Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Фильм Оно (2017) смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) на русском

Экранизация одного из самых популярных романов Стивена Кинга о потаенных детских страхах. Жители маленького городка Дерри в штате Мэн в ужасе — здесь начали пропадать дети. Действие начинается в 1988 году. В один октябрьский день Билл Денбро мастерит для младшего брата Джорджи бумажный кораблик. Он красиво плывет по мокрым улицам, но скрывается в канализации. Мальчик тянется за корабликом, и попадает в лапы к страшному клоуну Пеннивайзу, который олицетворяет собой древнюю злую силу.

Сюжет

В маленьким городке Дерри явно творится что-то ужасное: одни дети здесь пропадают, а другие видят пугающие предзнаменования. Но у взрослых свои дела, так что выяснить, в чем причина накрывшего город ужаса предстоит детям.

Осенью 1988 года Билл потерял брата Джорджи, и спустя год не может смириться с его исчезновением. В тот злополучный день Билли сделал для 6-летнего братишки бумажный кораблик, и мальчик побежал на улицу запускать его по дождливым улицам. Домой ребенок так и не вернулся. Никто не знает, что Джорджи попал в ловушку клоуна Пеннивайза, который представляет собой древнее зло и с давних времен убивает детей, используя их потаенные страхи. Пеннивайз заманивает своих жертв в канализацию и жестоко расправляется с ними.

Через год после исчезновения Джорджи его брат Билл с друзьями решают снова поискать пропавшего мальчика на заболоченном пустыре. При этом ребята начинают видеть самые страшные кошмары наяву: мальчика без головы, ожившую жуткую картину, призраков умерших детей. Вскоре друзья узнают, что зло столетиями терроризирует город, и им тоже предстоит столкнуться со злобным клоуном Пеннивайзом.

Не пропустите эту экранизацию романа Стивена Кинга, если вам нравятся мистические хорроры, такие как «Кошмар на улице Вязов», «Синистер», «Проклятие Аннабель».

Причины посмотреть

▪ «Оно» — экранизация одноименного романа Стивена Кинга, вышедшего в 1986 году. По результатам опроса журнала Rolling Stone, роман вошел в топ-10 лучших произведений Кинга. Он занял вторую строчку рейтинга — между «Сиянием» и «Противостоянием».
▪ Фильм получил премию MTV в номинации «Лучший актерский состав».
▪ В картине снялись перспективные молодые актеры, уже ставшие известными: Джейден Мартелл («Святой Винсент», «Достать ножи»), София Лиллис («Острые предметы»), Финн Вулфард («Очень странные дела»).

Интересные факты

▪ Слоган фильма: «А чего боишься ты?».
▪ При бюджете в $37 000 000 фильм собрал в мировом прокате более $700 000 000.
▪ Этот фильм стал самой кассовой экранизацией произведения Стивена Кинга.
▪ Основная часть съемок проходила в Канаде. Билл Скарсгард, исполнивший роль Пеннивайза, исследовал множество источников, чтобы найти свой образ. Он черпал вдохновение из «Сияния» (1980), «Заводного апельсина» (1971), «Молчания ягнят» (1991), «Темного рыцаря» (2008).
▪ За дебютный уик-энд в США фильм собрал $123 000 000, что стало рекордом для фильма ужасов.
▪ Стивен Кинг одобрил эту экранизацию, отметив, что она даже превзошла его ожидания.
▪ Первый тизер-трейлер фильма собрал 197 000 000 просмотров по всему миру в течение 24 часов. Таким образом, он побил рекорд, установленный боевиком «Форсаж 8» (2017) — 139 000 000 просмотров.
▪ Братья Даффер первоначально хотели снять фильм, но им отказали, поскольку они не были достаточно известны. Тогда режиссеры продолжили работу над сериалом «Очень странные дела» (2016), который сразу после выхода стал успешным.
▪ Майк Флэнеган («Доктор Сон») очень хотел стать режиссером картины.
▪ Художник по костюмам разработала дизайн костюма Пеннивайза, обращаясь к различным эпохам, включая Средневековье, Ренессанс, Елизаветинскую и Викторианскую. Костюм подчеркивает бессмертие Пеннивайза.
▪ Киноафиши на заднем плане отмечают течение времени на протяжении всего лета 1989 года. Июнь — «Бэтмен», июль — «Смертельное оружие 2» и август — «Кошмар на улице Вязов: ребенок мечты».
Осторожно, спойлеры!
▪ У Пеннивайза только четыре минуты речи во всем фильме.
▪ Режиссер держал Билла Скарсгарда отдельно от детей-актеров до тех пор, пока им не пришлось снимать совместные сцены. Съемочный персонал предупредил детей о том, каким страшным может быть Скарсгард в образе.
▪ Зубные протезы, которые Билл Скарсгард носил в образе Пеннивайза, вызывали повышенное слюноотделение. Режиссеру это нравилось, так как усиливало ненасытную натуру Пеннивайза.

Лучшие комедии 2017 года — подборки фильмов на Фильм Про

7.9

Излишне опекающий свою взрослую дочь Нед вместе с семьёй решает навестить во время праздников Стефани в Стэнфорде. Там Нед встречает свой самый большой кошмар – бойфренда дочери по имени Лэйрд, неуклюжего, но доброго миллиардера из Кремниевой долины. Между ними сразу развивается соперничество за любовь Стефани. Нед начинает паниковать, так как чувствует себя чужим в этом новом мире высоких технологий. И всё будет ещё хуже, ведь Лэйрд уже собирается сделать его дочери предложение. В главных ролях — Джеймс Франко и звезда сериала «Во все тяжкие» Брайан Крэнстон.

7.8

Главный герой фильма – безответственный бабник Самуиль. Его жизнь легка и не обременена никакой ответственностью, но в один прекрасный день всё меняется кардинальным образом. Кристин, одна из многочисленных подружек Самуиля, вручает ему свёрток с его новорожденной дочерью. Мамаша тут же сбегает в Лондон, и как только новоиспечённый отец оправляется от шока, он пытается её догнать. В итоге Самуиль летит со своим ребёнком в Англию в надежде найти мать, но так как поиски заканчиваются ничем, остается там и вскоре свыкается с ролью отца-одиночки. Спустя восемь лет Кристин заявляет права на ребёнка…

7.6

Героя этого фильма зовут Митя и ему очень срочно нужно развестись со своей стервозной женой Василисой. Несмотря на то, что они уже давно не живут вместе, Вася не хочет давать Мите свободу просто так. Мегера требует предоставить ей новую невесту, ради которой Митя требует развод. Пытаясь выйти из ситуации, герой фильма уговаривает местную официантку сыграть на часок роль его возлюбленной, но Васе оказывается этого мало и она хочет проверить чувства фальшивых молодожёнов…

7.7

В элитный отряд спецназа, состоящий только из одних мужчин, попадает хрупкая и неуклюжая, но чертовски привлекательная девушка Джоанна. В результате в отряде нарушается строгая дисциплина и субординация. Оно и понятно — ведь в красотку влюбляются почти все бравые парни. Каждый из них пытается завоевать её внимание. Однако командира подразделения и ярого женоненавистника Юджина эта ситуация не устраивает никоим образом, ведь по его мнению, девушкам в спецназе делать нечего. Джоанна решает доказать ему свою компетентность и… конечно же, влюбить в себя строгого начальника.

7.2

Притвориться инвалидом, чтобы получить престижную работу, а потом влюбиться в девушку, которая сама не встаёт с инвалидного кресла, — замечательный зачин для комедии, и тем приятнее, что комедия российская. Добрая комедия о людях, возможности которых, на самом деле, не так уж ограничены.

7.9

Пять подруг по колледжу, жизнь которых сложилась совсем по-разному, встречаются вновь по радостному поводу: самая успешная из них, Джесс, планирует выйти замуж за своего любимого человека и устраивает девичник. И не где-нибудь, а в Майами, а это значит, что впереди — самые отвязные приключения! Но всё меняется, когда девушки случайно убивают вызванного в съёмный особняк стриптизёра…

7.7

Знаменитый повар экстра-класса Виктор Баринов собирается уйти на заслуженный отдых, но сделать это у него не получается. По личной просьбе человека, которому нельзя отказывать, Виктор летит в Сочи на чемпионат мира среди шеф-поваров. Туда же летит внебрачный сын Баринова – Иван, о котором сам Баринов никогда ничего не слышал. Ване предстоит найти общий язык со своим отцом, спасти Дмитрия Нагиева из абхазского села, где его заставляют жениться, а так же избежать тюрьмы за взлом сайта Минобороны.

7.8

На смене сексапильной Памеле Андерсон приходит исполинский Дуэйн «Скала» Джонсон. Вместе с командой отчаянных «спасателей» его герою предстоит спасти свой любимый пляж от печальной участи — быть отданным в собственность беспринципной нефтяной компании…

5.8

Комедия Романа Волобуева с Анной Чиповской, Светланой Устиновой и Евгением Цыгановым в главных ролях. Разочаровавшаяся в жизни карьеристка из провинции Наташа, украв крупную сумму денег, берёт в заложницы девушку, которой удалось покорить Москву, и устремляется на поиски лучшей жизни с револьвером наперевес.

7.0

Брутальный полицейский (в этой роли выступает Сергей Гармаш) волшебным образом оказывается в теле младенца. Не будем уточнять, в результате чего это произошло, отметим лишь, что и в таком состоянии он способен противостоять организованной преступности Владивостока.

7.9

Мы любим комедии о стариках, пустившихся во все тяжкие, за то, что в таких фильмах всегда играют очень хорошие актёры. В этот раз каст просто запредельный: Майкл Кейн, Морган Фриман и Кристофер Ллойд. Главные герои — Уилле, Джо и Альберте — дружат на протяжении всей своей жизни. Они вели тихую и спокойную жизнь пенсионеров, но однажды с их пенсионным фондом случается неприятная история, и деньги, предназначенные для пенсионных выплат, замораживают. Отчаявшись, трое друзей решают рискнуть всем и ограбить банк, по вине которого они лишились своих денег.

7.7

Криминальная экшн-комедия о двух братьях-авантюристах, решивших провернуть экстремальное ограбление «под шумок» захватывающей гонки НАСКАР. В главных ролях — целая россыпь голливудских звёзд: Дэниэл Крэйг, Ченнинг Татум, Адам Драйвер, Себастьян Стэн, Кэти Холмс и Хилари Суэнк.

Великая актриса классических комедий Голди Хоун и недавно превратившаяся в суперзвезду Эми Шумер разыгрывают классический сюжет о женщинах, попавших в экстремальную ситуацию, но сохранивших чувство юмора. Экзотический антураж придаёт авантюрному сюжету дополнительный колорит.

7.4

Специальный агент безопасности Майкл Брайс получает задание охранять своего заклятого врага Дариуса Кинкейда, который является одним из самых известных киллеров в мире. Так сложилось, что Дариус – главный свидетель по делу одного кровожадного диктатора из Восточной Европы. Майкл должен забрать Дариуса в Англии и сопроводить его в Международный суд ООН, однако сделать это будет очень непросто. Чтобы выжить, им придется забыть о своих разногласиях и начать работать сообща.

8.4

Три молодые парижанки Хлоя, Лили и Агата едут в Рио-до-Жанейро на свадьбу своей подруги. С самого начала их поездку омрачает неприятная случайность – убийство чересчур напористого ловеласа. Который, оказывается, был сыном мафиози и самим женихом. Зато теперь французские гостьи, пустившиеся в бега, увидят Бразилию без прикрас.

8.2

Представители двух актёрских комических школ Марк Уолберг и Уилл Феррелл возвращаются в продолжении нашумевшей комедии, и к ним присоединяется ещё один актёр, который в последние годы не так часто возвращается к комедийному амплуа. Мэл Гибсон собственной персоной, и значит — надо срочно смотреть фильм. По сюжету скромный отчим Брэд Уитакер и блудный папаша Дасти Мэйрон все-таки смогли найти общий язык. Теперь задача посложнее – примирить друг с другом собственных «стариков», которые собираются под одной крышей в канун Рождества.

«Актуальный» топ. Про лучшие фильмы 2019 года — Кино и сериалы на DTF

24 767 просмотров

Здрасте, я Дима, и я много смотрю кино. Вашему вниманию топ фильмов кажущегося таким далёким из-за пандемии 2019 года. Готовясь к посту, я поглядел гору всего и выделил 43 наиболее впечатлившие меня картины самых разных жанров со всего мира.

С прошлого раза формат претерпел небольшие изменения, в основном косметические. Во-первых, я упразднил блок Honorable Mentions и заменил его на другой блок с англоязычным названием Guilty Pleasures. В него попали пять фильмов, которые мне нравятся, но при этом я понимаю их специфичность и в чём-то даже ущербность. Их стоит смотреть, если ваш вкус прям очень коррелирует с моим

(чтобы это понять, можно, примером, почитать мои топы за 2016, 2017 и 2018 годы!).

Это приводит нас ко второй новости. Фильмы, которые были в Honorable Mentions, теперь влезают в основную часть топа. Отчего она стала больше, и я для удобства навигации разделил её на четыре главы: «Примечательные фильмы» (я им поставил 7/10), «Отличные фильмы» (7+/10), «Великолепные фильмы» (8 из 10) и «Исключительные фильмы» (9-10/10). Ещё я к каждой позиции приделал блок со страной производства, именем режиссёра, а также ссылками на трейлер и страницы фильма на Kinorium (альтернатива Кинопоиску, перейти на которую я рекомендую всем без исключения)

и IMDB.

Но главное не изменилось: я перебрал гору фильмов (в этот раз их было 216) из более чем сорока стран, как всегда стараясь найти и посмотреть всё, что хоть чем-то меня заинтересовало. Список в итоге получился разномастный, в нём можно отыскать как более-менее известные фильмы (хотя откровенного мейнстрима почти нет), так и малоизвестный нишевый стафф, который вы, скорее всего, не видели. Надеюсь, каждый найдёт в нём для себя что-нибудь интересное. Приятного чтения!

• Часть I. GUILTY PLEASURES
• Часть II. ПРИМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ (43, 42, 41, 40, 39, 38, 37, 36, 35, 34, 33, 32, 31)
• Часть III. ОТЛИЧНЫЕ ФИЛЬМЫ (30, 29, 28, 27, 26, 25, 24, 23, 22, 21, 20)
• Часть IV. ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ФИЛЬМЫ (19, 18, 17, 16, 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9, 8)
• Часть V. ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ (7, 6, 5, 4, 3, 2, 1)
• Ссылка на СПИСОК в компактном формате + небольшой ОПРОС

Часть I. GUILTY PLEASURES

Top Knot Detective / «Детектив с пучком на голове»

Австралия, Япония. Режиссёры: Аарон МакКанн, Доминик Пирс. Трейлер / Kinorium / IMDB

Забавнейшее мокьюментари про культовое несуществующее самурайское телешоу «Детектив с пучком на голове». Отлично пародирует клише японского телевидения, не упуская из виду производственный процесс и личную жизнь его участников. А режиссёр и исполнитель главной роли в сериале и вовсе воплощает в себе всех скандальных звёзд разом. Претензия к фильму у меня одна, но она серьёзная. Даже его небольшая продолжительность в час и 27 минут ощущается избыточной, так что ко второй половине юмор уже не так веселит, и хочется просто узнать, чем закончится история взлёта и падения великого сериала.

Lords of Chaos / «Властелины хаоса»

Режиссёр невероятного трэша Polar с Мадсом и клипов Мадонны снял фанфик на тему становления легендарных блэк-метал групп Burzum и Mayhem. Разумеется, не обходит он стороной и главное событие — убийство единственным участником первой группы лидера второй. Причём, делает это максимально юморно и драйвово, как какая-нибудь американская молодёжная комедия, а не серьёзный байопик. Эта несерьёзность заставила пригореть Варга Викернеса: многое в фильме переврано, а роль нациста Варга исполняет еврей. Как по мне, это идёт кино на пользу, ведь в XXI веке без иронии говнарей-блэкарей воспринимать невозможно. А смотреть какую-нибудь документалку или что-то более артхаусное об этом слишком уныло.

Das schönste Paar / «Самая прекрасная пара»

Простой, но складный фильм, стартующий как мелодрама, но трансформирующийся со временем в триллер. История о паре школьных учителей, которым предстоит проверить отношения на прочность сначала нападением малолетних насильников, а затем — местью этим самым насильникам. Это хоть и слегка артхаусно поставленная, но очень доступная и даже предсказуемая картина, вплоть до самой концовки. Она спорная, но в этом, пожалуй, её плюс. На мой взгляд, если бы фильмы о мести имели однозначный ответ на вопрос моральности принципа «око за око», то в этих фильмах не было бы смысла.

Oththa Seruppu Size 7 / «Тапок седьмого размера»

Показательно, но это первый индийский фильм, который попадает в мои списки. Не то, чтобы я их совсем не смотрю, просто индусы в основном снимают клишированные жанровые картины, рассчитанные на непредвзятого зрителя. Но в «Тапке седьмого размера» в кои-то веки чувствуется амбициозность — это фильм одного актёра, представляющий из себя длинный двухчасовой допрос главного героя. Он явился в полицию с признанием в убийстве, но в его истории много пробелов, и копы вынуждены поглубже копнуть это дело. И хотя мы ни разу не видим допрашивающих, протагонист играет до того упоительно, что об этом даже не задумываешься. Фильм впечатляет постановкой и реализацией идеи, хотя местами огорчает дырами в детективной линии и вечной проблемой индийского кино — ужасной музыкой.

Doubles vies / «Двойные жизни»

Мелодрама, состоящая чуть менее, чем полностью, из разговоров о книгах, кино и политике. В концепции это что-то невыносимо скучное, но сценарий, монтаж и режиссура каждой диалоговой сцены превратили это в увлекательное зрелище. Бессмысленное по своей сути, но ламповое, как улыбка Жюльет Бинош. В конце фильм и вовсе делает намёки на метанарратив, но вовремя обрывается, избежав претенциозности. Ещё это первое понравившееся мне творение режиссёра Оливье Ассайаса, потому захотелось его отметить на самой границе с основной частью топа.

Часть II. ПРИМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

43. Hatsukoi / «Первая любовь»

На 43-м месте «Первая любовь», 103-й фильм Такаси Миике (мне нравится все его новые фильмы объявлять с порядковыми номерами, напоминая о сомнительном величии этого режиссёра). Это не мелодрама, как можно подумать, а комедийный криминальный боевик про якудза. Главгерой, посредственный боксёр с опухолью мозга, помогает на улице девушке, страдающей галлюцинациями. Та оказывается пешкой в разборках бандитов, и они очень неумело пытаются выбраться из свалившейся на них кучи проблем. А дальше идёт такой, можно сказать, традиционный (если бы он чтил какие-либо традиции) Миике с реками крови, сломанными конечностями и абсолютно несерьёзным тоном. Сценарий — крепкий, хотя и не без жанровых клише, зато драки прекрасно вписаны в него и неплохо поставлены. А убедительно стёбно переигрывающие на японский манер актёры выдают несколько сцен, заставляющих натурально орать в голос. В этот раз у Миике, обычно очень неровного по качеству, есть, что посмотреть.

42. Monstri / «Монстры»

Румынская новая волна, которой уже скоро двадцать лет, а она не просто не сдувается, но пополняется молодыми талантливыми режиссёрами. Дебютант Мариус Олтеану врывается в кинематограф с тонкой и мудрой семейной драмой «Монстры», снятой на манер «Мамочки» Ксавье Долана в формате 1:1 (естественно, с расширением «сознания» в ключевой момент). Фильм о семейной паре, в которой никто не знает, чего хочет, но при этом не рвёт отношений, и только всё усложняет до монструозной конструкции, которая разваливается под собственной тяжестью. Конструкция самого фильма при этом интригующа и оригинальна, Олтеану снимает в основном длинными кадрами, а его актёры убедительны и честны насколько это вообще возможно. Не сопереживать истории очень трудно, даже если ситуация кажется вам надуманной и чуждой.

41. The Mountain / «Гора»

Супермедленная меланхоличная драма про парнишку из Америки 50-х, который после гибели отца вписывается фотографом к врачу-лоботомисту Джеффу Голдблюму. «Гору» трудно рекомендовать всем и каждому, но те, кто не против отчаянно артхаусных вещей, получат нечто сеттингом и идеями напоминающее «Мастера» Пола Томаса Андерсона. Не настолько блистательная по режиссуре, но красиво, как полагается фильму про фотографа, снятая картина про спорных персонажей, которые выступают скорее метафорами, чем живыми людьми, что подчёркивается нарочито деревянной актёрской игрой Лантимос-стайл. И эта метафоричность предлагает пытливым зрителям пожонглировать вариантами расшифровки.

40. Yokogao / «Пропавшая»

Ещё один притворяющийся мелодрамой фильм о мести, на этот раз из Японии. Сложносочинённая и очень симпатично снятая картина, события которой происходят в двух временных линиях. О похищенной девочке, шокирующем открытии личности похитителя, недопонимании и предательстве, она вызывает очень непростые эмоции, а сюжетная подоплёка может подбить на интересные этические размышления.

К слову, в моём топе 2016 года «Фисгармония», другой фильм Кодзи Фукады, занял последнее место. Тут же он поднялся до четвёртого с конца — рост на лицо! Так что обратите внимание на этого режиссёра и его работы.

39. Ema / «Эма»

В 2016-м году Пабло Ларраин снял два фильма, которые попали в мой топ. Новинку пришлось ждать три года, и она очень удивила! Это самая нетипичная работа чилийца (по сути от него здесь только уже работавший с ним Гаэль Гарсия Берналь), который всю жизнь тяготел к реалистичному, практически документальному визуальному стилю в своих фильмах. Этому способствовала и историческая тематика почти каждого из них. «Эма» же — очень латиноамериканский фильм в стереотипном понимании этого слова. Ларраин словно бы решил поиграть в Альмодовара: великолепные яркие декорации, хлёсткие юморные диалоги и персонажи, сплетающиеся в страстно-ненавистническом чувстве-химере, наводят на такие мысли.

Картина держится на главной героине, необычной, без царя в голове танцовщице Эме, которая замужем за своим балетмейстером. В какой-то момент она решает сменить стиль танца, и эта вроде бы небольшая перемена вызывает череду потрясений в жизни всех, кто её окружает. Эма ярка, своевольна и гипнотична, как Солнце, а вокруг неё вращаются более блеклые и зависимые от неё людишки-планеты. Весь фильм словно танец обновления, которое вместе с ней должны пройти и все её близкие.

38. La Gomera / «Свистуны»

После криминально-лингвистической драмы «Полицейский, имя прилагательное» и комедийного антиприключения «Сокровище» Корнелиу Порумбою снова берётся за тему языка. Он внедряет её в неонуарный фильм «Свистуны», который с первых кадров вызывает недоумение: такого румыны ещё не снимали. Самый необычный румынский режиссёр берёт крутой вираж и съезжает с трассы новой румынской волны.

В этом фильме непривычно всё: пейзажи прекрасного острова Гомера ярки и цветасты, сюжет наворочен и полон необычно обыгранных жанровых клише, а персонажи далеки от реализма, загадочны и ближе к классическим образам из шпионских фильмов. О причастности фильма к новой волне напоминает только главгерой, коррумпированный полицейский Кристи, сыгранный Владом Ивановым, который появлялся в половине румынских фильмов последних 15 лет. Но и Кристи в процессе необратимо меняется, совсем как румынское кино в руках дерзкого Порумбою.

37. Kimi to, nami ni noretara / «На твоей волне»

Масааки Юаса — самый интересный на данный момент режиссёр аниме. По крайней мере полнометражных. Аниме-сериалы я не смотрю, ведь аниме для геев. У него очень специфический стиль рисовки, который отлично гармонирует с его немного сказочными историями. Свою крайнюю работу Юаса в который раз выстраивает вокруг темы воды: она играет огромную роль в жизни мальчика (пожарного) и девочки (серфингистки), которые влюбляются, но трагические события разрушают идиллию. Думаю, именно нереально креативный подход к анимации воды — особенно во второй половине фильма — поразил меня и не дал оторваться от мультфильма. Юаса уже появлялся в моих топах с абсурдистко-постмодернистской одиссеей «Ночь коротка, гуляй девчонка»; «На твоей волне» штука проще и предсказуемее, но всё ещё достойная внимания не только отаку.

36. «Папа, сдохни»

Приятно, когда в топ попадает русский фильм, который не является суровой социальной (семейной/политической/криминальной) драмой, а просто крепкая жанровая штука. В данном случае это кровавый комедийный боевик, нарочито трэшово названный «Папа, сдохни». Фильм с очевидными отсылками к Гаю Ричи, Тарантино и «Олдбою», но до чего же складный и в меру присыпанный российским колоритом. В основном для смеха.

Внимания «Папа, сдохни» заслуживает тем, что в нём каким-то чудом отсутствуют типичные проблемы отечественных комедий и боевиков. Это может прозвучать со снисхождением, но здесь действительно некринжовый юмор, крепко удерживающий внимание сценарий и изобретательный экшн, постановщики которого не паразитируют на популярных названиях (это я про всякие отбросы, вроде «Русского рейда»). Лучшее «кинцо на вечерок» 2019 года!

35. Incitement / «Подстрекательство»

«Я как лазерный прицел. Помечаю цели и добиваюсь их одна за одной»

Крайне нишевое кино, триллер, посвящённый убийству израильского премьера Ицхака Рабина в 1995 году. Снятое от лица самого убийцы, религиозно повёрнутого студента, который с самого начала ведёт себя как политически активный молодой человек с подвешенным языком, но ближе к делу проявляет всё больше черт социопата. Его упоительно играет Йехуда Нахари Халеви, и он манипулирует вниманием зрителя не хуже, чем его герой всеми вокруг. Снят фильм сильно трясущейся камерой, которая редко выпускает главгероя из кадра (немного в стиле «Сын Саула»), тем самым ещё эффективнее погружая в гущу событий.

34. Greener Grass / «Трава зеленее»

Знаете то классическое время, когда среднеклассовые американцы жили в белых домиках за белыми заборчиками, сквозь кроны деревьев лился белоснежный свет, а их жизнь была бела, как скатерть на обеденном столе? «Трава зеленее» — как раз про такую одноэтажную Америку, только утрированную до уровня фантастики. Вежливые соседи могут часами стоять на перекрёстке, чтобы уступить друг другу дорогу, а когда твоя подруга попросит подарить ей твоего новорожденного ребёнка, ты сделаешь это немедленно из вежливости. События фильма утрированы до такого предела, что порой уже трудно смеяться и хочется кричать персонажам: «ОДУМАЙТЕСЬ, ИДИОТЫ».

Казалось бы, где 50-е, а где наш век. Но лично я наблюдаю подобное не на улице, а в интернете, где люди выставляют на фасад только самое чистое и красивое и пытаются быть со всеми до тошноты добренькими. А на деле, чуть что — сразу же подвергают ближнего своего остракизму. У парочки авторов и исполнительниц главных ролей Жоселин ДеБоэр и Доун Люббе получилась стильная, смешная, а главное, едкая и немного злая сатира, которую в наше время, увы, практически не снимают.

33. Once Upon a Time in Hollywood / «Однажды в Голливуде»

Не очень высоко оказавшийся в моём списке, крайний фильм Тарантино меня слегка разочаровал. На мой взгляд, это одна из наименее увлекательных и интересных его работ. История «Голливуда» слишком дробится от постоянных прыжков во времени и пространстве, которые выполнены далеко не так изящно, как в «Криминальном чтиве». А все до единого стилистические и монтажные приёмы мы уже видели у режиссёра раньше, и здесь они сильно отдают фансервисом.

При этом «Однажды в Голливуде» остаётся типичной работой Тарантино и в хорошем смысле. В фильме отличный юмор, причём, не только диалоговый, но и визуальный. Актёрская игра безупречна: мало кто в Голливуде умеет так работать со своими подопечными, вне зависимости от их звёздности, как Квентин. В конце концов, реконструкция Лос-Анджелеса 60-х какого-то невероятного качества, а атмосфера в фильме создана — моё почтение. Благо — это ещё одна черта тарантиновщины — довольно просто наслаждаться отдельными её качествами, забивая на все слабые стороны.

32. The Death of Dick Long / «Смерть Дика Лонга»

Чрезвычайно странная, но уморительная комедия о компашке реднеков, в которой один из друзей погибает при таинственных обстоятельствах. Как именно — это спойлер за семью печатями, для раскрытия которого вам предстоит провести полтора часа в компании смешных, но очень недалёких персонажей. «Смерть Дика Лонга» — это эдакий «Фарго», но в котором тупые люди ещё тупее.

Добавляет фильму трогательности — и в то же время дополнительный заряд юмора — очень человечное и деликатное отношение режиссёра к героям, его попытка достучаться до их сущности. В принципе, что ещё ожидать от автора «Человека — швейцарского ножа»! Выворачивание внутреннего мира и менталитета странных и туповатых людей через абсурдные ситуации — задача, с которой он уже во второй раз справляется на ура.

31. Temblores / «Дрожь»

Драма о распадающемся семейном очаге, который всеми силами пытаются починить при помощи церкви. Главного героя, мужчину средних лет, уличают в гомосексуальной связи, за что в старомодном обществе он подвергается гонениям. В попытке вернуть мужа, жена и семья обращаются в церковь, при которой обустроена лечебница для людей с нетрадиционной ориентацией. Фильм очень убедительно раскрывает как тёмные стороны религиозного общества, так и внутренние страдания мечущегося главгероя. Снято это очень умело (особенно для такого малоизвестного молодого режиссёра), с кучей впечатляющих длинных кадров и точно выверенными планами. При всей мрачности истории, «Дрожь» предлагает очень приятное глазу зрелище.

Удивительное дело, но, несмотря на географическую разницу, проблемы румынской семьи в «Монстрах» и гватемальской в «Дрожи» до ужаса похожи. Просто решаются они по-разному. Что для румына повод для экзистенциальных размышлений с сигаретой, то для гватемальца основание призвать на помощь безжалостные ортодоксальные силы.

Часть III. ОТЛИЧНЫЕ ФИЛЬМЫ

30. La Llorona / «Ла Йорона»

Не подумайте, что здесь какая-то ошибка. Это действительно второй подряд фильм гватемальского режиссёра Хайро Бустаманте, на этот раз политический хоррор. Зачастую ужастики выстраивают вокруг какой-то социальной или психологической проблемы, но в «Ла Йороне» в центре внимания латиноамериканский диктатор, обвинённый в геноциде коренного населения. После суда он вынужден скрываться на своей вилле, которую день и ночь окружают протестующие, не давая спать жильцам: диктатору, его жене, дочери, внучке, охраннику (его играет главгерой фильма «Дрожь») и экономке. Но в дело вмешивается хоррор-элемент, фолклорная плачущая дева Ла Йорона, которая тонкими уловками терроризирует семью и настраивает её против тирана.

Всё, что я сказал о техническом совершенстве «Дрожи», применимо и к этому фильму, но бонусом ещё к этому добавляется мощная камерная атмосфера и несравненная игра девушки, исполняющей роль Ла Йороны. Кстати, случайно не спутайте этот фильм с The Curse of La Llorona, голливудской адаптацией этой народной легенды, тоже 2019 года. Я его не смотрел, но слышал, что там всё очень плохо.

29. O que arde / «И придёт огонь»

Интересно, что в наше время, когда огромное количество людей обращаются к психологам, никто даже не смеет задуматься: а не чушь ли всё это. Может, в действительности мы никогда не узнаем, что на душе у другого человека. Фильм «И придёт огонь» как раз об этом: о непредсказуемости и непознаваемости разума другого человека.

Не случайно возвращение домой главного героя — отсидевшего за поджог мужчины — сопровождается лесными пожарами. Он является их причиной, если и не фактически, то аллегорически уж точно. Огонь внутри него так же неуправляем, и никакие науки и технический прогресс не способны его остановить. Эта лаконичная, но впечатляющая своей силой, драма подойдёт не каждому. Но если вы цените качественные character study, то не проходите мимо.

28. The Last Black Man in San Francisco / «Последний чёрный в Сан-Франциско»

Не перестаю возмущаться узколобости критиков и киносообщества, когда дело касается презентации. В 2018 году, когда вышли прекрасные «Слепые пятна» и «Простите за беспокойство», все лавры социально важных фильмов про расизм вручают посредственным «Чёрному клановцу» и «Зелёной книге». «Последнему чёрному в Сан-Франциско» досталось ещё меньше: его практически не заметили, хотя прямых конкурентов не наблюдалось. Исправляю это недоразумение!

Это очаровательное кино дебютанта Джо Талбота. Он вроде бы белый, но в своём фильме с удивительным теплом и заинтересованностью рассказывает о простой жизни, мировоззрениях и мечтах пары чернокожих парней из Сан-Франциско. Один мечтает переселиться в престижный район, в дом, некогда принадлежавший его деду, второй — пишет пьесы и хочет с их помощью изменить мир вокруг себя. Несмотря на то, что парни очень дружны, они несут в себе заряд нарастающего конфликта, который выстрелит в очень неожиданном направлении. При всей глубине задумки, фильм Талбота чрезвычайно легко смотрится. Никакого апломба, только стильные операторская работа и саундтрек, отлично прописанные персонажи и аккуратная подача всех заложенных тем. Фильм о современных вопросах, снятый умным молодым человеком, а не зарвавшимся старпёром, вроде Спайка Ли.

27. Antigone / «Антигона»

Иногда удивляюсь, до чего же греческие мифы и легенды не дают покоя авторам до сих пор. Йоргос Лантимос превращает «Ифигению в Авлиде» в «Убийство священного оленя», про бесчисленные вариации «Одиссеи» и мифа об Орфее я молчу. А у Софи Дерасп получился оригинальный перенесённый в современный сеттинг миф об Антигоне. На семью иммигрантов, состоящую из двух братьев, двух сестёр и бабушки (отца Эдипа куда-то подевали в процессе, видимо дабы не поднимать тему, что всех детей родила его же мать) наваливаются одна напасть за другой. Одного из братьев подстреливает полицейский, а второго сажают в тюрьму как члена банды. Но Антигона не носила бы это имя, если бы не взяла на себя ношу вытащить свою семью из беды и отстаивать справедливость любой ценой.

Античные сюжетные ходы и семейная трагедия очень гармонично сочетаются в картине с темами иммиграции, криминала и судебной системы. Старый как мир конфликт между родовыми и государственными законами никуда не пропал за тысячи лет, и наблюдать за ним всё ещё увлекательно. Особенно когда в центре истории такая яркая молодая актриса как Нахема Риччи — моё главное открытие года. Интересен и подход к составлению саундтрека: он звучит пополам из современной музыки и треков «под старину», чем подчёркивает положение фильма одновременно в прошлом и настоящем. Софокл бы одобрил такую версию.

26. Le daim / «Оленья кожа»

Абсурдная комедия от одного из самых симпатичных мне французских режиссёров Кантена Дюпье. Главгерой, которого играет душка Жан Дюжарден, тратит все свои деньги на ковбойскую куртку из оленьей кожи и становится одержимым ей. Бонусом к ней он получает цифровую камеру, и у него (не без подсказки куртки) возникает навязчивая идея уничтожить все прочие куртки и остаться единственным парнем в куртке во всём мире! Да, и всё это ещё важно снимать на камеру — куда без этого в XXI веке. Вы поняли: это нужно видеть своими глазами.

Дюпье в этом фильме умудряется быть одновременно очень ироничным и несерьёзным, при этом в его манере съемки и идеях проскакивают тонкие нотки претенциозности, которые заставляют пораскинуть мозгами над происходящим. «Оленья кожа» получилась местами жестокой, суперлайтовой, короткой (всего 75 минут), французской и более лучшей версией «Дома, который построил Джек». Но, в отличие от работы Триера, юмор здесь не криво пришит в попытке прикрыть серьёзные щи режиссёра, а находится глубоко в подкорке сценария.

25. Give Me Liberty / «Гив ми либерти»

Cинопсис этого фильма вызывает опасения, но на поверку картина о русских эмигрантах в США оказывается разудалой комедией с прекрасным юмором и душевными персонажами. Сравнивать её хочется в первую очередь не с какой-нибудь балабановщиной, а с «Хорошим временем» братьев Сафди. Только добрее и про людей, которые выживают, совершая серию полезных дел, а не преступлений. И снятый в основном с непрофессиональными актёрами.

Главный герой, водитель автобуса социальной службы Вик, вынужден постоянно решать проблемы своих родственников. В один день количество взваленных на него задач стало абсурдно много: фильм только начался, а Вик уже опаздывает и спорит по этому поводу со своим диспетчером. В воздухе стоит истерия и напряжение. В ушах — шум от аккордеона и бесконечных разговоров на русском и английском. И таков весь фильм. Он, как полный самых разных персонажей автобус, неистово несётся по сюжетным твистам, а снимает всё это одна из самых трясущихся камер в истории кино.

24. Tommaso / «Томмасо»

Хотите провести два часа в компании безупречно играющего Уиллема Дефо, но уже смотрели фильм «Маяк»? Попробуйте «Томмасо» режиссёра Абеля Феррары, которого вы наверняка знаете по оригинальному «Плохому лейтенанту», а больше никто ничего у него не видел. Это практически бессюжетная мамблкористая картина-поэма о режиссёре Томасе, который живёт в Риме, пишет сценарий, старается сохранить трезвость и подозревает свою жену в измене с молодым итальянцем. Все эти важные и/или мнимые заботы перемешиваются у него в голове, в результате чего мы наблюдаем дикую смесь фантазий и реальности, без понятия, что из этого где.

Фильм снят в очень «расслабленной» манере с плавно двигающейся камерой, имитирующей движение взгляда человека. Очень эффектно передаёт атмосферу древнейшего города, пропущенную через нестабильное сознание героя Дефо (а заодно и Абеля Феррары, который не отрицает автобиографичность фильма — жена и дочь в фильме его собственные). А вот «Маяк», который тоже, кстати, про внутренние переживания, будет в топе намного-намного выше, так что не разбегайтесь! (Зачем я этот кринж вообще здесь написал?)

23. J’ai perdu mon corps / «Я потеряла своё тело»

Французский анимационный фильм с нелинейной конструкцией сюжета и внезапно неглупым посылом. Половину времени потерявшая своё тело рука несётся по улицам в неизвестном направлении, исполняет впечатляющие акробатические трюки и воюет с городской фауной. На манер Вещи из «Семейки Аддамс». Между её приключениями демонстрируется история парнишки-курьера, который влюбляется в клиентку и пытается с ней завязать. При сложении двух таких разных сюжетных линий, бытовой и аллегорически-фантастической, получается красивая история про то, как порой нужно отпускать жизненный груз, чтобы прыгнуть вперёд и вверх. Даже если этот груз — часть твоего тела, с которой связаны самые, казалось бы, важные моменты в жизни.

Не менее качественная у мультфильма анимация. Смесь 3D и 2D-техник, а ещё немного ротоскопирования, выглядит стильно и завораживающе. Сам режиссёр говорил, что стремился создать «мир на полпути между материальным и воображаемым». Это ему действительно удалось, особенно учитывая такой же дуализм сказочно-реалистичного сюжета. В общем, это неожиданно глубокое и стильное кино, во многом превосходящее, примером, стремящиеся к глубине и стилю последние работы Pixar. Если вы цените нишевую рисованную анимацию, то обратите внимание на «Я потеряла своё тело» — не ошибётесь в выборе.

22. Wi a Ritoru Zonbizu / «Мы — маленькие зомби»

Экстравагантное драмеди про четырёх японских школьничков, каждый из которых в один день потерял родителей. Они знакомятся в морге и осознают, что, вместо того, чтобы горевать, совершенно потеряли всякие чувства и стали фигуральными зомби. Вместе с тем они осознают, что четыре человека — это уже пати в jRPG! Ребята отправляются в квест на поиски эмоций и смысла жизни.

«Мы — Маленькие Зомби» безумно креативно сделан, в нём постоянно меняется манера съёмки, постоянно кучи стилизованных спецэффектов на экране, используется несколько разных камер. Монтаж и вовсе шедеврально-эпилептический. С самых первых кадров фильм очень напоминает «Скотт Пилигрим против всех». Ну или какое-нибудь аниме про школьников, что, в принципе, почти одно и то же. В какой-то момент ребята организуются в рок-группу, и в фильме собирается бинго из всех японских клише: аниме, видеоигры, j-rock, школьники, культы еды и смерти. Вся эта вакханалия при легкомысленности формы не гнушается серьёзных вопросов. Я бы вообще назвал «Маленьких Зомби» идеальным фильмом для разъяснения взрослых тем подросткам 12-15 лет.

21. The Souvenir / «Сувенир»

«Сувенир» Джоанны Хогг — драма о героине в значении «наркотик» и его разрушительном воздействии на жизнь. Только вот рассказана она не привычно — от лица наркомана — а с точки зрения его близкого человека, девушки Джули. Потому это ещё и драма о героине в значении «женский персонаж», которая переживает токсичные отношения и параллельно пытается учиться на режиссёра. Её играет Онор Суинтон-Бир, дочь Тильды Суинтон. Она странная и до ужаса естественная, скорее всего потому, что нигде до этого не играла. Почти невинная прям, умеет смотреть искренне ошеломлённым взглядом в камеру и потому идеальна для роли девушки, увязшей в непростой ситуации.

Диалоги в фильме выстроены под стать, тоже по-натуральному: герои ведут в основном отстранённые речи, перебивают друг друга и реагируют на фразы, не дожидаясь их окончания. Чувствуется сильное влияние импровизации. Визуально фильм тоже приковывает взгляд. Он назван в честь картины «Сувенир» и под стать этому выглядит очень художественно, с этим винтажным фильтром и роскошными интерьерами. Плюс для пущего эффекта многое снималось только при естественном освещении.

Ну а если вас мало интересуют такие глубокие изыскания при просмотре, то вы просто найдёте в «Сувенире» отличную драму. Не напыщенную, не слёзодавительную, не вешающую на уши лапшу нравоучений. На мой взгляд, «Сувенир» — самых примечательный лауреат «Санденса» за последние годы, искренний, тончайшей текстуры фильм.

20. Synonymes / «Синонимы»

Завершает «отличный» раздел франко-израильская хипстерская комедийная драма «Синонимы», которая взяла главный приз в Берлине, и вполне заслуженно. Еврей Йоав свинтил в Париж и планирует стать французом, перестав говорить на иврите и забив на свои корни. В первый же день пребывания его грабят, и он попадает в компанию парочки французских мажориков, которые помогают ему обосноваться. Сам Йоав в итоге не рвёт окончательно со своим народом и всячески контактирует с другими евреями. И вот это фильме очень интересно сделано: каждая встреча подана скетчем, который анализирует текущую политическую ситуацию Франции или Израиля, критикует левые идеи первой и военизированность второго. Однако главная тема «Синонимов» — самоопределение в эпоху глобализации, когда каждый может быть кем хочет и где хочет, но почему-то рождается в каком-то конкретном месте.

Фильм очень остроумный и лаконичный в диалогах, он полностью состоит из событий, в нём нет пустых кадров, и оттого он прям супер динамично смотрится. Это качественно сделанное инди-кино в самом хорошем смысле. Главный герой — главное развлечение «Синонимов», как его называют в фильме, «цирковой петушок». Дебютант Том Мерсье (какое-то слишком французское имя для уроженца Израиля) дико обаятельный, увлекательно рассказывает истории, упоительно творит дичь и примерно 20% хронометража размахивает перед камерой своим обрезанным писюном. А его танец на вечеринке, на которую он проник в поиске бесплатных закусок, — одна из моих любимых сцен года.

Часть IV. ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ФИЛЬМЫ

19. Beats / «Рейв»

Внезапно покоряющий драйвом и молодёжной искренностью «Рейв» смело можно назвать «Трейнспоттингом» нового поколения. Даром что рассказывается в нём про всё то же поколение молодых людей из Шотландии 90-х. Да и снят он более консервативно: вместо клипового монтажа Денни Бойла и головокружительной операторки Брайана Тьюфано здесь чёрно-белая плёнка и, пусть и весьма техничная, но классическая манера съёмки. Но роль куда важнее стиля играет музыка, ведь сценарий вертится вокруг очень интересного времени в музыкальной истории Британии.

Пара приятелей старшего школьного возраста пытается попасть на рейв. Проблема в том, что рейв нелегален из-за недавно введённого закона в Британии, запрещающего «музыку, характеризующееся последовательностью повторяющихся ударов». То есть всякую новомодную электронику. Звучит в стиле современных российских законов, но такое правда было, можете почитать на вики. Притом это не фильм про простых нарушителей порядка или круглосуточных тусовщиков. Для скромняги Джонно эта инициатива — способ ненадолго вырваться из заточения семьи, а его бро Спэннер мстит замучившему его старшему брату, своровав у него деньги для вечеринки. Играющий последнего Лорн Макдональд вообще очень впечатляющий паренёк для своей первой видной роли. Он ворует на себя всё внимание и мастерски задаёт фильму цепляющий быстрый ритм.

18. Les misérables / «Отверженные»

Слава богу, не очередная адаптация «Отверженых» Гюго (особенно после убогого мюзикла Тома Хупера), эта французская полицейская драма наследует идеи «Тренировочного дня» и «Ненависти» в декорациях нынешнего Парижа. Троица копов, один в которой традиционно переведённый из провинции новичок, вписывается в череду конфликтов между местными бандами, неприкаянной молодёжи и просто бедняков с района. Всё бы ничего, но они порой применяют грубые методы, один из которых фиксирует на камеру дрона местный парниша. Это стартует цепочку последствий, грозящие вылиться в крупные беспорядки.

Фильм снят в динамичной реалистичной манере, крепко держит зрителя за грудки все два часа хронометража и впечатляет топовой актёрской игрой. В том числе и непрофессиональных актёров, местных жителей. Отдельное спасибо режиссёру Ладжу Ли, что он не стал в манере современных молодых чернокожих постановщиков фокусироваться на расовом вопросе. Он в фильме, понятное дело, очерчен. Но, словно поняв, что скучных нравоучений в фестивальном кино и так с избытком, избрал более жанровый подход, сделав упор на саспенс и отношения между героями. То же касается названия. Фильм получил его из-за места действия, коммуны Мондфермей, воспетого Гюго в своём шедевре. И это не то чтобы влияет на историю: она не посвящена революции, и очевидно, что подобные полулокальные полицейские истории могут произойти в любом районе столицы Франции. Но для дотошного зрителя это может стать хорошим поводом поискать отсылки.

17. Yangguang puzhao / «Солнце»

Неожиданно мощная тайваньская драма о по глупости угодившем в тюрьму парнишке. Начинающийся с жёсткой сцены отрубания руки и настраивающий на тюремную драму, фильм быстро превращается в рассказ о семье паренька. Главные герои — отнюдь не героические люди. На них совершенно по-разному влияет произошедшее, отношения между родственниками сначала становятся неуютными, а затем скрытые проблемы раскрываются и грозят крахом. Чуна Мунхун, оказавшись режиссёром с хорошим вкусом, облекает историю в красивейшую оболочку и завораживает пейзажами. А грамотно выстроенная за счёт мастерского монтажа драма пробивает на слёзы.

«Солнце» — интересный пример фильма, который можно представить снятым в Голливуде. Другое дело, что он бы точно получился бледным и унылым. Чисто азиатские нарративные и визуальные фишки, вроде красивой жестокости, сплошь скрытных, но черпающих из этой скрытности свою харизму, персонажей и специфической цветовой палитры делают зрелище предельно далёким от голливудской рафинированности. История грамотно раскидана между всеми основными участниками действа, а повествование всегда с идеальным таймингом перескакивает с одного на другого. Третий акт с пограничным в моральном плане твистом — и вовсе чистый восторг. На редкие проблемы фильма, вроде музыки, которой лучше бы не было, закрываешь глаза. Если вы готовы их перетерпеть, то повода не посмотреть «Солнце» я не вижу.

16. The Irishman / «Ирландец»

Ещё до своего выхода заслуживший сомнительную славу чрезмерно затянутого фильма, «Ирландец» Мартина Скорсезе внезапно оказался самым грустным фильмом про мафию. Но не одни грусть и жанровая принадлежность делают его любопытной работой. Традиционный проверенный временем стиль Скорсезе, впервые действительно впечатляющие технологии омоложения лиц и, главное, поразительная сила тех самих омоложенных актёров — то, за что стоит оценить фильм. Эти мужчины (а я говорю как о классиках Де Ниро, Пачино, Пеши и Кейтеле, так и о более молодых красавцах Каннавале, Романо и Стивене «ненавижу, блять, цыган» Грэме) выступают для «Ирландца» мощным цементом и намертво склеивают все кусочки фильма.

Трудно не вспомнить бурлящие уже пару лет говны в интернете, которые породили нелестные высказывания Скорсезе о кинокомиксах. Мол, это не фильмы, а светошумовые аттракционы. Знаете, старик не только прав во всём, о чём говорит. Он ещё и показывает, как нужно делать настоящее кино своим на примере «Ирландца». На протяжении десятков фильмов Марвел выстраивают вселенную, а в финале у них получается разваливающийся на части кусок халтуры, где половина персонажей не нужна, а остальные пытаются перетянуть на себя сюжетное одеяло. С точки зрения творчества и реализации задумки — в пустую потраченные десять лет, в общем. Скорсезе же просто берёт все свои (и не только) мафиозные фильмы-вселенные и филигранно вписывает их персонажей в жизни друг друга.

The Irishman: Scorsese’s Cut — лучшее в этом поколении прощание со старыми героями, которые уже точно ни в чём подобном не сыграют (а некоторые, как Пеши, давно уже на пенсии). Уметь надо.

15. Monos / «Обезьяны»

Колумбийский фильм-гипноз о жизни отряда малолетних партизанов, живущих в горах и промышляющих похищением людей. По приказу начальника, боевого карлика, они захватывают английскую журналистку, после чего череда событий (связанных с похищением и не только) превращает их жизнь в ад с постоянными лагерями и внутренними конфликтами. Наполненная поворотами история показана в немного абстрактном стиле с выкрученной в потолок насыщенностью цвета и умопомрачительными съёмками горных и лесных пейзажей. Сюжетом и сочетанием красоты и брутальности в кадре «Обезьяны» напоминают «Апокалипсис сегодня» Копполы и «Иди и смотри» Климова. Немало атмосферы добавляет необычный саундтрек Мики Леви, которая известна дорожкой к «Побудь в моей шкуре».

Трудно не отметить и актёрский ансамбль ребят, которые получились очень убедительными. Причём, и как солдаты, и как дети. Можете расценивать фильм как картину о взрослении, а можете как исследование проблемы детских военизированных формирований в неспокойной стране. Болтающиеся где-то на грани и периодически ныряющие поглубже то в одну тему, то в другую, «Обезьяны» производят впечатление очень проработанной вещи. При этом остаются весьма увлекательным зрелищем, поначалу слегка артхаусным, но чем дальше, тем более напряжённым экшн-триллером. По мне, так один из наиболее недооценённых фильмов 19-го года, который должен прийтись по вкусу самому широкому зрителю. Просто зритель о нём ничего не знает.

14. Hvítur, hvítur dagur / «Белый, белый день»

Красивая и неторопливая исладнская картина о старости, смерти, печали и мести, снятая в традициях Бергмана, Тарковского, Киаростами и Джейлана. Всех моих любимых ребят, короче. В центре сюжета — начальник полиции Ингимундур, жизнь которого разделилась на “до” и “после” смерти жены. Ему нелегко даётся потеря, и лишь забота о внучке как-то даёт ему отвлечься. Но будто того мало: в один момент Ингимундур узнаёт тайну покойной жены. Мир его окончательно переворачивается с ног на голову.

Для исландского режиссёра Хлинюра Палмасона это всего вторая работа (первую, «Зимних братьев», я пропустил, и теперь жалею), но до чего крепкая. Вроде бы очевидная драматическая линия подана с чарующей образностью и поэтичностью. Взять хотя бы одну из первых сцен, когда нам одним кадром показывают, как менялся дом героя на протяжении многих месяцев. Или долгие напряжённые поездки на автомобиле по фантастически красивым исландским пейзажам. Да даже пара экшн-сцен — вроде и брутальны, но поставлены с редким изяществом. Сюда же скандинавский подход к выворачиванию наружу внутреннего мира главгероя, который навевает ассоциации с тонким кинематографом 60-х, в частности, психологическим периодом Бергмана. Превосходный фильм!

13. Juo ren mi mi / «Нина У»

Провинциальная театральная актриса перебирается в город за карьерой, ради которой готова из кожи вон лезть. Во время съёмок в шпионском боевике, Нина открывает и сталкивается со всей подноготной кинобизнеса. Из-за этого её рассудок даёт трещину и всплывают назойливые флэшбеки. Плюс какие-то неизвестные люди из неочевидной реальности начинают строят ей козни.

Если у вас всплыла в голове ассоциация с «Чёрным лебедем», то она вас не обманывает. «Нина У» — это «Лебедь» с азиатским колоритом и съёмками в стиле «Неонового демона»: холодная атмосфера, много красного цвета, резкий монтаж. В принципе, это было краткое описание для того, чтобы заинтересовать всех любителей подобного стаффа.

Других могут от картины оттолкнуть феминистические мотивы, что, в принципе, не лишено смысла. Фильм по центровому сюжету слегка metoo-шный (насколько вообще может быть им фильм из Тайваня). Однако эти элементы тонут в рулящих сюжетом общечеловеческих вопросах, вроде самоопределения, следования личным моральным установкам и совести. И как раз они раскрыты как следует.

12. «Сорокин трип»

Самое время для микродозинга документального кино. В каждый топ я допускаю одну документалку, которую посчитаю самой достойной… На самом деле это не совсем так. Я стараюсь не слишком упирать на доки, так как маловато их смотрю и причисляю несколько к иному медиа, чем игровое кино. Потому критерий для попадания документального кина в топ ровно один — художественная изощрённость. В позапрошлом году самым таким фильмом был «Сорокин трип», выполненный, как намекает название, немножечко трипово.

Начинается он, впрочем, с серых брутальных техногенных пейзажей, снятых Михаилом Кричманом, постоянным оператором Андрея Звягинцева. Но по мере продвижения по интереснейшему интервью с новым русским классиком визуальный ряд картины обрастает монтажными фишками и постпродакшеном. Анимации, фильтры, забавные коллажи из фотографий остроумно ложатся на рассказ о жизни и творчестве в последнее десятилетие СССР и безбашенные девяностые. Я до этого не слышал Сорокина. Он, оказывается, вещает очень приятно, тембр голоса и разговорный слог — моё уважение. Оторваться невозможно ни глазами, ни ушами.

Бонусом документалка справилась и с программой максимум — заставила меня читать! Впечатлённый личностью Сорокина, я прикупил пару его книг и сейчас активно вкушаю гениальное «Голубое сало». Чего и вам желаю после просмотра этого прекрасного фильма.

11. Midsommar / «Солнцестояние»

Мне не особо нравится «Наследственное» (если пожелаете, «Реинкарнация», но я не желаю), первый фильм Ари Астера. По сути, интересного для насмотренного зрителя в нём всего ничего: пара сцен да визуальный ряд в общем. В нём чувствуется, как молодой автор просто накидал элементов из любимых фильмов и сделал из них что-то новое, не особо пытаясь в какое-то исследование. Другое дело «Солнцестояние», по которому видно, как Астер собирал материал не только из других фильмов (что делало «Наследственное» таким вторичным фильмом), а из реальности. Он не ограничил себя каким-то одним источником и запихнул в картину всё, что нашёл по теме: язычество Скандинавии, Германии и Англии, народные костюмы, руническую письменность, визуальный стиль классического кино от Параджанова до Пауэлла, отсылки к различным картинам и фотографиям. Ещё и наркотики как элемент приплёл.

В итоге получился ультимативный языческий культ, пугающий в первую очередь своей иррациональностью и непредсказуемостью. Казалось бы, идеальный сеттинг для трэш-ремейка классики с Николасом Кейджем. Но Астер разыграл в этом сеттинге историю об отношениях и любви с Флоренс Пью. Очень красиво и, опять же, немного трипово снятую. Вроде бы и неспешно плетущуюся, но держащую внимание благодаря прекрасной музыке, обилию врезающихся в память сцен и крепкой (а в случае с Пью — великолепной) актёрской игре. С ожидаемой концовкой.

10. A Vida Invisível / «Невидимая жизнь Эвридики»

«Невидимая жизнь Эвридики» — бразильский сериал, утрамбованный в двухчасовой фильм, отчего он стал ну прям очень концентрирован по части драматичных диалогов, драматичных сюжетных твистов и драматичной драмы. Чтобы не спойлерить всё это, буду краток. Фильм о двух сёстрах, которые были разлучены родителями, а дальше… Дальше лучше молчать, потому что неожиданные ходы там стартуют буквально с пятнадцатой минуты, и все очень хороши. Один из фильмов, который интригой способен удержать вас, даже если вам обычно глубоко плевать на трагедии в латиноамериканских семьях.

Визуально фильм не отстаёт. Он восхитительно красиво снят на какую-то старую линзу, с постоянными блюром и бликами, прекрасно передающими тёплую летнюю атмосферу Рио 50-х годов. Актрисы в главных ролях отдаются ролям на двести процентов. Повествование ведётся параллельно про обеих сестёр, и они, словно два полюса силы, воюют за внимание зрителя. При этом сценарий богат не одной лишь драмой. И юмор, и неловкие моменты, и тревожные сцены не очень часты, но грамотно встроены в тон фильма и врезаются память смотрящего.

Я не уловил в «Эвридике» отсылок к греческой Эвридике (в отличие от одного из фильмов дальше по списку), но и без этого слоя кино достаточно глубокое. Более честную и душераздирающую семейную драму в современном кино трудно себе представить. В Голливуде такое вообще не найти, но зато в центрах периферийного кинематографа дела обстоят куда интереснее.

9. It Must Be Heaven / «Должно быть, это рай»

Очаровательное поэтичное кино от малоизвестного, но мастеровитого постановщика из Палестины Элии Сулеймана с ним же в главной роли. Однажды задумав снять новый фильм, режиссёр отправился на поиски финансирования в Европу, а затем и в Америку. Ему отказали везде, и про это по итогу он и снял фильм «Должно быть, это рай», в котором герой-режиссёр из Палестины отправляется в деловую поездку во Францию и Штаты.

Этот трип показывается полностью в виде коротких юмористических сценок, как полагается, сдобренных местным колоритом. И почти каждая из этих зарисовок — настоящий шедевр. Но они не только уморительные — хотя, в чём юмор, порой можно понять, только разбираясь в контексте, — но и визуально. Снято всё в редком супершироком формате, практически 3:1 и выглядит мало на что похожим. Тем курьёзнее наблюдать в этом странном кадре жизовые вещи о том, как копы на моноколёсах гоняются за хулиганами или как пара заботливых братьев-мусульман отчитывают официанта за заправленный винным уксусом салат их сестры. Ну ладно, не всегда жизовые, скажем так: вполне понятные для живущего в абсурдной России зрителя.

При отсутствии явного нарратива, «Должно быть, это рай» на удивление увлекает. Сценки вроде и связаны между собой общим сюжетом о поездке, но никаких конфликтов или идеологической подоплёки в нём нет вообще. Лишь чистое созерцание абсурдности мира. Главгерой, режиссёр Сулейман, наблюдает за происходящим молча, как настоящий документалист; не ввязываясь и даже не спрашивая ни о чём происходящем. Разумеется, он удивляется увиденному, обрабатывает его в голове и делает какие-то выводы. Но сами выводы мы не слышим в виде комментариев или диалогов, нет, мы их видим. Так, как их видел режиссёр, но с акцентом на что-то особенно уморительное или ироничное. Это действительно великолепно задуманный и блистательно поставленный фильм, в котором ряд традиционных для кино вещей были пущены под нож. Но не из бунтарства или в экспериментальных целях, а чтобы не загрязнять то, что в нём действительно имеет значение.

8. Dolor y gloria / «Боль и слава»

Наверное, рано или поздно каждый действительно талантливый режиссёр начинает превращать в кино собственную жизнь. После десятков картин о всяких разных персонажах со сложными судьбами, Альмодовар обратился к своим детству и карьере как к источникам вдохновения. «Боль и слава» — это совсем как «8 с половиной» Феллини: метамодерновое полотно, поданное в очень изысканной форме и способное заинтересовать не только фанатов режиссёра (хотя для них всё же интереснее). Фильм до того нетривиальный по нарративу, что метафоричность эту даже сперва не замечаешь. Он вроде и бесконечно искренний — прям исповедь Альмодовара — но перед лицом всё время маячит какой-то дополнительный слой реальности, который заставляет сомневаться во всём происходящем. А не игра ли это всё? Концовка в этом плане вообще гениальна, ей очень трудно не аплодировать.

Но даже в этом нетипичном для себя фильме (по концепции и визуально — это всё тот же Педро) режиссёр взял на ключевую роль своего старого соратника, изрядно постаревшего с «Кожи, в которой я живу» Антонио Бандераса. Лучше исполнителя функции моста между режиссером и зрителем трудно себе вообразить. Бандерас тонок и тащит на себе фильм. Но если обычно такое говорят про фильмы, где ведущий актёр на голову выше всей остальной картины, то здесь это действительно часть задумки. Всю дорогу сохраняется впечатление, что вся история прогнана через память главгероя, искажена его опытом и подана нам на обозрение. В свою очередь «Боль и слава» так же создана по воспоминаниям Альмодовара, и мы видим в картине истинного его.

Часть V. ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

7. Dreissig / «Тридцать»

Начинаем восхождение на вершину пантеона с фильма, который год назад меня уничтожил. Знаете, тот случай, когда тебе летом исполнилось тридцать лет, ты вроде бы в порядке, шутки шутишь про дедов и бумеров, и будто бы ничего не изменилось. Но вот зимой в кино выходит никому не известный фильм какой-то немки-дебютантки, как раз на эту тему, и на меня со всей тяжести сваливается. Верить в магию кино начинаешь прям!

«Тридцать» — микробюджетная молодёжная инди-комедия про компашку из шести ребят, как водится, разных по характеру и историям взаимоотношений. Они собираются отметить днюху одного из них и пускаются во все тяжкие в тусовочном районе Берлина. По ходу выясняются подробности того, что происходило между приятелями раньше, и каковы вообще их дальнейшие перспективы. Особенно страдает именинник с интересным именем Овюнч, на котором осознание юбилея сказывается наиболее сильно. И это очень неплохо передалось и мне, чему поспособствовали реалистичная операторская работа Симоны Костовой (она же режиссёр, сценарист и монтажёр), убедительная актёрская игра актёров-дилетантов и простой, но насыщенный драматическими моментами сценарий.

Некоторые моменты из «Тридцать» я бы включил в отдельный топ сцен года, если бы такой был. Иронично — двухминутную немую сцену, где героиня врубает блендер, чтобы не слушать свою подругу, а неиронично — эпизод из путешествия по клубам с выступлением Black Bear Basement. В тот момент я уже не сдерживаясь рыдал. Короче, это самая вопиюще субъективная позиция во всём списке. И если и обвинять топ в предвзятости, то в основном за этот фильм. Но кто знает, может, он кого-то проберёт так же. Кино-то вполне универсальное.

6. Marriage Story / «Брачная история»

Сложно до конца поверить, что этот фильм снял Баумбах. Некогда мамблкорщик, в «Брачной истории» он взял в принципе недостижимую для этого жанра высоту по части передачи информации не через диалоги, а через визуальный ряд. Через концепцию. Для вас это, возможно, рядовая семейная драма, но для меня — глубокое исследование понятия «медиа» как способа коммуникации и форматирования информации. И я немного об этом поговорю.

Разводящиеся главные герои Йоханнссон и Драйвера — люди разные не только по характеру (что никогда не являлось проблемой для счастливого брака), они разные по мировосприятию, подаче информации и миру, который вокруг себя они формируют. Они живут в разных медиа. Он — экспериментальный театральный режиссёр. Она — актриса с голливудскими амбициями. Он привык не говорить, а делать, показывать, и точно так же сцены с ним выражают его внутренний мир через визуально выверенные сцены (взять тот отдаляющийся кадр посреди улицы в Нью-Йорке). Она контактирует со средой исключительно при помощи речи (сцена с исполнением песни и диалог с юристкой — самые яркие соло-моменты Йоханнсон в фильме). Действительное же понимание между героями возникает, когда один из них берёт на вооружение медиа другого: в ставшей мемной сцене ссоры и… в общем, в самом-самом конце.

И выходит, что та же вступительная сцена, такая, казалось бы, психологическая, нужна в фильме просто для отвода глаз. Проблема этой семейной пары кроется не во вкусах, человеческих качествах и нравах людей. Проблема в том, кто они по сути. Проблема в том. И разрешить конфликт можно лишь перейдя из одного медиа сообщения с миром в другой. Может, не сразу, но частично, постепенно. Примерно как Баумбах постепенно перешёл от посредственности к действительно стоящему искусству.

5. Uncut Gems / «Неогранённые драгоценности»

Еврей-ювелир Ховард — самый настоящий фанат своего дела. И не только в собирании бриллиантов. Он ещё и безумный ставочник. И вот однажды всё, чем он занимается, сваливается в одну кучу, и его жизнь превращается в хаос. К нему прибывает неогранённый кусок опала, предположительно стоящий миллион долларов, он заводит дружбу с баскетболистом Кевином Гарнеттом (который тут же одалживает этот камень, веря в его магию), у него накаляются отношения и в семье, и с любовницей, и главное — кредиторы требуют возвратить крупную сумму. И вот Ховард, как истинный еврей, собирается не просто выйти из этого трэшака сухим и при этом немного заработать на ставках.

Если вы видели предыдущий фильм братьев Сафди, «Хорошее время», то представьте себе столь же хаотичное и безостановочное, снятое преимущественно крупными планами, утопленное в прогрессивно-электронно-дроновой психоделикой Дани Лопатина, но доведённое до ещё большего абсурда действие. «Неогранённые драгоценности» — уже не беготня сломя голову асоциального элемента — это мельтешение туда-сюда по муравейнику, который ушлый ювелир вокруг себя соорудил. Он в панике стремится сохранить его целостность вопреки его вопиющей нестабильности. Что добавляет абсурдности и прикола — это в кой-веки старающийся и упоительно харизматичный Адам Сэндлер в главной роли. Он играет так, словно был выброшен посреди Нью-Йорка в гриме, увешанный украшениями на 400 тысяч баксов и вынужденный на ходу сочинять план своего спасения.

Однако красота фильма, несмотря на наблюдаемый хаос, как раз-таки в скоординированности всего и вся. Все компоненты выверены, от сценария до финального монтажа. Это самый технически сложный и совершенно исполненный фильм года. Настоящий цирковой трюк. Куда там вашим косячным «Девятнадцатьсемнадцать» (по уровню незаслуженного хайпа это самый ненавистный мной фильм года, пожалуй) с кучей чит-приёмчиков и холёным постпродакшеном. Вот как создаются настоящие бриллианты. На вид дикие и неогранённые, но на деле ювелирно, с умом и здоровым задротством сделанные.

4. Di jiu tian chang / «Прощай, сын мой»

Ну что, пацаны, коммунизм? «Прощай, сын мой» — блистательная по исполнению и агоническая по эффекту драма, изучающая последствия китайской политики «одна семья — один ребёнок», проводившейся с конца 70-х годов до прошлого десятилетия. В центре истории простая рабочая семья, в короткий срок испытавшая две трагедии. Первая — аборт второго ребёнка, приведший к бесплодию жены, второе — трагическая смерть их первого сына. В дальнейшем жизнь их приводит к череде совершенно разных событий. Но тень потери пропитает всю их натуру. Взгляд, выбор слов, решения — в особенности отца, главного двигателя истории — преисполнены отчаянного желания добиться от мира компенсации.

События охватывают несколько десятков лет, за которые главные герои заметно меняются внешне. И если у вас были претензии к местами очевидной обработке в «Ирландце», то здесь не придерёшься. Грим чётко фиксирует текущий временной период, но выглядит очень натурально. Это особо впечатляет, учитывая, как часто фильм скачет туда-сюда между разными временами. Кстати, об этом. Важнейшее решение, придающее фильму невиданной динамики и заставляющее драму работать — нелинейное повествование. Эту историю можно было рассказать по-разному, но именно нелинейность помогает заглядывать в ключевые точки в конкретный момент и искать там либо ответы, либо новые наводящие вопросы. Только главного вопроса «что делать?», ровно как и ответа на него, не будет задано. Да и незачем.

Закончу одной вещью, которую про современное китайское кино не говорил ни разу. «Прощай, сын мой» — чуть ли не идеальная семейная арт-драма. Неудивительно, что создана она подвергавшимся цензуре молодым классиком Ваном Сяошуаем, а не китайским масс-кинематографом, который способен лишь кринжово копировать западные тренды (я сейчас про отбросы, вроде номинированных на «Оскар» «Лучших дней»). Это действительно аутентичная и работающая с контекстом картина. Все три часа и мысли не появляется, что что-то в ней лишнее, слишком затянуто или пошло. Один лишь потрясный баланс между суровостью и лёгкостью, выдающийся визуальный стиль и, в кой-то веки в азиатском кино, филигранное использование аккомпанемента к тонко прописанной драме.

3. Gisaengchung / «Паразиты»

Я тут сидел, думал, что бы такое написать про самый хайповый фильм 2019 года, чтобы не повторяться и не нести банальностей? О «Паразитах» только ленивый мнения не высказал, пусть моё будет ограничено положением его в топе. Это фильм, заслуживающий его на 100%. А зная о моей любви к корейскому кино и в целом критерии к кино, вы можете представить все аргументы, что у меня сейчас мельтешат в голове.

Вместо этого я хочу немного пройтись по теме сомнения в достойной победе «Паразитов» на «Оскаре». Драма! На днях я увидел пост одного товарища с мнением, что это была попытка показать непредсказуемость «Оскаров». Так вот, моя позиция такая: любой, кто считает так же, либо недалёкий человек, либо просто лицемер.

Во-первых, нахождение иностранного фильма в номинантах на лучший фильм — это не какое-то уникальное явление. В истории Оскара тринадцать фильмов неамериканского производства и/или не на английском языке номинировалось на главную награду (включая американские «Письма с Иводзимы» и «Минари»). Соответственно, целых тринадцать раз была вероятность того, что кто-то из них выиграет. Этого не случалось, но в прошлом году вот прокнуло. То есть, любое возмущение должно быть направлено не к победе одного конкретного фильма, а ко всей системе, которая допустила это. Ну типа «Оскар» всегда был кривым, чему удивляться. Напомню, что первым таким фильмом была «Великая иллюзия» Ренуара в 1939 году.

Я даже умолчу об оскаровском труимфе «Артиста», французского фильма, в 2012 году — про это вы забыли уже? Недавно же было.

Во-вторых, почему ошибочно обвинять в этом голосовавших и их дутую попытку что-то показать? Если вы не знакомы с системой голосования за лучший фильм, поглядите это наглядное короткое видео. Вкратце: она практически исключает возможность сговора. Схема голосования за лучший фильм учитывает все голоса за каждого номинанта, поэтому так часто победитель всех удивляет. Приплюсуйте к этому чисто голосующих, а их сейчас более девяти тысяч, и поймите, что каким-то образом надоумить толпу одним взмахом руки невозможно. Если она не была надоумлена заранее по более естественным причинам…

В-третьих, почему же «Паразиты» выиграли? Ровно потому, почему выиграл любой другой неочевидный кандидат в другие годы, вроде «Влюблённого Шекспира» или «Чикаго». Благодаря тому, с чего я начал рассказ о фильме. Хайп. «Паразиты» просто были самой распиаренной картиной года. С победы в Каннах (тамошний-то триумф оспаривать трудно, на кинофестивалях обычно побеждают и куда менее доступные картины) и до самих «Оскаров» Пон Джун-хо и Мара Буксбаум (которая успешно приводила к наградам «Фаворитку», «Манчестер у Моря», а её компания в целом каждый год занимается проталкиванием к наградам сотен фильмов) занимались пиаром «Паразитов» в США, что напрямую влияет на оскаровские шансы. В Каннах она впечатлилась фильмом и буквально вырвала для себя возможность продвижения его в Штатах. Мы этого не видели в России, но Пон появлялся на всех возможных телешоу, радиоэфирах и подкастах на протяжении нескольких месяцев. Команда Сэма Мендеса далеко не так много сил уделяла раскрутке, и «Девятнадцатьсемнадцать» в итоге проиграл.

Тем не менее, пусть эта победа выглядит скорее как триумф пиарщицы, которая углядела в фильме потанцевал, «Паразиты» этого полностью заслуживают. Потому что это третье место моего топа, дамы и господа!

2. The Lighthouse / «Маяк»

Haaaaark! «Маяк», значит. Как говорится, на свете есть два типа людей: те, что полностью со мной согласны (а то и готовы на первое место его воткнуть), и те, что сейчас называют весь топ абсолютно нерелевантным из-за этого трэша на втором месте. О ценности этой, без сомнения, выдающейся в формалистском смысле работы можно говорить много и долго. И чем лучше вы разбираетесь в кино, тем больше сможете поведать. Но как и в случае с «Паразитами», меня слишком манит опция поговорить на слегка отвлечённую тему. О Бергмане.

Два гениальных фильма Ингмара Бергмана, «Час волка» и «Персона», послужили важнейшим источником вдохновения режиссёра Роберта Эггерса. По эмоциональному накалу, конструкции и даже отдельным элементам истории «Маяк» — это в первую очередь современная «Персона». А если судить по подкасту, где Эггерс с Ари Астером обсуждает классику, вдохновлялся он десятками различных фильмов. Это буквально трибьют первым семи десятилетиям кино, когда значительную часть времени оно было немым и в основном чёрно-белым. Не потому, что так хочется, а потому, что иначе никак. Вот и «Маяк» тоже невозможно себе представить в цвете.

Вот что наиболее ценно в «Маяке» для современного зрителя, помимо очевидных художественных качеств и колоссального мем-потенциала (особенно для всяких мэшапов: раз, два, три)? На мой взгляд, это его мощь как окна навстречу классике кино. Тому же Бергману, а ещё Беле Тарру, Фрицу Лангу, Джону Хьюстону и десяткам других имён, о которых вы, может, слышали, но своими глазами не видели. Эггерс весьма интригующе заимствует из старья, дотошно, деликатно. Он превращает актёров в существ из совершенно другого мира, из прошлого, которое сейчас кажется чем-то книжным. В людской памяти это прошлое смешалось с произведениями тогдашних авторов, Лавкрафта и Мелвилля, и такой же эффект — на грани истории и выдумки — выдерживает Эггерс. И это касается не только визуальной части, но и звука. Удивительным образом одноканальная звуковая дорожка звучит предельно объёмно. Просто объём этот ограничен одним островом с парой построек, в которых сидят герои. При всей вторичности всех этих элементов, ни на мгновение не возникает сомнений в искренности намерений.

В обязанности любопытного киномана входит пользоваться такими приглашениями и использовать такие вычурные и яркие трибьюты великим фильмам как трамплин для новых открытий и расширения эрудиции. «Маяк» снят абсолютно в стиле картин начала двадцатого века и показывает, что несмотрибельность классики для зрителя из века двадцать первого — просто глупый предрассудок. Примером, я из-за «Маяка» сел активно засматривать Бергмана. До конца года думаю даже всю фильмографию освоить и написать про неё что-нибудь монструзное. Так что садитесь и смотрите классику, наконец.

1. Portrait de la jeune fille en feu / «Портрет девушки в огне»

Как известно, на первое место в моём топе может попасть либо южнокорейское кино, либо фильм про нестандартные отношения между людьми. Либо и то, и то сразу. «Портрет девушки в огне», дамы и господа, — это лучший фильм 2019 года и один из лучших фильмов прошлого десятилетия. Невероятной красоты, изящества и чувственности мелодрама про любовь, искусство и то, как они переплетаются в нетривиальных формах и дополняют друг друга. Это самый тонкий фильм про лесбийские отношения из когда-либо снятых. В конце концов, это самая оригинально скроенная переделка мифа об Орфее на моей памяти.

Прибывшая на остров у берегов Бретани художница Марианна не подозревала, насколько сложным окажется её заказ. Написать портрет девушки на выданье, которая категорически отказывается позировать, оказывается возможным, только разглядывая её днём и рисуя тайком по ночам. Мастерства Марианны вполне хватает для первой версии портрета. Но когда хозяйка покидает поместье, и девушки остаются одни лишь в компании служанки, их отношения перестают быть просто деловыми. Классическая история невозможного романа, перенесённая в XVIII век и с двумя женщинами в центре внимания, не теряет своей сути.

Другое дело — презентационный подход Сьямма. Я не смотрел её предыдущих фильмов (коих всего три штуки), но меня поразило видение режиссёра. Оно чувствуется везде, в каждом аспекте фильма. Визуально — это настоящее произведение искусства. Каждый кадр «Портрета» можно в рамку помещать и на выставках показывать: сочнейшие цвета, мастерские съёмки в тёмных помещениях при свечах, филигранная композиция кадра. Что интересно, не в пример большинству исторических фильмов, он выглядит ну очень современно и очевидно снятым на цифровую камеру. Это может вызвать диссонанс, но в итоге создаёт эффект вневременности. То же, кстати, касается и работ главной героини — картины выполнены в технике, в принципе невозможной в XVIII веке. Отдельного обожания заслужил саундтрек, состоящий лишь из двух композиций: «Грозы» Вивадьди (сыграна дважды) и гипнотизирующего народного напева у костра (один раз). Музыка врывается в сюжет внезапно и каждый раз подбрасывает дровишек в атмосферу. Она вообще получилась очень камерной, отлично сочетающейся с главными героинями. Только зеркально. Как они замкнуты в себе, но с мощнейшей страстью внутри, так события сосредоточены на одиноком острове, окружённом бурным океаном.

Это фантастически целостный фильм, работающий на всех уровнях, безукоризненно снятый и сыгранный, обладающий интеллектуальным запалом в виде легко считываемых, но изящных отсылок к классике. Да и просто-напросто это самый красивый фильм 2019 года. Если красота имеет для вас для вас хоть какую-то ценность, то это преступление пропускать «Портрет девушки в огне».

Часть VI. Список фильмов и опрос

Так как ссылка на список фильмов из предыдущего поста была утеряна спустя несколько дней, я перестал доверять хостингу файлов. Посему я выложил его в специально созданной для этого группе в ВК. Может она будет ещё для чего-то использоваться, но пока я не уверен в этом.

Вместо заключительного слова я бы хотел спросить у читателей, стоит ли продолжать делать топы вглубь (2015 год, потом 2014 и так далее) или же нырнуть ещё дальше во времени. Я давно хочу основательно изучить классику 50-60-70-х, и с не меньшим удовольствием бы поделал посты про всякое старьё. Что же касается топа 2020 года, то его точно раньше середины 2022 года ждать не стоит. Особо интересных фильмов в нём вышло немного, и я быстро смогу освоить всё достойное внимания и сделать топ двадцати фильмов (больше вряд ли наберётся). Но пока как-то не хочется. Впрочем, я всё равно включу этот вариант в опрос.

Куда податься дальше?

Го список 2015 года и далее

 Классика тащит, топ 1960 года — наш кандидат

Забей на эти извращения, быстрее 2020-й год делать

Показать результаты

Переголосовать

Проголосовать

Всем спасибо за внимание и за то, что читаете меня уже четыре года. Любите кино!

Оно, 2017 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU

В городке Дерри штата Мэн орудует странное существо. Внезапно стали массово погибать дети, при том, что свидетелей этих страшных событий не оказывается. Родители всячески стараются уберечь своих чад от опасности, запирают их дома, сопровождают повсюду, но стоит на секунду отвернуться, как может случиться самое страшное. Весь город накрыла паника и ужас. Веселый некогда городок, где так шумно резвились ребятишки на площадках, превратился в город-призрак. Полиция в надежде на какую-либо зацепку прочесывает окрестности города, но ничего путевого не находит. Есть подозреваемый, но этого недостаточно, тем более что похищения детей не прекращаются.

Параллельно этому, среди детей стали распространяться слухи, что их враг – вовсе не человек. Некое существо, которое попросту прозвали Оно, приходит к деткам в образе зловещего клоуна, скрыться от него никак не выходит. Но самое жуткое – Оно невидим для взрослых, а все попытки рассказать родителям сводятся к бурной фантазии и волне общей паники. Группа ребят, во главе которой Билл Денбро, решают противостоять ужасному существу. Похоронив братика, умершего по вине мерзкого шута, Билли не понаслышке знает, каково это – жить в постоянном страхе. Сумеют ли дети преодолеть врага?

Скример снят по мотивам романа Стивена Кинга. Отличным было то, что в книге события происходили в 1958 году, а в фильме – 1989 год. На роль зловещего клоуна были предложены сразу три актера, но досталась она Биллу Скарсгарду. Фильм запрещен к просмотру зрителям младше 16 лет без присутствия взрослых.

В городке Дерри штата Мэн орудует странное существо. Внезапно стали массово погибать дети, при том, что свидетелей этих страшных событий не оказывается. Родители всячески стараются уберечь своих чад от опасности, запирают их дома, сопровождают повсюду, но стоит на секунду отвернуться, как может случиться самое страшное. Весь город накрыла паника и ужас. Веселый некогда городок, где так шумно резви

Правда о вымысле – Weekend – Коммерсантъ

В прокат выходит «Бунюэль в лабиринте черепах» Сальвадора Симо — фильм, воссоздающий съемки «Земли без хлеба» Луиса Бунюэля и объясняющий, почему после этой ленты отец сюрреализма на 15 лет исчез из профессии. К премьере Weekend вспомнил еще восемь картин в жанре «фильм о фильме», которые не только рассказали широкой публике о производстве шедевров, но и стали самостоятельными произведениями искусства

Текст: Мария Бессмертная

Первым фанатским документальным фильмом, купленным голливудской киностудией и выпущенным на официальном DVD вместе с оригинальной картиной, стала история создания «Челюстей» Стивена Спилберга. Режиссер Эрик Холландер и продюсер Майкл Родди делали ленту «Акула все еще работает» на свои деньги к тридцатилетнему юбилею триллера про гигантскую акулу-убийцу, открывшего в истории американского кино «эпоху блокбастеров». «Челюсти» сделали из Спилберга звезду и стали катализатором новой вспышки аквафобии в мире — именно ей во многом и посвящена «Акула». Купаться в открытой воде после «Челюстей» боялись все, и среди этих всех были восьмилетний Холландер и семилетний Родди, сохранившие страх перед океаном и любовь к «Челюстям» на всю жизнь. «Акула» сделана вполне традиционно — архивные съемки вперемежку с интервью,— но содержит абсолютно беспрецедентное свидетельство. Помимо навсегда напуганных «Челюстями» детей, выросших в больших режиссеров (Роберт Родригес, М. Найт Шьямалан и Кевин Смит), среди героев документального фильма оказался и сам Спилберг. На съемках он чуть не утонул, вдрызг разругался с продюсерами и раз и навсегда отказался вспоминать об этой работе. Однако перед фанатским задором Холландера режиссер не устоял и неожиданно дал согласие на интервью. Компания Universal Studios купила права на «Акулу» сразу после ее премьеры на кинофестивале в Лос-Анджелесе, а Холландер и Родди превратились в ролевую модель для всех киногиков планеты.

5 месяцев вместо 50 дней длились съемки «Челюстей» Спилберга. Спилберг стал первым режиссером в истории американского кино, задержавшим съемочный процесс более чем на 100 дней

5 лет длились съемки «Акула все еще работает». Только об одном интервью со Спилбергом договаривались в течение полутора лет

«Челюсти». Режиссер Стивен Спилберг, 1975

Фото: Universal Pictures

Челюсти до сих пор приходят ко мне в ночных кошмарах, и я до сих пор просыпаюсь в поту. Но из крещения водой я вышел не только живым, но и сделавшим карьеру и с тех пор могу делать любое кино, какое захочу

Стивен Спилберг

«Акула все еще работает». Режиссер Эрик Холландер, 2009

Фото: Universal Pictures

Фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега. Адаптация» показали в 2003 году на кинофестивале в Остине, а снимать его начали в 1982-м, сразу после выхода первой части «Индианы Джонса» Лукаса и Спилберга. Три двенадцатилетних школьника из маленького городка в Миссисипи были так потрясены фильмом, где Харрисон Форд в образе археолога Индианы Джонса боролся с офицерами СС за величайшую святыню еврейского народа, что они немедленно решили провести лето за покадровой пересъемкой картины с собою в главных ролях. Амбициозный проект занял шесть лет и забрал все карманные деньги создателей за эти годы, но был доведен до конца. «Адаптация» так и осталась бы детским приключением, если бы в 2002 году о ленте случайно не узнал режиссер и поклонник любительского кино Элай Рот, который и организовал официальную премьеру фильма. На нее приехали Спилберг и Лукас, а пресса в восторге писала, что «13-летний Стромполос в роли Индианы Джонса будет получше Форда». Историей в 2015 году заинтересовался Netflix и выпустил документальный фильм «Искатели! История лучшего фанатского фильма в мире», где взрослые Эрик Зала, Джейсон Лэмб и Крис Стромполос обсуждают, как любовь к кино спасла их от ужасов провинциальной Америки. Параллельно с Netflix историей съемок «Адаптации» заинтересовался и великий («Старикам тут не место», «Нефть», «Поезд на Дарджилинг») продюсер Скотт Рудин: сценарий уже художественного фильма о Зале, Лэмбе и Стромполосе он заказал автору «Призрачного мира» Дэниелу Клоузу.

$5 тыс. потратили на свой фильм Зала, Лэмб и Стромполос. Большая часть бюджета ушла на покупку журналов с упоминанием оригинального «Индианы»: пересмотреть фильм подросткам было негде.

$18 млн стоил «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» Спилберга и Лукаса. Фильм, от которого по очереди отказались все крупные студии Голливуда, в итоге не без сомнений купила Paramount Pictures. Первая часть «Индианы» собрала $390 млн в прокате, выиграла четыре «Оскара» и стала началом одной из самых успешных франшиз в истории кино.

Постер фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», 1982

Это фильм и про меня, мечтавшего в детстве переснять «Лоуренса Аравийского». Прослезился, пока смотрел

Джордж Лукас

Постер фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега. Адаптация», 1989

Фильм о многострадальных съемках шедевра Вернера Херцога «Фицкарральдо» снял его друг, один из главных героев американской кинодокументалистики 70-х Лес Бланк. Фильм «Бремя мечты», признанный одним из лучших в его карьере, чуть не стоил ему жизни. Съемки «Фицкарральдо», истории каучукового магната, которому для освоения местности в Амазонии понадобилось перетащить пароход через гору, проходили в перуанских джунглях и длились восемь месяцев, за время которых, по воспоминаниям Бланка, случилось «все, кроме войны». Из фильма выпало несколько сюжетных линий (в том числе и персонаж Мика Джаггера), по вине Херцога погибло несколько человек из местных индейских племен, а сам он всерьез грозился убить исполнителя главной роли Клауса Кински. Бланк, сам чуть не погибший от дизентерии, все это честно снимал. Более того, по его просьбе Херцог специально написал для фильма несколько монологов о месте человека в мире и своем в кино. Впрочем, уже под конец съемок Бланк писал в дневнике: «Нет вещи, которая беспокоила бы меня меньше, чем перетащат ли они идиотский корабль и закончат ли свой чертов фильм». Закончилось все относительно благополучно: корабль перетащили, фильм сняли, Херцог не убил Кински, а Бланк даже не поссорился с Херцогом.

2 кандидатов на главную роль рассматривал Херцог после того, как заболел уже утвержденный исполнитель Джейсон Робардс,— заменить его должен был либо сам Херцог, либо Джек Николсон, но в результате сыграл Клаус Кински.

2 документальных фильма сделал о Херцоге Лес Бланк. Помимо «Бремени мечты» он снял короткометражку «Вернер Херцог ест свою туфлю», сюжет которой исчерпывался ее названием. Херцог исполнил обещание съесть свой ботинок в случае завершения Эрролом Моррисом работы над «Вратами рая» (которые он снимал по совету Херцога).

«Фицкарральдо». Режиссер Вернер Херцог, 1982

Фото: Werner Herzog Filmproduktion; ZDF

Херцог снимал фильмы на действующих вулканах, в джунглях и в пустыне, снимал фильмы о персонажах, которые живут на грани человеческих возможностей. «Бремя мечты» дарит нам редчайший портрет Херцога, которого заперли в одном из его самых смелых снов

Роджер Эберт

«Бремя мечты». Режиссер Лес Бланк, 1982

Фото: Alamy/TASS

«78/52» посвящен, возможно, самым знаменитым трем минутам в истории кино — сцене убийства в душе из самого знаменитого фильма Альфреда Хичкока. Название полуторачасовой фильм получил по количеству монтажных склеек и ракурсов, использованных при съемках сцены. Вместе с Александром О. Филиппом, специалистом по документальным фильмам о кино (до Хичкока он препарировал жанр зомби-хоррора, фильмы Джорджа Лукаса и даже «Стар Трек»), сцену в душе и ее значение для истории разбирают и обсуждают режиссеры Питер Богданович, Гильермо дель Торо, Элай Рот, ведущие современные голливудские монтажеры и даже некоторые члены съемочной группы «Психо». Фильм Филиппа стал событием (лучший документальный фильм года по версии примерно всех критиков) не только из-за технической изобретательности его создателя (полтора часа, посвященные трем минутам). В «78/52» «Психо», про который уже сняли десятки документальных фильмов, разобран с двух точек зрения, сочетание которых очень актуально. С точки зрения эксперта (исчезающий вид), который беспристрастно обсуждает один из главных шедевров в истории кино, и с точки зрения киногика будущего, для которого важнее всего нездоровое удовольствие, получаемое от просмотра «Психо».

1 неделя потребовалась Хичкоку для съемок трехминутной сцены в душе. Огромное количество склеек объяснялось требованиями цензуры: показать голую женщину на экране в 1960 году было невозможно.

3 года велись съемки «78/52» Александра О. Филиппа. Сам режиссер после премьеры фильма на кинофестивале «Сандэнс» сказал, что эти три года стали главной киношколой в его жизни.

«Психо». Режиссер Альфред Хичкок, 1960

Фото: Shamley Productions

«78/52» гораздо больше чем деконструкция этих переворачивающих всю историю трех минут. Это киноэссе, которое исследует мистику «Психо», вглядываясь в то, как сам процесс создания кино наполнял его смыслами

Variety

«78/52». Режиссер Александр О. Филипп, 2017

Фото: Exhibit A Pictures

Бергман считал, что картина «Фанни и Александр» станет его последней работой в кино. Вышло иначе, но 1981 году он готовился к съемкам как в последний раз. На площадку Бергмана впервые были допущены журналисты, а его постоянный соратник Арне Карлссон задокументировал семимесячный съемочный процесс. Монтировал материал сам Бергман — итоговый двухчасовой фильм он снабдил закадровым комментарием, что было в тот момент абсолютно не принято. «Фанни и Александр. Хроника создания фильма» считается одной из первых картин в жанре режиссерского комментария, расцветшего в эпоху DVD. Бергман, который не раз публично говорил о том, что не знает, как сделать нон-фикшен «хоть сколько-нибудь увлекательным», «Хроникой создания» был доволен. В центре картины оказались не столько техническая и организационная сторона процесса, сколько метод работы Бергмана с историей и актерами; фильм, по словам самого режиссера, стал «автобиографией автобиографии» — «Фанни и Александра» он всегда называл своим самым личным фильмом.

25 часов материала было снято Бергманом за семь месяцев работы над фильмом «Фанни и Александр». Из них он смонтировал две версии фильма — пятичасовую для телевизионного показа и трехчасовую для проката.

5 картин, среди которых «Осенняя соната» и «Из жизни марионеток», сделали до «Хроники создания» Бергман и Арне Карлссон вместе.

«Фанни и Александр. Хроника создания фильма». Режиссер Ингмар Бергман, 1984

Фото: Cinematograph AB; SFI

После «Фанни и Александра» у меня больше не будет игровых фильмов. Игровое кино — удел молодых, мне оно больше не может принести ни радости, ни боли. «Фанни и Александр» как бы собирают всю жизнь, которую прожил режиссер

Ингмар Бергман

«Фанни и Александр. Хроника создания фильма». Режиссер Ингмар Бергман, 1984

Фото: Cinematograph AB; SFI

Документальный фильм Чарльза де Лозирики, бессменного летописца Ридли Скотта, со времен «Гладиатора» работавшего над документальными фильмами о режиссере и занимавшегося реставрацией «Чужого», действительно мог бы положить конец всем домыслам вокруг «Бегущего по лезвию». Лозирика добился полного доступа к архивам Warner Вros., опросил 80 человек, принимавших участие в создании «Бегущего», и провел в архиве Скотта около трех лет. Но не тут-то было. Качество формального разбора «Бегущего» ни у кого вопросов не вызвало, но подходом Лозирики к конфликту Ридли Скотта и исполнителя главной роли Харрисона Форда остались недовольны все. Как известно, Форд со Скоттом поругались на этапе озвучки фильма. Только в этот момент Форд узнал, что режиссер сделал главного героя фильма, детектива Рика Декарта, ловящего в Лос-Анджелесе будущего бунтующих андроидов, не человеком, а тоже андроидом. Сам Форд при этом играл Декарта как человека. Форд все-таки озвучил фильм, как того хотел Скотт, но с режиссером больше не разговаривал и на протяжении почти 40 лет повторял, что все равно считает своего персонажа человеком. Это привело к расколу внутри армии фанатов «Бегущего», и Лозирика, плюнувший на беспристрастность исследователя, примкнул к рядам сторонников Форда. Несмотря на это, «Опасные дни» считаются эталонным «фильмом о фильме», среди поклонников которого и сам Ридли Скотт.

6 версий «Бегущего по лезвию» выпустил Ридли Скотт с момента премьеры фильма в 1982 году. Сам он как-то пошутил, что переснимает «Бегущего» примерно каждые пять лет.

214 минут составил итоговый хронометраж «Опасных дней» — это на полтора часа длиннее, чем первая прокатная версия самого «Бегущего по лезвию».

«Бегущий по лезвию». Режиссер Ридли Скотт, 1982

Фото: Norman Lear/Tandem Productions

Я надеялся, что после этого фильма меня наконец перестанут спрашивать, о чем «Бегущий по лезвию»

Ридли Скотт

«Опасные дни: как создавался „Бегущий по лезвию“». Режиссер Чарльз де Лозирика, 2007

Фото: Norman Lear/Tandem Productions

В 2005 году ветеран B-movies Джим Вайнорски объявил, что свой следующий фильм, эротическую трэш-комедию «Бриствикские ведьмы», планирует снять всего за три дня. Чтобы задокументировать эпохальное по своему бесстыдству событие на площадку Вайнорски приехал режиссер-документалист Клэй Уэстервелт. Он собирался работать ровно столько же, сколько его герой, однако биография и профессиональные взгляды Вайнорски так его захватили, что документальный фильм о трех съемочных днях Уэстервелт снимал следующие пять лет. В индустрию трэша Вайнорски пришел в середине 80-х: вместе с Джеймсом Кэмероном он получил свою первую работу на студии Роджера Кормана New World Pictures, где в свое время начинали Коппола, Скорсезе и Деми. И если Кэмерон в скором времени ушел от Кормана в большое кино и снял первого «Терминатора», то Вайнорски совершенно сознательно остался делать фильмы типа «Возвращения болотной твари», «Вурдалаков-4» и «Вампиреллы». В фильм «Попатополис» (названный по одному из псевдонимов Вайнорски) в итоге вместе с хроникой съемок «Ведьм» вошли интервью со всеми главными героями индустрии трэша — начиная с самого Кормана и заканчивая Сторми Дэниелс. Вместо запланированной карикатуры Уэстервелт создал прекрасный портрет художника, который, как он сам говорит, знает, что он «не Леонардо да Винчи и совершенно этим доволен».

4 фильма в год в среднем снимает Джим Вайнорски. За время, пока Уэстервелт работал над «Попатополисом», он выпустил 19 картин, среди которых была вторая часть «Бриствикских ведьм», эротическая пародия на «Дьявол носит Prada» и триллер «Крик крылатого змея».

3 года снимал свой следующий документальный фильм Клэй Уэстервелт. «Skum Rocks!» вышел в 2013 году и был посвящен «худшей рок-группе в истории» — Skum, участники которой в начале карьеры платили зрителям, чтобы те приходили на их концерты.

«Вурдалаки-4». Режиссер Джим Вайнорски, 1994

Фото: Cinetel Films

Мне очень льстило, что обо мне снимают кино, но я слегка волновался, каким оно окажется. Получилось очень смешно, пусть иногда и больно для меня

Джим Вайнорски

«Попатополис». Режиссер Клэй Уэстервелт, 2009

Фото: Imaginaut Entertainment

Стэнли Кубрик, деспот и перфекционист во всем, что касалось съемочного процесса, редко пускал чужих на площадку, поэтому о его режиссерской кухне, помимо жутких рассказов работавших с ним актеров, известно мало. О «Сиянии», его самом знаменитом фильме, про съемки которого до сих пор ходит множество легенд, еще в 1980 году вышел тридцатиминутный документальный фильм «Создавая „Сияние»». Он, впрочем, никакой ясности в творческий метод Кубрика не внес — во многом потому, что был снят под контролем самого режиссера его 17-летней дочерью Вивиан. С тех пор было предпринято много попыток прокомментировать «Сияние» и формальные решения Кубрика, самая остроумная из них — это «Комната 237» Родни Ашера. В фильме Ашера в центре повествования оказывается не фильм, а самые дикие его интерпретации. Начиная с того, что Кубрик на самом деле сделал кино о геноциде индейцев Америки, и заканчивая тем, что режиссер в «Сиянии» зашифрованно признается, что высадку человека на Луну снял именно он. Сместив акцент с самой картины на порожденные ею деконструкторские культы, Ашер ближе всех приблизился к адекватной иллюстрации режиссерского метода Кубрика, для которого, вне зависимости от интерпретаций, эмоция персонажа в сцене точно не важнее орнамента на ковре.

20 часов в сутки плакала на съемках «Сияния» исполнительница главной женской роли Шелли Дюваль. 15 под надзором Кубрика и пять сама по себе — согласно ее воспоминаниям.

3 года потратил один из героев «Комнаты 237», чтобы собрать доказательства того, что число 42 в «Сиянии» символизирует Холокост.

«Сияние». Режиссер Стэнли Кубрик, 1980

Фото: Warner Bros./Hawk Films/Peregrine/Producers Circle

Ода любви к кино во всей ее безумной раскованности. «Сияние» предстает в документалке как замкнутый и перенаселенный микрокосмос — заменяющий собой кино, историю, одержимость

NYT

«Комната 237». Режиссер Родни Ашер, 2012

Фото: Warner Bros./Hawk Films/Peregrine/Producers Circle

---

Читайте также:

• 10 способов сделать из старых фильмов новые

• Как Коппола снимал Апокалипсис и все чуть не умерли

---

Еще больше фильмов о фильмах —  в Telegram-канале Weekend

санаторий Актер — отзыв о Санаторий Актёр, Сочи, Россия

Вы в главной роли — это девиз санаторий Актер. И действительно, весь персонал стремится к тому, чтобы отдыхающим было комфортно, уютно и удобно. За все время пребывания у меня не было ни одного замечания. Были две просьбы — которые моментально были исполнены. Отмечу еще очень хорошую анимационную команду санатория. Вообще санаторий Актер — место не «тусовочное» и на мой взгляд молодежи здесь будет скучновато. Это место для спокойного, размеренного отдыха. Итак:
1. Питание — питание по системе «шведский стол» очень разнообразное, на все вкусы (от диетического до мясного ). Очень много различных напитков (кофе,чай, компоты, йогурты питьевые, имбирный напиток, настой шиповника и т.д.). Большое разнообразие выпечки, первых блюд, гарниров и всего остального. Все блюда наполняются немедленно, по мере разбора. Можно прийти в любое отведенное для приема пищи время и шведский стол будет в том обьеме, как будто только началось время приема пищи. Каждую пятницу подаются блюда от Шефа вместе с вином. Играет живая музыка. Персонал ресторана очень внимательный, особенно хочу отметить администратора Ирину — всегда встречает с улыбкой, желает приятного аппетита, готова в любое время прийти на помощь в решении вопросов, связанных с рестораном. Официанты шустрые, убирают быстро. Грязная посуда на столе не задерживается. Не могу не отметить официантку Елену, которая особенно добросовестно относится к своей работе.
2. Номера. Номер был на 15 этаже с шикарным видом на море, впрочем расположение всех номеров предусматривает вид на море (чем выше, тем лучше вид). Номер соответствует заявленным на сайте фотографиям. Убирают хорошо, постельное белье и полотенца новые, не застиранные и не рваные. Есть современный телевизор, холодильник, кондиционер, фен. Косметические принадлежности предоставляют в день заезда, о чем честно написано на сайте. Единственная «печалька» — в номере не было сейфа, что не совсем удобно. На каждом этаже есть кулер и гладильная доска с утюгом (очень удобно).
3. Пляж. Пляж галечный, как наверно и везде на Сочинском побережье, оснащен как полагается (туалет, душ, спасатели и т.д.), чистый. Спуск к пляжу на лифте. Лежаков и зонтиков вполне хватает, работники пляжа постоянно убирают берег и расставляют шезлонги.
4. Лечение. Я не зря оставила рассказ о лечении на последнее место, ибо не смотря на то, что путевка была с лечением, лечением как таковым не пользовалась. Записывалась на пару процедур, претензий к медикам не было. Единственное,что не устроило — это количество посещений процедур. При 12-ти дневном отдыхе назначают только по 5 посещений, даже фито чай и то 5 штук. Но очевидно, это тенденция сегодняшнего времени в санаторно-курортном лечении.
Итак, подведем итог. Санаторий Актер замечательный, очень его рекомендую к посещению и сама при первой возможности приеду еще раз. Всем спасибо за чудесный отдых.Удачи, так держать!!!

«Женитьба Белугина»: тверские актеры почтили память Александра Чуйкова

4 апреля, в день памяти своего учителя и театральной легенды Александра Чуйкова, ведущие артисты Тверского театра драмы вышли на сцену в спектакле «Женитьба Белугина». Режиссеру в этот день должно было исполниться 85 лет. Постановку отыграл первый состав актеров.

Любимый писатель

А.Н. Островский – автор, обожаемый тверскими театралами. Его пьесы – лидеры репертуара Тверского академического театра драмы. Режиссеров и актеров всегда привлекают в них, в первую очередь, детально описанные характеры. Человек у Островского многогранен: он и слаб, и сложен, и противоречив, чем всегда и интересен.

Впервые пьеса «Женитьба Белугина» была сыграна 26 декабря 1877 года в Императорском Малом театре. Это история о вступлении в брак богатого купца Андрея Белугина и красивой, но бедной аристократки Елены Карминой. Так называемый «неравный брак». Такое решение девушка приняла, будучи влюбленной в другого, и оно могло сделать молодоженов несчастными.

Постановка Тверского театра драмы эмоциональная, наделена глубоким нравственным и социальным подтекстом. Все характеры героев с тонкими переливами души. В ноябре 2008 года спектакль был показан в Москве, в филиале Малого театра России, а в апреле 2010 года участвовал в театральном фестивале «Островский в доме Островского», также на сцене Малого театра.

Фото: Тверской академический театр драмы Фото: Тверской академический театр драмы Фото: Тверской академический театр драмы

За постановку спектакля режиссер Александр Чуйков был награжден премией губернатора Тверской области в номинации «Режиссерская работа». Артисты Тарас Кузьмин, Дарья Плавинская и Александр Павлишин за исполнение ролей Андрея Белугина, Елены Карминой и Николая Агишина награждены премией губернатора Тверской области в номинации «Актерское искусство».

Мнение о спектакле

Роли были переданы актерами интересно и необычно. Артисты успешно смогли погрузить зал в атмосферу эпохи, очень точно передали ее характер и настроение. Сам спектакль служит наглядным примером, насколько может быть слепа любовь и что может произойти, если идти на «сделки с совестью», как говорили главные герои. Также пьеса показывает, что нельзя идти на поводу чужого мнения, если оно противоречит собственным убеждениям человека.

Фото: Тверской академический театр драмы

Как и в любом спектакле, действующие лица показаны ярче, чем это могло бы быть в реальной жизни. Но каждая эмоция, жест были к месту и не выбивались из «рисуемой» картины. Саму историю, по сути, не очень веселую, успешно передали в комедийном стиле. Проблемы отцов и детей, отношения в семье, мысли и душевные метания изобразили так, что весь зал часто улыбался или даже смеялся. Грустным эмоциям места почти не было. Разве что в кульминационном месте спектакля, но на его фоне конец истории выглядел еще ярче.

Фото: Тверской академический театр драмы

Отдельно стоит отметить внешний вид персонажей. Даже костюмы массовки на балу выглядят красиво и выполнены в деталях. Цепляют взгляд, но при этом не отвлекают от главных героев, а наоборот, подчеркивают атмосферу.

Спектакль «Женитьба Белугина» — это та пьеса, которую обязательно стоит посмотреть. После нее остается приятный осадок и хочется обдумывать судьбу каждого героя, предполагать, что могло бы быть дальше.

«Импичмент: американская криминальная история» Подробности: дата премьеры, состав актеров, сюжет

«Импичмент», исполнительный продюсер соавторов «Glee» Райан Мерфи и Брэд Фалчук, почти не состоялся.

Райан Мерфи.Рич Полк / Getty Images

Это третья часть из серии «Американская история преступлений», созданная Мерфи и Фальчук. Первый сезон шоу был посвящен О.Дж. Суд над Симпсоном и второй сезон были об убийстве Джанни Версаче.

Сезон «импичмента» был впервые объявлен много лет назад.

Голливудский репортер сообщил в январе 2017 года, что Мерфи выбрал книгу журналиста Джеффри Тубина 1999 года «Обширный заговор: настоящий секс-скандал, который чуть не сбил президента» в качестве источника материала для будущего сезона своего FX. франшиза. В то время ожидалось, что скандал с Клинтоном станет четвертым или более поздним сезоном сериала (закрытый сезон об урагане Катрина изначально должен был стать третьим сезоном).

Однако в апреле 2018 года Мерфи сказал Hollywood Reporter, что он переосмысливает идею проведения сезона «Импичмента».Он сказал, что не решается двигаться вперед без участия Моники Левински, с которой он столкнулся на вечеринке.

«Я сказал ей:« Никто не должен рассказывать вашу историю, кроме вас, и это довольно мерзко, если они это делают », — вспоминает Мерфи, сказав Левински, согласно THR. «Если вы хотите продюсировать его со мной, мне бы это понравилось; но вы должны быть продюсером и зарабатывать все чертовы деньги».

В конце концов, Мерфи и Левински пришли к соглашению, и «Импичмент» как Третий сезон был официально объявлен FX на летнем пресс-туре Ассоциации телевизионных критиков в августе 2019 года, и Левински подписал контракт с продюсером.

Множество ролей Клэнси Брауна в «Звездных войнах», о которых вы, возможно, не знали.

У актера-ветерана Клэнси Брауна — один из самых знаковых голосов в Голливуде. Его фильмография настолько велика, что современному зрителю было бы почти невозможно не встретить его грубоватого, но все же недоброго тона в той или иной форме.

Его самые знаковые роли — это, конечно же, роль тюремного охранника-садиста, капитана Хейли, в The Shawshank Redemption и голос владельца Красти Краба, мистера Хейли.Крабс в Губка Боб Квадратные Штаны .

Будучи таким известным артистом озвучивания, Браун неизбежно однажды окажется в далекой-далекой галактике, и действительно, он это сделал. Не один раз, но впечатляюще. Возможно, больше, чем любой другой актер «Звездных войн» (за исключением, конечно, Ди Брэдли Бейкера).

Не считая озвученных им различных безымянных второстепенных персонажей, давайте взглянем на известные роли Клэнси Брауна в «Звездных войнах».

Многоликий человек

Монтросс в

Star Wars: Bounty Hunter (2002)

Первое появление Брауна во вселенной «Звездных войн» произошло в уже почти 20-летнем шутере от третьего лица. Звездные войны: Охотник за головами .Игра служит приквелом для Attack of the Clones и показывает, как Джанго Фетт стал образцом для армии клонов. Его соперник — такой же мандалорский охотник за головами по имени Монтросс, голос которого озвучивает Браун. Монтросс похож на извращенную версию Фетта со всеми безжалостными навыками, но без чести. Фетт побеждает его и становится образцом для армии клонов. Остальное уже история.

Сэвидж Опресс в

Войны клонов (2011)

Пожалуй, самая знаковая роль Брауна — это жестокий датомирский Забрак, Сэвидж Опресс.Брат ученика ситхов Дарта Мола, Опресс выбран Асажж Вентресс в качестве своего рода спящего агента с целью убить своего бывшего хозяина, графа Дуку. Однако Опресс вырывается на свободу и в конечном итоге объединяет усилия со своим своенравным братом Молом в галактической кампании мести. Опресс обладает такой способностью к разрушению, что самый опасный человек в галактике, Дарт Сидиус, наконец, победит его.

Райдер Адази в

Star Wars Rebels (2015)

Браун любит озвучивать злодеев.Действительно, трое из четырех персонажей в этом списке действительно находятся на более темной стороне вещей. Но не Райдер Азади. Этот персонаж — бывший имперский мофф, который включает Империю и начинает транслировать антиимперские послания на Лотал, основной сеттинг мультсериала Звездные войны Повстанцы . Азади оказал большую помощь ученику-джедаю Эзре Бриджеру и Призракам и в конечном итоге стал лидером Лотальского Сопротивления.

Бург в

Мандалорианец (2019)

Наконец, совершив прыжок к живому действию, Браун надел тяжелый протез в первом сезоне Мандалорианец , чтобы сыграть роль неповоротливого деваронского наемника Бурга для » Глава 6: Заключенный.Предав Дина Джарина, мандалорец систематически выслеживает членов своей бывшей команды, включая Бурга. Хотя сначала кажется, что Джарин постоянно избавляется от своих целей, конец эпизода показывает, что команда выживает, но теряет свободу. В случае с Бургом он также теряет несколько дюймов своих рогов.

Какая ваша любимая роль Клэнси Брауна в «Звездных войнах»? Дайте нам знать в комментариях ниже! Обо всем, что касается «Звездных войн», обязательно продолжайте читать «Доркская сторона силы»!

Американских страшилок предполагает, что AHS существует во вселенной сериала

«Игра окончена»

American Horror Stories содержит мета-предпосылку, которая предполагает, что American Horror Story существует как телешоу в пределах своей собственной вселенной.

В Американские истории ужасов Самый метаэпизод — финал 1 сезона, «Игра окончена» — предполагает, что Американская история ужасов существует как телесериал в пределах собственной вселенной шоу. Американские истории ужасов дебютировал как побочный продукт оригинального сериала, где шоу будет включать в себя новый сюжет ужасов в каждом ограниченном эпизоде, а не в каждом новом сезоне. Сериал представил много новых актеров в сцене с Райаном Мерфи, а также использовал его тактику возвращения нескольких любимых актеров AHS , таких как Билли Лурд и Коди Ферн, в несколько эпизодов.

American Horror Story примечателен тем, что в антологии (которая теперь включает в себя дополнительный сериал) есть общая вселенная, в которой несколько вымышленных мест, персонажей и событий пересекаются. В новом сериале American Horror Stories дебютировал его премьерный эпизод из двух частей, «Резиновая женщина», чтобы показать, что его действие будет происходить в той же вселенной, что и AHS .В первых эпизодах сериал восходит к корням AHS «Дома убийств», где несколько призрачных персонажей оригинального сериала вернулись, чтобы пообщаться с новыми жителями дома. В оставшейся части сезона American Horror Stories были представлены новые персонажи и помещения, пока финал сезона не вернулся в Murder House, поскольку он продвинул правила вселенной AHS на шаг вперед.

Связанные: чего ожидать от 2 сезона американских ужасов

Впервые в истории American Horror Story Райан Мерфи представил AHS как телешоу в рамках сериала. American Horror Stories Эпизод 7 имеет два уровня, один из которых существует с видеоигрой American Horror Story , а другой — в реальном мире, где мать-одиночка на самом деле разрабатывает, указанную видеоигру AHS с ее помощью AHS — одержимый сын-подросток. В эпизоде ​​упоминается каждый сезон сериала American Horror Story как в игре, так и в реальной жизни, включая появление Murder House и таких персонажей, как Бен Хармон, Asylum ‘s Bloodface и Freak Show Twisty the Clown. .Сюжет сериала Американских историй ужасов — это мета-рассказ фандома AHS , а не просто произнесение фразы « Американская история ужасов » как насмешливый кивок на название сериала, он на самом деле имеет отношение к шоу. как культурный объект.

В качестве дополнительного продукта к AHS , который уже включал продолжение внутри вселенной Murder House для своих премьерных эпизодов, финал сезона American Horror Stories окончательно интегрирует оригинальный сериал в его собственную большую вселенную.Хотя большинство событий в «Доме убийств» кажутся фальшивыми в этом эпизоде, он оказывается действительно связанным со вселенной AHS , когда красный шар Бо Лэнгдона выкатывается из-под стула Мишель в ее доме. Даже когда эпизод не является явной мета-ссылкой, ссылаясь на прошлые сезоны American Horror Story , он имеет простые связи с реальными актерами оригинального шоу, такими как то, как первые два персонажа видеоигры, Дилан и Конни , названы в честь актеров AHS: Murder House Дилана Макдермотта (который появляется в эпизоде) и Конни Бриттон.

Введение AHS , существующего как серия в пределах своей собственной вселенной, может означать, что American Horror Story будет иметь две отдельные вселенные, аналогичные двум общим вселенным Квентина Тарантино в его фильмах.В случае с Тарантино в одной вселенной есть вымышленные персонажи, события и места, а в другой — отдельная вымышленная общая вселенная, где фильмы существуют как развлечение для первой вселенной. Чтобы было понятнее, вселенная второго уровня Тарантино существует как фильмы, которые вселенная первого уровня будет смотреть в кинотеатрах. Если AHS следует по стопам Тарантино, Американские истории ужасов «Игра окончена» может быть частью продолжающегося второго уровня вселенной шоу, где первый уровень существует как развлечение для второго.

Далее: Эпизод «Дикие» из американских ужасов превращает слух в TikTok в реальность

Титаны Сезон 3 создает новую историю Темного Супермена

Об авторе Джордан Уильямс (Опубликовано 217 статей)

Джордан Уильямс (Jordan Williams) — штатный автор фильмов и телесериалов для Screen Rant.Она окончила Университет Орегона в 2020 году со степенью бакалавра искусств. в психологии и второстепенный в исследованиях СМИ. До ScreenRant она раздражала своих друзей и семью своими бесконечными фильмами и сериалами. Джордан живет в Сиэтле, штат Вашингтон, и любит исследовать природную красоту PNW. Она любит кофе и классические фильмы, гордясь тем, что посмотрела каждый фильм из списка 100 лучших фильмов AFI и всех победителей «Оскара» за лучший фильм.

Ещё от Jordan Williams

Полный список актеров нового Твин Пикс здесь, и это действительно очень странно.

Вопросы окружали новую серию Twin Peaks от Showtime с тех пор, как о ней впервые было объявлено: это перезагрузка? Дэвид Линч на борту? Дэвид Линч бросил учебу? Дэвид Линч вернулся на борт после того, как бросил учебу? И самое главное, появится ли фронтмен Nine Inch Nails?

Хорошо, возможно, остальные из вас не задавали все эти точные вопросы, но в любом случае ответы кажутся да .Showtime обнародовал имена всех 217 актеров предстоящего шоу, в том числе: Трент Резнор, его жена Мэрикуин Резнор, Эдди Веддер, Джим Белуши, Моника Беллуччи, Роберт Форстер и почти все случайные люди, о которых вы только можете подумать. .

---

Превращается ли «Твин Пикс» в многослойную линчианскую метавселенную?

Здесь не упоминается, каких персонажей будут играть все, но стоит отметить, что давний гитарист NIN Робин Финк также фигурирует в списке, так что, возможно, Линч просто собирается снимать какие-нибудь концертные сцены 90-х.Но, возможно, есть что-то более глубокое, в чем могут покопаться теоретики заговора Линча, потому что многие из перечисленных исполнителей принимали участие в постановках Дэвида Линча за пределами Твин Пикс . Наоми Уоттс, например, снялась в фильме Mulholland Drive , а Бальтазар Гетти снялся в Lost Highway — проекте, который забил Резнор. Это не говоря уже о Лоре Дерн, которая также входит в список Твин Пикс и была одной из звезд Wild At Heart и Inland Empire .Это знак? Есть ли в игре многослойная метавселенная Дэвида Линча или он просто ушел в Marvel? Это тайна!

К счастью, есть несколько знакомых имен из оригинальной серии, которые должны быть немного более понятными. Среди них: Мэдхен Амик (Шелли Джонсон), Шерилин Фенн (Одри Хорн), Дэвид Духовны (агент Деннис) и, очевидно, Кайл Маклахлан. (Если вы не знаете, кого он играет, вам действительно нужно просто перестать читать и пойти посмотреть Twin Peaks прямо сейчас.Да, все это. Не волнуйтесь; будем ждать.)

Полный список приведен ниже, и если возникнут какие-либо вопросы, кажется довольно очевидным, что эта штука будет странной.

Интервью директора «Coda» Сиан Хедер

Сиан Хедер знала, когда писала первый черновик CODA , что диалог должен измениться. «Когда вы пишете анекдот или строчку, вы почти как слушаете свой сценарий», — сказал Хедер Decider.«Как писатель, я слышу голоса своих персонажей в своей голове». Но трое из четырех главных героев Хедер в ее драме о взрослении вообще не будут слышны.

Голоса актеров Марли Мэтлин, Троя Коцура и Дэниела Дюранта, играющих семью глухих, ведущих рыболовный бизнес на побережье Массачусетса, вместо этого можно будет увидеть через американский язык жестов. «Я не думаю, что полностью осознал, что никогда не услышу эти слова, я увижу их», — сказал Хедер. «Наблюдать, как воплощаются в жизнь это визуальное выражение ваших идей или эмоций, было самым захватывающим процессом.”

CODA , который сегодня открывается в кинотеатрах и на Apple TV +, является ремейком французского фильма 2014 года La Famille Bélier , , в котором рассказывается история слышащей девочки-подростка, которая выступает в качестве переводчика для нее в культурном плане. Глухие родители и глухой брат. («CODA» означает «ребенок глухих взрослых».) Когда продюсеры французского фильма обратились к Хедер с предложением о англоязычном римейке, она была тронута историей — и заинтригована тем, как, по ее мнению, она могла сделать фильм своим собственный.«Мне показалось, что во французском фильме больше внимания уделяется Руби, слышащему персонажу, — объяснил Хедер. «Была возможность построить остальную часть семьи — сделать этих персонажей действительно трехмерными, не определяемыми их глухотой».

Хедер также не хотел повторять противоречивый выбор французского фильма: двух главных глухих персонажей играли слышащие актеры, и, по мнению некоторых активистов, их глухота использовалась как оскорбительный источник комедии. «С самого начала я чувствовал, что предпочитаю, чтобы фильм не снимали, а снимали со слышащими актерами», — сказал Хедер.

Финансисты, с которыми Хедер работал над проявкой пленки, не согласились. «Хотел бы я сказать, что все были на борту», ​​- вздохнул директор. Люди, отвечающие за деньги, хотели больших звезд и считали, что кастинг менее известных глухих актеров был бы слишком большим риском. Затем к актерскому составу присоединилась Марли Мэтлин — единственный глухой актер, когда-либо получивший «Оскар» за фильм « детей меньшего бога » 1986 года, и неоспоримая звезда сама по себе — присоединилась к актерскому составу и пригрозила бросить постановку, если слышащие актеры будут наняты на роли глухих. .Мэтлин сказал в недавнем интервью The Daily Beast: «Я просто спокойно сказал:« Если ты сделаешь это, то меня нет »».

Слева направо: Дэниел Дюрант, Марли Мэтлин и Трой Коцур из CODA. Фото: Apple TV +

Хедер сказал: «Когда мы начали прослушивать людей, было так бесспорно, сколько талантов было в сообществе глухих. Было намного проще аргументировать это, когда я мог устроить эти прослушивания перед руководителями студии и продюсерами и сказать: «Посмотрите, насколько хороши эти актеры. И насколько вы были бы глупы, если бы не использовали этот талант? »

С Мэтлин на борту в роли Джеки Росси — несколько самовлюбленной бывшей королевы красоты — Хедер сыграла Коцура в роли своего экранного мужа, Фрэнка, веселого седого рыбака с грязным чувством юмора, а Дюранта в роли вспыльчивого и гордого человека. что-то сын, Лео.Коцур и Дюрант, которые оба родились глухими, на самом деле раньше играли отца и сына в постановке Театра глухих западных по пьесе Стивена Сакса Cyrano . Вместе со звездой Locke & Key Эмилией Джонс в роли слышащей дочери Росси Руби — в остальном типичного подростка со страстью к пению — актеры стали семьей. Как отметил Хедер: «Настоящая химия — когда люди просто связаны, знают друг друга и любят друг друга — это эфемерная вещь, которую вы, как режиссер, не можете создать».

И Джонс, и Хедер выучили ASL для производства, и, как подозревал Хедер, были необходимы изменения в диалоге.«Моими мастерами ASL были Александрия Уэйлс и Энн Томасетти, — сказал Хедер. «Мы с Александрией сидели напротив друг друга за столом и строчка за строчкой просматривали сценарий, а она подписывала очередь обратно мне. Потом мы это обсудили. Она спрашивала: «Это ваше намерение?» Есть много способов подписать одно и то же, так же как есть много способов написать строчку. Я входил в ритмы ASL — понимал, как шутка работает визуально, а не с устной изюминкой ».

Любимая шутка Хедера о языке жестов в фильме? «Знак« вафля! »Это вафля, а затем вафля.(На этом этапе Хедер продемонстрировал мне знаки как «пизда», так и «вафля» по сравнению с Zoom.) «Как будто это явно пизда, а это, очевидно, вафля!»

Сиан Хедер руководит Эмилией Джонс (справа) и Фердией Уолш-Пило в фильме «CODA». Фото: Марк Хилл / Apple TV +

Премьера CODA состоялась виртуально на кинофестивале Sundance в 2021 году и получила широкое признание, получив четыре награды, в том числе награду US Grand. Приз жюри и лучший режиссер драматической секции США за «Хедер». Он также установил рекорд по количеству фестивалей, продав Apple за колоссальные 25 миллионов долларов.Но, несмотря на все похвалы, Хедер не имела возможности посмотреть свой фильм с живой публикой до недавнего времени — на показе в Глостере, штат Массачусетс, приморском рыбацком городке, где происходит действие фильма. (Это также недалеко от того места, откуда родился Хедер, уроженец Массачусетса.) «Для меня самой большой радостью было услышать этот громкий смех на раннем этапе. Все, что мне говорят, когда они говорят, что смотрели фильм, это: «Я так сильно рыдал!» Я всегда говорю: «Ты смеялся?» »

И на показе в Глостере, и на виртуальной премьере на Сандэнсе «открытые субтитры» — то есть субтитры, которые всегда включены, а не только во время сцен на языке жестов — были обязательными.Хедер напомнил, что она «в значительной степени знала список гостей [для показа в Глостере]» и не думала, что там будут глухие, но на всякий случай все равно добавила к фильму открытые субтитры. И это хорошо, что она сделала. «Этот человек подошел ко мне после фильма, он был глухим, и он был так благодарен», — сказал Хедер. «Он такой:« Я никогда не хожу в театр, потому что ненавижу эти гребаные очки [с надписями для глухих], которые вы должны носить. Половину времени они не работают, режут мне глаза, они ужасны.Спасибо за это, потому что мне понравился фильм, и было так здорово принять участие ».

«Я надеюсь, что этот фильм действительно побудит больше людей [открывать субтитры в своих фильмах]», — сказал Хедер. «Мы создали общество, которое так сосредоточено на трудоспособных людях, и оно облажается, когда вы начинаете взаимодействовать с этим сообществом и видите, каково это быть обделенным. Хотя я уверен, что мои глухие актеры и члены съемочной группы закатили бы глаза и посмеялись над этим — типа: «Ну, это вся наша жизнь!» — недавно агентство Reuters сообщило, что CODA будут показаны с открытыми субтитрами во всех U.Кинотеатры США и Великобритании. (Параметр субтитров всегда доступен на Apple TV +, как и в большинстве потоковых сервисов.)

CODA — второй полнометражный фильм Хедера после мрачной комедии Tallulah 2016 года с Эллиотом Пейджем и Эллисон Дженни в главных ролях. Хедер не подает признаков замедления — она ​​недавно подписала общий договор с Apple, в настоящее время является со-шоураннером признанного критиками сериала антологии сети Little America и скоро будет снимать новый оригинальный фильм Apple о жизни людей с ограниченными возможностями. активистка Джуди Хьюманн.Хедер впервые услышал историю Хоймана в документальном фильме Netflix о движении за права инвалидов, Crip Camp , режиссера Николь Ньюнхэм и Джеймса Лебрехта, и был настолько увлечен Хойманом как персонажем, что сразу же купила мемуары активистки.

Джуди Хьюманн в CRIP CAMP от Netflix. Фото: Netflix

«В тот момент, когда я закончил книгу, я написал ей холодное электронное письмо, — сказал Хедер, — в основном говоря:« Что происходит с этой книгой? Может ли это быть фильм? »[Ее команда] обратилась ко мне и сказала:« Мы действительно выбираем режиссера.Мы в последние 24 часа этого процесса. Если вы хотите встретиться с Джуди, вы можете встретиться с ней сегодня в пять часов ». Казалось, что вселенная работает на нас. Я встретился с Джуди, и мы действительно сошлись во мнении ».

Ходят слухи, что Али Строкер — первый актер, который использует инвалидную коляску для передвижения, чтобы выиграть Тони за роль в фильме Оклахома! ее жизнь. Хедер не стал комментировать слухи о кастинге, но заверил, что «мы очень полны решимости искренне рассказать об этом людям из сообщества.Она добавила: «Я много разговаривала с Ником Новицки, который руководит программой Disability Film Challenge, чтобы сделать набор настолько инклюзивным, насколько это возможно как перед камерой, так и за ней».

CODA беззастенчиво искренен, с финалом, который задевает сердца зрителей. Возможно, неудивительно, что некоторые назвали его «фильмом для хорошего самочувствия» — фраза, которая может звучать как банальный комплимент, особенно когда она исходит от самонадеянных кинокритиков с большим количеством подписчиков в Твиттере.Хедер признал, что этот термин иногда вызывает раздражение. «Вам нужна репутация независимого режиссера Сандэнса. Типа, о нет, фильмы «хорошего настроения» кажутся … фильмами Hallmark хорошими фильмами?

«Но я думаю, нам нужно чувствовать себя хорошо», — продолжил Хедер. «Мы только что пережили действительно тяжелые полтора года как человечество. Я думаю, что всем хочется посмотреть фильм о семье и отношениях, и он действительно заставит вас почувствовать себя хорошо ». И вот, заключила она: «Я восприму это как комплимент, что это слезоточивый фильм и фильм для хорошего самочувствия, потому что я думаю, что прямо сейчас важно, чтобы истории исцеляли нас.”

Смотреть CODA на AppleTV +

Актер Киль, сыгравший Челюсти, принимает новую роль: автор

Белинда Голдсмит, Reuters Life!

НЬЮ-ЙОРК (Reuters Life!) — Актер Ричард Киль, наиболее известный по роли злодея со стальными зубами Челюсти в двух фильмах о Джеймсе Бонде, взял на себя новую роль — писателя.

Актер Ричард Киль, более известный как злодей со стальными зубами «Челюсти» в фильмах о Джеймсе Бонде, взял на себя новую роль — автора — и сфотографирован здесь профессиональным фотографом Деннисом ДиСильвой на заднем дворе Киля в 2007 году.REUTERS / Рекламный проспект

68-летний Киль провел 25 лет, исследуя жизнь Кассиуса Марцелла Клея, владельца белой плантации и политика, который боролся за отмену рабства и в честь которого были названы боксер Мухаммед Али и его отец.

Кульминацией этого стало издание в этом месяце книги «Правдивая история Кассиуса Клея: Кентуккийский лев», которую Киль написал в соавторстве с Памелой Уоллес, соавтором сценария фильма «Свидетель», получившего Оскар. ”

Киль сказал, что он был очарован Клэем, когда он посетил Кентукки 25 лет назад и понял, что этот забытый американский герой, освободивший рабов на своей плантации, бросил вызов стереотипам о юге и расизму там.

«Я надеюсь принести свежий ветер правды и позитивные чувства, чтобы люди по-разному относились к югу и его жителям, не только потому, что моя жена родом оттуда, но и нам нужна правда, чтобы быть свободными от этих предрассудков», — сказал он Рейтер. .

«Вот парень, который рискнул своей жизнью, и его невозможно было остановить. Это положительная сторона истории, о которой следует рассказать ».

Киль сказал, что история Клея противоречит утверждению Мухаммеда Али о том, что он изменил свое имя, чтобы избавиться от имени, которое символизировало порабощение его предков.

Клей выступал против рабства и жестокого обращения с рабами с раннего возраста, будучи представителем штата Кентукки.

Личные затраты на Клея были высоки. Он потерял свой брак, своих друзей. Он был целью заговоров с целью убийства, а его сын был убит при попытке богатых рабовладельцев заставить его замолчать. Клей умер в 1903 году в возрасте 93 лет.

«Как жаль, что Мухаммед Али ничего об этом не знает», — сказал Киль.

Чтобы отдать дань уважения наследию Клея, Киль сказал, что жертвует половину своих гонораров в фонд стипендий для квалифицированных, но малообеспеченных студентов, черных или белых, для учебы в Berea College в Кентукки, университете, который помог основать Клей.

Киль сказал, что из истории Клея получится увлекательный фильм.

«Это роль мечты актера, и мне хочется, чтобы я был ростом 6 футов 3 и 220 фунтов, чтобы меня могли сыграть на эту роль. Его жизнь была полна действий, смелости, романтики и убийств », — сказал он.

Киль, однако, возвышается над глиной, высотой 7 футов 1,5 дюйма (217 см) и весом 345 фунтов. Сейчас он прикован к инвалидной коляске, что явилось результатом тяжелой автомобильной аварии в 1992 году.

Киль по-прежнему известен как Челюсти, но он не возражает.

«Эта роль сделала меня всемирно известным человеком, хотя это не моя любимая актерская роль», — сказал он. «Это окупилось. В роли Челюстей я снялся в десятках рекламных роликов, которые помогли моим (четырем) детям закончить колледж ».

Добро пожаловать в Cast It Talent

217 новых ролей на этой неделе «Если актеры не доживут в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке еще есть шанс пройти прослушивание в действительно большой фильм.« Рэнди Хиллер, директор по кастингу «Железный человек» , «Железный человек 2» , «Форсаж» Талант Cast It: Функции премиум-члена ПРЕМИУМ Ежемесячный членский взнос $ 19 Страница профиля с уникальным URL-адресом, отображающая выбранную информацию «Copy to Cast It» позволяет кастинг-офисам напрямую импортировать ваш профиль. Хедшоты и фотографии НЕОГРАНИЧЕННЫЙ Резюме НЕОГРАНИЧЕННЫЙ Архив хранения видео для роликов, отдельных сцен роликов, прослушиваний, прослушиваний ДО 1ГБ Пакеты отправки — отправляйте и сохраняйте пакеты фотографий / резюме Пакеты отправки видео — отправка и сохранение пакетов фото / резюме / видео Почему вам следует присоединиться: Попытайтесь попасть в единственную систему кастинга, используемую на каждой крупной голливудской студии кастинга. офис (и более 500 главных кастинг-директоров). См. Студийные и независимые роли, включая доступ к онлайн-студии открывайте звонки раньше всех. С Cast It Talent PREMIUM вы можете хранить и отправлять неограниченное количество видеоклипов всего за 19 долларов в месяц. Получите Cast It Talent BASIC БЕСПЛАТНО, зарегистрировавшись со своим Facebook учетная запись. Родители! Теперь вы можете управлять профилями своих детей в один аккаунт! Если у вас есть несколько детей младше 18 лет, и вы хотите полностью контролировать их профили, средства массовой информации и передавать их в роли, которые мы есть в наличии, зарегистрируйте семейную учетную запись. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт