Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

• CAD
• Розничная торговля и потребительские товары
• Подключенные устройства

Дэйв Мартин

Дэйв Мартин — бывший инструктор и консультант Creo, Windchill и Mathcad.После ухода из PTC он был специалистом по Creo в Amazon; и инженер-механик, администратор Creo и администратор Windchill для Amazon Prime Air. Он получил степень в области машиностроения в Массачусетском технологическом институте и в настоящее время работает инженером по авионике в Blue Origin.

Мартин является автором книг «Проектное намерение в Creo Parametric» и «Проектирование сверху вниз в Creo Parametric», которые доступны на сайте www.amazon.com. С ним можно связаться по адресу [email protected].

«Настоящие» гигантские роботы |

Те, кто ждут моей колонки об аниме-фэндоме в Северной Америке, часть 3, могут принять это как половину; половина на «настоящих роботах».Другая половина, посвященная подросткам из космоса, будет освещена на следующей неделе.

Аниме-фэндом в Америке, по крайней мере в Лос-Анджелесе, был основан на аниме-мультфильмах о гигантских роботах — отдельных гигантских, почти богоподобных роботах, которые сами были героями; который может пилотироваться только конкретным человеческим героем (или героями, если два или более маленьких робота объединяются в одного огромного). С 1976 до начала 1980-х мы посмотрели более десятка телепрограмм, которые были вариациями этого стереотипа.

Мы не заметили этого, когда произошло первое серьезное изменение этого стереотипа. Это было с Mobile Suit Gundam . Первая серия была показана по японскому телевидению в апреле 1979 года, но не была показана по американскому. Думаю, что первые видеокопии у нас появились в начале 1982 года.

Эти мультфильмы по-настоящему расцвели в начале 1980-х. Разница заключалась в том, что они назывались программами «настоящих роботов» с боевой броней или боевыми костюмами, а не «гигантскими роботами». К ним относились как к обычным военным машинам, вроде истребителей, а не как к специальным роботам со специальным пилотом.Пилотировать мог любой человек, имеющий необходимую подготовку. В программах с боевой броней были представлены более реалистичные фантастические истории о футуристических войнах, а не о монстрах или суперзлодеях. Они были заметно более изощренными, скорее для мальчиков постарше, чем для детей.

Поскольку мы сконцентрировались на этих программах, казалось, что почти все гигантские роботы были заменены боевыми костюмами в 1980-х годах. Но видеосборки всех телевизионных мультфильмов «меха» в хронологическом порядке показывают, что телевизионные мультфильмы о гигантских роботах все еще преобладали.В конце концов, мультфильмы на самом деле были для детей, а не для подростков; а дети предпочитали более простые сюжеты с роботами-супергероями и суперзлодеями. Но сериалов о «настоящих роботах» хватило, чтобы заполнить эту колонку. Вот некоторые из моих любимых, начиная с первых дней аниме-фэндома и заканчивая концом 1990-х.

Мобильный костюм Gundam . Кидо Сенши Гандам . 43 эпизода, с 7 апреля 1979 года по 26 января 1980 года. Создатель Ёсиюки Томино из студии Nippon Sunrise очень хотел сделать сериализацию мультфильма по фантастическому роману Роберта Хайнлайна «Звездный десант», но студия не могла позволить себе лицензировать его; поэтому Томино написал оригинальный подобный рассказ.В грядущем 0079 году Вселенского столетия Земля находится под одним правительством и окружена несколькими местами обитания космических колоний Лагранжа. Один из них отделяется от милитаристского княжества Зион и начинает упреждающую войну за независимость, опираясь на свою революционную боевую броню. Mobile Suit Gundam следует за двумя мальчиками-подростками; Амуро Рэй из Земной Федерации, пацифист, который отказывается сражаться до тех пор, пока его не заставят, и Чар Азнабль, харизматичный боец ​​Зиона, смоделированный по образцу немецкого Красного Барона Первой мировой войны, в алом боевом костюме.Когда орбитальная колония Амуро на Стороне 7 атакована Зеоном, Амуро оказывается среди эвакуированных на военном корабле Белой базы Федерации. Поскольку Белая База подвергается атаке и многие эвакуированные и экипаж корабля убиты, Амуро находит секретный боевой костюм RX-78 Gundam, который разрабатывает Федерация, и становится его пилотом.

Сложный сюжет включает в себя слишком много деталей и подсюжетов, чтобы перечислять их здесь. По иронии судьбы, учитывая его более поздний успех (сегодня Gundam считается ежегодной собственностью в размере 50 000 000 000 ¥), аниме-сериал сначала был провальным, с такой маленькой аудиторией, что запланированная история из 52 эпизодов была сокращена до 39 эпизодов; Nippon Sunrise убедила телеведущую и спонсора игрушек увеличить это количество до 43 серий, чтобы вывод не выглядел слишком поспешным.Лишь после того, как 43 эпизода были переизданы в три театральные постановки в 1981-1982 годах, права на игрушки были куплены Bandai, и вся концепция была перепродана для мальчиков старшего возраста и молодых людей вместо детей, Gundam стал большим успехом. .

И снова по иронии судьбы фанаты и в Японии, и в Америке годами умоляли о продолжении. Когда Томино был приглашен на Всемирную конвенцию научной фантастики 1984 года в Лос-Анджелес в качестве специального гостя и объявил, что Nippon Sunrise, наконец, разрабатывает его, последовали бурные аплодисменты.Это был мобильный костюм Zeta Gundam с улучшенным боевым костюмом Gundam и полностью новым составом, за которым быстро последовали мобильный костюм Gundam ZZ, V Gundam, G Gundam, Gundam W, Gundam X и т. Д., Т. Д. И т. Д. ., а также множество других анимационных и игровых фильмов и мини-сериалов OAV, не говоря уже о фантастических романах, до тех пор, пока Gundam не стала шуткой среди фанатов аниме. Mobile Suit Gundam AGE — последний 49-серийный телесериал, который заканчивается 23 сентября 2012 года; с Gundam Build Fighters, запуск которого запланирован на октябрь этого года.Но оригинальная серия по-прежнему остается классикой, которой восхищаются.

Дуграм . Taiyo no Kiba Dougram; Клык Солнца Дуграм. 75 серий, с 23 октября 1981 г. по 25 марта 1983 г. «Не справедливость; Я хочу узнать правду! » История, написанная Риосуке Такахаши, начинается с крушения Дуграма в пустыне на планете Делойер и развивается как ретроспективный кадр, рассказывающий о том, что произошло. В SC (Space Century) 140 политические беспорядки на пустынной планете-колонии Делойер перерастают в войну за независимость от тиранической Земной Федерации.История рассказывает о подростке Кринне Кашиме, мятежном сыне жаждущего власти губернатора Денона Кашима, которого поддерживает Федерация. Кринн присоединяется к партизанской команде Deloyer 7, в основном известной как Клык Солнца, которая борется за независимость Делойера. У Клыка Солнца есть прототип боевой брони Дуграм; Войска Федерации используют множество плохих доспехов, в основном Soltic H-8 Roundfacers. Несмотря на тринадцать типов боевых доспехов (с дорогими игрушками для каждого из них), Такахаши и Nippon Sunrise разработали историю, в которой не было дорогостоящих боевых сцен и много политических и военных интриг, с множеством говорящих голов, телефонных звонков, конференций. , и так далее.В результате получился не большой боевик, а сложная реалистичная военная фантастическая драма.

Xabungle . Sento Meka Xabungle; Боевой мех Xabungle . 50 серий, с 6 февраля 1982 г. по 29 января 1983 г. Это началось как беззаботный «космический вестерн» создателя Gundam Ёсиюки Томино, и постепенно становилось все более сложным и серьезным. На планете Зора, предположительно заселенной людьми, забывшими свое происхождение, цивилизация фрагментирована и медленно исчезает.Песчаные крысы, банда малолетних преступников, знакомятся с одиночкой Хироном Амосом. Они делают его одним из членов своей команды после того, как он им помогает; он соглашается продвигать свою цель — отомстить Тимпу Шалуну, убившему своих родителей неделю назад. Песчаные Крысы хотят украсть у себя машины-ходунки, универсальные машины. Джирон подключает гигантскую Уокер-машину модели Xabungle, используемую военными. Песчаные Крысы используют Xabungle в основном для передвижения дома и в команде. Более распространены в Xabungle персональные ходунки меньшего размера Blue Gale.Это был один из первых аниме-сериалов, который заметно начинался как беззаботный комедийный боевик и постепенно становился более серьезным. Вероятно, крайним случаем является космический вестерн «Триган» 1998 года, который начинается как комедия из фарса и заканчивается удручающей «порезанной запястью».

Макросс . Тёдзику Ёсай Макросс; Сверхмертная Крепость Макросс . 36 серий, с 3 октября 1982 года по 26 июня 1983 года. В 1999 году (то есть через 16 лет в будущем) огромная военная машина-робот терпит крушение на Земле.Десять лет спустя, после того как он научился управлять им, бригаде мостика поручают доставить его в космос для аварийного круиза. Они случайно запускают космический деформационный переход на орбиту Плутона. Боясь вызвать что-либо еще, им потребуются месяцы, чтобы вернуться на Землю с помощью обычных источников энергии. Они находят Землю под атакой Зентради, гигантских гуманоидных пришельцев, пришедших после SDF-1 Macross. Macross задумывался как пародия на жанр гигантских роботов; робот настолько большой, что внутри него можно построить город.Он был сделан более серьезным и развивался как подростковый романтический треугольник против космической войны между молодым военным летчиком Хикару Ичидзё и двумя девушками, офицером моста Макросса Мисой Хаясе и китайской поп-певицей Линь Мин Мэй. Все живут в Макроссе; основная индивидуальная боевая броня — популярные истребители-трансформеры VF-1 Valkyrie.

Macross был фантастически популярен. В Японии оригинальное телевизионное аниме было расширено с 26 до 39 эпизодов. Он был возрожден более тридцати лет в телевизионных сиквелах, OAV и в полнометражных театральных постановках.Это было первое аниме про настоящих роботов, получившее широкую известность в Америке как самый популярный компонент произведенного в Америке Robotech , у которого были свои оригинальные продолжения.

ВОТОМС . Soko Kihei VOTOMS; Бронетранспортер ВОТОМС . 52 эпизода, с 1 апреля 1983 года по 23 марта 1984 года. Он был создан Риосуке Такахаши и Nippon Sunrise и очень похож по настроению на их Dougram, хотя и сильно отличается по сюжету. В межзвездной войне, которая длится так долго, что никто не помнит, почему она началась, солдат по имени Кирико Кюви, пилот одноместного бронетранспортера (официально VOTOMS, вертикальный одноместный танк для наступления и маневров) , настроен на предательство во время миссии по захвату загадочной женщины-суперсолдата и оставлен умирать.Он убегает от армии Гильгамеша в захудалый гражданский мир и постепенно переходит в другие культуры, убегая впереди военных и преступных группировок. Избегая захвата, Кирико пытается узнать о своем загадочном прошлом, в котором может участвовать Фьяна, женщина-суперсолдат. Есть подсказки, что оба могут быть экспериментальными суперсолдатами или киборгами, а могут быть бессмертными.

Гигантский Горг . 26 серий, с 5 апреля 1984 г. по 27 сентября 1984 г.Я, наверное, не должен включать это здесь, но я не могу сопротивляться. Когда таинственный остров Аустрал поднимается на поверхность южной части Тихого океана, его исследуют доктора. Тагами из Японии и Wave из США. Предполагается, что он сразу же снова погрузится в воду. Позже, когда доктор Тагами умирает, он оставляет письмо, в котором просит своего маленького сына Юу отправиться к доктору Вэйв в Нью-Йорк, чтобы узнать настоящую тайну острова Аустрал. Юу находит доктора Вэйв и его младшую сестру Дорис (которая ровесница Юу) живущими в трущобах Нью-Йорка, и их убила мегакорпорация GAIL, которая является крупным секретным финансовым спонсором Рональда Рейгана и Юрия Андропова.ГЕЙЛ скрыла тот факт, что остров Аустрал все еще существует, и отправила исследовательскую группу, чтобы раскрыть его секрет. Юу, Волны и их небольшая группа отправляются в Австралию, чтобы разгромить GAIL до тайны.

Мы были на середине эпизода 3, когда я начал истерически смеяться. Я только что узнал сюжет Йошиказу Ясухико (который также занимался дизайном персонажей) — во всяком случае, пока они не добрались до острова Аустрал — как аннулирование первых месяцев классического фильма Милтона Каниффа «Терри и пираты».Отважный юный сирота из Японии приезжает в экзотическую Америку, чтобы испытать приключения с колоритными коренными персонажами. Вместо Леди Дракона — Леди Линкс, роковая женщина-босс всех казино Лас-Вегаса. Трущобы Нью-Йорка реалистично украшены фоновыми словами вроде FUCK. Доктор Уэйв и его немецкий дог Аргус — это комические карикатуры на Вуди Аллена и Скуби-Ду; команда, которую нужно увидеть, чтобы поверить. Каждый эпизод заканчивается надписью на английском языке: «НАСТРАИВАЙТЕСЬ НА СЛЕДУЮЩИЙ, тот же самый GORG, тот же канал GORG», из чего становится очевидным, что на Ясухико повлияла телевизионная комедия «Бэтмен» 1966-1968 годов.

Позже я узнал, что Nippon Sunrise очень гордились тем, что ушли с рук с первыми четырьмя эпизодами, прежде чем спонсор понял, что их гигантская игрушка-робот не была в них, и приказал студии включить его с тех пор. Кроме того, Giant Gorg изначально планировался как очень короткий сериал — я думаю, 18 серий — и когда он стал более популярным, чем ожидалось, студии приказали расширить его до 26. Это привело к множеству очевидных дополнений, в основном в походе по острову Аустрал и не обнаружении секрета Гигантского Горга.

Гигантский Горг никогда не был боевым костюмом. Это была разумная искусственная форма жизни, не находившаяся под чьим-либо контролем. Юу в это не входил; он ехал либо в руке Горга, либо в куполе на его голове. Горг обычно делал то, что хотел Юу, но как будто сознательно соглашался на это, а не выполнял приказы. Giant Gorg был умным и чрезвычайно симпатичным сериалом в жанре s-f (за исключением эпизодов, которые были дополнением и никуда не делись).

Давайте перейдем к некоторым аниме-сериалам о «настоящих роботах» конца 1980-х и 1990-х годов.

Патлабор . Kido Keisatsu Patlabor; Мобильная полиция Patlabor . 47 серий, с 11 октября 1989 года по 26 сентября 1990 года. Также известен как Patlabor On Television, чтобы отличить его от более раннего 7-серийного сериала OAV, популярность которого привела к появлению телесериала. Сделано компанией Sunrise, Inc., которая в 1987 году сменила название с Nippon Sunrise.

Что, если бы у полиции была боевая броня вместо патрульных машин? Это предпосылка Patlabor, что расшифровывалось как «Patrol Labor», а Labor — боевой костюм, используемый в тяжелой промышленности и коммерческих целях.В ближайшем будущем девушка-новичок Ноа Идзуми поступит на службу в Токийскую столичную полицию, отделение 2 специальных транспортных средств, отделение 2; Подразделение Patlabor состояло из шести других офицеров и двух механиков. Кроме Ноа, есть капитан Киити Гото, сонный, но очень проницательный командир; Асума Шинохара, сын президента Shinohara Heavy Industries, который присоединился к полиции, чтобы доказать, что он может сделать это самостоятельно, без влияния отца; Исао Охта, громкий мужчина-шовинист, гордый этим; Микасу Шинши, единственный женатый мужчина в СВ-2; и Хироми Ямазаки, «нежный великан».Также есть несколько других обычных второстепенных персонажей: механики; Канука Клэнси, временно прикомандированный к СВ-2 из полиции Нью-Йорка для изучения эффективности труда в работе полиции; офицеры СВ-1; и так далее.

Patlabor был очень популярен благодаря умному письму. Все персонажи были умными (может, кроме буйного Охты). Актерский состав, возможно, был частично вдохновлен актерским составом популярного американского фильма и сериала M.A.S.H. Поклонники Patlabor никогда не знали, какой серии ожидать дальше; реалистичная полицейская драма, мыльная опера о нештатной жизни участников СВ-2; полицейская комедия наподобие сериала «Голый пистолет»; пародия на японские фильмы о монстрах; сатира против бюрократии; или что-то другое.Patlabor вдохновил на создание трех театральных полнометражек, нескольких OAV, романов, видеоигр и живого боевика, который в настоящее время находится на стадии подготовки.

Гасараки . 25 серий, с 4 октября 1998 года по 28 марта 1999 года. Действия этого сериала, снятого, но не написанным Рёске Такахаши для Sunrise, происходят в самом ближайшем будущем. Он включает в себя войну между Организацией Объединенных Наций (в основном армией США) и мифической ближневосточной страной Белгистан и явно частично вдохновлен войной в Персидском заливе против Ирака.Основное внимание уделяется японской семейной группе торговцев оружием Gowa Corporate Group. Они продают военную технику Силам самообороны Японии и действительно хотели бы сделать их покупателем армии США. Семья Гова только что разработала Tactical Armors, и Юширо Гова, тихий подросток и «омега» в семье, получил задание продемонстрировать их JSDF. Внезапно, когда американские войска собираются захватить столицу Белгистана, они удивляются и терпят поражение от новой силы, использующей, по-видимому, технологию ТА.Гова спешат воспользоваться этим, представив свои ТА американским военным как превосходящие и заставив JSDF развернуть свою команду (включая Юширо) для тестирования ТА в Белгистане, чтобы испытать их в реальных условиях боя. Гасараки сочетает в себе реалистичные современные ближневосточные военные действия (с ТА вместо танков и бронетранспортеров) с борьбой за власть внутри большой семьи Гова и вымышленной, но реалистичной японской политико-экономической драмой с участием дзайбацу, могущественных семей, которые манипулируют и контролируют народное хозяйство.Гасараки также содержит элементы театра кабуки и но, традиционного японского мистицизма, включая религию синто, современную роль самураев и тайну того, что такое Гасураки. Захватывающая современная фантастическая драма, но намеренно зрелая, циничная и депрессивная.

Пример серии Gasuraki размещен здесь.

Dai-Guard . Chikyu Boei Kigyo Dai-Guard; Корпорация наземной обороны Dai Guard . 26 серий, с 5 октября 1999 г. по 28 марта 2000 г.Привет, аниме-сериал о «настоящих роботах» от другой студии, кроме Sunrise! Это была новенькая на тот момент XEBEC, Inc.

В 2018 году Японию атакуют гигантские монстры под названием Гетеродины, против которых обычное оружие бессильно. Корпорация оборонной безопасности 21-го века по субподряду с правительством разрабатывает Дай-Гвардию, гигантскую боевую броню, для борьбы с Гетеродинами требуются три человека, чтобы управлять ею. Но прежде чем это произойдет, все гетеродины снова исчезнут. Оставшись с гигантским роботом и не с чем сражаться, военные отдают Dai-Guard производителю взамен оплаты.Перейти в 2030 год. В Японии уже двенадцать лет царит мир. 21-я CDS Corp. не нашла ничего лучшего, чем заняться с Dai-Guard, чем использовать его в качестве гигантского корпоративного талисмана и рекламы, проводимой своим отделом по связям с общественностью. Отдел по связям с общественностью поручает трем своим молодым офисным работникам, Сюнсуке Акаги, Ибуки Момои и Кейитиро Аояма, научиться пилотировать его и использовать его для рекламных прогулок.

В то время как на морской выставке охраны с большим количеством туристов, новый Heterodyne неожиданно атакует, вызывая панику.Горячий Акаги хочет использовать Дай-Стража для того, для чего он был предназначен, Ибуки колеблется, и Аояма говорит, что он никогда не ожидал, что будет управлять Дай-Стражем по-настоящему; он просто хочет эвакуироваться! Но когда женщины и дети собираются убить, и ничто другое не может остановить Гетеродина, другие неохотно слушают Акаги и включают Дай-Гвардию. В последующем бою он сильно разбит, но «Гетеродин» отброшен обратно в море и исчезает.

Акаги предполагает, что они герои, но их чуть не уволят за использование Дай-Стража без разрешения.Акаги похоронен под горой бланков повреждений, которые нужно заполнить, и ему сказали, что стоимость ремонта Дай-гвардии будет покрываться из его зарплаты. Руководители корпораций трепещут при мысли о судебных исках и исках против компании; и теперь, когда Гетеродины вернулись, военные хотят вернуть Дай-Гвардию. Бизнес-конкуренты, которые до этого никогда серьезно не относились к 21-й CDS Corp., теперь пытаются саботировать ее деятельность. Как говорится в Википедии, «борьба с инопланетянами в Dai-Guard вскоре начинает отходить на второй план по сравнению с бюрократическими проблемами и офисной политикой, с которыми сталкивается Корпорация.«Номинальный гигантский робот постепенно исчезает из собственного сериала, и его место занимает человеческая драма. Сериал заканчивается тем, что общественное мнение меняется от требований Dai-Guard и 21-й CDS Corp., чтобы навсегда положить конец угрозе гетеродинов, к фаталистическому взгляду на гетеродины как на бедствия, такие как землетрясения или извержения вулканов, с которыми нужно бороться, но их невозможно устранить. ; и ничья ответственность.

Уф! Это была моя самая длинная колонка.Этого должно быть достаточно «настоящих роботов», чтобы удовлетворить всех; но в заключение, вот краткий обзор Brain Powerd (1998). Разве вы не хотите, чтобы американские телесериалы были больше похожи на на ?

Оригинальная звуковая версия Super Fighting Robot: The Music of the Mega Man Cartoon

В прошлом я писал о музыке для мультфильмов по видеоиграм, посвященных таким шоу, как Super Mario Bros. Super Show! , Captain N: The Gamemaster , The Legend of Zelda и многие другие.Сегодня я возвращаюсь к музыке из мультфильма « Mega Man » 1994 года.

Шоу было спродюсировано четырьмя студиями, включая Capcom, а музыку написали Том Кинлисайд и Джон Митчелл. Читайте дальше, чтобы узнать больше о музыке шоу, музыкальной теме и альбоме саундтреков.

Mega Man впервые вышел в эфир осенью 1994 года и шел в течение двух сезонов, охватывающих 27 серий. Шоу было основано на первой серии видеоигр Mega Man и показало Mega Man , его собаку Раша и женщину-робота Ролл, которая работала с доктором Доктором.Свет для борьбы со злым доктором Вили и его роботами, среди которых был брат Mega Man и Proto Man, брат .

Начальная тема

Начальная музыкальная тема, которую вы можете послушать чуть выше, представляет собой бьющуюся по пульсу электронную рок-н-ролльную мелодию. На протяжении всей песни, которая содержит отчетливо напевную тему, вы услышите слова «Супер-боевой робот — Мегамен!» в двух подходах по три повторения, которые создают ощущение зарядки своим небольшим увеличением высоты тона.Затем песня завершается лирикой «Fighting to Save the World!».

Фоновая музыка

Недавно я пересмотрел несколько эпизодов шоу, которые показали, что тема финальных титров, которую вы можете послушать выше, несколько раз использовалась на протяжении всего шоу в качестве фоновой музыки. Эта музыка использовалась в сценах, где Mega Man вступил в бой и сражался с доктором Вили или его роботами. Иногда тема была представлена ​​в разных формах и в несколько иной инструментарии.

Всякий раз, когда доктор Вили или его роботы строили планы на экране, музыка переходила в давно известный гитарный гранж-рифф. Это напомнило мне музыку из дубляжа Dragonball Z Ocean Productions и гитарные риффы, которые использовались, когда на экране появлялись Saiyans. Как выяснилось в Википедии, часть фоновой музыки шоу использовалась в эпизодах Dragonball Z.

Альбом саундтреков

Я помню, как видел официальный альбом саундтреков в моем местном музыкальном магазине в 1995 году.Компакт-диски тоже были дорогими, и я всегда слушал их перед покупкой. Вы можете послушать первый трек из 12-ти трекового альбома, указанного выше, и вы заметите, что он не содержит фоновой музыки шоу, музыкальной темы или заключительных титров. Вы можете прослушать полный альбом на YouTube здесь, благодаря пользователю Mega Fan. Когда я пересмотрел шоу, я заметил, что некоторые из этих песен играли в финальных титрах во втором сезоне шоу. Музыка интересная, но лично я предпочел бы выпуск работ Тома Кинлизайда и Джона Митчелла.

Я написал композиторы музыки шоу Том Кинлисайд и Джон Митчелл. Джон Митчелл сказал, что он прекрасно провел время, работая над шоу с иконой анимации Джо Руби из Ruby Spears Productions. Том Кинлисайд поделился своим мнением о работе над музыкой для Mega Man :

Продюсерская компания, в которой мы с Джоном работали, Ocean Studios в Ванкувере, дала нам довольно хороший карт-бланш на то, чтобы написать все, что мы хотели для темы Mega Man и многих других шоу, которые мы делали.Когда мы доработали тему, постпродакшн отредактировал картинку под музыку. Не все шоу работали одинаково, и иногда нам приходилось публиковать музыку к существующему видео, но этого не было с Mega Man . В общем, мы писали тему шоу и публиковали, может быть, дюжину эпизодов с подчеркиванием (очень сложно), а продюсерский центр заполнял остальные шоу нашей библиотекой.

Джон и я писали темы и подчеркивания для многих сериалов в те годы (примерно с 1990 по 2010), включая канадскую версию Dragonball Z и несколько европейских мультсериалов, таких как Jungo the Adventurer, Spiff and Hercules, Swift and the Little Circus и отличный под названием «Сказки троллей».Большинство из этих названий незнакомы североамериканской публике, но хорошо зарекомендовали себя во Франции, Испании, Германии и Великобритании. У меня есть все мастера этих тем, но я никогда не думал о том, чтобы их опубликовать.

Том Кинлисайд, композитор

Вы можете узнать больше об анимационных работах обоих композиторов на их веб-сайте Anitunes. Вы также можете послушать канадскую версию темы Dragonball Z! А если вы поклонник джаза, обязательно загляните на сайт Тома Кинлисайда.

Хотя вы не можете купить саундтрек, вы все равно можете купить всю серию на DVD на сайте Discotek media на Amazon.

Вы смотрели Mega Man в 90-х? Хотели бы вы когда-нибудь увидеть выпуск музыки шоу?

Топ-11 фильмов про роботов для детей

Любовь к кино выходит за рамки всего. Разные жанры кино имеют особую привлекательность.Однако детские фильмы о роботах занимают особое место, потому что они позволяют часами развлечься и поучиться. На самом деле, многие из этих фильмов настолько увлекательны, что вся семья может сидеть вместе и наслаждаться. Эти фильмы добавили роботам эмоций и сделали их запоминающимися. Просмотр одного из этих фильмов обязательно доставит удовольствие вашему малышу. Для любителей роботов в вашем доме вот наш список рекомендаций для лучших.

Увлекательные фильмы о роботах для детей

1.Astro Boy

Почему это хорошо

Хотя в этом фильме, выпущенном в 2009 году, много насилия, он прекрасно изображает отношения между людьми и роботами. В нем рассказывается о роботах, выполняющих повседневные задачи, и это делает фильм более захватывающим. Этот анимационный фильм про роботов-супергероев основан на одноименном аниме-сериале 1960-х годов. Фильм вращается вокруг темы войны и горя, его тон привлекательный и привлекательный.

подходит для

Дети от семи лет и старше

Жанр

Анимация, боевики и приключения

2.Запретная планета

Почему это хорошо

Это классика для ваших детей. Это американский фильм, выпущенный в 1956 году. Космический корабль отправляется на далекую планету. Цель состоит в том, чтобы узнать о группе ученых, ушедших десятилетиями раньше. Достигнув этого места, команда встречает Робби, робота, который отвозит их в резиденцию Морбиуса. Команда узнает, как планетарная сила убила остальную часть экспедиции, и их звездолет испарился. Иммунитет остался только у Морбиуса, его жены и дочери.В конечном итоге они откроют смертельную тайну. Общий сюжет этого классического фильма делает его обязательным для просмотра.

подходит для

Дети от восьми лет.

Жанр

Научная фантастика / Приключения

3. Wall-E

Почему это хорошо

Wall-E — отмеченный наградами фильм от Pixar с очаровательной сюжетной линией. В нем содержится серьезный экологический посыл, в котором особое внимание уделяется повторному использованию и переработке.Этот шаг показывает Землю как одну гигантскую кучу мусора, и робот по имени Валл-И пытается убрать беспорядок. В нем также есть немного романтики, когда наш Wall-E влюбляется в EVE. Многие критики считают его лучшим фильмом 2008 года, поэтому его обязательно нужно посмотреть.

подходит для

Дети от пяти лет и старше

Жанр

Анимация

4. Детский ученый Сид

Почему это хорошо

Фильм вращается вокруг Сида и его одноклассницы Габриэлы, которые получают эксклюзивную возможность посетить музей современной науки.Роботы здесь, в музее, выходят из строя, и их Сид и его друзья спасают положение.

подходит для

Дети от пяти лет и старше

Жанр

Анимация

5. Задворки: Робот-ремонтник

Почему это хорошо

Фильм — история Остина, ремонтника роботов. Он живет в мегаполисе, где все делают роботы. В этом футуристическом мегаполисе он вместе со своими друзьями пытается выяснить, почему все роботы ломаются.Песня «Robots on a Rampage» прекрасна и приятна. Этот веселый, умный фильм доставит удовольствие и взрослым.

подходит для

Дети от двух лет.

Жанр

Анимационные, Образовательные

6. Хьюго

Почему это хорошо

Этот фильм 2011 года повествует о мальчике-сироте, живущем тайной жизнью. Он живет в стенах парижского вокзала. Действие фильма происходит в начале 1930-х годов, и это загадочное приключение, и его можно считать не совсем маленьким фильмом о детях-роботах.Однако этот изящный фэнтези — незабываемый фильм.

подходит для

Дети от семи лет и старше

Жанр

Приключения и драмы

7. Роботы

Почему это хорошо

В этом фильме, выпущенном в 2005 году, есть отличная анимация и качественный голос. Действие этого семейного фильма происходит в мире, полном роботов. Главный герой мультфильма, Родни Копперботтом, решает отправиться в этот мир, чтобы работать со своим вдохновителем, Bigweld, но по прибытии понимает, что злой корпоративный тиран захватил власть и хочет получать прибыль только с помощью новых частей.Родни немедленно присоединяется к битве вместе со старыми роботами, чтобы помочь Bigweld вернуть свои позиции. Бой, который он устраивает, стоит посмотреть.

подходит для

Дети от семи лет.

Жанр

Анимационная приключенческая комедия

8. Флаббер

Почему это хорошо

В этом фильме 1998 года Робби Уильямс — ученый, который пытается изобретать и экспериментировать с новыми формами энергии. Но вместо этого он изобретает такое вещество, как резина, у которого есть собственный разум.История также вращается вокруг того, как страдает его личная жизнь, когда он поглощен своей работой. В фильме также есть фантастический робот-компаньон по имени Weebo. В фильме есть интересные повороты и веселые приключения Робби Уильямса, Вибо, и резиноподобного вещества, флаббера, которое нельзя пропустить ни одному ребенку.

подходит для

Дети от семи лет.

Жанр

Научная фантастика

9. Железный гигант

Почему это хорошо

Это фильм 1999 года, в котором есть почти все, что ребенку понравится в детском мультфильме про роботов.Это история о Хогарте, который подружился с невинным пришельцем, бродя по лесу. Теперь этот инопланетянин больше похож на гигантского робота, которого правительственный агент хочет уничтожить. Для ребенка в фильме есть несколько сцен, заставляющих задуматься, с общей захватывающей сюжетной линией.

подходит для

Дети от шести лет.

Жанр

Научная фантастика, анимация

10. Робот Зот

Почему это хорошо

Фильм вращается вокруг устрашающего робота, который прилетает с далекой планеты.Он могущественен, и его цель на земле — сокрушать и побеждать. Уничтожая все на своем пути, он встречает прекрасную королеву. История о превращении Робота Зота и его усилиях по спасению королевы. Сможет ли он успешно завершить самое большое спасение в своей жизни?

подходит для

Дети от пяти лет и старше.

Жанр

Анимационная фантастика и комедии

11. Короткое замыкание

Почему это хорошо

Это довольно старый фильм, первая часть которого вышла в 1986 году, а в 1988 году — продолжение.Независимо от даты выпуска, вашему малышу это понравится. Этот фильм о гигантских роботах является культовым детским фильмом даже сегодня. История о роботе, который попадает в грозу и превращается в человека. Хотя язык фильма может немного беспокоить, вы вполне можете найти отредактированную версию, подходящую для вашего ребенка. Его знаменитый слоган — «Номер пять жив».

подходит для

Дети от семи лет.

Жанр

Научная фантастика

Познакомьте вашего ребенка с фантастическим миром фильмов с увлекательным сюжетом и персонажами.Будь то фильм про игрушечного робота или передовая научная фантастика, во всех этих фильмах заметно мастерство создания фильмов. Помимо удовольствия от них, ваш ребенок познакомится с миром роботов и может выучить пару уроков, достойных подражания!