Итоги года-2021: 20 лучших альбомов в русском рэпе (финал)
Завершаем наш рассказ о лучших русскоязычных рэп-альбомах 2021-го. Сегодня мы представляем финальную десятку музыкальных релизов, которые больше всего запомнились нам в уходящем году.
Места 20-11
10. Big Baby Tape, kizaru «BANDANA I»
Если коротко — это самый успешный и противоречивый рэп-альбом года. Kizaru построил себе образ опасного (а для кого-то комичного) гангстера из Барселоны и влюбил в свою музыку миллионы слушателей. На этот раз он объединил силы с Big Baby Tape, автором одного из самых громких дебютов последних. В результате российская музыкальная индустрия едва не схлопнулась.
Однажды Kizaru с присущем ему гонором обвинил российских слушателей в недостатке экспертизы и выдал ставшую мемом фразу: «Не лезьте, *****, в хип-хоп». Что ж, на «BANDANA» он показал, что может сдать экзамен по истории жанра на пять с плюсом. То же касается и Big Baby Tape, который с точностью до деталей воссоздал звучание самых разных стилей прошлого.
Здесь есть и мемфис-рэп в стиле Three 6 Mafia, и грязный юг, и джи-фанк.
В итоге Kizaru и Тейп заставили качаться под эти биты новое поколение слушателей, многих из которых во времена расцвета этих поджанров не было даже в проекте. Несмотря на грандиозный успех, «BANDANA» не лишен недостатков. За мощным звуком, любовью к хип-хопу и тем самым вайбом порой скрывается достаточно блеклое содержание.
9. Кровосток «Наука»
Единственная в своем роде группа вернулась с первой пластинкой за три года. Вместе со звучанием эволюционировали и герои песен Кровостока, которые теперь, например, воруют не наличку, а «флешки с битками». Как альбом «Наука», может, и проигрывает классическим релизам коллектива, но точно выделяется на фоне прочих современных проектов.
Зачитанные монотонным голосом Шило истории, в которых знакомые сюжеты цинично выворачиваются наизнанку, все еще способны шокировать и заставить ухмыльнуться. Бандит, грабящий коррумпированных чиновников; «спаситель», решивший избавить планету от говенной политики с помощью ядерного взрыва; амфибия, погибшая в 90-е и теперь убивающая ради забавы курортничков — сочувствовать таким персонажам вряд ли получится. Зато можно с удовольствием послушать еще один уникальный аудиоспектакль в исполнении мастеров жанра.
8. Грязь «Святая Иерархия»
«Святая Иерархия» — пусть и короткий, но вместе с тем самый амбициозный альбом группы «Грязь». Денис Астапов обернул привычные для себя истории, пробирающие до мурашек, в необычную концепцию.
Это хроника жутких событий из одного подъезда типичной многоэтажки, лестничные пролеты которого предстают в виде кругов ада. Чего стоит только сюжет про человека, оставшегося на карантине дома и вынужденного от голода съесть курьера!
При этом «Святая Иерархия» не воспринимается как претенциозный альбом, который держится только на своей концепции. Денис Грязь здесь заметно обновил и актуализировал звук, обратившись к разным продюсерам. Поверьте, когда под перегруженный дрилл-бит вам рассказывают настолько мрачные истории, становится порой не по себе.
7. Брутто «ГАДДЕМ 2»
Автор разлетающихся на цитаты строчек вернулся с сиквелом альбома «Гаддем». По-прежнему главное оружие Брутто — остроумные панчлайны. Они могут быть серьезными («Твое тело — это храм, мое тело — это сквер») или нарочито абсурдными («Не всегда 24 на 7 означает “всегда” / Иногда 24 на 7 — это 168»).
«Гаддем 2» продолжает криминальную линию первой части. На этот раз слушателям предлагается взглянуть на то, как воспитанный 90-ми герой этих песен пытается интегрироваться в кардинально изменившийся мир. В один из моментов в словах персонажа узнается и сам Брутто, который очень точно характеризует свое положение в жанре: «Мой любимый рэпер застрелен на блоке / Твой любимый рэпер танцует в тиктоке».
6. ATL «Радио Апокалипсис»
При беглом знакомстве «Радио Апокалипсис» может показаться странным монстром и мутантом, не слишком аккуратно собранным из отрывков уже знакомых треков, куплетов и нескольких новинок.
На деле разрозненные, на первый взгляд, музыкальные фрагменты сливаются в безумную дискотеку перед приближающимся концом времен. Если планете когда-нибудь суждено будет встретить апокалипсис, этот ATL микстейп станет идеальным саундтреком.
В эфире «Радио Апокалипсис» наркоманы и маньяки превращаются в упырей, выползая наружу по весне, чудовище в «Приоре» под звуки кальян-рэпа предлагает артисту контракт, а «силовички» служат дьявольским силам, которые танцуют макабр для живущих в страхе граждан. ATL неустанно исполняет свои «инфернальные частушки матерные», которые вполне могут стать саундтреком к хоррору о последнем для человечества рейве.
5. Макс Корж «Психи попадают в топ»
Корж не выпускал альбомов четыре года.
За это время ландшафт музыкальной сцены сильно изменился, на ней в конце концов появились новые герои. Сам Макс, как выяснилось, тоже не стоял на месте. С одной стороны, лирический герой его треков остался в душе вечно молодым пацаном, готовым вписаться в любой движ и свернуть горы вместе с единомышленниками. С другой — он куда чаще выступает в роли умудренного опытом наблюдателя, рефлексируя о событиях последних лет и стараясь понять, как можно сделать мир лучше и снова начать жить в кайф.
«Психи попадают в топ» — самый длинный, но уж точно не самый скучный альбом в карьере артиста. Макс Корж здесь забывает о тормозах и отправляется навстречу новым музыкальным горизонтам. Особенно это заметно на первой половине пластинки, где белорусский хитмейкер без остановки меняет стили — от трэп-кричалок и стадионных гимнов до южного рэпа и совсем уж неожиданных витчхаус-бэнгеров. При этом Корж не забывает высказываться о событиях, произошедших в Беларуси в прошлом году. Он пусть и иносказательно, но зато очень емко и точно передает тревожное настроение жителей своего родного края.
4. MARKUL «Sense of Human»
После успешного альбома «Great Depression» у Маркула случился творческий кризис. Он выгорел эмоционально, но спустя три года наконец представил кинематографичную и амбициозную пластинку «Sense of Human». Это концептуальная работа о семи смертных грехах и поиске человечности через призму различных пороков.
Зачастую такие альбомы можно воспринимать только целиком, но в случае с «Sense of Human» практически каждый отдельный трек здесь — по сути, самостоятельный мини-хит. Markul отлично работает с мелодиями, пишет запоминающиеся припевы и находит правильный баланс между смыслом, поп-звучанием и рэпом. Это хороший пример, когда коммерческий звук подчеркивает и лучше раскрывает творческое видение автора.
За последние десять лет Markul прошел удивительный путь от довольно невзрачного рэпера до большого сонграйтера, и «Sense of Human» укрепляет его в статусе одного из главных хитмейкеров на русскоязычной сцене.
3. Noize MC «Выход в город»
После экспериментальной хипхоперы «Орфей и Эвридика» Noize MC взял трехлетний перерыв от больших альбомов. Под конец 2021 года он наконец вернулся с одним из сильнейших релизов в своей богатой дискографии. Взяв несколько уже выпущенных песен и дополнив их целым рядом новых историй, Нойз сделал смелое и серьезное высказывание о нашей действительности.
«Выход в город» — альбом, который удивительно точно бьет в нерв времени, отсылая к опыту прошлого и с опаской заглядывая в нерадостное будущее.
Вся пластинка концептуально разделена на четыре части: «Прерванный полет», «Стрельба по своим», «Под колпаком» и «Мы здесь не навсегда». Noize MC говорит об отчаянном стремлении к свободе, дает едкие комментарии на злободневные темы, а его личные переживания мощно резонируют с настроением многих сограждан. Герой одной из последних песен альбома и вовсе замечает в зеркале заднего вида приближающийся конец. «Выход в город» — сильное высказывание, очень удачно резюмирующее тревожное ощущение на пороге нового десятилетия.
2. Скриптонит «Свистки и бумажки»
В дискографии Скриптонита столько сильных альбомов, что каждая его новая работа неизбежно напрямую сравнивается с уже ставшими современной классикой «Домом с нормальными явлениями» или «Уроборосом».
Адиль не стал переусложнять звучание или придумывать сложные концепции. На этот раз он формулирует мысли максимально просто, подбирая нужные слова для выражения своих эмоций. «Свистки и бумажки» — альбом 30-летнего Скриптонита, который решил ненадолго остановиться и подвести промежуточные итоги своего пути. «Мы вроде бы пытались стать другими, но ошибками-то все равно в отцов», — здесь очень много точных мыслей о том, что волнует мужчину его возраста.
При этом Адиль остается выдающимся музыкальным продюсером, который лучше всех понимает суть хип-хопа. Биты на «Систках и бумажках» могут показаться простыми, но вся красота по-прежнему кроется в деталях, точечно подобранных семплах и неожиданных инструментальных партиях. «Ты встал в очередь за местом в рэпе, но эти казахи все заняли», — Скриптонит давно не гонится за первыми строчками чартов (хоть и регулярно занимает их), но хорошо осознает свое место на русскоязычной рэп-сцене и степень влияния на жанр.
1. Oxxxymiron «Красота и Уродство»
После спорного, но вне сомнений значимого «Горгогрода» нового альбома Оксимирона пришлось ждать без малого шесть лет. За это время от прежнего рэпа в России не осталось и следа — в него хлынула свежая кровь, а первые места в чартах теперь занимают максимально далекие от творчества Мирона Федорова персонажи. Тем интереснее, что свой камбэк он превратил не в еще одно концептуальное высказывание, а, как он сам отмечает, «”Вечный жид 2” десять лет спустя».
Как и в 2011 году, Oxxxymiron противопоставляет себя русскому рэпу, только с поправкой на все произошедшие с жанром метаморфозы. Когда-то хип-хоп спас Мирона, превратив из неуверенного в себе ботаника в обаятельного героя. Теперь он намерен вернуть должок и избавить жанр от нежелательных элементов.
Одержимость рифмами и борьба с ветряными мельницами порой играет против него. Бесконечный неймдроппинг и местами невыразительный продакшн могут оттолкнуть часть слушателей. Но таков творческий метод Окси, он прекрасно понимает свои недостатки и потому резюмирует: «В 36 я полюбил свою е****у». «Красота и уродство» — не шаг вперед, но необходимый проект для выхода из творческого кризиса.
В 2021-м, безусловно, были альбомы музыкальнее и хитовее. Однако эти два элемента никогда не были определяющими в творчестве Оксимирона. «Красота и уродство» — нарочито не современная, но очень своевременная пластинка. Мирон наконец не боится оступиться. Он стал свободнее, впустил в свой рэп Птаху и забил на ограничения, без стеснений говоря о политике, других рэперах и, конечно, о себе любимом. Как и окружающий мир, альбом соткан из противоречий и контрастов. Для нового поколения слушателей Окси — не лидер мнений. Но кто устареет быстрее, он или современные герои? «Посмотрим в начале 32-го».
Лучшие зарубежные альбомы 2021 года: 20-11 | 10-1
Самый прослушиваемый русский рэп-альбом | Ричард Семашков
Ричард СемашковАльбом «Бандана» стал самым прослушиваемым за сутки в истории российского Spotify.
Фото: © Использованы материалы: instagram.com/tommyhellatrigger.Читать ren.tv в
Отчасти правда, что последний гвоздь в русский рэп как явление забил Моргенштерн, хотя не надо отдавать ему все лавры. Все-таки он блогер, клоун, шоумен. Не тру, не рэпер.
Другое дело Кизару с Биг Бэйби Тэйпом.
Один продавал наркоту, кое-как сбежал от российского правосудия, даже посидел в испанской тюрьме и в итоге осел в Барселоне, чтобы заявить всему миру, что в России никто не умеет делать рэп, кроме него (ой, как это не ново!), ну и, собственно, стал нашим рэп-солнышком.
Второй побил кучу рекордов в рэп-игре, выпустив три года назад альбом «Драганборн», – отличный битмейкер, шарит за стиль и все такое.
Короче, эти пацаны объединились, чтобы доказать всем, что русский рэп – это слабенько и колхозно, и записали альбом «Бандана».
Фото: © Обложка альбома «Бандана».
В итоге – это самый прослушиваемый альбом за сутки в истории российского Spotify, занял третье место в мировом альбомном чарте Spotify (выше только Элтон Джон с Ланой Дель Рей), альбом возглавляет Apple Music в 15 странах мира, а все треки оттуда вошли во все российские топы на всех стриминговых площадках.
Что смешно, альбом – полное г**но.
На протяжении 14 треков парни рассказывают, как оглушительно они круты и богаты, как часто девушки делают им минет и что-то про стволы, хотя, казалось бы, парни… ну не надо про стволы.
Вы просили накидать вам миллион комментариев, чтобы вы объединились для альбома, а затем очень долго и навязчиво расхваливали друг друга, обещая всем революционный альбом.
Вы не гангстеры, вы рекламщики. Ну да ладно.
Бедный белый русский рэп вышел из штатовского (как и многое в России), но довольно быстро приобрел свои уникальные черты, язык, интонации, стиль. Стал настоящим феноменом и глотком свежего воздуха, пришел на смену року и бла-бла-бла.
Парни читали про улицы, но про наши – узнаваемые, печальные, постсоветские улицы. Парни много читали про наркотики, но опять же в этом угадывалась тяжелая и грустная российская действительность. Было много мистического, философского, лирического, социального, панчевого, даже, прости господи, интеллектуального рэпа, и все это на моменте стало глубже и интереснее того, что делали отцы американского хип-хопа.
Фото: © instagram.com/tommyhellatrigger
В какой-то момент мы натянули рэп-музыку на нашу ментальность и стали делать текстоцентричные, интересные и, что самое главное, честные вещи. Затем в рэпе появились бабки, рэперы пересели на прямую бочку и стали делать либо откровенную попсятину, либо вернулись к примитивной и заведомо проигрышной беготне за западным звучанием.
Альбом Кизару с Биг Бэйби Тэйпом, пожалуй, апогей всего этого.
«Бандана» – это западный рингтон на российском телефоне.
Ребята очень хотели не звучать и не выглядеть колхозно (по-русски), поэтому накидали рандомных строчек про цепочки, машинки, члены и сук, сделали несколько отсылок к старому южном рэпу, отточили флоу – один мяукает, другой гавкает – и поведали всему миру, что такое настоящий русский хип-хоп с западным уклоном.
Повторюсь. Оказалось, что это полное г**но.
Нет никаких проблем в том, что парни невероятно гордятся тем, что с ними бесплатно спят девушки. К бесконечным «сукам» Скриптонита все привыкли, потому что у матерого казаха кроме *** (выпендрежа) есть дикая органика и даже трагика. У ЛСП «суки» никогда не резали слух, но вокруг них всегда писалась какая-то интересная история. Стоит ли говорить про святого Михея?
А тут просто малыши накидали пуха.
Ничего более дебильного и деградантского я не слышал как с точки зрения текстов, так и музыки.
В этом они точно рекордсмены.
Хочу сразу прояснить. Когда про стволы, члены, тачки и сук читают наши любимые американские рэперы, то это звучит замечательно, это качает и радует. Ребята долго и изматывающе шли ко всему этому – через плантации и унижения, через богатых белых капиталистов, через районы, в которые не суются копы, поэтому и флоу, и биты, и вайб у чуваков соответствующий.
Фото: © instagram.com/benzogang_tape
Они знают, за что базарят. И стволы они в руках держали. И стреляли иногда. И в них стреляли (и в кого-то успешно). И девушек они действительно называют сучками, так повелось.
Ну а вы куда, ***, сунулись со своей «Банданой»? У нас одного рэпера за последние годы убили. Жена. И распилила. Та самая сука.
Безусловно, можно порадоваться за ребят. Стать долларовыми миллионерами в таком возрасте – это большой успех, однако на чистом глазу тереть про культуру, улицу и эстетику – ну такое…
Лучше бы, как и раньше, про падики и травку читали.
ТОП 20 новинок самого свежего рэпа 2022 — рейтинги на VeV.ru
О вкусах не спорят, кому-то нравится одно, кому-то другое и это вполне нормально. Однако при субъективной оценке творчества всегда есть то, что наиболее популярно. Так, к примеру, если говорить о музыке, то за последние годы особое внимание уделяется рэпу и его подстилям. Вы наверняка слышали о Моргенштерне, даже если являетесь фанатом рока. В 2022 году рэп неплохо смешивается с другими стилями и охватывает все большую аудиторию. Мы собрали для вас самые свежие новинки рэпа 2022, чтобы вы не пропустили ничего интересного.
Рейтинг
Предложить свой вариант
1
График популярности
Dashi — Holy Mommy
Слушать
2
График популярности
Mizantrope & Элби — Соблазн
Слушать
3
График популярности
ARCHI & WEGAS — Забытый Подросток
Слушать
4
График популярности
GucciMogucci — Разрывная
Слушать
5
График популярности
Tyga — Lift Me Up
Слушать
6
График популярности
Nosfe & Randi — Frate
Слушать
7
График популярности
Истов & Антиреспект — Призрак
Слушать
8
График популярности
Anuel AA — Real Hasta La Muerte
Слушать
9
График популярности
Фир & Nodji — Тишина
Слушать
10
График популярности
Джаро & Ханза — Холодно Стало
Слушать
11
График популярности
Avdil — Почерк
Слушать
12
График популярности
Денис Лирик — Окна В Тот Же Двор
Слушать
13
График популярности
Сява — Милфа из 80х
Слушать
14
График популярности
Vnuk — Кольца Не Идут
Слушать
15
График популярности
Andro feat.
The Limba — Yummy
Слушать
16
График популярности
Andro — Бессовестный
Слушать
17
График популярности
Xamm — Кричи
Слушать
18
График популярности
Sainty — Эйфория
Слушать
19
График популярности
BATO feat. TVETH — Oblava
Слушать
20
График популярности
Horus & Зараза — Фантастические Дни
Слушать
Ваш вариант
Загрузить превью
120×120
Краткий рейтинг новинок самого свежего рэпа 2022
- Dashi — Holy Mommy
- Mizantrope & Элби — Соблазн
- ARCHI & WEGAS — Забытый Подросток
- GucciMogucci — Разрывная
- Tyga — Lift Me Up
- Nosfe & Randi — Frate
- Истов & Антиреспект — Призрак
- Anuel AA — Real Hasta La Muerte
- Фир & Nodji — Тишина
- Джаро & Ханза — Холодно Стало
- Avdil — Почерк
- Денис Лирик — Окна В Тот Же Двор
- Сява — Милфа из 80х
- Vnuk — Кольца Не Идут
- Andro feat.
The Limba — Yummy - Andro — Бессовестный
- Xamm — Кричи
- Sainty — Эйфория
- BATO feat. TVETH — Oblava
- Horus & Зараза — Фантастические Дни
The Limba — YummyИнтересные рейтинги
Рэп-музыка в 2022 году: Что горячего и нового. Рэп-музыка — один из самых популярных жанров в современном мире, с множеством подстилей, которые можно найти по всему интернету. Кому-то он нравится, кому-то нет; но что ты думаешь о рэпе? Кажется, что он прошел долгий путь с момента своего скромного зарождения в качестве андеграундного жанра. Но изменился ли он в лучшую или худшую сторону? Существует множество стилей рэпа, которые составляют этот уникальный жанр, включая гангста-рэп.
Но что насчет поп-музыки? Как она вписывается в эту тенденцию рэп-музыки. и каковы ее лучшие и худшие стороны? Мы расскажем тебе об этом сегодня. Давайте узнаем о лучших и худших стилях рэпа вместе. И вот, почему это полезно для вас. Рэп-музыка стала чрезвычайно популярной в наши дни, и миллионы людей ежедневно слушают музыку хип-хопа.
Но есть что-то более важное, чем музыка: в рэп-культуре много людей, которые являются настоящими экспертами в этой области. Если ты хочешь быть в курсе, как развивается рэп-музыка, тебе следует следить за последними тенденциями в рэп-среде. Вот что сейчас модно в популярной музыке. Не забывай, что в это время года ты можешь найти что-нибудь интересное и для себя, не только для хип-хоп-культуры. Так почему бы не начать изучать новые вещи здесь и сейчас?
Но в конце концов, есть ли какая-то конкретная музыка, которая, как представляется, является самой горячей для этого жанра в будущем? Чтобы узнать это, давайте взглянем на треки, выбранные Ron Douglas, чтобы показать тебе, что музыка действительно меняется. Beyonce «Say Goodbye»: лучший рэп-альбом, когда-либо выпущенный, чтобы быть? Если бы Beyonce была звездой, то, вероятно, она была бы известна как лучшая рэп-звезда до сих пор.
Если вы когда-либо были в школе, вы, вероятно, слышали, как парни читают рэп на уроках по физике, истории или чему-то еще.
Эти молодые люди делают это, чтобы показать свой талант, или они просто не хотят отставать от моды. Итак, если бы вам нужно было выбрать из множества музыкальных жанров, какие бы вы предпочли? Или есть лучшие жанры, которые ты никогда не слышал? Давай узнаем!
Но когда мы говорим о хип-хопе, его жанровая категория не ограничивается только одним этим стилем. В 2011 году появился такой интересный стиль, как рэп-фанк. Он был основан на рэп-культуре, но при этом не был связан с ней, и поэтому он был назван фанк-хип-хопом. Эта тенденция была связана с изменением отношения к хип-хоп культуре и рэпу с помощью фанка, и это оказало влияние на более широкий круг людей.
У хип-хопа есть свои периоды, однако сейчас он стал одним из наиболее прибыльных музыкальных жанров, и это связано с широким признанием его за рубежом. Конечно, он отличается от других жанров музыки, но он также имеет некоторые сходства с ними. И, как и в случае с другими стилями, в рэп-музыке есть множество поджанров, и, хотя многие из них имеют свои отличия, они все еще имеют много точек соприкосновения.
Поэтому давайте посмотрим на некоторые из горячих точек современного рэпа.
Но как рэп стал популярным в наше время? И каковы были истоки этого жанра? Это видео позволит нам узнать обо всем этом. На экране мы можем увидеть, как развивался и менялся рэп. Мы можем видеть, какие изменения происходили, и как они повлияли на то, как нас воспринимают сейчас. Этот документальный фильм рассказывает о таких темах, как влияние хип-хопа, его отношение к музыке и культурам, а также о том, как эта музыка стала неотъемлемой частью жизни целого мира.
Некоторые из них представляют собой более мягкие поджанры, в то время как другие, например хип-хоп, включают в себя больше элементов, таких как поп-музыка, музыка кантри и танцевальная музыка. С другой стороны, существуют другие стили рэпа, менее популярные, такие как хардкор-рэп или рэп-фанк. Что ты думаешь об этом? Рэп-культура продолжает развиваться, а рэп-музыка становится все более популярной, и люди говорят о рэп-музыке, чтобы услышать рэп, который они хотят.
Некоторые формы хип-хопа, такие как олдскул рэп или хип-хоп, тоже имеют много стилей. Но не всякий хип-хоп является рэпом. Рэп — это особый жанр рэпа, который является, пожалуй, самым популярным жанром хип-хопа. Он включает в себя текст, который посвящен конкретной теме или определенному человеку. В рэпе есть очень много поджанров. Каждый из них имеет свой собственный способ создания текстов. Существует довольно много определений этого жанра, например, «хип-хоп-музыка», «рэп-музыка» и «рэп».
Он стал очень популярным, а также имеет поджанры: хип-хоп, поп-рэп, фанк, хип-хоп. Но с его точки зрения, что изменилось? В первую очередь, это количество музыки, которую мы слышим сегодня! Это круто, да?
На самом деле, рэп-культура — очень молодое явление; оно возникло около 10 лет назад, начиная с улиц, клубов и баров, и за последние несколько десятилетий стало популярно во всех странах мира. Это, вероятно, самая динамичная и быстроразвивающаяся музыка нашего времени.
Но вы только что видели, как мы описывали рэп в прошлом году.
Рэп-музыка, кажется, переживает всплеск. В основном, это связано с тем, что многие артисты начинают больше ориентироваться на индустрию развлечений, вместо того, чтобы сосредотачиваться на поп-музыке. Этот сдвиг становится все заметнее в 2020 году, но, поскольку рэп становится все более популярным, есть несколько интересных вещей, которые вы должны знать о рэпе в следующем году.
Это интересно!
1. Грязный рэп (Rap Ghetto)
Грязный рэп может быть просто одним из поджанров хип-хопа, но это тот, который имеет огромное влияние на хип-хоп и даже имеет большую часть его истории. Да, это также название одного из первых гангстерских рэперов. RnB, хип-хоп, R&B — мы должны знать их все. Однако, прежде чем мы углубимся в детали, давайте взглянем, как рэп-музыка развивалась последние несколько лет.
В 2017 рэп-музыка приняла новый вид, который оказал сильное влияние на развитие, и она начала развиваться в нескольких направлениях. Все началось с появления электронной танцевальной музыки.
Если вы когда-либо посещали клуб, вы наверняка слышали там музыку, которая звучит в голове при каждом танце. Это очень легко понять.
Этот стиль рэпа часто ассоциируют с музыкой хип-хопа и гангстерского рэпа, и это хорошо, так как это показывает различия между ними. Но есть и другие стили рэпа, такие как хип-хоп, R&B, рэп-музыка, хип-хоп-диско и так далее. Теперь давайте посмотрим, насколько сильно изменится рэп через шесть лет.
К ним относится и хип-хоп, который включает элементы многих стилей, в том числе рока, поп-музыки и электронной музыки. Мы не можем сказать наверняка, какой стиль лучше подходит для рэп-музыки. Но есть несколько способов понять, что рэп-музыка все еще популярна в 2020 году. В рэпе всегда есть кто-то новый. Хотя рэп-музыка постоянно обновляется, новые стили быстро появляются. Например, мы можем говорить о Pusha T, у которого, скорее всего, нет ни одного нового стиля.
____________________________________
Tyga — Lift Me Up.
Выпустив дебютный альбом «Dragonborn Boogie» в 2005, стал первым рэпером, занявшим первое место чарта Billboard 200.
В 2006 году он выпустил первый мини-альбом «Dangerous», получивший золотую сертификацию RIAA.
Второй сингл рэпера «Thugs N Elevators» достиг 13 места в чарте Top R&B/Hip-Hop Singles. также он выступил на разогреве у The Pharcyde в их мировом туре. В 2009 году был выпущен его первый альбом Molly Moxx, а в 2011 — второй — The Best Of Tyga. Выпустил 5 студийных альбомов, выиграл 3 премии Гремми, а также 2 премии Грэмми в категории хип-хоп.
В 2011 году он выпустил свой первый альбом «The Busters: The Official Album», содержащий десять композиций. Также известен по хитам «Say Goodbye» «Pump It Up» и «Moves Like Jagger». В 2007 году подписал контракт с лейблом Young Money records, выпустив четыре студийных альбома.
Затем вышел альбом «Ramble On», вышедший в 2010 году. В 2011 он выпустил альбом «Live After Death», который стал хитом на американском чарте Billboard. В следующем году он начал работу над новым альбомом «Tyga The Fame», но она, в конечном счёте, оказалась незаконченной, потому что исполнитель умер от рака печени в 2014 году.
Tyga Groove — Молодой рэпер из Манчестера, который начал свою карьеру с участия в британском шоу «X-Factor 2».
Сингл был выпущен в 2006 году. В 2007 году вышел альбом Tyga «Burn It», вышедший на Virgin Records. В 2011 году в рамках этого альбома вышел сингл «Hit The Road Jack», получивший признание критиков. Дебютный альбом рэппера «Dirty South» был номинирован на премию Grammy Awards. До настоящего времени его синглы Chop Dodging, Jar Vibe, Baskin, Hip-Hop Is My Balls стали наиболее часто прослушиваемыми на треке-чартах iTunes среди всех исполнителей этого стиля. Также он подписал контракт с лейблами Young Money и Cash Money. В 2018 году выпустил альбом Latin Lover, а в 2019 году свой четвертый сольный альбом Pump The Bass.
Позже в карьере, наряду с сотрудничеством с такими артистами, как Big Yo, Wiz Khalifa и Nicki Minaj, его песни попадали в Top-40 Billboard Hot 100. Его дебютный альбом, получивший название «Tyga», был выпущен в декабре 2011 года и достиг первой строчки чарта Billboard 200.
В феврале 2012 года он дебютировал с песней «The Girl Got It», которая была включена в саундтрек к игре Grand Theft Auto V. В апреле 2012 года песня «Let’s Groove» стала самым продаваемым синглом в истории музыки США.
Его второй сингл, Funkooooood, вышел в 2005 году. В том же году он выпустил дебютный альбом «Nasty Butterfly», который занял первую строчку в американском чарте Billboard 200. Со временем стал одним из самых продаваемых исполнителей в Америке благодаря своим синглам: «Block B», «Fuck Them All», «Supreme», «Bootylicious» и «Bad Guy».
_______________________________
Денис Лирик — Окна В Тот Же Двор.
В последнее время он увлекся созданием треков на английском языке. Однако для Лирика нет ничего невозможного, и он готов работать сразу с несколькими продюсерами. В новом интервью артист рассказал о своем отношении к творчеству, а также поделился тем, как ему удается совмещать творчество с обычной жизнью.
В репертуаре Лирика около 30 песен. Денис Лирик — начинающий рэпер, который, по словам его знакомых, уже несколько лет играет музыку.
Денис родился и провел детство в Ульяновске. Там же он начал писать лирику. Первая песня Дениса «Одуванчик», была написана в 15 лет. Изначально она была о дружбе мальчика и девочки, но позже стала более лиричной и грустной. Первый альбом под названием «Мой маленький мир» вышел в прошлом году.
В 2017 году он выпустил на своем YouTube-канале клип на песню «Одинокие», которая набрала свыше 100 тысяч просмотров. Денис Лирик начал свою карьеру в родном городе в 2009 году. Он учился на факультете иностранных языков, но впоследствии решил бросить учебу. В 2009-2011 годах Денис выступал как диджей. Дебютный альбом «Мой мир» был записан в 2012 году с помощью битмейкера из Москвы Романа Пашкова.
Однако, в полной мере талант этого музыканта раскрылся после выступления на фестивале «Рок над Волгой» в Самаре. Денис Лирик стал одним из самых ярких участников фестиваля. На сцену он вышел под номером 17. — Я не знаю, что сказать вам сейчас. Я просто хочу донести до вас, что все будет хорошо.
Просто поймите: если кто-то не хочет, чтобы это заканчивалось, то это навсегда. Это не какая-то вещь, которую можно бросить на пол и забыть.
В своих клипах, которые он создает сам и с помощью своих друзей, Денис показывает простые жизненные истории, которые заставляют поверить в то, что никогда не поздно начать жить так, как тебе хочется. Кроме того, на основе некоторых клипов Денис создает серию коротких видео-уроков, рассказывающих о том, как снимать и монтировать красивые музыкальные клипы. Денис Лирик родился в Ульяновске в семье инженера и актрисы.
На днях Лирик выпустил свой новый альбом «В поисках любви». В нем можно услышать как новые песни, так и старые, уже полюбившиеся слушателям. Кроме того, певец приготовил для своих слушателей еще один сюрприз: трек с участием Максима Фадеева «Ты со мной». — Песня была написана около полугода назад. Идея ее написания зародилась, когда я приехал в Москву на концерт. Я видел перед собой людей, которые стояли на сцене, и у них были такие же лица, как и у меня.
Они находились в таком же стрессе.
Однако славу Денису принесла не музыка, а обнаженные фотосессии. В 2011 году Лирик стал моделью журнала «Fashion Girl», после чего решил продолжить свой модельный путь. Денис в компании своей подруги отправился в столицу моды – Милан. Там он прошел кастинг на главную роль в популярном в Италии реалити-шоу «Babolat» («Болатан»). Помимо съемок для глянцевых журналов, Лирик занимался рекламой на телевидении. Так, в 2012 году он снялся в передаче «Орел и Решка: На краю света».
______________________________________
Сява — Милфа из 80х.
Популярность Сявы связана с юмористической лирикой, содержащей пародийный подтекст текстов. В текстах песен часто затрагиваются темы употребления и злоупотребления наркотиками. В текстах песен он высмеивает пороки общества, цинизм, наркоманию и пьянство. В 2004 году он выпускает свой первый альбом «Рэп-опера».
В текстах песен Вячеслав Шулика восхваляет самого себя и своих «друзей» — хулиганов. На записи голос Хахалкина часто срывается на крик.
В клипе «Хавай меня», снятом на песню «Мама, я не знаю», снялся актер Владимир Турчинский, который играет самого исполнителя, а также его друга-таксиста. Вячеслав Хахалкин и его сценический образ имеют множество аналогов среди отечественных рэп-исполнителей.
Для своей сценической деятельности Сява использует множество различных псевдонимов: Славик Хахалин, Vj Hankey, Vassy, aka Vaynak, а также другие. Вячеслав Хахалкин — рэпер, который позиционирует себя как «русский хип-хопер». Сам Сява утверждает, что его песни – это способ выражения агрессии, которой он питается. На концертах Вячеслав Хахалкин не расстается с гитарой.
При этом он позиционирует себя как «певца русского города». В настоящее время рэп-исполнитель является одним из наиболее узнаваемых персонажей хип-хопа России и получает положительные отзывы от многочисленных слушателей. Вячеслав не имеет постоянного места жительства. Во времена своей молодости он жил во многих городах России, Украины, Белоруссии и Молдовы, а также в Германии.
В 2011 году рэпер вместе со своими друзьями по группе «Огурцы» переехал в Москву.
Некоторые композиции содержат текст, который был переделан под рэп. Несмотря на свой яркий образ, Сява всегда остается «своим» и по жизни является очень скромным человеком. Его песни часто высмеивают социальные проблемы, включая отношения молодежи к своим родителям и окружающим. Также в песнях описывается жизнь подростков, их увлечения, мечты, любовь.
На сайте артиста уже более двух миллионов зрителей, а в соц. сетях более полутора миллионов пользователей. В клипе «Путана» на сайте «ВКонтакте» он сыграл диджея.
Но главное, о чем говорят поклонники артиста, — это что сам он не умеет танцевать, в чем и признается в своем новом видео. — Я всегда любил смотреть танцы, но сам не умею танцевать. Не знаю, как это получилось. Однажды мы записывали песню, и я увидел, как танцует Слава. До этого я даже не подозревал, что у него есть такой талант!
В отличие от многих других персонажей Рунета Сява не является уроженцем Пермской области.
А если он и родился в Перми, то уже в раннем возрасте покинул город. В интернете нет ни одного снимка или видео, на котором бы автор слов и музыки был запечатлен.
В 2009 году впервые появляется видео с участием Вячеслава «Сявы» Хахалкина. Видеоклип «У-ля-ля» был выложен на YouTube пользователем под ником «ViktarZz», и вызвал шквал обсуждений на тему «кто это? что это? кто это?».
Репер Сява, как его называет сам диджей Slava, является представителем нового типа артиста. Если раньше все слушали, кого-то, то сейчас — всех и сразу. Репер Сява – молодой исполнитель, имеющий не менее молодой голос и внешность. Он пишет и исполняет хип-хоп-треки, которые моментально находят отклик у аудитории. Впервые он заявил о себе на хип-хоп баттле, который прошел 11 июля в клубе «Танцпол». Тогда ему удалось одолеть опытного и известного на весь мир рэпера Noize MC.
_________________________________
Andro — Бессовестный.
Его родители родом из Румынии. Уже с детского сада Андрей был замечен.
Он отлично умел танцевать. Но к сожалению, парень не смог стать артистом, а занялся музыкальным творчеством. В основном он выступал в роли вокалиста в различных кавер-группах. Но однажды он решил записать свои песни в стиле рок. После этого он и обрел популярность. Песня под названием «Инопланетянин» была записана им в 2012 году. А год спустя вышла ее клип версия.
В 2016 году попал в топ-100 артистов на сайте «Rhythm-n-Blues.com». Andro стал победителем премии VK Music Awards в номинации «Лучший хип-хоп артист». Также он занял первое место в рейтинге «Звуковая дорожка» в категории «Рэп». В этом же году он был номинирован на премию RMA. Сейчас певец известен своими хитами «Инопланетянка», «Нанолюбовь», «В голове бардак».
Его детство прошло в Лондоне, где он прошел обучение по особой программе. А затем по приезду в Москву парень создал свою группу. После распада коллектива он занялся сольной карьерой. Недавно Андрей опубликовал клип, приуроченный к Дню святого Валентина. Видеоролик он презентовал на своей странице в Instagram.
В нем артист исполняет песню «Я такой же, как и ты, я такой же как и ты» под гитару вместо вокала. В конце клипа Андрей исполняет на сцене песню с девушкой.
И несмотря на это, его песни наполнены романтикой. К своему творческому самовыражению Андрей подошел с нестандартным подходом, и в итоге смог воплотить в жизнь свой собственный образ. Он сам пишет музыку и тексты песен, а также является автором идеи клипа. Видеоряд для него снимается известным режиссером Игорем Шмельковым. Песня «Инопланетянин» стала настоящим хитом и по праву заслужила статус одного из самых душевных треков лета 2016 года.
Родился Андрей в Санкт-Петербурге и уже в раннем возрасте стал увлекаться музыкой. В 8 лет будущий музыкант начал учиться игре на скрипке. Однако из-за пристрастия к курению у него не сложились отношения с преподавателями. В 11 лет Андреев бросил школу и стал подрабатывать промоутером. Именно это время считается началом его музыкальной деятельности. Как правило, молодой человек выступает на небольших площадках города.
Также он пишет собственные песни.
Этот ролик собрал уже более 20 миллионов просмотров. Сам автор видео утверждает, что не знает, как ему удалось достичь такого успеха. Однако все желающие могут убедиться в этом на видео, которое он выложил в Instagram. Исполнитель рассказал всему миру, как создавался клип «Инопланетянка». Видео очень трогательное, поэтому поклонники ждут новых работ молодого певца.
Именно поэтому для написания текстов он выбирает необычные и яркие стили, которые понравятся всем любителям рэпа на русском. Недавно Андрей представил свой новый трек под названием «Пламя». Он уже успел стать лидером в чартах, а еще набрал больше миллиона просмотров на YouTube. Молодой исполнитель говорит, что все его песни пропитаны романтикой, и они должны быть понятны каждому слушателю. Поэтому в его треках часто присутствуют такие слова как «любовь» и «страсть».
Родился будущий певец в 1987 году, когда его семье было не так просто справиться с проблемами. Отец был известным музыкантом, мать – художницей.
В детстве он часто болел, но после того как начал заниматься боксом, выздоровел и пошел в школу. Как говорит сам Андрей: «Я начал петь, чтобы не скучать». Родители не могли его поддержать, поэтому он сделал выбор стать певцом самостоятельно. Певец любит работать над собой. Он следит за своим телом, занимается боксом, учится на гитаре.
Родом артист из Перми, сейчас живет в США. Дебютный клип на англоязычный хит у него вышел четыре года назад. А дебютное видео на песню «Инопланетянин» увидело свет в 2017 году. Его песня и клип оказались очень популярными и даже попали в Топ 40 русского iTunes. «Не для кого не секрет, что я родился в России, но мои корни находятся на территории США, так что я с гордостью могу сказать, что наполовину я американец!» — рассказывает Андрей Андрэ. Сейчас он продолжает свою творческую карьеру.
_______________________________
Также, мы хотим познакомить вас с творчеством «Etna» и «GruDieZz», так как именно они являются главными исполнителями на проекте.
За время существования проекта участники записали более 10 композиций, которые можно услышать на различных площадках. И не только в сети, а также на различных фестивалях и мероприятиях. У многих из них есть свои фанаты, которые наблюдают за творчеством и узнают новости первыми.
В этом и кроется секрет, что даже, если музыка тебе не по душе, ты можешь просто встать и просто танцевать, главное желание. Ну а если говорить о стиле и направлении музыки, то тут все предельно понятно: это house music, techno music и electro music.
В любом случае, эта музыка заставляет задуматься о смысле бытия. Все больше и больше людей предпочитают слушать музыку онлайн, нежели ходить по кафе и клубам, ведь зачастую в кафе нет возможности послушать качественную музыку, а еще и хочется выбрать лучшую композицию для своей следующей песни. Но если ты еще не знаешь, где послушать музыку, то тебе точно стоит обратить внимание на музыкальные каналы Vip-music, которые находятся в самом верху списка среди сайтов по скачиванию музыки.
У этих парней есть свой стиль, который нравится огромному количеству людей, а еще у них есть свое видение на мир и они пытаются донести его до окружающих. В общем, если ты до сих пор не знаком с творчеством «Beliy,Xamm» , то сейчас самое время это исправить.
Не будем забывать и о нашумевшем треке «J-Rico». Эта песня стала визитной карточкой группы и, несомненно, вошла в список самых популярных треков на просторах России. Сейчас, у группы уже есть множество фанатов, которые хотят увидеть их клип у себя в квартире, в машине и на телевизоре. Стоит отметить, что парни не являются новичками в своей деятельности.
И, ты даже не заметишь, как ты уже идешь на танцпол, а в твоей голове начинает звучать песня «Amy Breeze» или «Ice Cream Cake». Трек «Белий — Хлам» также попал в десятку лидеров чартов и даже занял 5 место, что, безусловно, не может не радовать. «Мы очень рады тому, что нас признали», — прокомментировала «Белая Хума».
В общем, все то, что заставляет тебя танцевать, когда ты слушаешь музыку.
За последние 2 недели, можно было услышать и услышать песни многих популярных групп и исполнителей. Мы представляем вашему вниманию самые популярные треки за последние две недели, которые были выбраны простым большинством из нас. Не будем долго описывать каждую песню отдельно, итак ясно, кого, какие песни и хиты вам интересны.
А все потому что в песнях ребят есть нечто такое, что заставляет чувствовать себя, скажем так, целостным. Их треки заряжены на позитив и заставляют тебя улыбнуться. В общем, в альбоме «Afrika» очень много вещей, которые зацепили аудиторию. Как ты думаешь, стоит ли нам ждать новых треков от других популярных исполнителей? Да, безусловно! Очень ждем! Мы не будем давать громких имен в начале работы, а возьмем что-то малоизвестное, но при этом интересное и запоминающееся. Что ждет нас впереди?
Но в любом случае, это музыка, которую приятно прослушать. Также, приятно удивило открытие группы «Beyond», в свое время они играли музыку, которая была похожа на рэп, и была основана в 2013 году.
Сегодня, у них есть две песни, которые они выложили в сеть. И это определенно заслуживает внимания, ведь такая музыка заставляет задуматься. В целом, этот год, однозначно, принес много нового в сферу нашей музыки.
С одной стороны, слушать их песни в одиночестве просто невозможно, а с другой стороны их треки можно слушать бесконечно. «Bad Balance», «Градусы», «Вирус», «Руки вверх», «Аэросмит» и многие другие — все эти исполнители навсегда останутся в сердце каждого. Сейчас молодые артисты уже не стесняются и не скрывают свои эмоции на сцене. Все чаще они показывают свою открытость и искренность, выступая на больших площадках. Конечно, в первую очередь это связано с финансовой составляющей.
Как русский рэп фитовал с киберспортом и видеоиграми — от Oxxxymiron до Моргенштерна
1 декабря стало известно, что рэпер IAMMIND (или, как он просит его называть на своем канале на YouTube, АМАМАЙНД) выкупил состав Team Unique по Dota 2. И это далеко не первый случай, когда апологеты хип-хопа фитуют с индустрией киберспорта.
Причем это касается и куда более известных рэперов, нежели IAMMIND. Кто-то проводил совместные стримы с профессиональными игроками, другие панчили по популярным тайтлам, а третьи даже участвовали в трансляциях киберспортивных турниров. О самых известных рэперах, которые отметились в индустрии, — в материале Cybersport.ru.
Kyivstoner
Украинский рэпер Kyivstoner (он же Альберт Васильев), известный по группе «Грибы», глубже всех интегрировался в киберспорт. Музыкант еще в 2017 году был специальным корреспондентом Natus Vincere на мейджоре по Dota 2 в Киеве. Тогда Kyivstoner записал несколько влогов для клубного канала на YouTube. Позже рэпер неоднократно появлялся на трансляциях Maincast по Dota 2 в качестве приглашенного аналитика и комментатора. Помимо этого, Kyivstoner участвовал в разнообразных активностях с популярными киберспортсменами, преимущественно игроками NAVI из разных дисциплин, а также вел трансляции по Dota 2 и CS:GO на Twitch.
Kyivstoner в эфире Maincast
GONE.
Fludd GONE.Fludd — один из самых популярных фрешменов 2018-го: тогда его треки «Мамбл», «Кубик льда» и «Сахарный человек» играли буквально из каждого утюга. С киберспортом рэпера связывает единичная коллаборация с организацией Gambit Esports. В 2020 году, когда популярность рэпера чуть утихла, он провел совместный стрим с игроками клуба по Fortnite Марком letw1k3 Даниловым и Ильей Toose Чернышовым. На официальном канале Gambit на YouTube есть ролик с нарезкой с этого стрима, который собрал около 35 тыс. просмотров. У самого GONE.Fludd в текстах можно найти несколько отсылок к видеоиграм, особенно к Crash Bandicoot — есть даже трек Crash Bash с обложкой, стилизованной под тайтл Naughty Dog, а также несколько соответствующих строк: «На мне маска Ука-Ука, парень, окажи услугу» и «Я кручусь как ураган».
GONE.Fludd и letw1k3
Моргенштерн
Самый популярный исполнитель последних двух лет Моргенштерн, естественно, тоже не обделил своим вниманием индустрию киберспорта и видеоигр.
Многие наверняка помнят рекламный трек «Дуло», выпущенный артистом весной этого года. В нем Моргенштерн играет в War Thunder, попутно рассказывая о преимуществах игры и крупной сумме, полученной им от разработчиков за эту интеграцию. Вероятно, это была самая успешная рекламная акция War Thunder в истории, ведь клип рэпера менее чем за год уже посмотрели почти 80 млн раз.
Моргенштерн в клипе на песню «Дуло»
Но еще до того, как Моргенштерн стал иконой российских школьников и самым обсуждаемым персонажем в стране, он уже пересекался с киберспортом. Произошло это в 2018 году, когда рэпер вместе с Big Russian Boss и Нейромонахом Феофаном выступал на турнире по Warface в Москве. Правда, тогда юный Моргенштерн был далеко не хедлайнером мероприятия и о «ванне из бабок» мог только мечтать.
Помимо этого, Моргенштерн участвовал в коллаборации с мобильным шутером Free Fire, которая была приурочена к финалу чемпионата по дисциплине. А не так давно рэпер провел пару совместных благотворительных трансляций со стримером Гладом Валакасом и передал собранные деньги на лечение ребенку с СМА.
Егор Крид
Самый завидный жених русского хип-хопа Егор Крид оказался большим фанатом CS:GO. После ухода от Тимати и его лейбла Black Star музыкант начал довольно часто стримить шутер на Twitch. Причем некоторые трансляции Егор Крид проводил вместе с известными киберспортсменами, среди которых s1mple и Zeus, а также другими популярными контент-мейкерами платформы. Вообще, рэпер активно участвует в разнообразных медиаактивностях, связанных с киберспортом: на его счету достаточно шоу-матчей с профессиональными игроками и стримерами. Недавно Егор Крид даже объявил о создании собственной киберспортивной организации. Правда, пока этот проект слегка заглох и новой информации о нем нет.
Егор Крид и s1mple
Да и творчество Крида стало хорошей платформой для интеграций с индустрией. Например, недавно музыкант выпустил трек, посвященный PUBG Mobile, а разработчики тайтла анонсировали голосовой пак с фразами рэпера, который позже появится в игре. Ранее Крид представил клип «ГТА», который стилистически копирует тайтл от Rockstar, ну а в самом треке музыкант напомнил слушателям о большом количестве стволов в его арсенале и тяжелых отношениях с копами.
PKHAT, Boulevard Depo и Yanix
А эта троица в 2019 году выпустила трек под названием AFK, который наполовину состоял из отсылок к CS:GO, а наполовину — из нецензурной брани (за точность пропорций редакция ответственности не несет). В клипе рэперы и вовсе выступили в роли бойцов шутера в декорациях, напоминающих карты из тайтла Valve. Музыкантами в игре управляли школьники, играющие в компьютерном клубе, а также популярные стримеры Bratishkinoff и Olyasha. В ролике PKHAT, Boulevard Depo и Yanix устраивали перестрелки, закладывали бомбу и параллельно читали о своем нереальном скиле, а также о множестве мадемуазелей, желающих провести с ними время, и имеющихся у них шмотках Gucci. За два года клип собрал около 6,5 млн просмотров.
Кадр из клипа AFK
Oxxxymiron
Несмотря на то что король русского рэпа и любитель мха Oxxxymiron на словах мастак вертеть игру, особых отношений с киберспортом у него практически не было (зато вышел новый альбом). Единственный контакт исполнителя с индустрией произошел в 2017 году, когда он обнял комментатора v1lat для совместной фотографии — к сожалению, фита слушатели так и не дождались.
А вот к видеоиграм у Мирона Яновича несколько отсылок было. Например, в том самом легендарном «Мхе» Oxxxymiron показал свои знания ККИ Magic: The Gathering, зачитав: «Крутил этим болотом, как в “Мэ-эджике”». В тайтле действительно есть карта болота, являющегося одним из базовых типов земель, а главное — ее и правда можно вертеть. А в треке из нового альбома «Красота и Уродство» рэпер упомянул олдскульную гоночную аркаду Carmageddon.
Oxxxymiron и v1lat
L’One
Главный тигр российской эстрады L’One (он же Леван Горозия) довольно активно сотрудничает с киберспортивной индустрией в последние годы. Музыкант был гостем эфиров RuHub, посвященных мейджору по CS:GO, участвовал в шоу-матче с s1mple и любительском турнире с призовым фондом в ₽1,5 млн. Любовь рэпера к шутеру Valve в итоге вылилась в трек под названием CS RAW, посвященный игре. В отличие от многих своих коллег по цеху, Горозия продемонстрировал осведомленность в специфике CS:GO и ее терминах: «Вылетаем сплитом B на фармилках, налегке».
Feduk
Автор одной из самых приставучих песен современности «Розовое вино» Feduk тоже не обошел стороной киберспортивную индустрию. В 2019 году рэпера позвали в качестве особого гостя на турнир серии BLAST по CS:GO в Москве. Несмотря на статус мероприятия, интеграция музыканта получилась довольно спорной. Организаторы чемпионата выбрали трек рэпера «27» в качестве саундтрека мероприятия — неоднозначное решение, учитывая, что в песне речь идет про «Клуб 27» — символическое название группы популярных музыкантов, ушедших из жизни в этом возрасте. В итоге Zeus ушел из NAVI (а ведь ему даже не 27 было) — и зачем это нужно было, Feduk, а? Но рэпер стал не только автором саундтрека, он также выступил на церемонии открытия чемпионата. Правда, получилось не лучшим образом: из-за технических проблем зрители трансляции не услышали большую часть трека.
В карьере Feduk был и более удачный киберспортивный опыт. Рэпер вместе с другими музыкантами поучаствовал в выпуске программы «Вечерний Ургант», в рамках которой был проведен шоу-матч по CS:GO с составом Virtus.
pro.
Баттл-рэперы
В баттл-рэпе можно найти целый рассадник отсылок к киберспорту и видеоиграм, но из-за заметно снизившейся популярности движения в последние годы перечислять их всех просто бессмысленно — все герои жанра будут ноунеймами для широкой аудитории. Но если вкратце, то в современном баттл-рэпе строк про Cyberpunk 2077, GTA, The Witcher 3 и Dota 2 примерно столько же, сколько и про родственников оппонента. Многие из представителей жанра активно стримят игры, а некоторые — следят за киберспортом. Например, R1fmabes (понимаем, что это имя вам вряд ли что-то скажет) даже транслировал The International 10 (2021), рьяно болея за Team Spirit. Да что там говорить, даже основатель Versus Battle Александр Тимарцев, он же Ресторатор, активно стримит на Twitch, играя в «Героев 3».
Ресторатор
Отсылки же к играм встречаются у каждого первого баттл-рэпера. Даже Слава КПСС, когда-то триумфально победивший Oxxxymiron, в свое время сравнивал другого своего оппонента с персонажем из файтинга Mortal Kombat: «Ты жалкая тень, будто Нуб Сайбот».
На фоне довольно простых и однотипных игровых и киберспортивных панчей, где встречаются и упоминания NAVI, Dendi, Гейба Ньюэлла и много чего еще, можно разве что выделить забавную строчку Walkie T, показывающую, насколько большинство представителей жанра осведомлены в тонкостях и даже мемах нашей индустрии: «Слушай, Даня Летай, парень, тикай — кикну тебя 19 раз, как ALWAYSWANNAFLY».
ALWAYSWANNAFLY
Одним словом, как пел поэт Серебряного века, русские рэперы выступают в киберспортивной индустрии сильно, будто челюсть питекантропа. Возможно, такая тесная связь между любителями вращать игру и теми, кто просто любит игры, сильна именно из-за пересечения аудиторий обеих индустрий. Поэтому стоит полагать, что со временем подобных интеграций (точнее, фитов) станет только больше. Так что раунд, господа.
Эй, диджей! История хип-хопа в СССР и России
История возникновения хип-хоп и рэп музыки в нашей стране
80-е. ЗарождениеРэп-культура (или хип-хоп) начала просачиваться на территорию Союза в начале 1980-х, выражалась она в первую очередь в субкультурах – граффити, брейк-танцах и диджеинге.
На многочисленных танцплощадках новоиспеченные диск-жокеи монтировали свои сеты, зачастую – еще на пленочных «вертушках». А вот исполнение рэпа подтянулось немного позже, и приставка МС (Мастер Церемоний) после псевдонимов артистов стала появляться уже к концу 80-х. Органы, ответственные за мыслепреступления, тогда были заняты охотой на субкультуры рокерского спектра, поэтому хип-хоп существовал вполне себе официально. Например, проводился ежегодный танцевальный фестиваль брейка, который транслировали по телевидению, проходили съезды художников граффити и дискотеки.
Хотя такие группы, как «ДК» и «Час Пик», читали рэп еще в первой половине 80-х, настоящий костяк жанра сформировался во второй половине десятилетия – с приходом коллективов «Метро», «Провинция», «Черное и Белое», «Бэд Бэланс». Что касается звукозаписи, в Самаре в 1984 году была записана первая совместная 25-минутная программа DJ студенческой дискотеки Александра Астрова и местной группы «Час Пик». Программа вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома под простым названием «Рэп».
Интересный факт: в 1985 году в Питере был записан дебютный студийный альбом «Энергия» рок-группы «Алиса», в списке которого был трек «Меломан», где Константин Кинчев читает рэп о том, как он читает рэп. Вообще тексты рэпа той поры характерны простотой и наивностью, по сути мало чем отличаются от текстов «официального» рок-н-ролла, который разрешалось петь со сцены тогдашним «рок-группам» вроде «Карнавал» и «Чёрный Кофе». Примерно то же самое можно сказать о битах и о звуке в целом – все было вполне «одобряемым цензурой».
Тогда же на экраны выходят молодежные фильмы «Курьер» и «Танцы на крыше», наполненные атрибутами хип-хоп-культуры (впрочем, эти сцены под копирку слизаны с аналогичных американских лент). К 1990-м из хип-хоп-тусовки, которая была едина, начали выделяться профилированные диджеи, танцоры и исполнители. Вообще в тот период данная культура отставала от американской примерно на 10 лет, постепенно после падения «железного занавеса» и появления интернета разрыв был ликвидирован.
С 1989 по 1991 годы в хип-хопе уже сложились свои «специализации», оформились безусловные лидеры сцены. В этот период эстрада становится средством коммерции, появляются настоящие директора, продюсеры, менеджеры, некоторым исполнителям удается побывать на обучении или просто фестивалях в Европе и США. За пультами-вертушками обретают известность Диско7, DJ Василич, профессиональной подачей себя как хип-хоп-артистов прославились Влад Валов (Шеф) и его группа Bad Balance, «Мальчишник», «Многоточие», «25/17» «Лика МС», D.M.J., «МС & Павлов», «Дубовый Гай», «Термоядерный Джем», «Академия-2», «Клуб55», «Имя Защищено», «Терра Мобиле», «Искусственное Дыхание», «Factory Of House», «Raketa». Проекты Валова, которые он собрал из тусовки конца 80-х, можно считать пионерами большого хип-хопа в России. Правда, колоритный исполнитель Богдан Титомир, считает первопроходцем себя (что оспаривается артистами вроде Стаса Барецкого).
Перечисленные рэперы по большей части все еще считаются ответвлением попсы.
Они выступают на сценах, на телевидении, ездят с гастролями. Все меняется с кризисом 1991 года, когда людям было не до покупок билетов. В этот период многие продюсерские проекты трансформировались в попсу или быстро закрывались. Но идеологи развивали хип-хоп, двигали культуру вперед, поэтому во многом субкультура, лишившись цензурного надзора, уходила в андеграунд и частные проекты. Большую сцену заменили фестивали, сходки, междусобойчики. Однако, популярности хип-хопа делали реверанс другие направления массовой культуры. Граффити и рэп интегрировали в развлекательные телепередачи – от детской «Мультимашина» до «Маски-Шоу». Образы рэперов использовались в рекламе. На улицах нередко можно было встретить компании с магнитофонами (битбоксами), в широких штанах, балахонах, танцующих брейк, а граффити появились повсеместно.
Вообще в те времена о новинках сцены узнавали в первую очередь из телепередач вроде «МузОбоз», «50х50» или «Утренняя звезда». Они и были главными источниками хайпа.
Попав в телевизионный эфир, можно было моментально стать знаменитым. В качестве дани уважения жанру ведущий программы «50х50» Сергей Минаев (да, он тогда был артистом и журналистом, а не писателем) даже записал трек «Диск-жокей».
В текстах андеграундного рэпа стали подниматься табуированные ранее темы – секс, наркотики, тунеядство, отношения со сверстниками и родителями. К концу 90-х начинается некоторая маргинализация части рэп-культуры, так как хип-хоп стал замещать криминальную культуру: АУЕшники и относящие себя к жизни «по понятиям» стали слушать суровый рэп криминальной тематики вместо «блатняка».
Первой андеграунд-тусовкой считается созданное Сергеем Булавинцевым (Bust A.S.) сообщество D.O.B. Community, из которого вышли «Рабы Лампы», «Грюндик и Jeep», «DJ Пахан», мать Жака-Энтони Симона Йори, отец Жака-Энтони Лигалайз, «LadJack», «Гвоздь», «Lee AS», «Money Mike». С комьюнити также тесно сотрудничали группы «Ю.Г.», «Nonamerz», «Многоточие», «43 градуса», «25/17», «Дымовая завеса».
В 1993 году МС Павлов сделал самый первый рэп-сборник России, который получил название «Da Moscow Rap Flava». В сборник вошли исполнители-друзья Павлова «Bust A.S.», и многие вышеперечисленные, но еще на нем засветились Ladjak, KTL DLL, Raketa, Gouri. В этом же году было положено начало андеграунд-империи: группа Bust A.S. совместно с Ledjack-ом, который параллельно с Лигалайзом состоял в группе «Slingshot», создают группу D.O.B., что расшифровывается как «Department of Bustas».
В следующем году произошел первый биф (то, что сейчас называют рэп-баттл или версус). Кому-то не понравился один из фестивалей, был записан диск, в ответ пришло предложение выйти на разборки (так было принято в 90-х), но в итоге решили уладить дело рэп-соревнованием. Соревнования рэперов проходили и раньше, но перед жюри (вроде как в шоу «Голос»), а не друг против друга. 12 декабря 1994 состоялся первый «Rap Music ‘94», который поставил на поток соревнования мастеров слова, где и необходимо было продемонстрировать свои умения рифмовать, создавать шоу и доказывать, что в этом ты сильнее всех своих коллег по цеху.
Интересный момент: в 90-е рэп без стеснения читали на английском языке, считалось, что он намного проще и больше подходит для речитатива.
В начале нулевых четко прослеживаются два параллельно живущих мира хип-хопа – поверхностного, более тяготеющего к попсе (Black Star, Децл, «Многоточие»), к модному тогда гламуру, ротируемого по радио и центральным каналам, и закрытого андеграудного, предназначенного больше для «своих» внутри тусовки. Разницу между ними и их идеологиями можно проследить в конфликте между гламурным Тимати с его клубной эстетикой и исполнителем Севой, музыка которого была ориентирована на «чётких пацанчиков из падика». Кроме того, популярность жанра порождает ряд проектов-подражаний, на грани рэпа и попсы – вроде «Дискотеки Аварии», «Отпетых Мошенников». Да и вообще редкая попсовая песня в нулевых обходится без вставки речитатива в стиле рэп.
Аранжировка при этом становится более самобытной, а вот стили текста и читка отличаются зачастую как небо и земля.
В нулевых можно было наткнуться на брутальные речитативы о жесткой жизни пацана, приправленные криминальной субкультурой (например, группа «Кровосток»), и на розовые сопли сентиментального рэпа с пианинной аранжировкой о неразделенной любви (вроде бастовского «Медлячка»), где-то рядом – вечная тема тусовок с пацанами и бесконечное курение марихуаны (Гуф). По всей стране возникает множество MC и коллективов разной степени талантливости, оригинальности и маргинальности.
Перечислим самые известные из андеграунда, ставшие известными в это время: «Каста», Krac, «Смоки Мо», «Ассаи», Баста, Center, Гуф, «Триада», NTL, «Бонч Бру Бонч», ST1M, Loc-Dog, ST, «Кровосток», «Рыночные отношения» и многие другие. Впрочем, старые исполнители вроде Лигалайза, Шеффа и «25/17» продолжали карьеру. Под конец десятилетия выстрелили исполнители АК47 и Грот.
К концу нулевых андеграундная сцена начинает выходить на поверхность, способствуют этому популярность таких промежуточных стилей, как грайм и рэпкор, в которых исполняют Оксимирон и Нойз-МС.
Именно тогда рэп становится любимым или хотя бы приемлемым для широких масс, начинает просачиваться в теле- и соцсети. Жертвовать приходится стилем – рэп становится менее жестким, к тому же больше тяготеет к коммерческим лейблам. Если в начале десятилетия рэперов показывали по специальным музыкальным каналам (МузТВ и МТV), то ближе к 2010-м они начали мелькать на центральных федеральных каналах, рассчитанных не только на молодежную аудиторию.
В начале нового десятилетия Окси и Нойз, будучи, по сути, совершенно разножанровыми исполнителями, стали локомотивами индустрии.
Благодаря соцсетям поднимаются новые персонажи: «Ассаи», Ярмах, Бахти, Rickey F, Птаха, СлаваКПСС, Johny boy… Их стилистика отличается от брутально-трогательного рэпа прошлого десятилетия, появилось качество аранжировки и колко-вызывающие тексты.
Black Star разросся до гиганта продакшна и поставил на поток раскрутку новых исполнителей, впрочем, их проекты всегда тяготеют к попсовому сегменту.
В 2012 году происходит значимое событие: открывается баттл-площадка Slovo. Позже Ресторатор запускает свой Versus Battle. Площадка обоснуется в питерском баре «1703». С 2015 года обретает популярность Cloud-рэп, более мягкий по звучанию, пошлый по текстам, рассчитанный на более молодой сегмент. Его представители – Kizaru, Pharaoh, «L’ONE».
В 2016 году игра была перевернута. Оксимирон прославился благодаря нескольким блестящим рэп-баттлам и потрясающему альбому «Горгород». Хип-хоп настолько плотно вошел в жизнь обычных людей через соцсети и телевидение, что непонятно – то ли Оксимирон стал человеком года, то ли 2016-й стал годом Оксимирона и пиком развития новой волны хип-хопа. Тем не менее за долгое время отечественному рэперу удалось собрать «Олимпийский». На этой волне стали возвращаться почивавшие на лаврах мастодонты прошлых лет, активность возобновили Bad Balance, Гуф и другие.
Успех версуса «1703» привел к тому, что на площадку стали приходить медийные персоны, не имеющие к хип-хопу отношения, чтобы пропиариться.
В основном – видеоблогеры, такие как Петр Ларин. Впрочем, и здесь нашлось место для относительно удачных проектов: в здание ворвались скандальный Юрий Хованский и Эльдар Джарахов, помимо баттлов записавшие восторженно принятые публикой треки.
Во второй половине нулевых слушателю становятся известны имена Скриптонита, Мияги, Эндшпиля, T-Fest, Федука, Миллигана, «Грибы». Треки Face и Morgenshtern, получившие известность к самому концу десятилетия, отличаются крикливыми текстами и рассчитаны на аудиторию школьного возраста, этих исполнителей часто критикуют за декаданс и обвиняют в постепенном упадке хип-хоп-культуры.
Как израильский рэп портит молодежь — Лехаим
Материал любезно предоставлен Tablet
Он дергал головой в такт музыке. Отжигал по полной. Читал рэп проникновенно. Йотам Рабино, также известный под именем Vxodoo Daddy, стоял в центре сцены в тускло освещенном полуподвальном клубе «Левонтин, 7». Рабино слегка не от мира сего, слегка неуклюж, и, когда он вконец разошелся, очки в толстой оправе свалились на пол, открыв взорам вспотевшее, младенчески свежее лицо.
Толпа под сценой, а в зале теснились ребята не старше 19–20 лет, то есть призывного возраста, специально приехавшие со всей страны на выступление Рабино, восторженно взревела.
«Это не просто концерт, — гордо объявил Рабино. — Это событие в культуре».
Рабино 21 год, он восходящая рэп‑звезда, воссиявшая на местной сцене. Как и почти всех в этом зале, его волнует тема Армии обороны Израиля (ЦАХАЛа). Но, в отличие от них, он не служит в ЦАХАЛе. И в своих рэп‑композициях говорит об этом.
После того, как Рабино сделал это объявление, он и его верный приспешник Evja — тот тоже был в очках и майке без рукавов, обнажающей сильно татуированные руки, — исполнили свою уморительно смешную «(Не) Песню ЦАХАЛа», рэп‑балладу, где феномен уклонения от военной службы в современном Израиле описывается не как разновидность пацифизма, а как свойственное конкретному поколению гармоничное сочетание гедонизма с неподдельными психическими заболеваниями; этот феномен — одна из центральных тем их музыки.
«Я одеваюсь, как хочу / ты желтый (то есть подхалим. — Примеч. авт.) и ты завидуешь мне, — рифмовал Рабино. — Подними руки, улыбнись зеркалу, / если у меня будет депрессняк, то хотя бы не от армии».
В кульминационный момент песни Рабино шутливо отвечает на гипотетический вопрос, почему он не записался в Национальную службу (альтернативную гражданскую службу): «Ха‑ха‑ха, ты меня насмешил. / Да потому, что совесть меня за это не гложет».
Рабино и Evja — не уникальный случай. Swissa. Атар Майнер. Dor 3. Noroz. Young Heffner. Все это молодые талантливые израильские рэперы. Все они самые популярные на местной сцене. И всех их не взяли служить в ЦАХАЛ.
«По мне, хорошая песня», — пошутил Shy Tra. Этот голый до пояса толстяк — на вид ему лет тринадцать — скакал по сцене, выполняя функции хайпмэна
Хайпмэн в хип‑хопе и рэпе — бэк‑вокалист и/или музыкант, одна из его задач — заводить публику на концерте.
— Здесь и далее примеч. перев.
и исполняя песни типа «Белый толстый богатый мальчик». Он тоже не служил в армии.
«Друзья, — зловеще добавил Shy Tra. — Мы не евреи. Мы в армию не пойдем».
«Стам‑м‑м‑м‑м‑м‑м»
«Стам» (ивр., разг.) — «Шутка!», «Не воспринимай серьезно», «Я просто пошутил».
. Он «просто пошутил». Но в сущности — нет.
Рабино, Evja и Shy Tra — нетипичные рэперы. Забудьте о Dre и даже о захлестнувшей Израиль моде на трэп
Трэп — поджанр хип‑хопа, зародился в США.
. То, что делает эта команда, я могу лучше всего описать как «рэп тель‑авивских хипстеров‑гиков», этакий гибрид Tyler the Creator с Lil Dicky и ранним Эминемом плюс легкая примесь A Tribe Called Quest.
Рэп с чудинкой. С юмором. И лиричный. И, без дураков, просто отличный.
«Я не могу свернуть тебе самокрутку, / я могу сварить тебе куриный бульон», — произнес в микрофон собранный, учтивый Evja (Эвиатар Фрейманн‑Барбаш), исполняя их хит «Популярный». Он подтрунивал над своей позицией стрейтэджера
Стрейт‑эйдж — ответвление хардкор‑субкультуры, возникшее как реакция на сексуальную революцию, чрезмерный гедонизм и прочие проявления невоздержанности. Стрейтэйджеры считают, что отказ от алкоголя, наркотиков и беспорядочных сексуальных связей убережет от гниения не только тело, но и сознание.
— на иврите таких, как он, называют «сахи».
На середине трека вступил Шай Литман, Shy Tra Литман; «тра» — слово «арт» наоборот — он добавил к своему имени сам. В этой команде он самый дерзкий, и не беспочвенно: в солидном возрасте 19 лет он уже давно местная знаменитость.
«У меня нет “Гриндра”, у меня нет “Тиндера”, моя фигура — не как у бодибилдера, я хочу такую женщину, как Ноа Кирел» (Кирел — принцесса израильской поп‑музыки, но он откровенно заявляет, что у него нет шансов на ее благосклонность). «Моя девушка — психбольная, / но ничего — я тоже психбольной!»
Но лидер группы, стоящий за всеми этими треками, — сам Рабино. Он создает биты. Он режиссирует видеоклипы. А от его прелестной шепелявости млеют хипстеры всей страны.
«Я не гей, просто у меня такой вид. / Неудачник — вот ты кто. / Я не пишу строчек про девушек, которые меня бросили, / я не пишу песен про девушек, которые не пришли».
Когда я стоял в глубине зала на их концерте, становилось очевидно: они уловили некое настроение общества. Мало того, что публика в зале знала их тексты наизусть.
Их также знаю наизусть я.
Тот факт, что их позиция может возыметь для них негативные последствия, придает их текстам особую остроту. Служба в армии, несомненно, стоит в центре этики Израиля и самоощущения израильских граждан, и то, что эти ребята не служили, — потенциальная помеха для их дальнейшей карьеры. Те, кто не служил в армии, часто теряют в социальном статусе. Потому‑то исторически сложилось, что люди стараются «шу‑шу» — то есть замять — эту подробность своей биографии. Знаменитости, которым не довелось тянуть армейскую лямку, часто об этом помалкивают, опасаясь упреков.
Готовность рэперов публично хвалиться тем, что они не служили в армии — и тот факт, что им подпевают сотни ребят призывного возраста, — что‑то обнажают. Но что именно они обнажают, я не знал. И принялся расспрашивать окружающих.
«Если вы пытаетесь спросить, напрягает ли меня, что Vxodoo Daddy не служил, я вам отвечу — нет!»
Вообще‑то, обратившись к Яру (ему 21 год, он служит в престижном подразделении 8200
Подразделение радиоэлектронной разведки, входящее в Управление военной разведки (АМАН) ЦАХАЛа.
, я задал вопрос о местной рэп‑сцене. Но он видел меня насквозь. На концерт он приехал из Иерусалима, вместе со своим братом Нуром и их общим другом Ури: те еще учатся в школе. Мой вопрос разжег дискуссию о том, есть ли у Рабино шансы стать суперзвездой, несмотря на то, что он не прошел армию. Яр полагал, что с этим у Рабино будут сложности. Нур с ним не согласился.
«В отличие от музыкантов, которые не идут в армию и стыдятся этого, он хотя бы упоминает об этом в песнях», — сказал он.
«Не думаю, что у него будут проблемы, — сказал Ури, единственный из них троих, кто в армию не хочет. — Теперь это уже не настолько важно».
«Возможно, разница в том, как настроены мы, — признал Яр. — Возможно, новое поколение воплощает в себе разницу между Vxodoo Daddy и его предшественниками: те не служили и помалкивали, что не служили».
Прямо перед концертом я поговорил за кулисами с Рабино. Его окружала шумная «группа поддержки» — ребята несколько хипстерского вида. Я не стал отвлекать его надолго; у меня было такое ощущение, будто я снова оказался в школе.
Но один из его ответов мне запомнился.
«Я смотрю на вещи не под одним углом, — разъяснял Рабино. — В моем рэпе все реально сложно. Поэтому в нем нет фальши».
Йотам Рабино Фото: Сэм БенджаминИстория Израиля — это история воинской обязанности: призывники идут в армию по необходимости, из чувства долга, а также из страха за дальнейшее существование страны. История уклонения от воинской обязанности в Израиле признана не столь широко, хотя и тянется от пацифизма в период до 1948 года до обнародованного в 2014 году письма из подразделения, где служит Яр
Вероятно, имеется в виду письмо протеста, которое подписали 43 военнослужащих запаса из подразделения 8200. В письме они заявили командованию, что отказываются далее нести службу, так как не одобряют действия армии на палестинских территориях.
.
На левом политическом фланге существует, что ничуть неудивительно, «подводное течение» уклонистов; а не секрет, что такие убеждения часто свойственны музыкантам. Взять хоть «А‑Даг Нахаш» — эта, возможно, лучшая израильская рэп‑группа заодно является одной из лучших групп, исполняющих песни протеста. Но письмо из подразделения 8200 и тексты «А‑Даг Нахаш» написаны теми, кто сам‑то отслужил. Пусть табу на критику ЦАХАЛа изнутри доныне сохраняется, но в сложившейся культуре такая критика все же «кошернее», чем оценки ЦАХАЛа со стороны.
Однако в 1990‑х что‑то, похоже, переменилось, говорит журналист Матти Фридман, обозревающий общественную жизнь Израиля. Это десятилетие омрачили такие события, как срывы мирных соглашений, крах движения кибуцев и рывок к экономике открытого рынка: индивидуализм стал вытеснять идеалы коллективизма, на фундаменте которых когда‑то основали наше государство.
В своем документальном сериале «Безымянная война» Фридман проанализировал войну на юге Ливана, растянувшуюся на все десятилетие, и заметил, что началом конца стало протестное движение «Четыре матери» (его участники, родители военнослужащих ЦАХАЛа, находившихся в действующей армии, требовали вывода войск). Это движение, сказал мне Фридман, также дало начало кое‑чему новому — скептическому отношению к тактике ЦАХАЛа и к необходимости участия твоих детей в этих действиях.
«Движение “Четыре матери” не заявляло, что наши дети должны быть рэперами, — говорит Фридман. — Его участники высказывались с позиции израильских патриотов. Их дети служили в боевых частях. Но за их высказываниями стояла идея, что командование сорит попусту жизнями этих молодых ребят. В конце концов правительство как бы молчаливо согласилось с их претензиями — вывело войска из Ливана. Итак, если матери были правы, что мы должны подумать об армии?»
Фридман указал и на другую перемену в общественных настроениях, куда более близкую к области музыки, — на историю с Авивом Гефеном.
«Авив Гефен — это была громкая история, — сказал Фридман. — В 1990‑х мы стали чаще слышать о том, что кто‑то не пошел в армию. Гефен стал одной из ключевых фигур: знаменитость, поп‑звезда, а в армии не служил».
Гефену (тогда он был израильским рок‑музыкантом с репутацией хулигана, а сейчас арбитр телевизионных реалити‑шоу) устроили публичную выволочку за то, что он не пошел в армию. Но причина у него была законная. В некотором роде законная. Из‑за серьезной операции на позвоночнике, длившейся 36 часов, командование отправило его из армии домой, но всего на 18 месяцев. Гефену не хотелось сидеть сложа руки, и он попытал счастья на прослушивании в музыкальный ансамбль ЦАХАЛа. И провалился, и это его уязвило. Когда спустя 18 месяцев из армии вновь пришла повестка, он заявил, что если его призовут насильно, то он покончит самоубийством. Его освободили от воинской обязанности насовсем.
В то время Гефен писал песни для своего первого альбома «Это только лунный свет», где в открытую пел о том, что не пошел в армию (отрывок из «Вчера вечером»: «Меня пинали у всех на глазах, потому что я не служил в армии, / велика ли цена нежному сердцу по сравнению с безопасностью страны»).
Он также высказывался начистоту в интервью («Большинство людей идет служить в армию, потому что у них в головах путаница»).
К заявлениям Гефена отнеслись более чем серьезно. СМИ захлестнула лавина требований не ставить его музыку в эфир. Гефену угрожали расправой; некоторые предлагали выслать его из страны. Он пытался принести извинения, но ущерб для его репутации оказался неизгладимым. В глазах многих он несет на себе позорное клеймо изменника родины. Но для других Гефен превратился в символ уклонения от воинской обязанности в Израиле — движения, которое вскоре пошло в гору.
Со времен того, как Гефен проштрафился, миновало лет тридцать. В отличие от Гефена, Рабино и ему подобные пока не подверглись серьезным нападкам за песни о том, как они не пошли служить. Все вышеперечисленные рэперы получили повестки о призыве в армию. Ни одного из них так и не призвали. И это не так странно, как было бы раньше.
Из всех военнообязанных израильтян, в том числе харедим — их первоначально освободили от воинской обязанности, — примерно треть так и не оказывается в рядах армии.
А доля не служивших от всего населения страны, включая израильских арабов, — больше 50%. Закон запрещает оглашать личные данные военнообязанных, но, скорее всего, вышеупомянутые рэперы — образчик нарастающей тенденции, когда от воинской обязанности освобождают из‑за проблем с психикой. В 2020 году почти 12% всех потенциальных призывников признали негодными к службе, причем большинство — по причинам, связанным с состоянием психики, то есть за каких‑то два года таких случаев прибавилось на 4%. Иногда «белый билет» по основаниям психических отклонений дают из‑за самых настоящих заболеваний. Но в то же время широко бытует мнение, что получить такое освобождение несложно и что за ним, возможно, таится позиция «просто неохота в армию». Многим молодым израильтянам хочется веселой жизни; кроме того, в глазах тель‑авивских хипстеров все, что ассоциируется с израильским национализмом, — отстой.
В рэп‑кругах многие извлекли пользу из диагнозов, поставленных им задолго до призыва в армию. «Я боялся, что, если меня призовут, я окажусь в трудных условиях, где мои приступы паники встретят непонимание», — пояснил в интервью Swissa.
Другие, такие как Майнер и Noroz, получили «белый билет», отслужив полсрока: это еще одна нарастающая тенденция, на данный момент такова судьба около 15% тех, кто служит по призыву. Вот текст из мегахита Майнера «Страна воров»: «Я сказал КАБАНу
КАБАН — ивритская аббревиатура от термина «кцин бриют нефеш», «офицер по душевному здоровью». Так называется военный психиатр, выясняющий, годен ли призывник к службе.
, что я не годен, / а этот гад лишь расхохотался мне в лицо!» Хотя в гипермаскулинном рэпе могут облить презрением за визит к психоаналитику, рассказы о таких визитах стали богатым источником материала.
«Я — тот, кто в армию не пойдет, / скажите КАБАНу, что Йотам — только выдумка», — чеканит Рабино в «(Не) Песне ЦАХАЛа»; затем вступает Evja: «Я показал КАБАНу свои тату, / я сплю спокойно, потому что знаю, что в любую минуту все может стать еще хуже».
ЦАХАЛ прекрасно осведомлен об этих тенденциях и пытается обуздать их, предпринимая кое‑какие спорные шаги. Один из способов — устроить так, чтобы служить по призыву пошли звезды, такие знаменитости, как Ноа Кирел: пусть она подает пример обществу. Ну‑у… да, она подает пример, в некотором роде.
«У армии есть эти безумные программы, когда артистам разрешают делать вид, будто они служат, хотя они не несут службу, — сказал Фридман. — Это связано с тем, что армия признает: человек может откосить, если захочет. Раньше армия предполагала, что призывники сами придут в армию. А теперь этого предполагать нельзя. Армии приходится как‑то с ними договариваться».
Факт службы Кирел, возможно, побудит некоторых передумать, но одного этого шага определенно недостаточно, чтобы переломить описанные выше тенденции.
«Теперь израильское общество терпимее относится к тем, кто по личным причинам решил не идти в армию, — сказал Фридман. — То, что вы сейчас видите среди рэперов и в других слоях общества, — в 18 лет люди делают выбор. Они не говорят: “Коллектив ожидает от меня, что я это сделаю, и я это сделаю”. Они спрашивают себя: “Что сейчас для меня самое лучшее? Будет ли мне польза от трех лет армейской службы?”»
И все же, хотя к таким решениям относятся терпимее, чем раньше, все же терпимость не абсолютная. Учтите: упомянутые в этой статье рэперы (кроме Vxodoo Daddy, Evja и Shy Tra), возможно, упоминают походя о КАБАНе в песнях, но в остальном держат язык за зубами. Как‑никак, меньше десяти лет отделяют нас от времен, когда политики фактически требовали от артистов этакой лояльности в культуре.
Итак, тот факт, что эта команда гордо исполняет целую песню на такую тему, — не просто признак наивности. Строго говоря, это своего рода храбрость.
Я встретился по отдельности с Рабино и с Evja на тенистых тель‑авивских бульварах.
Рабино пришел прямо от психотерапевта («Ничего хорошего, — ответил он на мой вопрос, как прошел сеанс. — Мне закрыли доступ к инстаграму на двое суток»). Изящный велосипед с фиксированной передачей, на котором ездит Evja, выделялся среди детских колясок на Дизенгоф. Шай Тра сказал, что не хочет со мной встречаться; другие предупредили, что его вообще трудно поймать, — он вечно где‑то шастает.
Рабино и Evja родились в Тель‑Авиве и познакомились в старших классах, когда Рабино перевелся из демократической школы
Демократические школы в Израиле — школы, где уделяется большое внимание самоуправлению ученического коллектива, а ученик может выбирать школьные предметы для изучения сам, по индивидуальному плану.
в школу искусств «Ирони А», рассадник всего, за что ругают Тель‑Авив: креативного класса, хипстеров, претенциозности.
В те времена Рабино держался дерзко, отчасти потому, что получил образование в тепличных условиях демократической школы. Но он также невероятно умен, и на уроках ему, вероятно, просто было скучно. Дома этот фанат самообразования шарил в интернете. Однажды открыл для себя Эминема, и это перевернуло его жизнь. Скоро он заразил музыкой и своего приятеля Evja: тот вспоминает, что как только Рабино поставил ему Mathematics, композицию Mos Def, они стали лучшими друзьями. Затем Рабино стал учиться на музыкального продюсера у своего кумира Майкла Коэна, участника рэп‑дуэта Cohen@Mushon (Рабино упомянул, что Коэн тоже не служил, но обходил это молчанием — «шу‑шу», ведь он из предыдущего поколения). Через год он взял трек MF Doom, вовлек в работу своего друга Evja, начал кропать тексты… а дальнейшее нам уже известно.
Shy Tra — из другого социального слоя, у него биография куда менее безоблачная. Известность он приобрел не вчера: в 14 лет стал героем газетного очерка как художник‑граффитист, участвовал в публичных поэтических чтениях.
Но он родился на севере страны, вдали от либерального самозамкнутого мирка Тель‑Авива, который мог бы послужить ему укрытием («Я был “тот жирный странный пацан”. И это тянется за мной повсюду, куда ни приеду. А еще я таким образом привлекал внимание», — сказал он в недавнем документальном фильме.) Двенадцати лет он переехал в Тель‑Авив к своему отцу‑алкоголику и стал шляться по улицам, заводя дружбу с творческими людьми на несколько десятков лет старше. Сменил много школ, в том числе поучился в демократической, где познакомился с Рабино, а затем забил на учебу. Его звали улицы. Его звал рэп.
Эти трое сформировались во времена крупных перемен в израильском рэпе. «А‑Даг Нахаш» постарели, Cohen@Mushon — тоже. А рэперы‑националисты правого толка, такие, как Subliminal & The Shadow, имеют не самое большое влияние на тель‑авивцев левых убеждений. Но их поколение жить не может без хип‑хопа, а в интернете, на расстоянии одного клика, им доступны такие артисты как Tyler the Creator и Трэвис Скотт.
Стиль трэп предсказуемо пустил корни в Израиле; Рабино и Evja указывают, что сюда его занес в 2015 году Swissa.
Но Рабино не заинтересовался трэпом. Он, заводила и битмейкер (Evja не читает рэп без Рабино, а вот Shy Tra читает), хотел пойти своим путем, путем парня из большого города. Рабино не подпадает под влияние треков из «горячей десятки»; он учит наизусть стихи Хаима Бялика и сэмплирует бразильские песни в кавер‑версиях Матти Каспи
Матти Каспи (р. 1949) — известный израильский певец, поэт и композитор.
. Его текущая страсть — музыка в исполнении военных ансамблей; он сам признает, что в этом есть ирония судьбы.
А во времена, когда на смену идеологическим военным песням пришла идеологическая мейнстримовская туфта, эти трое определенно принадлежат к контркультуре и как личности, и как авторы текстов. В песнях Рабино есть нервозность, легковозбудимость, остроумие и задор, он подтрунивает над рэп‑сценой и мгновенной славой: в песне «Эй» говорится: «Swissa не отвечает на звонки, мне говорят, что он занят, / у меня нет ни одного фолловера, я подам в суд на фейсбук»… «Коэн не ответил на звонок, он прочел мою смску, / у меня нет ни одного фолловера, я подам в суд на государство».
Evja — а он только что поступил на бакалавриат физико‑математического факультета Тель‑Авивского университета — тонко чувствующий, одаренный юноша, стесняющийся выступать на сцене. Когда он был моложе, ему «иногда хотелось провалиться сквозь землю», — говорит он. Он метко выразил это чувство в своем треке «Эй»: «Слава мне по барабану, / длинные уравнения, сны о девушках, / лучше бы они были про секс, а не про чувства».
Shy Tra… ну‑у… Его тексты говорят сами за себя: на концерте особенно выделялись такие строчки, как «Раньше я был жирный, / да и до сих пор я жирный» и «У меня очень большое тело / и совсем маленький член». Другие — зловещие, не лишенные мрачной поэтичности: «Я вою у себя в комнате, а моему отцу все равно. / Ему все равно, и мне все равно. / И я убил полотенце и изнасиловал маму, / я убрал полотенце и убил маму, / и я изнасиловал сестру и птицу, которую съел, / а потом все выблевал и целый час плакал» — это из «Я целый час плакал». Жизнерадостно.
Shy Tra — также самый очевидный белобилетник: всякий уважающий себя КАБАН, прочитав по диагонали его тексты, моментально выпишет ему освобождение. Но я предположил, что «официальное» освобождение от службы он получил из‑за лишнего веса; так избежал призыва рэпер Lukatch. «Шай толстый, но не до такой же степени, — сказал Рабино. — Он пришел со своим личным делом, и они просто сказали: “Прощай. Мы не хотим тебя брать”».
Следующим армия отвергла Рабино.
У него слишком тонкая душевная организация, он слишком склонен к интеллектуальным дуэлям и плохо ладит с фигурами, облеченными властью. Об этом он заговорил по собственной инициативе, досрочно, когда мы не беседовали и десяти минут. Раньше я предполагал, что эти рэперы косят от армии, чтобы ходить на вечеринки, удалбываться и бегать за девушками, — но, оказалось, Рабино руководствовался не гедонизмом.
Он подумывал стать пацифистом — а, как известно, очень трудно добиться, чтобы тебя официально отнесли к этой категории. Но спустя несколько месяцев понял: он не против армии, он просто против того, чтобы самому стать военнослужащим.
«Армия — важная социальная система. Каким образом она важна, насколько и почему, этого я сказать не могу. У меня просто недостаточно квалификации, чтобы говорить об этом, — сказал он, а затем добавил: — Я могу упомянуть об оккупации, насилии и т. п. Но на самом деле все это не играет роли. В конечном итоге сыграло роль то, что мне не хотелось служить в армии».
Самым вероятным призывником из них был Evja: он несколько лет готовился к Атуде Атуда («академический резерв») программа ЦАХАЛа для молодых людей призывного возраста. Ее участники получают отсрочку от призыва, чтобы получить высшее образование в Израиле, а затем служат в армии на должностях, соответствующих их образованию. : это престижная, сопоставимая с учебой в университетах Лиги плюща программа длительностью десять лет, путь к заманчивой карьере в сфере высоких технологий. Но Evja решил, что воздержится от столь судьбоносных решений в столь юном возрасте.
«До меня вдруг дошло, что это самое глупое, что я могу сделать, — сказал Evja. — Я занимался этим не потому, будто мне вправду хотелось. Я занимался этим из страха, что меня осудят — другие люди, семья, в основном, — занимался, потому что тебе типа как положено этим заниматься».
Любопытно, что, когда артисты говорили о причинах, по которым они не служили, их объяснения не содержали никакого антинационалистического посыла. Точнее, как минимум, объяснения Рабино и Evja. («Я левак, тель‑авивский хипстер, стыдящийся нашего флага… Я не ощущаю себя частью чего бы то ни было — ни государства, ни израильской нации», — сказал Shy Tra в каком‑то интервью.) «Я ощущаю себя израильтянином. Я ощущаю себя тель‑авивцем, — сказал Evja. — Страна идет вразнос, а я хочу изменить ее к лучшему».
Рабино испытывает похожие чувства. До пандемии ковида он работал в юридической фирме, безвозмездно помогавшей выжившим в Холокост и соискателям политического убежища. Он категорично заявляет, что благодаря этим делам тоже является хорошим гражданином своей страны; в его рэпе говорится: «Чтобы вернуть долг стране, тебе не обязательно нужно идти в армию / мне не требуется, чтобы ты просто спал».
В конечном счете все трое получили освобождение от воинской обязанности по основаниям, связанным с состоянием психики. Рабино уверен, что и других тель‑авивских рэперов освободили от службы по тем же причинам. Так обстояло дело у всех, с кем я побеседовал. Рабино также добавил: «То, что они говорят, не имеет значения. В конечном итоге причина в том, что они просто не хотели в армию». И его бесит, что никто не пишет об этом рэп.
Evja проявил больше понимания: «Об этом проще не говорить, вот и все. У меня было чувство, что я вечно должен просить прощения за то, что не служил. Вот почему мне было нелегко выпустить “(Не) Песню ЦАХАЛа”».
Но он добавил: «Если кто‑то сердится, я просто говорю: вслушайся в текст. О тебе я не говорю ни слова. Я говорю только о себе самом. Как и во всех своих песнях. Потому что только себя я и знаю, а больше ничего. По крайней мере, знаю худо‑бедно. Не на все сто». На этой мысли Рабино сделал упор в припеве песни: «Это не песня ЦАХАЛа, ты все навоображал. / Я не служу в ЦАХАЛе, а ты мурлычешь ее под нос».
Оригинальная публикация: Israeli Rap Is Ruining the Youth
15 самых популярных хип-хоп исполнителей в мире (2022)
Когда-то хип-хоп был маргинальным музыкальным жанром. Сегодня это больше, чем поп и рок и любимо фанатами во всем мире, от улиц Бронкса (где он впервые появился) до далекого азиатского острова Сингапур.
Впечатляющий рост популярности хип-хопа объясняется многими причинами, но немногие из них столь же значительны, как 15 имен, приведенных ниже. Они лучшие рэперы в мире, и именно они ответственны за превращение хип-хопа в глобальное явление.
Содержание
- 1. Eminem
- 2. Kendrick Lamar
- 3. Kanye West
- 4. Travis Scott
- 5. J. Cole
- 6. Drake
- 7. 7. Snoop Dogg
- 8. JAIE-
- 7. Snoop Dogg
- 8. 8. JAY- DRAKE
- 7. SNOOP DOUG
- 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. 8. Джей-
- 7. Z
- 9. Post Malone
- 10. Dr. Dre
- 11. Wiz Khalifa
- 12. Lil Wayne
- 13. DaBaby
- 14. Future
- 15. Tyler, the Creator
- Summary
В «Higher» Эминем задает вопрос: «Куда я должен идти отсюда?» Справедливости ради, Маршалл Брюс Мазерс III уже добился всего: от получения 15 премий Грэмми и продажи 220 миллионов пластинок до признания коллегами одним из лучших в игре. Хотя многие не согласятся, совсем не абсурдно сказать, что он КОЗЛА хип-хопа.
На протяжении последних тридцати с лишним лет Эминем и его альтер-эго Слим Шейди выпускали одни из самых горячих и технически сложных тактов в рэпе и выпускали один за другим один за другим бестселлеры. Не говоря уже о том, что Эминем также снялся в «8 миле», возможно, одном из самых любимых фильмов о хип-хопе всех времен.
Забудь о рэпе. Цель Кендрика Ламара — стать Уильямом Шекспиром нашего поколения. Как и Боб Дилан в 60-х, Ламар придумывает такие хорошие тексты, что их невозможно не назвать прекрасной литературой. Его словарный запас и игра рифм зашкаливают, но послание, которое передают его песни, по-прежнему доступно и прямолинейно.
Перед лицом гениальности Ламара все, что можно сделать, это «смириться» и «сесть». Каждая из его пластинок, получивших признание критиков, является шедевром хип-хопа, но он действительно вышел за рамки возможного со своим основополагающим альбомом 2015 года «To Pimp a Butterfly».
3. Канье Уэст Как и один из его синглов «DONDA», американский рэпер Канье Уэст — это рай и ад. Он начал свою хип-хоп карьеру как продюсер, и это видно по его музыке. В то время как Уэст может сказать несколько очень крутых строк, рэп — не лучшая его черта. Что Уэст делает лучше, чем кто-либо, так это выпускает песни, которые звучат одновременно свежо и заразительно.
Самопровозглашенный «самый влиятельный художник этого поколения», Уэст иногда может быть чрезмерно самоуверенным и немного странным. Но не это ли самое прекрасное в его музыке? Одинаково любимый публикой и критиками альбом Уэста «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» был назван журналом Pitchfork вторым лучшим альбомом 2010-х годов.
4. Трэвис СкоттСовременных рэперов с автонастройкой часто критикуют за стиль, а не содержание. Однако у хитмейкера из Хьюстона, штат Техас, Трэвиса Скотта и того и другого предостаточно. Он существует с 2008 года, но ему потребовалось десятилетие, чтобы выпустить альбом, который вознесет его на пьедестал хип-хопа: непревзойденный «Astroworld».
Скотт воплощает в себе все то, что делает современный хип-хоп крутым, но он делает это, оставаясь при этом верным основам. Его тексты точны, а биты очень креативны, но что действительно отличает его, так это его флоу. Скотт может исполнять такты с таким грувом, что невозможно не почувствовать его энергию.
«С каждой записью я прошу массы настроить свои сердца на меня» — первая строчка «Heaven’s EP» Дж. Коула прекрасно резюмирует, почему его так повсеместно почитают. Песни Дж. Коула предельно честны и рассказывают историю (или много историй), с которой может столкнуться каждый. Он вкладывает в это свою душу, не нуждаясь в обходных путях и метафорах, и именно поэтому у него пять сертифицированных платиновых альбомов.
Это не значит, что музыка Дж. Коула несовершенна или технически несложна: его рэп-игра всегда включена, даже когда он выступает вживую. Дж. Коул на протяжении многих лет был хедлайнером бесчисленных шоу, в том числе Rolling Loud, одного из 50 лучших музыкальных фестивалей в мире.
6. Дрейк Родившийся в Канаде и впервые получивший известность как актер-подросток, Дрейк — самый необычный феномен хип-хопа этого поколения. С более чем 170 миллионами проданных пластинок и четырьмя премиями «Грэмми» он является одним из тех редких артистов, которые в равной степени нравятся широкой публике и несгибаемым фанатам рэпа.
Его альбом 2013 года с подходящим названием «Nothing Was the Same» был встречен критиками с большим энтузиазмом и доказал, что Дрейк способен придумывать одни из лучших хуков в хип-хопе. Позже он спродюсировал одни из самых захватывающих песен за последнее время, в том числе «Hotline Bling» и «Toosie Slide».
7. Снуп ДоггSnoop Dogg — настолько популярный рэпер, что было бы несправедливо называть его иначе, чем американской легендой. Он, возможно, самый известный в мире энтузиаст марихуаны, популярный интернет-персонаж, исполнитель шоу Super Bowl Halftime Show и (верите или нет) член Зала славы WWE. Да, D-O-double-G уже давно стал больше, чем просто звездой хип-хопа. Но не заблуждайтесь: бросание строк по-прежнему остается его занятием номер один.
Еще до реалити-шоу и рекламы «Just Eat» Снуп сделал себе имя, запустив гангста-фанк с такими классическими записями, как незабываемая «Doggystyle». На протяжении многих лет он работал с такими уважаемыми артистами, как Dr. Dre, Pharrell, Stevie Wonder и Willie Nelson.
Если в мире хип-хопа и есть Майкл Джордан, то этот человек, скорее всего, Jay-Z. Более чем один из самых плодовитых и последовательных рэперов за последние тридцать с лишним лет, Jay-Z — это артист, который показывает борющимся американцам (и афроамериканцам в особенности), что можно мечтать об американской мечте и идти дальше. проживи это.
Jay-Z с состоянием в 1,3 миллиарда долларов также является образцовым бизнесменом и владельцем звукозаписывающей компании. Верите ли вы, что он КОЗЛА хип-хопа или нет, вы должны признать, что он все еще тот рэпер, которым хочет быть каждый рэпер. Как Jay-Z говорит в своей знаковой песне «The Story of O.J.», он «пытается дать вам игру на миллион долларов за 9 долларов».0,99».
9. Пост Мэлоун Остин Ричард Пост — сын ди-джея, который провел большую часть своего детства в Техасе и когда-то играл в металкор-группе Crown the Empire. Однажды он ввел свое имя при рождении в генератор рэп-имен и стал Post Malone. Сочетая хип-хоп с поп-музыкой и трэпом, он сумел попасть в чарты со своим революционным синглом «White Iverson» и с тех пор остается на вершине.
Post Malone немало ненавистников, но у какого значимого артиста их нет? Один из бесспорных мастеров современного хип-хоп звука, ему удалось продать 80 миллионов пластинок менее чем за 10 лет, за это время он получил шесть номинаций на премию Грэмми.
10. Доктор ДреВполне уместно, что одна из новейших песен Dr. Dre называется «Gospel». Главный человек, ответственный за золотой век хип-хопа 90-х, Дре правильно выразился такими фразами, как «док Дре, б*, я пророк» и «ты пиздец с оригиналом». Далай-лама хип-хопа, Дре по-прежнему наиболее известен своей работой в качестве продюсера, но его рэп-игра продолжается уже несколько десятилетий.
С помощью «N.W.A.» Дре доказал, что хип-хоп биты должны быть чем-то большим, чем просто бочка и малый барабан. С его оригинальными 19В своем альбоме «The Chronic» он показал, что гангста-рэп может быть таким же глубоким и хорошо продуманным, как симфония Бетховена. Хотя было бы странно называть его лучшим рэпером в мире, справедливо будет сказать, что Дре, вероятно, самая влиятельная личность в истории хип-хопа.
Уиз Халифа, уроженец Северной Дакоты, сделал карьеру на выпуске захватывающих, непринужденных записей, которые просто интересно слушать. Он не выходит за рамки возможного и не пытается изобретать велосипед, но зачем ему это? Причина, по которой Халифа возглавил чарты, заключается в том, что его хип-хоп — идеальный саундтрек к любому моменту.
Хип-хоп — это не просто замысловатые рифмы с политическими посылами поверх революционных битов. Иногда это вибрация. Успех Халифы доказывает, что некоторые рэперы настолько круты, что им даже не нужно сильно стараться, чтобы противостоять самым лучшим.
12. Лил Уэйн Подписав контракт с хип-хоп лейблом в невероятно преждевременном возрасте 12 лет, Лил Уэйн никогда не был никем, кроме рэпера. И это видно по его музыке, которая столь же легка, сколь и влиятельна. Любимый рэпер бесчисленного количества рэперов, он попал в центр внимания со своим великим опусом 2008 года «Tha Carter III», который остается одним из самых впечатляющих альбомов хип-хопа.
Лил Уэйн продал так много пластинок, что стал первым артистом-мужчиной, который превзошел некоего Элвиса Пресли в Billboard Hot 100, как сообщает Reuters. И хотя нет никаких сомнений в том, что ему нужно улучшить свою игру на гитаре, его место в любом списке лучших рэперов на данный момент в значительной степени определено.
13. ДабэбиДжонатан Линдейл Кирк вырос, слушая записи Эминема, Лил Уэйна и 50 Cent, прежде чем начать свою рэп-карьеру в 2014 году. Ранее известный как Baby Jesus, он (к счастью) тем временем сменил свое имя на DaBaby. И если вы увлекаетесь хип-хопом, я почти уверен, что вы уже знаете, о ком я говорю.
Самый молодой рэпер с точки зрения карьеры, попавший в список, DaBaby уже выпустил несколько хитовых синглов, но все еще работает над одним шедевром, который однажды превратит его в претендента на звание GOAT. На данный момент он показывает все обещания.
Мало что вызывает в хип-хоп сообществе столько споров, как мамбл-рэп. В то время как некоторые считают, что это изобретательный новый способ рэпа, другие считают это зверством. В любом случае, одно можно сказать наверняка: хорошее искусство должно оказывать влияние, и это именно то, что сделала музыка Future.
Бесспорный король мэмбл-рэпа, Future является главным человеком, ответственным за то, чтобы Атланта, штат Джорджия, попала на карту хип-хопа, и он уже работал с такими людьми, как Кендрик Ламар, Лил Уэйн, Канье Уэст и Джеймс Блейк. И независимо от того, любите ли вы мямлящий вокал или нет, вы должны признать, что он знает, как сделать хитовый сингл.
15. Тайлер, Создатель Когда вышел клип на Tyler, Creator’s Yonkers, я не мог в это поверить: это была хип-хоп песня, не похожая ни на одну другую, которую я когда-либо слышал. Музыкальное сообщество согласилось, и с тех пор Тайлер был назван одним из самых изобретательных, оригинальных и креативных рэперов в мире. Глядя на его невероятно разнообразную продукцию, трудно не согласиться.
Tyler — это непрекращающийся поток свежих идей, противоборствующие биты, сталкивающиеся друг с другом, и уникальные тексты, которые могут варьироваться от загадочных до жестоко чувственных. Он веселый, интересный и очень гордится тем, что является абсолютным аутсайдером хип-хоп музыки.
СводкаХип-хоп — это больше, чем просто музыка, это культура. И мало кто повлиял на эту культуру больше, чем рэперы из этого списка. От пионеров, таких как Dre, до новичков, таких как Tyler, The Creator, эти рэперы показали нам, на что способен хип-хоп. Они раздвинули границы, бросили вызов статус-кво и создали одни из самых знаковых треков нашего поколения.
Лучшие американские рэп-песни всех времен
Самые известные рэперы обладают уникальным характером и стилем. Как только люди изучают искусство рэпа, они развивают талант и щегольство, присущие только рэперам. (Источник: Unsplash)Рэп существует уже несколько десятилетий, и неудивительно, что он уже много лет остается одним из самых популярных музыкальных жанров в мире.
Известные рэперы, такие как Эминем, Тупак и Бигги Смоллс, помогли сделать рэп всемирной сенсацией и заложили основу для того, чем он является сегодня.
Откуда взялся рэп? Рэп практиковался в Африке тысячи лет.
Обычай «гриот» восходит к темным годам рабства, когда африканцев похищали и переправляли в Америку в качестве рабов.
Они пели, чтобы справиться с великой агонией и потерей. Это создало основу для современной рэп-культуры.
Кто изобрел рэп? Рэп, каким мы его знаем сейчас, зародился в Бронксе, штат Нью-Йорк, в 1973 году. Поэтому DJ Kool Herc — первое имя, которое приходит на ум, когда мы думаем о местонахождении рэпа.
DJ Kool хотел попробовать что-то необычное на одном из таких собраний, поэтому он использовал два своих проигрывателя, чтобы растянуть фрагмент детской песни на брейкбит так долго, как он хотел.
Он сделал это, воспроизведя трек на обоих проигрывателях и переключившись на другой проигрыватель по окончании одного сегмента, что фактически позволило ему проигрывать песню столько, сколько он хотел.
Рэп олицетворяет жанр хип-хоп и служит его основой . Так как же зародилась рэп-музыка?
Считается, что этот жанр зародился в уличных бандах рабочего класса и в настоящее время является основным продуктом афроамериканской культуры.
Рэп, массовый музыкальный жанр, зародившийся в рабочих районах, окутан мистическими стереотипами, из-за которых артисты опасаются прыгать в рэп.
Лучшие репетиторы по вокалу
Поехали
Лучшие американские рэп-песни всех времен
Рэп-музыка была распространена на протяжении десятилетий. Но откуда взялась рэп-музыка? Хотя DJ Kool Herc приписывают свое открытие в 1970-х, считается, что рэп появился задолго до того, как африканцев отправили в Америку в качестве рабов. (Источник: Unsplash)Давайте посмотрим на лучшие рэп-песни всех времен (не в каком-то определенном порядке)!
Дождь – Мисси Эллиот (1997)
Первое впечатление имеет значение, и фотографию Мисси Эллиот для клипа «Дождь» трудно забыть. Но, что ж, песня, которая бывает раз в жизни, требует столь же уникального видео.
Продюсирование Timbaland больше похоже на фанк-жанр, чем на рэп на этом треке. Тем не менее, Эллиот знает свое дело! В результате, ты впадаешь в эпический транс от дебютного сингла.
Set It Off – Big Daddy Kane (1988)
Биты были второстепенными по сравнению с треками Big Daddy Kane, хотя в них часто использовались выдающиеся сэмплы. Это продемонстрировано в первой сцене «Set It Off».
Вы бы слушали, как Кейн плюется акапелла и ловит каждое слово. Его гипнотический стиль скоростного рэпа достиг пика в «Set It Off», лирической демонстрации, которая закрепила за ним статус иконы.
I’m Bad – LL Cool J (1987)
«I’m Bad» – классика во всех смыслах. Это окончательное, чванливое лирическое высказывание LL Cool J, и оно должно быть одной из первых вещей, которые приходят вам на ум, когда вы думаете о пике LL.
С лирической интенсивностью тайфуна LL шагнул в другую эпоху с вокалистом из «Bigger and Deffer». Никто не может соперничать с ним как с самой выдающейся сольной звездой рэпа.
Hard Knocked Life – Jay-Z (1998)
С 1998 по 1999 год Jay-Z выпустил множество хитов и альбомов. В результате нелегко вспомнить, кем он был до «Hard Knocked Life».
Без сомнения, Шон Картер всегда был великим автором текстов, но он еще не взобрался на рэп-гору.
«Hard Knocked Life и его блестящий семпл «Annie» также помогли Jay-Z быстро заполнить вакуум, образовавшийся после смерти Biggie и 2Pac.
I Feel Like Dying – Lil Wayne (2007)
Самый впечатляющий трек Лила Уэйна, записанный на пике его лирического мастерства, – это песня об употреблении наркотиков, которая включает в себя повествовательный поток сознания, который изменить роль наркотиков в рэп-музыке.
Сказать, что «Я чувствую, что умираю» звучит откровенно, будет преуменьшением. Песня Уэйна воодушевила поколение рэп-музыкантов, которые употребляли каннабис, молли или лин и чувствовали себя обязанными рассказывать свои истории.
«I Feel Like Dying» повлиял на некоторые из самых популярных хип-хоп мелодий последнего десятилетия.
Денежные деревья – Кендрик Ламар (2012)
В «Денежных деревьях» Кендрик Ламар не беспокоится о каком-либо сложном рэпе, поскольку в этом нет необходимости. У него уже есть одна из лучших крылатых фраз в его карьере в «Это идет, Холли Берри или аллилуйя».
У Ламара также есть секретное оружие в лице его коллеги по лейблу Джея Рока, который исполняет один из лучших гостевых куплетов в истории рэпа.
Forgot About Dre – Dr. Dre (2000)
Появление Эминема на «Forgot About Dre» произошло между популярностью «The Slim Shady LP» и выпуском «The Marshall Mathers LP».
Эм стирает вторую строфу песни, рифмуя о том, как он задушил парня чарльстоном, который горячее, чем Мерседес, с температурой, достигающей середины 80-х годов.
В карьере, полной незабываемых моментов, это один из самых запоминающихся моментов.
The Message – Nas (1996)
Лучше всего Nas раскрывает свои поэтические способности в «The Message», который говорит о многом, учитывая, что он идет после «Illmatic». Способности Нас к рассказыванию историй, с другой стороны, только улучшились со второй строфой песни, которая является одной из лучших.
На музыкальном уровне это звучание Nas в жанре мафиозного рэпа. Кроме того, атмосфера, похожая на кино, создает определенную степень неопределенности, которую 2Pac презирал бы («Фальшивый головорез, никакой любви, ты получишь слизняка …»).
Все быстро становится кровавым. Ничто никогда не будет «неправильным». Тем не менее, «The Message» не уступает всему, что когда-либо делал Nas.
Flashing Lights – Kanye West (2007)
С точки зрения оркестровки, синтезаторных звуков, хвастовства и юмора ни одна другая песня Канье Уэста не сравнится с «Flashing Lights».
Это все, чем был известен Уэст, но оно было опубликовано за десять лет до того, как он проник во все аспекты массовой культуры.
Уэст намекал на то, каких высот достигнет его талант. Он всегда первым признавал свое величие.
You Gots To Chill – EPMD (1988)
По духу EPMD было нью-йоркским хип-хоп-трио, предвосхитившим звучание хип-хопа Западного побережья.
Эрик Сермон и Пэрриш Смит исполнили «You Gots to Chill», квинтэссенцию классного рэпа с легендарной вступительной строкой «Расслабься, позволь своей совести быть свободной…» за несколько лет до того, как Dr. Dre выпустил G-funk к мейнстриму.
Это резко контрастировало с более жестким хвастливым рэпом других нью-йоркских ведущих, благодаря которому EMPD стали первопроходцами.
Get Your Freak On — Мисси Эллиот (2001)
«Get Your Freak On» — это абсолютный бунт. Дурацкий бит, о котором говорили в мире хип-хопа в 2001 году, принадлежит Timbaland.
Безумная песня Мисси, с другой стороны, стала синонимом ее решимости довести дело до предела.
Любой другой артист счел бы нежелательным вставлять луги в середине песни. Однако для Мисси это всего лишь еще один рабочий день.
Criminology – Raekwon (1995)
Великолепная криминальная песня должна быть на каждом большом альбоме Mafioso. Это «Криминология» на «Только построено 4 кубинских линкса». Важно отметить, что дебютный альбом Raekwon — это прежде всего совместная работа с Ghostface Killah.
«Криминология» — идеальная мелодия для демонстрации синергии дуэта, начиная с классического семпла «Scarface» и заканчивая взрывом духовых, малых барабанов и клавишных.
Затем быстро и яростно льются рифмы. Это похоже на то, как два фантастических баскетболиста передают мяч туда-сюда, идя спиной к спине.
Mass Appeal – Gang Starr (1994)
«Mass Appeal» от Gang Starr, пожалуй, лучший пример миссии DJ Premier. Предпосылка песни и шипучий звук были разработаны, чтобы высмеять рэперов, которые идут на компромисс со своими принципами, чтобы достичь вершины поп-чартов.
Premier специально создал броский звук для рифм, задуманных Гуру («Потому что мне не нужны уловки / Дай мне бит, и я весь в нем …»), чтобы поделиться знаниями с аудиторией популярной музыки.
Джин и сок – Снуп Догг (1993)
Снуп Догг позиционировался как самая большая знаменитость в рэпе после его захватывающих выступлений на «The Chronic» доктора Дре. И мальчик, он сделал большую часть этого.
Первый сингл с «Doggystyle», «What’s My Name?» попал в топ-10. Однако в последующие годы последующий альбом «Gin and Juice» стал основным продуктом поп-культуры.
«Gin and Juice» укрепил Snoop как самую большую звезду хип-хопа, продемонстрировав, что G-фанк Dre стал характерным звучанием рэпа.
99 Problems – Jay-Z (2004)
Jay-Z хотел работать со всеми известными продюсерами, с которыми мог работать над своим «прощальным» альбомом. Но, к сожалению, в «The Black Album» некоторые из этих совместных работ не сработали.
Но тот, что с Риком Рубином на «99 проблемах» имел наибольшее влияние и продолжает до сих пор.
Песня объединяет двух влиятельных законодателей моды в мире хип-хопа. Рубин возвращается с тем же рок-музыкой старой школы, которая прославила LL Cool и Beastie Boys.
Jay-Z добавляет чванство и посыл, создавая историю с резкой крылатой фразой, подходящей для футболок. Jay-Z продемонстрировал, что он не бизнесмен, даже на своем «последнем» альбоме. Но он был бизнесменом, это точно.
Alright – Кендрик Ламар (2015)
Рэп-песни, такие как «Alright» Кендрика Ламара, уже не так распространены, как раньше. Редко такая бескомпромиссно политическая песня становится всемирным гимном.
После «Борьбы с силой» не было ни одного. Но, конечно, время имеет решающее значение. Сообщение в «Хорошо» будет усилено жестокостью полиции последнего десятилетия.
Несмотря на то, что «Хорошо» рассказывает о трагических обстоятельствах, влияющих на сообщество чернокожих, и о последовавшей за этим ярости, в мгновенной классике Ламара есть своего рода утешение.
«Все будет хорошо!» это фраза, которую можно использовать снова и снова.
New York State Of Mind – Nas (1994)
В 1994 году «New York State Of Mind» не было культурным событием. В дебютном альбоме Nas не было даже сингла с этой песней. Тем не менее, оглядываясь назад, это все здесь.
На возможно, величайшем хип-хоп альбоме всех времен самый значительный продюсер и поэт в истории рэпа объединили свои усилия. Сам по себе бит настолько невероятен, что может напугать типичного ведущего.
С другой стороны, Nas оказался на высоте положения, объединив два лучших куплета рэпа.
Его рифмы следующего уровня, смесь мафиозного рэпа от Kool G Rap, чванства от LL Cool J и политических тонов от Chuck D. «New York State of Mind» — это вершина хип-хопа во всех смыслах. Вам больше не о чем просить.
Nuthin But AG – Dr Dre (1992)
На втором альбоме NWA Dr. Dre экспериментировал с темами G-funk. Другие исполнители хип-хопа, такие как EPMD и Public Enemy, также использовали семплы фанка в своей музыке.
Хип-хоп был основан на мощном ритме и жестком бите вплоть до «The Chronic». Но потом, в «Nuthin’ but a G’ Thang» Дре все сгладил.
Dre сделал хип-хоп мелодичным так, как никто раньше не делал, адаптировав его для масс так, как никто раньше не делал.
Это знаменательный сингл как с точки зрения новаторского производства (который изменил рэп в 1990-х), так и с точки зрения появления Снуп Догги Догга в качестве следующей выдающейся звезды хип-хопа.
Как выглядит будущее рэп-музыки?
Увлечение и популярность искусства рэпа продолжают расти с каждым днем. В большинстве случаев билеты на концерты с участием рэпера распроданы. Также люди любят посещать андеграундные рэп-баттлы. (Источник: Unsplash)Раньше люди ценили рассказывание историй и лиризм, но в последние годы это внимание возросло. В результате люди находятся в поисках следующей большой вещи.
Сегодняшняя аудитория хочет чего-то мгновенно запоминающегося и может поднять настроение, например TikTok.
Тексты больше не в центре внимания; вместо этого ритм становится все более важным. Так что, если вы хотите знать, как научиться хорошо читать рэп, имейте это в виду.
Подобные партийные ритмы заменили хороший, лирически звучащий рэп из-за легкой доступности и меньшей концентрации внимания.
Сделай хит сам!
Хотите, чтобы ваше имя тоже попало в список лучших рэп-песен? Тогда вам нужно научиться искусству рэпа! К счастью для вас, у Superprof есть наставники, которые помогут вам.
Самые популярные исполнители хип-хопа, возглавляющие чарты
Хип-хоп — это музыкальный жанр, который зародился в Нью-Йорке в 1970-х годах и характеризуется сильными ритмичными битами, рифмованными строчками и рэп-вокалом. То, что начиналось как культурный обмен между афроамериканской, латиноамериканской и карибской молодежью, в настоящее время выросло в геометрической прогрессии и стало одним из самых популярных музыкальных стилей во всем мире, воспроизводимым на многих региональных языках. Вот некоторые из известных исполнителей хип-хопа нового века, которые произвели фурор в музыкальной индустрии благодаря своей уникальной личности и таланту.
Хип-хоп состоит из четырех основных элементов, включая диджеинг, рэп (также называемый MC), брейк-данс (обычно называемый брейк-дансом или би-боингом) и рисование граффити. С момента своего появления он разделился на несколько поджанров, включая грайм, гангста-рэп, рэп-рок, кранк, чилл-хоп, баунс, мэмбл-рэп и латиноамериканский хип-хоп.
Дрейк
Изображение предоставлено: Drake/@champagnepapi/InstagramПуть канадского рэпера Дрейка к славе начался, когда ему было много альбомов №1, превосходящих по продажам таких культовых ветеранов музыкальной индустрии, как Эминем, Тупак и Джей-Зи. всего 14 лет. Маловероятный рэпер получил роль Джимми Брукса, популярного восьмиклассника и звезды баскетбола, в канадской подростковой драме 9.0383 Деграсси в 2001 году и участвовал в шоу в течение восьми сезонов, пока не ушел в 2008 году.
Пытаясь остаться верным своей музыкальной страсти, он начал совмещать две карьеры и выпустил свой первый микстейп Room for Improvement , в 2006 году, а также свой второй микстейп, Comeback Season , в 2007 году.0384 , в 2009 году. Его главный сингл «Best I Ever Had» получил огромную популярность и был номинирован на две премии «Грэмми» — «Лучшее сольное рэп-исполнение» и «Лучшая рэп-песня». Положив начало давнему господству певца в музыкальных чартах, песня также заняла второе место в Billboard Hot 100 в том же году.
В 2009 году, когда несколько крупных музыкальных лейблов соперничали за его участие, рэпер Лил Уэйн наконец подписал контракт с Дрейком для своего нового лейбла Young Money. После этого он сотрудничал с некоторыми из самых громких имен в индустрии, включая Канье Уэста и Эминема.
Его альбомы, такие как Thank Me Later , Take Care и If You’re Reading This It’s Too Late , разошлись как горячие пирожки, набрали миллиарды просмотров и рекордные потоки на Spotify, что сделало его одним из лучших самые успешные музыкальные звезды поколения.
Он был удостоен звания «Артист десятилетия Billboard» на церемонии вручения наград Billboard Music Awards 2021 (BBMA) благодаря своему 10-летнему доминированию в чартах. Он также выиграл четыре Грэмми за эти годы.
G-Dragon
Изображение предоставлено: Always Be Pretty/CC-BY-4. 0/Wikimedia CommonsИзвестный рэпер из Сеула, Южная Корея, G-Dragon шесть лет работал стажером на южнокорейском лейбле YG. Entertainment, до того, как его лояльность как артиста была захвачена лейблом. Вскоре он стал частью к-поп группы Big Bang, созданной лейблом, вместе с другими артистами, такими как T.O.P, Тэян, Дэсон и Сынри. Прежде чем выпустить свой собственный EP Heartbreaker в 2009 году, он работал продюсером, композитором и автором многочисленных песен для группы.
После успеха своего дебютного альбома, за который он получил премию Mnet Asian Music Award как альбом года, он воссоединился с бывшим участником Big Bang T.O.P для записи альбома GD & TOP в 2010 году. За этим последовал сольный EP под названием One. Типа .
Он получил еще больше продаж и стал рекордсменом года на 22-й церемонии Seoul Music Awards. Некоторые из его заметных наград включают «Артист года» на Mnet Asian Music Awards (2013), а также «Лучший артист мира» и «Лучший альбом мира» за Coup d’Etat на World Music Awards (2014).
Некоторые из его других треков, возглавляющих чарты, включают «That XX», «Crooked» и «One of a Kind».
G-Dragon поступил на обязательную военную службу в Южной Корее в 2018 году и был официально демобилизован в конце 2019 года. В апреле 2022 года артист штурмом покорил мир K-pop, вернувшись с Big Bang. Группа выпустила свою первую за четыре года песню «Still Life», к огромной радости своих поклонников.
Малыш Ларой
Изображение предоставлено: The Kid Laroi/@thekidlaroi/Instagram. продюсеры звукозаписи Бенни Бланко, Бобби Рэпс, Тэз Тейлор и Кашемир Кэт. Австралийский рэпер попытал счастья на музыкальной сцене в 2015 году, выступив на местных концертах со старшим рэпером DJ Marcus. Его дебютный микстейп занял первое место в американском Billboard 200, а также в австралийском чарте ARIA. В 2021 году он сотрудничал с поп-иконой Джастином Бибером над хитом «Stay», который в кратчайшие сроки установил рекордное пребывание на вершине Billboard Hot 100. В том же году он получил награду «Прорывный автор песен года» на церемонии вручения награды Австралазийской ассоциации исполнительских прав (APRA).
Divine
Изображение предоставлено: Divine/@vivianakadivine/InstagramИстинно-голубой Mumbaikar (житель Мумбаи) и пионер хип-хопа Вивиан Фернандес, более известный под своим сценическим псевдонимом Divine, вторгся в мир андеграундного рэпа в 2011 году. Divine рассказал о своем личном опыте и невзгодах, с которыми он столкнулся, когда рос в трущобах Мумбаи, стремясь стать голосом маргинализированного сообщества из своего оврага . Артист прославился своей песней «Yeh Mera Bombay» и заключил контракт с гигантом индустрии Sony Music India. В том же году песня получила награду журнала Rolling Stone India за лучшее видео года.
Часто приписывают место Мумбаи на мировой карте хип-хопа. Divine добился коммерческого успеха благодаря своему прорывному синглу «Mere Gully Main» с участием коллеги-рэпера Naezy в 2015 году. Песня привлекла внимание многих знаменитостей Болливуда, слишком.
Болливудский блокбастер 2019 года Gully Boy , снятый Зоей Ахтар с Ранвиром Сингхом и Алией Бхатт в главных ролях, был основан на жизни Дивайна и Наэзи. Дивайн работала со сценаристами фильма, написала несколько песен, а также записала треки для фильма. Кроме того, он помог Сингху развить его характер и научил его рэпу для этого аутентичного прикосновения.
Lil Nas X
Изображение предоставлено: Lil Nas X/@lilnasx/InstagramМонтеро Ламар Хилл, широко известный как Lil Nas X, начал свою карьеру со своей первой рэп-песни «Old Town Road» в 2018 году. Песня понравилась аудитории TikTok и впоследствии стал вирусным. Трек занял свое место в Billboard 100 и сохранял свою позицию в течение 17 недель после того, как был переиздан на Columbia Records в 2019 году. Песня была номинирована на множество наград и получила некоторые из них, в том числе две премии Грэмми, четыре премии Billboard Music Awards и две премии BET. Награды за хип-хоп. Nas X даже сотрудничал с американским певцом и автором песен Билли Рэем Сайрусом для создания ремикса на песню.
Долгожданный одноименный дебютный студийный альбом рэпера Montero, выпущенный в 2021 году, имел феноменальный успех и снова возглавил чарт Billboard. Он занял первое место в Billboard Hot 100 во второй раз в своей карьере с заглавным синглом «Montero (Call Me By Your Name)». Некоторые из его других популярных синглов с альбома включают «Industry Baby», «Это то, что я хочу» и «Dead Right Now».
CL
Изображение предоставлено: PlayIN/CC-BY-3.0/Wikimedia Commons. группа 2NE1, 2009 г..Известная своим экспериментальным музыкальным стилем и безупречным чувством моды, CL сыграла важную роль в распространении корейской музыкальной волны на международном уровне. Она дебютировала в одном из крупнейших развлекательных агентств Южной Кореи, YG Entertainment, когда ей было всего 17 лет. Талантливая молодая звезда неуклонно добивалась признания и успеха, работая со своими тремя коллегами по группе, прежде чем она стала сольной в 2014 году. Она сотрудничала с американским ди-джеем Diplo на сингл «Доктор Пеппер» среди других проектов.
«The Baddest Female» ознаменовала ее дебют в качестве сольного исполнителя в 2013 году после выпуска сольного трека «MTBD» в 2014 году, который был включен в последний студийный альбом 2NE1 Crush .
Отдельные синглы CL «Hello Bitches» (2015) и «Lifted» (2016) дали ей место в Billboard Hot 100, что сделало ее первой корейской сольной артисткой, добившейся этого. Через три года после распада 2NE1 она рассталась с YG в 2019 году и выпустила новую музыку со своим сольным шеститрековым EP In the Name of Love 9.0384 . Ее дебютный студийный альбом Alpha был выпущен в октябре 2021 года.
Young Thug
Изображение предоставлено Frank Schwichtenberg/CC-BY-SA-4.0/Wikimedia Commons Влиятельный рэпер 21 века в 2019 году, Джефф Вайс из BBC. Он начал читать рэп в начале 2010-х и выпустил несколько микстейпов, прежде чем дебютировал со своим первым синглом «Stoner» в 2013 году. Он получил еще большее признание, когда в 2017 году был выпущен хит «Havana» с кубинской поп-звездой Камиллой Кабельо. Песня заняла первое место в Billboard 100. Его первый студийный альбом So Much Fun , в который вошли популярные синглы «The London» и «Hot», возглавил Billboard 200 в США в 2019 году.
В этом году он выпустил два проекта, занявших первые места в чартах, — сборник Slime Language 2 и свой второй студийный альбом Punk в 2021 году — закрепив за собой место одного из самых влиятельных рэперов нью-эйдж в мире.
Кришна
Изображение предоставлено: Krsna/@realkrsna/InstagramКришна Каул, также известный как Kr$na, начал читать рэп 14-летним подростком в Лондоне и занял свое место на индийской хип-хоп сцене в начале 2000-х.
В то время Каул использовал сценический псевдоним Prozpekt и привлек внимание индийской публики своей лирикой в стиле политических комментариев, направленной против истеблишмента. С такими песнями, как «Kaisa Mera Desh» и «The Lokpal Freestyle», Каул зарекомендовал себя как независимый фристайл-рэпер и набрал миллионы просмотров на своих видео на MySpace.
В 2013 году Каул сменил сценический псевдоним с Prozpekt на Kr$na после подписания контракта с лейблом Universal Records. Сингл «Last Night» из его дебютного альбома Sellout занял пятое место в музыкальных чартах Vh2 в Индии, что принесло ему широкое признание. Он также появился (камео) в Gully Boy , в котором он играл самого себя.
Джек Харлоу
Изображение предоставлено: Джек Харлоу/@jackharlow/Instagram Обладая плавным потоком рэпа, проворной игрой слов и бесконечными амбициями, Джек Харлоу читает рэп со страстью старой школы и непоколебимой индивидуальностью. Родившийся и выросший в Луисвилле, штат Кентукки, Джек Харлоу увлекся этим искусством после того, как познакомился с такими легендарными исполнителями, как Племя под названием Квест его матери в средней школе. Он даже записывал и продавал микстейпы по 2 доллара своим одноклассникам, привлекая внимание местного населения своим талантом в подростковом возрасте. Рэпер встречался с гигантами индустрии, такими как Скутер Браун, с большими мечтами. По воле судьбы DJ Drama подписал с ним контракт для своего лейбла Generation Now через Atlantic Records в 2018 году. Впервые он стал вирусным на TikTok со своим синглом «What’s Poppin» в 2020 году. Последующие треки, такие как «First Class» и «Industry Baby», ставшие его номинированными на «Грэмми» хитами с Lil Nas X, обозначили его место в качестве опоры поп-культуры. Он выпустил свой долгожданный альбом из 15 треков 9.0383 Come Home the Kids Miss You в мае 2022 года с запоминающимися битами и капризными текстами.
Megan Thee Stallion
Изображение предоставлено: Megan Thee Stallion/@theestallion/InstagramБлагодаря своей выдающейся личности и огромному таланту, Меган создает уникальные рэп-песни, сочетающие в себе нью-эйдж и южную браваду. Megan Thee Stallion стала популярной благодаря своему клипу «The Houston Cypher» в 2016 году, поскольку она была единственной женщиной-рэпером, сыгравшей главную роль в этом видео. Она выпустила несколько микстейпов и синглов, прежде чем выпустила свой дебютный студийный альбом 9.0383 Хорошие новости в конце 2020 года.
Она впервые появилась в чарте Billboard в 2018 году со своим синглом «Big Ole Freak», который также стал ее первым платиновым альбомом. Меган также получила престижную премию «Грэмми» за ремикс Бейонсе на ее сингл «Savage» в категории «Лучшая рэп-песня». Обладая премией BET Award for Viewer’s Choice, премией MTV Video Music Award, премией BET Hip Hop Awards и многими другими наградами за эти годы, Megan Thee Stallion заняла для себя нишу неуловимой рэп-исполнительницы.
(Основное и избранное изображение: Divine/@vivianakadivine/Instagram)
Вокруг света — глобальный хип-хоп
Рэп зародился в 1973 году на легендарной вечеринке в Южном Бронксе и стал одним из самых влиятельных стилей музыки в мире. Неудивительно, что самая большая мировая аудитория хип-хопа находится в Соединенных Штатах. Жанр настолько популярен, что в 2019 году 52% из 100 самых прослушиваемых песен были хип-хопом. Тем не менее, популярный рэп далеко не только в США. Практически в каждой стране есть какая-то местная вариация хип-хопа со своими особенностями, основанная на американской основе этого жанра в начале 19 века.80-е годы. В этой статье будут оценены ключевые черты и лучшие исполнители хип-хопа в следующих пяти странах: Нидерланды, Южная Корея, Великобритания, Франция и Нигерия.
Голландские рэперы
Нидерланды, как правило, не первая страна, которая приходит на ум, когда речь заходит о хип-хопе, но этот жанр является одним из самых популярных. Восемь из 10 самых популярных исполнителей в Нидерландах в 2018 году были голландскими исполнителями хип-хопа. Netherhop, то, как ласково называют голландский хип-хоп, начал набирать популярность в середине 80-х. Хотя до того, как Netherhop смог стать своим стилем, отличным от своего американского происхождения, рэп был на английском языке, почти как если бы это было искусством имитации. Со временем Netherhop начал адаптироваться к новой среде, что означает стилистические изменения. Теперь большая часть текстов написана на голландском языке с фразами и сленгом, уникальными для Нидерландов. В некоторых популярных песнях есть случайные строки или слова на английском языке, некоторые песни даже имеют названия на английском языке, но по большей части преобладает голландский язык.
Netherhop также, похоже, имеет много общего с танцевальной музыкой и поп-музыкой, о чем свидетельствуют высокие ритмы на фоне рэпа; этот звук временами граничит с электронным. Это связано с огромной популярностью культуры EDM и ди-джеев, особенно в Нидерландах, которая затем повлияла на то, как звучит хип-хоп в Нидерландах. Наконец, тема голландского хип-хопа часто связана с гордостью за деньги и заботой о бизнесе. Из-за того, что акцент делается на предшествующем, в нем довольно много шумного языка и акцент на объектах, которые рэперы приобрели на свое богатство. В целом, темы в Netherhop не сильно отличаются от американского хип-хопа, но между ними есть большая разница в музыкальном стиле.
Ronnie Flex — один из лучших примеров Netherhop и отличное место для знакомства с миром голландского хип-хопа. Он опытный рэпер, у него 9 синглов, которые неделями занимали первое место в национальных чартах, и еще 18 песен, которые входили в десятку лучших на протяжении всей его карьеры. Хотя большая часть популярности Ронни Флекса приходится на Нидерланды, он является одним из самых узнаваемых и уважаемых голландских рэперов во всем мире с поклонниками от Америки до Бельгии. Ронни Флекс меньше флиртует с танцевальной музыкой, чем его сверстники, и больше тяготеет к глубоким, медленным битам. Его самый популярный альбом был Nori , но для менее амбициозных слушателей лучше всего начать с песен «Non Stop», «Wat is Love», «Drank & Drugs», «Plek Als Dit» и «Energie». Также может быть полезно расшириться до таких же популярных голландских исполнителей, как Lil Klein, Frenna и Keizer.
К-хип-хоп
Следуя той же тенденции, что и другие адаптации хип-хопа. Корейский хип-хоп (или K-хип-хоп) начал внедряться в конце 1980-х — начале 1990-х годов. Американцы корейского происхождения были неотъемлемой частью этого культурного обмена, преодолев разрыв между двумя культурами. K-хип-хоп читает на английском примерно половину песен; кажется, что между двумя языками существует даже больший разрыв, чем у рэперов в других странах. Художники будут использовать слоги, которые лучше всего подходят к их рифмам на обоих языках. Отчасти это связано с интересом молодого поколения, предрасположенного к американской культуре. Однако содержание K-хип-хопа, как правило, отличается от его американского аналога. В Южной Корее необычайно строгие законы против употребления любых наркотиков, включая марихуану, поэтому, в отличие от американского хип-хопа, о наркотиках не упоминается.
Мы также рассматриваем идиомы и ценности конфуцианства как отражение основной аудитории музыки: корейского народа. В последние годы произошло смешение более традиционных корейских инструментальных композиций с битами к-хип-хопа. Например, в песне «EUNG freestyle», которая была настолько популярна, что достигла мейнстрима в Америке, звучит традиционный гонг. Корейский хип-хоп также вплетен в состав чрезвычайно популярных к-поп групп девушек и парней. В каждой группе есть хотя бы один участник, который читает рэп на их треках, и эти группы (например, BTS) настолько популярны, что непреднамеренно способствуют распространению к-хип-хопа.
Джей Пак — один из лучших исполнителей, которых стоит послушать, когда вы начинаете свое путешествие в хип-хоп. Подходящий для того, чтобы иметь альбом с названием Worldwide , Джей Пак имеет всемирное признание: несколько альбомов входят в десятку лучших в чарте Billboard World Albums. Это значительный подвиг, если учесть, что большая часть музыки, особенно хип-хоп, которая признана во всем мире, написана на английском языке. Помимо мировой сцены, он невероятно успешен в Южной Корее с миллионами потоков в месяц и является выдающимся судьей на музыкальных конкурсах, таких как Show Me the Money 4 и Asia’s Got Talent. Джей Пак в равной степени считается исполнителем хип-хопа и R&B, и его творчество отражает это сочетание; на треках он часто читает рэп на впечатляющей скорости и плавно поет. Однако, если вы ищете конкретное звучание K-хип-хопа, его альбом Worldwide лучше всего продемонстрирует эти таланты. Творчество Джея Пака отражает его воспитание в Сиэтле и обучение в южнокорейской компании JYP Entertainment, чтобы стать айдолом: прочная смесь лирики в языках и культуре.
Его работа постепенно менялась, отражая все большее и большее американское влияние, в значительной степени это связано с тем, что Джей Пак стал постоянным жителем США, где он сосредоточился на создании американских проектов, ориентированных на американскую аудиторию. Фактически, он недавно работал с известными американскими рэперами, такими как Rich the Kid, VIC MENSA и 2 Chainz. Джей Пак по-прежнему известен и по-прежнему отличается своим уникальным голосом и творческим контролем над всей своей музыкой. Начав свою сольную карьеру, Джей Пак намеренно оставался независимым от крупных лейблов, зайдя так далеко, что основал свой собственный хип-хоп и R&B лейбл: AOMG; это дало ему большую свободу в творчестве и стиле. Лучшие песни, отражающие стиль и артистизм Джей Пака: «MOMMAE», «All I Wanna Do», «SOLO», «SOJU» и «DRIVE». Другими исполнителями к-хип-хопа, которых стоит изучить, являются DPR Live, BIBI и Sik-K.
30 лучших клипов в стиле рэп || Самое просматриваемое видео в стиле хип-хоп
Итак, ребята, вы ищете самые просматриваемые музыкальные клипы в стиле рэп и хип-хоп? Так что вы в правильном месте, ребята. Мы составили список из 30 самых популярных музыкальных клипов в стиле рэп всех времен. Вы, должно быть, смотрели эти музыкальные клипы хотя бы раз в жизни. Теперь вы будете знать, какой из них больше всего просматривается.
ПОДРОБНЕЕ – 10 лучших музыкальных клипов всех времен
30 лучших клипов в стиле рэп || Самое просматриваемое хип-хоп видео за всю историю
1 – Wiz Khalifa – See You Again Ft. Чарли Пут – 5,4 миллиарда+ просмотров 2Трек «Увидимся снова» был назначен для саундтрека к фильму «Форсаж 7» 2015 года как дань уважения актеру Полу Уокеру, погибшему в автокатастрофе в ноябре. 30 октября 2013 г. Музыкальное видео набрало более 5,4 млрд просмотров на Youtube. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю.
2 – Eminem – Love The Way You Lie Ft. Рианна – 2,3 миллиарда+ просмотров- Рэпер : Эминем
- Featured artist : Rihanna
- Album : Recovery
- Released : 2010
- Genres : Hip-Hop/Rap, Rap Québ
Skylar Grey composed and recorded a demo of the song alongside the продюсер Алекс да Кид, когда она почувствовала, что находится в оскорбительных романтических отношениях с музыкальной индустрией. Музыкальное видео набрало более 3,2 миллиарда просмотров на Youtube.
ПОДРОБНЕЕ – 15 самых низкорослых рэперов всех времен
3-Post Malone, Swae Lee-Sunflower-1,7B+ Views- Рэппер : Post Malone, Swae Lee
- Альбом : Spider-Man: To Spiger-Averse
- . : 2018
- Награды : Музыкальная премия iHeartRadio за лучшую песню года
- Жанры : Ритм-н-блюз, Дрим-поп, Хип-хоп/рэп анимационный фильм «Человек-паук: Через вселенные» и включенный в третий студийный альбом Post Malone Hollywood’s Bleeding (2019).). Музыкальное видео набрало более 1,7 миллиарда просмотров на Youtube. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. 4 — Макленмор и Райан Льюис — комиссионный магазин Ft. Wanz – 1.6B Views
youtube.com/embed/QK8mJJJvaes?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
- Rapper : Macklemore & Ryan Lewis
- Featured artist : Wanz
- Album : The Heist (Deluxe Edition)
- Released : 2012
- Genres : Хип-хоп/рэп, рэп Québ
Текст песни показывает, что Маклемор уважает комиссионные магазины и экономит деньги, а не выставляет напоказ дорогие вещи, как многие рэперы. Музыкальное видео набрало более 1,6 миллиарда просмотров на Youtube.
ПОДРОБНЕЕ – 12 лучших хип-хоп продюсеров || Top Rap Producer
5 — Eminem — не боятся — 1,6B+ виды- Художник : Eminem
- Альбом : Hits 10
- . 0016
- Награды : Премия MTV Video Music за лучшее хип-хоп видео, БОЛЬШЕ
- Жанры : Хип-хоп/рэп, рэп Квеб
«Not Afraid» получил положительные отзывы музыкальных критиков, которые аплодировали песне за гимн по своей природе и несущий позитивный посыл. Музыкальное видео набрало более 1,6 миллиарда просмотров на Youtube. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю.
6 — Пост Мэлоун — Поздравления — 1,4 млрд. просмотров- Artist : Post Malone
- Избранное художник : Quavo
- Альбом : Stoney (2016)
- Выпущен : 2017
- Genres : Hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip-hip.
Post Malone представили трек во время выступления в Остине, штат Техас, в сентябре 2016 года, за два месяца до официального релиза песни. Его продюсировали Metro Boomin и Фрэнк Дюкс, а также дополнительный продюсер Луи Белл вместе с Карлом Розеном. Музыкальное видео набрало более 1,4 миллиарда просмотров на Youtube.
ПОДРОБНЕЕ – 20 лучших талантливых рэперов, правящих миром хип-хопа
7 – Cardi B, Bad Bunny и J Balvin – Like It – 1,4 млрд. просмотров Bad Bunny, J Balvin - Альбом : Invasion of Privacy
- выпущено : 2018
- Номинации : MTV Video Music Award для лучшей песни лета, больше
- Genres : latin Lop -Хоп/рэп, рэп Québ
- Награды : Премия MTV Video Music Award за лучшую песню лета, Billboard Music Award за лучшую рэп-песню
Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп. Он был написан тремя исполнителями вместе с Джорденом Торпом и Кленордом Рафаэлем, а продюсированием занимались Джей Уайт, Тайни, Крейг Каллман и Invincible.
8 — Дрейк — План Бога — 1,3 млрд. просмотров Музыкальное видео набрало более 1,4 миллиарда просмотров на Youtube.- Artist : Drake
- Альбом : Scorpion
- выпущен : 2018
- Награды : Grammy Award для Best Rap Song, More
- Gen Awards : Grammy Music: More
- . Поп-рэп, R&B/соул, хип-хоп/рэп, рэп Québ
Песня стала 29-й песней в истории, дебютировавшей под номером один в Billboard Hot 100 США, что сделало ее четвертым лидером чарта Дрейка в этой стране, и второй в качестве ведущего художника. Музыкальное видео набрало более 1,3 миллиарда просмотров на Youtube.
READ MORE – 10 Underground Rappers In India Who Banging Indian Hip-Hop In 2021
9 – Eminem – Without Me – 1.3B+ Views- Artist : Eminem
- Album : Шоу Эминема
- Выпущено : 2002
- Награды : MTV Video Music Award за лучшее мужское видео, БОЛЬШЕ
Трек «Without Me» — один из самых успешных синглов Эминема, занявший второе место в США. Billboard Hot 100 и номер один в пятнадцати странах. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. Музыкальное видео набрало более 1,3 миллиарда просмотров на Youtube.
10 — Eminem — Rap God — 1,2B+ просмотрыyoutube.com/embed/XbGs_qK2PQA?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
- Художник: Eminem
- Альбом : Marshall Mathers LP 2
- Выпущенный : 2013
- : 2013
- : 2013
- : 2013
- Рэп-исполнение, БОЛЬШЕ
Песня вошла в Книгу рекордов Гиннеса как хит-сингл с наибольшим количеством слов; в нем 1560 слов. Песня также была номинирована на премию Грэмми за лучшее рэп-исполнение, но проиграла «i» Кендрика Ламара. Музыкальное видео набрало более 1,2 миллиарда просмотров на Youtube.
ПОДРОБНЕЕ – 15 лучших рэперов-мужчин, бьющихся в мире хип-хопа
11 – Tyga – Taste Ft. Offest – 1,2 млрд+ просмотровOffset» src=»https://www.youtube.com/embed/LjxulQ1bEWg?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
- Автор песен (с): Майкл Стивенсон; Киари Цефус; Дэвид Доман; Кэмерон Форбс
- Запись : 2018
- Продюсер (ы): Д. А. Доман
- Жанр : Ловушка
Трек занял 8-е место в Billboard Hot 100, что стало его первой записью в чарте за три года. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. Песня ознаменовала возвращение Tyga в качестве сольного исполнителя и заняла второе место в чартах сингла в его карьере после «Rack City» 2011 года. Музыкальное видео набрало более 1,2 миллиарда просмотров на Youtube.
12 — LIL Pump — Gucci Gang — 1.1b+ Views- Artist : LIL Pump
- Альбом : LIL PUMP
- Выпущено : 2017
- 9000. 9004: LIL PUMP
- : Gen. музыка, хип-хоп/рэп, рэп Québ
Этот трек стал самым популярным синглом Lil Pump на сегодняшний день в американском Billboard Hot 100, заняв третье место. Он был пятикратно платиновым Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний. Музыкальное видео набрало более 1,1 миллиарда просмотров на Youtube.
ПОДРОБНЕЕ – Кто самый быстрый рэпер в мире? Список 12 лучших рэперов
13 — Chris Brown — Loyal — 1,1 млрд. просмотровКрис Браун выпустил этот трек «Loyal» в качестве четвертого сингла со своего шестого студийного альбома X (2014). Песня была спродюсирована Ником Наком и Марком Крагеном при участии рэпера Лил Уэйна. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. «Loyal» занял девятое место в американском Billboard Hot 100. Музыкальное видео набрало более 1,1 миллиарда просмотров на Youtube.
14 – Migos – Bad & Boujee Ft. Lil Uzi Vert-1,1B+ просмотры- Художник : Migos
- Альбом : Culture
- Genres : Hip-Hop/Rap, Rap Québ
- Жанры : хип-хоп, рэп-рок, поп, хип-хоп/рэп чтобы получить награду, а также получил премию Грэмми за лучшую рэп-песню и лучшее сольное рэп-исполнение. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. Музыкальное видео набрало более 1,1 миллиарда просмотров на Youtube. 16 — Nicki Minaj — Anaconda — 1B+ Views
- Artist : Nicki Minaj
- Альбом : Pinkprint
- . рок, поп, хип-хоп/рэп
Трек, выпущенный 4 августа 2014 года компаниями Young Money Entertainment, Cash Money Records и Republic Records в качестве второго сингла с альбома. Музыкальное видео набрало более 1 миллиарда просмотров на Youtube.
Подробнее — 5 лучших индийских женских рэперов. Вы не можете игнорировать
17 — Cardi B — Bodak Yellow — 1B+ View- Artist : Cardi B
- Альбом : Invase of Privacy 6666666666666666666666666666666.
- Год выпуска : 2018
- Жанр : Хип-хоп/рэп
- Награды : Премия BET Hip Hop за лучшую песню года, БОЛЬШЕ дебютный студийный альбом Invasion of Privacy (2018), вдохновленный песней американского рэпера Kodak Black «No Flockin» и интерполирующей ее. Музыкальное видео набрало более 1 миллиарда просмотров на Youtube. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. 18 — Dr. Dre — Still D.R.E Ft. Snoop Dogg – 994M+ Views
- Artist : Dr. Dre
- Featured artist : Snoop Dogg
- Album : 2001
- Released : 1999
The single itself was popular, позволяя альбому достичь мультиплатинового уровня, транслируя возвращение Дре в авангард хип-хоп сцены.
Песня используется в криминальном фильме, драме и триллере «Тренировочный день» (2001 г.) и видеоигре Grand Theft Auto V. Музыкальному видео исполнилось 9 лет.94 миллиона просмотров на Youtube.ПОДРОБНЕЕ – 12 известных итальянских музыкантов и певцов всех времен
19 – Post Malone – Rockstar Ft. 21 Savage-954M+ Views- Artist : Post Malone
- Альбом : Beerbongs & Bentleys
- Выпущенные : 2018
- Genres : Trap-Hip-Hip-Hip-Hip-Hip-Hip-Hip-Hip-Hip-Hip-Hip-Hip-Hip.
- Награды : Премия MTV Video Music Award за песню года, премия Billboard Music Award за лучшую рэп-песню
- Номинации : Премия MTV Video Music Award за песню года, БОЛЬШЕ
Трек занял первое место в американском Billboard Hot 100 и стал первым синглом Post Malone и 21 Savage, занявшим первое место во всех странах, включая Австралию.
20 – Post Malone – White Iverson – 949M+ Views , Канада, Греция, Португалия, Румыния, Ирландия, Новая Зеландия, Швеция, Норвегия, Финляндия, Дания и Великобритания. Музыкальное видео набрало более 954 миллионов просмотров на Youtube. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю.- Artist : Post Malone
- Album : White Iverson
- Released : 2015
- Genre : Hip-Hop/ Рэп
Этот сингл широко известен как первый, привлекший к нему всеобщее внимание. Он занял 14-е место в чарте песен Billboard Hot 100 в США. Музыкальное видео набрало более 949 миллионов просмотров на Youtube.
READ MORE – 10 Best Music Maker Software Every Producer Need
21 – Ayo & Teo – Rolex – 944M+ Views- Artist : Ayo & Teo
- Album : Rolex
- Год выпуска : 2017
- Жанры : Хип-хоп/рэп, рэп Québ
Песня заняла 20-е место в американском Billboard Hot 100. Она была спродюсирована BLSD и Backpack. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. Аудио также получило более 134 миллионов просмотров. Музыкальное видео перешагнуло отметку 944 миллиона просмотров на Youtube.
22 — Майк Уилл Сделано — 23 фута. Miley Cyrus, Wiz Khalifa, Juicy J – 931M+ Views - Artist : Mike WiLL Made-It
- Featured artists : Miley Cyrus, Wiz Khalifa, Juicy J
- Album : 23
- Год выпуска : 2013
- Номинации : Премия World Music Award за лучшую песню в мире
- Жанр : Хип-хоп/рэп
Сайрус исполнила эту песню во время первого и второго этапов своего тура Bangerz Tour. Трек «23» получил, как правило, смешанные отзывы музыкальных критиков, которые сомневались в его продюсировании и способностях Сайруса к рэпу. Музыкальное видео набрало более 931 миллиона просмотров на Youtube.
ПОДРОБНЕЕ – 12 песен о драках, которые вы должны прослушать
23 – Post Malone – Psycho Ft. Ty Dolla $ign — 924 млн. просмотров- Artist : Post Malone
- Избранное исполнитель : Ty Dolla $ Ign
- Альбом : 538 Hitzone 85
- выпущен : 2018
- Genres : R & B/Soul, Alternative/Indie, Dance/Electronic, Pop, UK R & B, UK R & B. Страна
Песня касается образа жизни Мэлоуна и исследует гармонию чрезмерной славы и очков доверия. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. Он был выпущен на лейбле Republic Records 23 февраля 2018 года как третий сингл со второго студийного альбома Мэлоуна Beerbongs & Bentleys (2018).
24 — Рэй Среммурд — Black Beatles Ft. Gucci Mane – 871M+ Views Музыкальное видео перешагнуло отметку 924 миллиона просмотров на Youtube.- Artist : Rae Sremmurd
- Featured artist : Gucci Mane
- Album: SremmLife 2
- Released : 2016
- Genres : Hip-Hop /Rap, Rap Québ
Этот трек знаменует собой трек Рэй Среммурд и Гуччи Мане, который предпочтительно занимает первое место как в американском Billboard Hot 100, так и в официальном новозеландском музыкальном чарте Новой Зеландии. Кроме того, он входит в первую десятку лучших в таких странах, как Австралия, Канада и Великобритания.
Музыкальное видео набрало более 871 млн просмотров на Youtube.ПОДРОБНЕЕ – 25 песен Диснея для детей || Best Children Songs
25 – Eminem – When I’m Gone – 888M+ Views- Artist : Eminem
- Album : Curtain Call: The Hits
- Released : 2005
Трек «Когда я уйду» получил смешанные негативные отзывы музыкальных критиков. Песня заняла восьмое место в чарте Billboard Hot 100 США. Музыкальное видео набрало более 888 миллионов просмотров на Youtube. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю.
ПОДРОБНЕЕ – 15 самых сложных песен для пения || Лучшие треки
26 — Akon — Smack That Ft. Eminem — 853M+ Views - Artist : Akon
- Избранные артист : Eminem
- Альбом : Konvisiced
- Grait : 2006616116116.1004.1116.10011161511116.11511116.1151116.1151116. . , ЕЩЕ
- Жанры : R&B/соул, Afrobeats
Сотрудничество началось после того, как два артиста встретились во время записи для рэпера Shady Records Оби Трайса. Песня получила высокую оценку критиков современной музыки как отличная клубная песня. Музыкальное видео набрало более 853 миллионов просмотров на Youtube.
27 – Rae Sremmurd – No Type – 845M+ Viewsyoutube.com/embed/wzMrK-aGCug?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
- Released – September 15, 2014
- Recorded – 2014
- Genre – Hip hop/trap
- Автор песен — Аакил Браун, Халиф Браун, Майкл Уильямс II
- Продюсер — Майк Уилл Сделал Это, Суэ Ли сингл в чартах после «Black Beatles». Музыкальное видео набрало более 845 миллионов просмотров на Youtube. 28 — Кендрик Ламар — Скромный. – 829M+ просмотров
- Художник : Кендрик Ламар
- Альбом : БЛИН.
- выпущено : 2017
- Награды : Грэмми награда за лучшую рэп-песню, больше
- Genres : R & B/Soul, Hip-Hop/Rap Rap Québ
С песня второй сингл номер один в Billboard Hot 100 США после «Bad Blood» и его первый сингл в качестве ведущего исполнителя. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. Музыкальное видео набрало более 829 миллионов просмотров на Youtube.
29 — Eminem Ft. Rihanna – The Monster – 816M+ Views- Artists : Rihanna, Eminem
- Featured artist : Rihanna
- Album: The Marshall Mathers LP 2
- Released : 2013
- Nominations : Премия Грэмми за лучшее мелодичное рэп-исполнение, БОЛЬШЕ
- Жанры : Хип-хоп/рэп, рэп Québ первая десятка в Австрии, Бельгии, Италии и Испании. Музыкальное видео набрало более 816 миллионов просмотров на Youtube. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. 30 — Омарион Форт. Chris Brown & Jhene Aiko – Post To Be – 802M+ Views
- Artist : Omarion
- Featured artists : Jhené Aiko, Chris Brown
- Album : Sex Playlist
- Released : 2014
- Жанр : R&B/Soul
Трек появился в чартах Канады, Бельгии и Великобритании. Позже песня стала платиновой от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA). Музыкальное видео набрало более 802 миллионов просмотров на Youtube.
ПОДРОБНЕЕ – Певицы, умеющие танцевать || 17 танцевальный певец
31 — Bobby Shmurda — Hot N*GGA — 786M+ Views- Artist : Bobby Shmurda
- Feathed Artists : Chris Browna, hyti
- Feathed, : Chris Browna, hyti
- .
- Альбом : Shmurda Она написала
- Выпущена : 2014
В 2014 году песня и видео стали популярными среди пользователей Vine, что привело к феномену «Shmoney dance». Песня заняла шестое место в чарте Billboard Hot 100 США, став первым и единственным синглом исполнителя, попавшим в десятку лучших в США.
Музыкальное видео набрало более 786 миллионов просмотров на Youtube.Читать дальше-10 лучших лучших мотивационных индийских рэп-песен
32-Fetty WAP-Королева ловушки-764M+ виды- : FETTY WAP, MIRI Ben-ARI, YOWN D 9
- : FETTY WAP, MIRI BEN-BENARI. Показанный исполнитель: Afrostringz
- Альбом : Boomin
- выпущен : 2015
- Жанр : Hip-Hop/Rap
Производительность. Трек «Trap Queen» стал хитом для сна, став первым входом Fetty Wap в Billboard Hot 100 в середине 2015 года и в конечном итоге вошел в десятку лучших.
33 — Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons w/ Logic & Ty Dolla $ign ft X Ambassadors — Sucker for Pain — 756 млн. просмотров Khalifa, Ty Dolla $ IGN Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. Музыкальное видео набрало более 764 миллионов просмотров на Youtube. - Известный исполнитель : x Ambassadors
- Альбом : Suicide Squad: The Album
- выпущен : 2016
- . Индийские рэп-песни о коронавирусе
Читать дальше — топ -30 лучших мотивационных песен на хинди
34 — 50 Cent — Candy Shop — 745M+ Views- Artist : 50 Cent
- Альбом : Get Rich Dist Tryin Dies Tryin или Die Tryin Diein Iin.
- Выпущено : 2003
- Номинации : Премия Грэмми за лучшую рэп-песню, БОЛЬШЕ Billboard Hot 100, став третьим синглом 50 Cent номер один и пятым синглом в десятке лучших. Одно из лучших музыкальных клипов в стиле рэп и хип-хоп за всю историю. Музыкальное видео было номинировано на лучшее мужское видео. Музыкальное видео набрало более 745 миллионов просмотров на Youtube. 35 — Desiigner — Panda — 708m+ Views
- Artist : Desiigner
- Album : Panda
- 9004: 2016 9004: Panda
- . БОЛЬШЕ
- Жанры : Хип-хоп/рэп, Рэп Québ
- Награды : Премия Billboard Music за лучшую рэп-песню, Премия Billboard Music за лучшую потоковую песню (видео)
«Panda» — песня в стиле хип-хоп и тщательно сэмплирован коллегой по лейблу GOOD Music и основателем Канье Уэстом для «Pt.
36 — Лил Уэйн — Mirror Ft. Bruno Mars – 706M+ просмотров 2», песня из седьмого студийного альбома Уэста «The Life of Pablo» и вдохновила на создание ряда ремиксов. Музыкальное видео набрало более 708 миллионов просмотров на Youtube.- Artist : Lil Wayne
- Избранный исполнитель : Bruno Mars
- Vol. No. 2
- Год выпуска : 2012
- Жанры : Хип-хоп/рэп, квебский рэп
Он был трижды платиновым в США. В Дании он получил два разных сертификата: золотой за отправленные устройства и дважды платиновый за количество потоковой передачи. Музыкальное видео набрало более 706 миллионов просмотров на Youtube.
15 самых популярных хип-хоп исполнителей в мире в 2022 году
Фото: drake/InstaasdfsdfgramФото: drake/InstagramЕжегодно мир становится свидетелем появления новых исполнителей в различных жанрах музыкальной индустрии. В этой статье представлен список 15 лучших рэперов 2022 года, от легендарных рэперов, которые занимаются этим десятилетиями, до новых, которые всего несколько лет посвятили своей карьере хип-хоп музыке. Читайте дальше, чтобы узнать имена нового поколения. рэп-исполнителей вместе с ветеранами, которые доминировали на сцене рэп-музыки в 2022 году.
Ниже мы представляем 15 самых популярных рэперов со всего мира. Помимо того, что они супер талантливы, они еще и невероятно модны.
Чтобы сохранить свою хип-хоп индивидуальность и выделиться, рэперы носят свободные, удобные джинсовые куртки, а также нашивки и булавки из ПВХ, соответствующие их одежде и головным уборам. Такие модные наряды сделают вас хитом в мире рэпа! Нажмите здесь, чтобы начать свой дизайн.
1. ДрейкПосле выхода его долгожданного Certified Lover Boy , Дрейк еще раз подтвердил, что он бесспорно принадлежит к лиге лучших рэперов всех времен. Всего за одну неделю после его появления музыкальная индустрия ощутила вес загруженного альбома. Всего за один день он сделал высокие универсальные потоковые записи на Spotify и Apple Music как самый популярный альбом, а также попал в список десяти лучших синглов США только с одного альбома!
Альбом с 21 треком занял первое место в американском Billboard 200 за первую неделю и даже продержался на той же позиции вторую неделю! Этот подвиг не нов для Дрейка, так как это его четвертый альбом № 1 за несколько недель с тех пор, как он оставил свою роль Деграсси, взял бразды правления музыкой и дебютировал со своим альбомом 9 2006 года.
Проверить: 20 самых популярных белых рэперов в мире 2022 2. Канье Уэст Микстейп 0383 Room for Improvement . В музыкальной индустрии отмеченный наградами рэпер является источником вдохновения для молодых рэперов.
Каждый любитель рэп-музыки знает, насколько велико имя Канье Уэста, даже за пределами музыкального мира. часто становится объектом внимания папарацци. Однако вам было бы интересно узнать, что рэпер начал с немного другого пути. После многих лет работы в качестве успешного продюсера ведущих артистов Канье Уэст наконец решился продемонстрировать миру свой рэп-талант. Его первый альбом, The College Dropout был не только большим хитом, получившим множество похвал, но также считался идеальным, особенно для дебюта.
3. Lil Nas X На протяжении многих лет Канье воспроизводил ту же оригинальность и великолепную подачу своей музыки. Хотя его последний альбом Donda получил неоднозначную реакцию критиков, это не сказалось на коммерческом успехе альбома. Только в первый день своего выпуска альбом получил самую большую потоковую передачу на Spotify за день и сделал его 10-м альбомом № 1 в Billboard 200.Вы, должно быть, услышали это имя в недавнем онлайн-споре о «беременном мужчине». Что ж, интернет-мудрый Lil Nas X готовил вас к рождению Montero , его одноименного дебютного альбома, который был выпущен в сентябре 2022 года. Его музыкальная карьера началась в 2018 году с выпуска его первой песни и сингла, рэп песню, которую он назвал «Старая городская дорога».
4. Megan Thee Stallion Невероятно, но карьера Монтеро резко пошла вверх, когда успех «Old Town Road» распространился со скоростью лесного пожара, особенно с поразительным хитом на TikTok. Песня попала в Billboard 100 и оставалась там 17 недель, а также была признана самой массовой песней 2019 года.. Более того, Lil Nas X получил множество номинаций и побед за сингл, в том числе две премии «Грэмми», четыре премии Billboard Music Awards, две премии Bet Hip Hop Awards и другие. Его долгожданный альбом Montero принес новый сезон успеха, поскольку все треки на альбоме попали в чарты Billboard и заняли первые места в чартах Австралии. Это первое место в чартах после того, как главный сингл альбома, Montero (Call Me By Your Name) дал рэперу вторую первую строчку в Billboard Hot 100 в начале апреля. Феноменальный успех Lil Nas X и быстрое восхождение на первые места — это то, на что стоит обратить внимание.youtube.com/embed/KynkMn5Hv3Q?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Встречайте нашу первую женщину в списке! Талантливая Megan Thee Stallion получила признание благодаря своему вирусному видео Cypher 2016 года на крыше, где она была замечена читающей рэп вместе с другими рэперами как единственная женщина среди них. После этого Меган записала микстейпы и несколько синглов, прежде чем выпустила свой первый альбом Good News в 2022 году. Ее первым попаданием в чарт Billboard стал сингл «Big Ole Freak» 2019 года, который также стал ее первым платиновым альбомом до нее. Сингл «Savage» занял первое место в Billboard в 2022 году. Этот год был более успешным, так как все треки на ее 9Альбом 0383 Good News занял первое место в Billboard и занял первое место в чарте лучших R&B и рэп-альбомов. На церемонии вручения премии «Грэмми» 2022 года Меган пошла домой гордой обладательницей трех престижных премий «Грэмми».
Проверить: 10 самых горячих рэперов мира 2022 5. Dababy В сочетании с ее премией BET в номинации «Выбор зрителя», премией MTV Video Music Award, премией BET Hip Hop Awards и многими другими, Меган Ти Сталлион сделала себе громкое имя как женщина-рэпер. Она женщина, излучающая уверенность, со смелой позицией, которая представлена ее текстами и музыкальным исполнением.Популярный «рок-звездный» рэпер Дабэби может быть известен своей противоречивостью. Тем не менее, его карьерные подвиги были выдающимися, и он признан одним из лучших в рэп-музыке. За несколько лет до своего признания рэпер из Огайо начал свою карьеру с выпуска микстейпов.
Однако к 2019 году Дабэби выпустил свой дебютный альбом Baby на Baby , за которым вскоре последовал его отмеченный наградами второй альбом Kirk .
6. Saweetie Он оказался большим хитом, так как сразу занял первое место в Billboard, за ним последовал еще один альбом № 1, Blame it on Baby, его третий студийный альбом. Ранее известный как Младенец Иисус, Дабэби также популярен своим многочисленным сотрудничеством с другими звездными артистами. Среди них Megan There Stallion за отмеченную наградами песню Cash Shit, Roddy Rich за его популярный сингл Rockstar, занявший первое место в чартах, Lil Baby и Drake среди других. Многократный платиновый рэпер RIAA — еще один талантливый артист, которого с нетерпением ждут как мегазвезду в ближайшие годы.Наша «лучшая подруга» эстрадная певица, Saweetie, определенно еще не на пике своей карьеры, но она одна из тех женщин, которые показывают себя очень хорошо и бесстрашно признаются в своем успехе.
После нескольких месяцев публикации своей рэп-музыки в социальных сетях, появление Saweetie в песне Khia «My Neck, My Back» для рэпа «Icy Grl» наконец дало ей прорыв. С этим синглом Saweetie получила признание в 2017 году и положила начало своей карьере с сингла, который она официально выпустила в качестве своего дебюта в 2018 году. Спустя годы Saweetie получила платиновый сертификат своего прорывного сингла, за которым последовали другие ее хит-синглы: « Мой тип», «Лучший друг», «Стук» и выпуск большого альбома, Pretty Bitch Music уже в пути. Ожидается, что будучи умной и талантливой рэпершей, Pretty Bitch Music станет новаторским дебютным альбомом.
7. Machine Gun KellyMGK существует с 2007 года, когда он писал музыку и выпускал микстейпы.
Наряду с его признанием за его микстейпы, его выступления и его успех в качестве победителя шоу талантов Apollo 2009 года помогли ему получить большее признание как талантливому артисту.В 2011 году он выпустил свой дебютный сингл «Wild Boy», получивший платиновую сертификацию, за которым последовал его дебютный альбом Lace Up, ставший большим хитом и занявший 4-е место в Billboard 100. После успеха предыдущих записей , MGK выпустил еще четыре хитовых альбома, , благодаря которым он получил множество наград, включая Billboard Music Awards, MTV Video Music Awards, Ohio Hip Hop Awards, где он получил 12 призов, среди прочих.
Возможно, вы знаете Machine Gun Kelly только по его музыке, однако рэпер также является голливудским киноактером. Его дебют в кино состоялся в фильме «За гранью света» (2014), где он сыграл Кида Калприта.
8. DDGyoutube.com/embed/TToMr95Zt6s?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Дэррил Дуэйн Грэнберри, 23-летний рэпер, которого мы все знаем как DDG, был популярен благодаря своему присутствию на YouTube еще до того, как начал заниматься рэпом. В 2015 году, когда он был старшекурсником, DDG начал снимать свои ежедневные видеоблогеры, прежде чем в 2017 году он начал настоящую игру, выпустив «Givenchy». Год спустя он выпустил свой сингл «Arguments» после подписания контракта с Epic Records в 2018 году. В 2019 году вышел его первый альбом VALEDICTORIAN . С «Moonwalking in Calabashes» DDG впервые попал в список Billboard 100 и получил платиновый сертификат RIAA в 2022 году. DDG сделал отличную карьеру, постоянно создавая хорошую музыку.
Проверить: Топ-30 самых богатых рэперов в мире прямо сейчас
9. FutureDrake» src=»https://www.youtube.com/embed/l0U7SxXHkPY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Рэпер из Атланты Future начал свою музыкальную карьеру в составе группы The Dungeon Family, которая принадлежала его двоюродному брату Рико. Уэйд, дома в Джорджии. Годы, проведенные в составе группы, повлияли на его артистизм и помогли ему подготовиться к тому, чтобы стать сольным исполнителем несколько лет спустя. Выпустив несколько микстейпов в первые годы своей карьеры, обладатель премии «Грэмми» рэпер потерял Pluto , его дебютный альбом в 2012 году, который сразу занял восьмое место в Billboard 200 в США. С выпуском своего второго альбома Future получил второй альбом Billboard США в списке № 2, полностью на вершине. Его последний золотой сертификат RIAA, High Off Life в 2022 году, стал шестым альбомом Future № 1 в Billboard.
10. Young Thug Получив титул самого влиятельного рэпера 21-го века Джеффа Вайса на BBC, Young Thug является одним из рэперов, которые шлифуют и делают рэп-музыку стоящей, особенно в наше время. Начало его карьеры восходит к началу 2010-х, когда он выпустил микстейпы перед своим дебютным синглом «Stoner» в 2013 году. Стремясь к большему, он выпустил свой сингл «Havana», занявший первое место в чартах, в 2017 году и занял первое место в рейтинге. 1 на Billboard 100. Его первый альбом, So Much Fun записали не меньше, так как также заняли первое место в Billboard 200 в США. Ожидается, что его грядущий альбом Punk будет иметь такой же успех и даже больше, особенно после того, как он выпустил свой сборник № 1, Slime Language 2 , ранее в апреле 2022 года и свои лучшие хиты Billboard из своего альбома So Much Fun .
11. Lil Baby .Популярный благодаря своему синглу «Perfect Timing» в 2017 году, Lil Baby получил быстрое признание и быстро начал подниматься по карьерной лестнице. К 2018 году у Лил Бэби вышел первый альбом «9».0383 Harder than Ever готов, и он добился успеха, поскольку альбом попал в первую тройку в американском Billboard 200. Однако его первая пластинка №1 появилась позже, в 2022 году, когда он выпустил свой платиновый альбом My Turn . Среди всех артистов 2022 года Lil Baby первым получил два платиновых сертификата 2022 года. Это еще не все, он также получил третий на том же альбоме! Он отстает от того же уровня успеха, что и в сотрудничестве с Lil Durk для The Voice of Heroes 9.
Проверить: 20 самых богатых женщин-рэперов прямо сейчас наслаждаясь самым популярным местом № 1 Billboard. Хотя TKL пробует музыку с 2015 года, давая короткие местные выступления вместе с более старым рэпером DJ Marcus. Его успех в раскопанном соревновании Triple J High помог ему получить некоторое признание. 0384 , что принесло ему вторую вершину Billboard.Через год после подписания контракта со своими продюсерами его первый сольный микстейп F*ck Love дебютировал как двойной лидер в чартах Billboard 200 США и его родной страны, австралийских чартов ARIA. Это был быстрый переход от новичка к лидерам музыкальных чартов обеих стран. Позиция № 1 была воспроизведена за его совместный с Джастином Бибером сингл «Stay» в Billboard США, что также сделало его самым молодым австралийским артистом, достигшим этого подвига. Молодой парень был удостоен награды «Прорыв года» по версии APRA.
13. J Coleyoutube.com/embed/YHwUmMl1crE?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Многократный платиновый обладатель J Cole — один из рэперов, чье мастерство в создании отличной музыки привлекает его слушателей. Еще до того, как он выпустил свой первый сингл, он уже сделал себе имя на этом релизе. своего первого микстейпа «The Come Up» в 2007 году.
Релиз его первого альбома занял первое место в Billboard США, за ним быстро последовали остальные четыре его альбома. Все эти альбомы, Born Sinner, 2014 Forest Hills Drive и Your Eyes Only, KOD и его последний студийный альбом, а также его альбом 2022 The Off-Season — все они возглавляют чарты.
Учитывая его уровень успеха в рэп-музыке, вам было бы интересно узнать, что рэпер немецкого происхождения также играет в баскетбол.
14. Бёрна БойDon Jazzy [Official Music Video]» src=»https://www.youtube.com/embed/0rOer3k2DWg?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Дамини Эбунолува Огулу, более известный как Бёрна Бой, является одним из всемирно признанных художников Африки. Burma Boy — многократно отмеченный наградами рэпер, известный своей музыкой. Его 9Альбом 0383 Twice as Tall занял первое место среди других альбомов, номинированных на приз «Лучший мировой музыкальный альбом» на церемонии вручения премии «Грэмми» 2022 года. Это произойдет через два года после того, как его альбом African Giant стал альбомом года на All Africa Music Awards в 2019 году. Благодаря сотрудничеству со звездными артистами, такими как Джастин Бибер и Sia, афро-поп-исполнитель стремится к большему международному влиянию в своей карьере. карьера.
15.
Трэвис Скоттyoutube.com/embed/tfSS1e3kYeo?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Американский рэпер и певец Трэвис Скотт начал заниматься музыкой еще в 2008 году, когда выпустил свою первую песню вместе со своим другом Крисом (Холлоуэй).
Выпустив несколько микстейпов в начале 2010-х, он, наконец, выпустил свой профессиональный дебютный сингл «Upper Echelon» в 2013 году, а затем выпустил свой первый студийный альбом Rodeo в 2015 году. Кроме того, он занял первое место в чартах Billboard. , Трэвис Скотт является гордым обладателем множества мировых наград, в том числе премии BET Music Awards за его сингл «Antidote», премии Billboard Awards за его совместную песню Sicko Mode, премии MTV Video Music Awards за его «Франшизу» и других.
Рэперы — это группа людей, которые в полной мере выражают свою индивидуальность, они всегда выражают свои взгляды и свои установки в своих текстах.
. из их второго студийного альбома «Культура» через Quality Control Music, 300 Entertainment и Atlantic Records. Песня была спродюсирована Metro Boomin при совместном продюсировании G Koop. Музыкальное видео набрало более 1,1 миллиарда просмотров на Youtube.
Подробнее — 10 лучших мусульманских рэперов. : 2002