литературе
46. Двери
О правде
47. Грубость
48. Плохое письмо
49. Не позволяйте другим вас стыдить
50. Труднее всего сказать о самых важных вещах
«Самый страшный момент всегда прямо перед началом. После этого все может стать лучше».
2.Начало работы в отрасли«Не всегда нужно прислушиваться к советам редактора. Иногда то, что вы видите, так и должно быть. Я предполагаю, что каждый писатель был намного умнее и хитрее меня. Оказалось, что это не так. правда.»
3. Написание рассказов«Роман — это болото, в которое спотыкаются многие молодые писатели, прежде чем они будут готовы к этому. Я начал с рассказов, когда мне было 18, продал свой первый, когда мне было около 20, и не написал ничего особенного, кроме … ну Я написал пару романов, но они не были приняты, и многие из них были настолько плохими, что я даже не стал их пересматривать, но рассказы приносили деньги, и я очень хорошо освоился в таком формате.И я никогда не хотел оставлять это полностью позади «.
О процессе написания 4. Лучший совет, который он когда-либо получал«Это сводится к тому, что сказал Сэтчел Пейдж:« Не оглядывайся назад, возможно, тебе что-то дается ». Будут люди, которым нравится то, что вы делаете, и люди, которым нет. Но если они выбирают последнее, а вы работаете над следующим, это все ваше «.
5. Как не отвлекаться«Это чистая привычка.Обычно я пишу с 7:30 до полудня. Я как бы впадаю в транс. Важно помнить, что это не главное в жизни. Самое важное в жизни — быть рядом, если ты нужен для семьи, в случае чрезвычайной ситуации или чего-то в этом роде. Но вы должны вырезать неважную фоновую болтовню. Это означает отсутствие Твиттера. Это означает, что не нужно идти в Huffington Post , чтобы узнать, чем занимается Ким Кардашьян. Для этого есть время — для меня это обычно перед сном. Я сижу, загипнотизированный, и смотрю видео с забавными собаками и тому подобное.«
6. Начинаем день с письма«Я просыпаюсь. Я завтракаю. Я прохожу около трех с половиной миль. Я возвращаюсь, выхожу в свой маленький офис, где у меня есть рукопись, и последняя страница, которая меня устраивает, находится на наверх. Я читаю это, и это похоже на то, что я сажусь на рулежную дорожку. Я могу просмотреть, исправить и вернуть себя — click — обратно в тот мир, каким бы он ни был. Я не трачу день на сочинение. Я, может быть, напишу новую копию в течение двух часов, а затем вернусь, исправлю кое-что, напечатаю то, что мне нравится, а затем выключу.«
7. Процесс«Для меня удовольствие от написания романов не в готовом продукте, который меня не волнует. Там парень смотрит на все книги на моей полке, и для меня это как мертвая кожа. Они то, что уже сделано, но мне нравится сам процесс «.
8. Пиши как сам«Я люблю Д. Х. Лоуренса. И стихи Джеймса Дики, Эмиля Золя, Стейнбека … Фицджеральда, не очень. Хемингуэй, совсем нет. Хемингуэй, в общем, отстой.Если людям это нравится, замечательно. Но если бы я решил так писать, то, что вышло бы, было бы пустым и безжизненным, потому что это был не я ».
9. Иди туда, куда ведет история«Когда я начал [ Salem’s Lot ], я подумал:« Что ж, это будет противоположность Дракуле, где хорошие парни побеждают, а в этой книге хорошие парни проиграют, а в конце все станут вампирами. книги ». А этого не произошло, потому что вы идете туда, куда ведет вас книга.«
10. Создавайте истории о людях«Я думаю, что лучшие истории всегда заканчиваются о людях, а не о событии, то есть о персонажах».
11. Расставаться с мыслями«Вы также можете заметить, насколько проще понять мысль, когда она разбита на две мысли. Это облегчает чтение для читателя, и читатель всегда должен быть вашей главной заботой; без постоянного читателя вы просто крякаете голосом в пустоте.«
12. Убей своих любимых«Убивайте своих любимых, убивайте своих любимых, даже когда это разбивает сердце вашего эгоцентричного маленького писаря, убивайте своих любимых».
13. Избегайте слишком много предыстории«Самое важное, что нужно помнить о предыстории, это то, что (а) у каждого есть история и (б) по большей части она не очень интересна».
14. Назначение символики«Символизм существует для украшения и обогащения, а не для создания искусственного ощущения глубины.«
О грамматике и частях речи 15. Не беспокойтесь о грамматике«Цель художественной литературы — не в грамматической корректности, а в том, чтобы приветствовать читателя и затем рассказать историю».
16. Пассивные предложения«Две страницы пассивного голоса — почти любой деловой документ, когда-либо написанный, другими словами, не говоря уже о куче плохой художественной литературы, — заставляют меня кричать. Он слабый, окольный и часто к тому же непростой.Как насчет этого: «Мой первый поцелуй всегда будет помнить меня, как начало моего романа с Шайной». Ой, мужик, кто пукнул, да? Более простой способ выразить эту идею — более сладкий и сильный — мог бы быть следующим: «Мой роман с Шайной начался с нашего первого поцелуя. Я никогда этого не забуду ». Я не люблю это, потому что в нем используется дважды в четырех словах, но, по крайней мере, у нас нет этого ужасного пассивного голоса ».
17. Фрагменты приговора«Должны ли вы каждый раз писать полные предложения каждый раз?Если ваша работа состоит только из отрывков и плавающих предложений, полиция грамматики не приедет и не заберет вас. Даже Уильям Странк, этот Муссолини риторики, признавал восхитительную гибкость языка. «Это старое наблюдение, — пишет он, — что лучшие писатели иногда пренебрегают правилами риторики». Тем не менее, он продолжает добавлять эту мысль, которую я призываю вас обдумать: «Если он не уверен, что все будет хорошо, [писатель], вероятно, сделает все возможное, чтобы следовать правилам» ».
18.Избегайте наречий«Другой совет, который я хочу дать вам, прежде чем перейти к следующему уровню набора инструментов, таков: Наречие не ваш друг. Наречия, как и пассивный залог, похоже, были созданы робким писателем. Пассивным голосом писатель обычно выражает опасение, что его не воспримут всерьез; это голос маленьких мальчиков с усиками, покрытыми лаком для обуви, и маленьких девочек, сваливающихся в маминых туфлях на высоких каблуках. С наречиями писатель обычно говорит нам, что он или она боится, что он / она не выражает себя четко, что он / она не понимает сути или картины.«
19. Грамматика проста«Тот, кто действительно постигает основы грамматики, находит утешительную простоту в ее сердце, где нужны только существительные, слова, которые называют, и глаголы, слова, которые действуют».
20. Два типа глаголов«Глаголы бывают двух типов: активные и пассивные. В случае активного глагола субъект предложения что-то делает. В случае пассивного глагола что-то происходит с подлежащим предложения. Субъект просто позволяет этому случиться.Вам следует избегать пассивного голоса ».
В описании 21. Не переоценивайте«Во многих случаях, когда читатель откладывает рассказ в сторону, потому что он« наскучил », скука возникает из-за того, что писатель очарован своей способностью к описанию и упускает из виду свою приоритетную задачу, которая заключается в том, чтобы держать мяч в покое».
22. Сохраняйте простоту«Одна из действительно плохих вещей, которые вы можете сделать со своим письмом, — это пополнить словарный запас, ища длинные слова, потому что вам, возможно, немного стыдно за свои короткие.«
23. Приобретенный навык«Хорошее описание — это приобретенный навык, одна из основных причин, почему вы не можете добиться успеха, если много не читаете и много пишете. Понимаете, это не просто вопрос того, как делать; это также вопрос того, сколько нужно. Чтение поможет вам ответить, сколько, и только пачки написания помогут вам понять, как. Вы можете научиться, только делая ».
24. Опять же, не переусердствуйте«Я не особо люблю писать, в котором исчерпывающе описываются физические характеристики людей, фигурирующих в рассказе, и то, что на них надето… Я всегда могу достать каталог J. Crew … так что избавьте меня, пожалуйста, от «остроумных голубых глаз» и «выпирающего, решительного подбородка».
На чтении 25. Прочитать лот«Если вы хотите быть писателем, вы должны делать две вещи превыше всего: много читать и много писать. Я не знаю, как обойти эти две вещи, нет никакого ярлыка».
26. Дублирование эффекта хорошего письма«Вы не можете надеяться увести кого-нибудь прочь силой своего письма, пока это не будет сделано с вами.«
27. Назначение жанров книги«Насколько я понимаю, жанр был создан книжными магазинами, чтобы люди, которые были случайными читателями, могли сказать:» Ну, я хочу читать романсы «. «Ну, вот там и романы». Суть жанра в том, что многие люди похожи на маленьких детей, которые говорят: «Я не могу есть эту еду, потому что она касается другой вещи».
28. Технологии и «смерть» книг«Книга не важная часть.Книга — это система доставки. Важная часть — это история и талант ».
29. Важность грамотности«Чтение — это больше, чем просто средство для открытия двери к лучшей работе. Это круто, это здорово, это кайф. Обычное старое развлечение. Не читающие живут только одной единственной жизнью. Это может быть хорошо, может быть, здорово. один, но читатель может прожить тысячи. Иногда, когда нужная книга попадает в нужную пару рук, она зажигает огонь, который ведет к другим ».
30.Хорошие люди«Знаешь, что мне нравится? Когда я захожу в чей-то дом и прошу воспользоваться ванной, вижу кучу книг возле туалета. Когда я это вижу, я понимаю, что я со своими взглядами, ты знаешь, что я говоришь? Люди, которые читают в туалете, насколько я понимаю, хорошие люди «.
О вдохновении 31. Любители vs. профессионалы«Любители сидят и ждут вдохновения, остальные просто встают и приступают к работе».
32.О новых идеях«В частности, в жанре ужасов есть только три или четыре хороших идеи, и все мы реализовали их раньше. И это действительно — хорошо, я имею в виду, сколько раз в своей жизни вы ели яйца? Но всегда есть что-то новое. способ исправить яйца, и, вы знаете, я смотрю на это с этой точки зрения. Вы всегда можете найти новый способ сделать это. Я думаю, что существует столько же идей, сколько есть пробующих талантливых умов для изучения этих идей ».
33. Обожаю«Я сделал это ради чистой радости.И если ты можешь делать это ради радости, ты можешь делать это вечно ».
34. Выполнение«Я написал, потому что это удовлетворило меня. Может быть, это выплатило ипотеку за дом и помогло детям закончить колледж, но эти вещи были на стороне — я сделал это для кайфа …
Вы можете приступить к письму с нервозностью, волнением, надеждой или даже отчаянием — с чувством, что вы никогда не сможете полностью передать на странице то, что у вас в уме и сердце. Вы можете прийти на выступление со сжатыми кулаками и сузившимися глазами, готовые надрать задницу и записать имена.Вы можете прийти к нему, потому что хотите, чтобы девушка вышла за вас замуж, или потому, что вы хотите изменить мир. Подойдите к этому любым путем, но легко. Позвольте мне повторить: вы не должны легкомысленно подходить к пустой странице. «
35. Настойчивость«Останавливать работу только потому, что это сложно, эмоционально или творчески, — плохая идея. Оптимизм — вполне законная реакция на неудачу».
36. Рискуйте!«Пробуйте любую чертову вещь, которая вам нравится, какой бы скучной она ни была, нормальна или возмутительна.Если это сработает — хорошо. Если этого не произошло, выбросьте его ».
37. Счастье«Сочинение — это не зарабатывание денег, прославление, свидания, секс или дружба. В конце концов, речь идет об обогащении жизни тех, кто будет читать ваши работы, а также об обогащении своей собственной жизни. Это о том, чтобы вставать, выздоравливать и переживать. Стать счастливым, хорошо? Стать счастливым «.
38. Путь к жизни«Писательство — это не жизнь, но я думаю, что иногда это может быть способ вернуться к жизни.«
39. Ваша работа должна появиться«Давайте проясним одну вещь прямо сейчас, не так ли? Нет ни свалки идей, ни Story Central, ни острова похороненных бестселлеров; хорошие сюжетные идеи, кажется, приходят буквально из ниоткуда, плывя на вас прямо из пустого неба. : две ранее не связанные идеи объединяются и создают что-то новое под солнцем. Ваша задача не в том, чтобы найти эти идеи, а в том, чтобы распознавать их, когда они появляются ».
40. Система поддержки«Все начинается с этого: поставьте стол в угол и каждый раз, когда вы садитесь писать, напоминайте себе, почему его нет в центре комнаты.Жизнь — это не система поддержки искусства. Это наоборот ».
41. Талант делает репетицию бессмысленной«Талант делает всю идею репетиции бессмысленной; когда вы находите что-то, в чем вы талантливы, вы делаете это (что бы это ни было) до тех пор, пока ваши пальцы не начнут кровоточить или ваши глаза не будут готовы выпасть из вашей головы. Даже когда никого нет. Если вы слушаете (или читаете, или смотрите), каждая прогулка — это бравурное представление, потому что вы, как создатель, счастливы, а может быть, даже в восторге.«
42. Не ждите Muse«Не ждите музу. Как я уже сказал, он упрямый парень, не подверженный большому творческому трепету. Это не доска для спиритических сеансов или мир духов, о котором мы говорим здесь, а просто еще одна работа, например, прокладка труб или вождение дальнобойных грузовиков. Ваша задача — убедиться, что муза знает, где вы будете каждый день с девяти до полудня. Или с семи до трех. Если он знает, я уверяю вы, что рано или поздно он начнет появляться.«
В редакции 43. Перепишите«Не могу не подчеркнуть важность переписывания».
44. Поиск культурных и тематических последствий«Что касается работы, когда я сажусь писать и оказываюсь в истории, все это исчезает. Я не думаю о культурных последствиях, я не думаю о жанрах, я не думаю ни о каких из тех вещей, которые имеют отношение к тому, о чем говорили бы критики, анализируя художественную литературу, — все это исчезает.Но они уходят только в первом черновике. А потом убираешь вещи. Когда вы возвращаетесь к нему, вы читаете его и говорите, что это важные вещи, именно здесь для меня ударила молния. Это почти всегда культурные и тематические вещи, и я просто стараюсь выделить их ».
45. Реальность в художественной литературе«Вы никогда не сможете изменить реальность, чтобы служить вымыслу. Вы должны изменить вымысел, чтобы служить реальности, когда вы обнаружите эти вещи».
46.Двери«Пишите с закрытой дверью, переписывайте с открытой дверью».
О правде 47. Грубость«Если вы рассчитываете на успех как писатель, грубость должна быть второстепенной из ваших проблем. Меньше всего должно быть вежливое общество и то, чего оно ожидает. Если вы собираетесь писать как можно правдивее, ваши дни как член приличного общества в любом случае числятся «.
48. Плохая запись«Плохое письмо — это больше, чем дерьмовый синтаксис и ошибочное наблюдение; плохое письмо обычно возникает из-за упорного отказа рассказывать истории о том, что люди на самом деле делают ― перед лицом того факта, что, скажем, убийцы иногда помогают старушкам пересечь границу. улица.«
49. Не позволяйте другим позорить вас«Я провел много лет с тех пор — слишком много, думаю, — стыдясь того, что пишу. Думаю, мне было сорок, прежде чем я понял, что почти каждый писатель художественной литературы или поэзии, когда-либо публиковавший строчку, обвинялся кто-то растрачивает дар, данный им Богом. Если вы напишете (или рисуете, или танцуете, или лепите, или поете, я полагаю), кто-то попытается заставить вас чувствовать себя паршиво, вот и все «.
50. Труднее всего сказать о самом важном«Труднее всего сказать самое важное.Это то, чего вам становится стыдно, потому что слова уменьшают ваши чувства — слова уменьшают вещи, которые кажутся вневременными, когда они находятся в вашей голове, до не более чем живого размера, когда они появляются ».
БОНУС:
Дополнительные ресурсы:
«Последнее слово: Стивен Кинг о Трампе, написание, почему селфи — зло» — Rolling Stone
«Король синих воротничков: интервью со Стивеном Кингом» — LA Review of Books
«Стивен Кинг. Искусство фантастики» — Парижское обозрение
«Стивен Кинг рассказывает о своем писательском процессе» — Bangor Daily News
И самое главное, О написании Стивена Кинга.
8 авторов бестселлеров дают советы по написанию
Это правда: написать книгу сложно, но это также чрезвычайно увлекательно и полезно. И если вы всегда хотели написать такое, я здесь сегодня, чтобы побудить вас пойти на это.
То, что начиналось как детская мечта, привело к нескольким неудачным попыткам (или, как я люблю их называть, «разучивать шашки»), пока я, наконец, , наконец, не опубликовал два романа: «Клуб молодых жен» и мой последний «Луизиана Лаки» — о трех сестрах, выигравших в лотерею (еще одна мечта, правда?).
Слева: Я впервые увидел свою книгу для продажи в моем местном продуктовом магазине; Справа: Впервые держу в руках свой второй роман. Джули ПеннеллЧувство, когда впервые держишь последнюю книгу в руке, действительно сюрреалистично, но я могу честно сказать, что больше всего я горжусь тем, что закончил первый черновик. Среди 100 000 слов все еще видны следы моей крови, пота и слез, но я с радостью могу сказать, что в конце концов оно того стоит.
Чтобы узнать больше, подписывайтесь на TMRW в Instagram на @tmrwxtoday.Один из наиболее частых вопросов, которые мне задают друзья, родственники и читатели: «Что вы посоветуете тому, кто хочет написать роман?»
Мой первый ответ — всегда просто делать это. Я считаю, что у каждого есть, по крайней мере, одна история, которую он может рассказать, поэтому, если у вас есть желание написать книгу, вы обязательно должны пойти на это. В конце концов, его никогда нельзя опубликовать, если он не написан первым!
Но я знаю, о чем вы думаете: «Легче сказать, чем сделать». Что ж, вот где начинается следующая часть этой истории.Я попросил некоторых из самых известных авторов сегодня поделиться своими советами для начинающих писателей. Ниже вы узнаете, как Лиза Джуэлл, Элин Хильдербранд, Терри Макмиллан и другие бестселлеры создают волшебство, которое они творит, и крадут свои уловки, чтобы воплотить вашу мечту в реальность.
1. Скажите людям, что вы это делаете. — Лиза Джуэлл
Лиза Джуэлл Эндрю УиттонМало ли Лиза Джуэлл знала, что пари с другом, когда ей было 27 лет, приведет к ее первому черновику книги и чрезвычайно успешной карьере писателя.«Это было задумано только для развлечения», — сказал автор бестселлеров New York Times «Семья наверху» и «Потом она ушла» среди других романов.
В год, когда она писала черновик своей первой книги «Партия Ральфа», которая была опубликована четыре года спустя, она взяла на себя обязательство закончить его. И что ее поддерживало? Рассказывать о проекте другим людям.
«Я сказал всем, кого знал, а это означало, что всякий раз, когда я выходил, все, кого я встречал, спрашивали:« Как дела с книгой? », И я бы почувствовал себя идиотом, если бы сказал им, что не делал этого. на самом деле написала что угодно », — сказала она.
«Потом она ушла: роман» Лизы Джуэлл
2. Нужна идея? Сделай список. — Кевин Уилсон
Кевин Уилсон Ли Энн КоучЕсли вы знаете, что хотите написать книгу, но еще не имеете представления, Кевин Уилсон, автор многочисленных бестселлеров New York Times, включая «Здесь нечего видеть» (бывший читатель) С выбором из книжного клуба Дженны) предлагает составить список ваших навязчивых идей — трюк, которому он, по его словам, научился у писательницы Келли Линк.
«Я думаю, что у меня одни и те же навязчивые идеи, к которым я постоянно возвращаюсь, пытаясь понять их», — сказал он.«Мой собственный список выглядит так: самовозгорание, странные дети, сельские общины, волшебные инструменты, родители и дети и т. Д.»
Уилсон, который также является адъюнкт-профессором Sewanee: The University of the South, сказал, что он заставляет своих студентов делать это упражнение. «Когда я прошу их составить этот список, у них есть все эти великие и удивительные навязчивые идеи, вещи, о которых они никогда не думали писать, и что мы потом выясняем, так это то, как использовать эти навязчивые идеи в качестве отправной точки для реальной истории, которую вы хочу рассказать », — сказал он.«Если идея жила внутри вас, то, о чем вы думаете каждый божий день, как вы могли не захотеть писать об этом?»
«Здесь не на что смотреть», Кевин Уилсон
3. Заручитесь поддержкой друзей, которые помогут вам не сбиться с пути. — Кристи Вудсон Харви
Кристи Вудсон Харви Джей АкерманКристи Вудсон Харви, автор популярных южноамериканских фантастических романов, включая ее последний «Чувствует себя падающим», начинает утро в 6:45 с друзьями-писателями Мэри Кей Эндрюс, Кристин Хармель, Патти Каллахан Генри и Мэри Элис Монро (квинтет составляют популярное еженедельное шоу «Друзья и вымысел» в Facebook Live для читателей и писателей).«Кто-то присылает текст, чтобы убедиться, что мы все на месте, мы пишем наши (пишущие) цели и сообщаем, когда мы их достигли», — сказала она. «Это прекрасный способ начать день на правильном пути».
Хотя у всех нас может не быть системы поддержки авторов бестселлеров, каждый может сделать это с друзьями, которые заинтересованы в написании. Или, если вы никого не имеете в виду, вы всегда можете присоединиться к клубу писателей № 5 в Твиттере, где незнакомцы подбадривают друг друга и отчитываются друг перед другом.
«Кажется, будто падаешь», Кристи Вудсон Харви
4. Проводите время со своими персонажами. — Робин Ли
Робин Ли Тео и Джульетта«Для меня развитие персонажа — самая важная часть процесса написания», — сказала Робин Ли, автор популярного романа «Идея тебя». Фактически, она может провести целый год, размышляя о своих отдельных персонажах, размышляя об аспектах их жизни: как выглядит генеалогическое древо человека, какие у него были отношения и моменты в их жизни, которые сделали их такими, какие они есть.
«Мне нужно знать, как они говорят, как двигаются, как одеваются, как ведут себя в любой возможной ситуации», — объяснила она. «Мне нужно знать своих героев, как свою семью. Только тогда я действительно могу начать писать ».
«Идея о тебе: роман» Робин Ли
5. Показывай, не говори. — Элин Хильдербранд
Элин Хильдербранд Нина СубинПока вы пишете свой роман, ищите способы привлечь читателей. Элин Хильдербранд, бестселлер № 1 New York Times, использует слово «драматизировать», чтобы описать этот важный шаг.
«Это было модное слово на (Мастерской писателей Университета Айовы, где я начал писать свою первую книгу), и, по сути, это означало« показывать, а не рассказывать »», — автор книги «28 лет» и сказано много других романов. «Поместите своих персонажей в сцену — развивайте обстановку, диалоги и создавайте конфликты. Что поставлено на карту? »
Она добавила: «Я сейчас читаю прекрасно написанную книгу известного писателя… и это медленно, потому что этот автор дает много предыстории и размышлений, а не драмы настоящего момента.Но это причина, по которой я читаю: чтобы я мог видеть, как другие люди преуспевают — или терпят поражение, в зависимости от обстоятельств, — а затем я извлекаю уроки из этого ».
«28 лет», Элин Хильдербранд
6. Пишите так, как будто никто не собирается это читать. — Терри Макмиллан
Терри Макмиллан Мэтью Джордан Смит«Писательский кризис случается, когда писатель слишком старается быть идеальным», — сказал Терри Макмиллан, автор бестселлеров № 1 New York Times «В ожидании выдоха» и «Как Стелла получила свой паз». Назад », а также ее последний альбом« Отсюда не все под гору.
Разрешение себе писать плохо также поможет вначале. Фактически, один из советов Макмиллана — не позволять никому читать ваш черновик, пока вы не закончите его. «Перестаньте оглядываться, когда вы пишете, потому что вы будете сверхкритичным и будете чувствовать себя неуверенно, а некоторые новички часто теряют веру в свою работу», — сказала она, добавив, что будет много возможностей вернуться и исправить то, что вы написали, пока ты счастлив.
Терри Макмиллан «Здесь не все под гору»
7.Пересматривайте, исправляйте, исправляйте. — Никола Юн
Никола ЮнСоня Сонес«У меня нет писательской карьеры, потому что я хорошо разбираюсь в первых черновиках», — сказал бестселлер № 1 New York Times Никола Юн, написавший «Все, все» и «Солнце». тоже звезда ». «У меня карьера, потому что я умею исправлять».
Юн предлагает найти партнера или группу критиков, которые дадут вам честный и вдумчивый отзыв. «Дайте себе время усвоить их отзывы, а затем внести изменения, с которыми вы согласны», — сказала она.«Повторяйте этот процесс, пока не получите что-то, что говорит то, что вы хотите, и чем вы гордитесь».
«Это солнце — тоже звезда», Николя Юн
8. Знайте, что начать никогда не поздно. — Фиона Дэвис
Фиона ДэвисДебора Фейнголд ФотографияЕсли вы всегда мечтали написать роман, но задаетесь вопросом, не слишком ли поздно, не позволяйте этому останавливать вас. Просто спросите Фиону Дэвис, автора популярных исторических художественных книг, в том числе ее последнего «Львы на Пятой авеню».
«Мне было около сорока, когда я начала писать свою первую книгу, а« Кукольный домик »был опубликован, когда мне было 49», — сказала она.«Не думайте, что из-за того, что вы не написали книгу к 30, 40 или 50 годам, нет никаких шансов. Только когда у меня появилась идея книги, которую я хотел прочитать, но не мог найти, я даже подумал о написании художественной литературы ».
«Львы на Пятой авеню», Фиона Дэвис
Советы по написанию книги самопомощи
Самопомощь — отличный жанр со встроенной аудиторией. Вы называете проблему, и наверняка кто-то с ней борется. Вы сосредоточены на одной конкретной проблеме и полны энтузиазма помочь.Теперь вам нужно знать, с чего начать.
Как написать книгу по саморазвитию?
г. В этом посте я расскажу вам об основах, в том числе о том, как придумать правильную идею и как структурировать книгу самопомощи так, чтобы она оказала наибольшее влияние на читателя. Давайте начнем.
Выбирайте тему с умом
От постановки целей до борьбы с гневом и обучения тому, как стать клоуном-родео, есть сотни тем для самопомощи, о которых вы можете написать.Назовите это, и я почти могу гарантировать вам, что есть аудитория. Человеку свойственно стремиться к совершенствованию, и если вы сможете привести кого-то к его цели, он купит вашу книгу.
Конечно, вы можете писать о чем угодно, но о чем вы должны написать ? Я знаю, что вы, вероятно, уже что-то думаете, но позвольте мне предложить одно предложение:
Будьте конкретны. Не выбирайте широкую тему, например, похудение. Увеличьте масштаб и перейдите к такой теме, как потеря веса при СПКЯ.
Почему?
Важно сузить аудиторию до меньшей группы. Ваш титул может не понравиться такому количеству людей, но ваш совет будет гораздо более прямым и действенным.
Подумайте об этом: если ваша тема слишком широкая, вы будете расширять, но не углубляться. Но для того, чтобы ваша книга самопомощи была наиболее эффективной, она должна быть полностью сосредоточена на одном типе людей и одном типе проблемы. Спросите себя, может ли моя тема быть более конкретной?
Вот подсказка: если вы не можете представить себе человека, которому было бы полезно прочитать вашу книгу самопомощи, вы, вероятно, недостаточно конкретны.
Поймите свою аудиторию
Умение обращаться с читателем важно при написании любой книги, но с самопомощью это абсолютно необходимо. Вам нужно знать, кто читает вашу книгу, чтобы вы могли помочь им преодолеть их проблему.
Как я упоминал ранее, слишком универсальный подход снизит вашу эффективность. Вы же не хотите давать общие советы, которые можно применить к каждому человеку на планете Земля. Вместо этого вы должны четко представить себе настоящего читателя, потому что это тот, с кем вы собираетесь говорить напрямую, и ни с кем больше.Спросите себя:
Кто будет читать эту книгу?
Начните с демографии вашего целевого читателя. Каков возраст, место проживания и пол читателя?
Тогда подумайте о мотивации читателя. Что побудит этого читателя взять в руки вашу книгу? Разочарование, любопытство, отчаяние?
Понимание своей аудитории поможет вам писать контент, полностью отвечающий их потребностям. Думайте о своей книге самопомощи как о беседе между вами и читателем. Когда вы знаете, кто слушает, вам будет проще напрямую поговорить с этим человеком.
Начать с исследований
Спросив себя, кто будет читать вашу книгу, подумайте, какие вопросы у них возникнут по предмету. Составьте список этих вопросов. Ваш список будет основой для вашего исследования.
Прежде чем мы продолжим, давайте обратимся к розовому слону в комнате: нужно ли вам быть экспертом, чтобы написать книгу по саморазвитию?
Хотя докторская степень в престижном университете, безусловно, не помешает, некоторые из лучших книг по саморазвитию написаны теми, кто имеет докторскую степень.Д. в школе тяжелых ударов.
Чтобы написать книгу по саморазвитию, вам нужно иметь опыт, будь то профессиональный или личный. Хотя любой может написать книгу самопомощи по любому предмету, который он выберет, если вы хотите, чтобы ваша работа была успешной, вам нужно как минимум подкрепить ее жизненным опытом.
И лот исследований.
Даже если вы знаете предмет от и до, всегда полезно изучить вопрос. Вы обнаружите статистические данные, которые подтверждают ваше мнение или, в некоторых случаях, опровергают его.Вы найдете тематические исследования, медицинские данные и интересные истории. Вы можете использовать все это для улучшения своей книги самопомощи.
Читатели любят статистику и личные истории. Вплетите и то, и другое в свою книгу.
Начните поиск в Интернете. Зайдите в Google и найдите свою тему. Не забудьте заглянуть на сайты вопросов и ответов, такие как Quora, а также на форумы, посвященные данной теме.
Посмотрите, что еще там есть
Пока вы исследуете, посмотрите, какие книги уже напечатаны по выбранной вами теме.Спросите себя:
- Что автор хорошо сделал в книге?
- Что автор мог бы улучшить в этой книге?
- Чем моя книга будет отличаться от того, что уже есть?
Возможно, именно ваша уникальная предыстория отличает вашу книгу самосовершенствования от остальных. Вы преодолели необычную проблему, которая отличает вашу книгу от других? Найдите этот уникальный угол, попробовав то, что есть сейчас.
Ваш уникальный взгляд поможет вам продать свою историю агенту, издателю и, в конечном итоге, аудитории.
Как структурировать книгу самопомощи
Начните с контура
Очертания необходимы для самопомощи. Наброски позволяют сосредоточиться на том, что вам нужно сказать в каждом разделе.
Нет ничего хуже, чем книга самопомощи, в которой нет смысла. Возможно, вам понравятся отступления, но уверяю вас, читатель — нет. Читатель хочет, чтобы вы не сбились с курса, чтобы он мог получить необходимую помощь как можно быстрее .
Излагая в общих чертах, вы будете знать, о чем говорить в каждом разделе, чтобы представить читателю более организованную, продуманную и полезную презентацию.
Вот очень простой план, которому нужно следовать в своей книге самопомощи.
Шаг 1:
Напишите введение в свою книгу самопомощи. Объясните, кто вы и насколько вы подходите для написания книги. Также обсудите, почему вы решили написать эту книгу. Кто-то просил вас это написать? Вас вело разочарование?
Шаг 2:
Обрисуйте каждую главу вашей книги. Начните как минимум с 10 глав и при необходимости расширьте.
В главе 1 объясните проблему или боль.Используйте это как свой шанс наладить контакт с читателем через сочувствие.
В главе 2 расскажите о решении. Объясните, как вы пришли к этому решению, и объясните, почему оно эффективно. Пришло время включить убедительные примеры из реальной жизни, хотя вы также будете использовать эти примеры в следующих главах. Хотя вам также следует привести себя в качестве примера, не сосредотачивайтесь только на себе. Покажите, как другие смогли воспользоваться вашим советом для достижения желаемой цели.
В главе 3 и последующих главах дайте пошаговое решение. Каждая глава должна строиться сама по себе.
В последней главе свяжите все и закончите на положительной ноте. Поощряйте читателя немедленно приступить к выполнению этих действий. В идеале в конце каждой главы вы даете читателю задание, которое нужно выполнить.
Не знаете, что покрыть? Начните с 10 основных вопросов, которые могут возникнуть у вашего читателя по этой теме.(Подсказка: вы можете использовать те же вопросы, которые вы указали в режиме исследования.) Затем превратите каждый из этих вопросов в соответствующую главу.
Идите в хронологическом порядке от начала до конца. Что было бы первым шагом к достижению цели? Что дальше?
Предположим, читатель ничего не знает
Предположим, что у читателя нет никакого опыта в рассматриваемой теме — кроме признания того, что у него есть проблема. Переведите читателя от осознания этой проблемы к пониманию решения.Книгу следует начинать как вводный курс.
Дайте читателю что-нибудь сделать
Приятные банальности могут увести вас только далеко. Сохраните свою книгу самопомощи как практический совет. Не становитесь слишком вдохновляющими и пушистыми. Читатели отчаянно пытаются выбраться из тупика, а не чувствовать себя хорошо из-за того, что застряли.
Включите упражнения в конце каждой главы или раздела. Упражнения добавляют интерактивный компонент и дают читателю возможность добиться небольших успехов на протяжении всей книги.К тому же упражнения помогают «я» самопомощи.
Включите примеры из реальной жизни
Вам нужны реальные примеры людей, которые выполнили ваш совет и достигли своей цели. Примеры из реальной жизни добавляют достоверности вашим теориям. Это не случайность, если это могут сделать и другие (кроме вас).
Соединим точки
Не думайте, что читатель собирается соединить точки. Помогите своему читателю понять, как все сочетается друг с другом. Подробно объясните, как одно ведет к другому.
Как придумать идеальное название для книги самопомощи
Придумать правильное название для книги по саморазвитию может быть непросто. Если ваше название слишком эзотерическое, никто не поймет, о чем ваша книга. С другой стороны, вы не хотите, чтобы это было настолько навязчиво, что это может показаться скучным и, осмелюсь сказать, общим.
Давайте взглянем на наиболее распространенные формулы названий самопомощи. Если вы в тупике, подумайте о том, чтобы воспользоваться одной из этих формул:
Дай обещание
Покажите читателю, что он получит от вашей книги.
Я могу сделать тебя худым Пол Маккенна
Научите
«Практические советы» популярны для самопомощи, потому что сразу подразумевают, что читатель усвоит урок.
Как заводить друзей и оказывать влияние на людей Дейл Карнеги
Составить список
Все любят списки.
7 навыков высокоэффективных людей: важные уроки личных изменений Стивен Р. Кови
Будьте информативны
Кратко опишите, о чем книга.
Целенаправленная жизнь Рик Уоррен
Мотивируйте
Вдохновляйте читателя на действия.
Ты можешь исцелить свою жизнь Луиза Хэй
Инструкция
Займите декларативную позицию.
Пробуди внутреннего гиганта: как немедленно взять под контроль свою ментальную, эмоциональную, физическую и финансовую судьбу Тони Роббинс
Дополнительные ресурсы
Перед тем, как уйти, ознакомьтесь со следующими постами по теме:
10 вещей, которые нужно сделать прямо сейчас — писатели Иерихона
Супер-простое пошаговое руководство для начинающих писателей
Включает бесплатный рабочий лист сюжета
Вы пишете книгу? Может, вы впервые начинаете? Двадцать лет назад я был в вашем точном положении.Моя жена серьезно заболела. Я бы бросил работу, чтобы ухаживать за ней. И да, много времени я тратил на нее. . . но оставалось еще много часов в сутках.
Я не хотел делать ничего с тем временем. И мне всегда хотелось , чтобы написал книгу. (У меня все еще есть небольшой домашний фильм, где я, 9 лет, меня спрашивают, чего я хочу от меня, когда вырасту. Я ответил: «Я хочу быть автором».)
Итак, сидя дома и часто буквально у постели жены, я открыл свой ноутбук и начал писать.
Эта книга превратилась в монстра из 190 000 слов. Я тоже поработил эту чертову штуку. Очень много работал. Был перфекционистом в каждой детали.
И у меня есть агент. И я заключил контракт на выпуск книги с шестизначной суммой с HarperColins, одним из крупнейших издателей в мире. И книга стала бестселлером, который продавался и на многих зарубежных территориях.
А лучше всего? Я сделал карьеру, которую полюбил. С тех пор я постоянно печатаюсь, выпуская за это время около книги в год, и мне практически понравилась каждая ее секунда.(О, и моя жена? Да, у нее долгое заболевание, которое никогда не покинет ее, но она примерно в миллион раз лучше, чем была в те дни. Это была поездка вверх-вниз, но мы были повезло больше, чем нет.)
Но вы читаете это не потому, что хотите знать обо мне.
У вас есть большой пустой экран. Голова идей, желание писать. . . но нет структуры для воплощения этих идей в жизнь. Вы хотите знать: что дальше?
Что ж, хороший вопрос.(Один, о котором я не особо задумывался, когда начинал, но опять же, в конечном итоге я удалил кусок из 60 000 слов из моего первого черновика, потому что он был просто чертовски плохим.)
Итак, что вам нужно делать дальше? Ну, сделай так:
Если вы хотите начать писать книгу, выполните следующие действия в следующем порядке…
Напишите книгу за 10 шагов
- Возьмите одну невероятную идею
- Создайте захватывающий сюжет
- Добавьте незабываемых персонажей
- Подарите своим персонажам внутреннюю жизнь
- Добавьте драму, показав ее разворачивающейся на странице
- Пишите ясно, экономно и точно
- Пишите для детей? Применяются те же правила!
- Будьте дисциплинированными
- Пересмотрите свой проект
- Получите отзыв
Возьмите одну потрясающую идею
Если вы хотите научиться писать роман, есть только одно разумное место для начала, и это с самой идеи вашей книги — с того, о чем вы хотите написать.
Концепция имеет огромное значение. Его важность практически невозможно переоценить. Стефани Майер пишет грамотную прозу, но именно ее концепция превратила Twilight в культурный феномен. Дэн Браун, Стиг Ларссон, Стивен Кинг похожи. Они достойные писатели, одаренные потрясающими идеями.
Агенты знают это, и — независимо от вашего жанра — для продажи книги очень важна веская предпосылка. Учитывая любые две в целом похожие рукописи, агенты почти всегда выбирают ту, в которой центральная концепция наиболее сильна.
Как же тогда у вас возникают удивительные книжные идеи? Ответ в том, что они, вероятно, у вас уже есть. Ваша убийственная идея прямо сейчас может зарождаться в вашей голове. Это может быть связано с вашей страстью; это может быть написано в книге, которую вы любите.
Речь идет не о seed идеи. Важно то, как вы его развиваете.
Ключ здесь —
(A) подбор материала, который вас волнует,
(B) набрать достаточно материала (так что вам нужно несколько идей для возможных настроек, несколько идей для возможных героев, несколько идей для основной задачи / предпосылки и т. Д.Вы хотите иметь возможность делать выбор из места изобилия.)
(C) — , и это гениальный бит — вам нужно начать комбинировать эти ингредиенты таким образом, чтобы у вас был хотя бы один мошеннический ингредиент, один неожиданный аромат в вашей смеси.
Итак, допустим, вы просто хотели написать детективную историю 1940-х годов в стиле нуар для частного сыщика — дань уважения Рэймонду Чендлеру и этому великому поколению писателей. Если бы вы просто скопировали все эти ингредиенты, у вас была бы книга, которую нельзя было продать.Почему? Потому что они слишком знакомы. Если люди хотят этого, они просто покупают работы Чендлера или другие работы той эпохи. Так что бросьте — привидение. Немецкий секретный агент. Или настройте историю в негритянской общине в Алабаме. Или . . . что бы ни. Просто убедитесь, что есть один диссонирующий ингредиент, который заставит читателей сесть и обратить внимание.
Нужна дополнительная помощь? Затем посмотрите это 10-минутное видео, которое я собрал, которое проведет вас через точный процесс.
Совет эксперта:
Это также помогает очень быстро узнать, на какое количество слов вам следует обратить внимание.Золотой стандарт — это найти пять или шесть недавно опубликованных романов в вашем районе. Затем посчитайте слова на типичной странице и умножьте их, чтобы получить приблизительную сумму. Если это кажется слишком трудоемким, просто воспользуйтесь нашим удобным руководством. Однако подход золотого стандарта лучше!
Постройте яркий участок
Следующим важным для любого писателя является рассказ, который просто заставляет читателя постоянно перелистывать страницы. К счастью, есть определенные правила, как этого добиться.
Вот правила, которые вам нужно знать:
- Работайте с очень небольшим количеством главных героев (то есть: главными героями вашей истории. Это те, кто продвигает действие и в чьи истории вкладываются читатели). У вас, вероятно, есть только один главный герой, и это нормально. Если у вас их два или три, это тоже нормально. Больше чем это? Не за первую книгу, пожалуйста! Они сделают вашу работу слишком сложной.
- Начните свой рассказ с , нарушившего статус-кво очень рано — возможно, на первой странице, но обязательно в первой главе.Инцидент, который заставляет историю разворачиваться, называется побуждающим инцидентом, и он является катализатором всего, что следует за ним. Узнайте больше о том, как сделать так, чтобы побуждающий инцидент действительно работал, здесь.
- Дайте своему главному герою большую жизнь вызовите в самом начале книги и не решайте проблемы до самого конца. Читатель в основном читает книгу, чтобы увидеть, получит ли ваш главный герой то, что ищет. Девушка поймала парня? Джеймс Бонд спасает мир?
- В ходе книги убедитесь, что риск увеличивается .Это ни в коем случае не должно быть равномерным прогрессом. Но к последней четверти или трети вашего романа ваш главный герой должен почувствовать, что все, зависит от исхода того, что следует.
- Завершите свою книгу разрешением кризис и . Итак, кризисная часть — это когда все кажется потерянным. Но затем ваш герой или героиня предпринимает последнее усилие и в конце спасает положение. Вообще, в большинстве романов кризис хочет казаться действительно тяжелым, а развязка — действительно торжествующей.Он позволяет добиться перехода от максимального света к максимальному темноте, что действительно даст читателю ощущение удовлетворительной книги. (Подробнее о структуре сюжета здесь.)
- И, наконец, еще один важный совет: если глава не продвигает историю определенным образом, вы должны удалить эту главу. Как придешь? Потому что все, что действительно хочет читатель, — это знать, достигает ли ваш главный герой того, чего он добивается. Если этот базовый баланс между главным героем и целью не меняется в течение главы, значит, вы не дали читателю повода читать ее.Итак, предыстория вейпа. Игнорируйте второстепенных персонажей. Позаботьтесь о своем главном герое со страстью.
Звучит просто?
Что ж, принципы не так уж и сложны для понимания, хотя выполнить совет может быть немного сложнее.
Итак, мы создали для вас бесплатный рабочий лист для построения графиков, который поможет вам решить задачу построения сюжета действительно организованным и систематическим образом. Просто возьмите его, щелкнув по большому синему полю внизу. Легкий!
Совет эксперта:
Используйте наш рабочий лист построения (ниже) вместе с «методом снежинки» для построения своей структуры.В основе этой концепции лежит идея о том, что вы должны начать с невероятно простого изложения вашего повествования — достаточно одного предложения. Затем вы добавляете что-нибудь о характере. Затем вы превращаете это предложение в абзац. И так далее. Это отличный способ придать сюжету более естественный вид. Подробнее об этой технике читайте здесь, но не спрашивайте меня, почему она называется методом снежинки. Ничего похожего на снежинку.
Добавить незабываемых персонажей
После того, как читатель забыл подробности сюжета, скорее всего, он вспомнит персонажа, который его спровоцировал.При создании персонажей вы обязательно должны помнить о двух вещах:
- Убедитесь, что персонаж и история интересным образом отражаются друг от друга . Если взять глупый пример, ваш персонаж боится пауков, скорее всего, ваша история должна заставить вашего персонажа противостоять этим страхам. Вы должны привести своего персонажа в зону наибольшего дискомфорта.
- Убедитесь, что вы действительно, , действительно знаете своего персонажа .Очень часто мелочи, тонкости делают персонажей похожими на людей (например, Эми обожает Манхэттен зимой; она собирает ракушки с каждого пляжа, который она когда-либо посещала). Если вы хотите проверить, достаточно ли вы знаете своего персонажа, мы предлагаем вы используете наш лучший конструктор персонажей.
О, да, и один отличный совет (хотя и не сработает для каждого романа): если сомневаетесь, добавьте яркости своему персонажу .
Вот пример того, что я имею в виду:
Стиг Ларссон мог бы только что написать книгу о гениальном компьютерном хакере.
Но он этого не сделал. Он мог бы написать книгу о гениальном компьютерном хакере с Аспергером.
Но он этого не сделал. Он мог бы написать книгу о гениальном компьютерном хакере с синдромом Аспергера и враждебном отношении к обществу.
Но он этого не сделал. Он мог бы написать книгу о гениальном компьютерном хакере с синдромом Аспергера, враждебно относящемся к обществу и также ставшем жертвой изнасилования.
Но он этого не сделал.
Он также включил в себя сложное родительское прошлое, бисексуальность, мотоцикл, годы, проведенные в шведской системе опеки, и склонность к насилию.
Это было пьянящее сочетание всех этих элементов, которые создали одно из самых успешных в мире художественных произведений последнего времени.
Краткая мораль: если сомневаетесь, делайте больше.
Совет эксперта:
На нашей странице развития персонажа есть бесплатно загружаемая анкета профиля персонажа, которая задает вам более 200 вопросов о вашем персонаже. Эти вопросы в основном побуждают вас узнать своего персонажа лучше, чем вы знаете своего лучшего друга.На заполнение рабочего листа у вас уйдет всего час или два — и ваши знания о характере перейдут в совершенно новое измерение. Честно? Это может быть самый полезный час, который вы можете провести прямо сейчас. Если только вы не находитесь на горящем корабле во время шторма. В таком случае чтение этого абзаца — не лучшее использование вашего времени.
Дайте своим персонажам внутреннюю жизнь
Одна из самых распространенных проблем, с которыми мы сталкиваемся, — это когда персонаж делает и говорит все правильно, но читатель никогда не знает, что он или она думает или чувствует .
Если вы не создадите такое понимание внутреннего мира персонажа, книга не сможет заинтересовать вашего читателя, потому что это понимание является причиной, по которой люди читают. В конце концов, если вы просто хотите посмотреть взрывы, вы обязательно посмотрите фильм о Бонде или Борне. Если вы хотите почувствовать, что такое , это Джеймс Бонд или Джейсон Борн, у вас нет другого выхода, кроме как прочитать оригинальные романы Яна Флеминга или Роберта Ладлама.
Это понимание характера — одна из самых простых вещей для писателя.Вам просто нужно помнить, что у вашего главного героя богатый внутренний мир, и тогда вам нужно рассказать нам об этом. Итак, мы хотим знать о:
- О чем думает персонаж
- Каковы ее эмоции
- Что она помнит
- Каковы ее физические ощущения
- И так далее
Иногда можно говорить довольно мягко («она была голодна», «она чувствовал себя усталым »), но вы начнете понимать своих персонажей по-настоящему, только если станете индивидуальными и конкретными.Посмотрите, например, насколько богаче кажется этот отрывок и насколько он полон характера:
Увидев мясо, она почувствовала внезапное отвращение. В последний раз она видела, чтобы баранина так жарилась на открытом огне, когда [бла, бла — что-то связано с прошлым персонажа]. Когда воспоминания вернулись, ее горло сжалось, а живот сжался, как будто готов был рвать.
Поскольку у персонажа здесь сочетаются мысли, чувства, воспоминания и физические ощущения, этот момент богат индивидуальностью.Простое «она чувствовала отвращение» не имело бы такого же воздействия.
Совет эксперта:
После того, как вы напишете 20–30 000 слов или около того, стоит сделать паузу, чтобы убедиться, что ваши персонажи кажутся живыми на странице. Так что просто распечатайте четыре или пять случайных страниц из рукописи и обведите все утверждения, которые указывают на внутреннюю жизнь вашего персонажа (физические ощущения, воспоминания, мысли, чувства и т. Д.).
написал книгу о роботе, и вам, возможно, придется переосмыслить ее.Если вы обнаружите признаки внутренней жизни, но все они мягкие и непривлекательные («Я был голоден», «Я вспомнил такой сарай, когда был ребенком»), возможно, вы захотите оживить своего персонажа. Если вы найдете богатую внутреннюю жизнь, значит, у вас все отлично. Просто продолжай.
Добавить драму
Ваша работа как писателя — показать действий, разворачивающихся на странице. Читателям не нужно просто рассказывать о том, что только что произошло, из третьих рук. Это означает, что вам нужно рассказывать момент за моментом, как если бы вы были свидетелем события.Рассмотрим разницу между этим:
Ульфор увидел опускающийся меч в серебряном пятне. Он повернулся, чтобы убежать, но мечник наверху, смуглый тролль с желтыми зубами, был слишком быстр и сильно замахнулся.
(Эта форма повествования — «показ».)
А это:
Ульфор был тяжело ранен в бою на мечах.
(Эта форма повествования известна как «рассказ».)
Первый фрагмент звучит как реальная история.Второй звучит как новостной репортаж.
Очевидно, вам время от времени потребуется использовать второй режим повествования. Рассказывание может быть простым способом передать факты и ускорить процесс, но по большей части ваш рассказ должен состоять из сцен драматических действий, склеенных фрагментами редкого повествования. Если сомневаетесь, ознакомьтесь с нашими бесплатными советами по правилу «показывай, не говори».
Совет эксперта:
Один из реальных движущих сил драмы на странице — и одно из настоящих удовольствий художественной литературы — это насыщенные, живые, удивительные диалоги.Грамотно писать диалоги довольно просто — наверное, вы уже можете это сделать.
Но написать действительно отличные диалоги (вспомните, например, Элмора Леонарда) не так-то просто. Тем не менее, есть правила, которым вы можете следовать, которые только улучшат ваше письмо. Чтобы получить больше советов по этому поводу, просто загляните на нашу страницу диалога.
Хорошо напишите
Звучит очевидно, но не стоит иметь блестящую идею и потрясающий сюжет, если ты не умеешь писать.
В конце концов, ваша книга состоит из предложений, и если эти предложения не передают ваш смысл лаконично и ясно, ваша книга просто не будет работать.
Почти каждый умеет хорошо писать. Вам просто нужно сосредоточиться на задаче. Итак, подумайте о трех строительных блоках хорошего письма:
- Ясность . Вы должны ясно выразить свое значение. Конечно, ВЫ знаете, что хотите сказать, но будет ли читатель понимать так ясно? Хороший способ проверить себя здесь — прочитать вслух свою работу. Если вы споткнетесь при чтении, это большой признак того, что читатели тоже споткнутся.
- Экономика .Никогда не используйте десять слов, если хватит восьми. Это означает, что нужно проверять каждое предложение, чтобы убедиться, что слово или два могут быть потеряны. Это означает проверку каждого абзаца на предмет ненужных предложений. Каждая страница для лишних абзацев. Если это звучит педантично, подумайте об этом. Если вы попытались продать 100 000 книг, в которых было 20 000 лишних слов, вы не должны удивляться, если агенты отклонят ее, потому что она была слишком скучной и слишком мешковатой. Но это то же самое различие, что и предложение из 10 слов и предложения из 8 слов.Одним словом: педантичность имеет значение. Это твой друг!
- Точность . Будьте максимально точными. Обычно это означает, что вам нужно увидеть сцену в своей голове, прежде чем вы сможете четко описать ее читателю. Так что написать «птица облетела дерево» легко, но это скучно и неточно. Подумайте, насколько это лучше: «Пара ласточек с чириканьем пролетела вокруг старой яблони». Разница в двух предложениях в основном заключается в точном видении, точном описании.Нужна дополнительная помощь? Тогда эта статья окажется для вас действительно полезной!
Если вы можете управлять этими тремя вещами — а вы сможете; вопрос лишь в том, чтобы приложить усилия — тогда вы сможете написать достаточно хорошо, чтобы написать роман. Приятно знать, да?
Совет эксперта:
Описательное письмо кажется скучным, не так ли? Все знают, как выглядит кофейня, так что разве это не пустая трата слов, чтобы рассказать читателю?
За исключением того, как это работает.Причина, по которой написание описаний так важно, заключается в том, что читатель должен чувствовать себя полностью присутствующим в вашем вымышленном мире. Он должен быть более реальным, чем мир скучной старой реальности. Вот где начинается отличное описательное письмо. Если вы можете — экономично и ярко — установить сцену, тогда все взаимодействия ваших персонажей и повороты сюжета станут самостоятельными. Они станут более драматичными, более живыми. И снова: есть простые повторяемые техники для сильного описательного письма. Подробнее о них читайте здесь.
Получайте советы по написанию прямо в почтовый ящик
Укрепляйте письменную уверенность, неделя за неделей
Советы на каждом этапе публикации
Размещение уведомления в блоге с информационным бюллетенем
Получайте советы по написанию прямо в почтовый ящик
Укрепляйте письменную уверенность, неделя за неделей
Советы на каждом этапе публикации
Размещение уведомления в блоге с информационным бюллетенем
Что делать, если я пишу для детей?
Применяются одни и те же правила, независимо от возраста или жанра, для которого вы пишете, но мы собрали коллекцию наших лучших советов для детских авторов, включая помощь о том, как найти литературного агента, который подходит вам и вашей работе.
Что еще, пишите четко и экономно. Если ваш стиль не является мгновенным и точным, у детей не хватит терпения держать вас с собой. Если глава не продвигает историю вперед, вы потеряете ее. Если сомневаетесь, не усложняйте. Напишите яркие персонажи на изобретательный сюжет. Пишите с юмором и немного озорства.
Но на самом деле: если вы пишете для детей, то следуйте ВСЕМ правилам, изложенным в этом сообщении в блоге, но делайте все в меньшем масштабе. Единственная действительно важная проблема, которая отличает детскую художественную литературу от взрослой работы, — это слов, количество слов .Вам просто нужно знать правильную длину для конкретного рынка, для которого вы пишете.
Это означает:
- Определите, к какой возрастной группе вы стремитесь.
- Определите, какие книги вы пишете (книги о единорогах для детей 6-7 лет? Приключенческие рассказы для подростков? Современные тематические книги для подростков?)
- Найдите книги в нужной нише
- Возьмите типичную страницу в этих книгах
- Подсчитайте слова
- Умножьте количество слов на количество страниц.Выполнено!
Да, и не полагайтесь на поиск в Интернете, чтобы дать вам правильный ответ. Поскольку детская художественная литература сильно различается в зависимости от возраста, переплетается с большим количеством форматов и жанров, единственный безопасный путь — это тот, который мы только что предложили.
Совет эксперта:
Самая распространенная ошибка начинающих детских авторов связана с записью детям. А это неправильно. Дети не хотят, чтобы их читали или опекали.Они хотят, чтобы вы воспринимали их мир так же серьезно, как и они сами. Одна из причин такого успеха Роальда Даля заключалась в том, что он писал о вещах, которые взрослые (в реальном мире, за пределами художественной литературы) не одобрили бы. Великан, который забавно говорил? Взрослые твиты, которые плохо себя вели? Смертельно опасная шоколадная фабрика? Готовность Даля к подрывной деятельности явно ставила его на сторону детей, а не взрослых. Такие авторы, как Сюзанна Коллинз, Вероника Рот, Дж. К. Роулинг и Стефани Майер, используют один и тот же базовый прием.Скопируйте их!
Установите несколько хороших письменных дисциплин
Первое правило письма таково: пишут хорошие писатели.
Они не хотят писать. Они не думают о письмах. Они не ведут блогов о письмах.
Пишут.
Конечно, вы тоже можете заниматься этим, но это не то, что имеет значение. Учитываются только часы без работы и количество слов в документе, которое постоянно растет.
Дело в том, что разные писатели по-разному подходят к своей работе.Не существует единого набора правил, подходящего для всех. Но вот некоторые правила, по которым может работать на вас. Если они это сделают, отлично. Если нет, адаптируйте их по своему усмотрению. В любом случае, если правила помогут вам писать, отлично. Если нет, выбросьте их.
Итак. Правила:
- Настройте свое пространство для письма так, чтобы оно нравилось. Избавьтесь от отвлекающих факторов. Убедитесь, что у вас есть компьютер, ручки и записные книжки, которые вам нравятся. Возьмите удобный стул.
- Избавьтесь от отвлекающих факторов .В твоей письменной комнате есть телевизор? Тогда потеряй телевизор. Или поменяйте комнаты. Избавьтесь от отвлекающих факторов, которые вас больше всего беспокоят.
- Определите , когда и как часто вы будете писать . Если у вас напряженная жизнь, ничего страшного, если она немного ветхая («Утро вторника, поочередно по средам и суббота, если у меня будет возможность»). Но минимум здесь заключается в том, что вы устанавливаете еженедельное количество часов и придерживаетесь его. что бы ни случилось. Соедините это с:
- Еженедельное целевое количество слов .Бейте эту цель каждую неделю, без оправданий.
- Сделайте какое-то обязательство по результату . Например: Когда я закончу эту книгу, я найду внешнего редактора, чтобы он оставил мне комментарии . Или: Я поделюсь этим со своей книжной группой . Просто нужно иметь в виду, что эту книгу будут читать. Эти знания делают вас честными!
- Соблюдайте крайний срок . Не делайте этого слишком жестким для себя, но сделайте это реальностью. Почти каждый должен уметь обрабатывать 2000 слов в неделю, даже если лифт загружен.Большинство романов для взрослых состоят из 70–100 000 слов, так что меньше чем через год у вас будет книга, мой друг. С практикой вы станете быстрее.
- Работа по контуру . Я сказал, вам нужно набросать свой сюжет, верно? (Вы можете получить этот рабочий лист, перейдя в верхнюю часть боковой панели на этой странице.) Используйте этот план в качестве компаса для истории. Если вам нужно настроить его на ходу, это нормально, но без радикальных изменений, пожалуйста!
- Всегда отдавайте предпочтение точке зрения читателя .Не пишите себе в угоду. Пишите, чтобы доставить удовольствие читателю. Если вам нужно представить себе настоящего Идеального Читателя, сделайте это. Напишите для нее.
- Не волнуйтесь, если ваш первый черновик никуда не годится . Это должно быть! Вот для чего нужны первые наброски. Джейн Смайли сказала: «Все первые наброски идеальны, потому что все, что от них требуется, — это существовать». То же самое и с тобой, приятель.
- Делайте перерывы . Если вы суетливый писатель (как и я), вам нужно делать много перерывов. Если вы интенсивно сконцентрируетесь в течение двадцати минут и сделаете перерыв на пять или десять, это нормально.Просто продолжай идти этим путем.
- Разминка каждый день . Я всегда редактирую свою вчерашнюю работу, чтобы разогреться перед главой, которую я собираюсь начать. Если вы любите разогреваться по-другому, дерзайте. Просто помните, что вы не сможете просто начать писать новый текст ровно в 9.01. Большинству из нас сначала нужно немного прогреть двигатель.
И все. Делай это, и все будет в порядке.
Научитесь творческому письму 101 с Наоми Исигуро
Хотите начать писать?
Присоединяйтесь к этому четырехнедельному онлайн-курсу
Для начинающих
Мы поможем вам найти свой голос
Даты курсов в июне и августе
Начните свой письменный путь сегодня
Научитесь творческому письму 101 с Наоми Исигуро
Хотите начать писать?
Присоединяйтесь к этому четырехнедельному онлайн-курсу
Для начинающих
Мы поможем вам найти свой голос
Даты курсов в июне и августе
Начните свой письменный путь сегодня
Исправьте свой первый черновик
Почти все первые наброски будут иметь проблемы, некоторые из них серьезные.Это нормально.
Первый набросок — это просто ваша возможность увязнуть в реальном бизнесе: доработать и усовершенствовать историю, которую вы только что рассказали себе.
Это означает проверку своей истории, проверку персонажей, проверку стиля письма.
Потом снова все это делаю. Вы будете обнаруживать новые проблемы, новые мелочи каждый раз, когда вернетесь к своей работе (по крайней мере, для начала), и каждый раз, когда вы исправляете эти вещи, ваша книга будет становиться лучше. Это повторяющийся процесс, но вы должны получить от него удовольствие.
Не пугайтесь повторений: думайте об этой задаче переписывания как о подъеме по винтовой лестнице. Да, вы ходите по кругу, но все время поднимаетесь все выше.
Каждый год мы просматриваем сотни новых рукописей и довольно хорошо умеем распознавать общие проблемы. У нас даже есть контрольный список повторяющихся проблем, которые мы находим. Большинство из них поправимы, поэтому вам не нужно слишком беспокоиться, если некоторые из них применимы к вам.
Дело в том, чтобы просто выяснить, в чем проблема, а затем сесть и заняться ее решением.Помните, что все успешные романисты начинали так же, как и вы: с паршивой рукописи.
Совет эксперта:
Редактирование собственной работы может быть сложным и несколько загадочным процессом. Итак, мы удалили тайну. Мы поместили несколько фактических правок в настоящую книгу (сделанную мной) в блоге, чтобы вы могли увидеть, как работает процесс самостоятельного редактирования для опытного профессионального автора. Вы можете узнать больше обо всем этом здесь. Пока вы занимаетесь этим, вы можете взглянуть на различные доступные типы редактирования.Но не переходите к платному монтажу на очень поздней стадии. На данный момент самостоятельное редактирование улучшит вашу рукопись и укрепит ваши навыки.
Подружитесь, получите обратную связь
Написать книгу — тяжелый труд. Одиноко. Окружающие редко могут предложить экспертную оценку и совет — и, конечно же, это трудный путь. Большинство первых романов не публикуются.
Так что, пожалуйста, не пытайтесь действовать в одиночку. Вот несколько вещей, которые вы можете и, вероятно, должны сделать:
- Присоединяйтесь к писательской группе или онлайн-сообществу писателей .См. Наш совет эксперта ниже.
- Публикуйте свои письменные цели / достижения . Это может означать просто обновление вашей страницы в Facebook или общение с друзьями в офисе. Главное, чтобы ваша книга не казалась темной тайной, которой вы не можете поделиться.
- Получите дружескую обратную связь от коллег , когда вы думаете, что готовы. Когда ваша книга закончена и грубо отредактирована, может быть полезно получить одобрительный отзыв типа «Ух ты, ты действительно можешь это сделать!» разнообразие.Со временем вам придется стать жестче, но такая ранняя поддержка может творить чудеса.
- Развивайте свои навыки . Это может означать прохождение онлайн-класса по творческому письму, или прохождение курса, или работу с наставником, или посещение мероприятия. Что бы вы ни выбрали, вы станете лучше как писатель, а написание и редактирование следующей книги станет проще, чем в этот первый раз.
- Получите профессиональную обратную связь, как только вы выполните столько самостоятельного редактирования, сколько сможете. Нет абсолютно лучшего способа улучшить рукопись, чем получить строгий набор комментариев от опытного стороннего редактора.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как обрабатывать отзывы и как наилучшим образом использовать их.
Помните, вам не обязательно делать все сразу. Это марафон, а не спринт. Так что не бойтесь ставить себе цели. Недостаточно совершить и перевыполнить, верно?
Совет эксперта:
Познакомьтесь с друзьями в свободном и знающем сообществе писателей. Я веду там блог каждую неделю, и тысячи писателей, таких как вы, встречаются, чтобы делиться критикой, сплетнями, советами и поддержкой.А еще — дружба. Страсть как ничто другое заводит друзей, и все наше сообщество — это страсть. Регистрация совершенно бесплатна. И быстро. И легко. Просто иди сюда и делай то, что должен.
Дополнительный совет: найдите литературного агента
Литературные агенты берут только одну книгу из тысячи, поэтому, прежде чем вы сделаете этот последний шаг, мы рекомендуем вам правильно заполнить числа от 1 до 9. Вам также следует ознакомиться с нашими советами по оформлению рукописей, чтобы убедиться, что вы действительно готовы к следующему этапу.Тем не менее, если ваш роман достаточно хорош, вам будет достаточно легко обеспечить репрезентацию. Просто следуйте этим шагам.
A) Выберите целевых агентов . У нас есть полный список литературных агентов, и вы можете фильтровать все данные по жанрам, опыту агента и т. Д. Это наиболее полный источник в своем роде.
B) Выберите примерно 8-12 имен . Вам нужны агенты, готовые нанять новых писателей. Если они представляют авторов, которых вы любите, тем лучше.(Дополнительные советы о том, как начать поиск агента.)
C) Напишите великолепное сопроводительное письмо , используя этот совет и этот образец письма.
Г) Напишите хороший ясный синопсис . Процесс, который пугает большинство писателей, но это проще, чем вы думаете. Просто следуйте этим советам.
E) Получите свои вещи .
Вот и все: 10 шагов, которые помогут вам начать писать этот роман.
Счастливого письма, удачи.И продолжай!
Об авторе
Гарри Бингхэм был профессиональным писателем более двадцати лет. Его публикуют три крупнейших издательства мира. Он попал в списки бестселлеров, получил множество одобрений критиков и был опубликован в США, Великобритании, Франции, Германии, Испании, Италии, Китае, Японии. . . и многие другие места тоже. Его работы были адаптированы для экрана, и он наслаждался (почти) каждой минутой своей карьеры.(Подробнее о Гарри, подробнее о его книгах).
Как глава Jericho Writers (а ранее — Writers ’Workshop), Гарри помог сотням людей найти агентов и опубликоваться. Ему бы понравилось, если бы вы были рядом. (Подробнее о нас.)
СЕКРЕТ ПОЛУЧЕНИЯ АГЕНТА
Шаблон пакета бесплатной отправки
СЕКРЕТ ПОЛУЧЕНИЯ АГЕНТА
Шаблон пакета бесплатной отправки
8 советов по написанию от авторов, получивших Нобелевскую премию
Советы по написанию от авторов, получивших Нобелевскую премию (таких как Тони Моррисон и Габриэль Гарсиа Маркес), часто стоит принимать близко к сердцу.Прочтите 8 лучших писательских советов от известных авторов:
1. Не используйте мертвый язык
Тони Моррисон получила Нобелевскую премию по литературе в 1993 году. В своей нобелевской лекции Моррисон противопоставляет «мертвый язык», который «мешает разуму, угнетает совесть, подавляет человеческий потенциал», с языком, который используется осознанно и осторожно. Она классифицирует сексистские и расистские выражения как первые, говоря, что они являются «полицейскими языками мастерства» и не могут, не допускать новых знаний или поощрять взаимный обмен идеями.’
Слова Моррисон, произнесенные позже в той же речи, дают нам руководство, как не использовать мертвый язык в нашем собственном письме:
«Язык никогда не сможет жить раз и навсегда. И этого не должно быть. Язык никогда не может «прижать» рабство, геноцид, войну. И ему не следует тосковать по высокомерию, чтобы это сделать. Его сила, его счастье достигают невыразимого ».
Моррисон предлагает здесь, что лучше всего подходить к большим вопросам, не пытаясь сделать окончательное заявление, не пытаясь сказать «все».Расскажите одну правдивую историю, которая имеет для вас значение. История, в которой исследуются важные для вас темы и идеи.
Отсюда отличный писательский совет от другого лауреата Нобелевской премии, на этот раз польской поэтессы Виславы Шимборской:
2. Используйте конкретные образы, когда пишете на большие абстрактные темы
Польская поэтесса Вислава Шимборска, получившая Нобелевскую премию по литературе в 1996 году, вела колонку с советами для писателей в польской газете Literary Life .В одном замечательном писательском совете Шимборска сказала начинающей поэтессе следующее (ее совет относится и к авторам художественной литературы):
«Вам удалось втиснуть в три коротких стихотворения больше возвышенных слов, чем большинство поэтов удается за всю жизнь:« Отечество »,« правда »,« свобода »,« справедливость »: такие слова недешевы. В них течет настоящая кровь, которую невозможно подделать чернилами ».
Это связано с советом Моррисона по письму. Когда вы пишете советы от уважаемых авторов, которые пересекаются, это заслуживает особого внимания.Великие или исторические темы лучше всего передать и превратить в рассказы, используя конкретное и конкретное. Например, вместо описания персонажа, «любящего свободу», опишите действия и опыт персонажа, демонстрирующие эту любовь к свободе. Это дает читателям более наглядный и чуткий опыт чтения.
3. Обдумывайте истории, когда не умеете писать
Канадский писатель Алиса Манро, получившая Нобелевскую премию по литературе в 2013 году, посвятила свою писательскую жизнь почти исключительно короткому рассказу.На вопрос, всегда ли она сначала строит историю, Манро отвечает:
«Обычно я хорошо знаком с историей, прежде чем приступить к ее написанию. Когда у меня не было регулярного времени для написания, истории просто работали в моей голове так долго, что, когда я начал писать, я был глубоко в них погружен ».
Кроме того, вы можете иметь диктофон или использовать функцию голосовых заметок на смартфоне, чтобы записывать идеи или предложения для вашего романа, когда они приходят вам в голову. Это поможет вам продолжать творить, даже если у вас будет меньше минут, чтобы сесть и написать.
4. Читайте и черпайте вдохновение, но не забивайте свою работу идеями других людей
Нигерийский драматург и поэт Воле Сойинка, получивший Нобелевскую премию по литературе в 1986 году, описывает свои навыки чтения и то, как чтение повлияло на его письмо в интервью:
«Я много читал в мировой литературе, европейской, азиатской, американской… Другими словами, я не могу отрезать и не буду пытаться отрезать то, что является моим опытом, и что, в конце концов, является мировым опытом.В мире много взаимного общения. Многие люди об этом забывают. До тех пор, пока я нахожу средства выражения, форму коммуникации, которая не отталкивает моих непосредственных читателей, и я не намеренно забиваю свою работу иностранными ссылками до точки, где работа неудобоварима — это недостатки, которые никогда не должны допускаться. любой серьезный писатель. ‘
Это правда, что чтобы хорошо писать, нужно много читать. А чтение разнообразных книг обогатит ваше собственное письмо.Но будьте избирательны в том, какие отсылки вы сознательно включаете, потому что ваш роман в конечном итоге должен быть вашей собственной историей, а не лоскутным одеялом из прозрачных влияний.
5. Заставьте людей поверить в вашу историю в первую очередь
Колумбийский писатель Габриэль Гарсиа Маркес получил Нобелевскую премию по литературе в 1982 году. Знаменитый автор таких романов, как Cien años de soledad (в переводе «Сто лет одиночества ») также был журналистом.На вопрос о разнице между журналистикой и художественной литературой Маркес ответил так:
«В журналистике только один ложный факт ставит под сомнение всю работу. Напротив, в художественной литературе один единственный факт, который является правдой, придает легитимность всему произведению. Это единственное различие, и оно заключается в приверженности писателя. Писатель может делать все, что захочет, если он заставляет людей верить в это ».
Это последнее предложение является ключевым: неважно, пишете ли вы реалистическую фантастику, действие которой происходит в современном Лондоне, или футуристическую фантастику, действие которой происходит в колонии на Марсе.Создавайте правдоподобных персонажей, у которых есть убедительные мотивы и недостатки, иммерсивная обстановка и реалистичные противоречия и конфликты, и ваша художественная литература будет казаться правдоподобной.
6. Не сосредотачивайтесь чрезмерно на конечной цели, когда пишете
Из всех советов по написанию от авторов совет, который дал Джон Стейнбек, остается одним из лучших. В осеннем выпуске The Paris Review за 1975 год (выдержка из The Atlantic здесь) Стейнбек пишет:
«Откажитесь от мысли, что вы когда-нибудь закончите.Забудьте о 400 страницах и пишите только по одной странице в день, это помогает. Когда работа заканчивается, ты всегда удивляешься ».
Легко почувствовать нетерпение или подавленность, если вы сосредоточитесь только на том, когда ваш роман будет закончен. Вместо этого сосредоточьтесь на текущей задаче. Напишите сегодня всего одну страницу: это на одну страницу больше, чем было вчера. Затем напишите завтра еще одну страницу (продолжайте этот подход, и ваше дневное количество страниц, вероятно, будет увеличиваться по мере того, как вы набираете обороты).
7. Обязательно пишите регулярно, и вдохновение обязательно будет
Перуанский писатель Марио Варгас Льоса, опубликовавший более 30 романов, пьес и эссе, получил Нобелевскую премию в 2010 году.В интервью Paris Review Варгас дает совет, как продолжать придумывать идеи для написания:
«Если бы я начал ждать моментов вдохновения, я бы никогда не закончил книгу. Меня вдохновляют регулярные усилия ».
Соблюдайте письменный график и будьте максимально дисциплинированы в том, чтобы записывать встречи при себе. Это поможет обеспечить постоянный поток сюжетных идей.
8. Запись для подключения
Великий канадско-американский писатель Сол Беллоу, опубликовавший 14 романов и новелл и получивший Нобелевскую премию за сочинение в 1976 году, прекрасно описал близость между писателем и читателем:
«Когда вы открываете роман — я имею в виду, конечно, настоящий — вы входите в состояние близости с его автором.Вы слышите голос или, что более важно, индивидуальный тон под словами… Он скорее музыкальный, чем словесный, и это характерная черта человека, души. Такой писатель имеет власть над отвлечением и фрагментацией, и из-за мучительного беспокойства, даже на грани хаоса, он [или она] может принести единство и увести нас в состояние непереходного внимания. Люди жаждут этого ».
Мария Попова из превосходного блога Brain Pickings описывает, почему совет Беллоуза актуален для сегодняшнего писателя:
‘Как трогательно рассматривать замечания Беллоу в наше время, когда люди, кажется, «жаждут» видео про кошек и где голос писателя все больше заглушается замыслом продюсера «контента» — и тем не менее, когда мы все же сталкиваемся с этими все более редкие «сущности» сегодня, эти оазисы абсолютной близости с другим разумом, насколько тогда трансцендентна наша «эмоциональная завершенность».’
Как предлагают Беллоуз и Попова, пишите, чтобы связаться с читателями. Покажите им, что вы и ваши персонажи думаете, чувствуете и переживаете. Роману-блокбастеру нужны напряжение, интрига и другие составляющие хорошей истории. Тем не менее, когда вы общаетесь с читателями и вкладываете в свою работу свою уникальную точку зрения и темперамент, вы можете общаться с читателями даже без перегруженного сюжета или лучшего в мире стиля письма.
Свяжитесь с другими писателями прямо сейчас, чтобы улучшить свою художественную литературу с помощью полезных отзывов.
Какие ваши любимые советы авторов по написанию?
Поделитесь в комментариях ниже.
.