Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Фотограф Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith)

Американского фотографа Уильяма Юджина Смита называют непокорным и неподражаемым.

В юности Юджин увлекался авиацией, и, возможно, он стал бы неплохим летчиком. Но однажды для того чтобы сфотографировать самолёты, он взял у матери фотокамеру. И… И тогда авиация отступила на второй план. Вместо того чтобы фотографировать самолёты, Юджин научился фотографировать окружающий мир.

Уильям Юджин Смит родился в США, в штате Канзас в 1908 году. Вскоре после первых фотографических   опытов его мастерство признали,  и две газеты даже пригласили его к сотрудничеству в качестве фотокорреспондента. Но – не зря же его считали непокорным – уровень своего мастерства он признал недостаточным, и все свои работы этого периода просто-напросто сжег.

Все, кто видел  работы Юджина того периода, были просто поражены его талантом. Мастерство юного фотографа было по достоинству оценено и в Нотр-Дамском университете, в который  он поступил. Администрация университета даже решилась не беспрецедентное  дело – для  талантливого студента была создана специальная индивидуальная программа по обучению искусству фотографии. Но, несмотря на это, учёба  в столь престижном университете показалось Юджину неинтересной, и он оставил её и вскоре перебрался в Нью-Йорк, где был приглашен работать в недавно организованный  журнал «Newsweek».

Но вскоре Юджин был уволен из еженедельника. Тут опять проявилась его непокорность – не захотел работать с маленькой фотокамерой, которая делала не очень качественные снимки.

Была у Юджина и еще одна попытка работать по контракту – с журналом «Life», в котором серьезное внимание уделялось фотодокументалистике. И опять перед ним встал вопрос: творчество или финансовое благополучие. Смит выбрал творчество и расторг контракт.

Когда началась Вторая Мировая война, Уильям Юджин Смит работал в   «Ziff-Davis Publishing». С 1942 года он стал фронтовым корреспондентом этого издательства. Но вскоре возвращается в «Life». Военные годы  для фотожурналиста были полны  событиями. А победный 1945 стал для него роковым. Страшная трагедия – ранение в челюсть – на целых два года выбивает Юджина из колеи. Фотограф переносит 32 операции! Это практически лишает его заниматься любимым делом… Но, тем не менее, в период реабилитации Юджин делает гениальный снимок «Прогулка по райскому саду», который впоследствии стал его визитной карточкой. В это время он был погружен в теплую атмосферу любви в своей семье…

Но Юджин тем не менее отдавал предпочтение другим своим работам…Одна из них досталась ему невероятно тяжелой ценой. Это серия репортажей о Питсбурге. Он так и не решил, какие из двухста снимков о жизни города, отобранных из сделанных нескольких  сотен, войдут в этот проект. Как он сам сказал позже, «пришлось капитулировать…». Заказчику он предоставил 88 работ.

Работа над этим проектом привела семью Смита к серьезным материальным проблемам. Хорошо, что ему помогло агентство «Магнум», с которым Юджин стал сотрудничать с 1955 года. Хорошим подспорьем стали и гранты Музея Гуггенхайм, которые фотограф получил в 1956 и 1957 годах.

Этого удивительного человека его финансовое состояние совершенно не смущало, как не смущала и вероятность того, что его работы не получат признания, не будут опубликованы. Главной целью Юджина стала собственно сама работа. Об этом он сказал в своем интервью в 1957 году. Не волновали его и разногласия с редакциями, в частности с журналом «Life», который он покинул в 1954 году. Уильям Юджин Смит  не придавал особого значения даже опасности некоторых проектов.  Например, в 1971 году он отправился в Японию освещать вопрос отравления ртутью людей в деревнях на побережье залива Минамата, где был жестоко избит. Тогда сильно ухудшилось его зрение и здоровье в целом. Но, тем не менее, альбом «Минамата», изданный в 1975 году,  получил признание читателей и специалистов во всем мире.

Фотожурналист Уильям Юджин Смит большой ценой платил за свою непокорность. И работы, которые принесли ему известность и славу, так же как и он сам, непокорны. Как непокорна и бунтарска  жизнь  и творчество этого гениального мастера фоторепортажа.   

Copyright by TakeFoto.ru

Как документалист изменил фотожурналистику — Bird In Flight

Идеализм и реализм

Самые известные фотоэссе Смита, которые сегодня считаются классикой, были опубликованы в журнале Life. В 1948-м там вышла серия «Сельский доктор», повествующая о враче из городка Креммлинг, штат Колорадо. Жизнь и работа простого человека Эрнеста Цериани, единственного доктора на всю округу, предстали перед Америкой. Фотоэссе о враче, отражавшее радости, печали и страхи послевоенной страны, — по сути, портрет нации. Цериани потом рассказывал о творческом методе Смита: «Он всегда присутствовал. Он всегда был в тени. Я представлял его остальным, а затем занимался своими делами, словно он был всего лишь дверной ручкой».

В 1951 году вышла еще одна знаковая серия — «Испанская деревня. Жизнь в древней нищете и вере». В рамках кампании доброй воли между Испанией и Соединенными Штатами Юджину Смиту разрешили въехать в страну. Вместе со своим помощником Тедом Кастлом он преодолел тысячи километров в поисках подходящего места для съемки и в итоге оказался в Делейтосе, деревне с 2 300 жителями в Эстремадуре, одном из самых слаборазвитых регионов Испании. Серия оттуда получилась пронзительной и глубокой, словно классическая черно-белая фотография никогда до этого момента не была столь величественной и столь трагичной.

Луч света выхватывает из темноты шесть фигур в черном и покойника в гробу, в центре красивое лицо молодой женщины — композиция идеальна благодаря суровой правде. Это крестьянские похороны в Испании середины прошлого века, и снимок американского фотографа отсылает зрителя к работам старых мастеров. Критики часто прибегали к терминологии, существующей вне мира фотографии, чтобы описать работы Смита. К примеру, так говорил о нем Джим Хьюз: «Его фотографии — светящиеся репродукции с четкими и точными посланиями — представляли собой сплав из продуманных репортажей, светотени кьяроскуро, тонкой постановки и беспредельной храбрости».

Несмотря на успех своих работ, Смит в 1955 году покинул журнал Life, объяснив такое решение в письме главному редактору Эду Томпсону: «Журналистика, идеализм и фотография — три элемента, которые должны стать единым целым, прежде чем моя работа сможет полностью удовлетворить меня».

Юджин Смит — сторонник «субъективной» фотографии

«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой, — не заплатив за это душевным покоем»

Уильям Юджин Смит

Юджин Смит (William Eugene Smith), прославившийся в жанре документальной фотосъемки, сегодня известен во всем мире. На протяжении всей жизни он был уверен, что фотография способна не только рассказать о происходящих событиях, но и изменить мир. Он готов был рисковать ради хорошего кадра, и многие его работы являются подтверждением того, что этот риск был оправдан.

Американский фотожурналист не стремился сохранить объективность во время съемок. Он пытался передать субъективный взгляд на происходящую ситуацию, раскрыть зрителю свое представление о ней. Он чувствовал ответственность за освещаемую им информацию перед зрителем. У Юджина часто возникали конфликты с работодателями, которые не считали нужным опубликовать некоторые работы либо же хотели отдать в печать снимки, которые по мнению фотографа не заслуживали того.

Нередко в результате спорных ситуаций Смит прекращал сотрудничество с издательствами, несмотря на гонорары, которые они готовы были платить за снимки. Долг перед читателем для него всегда был важнее материального вознаграждения.

Приход Смита в фотографию

Появился Юджин Смит на свет в г.Уичито, располагающемся в штате Канзас (США). Случилось это 30 декабря 1918 года. Творческий потенциал мальчика был заметен еще во время учебы в школе. Однако в то время он больше увлекался авиацией и хотел стать летчиком. Первый раз Юджин взял камеру в возрасте 14 лет для того, чтобы сфотографировать самолеты. После этого он понял, что нашел свое призвание и любовь к авиации ушла на второй план.

Сразу же после окончания учебного заведения (1936 г.) Смит начал познавать азы искусства фотографии и оттачивать свое мастерство. К сожалению, с того периода его жизни снимков практически не осталось. Стремясь во всем к совершенству, он просто сжигал фотографии, которые считал выполненными непрофессионально.

После окончания школы Смит поступил в престижный университет Нотр-Дам, где его способности педагоги разглядели еще на вступительных экзаменах. Администрацией университета для талантливого студента была разработана индивидуальная программа, однако учеба не увлекла юношу. Программа показалась слишком простой. Также он осознал, что руководство планирует использовать его способности для получения коммерческой выгоды и перестал посещать учебное заведение уже после окончания первого семестра. В это же время Смит стал сотрудничать с изданиями Eagle и Beacon.

Профессиональная деятельность Юджина Смита

В скором времени юноша переехал в Нью-Йорк, где ему удалось устроиться на должность штатного фотографа в молодое на то время издание Newsweek. Знаменитость к Юджину пришла достаточно быстро. Фотограф всегда стремился выполнять свою работу профессионально, и это у него получалось. Стоит отметить и то, что Смиту удалось найти индивидуальный стиль, и его снимки стали узнаваемы даже без подписи автора. Сотрудничество с издательством Newsweek не было длительным. Смит не хотел работать со среднеформатными камерами, на которые невозможно было сделать качественные снимки. Это и стало причиной конфликта.

С 1939 года Смит сотрудничал с издательством Life Magazine. Через два года началась Великая отечественная война, во время которой Юджин работал фотокорреспондентом для редакций Ziff-Davis Publishing и Life Magazine. Находясь на передовой, ради хорошего кадра он часто рисковал, в результате чего однажды был серьезно ранен. Его ожидало длительно двухлетнее лечение и 32 операции. Врачи поставили талантливого фотографа на ноги, и он продолжил сотрудничество с издательством Life Magazine.

В 1950 году редакция поручила Юджину освещать выборы, происходящие в Англии. Несмотря на большое количество отснятого материала, в печать попали только некоторые кадры. Причиной тому стала симпатия фотографа к Клементу Эттли, которая противоречила негативному отношению редакции издания к лейбористам. Однако это не мешало Смиту выражать свое мнение.

Следующий конфликт с руководством компании, который был связан с отбором материала во время работы над репортажами об А.Швейцере, произошел в 1955 году. В результате фотограф оставил занимаемую должность. В этом же году он заключил договор с международным фотоагентством Магнум. В 1971 году Юджин, не побоявшись опасности, освещал проблему отравления ртутью в Японии, где его впоследствии сильно избили. Сделанные в то время снимки, стали известны на весь мир. В 1978 году талантливого документального фотографа не стало.

Непревзойденный мастер документального фото

За свою жизнь, длиною в 59 лет, Юджин Смит узнал, что такое достаток и бедность. Однако материальное состояние — это было последнее, на что он обращал внимание. Также не стремился фотограф к всеобщему признанию и поощрению со стороны работодателей. Его увлекал процесс, которому он отдавал всего себя. Порой даже семья уходила на второй план. В снимках документального фотожурналиста отображен его непокорный нрав.

Сегодня работы Смита используют в качестве учебного материала в университетах и школах искусств. Многие юные фотографы пытаются повторить стиль Юджина, однако по сей день он остается непревзойденным мастером своего дела. Возможно, это обусловлено его особым отношением к снимкам, через которые он выражал свое мнение и общался с миром. А может быть, желанием создать кадры, которые изменили бы взгляды человека на какие-то вещи.

Фотограф агентства Magnum Photos — Уильям Юджин Смит

фотограф: William Eugene Smith

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) — знаменитый американский фотожурналист, родился в 1918 году в Уичито, штат Канзас. Он начал заниматься фотографией в раннем возрасте, а именно в 15 лет. В то время он снимал для местных газет. Смит работал в таких крупных изданиях, как Newsweek, Flying Magazine, Life Magazine и многих других СМИ.

В 1955 году Уильям Юджин Смит присоединился к Magnum Photos, а уже в 1957 стал полноправным членом этого крупнейшего в США агентства. Фотограф получил свою известность благодаря продуманным композициям в своих работах, хотя всегда занимался фотожурналистикой, а еще, все его работы наполнены эмоциями, нет ни одной фотографии снятой Юджином Смитом, которая бы не несла эмоции в себе. Одни из самых известных работ Юджина Смита – это серия «Улица мечты», «Пусть правда будет предубеждением» и «Тень и субстанция».

Знаменитый фотограф Уильям Юджин Смит умер 15 октября 1978 года в Тусоне, штат Аризона.

«Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда — только иногда – всего лишь одна фотография или их серия, могут привлечь наши чувства к осознанию. Многое зависит от зрителя; некоторые фотографии могут вызвать море эмоций, а после стать катализатором мысли.», — Уильям Юджин Смит.

В сегодняшней статье мы собрали самые запоминающиеся работы знаменитого фотографа, некоторые из них шокирующие.

фотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smith

[smithfund.org]

Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Гуманистическая фотография Юджина Смита — Российское фото

Юджин Смит (Уильям Юджин Смит) — весьма своеобразный фотограф, да и человек тоже. У многих фотографов есть нечто, что можно считать их философией, вот только немногие из них не просто отражают ее в своих работах, но и в самом деле живут в соответствии с этой философией. И Юджин Смит из этих людей.

«Думаю, я стал настоящим фотографом, только когда начал понимать музыку. Вот почему я делаю именно те снимки, которые делаю. Фотография для меня — средство коммуникации. Но я не считаю себя исключительно фотографом. Я чувствую, что суть моего творчества, моя потребность заключается в коммуникации, и для решения этих задач подходит не только фотография, но и литература, например, — любое коммуникативное искусство».

Он родился в Канзасе в 1918 году, а фотографировать начал в старших классах. К окончанию школы он уже работал в двух местных газетах, а вскоре стал фотографом известного нью-йоркского журнала Newsweek. Именно там он впервые стал известен — не за какие-то отдельные репортажи, а за общий высочайший уровень, совершенно неожиданный для столь молодого человека (Юджину было около двадцати лет в то время).

А в 1939 году он внезапно уходит из Newsweek, где ему, казалось бы, была гарантирована карьера, из-за несогласия с обязательным переходом на среднеформатные камеры.

После Newsweek Юджин устроился в другое известное на весь мир издание — журнал Life. Однако проработав недолго, он вновь рассорился с боссами и ушел.

Вскоре началась Вторая мировая война, и Юджин Смит стал одним из ее участников, разумеется, с камерой в руках, причем работал он вновь для Life Magazine. Будучи на передовой войны с Японией, он попал под обстрел и оказался на больничной койке, перенеся, в общей сложности, 32 операции. Вскоре война окончилась, а Юджин продолжил карьеру фоторепортера.

«Думаю, у фотографа должна быть веская причина, чтобы рисковать жизнью, какая-то цель. Не хотелось бы мне жертвовать собой ради очередной чертовой картинки для Daily News, но если фотография способна поменять взгляды человека на войну, я чувствую, что она стоит моей жизни. Я бы никому не посоветовал принимать такое решение. Оно должно быть только личным», — когда-то сказал Юджин Смит.

В 1950 году он окончательно разорвал свои отношения с Life из-за политики издания, с которой Юджин Смит был категорически не согласен. С 1955 года он был одним из самых известных фотографов международного фотоагентства Magnum.

И все же самые известные свои работы Юджин сделал именно в первое послевоенное десятилетие: «Суд Присяжных» (Trial By Jury, 1948), «Деревенский доктор» (Country Doctor, 1948), «Испанская деревня» (Spanish Village,1951), «Чаплин на работе» (Chaplin At Work, 1952). В этих снимках Юджин Смит буквально создал каноны документального фоторепортажа в жанре бытового очерка. Прошло уже более шести десятилетий, а они по-прежнему остаются обязательными к изучению всеми начинающими фотодокументалистами.

…Юджин Смит умер в 1978 году из-за осложнений, вызванных употреблением наркотиков, а два года спустя был создан фонд его имени, награждающий фотографов за достижения в гуманистической фотографии.

«Не думаю, что фотография, сделанная лишь ради хорошей картинки, может быть оправдана — должно быть какое-то иное оправдание», — считал Юджин Смит.

Источник фотографий: http://www.masters-of-photography.com/S/smith/smith.html

Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»

Детство и юность

Американец Уильям Смит родился в Канзасе (США) 30 декабря 1918 года. В детстве маленькому мальчику очень нравились самолеты и все, что с ними связано. Он мечтал, что когда вырастет и ему придется покинуть семью, то станет военным летчиком и обязательно исполнит свою детскую мечту. Когда ему исполнилось 14 лет, он взял у своей мамы фотоаппарат, чтобы заняться любимым делом – полюбоваться на самолеты в аэропорту неподалеку от дома и сделать пару кадров на память.
Спустя некоторое время у Юджина стал проявляться огромный интерес не к объекту фотосъемки, а к самому захватывающему процессу. Таким образом мальчик начал понимать, что фотографии для него играют большую роль, нежели чем военная авиация. Он стал чаще брать фотоаппарат с собой: снимал все, что казалось ему интересным и необычным, и тем самым начал потихоньку познавать окружающий мир.

В юношеском возрасте Уильям уже делал снимки не только для себя, но и для местных газет – подрабатывал фотожурналистом. Для него все было вроде несложно, задания для репортажа были обычными: запечатлеть тяжелые будни американцев в то время, сделать впечатляющие кадры самолетов или показать с необычных ракурсов проводимые спортивные соревнования.

Но он понимал, что для того чтобы стать профессионалом в этом деле ему понадобится много времени, поэтому очень предвзято относился ко всем своим первым работам и в один день уничтожил практически все свои снимки того периода.

В 18 лет будущий знаменитый фотограф Уильям Юджин Смит поступает в Нотрдамский университет, где показывает все свои оставшиеся фотографии. Некоторые его лучшие кадры очень впечатлили директорат высшего учебного заведения, и они создали для него индивидуальную программу по искусству фотографирования. Но у Уильяма не было никакого интереса к этим занятиям, и он решил бросить учебу.

Вскоре он переехал в наикрасивейший Нью-Йорк и успешно устроился на работу в один новый еженедельник под названием Newsweek. К сожалению, его уволили буквально через несколько недель, поскольку он делал свои кадры на маленькую компактную камеру, а качество при этом было очень низким, хотя работодатели и предупреждали его об этом, но он все равно делал так, как ему было удобнее. Именно с такой миниатюрной камерой фотокорреспондент чувствовал себя более уверенным в телодвижениях при фотосъемке.

Уильям Смит на какое-то время становится свободным фотографом, его работы с каждым разом выглядят все более профессиональнее. Он решает устроиться в популярный журнал Life, с которым сотрудничали многие известные личности, связанные с фотографией. Казалось, что эта организация ему полностью подходит и удовлетворяет все его требования к фотосъемке, но не прошло и года, как фотограф вновь покидает рабочее место и ставит волю фотокорреспондента гораздо выше денег.

Многие сотрудники и редакторы журнала говорили, что он был невероятно уверен в себе и своих действиях и часто выходил из спокойного состояния, когда его загоняли в какие-либо рамки.

Юджин Смит — сторонник «субъективной» фотографии

«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой, — не заплатив за это душевным покоем»

Уильям Юджин Смит

Юджин Смит (William Eugene Smith), прославившийся в жанре документальной фотосъемки, сегодня известен во всем мире. На протяжении всей жизни он был уверен, что фотография способна не только рассказать о происходящих событиях, но и изменить мир. Он готов был рисковать ради хорошего кадра, и многие его работы являются подтверждением того, что этот риск был оправдан.

Американский фотожурналист не стремился сохранить объективность во время съемок. Он пытался передать субъективный взгляд на происходящую ситуацию, раскрыть зрителю свое представление о ней. Он чувствовал ответственность за освещаемую им информацию перед зрителем. У Юджина часто возникали конфликты с работодателями, которые не считали нужным опубликовать некоторые работы либо же хотели отдать в печать снимки, которые по мнению фотографа не заслуживали того.

Нередко в результате спорных ситуаций Смит прекращал сотрудничество с издательствами, несмотря на гонорары, которые они готовы были платить за снимки. Долг перед читателем для него всегда был важнее материального вознаграждения.

Приход Смита в фотографию

Появился Юджин Смит на свет в г.Уичито, располагающемся в штате Канзас (США). Случилось это 30 декабря 1918 года. Творческий потенциал мальчика был заметен еще во время учебы в школе. Однако в то время он больше увлекался авиацией и хотел стать летчиком. Первый раз Юджин взял камеру в возрасте 14 лет для того, чтобы сфотографировать самолеты. После этого он понял, что нашел свое призвание и любовь к авиации ушла на второй план.

Сразу же после окончания учебного заведения (1936 г.) Смит начал познавать азы искусства фотографии и оттачивать свое мастерство. К сожалению, с того периода его жизни снимков практически не осталось. Стремясь во всем к совершенству, он просто сжигал фотографии, которые считал выполненными непрофессионально.

После окончания школы Смит поступил в престижный университет Нотр-Дам, где его способности педагоги разглядели еще на вступительных экзаменах. Администрацией университета для талантливого студента была разработана индивидуальная программа, однако учеба не увлекла юношу. Программа показалась слишком простой. Также он осознал, что руководство планирует использовать его способности для получения коммерческой выгоды и перестал посещать учебное заведение уже после окончания первого семестра. В это же время Смит стал сотрудничать с изданиями Eagle и Beacon.

Профессиональная деятельность Юджина Смита

В скором времени юноша переехал в Нью-Йорк, где ему удалось устроиться на должность штатного фотографа в молодое на то время издание Newsweek. Знаменитость к Юджину пришла достаточно быстро. Фотограф всегда стремился выполнять свою работу профессионально, и это у него получалось. Стоит отметить и то, что Смиту удалось найти индивидуальный стиль, и его снимки стали узнаваемы даже без подписи автора. Сотрудничество с издательством Newsweek не было длительным. Смит не хотел работать со среднеформатными камерами, на которые невозможно было сделать качественные снимки. Это и стало причиной конфликта.

С 1939 года Смит сотрудничал с издательством Life Magazine. Через два года началась Великая отечественная война, во время которой Юджин работал фотокорреспондентом для редакций Ziff-Davis Publishing и Life Magazine. Находясь на передовой, ради хорошего кадра он часто рисковал, в результате чего однажды был серьезно ранен. Его ожидало длительно двухлетнее лечение и 32 операции. Врачи поставили талантливого фотографа на ноги, и он продолжил сотрудничество с издательством Life Magazine.

В 1950 году редакция поручила Юджину освещать выборы, происходящие в Англии. Несмотря на большое количество отснятого материала, в печать попали только некоторые кадры. Причиной тому стала симпатия фотографа к Клементу Эттли, которая противоречила негативному отношению редакции издания к лейбористам. Однако это не мешало Смиту выражать свое мнение.

Следующий конфликт с руководством компании, который был связан с отбором материала во время работы над репортажами об А.Швейцере, произошел в 1955 году. В результате фотограф оставил занимаемую должность. В этом же году он заключил договор с международным фотоагентством Магнум. В 1971 году Юджин, не побоявшись опасности, освещал проблему отравления ртутью в Японии, где его впоследствии сильно избили. Сделанные в то время снимки, стали известны на весь мир. В 1978 году талантливого документального фотографа не стало.

Непревзойденный мастер документального фото

За свою жизнь, длиною в 59 лет, Юджин Смит узнал, что такое достаток и бедность. Однако материальное состояние — это было последнее, на что он обращал внимание. Также не стремился фотограф к всеобщему признанию и поощрению со стороны работодателей. Его увлекал процесс, которому он отдавал всего себя. Порой даже семья уходила на второй план. В снимках документального фотожурналиста отображен его непокорный нрав.

Сегодня работы Смита используют в качестве учебного материала в университетах и школах искусств. Многие юные фотографы пытаются повторить стиль Юджина, однако по сей день он остается непревзойденным мастером своего дела. Возможно, это обусловлено его особым отношением к снимкам, через которые он выражал свое мнение и общался с миром. А может быть, желанием создать кадры, которые изменили бы взгляды человека на какие-то вещи.

Военное время и карьера

Когда началась пресловутая Вторая мировая война, Уильям устроился в издание под названием Ziff-Davis Publishing, где проработал более трех лет высококлассным военным фотокорреспондентом в горячих точках Тихого океана. Его идеи и непростые рабочие будни давали поразительные снимки, но, к сожалению, судьба для него подготовила тяжелое испытание.

Когда в мае 1945 года он оказался на Тихоокеанском острове Окинава, то был сильно ранен от взорвавшегося возле него японского снаряда: осколки порвали ему щеки, язык, очень пострадала левая рука фотокорреспондента.

27-летний Юджин в это время работал над проектом «День из жизни солдата на Линии Фронта». Из-за полученных военных травм он был немедленно доставлен в больницу и после мужественно перенес более тридцати тяжелых операций. Выздоровление Уильяма длилось долго, но несмотря на все произошедшее, он смог преодолеть невыносимую боль и вновь взял в руки свою любимую камеру.

Когда Уильям прогуливался со своими очаровательными детьми по окрестностям госпиталя, он запечатлел кадр, которому дал название «Дорога в рай».

Этот снимок является одним из самых знаменитых, что он когда-либо сделал за всю свою короткую жизнь. Эта добрая картина участвовала в фантастической выставке фотографа Эдварда Стейхена.

На первый взгляд может показаться, что это обычное фото двоих детей, но именно в этой простоте и обыкновенности автор призывал зрителей разглядывать весь скрытый сюжет и ловить атмосферу в каждом миллиметре этого светлого снимка.

Как только его выздоровление подошло к концу, Юджин вновь устроился в журнал Life. Сотрудничая с прежним фотоагентством, он начал разрабатывать темы для репортажей, которые перевернули все представления о фотодокументалистике того времени. Эти самые знаменитые и популярные работы даже сегодня не остаются без внимания истинных ценителей искусства и фотографии. Одними из таких серий снимков стали работы 1948 и 1951 годов под названиями «Сельский доктор» и «Испанская деревня».

В период с 1949 по 1954 год Уильям Юджин Смит делает еще несколько бесподобных фоторепортажей: «Тяжелые Времена на Бродвее», удивительный «Суд Присяжных» и наполненные жизнью кадры из «Чаплин на работе». А также он сделал необычную подборку фотоснимков, которую посвятил известному музыканту и врачу по имени Альберт Швейцер. Через время все эти уникальные фотографии сделают его настоящей знаменитостью и грандиозно прославят его фамилию.

Спустя год он пробует окунуться мир фотографии в самом успешном и популярном фотоагентстве под наименованием Magnum Photos. Параллельно с работой в этом издании, Уильям Смит разрабатывает довольно крупный собственный проект, который содержит в себе историю одного американского промышленного города – Питтсбурга.

Если не брать во внимание то, что он получил за него целых два гранта от испанского Музея Гуггенхайма, то можно сказать, что он очень рисковал финансовым положением своей семьи. Положение было настолько тяжелым, что им практически нечем было питаться какое-то время. Все знали о его проблеме и Юджину даже помогали коллеги из фотоагентства, а другие просто давали советы.

К сожалению, у него так и не получилось осуществить данный замысел не только из-за нехватки средств, но и того, что как бы он не комбинировал очерки своих работ, ничего толкового из этого не выходило. Автор снимков не мог удовлетвориться в полной мере сочетанием и последовательностью своих кадров в этой серии фотографий.

Спустя несколько лет он дал согласие на публикацию только лишь 88 снимков в Фотографическом еженедельнике, что, конечно же, далеко не было полным воплощением его проекта.

Для себя он решил, что эта идея оказалась полным провалом, ведь для Уильяма Юджина Смита такие работы имели большое значение в его творческой жизни, он называл их «фотоэссе», в них могли входить порядком свыше сотни лучших отобранных фото лично фотожурналистом.

Именно такие его работы прочитывались зрителями на одном дыхании, как самая интересная книга: они чувствовали каждый запечатленный фотокорреспондентом момент и будто оказывались на месте снимающего автора.

Он всегда строго и ответственно подходил к собственным разработкам, некоторые детали и стили прорабатывал порой по несколько лет, но не всегда осуществлял свои бесподобные замыслы.

Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»

Американец Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith), безусловно, является одним из самых талантливых фотожурналистов в истории. Он сумел поднять фоторепортаж до уровня настоящего искусства. Широкую известность Юджин Смит получил благодаря своим прогрессивным фотоработам, сделанным после Второй мировой войны и посвященным острым социальным темам. Его фотографии пробуждали в зрителях самые разные эмоции.

Уильям Юджин Смит стал знаменит в фотографических кругах и благодаря своему бунтарскому характеру. Будучи непокорным и не идущим на компромиссы, он ставил свою творческую независимость выше материальной или финансовой стабильности, поэтому его сотрудничество со многими престижными изданиями было кратковременным. Сам Уильям Юджин Смит всегда говорил, что настоящий «художник должен быть эгоистом».

Будущий мастер фоторепортажа родился в американском штате Канзас в 1918 году. В детстве и юности он увлекался авиационной техникой и мечтал стать летчиком. В четырнадцатилетнем возрасте Юджин Смит взял у матери, которая была заядлой фотолюбительницей, фотоаппарат как раз для того, чтобы поснимать самолеты в местном аэропорту. В результате, увлечение авиацией довольно быстро отошло на второй план и молодой человек начал полностью посвящать себя фотографии, снимая мир вокруг себя.

Через некоторое время Уильям уже начал подрабатывать фотокорреспондентом в местных газетах «Eagle» и «Beacon». Темы для фоторепортажа были вполне традиционными – повседневная, тяжелая жизнь американцев во времена Великой депрессии, а также авиация и спортивные соревнования. Однако уже в самом начале творческого пути во всей красе проявился непокорный, бунтарский характер Юджина Смита. Критично взирая на свое творчество, и искренне полагая, что его уровень фотомастерства пока недостаточный, Уильям просто сжег практически все свои работы этого периода.

В 1936 году Уильям Юджин Смит поступил в престижный Нотр-Дамский университет. Отдельные фотоработы молодого человека произвели такое сильное впечатление на администрацию этого учебного заведения, что ради талантливейшего студента была даже организована специальная индивидуальная программа по обучению искусству фотографии. Однако самому ученику вся эта программа показалось скучной и банальной, поэтому он бросил университет и переехал в Нью-Йорк, где устроился на работу в недавно организованный еженедельник «Newsweek». Впрочем, сотрудничество с изданием продолжалось недолго — Юджин Смит был уволен за нарушение запрета снимать миниатюрной камерой, которая давала ему как фотожурналисту творческую свободу, однако качество снимков при этом страдало.

Некоторое время он оставался свободным художником, пока в 1939 году не стал сотрудничать с известным журналом «Life», специализирующимся как раз на фотодокументалистике. Казалось бы, здесь можно было и остановиться, но примерно через год Уильям Юджин Смит уволился, вновь предпочтя творческую свободу финансовой независимости. Он расторг контракт с престижным изданием, поскольку не захотел снимать для «Life» фотографии с большой глубиной резкости.

Как отмечал впоследствии сам Юджин Смит: «Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?» Фотограф и редактор «Life» Дэвид Шерман, в свою очередь, говорил о будущем мастере фотожурналистики следующее: «Он был невозможным человеком, потому что был очень уверен в себе и выходил из себя, когда кто-нибудь ему запрещал что-то делать».

Во время Второй мировой войны Уильям Юджин Смит устроился военным фотокорреспондентом в издание «Ziff-Davis Publishing». В качестве фотографа-документалиста он принимал участие во многих боевых операциях на Тихом океане, освещал военные действия на Сайпане, Гуаме и Иво-Дзиме. Однако через три года подобной работы удача отвернулась от него — в мае 1945 года во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы Юджин Смит оказался серьезно ранен осколками разорвавшегося поблизости японского снаряда. Один из осколков попал ему в голову, повредив обе щеки и язык, другой же угодил в левую руку, пробив ее насквозь.

В это самое время он работал над материалами для своего фотоочерка «День из жизни солдата на Линии Фронта». В историю попала фраза, сказанная Юджином Смитом о своем тяжелом ранении уже после выздоровления: «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок тех, кто оказался умнее меня». Эти слова прекрасно характеризуют американского фотографа, который отдавал все свои силы работе в любой ситуации.

Впрочем, процесс выздоровления после ранения был очень долгим и болезненным — Юджин Смит в последующие два года перенес более тридцати операций. Ситуация была настолько тяжелой, что возник вопрос о том, сможет ли он вообще в будущем когда-нибудь фотографировать и снова держать камеру в руках. Однако, к счастью, все обошлось. В один из дней, выздоравливая после очередной операции, Юджин Смит вышел из госпиталя на прогулку вместе с детьми. Во время этой прогулки он сделал свой, пожалуй, самый знаменитый снимок — «Прогулка по райскому саду». Это довольно простая фотокарточка, на которой всего лишь изображены двое детей, выходящих из темноты на свет. Однако эта кажущаяся простота и незамысловатый сюжет как раз и привлекают зрителя, заставляя его искать скрытые, мистические смыслы на фотографии.

После своего окончательного выздоровления он вновь начинает работать в «Life». В течение последующих семи лет, с 1947 по 1954 годы, Уильям Юджин Смит снимает несколько серий фоторепортажей, в том числе такие, как «Суд Присяжных», «Деревенский Доктор», «Тяжелые Времена на Бродвее» и «Чаплин на работе». Впоследствии эти фоторепортажи войдут в золотой фонд лучших фото эссе, которые прославят его имя.

В 1954 году он снял еще один прекрасный фоторепортаж под названием «Человек Милосердия», посвященный философу, музыканту и врачу Альберту Швейцеру. Но как это уже было в прошлом, Юджин Смит снова не сошелся с мнением редакции по какому-то важному вопросу, вследствие чего он в очередной раз «хлопнул дверью». Свое решение он объяснил следующим образом: «когда речь идет о репортаже, для меня поверхностная подача материала все равно что ложь».

В 1955 году Юджин Смит начал сотрудничать с самым известным и успешным агентством в области документальной фотографии — «Magnum Photos». Параллельно он занимался собственным крупным фотографическим проектом, который рассказывал о повседневной жизни промышленного американского города Питтсбург. Однако снимая для этого проекта, Юджин Смит довел себя и свою семью практически до нищенского существования. И это даже несмотря на то, что он получил два гранта от Музея Гуггенхайм. Кроме того, ему часто помогали его коллеги из агентства «Magnum Photos».

Но сам Уильям все не мог никак собрать из отдельных фотоснимков настоящее фото эссе, которое бы его полностью удовлетворило. В своих мечтах Юджин Смит представлял, что он подготовит сразу несколько фотоочерков о различных сторонах жизни крупного американского города, причем каждый из них должен был быть опубликован отдельной книгой. Но, в конце концов, он так и не сумел осуществить задуманное, в том числе и из-за серьезных финансовых проблем. В 1959 году он, наконец, остановился и «сдался», дав согласие на публикацию восьмидесяти восьми снимков из этого проекта в Фотографическом еженедельнике. Сам он, однако, считал, что его фотографический проект полностью провалился.

Фирменный стиль Уильяма Юджина Смита, к выработке которого он шел долгие годы – это многокадровые фоторепортажи, характеризуемые им самим как фото эссе. Одно такое фото эссе могло включать в себя более ста снимков, причем зрителем оно прочитывалось от фотографии к фотографии как целая литературная повесть. Над каждой темой он работал очень серьезно, посвящая созданию отдельного фотоочерка порой несколько лет. Правда, редко когда задуманное им удавалось опубликовать в завершенном виде.

Главная отличительная черта всех фоторабот Юджина Смита – это эмоциональность и драматичность. Его фотографии всегда оказывали глубокое эмоциональное воздействие на людей. Как фотограф и художник Юджин Смит видел свою основную задачу так: «Своими жанровыми снимками я хотел бы затронуть духовное начало, которое может быть силой, лекарством и смыслом. Мне также хотелось бы комментировать проблемы человека и его способность выжить в наше время, страшное и волнующее одновременно. И все это я хотел бы делать со страстью…».

В 60 – 70-е годы Юджин Смит фотографировал в Японии, одновременно занимаясь преподавательской деятельностью в «Новой школе Социальных исследований» в Нью-Йорке. Одна из его последних, наиболее значительных фоторабот – это серия фотографий под названием «Минамата», сделанная в Японии в 1972 году. Этот сильнейший по своему эмоциональному воздействию фотоочерк был посвящен трагедии жителей приморского рыбацкого селения, которые испытали на себе тяжелую болезнь, спровоцированную загрязнением ртутью окружающей среды.

Во время работы над этим проектом прославленный американский фотограф даже был избит представителями — той самой, которая и была ответственна за сбрасывание ртути в воду залива Минамата. На лечение ему пришлось вернуться в Соединенные Штаты, после чего он, тем не менее, вновь приехал в Японию и проработал там еще два года, снимая для своего проекта. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» имел оглушительный успех.

Жизнь знаменитого фотожурналиста Уильяма Юджина Смита оборвалась в 1978 году вследствие осложнений, вызванных ранениями, а также из-за злоупотреблений алкоголем и наркотиками. В последние годы своей жизни он продолжал преподавательскую деятельность, готовил свои фотографии для печати в книгах и выставок. Удивительно, что на протяжении всей творческой карьеры Юджина Смита совершенно не смущало собственное финансовое состояние и даже вероятность того, что его фотографии так и не получат широкого признания или не будут опубликованы.

В своих интервью американец признавался, что главной целью его творчества в фотографии стала собственно работа. При этом его совершенно не волновали ни разногласия с редакциями ведущих изданий, ни опасность некоторых фотографических проектов. Собственное творчество Уильям Юджин Смит оценивал более чем скромно: ««Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения «было так красиво…». Просто я не сумел сказать, что хотел».

С работами Уильяма Юджина Смита можно ознакомиться на сайте фонда его имени.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Марк Шо: Инженю Одри, 1954

Неподражаемой Одри Хэпберн, буквально накануне ставшей звездой “Римских каникул”, на снимке 25 лет. На фотографии она разговаривает по телефону с неизвестным собеседником в номере отеля; фотографу пришлось довольно долго махать руками, чтобы привлечь к себе внимание актрисы и сделать так, чтобы она посмотрела в его сторону.

Петер Стакпол: Лиз и Монти, 1950

В момент снимка Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифт, бывшие партнерами на съемках фильма “Место под солнцем” на студии Paramount, очень напряженно о чем-то спорили: буквально через минуту Элизабет даже расплакалась от волнения и досады, так что гримеру пришлось просить увеличить время перерыва, чтобы подправить ей макияж.

Филип Халсман: Дали Атомикус, 1948

Этот кадр далась нелегко всем участникам: известного своими эксцентричными выходками и потрясающей работоспособностью Дали не пришлось долго уговаривать на постановочную сессию, но потребовалось шесть часов, пятеро помощников и 28 бросков воды, стула и трех кошек, чтобы кадр получился таким, каким задумывался изначально. По словам автора, все были полностью истощенны и измучены, когда это наконец произошло.

Ральф Морс: Человек реактивного века, 1954

Это не просто эффектная игра света и тени: в момент снимка производился замер антропологических данных пилота специальным освещением чередующихся полос различной толщины из сложного устройства. Это делалось во время опытов, проводимых US Air Force при разработке нового летного шлема усовершенствованной конструкции.

Леннарт Нильсон: Рождение ребенка, 1965

Это первый в истории случай, когда фотографу удалось сфотографировать живого младенца в утробе матери. “Я не фотографировал Бога, — писал позже автор снимка, — но я своими глазами видел, что он делает, и теперь показываю миру”. К этому кадру Нильсона привели десять лет экспериментов с камерой и техникой.

Дж. Р. Айерман: Зрители первого 3D фильма, 1952

На этом снимке — зрители во время просмотра первого в мире полнометражного цветного стереофильма в формате 3D. Лента называлась Bwana Devil, и первые зрители жаловались на неудобство сидения в очках. Больше всего страдали дамы: утверждали, что ресницы в туши мешают нормальному просмотру через очки. Впрочем, восторженных отзывов было в разы больше.

Гьен Мили: Пикассо и кентавр, 1949

“Эта сессия прошла очень интересно — Пикассо постоянно улыбался и шутил, мы провели вместе около трех часов в доме гения”, — рассказывал о съемке автор фотографии. На то, чтобы уговорить художника поработать вместе, у Мили ушли три года, но оба в результате остались очень довольны получившимися снимками.

Майкл Роугир: Перед свадьбой, 1962

В кадре — взволнованная невеста, в нетерпении выглядывающая в окно. Ее имя осталось неизвестным, но фотограф рассказывал, что это обычная юная девушка в Сан-Франциско в день венчания: ее жених по какой-то причине запаздывал и она была близка к состоянию истерики. Сразу после того, как снимок был сделан, с улицы раздался крик ее младшего брата: “Едут!”.

Альфред Эйзенштадт: Поцелуй, 1945

Очень известный снимок: моряк целует медсестру прямо на Таймс-сквер сразу после того, как было официально объявлено о завершении одной из самых кровопролитных войн в истории человечества. Мать моряка Карла Мускарелло, увидев снимок на обложке журнала, отчитала своего сына: “Ты что, не знаешь, что не должен целоваться с незнакомками? Ты же мог заразиться чем-нибудь”.

Назад Далее

Альфред Эйзенштадт: Крысолов из Энн-Арбор, 1950

Дети устроили драку во дворе университета и изрядно отвлекали одного из профессоров от лекции. Тогда он попросил местного барабанщика, проходившего мимо, любым способом отвлечь внимание расшалившихся сорванцов. Тот не придумал ничего умнее, как устроить парад на поле — а фотограф как раз проходил мимо с готовой камерой.

дата и причины смерти фотографа, биография

Фотограф Уильям Юджин Смит умер в возрасте 59 лет (15 октября 1978 г.), причиной стал инсульт из-за употребления психоактивных веществ.

Дата и причины смерти

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) – легендарный фотограф, известный документалист, один из основателей жанра «субъективной фотографии». Классик оставил после себя удивительное наследие, создав уникальный стиль: на стыке искусства и документалистики. Умер 15 октября 1978 г., в возрасте 59 лет, причина смерти – инсульт на фоне употребления психоактивных веществ.

Где похоронен

После смерти автор был кремирован, прах великого фотографа развеяли на сельском кладбище Крам-Элбоу, в нью-йоркском Гайд-парке.

Бен Мэддоу:

«Делать не что иное, как записывать с помощью слов и фотографий состояние человека. Никто не мог действительно преуспеть в такой работе, но Смит почти добился успеха. За свою относительно короткую и часто болезненную жизнь он создал по крайней мере пятьдесят изображений, настолько мощных, что они изменили восприятие нашей истории».

Детство и юность, учеба

Будущий фотограф родился 15.10.1918 г. в городе Учито, штат Канзас. С 15 лет Уильям Смит увлекся фотографией: после того как сделал снимки самолетов. Отчасти в становлении ему помогла мать. Она сама была фотографом, имела хорошие камеры и комнату для проявления негативов.

Талант юноши был по достоинству оценен не только близкими людьми, но и местными газетами (Eagle и Beacon), которые сотрудничали с ним. Образование Уильям Смит получал в университете Нотр-Дама, где для него учредили специальную фотографическую стипендию и собственную программу обучения.

Однако заканчивать программу он не стал, бросил вуз и перебрался в Нью-Йорк. Ему удалось сразу устроиться в журнал Newsweek, где он работал с 1937 по 1938 гг. Здесь не в первый и не последний раз проявился его характер: из-за конфликта с редакцией Уильям Смит уволился – не захотел работать со среднеформатной плёнкой, которую ему навязывал наниматель.

Затем Смит трудился в Ziff-Davis Publishing (с 1942 г.) и Life Magazine, освещая события Второй мировой войны. Серьёзное ранение, полученное в Японии, вынудило его вернуться в США, он перенёс 32 операции. С 1954 г. фотограф остановил сотрудничество с Life, а с 1955 г. У. Смит работал с агентством «Магнум».

Популярность

Признание таланта настигло Смита довольно рано – в период его работы в Newsweek и Life. Главная причина популярности – стремление добиться совершенного кадра. Фотограф сформировал собственный стиль и стал узнаваемым. У него была своя идеология фотоснимка: никакого позирования, акцентирование внимание на субъекте. Зачастую ради эффектного кадра художнику приходилось жертвовать жизнью и здоровьем, не спать.

Дэвид Шерман:

«Он был абсолютно невыносимым человеком, самоуверенным настолько, что зверел сразу же, как только ему пытались запрещать делать то, что он хочет»

Коллеги и поклонники уважали У. Смита за его крайнюю требовательность к себе и за неготовность идти на компромисс с тем, что не по душе. Многие кадры стали классикой, и по ним обучаются фотоискусству. Визитной карточкой считается снимок «Прогулка по райскому саду», который Смит сделал в период реабилитации после ранения в Японии. На изображении – его собственные дети, с которыми он гулял по парку.

Среди других популярных работ – циклы «Испанская деревня», «Медицинская сестра», «Доктор». В 1951 г., ещё во времена сегрегации, Смит опубликовал серию снимков о жизни и работе Мод Каллен, чернокожей медсестре, которая обслуживала огромную территорию в Южной Каролине. Репортаж вызвал огромный отклик и позволил собрать значительную сумму для ее работы.

Жизнь Уильяма Смита трудно назвать лёгкой прогулкой. После ранения в Японии во время Второй мировой войны он пострадал в этой стране ещё раз. Прибыв снимать последствия отравления территории ртутью, фотограф был избит якудзой, которую наняли промышленники. В результате травм У .Смит лишился глаза, получил увечья.

В это же время (в 1975 г.) была представлена легендарная серия «Минамата, слова и фотографии У. Е. Смита и А. М. Смита».

Жанна Васильева:

«Великий Юджин Смит, славящийся своим перфекционизмом, был уверен, что хорошо сделанная работа важнее сроков ее сдачи»

Признание к корреспонденту пришло еще при жизни, но и по сей день наследие автора вызывает живой отклик. Фонд имени У. Смита ежегодно вручает престижную награду за «гуманистическую фотографию». По работам автора учатся в престижных университетах, а секрет его фирменного стиля до сих пор не раскрыт.

Друзья, знакомые

Непростой характер фотографа делал его сложным в общении человеком. Среди друзей У .Смита – художники, журналисты, музыканты, почитатели его таланта.

А. Фрокина:

«Он исследует объект съемок столько времени, сколько ему нужно. Он потратит на это все физические силы, но не допустит оплошности. Все усилия он направляет на то, чтобы его кадры стали законченными фотографиями. Он не признавал власть редакторов и издателей, которые говорили, что снимать, какую фотографию ставить в номер, какую подпись делать».

Личная жизнь

Про личную жизнь Смита известно мало, но в браке он был как минимум дважды. На Кармен Мартинез (Carmen Martinez) он женился и в 40-х годах и развёлся в 1957 г. перед переездом в Нью-Йорк. Фотограф в 1971 г. женился на Эйлин Миоко Смит, с которой он проживал в Минамате, Япония. У У .Смита остались дети: Марисса, Хуанита, Кевин (род. в 1954 г.). На его похоронах присутствовало 13 внуков.

Чем занимаются близкие родственники

Вторая жена фотографа, Эйлин Миоко Смит создала и возглавила организацию «Зелёное действие» (Green Action), которой она руководила в течение 26 лет. Активистка приняла участие в создании фильма «Минамото», главную роль в котором исполнил Джонни Депп. Кевин Смит владеет авторскими правами на фотоснимки отца и занимается их охраной. Потомки фотографа Aileen Smith, Kevin E. Smith, K. Patrick Smith, входят в состав Мемориального фонда им. У. Ю. Смита.

Книги о Уильяме Смите:

• «Пусть правда будет предубеждением: В. Юджин Смит, его жизнь и фотографии», Нью-Йорк, 1985 г.;
• «В.Юджин Смит: Тень и вещество: жизнь и работа американского фотографа», Нью-Йорк, 1989 г.;
• «В.Юджин Смит: Камера как совесть», Жиль Мора, Лондон, 1998 г.;

Документальные фильмы:

• «В.Юджин Смит: Фотография стала трудной», Home Vision , 1989 г.

 

W. Юджин Смит | Международный центр фотографии

Юджин Смит родился и вырос в Уичито, штат Канзас, и заинтересовался фотографией в возрасте четырнадцати лет, а через три года начал фотографировать для местных газет. Он получил стипендию в области фотографии в Университете Нотр-Дам, но через год уехал в Нью-Йорк, где присоединился к сотрудникам Newsweek и работал внештатным сотрудником LIFE, Collier’s, Harper’s Bazaar, The New York Times и других изданий. Начиная с 1939 года, Смит время от времени начал работать штатным фотографом в компании LIFE, с которой у него были бурные отношения на протяжении всей остальной своей карьеры.Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом на Тихоокеанском театре в издательстве Ziff-Davis и LIFE, на которого он работал, когда был тяжело ранен на Окинаве в 1945 году. После двухлетнего выздоровления он вернулся в журнал. и написал множество своих лучших фоторепортажей, в том числе «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия». В 1955 году он присоединился к Magnum, международному кооперативному фотоагентству, основанному Анри Картье-Брессоном, Робертом Капа, Джорджем Роджером и Чимом (Дэвид Сеймур), и начал работу над большим фотографическим исследованием Питтсбурга, за которое он получил стипендию Гуггенхайма в 1956 году. и 1957 г.Смит продолжал работать внештатно в журналах LIFE, Pageant и Sports Illustrated, а также в других периодических изданиях до конца своей карьеры. С 1959 по 1977 год он работал в Hitachi в Японии и преподавал в Новой школе социальных исследований, Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Университете Аризоны в Тусоне. В его последнем фоторепортаже «Минамата», завершенном в 1970-х годах, были изображены жертвы отравления ртутью в японской рыбацкой деревне.
Смиту приписывают разработку фоторепортажа до его окончательной формы.Он был требовательным печатником, и сочетание новаторства, целостности и технического мастерства в его фотографии сделало его работы эталоном, по которому фотожурналистика оценивалась на многие годы. В знак признания его выдающегося вклада в развитие фотожурналистики после его смерти был учрежден Мемориальный фонд У. Юджина Смита для поддержки проектов фотографов, работающих в традициях, которые он установил.
Лиза Хостетлер
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, с.228.
Окончательная биография У. Юджина Смита была написана Джимом Хьюзом в 1989 году:
У. Юджин Смит: Тень и субстанция, Жизнь и творчество американского фотографа.
Его исследовательский архив был подарен ICP в 2009 году. Исследовательский архив У. Юджина Смита / Джима и Эвелин Хьюз в ICP

W Юджин Смит, фотограф, который хотел записывать все | Фотография

В апреле 1977 года фотограф В. Юджин Смит сидел в инвалидном кресле на 23-й улице в Нью-Йорке и наблюдал за погрузкой своего огромного архива в два грузовика для эвакуации группой молодых добровольцев.Среди материалов, вынесенных из его чердака и перевезенных в Центр творческой фотографии в Аризоне, было несколько сотен тысяч фотопринтов и негативов, сотни записных книжек с его записями, коробки с фотоаппаратами и аксессуарами, 25 000 пластинок и 8 000 книг. Весь его архив был заполнен гимназией средней школы от пола до потолка и весил около 22 тонн.

Как и многие фотографы, Смит был одержим своей мечтой, но, подпитываемый алкоголем и длительной зависимостью от амфетаминов, его компульсивное поведение с годами стало экстремальным.Среди его архивов было несколько коробок с фотокопиями всех писем, которые он когда-либо писал.

Еще более поразительными являются 1740 катушек с аудиокассетами, которые Смит сделал в период с 1957 по 1965 год в его предыдущей квартире-лофте на 6-й авеню, недалеко от 28-й Западной улицы. Они содержат около 4500 часов записей, в основном эмбиентных, часто тайно улавливаемых микрофонами, которые он накинул на свисающие провода на чердаке и на лестницах. Эти записи демонстрируют кажущееся желание Смита запечатлеть все, что происходит вокруг него, — и не только с помощью фотографий.Они включают в себя сотни часов записей многих джазовых музыкантов, которые приезжали сюда в нерабочее время; таких как Телониус Монк, Роланд Кирк, Сонни Кларк и Чик Кориа, а также беседы звездных гостей, включая Нормана Мейлера, Сальвадора Дали и Анаис Нин, а также приезжих фотографов, таких как Анри Картье-Брессон, Дайан Арбус и Роберт Франк.

Сельский врач Эрнест Чериани сфотографировал после кесарева сечения, во время которого и ребенок, и мать умерли из-за осложнений.Снимок, сделанный в Креммлинге, штат Колорадо, был частью новаторского фоторепортажа Смита для журнала Life в 1948 году. Фотография: W Eugene Smith / Life / Getty

«Каждому известному человеку», — пишет Сэм Стивенсон в своей увлекательной книге « Gene Smith’s». Раковина: широкоугольный вид , «там были десятки малоизвестных музыкантов, сутенеров, проституток, наркоманов и дилеров, бросивших учебу, хулиганов и воров, избивающих полицейских и инспекторов зданий, студентов-фотографов, изготовителей кадров, техников по пожаротушению и многих других. цифры ».

Написанная на столе, сделанном из раковины в темной комнате Смита, запоминающаяся книга Стивенсона является результатом 20-летнего исследования жизни американского фотографа-документалиста, которого при жизни уважали, а теперь в цифровую эпоху его уважают. уважительного любопытства.

Смит был, пожалуй, самым важным американским фотографом в разработке редакционного фоторепортажа. Его визуальные повествования, обычно публикуемые в журнале Life , часто были очень атмосферными.Он вспомнил ужасы Второй мировой войны в Тихом океане, где он был ранен минометным огнем, и описал трудовую жизнь доктора Эрнеста Чериани в маленьком городке Креммлинг, штат Колорадо, в своей серии 1948 года, Country Doctor , сейчас признан первым расширенным фоторепортажем от редакции.

В 1955 году Смит стал сотрудником фотоагентства Magnum, отправившись в Питтсбург для выполнения своего первого задания, в ходе которого за три недели он сделал 100 фотографий, приуроченных к первой столетней годовщине города.Он работал над проектом три года, сняв около 21 000 фотографий. Сегодня его наследие хранится в Мемориальном фонде В. Юджина Смита, который отмечает и поощряет вид гуманистической фотографии, которую он первым начал, если не невыполнимые задачи, которые он ставил перед собой и его осажденными редакторами.

Даже больше, чем его фотографии, утверждает Стивенсон, аудиокассеты дают представление о беспокойном уме одного из самых неуловимых и обеспокоенных представителей великого поколения послевоенных американских фотографов-документалистов.«Критики утверждали, что его фотография была продиктована его огромным эго, и в какой-то степени это не так», — говорит Стивенсон, цитируя смелые отходы Смита от журналов Life и Newsweek , которые помогли ему утвердить репутацию журналиста. гуманист-документалист. «Но какова была мотивация для записей? Они определенно не руководствуются эгоизмом. Он ничего не мог сделать с ними ни в творческом, ни в коммерческом плане. Ирония заключается в том, что они указывают на то, что мотивировало его больше всего на свете, но что именно, остается неизвестным.Это часть большой сложной психологической загадки Юджина Смита ».

Дым выходит из труб сталелитейного завода в Огайо на фотографии 1949 года для журнала Life. Фотография: W Eugene Smith / Life / Getty

Родившийся в Уичито, штат Канзас, в 1918 году, Смит начал снимать для местных газет в подростковом возрасте, при поддержке своей матери, которая работала фотографом и имела темную комнату в семейном доме. Их жизнь была самым жестоким образом нарушена 30 апреля 1936 года, когда его отец покончил с собой из дробовика на парковке больницы всего за месяц до того, как его сын окончил среднюю школу.Смит выиграл стипендию в области фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане, но вскоре переехал в Нью-Йорк и в возрасте 20 лет работал фотографом-фрилансером. Какое-то время он жил в доме в Бронксе со своей матерью, которая работала его помощницей в темной комнате и составляла его рабочий маршрут. Она была, как пишет Стивенсон, «набожной, обращенной католичкой, властной и суровой … От нее он унаследовал неукротимую силу воли».

Даже в столь раннем возрасте Смит был непредсказуемым и саморазрушающим человеком.В Newsweek его уволили за неоднократное использование малоформатной камеры, запрещенной фотоотделом журнала. Он ушел из Life десять лет спустя после скандала по поводу того, как они представили одно из его изображений лауреата Нобелевской премии врача и гуманитарного деятеля Альберта Швейцера.

Споры преследовали его даже после его смерти: то, что многие считают его самой яркой фотографией, Томоко Уэмура в своей ванне (1971), откровенно интимный портрет Риоко Уэмара, купающей свою обнаженную дочь Томоко, у которой серьезные уродства в результате воздействия об отравлении ртутью, был изъят из дальнейшей публикации в 1997 году по желанию семьи Томоко.

На протяжении всей своей карьеры Смит выступал против авторитета, часто отчуждая самих редакторов, чьи навязанные границы ему были необходимы, когда его навязчивое стремление к перфекционизму стало обреченным на провал. «Какие бы демоны ни толкали его, алкоголь и амфетамины определенно не умиротворяли», — говорит Стивенсон. «Одна из тем, которая, я надеюсь, очевидна в книге, — это ощущение того, что ему требовались забота и внимание, чтобы выполнять свою работу. По большей части у него не было этого в жизни, потому что с ним было так тяжело работать.Один из величайших парадоксов его жизни заключается в том, что он отчуждал людей — редакторов, помощников, — которые помогли бы ему больше всего ».

Одним из постоянных посетителей лофта Смита, который стал известен как джазовый лофт, был великий пианист Телониус Монк, всего лишь один из нескольких одаренных чудаков, которых привлекал непостоянный фотограф. Смит сделал несколько атмосферных фотографий игры Монка, а также записал его разговор с другим музыкантом, Холлом Овертоном, который жил в другой части огромного лофта.На одной записи они обсуждают музыкальные аранжировки для предстоящего концерта Монка в ратуше, когда он впервые выступал с большой группой. «Эти аранжировки сумасшедшие. Мне они нравятся, — в какой-то момент приходит в восторг Монк, добавляя: «Мальчик, я говорю тебе, что они собираются попотеть над этой [песней] Little Rootie Tootie». Для историков джаза он дает редкую и яркую возможность взглянуть на эксцентричные методы работы Монаха. «Я сыграю первый припев», — говорит он о другом сочинении. «Пусть группа войдет, сыграет второй припев и закончит его.А потом мы встаем, берём хлеб и уходим ».

Солдат США в последние дни борьбы за контроль над островом Сайпан от японских оккупантов во время Второй мировой войны. Фотография: W Eugene Smith / Life / Getty

Тем не менее, другие кассеты вызывают воспоминания о часто упорной жизни, которую эти профессиональные музыканты вели изо дня в день. Стивенсон посвящает главу блестящему, но обреченному джазовому пианисту Сонни Кларку, который запечатлен на пленке 1961 года, когда он поднимается по лестнице на четвертый этаж со своей беременной 17-летней подругой Вирджинией МакЭван и саксофонисткой Линн Холлидей.В ванной в коридоре два музыканта принимают героин, и можно услышать, как Хэллидей начинает паниковать, когда Кларк теряет сознание от передозировки. Хэллидей поет Hit the Road, Джек — пианисту, чтобы попытаться удержать его в сознании. В высшей степени одаренный Кларк позже умрет от передозировки героина в возрасте 31 года в январе 1963 года. Запись во всей ее lo-fi атмосфере похожа на предзнаменование его ранней смерти.

Еще одна глава под названием «Что случилось с Ронни Фри?» Прослеживает суровую жизнь джазового барабанщика, который, как выразился Стивенсон, «является самым вездесущим на записях Смита, кроме самого Смита».Free можно услышать барабанную дробь на более чем 100 катушках с магнитной лентой, что составляет 250 часов игры. Потом он просто исчезает.

Упорная детективная работа Стивенсона приводит его в Хот-Спрингс, штат Вирджиния, где Фри «играет на барабанах в безвестности в Homestead Resort». Он вспоминает эпизоды из детства, когда он подвергался тирании со стороны своего жестокого отца, и взрослую жизнь, преследуемую повторяющимися приступами депрессии, которые завершились психическим срывом. «Одна вещь, о которой не часто говорят, — это то, что вам почти нужно прятаться, чтобы развивать свое мастерство», — говорит Фри Стивенсону.«Вы должны быть изолированы, чтобы практиковать что-то хорошее. Вот что предоставил Смит чердак — место, где можно уединиться и потренироваться ».

В книге представлены интригующие персонажи, многие из которых не являются очевидным выбором: Стивенсон предпочитает поговорить с Мэри Фрэнк, а не со своим бывшим мужем, великим фотографом Робертом Фрэнком. Он разыскивает женщину по имени Рут Фецке, которая какое-то время училась у Смита по курсу, который он назвал с характерным противоречием «Фотография стала трудной».Она — одна из многих ранее незамеченных помощников, от которых зависел Смит, регулярно посещающих его чердак, чтобы разобраться со стопками неоткрытой почты и отбиться от сборщиков долгов.

«Меня рано поразило то, что женщины в его жизни были менее известны и менее слышны», — говорит Стивенсон. «Я не занимаюсь иконографией, поэтому я подумал, что было бы точнее как-то проследить эти часто малоизвестные фигуры, которые были так важны в его жизни. Я выяснил, что, несмотря на его сложный характер и хаотичную жизнь, многие люди его любили.Как правило, это были люди, которые ничего от него не ждали. Но если бы вы были редактором или издателем, ему пришлось бы иметь дело с кошмаром ».

Родственники и друзья отдают дань уважения на поминках в Делейтосе, Испания, за «Испанскую деревню», эссе Смита для журнала Life 1951 года. Фотография: W Eugene Smith / Life / Getty

Во многих отношениях Смит был фотографом. Бесконечные часы, которые он провел в темной комнате, тщательно регулируя свет и тень на своих темных отпечатках, говорят о преданности, которую инстинктивно признавали другие имиджмейкеры, даже если годы, потраченные на работу над его эпическими последовательностями изображений, часто не приводили к выставке. или книгу.«Иногда, — говорит Стивенсон, — казалось, что он патологически не может завершить проект».

В 1963 году молодой Ларри Кларк появился на пороге Смита в поисках совета и утешения. Смит поприветствовал его словами: «Я провел в темной комнате без сна в течение недели. Я так устал, что едва могу встать. Кларк неохотно оставил кучу отпечатков, которые позже стали Tulsa , его теперь знаменитой книгой хардкорных документальных изображений его друзей-наркоманов. Смит был поражен чистой правдивостью изображений и пригласил Кларка обратно на чердак.Эти двое подружились, сблизившись за «теплый скотч из бумажных стаканчиков».

Тем не менее, своенравный человек, который возникает из амбициозного «широкоугольного» подхода Стивенсона, остается по существу непознаваемым, размытым в иначе четко очерченном портрете более тяжелого времени и истинно богемной среды, которая уже кажется невероятно далекой. Мне было интересно, изменилось ли мнение Стивенсона об объекте его неуловимой преданности в течение его долгого любовного труда. «Что ж, сейчас я оцениваю его как фотографа еще выше, особенно за его работы в Питтсбурге, в которых он запечатлел американский промышленный урбанизм на его вершине.Для меня это его главное достижение. Но книга о жизни больше, чем о работе, и для меня кассеты были путем в ту жизнь. Скажем так, если бы он не записал эти кассеты, я бы не потратил 20 лет своей жизни на изучение книги. Я бы не стал следить за зацепками и связями со многими необычными персонажами той жизни. Для меня персонажи, которые были нарисованы на его чердаке, — самое верное отражение того, кем он был ».

Раковина Джина Смита Сэма Стивенсона опубликована Фарраром, Страусом и Жиру 22 августа (26 долларов США).

Уильям Юджин Смит | Международный зал славы фотографии

Несмотря на молодость, его фотографический талант вскоре проявился, и местная газета наняла его для фотографирования спорта, авиации и разрушения пыльной чаши.Талант Смита привел к получению специальной стипендии, разработанной специально для него для изучения фотографии в Нотр-Даме, но он ушел после первого семестра. Его беспокойство привело его в Нью-Йорк, где он был нанят Newsweek. В конце концов, он работал в Life и внештатно работал в периодических изданиях, включая Colliers, American, The New York Times и Harper’s Bazaar. За это время он женился и имел двоих детей.

Работая в Life, Смит был назначен военным корреспондентом и прославился своими эмоционально заряженными и правдивыми изображениями.Смиту было важно сфотографировать войну искренне и четко. Он сфотографировал 26 боевых вылетов авианосцев и 13 вторжений в Тихий океан и Европу, на суше, на море и в воздухе. Его изображения даже публиковались в японских журналах.

Его работа была прервана 22 мая 1945 года во время вторжения на Окинаву. Его лицо и руки были серьезно ранены гранатой. После двух болезненных лет многочисленных операций и выздоровления Смит едва мог держать камеру, но почувствовал растущую потребность и желание создавать изображения, которые были признаками надежды, счастья и социальной сознательности.«В тот день, когда я снова впервые попытался сделать снимок, я с трудом загрузил рулон пленки в камеру. Тем не менее я был уверен, что первая фотография будет контрастировать с фотографиями войны и будет говорить об утверждении жизни… »

Его первая фотография после травмы была фотография двух его маленьких детей, выходящих из темной лесистой местности. Он назывался «Прогулка в райский сад». Она стала одной из его самых известных и любимых работ, а Эдвард Стейхен выбрал ее в качестве финального изображения на выставке «Семья человека».Вернувшись к своей работе, Смит продолжил серию провокационных фотографических эссе, включая самые известные «Испанская деревня», «Сельский врач» и «Медсестра-акушерка». Он провел недели, погружаясь в жизнь своих подданных, что в то время было почти неслыханным.

Life опубликовал несколько из этих эссе, и, хотя его методы фотожурналистики были передовыми и блестящими, у него были трудности с редакторами. Смит отказался допустить, чтобы какие-либо фотографии и их макет были чем-либо, кроме его личного видения.Он ушел из журнала Life и присоединился к Magnum, который поддерживал и боролся за права фотожурналистов.

После того, как Смит покинул Life, он продолжил писать фотоэссе, поддержанные тремя стипендиями Гуггенхайма. Одно из самых крупных фотоэссе, которое он написал, было о городе Питтсбург. Он переехал в Питтсбург, где одержимо окунулся в проект. Смит сделал более 11000 фотографий, но после этого проекта был разбит физически, морально и финансово.Изображения никогда не публиковались и вызвали смятение в семье Магнума и Смита. Он оставил Magnum и свою семью и переехал в Нью-Йорк, где произвел серию изображений из своего окна.

Более удачным фоторепортажем была Minimata. В 1971 году Смит женился на Эйлин Миока Спраг и начал свой лихорадочный проект в Минимате, небольшой рыбацкой деревушке в Японии. Вода в деревне была отравлена ​​ртутью из-за индустриализации. Целое поколение людей родилось с ужасными недостатками.

К этому времени Смит был удостоен множества наград и много путешествовал, чтобы преподавать и читать лекции. Он переехал в Тусон, штат Аризона, в 1977 году, чтобы преподавать в Университете Аризоны и организовать свой архив в Центре творческой фотографии. 15 октября 1978 года Смит перенес инсульт со смертельным исходом.

W. Юджин Смит был введен в Международный зал славы и музей фотографии в 1984 году, а его почетная группа спонсируется журналом Rangefinder. Он был введен в должность за свою революционную фотожурналистику и установление стандарта для фоторепортажа.Хэл Гулд сказал: «В. Юджин Смит был знаменит в двадцать и стал легендой в сорок. В течение 1940-х и 50-х годов, когда передовой край творческой фотографии был найден в фотожурналистике, глубоко гуманистический стиль фотографического репортажа Смита постоянно реструктурировал и расширял выразительные возможности фоторепортажа до серьезного кредитного уровня ».

Центр творческой фотографии в Аризоне хранит самую большую коллекцию У. Юджина Смита, которая включает в себя 3000 мастер-отпечатков, тысячи негативов, контактных листов, пробных и исследовательских отпечатков, макетов книг, макетов журналов, писем, фотоаппаратов, оборудования для фотолаборатории и записей. .Семья Смита основала Мемориальный фонд У. Юджина Смита, благотворительную организацию, которая отмечает фотографов, демонстрирующих свою приверженность гуманитарной фотографии.

«… Я всегда разрываюсь между позицией журналиста, фиксирующего факты, и художника, который часто неизбежно расходится с фактами. Моя главная забота — честность, и прежде всего честность с самим собой… ».

Лори Оден для IPHF

W. Юджин Смит — культовые фотографии

Вт.Юджин Смит, несомненно, был одним из величайших военных корреспондентов прошлого века. Как фотограф журнала Life, он следил за американским наступлением на Японию, прыгающим по островам, от Сайпана до Гуама, от Иводзимы до Окинавы, где он был поражен минометным огнем и вернулся инвалидом.

Его военные раны стоили ему двух мучительных лет госпитализации и пластической операции. В те годы он не фотографировал, и было сомнительно, что он когда-нибудь сможет вернуться к фотографии. Затем однажды в 1946 году он прогулялся со своими двумя детьми, Хуанитой и Патриком, к залитой солнцем поляне:

Пока я шла за детьми в подлесок и к группе более высоких деревьев — как они были в восторге от каждого маленького открытия! — и наблюдая за ними, я внезапно осознал, что в этот момент, несмотря ни на что, несмотря на все войны и все, что я пережил в тот день, я хотел спеть сонет жизни и мужеству продолжать жить ею. ….

Пат увидел что-то на поляне, он схватил Хуаниту за руку, и они поспешили вперед. Я отстал немного подальше от занятых детей, потом остановился. Я мучительно боролся — почти в панике — с механическими неисправностями камеры….

Я пытался и не обращал внимания на внезапную жестокость боли, которую реальное усилие снова и снова пронизывало мою руку, поднималось вверх по руке и в позвоночник … рот и горло, и подальше от капель на камеру….

Я знал, что фотография, хотя и не идеальная, но не имеющая значения для мира, была сделана…. Я знал, что умственно, духовно и даже физически я сделал первый хороший шаг в сторону от этих двух потраченных впустую и душных лет. (смотреть исходный текст)

Хотя он был прав в своем стремлении к выздоровлению, Смит неправильно рассчитал важность фотографии. В 1955 году Смит, имеющий большие долги, решил отправить фотографию на ныне известную выставку Эдварда Стейхена «Семья человека» в MOMA.Там он стал финалистом, а затем и заключительным снимком, тем самым укрепив свое положение в качестве символа всех семейных фотографий.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Wichita | Канзас, США

Полная статья

Уичито , город, административный центр (1870 г.) графства Седжвик, южно-центральный Канзас, США. Он расположен на реке Арканзас недалеко от устья Малого Арканзаса, примерно в 140 милях (225 км) к юго-западу от Топики.Городской участок представляет собой пологую равнину на высоте около 1300 футов (400 метров). Лето жаркое, а зима прохладная; Осадки умеренные, выпадают в основном в теплые месяцы.

Уичито, крупнейший город в штате, находится в центре мегаполиса с тремя округами. Соседние сообщества включают Парк-Сити (север), Андовер (восток) и Дерби и Хейсвилл (юг). Inc., 1871. Площадь города — 139 квадратных миль (360 квадратных километров). Поп. (2000) 344 284; Wichita Metro Area, 571 166; (2010) 382 368; Wichita Metro Area, 623 061.

Подробнее по этой теме

Канзас

Уичито , крупнейший город штата, известен в местном масштабе как воздушная столица мира из-за своего давнего статуса …

История

Wichita был основан в 1864 году как торговый пост на месте деревни индейцев Wichita. Своим ранним развитием он обязан торговле скотом в Техасе вдоль тропы Чисхолм и быстрому распространению сельскохозяйственных поселений вдоль железной дороги Атчисон, Топика и Санта-Фе, которая в то время находилась в стадии строительства.В первые годы своего существования Уичито был остановкой на перегонах крупного рогатого скота в Абилин (Канзас) и другие пункты, когда железная дорога двигалась на запад; в 1872 году линия достигла Уичито, и город стал крупным центром перевозки скота. К 1875 году фермерские заборы препятствовали передвижению мясных стад, но зерно стало важным товаром.

После 1900 года рост был непрерывным и быстрым: население превысило 100 000 в 1920-х годах и 250 000 в 1950-х годах. В начале 20-го века упаковка мяса была одним из основных видов промышленной деятельности, но производство самолетов, начатое в 1920-х годах, вскоре стало доминирующим в экономике Уичито.Открытие там нефти увеличило богатство города. Люди европейского происхождения долгое время составляли подавляющее большинство населения. Афроамериканцы, составляющие примерно одну десятую от общего числа, составляют самую большую группу меньшинств, и есть небольшие, но растущие общины латиноамериканцев и азиатов.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Современный город

Экономика Уичито стала намного более диверсифицированной со времен расцвета авиастроения.Авиационная и аэрокосмическая промышленность по-прежнему являются ведущими видами экономической деятельности, хотя они по-прежнему подвержены колебаниям рынка (например, спаду в авиационной отрасли после терактов 11 сентября 2001 года). Другие производители включают машины, компьютеры и прецизионное оборудование, а также химические и нефтехимические продукты. Услуги (включая оптовую и розничную торговлю, правительство и здравоохранение) становятся все более важными, как и экономический вклад базы ВВС МакКоннелл, которая примыкает к городу на юго-востоке.

В Уичито находятся Университет друзей (1898 г.), Ньюманский университет (1933 г.) и Государственный университет Уичито (1895 г.). В городе есть симфонический оркестр и балетная труппа. В Музее мировых сокровищ хранится обширная коллекция древнего искусства; Художественный музей Уичито содержит работы американских художников; и Среднеамериканский всеиндейский центр прослеживает культуру и историю коренных народов Америки.

Другие популярные достопримечательности включают зоопарк округа Седжвик; Ботаника, сады Уичито, в которых есть несколько тематических садов; и Old Cowtown Museum, музей живой истории площадью 17 акров (7 гектаров), который содержит отреставрированные здания и воссоздает жизнь Уичито периода 1865–1880 годов.Уичито является домом для Национального бейсбольного конгресса, руководящего органа для взрослых непрофессиональных бейсболистов в Соединенных Штатах, а аэропорт Мид-Континент в юго-западной части города является штаб-квартирой Международной ассоциации летающих фермеров. Ежегодный фестиваль реки Уичито, который проводится в мае, является популярным многодневным мероприятием. Близлежащие зоны отдыха — это водохранилище Чейни (запад) и озеро Эльдорадо (северо-восток), на каждой из которых есть государственный парк.

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Джеффом Валленфельдтом, менеджером по географии и истории.

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

• Канзас

  Уичито , крупнейший город штата, известен на местном уровне как мировая воздушная столица из-за своего давнего статуса крупного центра производства самолетов авиации общего назначения.Туризм, финансовые услуги и правительство также являются основными секторами занятости. Площадь 82 278 квадратных миль (213 100… 900 12)

• Река Арканзас

  Река Арканзас, большой приток реки Миссисипи, берущая начало в Саватчском хребте Скалистых гор около Лидвилля в центральном Колорадо, США.Южный, и течет в основном с востока на юго-восток на протяжении 1460 миль (2350 км) через Канзас, Оклахому и Арканзас до входа в Миссисипи в 40 милях (64 км) к северо-востоку от Арканзас-Сити, штат Арканзас.…

• Топика

  Топика, город, столица (1861 г.) штата Канзас, штат Вашингтон.S., и место (1857 г.) округа Шони. Топика находится на реке Канзас в восточной части штата. Название Топика имеет неопределенное индийское происхождение; одно толкование — «дымный холм», другое -…

Фотография У. Юджина Смита

W. Юджин Смит на Окинаве, Япония, во время Второй мировой войны перед палаткой для прессы. (Фото У. Юджина Смита / The LIFE Picture Collection © Meredith Corporation)

«Великолепно.У него были все требования … Он вызывал драму и эмоции. Он рассказал, что происходит. Он был восхитителен. Он был артистом с чистой живописной точки зрения. У него были живописные качества хорошего художника. Он был невозможен как личность, потому что был так уверен в себе и так возмущен, когда никто не позволял ему делать то, что он хотел ». Так заявил бывший фотограф LIFE и редактор журнала W. Eugene Smith Дэвид Шерман. И Смит хотел не меньше, чем он сам выразился, как «погрузиться в самое сердце картины».Гордон Паркс сказал, что, по его мнению, Смит «обладал прекрасным чувством человечности». Но для всех, кто его вообще знал, было ясно, что Смит сделает все необходимое, чтобы получить изображение или макет именно так, как он думал, что они должны быть. Его непреодолимая забота о правах всех людей — а точнее, о человечестве — делала его фотографии и фотоочерки возвышенными.

Медсестра американской армии Флоренс Фемайер и раненый солдат в импровизированном госпитале, Лейте, Филиппины, 1944 год.(Фото У. Юджина Смита / The LIFE Picture Collection © Meredith Corporation)

Во время Второй мировой войны он стал известен войскам как «Чудесный» Смит из-за своего очевидного бесстрашия во время череды изнуряющих вторжений на тихоокеанские острова. Шелли Миданс сказала: «Он всегда хотел оказаться впереди первого солдата в бою».

W. Юджин Смит, раненный из минометов при освещении боевых действий на Окинаве, выздоравливает в полевом госпитале Гуама.(Фото У. Юджина Смита / The LIFE Picture Collection © Meredith Corporation)

Затем, во время первого штурма Окинавы в апреле 1945 года, осколок японского снаряда пронзил его щеку и рот.

Прогулка в Райский сад, 1946 г. (Фото У. Юджина Смита / The LIFE Picture Collection © Meredith Corporation)

Смит не брал в руки фотоаппарат до мая 1946 года, когда он сфотографировал двух детей позади своего дома.«Прогулка в райский сад», символ долгожданного выхода человечества из тьмы депрессии и войны, стала одной из самых известных фотографий века.

—Адаптировано из книги The Great LIFE Photographers

W. Юджин Смит — Художники

Уильям Юджин Смит (1918–1978) родился в Уичито, штат Канзас. Он сделал свои первые фотографии в пятнадцатилетнем возрасте для двух местных газет. В 1936 году Смит поступил в университет Нотр-Дам в Уичито, где для него была учреждена специальная стипендия в области фотографии.Год спустя он оставил университет и уехал в Нью-Йорк, а после обучения у Хелен Сандерс в Нью-Йоркском институте фотографии в 1937 году начал работать в News-Week (позже Newsweek). Он был уволен за отказ использовать камеры среднего формата и присоединился к агентству Black Star в качестве фрилансера.

Смит работал военным корреспондентом журнала Flying (1943-44), а годом позже — журнала Life. Он следил за американским наступлением против Японии и получил серьезные травмы, освещая битву за Окинаву в 1945 году, что потребовало от него хирургической операции в течение следующих двух лет.

В 1947 году, ближе к концу болезненного выздоровления, он сделал свою первую фотографию после травмы. Эта фотография под названием «Прогулка в райский сад», на которой его собственные дети выходят на лесную поляну, стала одной из его самых известных фотографий. Он завершил знаменательную фотовыставку «Семья человека», которую Эдвард Стейхен организовал для Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1955 году.

Смит вернулся к работе в Life в 1947 году и стал президентом Photo League в 1949 году.В этот период он начал серию выдающихся фоторепортажей, в том числе психологически проницательный «Сельский доктор» (1948). Другая серия, «Испанская деревня» (1951), содержит многие из его самых запоминающихся изображений. Другие важные фотоочерки включают «Медсестра-акушерка» (1951) и «Человек милосердия» (1954), в которых изображены два человека, акушерка из глубинки и доктор Альберт Швейцер, соответственно, посвященные облегчению страданий других.

В последнем крупном фоторепортаже

Смита «Минамата» (1975) речь идет о жителях японской рыбацкой деревни, которые пострадали от отравления и серьезного обезображивания ртутными отходами соседней химической компании.

В 1977 году, через год после переезда в Тусон, чтобы преподавать в Университете Аризоны, Смит умер от инсульта. Его архив находится в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона. Сегодня наследие Смита продолжается благодаря Фонду У. Юджина Смита по продвижению гуманистической фотографии, основанному в 1980 году, который награждает фотографов за выдающиеся достижения в этой области.

.