Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

«Энергосберегающий рэп» костромского школьника оценили на всероссийском уровне

Цитата из трека: «Энергосбережение – проблема актуальная. В быту, на предприятиях всегда она реальная».

Видео к песне начинающий рэпер снял, что называется, на коленке. На камеру мобильного телефона. А вот со словами пришлось повозиться. Текст, найденный в интернете, Андрей Чистов несколько дней дорабатывал, подбирал нужные слова. Хотел дать правильные советы, как сберечь ценные тепло и электричество, признается 14-летний музыкант. Упомянул автор об утеплении себя и жилища зимой. И об использовании энергосберегающих электроприборов. И о натуральных источниках тепла и света.

Андрей Чистов: «Почаще мойте окна, чтоб солнышку светить. Часть электр­оэнергии поможет сох­ранить. И в холодиль­ник больше продуктов добавляй, компрессор будет реже включат­ься — так и знай. Чт

­об воду экономить на счетчики смотри, за­крой получше кран – потом спокойно спи».

Музыка, признаётся Андрей – это просто хобби. Мальчик играет на гитаре, а вот рэп совсем не слушает, отдает предпочтение классике и популярным исполнителям. Увлекается 3D-моделированием. Мечтает стать инженером и строить машины. Рэп записал впервые. Специально для конкурса. Потому что проблемы экологии – это важно.

Андрей Чистов: «Вопросы истощения ресурсов сегодня как никогда актуальны. Их запас ограничен на планете. Об этом должны думать и дети и взрослые. И я не смог остаться в стороне. И вот такая песня в итоге у меня получилась».

На конкурсе Андрей не победил лишь по одной причине. Его ролик значительно превысил хронометраж по условиям творческого состязания.

Но жюри единогласно решило отметить юного автора спец­иальным призом – умной колонкой. Потому что с такими работами, по словам организаторов конкурса, мир становится ярче.

Музыкальный критик Артём Рондарев зачитал в Твери лекцию про русский рэп

10 ноября лекторий «Живое слово» привёз в Тверь музыкального критика и культуролога Артёма Рондарева с лекцией «Что такое русский рэп?». Обозреватель Тверьлайф Любовь Абрамова посетила событие и доложила об увиденном. 

Рэп в отеле

Дело было в зале отеля «Оснабрюк». Гостей встречала характерная атмосферная музыка, порождая рельефный контраст с обстановкой.

Когда все расселись, Артём Рондарев представился, обозначил, что в Твери рэп не популярен, а зря, ведь именно за этим направлением будущее.

Затем, по ходу лекции, мы узнали историю возникновения хип-хоп культуры, её корни. Вот вам некоторые цитаты из лекции:

«Рэп – это не рок. Во-первых, в роке важнее музыка, во-вторых, в рэпе совершенно иная подача материала»;

«Хип-хоп, несмотря ни на что – это музыка чёрных»;

«Мысль о том, что можно быть без ГЕТТО в голову многим русским исполнителям не приходит»;

«Армянину во время армяно-азербайджанского конфликта я сказал что-то такое нейтральное, и мы с ним чуть не подрались, несмотря на то, что это мой лучший друг. Представление чёрных о неизбывной вине белых – этого же характера»;

«Хип-хоп за 30 лет практически полностью выжег целую поляну, забрал на себя функцию рок-музыки, забрав у рока всю мужественность. Если вы сейчас слушаете современную музыку, то, возможно, обращали внимание, на то, что рок-музыканты, в основном, исполняют тонкими блеющими голосами, тогда как мужественные голоса уходят в рэп»;

Поговорили об особенностях русского рэпа:

«Сложно представить чёрных, которые делятся на левых, правых, футбольных болельщиков…»;

«Я к хип-хопу относился скептически, иронически, но вот понаслушавшись всего этого, понял, что он действительно существует, у него есть своя тематика. Есть своя форма подачи. Всё, чтобы не сливаться с потоком импортного хип-хопа. Из своей музыки они выгнали внутреннего негра».

Так же мы посмотрели несколько клипов с произведениями различной тематики.

Затем Артём охотно ответил на вопросы зрителей и корреспондента Тверьлайф.

– Можно ли считать рэп поэзией, и мог бы он зародиться в России вне влияния Запада?

– На вторую часть вопроса точно – нет. Потому что это характерно только для определённого социального явления. У нас он точно не мог появиться. В принципе, почему не считать рэп поэзией? Поэзия – это что? Слова в столбик. Слова в столбик есть – есть поэзия. Рэп возвращает людям, которые устали читать верлибры, белые стихи и прочие эксперименты современных поэтов. А нормальный человек знает, как выглядит поэзия. Это слова в столбик и с рифмой. Всё. Больше никаких вариантов в поэзии не существует. Хип-хоп, мало того, что уделяет внимание небанальным рифмам, но и системе рифмовки (там всё очень сложно). Так что по методу – это ближе всего к поэзии, чем всё остальное. Потому что все элементы поэзии здесь задействуются с максимальной эффективностью.

– Не станет ли рэп политическим оружием, голосом оппозиции?

– Политизированность нашего рэпа становится всё более очевидной, она свойственна не только нам, в хип-хопе склонны к политическим высказываниям. И делать предсказания на предмет, куда двинется этот поток, очень некорректно. У нас есть свой собственный облик, свой способ подачи. Думаю, будет политическое крыло, которое начнёт радикализоваться. Рэп среди молодёжи превратился в легитимное высказывание, и теперь, конечно, люди, которые хотят капитализировать этот успех, будут использовать это. Но у нас есть и «рэпчик» про «отношеньки», даже целая радиостанция. И он популярнее политизированного. Это рэп для «тачек», и он будет дальше укреплять свои позиции.

Вопрос Тверьлайф

– В Твери среди молодёжи становится популярным хип-хоп направление. Стоит ли это поддерживать, и не приведёт ли такая тенденция к беспорядкам?

– Вся рок-музыка, джаз, блюз (как форма эротического высказывания), рок-н-ролл (табуретки ломали, а потом и головы)… Вся популярная музыка, особенно та, которая появляется из субкультур – всё появилось из хаоса и беспорядка. И ничего. Всё целое. Всё хорошо.

Любовь Абрамова постигает русский рэп.

– Как вы относитесь к последней песни Нойза МС с вставками Егора Летова?

– Я в достаточной степени спокойно отношусь к Летову. Хай, по поводу этой ситуации, вообще не разделяю и полагаю, что его значение в нашей культуре очень сильно преувеличено журналистами.

В целом хотелось бы отметить высокий уровень организации мероприятия. Его познавательность, актуальность и насыщенность.

Досье Тверьлайф

Рондарев Артём Владиславович. Московский музыкальный критик и культуролог. Автор книги “Русский минор”, которая посвящена русской музыке, причем сразу в нескольких аспектах – в историческом, в культурологическом и в социальном. Популярный журналист, пишущий о музыке.

Составлен плейлист из любимых треков пользователей «Яндекс.Музыки»

© Яндекс.Музыка

По случаю десятилетия с момента запуска сервис «Яндекс.Музыка» представил плейлист из самых популярных композиций среди своих пользователей.

Плейлист называется «В сердечке», в него вошли песни, получившие от слушателей наибольшее количество «сердечек» за всю историю севиса.

Топ-10 любимых треков пользователей «Яндекс.Музыки»:

1.  «Believer» — Imagine Dragons
2.  «bad guy» — Billie Eilish
3.  «Life» — Zivert
4.  «In My Mind» — Dynoro, Gigi D’Agostino
5.  «Smells Like Teen Spirit» — Nirvana
6.  «Dance Monkey» — Tonesand I
7.  «Грустный дэнс» — Artik & Asti, Артем Качер
8.  «Shape of You» — Ed Sheeran
9.  «I Got Love» — Miyagi & Эндшпиль, Рем Дигга
10. «Numb» — Linkin Park

Как отмечает пресс-служба «Яндекс. Музыки», последние десять лет растет интерес пользователей сервиса к отечественной музыке. Если в сентябре 2010 года, когда «Яндекс.Музыка» начала свою работу, в топ-100 самых популярных композиций было 52 песни на русском языке, то сейчас в первой сотне 87 русскоязычных треков.

Также «Яндекс.Музыка» выяснила, как изменились жанровые предпочтения слушателей.

В топ-5 любимых жанров 2010 года входили иностранная поп-музыка, российская поп-музыка, зарубежный рэп, танцевальные треки и независимые российские музыканты. Тремя самыми популярными композициями в сентябре 2010 года на сервисе были «Turn The Lights Off» датского продюсера Kato, совместный трек Эминема и Рианны «Love The Way You Lie» и песня «Airplanes», записанная рэпером B.o.B и вокалисткой Paramore Хейли Уильямс.

В 2020 году предпочтения слушателей изменились, доля отечественной популярной музыки в топ-100 теперь в 7 раз больше иностранной, а русский рэп стал вторым по популярности жанром, вытеснив рэп на других языках.

Теперь в топ-5 жанров входят российские поп-музыка и рэп, танцевальные треки, R&B и хаус. В сентябре 2020 года все три самые прослушиваемые композиции записаны российскими исполнителями: первое место занимает песня «Юность» группы Dabro, следом идут трек «Сияй» рэпера Ramil’ и совместная композиция «Краш» Клавы Коки и NILETTO.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

КУОК — о чешской рэп-тусовке, треке «Будка» и дружбе с Booking Machine — STUDIO 21

КУОК — продюсер и исполнитель из Праги, работающий одновременно в двух жанрах: рэпе и экспериментальной электронике.

В нашем интервью он рассказал о своем недавнем сингле «Будка», пражской рэп-тусовке, а также провел небольшой инструктаж, как правильно пояснить маме за текст.

---

О знакомстве с рэпом

В рэп меня занесло из электроники. У меня есть электронный проект QUOK, которому уже шесть лет — это довольно творческая и некоммерческая музыка. А есть рэп, и там я уже валю. В моей жизни произошло peer pressure, потому что много моих пацанов ушло в рэп. Так исторически сложилось, что рэп меня окружает, поэтому я его впитываю и выдаю.

О никнейме

Так меня назвали еще в школе, во времена Minecraft. У этого никнейма есть смыслы — например, на куока можно ловить сома. Я хотел поменять ник, но уже привык к нему — он хорошо смотрится на афишах.

О Праге

Мы переехали в Прагу, когда мне было лет 10. С русской школой у меня не срослось, в чешскую я не захотел, а в американской школе можно было выбирать какие угодно предметы, поэтому я пошел туда — хотел поучиться музыке.

Я перешел в девятом классе и первые несколько месяцев вообще не мог ни с кем разговаривать. Там была IB система, и я решил, что не буду брать физику и химию, а возьму музыку и кино. Там я начал слушать рэп, например, $uicideBoy$.

Обучение бас-гитаре и джазу очень помогло мне впоследствии, когда я стал заниматься музыкой. Конечно, у меня уже был музыкальный опыт, полученный методом проб и ошибок, поэтому обучение для меня стало подкреплением теории.

О семье

Можно сказать, что в музыку меня привела семья. Когда мне было лет пять, брат начал скидывать мне интересную музыку — благодаря ему я начал слушать Aphex Twin. Он — мультиинструменталист и звукарь, играл в группе, и когда мне было лет 8-9, он меня этим заразил. Родители включали в машине джаз.

Об электронной сцене

Сейчас из электронной музыки мне нравится Ark, Lapalux, Джон Хопкинс, Портер Робинсон с новым проектом Virtual Self. Он играет мою музыку у себя на фестах, в туре брал один из моих треков с альбома. Из наших выбрать тяжелее. У нас крутая фьюче-гэридж сцена, много атмосферщиков — например, Jan Amit, но он уже не пишет музыку, он пишет саунд-дизайн для рекламы и так далее. Из известных имен у нас есть Woodju.

Об отличиях электронной и рэп-сцен

В рэпе большинство людей куда-то бегут, спешат — все хотят быть в топе. В электронике все намного размереннее: народ просто пишет музыку для себя и параллельно занимается коммерческим саунд-дизайном, продакшеном для других людей, и может, получает что-то со стримингов. В электронной музыке не нужно ставить себе дедлайны, а в рэпе нужно держать руку на пульсе.

Рэп я всегда пишу на какой-то эмоциональной волне. Во многом все сводится к тому, чтобы поймать свое ощущение.

О рэп-карьере

На моем следующем релизе «DECANDACE 3» будет точно больше 20 треков. Из фитов — Chemodan Clan, Sifo и другие.

Я пришел к тому, что нужно что-то выпускать, примерно год назад. Все началось с EP «Байнари» — там был первый «Нуар», который в итоге перерос в «Нуар 2» и стрельнул. После второго «DECANDACE», когда я уже заявил о себе и показал, что могу лучше, меня стали находить люди. Можно сказать, что в мае был переломный момент.

В плане музыки я всегда был социальный пацан и дружил со всеми. Мы с Saluki и Loqiemean давно знакомы, с ребятами из Yung Russia, с White Punk у нас вообще всегда были близкие отношения. Jeembo приезжал в Прагу, мы провели несколько дней вместе, потусили, пообщались. С Booking Machine мы общаемся, дружим и работаем.

До рэпа я делал продакшен многим людям и на чешской сцене, на американской и здесь. Есть парочка очень больших треков, которые я спродюсировал.

О клипах

Я учусь на монтаж кино, и мне надо практиковаться. Все началось с видосов про Minecraft, попыток видеоблогинга в пятом классе, а потом переросло во что-то более серьезное. Я начал заниматься коммерческими проектами вроде рекламы. А потом подумал: почему бы не перенести это в творчество?

Из выпущенных клипов у нас уже есть «Peer Pressure», «Будка» и «Авиарежим». Мы все делаем сами — ищем пленку, проявляем, монтируем. Оператор, который меня снимает, говорит: «Если бы Вова мог снимать себя сам, то я бы ему не понадобился».

Мы с Souloud снимали клип практически с руки. У нас была такая штуковина, которая присоединяется к телу, туристы проходили и говорили: «О, видеоблогеры».

О планах

Я хочу сделать что-нибудь с симфоническим оркестром. Пока были только пробные варианты с отдельными камерными оркестрами, что не так интересно. Фита мечты у меня нет и никогда не было.

О Москве

В Москве очень жесткий ритм. Я приезжаю сюда на выходные, чтобы делать дела, которые не могу делать дистанционно.

Мне бы хотелось переехать в Москву, но я сейчас прохожу через стадию отрицания. При этом понимаю, что очень скоро переезд произойдет. Пока что я уверен, что уеду в Петербург, но все-таки думаю: «Может, лучше сразу сюда, чтобы на сапсан не тратиться?»

Когда дистанционно делаешь какую-то коллаборацию, получается не то. Вот Souloud ко мне приехал, и мы за вечер сделали фит. Получилось отлично, и на следующий день мы сняли клип. Я хочу, чтобы такая движуха происходила здесь с локальными ребятами, с которыми я общаюсь в телеграме.

О недостатках российской рэп-индустрии

Текущее положение в рэп-игре меня не полностью устраивает, потому что есть ленивые люди, которые занимают очень высокое положение. Ленивые — именно в звуковом плане. Может, они крутятся-вертятся или их менеджеры вывозят. У нас много шикарных исполнителей, много примеров для подражания, но, к сожалению, они перемешаны с другими персонажами.

В рэпе есть куча поджанров, и надо как-то расширять свои границы, как это сделал Скриптонит, Saluki, Loqiemean, скрещивая абсолютно разные стили внутри рэпа. Я не хочу смотреть на рэп как на рэп, я хочу делать музыку.

О рэп-тусовке Праги

Многие уезжают в Чехию учиться, потому что там дешевые языковые курсы и это самый центр Европы (как говорят чехи). Атмосфера там мало чем отличается от питерской. Мне кажется, там просто комфортно, поэтому народ поголовно едет туда.

У меня есть чешские фанаты, очень назойливые, но на чешскую сцену я вообще не хочу выходить. У меня есть пара фитов с локальными артистами — один со словаком, другой с чехом. Мне кажется, это будет очень смешно для русской сцены, потому что для русского слушателя чешский звучит просто убого. Этот язык менее мелодичный, и он выбивается из моего музыкального стиля.

Иногда я вставляю в свои тексты локальные мемы, которые могут понять только на чешской сцене, что очень круто воспринимается на больших русских тусовках в Праге.

Сейчас мы работаем с тусовкой 404 — это тусовка российских эмигрантов в Чехии. Одна из вечеринок собрала почти косарь людей в одном помещении, там был мой первый стейдж-дайвинг. Русские ребята приезжают к нам каждый месяц, скоро Хаски будет. Обожаю его, Хаски — один из моих любимых исполнителей.

О баттл-рэпе

Я бы, может, и полез в баттл-тусовку, если бы не занимался записью треков. Мне кажется, тут либо одно, либо другое. Я хочу делать немного другое шоу, хотя мне нравится следить за баттл-сценой, но на этом я пока останавливаюсь.

 

О треке «Будка»

Над треком «Будка» работали мои кореша из Санкт-Петербурга — Why, Berry (он делает музыку из GTA) и Soda Luv — его зовут Владос, и он делает музыку для очень раскрепощенных девушек.

Мы пришли на студию и сделали этот трек буквально за два часа. Я сказал: «Я сейчас сделаю бит, а вы на такой-то bpm будете делать текст». Мы все выбрали старые куплетики, которые перелопатили под эту песню. Бит я сделал минут за 40, пока парни допиливали тексты. Мы по очереди записались, а потом я доделал его уже в Праге. А потом мы за четыре дня сняли клип.

О треке «Авиарежим»

Этот трек — про расстояния. Он про то, что в Праге иногда бывает тоскливо, и в такие моменты я никого не хочу видеть. Он очень похож на то, что я делаю под электронным псевдонимом.

О мате в треках

Я вообще стараюсь писать без мата, но он иногда проскакивает — я особо не парюсь по этому поводу. Со мной произошла забавная история: я гулял по Праге со своими ребятами, подходит ко мне малой лет 15 с мамой и говорит: «Классная музыка! Давай сфоткаемся с тобой и твоими пацанами». И тут мне его мама респектует за то, что я не матерюсь, говорит: «Можно слушать на кухне, в машине и не стесняться».

Мои родители тоже слушают мои треки, и я не особо хочу их расстраивать. И так уже было пару моментов, когда они говорили: «Так, Вова, ну-ка объясни, что это за строчка». У меня есть трек «Рейвер» — он очень локальный, очень чешский, и там есть строчка: «Умереть на рейве в Ankali». И мама такая: «В смысле умереть? Ты ходил в Ankali?» А Ankali — это местный Mutabor. Я говорю: «Нет, мам, это просто такая стереотипная штука». «Почему слюни горькие? Почему с запахом гари?» Короче, пришлось пояснить за весь текст. Ну ничего, пояснил.

Французский рэп: история, композиции, интересные факты

Французский рэп

 

С самого своего зарождения на улицах Бронкса рэп считается музыкой протеста. Этот жанр умеет разжигать толпу и общество, ломать стулья, провоцировать резкими высказываниями. Любят его, в том числе, за это. Французский рэп, как явление, созданный в основном мигрантами из бывших французских колоний, максимально следует своим корням. При этом ему не занимать музыкальной индивидуальности, изобретательности и эффектности.

Краткую историю французского рэпа, причины его популярности, роль в социальном и культурном дискурсе, а также разные интересные факты читайте на нашей странице.

 

 

Популярные композиции

«Laisse pas traîner ton fils». Один из главных хитов «Supreme NTM», вышедший в качестве одноимённого сингла и звучавший в конце 1998 году на всех французских радиостанциях. В своей лирике JoeyStarr рассказывает о напряжённых отношениях с отцом и о том, что улица спасла его. В композиции использована скрипка, которая уже в следующем треке из альбома уступила место пианино.

«Laisse pas traîner ton fils» (слушать)

«Petit frère». Песня, вошедшая в третий альбом группы «IAM», благодаря которому она стала популярной во всём мире. В композиции использован сэмпл из песни «Wu-Tang Clan» — «C.R.E.A.M», — в которой говорится «Маленький брат». Внутренний стержень песни — это улицы, тяжёлое детство и наставничество.

«Petit frère» (слушать)

 

«A.W.A.». Карим Зену, более известный как Lacrim, родом из Марселя. Путь на вершину хит-парадов у исполнителя был тернистым — он рос в нищете и ночлежках на улице, даже успел отсидеть в тюрьме. В этой композиции, исполненной вместе с известным американским рэпером French Montana, вся квинтэссенция творчества Лакрима — он вспоминает своё детство и проводит параллель с артистами, которые «родились с золотой ложкой во рту».

«A.W.A.» (слушать)

«DA». Песня принадлежит второму альбому группы «PNL» — «Danslallegende», который получил бриллиантовый статус. Слушателей подкупила она медленным темпом и интересной меланхоличной мелодией. Структурно, как и большинство песен группы, состоит из афоризмов и отсылок, объединенных общей темой — жизнь в большом городе и отношения с женщинами. Любопытно, что куплеты исполнителей длятся одинаково, по одной минуте каждый, но первый содержит почти в два раза больше слов, чем второй. Этот факт наглядно демонстрирует, как рэперы могут по-разному подходить к произношению слов, образуя совершенно иное звучание.

«DA» (слушать)

 

 

История французского рэпа

Французский язык — быстрый и плавный, без лишних пауз, производит красноречивый эффект и идеально подходит для рэпа. Кроме того, французское правительство ещё в конце 1980-х обязало все местные радиостанции транслировать не менее 40 процентов французской музыки. Казалось бы, уже этих фактов достаточно для сильной почвы, на которой взошла бы французская хип-хоп культура и рэп в частности. Однако, каким плавным и романтическим не был бы французский язык, история рэпа в этой стране началась не с любовных баллад и оптимистических зажигающих мелодий. А напротив — с неприкрытой ярости, вызванной многолетним угнетением и ментальностью различных народов Франции.

Зарождение хип-хопа во Франции повторяет аналогичный процесс в США: он нашёл отклик у интернациональной молодёжи так называемых «les cites», которые во многом похожи на американские гетто. Парижские пригороды стали питательной средой для нового типа экспериментальной музыки, отличающейся особой ритмикой и речитативом. Изначально в основе французского рэпа лежали проблемы идентичности и связанные с ней исторические травмы. Именно бремя иммигрантов из африканских и арабских стран составило магистральную линию французского рэпа на заре его появления. Иммигранты, соседствуя с местным наименее защищённым контингентом, объединились вокруг музыки (а также граффити и брейк-данса). Только представьте: конец 1970-х, Бронкс и его неблагоприятные кварталы, банды и обычные мальчишки, выходящие на улицу и заявляющие о своём праве творить. Во Франции всё происходило практически так же.

Настоящий прорыв во французской хип-хоп культуре связан с DJ Dee Nasty и его диджейским пультом. Он организовывал закрытые вечеринки для молодёжи, на которых крутил собственные миксы. В 1984 году DJ Dee Nasty издал свою первую пластинку «Dans la langue de Molière», после чего рэп стал ещё более притягательным для желающих созидать и высказываться посредством музыки.

1984 год ознаменовался запуском на французском телевидении шоу под названием «H.I.P.H.O.Paired». Эта программа произвела настоящий фурор и даже опередила первый американский хип-хоп сериал «Yo! MTV Rapsby» на четыре года. Шоу было сосредоточено главным образом вокруг брейк-данса и скретчинга, но на нём постоянно появлялись различные исполнители рэпа. Во время европейских гастролей эфир посетили даже Кёртис Блоу и Afrika Bambaataa, отцы-основатели хип-хоп культуры.

Впервые стали заявлять о себе французские рэп-группы в конце 1980-х. «NTM» («Nique Ta Mere a.k.a. Fuck Your Mother») и «IAM» стали для Франции «NWA» и «Public Enemy» соответственно. По примеру американских коллег, они писали провокационные тексты, в которых критиковали правительство, богатых, а также поднимали проблемы сегрегации, бедности, безработицы и полицейского произвола. Французские рэперы этого поколения не вписывались в конъюнктуру, а потому не могли часто транслироваться на радио и телевидении, оставались в андеграунде.

Однако в начале 1990-х французский рэп становится более ритмическим и танцевальным, что связано с такими группами как «Alliance Ethnik» и «Ménélik». Тенденция поставить ритмический речитатив в обслуживание более популярных сюжетов была с радостью встречена массами и даже не обнаружила сопротивления со стороны политиков. Заметным исполнителем на тот момент был MC Solaar. Любителям американского рэпа он запомнился гостевым куплетом на альбоме покойного Guru, выпущенном в 1993 году. С другой стороны, Mc Solaar также приписывал своей музыке особую философию и послание: творчество вместо разрушения, искусство вместо насилия. Он описывал свою музыку и стиль в целом как шанс вырваться из-под исторического гнёта творческим и осмысленным образом.

Во второй половине 1990-х французский рэп обзавёлся внушительным рынком. Особенно выделялись такие команды, как «Saian Supa Crew», «La Caution», «La Fonky Family» и другие. Внимание к себе привлекли группы, стоявшие у истоков и вернувшиеся с более современным звучанием: «NTM» и «Ministère A.M.E.R.». Едва ли не самым известным коллективом африканского происхождения ближе к 2000-м стал «Bisso Na Bisso». Музыка выходцев из Конго напоминала настоящую эклектику — в ней уже сформировавшийся язык французского рэпа сочетался с румбой и таким национальным стилем, как «zouk».

 

С развитием интернета, многие группы и звукозаписывающие компании, прославившиеся в 1990-х, не сумев подстроиться под новые тенденции, либо полностью исчезли с радаров, либо занялись смежной деятельностью, либо взяли перерыв. Тогдашние «фрешмены» не стали повторяться за своими предшественниками, но зато многое переняли у американских звёзд. «La Fouine and Rohff», «Booba», «Sinik» и другие рэперы успешно адаптировали западный звук к социальному, культурному и политическому пласту страны. Несмотря на то, что в последующие годы французский рэп всё больше ориентируется на коммерцию и по звучанию становится похожим на американский, он продолжает оставаться самостоятельным узнаваемым медиумом. Он продолжает уникальным мирным способом преодолевать изоляцию пригородов и привлекать внимание французских и международных СМИ.

 

 

Интересные факты

• Хип-хоп культура получила своё отражение в разных видах искусства, в том числе танце. Французский рэп не в меньшей степени, чем американский, связан с брейк-дансом. На сегодняшний день бойкий речитатив под задорный бит, называемый «old school», остаётся наиболее частым аккомпанементом к брейк-дансу. При этом французские команды и отдельные бибои регулярно занимают призовые места на соревнованиях по танцам. К примеру, фильм «Planet B-Boy», служащий наглядной репрезентацией этой культуры и собравший множество фестивальных наград, посвящён, в том числе, французам. Брейк-данс настолько врос в культуру эту страны, что был предварительно включён в программу Олимпийских игр 2024 года, которые пройдут в Париже.
• О социальной функции французского рэпа во многом говорит художественный фильм «Ненависть». Это черно-белая картина, срежиссированная Матье Кассовицем и вышедшая в 1995 году. Фильм повествует об одном дне из жизни подростков из периферийного квартала-гетто, а одну из главных ролей в нём сыграл Венсан Кассель. Многие рассматривают фильм как французский эквивалент «Ребят по соседству» («Boyz N The Hood»). Саундтрек же, включающий «NTM» и других рэп-исполнителей, дал французским подросткам что-то, с чем можно они бы могли идентифицировать себя.
• После оглушительного успеха в 1997 году участники группы «IAM» сделали саундтрек к комедийному боевику Люка Бессона «Такси». В 2000-х французский рэп стал чуть ли не музыкальной основой для всех фильмов, которые были призваны показать «обратную» сторону французской жизни: «Ямакаси» и «13-й район» — самые яркие примеры. Композиции некоторых рэперов даже начали включать в саундтреки американских фильмов: к примеру, песни группы «La Caution» можно услышать в «12 друзей Оушена» и сериале «Как я встретил вашу маму».

• Именно с популяризацией рэпа во Франции стали появляться региональные представительства многих флагманов на рынке звукозаписи, в том числе компании «Def Jam Recordings», открывшей дорогу для целого ряда всемирно известных рэперов.
• Французская рэп-сцена включает немало представительниц женского пола. Одной из самых известных является Кени Аркана — к тому же, это самый яркий пример «южного стиля». Тексты девушки посвящены обществу и политике, отображают «мир, который должен быть изменён». Апеллируя к универсальным темам, французские исполнительницы часто проблемизируют феминные качества.
• Нередко при прослушивании французского рэпа можно ощутить непоколебимую связь исполнителя с родным местом и улицами, на которых он вырос. Она может отражаться даже в названиях групп — аббревиатура «IAM» трактуется как «Invasion Arrivée de Mars» («Вторжение Марса»). Под метафоричным Марсом в композициях «IAM» подразумевается Марсель.
• О том, что французский рэп из «камерной местной» истории постепенно вырос в популярное и авторитетное направление, говорит количество совместных работ с американскими исполнителями. На альбомах Ateyaba появляются Pusha T и Action Bronson; Lacrim сотрудничает с French Montana и «Migos»; Kaaris записывает композицию с Future. Группа «PNL» взобрались на самый пик музыкальной индустрии, выступив на музыкальном фестивале «Coachella», а MHD, придумавший собственный стиль «AfroTrap», приобрёл поклонников в лице Drake, Мадонны и футболистов из «ПСЖ».

 

 

 

Популярность французского рэпа — это настоящий феномен общества: сегодня молодёжь с ещё большим удовольствием прибегает к этому языку, играя словами, звуками и смысловым наполнением. Французский рэп — это одновременно возможность повлиять на социально-культурную обстановку, и двери на пути к известности.

 

 

Французский рэп

Баттл-рэп в Казани: комментарии редактора The Flow, участника Антихайпа и основателя Sadwave

Если оценивать это в первую очередь как зрелище, а не только как рэп-баттл, это, во-первых и в-главных, просто очень скучно. Все присутствующие в кадре словно отрабатывают номер, подражая, как могут, баттлам популярных площадок. Такое ощущение, что всем поскорее хочется, чтобы это закончилось, и в первую очередь участникам схватки. «Смотри мне в глаза», — говорит оппоненту MC справа, надев темные очки. Ок. Его соперника не проймешь ничем, но не потому, что тот умело держит удар, — ударов нет.

Все приемы MC в очках, от «унизительной» футболки до приглашения друзей в кадр, не работают даже не потому, что насквозь вторичны, а из-за того, что сделаны без малейшего огонька и драйва. Конфликта нет, опасности нет, энергии нет. «Было в „Симпсонах“» — вот и все, что хочется сказать по этому поводу. Единственный эмоциональный момент на баттле — это крик «Пошли на …!» из зала, когда влезшие в поединок приглашенные «бойцы» загородили обзор кому-то из зрителей. Тут, наверное, надо сказать и про техническую сторону дела — ладно камера статичная, дешевая и желтит, но зачем делать всплывающие логотипы спонсоров (да еще таких спонсоров) в пол-экрана, загораживая участников? Это просто смешно, возможно, единственный забавный момент в баттле.

Что касается непосредственно флоу, рифм и панчей участников — честно, я не запомнил практически ничего. «Я настраиваю гитару, и настраиваю ее против тебя» — единственная осевшая после просмотра фраза. Отчасти в этом стоит винить плохой звук (вновь техническая недоработка), но в основном видно, что участникам баттла нечего друг другу сказать. Ни одного колкого выпада «по фактам» ни с одной стороны, сплошная вода с несмешными шутками про внешность, разбавленная строками про собственное величие. Прицепиться к строчкам оппонента из треков или предыдущих баттлов — еще один классический прием, который ни одному MC нормально реализовать не удалось. Этот баттл даже не тянет на худший из тех, что я видел, он просто никакой. Что в контексте шоу, возможно, еще хуже.

рэп и «Король и Шут» лидируют среди российских слушателей — Wylsacom

Стриминговый сервис с самым большим количеством подписчиков Spotify проанализировал, какую музыку слушали по всему миру. Получился интересный список. Если вы любите рэп.

В России самыми популярными артистами признаны kizaru, «Я съел деда» MORGENSHTERN, Скриптонит, ЛСП и Boulevard Depo. Каждый из этих исполнителей является представителем великого и ужасного жанра рэп. Красота.

Чуть более разнообразнее выглядит топ-5 исполнительниц:

1. Билли Айлиш;
2. дора;
3. Ариана Гранде;
4. Алёна Швец;
5. Zivert.

Кстати, в международном варианте этого топа Билли и Ариана также занимают первое и третье места соответственно. Между ними Тейлор Свифт, на четвёртом Дуа Липа, а на пятом Halsey.

Иллюстрация: Светлана Чувилева / Wylsacom Media

Но самым неожиданным стал список самых популярных групп. Всё начинается прямо с первого места: тут корейцы BTS. Я, конечно, знаю о феномене (как и всякий старпёр, я произношу это слово как «феномéн») этой группы, но не думал, что он в таком масштабе доберётся до России. Однако стоит признать, что первый англоязычный сингл бойзбенда Dynamite стал третьим в топе самых популярных песен. Второе место в списке самых популярных коллективов заняли Miyagi & Andy Panda, что неудивительно.

Удивительно другое: третье место у группы «Король и Шут». Я, конечно, много фокусов видал, но не думал, что меня можно так легко удивить! Хотя один ест деда, а у другого — мясо едят мужики. 🤔

Не знаю, чем ещё в этом списке вас удивить. Четвёртое место самых популярных исполнителей удерживают BLACKPINK, а пятое — $uicideBoy$. Не «КиШ», конечно!

Давайте теперь сравним два топа. Вот список самых популярных альбомов:

№	Россия	Мир
1	Miyagi & Andy Panda — YAMAKASI	Bad Bunny — YHLQMDLG
2	Boulevard Depo — OLD BLOOD	The Weeknd — After Hours
3	kizaru — BORN TO TRAP	Post Malone — Hollywood’s Bleeding
4	kizaru — Karmageddon	Harry Styles — Fine Line
5	BTS — MAP OF THE SOUL: 7 ~ THE JOURNEY ~	Dua Lipa — Future Nostalgia

А вот самые популярные песни:

№	Россия	Мир
1	SLAVA MARLOW — «Снова я напиваюсь»	The Weeknd — Blinding Lights
2	kizaru — «Дежавю»	Tones and I — Dance Monkey
3	BTS — Dynamite	Roddy Ricch — The Box
4	MORGENSHTERN, Элджей — Cadillac	Imanbek, SAINt JHN — Roses (Imanbek Remix)
5	The Weeknd — Blinding Lights	Dua Lipa — Don’t Start Now

Кстати, интересно, что четвёртое место на глобальном уровне заняла песня, ремикс на которую записал казахстанский продюсер Imanbek. Почти что земляки!

С приходом Spotify в Россию пользователи наконец-то получили известную фишку Instagram: теперь можно постить песни в сторис! Фоновую музыку мы, правда, так и не получили. Да и аналогичные посты можно делать и с другими стриминговыми сервисами — такие же фишки есть в Apple Music и, например, Deezer. Статистика самых популярных песен, которыми делятся в сторис, сильно отличается от других топов:

1. girl in red — we fell in love in october;
2. The Neighbourhood — Sweater Weather;
3. ssshhhiiittt! — «Танцы»;
4. Mr.Kitty — After Dark;
5. Lil Peep — Star Shopping.

Этот топ вызывает у меня смешанные эмоции.

Я как настоящий старпёр, слушающий рок в лице, например, Foo Fighters, Biffy Clyro, последних двух альбомов Thrice, смотрю на этот список с большой грустью: мне рэп совсем не близок. То есть о музыке мне сложно будет поговорить с теми людьми, которым по душе песни из списка.

У старпёров вроде меня просто опыт наслушивания больше: есть из чего выбрать. Сегодня Foo Fighters, завтра — первые два альбома The Killers, затем будут Green Day — American Idiot, а после Garbage. У нас, старпёров, за всю жизнь накопилось больше артистов, затронувших сердце. Поэтому популярность наших любимых песен размазывается тонким слоем по очень большому списку.

Чарт горячих рэп-песен | Рекламный щит

1	4	1	# 1 4 недели вверх Карди Б Юнг Дза, DJ SwanQo, Остров Шон (Карди Б., Дж. К. Ланье Торп, Дж. Д. Стид, Э. Сельмани, М. Аллен, Дж. Бейкер) Атлантика		4	6
–	1	2	Что дальше? Дрейк Супа Марио (А.Грэхем, Дж. Д. Пристер, М. Бидайе) Звук OVO		0	2
2	5	3	Настроение 24kGoldn с участием iann dior О. Феди, Б.Слаткин, KBeaZy (Г. Л. фон Джонс, О. Феди, Б. Слатктин, К. Бах, М. И. Ольмо) ЗАПИСИ	3 Платина	0	31
–	2	4	Хочет и нуждается в Дрейк с Lil Baby Cardo On The Beat, Дез Вашингтон, 40 (А.Грэхем, Д.А. Джонс, Р.Латур, Д.Клири-Крелл, Н.Дж. Шебиб) Звук OVO		0	2
4	6	5	Что вы знаете о любви Поп-дым IamTash (Б. Б. Джексон, Т. Зин, Т. Оливер, Э. Лампкин) Victor Victor Worldwide	2 Платина	0	27
3	7	6	Звонок на мой телефон Lil Tjay с 6LACK ГРАММ.Рай, Бордо, Не родной (Лил Тай, Р. В. Валентин-младший, Р. А. Мартинес, Л. Кампозано, Б. Уолш) Колумбия	Золото	0	5
5	8	7	Снова в крови Pooh Shiesty с участием Lil Durk YC (Л. Уильямс, К. Пирсон, Д. Д. Бэнкс) 1017 Глобальный	Золото	0	10
7	10	8	Бит Бокс SpotemGottem с участием Пуха Шиести или DaBaby Черт E (Н.Харден, Э. Джозеф, Л. Уильямс, Дж. Л. Кирк) Geffen, SpotemGottem, Rebel Records		0	9
9	9	9	Лучший друг Saweetie с изображением доджи-кота Доктор Люк, Рокко сделал это снова! (Д. Харпер, А. З. Дламини, Т. Томас, Р. Вальдес, Л. С. Готвальд, Кейн, А. Т. Р. Смит) ЛЕДЯНОЙ		0	10
10	11	10	На мне Лил Бэби Чи Чи, Евргрн (Д. А. Джонс, К. Осонду, А., М. Нурани) Motown, Контроль качества, Wolfpack Global	Платина	0	15
14	14	11	Астронавт в океане Волк в маске Т. Хапи (Х. Майкл, Т. Хапи) Elektra, Teamwrk		0	5
12	15	12	Больше никаких вечеринок Coi Leray с Lil Durk Маали Роу, Окайхан (С.Л. Коллинз, Т. Х. Ку, Дж. Дж. Т. Генри, Д. Д. Бэнкс) Республика		0	5
–	3	13	Лимонный перец Фристайл Дрейк с участием Рика Росс Бой-1да, АП (А. Грэм, В. Л. Робертс II, М. Дж. Самуэльс, Р. Ганнибал, К. Майя) Звук OVO		0	2
–	–	14	Уличный бегун Стержень Волна TNTxD, London Blue, Karltin Bankz (Р.Грин, Т. Хортон, С. Рейнольдс, Л. Пейн, Р. Бер) Аламо		0	1
13	16	15	Плакса Megan Thee Stallion с DaBaby d.a. получил этот наркотик (М.Дж. Пит, да, получил этот наркотик, Д.Левин, К. Смит, Дж. Л. Кирк) 1501 Сертифицировано		0	14
8	12	16	Вупти CJ Pxcoyo (С.Д. Сориано, К. Антониу, Митхун) Серия T, Музыкальная группа CJ	Платина	0	17
11	17	17	Горло Baby (Go Baby) БРС Каш AdamSlides, Чи Чи (К. Дункан) LVRN, Team Litty	Платина	0	19
15	18	18	Время сегодня Мешок для денег Йо Настоящий красный, YC (Д. Д. Уайт-младший, К. Пирсон, Дж. Д. Нельсон) Н-Меньше		0	6
–	13	19	Настоящее, как есть Lil Baby с участием EST Gee ATL Джейкоб, Д. Я. Крейзи (Д. А. Джонс, Д. Л. Джей Эйвери, Дж. Канади) Motown, Контроль качества		0	2
17	19	20	Автобус Это Эрика Бэнкс SGT J (С.Браун, П.Л. Уильямс, Дж. Блэквелл, Э. Бэнкс, К. Хейнс-младший) 1501 Сертифицировано		0	10
16	20	21	Кузов Меган Тебя Жеребец Лил Джу (М.Дж. Пит, Дж. М. Мейсон, К. Петрел) 1501 Сертифицировано	Золото	0	17
19	21	22	Шедевр DaBaby d.а. получил этот наркотик (d.a. получил этот наркотик, Дж. Б. Томас, К. Торпи, Дж. Л. Кирк) Южный берег		0	7
24	23	23	Зыбучие пески Моррей Моррей, Муравей Чемберлен (М.Раффин, А.Дж. Филипс) Выберите Шесть		0	3
–	–	24	Потеряно NF с хопсином Т.Профит, Сент-Х, штат Нью-Йорк (Н. Фейерштейн, Т. Профит, К. Валовак, Хопсин) NF Настоящая музыка		0	1
–	–	25	Daywalker! Пулемет Kelly & CORPSE Пулемет Келли, SlimXX, BazeXX (Р. К. Бейкер, Труп мужа, Б. Аллен, С. Бэзил) Плохой мальчик, EST19XX		0	1

50 величайших хип-хоп песен всех времен

Ищете полный список 100 величайших хип-хоп песен всех времен? Посмотрите прямо здесь.

Примечание редактора. Чтобы составить этот список, Rolling Stone попросил 33 артистов и экспертов — от Рика Рубина до Busta Rhymes — выбрать свои любимые треки в стиле хип-хоп, а затем вычислил цифры. Щелкните, чтобы прочитать полный список проголосовавших .

Что делает песню в стиле хип-хоп отличной?
Введение Ахмира «Questlove» Томпсона

Мне было восемь лет, когда на радио Филадельфии состоялась мировая премьера «Rapper’s Delight».Произошло это в 20:24. в четверг, после обеда из порги, стручковой фасоли и кукурузных сливок. Я и моя сестра Донн тайком слушали местную соул-станцию ​​во время мытья посуды, когда армия ударных и синкопированная латинская фортепианная партия вышла из радиочасов моей бабушки JVC — что, казалось, было «Good Times» Шика. Откуда мне было знать, что мой мир рухнет за 5, 4, 3, 2. . .

Я сказал хип-хоп, хиппи хиппи / Хип-хип-хоп не останавливайся.. . .

На следующую ночь я был подготовлен с доисторическим магнитофоном в руке и черно-белой записной книжкой. На той неделе мой мальчик Аантар стал моим агентом, планируя исполнение песни в обмен на закуски или руки с девочками на уроках физкультуры. «Rapper’s Delight» превратил этого будущего фаната школьной группы в суперзвезду в октябре 1979 года.

Некоторые из самых мощных хип-хоп песен — это треки с настолько простыми элементами, что ваш мозг взорвался бы, пытаясь объяснить их логику: возьмите неудержимый удар гитары с двумя нотами в «Flava in Ya Ear» Крейга Мака.(Я 17 лет преследовал продюсера Easy Mo Bee, чтобы узнать, что за этим стоит, а потом захотел выбросить кого-нибудь в окно, когда услышал, насколько это просто.) Или громадный звук Roland 909 в песне Schoolly D «PSK». »- эхо, которое, казалось, исходило от церковного собора шириной в восемь кварталов.

Эти звуки обладают невероятной силой, если вы выросли на хип-хопе: было лето, которое я потратил, пытаясь сопоставить микс с «Приключениями Грандмастера Флэша на стальных колесах», примечание к примечанию, на двух вертушках Fisher-Price. .(Мой отец, не впечатленный, сказал мне: «Нет никого, кто крутит музыку других людей» — мало ли ты знал, папа, мало ли ты знал.) Было так много раз, когда премьера песни могла остановить тебя в твоих треках. , а затем стали предметом обсуждения в течение следующих четырех часов: в школьной столовой, когда я и Black Thought впервые услышали «Wrath of Kane», или мое первое прослушивание «Fight the Power» — это звучало как Pharoah Sanders и Рахсаан Роланд Кирк подрались на ножах.

Хип-хоп дает слушателям свод правил, которым вы следуете, как закон, только для того, чтобы видеть, как они меняются каждые пять лет. Я видел, как моя реакция на хип-хоп изменилась с девяти лет («Что это, черт возьми, это было?») До 14 лет («Это было невероятно!») До 22 лет («Погодите… им разрешено это делать?» ? ») До 29 лет (« В детстве все было по-другому ») до настоящего (« Какого хрена было , что ?! »). Я видел, как песня Vanilla Ice «Ice Ice Baby» из правителя миром превратилась из музыкального изгоя в ироничное заявление в моем диджей-сете, заставляющее людей улыбаться.

Величайшие песни хип-хопа обладают способностью вытягивать из вас энергию, волнение, гнев, вопросы, неуверенность в себе и грубые эмоции. Это может быть песня, которая поджигает ваш район («Бунтарь без паузы»), или песня в наушниках, которая заставляет вас переосмыслить, что такое хип-хоп («Эго Триппин» от ультрамагнитных MC). Общая нить — это изменение. Лучшие песни в стиле хип-хоп — это не чертежи — это призыв к действию, напоминание о том, что вы можете начать революцию за три минуты. Просто оставь эти часы радио включенными.

История популярного хип-хопа

Александр Франдсен

Хип-хоп прошел долгий путь со времен Sugarhill Gang и Kurtis Blow. Согласно отчету Nielsen Music на конец 2017 года, хип-хоп официально обогнал рок как самый популярный жанр в стране, и в наши дни почти невозможно просматривать радиостанции, не слыша Drake или Migos.

Эти исполнители чаще всего фигурируют в списке «Горячие рэп-песни» Billboard с 1989 года.Дрейк лидирует, сыграв 17 матчей.

Хип-хоп просто стал центральным элементом американской культуры. Когда Чайлдиш Гамбино выпустил «This is America» в мае этого года, например, такие издания, как The Atlantic и Washington Post, посвятили этой песне значительный объем освещения, анализируя все возможные метафоры и скрытый смысл. Когда Kanye West делает спорное утверждение, она покрыта CNN и комплекс так.

Но при всем повышенном внимании, которое уделяется хип-хопу, большая часть анализа жанра проводится качественно.Обсуждения его тем и содержания в основном сводятся к аналитическим статьям и тематическим статьям с большим содержанием мнений.

Конечно, это естественно для освещения любого вида искусства. Но, как вы знаете, все мы в Storybench занимаемся данными. Итак, мы посмотрели на популярный хип-хоп за последние 30 лет и разбили его количественно. Мы использовали категорию Billboard «Горячие рэп-песни» для создания нашего набора данных и очистили API Genius, чтобы получить все тексты для каждой записи. (Чтобы подробнее узнать, как мы это сделали, ознакомьтесь с этим руководством).

Конечно, это несовершенный набор данных. Несмотря на то, что рэп начал утверждаться в 1980-х, Billboard учредил категорию «Горячие рэп-песни» только в 1989 году, так что нам не хватает хорошего десятилетия. Но учитывая, что рэп в основном вошел в мейнстрим в 1990-х годах, он все же должен дать нам хорошее представление о том, как жанр изменился — или остался прежним — с течением времени. Поехали!

Как хип-хоп распространился географически?

Хип-хоп теперь, очевидно, стал национальным субъектом, но, конечно, так было не всегда.Многие из самых известных исполнителей рэпа на заре его популярности были выходцами из нескольких избранных областей. Чтобы выяснить, как жанр разросся географически, мы поместили наши данные в Carto и наметили, откуда был каждый рэпер, возглавляющий чарты. Вот карта, анимированная во времени.

Карта эволюционирует довольно логично. Нью-Йорк является историческим домом для рэпа, восходящего к временам проведения вечеринок в Бронксе, и карта показывает не только количество популярных исполнителей из Большого Яблока, но и то, как этот жанр начал расползаться вверх и вниз по Восточному побережью. там.Современные эпицентры, такие как Южная Калифорния, Южная Флорида и Хьюстон, также появляются рано. Когда 1990-е перешли в 2000-е, рэперы, такие как Нелли и Канье Уэст, помогли вывести на карту города Среднего Запада, такие как Чикаго и Сент-Луис. К тому времени, как мы достигли 2010-х годов, мейнстримный рэп будет звучать почти из всех уголков страны. Однако в центре карты есть заметный пробел: между рекой Миссисипи и западным побережьем почти нет рэперов в чартах Billboard за пределами Техаса.

Анализ исторического текста

Теперь мы знаем, как популярный хип-хоп распространился по территории. Но как насчет фактического содержания? Чтобы разобраться в лирической стороне вещей, мы загрузили R и погрузились в пакет «tidytext», по сути, метод, который разбивает фрагменты текста на отдельные «токены», которые служат точками данных для анализа. Это руководство от его создателей, Джулии Силдж и Дэвида Робинсона, очень полезно для изучения основ.

Вы можете найти полный код на Github, но мы также включим его сюда для важных шагов.

Самые употребляемые слова за все годы

Первый анализ, который мы провели, был прост: какие слова чаще всего используются в популярном хип-хопе? Это не идеально, но должно, по крайней мере, дать нам знать, какие темы преобладают в песнях. После фильтрации ругательств, стоп-слов и бессмысленных терминов, таких как «йо» и «эй», вот результаты:

 tidy_lyrics%>%
  count (слово, sort = ИСТИНА) 

Для жанра, который обвиняют в поощрении насилия, это довольно хороший список! Романтика — самая популярная тема для обсуждения, и здесь также отражаются такие универсальные заботы, как богатство и время.На протяжении большей части своего существования хип-хоп воспринимался как «уличная вещь», но это показывает, что это просто человеческое явление.

Уникальные слова по десятилетиям

Но давайте немного посложнее. Есть ли определенные слова и темы, которые выделяются для каждого десятилетия? Вместо простого подсчета мы будем использовать метод, называемый tf-idf (или частоту термина, обратную частоту документа, описанную здесь), чтобы выделить уникальные слова. Идея состоит в том, что вы избавляетесь от часто используемых слов и вместо этого выбираете слова, которые отличаются в пределах категории от остальной части набора данных.

 tf_idf_words <- tidy_lyrics%>%
  count (слово, декада, sort = ИСТИНА)%>%
  bind_tf_idf (слово, декада, n)%>%
  аранжировать (desc (tf_idf))

проблеск (tf_idf_words)

top_tf_idf_words <- tf_idf_words%>%
  group_by (декада)%>%
  фильтр (! декада == "1980-е")%>%
  top_n (12)%>%
  разгруппировать ()

ggplot (top_tf_idf_words, aes (x = reorder (word, n), y = n, fill = декада)) +
  geom_col (show.legend = FALSE) +
  facet_wrap (~ декада, шкала = "бесплатно") +
  Coord_flip () 

Это немного грубовато, но некоторые различия поколений определенно начинают проявляться.Такие слова, как «бандо», «сворачивание» и «фантазия», широко используются в нынешнем десятилетии популярных рэп-песен, что имеет большой смысл, учитывая огромную популярность трэпа. (Если вам нужен перевод: «бандо» = заброшенный дом, «свернуть» = уйти с дороги, а «фанта» обычно относится к использованию газировки в качестве ингредиента для постного мяса.)

В популярной рэп-сцене 2000-х годов преобладала клубная музыка, о чем свидетельствует преобладание слов «шимми», «качание» и «клуб». Слова для 1990-х немного менее показательны, но «ударить», «встряхнуть» и «хлопнуть», похоже, указывают на популярность гангста-рэпа в то время.

Лирическая сложность с течением времени

Мы находимся в разгаре эпохи «мамбл-рэпа», которую в основном определяют такие рэперы, как Young Thug, Future и Lil Uzi Vert. Лиризм, кажется, немного отошел на второй план, и было много споров о том, становится ли рэп «тупее». Но так ли это на самом деле? Если мы посмотрим на лирическую сложность наших хитовых рэп-песен на протяжении многих лет, мы сможем проверить эту гипотезу. Конечно, поскольку наш набор данных ограничен песнями, занесенными в чарты Billboard, мы только получаем представление о сложности популярных песен, но это все равно должно дать нам представление о том, к чему у основной рэп-толпы был аппетит.Мы снова опустим 1980-е из-за отсутствия данных.

 word_summary <- tidy_lyrics%>%
  group_by (декада, Песня)%>%
  фильтр (! декада == "1980-е")%>%
  mutate (word_count = n_distinct (слово))%>%
  select (Песня, Выпущено = Десятилетие, word_count)%>%
  Different ()%>% # Для получения одной записи на песню
  разгруппировать ()

install.packages ("яррр")
библиотека (яррр)
pirateplot (formula = word_count ~ Released, #Formula
           data = word_summary, # фрейм данных
           xlab = NULL, ylab = "Количество слов в песне", # метки оси
           main = "Лексическое разнообразие за десятилетие", # Название сюжета
           pal = "google", # Цветовая схема
           точка.o = .2, # Очки
           avg.line.o = 1, # Включить линию среднего / среднего значения
           theme = 0, # Тема
           point.pch = 16, # Точка типа `pch`
           point.cex = 1.5, # Размер точки
           jitter.val = .1, # Включите джиттер, чтобы песни лучше просматривались
           cex.lab = .9, cex.names = .7) #Axis label size 

Это не слишком убедительно, но есть основания полагать, что теория о том, что рэп становится проще. Средняя сложность 1990-х годов является самой высокой за все десятилетие, что может оправдать старых голов, оплакивающих дни 2pac и Biggie.Но разница довольно небольшая, и 2000-е были на самом деле немного менее сложными, чем 2010-е, которые могли возродить эру мамбл-рэпа.

Анализ регионального текста

Мы использовали анализ текста, чтобы найти исторические различия, но как насчет географических? В большей степени, чем другие жанры, рэп гордится своими региональными особенностями, поэтому имеет смысл проверить, заметно ли отличаются лирики разных регионов. Поскольку региональные вкусы часто определяются художниками более низкого уровня, к этому анализу следует относиться с долей скептицизма, но, надеюсь, мы все же сможем выделить некоторые уникальные черты.

Уникальных слов по регионам

Давайте снова воспользуемся tf-idf, чтобы извлечь региональные фавориты.

 взгляд (tidy_lyrics)

tf_idf_words2 <- tidy_lyrics%>%
  count (word, Region, sort = TRUE)%>%
  bind_tf_idf (слово, регион, n)%>%
  аранжировать (desc (tf_idf))

проблеск (tf_idf_words2)

top_tf_idf_words2 <- tf_idf_words2%>%
  group_by (Регион)%>%
  filter (! Region == "NA")%>%
  top_n (12)%>%
  разгруппировать ()

ggplot (top_tf_idf_words2, aes (x = reorder (word, n), y = n, fill = Region)) +
  geom_col (показать.легенда = ЛОЖЬ) +
  facet_wrap (~ Регион, шкалы = "бесплатно") +
  Coord_flip () 

Опять же, это немного беспорядочно, но некоторые очевидные моменты выскакивают за пределы графиков. Канье Уэст из Чикаго в значительной степени популяризировал термин «поворот», поэтому логично, что он так сильно привязан к Среднему Западу. «Wicked», «wreck» и «gangsta’s» характерны для Западного побережья, что можно объяснить волной гангста-рэпа, возглавляемой калифорнийскими рэперами, такими как Coolio и 2pac, в 1990-х и начале 2000-х годов.«Shawty» — это отчетливо южное слово, вошедшее в основной лексикон хип-хопа, но его место в списке является хорошим напоминанием о том, откуда на самом деле появился этот термин. Восточное побережье немного сложнее понять, но доминирование Jay-Z на сцене Нью-Йорка проявляется в слове «jigga».

Сложность по регионам

А теперь вернемся к лирической сложности и посмотрим, берут ли одни регионы словарь и тезаурус немного больше, чем другие.

 word_summary <- tidy_lyrics%>% 
 group_by (Region, Song)%>% 
 filter (! Region == "NA")%>% 
 mutate (word_count = n_distinct (word))%>% 
 select (Song, Region = Region, word_count)%>% 
 independent ()%>% # Для получения одной записи на песню 
 ungroup ()
 
 pirateplot (formula = word_count ~ Region, #Formula 
 data = word_summary, # Data frame 
 xlab = NULL, ylab = "Song Distinct Word Count", #Axis labels 
 main = "Regional Lexical Diversity", #Plot title 
 pal = мой.color, # Цветовая схема 
 point.o = .2, # Point 
 avg.line.o = 1, # Включить среднюю / среднюю линию 
 theme = 0, # Тема 
 point.pch = 16, #Point `pch `type 
 point.cex = 1.5, # Point size 
 jitter.val = .1, # Включить джиттер, чтобы лучше видеть песни 
 cex.lab = .9, cex.names = .7) # Axis label size 
 

По крайней мере, среди рэп-песен, попавших в чарты Billboard, гонка довольно напряженная. Восточное побережье, Западное побережье и Средний Запад практически равны, а Юг — близкое, но явное четвертое место.Учитывая, что трэп-музыка пришла с юга и известна своими простыми зацепками и повторяющимися текстами, в этом есть смысл. Но можно с уверенностью сказать, что, учитывая узкий разброс данных, мы не можем сделать реальный вывод о том, в каком регионе их словарный запас наиболее гибок.

Некоторый (элементарный) анализ настроений

Хип-хоп глубоко уходит корнями в эмоции, поэтому было бы упущением игнорировать анализ настроений. В R доступно несколько лексических библиотек эмоций, но мы будем использовать «bing», который полезен, потому что он сортирует слова в положительный / отрицательный двоичный код.

 tidy_lyrics%>%
  inner_join (get_sentiments ("bing"))%>%
  количество (настроение)%>%
  спред (настроение, n, заполнение = 0)%>%
  мутировать (настроение = положительное - отрицательное)
 

Это показывает нам, что в популярных рэп-песнях больше негативных текстов, чем позитивных. Жанр в целом уходит корнями в борьбу черных, так что, возможно, это не должно вызывать удивления. Но если это указывает на то, что большинство рэп-текстов негативно, изменился ли этот уровень негатива с течением времени? Давайте посмотрим на полярность настроений с течением времени, чтобы понять это.R просто вычитает отрицательное количество слов из положительного количества слов, чтобы найти это для каждого года.

 lyrics_polarity_year <- lyrics_bing%>% count (sentiment, Year)%>% spread (sentiment, n, fill = 0)%>% mutate (полярность = положительное - отрицательное, процент_позитивное = положительное / (положительное + отрицательное) * 100) polarity_over_time <- lyrics_polarity_year%>% ggplot (aes (Год, полярность, цвет = ifelse (полярность> = 0, my_colors [5], my_colors [4]))) + geom_col () + geom_smooth (method = "loess", se = FALSE) + geom_smooth (method = "lm", se = FALSE, aes (color = my_colors [1])) + theme_lyrics () + theme (plot.title = element_text (size = 11)) + xlab (NULL) + ylab (NULL) + ggtitle («Полярность во времени») relative_polarity_over_time <- lyrics_polarity_year%>% ggplot (aes (Year, percent_positive, color = ifelse (полярность> =) 0, my_colors [5], my_colors [4]))) + geom_col () + geom_smooth (method = "loess", se = FALSE) + geom_smooth (method = "lm", se = FALSE, aes (color = my_colors [ 1])) + theme_lyrics () + theme (plot.title = element_text (size = 11)) + xlab (NULL) + ylab (NULL) + ggtitle («Процент положительных результатов с течением времени») 
 

Мы построили графики как для общей полярности с течением времени, так и для процента положительных слов с течением времени.Первое полезно для того, чтобы показать, насколько негативно в рэпе преобладает негативное влияние на протяжении многих лет, но второе немного более прямолинейно и его легче читать.

Очевидная тенденция состоит в том, что рэп стал немного более позитивным. Невозможно выделить четкое объяснение этому, но есть вероятность, что по мере того, как рэп со временем стал более популярным, его популярные песни сместились от основных тем хип-хопа, таких как расизм и преступность, к более универсальным темам, таким как богатство. и успех.

Интересно отметить шипы. Самый резкий показатель на первом графике — 1993 год, который простирается до отметки -400. Если мы посмотрим на то, что происходило в США в то время, выделяется одно событие — беспорядки Родни Кинга. Беспорядки опустошили Лос-Анджелес (известный рэп-центр) в 1992 году и послужили точкой кипения расовых отношений в стране. Учитывая естественный разрыв между тематическим вдохновением песни и ее окончательным выпуском, вполне возможно, что всплеск негативных эмоций, который мы наблюдаем в 1993 году, является реакцией на события 1992 года с расовыми мотивами.

Контент-анализ дискурса о психическом здоровье в популярной рэп-музыке | Подростковая медицина | JAMA Педиатрия

Ключевые моменты

Вопрос Увеличилось ли количество упоминаний о психическом здоровье в популярных рэп-песнях с 1998 по 2018 год?

Выводы Контент-анализ текстов 125 популярных рэп-песен, отобранных с 1998 по 2018 год, выявил значительное увеличение доли песен со ссылками на суицидальные мысли, депрессию и метафоры, представляющие состояние психического здоровья.

Значение Необходимы исследования для изучения потенциального положительного и отрицательного влияния, которое эти все более распространенные ссылки на психическое здоровье в популярных рэп-песнях могут иметь на формирование дискурса о психическом здоровье и поведенческих намерений молодежи США.

Важность Рэп-исполнители — одни из самых узнаваемых знаменитостей в США, они служат образцом для подражания для все более разнообразной аудитории слушателей.Благодаря своим текстам эти артисты могут сформировать дискурс о психическом здоровье и снизить стигму.

Объектив Изучить распространенность и характер тем психического здоровья в популярной рэп-музыке в период документально подтвержденного увеличения психического расстройства и риска суицида среди молодых людей в США и, в частности, молодых чернокожих / афроамериканцев.

Конструкция и установка Листы с текстами песен из 25 самых популярных рэп-песен в США в 1998, 2003, 2008, 2013 и 2018 годах, всего 125 песен, были проанализированы двумя обученными кодировщиками с 1 марта по 15 апреля 2019 года на предмет упоминаний о тревоге, депрессии и т. Д. самоубийства, метафоры, указывающие на проблемы с психическим здоровьем, и факторы стресса, связанные с риском для психического здоровья.

Основные результаты и мероприятия Ссылки на психическое здоровье были определены и классифицированы на основе определений Диагностическое и статистическое руководство по психическим расстройствам (пятое издание) и определений клиники Мэйо. Стрессовые факторы включали проблемы с властями, условиями окружающей среды, работой и личной жизнью. Описательный язык и анализ тенденций использовались для изучения изменений с течением времени доли песен со ссылками на психическое здоровье. Стрессоры были проанализированы на предмет их совпадения с рекомендациями по психическому здоровью.

Результаты В большинстве из 125 проанализированных песен участвовали ведущие исполнители из Северной Америки (123 [98%]). Большинство ведущих артистов были мужчинами-чернокожими / афроамериканцами (97 [78%]), а средний возраст артистов (SD) составлял 28,2 (4,5) года. В выборке 35 песен (28%) упоминали тревогу; 28 (22%) упомянули депрессию; 8 (6%) указали на самоубийство; и 26 (21%) использовали метафору психического здоровья. С 1998 по 2018 год было обнаружено значительное увеличение доли песен, в которых упоминаются суицид (от 0% до 12%), депрессия (с 16% до 32%) и метафоры психического здоровья (с 8% до 44%).Стрессоры, связанные с условиями окружающей среды (скорректированное отношение шансов, 8,1; 95% ДИ, 2,1-32,0) и любовной жизнью (скорректированное отношение шансов, 4,8; 95% ДИ, 1,3-18,1), чаще всего сочетались с текстами песен, относящимися к психическому здоровью. .

Выводы и актуальность С 1998 по 2018 год в популярной рэп-музыке значительно увеличилось количество упоминаний о борьбе за психическое здоровье. Необходимы дальнейшие исследования, чтобы изучить потенциальные положительные и отрицательные эффекты, которые эти все более распространенные сообщения могут иметь на формирование дискурса о психическом здоровье и поведенческих намерений молодежи США.

Хип-хоп / рэп | Популярные песни дня | Музыкальные стили | Статьи и очерки | Библиотека Конгресса отмечает песни Америки | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

В 1970-х и 1980-х годах появление хип-хопа в афро-американских сообществах таких городов, как Нью-Йорк, Детройт, Чикаго и Лос-Анджелес, привело к тому, что давние афро-американские музыкальные традиции пошли по новым направлениям.Вначале этот стиль был широко известен как «рэп», и этот термин до сих пор является взаимозаменяемым с «хип-хопом» при широком обсуждении жанра. Исполнители хип-хопа, такие как Sugarhill Gang, Grandmaster Flash, NWA, Public Enemy и Run DMC, опирались на наследие старых афроамериканских музыкальных форм, таких как полевые крики и блюз, чтобы создать самобытную форму искусства, основанную на социальном протесте, в которой использовалось устное слово. поэзия, семплирование, царапание и барабанная дробь как главные агенты перемен.

Хип-хоп песни или рэп-песни уходят корнями в гораздо более древние традиции афроамериканской поэзии и песни.«Тосты» — это стихи, иногда повторяемые, которые часто посвящены жизни отдельного человека, но иногда также рассказывают о событиях. Похоже, тосты появились в конце девятнадцатого века и, хотя в значительной степени заменены более новыми формами, все еще исполняются в некоторых частях Соединенных Штатов. «Сияние и Титаник» — это пример известного тоста, который существует во многих версиях, как это часто бывает в народных традициях. В этом примере O.C. Кинг прочитал «Сияние и Титаник» для фольклориста Алана Ломакса в 1942 году.Уиллис Джеймс записал песнопение о Второй мировой войне в исполнении двух групп в 1943 году. Сначала группа афроамериканских певцов из небольшой общины Нью-Йорка, штат Джорджия, исполняет «What a Time», распевая рифмованные куплеты, характерные для тостов. . Евангельские группы обычно не произносили тостов, но, без сомнения, тема продолжающейся войны была достаточно важной, чтобы сделать исключение. Также вокалистка — женщина, что для тоста несвойственно. Квартет Golden Jubilee также спел свою собственную версию «What A Time», используя другой припев, который они чаще вставляли в текст, чтобы результат был более музыкальным.В своем концерте 2005 года Birmingham Sunlights представили сравнение тостов и хип-хопа, используя старый тост о Ноевом ковчеге, с первым куплетом, спетым в стиле старых тостов, или, как они его называют, «старого рэпа». и как современная хип-хоп песня во втором куплете. Хор исполняется в стиле квартета госпел: «Будет дождь» (перейти к временному коду: 00:43:00).

В 1960-х и 1970-х годах новое поколение основывалось на этих старых формах и создавало произведения, в которых было смешано устное слово и поэзия с ритм-энд-блюзом, соулом и джазом.В 1968 году афро-американский комик «Свинья» Маркхэм получил большой успех с комедийным рэпом о войне во Вьетнаме под названием «Приходи, судья». В том же году в Нью-Йорке в Гарлеме сформировалась группа, известная как «Последние поэты», которая записала несколько альбомов актуальных рифмующихся стихов и произвольных стихов, декламированных под джазовый аккомпанемент. Позже в том же десятилетии такие артисты, как Sugar Hill Gang, начали читать рэп над повторяющимися частями танцевальных записей и в 1979 году записали первый хит в этом новом стиле — «Rapper’s Delight».»Rapper’s Delight» был юмористическим альбомом, но вскоре этот стиль оказался подходящим для более драматичного и актуального материала, такого как «The Message» Grandmaster Flash и «The Message» — напряженное описание жизни в гетто, выпущенное в 1982 году. Исполнители хип-хопа появились со всей страны, и «гангста-рэп», который отражал, а иногда даже прославлял городское насилие, стал заметной стороной хип-хопа, в то время как такие группы, как De La Soul, The Fugees и Arhibited Development опирались на различные музыкальные источники, такие как джаз, соул, регги и рок, и затрагивали в своих текстах как личные, так и социальные проблемы.хип-хоп продолжает оставаться жизненно важной областью популярной музыки и часто служит средством для актуальных наблюдений и комментариев.

Год, когда рэп обогнал поп-музыку

Фото-иллюстрация: Vulture and Getty Images

Когда писатели спрашивали, мертв ли ​​рок, на самом деле речь шла не о жизни или смерти.Настоящая проблема заключалась в мощности; Под «роком» подразумевалось не рок-музыка, а имперский статус этого жанра по сравнению с остальной популярной музыкой. Рок — это больше, чем жанр. Это был жанр жанров, звук, аудитория которого разрослась по разным слоям общества. У музыкантов и критиков могут быть более католические вкусы, но очевидно, что аудитория практически всех жанров американской музыки в подавляющем большинстве сконцентрирована в одной демографической группе. Подумайте о R&B, кантри, диско: названия действуют одновременно как эстетический дескриптор и как сокращение для набора социальных пристрастий, будь то регион, раса, пол или класс.На протяжении десятилетий рок был исключением из этого номинализма. Это был достаточно большой и гостеприимный особняк, в котором мог поместиться каждый. Когда вы указывали на него, вы указывали не на дробь, а на целое.

Затем, примерно через десять лет — с середины 90-х до середины нулевых — дом развалился. Рок как мега-жанр жил на основе знаний, которые уже открыли его отдельные звезды: когда он достиг своего пика, оставалось только одно направление. Взятые вместе, рок-группы резко упали в коммерческом отношении, эстетическом качестве и социальном резонансе.Группы, которые все еще имели огромные продажи, были в лучшем случае среднего качества. Хорошие группы не продавались; они были модными, но не вовремя. Пришло время покинуть корабль. Писатели, выросшие во время правления рока, начали спорить о причинах его упадка, а также искали новых звезд, к которым можно было бы привязаться. Именно в этой среде было сделано открытие. Поп, чистый поп, был хорош, и было приемлемо и хорошо писать о нем серьезно. За всем этим дымом был настоящий огонь.Поп в конце 2000-х — начале 2010-х годов имел огромные продажи и имел серьезные таланты, особенно среди женщин-артистов: Бейонсе, M.I.A., Тейлор Свифт. И даже если данная поп-звезда не несла особого послания, тем лучше для музыкальных авторов, у которых было гораздо больше места, чтобы придумать что-то для себя.

Расцвет поп-энтузиазма не совпал с падением инноваций или популярности рэпа, но он совпал с серьезным падением прибылей. Растущие рэперы наводнили Интернет бесплатной музыкой, в то время как более авторитетные рэперы увидели, что их продажи упали из-за обмена файлами в Интернете; Руководители звукозаписывающих компаний, многие из которых в любом случае никогда не любили рэп или рэперов, были не склонны засеивать большую часть падающей прибыли отрасли на пустом поле.Коммерческий успех хип-хопа в этот период означал стремление к поп-музыке. Как и во всем остальном, Канье лидировал: его альбомы среднего периода Graduation (2007) и 808s & Heartbreak (2008) явно менее конфронтационные и более тяжелые, чем предыдущие альбомы. Дрейк, услышав 808s , получил сообщение тихо и ясно. Начав с того места, где появился Канье, он стал суперзвездой, превратив вопиющую враждебность рэпа в более смутные тревоги, более совместимые с радиопередачей, признанием музыкального бизнеса и менталитетом среднего класса.Это был компромисс, хотя и умело согласованный, и чрезвычайно прибыльный: с 2009 по 2016 год путь Дрейка был самым быстрым путем к насыщению мейнстрима и огромному богатству. Мрачное позирование пронизывало лирику Дрейка, но его карьера стала убедительным доказательством преимуществ, которые принесла положительная реакция на поп-музыку.

Rap в 2017 году ознаменовался не столько кардинальными изменениями, сколько терпеливым продолжением существующих тенденций. Даже подъем панк-рэпа Южной Флориды, наиболее резкое развитие этого года, явно является продуктом слияния ловушки Атланты и дьявольской эклектики таких предшественников Майами, как SpaceGhostPurrp.Политическая турбулентность, определившая этот год, кажется, лишь слегка коснулась хип-хопа. Кендрик Ламар резюмировал это лучше всего: «Ощущение наступления апокалипсиса, но нет ничего неловкого». Сам по себе рэп был неподвижной точкой в ​​бурном мире. Но в музыкальной сфере в целом произошел важный сдвиг, или, по крайней мере, он впервые был полностью признан. Раньше обмен файлами маскировал преобладание рэпа среди молодых слушателей, но стремительный рост сервисов потоковой передачи музыки и учет потоков Billboard в расчетах диаграмм подчеркивали смутное ощущение доминирования с точными цифрами.Рэп был королем на протяжении большей части последних нескольких десятилетий — чем моложе поколение, тем более полное его погружение в рэп — но только в 2017 году мы видим, что он официально признан самым популярным музыкальным жанром. Превосходство рэпа — это больше, чем просто коммерция. Его каденции, интонации и тона повсюду в новой музыке: проникновение в кантри, проглатывание R&B и всепроникающая поп-музыка. Бейонсе и Рианна теперь рэп часто и хорошо, и даже секторы поп-музыки, долгое время не знавшие его влияния, подняли белый флаг: Тейлор Свифт обслуживала бары на репутации — или пыталась.

Обратное тоже происходит; рэп вбирает в себя другие жанры. Молодежный дух рока реформируется рэперами по их собственному имиджу, что наиболее заметно на «XO Tour Llif3», песне (и песне года), которую ее артист Лил Узи Верт на Soundcloud назвал «альтернативным роком». «Я могу гарантировать вам, что Лил Узи Верт много слушал Green Day. Должен быть, — сказал нам Винс Стейплз в интервью; все, от моментов назально пронзительного стресса Узи до его стратегии создания и снятия напряжения до его простого, но перетянутого крючка, предполагает совершенное владение основами поп-панка.Сам Стейплз был занят интеграцией другого звука в свое собственное творчество на Big Fish Theory , пластинке второкурсника, спокойно расположенной на пересечении стрит-рэпа и EDM. Только Staples додумался бы привлечь электронного продюсера Софи для создания сверхсинтетического бит, над которым можно было бы посмеяться над пустым хвастовством рэперов на «Yeah Right», а также обеспечить легкий галоп гостевого стиха Кендрика Ламара. Кендрик тем временем уже аккуратно вшил U2 в ткань DAMN .

Немногие события более четко проиллюстрировали повествование о свержении рэпа поп-музыки, чем триумф DAMN над More Life Дрейка. Кендрик наконец-то нашел способ сделать так, чтобы режиссерский рэп превосходил гибридную теорию Дрейка не только в критическом, но и в коммерческом плане. Тем не менее, даже самому активному рэперу требовалась небольшая помощь извне, чтобы превзойти его: «DNA» и «Humble», два самых больших хита на DAMN , также оказались первыми двумя песнями K-Dot, спродюсированными Atlanta Hitmaker. Майк сделал это.Повышение статуса продюсера, в особенности широкого свободного коллектива продюсеров трэпов, сосредоточенного в Атланте, по крайней мере так же примечательно, как и любое развитие со стороны лириков. (Произведенный TM88, «XO Tour Llif3» ​​также является продуктом Атланты.) Регистрировать выдающихся битмейкеров года так же уместно, как и определять его выдающихся артистов. В этом контексте неудивительно, что растущая популярность и оригинальность тегов производителей: это быстрый и эффективный способ создания бренда для производителей.Чем крупнее производитель, тем ярче запоминается бирка.

Нет ярлыков более запоминающихся, чем ярлыки Метро Бумина, который, несмотря на 24 года и родом из Сент-Луиса, обычно считается деканом нынешней школы Атланты. В прошлом году Metro уже было громким именем, но 2017 оказался для него самым ярким: «Bad and Boujee» возглавил Hot 100 в начале года, а также важные продюсеры двойного альбома Future FUTURE / HNDRXX («Mask Off» , »« Sorry ») и четыре полных совместных альбома с Gucci Mane ( Droptopwop ), Big Sean ( Double or Nothing ), 21 Savage and Offset ( Without Warning ) и Nav ( Perfect Timing ) .На данный момент Metro — больше, чем просто продюсер. Он самостоятельный менеджер и консультант, чье совместное подписание на вес платины. Его помазание на суровую ловушку-минималист 21 Savage из Атланты с Savage Mode имело решающее значение для появления Сэвиджа в 2016 году (и его продолжающегося восхождения в 2017 году). Метро — ди-джей-премьер своего времени: не только великий продюсер, но и лидер продюсерского движения. Проще всего определить, где находится современный битмейкер, сопоставив его с темной, расслабленной точностью стиля Metro; Если взять в качестве примера самых быстрорастущих производителей в этом году, Пьер Борн более яркий и красочный, Ронни Дж более абразивный и менее многослойный.

Подобно тому, как у Metro есть художники, которые являются «его» художниками (Future и 21), у нового класса продюсеров есть художники, эстетика которых совпадает с их собственной. Стиль Пьера уникален для школы модного рэпа и, в частности, для Playboy Carti. Модные рэперы не просто хорошо одеваются. Они строят свой стиль исключительно вокруг стиля. (Рекламные ролики всегда были элементом рэпа, но Карти, который парил над шикарным, тяжелым, мечтательным битом Пьера на «Магнолии», провел год успешно, доказав, что это нормально, потому что его импровизированные композиции имеют больше присутствия, чем его тексты.Пьер, с его мелодичным динамизмом и темпом подиума, является их предпочтительным дизайнером. Тем временем Ронни Дж. Заложил большую часть основ повстанческой сцены в своей родной Южной Флориде. Его резкие, гипнотические ритмы производят впечатление и уходят в рекордно короткие сроки, что является главным достоинством потоковой экосистемы, где более короткие песни имеют значение для большего количества потоков в цикле. Ронни впервые появился в прошлом году, предоставив дополнения к более продуманной лирике Infinite Дензела Карри, но он полностью прибыл в этом году только тогда, когда раздал жареные, громкие синтезаторные биты, которые длились примерно две минуты для панк-рэперов, таких как Ski Mask the Slump God, печально известные XXXTentacion, Smokepurpp и Lil Pump.(Даже Даниэль Бреголи, 14-летняя «Cash Me Outside», исполнила ритмы Ронни Джей, кратко пробив Hot 100 в роли Бхада Бхаби с песнями «Эти хо» и «Hi Bich».)

Если трэп Атланты звучит так же, как расслабление в VIP-лаундже клуба, то панк-рэп Майами — это драка между вышибалой и нежелательными гостями. Это не оппозиция, а просто разница в акцентах: как мы недавно отметили, звучание панк-рэпа и большинство его приемов можно проследить до определенных треков Future, написанных Metro Boomin примерно в 2015 году.Как и его коллега-первопроходец, Шеф Киф, Future в 2017 году продвинулся вперед, разработав отчетливое сочетание хардкорного реализма с нежностью R&B, но подростки, крещенные его скудными текстами, выросли в подростков чуть постарше, декламирующих мантры о приеме собственного вещества и драгоценных аксессуаров. и дизайнерские наряды на Soundcloud.

Сконструированный Gucci Mane, разработанный Migos и доведенный до совершенства Future, современная ловушка Атланты преобладала в такой степени, которую трудно представить себе даже год назад.Его успех заключается в его способности сжать себя в портативный универсальный формат: богатый, гладкий, удобный для танцев звук, сочетающийся с высокими клавишами 808-х годов, автоматически настраиваемые тексты песен, вращающиеся вокруг таблеток, моды, сиропа от кашля и т. Д. деньги и женщины. Формула может развиваться дальше (Future), смешиваться с другими (Lil Uzi Vert) или сокращаться (панк-рэп), но нет никаких сомнений в том, что она стала центральной для рэпа таким же образом, и в то же время этот рэп имеет стать центральным элементом музыки в целом. Если бы хип-хоп был телом, Кендрик и остальная часть калифорнийского мозгового треста стали бы его главой.Сосредоточенные на повествовании уличные рэперы, такие как YBN Nahmir из Бирмингема, Mozzy из Sacramento, Cousin Stizz из Бостона, Tee Grizzley из Детройта и Meek Mill из Philly (все они показали великолепные выступления в 2017 году), станут конечностями; панк-рэп станет внутренним элементом, модный рэп — гардеробом, а Lil Uzi Vert — прической, возможно. Но ствол кузова, без сомнения, должен быть большим Югом, сосредоточенным на артистах Атланты и их группе продюсеров высшего уровня.

Нью-Йорк — поскольку мы никогда не забудем Нью-Йорк — содержит нацию в микромире.Многие звуки конкурируют друг с другом, но ни один из них не доминирует: A $ AP Mob — это центр модного рэпа; драматические успехи Cardi B, появление A Boogie Wit da Hoodie и продолжающееся присутствие Французской Монтаны олицетворяют южную связь; Джои Бада $$ преследует то же идеологическое пламя на Восточном побережье, что и Кендрик и компания на Западе; уличные артисты, такие как Don Q и A $ AP Twelvyy (и клан Wu-Tang), продолжают местные хардкорные традиции города; и 6ix9ine, панк-рэпер из Бушвика (и признавшийся в сексуальном преступлении), на прошлой неделе был лучшей песней на Soundcloud, прежде чем его сбила новая партия треков XXXTentacion.

Размывая акценты с помощью вокодеров, отдавая предпочтение инструментальным композициям над текстами и сосредотачивая внимание на узком наборе универсальных приемов, рецепт ловушки становится необычно доступным для копирования не-чернокожими артистами. Расцветающая карьера Рича Чигги показывает, как эта формула применяется в разных цветах и ​​на национальном уровне, но лучшим образцом факсимильной ловушки является Пост Мэлоун, который, несмотря на отсутствие критического энтузиазма, сохранял сильное присутствие в чартах весь год, несмотря на отсутствие критического энтузиазма: его альбом за декабрь 2016 года. Stoney находился в верхней части рейтинга Billboard 200 большую часть 2017 года, а его сингл «Rockstar» недавно находился на вершине Hot 100 в течение восьми недель, прежде чем, наконец, был свергнут дуэтом Эда Ширана и Бейонсе.

«Rockstar» цитирует Джима Моррисона и Бона Скотта, но рокер Пост, кажется, больше всего напоминает Пресли; Подобно Элвису с рок-музыкой, Пост, кажется, взломал многие защитные коды, которые поддерживали центральное место чернокожих в хип-хопе. Время покажет, последуют ли за ним другие, но пока прогноз джентрификации выглядит сомнительным. «Rockstar» — это песня Поста, в которой он трахает «мотыги», щелкает «пилюли», цитирует «шот-тас» и «корешей» и цитирует пистолет, говорящий «грр-ра-та-та-та», но что закрепляет песню присутствие 21 Savage; Без соавторства 21, чтобы придать процессу некоторую долю «реальности» и защитить Пост от обвинений в краже культурных ценностей, Пост не осмелился бы зайти так далеко со своей мимикой.

Стиль

21 резкий, презрительный и тихо остроумный, а его репутация честного насилия остается важным ресурсом в среде, где преобладают одежда, деньги и алкогольные напитки. Эффективный, сдержанный и неброский, он — бьющееся сердце современного рэпа; невозможно прослыть серьезным артистом, не заплатив ему (или кому-то вроде него) за дорогостоящее и непостоянное переливание крови. Каждый может слушать рэп, и любой может называть себя рэпером, но судьями вкуса в рэпе остаются молодые артисты, продюсеры и слушатели из темнокожих, экономически неблагополучных слоев населения.Острота их суждений была жизненно важна для восхождения рэпа к культурному первенству в большом мире, и хотя еще не настал день, когда их самих будут уважать, как они того заслуживают, тот факт, что господство рэпа больше нельзя отрицать, является редким обнадеживающим. войти в год, иначе определяется тупиком и регрессом.

Рэп как сопротивление на JSTOR

Abstract

Бонни Митчелл и Джо Фейгин (1995) опираются на теорию оппозиционной культуры, утверждая, что афроамериканцы, американские индейцы и мексиканские американцы используют свои собственные культурные ресурсы, чтобы противостоять угнетению в условиях внутреннего колониализма.В этой статье рэп определяется как важная афроамериканская популярная культурная форма, которая также проявляется как форма оппозиционной культуры. Краткий анализ лирики политических и гангста-рэпперов конца 1980-х — начала 1990-х годов дает ключевые темы недоверия, гнева, сопротивления и критики воспринимаемого расистского и дискриминационного общества. Рэп рассматривается как музыка с посланием сопротивления, расширения возможностей и социальной критики, а также как предвестник беспорядков в Лос-Анджелесе 1992 года./// [испанский] Джо Феджин и Бонни Митчелл (1995) desarrollaron sobre la teoría de la cultura de opposición, el argumento que los Afro Americanos, los Indios Americanos, y los Mexico Americanos obtuvieron dentro de a sus propios recursos culturales la forma de Resistir la opresión bajo Colonialismo interno. En este trabajo, la música Rap seidentifica como una forma Popular Importante Afro Americana que también emerge como una forma de cultura de oposición. Un análisis breve de la lírica sobre política y gangsters del final de las décadas de 1980 y el inicio de 1990, proporciona términos clave de desconfianza, enojo, resistencia, y crítica de una sociedad percibida como racista y дискриминация.La música Rap está considerada como música con un mensage de resistencia, facultativo, y de crítica social, y como un heraldo del los motines de Los Angeles de 1992. /// [китайский] (Unicode для китайской аннотации). /// [японский] (Unicode для японской аннотации).

Информация о журнале

Sociological Perspectives, официальный ежеквартальный журнал Тихоокеанской социологической ассоциации, был основан в 1957 году для продвижения исследований, теории, науки и практики в области социологии и смежных дисциплин.В журнале публикуются статьи, которые представляют общий интерес для представителей дисциплины и, как следствие, позволяют в дальнейшем накапливать знания о социальных процессах. Кроме того, «Sociological Perspectives» также является единственным социологическим журналом в мире, который предоставляет зарубежные рефераты на испанском, японском и китайском языках по каждому выпуску.

Информация об издателе

Сара Миллер МакКьюн основала SAGE Publishing в 1965 году для поддержки распространения полезных знаний и просвещения мирового сообщества.SAGE — ведущий международный поставщик инновационного высококачественного контента, ежегодно публикующий более 900 журналов и более 800 новых книг по широкому кругу предметных областей. Растущий выбор библиотечных продуктов включает архивы, данные, тематические исследования и видео. Контрольный пакет акций SAGE по-прежнему принадлежит нашему основателю, и после ее жизни она перейдет в собственность благотворительного фонда, который обеспечит дальнейшую независимость компании. Основные офисы расположены в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Дели, Сингапуре, Вашингтоне и Мельбурне.