Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Самые дорогие клипы в истории музыки

5. MC Hammer – «2 Legit 2 Quit»

МС Хаммер показал идеальный пример, как потратить на клип два с половиной миллиона долларов и с треском провалиться. Данная работа постоянно фигурирует в различных антирейтингах.

4. Puff Daddy – «Victory»

Хоть песня Пафф Дэдди и называется «Victory», что значит «победа», до самого дорогого музыкального видео ему еще далеко. В 1997-м году Диди потратил 2,7 миллиона долларов на эту работу.

3.  Guns N’ Roses — «Estranged». 

Группа потратила 4 миллиона долларов на реализацию всех своих идей. Большая часть денег в этом клипе ушла на аренду транспорта – в работе используются настоящие самолеты и корабли. 

2. Madonna – «Die Another Day»

На втором месте самых дорогих клипов – певица Мадонна и ее саундтрек к одной из серий Бондианы «Умри, но не сейчас». 

Весь клип состоит из отсылок к двадцатому фильму о Джеймсе Бонде. Бюджет видео составил 6,1 миллиона долларов, большая часть из которых ушла на спецэффекты. Если бы Мадонна решила сделать такое видео сейчас – порядком сэкономила.

1. Michael Jackson, Janet Jackson – «Scream»

На первом месте великий Майкл Джексон и его сестра Джаннет. Их видео на сингл «Scream» – самый дорогой музыкальный клип в истории. 

Бюджет работы составил примерно 7 миллионов долларов. Две недели ушли только на постановку декораций к клипу, а также постройку самодельного космического корабля. Премьера клипа состоялась еще в далеком 1995 году, и по сей день никто из артистов не может приблизиться к этой сумме затрат. 

63: лучшие клипы самой успешной поп-королевы в истории музыки — УНИАН

Сегодня Мадонна отмечает свое 63-летие.

Мадонне — 63 / instagram.com/madonna

Сегодня, 16 августа, американской поп-диве Мадонне исполнилось 63 года. В честь праздника вспоминаем лучшие клипы, которые сделали ее самой коммерчески успешной исполнительницей в истории по версии «Книги рекордов Гиннесса».

Двадцать работ Мадонны возглавляли главные сингловые чарты США или Великобритании, тринадцать — альбомные. Её работы установили несколько мировых рекордов. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний признала её самой продаваемой поп-исполнительницей двадцатого века и второй среди певиц в США.

Также Мадонна попала в рейтинг «25 женщин прошлого столетия, обладающих наибольшей властью» за вклад в популярную музыку по версии журнала Time. Кроме того, звезда получила заветную статуэтку «Грэмми».

Кроме зажигательных танцев и качественной музыки Мадонна на своих концертах использует вызывающие эротические образы и вольное обращение с религией. Благодаря такому поведения она не раз попадала в скандалы.

Madonna — Hung Up

Madonna — Vogue

Madonna — Like A Prayer

Madonna — Dark Ballet

Madonna — I’ll Remember

Вас также могут заинтересовать новости:

• Легенда советского рока: интересные факты о Викторе Цое к годовщине смерти
• Тина Кароль и KAZKA выпустили дуэтную песню (аудио)
• «Взрыв мозга»: новый клип для Cardi B и Lizzo от украинки Тани Муиньо взбудоражил сеть

Автор: Диана Могилевич

Если вы заметили ошибку, выделите ее мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Подборка лучших клипов от украинского режиссера Юры Движона

Заборона запустила проект «Рекомендации». Время от времени мы публикуем подборки книг, фильмов, сериалов или музыки от интересных людей, которые шарят. Мы уже публиковали подборку документальных фильмов от режиссерки Надежды Парфан и рекомендации «для мозга» от музыканта Стаса Королева. В третьей части — любимые клипы украинского клипмейкера и режиссера Юрия Движона (DVIZHON).

Кто такой: Юрию 28 лет и он успел создать десятки клипов для украинских артистов. Кроме клипов DVIZHON занимается также активизмом: с 2018 года он участвовал в многочисленных ЛГБТ-акциях, в 2019 году вошел в рейтинг «30 Under 30» от Kyiv Post за отстаивание прав ЛГБТ+. В декабре 2020 года вместе с другими активистами/ками DVIZHON основал организацию UKRAINEPRIDE.

Daði Freyr — Somebody Else Now

2021 год

С этой исландской группой я познакомился благодаря Евровидению. Они были моими фаворитами в этом году. С помощью подобных видео артисты могут путешествовать куда угодно, несмотря на запреты из-за ковида. Удачное сочетание видео и песни.

Låpsley — My Love Was Like The Rain

2020 год

Это видео сняла украинская продакшн-компания Pronto Film для британской певицы Låpsley. Съемки проходили в Киеве.

В клипе саму певицу можно разглядеть только в групповых сценах с другими людьми — это интересный подход. Зато главную роль в видео играет девочка, которая очень похожа на Låpsley в детстве.

Disclosure, Kehlani, Syd — Birthday

2020 год

Идея песни у меня вызывает две основные эмоции: это красиво, оригинально снято и выполнено, но я очень боюсь замкнутого, маленького помещения с низкими потолками. Я бы даже сказал, что в отношении этого у меня есть небольшая фобия.

Elderbrook & Rudimental — Something About You

2020 год

В этом видео от британской drum & bass группы Rudimental и музыканта Elderbrook кроме песни мне понравилась оригинальная идея. Мне кажется, что это история о группе анонимных танцоров, которые стесняются признаться в своем хобби. В финале видео есть милая сцена, где герои парами танцуют медленный танец.

Elderbrook — Why Do We Shake In The Cold?

2020 год

Еще одно стоящее внимания видео от британского продюсера и сонграйтера Elderbrook.

Исполнитель подразумевает, что, когда вы дрожите от холода, то показываете окружающим, как они вам нужны. То есть это не только биологическая реакция на физический холод, но и эмоциональная реакция, связанная с более глубоким желанием.

RIMON — Out Of My Way

2020 год

Это видео я выбрал, потому что, во-первых, оно снято на пленку, а во-вторых, я не прочь попасть на частную вечеринку с такими стильными танцующими людьми.

Песня, по моему мнению, заслуживает особого комплимента. Такую легкую музыку можно слушать часами.

Jorja Smith — Teenage Fantasy

2017 год

Я очень люблю черно-белые клипы, а также британскую неосоул-певицу Jorja Smith. Мечтаю когда-нибудь попасть на ее концерт.

Кадры из Парижа и слова песни навевают воспоминания о первом путешествии в Европу и первой сильной влюбленности, которая ничем серьезным не закончилась, чему я сейчас даже рад.

Shy — Say Something

2019 год

Это видео я снял еще два года назад для инди-певицы Shy. Несмотря на небольшой бюджет, эта работа — одна из моих самых любимых. Украинская версия песни называется «Ты молчишь». Именно эта фраза помогла мне придумать историю любви двух молодых людей, один из которых немой.

10 самых дорогих клипов в истории поп-музыки

Здесь собраны десять самых дорогих клипов в истории поп-музыки. Их бюджет в миллионы долларов, сравним с тратами на съемку кино.

Определить «первый» клип и соответственно выстроить перечень самых затратных с самого начала явления музыкального видео не представляется возможным.

Киносъёмка под музыку появилась сразу же с изобретением звукового кино в конце 1920-х годов. А до того снимались короткометражные ленты, специально синхронизированные для исполнения под музыку, например, «Человек-оркестр» (1900) и «Меломан» (1903) Жоржа Мельеса.

Хотя большинство клипов того периода представляют собой просто съёмку выступления артистов, отдельные клипы уже были выполнены аналогично современным: использовался монтаж, съёмка с нескольких камер, доступные в то время спецэффекты, иногда даже присутствовал сюжет.

Поскольку эти ролики демонстрировались не по ТВ, а в кинотеатрах, то основным форматом был не клип на одну песню, а мини-фильм из нескольких песен.

Точно известно, когда в кино появилась первая мультипликационная музыкальная вставка, которая вполне подходит под все критерии клипа.

И сделано это было в СССР. В 1934 году был снят фильм «Веселые ребята», где был показан первый мультипликационный клип на песню «Чёрная стрелка». Впоследствии он показывался отдельно, как самостоятельная единица между передачами.

(это цветная или колонизированная версия, оригинал фильма «Веселые ребята» черно-белый)

То, что можно назвать клипом, если исключить музыкальные номера в кино, появилось на телевидении в 60-х годах в Англии на BBC.

Важнейшим событием в истории музыкального видеоклипа стало появление в 1979 году телеканала MTV, который отшлифовал современную культуру видеоклипа.

Музыкальные видеоклипы популярных исполнителей снимают профессиональные режиссёры-клипмейкеры. Отдельные клипы по бюджету могут превышать несколько миллионов долларов.

Здесь собраны самые дорогие (и популярные, к тому же) клипы в музыкальной индустрии. В скобках показаны цены на создание такого клипа с учетом инфляции на текущий момент.

10. Busta Rhymes (при участии Janet Jackson) «What’s It Gonna Be?!» (1999 год) $2 400 000+

9. Mariah Carey (при участии Jay-Z) «Heartbreaker» (1999 год) $2 500 000

8. MC Hammer «Too Legit to Quit» (1991 год) $2 500 000+

7. Топ самых дорогих клипов — Puff Daddy feat. The Notorious B.I.G. & Busta Rhymes — Victory. $2,700,000 ($3,906,676)

Клип больше похож на боевик, чем на обычный видеоряд к музыке. Здесь снялись такие актеры, как Дэнни де Вито и Деннис Хоппер. Только на пиротехнику здесь ушло около $100 тысяч.

6. Топ самых дорогих клипов — Guns N’ Roses — Estranged. $4,000,000 ($6,530,293)

Это видео — третье, заключительное для истории любви и смерти героев, которых играют лидер группы Аксель Роуз и его гражданская жена Стефани Сеймур.

5. Топ самых дорогих клипов — Michael Jackson feat. L.T.B. — Black or White. $4,000,000 ($6,925,971)

Майкл Джексон снимал самые дорогие клипы в истории музыкальной индустрии. С этим клипом особая история — здесь снимаются такие звезды (на то время), как Маколей Калкин, Тесс Харпер и Джордж Вендт. А режиссером стал Джон Лендис — он же снимал клип «Thriller».

4. Топ самых дорогих клипов — Madonna — Bedtime Story. $5,000,000 ($7,738,589)

Саму песню написала исландская певица Бьорк, а снят клип в 1994 году. Стоит отметить, что клип даже прибрел Нью-Йоркский музей современного искусства.

3. Топ самых дорогих клипов — Madonna — Express Yourself. $5,000,000 ($9,512,752)

Опять Мадонна, с довольно-таки древним видео, снятым в 1989 году. Этот клип занимает 10 место в списке ста лучших клипов от журнала Rolling Stone.

2. Топ самых дорогих клипов — Madonna — Die Another Day. $6,100,000 ($7,998,279)

Мадонна создала это произведение для одноименного эпизода бондианы. В снимках участвовали как сама певица, так и многие актеры. Мадонна в 2002 году потратила на съемки видео Die Another Day больше, чем ее бывший муж Гай Ричи на картину «Карты, деньги, два ствола».

1. Michael Jackson and Janet Jackson — Scream. $7,000,000 ($10,834,025)

Лидерство до сих принадлежит Джексону с сестрой Джанет. За 27 лет никто этот клип так и не смог переплюнуть по цене. Главные затраты — это декорации площадки и вообще декорации. Только за разбитые гитары пришлось заплатить 53 тысячи долларов США.

Космический компьютерный корабль обошелся Майклу в 65 000 долларов США. Грим Майкла — 3000 долларов за день. Грим Джанет — 8000 долларов за день. Хореография составила порядка 40 000 долларов. Большой видеоэкран — 80 000 долларов. На освещение ушло порядка 175 000 долларов. В среднем расходы на клип ежедневно составляли 636 000 долларов.

Съемки клипа продолжались около 11 дней. Стоит заметить, что клип был снят в черно-белых тонах. А расходы на съемки клипа получились колоссальные.

Источник

Не пропусти…

16 эротических фильмов намного лучше, чем «50 оттенков серого»

Использование воспоминаний в приложении «Фото» на iPhone, iPad или iPod touch

Приложение «Фото» распознает значимых людей, места и события в вашей медиатеке, а затем представляет их в тщательно подобранных коллекциях под названием «Воспоминания». Вы также можете создавать свои собственные воспоминания и делиться ими с друзьями и близкими.

Просмотр коллекций «Воспоминания»

Изменение микса воспоминания

Миксы воспоминаний — это специально отобранные комбинации фотообразов и соответствующих композиций, которые можно применить к воспоминанию. Для каждой коллекции можно выбрать один из нескольких миксов воспоминаний или собственное оформление и композицию в Apple Music. Вот как использовать эту функцию:

1. Откройте приложение «Фото» и перейдите на вкладку «Для вас».
2. Нажмите на воспоминание, чтобы воспроизвести его.
3. Коснитесь экрана, нажмите кнопку миксов воспоминаний , затем смахните влево для просмотра различных миксов.
4. Нажмите на экран еще раз, чтобы применить микс воспоминаний.
   

Изменение оформления

1. Откройте приложение «Фото» и перейдите на вкладку «Для вас».
2. Нажмите на воспоминание, чтобы воспроизвести его. 
3. Коснитесь экрана, нажмите кнопку миксов воспоминаний , а затем — кнопку «Фильтры» .
4. Выберите оформление в списке «Оформление», затем нажмите «Готово».
   

Изменение музыки воспоминаний

В iOS 15 и iPadOS 15 можно менять музыку для своих воспоминаний, выбирая из перечня саундтреков или предлагаемых композиций. Если вы являетесь подписчиком Apple Music, вы также можете получить доступ к медиатеке Apple Music и просмотреть композиции, предложенные на основе ваших предпочтений, или же композиции, воспроизводившиеся в момент создания воспоминания. Чтобы изменить музыку, выполните следующие действия:

1. Откройте приложение «Фото» и перейдите на вкладку «Для вас».
2. Нажмите на воспоминание, чтобы воспроизвести его. 
3. Нажмите кнопку миксов воспоминаний , а затем — кнопку «Музыка» .
   
4. Выберите композицию из списка или найдите конкретную композицию и нажмите «Готово».

Создание собственных воспоминаний

Создание своей коллекции «Воспоминания» из альбома, определенного месяца или дня:

1. Перейдите на вкладку «Альбомы» и выберите альбом. Или перейдите на вкладку «Медиатека» и нажмите «Месяцы» или «Дни».
2. Нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Воспроизвести фильм-воспоминание».
3. Во время воспроизведения фильма коснитесь экрана, затем нажмите кнопку «Еще» .
4. Нажмите «Добавить в избранное», а затем — кнопку «ОК».
5. Нажмите кнопку «Закрыть» .

Чтобы добавить кого-либо из альбома «Люди» в коллекцию «Воспоминания», выполните следующие действия:

1. Перейдите на вкладку «Альбомы», а затем коснитесь альбома «Люди».
2. Коснитесь миниатюры человека, затем нажмите кнопку «Еще» .
3. Нажмите «Создать воспоминание».

Сохранение любимых воспоминаний

1. Перейдите на вкладку «Для вас» и выберите воспоминание.
2. Нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Добавить в избранное». 

Для просмотра избранных коллекций «Воспоминания» перейдите на вкладку «Для Вас», нажмите «См. все» рядом с пунктом «Воспоминания» и выберите «Избранное». Если вы больше не хотите сохранять воспоминания, просто нажмите кнопку «Избранное»  снова.

Общий доступ к любимым воспоминаниям

1. Начните воспроизведение фильма-воспоминания. Затем нажмите на экран, чтобы отобразить параметры редактирования и общего доступа. 
2. Нажмите кнопку «Поделиться»  и выберите способ отправки.

Воспоминание, которым вы делитесь, отправляется вместе с музыкой. Если определенной композицией нельзя поделиться, вам будет предложено выбрать композицию, которая может быть отправлена с воспоминанием.

Редактирование воспоминаний

В коллекции «Воспоминания» можно внести определенные изменения, чтобы еще больше их персонализировать. Вы можете менять заголовок, добавлять и удалять фотографии из воспоминания, а также изменять его длительность в зависимости от количества фотографий в нем.

Изменение заголовка

1. Перейдите к воспоминанию и нажмите кнопку «Еще» .
2. Нажмите «Изменить заголовок», а затем — «Сохранить».

Добавление и удаление фотографий из воспоминания

1. Начните воспроизведение воспоминания, затем нажмите на экран.
2. Нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Управление фото».
3. Отметьте фотографии, чтобы добавить их, или снимите отметку с фотографий, которые требуется удалить.
4. Нажмите «Готово».

Чтобы сделать фотографию ключевой для воспоминания, выполните следующие действия:

1. Начните воспроизведение воспоминания, затем нажмите кнопку «Пауза» .
2. Нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Сделать фото титульным».

Чтобы скрыть определенную фотографию из воспоминания, выполните следующие действия:

1. Начните воспроизведение воспоминания, затем нажмите кнопку «Пауза» .
2. Нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Скрыть из воспоминания».

Изменение длительности воспоминания

1. Начните воспроизведение воспоминания, затем нажмите на экран.
2. Нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Коротко», «Средне» или «Длинно».

В зависимости от количества фотографий в воспоминании могут отображаться только варианты «Коротко» и «Средне».

Дополнительная информация

Дата публикации: 21 сентября 2021 г.

ТОП 10 самых дорогих клипов за всю историю!

Музыкальные клипы появились еще до начала 80-х годов, но впервые они получили широкое распространение после запуска на экранах телеканала MTV в 1981 году. MTV быстро набрал популярность, благодаря уникальному содержанию, а музыкальные видео, в которых один музыкант сменял другого, чтобы представить свой сингл, стали сенсацией для всего мира.

И даже не смотря на то, что люди просто любят слушать музыку, они хотят видеть наглядную историю, а будет ли это видео буквально передавать смысл песни или примет совершенно иное содержание, совершенно неважно. Это возможность для артистов быть увиденными и тем самым повысить популярность среди слушателей.

С тех пор, самые популярные мировые исполнители быстро поняли, что интересное и потрясное видео может во много раз увеличить продажи как одной композиции, так и целого альбома. Артисты стали вкладывать огромное количество денег в создание клипов на песни для того, чтобы привести в восторг поклонников. Когда множество исполнителей тратило на создание клипов в пределах нескольких сотен тысяч долларов, многие другие пошли еще дальше и превысили отметку в несколько миллионов долларов.

Ниже мы составили список из 10 самых дорогих видеоклипов в мире. Как ни странно, но именно эти видео стали наиболее запоминающимися за все время. Они вдохновили большое количество артистов, пришедших на смену создателям этих клипов.

10. Джанет Джексон — Doesn’t Really Matter: $2,5 млн

Клип Джанет Джексон на песню «Doesn’t Really Matter» выпустили в 2000 году для фильма Чокнутый профессор 2. Созданием клипа руководил Джозеф Канн, а само видео стоимостью в $2,5 млн заняло 10 место среди самых дорогих клипов, снятых когда-либо. Видеоклип имел японскую тематику, чего в те времена не было в основном потоке американской музыкальной видеокультуры.

Японская тема впоследствии принесла дополнительную выгоду таким исполнителям, как Бритни Спирс, Мэрайя Кэри, Кэсси и Джессика Симпсон. Характерной чертой клипа стало использование передовых для своего времени технологий таких, как превращение одежды и танцевальные сцены на летающей платформе.

9. Мэрайя Кэри и Джей-Зи – Heartbreaker: $2,5 млн

«Heartbreaker» с участием рэпера Джей-Зи был выпущен в 1999 году, став наиболее популярным синглом исполнительницы за все время. Несмотря на большое количество споров по поводу использованного певицей ритма, Мэрайя Кэри вложила $2,5 млн в создание видео на свою композицию, режиссером которого стал Бретт Рэтнер.

В клипе возлюбленного Мэрайи сыграл Джерри О’Коннелл, которого она ловит на свидании с другой женщиной в кинотеатре. Рэтнер черпал вдохновение из фильмов «Бриолин» и «Выход дракона», придав немного винтажных чувств видеоклипу. Забавным фактом было то, что Джей-зи появился в клипе в роли мультипликационного персонажа. Стоит отметить, что Мэрайя входит в рейтинг 10 самых горячих и сексуальных поп-див 90-х.

8. MC Hammer – 2 Legit 2 Quit: $2,5 млн

Сингл MC Hammer’а «2 Legit 2 Quit» был довольно популярным после выпуска в 1991 году и занял пятое место в «Billboard Hot 100 chart». Созданием клипа на музыкальную композицию руководил Руперт Уэйнрайт. Сам видеоклип длится целых 15 минут, что стоило рэперу более $2,5 млн в свое время – примерно $4,5 млн сегодня.

И даже несмотря на то, что клип получил смешанные отзывы критиков, внушительный список приглашенных звезд стал хитом для аудитории. Среди поклонников видеоклипа особое место занимают любители спорта, а все потому, что в нем принимало участие более 15 профессиональных спортсменов.

7. Puff Daddy – Victory: $3 млн

Клип на песню «Victory» выпустили в самый разгар популярности рэпера Puff Daddy в 1997 году. Характерной особенностью стало наличие в видеоклипе последних стихов рэпера The Notorious B.I.G. Видео было снято Маркусом Ниспелом, который, по непонятным причинам, хотел остаться незамеченным.

Для того, чтобы снять эпизоды с участием Дэнни Де Вито, Денниса Хоппера и американского исполнителя Busta Rhymes понадобилось не много не мало $3 млн. Видео рассказывает о событиях, развернувшихся в 3002 году, и описывает погоню полицейских за рэпером Puff Daddy. К сожалению, The Notorious B.I.G. не появился в клипе по причине смерти во время съемок.

6. Guns N Roses – Estranged: $4 млн

Композиция Guns N Roses «Estranged» стала третьей по счету после хитов «Don’t Cry» и «November Rain». Клип на песню был выпущен в 1993 году под руководством Дэла Джеймса и обошелся в $4 млн.

Само видео длится почти 10 минут и в большей степени остро затрагивает тему разлуки, делая акцент на том, что Стефани Сеймур только что рассталась с вокалистом Эксл Роузом в реальной жизни. Драматическое видео показывает головокружительные сцены со спецназом, попытками самоубийств и дельфинами.

5. Майкл Джексон при участии LTB – Black or White: $4 млн

Клип Майкла Джексона на песню «Black or White» был впервые показан на экранах в 1991 году и тем самым вызвал самые высокие на то время рейтинги просмотров для телеканалов MTV, BET, Vh2 и Fox. Видеоклип был снят Джоном Лэндисом (который также известен по работе над клипом «Thriller»).

Для того чтобы снять видео с участием Маколея Калкина, Тесс Хаппер и Джорджа Вендта понадобилось $4 млн. Видео было встречено большой критикой и спорами из-за сцен, в которых Майкл Джексон сексуально хватает себя за промежность и сжимает свои штаны, разбивает окна и крушит автомобили. Певец объясняет, что эти сцены – своего рода интерпретация поведения черной пантеры.

Но, несмотря на это, многие телеканалы решили на всякий случай вырезать эти сцены, дабы избежать осуждения со стороны телезрителей. Обратите внимание на 12 самых богатых умерших знаменитостей.

4. Мадонна — Bedtime Story: $5 млн

Четвертое, третье и второе место в нашем списке занимает Мадонна. Для своей композиции «Bedtime Story» 1995 года она выпустила весьма сложное и захватывающее видео, снятое под руководством Марка Романек. Для того, чтобы снять самый дорогой на то время клип с участием художников – сюрреалистов Леоноры Каррингтон и Ремедиоса Варо исполнительнице понадобилось $5 млн.

В клипе Мадонна оживляет стаю голубей, лежит на вращающемся подсолнухе, а также витает в омуте с черепами.

3. Мадонна — Express Yourself: $5 млн

Клип «Express Yourself», выпущенный в 1989 году, занимает третье место. Он занял вторую позицию в «Billboard Hot 100» и остается наиболее популярным среди всех композиций исполнительницы. Видео снял Дэвид Финчер за $5 млн.

Оно было незабываемо в большей степени из-за своей футуристической сценографии и использования в клипе женской сексуальности. Здесь Мадонна сыграла мазохистку, а критики заявили, что ее мужеподобный образ в те времена был проявлением сексуального отклонения.

2. Мадонна — Die Another Day: $6 млн

Песня Мадонны «Die Another Day» была записана в 2002 году для одноименного фильма о Джеймсе Бонде. Считалось, что Мадонна изменила первоначальную версию песни после просмотра фильма, решив, что она недостаточно хороша, будучи отражением скромности, когда большинство исполнителей были обычно довольно эгоцентричными. Стоит отметить, что Мадонна фигурирует в рейтинге 15 знаменитостей, снявшихся для Playboy.

Клип был снят под руководством Traktor’а и показывал Мадонну, заключенную в камере пыток и изображавшую борьбу добрых и злых сил. А использование в клипе еврейских символов и религиозных текстов привело к большим разногласиям и спорам в обществе. Тем не менее, клип стоил исполнительнице $6 млн.

1. Майкл Джексон и Джанет Джексон — Scream: $7 млн

Композиция Майкла и Джанет Джексон «Scream» была выпущена в 1995 году в качестве ответа на обвинения СМИ о сексуальных домогательствах Майкла по отношению к детям. Клип стоимостью $7 млн был номинирован на премию «Грэмми» и до сих пор остается самым дорогим за всю историю. Видеоклип был снят Марком Романек, а впоследствии его подделали TLC, The Dream и Ники Минаж.

Первый показ аудитории из 64 миллионов зрителей состоялся на MTV и BET. Зрители встретили видео с восторгом за стильный дизайн, впечатляющую хореографию и хулиганские персонажи Майкла Джексона. Видеоклип является одним из самых впечатляющих за все время, не говоря уже о стоимости.

Рекомендуем посмотреть:

Самые красивые клипы мира. Дорогие клипы, как правило, лучшие во всем. Самые красивые и дорогие супермодели, интересный сюжет и превосходная музыка.

Самые модные музыкальные клипы всех времен

В большинстве случаев музыкальные клипы помогают песням стать более популярными. Особенно, когда в это дело вмешивается мода. Независимо от того, стал клип успешным сразу после выпуска или же он приобрел популярность через года, нижеприведенные видеоработы являются легендарными. Начиная с десанта супермоделей у Джорджа Майкла и заканчивая магическим видео к песне Гвен Стефани Cool и грустной Ланой Дель Рей в National Anthem. Вам могут не нравится эти песни, но клипы уже вошли в историю моды. Мы собрали самые стильные музыкальные клипы всех времен.

Джордж Майкл – Freedom! ’90 (1990)

Песня пользовалась умеренным успехом в чартах. А вот клип стал суперпопулярным. Майкл появился в пятиминутном видео всего на несколько секунд, оставив все остальное время для Наоми Кэмпбелл, Линды Евангелисты, Татьяны Патитц, Кристи Тарлингтон и Синди Кроуфорд.

Джордж Майкл – Too Fanky (1992)

Гардероб от Тьери Мюглера + армия супермоделей (Линда Евангелиста, Надя Ауэрманн, Ева Герцигова и молодая Тайра Бэнкс). Мир моды единодушно согласился с тем, что ‘Too Funky’ является одним из из самых стильных музыкальных клипов в истории.

Бейонсе – Yoncé (2013)

Бейонсе последовала примеру Джорджа Майкла и позвала Джоан Смоллс, Джордан Данн и Шанель Иман. В видео супермодели танцуют в нижнем белье и в туфлях Louboutin (не говоря уже о кружевных повязках на глазах).

Лана Дель Рей – National Anthem (2012)

Певица изображает Джеки Кеннеди, а рэпер A$AP Rocky – президента Кеннеди. Клип отображает сенсационную версию реальных событий. Как всегда, ностальгический стиль Ланы бесподобен, а финал –душераздирающий и в то же время шикарный.

Леди Гага – Bad Romance (2009)

Сегодня мы с таким же изумлением смотрим этот клип, как и 10 лет назад. Гага представила зрителям мир латекса, нижнего белья с драгоценными камнями и большого количества вещей Alexander McQueen (включая знаменитые каблуки Armadillo из последней коллекции дизайнера).

Гвен Стефани – Cool (2004)

Музыкальное видео Cool показало нам меланхоличную сторону Гвен Стефани. И, возможно, это ее самое стильное видео на сегодняшний день. Видео было снято на озере Комо в итальянских Альпах. Зрители видят молодую Гвен, одурманенную своим красивым парнем, и ее более богатую, более взрослую версию. Обе Гвен одинаково модные.

Тейлор Свифт – Blank Space (2014)

Свифт играет отвергнутую, хотя и чрезвычайно стильную, девушку. В ее гардеробе наряды от Elie Saab, Oscar de la Renta, La Perla и многих других известных брендов.

Соланж – Cranes in the Sky (2016)

У Соланж, пожалуй, самая последовательная эстетика альбома, которую она без особых усилий демонстрирует в видео Cranes in the Sky. В нем певица становится единым целым с множеством пастельных нарядов, создавая одно из самых инстаграмных видео за всю историю.

Мадонна – Vogue (1990)

В черно-белом клипе Мадонна подражает старому Голливуду, а также отдает дань ночной жизни Нью-Йорка. Певица в смокинге и в окружении андрогинных танцоров превращается в Мэрилин Монро и Джин Харлоу. Ну и как же забыть тот прозрачный топ?

Кайли Миноуг – Spinning Around (2000)

Этим клипом завершилось преображение Миноуг из милой соседки в серьезную поп-диву. Видео произвело фурор благодаря ее клубным нарядам, босоножкам на каблуках и красному топу с воротником.

---

Автор. Алина Исмаилова x Harper’s BAZAAR.

Читайте также

40 лучших музыкальных клипов всех времен, ранжированные: См. Список

MTV был запущен 40 лет назад, 1 августа 1981 года, с видео The Buggles «Video Killed the Radio Star». Сеть «Музыкальное телевидение» сегодня более известна своими реалити-шоу, такими как «Мама-подросток» и «Реальный мир», но когда-то она превращала артистов в звезд, днём и ночью крутя визуально ошеломляющие музыкальные клипы.

Музыкальные клипы часто просто пытаются заставить певцов выглядеть круто или что-то продвигать, например, привязку к фильму или размещение продукта.Но с годами некоторые специальные видео выдержали испытание временем, сочетая песни с незабываемыми моментами, которые мы не можем перестать смотреть (или подпевать).

В честь 40-летия MTV мы составили список из 40 лучших музыкальных клипов всех времен и оценили их.

Примечание. Некоторые видео содержат откровенные тексты, не подходящие для молодежи. Указаны годы, когда были выпущены видео.

40 ЛУЧШИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВИДЕО ЗА ВСЕ ВРЕМЯ:

40.Паула Абдул — «Противоположности притягиваются» (1989)

Комикс из мультфильма будущего судьи «Американский идол» МС Скат Кэт чуть не крадет зрелище.

39. Джордж Майкл — «Свобода ’90» (1990)

Дэвид Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть») снял это культовое видео с участием таких супермоделей, как Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл и — сюрприз! — никаких выступлений бывшего Wham! певица, которая отказалась появляться на камеру.

38.Леди Гага — «Плохой роман» (2010)

Фрэнсис Лоуренс («Голодные игры») направляет это ослепительное путешествие в творческий гений Леди Гаги.

37. Weezer — «Бадди Холли» (1994)

Этот клип, снятый Спайком Джонзом, умело смешивает Риверса Куомо и его группу в сценах из «Счастливых дней».

36. Майли Сайрус — «Wrecking Ball» (2014)

Майли Сайрус разрушила все оставшиеся остатки своего диснеевского изображения «Ханна Монтана» с помощью этого полностью обнаженного видео.Можно сказать, как мяч для разрушения.

35. Soundgarden — «Солнце черной дыры» (1994)

Пригородный район с кривыми лицами стирается, когда солнце поглощает черная дыра.

34. Селин Дион — «Теперь все возвращается ко мне» (1996)

Канадскую певицу преследует призрак любовника, погибшего в аварии на мотоцикле.

33.Queen — «Богемская рапсодия» (1975)

Музыкальные видеоклипы, выпущенные до запуска MTV, считались рекламными видеороликами для показа в таких программах, как «Top of the Pops». Все спецэффекты в самом культовом исполнении Queen были получены во время записи, а не монтажа.

32. Мартина МакБрайд — «День независимости» (1994)

Это , а не песня от 4 июля, но кантри-певец по-прежнему использует патриотические образы, чтобы рассказать историю девушки в Парад в День Независимости в маленьком городке, в то время как ее мать спасается от оскорбительных отношений, поджигая их дом.В 1994 году он выиграл премию CMA за музыкальное видео года.

31. Уитни Хьюстон — «Я хочу потанцевать с кем-нибудь» (1987)

Волосы Уитни + яркие цвета + этот голос + неотразимый паз = золото.

30. Кендрик Ламар — «Humble» (2017)

Различные трюки с камерой, социальные комментарии и ссылки на фильтры Photoshop, качели для гольфа и Gray Poupon помогли рэперу выиграть Видео года на MTV VMA.

29. Coldplay — «The Scientist» (2002)

Назад к началу: Все показано в обратном порядке, поэтому Крис Мартин спел слова задом наперед для создания необычного визуального эффекта.

28. The Chemical Brothers — «Wide Open» подвиг. Beck (2016)

Танцовщица (Соноя Мизуно) на пустом складе видит, как ее тело начинает превращаться в трехмерную прозрачную решетку — крутой трюк в одном непрерывном кадре.(Вот как они это сделали.)

27. Шинейд О’Коннор — «Nothing Compares 2 U» (1990)

Шинед О’Ребеллион шокировала нас этой обложкой Prince с простым, но впечатляющим видео в основном сосредоточено на крупном плане ее лица — с настоящими слезами.

26. Тейлор Свифт — «Bad Blood» подвиг. Кендрик Ламар (2015)

Swifties могут утверждать, что другие видео Тейлор Свифт лучше, но это высокобюджетное приключение с Селеной Гомес, Хейли Стейнфельд, Эллен Помпео, Джессикой Альбой, Синди Кроуфорд, Зендаей и другими знаменитостями заслуженно выиграло Грэмми. Премия за лучшее музыкальное видео.

25. Foo Fighters — «Научитесь летать» (1999)

Джек Блэк и Кайл Гасс из Tenacious D появляются в этом забавном фильме о воздушном путешествии, где Дэйв Грол и его товарищи по группе играют нескольких пассажиров, бортпроводников и пилоты.

24. Jamiroquai — «Virtual Insanity» (1997)

Джей Кей и его большая шляпа танцуют вокруг уникального набора, воплощающего название альбома Jamiroquai «Путешествие без движения.»

23. Beastie Boys -« Sabotage » (1994)

Каждое видео Beasties — это весело, особенно их коллаборации со Спайком Джонзом, но« Sabotage »выделяется своей пародией на полицейские шоу 1970-х годов, такие как« Starsky » и Хатч »и« Баретта ».

22. Детский Гамбино — «Это Америка» (2018)

Радостные танцы Дональда Гловера без рубашки контрастируют с хаотичными сценами огнестрельного насилия.

21.Бритни Спирс — «Ой! … Я сделала это снова» (2000)

На протяжении всей своей карьеры Бритни имела множество фирменных образов, от «… Baby One More Time» до «Toxic», но ее «Oops!» видео выделяется своей глупой сюжетной линией, необычными танцевальными движениями и , что и красным боди.

20. Aerosmith — «Cryin’ » (1993)

У Алисии Сильверстоун возникла мятежная полоса после того, как она поймала своего парня (Стивена Дорффа) на измене.

19. * NSYNC — «It’s Gonna Be Me» (2000)

Это будет май: Джастин Тимберлейк, JC Chasez, Chris Kirkpatrick, Lance Bass и Joey Fatone становятся танцующими куклами в магазине игрушек — игра на названии их альбома «No Strings Attached» — практически ручная работа для аудитории «Total Request Live».

18. Корн — «Урод на поводке» (1999)

На карикатуре изображен охранник, случайно стреляющий из пистолета в детей, когда пуля прыгает через экран, попадая в различные сцены живых выступлений. перед тем, как встретиться лицом к лицу с солистом Джонатаном Дэвисом.

17. Слепая дыня — «Нет дождя» (1993)

Танцующая пчелка наполняет ваше сердце радостью каждый раз, когда вы смотрите это видео.

16. Крис Исаак — «Wicked Game» (1989)

Самое сексуальное музыкальное видео всех времен с участием Хелены Кристенсен.

15. OK Go — «Here It Goes Again» (2005)

Также известная как «Песня на беговой дорожке», это была первая работа OK Go, в которой были созданы некоторые из самых интересных музыкальных видеоклипов. пост-MTV, ранняя эра YouTube.

14. Эминем — «Stan» feat. Dido (2000)

Девон Сава сыграл эмоционально неуравновешенного человека, который так хорошо писал письма Слиму Шейди, что слово «стан» стало частью современного лексикона для описания одержимых фанатов.

13. Мадонна — «Как молитва» (1989)

В этом неоднозначном клипе актер «Крутых бегов» Леон, чернокожий мужчина, ложно обвиняется в убийстве белой женщины между религиозными изображениями, такими как стигматы и горящий крест.

12. Dire Straits — «Money for Nothing» (1985)

Немногие музыкальные клипы столь же символичны для той эпохи, как этот кубический, ранний компьютерный анимационный видеоролик, смешанный с красочными эффектами, наложенными на группу.

11. Аланис Мориссетт — «Ироник» (1996)

Интересный факт: музыкальное видео показывало скрытые субтитры в четырех разных цветах, когда оно транслировалось на Vh2 и MTV, что соответствовало каждой из четырех отличительных черт Аланис. пение в машине.

10. Бейонсе — «Одинокие дамы (наденьте кольцо)» (2008)

Канье Уэст сказал это сам на VMA, спокойно говоря Тейлор Свифт: «У Бейонсе одна из лучших музыкальных композиций. видео на все времена »с этим черно-белым клипом, в котором представлены фирменные танцевальные движения королевы Бей. (Забавный факт: ‘Йе возражала против того, чтобы «You Belong with Me» Свифта выигрывало лучшее женское видео на VMA 2009, но «Single Ladies» все же выиграла главный приз видео года.)

9 .Нирвана — «Пахнет духом подростка» (1991)

Курт Кобейн и компания. раскачивайте спортзал средней школы, заполненный любящими гранж подростками и чирлидерами.

8. R.E.M. — «Losing My Religion» (1991)

В сериале Netflix «Song Exploder» рассказывается о том, как альтернативная рок-группа, возглавляемая Майклом Стипом, стала популярной во многом благодаря этому музыкальному видео.

7. Мисси «Проступок» Эллиотта — «Дождь (Supa Dupa Fly)» (1997)

Ох, Мисси постарайся поддержать… Объектив «рыбий глаз» Хайпа Уильямса, красочные наряды Эллиотта (в том числе черный мешок для мусора) и камеи знаменитостей — все это визитные карточки конца 90-х и начала 2000-х годов.

6. Том Петти и Heartbreakers — «Больше не приходите сюда» (1985)

Том Петти снял незабываемый ченнелинг «Безумного Макса» с «You Got Lucky» и сыграл некрофила в «Последний танец Мэри Джейн», но он был в своем лучшем виде в роли Безумного Шляпника в этой триповой дань уважения «Алисе в стране чудес».”

5. Fatboy Slim -« Лучшее оружие » (2001)

Летучие танцевальные движения Кристофера Уокена делают заразительный ритм еще лучше.

4. Питер Гэбриэл — «Кувалда» (1986)

Невероятное количество покадровой анимации и пластилина создали эту классику режиссера Стивена Р. Джонсона. «Sledgehammer» по-прежнему является рекордсменом по количеству победителей VMA, выигранных с помощью одного видео, с девятью наградами MTV Video Music Awards.

3. а-ха — «Take on Me» (1985)

Этот новаторский гибрид живого действия / анимации (недавно обновленный в 4K на YouTube!) Включает ротоскопирование, последовательность действий и мечтательный солист.

2. Guns ‘n Roses — «Ноябрьский дождь» (1992)

Эпическое концертное выступление, рок-н-ролльная свадьба и небольшое количество эффектов создают трагедию, которая делает это одно из самых незабываемых музыкальных клипов всех времен.«Ноябрьский дождь» — самое просматриваемое хард-рок-видео на YouTube с 1,7 миллиарда просмотров по состоянию на июль 2021 года.

1. Майкл Джексон — «Триллер» (1983)

Этот мини-фильм с участием легендарный танец зомби короля поп-музыки и голос Винсента Прайса — это классика Хэллоуина, которая сделала «Триллер» лучшим музыкальным видео.

Достойные упоминания: 2Pac «Калифорнийская любовь», Blink 182 «Что я снова хочу», Blur «Кофе + ТВ», Шер «Если бы я мог повернуть время вспять», Dirty Vegas «Days Go By , »Джонни Кэш« Hurt », Лорин Хилл« Doo-Wop (That Thing) », Майкл / Джанет Джексон« Scream », Nine Inch Nails« Closer », Pearl Jam« Джереми », Роберт Палмер« Пристрастие к любви », Smashing Тыквы «Tonight Tonight», Spice Girls «Wannabe», TLC «Водопады.

Краткая история музыкального видео

В последнее время я много исследовал музыкальные клипы и подумал, что было бы интересно опубликовать небольшую и неполную историю чудес этого носителя. Цель поста — кратко описать его эволюцию и предоставить визуальные ссылки, чтобы лучше понять, где мы находимся сегодня.

Это только введение в будущие посты, в которых будет более подробно анализироваться следующие темы: музыкальных клипов до телевидения, влияние раннего русского кино в том, что мы обычно считаем нормой для музыкального видео (и мне бы очень хотелось сделать пост о каждом директоре и их конкретных характеристиках).

Я очень предвзято отношусь к определенным режиссерам, которые создают личное видение с помощью работ, охватывающих несколько художников в разные годы. Таким образом, я лишь частично остановлюсь на очень известных режиссерах, которые в основном разработали эстетику мейнстрима музыкальных видео.

Я разделил пост на 4 эпохи, чтобы упростить чтение. Они ни в коем случае не являются официальными подразделениями и никоим образом не передают всю сложность такой богатой и разнообразной истории. Не стесняйтесь переходить к тому, что вас больше всего интересует.Вот как я разделил пост:

• Ранняя эра
• Разбирая, что к чему
• Видео убило радиозвезду
• Возвышение режиссеров
• Эпоха Youtube

С этим в сторону, поверните Увеличьте громкость, закройте все вкладки, и давайте рассмотрим историю музыкального видео!

Ранняя эра (? — 1965)

Первые новости о том, что музыка впервые слились с кино, произошли в 1894 году, когда издатель нот нанял электрика Джорджа Томаса для синхронизации живого выступления с волшебным фонарем, который показывал проецируемые изображения.Это стало очень популярным в то время, и если вам когда-нибудь представится возможность увидеть волшебный фонарь в музее, это наверняка поразит вас. Качество фотографии на стеклянных пластинах по-прежнему намного превосходит любую доступную сегодня цифровую проекцию.

1927 — Певец джаза

Если бы вы работали в конце 20-30-х годов в Голливуде, ваша жизнь, несомненно, изменилась бы. Эра немого кино начала падать, и целая индустрия, которая все еще развивала свой собственный язык, была вынуждена обновиться и начать с нуля, как звук может интегрировать фильмы.В то время многие теоретики кино утверждали, что на этом переходе кино закончилось. Для других это был необходимый шаг, чтобы пережить и попытаться понять, как звук может повлиять на движущееся изображение.

Певец джаза был первым фильмом, в котором синхронизировались звук и изображение. Это означало, что впервые вы могли увидеть — музыкальное представление, которое не было живым! До этого вы могли только слышать своих артистов, видеть картину того, как он выглядел, или быть достаточно удачливым, чтобы увидеть их вживую.

1930 — Плач по Кэролайн (Spooney Melody)

Серия Spooney Melodey была первой, кто представил концепцию короткометражных фильмов, смешивающих живые кадры исполнителя. Его показали в кинотеатрах перед основными презентациями. Так что теперь вам не нужно было видеть полнофункциональную радиостанцию ​​для прослушивания музыки и звука, вы могли видеть исполнителя, играющего короткие фрагменты музыки! Магия!

1958 — Le poinçonneur des Lilas (Scopitone)

iPhone 1958 года.Если вы мечтали смотреть музыкальные клипы за пределами кинотеатра, у изобретателя Сержа Генсбура для вас был новейший гаджет — Scopitone ! В 60-е годы эти музыкальные автоматы начали появляться в барах и ночных клубах Европы и США.

Музыкальный автомат, который воспроизводил 16-миллиметровую пленку с синхронизацией со звуком (технология, изобретенная для Второй мировой войны), был модой 60-х. Фрэнсис Форд Коппола даже потерял небольшое состояние, вложив значительные средства в конкурента Scopitone в США, а Роберт Альтман также снял короткий фильм Scopitone.

В вопросах языка фильмов Scopitone привнес в таблицу очень интересное измерение и тесно связан с эпохой видео и маленькими экранами, такими как наши iPhone — кадрирование и подготовка к маленькому экрану. Мы почти не видим широкоугольных снимков и вместо этого сосредотачиваемся на более средних и крупных планах артиста, играющего, что нужно было запланировать, так как экран будет забит в углу, и вокруг него будет много людей.

Разбираем, что есть к чему (1965-1974)

Поскольку кинотехнология и 16-миллиметровая пленка стали немного дешевле и доступнее, рост эфирного телевидения и, как следствие, рост поп-культуры в конце 60-х и начале 70-х годов был временем изучение всех этих новых явлений как способ продвижения музыкального исполнителя.

1965 — Мы справимся (The Beatles)

Считается первым музыкальным видео, транслируемым по телевидению. The Beatles уже снимали несколько очень популярных полнометражных фильмов и искали способ продвигать свои релизы без личного присутствия (в первую очередь в США). Концепция довольно проста и должна была гармонировать с телевизионными шоу, которые снимались в то время.

1966 — Автор книги в мягкой обложке (The Beatles)

Вместе с режиссером Майклом Линдси-Хоггом музыкальное видео начинает свои маленькие шаги, чтобы дистанцироваться от записи живого выступления и начать изучать больше возможностей в кинематографе. языковая сфера.

1966 — Подземный тоскующий по дому блюз (Боб Дилан)

Предшественник лирического видео?

1967 — Strawberry Fields & Penny Lane (The Beatles)

Да здравствует режиссер Питер Голдман! Наконец, мы начинаем видеть некоторые авангардные и андеграундные приемы, которые уже десятилетиями использовались в кино в музыкальных фильмах.

1968 — Межзвездный овердрайв (Pink Floyd)

С открытием Голдмана и его фильмов для The Beatles пути, артисты и лейблы, наконец, начинают больше взаимодействовать с экспериментальными режиссерами.В результате музыкальные фильмы начинают консолидироваться как достойная платформа для более смелых экспериментов в эстетической сфере. То, что раньше относили только к арт-хаусам, теперь видят миллионы людей.

1968–1974 — Эпоха экспериментов в кино

Rolling Stones, Pink Floyd, Дэвид Боуи, The Kinks и т. Д. Я оставлю всю эту эпоху для другого поста, так как здесь происходит так много всего, чтобы кратко объяснить. Свободная от ограничений рекламных требований (еще раз спасибо Beatles и Goldman!) И открытая для экспериментов, это была одна из самых интересных эпох для изучения того, как музыка и кино работают вместе.

Видео убило звезду радио (1974–1992)

Бесконечные возможности видео революционизируют создание музыкального видео и открывают двери для безграничных возможностей. Вместе с творческими возможностями поднимается совершенно новая платформа, чтобы раз и навсегда убить радиозвезду.

1974 — Богемская рапсодия (Королева)

Музыкальное видео, которое практически изобрело MTV за 7 лет до его запуска. Эта песня «широко считается первым мировым хитом, к которому сопроводительное видео было центральным в маркетинговой стратегии» (Fowles, Paul (2009).Краткая история рок-музыки. Mel Bay Publications, Inc. стр. 243.)

1980 — Ashes to Ashes (Дэвид Боуи)

Самое дорогое музыкальное видео, созданное до того времени, а также одно из самых знаковых. Интерес Боуи к изучению более сложной природы превращает этот фильм в ступеньку к более глубоким смысловым слоям музыкальных клипов.

1981 — MTV ЗАПУСКАЕТ — Видео убило звезду радио (The Buggles)

Первое музыкальное видео, показанное на MTV, предсказывает влияние, которое оно окажет на музыкальную индустрию.Музыкальные видеоклипы становятся одной из основных платформ для привлечения внимания новых артистов и демонстрации своих последних работ для объединенных артистов. Подход к созданию видео «сделай сам», который изначально заполонил MTV в начале 80-х, скоро исчезнет в сторону огромных производственных бюджетов и эпохи, когда музыкальное видео стоит больше, чем художественные фильмы.

1983 — Триллер (Майкл Джексон)

Премьера по всему миру на MTV, Майкл Джексон и Джон Лэндис вернули идею смешивания фильмов с музыкальным видео (помните художественные фильмы Битлз 60-х?).

Рост числа режиссеров (1992–2004)

Спустя почти 10 лет после своего запуска в ноябре 1992 года MTV начало листинг директоров с указанием исполнителя и авторства песен, что отражает тот факт, что музыкальные видеоклипы все чаще становятся средой творческой деятельности авторов. Такие режиссеры, как Дэвид Финчер (которые в 80-е снимали музыкальные клипы), сосредотачиваются на режиссуре художественных фильмов, в то время как новое поколение молодых и талантливых режиссеров выходит на сцену, чтобы выразить свое уникальное видение.

Спайк Джонз

Что мне лично нравится в Спайке Джонзе, так это то, как хорошо он исследует американский визуальный язык (телешоу, рекламные кампании, фильмы категории B), выворачивая их наизнанку, а также то, как в его работах движения тела превосходят хореографию, чтобы взять собственная жизнь.Обе темы проистекают из естественного интереса режиссера и дихотомии между его персоной Спайком Джонзом и его настоящим именем Адам Шпигель.

Адам Шпигель вырос в Мэриленде и является членом семьи, которая управляет каталожным бизнесом Spiegel (многомиллиардная компания, основанная в 1865 году). Тем не менее это никогда не мешало ему продолжать свои увлечения. Он получил прозвище Спайк Джонз в магазине BMX, где он работал, и в конце концов переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать над скейт-журналом, снимая ролики о скейтбордах, а затем снимая музыкальные клипы и фильмы.

В его работе мы можем увидеть как Адама Шпигеля через его ссылки на американское воображаемое, так и Спайка Джонза, беззаботного скейтбордиста, в котором царит движение.

* Если вам интересно, эта статья неплохо расскажет, кто такой Спайк Джонз.

1994 — Саботаж (Beastie Boys)

Beastie Boys не хотели проходить крупное производство и вместо этого выбрали Спайка Джонза и его малобюджетную идею прокатиться по Лос-Анджелесу в фургоне, снимая музыкальное видео без любая лицензия.В результате получился один из самых знаковых музыкальных клипов 90-х годов, напоминающий традиционный американский телесериал о полицейских.

1994 — Бадди Холли (Weezer)

Weezer in Happy Days (телешоу 70-х)? Мое любимое музыкальное видео Спайка Джонза. Умопомрачительные в 90-х годах и по сей день.

1997 — ElektroBank (The Chemical Brothers)

Если бы один видеоклип суммировал смешение влияний Джонза и его основных тем, то это был бы он — идеальные американские образы, смешанные с движениями тела как форма освобождения.

1999 — Слава тебе (Fatboy Slim)

Движение тела как главное средство выражения! Джонз буквально переходит к основному, ставя себя перед камерой вместе с изобретенной танцевальной группой Torrance Community Dance Group.

2000 — Лучшее оружие (Fatboy Slim)

Та же концепция, что и Praise You , только немного более проработанная.

Мишель Гондри

Режиссер, который превращает свои мечты в образы.Мастеру визуальных приемов Мишелю Гондри удается смешивать реальность с сказочными образами и необычным и уникальным чувством юмора в своих музыкальных клипах. Образы, созданные Гондри, напоминают изобретение, в котором зрителю предлагается заглянуть в его внутреннюю работу и увидеть, как вращается механизм.

1996 — Сахарная вода (Чибо Матто)

Один из фирменных стилей Гондри — это то, как он использует движение камеры и мизансцену, создавая потрясающие концепции.

1997 — Around the World (Daft Punk)

Around the Wold рассматривается Гондри как музыкальное видео, которое ему больше всего нравится, и мы можем понять, почему — в нем собраны все элементы, которыми он прославился, визуализация музыки через хореографию, минималистичный дизайн декораций и сказочные образы, которые позже стали его визитной карточкой.

1999 — Let it Forever Be (The Chemical Brothers)

Теперь смешайте отличную мизансцену, движения аналоговой камеры с VFX и хореографию, которая и сделала декорации, которые сделали режиссера известным за два года до этого, и вы Мишель Гондри в своих лучших проявлениях!

2001 — Star Guitar (The Chemical Brothers)

Все кажется нормальным, пока это не так.До сих пор идея о том, как он пришла с идеей преобразования вида из поезда в звуковую волну, удивляет зрителей и является чудом современного музыкального видео.

2002 — Войди в мой мир (Кайли Миноуг)

Раз, два, три… Простая прогулка Кайла Миноуг по площади превращается в гнетущее перенасыщение повседневной жизни.

2002 — Влюбился в девушку («Белые полосы»)

Гондри снова вернулся к тому, чтобы быть ребенком, снимающим лего-фильмы снова весело!

Прочие директора

Список блестящих директоров на этот период продолжается.Поскольку охватить всех просто невозможно, я перечисляю несколько примеров, которые отчетливо отметили эпоху своим личным стилем.

Крис Каннингем — Come to Dady (Aphex Twins, 1997) & All is Full of Love (Björk, 1999)

Темные электронные дистопические фьючерсы — это знак, который Каннингем принес в конец 90-х.

Флория Сигизмонди — Маленькое чудо (Дэвид Боуи, 1996 г.) и Красивые люди (Мэрилин Мэнсон, 1996 г.) нашего разума.

Hype Williams — Sock It 2 ​​Me (Missy Elliot, 1997) и Gotham City (R. Kelly, 1997)

Режиссер, который почти в одиночку создал целую эстетику для R&B и Hip Хоп музыкальные клипы. Объединяя смехотворные концепции с материалистическим подходом, Hype Williams оказал сильное влияние на современные музыкальные клипы.

Эпоха Youtube (2005-?)

Хотя вы можете найти музыкальные клипы в Интернете с 1997 года, именно в 2005 году, когда был запущен Youtube, вся музыкальная индустрия должна была измениться.В сочетании с тем фактом, что к середине 2000-х MTV в значительной степени отказалось от показа музыкальных видеоклипов для показа реалити-шоу, Youtube стал домом для художников и режиссеров, которые исследовали новые концепции и выходили на мировую аудиторию.

Казалось, что середина 2000-х годов была такой же, как когда впервые был запущен MTV. Сосредоточение внимания на новых идеях сделало низкобюджетные музыкальные видеоклипы вирусными и избавило их от цензуры вещательного телевидения. Идеи, которые нельзя было транслировать до того, как начали появляться в музыкальных клипах.

Сочетание всех этих факторов со снижением цен на цифровые камеры и повышением качества производимых изображений привело к тому, что к концу первого десятилетия инди-кинематографисты могли создавать изображения, похожие на высокобюджетные фильмы-блокбастеры.

Все это сопровождается взрывом музыкальных клипов. Таким образом, никогда не производилось так много видеороликов, а огромное количество новых видеороликов, выпускаемых каждый день, делало еще более важным найти повествовательные и коммерческие способы охвата аудитории.

Ниже я выбираю только несколько режиссеров и музыкальных клипов, которые лучше всего иллюстрируют некоторые ключевые концепции того времени, в котором мы сейчас живем.

Ok Go — снова и снова (Ok Go, 2006)

Если бы у Youtube был сын, и он стал бы группой, это было бы Ok Go.Группа, вероятно, является примером того, как группа, которую никто никогда не слушает, в одиночку становится известной благодаря своему музыкальному видео (я, возможно, преувеличиваю, учитывая, что у них уже была скромная карьера с 2002 года). С момента своего первого видео в 2005 году «Миллион способов» превратились в вирус на YouTube, группа выжигала себе мозги, пытаясь придумать новую идею поворота головы для следующего видеоклипа, от беговых дорожек до падения с одного дубля в невесомости. Русский самолет.

Ace Norton — Hustler (Simian Mobile Disco, 2007)

Ace Norton регулярно хвалили за сочетание любопытных образов и причудливых оптических иллюзий, которые, вероятно, вызывают больше, чем случайные двойники. -брать.И хотя близость к практическим эффектам, аналоговым форматам и эстетике ручной работы помогли охарактеризовать продукцию Нортона в прошлом, в последнее время его работы приобрели более повествовательный характер, что можно увидеть в его последних модных фильмах.

Ромен Гаврас — Born Free (MIA, 2010)

Ромен Гаврас снимал музыкальные клипы и фильмы с 2001 года и стал известен благодаря своему музыкальному клипу для Justice. Именно Born Free установил его режиссерский стиль — суровость уличной жизни и жизни в гетто с энергичными изображениями и портативной камерой в стиле документального кино (может быть, это влияние его отца Коста Гавраса и его политических фильмов, таких как Z?) .9-минутный фильм, который было бы трудно передать на любом телевидении, и который взволновал СМИ, когда он впервые был запущен на Vimeo из-за ограничений Youtube в то время.

Несмотря на то, что Гаврас к настоящему времени приобрел международную известность, его режиссерский стиль отчетливо просматривается в его новых фильмах.

ДАНИЭЛС — Гудини (Foster the People, 2012)

ДАНИЭЛС — собирательное имя режиссера Даниэля Квана и Даниэля Шайнерта. Они зарекомендовали себя благодаря невероятной работе, сочетающей в себе физическую комедию, причудливую хореографию и неудержимо незрелое обаяние.Довести сумасшедшую идею до крайности и сделать ее связной на протяжении всего музыкального видео — непростая задача, и DANIELS освоили ее до такой степени, что создали целый художественный фильм с теми же ключевыми концепциями, над которыми они работали. видеоклипы.

Эмили Кай Бок — Еще раз (Grizzly Bear, 2012)

Бок разработал стиль, во многом основанный на сильных эмоциональных исследованиях персонажей, таких как борющаяся фигуристка в ее видео для Grizzly Bear (вверху) .Благодаря способности рассказывать истории, которая позволяет ей плавно переключаться между музыкальным видео и документальным фильмом, ее стиль набирает силу, поскольку она все больше углубляется в повествование с каждым видео. Ее недавняя работа для Arcade Fire над фильмом «Загробная жизнь» позволила ей снова объединиться с оператором Эваном Прософски, чтобы создать трогательный портрет отца, изо всех сил пытающегося вырастить своих детей.

Hiro Murai — Never Catch me Flying (Flying Lotus, 2014)

Фон в иллюстрациях и визуальных эффектах Хиро Мурая означает, что его видео полны невероятно тонких трюков и мотивов, заставляющих ваш взгляд вглядываться в каждый дюйм. экран, просто чтобы убедиться, что вы все поняли.Хотя одного этого достаточно, чтобы произвести сильное впечатление, в сочетании с такими убедительными визуальными концепциями, которыми он известен, результаты просто завораживают.

Набиль — Голод сосен (Alt-J, 2014)

Набиль Элдеркин прославился как режиссер благодаря частому сотрудничеству с Канье Уэстом. С тех пор Набиль стал одним из самых ярких режиссеров видеоклипов своего поколения, превратившись из неподвижных изображений в движущиеся, создав запоминающиеся видео для таких артистов, как Фрэнк Оушен, Джон Легенд, Энтони и Джонсоны, Бон Айвер, Жеребята и Арктические обезьяны.Благодаря великолепной кинематографической эстетике, сильному повествовательному голосу и больше, чем просто доза магического реализма, объединяющая его работы, его видео никогда не перестают очаровывать.

Будущее

С 2005 года не произошло революционной революции, которая существенно изменила бы способ распространения музыкальных клипов артистами, поэтому предсказать будущее довольно сложно. В прошлом году и в основном в 2006 году технология виртуальной реальности начала достигать потребителей по всему миру. Тем не менее, количественно оценить его влияние по-прежнему сложно, поскольку цены настолько высоки, и многие опасаются, что это будет всего лишь прихотью и быстро исчезнет или останется в ограниченных кругах энтузиастов.

Сейчас как никогда сложнее и труднее разобрать всю чушь, которая постоянно публикуется, и найти те драгоценные камни, которые действительно интересуют вас более глубоко. Такие сервисы, как Vimeo Staff Picks, приобрели большую популярность, и от их выбора может зависеть успех вашего видео в привлечении более широкой аудитории, поскольку на Youtube труднее найти контент хорошего качества.

Таким образом, возможно, в будущем будут созданы более совершенные инструменты курирования, которые позволят раскрыть и опубликовать музыкальные видеоклипы, которые в противном случае были бы утеряны.Может быть, это VR, технология HDR, аргументированная реальность, а может быть, это просто что-то, чего еще нет. Единственный способ узнать это сейчас — это подождать пару лет и посмотреть последние выпущенные музыкальные клипы 🙂

Obs .: Поскольку невозможно написать о каждом важном музыкальном клипе и режиссере, пожалуйста, оставьте в комментариях все, что я мог пропустить .

лучших музыкальных клипов с 2000 года: критики Billboard выбрали 100 | Billboard

Как и сама песня, видеоклип 2002 года на «Without Me» представляет собой осколочную гранату из скорострельных изображений, призванную уравнять критику Эминема, большую часть которой он сам играет в видео.Рэпер использует кабели для батарей, чтобы поджарить квазимеханического двойника Дика Чейни, и отрывает свою мать Дебби (Эм в светлом металлическом парике, натч), когда она появляется в ток-шоу When Sons Go Bad . А лейтенант Shady Records Оби Трайс в эпизодической роли бьет Эм-ас-Моби, который назвал музыку Shady гомофобной и женоненавистнической. Но настоящий трепет этого клипа — наблюдать за тем, как Шейди и соучастник преступления доктор Дре, одетые, соответственно, как персонажи комиксов Робин и Блейд, отчаянно покачиваются головой, спеша спасти несовершеннолетнего от покупки копии . Eminem Show со стикером для родителей.- F.D.

33. Бритни Спирс, «Ой! … Я сделала это снова» (реж. Найджел Дик, 2000)

Подумайте о другом наряде, у которого были такие длинные ноги. Каждый, кто видел эту космическую космическую эпопею, снятую Найджелом Диком — продолжение столь же уникальной в своем роде «… Baby One More Time» — может сразу представить себе красный кожаный комбинезон Брит из второй кожи (который была ее идея, как и концепция танцев на Марсе). Весь опыт — это ускоренный курс в «Бритни 101»: соблазнительные, хотя и немного странные, групповые танцы; зрительный контакт с камерой; необходимая обнаженная извивающаяся середина рифа; и глупый комедийный эпизод, и все это по сей день остается ключевой частью безупречного бренда звезды.- Г.К.

32. Тайлер, Создатель, «Йонкерс» (реж. Вольф Хейли, 2011)

Тайлеру, Создателю было видение: «Я сижу на стуле и читаю, я играю с жук, я ем его, меня тошнит, мои глаза чернеют, и я вешаюсь. «Это было его лечение», — объяснил режиссер Энтони Мандлер («Get Me Bodied» Бейонсе, «Man Down» Рианны) в интервью 2011 года. . Мандлер вместе с оператором-постановщиком Луисом «Панч» Пересом предоставили Тайлеру указания и оборудование, необходимые для самостоятельного создания черно-белого видео со смещенным наклоном для «Йонкерс».«В клипе-прорыве Тайлер делает именно то, что он описал: он сидит на стуле, позволяет гигантскому таракану ползать по его рукам, кажется, кусает, рвет, затемняет глаза и вешается. Достаточно эффективно, чтобы вызвать живот. по всему миру — и заработать Тайлеру один из наименее вероятных кивков за видео года VMA. — CW

31. Карли Рэй Джепсен, «Call Me Maybe» (реж. Бен Knechtel, 2012)

Соответственно, один из самых любимых веков No.1 хитов прибыл с вневременным визуалом. Карли Рэй переворачивает мужской взгляд прошлых вуайеристских видео и становится незаметным наблюдателем, вынюхивающим красотку на заднем дворе, ее головокружительный энтузиазм идеально сочетается с лирическим тоном. Она слишком энергично обмахивается веером от жары без рубашки мойщика машин, фантазируя под обложкой китчевого романтического романа, лежащего у нее на кофейном столике. В конце концов она набирается храбрости, чтобы выбраться из гостиной на парную сцену на подъездной дорожке, где знаковый обмен «вот мой номер» приводит к одному так же разрушающему ожидания финальному повороту сюжета.- г.

30. Фонтаны Уэйна, «Мама Стейси» (реж. Крис Эпплбаум, 2003)

Краткая история музыкального видео

В зависимости от того, кого вы спросите, ранние образцы короткометражных фильмов, посвященных песням, были изобретены в 1930-х годах (Warner Brothers «Spooney Melodies»), 1940-х годах («звуки») и 1960-х годах (видео «Scopitone»), все вариации на их основе. клипы, основанные на выступлениях, используемые для рекламы популярной музыки дня. В середине 1960-х музыканты также сотрудничали с режиссерами в создании короткометражных художественных фильмов, в которых использовались танец, повествование и локация, чтобы передать дух своих песен.В 1966 году в короткометражном фильме американского андеграундного художника Брюса Коннера « Breakaway » Тони Бэзил исполнила стриптиз под свой одноименный сингл, в то время как The Beatles работали со шведским режиссером Питером Гольдманном над фильмами, в которых группа лазила по деревьям и верхом на лошадях в соответствующем красном цвете. пальто для их 1967 двойной стороны A Strawberry Fields Forever / Penny Lane .

А затем, в 1981 году, круглосуточный американский кабельный канал MTV все изменил. Он начал, твердо в щеку, с The Buggles ‘ Video Killed the Radio Star , первым в повторяющемся плейлисте из 250 отобранных клипов, размещенных видео-жокеями.MTV стало символом особой эстетики, которую музыкальный журналист Роб Танненбаум описывает как «агрессивную диктатуру, современное редактирование и спецэффекты, сексуальность, яркие цвета, стремительное движение, бессмысленное сопоставление, провокацию, резвость — все вместе для максимального воздействия на маленьком экране» в его устной истории сети. В таких видеороликах, как Duran Duran Girls on Film , были изображены подозрительные снимки скудно одетых моделей, разыгрывающих порнографические сценарии (представьте себе сексуальную наездницу и массажиста) в центре боксерского ринга, в то время как оркестр застревает на заднем плане.Музыкальные видеоклипы перестали быть просто средством продвижения артиста; они продавали секс, одежду и саму молодежную культуру.

По мере роста бюджетов в течение следующего десятилетия росли и творческие возможности формы.

Инновационные примеры, такие как вдохновленный альбомом a-ha Take on Me и Sledgehammer Питера Гэбриэля , в котором использовалась пластилин и покадровая анимация, разработанная Aardman Animations (скоро станут известными Wallace и Gromit ) продемонстрировал жанр как ценный вид искусства.Однако кульминацией музыкальных клипов 80-х, несомненно, является «Триллер » Майкла Джексона. 13-минутная феерия, снятая голливудским режиссером Джоном Лэндисом в 1983 году, стала блокбастером, на создание которого ушло более 900 000 долларов. Эстетика B-фильма 1950-х годов, синхронный танец зомби и красная кожаная куртка MJ с яблоками-конфетами помогли сделать видео столь же узнаваемым, как и любого из ушных червей поп-звезды. Год спустя его сестра, Джанет Джексон, также поощряла зрителей попробовать из своих спален уже ставший легендарным танцевальный номер из складского набора Rhythm Nation на военную тематику.

Music Video History: A Complete Breakdown

На Emmys в этом году, возможно, решение, которое вызвало наибольший испуг со стороны фанатов и критиков, было проигрышем Beyoncé Lemonade Grease: Live с Vulture . Мэтт Золлер Зейтц написал в Твиттере, что это немного похоже на «ГРАЖДАНИН КЕЙН проигрывает, КАК ЗЕЛЕНЫМ БЫЛА МОЯ ДОЛИНА». Но, возможно, эта реакция говорит нам нечто большее о культурном ландшафте: может ли массовый фурор, окружающий это решение, показать, насколько далеко продвинулись музыкальные клипы с момента их создания?

СМАЗКА ЖИВАЯ! был удивительно хорошо срежиссирован, но здесь есть оттенок «ГРАЖДАН КЕЙН проигрывает, КАК ЗЕЛЁНЫЙ БЫЛА МОЯ ДОЛИНА».

— Mad Scholar Strikes (@mattzollerseitz) 19 сентября 2016 г.

В 1981 году первоначальным стартапом был MTV: компания, чей продукт еще не существовал. Несмотря на то, что в I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution запущен как 24/7 музыкальный телеканал, Крейг Маркс и Роб Танненбаум описывают, что изначально в сети было всего «около сотни» рекламных клипов, поскольку музыкальные видеоклипы «в инвентаре [были] в основном маргинальными или непопулярными британскими или австралийскими группами.«MTV было вынуждено обратиться к звукозаписывающим компаниям и попросить их снять эти видео бесплатно, которые они затем вышли на экран.

Перенесемся в наши дни. Телевидение находится в упадке, а вместе с ним и MTV — в 2015 году Nielsen Data предположила, что за предыдущие пять лет канал потерял 40% своей аудитории в возрасте от 12 до 34 лет. Но давайте проясним, что это не означает, что аппетит молодых людей к видео уменьшился — отчет за 2015 год показал, что миллениалы проводят большую часть времени онлайн за просмотром видео (по общему признанию, это связано с их другим любимым занятием №1 — проведением времени в социальных сетях) .Между тем, с 1980-х годов многое изменилось, в том числе фактор престижа музыкальных клипов — тяжеловесные режиссеры все больше и больше стремятся участвовать в индустрии, а технологические достижения, предлагаемые Интернетом, делают музыкальные клипы все более экспериментальными. Но как мы сюда попали? Давайте изучим.

Однако прежде чем мы это сделаем, стоит отметить: это не «список лучших видео всех времен». Это тема для совершенно другой (и гораздо более длинной) статьи. Эта часть будет посвящена видео, которые продвинули среду вперед благодаря техническим инновациям.

Pre-MTV

До Бейонсе были The Beatles. Как и Бейонсе в 2016 году, The Beatles стремились дать своим поклонникам максимально возможный аудиовизуальный опыт, записывая рекламные клипы, которые могли быть показаны за границей. Также они снялись в двух полнометражных фильмах Help! (одноименный саундтрек из альбома Beatles, немного похожий на Lemonade ) и A Hard Day’s Night (песни из которого появились на стороне одного из их одноименного альбома).Другие группы последуют их примеру и также снимут рекламные клипы в 60-х и 70-х годах. Дэвид Боуи также был одним из первых последователей, выпустив клип на «Space Oddity» в 1969 году.

Вероятно, самым значительным музыкальным клипом той эпохи был клип Queen «Bohemian Rhapsody», который дебютировал в 1975 году. группа была на вершине британских чартов, гастролировала и не смогла выступить на британском музыкальном шоу Top of the Pops . Они записали это на время видео со спецэффектами, чтобы играть в их отсутствие.В связи с 40-летием клипа Rolling Stone отметил: «Его влияние невозможно переоценить, фактически создав музыкальное видео за семь лет до того, как MTV вышло в эфир». Что ж, вполне.

Запуск MTV (1981)

Гигант музыкального видео был запущен в 12.01 утра по восточному времени 1 августа 1981 года с видео The Buggles, которое впервые транслировалось двумя годами ранее на канале Top of the Pops вместо живого выступления. Послание хита The Buggles о том, что достижения в области технологий могут предотвратить культурный сдвиг, оказалось пророческим, когда поп-артисты, создавшие самые обсуждаемые видео (Мадонна, Майкл Джексон), начали доминировать в музыкальном мире.Атмосфера гласности в обмен на отличные визуальные эффекты была создана в фильме Майкла Джексона «Триллер» в 1983 году.

«Триллер» — это не просто действительно отличное видео. Он служит историей происхождения того, что мы называем музыкальными видеоклипами для крупных артистов сегодня: высокие производственные ценности (по стандартам того времени), голливудские режиссеры (режиссер «Триллера» Джон Лэндис также стоял за такими фильмами, как An American Werewolf В Лондоне и автомобиль Эдди Мерфи Trading Places ) и четкое повествование.К тому же это было смехотворно дорого по сравнению с другими видеороликами того времени — это стоило более 500 000 долларов, в то время как производство большинства видеороликов обходилось в десятки тысяч.

Полное 13-минутное видео дебютировало на MTV в рамках эксклюзивной сделки, заключенной MTV с командой MJ, и транслировалось 3-5 раз в день, что увеличило аудиторию MTV в десять раз. В 2009 году видео было внесено в Национальный реестр фильмов Конгресса как «культурно, исторически или эстетически».Несмотря на то, что это произошло более чем через 20 лет после первого выпуска видео, это был первый раз, когда музыкальное видео удостоилось такой чести.

Всего три года спустя было выпущено видео, которое, хотя и стало менее популярным в наши дни, все же вошло в историю. Видео Питера Гэбриэла на «Sledgehammer» 1986 года выиграло девять наград на MTV Music Awards в 1987 году — общее количество, которое пока остается непревзойденным, — и это также самый популярный клип в истории канала. В то время использование в видео пластилина, пикселизации и покадровой анимации считалось авангардным.Одна из двух анимационных компаний, стоящих за этим, Aardman Animations, создала Wallace и Gromit .

Упадок музыкального программирования MTV (1992–)

После того, как сериал The Real World был выпущен для безумных зрителей, MTV решило рискнуть на реалити-шоу. Они представили все больше реалити-шоу и начали отказываться от музыкальных шоу. Как сказал I Want My MTV Роб Танненбаум сказал NPR: «Очень легко проследить линию от The Real World до Snooki … , даже реалити-шоу, оцененное лучше, чем музыкальные клипы.»

Возрождение музыкальных видеоклипов (2005–)

В 2005 году бывшие коллеги по PayPal Стив Чен, Чад Херли и Джавед Карим создали YouTube, который изначально задумывался как способ, с помощью которого люди смогут делиться своими домашними видео друг с другом. В октябре 2006 года YouTube был приобретен Google, а в 2009 году родилась компания Vevo. Это был продукт дебатов между Universal Music Group (UMG) и Google по поводу лицензирования контента для YouTube. Vevo означал, что звукозаписывающие лейблы могли зарабатывать деньги на своих видео потоковое — внизу видео часто появляются небольшие рекламные объявления, а также ссылки для покупки музыки, которую вы слушаете.

Сделка с Vevo (наряду с другими сделками, заключенными YouTube с поставщиками контента) означает, что легко найти музыкальные клипы для ваших любимых исполнителей, в то время как популярность YouTube все еще растет — в декабре 2015 года он впервые обогнал Google. занять второе место в рейтинге самых посещаемых веб-сайтов в мире (Facebook находится на первом месте). Возможно, это могло быть причиной роста захватывающих, инновационных и экспериментальных музыкальных видеоклипов за последние несколько лет: если YouTube остается на вершине списка с точки зрения посещений, звукозаписывающим компаниям имеет смысл сосредоточиться на видео, поскольку он становится один из самых ценных рекламных инструментов, имеющихся в распоряжении художника.

2013

Первый визуальный альбом Бейонсе

Первый визуальный альбом Бейонсе, по сути, был не кинематографическим, размашистым Lemonade , а его одноименным предшественником 2013 года, Beyoncé . Этот выпуск альбома был полон сюрпризов: Бейонсе не только выпустила его без предварительного предупреждения, но и каждая песня сопровождалась собственным видео, и все они выходили в тот же день, что и альбом. Согласно сопутствующему PR-релизу: «Хотя альбом не является концептуальным, он предназначен для использования в качестве всеобъемлющего аудио / визуального фрагмента сверху вниз.»

Тот факт, что Ноулз-Картер смогла заснять все свои видео в секрете во время съемок фильма« Миссис. Мировое турне Картер Шоу »должно было указать нам на то, что всего три года спустя она вполне сможет скрытно снять музыкальный фильм.

Фаррелл Уильямс выпустил первый в мире 24-часовой альбом

Кто бы мог подумать, что Гадкий Я 2 спровоцировал такие телевизионные инновации? Песня Уильямса для саундтрека к фильму «Happy» сопровождалась 24-часовым видео в стиле Кристиана Марклая, в котором были показаны настоящие люди, танцующие под хит по четыре минуты за раз.Каждый раздел был снят одним кадром, что означало, что не было никаких шансов на повторение, создавая приятный спонтанный конечный результат.

Однако два фактора не позволили ему казаться слишком хаотичным: Уильямс выполнил свой собственный удар в час, каждый час, и он был отображен онлайн в формате часов, которые вы можете щелкнуть, чтобы получить доступ к времени дня, когда был записан раздел. в. Половина удовольствия от видео из Лос-Анджелеса заключается в том, чтобы увидеть знаменитостей: Тайлер Создатель, Эрл Толстовка, Джаспер Дельфин, Джейми Фокс, Джимми Киммел и Келли Осборн — это лишь некоторые из известных имен, которые снимаются в видео.

Интерактивные музыкальные видеоклипы становятся мейнстримом (2010-2015)

Как вы относитесь к поколению, чьи мозги размываются из-за внимания Интернета? Уговорите их принять участие. В период с 2010 по 2015 год любое количество известных музыкальных коллективов максимально эффективно использовало Интернет, создавая интерактивные видео (часто доступ к которым приходился через их собственный веб-сайт). Arcade Fire, The Streets (см. Выше), Bob Dylan, Etienne De Crecy, Death Grips, Bombay Bicycle Club и Tanlines — все они снимали музыкальные клипы, которые требовали вовлечения аудитории.Благодаря этой тенденции мы также получили первое в мире музыкальное видео, которое можно купить в магазине, благодаря FKi, Игги Азалии и Diplo «Я думаю, она готова».

Тем не менее, возможно, наиболее эффективное использование интерактивного музыкального видео произошло в 2016 году с видео Usher, Nas и Bibi Bourelly «Chains». Он открывается заявлением: «В то время как расовая несправедливость продолжает убивать, общество продолжает смотреть в сторону». В видео Tidal используется технология распознавания лиц, чтобы определить, когда вы смотрите на экран, что означает, что вам предлагается не отрывать взгляда от жертв полицейского насилия, которые появляются в видео, с появлением сообщения «Не отводите взгляд». и музыка останавливается, когда вы смотрите в другом месте.

Музыкальные видеоклипы в виртуальной реальности становятся большими (2015)

В 2015 году The Weeknd, Бьорк и U2 предоставили нам музыкальные видеоклипы, в которых используются элементы виртуальной реальности, а Бьорк держит свой видео-релиз в художественной галерее и раздает Oculus Rift. гарнитуры для просмотра панорамного видео YouTube.

Кинорежиссеры принимают участие в действии (2016)

Очевидно, что это не первый раз, когда большое количество голливудских режиссеров участвует в создании музыкальных клипов: середина 80-х — 90-х годов была периодом бума для этого с такими режиссерами, как Антон Корбайн (который, в частности, снял «Коробку в форме сердца» Нирваны, «Наслаждайтесь тишиной» Depeche Mode) Спайк Джонз (снявший «Саботаж» Beastie Boys, «Praise You» Фэтбоя Слима и «It’s Oh So» Бьорка Quiet »среди других) и Дэвид Финчер (режиссер« Vogue »Мадонны,« Нам не нужно снимать нашу одежду »Джермейна Стюарта и« Janie’s Got A Gun »Aerosmith) перешли к мелодичной стороне создания визуальных эффектов.

Тем не менее, прогресс был очевиден: режиссеры обычно выбирали путь, сначала работая над музыкальными клипами, а потом постепенно переходили к фильмам. Теперь музыкальные клипы достигли такого уровня престижа, когда даже известные режиссеры попробуют свои силы в создании музыкального клипа (или вернутся туда, где они впервые отточили свое мастерство).

Только этим летом Хармони Корин дала Рианне шанс сыграть главную роль во вселенной Spring Breakers- в стиле esque в ее клипе «Needed Me», в то время как Пол Томас Андерсон вернулся в кресло режиссера музыкального видеоклипа на песню Radiohead «Daydreaming».Это похоже на культурную параллель с растущим престижем телевидения, когда все больше и больше режиссеров уделяют телевидению время суток, а не фильмы (см .: Карточный домик , Настоящий детектив , Молодой Папа ).

Музыкальные видеоклипы преобладают в заголовках (2016)

Во введении я отметил, что эта статья будет посвящена видеороликам, которые представляют собой разновидность инноваций в форме, особенно техническую. Хотя приведенные ниже видео не обязательно являются самыми технически инновационными, которые мы видели за последние годы, их общее влияние и явное доминирование в заголовках в этом году привело к резким изменениям в среде, поэтому их стоит кратко изучить.

Бейонсе — «Лимонад»

После того, как визуальный альбом попал через HBO после минимального предупреждения со стороны Бейонсе, была написана тысяча мысленных произведений. Что еще можно сказать о 45-минутном главном произведении Бейонсе? Только проверка того, насколько коротко это видео, несмотря на то, что в нем содержится огромное количество — личная жизнь Бейонсе, кивает Black Lives Matter, устное слово, камеи великих и хороших людей, попытка вернуть черное наследие рок-музыки, кивает Пипилотти Ристу. , упоминания богини йоруба Ошун — это всего лишь несколько пунктов в меню — значит, вы ожидаете, что оно появится на отметке в два часа.

Огромный объем комментариев к видео и то, как Бейонсе удалось уговорить зрителей познакомиться с тем самым прединтернетовским моментом — дебютом музыкального видео в качестве модели просмотра событий (наиболее ярким примером которой является «Триллер») — подразумевает что этот релиз навсегда изменил модель музыкального видео.

Канье Уэст — «Знаменитый»

Бедный Канье. Только в 2016 году «Famous» станет вторым по популярности видео года. Это комбинация всего необходимого для вирусного видео — его удаление в кратчайшие сроки, его неоднозначность, окружающая реальность или ложность показанных цифр, высокие производственные ценности, знаменитостей, демонстрация его на мероприятиях по всему миру и предоставление его для однажды только через Tidal, так что это буквально превратилось в просмотр событий — в сочетании с тем фактом, что это не менее впечатляюще, чем видеоарт, означало, что это был один из выдающихся музыкальных клипов года.

Тем не менее, единственный отзыв, который, как мне кажется, волновал Уэста, — от художника, чья картина «Сон» вдохновила на создание этой работы, Винсента Дезидерио, — был рецензией бешеного энтузиазма, когда Дезидерио заявил, что он «почти плакал», когда увидел Видео Уэста впервые и что он и Уэст «просто обнялись».

Интернет сделал более короткие и резкие визуальные эффекты даже более важными, чем это было в период расцвета MTV как музыкального канала; С YouTube музыканты не только соревнуются с телешоу, но и с очень разнообразным контентом, от видеороликов о кошках до комедий и трейлеров к фильмам.Такие технологии, как iPhone, означают, что для создания законного видео не нужно иметь финансирование и съемочную группу. Это также означает, что известные артисты сражаются с толпами гаражных банд, вооруженных немногим больше, чем отличной идеей, смартфоном и несколькими аксессуарами для съемок. Возможно, поэтому более крупные артисты ищут все больше и больше нестандартных идей, когда дело касается их видео — все труднее выделиться в море контента.

Кажется, это хорошо: чем экспериментальнее и оригинальнее становятся эти музыкальные клипы, тем более престижным является носитель и тем больше он привлекает известных голливудских режиссеров.Итак, конечно, 2016 год был не лучшим по многим параметрам, включая неудачу Бейонсе в получении премии «Эмми», но когда дело доходит до музыкальных клипов, я бы сказал, что ситуация только начинает накаляться.

Теперь, когда вы освежили свою историю, вот 10 режиссеров музыкальных видео, которых должен знать каждый читатель Highsnobiety.

История музыкальных клипов

До тех пор, пока Томас Эдисон впервые не записал звук в 1877 году, звук и изображение всегда воспринимались как одно целое. Так было с момента создания музыки.Вы видели представление, как слышали музыку, будь то сосед, играющий на гитаре, или оркестр в концертном зале. Но внезапно, с появлением технологии записи, слушатель мог воспроизвести только звук из выступления, и исполнение, которое уже прошло. Это была не что иное, как революция.

Возможно, однако, что у человека есть желание видеть так, как он слышит. Ибо как только изобретение Эдисона произвело революцию в восприятии слуха, публика, слушавшая эти записи, захотела увидеть что-то во время слушания.Когда в 1890-х годах появилась технология «движущихся изображений», эти изображения сразу же стали применяться в музыке. Некоторые предполагают, что первое музыкальное видео было создано в 1894 году Джозефом Стерном и Эдвардом Марком, которые поставили запись своей песни «Маленький потерянный ребенок» в виде трогательного слайд-шоу и представили ее как «иллюстрированную песню». Хотя средний американец еще не имел оборудования для воспроизведения записи песни, было продано более 2 миллионов копий нот «Маленького потерянного ребенка».

Первые звуковые фильмы — фильмы со звуком — тоже носили музыкальный характер.Фильм 1927 года « Певец джаза », в котором актерское мастерство и пение записывающейся звезды Эла Джолсона, был первым, в котором звук и изображение были синхронизированы. После нескольких десятилетий разлуки казалось, что звук и изображение вернулись к их первоначальным отношениям, и вместе они достигли глаз и ушей аудитории. Но приближалось еще больше.

«Музыкальные шорты», например, фильм Бесси Смит 1929 года «Св. Louis Blues », представленный на этом уроке, использовал текст песни в качестве основы для короткой« сцены »с участием исполнителя и других актеров.Поскольку современный «кинотеатр», в котором можно посмотреть один-единственный фильм, еще не был установленным понятием, эти «короткометражки» могли бы подыгрывать художественным фильмам и даже другим формам развлечения, таким как живые выступления танцоров, музыкантов и комиков. В 1940-х годах «визуальные музыкальные автоматы» перемещали фильмы в новые места, позволяя пользователям платить ни цента за трехминутное «звуковое сопровождение», как в фильме Луи Джордана «Калдония», показанном на этом уроке. С появлением телевидения новые возможности расширили возможности звука и изображения.На The Adventures of Ozzie and Harriet молодой Рики Нельсон начал исполнять песни по завершении шоу — и публика жаждала большего. Это лишь несколько примеров из многих.

Как бы сильно музыканты не осознавали возможности кино, до этого момента сделанные видео почти всегда были дополнениями посетителей к другим программам. Музыканты появлялись до того, как снимали художественные фильмы, в качестве гостей телешоу и исполнителей в различных шоу, но у музыкальных клипов не было собственного постоянного дома.До запуска MTV 1 августа 1981 г.

Круглосуточная программа видеоклипов MTV дала музыкантам и их аудитории платформу для полного изучения опыта звука и изображения. На этом уроке студенты исследуют, как музыканты использовали видео до MTV, а затем рассмотрят, как MTV изменило способ использования артистами удивительной территории, где звук встречается с изображением.

Посмотреть еще

25 самых знаковых музыкальных клипов 90-х

Рождение MTV в 1981 году изменило правила игры в музыкальной индустрии.Так родилась художественная форма музыкального видео, и важность имиджа стала еще более важной. Ничто так не определяло эту новую форму искусства, как видеоклип Майкла Джексона 1982 года на «Триллер». Созданный в сотрудничестве с MTV, видео оправдал ожидания зрителей благодаря технически продвинутому визуальному повествованию, огромному бюджету и голливудскому режиссеру.

90-е были десятилетием, наполненным музыкальными клипами, которые одновременно вызывали у зрителя вызов и восхищали его. Некоторые раздвинули границы, а некоторые были непохожи ни на что, что мы когда-либо видели.Одно-единственное видео может принести в массы зарождающийся андерграундный жанр; он может зажигать модные тенденции и вдохновлять на технологические и дизайнерские инновации; он мог действовать как политическое заявление или заглянуть в другой мир, но в конечном итоге он мог продать миллионы пластинок.

Ниже представлен список из 25 музыкальных клипов, которые являются знаковыми по своей способности передать суть поп-культуры 90-х.

Ничто так не говорит о 90-х, как «Свобода! Музыкальный видеоклип ’90 ”.Заявив, что он больше никогда не станет перед камерой, Майкл снял в своем видео культовых супермоделей 90-х Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линду Евангелисту, Кристи Терлингтон и Татьяну Патитц, вдохновившись обложкой британского Vogue Питера Линдберга 1990 года. Вместо того, чтобы играть в любовные увлечения, Майкл первым предложил супермоделям сыграть главную роль в музыкальном клипе.

Борьба Майкла со славой видна на протяжении всего видео, поскольку его фирменный реквизит из его сингла «Faith» (кожаная куртка, гитара и музыкальный автомат) воспламеняется от повторения слова «свобода».

Ни одно видео не раскрыло бы сущность эпохи гранжа 90-х, как «Smells Like Teen Spirit» Nirvana. Действие видео происходит в спортзале средней школы, а сюжет — это анархический митинг. Поклонники Nirvana вызвались заполнить трибуны, но, проведя на съемочной площадке 12 часов, они были раздражены и обеспокоены. Ближе к концу съемок Кобейн предложил выбросить съемочную площадку, и были запечатлены культовые кадры, отражающие грубую тревогу подростков и разрушения. Хотя никто не ожидал, что сингл станет хитом, публика сразу же откликнулась на песню и просила видео, так часто, что Nirvana в конечном итоге выиграла лучший новый исполнитель и лучшую альтернативную группу на церемонии вручения наград MTV Music Video Awards.

«Smells Like Teen Spirit» — самый большой хит Nirvana, достигший платинового статуса. Эта песня принесла Nirvana две номинации на Грэмми (лучшее хард-рок-исполнение с вокалом и лучшая рок-песня) и была занесена в Зал славы рок-н-ролла как одна из «Песен, которые сформировали рок-н-ролл» в 1997 году.

---

---

Вы не можете думать о музыкальных клипах 90-х и не представлять, как Алисия Сильверстоун переворачивает птицу своему бывшему парню, прыгая с эстакады. Все в этом видео кричит о 90-х: клетчатые рубашки, Док Мартенс, платья-футболки, пирсинг в области пупка (говорят, что видео спровоцировало увлечение военно-морским пирсингом), не говоря уже о самой 16-летней Алисии Сильверстоун.«Cryin ‘» был первым из трех видеоклипов Aerosmith для Сильверстоуна, включая «Amazing» (1993) с Джейсоном Лондоном и «Crazy» (1994) с Лив Тайлер (1994).

Видео Спайка Джонза 1999 года на «Praise You» было первым проблеском концепции флешмоба. Повальное увлечение началось позже, в 2000-х, с появлением YouTube, но в 1999 году никто не видел ничего подобного. Отправив Fatboy Slim свое сольное танцевальное видео на «The Rockafeller Skank», Джонз получил творческий контроль над видео «Praise You».Снято на видеокамеру в партизанском стиле, помощник режиссера Роман Коппола записал, как Джонз (выступающий в роли «Ричарда Куфи») возглавлял вымышленную танцевальную группу Torrence Community Dance Group в рутине за пределами калифорнийского кинотеатра. Fatboy Slim можно увидеть в конце видео, когда он смотрит в камеру, когда Джонз описывает свои «движения би-бой».

Видео Синеад О’Коннор на ее версию фильма Принса «Nothing Compares 2 U» — одно из самых знаковых видео всех времен. Это интимное видео было удостоено нескольких наград на MTV Music Video Awards, в том числе престижной награды «Видео года», благодаря которой О’Коннор стала первой женщиной-лауреатом.Сила «Ничто не сравнится с 2 U» заключается в его одиночестве: темный пустой фон, мрачное освещение, кадры О’Коннора, идущего в одиночестве по парку Сен-Клу в Париже, и, что наиболее эффективно, расширенные снимки крупным планом, усиливающие переполняющие эмоции ее лицо. В тот момент, когда на ее лицо появляются настоящие слезы, 27 лет спустя это видео становится захватывающим.

Видео на сингл Foo Fighters «Big Me» захватывает два момента из истории поп-культуры 90-х: вызывающую презрение рекламу Mentos и появление Foo Fighters.После написания и записи всего дебютного альбома Foo Fighters, пытаясь излечиться от смерти Курта Кобейна, одноименная пластинка стала первой музыкой, которую большинство поклонников Nirvana услышали от Грола. В то время как большая часть альбома остается верной жанру гранж-рока, «Big Me» — это нечто совершенно иное. Четвертый сингл — ультра-поп, он стал хитом группы. Воспользовавшись мелодией сингла, подобной джинглу, группа согласилась на концепцию пародийного видео. Заменив Mentos на Footos, группа высмеяла банальную рекламу Mentos и создала то, что станет первым в их серии веселых музыкальных клипов.

Второй сингл

TLC под номером 1 вышел с «Waterfalls» 1995 года. Написанный Лизой «Левый глаз» Лопес, Organized Noise и Маркезом Этериджем, «Водопады» затрагивают широко распространенные в 90-е годы проблемы ВИЧ / СПИДа, наркопреступности и убийств, связанных с наркотиками. «Waterfalls» считается первой песней, в текстах которой конкретно упоминается эпидемия СПИДа.

«Преступник» был одним из самых неоднозначных видеороликов 90-х годов. Хотя это был пятый сингл с дебютного альбома Фионы Эппл Tidal , это был прорыв в истории.Сцены чрезвычайно худой 19-летней Эппл, сбрасывающей одежду, лежащей на коленях у полуголых мужчин и лежащей обнаженной в ванне, вызвали в средствах массовой информации позор ее шлюх, а также обвинения в продвижении изможденного героинового шика. боди-тренд 90-х. Apple защитила свое видео, рассказав в 1998 году, что после изнасилования в возрасте 12 лет у нее развилось расстройство пищевого поведения, чтобы «избавиться от наживки, которая была прикреплена к моему телу», и что создание видео «Преступник» было способом чтобы она столкнулась со своей неуверенностью.

Автор R.E.M. барабанщик Билл Берри, «Everybody Hurts» обратился к проблеме самоубийства, шестой по величине причине смерти в США в то время. Сосредоточенный на послании песни, режиссер Джейк Скотт (сын режиссера Ридли Скотта) отобразил субтитры к текстам песен в мыслях незнакомцев, застрявших в пробке, с субтитрами. Как мысли типа: «Ты умрешь. Ты превращаешься в пыль », появляются« Я буду говорить, когда захочу »и« Оставь меня в покое », чуткая лирика Берри отвечает на экране такими фразами, как« иногда все плачут »и« всем иногда бывает больно.Когда хор повторяет «держись», все выходят из машин и исчезают, гуляя вместе по Техасской межштатной автомагистрали.

Спайк Джонз поднял планку крутого трека Beastie Boys «Sabotage», добавив визуальный элемент из сцен полицейского шоу в стиле 70-х. Сочетание ракурсов камеры, автомобильных трюков и сцен погони, снятых Джонзом, — идеальные визуальные эффекты для взрывной динамики песни. Ретро-костюмы, парики и усы, которые носят The Beastie Boys, когда они изображают различных вымышленных персонажей, придают видео смешной юмор, делая его еще более интересным для просмотра.После поражения в каждой из пяти категорий, в которых видео было номинировано на церемонии вручения наград MTV Music Video Awards 1994, MCA выскочил на сцену в своей маскировке Натаниэля Хорнблауэра из видео и прервал речь Майкла Стипа, протестуя против того, что саботаж не получил ответа. любые награды. 15 лет спустя это видео получило награду за лучшее видео (которое должно было выиграть у лунного человека).

Спайк Джонз снова поражает своим пропитанным ностальгией видео Weezer на «Бадди Холли». С его хлопками в ладоши и лирическими отсылками к иконам 50-х Мэри Тайлер Мур и Бадди Холли, видео прямо у себя дома в Arnold’s Diner из набора Happy Days .Неустанно перебирая кадры из эпизодов, Джонз смонтировал отрывки из актерского состава на эпизодическую роль актера Аль Молинаро и кадры группы, создав органичное сочетание трех эпох: музыки 90-х, телевидения 70-х и моды 50-х.

Видеоклип

Radiohead на песню «Karma Police» — один из самых запоминающихся видеоклипов группы. Режиссер Джонатан Глейзер (который также снял «Street Spirit (Fade Out)») назвал видео провалом в то время, объяснив, что его попытка субъективно, минималистично использовать камеру и создать что-то гипнотическое и драматическое с единственной точки зрения, не соответствовала действительности. т достигнуто.Поклонники не согласны. Спустя 20 лет видео по-прежнему так же увлекательно, как и в 1997 году. Сообщалось, что Глейзер изначально предложил идею видео Мэрилину Мэнсону. К счастью, судьба вмешалась, сохранив концепцию хорошо подобранного текста песни «Karma Police». С точки зрения водительского сиденья, мы участвуем в охоте за человеком, выбегающим из машины по проселочной дороге, а Том Йорк на заднем сиденье небрежно произносит слова. После окончательного обрушения мужчина понимает, что в машине течет топливо, и поджигает машину, поскольку последний ракурс зрителя — из горящей машины.Сам Йорк упал во время съемок видео. Распространился слух, что летаргический Йорк случайно вдохнул угарный газ через систему кондиционирования автомобиля, и что после съемок он потерял сознание и чуть не умер.

Музыкальный клип на песню Daft Punk «Вокруг света» сразу завораживает своим дизайном и сложной хореографией. Режиссер Мишель Гондри (также известный по «Let Forever Be» группы The Chemical Brothers, «Bachelorette» Бьорка и «Everlong» группы Foo Fighters), в видео представлены группы танцоров, представляющих различные инструменты в песне: Роботы представляют Поющий голос, высокие спортсмены в спортивных костюмах с небольшими протезами головы символизируют бас-гитару, синхронистки представляют высокую клавиатуру, скелеты символизируют линию гитары, а мумии представляют драм-машину.Гондри написал на обложке своего набора DVD: «Если бы мне пришлось выбрать одно из моих видео в качестве любимого, я бы смог это сделать».

Две иконы 90-х объединились в 1996 году: Red Hot Chili Peppers и Beavis and Butt-Head. Созданный для саундтрека к фильму Beavis и Butt-Head Do America , Red Hot Chili Peppers кавер на песню «Love Rollercoaster» — фанк-оригинал группы Ohio Players в 1975 году. Анимационный ролик захватывает безрассудную рок-н-ролльную репутацию обоих. мультяшный дуэт и группа (с Дэйвом Наварро из Jane’s Addiction, заменяющим гитариста Джона Фрусчанте), когда Фли свободно падает с американских горок, Бивис дышит огнем, Баттхед разрушает город, начинается тряска головой, и все они оказываются обнаженными. конец анимированного хаоса 90-х.

Кто знал, что чувак, идущий по улице, может быть таким увлекательным? Что делает видео на «Bitter Sweet Symphony» группы Verve таким эффективным, так это его режиссура. Созданный как дань уважения к фильму «Неоконченная симпатия» Massive Attack, режиссер Уолтер А. Стерн создал ощущение одиночного непрерывного кадра с более чем 50 дублями. Ведущий вокалист Ричард Эшкрофт идет по лондонской улице, не меняя темпа или направления, натыкаясь на других пешеходов, сбивая женщину на землю, переступая через капот машины, останавливаясь только один раз для движущейся на его пути машины.Видео заканчивается тем, что к нему присоединяются остальные участники группы, и становится кадром, который станет отправной точкой для их следующего музыкального клипа «Наркотики не работают».

Режиссер Daft Punk Мишель Гондри возвращается в наш список благодаря потрясающему визуальному оформлению «Let Forever Be» от The Chemical Brothers с участием Ноэля Галлахера. Гондри создал потрясающий калейдоскопический мир грез, в котором девичьи кошмары визуализируются с элементами сюрреализма, хореографией в стиле Басби Беркли и манипуляциями с размером и масштабом.Вместо использования цифровых эффектов для изображения умножающихся объектов, Гондри использовал реальные объекты, танцоров и хореографию для создания эффектов вспышки и калейдоскопа на протяжении всего видео.

Режиссер Джонатан Глейзер снова появляется в нашем списке из-за умопомрачительного музыкального клипа на «Virtual Insanity». Это самое известное видео Jamiroquai, победившее на конкурсе MTV Music Video Awards 10 номинациями и четырьмя победами, в том числе «Прорывное видео», «Видео года», «Лучшая операторская работа» и «Лучшие спецэффекты».На протяжении всего видео Джей Кей из Jamiroquai скользит по полу, который, кажется, движется во всех направлениях под ним, в то время как мебель перемещается по комнате. Хотя кажется, что пол движется на протяжении всего видео, на самом деле движется объект, создавая оптическую иллюзию. В то время как движущийся набор манипулирует пространством, присутствие Джея Кея и плавная хореография создают фокус для зрителя, что только добавляет очарования видео. Посмотрите, как Глейзер описывает, как он создал «Виртуальное безумие.”Здесь

Два слова: Bee Girl. «No Rain» от Blind Melon стал одним из самых популярных музыкальных клипов на MTV в свое время благодаря тому, что Хизер ДеЛоак изобразила маленькую девочку, танцующую чечетку, в самодельном костюме пчелы. Видео начинается с того, что над девушкой смеются после того, как она исполняет чечетку на шоу талантов. Плача на сцене, она бродит по улицам, встречая незнакомцев, пока в конце концов не попадает на закрытое поле, где играет Blind Melon. Увидев группу людей, танцующих в костюмах пчел, девушка очень обрадовалась, что нашла себе подобных.Хотя песня имеет приподнятую мелодию, текст песни «No Rain» затрагивает темы одиночества, депрессии и стремления к счастью. Путешествие маленькой девочки на протяжении всего видео отражает как эмоциональные элементы песни — стремление почувствовать себя принятым, так и радость, которую испытывает сама музыка. Видео «No Rain» вдохновило Pearl Jam на песню «Bee Girl» 1994 года.

Видео Лорин Хилл на песню «Doo-Wop (That Thing)» — это ода истокам движения нео-соул с визуализацией соула 60-х и хип-хоп культуры 90-х.На видео, снятом с разделенным экраном, изображены вечеринки двух разных эпох. Лорин слева — королева ду-вопа, поющая мягкий бэк-вокал и исполняющая хореографические танцевальные движения, в то время как Лорин справа исполняет рэп-текст песни и демонстрирует в своем исполнении чванство хип-хоп исполнителя.

Видео Майкла Джексона «Black or White» было показано одновременно в 28 разных странах, что привело к рекордным 500 миллионам зрителей.Видео «Black or White» наполнено поп-культурой 90-х с камео Тайры Бэнкс, звезды Cheers Джорджа Вендта и Маколея Калкина в спальне с постерами Барта Симпсона и Уэйна Гретцки. В этом видео, описанном лейблом Джексона Epic как «танцевальная рок-н-ролльная песня о расовой гармонии», Джексон танцует с представителями разных культур мира. Что сделало видео таким запоминающимся, так это техника морфинга, когда актеры разных рас и полов поют хор и плавно переходят друг в друга.Расширенная версия видео, в которой Джексон превращается из черной пантеры и начинает 4-минутную танцевальную сцену, в которой он хватает себя за пах, застегивает штаны, разбивает окна, разбивает машину и взрывает гостиницу, вызвала споры и вызвала споры в сети. забанить последний раздел видео.

С помощью видеоклипа на «Vogue» Мадонна и режиссер Дэвид Финчер вынесли модную сцену из подпольных гей-клубов Нью-Йорка в мейнстрим. Песня воскресила диско из мертвых и открыла путь хаус-музыке в популярную музыку.Видео отдает дань уважения знаменитым фотографиям фотографа Хорста П. Хорста 30-х годов, а также легендам золотой эры Голливуда, поскольку в текстах Мадонны упоминаются гламурные иконы, такие как Бетт Дэвис, Джинджер Роджерс и Грейс Келли. Знаменитый бюстгальтер-конус от Jean Paul Gaultier, созданный для ее тура Blonde Ambition Tour, впервые появился на публике в журнале Vogue.

Концепция видео для «Ironic» очень проста, но, черт возьми, это сработало. Это видео, номинированное на шесть премий MTV Music Video Awards, принесло домой три победы на церемонии 1996 года.Множество версий Мориссетт, поющих вместе в машине, усилили неотразимое певческое качество припева песни. После прорыва на музыкальную сцену середины 90-х с интенсивными песнями «You Oughta Know» и «All I Really Want», это беззаботное видео стало продолжением игривого лирического стиля третьего сингла Мориссетт «Hand In My Pocket». . » «Ironic» выиграл премию Juno, две номинации на «Грэмми» и стал самым популярным синглом Мориссетт на сегодняшний день.

Spice Girls ворвались в мир поп-музыки со своим видео на «Wannabe», неся с собой свое послание «Girl Power».Видео, состоящее из одного непрерывного кадра, запечатлело безудержную и буйную энергию женской группы. На видео, снятом в Лондоне, видно, как девушки разбивают гранд-отель Midland, одетые в фирменные стили своей личности Spice Girl: Sporty, Scary, Ginger, Posh и Baby Spice. «Wannabe», написанная за 30 минут во время их первого профессионального сочинения песен, была признана самой узнаваемой песней за последние 60 лет согласно исследованию, проведенному в 2014 году Амстердамским университетом.Их альбом Spice стал самым продаваемым альбомом женской группы в истории и одним из самых успешных альбомов всех времен. Для группы, чей первоначальный состав был распущен в течение двух лет после выхода «Wannabe» в США, их господство в поп-мире с двумя платиновыми альбомами и художественным фильмом, который побил рекорд самого высокого дебюта на выходных на Суперкубке. Уик-энд, собравший более 77 миллионов долларов, довольно примечателен.

Видео на дебютный сингл Эминема «My Name Is» познакомило мир с одним из самых неоднозначных артистов в истории музыки.Рэп-тексты вроде «Я трахну все, что ходит / Когда я был маленьким, я был так голоден, что начинал припадать / Как ты собираешься кормить меня грудью, мама, у тебя нет сисек», — зрители впервые почувствовали вкус непримиримой резкости Эминема. Выпущенное в 1999 году, видео представляет собой миниатюрную капсулу времени 1990-х годов со ссылками на Primus, Nine Inch Nails, Spice Girls, Памелу Ли (Андерсон), Мэрилина Мэнсона, Ашера и Билла Клинтона. Как и в более поздних видео, Эминем играл нескольких персонажей и знаменитостей, разыгрывая свои графические тексты.Записанная за один дубль, песня принесла Эминему первую премию Грэмми, а также награду MTV Music Video Award как лучший новый исполнитель в видео.

Бритни Спирс выпустила 44 музыкальных клипа, но ее дебют в «… Baby One More Time» навсегда останется ее наследием. Сексуальная школьная форма, розовые пуфы в косичках, танцевальные сцены, живот — Спирс начала свою карьеру с хитовой песни и незабываемого имиджа. Признание культовой концепции и гардероба «… Baby One More Time» принадлежит 16-летнему Спирс, который поделился идеями с режиссером Найджелом Диком после того, как не одобрил его план по созданию анимационного видео.Вместо этого видео происходит в средней школе Венеции (той же средней школе, где снимался жир), где Спирс мечтает о танцах на протяжении всей школы перед своей любовью (как ни странно, которую играет ее двоюродный брат, модель Abercromie & Fitch Чад Спирс). Благодаря своему статусу на вершине чартов и платиновым продажам, «… Baby One More Time» сразу же открыл шлюзы для девушек-юных поп-звезд. В следующем году на музыкальной сцене появились Кристина Агилера, Джессика Симпсон и Мэнди Мур. В 2008 году Total Request Live назвал «… Baby One More Time» самым культовым музыкальным видео всех времен и выбрал его как последнее видео, которое когда-либо было показано на шоу.«… Baby One More Time» остается самым продаваемым синглом Бритни Спирс, продано более 10 миллионов копий, что делает его одним из самых продаваемых синглов всех времен.

Изображение из Wikipedia Commons

.