Новые клипы видеозаписи: что это и зачем бизнесу

Содержание

Узнайте, как синхронизировать аудио и видео в Premiere Pro с помощью функции «Объединение клипов»

Руководство пользователя Отмена

Поиск

Руководство пользователя Adobe Premiere Pro
Выпуски бета-версии
1. Обзор программы бета-тестирования
2. Домашняя страница бета-версии Premiere Pro
Начало работы
1. Начало работы с Adobe Premiere Pro
2. Новые возможности Premiere Pro
3. Заметки о выпуске | Premiere Pro
4. Сочетания клавиш в Premiere Pro
5. Специальные возможности в Premiere Pro
6. Руководство по рабочим процессам с длинным форматами и эпизодами
7. Вопросы и ответы
Требования к оборудованию и операционной системе
1. Рекомендации по аппаратному обеспечению
2. Системные требования
3. Требования к ГП и драйверу ГП
4. Рендеринг с ускорением графического процессора и аппаратное кодирование/декодирование
Создание проектов
1. Создать проект
2. Открытие проектов
3. Перемещение и удаление проектов
4. Работа с несколькими открытыми проектами
5. Работа с ссылками проекта
6. Обратная совместимость проектов Premiere Pro
7. Как открыть и редактировать проекты Premiere Rush в Premiere Pro
8. Передовой опыт: создание собственных шаблонов проектов
Рабочие среды и рабочие процессы
1. Рабочие среды
2. Вопросы и ответы | Импорт и экспорт в Premiere Pro
3. Работа с панелями
4. Управление касанием и жестами в Windows
5. Использование Premiere Pro в конфигурации с двумя мониторами
Захват и импорт
1. Захват
  1. Захват и оцифровка видеоматериала
  2. Захват видео в форматах HD, DV или HDV
  3. Пакетный захват и повторный захват
  4. Настройка системы для захвата медиаданных в форматах HD, DV или HDV
2. Импорт
  1. Передача файлов
  2. Импорт неподвижных изображений
  3. Импорт цифрового аудио
3. Импорт из Avid или Final Cut
  1. Импорт AAF-файлов проекта из Avid Media Composer
  2. Импорт XML-файлов проекта из Final Cut Pro 7 и Final Cut Pro X
4. Поддерживаемые форматы файлов
  1. Поддержка формата Blackmagic RAW
5. Оцифровка аналогового видео
6. Работа с тайм-кодом
Редактирование
1. Редактирование видео
2. Эпизоды
  1. Создание и изменение последовательностей
  2. Изменение настроек эпизода
  3. Добавление клипов в последовательности
  4. Изменение порядка клипов в последовательностях
  5. Поиск, выбор и группировка клипов в последовательностях
  6. Редактирование эпизодов, загруженных в исходный монитор
  7. Упрощение последовательностей
  8. Рендеринг и предпросмотр последовательностей
  9. Работа с маркерами
  10. Исправление источника и определение целевых дорожек
  11. Определение редактирования сцен
3. Видео
  1. Создание и воспроизведение клипов
  2. Обрезка клипов
  3. Синхронизация аудио и видео с помощью функции «Объединение клипов»
  4. Рендеринг и замена медиа
  5. Отмена, история и события
  6. Заморозка и удерживание кадров
  7. Работа с соотношением сторон
4. Аудио
  1. Обзор аудио в Premiere Pro
  2. Микшер аудиодорожек
  3. Настройка уровней громкости
  4. Редактирование, восстановление и улучшение звука с помощью панели Essential Sound
  5. Автоматическое понижение громкости аудио
  6. Ремикс аудио
  7. Управление громкостью и панорамированием клипа с помощью микширования аудиоклипа
  8. Балансировка и панорамирование аудио
  9. Усовершенствованное аудио — фонограммы, понижающее микширование и маршрутизация
  10. Аудиоэффекты и переходы
  11. Работа с аудиопереходами
  12. Применение аудиоэффектов
  13. Измерение уровня звука с помощью эффекта «Акустический локатор»
  14. Запись аудиомиксов
  15. Редактирование аудио на таймлайне
  16. Сопоставление аудиоканалов в Premiere Pro
  17. Использование аудиодорожки Adobe Stock в Premiere Pro
5. Дополнительные функции редактирования
  1. Редактирование многокамерной передачи
  2. Настройка и использование головного дисплея для видео с эффектом погружения в Premiere Pro
  3. Редактирование VR-материалов
6. Передовой опыт
  1. Передовой опыт: ускорение микширования аудио
  2. Передовой опыт: эффективное редактирование
  3. Рабочие процессы редактирования для полнометражных фильмов
Видеоэффекты и переходы
1. Обзор видеоэффектов и переходов
2. Эффекты
  1. Типы эффектов в Premiere Pro
  2. Применение и удаление эффектов
  3. Шаблоны настроек эффектов
  4. Автоматическое переформатирование видео для различных каналов социальных сетей
  5. Эффекты цветокоррекции
  6. Изменить продолжительность и скорость клипов
  7. Корректирующие слои
  8. Стабилизация видеоряда
3. Переходы
  1. Применение переходов в Premiere Pro
  2. Изменение и настройка переходов
  3. Морфо-вырезка
Заголовки, графика и подписи
1. Обзор панели «Основные графические элементы»
2. Заголовки
  1. Создание заголовка
3. Графика
  1. Создание фигуры
  2. Рисование с помощью инструмента «Перо»
  3. Выравнивание и распределение объектов
  4. Изменение внешнего вида текста и фигур
  5. Применение градиентов
  6. Добавление возможностей гибкого дизайна к графическим элементам
  7. Установка и использование шаблонов анимационного дизайна
  8. Замена изображений или видео в шаблонах анимационного дизайна
  9. Используйте шаблоны анимационного дизайна на основе данных
4. Подписи
  1. Перевод речи в текст
  2. Загрузка языковых пакетов для транскрипции
  3. Работа с подписями
  4. Проверка орфографии, поиск и замена
  5. Экспорт текста
  6. Перевод речи в текст в Premiere Pro | Вопросы и ответы
5. Рекомендации: ускорение обработки графики
6. Удаление прежней версии конструктора заголовков в Premiere Pro | Вопросы и ответы
7. Обновление устаревших заголовков до графики источника
Анимация и ключевые кадры
1. Добавление, навигация и установка ключевых кадров
2. Эффекты анимации
3. Используйте эффект движения для редактирования и анимации клипов
4. Оптимизация автоматизации ключевого кадра
5. Перемещение и копирование ключевых кадров
6. Просмотр и настройка эффектов и ключевых кадров
Создание композиции
1. Создание композиции, альфа-каналы и управление непрозрачностью клипа
2. Маскирование и отслеживание
3. Режимы наложения
Цветовая коррекция и градация
1. Обзор: рабочие процессы цветокоррекции в Premiere Pro
2. Автоматитческая цветовая коррекция
3. Творческие эксперименты с цветами при помощи стилей Lumetri
4. Регулировка цветов с помощью RGB и кривых цветового тона / насыщенности
5. Коррекция и совмещение цветов разных кадров
6. Использование вторичных элементов управления HSL на панели «Цвет Lumetri»
7. Создание виньеток
8. Представления Look и таблицы LUT
9. Области Lumetri
10. Управление цветом дисплея
11. HDR для трансляций
12. Включить поддержку DirectX HDR
Экспорт медиа
1. Экспорт видео
2. Экспорт Управления наборами
3. Рабочий процесс и обзор экспорта
4. Быстрый экспорт
5. Экспорт для мобильных устройств и публикации в Интернете
6. Экспорт неподвижного изображения
7. Экспорт проектов для других приложений
8. Экспортирование OMF-файлов для Pro Tools
9. Экспорт в формат Panasonic P2
10. Настройки экспорта
  1. Ссылка на настройки экспорта
  2. Основные настройки видео
  3. Параметры кодирования
11. Рекомендации: ускорение экспорта
Совместная работа: Frame. io, продукты и проекты группы
1. Совместная работа в Premiere Pro
2. Frame.io
  1. Установка и активация Frame.io
  2. Использование Frame.io с Premiere Pro и After Effects
  3. Интеграция Adobe Workfront и Frame.io
  4. Вопросы и ответы
3. Продукты
  1. Использование продуктов
  2. Работа с клипами в проектах продукта
  3. Передовой опыт: работа с продуктами
4. Проекты группы
  1. Начало работы с командными проектами
  2. Создать проект группы
  3. Добавление мультимедиа и управление ими в командных проектах
  4. Приглашение соавторов и управление ими в проекте группы
  5. Общий доступ к изменениям и управление ими вместе с соавторами
  6. Просмотр автоматических сохранений и версий проектов группы
  7. Архивация, восстановление или удаление проектов группы
Работа с другими приложениями Adobe
1. After Effects и Photoshop
2. Dynamic Link
3. Audition
4. Prelude
Организация ресурсов и управление ими
1. Работа с панелью «Проект»
2. Организуйте ресурсы на панели «Проект»
3. Воспроизведение ресурсов
4. Поиск ресурсов
5. Библиотеки Creative Cloud
6. Синхронизация настроек в Premiere Pro
7. Объединение, преобразование и архивирование проектов
8. Управление метаданными
9. Рекомендации
  1. Передовой опыт: уроки телевещания
  2. Передовой опыт: работа с нативными форматами
Повышение производительности и устранение неполадок
1. Настройка параметров
2. Сброс и восстановление настроек
3. Работа с прокси
  1. Обзор прокси
  2. Процесс использования поглощения и прокси
4. Проверьте, совместима ли ваша система с Premiere Pro
5. Premiere Pro для процессоров Apple
6. Удаление мерцания
7. Чересстрочная развертка и порядок полей
8. Интеллектуальный рендеринг
9. Поддержка панели управления
10. Передовой опыт: работа с нативными форматами
11. База знаний
  1. Выявленные неполадки
  2. Исправленные ошибки
  3. Устранение проблем с сбоем Premiere Pro
  4. Зеленое и розовое видео в Premiere Pro или Premiere Rush
  5. Как управлять медиа-кэшем в Premiere Pro
  6. Исправление ошибок при рендеринге или экспорте
  7. Устранение проблем c воспроизведением и производительностью в Premiere Pro
Мониторинг ресурсов и автономные медиафайлы
1. Мониторинг ресурсов
  1. Использование исходного монитора и программного монитора
  2. Использование контрольного монитора
2. Офлайн медиа
  1. Работа с офлайн клипами
  2. Создание клипов для автономного редактирования
  3. Повторное связывание автономных медиаданных

Premiere Pro предоставляет способ синхронизации аудио и видео, который называется объединением клипов. Эта функция упрощает для пользователей процесс синхронизации аудио и видео, записанных по отдельности (процесс иногда называется двухсистемной записью). С помощью команды «Объединение клипов» можно выбрать видеоклип и синхронизировать с ним до 16 аудиоканалов. Клипы, составляющие объединенный клип, называются клипами-компонентами.

Клипы можно объединить, выбирая их либо на панели «Проект», либо на панели «Таймлайн». Команду «Объединение клипов» можно выполнить либо с помощью меню «Клип», либо из контекстного меню. Эта команда зависит от контекста, поэтому нужно выделить несколько клипов, чтобы она стала доступной.

Можно объединить один или несколько аудиоклипов с одним видеоклипом или AV-клипом. Суммарное количество аудиодорожек, допустимых в объединенном клипе, равно 16, включая любое сочетание монофонических клипов, стереоклипов или клипов объемного звука 5.1. Один монофонический клип будет учитываться как одна дорожка, один стереоклип — как 2 дорожки, а клипы объемного звука 5. 1 — как 6 дорожек.

Создание объединенного клипа не заменяет и не изменяет исходные клипы.

Объединение клипов на панели «Проект»

Для объединения клипов на панели «Проект» выполните перечисленные ниже действия.

Выберите видеоклип, с которым нужно объединить аудиоклипы. Обратите внимание, что в любом объединенном клипе может быть только один видеоклип.
Щелкните мышью, удерживая нажатой клавишу SHIFT или CTRL(COMMAND для Mac OS), чтобы выбрать только те клипы, которые содержат лишь аудио и которые нужно объединить с видеоклипом.
Выполните одно из следующих действий.

Выберите команду «Клип» > «Объединение клипов».
Щелкните правой кнопкой мыши (или щелкните, удерживая нажатой клавишу CONTROL для Mac OS), затем выберите в контекстном меню команду «Объединение клипов».

Откроется диалоговое окно «Объединение клипов». Выберите для точки синхронизации один из следующих вариантов:

«На основе точки входа». Для задания синхронизации на основе точки входа, например, в момент начальной хлопушки сюжета.
«На основе точки выхода». Для задания синхронизации на основе точки выхода, например, в момент конечной хлопушки сюжета.
«На основе соответствующего временного кода». Для задания синхронизации на основе временного кода, общего для клипов.
«На основе маркеров клипа». Для задания точки синхронизации на основе нумерованного маркера клипа в середине сюжета. Эта функция доступна, только если в каждом клипе-компоненте есть хотя бы один нумерованный маркер.

Нажмите кнопку «ОК». Объединенный клип появляется на панели «Проект» с именем, соответствующим видеоклипу или, при отсутствии видео, самому верхнему из выбранных аудиоклипов (на основе текущего порядка сортировки в подборке). В конец имени нового объединенного клипа добавляется «- объединенный». Пользователи могут при необходимости переименовать этот элемент.

Использовать видеоклип при создании объединенного клипа необязательно, что позволяет объединять только аудиоклипы. Можно использовать только один клип, содержащий видео.

Объединение клипов на панели «Временная шкала»

Для объединения клипов на панели «Временная шкала» выполните перечисленные ниже действия.

Выберите клипы (если они еще не выбраны), а затем выполните одно из следующих действий.

Перетащите клипы-компоненты на панель «Проект».
Выберите команду «Клип» > «Объединение клипов».

Откроется диалоговое окно «Объединение клипов».

Нажмите кнопку «ОК». Объединенный клип появится на панели «Проект».

Клипы, объединяемые на панели «Временная шкала», для каждого клипа-компонента добавляются от начала клипа. Для объединения клипов на основе конца клипа, временного кода или нумерованного маркера используйте функцию синхронизации до объединения клипов.

Синхронизация клипов на панели «Временная шкала»

Синхронизация клипов выравнивает несколько клипов на панели «Временная шкала». После синхронизации клипов можно создать объединенный клип.

Чтобы синхронизировать клипы на панели «Временная шкала», сначала отредактируйте клипы на панели «Временная шкала», а затем выполните одно из следующих действий.

Выполните согласование клипов вручную, перетащив их так, чтобы они были синхронизированы.
Выполните согласование клипов с помощью функции «Синхронизировать». Для этого выполните перечисленные ниже действия.

Выберите клипы, которые нужно синхронизировать.
Выберите команду «Клип» > «Синхронизировать».

Откроется диалоговое окно «Синхронизация». Выберите для точки синхронизации один из следующих вариантов:

На основе начала клипа
На основе конца клипа
На основе соответствующего временного кода
На основе маркеров клипа

Нажмите кнопку «ОК». Теперь клипы синхронизированы.

Редактирование объединенных клипов

Обычно работа с объединенными клипами очень похожа на работу с любым другим клипом. Существует несколько отличий рабочего процесса, которые стоит отметить.

Редактирование объединенных клипов с пробелами на временной шкале

Объединенные клипы ведут себя по-другому во время их редактирования на таймлайне: в частности, если в их компонентной структуре содержатся «разрывы».

Когда доступен еще один клип-компонент Если точка входа или выхода отмечена в месте разрыва аудио- или видеоклипа, а над этим разрывом или под ним доступен другой клип-компонент, при редактировании объединенного клипа на панели «Таймлайн» для разрыва Premiere Pro использует соответствующую дорожку.

Когда других клипов-компонентов нет Обратите внимание, что при размещении аудио- и видеоклипов в объединенном клипе возможна ситуация, когда для разрыва отсутствует другой клип-компонент. Если точки входа или выхода были отмечены в месте разрыва, при попытке добавления объединенных клипов на таймлайн появится предупреждение «Недопустимая правка. Отсутствуют медиаданные в диапазоне с меткой «Вход/выход» в исходном фрагменте, когда вы пытаетесь добавить объединенный клип на «Таймлайн». При попытке перетащить объединенный клип на панель «Временная шкала» появится значок невозможности перетаскивания.

Все пробелы в видео будут воспроизводиться черным цветом. Все пробелы в аудио, если на другой дорожке нет другого аудиоклипа-компонента, будут воспроизводиться как тишина.

Обрезка объединенных клипов

Обрезка объединенных клипов очень похожа на обрезку любого другого клипа, за исключением следующего:

Обрезка применяется одинаково ко всем клипам-компонентам, с сохранением всех смещений.
Чтобы обрезать край одного клипа-компонента, пользователи могут временно отменить синхронизацию, удерживая при перетаскивании нажатой клавишу-модификатор ALT/OPTION.
При обрезке отдельных клипов-компонентов привязка, если она включена, происходит на концах другого компонента.
Применяются обычные правила обрезки, объединенный клип можно обрезать только до точки, в которой есть хотя бы один кадр, входящий во все клипы-компоненты.

Объединенные клипы и панель «Метаданные»

При создании объединенного клипа метаданные каждого из клипов-компонентов копируются на панель «Метаданные». При отображении метаданных для объединенного клипа есть ряд отличий. А именно:

Просмотр метаданных Можно просмотреть метаданные одного клипа-компонента. Чтобы просмотреть метаданные для клипа-компонента, выберите его имя в контекстном меню «Файл». Соответствующие метаданные появятся на панели метаданных.

Ввод метаданных Можно ввести метаданные для клипа-компонента или для всего объединенного клипа.

Выберите в контекстном меню «Файл» нужный компонент, а затем введите метаданные для клипа.
Выберите в контекстном меню «Файл» пункт «Все файлы», затем введите метаданные для объединенного клипа. Любые данные, введенные в свойство, будут введены в XMP для всех файлов компонентов, составляющих объединенный клип.

Отображение всех файлов действует подобно выделению нескольких клипов и отображается если значения свойств выделения не совпадают. Подобно выделению нескольких объектов, если выбран режим отображения «Все файлы», все данные, введенные для свойства, будут введены в XMP каждого файла-компонента, из которого состоит объединенный клип.

Для создания объединенного клипа используйте тайм-код главного аудиоклипа

При создании объединенного клипа можно использовать тайм-код главного аудиоклипа. При создании объединенного клипа можно также скрыть звук камеры-источника.

Выполните следующие действия.

Выберите видеоклип и аудиоклип, содержащие тайм-код.
Выберите команду «Клип» > «Объединение клипов».
В диалоговом окне «Объединение клипов» выполните одно из следующих действий.

Чтобы использовать тайм-код главного аудиоклипа для создания объединенного клипа, установите флажок «Использовать тайм-код аудио из клипа». После установки флажка выберите аудиодорожку, с которой нужно синхронизировать видео, из всплывающего меню.
Чтобы удалить из клипа звук источника из камеры, установите флажок «Удалить аудио из AV-клипа».

4. Нажмите кнопку ОК.

Ограничения для объединенных клипов

При работе с объединенными клипами существует несколько ограничений.

Команда «Заменить материал» не работает.
Не поддерживается присоединение сценариев Adobe Story, а поэтому и преобразование речи в текст.
Примечание:
Если сценарий Adobe Story присоединен к аудиоклипу перед объединением, можно преобразовать речь в текст после объединения клипов. Выберите в контекстном меню «Файл» на панели «Метаданные» или «Все файлы», либо аудиоклип, содержащий сценарий, а затем нажмите кнопку «Анализировать».
В объединенном клипе не поддерживается полное управление сопоставлением аудиоканалов.
Аудио для объединенного клипа преобразуется только в монофоническую звуковую дорожку. Не поддерживаются форматы обмена Final Cut Pro XML и AAF.
Не поддерживается автоматическая синхронизация с использованием аудиосигналов, автономного временного кода, временного кода времени суток, внешнего временного кода или отдельного временного кода аудио.
Отображение в Adobe Bridge не поддерживается.
После своего создания объединенный клип нельзя ни синхронизировать, ни настроить. Чтобы повторно синхронизировать или настроить клипы необходимо создать новый объединенный клип.
Исправление содержимого объединенного клипа не поддерживается. Но, если определенный клип-компонент удален, для объединенного клипа можно выполнить повторную привязку.
Объединенные клипы или части ранее объединенных клипов нельзя использовать для повторного объединения или создания нового объединенного клипа. Для создания объединенного клипа можно использовать только клипы-компоненты.

Справки по другим продуктам

Обзор аудио в Premiere Pro
Редактирование, восстановление и улучшение аудио с помощью панели «Основной звук»

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как создать музыкальное видео — Canon Russia

СТАТЬЯ

Нана и Юхана Симелиус, творческий дуэт из Финляндии, делятся практическими советами по созданию запоминающихся музыкальных клипов.

Финский автор-исполнитель Элиас Каскинен снимается с тигровым питоном на съемочной площадке его нового музыкального клипа, над которым работают амбассадоры Canon Нана и Юхана Симелиус. Творческий дуэт мужа и жены специализируется на съемке рекламы, видео для модных брендов и музыкальных клипов — они говорят, что черпают вдохновение из разных источников. «Нам очень нравится ходить в арт-галереи и смотреть фильмы, — говорит Нана. — Мы также ищем вдохновение в повседневном, например в необычных сочетаниях цветов при падении света на движущийся объект». © Нана и Юхана Симелиус / Warner Music Finland

По словам Наны Симелиус, участницы творческого дуэта Simelius Simelius из Финляндии, создание музыкальных видео является отличным способом запустить карьеру профессионального видеографа. «Это прекрасный вариант для наработки навыков видеографа и режиссера. Это как песочница, в которой нет правил — можно изобретать, что хочешь».

«Более того, это форма искусства, которая позволяет людям оценить ваши навыки, — продолжает Нана. — Теперь мы занимаемся созданием рекламы и роликов для модных брендов — все потому, что люди нашли нас, увидев наши музыкальные видео».

Нана и ее муж Юхана предпочитают гибридный подход к созданию музыкальных видео — Юхана занимается съемкой на камеру Canon EOS C300 Mark II (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS C300 Mark III), в то время как Нана создает фотографии на цифровые зеркальные и беззеркальные фотокамеры Canon EOS. Они также делят между собой рабочие обязанности — Нана занимается подготовкой к съемкам, а Юхана работает над техническими аспектами постобработки.

В этой статье они делятся советами по созданию музыкальных видео, которые будут полезны их коллегам-режиссерам, стремящимся пробиться в этой индустрии.

Нана говорит, что некоторые исполнители точно представляли себе мир, который хотят создать, тогда как иные не имели особого представления о визуальных элементах. «В таком случае у нас появляется больше работы, но нам нравятся оба рабочих стиля. Это большая честь, когда люди доверяют вашему творческому видению, ведь оно призвано дополнить то, над чем они усердно работали в студии звукозаписи». © Нана Симелиус

1. Прорабатывайте новые идеи

Нана и Юхана любят начинать работу над новыми проектами музыкальных видео, опираясь на новые идеи, а не планируя идеи заранее. «Каждый раз мы сталкивается с уникальной ситуацией, песней и людьми, поэтому не можем готовиться заранее, — поясняет Нана. — Мы хотим, чтобы исполнитель понимал, что может открыто делиться своими идеями, ведь мы не считаем нужным создавать работы, опираясь исключительно на наш стиль и видение. Мы хотим сделать акцент на задумках людей и их творчестве».

«Мы слушаем композицию и обсуждаем идеи, пытаясь понять, какие образы музыка пробуждает в наших мыслях. Это не только визуальные образы, но и способ их представления — мы всегда стремимся создавать уникальные воображаемые миры для каждого исполнителя и каждой песни».

Есть ли у вас оборудование Canon?

Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К CPS 

2. Общайтесь и формируйте отчетливый творческий подход

Когда идея обретает форму, Нана и Юхана начинают работать над ее реализацией и создают предварительный документ проекта, отражающий их творческое видение, — это очень важная составляющая производственного процесса.

«Хороший файл проекта объяснит развитие истории в рамках музыкального видео, — говорит Нана. — Сюда относится атмосфера, которую мы хотим передать, наличие в видео персонажей помимо исполнителя, ориентировочную съемочную локацию, а также выбор подходящих движений камеры и переходов между сценами. Чтобы исполнитель и его рабочая команда поняли, что мы имеем в виду, мы используем иллюстрации, которые зачастую создаем самостоятельно».

После утверждения проекта Нана и Юхана развивают творческую задумку, выбирая цветовую палитру и подготавливая раскадровку. Это позволяет запустить процессы подготовки к съемкам, такие как составление расписания, заказ услуг специалистов по работе на локации, организацию декораций и кастинг актеров.

Нана и Юхана работают с оборудованием Canon на протяжении всей своей карьеры. «Мы так долго работаем с Canon, поскольку нам нравится их цветовая гамма и общий визуальный стиль, который позволяют создавать эти устройства, — говорит Нана. — Теперь, когда мы нашли рабочий процесс, позволяющий эффективно сотрудничать с заказчиками, думаю, что мы готовы работать с Canon EOS C500 Mark II на более крупномасштабных проектах». © Нана и Юхана Симелиус

Юхана и Нана активно работают в течение 1,5 дней, которые обычно выделяют на съемки. «Дни съемок музыкальных видео обычно тянутся невообразимо долго, — говорит Нана. — Мы следуем плану, создавая сцену за сценой. При съемке в хронологическом порядке не нужно думать о том, как сцены будут объединяться на стадии постобработки. Весь все решения уже были приняты на бумаге» © Нана и Юхана Симелиус

3. Используйте автофокусировку и замедленное воспроизведение

Каждое музыкальное видео требует разных способов съемки — для менее масштабных производств обычно используется более портативное и мобильное оборудование. Большую часть видео Нана и Юхана создают с помощью кинокамеры Canon EOS C300 Mark II, однако планируют приобрести модель Canon EOS C500 Mark II.

Юхана хочет перейти на более новую полнокадровую камеру, поскольку ему нравится датчик высокого разрешения 5.9K, а также эффективность автофокусировки Dual Pixel CMOS AF. «Автофокусировка работает очень точно, и иногда это здорово, поскольку нам не хватает бюджета, чтобы нанять ассистента по фокусировке», — говорит он.

Возможность вести съемку с высокой частотой кадров для создания естественных сцен с замедленным воспроизведением также очень полезна при создании музыкальных видео. «Замедленное воспроизведение требуется во многих проектах, не только для музыкальных видео», — говорит Нана.

Canon EOS C500 Mark II поддерживает съемку в 60p с разрешением 5.9K, тогда как на камере Canon EOS C300 Mark II для съемки с такой частотой кадров можно выбрать разрешение не выше 2K. Обе камеры поддерживают съемку 120 кадров/сек. в режиме 2K с обрезкой.

4. Используйте разные объективы для создания разных изображений

Музыкальные видео предлагают создателям свободу творчества, нередко позволяя видеографам экспериментировать с нестандартными ракурсами и композициями. Универсальный набор объективов помогает быстро создавать нужные композиции. Зум-кинообъективы Canon Cine Zoom и фикс-кинообъективы Cine Prime отлично подходят для работы с камерами Cinema EOS и создания музыкальных видео высокого качества. «Однако каждый выбор обусловлен масштабностью производства и выбранным вектором съемки, — говорит Нана.

— При работе с большой съемочной группой мы используем кинообъективы Canon Cine, однако для более гибридных проектов мы планируем приобрести объективы Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM и Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM, поскольку они будут эффективны во многих условиях съемки. Это объективы высокой четкости, что очень важно для нас, ведь мы регулярно применяем различные фильтры для создания материалов разного визуального стиля».

Нана и Юхана всегда стремятся к созданию идеальной световой схемы при съемке музыкальных видео. «Свет становится инструментом, который рассказывает историю и создает атмосферу, — поясняет Юхана. — Нам нравится размещать источник света сверху, поскольку он позволяет сделать акцент на деталях». © Нана и Юхана Симелиус / Warner Music Finland

5. Используйте постоянный свет при гибридной съемке

Simelius Simelius объединяют видео и фотографии, в результате чего раньше их световые схемы получались довольно сложными, однако процесс стал проще с приходом новых беззеркальных камер Canon с высокой светочувствительностью.

«Canon EOS R5 отлично подходит для гибридной съемки, — говорит Нана. — Раньше нам приходилось делать фотографии со вспышкой, что замедляло работу над видео, поскольку требовало двух разных схем. Но теперь мы используем постоянный свет как для фото, так и для видео, поэтому можем посвятить все время настройке одной световой схемы, которая подойдем нам обоим».

Они все еще используют вспышку для создания фотографий, когда работают со сценами, где фигурирует значительное количество движения. Однако им нравится работать с постоянным светом, поскольку он позволяет обращать внимание на другие нюансы съемки.

6. Оптимизируйте рабочий процесс

Запись в формате Canon Log 3 значительно упрощает стадию постобработки благодаря расширенному динамическому диапазону в 14 ступеней для свободной цветокоррекции. Это также позволяет более эффективно совмещать материалы, созданные на камеры Canon EOS C500 Mark II и Canon EOS R5, поскольку этот профиль стал доступен на R5 с выходом обновления встроенного ПО версии 1.3.1.

Юхана говорит, что всегда снимает музыкальные видео в формате XF-AVC с Canon Log 3. «XF-AVC отлично подходит для съемки наших музыкальных видео, — говорит он. — При съемке в RAW файлы занимали бы слишком много места. Сейчас клиенты требуют материалы в Full HD, однако я думаю, что уже скоро 4K станет основным стандартом».

7. Снимайте с расчетом на мобильные устройства

Поскольку музыкальные клипы все чаще просматриваются на мобильных устройствах, важно убедиться, что видео выстроены на основе композиций, подходящих для просмотра на небольших экранах и демонстрации с разными соотношениями сторон. Это в том числе означает менее «изолирующее» кадрирование, чтобы заказчик мог впоследствии обрезать изображения согласно своим потребностям.

«Часто исполнители хотят получить несколько файлов итогового музыкального видео с разным соотношением сторон, — говорит Нана. — Обычно мы снимаем на широкоугольный объектив, после чего изменяем кадр для соответствия необходимым форматам на стадии постобработки. Иногда заказчики также хотят получить музыкальное видео в портретной ориентации. Однажды заказчик даже попросил нас создать видео только в портретной ориентации для публикации клипов в социальных сетях, и мы выполнили его пожелания».

Пять составляющих рабочего процесса, на которые влияет съемка в 4K

Режиссеры Дэвид Ньютон и Клайв Бут обсуждают предел возможностей 4K и влияние этого формата на рабочий процесс.

Узнайте больше 

8. Работайте с проверенным специалистом по цвету

Фирменная черта музыкальных видео Simelius Simelius — это использование ярких и выразительных цветов. «Большую часть года в Финляндии пасмурно, поэтому мы хотим добавить красок и движения в наши видео», — говорит Нана.

Творческий дуэт долго искал специалиста по цвету, который разделял бы их творческое видение в отношении визуального стиля изображений. «Думаю, специалисты по цвету боятся нас, поскольку мы хотим получить действительно яркие цвета, — говорит Нана. — Однако мы нашли человека, который понимает наши требования, — она работает над нашими материалами с камер Canon и создает необходимую визуальную эстетику». «Однажды мы создали полностью желтую сцену, поскольку исполнителю очень нравился этот цвет, — добавляет она. — Поэтому мы решили сделать все максимально ярким. Это было наше первое музыкальное видео, однако оно до сих пор остается для меня одним из любимых».

Автор Marcus Hawkins

СТАТЬЯ

Почему будущее за гибридной съемкой

Последователи гибридного подхода к съемке рассказывают о преимуществах создания как фотографий, так и видеоматериалов, а также о своих методах съемки и оборудовании Canon, которое помогает им в реализации идей.

Узнайте больше

Подпишитесь на рассылку

Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro

Если вы видите это сообщение, вы просматриваете веб-сайт Canon с помощью поисковой системы, которая блокирует необязательные файлы cookie. На вашем устройстве будут использоваться только обязательные (функциональные) файлы cookie. Эти файлы cookie необходимы для функционирования веб-сайта и являются неотъемлемой частью наших систем. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим Уведомлением о файлах cookie.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

AMARANTHE Поделитесь тизером нового альбома с тремя видеоклипами с треками ударных из студии

AMARANTHE Поделитесь тизером нового альбома с тремя видеоклипами с треками барабанов из студии Новости амаранта тяжелый металл

Шведские критики Amaranthe недавно зарегистрировались со следующим обновлением:

«Семь. С огромным энтузиазмом и волнением мы объявляем, что вошли в студию Джейкоба Хансена для записи нашего седьмого, но пока безымянного альбома! Ожидайте обновлений, видеоклипов , фотографии и многое другое скоро, следите за обновлениями!»

Просмотреть это сообщение на Instagram
Пост, разделенный 𝐄𝐋𝐈𝐙𝐄 𝐑𝐘𝐃 (@Elizeryd)

Они выпустили два клипа барабанщика Мортена Лёве Соренсена, записывающего свои треки для нового альбома.

Мортен: «Есть ли что-нибудь лучше, чем запись барабанов с Джейкобом Хансеном? Может быть, только кофе в студии приближается. »

Избранное аудио

MOTÖRHEAD — «Bullet In Your Brain» (Музыка Motorhead)

Избранное видео

MEDEVIL Премьера «Среди воров»

Просмотреть больше

Последние отзывы

DOKKEN — Альбомы Электры 1983-1987
3 февраля 2023 г., 3 дня назад
обзор Тяжелый рок тяжелый металл доккен
LONESOME_BLUE – непревзойденный
2 февраля 2023 г., 4 дня назад
обзор тяжелый металл одинокий_синий
TURBID NORTH — Упадок
31 января 2023 г., 6 дней назад
обзор черная смерть мутный север
НЕМОФИЛА – поймать судьбу
31 января 2023 г. , 6 дней назад
обзор Тяжелый рок тяжелый металл немофила
Бросьте вызов проклятию – ужасы человеческих жертвоприношений
27 января 2023 г., неделю назад
обзор черная смерть бросить вызов проклятию
РОН ЯНГ — Судите об этой книге по обложке
24 января 2023 г., неделю назад
обзор Тяжелый рок Рон Янг маленький цезарь
SEVEN TRAIN — Снова в пути
22 января 2023 г., 2 недели назад
обзор Тяжелый рок семь поездов
RIGOR SARDONICUS – Препарет Беллум
21 января 2023 г. , 2 недели назад
обзор тяжелый металл сардоническая строгость
МИФИКА — Нечестивая слава
20 января 2023 г., 2 недели назад
обзор тяжелый металл мифика
RANGER — восставший из руин
17 января 2023 г., 2 недели назад
обзор тяжелый металл рейнджер
Читать далее

Прототип пути к аудио- и видеосообщениям • Slack Design

Недавно мы объявили о выпуске аудио- и видеоклипов в Slack, которые позволяют всем пользователям платных тарифных планов Slack отправлять аудио-, видео-сообщения и сообщения с демонстрацией экрана. С помощью клипов вы можете быстро зафиксировать идею, отпраздновать командные победы или представить свою работу более индивидуально. Клипы транскрибируются, снабжаются субтитрами и доступны для поиска, поэтому они доступны всем членам вашей команды. В Slack они уже изменили то, как мы работаем вместе как распределенная команда и как организация. Вы можете узнать больше о том, как использовать клипы в своей команде здесь.

Но — как это часто бывает при разработке новой функции продукта — то, что внедряется сейчас, очень далеко от того, с чего мы начали.

(Очень большая) проблема

В прошлом году, когда мы, как и многие, приспособились к реальности работы из дома, мы начали осознавать все то, что считали само собой разумеющимся в офисной культуре. Утренний кофе и светские беседы на кухне помогли нашим командам сблизиться и оставаться на связи. Естественные сигналы языка тела, тона и выражения лица помогали людям выстраиваться на собраниях. Сессии на доске позволили нам обмениваться идеями и совместно работать над сложными темами. Межофисные поездки дали распределенным командам возможность встретиться лично, установить новые отношения и отметить важные вехи.

Следующее, что мы узнали, это то, что у нас несколько месяцев не было этих вещей, и мы не знали, когда сможем их вернуть. Мы справлялись, как и все, хватаясь за новые инструменты, чтобы помочь нам в промежуточный период. Мы также прекрасно понимали, что у Slack была невероятная возможность создать эти инструменты, чтобы помочь миллионам людей, уже использующих наш продукт, решать те же задачи. Миссия Slack всегда заключалась в том, чтобы сделать рабочую жизнь людей проще, приятнее и продуктивнее. Если когда-либо и было время удвоить это обещание, то это было именно оно.

У нас было несколько вопросов для начала. Как мы и, соответственно, наши клиенты…

могли тратить меньше времени на синхронные видеозвонки?
делиться идеями и сотрудничать с командами, разбросанными по часовым поясам?
воссоздать интуицию офисных разговоров?
убедиться, что все в команде могут получить доступ к разговорам?
видеть, слышать и чувствовать связь друг с другом?

Некоторые из этих вопросов вдохновили Slack на создание новой функции Huddles, которая предлагает легковесные аудио-обсуждения прямо в каналах и DM. Вы можете узнать о том, как решать проблемы вслух с помощью Huddles, здесь. Другие повели нас по другому пути.

Начиная с историй

В Slack мы избегаем причудливых иллюстраций и поэтических стратегических документов в пользу единого принципа: « Прототип e путь ». Мы не претендуем на то, чтобы знать, как улучшить работу миллионов уникальных людей. Вместо этого мы начинаем с того, что отправляем грубые, ранние прототипы кода клиентам для получения отзывов, а затем постепенно совершенствуем продукт с течением времени.

В конце 2020 года, когда мы работали над решением этих проблем, несколько крупных технических и социальных платформ недавно внедрили функции, подобные «Историям» — способ публиковать короткие временные видеообновления, аналогичные тем, которые впервые были реализованы в Snapchat и Instagram. . Реакция пользователей была в лучшем случае неоднозначной, вызывая как острую сатиру, так и двойственное пожимание плечами. Тем не менее, легко понять, почему формат был так сильно скопирован: миллиард человек уже знает, как он работает.

Для нас время имело решающее значение, и мы не хотели тратить его впустую, решая, с чего начать, или споря о том, как будет работать новый продукт. Начав со знакомой идеи «Истории», мы уже определили многие ограничения. Было даже весело заниматься дизайном, придумывая способы, с помощью которых Slack мог бы взять хорошо зарекомендовавшую себя идею и сделать ее действительно привлекательной для наших пользователей. Кроме того, было бы неплохо увидеть друг друга в Slack? Можем ли мы заменить множество печатаемых сообщений чем-то более человечным? Можем ли мы пропустить синхронные звонки и обмениваться видео асинхронно?

В течение нескольких недель мы добавили новую функцию: возможность делиться короткими эфемерными видеороликами, закрепленными в верхней части канала.

Одним словом, нам было весело! Было приятно видеть лица людей и слышать их голоса. Некоторые особенности этих ранних прототипов включали в себя то, что продавцы делились новостями и победами друг с другом, а социальные каналы использовали их для обмена видео о своих собаках и детях: — разъяснение в контексте работы. Трудно было сказать, для каких каналов это подойдет; изначально мы думали, что люди могут использовать его для замены стендапов или встреч по обновлению статуса, но для многих команд текст — с сопровождающими ссылками и файлами — по-прежнему был более естественным, чем видео для этого варианта использования.

Эфемерный, исчезающий характер историй также означал, что они не попадали в историю канала, поэтому их было легко пропустить, что создавало значительно большую проблему для работы, чем для социальных сетей. Казалось, что работа по созданию этих видеороликов не стоила того, чтобы они не собирались задерживаться; из-за этого люди не решались использовать их для объявлений или важной информации. Мы также обнаружили, что люди чувствовали гораздо большее давление, чтобы полировать свои истории, когда они были для рабочего контекста: «Мои настройка работы из дома слишком грязная!» 😫 , «Я говорю много .» 🙄, « Мне нужно накраситься для этого?» 🤔

В конце концов мы решили, что механика Stories, хотя и привлекательна в социальном контексте, принципиально не подходит для общения на рабочем месте. Тем не менее, начав с того, что люди знают, мы многому научились и смогли превратить это во что-то более полезное.

Повышение полезности и доступности

Начиная с нашего первого эксперимента с историями, мы постепенно повторяли итерации. Мы добавили видео в архив канала, добавили опцию только аудио и изменили точки входа и уведомления для этих новых типов сообщений. Мы выпускали новые версии внутри компании почти ежедневно, прислушиваясь к отзывам и отслеживая, как различные части компании используют эту функцию.

Вскоре мы поняли, что для того, чтобы эти новые типы сообщений работали, они должны быть такими же полезными, как и обычные сообщения Slack. Большая часть нашего внимания была сосредоточена на «захвате» опыта — как записывать и прикреплять новые типы медиа так, чтобы это казалось легким и простым. Но не менее важным был опыт «воспроизведения»: эта функция должна была соответствовать существующим ожиданиям людей в отношении доступности, возможности поиска и общей эргономики на платформе Slack.

Во-первых, мы добавили скрытые субтитры и стенограммы, позволяющие людям читать вместе с видео или просматривать расшифровку, чтобы решить, хотят ли они смотреть или слушать. Мы проиндексировали эти стенограммы, чтобы сделать аудио- и видеоконтент доступным для поиска наряду с другими сообщениями Slack. Мы добавили широкий спектр вариантов скорости воспроизведения для тех, кто хотел слушать контент медленнее или быстрее. Если вы предпочитаете слушать своих коллег голосами бурундуков, удвоенная скорость воспроизведения для вас!

Как и многие инвестиции в доступность, эти изменения пользовались популярностью. Они позволяли людям взаимодействовать с видео и аудио на своих условиях, с различными вариантами потребления и ссылок, которые повышали общую полезность этой функции.

Во-вторых, мы много работали над тем, как отображается видео. Мы остановились на настольном встроенном плеере для быстрого прослушивания и просмотра (с дополнительным всплывающим окном расшифровки) и расширенном модальном представлении для больших видео с контекстом цепочки. В модальном окне стенограмму можно просматривать вместе с видео и сообщениями общего доступа к экрану. Мы также сделали опыт инклюзивным, позволив людям отвечать так, как им удобнее: видео, аудио и, как всегда, текст.

Мы также больше склонялись к сообщениям о демонстрации экрана как к основному варианту использования. В дикой природе мы заметили, что наши коллеги из разных команд предпочитали записывать видео с демонстрацией экрана в качестве альтернативы созыву собрания или написанию текстовых сообщений. Люди в самых разных ролях использовали сообщения общего доступа к экрану для представления слайдов, демонстрации новых инженерных сборок, обсуждения вариантов дизайна и создания учебных пособий.

Учимся у наших клиентов

Когда мы дорабатывали эту функцию, мы чувствовали, что у нас есть что-то полезное, но мы хотели убедиться, что наши клиенты тоже так думают. Используя Slack Connect, мы пригласили некоторых из них попробовать. Это помогло нам найти болевые точки и исправить небольшие проблемы (не говоря уже о том, чтобы получить отзывы о спорных дизайнерских решениях, таких как 3-минутное ограничение на видео, которое мы ввели для поощрения краткости и повышения производительности команды). Мы также узнали, как и где эти команды находили новую ценность в этой функции, в местах, которые мы, возможно, не видели внутри:

«Поскольку некоторые из наших проектных групп охватывают 22 часа часовых поясов, мы использовали их для асинхронного общения , , например. инструктировать товарищей по команде, когда они не спят, а затем сообщать о прогрессе, когда менеджер проекта снова в сети». – Николас Моес, The Future Society

Отзывы этих клиентов также показали нам, что по мере того, как мы продвигались к сообщениям с видео и демонстрацией экрана, мы пренебрегали аудиосообщениями. В то время вы могли технически создать звуковое сообщение, записав видеосообщение с выключенной камерой. Это работало, но не интуитивно, и воспроизведение казалось неуклюжим; что еще более важно, это не соответствовало ожиданиям клиентов в отношении аудиосообщений, основанных на том, как они использовали их на других платформах. При этом мы отказывались от одного из наших основных принципов продукта: не изобретать велосипед.

Итак, мы вернулись к этому. Наше исследование показало, что люди, которые предпочитали аудиосообщения видео и тексту, в основном использовали их на ходу — скорость как при записи, так и при отправке была основным фактором опыта. И спрос уже существовал: некоторые из наших самых любимых международных клиентов, которые некоторое время просили о возможностях обмена аудиосообщениями в Slack, уже использовали другие средства связи для их отправки.

Мы решили, что эта функция требует чистого листа: мы выделили выделенную точку входа для аудио, разработали опыт захвата с мобильных устройств и сделали аудиосообщения новым основным типом сообщений в Slack. Мы также добавили такие функции, как расшифровка стенограммы и скорость воспроизведения, чтобы сделать процесс еще более мощным.

Как всегда, получение информации от наших клиентов, когда они использовали наши прототипы, гарантировало, что мы решаем реальные проблемы для реальных людей, которые используют Slack.

Цифровой способ работы

В процессе разработки клипов в Slack мы многое узнали о том, что заставляет наши собственные команды работать в этом новом цифровом способе работы, и мы надеемся, что это отразится на продукте. сам. Поскольку Slack стал виртуальной штаб-квартирой наших клиентов, мы разработали эти новые функции, чтобы дать людям возможность общаться любым удобным для них способом. Видео дает людям возможность быть творческими и выразительными, когда они делятся своей работой. Люди в пути могут записать короткий аудиоклип вместо того, чтобы набирать длинное сообщение. Доступные для поиска стенограммы и подписи полезны для всех людей, от людей с нарушениями слуха до тех, кто работает в кафе, — даже для тех, кому просто нужно просмотреть сводку между встречами.

Нам еще многое предстоит сделать. Мы создаем прототипы новых способов использования аудио и видео для гибких режимов совместной работы, в качестве замены синхронных совещаний и в качестве общих контейнеров для командной работы.