Русские новые рэперы: Новинки русского рэпа в 2020 году

Содержание

Новинки русского рэпа в 2020 году

                                     

Новое десятилетие в русском рэпе практически ничем не порадовало слушателя. В 2020 году не появилось ни одного нового яркого исполнителя и ни одного взрывного непредсказуемого альбома. Наверное пришло время говорить о застое в рурэпе.

За первую половину этого года исполнители выпустили с десяток хороших альбомов, однако среди них сложно найти какой-то выдающийся, ломающий стереотипы и расширяющий границы жанра. Среди новинок в русском рэпе в 2020 году в первую очередь стоит выделить альбом Mnogoznaal «Круг ветров». Несмотря на то, что в пластинке нет почти ничего нового, она получилась качественной и захватывающей.

Неплохой альбом вышел у Boulevard Depo. Рэпер из Уфы сумел отстоять свой статус хорошего текстовика. Причем Boulevard Depo порадовал очень качественным продакшеном! В «Old blood» он сумел придать олдскульному рэпу новое звучание.

У всех остальных исполнителей из нашего топа получились достаточно посредственные альбомы. Кто-то просто не захотел сделать лучше, а кто-то просто не может. Отдельно стоит упомянуть об мини-альбоме Гуфа и Murovei. Релиз Алексея вряд ли кого-то удивил, однако не стоит забывать, что на этот год у него запланирован выход пятого сольного альбома!

Slimus, Весь «Улей»

                                             

В число лучших новинок русского рэпа в 2020 году вошёл совместный альбом Slimus и Весь «Улей». Эта пластинка попала в наш топ потому, что в первой половине 2020 года в рурэпе попросту не вышло каких-то более интересных релизов. Альбом был, быстрее всего, записан и выпущен, чтобы напомнить о себе.

При его разборе внимание стоит обратить на старания Slimus, благодаря которым лонгплей получил право на существование. Вадим обладает талантом сторителлинга с использованием метких панчлайнов. В альбоме он в основном от третьего лица рассказывает истории на около криминальную тему. Заметное преимущество Slimus: он читает на свои биты.

Весь, как и ожидалось, выступил в роли криминального авторитета. Его творчество должно понравится поклонникам распавшейся группы «Каспийский груз».

В альбоме стоит выделить несколько хороших треков. В «Сектор призе» рэперы рассказывают о суровой реальности, с которой приходится смирится. Особенно удачным получился куплет у Вадима, в котором он поделился жуткими историями из жизни. «В Чертаново» — песня с претензиями на хит. Особенно интересно звучит в ней припев Slimus под автотюн.

«Улей» в первую очередь привлекает персоной Вадима. В прошлом году он выпустил успешный альбом «Тяжёлый люкс». Если проанализировать творчество Slimus за последние годы, то складывается впечатление, что рэпер уверенно идёт к своей цели. Вадим наверняка хочет войти в число самых популярных и влиятельных исполнителей в истории рурэпа!

Morgenshtern «Легендарная пыль»

                                           

Сенсацией 2020 года в русском рэпе стал Morgenshtern. Этот парень всего за неделю записал альбом, который в вк за несколько часов после релиза послушали два миллиона раз! Цифры просто впечатляют, а Morgenshtern на своем примере показал, как можно делать хитовую музыку «на коленке правой пяткой».

В треклист «Легендарной пыли» вошло 12 треков. Причем продолжительность каждой из них не превышает и двух минут. В песнях с очень примитивными текстами Алишер рассказывает о жизни панка. «Легендарная пыль» состоит со сплошных бэнгеров. Morgenshtern сделал ставку на примитивную музыку и текста наполовину состоящие из припевов. Неожиданным гостем в «Легендарной пыли» стал Витя АК, который принял участие в записи трека РАТАТАТАТА.

Однозначную оценку новому альбому Morgenshtern поставить сложно. С одной стороны, цифры показывают, что такая музыка пользуется бешеным спросом. С другой – отсутствующая концепция и повторяющиеся биты ставят под сомнение целесообразность альбома. Как бы там ни было музыка Morgenshtern продолжает штурмовать чарты и увеличивать число его поклонников!

Гуф, Murovei «Дом, который построил Алик»

                                          

Поклонники Гуфа наконец-то дождались от любимого рэпера нового релиза. В мае Алексей вместе с Murovei выпустил мини-альбом «Дом, который построил Алик». Все с нетерпением ждали на новый ЕР, хотя и догадывались о чем будет читать Гуф. Алексей — уникальный рэпер. Читая 20 лет о своей жизни он не перестает оставаться актуальным хип-хоп исполнителем и входит в число лучших русских рэперов.

За продакшен мини-альбома полностью отвечает Murovei. Белорусский рэпер и продюсер записал неплохие биты, которые отлично подошли к лирике Алексея. Разнообразие в альбоме добавили приглашенные гости: Смоки Мо, V $ X V PRiNCE, Deemars. Лучший трек в ЕР — «Непогода». Он стал отличным подарком для тех, кто хотел услышать старого-доброго Гуфа. В целом каждый трек отлично дополняет друг друга, складывая приятную общую картину.

«Дом, который построил Алик», стоит включить в число лучших новинок русского рэпа в 2020 году. Сам мини-альбом получился посредственным, однако новый релиз от такого артиста как Гуф — это уже событие! По всей видимости, Алексей самое интересное припрятал до выхода долгожданного пятого сольного альбома!

Лигалайз «Ali»

                                             

В 2020 году очень сильно на фоне других альбомов выделилась четвертая сольная пластинка Лигалайза «Ali». В ней рэпер вернулся к олдскульному рэпу двадцатилетней давности. В «Ali» можно услышать незатейливые рифмы, треки с большой смысловой нагрузкой и boom-bap со скретчами.

Название альбома — отсылка к легендарному боксеру Мухаммеду Али. В треках из лонгплея Лигалайз поддает критике российскую власть, развитие рурэпа и наркотическую зависимость. Особенностью «Ali» стал его неожиданный посыл. 42-летний рэпер, который живёт в полном достатке, с бешеной яростью обрушился на вышеперечисленные проблемы.

В треклист альбома вошла песня «Застой», в которой Лигалайз рассказал о сложившейся ситуации в России. По словам рэпера, страна зашла в тупик из-за своего «особого пути». Не менее жёстко он высказался о героине в песне «Фак Ю». В треке Лигалайз ругает проклятый наркотик, заявляя, что из-за него потерял много друзей.

«Ali» можно сравнить с вином 25-летней выдержки. Альбом звучит как законсервированный рэп из 90-х годов. Этим релизом Лигалайз отдал дань уважения олдскульному рэпу.

Pharaoh «Правило»

                                             

Если вы хотите послушать новинки рэпа в 2020 году, то рекомендуем вам новый альбом Pharaoh «Правило». Это первая пластинка Глеба за последние два года. Ожидания от этого лонгплея были просто огромными! Многие считали, что новый альбом Pharaoh сделает революцию в русском рэпе и придаст ему новое дыхание. Однако ожидания оказались завышенными.

Релиз «Правила» состоялся в конце марта. Выход пластинки вызвал бурный ажиотаж в сети. Альбом раскритиковали как известные рэперы, так и рядовые слушатели. В первую очередь лонгплей получил порцию критики из-за чересчур большего увлечения Pharaoh американским хип-хопом, которое переросло в копирование стиля западных рэперов. Многие биты и флоу Глеба из «Правила» были взяты им из популярных треков Roddy Ricch, Lil Skies, Lil Baby и других.

В новом альбоме Pharaoh поставил на передний план тексты. И его ставка проиграла. Строки получились банальными, а панчлайны вторичными. Причем много высказываний и текстовых фишек Глеба в «Правиле» можно было услышать в текстах западных рэперов.

С другой стороны, у Pharaoh в этом альбоме получились очень интересные фиты. Молодой Платон, Mnogoznaal, Dima Roux хорошо вписались в треки, которые вошли в «Правило». В пластинке можно выделить несколько достаточно хороших песен, где Глеб демонстрирует свой фирменный грув. Это «»Без ключа», «AMG», «Тост», «Ночь пятницы», «Семейные узы».

В целом у Pharaoh получился неплохой альбом под определенное настроение и слушателя. «Правило» — пластинка для преданных фанатов Глеба, которые смогут найти в его новом стиле позитивные моменты.

Элджей «Sayonara boy opal»

                                             

В 2020 году Элджей неожиданно выпустил новый альбом «Sayonara boy opal». Алексей кардинально изменил свой образ: на обложке пластинки он постал перед нами без привычных для него белых линз. Новый альбом из классической для него серии «Sayonara boy» он обозначил словом opal. Это драгоценный камень, который умеет играться со светом. Смена имиджа и интересное название пластинки сделали релиз Элджея многообещающим.

В «Sayonara boy opal» вошло 13 разноплановых треков. В лонгплее можно услышать микс из абсолютно разных стилей. Этим релизом Элджей показал, что умеет делать все: начиная от попсовых треков и заканчивая настоящим трепом под 808-й бас. В «Sayonara boy opal» вошли песни, написанные в стиле Скриптонита, Кровотока, Pop Smoke, Платины и других.

Новый альбом Алексея — заявка на статус большего артиста. Элджей позволил себе не записывать попсовый альбом с большим количеством хитовых треков. Вместо этого он выпустил пластинку, в которой раскрыл свою настоящую личность. Концептуально «Sayonara boy opal» построен на пацанской этике с бытовыми истинами. Релиз получился самым коммерчески безуспешным релизом исполнителя. Однако для самого Элджея это очень важный альбом!

Gone.Fludd «Voodoo Child»

                                          

В 2020 году Gone.Fludd выпустил пятый студийный альбом «Voodoo Child». Этот хип-хоп исполнитель зарекомендовал себя в русском рэпе как один из самых ярких и позитивных артистов. Gone.Fludd как будто живёт в собственном мире и не видит серую реальность, которую описывают в своих текстах другие рэперы.

После успешного альбома «Boys Don’t Cry» исполнитель решил взять перерыв. В конце 2019 года Gone.Fludd выпустил ЕР «Одиночная психическая атака» и анонсировал ещё один проект на 2020 год. Им стала пластинка «Voodoo Child», в которой рэпер решил отойти от привычного стиля. Gone.Fludd в одном из интервью заявил, что хочет, чтобы его называли не самым ярким, а наиболее техничным рэпером. В следствие этого треки исполнителя стали более ритмичными. Однако от таких экспериментов пострадало качество текстов.

«Voodoo Child» получился достаточно неплохим альбомом. Пластинка была записана под впечатлением от творчества Джимми Хендрикса, а её название — отсылка к одноименной песне известного музыканта. В «Voodoo Child» Gone.Fludd изменяет свой образ: с позитивного исполнителя на серьезного и хмурого рэпера. Тем не менее, самыми интересными получились именно позитивные песни. Будь-то совместка со своей девушкой «Воздушный змей» или трек «Два кусочка пиццы».

104 «Кино без сигарет»

                                            

Дебютный альбом 104 «Кино без сигарет» стал первой значимой новинкой в русском рэпе в 2020 году. После релиза лонгплея Юрий наконец-то избавился от своей репутации рэпера для фитов и показал, что может быть самостоятельным исполнителем. Помимо этого, 104 часто называли копией Скриптонита. Дебютный альбом Юрия просто уничтожил эти заявления.

«Кино без сигарет» получился очень качественным альбомом несмотря на то, что в его треклист вошло 20 треков. Все песни слушаются на одном дыхании. Отдельно стоит упомянуть о фитах в альбоме. Truwer, Saluki, Скриптонит и Мияги отлично вписались в концепцию пластинки.

В «Кино без сигарет» 104 размышляет о деньгах, женщинах и славе. Основная идея альбома — это мотивация. В альбоме Юрий переосмыслил трек The Notorious B.I.G «Who Shot Ya», записал третью часть песни «Братик», выпустил хитовую совместку со Скриптонитом и Мияги под названием «Не жаль».

В «Кино без сигарет» сошлись смысл, хитовость и годное звучание. Это однозначно один из самых интересных релизов в русском рэпе в 2020 году. Альбом отлично подойдёт для тех слушателей, которые любят вникать в каждую композицию.

Yanix «SS 20»

                                            

В число лучших новинок русского рэпа в 2020 году стоит отнести альбом Yanix «SS 20». Этот хип-хоп исполнитель настоящий старожил русского трэпа. Yanix делал трэп до того, как данный жанр стал популярным в России. Он обрёл популярность благодаря серии альбомов «Шоу улиц гетто». В ней можно было услышать жёсткий рэп без сопливых песен.

Новый альбом рэпера «SS 20» изначально должен был называться «Шоу улиц гетто 3». Название было изменено, однако сохранилась стилистика популярной серии. В «SS 20» можно услышать прикольные панчлайны, строки о девушках, стрипклубах и деньгах, а также упоминания о любимой игре рэпера — баскетболе. Yanix заметно улучшил скилл по написанию текстов и поэкспериментировал над звучанием. В записи «SS 20» приняли участие всего два гостья: Gone.Fludd и Obladaet.

Треки Yanix всегда выделяются оригинальными текстами, которые иногда сложно понять. В песне Special рэпер прошёлся по Сергею Шнурову. Поводом для этого стало заявление лидера группы «Ленинград» десятилетней давности. Также Yanix предположительно задиссил Morgenshtern и Thrill Pill в треке «VVS».

«SS 20» наверняка понравится любителям старого творчества Yanix. В треках можно услышать рэпера в его истинной форме.

Boulevard Depo «Old blood»

                                              

В конце мая Boulevard Depo порадовал нас новым альбомом «Old blood». Предыдущая пластинка RAPP2 принесла рэперу из Уфы бешеную популярность. От нового альбома Boulevard Depo его поклонники ожидали неменьшего.

И хип-хоп исполнитель оправдал их ожидания. В треклист «Old blood» вошло 12 песен. В них Boulevard Depo подтвердил статус хорошего текстовика. Сам альбом получился достаточно концептуальной работой. «Old blood» пропитан духом старой школы, который обновлен новым звучанием. На релизе затрагиваются темы возраста, отношения рэпера к творчеству и к жизни.

Ещё один плюс «Old blood» – его звучание. В работе над пластинкой приняли участие несколько малоизвестных битмейкеров. Биты для альбома получились по-настоящему качевыми и проникновенными.

Минусы «Old blood»: фиты и немного монотонные треки, которые сливаются в общее полотно. В треклисте «Old blood» однозначно стоит выделить такие песни: Angry toy$, Moonwork и X2.

В альбоме Boulevard Depo остался верным своему стилю, отказавшись следовать модным трендам. В «Old blood» рэпер отдал дань прошлой эпохе в русском рэпе, записав уникальную пластинку.

Mnogoznaal «Круг ветров»

                                              

Новый альбом Mnogoznaal «Круг ветров» стал одной из лучших новинок русского рэпа в 2020 году. После успешной пластинки «Гостиница «Космос» Максим пропал с музыкальной сцены почти на 2 года. Виной этому стали проблемы со здоровьем рэпера.

Прошлым летом Mnogoznaal выпустил клип на трек «Антигерой» и не напоминал о себе вплоть до релиза «Круга ветров», который состоялся в апреле этого года. В привычной для себя манере Максим обошёлся без фитов, а единственным гостем в лонгплее стала певица Ёлка от своего сайд-проекта ЯАVЬ.

«Круг ветров» очень похож на предыдущий альбом Mnogoznaal «Гостиница «Космос». Максим продолжает рассказывать слушателю о своем внутреннем мире, в котором можно найти много мистических моментов. Только теперь он это делает не как житель его родного города Печоры, а как приезжий в мегаполис Москву.

В целом новый альбом Mnogoznaal получился качественнее за предыдущий в плане текстов и звучания. В нем рэпер экспериментирует с прямой бочкой и олдскульным нью-йоркским хип-хопом. Очень сильно на запись «Круга ветров» повлияла Ёлка. Её вокал или другие музыкальные фишки можно услышать практически в каждой песне.

«Круг ветров» заметно выделяется на фоне других альбомов, которые вышли в 2020 году. Mnogoznaal сумел удивить слушателя своим аутентичным рэпом во времена, когда русский рэп переполнен трэп-альбомами. Несмотря на сложные тексты, лонгплей очень легко слушается и приносит максимум удовольствия!

Итоги года-2020: 20 лучших альбомов в русском рэпе, часть 1

Мы продолжаем провожать 2020-й и подводить его итоги. Вслед за лучшими клипами и зарубежными альбомами мы рассказываем об отечественных рэп-альбомах, которые запомнились нам больше всего. В сегодняшнем материале — места с 20-е по 11-е.

20. Morgenshtern «Легендарная пыль»

Что делать, если есть альбом, который побил всевозможные рекорды и в какой-то мере изменил игру, но к музыкальной его составляющей остаётся много вопросов? «Включать в топ, но ставить на последнее место», — решили мы.  

«Легендарная пыль» соответствует своему названию, альбом получился действительно легендарным — но с точки зрения маркетинга, продаж, хайпа. Действительно, уже давным-давно никто настолько ярко, с двух ног, не влетал в индустрию. Что говорите, плохая музыка? Ага, зато всевозможные рекорды побила. Что говорите, люди не те, слушают не то? Простите, других нет.   

Есть у «Легендарной пыли» ещё один плюс — это результат работы тандема самого Моргенштерна и Славы Марлоу, который под конец года стал самостоятельным артистом, записал один из самых больших хитов года и, похоже, может стать настоящим Артистом.  Ну и наконец — вы действительно считали, что за неделю можно написать и записать хороший альбом? Не смешите. За неделю только легендарные получаются.  

19. Тимати «Транзит» 

2020 год выдался для Тимати сложным и одновременно запоминающимся. Если бы год назад, в конце 2019-го, нам сказали, что 2020-й мы будем заканчивать фразой «Тимати ушёл с Black Star» — то наверняка не поверили бы. Помимо ухода с собственного детища и ссоры с бывшими партнерами, Тимати развелся и стал следующим героем шоу «Холостяк». Впрочем, это всё сопутствующее — а что там с музыкой?  

Тимати выпустил альбом «Транзит». Релиз проходил под слоганом «Тимати стал делать лучше после того, как ушёл с Black Star». Рекламщики молодцы, конечно, но Тимати стал делать… так же, как делал раньше. Тимати — больше бизнесмен, чем музыкант, да и сам он этого никогда особо не скрывал. 

Самый сильный ход, который сделал Тимати — записал громкие фиты, залетевшие на первые места хит-парадов. Тот же Моргенштерн, восставший из пепла Джиган, Егор Крид, с которым был раздут смешной искусственный скандал — вся эта компания способствовала общему успеху альбома. Но сказать, что это лучший альбом даже в дискографии Тимати, всё-таки довольно тяжело. Тем не менее, Тимати — по-прежнему один из самых интересных медийных персонажей для отечественной аудитории.

18. Куок «Красность»

Куок — один из главных новичков года. Он и раньше попадал на радары, но все-таки как саундпродюсер, а теперь присоединился к плеяде музыкантов, которые раньше просто писали биты, а теперь выросли в самостоятельных артистов. 

Первое, что бросается в глаза (уши?) при прослушивании альбома «Красность» — нехарактерные для рэпа ударные, и речь именно о ритмике, а не о звучании.  Второе — шикарный саунд в целом. Третье — и это уже о негативном: если как саундпродюсер Куок уже состоялся, то как текстовик — ещё нет, хотя он уже на нужном пути. Тексты неплохие, в них проскакивают яркие, интересные моменты, но пока всего лишь проскакивают. Тем не менее, звучит всё целостно и атмосферно.  Ждём новых работ — ведь что нам делать в Чехии, мы там никого не знаем!

17. Леван Горозия «Рассвет» 

За второй год после ухода с Black Star Леван Горозия успел хорошо поработать, выпустив ЕР «Альфа» и альбом «Рассвет». Конечно, очень жаль, что конфликт между артистом и лейблом так и не смогли урегулировать так, чтобы все стороны остались довольны — и, по сути, Леван начал всё сначала. А с чего начинается новый день, который снова сменит ночь за окном? Правильно, «Рассвет».  

Альбом получился личным, откровенным, в какой-то степени даже нежным. Особой теплоты ему придают «живые» музыканты. Да, так делать дороже, зато получается сразу на уровень круче и ты сразу готов к концертам — Леван рассчитывает вернуться на сцену уже весной 2021 года.  

Бенгеров, к которым Леван приучил нас за время работы на Black Star (он же, как мы помним, тогда работу нашёл, правильно?), на альбоме практически нет — они, скорее, ушли на  ЕР «Альфа». «Рассвет» же выдержан в одном стиле — и хоть релиз был еще в конце лета, почему-то особо приятно слушать его именно в конце года. Может, потому что впереди новый рассвет, новый год?   

16. Kizaru «BORN TO TRAP» 

Альбом Kizaru  попал во всемирный топ сразу после выхода, и это действительно большое достижение. Да, возможно, это за счёт присутствия на пластинке заокеанских гостей — ну, что ж, используйте, зовите к себе на фиты американских рэперов. Согласятся ли они?  «BORN TO TRAP» подарил нам один из главных мемов в русском рэпе за минувший год — пресловутые шестиэтажные рифмы.  

«BORN TO TRAP» — жесточайший флекс, собственный сленг, несколько хитов, крутые гости, трендовые биты. Но всё это в итоге не сработало бы, если бы не личность, что за вышеупомянутым. Герой, сам Kizaru, здесь всё-таки первостепенен. И пока хейтеры льют на Олега ушаты нечистот, тот покупает в Барселоне дом. Показатель?

 15. Sqwoz Bab «Body Language»

Sqwoz Bab — один из немногих отечественных рэперов, стабильно делающих юмористические песни. По сути, ничего кроме юмора, рэпер-то и не делает. Рассуждать о юморе тяжело — одним нравится одно, вторым — другое, кто-то хохочет от шуток условного Петросяна, кому-то нравится Луи Си Кей. В общем, что-то модно, что-то вечно.  

Ниша юмористического рэпа за последние годы порядком опустела — Big Russian Boss не на коне, Хлеб, кажется, уже не те, что были. Упавшее знамя успешно подхватил Sqwoz Bab — с песнями про бабушку, которую он собирается отравить, чтобы завладеть её квартирой, или, например, треком под названием «Ограбь мои яйца». Большую популярность Sqwoz Bab добыл под конец года с выпуском сингла «Ауф», который завирусился в тик-токе.  

Хотелось бы услышать Sqwoz Bab и в других ролях — шутом быть удобно, ведь спрос с юмористов невелик. С другой стороны, при помощи сатиры порой иносказательно можно сказать куда больше, чем стуча слушателю по лбу прописными истинами.

14. Boulevard Depo «OLD BLOOD»

«Старая школа, но в новом рестайлинге», — эти строчки из песни «X2» точнее всего описывают стиль Boulevard Depo. Он ведь и правда в игре уже больше 10 лет, однако за это время ни разу не изменил себе, всегда ставя собственное творческое видение выше трендов индустрии. 

Пусть «Old Blood» и не удивляет так же, как «RAPP2» или некоторые более ранние релизы Артёма, этот альбом выгодно отличается от любого другого в этом году. Здесь он вещает уже с высоты своего огромного по меркам жанра опыта и полностью оправдывает звание «отца», которым его часто называют молодые рэперы. 

Результатом преданности своему ремеслу стала большая народная любовь, которую подтверждают первые места в чартах, заполненные площадки по всей стране (когда нам всем еще можно было нормально посещать концерты) и даже популярность в TikTok.

13. Slimus «Новичок»

Slimus — синоним стабильности в русском рэпе. Слим спокойно делает свою работу, не снижая уровень, постоянно радует слушателей новым материалом. Собственно, вот он, самый главный и надежный секрет успеха для музыканта, однако по этому пути предпочитают идти далеко не все, пытаясь найти волшебную таблетку, которая вмиг может кого угодно сделать звездой.

Аудитория растёт, прослушивания растут, да, в 2020-м почти отпали концерты — так ведь все в этом плане в равных условиях.  Что интересно, Slimus регулярно делает острые выпады против власти — и делает это настолько убедительно, что даже ярые её фанаты разводят руками, мол, ну да, против такого ничего не попишешь. Название альбома «Новичок» — явно тоже привет властям.

В остальном — всё тот же старый добрый Слим, которого приятно слушать, который всё ещё может удивить яркой строчкой и не боится немного экспериментировать, чтобы не застояться в зоне комфорта.

12. Jahmal TGK «Неваляшка» 

Джамал смог преодолеть алкогольную зависимость и выпустить отличную пластинку. «Неваляшка» — один из самых «русских» альбомов 2020 года. В принципе, уже только за песню «Мужик с пакетом» Джамал достоин премии «Самое точное описание жизни соотечественников».

Каждый день я вижу таких же, как я, россиян 

Кто-то сделал вид что деловит, кто-то сыт, кто-то пьян 

Рано утром на работу еду на автобусе я 

Потому что дома семья

Конечно, далеко не каждый россиянин ежедневно ездит в автобусе и ходит с пакетом, но сам образ бьёт точно в цель. Джамал — поэт до мозга костей, отличный МС, великолепно умеющий в сторителлинг. Очень хочется, чтобы у него всё складывалось хорошо на всех фронтах и мы чаще слышали новый материал. Джамал, похоже, и не собирается падать — а если такое и приключится, то явно намерен встать раз за разом. На это, вероятно, и намекает название альбома.

11. Баста «Баста 40»

40 лет — значимая для любого мужчины дата, некий рубеж, Рубикон. Баста подошел к этому возрасту в отличной форме — семья, бизнес, социальная значимость, один из самых известных людей страны.  В год, когда Василию Михайловичу стукнуло 40, он подготовил фундаментальную работу. 

«Баста 40» — огромный альбом с очень длинными песнями. Из 23 треков (!!!) только одна длится менее 4 минут — да и то, речь об «Интро». Многие песни «пробивают» 6-минутный потолок — и это в то время, когда стриминговым платформам достаточно 30 секунд, чтобы зафиксировать прослушивание, а популярными становятся музыкальные огрызки длиной в 1,5-2 минуты. 

Почему хронометраж в данном случае имеет такое большое значение? Да потому что артистов, которые могут себе позволить подобное, в данный момент на отечественной сцене столько, что хватит пальцев на одной руке, чтобы их пересчитать. Баста как бы говорит — да, я уверен, что мои люди прослушают это полностью, прослушают это до конца, открывает им свой мир. А в нём — многообразие тем, подачи, образов и рифм, порой закрученных, а порой и очень простых.  

Подобный альбом — отличный способ зафиксировать момент, и Басты это отлично получилось. Вскоре стадионы споют некоторые из этих треков хором. Дело за малым — чтобы стадионы могли заполняться людьми.


Итоги года-2020: 20 лучших альбомов в зарубежном рэпе, часть 1


Как думаете, кто войдет в первую десятку? 

Новые альбомы, рэп и не только

Первая часть совместного альбома двух лидеров рэп-игры.

Жанр, в котором работает эта украинская группа, называют «сельским рэпом». Теперь они записали убедительный релиз на стыке фанка, джаза и диско.

Дебютный альбом.

Новый релиз лондонского дриллера посвящен уличным войнам и заряжен агрессией.

В альбоме колоритного рэпера из Хьюстона участвуют Tyler, The Creator, A$AP Rocky, Дон Толивер и Фредди Гиббс.

«Идеальный плейлист для встречи долгожданного судного дня».

Андеграундный поп из Москвы, электронный монопроект певицы Юли Лед

В тиктоке британскую певицу оценили за ностальгичные песни с сэмплами из клубной классики и Linkin Park.

Релиз случится 22 ноября, а пока можно послушать совместный трек двух участников Dead Dynasty.

264402747927478274442744327438274232742027419


Самое популярное за неделю

Канье Уэст открывает Хеллоуин, Элджей считает потери после развода, а также порция летнего настроения.

В телеграм-каналы попали слитые скриншоты.

«Так бы сейчас сидел — 7 лет бы мне минимум дали».

Их прошлый фит «Не забирай меня с пати» стал украшением «Праздника на улице 36».

Русские рэперы — подробный список и биография русских рэперов на PEOPLETALK

Сегодня Моргенштерну исполняется 22 года! И о нем последнее время говорят все: он ворвался в музыкальные чарты с треками «Вот так» и «Новый Мерин», потом записал «Грустную песню» с Егором Кридом и Thrill Pill и «Мне пох» с Клавой Кокой (на обоих клипах десятки миллионов просмотров), а в начале 2020-го всего за неделю написал альбом «Легендарная пыль», который стал самым прослушиваемым за всю историю «ВКонтакте» и сразу взлетел на первые строчки рейтингов. 

Внимание: в ролике присутствует нецензурная лексика!

В день рождения одного из самых обсуждаемых и популярных артистов собрали других русских рэперов, которых знают все.

Внимание: в роликах присутствует нецензурная лексика!


«Ветераны» индустрии


Хаски

Он не боится читать про политику и затрагивать остросоциальные темы. Яркий пример – его дебютный трек «Седьмое октября», выпущенный ко дню рождения Владимира Путина, со строками: «Новые дворяне при погонах ФСБ».

Без последствий такие «подвиги» не обходятся: осенью 2018-го, например, Генпрокуратура России запретила концерты Хаски из-за «негативного влияния на подрастающее поколение», а когда артист в Краснодаре попытался прочитать рэп перед пришедшими зрителями на крыше чужой машины, его арестовали на 12 суток по статье о мелком хулиганстве. В защиту выступили Лев Лещенко, Баста, Noize MC, Леонид Парфенов и другие деятели искусства, и через четыре дня Хаски освободили.

Вечером того же дня, 26 ноября 2018-го, Oxxxymiron, Баста и Noize MC дали благотворительный концерт «Я буду петь свою музыку» (билеты тогда разлетелись за считаные минуты), а выручку от продажи билетов направили в правозащитные организации «Агора», «Открытая Россия» и порталу «Медиазона».

Хаски, кстати, сочинял рэп с 15 лет, но потом поступил на факультет журналистики МГУ, начал работать по специальности и сотрудничал с «Россией» и ВГТРК, а в 2017-м дебютировал как режиссер: снял короткометражку «Психотроника». Но с кино и журналистикой, судя по всему, не срослось.


Oxxxymiron

Этим летом Окси стал практически лицом московских митингов за честные выборы и свободу фигурантам «московского дела»: он поручился за Егора Жукова, провел на You Tube трансляцию литературных чтений «Сядь за текст» с участием Александра Петрова, Басты и других творческих деятелей и записал трек «Ветер перемен» совместно с одним из задержанных на акциях – Самариддином Раджабовым.

А вообще, в индустрии он давно: свой первый трек «Демо-фристайл в стиле бардкор» (сейчас его уже не найти) и еще пару песен он выпустил в 2001-м на самой популярной тогда платформе для рэперов Hip-Hop.ru, но потом ушел из музыки на семь лет – поступил в Оксфорд на факультет средневековой английской литературы.

В 2008-м он вернулся и с тех пор регулярно выпускает новинки. Его самый популярный альбом – «Горгород» (2015–2016) с треками «Где нас нет», «Переплетено» и другими, которому критики дали высокие оценки. Галина Юзефович, например, назвала его «большой и важной поэзией», а поэтесса Вера Полозкова – «великим».

В августе 2019-го Oxxxymiron объявил об уходе с поста главного исполнительного директора и из состава артистов лейбла Booking Machine, с которым сотрудничал с 2012-го.


Баста

Или Вася Вакуленко, известный также под псевдонимами Ноггано и N1NT3ND0. В рэп он пришел еще в 16 лет в составе группы «Каста», позже начал выступать один, а уже в 2006-м, когда ему было 26 лет, выпустил дебютный альбом «Баста 1» и клип «Осень». Через год вышел и «Баста 2», который стал хитом продаж – на тот момент Басту слушали уже все. Через несколько лет, в 2013-м, Баста вошел в список «15 российских артистов» по версии журнала Time Out, а альбом «Баста 4» занял 3-е место среди самых продаваемых альбомов по итогам российского iTunes.

С того момента по сегодняшний день у него вышло несколько хитов («Сансара», «Любовь без памяти», «Вселенная», «ЧК», «Мастер и Маргарита»), и останавливаться он не планирует и работает над новыми треками, а еще занялся бизнесом – запустил бренд аудиотехники Z и основал лейбл Gazgolder.


Джиган

Он в рэпе с 2007-го: тогда Джиган стал артистом лейбла Black Star, с которым сотрудничал шесть лет. За это время артист выпустил два альбома, но потом занялся сольной карьерой и покинул Black Star. Без скандала не обошлось: из-за личного конфликта Тимати тогда удалил все клипы Джигана из Сети! Через пару месяцев после ухода, в феврале 2014-го, он выпустил трек «Надо подкачаться», в клипе на который снял чемпионов России и Европы по бодибилдингу. 

С тех пор Джиган регулярно записывает новые песни, а еще стал любимчиком миллионов в Instagram: его семейные фото с Оксаной Самойловой (они женаты с 2012-го) и детьми набирают бешеное количество лайков!


ST

Или Саша Степанов. Свою первую запись он сделал еще в 2003-м, когда ему было 15 лет, в составе группы Souljar’s Family.

А через три года его творчеством заинтересовался глава лейбла King Ring Серёга и предложил ST контракт! С этого момента он начал выступать в клубах и на фестивалях, но уже в 2008-м покинул лейбл и начал сотрудничество с первым в России хип-хоп-агентством Phlatline, в составе которого выпустил альбомы «Сто из ста» и «На100ящий».

В 2011-м он ушел и из Phlatline и в 2012-м начал работать с Invisible Management – правда, продержался там всего год. За всю карьеру (которую, кстати, он не собирается завершать) ST выпустил шесть альбомов, а весной 2019-го попал в Книгу рекордов России за самое долгое выступление: он провел 24-часовой концерт практически без пауз! Останавливался только на пять минут раз в час для передышки.


Тимати

Один из самых ярких и популярных российских артистов! Еще когда ему было 14 лет, в 1998-м, Тимати основал группу VIP777, в 2000-м работал на бэке у Децла, а в 2004-м участвовал в четвертой «Фабрике звезд» и образовал группу «Банда».

Через два года Тимати выпустил дебютный альбом Black Star (песня с Алексой «Когда ты рядом» как раз с него), и именно тогда появились его продюсерский центр Black Star Inc. и коллекция одежды Black Star by Timati. С тех пор он начал набирать популярность, подписал на лейбл многих артистов (среди них, например, Мот и Клава Кока) и за это время дважды стал отцом: в 2014-м Алена Шишкова родила ему дочь Алису, а в октябре 2019-го у него с Анастасией Решетовой родился сын Ратмир.


Noize MC

Один из самых популярных и самых «давних» артистов в индустрии. Творчеством он занялся, когда переехал в Москву в 2003-м, чтобы учиться в РГГУ: организовал группу Protivo Gunz, начал писать и записывать свои первые треки, которые быстро набрали популярность в Сети, а потом стал участвовать в баттлах и выступать с группой в клубах.

Уже в 2007-м Noize подписал контракт с Respect Production и российским подразделением Universal Music Group – в СМИ тогда писали об этом как о «знаковом событии для всего российского хип-хопа», снялся в фильме «Розыгрыш» (да, на его счету еще и фильмы) и выпустил свои первые хиты – «Это был дождь» и «Мое море». Уверены, ты их до сих пор иногда слушаешь!

Что было дальше – все знают (правильнее сказать, все точно слышали): гастроли, «На Марсе классно», «Вселенная бесконечна», «Питерские крыши» и еще больше пятидесяти треков.

А еще Noize известен своими выходками против власти! В 2011-м, например, на митинге «За честные выборы» он спел «Сам га!$!он» на высказывание Путина о контрацептивах (тогда президент заявил, что ему, мол, показалось, что у митингующих на Болотной на груди не белые ленточки, а контрацептивы), а в августе 2019-го, во время митингов против недопуска независимых кандидатов на выборы в Московскую городскую думу, выложил в Instagram отрывок текста, где зачитал:

«Гуманоиды – враги, гуманоидам не больно.
Гуманоид может выглядеть, как девушка или школьник,
Но это наебка – и только.
У Лёхи – приказ,
Что на собачий язык переводится «Фас!»».


Звезды 10-х, которые на волне до сих пор


Егор Крид

Всего за несколько лет Крид стал одним из самых популярных артистов страны. Музыкантом он мечтал стать с детства и вдохновлялся треками 50 Cent, в 11 сам стал писать песни и записывать их на диктофон, а через шесть лет выложил первый клип «Любовь в Сети», который всего за неделю набрал больше миллиона просмотров.

В 2012-м (ему было всего 17!) на Крида обратили внимание в Black Star, предложили ему контракт, и Егор переехал из Пензы в Москву. С лейблом Тимати он сотрудничал семь лет, а весной 2019-го ушел и продолжил сольную карьеру. А псевдоним с правами на песни, кстати, сохранил.


Леван Горозия

С 2012-го по 2019-й Леван был участником Black Star, но его уход с лейбла вылился в скандал: L’One даже судился с Тимати за право использовать псевдоним, исполнять песни и требовал компенсацию, но проиграл. Сейчас Леван работает над новым альбомом.

Рэпом он начал увлекаться еще в школе, когда из-за травмы колена ушел из баскетбола. Потом играл в КВН в Якутске, вел радиопередачи и телепрограмму, писал сценарии для корпоративов, а в 2005-м выпустил сольный альбом и уехал в Москву. Через два года вместе с Игорем, известным как Nel, основал группу Marselle, выпустил студийный альбом и несколько микстейпов (сборник песен). Кстати, после разрыва с Black Star Леван реанимировал этот проект и выпустил в ноябре 2019-го альбом «2008»!


T-Fest

Кирилл Незборецкий подписан на лейбл Басты Gazgolder с 2017-го, а увлекаться рэпом начал еще в 11 лет: тогда он записал ряд каверов на работы Schokk’а, с которым, кстати, через пару лет записал совместный трек «Гори со мной». Серьезно заниматься музыкой T-Fest начал в 2016-м, когда объявил «ВКонтакте» о перезагрузке творчества и начал выпускать новые треки и клипы практически каждый день! Одна из таких песен – «Одно я знал / Выдох» – набрала на You Tube больше 40 миллионов просмотров (неплохой результат для новичка в индустрии).


T-killah

На счету T-killah – три альбома и больше 40 клипов, а началась его карьера в 2009-м. Он ворвался в индустрию с первым же треком «До Дна (Хозяин)», его вторая песня – «Над землей» с Настей Кочетковой крутилась в эфире радиостанций, а уже в 2011-м он выступал на сцене Big Love Show, где познакомился с Ольгой Бузовой, которая позже снялась в его клипе «Не забывай».

Саша постоянно выпускает новые песни, которые слушают миллионы поклонников, а в июле 2019-го покинул ряды завидных звездных холостяков: женился на телеведущей Маше Беловой (и мы эту пару обожаем)! 

View this post on Instagram

Люблю свою конфетку, моя нереальная поддержка @mariakakdela !)? Быстрее бы уже закончился самый отстойный месяц — ноябрь, месяц неудач.. Жизнь, как зебра, белая полоса, черная, белая, черная, в какой то момент жооопа, потом снова белая.. Нельзя сдаваться, никогда…))✊? #tkillah

A post shared by T-killah (@t_killah) on


Pharaoh

Выпускник факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова, участник творческого объединения Dead Dynasty и автор того самого выражения «Скр-скр-скр», которое стало мемом в конце 2015-го (именно тогда о нем заговорили все). 

В 2016-м Глеб выпустил свой уже пятый микстейп Phosphor, в записи которого приняли участие Скриптонит и YungRussia, а осенью того же года вышел его совместный с «ЛСП» мини-альбом «Кондитерская». Потом были «Дико, например», «Порнозвезда», «Одинокая звезда», «Не по пути» и другие хиты, набиравшие по несколько миллионов прослушиваний, а еще – отношения с моделью Алесей Каф, которые закончились для нее наркотиками и проблемами с семьей. На день рождения Кафельниковой, в октябре 2019-го, они сошлись после двухлетнего перерыва, но, кажется, снова расстались: в Instagram ни одного совместного фото, да и шутки Алеси про замужество с другим парнем напрягают. 


Элджей

Элджей, которого мы знаем сейчас, и Элджей 2014-го (тогда вышел его дебютный сольный альбом «Бошки дымятся») – два разных человека. И по стилю – худи и уличные образы сменились на тотал луки Louis Vuitton и полностью белые линзы, и по песням – теперь его треки больше похожи на Zef (южноафриканское контркультурное движение). Популярность к нему пришла в 2017-м – после совместного с Кравцем клипа «Дисконнект» и вышедшего в том же году «Розового вина» с Федуком (клип набрал за два дня два миллиона просмотров)! 

А в 2019-м стало известно о свадьбе Элджея и, пожалуй, самой популярной девушки в российском Instagram Насти Ивлеевой после полутора лет отношений. 


Скриптонит

В 2013-м в музыкальные топы попала его песня Vbvvctnd, в 2014-м Скрип заключил контракт с лейблом Gazgolder, в 2015-м выпустил один из своих самых популярных треков – «Космос» с Дашей Чарушей и дебютный альбом «Дом с нормальными явлениями» («Это любовь», «Вечеринка», «Танцуй сама» и другие до сих крутятся на тусовках), а через год GQ назвал артиста «Открытием года». После этого вышли «Ламбада» с T-Fest’ом, «Цепи» и «Не забирай меня с пати» с Надей Дорофеевой, и Скриптонит буквально «поселился» в плейлистах молодежи. 

Но вообще-то, в музыке он давно: рэпом увлекся еще в 2001-м, когда ему было 11 лет, в 15 начал писать тексты, а в 19 создал группу Jillz. Правда, он от дел частично отошел после того, как в 2018-м объявил, что разделяет свое творчество на два проекта: Скриптонит и Gruppa Skryptonite. 


ЛСП

Или просто Олег Савченко. Рэп для себя он открыл в 2004-м, когда увидел на «Фабрике звезд 4» Тимати: «Представляешь, как это для меня в 14 лет было?! Рэп на Первом канале! Значит, пора. Значит, надо е!$!ашить». 

Правда, до успеха было пока далеко: сначала Олег окончил лингвистический факультет МГЛУ, с 2007-го по 2012-й выпустил несколько записей, а в 2013-м его песни «Больше денег», «Лилвэйн» и «Коктейль» попали в чарты лучших русскоязычных песен за месяц по версии rap.ru – с этого момента в подобных рейтингах оказывались все его треки.

Сейчас на счету ЛСП хиты «Безумие», «Холостяк», «Монетка» (ее до сих пор можно услышать в барах), «Канат» и другие. Затем работа с лейблом Booking Machine (2014–2015), победа в Versus Battle, 20-минутный художественный фильм «Ирония судьбы, или Tragic City», 40-минутный документальный про тур Hell and Back и свадьба со своей давней возлюбленной Владиславой Амельковой. 


Мот

Матвей Мельников окончил школу с золотой медалью, защитил диплом по специальности экономиста-менеджера в МГУ, но по специальности не работал: еще в 2006-м он начал писать тексты, а в 2011-м выпустил дебютный альбом Remote и клип «Миллионы звезд». Собственно, именно из-за него о Моте тогда все и узнали. 

Потом были песни с L’One, второй альбом и клип «К берегам», вошедший по версии rap.ru в топ-5 лучших русских клипов 2012-го, и контракт с Black Star в 2013-м (с лейблом он, кстати, работает до сих пор). А еще Мот – примерный семьянин! В 2016-м он женился на Маше Гураль, а в 2018-м стал отцом: у пары родился сын Соломон. И мы, признаться, обожаем их семейные фото и клип «Капкан», где снялась его жена.


«Свежая кровь»


Face

Или Ваня Дремин. О нем впервые заговорили в 2016-м после трека «Гоша Рубчинский» (тогда о клипе написал даже Hypebeast), а в 2017-м его песня «Бургер» – та самая, где «Еду в магазин Gucci в Санкт-Петербурге» и «Эщкере», – взорвала все чарты. Сейчас Face сменил репертуар и с текстов про «мысли подростка», как он сам говорил про них, перешел на социальные и политические темы: в 2018-м он выпустил альбом «Пути неисповедимы» с композициями о законе, тюрьме, свободе и Боге, а в 2019-м – «12» о проблемах детства и государстве. Кстати, он же автор саундтрека к фильму «Юморист»!


MiyaGi & Эндшпиль

Под их I Got Love ты точно танцевал на какой-нибудь вечеринке! Сначала Азамат (MiyaGi) и Сослан (Эндшпиль) выступали отдельно, но в 2013-м стали выпускать совместные треки – тогда к ним и пришел успех. Их первый альбом – Hajime, который сразу же занял первые строчки чартов, вышел в 2016-м, и с того момента за творчеством ребят следят миллионы поклонников. Песня «Половина моя» (2017), например, вошла в топ-30 самых прослушиваемых композиций «ВКонтакте»! А еще в том же году они основали собственный лейбл Hajime Records.


Big Baby Tape

Ну кто не слышал его версию хита группы «Руки Вверх» «А он тебя целует» в конце 2019-го! Егор Ракиткин ворвался в музыкальные чаты в 2018-м с альбомом Dragonborn и треком Gimme The Loot, который занял первые строчки в Apple Music, iTunes Store и «ВКонтакте», обогнав песни Элджея, Трэвиса Скотта и Арианы Гранде.


Gone.Fludd

Сольную карьеру Саша Смирнов (настоящее имя артиста) начал еще в 2015-м, но заговорили о нем все только через три года – после выходов альбома Boys Don’t Cry и «Суперчуитс» и треков «Сахарный человек», «Мамбл» и «Кубик льда».

Вообще, Gone.Fludd в 2018-м назвали «Открытием года», и теперь его треки стабильно попадают в музыкальные чарты.

Как выпендриваются русские рэперы? Эти 9 английских слов проясняют ситуацию

Так уж повелось: рэперы обожают англицизмы. Держите девять сленговых словечек, которые помогут вам шарить в треках Скриптонита, Моргенштерна, OBLADAET и других игроков.

Начнем с базовых терминов. Хоуми — так крутые ребята называют своих друзей. Это сокращенная версия слова homeboy — парня-приятеля из вашего родного города (hometown). Сейчас значение размылось, в русском его лучше всего передает слово «братан» или «кореш».

«Тэйп, когда ты перестанешь трэппить?», — хоуми, никогда, wha

Big Baby Tape — Brigada


Мои педали прямо на ступенях в преисподнюю
Опережаю время я-я и мои хоуми

JEEMBO — Tommy

Вам наверняка известно слово babe (малыш, детка). Bae отражает его афро-американское произношение и означает то же самое. Так рэперы называют своих девушек (или чужих!).

Бэй, доверься свету
Поджигай ракету — хочу дать тебе потрогать небо

GONE.Fludd — CHILL


Я взял бэнкролл, у меня новые фишки
Я с твоей бэй тут, и ты будешь лишним

OBLADAET — DEF JOINT FREESTYLE 2

Одно из главных качеств успешного рэпера — это флоу, то есть способность умело рифмовать на бите. В своих треках рэперы любят им хвастаться.

С*** меня любят, будто Фрэнк Оу
Не путай меня с грязью — это мой флоу

MORGENSHTERN — Вот так


У тебя был стиль — я его скурил, у тебя был бит — я его убил
Флоу Тарантино — «Kill Bill», рву на части м****

kizaru — Russian Most Wanted

Ваш личный план «Английский, чтобы понимать тексты песен»

Скоро на имейл вам придет письмо с инструкцией. А пока запишитесь на бесплатное онлайн-занятие с преподавателем и получите в подарок еще 2 урока.

Получить 2 урока

Скоро на имейл вам придет письмо с инструкцией. А в течение часа мы позвоним и подберем удобное время занятия. Продуктивного дня 🙂

Ой, произошла ошибка обработки. Попробуйте еще раз чуть позднее.

Ой, произошла ошибка обработки. Скорее всего, такой имейл или телефон уже зарегистрирован.

Очень классная песня. Такую можно часами слушать на повторе и танцевать под нее до утра. Рэперы любят утверждать, что умеют делают только бэнгеры. Что для этого нужно? Составляющих бэнгера много, но точно важны биты и флоу.

Ей нужны бэнгеры (бэнгеры)
А я только отрендерил

Скриптонит — Мультибрендовый (ft. 104, T-Fest, Niman)


Делал деньги как умел
Делал бэнгер каждый день

Джиган, Тимати, Егор Крид — Rolls Royce

Рэперы в своих треках часто ведут себя как гангстеры: читают про оружие и стычки с оппами, то есть с соперничающими бандами — opposite gangs. Этот сленг родом из Чикаго, где раньше был высокий уровень уличной преступности и многие рэперы писали тексты о такой жизни.

Оппы кричат мое имя, они не получат внимания (ха)

OBLADAET FOR MULA


Заморожу оппов, они опадут, как листва

GONE.Fludd — СОК

Еще один пример пристрастия рэперов из России к гангстерской культуре, с которой они, скорее всего, знакомы только по фильмам. Choppa на сленге — «автоматическое оружие». Кажется, кто-то опять привирает.

Нет сожаления, также как времени
Мой choppa не медлит

MAYOT & SEEMEE — Choppa


Чоппа в руке, стреляю так метко
С***, зови меня Коби

TELLY GRAVE Хэллрейзер

В какого же стреляют наши рэпперы своими чоппами? Конечно, в шутеров — наемников, которым заказали их убить. Кажется, нашим рэперам стоит поменьше играть в компьютерные игры и признать скучную реальность без перестрелок.

Снова вою в никуда, вижу шутеров вблизь
C’est la vie, слепые клиры не расскажут о любви

Boulevard Depo — Катафалк


Look out, шутера на крыше, у них телескоп.
Достаю большой TT и я включаю beast mode (грра!)

Big Baby Tape — Benzo Gang Money

Это более современный и рэперский синоним поднадоевшего слова swag (стиль, крутость). Дрипом называют крутую одежду, песню или даже человека.

Ты взорвал блант? Лучше дуй в колледж
Мы оценим твой дрип, вот столько ты стоишь

MARKUL feat. КУОК — Тренировочный День


Айси — это самый лучший дрип
Уникальный метод (Я)

i61 — SWAGA ВЕКА​

Какие главные ценности и поводы для гордости есть у русского рэпера? Конечно, флоу, дрип, чоппа и деньги, то есть бэнкролл.

Тяжелый случай, но уже не будет хуже.
На столе лежит толстый bankroll, как будто суши

kizaru — Дежавю


Я не успокоюсь, пока не кину маме бэнкролл
Прямо на стол, с***, прямо на стол

LIZER — Бэнкролл (Bankroll)

Ваш личный план «Английский, чтобы понимать тексты песен»

Скоро на имейл вам придет письмо с инструкцией. А пока запишитесь на бесплатное онлайн-занятие с преподавателем и получите в подарок еще 2 урока.

Получить 2 урока

Скоро на имейл вам придет письмо с инструкцией. А в течение часа мы позвоним и подберем удобное время занятия. Продуктивного дня 🙂

Ой, произошла ошибка обработки. Попробуйте еще раз чуть позднее.

Ой, произошла ошибка обработки. Скорее всего, такой имейл или телефон уже зарегистрирован.

Фото: morgen_shtern/Instagram; tommyhellatrigger/Instagram; GONE.Fludd/Vk

Русский рэп: слушать онлайн треки T-Fest, Хаски, Элдея, Feduk, Face

1. Т-fest

«Газгольдер» продолжает планомерно превращаться в главный хаб качественного русскоязычного рэпа. Треки T-Fest’а «Ламбада» и «Улети» в этом году слышал точно каждый. 808-е барабаны и автотюн на вокале уже прижились в России не хуже, чем на Западе, и T-Fest, обычный парень родом из украинской провинции, – один из самых харизматичных представителей этого звука на отечественной сцене. Чего только стоят эти белоснежные косички.

2. Хаски

Хаски довольно долго подбирался к званию любимого рэпера думающей российской молодежи. Его треки выходили еще в 2011-м, но особого успеха он тогда не добился, зато подружился с писателем Захаром Прилепиным. Но начало 2017-го – по праву его звездный час, который пришел после выхода видео на песни «Пуля-дура» и «Панелька». Полусумасшедший образ юродивого философа в России ужился хорошо. Если все пойдет гладко, четверостишие про «автомат, стреляющий в лица» лет через 20 включат в школьную программу по литературе, где-то недалеко от Высоцкого.

3. Feduk

Автор главного хита этой осени – песни «Розовое вино», записанной совместно с Элджеем. Песня задумывалась как общий проект, но разбирательства по поводу того, чье имя в названии должно стоять первым, не заставили себя долго ждать. В итоге после нескольких неправильных ходов со стороны Элджея вся Россия, кажется, за Федука, который поет большую часть песни и ее приставучий припев. Кроме «Вина» на счету Федука есть еще один локальный хит, записанный в 2013-м для фильма «Околофутбола», – песня «Футбольчик» с запоминающимся припевом о мальчиках, которые походят на качков. Впрочем, в национальные чарты она тогда выбиться не смогла. Да и к лучшему.

4. Элджей

Один из главных голосов российских клубов 2017-го, который своим внешним видом напоминает то ли зомби-мачо, то ли персонажа мультфильма «Ох уж эти детки» (ну один в один же). Белые линзы на слегка детском лице Элджея довольно быстро набрали популярность в среде завсегдатаев ночных клубов и кальянных. Интересно, что за его плечами уже не один альбом, но именно в этом году произошел окончательный выход артиста из подъезда и переход в ночной клуб. Переход более чем удачный, на счету Элджея уже два всероссийских хита: «Розовое вино», записанное совместно с Федуком, и сольный трек «Рваные джинсы». Подъездное прошлое, правда, все еще дает о себе знать через очень сомнительную лирику с лексикой вроде «сижка» и «жевка».

5. Слава КПСС aka Гнойный

Триумфатор versus-баттла, низложивший, казалось, непобедимого Оксимирона. Гнойный моментально стал звездой, получил кучу лавров, оказался в кресле Юрия Дудя и даже попал в жюри вокального шоу «Успех» на СТС. Впрочем, как это обычно бывает с большинством баттл-рэперов, вследствие чрезмерного акцента на лирику или на общий концепт (иногда сомнительный) страдает общее качество треков. Так вышло и на релизах Славы Гнойного. Антихайп и презрение к поп-трендам – это, конечно, интересно, но качество есть качество.

6. Truwer и 104

Двое парней с непростыми именами Truwer (Трувер) и 104 (ЮЧе) – хип-хоп-исполнители из Павлодара (Казахстан) и экс-участники группы Скриптонита Jillzay, которая в 2017-м переросла в полноценный лейбл Zorski. В сентябре ребята выпустили совместный альбом «Сафари», который тут же занял первое место в Apple Music. А их песня «Я знаю какая ты» тогда вошла в топ-10 самых популярных композиций сервиса. Парни поднялись на волне мелодичного мужественного хип-хопа, которым когда-то запомнился Скриптонит или, скажем, Jah Khalib. Правда, в отличие от последнего, поют парни не только про девушек, но и, скажем, про мерс.

7. Face

Возможно главный русскоязычный мем 2017-го – или лучший рэпер за последнюю тысячу лет (как он сам себя называет). Фейс – фигура крайне противоречивая, но улавливать тренды умеет, благодаря чему сейчас собирает огромные залы по всей России, где толпы несовершеннолетних горланят незамысловатые строчки про «магазин Gucci в Санкт-Петербурге». Пока не совсем ясно, сможет ли он из интернет-мема превратиться в настоящую рок-звезду (как смог когда-то Фараон), но Gucci он себе позволить уже может. Молодец.

Фото: пресс-материалы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Рэперы-миллениалы. Почему они нужны брендам, а им не нужен никто?

Фото: Depositphotos

Рэп — одно из популярнейших направлений музыки. Даже в бородатые годы у него было слушателей не меньше, чем у рокеров в 70-ые. А сейчас их особенно много. В России рэп, например, и вовсе называют новым рок-н-роллом. Виктория Звонарёва, Creative Team Lead BeGroup , попыталась разобраться, в чем особенность рэперов «новой школы», как они зарабатывают и какое значение имеют для рекламного рынка.

Рэп-культура всегда имела свои особенности общения с аудиторией. Начиная с групп типа Wu Tang Clan, Africa Bambaata и Grandmaster Flash. Если эти имена для вас ничего не говорят, то вы совершенно ничего не знаете о хип-хоп культуре и ее зарождении в сердцах молодежи.

Пока западные кассеты распространялись подпольно среди подростков, появились и наши русские герои. В СССР они, правда, назывались дискжокеями, но не будем впадать в прошлое. Лучше подумаем о вечеринке у Децла дома, где гуляла вся школа и парни района. Он стал настоящей иконой рэпа. Молодой парень, который за какой-то безумно короткий период времени стал звездой. Индустрия пополнялась своими героями. Там были молодой Тимати, Каста, Лигалайз и другие известные до сих пор артисты. Большинство прославились, когда стали взрослыми, а некоторых слава настигает в юношестве.

Рэперы — новые инфлюенсеры

Сейчас балом правят такие ребята, как Фараон, FACE, Gonne.Fludd и другие представители «новой школы». Почему вы о них не слышали? Вас надо спросить. Некоторые из них были гостями у Юры Дудя, и эти выпуски собрали огромное количество просмотров на канале.

Теперь необязательно ходить на концерты, чтобы знать о рэперах. Достаточно открыть YouTube.

Почему они столь популярны?

Во-первых, образ рэпера почти всегда совпадает с мироощущением подростка: я обычный парень (или девушка), живу где-то на отшибе, в школу ходить не люблю, меня питает лишь музыка, воля и желание делиться ей со своими фанатами. Каждая история артиста уникальна, но почти все эти истории начинаются откуда-то из простой жизни.

Перед тем как носить Gucci, они обязательно носят штаны из секонд-хендов, которые не хотят выбрасывать даже после покорения чартов. Эта близость, совпадение интересов, искренность, неподкупная честность, порой чрезмерная открытость и громкие заявления — мощная сила воздействия на аудиторию. Такие ребята кажутся «друзьями из соседнего двора». Они, как никто другой, вселяют надежду в сердца аудитории.

Второй момент — это то, чему они учат свою публику. Зная подростковые запросы, это обязательно модные кроссовки, красивые и дорогие вещи, техника. То, что сможет выделить тебя среди других. То, что может добавить респекта и уважения. То, что говорит о твоем статусе в обществе.

Так поступают не только наши ребята. Скорее, они в точности копируют западных артистов постарше, которые только и делают, что трясут золотыми грилзами на вечеринках. Это не простое чванство и хвастовство — это культура индустрии. Это её особенность и номерной знак на бриллианте.

Кстати о брендах. Многие рэперы начитывают в своих текстах их названия:

И один из самых первых вопросов: платят ли им за это?

Ответ: нет. Когда в их клипах есть рекламная интеграция, это заметно.

Вот примеры:

Сами видите — тут сложно ошибиться.

Если рэперы и сотрудничают с брендами, то последние становятся спонсором их жизни. Если это кроссовки, то Nike присылает им самые лучшие дропы. Если это Coca-Cola, то они заполняют ей гримерки.

Бренд должен соответствовать культуре, быть узнаваемым и не зашкварным (зашквар (молодежное) — не новый, плохого качества, отстойный). Рэперы отвечают головой за свою рекламу и сотрудничество с брендами перед фанатами. Если бы кто-то застал ASAP Rocky в рекламе швабр или средства для мытья посуды, то ему пришлось бы несладко. Скорее всего, фанаты захейтили бы даже так горячо любимого артиста.

Рэперы избирательно относятся к брендам, которые делают их своими амбассадорами. Это никогда не будет Demix, но всегда будет Nike. Это никогда не будет моющее средство, но могут быть банки, ведь там есть бабки. В общем, любая ассоциация с культурой рэпа и с ними. Что-то близкое по духу.

Как раньше рэперы «поднимали бабло» на рекламе?

Вспомним опять Кирилла Толмацкого и его сотрудничество с Pepsi. В 90-е и нулевые бренд был уважаемым и приходил к музыкантам с контрактом. Рэпер, снимающийся в рекламе в то время, считался звездой уровня футболистов. И раз он попал на билборды — он крут.

Даже бренд-менеджеры лапши BigBon придумали Versus до того, как это вообще пришло в голову Ресторатору. Рекламировал их сам Хамиль.

Шоколадки «Финт» — для тех, кто правда крут. Вспомнить вкус этого батончика уже сложно, но вот экс-жена Гуфа Айза Долматова в этом ролике успешно снялась. Послушайте биты в пэкшоте, они полностью отвечают законам хип-хопа.

Как все изменилось?

Сейчас же дела обстоят немного иначе. Культура потребления и надоедливые баннеры с рекламой сделали своё дело. Тимати в «Тантум Верде Форте» (согласитесь, вы сейчас напели эту песню про себя), а ещё интересные кейсы с Aliexpress. Вроде реклама сработала, и бренд стал узнаваемым, но почему мы до сих пор не видим в подобных проектах молодые лица новой школы?

Сегодняшнее поколение рэперов не так охотно соглашается на съемки в рекламных кампаниях. Они в принципе не знают, что это такое: ни что значат слова «бриф» и «интеграция», ни о том, какие бюджеты уходят на съемку рекламы.

Они знакомы только с понятиями турне, концерты, новый EP. Для них сейчас важнее именно это, а не съемка клипа с банкой Coca-Cola в каждом кадре. Скоро рэперы дойдут до этого, но сейчас они заняты совсем другими делами.

Они не ищут поддержки у брендов. Это К НИМ бренды приходят, как к героям. Конечно же, с целью захватить их аудиторию. Если селебрити и блогерам чаще всего не важно — главное, чтобы платили, — то с музыкантами дела обстоят иначе. Те, кто отпишутся от аккаунтов и каналов, уже не придут на концерты. А основная часть дохода артистов — фанаты. Быть зашкваренным в рекламе дорого стоит.

Кстати, дела рэперов старой школы можно понять по количеству рекламных интеграций у того же Тимати. Над ним уже все шутят, а ему всё равно. Деньги не пахнут — тебя никто не слушает.

Миллениалам же важнее опыт и скиллы, которые они получают из окружающего мира. Отношение к деньгам изменилось. Просто есть две касты реперов — тру и не тру. Тут легко понять, кто правда с низов, а кого хорошо продюсируют и продают как проект. Не всё потеряно для клиентов: есть парни и девушки рэперы, которые согласятся рекламировать продукт. Ведь они сами немного — тот самый рекламный продукт.

Чего ждать в будущем?

Будущее сотрудничества между брендами и рэперами — создание ответвления бренда, которое соответствует культуре хип-хопа. Например, создать под эгидой бренда и спонсорства компании свой выпускающий лэйбл. Помочь паре артистов выбраться с низов на сцену. Или стать спонсором выпускающего лэйбла, на худой конец, чтобы не создавать свой. Например, организовывать рэперам концерты и площадки для выступлений, а между делом раздавать свою продукцию или поставить пресволл.

Если вы не можете спонсировать творчество рэперов, давать то, что поможет им стать популярнее, то не стоит приходить к ним с идеями своих рекламных кампаний. Если же вы поможете им не потерять аудиторию, а приумножить в разы — это сделает кампанию синергией силы. Есть и второй способ — пойти к тем, кто продаётся и стать одним «из» кучи брендов, интегрирующихся в эти рекламные проекты.

С первой категорией реперов будет сложно. Не говорю, что невозможно, но у нас, например, с Gonne.Flud и Boulevard Depo не получилось. Один просто и понятно объяснил свою позицию. Второй, в принципе, тоже, но мы это не потянули.

Как бренды могут улучшить отношения с рэперами? Точного ответа нет. Нет панацеи, заклинания или метода. Но точно есть формат дружественных отношений. Так называемое «через кого-то», кто уже в индустрии и может поручиться. Да, настолько тяжело проникнуть в эту сферу. Например, средствам для мытья или швабрам (не обижайтесь). Но легко — модным кроссовкам, красивой одежде и дорогим украшениям. Никто и не говорил, что будет легко.

Зато у вас всегда остаются блогеры и рэперы коммерческого уровня. К ним вы можете прийти со средствами для очистки лица или средством от кашля и получить свою узнаваемость и продажи. Но без хайпа и каннского кейса.

Если же вы хотите взрыва и респекта, то придётся постараться и поиграть в мафиози: проникнуть в культуру, почувствовать её на себе (может, сходить на пару концертов), чтобы удивить всех своим проектом и стать первыми, кто сделал ЭТО и С НИМ.

5 огненных русских рэперов, вызывающих международный резонанс, о которых вы должны знать

Поколения российских рэперов бросали вызов популярной музыкальной сцене последние пару десятилетий. За это время артисты экспериментировали со звуками и жанрами, чтобы сформировать русскую хип-хоп культуру и поставить ее на первое место в мире и на местном, и на международном уровне. Вот пять русских рэперов / хип-хоп исполнителей, на которых стоит обратить внимание и обязательно следить за ними.

5 российских рэперов, которых вы должны знать

МОРГЕНШТЕРН

MORGENSHTERN, возможно, самый скандальный рэпер на российской рэп-сцене, не перестает попадать в заголовки газет.Первый мужчина, получивший премию «Женщина года» в номинации «Русский гламур», он считается самым слушаемым и обсуждаемым артистом в стране. Некоторые воспринимают его как шутку, некоторые — как гения. Пока другие спорят, он зарабатывает деньги. Смело ставя под сомнение общепринятые ценности, нормы морали и культуры в своей музыке и визуальных образах, музыкальный стиль МОРГЕНШТЕРНА можно определить как музыкальный нигилизм. Лирика не имеет глубокого смысла. Однако, когда он сопровождается трэп-битами в агрессивном потоке, возможно, нет необходимости, чтобы лирика играла первостепенную роль.

Его вирусная песня в TikTok «ICE» вдохновила самых влиятельных создателей на создание контента с использованием его трека. Кроме того, в прошлом году он сотрудничал с Lil Pump , чтобы выпустить «WATAFUK?!». В 2021 году он связался с Fetty Wap и Иманбеком для их летнего сингла «LECK». Однако кульминацией его карьеры стал сингл «Cadillac», выпущенный в сотрудничестве с Allj.

MORGENSHTERN Русский рэпер / хип-хоп
Oxxxymiron

Выпускник Оксфорда по английской литературе, Oxxxymiron известен интеллектуальными и сложными текстами, передающими аутентичность.Под влиянием рэп-сцены Великобритании Oxxxymiron был одним из первых рэперов в стране, которые представили стиль грайм в России. В 2017 году Oxxxymiron, признанный лучшим фристайлером и рэп-борцом страны, принял участие в рэп-баттле с Дизастером, ветераном США. Конфронтация, организованная KOTD, за 24 часа превысила просмотры рэп-баттла в США на YouTube . Удивительно, но Оксимирон победил носителя английского языка в стихотворной битве, хотя английский — только его третий язык.

Oxxxxymiron Русский рэпер / хип-хоп
Скриптонит

Этот русскоязычный казахский рэпер — один из самых популярных исполнителей на iTunes.Фактически, девять треков с одного из его последних альбомов попали в десятку лучших песен Apple Music «100 лучших песен России» за неделю после его выпуска. Трэп-рэп скриптонита, до краев наполненный мрачно бормотанными приземленными текстами, отражает истинное настроение сегодняшней молодежи в России и Казахстане.

Хотя он читает рэп на русском языке, артист позиционирует свое творчество как «казахский рэп» и не одобряет тех, кто называет его «русским рэпером» или его творчество «русским рэпом». Однако русскоязычной сценой он не ограничивается.В 2017 году он сотрудничал с Major Lazer, чтобы выпустить сингл «Where Is Your Love», который возглавил музыкальные чарты. Во время работы над проектом Скритонайт признался в одном из интервью: «Мой стиль похож на осьминога: хотя мне нравятся разные типы музыки, я предпочитаю более темные тона. Однако у меня также есть много «легких» следов ».

Скриптонит Русский рэпер / хип-хоп
Allj

Карьера Алджа, он же Эльджей, он же Сайонара Бой, взлетела как ракета в 2017 году, когда он и его «уже не брат» Федук выпустили сингл «Розовое вино», что на русском языке означает «розовое вино».С тех пор он выпускает по два-три альбома в год. Новая волна русского хип-хопа, Allj известна смешением стилей хип-хопа, поп-музыки и электронной музыки. Итак, отдавая должное двум последним, в 2019 году он сотрудничал с европейскими артистами Доном Дьябло над «НЛО» и Эрой Истрефи над «Сайонара Детка». Хотя в основном он создавал классную музыку в стиле хаус, в последнее время он увлекся хардкор-рэпом с усиленными басами благодаря влиянию MORGENSHTERN во время их работы над «Cadillac». В результате Олдж сотрудничал со звукорежиссером MORGEN, Славой Марлоу, над его последним синглом «Wunder King.”

Allj Русский рэпер / хип-хоп
Тимати

Тимати был одним из первых российских исполнителей, продвигавших свой музыкальный стиль как рэп. Старожил российской рэп-сцены Тимати проделал отличную работу, удерживая ее на плаву, в основном благодаря магии сотрудничества. Художник сотрудничал с множеством легенд, включая Snoop Dogg , P. Diddy, Flo Rida и другими. Его проект «Добро пожаловать в Сен-Тропе» с ди-джеем Антуаном стал вирусным в Европе в начале 2010-х.Затем он погрузился в рутину лучших рэперов и продюсеров страны, заполнив крупнейшие площадки и продюсируя молодых артистов.

Тимати гибко ориентируется между музыкальными стилями и открыт для работы с артистами разных жанров. Обратите внимание на недавнее сотрудничество Тимати с ведущим рэпером поколения Z MORGENSHTERN над совместным проектом под названием «El Problema».

Тимати Русский рэпер / хип-хоп

Подробнее Хип-хоп

10 ДЕТРОЙТРАПЕРОВ, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ПОДДЕРЖАТЬ В 2021 ГОДУ
6 рэперов МАССАЧУСЕТС, ПОДНИМАЮЩИХ СВОЕ СОСТОЯНИЕ
7 НОВЫХ РЭПЕРОВ ВАШИНГТОНА, ВЫ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ
10 НАСЛЕДНИКОВ АЛАБАМЫ, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ПОДДЕРЖАТЬ СЕЙЧАС
10 РАПНЕРОВ DMV, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ПОДДЕРЖАТЬ
ЧТОБЫ НОВОСТИ КАННАБИСА И МУЗЫКИ, ПОДПИСАТЬСЯ НА УВАЖЕНИЕ МОЕГО РЕГИОНА НА FACEBOOK И TWITTER.
ЧТОБЫ УЗНАТЬ ИСТОРИЮ ИЛИ ВАШ БРЕНД ИЛИ ПРОДУКТЫ ПРОВЕРИЛИ, ПОЖАЛУЙСТА, НАПИШИТЕ НА ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ НАС.

российских рэперов и артистов все еще бунтуют, несмотря на репрессии со стороны властей

МОСКВА (AP) — Когда российский дуэт «dark rave» Настя Креслина и Николай Костылев сошли с поезда для выступления в сибирском городе Новосибирске, полиция уже ждала его. замороженная платформа. У них попросили паспорта, на Костылева надели наручники и увезли в местное отделение милиции.

Там полиция заявила, что им поступил анонимный звонок о хранении наркотиков. Но Креслина и Костылев, чьи экспериментальные выступления в качестве электронного дуэта IC3PEAK демонстрируют провокационные, болезненные и часто ужасающие темы, говорят, что настоящая причина их ареста — их искусство.

Во время их общероссийского турне, которое началось в прошлом месяце и охватывало места от Казани на Волге до Дальневосточной Сибири, шесть из 11 концертов группы были отменены. На владельцев клубов оказывали давление, чтобы они не принимали их, пригрозили штрафами и закрытием.

«Мы не получали никаких официальных заявлений, писем, ничего», — сказал Костылев Associated Press о преследовании. «Это просто грязные методы борьбы с искусством».

В последние месяцы российские музыканты испытали резкий всплеск давления со стороны властей с чередой отмены концертов и арестов, которые вызвали протест критиков, которые рассматривают это как последнюю цензуру в отношении российских артистов.

Репрессии напоминают ограничения советской эпохи на музыкальной сцене, когда чиновники Коммунистической партии загнали в подполье рок-музыкантов, которые считались идеологической угрозой.Совсем недавно он последовал за заключением в тюрьму в 2012 году участников панк-группы Pussy Riot и другими жесткими действиями правительства президента Владимира Путина по ужесточению контроля над культурной средой страны, что отражает обеспокоенность широким охватом музыкантов и бросает вызов официальной политике.

В прошлом месяце рэпер, известный как Husky, видео которого собрали более 6 миллионов просмотров на YouTube, был арестован после того, как устроил импровизированное представление, когда его шоу было закрыто в южном городе Краснодаре.

25-летний рэпер, известный своими текстами о бедности, коррупции и жестокости полиции, готовился выйти на сцену 21 ноября, когда местные прокуроры предупредили место встречи, что в его поступке есть элементы того, что они назвали «экстремизмом». . »

Хаски в окружении сотен фанатов забрался в машину и скандировал: «Я буду петь свою музыку, самую честную музыку!» до того, как его увезла полиция.

Суд приговорил Хаски к 12 суткам тюрьмы по обвинению в хулиганстве, но он был освобожден через четыре дня — за несколько часов до концерта солидарности в Москве популярных исполнителей хип-хопа, протестовавших против его задержания.

Однако официальное давление России на артистов продолжается.

30 ноября рэпер Gone.Fludd объявил о двух отменах концертов, сославшись на давление со стороны «всех полицейских ведомств, которые вы можете себе представить», в то время как популярный исполнитель хип-хопа Алдж отменил свое выступление в арктическом городе Якутске, получив угрозы расправы.

Пострадали и другие артисты — поп-сенсация «Монеточка» и панк-группа Friendzona были среди тех, чьи концерты были закрыты властями в прошлом месяце.

В случае IC3PEAK, помимо задержания 1 декабря в Сибири, артистов в течение нескольких недель преследовали полиция и Федеральная служба безопасности, или ФСБ, главное правопреемное агентство КГБ. Креслина заявила, что власти использовали «старые, проверенные и проверенные советские методы», чтобы расправиться с музыкантами, обвиняемыми в превышении правоспособности.

«Мы не хотим прекращать выступление», — сказала она. «Но мы думаем, что становится хуже».

В их музыкальных клипах используются оккультные образы и образы «бойни», они часто изображают их в тревожных обличьях, пьющих кровь и поедающих сырое мясо.Они считают, что их последний снимок, в котором жуткие изображения пары, лежащей в гробах, соединились с фоном штаб-квартиры службы безопасности ФСБ, вызвал недовольство властей.

Креслина и Косылев утверждают, однако, что их работа направлена ​​больше на встряску народных представлений, чем на откровенно политическое заявление.

«Мы выводим людей из их зоны комфорта, потому что это помогает людям думать, открывает новые чувства и эмоции», — сказал Костылев. «Если люди боятся вашего искусства, вы, скорее всего, поступаете правильно.

Борис Барабанов, музыкальный обозреватель ведущей российской деловой ежедневной газеты «Коммерсантъ», сказал, что репрессии со стороны правительства только подпитывают «более жесткие и резкие песни» и способствуют большей изобретательности для обхода ограничений.

В отличие от советских времен, когда коммунистические власти загнали советских рок-звезд в подполье, «теперь все музыканты равны перед основным каналом распространения контента — Интернетом», — сказал Барабанов.

«Все, что запрещено, только стимулирует воображение», — сказал он, добавив, что группы начнут менять свои названия и проводить секретные концерты, чтобы уклоняться от полиции.

Действительно, менее чем через час после освобождения из-под стражи в Новосибирске Креслина и Костылев играли перед 300-мя зрителями на заброшенном чердаке на окраине города.

Столкнувшись с множеством препятствий, они теперь знают, как организовать секретные, резервные концерты. Подробная информация отправляется через приложение для обмена зашифрованными сообщениями, и люди приносят свои собственные световые и звуковые системы.

«Люди сходят с ума, для них это большое приключение — люди любят то, что запрещено», — сказала Креслина.

«Это отличный способ сказать« пошло на хуй »правительству», — добавил Костылев.

Остается неясным, было ли недавнее преследование направлено федеральными властями России или вызвано чрезмерным усердием местных властей.

Надежда Толоконникова из Pussy Riot, которая вместе с участницей группы Марией Алехиной провела почти два года в тюрьме за «оскорбление религиозных чувств» своим провокационным выступлением 2012 года в главном Русском православном соборе Москвы, сказала, что последняя реакция была вызвана опасениями Кремля. .

«У артистов, которых они запретили, более сильный, живой и злой электорат, более убежденный и надежный, чем у Владимира Путина», — сказала Толоконникова. «Они начинают чувствовать конкуренцию в Кремле и в штаб-квартире ФСБ».

Иного мнения у музыкального обозревателя Барабанова.

«Я не думаю, что власти хотят запретить определенный музыкальный жанр, и я не думаю, что это заранее спланированная кампания Кремля», — сказал он. «Скорее всего, дело в глупости чиновников в регионах.

В заявлении, которое, по всей видимости, подтверждается это утверждение, Маргарита Симоньян, глава финансируемой государством телекомпании RT, которая имеет тесные связи с высокопоставленными кремлевскими чиновниками, утверждала, что Хаски освободили после вмешательства правительства.

А на прошлой неделе глава Службы внешней разведки России предложил создать гранты для поддержки местных рэперов, а советник Кремля и бывший министр культуры Михаил Швыдкой защищал рэп как искусство, «которое нельзя игнорировать».

Дмитрий Киселев, ведущий ведущего новостного шоу на российском государственном телевидении, также встал на защиту рэперов, заявив, что они представляют чрезвычайно популярную субкультуру, которую «не следует преследовать».

Трифон Бебутов, бывший цифровой редактор Esquire Russia, усмотрел в этом знак того, что «Кремль пытается найти способ сотрудничества и начать диалог с популярными артистами».

Кремль беспокоит популярность музыкантов среди молодых россиян и их потенциал для распространения идей, которые не устраивают правительство, — добавил он.

«Похоже, что правительство действительно боится аудитории, которую они не в состоянии контролировать, что они опасаются, что ее могут спровоцировать к действиям, протестам», — сказал Бебутов.

Свидетельством такого большого числа поклонников стало то, что билеты на концерт солидарности в прошлом месяце, организованный тремя ведущими российскими исполнителями хип-хопа в знак протеста против ареста Хаски, были раскуплены всего за три часа.

У рэперов многомиллионная аудитория, а также сердца и умы опытных в Интернете молодых россиян, которые не потребляют государственные СМИ, как старшее поколение.

Послание, которое они услышали, было четким.

«Этот концерт не только о Хаски», — сказал собравшимся 33-летний рэпер Oxxxymiron.«Речь идет о художниках, которые сталкивались с этим в прошлом, и, боюсь, о тех художниках, которые могут столкнуться с этим в будущем. Речь идет о свободе общества ».

Исследователь хип-хопа исследует рэп-сцену России — News @ Northeastern

Хип-хоп разошелся по всему миру, заявляет Мюррей Форман .

Он должен знать. Профессор СМИ и экранных исследований в Северо-Восточном университете, Форман посвятил свою карьеру изучению истории и культуры хип-хопа.Он недавно вернулся из Москвы, России, где провел неделю, отслеживая пульс местной хип-хоп сцены.

То, что он нашел … не сильно отличалось от того, что можно найти в США или где-либо еще. Многие элементы, которые обычно ассоциируются с хип-хоп культурой в целом, похоже, присутствовали в российской столице.

Танцовщицы брейк-данса, , известные как b-boys и b-girls , продемонстрировали свои движения и свое знание основ танцевальной формы.Граффити украшали стороны железнодорожных путей теми же знакомыми пузырьками и буквенными буквами, которые напоминают многие города Америки и Европы. И Форман обнаружил, что биты, используемые в русском хип-хопе, демонстрируют технические навыки наравне с продюсерами и диджеями в США

.

Самым заметным различием между американским и русским хип-хопом, казалось, был язык.

«У нас возникло ощущение, что хип-хоп присутствует в крупных городах России, что они понимают историю, и в некоторых случаях они делали домашнее задание даже более усердно и с большей строгостью, чем я вижу среди молодых людей здесь, в России. U.С. », — говорит Форман. «Значит, они знают корни. Они знают культуру. Они не испытали прямого влияния афроамериканцев и латиноамериканцев, но они понимают, что именно отсюда происходит хип-хоп ».

Мюррей Форман, профессор медиа и экранных исследований Северо-Восточного колледжа искусств, медиа и дизайна, недавно вернулся из Москвы, Россия, где он провел неделю, отслеживая пульс местной хип-хоп сцены. Фото Мэтью Модоно / Northeastern University

Так что же конкретно думают хип-хоп исполнители, такие как Basta, Oxxxymiron и Big Baby Tape rap? Для непосвященных многие из тем, которые занимают видное место в американском рэпе, распространены и в русском рэпе — ну, вроде того.Форман обнаружил, что здесь меньше мотивов, которые он называл «шикарями» и «гангстеризмом», и больше внимания уделяется тому, что он охарактеризовал как повседневные заботы: событиям по соседству и наблюдениям за русской культурой. Иногда это касается политики. Один известный рэпер Тимати демонстрирует откровенно проправительственные выступления ( не всегда популярны, ).

«Было ощущение политической заинтересованности», — говорит Форман. «Часто это было на нескольких уровнях, как вы также видите здесь.У меня не было четкого представления о том, делали ли они более серьезные заявления против более широкого государства. Если бы это было разрешено, если бы это было запрещено, если бы это было подавлено или маргинализовано, возможно, немного больше времени дало бы понять.

Это определенно популярно. В ноябре 2018 года рэпер Big Baby Tape выпустил свой первый студийный альбом «Dragonborn» и разместил его в социальных сетях и на стриминговых платформах. Треки из альбома получили более 300 миллионов прослушиваний во «ВКонтакте», главной социальной сети и стриминговой платформе в России, New York Times сообщила .

Фото Мэтью Модоно / Северо-Восточный университет

«Влияние хип-хопа было огромным», — сказал рэпер Oxxxymiron в интервью « Times » в мае. «Благодаря музыке, визуальному искусству, кино, танцам, стилям одежды и многому другому ключевые ценности хип-хопа распространились через современную российскую культуру».

В 2017 году Oxxxymiron был одним из трех рэперов, которые на отдельных концертах заполнили Олимпийский стадион в Москве, крупнейшую крытую площадку России, сообщает Times .

Во время своего пребывания в России Форман читал лекции различным аудиториям — ученым и студентам в возрасте от 6 лет — об истории и культуре хип-хопа, способах развития этого жанра и его значении в национальном и глобальном контексте. Вместе с DJ Boo из Нью-Йорка и Миком Креншоу, артистом и активистом из Портленда, штат Орегон, Форман также посетил джем-сейшн с участием рэперов, битбоксеров и брейк-дансеров, который произвел на него впечатление.

«Как только мы вошли в комнату, мы поняли, что находимся дома», — говорит он.«Это часто то, что я нахожу, когда бываю в любой точке мира. Если вы попадаете в хип-хоп ситуацию, сразу становится видно, где вы находитесь и что вас окружает ».

Целью программы, организованной Форумом Forum for Cultural Engagement и коллегой Формана, Сергеем Ивановым, культурологом из Москвы и соучредителем Hip Hop Union, было собрать художников и ученых на говорить о хип-хопе как о творческом, культурном, политическом и социальном механизме, а также об устройстве для более широкого охвата и вовлечения.

Являясь автором и со-редактором книг по хип-хопу, а также изучая и преподавая этот предмет с 1989 года, Форман был тем человеком, к которому можно было обратиться за размышлениями: как вы в учебе занимаетесь хип-хопом? И как продвигать культуру хип-хопа в академических исследованиях?

Изучение хип-хопа важно, говорит Форман, потому что музыка и культура, которая возникла вокруг нее, затрагивают миллионы людей во всем мире.Неудивительно, что эта отрасль превратилась в многомиллиардную отрасль. По его словам, творчески это средство, с помощью которого люди выражают свои заботы, страхи, страсти, любовь и скорбь. И это движущая сила политической активности.

«Мы почти принимаем это как должное, но с молодежными агентствами очень легко увести детей с улицы или привлечь их к искусству и творческому самовыражению», — говорит Форман. «Это очень быстро становится частью определенного активистского и политического акцента.Есть митинги, вечеринки или какие-то проекты, хип-хоп часто является их частью, когда они пытаются объединить людей, чтобы, возможно, сформулировать что-то политическое или социальное ».

Размышляя над своими наблюдениями за Москвой во время возвращения в Бостон, Форман не мог не задуматься над вопросом: как зарождается культура и как она укореняется в месте, где существуют значительные препятствия, политические и прочие?

Он, вероятно, продолжит изучать этот вопрос, путешествуя по другим городам в рамках будущих программ Форума по взаимодействию с культурой вместе с DJ Boo и Mic Crenshaw.

«Одна из самых захватывающих вещей для этой области — это расширение глобальных исследований хип-хопа по мере того, как оно укореняется и действительно расширяется и приобретает свой собственный характер во всех этих разных местах по всему миру», — говорит Форман.

По вопросам СМИ обращайтесь по адресу [email protected] .

Репрессии в России над хип-хопом дают впечатляющие результаты

УЛАН-УДЭ, Россия — В стране, где почти вся западная музыка исторически воспринималась как акт восстания, вопрос не в том, как хип-хоп стал саундтреком к недовольству в России, а скорее, как хип-хоп вообще попал в Россию.

Когда Интернет стал широко доступен в России в середине 90-х годов, первое поколение, родившееся после распада Советского Союза, начало собираться в домах своих одного или двух друзей, у которых был Интернет, чтобы вместе они могли посмотреть друг на друга. из этого окна в остальной мир. И звук, который доносился, зажег движение не только поклонников хип-хопа, но и исполнителей.

На заре российского хип-хопа артисты в основном подражали своим американским коллегам, сочиняя тексты о женщинах и богатстве.Но по мере того, как они окунулись в этот новый музыкальный жанр, они повернули зеркало к своей собственной стране, подчеркнув борьбу обычных россиян, предложив повествование, которое противоречит жестко контролируемым сообщениям, распространяемым Кремлем.

Смотрите полный отчет VICE Investigates о подавлении Россией хип-хопа на Hulu

Правительственные силы обратили внимание, и в 2018 году волна отмен прокатилась по хип-хоп-турам, в результате чего возникла проблема свободы слова в России на передний план.Кульминацией наступления стало то, что 26-летний рэпер Хаски был арестован по обвинению в хулиганстве и приговорен к 12 суткам тюремного заключения. Его отпустили через четыре дня.

«Меня беспокоит отсутствие возможности для молодежи здесь», — сказал Хаски, настоящее имя которого Дмитрий Кузнецов, в интервью VICE Investigates on Hulu в Улан-Удэ, его родном городе в Сибири. «У нас здесь много алкоголиков, некоторые становятся наркоманами. Я думаю, что моё здесь детство так или иначе повлияло на мою музыку.”

Волна подавления имела непредвиденные последствия, заставив мятежных русских еще больше заинтересоваться музыкой.

Многие артисты, которым грозит закрытие шоу, обнаружили, что у них растет фанатская база после того, как реклама привлекла к ним всеобщее внимание. И когда это внимание стало ярче, артисты начали использовать свое влияние не только для распространения музыки среди более широкой аудитории, но и для непосредственных действий.

22-летний рэпер Face, настоящее имя которого Иван Дрёмин, стал постоянным участником уличных протестов, направленных на все, от финансовой коррупции до вмешательства в выборы. « Если Советскому правительству не удастся остановить рок-музыку, джаз, несмотря на все попытки, конечно, нет, они не смогут остановить хип-хоп», — сказал он.

И когда свобода слова стала нормой в России, даже такие поп-группы, как Friendzone, начали заниматься проблемами, которые влияют на жизнь их преимущественно подростковой аудитории. Friendzone поет обо всем, от употребления наркотиков до гендерных вопросов и самоубийств — и они тоже оказались под прицелом репрессий.

В конце 2018 года пять их концертов были неожиданно отменены, из-за чего они отменили оставшуюся часть тура. «Сначала мы думали, что нас собираются арестовать. Не знаю, почему у нас возникло это чувство. Это просто очень серьезно выросло », — сказал вокалист Friendzone, Maybe Baby.

Дымящееся ружье. Доказательства того, кто именно стоял за отменой, еще не всплыли, поэтому художники задаются вопросом, кто их нацеливает. Некоторые указывают на Кремль и Путина, некоторые указывают на чрезмерно усердных местных прокуроров, а некоторые указывают на группы дружинников, работающих с полицией и возмущенными родителями.

«Это Россия. Здесь много скрытых препятствий, поэтому разобраться в этом действительно невозможно. Кто пришел и почему они сделали то, что сделали, остается загадкой », — сказал Хаски.

Хотя будущее русского хип-хопа еще предстоит увидеть, одно стало ясно: это новое поколение русских артистов не отступит без боя.

Смотрите полный отчет VICE Investigates о российском подавлении хип-хопа на Hulu

Обложка: Российский рэпер Husky выступает в Улан-Удэ, его родном сибирском городе.(Фото: VICE News / Михаил Галустов)

Поддельные профили в социальных сетях, помогающие американским рэперам взорваться в России

В наши дни рэперы предпринимают определенные шаги, чтобы добиться успеха. Они начинают играть небольшие шоу по дешевке, возможно, пробивая себе путь на несколько фестивальных кулис. Они наводняют Интернет бесплатными микстейпами и синглами, которые, надеюсь, попадут на музыкальные сайты, задающие вкус. Мы надеемся, что это приведет к большему охвату на более крупных сайтах, большему количеству музыки, которая все еще технически бесплатна, но может собрать достаточно потоков Spotify, чтобы получить удовлетворительную проверку, и большему количеству шоу за еще большие деньги.Это немного похоже на катание валуна в гору с завязанными глазами. Вы никогда не знаете, когда и даже собираетесь ли вы достичь вершины, но как только вы это сделаете, вы, как правило, быстро набираете скорость.

Канадский рэпер Найт Ловелл, кажется, потратил последние пару лет на то, чтобы достичь этой точки перелома. Он был представлен в крупных рэп-публикациях, выступал в качестве вступительного слова для артистов с тысячами поклонников и дал интервью на No Jumper — влиятельном андерграундном хип-хоп-подкасте, когда-то названном New York Times как « Paris Review». набора татуировок на лице », набравшего четверть миллиона просмотров.В мае он получил место в составе популярного рэп-фестиваля Rolling Loud. Все признаки указывают на то, что 2018 год станет годом прорыва Night Lovell.

Но в постсоветском блоке Найт Ловелл был человеком.

К началу 2017 года 19-летний Ловелл дважды гастролировал по Восточной Европе, включая весенний марафон, во время которого он выступал с концертами в Эстонии, Латвии, Беларуси и пяти городах России: Москве и Санкт-Петербурге. , Екатеринбург, Самара и Новосибирск, где он отпраздновал, качнувшись с балкона переполненного клуба.

Обычному американскому фанату рэпа популярность Найт Ловелл в России кажется неслыханной. Но молодые российские поклонники рэпа создали свою собственную теневую рэп-экосистему, обойдя многих влиятельных брокеров, которые определяют вкус и собирают доход артистов в штатах.

Если и есть ключ к популярности Ловелла, то он, вероятно, связан с его популярностью в ВК, российском эквиваленте Facebook, где количество его подписчиков в 33000 превышает, скажем, у Мигоса, который, несмотря на то, что возглавляет чарты в Америке, имеет только на сайте около 30 000 фанатов.

«Все дело в том, что группа подписана на ВК, сколько их аудио есть в ВК. Вы можете проверить статистику об артистах, а затем решить, будут ли люди приходить [на их концерты] », — говорит Борис Вилковыский, московский блоггер, запустивший процветающую платформу Fast Food Music в 2014 году. Он добавляет:« Художник может быть популярным в США, но люди в России могут не интересоваться им ».

Эта асимметрия популярности может раздражать. Возьмите кого-нибудь вроде Дж. Коула.В Америке MC Северной Каролины номинирован на «Грэмми», имеет четыре альбома номер один и собирает места, где ему заблагорассудится. А в ВК? Нет . У страницы Коула 11000 подписчиков, примерно столько же, сколько у мемфисского смертельного рэпера Ксавьера Вульфа, который гастролирует по Штатам в небольших клубах и не подписан на крупный лейбл.

Если вы читаете это за пределами Восточного блока, скорее всего, вы никогда не слышали о ВКонтакте. Вот краткое изложение: это десятый по популярности веб-сайт в мире, самый популярный в России (и входит в пятерку лучших в Украине, Беларуси и Казахстане) и, помимо множества других целей, служит питательной средой. для нового поколения кириллических хищников, которые способствуют популярности американских художников левого толка.(Он также контролируется приятелем Путина Алишером Усмановым, но это совсем другая история.) Возможно, самое важное для культурного инкубации и обмена, ВКонтакте интегрировал платформы для потоковой передачи видео и музыки, в полной мере используя слабые ограничения в отношении авторских прав в России. VK в конечном итоге способствует общедоступности эпохи Limewire — просто найдите исполнителя или трек на сайте, и сотни песен появятся для бесплатного просмотра.

«У нас нет фиксированного, традиционного понимания американского рэпа.Нам нравится слышать и видеть что-то новое ». — Наталья Бриндюкова

« ВКонтакте — самая важная социальная сеть для молодежи в России », — говорит Наталья Бриндюкова, 25-летняя переводчица из Волгограда. «Это наш источник информации». Наталья ведет аккаунты в ВК известных американских рэперов Lil Xan и Tekashi 6ix9ine, с которыми у нее нет официальных отношений. У каждой страницы около 30 000 подписчиков.

«Русские люди не платят за музыку или фильмы, почти никогда, — говорит Бриндюкова. — Люди не могут понять, почему они должны платить за них, если они могут скачать их из Интернета.

«Они хотят подписаться на артистов, которые им нравятся, но хотят подписаться на них в ВК, а не в Твиттере или Instagram», — говорит Вилковыский. Его платформа Fast Food Music просматривает американские социальные сети и передает музыку, фотографии и переводы своим 300000 подписчикам в ВК. Вилковыский считает, что российские фан-страницы ВКонтакте соответствуют духу хип-хопа «сделай сам». «Художники поменьше, скажем, Night Lovell, не создают официальных страниц, поэтому их могут создавать только фанаты. Рэп — самый независимый жанр всех времен, поэтому фанаты делают то, что им нравится, точно так же, как рэперы делают то, что им нравится — и я думаю, что это круто.

Соответственно, аккаунты фанатов ВК в конечном итоге обладают огромной властью, иногда служа единственным представителем артиста в пятой по величине экономике мира. Менеджеры этих аккаунтов не относятся к этому легкомысленно.

«Lovell — это не проект для зарабатывания денег», — говорит Александр Кононенко, 18-летний житель Челябинска, который ведет страницу Night Lovell. «Lovell — это состояние души». Страница почти ежедневно пестрит загрузками музыки, интервью в русской версии и мемами на тему Ловелла, которые собирают сотни лайков и десятки комментариев.Когда я спрашиваю, уступит ли он когда-нибудь контроль над учетной записью самому Найт Ловелл, он отвечает, что не слишком задумывался об этом, но был бы готов сделать это: «Если он хороший человек».

Мем с кириллицей Валентина, размещенный на фан-странице Night Lovell VK, поддерживаемой Александром Кононенко через неофициальный профиль ВКонтакте Night Lovell

Бриндюкова, переводчик и администратор аккаунтов Lil Xan и 6ix9ine, утверждает, что культурные и языковые барьеры делают работу еще более жизненно важна хорошо организованная фанатская учетная запись.«[Поскольку] многие люди не знают английского языка, они не могут проверить, соответствует ли информация действительности», — говорит она мне. «Таким образом, важно относиться к своей странице как к работе».

«Эти дети фанатских аккаунтов — те, кто собирается превратиться в настоящих современных кураторов хип-хопа и законодателей вкуса», — говорит Адам Грандмейсон, ведущий подкаста No Jumper . «В какой-то момент этому ребенку надоест иметь просто фан-страницу, и он попытается начать читать рэп, создать бренд или что-то в этом роде». Разумеется, Борис Вилковыский, москвич 20-летнего возраста, который запустил Fast Food Music со своего ноутбука, говорит, что планирует использовать свою аудиторию, чтобы начать сам заказывать концерты.

Предприимчивые американские художники только начали искать ВКонтакте как легитимную платформу. Подписанный Atlantic Lil Skies снял селфи-видео, знакомство с его официальной страницей ВКонтакте, и рэпер Buffalo Билл $ aber подписался с личной страницей.

«Однажды я искал свое имя и увидел, что у меня есть фан-страница в ВК, которая работает лучше, чем мой Facebook», — говорит $ aber через Twitter DM. «Я сделал [личную страницу] в надежде, что российские фанаты оценят это, и они были в восторге.Он часто общается со своими фанатами ВКонтакте и намекает, что скоро поедет с гастролями по России.

Рэпер Buffalo Билл $ абер размещает на своей странице в ВК русский мем о себе. Через Билла $ абера в VK

Между этим новым брендом американских интернет-рэперов и слоями российской молодежи существует глубокий неожиданный резонанс, почти что интернет-обновление феномена, произошедшего в 1980-х годах. Как писал несколько лет назад документалист Адам Кертис, советская молодежь в 80-х годах оказалась вовлеченной в ДНК нью-йоркской панк-сцены, которая выступила против западного капитализма, чтобы помочь справиться с коррумпированной версией государственного коммунизма, на которой они выросли.

«Настроение поколения, которое отвернулось от политики и идеологии, теперь стало намного более жестким, циничным и скептическим, — пишет Кертис. — В Ленинграде и Москве вырос новый авангардный андеграунд, который обратился к культуре, прежде всего к музыке. как способ выразить абсурдность своего общества, на что, по их мнению, политика неспособна ».

Александр Кононенко, молодой менеджер по работе с ВК Найт Ловелл, сегодня вторит этому чувству отчуждения. «Я не смотрю новости, я не читаю газет», — говорит он.«Мне кажется, что мы далеки от всех этих политических игр».

Бабушка, побывавшая в России в то время, когда он был участником BMX-сцены, говорит: «В музыке многих этих парней есть определенный негатив, который, вероятно, апеллирует к мрачному мировоззрению россиян. Что меня поразило, когда я приехал в Россию, так это то, что вот эта гигантская страна, где многие люди в мегаполисах хотят оторваться ».

«У артиста вроде Ghostemane, вероятно, гораздо больше общего с типичным русским фанатом, чем у 50 Cent», — добавляет он, имея в виду татуированного Флоридианца с татуировкой на лице, который играл в металлических группах до того, как начал рэп.

Из-за того, что рэп имеет относительно неглубокие корни в России, существуют более низкие барьеры для входа для нетипичных артистов, выступающих против жанра, особенно если их эстетика перекликается с некоторой политической или социальной идентичностью. «У нас нет фиксированного, традиционного понимания американского рэпа, как у американцев, — говорит Бриндюкова, — нам нравится слышать и видеть что-то новое».

Концертный промоутер из Санкт-Петербурга Booking Machine сделал все возможное, чтобы извлечь выгоду из этого стремления к «чему-то новому». Совместно с рожденным в России, получившим образование в Оксфорде боевым рэпером Oxxxymiron, Booking Machine недавно завоевала восточноевропейский рынок гастролирующими звездами сурового поджанра, бронируя билеты по всему континенту и десяткам российских городов — хотя для них это недавний сдвиг. также.Booking Machine начинал как металлический и индустриальный промоутер и, как и сами эти жанры, относительно плавно эволюционировал по сужающемуся градиенту от агрессивных форм рока к рэпу. Они удвоили эту нишу, заказывая туры для таких артистов, как вышеупомянутые Ghostemane и Night Lovell, а также Bones, быстрого рэпера из Мичигана, чей стиль уходит корнями в постиндустриальный недуг Детройта, и адских рэперов Нового Орлеана. $ uicideboy $.

Для Бриндюковой, которая раньше слушала в основном рок, прежде чем тяготеть к этому новому бренду рэпа, эта оценка звучит глубоко верной во многих отношениях.

«Все, у кого есть глаза, хотят уйти», — говорит она, отмечая, что недостаток мобильности и стигма в отношении психического здоровья серьезно сказываются на ее группе сверстников. «Людям нравится негатив [в этих артистах], потому что вы всегда думаете о том, как найти работу, как найти деньги, кем быть в жизни, как найти выход из этого, а затем вы возвращаетесь домой, играете в Night Lovell или Lil Peep, и услышите этот глубокий звук, который помогает вам забыть о реальной жизни, но в то же время задуматься о своих проблемах.

Несанкционированные аккаунты в соцсетях, глубокая одержимость русских американской изнанкой, пара экономически мыслящих предпринимателей, делающих какие-то царапины, и зловещий, тяжелый саундтрек ко всему этому? В нынешний политический момент легко предположить, что этих непредвиденных соратников связывает некий заговор, подрывающий ярлыки и взламывающий культуру. Но правда проще, горько-сладко и слишком знакомо: разочарованные молодые люди, имеющие выход в Интернет, находящие резонанс и общение через язык и границы любым способом, который они умеют.

Исправление: После того, как эта история была опубликована, Booking Machine обратилась к нам, чтобы уточнить, что они являются промоутером концертов из Санкт-Петербурга. Более ранняя версия этой истории ошибочно идентифицировала Booking Machine как московского концертного промоутера и лейбла.

Лоуренс Нил — писатель, живущий в Кливленде.

Брендинг стиля жизни хип-хопа и русский этнонационализм: дело Тимати

Скаут Миллс — студентка факультета русских и славистических исследований Нью-Йоркского университета.

К шестьдесят третьему дню рождения Владимира Путина российский рэпер и бизнесмен Тимур Юнусов, более известный под своим сценическим псевдонимом «Тимати», выпустил музыкальное видео с приколом «Мой лучший друг — президент Путин». Видео было упомянуто как в западных, так и в российских изданиях. Для тех, кто не знаком с Тимати и российской популярной культурой, песня была комическим артефактом правления Путина над загадочной страной, в которой преобладала китч-пропаганда и бессмертная лояльность своему «верховному лидеру».Но присутствие Тимати в современном российском обществе выходит далеко за рамки его подарка Путину на день рождения. Его не следует оставлять формировать вместе с мириадами других достойных мемов заголовков о редких собаках и эротических календарях, подаренных Путину на протяжении многих лет.

Среди различных поп-исполнителей, посвятивших песни президенту России, Тимати, безусловно, является самым известным. Однако, несмотря на всю свою кажущуюся диковинность, «Лучший друг» в лучшем случае является второстепенным в карьере рэпера. Тимати выпустил свой дебютный сольный альбом Black Star, в 2006 году и основал одноименный лейбл в тандеме со своей продюсерской компанией Black Star Inc., и Black Star от Тимати, коллекция одежды. Через Black Star Тимати расширил свое культурное присутствие в сфере брендинга образа жизни, поместив свое имя во все, от тату-салонов до парикмахерских. В 2017 году Русская православная церковь заявила, что для популяризации русской культуры и национальной идентичности Россия должна обратиться к Тимати; Впоследствии Тимати пригласили исполнять классические русские стихи, чтобы привлечь к чтению литературу молодое поколение. Сам музыкант Сергей Шнуров сказал РБК, что Тимати привлекает его разговорным лирическим стилем, который делает его песни такими же родственными и культурно значимыми, как народная музыка.Прослушивание музыки Тимати способствует полному погружению в его мир: у него есть альтер-эго (подробнее об этом ниже), маркетинговая сделка с брендом Kvas, сетью бургерных ресторанов и 11 миллионов лояльных подписчиков в Instagram.

Образ жизни Тимати отличается акцентом на национальной самобытности, продукте, который стал незаменимым для постсоветского культурного развития России. Нынешнее возрождение русского национализма обычно сосредоточено на идее этнически русского регионального доминирования.Тимати, однако, дает повествование, которое в большей степени соответствует официальной позиции режима Путина, в котором подчеркивается этническое разнообразие и «модернизация» как средство улучшения репутации России. «Я голосовал и буду голосовать за Путина. Люди, наконец, смотрят на нас как на компетентную страну », — сказал он GQ в 2016 году.

Black Star — лейбл, миссия которого четко изложена на его веб-сайте: «Мы любим музыку и стремимся сделать российскую музыкальную индустрию более качественной и конкурентоспособной.Согласно копии сайта, Black Star — это «больше, чем музыка, это стиль жизни». Милитаристский подтекст этого образа жизни предполагает, что само его существование основано на невысказанной войне. Например, линия одежды Тимати Black Star Wear изобилует военной символикой, включая камуфляж и российские (или казахские) флаги, вышитые на рукавах и лацканах курток и свитшотов. Дизайн этих предметов одежды носит такие названия, как «патриот» или «будущее за русскими», и все они написаны на английском языке.Тимати подкрепляет свои заявления о превращении России в «конкурентоспособную, компетентную» страну, настаивая на том, чтобы производить товары на местном уровне. Действительно, с 2015 года Black Star Wear производит свои товары в России, а не в Китае.

Один из коллег Тимати по Black Star, Матвей «Мот» Мельников, является еще одним примером тенденции современной российской рэп-эстетики извлекать выгоду из своих отношений с Западом, чтобы занять уникальную нишу. В клипе на «Рэп от мамы России» Мот изображен в пиджаке с пятью тысячами рублей вместо более типичной тенденции стодолларовых купюр.«Мама Россия» или «Раша», как это также переводится, — это западный стереотип, который Мот, по-видимому, усвоил и воспроизвел в текстах песни: «Рэп от Mama Russia вместо ваших санкций / Мы все верим в верховные и поиск новых путей / Американская мечта — нет, российский фокус ». Здесь Мот повторяет западные суждения о своей стране в интересах национального расширения возможностей, предполагая, что России не нужна американская мечта, потому что она может создать свою собственную версию «хорошей жизни».

Призывы Тимати к русскому этнонационализму опровергают его собственное разнообразное наследие: он ребенок еврейской матери и татарского отца.Тем не менее, он не уклоняется от собственных корней. В песне Swagger, например, он читает рэп: «Я как конец 90-х / я стал новым русским из рэпа / Хотя я даже не русский / Но не будем вдаваться в подробности». Эта лирика относится к «новым русским», разбогатевшим после распада Советского Союза; Однако в случае Тимати эта ссылка полна иронии. Не менее иронично и альтер-эго Тимати, «Теймураз» — преувеличенное, стереотипное изображение человека из кавказского региона России. В отличие от самого Тимати, Теймураз носит носки с босоножками, спортивные золотые зубы и говорит с заметным акцентом.Таким образом, альтер-эго Тимати играет на стереотипах о его нерусской национальности, что часто делает его объектом расовых эпитетов и оскорблений. Даже использование им слова «черный» в качестве подписи отражает его попытку вернуть себе этот термин.

Гимн Тимати русскому патриотизму, «Утесов», иллюстрирует, как его мировоззрение и стратегия брендинга образа жизни сочетаются, чтобы создать новый идеал русскости, который изменит национальное повествование. В «Утесе» Тимати ссылается на «Лондон», сотрудничество с рок-певцом Григорием Лепсом, припев которого звучит так: «Я уезжаю жить в Лондон.Однако на этот раз Тимати дает понять, что решил не уезжать: «Спросите Лепса, я не уезжал в Лондон / 95 причин остаться в Грозном». Тимати возвращается к теме эмиграции в рекламе российской колбасной марки, в которой он и Лепс пытаются покинуть страну, но отказываются расстаться со своей колбасой. «Кому нужен Лондон?» — говорит Лепс после того, как служба безопасности аэропорта сообщает им, что они не могут взять с собой колбасу. Эту рекламу можно интерпретировать как ответ на критику российского запрета на продукты питания.Это также созвучно особому стилю российского патриотизма Тимати, который просит россиян задуматься о том, почему они боготворили Запад, когда все, что им нужно, уже есть в России.

Соответственно, текст песни «Утесов» читается как список природных и культурных ресурсов России, от амурского тигра (находящегося под серьезной угрозой исчезновения) до французского актера Жерара Депардье, получившего российское гражданство в 2013 году. В видео песни показаны Тимати и грузинский рэпер. L’One едет на танке с изображением российского флага в сопровождении девушки в военной форме и медведя.«Я обменял все свои иностранные деньги [ у.е. — условная единица ] на рубли», — говорит Тимати в первом куплете. Основные настроения строки еще более явны в последнем припеве песни: «Трусы покидают страну, но я собираюсь остаться». Патриотический посыл песни по своей сути сравнительный — предлагает список материальных атрибутов, которые делают Россию «такой же хорошей», как и Запад, вместо того, чтобы представлять личные причины, по которым рэпперы любят Россию qua Russia.

Западных жителей может утешить мысль о том, что Кремль тщательно курирует всю массовую культуру. Это не только укрепляет знакомые стереотипы времен холодной войны о «российской пропаганде»; это также позволяет критикам Путина полагать, что любая поддержка его режима носит насильственный или инсценированный характер. Но отношение к таким фигурам, как Тимати, просто как к инструментам централизованной пропагандистской машины, делает нас слепыми, чтобы не заметить его стратегический бизнес-план и лирическое содержание. Хотя его откровенная любовь к Путину может смутить некоторых наблюдателей, стремление Тимати к культурной значимости России может только возмутить тех, кто никогда не замечал долларовые купюры и американские флаги, украшающие футболки во всем мире.В то же время очевидно, что русскость Тимати носит защитный и компенсирующий характер — его песни отражают утраченное величие, подчеркивая при этом качества, которые всегда делали русский язык великим. В конечном итоге никто лучше самого Тимати не резюмирует позиции Тимати. В треке «To Say the Least» он читает:

.

Но мы собираем фрагменты Российской Империи,

И вы знаете, я понял, что помимо чванства

Есть кое-что гораздо более важное:

Здоровые люди, четко поставленная цель,

Сила национальной идеи.

Встречайте новую абсурдную рэп-сенсацию Украины — OZY

Потому что, возможно, это единственное, о чем договариваются Москва и Киев.

Трое схематично выглядящих мужчин в мешковатой одежде — один в маске, другой в очках, третий в шляпе-ведре — выходят из угла эксклюзивного клуба. Комната начинает гудеть, словно зажженный фитиль, волнение нарастает, когда толпа понимает, что это почетные гости. На открытии воздерживаются от звука звуковой системы, они выходят на сцену под аплодисменты и море экранов мобильных телефонов.Затем басы стихают, и клуб взрывается.

Это сцена из недавнего концерта в Киеве дерзкого украинского рэп-трио Grebz (игра на русском языке, обозначающем грибы). Но с такой же легкостью можно было бы запечатлеть, как они штурмом взяли Восточную Европу за полтора года с момента своего появления: внезапно, загадочно и с поразительной силой. Даже с учетом их неожиданного объявления в августе о том, что они перестанут давать концерты к концу года, кажется невероятным, что они просто исчезнут.

Успех группы тем более поразителен, учитывая состояние музыкальной индустрии в Украине, бывшей советской республике, которая пытается вестернизироваться после десятилетий бесхозяйственности в политике, экономике и даже шоу-бизнесе. В этом слабо развитом секторе большинство поп-звезд тратят годы, пытаясь завоевать поклонников, и даже тогда очень немногие могут сравниться по привлекательности или оригинальности с западными исполнителями. «На этой относительно бесплодной земле, — говорит музыкальный критик Игорь Панасов, — Grebz совершили невероятный прорыв.”

Секс, вечеринки и общее мошенничество — их главные темы, находящиеся на не поддающейся расшифровке границе между хулиганством и абсурдом.

Это несмотря — а может быть, из-за — их особой способности к преуменьшению. Их лица часто не видны, Гребз избегает прессы и почти не присутствует в социальных сетях, за исключением аккаунта YouTube, где они размещают свои красивые и очень популярные музыкальные клипы. Мгновенные хиты, синтезированные биты песен и прыгающий бас вызывают инстинктивное желание покачать головой.Их дерзкий, но прямолинейный лиризм вызывает смех. Для тех, кто плохо говорит по-русски, главными темами являются секс, вечеринки и жульничество, находящиеся на не поддающейся расшифровке границе между задирой и абсурдом. Эстетика группы — ключ к успеху. Гребз придерживается стиля, напоминающего Восточную Европу 1990-х годов, когда модная западная одежда не была широко доступна, а уличные дети носили любые спортивные штаны и ветровки, которые могли достать.

Ранее в этом году они выпустили свой самый большой хит: «Лед между нами тает.На данный момент видео собрало более 124 миллионов просмотров — огромный успех для любого подающего надежды ансамбля. Их песни звучат из автомобильных стереосистем, на пляжных вечеринках и повсюду между ними. Их логотип нацарапан на ящиках с коммунальными услугами на окраинах Киева, а наклейки наклеены на указатели в самых шикарных районах города. Их лирические остроты ( «We’re pilling on the bass» ) породили мемы, вдохновленные Гребцом. Умело продвигаемые на своих условиях, Grebz — настоящая музыкальная интернет-сенсация в стране, которую никогда не видели.«По сути, это команда мечты», — говорит украинский рэпер, известный как Freel. «Они очень талантливые поэты с правильным менеджером».

Этот менеджер — секретное оружие группы. Юрий Бардаш, удваивающийся в качестве третьего участника, в прошлом танцор брейк-данса и ветеран шоу-бизнеса, прославивший одно из крупнейших выступлений в Украине за последние годы — Quest Pistols Show. Большинство инсайдеров называют его идейным вдохновителем Grebz, и говорят, что он черпает вдохновение в своем собственном прошлом.

Выросший в разрушающемся промышленном центре восточной Украины, Бардаш хорошо знаком с своенравной жизнью бесчисленного множества молодых людей в отдаленных регионах страны. Любой, кто знаком с суровой реальностью, с которой столкнулись такие страны, как Украина и Россия, после распада Советского Союза, поймет, к чему стремятся Гребз. Это «мальчишки из куба» — массовый низший класс, оказавшийся в социально-экономических бедствиях застопорившегося перехода от посткоммунизма к чему-то лучшему.Так что, хотя их стиль во многом заимствован из американского хип-хопа, он явно постсоветский.

Наблюдатели говорят, что Бардаш целенаправленно использовал силу этого архетипа, зная, что он обращается к людям с прямыми воспоминаниями о том времени, а также к тем, кого тянет к прошлому, почти мифическому прошлому, которое они слишком молоды, чтобы помнить. «Он такой же простой парень, каким всегда был — в манере речи, в поведении, в стиле, во всем», — говорит Михаил Ясинский, известный менеджер, лично знакомый с Бардашем.«Он всегда старается оставаться рядом с обычными людьми, чтобы понять их чувства, вкусы и отношения».

Это, добавляет Ясинский, является неотъемлемой частью успеха группы. Музыкальная индустрия Украины наполнена богатыми звездами, которые платят за продвижение себя, производят спрос и наводняют рынок посредственным продуктом. Но Бардаш и Гребз ответили на призыв к свежей, захватывающей поп-музыке, которая понравится фанатам — что, несомненно, объясняет, почему у них появилось много подписчиков во многих русскоязычных странах, от Украины до Казахстана.Тот факт, что они играют аншлаговые концерты по всей России, особенно впечатляет, учитывая продолжающийся конфликт между Москвой и Киевом, который в остальном испортил отношения между ними.

Однако не все одобряют феномен Гребца. Панасов, музыкальный критик и главный редактор музыкального онлайн-журнала Karabas Live, считает, что использование группой социальных беспорядков наносит ущерб. Поскольку большая часть Украины все еще погрязла в постиндустриальной депрессии, которая держит многих в нищете и безнадежности, «это лишь усиливает лишение гражданских прав, в котором они жили десятилетиями», — говорит он.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.