Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

(Фото: 20th Century Fox Film Corp.Все права защищены. Предоставлено: Everett Collection.)

Сцена: взрыв сундука
Одна из вещей, которая отличает научно-фантастический кошмар Ридли Скотта от других ужасов его эпохи, — это его относительно медленное горение, играющее на клаустрофобии космоса и страхе перед неизвестным. Поэтому для системы становится шоком, когда «фейсхаггер» выскакивает из яйца и присоединяется к Кейну Джона Херта, пробивая атмосферный страх своим внутренним испугом от прыжка. Но момент, навсегда вошедший в историю поп-культуры, наступает всего несколькими сценами позже, после того, как фейхаггер отделился и Кейн оправляется от инцидента.Когда команда наслаждается едой, Кейн внезапно начинает задыхаться и содрогаться на столе, а маленькое, похожее на ящерицу существо прорывается через его грудь и убегает, эффективно порождая ужасного злодея, который будет терроризировать космические экипажи на долгие десятилетия.

(Фото IFC Midnight / Courtesy Everett Collection)

Сцена: Баба прорывается в спальню
О Бабадук написано много: это история о горе, и это история о феминизме; это не столько ужастик, сколько домашняя драма; и каким-то образом через все это его центральный призрак превратился в чудесную гей-икону лагеря.Мы все за это. Но посреди размышлений и удивительной загробной жизни фильма часто упускают из виду одну вещь: «» Babadook — это просто действительно, очень страшный традиционный фильм ужасов. Возьмите сцену, в которой Бабадук (дук, дук) насмехается над Амелией (Эсси Дэвис) в ее спальне. На бумаге это ничего, что мы не видели ни в одном фильме Conjuring или Insidious , но в исполнении режиссера Дженнифер Кент и в исполнении Дэвиса (у которого отняли премию на Оскар, и да, нам все еще больно), это почти не -заметно напряженно.Звук и тьма работают сверхурочно, чтобы нагнетать тревогу перед тем, как появляется сам Бабадук, судорожно терроризирующий женщину на грани срыва.

(Фото Artisan Entertainment / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: Майк в углу
Любой, кто скажет вам, что этот сверхмалобюджетный феномен 1999 года на самом деле не страшен, просто не досмотрел его до конца. Потому что, если вы можете пережить момент, когда Хизер обнаруживает Майка, стоящего в углу этого заброшенного дома, и , а не срывают кожу с рук вашего Ла-Зи-Боя, тогда вы гораздо более стойкий наблюдатель ужасов, чем мы.Травмирующие крики и образ Майка, неподвижно стоящего в углу, достаточно пугающий — добавьте к этому тот факт, что ничего из этого не объяснено, и это наполненный испугом финал на века.

(Фото New Line Cinema / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: оживает монахиня
Сама по себе, Заклятие 2 был солидным фильмом, даже если он не достиг высот своего предшественника. Но это отчасти говорит о том, что его самый запоминающийся страх возник благодаря субъекту, который большую часть фильма проводит на периферии основного сюжета и чье присутствие было настолько пугающим, что породило собственный побочный фильм.Сцена, о которой идет речь, происходит в собственном доме Уорренсов (Патрик Уилсон и Вера Фармига), когда Лоррейн переживает видение, в котором она оказывается в ловушке и подвергается нападению со стороны монахини-демона Валак. Режиссер Джеймс Ван изо всех сил смягчает напряжение, когда темная тень движется по стенам и оказывается за изображением лица монахини, а затем с визгом бросается на Лоррейн. После этого мы все проверили свои штаны.

(Фото Lions Gate / любезно предоставлено Everett Collection)

Место действия: Раскрытие монстров
Фильм Нила Маршалла « Спуск » считается некоторыми самым страшным фильмом за последние 20 лет, и не зря.Фильм привлекает нас клаустрофобной обстановкой — крошечной и очень нестабильной пещерной системой где-то в Аппалачах — и динамичной группой женщин с их сложным прошлым и сложными отношениями. Затем, когда он будет иметь нас там, где он хочет нас… МОНСТРОВ . И к черту страшные. В самой насыщенной сцене фильма мы впервые видим этих гуманоидных чудовищ, и Маршалл мастерски сочетает медленно нарастающий ужас, драматическое отвлечение и ужасный страх прыжка для большого раскрытия.Мы настолько увлечены драмой о том, как Юнона потеряла группу, что почти не замечаем, что вещь стоит ПРЯМО ЗДЕСЬ.

(Фото British Lion Films)

Сцена: финал
До самого конца вы не знаете, какова точная природа угрозы в «Не смотри сейчас» . Вы только знаете, что что-то зловещее подкрадывается к краям, неопределенно угрожая персонажу Дональда Сазерленда, когда он бродит по Венеции со своей женой после случайного утопления их маленькой дочери в Америке.Люди говорят с ним так неудобно. Или так всегда бывает в чужой стране? Это то, как свет отражается на камеру. Или не так ли свет всегда отражается? Это в тревожных видениях Сазерленда о его жене и дочери. Или он просто переживает горе? Но все это встает на свои места в финальном эпизоде ​​ Don’t Look Now , который придает ужасную логику и ясность предыдущим 100 минутам.

(Фото Warner Bros./ Предоставлено: Everett Collection.)

Сцена: Вращающиеся головы
Спорный фильм Уильяма Фридкина, основанный на романе, в котором беллетризованы якобы правдивые события, известен бурной реакцией напуганной публики, которая, тем не менее, стекалась смотреть его толпами. Ему удалось развлечь так же эффективно, как и напугать всех, и, возможно, ни одна сцена не запечатлела бы эту особую магию, а также момент, когда одержимая Линдой Блэр Риган — после довольно кощунственного действия с распятием — поворачивает голову 180 градусов к испуганной матери (Эллен Берстин).Риган снова кружит головой позже, во время кульминации фильма, но эта первая сцена настолько вульгарна, жестока, совершенно шокирует и в конечном итоге ужасает, что невозможно оторвать взгляд от экрана.

(Фото Lux Compagnie Cinématographique de France)

Сцена: Face / off
Режиссер Жорж Франью начал свою карьеру в качестве режиссера-документалиста, что стало бесценным набором навыков для его второго повествовательного фильма Глаза без лица .Это история отчаявшегося отца, который, обезобразив свою дочь в автокатастрофе, проводит ночи, убивая женщин, отрезая им лица и пытаясь привязать их к своей дочери. Концепция достаточно грубая, но то, как Франджу использует свою спокойную и неторопливую камеру (действительно, как при съемке документального фильма) во время печально известной сцены центральной хирургии фильма, придает вымышленным действиям блеск реальности.

(Фото A24 / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: аллергическая реакция
Как и Питер Алекса Вольфа в фильме, мы остались совершенно безмолвными и замерзшими, когда впервые увидели ЭТО МОМЕНТ в Наследственный .Мы сейчас не совсем ясны, потому что это такой недавний фильм, а момент — такой спойлер, так что, если вы не видели фильм, перестаньте читать…. Хорошо, если вы все еще с нами, вы знаете, о чем мы говорим: Чарли (Милли Шапиро), с трудом дыша на заднем сиденье, выталкивает голову из окна машины и подключается к проходящему мимо телеграфному столбу. Вся последовательность событий, от шоколадного торта на вечеринке до хрипов в машине и до момента столкновения, великолепно поставлена, но это один из тех ужасов, которым также сильно способствовала реклама фильма.Чарли была в центре маркетинговой кампании, заставляя зрителей думать, что она будет центральной фигурой до самого конца; когда она проходит примерно треть пути, мы внезапно узнаем, что все, что угодно, может произойти в Наследственный . Если Psycho нарушил правило «не убивай своего главного героя», а Scream перешагнул правило «не убивай свою самую большую звезду», Hereditary пошел еще дальше: не убивай ребенка.

(Фото © RADiUS-TWC / Courtesy Everett Collection)

Сцена: Появляется высокий мужчина
Дебютный фильм режиссера-сценариста Дэвида Роберта Митчелла « Оно следует за » был объявлен шедевром современного ужаса, когда он был впервые выпущен в 2014 году, и это редкий фильм, который только вырос в рост за годы, прошедшие с того первого восторженного приема.История проста: подросток (Майка Монро) спит со своим новым парнем и оказывается проклятой Смертью, которая принимает форму практически любого вокруг нее и просто безжалостно движется к ней, где бы она ни находилась. Единственный способ снять проклятие? Чтобы передать это дальше. Страх здесь нарисован так же плотно, как и эта метафора, а фильм Митчелла полон сцен, которые вы не скоро забудете (вид волос Монро, поднимающихся с ее головы на пляже, все еще вызывает дрожь). Но из-за полного ужаса мы не можем пройти мимо момента, когда высокий мужчина появляется из ниоткуда всего , когда самые близкие друзья нашего героя начинают сомневаться в ее истории.

(Фото Universal)

Сцена: Начальная сцена
Многое было сделано из умелого использования Спилбергом неизвестного и невидимого в Челюсти , и нигде это не проявляется так явно, как во вступительной сцене фильма, в которой женщину дергает из стороны в сторону. что-то движется под ней в черной бездне.(У каскадерши Сьюзан Блэклини были прикреплены крючки к ее Levi’s, и ее тянули водолазы.) Эта сцена также является первым случаем, когда мир услышал культовую музыку Джона Уильямса, ее пульсирующая медленная композиция мгновенно становится классикой, создающей настроение. В конце концов, мы вернулись в воду после того, как увидели Jaws , но никогда ночью.

(Фото компании Weinstein / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: трансцендентный опыт
Martyrs был частью движения «Новая французская крайность», где волна кинематографистов выпускала фильмы ужасов, которые поразили сильнее, чем когда-либо прежде.Частично вторжение в дом, частично порно с пытками, вся кровь и хрящ, Martyrs подробно описывает культовую группу, которая пытает молодых, красивых женщин на грани смерти, чтобы раскрыть понимание загробной жизни. Все начинается с финальной сцены, где с одного из главных героев срывают кожу живьем. Хуже того: она выживает. Еще хуже: эксперимент действительно работает, так как персонаж входит в трансцендентное состояние. Знания, которые она собирает о загробной жизни и передает, однако, доказывают слишком многое для живых.

(Фото Columbia / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: Энни ломает ноги Полу
Когда дело доходит до грубого страха, фильмы Saw могут выиграть по степени сложности, а Hostel (помните это?) Может быть королем святого —К кровь. Но по удару ничто не сравнится с моделью Misery Роба Райнера, в которой пролита едва ли капля крови и не вырвано ни одно глазное яблоко. Мы сжимаемся, только вспоминая момент, когда Энни Уилкс из Кэти Бейтс помещает кусок дерева между привязанными ногами Пола Шелдона (Джеймс Каан) и ломает ему лодыжки ударом гигантской кувалды.Хруст! Неестественный изгиб щиколотки! Медленное и методичное описание «ковыряния», которое Уилкс дает перед тем, как начать свой эпический замах! У пазла ничего нет.

(Фото © Picturehouse Entertainment / Courtesy Everett Collection)

Сцена: игра «Тук-тук-тук»
Если бы вы смотрели режиссера Дж.А. Байона Jurassic World: Fallen Kingdom и интересно, почему во второй половине этот высокобюджетный приключенческий фильм о динозаврах внезапно превратился в своего рода фильм про особняк с привидениями … ну, дебютный фильм Байоны, The Orphanage ( La Orfanato ) ), объясню несколько вещей.Потому что, честно говоря, когда у вас есть режиссер, который просто , этот хорошо умеет снимать фильм ужасов, вы просто позволяете ему делать свое дело. Как и The Haunting , The Others и другие классические произведения жанра, The Orphanage имеет гораздо большее, чем просто покалывание по позвоночнику; он пропитан печалью и историей и — во главе с потрясающей Белен Руэда как мать, которая перевезла свою семью в дом ее детства, бывший приют для детей с ограниченными возможностями — глубоко трогательный.И да, это еще чертовски страшно. Возможно, не больше, чем в сцене, где Лаура Руэды начинает общаться с детьми-призраками бывших жителей через детскую игру «Тук-тук»: постучите дважды, сосчитайте до трех и повернитесь, чтобы посмотреть, кто за вами. С каждым ходом она видит медленно приближающихся призраков, пока…

(Фото Paramount Pictures / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: 21-я ночь
Фильм Орен Пели, изменивший правила игры, сделал для спальни то же, что Blair Witch сделал для леса.Быстро перемотанная запись, на которой Кэти (Кэти Физерстоун) стоит у своей кровати и смотрит, как спит Мика, была причиной того, что некоторые из нас получили отдельные спальни — с замками — от наших близких в течение нескольких месяцев после выхода популярного фильма. Но фильм оставил свой лучший шок напоследок: ночью 21 полностью одержимая Кэти выходит из спальни, выманивает Мика потоком криков, а затем — после, казалось бы, бесконечного молчания — бросает его на экран и приступает к еде. его. Ну, по крайней мере, мы, , думаем, что вот что может случиться.Как и необъяснимый финал Blair Witch , этот оставляет нам множество теорий, над которыми нужно размышлять.

(Фото Universal Pictures)

Сцена: Убийство под душем
Хичкок не изобрел слэшер, но мы будем прокляты, если он не усовершенствовал его с помощью Psycho и его оригинальной сцены: легендарной смерти под душем Мэрион Крейн. Даже после того, как вы проанализируете, черт возьми, шоколадный сироп Херши вместо крови; правки, которые ни разу не показывают, как нож проникает сквозь кожу — момент не теряет своей способности шокировать.Ключ — это наращивание, эта чудесная тень Нормана за занавесом, а затем и жестокость: эти быстрые удары, соответствующие культовому взрыву партитуры Бернарда Херрманна.

(фото Filmax / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: Затянутое в темноту
Это кошмар из найденных кадров, действие которого происходит в здании на карантине в Барселоне, где вспыхивает заражение вирусом зомби.Наша главная героиня Анджела — телеведущая, которая сначала просто хочет сообщить о таинственном закрытии здания, а затем сама становится новостью, когда ее помещают в карантин. [REC] — это американские горки из фильма, кульминацией которого является финальная сцена, представленная в жуткой тишине и ночном видении, когда Анжела, которая, казалось, могла бы выбраться из нее, уносится в темноту, а упавшая камера катится дальше. . Это такой эффектный момент, конечно, он был испорчен театральным представлением американского римейка Quarantine .

(Фото DreamWorks / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: Проклятое видео
Нам потребовалось гораздо больше семи дней, чтобы стереть изображения из этого причудливого видеоарта из нашей памяти. Американский римейк Гора Вербински «» «Кольцо » полон отличных выходок — Самара выходит из телевидения; искаженные лица жертв — но козырем в рукаве является видео в центре. Эта пугающая мешанина статических, случайных зловещих образов (пылающее дерево, женщина, расчесывающая волосы) и настойчивого визга поистине внушает ужас.Видео Ring по-прежнему оказывает влияние даже после того, как его подражают вступительной части почти каждого сезона сериала American Horror Story .

(Фото Paramount)

Сцена: Мать и дитя
Напряжение нарастает и спадает на протяжении «Младенец Розмари» , не позволяя зрителю успокоиться и полностью осознать происходящее. Здесь демоническое изнасилование, там какой-то странный сок, просто чтобы сбить с толку зрителя.Все доходит до точки кипения в сонной коде, когда Розмари просыпается после родов в своей пустой квартире. Она находит потайную комнату, где собрались ее муж и соседи, которые были вовлечены в заговор с целью родить ребенка сатаны и поприветствовать ее. Вы никогда не видите ребенка, но реплика Розмари говорит сама за себя: «Что вы с ним сделали? ? Что ты сделал с его глазами ?! »

(Фото Dimension Films)

Сцена: «Вы любите страшные фильмы?»
Возрождающая жанровая классика Уэса Крейвена и Кевина Уильямсона начинается с того, что многие считают величайшей вступительной сценой в истории ужасов.Сюжетно, это в основном . Когда незнакомец звонит , в стиле 90-х — девушка одна в доме, ей звонят по телефону, она обладает энциклопедическими знаниями о жанре фильма, в котором она внезапно оказывается, — но Крейвен привносит так много ума и храбрости в его руководство, что он надерет задницу даже спустя десятилетия, после того, как мы увидели бесчисленное количество подражателей, которые последовали за этим, и шок от того, что большая звезда погасла в первые 10 минут, прошел . Кредит также принадлежит голосу Ghostface Роджеру Л.Джексон, который идеально поместил панораму Джиффи Попа, и, по сценарию Уильямсона, пошаговый мастер-класс по написанию сценария о том, как повысить напряжение. «Вопрос, кто я, вопрос: , где я ?»: Мурашки по сей день.

(Фото Warner Bros)

Сцена: Джек в атаке
Кубрик наполнил свою адаптацию романа Стивена Кинга таким количеством страшных моментов и образов, пытаясь выбрать хотя бы один, который может довести вас до уровня безумия Джека Торранса.Но мы все равно это делаем. В то время как близнецы Грейди в коридоре чертовски ужасны, и мы все еще не можем стереть из головы образ женщины в ванне, нам пришлось остановиться на самом знаковом моменте фильма: Венди в ловушке в ванной, когда Джек стучит по ней. дверь. Качающаяся камера Кубрика, мания Джека Николсона и абсолютно убедительный страх Шелли Дюваль — все вместе делают эту сцену самой ужасающей в одном из самых ужасающих фильмов.

(Фото © Orion Pictures Corporation / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: ночное видение
Оскароносный триллер Джонатана Демме преодолевает накопившееся напряжение в финале, который выводит идею «камеры-убийцы» на новый ужасающий уровень.Только что отследив, что Джейм Гамб (Тед Левайн) является «Буффало Биллом», убийца, которого она отслеживает — с помощью заключенного в тюрьму каннибала Ганнибала Лектера (Энтони Хопкинс) — агент Джоди Фостер Кларис Старлинг внезапно оказывается погруженной в полную тьму в комнате убийцы. домой и отчаянно пытается сориентироваться. Демме снимает сцену с точки зрения Гамба через очки ночного видения убийцы, заставляя нас смотреть на кажущуюся беспомощной Клариссу, когда ее бесшумно преследуют и даже издеваются, Гамб протягивает руку всего в нескольких дюймах от ее лица.Как сообщается, этот эпизод был снят в течение 22 часов, и его влияние сказывается на жанре «найденные кадры / экранная жизнь».

(Фото Bryanston Distributing Company)

Сцена: Появляется Кожаное Лицо
Техасская резня бензопилой считается одним из самых мучительных и болезненных переживаний в жанре ужаса. И это даже не 90 минут, а первые 30 минут ничего не происходит. Но как только появляется Кожаное Лицо, фильм никогда не заканчивается.Его грандиозный дебют происходит в его доме, когда глупо бесстрашный молодой человек входит в поисках топлива для своей машины. Кожаное лицо выскакивает из коридора и бьет парня молотком, тело сминается, а затем дергается на земле. Кожаное лицо тащит тело в мясную и захлопывает дверь. Впереди еще много опасений, но этот первый залп так же тревожит, как и приходит.

(Фото: Universal / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: Получение чего-то из груди
Джон Карпентер был уже в хорошей форме к тому времени, когда он сделал The Thing , и он продемонстрировал все свои таланты, чтобы внести свой вклад в одну из самых влиятельных записей в «теле». ужасы »режиссера Дэвида Кроненберга.Мы впервые видим эту «штуку» довольно рано в фильме, когда она поглощает стаю хаски, и мы видим ее снова, когда она пытается ассимилировать Беннингса Питера Мэлоуни. Но большой страх возникает, когда у Норриса Чарльза Халлахана, похоже, случается сердечный приступ, и доктор Коппер (Ричард Дайзарт) пытается оживить его с помощью дефибриллятора. Грудь Норриса открывается, как гигантский рот с зубами, и отрывает Коппер руки, прежде чем МакРиди Курта Рассела взрывает ее из огнемета. Благодаря отличным практическим эффектам и разумному использованию отпугивания от прыжка, сцена остается самой запоминающейся и тревожной в фильме.

(Фото Клодетт Бариус / © Universal / любезно предоставлено Everett Collection)

Сцена: «На нашей подъездной дорожке есть семья»
Поклонники ужасов разделились во мнениях относительно того, подходит ли фильм Джордана Пила Us его дебютному фильму, новаторскому Get Out , номинированному на Оскар, или же Самому фильму удается выдержать напряжение своего первого акта по мере того, как его история расширяется.Но мало кто станет утверждать, что первый визит в свой загородный дом таинственных, одетых в красные комбинезоны двойников (их привязанных) семьи Уилсон — не одна из самых хорошо спланированных и напряженных сцен домашнего вторжения, которые когда-либо давал нам жанр. Это не просто экспертное нарастание напряжения, поскольку Гейб из Winston Duke внезапно понимает, что ему, возможно, нужно немного «сходить с ума» от странного квартета, который пришел в замешательство, но и способность Пила мгновенно находить в нашем мозгу знаковые образы. , от призрачных фигур, держащихся за руки на подъездной дорожке, до Аделаиды Лупиты Нионго, крепко сжимающей своих детей, и, по мере того, как последовательность улаживается, первое появление этих золотых ножниц.

(Фото Argos Films)

Сцена: Правда
Забудьте все, что вы знаете о Исчезновение . О, это было быстро — как будто вы никогда раньше не видели триллера о похищении Джеффа Бриджеса / Сандры Баллок. Это был паршивый фильм, хотя и напоминал ремейк… с тем же режиссером. Джордж Слузер был доставлен в Голливуд, чтобы снимать римейк, и легко понять почему: голландский оригинал 1988 года представляет собой пугающее методическое исследование приземленного лица чистого зла.Естественно, что в американской версии этого нет. В нем также нет финала оригинала: когда герой, наконец, сталкивается с похитителем своей девушки, который предлагает ему возможность узнать, что с ней случилось. Ответ — одна из самых ужасающих сцен в истории кино.

(Фото Everett Collection)

Сцена: кульминация в темноте
Сенсорная депривация долгое время была частью некоторых из самых ужасающих сцен в истории фильмов ужасов; см., например, кульминацию фильма «Молчание ягнят », выделенного в этом списке, или двух фильмов « Не дыши », или, в некотором роде обратной идеи, « Тихое место » и его продолжения. .Скорее всего, все в долгу перед Жди до наступления темноты , триллером 1967 года о недавно ослепленной женщине (Одри Хепберн), которая оказалась в осаде в своей нью-йоркской квартире, когда группа преступников начала обыскивать место, чтобы найти куклу, набитую героином. они верят, что находится внутри. (И да, вы все правильно прочитали: Одри Фрик Хепберн — королева крика из OG.) Финал фильма, в котором Сьюзи Хендрикс из Хепберн оказывается в ловушке внутри своей квартиры с преступниками (и в котором есть запугивание прыжков на века), является нервное крещендо для фильма, который Стивен Кинг назвал одним из самых страшных фильмов всех времен.

(Фото Columbia Pictures)

Сцена: Телефон звонит
Поп в Когда незнакомец звонит на , и в течение первых 20 минут вы будете думать, что смотрите самый страшный фильм из когда-либо созданных. Кэрол Кейн играет няню, и ей продолжают поступать все более угрожающие звонки, чтобы проверить детей наверху. Когда она отслеживает звонок, естественно, он идет из дома! Думаете, эта сцена больше не будет работать, потому что с тех пор ее пародировали и ссылались на смерть? Подумай еще раз.Остается мастер-класс по монтажу и саспенсу. Остальная часть фильма довольно паршивая, но это разогревание все еще может снизить напряжение десятилетия спустя.

(Фото British Lion Films)

Сцена: Горение
Не совсем шедевр в наши дни, но определенно классика. Плетеный человек следует за чопорным полицейским, который расследует исчезновение молодой девушки на отдаленном английском острове, населенном язычниками. Следуя подсказкам и противоречащим утверждениям деревенских жителей, он все ближе подходит к титулованному плетеному человеку, жертвенному сосуду, который нужно сжечь в сумерках.Даже если вы сможете понять, кого посадят внутрь, явную интенсивность и ужас этой сцены все равно стоит засвидетельствовать.

На устройстве Apple? Следите за тухлыми помидорами в Apple News.

Эскиз: IFC Films

Лучшие сцены из фильмов всех времен

Чтобы создать отличный фильм, нужно продумать каждую деталь. Каждый кадр, каждая строчка, каждая сцена должны быть тщательно продуманы, чтобы получить идеальный результат.Но как бы ни был хорош фильм, часто бывает, что одна сцена особенно выделяется среди остальных. Стать одной из самых известных сцен в кино.

Когда происходят эти сцены, смотреть на них очень важно. Больше всего они хватают вас, вытаскивая из внешнего мира. В этот момент вы участвуете в ожесточенной перестрелке, вы находитесь на танцполе, вы находитесь в мексиканском противостоянии. Нам нравятся эти моменты, поэтому вот наша подборка лучших и самых известных сцен из фильмов всех времен.

Давайте начнем с одного из самых ярких событий в истории кино и одной из лучших сцен из фильмов всех времен. Спасение рядового Райана от штурма пляжа Омаха. Заслуга этой ужасающей сцены в том, насколько сложно на нее смотреть.

В то время как британские и американские солдаты, казалось, стремятся к неминуемой смерти, Спилберг, кажется, выбирает самые важные и кошмарные детали в каждом кадре.

Звук выстрелов кажется таким реальным. Благодаря сочетанию пожеланий режиссера для каждого кинотеатра, в котором был показан фильм, максимально увеличить громкость. Кроме того, стрельба, которую вы слышите в этой сцене, была записана специально с использованием винтовок того времени, чтобы усилить жестокий реализм этой сцены.

Эта сцена — определение слова «песчаный». Его цвета были уменьшены на 60% Спилбергом, чтобы подчеркнуть мрачную природу приземлений D-Day. Хотя эту сцену сражения не всегда вспоминают с улыбкой, она определенно вызывает благоговение у зрителей более 20 лет.

От войны к словам, как насчет того, чтобы взглянуть на один из лучших монологов всех времен? Речь Рутгера Хауэра «Слезы под дождем» в конце «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта.

Несмотря на то, что он короткий, больше всего выделяется его эффективность. Персонаж Хауэра, Рой Бэтти — ИИ, сознательно вздыхающий. В своей оде жизни он говорит о том, что «видел вещи, в которые вы бы не поверили». Эти 42 убедительных слова перекликаются с противостоянием Бэтти и смертности.Они заставляют его, робота, казаться более человечным, чем бесстрастный главный герой Декард. Робот, созданный, чтобы убивать, который в акте поэтического неповиновения спасает жизнь.

«Касабланка» может стать последним воплощением кинематографа времен Второй мировой войны. И на самом деле один из определяющих фильмов эпохи Старого Голливуда. Сложно выбрать сцену из одного из самых цитируемых произведений кино. Мы могли бы пойти на душераздирающие сцены «Вот смотрят на тебя, малыш» или даже на предрешенные судьбы «всех прутьев мира».

Но вместо этого мы выбираем самые классические и известные сцены из фильмов. Заключение этого фильма, в котором Рик Хамфри Богарта уходит с майором Луи Рено, чтобы вместе сражаться на войне, после того, как он отказался от своей любви к Ильзе и спас ее, чтобы улететь с ее мужем-героем войны.

Эта сцена — не только то, что находится на поверхности, сверкающие огни взлетно-посадочной полосы и загадка Касабланки 1940-х годов, она еще и символична. «Прекрасная дружба», которую описывает Рик, была описанием растущего участия Америки в поддержке союзников во Второй мировой войне.

Теперь настало время для одной из самых грустных сцен во всем кино, но все же одной из самых известных сцен в кино. Это песня Джессеса из отмеченной наградами «Истории игрушек 2».

Эта сцена разбила сердца как взрослых, так и детей, когда мы узнали о новом персонаже франшизы «Джесси» и ее трагической предыстории.

Торжественные и мягкие гитарные звуки песни «When She Loved Me», переигрывающие историю любви и покинутости Cowgirl, действительно задают тон.

Сцена также создается великолепным золотым сиянием, которое разносится эхом повсюду. Это усиливает ощущение воспоминаний, которые Джесси испытывает, вспоминая своего старого хозяина, как будто это были «золотые дни».

Осенние листья, когда Джесси остается у старого игрушечного грузовика для пожертвований, наводят на мысль о вездесущем чувстве перемен. Та же грусть перехода из лета в зиму отражается в печали Джесси. Уходя от игры со своей хозяйкой, чтобы она перестала быть желанной.

Для предполагаемого детского фильма детали в этой сцене просто фантастические.Он будет оставаться определяющим элементом цифровой анимации на протяжении десятилетий и одной из лучших сцен из фильмов всех времен.

А теперь давайте займемся чем-нибудь повеселее. Одна из самых известных танцевальных сцен в кино. Криминальное чтиво Квентина Тарантино.

Хотя фильм в целом может быть не столько «веселым», сколько мрачным, стильным и жестоким. Этот стиль не более заметен, чем в знаменитой танцевальной сцене в Jack Rabbit Slim’s.Вместо того, чтобы вдаваться в глубокие подтекстовые детали этого танца, как многие киноманы делают это уже несколько лет. Было бы лучше оценить тонкие детали этого момента.

После этой сцены мы видим, как Винсент и Миа (танцоры) вальсируют домой с трофеем. Мы предполагаем, что неудивительно, что они выиграли конкурс. Однако позже в фильме мы очень слабо слышим по телевизору, что танцевальный трофей был украден из закусочной.

Была ли это кокетливая пара, остается неизвестным.Но в извилистом и постоянно связанном кинематографическом мире Тарантино связь кажется вероятной. Блестящая неизвестная деталь культовой танцевальной сцены.

От шокирующей тайны к шокирующей неожиданности. Концовка «Обычных подозреваемых». Это был один поворотный момент, которого никто не ожидал.

В тот момент, когда главный герой фильма, Вербал Кинт, с его фирменной хромотой внезапно выходит на красивую походку, становится очень хорошо.«Обычные подозреваемые» мастерски владеют тем, что рассказывают такую ​​хорошую историю, что вы даже не подумаете, что убийца мог придумать ее.

Вы можете увидеть фильм, демонстрирующий, насколько эффективным параллельное редактирование может оказаться в правильных руках, пока мы переключаемся между Вербальным Кинтом, покидающим полицейский участок, и детективом, осознающим, что все, что ему сказали, было ложью.

Наблюдение за тем, как эти две нити распутываются и идеально связывают сюжет одновременно, позволяет за несколько замечательных минут завершить чудесный фильм.

В кино было много грустных сцен, и пока не единственная в этом списке. Сцена «Годы сообщений» Интерстелларс, возможно, является самой уникальной и лучшей сценой из фильмов всех времен.

Мы смотрим, как Купер из Мэтью МакКонахи вспоминает годы, которые отправляли его сын и дочь. В его путешествиях в глубокий космос время для него замедлилось. А несколько часов на окраинах далекой галактики превратились в 30 лет на Земле.Он наблюдает за многолетними посланиями своего сына, который вырастает, влюбляется, имеет, а затем теряет ребенка. Затем он в конечном итоге отказывается от отправки сообщений своему странствующему отцу в космосе.

Гравитация этой сцены поражает, как паровоз. Он стал домом из-за душераздирающего выступления Макконахи. Он потерялся где-то между гордостью, опустошением и желанием вернуться к своим детям. Хотя это невероятно авантюрный фильм, эта сцена звучит по-человечески.

Рост сюрреализма в «Американском психо» продолжает расти на протяжении всего фильма.Впервые мы видим этот почти сказочный стиль кинопроизводства на сцене визитной карточки. Патрик Бейтман, его друзья с Уолл-стрит и конкуренты сравнивают визитки в зале заседаний.

Когда вынимают каждую карту, каждая мелочь имеет значение. Различия между окраской «кости» и «яичной скорлупы», даже если надпись плоская и выпуклая. Дальнейшие сюрреалистические свистки карт, когда их забирают у держателей с завышенной ценой. Сравнение только усиливает напряжение в этой сцене, поскольку люди-материалисты соревнуются друг с другом.

Этот фильм — деконструкция проступков этих людей. Эта сцена сеет семена хаоса, который будет происходить во всем остальном. Ощутимое напряжение за этим столом просто незабываемо и почти до смешного хорошо. Это одна из лучших сцен из фильмов всех времен.

Если та последняя сцена была напряженной, то мы не уверены, что это за. А вот еще одна из самых известных сцен из фильма — Старикам нет страны.Что выделяется больше всего, так это выступления. Непобедимый, сдержанный, но хаотичный, Антон Чигурх Хавьера Бардема держит в руках жизнь служащего заправочной станции. Кажется, что в этой сцене он почти изображает саму смерть, сталкивая жизнь или смерть невинного человека орлом и решкой на монетке.

Что самое впечатляющее, в этой сцене нет музыки, и тишина оглушает. Вы могли бы разрезать нервную энергию клерка (которого мастерски сыграл Джин Джонс) ножом для масла, здесь тишина красноречиво говорит о двух мужчинах, которые занимают центральное место.Эта сцена также отличается великолепной кинематографией, например, затяжной кадр из скомканной обертки от сладостей, медленно разворачивающейся на кассе — почти подчиняясь грозной и устрашающей натуре Чигура.

Это классическая сцена, но ее также можно использовать, если вы хотите, чтобы у вас был сердечный приступ, вызванный фильмом.

Как мы могли не включить эту сцену? Возможно, один из самых известных в истории кино — «Рокки 2». Рокки готовится к своему большому бою с некоторыми достоверно знаковыми рогами на заднем плане, музыка, казалось, вдохновляла его, когда он мчался по улицам.

Эта сцена представляет не только успех Рокки благодаря тяжелой работе, но и сам Сильвестр Сталлоне, который был отчаявшимся, но неудачным актером в Голливуде, паркуя машины на полставки и год спустя на церемонии вручения Оскара.

Две из самых верных историй из грязи в богатство. Сцена тренировки не очень похожа на сцену действия, но это доказательство того, что иногда подъем является самой важной частью. Но это определенно ведет к лучшей боевой сцене всех времен.

Когда дело доходит до музыкальных сцен, действительно сложно сделать выбор, идем ли мы за классикой, такой как нашумевший дебют Мэри Поппинс? Пою под дождем? Сцена «Время моей жизни» в «Грязных танцах»? Все вышеупомянутые песенные и танцевальные сцены хорошо бы вписались в этот список, но в конечном итоге было трудно увидеть прошлые летние ночи от Grease.

Конечно, старшеклассники выглядят как 30-летние, уверен, что тексты заставят вас немного съежиться, но разве это не часть очарования? Эта классическая история любви уже много лет является основой коллекций DVD многих семей.Простая, но классическая история, рассказанная в этой сцене о летнем романе, который казался мечтой, подкупает своим буйством чванства 60-х годов. Джон Траволта — звезда, и это, несомненно, одна из лучших сцен в кино.

Чтобы завершить этот список, как насчет того, чтобы закончить его на одном из величайших захватывающих моментов всех времен. Под этим мы подразумеваем финал «Вершины» Inception. Также известен как один из лучших фильмов всех времен.

Дом Кобб из Лео Дикаприо наконец-то вернулся домой со своими детьми после неспокойного времени, когда он мечтал о реальности.У него есть волчок, который помогает ему различать эти две вещи: если он в конце концов упадет — он есть на самом деле, если волчок продолжает вращаться — он во сне.

Как только вы думаете, что у вас счастливый конец, он решает раскрутить свой волчок. Когда он приветствует свою семью, мы приближаемся к волчку, который все еще крутится, все еще крутится, все еще крутится, под магнитную музыку Ханса Циммера «Время». Так же, как вы думаете, что он может быть во сне, верхушка издает слабое колебание, предполагая, может быть, просто возможно, она может упасть, но прежде чем мы сможем это выяснить, она становится черной.

Мастер кинопроизводства, мастерская финальная сцена и идеальный финал нашего списка самых известных сцен из фильмов! Надеюсь, здесь упоминается хотя бы один из ваших фаворитов, но дайте нам знать, если мы пропустили ваш фаворит, в комментариях ниже!

Music Gateway здесь, чтобы помочь вам. Найдите людей для сотрудничества и работы в нашем глобальном сообществе, продвигайте свою музыку, показывайте ее в фильмах, на телевидении, в играх, рекламе и многом другом! Самое приятное то, что вы можете попробовать Music Gateway бесплатно, без каких-либо условий, просто зарегистрируйтесь ниже.

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха ».

• Новости отрасли и советы
• Возможности отправлять свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

• Лицензия на музыку для фильмов, телепередач и рекламы
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправлять музыку лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничайте с другими и делитесь своими идеями
• …и многое другое!

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

• 5 ГБ + образцов
• Плагины VST
• Рабочие файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• … и многое другое!

Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать …

77 лучших документальных фильмов всех времен

Как смотреть: поток на Amazon.

15 июля 1974 года 29-летняя ведущая местного новостного агентства ABC в Сарасоте, Флорида, по имени Кристин Чаббак прервала свою прямую трансляцию, чтобы прочитать следующее заявление: в «крови и кишках» и в живом цвете вы увидите еще одно первое — попытку самоубийства.Затем Чаббак приставил пистолет к ее голове и нажал на курок. В фильме Роберта Грина « Кейт играет Кристину » актриса Кейт Лин Шейл играет актрису по имени Кейт, которая готовится изобразить Чаббака в биографическом фильме о своей жизни; Это меняющий жанр, устрашающе впечатляющий проект, в котором Шейл проводит собственное исследование истории жизни Чаббака. Грин снимает это расследование, и оно становится, как отмечает в своем обзоре Джулия Фельсенталь из Vogue , чем-то вроде двойного документального фильма — как о Чаббаке, так и об усилиях Шейла понять и обитать в персонаже, а также о том, приемлемо ли это с моральной точки зрения. .

Как смотреть: поток на Amazon.

Фильм Джейды Торун предлагает вид Стамбула с кошачьего глаза, где со времен Османской империи тысячи животных из семейства кошачьих свободно бродят практически везде и везде, мирно сосуществуя с людьми. Kedi «скользит по закоулкам Стамбула, анклавам бохо и кишащим крысами пирсам, чтобы показать нам диапазон этих персонажей», — пишет Джон Пауэрс.«В то время как проворная камера Торуня следует за кошками, которые ходят — крадут еду, ловят крыс, отпугивают незваных гостей, — фильм дает представление о чем-то более богатом и поэтичном. Мы видим, что эти кошки не просто удивительные существа сами по себе, но они обогащают весь город. Они дают окружающим их людям видение другой, более свободной, дикой и спонтанной формы жизни, которую можно легко потерять в огромном, стрессовом, быстро модернизирующемся месте, таком как Стамбул ».

Как смотреть: стрим на Amazon.

Лучшие рейтинговые фильмы о спорте.

Эта история была первоначально опубликована в 2019 году и была обновлена ​​за счет последних выпусков.

Странно, что спортивные фильмы считаются жанром, потому что, в общем, это всего лишь декорации. Это все равно, что сказать, что «фильмы о пустыне» — это жанр или «фильмы об океане».Лучшие фильмы о спорте не зависят от вида спорта, который они изображают, и содержат универсальные истории, которые должны понравиться любому, независимо от того, любит он спорт или нет. Хотя любовь к спорту действительно помогает.

Это означает: наши любимые спортивные фильмы, как правило, избегают традиционной структуры спортивных фильмов «встретить героя, увидеть, как герой преодолевает невзгоды, увидеть, как герой побеждает в большой игре», или, по крайней мере, разбирают ее настолько, чтобы оправдать себя. Что нравится зрителям в спорте и фильмах, что их объединяет, так это то, что они непредсказуемы: никогда не знаешь, когда садишься посмотреть, что произойдет.Но по какой-то причине многие спортивные фильмы настаивают на том, чтобы был предсказуемым, придерживаясь формулы.

Это не те фильмы о спорте, которые вы найдете в нашем списке 50 лучших фильмов о спорте всех времен. Нас удивляют лучшие спортивные состязания: эти замечательные фильмы о спорте делают то же самое.

Если люди могут смотреть забавные, вопреки всему, вдохновляющие спортивные фильмы о победе в большой игре, то почему они не могут смотреть на лошадей? Режиссер Гэри Росс делает все возможное в этой адаптации бестселлера Лоры Хилленбранд, и, хотя это манипулятивно и отчаянно играет на слезоточивых каналах аудитории, это все еще в основном работает, потому что, эй, оказывается, интуитивно интересно смотреть, как конь приближается. вернуться с последнего места и выиграть большую гонку.А что касается друзей, то любой лошади должен быть настолько счастлив, чтобы иметь Джеффа Бриджеса, Криса Купера, Элизабет Бэнкс и Тоби Магуайра. (Доступно для аренды на Amazon )

Самый продолжительный вклад Natural в массовую культуру — это блестящая и вдохновляющая музыка Рэнди Ньюмана, которая вскоре была бы пародирована и присвоена, быстро став любимой музыкой любого бездельника. Что касается фильма, то это гимн священной красоте бейсбола, который даже для двух приверженцев бейсбола вроде нас может показаться перебором.Роберт Редфорд играет Роя Хоббса, почти божественного существа с талантом к ударам, которое ищет свой бросок после темного прошлого. Найдет ли он свое искупление? Получит ли он девушку? Сможет ли он пощекотать себе великолепный дингер, пока у него сильное кровотечение из бока? Да, да, и абсолютно да. Барри Левинсон наслаждается кинематографией Калеба Дешанеля с оттенками сепии, приглашая нас на пару часов разделить эту фигню-фантазию. Вы бы не хотели жить в The Natural , но его интересно посетить.И, если серьезно, этот счет. (доступно на Amazon Prime Video )

Бен Аффлек явно копается в чем-то мучительном из-за своей зависимости, изображая бывшую звезду школьного баскетбола, которая получает второй шанс в качестве тренера баскетбольной команды своей старой школы. Сцены с баскетболом хорошо организованы и скомпонованы — вы можете сказать, что режиссер Гэвин О’Коннор знает свои обручи, — но спорт во многих смыслах — отвлекающий маневр; это история о человеке, находящемся в состоянии войны с самим собой, о человеке, для которого спорт служит поводом продолжать идти вперед… но не его главным и конечным спасением.Это редкий спортивный фильм, который рассматривает спорт в правильном свете: он нужен, чтобы помочь, но тяжелая работа — это то, что вы должны делать сами. (доступно на HBO Max )

Некоторые спортивные фильмы не столько о победах и поражениях, сколько о таинственных побуждениях, которыми движут спортсмены мирового класса. Исследование Робертом Тауном бегуна Стива Префонтейна (Билли Крадап) и тренера Билла Бауэрмана (Дональд Сазерленд) — это фильм о философии и темпераменте, о вечном вопросе: быть лучшим автоматически означает, что вы также должны быть гнилым человеком.Крадап играет Пре как совершенно бескомпромиссного — он хочет быть лидером во время гонок с самого начала, несмотря на присущие им стратегические недостатки — в то время как Сазерленд дает нам Бауэрмана, который должен научиться сосуществовать со своим неистовым учеником. Их шахматный матч дает без ограничений свою искру, и даже если фильм более вдумчивый, чем пульсирующий, задействованный интеллект подходит для спорта, в котором важны как умственная стойкость, так и физические навыки. (Доступно для аренды на Amazon )

Также в нашем списке великих олимпийских фильмов, эта драма Роберта Тауна вращается вокруг группы американских женщин, готовящихся к Олимпийским играм 1980 года, прежде чем они осознают, что Соединенные Штаты будут их бойкотировать. Мэриэл Хемингуэй делает потрясающий звездный поворот в качестве лучшего бегуна, и фильм хорошо состарился, особенно когда речь идет о бисексуальном любовном треугольнике в его центре. Начало 80-х было большим временем для фильмов о людях, бегающих на большие расстояния в замедленном темпе. (Доступно для аренды на Amazon )

Прекрасный пример мужественного плача из спортивного фильма — лучший из них — Песня Брайана , телефильм о дружбе между игроками Chicago Bears Брайаном Пикколо и Гейлом Сэйерсом — в нем очень молодой Роберт Де Ниро ( играя жлоба из Джорджии, не меньше) как ловца янки, который признается своему эрудированному другу стартового питчера (Майкл Мориарти), что он умирает.Этот фильм представляет собой манипулятивную работу, состоящую из двух платков, но мы гарантируем, что в какой-то момент он заставил ваших родителей плакать. (Доступно для аренды на Amazon )

Шонн Уильям Скотт никогда не был так задушевен, как в Goon , задушевной комедии о силовике местной хоккейной команды с низкой арендной платой. Его Дуг — синяк, которому нравится нокаутировать другого парня — ему платят за то, чтобы он доставил боль, — но это также человек с настоящей глубиной; он изо всех сил пытается справиться с комплексом неполноценности, который проистекает из его осуждающей семьи, которая все более образована, чем он.Фильм может быть о жестоких тупицах, но в его представлении о парнях из рабочего класса, у которых нет ничего другого в своей жизни, есть чистота синих воротничков, а режиссер Майкл Доуз проявляет такую ​​привязанность к этим головорезам, что это чувство заразительно. (Доступно для аренды на Amazon )

До того, как режиссер Асиф Кападиа получил «Оскар» за Эми , он сосредоточился на Айртоне Сенне, автогонщике, вынужденном быть лучшим. Сенна использует архивные кадры, чтобы рассказать историю человека, который умер в 1994 году в возрасте 34 лет, и даже если вы знаете, как он встретил свою судьбу, это не делает эту историю менее убедительной или трагичной.В этом документальном фильме наиболее ярко говорится о непостижимой глубине потребности некоторых людей в соревновании — насколько это почти религия или болезнь — и это отсутствие понимания делает Сенну очаровательной и непостижимой фигурой. Что касается проблесков гонок Формулы-1, они полны энергии даже после всех этих лет — что подрывается чувством печали и ужаса, витающим над каждым ударным моментом. (доступно на Netflix )

Были ли мы несправедливы по отношению к Тони Хардинг все это время? Это провокационный вопрос, который задает I, Tonya , нервный биографический фильм о опальной фигуристке, которую Марго Робби привела в непростую жизнь.Тоня, которую мы встречаем в этой комедийной драме, — амбициозная спортсменка из рабочего класса, которую всю жизнь обижала неодобрительная мать (обладательница Оскара Эллисон Дженни). Робби превозносит неуверенность и уязвленную гордость Хардинг — ощущение, что ей сделали плохую руку, но она собирается сыграть это изо всех сил, — а режиссер Крейг Гиллеспи использует ее как эмоционального, горько-сладкого ведущего фильма. Другие аспекты I, Тоня бойкие и самодовольные, но острые ощущения от того, как Хардинг на мгновение реализует свои мечты, придает фильму живость и остроту. (доступно на Hulu )

Не римейк Адама Сэндлера — хотя мы увидим Песочного человека в этом списке чуть позже — это удивительно суровый и мрачный фильм Берта Рейнольдса о команде заключенных, отстаивающих свое достоинство в жестоком футбольном матче со своими тюремными охранниками. Фильм представляет собой комедию, но Рейнольдс демонстрирует одно из самых ярких своих достижений в качестве бывшего профессионального футболиста, который испортил свою жизнь и карьеру, но вместе со своими товарищами по заключению находит цель, ускользавшую от него извне.И это один из самых приятных финалов большой игры, который вы найдете. (Если серьезно: игнорируйте версию Сэндлера, даже если сам Рейнольдс играет в ней роль.) (Доступно на Netflix )

Не технически спортивный фильм — он не о большой игре, и почти весь бокс происходит либо в воспоминаниях, либо без участия главного героя — он попадает в список, потому что, черт возьми, если у вас есть Дэниел Дэй … Льюиса, в чем угодно, даже связанном со спортивными фильмами, вы должны включить это.В фильме DDL изображает бывшего члена ИРА и боксера, который возвращается после 14 лет тюрьмы и пытается сориентироваться в своем новом мире и в боксерском клубе, который он основал для своенравных мальчиков. Это, вероятно, самый слабый из трех фильмов Дэй-Льюиса с Джимом Шериданом, но он все же мощный. Как ни странно, Джо Роган сказал, что Дэй-Льюис в роли боксера показал наиболее убедительное выступление, которое он когда-либо видел, и теперь, мы с гордостью можем сказать, вы видели имена Джо Рогана и Дэниела Дэй-Льюиса в одном предложении. (Доступно для аренды на Amazon )

«Я получил титул до того, как написал слово», — сказал в 2017 году сценарист-режиссер Рон Шелтон Entertainment Weekly о своей комедии о баскетболе, в которой Вуди Харрельсон и Уэсли Снайпс играли главную роль в качестве партнеров, обманывающих игроков на кортах Венеции.Действительно, название White Men Can’t Jump передает всю остроту и игривость фильма, хотя под ним находится довольно трезвый рассказ о двух мужчинах, которым нужно повзрослеть. В случае с Сидни Снайпса это означает стать ответственным отцом и мужем. Что касается Билли из Харрельсона, зрелость приходит в форме приверженности его Jeopardy! -одержимая подруга Глория (Рози Перес). Белые люди не умеют прыгать. — мудрое решение о незащищенности, скрытой под мусорной болтовней: для этих парней управлять судом намного проще, чем преодолевать финансовые и эмоциональные препятствия в реальной жизни. (Доступно для аренды на Amazon )

Любимый фильм о бейсболе каждого настоящего игрока Высшей лиги бейсбола, хотя мы не уверены, что это знак в его пользу или удар против него. Этот фильм Дэвида С. Уорда, по сути, большой похабный ситком о бейсболе, опирается на всевозможные бейсбольные клише и выжимает их изо всех сил. Wild Thing Чарли Шина остается наименее интересным персонажем, но, опять же, неудивительно, что, вероятно, именно поэтому активные игроки так относятся к нему.Помогает то, что над фильмом так активно сотрудничала сама Высшая лига бейсбола, позволившая им использовать не только настоящих индейцев Кливленда, но и парки высшей лиги, в основном старый стадион округа Милуоки. Кроме того, все, что делает Боб Юкер в этом фильме, забавно. (доступно на Showtime )

Низкая квартплата, неряшливость, агрессивно тупая… что сказать удивительно замечательно, не так ли? Винс Вон здесь в полном слякоти как лидер (теперь все вместе) разношерстной группы неудачников, которым предстоит выиграть большую игру.У Dodgeball есть одна шутка, которая гарантированно сработает каждый раз, когда она вам понадобится: несомненно, забавно наблюдать, как кого-то бьют по лицу большим резиновым мячом. Бен Стиллер прекрасно проводит время в роли Белого Гудмана, а Джейсон Бейтман просто весел. Однако камея Лэнса Армстронга не так хорошо постарела. (доступно на Cinemax )

Вторую совместную работу Уилла Феррелла и Адама Маккея на большом экране можно рассматривать как окончательный портрет Америки Дубьи, где безраздельно царили безудержная глупость и незаслуженная уверенность.Или вы можете просто найти это весело от начала до конца. Феррелл изменил свой образ Рона Бургунди, чтобы дать нам еще один портрет белоснежной мужской тупости. Рики Бобби неплохой парень, но его целеустремленный эгоизм делает его заслуживающим возмездия — в частности, в виде высокомерного французского водителя (Саша Барон Коэн), который забирает его корону. В игре Talladega Nights есть отличные эпизоды автогонок (не говоря уже о первой паре Феррелла и его комедийного ведущего Джона К. Рейли).И нам бы очень хотелось, чтобы Эми Адамс почаще вырывалась из подобного рода. (Доступно для аренды на Amazon )

Находите ли вы большую победу Руди — , которая заключается не в том, чтобы выиграть большую игру, а в том, чтобы просто получить шанс поиграть — вдохновляющей или, как ни странно, невысокой, может зависеть от вашего собственного уровня оптимизма. Но эта история о писателе из Нотр-Дама Руди Рюттигере (Шон Эстин) — это рассказ о каждом бездарном ребенке, у которого была мечта и который не собирался сдаваться.Поскольку большинство людей не являются невероятно талантливыми футбольными звездами, это привлекает мечтателей в каждом из нас — даже если в реальной жизни, как товарищ по команде Джо Монтана любил говорить людям в интервью, большинство игроков Нотр-Дама все высмеивали. Руди. Фильм получил дополнительную награду за то, что познакомил Винса Вона с Джоном Фавро; у них обоих небольшие роли товарищей по команде. (доступно на CBS All Access )

Вдохновляющий фильм о футболе для поколения. Это история двух женщин, которые просто хотят играть в футбол, но им мешают их семьи и культура, которая пытается встать у них на пути.Вероятно, это был первый раз, когда вы видели Киру Найтли, и, возможно, она никогда не была более симпатичной; в честном мире партнерша по фильму Парминдер Награ была бы такой же большой звездой (не в обиду поклонникам Bird Box ). Beckham был превращен в мюзикл в Англии несколько лет назад, и это неудивительно: фильм просто такой веселый и искренний. (доступно на Disney + )

Восемь лет после Рокки , директор Джон Г.Авилдсен поставил еще один спортивный фильм о неудачниках, рассказывающий историю парня из Нью-Джерси по имени Дэниел (Ральф Маччио), который переезжает в Южную Калифорнию, влюбляется в персонажа группы поддержки Элизабет Шу Али и тренируется с разнорабочим-иммигрантом (Пэт Морита) после нескольких хулиганов. избили его. The Karate Kid — это фантазия для каждого чувствительного молодого человека, который мечтает быть крутым, и она создана с большим сердцем, нежностью и сочувствием. Маччио олицетворял подростковая незащищенность для поколения Atari, а Морита (который получил номинацию на лучшую мужскую роль второго плана) привнес сострадание и мудрость в исполнение, которое легко могло быть просто стандартной ролью мудрого наставника.(Не зря, но в то время, когда расовая чувствительность не была в моде в голливудских фильмах, The Karate Kid фактически на словах высказался о жизни, которую мистер Мияги оставил позади до своего переезда в Калифорнию.) Фильм поражает всех. ожидаемых битов с умением и энтузиазмом, прежде чем формула победы была уничтожена скучными сиквелами и римейками. (Доступно для аренды на Amazon )

В разгар замечательной серии малобюджетных фильмов Джона Сэйлза номинированный на «Оскар» режиссер глубоко погрузился в скандал с Black Sox 1919 года, предоставив нам ансамблевую картину, представляющую противоречивую версию того, почему именно эти игроки бросили Мировую серию. .Неудивительно, что от человека, создавшего Matewan , Lone Star и City of Hope , Eight Men Out — это исследование политики и экономики, того, как социальные силы и культурные нормы влияют на решения людей. Это не фильм о бейсболе для фаната Поле мечты в вашей жизни; В этом фильме гораздо лучше изображен Босоногий Джо Джексон. Скорее, Eight Men Out — это честный взгляд на рабочую силу задолго до эры контрактов на 200 миллионов долларов. (доступно на Amazon Prime Video )

Возвращение Дэвида О. Рассела началось с этой реальной истории о боксере-неудачнике Микки Уорде (Марк Уолберг) и его невозможной семье, включая брата-наркомана Дики (Кристиан Бейл, получившего «Оскар»). The Fighter подчеркивает корни рабочего класса Микки, стремясь к прямой аутентичности в изображении персонажей с небольшими возможностями и слишком многими склонностями к саморазрушению.На бумаге The Fighter имеет довольно обычную траекторию из фильмов о спорте, но Рассел и его актеры (особенно Мелисса Лео, которая играет маму Микки и также получила премию Оскар) продолжают копаться в странных ритмах и беспорядочном реализме истории, демонстрируя нам, как изнутри клише просто кажутся реальной жизнью, когда они случаются с вами. Это фильм с чипом на плече — слишком лоскутный, чтобы быть «милым», но слишком трогательный, чтобы его отрицать. (доступно на Cinemax )

«Ты слишком хорош для своего дома?!? Ответь мне!» Среди самых цитируемых ранних хитов Адама Сэндлера Happy Gilmore относительно сложнее, чем Billy Madison , но при этом сохранил пристрастие этого фильма к идиотской комедии.Сэндлер счастлив, хоккеист-неудачник, который обнаруживает, что идеально подходит для игры в гольф, поскольку может далеко водить мяч — он просто не может делать ничего другого на траве. Это было первое из нескольких совместных проектов с режиссером Деннисом Дуганом, и в фильме шокирующе хороший актерский состав: Джули Боуэн до Modern Family играет любовный интерес Хэппи, а Карл Уэзерс — его вечно терпеливый наставник. Но самым ценным игроком фильма является Кристофер Макдональд, который идет олл-ин как заклятый враг нашего героя в ссылках.Шутер Макгэвин — вдохновенный злодей, а Макдональд восхищается тщеславием и глупостью персонажа. (доступно на HBO Max )

Продолжение Мартина Скорсезе The Hustler возвращает Быстрого Эдди Фельсона Пола Ньюмана, на этот раз используя его в качестве наставника и потенциального торговца еще одним талантом молодой суперзвезды Тома Круза, которому есть чему поучиться. Это не один из лучших фильмов Скорсезе — даже близко, правда, — но весело наблюдать, как он суетится и толкает Ньюмана и Круза — захватывающая пара.К тому же Скорсезе каким-то образом может сделать игру в восемь мячей такой же интуитивной и захватывающей, как боксерский поединок. (доступно на Hulu )

У серии Rocky закончился бензин несколько раз к тому времени, когда Райан Куглер собрался вместе со своей Fruitvale Station звезда Майкл Б. Джордан, чтобы наполнить всю франшизу адреналином и душой … и даже оживить самого старого Рока в процессе. Лучшие сцены Creed вообще не о боксе, поскольку мы видим, как молодой Адонис Крид борется со своей идентичностью, своей целью в жизни и силой своих чувств к молодому, слабослышащему музыканту (играет чудесно Тесса Томпсон).Назначить Рокки Бальбоа на роль Поли — блестящая идея, и отношения между молодым боксером и его тренером работают… и даже выходят за рамки всего 40-летнего предприятия. (Доступно для аренды на Amazon )

Детский спортивный фильм для особенно циничного возраста, это кинотеатр аутсайдеров 70-х во всей красе, с Уолтером Маттау, бессмертно помятым в образе Морриса Баттермейкера, пьяного, который ненавидит детей и даже, когда начинается фильм, ненавидит бейсбол.Удовольствие от The Bad News Bears заключается в том, что, хотя команда становится победителем и псевдо-«вдохновляющей», они все еще остаются крысиными, скрюченными и злобными: в конце концов, их спонсирует Chico’s Bail Bonds. Целое поколение детей хотело быть Келли Лик, даже если в конце концов он превратится в Роршаха и Фредди Крюгера. (доступно на CBS All Access )

Фильм, который рассказывает о бейсболе так много чревато — о том, как некоторые из его самых талантливых игроков приезжают из невыносимых заграничных условий только для того, чтобы прибыть на наши берега и пережить культурный шок — Сахар — второстепенная вещь, разбивающая сердце.В этой драме играет Альгенис Перес Сото в роли Мигеля, честолюбивого питчера из Доминиканской Республики, который получает шанс попасть в высшую лигу, только для того, чтобы обнаружить, насколько непохожим на спортивный фильм это путешествие. Половина Нельсона режиссеры Анна Боден и Райан Флек рисуют картину того, как Мигель путается со страной и отраслью, которые относятся к нему как к продукту, а не как к человеку. В основе Sugar лежит внутреннее культурное напряжение бейсбола — фраза «вести игру правильно» является кодом расистской нетерпимости для посторонних.Но фильм также довольно осуждает враждебное отношение Америки к иностранцам, тенденцию, которая явно не улучшилась в последующие годы. (доступно для покупки Amazon )

Один из постулатов фильма о спорте гласит, что нужно болеть за кого-то, будь то команда или отдельный спортсмен. В слегка смелом фильме Рона Ховарда о гоночных автомобилях говорится: «А что, если и наших главных героя — придурки?» Основываясь на реальных событиях, Rush следует за ожесточенным соперничеством между здоровенным, очаровательным гонщиком Формулы-1 Джеймсом Хантом (Крис Хемсворт) и отстраненным, неулыбчивым Ники Лауда (Даниэль Брюль), и Ховард довольно рано дает понять, что у него нет никаких желаний. чтобы подарить нам коренной интерес.В то же время, Rush — это не спортивный фильм, в котором мы должны восхищаться обоими мужчинами в равной степени — эти конкурентоспособные, замкнутые мужчины, кажется, оба стремятся к чему-то большему, чем победа, и оба кажутся неспособными на это. найти это. Тот, с кем вы в конечном итоге встанете, вероятно, говорит о вас больше, чем они, и волнение Rush заключается в том, что он ставит под сомнение нашу необходимость в первую очередь ставить спортсменов на роли героев и злодеев. (доступно на Cinemax )

Кевин Костнер и кинорежиссер Рон Шелтон вместе работали над классическим спортивным фильмом, который одновременно является великолепной романтической комедией. Этот фильм о появится позже в этом списке, но их вторая пара, Tin Cup , также чертовски потрясающая, снова отбрасывая Костнера как могущественную звезду, которая так и не добилась большого успеха. Рой (Костнер) управляет тренировочным полем, храня воспоминания о том, как когда-то был многообещающим игроком в гольф, когда он встречает очаровательную Молли (Рене Руссо). И так же, как в Bull Durham , главные герои привлекают как физически, так и интеллектуально: в расцвете сил Шелтон был писателем, который понимал, что неразлучники еще привлекательнее, когда они умные . Tin Cup предполагал, что Шелтон будет делать различные версии замечательно взрослых сексуальных фильмов о спорте на долгие годы. Жалко, что этого не произошло. (доступно на HBO Max )

В результате знаменитой хаотичной (и упорной) съемки фильм стал классикой, хотя и не особенно хорошо держался в качестве фильма: это потрясающе, смотреть фильм от начала до конца сегодня, как мало вы его помните. (Честно говоря, кого волнует Дэнни Нунан в этом фильме?) К счастью, у него есть два оружия, которые он использует достаточно широко, чтобы сделать фильм легендарным почти 40 лет спустя.Во-первых, это сумасшедший Карл Спаклер Билла Мюррея, рифф на персонажа из Второго города, которого он создал еще в Чикаго, каракули Мюррея, настолько бессмертные, что с тех пор, возможно, вырисовывались на протяжении всей его карьеры. А во-вторых, каждый раз, когда фильм начинает отставать, появляется Родни Дэнджерфилд и просто все взрывает. Caddyshack далек от совершенства, но и не обязательно, не с этими двумя… и, конечно же, с этим подлым сусликом. (Доступно для аренды на Amazon )

Идея фильма «маленький городок — белые дети» за прошедшие годы немного изменилась, и, смотря его в 2019 году, вы задаетесь вопросом, стоило ли вам все время болеть за Саут-Бенд в финальной игре.(Как отметил Спайк Ли, в фильме есть неоспоримый подтекст «белые дети сплачиваются вместе, чтобы победить более талантливых, но недисциплинированных черных детей».) Тем не менее, это классический спортивный фильм «Большая игра» с ужасно снятыми сценами о баскетболе и импульс в его финальных сценах, которому вы почти не можете не отдаться. Джин Хэкман, возможно, доставил огромную боль во время съемок, но он дает потрясающую, колючую игру, а Деннис Хоппер получил номинацию на Оскар как отец-алкоголик одного из игроков.Магия фильма все еще работает. Только не думай об этом слишком много. (доступно на Starz )

Криминально недооцененные в то время сценаристом и режиссером Джиной Принс-Байтвуд звезды дебютного фильма Санаа Латан и Омар Эппс в роли соседей в Лос-Анджелесе, которые вместе продолжают свою баскетбольную карьеру, но в конце концов влюбляются друг в друга. Но это простое объяснение игнорирует мысль и глубину чувств, которые принц-Байтвуд вкладывает в своих персонажей, давая им автономию, острые углы и подлинное чувство открытия.Также примечательно, насколько все верно в отношении баскетбола — особенно профессионального женского баскетбола, учитывая, что WNBA было всего три года, когда вышел фильм. Фильм мудрый, теплый и умный, и в нем есть убийственный финал. (Доступно для аренды на Amazon )

Хотя мы всегда будем задаваться вопросом, на что была бы похожа прерванная адаптация Стивена Содерберга знаменитой книги Майкла Льюиса, на самом деле фильм, который мы получили, представляет собой разумно взвешенный взгляд на группу взрослых мужчин, которые посвятили свою жизнь игре, в которую играют мальчики. .Билли Бин — не самая яркая роль Брэда Питта, но время идет, и мне кажется, что это его лучшая роль. (Подобно Роберту Редфорду, Питт стал более интересным и проникновенным актером, когда стал старше, его невероятная внешность немного смягчилась, поскольку средний возраст приносит с собой мудрость и сожаление — это именно то, что вам нужно для персонажа, который втайне ощущает свою славу. дни позади.) Бейсбольная часть Moneyball не особенно динамична или проницательна, но режиссер Беннетт Миллер и сценаристы Стивен Зайлиан и Аарон Соркин ухватились за множество тематических линий, которые придают истории силу.Старение, отцовство, страх не реализовать свой потенциал, неудачи, второй шанс, желание измениться: эти идеи крутятся в Moneyball , который отличается впечатляющими выступлениями. Помимо Питта и Джоны Хилла, которые оба были номинированы на «Оскар», у вас есть потрясающий Филип Сеймур Хоффман в качестве тренера побежденного А и Крис Пратт, который до мега-славы был одним из самых неожиданных героев команды. Для фильма о бейсболе, посвященном науке о бейсболе, Moneyball ужасно эмоциональна, но мурашки по коже от него вызываются искренне. (доступно на Netflix )

Когда сценарист Питер Морган не зацикливается на королевской семье ( The Queen , The Crown ), он любит острые спортивные фигуры. Он написал Rush , а также The Damned United , еще одну правдивую историю, на этот раз о крутом футбольном тренере Брайане Клафе, который был нанят, чтобы возглавить знаменитый «Лидс Юнайтед» в середине 1970-х. Майкл Шин играет Клафа в роли высокомерного парня с чипом на плече, когда он обнаруживает, что работа его мечты вот-вот станет кошмаром.Режиссер Том Хупер задолго до того, как он полюбил больше наград, таких как The King’s Speech и Les Misérables , The Damned United — это маленькое сопливое исследование персонажей, которое бросает вызов традициям спортивных фильмов о защите прав человека. индивидуальный тренер, который революционизирует свою команду своими нестандартными способами. Спойлер: Пребывание Клафа в Лидсе — катастрофа, в основном из-за его упрямых решений, и Шин выражает каждый квадратный дюйм унижения, высокомерия, неуверенности и отчаяния, которые испытывает его персонаж.Хорошие парни не финишируют первыми, но иногда и правые ублюдки тоже. (Доступно для аренды на Amazon )

Выпущенный в 2004 году, в то время, когда настроение Америки было плохим после 11 сентября, Miracle говорит о другой эпохе, когда национальное настроение было ужасным, — о конце 1970-х годов, когда экономика находилась в застое, а Джимми Картер боролся с собой. В фильме изображен путь мужской олимпийской сборной США к золотой медали 1980 года, и, поскольку это один из самых известных спортивных триумфов страны, вы, вероятно, с самого начала знаете его исход.Ничего страшного: Miracle — один из тех редких ура-рах фильмов, который действительно приносит свои U! S! A! СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ! spirit, представляя нам коллекцию детей-синих воротничков, работающих вместе, чтобы поднять моральный дух нации. Курт Рассел великолепен в роли твердого тренера Херба Брукса, а режиссер Гэвин О’Коннор придает игре на льду много энергии. «Верьте», — провозглашали плакаты Miracle . С удовольствием. (доступно на Disney + )

Из всех победителей конкурса «Лучший фильм» за последние 40 лет мы можем утверждать, что об этом забывают чаще всего: когда вы в последний раз слышали, чтобы кто-то даже упомянул этого фильма? Тем не менее, он держится на удивление хорошо, во многом благодаря универсальной истории о волевых мужчинах, которые преодолевают невзгоды и предрассудки благодаря настойчивости, навыкам, решимости и хорошей британской жесткой верхней губе.Вероятно, невозможно создать сцены, в которых человек просто бежит более возбужденно, чем здесь — Том Круз позавидовал бы бегу, который они делают в этом фильме, — и сообщение Огненных колесниц , возможно, сегодня сохраняет большую силу, чем оно даже сделал в 1981 году. И музыка остается непреходящим наследием фильма: мы будем напевать ее себе каждый раз, когда пересечем какую-либо финишную черту в вечности. (Доступно для аренды на Amazon )

Только фанатик баскетбола мог отдать должное He Got Game , рассказу отца и сына о многообещающем молодом футболисте (Рэй Аллен) и его нелегком воссоединении с отцом (Дензел Вашингтон), которого только что выпустили из тюрьмы.К счастью, человеком, стоящим за этим фильмом, был Спайк Ли, режиссер его оригинального сценария, который затрагивал все, от институционального расизма до механизмов, которые эксплуатируют труд молодых спортсменов и не оставляют их ни с чем. За десятилетия, прошедшие с момента выхода He Got Game , лицемерие системы ученик-спортсмен стало только более разоблаченным, но в персонаже Аллена, Иисусе, мы видим внутреннюю точку зрения на волнение и тревогу, возникающие при следовании за мечтой об обруче. Вашингтон — титанический отец-хулиган, пытающийся загладить свою вину, но смотреть фильм сейчас особенно остро из-за Аллена, который в то время только начинал свою карьеру в НБА.(Последний раз он играл в лиге в 2014 году, ушел на пенсию через два года.) Благодаря поразительно детскому лицу Аллена He Got Game напоминает нам, что спортивное величие не может длиться вечно. (доступно на HBO Max )

Murderball — это то, что происходит, когда вы берете стаю потенциальных клише — неотъемлемую драму конкуренции, готовую вдохновляющую историю, остроту сосредоточения истории на параплегиях — и вместо этого сосредотачиваетесь на твердости и сути предмета. .Режиссеры Генри Алекс Рубин и Дана Адам Шапиро сняли документальный фильм о соперничающих командах Америки и Канады по регби на колясках, когда они готовились к столкновению на Паралимпийских играх 2004 года. нравится этим спортсменам. Регби оказывается терапевтическим и жизнеутверждающим — еще несколько спортивных клише, которые имеют особую актуальность в контексте этих участников, прикованных к инвалидным коляскам, — и матчи имеют инстинктивное, жестокое качество, которое предполагает, что ставки намного выше, чем выиграть какой-то трофей.Даже если вам наплевать на спорт, вы будете страстно заботиться об этих грубых, бдительных воинах. (доступно на Amazon Prime Video )

Множество спортивных фильмов про неудачников, но Когда мы были королями знакомит нас с, пожалуй, самым захватывающим: неким бывшим бездельником по имени Мухаммед Али. Невозможно представить себе сейчас, но в 1974 году именно таким выглядел легендарный боксер, когда он подписался на бой с чемпионом Джорджем Форманом на «Битве в джунглях» в Заире.Однако никто не сказал Али, что он проиграет. У документального фильма, снятого Леоном Гастом, был трудный выход на экран: Гаст снял драку, а затем потратил десятилетия, пытаясь получить финансирование для своего фильма. В результате, When We Were Kings — это столько же о поединке, сколько о политических течениях того времени: все, от Спайка Ли до Нормана Мейлера, объясняют, почему это колотящееся сердце расстройство нашло отклик далеко за пределами ринга. (доступно на HBO Max )

Да, мы знаем, но в он действительно сочный, действительно отличный .Не извиняясь в своей безумной преданности мифу о бейсболе как символе всего хорошего об Америке, Field of Dreams отправляет Рэя Кинселлы Кевина Костнера в причудливое путешествие, чтобы выяснить, что этот проклятый голос в его голове пытается сказать ему. . Это один из лучших плаксивых крутых парней всех времен, и каким бы изощренным и циничным вы ни были, просто невозможно не подняться, когда Рэй, наконец, воссоединяется со своим отцом и спрашивает его: «Хочешь поймать?» В этот момент номинант на лучшую картину охватывает все безумное, успокаивающее и мощное в понятии национального времяпрепровождения — то, как оно может стереть разногласия между поколениями, экономические раздоры и неопределенное будущее. Поле грез так легко издеваться, но, наверное, вашей душе лучше принять его большое, неряшливое, искреннее сердце. (Доступно на Peacock )

Этот добросердечный фильм о четырех лучших школьных друзьях, которые ездят на велосипеде как способ избежать своего статуса горожан («катера!») В университетском городке Индианы (на самом деле Блумингтон, где сценарист Стив Тесич ходил в школу) и «Объятия их дружбы» — это ощущение, что ты застрял в маленьком городке и одновременно любишь его и желаешь выбраться из него больше, чем любой фильм, который мы можем вспомнить.Он украшен невероятно молодыми Деннисом Куэйдом, Джеки Эрл Хейли, Дэниелом Стерном и Деннисом Кристофером. Он также ломает стереотипы спортивных фильмов, но в конце концов принимает их в гонке, которая напоминает нам, что каждая игра для кого-то — большая игра. (Доступно для аренды на Amazon )

Боксерская драма Клинта Иствуда подкралась к каждому в 2004 году: никто не видел ее до крайнего срока для вручения премии «Оскар», и она сразу поразила всех нас, в конечном итоге получив «Оскар» за лучший фильм, лучшую женскую роль, лучшую мужскую роль второго плана и лучшего режиссера.Сцены с семьей Мэгги высокопарны и неуклюжи, а некоторые эмоциональные моменты в фильме слишком резкие. (Помните, сценарист Пол Хаггис также снял Crash .) Но у фильма все еще есть мускулы и сердце, как в жестком исполнении Хилари Суонк, так и в исполнении Иствуда, включая единственный раз, когда он когда-либо плакал на камеру. Малышка на миллион — это боксерский фильм, который не всегда похож на боксерский фильм, и это одна из главных причин, почему он является одним из лучших. (доступно на HBO Max )

Поседевший, заметно грязный маленький хоккейный фильм Пола Ньюмана может быть более любим фанатами этого вида спорта, чем любой другой фильм из этого списка: именно так фанаты хоккея представляют свой спорт в чистом виде. (У нас есть друзья, которые смотрят этот фильм перед каждым матчем плей-офф Кубка Стэнли, просто чтобы подбодрить себя.) В фильме особенно честно рассказывается о том, что привлекает любителей спорта — насилие, кровь, еще больше насилия, — и еще более честно рассказывается о том, насколько мало из этого в конечном итоге имеет значение. : Изношенная старая хоккеистка Ньюман в конечном итоге беспомощна против корпоративного владельца, который даже не знает, что у нее есть хоккейная команда.К фильму, который сегодня хорошо известен, есть здоровый скептицизм 70-х, даже если сейчас мы признаем, что эти игроки не знали и половины. (доступно на Starz )

В чем смысл, спорили люди в то время, в том, что Майкл Манн снимает биографический фильм о Мухаммеде Али? Боксер, который умер в 2016 году, был одним из самых известных людей в мире, и другие работы, такие как оскароносный документальный фильм When We Were Kings (см .: № 14 в этом списке), уже достаточно инкапсулируют его наследие. Кроме того, сможет ли Уилл Смит передать дух и чванство великого боксера? Два десятилетия спустя Али (как и изображенный на нем человек) все еще доказывает, что сомневающиеся ошибаются.Фильм о расе и политике в такой же степени, как и об Али, фильм Манна необычайно любознателен в отношении создания (а также уничтожения и возможного триумфа) чемпиона, а Али не питает иллюзий по поводу внешних и внутренних препятствий, сдерживающих его главного героя. . Смит не может полностью воплотить гальваническую харизму Али — никто не мог — но борьба актера является частью величия фильма, потому что она предполагает, что в определенной степени Али также пытался сыграть Мухаммеда Али, рифмующегося, хвастливого, всемогущего короля мира. мир.И даже если вы знаете, как разворачивается финал фильма в печально известной «Битве в джунглях», вы не готовы к тому, насколько динамично Манн его ставит. (доступно на Showtime )

История об исчезнувшем рестлере, которая также является мета-комментарием к его звезде, The Wrestler вернула Микки Рурку респектабельность после многих лет неудачных проектов и сомнительных личных решений. Он играет Рэнди «Барана» Робинсона, дни славы которого давно прошли, но он все еще борется, потому что ему это очень нравится.В его жизнь входит стриптизерша (Мариса Томей), у которой тоже была тяжелая жизнь, и нервное воссоединение Рэма с его отчужденной дочерью (Эван Рэйчел Вуд), символом мира вдали от кольца, за которым он мог бы преследовать, если бы мог понять, что он хочет. Рестлер был также возвращением его режиссера Даррена Аронофски, который снял фильм в урезанной и непритязательной манере после раздутого, критически осмеянного научно-фантастического эпоса Фонтан . Поэтому неудивительно, что The Wrestler ощущается как меланхолическое признание прошлых ошибок, когда мы наблюдаем, как Рэнди ищет свой шанс на искупление.Он не совсем понимает это, но те, кто работал с этим фильмом, точно понимали. (Доступно для аренды на Amazon )

Когда несколько лет назад TV Guide провел опрос читателей о самых известных телевизионных моментах в истории СМИ, его читатели проголосовали за выступление Лу Герига «Я самый удачливый человек на земле». десять, хотя на самом деле это никогда не транслировалось в прямом эфире по телевидению. Это свидетельство того, что Гэри Купер изображает легенду янки, у которой был диагностирован БАС на пике своих способностей как игрока.В фильме излагается не только его легенда, но и легенда самих янки: сходите сегодня на стадион Янки, и вы все равно увидите, как они пытаются воспроизвести гулкое эхо этих ораторов, отправляя знаменитую прощальную речь Герига плачущим массам. Бонусные баллы за Бейб Рут, которого играет… Бэйб Рут, всего за шесть лет до его смерти. (доступно на Amazon Prime Video )

Многие фильмы о спорте грустны или трогательны, но немногие из них столь же глубоко пафосны, как Foxcatcher , в котором режиссер Беннетт Миллер продолжает исследовать роль спорта в жизни людей.Но в отличие от в целом обнадеживающего характера Moneyball , эта драматизированная правдивая история братьев Шульц и их эксцентричного тренера по борьбе почти неизменно пессимистична. Стив Карелл играет богатого странного Джона Э. дю Понта, который набирает в свою команду Марка (Ченнинг Татум) и Дэйва (Марк Руффало) Шульца, убежденных, что они могут выиграть золото для США на Олимпийских играх 1988 года. Фильм о патриотизме, мужественности и братстве, Foxcatcher — это эмоциональное минное поле, на котором эти невнятные, нереализованные мужчины борются за то, чего они никогда не могут надеяться достичь: равновесие.В Foxcatcher нет большого совпадения — никакого финального вскрытия, потому что в этой мощной и замкнутой драме персонажей выигрыш и проигрыш имеют очень мало значения. (Доступно для аренды на Amazon )

Клянусь, при просмотре Bull Durham был короткий момент, когда вы подумали, что Кевин Костнер может быть нашим Хамфри Богартом. (Вы действительно должны были там быть.) Он усталый, грубый ветеран-кэтчер по имени Крэш Дэвис, который сделал свою карьеру в низшей лиге, нанят, чтобы обучать горячего питчера (Тим Роббинс) с рукой на миллион долларов и десятком … цент голову до того, как его карьера в бейсболе закончилась.Как только они сталкиваются с Энни Савой (Сьюзан Сарандон в окончательном представлении Сьюзан Сарандон, извините, Dead Man Walking ), их борьба / связь отражает бейсбол в его самом философском смысле, постоянную битву между молодыми и старыми, между талантом и усилием, между вычеркивание и приземление, между прошлым и будущим. Ни один фильм никогда не понимал бейсбол на таком молекулярном уровне, будь то дурацкие талисманы маленького городка или твердые старые тупиковые менеджеры или то, как нужно дышать глазами.Все три лидера никогда не были лучше, и это все еще каким-то образом захватывает душу игры 30 лет спустя. И о сердечных делах тоже не так уж и глупо. (доступно на Starz )

Роджер Эберт в своем первоначальном обзоре Rocky написал, что Сильвестр Сталлоне напомнил ему молодого Брандо, и хотя эта классификация не так уж хорошо постарела, вы можете понять, о чем он думал. До всех сиквелов, до монтажных сцен, до того, как Сталлоне превратился в мускулистую, точеную оду заблудшей мужественности, он был просто парнем, который хотел рассказать историю о палоке из прошлого, который встретил девушку, а затем внезапно наконец получил его шанс в большом времени.Это большая шутка о неудачниках, но она рассказана с твердостью и реализмом, соответствующими эпохе; Рокки — просто добродушный болван из соседства, у которого не хватает смелости сломать большой палец толпе, но он тоже не знает, что еще есть для него в этом мире. Но у него есть сердце, малыш. Этой серии уже более 40 лет, но, как показал Creed , эта история остается вечной. Вероятно, он нас всех переживет. Даже Сталлоне. (Доступно для аренды на Amazon )

Мартин Скорсезе, как известно, не любит спорт, говоря, что «все с мячом — бесполезно» и «Я всегда думал, что бокс — это скучно.Но Роберт Де Ниро постоянно подталкивал его к пониманию того, что история Джейка ЛаМотта была не о боксе, а о насилии, женщинах и боли — и это Скорсезе понимал. Таким образом, Raging Bull , который технически о спорте, но на самом деле о жестокости, жестокости и агонии, эпопее токсичной мужественности и всего, что разрушает, включая самого себя. Сцены бокса не похожи на настоящий бокс, но любой боксер скажет вам, что они чувствуют как бокс: дезориентация, наказание, кровь.Игра Де Ниро по-прежнему принесла ему единственную лучшую мужскую роль Оскара, и мерой его достижений является то, что его знаменитая прибавка в весе почти не соответствует действительности. Этот фильм о боксе заставит вас задуматься о том, что бокс следует запретить … что, в конце концов, относится к спортивному фильму Скорсезе. (доступно на Amazon Prime Video )

До того, как было Boyhood , был Hoop Dreams , документальный фильм, в котором рассказывалось о двух подростках из Чикаго, Уильяме Гейтсе и Артуре Эйджи, которые во время учебы в средней школе воплощали свою мечту играть в НБА.Этот трехчасовой фильм, снятый Стивом Джеймсом, — не просто важная история взросления; это настолько неприукрашенный портрет бедности, разбитых семей, неудовлетворительной системы образования и укоренившегося расизма Америки, насколько это возможно. Hoop Dreams В есть несколько нервных спортивных сцен — был ли штрафной бросок когда-нибудь более значимым? — но что замечательно в документальном фильме, так это то, что он освещает все аспекты спортивной жизни, которые игнорируются в большинстве фильмов. Нам предстоит встретиться с тренерами, которые определят судьбу этих молодых людей, а также с более широким баскетбольным аппаратом, который приведет их к богатству и славе или оставит их на обочине дороги.И чем старше ты становишься, тем острее становится этот фильм. В подростковом возрасте вы, вероятно, больше относитесь к амбициям Уильяма и Артура, но в свои 40 больше всего могут вызвать отклик их родители — люди, которые иногда жертвуют, чтобы помочь своим детям, а иногда подводят их, усугубляя их хрупкое положение. Джеймс назвал свои последние проекты Life Itself и America to Me . Любое название идеально подошло бы для этого окончательного снимка американской семьи. (доступно на HBO Max )

Грирсон и Лейтч регулярно пишут о фильмах и ведут подкаст о фильмах . Следуйте за ними в Twitter или посетите их сайт .

100 лучших фильмов о парнях, когда-либо созданных

17 лучших сцен из фильмов Dolby Atmos для проверки звука вашего домашнего кинотеатра

Это может быть на вашей звуковой панели; это может быть на вашем телефоне; скоро вы можете даже найти его в своей машине.Кажется, что Dolby Atmos повсюду. Но даже если у вас есть оборудование, поддерживающее воспроизведение звука в формате 3D, что вы должны смотреть, чтобы получить от него максимум удовольствия?

Возможно, вы уже знаете, что Dolby Atmos расширяет традиционную систему объемного звучания, добавляя каналы для передачи звука из служебных источников. Но Atmos — это больше, чем просто втыкать динамики в потолок и ждать громкого звукового эффекта самолета.

Эта технология используется кинематографистами на этапе микширования для размещения звуков и голосов в точных точках звукового поля, а не просто назначения их на определенные каналы.Таким образом, в дополнение к традиционной комбинации до 9,1 каналов, Dolby Atmos может воспроизводить до 118 одновременных звуковых объектов, создавая захватывающую звуковую сцену — даже (по крайней мере, до некоторой степени), если вы слушаете с помощью « виртуальных » наушников с поддержкой Atmos. .

Помимо добавления захватывающего движения в последовательности действий, Dolby Atmos может тонко улучшить перспективу и эффект погружения как в эффекты, так и в музыку. В руках великого звукорежиссера это инструмент, который обеспечивает гибкость для создания звуковых ландшафтов, которые могут вас взволновать, напугать и переместить.

Мы выбрали некоторые из наших любимых сцен из фильмов, которые демонстрируют гибкость Dolby Atmos и позволяют вашей системе, будь то звуковая панель или полноценный AV-усилитель и акустическая система, достичь высочайших высот.

Одно примечание: поскольку некоторые из лучших сцен с Dolby Atmos появляются довольно поздно в соответствующих фильмах, могут быть некоторые незначительные спойлеры ниже

Митчеллы против машин (2021) — Торговый центр земного шара

В пост- апокалиптический мир, где разумный голосовой помощник (изображение очень дерзкой Сири, озвученной Оливией Колеман) сверг своего создателя в толстовке с капюшоном, семье Митчелл удалось избежать захвата режимом злых роботов и теперь они являются единственной надеждой человечества на выживание.

К сожалению, у Митчеллов достаточно собственных проблем, поскольку напряженность между начинающей студенткой-киностудией Кэти и ее отцом-технофобом Риком достигла предела, а его неудачные попытки восстановить отношения с дочерью только еще больше оттолкнули ее.

В анимации фильма смешаны двухмерные и трехмерные акварельные стили с наложениями, показывающими точку зрения режиссера Кэти, что в сочетании с панковистым саундтреком к Dolby Atmos создает захватывающий приключенческий капер, полный драматизма и должной искренности. искренность (а также сатира на большие технологии).

В эпизоде ​​битвы «Торговый центр земного шара», где потребительские электротехнические изделия стали агрессивными, есть множество необычных и причудливых высотных элементов, которые действительно могут быть выполнены только с помощью системы Dolby Atmos. От ракеты из банки с газировкой, которая с треском летит над головой со смертоносными переходными процессами, до свистящих дронов и дождливой армии Ферби-камикадзе — невероятный звуковой дизайн, сохраняющий согласованность среди хаоса и идеально сохраняющий проницательный юмор искрящегося сценария.

Здесь также замечательный динамический диапазон; постепенное крещендо от смеха первого одинокого убийцы Ферби, тихо отражающегося вверху, до кульминационного входа огромной Годзиллы Ферби — образцовая демонстрация возбуждения и предвкушения через звук.

Это предложение от Sony Pictures, которое пропустило полный кинотеатральный выпуск, было отправлено прямо в Netflix, где оно действительно гарантирует просмотр в Dolby Atmos и Dolby Vision.

Смотреть The Mitchells vs.Машины в Dolby Atmos на Netflix

Никто (2021) — финальная схватка

Рожденный Джона Уика (этот и все три из фильмов Джона Уика были написаны Дереком Колстадом), Никто на самом деле оказывается гораздо более приятным, чем его прародитель, благодаря более остроумному сценарию, более трогательному главному герою и, прежде всего, Бобу Оденкирку — вдохновенному и удивительному выбору, который убеждает обоих как человека на пороге смерти пригородом скука и способный голыми руками перерезать кому-нибудь глотку.

Это жестокая, кровавая история с великолепно поставленными боевыми сценами, в которых есть необычно синяк реализма, не говоря уже о здоровой дозе очень черного юмора.

Звук сильный, музыка отличная, но это грандиозный финал, который подарит вашей аудиосистеме самое приятное времяпрепровождение. Начавшаяся примерно через 72 минуты с хрустящей автомобильной погони, саундтрек которой был озвучен великолепным Heartbreaker Пэта Бенатара, эта сцена в конечном итоге превращается в 18-рейтинговую версию сцены взлома Home Alone , где семейный дом заменен складом и краской. банки клеймором.Хорошо подобранная система Dolby Atmos будет посылать пули и шрапнель в вашу комнату, а регулярные взрывы заставят ваш диван трястись.

Никто. в настоящее время недоступен в качестве премиальной аренды через различные потоковые сервисы, но iTunes (также известный как приложение Apple TV), похоже, единственный, который поддерживает его в Dolby Atmos (и Vision, если на то пошло).

Не смотрите никого в Dolby Atmos через iTunes / Apple TV

The Tomorrow War (2021) — прыжок во времени к 2051 году

Хотя его взгляд на путешествия во времени почти забавно упрощен и наивен, The Tomorrow War — это чрезвычайно приятный научно-фантастический боевик с превосходным саундтреком в формате Dolby Atmos (а также отличным изображением 4K HDR).

В необычной обстановке солдаты из будущего отправляются в 2022 год, чтобы набирать и обучать войска, которые затем отправляются в 2051 год, чтобы сражаться в войне уровня вымирания с вторгшимися инопланетянами. Эта будущая война продвигается настолько плохо, что глобальный проект быстро реализуется, и именно так очаровательного учителя естественных наук Дэна Форестера (Крис Пратт) отправляют вперед вовремя, чтобы стрелять инопланетянам в лицо в шею и живот.

В фильме много впечатляющих экшенов с Atmos, но сцена, в которой Дэна и его еще более экологичные товарищи из гражданской команды отправляются вперед во времени, возможно, лучшая.Начиная с отметки 32:25 с тихой, наполненной предысторией беседой между нашим главным человеком и столь же милым Чарли (которого играет Сэм Ричардсон из Veep), быстро наступает хаос, когда включается сирена, сообщающая о раннем развертывании отряда.

Пока штатские солдаты выстраиваются в ангаре, портал в будущее заполняет потолок наверху и заполняет пространство над вашей головой ревущим звуком — при условии, что ваша система выполняет свою работу правильно. В этом построении есть огромное количество драматизма и интенсивности, которые те, кто слушает через базовые динамики, просто не испытают, а сам временной скачок — это AV-американские горки с впечатляюще шокирующей кульминацией.С этого момента действие не утихает, кажется, целую вечность, так что пристегнитесь и наслаждайтесь поездкой.

Смотрите The Tomorrow War на Amazon Prime Video

Blade Runner 2049 (2017) — Глава 6

Действие происходит через 30 лет после событий своего предшественника, Blade Runner 2049 является не столько продолжением, сколько продолжением вселенная оригинала, только на этот раз с большим сюжетом. В этой сцене, когда К и Джой вылетают из Лос-Анджелеса к приюту, звуковой ландшафт переходит от громкого — волны разбиваются о барьер от наводнения — до устрашающе тихого, когда дождь ударяет по дворникам, со случайными фрагментами четко спроецированного диалога.

Пока шторм бьет по машине, низкие далекие раскаты грома превращаются в постоянный поток с неба. Пули, выпущенные снизу, проносятся по комнате, и музыка снова усиливается, на этот раз с еще большей угрозой. Внезапно искра молнии погружает все в почти полную тишину, поскольку вся сила теряется, и все, что остается, — это звук дождя. Эти звуковые контрасты создают серьезную проблему — каждый динамический сдвиг нужно обрабатывать уверенно, чтобы передать каждый драматический момент.

Эти громкие эффекты усиливает созданный Гансом Циммером саундтрек в стиле Вангелиса с его звучными волнообразными басами. Как и в первом фильме Blade Runner , 2049 заметно встраивает звук в партитуру, стирая границы между эффектами и музыкой, чтобы создать единый звуковой ландшафт, полный тональности, движения и текстуры. Фактически, это музыка, которая больше всего обрабатывается Dolby Atmos; Использование объемного звучания для больших, напряженных моментов предотвращает сужение изображения, при этом как изображение, так и звук сохраняют эпический размах.

Смотрите Blade Runner 2049 в Dolby Atmos через iTunes / Apple TV
Купите Blade Runner 2049 на 4K Blu-ray на Amazon

Gravity (2013) — Глава 1

На протяжении напряженных 90 минут Gravity , в котором изображает Сандру Баллок, мчащуюся сквозь космический вакуум, в компании только Джорджа Клуни, оскароносный микс Dolby Atmos (доступен только на ограниченном выпуске Diamond Luxe Blu-ray или специальном выпуске HD Blu-ray) помогает зрителю сосредоточиться в запутанной географии небытия, а также усиливает ощущение дезориентации.

В фильме, где отвязанность — постоянная угроза, звуковая команда решила освободить диалог от центра экрана и позволить ему прослеживаться вместе с актерами. Итак, в начальной сцене, когда Баллок падает, мы слышим, как радиосвязь Клуни следует ее ужасающей траектории. Расположение голосов блестяще точное и убедительное, но не только голосам позволили парить в воздухе; вся партитура написана для Atmos, двигаясь, набухая и сталкиваясь с действием.

С небольшой атмосферой, с которой можно поиграть, окружение эффективно используется, чтобы показать изменения пространства внутри… ну, пространства. В то время как Баллок начинает дрейфовать, камера приближается прямо к ее шлему, и с точки зрения звука мы впервые присоединяемся к этому пространству — воздух, дыхание и намек на шум в ушах тонко скрывают нас. Более динамичной является сцена пожара позже в фильме, которая горит над головой до тех пор, пока воздушный шлюз не закрывается, заглушая все до более глубоких ударов сверху. Здесь есть с чем бороться вашим вертикальным каналам.

Как указал читатель Utopianemo в комментариях, найти дисковую версию Gravity с саундтреком Dolby Atmos исключительно сложно (редкая версия Diamond Luxe Edition — это та версия, которая вам нужна). 4K Blu-ray наконец-то должен быть выпущен в октябре 2021 года, и вы должны надеяться, что он будет включать Atmos. А пока вы можете посмотреть версию фильма для Atmos через iTunes / Apple TV.

Смотрите Gravity в Dolby Atmos через iTunes / Apple TV

Roma (2018) — Chapter 24

От того же режиссера и звукового микшера, что и Gravity , Roma , по нашему мнению, доказывает, что Dolby Atmos имеет даже больший захватывающий потенциал в интимных фильмах, чем в блокбастерах, где он может стирать грань между реализмом и реальностью.В отличие от других фильмов в этом списке, в Roma нет оценок, освобождает остальную часть саундтрека, чтобы он был плотным и смелым, оставаясь искренним и конкретным.

В Roma, плавность Atmos сочетается с фотографической концепцией Альфонсо Куарона — медленные длинные кадры — чтобы дать зрителям окно в определенное пространство и получить доступ к персонажам и истории откровенным и убедительным образом. Когда камера перемещается, детализированный звуковой ландшафт — птицы, собаки, град, уличные торговцы и даже диалоги — присоединяется к изменению перспективы, вовлекая зрителя в кадр и создавая красноречивое, но вуайеристское ощущение движения по Мехико в 1970/71 году. .

Эмоциональный апогей фильма наступает, когда горничная Клеодегария Гутьеррес входит в море, чтобы спасти детей своего работодателя, несмотря на то, что не умеет плавать. Зловещая интенсивность углубляющихся волн и прибоя, медленно приближающегося к затоплению головы Клео, мощно передается в окружении и высотных каналах.

Смотрите Roma в Dolby Atmos на Netflix
Купить Roma на Blu-ray на Amazon

Bohemian Rhapsody (2018) — Chapter 22

Когда вы впервые смотрите Bohemian Rhapsody, вы получаете множества фактических запросов. вверх, который может отвлечь вас от драмы.Сколько кошек на самом деле было у Фредди Меркьюри? Всегда ли Queen разрешала бы каждый конфликт, написав хит-сингл? Брайан Мэй когда-либо делал только одну стрижку?

Тем не менее, последние 20 минут фильма, почти полностью воссоздающего легендарное выступление Queen Live Aid на Уэмбли, вызывают восхищение и больше всего напоминают живое выступление, которое мы испытывали за долгое время.

Аудиокомпания фильма приложила немало усилий, чтобы создать звуковые опции, которые соответствовали бы любому ракурсу камеры этого марафонского марафона.Наряду с 16-трековой архивной записью, тайно сделанной BBC в то время, они смогли запечатлеть звуковую атмосферу с помощью звукорежиссеров Queen, которые перед концертом проиграли треки из фильма на пустом стадионе, оборудованном 22 микрофонами. .

Результат такого внимания к деталям в сочетании с расположением Dolby Atmos означает, что независимо от того, находится ли камера за струнами пианино Фредди, среди набора Роджера Тейлора или толкается в пресс-яме, звуковая перспектива имеет удивительный реализм .

Сцена открывается с камеры, пролетающей над шумной толпой на стадионе, и возникает ощущение высоты и движения. Когда мы движемся по сцене, мы слышим близость каждого усилителя и каждого инструмента, и в толпе нас окружают тысячи певчих голосов. Даже длинные кадры с дешевых сидений должны казаться захватывающими, захватывающими и неотразимо приятными, особенно когда толпа постепенно начинает подпевать первому куплету We Are The Champions , , создавая всемогущий хоровой рев, что почти невозможно. чтобы быть увлеченным.

Смотрите Bohemian Rhapsody в Dolby Atmos через iTunes / Apple TV
Купите Bohemian Rhapsody на 4K Blu-ray на Amazon

A Quiet Place (2018) — Главы 8 и 9

Вы будете прощены если вы думаете, что фильм о важности тишины может не сильно заинтересовать вашу систему Atmos. На самом деле звуковые эффекты в A Quiet Place неожиданно убедительны, они в полной мере используют возможности объектно-ориентированного микширования для создания ужасающего трехмерного звукового ландшафта.

Этот фильм — экспертная демонстрация тщательно контролируемого саспенса, а динамический диапазон эффектов является огромным фактором, поскольку пронизывающая тишина усиливает каждый голый шаг, каждый шорох на кукурузном поле или скрип половицы.

И воздействуют не только тонкие звуки. В сцене, в которой персонаж Эмили Блант пытается родить в полной тишине, она ищет безопасности в подвале. Стук инопланетянина, который мечется над головой, со зловещей силой улавливается над головой.Когда существо спускается по лестнице и ходит вокруг, его близость и движения ощутимы. Ваши уши настораживаются с каждым вдохом, настолько, что, когда фейерверк наконец запускается для отвлечения внимания, громовой взрыв снимает напряжение, по крайней мере, на короткое время.

Смотрите тихое место в Dolby Atmos через iTunes / Apple TV
Купите тихое место на 4K Blu-ray на Amazon

Ford v Ferrari (также известный как Le Mans ’66) (2019) — гонки

Невозможно снять фильм о 24-часовой гонке в Ле-Мане без некоторых довольно эпических сцен вождения, и Ford против Ferrari Джеймса Мангольда (в некоторых странах называется Le Mans ’66 ) — это 30 минут гонок. это заключительная треть фильма.Этот набор, в котором сочетаются взаимодействие внутреннего и внешнего пространства, аварии, дождь и жгучая, широко развернутая партитура (в той же тональности, что и двигатель Ford GT40), представляет собой звуковой мастер-класс по аутентичности и мощности с очень человечной историей. в его центре.

Но, чтобы придать вашей системе объемного звучания быструю малолитражку, более короткая гонка Уиллоу-Спрингс к началу фильма идеальна. Слои звука интуитивны и волнуют, но не властны. Когда Кен Майлз (которого играет Кристиан Бэйл) едет из открытой кабины своего Ford Cobra, аудитория сильно обдувается ветром со всех сторон.Внутри кабины вас окружают вибрации разбитого лобового стекла, дребезжащая подвеска и переходные процессы при переключении передач. Между тем, в бесшовных переходах к кадрам экстерьера, непрерывная направленность автомобилей, когда они проносятся по экрану или съезжают с трассы, точно определяется.

Здесь очень мало подчеркивания, но обратите пристальное внимание на усвоенный момент, когда все внимание сосредоточено на дыхании Майлза, и гармонические гудки начинают незаметно проникать в тылы.Это импрессионистический фрагмент звукового повествования посреди действия, который естественным образом окутывает зрителя, не отвлекаясь и не отвлекаясь.

Смотрите Ford против Ferrari в Dolby Atmos через iTunes / Apple TV
Купите Ford против Ferrari на 4K Blu-ray на Amazon

1917 (2019) — Глава 17

В 1917 Сэм Мендес достиг что вполне может быть зенитом одиночного кино. В фильме рассказывается о путешествии двух молодых британских солдат, которым поручено передать сообщение через нейтральную зону, чтобы не допустить, чтобы другой батальон перешагнул верх и не попал в немецкую ловушку.Кинематограф умно и тонко увлекает зрителя, который остро разделяет разворачивающийся в реальном времени пейзаж, опасности и тщетность солдатской одиссеи.

Саундтрек Atmos отражает работу камеры, создавая ощущение реализма от первого лица, не будучи буквальным. Населяя ту же перспективу, звуки пейзажа открываются публике, как они открываются солдатам. Это означает, что неизвестные угрозы, такие как далекие самолеты в сцене сарая, остаются атмосферными до тех пор, пока они не попадают в фокус, когда мы медленно понимаем, что воздушный бой идет над головой, и один из них падает на землю.Длительная интенсивность стала возможной благодаря звуковой передышке после каждой громкой сцены, смягчающей саундтрек, чтобы заинтересовать аудиторию.

Ближе к концу фильма, рядовой Шофилд упорно пытается отразить атаку, он мчится через окоп, в то время как солдаты атакуют его путь. Слои звука вокруг него жестоки, ужасающе расположены и, учитывая контекст, не используются необоснованно. При включении Шофилда со всех сторон слышны взрывы снарядов, стрельба и дождь из обломков; но это не просто какофония — есть подлинное ощущение личного труда и близости, которые усиливают драму и опасность.

Купите 1917 на 4K Blu Ray на Amazon

Baby Driver (2017) — Глава 1

Baby Driver — это история сбежавшего водителя Бэби, который страдает хроническим шумом в ушах. Он слушает музыку в наушниках, чтобы уменьшить звон в ушах, создавая саундтрек ко всему, что он делает. И это довольно хороший саундтрек.

Зрители слышат мир так же, как его слышит Бэби, и эта точка зрения блестяще отражается во вступительной сцене.Сначала мы слышим растущее высокое кольцо, которое превращается в устойчивую струнную ноту, которая плавно переходит в звук ломающейся машины. Затем Бэби запускает воспроизведение на своем iPod, и начинает играть Bellbottoms от Jon Spencer Blues Explosion. Это песня с серьезной атакой, которая оживает из всей системы, давая вам ощущение того, что вы находитесь в частном звуковом пузыре.

Звук часто работает в темпе с музыкой, выделяя синкопированные доли. Постоянное движение и органичный реализм этих эффектов не позволяют тщеславию звукового дизайна казаться бесполезным или неуклюжим.Когда начинается бегство, и колеса скрипят по звуковому ландшафту, автомобиль скользит, в то время как звуковая интеграция между передней и задней частью является плотной и бесшовной.

В других частях саундтрека Atmos часто используется для объединения эффектов и партитуры, а также для создания единого аккомпанемента, почти как в традиционном мюзикле. В сцене склада после перестрелки с текилой есть сдержанные звуковые компоненты, которые продолжают отражаться после каждого небольшого звукового эффекта — выключателя света, скрип стула, падения мешка — распадаясь на тылы и добавляя основное напряжение к ним. тревожный тихий момент.

Смотрите Baby Driver в Dolby Atmos через iTunes / Apple TV
Купите Baby Driver на 4K Blu-ray на Amazon

Unbroken (2014) — глава 1

Unbroken Анджелины Джоли является ранним примером мощи Dolby Atmos, а также великолепного звукового дизайна. Он великолепен с самого начала, начинается с реверберирующей хоровой партитуры, которая медленно сменяется гулом приближающейся эскадрильи бомбардировщиков, с каждым пропеллером индивидуального измерения, когда лопасти несущего винта проносятся мимо.

Atmos — это больше, чем просто высота; дополнительная ось звука означает, что дизайнер может помещать эффекты в звуковое поле и добавлять к накладным расходам. В этой сцене есть оба, когда японские самолеты проносятся, а за ними следуют грохочущие пулеметные очереди.

Когда мы переключаемся между локациями, внутри самолета возникает реальное ощущение контраста по размеру и экспозиции. Несмотря на рев ветра и механику самолета, такие звуки, как стул наводчика, скрип старой кожаной куртки и диалоги по радио, детализированы и расфокусированы по мере того, как разворачивается собачья драка.

Купить Unbroken на Blu-ray на Amazon

Звук металла отражает боль музыканта Рубена, который теряет слух и отчаянно ищет лечения. Хотя у него может не быть экстравагантных звуковых ландшафтов в традиционном смысле, он использует Dolby Atmos, чтобы погрузить аудиторию в мир без слышимости, исследуя царство между звуком и вибрацией.

Если это было недостаточно амбициозно, после того, как Рубен получил кохлеарные имплантаты, создатели фильма вновь вводят звук, чтобы создать новый цифровой искаженный мир.Звуковая команда создала 20-30 слоев Atmos из локационных записей на съемочной площадке и разделила звуковую среду на компоненты — гармоники, шумы и переходные процессы — перед тем, как рекомбинировать ее для создания «звука Франкенштейна».

Поскольку кохлеарные имплантаты не дают ощущения местоположения, звуковой ландшафт модулируется, чтобы дезориентировать зрителя. Направленность искажается, чтобы соответствовать их восприятию мозгом. Дезориентирующие синтетические звуки нелегко слушать, но вместо того, чтобы оттолкнуть зрителя, они затягивают нас, создавая мощный финал.

Хотя The Sound of Metal доступен для потоковой передачи (в том числе в формате 4K как часть подписки Amazon Prime), похоже, что саундтрек Dolby Atmos является эксклюзивным для Blu-ray.

Купите звук металла на Blu-ray на Amazon

Soul (2020) — великие раньше против Нью-Йорка

Последний в длинной линейке анимационных фильмов Диснея, посвященных семейной теме смерти , Душа сосредоточена на джазовом музыканте средних лет Джо, который все еще ждет своего большого перерыва, пока он преподает в начальной школе.После того, как появляется прекрасная возможность, Джо встречает преждевременный конец, но ему удается подстерегать в «великом прошлом», где души создаются еще до того, как они попадают на Землю. Там он встречает «22», душу без цели, не желающую становиться человеком.

Dolby Atmos используется для создания двух разнообразных, реалистичных и потусторонних сред с широким использованием всех доступных каналов, создавая захватывающий звуковой опыт. В «the great before» тылы и оверхэды наполнены упругой реверберацией и большим охватывающим звуковым ландшафтом.Мягкая атмосфера остается намеренной и точной, сливаясь с тонкой электронной партитурой Трента Резнора.

Стиль анимации абстрактный, и у многих персонажей нет четких лиц, чтобы помочь передать диалог, но даже богемный шаман (озвученный Грэмом Нортоном), пересекающий эхом астральный план на пиратском корабле, звучит ясно, точно и естественно. .

В отличие от неземной эксцентричности великого прошлого, осенний Нью-Йорк Soul’s невероятно осязательный, шумный и полный жизни.Когда Джо и «22» впервые покидают больницу, раздается сильный шум, который охватывает зрителя и не утихает. Какофония Нью-Йорка, испытанного впервые, ошеломляет: от гортанного копра и проезжающих мимо пожарных машин до толпы людей и вертолетов над головой.

На Земле Джон Батист берет на себя обязанности по озвучиванию, а джазовый аккомпанемент красиво многослойный и пышный, переплетающийся с шумом города. Аутентичность каждого пространства, в котором играет Джо, — от небольшого клуба до школьного класса и его пустой квартиры после выступления — невероятно хорошо реализована, транспортна и временами разрушительна.

Soul, возможно, пропустил кинематографический выпуск и направился прямо к маленькому экрану, но он вполне достоин правильной настройки Dolby Atmos, чтобы отдать должное своему хорошо продуманному саундтреку с раздвоением личности.

Смотреть Soul в Dolby Atmos на Disney +
Купить Soul на 4K Blu-ray на Amazon

Безумный Макс: Дорога ярости (2015) — глава 3

Еще один пост-апокалиптический набор продолжений 30 лет после своего предшественника, Mad Max: Fury Road выступает как продолжение, так и перезагрузка серии.Том Харди вступает в роль бывшего полицейского Макса Рокатански, плывущего по течению в мире, охваченном пустыней и преследуемом воспоминаниями о тех, кого он не смог спасти.

Визуально Дорога ярости безжалостен, и хотя вы, конечно, не назовете саундтрек тонким, он невероятно сфокусирован и потрясающе многослойен, направляя внимание зрителя на часто плотное изображение, сохраняя при этом эпическое ощущение масштаба.

Эта двухчасовая опера погони может похвастаться впечатляющим динамизмом и некоторыми исключительными моментами звуковой передышки, от выстрелов, эхом разносящихся по пустыне и песчаных бурь над головой, до внутреннего свободного пространства Макса (и его близкого микрофона, часто бормочущего диалоги).

Тем не менее, темп никогда не снижается, и этот видеоролик в начале охоты показывает, как Atmos может помочь в заземлении даже самых необычных сценариев. Когда автомобили и их уникальные звуки двигателей движутся по звуковому полю, они сопровождаются яростным оркестровым саундтреком Junkie XL.

Искаженные гитарные рифы внезапно вспыхивают всякий раз, когда камера переключает внимание на Doof Warrior и его двуглавую, стреляющую пламенем гитару. Злобные барабаны заставляют вас погоню, в то время как струнные и электронные биты тщательно вплетаются в действие.

Смотрите Безумный Макс: Дорога ярости в Dolby Atmos на iTunes / Apple TV
Купите Безумный Макс: Дорога ярости на 4K Blu-ray с Amazon

мама! (2017) — последняя треть

В матери Даррена Аронофски! Дженнифер Лоуренс играет «мать», которая живет со своим мужем-поэтом «ним» (Хавьер Бардем) в уединенном жутком доме, который осаждают незваные гости.

Но это не просто ужас о вторжении в дом, мать ! — это также притча об изменении климата, размышление о славе и толкование Библии.Но что наиболее важно, в нем есть гениальный саундтрек Dolby Atmos (любезно предоставленный Requiem для Dream’s Craig Henighan), который делает всю тяжелую работу.

За исключением начальной и заключительной сцен, все субъективно снимается с точки зрения матери: либо через плечо, либо крупным планом, либо от первого лица, и только длинные кадры делаются, когда она одна. Чтобы приблизить нас к опыту главного героя, фильм отражает среду, которую слышит мать. Все, а не только то, что показано на экране, получает определенное положение, которое всегда немного приподнято.

Присутствие дома как персонажа усиливается за счет кажущихся безобидными звуков, таких как скрип и дребезжание труб, которым манипулируют, чтобы они стали более похожими на человеческие. По мере того как вторжение перерастает в лихорадочный сон, небольшие звуковые преувеличения усиливаются и становятся непреодолимыми по количеству и интенсивности.

Но даже при нарастании хаоса и людях, заполонивших дом, диалоги и действия остаются детализированными, ясными и точно размещенными, постепенно переходя из поля зрения матери. Последняя треть фильма превращается в продолжительный бедлам с потрясающими низкочастотными эффектами для проверки вашего сабвуфера.

Это конечно не для всех, но если выдержишь странности, мама! показывает, насколько адаптируемым и авангардным может быть Atmos.

Пока можно смотреть мама! бесплатно по подписке Amazon Prime, вы услышите только версию 5.1 саундтрека, если вы это сделаете.

Смотри мама! в Dolby Atmos через iTunes / Apple TV
Купи маму! на Blu-ray с Amazon

Uncut Gems (2019) — начальная сцена

Uncut Gems следует за Говардом (которого играет Адам Сэндлер), ювелиром из стремительно развивающегося Алмазного квартала Нью-Йорка, когда он пытается продать с аукциона редкую Эфиопский опал для массового возвращения.

Фильм начинается с того, что Ховарду делают колоноскопию, и мы быстро понимаем, что это небольшой дискомфорт в рамках грандиозной схемы его жизни. Он поддерживает фиктивный брак со своей женой, скрывая при этом свою девушку от детей, и у него 100000 долларов в долгу перед особенно противным ростовщиком. Продажа опала — его план побега, но, к сожалению, камень привлекает внимание баскетболиста Кевина Гарнетта, который хочет одолжить его в качестве красивого оберега для своего следующего матча, предлагая свое ценное кольцо чемпионата в качестве залога.Ховард не может отказаться, и с этого начинается череда неверных решений, каждое из которых выводит из себя больше, чем предыдущее.

Ничего не сказано, но Ховард пристрастился к азартным играм. По мере того, как он продолжает падать из одного затруднительного положения, связанного с долгами, в другое, каждый раз используя источник своих проблем в качестве решения, возникает ощущение, что разыгрывается современная греческая трагедия.

Во всем звуковой дизайн проходит тонкая грань между неуловимо подавляющим и захватывающим погружением. В медитативных вокализациях обширной синти-тяжелой музыки есть элемент невидимого греческого хора.Последовательность открытия начинается за пределами эфиопского карьера, где шахтер только что был серьезно ранен, но внешняя рукопашная схватка переключается на двух одиноких рабочих карьера глубоко в гудящих недрах шахты. Затем партитура вырывается и исчезает с экрана, вовлекая нас в сцену, а затем остроумно перетекает в мир Говарда.

Нет никаких сомнений в том, что Uncut Gems вызывает клаустрофобию при просмотре и прослушивании. Тем не менее, звуковой дизайн Dolby Atmos помогает передать общую неразбериху и постоянную опасность хаотичного образа жизни Ховарда, плотно окутывая зрителя в его мире, пока они не начнут медленно болеть за этого антигероя в стиле Вилли Ломана.

Смотрите необрезанные драгоценные камни в Dolby Atmos на Netflix

Смотрите необрезанные драгоценные камни на Bluray на Amazon

БОЛЬШЕ

Лучшие фильмы Dolby Vision для тестирования вашего телевизора

Ознакомьтесь с нашим списком лучшие звуковые панели Dolby Atmos вы можете купить

16 лучших 4K Blu-ray для тестирования вашей системы

10 лучших фильмов для тестирования вашей системы

Лучшие телешоу для смотрите на Netflix прямо сейчас

22 лучших телешоу на Amazon Prime Video

Лучшие сериалы на Хэллоуин за все время

Вы полностью украсили свой дом сезонными деталями, смешали вкусные коктейли на Хэллоуин и просмотрели несколько классических фильмов ужасов.Но иногда вы хотите, чтобы ваша доза жуткого сезона была немного более увлекательной — например, мини-шоколадный батончик — и эпизод отличного телешоу на тему Хэллоуина может предложить именно это. Если вы жаждете жуткого эпизода вашего любимого ситкома, нескольких анимированных пугающих событий или вдохновляющего сезонного выпуска, у нас есть все эпизоды, которые вам нужны, чтобы попасть в пазуху Хэллоуина.

Это большая тыква Чарли Браун

В то время как остальная часть банды Арахиса занята костюмами, угощениями и вечеринками на Хэллоуин, Линус посвящает свою ночь тому, что он считает истинным духом Хэллоуина: ожиданию прибытия Великой Тыквы в их тыквенные поля.Для тех, кто смотрел его десятки раз, и для тех, кто никогда не смотрел, этот знаковый особенный продукт — радость для всех.

Смотреть сейчас

Бруклин 99 — «Хэллоуин»

Выбрать хотя бы один из эпизодов Хэллоуина Brooklyn 99 — задача почти невыполнимая, но если говорить об этом, то ежегодная традиция ситкома действительно обязана самому первому — «Хэллоуину» первого сезона. Дело не только в том, что эпизод сам по себе изобретательный и веселый, но и в том, что ставка на доказательство того, кто такой «Абсолютный детектив / гений», настолько эффективна, что породила одну из величайших шуток в истории сериала.

Смотреть сейчас

Друзья — «Тот, у кого вечеринка в честь Хэллоуина»

Удачно названный «Тот, у кого вечеринка в честь Хэллоуина» появился в восьмом сезоне Friends . В этом эпизоде, где Чендлер играет розового кролика, Росс — Спадник, неудачи Рэйчел с уловками, злобный близнец Фиби Урсула и соревнования по армрестлингу, в которых действительно нет победителей, — это классическое напоминание о том, что как сильно мы любили банду Central Perk.

Смотреть сейчас

Black-ish — «Jacked O’Lantern»

Как будто семейные костюмы Джонсона Обамы не были достаточным поводом для того, чтобы настроиться на какое-то вдохновение, в этом эпизоде ​​2-го сезона собрана полная тыква всего того, что сделало Black-ish хитом: веселые культурные мэшапы, родственные семейные махинации и две приглашенные звезды, похищающие сцены (в данном случае Майкл Страхан, одетый как 50 Cent.)

Смотреть сейчас

Парки и места отдыха — «Грег Пикитис»

Parks и Rec имели более чем одну выдающуюся серию Хэллоуина, но нам особенно нравится шумная игра 2-го сезона, «Грег Пикитис.«Пока Энн пытается (с переменным успехом) устроить зрелищную вечеринку на Хэллоуин, Лесли и Энди объединяются со своим парнем Дэйвом, чтобы победить неуспевающего подростка Грега Пикитиса. Каждый год Пикитис оскверняет статую мэра города, но сейчас год Лесли полон решимости поймать его с поличным. Между тем у Пкитиса есть свои планы держать Лесли в напряжении — в конце концов, есть причина, по которой она называет его своим заклятым врагом.

Смотрите сейчас

Современная семья — «Хэллоуин»

Мы все любим Хэллоуин, но когда дело касается семьи — особенно Притчетт-Данфи — это может быть настоящее шоу ужасов.Эпизод 2 сезона «Хэллоуин» раскрывает некоторые из лучших особенностей Modern Family , давая каждому персонажу задачу преодолеть — быть единственным человеком в офисе, одетым в костюм, пытающимся вернуть себе право собственности на праздник, английский как второй язык — и довести их всех до головы самым веселым способом в доме Клэр с привидениями.

Смотреть сейчас

МАШ — «Уловка или лечение»

Даже военное время не может помешать 4077-му развлечься на Хэллоуин.Экипаж пытается устроить празднование Хэллоуина, когда все врачи одеты в самодельные костюмы, но до начала празднества раненые солдаты начинают прибывать в лагерь. В эпизоде ​​удается уравновесить юмор и серьезность повседневной жизни врачей, как это удалось только MASH.

Смотреть сейчас

Симпсоны — «Дом ужасов V» на дереве

В мире праздничных телепрограмм ни одно телешоу не оказало такого большого влияния на The Simpsons .В то время как на сегодняшний день в сериале было показано 30 эпизодов «Дом на дереве ужасов», «Дом на дереве ужасов V», возможно, является лучшим среди них. Начиная с шестого сезона шоу, в этом эпизоде ​​представлены некоторые из самых знаковых сегментов шоу на Хэллоуин, включая «Время и наказание» (в котором Гомер случайно меняет ход истории с помощью тостера, путешествующего во времени), «Сияние» (пародия на шоу на The Shining ) и «Кошмарный кафетерий» (в котором школьные чиновники находят новаторский — и полезный — способ очистить переполненные залы заключения).

Смотреть сейчас

Баффи Истребительница вампиров — «Страх сам»

Как и следовало ожидать от сериала, который вращается вокруг монстров и магии, у Buffy было несколько примечательных эпизодов Хэллоуина, но «Страх сам по себе» четвертого сезона действительно берет пирог … э-э, удовольствие. Стремясь провести обычную ночь Хэллоуина, Скуби направляются на костюмированную вечеринку в братском доме, но вечер принимает пугающий оборот, когда два брата случайно вызывают демона, который воплощает в жизнь самые большие страхи каждого.

Смотреть сейчас

Фрейзер — «Хеллоуин»

Это классическая комедия ошибок в этом эпизоде ​​пятого сезона Frasier , все вращающееся вокруг возможной беременности. Роз клянется Фрейзер хранить секреты, когда обнаруживает, что может ожидать, но серия неверных толкований и подслушанных разговоров приводит Найлза к вызову своего брата на дуэль за честь Дафны.

Смотреть сейчас

Офис — «Хеллоуин»

Фактором страха является реальная жизнь в эпизоде ​​2 сезона «Хеллоуин».»Пока Майкл с тревогой пытается (и неоднократно терпит неудачу) уволить кого-то по требованию Яна, Джим и Пэм разыгрывают Дуайта, что может иметь реальные последствия для их отношений. Хотя перспективы потери работы достаточно, чтобы у многих в Дандер Миффлин мурашки по коже , им по-прежнему удается максимально насладиться праздником, облачившись в действительно креативные костюмы и не испытывая недостатка в кошачьих ушах.

Посмотреть сейчас

Уроды и вундеркинды — «Уловки и удовольствия»

Неловкость подросткового возраста была «Уродов и гиков» хлебом с маслом, и это сыграно в полной мере в «Уловках и удовольствиях» первого сезона.»В то время как застегнутая Линдси решает пойти на более шумное (и потенциально незаконное) развлечение со своими новыми друзьями, Сэм и его друзья обнаруживают, что все идет не так гладко с уловками старшеклассников или мастерами лечения.

Купить сейчас

Сообщество — «Эпидемиология»

Сообщество всегда отличалось умными риффами на поп-культуру, и это особенно верно в эпизоде ​​2 сезона Хэллоуина «Эпидемиология».»Банда Гриндейла оказывается в сюжете фильма о зомби, когда излишки еды, которые Декан закупил для вечеринки на Хэллоуин в общественном колледже, оказались заражены вирусом-зомби.

Смотреть сейчас

Бургеры Боба — «Полные бары»

Никто не может устоять перед призывом премиальных конфет, особенно дети Белчеров, поскольку трио отправляется в соседний «богатый район» острова Кинг, чтобы их угощение в эпизоде ​​3 сезона «Полные бары».«Полноразмерные плитки шоколада могут не того стоить, поскольку Тина, Луиза и Джин быстро обнаруживают, что их преследуют хулиганские подростки. Тем временем Боба уговаривают пойти на вечеринку Тедди в честь Хэллоуина, где скоро повеселится вечер. в тайну убийства.

Смотреть сейчас

«Очень странные дела» — «Кошелек или жизнь, урод»

Очень странные дела — это само по себе довольно жуткое шоу, но во втором эпизоде ​​2 сезона, «Кошелек или жизнь, урод, есть особый шарм».«Этот эпизод не только отражает борьбу Уилла с его давней связью с Перевернутым вверх дном, но и затрагивает тот мучительный период между детством и взрослой жизнью, когда вы все еще хотите шутить или угощать, но не уверены, что это уже круто. Это момент реальности в глубоко сверхъестественном шоу, которое делает все, что происходит после удара, ближе к дому.

Смотреть сейчас

Как я встретил вашу маму — «Развратная тыква»

В пропущенном соединении есть что-то особенное — то, что могло быть, а чего никогда не было, придает моменту ощущение серьезности.Люди готовы пройти долгий путь, чтобы вернуться на неизведанный путь, но немногие из них столь же преданы делу, как Тед в эпизоде ​​первого сезона «Распутная тыква». После встречи с девушкой в ​​костюме тыквы на вечеринке в честь Хэллоуина на крыше здания несколькими годами ранее, Тед продолжает носить один и тот же костюм каждый год (костюм «висящего чада», который не выдержал хорошего возраста) и возвращается на вечеринку в надежде встретиться снова с ней.

Смотреть сейчас

Новенькая — «Хеллоуин»

В эпизоде ​​«Хэллоуин» 2 сезона банде предстоит столкнуться с самым страшным из всех: преданностью.Пока Джесс пытается решить, испытывает ли она настоящие чувства к своей случайной интрижке, Ник случайно попадает в серьезные отношения со старым студентом. И поскольку Уинстон видит, что его отношения могут закончиться, Шмидт вынужден признать, что Сиси больше не одинока. Все доходит до апогея самым New Girl возможным способом — в доме с привидениями Джесс.

Смотреть сейчас

Мальчик встречает мир — «А потом был Шон»

Хорошо, «And Then There Was Shawn» технически не является эпизодом Хэллоуина (первоначально он транслировался в феврале), но тема слэшера точно уместна и в полной мере использует ренессанс страшного кино, который происходил во время пятого сезона шоу. .Эпизод разворачивается в голове Шона, когда он разбирается с расставанием двух своих лучших друзей, играя со всеми жанровыми приемами и отбирая каждого члена группы как архетип: девственницу, последнюю девушку, королеву крика, фильм. бафф. В нем также есть блестящая камея Дженнифер Лав Хьюитт из «Я знаю, что вы сделали прошлым летом».

Смотреть сейчас

30 Скала — «Каменная гора»

Это одна из классических серий 30 Rock на все времена — и не только потому, что она вдохновила поколение называть Pepto Bismol «Peppy Bismilk».(Цитируя Лиз Лемон: «Почему здесь все немного иначе ?!») Пока актеры и съемочная группа готовятся отпраздновать Хеллоуин, возвращаясь домой, Лиз и Джек отправляются в поездку в родной город Кеннета, благодаря мысли Джека, что они должны найти новый актерский состав в «настоящей Америке». Ни для кого не секрет, что все идет не так, как планировалось

Смотреть сейчас

Сабрина, маленькая ведьма — «По ней течет река сладкой кукурузы»

Sabrina the Teenage Witch — это мило для Хэллоуина круглый год, но шоу всегда старалось изо всех сил из-за своих жутких спецпредложений.В этом эпизоде ​​- определенно любимом фанатами — Сабрина обнаруживает, что принимает своих немагических друзей на вечеринку в честь Дня всех святых, но испытывает некоторые проблемы с тем, чтобы скрыть ведьмовскую сторону своего дома. И в качестве бонуса на Хеллоуин выступят 10 000 маньяков! (Легко забыть, но у Sabrina было все.)

Смотрите сейчас

Конь Боджек — «Boos мистера Арахисового масла»

В этом эпизоде ​​ BoJack Horseman используется Mr.Ежегодная вечеринка Арахисового масла в честь Хэллоуина как сюжетный прием. Он проходит через четыре его воплощения, начиная с тусовки 1993 года и заканчивая празднованием 2018 года. Это BoJack , поэтому, несмотря на то, что на Хеллоуин много веселья — особенно восхищают костюмы 90-х, — в нем также есть немного мелодрамы, поскольку ошибки и сожаления мистера Арахис Баттера обнажены.

Смотреть сейчас

Los Espookys — «El Laboratorio Alienigena (Лаборатория пришельцев)»

Команда Los Espookys зарабатывает себе на жизнь сценариями в стиле Хэллоуина, так что почти каждый эпизод наполнит вас жутким духом, даже если они сами по себе не празднуют праздник.Фирменная смесь абсурда, запоминающихся острот (как на английском, так и на испанском) и домашнего ужаса также присутствует постоянно; но в «El Laboratorio Alienigena» костюмы особенно подходят для Хэллоуина.

Смотреть сейчас