Реп первый: ООО «РЭП №1» — Добро пожаловать!

Содержание

Русский Рэп 1 (пиратка) | RAPDB: Russian RAP Data Base

Сборник выпускался разными пиратскими фирмами с разными трек листами.
Обнаружены 2 версии полиграфии релиза от RR Рекордз. А так же одна от Onyx Records. В 2004-м так же выходила CD-R от Sound Plus.

Русский Рэп (RR Рекордз) RR 0610 Слушать

01. Дельфин • Я Буду Жить (3:49)
02. Чугунный Скороход • Быстрая Походка (3:57)
03. Детский Панадолл • Танzы-Мотанzы (Remix) (5:45)
04. I.F.K. • Ненастоящая Любовь (3:55)
05. Децл • Пятница (3:45)
06. Броуновское Движение • Постовой Ппс (3:57)
07. Легальный Бизне$$ • Пачка Сигарет (3:47)
08. Павел Кузин feat.

Жанна Агузарова • Жёлтые Ботинки (4:34)
09. Bad Balance • Город Джунглей (4:03)
10. I.F.K. • Пыль (5:03)
11. Zdob Si Zdub feat. DJ Грув • Zdubii Bateti Tare (Big Beat Mix) (4:33)
12. Дельфин • Убийца (3:08)
13. Детский Панадолл • Le Docteur Aibobo (Ultra-Rare Track) (3:27)
14. Green Grey • Москва (4:37)
15. Громозека • Была Не Была 2 (3:14)
16. Disel Action • Хулиган (3:52)
17. Bad Balance • Мы Не Любим Когда… (4:16)
18. Легальный Бизне$$ • Настоящий Хип-Хоп (4:36)

Русский Рэп № 1: DJ Sliva Presents: Дурной Интеллект, 1999 (

Onyx Records)

Полиграфия в нормальном качестве разыскивается…

Сборник собран из 4 разных официальных релизов.
* Hip-Hop Info № 1, 1997
** Hip-Hop Info № 2, 1997
*** Bad B. Про «Чисто Про», 1997
**** Hip-Hop Master № 1: Супер Вечеринка, 1997

01. Bad B «Intro» **
02. Kitten Beat «Kitten beat» **
03. Убитые Рэпом «Всего лишь только ветер» **
04. Bad B «Ангел-хранитель» ***
05. Big Mag «Сила» *
06. Дэцо «Коля-C’mon!» *
07. STDK «Балтийские красотки» *
08. Dr B & Da Uptown Vandals «Самосвал» **
09. Перекресток «Гетто» ****
10. Танцы на площади Конго «Party» **
11. Рабы Лампы

«Нет надежды впереди» ****
12. Туши Свет «Дурной интеллект» ****
13. Big Black Boots «Русская буква» **
14. Rap «Мастерская» ***
15. Да-108 «Кто чувак» **
16. Counter Attack «Love» **
17. STDK «Где ты, где» **
18. DMJ «Я сошел с ума» **
19. Bad B «Московский Old School» **
20. Kitten Beat «Дорога» *
21. Bad B «Outro» **

Русский Рэп № 1, 2004 (Sound Plus)

01. Хамиль (Каста) «Пир»
02. Umbriaco «Ностальжи»
03. Пьянству Бойс feat. Лигалайз «Мишанин Шан»
04. Смоки Мо «Пулевые Поводы»
05. Da B.O.M.B. «Если Нельзя, Но Очень Хочется»
06. Ю.Г. feat.

Maestro A-Sid «Когда Мы Были Молоды (Ремикс 2004)»
07. Бонч Бру Бонч «Реальный G»
08. Guf (Группа Центр) «Новогодняя»
09. Братство Свободы «Не Первый Ты, Не Последний»
10. Гек «Комната Страха»
11. Скато, Сэт, Триада «Мел»
12. Крёстная Семья «Цыпа-Цыпа» (Скрытый Трек — на полиграфии не указан)
13. Грани «Тоска»
14. Карандаш «Почему Ты Не Спишь»
15. D.O.B. (Сирджей и Лигалайз) «Ветераны»
16. EK Playaz «Будь, Что Будет»
17. Эйсик «158-ая»
18. Дымовая Завеса «По Ходу Решаем»
19. Black White Side и Убитые Рэпом «Улетай Печаль»
20. White Gayzz «На Краю Земли»

1.Kla$ – Не рэпер (Not a rapper) Lyrics

[Интро: 1.Kla$]
(Че)
(Воу, оу, оу)

[Куплет 1: 1.Kla$]
Это рэп, это Schokk, это Zarj, это Kla$
Повторяйте за мной, что Дессар — пидорас!
Наша crew, наш альбом — «Твою Мать» — ваша смерть
Я порву тебя, клоун, наплевать что это грех
Я больной человек, ты мене не брат-брат
Я один против всех, всем покажу фак-фак
Я реальный игрок, а ты, чика, панк-панк
Я достал, как нахал, dick, ты, гнида, suck-suck (че)
Чё ты зыришь, как в пустыне верблюд?
На мене нету узоров и цветы не растут
Твой отряд, как ртуть, разбежался по углам
Отправляйся в путь, и ищи твою мадам, хам
Я бухаю пиво, будто Гомер, весело
А ну, давайте, все выпьем за Борю Ельцина
У твоей подруги целлюлит на ногах
1.Klas, boy, носит свою писю на плечах (че)

[Припев: Zarj]
Этот rap shit: для столиц, городов, для машин, для дворов (оу)
Этот rap shit: для моих пацанов, для твоих пацанов (оу)
Щас все вместе: пацаны все вперёд, за рэп биться, на фронт
(Оу)
Ты не рэпер, ты не рэпер, ты не рэпер, нет man

[Куплет 2: Schokk]
Да, ребята, это жуткая тема
Мне на русский рэп насрать, так как я шлюхам не верю
Я не верю, если ты кричишь, что ты номер один, Серый
Если б я был Гитлер, я бы гомиков, как St1m, вешал
Я не русский рэп, пойми, мне этот стиль до жопы
Я ебу вас всех, как робот, под зачитку Европы
Я — герой, ты — геморой
Ты не рэп, ты чушь
Я уважаю всех вас меньше, чем немецких шлюх
Я неопытный в зачитке, зато ёбырь со стажем
Да, я новый, но талант, а ты, хоть старый, параша
Мои перцы, охуели, все кричат: «Димон
Ты дракон у микрофона, не текста — огонь»
Я с Царём и Классом в трэке, но их fan до сих пор
Ты хочешь [?], Никита? Ты не рэп, а позор
Я больше улица, чем вы, я больше рэп, чем Fifty
И получал в 16 лет респект за текст и граффити

[Куплет 3: Zarj]
Parliament, Kla$, Zarj, Schokk — за нами наш народ
Рэп послал нас на фронт — не ставай на проход
Мы — рэп, вы — нет: вы бред, вы fake
Хватить shit пиздеть, вы где в игре?
Вы не добились успеха, тебе, противнику рэпа
Я покажу щас экшн-фильм, типа, видеотека
Пацанов наш рэп прёт, наш альбом вас ебёт
Ты дурной, ты тупой, как плохой анекдот
Перцы нас празнуют — фаны, цените грязные фразы
Я make мои money, вы сидите пьяные в баре
Мы элита рэпа, чел, пора понять это, друг
Rap Woyska — мы маршируем под Парламента звук
Север-юг — столица, man всем бьют по лицам
Мы уже то, чё хотят crews добиться
Прошу вас удалиться, рэп не выбрал вас
Слышь, man, рэп выбрал нас, теперь ты пидорас, bitch

[Аутро: Zarj]
Этот rap shit, этот rap shit
Щас все вместе-вместе: пацаны все вперёд, за рэп биться, на фронт
(Оу)
Ты не рэпер, ты не рэпер, ты не рэпер, нет man

РЭП пневмораспределитель, РЭП1-1, РЭП 1-2, РЭП 2-1, РЕП 2-2 УХЛ4

РЭП используется для управления цилиндрами больших диаметров (от 100 мм до 500 мм).

Имеет высокие показатели надежности и быстродействия. Работает в условиях высоких и низких температур. Конструктивное исполнение распределительного блока имеет повышенную устойчивость к наличию твердых частиц и капельной влаги в рабочей среде (сжатый воздух имеющий класс загрязненности 10 по ГОСТ 17433-80). Пневмораспределитель РЕП 1.1.20 применяется на экскаваторах ЭКГ, а РЭП2-2-25 112 УХЛ4 на нефтяных станках-качалках.

Пневмораспределитель трехлинейный клапанный электропневманический	Цена грн. с НДС (актуальна с 01.09.19)	Артикул
РЭП1.1.16 (Dy 16) (одноклапанного управления цилидрами одностороннего действия) с П-РМЗЗ/5, РЭП 1-1-16-226	7230	04414
РЭП 1.1.20 (Dy 20) (одноклап.упр-я цил-ми одностор.действ) с П-РМЗЗ/5 (РЭП 1-1-20-215)	9820	04415
РЭП1.1.25 (Dy 25) (одноклап.упр-я цил-ми одност.действ) с П-РМЗЗ/5 (РЭП 1-1-25-212)	12114	04416
РЭП1.1.40 (Dy 40) (одноклап.упр-я цил-ми одностор.дейс) с П-РМЗЗ/5. РЕП 1.1.40.226	13239	04417
РЭП1.2 (Dy 16) (одноклап.упр-я цил-ми двухстор.действ) с П-РМЗЗ/5, П-РМО3/5	10296	04417
РЭП 1.2 (Dy 25) (одноклап.упр-я цил-ми двухстор.действ) с П-РМЗЗ/5, П-РМО3/5	10850	04417
РЭП1.2 (Dy 40) (одноклап.упр-я цил-ми двухстор.действ) с П-РМЗЗ/5, П-РМО3/5	14409	04418
РЭП2.1 (Dy 16) (двухклап.упр-я цил-ми двухстор.действ.) с П-РМЗЗ/5. РЕП2.1.16.225	9261	04419
РЄП 2.2 (Dy 16) (двухклапанного управления цил-ми двухстороннего действия) с П-РЭ З/2,5; П-РОЭЗ/2,5	12276	04420
РЭП2.1 (Dy 20) (двухклап.упр-я цил-ми двухстор.действ.) с П-РМЗЗ/5	10953	04421
РЭП 2.2 (Dy 20) (двухклап.упр-я цил-ми двухстор.действ.) с П-РМЗЗ/5; П-РМОЗ/5	14157	04422
РЭП2.1 (Dy 25) (двухклап.упр-я цил-ми двухстор.действ.) с П-РМЗЗ/5. РЭП 2125.222	14256	04423
РЭП2.2.25 (Dy 25) (двухклап.упр-я цил-ми двухстор.действ.) с П-РМЗЗ/5; П-РМОЗ/5	15705	04424
РЕП 2.1 (Dy 40) (двухклап.упр-я цил-ми двухстор.действ.) с П-РМЗЗ/5	18234	04425
РЭП2.2.40 (Dy 40) (двухклап.упр-я цил-ми двухстор.действ.) с П-РМЗЗ/5; П-РМОЗ/5	19692	04426

Параметр	Данные
Параметр	РЭП1-1				РЭП1-2				РЭП2-1				РЭП2-2
Условный проход, мм	16	20	25	40	16	20	25	40	16	20	25	40	16	20	25	40
Номинальное давление, МПа (кгс/см²)	0,63 (6,3)
Минимальное давление, МПа (кгс/см²)	0,3 (3)
Минимальное давление управления, МПа	0,08 + 0,6 Рраб
Пропускная способность, Kv, м³/ч, не менее	3,0	5,0	6,3	10	3,0	5,0	6,3	10	3,0	5,0	6,3	10	3,0	5,0	6,3	10
Напряжение, В
—постоянные ток —переменный ток 50/60 Гц	12; 24; 48; 110; 220 24; 36; 42; 110; 220
Номинальная мощность электромагнита, Вт
—постоянного тока —переменного тока 50/60 Гц	24 34
Общие утечки воздуха из полостей распределителя, см3/мин, не более	1500
Превышение температуры нагрева обмотки катушки распределителянад температурой окружающей среды, °С, не более	85
Присоединительная резьба по:
ГОСТ 6211 R_C			1				1				1				1
ГОСТ 6111 K»	1/2	3/4		11/2	1/2	3/4		11/2	1/2	3/4		11/2	1/2	3/4		11/2
Габариты, мм:
длина ширина высота	210 110 220	210 110 235	210 110 270	215 110 335	300 110 220	300 110 235	300 110 270	305 110 335	190 150 220	190 150 245	200 170 270	225 220 335	190 150 220	190 150 245	200 170 270	225 220 335
Масса, кг	5,0	7,7	9,0	10	7,6	8,3	9,6	10,6	7,2	8,6	10	17	7,8	9,2	10,6	17,6

Фото нового четырехлинейного пневмораспределя серии РЭП2-2-25 112 УХЛ4:

Как видно из фотограции распределителя РЭП — пилотами управления клапанов являются пневмораспределители: П-РМЗ 3/5 (аналог вентиля ВВ-32Ш).

РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ РЭП-1-1-20 важнейшая часть Экскаваторов ЭКГ-5 — одноковшовые, полноповоротные, электрические машины на гусеничном ходу. Э — экскаватор, К – карьерный, Г – гусеничный. Следующая цифра (например, ЭКГ 5) обозначает вместимость ковша в кубических метрах.

Дополнительные фразы для поиска: РЭП1-1.25 цена, РЭП2-1.20 Украина, РЭП2-1.40, купить РЕП 1-1.40, где РЭП1-1.16, срочно РЭП2-1.16, РЭП2.2-25 использование, РЭП2.1-25 продажа, РЭП 2.2-40 стоимость, РЭП 2-2-16 производитель, РЕП 1.1.40 крепление, Пневморозподілювач 4-х лінійний для керування циліндрами двохсторонньої дії РЭП2.1.40, Пневмораспределитель РЭП 1-1-16 А220 Киев, РЭП 1-1-20 Д24 Украина, РЭП 1-1-25 А110 симферополь, РЭП 1-1-40 D220 пневматика, РЭП 1-2-16 112 УХЛ4 крым, РЭП 1-2-20 226 УХЛ 4 Львов, РЭП 1-2-25 225 Кременчуг, РЭП 1-2-25 223 Полтава, РЭП 1-2-40 221 Днепрепетровск, РЭП 2-1-16 222 Винница, РЭП 2-1-20 224 Луганск, РЭП 2-1-25 227 Черновцы, РЭП 2-1-40 228 Одесса, РЭП 2-2-16 Херсон, РЭП 2 2 20 111 Николаев, РЭП2 -2-25 112 клапан, РЭП 2-2-40 113 распределитель, РЭП1-1-16 114 пневмо, РЭП1-1-20 115 пневмосервис, РЭП1-1-25 116 Запорожье, РЭП1-1-40 118, РЭП1-2-16 220В Кривой Рог, РЭП1-2-20 24В, РЭП1-2-25 48В Ровно, РЭП1-2-25 110В, РЭП1-2-40 12 вольт, РЭП2-1-16 Житомир, РЭП2-1-20, РЭП2-1-25, РЭП2-1-40 производитель, РЭП2-2-16, РЭП2-2-20 завод, РЭП2-2-25, РЭП 2-2-40-112-УХЛ4, чертеж 06820.00-1СБ, Распределитель РЭП-1-1-20 03820.00-01сб, Корпус 03820.00.04, Распределитель РЭП 1 1 20 03820.00-01СБ есть в наличии на складах, Распределитель РЄП 1-1-20.

Также ООО «ФИРМА КОНТРАГЕНТ» имеет возможность поставки следующих позиций пневмоаппаратуры: Клапаны предохранительные П-КАП25, П-КАП16-1; Пневмодроссели с глушителем П-ДГ; Пневмоклапан П-КГ (0,5-6,3 МПа); Пневмоклапан П-0 (ПО 06 — ПО25), П-КБВ, Пневмодроссель с клапаном П-ДМ, Пневмоклапан ИЛИ типа П-КЧ; Пневмодроссель П-ДК; емкость ПЕ (П-Е) 1,0 МПа; Индикаторы давления П-ИД, Блок подготовки сжатого воздуха П-БК, П-ППВМ, Модульные устройства П-МК01, П-МК02, П-МК03, Блоки управления ПБУ1; ПБУ2; ПБУЗ, Блок управления ПБУ9, Пневмоблоки подготовки воздуха П-Б16.21 и П-Б16.31, Пневмопривод П-П, Привода и вентели.

Это и другое пневмооборудование Вы можете приобрести связавшись с менеджерами по продажам ООО «ФИРМА КОНТРАГЕНТ».

Ростомер электронный РЭП-1 (с весами ВМЭН-150)

— Электронный ростомер РЭП-1 «Напольный», укомплектованный весами типа ВМЭН-150-100-И-Д-А
— Предназначен для измерения роста взрослого человека и детей старше полутора лет, а также рекомендуется для применения в медицинских, спортивных, культурно-оздоровительных учреждениях и в быту.
— Изготовлен по европейской технологии и на базе импортной комплектации. Уникальная возможность измерения роста и веса одновременно поможет Вам сэкономить, как свое рабочее время, так и время вашего пациента, а также получить максимально точный результат в минимальные сроки.

Технические характеристики:

— Наибольший предел измерения роста, м 2,2
— Наименьший предел измерения роста, м 0,81
— Дискретность отсчета и цена поверочного деления ростомера, мм 1
— Погрешность измерения роста, мм ±2
— Количество разрядов индикации 4
— Питание от элементов типа AA (316) по 1,5В, шт. 4
— Потребляемая мощность не более, Вт 1
— Время измерения, сек 3
— Габаритные размеры при транспортировании, мм 1300х400х400
— Габаритные размеры в рабочем положении, мм 380х580х2600
— Масса, не более, кг 8
— Рабочий диапазон тамператур, °C от +10 до +40
— Прост в эксплуатации.
— Автономное питание.
— Фиксация роста.

Технические характеристики весов ВМЭН-150-100-И-Д-А

— Габаритные размеры (мм) 300х300х50
— Размеры платформы (мм) 300х300
— Масса (кг) 2,8
— Наибольший предел взвешивания (НГПВ) (кг) 150
— Наименьший предел взвешивания (НмПВ) (кг) 1
— Дискретность отчета от 1 до 100 кг (г) 50
— Дискретность отчета от 1 до 150 кг (г) 100
— Время измерения не более (сек) 3

в Уфе прошел первый рэп-фестиваль «Новая Атланта»

УФА, 12 дек 2019. /ИА «Башинформ», Вероника Нигматуллина/. В Уфе прошел первый фестиваль рэп-исполнителей «Новая Атланта».

На одной площадке выступили Face, Mоrgenshtern, Лауд, Basic Boy, KURT92, Heartsnow, KPEK, MVCMVRSS, Padillion, THOMAS MRAZ, Тимурка Битс, Keml, MISHERAL и другие. Фанаты создали очередь на концерт в «Уфа-Арене» еще задолго до выступления артистов.

После того, как фестиваль начался (выступать артисты вышли после заявленного времени), а рэперы уже сменяли друг друга, на арену все еще запускали людей. На трибунах ледового стадиона сидели взрослые, некоторые из которых поджидали своих детей. Так как билеты на танцпол были раскуплены, места для «флекса» (танцевальное направление) и «слэма» (действие, при котором люди толкаются и врезаются друг в друга) у поклонников было немного. Однако, как отметили наблюдавшие с трибун, движение на танцплощадке было организованным.

Рэпер Morgenshtern выступил не только как артист, но и как куратор экстремального танцевального взаимодействия поклонников: он устроил «стену смерти» — один из элементов слэма, больше похожий на «стенка на стенку».

Поклонники делятся в соцсетях своими ушибами, травмами, порванными вещами и аксессуарами. Один участник слэма даже написал, что сломал ключицу.

[fb_video]https://www.facebook.com/veronichka.nigmatullina/videos/2683326885076626/[/fb_video]

В столпотворении люди вели себя осознанно: останавливали слэм, если кто-то падал, помогали друг другу, делились водой, а во время смены артиста, например, дружно пели песни Цоя и обнимались.

«Это было легендарно!», «Историческая вещь», «Разнесли», — пишут фанаты в соцсетях.

Концерт завершился выступлением рэпера Face. Хедлайнеров участники фестиваля ждали еще с начала фестиваля и оставили силы на них. Секретным гостем был THOMAS MRAZ.

Организаторы фестиваля выразили надежду на то, что «Новая Атланта» станет традицией для Уфы. Фанаты написали в соцсетях, что не забудут этот фестиваль и с нетерпением ждут следующего.

Была ли первая рэп-песня действительно восхищением рэппера?

Прежде чем я скажу, какой исполнитель выпустил первую рэп-песню, я должен рассказать вам немного истории рэпа. Видите ли, до того, как появились рэп-песни, был ведущий. Работа ведущего заключалась в том, чтобы озвучивать вечеринку, в то время как ди-джей сосредоточился на проигрывании пластинок. Ведущие

узнавали особых гостей на вечеринках, делали объявления и часто выкрикивали короткие фристайлы о том, что происходило на вечеринке. Coke La Rock известен тем, что стал первым рэпером, который когда-либо плевался рифмами после объединения с DJ Kool Herc в 1973 году, и оба признаны отцами-основателями хип-хопа.

Рэп изначально был андерграундным. Рэп использовался на вечеринках как способ пообщаться с толпой и поддержать ажиотаж вокруг вечеринки. После того, как Coke La Rock выплюнул свои первые рифмы, другие начали быстро это понимать. Еще до того, как вы узнали об этом, кошки стали появляться на вечеринках повсюду в Нью-Йорке. Эта новая вещь, называемая рэпом, привлекла внимание звукозаписывающих компаний, но они думали, что это прихоть, и не были заинтересованы в том, чтобы вкладывать в нее деньги.

Только через 6 лет после того, как Coke La Rock выплюнул свои первые рифмы, появилась первая официально выпущенная коммерчески рэп-песня.Летом 1979 года Fatback Band выпустили рэп-песню под названием «King Tim III (Personality Jock)». The Fatback Band была фанковой группой, но хотела попробовать что-то другое с этой записью, поэтому они обратились к талантливому рэперу по имени Тим Вашингтон. Изначально эта песня была выпущена на второй стороне их альбома, но после огромных откликов в клубах она была переиздана на второй стороне и вошла в топ-30 хит-парадов r & b-чартов.

Большинство людей думают, что песня Sugarhill Gang «Rappers Delight» была первой популярной рэп-песней, хотя на самом деле она не была выпущена до зимы 1979 года, всего через несколько месяцев после выхода «Kim Tim III (Personality Jock)».В следующем году, в 1980 году, Rappers Delight попала в топ-40 чартов на рекламных щитах. Хотя «Rappers Delight» технически не была первой коммерчески выпущенной рэп-песней, можно сказать, что Sugarhill Gang была первой рэп-группой, получившей коммерческое название

. выпускать.

Нет сомнений в том, что «Rapper’s Delight» намного популярнее, чем «Kim Tim III (Personality Jock)», но почему вы так думаете? Ким Тим III читал рэп по оригинальной музыке в исполнении The Fatback Band, в то время как Rappers Delight читал рэп по сэмплам из очень популярной песни «Good Times» Шика.Как вы думаете, сэмпл Good Times помог Rappers Delight стать более популярным или вы думаете, что это просто лучшая песня? Считаете ли вы, что сэмплирование Sugarhill Gang «Good Times» задает популярную тенденцию сэмплирования в хип-хопе? Я хотел бы услышать ваши мысли, поэтому не забудьте оставить свои 2 цента в разделе комментариев ниже.

Первая рэп-пластинка пришла не от Sugarhill Gang. Он пришел от Билла Кертиса из Фейетвилля и его Fatback Band

Задолго до Дж.Коул, популярный рэпер из Фейетвилля, стихи которого характеризуются потоком слов, были Билл Кертис и Fatback Band.

Кертис, еще один уроженец Фейетвилля, получил признание многих авторитетов и источников за запись первой рэп-записи эпохи хип-хопа.

Релиз этой песни «King Tim III (Personality Jock)» на самом деле предшествовал мультиплатиновому продавцу Sugarhill Gang «Rapper’s Delight», хотя последний часто упоминается как первая коммерчески выпущенная рэп-песня.

И «King Tim III», и «Rapper’s Delight» появились в 1979 году, с разницей в несколько месяцев, на заре хип-хопа.

«Это была веха», — сказал Кертис об исторической записи хип-хопа своей группы.

Кертис, барабанщик и перкуссионист, основал Fatback Band в начале 1970-х и продолжает возглавлять нынешнее воплощение своей фанк / танцевальной франшизы.

В то время как «King Tim III» не смог превратиться из какого-либо R&B в мейнстрим, никогда не попав в топ-40 Billboard, «Rapper’s Delight» стал мировым хитом.

«Я тогда отсутствовал, но на стороне Б (сингла). Это был первый записанный рэп », — сказал Кертис о« Короле Тиме III ».

• • •

Невысокого роста, Кертис говорит величавым мелодичным голосом, в котором есть собственный мягкий ритм. Во время интервью в своем давнем доме на Кантри Клаб Драйв он удобно устроился на коричневом кожаном диване в своих чулках. Он потягивал напиток на основе корня, который презирал, но пьет каждый день для своих почек.

На кухне Терри Эверетт, его партнер на протяжении четверти века, пек экспериментальный пирог без молока.

Не раз Кертис кричал, спрашивая, когда будет готов торт. Тем временем она предложила ему образец того, что должно было быть с хрустящим кексом, приготовленным из той же смеси.

«Я близок к вегану», — сказал он. «Я не ем так много мяса. По мере взросления вы учитесь перестать любить еду ».

Его любовь к музыке — особенно к созданию музыки — никогда не угасала.

Базирующаяся в Нью-Йорке группа Fatback Band начинала как группа в стиле джаз-фанк, прежде чем добиться наибольшего успеха в 70-х и 80-х годах благодаря череде ритм-н-блюзовых хитов, таких как «(Do The) Spanish Hustle». »,« Мне нравятся девушки »,« Надо достать (денег) »,« Backstrokin »и« Я нашел Ловина.

По оценкам Кертиса, музыку его группы сэмплировали от 35 до 45 раз за эти годы. В музыке семплирование — это повторное использование части или семпла звукозаписи в другой записи. Сэмплы могут быть ритмом, мелодией, речью, звуками или целыми тактами музыки.

Два года назад акции Кертиса и его группы снова выросли, когда всеобщее внимание привлек сингл соул-дивы Чаки Кхан «Like Sugar». В песне много сэмплов фанк-джема 1975 года группы Fatback Band «(Are You Ready) Do the Bus Stop.

«Чака Хан сделал римейк« Автобусной остановки », и это действительно снова открыло мне двери», — сказал он. «Она взяла всю музыку Fatback из« Bus Stop »и написала к ней несколько новых текстов. Она назвала это сахаром — «Как сахар». И это действительно открыло двери. Это открыло мне небольшие возможности для гастролей, а также открыло некоторые возможности для рекламы и кино ».

Кертис, единственный ребенок, который вернулся в Фейетвилл около 1997 года, чтобы жить со своей престарелой матерью, продолжает писать музыку.Сейчас он выпускает синглы только на своем лейбле Fatback Records.

Кертис родился и вырос на Энн-стрит недалеко от Первой пресвитерианской церкви в Фейетвилле. Он сын модели / косметолога и сапожника.

После того, как он начал играть на фортепиано, он переключился на барабаны в 1943 году. Кертис присоединился к группе в средней школе Э. Э. Смита, программе, которая подготовила ряд первоклассных барабанщиков в середине века, с Кертисом, Белтоном Эвансом, Гербертом. Дрейк и Эрнест Мур — лучшие в классе.

Все эти крупье сделали бы успешную профессиональную карьеру. Кертис благодарит покойного Эванса, игравшего за одними из лучших на заре рок-н-ролла, за то, что он научил его игре на барабанах.

После службы в армии Кертис изучал ударные в Музыкальной школе Маннеса в Нью-Йорке и в Нью-Йоркском музыкальном колледже.

Музыка для вечеринок может оплачивать счета, но он музыкант с классическим образованием.

Вначале Кертис играл в качестве сайдмена и записывался с рядом известных R&B и джазовых исполнителей, в том числе с Полом Уильямсом, Биг Мэйбелль, Биллом Доггеттом, Силом Остином, Кингом Кертисом, Диной Вашингтон и Клайдом Макфаттером из знаменитых дрифтеров.Это он на ударных в записи Макфаттера «Live at the Apollo Theater» 1965 года.

Совсем недавно Fatback Band раз в два года выступал на Африканском фестивале мира во всем мире в своем родном городе, и группа остается сильной стороной в Европе. 29 февраля группа — под названием Fatback Band New Generation — вылетела в Англию с туром, который включает концерты в Амстердаме, Германии и Нидерландах.

Fatback был зарегистрирован на трех музыкальных фестивалях в Великобритании, по словам Кертиса.«Мы как местная группа в Англии», — сказал он, добавив, что музыка его группы популярна и в Японии.

• • •

Эта первоклассная группа для вечеринок, всегда известная тем, что запирается в убийственный ритм и доводит его до смерти, до упора победила банду Sugarhill. Fatback был первым R&B исполнителем, признавшим популистскую форму рэп-арта, впервые появившуюся на улицах Нью-Йорка более четырех десятилетий назад.

«Я слышал рэп в Бронксе», — сказал 88-летний Кертис в конце прошлого месяца.«В Нью-Йорке в городских районах устраивали уличные вечеринки. Мы играли по всему Нью-Йорку. Я играл в Бронксе и слышал там ди-джеев — думаю, это был Grandmaster (Флэш, еще один ранний рэп-исполнитель) — они читали рэп и царапали пластинки и все такое. Понимаете, Бронкс был родиной рэпа ».

Примерно в то же время Кертис был в студии и записывал альбом «Fatback XII». Он сказал, что не собирался записывать рэп-песню, но когда альбом был закончен, он не смог услышать потенциал хита ни в одном из записанных треков.

«Я иду по инстинкту, по ощущениям», — сказал он.

Кертис сказал своему партнеру Джерри Томасу, который вместе с ним продюсировал большую часть каталога Fatback Band, что он не думает, что у него есть возможность стать хитом на диске.

«Мы должны сделать там что-то другое». И у меня там была одна мелодия, — сказал Кертис, — которая была вроде инструментальной песни под названием «Catch the Beat». Я сказал: «Джерри, давай сделаем рэп. »

« Первое, что сказал Джерри: «Никто не умеет рэп в группе.Что ты имеешь в виду, давай сделаем рэп? » Тем временем, — добавил Кертис, — один из роуди был со мной в студии и слышал, как я это сказал. Он сказал: «У меня есть друг, который занимается рэп-проектами». Я сказал: «Да, приведите его завтра вечером». И он пригласил Тимоти Вашингтона. Это его имя. Он привел Тимоти, и я сказал: «Иди в студию и начни читать рэп». И он вошел туда и записал это в двух кадрах. Хлопнуть! Затем мы изменили его имя на Король Тим III ».

• • •

Корни хип-хопа как музыкального явления являются предметом споров, хотя его корни как коммерческого явления считаются гораздо более ясными.

В музыкальной индустрии ведутся споры о том, какая пластинка появилась первой, но общее мнение таково, что первая рэп-пластинка была выпущена Fatback Band, за которой последовал так называемый «дедушка» рэп-пластинок «Rapper’s Delight». »

Можно утверждать, что записанный рэп существовал уже много лет, с Джеймсом Брауном, Гилом Скоттом-Хероном и последними поэтами среди тех, кто записывал рифмованные отрывки из устных слов, которые раньше сравнивали с рэп-музыкой. Некоторые музыкальные архивисты даже утверждают, что такие исполнители джазового ската, как Луи Армстронг, Элла Фицджеральд и Эл Джарро, записывали рэп за годы до наступления эры хип-хопа.

Тем не менее, «King Tim III (Personality Jock)», впервые вышедший на лейбле Spring Records, знаменует начало записанного хип-хопа.

«King Tim остается убийственным взрывом хип-хопа, безупречно смешивая гладкий олдскульный рэп с интенсивно фанковой смесью органа, энергичных звуков валторны и безжалостной ходячей басовой партии», — говорится в онлайн-справочнике All Music Guide. свой обзор «Fatback XII».

Кертис всегда утверждал, что его рэп-альбом вышел примерно за три недели до «Rapper’s Delight.

Тем не менее, согласно интернет-источникам, «King Tim III» был выпущен 25 марта 1979 года, за несколько месяцев до того, как «Rapper’s Delight» вышел на улицы 16 сентября 1979 года. В конце концов, танцевальный трек Sugarhill Gang заполнил радиоволны и сделал ротацию ди-джеев в диско-клубах страны.

«Rapper’s Delight», выпущенный на Sugar Hill Records, возможно, не был первым, но он известен тем, что представил хип-хоп музыку широкой аудитории. Точно так же он доказал, что на хип-хоп записях можно делать деньги.

В то время как песня Sugarhill Gang была гораздо более успешной — хип-хоп-трио из Нью-Джерси выпустило первый рэп-сингл, вошедший в Top 40 (он достиг 36-го места 5 января 1980 г.) на американском Billboard. Hot 100 — первый рэп-релиз группы Fatback Band был выпущен как сторона B или обратная сторона 7-дюймового сингла «You’re My Candy Sweet».

Кертис сказал, что он настаивал на том, чтобы «King Tim III» был стороной А в сингле. Но ему сказали, что Spring Records отказалась вкладывать деньги в продвижение песни, которую руководители лейбла считали в лучшем случае новинкой.

Они не думали, что это заинтересует слушателей.

«You’re My Candy Sweet» — это я на вокале, — сказал Кертис, прежде чем добавить с заразительным смехом, — и я не могу слышать мелодию ».

• • •

К концу своего 90-летия Кертис сказал, что подумывает о том, чтобы отказаться от перкуссионистов в Fatback и взять на себя большую роль в управлении.

«Я пойду, пока не упаду», — сказал он с пронзительным смешком. «Наша музыка — они просто догоняют нас.Они просто догоняют то, что мы делали. Ди-джеи выросли на Fatback; ди-джеи были увлечены Fatback ».

По его подсчетам, около 50 альбомов были выпущены под названием Fatback или Fatback Band. Эти записи были выпущены на лейблах Perception, Polygram, Spring и его собственном Fatback Records.

«Это работа всей моей жизни, и она говорит мне, откуда я пришел», — сказал он. «Я не делал это один. Меня окружали хорошие люди и люди на той же странице, на которой я был ».

После «King Tim III», — сказал он, — Fatback записал еще как минимум пару рэп-пластинок.«После этого, — сказал Кертис, — я ушел от этого. Я занимался рэпом. Я стараюсь говорить людям, но не навешивайте на них ярлыки. Это просто рэп ».

«Для меня это не имеет большого значения», — ответил он, когда его спросили, беспокоит ли его то, что он не всегда получает должное признание за создание первой записанной рэп-песни эпохи хип-хопа. «Я рекордсмен. Я люблю заниматься музыкой. Я знаю, что сделал. Я знаю, что сделал ».

Со штатным писателем Майклом Фатчем можно связаться по адресу [email protected].

Blondie ‘Rapture’, первая рэп-песня, занявшая первое место в чартах

(Источник: Дебби Гарри / Blondie)

Music

Пн, 7 сентября 2020 г. 18.00 BST

Влияние, которое Дебби Гарри и Блонди оказали не только на мир музыки, но и на культуру в целом, представляет собой несравненный творческий вихрь. Жители Нью-Йорка не только несли панк в массы, но и способствуют распространению информации о рэп-музыке, когда их трек «Rapture» фактически стал первым рэп-синглом, возглавившим чарты США.

До своего выпуска в начале 1981 года рэп был в значительной степени субкультурой, которая оставалась относительно неизвестной среднему американцу с улицы.В то время как были такие артисты, как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Kurtis Blow, которые занимались рэпом с середины 1970-х, только The Sugarhill Gang взломали Hot 100 в 1979 году с ‘Rapper’s Delight’, поскольку жанр продолжал работать за пределами мейнстрима. .

Как жители Нью-Йорка, Blondie были в курсе того, что происходило в мире хип-хопа, и, будучи одним из крупнейших коллективов в мире в то время, им была предоставлена возможность дать жанру заслуженную известность. приняв его для классического трека.Справедливо сказать, что рэп Гарри не совсем подходит к подобным Кендрику Ламару, но это потому, что хип-хоп в то время находился на стадии ранней эволюции и был совсем другим зверем, чем то, что принято называть сегодня. .

По общему признанию, большая часть рэп-музыки достойна прослушивания почти 40 лет спустя, например, фраза «человек с Марса ест машины», но, тем не менее, «Rapture» был революционным моментом, который помог хип-хопу достичь массы. Мантры как хип-хопа, так и панка имеют в своей основе множество общих черт, поэтому неудивительно, что Blondie почувствовала связь с этим жанром.

Говоря о треке на Entertainment Weekly , Гарри отметил: «Многие рэперы говорили мне на протяжении многих лет, что это была первая рэп-песня, которую они когда-либо слышали, потому что вначале рэп действительно не было на радио. ”

«Больше всего впечатлили ребята из Wu-Tang и ребята из Mobb Deep, они сказали нам, что это первая рэп-песня, которую они услышали в детстве», — добавил барабанщик Крис Стейн. Затем член-основатель группы рассказал, как трек открыл ему двери, когда хип-хоп сообщество приветствовало его с распростертыми объятиями и увидело его работу над фильмом 1983 года « Wild Style ».

«Было так захватывающе видеть весь этот другой мир, который происходил одновременно с тем, что происходило в центре Нью-Йорка, хотя мы лишь смутно знали об этом», — добавил Стейн. «Потребовалось время, чтобы все это начало складываться позже. То, что случилось с Нью-Йорком сейчас, это иронично, особенно по сравнению с тем, что происходило тогда ».

Хотя тексты и правда звучат немного так, как будто они были написаны на обратной стороне пакета, это отличная поп-песня, которая впервые сумела пригласить бесчисленное количество людей в мир хип-хопа и показала, что Блонди никогда не были такими. чтобы выбрать легкий путь.

Самый популярный

Устная история первого эпизода

Уилл Смит (он же Свежий Принц), Run-D.M.C., DJ Jazzy Jeff и Ready Rock C в первом эпизоде Yo! МТВ Рапс . Фото-иллюстрация: Стервятник и MTV

«Мы хотим, чтобы все знали, где он находится / Это прямо здесь: Йо! MTV Raps.”

Эти слова, прочитанные в унисон DJ Jazzy Jeff, Fresh Prince (он же Уилл Смит) и Ready Rock C 6 августа 1988 года, послужили официальным приветствием на Yo! MTV Raps , первое шоу в сети, полностью посвященное рэп-музыке. Часть программ MTV на выходных, посвященных музыкальным клипам о хип-хопе, этот эпизод был технически пилотным для того, что быстро стало одним из самых популярных оригинальных шоу MTV, порождая еженедельные выпуски, организованные легендой хип-хопа Fab 5 Freddy, а вскоре после этого. , ежедневные выпуски под председательством любимого нью-йоркского комедийного дуэта Эда Лавера и Доктора Дре.Но когда тот самый первый эпизод Yo! Дебютировал MTV Raps , он еще не был пилотным — это был скорее эксперимент.

Рэп-музыка и хип-хоп культура достигли зрелости в Нью-Йорке более десяти лет, до Yo! Прибыло MTV Raps . Несмотря на то, что штаб-квартира музыкального канала и арбитра молодежной культуры находилась в Нью-Йорке, он не спешил включать рэп в свои программы. Первое рэп-видео, попавшее в ротацию MTV, было Run-D.»Rock Box» М.К. в 1984 году, после того как кабельная сеть была в эфире в течение трех лет. В то время как некоторые артисты, включая Run-D.M.C., Beastie Boys, The Fat Boys и DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, в последующие годы получили возможность сыграть на MTV, Yo! MTV Raps был тем, что, наконец, распахнуло двери в этот жанр, расширив мейнстримный успех, которого хип-хоп уже начал достигать в других местах.

В конечном счете, два белых парня, которые работали в отделе продвижения в сети — Питер Догерти, который был известен тем, что был вовлечен в новые музыкальные сцены, и Тед Демме, помощник по производству, который позже стал режиссером таких фильмов, как The Ref , Life и Blow — были ответственны за создание Yo! MTV Raps. Они представляли его как хип-хоп версию шоу альтернативной музыки 120 Minutes MTV и хэви-метал Headbanger’s Ball . (По иронии судьбы, они впервые добились успеха с концепцией на MTV Europe, где пилот дебютировал в 1987 году, до того, как на борт попала американская MTV.)

К сожалению, ни один из них все еще не с нами; Демме умер от сердечного приступа в 2002 году в возрасте 38 лет, а у Догерти также случился смертельный сердечный приступ в 2015 году в возрасте 59 лет. Но другие, кто знал их и работал с ними, были готовы вернуться к дням, предшествовавшим этому лето Дебют 1988 года и революция, с которой он начался: Дуг Херцог, глава тогда еще нового отдела оригинального программирования на MTV; Джуди МакГрат, которая руководила отделом продвижения в конце 80-х, прежде чем стать генеральным директором MTV; Fab 5 Фредди, новаторский хип-хоп исполнитель, режиссер и первый ведущий Yo! MTV Raps ; и DJ Jazzy Jeff, хитмейкер, появившийся в этом пилотном / экспериментальном эпизоде.

Fab 5 Freddy: Питер [Догерти] был тем парнем, которого я встретил через друзей. Он был тихим, но очень прилежным и наблюдательным парнем, который был ярым фанатом всех видов альтернативной музыкальной культуры. Мы действительно жили за углом друг от друга [в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена]. Я жил на Ладлоу; он жил в Орчарде. Мы собирались вместе по воскресеньям и часам. Мы спускались к Йоне Шиммелю за рогаликами, и мы все это делали.

С Питером работал этот парень Тед Демме из Лонг-Айленда, который вырос с любовью к хип-хопу — супер, супер-заядлый фанат.Они оба делали небольшие промо в промежутках между видео, которые действительно придавали MTV индивидуальность, и говорили: «Чувак, у нас должно быть шоу в прямом эфире».

Дуг Херцог: Тед и Питер были большими внутренними болельщиками рэпа. А моим начальником [в то время] был парень по имени Ли Мастерс, теперь известный как Ярл Мон. Как и многие люди с MTV в те дни, он пришел из мира радио. MTV был запрограммирован в музыкальном плане как модная радиостанция AOR [альбомно-ориентированный рок], которая была кодом для: Мы играем рок, а не музыку Black.

Джуди МакГрат: Многие из нас были расстроены тем, что мы не играли больше чернокожих музыкантов. Хотя люди будут говорить, что мы всегда играли в Принца, и то, и то, и мы играли, но не в той степени, в которой мы должны были.

DJ Jazzy Jeff: У нас было два страйка. Мы делаем музыку Black и хип-хоп. Так что, если вы избегаете черных артистов, вы определенно избегаете хип-хоп исполнителей, потому что, как только черные артисты начали появляться на MTV, хип-хопа все еще не было.

Я помню, что это был обязательный вопрос: «Как вы думаете, как долго продлится эта тенденция?»… Я отвечал: «Ага, посмотрите на эти манекены. Они не знают ». — Fab 5 Фредди

Хип-хоп был ублюдком в музыкальной индустрии очень долгое время, пока кто-то не понял, что на этом можно заработать.

Fab 5 Freddy: Особенно в этот момент, когда мы смотрим на то, что такое расизм на самом деле и на разных уровнях, на которых он работает, этот показывает, как работает системный расизм.Люди, которые на самом деле применяют это, не являются откровенно расистскими, но они следуют тому, что, по их мнению, является этими нормами. Радио в Америке было прежде всего сегрегированным. «Поп» означает «белый». R&B — у них были другие названия, означающие «черный», — и эти станции были разделены. Вы едете в Англию и другие места, и у них не было такого отчетливого расового разделения в таблицах. Это была смесь, и это было здорово. Так и должно быть.

Herzog: Была группа ребят с радио, которые программировали видео.Я думаю, что сначала они смотрели на рэп как на причуду, как на то, что должно было произойти и уйти.

Fab 5 Freddy: Я помню первую прессу, которую я получил, это был обязательный вопрос: «Как вы думаете, как долго эта тенденция продлится?» Я полностью понимал тенденции, и я знал, что было так много детей в капюшоне, которые были подавлены этим, о которых люди ничего не знали. Это было похоже на армию. Я знал, что [они] стоят за этим, и я просто смотрел, как они спрашивают [о тенденции], и отвечал: «Да, посмотрите на эти манекены.Они не знают. Они не знают.

DJ Jazzy Jeff: When Run-D.M.C. получили «Rock Box» [на MTV], мы такие: Хорошо, это круто, . Но это был просто Run-D.M.C. а затем Beastie Boys. Это было очень медленным потоком, чтобы получить видео на MTV.

Herzog: Тед и Питер были невероятно увлечены [выступлением]. Они сказали: «Вы должны дать нам шанс сделать это».

McGrath: Послушайте, мы жили в Нью-Йорке.Мы все все время были в Нижнем Ист-Сайде. Было очевидно, что сцена была, и она менялась, и было бы здорово попасть в нее.

Herzog: Тед был безжалостен во всем, что делал. Поэтому, когда у Теда возникала идея, которая его волновала, он шел работать в холл. Он заходил в мой офис, он заходил в офис Джуди — он просто продавал, продавал, продавал.

Это была прекрасная вещь. Питер и Тед были продюсерами в отделе промо — Тед был на самом деле младшим парнем — но если вы были достаточно увлечены, у вас была достаточно хорошая идея и достаточно приличная идея о том, как, возможно, ее реализовать, мы дадим вам шанс.

McGrath: Тед мог уговорить вас сделать что угодно.

Пилот для Йо! MTV Raps , вышедший в эфир 6 августа 1988 года, , длится 49 минут без рекламных пауз. Официального ведущего нет, но презентации видеороликов и промежуточные сегменты были сняты за кулисами во время тура Run’s House , , национального концертного тура, хедзером которого является Run-D.M.C. и с участием таких артистов, как DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, Public Enemy, EPMD и женское трио J.Дж. Фад о «сверхзвуковой» славе. Многие из этих исполнителей появляются в эпизоде, выкрикивая видео, которые уже транслировались на MTV, такие как «Parents Just Don’t Understand» и «Goin ‘Back to Cali» LL Cool J, а также другие, которых не было в сериале. регулярная ротация: «Следуй за лидером» Эрика Б. и Ракима, первое видео, показанное в серии; «Моя философия» компании Boogie Down Productions с участием KRS-One и режиссером Fab 5 Freddy; и «Vapors» Биз Марки. В некоторых сегментах есть ощущение «хип-хопа 101» — в какой-то момент Чак Ди и Флава Флав устроили монтаж, посвященный «многообещающим» рэп-исполнителям, в который вошли уже известные группы Salt-N-Pepa, Kool Moe Dee, Biz Markie, Rob Base и DJ EZ Rock, 2 Live Crew и MC Lyte.

McGrath: Это был эксперимент, и я думаю, мы многое сделали быстро и на лету.

DJ Jazzy Jeff: Мы только что знали, что находимся на этом забеге — D.M.C. тур примерно на четыре-пять месяцев. И у [MTV] были камеры, и мы пошли дальше, и мы дали интервью, и Run, и они были там. Мы поговорили, и все. Это было действительно просто: сверните камеры.

Телевизор по-прежнему остается довольно белым. Но вы даже не представляете, каким тогда был белый телевизор.- Дуг Херцог

Herzog: Я уверен, что все спланировали серию Тед и Питер. Я предполагаю, что мы хотели сделать его небольшим учебником для людей, которые действительно не знали, что происходит, и познакомить их с артистами и видео. Вот как мы обычно планировали такие тематические выходные.

DJ Jazzy Jeff: Это забавно, потому что хип-хоп зрители точно знали, кто они такие. Это почти как если бы кто-то на MTV сказал: «Эй, я собираюсь познакомить вас, ребята, с чем-то действительно замечательным.А вот и Биз Марки. И все такие: «Мы знали, кто такая Биз Марки. Вы этого не сделали.

Fab 5 Freddy: Я только что снял «My Philosophy», свое первое видео. Я помню, как кто-то из команды спросил, думаю ли я, что это было на MTV? Я знал, что MTV не играет никого, кроме Майкла Джексона и, возможно, Принца. Я сказал: «Чувак, я уверен, что MTV не станет это играть. Я пытаюсь сделать это видео таким черным, с точки зрения того, что делает и о чем говорит KRS-One, [что] я уверен, что они не захотят воспроизводить это видео.Так что даже не спрашивай меня больше об этом ».

Я был шокирован, когда [Догерти] сказал мне, что они сделали этот пилотный проект. Я спрашиваю: «О чем он говорит?» Я никогда не думал, что это произойдет. Я помню, как он сказал мне: «Мы посмотрели видео». Я подумал: «О чем ты, Питер?» «Да. Мы проиграли ваше видео. Идите куда-нибудь и посмотрите ». Я не могу вспомнить, куда я пошел. Я не знаю, кому я должен был позвонить, у которого был кабель. Я действительно помню, как смотрел это, и буквально в самом конце шоу … это видео: взорвано воображение.

Herzog: Это делал самый большой иглодержатель Йо! MTV Raps уик-энда, и эти рейтинги уик-энда выскакивают из чартов.

McGrath: Я верю, что Yo! Уик-энд занял третье место после Video Music Awards и Live-Aid, что означает, что рейтинг, скорее всего, был двузначным, 9,0 или 10,0 [балл]. Базовый уровень сети, вероятно, был 2.0. Для справки: сегодня кабельная серия обычно приносит 0,2 или даже 0,2 балла.06, так что Йо! Пилот стал для нас большой победой.

Herzog: Я помню, как Ли Мастерс / Ярл Мон были совершенно ошарашены, типа: «Вау! Не ожидал этого ».

Fab 5 Фредди : По сути, это был пилотный специальный выпуск, который показал себя невероятно хорошо. И в тот момент они сказали: «Нам нужно сделать шоу в прямом эфире». Затем Питер говорит: «Они хотят провести шоу в прямом эфире, а ты тот парень [ведущий его]».

Идея заключалась в том, что они увидят, как это происходит, и цифры постоянно менялись.В этом что-то было. Мы сняли первые шоу в конце лета, а к осени они выходили каждую неделю.

Herzog: Это началось как обычное шоу на выходных на MTV, и довольно быстро стало большим событием. Вы могли видеть, как росли рейтинги, когда шло то шоу.

Fab 5 Freddy: MTV ошиблись [насчет хип-хопа]. Я тот парень, которому позвонили, когда они попытались исправить эту идеологию. Питер уважал мое творчество и мою проницательность.Он сказал: «Чувак, что тебе подойдет? Как ты думаешь, как это лучше всего сделать? » Я сказал: «Я не хочу сидеть взаперти в этой студии, как другие виджеи». Было интереснее и увлекательнее погрузиться в мир, из которого родилась музыка. Затем мы должны были сделать, чтобы добиться того, чтобы, как только мы подошли к делу, когда у художника возникала уникальная идея, мы пытались снять ее так, чтобы она отражала это. Однажды у нас было шоу с Das EFX, этой классной группой, у которой был действительно отличный стиль рифм, и у них была эта подземная, прямая-из-канализационная атмосфера.Мы подумали: «Эй, как нам это запечатлеть?»

Мы ехали по подземной железной дороге вдоль Верхнего Вест-Сайда, где проходит Северное метро, но там было это поле подземных железных дорог. Здесь мы взяли интервью у Das EFX. Мы бы сделали такие вещи, которые приблизили бы вас к реальности того, откуда эти ребята.

Herzog: Затем, конечно же, в категории «все, что стоит делать, стоит переусердствовать», вскоре мы решили: «Что ж, нам нужно делать это каждый день.Именно тогда появилась ежедневная версия Эда Лавера и Доктора Дре.

В отличие от Fab 5 Freddy, который взял свой Yo! эпизодов вне студии и на съемочной площадке, Эд Ловер и доктор Дре принимали участие в студии, привнося в концерт свою индивидуальность и комедию, включая такие обычные фрагменты, как знаменитый Ed Lover Dance . Йо! MTV Raps тоже перестало быть детищем двух белых чуваков. В книге « I Want My MTV», «», опубликованной в 2011 году, Догерти говорит: «Я очень настаивал на том, чтобы мы заставили черных поработать над Yo! , и меня встретили: «Почему? Думаешь, это необходимо? И я подумал: «Ага.Я не думаю, что пара белых людей должна управлять им бесконечно «. Продюсер Джейк Бенсон и продюсер-режиссер Мозес Эдинборо стали неотъемлемой частью команды. Тем временем популярность хип-хопа продолжала расти до такой степени, что шоу, посвященное этому жанру, казалось излишним, поскольку рэп-видео тогда доминировали на MTV. Йо! Выпуск закончился в 1995 году.

Fab 5 Freddy: Вначале было полчаса, и он полетел прямо на Луну.

McGrath: Тед и Питер, как только они открыли двери для этого, весь этот талант и многие музыканты все время тусовались в своих офисах.Дуг только что прислал мне найденную им отличную фотографию Адама Яуха, сидящего в отделе новостей еще до того, как мы начали вести дела с Beastie Boys. В одночасье стало весело. Внезапно — взрывная музыка Теда. Четыре человека сидят в одной кабинке вместе, и там Фредди, там Эд и Дре, и приходит Дэррил [МакДэниелс из Run-D.M.C.]. Это стало похоже на клуб.

Йо! MTV Raps привнесет хип-хоп в каждый дом. — DJ Jazzy Джефф

DJ Jazzy Джефф: Вы были взволнованы, когда были на Yo! MTV Raps, , потому что к тому времени, когда они стали действительно большими, это был знак почета.Это было наше шоу . Я также чувствую, что рост хип-хопа, и хип-хоп в значительной степени присутствует в каждой рекламе на каждом шоу, начинает происходить, когда сильные мира сего понимают, что можно заработать деньги. Как только они начали понимать, что хип-хоп, вероятно, является самой прибыльной музыкой того времени, тогда на него ухватились рекламодатели.

Herzog: Йоу! MTV Raps действительно взлетел до того, как Арсенио [Холл] вошел поздно ночью. Йо! MTV Raps действительно попал в эфир до того, как In Living Color вышел на Fox.И я бы сказал Йо! MTV Raps , вероятно, имел к этому какое-то отношение. Телевизор по-прежнему остается довольно белым. Но вы даже не представляете, каким тогда был белый телевизор.

Fab 5 Freddy: И черные фильмы начинались: фильмы Спайка Ли, Роберта Таунсенда, Джона Синглтона. Ежедневные образы того, что черные люди делают, живут, говорят — этого постоянного потока никогда раньше не было. Я прекрасно осознавал значение этого.

DJ Jazzy Jeff: Йоу! MTV Raps привнесет хип-хоп в каждый дом.Это было то, что укрепило его. Это было то, что маленький ребенок, выросший в Айдахо, мог слышать EPMD. Это помогло с продажами. Это помогло с фан-базой. Это помогло всему расти.

Вот и все. Это было время, когда я мог вздохнуть и сказать: «Я думаю, хип-хоп никуда не денется».

Ли Мастерс — радио-имя Мона, которое он использовал на протяжении большей части своей карьеры, пока не вернулся к своему имени. Рейтинговый балл представляет собой процент от общей численности населения, подключившегося к программе.Например, премьера сериала Dancing With the Stars 14 сентября 2020 года показала 1,3 среди взрослых от 18 до 49, согласно The Hollywood Reporter , в то время как ночной эпизод Love Island показал 0,4 в той же демонстрации. .

Hip-Hop Hot 100 Firsts: ‘Ice Ice Baby’ и многое другое

Хорошо, так что, вероятно, это не было первым номером, который выбрали бы большинство поклонников хип-хопа: поп-музыка, ухаживающая за пригородами. , классический рок-сэмплированный кроссоверный гимн от рожденного художником Роберта Ван Винкля, белого МС, вызывающего споры.Тем не менее, это был первый важный чарт в истории рэпа: кульминация ряда небольших достижений за предыдущее десятилетие и начало многих грядущих исторических хип-хоп №1.

Вот еще 15 самых важных рэп-первых в истории Billboard Hot 100:

1. Первый хит рэпа Hot 100: «Rapper’s Delight» Sugarhill Gang (№ 36, 1/12/80)

Первый сингл, представивший хип-хоп мейнстриму, достиг своего пика в топ-40 Hot 100 в начале 1980-х, предвещая постепенное нарастание кроссоверного влияния, которое этот жанр будет иметь в течение десятилетия.Быстрый отзыв также из-за «The Rapper» Джаггерца, который не имел ничего общего с хип-хопом как жанром, но в какой-то мере привел «рэп» на 2-е место в Hot 100 в начале 1970-х.

2. Первый хит №1 с рэп-куплетом: Blondie’s «Rapture» (№ 1, 28.03.81)

С его перетасованным пост-диско-грувом, фальцетом и гримом рок-группы Четвертый и последний сингл Hot 100 № 1 великих музыкантов новой волны Blondie нельзя назвать рэп-песней. Но в нем есть знаковый рэп-куплет от вокалистки Дебби Гарри — плевок на «Man From Mars» и прославление ранних икон хип-хопа Grandmaster Flash и Fab 5 Freddy, последний из которых также появляется в музыкальном видео песни, раннем Любимый MTV.

3. Первый хит рэп-10: «Walk This Way» Run-DMC (№ 4, 27.09.86)

Знаменитый прорыв стены между роком и рэпом — буквально, в случае с массово популярным клипом на песню — привезены рэп-звезды Run-DMC впервые попал в топ-10 Hot 100, благодаря поддержке Aerosmith, чья оригинальная версия песни достигла 10-го места в 1977 году. Это был один из многих рэп-первых для Run-DMC, которые также были первыми рэп-исполнителями. играемый на MTV, первый рэп-исполнитель, появившийся на обложке Rolling Stone , и первый рэп-исполнитель с топ-10 LP в чарте альбомов Billboard 200.

4. Первый рэп-номер с несколькими топ-10 хитами: Tone Loc («Wild Thing», № 2, 18 февраля 1989 г .; «Funky Cold Medina», № 3, 29 апреля 1989 г.)

Это был 1989 год для Tone Loc, когда медленный и тихий MC стал первым рэпером, когда-либо вошедшим в десятку лучших хитов с дебютного альбома Loc-ed After Dark ). Смеющиеся друг с другом поединки ознаменовали беспрецедентный всплеск поп-успеха для одного рэп-исполнителя; К сожалению, это также был итог карьеры Тоуна в топ-40, поскольку он никогда не попадал в чарты с синглом выше, чем No.80 в Hot 100 впоследствии.

5. Первый рэп-исполнитель с гостевым рейтингом в топ-10 хитах: Эрик Б. и Раким («Друзья» Джоди Уотли, 26.08.89)

За шесть лет до выступления Мэрайи Кэри и Ol ‘Dirty Bastard стандарт для кроссоверов поп-рэп с ремиксом «Fantasy», звезда конца 80-х Джоди Уотли пригласила хип-хоп дуэт Эрика Б. и Ракима в качестве гостя на ее сингле Larger Than Life «Friends». Это привело не только к тому, что рэп-исполнитель попал в первую десятку самых популярных синглов, но и ознаменовал единственное путешествие легендарного рэп-исполнителя в топ-40 — дуэт набрал только один хит Hot 100 в качестве ведущих исполнителей. Нет.96-пиковый «Juice (Know the Ledge)» в 1992 году.

6. Первая рэп-группа с хитом №1: Marky Mark и The Funky Bunch feat. «Good Vibrations» Лолеатты Холлоуэй (10/5/91)

Почти ровно через год после того, как Vanilla Ice заняла первое место в рейтинге Hot 100, Marky Mark и The Funky Bunch стали первой рэп-группой, которая заняла первое место. диаграмма, с гибридом модного дома Loleatta Holloway «Good Vibrations». Марки Марк, более известный как Марк Уолберг, а затем наиболее известный как брат Донни Уолберга из New Kids on the Block, конечно, добился еще большего успеха как киноактер в конце 90-х и 00-х годах.

7. Первый черный рэп-исполнитель с хитом № 1: PM Dawn, «Set Adrift on Memory Bliss» (30.11.91)

Хотя два участника Funky Bunch (Скотт «Скотти Джи» Росс и Энтони «Эшли Эйс» Томас) были черными, Марки Марк (единственный MC, который на самом деле рэп по песне) был белым, что сделало его двумя подряд №1, записанными белыми рэперами. Эта полоса была окончательно прервана восемь недель спустя, когда дуэт братьев Black New Jersey PM Dawn из балетного сэмпла «Set Adrift on Memory Bliss» поднялся на первое место в чарте.

8. Первая рэп-песня на вершине Billboard в конце года Hot 100: Coolio «Gangsta’s Paradise» (1995)

Другие рэп-синглы уже близко: Sir Mix-a-Lot «Baby Got Back» финишировал вторым после мужского «End of the Road» для Boyz II в рейтинге Billboard в конце 1992 года Hot 100, в то время как «Whoomp! There It Is» Tag Team занял второе место позади Whitney Houston. I Will Always Love You »в 1993 году. Но первой песней, которая возглавила Hot 100 на конец года, была« Gangsta’s Paradise »Кулио в 1995 году, после того как саундтрек Dangerous Minds с синглом Стиви Уандера возглавлял Hot 100 в течение трех недель. Сентября, и провел еще девять недель в No.2.

9. Первый рэп-исполнитель, получивший звание гостя на хит №1: Dr. Dre (Blackstreet’s «No Diggity», 11/9/96)

Хотя доктор Дре давно зарекомендовал себя как добросовестный человек. один из величайших хип-хопов к 1996 году, и даже стал хитом № 2 в качестве ведущего исполнителя с песней Snoop Dogg с песней «Nuthin ‘But a’ G ‘Thang» в 1993 году, его первой № 1 выступил в качестве ведущего артиста на Blackstreet «No Diggity» в 1996 году. (Рэпер Queen Pen, у которого также есть гостевой куплет на песню, не значился в его официальном чарте.) Dre также мог бы стать вторым номером 1 в качестве гостя в том году в рамках громкого трека 2Pac «California Love», но этот сингл возглавил Hot 100 для 2Pac как сторона с двойной оценкой с «How Do U Want It, «и только гости этой песни (K-Ci & JoJo) были перечислены в официальном чарте.

10. Первая песня с участием нескольких известных рэп-исполнителей, ставшая хитом № 1: Puff Daddy feat. Мейс, «Can’t Nobody Hold Me Down» (22.03.97)

После многих лет работы за кулисами в качестве основателя Bad Boy Records и Notorious B.Правый исполнительный директор IG, Шон «Puff Daddy» Комбс выпустил свой дебютный сольный сингл «Can’t Nobody Hold Me Down», который сразу же получил успех в 1997 году. Однако ему помогли: новый подписчик Bad Boy, Mase, также был показан на сингле, отмечая первую запись Hot 100 в топ-10 для обоих артистов и первую Hot 100 № 1 любого рода с несколькими признанными рэп-исполнителями.

11. Первый посмертный номер 1 рэпера: «Hypnotize» Notorious BIG (5/3/97)

В то время как неотразимый «Hypnotize», вероятно, был обречен на большой успех в чартах 1997 года, несмотря на то, что Песня взлетела в Hot 100 после смерти артиста, родившегося Кристофера Уоллеса, 9 марта.Песня превзошла чарт в начале мая, заменив на вершине своих коллег по лейблу Bad Boy Puff Daddy и Mase, став первым в истории Hot 100 No. 1 покойным рэпером, а Biggie добавил второй посмертный номер 1 в августе того же года. , на этот раз вместе с Паффом Дэдди и Мэйсом на буксире «Mo Money, Mo Problems».

12. Первая рэп-песня, дебютировавшая под номером 1: Puff Daddy & Faith Evans feat. 112, «Я буду скучать по тебе» (14.06.97)

После успеха «Can’t Nobody Hold Me Down» и трагической гибели The Notorious B.I.G., несколько рэп-синглов в истории были так ожидаемы, как последующая дань уважения Паффа Дэдди его покойному другу и деловому партнеру, сэмпл Police «Я буду скучать по тебе». Неудивительно, что песня дебютировала под номером 1 — первым рэп-синглом, когда-либо сделавшим это — и оставалась там в течение 11 недель, также став самым длительным хип-хопом номер 1 на тот момент.

13. Первая рэп-песня артистки, ставшая хитом № 1: «Doo Wop (That Thing!)» Лорин Хилл (14.11.98)

В то время как хит синглов новаторских MC Queen Latifah, Salt- n-Pepa, MC Lyte, Lil Kim, Missy Elliott и многие другие вторглись в Hot 100 до 1998 года, ни одна женщина-рэпер не возглавила чарт до того, как звезда Fugees Лорин Хилл сделала это со своим сольным синглом Doo Wop (That Thing! ) «Песня дебютировала в чарте и продержалась две недели на вершине.Это был единственный сингл женщины-рэпера без каких-либо других признанных артистов, который занял первое место до «Bodak Yellow (Money Moves)» Карди Би 19 лет спустя.

14. Первый рэп-исполнитель, занявший первое место: Ja Rule (Ja Rule с участием Ашанти, «Always On Time» -> Jennifer Lopez с участием Ja Rule, «Ain’t It Funny», 3 / 9/02)

К началу 00-х годов Джа Рул заработал себе удобную роль дуэта для совместных мужских и женских поп-рэп-коллабораций, на счету ряда крупных хитов наряду с Дженнифер Лопес, Ашанти и Кристина Милиан.Двое из них стали подряд №1 в начале 2002 года, когда Ашанти Джа с «Always on Time» занял первое место в Hot 100 благодаря его команде J. Lo «Ain’t It Funny», что сделало рэпер Джеффри Аткинс стал первым ведущим, который заменил себя под номером 1.

15. Первый рэп-исполнитель, который будет Billboard в конце года — исполнитель года в категории Hot 100: Drake (2016)

кажется странным для первого рэпера, занявшего первое место в рейтинге Hot 100 на конец года в рейтинге Billboard. появится через 21 год после того, как первая рэп-песня возглавила список Hot 100 на конец года. Стоит отметить, что рейтинг исполнителей был представлен на сайте Billboard. в 2006 году, так что вполне возможно, что рэп-исполнитель превысил бы его раньше, будь он рядом.Тем не менее, потребовалось десять лет — если не считать ямайского дэнсхолла MC Шона Пола, который возглавил первый список в 2006 году, — чтобы рэпер занял первые места в чарте, пока Дрейк не стал доминирующим в 2016 году, где он занял первое место в рейтинге. признанный художник в «Работе» Рианны и (впервые) в качестве ведущего исполнителя 10-недельного лидера «One Dance».

Насколько хорошо вы знаете 10 лучших хитов Дрейка? | Billboard News

Как написать рэп-песню | Пошаговое руководство

Как написать рэп-песню

Это статья о том, как написать рэп-песню. Если вам нужна статья о том, как сделать рэп-песню, вы можете проверить ее в разделе текстов и песен на сайте.

Статья о том, как написать рэп-песню, касается оборудования и вещей, которые вам нужны, чтобы действительно СДЕЛАТЬ рэп-песню.

Эта статья посвящена тому, как НАПИСАТЬ рэп-песню.

Просто чтобы не было путаницы, прежде чем вы начнете читать 🙂

Прежде всего выберите свой бит, чтобы написать рэп-песню

Если вы не верите в ритм, вы тоже пишете рэп-песню, тогда она не получится очень хорошей.

Это? Нет, определенно нет.

Вам нужно чувствовать музыку и вдохновляться, пока вы пишете рэп-песню, иначе вы собираетесь написать несколько скучных, мягких, слабых текстов и мелодий, которые вы не хотите записывать или показывать никому, когда они будут закончены.

Итак, правило №1 — найти бит, который вам действительно нравится. Удар, который заставляет вас резать мордашку типа «Йоу, этот бит болит».

вроде это

Вы не сделаете такое лицо, если ваше тело и мозг не чувствуют ритм в унисон.

Бросайте голову в такт и сразу же начинайте писать, как только это лицо сделается.

Щелкайте до тех пор, пока не почувствуете это чувство, а затем начинайте писать.

Всегда сначала записывать припев

Если вы читали статьи о Smart Rapper, то знаете, что я часто подчеркиваю важность написания припева для рэп-песни.

После того, как вы написали припев рэп-песни, остальная часть песни — торт, а кто не любит торт.

Самая важная часть рэп-песни — припев.

Припев — он же припев песни — это то, что привлекает слушателя и заставляет его хотеть слушать песню снова и снова.

Это также причина, по которой они сидят и слушают песню … чтобы послушать ее много раз.

Очень быстро, придумайте причину, по которой вам нравится 99,9% рэп-песен в ваших плейлистах…. Да…. припев.

По этой причине вам нужно хорошо научиться создавать припевы и изучать, какие припевы и тексты в припевах привлекают слушателя, чтобы он стал фанатом и захотел больше слушать вашу музыку.

Вы можете прочитать мою статью о том, как писать песни, для получения дополнительной информации.

А чтобы по-настоящему научиться писать припев, вы можете проверить мой курс написания рэп-песен, где я провожу вас в свою студию на более чем 2 часа и шаг за шагом покажу вам, как я создаю песни с нуля. Это позволит вам на световые годы опередить своих друзей и конкурентов.

Ознакомьтесь с курсом здесь.

Напишите и найдите мелодию стиха или схему движения

После того, как вы напишете лучшие мелодии для припева, текст для припева и поймете, что он запоминающийся, теперь вам нужно только создать куплеты, содержащие эту песню.

Человек, слушающий написанную вами песню, должен иметь возможность вибрировать, пока не услышит следующий припев.

Итак, все, что вам нужно сделать, это создать мелодии или потоки, которые мягко переносят слушателя к каждому припеву в развлекательной форме.

Ищите, пока не найдете нужные слова и шаблоны, которые сделают его идеальным.

Иногда будете искать этот хард

И часто вам придется писать и переписывать * Nelly Voice * снова и снова, чтобы все было идеально.

Мы говорим о переписывании рэп-песен за минуту. Потерпите меня.

Вы можете писать занимательные стихи, используя комбинацию творческих мелодий, творческих текстов, различных скоростей потока, разных схем потока, всех одинаковых схем и т. Д.

Все зависит от песни, которую вы создаете.

Это все искусство, делайте это со своим творческим талантом и стилем, но убедитесь, что слушатель будет развлекаться.

В конце концов, это индустрия развлечений.

Вы можете найти естественные потоки, играя в такт фристайлу.

Так или иначе, вы можете писать тексты и затем плавно перетекать их в такт.

Или вы можете сделать комбинацию того и другого, что я настоятельно рекомендую при написании рэп-песни.

Напишите текст по теме песни

Если вы не пишете тяжелую трэп-музыку без темы, ваша песня должна иметь тему и идею, которые вы хотите, чтобы слушатель понял, соединился и прочувствовал.

Случайная песня, которая развлекает, но не обращает внимания на слушателя, на данный момент может привлечь у вас несколько поклонников, но настоящая эмоциональная песня, которую слушатель пристрастит к разговору, сохранит их поклонниками на долгое время.

Если вы пишете эмоциональную рэп-песню, вам нужно стараться оставаться в теме, а не просто писать стихи наугад.

Я собирался начать писать о том, как долго оставаться в теме и как оказать большее влияние с помощью реальных текстов разговоров, но я собираюсь написать это как другую статью где-то на этой неделе.Ищите его в разделе текстов и песен Smart Rapper вверху страницы.

Если вы просто пишете занимательную песню, а рэп-песня, которую вы пишете, не имеет истинного значения, но ее тоже интересно слушать, вы можете прыгать и говорить все, что подходит для песни Future.

Обратите внимание на полную случайность и просто рифму в этом стихе Future OJ Simpson из его недавнего микстейпа.

БУДУЩЕЕ — О.ДЖ. СИМПСОН — ТЕКСТ
Мне пришлось усерднее работать, я начал безумный
Принял пару Викодинов и начал чувствовать себя потрясающе
Двойное убийство, убийство без посещения
Взял пару Аддераллов для моей концентрации

Каждая строка полностью перескакивает где-то, что не имело смысла с предыдущей или следующей строкой, и в этих барах он теперь выскочил Vicodin, adderalls и начал безумно lol

Звучит круто для слуха из-за мелодии и идеального выбора автонастройки, поэтому люди слушают Future.

Я использую Future только в качестве примера, тонны рэперов делают это, даже я в моих развлекательных песнях и бесплатных стихах.

Как только вы найдете твердую мелодию куплета, вы можете просто использовать ее через весь куплет (в зависимости от песни)

Придайте тексту естественный поток

Если вы втиснули много слогов в свои такты, вам нужно научиться переходить между тактами, чтобы все звучало связно.

Вы не должны втиснуть строки там, где они не подходят, иначе это будет звучать неестественно для уха слушателя.

ПРИМЕЧАНИЕ. Подумайте, где естественным образом будет располагаться дыхание в ваших потоках.

Это сделает ваши потоки более естественными, частично фристайльными, менее суетливыми и даст слушателю темп, с которым он сможет легче понять ваши тексты.

Я прошел через фазу, когда мне хотелось сказать так много остроумных и отличных кульминационных моментов и игры слов, что я втиснул слишком много слогов в каждую строчку, чтобы уловить их.

Чего я не понимал, так это того, что это испортило мои песни, потому что это ухудшило атмосферу и поток песни.

Выполнение этой техники более естественным образом может быть достигнуто простым написанием слов по порядку, строка за строкой, и с учетом того, где можно будет сделать истинное дыхание.

В принципе, просто подумайте, что это неестественно и неправильно, если вы не можете растянуть стих за 1 дубль, не испортив его.

Пожалуйста, поймите, что это не всегда так.Вы можете использовать вокал для создания творческого эффекта, а также для определенных частей битов и т. Д. В этом много всего, но вы должны понимать, о чем я говорю. Сделайте так, чтобы это звучало как можно более естественно.

Мораль истории: не помещайте слова в такты только для того, чтобы было больше хороших строк. Это испортит течение песни, и слушателям это не понравится.

Вы заметите, что у каждого ОГРОМНОГО рэпера есть песни, которые полностью заполнены вставками, просто чтобы сохранить поток песни.

Если вы хотите, чтобы тексты песен лучше текли между каждыми 4 тактами, используйте рифмованные слова для перехода к следующему такту.

Перепиши свои стихи

Я тот, кто искренне верит, что вы должны писать и переписывать стихи.

Причина такого мышления заключается в следующем:

Каждый раз, когда вы переписываете стих, вы меняете текст в лучшую сторону
Вы делаете все возможное, чтобы сделать свою песню лучше, что поможет вам выделиться среди других рэперов
Переписывание позволяет вам увидеть ошибки, которые вы изначально допустили при написании
Переписывание рэп-песен позволяет вам услышать вашу первоначальную идею и высказать другое мнение вместо того, чтобы останавливаться и выпускать первый черновик BLAH
Чем дольше вы работаете над чем-то, тем лучше это получается (в большинстве случаев)
Каждый раз, когда вы возвращаетесь и переписываете дни или недели спустя, вы подходите с совершенно новым мышлением, которое может быть очень полезным.

Я недавно упомянул в другой статье Smart Rapper, как Ройс Да 5 9 говорил о том, что когда он Ghost писал рэп-песни для Diddy, Diddy всегда заставлял его переписывать куплеты множество раз.

Mase говорит то же самое.

Вам нужно писать, писать и переписывать, пока он не станет идеальным для песни. Не всегда получится с первого раза.

Тогда бывают случаи, когда вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО получаете его с первой попытки.

Прекрасные мелодии, великолепный поток, великолепный припев, великолепная энергия, и они просто идеально сочетаются друг с другом.

Есть что-то более естественное в создании песни, когда вы НЕ переписываете свои рэп-куплеты.

Например, есть моя песня «One Size Fits All»

Я написал стихи, текст припева и записал ВСЕ свои стихи за 45 минут.

Затем у нас был парень, который записал текст припева, который я написал 2 месяца спустя, когда я заканчивал альбом.

Если вы прислушаетесь, то заметите простоту текстов и мелодий. Бары не такие БЕЗУМНО ХОРОШИЕ, как я предпочитаю … но песня этого совсем не требует.Для этого просто требуется плавный поток и отличный припев, и он по-прежнему получает очень радостное позитивное сообщение, даже если вы не переписываете текст 10 раз, чтобы втиснуть его в остроумные такты.

Попробуйте записать стихи за 1 дубль

Когда ваша рэп-песня полностью написана и аранжирована, самое время ее записать.

Если возможно, попробуйте записать свои стихи за 1 дубль.

Как я уже говорил выше, это будет более естественно. Дыхание будет происходить в нужных местах, и вы знаете, что тон и поток будут соответствовать всему стиху.

Хоры, как правило, будут многослойными и требуют множества дублей и фоновых слоев.

Вы можете услышать пример того, насколько естественно все получается в этой песне, которую я написал под названием «1 дубль».

Я сделал всю песню (кроме припева) за 1 дубль, не выключая микрофон, и это была самая первая попытка. Так что я назвал песню 1 дублем.

Некоторые тексты тоже были фристайлами, потому что песня еще даже не была закончена.

Я собирался показать это некоторым людям, которые пришли в дом послушать музыку, и они сказали: «Эй, запишите это, просто сделайте это прямо сейчас, прежде чем мы даже начнем!»

Так и сделал. В оригинале, где в песне теперь звучит припев, вы можете услышать, как мы все кричим и прыгаем вокруг lol

Они знали, что в большинстве случаев это был фристайл, и все в комнате сходили с ума.

https://www.youtube.com/watch?v=zXzDV_TLk8E

Джей Коул, кажется, делает это очень хорошо.

Вот почему его песни имеют отличную атмосферу и ощущение цельности.

Если он озвучивает дубляж, сложно сказать.

Это базовая схема написания рэп-песни.

Если бы я еще глубже погрузился в сочинение рэп-песен, эта статья была бы слишком длинной для чтения библиотекарем.

Вы можете прочитать эту замечательную статью о том, как писать песни, которую я написал, для получения дополнительной информации о написании отличных текстов и идей для песен.

В этой статье есть несколько действительно хитрых вещей, о которых я хотел бы знать, когда только начинал.

Как только вы освоите твердый процесс написания рэп-песен, вы с абсолютной легкостью будете писать песни каждый божий день.

Самым сложным для меня сейчас является выяснение того, какую из 20 песен я пишу в день, чтобы на самом деле было время, чтобы закончить.

Вы хотите потратить свое время только на доработку лучших песен, но это становится невыносимым, когда вы пишете столько песен, сколько я пишу за неделю.

На самом деле написать так много песен — это половина подарка и половина проклятия. Вот почему вокруг вас должны быть люди, которые могут честно ответить вам, чтобы вы знали, что на самом деле популярно, а что нет.

Если вы хотите изучить пошаговый метод, который я использую для создания более 20 песен в день, вы можете пройти курс здесь.

Удачи в написании рэп-песен, мой друг. Я надеюсь, что это вам чем-то помогло.

Вам понравилась эта статья о том, как написать рэп-песню? Пожалуйста, поделитесь этим.

Также посетите нашу страницу в Facebook

— Т 3

Рэп и Первая поправка

Владелец музыкального магазина Чарльз Фриман стоит в наручниках, когда детектив из Броварда обыскивает его после ареста в его магазине в Форт-Лодердейле, штат Флорида, 9 июня 1990 года. Фриман был арестован за продажу тайному детективу копии альбома 2 Live Crew «As» Противные, какими они хотят быть.»Федеральный судья постановил, что альбом является непристойным, но 11-й окружной апелляционный суд США отменил его. (AP Photo / Doug Jennings, использовано с разрешения Associated Press)

Когда-то отвергнутый как дань моде, рэп стал культурной опорой и индустрией на миллиард долларов. Музыкальный жанр, сегмент которого часто включает жесткую оценку социальных проблем в центральных городах, на протяжении многих лет подвергался угрозе цензуры в самых разных контекстах. Некоторые правительственные чиновники и другие лица обвиняли некоторых рэп-текстов в подстрекательстве и способствовали насилию.В частности, в 1989 году Федеральное бюро расследований направило в Priority Records письма по поводу хита рэп-группы N.W.A. Fuck Tha Police .

Многим другим рэперам годами угрожали либо обвинениями в непристойности, либо усилиями цензуры, включая таких пионеров рэпа, как Ice-T и Too Short. Рэп-тексты стали предметом дела Верховного суда США Илонис против Соединенных Штатов (2015), когда суд оценил, действительно ли мужчина совершал угрозу, когда он публиковал рэп-тексты, которые якобы угрожали его бывшей жене и другим людям.Однако Суд не рассматривал напрямую художественные достоинства или их отсутствие лирики Элониса при вынесении своего решения.

Лютер Кэмпбелл, он же Люк Скайуокер, вокалист рэп-группы 2 Live Crew, окружен морем микрофонов после встречи с другими участниками группы в международном аэропорту Майами в 1990 году. Судья федерального окружного суда объявил альбом артистов As Nasty As They Wanna Будьте непристойны в деле Skyywalker Records v. Navarro (1990), применяя тест Миллера из решения Верховного суда США Miller v.Калифорния (1973). Однако истцы подали апелляцию в 11-й окружной апелляционный суд США, который отменил решение по делу Luke Records против Navarro (1992). Апелляционный суд пояснил, что истцы представили экспертные заключения о том, что альбом содержал серьезную художественную ценность — утверждение, которое шериф не опровергает никакими экспертными показаниями или другими доказательствами, кроме магнитофонной записи альбома. (AP Photo / Chris O’Meara, использовано с разрешения Associated Press)

Рэп-музыка не всегда непристойна

В рамках громкого дела шериф округа Бровард, Флорида, Ник Наварро привлек к суду владельцев музыкальных магазинов, продававших альбом « As Nasty As They Wanna Be » рэп-группы 2 Live Crew, в котором было много треков, содержащих ненормативную лексику и сексуальные выражения.Наварро считал альбом непристойным.

Skyywalker Records, звукозаписывающая компания ведущего исполнителя 2 Live Crew Лютера Кэмпбелла, и четыре члена группы подали иск в федеральный суд, добиваясь судебного заявления о том, что их альбом не является непристойным и что действия Наварро являются неконституционными. сдержанность в выражении лица.

Судья федерального окружного суда объявил запись непристойной в деле Skyywalker Records v. Navarro (1990), применив тест Миллера от U.С. Решение Верховного суда Миллер против Калифорнии (1973). Однако истцы подали апелляцию в Окружной апелляционный суд США 11 ^th, который отменил дело Luke Records против Navarro (1992). Апелляционный суд пояснил, что истцы представили экспертные заключения о том, что альбом содержал серьезную художественную ценность — утверждение, которое шериф не опровергает никакими экспертными показаниями или другими доказательствами, кроме магнитофонной записи альбома.

«Произведение не может считаться непристойным, если не соблюдены все условия теста Miller », — написал апелляционный суд.«Мы отвергаем аргумент, что, просто послушав это музыкальное произведение, судья мог определить, что оно не имеет серьезной художественной ценности».

Подстрекает ли рэп к насилию?

Еще одна критика рэп-музыки, особенно жанра так называемого «гангста-рэпа», заключается в том, что она может спровоцировать неминуемые беззакония. В этом заключалась суть аргумента, поданного адвокатами трех членов семьи убитого военнослужащего штата Техас в деле Davidson v. Time Warner (1997).Офицер полиции был убит Рональдом Ховардом, который слушал рэп-альбом Тупака Шакура под названием 2Pacalypse Now .

Истцы утверждали, что Time Warner, продюсер альбома, несет юридическую ответственность за смерть солдата Дэвидсона, потому что антиполиция в тексте 2Pacalypse Now заставила Говарда убить солдата. Истцы утверждали, что музыка является подстрекательством к неминуемым беззаконным действиям по делу Бранденбург против Огайо (1969).Они процитировали заявление Тупака Шакура о том, что его музыка была «революционной». Time Warner утверждал, что музыка была формой защищенного выражения в соответствии с Первой поправкой.

Федеральный окружной суд Техаса встал на сторону Time Warner и постановил, что альбом защищен Первой поправкой. Что касается обвинения в подстрекательстве, суд пояснил: «Называние музыкальных революционеров само по себе не означает, что Шакур задумал свою музыку, чтобы вызвать неминуемое беззаконие. В худшем случае намерением Шакура было вызвать насилие через некоторое время после того, как слушатель рассмотрел сообщение Шакура.Первая поправка защищает такую защиту ».

Рэп-звезда Тупак Шакур плюет в сторону репортеров, покидая Верховный суд штата в Нью-Йорке в 1994 году. Альбом Шакура 2Pacalypse теперь был в центре актерского состава Davidson v. Time Warner (1997). Государственный солдат был убит Рональдом Ховардом, слушавшим альбом. Хотя адвокаты его семьи утверждали, что музыка спровоцировала неминуемое беззаконие, суд сказал: «В худшем случае намерением Шакура было вызвать насилие через некоторое время после того, как слушатель рассмотрел сообщение Шакура.Первая поправка защищает такую защиту ». (AP Photo / Bebeto Matthews, использовано с разрешения Associated Press)

Использование клипов с рэп-музыкой в качестве улик в преступлении

Растет число уголовных дел, связанных с использованием прокуратурой рэп-музыки в качестве доказательства в судебных процессах. Юридические комментаторы Дональд Ф. Тиббс и Шелли Чонси пишут: «Существует новая форма полицейской деятельности и принятия решений прокуратурой, которая столь же опасна, сколь и неконституционна. В нем участвуют прокуроры, использующие любительские клипы с рэп-музыкой — иногда со скудными дополнительными доказательствами — для судебного преследования и осуждения чернокожих.»(35).

Прокуроры часто стремятся использовать рэп-видео в качестве доказательств, потому что они показывают существование преступного предприятия, связи с другими членами, знакомство с огнестрельным оружием и мотив для совершения определенных преступлений. Обвиняемые часто возражают, что клипы на рэп-музыку затрагивают вопросы, вызывающие озабоченность общества, а именно комментарии о городской жизни, войне с наркотиками и отсутствии надежды в центральной части города. Однако суды часто цитируют дело о преступлении на почве ненависти Wisconsin v. Mitchell (1993) в связи с утверждением, что Первая поправка «не запрещает доказательное использование речи для установления элементов преступления или доказательства мотива или умысла.”

Например, в деле США против Херрона (2014 г.) федеральный окружной суд Нью-Йорка отклонил аргументы Рональда Херрона, также известного как «Ра Диггс» по Первой поправке, который стремился запретить прокурорам внедрять рэп-музыку и рэп-музыку. видео. Суд пришел к выводу, что видеозаписи «имеют отношение к вопросам данного дела, то есть к обвинениям в рэкете, сговоре с рэкетом, убийстве при помощи рэкета, преступлениях с применением огнестрельного оружия и т. Д.»

Сравните это рассуждение с Верховным судом Нью-Джерси в деле State v.Скиннер (2014). Высокий суд штата постановил, что использование графических рэп-текстов в судебном процессе по делу об убийстве было неоправданно предвзятым доказательством, которое перевешивало любую потенциальную релевантность материала. Хотя суд вынес решение по делу на основании доказательств, в отличие от Первой поправки, верховный суд штата написал: «Вымышленные формы подстрекательского самовыражения, такие как стихи, музыкальные композиции и другие подобные произведения о плохих поступках, противоправных действиях, или преступления, не являются надлежащими доказательствами, если в письменной форме не обнаруживается тесная связь между конкретными деталями художественной композиции и обстоятельствами основного преступления, в котором обвиняется лицо, и доказательная ценность этих доказательств перевешивает их очевидное пагубное воздействие.”

Прокуроры часто стремятся использовать рэп-видео в качестве доказательства, потому что они показывают существование преступного предприятия, связи с другими членами, знакомство с огнестрельным оружием и мотив для совершения определенных преступлений. Обвиняемые часто возражают, что клипы на рэп-музыку затрагивают вопросы, вызывающие озабоченность общества, а именно комментарии о городской жизни, войне с наркотиками и отсутствии надежды в центральной части города. Однако суды часто цитируют дело о преступлении на почве ненависти Wisconsin v. Mitchell (1993) в связи с утверждением, что Первая поправка «не запрещает доказательное использование речи для установления элементов преступления или для доказательства мотива или умысла.На этом фото участники рэп-группы Run-DMC позируют на второй ежегодной церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 13 сентября 1985 года. Слева направо: DMC, Run и Jam-Master Jay. (AP Photo / Mario Suriani, использовано с разрешения Associated Press)

Рэп-музыка как угроза или существенное нарушение в делах студентов

Рэп-видео и тексты песен были предметом многочисленных споров о свободе слова, в которых участвовали учащиеся государственных школ и дисциплинарные взыскания со стороны школьных чиновников. В деле Белл против округа Итаамба, Sch.Bd. (2015) Пятый окружной апелляционный суд США постановил, что должностные лица государственной школы могут привлечь к дисциплинарной ответственности ученика Тейлора Белла, чьим рэп-персонажем было «T-Bizzle», за его клип на рэп-музыку, который он снял за пределами кампуса, узнав, что два белых учителя предположительно сексуально домогался несколько афроамериканских студентов.

Белл утверждал, что его художественное выражение вне кампуса было защищено Первой поправкой. Однако школьные чиновники утверждали, что видео было формой незащищенной реальной угрозы и существенно нарушило школьную деятельность в соответствии с основополагающим стандартом из Tinker v.Независимый общественный школьный округ Де-Мойна (1969). Большинство в Пятом округе рассудило, что запись Белла нанесла серьезный ущерб, написав, что «угрозы, домогательства и запугивание учителя препятствуют, если не разрушают, его способности учить».

В деле Джонс против штата (2002 г.) Верховный суд Арканзаса оставил в силе решение о правонарушении студента, которому было предъявлено обвинение в террористической угрозе в отношении студентки с помощью рэп-текстов. Студент написал рэп-текст и передал девушке.Ученица пошла к директору школы, который вызвал полицию.

После проигрыша в суде по делам несовершеннолетних Джонс подал апелляцию в высокий суд штата. Высокий суд штата поддержал его вывод о правонарушении, мотивируя это тем, что его тексты песен не защищены Первой поправкой, поскольку они представляют собой реальную угрозу.

Дэвид Л. Хадсон младший . — профессор права в Белмонте, который широко публикует статьи по Первой поправке. Он является автором аудиокурса из 12 лекций по Первой поправке под названием Свобода слова: понимание Первой поправки (Now You Know Media, 2018).Он также является автором многих книг о Первой поправке, в том числе Первая поправка: свобода слова (Thomson Reuters, 2012) и Свобода слова: декодированные документы (ABC-CLIO, 2017).

Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области