Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

The music video was shot in Fontainebleau Hotel in Miami, Florida in early September 2009.

AlphaBAT’s debut

The accompanying music video features Brown and American R&B singer Cassie as his love interest.

The music video for «Dura» was directed by Puerto Rican director Carlos Pérez.

The music video was released on February 6 and the single was heavily promoted on music shows.

Kesha has said that the music video depicts her life metaphorically.

Because of the disturbing imagery and violence, both the music video and choreography were censored.

Soon a music video followed that was launched in December 2008.

The official music video is directed by Joe Hahn.

The music video premiered on on May 10, 2011.

The music video was filmed in Miami and directed by Keith Schofield.

The music video was shot in Hong Kong by director Lil Internet in late February.

A music video was filmed for «Buzzkill» though it was never released as a single.

The music video for «iYiYi» was released on 30 June 2010.

His popularity grew after the release of the music video for his song «Betrayed» in August 2017.

The song’s official music video premiered on Telemundo on July 11, 2017.

«Watch the Children Pray» became the band’s first music video.

The accompanying music video broke YouTube records, becoming the most watched video of all-time by July 2008.

A music video for was filmed throughout December and January, being directed by Eif Rivera.

Видео дня: смотрим клип на песню Little Big для «Евровидения» :: Репост :: РБК Стиль

© Eurovision Song Contest / YouTube

Автор РБК Стиль

13 марта 2020

Фрик-рейв группа Little Big презентовала песню «Uno», с которой в мае поедет на музыкальный конкурс в Нидерланды.

По словам фронтмена группы Ильи Прусикина, песня была записана в стиле рок- или металл-диско. Музыканты сочинили трек в январе, за два месяца до объявления об их участии в «Евровидении».

«Мы ее придумали на отдыхе, когда все вместе поехали отдыхать и в один день решили помузицировать», — говорил Прусикин. В соцсетях «Uno» встретили тепло. Некоторые пользователи увидели сходство в образах музыкантов со шведской группой ABBA, которая победила в «Евровидении» в 1974 году с песней «Waterloo».

Коллектив Little Big появился в 2013 году и стал популярен в России и за рубежом после выступления с южноафриканским дуэтом Die Antwoord и видеоклипов о российской действительности. В нынешний состав группы входят Илья Прусикин, Софья Таюрская, Антон Лиссов, Сергей Макаров. Для записи ролика к ним присоединились Флорида Чантурия из «Ленинграда», фронтмен петербургской группы The Hatters Юрий Музыченко и танцор-вогер Дмитрий Красилов.

«Евровидение-2020» пройдет в Роттердаме 12–16 мая. Вести конкурс будет трансгендерная бьюти-блогер Никки де Ягер (NikkieTutorials). 

Видео и аудио контент — Изучение веб-разработки

Теперь, когда мы спокойно добавляем простые изображения на веб-страницу, сделаем следующий шаг — начнём добавлять видео и аудиоплееры в ваши HTML-документы! В этой статье вы увидите, как это делать с элементами <video> и <audio> ; а в завершение посмотрите, как добавить титры и субтитры к вашим видео.

Веб-разработчики хотели использовать видео и аудио в Интернете в течение длительного времени, начиная с начала 2000-х годов, когда пропускная способность сети стала достаточной, чтобы поддерживать любое видео (видеофайлы намного больше, чем текст, или даже изображения). На раннем этапе базовые веб-технологии, такие как HTML, не имели возможности размещения на сайтах видео и аудио контента, поэтому запатентованные технологии (или плагины), такие как Flash (а затем и Silverlight), стали популярными для обработки такого контента. Такая технология работала нормально, но у неё было много недостатков, включавших плохую работу с функционалом HTML и CSS, проблемы безопасности и проблемы доступности.

Собственное решение устранило бы большую часть этой проблемы, если бы оно было реализовано правильно. К счастью, несколько лет спустя в спецификации HTML5 были добавлены такие функции, с элементами <video> и <audio>, и некоторые новые JavaScript API для их управления. Мы не будем рассматривать JavaScript здесь — только необходимые основы, которые могут быть достигнуты с помощью HTML.

Мы не будем учить вас, как создавать аудио и видеофайлы — для этого требуется совершенно другой набор навыков. Мы предоставили вам образцы аудио и видеофайлов и пример кода для вашего собственного эксперимента, на случай, если у вас нет под рукой собственных.

Примечание: Прежде всего, вы также должны знать, что есть немало OVPs (провайдеров онлайн-видео) вроде YouTube, Dailymotion и Vimeo, а также онлайн аудио-провайдеров вроде Soundcloud. Такие компании предлагают удобный и простой способ размещения и потребления видео, поэтому вам не нужно беспокоиться об огромном потреблении трафика. OVP даже обычно предлагают готовый код для встраивания видео и аудио в ваши веб-страницы. Если вы пойдёте по этому пути, то сможете избежать некоторых трудностей, которые мы обсуждаем в этой статье.

Элемент <video>

Элемент <video>  позволяет вам вставлять видео достаточно легко. Очень простой пример выглядит так:

<video src="rabbit320.webm" controls>
  <p>Ваш браузер не поддерживает HTML5 видео. Используйте <a href="rabbit320.webm">ссылку на видео</a> для доступа.</p>
</video>

Описание параметров:

src

Точно так же, как для элемента <img> , атрибут src (source — источник) содержит путь к видео, которое вы хотите внедрить. Он работает точно так же.

controls

Пользователи должны иметь возможность контролировать воспроизведение видео и аудио (особенно это важно для людей, которые больны  эпилепсией). Вы должны либо использовать атрибут controls,  чтобы использовать встроенный в браузер интерфейс управления или создать собственный интерфейс, используя соответствующие JavaScript API. Как минимум, интерфейс должен включать способ запуска и остановки медиа-носителя и регулировки громкости.

Параграф внутри тегов <video>

Это называют резервный контент — он будет отображаться, если браузер, показывающий страницу, не поддерживает элемент <video>, позволяя нам обеспечить поддержку для старых версий браузеров. Это может быть все, что вы захотите; в нашем примере мы предоставили прямую ссылку на видеофайл, поэтому пользователь может хотя бы получить к нему доступ, независимо от того, какой браузер он используют.

Встроенное видео будет выглядеть примерно так:

Вы можете посмотреть живой пример (взгляните также на исходный код).

Поддержка нескольких форматов

Присутствует одна проблема с приведенным выше примером, которую вы, возможно, уже заметили, если пытались получить доступ к прямой ссылке выше с помощью браузера, такого как Safari или Internet Explorer. Видео не будет воспроизводиться!

Давайте кратко рассмотрим терминологию. Форматы, такие как MP3, MP4 и WebM, называются форматами контейнеров. Они содержат различные части, которые составляют всю песню или видео — например, звуковую дорожку, видеодорожку (в случае видео) и метаданные для описания представленного носителя.

Например, файл WebM, содержащий фильм, имеет основную видеодорожку и одну дорожку с альтернативным ракурсом, плюс аудио для английского и испанского языков, в дополнение к аудио для дорожки с комментариями на английском языке. Также включены текстовые дорожки, содержащие закрытые субтитры для художественного фильма, испанские субтитры для фильма и английские субтитры для комментариев.

Аудио и видео треки также находятся в разных форматах, например:

• Контейнер WebM обычно загружает звук Ogg Vorbis с видео VP8 / VP9. Поддерживается в основном в Firefox и Chrome.
• Контейнер MP4 часто включает аудио AAC или MP3 с видео H.264. Поддерживается в основном в Internet Explorer и Safari.
• Более старый контейнер Ogg имеет тенденцию идти с аудио Ogg Vorbis и видео Ogg Theora. Поддерживалось главным образом в Firefox и Chrome, но было вытеснено более качественным форматом WebM.

Есть несколько особых случаев. Например, для некоторых типов аудио данные кодека часто хранятся без контейнера или с упрощенным контейнером. Одним из таких примеров является кодек FLAC, который чаще всего хранится в файлах FLAC, которые представляют собой просто необработанные дорожки FLAC.

Еще одна такая ситуация — всегда популярный файл MP3. «Файл MP3» на самом деле является звуковой дорожкой MPEG-1 Audio Layer III (MP3), хранящейся в контейнере MPEG или MPEG-2. Это особенно интересно, поскольку, хотя большинство браузеров не поддерживают использование мультимедиа MPEG в элементах <video> и <audio>, они могут поддерживать MP3 из-за его популярности.

Аудиоплеер обычно воспроизводит аудиодорожку напрямую, например файл MP3 или Ogg. Для этого не нужны контейнеры.

Поддержка медиафайлов в браузерах

Вышеупомянутые форматы существуют для сжатия видео и аудио в управляемые файлы (необработанные видео и аудио очень большие). Браузеры содержат разные кодеки, вроде Vorbis или H.264, которые используются для преобразования сжатого звука и видео в бинарные данные и обратно. Каждый кодек имеет свои преимущества и недостатки, и каждый контейнер может также предлагать свои собственные положительные и отрицательные особенности, влияющие на ваше решение о том, какой из них использовать. Как указано выше, браузеры, к сожалению, не поддерживают одни и те же кодеки, поэтому вам придется предоставить несколько файлов для каждого медиа-продукта. Если вам не хватает правильного кодека для декодирования контента, он просто не сможет воспроизводиться.

Примечание: Возможно, вам интересно, как сложилась такая ситуация. MP3 (для аудио) и MP4/H.264 (для видео) широко поддерживаются и имеют высокое качество. В то же время, они защищены патентами — американские патенты охватывают MP3 по крайней мере до 2017 года и H.264 самое меньшее до 2027 года,  так что браузеры, которые не являются держетелями этих патентов, должны платить огромные суммы денег для поддержки этих форматов. Кроме того, многие люди избегают несвободного программного обеспечения в принципе, предпочитая открытые форматы. Вот почему мы должны предоставить несколько форматов для разных браузеров.

Все становится немного сложнее, потому что каждый браузер не только поддерживает свой набор форматов файлов-контейнеров, но и каждый из них поддерживает свой выбор кодеков. Чтобы максимизировать вероятность того, что ваш веб-сайт или приложение будет работать в браузере пользователя, вам может потребоваться предоставить каждый медиафайл, который вы используете, в нескольких форматах. Если ваш сайт и браузер пользователя не используют общий медиаформат, ваши медиа просто не будут воспроизводиться.

Из-за сложности обеспечения возможности просмотра мультимедийных файлов вашего приложения в любой комбинации браузеров, платформ и устройств, которые вы хотите использовать, выбор наилучшего сочетания кодеков и контейнера может оказаться сложной задачей. Смотрите выбор подходящего контейнера для получения помощи по выбору формата файла контейнера, наиболее подходящего для ваших нужд; аналогичным образом смотрите выбор видеокодека и выбор аудиокодека для помощи в выборе первых медиакодеков, которые будут использоваться для вашего контента и вашей целевой аудитории.

Еще одна вещь, о которой следует помнить: мобильные браузеры могут поддерживать дополнительные форматы, не поддерживаемые их настольными эквивалентами, точно так же, как они могут не поддерживать все те же форматы, что и настольная версия. Вдобавок ко всему, как настольные, так и мобильные браузеры могут быть спроектированы так, чтобы разгрузить обработку воспроизведения мультимедиа (либо для всех мультимедиа, либо только для определенных типов, которые он не может обрабатывать внутренне). Это означает, что поддержка мультимедиа частично зависит от того, какое программное обеспечение установил пользователь.

Так как мы это сделаем? Взгляните на следующий обновленный пример (и попробуйте живой пример):

<video controls>
  <source src="rabbit320.mp4" type="video/mp4">
  <source src="rabbit320.webm" type="video/webm">
  <p>Ваш браузер не подддерживает HTML5 видео. Вот <a href="rabbit320.mp4">ссылка на видео</a> взамен.</p>
</video>

Здесь мы изъяли атрибут src  из нашего тега <video>, и вместо этого включали отдельные  элементы <source>, каждый из которых ссылается на собственный источник. В этом случае браузер пройдется по элементам <source> и начнёт воспроизводить первый из них, который имеет поддерживаемый кодек. Включение источников WebM и MP4 должно быть достаточно для воспроизведения вашего видео на большинстве платформ и браузеров в наши дни.

Каждый элемент <source> также имеет атрибут type. Он не обязательный, но рекомендуется его включать — он содержит MIME types видеофайла, браузеры могут прочитать их и сразу же пропустить видео, которые они не понимают. Если type не включен, браузеры загружают и пытаются воспроизвести каждый файл до тех пор, пока не найдут тот, который будет работать, затрачивая больше времени и ресурсов.

Другие параметры <video>

Есть ряд других параметры, которые вы можете включить в HTML5 элемент video. Взгляните на наш третий пример:

<video controls
       autoplay loop muted
       poster="poster.png">
  <source src="rabbit320.mp4" type="video/mp4">
  <source src="rabbit320.webm" type="video/webm">
  <p>Your browser doesn't support HTML5 video. Here is a <a href="rabbit320.mp4">link to the video</a> instead.</p>
</video>

На выходе получим нечто, подобное этому:

Новые параметры:

width and height

Вы можете контролировать размер видео либо с помощью этих атрибутов, либо с помощью CSS. В обоих случаях видео поддерживают собственное соотношение ширины и высоты — известное как соотношение сторон. Если соотношение сторон не поддерживается установленными вами размерами, видео будет увеличиваться, чтобы заполнить пространство по горизонтали, а заполненному пространству по умолчанию будет задан сплошной цвет фона.

autoplay

Этот атрибут позволяет сразу начать воспроизведение звука или видео, пока остальная часть страницы загружается. Вам не рекомендуется использовать автовоспроизведение видео (или аудио) на ваших сайтах, потому что пользователи могут найти это действительно раздражающим.

loop

Этот атрибут позволяет воспроизводить видео (или аудио) снова, когда он заканчивается. Это также может раздражать, поэтому используйте тогда, когда это действительно необходимо.

muted

Этот атрибут заставляет проигрыватель воспроизводить звук, отключенный по умолчанию.

poster

Этот атрибут принимает в качестве значения URL-адрес изображения, который будет отображаться до воспроизведения видео. Он предназначен для заставки к видео или рекламы.

preload

этот атрибут используется в элементе для буферизации больших файлов. Он может принимать одно из трех значений:

• "none" не буферизирует файл
• "auto" буферизирует медиафайл
• "metadata" буферирует только метаданные файла

Вы можете найти приведенный выше пример для воспроизведения на Github (также просмотрите исходный код.) Обратите внимание, что мы не включили атрибут autoplay в live-версию — если видео начнет воспроизводиться, как только страница загрузится, вы не увидите заставку к видео!

Элемент <audio> 

Элемент <audio> работает точно так же, как элемент <video>, с несколькими небольшими отличиями, которые описаны ниже. Типичный пример может выглядеть так:

<audio controls>
  <source src="viper.mp3" type="audio/mp3">
  <source src="viper.ogg" type="audio/ogg">
  <p>Your browser doesn't support HTML5 audio. Here is a <a href="viper.mp3">link to the audio</a> instead.</p>
</audio>

В браузере это вызывает следующее:

Он занимает меньше места, чем видеоплеер, поскольку нет визуального компонента — вам просто нужно отображать элементы управления для воспроизведения звука. Другие отличия от видео HTML5 заключаются в следующем:

• Элемент <audio> не поддерживает атрибуты width и height — опять же, нет визуального компонента, поэтому присваивать ширину или высоту не к чему.
• Он также не поддерживает атрибут​​​​​ poster опять же, из-за отсутствия визуального компонента. 

Помимо этого, <audio> поддерживает все те же функции, что и <video> — просмотрите приведенные выше разделы для получения дополнительной информации о них.

Теперь мы обсудим немного более продвинутую концепцию, о которой очень полезно знать. Многие люди не могут или не хотят слышать аудио или видео контент, который они находят в Интернете, по крайней мере, в определенное время. Например:

• У многих людей есть слуховые нарушения (более известные как слабослышащие или глухие).
• Другие могут не слышать звук, потому что они находятся в шумной обстановке (например, в переполненном баре при показе спортивной игры) или, возможно, не хотят беспокоить других, если они находятся в тихом месте (например, в библиотеке).
• Люди, которые не говорят на языке из видео, могут захотеть увидеть текстовую расшифровку или даже перевод, чтобы помочь им понять медиа-контент.

Разве было бы неплохо иметь возможность предоставить этим людям транскрипцию слов, произносимых в аудио или видео? Благодаря HTML5 вы можете это сделать с форматом WebVTT и элементом <track>.

Замечание: «Транскрибировать» значит записывать устную речь в виде текста. Полученный текст представляет собой «стенограмму».

WebVTT — это формат для записи текстовых файлов, содержащих несколько строк текста, а также метаданные, такие как время, в которое вы хотите отображать каждую текстовую строку, и даже ограниченную информацию о стиле/позиционировании. Эти текстовые строки называются репликами, и вы можете отображать разные типы для разных целей, наиболее распространенными являются:

субтитры

Переводы иностранного материала, для людей, которые не понимают слов, произнесенных в аудио.

титры

Синхронизированные транскрипции диалога или описания значимых звуков, чтобы люди, которые не могут слышать звук, поняли что происходит.

рассчитанные описания

Текст для преобразования в аудио, чтобы обслуживать людей с нарушениями зрения.

Типичный файл WebVTT будет выглядеть примерно так:

WEBVTT

1
00:00:22.230 --> 00:00:24. 606
Это первый субтитр.

2
00:00:30.739 --> 00:00:34.074
Это второй.

  ...

Чтобы отобразить это вместе с воспроизведением мультимедиа HTML, вам необходимо:

1. Сохраните его как .vtt— файл, в разумном месте.
2. Ссылка на файл .vtt с элементом <track>. <track> должен быть помещен в <audio> или <video>, но после элементов <source>. Используйте атрибут kind, чтобы указать, являются ли реплики субтитрами, титрами или описаниями. Кроме того, используйте srclang, чтобы сообщить браузеру, на каком языке вы записывали субтитры.

Вот пример:

<video controls>
    <source src="example.mp4" type="video/mp4">
    <source src="example.webm" type="video/webm">
    <track kind="subtitles" src="subtitles_en.vtt" srclang="en">
</video>

Это приведет к просмотру видео с субтитрами, таким как:

Подробнее читайте в разделе добавление титров и субтитров к видео HTML5. Вы можете найти пример, который соответствует этой статье в Github, написанной Яном Девлином (см. также исходный код). В этом примере используется JavaScript, позволяющий пользователям выбирать между различными субтитрами. Обратите внимание, что для включения субтитров вам нужно нажать кнопку «CC» и выбрать вариант — английский, немецкий или испанский.

Примечание: Текстовые треки также помогут вам с SEO, так как поисковые системы особенно преуспевают в работе с текстом. Текстовые треки даже позволяют поисковым системам напрямую связываться с местом, происходящим в видео.

Активное обучение: Внедрение собственного аудио и видео

Для этого активного обучения мы (в идеале) хотели бы, чтобы вы вышли на улицу и записали некоторые из ваших собственных видео и аудио. Большинство телефонов в наши дни позволяют очень легко записывать аудио и видео, и, если вы можете перенести их на свой компьютер, вы можете их использовать. Возможно, вам придется сделать некоторое преобразование, чтобы в конечном итоге получить WebM и MP4 в случае видео, а также MP3 и Ogg в случае аудио, но есть достаточно программ, чтобы вы могли сделать это без особых проблем, таких как Miro Video Converter и Audacity. Мы хотели бы, чтобы вы попробовали сделать это!

Если у вас нет какого-либо видео или аудио, вы можете свободно пользоваться нашими образцами аудио и видео файлов для выполнения этого упражнения. Вы также можете использовать наш образец кода для справки.

Мы хотим, чтобы вы сделали следующие действия:

1. Сохраните аудио и видео файлы в новом каталоге на вашем компьютере.
2. Создайте новый HTML файл в том же каталоге и назовите его index.html.
3. Добавьте элементы <audio> и <video> на страницу; чтобы они отображали элементы управления браузером по умолчанию.
4. Введите оба варианта элемента <source>, чтобы браузеры находили оптимальный формат звука, который он поддерживает и загружает. Они должны включать type атрибуты.
5. Дайте элементу <video> заставку, которая будет отображаться до начала воспроизведения видео. Получайте удовольствие, создавая свою собственную заставку к видео.

Для дополнительного бонуса вы можете попробовать исследовать текстовые треки и выяснить, как добавить некоторые титры к вашему видео.

Мы надеемся, что вам понравилось играть с видео и аудио на веб-страницах! В следующей статье мы рассмотрим другие способы встраивания контента в Web, используя такие технологии, как <iframe> и <object>.

50 лучших музыкальных видеоклипов за все время

Музыкальные видеоклипы были кровью MTV и поп-культуры. Хотя видео на YouTube по-прежнему пользуются бешеной популярностью, искусство за последнее десятилетие пострадало, так как MTV и Vh2 отказались от их показа.

Честно говоря, я скучаю по музыкальным клипам. Хорошие рассказали историю, которая связала текст песни с аудиторией через визуальную среду. Имея это в виду, мы в The Big Lead хотели составить рейтинг 50 лучших музыкальных клипов за все время.

Небольшая заметка о критериях, над которыми мы работали. Самое главное, чтобы песня была хорошей. Если отличное видео сочетается с плохой песней, какой в ​​этом смысл? Мы также делали ставку на видео, которые были разными или даже революционными. Видео с прямым выступлением не попало в этот список, каким бы крутым оно ни было. Важны концепции и направление, а также сильные и интересные визуальные эффекты.

Хорошо, хватит объяснений. Вот наш список из 50 лучших музыкальных клипов всех времен.

(Некоторые из следующих видео содержат графические изображения и / или тексты NSFW.Считайте себя предупрежденным.)

В однокадровом видео есть что-то крутое, и Дональд Гловер (он же Чайлдиш Гамбино) делает это. Без большого движения камеры и без каких-либо визуальных трюков это интенсивное, энергичное видео. Это также было его первое видео, которое помогло начать бешеную успешную рэп-карьеру. О, и лирика — абсолютный огонь.

Говорите что хотите о Кэти Перри, но девушка умеет сочинять поп-песню.Это видео выиграло VMA 2011 года как видео года, и нетрудно понять почему. Хотя это может быть не моя музыка, у этого видео есть причина, по которой у этого видео более миллиарда просмотров на YouTube. Это бесконечно запоминающаяся песня, сопровождаемая видео с социальным посланием.

Режиссер Тарсем Сингх (да, парень, который снимал фильмы The Cell и The Fall , снял это видео), это видео выиграло видео года на VMA 1991 года. В то время как REM просто хотели сделать простое видео с выступлением, Сингх продал им фантастическое видение, которое становится немного странным. Каким-то образом слияние двух стилей работает и создает культовое видео.

У White Stripes было несколько визуально невероятных видеороликов, в этом видео идеально сочетаются концепция песни и видео. Это видео было создано с использованием анимации Lego, кадр за кадром, а режиссер Майкл Гондри каждый раз перестраивал кубики, чтобы создать движение. Конечный продукт того стоил, так как видео служит для улучшения песни, в чем заключается весь смысл среды.

«Hotline Bling» имеет минималистскую концепцию, и хотя мы можем бесконечно спорить, действительно ли Дрейк может танцевать, в этом видео нет никаких сомнений.

До того, как Дэвид Финчер был многократно номинирован на премию «Оскар», он был самым востребованным режиссером видеоклипов в мире. Насколько хорош был Финчер? На VMA 1990 года три из четырех номинантов на премию «Видео года» были режиссерами.«У Джени есть пистолет» — одна из них. Отличная песня, видео еще лучше и выводит ее на новый уровень.

Марк Романек снял видео для крупнейших артистов мира, и в 1995 году они не стали больше, чем Майкл Джексон и Джанет Джексон. отношение, которое занимает Майкл, когда он записывает тексты песен, которые были ответом на негативное внимание СМИ. Песня мощная и мощная, в то время как видео было возвращением к хореографии, сделавшей обоих Джексонов знаменитыми.В 1995 году он получил 11 номинаций VMA и выиграл три.

The Bloodhound Gang только что сняли это видео. Группа парней, одетых как обезьяны, бегает по Парижу и поет о сексе, как животные? Как я мог исключить это из списка?

Еще одна простая концепция, это видео взлетает благодаря исполнению. Готье и Кимбра обнажены, но в итоге нарисованы с помощью покадровой анимации. Движения мало, за исключением тех случаев, когда она появляется на «расставании» песни.Краска должна изображать их совместные отношения, и по мере того, как видео продолжается, она прерывается. Это действительно завораживающее видео, которое напоминает зрителю о другом времени, например о конце 80-х, когда видео действительно рассказывали визуальную историю.

OK Go теперь известен почти исключительно своими сложными одиночными видеороликами (которые по-прежнему впечатляют). Но все началось 31 июля 2006 года, когда группа разместила это видео на YouTube. Тогдашняя рок-группа из Чикаго сразу же стала вирусной сенсацией благодаря этому видео.Потребовалось 17 попыток, чтобы сделать это правильно. Это видео даже получило премию «Грэмми» за лучшее музыкальное видео в 2007 году.

Еще одно видео Марка Романека, на этот раз идеально сочетающееся с темнотой, которую вокалист Nine Inch Nails Трент Резнор в то время исследовал через свою музыку. То, что выглядит как декорации из плохого фильма ужасов, используется для того, чтобы подчеркнуть главные темы песни — изоляцию, одержимость, ненависть к себе и необузданную ярость. Недооцененный в то время, «Closer» получил всего одну номинацию VMA и ни разу не получил побед в 1994 году.

До этого видео Red Hot Chili Peppers были рок / фанк-группой из Лос-Анджелеса, которая, казалось, не могла постоянно расти. Да, «Give It Away» был хитом №1, но Chili Peppers не привлекли широкую аудиторию. Затем они встретили Гаса Ван Сента, и их жизнь изменилась. Ван Сант — двукратный номинант на «Оскар» — снял это видео, и благодаря ему фантастическая, блюзовая, мелодичная мелодия о наркомании стала хитом многих поколений. Это связывало фанатов с группой, со сценами Лос-Анджелеса, связанными с солистом Энтони Кидисом и группой, исполняющей песню.Вы почувствовали, что знаете, кто эти парни, после этого видео. И остальное уже история.

Иногда нужно просто развлечься с видео, и вот что здесь произошло. Foo Fighters пародировали самолет ! с помощью Tenacious D и каждого из участников группы, играющих самих себя и нескольких персонажей. Это веселая, свежая песня, и видео привлекает вас и делает ее еще более запоминающейся. Он выиграл Грэмми 2000 года за лучшее музыкальное видео и был отмечен тремя номинациями VMA.

По крайней мере, сегодня работа Криса Исаака не отстой. Режиссер Херб Риттс, в ролике Исаак и обнаженная супермодель Хелена Кристенсен вместе катаются по пляжу. Широко признанный самым сексуальным видео всех времен, он выиграл три конкурса VMA в 1991 году, включая лучшее мужское видео, и был номинирован на видео года.

Как показывает выбор из этого списка, иногда простая концепция — лучший путь к культовому видео.Именно это и произошло здесь, когда Бейонсе объединилась с двумя танцорами, чтобы создать что-то фантастическое. Следовательно, это был самый дешевый и самый быстрый в производстве видеоролик за всю ее карьеру. Видео было отмечено девятью номинациями на VMA 2009 года и принесло домой три победы, включая «Видео года».

Леди Гага, возможно, не моя чашка чая, но это сочетание видео / песни настолько запоминающееся, что оно должно попасть в список. Режиссер Фрэнсис Лоуренс, снявший три фильма из Голодных игр и Красный воробей, 2018 года, — отличный режиссер, который создал для этого видео действительно уникальный, жуткий и стерильный вид.Песня запоминающаяся, а видео еще больше увлекает зрителя. В 2010 году он был награжден семью VMA, в том числе «Видео года» и «Лучшая режиссура Лоуренса».

Странно? Проверьте. Памятный? Проверьте. Другой? Да, черт возьми. «Black Hole Sun» доминировала в эфире MTV в 1994 году, несмотря на то, что песня не была близка к лучшему треку феноменального пятого альбома Soundgarden, Superunknown . Это все благодаря чертовски жуткому сюрреалистическому видео Говарда Гринхала, в котором задается вопрос: «Что бы произошло, если бы все десятилетие 1950-х годов прошло в плохой кислотной поездке?»

Разденьте моделей обнаженными (или слегка одетыми, в цензуре) и пусть они бегают во время запоминающейся песни.Это не совсем благородная концепция, но режиссер Дайан Мартел знала, что делает, потому что, черт возьми, это работает. Песня Робина Тика доминировала в 2013 году, так как T.I. и Фаррелл присоединился к нему и моделям, чтобы создать что-то действительно запоминающееся. Если вы утверждаете, что не смотрели это видео повторно в 2013 году, вы лжете.

Сэмми Хагар ненавидел концепцию видео, которую ему предложили. Это должно сказать вам все, что вам нужно знать. Феноменальное видео, которое сопровождает одну из самых недооцененных песен Van Halen (из лучшего общего альбома группы), определенно соединяет.Это лучшее видео, которое когда-либо делала группа, и это нашло отражение в трех победах на VMA в 1992 году, включая «Видео года». С тех пор Агарь заявила, что он ошибался, и что видео «великолепное».

Это была простая концепция, но сложное видео. Тейлор Свифт собрала вместе легион певцов, актрис и моделей, и по мере прохождения видео они тренируются в качестве шпионов, чтобы бороться с другой группой. Надежная поп-песня поднимается на гораздо более высокий уровень из-за сюжета мести, который мы видим разыгрывающимся.О, и Кендрик Ламар объявился (скоро он снова появится). «Bad Blood» был номинирован на восемь конкурсов VMA в 2015 году и стал лучшим видео года.

Режиссер Дэйв Мейерс поднял достойную песню Кендрика Ламара на новый уровень в великолепно снятом видео, наполненном символикой. Никто в этом видео, даже сам Ламар, не является «скромным», но это еще больше привлекает наше внимание к текстам, чтобы понять, о чем он говорит. Он был номинирован на восемь VMA и получил шесть наград, в том числе «Видео года».Это был третий раз, когда Мейерс получил награду за видео.

Расизм, религия и сексуальный экстаз сталкиваются в одном из лучших видеороликов 1980-х годов. Спорное видео, которое побудило бойкоты и опротестован Ватиканом из-за «кощунственное использование христианской образности,» это действительно было совершенные [автозаполнения тегов] Мадонна [/ автозаполнение тегов] видео. Она влюбляется в чернокожего мужчину, который также оказывается фигурой Христа, которого играет Леон Робинсон (который позже стал звездой сериала Cool Runnings ).Но это действительно отличная песня, и видео, снятое Мэри Ламберт, было даже лучше. Он был номинирован на «Видео года» в 1989 году, но не смог победить, вероятно, из-за разногласий вокруг него, хотя и получил желанную награду «Выбор зрителя».

Это видео полностью соответствует стилю третьего альбома Smashing Pumpkins, Mellon Collie and the Infinite Sadness . Вдохновленный немым фильмом Жоржа Мельеса « Путешествие на Луну », это видео произвело фурор.Отличная песня получила заслуженное видео следующего уровня, когда режиссерам Джонатану Дейтону и Валери Фэрис было разрешено раскрыть свое видение аудитории MTV. Использование спецэффектов в старинном стиле позволило людям глубже погрузиться в песню и создать поистине волшебный опыт. В 1996 году он выиграл шесть премий VMA, включая «Видео года», «Прорыв в видео» и «Лучшая режиссура в видео».

Совершенно недооцененный в свое время видео REM на «Imitation of Life» поистине великолепен.Он был снят за 20 секунд с помощью одной камеры, но с такой хореографией, что эти 20 секунд воспроизводятся вперед и назад на протяжении всего почти четырехминутного видео с увеличением и уменьшением масштаба. Режиссер Гарт Дженнингс проделал невероятную работу с этим драгоценным камнем, который был номинирован только на две награды на VMA 2001 года и не получил никаких побед.

Джонни Кэшу был 71 год, когда он и Марк Романек объединились для создания этой красивой, пронзительной композиции. Кэш боролся с серьезными проблемами со здоровьем, и его слабость была открыта для всеобщего обозрения, но противопоставлена ​​видео, на котором он был молодым человеком.Разложение жизни, с которым мы все сталкиваемся, — это тема здесь, и никогда не было так ясно выражено. Эмоции и грусть сожаления и потери Кэша соответствовали его голосу и мощной лирике этого кавера Nine Inch Nails. Слышать и видеть, как Кэш поет: «Все, кого я знаю, в конце концов, уезжают», — это такой удар по животу. Жена Кэша, Джун Картер Кэш, участвовала в видео, но скончалась через три месяца после съемок. Сам Джонни умер через четыре месяца после нее. Это видео было последней каплей величия, которое он нам оставил.

Джей Кей и Jamiroquai — это редкое чудо с одним хитом, которое произвело абсолютно звездное, запоминающееся видео. Этот одиночный спектакль — один из лучших, и есть действительно классная история о том, как им это удалось. Все это того стоило, так как в 1997 году видео заработало 10 номинаций VMA и четыре, включая «Видео года».

Первоначально написанная Принсом, Шинеад О’Коннор прославила эту песню своим захватывающим, незабываемым видео.Он в основном фокусируется только на лице О’Коннор, когда она проходит стадии печали и гнева, связанные с потерей. И эти эмоции — и слезы в конце — были настоящими. О’Коннор направила смерть своей матери в спектакль и абсолютно пригвоздила его. В 1990 году он выиграл три конкурса VMA, в том числе «Видео года».

Независимо от того, что может сказать Джастин Тимберлейк, это видео было прямо направлено на Бритни Спирс после их широко разрекламированного разрыва в 2002 году. В нем Тимберлейк преследует блондинку, подозрительно похожую на Бритни, затем врывается в ее дом и снимает на видео, как он занимается сексом с другой женщиной, оставляя запись для своего бывшего. Не говоря уже о том, насколько безмерно жуткая идея, это фантастическое видео, которое дополнило одну из лучших песен о расставании. Это лучшее видео, которое Тимберлейк когда-либо делал, и ему нужно поблагодарить режиссера Фрэнсиса Лоуренса.

Стэн — портрет одержимого, психически неуравновешенного фаната, который не может справиться с реальностью.В видео Девон Сава играет Стэна, а Дидо — его беременная девушка. Их выступления выдающиеся и оживляют тексты песни. Песня и видео Эминема, безусловно, самые приветствуемые критиками, она не выиграла ни одного конкурса VMA в 2001 году, несмотря на четыре номинации. Огромный контроль со стороны шоу, хотя это был безумный год для видео.

Дэйв Мейерс руководил этой жемчужиной, в которой использовались камеи Тимбалэнда, Евы и Холли Берри, а также дебютировала Элисон Стоунер в роли молодой ведущей танцовщицы.Видео года на VMA 2003 года, в нем так много запоминающегося, в том числе Мисси Эллиотт, которая постоянно владеет камерой. Безумно запоминающаяся мелодия получила завораживающее видео с великолепными танцами, классными визуальными эффектами и запоминающимися камео. Нет ничего лучше, чем это.

Трудно объяснить людям, насколько революционными были эта песня и видео. Aerosmith, одна из самых популярных рок-групп в мире, и RUN-D.M.C., Одна из самых популярных в мире хип-хоп групп, объединяющая силы. Видео начинается с буквальной стены между ними, поскольку две группы враждуют. Битва между роком и хип-хопом была реальной в 1986 году, и многие фанаты считали, что они должны быть верны тем или другим. После некоторой вражды стена в прямом и переносном смысле разрушается, и группы зарабатывают уважение друг друга выступлениями и в конечном итоге играют вместе.

Опять же, очевидно, что происходит в видео, и не особо умно, но в то время это было огромно. Смысл в том, что артисты — это художники, а музыка — это музыка, независимо от формы.Артисты проявляют безмерное уважение друг к другу и разрушают барьеры, разделявшие их медиумов. Это позволяло среднему слушателю любить и ценить оба типа музыки.

Лучшее видео 2Pac, снятое Хайпом Уильямсом и вдохновленное фильмом Max Beyond Thunderdome , действительно эпично. В то время эта вечная песня была проигнорирована из-за большого количества переоцененных видео, выпущенных в 1996 и 1997 годах, и получила потрясающее, запоминающееся видео, которого она заслуживала.Камео Криса Такера работает, как и костюмы и общая тема.

Одно из нескольких видео, снятых Спайком Джонзом в этом списке, «Praise You» Fatboy Slim имеет отличную концепцию и безупречное исполнение. Снимок в партизанском стиле с участием Джонза в качестве лидера фальшивой танцевальной группы Torrance Community, по сути, был предшественником Jackass в виде музыкального видео. Производство видео стоило всего 800 долларов, и в 1999 году он выиграл три конкурса VMA, а также получил бессмертие за то, насколько это было весело.

Это было первое видео из трилогии Aerosmith с участием Алисии Сильверстоун и имело огромный успех. Сильверстоун играет подростка, который расстается со своим парнем (которого играет Стивен Дорфф), когда она ловит его на измене. После этого она переживает период бунта и становится самодостаточной. Она даже избивает похитителя кошельков, которого играет будущая звезда Lost Джош Холлоуэй. Видео выиграло три конкурса VMA в 1994 году, в том числе видео года. Надвигающаяся трилогия видео привела к тому, что Сильверстоун выбрал классику 90-х годов Clueless , и многие считают сцену, в которой ей прокалывают пупок, помогли распространить практику.

Еще одно совместное со Спайком Джонсом, «Sabotage» — лучшее видео, которое когда-либо создавали Beastie Boys. Они играют полицейских, поскольку видео пародирует полицейские процедуры 1970-х, такие как S.W.A.T. и Старски и Хатч . Концепция и исполнение взяли достойный образ у звездного Ill Communication и возвысили его до бессмертия. Видео лишилось всех пяти категорий, в которых было номинировано на VMA 1994 года.

Победитель «Видео 2004 года» имитирует дебют The Beatles на шоу « The Ed Sullivan Show », но действие происходит в Лондоне.Андре 3000 играет всех восьми участников вымышленной группы The Love Lower, в то время как Райан Филлипп изображает персонажа, похожего на Салливана, который представляет группу. Режиссер Брайан Барбер и OutKast действительно добились успеха. Помимо безумно запоминающейся мелодии и забавной предпосылки, видео усиливает энергию песни и делает ее еще более запоминающейся. Я действительно не могу поверить, что этому видео почти 15 лет. Он очень хорошо постарел.

Как я всегда говорил, если вы норвежская синти-поп группа и собираетесь стать чудо-хитом, сделайте это с помощью отличного видео. A-Ha последовал этому совету в 1985 году, создав один из самых запоминающихся видеороликов всех времен. Режиссер Стив Бэррон, объединив в себе рисованные карандашом анимацию и живое действие, создал классику. Это отличная песня 80-х, но видео действительно подняло ее на новый уровень. Он выиграл шесть VMA в 1986 году, но почему-то проиграл в номинации «Видео года». Несмотря на то, что он не очень хорошо выдержан, это все еще отличное видео, и в то время оно было новаторским.

Спайк Джонз снова поражает своей выдающейся концепцией.Сочетание броского «Бадди Холли» Weezer со сценой из Happy Days было просто великолепно. Песня подходит идеально, как и внешний вид группы. Тот факт, что он заставил Аль Молинаро на самом деле быть в видео, еще больше повысил его. В 1995 году он получил четыре награды VMA, включая видео за лучшую режиссуру, лучший монтаж и прорыв, но проиграл «Водопадам» TLC за видео года в результате серьезной судебной ошибки.

Это было первое видео, которое сделала Metallica, и оно является лучшим для группы.Антивоенная песня сопровождается видеоклипом, включающим выступление группы и сцены из фильма 1971 года « Johnny Got His Gun ». Это невероятно мощный материал, так как песня была предназначена для изображения солдата Первой мировой войны, который тяжело ранен. Это еще одно видео, которое в свое время было недооценено (у него была всего одна номинация на VMA 1989 года), но за долгие годы получило признание.

Третий сингл с новаторского дебютного альбома Pearl Jam Ten , «Jeremy» — отрезвляющий взгляд на жизнь разочарованного подростка.Звукозаписывающий лейбл группы Epic сначала отказался финансировать проект, потому что не считал, что песня стоит продвигать как сингл. Со временем лейбл уступил, и получившееся видео вызвало массовые споры. В «Джереми» изображен мальчик, над которым издеваются, впадает в депрессию, прежде чем выстрелить в себя на глазах у одноклассников. Это видео, дополненное библейскими отсылками и внешними описаниями персонажа, вызывает восхищение.

Джереми — единственный персонаж, который двигается, все остальные остаются на месте, приближая нас к нему как к самому человечному персонажу в группе.Стробоскопическое освещение и быстрая резка создают поистине захватывающий эффект. Это действительно визуальный шедевр, сопровождающий мощную песню. Видео выиграло четыре конкурса VMA в 1993 году, в том числе «Видео года», и помогло Pearl Jam превзойти остальных сиэтлских «гранж-групп» в нечто большее.

«Basket Case» — фантастическая песня, и она действительно стала синглом, который поднял Green Day в стратосферу. Возможно, это самый узнаваемый из обширного списка хитов группы, сопроводительное видео помогло выделить его, поскольку режиссер Марк Кор исполнил идеальную предпосылку.Учитывая текст песни, отсылка к One Flew Over the Cuckoo’s Nest , поскольку видео было отличной идеей.

Помимо тонны сумасшедших образов, чтобы добавить ощущение психиатрической больницы, Кор также снял видео в черно-белом цвете, а затем попросил басиста Майка Дирнта добавить цвет, который создает более неудобный и резкий вид. Это тот случай, когда действительно отличная песня сочеталась с убийственной предпосылкой, и в результате обе они были на высоте. Видео было номинировано на девять VMA в 1995 году, но почему-то не выиграло ни одного.

Если все ваше видео сосредоточено на машине Руба Голдберга, вы получите от меня высокие оценки. Это идеально исполненное видео подняло одноразовые выступления OK Go на новый уровень. На сборку машины ушло полтора месяца, а видео было снято за два дня, всего 47 дублей. Всего три раза машина работала корректно. Конечный результат — забавное, забавное видео, в котором бесконечно сложная машина выполняет свое предназначение…стрелять членов группы краской в ​​лицо. Ага, вот и все.

Я могу понять только пять слов во всем этом видео, но это, пожалуй, самый запоминающийся из когда-либо созданных. Psy и режиссер Чо Су Хён сняли это видео за 48 часов в 2012 году и внушили культуру, о которой я ничего не знаю, с помощью знаменитостей, которых я не мог выделить из очереди, приставив пистолет к голове. Как-то все работает. Psy безжалостно издевается над собой и над образом «Gangnam», танцуя под супер-запоминающийся бит.В этом видео просто нечего ненавидеть, кроме возможной перенасыщенности. По последним подсчетам, его просмотрели на YouTube более 3,1 миллиарда раз.

«Losing My Religion» и «Imitation of Life» оба в этом списке, но «Everybody Hurts» — лучшее видео REM. Если каждый раз, когда вы его смотрите, вы не чувствуете себя полностью опустошенным, значит, у вас нет души. Режиссер Джейк Скотт (сын Ридли Скотта), видео отдает дань уважения 8 1/2 Феллини. В 1994 году он выиграл четыре конкурса VMA, но проиграл «Cryin ‘» Aerosmith в номинации «Видео года» и «Лучшее групповое видео».Это действительно принесло домой желанное видео прорыва, а также награду за лучшую режиссуру в видео Скотту.

Эй, смотрите, видео Спайка Джонза! В грандиозном опусе Йонза задействована заурядная песня Fatboy Slim и 57-летний [autotag] Кристофер Уокен [/ autotag], танцующий и летающий по отелю. Видео намного лучше, чем кажется. Уокен — обученный танцор (включая чечетку), и он продемонстрировал свои навыки, когда танцует вольным стилем в пустом вестибюле отеля.Хотя Джонз заслуживает похвалы за то, что он отлично снял это, видео всем обязано безумно харизматичной игре Уокена. Это то, что можно повторять только из-за того, насколько потрясающий обладатель Оскара. Он выиграл шесть премий VMA в 2001 году и получил премию «Грэмми» за лучшее музыкальное видео в 2002 году. Это один из величайших фильмов, когда-либо созданных, но почему-то не смог попасть в категорию «Видео года».

Легко забыть, но в конце 80-х Майкл Джексон и Джордж Майкл сражались за звание лучшей поп-звезды мира.Когда наступил 1990 год, Майкл разочаровался в славе, поэтому он нанял Дэвида Финчера, и у него возникла радикальная идея для видео. Майкл не хотел появляться на камеру, что в то время неслыханно. Вместо этого он и Финчер наняли пять самых горячих супермоделей в мире и несколько моделей-мужчин, чтобы они спели эту песню. В результате получилось одно из самых знаковых видео, когда-либо созданных, и хотя концепция «привлекательных женщин в видео» может показаться простой, здесь есть и хитрый юмор. Основная критика Майкла в адрес MTV заключалась в том, что он слишком сильно обращал внимание на внешность музыки.Поэтому он вместо себя поместил в видео кучу привлекательных моделей, и оно оказалось в большой ротации. Ясно, что талант артиста больше не имел значения, имело значение то, как выглядело видео.

Финчер отлично поработал и над этим видео, поскольку Майкл пытался выйти за рамки своего образа из видео «Faith». Чтобы облегчить этот переход, Финчер уничтожил узнаваемые изображения из этого видео, когда музыкальный автомат и гитара взорвались, а фирменная кожаная куртка Майкла загорелась. В этом видео много чего происходит, но вы, вероятно, просто помните модели. В чем заключалась вся критика Майклом культуры MTV.

Производство этого видео обошлось менее чем в 50 000 долларов и будет жить вечно. Несмотря на малобюджетность и базовую концепцию, это был видео начала 90-х. Созданная новичком Сэмюэлем Байером, концепция школы, превращающейся в бунт, была вдохновлена ​​историей Ramones « Rock ‘n’ Roll High School ». Хотя ощущения были явно панковскими, в Nirvana и этой песне было что-то другое.Он ударил тебя по лицу, но как-то тебе понравилось. И поэтому это был такой успех. Мелодичный, интенсивный визг Курта Кобейна нашел свое отражение в этом видео, он идеально сочетался. Но в основном это видео задало тон на следующее десятилетие. Это было движение «гранж» в виде видео. Немного темный, немножко грязный, резкий и нефильтрованный. Это было следующее поколение рока. Наполненное тревогой видение, которое вылилось с вашего экрана и говорило, что с этого момента все будет по-другому.

Nirvana была группой против 80-х, и это видео было прямым знакомством с их миром.Кроме того, забавное примечание к этому видео (которое было номинировано на три конкурса VMA в 1992 году и выиграло два): статисты хранились весь день на звуковой сцене в Калвер-Сити, и их заставляли слушать повторяющиеся кадры песни для видео. В конце Байер позволил им размяться по съемочной площадке в качестве кульминации видео, и то, что он снял, не было подделкой. Они были так расстроены, что уничтожили декорации. Это было идеальным началом для зарождения эры рока Нирвана.

Наилучшее использование покадровой анимации в видео -…Питер Габриэль для этого классика. Чтобы снять видео, Габриэля заставили лечь под лист стекла на 16 часов, пока видео снималось по одному кадру за раз. Этот человек пожертвовал своим искусством и создал одно из величайших видеороликов всех времен. Отличная песня с проникновенным чувством, это не просто типичный поп-трек 80-х. В этом есть некоторая реальная глубина, поэтому он взлетел в чартах даже без видео и был номинирован на три премии Грэмми. Но, давайте посмотрим правде в глаза, видео — вот почему мы все помним эту песню.»Sledgehammer» был номинирован на 10 VMA в 1987 году и выиграл рекордные девять из них, включая «Видео года».

В 1992 году ни одна группа на планете не была крупнее Guns N ‘Roses, и именно поэтому они выделили 1 миллион долларов на лучшее видео, которое они когда-либо делали. Девятиминутная баллада Эксла Роуза была ядром его памяти почти десять лет, когда она, наконец, была выпущена на Use Your Illusion I. Учитывая эпичность песни, требовалось эпическое видео. От свадебных сцен с тогдашней девушкой Роуз Стефани Сеймур, до съемок спектакля, до Слэша, рыдающего перед церковью в Нью-Мексико, — все в этом видео обширно.

Это мощная, вызывающая воспоминания и действительно соответствующая, пожалуй, самая полная и совершенная песня группы. Да, другие великолепны, но «November Rain» — действительно особенная композиция, которая вывела группу за рамки хард-рок-группы. Каким-то образом это видео было номинировано только на два конкурса VMA в 1992 году и выиграло только одно — в кинематографии. Возможно, на тот момент людям просто надоели Роуз и его товарищи по группе, но это было самым большим пренебрежением в истории церемонии награждения.

Это величайшее музыкальное видео всех времен, а все остальное просто пытается остаться на той же странице. «Триллер» подготовил почву для превращения музыкальных клипов в искусство. Режиссер Джон Лэндис и Майкл Джексон смоделировали видео с фильма « Американский оборотень » в Лондоне. Лэндис решил воспользоваться этой возможностью, несмотря на то, что в то время режиссеры не снимали музыкальные клипы. Это скоро изменится благодаря этому драгоценному камню.

Снятый в октябре 1983 года в Лос-Анджелесе и его окрестностях, почти 14-минутное видео больше похоже на короткометражный фильм, чем на музыкальный клип.Джексон и Лэндис отметили это множеством благодарностей из фильмов ужасов. От повсеместного жуткого ощущения Хэллоуина до танцевальной последовательности — все на высоте. «Триллер» был номинирован на шесть премий VMA в 1984 году и выиграл три, но не получил титул «Видео года». Тем не менее, это был первый год награждения, поэтому избиратели явно не знали, что они ищут.

100 лучших музыкальных клипов 2010-х годов | Billboard

Трудно вспомнить музыкальное видео, похожее на «This Is America» ​​когда-либо существовавшее: смесь великолепного дизайна и операторской работы; новаторская постановка и хореография; и совершенно потрясающий шок и насилие. Для клипа, который, по сути, происходит в одном наборе, его масштаб завораживает — хотя, несмотря на то, сколько всего происходит в любом кадре видео, практически невозможно отвести взгляд от звезды, известной как Дональд Гловер, которая дает полная физическая приверженность к столь сложному и требовательному представлению, какое он когда-либо делал. Тот факт, что «This Is America» ​​вообще произошел, кажется важным, что он стал самым обсуждаемым, анализируемым и даже (не несправедливо) критикуемым музыкальным видео за последнее время, делает это важным.- А.Ю.

13. Ники Минаж, «Анаконда» (реж. Колин Тилли, 2014)

Послушайте, если вы собираетесь еще раз провести по «Baby Got Back», вы должны взять на себя обязательство пройти весь путь с ним . К счастью, никто никогда не обвинял Ники Минаж в том, что она полушага, и она сделала все возможное, чтобы отдать дань уважения давнему наследию сэра Mix-a-Lot, представив в музыкальном видео тотем тверка, столь же ориентированный на добычу, как и вы чтобы просмотреть видео, не нажимая сначала отказ от ответственности. Все это, очевидно, культовое, но самой незабываемой частью остается Ники, танцующая соло для товарища по лейблу Young Money Дрейка — затем уходит с заклепкой, оставляя ему размышлять, как он, возможно, собирается прожить остаток своей жизни отсюда. — А.Ю.

12. Тайлер, Создатель, «Йонкерс» (реж. Вольф Хейли, 2011)

Тайлер, Создатель видел видение: «Я сижу на стуле и читаю, я играю с жук, ем, вырвет, глаза чернеют, и я вешаюсь.«Это было его лечение», — объяснил режиссер Энтони Мандлер («Get Me Bodied» Бейонсе, «Man Down» Рианны) в интервью 2011 года. Мандлер вместе с оператором-постановщиком Луисом «Панч» Пересом предоставили Тайлеру указания и оборудование, необходимые для самостоятельной работы над черно-белым видео со смещенным наклоном для «Йонкерс». В прорывном ролике Тайлер делает именно то, что он обрисовал в общих чертах: Он сидит на стуле, позволяет гигантскому таракану ползать по своим рукам, кажется, что он кусается, рвет, затемняет глаза и вешается. Достаточно эффективно, чтобы заставить весь мир перевернуться — и заработать Тайлеру один из наименее вероятных кивков за все время за видео года VMA. — CW

11. Лана Дель Рей, «Государственный гимн» (реж. Энтони Мандлер, 2012 г.)

Все музыкальные клипы Ланы Дель Рей кинематографичны — это отчасти ее дело — но «Национальные Гимн »имеет к тому же сюжет кинематографического качества. Дель Рей играет первую роль Мэрилин Монро в новой постановке спектакля «С днем ​​рождения, г.Президент, «тогда как Джеки Кеннеди рядом с учтивым, дружелюбным Джоном Кеннеди Эйпсом Рокки». Глазами Дель Рей мы видим семейные сцены, разворачивающиеся между одной из самых захватывающих пар в американской истории, кульминацией которых является реконструкция убийства Кеннеди. Замок Дель Рей рушится, это чувствуется и в груди, и ее монолог в конце всегда вызывает озноб. — GG

10. Сиа, «Люстра» (реж. Сиа и Даниэль Аскилл)

3 простых способа добавить музыку к любому видео

Хотите добавить яркости своим видео? Есть один быстрый способ повысить ценность ваших клипов: добавить отличную музыку .

Мы не собираемся рассказывать вам, что такое прекрасная музыка. Но мы можем рассказать вам, как добавлять музыку к видео, когда вы нашли идеальный трек.

Добавление музыки не только делает ваше видео более интересным, но и добавляет профессиональный вид. Качество звука на видеокамерах ниже профессионального уровня обычно оставляет желать лучшего и может отвлекать от вашего клипа.

Давайте посмотрим, как добавить фоновую музыку к видеоклипу, используя:

1. Окна
2. macOS
3. Онлайн

1.Добавление музыки к видео в Windows

Вы можете использовать приложение «Фото» в Windows 10, чтобы добавить музыку к видео всего за пару кликов. Важно отметить, что для редактирования видео вы используете Фото, а не приложение «Кино и ТВ».

Если дважды щелкнуть видеофайл, чтобы открыть его, Windows откроет его в «Кино и ТВ». Вместо этого щелкните файл правой кнопкой мыши и выберите Открыть с помощью> Фотографии :

Когда видео откроется, вы увидите панель инструментов в верхней части приложения «Фото» (если вы ее не видите, щелкните в любом месте окна). Нажмите Редактировать и создать , затем выберите Создать видео с текстом :

Вы увидите экран редактора фотографий. На верхней панели инструментов находится кнопка Музыка . Щелкните ее и выберите Your Music :

Щелкните Выберите музыкальный файл и выберите дорожку в папке «Музыка». (Примечание: если файла нет в папке «Музыка», вам придется переместить или скопировать его туда.)

После того, как вы выбрали музыкальный файл, перетащите выбранный клип вниз на раскадровку внизу экрана:

А теперь включите видео, и вы услышите свою музыку!

У вас не так много вариантов, поэтому Windows просто запустит дорожку одновременно с видео и остановит ее в конце.Вы не можете изменить начальную точку. Если вам нужен более подробный контроль в Windows, подумайте о загрузке более полнофункционального видеоредактора, такого как Shotcut.

2. Добавление музыки к видео в macOS

iMovie — отличный видеоредактор, входящий в состав macOS и iOS. Если на вашем Mac нет iMovie, вы можете загрузить его из Mac App Store. После его установки вы можете добавлять музыку в свой видеоклип.

Создайте новый проект и загрузите видеоклип (используйте Файл> Импорт мультимедиа или перетащите видеофайл в окно iMovie).

Перетащите видео на шкалу времени проекта:

Теперь щелкните Audio сразу под строкой главного меню:

В раскрывающемся списке вы увидите три варианта: iTunes, Звуковые эффекты и GarageBand. В большинстве случаев вам нужно выбрать iTunes. (Если вашего аудиоклипа еще нет в iTunes, вам необходимо импортировать его.)

После выбора iTunes вы увидите список аудиофайлов, которые можно добавить к дорожке. По умолчанию он отсортирован по названию трека.Однако, если в вашей медиатеке iTunes много треков, вам следует использовать строку поиска:

Найдя нужный трек, перетащите его на шкалу времени проекта:

Когда вы это сделаете, вы получите песню целиком, что может быть не тем, что вам нужно. Вы можете использовать ручки на переднем и заднем краях музыкального файла, чтобы обрезать время начала и конца, чтобы оно лучше соответствовало вашему видео:

Вы также можете добавить дополнительные треки или музыку, которую вы создали самостоятельно в GarageBand.

Благодаря гибкости интерфейса iMovie можно легко добавить музыку к видео на Mac и быстро настроить их совместимость.

3. Добавление музыки к видео в Интернете

Если вы предпочитаете не загружать программное обеспечение или ищете самый простой способ добавить музыку к видео, зайдите на addaudiotovideo.com.

Нажмите Просмотрите в разделе «Выбрать видеофайл», чтобы выбрать видео. Затем нажмите . Просмотрите в разделе «Выбрать аудиофайл» (обратите внимание, что это должен быть файл MP3; это не может быть M4A или другой тип файла).

После того, как вы выбрали нужные видео и аудио файлы, просто нажмите Загрузить . Загрузка обоих файлов на сайт может занять несколько минут. Когда это будет сделано, вы увидите сообщение «Завершено» и ссылку для скачивания.

Загрузите файл и воспроизведите его в предпочитаемом вами медиаплеере, чтобы убедиться, что операция прошла успешно.

Обратите внимание, что этот метод будет начинать дорожку в начале клипа и заканчивать ее в конце клипа, поэтому звук может заканчиваться в середине дорожки.Если вы хотите изменить это, вам нужно будет отредактировать звук, чтобы он лучше соответствовал длине трека.

Вы также можете добавлять аудио к видео, которые вы загружаете на YouTube. Лучше всего использовать один из описанных выше методов для добавления звука в видеофайл перед его загрузкой, поскольку YouTube позволяет добавлять треки только из своей музыкальной библиотеки. Здесь большой выбор (более 150 000 треков на момент написания этой статьи), но здесь вы найдете только музыку Creative Commons.

Если вам просто нужна музыка, которую можно использовать, чтобы сделать видео немного интереснее, это сработает. Но если вам нужно что-то конкретное, шансы, что вы это найдете, очень низки.

Чтобы добавить одну из треков YouTube, войдите в YouTube и перейдите в Творческую студию. Загрузите видео или выберите то, которое вы уже загрузили, и нажмите Изменить .

Вы попадете в экран редактора:

Щелкните Audio вверху экрана. Справа вы увидите список избранных треков:

Под этим списком находится строка поиска.Используйте это для поиска треков в библиотеке YouTube (вам может потребоваться прокрутить вниз, чтобы увидеть результаты).

Чтобы найти тот, который вам нужен, может потребоваться немного времени, поскольку вы вряд ли узнаете названия доступных треков. Лучше всего поискать инструмент или жанр и попробовать несколько треков, которые появляются в результатах поиска.

Щелкните результат, чтобы добавить его к видео.

Если вы хотите изменить часть песни, воспроизводимой во время клипа, нажмите кнопку Позиционировать аудио . Щелкните и перетащите передний и задний края песни, чтобы отрегулировать их положение.

YouTube не очень хорош, но в крайнем случае подойдет. Опять же, лучше всего использовать один из описанных выше вариантов, чтобы напрямую добавить звук в видеофайл, а затем загрузить его на YouTube.

Использование видеоредакторов для получения дополнительных аудиовизуальных функций

Помимо iMovie, указанные выше параметры дают вам относительно ограниченные возможности для добавления музыки к видео. Если вы просто хотите добавить песню в свой видеоклип, они подойдут.Но если вам нужны дополнительные параметры редактирования, такие как возможность начать дорожку в выбранной точке или возможность редактировать саму дорожку, вам понадобится более сложный видеоредактор.

Многие из наших рекомендаций из нашего списка видеоредакторов для начинающих дадут вам больше возможностей для редактирования аудио и видео.

Анимированные клипы: 28 классных примеров

Добро пожаловать в нашу подборку лучших анимационных музыкальных клипов всех времен. Идея музыкального клипа состоит в том, чтобы стимулировать продвижение; дать артисту дополнительное эфирное время перед избранной аудиторией с целью повышения узнаваемости и продаж.Наряду с логотипами групп музыкальные клипы могут предоставить музыкантам привлекательный визуальный элемент.

Поколение MTV стало свидетелем создания множества анимационных видеороликов, но по мере того, как технологии стали более доступными, а платформы, доступные для показа мультимедиа, выросли, возможности для анимации в музыкальных видеороликах увеличились.

Приведенный ниже список был составлен, чтобы показать широкий спектр стилей анимированных музыкальных видео. Не все из них являются строго «анимационными» (в мультяшном смысле) — есть также немного 3D-арта, lo-fi, рисованной графики, пиксельной графики и так далее.И они находятся в произвольном порядке …

Если это вдохновляет вас на создание собственного короткометражного фильма, возможно, вы захотите ознакомиться с нашими советами по созданию анимационного видео и нашим руководством по 12 принципам анимации Диснея.

01. Радужный котенок-сюрприз — это называется: Freefall

• Выпущено: 2019
• Режиссер: Энтони Франциско Шепперд

Не обманывайтесь названием группы или яркими цветами на миниатюре этого анимационного музыкального видео: он отдаленно не восхитителен и не содержит ни одного сюрприза с радужным котенком.Однако это потрясающий короткометражный анимационный фильм, который идеально сочетается с песней. И анимированный, и режиссер Энтони Франсиско Шепперд, он начинается темнотой, с подготовкой к казни, а затем к концу полностью психоделический урод.

02. Дафна и Селеста — 晴 れ た 日 (Солнечный день) Японская версия

• Дата выхода: 2019
• Режиссер: Дэн Хетт

Возвращение Дафны и Селесты для запоминающихся и веселых синглов, таких как Ooh Stick You! и ты. G.L.Y., и за то, что его разозлила разъяренная толпа на фестивале чтения 2000 года, — это одна из наших любимых поп-вещей последних лет. Организованный первоклассным продюсером Максом Тундрой, в результате появился один великолепно помешанный альбом — Daphne & Celeste Save the World, выпущенный в прошлом году, — и совсем недавно это видео, снятое Дэном Хеттом. Это перезапись одного из лучших треков с альбома, Sunny Day, на японском языке, поэтому естественно, что видео воссоздает дуэт как персонажей аниме и помещает их в воображаемую — и прекрасно выглядящую — аркадную танцевальную игру.И почему бы нет?

03. Бред Клейпула Леннона — Кровь и ракеты: Часть I, Сага Джека Парсонса — Часть II, Слишком Луна

• Выпущено: 2019
• Режиссер: Рич Рэгсдейл

  Сочетание Леса Клейпула из Примуса и Шона Леннона, сына Джона, в психоделической прогрессивной рок-группе — довольно интригующая перспектива с самого начала. И это видео для The Claypool Lennon Delirium, снятое Ричардом Рэгсдейлом, закрепляет сделку для нас.

  Песня очень похожа на звучание Beatles, если бы им удалось продержаться до начала 1970-х годов, и внешний вид, кажется, в значительной степени вдохновлен анимацией Терри Гиллиама для «Летающего цирка Монти Пайтона», все грубые вырезки с большим количеством сюрреализма. Fab.

  04. Джон Грант — у него бедра матери

  • Выпущено: 2018
  • Режиссеры: Кейси Редмонд и Эван Джонс Моррис

  Исландский певец и певец Гранткан. на него можно положиться, чтобы исполнить отличную мелодию, и «Он получил бедра своей матери» — лучший пример: ударная плита кривого электроклэша, дополненная великолепным анимационным видео.

  Это работа художников-аниматоров из Кардиффа Кейси и Юэна, которые привлекли еще 11 аниматоров, чтобы доставить товары, каждый в своем собственном стиле. Конечным результатом является ошеломляющее, молниеносное месиво, изображающее Гранта во всевозможных мультяшных стилях; это часто напоминает классическое видео Питера Гэбриэла Sledgehammer (см. стр. 3 этого поста), и от этого не хуже.

  05. Aphex Twin — T69 Collapse

  • Выпущено: 2018
  • Режиссер: Ники Смит

  Смотрите с осторожностью (см. Ниже)!

  Новые вещи от Ричарда Д.Джеймс — не совсем то важное событие, которое было до того, как он вернулся после восьмилетнего отсутствия в 2014 году с Сиро. Тем не менее, его EP 2018 года Collapse сумел привлечь должное внимание, отчасти благодаря рекламной кампании, в которой плакаты с логотипом Aphex Twin появлялись в городах по всему миру, а также благодаря этому видео на заглавный трек T69 Collapse.

  Созданный постоянным визуальным соавтором Джеймса, Weirdcore, это галлюциногенное путешествие, которое начинается странно и сбивает с толку и быстро увеличивает сложность и интенсивность. Изначально планировалось, что T69 Collapse появится на Adult Swim, но его трансляция была отменена после того, как он не прошел тест Хардинга на светочувствительную эпилепсию.

  06. Рик и Морти x Run the Jewels — Oh Mama

  • Выпущено: 2018
  • Режиссер: Хуан Меза-Леон

  Нет ничего прекраснее неожиданного маленького кусочек Рика и Морти, и иметь его в виде видео Run the Jewels — великолепный бонус.

  Режиссер Хуан Меза-Леон, который, помимо работы художником-раскадровщиком в сериале, был режиссером трех лучших эпизодов третьего сезона — это типично мрачное и жестокое мини-приключение в стиле Рикквест, которое будет хорошо несколько часов, чтобы вы могли точно понять, что происходит.

  07. Flying Lotus — Реквизит для поста

  Не совсем безопасно для работы, если честно, это видео для Post Requisite от Flying Lotus напоминает нам о работе художника-панк-коллажиста Уинстона Смита, наиболее известного благодаря его работа с Мертвыми Кеннеди.Интересно, что видео «Летающий лотос» снял Уинстон Хакинг; мы не думаем, что эти два отношения связаны.

  Это сложный фрагмент анимированной нарезки, наполненный тревожными изображениями и набитый мелкими деталями, которые вы захотите заморозить, чтобы вы могли проверить, действительно ли вы видели то, что, как вы думали, вы только что видели, а затем сразу же пожалеть об этом .

  08. Тейлор Свифт — Посмотри, что ты заставил меня сделать (Lyric Video)

  • Дата выхода: 2017
  • Режиссер: ODD

  Тейлор Свифт ознаменовала начало своего музыкального возвращения с это анимационное видео, созданное ODD. С точки зрения стиля, похоже, что на него повлияли заголовки триллеров и фильмов ужасов — есть ли намек на Kiss Kiss Bang Bang или это только мы? Это видео с изображениями змей, которые были повсюду в профилях Swift в то время в социальных сетях, продолжает давнюю традицию слушателей, предавшихся безудержным рассуждениям о том, о ком идет речь в поп-феномене.

  09. The Killers — Miss Atomic Bomb

  Директор Уоррен Фу ранее работал с группой над их видео на сингл Runaways, а затем вернулся, чтобы заняться этим, их вторым синглом.В этом анимационном музыкальном видео, в котором без усилий сочетаются средства анимации и потрясающие кадры живых выступлений, оживает душераздирающая история любви.

  Джош Голдштейн работал продюсером, Джефф Панталео — исполнительным продюсером, а Шон Ким — оператором фотографии. Студия Titmouse отвечала за исключительную анимацию.

  10. Приручить Импалу — кажется, будто мы идем только назад

  Можно сказать, что источник вдохновения для этого анимационного видеоклипа лежит где-то между «Кувалдой» Питера Гэбриэла и «Семью национальными армиями» The White Stripes.Объем работы, которая явно вложена в него, делает его настоящим произведением искусства.

  Режиссеры Бекки Слоун и Джозеф Пеллинг обладают творческой химией, которая всегда дает наилучшие результаты, независимо от того, применяется ли это к оформлению декораций, витрин, рождественских открыток или телевизионных идентов. Feels Like We Only Go Backwards — абсолютное наслаждение.

  11. Home and Dry — Ghosts Are Dancing

  • Выпущено: 2012
  • Режиссеры: Максим Казере и Жиль Дешо

  Это видео для парижской арт-рок-группы Home and Dry личный проект, сделанный в основном с использованием Houdini. Драматический эффект был создан путем захвата движения лица солистки группы Лоры Лаффери на две камеры. Затем эффект был создан в 2D с использованием вектора движения и 3D-освещения.

  К сожалению, не похоже, что группа выпускает новую музыку с 2012 года, но мы думаем, что это видео все же стоит посмотреть.

  12. Стивен Уилсон — Ворон, который отказался петь

  • Дата выхода: 2013
  • Режиссеры: Джессика Коуп и Саймон Картрайт

  Явно вдохновленные творчеством русского аниматора Юнхтеура (наиболее известный благодаря невероятной «Сказке сказок»), насыщенная атмосфера этого творческого и заставляющего задуматься короткометражного фильма оживляет захватывающую историю песни.Суровый и упрощенный стиль анимации, основанный в основном на плавных движениях вырезанных вручную бумажных моделей, идеально соответствует настроению.

  13. The Kleenrz — Sandman

  В этом музыкальном видео, сочетающем в себе персонажей детских мультсериалов и живое выступление, песочный человек работает со своими двумя помощницами-зонтиками и показывает, что происходит внутри большой сумки он заботится. Действие удачно сочетается с лирикой The Kleenrz, совместной работы лос-анджелесских рэперов Self Jupiter и Кенни.

  Прелесть этого подхода в том, что он позволяет вам внимательно слушать тексты песен. Это то, что может быть трудно достичь с музыкальными клипами, поскольку часто действие отвлекает от самой песни.

  14. Smashing Pumpkins — Сегодня вечером, сегодня вечером

  Американский дуэт мужа и жены Джонатан Дейтон и Валери Фэрис сняли музыкальные видеоклипы для таких, как R. E.M. и Паула Абдул, а также Маленькая мисс Саншайн. Они отдали дань уважения режиссеру немого кино Жоржа Мельеса «Поездка на Луну» за этот анимационный видеоролик, который, возможно, является одним из величайших музыкальных клипов, когда-либо созданных.

  15. Daft Punk — еще раз

  Видео Daft Punk довольно особенное. И они даже вдохновили фильм того же режиссера Кадзухиса Такенучи. Аниме-фильм 2003 года Interstella 5555: 5ory of the 5ecret 5tar 5ystem является продолжением историй, рассказанных в видеороликах Daft Punk One More Time; Аэродинамический; Цифровая любовь; и сильнее, лучше, быстрее, сильнее.

  16. The Cribs — Mirror Kissers

  • Выпущено: 2006
  • Продюсер: Diamond Dogs

  Британские режиссеры музыкального видео Diamond Dogs (Олли Уильямс и Филип Сансом) сняли такие как The Hoosiers, Jack Peñate и Maximo Park, и имеют очень отличный стиль. Видео для Mirror Kissers было снято на простом белом фоне, затем было напечатано, скопировано и обработано около 2740 кадров, прежде чем они были отредактированы вместе для создания этого увлекательного видео.

  Идея работает очень хорошо — стилистически точная. Это не обычное музыкальное видео, поскольку оно испещрено недостатками и довольно некрасиво, и все это дополняет трек, который он поддерживает.

  17. Gorillaz — El Mañana

  Пит Кэнделанд может похвастаться огромным репертуаром хорошо известных произведений: олимпийская маркетинговая кампания BBC 2008 и 2012 годов, промо-ролики Beatle’s RockBand, а также многочисленные музыкальные видеоклипы для Gorillaz.Вы не могли составить список анимированных музыкальных клипов, не включив в него Gorillaz, группу, которая, казалось бы, была создана для этого формата.

  18. Los Campesinos! — Ты! Меня! Танцы!

  Американский аниматор Монкмус создал множество музыкальных клипов для таких фильмов, как Badly Drawn Boy, Mogwai и Death Cab for Cutie. Это усилие для Los Campesinos! выделяется тем, что изображает вечеринку (в отличие от других видео групп о войне). Наивный стиль иллюстрации напоминает хвост печально известной сцены Дамбо со скачущими слонами.

  19. London Grammar — Hey Now

  Потрясающе атмосферное видео Криса Уллена на песню London Grammar Hey Now прекрасно отражает песню. Для этой работы Уллен сотрудничал со струнным художником Себастьяном Прешу.

  На видео шары из струн и света танцуют среди деревьев, пока лес оживает в ночное время.

  20. REM — Венок мужского размера

  • Выпущено: 2008
  • Режиссер: CRUSH inc.

  Компания CRUSH Inc., базирующаяся в Торонто. объединились с REM, чтобы осуществить эту очень эффективную работу. CRUSH inc. особенно работали с IKEA, Budweiser и Nintendo.

  Множество различных стилей в этом видео — от низкокачественных методов до трехмерного моделирования с использованием пиксельной графики видеоигр — интригуют. Обычно это действительно плохо работает вместе, но, как ни странно, здесь это действительно работает.

  Следующая страница: Basement Jaxx, Coldplay, The Shins и другие!

  50 лучших музыкальных видеоклипов 1990-х

  Они все еще были молодым видом искусства, когда начались 1990-е, но к концу десятилетия музыкальные клипы и видео-режиссеры, вероятно, достигли своего коммерческого и художественного пика.В 1999 году «TRL» MTV запускал выступления звезд подростковой поп-музыки и служил лучшим барометром того, что слушало поколение Y, чем чарты Billboard. Тем временем Спайк Джонз, который практически в одиночку систематизировал идеализированные музыкальные видеоклипы поколения, искусно используя тотемы поколения X, такие как ирония, ностальгия по 70-м, гик-шик, интертекстуальность и мусорная культура, номинировался на премию Оскар за лучшую режиссуру. Быть Джоном Малковичем .

  На протяжении десятилетия MTV — при огромной поддержке Clear Channel — склеил псевдомузыкальную монокультуру в США.С. вроде почти ничего раньше. Такие песни, как «Smells Like Teen Spirit» Nirvana, «Nothing But a G Thang» доктора Дре и «… Baby One More Time» Бритни Спирс так быстро изменили ландшафт поп-культуры в значительной степени потому, что они были доставлены все уголки США одновременно по MTV. Это были не просто неизбежные хиты, чье влияние было усилено MTV; такие странности, как «Natural One» Folk Implosion или «Mother 93» Данцига (или, скажем, «Три поросенка» Green Jelly, если назвать лишь один из многих отвратительных примеров) стали хитами вне левого поля почти по одной лишь причине кто-то на MTV решил, что они должны стать видеороликами Buzz Bin.

  Способность

  MTV вовлечь песню и музыканта в разговор о поп-музыке была беспрецедентной в то время, и к концу десятилетия это означало абсурдный уровень как финансовых, так и творческих обязательств в отношении музыкальных клипов. В творческом плане в видео в то время доминировала горстка дальновидных режиссеров — Йонз, Мишель Гондри и Крис Каннингем, — и от этого никуда не деться в нашем списке 50 лучших видео 90-х. (Примечание: по возможности мы выбирали официальные видео, чтобы ограничить шансы, что эти видео будут удалены в будущем; компромисс заключается в том, что в этих клипах с большей вероятностью будет отображаться реклама в начале ролика.)

  Как всегда в подобном списке, комментарии сведены к минимуму; удовольствие и радость должны быть при просмотре клипов, будь то впервые или впервые за много лет.

  ---

  50. PJ Harvey
  «Man-Size»
  [реж .: Мария Мохнач; 1993]

  Еще в середине 90-х было в новинку просто видеть определенных артистов в музыкальных клипах. Черт возьми, было в новинку видеть их на фотографиях или в журналах — в любом контексте, кроме обложек их пластинок и живых выступлений.Бум альтернативного рока привлек внимание некоторых артистов к большему бюджету музыкальных видеоклипов. Но в первой половине десятилетия клипы для всех, кроме крупнейших поп-звезд, были скромными, обычно без повествования или спецэффектов. Видеть, как кто-то ходит, разговаривает, поет и движется на видео, было само по себе волнением, и личность имела большое значение. Полли Джин Харви определенно обладала личностью. Этот простой, но захватывающий клип является хорошим примером как ограничений тех ранних видеороликов, так и того, как чрезмерное присутствие может превзойти эти ограничения.

  ---

  49. Бек
  «Неудачник»
  [реж: Стив Хэнфт; 1993]

  Определенно lo-fi, но все еще выглядящий как событие прямо из коробки, клип Бека «Loser» всего за несколько минут представил всю его эстетику. Благодаря этому певец и автор песен из Лос-Анджелеса выглядел весело, свежо и актуально.

  ---

  48. Фрэнк Блэк
  «Головная боль»
  [реж .: Адам Бернштейн; 1994]

  Это дурацкое видео от бывшего певца Pixies, которое можно повторно смотреть, в значительной степени хорошо сочетается с двумя вышеупомянутыми видео, объединенными в один.

  ---

  47. Ol ‘Dirty Bastard [ft. Келис]
  «Got Your Money»
  [реж .: Нзинга Стюарт / Скотт Калверт / Хайп Уильямс / Дурвилл Мартин; 1999]

  __
  __

  К концу десятилетия полицейские драмы 70-х годов и фильмы о черных фильмах стали неотъемлемой частью словаря поколения X. Но видеть ODB и Келис на экране вместе с Dolemite не совсем приятно. Случайное построение видео близко к самодельным клипам на YouTube сегодня — нет никаких усилий, чтобы сделать кадры бесшовными или позволить технологическим достижениям затмить звезд.В то время как многие видеоролики о хип-хопе выглядели как боевики Майкла Бэя, ODB переводит время вспять, и аренда вертолетов и яхт кажется ужасно комичной экстравагантностью.

  ---

  46. The Verve
  «Сладко-горькая симфония»
  [реж .: Уолтер Стерн; 1997]

  __
  __

  The Verve обратились к менеджеру Rolling Stones Аллену Кляйну за то, что он поднял сэмпл центральной струны своего определяющего сингла; они также подняли общую концепцию клипа на песню, на этот раз из «Unfinished Sympathy» Massive Attack. В обоих случаях они улучшились по сравнению с оригиналом. Дерзость и дерзкое пренебрежение Ричардом Эшкрофтом к другим людям, вероятно, не требовали актерского мастерства.

  ---

  45. Доктор Дре [ft. Snoop Doggy Dog]
  «Nuthin ‘But a’ G ‘Thang»
  [реж .: Андре Янг; 1992]

  По сути, шаблон для будущих видеороликов G-Funk, 24-часовая одиссея Дре и Снупа имеет свои излишне подлые моменты (в основном каждый раз, когда на экране появляется женщина). Но мелкие детали — Дре смеется над получением работы, маленький ребенок танцует, модифицированные машины, укомплектованный холодильник, отслеживание снимков через дом Снупа — помогли построить панораму зарождающегося культурного феномена.

  ---

  44. Wilco
  «Outtasight (Outta Mind)»
  [реж .: Билл Фишман; 1997]

  __
  __

  По сути, это Wilco в главной роли в рекламе Mountain Dew, но маловероятность всего этого каким-то образом делает ее более эффективной и привлекательной.

  ---

  43. Snoop Doggy Dog
  «Джин и сок»
  [реж .: Dr. Dre; 1994]

  Хоккейные майки, комедия, велосипеды, Home Alone приколы — это, по сути, PG-версия игры Dr.Дре видео.

  ---

  42. Sonic Youth
  «Грязные сапоги»
  [реж .: Тамра Дэвис; 1991]

  К тому времени, когда Майк Миллс снял клип влюбленных фигуристов на песню Air «All I Need», искренность была готова вернуться в молодежную инди-рок культуру. Вы все еще приходили на шоу Flaming Lips, и люди нервно смеялись над каверами на «Over the Rainbow» или «(What a) Wonderful World», но земля двигалась у нас под ногами. Все это было через несколько лет, когда Тамра Дэвис построила этот рассказ о любви в мошпите.Обратите внимание на футболку Nirvana, которую носила главная героиня задолго до выпуска Nevermind .

  ---

  41. Лорин Хилл
  «Все есть все»
  [реж .: Санджи; 1999]

  Здоровая доза позитива 90-х — почти последний вздох — и неукротимая метафора «музыка — это все вокруг нас» каким-то образом искупают то, что невероятно оказалось последним моментом на солнце для Лорин Хилл.

  11 лучших музыкальных клипов 21 века

  Мы попросили группу критиков назвать лучшие музыкальные клипы за последние 20 лет, и ответы варьировались от Childish Gambino до… Slipknot?

  Каждую неделю IndieWire задает избранной группе кинокритиков два вопроса и публикует результаты в понедельник.(Ответ на второй вопрос «Какой фильм сейчас в кинотеатрах лучший?» Можно найти в конце этого поста.)

  На прошлой неделе был сюрприз (или, по крайней мере, , короткое уведомление ), выпущен «ANIMA» Пола Томаса Андерсона, 15-минутный «однобитовый», который служит прославленным и великолепным музыкальным видео на три трека из альбома Тома Йорка. новый сольный альбом.

  Вопрос на этой неделе: какое музыкальное видео является лучшим клипом 21 века?

  «Версия с плохой обложкой» (Pulp)

  Итан Уоррен (@EthanRAWarren), Светлая стена / Темная комната

  Музыкальное видео на трек 2001 года Pulp «Bad Cover Version» является неортодоксальным во многих отношениях, но в основном одно довольно важное: вместо использования вокала из альбома, предоставленного фронтменом Джарвисом Кокером для этой песни с тусклыми имитаторами — будь то новые романтические партнеры или «Позже Том и Джерри, когда они двое могли говорить» — песня здесь исполняется кавалькадой профессиональных подражателей в своего рода «We Are the Bizarro World», каждый из которых привлекает внимание к одной или двум строкам из карикатурная слава. Пока рев Том Джонс толпится вокруг микрофона вместе с комично отрывистым Бьорком и возмутительно дрянным Куртом Кобейном, который поет, как мужчина с горлом, полным зажженных сигарет, невозможно не быть очарованным этой сверхъестественной капсулой времени сахарной лихорадки в долине. поп-музыка начала тысячелетия. В результате получается менее традиционное видео, чем единственный в своем роде короткометражный фильм, который буквально раскрывает темы песни вместе с бесконечно очаровательными межстраничными кадрами, в которых подражатели круто действуют на рок-звезду, жуют пончики и позируют для групповых фотографий, пытаясь и не имея возможности преуменьшить головокружительные ощущения от всей эксцентричной операции.

  Связанные

  Связанные

  «Прежде чем я забуду» (Slipknot)

  Joey Keogh @JoeyLDG (редактор новостей для Wicked Horror), внештатный сотрудник для Birth. Movies.Eath, Vague Visages, The List

  Впервые мир увидел Slipknot без масок на пресс-конференции после безвременной смерти басиста Пола Грея. Восемь больших, волосатых, татуированных металлических голов сидели и плакали перед мировой прессой, пытаясь выразить соболезнования своему павшему брату.До этого момента девять участников самой страшной металлической группы держали свои личности в секрете (ну, кроме того, что они играли в Stone Sour, что по какой-то причине не в счет). Музыкальный видеоклип на хит «Before I Forget», выпущенный в 2004 году, игриво дразнил хардкорных фанатов (с любовью называемых «личинками», потому что они питаются музыкой группы), показывая ровно столько ступней, рук, локтей и волос Slipknot, когда они выбивал трек в студии звукозаписи.

  Помогает то, что песня безупречная, но гениальная концепция, одновременно заставляющая нас гадать и уделяющая больше внимания менее известным участникам, таким как Сид или Крейг, чем мы когда-либо видели раньше. Эта вещь также прекрасно снята, что, хотя и не является необычным для металлического видео, удивительно для Slipknot, чья грубая, грубая эстетика позволила им пройти через такие, как «Left Behind» или могучий «Duality», который вызвал поток головокружения. личинки разрушают собственность, наблюдая за тем, как группа играет импровизированное выступление («Зачем вам сдавать дом для Slipknot ?» — размышляла группа в интервью).

  В «Before I Forget» есть игривость, но видео также демонстрирует, что каждый участник группы вносит в создание их дикого, безумного звука.Столкнувшись с обвинениями в том, что один или несколько из них пришли только для того, чтобы танцевать, всем девяти парням дается шанс засиять своими личными масками, соблазнительно висящими рядом с их оборудованием, когда они это делают. Это отличное представление о том, что делает эту группу такой замечательной и почему они выжили так долго, как единое целое. 15 лет спустя он по-прежнему обладает мощным ударом, хотя к настоящему времени мы знаем, как все они выглядят.

  «Войди в мой мир» (Кайли Миноуг)

  Даниэль Джойо (@thirdmanmovies), внештатный участник Vanity Fair, The Verge, MovieMaker Magazine, Filmotomy

  Лучшие музыкальные клипы — это те, которые лучше всего работают как в качестве аккомпанемента к музыке, так и как произведения искусства сами по себе.Вот почему ответ — видео Мишеля Гондри на песню Кайла Миноуг «Come Into My World». Отличное видео не только должно быть достаточно интересным визуально, чтобы на него можно было смотреть в течение нескольких минут, но и должно отражать как текст песни, так и звуковую палитру. Для первоклассной песни Кайли Миноуг воплощение звуковой палитры означает быть дико радостным, но в то же время очень повторяющимся, довольно заурядным, но совершенно очаровательным. А с песней «Come Into My World» видео лучше, черт возьми, хорошо представляет мир, в который зритель хочет сбежать.

  Гондри достигает всех этих целей, несмотря на дуэльный характер некоторых из них. В истинном подвиге хореографии (как человека, так и камеры) Гондри представляет одноразовое видео, на котором Кайли идет по петле вокруг угла улицы, встречая разных людей, занятых своим делом. Кайли требуется чуть больше минуты, чтобы завершить свой путь, после чего она возвращается к своей исходной точке, и видео зацикливается. Камера и первоначальная Кайли продолжают работать, в то время как все, что было в первом путешествии, снова здесь, теперь вдвое.Выбор времени идеален, поэтому каждый раз, когда Кайли возвращается к началу, припев только начинается заново, и лирическое приглашение войти в ее мир сопровождает появление еще одной Кайли. Легкое, убаюкивающее увлечение наблюдать, как число этих одураченных людей постоянно растет, поскольку каждый новый припев заставляет вас подпрыгивать. Мир Кайли продолжает расти, как и его тяга к вам. Видео должно быть просмотрено как произведение техники и исполнения.

  «Девушка гуляет // Весь день» (Girl Talk)

  Дэвид Эрлих (@davidehrich), IndieWire

  Назвать «Girl Walk // All Day» Джейкоба Крупника музыкальным видео — это немного сложно (по нескольким причинам), но я воспользуюсь любой возможностью, чтобы заинтересовать людей этим полнометражным шедевром.

  «Эй, да!» (Outkast)

  Люк Хикс (@lou_kicks), Киношкола отвергает / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

  До того, как появился «Человек-паук: в стихах-пауках», в «Андре-стихе» было «Эй, да!». Как все мы (включая Outkast) знаем, лучше одного Andre 3000 только восемь Andre 3000. Выступая в качестве басиста, барабанщика, клавишника, солиста, ритм-гитариста и хора из трех человек в знаменитой группе The Love Lower, блестящая, причудливая, бросающая вызов жанру Three Stacks исполняет «Hey Ya!» на сцене Эда Салливана с оркестром Св. Цветовая палитра Patty’s Day как в костюмах, так и в постановке. Персонажи, которых он воплощает на сцене, варьируются от длинноволосых дамских угодников до дерби-жокеев, гладких битников и псевдо-академиков и королей топлесс.

  Карьерный режиссер музыкального видео Брайан Барбер фантастически смотрится за камерой, хотя кажется, что почти каждая идея, выраженная в музыкальном клипе, слишком странна, чтобы исходить откуда-либо, кроме мысли самого Андре Бенджамина. На видео просто запечатлено выступление группы, смешано с кадрами толпы, похожей на битлманию, кричащей изо всех сил, и кадрами черно-белого телевизора с концертом на экране, который, как мы предполагаем, кто-то смотрит на их диване.Это визуально прямолинейно, но энергия, эклектизм и экспрессия Andre 3000 настолько уникальны, что кажется, будто это захватывающий музыкальный видеоклип, который невозможно превзойти. Не говоря уже о том, что это чертовски хорошая песня.

  Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, Screen Rant, RogerEbert. com

  Режиссер Брайан Барбер, фильм Outkast «Hey Ya» передает манию поп-культуры британского вторжения 60-х годов, подчеркивая при этом современную эстетику «Сделай сам». В целом, Андре 3000 управляет постановкой своей харизмой и звездной привлекательностью в качестве солиста «Ice Cold 3000», тем самым стабилизируя перевернутую предпосылку сценария: вторжение американцев на Великобритании .Но яркость музыкального видео проявляется в переходах между кадрами и редактированием персонажей, а также в образах семи других участников группы, которых все изображает Андре 3000.

  Ненавистники любви до сих пор меня взбесили после всех этих лет. Перед тем, как бэк-вокалисты увидят свой первый крупный план, Барбер готовит сцену общим планом, на котором виден каждый участник The Love Lower. Для первого текста песни «Hey Ya» камера перемещается слева направо, а The Love Haters с энтузиазмом крутят пальцами, распевая припев.С этого момента по крайней мере один из The Love Haters всегда следит за остальными и всегда с улыбкой OMG; одна из многих тонких комедийных штрихов, напоминающая Гарри и Ллойда из «Тупой и еще тупее». Мы действительно делаем это, чувак !!!

  В «Hey Ya» постоянное перформативное движение создает гипнотический эффект, а редактирование / темп подчеркивают небольшие черты личности каждого участника группы. Снимки толпы, возможно, самый слабый аспект «Эй Я», но коллективные визуальные эффекты дополняют неотъемлемый сюрреализм.И последняя минута «Shake It Like a Polaroid Picture» просто превосходна, когда «Ненавистники любви» снова крадут шоу. «Эй Я» ​​- поэзия в движении; концепция, возникающая в результате осознанного сна в 3 часа ночи или глубокого мозгового штурма. Зеленый — это сильный визуальный мотив .

  «Ленивое воскресенье» (Одинокий остров)

  Кортни Ховард (@Lulamaybelle), внештатный сотрудник отдела разнообразия, SheKnows, FreshFiction.tv

  «Ленивое воскресенье» с Lonely Island изменило облик как Saturday Night Live, которое еще в конце 2005 года остро нуждалось в возрождении, так и YouTube, который находился на начальной стадии. В песне актеры Энди Сэмберг и Крис Парнелл исполняли рэп в хардкорном стиле об очень полезных для здоровья выходных днях, когда ели кексы из пекарни Magnolia, тратили 10 долларов и ловили утренник из «Хроник Нарнии». Свежий, яростный и забавный, он сразу заслужил всеобщее внимание. Знаменательное музыкальное видео, снятое и смонтированное быстро, стало началом серии «Цифровые короткометражки» и произвело мгновенную сенсацию. Это не только изменило способы, которыми мы потребляем контент, но и изменило то, как SNL создает и упаковывает его, увеличивая доступность шоу.

  «Одиссея» (Флоренция + Машина)

  Карлос Агилар (@Carlos_Film), The Wrap, MovieMaker, Remezcla

  Объединяя музыку, кино и танцы в потрясающе амбициозном пакете, длинное музыкальное видео Florence + The Machine «Одиссея» представляет собой фильм средней продолжительности (48 минут), рассказывающий историю горя, как и визуальное представление девяти песни из альбома «How Big, How Blue, How Beautiful» соединены соединением сцен, которые воплощают почти трансцендентный опыт.

  Направленный Винсентом Хейкоком в Великобритании, США и Мексике, в проекте Флоренс Уэлч демонстрирует страстное и эмоционально сырое представление, воплощая каждую сцену с интенсивной хореографией (любезно предоставленную Райаном Хеффингтоном и Холли Блейки) с взрывной силой. Управляя ослепительным естественным светом шотландской сельской местности и Мериды, Юкатана, а также городским сиянием Лос-Анджелеса и Лондона, кинематография Стива Анниса придает сказочное качество произведению, уже вдохновленному Данте Алигьери «Ад».”

  Есть что-то неземное и почти божественное в таких главах, как «Св. Джуд »и« Королева мира », что контрастирует с восхитительной силой« What Kind of Man »и« Ship to Wreck », соло-синглов альбома. Как единое художественное произведение «Одиссея» действует как музыкальные американские горки, которые путешествуют через боль, желание и горе, чтобы приземлиться в исцеляющем искуплении своего последнего сегмента, «Третий глаз», трека, который служит личным письмом, через которое Уэлч говорит себе, что в конце предательского путешествия она все еще будет жива, прекрасное несовершенное существо «из плоти и крови».

  «Отведи меня в церковь» (Хозиер)

  Энн Маккарти (@annemitchmcc), Teen Vogue, Ms. Magazine, Bonjour Paris

  Эффективное слияние — впечатляющий подвиг, и именно это произошло в результате слияния выступления артиста балета Сергея Полунина с могучим и проникновенным «Take Me to Church» ирландского певца Хозиера в музыкальном видео на эту песню. Полунин, украинский балетный феномен, отметившийся в лондонском Королевском балете, танцует в музыкальном клипе с элегантной и точной техникой, типичной для танцора, получившего образование в Восточной Европе.Без рубашки и только в обнаженных танцевальных трико с балетными туфлями и своими фирменными татуировками, он летает по воздуху с allégro «choreo» от хореографа Джейд Хейл-Кристофи, синхронно с лирикой Хозиера и крещендо песни.

  Точность и страсть его пируэтов и поворотов фуэте стали легендой. Режиссер Дэвид Лашапель, бракосочетание популярной песни и всемирно известной балерины в видеоклипе 2015 года не только привлекло больше внимания Хозиера, но и пробудило зрителей к актуальности и силе балета.Этот многовековой вид искусства иногда считают скучным, жестким и устаревшим — хотя на самом деле это совсем не так; «Отведи меня в церковь» — долгожданное напоминание о его актуальности.

  «Это Америка» (Чайлдиш Гамбино)

  Кен Бакли (@ kbake_99), внештатный сотрудник Film Pulse

  Есть много музыкальных видеоклипов, которые достаточно известны, чтобы стоять рядом с их песнями с точки зрения известности, но меньше таких клипов, которые, кажется, стали более фундаментальной частью идентичности песни — то есть вы не можете думать о песне без видео, и видео кажется неотъемлемым продолжением музыки.Тем не менее, я бы сказал, что недавним примером этого достижения является видеоклип на песню Чайлдиш Гамбино «This Is America», неизгладимый короткометражный фильм, который подчеркивает и подчеркивает мощные послания песни о расизме и насилии в Соединенных Штатах с самого начала история нации до наших дней.

  С этой целью о видео было написано много пространных статей, в которых анализируются многочисленные культурные и социально-политические ссылки, которые одновременно обращаются к современным событиям и уходят в прошлое.Эффект — масштабная работа всего за четыре минуты; хотя в нем так много отдельных компонентов и элементов, которые широко обсуждались, он движется как единое плавное переживание, взятое вместе, демонстрируя его великое мастерство.

  «Лучшее оружие» (Fatboy Slim)

  Джоэл Мэйвард (@joelmayward) Cinemayward.com

  Я выбираю «Фэтбоя Слима», «Лучшее оружие» режиссера Спайка Джонза. Абсолютно запредельно. Хотя, возможно, потребовалось больше колокольчика.

  Клинт Уортингтон (@clintworthing), Следствие звука, Катушка

  Здесь много отличных кандидатов, но в глубине души я должен отказаться от яркого, дерзкого видео Спайка Джонза на «Лучшее оружие» Фэтбоя Слима — мем до того, как мемы стали мемами. Это один из О.Г. вирусные видео, красиво причудливая комбинация старого персонажа-актера, делающего дурацкие вещи с совершенно невозмутимым лицом — это была идеальная пища для Web 1.0 поисков в гугле. Что касается самого видео, то это сказочная радость: стоический бизнесмен Уокена внезапно активизировался рекордными ударами трека Слима и внезапно ворвался в мягкую одиссею по заброшенному отелю. Это ослепительное напоминание о том, что Уокен начал свою жизнь как танцор и актер музыкального театра, а затем перешел к суровым гангстерам и преследовавшим ветеранам Вьетнама; Даже когда ему за пятьдесят, Уокен играет с энергичной грацией. Как будто сама песня переносит его обратно в молодость.

  Что касается самой песни, то она достаточно запоминающаяся, шустрый артефакт из ранних нулевых, когда жанр биг-битов переживал последние годы своего существования. (Я люблю отсылку к Дюне, так что «гуляй без ритма / и ты не будешь привлекать червя» по-прежнему щекочет сегодня.) Но это тот случай, когда музыкальный клип затмевает саму песню и начинает жить своей жизнью. свое собственное, и за это его следует праздновать.

  «Ты, я и ты» (Раскопки)

  Ричард Броуди (@tnyfrontrow), The New Yorker

  Первоначальный режиссер музыкального видео — Басби Беркли, открывший разницу между простым изображением представлений и их преобразованием.Музыкальное видео, будь то реклама для записи или как часть фильма, является важной частью истории кино, а съемка музыки — пробным камнем режиссерского мастерства. Лучшее, что я видел в этом столетии, принадлежит одному из лучших нынешних режиссеров Теренсу Нэнсу для песни «You and I and You» группы The Dig. С хореографией, костюмами, сменой точек зрения, метафорической историей, сочетанием актеров и эффектов, слиянием семейной мелодрамы с мифопоэтической фантазией и фундаментальным положением камеры, которая создает сложные текстуры и векторы из простых действий, он конденсирует и усиливает творческую силу Нэнса в том, что является не только отличным музыкальным видео, но и одним из великих короткометражных фильмов века.

  В: Какой лучший фильм сейчас показывают в кинотеатрах?

  A: «История игрушек 4» и «Последний черный человек в Сан-Франциско» (галстук)

  Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

  Sony представляет отличную песню из официального видеоклипа на испанском языке про Человека-паука: Майлз Моралес — Inspired Traveler

  Sony Interactive Entertainment и испанский рэпер Эль Чоджин представляют видеоклип «Твое величие — быть самим собой», официальную песню на испанском языке видеоигры Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, эксклюзивного титула AAA супергероя паукообразных для PlayStation® 5 и PlayStation®4.В исполнении легендарного Эль Чоджина, одного из самых влиятельных испанских MC в истории — с более чем 20-летним опытом работы на сцене и бесчисленными хитами, синглами и альбомами — он повествует о жизни молодого Майлза Моралеса «Новый мальчик» в испанском Гарлеме » в Marvel’s Spider-Man: Miles Morales.

  Этот вдохновляющий видеоклип показывает, как Эль Чоджин читает рэп. Ваше величие заключается в том, чтобы быть самим собой на съемочной площадке, одновременно демонстрируя реальные изображения Человека-паука Marvel: Miles Morales , все они созвучны стихам, которые можно услышать из рэпа.

  Кроме того, чтобы отпраздновать день запуска этой вехи, PlayStation®España предложит забавную механику через свой официальный канал в Твиттере и официальный канал YouTube, в котором они будут поклонниками Эль Чоджина и Marvel’s Spider-Man: Miles Morales . возможность приобрести игровую консоль PlayStation®5 нового поколения.

  Marvel’s Spider-Man: Miles Morales позволяет вам в полной мере ощутить опыт PlayStation®5 благодаря захватывающим визуальным эффектам с красивой графикой 4K и HDR 2, а также отражениям от зданий благодаря трассировке лучей и оптимизации освещения, теней и деталей символы .Кроме того, геймеры получат выгоду от дополнительного режима производительности 60 кадров в секунду и смогут наслаждаться игрой с полным погружением благодаря почти мгновенной перезагрузке благодаря сверхвысокоскоростному твердотельному накопителю PlayStation®5, технологии пространственного звука 3D Tempest и Adaptive триггеры на контроллере DualSense ™, которые заставят игроков почувствовать каждый удар Человека-паука, выстрелы паутины и взрывы яда в своих руках.

  Marvel’s Spider-Man: Miles Morales , долгожданная AAA-эксклюзивная видеоигра о супергерое паукообразных для PlayStation®5 и PlayStation®4, теперь доступна для покупки через Amazon или в обычных точках продажи по рекомендованной цене 59 евро.