Смотреть клипы самые лучшие из лучших: Популярные клипы на канале RU.TV

Содержание

Лучшие клипы The Chemical Brothers: смотреть видео

Работы Мишеля Гондри, Спайка Джонса и других

Британские электронщики The Chemical Brothers всегда славились сотрудничеством с лучшими клипмейкерами. В их карьере был не один десяток новаторских, оригинальных работ, которые навсегда останутся в истории. В преддверии концерта The Chemical Brothers 15 июня в киевском МВЦ рассказываем о самых знаковых из них.

Wide Open (feat. Beck)

Самыми любимыми среди всех клипмейкеров электронного дуэта всегда был и остается режиссерский дуэт Dom & Nic, который состоит из Доминика Хоули и Ника Гоффи. Именно эти парни в ответе за появление на свет клипов на композиции Block Rockin’ Beats, The Salmon Dance, The Test, Setting Sun, Hey Boy Hey Girl, Believe, Wide Open, а также на сингл Free Yourself из свежего альбома «братьев».

Каждая из этих работ заслуживает отдельного разговора, но видео для лирической песни Wide Open с альбома Born in the Echoes, записанной в коллаборации с Беком Хансеном, выделяется даже из такого ряда своим техническим исполнением. Сюжет прост — девушка грациозно танцует внутри пустого склада, и ее тело постепенно превращается в трехмерную прозрачную кружевную фигуру. Среди звездного состава клипа – британский хореограф Уэйн Макгрегор и японская актриса и балерина Соноя Мидзуно, играющая искусственный интеллект Киоко в научно-фантастическом фильме Ex Machina («Из машины»).

Для того чтобы добиться такого эффекта, специалистам по компьютерной графике пришлось проделать огромную работу. Сначала они провели полное сканирование тела Сонои и создали ее идеальную виртуальную модель. Затем с помощью инерционной системы захвата движений несколько раз записали ее танец. А кроме того, сняли его с 11 GoPro камер, для 7000 кадров создали чистые модели окружения (то есть склада) и добавили 3D-анимацию. В итоге, получился один непрерывный дубль. Вдохновившись природными клеточными структурами, Дом и Ник хотели передать идею единства механического и органического — одну из центральных в творчестве The Chemical Brothers.

А вот так это снимали:

 

Star Guitar

Французский режиссер Мишель Гондри, подаривший миру фильмы «Вечное сияние чистого разума», «Наука сна», «Пена дней» и «Зеленый шершень», по праву обладает репутацией одного из самых изобретательных и нестандартно мыслящих мастеров 1990-х и нулевых. Это реноме он неоднократно подтверждал в работе с музыкантами первого эшелона — Кайли Миноуг, Daft Punk, The White Stripes, Канье Уэстом, Radiohead, Бьорк и многими другими.

Было бы странно, если бы он обошел стороной The Chemical Brothers, музыка которых всегда дает простор для воображения клипмейкеров. Его авторству принадлежат целых 4 видео — Let Forever Be, Star Guitar, Go и Got To Keep On. Каждый из них по-своему уникален, но особого внимания заслуживает, конечно, клип на сингл Star Guitar с альбома Come With Us 2002 года — гениальный в своей простоте.

Снятый из окна скоростного поезда, он кажется даже примитивным. Но мало кто знает, что за этим стоит кропотливая и внимательная работа. При первом просмотре зритель может даже не осознавать этого, но все, что появляется в кадре: люди, здания, столбы, мосты, деревья, — идеально синхронизировано с мелодией и ритмом. И это не только мастерски точный монтаж, но и результат долгой предварительной подготовки. Гондри нарисовал раскадровку на бумаге, пометил места, в которых он хотел сделать акцент, а затем воссоздал прототип желаемого результата с помощью подручных предметов: апельсинов, вилок, очков, книг, теннисных туфель и многого другого.

А затем отправился по маршруту Ним — Валанс (города на юге Франции) уже с пониманием того, что он хочет получить на выходе. 10 раз Мишель ездил туда и обратно на поезде, снимая вид из окна.

В 2002 году клип на Star Guitar одержал победу в японском MTV Video Music Awards в номинации «Лучшее танцевальное видео» и получил ряд других наград.

Believe

Клипы The Chemical Brothers далеко не всегда такие медитативные и спокойные. Пример настоящего адреналинового психологического триллера — видео на сингл 2005 года Believe с экспрессивным вокалом фронтмена группы Bloc Party Келе Окереке. Он начинается довольно безобидно: молодой парень типичной британской наружности пялится в телевизор, по которому крутится танцевальный ролик, отсылающий к Call On Me Эрика Придза. Затем нам дают понять, что он работает на заводе по сборке машин, и мы уже готовы к социальной драме в духе Кена Лоуча. Но не тут-то было. В кадре появляется странное существо — огромный железный гибрид из частей робота с того самого автокомбината, который начинает преследовать главного героя везде, куда бы он ни направился.

Несложно догадаться, что метафора клипа — противостояние человечества слишком большой автоматизации и роботизации современной жизни. Но это тот редкий случай, когда реализация важнее идеи. Что бы ни символизировало происходящее в кадре, в первую очередь это просто снято настолько талантливо и динамично, что ты в буквальном смысле не можешь оторваться от экрана в ожидании, чем же закончится эта безумная погоня. Клип снимали те самые Dom & Nic — они были удостоены за него премии на MTV Europe Music Awards за лучшее видео года.


Elektrobank

Переносимся в далекий 1997 год. The Chemical Brothers выпускают свой второй альбом Dig Your Own Hole с синглами Block Rockin’ Beats, Setting Sun и Elektrobank. В роли клипмейкера для видео на последний из них приглашается молодой перспективный режиссер Спайк Джонз, который уже снял несколько клипов для Beastie Boys, Weezer, Daft Punk и Sonic Youth, а также несколько короткометражек. Спайк Джонз предлагает неожиданную идею — снять соревнования по гимнастике с классическим киношным синопсисом.

Авторитарный тренер, который читает брошюры советских специалистов по подготовке женской олимпийской команды, его молодая наставница, которая волнительно наблюдает за чужими выступлениями, а затем сама выходит на паркет, ключевой переломный эпизод, в котором она подворачивает ногу, но, превозмогая боль, таки побеждает в соревновании.

Сценарий как будто написан по учебнику «Как снимать голливудские спортивные драмы». Казалось бы, при чем тут The Chemical Brothers? Но именно музыка привносит в эту несложную картинку особый эффект. Кувырки, кульбиты, фляки, танцы с гимнастической лентой и прочие упражнения выглядят здесь поразительно драматично благодаря быстрому танцевальному ритму трека. Примечательно, что главную роль здесь исполнила 26-летняя София Коппола, которую в будущем судьба свяжет брачными узами со Спайком Джонзом. Более того, все трюки девушка исполнила сама, каждую ночь приходя домой измученной, с кучей ушибов и болью в конечностях.

Hey Boy Hey Girl

Возможно, самое популярное в массах видео британцев — на трек Hey Boy Hey Girl с лонгплея 1999 года Surrender. Именно эту работу Дома и Ника узнают даже те, кто совсем далек от мира электронной музыки. С особым упоением все обычно ждут той самой сцены в культовом лондонском ночном клубе Ministry of Sound, где девочка, в которой проснулся талант рентгеновского зрения, смотрит на танцпол и видит дергающиеся и извивающиеся скелеты вместо людей. Как всегда в клипах режиссерского дуэта Dom & Nic, все происходит логично и закономерно. В начале клипа группа школьников едет в автобусе и мы видим, как та самая девушка открывает медицинскую книгу с анатомическими рисунками. А затем дети направляются в музей естествознания, где явно неравнодушный к ней мальчик пытается напугать её черепом в капюшоне. После падения девочка ломает запястье и отправляется в больницу, где ей делают рентген.

Вот тут-то в ней и просыпаются суперспособности.

Помимо того, что видео для Hey Boy Hey Girl стало одним из самых любимых для поколения MTV 1990-х, сам сингл также относится к числу самых успешных в карьере Тома и Эда. Если вы не смотрели этот клип — вы не имеете права называться фанатами The Chemical Brothers. Да и электронной музыки вообще.

The Golden Path (feat. The Flaming Lips)

Трек The Golden Path с вокальной партией лидера The Flaming Lips Уэйна Койна не вошел ни в один из номерных альбомов «братьев». Он вышел вместе с релизом первого сборника лучших хитов группы Singles 93-03 в 2003 году. И вряд ли его можно включить в список самых громких хитов The Chemical Brothers. Но видео заставляет возвращаться к нему снова и снова. Во-первых, это редкая вылазка знаменитых электронщиков на территорию радужного психоделик-попа с хиппи-эстетикой. И она делает творчество группы еще разнообразнее. А во-вторых, дебютная режиссерская работа американского художника Криса Милка, рассказывающая историю человека в мрачной серой офисной обстановке, который мечтает о лучшем мире — более красочном, радостном, беззаботном, близка многим. У зрителя нет необходимости напрягать мозг для разгадывания скрытых смыслов и посылов — уж эту проблематику он понимает сразу и без всяких сложностей.

Возможно, поэтому клип кажется таким родным. И если для «белого воротничка», талантливо сыгранного актером Фрэном Кранцем, символом лучшего мира было единение в танцах на солнце, то для меломана в 2019 году подобный символ — сама эта золотая эпоха клипмейкерства 90-х — начала 00-х, в которую хочется убежать из душного пространства одинаковых безыдейных видеоработ.

Free Yourself

Уже знакомый вам режиссерский дуэт Dom & Nic взялся за экранизацию одного из синглов из нового альбома британцев No Geography, который The Chemical Brothers представят в Киеве 15 июня. Речь идет о треке Free Yourself, в котором они снова возвращаются к двум своим любимым темам — искусственному интеллекту и утрате контроля человека над реальностью. Правда, противостояние тут разыгрывается совсем уж неравное. Сотни веселящихся роботов устраивают вечеринку на фабрике по их производству и бегут к выходу, где их попытается остановить одинокий ленивый охранник. Финала истории мы не увидим, но несложно догадаться о его результате.

Многие фанаты и журналисты проводят параллель с сериалом «Черное зеркало», в одном из сезонов которого был похожий сюжет с роботами-собаками. Но в этом и прелесть «химических братьев» и клипмейкеров, которые с ними регулярно сотрудничают, что они умеют говорить о сложных и важных вещах без лишней трагичности и слишком серьезной мины. Бунт роботов в Free Yourself не воспринимается как крик об опасности. Кто вообще сказал, что роботы — это плохо? Посмотрите, как классно они двигаются. И Том с Эдом среди них. О своем любимом приеме ненавязчивого камео они не забывают почти никогда.

 

We’ve Got To Try

Еще один сингл из No Geography, четвертый по счету, — We’ve Got To Try, клип на который снял режиссер Ниниан Дофф, ранее работавший с Kasabian, Miike Snow, Migos, Run The Jewels и самими The Chemical Brothers. Масштабное видео к Sometimes I Feel So Deserted, не попавшее в эту подборку только по причине высокой конкуренции, — его рук дело. В We’ve Got To Try Ниниан пользуется запрещенным приемом и снимает в главной роли собаку. Умиление гарантировано. Особенно если она садится за руль болида «Формулы-1», а потом и вовсе летит в космос под наблюдением людей в аппаратной. Но если в истории с советской Лайкой и ее запуском на орбиту Земли собака была просто пассажиром спутника, то здесь она полноценный рулевой, который управляет полетом.

Во избежание спойлеров промолчим о финале клипа. Лучше посмотрите сами. Он вышел довольно остроумным и неожиданным. В результате Доффу удалось снять не только самый милый клип в карьере британского дуэта, но и дать музыкантам отличный повод для рекламного контракта. Посмотрев видео, маркетинговый директор «Формулы-1» Элли Норман предложила электронщикам интеграцию мечты. Стороны ударили по рукам — и теперь трек We’ve Got To Try будет звучать во время телевизионных трансляций нового сезона гонок в этом году. Промо мечты.

Смотрите также: Ученые определили самые заводные песни за последние 50 лет.

20 лучших рекламных роликов за последние десять лет по версии YouTube Статьи редакции

В честь своего десятилетия видеохостинг YouTube предложил пользователям выбрать лучший рекламный ролик из всех, которые бренды когда-либо размещали на этой площадке. В список финалистов попали 20 видео.

{«id»:8313,»url»:»https:\/\/vc.ru\/marketing\/8313-20-best-ads»,»title»:»20 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0440\u0435\u043a\u043b\u0430\u043c\u043d\u044b\u0445 \u0440\u043e\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u044c \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e \u0432\u0435\u0440\u0441\u0438\u0438 YouTube»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/marketing\/8313-20-best-ads»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/marketing\/8313-20-best-ads&title=20 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0440\u0435\u043a\u043b\u0430\u043c\u043d\u044b\u0445 \u0440\u043e\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u044c \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e \u0432\u0435\u0440\u0441\u0438\u0438 YouTube»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter. com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/marketing\/8313-20-best-ads&text=20 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0440\u0435\u043a\u043b\u0430\u043c\u043d\u044b\u0445 \u0440\u043e\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u044c \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e \u0432\u0435\u0440\u0441\u0438\u0438 YouTube»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/marketing\/8313-20-best-ads&text=20 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0440\u0435\u043a\u043b\u0430\u043c\u043d\u044b\u0445 \u0440\u043e\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u044c \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e \u0432\u0435\u0440\u0441\u0438\u0438 YouTube»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/marketing\/8313-20-best-ads»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=20 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 \u0440\u0435\u043a\u043b\u0430\u043c\u043d\u044b\u0445 \u0440\u043e\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u044c \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e \u0432\u0435\u0440\u0441\u0438\u0438 YouTube&body=https:\/\/vc.ru\/marketing\/8313-20-best-ads»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

174 992 просмотров

Представители компании отмечают, что в 2014 году четыре из десяти самых просматриваемых роликов на YouTube были частью рекламных кампаний тех или иных брендов. Видеохостинг при помощи пользователей выбрал 20 лучших видео, из которых при помощи голосования будет выбран один лидер.

Guys backflip into jeans (Levi Strauss)

Производство — Cutwater, OMD.

The Force (Volkswagen)

Производство — Deutsch, Los Angeles, MediaCom.

Kobe vs. Messi: The Selfie Shootout (Turkish Airlines)

Производство — Crispin Porter + Bogusky, Starcom.

Real Beauty Sketches (Dove)

Производство — Ogilvy Brazil, PHD, Mindshare.

First Kiss (Wren)

Производство — Tatia Pileva.

Always #LikeAGirl (Always)

Производство — Leo Burnett, Starcom MediaVest Group.

Evian Roller Babies international version (Evian)

Производство — BETC Euro RSCG.

The T-Mobile Dance (T-Mobile)

Производство — Saatchi & Saatchi London.

Bad Breath Test — How to Tell When Your Breath Stinks (Orabrush)

A Dramatic Surprise on a Quiet Square (Turner Benelux)

Производство — Duval Guillaume Modem.

Winner Stays (Nike Football)

Производство — Wieden + Kennedy, Mindshare Portland, Razorfish.

Swagger Wagon (Toyota Sienna)

Производство — Saatchi & Saatchi LA.

Jeff Gordon: Test Drive (Pepsi)

Производство — TBWA, Chiat, Day, OMD.

Puppy Love (Budweiser)

Производство — Anomaly, Busch Media Group.

Ship My Pants (Kmart)

Производство — FCB Chicago, iProspect.

Most Shocking Second a Day Video (Save The Children UK)

Производство — Don’t Panic.

The Epic Split feat. Van Damme (Volvo Trucks)

Производство — Forsman & Bodenfors.

The Man Your Man Could Smell Like (Old Spice)

Производство — Wieden + Kennedy.

Dear Kitten (Friskies)

Производство — BuzzFeed Video.

Our Blades are F***ing Great (Dollar Shave Club)

100 лучших фантастических фильмов. Чтобы стать спецом в теме — Что посмотреть

В этом списке собраны фильмы, которые проверены временем, стали классикой и сделали своим существованием большой вклад в жанр. Посмотрите эти ленты, и вы станете спецом, расширьте список — и вы станете экспертом.

Тут есть все, на что способно воображение человека: от сказок до космических опер, ужасы, фэнтези.

СТАРОЕ КИНО Путешествие на луну, 1902

Первый фантастический фильм, по крайней мере, на нашей планете и в нашем измерении. Гигантские грибы, живые планеты и сталкивание пилотируемого снаряда с края Луны — нет, в 1902 году в это уже не верили. Мельес снял авангардную комедию, апробируя новейшие спецэффекты того времени.

Аэлита, 1924

Первая экранизация романа Алексея Толстого и первая полнометражная лента о космическом путешествии. Декорации в стиле конструктивизма, завуалированные выпады против социалистического строя и натуралистические съемки. За рубежом «Аэлиту» считают кинофантастикой № 1, повлиявшей на «Метрополис» и «Флэша Гордона».

Метрополис, 1927

Для кого-то это прадедушка «Эквилибриума» и «Терминатора», для учебников — это шедевр немецкого экспрессионизма. Кино с другой планеты — вычурное, с непрерывной музыкой, клоунской мимикой и шикарными пейзажами футуристического города.

Носферату: Симфония ужаса, 1922

Первый фильм о Дракуле — лысом и недовольном. Лысом — потому что это экспрессионизм, а недовольном, потому что даже в 1922 году были проблемы с авторскими правами. Немое кино, марионеточные движения актеров и один из самых запоминающихся образов кровососа.

КОСМИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА Звёздные войны Эпизоды I-VI, 1979−2005

Нужны ли вообще комментарии? Культовая космоопера, по утверждению одних, переродившая весь жанр, а по утверждению других — похоронившая его. Не поддающаяся объяснению популярность этих фильмов во всем мире делает шесть эпизодов звездной саги обязательными к просмотру.

2001 год: Космическая одиссея, 1968

Шедевр Стэнли Кубрика и Артура Кларка. Для жанр, а он примерно то же самое, что и полет Гагарина для космонавтики. Фантастика с девяностодевятьюпроцентной научной достоверностью и фотореалистичными спецэффектами. Фильм, предсказавший многие детали будущего: плоские экраны, кредитные карты, распознавание голоса, телевизоры в спинках кресел. Квинтэссенция жанра.

Запретная планета, 1956

На самом деле, отнести «Запретную планету» с молодым и тогда еще серьезным Лесли Нильсеном в главной роли к какой-либо жанровой группе весьма сложно. Пытаться втиснуть ее в тематические рамки — все равно что обозвать магистра Йоду жабой. Это нечто другое: думайте о родоначальнике канонов современной космической фантастики — не ошибетесь.

Дюна, 1984

Бытует подозрение, что Дэвид Линч снимает фильмы исключительно для себя. Его «Дюна» — донельзя самобытная притча, повествующая совсем не о спайсе, планете Арракис и голубоглазых мутантах. Это пьеса по мотивам сновидений. Переклички с книгой Герберта минимальны: перед нами тот случай, когда творческая отсебятина выходит на первый план и местами сияет ярче оригинала.

Горизонт событий, 1997

Один из первых фильмов Пола В. С. Андерсона привлекает умелой компиляцией идей из других картин. Здесь отнюдь не безвкусно смешаны паранойя «Сияния» и мистицизм «Соляриса». После «Горизонта событий» никому не удалось снять вменяемый космический ужастик без непосредственного участия зубастых инопланетян.

Звездный десант, 1997

У Пола Верховена получился самый монументальный космический боевик о противостоянии людей и инопланетных насекомых. Он, конечно, шаблонен, однако в этом, как ни странно, заключается источник его шарма. Доблесть космических десантников абсолютизирована настолько, что фильм смотрится как пародийная сатира.

Пятый элемент, 1997

Эпическая костюмированная феерия Люка Бессонна. Все сливки фантастических боевиков на сочной комедийной «клубничке». Самый дорогостоящий фильм французского кино, самые дорогие спецэффекты европейского кино. Крепкий орешек и Элис устраивают большой бада-бум.

Миссия «Серенити», 2005

Полнометражный финал сериала «Светлячок» несколько лет назад скрасил любителям космической фантастики тотальное безрыбье в этом жанре кинематографа. Сам факт его съемок — один из редких случаев, когда возмущение фанатов из-за прекращения показа сериала убедили владельцев «Двадцатый Век Фокс» пойти им навстречу.

ПРОЧАЯ НАУЧНАЯ ФАНТАСТИКА Терминатор 1−2, 1984/1991

Классика никогда не была такой классной: самый харизматичный киборг-убийца, самые опасные парадоксы времени, самое страшное будущее. Перестрелки и юмор, бездушная машина смерти и сожаление о неспособности заплакать. Постсоветский термин «супербоевик» здесь как нельзя кстати.

Вспомнить все, 1990

Все или ничего. Все — это Пол Верховен, Арнольд Шварценеггер, Филип Дик и завораживающий боевик с элементами шизофрении и членовредительства. Ничего — это то, что мы имели бы сейчас без такой картины. Этот фильм — на нашем диске. Посмотрите его и сами все поймете.

Планета обезьян, 1968

История приключений группы астронавтов в будущем Земли, населенной обезьянами. Такое не снилось ни Уэллсу, ни Дарвину — Робинзон стал рабом Пятницы. Язвительная и жестокая зоологическая антиутопия про человеческое уродство в обезьяньей шкуре с длинным хвостом римейков.

Инопланетянин, 1984

Воевать с инопланетянами — к несчастью. С ними лучше дружить, особенно если пришельца играют роботы за 700 тысяч долларов, 2 карлика и 12-летний безногий мальчик, а у руля проекта стоит Стивен Спилберг. 4 «Оскара» и звание самого доброго фильма на свете кладут на лопатки любые другие картины о встрече с братьями по разуму.

Полет навигатора, 1986

На этот фильм юные граждане СССР ходили как минимум семь раз. Не потому, что единственной альтернативой были трансляции съездов КПСС. Просто легко было поставить себя на место Дэвида и попасть в окружение чудес инопланетной жизни. Фильм влезает в подсознание и остается там навсегда. Почему? Видимо, не обошлось без внеземных технологий.

Трон, 1982

Первый фильм с виртуальными персонажами и компьютерными декорациями. Главный герой попадает в электронную реальность, где правит программа-диктатор. Никакого виртуального кунг-фу, ведь на дворе 1982 год. Однако все равно это бета-версия «Матрицы». Предтеча кино, измеряемого гигабайтами.

Вторжение похитителей тел, 1956

Злым инопланетянам нужны ваши мозги, а очень злым — ваше тело. Тонкая антисоветская агитка времен маккартианской охоты на коммунистов оказалась слишком хорошей, чтобы быть списанной на свалку истории. Живой учебник жанра, ломающий «четвертую стену» (воображаемая стена, разделяющая актеров и зрителей. «Ломая» ее, актер устанавливает контакт со зрителями — в частности, обращается к ним напрямик).

Видеодром, 1983

Не смотрите на название этой рубрики — лучше посмотрите на свой живот. Вдруг там появилась новая дырочка? Туда будут вставлять видеокассеты, и вам придется убивать! Лучший фильм Кроненберга, по сравнению с которыми работы Дэвида Линча — скучная документалистика. Слышите хлопки? Это не аплодисменты — это взрываются мозги зрителей.

Куб 1−3, 1997—2004

Набор «кубиков» прорубил новую нишу в жанре фантастических триллеров. Кафкианская фабула логического абсурда, лабиринт смертельных ловушек, препарирование характеров, фантастические эксперименты, темпоральные двойники, гиперпространственные конструкты, безумная надежда на спасение… Вы еще живы?

ПАРОДИИ, КОМЕДИИ Монти Пайтон и священный Грааль, 1975

Для восприятия новой легенды о короле Артуре в вашей голове непременно должна сидеть маленькая зеленая уточка и колошматить надувной кувалдой по гипоталамусу. Однако даже адекватные люди записали фильм в список психоделических киношедевров… Невидимыми чернилами. С обратной стороны. Прямо под ярлычком «Осторожно — кролик-людоед».

Охотники за привидениями, 1984

Привидения ассоциируются с чем-то таинственным и зловещим. Кто же знал, что их можно ловить, переворачивая вверх дном целый город? Американский институт кинематографии поставил первых «Охотников» на двадцать восьмое место в сотне лучших комедий всех времен.

Назад в будущее 1−3, 1985−1990

Трилогия Роберта Земекиса стала своего рода прорывом в жанре. Образы молодого и энергичного путешественника во времени, а также старого, но неутомимого ученого оказались настолько яркими, что зритель сразу проглотил «наживку» и обеспечил культовому фильму безоблачное будущее и два сиквела.

Кто подставил кролика Роджера, 1988

В этом фильме живые актеры впервые оказались в кадре с мультипликационными героями. Своеобразная ретростилизация, которая придется по вкусу даже взрослым — уж они-то оценят цинизм местного шоу-бизнеса даже в делах, касающихся мультфильмов.

Космические яйца, 1989

Одним из основоположников жанра кинобезобразия, со временем мутировавшего в «Очень страшное кино», стал Мел Брукс. Написанный за шесть месяцев сценарий одобрил сам Джордж Лукас. Достаточно лишь перечислить высмеиваемые фильмы: «Супермен», «Планет обезьян», «Чужой», «Назад в будущее», «Звездные войны» и многие другие.

День сурка, 1993

Фильм, использовавший модную ныне концепцию «временной петли». Немного абсурдный, смешной и яркий, он снискал признание не только у поклонников фантастики, но и у остальных зрителей благодаря актерской игре и забавному сюжету, в котором аномальное явление — лишь средство для раскрытия характеров персонажей.

Догма, 1999

Кевин Смит в своем репертуаре: только он может совместить религиозную философию, тонкую (можно сказать — глубокомысленную) ироничность и шутки про гомосексуалистов и половые извращения. В результате — бурный общественный резонанс и комплименты от общества Американских писателей научной фантастики и фэнтези за лучший сценарий.

Люди в черном 1−2, 1997/2002

Ироничная кинодилогия о буднях сотрудников тайной организации «Люди в черном» собрала по миру миллиард долларов и навсегда запомнилась зрителям как одно из лучших выступлений Уилла Смита на больших экранах.

В поисках галактики, 1999

Качественных фильмов на космическую тему немного, а уж адекватные пародии на них — вообще исчезающий вид. На этом фоне особняком стоит комедия Дина Паризо. Помимо очевидных и, надо сказать, весьма забавных шуток, у картины есть второй уровень, на котором высмеивается жизнь и карьера сериальных актеров.

Дикий, дикий Запад, 1999

Самый удачный представитель жанра стимпанк в современном кинематографе, если не брать в расчет маразматичную «Лигу выдающихся джентльменов». Яркая лента с Уиллом Смитом в главной роли смешала в себе не только мотивы паровой фантастики, но и классический американский вестерн.

Атака помидоров-убийц, 1978 Возвращение помидоров-убийц, 1988

Приелись однообразные чудища? Тогда отведайте томатную пилюлю Джона Де Белло. Его квадрология о помидорах-людоедах, несмотря на подчеркнуто гротескную абсурдность, собрала штампы жанра монстр-муви на десятилетия вперед. Для приобщения к томатно-прекрасному достаточно и первых двух частей. Кетчуп в комплект не входит.

ФЭНТЕЗИ Властелин колец 1−3, 2001—2003

Зрители принесли в кинотеатры 3 миллиарда долларов. Киноакадемики отдали Джексону 17 «Оскаров» (65,5 килограммов позолоченного олова), которые он не имеет права продавать (должен сперва предложить Киноакадемии выкупить их по 1 доллару за статуэтку). Трилогия обогнала по сборам «Звездные войны» и «Гарри Поттера» и стала самым популярным кинопроектом в истории.

Конан 1−2, 1982/1984

Единственная и самая популярная экранизация произведений Роберта Говарда, идеал жанра «мясо и магия». В 1985 году была еще «Рыжая Соня», но это как фальшивая елочная игрушка — блестит, а радости никакой.

Темный кристалл, 1982

Культовое фэнтези от создателей «Маппет-шоу». Здесь нет лягушонка Кермита или мисс Пигги, но эмоциональность марионеток достойна шекспировских пьес. Ручная, во всех смыслах слова, работа. Борьба Добра и Зла, природа гармонии и гармония природы — все очень серьезно. Премия «Сатурн» (фэнтези-фильм года), номинации на «Хьюго» и BAFTA.

Бесконечная история, 1984

Фэнтези Вольфганга Петерсена — большого мастера блокбастера, во время просмотра которого зрители не скажут «Вау!», а по пути домой начнут переводить старушек через улицы. Тонкая, умная и в то же время восхитительно наивная сказка. Настоящий гимн человеческому воображению — торжественный и завораживающий.

Легенда, 1985

Ридли Скотт + Том Круз + волшебство = один из лучших образцов вневозрастного кинофэнтези. Настоящие, а не компьютерные декорации, атмосфера сказки без фальшивых бород и музыки Диснея, кусочки души создателей фильма в каждой минуте экранного времени — визуальное лакомство для поклонников жанра и тех.

Уиллоу, 1988

Джордж Лукас написал сценарий, в котором волшебные существа действительно уникальны, не позаимствованы у Толкина, а сюжет вечен. Фильм поставил рекорд по количеству актеров-карликов, впервые использовал технологию морфинга для превращений, провалился в прокате и, как это часто бывает, вскоре стал культовым.

Гарри Поттер, 2001−2007

Самое популярное фэнтези начала 21 века получило достойную экранизацию. Уникальный проект, организованный по принципу артхаусных сборников — одна тема, но разные режиссеры с уникальной художественной техникой, стал эталоном современного кинофэнтези. Фильмы, растущие вместе со своими зрителями. Они не делают истории: они сами — история.

АНТИУТОПИЯ

Бегство Логана, 1976

Один из первых фильмов о бегстве индивида от враждебного общества. Мир уничтожен войной и радиацией, а выжившее население живет в городе под герметичным куполом. Нехватка жизненного пространства приводит к перенаселению, так что всяк достигший тридцатилетнего возраста подвергается уничтожению. Особо упрямые, разумеется, сопротивляются и бегут куда подальше.

Побег из Нью-Йорка, 1981

Покрытый пеплом одичавший Манхэттен, чьи граждане — преступники и отщепенцы общества. Мир рушится, будущего нет. Из подворотни харизматично стреляет единственным глазом небритый Змей Плискин. Ярчайший пример антиутопии тридцатилетней давности с серьезным лицом. Абстрагируйтесь от несостыковок сценария, просто смотрите и наслаждайтесь.

Безумный Макс 1−3, 1979—1985

Когда Голливуд впадает в творческую спячку, на сцене материализуется умелец без денег, но с грандиозной идеей и мешком для кассовых сборов. «Безумный Макс» сломал в киноиндустрии все, что только можно. Джордж Миллер выбил из копилок зрителей в двадцать раз большую сумму, породив два достойных сиквела и способствовав восходу звезды Мела Гибсона.

Бразилия, 1985

Король сюрреализма Терри Гилльям окунулся в антиутопический жанр и подарил нам социальную сатиру в фантастическом антураже. Блестяще спародировав жизнь в Великобритании времен Маргарет Тэтчер и в США при Рональде Рейгане, он подарил зрителю зрелищную и яркую картину с абсурдным сюжетом и оригинальными решениями в области визуального ряда.

Гаттака, 1997

Повесть об обмане системы человеком, стремящимся к своей мечте. Гаттака — мир, законы межличностных отношений в котором управляются генной инженерией. Всякий неформал, рожденный без участия науки, считается ненужным. Отдельным пунктом фильма значится Ума Турман, которая до знакомства с Квентином Тарантино умела играть радикально другие роли.

Особое мнение, 2002

Если трое провидцев-наркоманов вещают о еще не совершенных преступлениях, значит, вы смотрите боевик с почти идеальным сочетанием экшен-сцен и глубокомысленных рассуждений о природе правосудия, Томом Крузом в главной роли и Стивеном Спилбергом в угадайте каком кресле.

Эквилибриум, 2002

В мире Джона Престона нет красок. Единственное его чувство — холодная сосредоточенность, а жизнь вокруг регулируется убивающими эмоции препаратами. «Эквилибриум» из тех фильмов, которые могут впечатлить зрителей яркостью визуальных образов, и ко всему прочему остаются в подкорке, заставляя регулярно вспоминать о себе.

Дитя человеческое, 2006

Ручная камера и оператор-легкоатлет привносят в любое экранное действо реалистичности. «Дитя человеческое» эксплуатирует этот трюк по полной: минимум спецэффектов вкупе с иллюзией документального фильма, и вы уже не в состоянии оторваться от блужданий Клайва Оуэна по британским руинам с последним ребенком планеты подмышкой.

КИБЕРПАНК Бегущий по лезвию, 1982

Фильм стал первым шагом в кино набирающего популярность жанра киберпанка. История об Рике Декарде, выслеживающем беглых людей-подделок, стала вторым после «Чужого» триумфом Ридли Скотта на ниве научной фантастики. Культовый фильм, безоговорочно признанный многими кинокритиками лучшим фантастической картиной всех времен.

Робот-полицейский, 1987

Никогда не задумывались, какое давление должно быть в шинах полицейского автомобиля, чтобы севший за руль Робокоп не испытывал в пути никаких проблем с клиренсом? Верховен отвечает, что стандартного вполне хватит. Впрочем, кто будет смотреть на машину, когда рядом хромированный Мерфи решительно пускает пули в лоб набегающим криминальным элементам?

Матрица, 1999

Сколько бы реальной ни была «Матрица» для братьев Вачовски, алчущая кунг-фу и перестрелок публика запомнит ее как эталон зрелищной киберпанк-фантазии с претензиями на духовность. История, в которой есть пробежки по стенам и сложносочиненные взаимоотношения всего и вся, не может быть неинтересной.

Джонни Мнемоник, 1995

Там, где нет Киану Ривза в длинном пальто, есть Киану Ривз с необъятной флешкой в черепе. Вирусные агенты или якудза, разум машин против разума человека — система ищет хакеров, развеселый киберпанк подмигивает из каждого пикселя, а Уильям Гибсон довольно потирает руки: его «киберпространство» окончательно ушло в массы.

Экзистенция, 1997

Когда к вашему телу подключена биологическая игровая консоль, сохранить чувство реальности не легче, чем при просмотре фильмов Кроненберга. Когда вы не знаете, материален ли мир перед глазами, то неизбежно начинаете совершать малообъяснимые поступки. Окончательно запутав клубок иллюзий, вам остается лишь распрощаться с сознанием и переселиться в игру. Это все по-настоящему или нет?

Тринадцатый этаж, 1999

Если вам очень хочется сделать «Матрицу», но без перестрелок и беспрестанного мельтешения конечностями, в итоге может получиться «Тринадцатый этаж». Эпичностью здесь и не пахнет, однако фильму она и не требуется. Наглядный пример того, как атмосфера и актерская игра могут заинтриговать не хуже ярких спецэффектов.

Искусственный разум, 2001

Эмоционально насыщенные мелодрамы про сложные взаимоотношения взрослых и не очень людей по-прежнему на коне. А вы бы взяли в семью на испытательный срок ребенка-робота? «Искусственный разум» предполагает, что да. Там, где есть такое чудо техники, обязательно найдется ребенок-завистник, а вместе с ним — душещипательный конфликт, грозящий обернуться сентиментальной развязкой.

УЖАСЫ Изгоняющий дьявола, 1973

Апофеоз жанра ужасов ценой в 1 млн долларов. История девочки, в которую вселилось исчадие ада, даже сейчас пугает зловещей атмосферой — плодом совместных усилий режиссера, сценариста, великолепного актерского состава и целой бригады композиторов. Получив две премии «Оскар», «Изгоняющий дьявола» поднял планку качества хорроров на религиозную тему.

Сияние, 1980

Знаменитый фильм по одноименному роману Стивена Кинга с Джеком Николсоном в главной роли и Стэнли Кубриком в режиссерском кресле. Результат их работы до сих пор считается эталоном психологического триллера. По сути, это коллекция неповторимых визуальных образов, доводящих добропорядочного отца семейства до безумия.

Кошмар на улице Вязов, 1984

Легендарный «Кошмар на улице Вязов» положил начало не только многочисленным фильмам про монструозных маньяков, но и расширил границы жанра ужасов. Блестяще реализовав идею убийства жертвы в ее сне, Уэс Крейвен явил нам одного из самых зловещих и харизматичных убийц 20 века, благодаря которому бессонница помучила не одно поколение зрителей.

Омен, 1976

К середине 70-х зритель пресытился фильмами про сверхъестественных вредителей. «Омен» пришелся как нельзя кстати. Кто бы мог подумать, что посланником сил Зла может стать ребенок? С виду безобидный недоросль одним только взглядом смог напугать киноманов по всему миру, перегнав всех ужасных и зубастых конкурентов.

Ночь живых мертвецов, 1968, Рассвет мертвецов, 1978

Джорджа Ромеро можно смело называть отцом всех зомби. Без «Ночи живых мертвецов» невозможно представить известную серию видеоигр Resident Evil и фильмы вроде «28 дней спустя». Именно Ромеро пригласил в наш мир сотни ходячих трупов, предпочитающих нормальной еде человечину.

Зловещие мертвецы 1−2, 1981/1987

Низкобюджетные фокусы Сэма Рэйми с видеокамерой превратились в бессмертную классику трэшевого хоррора. Разумеется, в хорошем смысле слова: бенефис Брюса Кэмпбелла фонтанирует кровью и не миндальничает с главными героями. Зрелище, ясно дело, на любителя, но таких по всему миру — как мертвецов непиленных.

Восставший из ада, 1987

Культовая сага о вторжении темных сил в наш мир, созданная гуру ужасов Клайвом Баркером. Яркий визуальный ряд стал визитной карточкой серии. Если вы смотрели хоть одну из многочисленных частей, то знаете симпатягу Пинхеда и прочих кенобитов, а также загадочную головоломку, связывающую разные миры.

Ведьма из Блэр, 1999

Один из первых фильмов, сочетающих элементы профессиональной постановки и любительской видеосъемки. Простенький на первый взгляд триллер покорил сердца зрителей не закрученным сюжетом, а шармом низкобюджетного кино. Сегодня режиссеры активно используют трясущуюся камеру и стилизуют визуальный ряд под домашнюю съемку.

Обитель зла, 2002

Редкий случай, когда экранизация видеоигры получилась не менее интересной, чем первоисточник. Пол Андерсон снял динамичный и стильный зомби-боевик, не только адаптировав легенду игровой индустрии, но и добавив в него ряд собственных наработок.

ФИЛЬМЫ ПРО ЧУДОВИЩ Чужой 1−4, 1979−1997

Дикие, но симпатичные творения Ханса Рудольфа Гигера давно обосновались на верхней строчке хит-парада монстров. Фильмы про них остаются своего рода эталонами: «Чужой» — шедевр жанра ужасов, «Чужие» — великолепный боевик, «Чужой 3» — недооцененная зрителями, но от того не менее эмоциональная драма, «Чужой: Воскрешение» — в меру фееричное приключение на фоне космических декораций.

Годзилла, 1954−2004

Даже не возьмемся перечислять почти три десятка фильмов, в которых появилось это японское чудовище. Годзилла не только самый известный кайдзю («странный зверь» или «монстр») Японии, но и икона мирового кинематографа. Регулярно крушащая Токио тварь превратилась в один из символов Страны восходящего солнца и удостоилась собственной звезды в Голливудской аллее славы.

Нечто, 1982

Инопланетяне среди нас? А то мы не знали! Для кого, думаете, в шкафу огнемет припасен? Однако что делать, если неизвестно, кто из окружающих — не человек, а… нечто. О паранойе в условиях, приближенных к полярным, наиболее подробно рассказал Джон Карпентер в римейке фильма 1951 «Нечто из другого мира».

Хищник, 1987

Умелая эксплуатация темы борьбы с враждебным инопланетянином. В отличие от коллег по цеху, местный пришелец терроризирует людей не в космосе, а на Земле, и не потому что голодный, а потому что азартный. Отряду спецназовцев в нем противостоит не очередная зубастая жуть, а охотник-виртуоз. За работой профессионалов всегда интересно наблюдать.

Парк Юрского периода 1−2, 1993/1997

Стивен Спилберг обожал динозавров, поэтому его дилогию «Парк Юрского периода» можно назвать воплощением мечты. Передовая по тем временам компьютерная графика, искусная аниматроника и великолепная режиссура позволили настолько реалистично показать доисторических существ, что у зрителей до сих пор дух захватывает.

Кинг Конг, 2005

Мистер Конг эволюционировал из похотливого дикаря в романтика печального образа, коим он и предстает в фильме Питера Джексона. Он уже не просто часть враждебной природы с улыбкой Льюиса Армстронга, а один из центральных персонажей. Фильм кому-то покажется слегка затянутым, однако посмотреть его непременно стоит из-за яркой картинки и масштабов постановки.

ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ Солярис, 1972

За вольную трактовку своего романа Станислав Лем в свое время едва не закатал Андрея Тарковского в бетон. Однако несмотря на различия главных идей первоисточника и фильма, последний стал классикой отечественной кинофантастики. Знаковая меланхолия Тарковского и непростой философский подтекст заставят шевелить мозгами даже самого аморфного зрителя.

Кин-дза-дза!, 1986

До сих пор «Кин-дза-дза» — один из самых любимых фильмов российского почитателя фантастики. Георгий Данелия показал зрителям уникальный далекий мир, где высокие технологии уживаются вместе с варварским образом жизни. Главное отличие этой философско-сатирической истории в том, что она получилась доброй и искренней. «Ку» три раза!

Марья-искусница, 1959

Александр Роу всегда отличался нестандартным подходом к экранизации сказок. Выбранный фильм — одна из ярчайших его работ. Психоделические декорации выразительны настолько, что у зрителей за ушами трещит. А то, что актеры ведут себя малость наигранно — не беда. Чай, не для академиков снимали.

Небо зовет, 1959

Именно фильмы Павла Клушанцева вдохновили Стэнли Кубрика и Джорджа Лукаса, став их учебными пособиями по созданию спецэффектов. «Небо зовет» — едва ли не первый фильм, где космический полет отображен более-менее достоверно, и это за два года до подвига Гагарина.

Его звали Роберт, 1967

Задолго до «Электроника» и «Терминатора» Илья Ольшвангер провел киноэксперимент, отправив робота на улицы города. Кто такой Роберт? Киборг, созданный для освоения космоса. Однако может ли искусственный разум заменить человека? Фильм ответил на этот вопрос гораздо раньше, чем робот модели T-800 понял, почему люди плачут.

Москва-Кассиопея, 1973 / Отроки во Вселенной, 1974

Своеобразный «Евангелион» 70-х годов. В центре повествования — тоже дети не старше 14 лет. По ходу действия они взрослеют и переживают ломку характера, только по-нашему, по-советски. Вместо ангелов — полет к другой солнечной системе, вместо гигантских роботов — вполне себе гуманоидные. Славные были времена…

Сказка странствий, 1982

Музыкальный фильм Александра Митты балансирует на грани между сказкой-притчей и темным фэнтези. В этом его особенность — источник волшебного обаяния. История о скитаниях по стране, где, кажется, не осталось места Добру, вызывает самые противоречивые чувства: страх, гнев, горечь… Столь виртуозную игру на зрительских эмоциях нельзя пропустить.

Ночной дозор, 2004

Почему стоит посмотреть фильм Тимура Бекмамбетова, хотя негативных отзывов о нем не меньше, чем хвалебных? В первую очередь потому, что он открыл новую эпоху отечественной кинофантастики. Российский кинобизнес, что называется, прорвало.

МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ Белоснежка и семь гномов, 1937

Первая полнометражная анимационная лента, которую продюсировал Уолт Дисней и, собственно, одна из первых полнометражных анимационных лент в истории. Сегодня «Белоснежка» занимает почетное место в списке лучших американских фильмов всех времен, составленном Американским институтом кинематографии.

Сунь Укун: Бунт в небесных чертогах, 1965

Пестрая и вычурная китайская легенда о царе обезьян, великом мудреце, равном небу, даже сейчас, несмотря на примитивную по нынешнем меркам анимацию, поражает воображение. Погружение в мир китайской мифологии разрушит шаблоны восприятия как у того, кто привык к западному фэнтези, так и у любителя аниме.

Тайна третьей планеты, 1981

Не успела Алиса Селезнева достигнуть совершеннолетия, как стала иконой для отечественных любителей фантастики. Полнометражный анимационный фильм с ее участием щеголяет статусом культового не только благодаря достойному визуальному ряду и обаятельным персонажам, но и великолепно прописанным диалогам, которые давным-давно растащили на цитаты.

Полет драконов, 1982

Выпущенный прямиком на видео мультфильм служит наглядным образцом западного подхода к анимационным картинам жанра фэнтези. В нем все расписано по классике: принцесса-красавица, добрые и злые волшебники, а главное — драконы.

Акира, 1988

Этот фильм относят к киберпанку, хотя никакого особенного «кибер» в нем нет. Зато «панка» хоть отбавляй: грязный и жестокий мир после Третьей мировой войны, злобные и циничные герои, запутанный сюжет об опытах над детьми-экстрасенсами… Довольно жуткий фильм, нравящийся одним и отвратительный для других.

Призрак в доспехах 1995/2004

Что делает человека человеком? Сложное устройство центральной нервной системы? Душа? С прогрессом науки и построением общества высоких технологий эти вопросы переместились из области абстракций в повседневную жизнь. Эта дилогия — философский труд с личиной киберпанка, в котором не случаен каждый кадр.

Титан: После гибели Земли, 2000

Американская мультипликация скупа на серьезную космическую фантастику. Создатели «Титана» пошли на дерзкий шаг — уничтожили в завязке колыбель человечества, вынудив главных героев искать для выживших новый дом. Несмотря на шаблонных персонажей, зрелище весьма увлекательное и, что немаловажно, красивое.

Унесённые призраками, 2001

Если бы для материала было отведено больше места, мы непременно упомянули бы все фильмы Хаяо Миядзаки, не ограничиваясь самым на данный момент известным. Это, однако, не значит, что они не рекомендованы к просмотру. Засим умолкаем, поскольку это анимационное чудо двумя строчками все равно не опишешь.

Шрэк 1−2, 2001/2004

Пожалуй, самая циничная и остроумная пародия на классические сказки. Волею случая хамоватый Шрэк ввязывается в одну авантюру за другой, попутно находя друзей и обретая веру в светлое будущее. Однако, несмотря ни на что, он всегда готов использовать страничку из книги со сказками вместо туалетной бумаги.

Голос далекой звезды, 2002

Пилот космического флота, преследующего агрессивных инопланетян, улетает все дальше и дальше от родной планеты. Письма, которые она шлет ждущему ее на Земле мальчику, идут до адресата все дольше и дольше. Макото Синкай нашел единицу измерения расстояния между людьми, сделав этот фильм в одиночку на домашнем компьютере.

КИНОКОМИКС Супермен, 1978

Одна из первых действительно успешных экранизаций комикса, где наделенный невероятной силой герой борется со злодеями и спасает жителей планеты от катастрофы. Неудивительно, что им стал Супермен — самый шаблонный, но до безумия популярный тогда персонаж. По сути, именно первая серия о приключениях Кларка Кента открыла кинематографистам жанр, называемый кинокомиксом.

Бэтмен, 1989

Эта экранизация комикса Боба Кейна стала не только показателем качества, но и примером того, как нужно делать темный готический фильм. В далеком 1989 году работа Тима Бертона смогла возродить жанр кинокомиксов, став одной из самых стильных лент за всю его историю. К сожалению, после выхода фильмов Джоэля Шумахера серия превратилась в кислотную дискотеку.

Блэйд 1−2, 1998/2002

Жанр городского фэнтези с участием вампиров всегда пользовался популярностью. К сожалению, любителям кинематографа долго приходится ждать его достойных представителей. Исправить ситуацию смог брутальный чернокожий герой комиксов Marvel. Стильная и кровавая история о подвигах «гуляющего днем» смогла обрести не меньше поклонников, чем литературные произведения на аналогичную тему.

Человек-паук 1−2, 2002/2004

Самый динамичный, яркий и дорогой кинокомикс про укушенного пауком-мутантом неудачника. Запоминающиеся спецэффекты и яркие персонажи сделали «Человека-паука» одним из самых кассовых фильмов современного кинематографа. Местами провисающий сюжет, шаблонные персонажи и бесконечный пафос кажутся лишь мелкими минусами на фоне этого грандиозного зрелища.

Город грехов, 2005

Экранизация одноименного графического романа Фрэнка Миллера, выполненная в стиле нуара, украшена десятком ярких голливудских звезд. Цепочка взаимосвязанных историй стала популярной не из-за психоделического сюжета, а благодаря блестящему визуальному ряду, где каждый штрих цвета только подчеркивает ту или иную деталь.

300 спартанцев, 2007

Самобытный фильм, выделяющийся ярким визуальным рядом и подчеркнутой недостоверностью. У Зака Снайдера получился фантастический боевик, имеющий мало общего с легендарной битвой при Фермопилах. Но это пошло только на пользу, так как благодаря ему грозные мускулистые греки, вопящие: «Это Спарта-а-а!», стали любимцами всего мира.

ФИЛЬМЫ, НЕ ВОШЕДШИЕ В КАТЕГОРИИ Индиана Джонс 1−3, 1981—1989

Появлению жанра археологической фантастики в кинематографе мы во многом обязаны Джорджу Лукасу, Стивену Спилбергу и Харрисону Форду. Древние цивилизации, нацистские тайны и головокружительные погони — коктейль из этих элементов позволяет смело назвать трилогию о приключениях Индианы Джонса лучшими приключенческими фильмами всех времен.

Горец, 1986

Главный популяризатор темы бессмертия. История о нестареющих отрубателях голов стала жемчужиной кинематографа, несмотря на неоригинальный сюжет. Очевидные недостатки не помешали рождению целой фантастической вселенной, нескольких продолжений и хорошо известного сериала.

Эдвард руки-ножницы, 1990

Благодаря «Эдварду руки-ножницы» Тим Бертон вдохнул жизнь в умирающий жанр готических историй, рассказав невероятную по красоте и одновременно весьма грустную сказку. Вы погрузитесь в яркий утопичный мир и увидите не только смелые решения в плане визуального исполнения, но и одну из самых трогательных драм прошлого века.

Ворон, 1994

Культовый мистический триллер, снятый в жанре городского фэнтези, превратился в икону готического движения. Мрачная романтическая история вывела визуальную стилистику, в частности подход к съемкам боевых сцен, на совершенно иной уровень. Не будем удивлены, если узнаем, что братья Вачовски позаимствовали идеи из «Ворона».

Интервью с вампиром, 1994

Экранизация одноименного романа Энн Райс. Определенно лучшая вампирская драма в своем роде. Незабываемое зрелище при участии Тома Круза, Кирстен Данст, Брэда Питта и Антонио Бандераса. Их великолепную актерскую игру неустанно сопровождает музыка, написанная Миком Джаггером.

Пираты Карибского моря 1−3, 2003—2007

До появления пиратской трилогии в этом жанре намечался грандиозный застой. Были вялые попытки разогреть интерес зрителей элементами фэнтези и фантастики, но особым успехом они не увенчались. Зато Джонни Депп в образе Джека Воробья сразу полюбился публике, и мы смогли увидеть современную интерпретацию мифов о «Летучем Голландце» и пиратских войнах.

План 9 из открытого космоса, 1959

За свое творческое безобразие Эдвард Д. Вуд получил премию худшего режиссера всех времен. Его, с позволения сказать, «фильм» больше напоминает издевательство над зрителями, чем осмысленное кино. В этом, как ни парадоксально, и заключается его ценность: господа, такой маразм нужно видеть!

Источник: mirf.ru

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

20 лучших анимационных клипов всех времен

Мультипликация, или, как ее теперь принято называть, анимация, прекрасно умеет уживаться с музыкой – это доказали еще такие классические музыкальные мультфильмы, как «Фантазия» Уолта Диснея или «Желтая подводная лодка» группы The Beatles. Однако появление MTV подарило аниматорам совершенно новое поле деятельности – формат видеоклипа. В нашей подборке мы собрали 20 ярких и разнообразных анимационных клипов. Мы постарались представить как географическое разнообразие мультяшных клипов (в нашей подборке присутствуют художники из России, Америки, Великобритании, Швеции, Франции, Японии и даже из Ирана), так и техническое разнообразие подручных средств (рисованная анимация, куклы, пластилин, аниме, компьютерная графика и даже Lego).

A-ha – «Take On Me» (1985)

Видео, в которых мультипликационные герои взаимодействуют с «настоящими» — это тема для отдельного разговора, но мы ограничимся лишь одним подобным роликом – самым первым и, возможно, самым лучшим. При создании этого знаменитого клипа была использована техника ротоскопирования, т.е. ручной обрисовки кинокадров. Всего было ротоскопировано около 3000 кадров. Но в итоге история того, как молодой и красивый Мортен Харкет утягивает свою тогдашнюю подругу, юную Банти Бэйли (ах, эта мода 80-х!) в нарисованное «зазеркалье», пленила не одно чувствительное сердце и завоевала целый ряд наград. А режиссёр этого ролика Стив Бэррон сделал потом еще много интересного – например, не менее историческое видео на “Money For Nothing” группы Dire Straits или первый фильм про черепашек-ниндзя.

Michael Jackson – «Leave Me Alone» (1989)

Джим Блэшфилд снял целый ряд прекрасных клипов для таких разных исполнителей, как Tears For Fears, Пол Саймон, Питер Гэбриэл и многих других, но наибольшую славу снискал его ролик для Майкла Джексона, в котором обыгрываются многочисленных слухи и нападки на Майкла в жёлтой прессе. В 1990 году видео “Leave Me Alone” завоевало Грэмми.

Green Jelly – «Three Little Pigs» (1992)

Американский комедийный рок-проект Green Jello имеет давнюю и богатую творческую биографию, однако, вне всякого сомнения, в историю они войдут именно благодаря этому ролику, ставшему настоящим хитом MTV в 1993 году. Мультипликационная версия истории о трёх поросятах и волке, который не мог как следует дунуть, вошла также вошла в анналы как первый в истории видеосингл – когда “Three Little Pigs” впервые вышла в эфир MTV, она была доступна только на видеокассете, но не на CD.

David Gilmour – «The Girl In The Yellow Dress» (2015)

Вопрос: Что общего между Pink Floyd и довоенным французским джазом? Ответ: старомодная композиция “The Girl in the Yellow Dress” с последнего на сегодня альбома экс-гитариста «Флойд» Дэвида Гилмора “Rattle That Lock”. Работая над этим стильным клипом, режиссер Дэнни Мэдден вдохновлялся старыми парижскими афишами-литографиями начала XX века. Около 9 тысяч кадров были созданы вручную при помощи карандаша, маркера и гуаши. Результатом кропотливых трудов стало замечательное сочетание музыки и видеоряда, в котором нашлось место даже для самого Гилмора – смотрите внимательно!

Tool – «Sober» (1993)

Американские альтернативщики Tool прославились на весь мир своими анимированными, наводящими ужас клипами, больше похожими на ночные кошмары. Их художником и, в большинстве случаев, режиссёром является гитарист группы Эдам Джонс. Видео на композицию “Sober” стало первым в ряду его творений – и по мнению большинства ценителей Tool самым эффектным из них. О чём этот клип, и что вообще в нём происходит? Думается, правильнее всего будет сказать, что пугающие образы “Sober” взаимодействуют не столько с сознанием, а скорее с подсознанием зрителя.

Daft Punk – «One More Time» (2000)

Немного аниме в нашу подборку привносят шлемоносные Daft Punk. Видео на их композицию “One More Time” является, пожалуй, лучшим образцом сочетания музыки с этим жанром анимации. Художественным руководителем при создании этого ролика выступил известный японский художник Лейдзи Мацумото, а сам ролик потом вошел в музыкальный фильм “Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem” — «экранизацию» второго альбома Daft Punk “Discovery”.

Radiohead – «Paranoid Android» (1997)

Это знаменитое видео снял режиссер и иллюстратор Магнус Карлссон – один из самых знаменитых аниматоров Швеции. На момент создания видео для Radiohead он был более всего известен по своему мультсериалу «Робин» — герои этого сериала, Робин и его лучший друг Бенджамин, перекочевали и в этот клип, показывающий все абсурды и ужасы нашей жизни не хуже, чем песни Radiohead.

Адо – «Веди себя хорошо» (1996)

Говоря о лучших работах западных аниматоров, не стоит забывать и отечественную школу. Благодаря смешному и запоминающемуся пластилиновому клипу, который в свое время очень часто передавали по нашему телевидению, коломенская группа Адо практически стала группой одного хита… или, точнее, одного клипа. Что, как нам представляется, несправедливо – ведь на счету группы Андрея Горохова хватает и других прекрасных песен, смешных и не очень. Во всем «виноват» автор этого ролика Максим Свиридов. «Веди себя хорошо», его первый музыкальный клип, снятый им в одиночку(!) на домашней студии, взяли в ротацию все крупные российские телеканалы.

Tequilajazzz – «Тишина и волшебство» (1998)

Дмитрий Резчиков — ученик Игоря Ковалёва и Александра Татарского, аниматор и иллюстратор, вместе с Владимиром Саковым, со-основателем одной из первых российских комикс-студий «Тема», создал этот весьма жуткий видеоряд, который в конце 90-х годов не смог испугать даже серьезные российские телеканалы. Для справки, эта же команда создала для Tequilajazzz запоминающийся клип на песню «Звери». Радует, что Резчиков и Саков продолжают рисовать и сегодня.

Moby – «Why Does My Heart Feel So Bad?» (1999)

Нехитрый фильм, который сняла режиссёр Сюзи Уилкинсон, лишний раз напоминает о том, что о серьёзных проблемах и вечных чувствах можно говорить самыми простыми словами. Эту осовремененную версию «Маленького принца» можно назвать одним из самых известных анимационных клипов в истории.

Pearl Jam – «Do The Evolution» (1998)

Леденящий душу анимационный ролик на песню ветеранов гранджа Pearl Jam “Do The Evolutuion” представляет собой весьма неутешительный взгляд на историю развития жизни на нашей планете. Его авторами стали канадский художник и автор комиксов Тодд МакФарлейн (он является «отцом» супергероя по имени Спаун) и американский аниматор Кевин Алтьери (автор мультипликационной версии «Бэтмена»). Всего же над роликом работало более сотни мультипликаторов.

White Stripes – «Fell In Love With A Girl» (2002)

Мультфильмами из LEGO сегодня никого не удивишь. И ни для кого ни секрет, что сегодня эти мультфильмы, как правило, делаются при помощи компьютеров. Однако режиссёр Мишель Гондри (да-да, тот самый, который снял «Вечное сияние чистого разума»), снимая клип на песню дуэта The White Stripes, не искал легких путей – весь ролик (за исключением нескольких секунд) был снят покадровой съемкой, как настоящий кукольный мультфильм. Компания LEGO не захотела поддерживать этот проект, так что Джеку и Мэг Уайт пришлось самостоятельно закупаться большими запасами пластмассовых кирпичей. Много позже LEGO одумались и стали предлагать свою поддержку. Но было уже поздно — Уайты дали им от ворот поворот. Между прочим, на первых кадрах можно увидеть сына Мишеля Гондри.

Gorillaz – «Feel Good Inc» (2005)

Какой же обзор мультипликационных клипов может обойтись без Gorillaz – группы, которая сама по себе является мультипликационной? Из целого ряда прекрасных роликов, созданных визуальным «отцом» Gorillaz Джэйми Хьюлеттом (кстати, не все из них являются полностью анимационными), мы решили выбрать “Feel Good Inc” – этот клип отличает блестящее сочетание цельной атмосферы и ни чем не ограниченной фантазии, которая (по признанию самих создателей) была вдохновлена мультфильмом «Небесный замок Лапута» знаменитого японского режиссёра-аниматора Хаяо Миядзаки.

Bjork – «Wanderlust» (2008)

Самая знаменитая певица из Исландии известна своим безупречным художественным вкусом, а также тягой ко всему новаторскому и необычному. Это видео на ключевую композицию с альбома “Volta” стало одним из первых музыкальных видео, снятых в 3D. Более того, специально для съемок этого клипа была разработана уникальная прецизионная установка для стереокамеры. Американцам Исайе Саксону и Шону Хэллфритчу удалось совместить в одном клипе несколько принципиально разных техник: миниатюры, куклы, компьютерная графика и живая Бьорк – но “Wanderlust” выглядит настколько цельно и закончено, что трудно предположить, что всё это снималось по частям. Мы публикуем здесь 2D-версию клипа.

Coldplay – «Strawberry Swing» (2009)

Лондонская группа художников Shynola имеет на своем счету целый ряд прекрасных и необычных видеоклипов (“Go With The Flow” для Queens Of The Stone Age едва не прорвался в эту подборку), но с роликом “Strawberry Swing” Shynola просто превзошли самих себя – а всего-то нужно было уложить вокалиста Криса Мартина на асфальт и достать цветные мелки. Всё гениальное просто!

Air – «Sing Sang Sung» (2009)

А теперь немного психоделии. В клипе режиссёров Петры Мркиз и Франсуа Мориса можно не отрывая взгляда следить за тем, как небольшой черный шар пробирается к своей загадочной цели через моря брильянтов, поля сладкой глазури, леса женских ног, заросли грибов и горы разноцветных драже. Этот причудливый видеоряд идеально совпадает с гипнотически плавной и успокаивающей музыкой французского дуэта Air.

The Shins – «The Rifle’s Spiral» (2012)

Три мрачных субъекта охотятся за беззащитным кроликом и фокусником, который пытается его спасти – мультик американского режиссёра Джейми Калири и сам по себе напоминает фантастическое представление. Его фантазии и художественному чутью здесь мог бы позавидовать и сам Тим Бёртон. Не будем раскрывать всех поворотов сюжета, но главное – всё кончится хорошо!

Marjan Farsad – «Khooneye Ma» (2014)

В Исламской республике Иран нелегко живется девушкам, которые хотят исполнять поп- и рок-музыку – попросту говоря, им запрещено это делать. Неудивительно поэтому, что уроженка Тегерана Маржан Фарсад эмигрировала в Канаду. Там она может давать концерты своих акустических песен и выпускать на них клипы – которые она сама же и рисует. Нам представляется, что ее самой впечатляющей работой можно назвать мультипликационную иллюстрацию к песне “Khooneye Ma”, что в переводе с фарси означает «Наш дом». Изящество, лаконичность и прекрасную печаль традиционного персидского искусства Маржан с успехом переводит на современный визуальный язык, понятный зрителю из любой страны.

Radiohead – «Burn The Witch» (2016)

Да, Radiohead уже были в нашей подборке, но трудно не поддаться искушению и не включить сюда самый их значительно более свежий клип – тем более, что он сделан в совсем иной технике. Британец Крис Хоупвелл использовал стилистику детских кукольных сериалов, которые были популярны в Англии 60-х, однако вряд ли его мультик порадует детишек – ведь это новая версия классического британского ужастика «Плетёный человек». Да, задолго до того, как на экраны вышел римейк с Николасом Кейджем, существовала блестящая оригинальная версия с Кристофером Ли в главной роли.

Steven Wilson – «Routine» (2015)

Уроженец Южной Африки Джулиан Коуп решил заняться анимацией, когда увидел «Кошмар перед Рождеством», а профессионально начал работать над куклами во время съемок фильма Тима Бёртона «Франкенвини». Это уже его четвертая работа для Стивена Уилсона, основателя и вдохновителя группы Porcupine Tree. На создание этого прекрасного 9-минутного фильма (который язык не поворачивается назвать клипом) у Коупа и его команды из трех аниматоров ушло 8 месяцев.

Лучшие бесплатные видеоплееры 2021: смотрите видео в любом формате

С лучшим бесплатным видеопроигрывателем вам не придется беспокоиться о необходимости загрузки дополнительных кодеков или плагинов для воспроизведения фильмов и шоу. В отличие от программного обеспечения видеоплеера, которое предустановлено на вашем компьютере, правильный бесплатный видеоплеер избавляет от всех проблем, связанных с загрузкой кодеков и плагинов, и позволяет сразу же начать просмотр.

К счастью, есть несколько отличных бесплатных видеоплееров на выбор.Существуют простые проигрыватели, которые упрощают процесс загрузки и просмотра, а также есть продвинутые программы, предлагающие широкий набор игровых настроек. Итак, какие бы впечатления вы ни хотели, вы найдете видеоплеер, который предложит их вам, не потратив ни копейки.

Повысьте качество просмотра видео и выберите лучший бесплатный видеоплеер, который вам больше всего подходит. Мы собрали пять лучших вариантов и поделимся тем, что нам нравится в каждом из них.

(Изображение предоставлено VideoLAN; Shutterstock)

1.VLC Media Player

Лучший бесплатный видеоплеер, который вы можете скачать сегодня

Технические характеристики

Операционная система: Windows, macOS, Linux, Android, iOS

Причины для покупки

+ Воспроизводит практически любой видеофайл + Может настраивать воспроизведение качество + Поддерживает плагины

Причины, по которым следует избегать

— Крутая кривая обучения

VLC Media Player — лучший бесплатный видеоплеер, если вы ищете программное обеспечение, которое может обрабатывать любые видео, которые вы ему добавляете.Это чрезвычайно универсальное программное обеспечение может воспроизводить 360-градусное видео, фильмы и клипы с разрешением до 8K, а также видео в сжатых форматах файлов. Настоящая проблема не в том, чтобы заставить файлы воспроизводиться с помощью VLC Media Player, а в том, чтобы найти видео, которые эта программа не сможет воспроизводить.

Этот бесплатный видеоплеер также предлагает впечатляющий набор инструментов и элементов управления. Вы можете настроить параметры видео, чтобы улучшить воспроизведение или качество звука, а также добавить фильтры, чтобы изменить внешний вид отдельных клипов.VLC Media Player также работает с синхронными субтитрами, что полезно при просмотре фильмов с выключенным звуком.

Единственным серьезным недостатком, который следует отметить в VLC Media Player, является то, что интерфейс скрывает многие из этих инструментов. Чтобы получить доступ и применить некоторые из более продвинутых функций, нужно научиться.

Прочтите наш полный обзор VLC Media Player

(Изображение предоставлено GOM and Company; Shutterstock)

2. GOM Player

Многофункциональный бесплатный видеоплеер с большим количеством предложений

Технические характеристики

Операционная система: Windows

Причины для покупки

+ Удобная компоновка + Обрабатывает 360-градусное видео + Поддерживает скринкастинг

Причины, которых следует избегать

— Пакетное дополнительное программное обеспечение

GOM Player предлагает множество расширенных функций для воспроизведения видео.Программное обеспечение может обрабатывать видео в формате 360 градусов и 8K, а также предлагает возможность воспроизводить видео Youtube на вашем рабочем столе. Настройки для настройки воспроизведения видео не так обширны, как те, что вы найдете в других вариантах программного обеспечения, но они гораздо удобнее использовать, когда вы только начинаете работать с видеоплеером.

Один из лучших бесплатных видеоплееров на данный момент, он поставляется с широким спектром кодеков, но также имеет библиотеку кодеков с возможностью поиска, так что вы можете воспроизводить практически любой тип клипа.Плеер совместим с синхронными субтитрами, и вы даже можете импортировать целые списки воспроизведения, используя такие типы файлов, как * .pls или * .asx.

GOM Player также поддерживает скринкаст, так что вы можете подключить свой компьютер к телевизору или проектору и играть на большом экране.

Просто имейте в виду, что загрузка идет с несколькими дополнительными программами, включенными в установщик. Вам нужно быть готовым отклонить их, если вы решите, что вам нужен только видеоплеер.

Прочтите наш полный обзор GOM Player

(Изображение предоставлено Digiarty Software; Shutterstock)

3.5KPlayer

Независимо от источника, этот бесплатный видеоплеер может справиться с ним

Технические характеристики

Операционная система: Windows, macOS

Причины для покупки

+ Может транслироваться с YouTube + Поддерживает 360-градусное видео + Разрешение до 8K

Причины, по которым следует избегать

-Содержит рекламу

5KPlayer — один из наиболее полноценных бесплатных вариантов не только для просмотра видео, но и для управления всей вашей коллекцией видео. Программное обеспечение позволяет вам добавлять всю видеотеку вашего компьютера, поэтому вы можете выбирать видео из 5KPlayer, а не искать на жестком диске.Кроме того, вы можете транслировать видео прямо с Youtube и использовать Apple AirPlay для отображения видео на нескольких устройствах.

Плеер поддерживает практически все типы видеоформатов, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, включая видео в формате 360 градусов и 8K. Настройки для управления воспроизведением аудио и видео довольно универсальны, хотя они не совсем соответствуют элементам управления, которые вы найдете в VLC Media Player.

Единственное, на что следует обратить внимание при использовании 5KPlayer, — это то, что бесплатная модель поддерживается за счет рекламы.Они не будут отображаться, пока вы смотрите видео, но они могут раздражать, пока вы ищете в своей библиотеке или настраиваете настройки.

(Изображение предоставлено Daum Communications; Shutterstock)

4. PotPlayer

Бесплатный видеоплеер с расширенными настройками

Технические характеристики

Операционная система: Windows

Причины для покупки

+ Поддерживает 3D-видео + автоматически обновляет кодеки + Включает программу записи экрана

Причины, по которым следует избегать

— Может быть сложно ориентироваться

Среди лучших бесплатных видеоплееров Pot Player — невероятно мощная программа.Он имеет огромный набор встроенных кодеков и предлагает поддержку не только 360-градусного и 8K-видео, но и 3D-видео. Если вы загрузите формат файла в это программное обеспечение, которое оно еще не поддерживает, Pot Player автоматически загрузит для вас необходимые кодеки.

Вы не узнаете этого, просто взглянув на пользовательский интерфейс, но Pot Player также содержит бесплатное средство записи экрана и бесплатное программное обеспечение для редактирования видео. Параметры для настройки воспроизведения видео очень впечатляют, а горячие клавиши позволяют без проблем получить доступ к наиболее часто используемым настройкам.

Как будто всего этого недостаточно, Pot Player — удивительно легкая программа. Он загружается быстрее, чем любой другой видеоплеер, бесплатный или платный, и использует относительно мало ресурсов компьютера даже при воспроизведении больших фильмов.

Прочтите наш полный обзор Pot Player

(Изображение предоставлено командой MPC-HC; Shutterstock)

5. Media Player Classic — домашний кинотеатр

Современный взгляд на старый встроенный видеоплеер Windows

Технические характеристики

Операционная система: Windows

Причины для покупки

+ Настраиваемые панели инструментов + Огромная библиотека фильтров + Поддерживает большинство типов файлов

Причины, по которым следует избегать

-Некоторые варианты трудно найти

Media Player Classic — Главная Cinema — это обновленная версия старого режима ожидания Windows.Он прошел долгий путь с момента его первого запуска более десяти лет назад. Фактически, новейшая версия является не только сильным конкурентом подобным VLC Media Player и другим опциям бесплатного воспроизведения, но и одним из лучших бесплатных видеоплееров, которые появятся на полках магазинов.

Что действительно отличает Media Player Classic — Home Cinema, так это то, что он имеет настраиваемые панели инструментов. Это значительно упрощает доступ и использование множества параметров настройки воспроизведения. Хотя пользовательский интерфейс в целом довольно скуден, макет меню позволяет относительно просто найти нужные элементы управления.

К счастью, это программное обеспечение также очень легкое. Он разработан для работы на тех же компьютерах, на которых работал исходный Media Player Classic, а это значит, что он требует очень небольшой вычислительной мощности. Тем не менее, он поддерживает практически все типы медиафайлов, включая видео в формате 360 градусов и 8K.

37 Потрясающая статистика видеомаркетинга за 2018 год

По мере развития цифрового маркетинга мы продолжаем видеть тенденции в пользу видео! Вот несколько быстрых и простых статистических данных по видеомаркетингу, которые помогут убедить вашего начальника инвестировать в этот видеопроект, рекламу на YouTube или просто определить вашу привычку к Snapchat.

Статистика объема видеомаркетинга

  • 72 часа видео загружается на YouTube каждые 60 секунд. Ищете ключевые слова для использования в своей стратегии TrueView? Попробуйте наш бесплатный инструмент подсказки ключевых слов.

  • Треть всей онлайн-активности тратится на просмотр видео.

  • Саудовская Аравия является страной с самым высоким ежедневным доступом к онлайн-видео, с 98 процентами проникновения онлайн-видео среди населения (по данным statista).
  • 85% интернет-аудитории США смотрят видео онлайн.

  • Каждую секунду миллион минут (17 000 часов) видеоконтента будет проходить через глобальные IP-сети к 2021 году, по данным Cisco (через Forbes).
  • Возрастная группа от 25 до 34 лет (миллениалы) чаще всего смотрит видео в Интернете, а мужчины тратят на просмотр видео в Интернете на 40% больше времени, чем женщины.

  • Более 500 миллионов (полмиллиарда) человек ежедневно смотрят видео на Facebook (через Forbes).

>> Хотите лучших результатов от вашей рекламы? Получите БЕСПЛАТНО нашу книгу всех звезд по интернет-рекламе

<<

Статистика мобильного видеомаркетинга

Статистика взаимодействия с видеомаркетингом

  • 51% маркетологов во всем мире называют видео типом контента с наилучшей рентабельностью инвестиций.

  • Маркетологи, использующие видео, увеличивают доход на 49% быстрее, чем пользователи, не использующие видео.

  • Шестьдесят четыре процента потребителей совершают покупки после просмотра фирменных видеороликов в социальных сетях (через tubularinsights).
  • 59% руководителей согласны с тем, что если по одной и той же теме доступны и текст, и видео, они с большей вероятностью выберут видео.

  • Социальное видео генерирует в 12 раз больше репостов, чем текст и изображения вместе взятые.

  • Просмотры брендированного видеоконтента увеличились на 258%, на Facebook и 99% на на YouTube по состоянию на июнь 2017 года (по данным tubularinsights).
  • [NEW] Теперь вы можете использовать GIF в рекламе на Facebook! Мы попробовали это сами, и в первый же день показанная ниже реклама превзошла любую другую живую рекламу в Facebook, которую мы запускали.

(взаимодействие с видео Sprout Social)

  • Среднее значение CVR для веб-сайтов, использующих видео, составляет 4,8% по сравнению с 2,9% для тех, которые не используют видео.

  • Наличие видео на целевой странице увеличивает вероятность его появления на первой странице поисковой выдачи на 53%.

  • 46% пользователей действуют после просмотра рекламы.

  • Первое электронное письмо с видео получает увеличение CTR на 96%.

  • Cisco заявляет, что Live internet video составит 13 процентов от общего видеотрафика в 2018 году (через Forbes).

  • Видео привлекает в два-три раза больше посетителей в месяц.

  • сообщений в блогах, включающих видео, привлекает в 3 раза больше входящих ссылок, чем сообщений в блогах без видео.

  • Сочетание видео с полностраничной рекламой повышает вовлеченность на 22 процента.

Интересные факты о маркетинге видео

Хотите больше статистических данных, которые помогут в разработке стратегии на 2018 год? Ознакомьтесь с нашей статистикой маркетинга в социальных сетях и другой статистикой цифрового маркетинга, чтобы сформировать свою стратегию!

Пять лучших клипов о Нохо Хэнка для просмотра на YouTube

Нохо Хэнк , которого играет Энтони Кэрриган в сериале HBO Барри , безусловно, самый веселый персонаж на телевидении на данный момент.И хотя Barry наполнен веселыми персонажами и актерами (многие из которых показаны в роликах ниже), Хэнк является одним из самых достойных в своем собственном списке Top Five. Если по какой-то странной причине вы еще не смотрели Barry , что с вами? ПОСМОТРИТЕ СЕЙЧАС! Если этого недостаточно, вот пять клипов с изображением NoHo Hank , которые вызовут у вас интерес. И если вы уже являетесь фанатом, вы не прочь посмотреть их снова… и снова… и снова.

Барри доступен на каналах HBO, HBO GO, HBO NOW и Amazon.

№ 5. «Стовка». Горан и Хэнк обсуждают прибытие знаменитого убийцы Стовки с Фуксом.

№ 4. Галстук «Я злой ? « и» Это скоро O и далее «. Пока Барри размышляет о своем существовании, Хэнк больше озабочен тем, чтобы вернуть своего друга Кристобаля от Эстер.У Хэнка нежный момент с Барри, испорченным аккордеоном.

№ 3. ГАЛСТУК. «DHL Bullet » и « , ЧЕЛОВЕК, ТЫ ТАК УЖАСНЫЙ!» Хэнк говорит Барри не убивать Пако, чтобы он мог перейти на «следующий уровень», и Горан и Хэнк обсуждают, как боливийцы отреагируют на захват их тайника.



№2.«Четыре соглашения». Хэнк и Горан понимают, что Кристобаль на самом деле «супер хороший парень».

№1. «50/50 с C h ристобаль». Барри соглашается помочь Хэнку, если тот просто оставит его в покое.


Самые смешные видео на YouTube всех времен

Юмор — это очень личное, но некоторые вещи просто смешны. Мы уверены, что у вас есть свои любимые видео на YouTube, чтобы вы могли перевернуть хмурый взгляд, но это наши.Некоторые из них безумно популярны, в то время как другие остались незамеченными, но все они обязательно вызовут хихиканье.

Примечание. Хотя все перечисленные ниже видео находятся на YouTube и соответствуют принятым стандартам YouTube в отношении содержания, некоторые из них содержат язык для взрослых, поэтому их нельзя считать безопасными для работы.

Базз и одуванчики

Детский смех настолько заразителен, насколько это возможно. Есть много видео со смехом о детях, но это одно из наших любимых.

Аааааааааааааааааааа

Есть великие певцы, есть отличные певцы. Этот отрывок из книги Кирина Дж. Каллинана « Big Enough » действительно проясняет это различие.

Серийный убийца комнатных растений

В наши дни все увлечены растениями, верно? Но что, если у вас есть противоположность зеленому пальцу? Тогда вы, вероятно, познакомитесь с ютубером Натали Тран, которая называет себя «серийной убийцей комнатных растений». Смейтесь над своими проблемами с ботаникой, пока смотрите эту забавную пародию, в которой Тран позволяет своему воображению разыграть эту, казалось бы, приземленную проблему.

Сумасшедший противный медовый барсук

Что не нравится в том, что кто-то с любовью описывает впечатляющие и агрессивные выходки одного из самых крутых злодеев природы? Скромный медовый барсук.

Леди маска смеющегося Чубакки

Игрушки не только для детей. А когда вы родитель, важно иметь несколько только для себя. Просто спросите Леди в маске Чубакки. Ее радость от этого видео ощутима с первой секунды. Вы не сможете удержаться от смеха вместе с ней.

Говорящие близнецы

Лингвисты по всему миру продолжают работать над расшифровкой этого давно умершего языка, который даже носители языка не могли переводить, теперь, когда они достигли совершеннолетия. Возможно, мы никогда не узнаем, что они сказали, но это было явно важно и стоило вспоминать с любовью.

Key & Peele — Кухня Гидеона

Если вам нравятся кулинарные соревнования, вам понравится эта пародия на хит Гордона Рамзи « Hell’s Kitchen ». Действительно ли повару нравится блюдо? Кто знает?

Анри 2, paw de deux

Мы воспользуемся моментом из нашей коллекции, чтобы заняться серьезной проблемой.Психическое здоровье кошки. Если вы знаете, что кошка страдает, обязательно обратитесь в местный справочный центр.

Виноградная леди падает

Неприлично смеяться над чужими несчастьями, но разве кто-то виноват в том, что эта бедная женщина так забавно стонет?

Лоб Хоакина Феникса

Кто бы мог подумать, что лоб актера может получать столько же похвал, как и все его работы? Ну, может, и нет, но этого вполне достаточно, чтобы посмеяться.

Окончательный пердеж

Пердеж объективно забавный.Фальшивый пердеж в общественных местах на возмущенные взгляды широкой публики? Даже более того.

Drunk History — Таинственное исчезновение Агаты Кристи

История смеется и оживает с серией Drunk History от Comedy Central. В этом клипе из популярного шоу Элисон Рич в пьяном виде рассказывает историю загадочного исчезновения известного писателя Агаты Кристи. Пока Рич рассказывает, зрителей ждет веселая реконструкция истории, в которой такие актеры, как Кирстен Данст, синхронизируют губы с речью пьяного рассказчика.

История всего мира, я думаю

Редко можно найти 20 минут чего-либо, что заставит вас постоянно смеяться, особенно на YouTube. Но этот заставлял нас хихикать на протяжении большей части своего длинного отрезка.

Тейлор Свифт — Я знал, что у тебя проблемы с кричащим козлом

Изюминка этого фильма действительно есть в названии, но почему-то каждый раз он все равно веселый. Бонусные баллы для Кэти Перри, также объединившейся с нашими друзьями-козлами.

Рон чихает и пугает оленей

Это один из тех, кому почему-то удается становиться все смешнее каждый раз, когда вы зацикливаете его, пока вы не совсем сойдете с ума, смеясь над ним.Велика не олень, а разочарование и негодование бедной жены Рона.

Если Google поглотит Microsoft

Этот может показаться нам смешнее, потому что мы зарабатываем на жизнь таким людям… но если серьезно, они все так звучат.

Завтрак с большим черным членом — Майк Бушелл падает в бассейн

Бедный Майк. Он просто пытался защитить свой микрофон от намокания. Это было неудачей.

Бум-бум-бум, позволь мне услышать, как ты говоришь, о

Одно десятилетие, которое мы хотели бы вернуть назад — 90-е годы.Спустя почти десять лет после этого красиво сделанная обложка дебютировала на YouTube, но она до сих пор вызывает у публики смех. Хотя самой обложки достаточно, чтобы заставить вас хихикать, потрясающая хореография — настоящая вишенка на торте.

Не могу поверить, что ты это сделал

Мы думаем, что у него, вероятно, были свои причины.

Мое сердце будет продолжать (ужасный мем диктофона)

Пик музыкальности любого ребенка младшего возраста с начала 2000-х, возможно, один из самых красивых инструментов, известных человеку, печально известный пластиковый диктофон.Откройте уши для этого талантливого ютубера, который исполняет серенаду на лучшем инструменте для начинающих под самую романтическую песню из когда-либо созданных.

Если вы хотите смотреть эти видео без подключения к Интернету, вы можете прочитать наше руководство по загрузке видео с YouTube.

Рекомендации редакции

Просмотрите видеоклипы и интервью со звездами, номинированными на премию Оскар в этом году за лучшую мужскую роль

Посмотрите клипы и интервью с пятью номинантами на премию Оскар в этом году за лучшую мужскую роль ниже.

Победители «Оскара» этого года будут объявлены в воскресенье, 9 февраля, в Dolby Theater в Голливуде и Хайленд-центре в Голливуде.


Антонио Бандерас, «Боль и слава»

Обладатель награды за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале в этом году, Бандерас дает тонкую игру в роли режиссера, который считает, что больше не может руководить, который снялся в сам, поскольку он чувствует возрастающие физические лишения возраста, и который обращается к прошлому, копаясь в воспоминаниях и сожалениях, когда он вступает в то, что может быть последним актом его жизни.

Бандерас потрясающе заменяет режиссера Педро Альмодовара (с которым он много раз сотрудничал за последние 40 лет), который создал историю, которая в конечном итоге является позитивной и устойчивой к сомнениям, поскольку его главный герой сосредотачивается на старении. тела (которое может победить художественную волю) и силы памяти (которая может спасти его).

Pain and Glory (Dolor y Gloria) официальный клип из Канн — 1/3 , автор: Предстоящий на YouTube

В интервью Стивену Колберту на канале CBS «Позднее шоу» Бандерас рассказал о том, как из-за сердечного приступа в 2017 году он стал гораздо более раскованно выражать свои эмоции.«Все заставило меня плакать», — сказал он. «Я не плачущий, поверьте мне. Но с тех пор это было похоже на то, как будто кто-то содрал с меня кожу. Все было более грубым. Педро Альмодовар увидел это и сказал мне:« Не пытайся. чтобы скрыть это. Покажи это в персонаже, пожалуйста. Потому что я так себя чувствовал, когда страдал от всех этих болей и этой изоляции ».

«Итак, вы знаете, мы актеры, мы просто отстой от всего, что нас окружает. И в каком-то смысле это был хороший опыт. Я знаю, что сердечный приступ — это ужасная вещь, особенно если ты его не переживешь, очевидно! Но это могло быть хорошо.… И на самом деле это была одна из лучших вещей, которые когда-либо происходили в моей жизни, потому что это научило меня так много о себе ».

Антонио Бандерас: Ваше сердце — склад чувств by Позднее шоу со Стивеном Колбертом на YouTube

Леонардо Ди Каприо, «Однажды … в Голливуде»

«Однажды … в Голливуде» Квентина Тарантино рассказывает о тревожных изменениях, которые происходили в Голливуде в конце 1960-х годов. когда студийная система рушилась, а кино- и телеиндустрия отчаянно пыталась привлечь более молодую аудиторию.Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо), увядающая звезда отмененного телесериала «Закон о наградах», мечтает о переходе в кино. А когда он все же получит работу, каждый выстрел, каждый дубль могут означать карьерную жизнь или смерть.

В сцене ниже Далтон играет западного злодея, держащего похищенную девушку (Джулия Баттерс) для выкупа. ДиКаприо прекрасно справляется с ролью актера, импровизирующего и пытающегося сообразить, сколько это слишком много, когда он изображает злобного персонажа. В конце концов, он получает то, чего должен жаждать каждый актер.

Леонардо Дикаприо — Однажды в Голливуде — Лучшая сцена. пользователем Aitor Martin на YouTube

ДиКаприо, обладатель Оскара за фильм «Выживший» (он получил еще четыре номинации на роль актера), сказал Variety, что при подготовке к фильму с Тарантино он задействовал карьеры трех известных актеров телевидения и кино категории B. 1950-х и 60-х годов: Тай Хардин (телесериал «Бронко»), Эдд Бирнс («Сансет-стрип 77») и Ральф Микер («Поцелуй меня смертельно»).«Как только мы отточили работу над Ральфом Микером, я начал одержимо наблюдать за его работой, потому что в его работе была уязвимость и чувствительность, а также своего рода пафос, который, как я чувствовал, у Рика был потенциал для подражания в его собственной карьере … Я думаю, мы оба пришли к выводу, что да, в работе Рика есть глубина, и, приложив все усилия и глубоко копая, он может дать отличную производительность ».

Ди Каприо также попросил сцену, в которой он (намеренно) лажает во время съемок вестерна, вынуждая Рика Далтона переделывать сцену на полпути.Тарантино снял его как с перерывом, так и без него: «А потом, когда мы сделали это с хреном, это было настолько потрясающе, что, конечно, мы собираемся его использовать», — сказал режиссер Variety.

Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт говорят «Однажды в Голливуде» | Представлено Vudu пользователем Сорт на YouTube
Адам Драйвер, «Брачная история»

В драме Ноя Баумбаха о расторжении брака и об уродливых психических ранах, залеченных в результате развода на несколько дюймов ближе к юридической окончательности, Адам Драйвер играет Чарли, театрального директора, сопротивляется представлению о том, что его жена Николь (Скарлетт Йоханссон), актриса, имеет веские причины оставить его.Но он также едва осознает неисчислимый гнев, который кипит под поверхностью при мысли, что их ребенок теперь будет разделен между двумя родителями на двух берегах …

… до этой сцены, когда Чарли и Николь вступают в конфронтацию это, по сути, изливает все пренебрежения и разногласия, которые они чувствовали в течение своей супружеской жизни, все объяснения плохого поведения и тошнотворное определение того, есть ли «победитель» и «проигравший» в бракоразводном деле. Технически и эмоционально сложная сцена, написанная на 11 страницах, снималась за два дня.Мощная игра Драйвер и Йоханссон сделала сцену центральным элементом эмоциональной битвы между их персонажами.

Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер в истории брака l Netflix , автор: Netflix в YouTube

Драйвер, который получил свою первую номинацию на Оскар в прошлом году за фильм Спайка Ли «BlacKkKlansman», сказал Variety, что сцена боя была «своего рода клаустрофобией, потому что это была всего одна камера и группа людей в одной маленькой комнате.Но даже несмотря на то, что это было похоже на театр — это было похоже на театр для этой группы людей, и тема театра и перформанса также является темой, которая проходит через весь фильм в любом случае … ритуал развода, вы любезны разыгрывать представление, снимать человеческие моменты, записывать их и превращать в оружие, исполнять их для того, чтобы судья принял решение — это как бы поддается этой сцене ».

В этом интервью со Стивеном Колбертом на CBS ‘ «Позднее шоу» Драйвер назвал фильм «любовной историей о разводе»:

Адам Драйвер: «Брачная история» — это любовная история о разводе. Позднее шоу со Стивеном Колбертом на YouTube
  • «История брака» доступна для потоковой передачи на Netflix

Хоакин Феникс, «Джокер»

В этой истории происхождения главного врага Бэтмена, мрачного исследования персонажей о том, как поврежденная душа может восстановить Сам Хоакин Феникс (который ранее был трижды номинирован за «Гладиатор», «Переступить черту» и «Мастер») сохраняет свою позицию одного из лучших актеров в мире.Он привносит настоящую боль и дислокацию в свое выступление в роли Артура Флека, жертвы жестокого обращения с детьми, чья унылая работа клоуна только настраивает его на постоянное унижение. Флек чувствует себя раздавленным обществом, в котором царят насилие и нигилизм, но его не привлекают боевые силы насилия и нигилизма, и он даже игнорирует возможность прийти на помощь молодой женщине, когда ее преследуют рывки в поезде. Но когда их внимание обращено на него, внезапно его желание наброситься не имеет границ.Он становится, как Бэтмен, линчевателем, действия которого вдохновляют толпу сжечь Готэм.

Особенно сильна сцена после первых убийств Флека, в которой он «танцует» под музыку, которую, по-видимому, слышит только он. Сцена, в которой он прячется в ванной, не была написана. Музыкальный трек композитора Хильдура Гуднадоттира был отправлен режиссеру Тодду Филлипсу накануне, и поэтому Феникс импровизировал танец, символизирующий его превращение в новую, ужасающую личность. [Неудивительно, что Guðnadóttir также номинирован на премию Оскар за лучшую оригинальную музыку.]

Джокер — Сцена танца в ванной [Full HD] | Хоакин Феникс | Arthur Fleck Dancing , автор: CineMojo в YouTube

«Были времена, когда я действительно сочувствовал ему», — сказал Феникс о своем персонаже Андерсону Куперу в «60 минут». «И были времена, когда я был разочарован и отталкивался его поведением, верно? И мне это нравилось.

» Я думаю, что часто люди чувствуют, что я идентифицирую себя, и я выражаю что-то из своего собственного опыта через персонажа; Я думаю, что все наоборот, — сказал Феникс.«Я думаю, это потому, что часто у персонажей есть эти жизни и переживания, которые настолько чужды мне, что это разбивает мне сердце».


Джонатан Прайс, «Два папы»

В роли кардинала Хорхе Бергольо из Аргентины Джонатан Прайс получил свою первую номинацию на «Оскар» в рассказе Фернандо Мейреллеса о разговорах между будущим Папой Франциском и Папой Бенедиктом XVI (номинант на лучшую мужскую роль второго плана) Энтони Хопкинс), консерватор, который заявляет, что намерен уйти в отставку со своего поста лидера Святого Престола.Этот шаг, сделанный во время скандала в католической церкви, разрушает почву и потенциально может нанести вред (или исцелить) Ватикану.

В этой сцене Бергольо выступает против того, чтобы Бенедикт нарушил папскую традицию оставаться на своем месте до самой смерти:

Два Папы — Видеоклип — Мировые лидеры Автор Фильм Рев вкл. YouTube

Прайс, лауреат премии «Тони», чьи фильмы включают «Бразилия», «Что-то злое на этом пути», «Эвита», «Завтра не умрет никогда» и «Человек, убивший Дон Кихота», придает невероятную остроту его роли. человек веры, чье сомнение в политических функциях церкви противоречит его признанию величия божественного, представленного церковной историей и ритуалами.

Сходство ветерана сцены и киноактера с Папой Франциском не осталось незамеченным: «В тот день, когда он был назначен Папой, Интернет был полон изображениями, на которых мы оба стояли рядом друг с другом и узнавали сходство», — сказала Прайс «Воскресным утром». «корреспондент Трейси Смит. «Даже один из моих сыновей позвонил и сказал:« Папа, ты папа? »»

Энтони Хопкинс и Джонатан Прайс в фильме «Твоя … 8:34

Больше Оскаров 2020:


Для получения дополнительной информации:

20 лучших музыкальных клипов 2020 года

В то время как пандемия заставила нас всех в этом году, некоторые из наших любимых артистов отвлекали нас и подняли нам настроение, открыв новые горизонты своими визуальными эффектами.Будь то походка на цыпочках в сексуальный дом для забавы Cardi B и Megan Thee Stallion, наслаждение неожиданной личностью драг-персонажа Bad Bunny или вход на шоу работниц FKA Twigs вместе с рэпером 645AR, поклонников музыки угощали множеством сногсшибательных и изобретательных клипов. как от новичков, так и от признанных звезд. Посмотрите наши подборки лучших музыкальных клипов 2020 года, перечисленные в алфавитном порядке по имени исполнителя ниже. А также ознакомьтесь со всем обзором итогов Pitchfork за 2020 год здесь.


645AR: «Sum Bout U» [ft.FKA twigs]

Режиссер: Айдан Замири

В то время как пандемия опустошила основную индустрию развлечений для взрослых, она вдохнула новую жизнь в платформы подписки, такие как OnlyFans, сайт прямого доступа к потребителю, который позволяет его создателям повысить финансовую и творческую автономию. В своем видео для Sum Bout U, 645AR и FKA twigs исследуют цифровую интимность и демонстрируют, как секс-работа может быть самостоятельной формой искусства. На вымышленном сайте Onlycamzzz веточки танцуют и позируют в различных модных ансамблях и представляют собой жуткую кроличью голову.Наблюдая из-за установки с несколькими мониторами, 645AR — падающий в обморок парень, который отчаянно вводит данные своей кредитной карты и отправляет подсказки. Концепция была придумана самой Twigs и превращает «Sum Bout U» из возбужденного гимна в вдохновляющий взгляд на творчество и труд. –Куинн Морленд


Arca: «Nonbinary»

Режиссер: Фредерик Хейман

Есть художественные фильмы с меньшим визуальным интересом, чем двухминутное видео Арки на «Nonbinary.В серии великолепных мизансцены о киборгах, созданных совместно с художником и режиссером Фредериком Хейманом, Арка лежит на скалистом постаменте, пронзенная парой гигантских ножниц; откидывается ногами в гинекологических стременах, пока роботы ухаживают за ее беременным животом; разыгрывает свою собственную версию Боттичелли Рождение Венеры , когда она парит над затопленным кладбищем. Ничего не разрешено и не объяснено ни в этом абсурдном, манящем зрелище, ни в мнимом споре между внутренним ангелом Арки и дьяволом, который его закрывает.Дело в возможности, как / так и внутри себя, бесконечного фантастического стремления к гендерной эйфории. –Anna Gaca


Плохой кролик: «Йо Перрео Сола»

Режиссеры: STILLZ и Бенито Мартинес

Как показали недавние события, любой известный мужчина может надеть платье для блестящей фотосессии и быть воспринят фанатами как король, раздвигающий границы. Но то, что делает «Yo Perreo Sola» из Bad Bunny визуально волнующим, — это не просто случайное подрывание гендерных стереотипов — хотя это именно то, что делает суперзвезда реггетона, принимая несколько разных видов перетаскивания в течение музыкального клипа.Само искусство, созданное совместно с самим Бенито, представляет собой игривый средний палец токсичной мужественности; он заставляет случайных слушателей традиционного мужского жанра переориентировать свои взгляды на сочувствие и уважение к женщинам и сообществу ЛГБТК +. После того, как свет погаснет, видео завершится жирным красным текстом на испанском языке: «Если она не хочет танцевать с вами, уважайте ее, она дергается одна». Так называемая пробужденная культура может быть не крутой, но человечество чертовски уверено. –Noah Yoo


Бейонсе: «УЖЕ» [ft.Шатта Уэйл и Майор Лазер]

Режиссер: Бейонсе

Выпустив этим летом обширный фильм Disney + « Black Is King », Бейонсе доказала, что остается в авангарде музыкального визуала. Ее хореография эмоциональна и спортивна. Ее рассказы личные и яркие. Ее рекомендации духовны и образованны. «УЖЕ» — дуэт со звездой ганского дэнсхолла Шаттой Уэйл, спродюсированный Diplo и GuiltyBeatz — это всего лишь одна пятиминутная виньетка из полуторачасовой виньетки Black is King .Но в своих рамках он по-прежнему призывает к западноафриканским уличным танцам, разнообразным символам африканского богатства, фотографии Сальвадора Дали и более глобальным символам искусства, жизни и досуга. В смеси примерно из дюжины отдельных сцен черная жизнь пульсирует и бьется, как бьющееся сердце. Даже будучи частью огромного кинематографического проекта, «УЖЕ» — это отдельный мир. –Mankaprr Conteh


Cardi B: «WAP» [ft. Меган Ти Жеребец]

Режиссер: Колин Тилли

По своей смелости и радости ничто другое в этом году не могло сравниться с «WAP», дерзкой песней к киске, сопровождаемой надлежащим образом битым звездным видео.Сразу же набрав более 26 миллионов просмотров за первые 24 часа на YouTube, «WAP» помещает Карди и Меган в извращенный, многоцветный сексуальный особняк, изобилующий тиграми, леопардами, змеями и камео в камео. Клип представляет собой высокобюджетную фантасмагорию, язык которой твердо прижат к щеке, когда они игриво переходят на цыпочках из комнаты в комнату, симулируя шок при каждом открытии. Конечно, это восхитительно колоритное видео буквально шокировало некоторых консервативных экспертов, которые стекались на Fox News, чтобы публично схватить жемчужины и выдвинуть обеих рэп-звезд в политический центр внимания как арбитров сексуальных провокаций.Оставаясь такой же верной себе, как всегда, Карди кратко отреагировала на шум: «Меня это не злит. Это делает меня счастливым. Они продолжают говорить, и цифры продолжают расти ». –Эрик Торрес


Кристина и королевы:

La vita nuova

Режиссер: Колин Солаль Кардо

Этот короткометражный фильм такой же декадентский, как дегустационное меню из 15 блюд. Так же романтично, как прогулка по Сене в сумерках. Бодрит, как бег на 5 км в первый день весны.Это самое смелое и полное воплощение эстетики Christine и Queens на сегодняшний день. Каждая секунда 14-минутного видео, которое воплощает в жизнь большую часть EP La vita nuova Криса 2020 года, наполнена невероятно выразительной хореографией (любезно предоставлено соавтором Sia Райаном Хеффингтоном), мифической красотой (среди коллег Криса есть vampiric faun) и достаточно вычурной моды, чтобы заполнить сентябрьский номер Vogue . Снятый в богато украшенном оперном театре Дворца Гарнье в Париже и его окрестностях, он рассказывает фантастическую историю о художнице, которая борется со своими страстями — ради любви, к искусству, ради чистого самовыражения.В финальной сцене Крис заново изобретает лотарио Джона Траволты Saturday Night Fever через странную линзу, демонически кусая шею приглашенной звезды Кэролайн Полачек. Это арт-поп-кинотеатр, который имеет богатую историю и не боится прокладывать свой собственный путь. –Райан Домбал


Дензел Карри / Кенни Битс: «РАЗБЛОКИРОВАНО»

Режиссеры: Джек Бегерт и Кристиан Саттон

На своем компьютере у Кенни Битса есть папки с фотографиями «Топлесс Стива Бушеми» и «Фанфики Шрека», но почему-то файлы его сотрудничества с Дензелом Карри нигде не найти.24-минутный короткометражный фильм южно-флоридского рэпера и ветерана-продюсера «UNLOCKED» продолжает инсценировку, напугавшую их фанатов в начале февраля: Карри врывается в студию Кенни, разъяренный тем, что их EP просочился в сеть. Чтобы узнать, что произошло, они встраивают себя в компьютер Кенни в стиле Back to the Future и отправляются в безумное путешествие по множеству анимированных вселенных. Минуту, они в японской хоррор-манге; в следующий раз они будут отрисованы как Скуби-Ду.От глупых братских боев до великолепных визуальных представлений и неожиданного финала — «UNLOCKED» вызывает абсолютный восторг. — Кэт Чжан


Дюваль Тимоти: «Раб»

Режиссер: Дюваль Тимоти

В год, когда огромные звезды стали публично бороться за право владения своими мастер-записями, видео Дюваля Тимоти с пластилином на «Раб» принесло больше всего резкая иллюстрация того, что значит потерять контроль над своей работой. В то время как слово «раб» многократно поется на заднем фоне, видео показывает, как Тимоти вкладывает всю свою творческую энергию в запись музыки.Вы видите, как он ласкает свою музыку в руке; Это очаровательный детский файл .WAV, который тут же сковывают и забирают белые профессионалы музыкальной индустрии. Тимоти в конце концов обнаруживает, что его музыка заперта, и он плачет, и когда глиняные слезы затмевают глиняное лицо Тимоти, это действительно душераздирающе. Он освобождает свою музыку (что символизирует то, как он выкупил своих хозяев в реальной жизни) и позирует на вершине горы с двумя черными иконами, которые боролись за право собственности на свои работы: Принс и Нипси Хассл. Это культовое заключительное изображение, которое можно повесить в музее.–Эван Минскер


Джейда Джи: «Мы оба»

Режиссер: Лу Жасмин

Песня Джайды Джи «Оба мы» была шедевром радостного фортепианного дома, столь же интимного, как шепот в спальне, и такого же общего, как гимн танцпола — все снято с уколом осознания того, что личный опыт общения с незнакомцами — не самый разумный вариант прямо сейчас. «Я просто хочу быть с тобой», — говорит лондонский продюсер и ди-джей канадского происхождения, также известный как Джейда Гай Лилтс, в этом вступительном треке из своего двухпесенного EP 2020 года « Both of Us / Are You Down ».Видео, снятое лондонским фотографом и видеооператором Лу Жасмин, аккуратно объединяет все эти противоречия с неброскими снимками Гая дома, в клубе и на улице, купающегося в цветочной природе, а стая птиц элегантно скользит над ним. Что касается катарсической третьей части песни, той части, где пропадают барабаны, студийный трек уступает место хлопкам живой толпы, и нет, , вы — тот, у кого что-то попадает в глаза. –Марк Хоган


Келли Ли Оуэнс: «Уголок моего неба» [ft.Джон Кейл]

Режиссер: Каспер Хэггстрём

Визуализация Келли Ли Оуэнс для «Уголка моего неба» помещает образ «Человек против машины» в миниатюре, где актер Майкл Шин сражается со смехом против таинственного тостера. Он бросает один кусок хлеба за другим, пока из прибора исчезают его будущие тосты; его настроение темнеет от любопытства к разочарованию. Джон Кейл поет в честь дождя с зацикленным припевом, который соответствует мечтательному повторению кухонной инквизиции Шина.В конце концов, тост появляется, но тосты никуда не годятся, и Шин не стал мудрее, игриво ставя под сомнение природу ожиданий по сравнению с результатами. –Эллисон Хасси


Мозес Самни: «Прохожие»

Режиссеры: Джош Финк и Мозес Самни

Мозес Самни способен заставить даже самые скучные, испорченные капитализмом места казаться почти святыми. В видео на «Bystanders», безудержную мечту о капающих синтезаторах и вокальных гармониях с кристаллической решеткой, Самни и со-режиссер Джош Финк предлагают закрученное видение двух заброшенных парковок — Dollar General и Kmart, соответственно, — которые переходят друг в друга. как ночь становится днем.В обоих случаях обнаженная фигура Самни, решительная, вызывающе неопределенная. Как и большинство из нас, Самни не может не участвовать в мировой торговле, но что вдохновляет, так это то, как он отказывается позволить себе унижаться из-за этого. –Марк Хоган


Парфюмерный гений: «Describe»

Режиссер: Майк Хадреас

Парфюмерный гений Майк Хадреас часто занят в своем видео для «Describe»: нож, воздуходувка для листьев, человек, другой человек, набор машинок для стрижки, когда он стрижет волосы товарища, прижав чьи-то руки к его глазам.По мере того, как Хадреас поет, прося ясности в отношении своего окружения, сцену становится все труднее расшифровать, его буквальные схваты уступают место грудам извивающихся, переплетенных тел, залитых разными цветами. Фермерские пейзажи и плавные движения его обитателей остаются сюрреалистичными и достаточно извилистыми, чтобы вызывать волнение. –Эллисон Хасси


Фиби Бриджерс: «Садовая песня»

Режиссер: Джексон Бриджерс

Особый вид уединения под музыку Фиби Бриджерс. утром или сядьте в машину и выберите пункт назначения на основе первой песни, которая звучит по радио.Или, как она изображает в дымном психоделическом видео «Garden Song», когда вы в одиночестве нажимаете на бонг в своей комнате и внезапно обнаруживаете, что вас навещают друзья, монстры и чувак без рубашки, кружащийся позади вас. Режиссер ее брат Джексон, это очаровательная и интересная виньетка, которая заканчивается слишком знакомой развязкой: рухнуть лицом вниз в постели. –Сэм Содомски


Рико Насти: «Собери это»

Режиссер: Филиппа Прайс

Все начинается с того, что Рико Насти носит ярко-желтую фетиш-маску, украшенную шипами размером с лед, в сочетании с нарисованным желтым купальником и головокружительные желтые платформы.Украшенные драгоценностями акриловые когти торчат из ее пальцев рук и ног. Он заканчивается тем, что рэпер в персиковом платье с оборками и кружевных перчатках носит ожерелье из отрезанных частей куклы и туфли, завернутые в пузырчатую пленку. Ее различные аксессуары на протяжении всего видео включают: креветки на кончиках пальцев, зажженные косяки, курящие на короне, пирсинг бровей, в котором произносится ее имя, и парик, скрученный в форме клетки. Со времен расцвета Леди Гага ни в одном музыкальном видео не было таких диких, потрясающих модных заявлений.И в год, когда большинство из нас носило исключительно спортивные штаны, мы не могли в них больше нуждаться. –Эми Филлипс


SZA: «Hit Different» [ft. Тай Долла $ ign]

Режиссер: SZA

Для сингла SZA «Hit Different» она села в кресло режиссера, чтобы создать роскошную аллегорию в своем собственном имидже. Одетые в желтые и разноцветные наряды, певица и ее танцоры исполняют вращающуюся хореографию перед стопкой автомобилей на свалке, при тусклом свете, освещающем все сливочное сияние.Позже она бродит по полю, размазанная по телу краской оттенка крови для поразительно сюрреалистического толчка. SZA оставляет лучшее напоследок: с королевскими бусами и оседлым конем, она ломает четвертую стену и поет в камеру, медленно приближающуюся наружу. Каждое изображение — потрясающее напоминание о том, что ее творческое видение становится только острее. –Эрик Торрес


1975: «День рождения»

Режиссеры: Бен Дитто и Джон Эммони

С сюжетом, который можно продать сценаристам Black Mirror , видеоролик «The Birthday Party» занимает место в онлайн-реабилитационном центре, заполненном аниматронными мемами и гуманоидами, созданными с помощью компьютерной графики, которые проводят пальцем прямо на невидимых телефонах в райском лесу, удаленном от мира.Все хорошо, но, как и в случае с большинством вещей 1975 года, вас запомнили мелкие детали, такие как робот-регистратор, носящий подтяжки и напевавший один из старых хитов группы, или меланхоличные танцевальные движения Мэтти Хили, когда он фантазирует о возвращении к своей социальной жизни. life: «Пойдем куда-нибудь, меня увидят», — поет он, — «Как бы грустно это ни казалось». Это точно грустно, но до странности утешает. –Сэм Содомский


Метеостанция: «Грабитель»

Режиссер: Тамара Линдеман

Доставщик DoorDash бродит по лесу, глядя в свой смартфон.Репортер телевизионных новостей сует микрофон певице в лицо, а затем быстро убирает его, когда решает, что она не собирается говорить ничего достаточно сенсационного, чтобы удовлетворить его аудиторию. Видео «Грабитель» метеостанции, снятое лидером оркестра Тамарой Линдеман, подвергает обыденности наших экранных жизней сюрреалистическому сопоставлению, превращая знакомые сцены в новые тревожные, помещая их посреди леса. Линдеман демонстрирует захватывающую актерскую игру, облачаясь в зеркальный костюм и бросая напряженные, но неоднозначные взгляды: на других персонажей, на нас через наши собственные экраны.Она похожа на гостья из другого мира, не знающая, жалеть ли неуклюжих человеческих существ вокруг нее или бояться их. –Энди Куш


The Weeknd: «Too Late»

Режиссеры: CLIQUA

«Too Late» — это кровавая игра, основанная на NSFW, которая удваивается как любовное письмо Weeknd к Lost Highway и American Psycho , фильмы, которые комфортно сидят в пантеоне тревожного кино. Абель Тесфай и CLIQUA — молодой режиссерский дуэт Паскуаля Гутьерреса и Рауля «Р.Дж.» Санчеса — бросаются в путь, проливая неловкий свет на поверхностность Голливуда, уродливость парасоциальных отношений и порой ужасную природу сексуального желания. .Сама поп-звезда почти отсутствует, превратившись в отрубленную голову, которую можно синхронизировать по губам, — игрушку, которой нужно восхищаться, эксплуатировать и потреблять. В заключительных моментах видео камера показывает великолепное поместье в Лос-Анджелесе; когда его ворота закрываются, мимо бежит женщина со своей собакой, блаженно не подозревая об ужасах, которые происходят вокруг нее каждый день. –Noah Yoo


Tierra Whack: «Dora»

Режиссер: Alex Da Corte

Крюк на «Dora» Tierra Whack взрывается, как птица-кукушка, объявляющая час, настойчиво и непросто одновременно.Режиссер Алекс да Корте усиливает прихоти Whack с помощью упругих и упругих визуальных эффектов, в которых присутствует смесь кукол и других чудаковатых игрушек, в том числе элементы из игры Superfection, которые кажутся очень хитрым дополнением. Яркие цвета, смелая геометрия, оживленные движения и игривый анимированный текст видео напоминают лучшие классические шорты Sesame Street . Но «Дора» — это не просто детский регресс: она глубоко погружает в редкое чудо незапятнанной радости. –Эллисон Хасси


Яэджи: «ПРОБУЖДЕНИЕ»

Режиссер: Энни Син Чжао

В анимационном видео «ПРОБУЖДЕНИЕ» Яэджи и Вуфа, летающие собаки в спортивном костюме, стремятся стать лучше. версии самих себя.С помощью некоторых странных персонажей — синей птицы, держащей ухмыляющегося червя в когтях, шеф-повара с яйцом вместо головы, главного суки-генерального директора — дуэт осваивает контрольный список таких задач, как приготовление пищи, питье и слушание. Вдохновленный вступительными эпизодами аниме, видео полно ярких, привлекающих внимание цветов, абстрактных фонов и преувеличенных выражений лица, подчеркивающих глупость персонажей, рожденных воображением Яэджи. Несмотря на то, что Яэджи в припеве песни на корейском языке признает, что заботиться о себе и других не всегда легко, видео демонстрирует, что эти обязанности могут быть забавными, если немного проявить воображение.–Куинн Морленд

14 лучших рождественских фильмов для просмотра на Amazon Prime Video 2020

Предоставлено

Это самое прекрасное время года — а это значит, что, наконец, пришло время посмотреть все наши любимые рождественские и праздничные фильмы. Нет ничего лучше, чем посидеть с отличным фильмом (и, возможно, с зимним коктейлем) во время курортного сезона, и у Amazon есть широкий спектр возможностей для потоковой передачи по запросу.От трогательной классики, такой как Это чудесная жизнь и современных фаворитов, таких как Эльф , до романтических сезонных фильмов (привет, Настоящая любовь, и Праздник) и культового римейка Рождественский гимн , это лучшие Рождественские фильмы для потоковой передачи на Amazon прямо сейчас.

Реклама — продолжить чтение ниже

Гринч

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Grinch — это праздничный продукт с множеством адаптаций, и последняя анимационная версия, в которой Бенедикт Камбербэтч озвучивает главного героя, стоит посмотреть в этот праздничный сезон.Вы также узнаете Рашиду Джонс в роли матери Синди Лу и Кенана Томпсона в роли Бриклебаума в этой великолепно сделанной версии любимой рождественской классики.

Санта-Клаус

СМОТРЕТЬ

В этой классической комедии Тим Аллен играет разведенного отца, опекающего своего сына в канун Рождества. Когда персонаж Аллена случайно убивает настоящего Санту (который был на крыше его дома), он должен захватить Св.Рождественские обязанности Ника и путешествие на Северный полюс.

Рождественские каникулы национального пасквиля

СМОТРЕТЬ

Это не Рождество без семьи Грисволд. Чеви Чейз играет Кларка Грисволда, который планирует идеальное семейное Рождество, пока почти все не пойдет наперекосяк. В их веселом приключении запечатлены все взлеты и падения праздничного сезона, заканчивающиеся столь необходимыми рождественскими радостями.

Подробнее: Лучшие классические рождественские фильмы всех времен

Рождественская история

СМОТРЕТЬ

Признанный одним из величайших рождественских фильмов всех времен, «Рождественская история» выдержал испытание временем как любимый праздничный фильм. В центре фильма — рождественский подарок Ральфи Паркера, о котором мечтает: пистолет Red Ryder BB. По мере того, как семья Паркеров готовится к праздникам, всплывают и другие истории, но, несмотря на всю драму, Ральфи рад, когда он получает величайший рождественский подарок всех времен.

Это прекрасная жизнь

СМОТРЕТЬ

Нет такого классического рождественского фильма, как Это прекрасная жизнь . Премьера фильма состоялась в 1946 году и действительно выдержала испытание временем. Ангел-хранитель Джорджа Бейли Кларенс Одбоди показывает ему все жизни, которые он изменил, проводя его через альтернативную реальность, где Джордж никогда не родился. В результате получился трогательный фильм, который вам захочется смотреть снова и снова, и вы будете думать о Кларенсе каждый раз, когда звонит колокол во время курортного сезона.

Эльф

СМОТРЕТЬ

Это не Рождество, пока вы не увидите Elf . Уилл Феррелл играет эльфа Бадди, человека, воспитанного эльфами на Северном полюсе, который в конце концов переезжает в Нью-Йорк, чтобы найти своего настоящего отца. Бесчисленные моменты праздничной радости и веселья гарантируют, что вместе с одной слезливой рождественской песней, которая спасет праздник.

Один дома

СМОТРЕТЬ

Никто не устраивает Рождество так, как Кевин Маккалистер.Рождественская классика породила несколько сиквелов, но мы продолжаем возвращаться к оригиналу год за годом. Все, чего хотел Кевин, — это чтобы его оставили в покое, но как только это станет реальностью, и он окажется дома один на Рождество, он хочет, чтобы они вернулись. Этот фильм часто входит в число лучших рождественских фильмов всех времен, поэтому его нужно смотреть каждый праздничный сезон.

Санта-Клаус

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Санта-Клаус — это семейная комедия с Тимом Алленом в его лучших проявлениях.В центре фильма — персонаж Аллена, Скотт, который заменяет Санту на Рождество после того, как Санта падает с крыши Скотта. Ни один Санта-Клаус не будет полным без поездки на Северный полюс (сын Скотта Чарли присоединился к этому приключению), и в конечном итоге Скотт обязан стать новым Санта-Клаусом, доставляя подарки вместе с Чарли из года в год. Если вы ищете киномарафон, The Santa Clause — хорошее место для начала: вы также можете транслировать The Santa Clause 2 и S anta Clause 3: The Escape Clause на Prime.

Рождественская песня

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Есть несколько адаптаций классического произведения Чарльза Диккенса «Рождественская песнь », доступных для потоковой передачи в этот праздничный сезон, но телевизионная версия 1984 года остается отличным выбором. Джордж С. Скотт оживляет культового Эбенезера Скруджа, проводя его через прошлое, настоящее и будущее, чтобы научить его духу Рождества.

Реальная любовь

СМОТРЕТЬ

В сериале Love Actually каждый найдет что-то для себя, в различных переплетающихся любовных историях — от безответной истории любви мужчины, влюбленного в жену своего лучшего друга, цветущего романа, задушенного языковыми барьерами, вдовца, помогающего пасынку найти любовь, душераздирающая история о человеке, вступающем в роман со своей секретаршей, и удивительный роман между премьер-министром и членом его домашнего персонала, и это лишь некоторые из них.Просто добавьте один эпический спектакль «Все, что я хочу на Рождество — это ты», и « На самом деле любовь» заслуживает звания одного из величайших рождественских фильмов всех времен.

Чудо на 34-й улице

СМОТРЕТЬ

Этот римейк оригинальной модели 1947 года выделяется как собственная классика. Ричард Аттенборо играет Крис Крингл, которая берет на себя роль Санты в универмаге Коула в Нью-Йорке.Крингл привносит волшебство праздника в детей, которых встречает, и вскоре все считают, что он настоящий Санта-Клаус , что в конечном итоге доказывается в суде. Этот трогательный фильм — классика праздников, которую обязательно нужно посмотреть.

Полярный экспресс

СМОТРЕТЬ

Если вы ищете остросюжетный рождественский фильм, обязательно посетите Polar Express . В канун Рождества мальчик садится на поезд полярного экспресса, направляющийся к Северному полюсу, встречаясь по пути с друзьями и в конце концов прибывая в мастерскую Санты.Он вдохновит даже самых циничных зрителей поверить в маленькое рождественское волшебство.

Четыре Рождества

СМОТРЕТЬ

Праздники могут быть напряженным временем для семей, собирающихся вместе, и Four Christmases выводит эту идею на новый уровень. Персонажи Винса Вона и Риз Уизерспун запланировали идеальный отпуск без семьи с экзотическим отдыхом, но они вынуждены изменить свои планы и вместо этого проводить время со своими семьями.Комедия понравится всем, кто хочет безостановочно проводить время с семьей во время курортного сезона.

Праздник

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Вот как Нэнси Мейерс снимается в рождественском фильме: Кейт Уинслет и Кэмерон Диаз снимаются в роли двух женщин, которые меняются домами за две недели до праздников, причем персонаж Уинслет оказывается в Лос-Анджелесе, а Диас прибывает в коттедж в Суррее. , Англия. Обе дамы находят роман в своих новых местах, что приводит к неожиданным праздничным сезонам для каждой.

Мэгги Мэлони Младший цифровой редактор Мэгги Мэлони — помощник редактора в Town & Country и ELLE Decor, где она освещает стиль, красоту, украшения и многих членов королевской семьи.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *