Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Триумф русского рэпа и музыка для спокойствия: самые популярные песни и артисты 2020 года по версии Spotify

15 июля в Россию пришел Spotify — самый популярный  в мире аудиостриминговый сервис по подписке (по данным компании, зарегистрировано 320 млн пользователей — Forbes Life). Спустя четыре месяца компания подвела первые итоги — кого россияне слушают чаще всего. Трендом года стал русский рэп. Топ-5 самых популярных исполнителей полностью заняли рэперы из России и стран СНГ — kizaru, Моргенштерн, Скриптонит, ЛСП и Boulevard Depo. При этом самой популярной исполнительницей стала американская певица Билл Айлиш (она же возглавила общемировой рейтинг среди певиц), также в российский топ вошли певица дора из Саратова, Ариана Гранде, Алена Швец и Zivert.

Самой популярной группой года стал южнокорейский бойз-бэнд BTS, причем не только в России — их альбом 2020-го Dynamite побил мировой рекорд в Spotify, за первый день релиза он набрал 12,6 млн прослушиваний. В рейтинг вошли еще одни представители K-pop — женская группа BLACKPINK, которая заняла четвертое место. А «бронзу» завоевала российская рок-группа «Король и шут».

Главным треком года стал «Снова я напиваюсь» Славы Марлоу. Также  в топе — хит Моргенштерна и Элджея Cadillac, треки kizaru, BTS  и The Weeknd. Сразу два альбома kizaru попали в топ-5 (BORN TO TRAP и  Karmageddon).

Реклама на Forbes

В Spotify отмечают, что реалии 2020-го повлияли и на тематику самых популярных плейлистов — по данным сервиса, чаще всего россияне слушали музыку и плейлисты, которые помогали им расслабиться и почувствовать себя счастливыми. Топ-5 настороений, под которые пользователи искали музыку — расслабленное, счастливое, спокойное. Жизнерадостное и уверенное.

В мировом рейтинге самым популярным треком стал The Blinding Lights канадца The Weeknd. Главный исполнитель — рэпер Bad Bunny. Его альбом YHLQMDLG также стал самым прослушиваемым на сервисе.

Самая популярная музыка в России в 2020 году по версии Spotify

Топ-5 исполнителей

1. kizaru
2. MORGENSHTERN
3. Скриптонит 
4. ЛСП
5. Boulevard Depo

Топ-5 исполнительниц

1. Billie Eilish
2. дора
3. Ariana Grande
4. Алёна Швец
5. Zivert

Топ-5 групп

1. BTS
2. Miyagi & Andy Panda
3. «Король и Шут»
4. BLACKPINK
5. $uicideBoy$

Toп-5 треков 

1. SLAVA MARLOW — «Снова я напиваюсь» 
2. kizaru — «Дежавю»
3. BTS — Dynamite
4. MORGENSHTERN, Элджей — Cadillac
5. The Weeknd — Blinding Lights 

Toп-5 альбомов

1. Miyagi & Andy Panda — YAMAKASI
2. Boulevard Depo — OLD BLOOD
3. kizaru — BORN TO TRAP  
4. kizaru — Karmageddon
5. BTS — MAP OF THE SOUL: 7 ~ THE JOURNEY ~

От Хабиба до Билана: самые высокооплачиваемые российские звезды до 40 лет

От Хабиба до Билана: самые высокооплачиваемые российские звезды до 40 лет

8 фото

Почему рэп так популярен у молодого поколения

«Курить я бросил, но тебя бы никогда не бросил» — такая незамысловатая поэзия в сочетании с простыми, но запоминающимися битами сделала Ивана Дремина (Face) одним из главных кумиров поколения Z, а его треки — гимном российского рэпа новой школы (новая школа, или нью-скул — направление в хип-хопе, основанное на широком использовании звуков 808-й драм-машины, смешении различных музыкальных стилей и минимализме в текстах).

Успех Face у сегодняшних подростков можно объяснить тем, что его музыка и тексты резонируют с их проблемами — первая влюбленность, непонимание со стороны родителей, депрессия, поиски себя. Еще до выхода альбома «Пути неисповедимы» и погружения в политику Дремин выпустил несколько релизов, которые можно назвать квинтэссенцией подросткового взгляда на мир. В его песнях — категоричность, бунтарство и чувство одиночества, переданные максимально искренне и просто — в форме эдлиб-рэпа (разновидность хип-хопа, которая отличается минимальным количеством текста и частым использованием выкриков — эдлибов: например, graaah в треке Panda рэпера Desiigner или «эщкере» у того же Face).

Сергей Савостьянов/ТАСС

Рэпер Face

Безусловно, популярность Face и его коллег по цеху остается загадкой для тех, кто не родился со смартфоном в руках. Сам Дремин так объясняет популярность рэпа у поколения двадцатилетних: «У молодежи всегда есть желание что-то запретное делать, что-то запретное обсуждать. И где-то в такой обстановке, где нет их родителей». Тексты современных хип-хоп-исполнителей как раз об этом — сексе, сумасшедших вечеринках и демонстративном пренебрежении родительскими советами — с соответствующей, хорошо знакомой лексикой.

Еще одна важная характеристика хип-хопа — ориентированность на богатство и успех и желание этим кичиться (или, выражаясь современным сленгом, — флексить). Эстетика блинг-блинг в русском переложении — это красный цвет Lamborghini и лимитированные кроссовки в треках Элджея, «цацки» на груди и на запястье у Yanix, про часы Rolex, заменившие G-Shock, у рэпера OG Buda.

Kevin Winter/Getty Images

Конечно, внес свою лепту и набирающий популярность трэп — большинство артистов новой школы, включая Yanix, Face, OFFMi и OG Buda, вдохновлялись именно этим поджанром. Герой трэпа — гангстер, который прошел через трудности, победил обстоятельства и теперь живет в роскоши, вступая в беспорядочные связи и принимая запрещенные вещества в окружении прекрасных пышногрудых дам. Один из самых ярких представителей жанра — рэпер 21 Savage — действительно повидал разное: торговал наркотиками, промышлял грабежом и крупным воровством, потерял в перестрелках брата и лучшего друга, а сам в возрасте 21 года получил шесть огнестрельных ранений.

Scott Dudelson/Getty Images

Лил Памп

Двадцатилетние хотят быть не только успешными и дерзкими, но и модными, а хип-хоп, как известно, — это не только музыка, но и лайфстайл. Интерес к уличной моде в России резко подскочил после прорыва Гоши Рубчинского, а теперь едва ли не каждый подросток сможет пересказать вам биографию Вирджила Абло, основателя Off-White, креативного директора мужской линии Louis Vuitton и близкого друга Канье Уэста, а также легко назовет имя рэпера, ставшего лицом нового кампейна Gucci.

Andrew Chin/Getty Images

Рэп стал доступным, такую музыку может делать буквально каждый, кто не поленится установить на компьютер программу FL Studio, и это тоже причина сверхпопулярности жанра. Нарочито простые инструменталы ложатся в основу самых хитовых треков. Так случилось с треком Gucci Gang (более 970 миллионов просмотров в YouTube на октябрь 2019 года): продюсер Брендан Мюррей (Bighead) набросал бит для платинового хита Лил Пампа за пару минут, пока рэпер играл в баскетбол на площадке рядом со студией. Аналогичная история произошла с треком Pharaoh и Boulevard Depo «5 минут назад», бит для которого, по словам продюсера Saluki, был в буквальном смысле написан за пять минут.

Появилось целое поколение молодых исполнителей — так называемых bedroom artists, тех, кто делает музыку «на коленке», в домашних условиях. Один из них — британец Rex Orange County, сотрудничавший с рэп-звездой Tyler, the Creator в рамках его легендарного альбома Flower Boy. Певцу удалось не только самостоятельно выпустить два лонгплея (релиз третьего — Pony — намечен на 25 октября), но и поработать с Рэнди Ньюманом над обновленной версией You’ve Got a Friend in Me — знаменитой песни из саундтрека «Истории игрушек».

Alexandre Schneider/Getty Images

Кроме того, рэп вслед за своими слушателями сам стремительно молодеет. Возьмем, к примеру, Lil Tecca — хитмейкера, чей сингл Ransom закрепился в топах главных музыкальных чартов. Ему 17 лет, и из-за учебы он вынужден заниматься рэпом исключительно в выходные. Столько же в этом году исполнилось Smooky MarGielaa, который уже отметился на нескольких релизах A$AP Mob и записал фиты с Twelvyy, Ferg и Marty Baller. Что уж говорить о 16-летней Bhad Bhabie, которая успела не только выпустить успешный дебютный альбом, но и поучаствовать в бифах (публичные разборки. — 

Esquire) с Игги Азалией. К слову, хип-хоп любят в том числе и за бифы — не существует другого жанра в музыке, в котором конфликты возникали бы настолько часто и с таким накалом.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Хедлайнеры Esquire: 10 самых ярких молодых исполнителей, которые будут двигать рэп-музыку в России в этом году

Клуб Z: чем живет и о чем мечтает поколение двадцатилетних

Рэперам предлагают прописать возрастную маркировку

Установить возрастную маркировку на песни современных исполнителей, в том числе рэп-звёзд, например Элджея и Моргенштерна, предложила зампред Комитета Госдумы по вопросам семьи, женщин и детей Елена Вторыгина. Депутат, которую цитируют многие СМИ, также считает нужным ограничить вещание таких произведений на телевидении и в Интернете. Мнения парламентариев разделились — коллеги Вторыгиной уверены, что  запретить сочинять песни и публиковать их в соцсетях никто не сможет. А ветеран рок-сцены Олег Гаркуша через «Парламентскую газету» призывает молодых музыкантов лучше думать, для чего они выходят на сцену и что хотят донести до публики.

Родители устали слушать от детей строчки песен Моргенштерна

В интервью РИА «Новости» Елена Вторыгина сообщила, что регулярно получает жалобы от родителей на отсутствие маркировок и ограничений на «модные музыкальные произведения, в которых поют про наркотики и половые контакты». По её словам, их открыто транслируют по телевидению в дневное время, когда школьники находятся дома одни. А ещё хуже, по мнению депутата, что даже самым маленьким детям доступно творчество различных рэп-исполнителей, например Элджея и Моргенштерна, на видеоплощадках и в соцсетях.

В итоге родители возвращаются с работы и слышат от своих чад «фразы провокационного характера», рассказала Вторыгина. Всё это они повторяют за своими кумирами. Поэтому парламентарий предложила прекратить радио- и телевещание таких произведений в дневное время, а также ограничить в Интернете доступ к песням, где «описываются порнографические сцены, транслируется популярность наркотиков и внушается чрезмерная значимость денег».

Кстати, поднимается тема запрета творчества рэперов не первый раз. В 2018 году с октября по декабрь в России отменили несколько концертов популярных у молодёжи исполнителей, в числе которых был и Элджей. А Следственный комитет тогда заинтересовался совместной песней Noize MC и Монеточки «Чайлдфри», ссылаясь на то, что в тексте есть строчки, которые могут подтолкнуть несовершеннолетних на суицид. Некоторые рэперы приходили обсудить эту проблему с законодателями на площадке Молодёжного парламента при Госдуме.

Нужно не рэп запрещать, а давать молодёжи альтернативу

Вводить маркировку на музыкальные произведения — не самый эффективный способ оградить от них детей, считает первый зампред Комитета Госдумы по информационной политике, информационным технологиям и связи

Сергей Боярский.

«Если бы речь шла про три телевизионные программы на старом советском телевидении, где культсовет решал, что пойдёт в эфир, а что не пойдёт, идея вводить какую-то цензуру была бы уместна…- сказал депутат «Парламентской газете». — Но сейчас человек — сам себе лейбл, сам себе издатель и платформа для распространения. В Интернете всё будет, никуда мы от этого не денемся».

Тем более, подчеркнул Боярский, чем больше делается акцентов на запретах, тем больше это будет интересовать молодёжь.

«Как только промаркируем, ровно в ту же минуту все пойдут это смотреть и слушать, причём даже те, кто ещё не добрался до этого творчества», — уверен парламентарий.

А член Комитета Госдумы по развитию гражданского общества, вопросам общественных и религиозных объединений Виталий Милонов сообщил, что ограничивать вещание песен рэперов на телевидении и радио нет смысла, потому что нецензурная брань и пропаганда наркотиков в СМИ запрещены законом.

«А что касается этого Элджея и Моргенштерна, то я бы сам их запретил, они совершенно безвкусные», — категорично высказался Милонов в беседе с «Парламентской газетой». Правда, депутат отметил, что правовых оснований на это ни у кого нет. Единственный путь, который позволит уберечь детей от их произведений, — контроль со стороны родителей и учителей в школах, уверен он.

«Вот я, например, своим детям объясняю, что Элджей и Моргенштерн, скажем так, нехорошие, что они едят еду в Макдоналдсе, — поделился опытом Виталий Милонов. — И детям сразу понятно, что эти люди ерунду едят, ерунду поют… У них формируется соответствующее отношение. Другое дело, что дети не видят альтернативы этому творчеству. Поэтому, я думаю, что учителя в школах должны уделять больше внимания вопросу воспитания культуры. Только не палкой, а нормально об этом рассказывать. Ведь красивое всегда привлекательнее, чем дешёвая дурно пахнущая женщина».

Против запретов на песни современных исполнителей выступил участник рок-группы «АукцЫон» Олег Гаркуша. По мнению музыканта, в первую очередь сами певцы должны понимать, для чего они выходят на сцену, снимают клипы, и что хотят донести до публики.

«Одна история, когда музыкант в своём клипе рассказывает, что наркотики и алкоголь — это плохо, а другая — когда это какой-то кайф, — рассказал Гаркуша «Парламентской газете». — Если человек творит исключительно ради того, чтобы создать скандал вокруг себя, то вряд ли такое творчество вообще кому-то нужно».

Помнить о высокой морали и нравственности в произведениях призвала и член Комитета Госдумы по культуре Наталья Пилюс. Депутат отметила, что все люди, которые связаны с исполнительским искусством на широкую аудиторию, ответственны за формирование массовой культуры.

категории событий и мест в Санкт-Петербурге

 

Хип-хоп, коим зовется популярный музыкальный стиль, все же сложно заточить в рамки всего лишь одной из граней современного искусства, это скорее целая субкультура. Помимо, несомненно, легендарных исполнителей и всеми любимых треков, в понятие хип-хопа также входят различные танцевальные жанры, стиль в одежде, да и просто определенный образ жизни.

Если говорить строго о музыке, то именно это направление стало прародителем еще одного, ставшего уже каноническим, стиля. Рэп сегодня, как, впрочем, и 10 лет назад, слывет чуть ли не самым популярным жанром. Повлияла на такое стремительное распространение стиля и его доступность, ведь чтобы стать успешным рэпером, вовсе не обязательно уметь петь. Но не стоит обольщаться, действительно стоящие рэп-исполнители обладают не менее важными талантами: это виртуозное владение словом и чувство ритма.

Особой, и если на чистоту, довольно противоречивой репутацией обладает наш русский рэп. Тем не менее, отечественные исполнители, наравне со своими заморскими коллегами, собирают многотысячные залы и стадионы. Для исполнителей, известных в более узких кругах, как правило, предоставляются площадки ночных клубов и небольших концертных залов.

Рэп-концерты в Петербурге – явление частое. Сходить послушать полюбившиеся речитативы можно в клубы, располагающие концертными площадками. Чаще всего радуют новыми выступлениями отечественные исполнители. Это не значит, что зарубежные гости редко нас посещают, но все же по количеству концертов уступают. Как правило, допустимый возраст не ограничивается 18ю годами, посещать такие мероприятия могут и подростки.

Питерские рэперы успешно переняли опыт западных коллег по цеху и организовали весьма занятные и эксцентричные словесные поединки под названием «рэп битвы». Суть состоит в словесном противостоянии двух исполнителей, которые при помощи импровизации стараются выиграть расположение зрителей. Устраиваются такие мероприятия, как правило, ежемесячно и являются бесплатными для всех участников.

Ищите актуальные события в рубрике «рэп»? Заходите к нам на портал, найдете много интересной и полезной информации.

Фестиваль «Новая весна»: итоги конкурсов рок-групп и рэп-исполнителей, «Национальное достояние» и СТЭМов

27 марта 2019 года в рамках ежегодного фестиваля студенческого творчества «Новая весна» прошло три конкурса: рок-групп и рэп-исполнителей, «Национальное достояние» и СТЭМов.

В номинации «Рэп-исполнители» было 3 направления, которые жюри впоследствии объединили: авторы-исполнители рэп-творчества, исполнители рэп-творчества и битбокс. Участники читали рэп под гитару, рассказывали, чем отличатся дыхание собаки, человека и битбоксера.

Итоги конкурса рэп-исполнителей

• 1-е место — Анна Божек.
• Специальный приз за творческий подход — Артём Спиридонов.

После конкурса рэп-исполнителей сразу началось состязание рок-групп. Участники пели авторские песни и композиции известных музыкантов, треш-металл и «панк для детей». Коллектив «Руками не трогать» впервые исполнил свою собственную песню, а группа «Выше среднего» героически сыграла на сцене без барабанщика.

Итоги конкурса рок-групп и рэп-исполнителей

• 1-е место — «Needles».
• 2-е место — «Neverblind».
• 3-е место — «People, Stop», «Авсянка», «Руками не трогать».
• Специальный приз за лучшего барабанщика — «Выше среднего»
• Специальный приз за веру в металл — «Дух ветра».

Антон Цыганов, экс-руководитель Рок-клуба СФУ, музыкант красноярских групп The Whoas и Barbarella, звукорежиссёр: «В этом году мне понравилось больше, чем в прошлом. Может, я отвык от этих концертов, может, ребята здесь более заряжены. Они все молодые, поэтому у некоторых исполнение хромает. Но большинство из них имеет хороший потенциал. Конкурс вообще классный, даёт музыкантам хороший шанс: кто-то в гаражах репетирует, а здесь все условия есть, опытные руководители, которые всегда подскажут».

Группа «Needles», победители конкурса рок-групп: «Мы в полном восхищении! Мы не ожидали победы… — Я ожидал! — Мнения участников на этот счёт разделились, — Мы играли последними и думали, что будем очень „лёгкими“ по сравнению с остальными группами, ведь все стараются играть более тяжёлую музыку. Но все вышло отлично. Сейчас мы готовы писать новые песни и побеждать!»

Конкурс «Национальное достояние» был в новинку для студентов, ведь в 2019 году проводился впервые. Несмотря на это, участников было немало — 12 коллективов и одиночных исполнителей. Конкурсанты показывали быт и культуру своего народа через творческие номера. Так, хакасское молодёжное объединение «Хада» устроило показ национальных костюмов, а Обиджон Каюмов своей таджикской поэзией отдал дань предкам.

Итоги конкурса «Национальное достояние»

• 1-е место — тувинский культурный центр «Алантос» и Насимджон Додобоев.
• 2-е место — Нурбек Ибраим Уулу и вокальный тувинский коллектив «Угулза».
• 3-е место — Розалия Устинова, Анастасия Киргинекова и Арина Габитова.
• Специальный приз за лучшее режиссёрское решение — Обиджон Каюмов.

Денис Асриев, солист инструментального ансамбля «Балагур Бэнд», руководитель инструментальной студии СФУ «Народная академия»: «Правильно сделали организаторы, что национальные объединения выделили в отдельный конкурс в рамках большого фестиваля „Новая весна — 2019“. Потому что малые народы себя более комфортно и сплочённо чувствуют, когда находятся рядом, то есть среди своих. Если говорить о русской культуре, то она больше эстрадная, поэтому многие номера, представленные сегодня на конкурсе, были бы непонятны для зрителя, так как мы не знаем всех их традиций и законов. Их национальная культура очень специфичная, именно поэтому мы к ней так бережно относимся. Нам следует приумножать их творчество. Так что мы движемся в правильном русле».

В конкурсе СТЭМов было 2 номинации: «Театры малых форм» и «СТЭМы».

Команда КВН «Тут и там» шутила про волонтёров и универсиаду, «Вот и поболтали» разыграли на сцене настоящую драму про любовь. Театралы рассказывали целые повести в небольших постановках: чистая любовь, разговоры в поезде и даже история России.

Итоги конкурса «Театры малых форм»

• 1-е место — «Шлагбаум».
• 2-е место — «Резонанс», «АРТЕФАКТ».
• 3-е место — «PROSCENIUM».
• Специальный приз за воплощение образа писателя — Михаил Сазанов («Резонанс»).
• Специальный приз за актёрский ансамбль — «АРТЕФАКТ».
• Специальный приз за авторскую драматургию — Данил Шевчук.

Итоги конкурса

СТЭМов

• Специальный приз за актуальный юмор — «Тут и там».

«Меня порадовало, что в Сибирском федеральном университете родился ещё один коллектив („PROSCENIUM“), который сегодня дебютировал. Ребята сыграли пьесу, которую написали сами. В общем, на конкурсе мне понравился выбор материалов и такое трепетное, серьёзное отношение студентов именно к театральным постановкам. Мне нравится в русской театральной школе — школа переживания — ребята действительно чувствуют образы. Хотелось бы, конечно, увидеть в исполнении и современную драматургию, которая сейчас ставится по всей России. Чтобы ставился не Чехов, а наоборот произведения современных писателей и драматургов», — Ольга Белоброва, актриса драматического театра имени Пушкина.

Данил Шевчук, руководитель театра „PROSCENIUM“: «Для Театральной студии „PROSCENIUM“ это было первое выступление на „Новой весне“, и, конечно же, оно было волнительно, каждый из нас переживал и боялся. Но ребята молодцы: выступили достойно для своего дебюта, многие из них вообще выходили на сцену первый раз, а для меня, как для руководителя, стоит задача развивать ребят, делать их увереннее и учить чему-то новому, а только потом ждать „призовое“ место. Ребята в студию приходят с большими комплексами, боятся зрителя, боятся публики и для них уже победа — выйти на сцену. Мы заняли 3-е место, но ребята даже не ждали этого! Самое главное, что они довольны, они рады своим маленьким победам, и это круто! Обидно было одно, что очень мало людей приходит на такие мероприятия, хотя в нашем университете учится более 30 000 студентов!

Всем участникам искренне желаю удачи и развития, но хотелось бы больше современности добавить в наши коллективы. А руководителям низкий поклон, я искренне рад их опыту и проделываемой работе, потому что мне до них расти и расти! Но все ещё впереди!»

Новости этого сюжета

В Италии есть рэп, и он качает. Вот вам пруф нового альбома Sfera Ebbasta

Мы все привыкли слышать рэп на английском языке. Некоторые так даже слушают его на русском. Но что действительно не ожидаешь – так это речитатив на каком-нибудь французском, португальском, или, как в нашем случае, на итальянском языке.

И совершенно зря, потому что слушается такая музыка свежо и напоминает русскому уху не столько рэп, сколько смесь из рэгги, латино и европейского дэнс-попа.

К удивлению, такой коктейль прямо отлично заходит не только в России, но и по всему миру: доказательством является итальянский музыкант Sfera Ebbasta, чей альбом Rockstar 2018 года просто разорвал чарты и сделал этого рэпера самым популярным не только в своей стране, но и во всём мире.

И вот сегодня вы можете оценить его новую пластинку под названием Famoso. Она стоит вашего внимания.

Итальянская рэпчина качает. Послушайте:

Европейский рэп прямо вот отличается от американского и русского. Если вы привыкли к агрессии в текстах и подаче, то альбом Famoso может показаться вам слишком позитивным, но в этом и заключается его прелесть.

Каждый трек навевает мысли о лазурном береге, жарком солнце, девушках в бикини и беззаботном времени. То есть о том, чего мы все были лишены в 2020 году. Так что включайте этот альбом и переноситесь в отпуск мысленно.

Коротко о музыканте. Кто такой?

Итальянский рэпер Джионата Боскетти (он же Сфера Эббаста) родился и вырос в пригороде Милана, Чинизелло-Бальзамо, в 1992 году.

Вместе со своим другом и продюсером Чарли Чарльзом музыкант основал собственный бренд Billionheadz, через который они выпускали товары и музыку, а их первым релизом был альбом под названием XDVR.

Альбом получил хороший успех на андеграундной музыкальной сцене и значительно увеличил популярность трэп-музыки в Италии, хоть критики и были недовольны излишней жестокостью текстов: музыкант без прикрас рассказывал о жизни в неблагополучных районах, ярко описывая преступность и употребление различных веществ.

9 сентября 2016 года рэпер опубликовал свой первый сольный студийный альбом, уже без Чарли Чарьза. Пластинка получила название Sfera Ebbasta, а сингл с неё, под названием Figli di papà, стал платиновым рекордсменом по продажам: более 50 000 копий. Закрепляя успех, музыкант ездил по городам Италии с туром в поддержку этого альбома и даже попал в хит-парады других европейских стран.

19 января 2018 года рэпер выпустил свой третий студийный альбом Rockstar, снова спродюсированный Чарли Чарльзом и изобилующий фитами с другими популярными артистами, такими как Tinie Tempah, Rich the Kid и Quavo.

Эта пластинка принесла Sfera Ebbasta мировую славу: все 11 треков заняли двенадцать верхних позиций Top Single, за исключением сингла Perfect Эда Ширана, который отвоевал себе шестое место. Благодаря успеху своего альбома рэпер стал первым итальянским артистом, вошедшим в первую сотню мирового рейтинга, составленного Spotify.

И вот сейчас музыкант снова готов рвать стриминговые платформы свежим альбомом Famoso. Несмотря на кажущуюся лёгкость песен, в текстах нашлось место и про трудную жизнь в итальянском гетто, и про любовь, и про разборки – в общем, про всё, что волнует и чем живёт итальянская преступная шпана.

Но мы всё равно не поймём ни слова, да это и не важно. Главное – музыкальность, которой в Famoso полно: каждый трек дышит и пульсирует в своём ритме, так что вы услышите и «мамбл-рэп», и жесткий речитатив в паре песен, и электронные аранжировки. А к некоторым песням приложили руку и голос такие звёзды, как Diplo и Стив Аоки.

Этот альбом действительно поднимает настроение, и не последнюю роль в этом играет итальянский язык, который неожиданно прекрасно подходит для рэпа.

? Слушать Sfera Ebbasta – Famoso в Apple Music

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.ru 13 мелодично-необычных треков.

Микк Сид

@mickmaster

Пишу обо всём, что интересно и познавательно — гаджеты, события, репортажи. Увлекаюсь игрой на барабанах, меломан со стажем.

• До ←

  Поставили в офис коробку‑ускоритель интернета. Скорость выросла в 13 раз

• После →

  Apple опубликовала благодарности разработчиков, которые будут платить 15% комиссии в App Store

О чем поют и к чему стремятся современные рэп-исполнители в Бурятии

 

— Я сам довольно стеснительный человек, — говорит мне Гавриил Титов. — Перед публикой не люблю выступать. А главное — я не вижу, что рэпом можно заработать. Это просто мое хобби…

За последние несколько лет стеснительный рэпер записал два альбома под псевдонимом Рейджен, сейчас готовит третий. Заканчивать он его будет уже после возвращения с вахты — золотодобытчиков забрасывают на «места» с конца марта по октябрь. Третья пластинка Титова тоже удастся, уверен саунд-продюсер Дмитрий Воронин, известный в Улан-Удэ как Дима Байкал. Другое дело, что сам Рейджен не сильно заинтересован в своей популярности. Он талантлив, но не амбициозен. Раскручиваться не хочет. Самый популярный его клип «Метели» собрал чуть больше двух тысяч просмотров, это не миллионы Хаски. А вот масса других бурятских рэперов — амбициозна, но неинтересна.

Все жалуются на жизнь, правительство и бетонные коробки

— У нас много рэперов, — обрисовывает мне ситуацию Дмитрий (через его студию звукозаписи проходят самые разные исполнители). — Порой кажется, что слишком много. Все хотят стать известными. Но стремлений никаких нет. Их рэп-карьера ограничивается тем, что ребята записали одну-две песни — взрыва не произошло, на всю Россию не стали известными. И они с этим завязывают.

— А как определяется талант в рэпе?

— Прежде всего смотрим на текст. Какой посыл? Если ты читаешь о клубах, развлечениях, наркотиках, недалеких девушках — ты сам недалек. А такого рэпа о-о-очень много. Ладно, кто-то поет про агрессию, жестокость мира, бетонные коробки в кварталах. Ребята думают, что они открывают людям глаза. Но я уверен, что люди и так знают об этом. Есть те, кто сетует, что общество современное неправильно живет. Жалуются на правительство, плохую жизнь, полицию, на все, что угодно. А делать-то что? Единицы предлагают какие-то действия.

— Что предлагают?

— Самый распространенный призыв — остаться человеком. Не самый плохой призыв, кстати. Еще поют о том, что надо быть достойным своих предков, не забывать про свои корни.

— Окей, вот ты написал хороший текст. А как стать известным?

— Без амбиций — никуда. И на примере звезд это очевидно. Хаски, Luxor, Alihan Dze… Они все хотели заниматься рэпом, и они им занимались. Их ничего не остановило.

В какую сторону склонить молодежь — наше дело

Один из старожилов бурятского рэпа — 32-летний Иван Левшенков, известный как Леший, он же Хуан. В апреле Лешему стукнет 33, и он постепенно и со вкусом входит в возраст Христа.

— Мы должны жить в гармонии с Вселенной, — говорит мне Ваня, когда я спрашиваю про его жизненную позицию. — А люди выбрали технократический путь. Это путь самоуничтожения. Нужно любить природу, заниматься землей, уезжать из городов.

— Ваня, так ты дауншифтер?

Дима Байкал — один из лучших аранжировщиков в жанре рэп в Бурятии. Фото из личного архива музыкантов. Леший выступает на фестивале уличной культуры «Живем вслух» в Улан-Удэ. Фото из личного архива музыкантов. Гавриил Титов вместе с девушкой. Баунтовский район. Фото из личного архива музыкантов.

— Я человек, — гордо отвечает мне Леший и смеется.

До 20 лет Ваня слушал шансон и был хулиганом. Потом с Новосибирска приехал его младший братишка и поставил рэп. «Меня вроде зацепило», — вспоминает Леший. Сначала он переслушал всех российских исполнителей, потом переключился на иностранцев. Потом захотелось самовыразиться.

— И пошло-поехало. Сперва было для смеха все. Читал как неумеха — все ржали: «Вот потеха!» – на ходу фристайлит Ваня.

Леший и Дима Байкал на пару организуют ежегодный фестиваль уличной культуры «Живем вслух», запустили одноименный канал в ютюб с интервью бурятских рэперов, делают саундтреки к фильмам, записывают молодых исполнителей.

— Вань, ты все-таки взрослый человек, — все равно недоумеваю я. — А аудитория у рэпа — подростки. Нет внутренних противоречий, когда пишешь?

— Во-первых, меня слушает большинство друзей, а они зрелые дядьки, — становится серьезным Леший. — Во-вторых, подростки — это наше будущее. И в какую сторону их склонить — наше дело. От этого с молодой аудиторией еще интереснее работать. Я не первый год в рэпе. У меня есть опыт. О чем может молодой парень написать и о чем — более зрелый человек? Конечно, о разном. Моя задача — показать ребятам смыслы, заставить задуматься, может быть, даже изменить свою жизнь.

Меня зовут Саня, и я наркоман

Откровенные признания Шумера разошлись по всему Интернету. Фото из личного архива музыкантов.

Еще один бурятский рэпер Шумер совсем недавно встряхнул Улан-Удэ и показал смыслы. В конце марта музыкант выложил в своем инстаграме откровенное признание, что 15 лет употреблял наркотики и о том, что сейчас проходит курс реабилитации.

— Привет всем, меня зовут Саня, и я наркоман, — так начал Шумер свое видео.

Рэпер призвал заканчивать с наркотиками тех, кто на них сидит, и посоветовал пойти по его стопам и двинуть в реабилитацию.

— Саша, вы планируете музыкой дальше заниматься? — связалась я с исполнителем.

— Я планирую вернуться в Москву, где долго прожил. В Улан-Удэ нет возможностей в музыке, которых бы мне хотелось.

— В Москве сложно пробиваться?

— Я свободный композитор. Я научился сводить сам, у меня нет концертного директора. У меня нет того, кто стоит надо мной и говорит, что писать и как писать. Не хочу подписываться в лейблы. Просто делаю то, что нравится. А нравится мне записывать треки.

Кстати

Из рэперов, выросших в Бурятии, самую большую (всероссийскую) популярность обрел Хаски (Дмитрий Кузнецов). Недавняя история с отменой его концертов и арестом только добавила рэперу популярности. Стрельнул и Everthe8 (Тимур Бубеев) с альбомом Ulan-Ude Summer’16. Популярен Luxor (Артур Шмыгин), его зовут выступать даже на концертах, посвященных Дню Москвы.

Тексты

Первая бомбёжка лупит садко, но не в цель,
прощупывая местность, находя свою мишень. 
План корректировки будет строиться согласно
результатам предыдущей, так что надевайте каски.
Рейджен,  из трека «Первый залп»

Я против новых веяний в моде 
Тут у нас в чём тепло — мы здесь в этом и ходим. 
Природе соответствуя вроде — живём по погоде. 
К нам восходит солнце на небосводе, Родина — значит в комфорте.
Леший, из трека «Я против»

небо чернея к ночи точно благоволит нам, проведет по местам там, где ты не бывал, тут не купленный в гаджете, навязанный лэйблами Голливуд, то чем жил – изложу, за каждым сказанным словом лежит целый путь, дни идут листвой, покрывая листву, бери, брат, просто так, пока нас не слили в айтюнс, в аккурат ложу брус из ценных пород, что потом разберут на цитаты дети дворов.
Шумер, из трека «Шум»
 

лучших рэперов новой школы хип-хопа

Что делает рэпера великим в наши дни? Качественная продукция, острые тексты и уникальные личности? Это артисты, которые в последнее время запомнились нам, будь то из-за их личности, лирических способностей или послания, воздействия, оригинальности, качества и последовательности. Несомненно, вы согласитесь с одними и не согласитесь с другими.

Дайте нам знать ваших любимых нынешних рэперов в разделе комментариев ниже.

10. Трэвис Скотт

Когда Трэвис Скотт впервые появился на сцене, он меня не совсем убедил. Он казался Kid Cudi 2.0, но после его впечатляющих микстейпов и двух феноменальных студийных альбомов нельзя оспаривать трудовую этику Скотта и его статус пивовара как одного из величайших исполнителей хип-хопа.

9. Тайлер, Создатель

Тайлер, Творец — фигура поляризующая.Вы либо любите его, либо ненавидите — одно можно сказать наверняка, Тайлер может читать рэп и выставлять напоказ свою задницу. Как и Канье, Тайлер — не просто рэпер, он артист и замешан во многих пирогах — от своего очень успешного модного бренда Golf до своего технологического стартапа Golf Media и всего остального, чем занимается эта творческая рабочая лошадка. Тайлер, Создатель — магнат в процессе становления, может быть, еще слишком рано называть его следующим Jay Z (с точки зрения бизнеса).

8. Школьник Q

Groovy Q aka Schoolboy Q — настоящая звезда хип-хопа, и все, что он выпускает, он продолжает укреплять свой статус в музыке.Он харизматичный, всегда честный, и когда он не занят клоунадой своих друзей по рэпу и размышлениями об уходе на пенсию, он в студии готовит музыку, которую мы любим слушать.

6. A $ AP Rocky

В период правления Дрейка A $ AP Rocky имеет возможность стать ярчайшей звездой хип-хопа. Хотя в 2016 году он не так уж много сделал с точки зрения новой музыки, следующие несколько шагов Рокки имеют решающее значение. Если он сможет и дальше использовать свою огромную фанатскую базу и использовать свое мастерство в музыке, актерском мастерстве и моде, он однажды станет королем.Чтобы действительно достичь этой цели, ему просто нужно иметь больше музыки, будь то в форме более значительных совместных работ или просто оставаться актуальным, приходя к нам на большой экран.

5. Chance the Rapper

Chance the Rapper — впечатляющая цифра — с тех пор, как он вышел на сцену со своим впечатляющим микстейпом 10 Day , молодой канцлер Беннет уже не останавливался. Он выпустил три проекта, получивших признание критиков ( Acid Rap, Surf, Coloring Book ), сыграл важную роль в фильмах Канье Уэста, Life of Pablo, и других бесчисленных громких проектах, оставаясь при этом независимым артистом.

4. Винс Стейплз

Винс Стейплз, казалось, появился из ниоткуда, чтобы стать одним из самых лиричных и разносторонних молодых исполнителей хип-хопа в игре. Это часто спалось, уроженец Лонг-Бич сочиняет яркую, интроспективную музыку, в которую невозможно не втягиваться.

4. Будущее

Future, без сомнения, один из самых трудолюбивых художников в игре. Он постоянно выпускает музыку.Почти до такой степени, что выпускает слишком много музыки. Его продукция начинает обесценивать его альбомы, когда они выходят, потому что у нас постоянно появляется новая музыка, и у нас нет времени, чтобы должным образом переварить альбомы. Однако Future не может ошибаться, качество продукции остается высоким, и фанатам нравится, что он делает его одним из самых популярных артистов игр.

3. Дж. Коул

Дж. Коул — ниндзя хип-хопа, он двигается молча, роняет впечатляющие альбомы и исчезает.Любимый многими и ненавидимый некоторыми — Коул, возможно, выиграл из самых опытных ведущих в игре. Какими бы ни были ваши взгляды, Дж. Коул — легенда в процессе становления.

2. Кендрик Ламар

Кендрик Ламар, новый король Западного побережья, — лирический зверь, который не может ошибаться. Будь то отказ от своих выдающихся проектов или уничтожение других артистов в их собственных песнях в качестве приглашенного гостя. Ламар — не рэпер, к которому следует относиться легкомысленно — нам не терпится увидеть, что он придумает дальше.

1. Дрейк

Бесспорный нынешний король хип-хопа. Цифры и качество музыки не лгут, у Дрейка был впечатляющий пробег, которому не видно конца. В конце концов, все хорошее когда-нибудь, к сожалению, приходит к концу, и когда это произойдет, Дрейк станет последним из рэп-мегазвезды? Точно сказать невозможно, но то, что происходит после его правления (если оно наступит), захватывает.

Полное руководство по современному рэпу для любителей старой школы хип-хопа

Эй, бывает: ты месяц (или несколько) забываешь следить за всем новым и крутым в рэпе.Затем вы снова сосредотачиваетесь, и внезапно ландшафт хип-хопа полностью заполняется подростками с татуировками на лицах, которые назвали себя в честь рецептурных лекарств. «Где я? Как я сюда попал? », — спросите вы, чувствуя себя примерно 5 000 лет назад. Не волнуйтесь — «время рэпа» в любом случае движется со скоростью, которая бросает вызов всем общепринятым законам физики. Для тех, кто просматривает Rap Caviar и чувствует себя потерянным, мы составили удобное руководство пользователя по рэпу нового поколения, в котором вы познакомитесь с рэпом SoundCloud, латинскими трэпами и всем остальным в 2018 году.(Включите плейлист выше, чтобы получить общий обзор современного хип-хоп пейзажа в целом, а затем углубитесь в каждую сцену ниже.)

ЗВУКОВОЕ РАПИ

Вы, взрослый человек, когда-нибудь были потрясены до глубины души явной близостью к группе подростков, будучи уверенными в том, что они будут поджаривать все ваше существование просто потому, что могут? Добро пожаловать в беззаконную страну рэпа SoundCloud: движение, которое за последние полтора года затмило последствия своего несколько пренебрежительного прозвища для DIY и официально проникло в мейнстрим.Первоначально его самые популярные песни набирали обороты — как вы догадались — еженедельных чартов SoundCloud «самых популярных», которые якобы обошли скучных отраслевых привратников, чтобы точно определить, на что поклонники реагируют больше всего. Но в течение некоторого времени движение постепенно перерастает свою домашнюю базу, а тщательно отобранные плейлисты становятся предпочтительной платформой для «открытий». (Предполагаются пугающие цитаты.) И его самые популярные песни поднялись в верхние эшелоны хит-парадов Billboard за последние месяцы: хит № Lil Pump «Gucci Gang».3 место в Hot 100 в декабре; 6ix9ine «Гаммо» достиг 12 строчки в конце того же месяца; и совсем недавно два отдельных сингла из Lil Skies одновременно взлетали вверх по чартам.

Часто кажется, что эти рэперы больше едины в визуальной эстетике, чем в звуке: дреды цвета Crayola, обильные татуировки на лице и тревожные отсылки к Xanax предостаточно. (Какое-то время сцена была также непропорционально размещена в Южной Флориде, хотя она немного расширилась, с Trippie Redd, , базирующимся в Колумбусе, 6ix9ine, представляющим Бруклин, и Lil Skies, ведущим из Уэйнсборо, штат Пенсильвания.) Но помимо дерзкого отношения, есть несколько общих нитей, которые связывают разрозненные действия сцены воедино. Микс часто намеренно преувеличен и содержит большое количество цифровых искажений. Время выполнения трека обычно достаточно короткое, чтобы поддерживать концентрацию внимания в социальных сетях. С точки зрения влияния рэперы SoundCloud черпают вдохновение из импровизационного стиля песни Chief Keef, готического аккорда группы Hypnotize Minds 90-х и мелодий эмо 00-х. Возможно, самым неприятным качеством механизма является то, что его крупнейшие звезды регулярно оказываются ужасными людьми — но что еще нового в 2018 году?

ЛОВУШКА 3.0

Невозможно дать краткое представление о том, как звучит трэп-музыка в 2018 году, когда стиль намного более разнообразен, чем когда-либо, — не говоря уже о более заметном представлении в мейнстримном хип-хопе. (Черт, в наши дни альбомы Тейлор Свифт включают в себя функции Future.) В 2018 году никому не нужно знакомство с Migos или Young Thug; но, возможно, вы недавно пробежались через Rap Caviar и задались вопросом: «Кто, черт возьми, такой , Lil Baby ?» Атланта остается столицей музыки-ловушки во вселенной, и если и есть какой-нибудь лейбл, представляющий самую популярную версию этого стиля прямо сейчас, то это Quality Control Music, лейбл, основанный легендарным представителем A&R Тренером К.Migos — визитная карточка лейбла, но недавний выпуск лейбла Control the Streets, Vol. 1 компиляция дает немного более глубокий обзор звука в данный момент: в основном приглушенный, с множеством минорных тональностей в сочетании с заикающимися малыми барабанами.

Однако, помимо Migos, самыми популярными звездами-ловушками в Атланте за последний год были Playboi Carti и 21 Savage . «Магнолия» Карти с невероятным усилением басов в прошлом году была повсюду; и если самый узнаваемый битмейкер trap в наши дни — Metro Boomin , то его наиболее многообещающий новичок — Pi’erre Bourne , продюсер из Атланты, создавший сингл, чей скудный, но захватывающий стиль начинает набирать популярность.Между тем, за последний год хит-парады 21 Savage, жуткие биты и нигилистическая лирика проникли в чарты; его заниженный «Банковский счет», спродюсированный Metro Boomin, стал настоящим хитом в 2017 году, и в последнее время кажется, что половина Hot 100 имеет функцию 21 Savage, от «рок-звезды» Post Malone до недавнего «Cardi B » . Бартье Карди ».

Нельзя говорить о трэпе в 2018 году, не упомянув Карди, которая стала самой популярной в рэпе 2017 года со своим взрывным хитом № 1 «Bodak Yellow.Эта песня, в свою очередь, интерполирует поток из сингла Kodak Black 2014 года «No Flockin» (отсюда и название). Ответ Южной Флориды на Lil Boosie, Kodak также стал свидетелем бума известности, несмотря на то, что, кажется, постоянные проблемы с законом; его сингл «Roll in Peace», в котором участвовал другой проблемный рэпер XXXtentacion, занимал первые строчки в чартах SoundCloud на протяжении веков рэпа (точнее, около пяти месяцев).

Очевидно, что в 2018 году сфера деятельности ловушки выходит далеко за пределы Атланты.Вундеркинд из Батон-Руж YoungBoy Never Broke Again (ранее известный как NBA YoungBoy) в последние годы произвел фурор своим умным не по годам рассказом историй среди героев родного города, таких как Boosie или, совсем недавно, Кевин Гейтс. Чикагский Famous Dex , возможно, не нарицательное имя (что, вероятно, хорошо, учитывая предполагаемую историю злоупотреблений рэпером), но его минималистичный, скользкий стиль вырисовывается на фоне целенаправленно нестандартных звуков трэпа 2018 года и рэпа SoundCloud.Он далеко не единственная звезда-ловушка с тревожным рэпом: см. Арлингтон, штат Техас MC Tay-K , чей прорывной сингл 2017 года «The Race» буквально повествует о бегстве 17-летнего подростка от обвинения в убийстве, за которое в настоящее время он ожидает суда. Новички Tee Grizzley и Molly Brazy представляют собой дихотомию детройтского уличного рэпа: пафосный «First Day Out» Гризли представляет собой мастерскую смесь радости и боли, которую он испытал в первый день освобождения из тюрьмы, под звуки партийных гимнов Brazy Вернемся к скачку производства Cash Money и No Limit примерно в то время, когда родился 18-летний парень.И в качестве доказательства того, что вождь Киф оказывает влияние на то, как звучит трэп-музыка в 2018 году, издатель Dallas Cuban Doll назвал свою недавнюю кассету Aaliyah Keef в честь двух самых больших вдохновений 19-летней девушки.

НОВЫЙ РЭП-РОК

Самым запоминающимся нарядом на красной ковровой дорожке Грэмми в прошлые выходные были не воздушное платье или элегантный смокинг; Вместо этого это были неповторимые штаны-карго Lil Uzi Vert , триумфальная награда для всех, кто в начале нулевых провел в Warped Tour, отвечая на кокетливые сообщения AIM словами «Rawr xD, »Или бред под ближайшим подземным переходом.В конце концов, это должно было случиться: в какой-то момент за последние пару лет колодец ностальгии по 90-м иссяк, рэп-мерч стал похож на торговую стойку Hot Topic примерно в 2002 году, и новое движение рэп-рока набрало обороты. .

Ностальгия — адский наркотик, особенно когда он мечтательно взирает на такую ​​восхитительно яркую тенденцию, — но это не рэп-рок вашего старшего брата. Вместо мачо-мош-пит-метала новое поколение рэпа черпает вдохновение из более чувствительных направлений эмо и поп-панка нулевых, что имеет смысл с учетом того, что хип-хоп в последнее десятилетие принял мелодию.Наряду с постоянным стиранием жанровых границ в последнее десятилетие, этот момент кажется неизбежным. Фактически, он может представлять собой более полностью реализованное видение рэп-рока, чем его первоначальная версия — не говоря уже о том, чтобы окончательно оправдать мантру Лил Уэйна «рэперы — новые рок-звезды» на Rebirth восемь лет назад.

Прорыв

Узи 2017 года, «XO TOUR Llif3», на данный момент является определяющим хитом нового рэп-рока, с ультра-удручающими строками, такими как «Подтолкни меня к краю / Все мои друзья мертвы», исполненными в поп-панке с автонастройкой. каденции.Еще большим хитом (и еще более вызывающим) является «рок-звезда» Post Malone с ее обращениями к Джиму Моррисону, телевизорами, выброшенными из окон отелей, и фактической лирикой «Я с группа.» Но что касается номинального лица, то самым многообещающим лидером сцены был в целом Lil Peep , сильно татуированный, глубоко эмоциональный рэпер, умерший от передозировки в ноябре прошлого года в возрасте 21 года. романтический нигилизм обреченного поколения; вместо него члены его команды GothBoiClique, такие как Lil Tracy и Horse Head , сохраняют наследие.

КОМАНДА POSI-VIBES

В 2018 году легко почувствовать себя подавленным миром. И если все было недостаточно мрачно, тем более обескураживающим становится то, что в заголовках и плейлистах хип-хопа все больше доминируют нераскаявшиеся обидчики и привратники, которые их поддерживают. Между тем минорные тональности и жуткие вибрации доминировали в рэп-производстве последние несколько лет, во многом благодаря влиянию Metro Boomin. Не скатились ли мы официально в полноценный культурный нигилизм? Ну, пока нет: группа артистов со всей карты, в значительной степени не связанных между собой, поддерживает огонь оптимизма, купаясь в более солнечной стороне рэпа.

Последние пару лет беззаботная ловушка Lil Yachty была легкой мишенью для ненавистников «рэпа в наши дни». Но вместе со своей командой Sailing Team, 20-летний парень целенаправленно и безразлично относится к хип-хопу Атланты за последнее десятилетие — от игривого рэпа Soulja Boy до буйства групп начала 10-х, таких как Трэвис Портер — потребовал серьезного рассмотрения. Не менее веселым, но еще более впечатляющим с точки зрения рэпа являются участница Sailing Team Коди Шейн «Drip On My Walk» (поддерживаемая двумя простыми клавишами пианино) и бопы рэпера из Мэриленда Rico Nasty на тему Nickelodeon.И, казалось бы, формат бойз-бэнда снова в моде, если не считать хореографии и свенгалиса мэйджор-лейбла. Сверхамбициозная команда Brockhampton собрала культовых поклонников своими инклюзивными, охватывающими весь жанр джемами «сделай сам». И, возможно, наименее ожидаемый луч света в рэп-пейзаже 2017 года исходил от балтиморской песни Creek Boyz , чей трэп-хорал «With My Team» — поистине трогательная ода любви команды.

ЛАТИНСКАЯ ЛОВУШКА

По мере того, как трэп превратился в доминирующее звучание в популярном рэпе, испанский хип-хоп ответил тем же, и латинский трэп превратился в неоспоримую силу.Реггетон был определяющим звучанием в латиноамериканских городских чартах в течение последнего десятилетия, но за последние два года в латинской музыке заимствовали басовый бас трэп-музыки, 808 барабанных паттернов и полустэп-полусетские каденции. Влияние южного хип-хопа просочилось в латиноамериканскую музыку намного дольше, чем этот конкретный момент, но артисты на сцене, похоже, согласны с тем, что «La Ocasión» — угрюмый разгром 2016 года из De La Ghetto с участием Arcángel , Anuel AA и Ozuna — официально зажгли бум латинских ловушек; на данный момент трек набрал более 465 миллионов просмотров на YouTube.

Тем не менее, самой большой звездой сцены и наиболее готовой к массовому переходу на англоязычную аудиторию является Bad Bunny — пуэрториканский рэпер, который всего два года назад загружал свои песни на SoundCloud в свое время. прочь от упаковки продуктов в супермаркете Сан-Хуана. Он еще не выпустил официального альбома, но вы найдете его имя во всех популярных плейлистах с латиноамериканскими трэпами, в чарте Billboard Hot Latin Songs и, все чаще, в Hot 100. Англоязычные рэперы обращают внимание на массовое движение этого движения. популярность, и в прошлом году увеличилось количество двуязычного сотрудничества.В конце прошлого года Ники Минаж и 21 Savage записали ремикс на хит пуэрториканского исполнителя Фарруко «Krippy Kush», в котором также участвуют Bad Bunny и бывший продюсер танцевального зала Rvssian. А в августе Cardi B выпустила официальный испанский ремикс на свой первый сингл «Bodak Yellow» с участием доминиканского рэпера Messiah из Нью-Йорка.

ДИКИЕ КАРТЫ

Хотя может показаться, что в 2018 году в рэпе преобладают подростковые выскочки из SoundCloud и корпоративные плейлисты Spotify, это не значит, что действительно идиосинкразическим людям тоже нет места.Между этими конкретными рэперами нет формальной связи, многие из которых стилистически отличаются друг от друга даже в пределах своих местных сцен. Но в 2018 году, как всегда, рэп — ничто без его sui generis weirdos, даже если эти исполнители еще не представлены в чартах или в самых известных стриминговых плейлистах.

Watts, California’s 03 Greedo невозможно точно определить, о чем свидетельствуют его обширные, универсальные микстейпы, которые часто состоят из 30 или 40 треков; от супертяжелого гангста-рэпа Западного побережья до масштабных баллад в стиле R&B, никогда не знаешь, что получишь от рэпера / продюсера, хотя он описал свой собственный стиль как «болевая музыка, которая появляется.”Наряду с Гридо, Drakeo the Ruler в настоящее время меняет звучание уличного рэпа Лос-Анджелеса с его ловким, свободным ассоциативным потоком и ярким словарным запасом. (Кто-нибудь действительно знает, что означает «грипп»? Нет. Это имеет значение? Ни в коем случае.) И Mozzy Сакраменто незаметно стал одним из самых ярких голосов в рэпе Западного побережья с его интенсивным, сверхдетализированным голосом. рассказы из уличной жизни; Кендрик даже неожиданно поздравил его с Грэмми в минувшие выходные. Тем временем Чикаго продолжает разводить настоящих индивидуумов, начиная с гипер-минимальных двухминутных всплесков подавленной ловушки из Вали (чей изменчивый поток привлек к нему внимание Канье из G.O.O.D. Music Imprint) на номер CupcakKe , чьи красочные, откровенные секс-рэпы заработали ей значительную базу поклонников ЛГБТ. А из Чаттануги, BbyMutha Теннесси, энергия таких первопроходцев, как Gangsta Boo и La Chat, превращается в жесткие, вдумчивые и крутые андеграундные гимны.

сообщений в музыке относительно социальной маргинальности

Вот где мы подходим к сегодняшнему дню рэпа и хип-хопа — гангстерскому рэпу, сыгравшему неоценимую роль в стиле того, что сегодня считается рэпом и хип-хопом.Сегодняшние представления о жанрах столь же разнообразны, как и прежде, и охватывают целый ряд тем, стилей и подходов к политике. Благодаря успеху этого жанра художники стали звездами и иконами массовой культуры; не только это, но и сама индустрия и жанр находились под влиянием коммерциализации, консьюмеризма и современной политики.

Run D.M.C. напротив Эйфелевой башни

Успех жанров привел к увеличению дистанции между артистом и фанатом. Гангстерский рэп в мейнстриме Америки стал коммерческим жанром — одним из первых таких примеров является поддержка группы Run D.M.C. Adidas в 1986 году. Признание было вызвано треком My Adidas, слова которого представляют собой спортивные костюмы и кроссовки Adidas, которые носит группа, что означает роль, которую стиль артистов играет в их отношениях со своими поклонниками. В 1986 году это одобрение ознаменовало поворотный момент в общепринятом восприятии жанра; но сегодня такое одобрение и демонстративное высвечивание брендов и логотипов стало обычным явлением: музыкальные видеоклипы, тексты песен, а также концерты и туры представляют компании и продукты, которые слушатели могут использовать и покупать для поддержки своих любимых исполнителей.Эта коммерциализация артистов часто напрямую влияет на создаваемую музыку и стала одной из многих новых тем для обсуждения в музыкальной индустрии, а также важным фактором в дискуссии о влиянии музыки на современную политику.

Будущее

Это увеличивающееся расстояние между артистом и фанатом вызвало еще одно расхождение в рэпе и хип-хопе — на этот раз между гангстерским рэпом, который многие артисты все еще используют стиль этого поджанра сегодня, чтобы разделять политические убеждения и идеи, и появлением очень похожий жанр, называемый «партийный» рэп, который поддерживает повторяющийся индустриальный стиль, похожий на поп-музыку, но при этом возвращается к лирическому содержанию «хорошего настроения».Этот «вечериночный» рэп, однако, особым образом сочетает в себе элементы поп-музыки и рэпа «чувствовать себя хорошо», продвигая выбор образа жизни, который вызвал множество неодобрительных слов в господствующей Америке. Стиль и лирическое содержание «партийного» рэпа культивировались вокруг пропаганды употребления наркотиков, расточительного образа жизни, беззаботных расходов, распущенности и «тяжелой жизни», упомянутой в первые годы гангстерского рэпа. Хотя публичные образы, которых многие рэперы олицетворяют в своих песнях, зачастую не являются их реальностью.Художник Future, например, с такими песнями, как «Mask Off», «Low Life» и «Codeine Crazy», похоже, продвигает образ жизни, очень похожий на темы, связанные с жанром. Тем не менее, когда его спросили в интервью Clique, почему он так много рэпит об употреблении наркотиков и вечеринках, Фьючер ответил: «Я чувствую, что это номер один, о котором все любят говорить. Это уловка. (Джонсон). В основе идеи альтер-эго в музыке лежит обсуждение персонажей, которых сегодня используют многие современные художники, чтобы представить кого-то, отличного от них самих и более похожих на аспекты жанра.Такие звезды, как J.Cole, Eminem, Andre 3000 и, на андеграундной сцене, DOOM, все используют этот инструмент музыкального самовыражения, чтобы поговорить со своими слушателями на различные или альтернативные темы из сообщения, с которым они сами хотели бы быть связаны. глаза публики.

Именно с помощью этих инструментов, таких как альтер-эго и публичная платформа, которые необходимы для успешных музыкантов, они дают артистам платформу для вынесения вопросов на общественное обсуждение. Хотя рэп и хип-хоп сами по себе стали разными жанрами с множеством различных стилей, характеристик и способов выражения, это только способствовало возникновению круга проблем и тем для обсуждения, которые артисты решили взять на себя и включить в свои Музыка.Некоторые из этих исполнителей и их песни, оказавшие сегодня политическое влияние на жизнь слушателей во всем мире, перечислены ниже:

• Логика: 1-800-273-8255
  • Привлекает внимание к проблеме самоубийств, депрессии и психического здоровья среди населения сегодня — дает голос и гимн тем, кто чувствует себя потерянным и чувствует, что они борются и остаются незамеченными в основной музыке и повседневной жизни.

• Детский Гамбино: Это Америка
  • Музыкальное видео и текст песни Гамбино снова начали обсуждение продолжающейся жестокости полиции в отношении меньшинств в Америке и напомнили ответственным лицам, что мы не забудем эту несправедливость.

• Лупе Фиаско: Слова, которые я никогда не говорил
  • Лирика и музыкальное видео песни Fiasco содержат политические послания — от осуждения политиков, слабовистов и мечтателей до вопросов абсурдным новостным агентствам, увлеченным знаменитостями, которые, по словам Fiasco, «должны говорить нам правду. ”

При сложных проблемах, охватывающих Америку и весь земной шар, только платформа, столь же разнообразная, например музыка, может должным образом начать обсуждение проблем, с которыми сегодня сталкиваются все граждане.СМИ, к которым обращаются сегодня люди, делают это для того, чтобы почувствовать себя частью чего-то помимо них самих — будь то политическое движение, вероисповедание или даже просто эмоция, потому что музыка говорит со всеми нами; а мощные и выразительные жанры, такие как хип-хоп и рэп, могут многое сказать.

Процитировано работ >>

ТОП-10 лучших рэперов новой школы

1 Кендрик Ламар Кендрик Ламар Дакворт (родился 17 июня 1987 г.) — американский рэпер и автор песен.Выросший в Комптоне, Калифорния, Ламар начал свою музыкальную карьеру в подростковом возрасте под сценическим псевдонимом K-Dot, выпустив микстейп, который привлек внимание местных жителей и привел к его подписанию с инди-лейблом Top Dawg … подробнее .

Бесподобная легенда. Его ранние работы с Good Kid MAAD City были легендарными, но его артистичный и триповый андеграунд-джаз оказал влияние на альбомы To Pimp a Butterfly и Untitled Unmastered. Только Тайлер-Творец может соревноваться с этим божеством.

Из всех рэперов в новой школьной рэп-игре прямо сейчас … этот парень делает это для меня, он хорош, настолько хорош, что каждая песня, которую он сочиняет, несет в себе послание.

Кендрик это. А у того парня, который назвал Кендрика болваном, самый ужасный мозг на планете. Так говорит нейрохирург.

Средняя текучесть, дурацкая лирика и захватывающая дух подача. Он также отличный рассказчик, послушайте «Искусство давления со стороны сверстников» и «Песню Кейши»

. 2 Дж.Коул Джермейн Ламарр Коул, более известный под своим сценическим псевдонимом Дж. Коул, — американский исполнитель хип-хопа и продюсер.

Дж. Коул действительно испытывает незаслуженную ненависть. Он плохо поработал над «Mr. Он не бросал классические альбомы, как Кендрик, но его альбомы неизменно хороши с некоторыми классическими треками. В наши дни не многие рэперы могут делать такую ​​работу. Его производство битов всегда находилось на грани между современной модой и ностальгией, что также является очень трудным подвигом.Его тексты в большинстве случаев имеют приятную поэтическую окраску, что, опять же, уже не для многих рэперов. Тот факт, что он ниже Дрейка в этом списке, просто большой позор. Я бы сказал, что ему лучше удается охватить более широкую аудиторию, он просто жертвует немного большим количеством своего искусства, чем К. Дот. Такие персонажи, как Дж. Коул, важны для игры, они разрушают предубеждение, что весь рэп — дурацкий, как Lil Wayne и 2 Chainz, или слишком сложный для расшифровки, как K. Dot. Но таким людям, как Кендрик, трудно найти аудиторию, дружелюбную к радио.Cole … еще

Дж. Коул, очевидно, лучше Кендрика, его линии глубже, он привносит в эту музыку больше живости, чем любой другой новый школьный рэпер, он может плыть по любому жанру музыки и при этом звучать идеально, его линии могут заставить вас изучить и почувствовать их даже через 5 месяцев после того, как вы впервые послушали их, если вы послушаете их снова и получите более широкое и более глубокое понимание того, что он сказал, вот почему его музыка или песни никогда не устаревают

это грубый вопрос Кендрик Ламар или Дж.Коул Ри оба — G.O.A.T., и у обоих отличная техника потоковой лирики, но, на мой взгляд, Джей Коул лучше, потому что его тексты более глубокие и он рэп о более глубоких вещах, чем Кендрик Ламар

Коул молодец! У него есть супердопированные лирики с потрясающей постановкой! Он читал рэп о любви, сегодняшних проблемах, таких как наркомания, подростковая беременность и т. Д. Мне понравилось, как он ответил на дисс Lil Pump не диссом, а советом.

3 Тайлер, Создатель Тайлер Грегори Оконма (родился 6 марта 1991 г.), более известный под своим сценическим псевдонимом Тайлер, Создатель, — американский рэпер, продюсер и режиссер музыкальных видеоклипов…. подробнее .

Tyler, The Creator обладает чувством андерграундного рэпа, но при этом он популярен и в то же время находится в полу-мейнстриме. Если кому и удастся спасти хип-хоп в 2021 году, то он сможет.

Тайлер — легенда, буквально КОЗА. Я не вижу здесь других рэперов, которые продюсируют свои целые альбомы …

Тайлер-создатель — одно из лучших рифмующихся слов этого поколения

На мой взгляд, не совсем рэпер, но невероятный артист новой школы

4 Логика Родился 22 января 1990 года в Гейтерсбурге, штат Мэриленд.Сэр Роберт Брайсон Холл II, более известный как Logic, — один из самых влиятельных исполнителей в современной рэп-игре, обладающий потрясающим лиризмом и плавностью. Logic впервые приобрела большую известность, попав в список Топ-10 первокурсников XXL в 2013 году, и с легкостью … читать дальше .

Достойный рэпер, хотя он мне не нравится так сильно, как 3-4 года назад, поскольку я нашел современных рэперов, которые более лиричны, таких как епископ Неру, слесарь, ваш старый друг и KAAN, чтобы назвать некоторых, а также большая часть его недавней музыки звучит очень мейнстримно, и теперь он, по сути, просто более лирическая версия Дрейка.

Просто послушайте Under Pressure, его работа — шедевр. Лучший флоу в игре, его тексты настолько потрясающие, а биты 6ix так хороши с его треками. Послушайте Dead Presidents 3, Under Pressure and Paradise и скажите мне, что он не лучший

Один из самых разносторонних исполнителей всех времен и самый разносторонний рэпер нового поколения. Его очень недооценивают и неправильно понимают. Он заслуживает гораздо большего признания

Один из лучших технических гений заслуживает большего внимания, Дрейк, намного лучше, чем он, и он пишет всю свою песню сам, так что не спите на логиках!

5 Джои Бадасс Джо-Вон Виржини Скотт, более известный под своим сценическим псевдонимом Джои Бэдасс, — американский исполнитель хип-хопа и актер.

Думаю, его место сразу после k dot и j cole. На сегодняшний день он лучший андеграундный артист. Он пишет отличную музыку, и его чертовски недооценивают. Он будет на вершине в ближайшие дни

Послушайте 1999 & B4.da. $$
Он — один из величайших рэперов нового поколения
В этом поколении единственные рэперы, которые, как мне кажется, выше него, — это Кендрик и Коул

Определенно лучше, чем Кендрик, Логик или даже Коул временами.

Он должен быть номер 1

6 Как можно скорее Рокки Раким Майерс, более известный под своим сценическим псевдонимом ASAP Rocky, — американский рэпер, продюсер, режиссер и актер из Гарлема, штат Нью-Йорк.

A $ AP Rocky — один из лучших рэперов в игре на данный момент, и, на мой взгляд, он занимает третье место после Кендрика и Джей Коула. Его голос, пожалуй, лучший в игре, а его манера поведения — непростая. От огненных ритмов до олдскульных битов, он может очень быстро и понятно читать рэп, добавляя остроумные такты к множеству разных битов, а также петь и обеспечивать медленный припев между куплетами. Да, его тема повторяется и проста, но он преуспевает в этом и может дать резкие границы, которые сознательные рэперы не могут придумать, говоря о расизме или политике.В целом, Рокки — один из лучших рэперов, которых можно найти.

Один из лучших рэперов в игре. особенно его новейшие песни, его флоу и рэп просто отвратительны, а его использование старой и новой школы просто потрясающе. его образы в видео показывают, что он действительно заботится о своей эстетике. Слава Господу, A $ ap forever и Тони Тони — его лучшие новички … король с больничными барами

7 Дрейк Обри Дрейк Грэм, известный профессионально как Дрейк, — канадский рэпер, певец, автор песен, продюсер и актер, родился 24 октября 1986 года в Торонто, Канада.Свою карьеру он начал в канадском реалити-шоу «Деграсси: Следующее поколение».

Когда он хочет, он может побороться за номер 1. Когда он не поет (то есть)

8 Хопсин Маркус Джамал Хопсон, более известный под своим сценическим псевдонимом Хопсин, — американский рэпер, продюсер, режиссер и актер из Лос-Анджелеса, Калифорния. Хопсин родился 18 июля 1985 года. Его первый альбом назывался Emurge, но наиболее известен он своим альбомом Raw.

Он тот самый рэпер, у которого либо потрясающие песни (плохой ум 5-7), либо несколько не очень хороших. Его единственная беда в том, что он сам спродюсирован. Он продюсирует только свои песни для своего альбома, и, честно говоря, биты просто не так хороши, и это заставляет людей ненавидеть и называть его банальным, потому что такие люди, как фанаты селезней, нажимают на его музыку, ожидая мощного ритма, и это не то, что хопсин все о. Дело в музыке, а не в том, чтобы выглядеть круто.

Должен был быть подписан Eazy-E, но сделка не состоялась с женой Eazy после того, как Eazy скончался.

У Хопсина очень хорошие тексты и сообщения в его песнях, он также независим.

Хоть Хоп выше хромого скучного Дрейка.

9 Шанс Рэпер Канцлер Джонатан Беннет, известный профессионально как Chance the Rapper, — американский рэпер, певец, автор песен и продюсер из западного района Чатем в Чикаго, штат Иллинойс.

Chance является одним из лучших современных рэперов по нескольким причинам:
Flow — У него сейчас один из самых уникальных и изобретательных течений в хип-хопе.Он использует свой широкий диапазон быстрых, но понятных потоков во многих песнях, но я думаю, что лучший пример его безупречного использования — это Ultralight Beam (Канье, с участием Chance). Его стиль напоминает джазовую импровизацию тем, что он разделен на быстрые и характерные фразы, которые часто пересекают границы.

Производство — В то время, когда в эфире хип-хопа доминируют обычные трэп-биты, приветствуется любая изобретательная продукция, а биты Чанса определенно являются огромным глотком свежего воздуха в этой многолюдной индустрии.То, как он использует джазовые аккорды, ритмы и синтезаторы, чтобы создать такое бодрое и задушевное настроение, поражает. Кроме того, его использование во многих песнях хора госпел только добавляет музыкальности и красоты его музыке. Кроме того, он знает, когда нужно замедлить темп и упростить музыку, например, с «Same Drugs».

Innovative — … еще

Chance обязательно должен войти в десятку лучших. С точки зрения потоков он король, лирика — чудовище, а его рассказы великолепны. Я просто хотел бы, чтобы он мог что-то сделать, чтобы выбраться дальше

Этот парень — мусор, и я думаю, что с его последним альбомом ему следует убрать слово «рэпер» из своего имени.

Lil wayne — первое, что приходит мне в голову, когда я его слушаю.

10 Толстовка Earl Фибе Неруда Кгосициле, более известный под своим сценическим псевдонимом Эрл Свитширт, — американский рэпер, продюсер и диск-жокей из Лос-Анджелеса, Калифорния.

Если вы возьмете лиризм Эрла и голос Тайлера и объедините их в одного рэпера, то получился бы действительно великий рэпер, голос Эрла не так уж интересен для меня, хотя у него действительно хорошая текучесть.

Его доставка и его поток не похожи ни на что другое.
Он пишет музыку, как никто другой, его тексты великолепны, а атмосфера в его музыке потрясающая. Если вы не слушаете Эрла, вам нужно.

Один из лучших на техническом уровне, со схемами рифм и т. Д. Любой, кто голосовал за Тайлера, спит на Эрле.

Я слышал много хорошего об Earl Sweatshirt. Я должен проверить больше его вещей.

Претенденты

11 Детское Гамбино Дональд МакКинли Гловер младшийамериканский актер, комик, писатель, режиссер, рэпер, певец, автор песен, продюсер и диджей. Он исполняет музыку под сценическим псевдонимом Childish Gambino и в качестве ди-джея под псевдонимом mcDJ. … подробнее .

Обладает очень хорошей текучестью, умными текстами и разнообразными талантами. Я знаю, что он как бы перестал заниматься музыкой, чтобы сосредоточиться на игре (кстати, любил его в Атланте и Сообществе), но он все еще на 100% чудовище.

Один из лучших существующих рэп-течений на данный момент, с блестящей подачей.Его агрессивный, наверное, лучший. Хотя он может быть банальным (как и большинство рэперов), у него есть потрясающие изюминки и умный лиризм. Его биты (в основном) созданы самими, и его голос идеально подходит почти каждый раз.
Единственное, о чем я хочу, чтобы он заткнулся, — это азиатские девушки.

Он в порядке, но его рэп чем-то напоминает мне Дрейка и Биг Шона (это нехорошо). Также не помогает то, что у него в основном такая же фан-база, как у этих двоих.

Он супер оригинальный и неповторимый.Он также не использует безумное количество автонастройки, в отличие от некоторых рэперов сейчас.

12 Канье Уэст Канье Омари Уэст — американский рэпер, автор песен и дизайнер одежды. Он родился 8 июня 1977 года в Атланте, штат Джорджия. После развода родителей Уэста он и его мать-одиночка переехали в Чикаго, штат Иллинойс. В возрасте 10 лет Уэст временно переехал в Нанкин, Китай, потому что его мать преподавала … читать дальше .

Канье не был хорош более десяти лет, а когда он был хорош, у него были писатели-призраки.Его даже не должно было быть в списке, он делал рэп не столько лиричным, сколько «артистичным».

Не поймите меня неправильно, Канье отличный рэпер. Но он не новичок. Его первый альбом вышел в 2004 году.

Хороший рэпер, но не из новой школы.

13 Дэнни Браун Дэниел Деван Сьюэлл, известный профессионально как Дэнни Браун, — американский рэпер. Он наиболее известен своей индивидуальностью, и MTV описывает его как «одну из самых уникальных фигур рэпа за последнее время».

Недооцененный рэпер, заслуживающий большего внимания. Он сделан из той же ткани, что и Кендрик и Аб-Соул.

14 Джойнер Лукас

Он порядочный, но ничего особенного по сравнению с кем-то вроде слесаря.

Должен быть в топ-3. Он так много времени уделяет своей музыке, но не получает такого признания.

Номер один, пожалуйста, как этот чувак настолько недооценен!

Def должен быть числом 1

15 Дензел Карри Дензел Рэй Дон Карри (родился 16 февраля 1995 года) — американский рэпер и автор песен из Майами-Гарденс, Флорида.Он выпустил свой дебютный полноформатный альбом под названием Nostalgic 64 3 сентября 2013 года. Его второй полноформатный альбом под названием Imperial был выпущен 9 марта 2016 года. Его третий альбом, Ta13oo, вышел … подробнее .

Он довольно средний, не ужасный, но и определенно не великий.

Clout cobain. Он самый недооцененный рэпер и потрясающий автор текстов, который для меня входит в пятерку лучших

Как, черт возьми, зел # 26. Это смешно. По текстам и технике он определенно входит в десятку лучших.

Он на самом деле мусор

16 Епископ Неру

Dude — зверь, очень лирический и отзывчивый, с отличной расслабляющей атмосферой, отчасти похожей на 1999 Joey Bada $$. Любой, кто даже рассматривает возможность проголосовать за Дрейка, Трэвиса Скотта, Дензела Карри, Канье Уэста или Биг Шона, вероятно, никогда раньше не слушал Бишопа.

Он не очень популярен и не очень известен, но он определенно заслуживает как минимум 10 лучших за свой талант.

Он заслуживает 5 лучших

17 XXXTentacion Джасей Дуэйн Онфрой (23 января 1998 г. — 18 июня 2018 г.), известный профессионально как XXXTentacion и часто упоминаемый как X, был американским рэпером, певцом и автором песен.

У него лучший исполнитель из всех рэперов в списке, за исключением Кендрика. Он может читать рэп во многих стилях, включая скримо-рэп (#imsippinteainyohood, young bratz, iwatchedhimdrown), лучшую хайп-музыку, самую эмоциональную и насыщенную музыку. У него слишком много хороших песен, не только рэп, но и панк-рок, металл и rnb. Он должен быть вторым.

Жаль, что большая часть музыки, которую он писал, не была настоящей рэп-музыкой, потому что Riot был действительно хорош.

Произвел большее влияние, чем кто-либо другой в этом списке.

Удивительно, ты всегда будешь жить в наших сердцах, X.

18 Школьник Q Куинси Мэтью Хэнли, более известный под своим сценическим псевдонимом Школьник Q, — американский исполнитель хип-хопа из Южно-Центрального Лос-Анджелеса, Калифорния.

Потому что я так сказал, Мотыга

19 A $ ap Ferg 20 Слесарь Давуд Али Асгари, более известный под своим сценическим псевдонимом Слесарь, — американский рэпер из Ричмонда, Калифорния.

Слесарь, вероятно, имеет больше талантов, чем 95% большинства рэперов, добивающихся массового успеха в наши дни.

21 Большой Шон Шон Майкл Леонард Андерсон, известный профессионально как Большой Шон, — американский исполнитель хип-хопа из Детройта, штат Мичиган.

Его лирика остроумна, безупречна в передаче, а также имеет отличную атмосферу.

Просто послушайте любую песню в раю темного неба
Это так хорошо
Мастер игры слов

22 Дж.I.D

Один из самых популярных артистов на данный момент, в лирике он техничен и использует слова, чтобы создать новые, поток очень хорош; тема тоже хороша.

Довольно хороший рэпер

23 Ваш старый друг

Будьте на сцене и говорите «Грэмми»: «Кендрик хорош, но Старый Друк — лучший! ‘

24 Трэвис Скотт Жак Вебстер, более известный под своим сценическим псевдонимом Трэвис Скотт, — американский исполнитель хип-хопа, продюсер и музыкант из Хьюстона, штат Техас.

Лучший рэпер жив

25 Rittz Джонатан МакКоллум, более известный под своим сценическим псевдонимом Ритц, — американский рэпер из округа Гвиннетт, штат Джорджия.

Должно быть выше

Национальная портретная галерея | РАСПОЗНАВАТЬ! Хип-хоп и современная портретная живопись

На протяжении большей части очень успешной карьеры Кехинде Уайли создавал большие, яркие картины с множеством узоров, на которых изображены молодые афроамериканцы, одетые по последнему слову уличной моды в стиле хип-хоп.Театральные позы и объекты портретов основаны на хорошо известных образах могущественных фигур, нарисованных в западном искусстве семнадцатого-девятнадцатого веков. В картинках Уайли передает авторитет этих исторических натурщиков своим подданным двадцать первого века. В 2005 году Vh2 поручил Уайли нарисовать портреты лауреатов программы Hip Hop Honors того года. Ставя точку в своей эстетике, он использовал свои торговые марки отсылки к более старым портретам, чтобы придать легитимности картинам, отражающим и без того мощные музыкальные таланты этого поколения.В руках Уайли Ice T направляет Наполеона, а Grandmaster Flash и Furious Five берут на себя голландскую роту гражданской охраны семнадцатого века.

Заявление Arist: Кехинде Вили

Портреты афроамериканцев Кехинде Уайли сопоставляют современную культуру с влиянием старых мастеров. Работы Уайли включают в себя ряд народных терминов, взятых из историко-художественных ссылок, и объединяют подвижную концепцию современной культуры, от французского рококо до современного городского пейзажа.Сворачивая историю и стиль в уникальное современное видение, Уайли подвергает сомнению понятие мастера-художника, «делая его одновременно критическим и соучастником». Ярко красочные и часто украшенные богато украшенными позолоченными рамами, крупномасштабные фигуративные картины Уайли, освещенные шквалом декоративных узоров в стиле барокко или рококо, помещают молодых чернокожих мужчин, одетых в городскую одежду, в поле власти, напоминающее художников эпохи Возрождения, таких как как Тьеполо и Тициан.

для «ПРИЗНАТЬ!» Уайли включил картины из своей коллекции Hip Hop Honors, изображающие некоторых пехотинцев хип-хоп движения.Художники выбрали позы из личной коллекции Уайли по искусству, которые лучше всего соответствовали перформативным и личным аспектам их персонажей. Коалиция анонимного субъекта с очарованием личности позволяет этой работе напрямую задействовать знаменитость и статус.

Ценность во всех ее смыслах всегда играла роль в культуре. В отличие от своих предшественников — классики, джаза, рока — которые с тех пор были канонизированы и получили художественно-исторические временные рамки и конструкцию, хип-хоп по-прежнему рассматривается просто как развлечение; культурное препятствие.Эта серия портретов Уайли говорит конкретно об этом сопоставлении и переоснащении важности, а также о том, для кого и когда это считается.

предложений о ХОРОШИХ исполнителях рэпа / хип-хопа? : Music

Хип-хоп — это совершенно гигантский жанр с гораздо большим разнообразием, чем современный рок, кантри или любой другой жанр может даже приблизиться к пониманию. У вас есть разнообразие от Gucci Mane до Eyedea, а также стили производства от Young Chop до Flying Lotus. Разнообразие безумно велико.

Я перечислю несколько современных песен, которые имеют тенденцию смешивать жанры, и продемонстрирую некоторые эксперименты — большинство из них с 2014 года и далее. 2010-е оказались периодом огромных инноваций в хип-хопе, и, на мой взгляд, эти песни являются примером этого эксперимента. Некоторые популярны, некоторые далеки от этого.

Flying Lotus — Never Catch Me (ft. Kendrick Lamar) — Смешивает джаз, электронику и многие другие жанры в невероятно запоминающейся песне. К тому же отличное музыкальное видео.Flying Lotus — один из самых новаторских продюсеров, он работал с такими, как Херби Хэнкок, над его последним альбомом.

BADBADNOTGOOD & Ghostface Killah — Six Degrees (при участии Дэнни Брауна) — Еще один трек в джазовом стиле, обеспечивающий большой контраст между вокалом Wu-Tang старого стиля и более современными вокальными экспериментами.

Young Thug — Just Might Be — Определенно не всем, но, вероятно, мой любимый пример причудливых, мелодичных, сумасшедших вокальных экспериментов, исходящих из современного хип-хопа.Вам, вероятно, это не понравится.

Drake — No Tellin ‘ или Madonna — Невозможно составить современный хип-хоп список без Дрейка. Мадонна — более экспериментальная песня, но обе они запоминающиеся, интересные и отличаются странными вокальными экспериментами. По-прежнему в поп-сфере, но это творческий шаг за пределы того, что большинство слушателей, не относящихся к хип-хопу, назвали бы «стереотипным рэпом».

Исайя Рашад — Небесный Отец — Фантастические холодные флюиды. Расслабляющие, содержательные тексты и т. Д.Я просто хотел порекомендовать Исайю Рашада, правда.

Кайтранада и Фредди Гиббс — My Dope House — Кайтранада — один из моих любимых продюсеров новой школы, и мне нравится пение Фредди Гиббса на этом треке. Ничего особенного в лирике, но хорошая песня со всех сторон.

Open Mike Eagle — Qualifiers — Экспериментальный папа рэп. Мне просто нравится эта песня — очень отзывчивые, нормальные тексты и странное, недооцененное певческое качество вокала.

Тайлер, Создатель — 2Seater — R&B, смешанный с джазом, смешанный с рэпом, смешанным с тем, кто знает.Броская, веселая, незрелая, отличная круизная музыка. Стоит послушать — к сожалению, не большой поклонник начала альбома.

Young Fathers — Sirens — Хип-хоп едва ли можно назвать хип-хопом. Что-то вроде шугейза Arctic Monkeys пересекается с историей происхождения хип-хоп исполнителя, что является самым привлекательным названием альбома за долгое время. Чертовски экспериментальный, стоит послушать. Также посмотрите Shame.

Thaiboy Digital — Diamonds (ft. Yung Lean) — Почему бы и нет, не помешает добавить в микс какой-нибудь шведский мем.Возможно, вам это действительно понравится — только не копайтесь в текстах.

Run the Jewels — Lie, Cheat, Steal — Фантастический рэп-дуэт с интересной постановкой и типично политически заряженными текстами. Определенно стоит послушать, если вам хочется сразиться с этим человеком.

GoldLink — Planet Paradise — EDM в сочетании с хип-хопом, невероятно энергичным потоком, огромной энергией вокруг. В любом случае, не очень, но это пример.

Future — Lay Up — Я, наверное, получу за это дерьмо, но я чертовски люблю Future, и если вы не возражаете против автонастройки, у него отличная энергия, и он всегда сопровождается какой-то фантастической постановкой, плюс он был на рулон за последние несколько месяцев.Наверное, не в твоем стиле.

Кендрик Ламар — Сколько стоит доллар — Закончите на серьезной ноте феноменальным лиризмом, очень ясным и пронзительным посланием и классическим, но в то же время уникальным произведением. Вы не можете пройти мимо Кендрика Ламара, если пытаетесь погрузиться в современный хип-хоп — он в то же время отступает и расширяет границы. Его последний альбом начал вытеснять My Beautiful Dark Twisted Fantasy Канье из самых рейтинговых списков хип-хоп альбомов, что является невероятным достижением, учитывая легендарный статус MBDTF.Послушайте Кендрика — всего его.

Если кому-то еще нужны предложения, подобные любой из этих песен, просто напишите мне в личку, и я поделюсь с другими треками или артистами, которые похожи на меня!

23 лучших исполнителя новой музыки в стиле нео-соул, продвигающих звук вперед в 2020 году

Оригиналы — 1 год назад

Фото: Тим Мозенфельдер / Getty Images

От Ника Хакима до КейиА и Ари Леннокса — вот 23 современных художника, продвигающих нео-соул в 2020 году.

Нео-соул родился из необходимости представлять черную альтернативу. Бывший президент Motown Records Уильям «Кедар» Массенбург придумал эту фразу в 1990-х, чтобы правильно классифицировать зарождающееся звучание, сочетающее в себе джаз, соул, хип-хоп и R&B, что его ранние исполнители — Д’Анджело и Эрика Баду — были у руля. Нео-соул создает шедевры из мелочей жизни, где долгая прогулка с Джилл Скотт или немного коричневого сахара от Д’Анджело несет в себе более глубокий смысл, который часто упускается из виду традиционным R&B.

За более чем два десятилетия звук нео-соул произвел на свет некоторых из самых плодовитых артистов разных поколений, включая Максвелла, Флоетри, Фрэнка Оушена, Андерсона Паака и Thundercat.

Мы сейчас находимся в 2020 году, и движение здесь как никогда сильное. Okayplayer выделил 23 артиста, которые продвигают нео-соул вперед.

квартал

Скорее всего, ваше знакомство с Q было в саундтреке к четвертому сезону сериала HBO Insecure. Он не просто добавил стих к «Show You» другой звезды нео-соула Бэби Роуз, он взял звуковой мир, который она курировала ради своей любви, и расширил его. Q — из рода Билала с фальцетом, способным пробить любое безразличие, и склонностью к отвлечению вашего внимания соблазнительно абстрактным. Когда вы можете сочинить песню о том, как слышать демонов («I Get Tired») — боп, вы окажетесь на пути к поиску хитов в человеческих условиях.

KeiyaA

Из земного происхождения богини нео-души Мешелл Ндегеочелло, KeiyaA может с горечью изгнать «сними сапог с моей шеи, чтобы мы оба могли прогрессировать» («Путь Глаза») одновременно с безотлагательностью и изяществом.Успокаивающая напористость ее голоса на грани терапевтического эффекта, и в мире, который сейчас горит гражданскими беспорядками, она может появиться из пламени сияющей звездой, успокоившей души многих.

Umi

Голос Уми звучит так, как будто он опирается на облако, которое пронзает, чтобы сиять, приглашая свет. Шепотная близость и целительные вибрации ее музыки напоминают принцессу нео-соула новой школы Джене Айко.

ул. Красавица

ул.Говорят, красота не спрашивает. В «Сент-Бьюти» оскорбительный любовник справляется не с помощью слезливых баллад, а с помощью огневого испытания с такими фразами, как: «Ты пытаешься контролировать меня; тогда попробуй меня утешить; ты меня даже не знаешь; Я просто думаю, что ты троллинг. Очаровательный музыкальный дуэт Alexe Belle и Isis Valentino никогда не звучит так, как будто они сдаются любви в манере, схожей с их боссом Wondaland Arts Society Джанель Моне. Это также расширяет возможности женщин во всем мире.

Гивон

В басовом баритоне Гивеона есть вес, который покоится на вашем уме, пока не спускается в вашу душу.Именно рашпиль Гивона придает песне «Chicago Freestyle» морозность, необходимую для того, чтобы песня была названа в честь Города ветров. Эта особенность одного из самых громких альбомов года на сегодняшний день может стать стартовой площадкой, которая поставит этого стойкого нео-соула в лица миллионов именно там, где его таланты оправдывают, что он должен быть.

SiR

Слушай «Джона Редкорна» и растай; послушайте «D’Evils» и исчезните; слушай «Огонь» и поднимайся. Это SiR — проводник настроения, часто отправляющий слушателей в туманные путешествия к различным эмоциональным состояниям.Его голос тлеет, как зажженная свеча, светится своим медленным горением и расслабляет своим действием.

Янтарный знак

Музыка 26-летней певицы проникнута той душевностью, которая соблазняет, но не эксплуатирует. Она с такой же вероятностью «даст вашим глазам вкус» («Щедрый»), как она будет шлепать этот вкус из вашего рта с вызывающими провозглашениями: «Если я хочу, я попрошу об этом». («1894»). Заманчивая способность Марка расширять свой мягкий голос до динамического диапазона напоминает некоторые из лучших работ Коринн Бейли Рэй.

Ник Хаким

Музыка Ника Хакима — это мозаика звуков, которые искажаются вокруг вас. В его голосе есть почти призрачный психоделический оттенок в таких песнях, как прорывной сингл «I Don’t Know», который настолько созвучен инструментам, что почти звучит так, будто сам Хаким исходит от каждого удара струны акустической гитары. Как и в случае с большинством нео-соул, музыку Хакима нельзя уместить в коробку, ее может почувствовать только душа.

Левен Кали

Музыка этого 23-летнего выскочки настолько проникнута интимностью спальни, что звучит так, будто он рассказывает секрет только вам.Он может изобразить случайный вечер четверга, как будто он полон гедонистических возможностей («четверг»), и когда он говорит: «Я твоя» («Твоя»), вы в это поверите. Его прекрасные дуэты с Таем Долла $ игном и Сидом из The Internet являются доказательством того, что Левен Кали — новичок нео-души, которому здесь и место.

Лив.э.

Музыка

Liv.e восходит к аналоговым корням нео-соула, которые помогли зародить возрождение lo-fi последнего десятилетия. Такие песни, как «Needyougone» с его толстыми басовыми линиями, окутывают вас какофонией окружающих звуков с Liv.Голос e является скорее проводником, чем рассказчиком. Ее способность вызывать ностальгию всего за 22 года жизни на Земле заставляет задуматься, родится ли легенда, если и когда она овладеет теми склонностями нео-души, которые записывали другие легенды, такие как Джилл Скотт.

Женевьева

Положите уши на мягкие звуковые подушки 22-летняя певица из Лос-Анджелеса Женевьев, выросшая в Майами. Обещаю, вы не заметите глубины своего погружения.В своей карьере у нее всего две песни — «Детская присыпка» и «Медальон», но она уже демонстрирует уровень поэтической проницательности, не соответствующий ее возрасту.

КИРБИ

Дайте KIRBY 122 секунды, и она перенесет вас обратно в наполненные фанком флюиды Erykah Badu New Amerykah с ее собственным брендом потрясающего вокального мастерства. Она «слаще твоей Kool-Aid», чувственность — «бархат по высокой цене», и ее слова уже спели такие люди, как Рианна, Канье Уэст, Ариана Гранде и Кейшиа Коул.Так что КИРБИ не следующая, теперь она нео-соул.

Стив Лейси

Lacy вырезана из абстрактной ткани в стиле нео-соул Фрэнка Оушена, где вы с такой же вероятностью проведете джем-сейшн, как и услышите философские шутки вроде: «Я только чувствую энергию, я не вижу пола». Человек эпохи Возрождения Интернета, он пришел к сольной славе, создавая собственную красивую музыку. Его голос переносит голые гитарные партии и пространственные искажения, не теряя при этом всей души.

Махалия

Этот британский артист в равной степени является автором и автором песен, с нежным вокалом, который запоминается на несколько дней, и текстами, слишком яркими, чтобы их можно было забыть. Песни Махалии о любви и страданиях обычно присутствуют в повествованиях, как и Джилл Скотт, проложившая ей путь. Это делает ее лирическое мастерство центральным элементом ее музыкального удовольствия, что редко встречается в большей части популярного сегодня R&B.

Адриан Дэниел

Адриан Дэниел звучит как Бруклин.Душераздирающий фальцет уроженца округа Кингс может зажечь брейк-бит хип-хопа и слезливые струнные аранжировки под самоуверенный стиль района, который часто называют планетой. В его музыке есть манящие эксперименты и уязвимость, которые напоминают бруклинского товарища Максвелла.

Ван Джесс

Этот яркий сестринский дуэт R&B балансирует между задушевной химией Floetry и непримиримо напористой City Girls, создавая нео-соул с некоторой долей нотки.Они чувственны, но не беспричинны. Но они все равно согласятся с любовником, который «так меня потряс, так оторвал». Искусное сексуальное расширение возможностей было основой одной из лучших нео-соул-музыки, и у Ван Джесса это в избытке.

Донавон

Donavon — это сбой в матрице R&B, где песни о настоящей любви теряются в море певцов, которые кажутся более счастливыми из-за любви, чем в ней. Авангардный певец и инструменталист — это «больше Д’Анджело« Леди », чем современный R&B, он избегает интимного вокала в спальне и достаточно эмоциональной постановки, чтобы погрузить вас в чувства с его уникальным поворотом в стиле нео-соул.

Ари Леннокс

Вокал Ари Леннокс мягкий и питательный, как масло ши, которым назван ее прорывной дебютный альбом. Она — дитя 90-х, воспитанная классиками, достигшая совершеннолетия в поколении Instagram, которое может сделать судьбу Tinder богатой душой, а не банальными сомнениями тысячелетия. Ее приземленная, но эфемерная атмосфера может быть сродни Эрике Баду, но Леннокс — это уникальный бренд нео-души, полностью ее собственный.

Марко Маккиннис

Марко МакКиннис звучит не по-настоящему — в том смысле, что сны кажутся искаженными фрагментами реальности.Молодой уроженец Вирджинии Энтони Гамильтон встречает Д’Анджело и найдет любовь посреди вечеринки в окружении туманных окружающих звуков, прежде чем все замедлится, и он обнажит свою душу в центре комнаты или в частном монологе. Это то, что делает МакКиннис, чего делают немногие другие артисты; он душа в центре партии.

Детская роза

Все поют о любви, но нежный гортанный голос Малышки Роуз делает ее ощутимой.Похоже, она выводит на поверхность глубины своей души, что, по сути, и есть любовь. У Бэби Роуз необычный голос, который прорезает монотонность мейнстрима R&B, и это делает ее страдания и любовные размышления слишком интуитивными, чтобы их могли сопоставить многие другие.

Кайл Дион

Kyle Dion — это освежающее возвращение в то время, когда мужчины пели любимым женщинам на таком высоком регистре, что это походило на слезливое мольбу. Его вокальный диапазон обширен, а его пышная инструментальная техника достаточно разнообразна, чтобы в его музыке было то смешение жанров, которое сделало так много классических произведений нео-соула вне времени.

Лаки Дэй

Его оды любви проникнуты авантюрностью в духе Рафаэля Саадика, где заводной фанк-трек о тщетности любви может замедлиться до мрачного ползания, не теряя своей души. Уроженец Нового Орлеана может озвучивать самые загруженные танцполы и самые печальные расставания, сохраняя при этом уровень музыкальности, который выделяет его в этой новой волне нео-соула.

Иман Омари

В соблазнительном, но властном голосе Омари есть слабый оттенок Билала с музыкой, которая сильно опирается на джаз / хип-хоп, что сделало певца 1st Born Second основным элементом нео-соула.В поколении, которое ставит «флюиды» выше всего остального в музыке, Иман воплощает расширение звука.

__

Кейт Нельсон-младший — журналист, освещавший хип-хоп, технологии и фильмы / телевидение для VIBE, Revolt, Digital Trends, Flaunt Magazine и других. Следуй за ним

.