Слоу-мо: лучшие хиты регулярки | Национальная хоккейная лига
NHL.com является официальным сайтом National Hockey League. NHL, NHL Shield, текстовый символ и логотипы Stanley Cup, Stanley Cup Playoffs и Stanley Cup Final, символ и логотип Center Ice, логотипы NHL Conference, название NHL Winter Classic и The Biggest Assist Happens Off The Ice являются зарегистрированными торговыми марками. Названия и логотипы Stanley Cup Qualifiers, Vintage Hockey, The Game Lives Where You Do, логотип NHL Winter Classic, название и логотип NHL Heritage Classic, название и логотип NHL Stadium Series, логотип NHL All-Star, название и логотип NHL Face-Off, NHL.TV, NHL Premium, NHL After Dark, NHL GameCenter, NHL GameCenter LIVE, название и логотип NHL Network, название и логотип NHL Tonight, On The Fly, название и логотип NHL Network Showdown, название и логотип NHL Awards, название и логотип NHL Draft, NHL Mascots, Hockey Fights Cancer, Because It’s The Cup, название и логотип NHL Green, NHL Vault, Hockey Is For Everyone, NHL Thanksgiving Showdown, название и логотип NHL Centennial Classic, логотип NHL Centennial Season, название и логотип NHL100 Classic, название и логотип NHL Global Series, название и логотип NHL China Games и Don’t Miss A Moment, название и логотип NHL Power Players, название и логотип NHL Outdoors at Lake Tahoe являются зарегистрированными торговыми марками NHL. Все логотипы и эмблемы NHL, знаки и логотипы команд NHL, а также знаки, изображенные здесь, являются собственностью NHL и не могут быть использованы без предварительного письменного согласия NHL Enterprises, L.P. © NHL 2021. Все права зарегистрированы. Все командные свитера с именами игроков NHL и их номера официально зарегистрированы NHL и профсоюзом игроков. Текстовый символ Zamboni и форма машины для заливки льда Zamboni являются зарегистрированными торговыми марками Frank J. Zamboni & Co., Inc. © Frank J. Zamboni & Co., Inc. 2021. Все права зарегистрированы. Любые другие торговые марки и авторские права третьих лиц являются собственностью их владельцев. Все правы зарегистрированы.
Впервые за три года! Адель вживую исполнила свои лучшие хиты. Видео
И высмеяла свою личную жизнь: «Мне часто разбивали сердце».
Instagram @nbcsnl АдельАдель сыграла саму себя в одном из скетчей вечера, высмеивающем шоу «Холостяк», и исполнила фрагменты своих культовых песен Someone Like You, Hello и Rolling In the Deep в комичных ситуациях.
«Привет, я Адель Адкинс, мне 32 года. Возможно, вы знаете меня как певицу Адель. Я здесь, потому что мне часто разбивали сердце. Сначала в 19, потом, как все знают, в 21, и затем, как точно все знают, в 25», — пошутила звезда вначале, ссылаясь на свои одноименные альбомы.
В итоге главный герой выгоняет звезду из проекта, но просит допеть ее сингл Someone Like You. Исполнив трек, Адель заявляет: «Спасибо всем! Смотрите меня на следующей неделе в «Острове любви».
Ходят слухи, что певица готовится к премьере своего нового альбома, однако пока никаких намеков на это не было. Учитывая, что ее появление Адель на до последнего держалось в большом секрете, анонса можно ожидать в любой момент.
Самые популярные клипы 19990-х: видео с U.N.K.L.E., Guns N’ Roses, Eminem, Nirvana
1. Rabbit in your Headlights
U.N.K.L.E.
1998
Знаковый клип не только для загадочных U.N.K.L.E., но и для всей музыкальной индустрии 90-х. Тягучую, как густой эль, британскую балладу в исполнении Тома Йорка и напряженный, мрачный видеоряд вы вспомните с первых кадров.
2. November Rain
Guns N’ Roses
1992
Главные хитмейкеры начала 90-х снимали не клипы, а маленькие фильмы. Этот не исключение – он идет 9 минут и содержит все, что нужно: гитары, косухи, любовь и смерть.
3. My Name Is
Eminem
1999
Выпрыгнувший словно черт из табакерки Маршалл Мэтерс, он же Эминем, простебавший всю поп-культуру и заодно себя за 4 минуты, стал главным хитом для тинейджеров, уставших от приторных песенок бесчисленных бойз-бендов и старческих потуг мастодонтов рока.
4. Smells like teen spirit
Nirvana
1991
Настоящий, стопроцентный гимн для потерянного поколения начала 90-х. Боль, сомнения, ощущение ненужности – Кобейну хватило трех аккордов и одного припева, чтобы изменить наше представление о музыке навсегда.
5. Vogue
Madonna
1990
Черно-белый шедевр, снятый для Мадонны самим Дэвидом Финчером в стиле нуар, ожидаемо стал одним из самых популярных в карьере певицы – когда встречаются такие волшебники, плохо получиться просто не может.
6. Don’t Speak
No Doubt
1995
Никому не известная в 1995 году группа из Калифорнии взорвала все без исключения чарты со своей автобиографической балладой об умирающей любви – Гвен Стефани необычайно красива и свежа, а видеоряд так же прекрасен, как и песня.
7. Gangsta’s Paradise
Coolio (feat. L.V.)
1995
Классический ганста-рэп от калифорнийского музыкального тяжеловеса Кулио, который совершенно заслуженно получил статуэтку «Грэмми» за эту композицию. В 90-е рэп читали суровые парни с окраин, а не плаксивые школьники со смартфонами. Бонусом в клипе вы сможете увидеть дивную Мишель Пфайффер.
8. Freedom!’ 90
George Michael
1990
Один из самых узнаваемых хитов Джорджа Майкла нашел поистине достойное видеовоплощение – в кадре все главные супермодели десятилетия, стильные интерьеры и утонченная сексуальность, разлитая как молоко в каждом кадре клипа. Кстати, это еще одна работа Финчера.
9. Nothing Else Matters
Metallica
1992
Узнаваемая с первых аккордов песня главной поп-металлической группы не нуждается в представлении. Проникновенный вокал Джеймса Хэтфилда и могучие гитарные партии стали нескончаемым саундтреком жизни огромной армии поклонников группы.
10. You Can’t Touch This
MC Hammer
1990
Некогда сверхпопулярный рэпер, а позже телезвезда, проповедник и полноценный мем вошел в историю с этой легкой, незатейливой вещью, припев которой, навсегда осевший в наших головах, не выветрится оттуда уже, видимо, никогда.
11. Friday I’m in Love
The Cure
1993
Легендарные представители новой волны с любимым хитом про «любовь по пятницам» и забавным, ярким, как хорошая вечеринка, клипом. Роберт Смит и компания ожидаемо породили толпы подражателей на просторах постсоветского пространства и стали ориентиром для таких групп, как «Мумий Тролль» и «Агата Кристи».
12. I Will Always Love You
Whitney Houston
1992
Пожалуй, главная песня безвременно покинувшей нас чернокожей поп-дивы Хьюстон. Историю о принципиальном телохранителе и взбалмошной певице, конечно, помнят все, но представить ее без этой песни уже просто невозможно.
13. Losing My Religion
R.E.M.
1991
Авторитетнейшие и любимые R.E.M. с песней, сделавшей их мировыми знаменитостями и законодателями настроений в музыке на долгие годы. Отголоски этого клипа вы можете найти во многих других работах рок-коллективов по всему миру.
14. Black Or White
Michael Jackson
1991
Настоящий гимн дружбы народов, равноправия и мира, неделимого на расы и конфессии, от короля поп-музыки с Маколеем Калкином времен «Один дома» в качестве приглашенной звезды.
15. The Kids Aren’t Alright
The Offspring
1998
Разнузданные парни со смешными прическами и громкими гитарами из Калифорнии моментально заполнили собой все экраны музыкальных каналов и колонки школьных дискотек – ну кто не хотел так же классно проводить время, как они?
16. Baby One More Time
Britney Spears
1998
Просто давайте признаем, что это было в нашей жизни.
17. I Don’t Want to Miss a Thing
Aerosmith
1998
Еще один обязательный номер всех без исключения школьных дискотек 90-х. На этот раз настрой романтический – надрывная баллада Aerosmith до сих пор рождает массу воспоминаний о первых робких танцевальных опытах с девушками.
18. Ice Ice Baby
Vannila Ice
1990
Ну что сказать, без ностальгической улыбки на такое видео сейчас смотреть трудно – томные красотки, лижущие шарики ванильного мороженого, монументальные, высокие, как Эмпайр-стейт-билдинг, прически и неимоверно широкие, как паруса, брюки.
19. The Show Must Go On
Queen
1991
Прощальная песня великого Фредди Меркьюри. К моменту съемок здоровье Меркьюри уже не позволяло ему участвовать в съемках самому и клип было решено сделать в формате хроники выступлений группы с 1980 по 1991 год.
20. I’ve got the power
Snap!
1990
Держим пари, немецкую дэнс-группу Snap! вы, безусловно, успели крепко забыть, но вот песню и клип вспомните моментально. Просто кликните по ссылке.
21. Enjoy the Silence
Depeche Mode
1990
Ни с кем нельзя «Наслаждаться тишиной» так, как с главными электронщиками мира. Хочется, чтобы эта песня и клип не заканчивались никогда.
22. Anybody seen my baby?
The Rolling Stones
1997
Вечно молодой Мик Джаггер, обворожительная Анджелина Джоли и Кит Ричардс на крыше нью-йоркской высотки. Без сомнения – один из лучших клипов десятилетия.
23. My favorite game
The Cardigans
1998
Кабриолет, татуировка на плече, пустынные пейзажи южных штатов – очень удачный клип для тогда еще начинающих The Сardigans, о которых заговорили как раз после этой работы.
24. One
U2
1992
Клип легендарного Антона Корбейна для U2 стал классикой почти сразу же после появления на экранах музыкальных каналов – как и песня, которой мы подпеваем каждый раз, когда слышим вокал Боно.
25. Give it away
Red Hot Chili Peppers
1991
Неистовые чилийские перцы со своей знаменитой работой 1991 года, ставшей началом мирового триумфа калифорнийской рок-группы.
26. Virtual Insanity
Jamiroquai
1996
По-настоящему прорывный клип Jamiroquai на сингл 1996 года, ставший настоящим хитом. Зрелище до сих пор крайне увлекательное.
27. Karmacoma
Massive attack
1994
Описать происходящее на экране непросто – лучше один раз увидеть это и погрузиться в кружева плотных битов этих британских классиков, как в теплую ванну. Если вы этого еще не видели, то исправьте ошибку – это того стоит.
28. One more time
Daft Punk
1997
Премия «Грэмми» за лучшую танцевальную композицию, яркий, как аквариум с разноцветными рыбками, клип в стиле японских мультиков манга – французы Daft Punk однозначно превзошли сами себя в тот уже далекий от нас 1997 год.
29. Bitter sweet symphony
The Verve
1997
Обласканная критиками и толпами поклонников британская группа The Verve с их нетленной «симфонией». Напоминание о том, что меняться можно только ради себя, а не для кого-то другого, актуально и по сей день.
30. Wonderwall
Oasis
1995
Что можно сказать о Wonderwall такого, что еще не было сказано? Возможно, даже пытаться не стоит – просто включите эту песню и спойте ее вместе с братьями Галлахер.
Фото: кадр из видео
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
видео, лучшие хиты Игоря Уланова: видео
«Кто мой любимый соперник? Кто сбрасывал перчатки, тот и любимый на этот момент. Ты не выбираешь. Были и неприятные люди, с которыми приходилось драться, заступаться за партнеров, или ребята заступались за меня».
Бывший защитник 9 клубов Национальной хоккейной лиги Игорь Уланов, конечно, прав. Когда напротив тебя находится человек, желающий в течение следующих нескольких секунд нанести существенный вред твоему здоровью, задумываться о том, «любимый» он для тебя соперник или нет, как-то не приходится. Но в случае с Улановым один оппонент все-таки выделяется особенно. Их отношения с канадцем Эриком Линдросом были настолько яркими, что не считать этого гиганта особенным врагом россиянин просто не мог.
Самая запоминающаяся встреча Уланова и Линдроса случилась в шестом матче первого раунда розыгрыша Кубка Стэнли — 1996. «Филадельфия» уже обеспечила себе выход в следующую стадию (счет в серии был 3:2 в пользу «Флайерз», а в очередной игре они вели 6:1), поэтому ничего не мешало ее лидеру после очередного силового приема схлестнуться с ним в кулачном бою. Драка в итоге получилась массовой, а для Игоря все закончилось разбитым в кровь лицом.
С удовольствием Уланов вспоминал и другую разборку с Линдросом, в которую вмешалась даже мама легендарного канадца. Тогда только начинал свою карьеру в лучшей лиге мира и выступал за «Виннипег»:
«Виннипег» играл с «Филадельфией». Им надо набирать очки, чтобы попасть в плей-офф. И в средней зоне Линдрос по правилам здорово меня встретил: я очень долго был в воздухе, прежде чем до борта долететь. И в той же смене он пошел за шайбой и опустил голову — у Эрика всегда была эта проблема. И я его, конечно, встретил, как полагается. Получилось так, что выбил ему плечо. Команда без него провалила концовку сезона. И вот мама Линдроса звонила моему агенту: «Почему ваш клиент травмирует моего сына?» Смешно, конечно, было, что мама вмешивается, когда Линдрос такой бугай. В команде посмеялись над этим маленько. А потом я как-то снова против него играл, мы боролись на пятачке. Я у него поинтересовался: «Ты маме не пожалуешься после этого?» Он же ведущий игрок был, мне надо было его из себя вывести».
А вот еще одно «свидание» Уланова и Линдроса не так популярно, но именно оно закончилось чистой победой россиянина. Все в том же плей-офф-1996 Игорь совершил один из самых красивых силовых приемов в карьере. В концовке первого периода матча номер 5 Линдрос пытался прорваться в зону «Лайтнинг» по левому краю, его контролировал партнер русского оборонца Дэвид Шоу. Но Уланов, увидев старого знакомого, бросил свою позицию, идеально подкатился, поймал Эрика на «мельницу» и уложил 109-килограммового бугая на лед. Кажется, этому хиту место в хоккейных учебниках.
Позже Уланов и Линдрос вместе окажутся в «Рейнджерс», будут создавать на пару хоккейную красоту и делать вид, что забыли прошлые конфликты. Хотя забыть ту же «мельницу» канадец вряд ли смог бы при всем желании:
«Мы, кстати, почти одновременно с Эриком подписали контракт с ньюйоркцами. Но былого не ворошили. Более того — Линдрос одним из первых в команде сказал мне: «Добро пожаловать».
Подпишитесь на канал Sport24 в Яндекс.Дзене
Официальный сайт группы НАИВ
Представляем вашему вниманию официальное лирик-видео на песню «Трамп! Гоу Эвей!» (Прощальные Песни Политических Пигмеев Пиндостана).
Дата (20 января 2021 года) выбрана не случайно, ведь в этот день (хотя теперь ни в чём нельзя быть уверенным) уйдёт в отставку 45-ый президента США Дональд Трамп — один из самых скандальных политиков нашего времени.
НАИВ прощались с Трампом до того, как это стало мейнстримом!
Вот, что говорит по этому поводу Чача: «Эта песня носит сатирический и иронический характер — это ремейк нашего собственного трека “Трамп! Гоу Эвей!”, который вошёл в альбом 2018 года “Make Naive Great Again”. В этой песне мы как бы подводим итог четырёхлетней деятельности Трампа на посту президента и прощаемся с ним!»
«Трамп! Гоу Эвей!» (Прощальные Песни Политических Пигмеев Пиндостана) — первый сингл с готовящейся к выходу весной этого года масштабной работы группы НАИВ под названием «СИМФОПАНК», в рамках которой музыканты группы совместно с классическим симфоническим оркестром переосмыслят и представят на суд публики все свои главные GREATEST HITS в совершенно новом прочтении: на стыке панк-рока и классической музыки!
Друзья! На краудфандинговой платформе Planeta.ru стартовал наш проект «Симфопанк».
Подробности тут: https://planeta.ru/campaigns/naiv2020
Мы перепишем все наши главные хиты в новом прочтении с симфоническими аранжировками! И хотим предложить вам стать соучастниками процесса и поддержать наш проект!
Каждый из Вас может стать Акционером «Симфопанка». Лоты, представленные на проекте, будут все время пополняться, будет много эксклюзива и раритета! А релиз самого альбома состоится 6 марта 2021 года !
Альбом мы начали писать на студии «Chayka Studia». Всю симфоническую часть запишет Оркестр «Globalis», сотрудничавший со всеми ведущими группами страны — от «Арии» и «The MATRIXX» до Земфиры.
Запись оркестра будет проходить на студии «Flysound». У этой студии огромный опыт по записи оркестров (от альбомов «БИ-2» до саундтреков фильмов, представленных на Netflix!)
Все оркестровки для «Симфопанка» пишет Владимир Елистратов (лидер проекта «Голова Муэссы»), чьё умение перекладывать рок-хиты на симфоническую основу успели по достоинству оценить поклонники группы «The MATRIXX».
В общем, будет очень ЖИРНО!
Все хиты — в симфоническом звучании!
НАИВ приглашает на необычный концерт под названием «Симфопанк», где музыканты представят свои лучшие песни в симфоническом звучании. Уникальный вечер пройдёт 6 марта 2021 в зале «Известия Hall», расположенном в историческом здании в самом сердце столицы.
Панк-группировка НАИВ — это культовый рок-вокалист и бессменный предводитель коллектива Александр «Чача» Иванов, мастер барабанного искусства Дмитрий «Snake» Хакимов и мультиинструменталист Николай Богданов. Вот уже более 30 лет эта банда отвечает за такие понятия, как «анархия» и «панк-рок», а хиты «20 лет одиночества», «Суперзвезда», «Иллюзия свободы», «Моё сердце» и «Сэ-ля-ви» известны не только на территории России, но и за её пределами. Невзирая на смены музыкальных эпох, стилей и вкусов, НАИВ всегда остаются актуальными: музыканты продолжают экспериментировать и никогда не перестают удивлять свою публику.
В 2021 году участники команды решили полностью переосмыслить и переработать свои лучшие песни и главные боевики. Благодаря такому нестандартному подходу многие узнаваемые риффы на концерте «Симфопанк» будут исполнены струнными и духовыми инструментами, а некоторые композиции прозвучат в совершенно неожиданных темпах и ритмах! В концерте примут участие опытные классические музыканты, многие из которых зарекомендовали себя в работе с коллективами от «Би-2» до «Арии», а оркестровки для «Симфопанка» написал Владимир Елистратов (лидер проекта «Голова Муэссы»), чьё умение перекладывать рок-хиты на симфоническую основу успели по достоинству оценить поклонники группы «The Matrixx».
Леди и джентльмены! Доставайте свои лучшие платья и костюмы, оставляйте свои авто у ворот и приготовьтесь к впечатляющему вечеру. 6 марта 2021 встречаемся в стенах «Известия Hall», чтобы услышать «Симфопанк» от НАИВа с ансамблем!
КУПИТЬ БИЛЕТ
Панк-рок Ёлка от PunkRupor пройдёт 23 января 2021 года в столичном ДК Горбунова!
Участники: НАИВ, Приключения Электроников, Distemper, Йорш, Смех, Толя Царёв, Пляж, Agitators, Алена Алехина и Fat Kidz!
Билеты доступны на сайте: https://punk.ru/
В Новый год возможны любые чудеса! 23 января 2021 года PunkRupor приглашает мальчишек, девчонок и всех, кто молод душой, на настоящую Панк-рок Ёлку в легендарный ДК Горбунова! Это будет та самая, аутентичная ёлка, со всеми атрибутами новогоднего праздника: Панк-Дед Мороз, Панк-Снегурка и, конечно же, трушные панк-рок-подарки.
Вас ждет атмосфера фестиваля PunkRupor, помноженная на новогоднее настроение. Кто был на фестивале в августе, понимает, о чем речь. Билеты есть двух видов, с подарком и без. Всё, как и должно быть на настоящей ёлке.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Группа НАИВ представляет лирик-видео на свою версию песни «Гражданской Обороны» — «Сияние» для трибьюта «Без Меня» к 55-летию со дня рождения Егора Летова.
Чача Иванов: «Гражданская оборона» и Егор Летов — это классика «русского рока», одни из его радикальнейших основоположников! Сейчас они не очень знакомы молодому поколению слушателей, поэтому участие в таком проекте по «возвращению имен» считаем для себя очень важным и благородным делом. Мы выбрали песню «Сияние» потому, что не хотелось брать на переработку самые известные песни «Гражданской обороны». Захотелось творчески переосмыслить более поздний период творчества Летова и менее популярную композицию. «Сияние» — идеальный трек именно для этой цели, да и вообще просто хорошая песня!».
О том, почему была выбрана именно такая концепция экранизации, лучше всего расскажет цитата самого Егора Летова: «Эта песня совершенно случайно в голове у меня сама заиграла, когда я по лесу ходил. То есть, я даже не могу сказать, что её сочинил. Сначала припев заиграл — о том, что «Сиянье обрушится вниз». После чего было ясно, что к ней должен быть запев в виде колыбельной (она в оригинале «Колыбельная» называется), что там всё спит — что спят какие-то растения, зверьки… И я просто по дороге домой досочинил это всё. То есть, она родилась просто, как вспышка такая».
Режиссер видео — Дима Шеблакин.
Друзья, у нас отличные новости! Лимитированный тираж новых футболок, бейсболок и другой атрибутики НАИВа ждет вас. Доставка в любую точку мира.
Покупайте там, где удобнее:
Instagram
ВКонтакте
Facebook
Исполняющая виолончельные кавер-версии песен русского рока группа Vespercellos сняла клип на свою новую работу.
На этот раз группа переработала один из последних хитов панк-коллектива НАИВа «Я — панк-рокер и алкоголик». Эта песня вошла в альбом «Make Naive Great Again». В клипе вместе с участницами Vespercellos снялся и лидер НАИВа Александр «Чача» Иванов.
«Мы виолончельные панки и алкоголики. Мы играем только те песни, которые отзываются в наших сердцах, говоря о своих мыслях и чувствах музыкальным языком и текстами авторов. Трек, который мы выпускаем сегодня — о нас», — комментируют клип музыканты Vespercellos. Послушать живьём кавер на «Я — панк-рокер и алкоголик» можно будет 16 мая в московском клубе «Китайский Летчик Джао Да» на концерте Vespercellos.
Дмитрий Snake Хакимов посетил шоу «В поисках Титанов». Поговорили про Янг Ганз, MAD DOГ, НАИВ, The Matrixx и про много чего еще. Приятного просмотра!
Александр «Чача» Иванов вместе с группой RADIO ЧАЧА принял участие в записи трибьюта к 95-летию Булата Окуджавы, которое будет отмечаться 9 мая. Группа исполнила песню «Ваше благородие, госпожа Удача» (Песенка Верещагина из к/ф «Белое солнце пустыни»). Сегодня вышла первая часть трибьюта.
Трибьют «БУЛАТ 95» записан при поддержке «Наше Радио» и Moroz Records, совместно с наследниками артиста и Государственным мемориальным музеем Булата Окуджавы.
Можно (и нужно!) качать и слушать на всех площадках.
BOOM.
Яндекс.Музыка
В честь 30-летия НАИВ выпустил двойной альбом «The Best», куда вошли все наши лучшие произведения за XXX лет. Все песни впервые опубликованы с новым мастерингом, а некоторые даже пересведены. Физический диджипак-релиз дополнен объёмным буклетом, содержащим множество эксклюзивных фото из разных периодов жизни группы из архивов Дмитрия «Снэйка» Хакимова и одного из отцов-основателей группы Максима Кочеткова.
Слушайте на всех платформах!
Любителям эксклюзивов!
Последний студийный альбом НАИВа «Make NAÏVE Great Again!» (2018) издан на виниловых пластинках на лейбле Soyuz Music, альбом «Пост-алкогольные Страхи» (1997) — на лейбле ZBS Records, альбом «Dehumanized States of America» (1994) — на VDV Records. Все издания снабжены специальными буклетами и новым мастерингом. В скором времени (весна-лето 2019) нас ожидают переиздания «Пива для НАИВа» (1992) и «Форева» (2002).
Приобрести издания можно на сайтах: Maximum Vinyl, Feelee, ZBS Records, VDV Records и других.
Желаем вам приятного прослушивания!
Дорогие друзья, если вам нравятся песни НАИВа, вы можете запросто дать их послушать вместо обычных длинных гудков ожидания всем, кто будет звонить на ваш мобильный. А можете слушать вместо гудков сами, когда звоните кому-то — это называется «рингбэктон». По ссылкам можно найти: «Герои Нашего Времени», «Суперзвезда», «Трамп! Гоу Эвэй!», «Я — Панк-рокер и Алкоголик». Стоит всё удовольствие 3 рубля в сутки, а где-то и бесплатно. Больше мелодий — меньше цена. И да, можно дарить мелодии близким!
МегаФон
МТС
Билайн
Tele2
Грандиозный московский концерт-презентация альбома «Make Naïve Great Again» навсегда останется в наших сердцах! Переходите по ссылке и наслаждайтесь записью прямой трансляции нашего шоу! Видео также можно смотреть в приложениях MEGOGO на Smart TV, App Store, Google Play и Windows Store!
Мы желаем вам приятнейшего прослушивания! Viva la Rock ‘N’ Roll!
Рецензии на альбом:
InterMedia
KM.ru
Месмика
Журнал «Артист»
rRock.ru
Любителям эксклюзивов! Яндекс.Музыка Zvooq ВК
Друзья, представляем вашему вниманию новое лирик-видео НАИВа на композицию «Герои нашего времени». Видео доступно в двух версиях: с русскими и английскими субтитрами.
Слово Чаче Иванову: «Если попытаться дать стилистическую оценку этой работе, то самый ближайший аналог будет не музыкальный, а художественный — это соц-арт. Весь исходный материал для видеоряда был позаимствован из открытых источников (военпроп — gracias!).
К счастью, в отличие от журналистов и медийщиков, которые полностью погружены в текущую повестку дня и заняты вопросом: «актуально/не актуально, протухло или нет», художник может позволить себе апеллировать к гораздо более глубоким, базовым, архетипическим уровням человеческой природы! А на этом уровне текущая повестка перестаёт быть актуальной и более напоминает мелкую рябь на поверхности воды, чем вселенский шторм и всемирный потоп. Поэтому мы стараемся петь песни скорее былинные, эпические. Стараемся заниматься современным мифотворчеством».
Мы с великим удовольствием представляем вниманию почтеннейшей публики наш новый сингл «Трамп! — Гоу Эвэй!» («Трамп! Уходи!»). В будущем эта композиция войдёт в наш новый альбом, который получит название «Make NAIVE Great Again!» («Сделать НАИВ Великим Снова!») и станет нашей десятой студийной работой.
Композиция была записана и сведена в московской студии «R-sound», мастеринг был сделан в Калифорнии звукорежиссером Брайаном Гарднером (Brian Gardner), известным по работе с такими мировыми звездами, как «30 Seconds To Mars», «The Foo Fighters» и массой других. Режиссёром видеоклипа стал Джон ДеФазио (John DeFazio), известный своими работами в качестве оператора, режиссёра и сценариста нескольких десятков голливудских короткометражек, фильмов и сериалов, таких как «Перерождение», «Мстители: Гримм», «Коп, священник, их телки и рок-звезда».
Съемки видео проходили в Лос-Анджелесе на Hollywood Boulevard и в Москве, «концертная» часть клипа была снята в столичном зале «Известия Hall» компанией All Star TV. Продакшн выполнен студией Timeline Entertainment Co, которая базируется в Лос-Анджелесе. Руководит студией старинный друг Чачи Андрей Приказчиков, ныне проживающий в США. Примечательно, что это видео станет первым официальным клипом НАИВа после долгого перерыва: коллектив, завсегдатай хит-парадов, ранее регулярно выпускавший видеоклипы, не радовал ими свою аудиторию ровно 10 лет — последнее официальное видео «Мое Сердце (Не Остановилось)» вышло на экраны в 2007 году.
Мы уверены, что повестка сегодняшнего дня требует от нас «возвращения к корням. «Мы выросли из московского панк-андеграунда 90-х годов прошлого века, и теперь приходит пора вернуться к тому, с чего начинали».
«Последние несколько лет я провожу немало времени в США, — делится подробностями Чача Иванов. — И поневоле являюсь свидетелем процессов, происходящих в этой стране. Новость об участии Дональда Трампа в выборах и его дальнейшая победа были встречены мной крайне негативно, я даже участвовал в протестных демонстрациях в Вашингтоне. Эти и все последующие события сподвигли меня к тому, чтобы не оставаться в стороне и высказаться о них в новой песне».
Услышать композицию живьём удастся на больших концертах НАИВа ко Дню рождения группы 12 ноября в Москве в клубе «Stadium» и 16 ноября в Санкт-Петербурге в клубе «Aurora Concert Hall».
18 августа в «Чартовой Дюжине» Нашего Радио состоялась премьера новой песни НАИВа «Я — панк-рокер и алкоголик»! Это первая опубликованная песня из альбома «Make Naïve Great Again» — «Сделать НАИВ великим снова», над записью которого мы сейчас активно работаем. Песня была записана на студиях «R-Sound» и «Good News Studio», а сведена на студии «DRYGVA Studio» звукорежиссером Алексеем Стецюком, известным по работе с группами «Слот» и «Tracktor Bowling».
ПОСЛУШАТЬ ГЛАВНУЮ ПРЕМЬЕРУ ЛЕТА:
Apple Music | iTunes | Google Play
Голосование на сайте «Чартовой Дюжины»
«Вместе с пивоварами ближайшего к Кремлю крафтового паба-солодоварни, мы сварили первый в нашей истории авторский эль, который, как мы надеемся, придется по вкусу всем ценителям нашего творчества. В течение нескольких недель напиток, соединивший в себе темперамент музыкантов и многолетний опыт пивоваров, выдерживался в бочках „Паба 1516“. Это будет хорошо охмеленный светлый эль сорта A.P.A. (American Pale Ale) с ярким ароматом цитрусов и хвои крепостью 5,5%. В лучших калифорнийских традициях!», — делятся подробностями участники НАИВа.
Сайт паба «1516».
НАИВная неделя стартует на НАШЕ ТВ со 2 мая — выступление группы НАИВ в программе «Воздух» с Михаилом Марголисом будет выходить в эфир по три раза в день. Смотрите актуальное расписание: http://nashe-tv.com/schedule/
Вас ожидает прекрасная возможность целых полтора часа понаблюдать за НАИВом, послушать лучшие и новые песни и стать свидетелем непринужденной беседы. Также с 3 мая смотрите программу «Наше 2.0», где Снэйк будет обсуждать клипы молодых исполнителей.
Движемся в ногу со временем и осваиваем новые технологии. Теперь за нашими новостями можно следить прямо со своих телефонов.
Подписывайтесь на наш канал в Телеграме и будьте в курсе всех новостей первыми. Push-уведомления — это так круто!
Не сказать, что совсем уж гладко, но в то же время с небывалым угаром и задором прогремела московская презентация нашего нового альбома! Мы благодарим всех наших зрителей и спешим поделиться некоторыми репортажами и фото, которые весьма достоверно передают атмосферу того вечера:
Первые рецензии на пластинку:
Свежие интервью:
«Ты нам как свет в окошке — такой-сякой
Сыграй нам на гармошке, спляши и спой».
НАИВ. «И Снова Осень»
Цифровая копия нашего альбом «Populism» эксклюзивно доступна для скачивания на крупнейшей цифровой площадке iTunes. Тираж CD, изданный на лейбле SoyuzMusic в формате коллекционного издания с многостраничным буклетом поступит в музыкальные магазины после 2 ноября.
Помимо уже известных композиций, которые вы могли слышать на радио, в ВК или скачать на сайте, вас ждут Валерина пронзительная баллада «Прощай», записанная с Женей Любич; традиционный трек от Коляна и новая версия легендарного «Утра».
Все подробности о релизе.
Диск издан на лейбле Soyuz Music. Концерт снимался осенью 2014 года в Петербурге творческой командой FTP-Group. Выступление было зафиксировано на видео 15-ю профессиональными камерами и летающим «краном».
«Мы очень довольны сотрудничеством с FTP-Group», — делится впечатлениями Дмитрий «Snake» Хакимов. — «Вышло очень качественно и драйвово: как по картинке, так и по звучанию — все было на 100% записано живьем. Это настоящий РОК!».
В силу ряда организационных моментов, некоторые композиции оказалось невозможным включить в официальное издание. Для того, чтобы наши усилия и затраты не пропали даром, было принято решение поделиться этими записями в свободной форме, просто опубликовав их на официальных ресурсах группы в социальных сетях.
Приобрести издание можно на концертах НАИВА и в интернет-магазинах: RockMarket.ru и OZON.ru.
НАИВ и концертное агентство Promo End представляют фильм «НАИВ. 15 лет альбому «Оптом и в Розницу». Вы узнаете всю правду о создании легендарного альбома от непосредственных участников событий и окунетесь в захватывающую атмосферу тех лет.
Читайте эксклюзивное интервью легендарной «четверки» в февральском номере старейшего в России профессионального музыкального журнала. Откровенная беседа будет интересна как рядовым почитателям творчества группы, так и тем, кто занимается музыкой профессионально. Журнал уже в продаже в крупнейших музыкальных магазинах и онлайн.
Это грандиозный театрально-музыкальный эксперимент группы «Король и Шут» и продюсерской компании «Театральное дело», в основе сюжета которого — старинная английская притча о парикмахере-убийце. В конце сезона 2012–2013 года рок-мюзикл ТОDD возглавил список лучших музыкальных шоу Москвы по версии «Афиши».
Валерий Аркадин (НАИВ, The Matrixx) занят в проекте с 2009 года, являясь одним из создателей мюзикла и саундпродюсером двух студийных альбомов с песнями из зонг-оперы. Валерий участвует в постановке в качестве гитариста, выступая вместе с музыкантами «Короля и Шута».
Кроме актеров и музыкантов, в мюзикле принимает участие паркур-команда, хор и балет. В спектакле занято более 80 (!) человек, используется огромное количество сценического оборудования и свыше 200 костюмов. Декорации созданы специально для паркур-трюков и оформлены известным стрит-арт художником P183.
Даты ближайших спектаклей и информация о билетах.
Мы рады сообщить вам об эпохальном событии — выходе в свет долгожданной автобиографической книги «НАИВ: История группы в фотографиях. (1988-1994 гг.) Том I. The Secret Files», которую много лет кропотливо готовил один из отцов-основателей НАИВа Максим «ФЭТ» Кочетков. История также повествуется и от лица первого гитариста группы, стоявшего у истоков создания коллектива, Руслана «СТУПЫ» Ступина.
Пролог написан Александром «ЧАЧЕЙ» Ивановым.
Первые эксклюзивные экземпляры авторского издания книги будут продаваться на юбилейном концерте, посвящённом 25-летию и реюниону группы НАИВ, который состоится 3 ноября в клубе «Arena Moscow»,
а также в магазине Зиг-Заг (м. Китай-город, Спасоглинищевский Б. пер., д. 9/1, стр 10 ).
Первые 50 покупателей на концерте получат в подарок раритетный CD и автографы авторов.
Книга, изготовленная по самым современным стандартам, является более чем 600-страничным альбомом фотографий, многие из которых ранее никогда не публиковались, а также содержит весьма откровенные повествования от участников событий тех лет.
Вы хотели узнать о НАИВе нечто большее?
Мы ничего от вас не скрываем!
Дмитрий «SNAKE» Хакимов, директор и ударник группы: «НАИВ — это пример того, как нужно стремиться к своей мечте несмотря ни на что! Быть преданным своей идее, которая со временем становится только более отточенной, мудрой и более совершенной».
Торопитесь, тираж ограничен! Купить книгу можно здесь.
Просуществовав 20 лет на самой вершине российской рок-сцены, в 2008 году группа НАИВ ушла в бессрочный творческий отпуск, попрощавшись с поклонниками масштабным всероссийским туром, получившим название «Двадцать лет рока». За время этого отпуска, все участники коллектива активно занимались собственными сольными проектами, но весной 2013 года группа НАИВ объявляет о воссоединении.
Возвращение группы на сцену приурочено к ее 25-летнему юбилею. Первое выступление коллектива состоится 2 августа на фестивале «KUBANA» в Краснодарском крае, после чего группа отправится в турне, первый концерт которого состоится 3 ноября в столичном клубе «Arena Moscow». В настоящее время группа активно репетирует и готовится порадовать поклонников всеми своими «золотыми» хитами.
«В этом году группе НАИВ исполняется 25 лет – это серьёзный повод собраться вместе. Я не пытаюсь строить никаких далеко идущих планов – надо просто сыграть несколько концертов – и понять, что из этого получается.
НАИВ точно выступит этим летом на фестивале KUBANA, а осенью даст большой сольный концерт в Москве. В настоящий момент группа получает много самых разнообразных предложений по концертам – мы их все обязательно рассмотрим и выберем самые интересные.
Всё это будет происходить до конца 2013 – юбилейного для группы НАИВ года – дальше этого – планов пока нет» — говорит основатель НАИВа Александр «Чача» Иванов.
Ударник и директор группы, Дмитрий «Snake» Хакимов: «За те несколько лет, когда мы занимались другими своими проектами, появилась возможность посмотреть со стороны на все то, что мы делали вместе в НАИВе. У нас были разные времена, времена больших взлетов и времена очень непростые. Но все это было чертовски здорово! Нам было что сказать и нам есть что сказать сейчас! На репетициях мы ощущаем себя лучше, чем когда бы то ни было. Я уверен, что мы доставим нашим поклонникам массу незабываемых впечатлений!»
15 апреля 2013 года начинает работу обновленный сайт группы, а также сообщества в самых популярных социальных сетях – ВКонтакте, Facebook, Twitter и YouTube. Добро пожаловать!
Что послушать у Бориса Моисеева кроме «Голубой Луны»?
4 марта Борису Моисееву, самому странному и эпатажному артисту классической российской поп-эстрады, исполнилось 67 лет. Мы считаем, что его песни, мягко говоря, недооценены прогрессивной публикой. По такому случаю Антон Вагин («Всякая годная попса») специально для «Афиши Daily» составил гид по творчеству певца.
В последнее время для многих из нас Борис Моисеев превратился в мем из давно ушедшей эпохи 90-х. Мол, да, был когда‑то такой фрик, который пел «Голубую луну». В 2010-м и 2015-м певец перенес два инсульта, из‑за чего его творческая активность свелась к минимуму, да и на публике он почти перестал появляться. Даже на фоне массовой ностальгии по культуре рубежа 1990–2000-х Моисеев не смог войти в новый пантеон музыкантов тех лет, чьи песни перепеваются и переосмысляются, а на стримингах вместо полноценной дискографии лежат лишь ее жалкие огрызки.
Из‑за всех этих обстоятельств мы, кажется, стали забывать, насколько выразительным было творчество Моисеева, одного из самых ярких артистов ранней российской поп-сцены.
Раннее творчество
Начиная разговор о Моисееве, нужно прежде всего иметь в виду два момента, о которых редко вспоминают, представляя его как певца, начавшего карьеру лишь в 90-х.
Во-первых, он прежде всего танцор и хореограф, а не певец; во-вторых, хоть широкая слава пришла к нему в 90-е, начинал он заниматься творчеством еще в СССР на рубеже 70–80-х. Моисеев — это не про какие‑то выдающиеся вокальные данные, он всегда делал гигантский акцент на шоу, артистизме и постановке. И альбомы — это хоть и важная, но лишь одна из частей его наследия, саундтрек его спектаклей и концертных программ.
Такой подход был свойственен многим советским артистам, в частности, Алле Пугачевой, от которой Моисеев его и унаследовал. В начале 80-х певица наняла основанное артистом трио «Экспрессия» на подтанцовку в свою команду. Помимо прочего, они снялись с Пугачевой в фильме «Пришла и говорю» и съездили вместе с ней на знаменитый концерт в Чернобыле в 1986 году. Но уже на следующий год Моисеев вместе с партнершами — Ларисой Хитаной и Людмилой Чеснулявичюте — уходит от Аллы Борисовны, чтобы начать самостоятельную карьеру.
Борис Моисеев начал организовывать собственные танцевальные шоу, которые проходили в Америке, Италии и Франции. Тогда же трио впервые пробует себя в музыке: в 1988 году на советском телевидении выходит клип на песню «Учитель танцев», написанную Игорем Тальковым. И если женский вокал вроде как действительно принадлежит коллегам Моисеева, то его партия спета самим Тальковым.
Полноценный песенный дебют артиста состоялся через год: в программе «Что? Где? Когда?» «Экспрессия» исполнила трек «Вот это да», где Моисеев на этот раз самостоятельно спел свою партию.
Первое камео Моисеева-певца на советском ТВ
Обе песни были качественным, но стандартным позднесоветским диско, мало чем отличавшимся от десятков других песен той эпохи. Что отличало «Экспрессию», так это танцы. На советской эстраде пластика в выступлениях почти всегда отсутствовала как класс, а хореография была максимально десексуализирована. Лишь в 80-е ситуация постепенно начала исправляться. Благодаря таким артистам, как Валерий Леонтьев и Борис Моисеев, поп-музыка СССР начала прогрессировать.
Однако, несмотря на все успехи трио, в начале 90-х Моисеев оказался в незавидном положении. «Заграница принесла мне не только удачу, но и потери. Люди бросали мой коллектив и оставались там. — вспоминал артист. — После одной такой поездки, в 91 году, я вернулся в Москву с диким скандалом, практически один. И начал все сначала. Тогда, стоя за кулисами, я услышал шепот: „Он же умер от СПИДа!“ Мне никто не подавал руки, со мной многие не здоровались, многие не общались».
Именно тогда он решается на шаг, который перевернет его карьеру и даст ей вторую жизнь: совершает каминг-аут, признавшись в своей гомосексуальной ориентации. В мае 1992 года в газете «Аргументы и факты» выходит интервью Моисеева, в котором тот говорит: «Все 18 лет в моем коллективе были только женщины, и мне образ женщины, переданный через мужскую пластику, стал настолько близок, что я сам стал женщиной… Я люблю богатую публику, богатых мужчин».
Позже он признался, что это была осознанная провокация: «Это был шаг, сделанный в отчаянии. Потому что тогда мне было невыносимо жить, дышать и работать. Все, что тогда происходило на сцене, не интересовало никого». В этот момент началось формирование мифа вокруг личности Моисеева, который он год от года поддерживал и в котором с годами было все сложнее понять, где правда, а где ложь.
Русскую публику действительно удалось спровоцировать. Сексуальная революция рубежа 80–90-х набирала обороты, и все, так или иначе основанное на еще недавно запретных темах, моментально продавалось. Моисеев находит новый состав «Экспресии» и создает балет «Борис бойз», вместе с которыми ежегодно начинает ставить свои скандальные шоу. Они пользуются бешеной популярностью, и их вовсю обсуждают в прессе.
Вот что, например, говорил тогда русский Penthouse об «Экспрессии»: «Благодаря своему яркому и экстравагантному сценическому имиджу они снискали известность на отечественной эстраде… Эротика „Экспрессии“ способна вызвать восхищение, удивление, восторг, но не шок и не отвращение. Их номера „Империя чувств“ на музыку Джорджа Майкла, „Шанель“ Таниты Тикарам, „Бангкок“ Бенни Андерсена, „Танго“ Грейс Джонс и многие другие, поставленные и исполненные с безупречным вкусом, стали подлинными хитами. В своем жанре „Экспрессия“ не имеет ни конкурентов, ни соперников».
Наверное, самым ярким ранним шоу «Экспрессии» был спектакль 1993 года «Шоу продолжается», посвященный памяти Фредди Меркьюри. На протяжении чуть больше часа на сцену со своими песнями выходили артисты вроде Ирины Отиевой и Тамары Гвердцители, Моисеев сотоварищи исполняли балетные номера. Заканчивалось все это поистине феерично: Борис Михайлович вместе с хором маленьких мальчиков исполнял песню «С нами Бог!» на фоне гигантского Иисуса, распятого на кресте. Впрочем, это был не единственный музыкальный номер, где пел Моисеев: песни «Эгоист» и «Дитя порока» совсем скоро лягут в основу дебютного альбома Бориса Михайловича.
«Дитя порока» (1996)
Оседлав новую волну популярности, Моисеев понял, что одними танцами ее на этот раз не удержать. Поэтому он постепенно начал внедрять в свои постановки все больше и больше песен в своем исполнении, решив превратить творчество в мультиформатное развлечение, где есть место и музыке, и поэзии, и танцам, и театру. В 1996 году, когда вышла его первая пластинка «Дитя порока», Моисееву удается окончательно застолбить за собой звание певца.
Альбом начинается сразу с козырей: Борис Михайлович томно проговаривает: «Я прокушу мочку твоего уха и слизну кровь, и стон твой обожжет мои вены», — после чего начинает играть кислотный танцевальный бит, в припеве дополняемый драматичным женским хором. Песня за песней альбом все сильнее накаляет напряжение каким‑то сумасшедшим сочетанием заимствований из классической музыки, модного электронного звука на стыке техно и евродэнса, псевдооперных вокализов и, конечно же, фирменного голоса Моисеева, проговаривающего тексты о падших ангелах, кокаине и плотских грехах. Вся эта вакханалия подчеркивается мелодическим талантом молодого композитора Виктора Чайки, написавшего все песни пластинки.
«Дитя порока» заложил основу всего дальнейшего музыкального творчества Бориса Михайловича, где всем правит гротеск и где сочетаются нарочитая театральность действия и предельный эротизм.
Главная тема альбома стала лейтмотивом множества будущих песен Моисеева: жизнь изгоев общества, гонимых отовсюду, но чистых душой.
Успех альбома тем удивительнее, что Моисеев выпускал его, будучи уже 42-летним артистом, тогда как поп-сцену России с каждым днем все больше захватывало новое поколение музыкантов вроде Димы Маликова и Андрея Губина. Пока одни старые эстрадные артисты, ровесники Моисеева, переживали кризис, ему удалось найти свою нишу, сочетая провокационные тексты с актуальным звуком.
Само собой, материал с альбома был основой и живых постановок, в частности, таких как шоу «Каприз Бориса Моисеева» 1994 года, спектакль «Дитя порока» 1995 года и шоу «Падший ангел» 1996 года. Все эти выступления продолжали традиции спектакля «Шоу продолжается» и были построены на эпатаже и провокации непуганной публики. Среди прочего тогда же рождается скандальный прием Моисеева, который во время исполнения «Дитя порока» оголял пятую точку и поворачивался ею в зал.
«Праздник! Праздник!» (1998)
Ежегодный парад экстравагантных шоу Бориса Михайловича продолжился в 1997 году постановкой «Королевство любви», многие песни из которой на следующий год вошли во второй студийник Моисеева «Праздник! Праздник!». Как «Королевство…», так и «Праздник…» заметно отличаются от «Дитя порока» и ранних шоу. Если те были цельными произведениями с достаточно четким концептом, то новые работы стали куда более разнообразными.
«Праздник! Праздник!» открывается песней «Крошка», типичным танцевальным треком Моисеева о судьбе отщепенца общества, в котором впервые появляется одна из коронных фраз артиста — «Навеки ваш, просто крошка, Боря Моисеев». Но сразу вслед за этим мы слышим «Мечтаем и надеемся» — совершенно типичный для какого‑нибудь «Голубого огонька» эстрадный номер, написанный на стихи ветерана советской поэзии Михаила Танича. От песни к песне слушателя будто катают на гигантских качелях от одной крайности к другой.
После смелого и дерзкого «Дитя порока» Моисеев внезапно обращается к классике советской эстрады: песням «Если бы парни всей земли» и «А у нас во дворе». Более того, дальше он перепевает «Люди, люди» своей наставницы Аллы Пугачевой и «Танго» Владимира Высоцкого. Среди этой ностальгии можно было встретить и куда более привычные для Бориса Михайловича вещи вроде «Баловень игры» и «Маленький принц», в очередной раз поднимающие тему артиста, непохожего на всех. Не обошлось и без фирменного эротизма: за это на альбоме отвечали «Королевство любви» и «Я хочу». Безусловно, Моисеев не был бы собой, если бы сделал альбом без провокаций. Чего стоит один «Гаврош» на музыку Аркадия Укупника — баллада о детской проституции: «Бездомный юный Гаврош, с любым сегодня пойдешь — любая цена хороша». И, конечно же, главный хит не только альбома, но и всей карьеры Бориса Михайловича — «Голубая луна», дуэт с юным и тогда никому неизвестным певцом Николаем Трубачом. Невинная в общем-то история о двух братьях стала одним из главных гимнов русского ЛГБТ-сообщества. На контрасте со всем вышеперечисленным особенно ярко звучит еще один хит альбома — «Глухонемая любовь», посвящение матери Моисеева, погибшей, согласно легенде, от рук пьяного глухонемого соседа, будучи прикованной к постели.
«Праздник! Праздник!» получился крайне разнородным альбомом, бесконечно далеким от целостного и концептуального «Дитя порока». Музыку здесь писал целый конгломерат композиторов: от Димы Маликова до Кима Брейтбурга (композитора, продюсера. — Прим. ред.), из‑за чего порой создается ощущение, что слушаешь совершенно разных артистов из разных эпох. Такой калейдоскоп стилей на первый взгляд кажется каким‑то вздором, случайным набором песен, который ничем не обусловлен. Однако если вспомнить, в каких условиях выходил альбом, то все встает на свои места. Вторая половина 90-х — время зарождающейся в обществе ностальгии по СССР и его музыке, самым ярким свидетельством чего стала популярность цикла телефильмов «Старые песни о главном». Немудрено, что и Моисеев почувствовал народный запрос и включил в свою программу несколько советских нетленок. Кроме того, приняв образ дитя порока, Моисеев понял, что это оказалось слишком смелым для отечественного шоу-бизнеса. Он мог сколько угодно выступать на любых площадках, но на телевидение, самое желанное место для артиста тех лет, его не пускали. Исполнение традиционных для эстрады песен на «Праздник! Праздник!» — первая попытка Бориса Михайловича частично откреститься от своего скандального образа и показать, что он может придерживаться стандартных форматов.
«Просто Щелкунчик» (1999)
В 1999 году оказалось, что вроде как еще недавно дебютировавший певец Борис Моисеев вот уже 25 лет как пребывает на сцене, в честь чего он решил устроить соответствующую серию концертов под названием «Просто Щелкунчик». Юбилей Моисеев решил отмечать масштабно: специально для концертов были заказаны костюмы у Жан-Поля Готье и Валентина Юдашкина, сделаны новые декорации и, конечно же, написана новая песенная программа, которая в немного усеченном виде вошла в альбом «Просто Щелкунчик».
После пусть хитовой, но неоднородной работы «Праздник! Праздник!» новая пластинка звучит как самое настоящее возвращение к корням. Моисеев с порога атакует электронными хитами, сразу же напоминающими о треках времен «Дитя порока». Песни «Черный бархат» и «Только люби» — тот самый эротический пафос, которым изначально прославился Борис Михайлович. Разумеется, не обошлось без песен о непростой судьбе артиста и отверженцев общества: за это на альбоме отвечают «Играй, актер» и «Изменник». Центральная вещь пластинки — титульный трек «Щелкунчик»: еще один дуэт с Николаем Трубачом, очевидная попытка повторить успех «Голубой луны» и, надо сказать, вполне успешная. Тема непонятой личности, использование классической музыки, показной трагизм — все это компоненты формулы успеха Моисеева.
Трубач, к слову, не единственный гость альбома. В песне «Учитель танцев» (не имеющей отношения к треку Талькова) поучаствовала группа «Премьер-министр», благодаря чему и без того донельзя танцевальный трек стал звучать как главная угроза школьных дискотек 1999 года. Увы, в альбом не вошел гвоздь концертной программы — дуэт с Аллой Пугачевой, баллада «Две свечи», который поклонники Моисеева смогли услышать в записи лишь на следующем альбоме «По секрету…».
Все это дополняется «Звездочкой», одним из главных хитов 90-х, который хоть и лишен фирменной гротескной театральности Бориса Михайловича, но все же звучит органично в его исполнении. Не менее органично звучат и тропический «Запретный плод», и томный «Научи меня любить», и ностальгический «Летний сад».
Секрет такой целостности альбома прост: все песни для него писал композитор Ким Брейтбург, автор «Голубой луны». Здесь, как и на пластинке «Праздник! Праздник!», используется много разных стилей, но все они меж собой не конфликтуют. Кроме того, сам Моисеев был продюсером альбома, написал тексты к 3 из 11 песен и придумал концепт пластинки: монолог Щелкунчика, одинокого артиста. Единственное, что звучит здесь чужеродно, — это попурри «The Best», собранное из 3 хитов с «Дитя Порока».
На «Щелкунчике» Моисеев нашел баланс между своим фирменным эпатажем и более традиционной эстрадой. Теперь его треки могли одинаково уместно звучать как в рамках какого‑нибудь «Золотого граммофона», так и на танцполах модных клубов. Забегая вперед, надо сказать, что в общем и целом певец вплоть до последних работ будет стараться соблюдать этот баланс, постоянно качая слушателей на качелях между серьезными трагическими вещами и шуточными веселыми композициями, между провокацией и традицией.
Впрочем, в 1999 году это не помогло Моисееву в его давней мечте полноценно зайти на телевидение со своей музыкой. Если по другим каналам его выступления еще могли показать, то на ОРТ дорога была закрыта. Телеверсию «Щелкунчика» ставить в эфир там отказались, а из сборных концертов номера Моисеева вырезались.
«По секрету… Саундтрек к шоу-ревю „Лебедь“» (2000)
Хоть обычно Моисеев выпускал альбомы по мотивам своих шоу, в 2000 году ситуация получилась обратной: сначала вышла пластинка «По секрету», написанная для грядущей постановки, и только в 2001-м она была воплощена на сцене. Более того, шоу, которое изначально должно было называться «Лебедь», в итоге получило название «По секрету».
Формула успеха творчества Моисеева была найдена, и он действовал по принципу «Хорошее повтори и еще раз повтори». Действительно, сложно не заметить, что альбом был сделан по уже знакомым нам лекалам. Песни об обездоленных изгоях, которых олицетворял сам Борис Михайлович? Тут вам и гимноподобный «Черный лебедь», и меланхоличный «Белый кораблик», и трагичная «Исповедь». Звездные гости и каверы советских хитов? Здесь и уже упомянутые «Две свечи» с Аллой Пугачевой, и «Мы с тобою танцуем» с Иосифом Кобзоном, человеком, который в начале 90-х материально помог Моисееву в его пути на большую сцену. Последний трек, к слову, — перепевка песни Игоря Иванова, написанной Давидом Тухмановым в 1980 году. Он же сочинил и другой номер с пластинки «По секрету» — «Сердце любить должно», исполнявшийся в середине 70-х Яниной Бразайтене. Тухманов в 2000 году отмечал 60-летний юбилей, в честь которого Моисеев и записал эти 2 песни, исполнив их на творческом вечере композитора и наконец попав таким образом на ОРТ, где транслировалась запись концерта.
Не обошлось на пластинке и без типичных моисеевских эмоциональных качелей. На альбоме умудрились ужиться вместе кардинально разные по настроению и смыслу песни, такие как, например, «Ребенок» и «Аты-баты». Если первая — драматический рассказ об упущенном шансе стать отцом, то вторая — внезапное обращение к военной тематике, антимилитаристское высказывание, сделанное на фоне недавно начавшейся Второй чеченской войны.
Несмотря на то что «По секрету» сделан по уже известной формуле, альбом не ощущается вторичным. Это скорее удачное продолжение предыдущих наработок, лишний раз отшлифованное и доведенное практически до идеала. Музыку почти для всех песен снова написал Ким Брейтбург, отчего ощущение связи с прошлыми работами только усиливается. Единственное, что окончательно исчезло из песен Моисеева к 2000 году, — это эротизм, так явно сквозивший в его раннем творчестве. Гомосексуальная провокация, благодаря которой карьера Бориса Михайловича получила вторую жизнь, в итоге стала для него стигмой, а сам он еще в конце 90-х стал жалеть о том, что совершил каминг-аут: «Я себя за это ненавижу. Я переживаю, плачу часто, что этот имидж-ярлык висит на мне и что избавиться от него теперь невозможно». И хотя на концертных постановках артиста все еще можно было увидеть весьма откровенную хореографию, в песнях тема «запретной» любви подниматься перестала вовсе.
После выхода «По секрету» были выпущены компиляция хитов «Лебедь» и сборник ремиксов «Потанцуем?!», однако нового материала на них почти не было, поэтому особого интереса сегодня они не представляют.
«Чужой» (2002)
Последний классический альбом Моисеева, где вновь использовались все те же наработки, удачно эксплуатировавшиеся на прошлых пластинках. Почти всю музыку опять написал Ким Брейтбург, в заголовок снова поставлена тема непонятого артиста-изгоя, присутствуют шутливые танцевальные вещи вроде «Стрекозы» и «Не ходите, мальчики, в Африку гулять».
Вместе с тем альбом сильно уступает предыдущим работам. Хотя здесь и есть однозначные хиты «Человек-амфибия» и тот же «Чужой», многие треки выглядят на их фоне слишком блекло. Концертная программа «Чужой» получила подзаголовок «народная драма», однако такому громкому званию не совсем соответствовала. Мало того что песни не выстраивались в единое повествование, так еще и с серьезными вещами соседствовала откровенная клоунада вроде «Стаханова» и «Девчонок». В последней Моисеев открыто звал тех самых девчонок целоваться с ним, пытаясь окончательно стереть свой гомосексуальный образ. Недаром главный хит альбома — «Человек-амфибия» — посвящен перевоплощению: «Как футбольный мячик/Жизнь меня пинала,/Был когда‑то мальчик,/А потом не стало./Я пошел к хирургам,/Сделал то что надо,/И однажды утром/стал я Ихтиандром». В начале 2000-х творчество Моисеева тоже трансформировалось из провокационного наэлектризованного попа в куда более конвенциональную музыку.
Слушая альбом, нельзя не задаться вопросом: «Ну какой же Борис Михайлович чужой, если он уже давно вошел в элиту русской эстрады, а его концерты все так же пользовались популярностью?» Однако на деле ситуация была далеко не такой радужной. Открытый гей еврейского происхождения, Моисеев регулярно встречал препоны на своем пути: то на телевидение не берут, то пытаются сорвать концерты звонками о бомбе в зале, то православные активисты выступают против выступлений и жгут кассеты артиста. Не отставали и СМИ, которых интересовала лишь личная жизнь Моисеева, а не его творчество. Устав от всего этого, певец все больше и больше старался стать менее скандальным и более привычным русскому слушателю певцом. И со временем ему удалось сделать это как в песнях, так и в жизни. В 2004-м Борис Михайлович вступает в «Единую Россию», открыто мотивируя это тем, что хочет получить защиту со стороны властей: «Я хочу себе делать хорошо. А жизнь актера очень коротка, вы знаете это, зачем ее проводить в каких‑то гонениях, неприятностях?»
«Любимый человек» (2004)
Слушая альбом «Любимый человек», сложно представить, что его записал тот же артист, что всего 8 лет назад делал модный электронный звук, замешанный на эротике и эпатаже. Шестой альбом Моисеева не оставил ровным счетом ничего от того, кем он был в начале певческой карьеры. Вместо разудалого фрик-попа мы слышим шаблонный ресторанный звук. Вместо сложных и неоднозначных тем в текстах нас встречает стандартная любовная лирика. Иными словами, песни утратили главное, что было в творчестве Бориса Михайловича: его индивидуальность. Треки с «Любимого человека» мог исполнить кто угодно из артистов русской эстрады, в отличие от большинства прошлых песен, которые были идеально сверстаны под артистизм и образ Моисеева. Не спасает ситуацию и Ким Брейтбург, не сумевший сочинить ни одного нового хита для альбома. Наиболее странно на фоне всего этого выглядит песня «Голубая звезда», сиквел «Голубой луны», на этот раз рассказывающий историю о двух сестрах. Однако нового народного шлягера не получилось, а трек выглядит лишь попыткой еще раз сыграть на былом успехе.
Конечно, Моисеев не был бы собой, если бы не рефлексировал о своем месте в России. Песня «Мой ответ» — обращенный к Алле Пугачевой рассказ о тяжелой доле Бориса Михайловича: «Но ведь если даже сгинут войны/Или я для всех любовь куплю,/Этот мир не сможет жить спокойно,/Если не узнает, с кем я сплю».
Символично, что альбом не стал основой очередной концертной программы. Вместо этого в 2004-м Моисеев организовал шоу «Навеки ваш…» в честь своего 50-летнего юбилея с программой из лучших хитов. Как и альбом, концерты лишились значительной доли пафоса, превратившись в рядовое эстрадное выступление, пусть и с все еще удивительной хореографией.
«Ангел» (2006)
Вышедший через 2 года после предыдущего альбома «Ангел» продолжил линию «Любимого человека». Основой альбома осталась шаблонная эстрада с акцентом на любовную лирику. Впрочем, на этот раз Моисееву и Брейтбургу удалось сделать из баллад конфетку: речь, конечно, о песнях «Петербург — Ленинград» и «Ненавижу», исполненных Борисом Михайловичем в дуэте с Людмилой Гурченко. Оба трека сразу стали хитами и здорово сыграли на руку популярности обоих артистов. Дуэт был настолько успешным, что еще до выхода «Ангела», в 2005 году, Моисеев и Гурченко дали серию совместных концертов в рамках шоу «В этой осени никто не виноват…».
В остальном же альбом вызывал больше вопросов, чем ответов. На фоне лирических композиций можно было услышать, например, трек «Дай мне огня», ремейк «Crucified» группы Army of Lovers. Или композицию «А я твоя», неловкую попытку залететь в тренд на псевдовосточные мотивы, модный в русской попсе 2000-х. В конце концов, песню «Ле Хаим», ядерную смесь русской и еврейской эстрады, исполненную вместе с «Хором Турецкого». Не говоря уж о непонятно как оказавшемся там кавере на классику советской эстрады — песню «Я люблю тебя, жизнь».
Само собой, на альбоме есть и саморефлексия Моисеева. Например, в треке «Боря», в котором он описывает свое творческое кредо: «Сладкое горе по имени Боря./Плачет душа, только сердце поет./Сладкое горе по имени Боря./Кто‑то поверит, и кто‑то поймет». Песня «Паганини», в свою очередь, вновь рассказывала о непростой судьбе артиста: «Кричит мне зритель: „Браво, браво!“./Мне рукоплещет стоя зал,/А кто‑то думает, что дьявол/Со мною сделку подписал».
Как и в случае с «Любимым человеком», «Ангел» почти полностью лишен индивидуального почерка Моисеева. Да, фирменный томный вокал все еще на месте, но от былого образа не осталось и следа. Впрочем, такие изменения были закономерны не только из‑за желания самого Бориса Михайловича делать более удобоваримую музыку, но и потому, что ко второй половине 2000-х в России постепенно спал интерес к всевозможного рода фрикам на поп-сцене. То, что радовало публику в 90-х, спустя 10 лет уже перестало пользоваться былым спросом. Потому и творчество Моисеева вынуждено было трансформироваться. И Борису Михайловичу это удается: в том же 2006 году он получает звание заслуженного артиста РФ, что как нельзя лучше символизирует все произошедшие с ним за 10 лет изменения.
«Птичка (Живой звук)» (2007)
Новый альбом получил свое название по одноименной книге, которую Моисеев выпустил в том же 2007 году. Птичкой, по словам Бориса Михайловича, его называли в детстве во дворе: «Когда мама спускала мне из окна на нитке хлеб, я подпрыгивал за ним и размахивал руками, как птица». Приписка «Живой звук», в свою очередь, по задумке Моисеева, характеризует все его творчество: «Звук, который может быть хорош, даже роскошен, но он — мертвый… У Мадонны он мертвый не потому, что идет фонограмма… Важно совсем другое. Энергетика. Вопрос. Что? Что ты несешь в толпу? Что ты несешь в публику? Что от тебя получают зрители? Живое или мертвое?»
После череды лирично-балладных альбомов можно было ожидать от Моисеева только продолжение в том же духе, однако артисту вновь удалось удивить публику. «Птичка» с первого же трека звучит на максимальном контрасте с прошлыми пластинками. «Это» — танцевальный трек с неприкрытым намеком на секс, которого давно не было в музыке Бориса Михайловича. «Пора по…» — сверхэнергичный дуэт с Лолитой, высмеивающий стереотипы о мужчинах. Драматичная «Черным по белому», записанная с давними друзьями Моисеева, группой «Премьер-министр». Все эти вещи сходу задают нужное настроение альбому и напоминают о лучших временах Бориса Михайловича. Даже вполне обычные треки вроде «Нашей любви» или «Московских окон», записанных с Александром Буйновым, звучат энергично и не шаблонно. Пускай «Птичка» и далека от ранних работ Моисеева, но на ней все же куда больше чувствуется именно его дух, а не безымянного стандартного певца. Способствуют тому и аранжировки, которые хоть и не предлагают ничего революционного, но все же сделаны куда интереснее, нежели то, что мы слышали на двух предыдущих альбомах.
Как и почти на всех пластинках Бориса Моисеева, на «Птичке» есть странные моменты. Например, одна из самых мрачных и неоднозначных песен артиста — «Главное маленьким не умереть», в которой повествование идет от имени ребенка, размышляющего о том, как бы не скончаться от разных опасных ситуаций: «На эскалаторе не поскользнуться,/Теплым мороженым не поперхнуться,/ В душном автобусе не угореть –/Главное маленьким не умереть». Или трагичный трек о судьбе одуванчиков, котором после этого сложно не посочувствовать: «Одуванчики, одуванчики/Были желтыми, стали белыми./Мои девочки, мои мальчики,/Как помочь мне вам, мои бедные?»
Пусть у альбома нет какого‑то высокого концепта и сквозной идеи, «Птичка» — крайне разнообразное и интересное произведение. Музыку впервые за долгое время для Моисеева писали не только Ким Брейтбург, но и множество других авторов, песни которых тем не менее удалось успешно уложить в одну корзину, в отличие от альбома «Праздник! Праздник!». Главное же, что отличало «Птичку» от всех прошлых работ Бориса Михайловича, — это отсутствие песен о судьбе артиста, об изгоях общества и неприятии другого. Пластинка создает ощущение, что Моисеев наконец успокоился, нашел себя и готов покорять новые вершины.
В 2009 году артист отмечает 55 лет юбилейным шоу «Десерт» и выпускает одноименный сборник хитов с парой новых треков. А спустя год, в конце 2010-го, Моисеев перенес первый инсульт, после которого жизнь артиста разделилась на до и после.
«Пастор. Лучший из мужчин» (2012)
Инсульт заметно ударил по здоровью Моисеева, однако ему удалось восстановиться. И уже в 2012-м вышел его последний на сегодняшний день альбом «Пастор. Лучший из мужчин». И название, и обложка, и некоторые тексты открыто говорили о религиозных мотивах, доселе не раскрывавшихся в творчестве Бориса Михайловича. Если раньше он был падшим ангелом, то теперь обратился к богу, в чем неоднократно признавался в интервью: «Я безумно стал верующим! Вера, православная вера помогла мне вернуться на сцену… Я стараюсь соответствовать этому образу жизни. Быть праведным». И даже излюбленная тема изгоя Моисеевым подается в религиозном ключе в песне «Юродивый»: «Я был всегда отверженным,/Но не бранил рассержено/Ни этот мир, ни этот горький век./Я пасынок для родины,/Я нищий, я юродивый,/Как говорится, божий человек». Вишенкой на торте было то, что артист начал открыто говорить о том, что никогда не был геем, а все, что мы видели раньше, — лишь игра: «Я просто-напросто играл в гей-культуру в своих прошлых спектаклях… Если снова понадобится, если увижу, что она необходима моим зрителям, сыграю еще!»
Что и говорить, «Пастор» вполне соответствовал этим высказываниям: Моисеев вновь создал шаблонный эстрадный сборник песен, в котором не осталось места его былому фирменному стилю. Любовная лирика, баллады, устаревшие аранжировки, религиозные изыскания — все это «Пастор». И не то чтобы песни плохи, просто они смотрятся максимально бледно на фоне всех предыдущих заслуг Моисеева. Одна из немногих вещей, связывающих «Пастора» с наследием певца, — кавер на «Святую ложь» Аллы Пугачевой, человека, связь с которым Борис Михайлович пронес через все творчество.
Альбом заканчивается треком «Я буду жить сейчас» — жизнеутверждающим гимном, которым Моисеев хотел доказать, что его рано списывать со счетов. И действительно, слушая эту песню, хочется верить в то, что Борис Михайлович еще покажет всем, кто тут настоящий Щелкунчик. При этом «Пастора» сложно назвать триумфальным возвращением после болезни. Это очень предсказуемая и аккуратная работа, в которой самое удивительное — увлечение Моисеева православием. Тем более абсурдно звучит название концертной программы 2012 года — «Возвращение короля эпатажа». К тому времени эпатажа в творчестве Моисеева почти не осталось, и он уж точно перестал быть его королем.
Одна из лучших песен позднего Моисеева
Однако изредка Борис Михайлович все же вспоминал свои корни и возвращался к провокации. Например, в том же 2012-м вышел бодрый танцевальный трек с откровенно эпатажным названием «Один раз не водолаз». Суть песни была проста, хоть несколько и не вязалась с православными настроениями певца: мы живем лишь раз, поэтому не стоит отказывать себе ни в чем.
В 2013-м Моисеев вместе со Стасом Костюшкиным записал трек «Я бальник». Роль Бориса Михайловича в треке минимальна — судя по всему, он был привлечен лишь для лишнего ажиотажа.
Увы, все торжество, с которым была спета песня «Я буду жить сейчас», вскоре столкнулось с жестокой реальностью: в 2015 году Моисеева сразил второй инсульт, после которого он до сих пор полностью не восстановился. С того времени артист прекратил выступать, почти не появляется на публике, однако изредка все же выпускает новые песни, самая последняя из которых — «Роттердам», дуэт с певцом Алишером Хозяиновым. Роль Моисеева в треке минимальна, и в нем вновь эксплуатируется скандальный образ артиста, играя на пошлых каламбурах.
В 2016-м Моисеев анонсировал выход нового альбома «Сердце #ONE», куда должны были войти 8 песен, записанных за последние несколько лет, и 4 трека со старых работ. Релиз был запланирован на осень того же года, но так и не состоялся.
Эпилог
На примере творчества Бориса Моисеева можно изучать, как менялось русское общество с начала 90-х и вплоть до наших дней. От возведения в кумиры открытых геев до гомофобии на государственном уровне. От тотального свободомыслия до казенного православия. Задав высокую планку в начале музыкальной деятельности, Моисеев не смог долго удерживать ее, в конце концов сломившись под давлением общества и собственных предубеждений и слабостей.
Тем не менее музыка Бориса Михайловича времен 90-х и начала 00-х стала классикой русской попсы, без которой ее невозможно представить. Будучи наследником советской эстрадной традиции, он умело сочетал в своем творчестве стремление шокировать и попытки делать концептуальные шоу, дуэты с молодыми звездами и мэтрами советской песни, передовые электронные мотивы и старые добрые шлягеры. И сегодня хочется только пожелать Моисееву здоровья, чтобы он еще не раз вышел на сцену, независимо от того, кто он — дитя порока, человек-амфибия или пастор.
Организация детских праздников в Москве
Проведение детских праздников в Москве — организуем путешествие в сказку!
Агентство «АрчиШоу» в Москве специализируется на организации выездных детских праздников. Мы любим свою работу, живем и горим нею, поэтому у нас получается создавать фантастически сказочные и реалистично волшебные проекты — шоу и квесты, конкурсы и розыгрыши, дискотеки и спектакли с аниматорами для ваших детей.
Как работает команда «АрчиШоу»
Нас восхищает детская непосредственность в играх и способность радоваться простым вещам, нас вдохновляют детские улыбки и искренний смех. Независимо от количества приглашенных, возраста детей и тематики вечеринки мы придумаем, как организовать интересный детский праздник вашей мечты — сделать счастливым именинника и удивить гостей!
Над подготовкой детского праздника для вашего ребенка будет работать команда профессионалов, а курировать проект личный менеджер. Чтобы все прошло на уровне, наша команда использует весь творческий потенциал штатных актеров и аниматоров. Мы подбираем для ведущих лучшие костюмы, созданные вручную нашими дизайнерами, делаем сказочный грим для мультяшных персонажей перед выступлением, украшаем локацию воздушными шарами и другим декором, а также организуем сладкий стол.
Выберите свой вариант праздника от «АрчиШоу»!
Хотите заказать детский праздник в Москве и организовать все стильно, со вкусом и необычно? Вариантов 1000 и 1! Вы можете заказать кэнди-бар, световое шоу, спектакль с сюжетной линией Русалочки или Свинки Пеппы. Всего не перечислить — смотрите крутые идеи квестов, веселых конкурсов, шоу-программ и спектаклей с аниматорами в портфолио нашего агентства по проведению детских праздников и выбирайте подходящий вариант.
Что мы предлагаем: варианты детских праздников
- Проведение любых праздников с участием аниматоров. Какой мультфильм обожает ваш ребенок? Наши аниматоры-ведущие и артисты всегда готовы перевоплотиться в любого героя.
- Шоу-программы и активные квесты на торжество или утренник. Что понравится вашему малышу? Шоу мыльных пузырей, а может Тесла-Шоу?
- Декоративное оформление дня рождения под ключ. Специалисты агентства детских праздников подготовят объемные декорации и тематическую атрибутику, сделают фантастическую фотозону.
- Угощение для именинника и его гостей. На ваш выбор: услуга детского кейтеринга, вкуснейшие торты на заказ, кенди-бар по приятной цене.
- Мастер-классы на детское торжество для ребят разного возраста. Поможем разнообразить программу познавательными мастер-классами: научим готовить мороженое, расписывать футболки, создавать парфюмы и рисовать картины из песка.
Хотите подготовить что-то уникальное и не как у всех? Не вопрос! Позвоните и расскажите свою идею, а мы придумаем, как устроить детский праздник на дому по вашему сценарию!
30 лучших музыкальных клипов всех времен
Первый музыкальный клип, который был показан на MTV, был Video Killed the Radio Star от The Buggles в 0:01 1 августа 1981 года — и мы искренне надеемся, что ирония этого названия не ускользнет от вас.
Самый длинный музыкальный клип? Это будет Happy от Фаррелла Уильямса, заверенное Книгой рекордов Гиннеса в ноябре 2013 года как ровно 24 часа. Он представляет собой четырехминутный трек, который проигрывается 360 раз в цикле, и разные люди (включая самого Фаррелла в начале каждого часа) танцуют и подпевают.Так что теперь вам никогда не придется пожимать плечами: «Это, наверное, Майкл Джексон», когда этот вопрос возникает в викторине в пабе.
И все же ни одно видео не попало в этот список. Ниже представлена наша подборка лучших музыкальных клипов всех времен. Не видите своего любимого? Добавьте комментарий в конце отрывка — вы, вероятно, не передумаете, но мы очень любим хорошие музыкальные клипы.
Take On Me by A-Ha (1985)
Частично снято в кафе Kim’s Café (теперь называется Savoy Café) на Wandsworth Road в Ламбете, для видео потребовалось около 3000 нарисованных карандашом и произвольных рисунков кадров. , на выполнение которого ушло более 16 недель.И теперь он был переработан в потрясающем 4K, не так ли?
Интересный факт: девушку на видео играла Банти Бейли, в то время реальная подруга вокалиста Мортена Харкета.
Триллер Майкла Джексона (1982)
Это более 13 минут и 40 секунд, но Майкла в его обличье оборотня и зомби и бросающего все виды фигур просто невозможно уменьшить и упаковать в музыкальное видео стандартной длины.
Лучшая часть: как только Майкл проявил себя как зомби, орда нежити (которая до этого момента выглядела довольно страшно) просто собирается в идеальную пирамиду позади него. Все, что им действительно было нужно, это в конце концов немного танца.
November Rain by Guns N ‘Roses (1992)
Пятый по стоимости музыкальный видеоклип, когда-либо снятый, когда он попал на телеканалы в 1992 году, даже сейчас November Rain находится на 21 месте по количеству самых дорогих видеоклипов. — полезная информация, если вы думаете о проведении викторины по самым дорогим видеоклипам.По-видимому, большая часть расходов была потрачена на свадебное платье Стефани Сеймур (Сеймур в то время была девушкой Эксла Роуза), а также на вертолет для тех аэрофотосъемок Слэша.
Интересный факт: в июле 2018 г., Ноябрьский дождь стал первым видео, сделанным до YouTube, которое превысило один миллиард просмотров.
Влюбился с девочкой на The White Stripes (2002)
Спору прорыв песня Полоски, это движение остановка анимации является обязательным для Lego-любителей.Мальчик строит числа с кубиками в верхней части дорожки — сын Мишеля Гондри, режиссера видео.
Интересный факт: Джек Уайт сказал, что связался с Lego после того, как видео было закончено, в надежде заключить сделку, по которой небольшой набор Lego мог бы быть упакован с каждым синглом записи, включая все, что вам нужно для создания версий Lego. Джек и Мэг. Lego отказалась, заявив: «Мы не продаем наш продукт людям старше двенадцати лет». Видео стало хитом, и Lego снова связались с Джеком, решив, что это действительно отличная идея.Джек Уайт отказался.
Learn to Fly by Foo Fighters (1999)
Джек Блэк и Кайл Гасс (из Tenacious D) разыгрывают бесполезную механику авиакомпании, и тот факт, что они не самые лучшие в этом видео, на самом деле все ты должен знать. Дэйв Грол и другие изображают всех персонажей пассажирского рейса, от младенцев до агентов ФБР. Только их реальным персонажам удается избежать кофе в полете, который был непреднамеренно добавлен Tenacious D в «World Domination бренд ‘Erotic’ Sleeping Powder».Честно говоря, можно было подумать, что Дэйв «Fresh Pots» Грол уступил бы первым.
Если вам нужно больше Foo: Big Me — лучшая пародия на рекламу Mentos, которую вы когда-либо видели.
«Когда солнце садится» от Arctic Monkeys (2005)
Редко можно увидеть такое высокое качество производства музыкального видео, и на это есть очень веские причины. Когда заходит солнце , в котором рассказывается о проститутке, пытающейся сбежать от злого сутенера в районе Нипсенд в Шеффилде, также был выпущен короткометражный фильм Scummy Man .Кто там эта девушка? Нина, которую сыграет будущая победительница BAFTA Лорен Соча, вместе с This Is England и Ирландец звезда Стивен Грэм в роли Джорджа.
Лучшее: Грэм одет в розовое боа из перьев и зловещую улыбку человека, готового предаться легкой пытке. Он подонок, разве вы не знаете …
Crazy by Aerosmith (1994)
Алисия Сильверстоун была чем-то вроде главного продукта Aerosmith к тому времени, когда она снялась в Crazy — это ее третье появление в сериале видео группы.Однако это был первый раз, когда тогда еще подростковая дочь Стивена Лив Тайлер появилась в одном фильме, и, таким образом, впервые мы все сказали: «Вау, они действительно похожи». Если использование ваших женских уловок для кражи с заправочной станции на дорожной поездке в стиле Thelma and Louise звучит весело, то это видео для вас.
Интересный факт: Crazy было одним из самых востребованных видео MTV в 1994 году.
In Demand by Texas (2000)
Покойный, великий, гипнотизирующий Алан Рикман в костюме, утешающий счастливчик Шарлин Спитери в автомобиле Bentley Azure с шофером.Если бы этого было недостаточно для сводящего с ума совершенства для одного видео, машина подъезжает за бензином, и Рикман в придачу оказывается милонгеро, ведущим ее через танго на привокзальной площади. И этот мужчина якобы бросил ее и хочет вернуть ее только потому, что она популярна ?! Мы отказываемся верить в это.
Лучшая битка: самый конец. Как и в случае с вашим прежним сжиманием, это прямо там с Джастином Тимберлейком Cry Me a River.
Я хочу вырваться на свободу от Queen (1984)
Хорошо, все помнят Фредди Меркьюри в роли Бет Линч, Брайана Мэя в роли Хильды Огден, Роджера Тейлора в роли Сьюзи Бирчалл и Джона Дикона в роли Эны Шарплс, все из года. Коронационная улица, .Но помните ли вы, как Фредди без фирменных усов, с обнаженной грудью, остроконечными ушами сидел на корчащейся массе танцоров Королевского балета? Нет. Так что посмотри еще раз.
Лучший бит: Фредди в полном режиме Нижинского фавна, которого толкает по сцене масса танцоров, катящихся по полу.
Идите по течению Королев каменного века (2003)
Если подражание — самая искренняя форма лести, то посмотрите фильм 2005 года Sin City , простирающийся к ногам этого красно-белого и -черный фейерверк от Josh Homme and co.Показывая рендеринг QOTSA на задней части вышедшего из-под контроля пикапа Chevrolet во время кислотного путешествия по пустыне, он выиграл премию Best Special Effects на VMA 2003 года. Врезание в широко раскинутую промежность грудастой девушки сделает это жюри.
Если вам это нравится: ознакомьтесь с предыдущими работами коллектива визуальных художников Шинола над альбомом An Eye for an ООН. Вот что принесло им это выступление.
Into the Great Wide Open Том Петти и Heartbreakers (1991)
Еще один прекрасный пример Петти в полных регалиях Безумного Шляпника (возможно, только улучшенный его усилиями в Don’t Come Around Here ), видео для Into the Great Wide Open также показывает Джонни Деппа в роли Эдди, демонстрируя свои музыкальные способности на раннем этапе, плюс Фэй Данауэй в роли его скромного менеджера.Посмотрите немного внимательнее, и вы также сможете заметить камеи Теренса Трента Д’Арби, Чайнны Филлипс и Мэтта ЛеБлана — шведского стола звезд начала 90-х.
Знаете ли вы? Видео было снято во время съемок абсурдистской комедии Arizona Dream, , в которой должны были сниматься Депп и Данауэй. Однако оба оказались в безвыходном положении; фильм был приостановлен, так как его режиссер Эмир Кустурица, как сообщается, перенес нервный срыв.
Я хочу любви Элтона Джона (2001)
Единственный снимок Роберта Дауни-младшего., До трезвости, гуляя по особняку Грейстоун в Беверли-Хиллз, синхронизируя песню по губам. Режиссер Сэм Тейлор-Вуд снял 16 дублей видео, но Элтон Джон настоял на том, чтобы использовать последний дубль, потому что «то, как он его недооценивает, просто фантастично».
Лучший бит: помните, когда было снято это видео, Дауни только что был уволен из Элли МакБил после того, как босиком бродил по Калвер-Сити, оставленный его тогдашней женой. Так, его вводная фраза: «Я хочу любви, но это невозможно».Такой человек, как я? «Такая безответственность» движется в крайность.
Саботаж The Beastie Boys (1994)
Мир без Ведущий — бесконечно бедное место, но именно там мы были бы, если бы Майк Д., MCA и Эд-Рок не переоделся копом 1970-х для этой созданной Спайком Джонзом пародии на пародию на Старски и Хатч, Гавайи Five-O и Улицы Сан-Франциско , снятые Спайком Джонсом. Ее — нетрудно понять почему.Музыкальные клипы не должны быть , это хорошо.
Знаете ли вы? Trainspotting Режиссер Дэнни Бойл настолько полюбил эпизодические титры в середине видеоролика Sabotage , что он скопировал его для вступления в свой классический британский фильм 1996 года.
Just by Radiohead (1995)
Группа выбрала Джейми Трейва для постановки этого видео после того, как они посмотрели несколько его экспериментальных короткометражных фильмов. Снятый недалеко от вокзала Ливерпуль-стрит в Лондоне, бизнесмен лежит посреди тротуара.Возникает жаркий разговор с субтитрами (который вообще не перекликается с лирикой песни), и вместо того, чтобы раздражать, он на самом деле великолепен.
Лучший фрагмент: воспроизводит крупный план губ мужчины после субтитров «Боже, прости меня … и Боже, помоги нам всем … потому что вы не знаете, о чем вы просите меня» и по-прежнему не сумев понять, что он сказал, что расстроило всех остальных пассажиров Лондона.
Coffee & TV by Blur (1999)
Как выглядит пакет молока, когда вы его пьете? Неудивительно, что разумная антропоморфная бутылка коровьего сока отправляется на поиски пропавшего человека (гитариста Blur Грэма Коксона), изображенного на его стороне, встречая мотоциклистов, прогуливающих подростков и ночных дам в пути.Параллели с собственной жизнью Коксона — он написал песню о своей борьбе с алкоголизмом и пропуском занятий в группе — только добавляют к сюжетной линии.
Best bit : его миссия завершена, поскольку наш Грэм возвращается в семейный дом, воскресший Милки воссоединяется на молочных небесах с любовным интересом Strawberry Milk. Нет, , ты плачешь.
Кувалда Питера Гэбриэля (1986)
Шедевр скульптурной «глиняной обработки» и покадровой анимации, видео выиграло рекордные девять гонгов на церемонии награждения MTV Video Music Awards 1987 года, включая «Видео года» а также «Лучшее британское видео» на церемонии вручения наград Brit Awards 1987 года.В 2018 году на Apple Music состоялась премьера обновленной версии видео в формате 4K.
Интересный факт: Габриэлю пришлось пролежать горизонтально под листом стекла в течение 16 часов, снимая видео, по одному кадру за раз. Он сказал об этом опыте: «Я думал в то время:« Если кто-то захочет попробовать скопировать это видео, удачи им »».
Скромный, Кендрик Ламар (2017)
Одевается ли он как папа в копилке, сидит ли он на престоле Христа в фильме Да Винчи Тайная вечеря или имитирует горчичный рекламный ролик, отмеченный наградами антиконформист Кендрика Упражнение в иронии — великолепный средний палец в эпоху потокового вещания, когда музыкальные клипы становятся менее популярными.
Лучшая часть: Его голова на fiiiiiiiiiiirrrrrrrrre. (Его голова находится на fiiiiiiiiiiirrrrrrrr.)
Weapon of Choice by Fatboy Slim (2000)
Видео, в котором мы все кричали: «Я не знал, что Кристофер Уокен умеет танцевать!» был снят в тускло освещенном вестибюле отеля Marriott (ныне L.A. Grand Hotel Downtown) в Лос-Анджелесе. Режиссер Спайк Джонз, которого Уокен, по-видимому, пытался заполучить, чтобы все равно снять на камеру его танец.Вместо этого снять музыкальный видеоклип? Да, конечно.
Интересный факт: Норман Кук (он же Фэтбой Слим) изначально планировал снимать летающие кадры в упряжке для видео, но его не смогли сделать в те выходные, потому что его тогдашняя жена Зои Болл рожала. Кристофер Уокен, а? Хороший спорт.
Runaway, Канье Уэст (2010)
Да, это самореференциальный Канье. Да, это длится полчаса. Да, технически эта полная версия представляет собой девять песен из My Beautiful Dark Twisted Fantasy , сшитых вместе.Нет, все это не имеет значения. Конечно, вы могли бы просто посмотреть сингл Runaway продолжительностью четыре с половиной минуты — у вас все еще есть балетная труппа и показной званый обед — но где в этом веселье?
Знаете ли вы? Помимо отсылки к прошлой классике Ye, здесь есть камеи от Ники Минаж и даже Бон Ивер. Отлично.
Как молитва Мадонны (1989)
Три видеоклипа Мэдж занимают второе, третье и четвертое места в рейтинге самых дорогих видеоклипов из когда-либо созданных.И ни одно из них не является этим видео. Леон Робинсон (наиболее известный своей главной ролью в Cool Runnings ) играет плачущего, истекающего кровью и в конечном итоге живого святого в форме статуи. Хотя для создания статуи были сняты слепки лица, рук и ног Робинсона, она явно не была похожа на него, поэтому его попросили переснять сцены лично, используя специальный макияж. В конце концов, оно того стоило — песня разошлась по всему миру тиражом более пяти миллионов копий, что сделало ее одним из самых продаваемых синглов за всю историю.
Интересные факты: Госпел-вокал был записан Хором Андрея Крауча, который также появился в фильме Майкла Джексона Man in the Mirror . Для вступления продюсер Патрик Леонард использовал гитарные записи Принца, которого Мадонна попросила внести свой вклад в трек.
Вот оно снова, OK Go (2006)
Видео, которое запустило тысячу дополнительных мемов о беговой дорожке, по-прежнему однозначно лучшее. По всей видимости, для точного выполнения одиночного кадра потребовалось 17 попыток.Держу пари, они никогда не смогут сделать это снова, верно? Фактически, они исполнили его вживую на церемонии вручения наград MTV Music Awards 2006 года. Успешно справился.
Лучший бит: для нас, 1:13, когда группа либо садится, либо лежит на животе и полностью перемещается через поручни беговой дорожки.
«Дождь» Мисси Эллиотт (1997)
Вы знаете, что в музыкальном видео есть игра, если Тимбалэнд нюхает, но Мисси Эллиот не может сделать здесь ничего плохого, доказав раз и навсегда, что она действительно может хорошо выглядеть в мусорное ведро.Конечно, есть Hummer, конечно, идет дождь, но это было первое видео карьеры Мисси «Misdemeanor» Эллиотта, режиссером которой выступил Хайп Уильямс, и знаменитые снимки с объективом «рыбий глаз» стали новым элементом хип-хопа.
Забавный факт : помимо Тимбалэнда, Тамар «Тадж» Джонсон Джордж из SWV, Йо Йо, Лил Ким, 702, Да Брат Лил Сиз и даже Пафф Дэдди в эпизодах видео.
Elastic Heart от Sia (2015)
Невероятная Мэдди Зиглер, которая ранее танцевала в видео Sia Big Girls Cry и Chandelier , снова появляется в светлом парике торговой марки, на этот раз вместе с почти обнаженной Грязный Шайа ЛаБёф в клетке.Это бой в клетке? Это гурнатон? В любом случае Мэдди побеждает. Но это завораживает.
Лучшая деталь: ЛаБёф, понимая, что ребенок полностью превосходит его, напрягает мускулы и взбирается на перекладину клетки, чтобы свисать с ее центра, как волнистый попугайчик.
Come Daddy от Aphex Twin (1997)
Снято в том же муниципальном поместье, где Стэнли Кубрик снимал несколько сцен в Заводной апельсин, Собака пожилой женщины писает на старый телевизор, и все идет, Пит Тонг.Как будто искаженная и деформированная голова Ричарда Д. Джеймса, распевающего стихи, не достаточно устрашающа, она развязывает банду маленьких детей, у всех из которых ухмыляется лицо Джеймса. Это единственное музыкальное видео, которое вошло в топ-50 из 100 величайших страшных моментов, по мнению зрителей Channel 4 в 2003 году.
Если вам нужно больше Aphex: , мы не можем опубликовать видео из-за интенсивного и продолжал ругаться вначале, поэтому будьте осторожны, но Windowlicker — это работа.
Teardrop by Massive Attack (1998)
Роберт «3D» из Massive Attack Дель Наджа сказал The Guardian в 2010 году: «Мы сохранили ребенка Teardrop , но, поскольку он сделан из старого латекса, он просто бесполезен». У него долголетие. Теперь это просто примитивное аниматронное полуживотное существо в луже гнилого латекса. Это все еще довольно страшно: это как музейный экспонат, но по совершенно неправильным причинам ».
Видео с вышеупомянутым (но гораздо более здоровым) пластиковым фетусом, поющим тексты в утробе матери, выиграло в 1998 году премию MTV Europe Music Award за лучшее видео.
Знаете ли вы? Элизабет Фрейзер, вокалистка трека, сказала, что ее тексты были вдохновлены смертью ее бывшего близкого друга, певца и автора песен Джеффа Бакли. Известие о том, что Бакли утонул во время плавания, пришло, когда Фрейзер записывал эту песню.
Wide Open by The Chemical Brothers (с участием Бека) (2015)
Соноя Мизуно танцует на складе (хореография постоянного хореографа Королевского балета Уэйна МакГрегора), каждая ее конечность, туловище и, наконец, ее голова превратилась в металлическую сетку.Видео потребовало создания более 7000 цифровых пластин и полного 3D-картирования тела Мизуно. Результат безупречный.
Если вам нужно больше: посмотрите, как был сделан Wide Open .
New Tribe by Powder (2019)
Токийская фабрика штампует заявления об увольнении. Группа курьеров въезжает в ночь с поддонами, полными вещей, но на знаменитом Радужном мосту есть человеческая преграда — письма не проходят.Ой, подождите, это все в голове у одной бизнес-леди! К счастью, ее внутренний беспорядок растворяется, когда ее мозг раскрывается, показывая счастливую пушистую драку персикового ди-джея, чтобы крутить какие-то мелодии.
Лучшая часть: спор о том, подала ли дама с персиковыми мозгами в любом случае.
Целлофан от FKA twigs
Слушайте, мы можем болтать о том, что ставит перед собой рутина (Твигс хотела, чтобы это выглядело как признание уязвимости, воплощение лапароскопической операции, которую она перенесла по удалению шести фиброидных опухолей из ее матки), потрясающий костюм, последовательность падения или странные существа, купающие ее в грязи в конце.По правде говоря, FKA twigs — феноменальная, как камень, холодная танцовщица на пилоне.
Интересный факт: снял видео давний соавтор Bjrk по видео, Эндрю Томас Хуанг.
Night & Day by Hot Chip (2007)
Ветеран британской кинозвезды Теренс Стэмп, американский комик / музыкант Реджи Уоттс и австралийская супермодель Лара Стоун — все фигурируют в этой умственной британской игре с танцующими монахами, огромным яйцом Фаберже. с глазами и инь / ян НЛО.
Знаете ли вы? Петер Серафинович указан в качестве режиссера видео (да, , что Петер Серафинович ) рядом с цитатой: «Многие животные пострадали во время создания этого видео. К сожалению, ни одно из них не было окончательно отредактировано». Мы думаем, он шутит … Он шутит, верно?
Frontier Psychiatrist by The Avalanches (2000)
Хор призраков, солист, который представляет собой черепаху с головой пожилого джентльмена, ди-джей-скелет с золотым глазным яблоком и настоящий сумасшедший кокос.Так много всего, чем можно … наслаждаться.
Интересный факт: Видео заняло второе место в категории «Лучшее музыкальное видео» на кинофестивале Rushes Soho Shorts 2002, также заняв второе место в категории «Лучшее музыкальное видео». 19 место в рейтинге 50 лучших музыкальных клипов 2000-х по версии Pitchfork Media.
БОЛЬШЕ:
10 лучших музыкальных саундтреков для проверки ваших динамиков
8 блестящих альбомов, записанных на самоизоляции
10 лучших спортивных и документальных фильмов на Amazon Prime Video
лучших музыкальных клипов 2020 года: 25 лучших
Алекс Руссо жив! Селена Гомес вспоминает свои Wizards of Waverly Place days в видео для этой вырезки из роскошного издания Rare , используя волшебное зелье, чтобы превратить все свои скучные свидания в лягушек.Пока Гомес пытается разрушить стереотип сказки, не удивляйтесь, когда сдержанный, но гипнотический бит трека тихо прыгает в вашу голову. — г.
11. Дрейк подвиг. Лил Дюрк, «Смейся, плачь позже» (реж. Дэйв Мейерс)
Видео «Toosie Slide», в котором Дрейк в маске бродит в одиночестве по своему особняку ТО, прежде чем его одинокий фейерверк зажжет фейерверк на крыше. на носу для этих изолированных времен. Поэтому в следующем клипе «Смейся сейчас, плачь позже» он привлек таких друзей-суперзвезд, как Кевин Дюрант и Оделл Бекхэм-младший.(и со-рэпером Лилом Дурком) для ночной поездки в офис Nike — все еще чувствуя себя отстраненным от общества в целом, но не совсем «город-призрак» припева песни — для серии радостных снимков мемов. дать Drakeverse давно назревшее чувство нормальности. Плач мог подождать, этим летом нам был нужен смех. — A.U.
10. Christine & The Queens, La vita nuova (реж. Колин Солаль Кардо)
Элоиза Летисье удивила поклонников еще в феврале новым мини-альбомом Christine & the Queens и короткометражным кинематографическим фильмом. одноименное, La vita nuova , саундтрек к шести песням проекта.Почти 14-минутное видео, снятое Колином Солалем Кардо, было снято в культовом парижском оперном театре Пале Гарнье, и Летисье рассматривает все здание как свое театральное полотно, перемещаясь с крыши на репетиционную площадку на настоящую сцену. На протяжении всего фильма Летисье следует за кровожадным, похотливым рогатым существом по имени «Фауна», чей дух вторгается в Летисье после того, как Фауна встречает его кончину, и отправляет ее в погоню за приглашенной звездой Кэролайн Полачек. Повествование пронизано на протяжении всего фильма, но магнетический танец Летиссье является реальной движущей силой успеха La vita nuova , поскольку она объединяет современный танец, балет и свои собственные инстинктивные, выразительные движения, чтобы заполнить пробелы в истории.- C.W.
9. Билли Эйлиш, «Поэтому я» (реж. Билли Эйлиш)
50 величайших спортивных песен всех времен (с видео) | Bleacher Report
50 величайших спортивных песен всех времен (с видео) | Отчет об отбеливателе | Последние новости, видео и основные моменты- Логотип Facebook
- Логотип Twitter
- Значок копирования ссылки
0 из 50
905 905
2 из 50
3 из 50
4 из 50
5 из 50
6 из 50
15
8 из 50
9 из 50
10 из 50
11 из 50
905 13 из 50
14 из 50
15 из 50
16 из 50
17 из 50
18 из 50
19 из 50
20 из 50
22 из 50
23 из 50
24 из 50
25 из 50
28 из 50
29 из 50
30 из 50
31 из 50
905
33 из 50
34 из 50
35 из 50
36 из 50
37 из 50
38 из 50
39 из 50
40 из 50
42 из 50
43 из 50
44 из 50
45 из 50
48 из 50
49 из 50
50 из 50
Музыкальные клипы 1980-х: 20 лучших музыкальных клипов 80-х годов
13 марта 2020, 17:26 | Обновлено: 14 октября 2020, 22:28
Рисунок: YouTubeМузыкальное видео как форма искусства действительно взорвалось в 80-е годы благодаря поколению MTV.
В то время как артисты от Боба Дилана до Queen и The Beatles в прошлом флиртовали с музыкальными клипами, только в 1980-х годах стал музыкальным инструментом для продажи пластинок.
Можно утверждать, что 80-е были лучшим десятилетием, когда дело доходило до ярких и фантастических музыкальных клипов, и вот наши абсолютные фавориты:
Полиция — Каждый вздох
Мрачный и угрюмый, это черно-угрюмое видео идеально резюмировало рассказ этой песни об опасной «любви», при этом Стинг действительно выглядел довольно устрашающе.
Genesis — Страна замешательства
Genesis as Spitting Image марионетки? Что вы еще хотите? Кроме того, он действует как мини-урок истории того, что происходило в разгар холодной войны в эпоху Тэтчер / Рейгана.
Рэй Паркер-младший — Охотники за привидениями
Это была эпоха, когда к песням из фильмов относились серьезно. Охотники за привидениями Режиссер Иван Рейтман также снял музыкальное видео на песню, заставив основных участников, включая Билла Мюррея, танцевать с Рэем Паркером-младшим в конце.
Плюс, у вас был кто из звезд 80-х, выкрикивающих «Охотники за привидениями!», От Дэнни Де Вито до Джона Кэнди и Питера Фалька. Невероятный.
Тина Тернер — Что с ней делать с любовью
Так просто, но так эффективно. В этом видео была запечатлена страстная Тина Тернер, идущая по улице в кожаной мини-юбке, снятая в Нью-Йорке весной 1984 года.
В нем также участвовала Памела Спрингстин, сестра Брюса Спрингстина, в роли уличной танцовщицы.
Дэвид Боуи и Мик Джаггер — Танцы на улице
Этот благотворительный сингл для Live Aid вообще не должен работать, но когда у вас есть Боуи и Джаггер, которые правильно смеются в музыкальном видео, вы действительно не ошибетесь. Его изготовление, вероятно, стоило около десяти долларов, но нам это нравится.
Эвритмика — Сладкие сны (сделаны из этого)
В этом видео так много знаковых кадров, от ретро-компьютеров до андрогинного образа Энни Леннокс и оранжевых волос, до… груз коров в поле. Ах, 80-е.
Оливия Ньютон-Джон — Физический
Не на то, чтобы смотреть с бабушкой. О боже.
Dire Straits — Деньги напрасно
Хорошо, компьютерная графика в этом видео довольно устарела, но в то время это было совершенно по последнему слову техники.
Понятно, что потребовалось много , чтобы убедить Марка Нопфлера в том, что видео было хорошей идеей, и помогло Dire Straits стать одной из самых продаваемых групп 80-х.
Cyndi Lauper — Девочки просто хотят повеселиться
Дэн Эйкройд снялся в этом необычном и красочном музыкальном клипе на тему рестлинга.
Синди Лаупер хотела, чтобы он расширял возможности женщин, говоря: «1983 год стал переломным в истории видео с женским обращением. Это год, когда определенные проблемы и представления начали приобретать особую значимость, а также текстовые стратегии обращения с женщинами. начали сливаться «.
Duran Duran — Рио
Мальчики из Duran Duran были королями щедрых клипов в стиле поп-музыки 80-х, от «Hungry Like the Wolf» до «Girls on Film», но мы считаем, что эта часть великолепия яхт-рока является самой культовой.
Майкл Джексон — Beat It
В этом мини-фильме о уличных бандах Майкл Джексон стал еще более крупной международной суперзвездой, заметив, как использовать истинную силу MTV.
Включая несколько потрясающих танцевальных сцен, это стоило Майклу более 150 000 долларов после того, как CBS отказалась финансировать его. Это окупилось!
Мадонна — Девушка из материи
«Like a Prayer» может быть более известным видео Мадонны, но когда дело доходит до чистого глэма 80-х, мы должны использовать это видео, в котором королева поп-музыки выражает дань уважения Мэрилин Монро.
Пол Саймон — Вы можете называть меня Al
Иногда лучше меньше, да лучше. Кто бы мог подумать, что Пол Саймон и Чеви Чейз, сидящие рядом друг с другом с Чеви, имитирующим тексты, будут так идеально работать?
Принц — Когда плачут голуби
Режиссер сам Принц, это видео включает сцены из его фильма Purple Rain , и оно просто кричит «соблазнительное великолепие» от начала до конца.
Беги DMC против Aerosmith — Иди сюда
Символизируя момент, когда хип-хоп стал серьезной силой в основных чартах, рэп встретился с роком в этом взрывном мэшап-видео, опередив свое время.
Джордж Майкл — Вера
Кожаная куртка. Музыкальный автомат. Узкие джинсы. Джордж в его пышности. Совершенство.
Роберт Палмер — Пристрастие к любви
Мы сомневаемся, что такое музыкальное видео будет снято в эпоху #MeToo, но нельзя отрицать, насколько культовым зрелище выступления Роберта Палмера перед моделями, играющими на гитаре, остается и по сей день.
Питер Габриэль — Кувалда
Питер Гэбриел должен был сидеть на листе стекла в течение 16 часов, чтобы снять этот видеоклип. Это стоило боли, так как его эффекты пластилина / остановки движения были революционными, и их все еще так интересно смотреть сегодня.
Майкл Джексон — Триллер
Майкл Джексон изменил все с этим клипом. Это было больше похоже на мини-фильм, чем на музыкальный клип, это было настоящее событие, которое до сих пор еще не прошло.
Видео, снятое Джоном Лэндисом, было полно танцующих зомби и по-настоящему пугающих страхов от прыжков, и даже стало самой продаваемой видеозаписью всех времен.
A-Ha — Возьми меня
В этом музыкальном видео, снятом Стивом Бэрроном, использовался метод ротоскопирования для создания реалистичного характера анимационных последовательностей.
Это видео будет отлично смотреться в 2020 году, не говоря уже о 1984 году, и его просмотрели на YouTube более миллиарда раз.
100 лучших песен 2018 года | R&B
Начав наши обзоры лучшей музыки 2018 года, опрошенные на основе голосов более чем 50 авторов музыки Guardian, мы отсчитываем наши любимые треки года — во главе с человеком, которому удалось раскрыть расовую политику США, запустить тысячу thinkpieces и достигают № 1 в чартах США, и все это с помощью одного трека. Прочтите о 20 лучших игроках ниже и узнайте все 100 лучших в плейлистах Spotify и Apple Music.Мы будем вести отсчет альбомов года в течение оставшейся части месяца, а номер 1 будет объявлен 21 декабря.
В этой топ-20 всего две группы, что показывает, как культурный кругозор (по крайней мере, среди критиков Guardian) продолжает уходить от инди и рока. Но этот мельбурнский квинтет показывает, что звенящие гитары никогда не перестанут быть радостью, как бы ни менялись вкусы. У Материка есть лоскутное пыхтение гаража, смягченное сладкой свежестью чиллвейв-инди, такого как Real Estate, и вокальные гармонии, которые привлекают ухо к Teenage Fanclub — плюс множество мелодий.
In My Feelings, один из трех трансатлантических №1 Дрейка в 2018 году, получил дополнительный импульс благодаря увлечению вирусными танцами, созданным комиком из Инста Шигги, но его успех был скреплен абсолютной гармонией самого трека. Дрейк уравновешивает красиво простую, острую верхнюю линию с хаотичной энергией большого члена покойного рэпера Магнолии Шорти, чьи образцы призывов «хлопнуть этой задницей» должным образом исполнялись на танцполах по всему миру.
С апломбом звучит фраза «головокружение»… Кейси Масгрейвс.Фотография: Эрика Голдринг / WireImageВ мире Кейси Масгрейвс нет большего преступления, чем большая голова. На своем четвертом альбоме Golden Hour она получила космический успех, но ее легкое написание поп-песен оставалось приземленным. Злодей в High Horse — убийца шума, который думает, что они круче, чем все остальные — слишком крутые, чтобы спускаться с ее роскошными струнными росчерками, своего рода Bee Gees, который требует синхронного танцевального номера и припева, который , на удивление, вызывает фразу «головокружение» с апломбом.Скорее обманывайте их.
Malamente — это игнорирование плохого предзнаменования, но даже если вы не можете понять ни слова из лирики испанской звезды Розалии — захватывающе прочитанной, взволнованной и прошептанной — опасная атмосфера соблазнения песни делает ее предложение совершенно ясным. Она привнесла во фламенко электронный минимализм и соединила его с восхитительной эстетикой, более совершенной, чем у многих кинематографистов: родилась звезда.
Сгущенные эмоции… DJ Koze. Фотография: Гепа ХинрихсенЭтакий фильтр-хаус, который с приятной регулярностью входит в клубный мир, немецкий продюсер представляет шедевр конденсированных эмоций, смешивая двухтактовый луп из песни Мельбы Мур «Pick Me Up I’m Dance» с вокальными сэмплами. из «Ни один из нас» Глэдис Найт.Звук заката на Ибице.
Да, нахальные мелодии мальчиков и старинные фанковые песни напоминают Blurred Lines и Uptown Funk. Но эта кричащая восхитительная ода ненасытному сексуальному аппетиту Лиззо (охватывающая «больших мальчиков, крошечных мальчишек, мальчиков из Миссисипи, городских мальчишек» и многих других) не является манерной стилизацией и исправляет насильственные проступки Робина Тика и печально известного сингла Фаррелла. настаивая на удовольствии для всех участников.
Довольно рано в My My My !, Трой Сиван, кажется, отказывается от написания правильных текстов и решает поддаться сенсации: «О, мой, мой, мой!» — восклицает он снова и снова.Это в точности такая, какой должна быть песня о сексе в новых отношениях: когда его застенчивые, знойные стихи уступают место неудержимой поп-эйфории в припеве, он сохраняет трепет в экстазе.
Невероятно цепляет… Неизвестно T.Сможет ли он стать новым Гиггзом? Рэпер из восточного Лондона, безусловно, разделяет его глубокий авторитет в этом прорывном треке, который бросил маркер, как фейерверк на тротуар. Это британское упражнение в его самом гламурном, высоком разрешении и захватывающем, Unknown T, передающее клаустрофобию охваченных преступностью улиц, даже когда он выражает резкое пренебрежительное отношение к своим противникам; чистый резонанс его голоса делает припев невероятно запоминающимся, связанный мостом чистой мощи.Это просто пощечина, и это напоминание о том, что культура MC в Великобритании остается чрезвычайно важной и новаторской.
Элоиза Летисье сделала карьеру, воплощая в жизнь свои многогранные желания, но не имеет значения противостоит последствиям самоотречения: отрицание предательских мыслей, лежа напротив любовника, отрицание расстройств пищевого поведения, отрицание чувства, что вы хотите большего, чем вы должны. Откажитесь от себя достаточно долго, и существование и побег станут несущественными. Это безнадежно грустная песня: басы, раскачивающиеся, как разлитая нефть, сужаются к каллиграфической точке, суровый барабанный бой «Эй, Микки», почти насмешливо бодрый.Мерцание света, наконец, предлагает отсрочку, умерив отчаяние Летиссье надеждой.
Пентхаус или дайв-бар… Пегги Гоу. Фотография: Jungwook MokСовершенно изысканная жемчужина ню-диско, подходящая как для танцев в пентхаусе в коктейльном платье, так и для дайв-бара в потной футболке. Приглушенные аккорды дип-хауса увенчаны звенящими колокольчиками, между которыми извивается небольшая полоска кислоты; Собственный корейский вокал Гоу — прекрасное сочетание наивности, скуки и серьезности.
Миллениал «Мы не разжигали огонь и не подписывали время, любите, если мы сделали это» — это нападение на наши невыносимые времена, нанесенное Мэтти Хили с ошеломляющей силой, имитирующей сегодняшний информационный поток.Но две красивые нематериальные идеи опровергают все конкретные заголовки, которые он цитирует о Трампе, Канье и оружейном недоверии: вера и сочувствие. «Я был бы рад, если бы мы это сделали», — поет Хили в одном из самых простых, но самых трогательных текстов года.
Отношение хип-хопа к материальному благополучию может быть настолько исчерпанным, что непрекращающиеся призывы к «льду» и брендам становятся просто еще одной структурой производства. Иногда в этом есть красота, но и красота в том, что новичок оценивает свою потенциальную добычу, как Вайолет Борегард, идущая на шоколадную фабрику.Лучшая фраза в летней песне этого года: «Мне нравятся эти Balenciagas, те, которые похожи на носки», передающая новаторскую покупательную способность Карди и присылающая откровенно глупые туфли. Это идеальный трек для новинок: его сальса, трэп и звук бугалу отдают дань уважения корням Карди, в то время как она пробует свою новую жизнь на размер и наслаждается посадкой.
Вы сочувствуете Робин: что она пережила, чтобы так умело преобразовывать боль в песню так последовательно и эффективно? Настоящий преемник ее определяющего хита Dancing on My Own, Missing U заключает в себе ужас разрыва: не немедленные уродливые последствия, а ужасный период, когда другой человек остается частью вас, как фантомная конечность, которую вы можете » т держать.Тем временем, делая танец танцевальным, она вручает вам рюмку текилы, указывая путь избавления от боли через гедонизм.
Зверюга песня … Давай съедим бабушку. Фотография: Шарлотта Патмор, в которой норвичский дуэт опровергает представления о молодых женщинах как «объектах презрения» и «королевах драмы», чтобы им покровительствовал этот абсолютный зверь песни (а вместе с ним и предубеждения об их более причудливом, более раннем воплощении) . Приправленный «пожирателями блеска», «пони в небе» и ярким индустриальным грохотом, любезно предоставленным продюсерами Софи и Фарис Бадван, он разыгрывается как видеоигра, действие которой происходит в неоновой антиутопии.Подавление патриархата: 100 очков.
После 18 месяцев, которые у нее были — взрыва в Манчестере, смерти любимого бывшего и окончания короткой громкой помолвки — никто бы не стал винить Ариану Гранде в том, что она исчезла в жарком и уединенном месте. Вместо этого она в очередной раз схватила трагедию за шиворот и сделала что-то прекрасное. Спасибо U, исполнение песен Next и легкое производство R&B разделяют ДНК многих попсовых поцелуев, но замаскированные чувства тяжеловеса: доброжелательность к своим бывшим, но, что более важно, к самой себе.
Энергия мачо… Кристина и королевы. Фотография: Джейми МорганПолный хлопков, сладострастных басов и звона музаков буги-вуги 80-х, это было спасено от ностальгического упражнения чистой сексуальной харизмой Элоизы Летисье. Ее подача стихов провокационна, толкает вас под ребра; в припеве она, кажется, пожимает плечами и позволяет вам подойти к ней. Это все средства соблазнения, так или иначе, поскольку она примеряет мачо-энергию самоуверенного парня — и хорошо ее носит.
На музыкальном столе Guardian не было решено, была ли эта песня об эмоциональном питании или куннилингусе. Что ж, возможно, это может быть и то, и другое: как секс может быть духовно восстанавливающим, или забота о себе — это своего рода эротизм. Чувственность, безусловно, вызвана производством, которое является техно в его самой эмбиентной и пульсирующей форме: бас — теплая пульсация, бочка — как палец в бархатной перчатке, стучащий по стеклянному столу.
Остроумный гений этой песни, первого релиза Grande после ужасов нападения на манчестерскую арену, заключается в том, что она разыгрывает свой рассказ о движении через саму музыку.Он начинается как мощная баллада, перед тем как избавиться от этого настроения в пользу дерзкой поп-музыки, показывающей, что единственный выход из рок-низов — это вверх. Делая такие заявления, как это и «Спасибо», следующая часть публичной борьбы с травмой, Гранде создает свой собственный бодрящий жизнерадостный рассказ.
Архи-андроид, который мог объяснить каждый элемент ее безупречной популярности на ее предыдущих альбомах, якобы потерял дар речи на Make Me Feel, ее мозг был потрясен похотью. Было приятно слышать: продукция Монаэ всегда была впечатляющей, но иногда она чувствовала себя скованной из-за ее твердой приверженности уравновешенности и концепции.Но вот она была здесь, пытаясь определить свое душевное состояние («мощная с небольшой долей нежности / эмоционального сексуального изгиба») и раскрывая плотскую сторону под своим великолепным оборудованием. Тем не менее, даже когда она вскрикивала и ахала во время своего сексуального пробуждения, музыка — натянутый фанк, поддерживаемый партией синтезаторов, которая, как выяснилось позже, была подарком от Принца, — поддерживала основную организационную архитектуру Монаэ.
1. Childish Gambino — This Is America
И музыкальный клип века, пока мы в нем.Трек Дональда Гловера сразу произвел фурор благодаря сопутствующему визуальному оформлению, но даже без видео трек по-прежнему полон смысла.
Переход от солнечной песни Daisy Age в стиле Chance the Rapper к суровому треку-ловушке предполагает, что Гловер просит чернокожих американцев прекратить это и, согласно другой его самой известной песне, Redbone, не спать. Главный посыл — помнить, что это Америка, где кого-то застрелила полиция, принявшая его смартфон за пистолет: «Это жулик / это инструмент.«Или телефон может быть инструментом, который вы используете сами, возможно, для документирования жестокости полиции (как на видео)? Двойные значения начинают накапливаться.
Читая «Я на Gucci / я такая красивая», он, возможно, говорит, что черная Америка отвлекается от этих ужасов потреблением и даже самой глянцевой музыкой-трэпом. Но в сочетании с сильно ироничными позами менестреля, которые он делает в видео, он также мог бы сказать, что это роли, на которые чернокожих толкают в все еще расистской культуре.
Действительно, центральная лирика звучит так: «Получи свои деньги, черный человек», и поэтому Гловер находится на одном уровне, используя текущую бешеную популярность рэпа, давая своим слушателям знать, что ему платят: учитывая успех трека № 1, это было Самоисполняющееся пророчество. Итак, говорит ли Гловер нам быть прагматичными и играть по правилам? Кажется, что явная изобретательность и смелость песни и видео противоречат этому.
Мы идем по кругу. В конце концов, это великолепное напоминание о том, что в эпоху мономаниакального политического дискурса искусство может быть о двух вещах одновременно, а затем о некоторых.
Треки Black Midi, Eris Drew и Pusha T вошли в нашу сотню лучших, но не были представлены на всех стриминговых сервисах, и поэтому были заменены в 100 лучших плейлистах следующими по популярности треками.
Год в TikTok: 100 лучших
Прославление сообщества и видео, которые принесли радость по всей Америке в 2020 году
TikTok — это место, которое объединяет людей, чтобы найти моменты радости и вдохновения. Это также место, где можно найти свое сообщество, независимо от ваших интересов.Это никогда не было так важно, как в 2020 году. От глобальной пандемии, которая привела нас к социальному дистанцированию, до протестов за расовое равенство, лишения общества и личную и экономическую неопределенность во всем мире, 2020 год был полон всех чувств. В те моменты миллионы американцев обращались в TikTok, чтобы поделиться своими историями и поднять настроение другим.
Хотя в этом году мир пережил вихрь перемен, одно не изменилось: сердце сообщества TikTok.С вами мы сформировали глубокое чувство общности и связи, несмотря на то, что большую часть года мы провели физически в разлуке. Вы продолжали удивлять и вдохновлять миллионы каждый день своим творчеством и самовыражением. В сообществе TikTok мы пересекали границы и поколения, делились смехом и слезами и праздновали лучшие моменты жизни.
И за это мы сейчас чествуем вас.
В США вы сделали TikTok годом всего: от скейтбордистов, пьющих клюквенный сок, фей-самцов, театральных ребят и начинающих звезд из мира музыки и моды, до случайных вещей, которые имеют смысл , например, хлопьев для блинов и т. Д. курица, которая бросает обратно, и морковный бекон.Мы здесь ради всего этого.
«Для нас было честью наблюдать, как эти видео и авторы растут, и делиться тем, что стало знаковым, иногда даже изменяющим жизнь моментами 2020 года. TikTok здесь, чтобы приносить радость, и с годом, который мы пережили, я счастлив совершить путешествие по переулку памяти и отпраздновать множество способов, которыми сообщество TikTok помогло нам объединиться, преодолеть разногласия и найти легкость и остроту, когда мы больше всего в этом нуждались ». — Ванесса Паппас, временный руководитель TikTok
На этом мы приглашаем вас заново пережить моменты, в которых вместе участвовало ваше сообщество, в этом году в TikTok: Top 100.
1) Vibe Check: Лучшие вирусные видео
У кого в этом году был клюквенный сок на карточке пандемического бинго? В 2020 году поразительное количество видеороликов стало вирусным, развлекая миллионы людей и изменив жизнь создателей, создавших их. Эти 10 вирусных видеороликов привели их к тому, что они стали культурными событиями, открыли карьеру и навсегда увековечили их в списке TikTok Top 100.
- @bellapoarch — Белла делает M к B.
- @ 420Doggface208 — Скейтбординг — путь к славе.
- @itscaitlinhello — Сотрудник, которого вы любите ненавидеть, потому что WFH — это сложно.
- @nba — Джалайя показывает нам, как это делается на Матче всех звезд НБА.
- @willsmith — Уилл вытрет.
- @awa_de_horchata_uwu — Непонятный звон злаков, который не является хлебом, становится сенсацией хлеба.
- @lizemopetey — Это мясо или метеор? Хм.
- @iamtabithabrown — Видишь морковь? Бекон? Это морковный бекон.
- @thejulianbass — Кто твой любимый герой?
- @hartyt_ — Гусь бросает обратно.
2) Это мем для меня: главные тенденции, хэштеги и задачи
Это творчество, которым TikTok прославился. Тенденции могут начаться с одного видео и стать источником вдохновения для всей платформы, быстро распространяясь по TikTok с помощью общих звуков, хэштегов и тем. Будь то танец, новый комедийный формат или простая цитата — это тенденции, которые штурмом взяли TikTok в 2020 году.
- #YouHaveTo — Из этих видео вам нужно научиться.
- #BlindingLights — Танец на века.
- #TwoPrettyBestFriends — Вы когда-нибудь видели это?
- #HurtMyFeelings — На этот раз я буду пуленепробиваемым.
- #RandomThings — Показывать случайные вещи, которые имеют смысл.
- #DontLeaveMe — Каламбуры и улыбки.
- #IAmLost — Вылейте немного за все вещи, которые мы потеряли.
- #BoredInTheHouse — В доме скучно с ритмом.
- #TimeWarpScan — Безграничные преобразования в одном творческом эффекте.
- #MedievalTikTok — Ты можешь пройти проверку вибрации?
3) Восходящие звезды: Лучшие создатели
Создатели — это сердце TikTok, что делает эту платформу непохожей ни на одну другую благодаря их творчеству, целеустремленности и постоянному стремлению создавать контент, который вдохновляет аудиторию во всем мире. TikTok стал стартовой площадкой для создателей, которые могут зарабатывать себе на жизнь, делая контент аутентичным для них самих и движимым их страстями. Это создатели в U.С., которая стала крупнейшей звездой TikTok за год, вдохновив сотни миллионов людей готовить, танцевать, смеяться и умываться.
- Чарли Д’Амелио
- Табита Браун
- Белла Поарч
- Девон Родригес
- Уисдом Кэй
- Хайрам
- Аддисон Рэй
- Майкл Ле
- 9023 9023 Криселль Лим Изменение: Самые влиятельные создатели
- @drleslie
- @taylorcassidyj
- @siennamae
- @nabela
- @notoriouscree
- @chrissycanthearyou
- @ team2patidmoms 8 Список: Топ-знаменитости
- Джейсон Деруло
- Кайли Дженнер
- Лиззо
- Чарли Пут
- Тайга
- Чайна Макклейн
- Лил Ячти 37 Шаелл 905
6) Плейлист: Лучшие песни
Это был странный и дикий год, и сообщество TikTok внесло свой вклад в формирование саундтрека к нашей жизни.В этом году песни превратились в захватывающие, обширные вселенные, чему способствовало творчество людей, готовых решать танцевальные задачи, тенденции трансформации и даже комедийные сценки! Этот плейлист из 10 песен, в который входят хиты от известных хитмейкеров, восходящих звезд и ранее неизвестных исполнителей, — это всего лишь беглый взгляд на некоторые из самых выдающихся хитов 2020 года, которые помогли людям от побережья до побережья найти (или воссоединиться с!) Своей внутренней суперзвездой, когда они сами танцевали в течение года.
- «Savage Love» (Laxed — Siren Beat) — Jawsh 685 & Jason Derulo — кросс-континентальный хит-парад, который мог начаться только на TikTok.
- Ремикс «Savage» — Megan Thee Stallion — вдохновляющий гимн Меган убивает с помощью двух королев: Бейонсе и @ keke.janajah.
- «OUT WEST» (с участием Young Thug) — Трэвис Скотт — Один из первых и крупнейших вирусных хитов 2020 года.
- «WAP» (с участием Megan Thee Stallion) — Cardi B —
- «Say So» — Doja Cat — Бодрый поп-джем, который помог сделать Doja Cat одним из любимых исполнителей создателей.
- «Tap In» — Saweetie — Saweetie снова покорил сердца с помощью этого тверкающего фейерверка.
- «The Box» — Родди Ричч — Сообщество TikTok продвигало этот рэп-трек и его уникальные импровизационные ролики до самого длительного правления Hot 100 в 2020 году.
- «Rags2Riches» (при участии ATR Son Son) — Rod Wave — вдохновляющая рэп-баллада, означающая драматические всплески.
- «Supalonely» (с участием Гаса Даппертона) — BENEE — Комбинация инди-поп-музыки, самоуничижения и соответствующих карантину текстов.
- «Что вы знаете о любви» — Pop Smoke — #ForeverPop
7) Такая закуска: лучшие рецепты, тенденции и хитрости
Кто знал, что можно научиться готовить менее чем за 60 секунд ?! ? 2020 год можно назвать годом, когда все стали полупрофессиональными поварами, потому что у нас не было выбора.И, естественно, нам на помощь пришло кулинарное сообщество TikTok. Рецепты, свежий взгляд на классические закуски и кулинарные хитрости — все это помогало людям занять себя и при этом оставаться в стороне. Эти 10 видео составляют лучшую часть еды TikTok. И да, в 2020 году все что угодно можно будет переработать в новую форму злаков.
- Блинные хлопья
- Взбитый кофе
- Банановый хлеб
- Странно удовлетворение для любителей барбекю
- Пончиковые хлопья
- Реагирует Рамзи
- Пирожное из сливочного сыра и сладкого перца … с нуля
- DIY Hazelnut Spread
- Все стили, которые мы полюбили во время прослушивания Savage.
- Сменить обувь всегда должно быть легко.
- Лучшее в моде high low.
- Комбинации цветов одежды FTW.
- Самая сказочная трансформация.
- Макияж, но сделай его тематическим.
- Маски для лица пошли не так, как надо, потому что 2020 год.
- Быстрый и легкий уход за кожей.
- Как одеваться как модель высокой моды.
- Как сделать платье-бабочку.
- #AltTikTok — Вы попали на Alt TikTok.
- #WitchTok — Сообщество, околдовавшее нас в 2020 году.
- #DracoTok — Напуганный Поттер?
- #CottageCore — Умиротворенная простая эстетика жизни.
- #RugTikTok — Где каждый коврик — победитель!
- #ArtTikTok — Завораживающее искусство для всех.
- #PlantTok — Потому что растениям тоже нужна любовь.
- #TheatreKids — Мой путь. Мой путь на Бродвей!
- #HolidayTikTok — Где официально начинается сезон 2 ноября.
- #AnimeTikTok — Добро пожаловать в секретное аниме-общество.
- Зеленый экран — транспортировка создателей куда угодно.
- Ответ на комментарий — видеоответы ударили сильнее.
- Зеленый экран видео — зеленый экран в движении.
- Duet — Общайтесь и сотрудничайте с другими авторами.
- Закадровый голос — возможность повествования.
- Дискотека — Привнесите клуб в любое видео.
- Голосовой эффект — изменение вокала.
- Стежок — способ показать, на что вы ссылаетесь.
- Color Customizer — Сделайте каждый цвет ярким.
- Наклейки для пожертвований — помощь сообществу благотворительными пожертвованиями.
Это действительно год.Создатели использовали свои платформы для распространения информации о социальных причинах, защиты маргинализированных и недопредставленных сообществ, прославления многих культур, которые делают сообщество TikTok таким особенным, и помощи в обучении людей различным точкам зрения. 2020 год был полон серьезных культурных сдвигов как на TikTok, так и за его пределами, и мы гордимся работой, проделанной нашим сообществом, чтобы поднять друг друга. Ниже приведены лишь некоторые из увлеченных создателей, которые продолжают бороться за позитивные изменения в США и во всем мире.
Знаменитости: в TikTok они такие же, как и все мы. В 2020 году это означает, что вы застрянете дома во время глобальной пандемии. И, как и многие из нас, они обратились в TikTok, чтобы развлечься и пообщаться со своими поклонниками, снова и снова показывая нам, что они люди (и #boredinthehouse).В то время как каждая знаменитость привносит в сообщество что-то новое, эти 10 знаменитостей проявили особую приверженность и креативность, заняв место в топ-листе TikTok.
8) Glow Up: Лучшие тенденции стиля и красоты
Мир — это ваша подиум, а TikTok — ваш дизайнер гардероба. С бесчисленными приемами красоты и макияжа, гуру моды и теми, кто только что готовится, нет недостатка в возможностях научиться сиять. 2020 год поднял и без того впечатляющую планку красоты и стиля, предложив что-то для всех — независимо от того, просто ли вы погружаетесь в дизайн одежды или хотите стать следующей иконой макияжа.Эти 10 видео собраны от широкого круга авторов, которые сделали это легко, дорогие.
9) Крупнейшие маленькие сообщества: лучшие нишевые сообщества
У каждого свой опыт работы в TikTok, соответствующий его уникальным интересам. Для кого-то это выращивание растений или рисование аниме, для других это фантазия о коттедже и театре. Все, что вас интересует, независимо от того, насколько распространено или малоизвестно, в TikTok вы можете найти и связаться с сообществом, которое разделяет вашу страсть.Ниже представлены 10 самых любимых из группы, каждое из которых заслужило титул лучших нишевых сообществ TikTok 2020 года.
10) Исключительно TikTok: лучшие элементы продукта
От специальных эффектов, останавливающих время, меняющих фон или усиливающих голоса, до инструментов для совместной работы, таких как Duet или Stitch, которые дают людям возможность создавать контент вместе с другими создателями TikTok, Нельзя отрицать, что уникальный набор творческих инструментов и функций продукта TikTok приносит людям радость.Вот основные элементы продукта, которые сделали видео в TikTok чрезвычайно популярными в 2020 году.
Следите за тем, чтобы в вашем приложении появилось больше удовольствия от Года в TikTok до конца этого месяца (который также является концом этого года), и присоединяйтесь к нам 31 декабря для особого обратного отсчета в канун Нового года ЖИТЬ в TikTok!
50 лучших песен EDM, которые вы слышали на каждом летнем фестивале
Звук EDM предшествует самому названию: задолго до того, как Келвин Харрис рухнул в списках Forbes, а Diplo зависал с Чарли Роузом, ди-джеи от Берлина до Буэно-Айреса были любителями клубов в безумие с битами, происходящими из Чикаго хаус, Детройтского техно, британского гаража, Балеарского транса и других.Но что-то изменилось около 10 лет назад. Большинство людей связывают это с легендарным теперь набором «Коачелла 2006 года» Daft Punk, когда французские роботы спустили с вершины светящейся кибернетической пирамиды свои танцевальные джемы, похожие на человеческие, тем самым открыв новое поколение мейнстримных посетителей фестивалей удовольствиям, которые ранее были ограничены. рейв-шатер. В наши дни граница между танцевальной музыкой и поп-музыкой исчезла, и крупнейшие ди-джеи мира с такой же вероятностью будут хэдлайнерами фестивалей, как и шикарные клубы Вегаса.С приближением лета и фестивалей в самом разгаре, вот наш рейтинг лучших исполнителей EDM за последнее десятилетие. Вы их все знаете.
***
50. Шведский дом мафии — «Один» (2010)
Немногие песни заслуживают собственного документального фильма. В Take One Swedish House Mafia выпустили свой прорывной сингл, создавая и создавая до последней капли: большого дебюта трека на фестивале Ultra Music. Этот момент знаменует собой не только расцвет этого стокгольмского трио, но и начало Peak EDM — момент, когда каждый артист, казалось, стал даже больше, чем предыдущий.Тем не менее, «One» с его мощным электро-риффом и парящими транс-синтезаторами по-прежнему остается таким же высоким, как и все, что последовало за ним.
49. Кровавая свекла подвиг. Стив Аоки — «Деформация 1.9 ″ (2009)
«Warp 1.9» открывается с тиковыми метками бомбы замедленного действия, а через 30 секунд производит взрыв, достойный сравнения. Параноидальная и готическая, песня представляла электро-хаус как своего рода звуковой дом с привидениями. Это также помогло Стиву Аоки перейти из L.A. Голова этикетки к звезде кроссовера, бросающей торты.
48. Tiesto & KSHMR feat. Васи — «Тайны» (2014)
По мере того, как современный EDM постепенно обретал форму, вора в трансе Tiësto эволюционировала вместе с ним, сменив свое шелковистое прикосновение на более резкое звучание духовых инструментов. Объединившись с KSHMR, он осветил свою карьеру в «Secrets», объединив мягкую / громкую динамику в стиле Spinnin с блюзовым крючком от Vassy, который является чистым ушным червем.
47. Дэвид Гетта и Showtek подвиг. Васи — «Плохой» (2014)
«Почему так хорошо / так хорошо быть плохим», — спрашивает австралийская певица Васси (или его симулякр автонастроенного бурундука) в своей вводной диссертации. Гетта и его голландские коллеги слишком рады предоставить достаточно гедонистической, душераздирающей поддержки электро-хауса, чтобы превратить ее вопрос в риторический вопрос.
46.Krewella — «Живая» (2013)
В EDM-кругах у Krewella была очаровательная предыстория: это была настоящая группа, состоящая из трех человек из Иллинойса, состоящая из двух сестер и чувака-продюсера. И с «Alive», треком с тихим, громким звуком и сладким падением, они продемонстрировали, что могут создавать настоящие хиты. Но затем чувак-продюсер был уволен и решил подать в суд на сестер, а сестры подали встречный иск, обвинив чувака-продюсера в том, что он «притворялся ди-джеем» на сцене в пьяном виде, и трио урегулировало свои претензии во внесудебном порядке.И теперь это в основном то, чем они известны. Однако «Живой» все еще довольно мило.
45. Эрик Придз — «Опус» (2016)
Эрик Придз не новичок в монументальном прогрессив-хаусе — даже его самые простые версии могут затмить то, что, по мнению другого продюсера, могло бы составить самый эпический гимн в их дискографии. Но с «Opus» и его сменой темпа нарастания и падения он превзошел самого себя. Не повредило, что арпеджио, похожее на клавесин, предлагает многовековую фугу в стиле барокко, переработанную для пикового времени.«Opus» настолько захватывает, что никто, кроме Four Tet, попросил у Прюдза основы — а затем выпустил не менее масштабный ремикс.
44. Оливер Хелденс — «Геккон» (2013)
Песня такая милая, что ее назвали дважды. Сначала голландский новичок, которому тогда было всего 18 лет, вытащил коврик из-под раздувшейся сцены в большой комнате с гибкой, плавной мелодией, которая объединила колебания дома и гаража с упругой перкуссией, ориентированной на будущее.Год спустя британская певица Бекки Хилл присоединилась к группе, добавив свой хриплый альт к песне, которая неожиданно победила Disclosure в их собственной игре. В соответствии с задушевной лирикой Хилла, они переименовали песню в «Gecko (Overdrive)» — возможно, намек на тот факт, что оригинальный инструментал Хелденса был слишком знаковым, чтобы о нем можно было забыть.
43. Deadmau5 — «Строб» (2010)
Конечно, Джоэл Циммерман может быть немного сварливым, когда хочет — не говоря уже о вспыльчивом, сварливом, вспыльчивом, злобном, едком и категорично сложном.Но он также способен быть большим старомодом, как это умело доказывает эта душераздирающая версия 2009 года, демонстрируя одну из самых впечатляющих последовательностей аккордов за всю его карьеру.
42. Себастьян Ингроссо и Алессо — «Calling (Lose My Mind)» при участии Райана Теддера (2012)
Фронтмен и автор песен OneRepublic Райан Теддер написал хиты почти для всех жанров, так почему бы не EDM? Здесь он объединяется с титанами танцевальной музыки Себастьяном Ингроссо (Swedish House Mafia) и Алессо для создания трека, который звучит так, как будто он был разработан для озвучивания побед на чемпионатах мира.На мгновение возвышающаяся синтезаторная линия мелодии была столь же нахально повсеместной, как гул вувузелы.
41. Диллон Фрэнсис и DJ Snake — Get Low (2014)
«Get Low» открывается в Атланте, петельный хук DJ Snake, напоминающий пение Ying Yang Twins более десяти лет назад. К тому времени, как песня вышла, он и Фрэнсис отправились в Алжир, пробуя сэмплы Orchester National de Barbès, чтобы создать глобальный EDM-хит, в отличие от любой другой песни-ловушки, когда-либо записанной.
40. Герцог Дюмон — «Оушен Драйв» (2015)
Мягкая электронная дискотека на этом треке работает как гарнитура VR, которая мгновенно заставляет вас почувствовать себя так, как будто вы путешествуете по прибрежной трассе на дорогом спортивном автомобиле глубокой ночью летом 1983 года. Но шелковый вокал Боя Мэтьюза выдает кипящую экзистенциальную тревогу, делая «Ocean Drive» обманчиво плавным саундтреком к райским неприятностям.
39. Jack Ü feat. Kiesza — «Take Ü There» (2015)
Выдающиеся поставщики умляутовEDM, кажется, очень довольны тем, что подвергают чувствительных канадских певцов суровым условиям. Так же, как их удар головой с Бибсом, «Take Ü There» — мастерское неверное направление: после того, как Диплекс наткнулся на дом-диву Калгари Киессы тем, что звучит как восходящий, восторженный гимн, Diplex бросает ее в грязную муку, где «ловушка» становится такой же физическое как музыкальное понятие.
38. DVBBS и Borgeous, «Цунами» (2013)
Некоторые танцевальные треки не имеют смысла ни в каком контексте, кроме рёв из фестивальных спикеров с громкостью, граничащей со смертельным исходом. «Цунами» — одно из них. На этом фестивале 2013 года, организованном канадским дуэтом DVBBS и американским ди-джеем Borgeous, представлены оружейные синтезаторные удары и удары, которые звучат как динамит. Включите его громко и почувствуйте, как ваши запреты раздавлены сапогами штурмовиков EDM.
37. Неро — «Обещания» (Skrillex & Nero Remix) (2011)
Первоначальная версия «Promises» Неро уже взлетела, как титановая ракета, но ремикс Skrillex вывел ее в совершенно новое измерение монументальности. Отрезав четыре части до пола, ремикс отточил блестящий, идеальный хук песни, а затем дополнил его некоторыми из самых брутальных басовых риффов Сонни на сегодняшний день, в результате получилось что-то, что очень похоже на то, что непобедимый.
36. Сидней Самсон — «Риверсайд» (2009)
Пока существовал широкополосный интернет, существовали теории заговора, согласно которым смерть Тупака была сфальсифицирована. Но одно можно сказать наверняка: мертвый рэпер никогда не казался более живым, чем когда он обеспечил профанный хук (взятый из Poetic Justice ) для заумного хита голландского ди-джея, посмертное появление более дерзкое и интуитивное, чем могла бы любая голограмма. выдернуть.
35. Knife Party — «ЛРАД» (2013)
Подобно Chainsmokers из альтернативной вселенной, Knife Party сопротивляется поп-музыке, но делает электро настолько большим, что у поп-музыки есть проблемы с сопротивлением им . «LRAD», названный в честь звукового оружия, которое иногда используется на протестующих, на подъемах и подъемах, прежде чем попасть в одну из пещер, которые определяли EDM на основной сцене летом 2013 года. Здесь негативное пространство может быть таким же мощным, как любой синтезатор.
34. Бенни Бенасси подвиг. Гэри Го — «Кино» (Skrillex Remix) (2011)
К 2011 году бодрящие капли Skrillex создали новый вид дабстепа. Своим ремиксом на «Cinema» он начал проникать и в остальную танцевальную музыку, вставляя разрушительный, глючный перелом в центр меланхолической, сладостной электронной песни о любви. Наступает хаос.
33.Курильщики — «# СЕБЯ» (2015)
Самая лучшая новая песняEDM рассказывает историю девушки, которая делает селфи и идет домой с парнем, которому это «нравится», со всего танцпола. Это почти противоположность каждой песне о любви в клубе, которая была до нее: рассказчик никогда не танцует и даже жалуется на выбор ди-джея. И все же «#SELFIE», наполненная жестким хаус-битом, — это песня, под которую хочется бить снова и снова.
32.Павильон Flux — «Я не могу остановиться» (2012)
Там, где хит Flux Pavilion 2011 года «Bass Cannon» был почти таким же тонким, как поддон кирпича, падающий на землю, песня «I Can’t Stop» следующего года была на грани невесомости, с отрывками струн пиццикато и капризными вокальными петлями, подплывающими в полумраке. время бить. Басовая партия также является редкостью для дабстепа, поскольку брутализм обменивается на что-то, приближающееся к меланхолии, без потери своей мощи
31.Деорро — «Пять часов» (2014)
Five Hours — это ближайший EDM, который подошел к такому рекорду, как чикагская классическая песня Lil Louis «French Kiss». Двигаясь вперед в, казалось бы, прямолинейном ритме, трек медленно начинает менять форму, ускоряясь и замедляясь. Это песня, которая заставляет задуматься, не выпили ли вы случайно чай с пейотом с утренним овсом.
30. Deadmau5 подвиг. Роб Свайр — «Призраки и всякие вещи» (2008)
После устойчивого десятилетнего восхождения, 2008 год стал годом, когда mau5 стал The Man, выпустив три сингла, которые впоследствии стали No.1 место в танцевальных чартах Billboard. Но «Ghosts N Stuff» была самой большой фурор из всей группы: Роб Свайр из Knife Party лепил свою припевную мелодию, используя сонный крючок из «Wicked Game» Криса Исаака, а Deadmau5 оживлял ее мощью электро-хауса и толчками церковного органа.
29. Skrillex — «Страшные монстры и милые духи» (2010)
Как и его знаменитая асимметричная стрижка, ранний фирменный сингл Скриллекса — это бизнес слева, а вечеринка — справа.Он начинается с потрясающих, вдохновленных классикой синтезаторных мелодий и сильно обработанного, но пронзительного вокала — пока, через 40 секунд, наш Сонни не разносит его по всей горе. Эверест капель. Далее следует эпическая борьба за судьбу если не человечества, то, по крайней мере, дабстепа. (Спойлер: братья побеждают.)
28. DJ Snake подвиг. Джастин Бибер — «Позволь мне любить тебя» (2016)
Наряду с «Sorry» и «Where Are Ü Now», «Let Me Love You» завершает святую троицу синглов-камбэк с тропическим вкусом из недавнего тура с извинениями Джастина Бибера.Но вместо того, чтобы превратить свои кипящие эмоции в экстатическое освобождение, DJ Snake ускользает в другую сторону, превращая жалобный припев песни в сдержанный фрагмент, который приглашает вас подпевать и подпевать.
27. Kid Cudi — «Day‘ N ’Nite» (Crookers Remix) (2009)
Разница между оригинальным ремиксом Kid Cudi «Day‘ N ’Nite» и электро-хаус-ремиксом Crookers — это разница между днем и ночью. В то время как сингл Cleveland MC 2008 года представляет собой отчет о бессоннице и семейных распрях, настроенных на скелетный ритм, дуэт итальянских ди-джеев выгоняет Куди из спальни в клуб — и внезапно фразу вроде «Одинокий стоунер, кажется, освобождает его разум. ночь »приобретает совершенно новый смысл.
26. Майк Познер — «Я принял таблетку на Ибице» (Seeb Remix) (2015)
В EDM-версии «Американского пирога» Майк Познер рассказывает депрессивный эпизод, который вращается вокруг попытки произвести впечатление на Авичи, употребляя наркотики за кулисами.