Танцы дискотечные видео: Клубные танцы — YouTube | Танцы, Фитнес танцы, 20 минутная тренировка

Содержание

Как научиться танцевать? — видео хип-хоп, современные танцы, клубные танцы уроки, уроки танцев онлайн видео

Страхи начинающих

Я начала танцевать в 11 лет, совершенно не имея к этому склонности: толстый, болезненный, патологически стеснительный ребенок, полностью лишенный физподготовки, зато щедро одаренный комплексами и нервными тиками. Через пару лет я заняла первое место на конкурсе, а еще через пять выступала на сцене. Я занималась без фанатизма, да и невероятного таланта у меня не обнаружилось — просто получала огромное удовольствие и легко поборола страхи, которые точно останавливают многих из вас:

Страх №1: «У меня нет слуха и чувства ритма». Если вы не можете отличить ноту ми первой октавы от фа второй, я вам очень сочувствую. Вы никогда не станете выдающимся пианистом. А вот танцором — запросто: слух мало влияет на скорость обучения. Чувство ритма, действительно, очень важно, но оно прекрасно развивается именно с помощью танцев, особенно современных.

Страх №2: «Я уже слишком старая». Опять-таки, возраст имеет значение, только если вы хотите стать профессиональным «бальником», а вам целых 10 лет (начинать нужно с 5-6). Забавное исследование, проведенное год назад Университетом Хартфордшира, показало: танцоры за 40 намного более раскрепощены и уверены в себе, чем двадцатилетние, а потому учатся быстро и легко. «Нет ничего хуже очень юной группы, — говорит Анна Моисеева, преподаватель классической хореографии в школе “Таис”. — Все друг друга оценивают, ужасно комплексуют и в итоге быстро сходят с дистанции».

Страх №3: «В группе я буду хуже всех». Открою страшную тайну: взрослые люди с похожим образом жизни и без спортивно-танцевального прошлого имеют практически одинаковые способности к танцам. «Уже после пяти-семи занятий в группе некоторые ученики вырываются вперед, — объясняет Мария Хмельницкая, специалист по танцевально-двигательной терапии. — А все остальные продолжают развиваться примерно на одном уровне. Одним словом, кто-то всегда обнаруживает выдающиеся способности, но очень редко бывает полное их отсутствие».

Страх №4: «Танцы — это очень дорого и хлопотно». Если вы хотите танцевать серьезно и профессионально, придется платить за мастер-классы, концертные костюмы, ездить на заграничные фестивали. Но если цель — только удовольствие, то танцы — очень бюджетное занятие. Иногда нужна недешевая профессиональная обувь, но она прослужит долго.

Пять советов тем, кто хочет научиться танцевать

Итак, со страхами разобрались, теперь будем действовать. Первый пункт здесь предсказуем: поднимите пятую точку с дивана. А потом сделайте еще пять несложных вещей.

1. Выберите стиль. Поиграйте в моментальные ассоциации (упражнение описано в тексте «Как развить интуицию»). Напишите на листке «танец», а дальше — пять слов, которые первыми придут в голову. Если это будут, например, «море, юбка, гитара, солнце, страсть», вам наверняка подойдет латина. Обязательно почитайте наши программные статьи: «Как танцы меняют тело», «Какой стиль танца выбрать», «Влияние танцев на психологическое состояние женщины».

2. Не откладывайте потому, что не удается найти школу. Танцами можно начать заниматься дома, и заниматься полноценно. Одна моя знакомая, звезда московской фламенко-сцены, ни разу в жизни не была на «живом» уроке: выучилась только по видео. Индийские танцы, хип-хоп, танец живота, латина, современные клубные танцы — выбирайте и приступайте.

3. Будьте красивыми. Вне зависимости от того, где вы занимаетесь, в студии или дома, на первые занятия нужно приходить очень нарядным. Двигаетесь вы пока не очень изящно, поэтому красивую утверждающую картинку нужно создать своими силами. Никаких старых маек и лосин! Если вы танцуете латину, наденьте юбку и сделайте макияж. Для хип-хопа — обтягивающий топ и шляпу. Повторюсь: даже дома, и особенно дома.

4. Не ищите партнера. Даже если вы хотите научиться парным танцам. Многие так и не решаются пойти на хастл или танго из-за отсутствия друзей и мужей. Во-первых, в школе вам помогут с парой. Во-вторых, можно танцевать и без нее. Отличный пример — наша «Латина для начинающих», с помощью которой можно научиться сольной сальсе (казалось бы, оксюморон).

5. Танцуйте для себя. Практически любые танцы заставляют нас социализироваться: заводить новые знакомства, ходить на дискотеки, много общаться и выступать. С одной стороны, это прекрасно. С другой стороны, именно этого многие боятся. Запомните: вы можете не ходить в клубы, не пить чай с новыми знакомыми после каждой тренировки. Не рассказывать друзьям о том, что вы пошли на танцы, иначе замучают просьбами «что-нибудь показать». Пусть танцы будут вашей тайной силой, как у супермена! Никакие клубы и сцены не нужны. Поверьте, в один прекрасный вечер вы начнете танцевать на пустой улице. И получите чуть ли не самое большое удовольствие в жизни.

Хотите научиться танцевать дома?

В фитнес-видеотеке «ЖИВИ!» вы найдете видеоуроки и занятия по разнообразным направлениям танцев: латина для начинающих, современные и клубные танцы, индийские танцы и танец живота для начинающих, хип-хоп, танцы для женщин «Леди Дэнс» и многое другое! Не упустите момент научиться танцевать дома с онлайн-уроками от «ЖИВИ!»

Что танцевали в XX веке • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсЧто такое современный танецАудиолекцииМатериалы

Два танцующих мира на одной схеме: самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет

Подготовили Ирина Сироткина, Вита Хлопова

1900-е

Танцуют для развлечения

Матчиш

Танцуют для искусства

Предвестницы танца модерн

1910-е

Танцуют для развлечения

Танго

Танцуют для искусства

Экспрессионистский танец

1920-е

Танцуют для развлечения

Фокстрот

Танцуют для искусства

Танец модерн

1930-е

Танцуют для развлечения

Линди-хоп

Танцуют для искусства

Неоклассический балет

Хореографы-афроамериканцы

1940-е

Танцуют для развлечения

Самба

Танцуют для искусства

Мерс Каннингем

1950-е

Танцуют для развлечения

Рок-н-ролл

Танцуют для искусства

Морис Бежар и бельгийские хореографы

1960-е

Танцуют для развлечения

Твист

Танцуют для искусства

Танец постмодерн

1970-е

Танцуют для развлечения

Хастл

Танцуют для искусства

Пина Бауш

Матс Эк

1980-е

Танцуют для развлечения

Хип-хоп

Танцуют для искусства

Новый французский танец и не-танец

1990-е

Танцуют для развлечения

Ламбада и макарена

Танцуют для искусства

Гага

Современный танец в Англии

О других социальных танцах XVI–XX веков читайте в рубрике Ирины Сироткиной «Танец дня»

«Серенада» в исполнении New York City Ballet. Хореография Джорджа Баланчина, музыка Петра Чайковского

Классический балет достиг своего апогея в постановке Мариуса Петипа «Спящая красавица» в 1890 году: создать что-то масштабнее и роскошнее было уже невозможно. Новое направление классическому балету задал Михаил Фокин, обратившись к малой форме и отменив сюжет (как в «Шопениане» 1907 года). Следующий шаг сделал Федор Лопухов со своей бессюжетной танцсимфонией «Величие мироздания». В этом спектакле участвовал молодой Георгий Баланчивадзе. Через несколько лет он оказался на Западе, стал по совету Дягилева Баланчиным, а затем, в 1933 году, переехал в Америку, где и создал направление, которое в итоге стали называть неоклассическим балетом. Впрочем, если почитать европейских исследователей, то они называют отцом неоклассического балета другого эмигранта из Советской России — Сержа Лифаря. Оба они работали с лексикой классического балета, упрощали костюмы и декорации, тяготели к малым формам и отсутствию сюжета, так что, пожалуй, не так важно, кто из них был первым, тем более что их карьеры на Западе развивались одновременно.

Важно другое: неоклассический балет — одно из самых мощных направлений XX века. В этом стиле иногда ставили и Морис Бежар, и Ролан Пети, но по-настоящему серьезную роль в его продвижении в XXI веке сыграли Уильям Форсайт и Уэйн Макгрегор.

Главные представители:

Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Ролан Пети.

Ключевые постановки:

«Серенада» Баланчина, «Сюита в белом» Сержа Лифаря, «Impressing the Czar» Форcайта.

Можно ли увидеть сейчас:

В репертуаре любого большого музыкального театра есть несколько работ неоклассического балета. В ближайшее время увидеть работу одного из российских неоклассиков, Алексея Ратманского, можно будет на гала-закрытии фестиваля «Context. Diana Vishneva&raquo.

‘}, { id: ‘matchish’, text: ‘

Матчиш

Матчиш в исполнении Вернона и Айрин Касл. 1915 год Это фрагмент безымянного немого фильма, в котором матчиш танцуют знаменитые американские актеры и танцовщики Вернон и Айрин Касл. Музыка, наложенная на видео, — это матчиш под названием «Dengoso» бразильского композитора Эрнесто Назарета, записанный в США примерно в то же время, когда снимался фильм.

Матчиш (порт. maxixe) родился в бразильской провинции в конце 1860-х годов. Партнеры двигались быстрым скользящим шагом, кружились и то и дело обнимались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной эпохи танец, основанный на афро-латинских ритмах, казался огненным, «сладострастным». На рубеже XIX–XX веков матчиш стал популярен в Рио-де-Жанейро, а накануне Первой мировой войны песенку в ритме матчиша уже играли все механические пианино в американских салунах и европейских кафе. Мода дошла и до России — Владимир Маяковский писал:

И вот
сегодня
с утра
в душу
врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь,
руки растопыря,
а везде по крышам танцевали трубы,
и каждая коленями выкидывала 44!

‘}, { id: ‘premodern’, text: ‘

Предвестницы танца модерн (США)

Танец «Серпантин», хореография Лои Фуллер

Историю современного танца принято начинать с американского танца модерн. Но ему предшествовало творчество четырех независимых танцовщиц, каждая из которых осталась в истории как предвестница (forerunner) модерна. Их главной целью было доказать, что хореография может быть серьезным видом искусства, а танец — это не только шоу. Самая известная из них, Айседора Дункан, считала, что танец должен развиваться естественно, в соответствии с индивидуальностью исполнителя — достаточно слушать свое тело и его импульсы. Это стали называть свободным танцем. Ее старшая коллега Лои Фуллер, придумавшая десятки способов сделать свет и цвет важной частью хореографии, оказала серьезное влияние на развитие не только танца, но и сценографии. Рут Сен-Дени открыла в США «Денишоун» — первую школу, где систематически обучали разным видам движения, от балета до йоги. Почти все будущие мастера танца модерн — выпускники «Денишоун».

Кроме того, ее учениц охотно брали в массовки голливудских фильмов, а некоторые, например Луиза Брукс, стали звездами немого кино. Четвертая предвестница — Мод Аллан, чья «Саломея» стала потрясением для публики того времени. Вообще, про ее стиль довольно мало известно, гораздо больше внимания пресса того времени уделяла связанным с ней скандальным историям — например, когда она подала в суд на английского политика, обвинившего ее в гомосексуальности и связях с немецкими шпионами.

Главные представители:

Лои Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Мод Аллан.

Ключевые постановки:

Танец «Серпантин» Лои Фуллер, «Фимиам» Рут Сен-Дени, «Саломея» Мод Аллан.

Можно ли увидеть сейчас:

Наследие Дункан хранят, танцуют и изучают ее последователи в США, которые недавно объединились в ассоциацию и создали сайт, где можно увидеть аутентичную хореографию Дункан. Творчество других предвестниц осталось в истории — хотя важно помнить, что весь современный танец XX века случился благодаря их опытам; более того, некоторые их находки вдохновляют хореографов и сегодня — например, отголоски визуальных экспериментов Лои Фуллер можно найти в работах француза Филиппа Декуфле или американца Элвина Николая.

‘}, { id: ‘tango’, text: ‘

Танго

Рудольф Валентино и Беатрис Домингес танцуют танго в фильме Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса». 1921 год Фильм немой, и музыка, которая здесь звучит, — это танго «La Cumparsita», написанное в 1916 году уругвайским композитором Херардо Родригесом.

Танго родилось в рабочих районах Буэнос-Айреса; одним из его источников была хабанера, кубинский народный танец. Танго быстро завоевало весь мир. Не последнюю роль в этом сыграла связь страсти и насилия, которая сполна проявилась в «жестоком» танго, или танго апаш, где партнер-мачо гнул и швырял свою даму, как будто хотел ее прикончить. Перед Первой мировой войной в буржуазных салонах танго укротили и облагородили, но оно сохранило свою эротичность, образ еле сдерживаемого желания, «пламени во льду».

Тангомания захватила Европу настолько, что папа римский издал особую буллу, запрещающую танго. Тем не менее слава танго росла — в немалой степени благодаря немому кинематографу, в котором блистал прекрасный тангеро Рудольф Валентино.

‘}, { id: ‘ekspress’, text: ‘

Экспрессионистский танец (Германия)

<div id="yandex_rtb_1" class="yandex-adaptive classYandexRTB"></div> <script type="text/javascript">if(rtbW>=960){var rtbBlockID="R-A-744115-3";} else{var rtbBlockID="R-A-744115-5";} window.yaContextCb.push(()=>{Ya.Context.AdvManager.render({renderTo:"yandex_rtb_1",blockId:rtbBlockID,pageNumber:1,onError:(data)=>{var g=document.createElement("ins");g.className="adsbygoogle";g.style.display="inline";if(rtbW>=960){g.style.width="580px";g.style.height="400px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");}else{g.style.width="300px";g.style.height="600px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");} g.setAttribute("data-ad-client","ca-pub-1812626643144578");g.setAttribute("data-alternate-ad-url",stroke2);document.getElementById("yandex_rtb_1").appendChild(g);(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});}})});window.addEventListener("load",()=>{var ins=document.getElementById("yandex_rtb_1");if(ins.clientHeight =="0"){ins.innerHTML=stroke3;}},true);</script>

«Памятник мертвым» в постановке Мэри Вигман. 1929 год

Параллельно с Америкой танец развивался и в Европе, но по другому сценарию. Направление, которое возникло в Швейцарии и Германии в начале XX века, называют экспрессионистским танцем (Ausdruckstanz) или немецким модерном. Танцовщики и хореографы наравне с другими философами и художниками искали способы выражения нового восприятия мира и новых смыслов через движение и взаимодействие с пространством. Композитор Эмиль Жак-Далькроз придумал ритмику: на занятиях сольфеджио он обнаружил, что его ученики лучше усваивают материал, если двигаются вместе с музыкой, и начал развивать систему, соотносящую ритм и движение. Рудольф Лабан анализировал движение тела в пространстве и изобрел способ записывать танец на бумаге, которым пользуются до сих пор (он так и называется — лабанотация). Его ученики, Мэри Вигман (создательница танцев-ритуалов вроде «Песни-пляски» на слова Ницше) и Курт Йосс, развивали экспрессионистский танец, обращаясь к непростой послевоенной повседневности, темам смерти, насилия, отчаяния.

Главные представители:

Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс, Валеска Герт, Харальд Кройцберг и др.

Ключевые постановки:

«Танец ведьмы» Мэри Вигман, «Зеленый стол» Курта Йосса.

Можно ли увидеть сейчас:

Творчество практически всех героев экспрессионистского танца осталось в истории, но прослеживаются прямые линии наследования. Например, ученик Лабана Курт Йосс — один из создателей стиля танцтеатр, в котором смешиваются танец, декламация, опера и драма. Главная фигура танцтеатра — ученица Йосса, великая танцовщица и хореограф Пина Бауш, чья труппа существует до сих пор.

‘}, { id: ‘fokstrot’, text: ‘

Фокстрот

Ролик о фокстроте, смонтированный историком танца Уолтером Нельсоном из архивных записей 1920–30-х годов

Есть несколько версий происхождения фокстрота. По одной из них, его придумал постановщик водевилей Чарльз Фокс — и танец назван в его честь. Согласно другой версии, фокстрот (англ. fox trot — «шаг лисы») относится к группе так называемых танцев животных (animal dances), которые появились в Америке еще до Первой мировой войны. Это веселые парные танцы, которые танцевали под регтайм (музыку афроамериканцев из южных штатов и Среднего Запада), имитируя движения зверей и птиц (были, например, танцы «Шаг индюка», «Объятия кролика», «Медведь гризли» и проч.).

В основе фокстрота — простой шаг вперед, назад или в сторону. Два «длинных», или «медленных», шага сменяются двумя короткими и быстрыми. Поэтому фокстрот иногда считают соединением медленного уанстепа (one-step) с быстрым тустепом (two-step).

В 1920-е годы фокстрот стал популярен во всем мире, перебравшись в Европу и Россию, — например, поэт Андрей Белый в начале 1920-х учился фокстроту в танцклассах в Берлине.

‘}, { id: ‘modern’, text: ‘

Танец модерн (США)

«Ария на струне соль» Августа Вильгельми с хореографией Дорис Хамфри. 1934 год

Отталкиваясь от творчества предвестниц, cоздатели модерна искали танцевальный язык, на котором можно было бы говорить не только о чувствах и явлениях природы, но и о серьезных вопросах, которые тревожат автора и его современников, — о любви, войне, несправедливости, бессилии.

Основателями танца модерн называют четырех хореографов, так называемую великую четверку. Трое из них были выпускниками школы Рут Сен-Дени «Денишоун», но к концу 1920-х уже работали самостоятельно. И очень успешно. Самая известная из них — Марта Грэм. Она создала собственную технику, в основе которой — смена сжатия и расслабления («сontraction — release»), освобождения тела танцовщика, открыла самую успешную труппу танца модерн в XX веке и стала автором более сотни постановок. Вторая — Дорис Хамфри — разработала основанную на принципах гравитации и естественной тяжести тела технику падения и восстановления («fall — recovery»). Хамфри работала вместе с третьим участником «великой четверки», Чарльзом Вейдманом. Ханя Хольм — ученица Мэри Вигман и единственная немка в этой компании; в Америке она оказалась в 1931 году, когда Вигман предложила ей возглавить в Нью-Йорке свою школу.

Главные представители:

Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Хольм.

Ключевые постановки:

«Еретичка» и «Плач» Марты Грэм, «Трясуны» Дорис Хамфри, «Тренд» Хани Хольм, «Вспышки» Чарльза Вейдмана.

Можно ли увидеть сейчас:

Техники танца модерн сегодня изучают и реконструируют в академических заведениях по всему миру, в американских ассоциациях по их наследию и в Бюро танцевальной нотации. А работы Марты Грэм до сих пор можно увидеть в исполнении ее труппы — Martha Graham Dance Company, — которая базируется в Нью-Йорке и в 2016 году отпраздновала 90-летие.

‘}, { id: ‘lindi’, text: ‘

Линди-хоп

Whitey’s Lindy Hoppers танцуют линди-хоп в фильме Джона Клейна «Держи удар». 1939 год

Линди-хоп — это самая сложная форма свинга, а свинг (от англ. swing — «качание») — общее название танцев под североамериканский джаз, которые появились благодаря возникновению больших джазовых оркестров: их игра была более полнозвучной, чем игра маленьких джаз-бандов, и буквально «раскачивала» танцующих. Именно такой оркестр играл, например, в Savoy Ballroоm — танцевальном сердце Гарлема.

Линди-хоп — это первый социальный танец, в котором появились акробатические элементы. Как и другие танцы под регтайм и джаз, его быстро заметили продюсеры Бродвея и Голливуда. Сформировались команды музыкантов и танцовщиков (одна из самых известных — Whitey’s Lindy Hoppers), которые выступали на сцене и снимались в кино. Так рожденный в Гарлеме линди-хоп отправился путешествовать по миру.

‘}, { id: ‘negro’, text: ‘

Хореографы-афроамериканцы (США)

Кэтрин Данэм и ее труппа в Театре Кембридж в Лондоне. 1952 год

Как и во всех остальных сферах американской жизни, политика сегрегации действовала и в хореографии. До середины XX века встретить чернокожего артиста в серьезной балетной труппе было невозможно: считалось, что такие танцовщики могут развлекать публику степом или кекуоком, но пускать их в профессиональные труппы никто не решался. В американском классическом балете первым солистом-афроамериканцем стал Артур Митчелл, который в 1955 году вошел в труппу New York City Ballet. Но, несмотря на статус солиста (именно для него Баланчин поставил дуэт в балете «Агон»), вплоть до 1965 года Митчелла никогда не ставили в состав, если спектакль должны были снимать для телевидения. В 1969 году Митчелл основал свою собственную балетную труппу Dance Theatre of Harlem, которая вошла в историю как первая афроамериканская балетная труппа в мире.

В труппы современного танца афроамериканцев тоже не принимали. Здесь главным борцом за права чернокожих артистов стала американская танцовщица, актриса и антрополог Кэтрин Данэм. В 1930-е годы она создала Ballet Nègre (который позднее стал называться Katherine Dunham Company). В основе техники Данэм лежит не только классический балет и танец модерн, но и движения из народных карибских танцев. Данэм называли «королевой-матерью черного танца» и «Екатериной Великой танца», но, как бы уважительно ни относились к ней самой, участники ее труппы постоянно сталкивались с расизмом: например, их просили не входить через главный вход театра и не приезжать на общем транспорте с другими артистами.

Еще один важный пункт в истории освобождения современного танца от расизма — труппа Элвина Эйли. Ученик Лестера Хортона, одного из самых известных хореографов танца модерн, Эйли рано стал солировать в его труппе, а в 22 года, после смерти Хортона, даже возглавил ее. Позже Эйли переехал из Лос-Анжелеса в Нью-Йорк и в 1958 году создал там труппу Alvin Ailey American Dance Theater, куда принимали танцовщиков-афроамериканцев. Правда, однажды в расизме обвинили самого Эйли: в его труппе не оказалось ни одного белого танцовщика. Сейчас в труппу может попасть любой, пройдя прослушивание.

Главные представители:

Кэтрин Данэм, Пёрл Праймус, Элвин Эйли, Талли Битти, Артур Митчелл.

Ключевые постановки:

«Откровения» и «Плач» Элвина Эйли, «Шторм» Кэтрин Данэм.

Можно ли увидеть сейчас:

Dance Theatre of Harlem и труппа Элвина Эйли существуют в Нью-Йорке по сей день; кроме того, труппа Элвина Эйли несколько раз приезжала в Россию.

‘}, { id: ‘samba’, text: ‘

Самба

Кармен Миранда исполняет песню «Кай-кай» в фильме Ирвинга Каммингса «Та ночь в Рио». 1941 год

Бразильские ритмы завоевывали мир не один раз: в начале ХХ века это был матчиш, а в начале 1940-х — самба.

Музыкально-танцевальная культура бывших рабов, выходцев из Западной Африки, в Бразилии была довольно рано интегрирована в доминирующую католическую культуру. На практике это означало, что западноафриканских божеств заменили христианские святые, а религиозные процессии превратились в красочный мультикультурный карнавал. Самба родилась из традиционного ритуала, в котором люди (главным образом женщины) впадали в транс, будто бы одержимые духами. Танец впервые появился в карнавальных процессиях в 1917 году и быстро стал обязательной частью праздников в Рио. Соревнования по этому танцу проходили на специальных самбадромах размером с хороший стадион. Танец достиг мировой популярности благодаря певице, актрисе и танцовщице Кармен Миранде (1909–1955), которую называли «бразильской бомбой». Родившись в Португалии, она рано переехала в Бразилию, а с 1939 года жила в США, выступала на Бродвее и снималась в Голливуде. Фильмы с ее участием, такие как «Та ночь в Рио» (1941), «Выходные в Гаване» (1941) и «Вся банда в сборе» (1943), стали отдушиной для людей во время войны.

Танцуется самба на синкопированный ритм 4/4 Синкопа — в музыке перенесение акцента с более сильной доли на более слабую. с шагами вперед-назад и свинговыми, качающимися движениями.

‘}, { id: ‘merc’, text: ‘

Мерс Каннингем (США)

«Пляжные птицы для видеокамеры» в исполнении Merce Cunningham Dance Company. Хореография Мерса Каннингема, музыка Джона Кейджа, видеоадаптация Эллиота Каплана. 1993 год

Мерса Каннингема часто называют модернистом или постмодернистом, но скорее он сбежал от одного и вдохновил другое, а сам остался отдельной величиной в истории американского танца.

Каннингем начинал танцевать в труппе Марты Грэм, но за шесть лет работы возненавидел и технику Грэм, и ее концепцию движения — и уже в 1940-е он ушел от нее и создал свою компанию, где основной административной работой занимался его партнер, композитор Джон Кейдж. У Кейджа Каннингем позаимствовал принцип случайности, или алеаторики: так, у Кейджа игральные кости определяли порядок периодов в музыкальном произведении, а у Каннингема — порядок танцевальных сцен и кто из исполнителей будет танцевать какую партию. Этот принцип полностью отвечал идее Каннингема о необходимости разрушать привычные паттерны, отказываться от естественных и выученных движений. В конце жизни Каннингем увлекся компьютерными технологиями — хореографию он стал создавать не в зале, а в программах Life Forms и DanceForms, а затем предлагал своим артистам воплотить ее на сцене.

Каннингем считал, что на сцене все виды искусства должны сосуществовать на равных правах, а не подчиняться одному — танцу. Он работал с авангардистами: музыку писал Кейдж, костюмы часто придумывал Уорхол, а сценографию — Роберт Раушенберг. При этом каждый работал, не зная, что делает другой. Всё вместе впервые собиралось уже в присутствии публики. Даже артисты часто узнавали, какие движение и в каком порядке им предстоит исполнять, всего за несколько минут до премьеры, а музыку впервые слышали только на сцене.

Первое время труппа Каннингема давала одно выступление в год. Разумеется, денег это приносило недостаточно. Тогда на помощь приходили друзья и единомышленники — например, Раушенберг мог быстро организовать выставку, продать все картины, а деньги отдать на развитие труппы.

Ключевые постановки:

Это «Тропический лес», «Случайная сюита». Вообще, многие постановки Каннингема носили абстрактные названия: «Неназванная работа», «Работа номер 5» и т. д. Также он известен своими балетами под общим названием «Event» («Event 1», «Event 2», «Event 3»): это нарезки из разных работ, приспособленные под определенные пространства. Если постановка не помещалась в театр или музей, куда приглашали Каннингема, он мог ее быстро видоизменить.

Можно ли увидеть сейчас:

После смерти Каннингема в 2009 году его труппа по завещанию должна была прекратить свое существование. Merce Cunningham Dance Company два года путешествовала по всему миру с прощальным турне (заехав даже в Россию, на Чеховский фестиваль), после чего распалась. Но существует Merce Cunningham Trust, который сохраняет наследие хореографа. Бывшие артисты и репетиторы следят за тем, чтобы хореография Каннингема исполнялась грамотно, проводят занятия по его технике и преподают его постановки на факультетах хореографии по всей Америке. А также занимаются исследованиями и проводят конференции по творчеству Каннингема. Этой осенью в рамках фестиваля «Context. Diana Vishneva» мастер-класс по технике Каннингема пройдет в Санкт-Петербурге.

‘}, { id: ‘rok’, text: ‘

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл из фильма Фреда Ф. Сирса «Взбесившиеся» («Don’t Knock the Rосk»). 1956 год

После войны появилась целая плеяда музыкантов, играющих что-то вроде ускоренного блюза. Но первые записи еще называли не рок-н-роллом, а считали изводом ритм-энд-блюза, который в консервативной Америке прочно ассоциировался с музыкой афроамериканцев. Согласно распространенному мнению, слово «рок-н-ролл» в этом значении первым стал использовать радиоведущий Алан Фрид, чтобы ставить в эфире, в том числе и для белой аудитории, песни Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса (по иронии судьбы, в афроамериканском сленге «рок-н-роллом» называли секс).

Под новую музыку танцевали, используя все движения свинговых танцев, но энергичнее и с большей долей импровизации. Голливудские фильмы «Rock Around the Clock», «Don’t Knock the Rосk» и «The Girl Can’t Help It» (все вышли в 1956 году) окончательно превратили послевоенное поколение в rock’n’roll generation. Устоять против драйвовых ритмов не смогли ни в Европе, ни в СССР: рок-н-ролл затанцевал даже ансамбль Игоря Моисеева — правда, в виде пародии на «буржуазные нравы» и под ироническим названием «Назад к обезьяне».

‘}, { id: ‘moris’, text: ‘

Морис Бежар и бельгийские хореографы

«Весна священная» в постановке Мориса Бежара. 1959 год

Морис Бежар — важнейшая величина и для балета, и для современного танца. Он работал во Франции, Бельгии и Швейцарии и, при всей закрытости СССР, сотрудничал с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым. В Бельгии он прожил 30 лет начиная с 1959 года, когда, отчаявшись дождаться признания и помощи со стороны французских властей, Бежар принял приглашение директора Театра де ла Монне создать балетную труппу в Брюсселе. Его первой же премьерой на новом месте стала «Весна священная», теперь уже легендарная.

Можно сказать, что благодаря Морису Бежару в Бельгии возник современный танец: в 1970 году он создал в Брюсселе междисциплинарную школу хореографии «Мудра», где обучали и классическому балету, и музыке, и пению, и боевым искусствам, и актерскому мастерству. Ее выпускница Анне Тереза де Керсмакер стала одной из самых сильных современных бельгийских хореографов, а в 1995 году она открыла еще одну культовую школу, P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). В P.A.R.T.S. тоже обучают «синтетических» артистов, добавив к набору «Мудры» репертуар хореографов XX века — от Уильяма Форсайта до Пины Бауш.

Сегодня Бельгия — один из центров современного танца, в чьи труппы и школы мечтают попасть артисты со всего мира. При этом бельгийской школы танца как таковой нет — у каждого хореографа свой стиль. Например, Анне Тереза де Керсмакер изучает связь музыки и хореографии, а также геометрические паттерны танца; Вим Вандекейбус переносит танец на пленку, занимая ведущее положение в мире кинотанца; Сиди Ларби Шеркауи в своих работах соединяет восточную и западную культуры.

Главные представители:

Морис Бежар, Анне Тереза де Керсмакер, Ален Платель, Вим Вандекейбус, Сиди Ларби Шеркауи.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Болеро», «Месса по настоящему времени» и «Симфония для одного человека» Мориса Бежара; «Фазы» и «Rosas danst rosas» Анне Терезы де Керсмакер; «Blush» Вима Вандекейбуса; «Сутра» Сиди Ларби Шеркауи; «Добрый день, мадам, как вы сегодня поживаете, хорошая погода, несомненно будет дождь и так далее» Алена Плателя.

Можно ли увидеть сейчас:

Труппа Бежара, переехав из Брюсселя в Лозанну, изменила название с «Балет XX века» на «Балет Бежара в Лозанне» — и довольно плодотворно развивается (после смерти Бежара в 2007 году — под руководством его ученика Жиля Романа). В Бельгии же активно работают и много гастролируют по миру (иногда заезжая и в Россию) де Керсмакер со своей труппой Rosas, Вандекейбус и Ultima Vez, Алена Платель и Les ballets C de la B, Сиди Ларби Шеркауи и Eastman — и многие другие, менее известные. А балет Сиди Ларби Шеркауи «I Will Fall for You» («Я тебя полюблю») можно будет увидеть этой осенью в Москве и Санкт-Петербурге на фестивале «Context. Diana Vishneva».

‘}, { id: ‘twist’, text: ‘

Твист

Твист под песню «Let’s Twist Again» в исполнении Чабби Чекера

Твист начали танцевать в самом конце 1950-х, но после того, как в 1960 году 19-летний афроамериканец Чабби Чекер (настоящее имя — Эрнест Эванс) исполнил песню «The Twist» с группой American Bandstand, Америка буквально сошла с ума (этому явлению — мгновенной и краткосрочной популярности танца — даже дали название dance craze), а за ней и весь мир. Тремя годами позже Чекер закрепил успех синглом «Let’s Twist Again».

Твист завершил долгую эволюцию клубных танцев, которые постепенно двигались от танца в тесном контакте с партнером к танцу индивидуальному. Еще в рок-н-ролле пара держалась за руки (даже если только касаясь друг друга кончиками пальцев), а в твисте партнер уже в принципе не обязателен. И, главное, танец был необыкновенно прост в исполнении: опорной ногой надо проделывать движение, как будто давишь окурок подошвой; другая нога при этом раскачивается. В движение включаются бедра, а руки работают так, будто растирают спину полотенцем после душа. Помимо прочего, для этих движений не нужно много места: твист можно было танцевать и в собственной спальне, и в тесном ночном клубе.

‘}, { id: ‘postmodern’, text: ‘

Танец постмодерн (США)

«Водяной мотор» Триши Браун. 1978 год

В отличие от многих других явлений в искусстве, у танца постмодерн есть дата рождения. Это 6 июля 1962 года, день, когда в баптистской мемориальной церкви Джадсона состоялся «Танцевальный концерт (#1)», в котором студенты класса композиции Роберта Данна показывали свои работы, созданные за два года занятий. Они назвали себя постмодернистами, отрекаясь таким образом от ненавистного им танца модерн, который, по их мнению, заменил старые правила на новые, вместо того чтобы отказаться от них вовсе. В знаменитом «No Manifesto», написанном одной из самых ярких представительниц этого течения Ивонн Райнер, говорится об освобождении: не надо танцевать для зрителя, не надо учиться и уметь танцевать, чтобы выразить свои чувства, не надо играть в принцесс или героев, не надо танцем рассказывать истории. Живи собой, здесь и сейчас. Танцуй в парке, реагируй танцем на то, что происходит вокруг, экспериментируй.

Главные представители:

Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пэкстон, Мередит Монк, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Анна Халприн и др.

Ключевые постановки:

«Трио А» и «Мы побежим» Ивонн Райнер; «Человек, идущий вниз по стене» и «Аккумуляция» Триши Браун.

Можно ли увидеть сейчас:

К 1990-м годам танец постмодерн сошел на нет: кто-то из основателей ушел на Бродвей зарабатывать деньги, кто-то увлекся музыкой, кто-то переключился с перформансов на спектакли. Но тем не менее след постмодерна в современной хореографии есть, и очень яркий: например, созданная Стивом Пэкстоном контактная импровизация по сей день является основополагающей танцевальной дисциплиной.

‘}, { id: ‘hastl’, text: ‘

Хастл

Клип «The Hustle» Вэна Маккоя. 1970-е годы

Музыкально-танцевальный стиль диско (от англ. disc — «виниловая пластинка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пластинки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшетт, где была собрана целая библиотека дисков, стал называться «Дискотека». Стиль диско вобрал в себя много самых разных влияний: джаз, ритм-н-блюз, соул, госпел, латино, — так что в результате каждый мог найти в нем что-то по душе. Поколению одиночек, «атомизированных индивидуумов», не могло не нравиться и то, что диско можно танцевать без физического контакта и что танцующему предоставляется полная свобода действий. Музыканты, создавшие стиль — Донна Саммер, Глория Гейнор, Вэн Маккой, группа Bee Gees.

Диско-хит Вэна Маккоя «The Hustle» дал начало одноименному танцу (который, впрочем, обычно танцуют парами). Хастл вобрал в себя латиноамериканские ритмы и ритмической структурой похож на тустеп или линди-хоп — танцы, в которых на каждый такт делается по два шага. Базовая структура шагов дополняется импровизированными движениями, что делает любую танцующую пару уникальной, не похожей на других.

‘}, { id: ‘pina’, text: ‘

Пина Бауш (Германия)

«Кафе „Мюллер“» в постановке Пины Бауш. 1980-е годы

Пина Бауш, наверное, самый известный хореограф XX века. Она была ученицей Курта Йосса, а затем солисткой в его труппе Folkwang Ballet. Там она начала самостоятельно придумывать для себя хореографию (по ее словам, она не собиралась становиться хореографом, но ей хотелось больше танцевать), а в 1969 году стала художественным руководителем театра. В 1973 году ее пригласили возглавить балетную труппу оперного театра в Вуппертале, и вскоре труппа выделилась в отдельную танцевальную компанию — Вуппертальский танцтеатр. Танцтеатр — это жанр, придуманный Куртом Йоссом, в котором на сцене смешиваются балет, опера, драма. В спектаклях Пины Бауш артистка может танцевать, а через минуту взять в руки аккордеон и запеть. Или закурить и начать рассказывать о своем детстве. Часто Пина просила своих артистов подумать о чем-то и на следующей репетиции показать свою историю. Из таких лоскутков она могла собрать целый спектакль.

Славу Танцтеатру Пины Бауш принесла «Весна священная» — балет, который она поставила уже в самом начале существования труппы (обычно хореографы приходят к нему только на пике своей карьеры). В ее версии исследуется столкновение человека и общества: в сцене жертвоприношения Избранная, в отличие от классической версии, не готова отдать свою жизнь ради плодородия земли, но до последнего борется за свое право иметь голос. Разумеется, публику не могло не впечатлить одно из сценографических решений: актеры Танцтеатра танцуют буквально вымазанные в земле.

В 2011 году Вим Вендерс выпустил фильм «Пина», сделавший ее самым известным на сегодня хореографом современного танца.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Кафе „Мюллер“», «Гвоздики», «Мойщик окон», «Kontakthof» (в версии 2000 года танцуют пожилые люди, а в версии 2008 года — подростки).

Можно ли увидеть сейчас:

Танцтеатр в Вуппертале продолжает свою работу. Спектакли Пины Бауш «Весна священная» и «Орфей и Эвридика» стоят в репертуаре Парижской оперы.

‘}, { id: ‘mats’, text: ‘

Матс Эк (Швеция)

«Дом Бернарды Альбы» в постановке Матса Эка. 1978 год

Шведский хореограф, создатель собственного стиля танца, отчасти вдохновленного танцем модерн и работами Марты Грэм. Много лет был главным хореографом ведущей труппы Швеции Кульберг-балет, которую создала его мать Биргит Кульберг.

В танец Эк пришел сравнительно поздно — ему было уже 20 лет. Он поставил много классических балетов, но серьезно переработал их сюжеты. Так, его Спящая красавица впадает не в колдовской сон, а в наркотический, а в «Лебедином озере» вместо прекрасных лебедей танцуют гогочущие утки. В «Жизели», которая прославила Эка в 1982 году, главная героиня в конце первого акта сходит с ума, а не умирает, и поэтому действие второго акта с кладбища переносится в психиатрическую больницу.

В большинстве балетов Эка солировала его жена — балерина Ана Лагуна, но работал он и с другими звездами балета — например, с Михаилом Барышниковым и Сильви Гиллем.

Ключевые постановки:

«Жизель», «Кармен», «Дым», «Место», «Дом Бернарды Альбы», «Топор».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2016 году Матс Эк неожиданно объявил, что ставит точку в своей карьере и не будет возобновлять контракты с театрами, в которых идут его постановки, поскольку считает, что без его личного контроля спектакли перестанут быть именно его работами. По всему миру это заявление встретило живую реакцию, разделив поклонников Эка на два лагеря: одни согласны с хореографом, другие считают, что, показав работу публике, он уже не может считать ее своей собственностью. В любом случае лучшие составы его постановок (с Аной Лагуной) записаны на видео.

‘}, { id: ‘hip’, text: ‘

Хип-хоп

Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force с песней «Planet Rock». 1982 год

В 1970-е годы диджеи начали не просто проигрывать пластинки на вертушках, но использовать вертушки для создания музыки (например, повторяя какие-то музыкальные фрагменты с дисков). Появились диджеи на радио; зазвучала новая, электронная музыка. В Нью-Йорке, в Южном Бронксе, возник первый стиль хип-хопа — брейкданс, брейк. Этот атлетический танец соединил быструю работу ног с акробатическими вращениями на голове, спине и руках. К ним добавились прерывистые роботоподобные движения фризинг (от. англ. freeze — «замерзать») и локинг, а также более плавные движения попинг — как будто через разные части тела проходит электрический ток. Вслед за би-бойз (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) появились би-гёрлз (одна из первых — уроженка Японии Masami).

В 1980-е вместе с популярным рэпом на танцполы приходит так называемая старая школа хип-хопа — более инклюзивная, с большим упором на движения ног, а не акробатику; возникают новые па: robocop, roger rabbit, running man.

‘}, { id: ‘newfrance’, text: ‘

Новый французский танец и не-танец

«Благовещение» Анжелена Прельжокажа. 1996 год

Во Франции современный танец появился очень поздно: слишком мощным было влияние классического балета. Вплоть до 1970-х годов неклассическим танцем занимались практически тайно, в спортивных залах, после основной работы. В 1968 году студенческие забастовки всколыхнули Европу, заставив пересмотреть некоторые ценности и в искусстве, и современный танец внезапно смог выйти на настоящую сцену. А в 1980–90-х годах во Франции началась так называемая танцевальная децентрализация: по всей стране были созданы профессиональные центры танца, которые возглавили молодые хореографы: Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жозеф Надж и другие. Задача этой культурной политики была в том, чтобы устранить разделение на искусство провинциальное и столичное, которое считается более профессиональным.

Кроме того, в 1980–90-х годах из нового французского танца выросло еще одно направление, которое часто называют французской аналогией американского постмодерна, — так называемый не-танец (или non-danse). Практически все его представители (в первую очередь это Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа) — это ученики или ученики учеников создателей нового французского танца, владеющие прекрасной хореографической базой, но танец для них уже не является основным средством художественного высказывания: они всё дальше уходят от хореографии, используя в своих спектаклях и перформансах драматическую игру и импровизацию, пение и стендап, видеопроекции и компьютерную графику.

Главные представители:

Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жан-Клод Галлотта, Режин Шопино, Жозеф Надж, Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа.

Ключевые постановки:

«Прыжок ангела» Доминика Багуэ, «May B» Маги Марен, «Дефиле» Режина Шопино, «Ромео и Джульетта» Прельжокажа, «Gala» и «Вероник Дуано» Жерома Беля, «Aatt enen tionon» и «50 лет танца» Бориса Шармаца, «Весна священная» и «Self Unfinished» Ксавье Ле Руа.

Можно ли увидеть сейчас:

Во Франции сейчас действуют 19 Национальных хореографических центров (например, в Лионе, Гренобле, Ла-Рошели, Экс-ан-Провансе), где продолжает развиваться современный танец, а труппы Прельжокажа, Галлотты, Наджа и других остаются одними из сильнейших в стране. Представители не-танца тоже много работают и даже довольно часто приезжают в Россию

‘}, { id: ‘lambada’, text: ‘

Ламбада и макарена

«Ламбада» в исполнении группы Kaoma. 1989 год

1989 год, когда рухнула Берлинская стена и стал давать трещины Советский Союз, оказался окрашен звуками ламбады в исполнении группы Kaoma. Этот латиноамериканский танец — прямой потомок матчиша: тот же быстрый темп, столь же, если не более эротичные движения. Подобно «бразильскому танго», ламбада пришла из Рио. И мелодию ее, как мелодию матчиша, быстро заиграли до оскомины.

Похожая история произошла в середине 1990-х годов с макареной. Сначала испанский поп-дуэт Los del Río исполнил песню про девушку по имени Macarena (Магдалена). Написанная в музыкальном ритме клаве, типичном для бешеной афро-кубинской музыки, песня мгновенно завоевала популярность. И не только песня: в клипе исполнялся простой танец с набором движений, идеально приспособленных для того, чтобы совершать их всем вместе в тесноте дискотеки.

‘}, { id: ‘gaga’, text: ‘

Гага (Израиль)

Фрагмент спектакля «Deca Dance» в постановке Охада Нахарина. 2000 год

«Танцевальная компания „Батшева“» в Тель-Авиве была открыта Мартой Грэм и баронессой Батшевой де Ротшильд еще в 1964 году, но настоящим центром современного танца она стала в 1990-е, когда ее возглавил Охад Нахарин. Нахарин, вероятно, самый влиятельный современный хореограф, с которым мечтают сотрудничать и балетные, и современные танцовщики, а его работы идут во всех крупнейших театрах мира.

Охад Нахарин создал собственный хореографический язык, который называется гага. По словам самого хореографа, гага — это не стиль хореографии, а способ движения. Гага практикуется в зале без зеркал (хотя обычно для мира танца зеркала необходимы как элемент самоконтроля), на саму практику не допускаются посторонние, а педагог танцует, сливаясь со своими учениками. Существуют классы «Гага/Танцовщики» (Gaga/Dancers), где занимаются профессионалы, и «Гага/Люди» (Gaga/People), куда можно приходить с любой танцевальной подготовкой. Задача гага — прочувствовать свое тело, ощутить каждую молекулу своего организма, быть одновременно в своем теле и вне его, не теряя при этом самоиронию. Это одна из самых популярных техник на сегодня.

Главный представитель:

Охад Нахарин

Ключевые постановки:

«Tabula Rasa», «Вирус Нахарина», «Deca Dance», «Последняя работа».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2017 году Нахарин объявил, что в сентябре 2018-го оставит пост директора труппы, но его место займет Гили Навот, бывшая танцовщица и репетитор «Батшевы». Компания активно гастролирует по всему миру, но основная ее площадка по-прежнему находится в Тель-Авиве.

‘}, { id: ‘england’, text: ‘

Современный танец в Англии

«Священные чудовища». Постановка и хореография Акрама Хана. Танцуют Сильви Гиллем и Акрам Хан

Англия, как и Франция, довольно поздно пришла к современному танцу: в XX веке страна жила классическим балетом (который в 1950–60-е создавали хореографы Фредерик Аштон и Кеннет Макмиллан). Тем не менее сегодняшние английские хореографы занимают в мире современного танца лидирующие позиции — хотя большинство так или иначе работают с классическим репертуаром. Самым дерзким образом делает это Мэтью Боурн: в «Лебедином озере» всех лебедей исполняют мужчины, а семья и свита Зигфрида прямо пародируют членов британской королевской семьи; балет «Шотландский перепляс» и вовсе представляет собой комический пересказ «Сильфиды» в ускоренном темпе. Философом английского современного танца можно назвать Уэйна Макгрегора: его математически сложная хореография часто бессюжетна и изобилует визуальными и компьютерными эффектами. Акрам Хан, работавший в том числе с великой балериной Сильви Гиллем, в своих работах смешивает современный танец и индийский танец катхак.

Главные представители:

Уэйн Макгрегор, Акрам Хан, Кристофер Уилдон, Мэтью Боурн.

Ключевые постановки:

«Лебединое озеро» Мэтью Боурна, «Chroma» Уэйна Макгрегора, «Священные чудовища» Акрама Хана.

Можно ли увидеть сейчас:

Эти хореографы часто приезжают в Россию. Так, фестиваль «Context. Diana Vishneva» привозит в этом году компанию Уэйна Макгрегора c двумя постановками: «FAR» и «Witness».

‘}, ]

Изображения: Getty Images, Diomedia, New York Public Library, Library of Congress, Getty Research Institute, Wikimedia Commons

Теги

Путеводитель
Развлечения
Видео

Радио ArzamasНовый подкаст «Точки опоры»

Культуролог Анна Шмаина-Великанова — о том, что авторы библейских книг думали о смерти, любви, страданиях и других вещах, которые волнуют нас и сегодня

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Аудиолекции

10 минут

1/7

Что такое танец

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

Читает Ирина Сироткина

16 минут

2/7

Танец как философия

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

Читает Ирина Сироткина

13 минут

3/7

Чем танец отличается от пляски

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

Читает Ирина Сироткина

13 минут

4/7

Танец: стихия или искусство?

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

Читает Ирина Сироткина

15 минут

5/7

Как танец действует на зрителя

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

Читает Ирина Сироткина

14 минут

6/7

Идеальное тело для танца

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

Читает Ирина Сироткина

12 минут

7/7

Танец как желание

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Читает Ирина Сироткина

Материалы

9 языков современного танца

Как узнать Пину Бауш, Джорджа Баланчина и других хореографов по нескольким движениям

Что танцевали в XX веке

Самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет

История современного танца в 31 постановке

Балеты, спектакли и перформансы, которые изменили представление о хореографии

Тест: Отличите балет от оперы

Найдите среди фотографий не «Жизель», не «Щелкунчика» и не «Лебединое озеро»

10 образов современного танца в поп-культуре

Что Мадонна, Энди Уорхол и Чарли Чаплин позаимствовали у главных хореографов XX века

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

учимся танцевать по видео. Социальные танцы

А, давайте, все начнут дружно танцевать по-современному в домашних условиях? Вряд ли, существует возможность устоять перед таким соблазном. Нет ни одного человека на свете, который не раскрывался бы в ходе танцев! А уж современные новомодные танцы, предлагают столько всевозможных уникальных подходов и движений! Раньше все ходили вокруг, да около, и называли это танцами. А сейчас, в основном, в мир ворвались, снося все на собственном пути, зажигательные новинки.

Сначала любому кажется, что он никогда не сможет так двигаться. Но проходит чуть-чуть времени, и он уже пляшет резвее всех остальных! А, сколько было неуверенных словечек в самом начале. В любом случае, у каждого пользователя Интернета есть уникальная возможность, в буквальном смысле, прямо сейчас, «с налету» броситься в пляс, повторяя движения, показанные на видео.

Колоссальный всплеск энергии! И многие ощутят то, чего еще никогда в жизни не чувствовали. Такие они – современные танцы, для которых толком и инструкторов никаких не надо. Тем более, во многих талант красиво двигаться, живет с самого рождения. Так сказать, заложен в них самой матушкой-природой, с которой, ой как опасно спорить! Лучше и не начинать этих бессмысленных споров. А начать танцевать сию минуту.

Видео: Strip-Dance Видео урок для начинающих!

Видео: Go-go dance! Стрип пластика. Как научиться танцевать дома?

Уроки современных танцев на видео: Красотки учат красиво танцевать!

Подборка видео уроков современных танцев дома для начинающих:

Ниже есть целая подборка пошаговых видео уроков современных танцев для начинающих дома, которая без сомнения научит вас чему-нибудь нужному и полезному. Квадратики с видео маленькие, нажмите «во весь экран» или дважды щёлкните мышкой на видео для более удобного просмотра.

Если у вас есть вопросы, возражения или вы желаете высказать своё мнение или точку зрения, то вы всегда можете беспрепятственно оставить комментарий ниже. Желаем удачи в Вашем начинании!

Научиться танцевать так, чтобы всегда быть в центре внимания на любой танцплощадке хотели бы многие. Однако далеко не всем по карману посещение школ или мастер-классов по танцам. Не стоит унывать из-за этого, ведь научиться танцевать современные танцы дома бесплатно вполне реально, главное приложить максимум усилий и усердия.

Танцы, это не просто веселое занятие. Они приносят пользу здоровью человека. С их помощью вы сможете:

Улучшить работу сердца;
Улучшить работу дыхательной системы;
Скорректировать осанку;
Скорректировать вес;
Нормализовать состояние при некоторых гинекологических заболеваниях;
Улучшить психологическое состояние;
Повысить самооценку;
Улучшить костную систему;
Снизить риск возникновения болезни Альцгеймера.

Преимущества домашнего обучения танцам

Для того чтобы научиться танцевать дома, нужно проанализировать плюсы и минусы домашнего обучения танцевальному искусству. Домашнее обучение танцам – абсолютно бесплатно. Нужно только иметь желание, время и интернет, чтобы смотреть видео уроки.

Вы сможете изучать разные направления и стили в любое время. На групповых занятиях такой возможности, как правило, нет. Если, к примеру, вы записались на «хип-хоп» и в какой-то момент поняли что это абсолютно не ваше, придется либо распрощаться с деньгами, потраченными на абонемент и перестать ходить на танцы, или же продолжать заниматься просто, потому что за все заплачено, а не, потому что это приносит удовольствие.

Домашнее обучение танцам поможет определиться действительно ли это то, что вам нужно и в последствие можно уже смело приобретать абонемент в школу танцев, не переживая, что деньги тратятся в пустую.

Если вы застенчивы, то занятие в группах точно не для вас. При большом количестве посторонних людей вы, скорее всего, будете зажиматься, и за-за скованности не сможете как следует выполнять движения танца. Дома же вы предоставлены сами себе, можно двигаться так, как вам удобно, отрабатывая движения столько раз, сколько потребуется.

Основным минусом домашнего обучения танцам, является то, что со всеми сложностями придется справляться лично. Никто не поможет вам станцевать, если какое-то движение не получается выполнить. Некому будет разъяснить нюансы, и рассказать хитрости. Однако это не является веской причиной, чтобы отказываться от своей мечты. Помните – все приходит с опытом, и все что не получается станцевать сразу, обязательно получится через время.

С чего начинать обучение?

Хочу научиться танцевать, но не имею ни малейшего понятия с чего начать – именно такая мысль крутится в голове каждого человека, не занимавшегося ранее танцами.
Не стоит нервничать по этому поводу. Для начала необходимо оборудовать комнату, в которой вы будете заниматься.

Определитесь с помещением, и освободите его от лишней мебели. Чем больше там будет свободного места, тем комфортнее будет заниматься танцами. Желательно чтобы покрытие в комнате было скользким, так как на нем удобнее выполнять некоторые элементы. Отлично если на полу постелен ламинат или линолеум, а вот ковер лучше свернуть и убрать в сторону.

Очень важным элементом в комнате танцев является зеркало, так как вы должны видеть себя во время тренировки, чтобы понимать какие движения у вас не совсем получаются. Если нет зеркала, то можно записывать тренировки на видео. Так вы сможете анализировать свои действия. Ну и последний элемент помещения для танцев – компьютер или ноутбук. С помощью этой техники вы будете просматривать видео уроки и свои записанные тренировки.

После того, как с этими приготовлениями покончено следует подумать об одежде. Профессионал комфортно себя чувствует в любом наряде, а вот новичок хорошо станцевать в неподходящем костюме не сможет. Лучше всего выбрать футболку с легинсами или шортами, в них вы сможете видеть движения своих ног.
Не забывайте перед каждым занятием обязательно делать легкую разминку.

Как правильно выбрать направление?

Выбор направления – не менее важный шаг подготовки. Существуют множество разных стилей и направлений танцев. Рассмотрим самые популярные из них.

Стрип-пластика. Начать следует именно с него, так как на сегодняшний день, это самый популярный вид танцев среди девушек. Данное направление включает в себя акробатические элементы, поэтому сразу станцевать вряд ли получится. Однако после определенной подготовки освоить азы наверняка получится. Говоря о специальной подготовке речь, идет о том, что вначале придется делать упор не на движениях, а на растяжке. Кто-то, скорее всего сейчас подумает – как научиться танцевать в домашних условиях этот эротичный танец, ведь вряд ли у кого-то дома установлен пилон. Ну, во-первых, пилон в квартире можно встретить чаще, чем вы думаете. А во-вторых, постарайтесь для начала подготовить свое тело к занятиям – растяните, как следует тело, изучите основные связки, которые выполняются на полу, выработайте сексуальность в движениях. После этого можно уже посетить школу-студию Pole Dance и станцевать там на пилоне.
Восточные. Многие женщины мечтают станцевать своему мужчине восточный танец, но как научиться танцевать дома? Основные элементы вы легко изучите самостоятельно, а более сложные освоите со временем. Если по прошествии времени станцевать, так как хотелось бы не получается, то можно обратиться за помощью к профессионалу, чтобы он вас проконсультировал и исправил возможные ошибки.
Гоу-гоу. Практически такое же популярное направление, как и Pole Dance. Если научиться танцам этого стиля, то вы наверняка будете в самом центре внимания на любом танцполе. Главное условие этого стиля – будь в постоянном движении и импровизируй. Тут нет подготовленных связок и сложных движений. Поэтому с тем, как научиться танцевать дома, для начинающих сложностей не возникнет.

Практика

Первоначально лучше заниматься не менее 3-х раз в неделю по 1,5 часа. Начните занятия с самых простых связок, постепенно усложняя задачу. Дополнительно не стесняйтесь отрабатывать новые движения на ночных дискотеках. Помните, при желании, потанцевать можно везде где угодно. Не лишним будет станцевать друзьям или родственникам, чтобы они оценили ваши успехи, и при необходимости сделали замечания, ведь со стороны всегда виднее. Каждую тренировку начинайте с разминки, старайтесь регулярно изучать новые движения.

Соблюдая все эти правила, уже скоро вы увидите прогресс в этом, непростом, на первый взгляд, деле.

Это одна из форм физической нагрузки. Однообразные движения, множественные повторения на некоторых нагоняют тоску. С радостью бежать на занятия не получается. С танцами все наоборот. Настроение приподнятое, хочется танцевать, радоваться жизни, получать удовольствие. Они затягивают и хочется жить, худеть, заниматься фитнесом, танцуя. Во время танца напрягаются различные мышцы, улучшается осанка, вырабатывается красивая походка, развивается музыкальность и чувство ритма. Они научат владеть телом, позволят сжечь много калорий и жира. Это самый лучший способ обрести сексуальное тело. А еще, поднимается настроение и жизненный тонус.

Как научиться современным танцам

В каждом фитнес клубе есть танцевальные уроки. А так же можно заниматься и учиться танцам дома по видео. И не важно, где вы живете, сколько вам лет и даже в какой вы форме. Бывают платные и бесплатные видео курсы. Для начала бесплатные уроки. Видео ниже.

Учиться танцевать клубные танцы дома

Вашему вниманию видеоуроки — клубные танцы — бесплатное обучающее видео тем, кто хочет научиться танцевать современные танцы дома онлайн. Благодаря видео-урокам разучите красивые, популярные движения, модные сейчас в клубах.

1. Смотреть клубные танцы видео урок. Sexy Dance

ссылка

2. Обучающий урок для самостоятельных занятий

ссылка

3. Учимся танцевать дома, видео.

ссылка

4. Эротический танец

Кто хочет блеснуть на вечеринке своей пластикой, умением танцевать, притянуть восхищенные взоры мужчин, удивить друзей?
А в ходе обучения и домашних тренировок — сжечь лишний жир, сбросить килограммчик другой?

6.

Танцуем зумбу

Что такое Зумба? Зумба — это фитнес и танцы. Серьезная кардионагрузка под зажигательную латиноамериканскую музыку. Танцы для сжигания жира. В моей статье можно познакомиться с Zumba и даже заниматься онлайн: абсолютно бесплатно 3 видео Зумба. Присоединяйтесь! В рубрике Видео находятся все видеоуроки, там же найдете самое популярное:

50 мин и кардио разминка 10 мин,
— 5 видео на бедра, пресс, ягодицы, руки, растяжка по 10 минут каждое,

Последнее время популярность танцев возросла и продолжает расти с каждым днем. Открываются танцевальные школы, танцевальные клубы, кружки по интересам, масса ночных клубов, дискотек и вечеринок для тех, кто уже уверенно владеет своим телом или тех, кто только начал учиться. Уже ни говоря про профессиональные фестивали, турниры и мастер-классы. Танец стал таким же модным хобби, как и пилатес, и йога, и фитнес.

Где научиться танцевать в Москве ? Этот вопрос не раз вставал перед каждым жителем мегаполиса, вне зависимости от того, ищет курсы он для себя, для своего ребенка, друга и т. д. Выбор сейчас настолько большой, что даже сложно сразу определиться. Каждый фитнес-клуб имеет свои отдельные курсы танцев, танцевальные школы тоже имеют место быть, курсы в детских центрах развития и т.д. Мы же считаем, что каждый должен делать то, что он умеет лучше всего, поэтому в важном деле вроде обучения доверяться лучше профессионалам. Первая танцевальная школа приглашает Вас на свои уроки. Доверьтесь нашим тренерам, и мы уверены, что через пару занятий вы поменяете свое мнение о танцах, даже если до этого на вашем совместном пути «складывалось не все гладко». Вопрос «где научиться танцевать в Москве» больше не встанет перед вами, и каждая тренировка превратится в праздник. Вы можете возразить, сейчас все больше тренировок и курсов для детей и молодежи, что же мне делать, если желание потанцевать пришло уже в зрелом возрасте? Главное, не бояться! Мы абсолютно уверены, что танцы – это искусство, которое не имеет ограничений по возрасту, полу или любому другому признаку. Вы найдете своих единомышленников в наших группах!

НАУЧИТЬСЯ ТАНЦЕВАТЬ

Где можно научиться танцевать

Танцы – это детское увлечение. Если вы так думаете, вы серьезно ошибаетесь. Посмотрите вокруг, сейчас танцуют все: от маленьких детей до стариков. Все с удовольствием наполняются задором и настроением, которое дарит танец. Танцы – это эликсир молодости и здоровья. И вдобавок, абсолютно доступный!

И так, вы твердо решили поквитаться с плохим настроением и заняться танцами. Первый вопрос, который вы себе зададите «где можно научиться танцевать не дорого »? Нам бы хотелось ответить «В первой танцевальной школе в Москве». И это правда. Но мы так же знаем, что сейчас открывается множество клубов и школ. Первый шаг: Вам необходимо определиться со стилем, в котором вы хотите танцевать. Наша школа обещает научить вас танцем в разнообразных стилях, но возможно Вам хочется чего-то очень экзотического.

Если вы или ваши дети хотите танцевать на профессиональном уровне, то к выбору школы придется отнестись очень ответственно. Можно и нужно посетить первые занятия в нескольких школах. В Первой танцевальной школе в Москве это очень удобно, ведь первое занятие по каждому стилю тут абсолютно бесплатное. Кроме этого важно познакомиться с тренерами и их опытом, по возможности взглянуть на их постановки, сертификаты и на собственном опыте убедиться, что вы с тренером «сошлись характерами».

В хороших школах Вас должны ожидать комфортные условия: комнаты для переодевания, кондиционеры, большие зеркала, но самое главное — небольшие группы и\или индивидуальные уроки , с качественно новым подходом к каждому ученику.

Даже если ваша цель – это танцы в качестве хобби, ваш преподавательский состав должен обладать достаточным опытом в сфере обучения и собственными наградами, ну и, конечно же, позитивным настроем в отношении ученика.

Где можно научиться танцевать? Самый правильный ответ: «Практически везде». Можно даже дома, но мы все-таки ждем Вас на занятиях в первой танцевальной школе.

ЗАПИСАТЬСЯ НА БЕСПЛАТНОЕ ЗАНЯТИЕ

В вас живёт дух авантюризма и жажда приключений? В баре «1929» вы сможете окунуться в беспощадную и вдохновляющую атмосферу американской Великой депрессии, которая уравняла клерков, бизнесменов, рабочих, студентов и открыла новые горизонты.

 Славянская пл., д. 2/5/4, стр. 3

Бар Liberty 18+

Liberty — бар, в котором можно вкусно поужинать и протанцевать до упаду всю ночь, а в пять утра выйти к завтраку прямо с танцпола. Liberty — это двадцать четыре часа свободы от условностей и стереотипов. Приходите, чтобы побыть самим собой!

 пл. Славянская, д. 2/5/4, стр. 3

Бар Chesterfield 18+

Бар Chesterfield расположился в эпицентре бушующей жизни города — на Новом Арбате. Фишка заведения — ежедневные акции: когда бы вы ни заглянули сюда, у бармена найдётся для вас специальное предложение. А по средам в баре проходят вечеринки с бесплатными коктейлями для девушек.

 ул. Новый Арбат, д. 19.

Бар-ресторан «Сомбреро» на Полянке 18+

Кесадилья и начос, гуакамоле и закатекас, энчиладас и такос, горящий синим пламенем фахитос — каждое блюдо из меню бара-ресторана «Сомбреро» достойно песни. Талантливые певцы и музыкальные коллективы готовы их исполнять. Каждую пятницу и субботу в заведении проходят жаркие вечеринки. Хотите подвигаться под зажигательные, жизнерадостные, знойные композиции? Добро пожаловать на танцпол! Здесь вы услышите музыку разных жанров — от латиноамериканских мелодий до диджейских сетов.

 ул. Большая Полянка, д. 51а

h3 Hudson bar 18+

Если вы ищете в центре Москвы место, где живёт дух американской культуры, то загляните в аутентичный бар h3. Помните легендарный проект Hudson Bar («Хадсон бар»)? Перед вами — его обновлённая версия. Итак, в этом заведении, оформленном в стиле лофт, смогут с комфортом отдохнуть и молодые неутомимые тусовщики, и люди зрелого возраста, которые пришли расслабиться после напряжённых трудовых будней. Самые весёлые и отрывные вечеринки проходят здесь по пятницам и субботам, когда публику на танцполе заряжают энергией известные столичные диджеи. В остальное время бар подходит для проведения деловых переговоров, романтических встреч, посиделок с друзьями и семейных праздников.

 ул. Лесная, д. 20, стр. 1

Паб Blacksmith Irish Pub 18+

Что приходит на ум, когда вы слышите словосочетание «ирландский паб»? Деревянные столы, много зелёных акцентов в интерьере, сытные блюда, огромный выбор напитков, гостеприимная атмосфера, всеобщие гулянья и жаркие танцы… Всё это и даже больше вы действительно найдёте в дизайнерском заведении Blacksmith Irish Pub. По будням в пабе показывают записи выступлений культовых рок-исполнителей, а в пятницу и субботу устраивают живые концерты. Скучно здесь не бывает, поэтому готовьтесь лихо отплясывать и веселиться на полную катушку!

 ул. Бутырский Вал, д. 5

Бар Coyote Ugly 18+

Культовый американский бар, который даёт возможность на некоторое время забыть об условностях цивилизации и полностью отдаться самозабвенному драйву. Основательница сети этих мегапопулярных заведений — бывшая сотрудница брокерской компании Лиллиан Лавел, которая создала новую оригинальную концепцию зажигательного веселья. Главными действующими лицами бара являются «койотки» — девушки в коротких джинсовых шортиках и обтягивающих майках, которые задорно танцуют на барной стойке (в «Койоте» она для этого и предназначена). Присоединиться могут все желающие!

 Столешников пер., д. 8

Tema Bar 18+

Оригинальное сочетание клуба и коктейльного шоу-бара. Tema Bar работает круглосуточно, и сюда можно наведаться в любое удобное для себя время. В заведении три уютных зала, которые оборудованы мягкими диванами и плазменными панелями. Днём сюда можно прийти на бизнес-ланч, плотно перекусить блюдами различных кухонь мира и совместить обед с просмотром телепередач или спортивных состязаний. А вечером и ночью в «Тема Баре» начинается настоящее веселье.

 Потаповский пер., д 5, стр. 2

Бар Strelka 18+

Бар «Стрелка» — это публичное креативное пространство, выполненное в эклектичном стиле. Все детали и элементы продуманы до мельчайших штрихов, так как создатели интерьера позаботились об оформлении всех предметов мебели и декораций, которые создают атмосферу тепла и доброжелательности. Здесь собираются самые модные и хиповые представители искусства и культуры, которые задают темп и дух вечеринкам.

 Берсеневская наб., д. 14, стр. 5

Denis Simachev Shop&Bar 18+

Denis Simachev Bar — культовое заведение, объединяющее бар и бутик модной одежды. Интерьер здесь необычный и поражает своей экспрессивностью. На первом этаже располагается клуб с барной стойкой XIX века, марокканскими фонарями, люстрами 80-х годов и антикварными кожаными лежанками в кабинетах за тяжёлыми красными портьерами. На втором этаже находится магазин оригинальной дизайнерской одежды Дениса Симачева.

 Столешников пер., д. 12, корп. 2

Rock’n’Roll bar 18+

Бар, кафе, клуб

Rock’n’Roll bar — демократичный бар в центре Москвы. Он оформлен в ненавязчивом американском стиле с мебелью из тёмного дерева, фотографиями, флагами над барной стойкой и яркими росписями-граффити на стенах. Днём это спокойное и тихое место, где можно пообедать или посидеть с чашечкой кофе, но вечером всё преображается. Сюда стекаются диджеи, музыканты и те, кто хочет весело провести время. Столики лучше заказывать заранее — помещение всегда заполнено, к барной стойке не пробиться. В меню около 100 коктейлей по доступным ценам, бывают акции и скидки.

 ул. Сретенка, д. 1

Dream Bar — уютное и стильное заведение с интерьером в английском стиле: изобилием кожаных диванов и классической мебели из натурального дерева, дизайнерскими торшерами, оригинальными аксессуарами. Здесь можно попробовать более 150 напитков, специально разработанных барменами-профессионалами. По выходным и праздникам проходят вечеринки с go-go show и танцами, в эти дни здесь яблоку негде упасть. Гостей бара привлекают также приятные бонусы и акции.

 ул. Мясницкая, д. 17, стр.1

Papa»s Bar & Grill

Бар Papa»s — это по-настоящему универсальное место, которое работает круглосуточно и предлагает гостям все мыслимые блага. Завтраки здесь подают с 4:00 утра, днём можно недорого пообедать, а вечером и ночью — повеселиться от души. Особое очарование Papa’s придаёт приветливый и улыбчивый персонал из южных стран, так что у гостей возникает иллюзия пребывания в тёплых экзотических краях. В заведении часто бывают акции и «счастливые часы». По вечерам здесь звучит живая музыка, все танцуют до упада.

 ул. Никольская, д. 10

бесплатные видео для занятий дома девушкам

Если ты молода и энергична, любишь тусовки, ночную московскую жизнь и музыку, то стоит обязательно научится хорошо танцевать. Это будет привлекать внимание, а главное, держать фигуру в форме. Таким особам обязательно стоит посетить уроки клубных танцев для начинающих, тем более, что первое занятие бесплатное. На нем можно понять, хочется ли тебе изучать это танцевальное направление дальше, или попробовать себя в чем-то еще. Все это зародилось еще двадцать с лишним лет назад, но сегодня есть явные отличия от прошлого века – есть школа танцев Club Dance, где преподают опытные хореографы, проходящие обучение у российских и зарубежных танцевальных педагогов.

Несмотря на то, что клубные танцы для девушек являются достаточно сложным в освоении, под чутким руководством профессионалов, все получится у каждой довольно легко и быстро. Даже если ранее молодые особы плохо чувствовали ритм, не попадали в него, после обучения в школе каждая из представительниц прекрасной половины человечества будет звездой танцпола. Здесь главное – желание и стремление, а все остальное дадут педагоги. Начинать, как и во всем остальном в жизни, нужно с малого – записаться на курсы клубного танца в нашу студию и осваивать простые азы. Как только получится запомнить и воспроизводить простые движения, чувствовать ритм, хореограф переведет на более сложный уровень обучения.

Переплетение стилей

В этом виде танцев сливаются сразу несколько направлений. Это и Электро, R&B, Фанк, Хип-Хоп, House и поп-музыка. Каждый танцор, будучи в центре интенсивного движения, всегда будет на высоте, если освоит эту культуру. Безусловно, можно попробовать дома осваивать клубные танцы. Обучение, видео ролики в интернете дадут определенное понимание, как все происходит и выглядит, но профессиональный хореограф покажет, как нужно правильно начинать, особенно тем, кто только начинает изучать интенсивные движения без подготовки. Чтобы не получить травмы, дома можно лишь смотреть, а пробовать лучше в зале, под чутким руководством педагога.

Импровизация

Это, пожалуй, самое главное у танцора. Если клубные танцы для девушек понять и придумать свой собственный стиль, такую начнут замечать везде, не только в клубе и на танцевальной площадке. Привычные Club Dance достаточно энергичны, но движения могут быть и плавными, с волнами, наполненные сексуальной энергией. Для парней есть некоторые изменения, но можно встретить и много общего. Приходите к нам, увидите все своими глазами. Ощутите энергетику, заводные и экспрессивные клубные танцы для взрослых помогут раскрыть себя, подарят уверенность.

Клубные танцы для мужчин – покажи себя всем

Большая часть мужчин и молодых людей не любят танцевать. Они стесняются этого, бояться показаться окружающим нелепыми и неумелыми, но это всего лишь предрассудки. Если тело чувствует бит музыки, старается под него хоть как-то плавно или резко двигаться, следует найти себя в этом. Изучить все стили и направления, остановиться на каком-то конкретном и пульсировать в такт нот на сцене или на танцполе. Сегодня в студиях представлено много вариаций танцев для новичков и один из них – клубные танцы для парней. Начинающие оппоненты по достоинству оценят данный стиль, так как он подходит для тех, кто хочет сиять в клубе или в кругу друзей на вечеринке. Не просто сидеть за столиком или стоять где-то в сторонке, а отжигать, поражая этим девчонок и привлекая их внимание.

Вообще, если рассматривать это танцевальное направление, можно отметить, что движения взяты из каких-то отдельных стилей. Но очень важно их правильно сочетать, исполняя клубные танцы для парней, плавно перебирая движения своим телом, как струны на гитаре. Именно этому обучает в школе танцев GO Dance, обязательно приходите к нам и найдите себя среди множества направлений, показывая в движениях свою индивидуальность и уникальность. Дома что-то выполнять достаточно опасно, так как все физические упражнения сложны для неподготовленного организма, да и места должно быть достаточно для широких маневров.

Всегда в хорошей форме

Совершенно не обязательно планировать какие-то выступления, соревнования или публичные клубные танцы для мужчин, можно просто приходить в наш зал и заполнять свою пустоту именно музыкой и движениями. Поддерживать форму и веселую жизненную позицию. А первый урок клубных танцев для мужчин – бесплатный. Это сделано для того, чтобы новичок ознакомился с этой культурой, проникся ей, оценил свои способности и ощущения, что это ему нужно и необходимо. Школа работает уже давно и охватывает все танцевальные направления, поэтому выбрать что-то для себя будет просто.

Чтобы быстро освоить и научиться клубным танцам, нужно быть в хорошей физической форме. Если мужчина не занимается спортом, придется в самом начале приложить какие-то усилия, чтобы мышцы обрели тонус и эластичность. А те, кто ведет уже здоровый образ жизни и постоянно находится в движении, освоить это направление быстро труда не составит. Уже через пару месяцев можно показать свои успехи, выйти на танцпол и танцевать клубные танцы вместе со всеми. Выглядеть только это будет иначе. Те, кто серьезно изучают какие-то направления, всегда выделяются из толпы своими движениями и эмоциональной окраской. Стесняться этого не нужно, как многие делают. Индивидуальным танцем человек показывает свое «Я», свой характер и жизненную позицию.

Профессиональные уроки клубных танцев для всех возрастов

У каждого современного человека часто блуждают мысли о том, чем занять себя и что нового изучить, чтобы разнообразить свою жизнь и окрасить ее более яркими красками. А как же польза? Хобби и увлечение должно приносить не только удовольствие, но и укреплять организм, держать в тонусе все мышцы. И если выбирать среди агрессивных видов спорта, тренировками в спортзале, лучше всего подойдет для всех перечисленных причин клубные танцы. Для начинающих есть щадящая программа, с простыми движениями, для более продвинутых серьезные комплексы упражнений, которые уже через пару месяцев помогут стать танцором с большой буквы.

Энергетика танцевальных движений настолько высока, что доставляет как физическое, так и эмоциональное удовольствие исполнителю. И осваивать любое направление связанного с танцами легко и весело. Особенно если все происходит в стенах учебного заведения. Здесь встречается множество единомышленников разных возрастов, профессий и конфигураций. Каждый смотрит друг на друга, пытается подражать, какие-то движения сделать лучше, поэтому школа клубных танцев быстрее поможет достичь нужного результата, нежели если все будет происходить дома, в одиночестве. Записаться на первое пробное бесплатное занятие можно по телефону и наши профессиональные хореографы помогут определиться с понравившимся направлением.

Развитие маленьких

Почему-то у взрослых сложились такие стереотипы, что танцевать под клубную музыку могут только подростки и более старший возраст. Но юные создания прекрасно осваивают даже такие сложные направления как хип-хоп, R&B, брейк-денс, современные танцы и многие другие сложные направления, поэтому клубные танцы для детей будут прекрасным подспорьем для развития. На уроках преподаватели показывают, как правильно следует заниматься, помогая развить пластику, чувство ритма и такта. Перед началом изучения сложных движений проводится разминка и разогрев мышц, что помогает избегать травм и растяжений. Дома что-то изучать и осваивать будет скучно и не интересно, а в коллективе, глядя друг на друга все обязательно получится.

Для каждого любителя и профессионала мы собрали самых лучших и крутых хореографов, которые с легкостью помогут освоить любой стиль, довести его до совершенства и применять в жизни, а возможно и начать зарабатывать на этом деньги. Именно с раннего возраста стоит начать танцевать клубные танцы, чтобы обрести идеальную фигуру, сформировать крепкий мышечный каркас и быть уверенным в себе везде и всегда, в любой нестандартной ситуации. Начав заниматься в коллективе, уходит стеснительность и зажатость, нервное напряжение и неуверенность. Такие дети востребованы в обществе, они более коммуникабельны и проще находят общий язык со сверстниками и людьми более старшего возраста. Помните об этом, когда выбираете своему ребенку кружок или секцию. Приходите всей семьей, клубные танцы в городе Москва могут танцевать все, от мала до велика. Даже если никто не посещает ночные заведения и не собирается это делать – современные клубные танцы помогут раскрыть скрытые возможности и таланты любого танцора.

А вы знаете, что научиться танцевать клубные танцы может абсолютно каждый: независимо от пола и возраста, независимо от телосложения и танцевального опыта? Шаг за шагом, элемент за элементом, посещая уроки в нашей школе Trinity Dance, вы почувствуете, что сможете смело прийти на дискотеку или в ночной клуб и за несколько минут стать если и не королем зала, то уж точно достойно выглядеть!

Посмотрите на большинство танцполов современных дискотек – танцуют практически одни девушки. Вряд ли умение красиво танцевать пришло к ним с детства само собой, просто они чаще практиковались. Ребятам же сложнее начинать пританцовывать при звуках музыки, скажем, где-то на улице — парням как-то неловко, а вот девчонки таких вещей никогда не боятся. Так не пришло ли время развеять миф о том, что «мужики не танцуют»? Ведь на самом деле большинству женщин нравятся красиво двигающиеся мужчины.

свыше 10 танцевальных
залов по всей Москве

более 15 лет
существования

высокие результаты
на танцевальных подмостках

Выгодные условия,
приятные бонусы и скидки

Приходите на наши уроки клубных танцев в Москве!

Нам все равно кто вы и какой вы. На наших уроках клубных танцев в Москве мы просто включим музыку и все вместе начнем двигаться. Не знаете, куда деть руки? Как переступать ногами в танце, чтобы это выглядело красиво? С опытными тренерами нет ничего невозможного: в следующий раз в клубе затанцуете и вы!

Немного информации. Клубные танцы, то, что по-английски называется Club Dance, — это даже не определенный четкий стиль, это больше смешение самых разнообразных танцевальных направленностей. Клубным танцем может быть и хип-хоп, и RnB, и даже Go-go и многие другие стили. Их всех определяет одна цель — научиться красиво танцевать и легко импровизировать фактически под любую музыку любого стиля! Клаб данс — это то, что танцуют в ночных клубах, на каких-то дискотеках и просто на вечеринках. Движения подбираются в соответствии с музыкой, которая играет, иногда олицетворяя полет фантазии и ощущений танцора. Сегодня разнообразные танцы для клубов приобретают всё больше популярности как предмет изучения в школах танцев.

Клубные танцы — это танцы для уверенных в себе людей, которые с легкостью подстраиваются под разную музыку, звучащую на танцполе. Данное направление как никакое другое позволяет проявить себя, продемонстрировать чувство ритма и выплеснуть в движениях свои эмоции.

Клубные танцы — удивительное переплетение стилей

Микс из таких направлений как хип-хоп, sexy r»n»b, электро, house, фанк или даже поп-музыка не могут поставить танцоров клубных танцев в тупик — они всегда будут на высоте и в ритме. Но такая многогранность делает клубные современные танцы достаточно сложным направлением. Именно поэтому уроки клубных танцев для начинающих , которыми славится наша школа клубных танцев в Москве ,помогают научиться разбираться в музыкальных стилях, освоить сначала базовые движения, характерные для того или иного направления, а со временем научиться чувствовать музыку и создавать яркие импровизации.

Чаще всего танцы под клубную музыку достаточно энергичны, быстры и экспрессивны, с четким ритмом и динамичной нагрузкой. Движения же могут быть самыми разнообразными: от резких и отрывистых до широких плавных и волнообразных. Естественно, что клубные танцы для девушек несколько более изысканны и пластичны, наполнены сексуальностью, а клубные танцы для парней имеют свои вариации, но много и общего.

Школа клубных танцев с увлеченными профессионалами — залог успеха

Мы не просто показываем интересные движения и обучаем оригинальным связкам того или иного танцевального направления, а помогаем раскрепоститься, поверить в себя, научиться подстраиваться под любую музыку и с легкостью и грацией импровизировать в любой ситуации. Чтобы научиться танцевать клубные танцы , нужно познакомиться с несколькими направлениями, ухватить суть, освоить основы и проникнуться духом, тогда на танцполе любого клуба можно будет чувствовать себя уверенно и непринужденно.

Можно отыскать уроки клубных танцев в виде роликов в сети, но они не помогут поймать ту энергетику, которая помогает зарядиться позитивом на настоящих занятиях в кругу увлеченных своим делом людей.

Почему нужно

учиться клубным танцам именно у нас:

обеспечен индивидуальный подход и внимание опытных хореографов;
разные уровни: у нас есть как клубные танцы для начинающих , так и группы для достигших немалых успехов, плюс можно войти в основной состав команды и/или принимать участие в разных мероприятиях в рамках школы и вне ее стен;
залы превосходно оборудованы, а сама школа находится всего в минуте ходьбы от ст.м. Дубровка;
цены на занятия демократичны и обоснованы;
можно выбрать наиболее удобное время и подходящий график;
есть отдельные уроки клубных танцев для девушек и клубные танцы для мужчин ;
есть возможность получить бесплатное первое занятие, чтобы оценить уровень и атмосферу.

Учиться танцевать клубные танцы надо не только для того, чтобы блистать на любой вечеринке и в клубе, но и для овладения свободными движениями, гармонией со своим телом и музыкой, умением расслабляться в танце и передавать движениями свои эмоции и настроения. К тому же физические нагрузки еще и превосходную форму поддерживать помогут.

«Клубные танцы» — авторская программа Светланы Литвиновой на телеканале «ЖИВИ!». Помогает обновить репертуар танцевальных движений завсегдатаям дискотек и научиться танцевать даже тем, кто никогда не пробовал. Обязательна к просмотру всем, кто хочет стать звездой танцпола.

Как научиться танцевать клубные танцы?

Если зажигательные вечеринки и танцевальные баттлы кажутся вам чем-то прекрасным, но недоступным, смело начинайте тренироваться под руководством Светланы Литвиновой. Регулярные занятия помогут побороть стеснение, освоить пару десятков танцевальных связок и научиться импровизировать.

В программе «Клубные танцы» Светлана смешивает самые модные танцевальные стили. «Посмотрев несколько наших занятий, вы узнаете о том, что происходит на современных танцполах и чем отличаются друг от друга различные танцевальные направления», — говорит Литвинова.

Все, что нужно для клубных танцев, — это хорошее настроение и желание танцевать. Никакой специальной одежды не требуется, а в качестве музыкального сопровождения отлично подходят любые танцевальные хиты.

Хотя одно условие все же есть: Светлана Литвинова рекомендует заниматься не в кроссовках, а в туфлях на каблуках. «Начинать тренировки можно в любой удобной обуви, — говорит Светлана, — но если вы не привыкнете выполнять все движения на шпильках дома, то на танцполе будете иметь бледный вид».

Самый модный вариант развлечения на сегодняшний день это ночные клубы. Танцы и дискотеки всегда были популярны, но сегодня они находятся на пике. Каждый из нас хотя бы раз уже был в ночном клубе и ему хотелось танцевать. Как же научится выглядеть красиво и получать много удовольствия от посещения ночных клубов? Ответ прост — клубные танцы для начинающих .

Простые, но очень эффективные связки привлекательно выглядят на танцполе, помогают поддержать тело и придают ему соблазнительные формы. Клубные танцы мужчин – это горячий коктейль из парных кубинских танцев :

и других очень популярных стилей сегодня.

ЗАПИСАТЬСЯ НА БЕСПЛАТНОЕ ЗАНЯТИЕ

Однако, не стоит ошибочно предполагать, что клубные танцы – это просто вариант «трясучки» всеми конечностями и головой одновременно под ритмичную музыку. Чтобы начать ловить на себе восхищенные взгляды и вздохи стоит освоить хотя бы курс «клубные танцы для начинающих». В этих танцах нет строгих правил и все зависит от импровизации, но базу Вам смогут дать только тренера-профессионалы своего дела!

Уроки клубных танцев

Девушки особенно любят находится в центре внимания. Ночные танцы – это отличная возможность показать себя, свое тело и свои умения. Мы утверждаем, что каждая девушка может танцевать красиво клубные танцы. Но для этого нужно немного подготовиться.

Конечно, уроки клубных танцев сейчас проще простого найти в интернете, но настоящую атмосферу, пластику и энергию можно почувствовать только на тренировке. Занятия проводятся в небольших группах, в просторных залах с большими зеркалами, так что вы быстро сможете привыкнуть и полюбить свое тело.

Импровизация, внезапные смены поз, обороты и пластика – все это элементы разных стилей, которые вобрал в себя клубный танец. Изучать разные стили довольно тяжело и долго. Так что клубные танцы по сути – это идеальный коктейль для развития пластики и энергии своего тела.

Стоит помнить, что уроки клубных танцев для девушек – это не исключение. Парни тоже последнее время увлеклись подобным видом искусства, так что мы готовы предоставить занятия и для начинающих диско-танцоров.

Научиться клубным танцам

Научиться клубным танцам можно несколькими способами. Можно просматривать зарубежные танцевальные клипы и пытаться их повторить, можно тренироваться по видео-обучающим урокам, а можно заниматься на тренировках в группе и поднимать себе настроение, а также шлифовать технику вместе с тренерами-профессионалами.

Легкие, завораживающие, эротичные или просто привлекательные движения не оставят равнодушного никого, вне зависимости от пола, возраста или сферы деятельности. Вдобавок, это лучший способ обрести идеальную фигуру тела без постоянных напряженных тренировок. На занятия по клубным танцам вы будете бежать с радостью!

С танцами все просто: Вам гарантируется хорошее приподнятое настроение, идеальное тело и при этом еще внимание со стороны противоположного пола и не только на дискотеках и клубах.

Если вы хотите научиться клубным танцам, главное — это начать и постоянно практиковаться. В ходе занятий Вас ждут самые популярные связки от самого легкого уровня до профессиональных подготовок номеров. Вы узнаете движения из самых популярных клипов зарубежных звезд — легкие повороты и сложные связки. В этих танцах – главное, это импровизация, но к сожалению, без базы движений невозможна красивая импровизация.

Мы так же предлагаем клубные танцы для парней и мужчин. Вам больше не придется стесняться в стороне на вечеринках, вы сможете выучить пошаговые связки для самых красивых танцев с любой девушкой и на любом танцполе.

ЗАКАЗАТЬ ОБРАТНЫЙ ЗВОНОК

Клубные танцы видео для девушек

Описание:

Клубные танцы видео для девушек — отличный пример того, как нужно танцевать на вечеринках. Если ты мечтаешь оказаться в центре внимания, поразить всех своими умениями по владению тела — видео клубные танцы для девушек, несомненно, для тебя. Подробное описание движений, прекрасная демонстрация и клубная атмосфера видео не заставят тебя скучать. Повторяй движения клубных танцев видео для девушек вместе с очаровательными преподавательницами. Выкладывайся на все 100%, танцуй энергично, прислушивайся к ритму — и ты несомненно станешь звездой танцпола. Надеемся, с уроком «Клубные танцы видео для девушек» ты достигнешь самых больших высот и осуществишь свои самые сокровенные желания.

Похожие уроки:

Смотреть Видео

ЭЛЕКТРОННАЯ УСТАНОВКА YAMAHA DTX-450K

Электронная ударная установка среднего уровня Yamaha DTX-450K https://goo. gl/vG0qsv отлично подходит для домашней игры и занятий на ударных. Её достоинства – это, во-первых, качественные многозонные пэды, на которых можно играть римшоты, римклики, фут-сплэши и прочие хитрые приёмы, и во-вторых, неплохие встроенные тембры ударных для максимально реалистичного звучания. Всего тембров 169 штук, объединённых в 10 редактируемых пресетов ударных установок. Для обучения имеется 10 интерактивных программ с голосовыми подсказками, а также 10 композиций-минусов для аккомпанемента. Yamaha DTX-450K умеет взаимодействовать с компьютером по USB и имеет разъём для подключения дополнительного крэша. Более подробно об этой модели вам расскажет наш демонстратор Виктория в видео-обзоре.

Смотреть Видео

SE ELECTRONICS X1 STUDIO BUNDLE

SE ELECTRONICS X1 STUDIO BUNDLE http://goo.gl/X8aYUU – отличное предложение для тех, кто хочет начать обустраивать домашнюю студию. Набор состоит из студийного конденсаторного микрофона SE X1, держателя типа «паук», поп-фильтра, экрана и трёхметрового микрофонного шнура. Если вы хотите получить качественную запись вокала или акустических инструментов в домашних условиях, то все эти компоненты вам рано или поздно потребуются, а здесь можно получить всё сразу и за меньшие деньги. Конструкция устанавливается на обычную микрофонную стойку и выжимает максимум из обычного, неподготовленного для звукозаписи помещения. Дополнительную информацию и пример использования комплекта X1 STUDIO BUNDLE вы найдёте в этом видеоролике.

Смотреть Видео

АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА ARIA MM 20

Акустическая гитара ARIA MM 20 https://goo.gl/s2xOPA имеет необычную форму деки и отверстия резонатора. Такая конструкция характерна для цыганских джазовых гитар Selmer, появившихся в Европе в 30-х годах прошлого века. Сейчас эти инструменты прочно ассоциируются с величайшим джазовым гитаристом Джанго Рейнхардом и той музыкой, которую он исполнял. Корпус из ели и палисандра придаёт звуку ярко выраженную середину. Оцените молниеносные пассажи в стиле le hot club de France, исполненные на этой гитаре нашим виртуозным демонстратором специально для данного видео-обзора.

Смотреть Видео

ЭЛЕКТРОННАЯ УДАРНАЯ УСТАНОВКА MEDELI DD508

Электронная ударная установка MEDELI DD508 https://goo.gl/HAohjT – это один из самых навороченных вариантов среди недорогих моделей. Во-первых, тут богатая комплектация пэдов: четыре тома, малый барабан, бас-бочка, три пэда тарелок и хай-хэт. Во-вторых, звуковой модуль этой установки содержит огромное количество качественных звуков: 674 тембра различных ударных инструментов, 40 предустановленных наборов пресетов, 59 ячеек для пользовательских пресетов и 120 встроенных песен для занятий. Сами пэды тоже не самые простые: тарелки двухзонные, с функцией глушения, малый барабан также двухзонный, позволяет играть в обод. И это только часть всех полезных функций этой установки! Более подробная информация и примеры её звучания есть в нашем видео-обзоре.

Смотреть Видео

БАС-ГИТАРА YAMAHA RBX-375 (5 STRING ACTIVE BASS)

0:09 Краткий рассказ о характеристиках бас-гитары

0:40 Демонстрация звучания гитары

2:05 Демонстрация работы тембрблока

3:00 Музыкальная зарисовка, звучание гитары с барабанами

Смотреть Видео

ЛАМПОВЫЙ ПРЕДУСИЛИТЕЛЬ HUGHES & KETTNER TUBEMAN II

Дорогой ламповый предусилитель HUGHES & KETTNER TUBEMAN II https://goo. gl/ggAQje – это удобнейшая вещь для работы на сцене и в студии. Тут есть три канала с отдельными регулировками и педалями для переключения: чистый, кранч и дисторшн. Есть спикерсимулятор Redbox, который выручит вас в том случае, если в клубе не будет гитарного комбика. Ну и главное в этом устройстве – звук! Прозрачный чистый канал, упругий хард-роковый кранч и мясной дисторшн, как у Rammstein. Оцените сами, посмотрев наш подробный видео-обзор этого предусилителя.

Авторские уроки
- Pro гитары
- Иван Сыромятников
- МирМузыки
- Фред гитарист
- Эксп Мьюзик

Баян

Вокал

Скрипка

Ударные

Уроки гитары
- Гитара 1
- Гитара 2
- Гитара 3
- Гитара 4

Электроинструменты и оборудовани
- Выбор электроинструментов и обор
- Попмьюзик

Выбор электроинструментов и обор
- Попмьюзик

Хотите научиться танцевать клубные танцы?

Клубные и современные танцы на пике моды по всей Европе. Присоединяйтесь к нам, станьте королем или королевой любой вечеринки! Наши педагоги помогут воплотить мечту в реальность!

Программы обучения клубным и современным танцам включают популярные танцевальные направления:

Клубные танцы	Современные танцы
Сальса Хастл Мамба Диско Рок-н-ролл Кубинская румба Джайв	Хип-хоп R’n’b Диско Танцевальный брейк

Также возможны индивидуальные занятия.

“Хочу танцевать или научиться танцевать клубные танцы” – подобные желания посещали хотя бы один раз абсолютно каждого человека. Однако во многих случаях они так и оставалось всего лишь желаниями. А всё дело в том, что сказать “хочу научиться танцевать” и получить профессиональное танцевальное образование – абсолютно разные вещи. Одного желания тут мало. Нужно ещё приложить большие усилия, чтобы действительно, к примеру, научиться танцевать брейк данс, сальсу, латину, хастл, хип хоп, брек данс и другие танцы. Не секрет, что научиться танцевать можно исключительно в профессиональной школе танцев хип хоп. Только хорошая и профессиональная школа может обеспечить тот базис, который сделает из любителя настоящего опытного танцора. Если вам нужна профессиональная танцевальная подготовка и ваше желание “хочу научиться танцевать” переросло в нечто большее, наши опытные педагоги готовы оказать вам любую квалифицированную помощь.

— НАУЧИТЬСЯ ТАНЦЕВАТЬ ВМЕСТЕ С “НОВЫМ ПРОЕКТОМ” – ЭТО ПРОСТО И УВЛЕКАТЕЛЬНО!

Наша московская школа танцев хастл или школы танцев любого другого клубного и спортивного направления, предлагает вам в короткие сроки освоить любое танцевальное направление, которые сегодня пользуются огромной популярностью по всему миру. Прежде всего, московская школа танцев “Новый проект” от прочих подобных заведений отличается тем, что у нас работают профессиональные педагоги, обладающие многолетним опытом работы. Плюс наша московская школа танцев практикует индивидуальный подход к каждому ученику.

Обратившись в нашу школу, вы сможете быстро и на высоком профессиональном уровне научиться танцевать клубные танцы, которым обучают в танцевальной студии “Новый проект”. Главное, что бейк данс, сальсу, латину, хастл, хип хоп, брек данс или какой-либо другой клубный или спортивный танец с нашей танцевальной школой изучить, во-первых, довольно просто, а, во-вторых, увлекательно, познавательно, интересно и, что немаловажно, полезно!

ПОПУЛЯРНЫЕ ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ, КОТОРЫЕ ПРЕПОДАЮТСЯ В “НОВОМ ПРОЕКТЕ”:

Вот уже не первый год работает наша профессиональная школа танцев хастл, хип хоп и школы танцев других клубных направлений. Обучаясь этим танцам вместе с нашими опытными педагогами, вы не только освоите все премудрости этих или других танцев, но и сможете со временем показать себя с самой лучшей стороны на любой вечеринке, где танцуют или даже на выступлении профессиональных танцоров. Мы обучаем в наших школах, студиях и залах:

Диско (Disco) — один из основных жанров танцевальной музыки XX века, возник в начале 1970-x годов. В середина 80-х жанр диско становится очень популярным, особенно в Европе, что повлекло за собой появление такого жанра как EuroDisco. Появляются новые электронные инструменты и возникают новые стили танцевальной музыки, основными из которых были Hi-NRG и ItaloDisco. В 90-х в формируются еще более новые направления, окончательно заменившие собой прежнее диско. Это, в первую очередь такие танцы как , EuroDance, TechnoDance, ItaloDance и ItaloHouse.
Хастл (от англ. hustle «сутолока, толкотня») — парный танец, основывается на ведении и импровизации танцующих. Является достаточно популярным среди клубных танцев и танцуется под музыку в стиле диско популярной в 1980-х, таких как диско-Фокс, диско-свинг и собственно хастл . Такие танцы как хастл — в основе своей крайне прост, танцуется на четыре счета (диско-Фокс на три), не требует долгого изучения и позволяет любому желающему после небольшого обучения и практических занятий в школе танцев хастл «Новый проект», танцевать его на любых мероприятиях и вечеринках.
Хип хоп (Hip-hop)— молодёжное танцевальное направление, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев и сейчас активно завоевавшее весь современный мир. У нас в танцевальной студии «Новый проект» — изучение этого направления основывается на таких танцевальных стилях как Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving.
Сальса (Salsa), Мамбо (Mamba), Джайв (jive ) – танец афро-американского происхождения появившиеся в 70 — 80 годах в пуэрториканских и кубинских сообществах центральной и южной Америк.

Возможно, вы уже смотрели какой-нибудь обучающий танцевальный курс или где-то даже сумели освоить некоторые простые движения клубных танцев. Однако ни один видео курс или простое визуальное освоение и повторение за кем-то, не сможет обучить вас так же искусно владеть этим танцевальным жанром, как профессиональный педагог. Поэтому, если то, что вы видели, занимались до этого, повторяли за кем-то или техника исполнения танцев которой вы владеете на сегодняшний момент вас уже давно не устраивают, смело записывайтесь в нашу студию. «Новый проект» — школа танцев хип хоп, хастл и других клубных и спортивных направлений, мы обучим вас всем нюансом зажигательных танцев, сочетающих в себе вдохновение и страсть.

КЛУБ СТУДИЯ “НОВЫЙ ПРОЕКТ”, ПРОВОДИТ ТЕМАТИЧЕСКИЕ ВЕЧЕРИНКИ И ДИСКОТЕКИ, НА КОТОРЫХ ТАНЦУЮТ КЛУБНЫЕ ТАНЦЫ!

Танцевальная клуб-студия “Новый проект” – школа танцев хастл, хип хоп и др., не только воплощает мечты в реальность по средством проведения обучающих занятий по любым танцевальным видам и направлениям. В нашем клубе “Новый проект”, проводится ночная дискотека «Инкогнито», где можно блеснуть мастерством и попрактиковаться в танцах. Мы постоянно проводим и организуем различные тематические танцевальные вечеринки, которые привносят в жизнь наших учеников и гостей особую изысканность, новизну исполнения современных и классических танцевальных движений.

С “НОВЫМ ПРОЕКТОМ” ЖЕЛАНИЕ “ХОЧУ НАУЧИТЬСЯ ТАНЦЕВАТЬ” ПРЕВРАЩАЕТСЯ В ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ!

Глядя, какие невообразимые кульбиты совершают исполнители хип-хопа или как пластично двигаются танцоры в стиле диско, а мамбо и хастл заставляют тело непроизвольно двигаться в ритмах зажигательной музыки, у каждого зрителя обязательно возникает следующее желание – “Хочу научиться танцевать”. Правда, одного желания “хочу научиться танцевать хип-хоп, хастл или сальсу”, как и в случае с другими танцами, недостаточно. Соответственно, чтобы желание “хочу научиться танцевать” претворилось в реальность, нужно пройти профессиональное обучение у опытных педагогов.

Если вас уже давно занимает вопрос, как научиться танцевать хип-хоп, педагоги “Нового проекта” (школа танцев хастл, хип хоп и др.) — всегда будут рады вам помочь на него ответить. Более того, ответ на вопрос о том, как научиться танцевать любой танец из направления клубные танцы, наши педагоги могут дать в наиболее доступной для ученика форме. По прошествии же определённого времени после начала обучения в “Новом проекте” вопрос, как обучиться танцевать, больше никогда не будет для вас являться неразрешимой загадкой.

В ШКОЛЕ ТАНЦЕВ “НОВЫЙ ПРОЕКТ” ИЗУЧАЮТ ТАНЦЫ, КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ ТЕЛО СТРОЙНЫМ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫМ, А ВАС БОЛЕЕ РАСКРЕПОЩЕННЫМИ, ЯРКИМИ И ИНТЕРЕСНЫМИ!

м.Серпуховская, ул.Большая Серпуховская, д. 44, Творческий Центр «Замоскворечье» 8-906-088-88-77.

Латина танцы
Диско танцы

Disco Dancing Stock-Videos und B-Roll-Filmmaterial

CREATIVE
EDITORIAL
VIDEOS

Alle
Creative
Editorial

Beste Übereinstimmung
Neuestes
Ältestes
Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

Lizenzfrei
Права готовы
RF und RR

0:002:00 +

23,98 FPS

24 FPS

25 FPS

29,97 FPS

30 FPS

50 FPS

59,94 FPS

60 FPS

Alle
Rohmaterial
Bearbeitet

Freigabe nicht erforderlich
Freigegeben / keine Freigabe erforderlich

Nur online
Nur offline
онлайн Und Offline

Lizenzfreie Kollektionen Auswählen> готовые к правам Kollektionen Auswählen> Редакция-Kollektionen Auswählen>

DurchstEren Sie 17.

644 Disco Dislen Dishen Dislen . Вечеринка или ди-джей, а также несколько вечеринок Stock-Material и B-Roll-Videoclips zu entdecken. массовый концерт на дискотеке — стоковые видео и b-roll-filmmaterialnacht club mädchen tanzen in die strobe-light — disco dance стоковые видео и b-roll-filmmaterialer ist der offizielle partystarter — disco dance стоковые видео и b-roll -filmmaterialein noch ungenutzter dj-mixer unter glühenden lichtern. — дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterialms бразильцы танцуют в модном ночном клубе / buzios, бразилия — дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterialbühne lichter — дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterialglitzer in konzert — танцы в стиле диско сток-видео и b-roll-filmmaterialmenschen mit knicklichter — танцевальные дискотеки сток-видео и b-roll-filmmaterialgroße gruppe von menschen auf einer konzertparty. — танцы на дискотеке стоковые видео и b-roll-filmmaterialws группа людей, танцующих в ночном клубе сток-видео и b-roll-filmmaterialfantastisches видео сексуальный кибер рейвер фрау gefilmt в флуоресцентном изображении под ультрафиолетовым излучением.

сексуальный молодой кибер-рейвер фрауен gefilmt в флуоресцентном свете под ультрафиолетовым светом, вечеринка konzept — дискотека танцы сток-видео и b-roll-filmmaterialfantastisches видео сексуальный кибер-рейвер фрау gefilmt в флуоресцентном свете под ультрафиолетовым светом. sexy mädchen Cyber leuchten raver frauen gefilmt in fluoreszierende kleidung unter uv-schwarzlicht, party konzept — disco dance stock-videos und b-roll-filmmaterialms slo mo друзья танцуют вместе в ночном клубе. — дискотека82 человека катаются на роликах на дискотеке роликовый каток — танцы в стиле диско фильмматериалсилуэт рейв вечеринки. — танцы на дискотеке сток-видео и b-roll-filmmaterialms бразильцы танцуют в модном ночном клубе / бузиос, бразилия — танцы на дискотеке сток-видео и b-roll-filmmaterialleuchtende lichter stargate schleife Hintergrund 4k filmmaterialleuchtende neon-lichter — endlos wiederholbar — disco dance сток-видео и b-roll-filmmaterialtanzende regenbogenfarben erhobene arme auf schwarzem grund — disco dance сток-видео и б-ролл-фильм roll-filmmaterialmodische mann портрет в туннеле бунтена — танцы дискотеки personen mit händen — disco dance сток-видео и b-roll-filmmaterialnachtschwärmer in ihrem natürlichen lebensraum — disco dance сток-видео и b-roll-filmmaterialteenage boys танцевать под рэп и хип-хоп; 1989 — дискотека Filmmaterialws молодые корейцы танцуют, пока ди-джей крутится в модном ночном клубе в центре сеула / сеул, южная корея — танцы дискотеки сток-видео и b-roll-filmmaterialgute freunde, tolle nacht — танцы диско друзья танцуют вместе в ночном клубе.

— дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterialmenschen auf konzert — дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterialcrowd dance in tokyo nightclub, общий план — дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterialinterior views of men and women танцы в неустановленном гей-ночном клубе в Соединенном Королевстве; 1983. — дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterialnachtclub световое шоу — дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterialМолодое тело человека появляется ночью на улице; 1976 — танцы в стиле диско b-roll-filmmaterialmedium ракурс людей, танцующих в ночном клубе, ресторане, парикмахерской или на вечеринке. видны рождественские огни. — дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterialws молодые корейцы танцуют, пока диджей крутится в модном ночном клубе в центре сеула / сеул, южная корея средний кадр — танцы дискотеки стоковые видео и b-roll-filmmaterialmasse auf Concert — танцы дискотеки стоковые видео и b-roll-filmmaterialsмедленное движение воздушной танцовщицы, исполняющей шпагат на висящих шелках в ночном клубе / прово, юта, сша — дискотека танцевальные стоковые видеоролики и b-roll-filmmaterialhigh ракурс вниз массовых танцев, вероятно, ночной клуб.

POV поворачивается влево ближе к концу кадра. — танцы в стиле диско und b-roll-filmmaterialb/w 1965 пан-подростковых пар, танцующих в ночном клубе, когда черная рок-группа выступает на сцене / кинохроника — дискотека, стоковые видео и b-roll-filmmaterialfantastisches video sexy cyber raver frau gefilmt in fluoreszierende kleidung unter uv-schwarzlicht. zwei sexy cyber glühen raver frauen gefilmt in fluoreszierende kleidung unter uv-schwarzlicht, party konzept — disco dance stock-videos und b-roll-filmmaterialsequence, показывающий новых романтиков, танцующих и общающихся в клубе «le kilt», лондон. — танцевальные стоковые видеоролики и b-roll-filmmaterialjubelnde menge bei einem konzert. — танцы в стиле диско — диско-танцы сток-видео и b-roll-filmmaterialdisco-tänzer roboter-tanz. 1970er — 1980er jahre stil — стоковые видеоролики о танцах в стиле диско и b-roll-filmmaterialsequence, показывающие молодых мужчин-танцоров брейк-данса в Нью-Йорке; 1984 — стоковые видеоролики с танцами в стиле диско и материалы для кинофильмов.

— танцевальные дискотеки сток-видео и b-roll-filmmaterialhandmeer bei einer konzertparty. — танцы на дискотеке Filmmaterialabstrakte break dancer männlichen 02 — disco dance stock-videos und b-roll-filmmaterialpaar in der disco — disco dance stock-videos und b-roll-filmmaterialdisco-lichter in der nacht-club — disco dance сток-видео и b-roll- Filmmaterialvideo von disco-kugel — стоковые видеоролики и b-roll-filmmaterial в стиле дискотек60-е годы — танцы в стиле диско -видео и б-ролл-киноматериал: мальчик-подросток танцует брейк-данс на полу, покрытом линолеумом; 1984 — танцы дискотеки стоковые видео и b-roll-filmmaterialmulticolor projektor scheinwerfer verschieben auf der bühne — танцы дискотек стоковые видео и b-roll-filmmaterialms slo mo люди танцуют под лазерным освещением в ночном клубе, лондон, англия — танцы диско сток-видео и b-roll-filmmaterialгруппа женщин танцует в ночном клубе. — танцевальные дискотеки стоковые видео и видеоматериалы из 100

Disco Girl — Videos und B-Roll Material

3. 233Videos

Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 3.233

disco girl Stock-Videos und Clips, Die in Ihren Projekten nutzen können, orer suchen Sie nach party order clubbing, um noch mehr faszinierendes Stock-Material und B-Roll-Videoclips zu entdecken.

Девушка и девушка танцуют и танцуют в клубе вечеринок — девушки на дискотеке стоковые видео и видеоматериалы

Жены и девушки танцуют и танцуют в клубе вечеринок

Мультиэтническая группа девушек, музыкантов для вечеринок ihren anderen Freundinnen auf der Tanzfläche eines modischen Nachtclubs in Zeitlupe tanzen.

На костюмированной вечеринке в колледже: веселый парень в скафандре танцует, делая причудливые танцевальные движения.

мит ихм schöne mädchen und jungen tanzen. stilvolle hand gezeichnet cartoon animation — девушки на дискотеке стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Auf der College House Costume Party: Fun Guy Wearing Space Suit.. . mit IHM schöne mädchen und jungen tanzen in neonlicht. — девушка дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Auf dem College Haus Kostümparty: lustige Kerl trägt Raumanzug Tän

auf dem College haus kostümparty: lustige kerl trägt raumanzug tänze aus, groovy funky roboter moderne tanzschritte zu tun. mit IHM schöne mädchen und jungen tanzen in neonlicht. в Зейтлупе. — стоковые видео и б-рол-фильмы девушки дискотеки

Auf dem College Haus Kostümparty: Lustige Kerl trägt Raumanzug Tän

Auf der College House Kostümparty: Lustiger Typ im Raumanzug tanzt ab und macht groovige funky Robotertanz moderne Bewegungen. Mit ihm tanzen schöne Mädchen und Jungen в Neonlichtern. В Зейтлупе. Добавление к RED EPIC-W 8K Helium Cinema Kamera.

Menschenmenge in der disco — стоковые видео и b-roll-filmmaterial девушки дискотеки

Menschenmenge in der disco

Ausgewählte Takes — Shot auf RED Epic

paare tanzen gemeinsam in einem nachtclub eng partei. — стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Девушка дискотека

Paare tanzen gemeinsam в своем Nachtclub eng Partei.

zwei gils spaß in der disco — стоковые видео и b-roll-filmmaterial

zwei gils spaß in der disco

disco mädchen — disco girl стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Disco Mädchen

Lebendige lebendige mädchen afro frisur in hoodie genießen partymusik, bewegen in energetischen tanz, gefühllos lebendige rydhie ronchen unbrice

lebendige lebendige lebendige renge-inbre-inbrie renge in renge in bringe in bringe in bringe in bringe in bringe in bringe in bringe in bringhe in.bride rolmerie

. Afro-Frisur im Kapuzenpullover, Partymusik genießen, sich in energetischem Tanz bewegen, sich unbeschwert glücklich inspiriert fühlen, Erfolge feiern. Studioaufnahme isoliert auf rosa Hintergrund

mädchen nehmen selfie bei party — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Mädchen nehmen Selfie bei Party

Es ist Partyzeit!

gruppe von schönen frau tanzen freunde genießen nacht party. — стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Gruppe von schönen Frau tanzen Freunde genießen Nacht Party.

частное участие в селфи для селфи в ночном клубе — девушка-дискотека сток-видео и b-roll-filmmaterial Menschen, Musik und Disco-Lichtern im Hintergrund der Party im Nachtclub ziehen

Счастливые друзья селфи на музыкальном фестивале — девушка-диско сток-видео и b-roll-filmmaterial

Счастливые друзья селфи на музыкальном фестивале

Nachtleben

вечеринки с танцем и конфетами в ночном клубе. — стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Partei Mädchen Tanzen и Lachen mit Konfetti в Nachtclub.

Falling Party Glitter Confetti очень привлекательная афроамериканская девушка, принадлежащая мультикультурному сообществу группы Freundinnen in einem modischen beliebten Nachtclub tanzt.

disco mädchen — девушки на дискотеке сток-видео и b-roll-filmmaterial

disco Mädchen

freunde, tanzen und spaß haben im nachtclub — девушки на дискотеке сток-видео и b-roll-filmmaterial

Freunde, tanzen und Spaß haben im Nachtclub

Nachtleben

gruppe asiatischer tanzfreunde genießen nachtparty — девушки на дискотеке стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Gruppe asiatischer Tanzfreunde genießen Nachtparty

mädchentanzgruppe — девушки на дискотеке стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Mädchentanzgruppe

Mädchen Tanzen mit Gläsern Champagner — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Mädchen tanzen mit Gläsern Champagner

Mädchen Party im Nachtclub. Mädchen tanzen, sie halten eine Brille in den Händen. Aufnahme in Zeitlupe

Silhouette von freunden, die spaß am strand mit schaulustigen — disco girl сток-видео и б-ролл-фильмматериал рулон-пленкаматериал

Menschen auf Konzert

Ausgewählte Takes — Shot auf RED Epic

verspielte junge mädchen tanzen — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial roll-filmmaterial

Menschen dacing in der disco

closeup-shooting von jungen, attraktiven kaukasischen weiblichen gesichts mit hübschen augen mit blick auf die kamera mit neonrotemhintergrund — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Крупный план-Съемка молодых, привлекательных белых женщин. ..

бикини девушки-танца. grünen bildschirm — девушки дискотеки сток-видео и b-roll-filmmaterial

Бикини девушка-Tanz. grünen Bildschirm

Молодежная девушка в бикини, das gegen Green Screen tanzt. Genau Wie Strandparty!

группа молодых азиатских танцовщиц, исполняющих музыку ди-джея с алкоголем в клубе nachtclub gespielt. hübsche freundin genießen nachtleben und spaß mit verrückten tanz zusammen auf disco-party — девушка на дискотеке сток-видео и b-roll-filmmaterial

Gruppe von jungen schönen asiatischen Frau tanzt zur Musik von…

Gruppe junger asiatischer Frauen, die auf Nachtclubparty tanzen

glückliche freunde tanzen in disco mit erhobenen armen mit schönen weiblichen dj auf der bühne — disco girl — disco girl roll-filmmaterial

Glückliche Freunde tanzen in Disco mit erhobenen Armen mit schönen

genießen sie die show — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Genießen Sie die Show

Echtes Leben, lustige Nacht

Антенна фон Фройнден, вечеринка в бассейне с фламинго, шван, матрац, кольцо.

glückliche junge leute, die am sonnigen tag wasser im resort planchen. Блик фон Обен. mädchen im bikini baden — стоковые видеоролики и б-рол-фильмы девушки-дискотеки

Антенна фон Фройнден, вечеринка в бассейне с фламинго,

Антенна фон Фройнден, ночь в Швимбаде с фламинго, Шван, Матратце, Кольцо фейерн. Glückliche junge Leute, die an sonnigen Tagen in einem Resort Wasser spritzen. Блик фон Обен. Девушка в Бикини-Бад.

konzept von unbeschwerter spaß und freude. junge mädchen tanzen lustig auf der straße. — стоковые видеоролики и b-roll-filmmaterial

Konzept von unbeschwerter Spaß und Freude. Junge Mädchen tanzen…

sexy mädchen schmiert und fluoreszierende farbe auf ihrem körper reibt. farbstoff unter uv-schwarzlicht leuchten. фрау мит Zöpfen im neonlicht. ночной клуб, вечеринка, хэллоуин psychedelischen konzepte — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Sexy Mädchen schmiert und fluoreszierende Farbe auf ihrem Körper. ..

мод модель фрау мит Zöpfen, tanzen im neonlicht. флуоресцентный макияж под ультрафиолетовым излучением. ночной клуб, вечеринка, хэллоуин, психоделический концепт — девушка-дискотека стоковые видео и б-ролл-фильмматериал

Model Modell Frau mit Zöpfen, Tanzen im Neonlicht….

Модель Frau mit Zöpfen tanzen im Neonlicht. Fluoreszierendes Make-up, das under UV-Schwarzlicht leuchtet. Ночной клуб, вечеринка, психоделическая композиция на Хэллоуин.

menschen tanzen in der disco — девушки на дискотеке стоковые видео и б-ролл-фильмматериал

Menschen Tanzen in der disco

Ausgewählte Takes — Shot auf RED Epic

unabhängiges leben — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Unabhängiges Leben

группа фон женских танцев freunde genießen party. — стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Gruppe von schönen Frau tanzen Freunde genießen Nacht Party.

Beine Tanzen Composite — disco girl стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Beine Tanzen композит0028 Einsames Mädchen stehen auf Gasse in der Nähe von Diskothek und. ..

nahaufnahme von schönen mädchen mit langen haaren und dunklen augen posiert und lächelnd in die kamera, während ihre freunde tanzen in licht von farbigen lampen auf abend stock-party — disco stock-party -videos und b-roll-filmmaterial

Nahaufnahme von schönen Mädchen mit langen Haaren und dunklen…

ein makro schuss von holi staub schwimmende durch die luft, während ein dj-mixes von farbe feiertagsparty in zeitlupe — disco girl сток-видео и b-roll-фильмматериал

Ein Makro Schuss von Holi Staub schwimmende durch die Luft, währen

Dies wurde auf dem Red Dragon aufgenommen, der in 5K Raw erhältlich ist. Dies ist ein Schuss in einer Serie, der für eine einzelne Reihe mit Kontinuität verwendet werden kann. Makrobilder von Holi-Staub, der In der Lichtshow des DJs auf einer Holi-Party schwebt. Aufgenommen в Zeitlupe mit 72FPS.

stilisierte nahaufnahme einer frau, die einen marihuana-joint rollt — disco girl стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Stilisierte Nahaufnahme einer Frau, die einen Marihuana-Joint. ..

mädchen-dj-plattenspieler und Twist Tanzen. зеленый экран. замедленное движение — стоковые видео девушки дискотеки и b-roll-filmmaterial

Mädchen-DJ-Plattenspieler und Twist tanzen. Зеленый экран. Slow-mot

gruppe asiatischer tanzfreunde genießen nachtparty — disco girl сток-видео и б-ролл-фильмматериал mit IHM schöne mädchen und jungen tanzen in neonlicht. — девушка дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Auf dem College Haus Kostümparty: Lustige Kerl trägt Raumanzug Tän

Auf der College House Kostümparty: Lustiger Typ im Raumanzug tanzt ab und macht groovige funky Robotertanz moderne Bewegungen. Mit ihm tanzen schöne Mädchen und Jungen в Neonlichtern. Добавление к RED EPIC-W 8K Helium Cinema Kamera.

freunde klirren gläser champagner auf der party. — стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Freunde Klirren Gläser Champagner auf der Party.

Klirrende Gläser Champagner in den Händen auf hellem Lichthintergrund. Gruppe von Freunden mit Gläsern Champagner im Dunkeln gegen die hell blinkenden Lichter.

schaum, der während der schaumparty in einem nachtclub von der decke fällt. zeitlupe — disco girl сток-видео и b-roll-filmmaterial

Schaum, der während der Schaumparty in einem Nachtclub von der…

tänzerin in einem nachtclub (unschärfe) — disco girl сток-видео и b-roll-filmmaterial

Tänzerin in einem Nachtclub (Unschärfe)

gruppe asiatischer tanzfreunde genießen nachtparty — девушки на дискотеке стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Gruppe asiatischer Tanzfreunde genießen Nachtparty

Юношеские танцы, хип-хоп-танцы в духе музыки и рауххинтергрунд aufführen — девушки на дискотеке сток-видео и б-ролл-фильмматериал

Лето, ночь, вечеринка, вечеринка, вечеринка, вечеринка, вечеринка, вечеринка, вечеринка, вечеринка, вечеринка, танцор — девушки на дискотеке сток-видео и б-ролл-фильмматериал

Лето, ночь, вечеринка, вечеринка, вечеринка, вечеринка..

танцоры в клубе einem nachtclub — девушки на дискотеке сток-видео и b-roll-filmmaterial

Tanz Mädchen in einem Nachtclub

aufgeregtes Mädchen in einem Nachtclub, das auf dem Balkon mit Stroboskop und Farblichtern tanzt

menschen-tanz — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Menschen-Tanz

gruppe asiatischer tanzfreunde genießen nachtparty — девушка-дискотека сток-видео и b-roll-filmmaterial

Gruppe asiatischer Tanzfreunde genießen Nachtparty

freunde chillen in privaten villa schwimmbad, liegen in der sonne aufblasbaren фламинго, шван, поплавки.

junge leute entspannen sich an sonnigen tagen auf party im luxusresort. бикини-mädchen beim sonnenbaden. zeitlupe — стоковые видео девушки дискотеки и b-roll-filmmaterial

Freunde chillen in privaten Villa Schwimmbad, liegen in der…

der focus ändert sich von jungen kaukasischen frauen, die im vordergrund sprechen, zu hübschen männern, die im nachtclub imhintergrund stehen. mädchen und jungs flirten abends. freizeit, lebensstil, nachtleben. — девушки на дискотеке стоковые видео и видеоматериалы

Der Fokus ändert sich von jungen kaukasischen Frauen, die im…

menschen dacing in der disco — девушки на дискотеках стоковые видео и материалы b-roll

дискотека

умирают винил-schallplatte auf dj-plattenspieler aus nächster nähe. Die hand des mädchens legt und senkt den stift sanft mit einer nadel auf eine rotierende weiße Vinyl-schallplatte die kulisse von hellen partyleuchten — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Die Vinyl-Schallplatte auf DJ-Plattenspieler aus nächster Nähe. …

4k video von einem stilvollen jungen mädchen, cooltanzen in einem hoodie hip-hop-tanz auf einem neon-studio-hintergrund — disco girl стоковые видео и b-roll-filmmaterial

4K-видео из стильных молодых девушек, крутых в…

4K-видео из стильных молодых девушек, классных, в стиле хип-хоп-танц с капюшоном на фоне Neon-Studio-Hintergrund tanzt. Hochwertiges 4K-Filmmaterial

, такие как в wc spiegel, gefühl euphorie nach drogendosis, schlechte gewohnheiten — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

kostümparty: lustige kerl trägt raumanzug tänze aus, groovy funky roboter moderne tanzschritte zu tun. mit IHM schöne mädchen und jungen tanzen in neonlicht. — девушка дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Auf dem College Haus Kostümparty: lustige Kerl trägt Raumanzug Tän

sängerin auf der bühne hält ein mikrofon. — стоковые видеоролики и b-roll-filmmaterial

Sängerin auf der Bühne hält ein Mikrofon.

Профессиональные танцоры с танзенами на фоне неоновых ламп röhrenförmigen.

— disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Professionelle Tänzerin Mädchen tanzen auf dem Hintergrund der röh

Hände von dj tweak kontrollen vorliegen deck in nachtclub — disco girl сток-видео и b-roll-filmmaterial

Hände von DJ tweak Kontrollen vorliegen deck in Nachtclub

Hände des DJs optimieren verschiedene Track-Regler на DJ-Deck, die Kamera atmet

dj-mädchen mischen — disco girl сток-видео и б-ролл-фильмматериал

DJ-Mädchen mischen

mädchen bühne tauchen — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial -видео и b-roll-filmmaterial

Viele Leute kommen, Nacht club, zu Fuß die Treppe, der Metro

sexy mädchen mag musik — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Sexy Mädchen mag Musik

африканский ранд и европейская музыкальная музыка в ночном клубе. freunde mit spaß auf party — стоковые видеоролики и b-roll-filmmaterial девушки-дискотеки

Африканский ранд и европейские танцевальные танцы в Nachtclub. …

Афроамериканские и европейские танцевальные танцы в Nachtclub. Verspielte Freunde, die Spaß auf dem Hintergrund von Neonlampen haben. Attraktive Afromänner und -frauen, die zusammen auf einer Party übernachten.

menschen in der disco — disco girl сток-видео и b-roll-filmmaterial

Menschen in der disco

Ausgewählte Takes — Shot auf RED Epic b-roll-filmmaterial

Multi-ethnischen Gruppe von Freunden machen lustige Gesichter…

Partyfreunde mit multiethnischen Anständigen im Nachtclub, die Selfies machen und Gesichter für das Foto mit Menschen, Musik und Disco-Lichtern im Hintergrund ziehen

Азиатская женщина, катер, Weil sie beim feiern zu viel wein trinken — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial der nacht überqueren straße zeigt handy inhalt bildschirm lässig — disco girl сток-видео и b-roll-filmmaterial

Zwei Mädchen multiracial Freunde zu Fuß in der Nacht überqueren. ..

glückliche frau tanzt und zeigt ok — disco girl стоковые видео и видео -рулонный пленочный материал

Glückliche Frau tanzt und zeigt ok

gruppe asiatischer tanzfreunde genießen nachtparty — девушка-дискотека stock-videos und b-roll-filmmaterial

Gruppe asiatischer Tanzfreunde genießen Nachtparty

freunde haben eine nächtliche poolparty in einem private. fröhliche junge leute in bademode, die wasser spritzen, tanzen und feiern in einem luxusresort. glückliche männer und frauen, die abhängen. zeitlupe — disco girl stock-videos und b-roll-filmmaterial

Freunde haben eine nächtliche Poolparty in einem privaten…

Teen Models genießen es, neue coole musik im studio zu hören — disco girl стоковые видео и b-roll-filmmaterial Студия цу хорен. Hochwertiges 4K-Filmmaterial

gruppe asiatischer tanzfreunde genießen nachtparty — disco girl сток-видео и b-roll-filmmaterial

Gruppe asiatischer Tanzfreunde genießen Nachtparty

на вечеринке в колледже hausparty: vielfältige gruppe von freunden freunden spaß haundge,.

jungen und mädchen tanzen im kreis. диско строб неонлихтер раум. — девушка дискотека стоковые видео и b-roll-filmmaterial

Auf dem College Hausparty: vielfältige Gruppe von Freunden Spaß…

Blondes Mädchen ist Tanz im Nachtclub — девушки дискотеки stock-videos und b-roll-filmmaterial

Blondes Mädchen ist Tanz im Nachtclub

Blond Girl tanzt im Nachtclub. Ауфгеномен с RED Cinema Camera в 4K.

Жена танцует с мультикультурной девушкой на вечеринке в клубе — девушка-дискотека сток-видео и б-ролл-фильмматериал

Жена танцует с мультикультурной Mädchen Freunde на вечеринке в… sowie multiethnische Freundinnen auf der Tanzfläche

от 41

Дискотека 1970-х

В 1960-е годы латиноамериканцы Нью-Йорка, в основном пуэрториканцы и кубинцы, сохранили подростковую традицию 1950-х годов. свинга в стиле эстрады вживую, на танцах в церкви Святой Марии в Бронксе и в других местах, отчасти потому, что латиноамериканские мужчины всегда считали танец мужским.

Когда дискотека вспыхнуло в Нью-Йорке в 1970 году, партнерские танцы были возрождены, и танцоры диско переняли местный подростковый стиль свинга. поддерживали латиноамериканцы в шестидесятые годы. Срок 9Таким образом, 0338 Latin Hustle относится к латиноамериканцам из Нью-Йорка, которые все еще танцуют так не потому, что они из латиноамериканской страны (это не так). Структура, ступенчатые рисунки и фигуры диско. Hustle, по сути, такие же, как американские подростки 1950-х годов. jitterbug/bop, который был законсервирован в течение десятилетия. Однако музыка была новой, как и более прямая походка, придавшая этой форме свинг. совершенно другой вид и ощущения. Моя страница о стиле диско здесь.

Как партнерские, так и сольные танцы исполнялись на протяжении всей эры диско, но пропорции резко изменились в 1978 году. В течение первых восьми лет диско-танцы были в основном парными танцами, живой традицией свинга. Цитируя Марию Торрес, танцовщица диско из Нью-Йорка: «То, что действительно убило партнерские танцы был Лихорадка субботнего вечера . Изначально диско было андеграундным танцем, исполняемым в основном латиноамериканцами. чернокожие и геи, которые действительно могли танцевать в паре. Они были невероятными, но это была андеграундная вещь. Тогда когда 903:38 Лихорадка субботнего вечера вышла, массы стекались в клубы, чтобы испытать то, что они видели в кино. Но то, что они считали Hustle, было фристайлом, потому что это то, чем занимался Джон Траволта». Hustle действительно продолжался, но был несколько омрачен сольными танцами фристайла в последние два года повального увлечения дискотекой.

Первоначальный сценарий «Лихорадки субботнего вечера» предусматривал танец только в паре, поскольку на самом деле это было сделано в клубе Odyssey 2001 года по сюжету. Но Джон Траволта считал, что сольный танец лучше разовьет дугу характера сюжетную линию, и настоял на том, чтобы сценарий был изменен, чтобы он исполнял сольные танцы вольным стилем. Траволта сказал: «Я должен был добиться этого. сцена. Они основывали этот фильм на том, что он лучший танцор, и у него не было соло. Я должен был доказать публике, что он был лучшим». Он и не подозревал, что добавленная им сцена изменит динамику диско-танца.0029

Другой причиной более позднего увеличения количества сольных танцев вольным стилем было смещение акцента на более сильное употребление алкоголя в годы диско-лихорадки. За год появилось 44 000 новых диско-клубов, отчасти из-за того, что продажи спиртных напитков резко сократились. так выгодно, и клубы изобрели новые способы поощрения употребления алкоголя. Парные танцы требовали значительных (и довольно трезвых) навыков, в то время как вольным стилем и линейными танцами можно было заниматься в состоянии алкогольного опьянения.

Но Hustle, созданный партнером, оставался в центре внимания серьезных диско-танцев, и восемьдесят книг с инструкциями по дискотеке, которые были опубликованы после 903:38 Суббота Night Fever сосредоточен на парных танцах.

Примечание автора: Ваш источник для этой страницы имеет непосредственный опыт.

я работал как медиа и клубный дизайнер для большой сети дискотек (Нью-Йорк, Бостон, Форт. Лодердейл, Буффало, Цинциннати, Миннеаполис и Хьюстон) в семидесятые годы, до Лихорадка субботнего вечера положила начало причуде диско, пока после того как все стихло. Я побывал во всех этих клубах, участвовал в огромных дискотеках Нью-Йорка и в звукозаписывающих компаниях. прислали мне свои последние диско-записи, как только они были выпущены. Таким образом, у меня была возможность увидеть все этапы повального увлечения дискотекой. Кроме того, я реконструировал танцы из 78 книги о танцах в стиле диско и описания пластинок, опубликованные между 1974 и 1981 (см. библиографию внизу этой страницы). Другие первоисточники включают интервью с бывшими танцорами диско, а также фильмы и видео 70-х годов.

МОДЕЛИ ШАГА

Latin Hustle (также называемые The Hustle, Latin-Swing, New York Hustle и Manhattan Spanish Hustle)
Это был наиболее часто описываемый хастл в руководствах по танцам в стиле диско.

Мужчина: Прикоснитесь ногой L к L без веса (или постучите на месте, или коснитесь пересечения сзади)
Закрыть слева направо с весом
Быстрый шаг назад справа. Быстрое закрытие слева на право с весом
Шаг вперед R
Шаг L
Шаг R
Подсчет: 1 2 3 и 4 5 6.
Женщина шагает напротив, начало R.
Последние 3 шага можно делать на месте, вперед или назад, по мере необходимости.

Было также несколько других моделей шагов, называемых латинской суетой, которые различались в зависимости от региона и времени.

Афера по-американски (также называется The Hustle, New York Toe Hustle и Easy Hustle)

Мужчина: притопывает левую ногу к L без веса (или постукивает на месте, или постукивает сзади)
Закрыть слева направо с весом
Нажмите на правую сторону без груза
Соедините правую и левую стороны с весом     либо на месте    , либо начните идти вперед R
Шаг L     либо на месте     либо качаться назад     либо двигаться вперед
Шаг R     на месте     или заменить     или двигаться вперед
Женщина шагает напротив, начало R.
Последние 3 шага можно делать на месте, вперед или назад, по мере необходимости.

Суета на четыре счета (также называемая суетой, уличной суетой, веревочной суетой и диско-меренге)
Это была самая распространенная версия Hustle, которую танцевали на большинстве дискотек Сан-Франциско, за исключением клуба Dance Your Ass Off, который предпочитал Latin Hustle.

Лестница L
Шаг R (эти два шага обычно составляют размах)
Рок спинка L
Заменить R
Женщина шагает напротив, начало R.
Первые три шага можно делать на месте, вперед или назад, по мере необходимости.
Время даже быстро-быстро-быстро-быстро.

— Или сначала рок-шаг —
Мужчина качается назад L
Заменить R
Шаг L
Шаг R
Тайминг Бетти Ли: первый (каменный) шаг — быстрый, 2 и 3 — медленные, 4 — очень медленный.
Подсчитайте: и 1 2 3 удерживайте.

ДРУГИЕ ШАГИ ДИСКО 1970-х

Диско-свинг Тройной свинг на 6 счетов в стиле эстрады 1950-х годов, выполненный в стиле диско.

Крюк-шаг-шаг, крюк-шаг-шаг, иди, иди.

Continental Hustle Похож на American Hustle. Сторона L, коснитесь R, закрытая на L, сторона R, коснитесь L, идите L, идите R.

New York Hustle Простой шаг касания на 4 счета на месте.

Танго Хастл Преобразование танго и суеты.

3-Count Hustle Это появилось только в 2 источниках, в самом конце 70-х годов. Затем это стало мейнстримом в 1980-х годах.

Плюс многие другие: Латиноамериканская уличная суета, Тройная суета, Двухшаговая суета, Линди суета, Фокстрот суета, Кик-хастл, Ча-ча суета, а также множество линейных танцев, называемых суетой.

ЧТО НА САМОМ ДЕЛЕ ТАНЦОВАЛИ
Практически в каждой диско-книге и танцевальной студии преподавали один или несколько из вышеперечисленных паттернов шагов, тщательно подгоняя каждую фигуру к одному из них. эти тайминги шагов. Затем на настоящих диско-площадках (я там был) многие танцоры просто шли и расхаживали по следующим фигурам (ниже), без определенные временные шаблоны, добавляя случайные шаги, такие как постукивания, удары ногами, рок-шаги, повороты и позы.

Многие бывшие танцоры диско так описывают свои танцы, что подтверждается сохранившимися фильмами о дискотеках в клубах. Так было сделано и то, и другое: определенное время шагов, как в латинской суете, и простая ходьба, украшенная движениями ног и позами.

ЦИФРЫ DISCO HUSTLE
(всего несколько сотен)

Бабочка (также называемая обходным поворотом, кроссовером и обходным поворотом)
Возьмите открытую хватку двумя руками и пройдитесь друг вокруг друга, поворачиваясь по часовой стрелке или против часовой стрелки.

Поворот подмышками снаружи (также называемый дугообразным поворотом и наружным вращением)
На месте: Она делает поворот по часовой стрелке на месте; он остается на месте.
Пересечение: женщина проходит вперед слева от него, поворачиваясь по часовой стрелке, как в эстраде 50-х годов

Поворот внутренней петли Follow’s (также называемый обратным поворотом подмышкой и внутренним вращением)
На месте: она совершает разворот против часовой стрелки на месте; он остается на месте.
Пересечение: Женщина проходит вперед справа от него, поворачиваясь против часовой стрелки.

Шлепанцы для талии (также называемые поясными царапинами)
Он слегка поднимает свободную правую руку, идет вперед к своей левой, пробиваясь сквозь схваченные руки (царапая пряжку ремня о схваченные руки), а она проходит мимо его левой стороны.
В одной из версий его R-рука высоко поднята. Диско-фильм показывает, как он меняет ее руку на свою R. Двуручный петлевой поворот, за которым следует двуручный скольжение на талии

Тряпка для посуды (также называемая перекрестным вращением и поворотом с поворотом)
Либо из открытого захвата двумя руками, либо из скрещенных рук он поднимает обе руки, чтобы подвернуть ее.

Обертка (также называемая Sweetheart, Cradle and Cuddle Turn)
Из захвата двумя руками он заворачивает ее против часовой стрелки в правый бок.

Колесо
Обернувшись, оба ходят вокруг друг друга. Тот, кто завернут, обычно отступает.

Обратная обертка (также называемая «Неверная любовь» и «Обратные объятия»)
Из захвата двумя руками он ведет свою правую руку внутрь, чтобы обернуть ее по часовой стрелке к своей правой стороне, в то время как он проводит над ней своей правой рукой. голова к ее правому плечу. Затем он поднимает левую руку, чтобы вести ее прямо вперед под свою левую руку, затем она поворачивается направо, чтобы столкнуться с ним. Расслабьтесь скрещенными руками с Dishrag.

Обертка свинца (Возлюбленная свинца)
Из захвата двумя руками он поднимает правую руку и поворачивается против часовой стрелки к ее правой стороне.

Обертка поводка и утка
То же самое, за которым последовало Колесо с его задним ходом, за которым последовало его уклонение и отступление.

Ролл с руки
Из бинта он высвобождает L, она раскручивается и разворачивается справа от него.

Боковое погружение (только одно из многих диско-падений и падений)
Из Rolling Off the Arm она разворачивается обратно в Wrap, он делает выпад в сторону L, и она наклоняется к его бедру.

ЛИНЕЙНЫЕ ТАНЦЫ
Другой традицией, возрожденной в конце 1950-х — начале 60-х годов, были линейные танцы, когда группа людей исполняла ряд шагов, лицом в одном направлении, без партнеров. Мэдисон (около 1958 г.) смотрел только в одном направлении, и он был настолько сложным, с дюжиной фигур, что потребовалось для вызова суфлера. Считается, что Hully-Gully (1961) был первым коротким и легким линейным танцем, и он был первым, кто поверните на четверть в конце шаблона, чтобы повторить лицом к другой стене. Континенталь (Continental Walk) появился примерно в то же время, тоже совместное использование этих двух атрибутов. После этого большинство линейных танцев представляли собой довольно короткие паттерны с четырьмя стенами.

The L.A. Hustle был одним из первых танцев в стиле диско (около 1974 г.), переименованным в Bus. Остановитесь, когда он мигрирует на Восточное побережье. Было много версий автобусной остановки. горячий Шоколад (1978) был упрощенной версией Hully Gully 1961 года, а десять лет спустя — Country Western Electric Slide. (1989) шаг за шагом был идентичен диско-горячему шоколаду. Другими известными танцами в стиле диско были линейный танец Траволты «Ночная лихорадка» из фильма «Лихорадка субботнего вечера» , The Hollywood Line Hustle, Rollercoaster, The New Yorker, The Pump и Disco Duck.

Фильм Джона Траволты 1980 года « Городской ковбой » помог запустить еще одно танцевальное увлечение — кантри-вестерн, который продолжил линейный танец диско, но с ковбойским чутьем.

ДИСКО-БИБЛИОГРАФИЯ Коллекция Ричарда Пауэрса

1974    Дик Блейк     ДИСКО ТАНЦЫ (включая 5 ранних видов хастла)     Кливленд
1974    Дик Блейк     НОВАЯ ДИСКОТЕКА! TOUCH DANCING (многие Hustle эволюционировали вперед, включая Latin и NY Hustle)     Cleveland
1975    Журнал Rolling Stone     Disco Issue (10 статей)     NY
1976    Adam VIII Ltd.     ВЫ МОЖЕТЕ НАУЧИТЬСЯ HUSTLE Буклет с инструкциями с Disco Hustle LP     NY
1976    The Hustle Factory     DO THE HUSTLE — LP с вокалом и печатными инструкциями     Terre Haute IN
1976    Школа Артура Мюррея     ДАВАЙТЕ ТАНЦЕВАТЬ (с дискотекой и Hustle)     NY
1976    Rolling Stone, издатель; Эйб Пек, редактор     DANCING MADNESS     NY
1976    Jeff & Jack Shelley     LEARN DISCO DANCING — LP с вокалом и печатными инструкциями     NY
1976    Джефф и Джек Шелли     УЧИТЕСЬ ТАНЦЕВАТЬ ДИСКО — инструкции на 8-дорожечной магнитофонной записи     Нью-Йорк
1976    Журнал Newsweek     THE DISCO WHIRL (история на обложке)     8 ноября, выпуск
1976    Tee Vee International, Inc.     VOUS POUVEZ APPRENDRE LE HUSTLE     Markham, Ontario
1977    Имперское общество учителей танцев     ТАНЦЫ БАЛЬНЫЙ ЗАЛ, ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ И СОЦИАЛЬНЫЙ     Лондон
1977    Betty White     BETTY WHITE’S HOW TO HUSTLE (книга)     NY
1977    Бетти Уайт     HUSTLE (Инструкции для LP)     NY
1977    Бетти Уайт     КАК ЛАТИНСКИЙ ХАСТЛ (инструкции для LP)     NY
1977    Грант Ф. Лонгли     LINE DANCE MANUAL     MA
1978    Анон. Спускайся, FEVER DANCE — инструкция на мимеографе
1978    Роберт Оди     ДЖАЗОВЫЕ ТАНЦЫ с танцевальными движениями в стиле диско     NY
1978    Скиппи Блэр     ДИСКОТЕКА К ТАНГО И ОБРАТНО,    Дауни, Калифорния
1978    Кит и Кристин Бертон     DISCO FEVER DANCE BOOK     Великий Миссенден, Англия
1978    Crane-Norris Marketing     СУББОТА НОЧЬЮ ДИСКОМАНИЯ
1978    Энн Чомпо     DISCO HUSTLE! Гомер, Нью-Йорк
1978    Gabbert Elbert     Тематическая книга «DISCO FEVER» (записная книжка на спирали) с иллюстрированным описанием Tango Hustle     Birmingham, AL
1978    Ута Фишер-Мюнстерманн     ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ , включая DISCO DANCING     NY
1978    Gateway Records     HUSTLE, BUS STOP & LINE DANCES — иллюстрированные инструкции в LP
1978    Альберт Голдман     ДИСКО     Нью-Йорк
1978    Альберт Голдман, журнал LIFE     «The Delirium Of Disco»     ноябрьский выпуск
1978    Китти Хэнсон     DISCO FEVER     NY
1978    Барбара Хегне     DISCO FEVER
1978    Кэрол Ховард     ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ВЫЖИВАНИЮ СОЦИАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ (включая диско)     Миннеаполис
1978    Императорское общество учителей танцев     ТАНЦЫ — ШАГ ЗА ШАГОМ (включая дискотеку)     Лондон
1978    Джанет Ясек     РУКОВОДСТВО ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ДИСКОТЕКИ ПО ТАНЦЕВУ     Саут-Бенд, IN
1978    K-Tel Records     УЧИТЕСЬ ДЕЛАТЬ ГОРЯЧИЙ ШОКОЛАД — иллюстрированные инструкции на LP     NY
1978    Карен Люстгартен     ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ДИСКО-ТАНЦАМ     Сан-Франциско
1978    Рой Мадрид     ДИСКО. .. ВЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ТАНЦЕВЫМИ     Лос-Анджелес
1978    Джон Монте     ФРЕД АСТЭР ТАНЦЕВАЯ КНИГА включая Hustle, Latin Hustle, California Hustle     New York
1978    Стив Рамахер     ДАВАЙТЕ ДИСКО, Полная система обучения танцам в стиле диско     MN
1978    Шелли Шуник     DISCO STEPPIN’ — инструкции и пластинки     Балтимор, Мэриленд
1978    Журнал Time     «Лихорадка Траволты» (история на обложке) 3 апреля, выпуск     NY
1978    Аврора Вильякорта     ДИСКО     Данвилл, Иллинойс
1978    Джек и Кэтлин Виллари     ОФИЦИАЛЬНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ДИСКО ТАНЦЕВЫМ ШАГАМ     Secaucus, NJ
1978    Лестер Уилсон     ТАНЕЦ ТАНЕЦ ТАНЕЦ
1979    Энди Блэкфорд     DISCO DANCING TONIGHT     London
1979    Нэнси Брюнинг     ДЕТСКАЯ КНИГА ДИСКО     NY
1979    Билл Батлер и Элин Шон     JAMMIN’, Complete Guide to Roller Disco     NY
1979    Джоэтта Черри и Гвинн Томлан     DISCO DANCING     NY
1979    Рэнди Дитс     DANCING DISCO     NY
1979    Альма Хитон и Дон Циммерман     ДИСКОТЕКА С ДОННИ И МАРИ
1979    Джанет Ясек     DISCO TEXT — The Complete Book of Disco Dance Instruction     Lansing, IL
1979    Энн Килбрайд и А. Альгосо     ПОЛНАЯ КНИГА ПО ДИСКОТЕКАМ и бальным танцам     Los Alamitos, CA
1979    Керри Коллмар     ROLLER DISCO DANCING (с фотографиями Кевина Бэкона)     NY
1979    Джена Лорен     ДИСКО     Лос-Анджелес
1979    Lauter Publ Co     DISCO STEPPIN ‘OUT Magazine Vol. 1, № 1     Голливуд, Калифорния
1979    Джордж Ллойд     УЧИТЕСЬ ТАНЦОВАТЬ ДИСКО     Лондон
1979    Картер Ловисоне     DISCO HUSTLE
1979    Карен Ластгартен     ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ТАНЦАМ ПРИКОСНОВЕНИЯМИ     Сан-Франциско
1979    Карен Люстгартен     ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПОЛНЫЙ, ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ДИСКО     Монреаль Квебек
1979    Карен Люстгартен     DISCO DANCING — EINE DISCO-TANZSCHULE FUR ALLE NEUEN TANZE     Мюнхен
1979    Джуди МакМахон     РУКОВОДСТВО ПО ТАНЦЕВОЙ ДИСКОТЕКЕ     NY
1979    Дженнифер Мелони     YOU CAN DISCO     NY
1979    Роберта Морган     ДИСКО     Нью-Йорк
1979    Артур Мюррей Диско-танцевальная студия     «DISCOPEDIA» УРОКИ ДИСКО-ТАНЕЦОВ (серия из 4)     NY
1979    Журнал Newsweek     Статья на обложке «Дискотека берет верх»     2 апреля 1979 г.     NY
1979    Дэвид Петерсон и Лаура Трепанье     DISCO JUNCTION, Dance Book 1     Миннеаполис, MN
1979    Брюс Поллак     СПРАВОЧНИК ДИСКОТЕКИ     NY
1979    Максин Полли     DISCO BASICS     Englewood, NJ
1979 г.Журнал Rolling Stone     «Дискотека»     19 апреля 1979 г.
1979    Брайан Шерратт     DISCO CHIC     NY
1979    Дени Террио     ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПОДХОД К ДИСКО-ИНСТРУКЦИИ     NY
1979    Лани ван Райзин     ДИСКО     NY
1979    Betty White     HOW TO DISCO DANCE (с аудиокассетой)     NY
1980    MAD Magazine     DISCO — Специальный выпуск о дискотеке с виниловой пародийной диско-пластинкой
1980    Деннис Фэллон     ИСКУССТВО ДИСКО ТАНЦОВ     Сент-Луис, Миссури
1980    Рональд Лакманн     ДИСКО! ДИСКОТЕКА! ДИСКО!, Путеводитель по танцам в стиле диско     Миддлтаун, Коннектикут,
1980    Леонард МакГилл     DISCO DRESSING     NJ
1980    Vita Miezitis     NIGHT DANCIN’     NY
1980    Джеролин Энн Нентл     DISCO DANCING     Mankato, MN
1981    Памела Мортон     ОСНОВЫ ДИСКО-ТАНЦЕВ     Бостон

Соломун, диджей.

Кто заставляет Ибицу танцевать

Середина лета на Ибице, десять минут до полуночи. За длинным столом в тускло освещенном саду Кан-Доминго, ресторана на южных холмах, два десятка человек перебирали остатки сытного ужина: равиоли, телятина по-милански, капоната. Герд Янсон, сорокапятилетний немецкий диджей. с учтивыми манерами, спросил меня, не хочу ли я еще немного рыбы. Он был одет как один из Королевских Тененбаумов: шейный платок и белая рубашка с воротником-стойкой, заправленная в брюки чинос. Я был сыт, но он настоял. «Рыба такая вкусная, и это долгой ночи, — напомнил он мне.

В центре стола был другой ди-джей, Младен Соломун — причина этой долгой ночи и многих других. Соломун — сорокашестилетний немец боснийско-хорватского происхождения из Гамбурга, похожий на вождя вестготов или отставного полузащитника: ростом шесть футов три дюйма, мясистый, с седеющей бородой и длинными темными волосами, которые он часто зачесывает назад. Он известен миллионам рейверов только по фамилии, а кругу близких только по имени. В Кан-Доминго он был Младеном, тихим и внимательным с Шабли. После обеда он станет Соломоном, главным ключом к удовольствию тысяч.

Этим летом несколько человек назвали Соломона «королем Ибицы». Он заявляет, что ненавидит это название, но оно имеет некоторые достоинства. С 2013 года, за исключением covid паузы, он играет в Pacha, старейшем ночном клубе острова, не менее двадцати воскресений в году. (Вечеринки начинаются в полночь и продолжаются до рассвета в понедельник.) Его резиденция, называемая Solomun+1, настолько доминирует на сцене, что другие клубы планируют свои графики вокруг нее. Ibiza Spotlight , гид по ночной жизни, недавно назвал Соломун+1 «центром вселенной».

В Кан-Доминго Соломун повернулся к Янсону, улыбнулся и сказал по-английски с сильным акцентом: «Эй, уже почти двенадцать, почему ты не в Паче?» Другие клубы на острове нанимают несколько ди-джеев на один вечер, а в более крупных заведениях ди-джеи играют одновременно в разных комнатах. Чем больше имен в списке, тем больше шансов, что клабберы заметят кого-то, кто им понравится. У Паши одна главная комната, а Соломун предпочитает простую формулу. Он считает, что танцоры жаждут отправиться в музыкальное путешествие, и что способ вести их — создать длинный и увлекательный сет. Когда Соломун играет, он приглашает только одного другого ди-джея, своего «+1» — сегодня вечером это будет Янсон. Гость играет с полуночи до 2:30 903:38 , Соломун играет с 2:30 до 5 , а затем пара выступает вместе или «спина к спине» в течение последних двух часов, заканчивая в 7 .

Янсон знал, что приближается полночь, но не стал поднимать шум. Действительно, он мило болтал с Соломоном о безумии их графиков. На следующий день Янсон предпримет три круговых рейса, чтобы добраться до Корсики, чтобы вечером дать концерт. «Я ребенок из рабочего класса, — сказал он. «Я должна работать.»

В полночь сотрудник Pacha увез Дженсона на фургоне. Другие посетители не торопились: Пол Бор, тур-менеджер Соломуна, который почти всегда был рядом с ним; известный немецкий актер; торговец валютой из Лондона, который встретил Соломона на ретрите здоровья; хорватский технический парень, который живет в Лос-Анджелесе. Обычно Соломун не прибывает в Пачу почти до 2 утра . Когда прибыл чек, Соломун расплатился, и все вернулись на свои виллы, чтобы принять душ и переодеться, прежде чем ночь — или утро — начнется всерьез.

Через девяносто минут после отъезда из Кан-Доминго Соломун прибыл в Пачу в свежей черной футболке, черных брюках с белой полосой сбоку, кроссовках Air Jordan и бейсболке Yankees. У него были флешки с десятками тысяч треков в розовой сумочке Aristocats, которую он заметил в супермаркете на Ибице этим летом. Соломун начал микшировать в эпоху винила, когда ди-джеи таскали коробки с пластинками на свои мероприятия. Он сказал мне, что в глубине души оставался «аналоговым парнем» — ему не нравилось, что клабберы записывают видео на мобильные телефоны, а не погружаются в процесс. Но он признал, что цифровая эпоха пошла на пользу его нижней части спины.

Соломун, практикующий католик, имеет ярых поклонников. Один из его преданных говорит: «Функция ди-джея. должен председательствовать на церемонии. Он жрец или шаман».

Паша находится в casa payesa — традиционном фермерском доме — и его планировка эксцентрична. Достижение d.j. будка с улицы напоминает психоделическое воссоздание стедикама, снятого в «Славных парнях»: пройдя мимо охранника, вы попадаете в сад со скульптурами единорогов, жирафов и обнаженных женщин, затем идете по извилистому коридору, вдоль которого с красными огнями, который ведет вас мимо оживленной кухни и смешанных туалетов в главный зал клуба, где вы проходите через V.I.P. области и, наконец, вниз по небольшому лестничному пролету. Громкость зашкаливает. Гипнотизирующие шестиугольные световые панели поднимаются и опускаются над танцполом в ответ на музыку, заставляя клуб ощущаться как живой организм. Британские дизайнеры, создавшие экспозицию, Хелен Свон и Крис Карр, были вдохновлены картиной Эмиля Дюркгейма «19 лет».12 книга «Элементарные формы религиозной жизни», в которой описывается «коллективное вскипание», когда люди становятся группой, общаясь только через действие.

Кабинка около тридцати футов в ширину и имеет собственный небольшой бар для ди-джея. и его друзья. Два сотрудника клуба охраняют вход, и никакая сумма денег или известность не гарантируют вход. Вы не можете включить музыку на диджее, подойти слишком близко или слишком напиться. Бор, тур-менеджер, наблюдает за тем, что он называет «политикой стенда», и любое нарушение неписаного кодекса может привести к изгнанию. Истинно избранных приглашают время от времени выпить текилы с Соломоном. Клеймо на его гонщике — Clase Azul Reposado, которое клуб привозит специально для него. Соломун иногда выпивает более тридцати рюмок текилы за ночь на палубе, и его трезвость не меняется.

К тому времени, как прибыл Соломун, Янсон был на пике своей группы. Он возился с четырьмя деками перед ним: они были оснащены круглыми джогами для навигации по определенной дорожке; ползунки для регулировки темпа и громкости; и набор циферблатов и кнопок, выполняющих различные функции, от восьмитактовых лупов до барабанной дроби. Pacha, который может вместить более трех тысяч человек, был на пределе своих возможностей. Перед будкой прыгали посетители обычных клубов, большинство из которых заплатили по семьдесят евро за билет. Позади Янсона стоял V.I.P. место, где можно найти лучший столик — рядом с ди-джеем. но с местом для танцев — может стоить двадцать тысяч евро.

Соломун и Янсон обнялись, и Янсон быстро вернулся к своему управлению. Диджеинг требует концентрации. Нужно не только выбирать треки, но и соединять их вместе по темпу и в сочувственной тональности. Более того, современные деки, по сути, позволяют диджею играть. делать ремиксы на треки во время их воспроизведения, и клабберы теперь ожидают некоторого импровизированного волшебства в сете. В течение следующего часа к Соломуну и Янсону присоединились несколько других известных ди-джеев, в том числе трое немцев — Адам Порт, &ME и Рампа, — известные под общим названием Keinemusik. Они продюсируют и играют шелковистый, мелодичный хаус, и этим летом они были самой горячей вещью в танцевальной музыке. (&ME и Rampa спродюсировали два трека для последнего альбома Дрейка «Honestly, Nevermind».) Они также часто сотрудничают с Solomun над ремиксами. Трио только что прилетело из Нью-Йорка, и следующим вечером они выступали хедлайнерами в DC10 — влиятельном клубе рядом с аэропортом. Все они выглядели измученными, но, как кандидаты при средневековом дворе, пришли к Паче, чтобы засвидетельствовать свое почтение.

В 2:30 утра Янсон играл свой последний трек, шумный ремикс на бельгийскую дискотеку 1984 года «Love Games». Соломун включил свой первый трек — «Dos Blokes» испанского продюсера Ориона Агасси — затем прослушал его в наушниках, чтобы убедиться, что его ритм соответствует исходящему ритму. У многих рейверов возле палуб были зрачки, похожие на пробки для ванн, и они восторженно приветствовали приближающийся сет Соломона. Бурлящий хук «Dos Blokes» хлынул в клуб. Как и почти все присутствующие, я поднял руку в воздух. При этом я уронил свой блокнот, а затем провел неловкую минуту, ползая среди танцующих ног, чтобы подобрать его. Соломун слегка улыбнулся, но почти не ответил на шум. Он был на работе.

Ибица, великолепный испанский остров в Средиземном море, поросший соснами и окаймленный живописными бухтами. Когда в седьмом веке до нашей эры сюда впервые прибыли финикийские купцы, они назвали остров « ybsm » в честь Беса, египетского бога, связанного с музыкой, танцами и сексом. Ybsm стал Ибицей. В последние десятилетия сюда стекались нарушители порядка: битники, любители джаза, артисты, беженцы, хиппи, знаменитости, йоги, рейверы. Вальтер Беньямин, побывавший на Ибице в 1930-х годах, обратил внимание на надпись на солнечных часах собора: « Ultima multis », или «Последний день для многих». Солнечные часы с тех пор распались, но их послание может служить кредо гедониста: лови ночь.

Клубы начали привлекать людей на остров, который примерно в два раза больше Мартас-Винъярд, в середине двадцатого века. Согласно ярким воспоминаниям ирландского эмигранта Дэмиена Энрайта «Dope in the Age of Innocence» об эпохе контркультуры на Ибице, джаз был тогда горячим звуком. В 1961 году, писал Энрайт, ночная жизнь острова подпитывалась бензедрином и алкоголем и сосредоточивалась в баре Domino, из которого лилась «самая дикая, самая свободная, самая инновационная музыка, которую большинство из нас когда-либо слышало».

В 1966 году два брата, Рикардо и Пити Ургелл, основали ночной клуб Pacha за пределами Барселоны. Название предложила жена Рикардо, которая предсказала, что прибыль клуба позволит ему «жить как паша». (Не так давно Ургеллы продали Pacha Group частным инвесторам за триста пятьдесят миллионов евро). звезды танцевали с рыбаками.

В то время преобладающей музыкой была дискотека, которая исполнялась в основном на обычных инструментах. Проследить происхождение современной танцевальной музыки с ее электронными битами и звуками — все равно что попытаться найти центр облака, но большинство энтузиастов сходятся во мнении об определенных вехах: драм-машины Roland, лофт-вечеринки Дэвида Манкузо на Манхэттене, Kraftwerk. В начале восьмидесятых группа ди-джеев Black Chicago, увлеченных диско, R&B и синти-попом, начала играть на вечеринках танцевальную музыку местного производства. У чикагского звука был сильный 4/4 бит, небольшой отскок и часто проникновенный вокал, и он обычно пульсировал со скоростью около ста двадцати ударов в минуту. Это была хаус-музыка. В Детройте также выросла электронная музыкальная сцена с более жесткими и редкими треками, в которых часто не хватало вокала. Это было техно.

Дом распространяется быстрее. «Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь», авторитетная история диск-жокея Билла Брюстера и Фрэнка Бротона, рассказывает об одной покупке пластинки, которая изменила Ибицу. В 1985 году ди-джей Альфредо, аргентинец, игравший в гигантском ночном клубе на Ибице под названием Amnesia, купил у американского дилера свою первую домашнюю пластинку: «Donnie», сингл группы It. Трек был скудным, но страстным, и Альфредо влюбился. В Amnesia он начал смешивать звуки нового хауса с диско, фламенко и другими жанрами. Многие танцоры дополняли музыку экстази — синтетическим наркотиком, который недавно появился на острове и способствовал сильному чувству товарищества.

В 1987 году несколько британских ди-джеев в отпуске — Дэнни Рэмплинг, Пол Окенфолд, Джонни Уокер и Ники Холлоуэй — принимали таблетки и слушали Альфредо в Amnesia. Они стали проповедниками хаус-музыки, и многие считают, что они принесли ее в Великобританию. («Четверка Ибицы» была важна, но эта история не учитывает многие другие мосты, построенные между диско и электронной музыкой в Европе; например, ди-джеи в гамбургском гей-клубе Front ставили хаус-записи как минимум за два года до того, как британцы услышали Альфредо.) Новый жанр одновременно предлагал побег и требовал обязательств. Вы часами танцевали с потными незнакомцами, завороженные серией пластинок, плавно перетекающих одна в другую.

К середине девяностых на Ибице открылось много новых ночных клубов. Бюджетные авиалинии сделали остров доступным местом. Если вы любите электронную музыку, отпуск на Ибице вскоре станет обязательной частью лета. Лучшим ди-джеям он предлагал серьезные деньги и путь к международной известности. На рубеже тысячелетий Окенфолд давал концерты на стадионе Уэмбли.

В 2019 году Ибицу с населением в сто пятьдесят тысяч человек посетили более четырех миллионов туристов. Хуан Мигель Коста, глава туристического совета Ибицы, сказал мне, что, хотя он надеется, что многие посетители откроют для себя пляжи и рестораны острова, «Ибица очень известна потому что электронной музыки — это что-то уникальное».

«Пожалуйста, снимите обувь, поймите, что забыли надеть носки, примите свою судьбу и примиритесь со своим богом».

Карикатура Ашера Перлмана

Младен Соломун ничего не знал об Ибице, пока ему не исполнилось тридцать. Он родился в Югославии, вырос в районе Альтона в Гамбурге, Германия. Он описал себя мне как «беспризорника», который без ума от футбола. В раннем возрасте он научился драться. Его отец работал на стройке; его мать была швеей. Оба были боснийскими хорватами, и большинство их соседей тоже были иммигрантами. В первой гамбургской квартире семьи не было душа — его пришлось построить отцу Соломона, а их единственный сосед-немец был героиновым наркоманом. Другой сосед, алкоголик, избил свою жену; Соломун помнит, что прислушивался к шуму на случай, если его семье понадобится вмешаться. Фотиос Караманидис, деловой партнер Соломона и его ближайший друг с детства, вспоминает Альтону как «джунгли».

В середине восьмидесятых, когда Соломуну было около десяти лет, семья переехала в другой суровый район. Вскоре после этого старший двоюродный брат Соломона, которому было двадцать два года, зашел с подарком: кассетой, записанной в местном клубе, где кузен дружил с ди-джеем. «Я ничего не знал о музыке, — сказал Соломун. «Я имею в виду, это было диско-дерьмо. Я этого не понял. Но что я понял, так это то, что этой музыки нет на радио. Мне стало любопытно».

Каждую среду местный молодежный центр проводил дискотеку. Когда Соломуну было четырнадцать, взрослый в центре заметил, что ему интересно узнать, как работают вертушки, и доверил ему небольшой бюджет на покупку пластинок: R.&B., фанк, хип-хоп, соул. На этих мероприятиях мальчики были сосредоточены в основном на погоне за девочками, и наоборот, но изредка кто-то двигался в такт. Соломун рассматривал каждого танцора как победу: «Я такой: «Я не знаю, что я здесь делаю, но что-то происходит».

Соломун в конце концов перестал играть в ночную дискотеку, но продолжал собирать записи. Он не думал о карьере в музыке. Он был достаточно хорош в футболе, чтобы им заинтересовался тренер молодежной сборной Германии, но Соломун сказал, что он будет играть только за Югославию. Его семья возвращалась домой каждое лето. В 1992 году, когда Соломуну было семнадцать, в Боснии разразилась война, и крошечная квартира его семьи в Гамбурге наполнилась родственниками, спасавшимися от конфликта. Соломон хотел драться; его отец сказал ему не быть глупым.

Соломун описывает последующий период как потерянные годы. (Он не будет вдаваться в подробности, за исключением того, что забросил спорт, музыку и школу.) Когда ему было немного за двадцать, отец утащил его «с улицы» работать в строительной бригаде. Соломун вспоминает, как сидел в переносном туалете на строительной площадке и думал, не будет ли остаток его жизни связан с бессмысленным трудом. Он сказал себе: «Я должен хотя бы 90 338 попробовать 90 339, чтобы сделать что-то еще».

Фатих Акин, кинорежиссер, который на два года старше Соломона и тоже вырос в Альтоне, только что выпустил «Short Sharp Shock», гангстерский нуар, который сравнивают с Мартином Скорсезе. Соломун был вдохновлен — фильм доказал, что человек из его окружения может «следить за своим творчеством». Он устроился на работу начального уровня в киноиндустрии и за четыре года научился достаточно, чтобы снять свой собственный короткометражный фильм — хаотичное криминальное шоу. Между тем, он все больше влюблялся в электронную музыку. Друг взял его на складскую вечеринку в Гамбурге, где d.j. играл техно, и звук моментально зацепил его.

В двадцать шесть лет Соломун диджеил на дне рождения другого друга в квартире на пятом этаже в гамбургском квартале красных фонарей. Он играл фанк, поп, хип-хоп, хаус, техно. Музыка лилась из открытых окон, инициируя импровизированную уличную вечеринку. Танцевать начали все, от туристов до секс-работников. Опыт был слишком забавным, чтобы не повторить его. Соломун организовал вечеринку с билетами в художественной галерее. Билеты купили сто пятьдесят человек; появилось пятьсот человек. В конце концов он решил посвятить себя музыке. На свои мизерные сбережения он купил дешевый компьютер и попросил местного продюсера хип-хопа помочь ему изучить программное обеспечение для цифровой композиции. «Я начал с нуля, без денег», — сказал он мне. «Иногда у меня было пять евро, и я должен был решить — купить пачку сигарет или шашлык?»

Соломун начал играть на небольших площадках в Гамбурге, где платили несколько сотен евро за выступление. В этот период он познакомился с несколькими людьми, которые остаются его ближайшими друзьями и советниками, в том числе Дэниелом Шоупсом, его менеджером. Через несколько лет Соломун и его друзья открыли в Гамбурге собственный клуб под названием ego и основали лейбл DIYnamic. Первые релизы Соломуна в качестве продюсера, в том числе его знойный альбом 2009 года «Dance Baby», не произвели фурора за пределами Германии. Заключительный трек «Dance Baby», «Story of My Life», длится девять минут и сочетает в себе резкие звуки с жалобной последовательностью аккордов. Это красиво. Соломун говорит, что написал трек в состоянии «гипноза», когда его отец умирал от рака легких в возрасте пятидесяти девяти лет. Даже сейчас, когда струнные вступают в «Историю моей жизни», Соломун оказывается в слезах.

Когда ему было за тридцать, его музыка вышла на международный уровень: величественный ремикс на песню Noir & Haze «Around» стал одним из самых успешных танцевальных треков 2011 года. Тем летом ему предложили выступить в El Corso, отель Ибица. «Остров вечеринок» казался ему видением ада, но его партнеры по DIYnamic уговорили его поехать. Соломун поиграл в клубе несколько часов, а остаток выходных провел, изучая его. Он был поражен нетронутыми пляжами и открытостью музыкальной сцены. В следующем году Соломун устраивал аншлаговые вечеринки в клубе на Ибице под названием Sankey’s. В то время он все еще был очарован R. &B. Его специальностью было то, что он называл «слоу-хаус»: басовые партии были фанковыми и чувственными; танцоры покачивали бедрами, а не трясли кулаками.

Примерно в это же время Паша был в смятении. Братья Ургелл зарабатывали более двадцати миллионов евро каждое лето, но их возмущали гонорары, которые требовали лучшие ди-джеи из их списка, включая Дэвида Гетту и Swedish House Mafia. Они также ненавидели музыку. В 2011 году Рикардо Ургелл посетовал на «монотонный звук и громкость» клубной сцены, добавив: «Тела сжаты вместе, это немного мазохистично. . . . Большой недостаток этой музыки в том, что она должна сопровождаться наркотиками».

Взгляды Ургеллов привели в ужас букера Паши, британца по имени Дэнни Уиттл, который почитал хаус-музыку и считал, что рост числа ди-джеев может привести к успеху. плата была оправдана. Теперь существовали десятки поджанров хауса и техно, у каждого из которых были преданные поклонники. Посторонним, а иногда даже фанатам, различия между поджанрами могут показаться бесконечно малыми. (Объясняя разрыв между, скажем, дип-хаусом и тех-хаусом, можно почувствовать себя Полонием, предлагающим гамлетовских актеров для «пасторально-комических», «историко-пасторальных», «трагико-исторических» и «трагико-комических-исторических». Пасторальные пьесы.) Но Уиттл понимал, что клабберы отчаянно лояльны к ди-джеям, вкусы которых совпадают с их собственными. По его мнению, хедлайнер стоил пятую часть дохода за вечер. должны быть выплачены сто тысяч евро. В 2012 году Ургеллы приказали Уиттлу сократить d.j. зарплаты. Уиттл ушел, как и четыре лучших ди-джея клуба.

Пача внезапно впал в отчаяние. Стив Халм, который взял на себя бронирование после ухода Уиттла, начал преследовать Соломуна в сезоне 2013 года. Хьюм чувствовал, что Соломун будет процветать в воскресном слоте Паши. «Это была музыка, которую любили девушки, — вспоминает Хьюм. «В нем была просто атмосфера — была атмосфера в отношении лейбла, имя Соломун было действительно крутым».

Халм сделал команде Соломуна «массивное предложение». Менеджер Соломуна попросил «немного больше». Сделка была заключена. Соломун ненавидит говорить о деньгах и запрещает коллегам раскрывать свои доходы. Но знающий человек, работавший в клубах Ибицы, рассказал мне, что Пача заплатил Соломун два миллиона евро за двадцать выступлений в сезоне 2013 года. (Источник отметил, что Соломун должен был оплатить свой +1 гонорар ди-джея и свои расходы.)

«Может быть, тебе стоит начать мыслить шире».

Мультфильм П. К. Вея

Слава Соломона с тех пор резко возросла, и теперь он получает гораздо большие суммы. Он дает около ста концертов в год. За свою карьеру он наверняка заработал десятки миллионов долларов. Шоупс сказал, что, хотя Соломун богат, деньги никогда не были значительной мотивацией. Когда карантин из-за пандемии закончился, Соломун поддерживал площадки, давая концерты бесплатно. В отличие от других ди-джеев, Соломун также отказался от всех платных возможностей брендинга, которые могли бы приумножить его богатство, потому что он предпочитал быть известным только благодаря музыке. Соломун сказал мне: «Я счастлив, что теперь мне не нужно думать о деньгах». Но, подчеркнул он, «я был счастлив до ».

Концепция +1 Соломона была рискованной, потому что сильно зависела от его привлекательности. Он также настоял на перепланировке главной комнаты Паши, потому что, как он сказал мне, «фэн-шуй был неправильным». ди-джей кабинка находилась рядом с балконом и выходила как на танцпол, так и на VIP-площадку. область. Соломун хотел играть прямо перед людьми, купившими входные билеты, и спиной к VIP-персонам. Он попросил перенести будку в центр клуба. Его контракт дополнительно предусматривал, что он будет единственным ди-джеем. ему разрешили воспользоваться этим соглашением, и поэтому его сделанную на заказ будку завозили по воскресеньям и вывозили по понедельникам во второй половине дня. «Он не был в VIP-сфере — для них это было чем-то вроде пощечины», — сказал Халм. «Но оказалось, что VIP-персонам это очень понравилось, потому что они чувствовали себя как в будке 9». 0338 с его».

Первый сезон Соломуна в Pacha принес небольшую прибыль. Ко второму сезону каждая ночь Solomun+1 была заполнена. Плутократы боролись за место за ди-джеем. будка. Халм помнит, как продал часть V.I.P. площади за пятьдесят тысяч евро группе, покинувшей клуб через два часа. Затем участок был перепродан. Хьюм также вспоминает, что знаменитости, в том числе звезда бразильского футбола Роналду, должны были ждать, чтобы войти в будку. «Это стало тостом города», — сказал Халм. «Половина плюсов, о которых мы никогда не слышали. . . . Стало совершенно очевидно, что все дело в нем».

Зачем кому-то идти в клуб, особенно чтобы послушать ди-джея? проигрывать чужие записи? До тридцати пяти этот вопрос ставил меня в тупик. Мне нравились самые разные жанры, но — за исключением, к счастью, короткого периода джангла в старшей школе — я почти никогда не слушал танцевальную музыку, которую я слышал в основном через синглы по радио. Мне это показалось поверхностным — манипулятивная сахарная лихорадка. Затем, в 2017 году, мы с женой оставили детей с бабушкой и отправились с друзьями на Ибицу. Это была моя первая поездка туда. В то воскресенье мы отправились в Пачу на Соломун+1.

Когда Соломун начал свой набор, я был потрясен. Это была не сахарная лихорадка. Я не знал ни одной музыки, кое-что даже не понимал, и были периоды, когда я не получал особого удовольствия от того, что слышал. Музыка была представлена как одна длинная фраза, постоянно обещающая развязку, которая так и не материализовалась — это было похоже на пятичасовую фугу Баха. Но на этом пути были моменты мелодичной грации, заманчивых переходов и постоянного, сотрясающего кости ритма. унц, унц, унц, унц. В какой-то момент остальная часть моей группы разошлась по домам, а я остался, подружившись с группой потных аргентинцев. Мы оставались на танцполе до 7 утра . Я вышел на тротуар, пораженный утренним солнцем и шатаясь, как новорожденный жеребенок — новообращенный.

После этого я погрузился в танцевальную музыку, и вскоре моя жена тоже подхватила эту ошибку. Мы бредили в лесах, на складах. Мы научились миксовать и играли на вечеринках. Эти переживания были как терапевтическими, так и регенеративными. Память об одной вечеринке может поддержать нас в темные зимние месяцы школьных поездок, дедлайнов на работе и даже личных кризисов. Мне нравились все переплетающиеся истории в ночном клубе — истории, которые казались живыми в данный момент, но растворялись, когда зажигался свет. Соломон тоже любил эту драму, как я узнал позже. Он сказал о Berghain, берлинском клубе: «Нет режиссера, даже Тарантино, который мог бы запечатлеть там все сумасшествие. Эротика!»

Мне сорок два. Моим детям десять и семь лет. Это странное пробуждение среднего возраста, но я явно не одинок. В толпе у «Пачи» столько же тридцати-сорокалетних, сколько и двадцатилетних. Я часто замечаю людей за шестьдесят. В 2013 году, когда Эдварду Френкелю, профессору математики из Беркли, было примерно столько же лет, сколько мне сейчас, он стал поклонником Соломона и провел несколько ночей в клубе диджеев. стенд в Паче. «Он никогда не играл так, как раньше, — вспоминал Френкель. «Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что на самом деле у него была гораздо более сильная связь со своей аудиторией, чем у большинства ди-джеев». По словам Френкеля, Соломун не давал слушателям именно то, что они хотели, — он просто знал, «какой канал связи открыт с этой конкретной аудиторией, и будет работать по этому каналу». Он сказал мне, что набор Solomun возвращает нас «в то пространство, которое было у нас в детстве, загипнотизированное музыкой, загипнотизированное взглядом на звездное ночное небо». Он продолжил: «Функция d.j. должен председательствовать на церемонии. Он жрец или шаман».

На следующий день после ночи с Гердом Янсоном в Pacha Соломун написал мне: «Доброе утро :)». Было почти пять. Он пригласил меня присоединиться к нему в спа. Через полчаса мы переодевались в купальники в раздевалке пятизвездочного отеля, направляясь в финскую сауну и ледяную баню. Соломун объяснил, что посещение спа-салона по понедельникам было самой важной частью его недели: накануне вечером он вспотел. Он надел мантию и шлепанцы и поднялся по лестнице в царственном темпе, время от времени останавливаясь, чтобы поздороваться с кем-то, кто его узнал. В сауне он положил лед на каменку и полил кубики эфирными маслами, которые принес. Соломун взмахнул полотенцем над головой, чтобы проветрить, и мы сидели, вспотев, пока он размышлял о предыдущем вечере в Паче. — Такая хорошая вечеринка, — сказал он. «Вибрация была такой приятной». Ласково он произносил «vibe» через «w».

Соломун не прирожденный исполнитель в ди-джее. будка. «Мне не нравится внимание, — сказал он мне. «Быть ди-джеем. против того, кто я». Но с годами он выучил несколько движений. Иногда он торжественно переминается с ноги на ногу, строя декорации; когда падает бит, он приветствует его, как дирижер, вводящий струнную секцию, или садовник, атакующий упрямую ветку кусторезами. Время от времени он скачет вокруг будки, исполняя полуиронический танец папы с расставленными локтями. Предыдущей ночью он был в основном в этом игривом режиме.

В прошлые годы за хорошей ночью в Pacha следовало устроить афтепати. Шоупс утверждает, что летом 2013 года Соломун отыграл тридцать шесть афтепати, в том числе по одной после каждого выступления Solomun+1. Набор Pacha сливался бы с вечеринкой понедельника, которая могла бы — после нескольких часов сна — перетечь в другую вечеринку с билетами во вторник, в Sankey’s, которая продлится до утра среды. Он объяснил, что Соломон был мотивирован играть так долго, потому что конец ночи ощущался как смерть. На его деках таймер всегда отсчитывал до конца трека. Если он не включит другой, звук просто прекратится — немыслимая перспектива, когда люди все еще танцуют. «Это никогда не последний трек», — сказал он. «Это никогда не закончится».

Караманидис, побывавший на многих афтепати, предложил общественное обоснование: Соломун часто чувствовал себя виноватым из-за того, что завсегдатаи ночных клубов не только дорого платили за билеты, но и выпивали. (Небольшой пакет воды стоит в Pacha девять евро. ) На афтепати, которые часто проводились на частных виллах, напитки и вход были бесплатными.

На Ибице такие вакханалии терпимы. В других местах они могут привести к проблемам. Несколько лет назад, после шоу в Лос-Анджелесе, друг Соломуна Филип Црвенкович пригласил его и еще одного ди-джея. в своем доме на Голливудских холмах на афтепати. Он пылал двадцать часов. Когда полиция приехала в четвертый раз, они предупредили Црвенковича, что, если будет больше жалоб, он рискует попасть в тюрьму. Это сообщение было передано Соломону, который сказал: «Хорошо — еще два трека».

Иногда Соломун проводит марафон в ночном клубе. В декабре 2017 года в Space Miami он отыграл двадцать семь часов, несмотря на то, что был забронирован всего за четыре. Как это было физически возможно? Он объяснил, что делал перерывы в ванной во время более длинных треков. Люди принесли еду. Он пил воду, текилу, имбирные шоты и иногда принимал экстази в небольших количествах. Он был в «идеальном потоке». Рейверы пришли на первую ночь, покинули клуб, выспались, приняли душ, поели, а затем вернулись на вторую ночь и обнаружили, что Соломун все еще играет.

«До появления Интернета дедушка не знал, что он прав во всем».

Мультфильм Дэвида Сайпресса

Такие подвиги выносливости стали реже. В сорок шесть лет Соломун должен больше заботиться о своем здоровье. Ему часто делают массаж — то, что он называет «ленивой йогой», — и он часто играет в теннис. (У Соломона мощная игра; когда мы этим летом играли в парном разряде, он ударил справа, и у меня на запястье остался рубец.) В спа-салоне мы перешли к ледяной ванне. Соломун погрузился сразу же, но я опасался сердечного приступа. — Не думай об этом — просто сделай это, — мягко приказал он.

После этого мы развалились на кушетках. Соломун отметил, что через несколько часов немецкий d.j. Козе играл в DC10, клубе возле аэропорта, и предложил пойти туда вместе. Когда Соломун был начинающим ди-джеем, он боготворил Козе, пожилого человека, вышедшего из той же гамбургской сцены. Хотя я люблю музыку Козе, я так устал, что едва мог держать глаза открытыми. Но Соломону трудно отказать. Несколько других измученных друзей, которые тоже были в Паче, тоже были привлечены к участию. «Все за одного и один за всех, — сказал мне Бор, тур-менеджер. «Если Младен уходит, вся команда уходит».

В 10 вечера Бор высадил нас в DC10. Козе играл на открытой площадке под названием Сад, и Соломону потребовалось полчаса, чтобы добраться до ди-джея. стенд, потому что так много людей хотели поговорить с ним, или пожать ему руку, или сделать с ним селфи. Тейлор Свифт не могла бы произвести большего ажиотажа.

Соломун слушал Козе из переполненной будки вместе с Рампой и &ME, которые диджеили позже той ночью. Соломон восхищался сетом Козе, особенно тем, как он встретил свою аудиторию: толпа людей, многие из которых только что прибыли в клуб, на открытом воздухе, еще до полуночи. Через некоторое время Соломун повернулся ко мне и сказал: «Как хорошо! Он легкий, он упругий». Это указывало на то, что d.j. Соломун объяснил, что больше заботится о танцорах, чем о своем эго. Козе закончил одним из своих собственных треков «Drone Me Up, Flashy», недавно сведенным &ME, — девять минут плавного, трансцендентного хауса.

Соломун хотел пойти домой, но до машины шел почти час. «Это абсурд», — сказал он. «Люди говорят мне красивые вещи. . . но я хочу забыть об этом, как только они закончат предложение». Ему было неудобно, что диджей. «кто даже не играл ни на одном инструменте» заслуживает такого почитания — он был всего лишь одним узлом в музыкальной галактике. Соломун также признал, что, хотя некоторые люди были настроены на его талант ди-джея. или продюсер, другие реагировали только на его известность. Садясь в машину, он казался расстроенным. «Приходить сюда в десять раз сложнее, чем играть в свой собственный вечер, — сказал он. «В Паче мне защищено ».

Соломун уже шесть лет снимает одну и ту же элегантную огромную виллу на Ибице. До прошлого лета он делил дом с членами своей управленческой команды. Теперь он живет там один, за исключением двенадцати диких кошек, которых он кормит. У Соломуна были серьезные отношения с женщинами, но в настоящее время он не женат. На следующее утро после нашей ночи в DC10 я зашла к нему на кухню. Было несколько кастрюль, которые нужно было помыть. На прилавке стояла хорошо подержанная немецкая копия «15-минутной еды» Джейми Оливера.

У Соломуна нет дома, хотя он купил две квартиры для своей матери, в Хорватии и в Гамбурге. Недавно он искал дом в Лиссабоне, но не нашел ничего, что хотел бы купить. С его графиком трудно где-то устроиться. С мая по октябрь он живет на Ибице, но выступает по Европе. Осенью он едет в Центральную и Южную Америку, где у него много поклонников. К концу зимы он возвращается в Европу, где два месяца занимается музыкой и совершенствует свой вкус к летнему сезону. Потом май и снова Ибица.

«Теперь Ибица кажется мне домом», — сказал мне Соломун. «Но когда я встречу нужного человека, , а затем , я узнаю, где мой дом».

Он разговаривал по телефону, когда я приехал на виллу, поэтому Бор отвел меня в гостиную. Интерьер был побелен в стиле ibicenco . Контейнеры с едой для Соломуна, купленные и доставленные Бором, ждали на кофейном столике. Окна были открыты, выходя на террасу, и до них доносилось стрекотание цикад. Гигантские кроссовки Air Jordan были случайно сброшены.

Соломун вошел в комнату. Поприветствовав меня, он прошел в угол, где зажег свечу на чем-то вроде алтаря. Над очагом были поставлены иконы Иисуса, Марии и двух ангелов. Зажегши свечу, Соломун обратился к алтарю, перекрестился и ушел. Я не знала, что он религиозен. Он показал мне фотографию, сделанную во время встречи с Папой в 2019 году, и сказал, что ему нравится днем и ночью держать свечу на алтаре. «Это защищает меня», — сказал он.

Затем Соломун рассказал историю о своей вере. Боснийские хорваты — католики в стране с преобладающим мусульманским населением. В Гамбурге он принял первое причастие в возрасте десяти лет, но редко посещал мессу. Когда ему было двадцать три года, он был подавлен и работал на стройке, он провел выходной день, бродя по улицам. «Сила, мощь» вела его в церковь.

Внутри он узнал священника, который дал ему первое причастие. Соломон сказал, что он заблудился. Священник дал ему трехмесячную серию упражнений, чтобы пробудить его. Например, он должен был два раза в неделю навещать местную испанскую пару и позволять им рассказывать о своей жизни; он не должен задавать вопросов, а просто впитывать их истории. (Легко представить, как он это делает — что необычно для знаменитости, он отличный слушатель.) Через три месяца Соломун снова причастился и решил быть «хорошим человеком».

Странно думать о человеке, который веселится так же сильно, как Соломон, как о божьем человеке. Но вера, говорит он, «наполняет меня». Многие из ближайших соратников Соломона также религиозны. Караманидис провел четыре месяца в монастыре в Греции и вернулся, по словам Соломона, «сияющим человеком». Шоупс, менеджер Соломона, тоже христианин и поет духовную музыку в хоре; на недавних выходных он был в Гамбурге, пел басом в оратории Мендельсона «Илия». (Концерт, по словам Шоупса, был полон «большого веселья».)

Cartoon by Roz Chast

Ночные клубы удовлетворяют низменные потребности. В ego, в Гамбурге — который Шоупс описал мне как «темный, потный, вонючий рейв-клуб» — Соломона беспокоили озадаченные лица людей, танцующих под его сеты, особенно на восходе солнца. (Экстази вызывает пересыхание рта и сжатие челюстей.) Независимо от того, как Соломон пережил ночь, он задавался вопросом, не нарушает ли это его веру заманивание людей в такую нечестивую среду. Однажды он и Караманидис отправились на прогулку, чтобы обсудить это беспокойство. Караманидис утверждал, что музыка сама по себе является своего рода чудом и что нет ничего постыдного в объединении людей посредством танца. Шоупс объяснил мне, что с этого момента Соломун считал ди-джеинг обладающим «божественной силой».

— Даже если я не пытаюсь сделать себя таким важным, я не могу игнорировать то, что делаю, — сказал Соломун. «Я прикасаюсь к людям».

В гостиной Соломун вспомнил сверхъестественные моменты недавних представлений. В январе он был в Мар-дель-Плата, Аргентина, отыгрывая сет под открытым небом для огромной толпы. По его словам, когда наступил рассвет, он начал говорить с облаками, которые угрожали заблокировать восход. («Двигайтесь, облака! Сейчас!») Он включил «I Am Free», эйфорический трек, написанный его частым соавтором Йоханнесом Брехтом, мультиинструменталистом с классическим образованием. Когда заиграли первые аккорды, облака действительно двинулись, и появилось солнце. Соломун почувствовал мурашки по коже. Он сидел на динамике, тыча пальцами в виски. «Бог — мой господин», — воскликнул мужской голос на треке. «Любовь — мой хозяин. . . . Я свободен!»

В середине августа Соломун ехал со своей виллы в аэропорт Ибицы, где на летном поле стоял семиместный самолет Cessna Citation VI. С ним на абордаж были Бор, два пилота и я. В следующие три дня он сыграет в Сараево, Стамбуле и обратно в Паче. Летом Соломун летает только на частных самолетах. Он сказал, что «посадил так много деревьев. . . лес», чтобы смягчить свою углеродную вину, но маловероятно, что посадки смогут поспевать за километрами. В этот рейс он нес чемодан на колесиках и сумку с подушками, одеялами и прищепками. Соломуну для сна требуется полная темнота, и за десять минут до того, как он ложится спать, он часто проводит, скрепляя шторы в своем гостиничном номере.

Самолет взлетел сразу после того, как мы прибыли в аэропорт. Соломон, кажется, едва замечает легкость, с которой он теперь перемещается по миру. (В поездке на Ибицу этим летом я ждал более девяноста минут, чтобы пройти проверку безопасности. После полета с Соломоном в августе пилоты извинились за то, что опоздали на несколько минут, потому что им пришлось летать в шторм.) сказал мне, что он почти не спал прошлой ночью, таковы были его нервы. Многие из его родственников, в том числе его мать, были на концерте в Сараево. Городские власти пригласили Соломона поиграть на балконе Министерства финансов над Вечным огнем, мемориалом, построенным после Второй мировой войны. Улица Тито, проход у мемориала, будет закрыта для автомобилей на несколько часов. В счете не было +1. Давление давило на Соломона. Он не знал, как начать сет.

Летом Соломун проводит по крайней мере два дня в неделю на своей вилле, слушая новую музыку, присылаемую ему известными и неизвестными исполнителями, и решая, какие треки сыграть и какие группы подписать на свой лейбл. Он старается следовать только своему вкусу. Идрис Эльба начал диджеить на Ибице несколько лет назад и отправил DIYnamic один из своих миксов в надежде получить место +1 на Pacha. Соломун восхищается игрой Эльбы, особенно в «Прослушке» и «Лютере», но ему не понравился микс Эльбы. Он вежливо прошел.

Соломун часто использует полеты на самолете, чтобы рассмотреть варианты предстоящего выступления или отредактировать треки. Над Средиземным морем он открыл свой ноутбук, вставил AirPods и собрал около двадцати вариантов открытия концерта в Сараево. Время от времени он стучал кулаком по воздуху, слушая. Музыки я не слышал, и эти судорожные всплески иногда заставляли меня вздрагивать.

Соломун большую часть полета возился с одним треком, который он выпустит в октябре на DIYnamic: «Yumi» молодого французского продюсера Notre Dame. Развитие «Yumi» идет по линии между эйфорией и меланхолией. Соломун был в восторге от этой трассы, и в последнее время он закончил на ней много сетов, но в самолете он задался вопросом, сможет ли он лучше использовать напряжение, которое Нотр-Дам создает в первые девяносто секунд, удлинив одну секцию. Соломун сказал мне, что хочет «найти правильную дозу» красоты. Он сделал правку, хотя на самом деле не знал, сработает ли это изменение, пока не сыграет ее вживую. Соломун сохранил файл и положил флешку в сумку «Аристократы».

Самый известный набор Соломона — тот, который он записал для видеосервиса Boiler Room из Тулума, Мексика, в 2015 году. Его посмотрели почти шестьдесят миллионов раз на YouTube. Действие Соломона в 2022 году мало похоже на то, что в видео — трудно поверить, что это тот же диджей. Соблазнительное томное звучание Tulum уступило место более жесткому и быстрому восприятию. Когда сейчас играет Соломун, меньше возможностей покачать бедрами.

Во время пандемии он стал отдавать предпочтение более жесткой и энергичной музыке. Когда он возобновил диджеинг, его сеты отразили это изменение. Действительно, на некоторых недавних концертах Соломун исполнил целых шесть треков Мэтта Гая — продюсера из Ноттингема, создающего крутые рэйв-треки, такие как «Krupa» и «Party Starter». Поддержка Соломуна изменила карьеру Гая. В Европе его сейчас крутят на популярном радио. «Я всегда был большим поклонником Соломона, — сказал мне Гай. «Но я бы никогда за миллион лет не ожидал, что он сыграет что-то вроде «Party Starter»».

Соломун сказал мне, что просто расширяет кругозор. «В этом году я действительно копаю и люблю такой звук девяностых. . . брейкбит, немного трансовый, почти в стиле Робина С., но по-новому», — сказал он. «Но в последнее время я люблю все больше и больше стилей, и становится все труднее и труднее наводить мосты во время сетов. Для меня это большой вызов».

Изменения порадовали не всех. На доске объявлений один клаббер, посетивший Solomun+1 в 2022 году, пожаловался на «странное дерьмо», которое он играл; другой заявил, что он был «в конце пути» с Соломоном. После того, как Соломун отыграл шумный сет в Лондоне, фанат написал в Instagram: «Мне нравится твоя музыка, но тебе действительно нужно вернуться к своим старым вещам!»

Соломун не читает онлайн-комментарии и имеет аккаунты в социальных сетях только потому, что они необходимы для работы. Он говорит, что знает, что, когда вы меняете свой звук, «иногда вы теряете людей», но это может быть трудно оценить. Всякий раз, когда он выглядывает из своей будки, он видит море счастливых рейверов.

«Эй, я купил тебе красивую орхидею, чтобы подбодрить тебя, пока она не превратится в просто палку, торчащую из грязи».

Мультфильм Терезы Бернс Паркхерст

D.j. наборы часто записываются, и лучшие из них сохраняют транспортное качество. Я слушал Essential Mix Соломуна, записанный на Pacha в 2016 году, десятки раз; это продолжает меня удивлять. Момент, когда виолончель вступает в трек Йоханнеса Брехта под названием «Voix Grave», леденит душу и приводит в движение. (В электронном письме Брехт описал этот пассаж, в котором виолончелистка Найон Хан взаимодействует с постоянно модулирующимся цифровым арпеджио, как человек и машина в диалоге друг с другом.) Но набор не может быть задуман как реликвия будущего. Это работа импровизации, которая увенчается успехом или неудачей, когда она льется на танцпол. Соломун говорит, что его работа — «создавать моменты». Исчезновение — это вещь.

Сэм Хаузер, один из создателей Grand Theft Auto и основатель Rockstar Games, впервые послушал Соломуна несколько лет назад в качестве обычного члена клуба в Паче. Теперь они друзья, и, помимо прочего, Соломун является персонажем G.T.A. вселенная, сеты которой вы можете послушать в виртуальном клубе. (Соломуну за это не заплатили; Шоупс назвал договоренность «дружбой».) Хаузер сказал мне, что слушать Соломона вживую было «захватывающим дух», добавив: «У Младена есть уникальный способ взять под контроль и вести толпу в свою вибрируйте, пока он медленно и методично накапливает энергию».

Хотя Соломун признает, что некоторые его вкусы изменились, он не считает, что его звук стал слишком резким, чтобы им можно было наслаждаться. Где бы он ни играл, он учитывает потребности публики. Pacha, например, — это «сексуальный клуб — в Pacha нельзя играть техно-сет». В июне я побывал на площадке под открытым небом на Ибице под названием Destino, где Соломун играл в основном легкий мелодичный хаус на закате. Он был не прочь сыграть что-то настолько удивительное, что это заставило людей смеяться. В середине сета он включил плаксивый хип-хоп трек 90-х «Insane in the Brain» группы Cypress Hill. Это было похоже на закачку гелия на танцпол.

Соломун сказал мне, что он тоже жаждет разнообразия при написании музыки. В прошлом году он выпустил «Nobody Is Not Loved», альбом с плавными танцами, влияние которого — синти-поп, инди, R. & B. — противоречило свирепости большинства его недавних живых выступлений. Этим летом Соломун поставил мне ремикс в стиле босса-новы, который он сделал на «Swing» Хосе Гонсалеса, отметив, что это сделало его таким же веселым, как и любая другая работа, которую он делал в последнее время. «Мне нравятся перемены, — объяснил он. «Я хочу повеселиться. Если мне не весело, я не могу передать счастье».

В Сараево более двадцати тысяч человек ждали на улицах шоу Соломона. В Боснии приближаются выборы, и страна политически нестабильна, поскольку старая ненависть возрождается. Посол Европейского Союза в Боснии Иоганн Заттлер, который поощряет переговоры между фракциями, получил финансирование от ЕС. чтобы Соломон играл. «Культура — великий объединитель, — сказал он мне. Он ничего не знал о музыке Соломона, но знал, что многие люди в Боснии любили его.

Соломона вместе с матерью и кузенами отвезли в министерство финансов. Одетый в черную футболку с изображением «Моны Лизы» на спине, он вышел на балкон. Шумная добрая воля лилась к нему. Он поднял руки в знак признательности и начал управлять приборами. Можно было только видеть заднюю часть толпы на улице Тито. Люди ждали танцев в своих квартирах, возле открытых окон. На полпути вверх по улице, где пешеходы теснились, светофоры бессмысленно переключались.

Когда Соломун стоял у своих палуб, ему вдруг стало ясно, как начать: «Качайся». Вскоре после этого он сыграл ремикс на «Drone Me Up, Flashy», который покорил его на DC10. Это было так, как будто Соломун курировал музыкальный опыт исключительно для того, чтобы доставить мне удовольствие. Возможно, я провел так много времени в его обществе, что мои предпочтения совпали с его. И, возможно, это было умением хороших ди-джеев — соперничать с вашими вкусами.

Некоторые мелодии повторялись почти в каждом выпуске Соломона этим летом — мелодии, которые он не может выбросить из головы. Быть в голове Соломона — ценное место. Одним из треков, который он сыграл в Сараево, был «Como», мрачный хит, который еще не вышел. Его спродюсировали Disfreq — два ирландских брата, Джо и Каир Келли, которые делают необычное техно с кислотным оттенком, используя аналоговые синтезаторы, и работают в студии над магазином чипсов в своем родном городе Мовилл, графство Донегол. Соломун начал играть музыку Disfreq в прошлом году во время своего турне по Южной Америке. «Как только он начинает играть с тобой, ты моментально получаешь массу уважения, — сказал мне Джо.

Многие треки Disfreq подписаны на влиятельные лейблы, в том числе на DIYnamic. Этим летом Джо по воскресеньям ездил в Пашу. Следующей ночью он диджеил в Amnesia, но хотел стать свидетелем Соломона+1 — и, может быть, услышать один из его собственных треков. Он встал перед толпой и использовал Snapchat, чтобы отобразить сообщение для Соломона, в тексте, достаточно большом, чтобы ди-джей смог его разглядеть. мог прочитать это: «Привет, Младен, это Disfreq :)». Соломун увидел записку и попросил Бора привести Келли в кабинку. Через час Соломун сыграл «Комо». Он танцевал рядом с Келли, когда трек потряс весь клуб. «Одна из лучших ночей в моей жизни, — сказала мне Келли. «Волосы на затылке встали дыбом».

В Сараево интенсивность музыки увеличивалась по мере того, как часы растворялись. Я присоединился к толпе. Впереди, у металлических баррикад, по мостовой топали юноши и девушки. Соломун должен был закончить игру в 2:30 утра . Около двух часов, когда уже не было никакой надежды на то, что он угомонится, он попросил Бора запросить у городских властей дополнительный час, что они и предоставили. Начался мелкий дождь и поднялось настроение. Над палубами установили навес. Один человек, находящийся на трети пути в толпе, зажег красную сигнальную ракету. Внезапно концерт приобрел интенсивность марша протеста.

Соломун ударил кулаком в воздух. Он закончил свой сет редактированием «Yumi», которое он сделал в самолете. Во время игры он понял, что расширенное начало было не таким трогательным, как оригинальная версия. «Когда вы удваиваете это, момент исчезает », — заявил он. В 4: утра, , делясь гамбургерами и картофелем фри со своей матерью и двоюродными братьями в президентском люксе сараевского отеля, Соломун сказал, что ночь с красной сигнальной ракетой он запомнит на всю оставшуюся жизнь.

Через несколько часов Соломун прилетел в Стамбул и был доставлен прямо на место проведения своего шоу, на Черное море. Он изменился в трейлере. Начиная с заката, он отыграл сет продолжительностью четыре с половиной часа для семи тысяч рейверов; в 1 903 38 90 339 он начал пятичасовую вечеринку на шестьсот человек. В комнате для афтепати было так жарко, что танцоры выжимали пот из своих рубашек. Соломун продолжал играть до тех пор, пока толпа не сократилась до хардкорного контингента, насчитывающего менее сотни человек. В конце концов, даже он был вынужден признать, что ночь закончилась. Когда он выключил музыку, его окружили десятки прислужников, некоторые из которых прижимали к нему флешку с демо. Наконец, около 6:30 903:38 утра ., он уехал с женщиной, которую знал по предыдущему визиту в Стамбул. Их время вместе обязательно будет коротким. Машина в аэропорт прибыла за десять часов.

Возвращаясь на Ибицу, Соломун сказал, что его разум пуст. Две последовательные партии лишили его идей и энергии, но через несколько часов ему еще предстояло играть в Pacha. Он сказал, что разгар лета всегда был таким. В первый день нового 2020 года друг-режиссер спросил его о его пожеланиях на предстоящий год. Соломун ответил: «Перерыв на один год был бы фантастическим». Через два месяца первые 9Прибыло 0338 блокировок COVID . Он понимал, что другие люди страдают, но был тихо благодарен за покой. Он провел два лета на Ибице, где по воскресеньям посещал мессу в соборе и работал над своей игрой в теннис с местным тренером. В отличие от других ди-джеев, он не стримил сеты во время самоизоляции. Он понимал, что диджеи хотели давать такие шоу, чтобы поддержать танцевальное сообщество или связаться с фанатами, но, по мнению Соломуна, работа была либо живой, либо бессмысленной. Прошлой осенью, когда вновь открылись некоторые клубы и фестивали, он решил вообще бросить диджеинг, а потом передумал.

— Я всегда могу закрыть дверь, — сказал Соломун. «Я получаю удовольствие от других вещей». В финансовом отношении он был настроен. Он хотел писать музыку к фильмам, и у него были идеи для кино- и телесценариев. Его роль босса звукозаписывающей компании была всепоглощающей. Он также вложил значительные средства в два стартапа, в том числе в приложение для здоровья. Иногда он думал, что, возможно, пришло время другим ди-джеям оказаться в центре внимания. Но его взволновал голод публики после пандемии. «Люди устраивают вечеринки намного сильнее — это намного интенсивнее, это безумие», — сказал Соломун. «Сила музыки, счастье музыки. Иногда с тем, что я получаю в ответ, очень трудно справиться, но . . . это чего-то стоит».

В полете Соломун на два часа закрыл глаза, закутавшись в одеяла и подушки. Когда он проснулся, небо темнело, и самолет снижался. Соломун сказал, что, каковы бы ни были излишества прошлых дней и ночей, чувство близости к дому всегда поднимало ему настроение. Он был в восторге от своего +1 за вечер, относительно малоизвестного диджея. из Северной Ирландии по имени Кромби. В окно пилота, прямо по курсу, я увидел Ибицу. В угасающем свете он светился янтарным и розовым, как последний уголь в огне.

— О, — сказал я. «Это остров!»

— Мой остров , — сказал Соломун. ♦

Воскресенье — для восстанавливающих «тихих дискотек» в Лонг-Бич

Когда солнце начинает садиться в необычно жаркие и многолюдные выходные Дня труда на Джуниперо-Бич, ошеломленные зрители собираются вокруг любопытного зрелища.

Около двух дюжин незнакомцев стоят неуклюжим равнодушным кругом на песке, избегая зрительного контакта и теребя одинаковые беспроводные наушники. Но ощущение того, что они чудаковатые на всеобщем обозрении, исчезает, когда наушники надеваются на уши, заглушая звуки шумного пляжа. Дети кричат на ближайшей детской площадке, свистящие подростки, ожесточенные семейные споры — все это заглушается сладкими тонами песни под названием 9.0904 «Акал» Белого Солнца.

25-летняя женщина с микрофоном тихо говорит сквозь музыку, спрашивая, первая ли это тихая дискотека. Большинство в эклектичной группе, которая охватывает широкий диапазон возрастов, рас, этнических групп, сексуальных ориентаций и гендерных идентичностей, поднимают руки.

Танцоры вместе крутят ленты и слушают музыку в рамках дискотеки So We Are Silent Disco в Лонг-Бич.

(Аллен Дж. Шабен / Los Angeles Times)

So We Are Silent Disco собирается каждое воскресенье в Лонг-Бич с момента запуска в марте — почти через два года после того, как округ Лос-Анджелес впервые ввел свой приказ Safer at Home COVID-19 и изменил то, как мы могли общаться на публике. вместе.

Все начинается с простого упражнения на зеркальное отражение, каждый желающий участник выполняет танцевальное движение, которое имитирует остальная часть круга. Некоторые замирают под напором творчества, лишь повторяя вариацию того, что делал последний танцор. Впрочем, это не имеет значения, потому что никто не ведет счет.

Какой бы застенчивой ни казалась эта сборная мешанина раньше, все проводят следующий час, тихо тяжело дыша, пока их конечности крутятся в нескоординированном танце под музыку, которую могут слышать только они. Когда играет ремикс на песню Нины Симон «Feeling Good», Кэти Нири, организатор и гид мероприятия, спрашивает, как тело каждого участника танцует, когда ему «хорошо», даже если возможно почувствовать себя лучше только на 1%.

Наушники, используемые для тихих дискотек, с надписью «So We Are».

(Аллен Дж. Шабен / Los Angeles Times)

Это настолько заразительно, что один заинтригованный наблюдатель устраивает грандиозное шоу, присоединяясь без наушников. После того, как ему вручают пару, он быстро кланяется, кажется, ошеломленный неограниченной близостью. Несколько хаотичных детей занимают его место. Они остаются до конца, несмотря на то, что не достигают ни ритма, ни атмосферы отдельной песни.

Многие новички тихой дискотеки уходят со слезами на глазах после того, как их пригласили рассказать о своем опыте, выдавливая украдкой слова благодарности за то, что они не могут точно описать.

Вернувшийся участник отваживается делиться первым, поздравляя всех с превращением из незнакомцев в сообщество всего за час. Подросток изо всех сил пытается сохранить свой голос ровным; ее неуверенность в странностях тихой дискотеки смыла волнами. Жизнь иногда бывает сложной, говорит она, но каким-то образом ее мама все еще находит способ создать прекрасные воспоминания, подобные этому, для их семьи, как бы тяжело это ни было. Мягкая молодая женщина рассказывает, что застряла в депрессивном эпизоде и почти забыла, что можно чувствовать так много или так хорошо.

Еще в 2020 году основатель So We Are Нири только что закончил колледж и зарабатывал хорошие деньги в качестве коммерческого страхового брокера. «Я думал, что именно так я хотел, чтобы моя жизнь выглядела», — говорит житель Кипариса. «Потом случилась пандемия, и все остановилось».

Натан Хильдебрандт и Аделин Рид из Бенда и Макминнвилля, штат Орегон, держатся за руки, размышляя в воде во время дискотеки So We Are Silent.

(Аллен Дж. Шабен / Los Angeles Times)

Эта пауза привела к смещению приоритетов от корпоративного успеха к более личным интересам. Она открыла для себя экстатический танец, популярную духовную практику в Лос-Анджелесе, в которой используются ритмические движения для достижения медитативных или трансовых состояний. Оттуда она тяготела к тихой дискотеке в Венис-Бич под названием Wave , которая заимствована из танцевально-двигательной терапии. Принципы этой арт-терапии варьируются от воплощения положительных чувств до работы с травмами, хранящимися в теле. Это нашло отклик у Нири, которая боролась с беспорядочным питанием и редкими хроническими заболеваниями, поражающими ее пищеварительную систему, из-за которых она была госпитализирована в течение последнего года обучения в старшей школе.

«Мое тело продолжает быть моим самым большим уроком. Несмотря на то, что я исцелилась, это поезд, который никогда не останавливается», — говорит она. Когда она была моложе, Нири пыталась скрыть свои болезни, чтобы ее не заклеймили как больную девушку. «Но чем больше ты прячешься от чего-то или пытаешься сделать вид, что этого нет, тем больше твое тело будет просто гореть на тебе. Я даже не осознавал, как сильно я убегал от себя, почти до 2020 года, когда я наконец смог оглянуться назад».

Со Нири прошла пятинедельный курс обучения фасилитаторов Wave и нацелилась на то, чтобы сделать тихую дискотеку, ориентированную на исцеление, ближе к дому. Однако она старается не выдавать себя за танцевально-двигательного терапевта. Каждая тихая дискотека начинается с напоминания о том, что участники могут отказаться в любой момент, особенно если возникнут сильные эмоции.

После того, как в этом году она окончательно уволилась с корпоративной работы, она объединилась с братом Майклом Нири (который занимает должность главного специалиста по вибрациям So We Are Silent Disco). Они достигли алгоритмического золота, когда стали полувирусными на TikTok в июле, в результате чего посещаемость подскочила с 10-15 до 20-40 человек каждое воскресенье, с билетами по цене 30 долларов .

Но страница TikTok For You — не единственный способ, которым люди попадают на дискотеку So We Are Silent.

Кэти Нири (в центре) ведет дискотеку So We Are Silent Disco.

(Аллен Дж. Шабен / Los Angeles Times)

Еще в апреле 30-летняя Джордан Александра Линн почувствовала себя потерянной после того, как покинула евангелическую церковь и переехала в Лонг-Бич из округа Ориндж в поисках более дружелюбного отношения к гомосексуалистам. сообщества. Прогуливаясь по пляжу Джуниперо, они попросили вселенную дать метафорический знак в правильном направлении. Затем был буквальный знак So We Are на пляже с радужными флагами, гордо установленными на песке внизу (Нири тоже странный). Как и многие посетители, обычно сдержанная Линн сначала была поражена тем, на что они подписались. Но упражнение в публичной уязвимости оказалось более увлекательным и доступным, чем большинство других упражнений в целительстве.

«Последние пару лет были для меня невероятно тяжелыми. Но вот я, чувствую, в этом теле. На глазах у всех этих людей», — говорит Линн.

Для Нири публичная обстановка только усиливает связь внутри группы, особенно для тех, кто испытывает социальную тревогу, поскольку «мы все вместе. Вы ничего не делаете в одиночку. Если ты прыгнешь, мы прыгнем». Кроме того, для людей, которые продолжают опасаться больших собраний из-за COVID, «это способ выйти и воссоединиться, быть в сообществе, но при этом чувствовать себя в безопасности».

Танцоры наслаждаются танцем у кромки воды на закате.

(Аллен Дж. Шабен / Los Angeles Times)

В отличие от новичков, 58-летняя Лоррейн Агилар — именно тот тип хиппи, которого можно было бы ожидать от тихой дискотеки. в Лонг-Бич. «Честно говоря, это то, что спасет нас как планету. Я знаю, что это громкое заявление», — говорит генеральный директор Working Harmony, компании, которая занимается корпоративным обучением эмпатии. «Вы можете отреагировать на неуверенность, выйдя из места страха, гнева, депрессии, реактивности — или мы можем наполнить себя любовью, радостью, творчеством, свободой от суждений. … Так что это намного больше, чем просто танцы».

Насмешливым скептикам беззаветная искренность So We Are Silent Disco может показаться не более чем смущающим публичным проявлением раболепия. Но Нири приветствует этот ярлык, утверждая: «Чем больше вы принимаете свое смирение, тем больше свободы у вас будет. Отвращение — это просто осуждение, которое вы держите против самого себя».

Во многих отношениях тихая дискотека может служить своего рода неформальной экспозиционной терапией, когда мы входим в еще одну фазу пандемии . Для хронически пресыщенных он вливает чувство надежды прямо в ваши вены. Для социально тревожного интроверта опора на невербальное общение действует как уравнитель. Для тех, кто не может избавиться от уверенности в том, что мы все еще в большей безопасности дома, вы можете быть в сообществе с публикой, оставаясь на расстоянии шести футов друг от друга.

Пока этого может быть достаточно. Мы провели так много времени «вместе наедине», что, возможно, танцы вдвоем на пляже — это все, на что мы способны.

Лоррейн Агилар из Сил-Бич кружится, выпуская пузыри, когда она присоединяется к другим танцорам на тихой дискотеке на закате.

(Аллен Дж. Шабен / Los Angeles Times)

все, что вам нужно знать

Хотите научиться танцевать брейк-данс? Эта популярная энергичная форма танца включает в себя все: от вращения на руках или голове до стилизованной работы ног. Брейк-данс не только включает в себя более сложные и акробатические движения, чем многие другие формы танца, но также имеет свою уникальную культуру, жаргон и историю.

Что такое брейк-данс и когда он появился?

Брейк-данс — стиль уличных танцев, сочетающий в себе координацию, акробатические и сложные движения тела, стиль и эстетику. Он возник из движения хип-хоп в начале 1970-х годов и является наиболее широко известным из всех танцевальных стилей хип-хопа.

Что из этого получилось?

Брейк-данс в старом стиле был популярен до конца 1970-х, когда на смену пришел Freak. Этот стиль был основан на дебютном альбоме «Freak Out!» группой The Mothers of Invention. В 1979 и 1980 году была сформирована новая бригада бурильщиков под названием Rock Steady Crew. Эта команда представила акробатические движения, которые никогда раньше не практиковались, такие как вращение головы, скольжение руками и обратное вращение. В основном все движения, которые мы знаем и любим сегодня.

Брейк-данс стал по-настоящему популярным в 1980 году, когда его переняли такие популярные исполнители, как Майкл Джексон, который сделал лунную походку мировой сенсацией. В результате его растущей популярности продюсеры звукозаписи наняли артистов, которые могли танцевать брейк-данс, а также представляли здоровый образ, который мог понравиться более широкой аудитории. Этот стиль повлиял на многие современные формы танца, и сегодня вы можете увидеть его в музыкальных клипах, а также на живых концертах. Вы даже увидите его в исполнении известных артистов, таких как Бритни Спирс.

Где зародился брейк-данс?

Многие люди считают, что брейк-данс зародился среди латиноамериканской и афроамериканской молодежи в Бронксе Нью-Йорка.

Джаззи Джес из Rock Steady Crew

Что вдохновило вас на брейк-данс?

Считается, что брейк-данс вдохновлен выступлениями Джеймса Брауна. Уличные ди-джеи брали паузы с танцевальных пластинок и соединяли их вместе, чтобы дать танцорам возможность продемонстрировать свои движения. Брейкеры выбирали элементы из спортивных и других танцев, включая гимнастику, линди-хоп, капоэйру и диско.

В истории брейк-данса есть нечто большее, чем просто танцы, предыстория, которая гораздо интереснее. Некоторые говорят, что взлом, который мы знаем сегодня, начался как способ для соперничающих уличных банд урегулировать споры. Танцоры из каждой банды демонстрировали свои движения, и тот, у кого были самые инновационные и сложные движения, определялся как победитель.

Где брейк-данс был самым популярным?

Брейкинг был наиболее популярен в Нью-Йорке, и эту технику впервые применил Кул Херк, ямайский ди-джей, который микшировал перкуссионные брейки из идентичных пластинок. Кул Херк неоднократно проигрывал брейки, перемещаясь между идентичными записями взад и вперед, что он называл «сокращающими брейками». Когда он выступал перед живой публикой в танцевальных клубах Нью-Йорка, он кричал: «Би-бои идут вниз». Это был сигнал для би-боев и би-герлз показать публике, на что они способны.

Музыка, используемая в брейк-дансе

Музыка является важным компонентом этого вида танца. Для создания музыки для би-боев и би-герл ди-джеи заимствовали из других жанров, включая фанк, джаз, соул, диско, электро и R&B. Наиболее распространенной характеристикой является наличие разрывов. Эта музыка также состоит из сэмплов, взятых из разных песен, а затем зацикленных или объединенных ди-джеем.

Хотя музыку в стиле хип-хоп часто используют для брейк-данса, музыку можно адаптировать из самых разных жанров, особенно если вы используете ремиксы. Независимо от того, какую музыку вы используете, самым важным компонентом является правильный ритм и темп.

Кто известные люди в мире брейк-данса?

Crazy Legs

Другие имена, которые носят эти танцоры

Хотя брейк-данс является наиболее распространенным термином для этого стиля уличного танца, он, конечно же, не единственный. Некоторые другие названия для этого:

Брейкинг
B-girling
B-boying

Брейкдансер также известен как:

B-boy
B-girl
Breaker

Toprock

Toprock обычно относится к любой последовательности шагов, которые вы выполняете из положения стоя. Обычно это первая демонстрация стиля танцора и разминка перед более акробатическими движениями.

Вспышки воздуха

Это танцевальное движение является акробатическим и означает, что танцор вращает туловище вокруг вертикальной оси своего тела.

Головные вращения

Вы, наверное, уже видели головные вращения. Это атлетическое танцевальное движение, в котором человек балансирует на голове, вращаясь вдоль вертикальной оси своего тела, часто без какой-либо поддержки.

Эпплджек

Также называется V-образным ударом. В этом движении вы прыгаете назад на обе руки и бьете ногами перед собой в форме буквы V.

Ветряные мельницы

В этом популярном движении брейк-данса брейкер катит туловище по кругу по полу, одновременно вращая ногами в форме буквы V в воздухе.

Ветряная мельница

Свайп, без сомнения, является одним из самых узнаваемых движений в брейк-дансе. Чтобы выполнить это движение, брейкдансер откидывается назад, быстро перемещает руки и ноги в стороны, чтобы коснуться земли, и поворачивается, чтобы снова приземлиться на землю.

Самоубийства

Чтобы совершить самоубийство, танцор внезапно падает на спину движением, которое для зрителей кажется почти болезненным.

Как научиться танцевать? — видео хип-хоп, современные танцы, клубные танцы уроки, уроки танцев онлайн видео

Страхи начинающих

Пять советов тем, кто хочет научиться танцевать

Хотите научиться танцевать дома?

Что танцевали в XX веке • Arzamas

Что такое танец

Танец как философия

Чем танец отличается от пляски

Танец: стихия или искусство?

Как танец действует на зрителя

Идеальное тело для танца

Танец как желание

учимся танцевать по видео. Социальные танцы

Видео: Strip-Dance Видео урок для начинающих!

Видео: Go-go dance! Стрип пластика. Как научиться танцевать дома?

Уроки современных танцев на видео: Красотки учат красиво танцевать!

Подборка видео уроков современных танцев дома для начинающих:

Преимущества домашнего обучения танцам

С чего начинать обучение?

Как правильно выбрать направление?

Практика

Как научиться современным танцам

Учиться танцевать клубные танцы дома

1. Смотреть клубные танцы видео урок. Sexy Dance

2. Обучающий урок для самостоятельных занятий

3. Учимся танцевать дома, видео.

4. Эротический танец

6.

Где можно научиться танцевать

Бар Liberty 18+

Бар Chesterfield 18+

Бар-ресторан «Сомбреро» на Полянке 18+

h3 Hudson bar​ 18+

Паб Blacksmith Irish Pub 18+

Бар Coyote Ugly 18+

Tema Bar 18+

Бар Strelka 18+

Denis Simachev Shop&Bar 18+

Rock’n’Roll bar 18+

Papa»s Bar & Grill

бесплатные видео для занятий дома девушкам

Переплетение стилей

Импровизация

Клубные танцы для мужчин – покажи себя всем

Всегда в хорошей форме

Профессиональные уроки клубных танцев для всех возрастов

Развитие маленьких

Приходите на наши уроки клубных танцев в Москве!

Клубные танцы — удивительное переплетение стилей

Школа клубных танцев с увлеченными профессионалами — залог успеха

Почему нужно

Как научиться танцевать клубные танцы?

Уроки клубных танцев

Научиться клубным танцам

Клубные танцы видео для девушек

Хотите научиться танцевать клубные танцы?

Disco Dancing Stock-Videos und B-Roll-Filmmaterial

DurchstEren Sie 17.

Disco Girl — Videos und B-Roll Material

Durchstöbern Sie 3.233

Дискотека 1970-х

Соломун, диджей.

Воскресенье — для восстанавливающих «тихих дискотек» в Лонг-Бич

все, что вам нужно знать

Что такое брейк-данс и когда он появился?

Что из этого получилось?

Где зародился брейк-данс?

Что вдохновило вас на брейк-данс?

Где брейк-данс был самым популярным?

Музыка, используемая в брейк-дансе

Кто известные люди в мире брейк-данса?

Другие имена, которые носят эти танцоры

Популярные движения без брейк-данса или импровизации:

Toprock

Вспышки воздуха

Головные вращения

Эпплджек

Ветряные мельницы

Самоубийства

Добавить комментарий Отменить ответ

h3 Hudson bar 18+