Интервью Антона Шастуна для tbeauty.ru – Новости Comedy Club Production
Антон Шастун: «Если тому, кто читает это интервью, я должен денег, то я отдам».
Когда стоит шутить, а когда лучше промолчать, как расстаться с девушкой и заставить человека смеяться: нам рассказал Антон Шастун, участник шоу «Импровизация» на ТНТ.
— Называет ли тебя мама каким-то ласковым словом за которое стыдно перед друзьями?
— Нет, и никогда не называла. Всегда называли Антоша , Антошенька, просто уменьшительно-ласкательно и мне за это не стыдно.
— А девушки?
— Девушки тоже никакими ласковыми словами не называют и никаких котик, медвежонок, зайчонок. Наверное, я у них не ассоциируюсь с животным, может это и обидно.
— Как заставить человека смеяться над твоими шутками, если ему не смешно?
— Просто надо стать начальником для этого человека, и он будет смеяться над всеми шутками.
— Позволяешь ли себе шутить с девушкой в постели?
— Если с девушкой лежать и просто смотреть телевизор, то конечно да.
— Какую фразу можно сказать и в постели, и на семейном ужине?
— Пальчики оближешь. Просто нужно сказать ее в разных интонациях.
— Что нужно делать чтобы девушка сама тебя бросила?
— Вот тут я совсем не советчик, я очень не умею врать . А тут нужно соврать что-то наподобие: «Я на самом деле спец. агент, который выполнял задание, мне пора возвращаться», или «Я космонавт и мне нужно улетать на 16 лет на другую планету», или что-то простое – «я гей», а лучше сказать все сразу, она сочтет вас сумасшедшим и сама уйдет.
— А как нужно расставаться ?
— Я в этом плане мямля. Я говорю нам надо расстаться, дальше следует вопрос: «Почему?». И потом я начинаю: «Ну бе-бе-бе, мля-мля-мля» -, главное что-то мямлить, уверенно мямлить, и это куда-то выведет.
— Почему ты не женат?
— Я не хочу. Мне рано, и у меня и так очень много колец на руках, а еще одно даже вешать уже некуда.
— На шоу «Импровизация» вас бьют шокером, кого из коллег тебе не жалко отправить играть?
— Да мне никого не жалко. Пусть они все играют, все: Арсений, Дима, Сережа и Паша пусть вместе с ними играет. Главное, чтобы я не играл! Кстати, в новом сезоне шоу зрители ТНТ увидят новые импровизации. Одно из них «Странный ресторан». Звездный гость будет угадывать название заведения по подсказкам одного из комиков.
— А как бы ты изобразил твой любимый ресторан?
— Сказал бы: «Свободная касса»!
— Что нужно делать, чтобы казаться умнее?
— Просто нужно молчать. Загадочно молчать. Это проверенная схема, поверьте: загадочно молчите и отвечайте на все односложно. Все подумают: «Ого, он что-то знает».
— Было ли такое, что ты брал деньги в долг и не отдавал?
— Нет, такого не бывало, но если тому, кто читает это интервью, я должен денег, то я отдам. Я вроде бы всем всегда отдавал.
— Сколько ты зарабатываешь?
— Зарабатываю я хорошо, но абсолютно не умею обращаться с деньгами.
Я их трачу очень бездумно, могу купить очень дорогую глупость.
— Дорогая глупость, это что обычно?
— Например, недавно я зашел в магазин детских конструкторов, там стояла фигурка Дарта Вейдера, и я подумал «О какая прикольная». Купил ее, а она была дорогая. Теперь она просто стоит на полке.
Не пропусти! С 10 августа нас ждут новые выпуски шоу «Импровизация». Кстати, специальное сообщения для поклонников: шоу переехало с пятницы на четверг в 22.00! Антон Шастун часто снимается в других проектах ТНТ, скоро его можно будет увидеть в одном из выпусков нового шоу «Студия СОЮЗ». А 16 сентября в Vegas City Hall состоится концерт шоу «Импровизация».
Источник: www.tbeauty.ru
Поделиться с друзьями
Предыдущая
К списку новостей
Следующая
Артисты шоу Импровизация рассказали о своих планах
Ребята, шоу в эфире ТНТ с 2016 года, за это время вы снялись более чем в 126 выпусках и уже не раз проехали с гастролями по всей России.
Скажите, на ваш взгляд, какие главные черты профессионального импровизатора?
Арсений Попов: Этот жанр ещё довольно поверхностно нами изучен, и, возможно, профессиональный импровизатор – человек, совсем не похожий на нас. Но, думаю, одно из главных качеств – открытость на сцене. Он должен быть готов к совершенно разным предложениям и заданиям вне завимисости от того, нравятся ли они ему или нет.
Антон Шастун: Здесь стоило бы добавить про харизму, но её невозможно развить. Даже юмору можно научить. А харизма либо есть, либо ее нет. И, конечно, нельзя не сказать про упорный труд. Без него вообще невозможно добиться успеха.
Зависит ли успех импровизации от реакции зрителей?
Арсений Попов: Конечно! Играть без зрителей невозможно, потому что нужна отдача. Ты не понимаешь, в правильном ли направлении двигаешься. С одной стороны, идти на поводу у публики – это не всегда правильно, но с другой, если мы видим, что зрители смеются, значит, им нравится, и мы всё делаем правильно.
Сергей Матвиенко: Но бывают ситуации, когда зал очень большой, и его реакции просто не видно и не слышно. У нас так было на концерте в Пензе. Нам показалось тогда, что это провал – зрители не реагируют, им не нравится, нет никакой обратной связи. Начали уже копаться в себе, искать причины плохого выступления. А потом оказалось, что концерт зашёл на «ура», и все остались довольны.
Кого из мировых знаменитостей вы хотели бы видеть в качестве гостя шоу «Импровизация»?
Антон Шастун: Я всегда говорю, что было бы прикольно пригласить голливудскую звезду, знающую русский язык. Например, Милу Йовович.
Арсений Попов: Ещё есть Ингеборга Дапкунайте (смеётся). А Серёжа, наверное, сейчас скажет, что и Хабенский, и Козловский, и Ходченкова сейчас тоже мировые звёзды, и их надо приглашать!
Дмитрий Позов: От гостей не требуется шутить. Достаточно прийти в хорошем настроении и от души повеселиться. Поэтому мы рады всем!
А если позвать гостя, который не разговаривает на русском языке? Джонни Деппа, например?
Антон Шастун: У нас есть импровизации, которые он смог бы сыграть.
Арсений Попов: Вообще, конечно, хочется выучить английский язык на таком уровне, чтобы уметь на нём шутить. Но пока это только мечта.
Почему у вас на концертах в городах нет шокеров и мышеловок? В силу технических причин?
Антон Шастун: Если говорить о шокерах, то да, их сложно везти. Точнее, не их, а сами декорации, ведь эта импровизация не может быть сыграна без оформления и дополнительных предметов.
Два актёра надевают на руки браслеты-шокеры и отыгрывают образы, а когда в их речи звучит определенная буква, их бьет током. Цель актёров – угадать букву, которую знают только зрители и ведущий.
Арсений Попов: Мы же всегда видим декорации впервые и пытаемся прожить в них без подготовки. А если везти их заранее и репетировать с ними, то это получится уже подготовленное выступление.
Сергей Матвиенко: Да и билеты подорожают в несколько раз (смеётся).
Антон Шастун: В мышеловки, кстати, мы играли на недавнем концерте в Crocus City Hall. Так что, думаю, когда-нибудь ещё обязательно добавим их в наше выступление.
Два актёра с повязками на глазах исполняют миниатюру на заранее заданную тему. В это время на полу лежит множество мышеловок. Задача актёров — не отвлекаться от миниатюры и не обращать внимание на мышеловки.
Сергей, ты пытаешься повторить эксперимент канадца Кайла МакДоналда, обменяв скрепку на дом. Почему ты решил это сделать в России?
Сергей Матвиенко: Во-первых, потому что я живу в России. И когда Юля Топольницкая рассказала мне об этой идее, я без раздумий ответил: «Давай попробуем!».
Если скрепка была бы не красной, а зелёной, то получилось бы?
Сергей Матвиенко: Нет, конечно. Только красная обладает волшебной силой! Если бы она была зелёной, ничего бы не получилось. И это я ещё молчу про синий цвет…
Арсений, у тебя есть собственный бренд одежды «Уберите рыбу», что вдохновило на его создание?
Арсений Попов: На идею собственного бренда меня вдохновила «Импровизация».
Однажды во время разговора с приятелем я пошутил, что буду делать одежду. И в итоге это превратилось в такое серьёзное дело.
В чём уникальность бренда и для кого он предназначен?
Арсений Попов: В том, что он от меня. Я делаю одежду с большой любовью к своим подписчикам и поклонникам нашего шоу! Хотя покупают её не только они. Я уделяю отдельное внимание и качеству: для производства футболок мы используем бельгийский экологически чистый хлопок. И многие люди, которые пишут отзывы, обращают внимание не только на дизайн, но и на состав. Так что этот бренд для всех!
Дима, о чём канал Pozov Live?
Дмитрий Позов: Если честно, то обо всём. У меня появляются какие-то мысли, и я делюсь ими с людьми. Утром могу опубликовать рассуждения о жизни, днём – впечатления о городе, в который мы приехали с концертом, а вечером – обзор футбольного матча. Нет единого формата. Скорее всего, это неправильно. Но я создал канал для себя и для людей, которым нравится меня читать, и на звание блогера не претендую.
Хотя, конечно, мне приятно, когда количество подписчиков растёт. И я стараюсь делать интересный контент, чтобы люди не пожалели, что на меня подписались.
Антон, ты самый молодой из всех актёров и при этом достиг такого успеха. Как думаешь, возраст помог тебе в этом? Если бы ты не стал комиком, то кем?
Антон Шастун: Сложно сказать. Мне кажется, я просто выгляжу свежее этих трёх стариков (улыбается). А если серьёзно, то сам не знаю, как так получилось. Специально для этого я ничего не делал. Что касается другой профессии, то я бы, наверное, не смог работать в офисе. Хотя в дипломе у меня написано «менеджер». Мне всегда нравилось выступать перед людьми. Возможно, попробовал бы себя не в юморе. Я обожаю футбол! Но, как сказал мне тренер на моей первой и последней тренировке в жизни, это слишком быстрый вид спорта для меня.
Какие планы и цели на 2020 год?
Сергей Матвиенко: В планах много гастролировать и снимать новые смешные выпуски, чтобы каждый вторник в 21:00 зрители ТНТ получали удовольствие от их просмотра.
Несколько слов и пожеланий от вас для наших читателей.
Дмитрий Позов: Загадывайте всё, что придёт в голову. Всё сбудется. Гарантирую!
Сергей Матвиенко: Даю двойную гарантию. Чтобы наверняка!
Арсений Попов: Не переживайте по пустякам и как можно больше смейтесь!
Антон Шастун: А если с последним возникнут проблемы, смотрите «Импровизацию» на ТНТ – мы поможем.
«Если тот, кто читает это интервью, должен делать деньги, то я дам»
Почему ты самый популярный актер «Импровизации» в социальных сетях?
Трудно сказать. Мне кажется, потому что я смотрю, вы заботитесь обо всем. И как раз помоложе и посвежее из этих трех стариков. А если серьезно, то не знаю. Как-то так получилось. Я ничего не делал для этого. Может быть, это действительно из-за возраста. Ведь аудитория таких социальных сетей, как Инстаграм и ВКонтакте, это молодые и очень молодые люди. Вот и решил, что лучше подписаться на парня, которому всегда было 18.
Если бы не пришелец, то кто?
Я бы, наверное, не работал в офисе. Сидячая работа не совсем для меня. В моем дипломе написано «Менеджер». Но менеджер получился бы очень плохой. Мне нравится выступать перед людьми. Пожалуй, я бы попробовал себя не в юморе. Я также люблю футбол. Я люблю этот вид спорта. Я бы хотел быть футболистом. Но как сказал мне тренер на первой и последней тренировке в моей жизни: «Футбол для тебя слишком быстрый вид спорта».
Кто сейчас самый смешной в России? В мире?
Трудно выделить кого-то в одиночку. Людей много, но с которыми можно равняться в юморе: Павел Воля, Гарик Мартиросян, Иван Ургант, Руслан белый. Еще два человека для меня особняк — это Миша Галустян и Гарик Харлам. Мне сложно их оценить, потому что мне смешно все, что они делают. Что касается всего мира, то у меня всегда был один кумир. Это Джим Керри. Он самый смешной!
Секрет успеха у девушек?
Нет никакого секрета. Более того, я не считаю, что пользуюсь каким-то невероятным успехом у противоположного пола.
Иногда кто-то что-то пишет, кто-то что-то говорит. Но не больше, чем мои коллеги, например.
Наш самый смешной редактор тоже из Воронежа. Почему Воронеж дарит миру забавных людей?
Я этого не знаю. И я тоже удивлен. Может, из-за того, что Воронеж очень студенческий город. У нас много университетов, и юмор тоже очень любим. В нашем городе две официальные лиги КВН. В то же время юмористов из Воронежа, получивших широкую известность, было немного. Юлия Ахмедова и Руслан Уайт стали первыми. А потом как-то пробился. Сейчас очень много воронежцев не только выступают на сцене, но и работают на сцене. В том числе по проекту «Импровизация».
Самое сложное в процессе придумывания шуток?
Для меня, как для участника Шоу «Импровизация», главное успеть придумать и сказать шутку, пока мой партнер не предложил что-то новое и не опоздал. Если говорить о предзаготовленном юморе, то мне и моим коллегам всегда было сложно придумать миниатюрную идею. Или встать, например. Шло огромное количество времени.
А когда идея придумана, и она хороша, то и шутки в ней выпьются быстро и легко.
Над кем ты шутки проверяешь?
Проверяем наши шутки над зрителями, пришедшими на наш концерт или съемку. В этом вся прелесть такого жанра, как импровизация. Никаких «проверок материала» или «редакторов». Вы стоите на сцене перед толпой людей, ваш партнер что-то вам сказал, и вам нужно пошутить. Прямо здесь и сейчас. Вы шутите и получаете мгновенную реакцию, оценку своей шутки. Смешно — молодец! Не смешно — работай дальше!
Кстати:
Благодаря проекту жанр импровизационной комедии всего за несколько лет вырос в целое движение, охватившее всю страну, и его постоянных участников — Антона Штуна, Арсения Попова, Сергея Матвиенко и Дмитрия Посова — Прокачка ваши навыки на самом высоком уровне. Сейчас ребята не думают, что вы способны свидетельствовать на какую-то заданную тему, потому что они лучшие в своем деле.
Фото ТНТ
Непредсказуемое и полюбившееся многим юмористическое шоу «Импровизация» возвращается.
Сегодня, 13 января 2017 года, в 20:00 на канале ТНТ состоится премьера второго сезона передачи. Некоторые специалисты в области этого юмора утверждают, что на телевидении всего четыре человека, которые могут шутить без сценария, и это команда «импровизации»: Антон Штун, Арсений Попов, Дима Посов и Сергей Матвиенко . Один из четверых — Антон Шажун — накануне премьеры нового сезона рассказали о том, что происходит за душем.
Корр.: Расскажите о секретах работы над шоу «За кулисами». Неужели нет сценария?
Антон Шажун: В шоу «Импровизация» действительно нет сценария, единственное, что заготавливается заранее — это темы, которые предлагает Паша Воля. В нашей передаче, кроме четырех актеров и Павла в качестве ведущего, есть творческая группа. Это группа авторов придумывает темы для шоу. Естественно, все это готовится без нас, да и вообще мы очень редко видим творческую группу. Потом придуманные темы Паша дает нам, иногда что-то меняя на ходу.
Мы ничего не придумываем заранее, и у нас нет заготовленного юмора. Все честно.
Корр.: Были ли какие-то барьеры для Павла? Вы уже были знакомы, когда участвовали в «Comedy Battle»?
А.Ш.: Да, участвовал в юмористическом шоу «COMEDY BATTL». Я говорил, прошел дальше, но не смог по каким-то причинам выйти на следующий этап. Можно сказать, что именно тогда я познакомился с Пашей (улыбается). Естественно, Пашу Волю я увидел на «Передаче», тогда мы обменялись парой фраз. А когда уже началась работа над «импровизацией», мы учились плотнее. Паша замечательный человек. Честно говоря, мы боялись немного встречаться и работать с Пашей, так как он уже тогда был юмористом, комиком и большой звездой российского масштаба. Думал, может между нами чего-то не хватает, но оказалось, что Паша хороший парень, с ним легко работать, он большой профессионал и мы на него равняемся.
Корр.: До Шоу «Импровизация» в своих кругах Вы знали Вас как артиста жанра Стендап. Почему не продолжил работу в этом ветере, а стал заниматься импровизацией? Ведь это, наверное, самый сложный жанр.
..
А.Ш.: Вообще-то импровизацией я занимаюсь очень давно. Все началось в Воронеже с клубного шоу, рассчитанного на 50 человек. Мы выросли, вскоре перешли на номер больше, стали выступать в театре, и только тогда с канала ТНТ заметили продюсера, пригласившего нас работать в программе. Процесс работы над сериалом был очень долгим, мы снимали пилотные выпуски, и только через три года пришел перевод. Кстати, стандапом я стал заниматься даже позже, чем импровизацией.
Корр.: Часто в импровизации получаются женские роли. Как вы думаете, почему Павел Воля зарядил эти хард-вечеринки?
А.Ш.: Есть такой (смеется). По сути, когда подходят темы творческой группы, все роли уже прописаны. Почему-то именно творческая группа решает, но иногда Паша принимает эти спонтанные решения, а мне приходится играть женские роли. Я даже не знаю, с чем это связано.
Корр.: На вашу программу приходят звездные гости. Возникают ли сложности при работе с людьми, не имеющими никакого отношения к жанру импровизации?
А.
Ш.: Да, к импровизации они отношения не имеют, но импровизировать или шутить от них не требуется. Со всеми звездами работать довольно легко. Все шли на диалог, были активны и веселы. Не было гостя, который сидел и нелестно отзывался об игре «Суфлор». Все всегда проходит положительно.
Фото ТНТ
Корр.: Сложно давать интервью звездам?
А.Ш.: Я вообще голову в этот момент отключаю и отвечаю не думая. Естественно, я держу себя в рамках приличия. По крайней мере, ко мне претензий ни у кого нет. Мне кажется, что пока я все делаю хорошо.
Корр.: Вы закончили факультет экономики и управления. Вам это образование как-то пригодилось или вы сделали выбор полностью в пользу творческой деятельности?
А.Ш.: Да, я менеджер по обучению, и мне это ничего не дало. Я никогда не работал по специальности. В то время, когда я закончил университет и написал диплом, я понял, что пойду по творческому пути. Так и получилось: сначала КВН, потом стендап, а теперь занимаюсь импровизацией.
Корр.: В одном из интервью на вопрос «На сколько сезонов рассчитан сериал?» Вы ответили, что планируете жизнь. Не хотели бы вы реализовать себя в каком-то другом проекте?
А.Ш.: Ну в «холостяк» меня точно не возьмут. Насчет стенда, ну я что-то пишу, но все заканчивается на телефонных заметках. Пока мне хватает «импровизаций», чтобы выплеснуть свой юмор.
Корр.: Антон, и напоследок вопрос, который интересует очень многих девушек: ваше сердце занято?
А.Ш.: У меня есть девушка, но больше ничего не скажу (улыбается).
Новый сезон Шоу «Импровизация» можно будет увидеть на канале ТНТ с 13 января в 20-00.
Спасибо ТНТ за предоставленные материалы.
Биография Антон Шастуна
Антон Шатун. Борн и О. кончили в старшей школе Воронежа. Впоследствии он поступил в Воронежский государственный аграрный университет, где учился на факультете экономики и управления.
Юмористические зарисовки Антон начал шутить и писать еще в школьные годы, это увлечение перешло в студенческие годы, где Антон быстро вошел в команду КВН «БВ».
Команда выступала несколько лет, в том числе став чемпионами лиги «Старт».
Вместе с еще несколькими коллегами Антон на протяжении шести лет участвовал в импровизационном шоу «Спорный вопрос», оттачивая свое юмористическое мастерство в постоянном контакте со зрителем.
Творческая карьера Антон Шастуна
Свои попытки попасть на телевидение Антон начал с участия в популярной юмористической передаче на ТНТ — «Comedy Battle». Первая попытка не увенчалась успехом, и в телестир он не попал. Во второй раз, в 2013 году, ему удалось поразить зрителя и жюри в составе Сергея Светлакова, Семена Слепакова и Мартиросяна Гарика. Штун прошел несколько этапов, но в финал не вышел.
Следующей телевизионной передачей с его участием стало юмористическое ночное шоу «Не спать».
В начале 2016 года стартовал телепроект «Импровизация» на канале ТНТ, где Антон, Арсений Попов, Дима Посов и Сергей Матвиенко вместе с приглашенной звездой импровизируют под руководством ведущего: резидента «
Антона Штуна».
— популярный российский комик, который смог прославиться благодаря рейтинговому юмористическому шоу «Импровизация», выпуски которого транслируются на канале ТНТ
- Дата рождения: 19 апреля 1989
- Знак зодиака: Овен
- Место рождения: город Воронеж (Россия)
- Рост: 197 см
- Вес: 80 кг
Антон родился и вырос в достаточно обычной русской семье в городе Воронеже, где впоследствии прошли все его детство и юность. Еще в школьные годы он отличался прекрасным чувством юмора и имел много друзей, которые никогда не скучали по нему. Как расскажет сам Антон, в то время для него настоящим кумиром был Джим Керри, чьи манеры он хотел применить в более веселой форме. Итак, после окончания школы парень решает поступать в Воронежский государственный аграрный университет на факультет механики и управления. Именно в уникальные студенческие годы Антон начинает выступать в команде КВН и полностью раскрывается, как артист юмористического жанра.
Затем еще один молодой Антон Шажун занимал лидирующие позиции в студенческой команде КВН и благодаря его лидерским качествам и таланту смог в итоге завоевать чемпионство лиги среди КВНщиков.
Закончить университет он успешно успешно, хотя еще в последний год точно знал, что по специальности работать не будет, так как главным признанием в его жизни была сцена и юмор. Итак, получив диплом, Антон отправляется в свободное плавание и окончательно посвящает себя любимому делу.
Известность
В 2013 году Антон Штун решает попробовать свои силы в популярном шоу под названием «Comedy Battle», которое транслировалось на канале ТНТ. Ему удалось пройти первый тур, но последующие стали не очень дорогими, и до финала Антон в итоге не дошел до финала, но запомнился большим количеством зрителей. После провала в сериале Антон в конце концов решает вернуться обратно в родной город и начать комическую карьеру именно там. Затем он начинает выступать в жанре Stand-Up на различных мероприятиях, тем самым постепенно повышая уровень своей популярности.
Итак, через некоторое время Антон Штун решается на создание собственной юмористической команды и учреждает проект под названием «Спорный вопрос».
Главной темой этого проекта стала импровизация, где все участники придумывали шутки на ходу, а в случае каких-то трудностей им помогала публика. Поначалу количество зрителей было не таким уж большим, но с каждым новым выступлением их число увеличивалось и в конце концов им предстоит прославиться не только в Воронеже, но и пропустить о себе часы слуха до Москвы.
Именно из-за проекта Антона Шастуна на канале ТНТ стали задумываться о выпуске нового шоу, отталкиваясь исключительно от «спорного вопроса». Таким образом создается «Импровизация», в которой, несомненно, был создан сам Антон Шажун и его коллеги Дмитрий Посов и ставший впоследствии продюсером Стас Шеминов. Через время к ним присоединились и другие юмористы Арсений Попов и Сергей Матвиенко. В качестве ведущего был выбран Павел Воля. Этот проект в конечном итоге смог отказаться от реального успеха. Так, Антон Шажун стал выступать в «Импровизации», а также в другом шоу «Не спать», которое также транслируется на канале ТНТ. По сей день Антон посещает различные радиостанции, а также ездит на гастроли со своим коллективом из «Импровизации» 9.
0003
Личная жизнь
Как рассказывал сам Антон, он успел ощутить все прелести любви, еще учась в начальных классах, когда влюбился в ее старшую девочку на два года. Но из-за своей робости и застенчивости он не мог признаться ей в любви, поэтому просто оставил чувства. Что касается нынешнего статуса Антона, то он занят. Его дама сердца – некая Ирина Кузнецова, которая тоже родом из Воронежа.
- instagram.com/anton.shastoon.
На телевидении всего четыре человека, которые умеют шутить без сценария — и это команда «импровизация»: Антон Шажун, Арсений Попов, Дима Посов и Сергей Матвиенко. За наши вопросы отвечает самый высокий участник проекта — Антон Шажун.
сайт: Как вы попали в шоу «Импровизация»? Был ли это кастинг на чувство юмора или должен был просто понравиться Полу Уиллу?
Антон Шажун: Кастинга не было. Очень долго Дима с Димой делали юмористическое шоу в Воронеже, которое называлось «Спорный вопрос». Это было импровизационно и чем-то напоминало «импровизацию».
Меня заметили и пригласили в Москву продюсера «Comedy Club Production» Вячеслава Дусмухаметова. В Москве мы познакомились с ребятами из другого импровизационного театра — Арсион и Семен. Шоу готовилось к выпуску два года, и было много трех пилотных выпусков. И, наконец, «импровизация» вошла в эфир ТНТ.
— А вы в детстве часто «импровизировали»? Вы когда-нибудь изобретать?
У меня есть юмористическая импровизация из детства. Как и львиная доля юмористов нашей страны, я играл в КВН. Но так и не добившись там успеха, в 18 лет я начал заниматься импровизацией.
— Вы готовитесь к шоу?
Конечно, мы готовимся к переводу. Многие спрашивают, есть ли у нас репетиции? Мы называем это тренировками. У нас нет готового текста. Мы просто готовим разные конкурсы, доводя их до автоматизма.
— Как вы думаете, можно ли тренировать чувство юмора?
— Думаю, чувство юмора можно развить. Главное, чтобы он был у человека в залоге.
— В импровизации «шокеров» вы действительно обыгрываете ток? Это больно?
Летучая мышь по-настоящему. Это больно? Это можно очень легко проверить. Просто зайдите в магазин, где продаются шокеры для дрессировки собак, и примерьте на себя. Мне больно, даже очень.
— Часто приходится погружаться в образ девушки. Стал ли ты лучше понимать женщин?
— Это не было запланировано. Просто пару раз на съемках Паша (Павел Воля — ведущий шоу «Импровизация» — прим.) решила отдать роль женщины мне, и остальным ребятам она понравилась. Так оно и родилось. Стал ли я лучше понимать женщин? Нет. Я до сих пор очень плохо понимаю девушек.
— Вопросов «импровизации» уже много. Кто из гостей был самым сложным и почему?
— Не могу сказать, что с кем-то было сложно. Все гости интересны по-своему. Им не нужно шутить. Их задача смеяться и жить, реагировать на происходящее, чтобы они выздоравливали.
— Инструкции Павла Вам дадут?
Павел имеет огромный опыт съемок в телевизионных передачах.
Поэтому сначала он нам помогал, подсказывая какие-то моменты по поводу съемок. Мы полноценно общаемся и обмениваемся накопленным опытом.
— Какое соревнование для вас самое сложное?
Ммм… дай подумать… пусть будет «мышеловка» (улыбается).
— Вы друзья в жизни? Вы собираетесь вместе?
— Мы с ребятами хорошо общаемся и дружим. С Димой мы знакомы давно, так что, возможно, мы знаем друг друга лучше. Хотя и с поджогом, и с Сережей мы вполне общаемся.
— Кто придумывает конкурсы?
— Юмористическая импровизация очень развита в мире и появилась задолго до выхода нашего шоу на экраны. Большинство игр, в которые мы играем в сериале, — это классические импровизационные игры. Они играют по всему миру. Но есть и другая часть импровизаций, которую мы придумали с нашей творческой группой. Например: «Интервью» и «Спеккерс».
— Вы знаете улицу?
— А как вы боретесь с обилием женского внимания?
О да, я не борюсь.
Мне это нравится! (смеется).
— Вы говорите, что смотрите на все «вниз»? Какой у вас рост? А с кроватью проблем не бывает?
Ой, всю жизнь говорю! Мой рост 197 сантиметров. Всегда, в любой компании я был выше всех. В отелях проблемы только с кроватью.
Мы снимались в рекламе, но это был не телепроект. Ее можно было увидеть только в Интернете. Меня еще никто не приглашал в кино. Если бы их предложили — я бы согласился. Это новый опыт. И это безумно интересно.
— Вы все время на виду. Вы следуете образу?
Я очень люблю браслеты, но это ничего не значит. Я просто собираю их. Но я предпочитаю удобную одежду. Особо за стилем не следишь.
— Что бы вы пожелали читателям?
— Смотрите на все с юмором, и жить будет весело!
Смотрите Шоу «Импровизация» каждую пятницу в 20:00 только на ТНТ!
Фильмы на букву М (часть 1) | Фильм
M
(Фриц Ланг, 1931)
В то время как другие смаковали новизну говорящих картинок, Ланг, как обычно, думал намного дальше, раскрывая тему, которая до сих пор интересует нас: серийные убийцы и полиция.
расследования. Более того, детоубийца Петера Лорре — чуть ли не герой произведения, а все остальное общество попадает под подставу: неумелая полиция, лицемерные преступники, даже нерадивые родители.
M Праздник Юло
(Жак Тати, 1953)
Звезда, режиссер, продюсер и соавтор цикла мсье Юло, Тати представил свое почитаемое альтер-эго в этой сатире 1953 года, действие которой происходит на душном пляжном курорте. Юло, симпатичный безмозглый герой, чей веселый энтузиазм вовлекает его в злоключения, невольно нарушает тишину и покой гостей в серии веселых эпизодов фарса без диалогов. Физическая комедия во всей красе.
Безумный Макс
(Джордж Миллер, 1979)
Представление Миллера о будущем бесплодной, голодающей до бензина Австралии, управляемой дикими байкерскими племенами, по-прежнему имеет выворачивающий наизнанку газ. молодая семья убита. Фильм, возможно, вырос из 19Нефтяной кризис 70-х годов, но, учитывая текущие события, он снова приобретает актуальность.
Сделано в Британии
(Алан Кларк, 1982)
Истории о харизматичных скинхедах-фашистах теперь почти отдельный жанр; это великолепный оригинал, созданный Аланом Кларком для телевидения и демонстрирующий невероятно сильную игру 16-летнего Тима Рота в роли злого, отчужденного молодого Тревора, который выставляет напоказ правые ассоциации, но не привязан ни к какому племени и яростно бросает вызов авторитет на каждом шагу.
Великолепная семерка
(Джон Стерджес, 1960)
Какой это великолепный пример культурного обмена: иконография классического американского вестерна Джона Форда переносится Акирой Куросавой на восток, где она переделывается заново как вечнозеленые « Семь самураев» , прежде чем он был повторно импортирован в Америку студийным профессионалом Джоном Стерджесом как вестерн времен холодной войны. Теперь это безошибочный продукт наивной идеологии эпохи Кеннеди: Белый Человек смело берет дубины Демократии и Экономического Самоопределения от имени своих Более Слабых Братьев среди Малых Пород.
Тем не менее, это по-прежнему один из тех фильмов, чей повествовательный драйв и добрые намерения навсегда останутся у вас под кожей, если вы посмотрите его до 10 лет. истории, и ему очень помогает актерский состав, который появляется раз в десятилетие и порождает целое поколение новых звезд. Это был фильм, который сделал Стива МакКуина и Джеймса Коберна мужчинами, на которых стоит смотреть; предложил культового Юла Бриннера в обтягивающих черных шмотках Village-People, щеголеватого денди Роберта Вона (безупречный прото-Кайл Махлахлан), прежде чем ДЯДЯ подхватил его; и сделал избитое, полумонгольское лицо бывшего Чарльза Бучински (он же Чарльз Бронсон) приемлемым для героических ролей. Так что, возможно, мы можем простить Эли Уоллаху его непростительный акцент (он ирландец или мексиканец?) и всех этих кривоногих крестьян в их дурацких белых нарядах и смешных шляпах. И давайте не будем забывать незабываемую музыку Элмера Бернштейна.
Джон Паттерсон
Магнолия
(Пол Томас Андерсон, 1999)
Андерсон доводит свою склонность к отечественной большой опере до предела в этой трехчасовой ансамблевой пьесе.
Он выдерживает высокую ноту за высокой нотой взрывного пыла, горя и сожаления — в какой-то момент все начинают петь — в то время как кульминация кульминаций достигает библейских масштабов.
Мелкие крысы
(Кевин Смит, 1995)
Разочарованная молодежь никогда не была так привлекательна, как воплощенная в блестящем, остроумном непочтительном подшучивании Смита между бездельниками, убивающими время в пригородном торговом центре. Второй фильм из острой на язык трилогии Смита провалился в прокате, но остается культовым фаворитом среди фанатов благодаря одному из лучших приколов с мастурбацией в истории кино.
Мальтийский сокол
(Джон Хьюстон, 1941)
«Ах, да, сэр, из чего сделаны мечты.» Вы все еще можете слышать, как говорит Сидни Гринстрит, наблюдать за ухмылкой на лице Питера Лорре и видеть искривление рта Богарта, когда Мэри Астор снова начинает лгать. Первый фильм Джона Хьюстона, прямо со страниц Дэшила Хэммета. Неприкасаемый.
Mamma Roma
(Пьер Паоло Пазолини, 1962)
Второй фильм Пазолини и один заказ, созданный для того, чтобы показать бурную личность Анны Маньяни. В итальянском ответе Матушке Кураж она играет аллегорический символ итальянской столицы — проститутку, что еще? — кто не может избежать своей ситуации, какой бы дух она ни проявляла. В общем, раннее обобщение ключевых тем Пазолини.
Человек кусает собаку
(Реми Бельво, Андре Бонзель, Бено-т Поелворде, 1992)
Один из великих евро-хардкорных шокеров, ужасно жестокая сатира на реалити-шоу и похотливое материалистическое общество. Группа новостей-очевидцев следует за внештатным убийцей-серийным убийцей, который расправляется с десятками жертв самым откровенным образом, вызывающим тошноту, всегда угрожая обратить свое внимание на съемочную группу, которая, наконец, присоединится к ужасу.
Человек, который застрелил Либерти Вэлэнс
(Джон Форд, 1962)
Этот ключевой вестерн Форда привносит нотку цинизма в его романтическое видение.
Он о том, как адвокат-идеалист Джеймс Стюарт приносит закон и грамотность в город Шинбоун, о его противостоянии с главным злодеем (Ли Марвином), о роли в этом стойкого владельца ранчо Джона Уэйна и о том, как теряется правда: «Когда легенда становится факт, напечатайте легенду».
Человек, который хотел стать королем
(Джон Хьюстон, 19 лет)75)
Майкл Кейн и Шон Коннери объединяются для превосходного эффекта в этой адаптации Киплинга; они играют двух британских авантюристов, направляющихся через Хайберский перевал на север в поисках мифического королевства для добычи. С мускулистым рендерингом режиссером Хьюстоном.
Человек с киноаппаратом
(Дзига Вертов, 1929)
Фильм, заявленная миссия которого заключалась в создании «абсолютного языка кино» — миссия, которую он преследовал целеустремленно и в значительной степени выполнил. Его беспокойная операторская работа, быстрый монтаж и наглая прозрачность столь же революционны, как и политика его создателя.
«Человек с золотой рукой»
(Отто Премингер, 1955)
Здесь Премингер открыл новую почву, с острой темой — героиновой зависимостью — которая была показана в кинотеатрах без одобрения Производственного кодекса Голливуда. Это также одна из самых достойных ролей Фрэнка Синатры в кино — он играет потенциального барабанщика, сражающегося с большой буквой H в манере, приближенной к реализму. Новаторская последовательность заголовков Сола Басса — это каппер.
Человек с двумя мозгами
(Карл Райнер, 1983)
Стив Мартин доводит до совершенства образ милого неряхи в этой дурацкой дань уважения научной фантастике 1950-х годов. Он нейрохирург, женатый на ледяной королеве Кэтлин Тернер, которая умудряется воздерживаться от супружеских отношений при каждом удобном случае. Совершая, как он надеется, романтическое путешествие в Вену, он влюбляется в Сисси Спейсек. Она была бы для него идеальной женщиной, если бы только не была бестелесным мозгом в банке.
..
Маньчжурский кандидат
(Джон Франкенхаймер, 1962)
Ветераны Корейской войны с промытыми мозгами — всего лишь марионетки на ниточках политического заговора, лежащего в основе этого несравненного психологического триллера. С бесконечными слоями зловещих интриг, фильм играет в интеллектуальные игры со своими персонажами и зрителями — это уникальный нервирующий опыт, такой же удивительный, как и 45 лет назад.
Марат/Сад
(Питер Брук, 1967)
Замысловатая, сложная пьеса Петера Хандке, которую Брук уже поставил на сцене и которая получила широкое признание.сумасшедший дом X века. Брук использовал большинство оригинальных актеров RSC в их первоначальных ролях и привносит подходящую дозу кинематографической энергии; результат — гораздо больше, чем просто снятая пьеса.
Марафонец
(Джон Шлезингер, 1976)
После того, как его брат, правительственный агент Рой Шайдер, убит нацистским военным преступником Лоуренсом Оливье, студент истории Дастин Хоффман оказывается втянутым в международный заговор о пропавших алмазах, не доверяй-нет- одна паранойя и сильная зубная боль.
Захватывающий, напряженный триллер с ужасающей пыткой в центре, который сделал для стоматологов то же, что «Челюсти» сделал для пляжей.
Женитьба Марии Браун
(Райнер Вернер Фассбиндер, 1978)
В этой истории Марии (Ханна Шигулла), которая выходит замуж за Германа (Клаус Лович), когда падают бомбы в военной Германии, есть сиркианский блеск. в его отсутствие строит жизнь чужой любовницы. Это страдания послевоенной Германии, написанные маленькими и горько личными, в одном из самых доступных провокационных рассказов Фассбиндера.
МАШ
(Роберт Альтман, 19 лет)70)
Циничный взгляд Альтмана на войну в Корее, увиденный глазами мобильного армейского хирургического госпиталя, открыл новые горизонты, смешивая наглядные медицинские сцены с безвкусными розыгрышами (любезно предоставленные чванливыми хирургами Эллиотом Гулдом и Дональдом Сазерлендом). В наши дни их шутки против истеблишмента могут быть менее шокирующими, но это все еще развлечение.
Маска Сатаны
(Марио Бава, 1960)
Красиво сфотографированный готический хоррор по мотивам Гоголя, от которого до сих пор веет жуткой атмосферой. Барбара Стил сделала себе имя, сыграв двойную роль аристократической ведьмы и незадачливого потомка, которого она преследует 200 лет спустя.
Матеван
(Джон Сейлс, 1987)
Сейлз, первый американский независимый лидер, отдает дань уважения межвоенным «Воббли» и их святому месту в американском рабочем движении, а также великому черному списку 1954 года, классическому Солт Земля, с его волнующим, душераздирающим отчетом о войнах за добычу полезных ископаемых в 1920-х годах в Западной Вирджинии.
Матрица
(Ларри и Энди Вачовски, 1999)
Киану Ривз — компьютерный хакер, пытающийся разобраться в мрачном футуристическом мире в сногсшибательно изобретательном научно-фантастическом боевике. Элегантно одетые в костюмы, облегающую кожу и солнцезащитные очки, спортивный актерский состав безупречно выполняет трюки, бросающие вызов гравитации.
Культовая классика.
Вопрос жизни и смерти
(Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбергер, 1946)
Интенсивно английское фэнтези с Дэвидом Нивеном и Ким Хантер в главных ролях о смертельно сбитом летчике времен Второй мировой войны, который ходатайствует перед небесными властями о разрешении жить, чтобы он мог быть с американским радистом, в которого он влюбился, одним только голосом, когда его самолет сел на воду. Фильм, который является одновременно игривой миниатюрой невинной любви и грандиозной эпопеей.
Маккейб и миссис Миллер
(Роберт Олтман, 1971)
Характерно непочтительный поворот вестерна от покойного мастера, с Уорреном Битти в роли запойного игрока, который сотрудничает с курящей опиум мадам Джули Кристи. Образы напоминают светящийся дагерротип, подкрепленный меланхолическими песнями Леонарда Коэна и завершающийся одной из самых грустных и красивых концовок в кино 70-х.
Я, ты и все, кого мы знаем
(Миранда, июль 2005 г.
)
Любимица мира искусства Миранда Джули измеряет расстояния между людьми в пригороде Лос-Анджелеса и сплетает воедино странные комедии о притяжении и отталкивании. Задумчивый и причудливый, фильм представляет собой возвышенную реальность, в которой персонажи озвучивают свои мысли и желания, не подвергая их предварительно обычным фильтрам.
Я без тебя
(Сандра Гольдбахер, 2001)
Всепоглощающая, взаиморазрушающая дружба между двумя девочками-подростками — это богатая, но редко исследованная местность, которую Гольдбахер добывает здесь. Анна Фрил — пригородная гламурная девка, Мишель Уильямс — ее придурковатая приятельница; их отношения становятся горячими, а затем холодными, пока они исследуют то, что 19Лондон 70-х и 80-х годов может предложить.
Дрянные девчонки
(Марк Уотерс, 2004)
Идеальная модель классового разделения, которой является американская средняя школа, получает стервозную подтяжку лица и новую едкую лексику в остроумной черной комедии стойкой SNL Тины Фей.
Линдси Лохан, прошедшая предварительную реабилитацию, странно привлекательна в роли невинной, обучаемой на дому, чья писклявая метаморфоза в пластиковую пустышку обязана гораздо более мрачным Хизер Майкла Леманна.
Средние улицы
(Мартин Скорсезе, 1973)
Автобиографический прорыв Скорсезе — это захватывающее дух путешествие по Маленькой Италии, где улицы вымощены и охраняются организованной преступностью. Фильм задает насущный и, возможно, неразрешимый вопрос: как в коррумпированной и жестокой среде определить моральный кодекс и придерживаться его?
Встретимся в Сент-Луисе
(Винсенте Миннелли, 1944)
Сердечный, глубоко ностальгический гимн семейным ценностям, где Миннелли направляет будущую жену Джуди Гарланд в роли одного из счастливых Смитов из семьи Сент-Луиса. . Когда папа (Леон Эймс) угрожает переехать в уродливый Нью-Йорк, возникает паника, но такие песни, как Have Yourself a Merry Little Christmas, предполагают, что они выживут.
Наверное, лучший фильм про дождливое воскресенье.
Знакомство с родителями
(Джей Роуч, 2000)
Острая комедия, в которой медсестра Бен Стиллер пытается завоевать расположение будущего тестя Роберта Де Ниро — бывшего агента ЦРУ, детектор лжи. Де Ниро привносит в эту роль всю силу своего неуравновешенного экранного образа, идеального натурала и фарса-неудачника Стиллера.
Memento
(Кристофер Нолан, 2000)
Головоломка-триллер, представляющая собой искусную интерпретацию трагедии мести с героем (Гай Пирс в его прорывной роли), чьи действия ограничены сильно ограниченная кратковременная память, и чье тело, соответственно, покрыто загадочными татуировками «напоминания». Вы могли бы подумать, что это лучше, чем заметка Post-It, но они не вызывают ничего, кроме путаницы для конфликтующего главного героя.
Воспоминания об убийстве
(Джун-Хо Бонг, 2003)
Нелегко снять одновременно захватывающий и веселый фильм, но этот великолепный южнокорейский триллер справился с задачей.
Реконструируя охоту на серийного убийцу 1980-х годов, это трагикомический каталог некомпетентности полиции, но также и моментальный снимок страны в ее самом параноидальном состоянии, готовой к нападению с севера.
Воспоминания о слабом развитии
(Томас Гутьеррес Алеа, 1968)
Когда его семья уезжает с Кубы в Майами, заблокированный писатель остается на месте, но чувствует себя вытесненным из своего быстро меняющегося общества. Эталон кубинского кинематографа, фильм выполняет двойную функцию: эмпатическое исследование характера и политическая аллегория об отрыве интеллигенции от повседневной жизни послереволюционной Кубы.
Люди в черном
(Барри Зонненфельд, 1997)
Связывая роуд-шоу Уилла Смита для одного из флагманских релизов 1997 года, Зонненфельд сумел совершить маленькое разрушительное чудо для блокбастера: привести MiB в порядок чуть менее чем за 100 минут. Обязательная аппаратная сцена, в которой инопланетный поручитель Смита пробует «Могучий сверчок», крупицу ружья, резюмирует стиль фильма: маленький, с очень здоровенным ударом.
Мефисто
(Иштван Сабо, 1981)
Актер продает свою душу нацистской партии, притворяясь перед собой, что все это необходимое представление — его самая сложная роль — в фаустовской сказке Сабо. Как и подобает фильму об актерском мастерстве, он сосредоточен на многогранной игре Клауса Марии Брандауэра как человека без морали, чьи недостатки, тем не менее, остаются узнаваемо человеческими.
Мепри
(Жан-Люк-Годар, 1963)
Несмотря на двойственное отношение к собственным высокобюджетным широкоэкранным производственным ценностям, это фильм огромных масштабов: актерский состав наполнен легендами (Бриджит Бардо, Мишель Пикколи, Джек Паланс, Фриц Ланг), а в его сюжете сочетаются автобиография, греческий миф, бытовая драма и киносатира. Это нетипично для Годара, но это ключевой момент в его истории и истории кино. 9разочаровавшейся наследницы, нежной революционерки Бриджит Хельм) являются просто пешками в монументальной аллегории Ланга о индустриальной эпохе, только что выкованной в раскаленных экспрессионистских образах.
Метрополитен
(Уит Стиллман, 1990)
Очаровательный автобиографический дебют Уита Стиллмана знакомит отпрысков университетского возраста аристократии Верхнего Ист-Сайда со своими знаниями, но с критической позицией со стороны. Фильм критикует своих богатых персонажей за их разнообразное тщеславие и юношескую близорукость с острым умом, но без жестокости.
Microcosmos
(Claude Nuridsany, Marie PÈrennou, 1996)
Что-то вроде «Планета Земля» встречается с Koyaanisqatsi, это завораживающее маленькое лакомство французского производства использует слегка психоделический подход к натуральному документу. Сосредоточенный на жизни насекомых, с зумом, явно застрявшим на 500-кратном увеличении, он битком набит психотропно яркими кадрами крошечных зверюшек, которые выглядят, клише или нет, более странными, чем любая научная фантастика.
Полуночный ковбой
(Джон Шлезингер, 1969)
В авангарде сырых, разочарованных, авторских фильмов, которые провожали старый студийный порядок, «Полуночный ковбой» — еще одна модная атака на американскую мечту.
Но настоящий пульс фильма, громко бьющийся, — это обреченная дружба между наивным мошенником Джоном Войтом и хромоногим Ратсо Риццо в исполнении Дастина Хоффмана, сыгранная сокрушительно.
Midnight Run
(Мартин Брест, 1988)
Один из величайших фильмов о приятелях и путешествиях всех времен. Роберт де Ниро превосходно справляется со своей ролью, но настоящим испытанием его роли было противостояние Чарльзу Гродину, который может превратить даже заказ завтрака в веселую и сухую перепалку. И если вы когда-нибудь думали, что в ругани не может быть артистичности, то посмотрите этот фильм.
Майки и Ники
(Элейн Мэй, 1976)
Питер Фальк и Джон Кассаветис — мелкие мафиози и давние друзья, и режиссер Элейн Мэй меньше интересуется их действиями в преступном мире, чем их повседневными мелкими неприятностями и отливами. и ход их разговора. Свободный и импровизационный фильм умеет создавать абсурдные ситуации и богатые образы.
Милдред Пирс
(Майкл Кертис, 1945)
Пьеса об убийстве, лихорадочная мыльная опера и искривленная валентинка к силе материнской любви. Джоан Кроуфорд, блистательная в больших шляпах и норковых шубах, получила «Оскар» за свою демонстрацию силы в главной роли, но партнерша по фильму Энн Блит (играет смертоносную дочь) легко соответствует ей, шаг за шагом.
Перекрёсток Миллера
(Джоэл Коэн, 1990)
Братья Коэн обновили фильм о гангстерах 30-х годов этим профессиональным триллером, таким же изящным и холодным, как и запутанным интригами. Создатели фильма придумывают ужасно нестандартные нуарные диалоги для своего превосходного актерского состава, в том числе Гэбриэла Бирна в роли морально сбитого с толку антигероя и Марсии Гей Харден в роли фейерверка роковой женщины.
Малышка на миллион
(Клинт Иствуд, 2004)
Значительно превосходящий последующий режиссерский дебют писателя Пола Хаггиса «Автокатастрофа», «Малышка на миллион» — мучительный эмоциональный шедевр и редкий заслуженный обладатель «Оскара» за лучший фильм.
То, что выглядит как стандартный фильм о боксе, резко превращается во тьму; боксер Хиллари Суонк находится в идеальной форме, в то время как Иствуд придерживается трагического пути с неумолимой жестокостью.
Зеркало
(Андрей Тарковский, 1975)
Самое богатое и резонансное произведение Тарковского совершенно волшебным образом воссоздает его детство. С его внезапными переключениями между деревней и городом, детством и взрослым повествование импрессионистично, даже сбивает с толку; в памяти остаются необыкновенно лирические образы полей и лесов, сопровождаемые на саундтреке стихами отца режиссера Арсения.
Отбросы
(Джон Хьюстон, 1961)
Финальный выход для обеих звезд, когда стареющий угонщик Кларка Гейбла влюбляется в сексуальную разведенную Мэрилин Монро. Их маловероятная любовная связь разыгрывается в черно-белых тонах на фоне неумолимого пейзажа Невады, поскольку Монро протестует против обращения с ней мужчин и отчаянно пытается спасти мустангов, предназначенных для собачьей еды.
Новое время
(Чарли Чаплин, 1936)
Лебединая песня Чаплинского «Маленького Бродяги» ни в коем случае не была безнадежным прощанием, вместо этого ознаменовав его неохотный переход в мир звука механической симфонией, которая соответствовала его визуальной атаке на мир. автоматизированный мир. Комическое мастерство остается прежним, с серией приколов, которые обеспечивают Чаплину статус непревзойденного клоуна, а изощренность его мышления является прообразом его грядущего «Великого диктатора».
Mon Oncle
(Жак Тати, 1958)
Прямой предок мистера Бина: бодрый неуклюжий холостяк посещает ультрасовременный загородный дом своей сестры, автоматизированный с помощью кнопочных гаджетов и новомодного пластика, и сеет хаос. Получившая «Оскар» сатира Тати на атрибуты общества, управляемого технологиями, представляет собой феерию визуальных шуток, комичного звукового дизайна и ослепительно странных декораций, которые до сих пор прекрасно держатся полвека спустя.
Месье Прокат
(Патрис Леконт, 1989)
Угрюмый психологический триллер по мотивам романа Сименона, в котором рассказывается об одиноком уходящем на пенсию холостяке Мишеле Блане, одержимом тайном наблюдателе за своей симпатичной молодой соседкой Сандрин Боннер. Когда убивают женщину по соседству, странные привычки месье Хира делают его главным подозреваемым. В этом тонком криминальном фильме Леконт мастерски сочетает точность Хичкока с эротически заряженным вуайеризмом.
Свадьба в сезон дождей
(Mira Nair, 2001)
Самый успешный фильм Наира, действие которого происходит среди растущего среднего класса Дели, сочетает старый и новый образ жизни в современной Индии, когда родственники со всего мира собираются, чтобы отпраздновать семейную свадьбу Верма. Тем не менее, за комедийной драмой, веселыми танцами бхангра и предсвадебным хаосом скрываются секреты и ложь, которые угрожают сорвать процесс.
Монти Пайтон и Святой Грааль
(Терри Гиллиам, Терри Джонс, 1975)
Если «Жизнь Брайана» была наиболее полно задуманным фильмом Питонов, то этот рассказ о короле Артуре — это место, где смехомер касается самый высокий, прежде чем двигатель вывалится на дно с постмодернистским лязгом.
От разочарованного сэра Ланселота в исполнении Клиза до непостижимого Тима Чародея, мнимо-героический — это не только жанр, но и команда.
Жизнь Брайана в «Монти Пайтон»
(Терри Джонс, 1979)
В мелочной, неряшливой атмосфере Британии 70-х, сразу после того, как редактор Gay News был осужден по обвинению в богохульстве, команда Monty Python нанесла ответный удар христианское право с классикой подрывной комедии. «Питоны» получили по заслугам за свою кощунственную непочтительность — Мервин Стоквуд, епископ Саутваркский, появился на телевидении с огромным крестом, чтобы разглагольствовать о Клизе и Пэйлин, — но их фильм имел мгновенный успех, несмотря на шумиху или, скорее, благодаря ей. В эру Тео Ван Гога и сэра Салмана Рушди суета может показаться несколько унылой, хотя такие авторы, как Ричард Докинз и Кристофер Хитченс, теперь извергают столь яростные призывы к интеллектуальной респектабельности радикального неверия, возможно, это сатира, время которой пришел снова.
«Жизнь Брайана» была смелой и амбициозной картиной, вырвавшейся из комедии, основанной на скетчах, более полно, чем более ранний фильм «Монти Пайтон и Святой Грааль». Он был снят в пустыне на севере Африки, и в нем снимался обычный парень по имени Брайан Коэн, которого ошибочно принимают за Сына Божьего. («Он не Мессия, он очень непослушный мальчик!» — заявляет его мама.) Есть острая сатира на межплеменную политику Ближнего Востока, воплощением которой является Народный фронт Иудеи и его отколовшиеся группы, а в конце — ошеломляющая сцена распятия. с. Некоторые защитники благонамеренно настаивали на том, что LoB был просто сатирой на библейские эпосы. Но и друзья, и враги в глубине души знали, что это была до безобразия смешная пародия на организованную религию и само христианство.
Питер Брэдшоу
Муладе
(Усман Сембене, 2004)
Последний фильм Усмана Сембене, известного как отец африканского кино, представляет собой свирепую атаку на традицию женского обрезания.