Музыку слушать смотреть видео: Sorry, this page can’t be found.

Содержание

YouTube запустит в России платный видеосервис, в котором можно будет слушать музыку

Фото: iStock

Видеохостинг YouTube запускает платный сервис YouTube Premium для просмотра видео без рекламы и эксклюзивного контента. Платная подписка на YouTube впервые заработает в России, говорится в блоге компании.


Новый сервис заменит запущенный в 2015 году стриминговый сервис YouTube Red, который позволяет без рекламы смотреть видео, а также открывает доступ к эксклюзивному контенту и музыке. К YouTube Premium также добавили сервис YouTube Music.

Стоимость подписки на YouTube Premium составит $11,99. Пользователи смогут смотреть видео без рекламы, скачивать видео для просмотра без подключения к сети и смотреть ролики авторов YouTube Originals. Кроме того, клиенты сервиса смогут слушать музыку без рекламы и сохранять записи на устройство.

Изображение: YouTube

YouTube Music будет работать в бесплатной и платной версиях. В бесплатной версии пользователям придется слушать рекламу между музыкальными треками. Сервис позволит искать композиции, плейлисты и альбомы.

Изображение: YouTube

Стоимость платной версии — $9,99 в месяц. Приложение позволит слушать музыку в фоновом режиме, а также скачивать файлы для прослушивания без подключения к сети. Владельцы подписки на Google Play Music получат доступ к YouTube Music Premium.

В ближайшее время YouTube Premium появится в США, Австралии, Новой Зеландии, Мексике и Южной Корее. Среди новых рынков сервиса оказалась Россия, а также Норвегия, Испания, Великобритания, Канада и Германия.


Подписывайтесь на наш канал в Telegram!

Онлайн-трансляция : Московская государственная академическая филармония

Григорий Сиятвинда – российский актер театра и кино, заслуженный артист России.

Родился в 1970 году в Тюмени. В раннем детстве жил в Замбии, но после развода родителей вернулся с матерью в Россию. С искусством театра будущий актер познакомился в школьные годы, занимаясь в драмкружке, однако после школы он решил освоить «серьезную» специальность, поступив в Тюменский индустриальный институт (ныне Тюменский государственный нефтегазовый университет). На втором курсе Григорий оставил обучение. В 1992 году он работал помощником режиссера на ГТРК «Регион-Тюмень». В 1995 году окончил Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина – в годы учебы играл в спектакле «Я тебя больше не знаю, милый» Театра имени Вахтангова, а по окончании училища был принят в труппу театра «Сатирикон», где работает и в настоящее время.

Григорий Сиятвинда играл в постановках Константина Райкина – «Ромео и Джульетта», «Такие свободные бабочки», «Кьоджинские перепалки», «Квартет», «Шантеклер»; Владимира Машкова – «Трехгрошовая опера»; Елены Невежиной – «Жак и его господин»; Роберта Стуруа – «Гамлет» и во многих других спектаклях. Помимо этого, актера приглашали в свои постановки Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, Центр драматургии и режиссуры, «Открытый театр», «Другой театр».

В кино Г. Д. Сиятвинда дебютировал в 1997 году в фильме «Не валяй дурака…» Валерия Чикова. В настоящее время актер сыграл в более чем в 30 фильмах и сериалах, среди которых «Спартак и Калашников», «Спас под березами», «Жмурки», «Убойная сила-6», «Офицеры», «Параграф 78», «Возмездие», «Сказка. Есть», «All inclusive, или Всё включено!», «Курьер из рая», «Вождь разнокожих», «Кухня» и другие работы.

Он вел программу «Утро на НТВ» (1997), участвовал в телешоу Ледниковый период на Первом канале (2007).

За исполнение 14 ролей в спектакле «Квартет» Григорий Сиятвинда удостоен двух наград: театральной премии «Чайка» в номинации «Прорыв» (1999) и премии «Кумир» в номинации «Надежда года» (2000). В 2003 году актер награжден Государственной премией России в области литературы и искусства за исполнение ролей классического и современного репертуара.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов. В сезоне 2019/20 оркестр гастролирует в Великобритании и Германии, в ноябре 2019 года сопровождает выступления конкурсантов на III Всероссийском музыкальном конкурсе по специальности «оперно-симфоническое дирижирование», жюри которого возглавляет Юрий Симонов, традиционно участвует в открытии и закрытии XX Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

Спустя пять лет ВКонтакте обновляет приложение для iPad

Теперь не важно, что под рукой — телефон или планшет

ВКонтакте обновила приложение для iPad. На планшетах снова можно слушать любимую музыку, а ещё — бесплатно звонить друзьям и отправлять голосовые сообщения, смотреть клипы, истории и другие видео. Более того, приложение теперь будет обновляться одновременно с мобильным: оно универсальное для iPhone и iPad и адаптируется под большой экран. Скачать его можно по ссылке: vk.cc/ios

Теперь не важно, что под рукой — телефон или планшет: обновлённое приложение позволит ещё удобнее общаться, развлекаться, работать и учиться. В версии для iPad будет комфортнее смотреть видео, редактировать фото, читать объёмные документы, играть в игры, создавать посты — делать всё, для чего лучше подходит большой экран.

Марина Краснова, CEO ВКонтакте:

«Мы видели, с каким энтузиазмом пользователи ожидали обновлений для ВКонтакте на iPad. И хотя планшетами пользуются гораздо реже, чем смартфонами или ноутбуками, мы всегда учитываем отзывы и пожелания, которые получаем. Это помогает запускать действительно востребованные продукты. Обновлённое приложение поможет общаться и решать повседневные вопросы — будь то быт, работа или учёба — с любого устройства».

Запуск поддержали размещением наружной рекламы в пяти городах: Санкт-Петербурге, Москве, Казани, Екатеринбурге и Нижнем Новгороде. На макетах изображены реальные отзывы пользователей и ответы на них.

ВКонтакте на iPad для работы и учёбы

В новой версии доступны видеозвонки — можно бесплатно и без ограничений по времени общаться с коллегами или проводить уроки. Приложение поддерживает внешнюю клавиатуру — с ней удобнее писать сообщения с мощной аргументацией или развёрнутые ответы. Если печатать неудобно, мысль можно наговорить — на iPad теперь есть и голосовые сообщения. А ещё планшет выручит, когда нужно решить срочный вопрос, а телефон разрядился.

ВКонтакте на iPad для творчества

Большой экран лучше телефона подходит и для креативных задач. Например, пользователи могут редактировать снимки и гармонично располагать их в посте. Администраторы сообществ — создавать на их основе целые сайты, общаться с подписчиками. Творческие люди — рассматривать все детали на трансляции мастер-класса и делиться своим опытом в статьях.

ВКонтакте на iPad для развлечений и других дел

На iPad теперь можно слушать любую музыку из ВКонтакте, а ещё смотреть клипы и любые другие видео — прямые эфиры, истории, познавательные ролики. Планшет подойдёт и для звонков друзьям: благодаря большому экрану получится лучше разглядеть умилительного щенка, новое платье или захватывающий пейзаж. Также на iPad будет работать большинство мини-приложений ВКонтакте — можно заказать еду или приобрести что-то на AliExpress.

Матвей Правосудов, старший дизайнер ВКонтакте:

«Навигацию в новой версии продумывали с учётом главного преимущества планшета — большого экрана. Поэтому основную его часть отвели под просмотр текста, фото и видео. А ещё сделали то, что так просили пользователи: разделы «Музыка» и «Уведомления» расположены в нижнем меню, так что перейти к ним можно одним касанием».

Обновлённая версия приложения для iPhone и iPad будет доступна всем пользователям в течение дня.

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

«Грэмми» за лучший ремикс получил молодой диджей из Казахстана. Кто он и что за ремикс?

Автор фото, Getty Images

Обладателем музыкальной премии «Грэмми» в категории «лучший ремикс года» стал 20-летний диджей из Казахстана Иманбек Зейкенов, выступающий под псевдонимом Imanbek.

Премию присудили за ремикс на песню американского рэпера Saint Jhn Roses, который в прошлом году стал вирусным в соцсетях и взлетел на вершины хит-парадов по всему миру.

Зейкенов стал первым обладателем престижной премии на постсоветском пространстве (за исключением категорий классической и хоровой музыки) и удостоился благодарности от президента Казахстана.

Рассказываем, как ему это удалось.

Нелегальный ремикс

В интервью YouTube-каналу «По студиям» Иманбек рассказывал, что сделал ремикс 21 марта 2019 года за два с половиной часа, скачав в одной из группп «ВКонтакте» оригинальную версию песни Roses.

Тогда музыкант жил с родителями в небольшом городе Аксу в Павлодарской области Казахстана и учился в Павлодарском железнодорожном колледже.

Никакого профессионального оборудования у него не было — только старый ноутбук, простые колонки и обычные проводные наушники. Музыкой до этого он занимался непрофессионально полтора года.

Обработав вокальную партию оригинального трека в программе FL Studio, добавив к ней инструменты и эффекты, Иманбек решил выложить готовый ремикс в соцсетях, где у него было несколько сотен подписчиков.

«Я сделал нелегальный ремикс, — вспоминал Иманбек в интервью New York Times. — Я не знал, как заниматься продвижением, не знал, как очистить права на музыку. Так что я просто выложил его в сеть и забыл про него. Через несколько месяцев он взорвал весь мир».

Сначала ремикс появился в одном из пабликов «ВКонтакте», после этого пользователи начали репостить его на своих страницах, затем он стал появляться в других соцсетях.

«На рекламу я не потратил ни копейки», — признавался Иманбек. Несмотря на это, уже летом 2019 года ремикс занимал первые строчки в хит-парадах «ВКонтакте» в России, Беларуси и на Украине.

К этому времени Иманбек уже закончил колледж и устроился работать на железнодорожную станцию «Аксу 1», где отвечал за установку тормозных башмаков под колеса вагонов.

В августе с музыкантом связались представители одного из европейских звукозаписывающих лейблов и предложили перезаписать трек Roses с другим вокалистом и выпустить его официально.

В контракте на английском языке был прописан гонорар: 2 тысячи евро аванса + 50% авторских отчислений. Несмотря на заманчивую по меркам Аксу сумму, Иманбек отказался.

Через несколько недель поступило более выгодное предложение, и Иманбек подписал контракт с российским лейблом Effective Records, который, помимо прочего, решил вопросы с правами на оригинал песни.

«Страх какой-то был что ли. То есть все серьезно, там надо уже бумаги подписывать. Я к этому не был готов, — говорил Иманбек. — Я сначала поделился этой новостью с друзьями. Они такие: «Давай прочитаем договор, если все нормально, подпишешь, классно». Так и сделали».

Международный успех

Осенью 2019 года была достигнута окончательная договоренность с представителями рэпера Saint Jhn, и сингл с ремиксом на Roses был выпущен по всему миру официально.

Песня начала приносить прибыль в конце года, после чего Иманбек получил возможность оставить работу на железной дороге и сконцентрироваться на творчестве.

«Теперь мне нужно доказать, что я не артист одного хита», — говорил он New York Times.

Как и многие популярные песни последних лет, в начале 2020 года Roses обрела огромную популярность в «ТикТоке», пользователи которого наснимали несколько миллионов коротких видео, танцуя под ремикс.

Спустя четыре года после выхода оригинальной версии новая Roses била рекорд за рекордом и обогнала не только официальный клип Saint Jhn (сейчас — 145 млн просмотров против 50), но и подвинула с первых мест хит-парадов многих мировых звезд.

В марте 2020 года ремикс Иманбека взлетел на первое место британского чарта, сместив оттуда песню Blinding Lights канадца The Weeknd (с перевесом всего в 210 копий), а также поднялся на первые места хит-парадов в других странах мира.

Только за лето прошлого года ремикс на Roses прослушали в Spotify более 280 млн раз (общий счетчик уже перевалил за миллиард).

По сути, как признавали многие музыкальные критики, Roses стала главной танцевальной песней 2020 года. Как это произошло, не может объяснить даже сам музыкант.

«Это вопрос, который мне задают больше всего, но я не могу на него ответить. Я думаю, что за энергетикой трека скрывается какая-то магия, почти как за уникальной формулой, которая случилась с темпом и высотой вокала», — сказал Иманбек журналу Variety.

В разгар коронавирусного 2020-го Иманбек Зейкенов мог по праву считаться уже не диджеем-любителем из провинциального Аксу, а профессиональным музыкантом мирового уровня.

«Недавно написал Tiesto. Он сказал, что ему нравится мое творчество, и пожелал удачи», — говорил Иманбек.

После успеха Roses к нему начали поступать многочисленные предложения о сотрудничестве от других известных диджеев и музыкантов, результатом чего стало несколько громких коллабораций.

«Спасибо моей маме, спасибо моему папе. Спасибо моей команде и лейблу Effective Records. Спасибо моему менеджеру Кириллу. Спасибо, «Грэмми», — сказал Иманбек во время церемонии.

Удостоился 20-летний Иманбек и благодарности от президента родного Казахстана.

«Благодаря своему таланту и целеустремленности диджей Иманбек завоевал одну из главных наград мирового шоу-бизнеса. Его творчество показало, что одаренные молодые люди из Казахстана могут покорить самые высокие вершины! От имени президента поздравляю Иманбека с этой яркой победой и желаю новых творческих успехов!» — написал пресс-секретарь президента Касыма-Жомарта Токаева Берик Уали в «Инстаграме».

Ночной клуб SEXTON | байк-центр Секстон

Добро пожаловать

на официальный сайт Байк-центра!

Нашим гостям мы предлагаем ежедневно с комфортом провести время! Ресторан клуба Sexton ждет гостей с 18:00 до 6:00 утра. Байк-центр это не только ресторан-бар и ночной клуб Sexton. Целый комплекс заведений для вашего досуга присутствует на территории Байк-центра. Наша мотомастерская предлагает обслуживание и ремонт мотоциклов. В трактире «Русская верста» с летней верандой вас ждет теплая атмосфера, домашняя кухня и afterparty до последнего гостя! На открытой площадке «Зеленка» в тени деревьев вас ждет летнее кафе с шатрами, где вы сможете откушать вкусные блюда на гриле и насладиться приятной музыкой. Наша банкетная служба организует красивые торжества, как для частных гостей, так и для корпоративных клиентов.

В Байк-центре еженедельно в четверг, пятницу и субботу развлекательные программы с участием DJ и танцевальных коллективов.

Ресторан — бар клуба Sexton принимает предварительные заказы на бронирование столов по телефону +7 (916) 826-16-56 (с 18:00 до 23:00), а также с помощью формы обратной связи. При заполнении укажите пожалуйста дату, время сбора гостей, номер стола, количество гостей, если необходимо номера автомашин для парковки на внутренней территории Байк-центра.

Название ночного клуба «Sexton» уходит корнями в 80-е. Когда Александр Хирург, оказавшись в западном Берлине посетил одноименный клуб, который на тот момент славился самой лучшей хардкоровой точкой. Ни один концерт не обходился без after party в этом уникальном клубе. Сам по себе западный Берлин был уникальным городом со своей неповторимой атмосферой, куда съезжались неформалы со всего мира. Такой своеобразной меккой уже внутри Берлина был район Кройцберг — головная боль местных властей. На одной из улиц, перед въездом в район висела предупредительная надпись »Внимание! Вы въезжаете в Кройцберг». Все стены домов и заборы были увешаны портретами Че Гевары, Карла Маркса и красными звёздами. Уже в 90-е, после падения Берлинской стены иcчез дух этого города, он превращался в столицу и переставал быть «витриной капиталистического мира». Город перестраивался, менялся, как менялся и весь мир. Клуб «Секстон» в Берлине был закрыт.
После закрытия клуба Александр Хирург пообещал своему другу и владельцу этого клуба, сохранить это имя, в дань дружбы и весёлого, лихого времени. После чего в самом начале 90-х был открыт первый такой клуб в Москве, на улице Балтийская, возле метро «Сокол». Вскоре в нем стало тесно и после 5 лет упорных поисков клуб возродился уже в составе Байк-Центра по существующему ныне адресу.

Деми Ловато выпустила клип «Dancing With The Devil» и пластинку с фитами от Арианы Гранде, Saweetie, Ноа Сайрус и других

Американская поп-дива представила седьмой студийник и экранизацию его лид-сингла. В записи альбома «Dancing With The Devil…The Art of Starting Over» участвовали Ариана Гранде, Сэм Смит, Marshmello, Ноа Сайрус, Saweetie и Сэм Фишер. Слушаем новую масштабную работу Деми Ловато и смотрим драматичное видео «Dancing With The Devil», основанное на реальных событиях.

Деми Ловато
Фото: кадр из видео

Деми Ловато выдала, пожалуй, самый личный альбом в своей карьере. В 19 треках стандартного издания «Dancing With The Devil…The Art of Starting Over» певица рассказала о зависимостях, передозировке, пережитом сексуальном насилии, неудачной помолвке, покойном отце и своих способах преодоления травм прошлого.

Эклектичный релиз состоит из лиричных композиций, радийных поп-бэнгеров и эпичных гимновых песен. Немного хип-хопа в проект привнесла приглашённая рэп-исполнительница Saweetie, а за R&B-вайб отвечала Ариана Гранде, на пару с которой Деми спела под трэповый инструментал. В основной треклист вошли ещё два дуэта — пауэр-баллада «Easy», записанная при участии Ноа Сайрус, и уже знакомая нам совместка с Сэмом Фишером «What Other People Say».

Одна из композиций на пластинке, «Mad World», является трибьютом британской нью-вейв-группе Tears for Fears. Если быть точнее, это кавер на кавер. Деми Ловато взяла за основу версию Майкла Эндрюса и Гэри Джулса, записанную для культовой картины 2001 года «Донни Дарко». Исполнительница услышала в фильме этот трек, когда ей было 14 лет, и очень полюбила. Песня об удручающей рутине и абсурдности некоторых аспектов жизни хорошо вписывается в концепт альбома.

Расширенная версия студийника включает три бонусных композиции, которые уже выходили отдельными синглами в прошлом году. Это поп-трек «I Love Me», фит с Сэмом Смитом «I’m Ready» и спродюсированная Marshmello песня «OK Not To Be OK».

В марте состоялась премьера автобиографического фильма «Танцуя с дьяволом», в котором Деми Ловато поделилась шокирующими деталями своей передозировки. Вместе с режиссёром нашумевшей документалки Майклом Д. Ратнером артистка также сняла клип на песню, ставшую главной музыкальной темой картины. Ролик «Dancing With The Devil» честно и наглядно показывает инцидент трёхлетней давности и то, что происходило после него. Был воссоздан даже внешний вид Деми в ночь трагедии.

Внимание! Видео не рекомендуется к просмотру лицам младше 18 лет и тем, для кого могут стать триггерами сцены с изображением зависимостей и абьюза.

В преддверии премьеры альбома и клипа Деми Ловато приняла участие в YouTube-шоу RELEASED. В рамках выпуска певица выступила с акустической версией трека «ICU», который посвятила отношениям с младшей сестрой Мэдисон, и показала тизер четвёртой части фильма «Dancing with the Devil». Финальная серия документалки выйдет 6 апреля.

В тему:

Смотрим 3-ю серию фильма Деми Ловато: сексуальный абьюз в 15 лет, последствия и срывы

Вышло продолжение документалки «Dancing with the Devil».

В тему:

Премьера документалки Деми Ловато «Dancing with the Devil»: детские травмы, передозировка и сексуальное насилие

Смотрим первые две части четырёхсерийного фильма.

ios — Слушайте музыку во время просмотра видео в браузере

ios — Слушайте музыку во время просмотра видео в браузере — Спросите у другого
Сеть обмена стеков

Сеть Stack Exchange состоит из 176 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.

Посетить Stack Exchange
  1. 0
  2. +0
  3. Авторизоваться Зарегистрироваться

Ask Different — это сайт вопросов и ответов для опытных пользователей оборудования и программного обеспечения Apple.Регистрация займет всего минуту.

Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу

Кто угодно может задать вопрос

Кто угодно может ответить

Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх

Спросил

Просмотрено 21к раз

Как я могу слушать музыку из приложения «Музыка» или других приложений (Spotify и т. Д.) Во время просмотра веб-страниц с помощью Safari? Я знаю, что могу включить музыку в фоновый режим, но она останавливается, когда я начинаю смотреть видео в Safari.Могу ли я отключить звук в Safari? Есть ли какой-нибудь альтернативный браузер с этой функцией?

grg ♦

167k4242 золотых знака281281 серебряный знак395395 бронзовых знаков

Создан 03 окт.

хирухиру

31322 золотых знака44 серебряных знака1212 бронзовых знаков

Два приложения не могут воспроизводить мультимедиа одновременно.Дело не в том, что Safari препятствует воспроизведению музыки, а в том, что медиаплеер, воспроизводящий видео из Safari, является самым передним медиаплеером, перекрывая любую фоновую музыку. Таким образом, вы не можете «выключить» звук из Safari, потому что он не из Safari.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.