Сезар: 20 самых известных французских фильмов последних 20 лет — Что посмотреть
Франция трепетно относится к своему национальному кинематографу и продвигает его изо всех сил. А надо сказать, любить есть что — французское кино склонно к психологизму и драме, для него важен стиль работы режиссера, а не обезличенный продюсерский подход, так что оно дает отличную альтернативу тем, кто устал от однообразия голливудского кино.
44 года назад были вручены первые награды премии «Сезар», которая отмечает лучшие фильмы, сделанные во Франции или с участием французских кинодеятелей. Мы собрали самые интересные фильмы премии за последние 20 лет из тех, которые можно посмотреть на ivi.
АртистThe Artist, 2011
Черно-белый фильм об актере немого кино, который никак не может смириться с приходом звука в кинематограф. Его карьера умерла под натиском технического прогресса, и теперь надо или умереть вместе с ней, или найти свое место в новом мире.
Le Petit Prince, 2015
Жизнь одной маленькой девочки расписана по минутам — у ее мамы есть четкий план, который поможет дочери добиться успеха в жизни. Вот только места для игр и фантазий в этом плане не нашлось. К счастью, у них есть сосед — бодрый старичок-авиатор, который знает много удивительных историй про Маленького принца с другой планеты.
Прекрасная эпохаLa Belle Époque, 2019
Пожилой художник Виктор никак не вписывается в современность: ему все не нравится, отношения с веселой женой разладились, работать неинтересно, с сыном нет ничего общего. Поэтому, когда одна компания предлагает ему путешествие в прошлое — воссоздать любую эпоху по его желанию, — он точно знает, какая именно дата ему нужна. 16 мая 1974 года. Тот день, когда Виктору было двадцать пять и он встретил любовь всей своей жизни.
1+1Intouchables, 2011
Встретились два неудачника: один прикован к инвалидному креслу, но богат, второй здоров как бык, но беден и необразован. И вдруг оказывается, что сообща они из двух неудачников превращаются в очень даже благополучную команду. Невероятно добрая и умная комедия, которая заряжает оптимизмом.
ПианистThe Pianist, 2002
Это кино не столько про евреев и фашистов, сколько фильм-катастрофа, где катастрофа превращается в повседневность, когда постепенно теряешь положение, семью, друзей, родину, дом, музыку. В будничных интонациях выдержана история о том, как выживал пианист Владислав Шпильман в Польше, захваченной нацистами.
ПророкUn prophète, 2009
19-ти летний безграмотный парень Малик Эль Джебена большую часть жизни провел в тюрьмах, и сейчас у него новый срок и новое место заключения. Здесь у Малика нет никаких связей, так что приходится крутиться и выполнять опасные поручения местной банды корсиканцев.
Соль ЗемлиThe Salt of the Earth, 2014
Что заставляет человека с фотоаппаратом тащиться на край Земли? Как он приходит к идее сажать деревья, одно за другим, а в результате на планете становится еще одним лесом больше? Это история жизни знаменитого фотохудожника Себастьяна Сальгадо, показанная через его работы и рассказанная им самим.
Жизнь в розовом цветеLa môme, 2007
История жизни блистательной Эдит Пиаф, чей путь к славе был полон тяжелых и трагических событий. Из трущоб Парижа она поднялась на подмостки нью-йоркских концертных залов и завладела сердцами всего мира, не добившись только одного — счастья.
Жизнь КабачкаMa vie de Courgette, 2016
После смерти сильно пившей матери робкий мальчик со странным именем Икар и не менее странным прозвищем Кабачок остается сиротой. Девятилетнего ребенка отправляют в детский дом, где живут такие же несчастные дети.
Венера в мехахLa Vénus à la fourrure, 2013
Парижский драматург Тома Новачек мечтает осуществить постановку дорогой его сердцу пьесы «Венера в мехах». Он устраивает кастинг на главную женскую роль, но весь день проходит впустую. Он уже совсем отчаивается, когда появляется она — настоящий сгусток энергии, развязная, вульгарная, но именно та, кого он так долго ждал.
Coco avant Chanel, 2009
Прежде чем стать всемирно знаменитой модельершей, которая сама решает, как будут одеваться женщины в новом сезоне, Коко Шанель пришлось пройти тяжелый путь. В фильме ее образ воплотила очаровательная Одри Тоту.
ПианисткаLa Pianiste, 2001
Преподаватель по классу фортепиано, возвышенная Эрика Кохут живет со стервозной мамой, ни разу не была с мужчиной и придумала себе довольно странные сексуальные предпочтения. В итоге, когда в ее жизни появляется достаточно настойчивый воздыхатель, вместо того, чтобы покориться цветочно-конфетным отношениям, она обрушивает на него всю мощь своей садомазохистской чувственности.
Это всего лишь конец светаJuste la fin du monde, 2016
Успешный писатель Луи покинул родной дом 12 лет назад и с тех пор не виделся ни с мамой, ни с братом, ни с сестрой, ни с прочей родней. Новости о нем семья узнает из газет. А теперь он едет на семейный обед, чтобы сообщить о своей смертельной болезни. Правда, окажется, что сделать это совсем не просто.
Букашки. Приключение в Долине муравьевMinuscule — La vallée des fourmis perdues, 2013
Юная божья коровка, только-только начавшая летать, попадает в серьезные неприятности. Теперь у нее нет одного крылышка, и единственный выход — спрятаться куда-нибудь. По стечению обстоятельств, это «куда-нибудь» оказывается коробкой рафинада, которая наутро живо заинтересует отряд черных муравьишек, а также конкурирующую с ними банду рыжих муравьев.
МустангИстория юных, веселых девушек, живущих в деревне на севере Турции. Они входят в возраст, когда игры с мальчиками считаются непозволительными. Взрослые всерьез берутся за воспитание девушек, и жизнь их круто меняется.
Братья СистерсLes frères Sisters, 2018
Удачливые охотники за головами братья Систерс получили новое задание: они должны найти золотоискателя Уорма, разработавшего чудесную методику поиска золота. Параллельно талантливого химика разыскивает частный детектив Джон Моррис и еще куча народу.
ОдиссеяL’odyssée, 2016
Биографический фильм о легендарном исследователе Мирового океана. Жак Ив Кусто, его семья, его дружная команда, корабль «Калипсо» и их невероятные экспедиции. Все вокруг заражены идеями Кусто, жена сроднилась с кораблем, дети, отучившись в интернате, интересуются только тем, что связано с подводным миром. Все идет, кажется, идеально, только время от времени заканчиваются деньги.
МаргаритаMarguerite, 2015
Париж 20-х годов. Богатая дамочка Маргарита Дюмон любит петь и делает это регулярно перед толпой друзей и знакомых. Она и понятия не имеет, что поет просто ужасно, потому что гости ее всегда хвалят. Однажды, уверившись в собственных силах, Маргарита решает выступить в настоящей опере.
ОнаElle, 2015
Мишель — состоятельная парижанка, владелица крупной компании по разработке видеоигр, любовница мужа подруги и женщина, умеющая держать себя в руках. Пережив сексуальное насилие, она не стремится бежать в полицию и просить о помощи, а хочет сама найти обидчика и разобраться с проблемой.
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Спецпраекты7 лучших французских фильмов, без которых Франция как без Эйфелевой башни или багета
The Village Беларусь попросил известного беларуского кинокритика Игоря Сукманова поделиться своим списком лучших французских фильмов. И вот что получилось.
— В моем списке лучших французских фильмов собраны картины, которые каждый раз попадают в разные топы. Это своего рода матрица французской культуры. Без них Франция как без Эйфелевой башни, багета или парфюма. За французской кинематографией, неважно, коммерческой или интеллектуальной, — всегда стоит автор, а фильмы всегда что-то большее, чем развлечение для публики.
Режиссер Жан Ренуар, 1939 год
Картина входит в тройку фильмов всех времен и народов по опросам критиков, журналистов и режиссеров. Жан Ренуар — сын французского художника Огюста Ренуара и исключение из правил, что природа отдыхает на детях великих. Фильм вышел в канун Второй мировой войны и его ждал оглушительный провал. Но спустя пару десятилетий картине стали поклоняться миллиарды киноманов.
«Правила игры» не подчиняются стройному сюжетосложению. Здесь нет классических завязки, кульминации и развязки. Фильм снят как фрагмент жизни, очень бурной, пышной, необузданной, который тем не менее приобретает форму законченного произведения.
В картине огромное количество персонажей, представителей высших и низших сословий со всеми смертными грехами и страстями, которые обуревают человечество. Наблюдать, как режиссер их сталкивает, — одно удовольствие. Картина нажимает на болевые точки людей и производит крайне сильный эффект.
Режиссер Жак Деми, 1964 год
Французские зрители никогда не любили мюзиклы. Им казалось неестественным и глуповатым, когда разговоры прерываются пением. Но молодой и практически неизвестный автор Жак Деми разрушил мелодраматический канон. Он взял за основу сопливую историю двух влюбленных, которых обстоятельства разводят по разные стороны, и снял фантастическую картину, которую приняла сразу Франция (на Каннском кинофестивале картина получила гран-при), а затем и весь мир.
Секрет успеха фильма в комбинации простого сюжета, музыки Мишеля Леграна и свежести лиц главных героев, особенно Катрин Денев, карьера которой после фильма стремительно взлетела. Этой картиной можно наслаждаться закрыв глаза или уши. Фильм совершенен, и восторг от него неизбежен.
Влияние картины на мировую кинокультуру и мюзиклы неисчерпаемо. В 1974 году Андрон Кончаловский снял можно сказать римейк — «Романс о влюбленных», перенеся интригу на советскую почву. А пару лет назад все с ума сходили по «Ла-Ла Ленду», где есть прямые отсылки к «Шербурским зонтикам».
Режиссер Луис Бунюэль, 1972 год
Фильм поставил не француз, а испанец, но какой — Луис Бунюэль, один из главных апологетов киносюрреализма. «Скромное обаяние буржуазии» — это сборник скетчей и анекдотов о представителях высшего класса, которые мечтают о двух вещах — поесть и заняться любовью. Ни первое, ни второе по разным обстоятельствам им не удается в полной мере. Картину можно сравнить со сказками «Тысяча и одна ночь», когда одна сказка плавно перетекает в другую и повествование может длиться бесконечно.
Это абсолютный шедевр, забавный и ироничный. Режиссер любуется героями, но вместе с тем показывает легкий сарказм и пессимизм по отношению к происходящему. Глубина подтекстов, превосходная актерская команда — все это делает картину яркой жемчужиной в мире кино.
Режиссер Клод Шаброль, 1995 год
«Церемония» — блистательный и безжалостный хичкоковский взгляд на социальное неравенство между богатыми и бедными. В основе детективной истории лежит роман американской писательницы Рут Ренделл о состоятельной семье интеллигентных, красивых и воспитанных людей, которые берут служанку. И этот приход ведет их прямой дорогой в ад.
В фильме блистает три актрисы: Сандрин Боннер, Жаклин Биссет и Изабель Юппер. Юппер — отдельная причина, почему картину надо обязательно посмотреть. На мой взгляд, это лучшая актриса нашего времени.
«Церемония» при всей своей элегантности — картина жестокая, которая не жалеет зрителя, вызывает у него сильные эмоции и заставляет ерзать в кресле. Но фильм не впадает в чернуху, а, наоборот, обволакивает красотой мизансцены, потому что Шаброль — бог кинематографического стиля.
Режиссер Ален Корно, 1976 год
Французы как никто другой умеют снимать полицейские фильмы. А Ален Корно в полицейском жанре достиг такой высоты, к которой даже сегодня не так-то просто подступиться. В его мрачных историях снимались выдающиеся актеры современности.
«Пистолет «Питон 357» — криминальное чтиво, которое поднимается до уровня античной трагедии. Рядовой детектив оборачивается экзистенциальной драмой и становится не только лекарством от скуки, но и поводом для серьезных размышлений. Этот фильм может не входит в аналоги великих французских фильмов, но, мне кажется, его обязательно надо посмотреть. Тем более, что актерский состав там шикарный: Ив Монтан, Француа Перье, Синома Синьоре, Стефания Санделли.
Режиссер Робер Брессон, 1983
Брессон, пожалуй, самый сложный и трудный режиссер для широкого зрительского понимания. К его фильмам надо готовиться, в чем-то даже заставлять себя смотреть. «Деньги» — последний фильм мастера, его вольная адаптация повести Льва Толстого «Фальшивый купон». История о фальшивой купюре, которая переходит из рук в руки персонажей из разных слоев общества.
В фильмах Брессона никогда не звучит музыка, если это не является частью сюжета, его актеры не проживают свои роли по системе Станиславского, Чехова или Страсберга. Все человеческие эмоции Брессон изымает, высасывает воздух. Неслучайно в картине практически нет неба, что порождает легкое чувство клаустрофобии. Эта герметичность замкнутого пространства и создает уникальную манеру брессоновского творчества. С точки зрения формы — это абсолют кино, совершенный фильм, который заставляет зрителя сопереживать происходящему, не имея ни одного эмоционального элемента.
Режиссер Франсуа Трюффо, 1971 год
Самое лучшие любовные истории, конечно, французские. Но если говорить о лучших из лучших — то это Трюффо. Любовь в его фильме показана не просто как эфемерная виньетка в виде сердечка, эротические признания, поцелуи и объятья, но как физическое состояние выжатого лимона. Герои состоят в возвышенных отношениях, но вместе с тем земных и страдательных.
Трюффо мастерски представляет земные женские портреты, которые обладают магической и даже божественной силой. Французские режиссеры на роль главной героини обычно приглашают больших актрис: Катрин Денев, Изабель Юппер, Изабель Аджани, Жанну Моро. Но в этом фильме играют две англичанки, которые в крупных ролях нигде больше не снимались. Эти скрытые жемчужины демонстрируют невообразимую высоту и пилотаж и вместе с Трюффо создают одни из самых просветленных, печальных и гениальных женских образов в истории кино.
Обложка: Yuris Alhumaydy
20 лучших французских фильмов всех времён: от Брессона до Бессона
20. Игрушка
Le Jouet
- Франция, 1976 год.
- Комедия, драма.
- Длительность: 95 минут.
- IMDb: 7,5.
Начать подборку стоит с одной из лучших ролей комика Пьера Ришара, которого полюбили не только на родине, но и в других странах, включая Россию.
Неудачливый журналист Франсуа Перрен отправляется писать репортаж о магазине игрушек. Ровно в то же время миллионер, владеющий и магазином, и газетой, где работает герой, приходит туда же выбирать новую игрушку для сына. Но капризному ребёнку нравится сам Перрен. Он и становится любимой игрушкой мальчика, а вскоре — и его единственным другом.
Режиссёр картины Франсис Вебер работал со знаменитым актёром, ещё когда был сценаристом фильма «Высокий блондин в чёрном ботинке». Разумеется, он позвал Ришара и в свою дебютную картину. А потом к команде присоединился и Жерар Депардьё: вместе они выпустили три фильма, включая легендарных «Невезучих».
Сейчас читают 🔥
19. Профессионал
Le Professionnel
- Франция, 1981 год.
- Драма, боевик, криминал.
- Длительность: 108 минут.
- IMDb: 7,6.
Секретный агент Жослен Бомон получает задание убить президента африканской республики. Но внезапно отношения между государствами меняются и героя сдают властям, после чего он попадает на каторгу. Сбежав, Бомон решает довести задание до конца, а заодно отомстить предателям.
В этом фильме главную роль сыграл ещё один любимец зрителей — Жан‑Поль Бельмондо. И при всём разнообразии ролей многие на годы запомнили его именно в образе принципиального агента Бомона. Что интересно, в оригинальной книге Патрика Александера «Смерть раненого зверя с тонкой кожей», по которой снят фильм, этот персонаж был англичанином. Ну а ещё больше зрители полюбили музыку Эннио Морриконе, которую тот, кстати, написал задолго до съёмок «Профессионала».
18. Безумный Пьеро
Pierrot le Fou
- Франция, Италия, 1965 год.
- Драма, криминал.
- Длительность: 112 минут.
- IMDb: 7,6.
Фердинанд Гриффон женат на богатой женщине, которую не слишком‑то любит, и уже устал от обеспеченной, но однообразной жизни. Однажды к ним в дом приходит девушка Марианна, чтобы присмотреть за детьми. Гриффон узнаёт в ней свою старую знакомую, и они решают бросить всё и сбежать куда‑нибудь. Вот только за спиной у девушки проблемы с мафией.
Ещё одна роль Жан‑Поля Бельмондо, только значительно более молодого. А режиссёром и автором сценария этого фильма выступил великий Жан‑Люк Годар — один из основоположников французской новой волны в кинематографе, сделавшей этот вид искусства более дерзким и современным. Бельмондо снимался у режиссёра четырежды, и именно «Безумный Пьеро» стал их последней совместной работой.
17. Презрение
Le Mépris
- Франция, Италия, 1963 год.
- Драма, мелодрама.
- Длительность: 103 минуты.
- IMDb: 7,6.
Сценарист Поль Жаваль решает заработать, присоединившись к команде, создающей американский фильм по «Одиссее» Гомера. Чтобы впечатлить режиссёра, он знакомит его со своей красавицей‑женой Камиллой. Но она чувствует, что муж пытается воспользоваться ей ради выгоды, и отвечает ему презрением.
Многие опасались, что, получив на свой фильм крупный бюджет и звезду Бриджит Бардо, Жан‑Люк Годар предаст идеалы новой волны и уйдёт в коммерческое русло. Однако эта картина, наоборот, стала яркой критикой эксплуатационного кино и стремления к коммерческому успеху.
16. Карманник
Pickpocket
- Франция, 1959 год.
- Драма, криминал.
- Длительность: 76 минут.
- IMDb: 7,7.
Мишель становится карманником просто от скуки. Вскоре его ловит полиция, но посадить юношу в тюрьму не получается — нет улик. Тогда Мишель понимает, что именно воровство — его способ самовыражения. И он решает обучиться мастерству у профессионала.
Робер Брессон, автор этого фильма, — признанный классик и один из величайших режиссёров всех времён. Его минималистичный стиль, чёткая связь определённых звуков с персонажами и частая работа с непрофессиональными актёрами повлияли на творчество многих режиссёров: от Андрея Тарковского до Джима Джармуша. А сюжет непосредственно «Карманника» очень перекликается с идеями «Преступления и наказания» Достоевского.
15. Шербурские зонтики
Les Parapluies de Cherbourg
- Франция, Германия, 1964 год.
- Драма, мюзикл.
- Длительность: 91 минута.
- IMDb: 7,8.
Автомеханик Ги влюблён в юную продавщицу зонтиков Женевьеву. Но вскоре им приходится расстаться — юношу забирают в армию и отправляют в Алжир. Герои обещают не забывать друг друга. Но постепенно письма от Ги приходят всё реже, а Женевьева узнаёт, что беременна.
В одном из величайших мюзиклов всех времён нет ни единого разговорного диалога. Герои только поют под великолепную музыку Мишеля Леграна. А спустя несколько лет режиссёр Жак Деми снова пригласил к сотрудничеству композитора, а также Катрин Денёв, сыгравшую главную роль. И вместе они создали ещё один музыкальный фильм — «Девушки из Рошфора».
14. Время развлечений
Playtime
- Франция, Италия, 1967 год.
- Комедия.
- Длительность: 115 минут.
- IMDb: 7,9.
Фильм, состоящий из шести отдельных сцен, рассказывает о Юло, который сперва теряется в аэропорту, а потом пытается разобраться в жизни современного Парижа. Он постоянно сталкивается с группой американских туристов во главе с Барбарой, также заблудившихся в мегаполисе.
Фильм снял режиссёр Жак Тати, сам же и сыгравший главную роль. Причём по большей части всё показанное в картине — импровизация съёмочной труппы. Так авторы хотели показать суету и уродливость современных мегаполисов. Что интересно, для части съёмок вместо реальных декораций использовали огромные фотографии.
13. Артист
The Artist
- Франция, Бельгия, 2011 год.
- Драма, комедия.
- Длительность: 96 минут.
- IMDb: 7,9.
Действие разворачивается в середине двадцатых годов XX века. Немое кино уходит в прошлое, но актёр Джордж Валентайн всё никак не может приспособиться к переменам. Помогает ему статистка Пеппи Миллер, безумно влюблённая в своего кумира.
Малоизвестный французский режиссёр Мишель Хазанавичус в 2011 году произвёл фурор своим фильмом. Чёрно‑белая немая картина забрала на «Оскаре» главную награду, обойдя работы Вуди Аллена, Стивена Спилберга и Мартина Скорсезе.
Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →
12. На последнем дыхании
À bout de souffle
- Франция, 1960 год.
- Драма, криминал.
- Длительность: 90 минут.
- IMDb: 7,9.
Мишель Пуакар угоняет дорогие машины, а на вырученные деньги прожигает свою жизнь. Случайно убив полицейского, он решает спрятаться у своей подруги. Та понимает, что добром дело не кончится, но не может побороть влечение к преступнику.
Дебютная картина Годара и первая заметная роль Бельмондо произвели настоящий фурор. «На последнем дыхании» до сих пор считается одним из знаковых фильмов во всей истории мирового кинематографа. Молодой Годар включил в свою работу множество цитат из классики нуара, но в итоге создал ленту, на которую потом ссылались десятки режиссёров.
11. Правила игры
La Règle du jeu
- Франция, 1939 год.
- Драма, комедия.
- Длительность: 110 минут.
- IMDb: 8,0.
Авиатор Андре Жюрье совершил рекордно длинный перелёт, чтобы доказать свою любовь к Кристин. Однако девушка не отвечает ему взаимностью и готовится вывести в свет своего мужа. Тот, в свою очередь, пытает порвать с любовницей. А довершается всё неожиданной новостью: лучший друг Андре, оказывается, тоже влюблён в Кристин. Всем им предстоит встретиться в загородном доме и выяснить отношения.
Фильм Жана Ренуара (сына знаменитого художника Огюста Ренуара) поначалу приняли неоднозначно: публика не могла простить режиссёру иронии над высшим обществом. Однако со временем восприятие картины сильно изменилось. Вот только во время Второй Мировой войны оригинал фильма оказался уничтожен. Восстановили картину уже в 1959 году, собрав сохранившиеся негативы, рабочие материалы с разными дублями и вырезанные сцены.
10. Американская ночь
La Nuit américaine
- Франция, Италия, 1973 год.
- Драма, мелодрама, комедия.
- Длительность: 116 минут.
- IMDb: 8,0.
Режиссёр Ферран работает над фильмом «Встречайте Памелу» в Ницце. За полтора месяца съёмок между участниками процесса происходит множество конфликтов. Иногда это связано с обычной усталостью, а иногда и с глубокими чувствами работников. Но у всех остаётся одна главная цель: снять фильм. И во главе процесса всегда режиссёр.
Фильм легендарного Франсуа Трюффо, который не только выступил режиссёром, сценаристом и продюсером, но и сам сыграл Феррана, часто называют лучшим признанием в любви к кинематографу. Автор показал, что на съёмочной площадке появляется целый мир, в котором живёт множество людей. В результате картина взяла «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
9. Клео от 5 до 7
Cléo de 5 à 7
- Франция, Италия, 1962 год.
- Драма, комедия, музыка.
- Длительность: 90 минут.
- IMDb: 8,0.
Начинающая певица Клео ждёт результата медицинского обследования и заходит к гадалке. Карты предсказывают ей скорую смерть. Расстроенная, Клео отправляется бродить по городу, встречая своих старых друзей, а заодно и обретая новые знакомства.
Название картины Аньес Варда говорящее: действие разворачивается примерно в двухчасовом промежутке. Сюжет «Клео от 5 до 7» максимально прост: это лишь небольшой отрывок из будничной жизни разных людей. Именно поэтому в картине очень много второстепенных линий, которые почти не влияют на основное действие, но добавляют атмосферы.
8. Большая прогулка
La Grande Vadrouille
- Франция, Великобритания, 1966 год.
- Комедия, военный.
- Длительность: 123 минуты.
- IMDb: 8,0.
Эта подборка была бы неполной без фильмов с великолепными комиками Луи де Фюнесом и Бурвилем. Режиссёр картины «Большая прогулка» Жерар Ури до этого уже работал с упомянутой парочкой в комедии «Разиня», а потом неоднократно снимал их по отдельности.
Английский бомбардировщик, выполняющий задание во время Второй Мировой войны, подбит немцами. Лётчики договариваются встретиться в турецкой бане и покидают самолёт. Один из них падает на дом, где работает местный маляр, второй оказывается в здании Парижской оперы, а третий попадает в зоопарк. Теперь героям нужно заручиться поддержкой встреченных жителей, чтобы не попасться немцам.
«Большая прогулка» общепризнанно одна из лучших работ де Фюнеса, хотя из его известных фильмов вполне можно составить и отдельный рейтинг. А ещё картина больше 30 лет оставалась самой кассовой кинолентой во Франции, пока не вышел «Титаник» Джеймса Кэмерона.
7. Скафандр и бабочка
Le Scaphandre et le Papillon
- Франция, США, 2007 год.
- Драма, биография.
- Длительность: 107 минут.
- IMDb: 8,0.
После инсульта редактор журнала ELLE France Жан‑Доминик Боби оказался полностью парализован. Однако и в таком состоянии он сумел написать целую книгу. Боби мог лишь моргать левым глазом, но для него разработали специальный алфавит, и он начал надиктовывать помощнице, рассказывая о своих чувствах и воображаемых мирах.
Невероятно трогательная картина основана на реальной истории. Жан‑Доминик Боби действительно написал книгу «Скафандр и бабочка», по которой и сняли фильм. Автобиография разошлась миллионными тиражами по всему миру, а экранизация взяла главный приз Каннского кинофестиваля, «Золотой глобус» и «Сезар».
6. Четыреста ударов
Les Quatre Cents Coups
- Франция, 1959 год.
- Драма, криминал.
- Длительность: 98 минут.
- IMDb: 8,1.
Юный Антуан Дуанель большую часть времени предоставлен сам себе. Мать занимается личной жизнью, отчим не хочет делиться своим мнением, а учитель лишь наказывает. В итоге ребёнок совершает множество правонарушений и сбегает из дома.
В сюжете картины нетрудно найти сходства с биографией её автора Франсуа Трюффо, для которого она стала дебютом в большом кино. Недаром режиссёр сделал Антуана Дуанеля своим альтер эго и потом снял о нём ещё три фильма. В своё время новаторским подходом Трюффо в этой картине восхищались Акира Куросава, Жан Кокто, Жан‑Люк Годар и многие другие знаменитости. А сейчас «Четыреста ударов» изучают в киношколах как один из ярчайших примеров великолепного киноязыка.
5. Страсти Жанны д’Арк
La Passion de Jeanne d’Arc
- Франция, 1928 год.
- Драма, исторический.
- Длительность: 82 минуты.
- IMDb: 8,1.
Фильм в сжатой форме пересказывает суд над легендарной Жанной д’Арк. Инквизиция пытает её и требует признаться в колдовстве. Но Жанна непреклонна даже перед страхом публичной казни.
Немой фильм режиссёра‑датчанина Карла Теодора Дрейера до сих пор считается одним из величайших творений кинематографа. Актёры снимались без грима, а в качестве декораций был построен практически настоящий город. При этом автор старался максимум времени показывать крупные планы, а эмоции актрисы Рене Фальконетти называют «возможно, самой яркой работой в кино за все времена».
4. Амели
Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain
- Франция, Германия, 2001 год.
- Комедия, мелодрама.
- Длительность: 122 минуты.
- IMDb: 8,3.
С самого детства Амели предпочитала жить в своём вымышленном мире и общаться с воображаемым другом — крокодилом. И даже когда девочка выросла, она не утратила оптимизм. Амели решила помогать людям, устраивая им всевозможные мелкие радости. А потом влюбилась.
Режиссёр Жан‑Пьер Жёне мечтал снять в главной роли Эмили Уотсон. Вероятно, и название фильма произошло от её имени. Но актриса оказалась занята, да ещё и не говорила по‑французски. И тогда режиссёр нашёл набирающую популярность Одри Тоту, которая и стала идеальной Амели. После выхода фильма в разных странах даже образовались настоящие фан‑клубы этой героини.
3. Дети райка
Les Enfants du paradis
- Франция, 1945 год.
- Драма, мелодрама.
- Длительность: 190 минут.
- IMDb: 8,4.
В начале XX века в парижском театре пантомимы знакомятся два актёра: Батист и Фредерик. Оба они влюбляются в красавицу Гаранс, но со временем судьба разводит героев. Встретившись через несколько лет, им всё же придётся разобраться в своих отношениях.
Картину по сценарию знаменитого поэта Жака Превера снимали в период немецкой оккупации, и в ней даже появились члены французского сопротивления. Авторов «Детей райка» потом критиковали за то, что они не отразили в сюжете военную тематику. Но на самом деле фильм рассказывает о вещах, которые актуальны во все времена.
2. Леон
Léon
- Франция, 1994 год.
- Драма, боевик, криминал.
- Длительность: 133 минуты.
- IMDb: 8,5.
Всю семью юной Матильды расстреляли полицейские. И тогда девочка пошла к своему соседу — нелюдимому киллеру Леону. Тот взял Матильду на попечение и впервые в жизни испытал привязанность к кому‑то. А девочка тем временем решает отомстить убийцам.
До этого режиссёр Люк Бессон уже неоднократно работал с Жаном Рено, но именно «Леон» вывел карьеру актёра на новую ступень. Ну а для юной Натали Портман образ Матильды стал первой и сразу же звёздной ролью. Картина неизменно попадает в рейтинги лучших фильмов всех времён и уверенно держится в первой тридцатке на IMDb.
1. 1+1
Intouchables
- Франция, 2011 год.
- Драма, комедия, биография.
- Длительность: 112 минут.
- IMDb: 8,5.
После несчастного случая на параплане богатый аристократ Филипп оказался парализован. Он нанимает себе в помощники темнокожего Дрисса, хотя кажется, что тот совершенно не подходит для такой работы. Но только новый друг помогает Филиппу снова почувствовать себя живым.
История этой картины чем‑то схода со «Скафандром и бабочкой» — её жизнеутверждающий и очень эмоциональный сюжет тоже основан на реальных событиях. А что ещё интереснее, со временем «1 + 1» (в оригинале — «Неприкасаемые») превратился в мировую франшизу: свои версии фильма сняли в США, Индии и Аргентине.
Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →
А какие французские фильмы любите вы? Делитесь рекомендациями в комментариях.
Читайте также 👍🎥🎞
история проката французского кино в России
Жанры
Многообразие выбора кардинально изменило имидж французского кино в России. От тематической однородности, царившей во времена СССР, не осталось и следа. В кинотеатрах начали показывать фильмы неизвестных ранее жанров. За исключением полнометражных мультфильмов Уолта Диснея, которые, несмотря на антисоветские убеждения их автора, пользовались огромной популярностью в 1930-х и 1950-х годах, зарубежная мультипликация на экраны не допускалась, кроме разве что мультфильмов из дружественных соцстран. Однако именно этот жанр расцвел пышным цветом в 2000-е годы с появлением киноцикла «Астерикс»/Astérix (комикс добрался до России только в 1995 году), «Трио из Бельвиля»/Les Triplettes de Belleville, «Правдивой истории Кота в сапогах»/La Véritable Histoire du chat botté и других картин, и достиг своего апогея на рубеже 2010-х годов, когда вышел на экраны еще один киноцикл — «Артур»/Arthur Люка Бессона. За ним с большим успехом прошли еще несколько фильмов того же жанра: «Монстр в Париже»/Un monstre à Paris, «Махни крылом»/Gus petit oiseau grand voyage, «Букашки»/Minuscule, «Хранитель луны»/Mune или «Маленький принц»/Le Petit Prince. В 2014–2018 годах из пяти самых кассовых франкоязычных фильмов с мажоритарной долей французского капитала три были мультипликационными.
Приключенческие фильмы и боевики пользовались популярностью у зрителей еще во времена СССР благодаря Жерару Филипу и Жану Маре, у которых приняли эстафету Жан-Поль Бельмондо и Ален Делон. Сегодня большой успех французскому кино приносят комедийные боевики («Такси»/Taxi, «Васаби»/Wasabi) и остросюжетные боевики («Перевозчик»/Le Transporteur, «Заложница»/Taken, «Овердрайв»/Overdrive, «Люси»/Lucy, «Враг государства N1»/Mesrine), хотя их герои зачастую изъясняются на английском. Но самым узнаваемым жанром, прочно ассоциирующимся у российских зрителей с Францией еще со времен СССР, остается классическая комедия (Луи де Фюнес, Пьер Ришар, Клод Зиди, Франсис Вебер), по сей день не потерявшая своей привлекательности. Огромный успех завоевали такие комедии, как «Дидье»/Didier и «1+1»/Intouchables, «Полный привод»/Le Boulet и «Новые приключения Аладдина»/Les Nouvelles Aventures d’Aladin, «Два нуля»/Double zéro и «2+1»/Demain tout commence и другие картины. Снявшиеся в этих кинофильмах актеры — Бенуа Пульворд, Омар Си, Ален Шаба и другие — приобрели в России огромную популярность. По данным исследования «Характер восприятия французского кино», проведенного в 2014 году в 14 странах, россияне считают французское кино в первую очередь «веселым». Конечно, жанр комедии отнюдь не является гарантией успеха, и в нем можно насчитать немало неудачных кинофильмов, но тем не менее он является частью так называемого горизонта ожидания — понятия, на которое опираются социологи искусства.
Помимо комедий, неизменным успехом продолжают пользоваться костюмные мелодрамы, с давних пор покорившие российского зрителя такими шедеврами, как «Фанфан-Тюльпан»/Fanfan la Tulipe с Жераром Филипом и «Капитан»/Le Capitan с Жаном Маре, а также циклом «Анжелика»/Angélique с Мишель Мерсье и даже телесериалом «Графиня Монсоро»/La Dame de Monsoreau (он пользовался огромной популярностью в Советском Союзе в 1980-е годы). Это вполне объяснимо — французская кинопродукция в этом жанре ни в чем не уступает англосаксонской. 2000-е годы были ознаменованы выходом на экраны целой плеяды костюмных фильмов — «Братство волка»/Le Pacte des loups, «Бланш»/Blanche, «Видок»/Vidocq, «Красный отель»/L’Auberge rouge, «Империя волков»/L’Empire des loups и «Бельфегор»/Belphégor. Каждая картина привлекала в кинотеатры сотни тысяч зрителей.
Незабываемое камео и роковой Каннский кинофестиваль. Пять историй из жизни Василия Ланового
Василий Лановой любит подчеркивать: несмотря на любовь к киноролям, вопрос «Театр или кино?» для него давно и бесповоротно решен в пользу первого. Однако всенародную любовь он заслужил своими появлениями на экране. В день рождения актера mos.ru вспоминает его главные роли (и одну эпизодическую) и связанные с ними истории.
Валентин Листовский в «Аттестате зрелости» (1954)Талантливый старшеклассник Валентин Листовский — гордость всей школы. Всеобщее восхищение сыграло с ним злую шутку: Валентин не замечает, как превращается в самодовольного сноба, начинает хамить одноклассникам и учителям, и в конечном итоге остается совсем один. Друзья не дадут ему пропасть: зазнавшегося отличника как следует пропесочат на собрании комсомольского актива, и он вернется в дружный коллектив.
Похожая история произошла в жизни и самого актера. После премьеры «Аттестата зрелости» 20-летний Лановой проснулся знаменитым. Первое появление в кино — и сразу главная роль, подхватить звездную болезнь было проще простого. Головокружение от успехов быстро вылечил учитель из студии при Дворце культуры ЗИЛа, где Лановой сделал первые шаги в профессии. «Вася, я думал, ты умнее, клянусь» — эти слова быстро вернули молодого актера на землю.
Драмкружок, Фидель Кастро, памятник конструктивизма: что нужно знать о Культурном центре ЗИЛ
Артур Грей в «Алых парусах» (1961)Неземной и нездешний капитан Грей в исполнении Василия Ланового стал мечтой всех Ассолей Советского Союза. Лучистый взгляд, мягкая улыбка, мужественный подбородок — отныне именно о таком принце мечтали девушки. Белоснежный корабль с алыми парусами, шляпа и кружева — это было факультативно.
Как признавался сам актер, выигрышная внешность сыграла злую шутку, сузив диапазон его ролей. После роли красавца капитана в сказке Александра Птушко его долго приглашали сыграть кого-то похожего — и в кино, и в театре.
Отдыхающий на пляже в «Полосатом рейсе» (1961)«Красиво плывут! Вон та группа в полосатых купальниках…» Можно забыть перипетии сюжета комедии «Полосатый рейс», но эта фраза, сказанная Василием Лановым, навсегда останется в памяти. В титрах эта роль именитого актера не значится — она стала первой эпизодической работой Ланового. Но и в эпизоде он выглядит потрясающе: черные солнцезащитные очки эффектной формы, белый газовый шарфик на шее, гордо расправленные плечи.
Лановой долго не соглашался на предложение режиссера Владимира Фетина сняться в этом экстравагантном камео. Эпизод после такой череды главных ролей?.. Согласившись, не пожалел: сегодня Василий Семенович называет эту работу едва ли не самой любимой.
Вронский в «Анне Карениной» (1967)«Анна Каренина» должна была участвовать в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1968 года. Но европейской премьере картины не было суждено состояться: смотр, начавшийся в «красном мае» 1968 года, был завершен досрочно — со скандалом. Взволнованные революционно настроенные французские режиссеры Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Лелюш и Клод Берри взяли каннский Дворец кино штурмом. Подискутировав о том, как нужно снимать кино в современном мире, они завязали потасовку и потребовали закрыть фестиваль.
На родине фильм Александра Зархи смотрели — и тоже не без волнения. Роковых возлюбленных Анну и Вронского сыграли бывшие супруги Василий Лановой и Татьяна Самойлова.
Как вспоминает сам Лановой, роль далась ему тяжело, но дело тут, конечно, не в совместной работе с бывшей женой — актеры сохранили добрые отношения. Волнение вызывала необходимость перевоплотиться на экране в потомственного аристократа — ему, выросшему в семье простых рабочих, это далось с большим усилием. Впрочем, заметить это невозможно.
Иван Варавва в «Офицерах» (1971)Экранная история о дружбе, которой не страшны годы, расстояния и войны, стала знаковой в жизни исполнителей главных ролей Василия Ланового и Георгия Юматова. Они дружили с юности, но в начале 1950-х отношения резко испортились. Юматов должен был играть Павла Корчагина в экранизации романа «Как закалялась сталь» Николая Островского, но перед началом съемок серьезно заболел. Ждать его выздоровления не стали и нашли замену — Василия Ланового, недавно блеснувшего в «Аттестате зрелости». Фильм принес Лановому заслуженную славу, но отнял друга.
Отношения начали исправляться только в начале 1970-х, когда Юматов и Лановой встретились на съемках фильма «Офицеры», в основу которого легла повесть Бориса Васильева. Возможно, на них повлияла история их героев, сумевших пронести дружбу через все испытания, а может быть, просто прошли обиды. После «Офицеров» друзья сыграли вместе еще в нескольких фильмах. Среди них легендарные картины о буднях сотрудников Московского уголовного розыска «Петровка, 38» и «Огарева, 6». Юматов сыграл полковника Алексея Садчикова, а Лановой — майора Владислава Костенко.
Кумир миллионов зрителей скончался на 89-м году жизни
Жан-Поль Бельмондо умер в Париже в своем доме в возрасте 88 лет. Смерть актера подтвердил агентству AFP его адвокат Мишель Годест. Никаких деталей адвокат не сообщил.
Жан-Поль Бельмондо родился в пригороде Парижа в 1933 году в семье скульптора. Бросил школу, протестуя против консерватизма своей буржуазной семьи. Подавал надежды как боксер-любитель, но отказался от спортивной карьеры. В 1956 году закончил Высшую национальную консерваторию драматического искусства. В 50-е годы начал как актер работать в театре.
Первое дыхание
Знакомство с Жан-Люком Годаром, артистичным бунтарем и отцом французской «новой волны», предрешило его судьбу. В 1958 году он сыграл у Годара в короткометражке «Шарлотта и ее Жюль». Мировую славу и режиссеру, и актеру принесли две полнометражные ленты — «На последнем дыхании» (1960) и «Женщина есть женщина» (1961).
Парадоксальным образом фильм-прорыв «На последнем дыхании» революционера от режиссуры Жан-Люка Годара оказался, словно споря со своим названием, первым дыханием большого актера.
Концепция героя была минималистской. «Когда я согласился сыграть героя, – сказал Бельмондо в интервью французскому ТВ, – Годар дал мне три странички, на которых было написано: он покидает Марсель. Он крадет автомобиль. Он снова хочет переспать с девушкой. Она не хочет. В конце он умирает или сбегает – это мы решим позже».
Сегодня нелишне вспомнить, что образ беспечного угонщика автомобилей Годар и Бельмондо основывали на фотографиях Хэмфри Богарта. Фильм утвердил новый канон мужской привлекательности. Эдакий небрежный мачо-аутсайдер с лучистым взглядом и легким презрением к пошлости нормальной жизни.
Из пиджака Жан-Поля в «На последнем дыхании» вышли многие модные киногерои второй половины 20-го века, обаятельные никчемушники, смешливые авантюристы и опасные для слабого пола гулены.
«Культовый фильм Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» с молодым Бельмондо в главной роли я посмотрел вместе с Андреем Тарковским в Белых Столбах (архив «Госфильмофонд» в Подмосковье), – вспоминает режиссер Андрей Кончаловский на своей страничке в Facebook. – Этим фильмом Годар нарушил все законы киноязыка и тем самым совершил настоящее открытие. Такого мы до этого не видели. Да и не только мы – мир не видел. Удивительный язык, свобода изложения, другое дыхание… Всегда обращаясь не к нижнему этажу человеческого сознания, а к верхнему, Годар в своем творчестве шел не от эмоций, а от головы. Я тогда бредил Парижем. «На последнем дыхании» было откровением. Парижские улицы. Звуки полицейских машин. Молодой Жан-Поль Бельмондо. Такой красивый со своим некрасивым лицом… Я тогда влюбился в его актерскую игру».
Символ Франции
Бельмондо снялся примерно в 95 фильмах. Его приглашали лучшие французские режиссеры, включая соратников Годара по «новой волне» Франсуа Трюффо и Клода Шаброля. Он также работал в Италии, в том числе в «Чочаре» с Софией Лорен. В 60-80-е годы стал одним из самых коммерчески успешных и популярных киноактеров Франции.
Условный олимп актеров-кумиров европейского кино (у Голливуда, заметим, отдельный счет) определился в самом начале 60-х годов и утвердился на долгие десятилетия. Спор шел только о том, кто из двух конкурентов круче – Жан-Поль Бельмондо или Ален Делон.
«С тех пор, как пошла на убыль звезда Жана Габена, эти двое делили между собой вершину, но так и не поделили, – размышляет кинокритик Ирина Павлова в Фейсбуке. – У интеллектуалов в этом вопросе и выбор не стоял: Бельмондо был идолом французской новой волны, и тут ни мастерство Висконти, сделавшее (в «Рокко и его братьях») из Делона актера, ни что-то еще в расчет не принималось. Жан-Поль – и точка. В гангстерских боевиках они тоже всегда стояли по разные стороны баррикад. Бельмондо — хоть тут что делай — всегда был на стороне добра, весь, целиком, со всем своим цинизмом, со своим сломанным носом и губами лепешкой. Синеглазый Делон был между ангелом и бесом, но бес всегда был на полшага впереди. Да и вообще – если говорить об истинно французском шарме – то тут Бельмондо был вне конкуренции.
Он был олицетворением всего галльского на свете, мужским символом Франции, много-много лет…Он перенес инсульт, но, подобно своим героям, битым-перебитым, собрал себя в кучку, соскреб с асфальта, и снова вышел на съемочную площадку и на сцену. Он и в самом деле был непобедимым. Он даже погибая — не проигрывал».
В кровавой гангстерской драме «Борсалино» (1970) судьба поставила его под софиты с Аленом Делоном, и они оба сыграли выше всяких похвал. В 1974 году в картине Алена Рене «Стависки» он воплотил еще один незаурядный характер — российского эмигранта еврейского происхождения, авантюриста, проникшего в высшие круги французского общества.
Харизма Бельмондо оказалась феноменально долгоиграющей, процесс старения и добавления морщин ей странным образом не угрожал, а лишь добавлял крепости как хорошему коньяку. «Неисправимый», «Профессионал», «Великолепный» и многие другие ленты с Бельмондо стали лидерами кинопроката многих стран и неустаревающими хитами, к которым люди разных возрастов возвращаются снова и снова.
«Некрасивый красавец»
Одной из последних его киноработ стала роль несчастного старика, изгнанного из собственного дома, в пронзительной мелодраме режиссера Франсиса Юстера «Человек и его собака» (2009), римейке классического фильма «Умберто Д.» режиссера Витторио Де Сика. В 2015 году актер объявил о своем уходе из кино.
В юности, когда он учился в средней школе, в уличной драке ему сломали нос. Учителя были уверены, что когда этот строптивец вырастет, женщины будут шарахаться от его «бандитской рожи».
Все произошло с точностью до наоборот. «Некрасивый красавец» был трижды женат, а коротких интрижек было не счесть, в том числе с самыми знаменитыми красавицами кино и модельного бизнеса. В 2008 году, после второго развода, он женился на бельгийской звезде «Плэйбоя» Барбаре Гандольфи, на 43 года его моложе.
Его дочь от первого брака Патрисия погибла при пожаре. У актера остались трое детей – сын Поль, актер и бывший автогонщик, и дочери Флоранс и Стелла.
В 2016 году Бельмондо получил награду за достижения карьеры на кинофестивале в Венеции. Его спросили, как так получилось, что он начал с артхауса, но со временем влился в мейнстрим.
«Мне доставляют удовольствие оба типа ролей, – сказал актер. – Оба типа мне нравятся. Бывают дни, когда ты смеешься, бывают дни, когда ты плачешь. Так все в мире устроено».
Французские фильмы. Необычная подборка FoxTime
Французское кино — это зачастую весьма утончённые картины, в которых психология и драматизм сюжета сочетаются с высокохудожественной операторской работой, также большинству зрителей известны комедии, либо классические шедевры кинематографии. Однако сегодня мы сделали подборку немного других фильмов. Все фильмы, представленные в обзоре, необычны, сложны и где-то сюрреалистичны. Лишь несколько картин из них известны широкой публике, а нашей задачей было показать другое французское кино…
Фото / Delicatessen / Constellation / Union Générale Cinématographique
Антиутопическая комедия, где показана постапокалиптичная Франция, в которой продовольствие, а именно пища, стало большой редкостью. Теперь еда – это и валюта, и замена привычных удовольствий. Но главным тезисом все же стоит любовь, которая раскроет ужасную правду о том, почему мясной лавке стоит пересмотреть свои ценности.
Фото / Climax / Rectangle Productions / Wild Bunch Company / Arte France
«Рождение — уникальная возможность, смерть — невероятный опыт, а жизнь — ускользающее наслаждение», как ни странно этот слоган к фильму передает нарастающее безумие под зажигательные ритмы музыки, которые раскроют все стороны человеческой личности…
Фото / Juste la fin du monde / Entertainment One
Родной дом и твоя семья не всегда готовы к тому, что тебя долго не было, они не рады твоему успеху и их токсичные взаимоотношения скорее всего не приведут ни к чему хорошему…
Фото / L’écume des jours / StudioCanal
Сюрреалистичный, но от этого не менее приятный фильм, снятый по одноимённому роману Бориса Виана. Если вы скучали по сказкам, причудливым мирам ,чтобы спастись от серости будней, то стоит заглянуть в мир двух влюбленных…но знайте, в конце вас ждет не совсем то, что привычно для многих сказок.
Фото / The Artist / Ciné Cinémas / France 3 Cinéma
Этот чёрно-белый художественный фильм, снятый в стилистике немого кино, преподносит нам историю артиста по имени Джордж Валентайн, который в силу своего характера не очень стремиться к новым веяниям кинематографии, а именно, появлению звукового кино…и здесь разворачивается история любви, однако в конце мы узнаем, почему же Джордж так и не сможет стать артистом звукового кино…
Фото / Paris, je t’aime / Victoires International
Этот фильм необычен хотя бы тем, что разные режиссеры постарались создать киноальманах, состоящий из восемнадцати короткометражных фильмов о разных проявлениях любви, каждая из которых происходит в определённом округе Парижа. Длительность короткометражных роликов составляет пять минут, причём у каждого из них свой режиссёр, сценарист и актёры.
Фото / 99 francs / Arte France
Вся изнанка рекламного бизнеса в острой сатире и черном юморе. Работа талантливого креативщика Октава стоит под угрозой из-за того, что он решил бросить вызов системе, заставляющей людей покупать ненужные и порой некачественные товары. Цинизм, любовь, роскошь, запрещенные вещества и деньги… Что из этого выберет главный герой и каким будет финал? Вопрос остается открытым.
Фото / 8 femmes / Fidélité Productions
Едкая комедия с элементами мюзикла, которая заставит посмотреть на персонажей самых красивых актрис Франции, связанных убийством, с другой стороны. На что готовы женщины, оставшиеся во французской глубинке без связи и транспорта в полной изоляции из-за непогоды? В ход идут интриги и обнажение семейных тайн, а все потому, что у каждой из 8 женщин есть свой мотив убийства.
Фото / Angel-A / EuropaCorp
Что делать, когда жизнь достигла дна? Когда нет выхода и нет спасения? Когда ты уже стоишь на мосту, чтобы бросится в ледяную воду…В этот момент главного героя Андрэ спасет прекрасная девушка, которая изменит его судьбу. Выход есть всегда, и она покажет ему нестандартные пути поиска денег, попутно решая его проблемы. Разве она не ангел?
«Дансер» / The Dancer — 2000 год / Режиссёр – Фредерик ГарсонФото / The Dancer / EuropaCorp
Если ты талантлив, значит все двери тебе открыты, но как же больно разбиваются мечты о реальность. Эта история о танцовщице Индии, которая стремится к своей цели, однако из-за недуга она не может стать профессионалом, но находится человек, способный помочь ей выразить себя с помощью технологий…
Фото / Intouchables / Gaumont / TF1 Films Production
Это и комедия, и драма, и лента, которая заставляет задуматься над человеческими отношениями. Картина доказывает зрителю, что главная ценность – это доверие. Доверие, которое оказал миллионер Филипп новому работнику Дрису. Так начинается удивительное и наполненное смыслом приключение, которое меняет всех участников. Приключение о том, как важны простые жизненные истины.
Фото / Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain / Miramax Films
Случайности не случайны: так с главной героиней Амели происходит случайность, после которой она решает помогать людям, а в итоге находит свою любовь. Нежная, теплая лента о детском одиночестве и признании родителей, о возможности выбора и последствии бездействий и самое главное, это картина о любви…
Фото превью / Angel-A / EuropaCorp
25 величайших французских режиссеров всех времен — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов
С момента зарождения кино французы были в авангарде кинематографического ландшафта. В период немого и раннего экспериментального периода великие французские авторы помогли произвести революцию в медиа, определив путь для будущих фильмов.
По мере развития кино развивалась и Франция, и в разные стили и периоды сохраняла прочную роль на международной кинематографической сцене, продолжая выходить за рамки норм и вводить новшества.Возможно, самый известный из всех периодов французского кино — это «французская новая волна» 1950-х и 60-х годов, которая покорила мир своими изношенными, эмоционально разоблаченными фильмами.
Во французском кино было много других очень заметных и влиятельных периодов. В первые десятилетия двадцатого века многие крупные фильмы и режиссеры во Франции восхищались лучшими из Голливуда и подражали им. Кинематографическая продукция страны не ограничивалась определенным стилем или жанром, превосходя во всех формах, включая анимацию и документальный фильм.
На протяжении многих лет, в то время как фильмы некоторых стран попадали в центр внимания и исчезали, Франции всегда удавалось оставаться в игре с ее захватывающими и сложными фильмами, которые смотрят во всем мире.
25. Клэр Дени (активна с 1988 г. по настоящее время)
Лучший фильм: Beau Travail
Этот мощный голос современного французского кино родился во Франции, но большую часть детства провела в Африке. Этот уникальный опыт сыграл большую роль в типично политических фильмах Дениса, многие из которых рассказывают о темах и последствиях колониализма.
Ее дебютный фильм «Шоколад» (не с Джонни Деппом) — это полуавтобиографический фильм о французской семье, которая живет в Камеруне, следит за их жизнью и общением с африканцами. Благодаря огромному успеху Дениса фильм был номинирован на Каннском фестивале и сделал Дениса популярным.
В течение следующих нескольких десятилетий Денис продолжал снимать и преподавать фильмы. Хотя не многие из них достигли такого большого успеха, как ее первый опыт, в ее карьере есть несколько других ярких моментов.Одно из ее величайших достижений — мощный фильм Beau Travail по роману Германа Мелвилла «Билли Бадд».
В фильме рассказывается о группе солдат Французского Иностранного легиона, дислоцированных в Джибути, с упором на конфликт между сержантом и простым солдатом. Не так хорошо известна, как некоторые из других ее современных режиссеров, Дени — сильный и уникальный голос во французском кино, и он все еще активен сегодня.
24. Жан-Пьер Жене (активен с 1991 г. по настоящее время)
Лучший фильм: Амели
Жан-Пьер Жене — дальновидный режиссер, известный своим оригинальным и эксцентричным визуальным стилем.Начало его карьеры было особенно известно благодаря уникальной эстетике и атмосфере, отчасти потому, что у него было творческое партнерство с художником Марком Каро.
Хотя они вместе сняли всего два фильма, «Деликатесы» и «Город потерянных детей», эти фильмы стали одними из самых известных работ для них обоих. Эти два фильма, действие которых происходит в мрачной, но фантастической обстановке, помогли расширить границы французского кино, которое в то время не было известно своими авантюрными визуальными стилями.Фильмы также помогли Жене завоевать популярность во всем мире.
Успех «Города потерянных детей», в котором снялся Рон Перлман, уступил место большому прорыву Жене в Голливуде: режиссуры четвертого фильма франшизы «Чужой», «Чужой: Воскрешение».
Несмотря на то, что этот фильм можно было забыть, он помог продвинуть имя Жене в Америке, и вслед за этим он добился своего самого большого успеха на сегодняшний день, Амели. Номинированная на множество наград, в том числе на несколько премий «Оскар», «Амели» — это визуально яркая романтическая комедия о причудливой застенчивой девушке, которую играет Одри Тоту, которая живет в Париже и помогает своим соседям и друзьям.
Обладая уникальным французским шармом, Амели покорила сердца публики по всему миру. Другой известный фильм Жене — драма времен Первой мировой войны «Очень долгая помолвка», в которой также снимался Тоту.
23. Olivier Assayas (активен с 1986 г. по настоящее время)
Лучший фильм: Clouds of Sils Maria
Начав писать для культового журнала Cahiers du Cinema, Оливье пошел по стопам великих режиссеров Новой волны поколением ранее.В отличие от многих других режиссеров своего времени, Ассаяс не заставил себя долго ждать, чтобы снять свои фильмы, всегда работал, и его карьера значительно более плодотворна, чем у многих из его сверстников.
Начав снимать художественные фильмы в 1980-х, Ассайяс впервые получил признание благодаря «Холодной воде», рассказу о непокорных влюбленных подростках во время рок-н-ролльной революции 1970-х. Пару лет спустя у него был еще один хит с Ирмой Веп, с участием гонконгской актрисы Мэгги Чунг в главной роли, о режиссере, пытающемся переделать классический немой сериал «Вампиры».
На протяжении 2000-х Ассайяс продолжал создавать интригующие и несколько экспериментальные фильмы, такие как футуристический триллер Demonlover и Summer Hours о семье, которая должна справиться с потерей. Самым амбициозным фильмом режиссера на сегодняшний день является эпос «Карлос» длиной пять с половиной лет о «Шакале Карлосе», венесуэльском революционном воине 1970-х годов.
Первоначально премьера которого была мини-сериалом, этот жестокий политический фильм стал настоящим хитом, получив всеобщее признание и сделав Ассаясу его первый огромный шаг на международной кинематографической сцене.Совсем недавно он снял два фильма с актрисой «Сумерек» Кристен Стюарт: «Облака Силс Марии» и «Личный покупатель».
22. Рене Лалу (работал с 1960 по 1998 год)
Лучший фильм: Фантастическая планета
Франция — не самая главная страна, о которой думают зрители, когда думают о мультфильмах. Как правило, люди приходят в голову к японским фильмам в стиле аниме или американским мультфильмам в стиле Диснея. У Франции, однако, есть давние традиции собственного уникального анимационного искусства, и Рене Лалу — один из самых известных французских художников-карикатуристов, когда-либо добившихся успеха.
Проработав много лет художником над короткометражными фильмами и над другими проектами, Лалу с помощью своего коллеги-художника Ролана Топора добился своего первого и самого большого успеха: «Фантастическая планета». Эта международная сенсация арт-хауса происходит на чужой планете, где люди карлики, живущие рядом с огромными инопланетянами.
Хотя ни один из других проектов Лалу никогда не достиг такого уровня международного успеха и признания, как «Фантастическая планета», два других его полнометражных фильма также великолепны и заслуживают внимания.
Time Masters о маленьком мальчике, который оказался на смертоносной планете, и Гандагар о инопланетной цивилизации, атакованной армией роботов, так же удивительны, как и «Фантастическая планета», но более сюжетные, нежели философские. Даже если научная фантастика — не ваш любимый жанр, фильмы Лалу нужно обязательно смотреть, хотя бы из-за красивого дизайна и анимации, которые они содержат.
21. Абель Ганс (работал с 1911 по 1971 год)
Лучший фильм: Наполеон
Один из самых влиятельных французских режиссеров эпохи безмолвия, Абель Ганс внес большой вклад в эту среду, включая множество новаторских техник и практик.Начав как сценарист, Ганс постепенно перешел к режиссуре, хотя его карьера прервалась из-за войны.
Проведя непродолжительное время на фронте в качестве кинорежиссёра, Ганс вдохновился на создание своего первого великого фильма, J’accuse, романтической драмы, сфокусированной на горе и разрушениях, причиненных Великой войной. Фильм получил международное признание не только за яркое изображение условий войны, но и за технические и стилистические достижения.
Вскоре после этого успеха Ганс приступил к реализации одного из крупнейших кинематографических проектов, которые когда-либо предлагались: шестисерийный фильм о жизни Наполеона.
После долгой работы была завершена первая часть проекта, продолжавшаяся более шести часов и показывающая чрезвычайно сложные достижения в кинематографической технике, Наполеон получил всеобщую похвалу, а его репутация за эти годы значительно выросла и теперь считается таковой. из самых важных фильмов всех времен.
Ганс продолжал снимать фильмы в эпоху звука, хотя ни один из них не достиг успеха его монументального успеха, а «Наполеон» остается единственным фильмом, на котором зиждется его наследие.
20. Леос Каракс (активен с 1984 г. по настоящее время)
Лучший фильм: Holy Motors
Один из самых интересных кинематографистов, работающих сегодня, Леос Каракс делает чрезвычайно оригинальные картины, которые одновременно отсылают к старому французскому кинематографу и передают что-то новое. В его первом фильме «Мальчик встречает девушку» в главной роли Дени Лаван играет начинающего режиссера, который влюбляется в девушку-самоубийцу, которую играет Мирей Перье.
Этот дебют принес Караксу международное признание, и вслед за ним он выпустил еще два интересных фильма: «Мове пел» и «Влюбленные на мосту», в которых также снимались Дени Лаван и Жюльет Бинош.
По мере продолжения карьеры Лаванта его видение становилось все сильнее, а его фильмы становились все более и более уникальными. Следующей его большой картиной стала «Пола Икс», неоднозначный фильм о кровосмесительных отношениях по роману Германа Мелвилла.
В 2012 году Лавант создал свой первый настоящий шедевр Holy Motors. Фильм представляет собой ошеломляющее визуальное удовольствие с причудливой сюжетной линией, которая следует за Денисом Лаваном, когда он превращается в разных персонажей и путешествует по городу, взаимодействуя со всеми странными людьми.Революционный шаг в авангардном повествовании, Holy Motors — это самая мастерская постановка Лавана, открывающая путь к блестящей карьере.
Лучшие из 7 французских режиссеров
Лучший из семи французских режиссеровФранция известна во всем мире своими восхитительными сырами, культурой, модой и искусством. Вы можете спросить себя, что входит в искусство? Это просто: архитектура, скульптура, живопись, литература, музыка, перформанс и кино.Если вы знакомы с Семью искусствами, вы уже знаете ответ на этот вопрос!
Сегодня я буду говорить о пленке. Точнее, французский фильм. А точнее французские режиссеры! Есть из чего выбирать, но я сузил круг до моих личных фаворитов. В моем списке 7, но я, честно говоря, мог бы написать о более чем 20, ведь так много талантливых французских режиссеров!
При этом я буду краток. Продолжайте читать, чтобы увидеть лучших из 7 французских режиссеров!
1.Франсуа ТрюффоФрансуа Трюффо в 1965 году, Джек де Нийс / Анефо — WikiCommons
Франсуа Трюффо, наверное, мой любимый режиссер в моем списке. Он является одним из основателей кинодвижения под названием «Французская новая волна», или La Nouvelle Vague на французском языке. Это движение началось в 1950-х и продолжалось до конца 1960-х. Фильмы движения известны своими экспериментами в съемках, стиле и монтаже. Эти фильмы также обычно включают в себя какие-то комментарии о политических и социальных движениях того времени.
Трюффо — гигант французской киноиндустрии, за свою карьеру снявший 25 фильмов. Его фильм « 400 ударов » считается одним из важнейших фильмов движения «Новая волна». В 1973 году Трюффо был награжден премией BAFTA за лучший фильм и премией Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке за фильм Day for Night.
Трюффо продолжал работать и в 1970-е годы, но один из его последних фильмов, Последнее метро , выпущенный в 1980 году, снова принес ему международное признание.Ему была присуждена премия «Сезар» за лучшую режиссуру за фильм, в котором снимались Катрин Денев и Жерар Депардье.
Рекомендованные фильмы:
400 Удары День за ночью Последнее метро 2. Жан-Люк ГодарЖан-Люк Годар в 1968 году, Гэри Стивенс — WikiCommons
Жан-Люк Годар — еще один из моих личных фаворитов! Он также считается основателем движения «Новая волна», и он и Трюффо фактически работали вместе над несколькими фильмами.Годар был еще более экспериментальным, чем Трюффо, и он ненавидел традиционные голливудские фильмы того времени. Он считает, что эти чувства подтолкнули его к созданию собственных фильмов.
Годар жил в Париже в 1950-х годах, когда стали популярными киноклубов, или киноклубов на английском языке , . В этих клубах Годар познакомился с будущими режиссерами, такими как Трюффо! Киноиндустрия в Париже в то время была маленьким миром.
Мне нравятся фильмы Годара за их эстетику.Большая часть его ранних работ была снята в 1960-х на юге Франции, и я не могу насытиться стилем, пейзажем и цветами! Если вас интересует то же самое, я могу порекомендовать Pierrot le Fou, в частности, .
Годар продолжал снимать фильмы на протяжении 60-х, 70-х, 80-х годов и до сегодняшнего дня. Его последний фильм, Le Livre d’Image , был выпущен в 2018 году!
Рекомендованные фильмы:
На вдохе Pierrot le Fou Маленький солдат 3.Люк БессонЛюк Бессон выступает на Comic Con International в Сан-Диего в 2016 году, автор Гейдж Скидмор — Flickr
Люк Бессон, пожалуй, самый всемирно известный французский кинорежиссер, благодаря его англоязычным фильмам, таким как Пятый элемент, Люси и Валериан . Во Франции он, пожалуй, наиболее известен своим шедевром 1988 года: Le Grand Bleu , ( The Big Blue на английском языке).
Критики считают фильмы Бессона ведущими в кинодвижении под названием Cinéma du look .Это ответвление движения «Новая волна», но по-своему. Режиссеры движения Cinéma du look были больше озабочены визуальными эффектами своих фильмов, чем сюжетными линиями. Это движение появилось в 1980-х и 1990-х годах, и модель Besson Le Grand Bleu является прекрасным примером этого на практике.
Бессон не только режиссер, он еще и продюсер! Он произвел серию Taxi , серию Taken и серию Transporter .Если вам нравятся боевики, Бессон — ваш парень.
Рекомендованные фильмы:
Большой синий Пятый элемент Люси 4. Аньес ВардаАньес Варда на Берлинале 2019, Харальд Кричел — WikiCommons
Аньес Варда также была вовлечена в движение «Новая волна». Может показаться, что большинство моих любимых режиссеров имели какое-то отношение к этому движению, так что это должно показать вам, насколько оно важно во французском кинематографе! Свое начало в искусстве она получила благодаря фотографии, которой она увлекалась на протяжении всей своей карьеры.
Варда отмечена феминистским движением. Ее фильмы считались феминистскими из-за использования главных героев женского пола и сюжетов, сосредоточенных вокруг женщин. Варда не считала себя активным участником феминистского движения, но она постоянно работала на своих условиях, никогда не позволяя мужчинам влиять на то, как она направляет свои фильмы. Уже одним этим фактом она вдохновляла женщин во всем мире, особенно женщин, стремящихся стать режиссерами.
Первый полнометражный фильм Варды, получивший название La Pointe Courte , был снят в одноименном городе и вышел в прокат в 1954 году.Фильм предшествует движению «Новая волна», но содержит многие из тех же тематических и стилистических элементов, которые появятся в этом движении спустя годы, в 1960-х годах. Варда была женщиной, опередившей свое время!
Рекомендованные фильмы:
La Pointe Courte Cléo от 5 до 7 Faces Places 5. Роберт БрессонРоберт Брессон — не только известный во Франции режиссер, он также считается одним из самых важных режиссеров всех времен.Жан-Люк Годар однажды сказал о Брессоне: «Он — французское кино, Достоевский — русский роман, а Моцарт — немецкая музыка».
«Он — французское кино, Достоевский — русский роман, а Моцарт — немецкая музыка». — Жан-Люк Годар
Брессон родился в 1901 году и был военнопленным во время Второй мировой войны. Хотя он снимал фильмы более 50 лет, он сделал только 13. Брессон был перфекционистом и был известен как очень скрупулезный в своей работе.
Брессон возглавил технику, названную методом «актер-модель». Это включало съемку сцены снова и снова, пока актеры не перестали открыто «выступать». Брессон также был известен тем, что работал только с непрофессиональными актерами. Он хотел получить самые простые, самые грубые результаты, чтобы его фильмы были достаточно минималистичными по стилю.
Брессон также оказал влияние на движение «Новая волна» своей книгой по теории кино и критике « Заметки о кинематографисте ». Он считается основателем, а также влиятельным лицом в связи с его участием в движении.
Рекомендованные фильмы:
Человек сбежал Бальтазар Карманник 6. Жан РенуарЖан Ренуар — WikiCommons
Мне пришлось включить Жана Ренуара в свой список, потому что я большой поклонник работы его отца ! Правильно, его отцом был знаменитый французский художник Пьер Огюст Ренуар! Это не единственная причина, по которой он в моем списке, его фильмы тоже невероятны, но как вам это нравится, забавный факт ?!
Назад к Жану Ренуару! Ренуар родился в 1894 году и участвовал в Первой мировой войне, пока не получил ранение в ногу.По иронии судьбы, эта встреча со смертью познакомила его с киноиндустрией: когда он оправлялся от травмы, он смотрел фильмы в постели.
Первые фильмы Ренуара были немыми, типичными для 1920-х годов. Когда наступили 30-е годы, он начал снимать фильмы со звуком. В 1939 году Ренуар написал La Règle du Jeu или The Rules of the Game на английском языке. Первоначально он был встречен отрицательными отзывами, и был фактически запрещен в начале Второй мировой войны!
После войны, хотя оригинальная кинолента была уничтожена, пара французских режиссеров (с разрешения Ренуара) перепечатала фильм.Завершили проект в 1950-х, а показ фильма начали в 1960-х. С тех пор он был встречен критиками и во многих опросах фигурировал как один из лучших фильмов, когда-либо созданных!
Рекомендованные фильмы:
Правила игры Великая иллюзия Южанин 7. Катрин БрейяКатерина Брейя, автор Librairie Mollat - WikiCommons
Я не мог бы составить список лучших, не включив в него женщину! Катрин Брейя — самый неоднозначный режиссер в моем списке.Она известна своими фильмами на табуированные темы секса, наркотиков и бунта. Брейя также уделяет внимание истории совершеннолетия девочек и женской сексуальности. Брейя — мой режиссер!
Некоторые фильмы Брейя трудно смотреть из-за сцен насилия и сексуальных сцен. Например, ее роман 1999 года включает сцены нестимулированного секса между актерами. Она также сняла фильм 2001 года « À ma sœur!». ( Fat Girl на английском языке), в котором рассказывается о достижении совершеннолетия пары сестер в отпуске.
Брейя — сама писательница, опубликовавшая множество успешных романов. Она стремится снимать фильмы, основанные на классических романах и рассказах, что делает их уникальными. Она сняла фильмы по рассказам о Спящей красавице, пирате Синей Бороде и по крайней мере три фильма по ее собственным романам.
Рекомендованные фильмы:
Романтика Толстая девочка Спящая красавица ЗаключениеВы, наверное, все слышали о великих французских деятелях, таких как Клод Моне, Поль Сезанн и Анри Матисс.Но знаете ли вы, что было так много талантливых французских режиссеров ?! Что ж, после прочтения этой статьи… теперь вы знаете!
Надеюсь, вам понравился этот краткий обзор некоторых известных французских режиссеров. Я говорю кратко, поскольку я мог бы упомянуть еще очень много. На ум приходят Ален Рене, Жан Кокто, Эрик Ромер… Я мог бы продолжить!
Я только что дал вам ТОННУ рекомендаций, так что смотрите.
Если вы хотите получить еще больше рекомендаций о французских фильмах, почему бы не встретиться с одним из наших местных гидов в Париже, чтобы узнать, что они придумывают? У нас есть множество вариантов пешеходных экскурсий, я уверен, вы найдете тот, который вам понравится.Нажмите сюда, чтобы узнать больше!
10 французских кинематографистов, о которых вы должны знать больше
Что приходит на ум, когда вы думаете о французском кино? Инновация? Очарование? Некий je-ne-sais-quoi ?
На протяжении почти 125 лет, le septième art , как кино называют во Франции, имеет богатую историю творческого повествования и пользуется широким уважением за интеллектуальное обсуждение разнообразных тем.
Хотя мы с радостью могли бы рассказать о работах сотен режиссеров из l’Hexagone , вот 10 французских режиссеров, о которых вы должны знать больше.В нашем списке представлены 10 влиятельных французских режиссеров и выделены некоторые из их фильмов.
Заинтересованы в французских анимационных фильмах? Мы писали и о некоторых из них: «Шесть фантастических французских анимационных фильмов».
1. БРАТЬЯ LUMIÈRE
Огюст и Луи Люмьер были двумя производителями фотографий, которые доработали Cin é matographe — устройство, которое могло не только записывать движущиеся изображения, но и проецировать их. 28 декабря 1895 года братья дали свой первый публичный показ платной аудитории и показали десять короткометражных фильмов, продолжительность каждого из которых составила от 38 до 49 секунд.
Так и родился кино!
Они объехали множество городов по всему миру с Cin é matographe в 1896 году и продолжали снимать фильмы до 1905 года.
Их самый известный фильм L’arriv é e d’un train en gare de La Ciotat (около 1895 г.) состоит из одного пятидесятисекундного кадра повседневной жизни на вокзале Ла-Сьота, который остается важный источник как для историков, так и для киноманов.
Другие заслуживающие внимания фильмы : La Sortie de l’usine Lumi è re à Lyon (считается первым фильмом в мире)
2.GEORGES MÉLIÈS
Было бы трудно писать о французском кино без упоминания одного из самых известных иллюзионистов всех времен. Жорж Мельес создал более 500 фильмов за свою жизнь и изобрел множество специальных эффектов, таких как покадровая фотография, сращивание замещения и раскрашенные вручную цветные слайды, чтобы перенести публику в удивительные фантастические миры.
Он начал это делать в 1896 году, увидев публичную презентацию братьев Люмьер!
К сожалению, почти все его фильмы испортились и больше не существуют.
Тем не менее, Le Voyage dans la Lune (1902) , несомненно, является его самым знаковым фильмом и, как многие думают, первым научно-фантастическим фильмом. Этот короткометражный немой фильм, вдохновленный романом Жюля Верна 1865 года « De la terre à la lune », рассказывает историю группы астрономов, которые путешествовали на Луну. Его работы также широко упоминаются во всем мире, особенно в американском фильме « Hugo » (2011).
Другие заслуживающие внимания фильмы : Escamotage d’une dame chez Robert-Houdin ( The Vanishing Lady ), Une nuit ужасно и Le manoir du diable (считается первым фильмом ужасов)
3.JEAN COCTEAU
Жан Кокто не только руководил фильмами в начале двадцатого века, но также был поэтом, художником, романистом, сценографом, актером и драматургом!
Его двенадцать фильмов отражают его поэтический стиль и содержат много сюрреалистических образов и символики.
Cocteau’s chef d’oeuvre (шедевр) — это La Belle et la B ê te (1946) — фантастическое изображение классической сказки, Красавица и чудовище , которая до сих пор славится во всем мире за его волшебное повествование и роскошные костюмы.Он предпочитал оставлять свои фильмы открытыми для интерпретации, поскольку считал кино отражением мечты и часто использовал светотень, чтобы невозможное казалось возможным.
Он считается одним из самых влиятельных авангардистов всех времен и открыто заявлял о своей гомосексуальности, что является основной темой его работ.
Другие заслуживающие внимания фильмы : Orph é e (эпический пересказ греческого мифа «Орфей»), Le Testement d’Orph é e и Les parent terribles
4.ALAIN RESNAIS
После создания экспериментальных короткометражных фильмов, таких как душераздирающий документальный фильм о последствиях Холокоста Nuit et brouillard (1955), Ален Рене создал свой первый полнометражный фильм: Hiroshima, mon amour (1959). Этот фильм, сочетающий в себе неподвижные изображения и диалоги для изучения последствий атомной бомбы в Хиросиме, отражает эклектичное творчество Резне oeuvre и его личный интерес к изображению политических событий с личной точки зрения.
Его фильмы, которые охватывают невероятные 78 лет, сосредоточены в первую очередь на коллективной памяти и на том, как исторические события могут повлиять на отдельных людей, поэтому их трудно смотреть.Он отождествлял себя с группой Левобережья, которая интересовалась политическим и драматическим повествованием.
Другие заслуживающие внимания фильмы : Muriel ou le temps d’un retour (посвященный войне за независимость Алжира), La guerre est finie и Je t’aime, je t’aime
5. FRANÇOIS TRUFFAUT
За несколько недель до Hiroshima, mon amour был показан в кинотеатрах, Франсуа Трюффо показал свой дебютный фильм Les quatre cent coups ( The 400 Blows ).В одночасье он стал классикой, и многие критики считают Трюффо одним из величайших режиссеров всех времен.
Его первый фильм не только вызвал во Франции кинематографическое движение Nouvelle Vague (Новая волна) из-за своей критической позиции, но и значительно повлиял на многих кинематографистов по всему миру, которые начали исследовать реальные проблемы новаторскими способами.
Исследование Трюффо проблемного подростка и его многочисленные попытки добиться признания стали основной темой в других его фильмах, и он критиковал основное общество, противопоставляя социальные ожидания реальности человека.
Другие заслуживающие внимания фильмы : Jules et Jim (в котором основное внимание уделяется построению женственности через мужской взгляд), Fahrenheit 451 и L’argent de poche ( Small Change )
6. AGNÈS VARDA
Аньес Варда, ведущий кинорежиссер и фотограф, особенно известна тем, что повлияла на движение Nouvelle Vague и внесла свой вклад в него в 1960-х годах. Она черпала вдохновение во многих аспектах реальной жизни и использовала камеру, чтобы критиковать и высмеивать увиденное.
Ее фильмы в основном посвящены расширению прав и возможностей женщин, поэтому Cl é o de 5 à 7 (1962) — прекрасное введение в ее работу.
Клео — певица из Парижа, которая ждет результатов биопсии. Фильм следует за ней с 17:00 до 18:30 в режиме реального времени, пока она исследует город, чтобы отвлечься, и сосредотачивается на своих личных размышлениях в это время. Стиль фильма Варды очень игривый и сочетает в себе множество неподвижных изображений с кадрами в документальном стиле, чтобы отразить внутренние мысли женщины, иногда ее собственные.
Другие заслуживающие внимания фильмы : Sans toit ni loi ( Vagabond ), Les glaneurs et la glaneuse (документальный фильм, в котором Варда исследует, как разные люди черпают разные идеи, чтобы понять, что они делают и делают), Faces Места и Daguerr é otypes
7. ЖАК ТАТИ
Жак Тати, широко известный как один из самых новаторских создателей комедийных фильмов всех времен, также известен игрой месье Юло, неуклюжего персонажа, чье отсутствие технических знаний ставит его во многие неожиданные и хаотические ситуации.
Фарсовый стиль Тати как актера и как режиссера повлиял на многих авторов по всему миру, включая Роуэна Аткинсона, который изобрел мистера Бина.
Les vacances de M. Hulot (1953) был первым фильмом, в котором Тати сыграла неуклюжего персонажа, курящего трубку, который мгновенно стал всемирно известным и появился во многих более поздних фильмах.
Другие заслуживающие внимания фильмы : Mon Oncle (в котором М.Юло работает на фабрике и пытается разобраться с новой техникой в современной квартире своей сестры), Playtime и Trafic
8. ЖАН-ЛЮК ГОДАР
Жан-Люк Годар, один из наиболее широко известных режиссеров Nouvelle Vague , известен тем, что использует огромное количество творческих кадров и техник повествования, которые более традиционные кинематографисты в то время отвергали как «ошибки», такие как резкие сокращения и необычные углы.
Объединив представления о высокой и низкой культуре в своем дебютном художественном фильме À bout de souffle (1960) , Годар достиг нетрадиционного стиля, который казался свежим и новым, и продолжал экспериментировать с различными техниками в каждой из своих работ. фильмов более шестидесяти лет! В 1960-х Годар создал множество провокационных фильмов о женщинах и их жизненном опыте, самые известные из которых — Une femme est une femme и Vivre sa vie .
Другие заслуживающие внимания фильмы : Alphaville (научно-фантастический фильм с элементами нуара), Bande à part и Masculin F é minin
9. КЛЕР ДЕНИС
Клэр Дени, плодовитый режиссер и писатель, чьи работы посвящены колониализму и постколониализму в Западной Африке и Франции, исследует самые разные чувства.
Первый фильм, который она сняла, Chocolat (1988) — не фильм о шоколадной лавке — получил высокую оценку критиков за полуавтобиографическое изображение француженки, которая возвращается в постколониальный Камерун, где она выросла и размышляет над своими воспоминаниями о жизни на колониальной заставе.
Работа Дениса создает атмосферу созерцания, которая подчеркивает культурные сдвиги и расовую напряженность, а название каждого фильма часто содержит несколько ссылок, которые побуждают зрителя (повторно) исследовать образы фильма.
Другие заслуживающие внимания фильмы : Beau travail , 35 rhums (в котором основное внимание уделяется близким отношениям между отцом и дочерью) и High Life
10. ИЗАБЕЛЬ БОНИ-КЛАВЕРИ
Режиссер-новатор, сценарист и писатель Изабель Бони-Клавери любит исследовать различные жанры в своей работе, чтобы обсуждать идентичность чернокожих в современной Франции.
Ее самый известный и получивший признание критиков фильм Trop Noire pour ê tre fran ç aise? (2015 — Слишком черный, чтобы быть французом ?) Документирует ее исследование истории своей семьи и обсуждает межрасовые отношения во французском обществе сегодня с историками и социологами, включая Ахилла Мбембе, Папа Ндиай и Эрика Фассена. Бони-Клавери исследует факторы, которые мешают чернокожим французам занимать более высокие социальные позиции, и исследует способы, которыми их вклад во французское общество может быть полностью признан.
Она также написала множество статей о расе, самобытности и разнообразии в журналах Le Huffington Post и Nouvel Obs , а также регулярно публиковала колонки в журналах Plan è te Jeunes , Revue Noire и Африк Журнал .
Другие заслуживающие внимания фильмы : La Coiffeuse de la rue P é tion , Le G é nie d’Abou и Pour la nuit (короткометражный черно-белый фильм, который исследует жизнь и смерть)
Заключение
Это наш небольшой список из 10 французских режиссеров, о которых вы должны знать!
Интересуетесь ли вы кинематографом или просто большим любителем кино, надеюсь, вам понравилась статья выше.
Это всего лишь очень короткое знакомство с некоторыми фантастическими французскими режиссерами и подборкой их фильмов. Мы будем рады услышать ваши рекомендации в комментариях ниже для французских режиссеров и / или фильмов, которые вам нравятся!
10 американских фильмов, о которых вы не знали, французские режиссеры
От Nouvelle Vague до Les Intouchables , французское кино считается одним из лучших в мире. И почему? Ну конечно в силу традиции автор .Вот лишь несколько фильмов, снятых этими известными французскими режиссерами.
1. Вечное сияние чистого разума (2004)
Объявление
Отчасти инди-ром-ком, отчасти сюрреалистический научно-фантастический / фэнтезийный фильм, эта культовая классика французского режиссера Мишеля Гондри исследует последствия тяжелого разрыва… с некоторыми побочными эффектами.
2. Леон: Профессионал (1994)
Этот фильм о киллере и 12-летней девочке, которую он выбирает наставником в смертоносных искусствах, происходит в Большом Яблоке, но был снят французом Люком Бессоном и спродюсирован французской кинокомпанией Gaumont.
3. Взято (2008)
Редко бывает, что фильм становится настолько культурно значимым, что его название само по себе становится жаргонным термином. Но это случай с Taken , фильмом о мести режиссера Пьера Мореля, в котором Лиам Нисон играет в главной роли отставного оперативника ЦРУ, выполняющего миссию по возвращению своей дочери.
4. Художник (2011)
Действие этого современного черно-белого немого фильма режиссера Мишеля Хазанавичиуса происходит в одном из самых знаковых мест американского кино, Голливуде в период его Золотого века. В нем рассматривается переход от немого кино к звуковому кино в конце 1920-х годов.
5. Люси (2014)
Вы можете принять этот высокотехнологичный англоязычный фильм о женщине, обладающей научными телекинетическими способностями, за американский фильм, но, несмотря на то, что в главных ролях Скарлетт Йоханссон и Морган Фриман происходят в Тайбэе, на самом деле это еще один французский фильм сценариста и режиссера Люка. Бессон.
6. Невероятный Халк (2008)
Эта версия большого злого зеленого чувака Marvel, которого играет Эдвард Нортон, была создана французским режиссером Луи Летерье, также известным по голливудским фильмам, таким как Now You See Me и Clash Of The Titans .
7. Воскрешение пришельцев (1997)
Четвертый том из серии Alien был передан в руки Жан-Пьера Жене, того же режиссера, который снял один из самых французских фильмов всех времен, причудливый и трогательный Amélie . Довольно большой прыжок, но с одним Жене справился на удивление легко.
8. Братья сестры (2018)
Это недавний вестерн с Джоном К.Режиссерами Рейли, Хоакина Феникса и Джейка Джилленхола были Жак Одиар.
9. Семь лет в Тибете (1997)
Этот фильм, снятый в Тибете режиссером Жан-Жаком Анно, с Брэдом Питтом в главной роли основан на реальной истории австрийского альпиниста Генриха Харрера и его невероятной дружбе с Далай-ламой.
10. Теперь ты меня видишь (2013)
Этот американский фильм об ограблении — еще один голливудский блокбастер от режиссера Луи Летерье Невероятный Халк о команде иллюзионистов, которые крадут из банков в рамках своих волшебных шоу.
Лучшие французские режиссеры
Французское кино является одним из самых известных и изучаемых в мире, и не зря. Некоторые из величайших умов кинематографа вышли из республики, особенно движение «Новая волна», в котором представлены самые новаторские и заставляющие задуматься фильмы всех времен. Попытка сократить всех этих великих авторов до списка из десяти была сложной, и эта статья лишь поверхностно описывает великолепные кинематографические результаты страны, но, надеюсь, поможет новичкам французского кино стать хорошей отправной точкой для открытия важнейших шедевров.
10. Жан-Люк Годар
Годар был лицом культовой Новой волны, ломающей границы и открывшей путь для всех будущих экспериментальных функций. Его плодотворная карьера длится более пяти десятилетий и практически во всех жанрах, что делает его одним из захватывающих и уникальных режиссеров всех времен.
Величайших произведений:
- Презрение
- Выходные
- Бездыханный
- Vivre sa Vie
- Pierrot le Fou
9.Луи Малле
Работы Луи Малья охватывают десятилетия, страны и бесчисленные жанры. Его исторические драмы исключительны, а его экспериментальное кино культово. Пожалуй, самым уникальным его достижением являются откровенные документальные фильмы.
Величайших произведений:
- Au Revoir les Enfants
- Phantom India
- Мой ужин с Андре
- Атлантик-Сити
- Лифт на виселицу
8. Жак Деми
Жак Деми занимает уникальное место как величайший, если не только известный, создатель французских музыкальных фильмов.С блестящей джазовой музыкой Мишеля Леграна Деми видела одни из самых приятных и стилистически «французских» фильмов всех времен.
Величайших произведений:
- Девочки из Рошфора
- Шербурские зонтики
- Ослиная шкура
- Залив Ангелов
- Лола
7. Эрик Ромер
Член-основатель Новой волны, Ромер прославился своими «Моральными рассказами», интимными фильмами со сложными персонажами и блестящим сценарием.Хотя его фильмы не являются самыми яркими, их влияние огромно.
Величайших произведений:
- Колено Клэр
- Моя ночь у Мод
- La Collectionneuse
- Хлоя днем
- Полин на пляже
6. Жан-Пьер Мелвиль
Модернистские криминальные триллеры Мелвилла, которые часто называют предшественниками Новой волны, были яркими и свежими среди французского кинематографического ландшафта. Его крутой стиль повлиял на многих великих режиссеров по всему миру.
Величайших произведений:
- Армия теней
- Le Samourai
- Le Cercle Rouge
- Le Doulos
- Магнит судьбы
5. Франсуа Трюффо
Двойник Годара в «Новой волне», Трюффо пошел по относительно традиционному пути, начав с неореалистической платы за проезд и аналогичным образом разветвляясь на жанры различных типов. Его влияние было огромным и в области кинокритики.
Величайших произведений:
- The 400 Blows
- Day for Night
- Shoot the Piano Player
- Jules et Jim
- Невеста в черном
4.Жан Ренуар
Сын известного художника, Жан Ренуар затмил своего тезку, превратившись в одного из самых известных режиссеров всех времен. Его классовые драмы были умными и проницательными шедеврами, актуальными и сегодня.
Величайших произведений:
- La Grande Illusion
- Правила игры
- La Bete Humaine
- Буду спасен от утопления
- Нижние глубины
3. Анри-Жорж Клузо
Раннее французское кино до Новой волны, возможно, не так популярно, как фильмы, вышедшие позже, но фильмы Клузо заслуживают не меньшего внимания.Его дразнящие триллеры повлияли на таких людей, как Хичкок, и до сих пор вызывают недоумение даже в глазах современников.
Величайших произведений:
- Заработная плата за страх
- La Diaboliques
- Le Corbeau
- Quai des Orfevres
- La Verite
2. Роберт Брессон
Пожалуй, ни один другой режиссер не повлиял на развитие художественного кино, кроме Роберта Брессона. Его минималистичные фильмы воплощают в себе силу искусства кино, в значительной степени свободное от силы музыки и других трюков, демонстрируя чистую человечность.
Величайших произведений:
- Au Hasard Balthazar
- Mouchette
- Человек сбежал
- Карманник
- Нежное существо
1. Жак Тати
Удивительно, но самым блестящим и тонким режиссером Франции оказался мимик-автор, ставший автором Жака Тати. Начав с фарса, Тати быстро превратился в блестящего кинематографиста, сочетающего классическую комедию с мощными темами.
Величайших произведений:
- Playtime
- Mon Oncle
- Monsieur Hulot’s Holiday
- Trafic
- Jour de Fete
Чтобы посмотреть лучшие французские фильмы, нажмите здесь.
Для просмотра дополнительных списков фильмов щелкните здесь.
СвязанныеФранцузское кино, французские режиссеры »Искусство и культура онлайн
Cinémathèque Française
Cinémathèque Française хранит один из крупнейших в мире архивов фильмов, кинодокументов и связанных с ними объектов.
Allocine
Новости французского кино, репортажи, интервью и видеоклипы.
Краткая история французского кино.
Хранитель
См. Также: Кинорежиссеры
Французские фильмы *
Список французских режиссеров.
Википедия
Новые выпуски французских фильмов.
100 лучших французских фильмов. Тайм-аут Париж
23 французских фильма, которые стоит посмотреть
IMDb: самые рейтинговые художественные фильмы на французском языке
Лучшие французские фильмы всех времен. Фильмы Франции
10 новых французских фильмов, которые стоит посмотреть (2009-2014)
100 лучших французских фильмов в хронологическом порядке
Французские кинорежиссеры *
20 лучших французских режиссеров
Список от IMDB.
Французские режиссеры
Режиссеры, новейшие французские фильмы. Французские режиссеры почти 10 лет стремились продвигать французских режиссеров по всему миру.
Биографии известных французских режиссеров.
Известные французские режиссеры *
Cantet, Laurent
Laurent Cantet
Запись в Википедии.
Лоран Кантер. IMDB
Карне, Марсель
Марсель Карне. Senses of Cinema артикул.
Марсель Карне. IMDB
Место, посвященное памяти Марселя Карна.
Марсель Карне. Википедия
Кокто, Жан
Жан Кокто. IMDB
Жан Кокто. Чувства кино
Жан Кокто
Википедия
Годар, Жан-Люк
Жан-Люк Годар. Cinema = Godard = Cinema, впервые созданный в 1996 году.
Этот веб-сайт разработан в первую очередь как академический центр
для информации и дискуссий о творчестве Жана-Люка Годара.
Guardian, интервью с Годаром.
Жан-Люк Годар отрывки из фильма на YouTube
Опыт Годара
Хронология Годара, фильмография.
Запись в Википедии о Жан-Люке Годаре.
Фильм Социализм
Малле, Луи
Луи Малле
Википедия
Луи Малле. IMDB
Озон, Франсуа
Франсуа Озон
Запись в Википедии.
Сайт Франсуа Озона.
Франсуа Орзон. Чувства кино
Трюффо, Франсуа
Франсуа Трюффо
Чувства кино
Франсуа Трюффо
Википедия
Франсуа Трюффо
Статьи The Guardian о Трюффо.
Франсуа Фрюффо. IMDB
Ренуар, Жан
Жан Ренуар. База данных фильмов в Интернете
Жан Ренуар. Je m’appelle Жан Ренуар
Жан Ренуар. Профиль и фильмография.
Жан Ренуар, запись в Википедии.
Жан Ренуар. Строго Киношкола
Жан Ренуар. Жан Ренуар: библиография материалов библиотеки Калифорнийского университета в Беркли
Рене, Ален
Ален Рене. Строго Киношкола
Алена Рене. Предыстория, фильмография.
Ален Рене.IMDB
Изображения и аннотации фильмов Алена Рене.
Кинофестивали *
Кинофестивали во Франции
Список из Википедии.
Фестиваль Paris Cinéma
Каннский кинофестиваль
Базы данных, биографии, архивы, организации *
AlloCiné: Cinéma, Séries TV, BO de movies et séries, Vidéos
La Féemis
La Fémis (Национальная школа высшего образования, ранее известная как Институт высоких кинематографических исследований) — французская государственная киношкола.Базируясь в Париже, он предлагает курсы, сбалансированные между художественными исследованиями, профессиональным развитием и технической подготовкой.
Foreign Films.com
Интернет-новости, биографии режиссеров.
French Cinema:
Библиография книг и статей в библиотеках Калифорнийского университета в Беркли
Французское кино. История со ссылками на сайты французского кино.
Откройте для себя Францию
Будущее французского кино. Житель Нью-Йорка
Французский кинофестиваль, Великобритания
Киностудия Gaumont.
Cinémathèque, музей, историк, фестивали, киносайты.
История французского кино. Фильмы Франции
Кадры из французского кино. Tumblr
Light Cone
Основанная в 1982 году, Light Cone является некоммерческой ассоциацией с целью продвижения, распространения и сохранения экспериментального кино во Франции. В их каталоге распространяется более 3500 фильмов.
Люмьер. Крупный французский киножурнал.
Критика, синтезы, точки зрения, энтретриены, эстети.
Все салоны кино во Франции.
Новая волна *
Французская новая волна, полное руководство
Nouvelle Vague
Запись в Википедии (английский)
Nouvelle Vague
Запись в Википедии (Français)
Центр Помпиду, Париж
Выставка произведений искусства и художников в Центре Помпиду.
Премьера. Крупный французский киножурнал.
Краткая история французского кино. The Guardian.com
Quinzaine des Réalisateurs:
— les интервью des réalisateurs
— l’avis des Spectateurs
— la Quinzaine en images…
Unifrance.Продвижение французского кино во всем мире / Promouvoir le cinémafrançais dans le monde.
Французская организация, занимающаяся продвижением французского кино во всем мире.
YouTube Французское кино, клипы, фильмы, интервью, документальные фильмы.
Твиты о французском кино
Нравится:
Нравится Загрузка …
Новая волна французских женщин-кинематографистов попала на фестивальную трассу
Реверберации Женского марша в Каннах в 2018 году отозвались эхом до лайтбокса Bell в этом году, когда на кинофестивале в Торонто собралась группа социально ориентированных кинематографистов, преобразивших французскую индустрию.
Наряду с фильмами лидеров женских маршей Селин Шиамма («Портрет дамы в огне»), Ребекки Злотовски («Дикари») и покойной Аньес Варда («Варда от Аньес») на фестивале были показаны работы молодых талантов Жюстин Триет. («Сибилла»), Мати Диоп («Атлантика») и Алиса Винокур («Проксима») — и тот факт, что все они попали на фестивальную трассу одновременно, не является какой-то счастливой случайностью.
«Во Франции определенно появилось новое поколение женщин-режиссеров, и они создают новую волну», — говорит Ирис Брей, франко-американский писатель и академик.«Даже если все они очень разные и предлагают разный кинематографический опыт, они представляют собой новую группу, которая решила рассказать свои истории с женской точки зрения».
Если портрет квир-романа Сиаммы имеет мало общего с сенегальской историей о привидениях Диопа или драмой об астронавтах Винокура, Брей считает, что разнообразные фильмы демонстрируют центральное анимационное качество.
«Все они рассказывают истории, о которых мы раньше не слышали», — говорит Брей. «Все эти женщины делают что-то похожее — они задают вопросы о теле и исследуют ответы на гендерный опыт.И это нечто революционное [во французском кино] ».
Помимо тематических исследований, эта новая волна, в которую также входят ранее выбранные из Торонто режиссеры Миа Хансен-Лёв («Майя»), Кателл Квиллевере («Исцелите живое») и Джулия Дюкурнау («Сырье»), все работают над предстоящие проекты — также имеет много общего. Все они примерно одного возраста, и почти половина из них — выходцы из отделения кинематографии французской национальной киношколы La Fémis.
Последний факт отражает причуду местной индустрии, которая позволила женщинам-директорам проявить себя.
«Во Франции у нас есть система финансирования, которая больше основана на сценариях, чем на режиссерских роликах, музыкальных клипах или короткометражках, которые мы бы сделали раньше», — говорит Злотовски, чей недавний титул «Легкая девочка» выиграл две недели режиссеров. приз за лучший франкоязычный фильм в мае этого года, и кто представит в Торонто эпизоды из своего сериала «Дикари».
«Эта система выгодна тем, что позволяет женщинам появиться, устраняя экономические препятствия, которые изначально могли ограничивать доступ», — продолжает она.
«Особенность нашего поколения в том, — говорит Злотовски, — что мы уже снимаем наш второй, третий, четвертый полнометражный фильм. Это нетипично и немного отличается, потому что во Франции всегда были женщины-режиссеры, но они не всегда могли продолжать снимать фильмы [синхронно]. И я думаю, что [наша способность делать это] связана с развивающейся системой ».
Злотовский, вместе с Sciamma, сыграл активную роль в формировании этой системы. Оба занимали пост президента Общества кинорежиссеров (La SRF), профессиональной ассоциации, которая работает над защитой французской модели кинопроизводства, основанной на исключительных культурных особенностях, и оба до сих пор остаются в совете директоров, пытаясь одной рукой сохранить определенные институты, используя при этом другие, чтобы повлиять на изменения.
В 2013 году они присоединились к Le Deuxième Regard, сети активистов, призванной решать вопросы сексизма и представительства во французской индустрии. Сеть помогла организовать Femmes de Cinema Lab, своего рода аналитический центр, работающий с отраслью, и запустила французское подразделение бельгийской инициативы Boost Camp, которая предлагала молодым женщинам-режиссерам семинары по развитию.
Но со временем фокус группы изменится, и она перестанет задавать вопросы о французской индустрии, где творческие женщины часто оказываются в дверях, но им труднее оставаться в комнате и строить карьеру, а где 40 Между директорами-мужчинами и женщинами существует процентный разрыв в оплате труда — чтобы действовать в соответствии с найденными ответами.
Итак, после успеха Женского марша в 2018 году, Le Deuxième Regard объединилась с 50/50 Collective, организацией с заявленной миссией — выравнивание паритета и заработной платы перед камерой и за камерой — и набором политики. инициативы, которые могут помочь в достижении этого.
Соучредитель Sciamma и считая Triet и Winocour своими коллегами, коллектив стремился продвинуть отрасль вперед, признавая, что реформирование особой культуры Франции — которая иногда противоречила моменту пост-MeToo — потребует индивидуального набора решения.
«Наша культурная парадигма делает невозможным введение квот и санкций», — говорит Злотовски. «И позитивная дискриминация, только по названию, — это конец разговора. Наш метод состоит в том, чтобы «научить» дискуссию, которая может потерять всякую рациональность, если встанут вопросы пола и пола ».
Вместо этого «50/50» работала с государственными органами, такими как CNC и Министерство культуры, над созданием новых правовых парадигм, стимулирующих большее гендерное равенство на съемочных площадках. В конце прошлого года коллектив объявил о субсидии на основе баллов, разработанной в партнерстве с CNC, которая предложит 15% премию государственного финансирования постановкам с женщинами-режиссерами, кинематографистами и ключевыми членами съемочной группы.
Первая в своем роде схема в Европе вступила в силу в начале 2019 года, и на сегодняшний день от нее выиграли около 20 производств.
«Работа со структурой стимулов более эффективна, чем работа со структурой санкций, — говорит Злотовски, — потому что, если вы повысите политическую осведомленность, это может иметь положительное распространение по всем направлениям».
Подтверждением этому являются усилия50/50 в Каннах. Через два дня после Женского марша 2018 года руководитель Канн Тьерри Фремо подписал Хартию 5050 × 2020, в результате которой был создан прозрачный, сбалансированный по гендерному принципу комитет по отбору и он нанял Стефани Ламом в качестве художественного советника с упором на продвижение новые голоса.Год спустя Диоп и Ладж Ли, режиссер-мужчина, который, по общему признанию, родился в Мали и вырос в рабочем пригороде Парижа, представили свои полнометражные дебюты на Каннском конкурсе и покинули фестиваль с Гран-при, жюри. Призы и распределение сделок с Netflix и Amazon.
Следующая остановка — Торонто, где вместе со Злотовским, Скиаммой, Триет и Винокуром они займут свое место в динамичном поколении, меняющем французское кино.
Фильмы французских женщин-режиссеров в Торонто
«Арабский блюз»
Режиссер: Манеле Лабиди
Продюсер: Жан-Кристоф Реймон
В главных ролях: Гольшифте Фарахани, Маджд Мастура, Айча Бен Майл
Описание: После многих лет за границей женщина возвращается в Тунис с мечтой открыть свою собственную психотерапевтическую практику.
Раздел: Contemporary World Cinema
«Атлантика»
Режиссер: Мати Диоп
Продюсеры: Джудит Лу Леви, Ева Робин
В главных ролях: Мама Сане, Амаду Мбоу, Ибрахима Траоре
Маргинальные молодые влюбленные в Сенегале отчаянно ищут лучшей жизни любыми средствами.
Раздел: Contemporary World Cinema
«Моя Зоя»
Режиссер: Джули Дельпи
Продюсеры: Мальте Грюнерт, Габриэль Тана, Эндрю Левитас, Юбер Кайяр, Доминик Бутонна
В главных ролях: Джули Дельпи, Даниэль Брюль, Джемма Артертон
Недавно разведенная мать доведена до крайностей.
Секция: Платформа
«Париж Сталинград»
Режиссер: Хинд Меддеб
Продюсеры: Хинд Меддеб, Абель Нахмиас, Майк Лернер, Сильви Бренет
Документальный фильм о беженцах, живущих в Сталинградском районе Парижа.
Раздел: TIFF Docs
«Портрет дамы в огне»
Режиссер: Селин Шиамма
Продюсер: Бенедикт Куврёр
В главных ролях: Ноэми Мерлан, Адель Хенель, Луана Байрами, Валерия Голино
Нанят для написания портрета перед предполагаемой женитьбой, художница 18-го века Век Бриттани влюбляется в невесту-затворницу.
Секция: Особые презентации
«Проксима»
Режиссер: Алиса Винокур
Продюсеры: Изабель Мадлен, Эмили Тисне
В главных ролях: Ева Грин, Мэтт Диллон, Зели Булан-Лемесль
Астронавт и мать борются со своими обязательствами перед дочерью, когда она проходит изнурительную физическую подготовку. годичное пребывание в космосе.
Секция: Платформа
«Дикари» (сериал)
Создатели: Ребекка Злотовски, Сабри Луата
В главных ролях: Марина Фоис, Рошди Зем, Амира Касар, Сухейла Якуб
Исполнительные продюсеры: Марко Черки, Джоэ Фаре
На грани исторической победы на выборах, арабский кандидат на пост президента Франции видит, что его амбициям угрожает идеальный шторм религиозной, культурной и семейной политики.
Секция: Primetime
«Сивилла»
Режиссер: Жюстин Триет
В главных ролях: Виржини Эфира, Адель Экзархопулос, Гаспар Ульель
Продюсеры: Дэвид Тион, Филипп Мартен
Психолог, который мечтает стать писателем, но ему не хватает вдохновения, начинает заимствовать исходный материал из реальной жизни терпелив и подвергает опасности обеих женщин.
Секция: Особые презентации
«Варда от Аньес»
Режиссер: Аньес Варда
Продюсер: Розали Варда
Аньес Варда рассказывает о своей карьере и жизни с характерным юмором и яркой энергией.