Композиция карьерная лестница: Композиция «Карьерная лестница» | K509908

Содержание

Лестница в современном искусстве: форма, функция, контекст

Статья «Лестница в современном искусстве: форма, функция, контекст»

из книги «Лестница в искусстве»

Масштабное исследование М. Шемякина «Лестница в быту, сознании, искусстве» побуждает к детальному переосмыслению древнейшего архетипического символа в работах современных художников. Архетип, как известно, рождает символы через их визуальное опредмечивание. «Лестница» объединяет в себе два архетипа – Дорогу и Мировое древо, тем самым переходя, из категории «архетип» в категорию «символ». И символ этот характерен для мифологического сознания большинства культур. Внутри своей образной системы лестница связывает не только множество религий и конфессий, но и соединяет времена и эпохи. Мы встречаемся с ней и в вавилонском зиккурате, и в христианской иконе, и в ритуальных предметах африканских племён. Сама форма лестницы, составленная из вертикальных и горизонтальных линий наполняется межцивилизационной символикой. Вертикаль, как самый прямой смысл вознесения и прогресса и горизонталь как древнейший знак горизонта и пассивного созерцания, соединяясь в виде лестницы, делают её универсальной метафорой духовного пути.

Зафиксированная почти во всех существующих и существовавших цивилизациях, лестница принадлежит к первообразам, берущим начало во времена зарождения человечества. Её первые изображения относятся к эпохе палеолита: они были найдены в наскальных рисунках пещеры Ла-Пасьего (Т.1, с.62) в Испании. Издревле образ лестницы присутствует в различных текстах:  сказках, баснях и поговорках, поэзии и мифах, и, как следствие, классической и современной литературе. Из обрядов и ритуалов он переместился на сцену. Скрытое звучание лестниц и очевидные отсылки к нарративу вдохновляют художников, архитекторов, режиссёров и психоаналитиков на их глубокое изучение. Отталкиваясь от традиционной формы и первоначальной функции лестницы, они придают ей самые разнообразные смыслы, степень глубины и актуализации которых во многом зависит от религиозного или социального контекста.

К первому можно отнести такие мотивы, как: лестница – связующее звено между горним и мирским, небесная лестница, лестница Иакова, лестница – путь духовного восхождения, освобождения или препятствия. С другой стороны, функциональная структура лестницы определяет движение в архитектуре, естествознании и социуме. Она позволяет наглядно передать иерархию и положение индивида в обществе, представить его эволюцию, отсылая к личной или исторической памяти.

Вместе с тем, многие художники концентрируют своё внимание исключительно на исследовании возможностей самой формы лестницы. Выходя за рамки заданной статичной конструкции, они рассматривают её как податливый пластический материал для своих экспериментов, которые нередко уводят их в сторону создания  абсурдистской лестницы.

Самым востребованным текстом в мировой культуре, посвящённом лестнице, без преувеличения можно назвать библейский сюжет «Сон Иакова», отсылающий к книге Бытия (Быт. 28), где тема спасения души представлена через образ небесной лестницы.

И увидел во сне: вот, лестница стоит на земле, а верх её касается неба; и вот, Ангелы Божии восходят и нисходят по ней[1].

Распространённый не только у христиан сюжет плотно вошёл в религиозное сознание средневековой Европы и Древней Руси. Он сопровождался широким визуальным рядом, что подтверждается множество иконографических примеров. К наиболее ранним можно отнести фрески III-IV веков с изображением бескрылых ангелов в римских катакомбах на Виа Латина (Т.1, с.68). Впоследствии художники самых разных эпох и стилей, в том числе Рафаэль, Рембрандт, Рибера, Мурильо, Тьеполо, Доре, Брюллов, Иванов, Поленов и другие обращались к этому мотиву.

Многие монументальные и станковые композиции М. Шагала, относящиеся к  позднему периоду творчества художника посвящены «Лестнице Иакова» (Т.1, с.77). Уже в юности художник уделяет особое внимание образу неба, почти всех его персонажей можно увидеть свободно парящими в небесах. Мотив полёта у него получает окончательное оформление в работах, относящихся к любовной тематике. В карнавальном мире шагаловских картин (в противоположность раблезианской карнавальности, описанной Бахтиным) зримо преобладает «верх», знаменуя торжество духа над материей, и лестница трактуется как мост между обыденным и возвышенным, между профанным и святым.

Не менее важным мотив видится и в контексте творчества петербургского художника В. Цивина. Он многократно прорабатывает его в эскизах, а потом реализует в скульптуре (Т.1, с.80).

По эскизам я понял, что спящий под лестницей в небо Иаков – идеальное универсальное надгробие Человеку. Человечеству. Ведь когда-нибудь через много миллионов лет ему, чтобы спастись, придётся проснуться, подняться по лестнице в небо и навсегда покинуть горизонт[2].

Изображая лестницу-стремянку (Т.1, с.80), которая своей треугольной формой напоминает шатёр, художник транслирует покровительственное отношение Бога к человеку. Или, как атрибут кочевых культур, шатёр намекает на неотъемлемость духовного пути, который должен пройти каждый для достижения своих вершин.

Лестница-шатёр становится символом бесконечного путешествия души от состояния низкого и растерянного к состоянию цельного и гармоничного в поисках баланса и равновесия человека между его усилиями и устремлениями.

Современный художник А. Кифер также часто обращается к лестнице и, следуя традициям немецкого романтизма, выбирает идеальный образ для наполнения произведений глубоким философским смыслом. Такие картины как «Серафим» (Т.2, с.334) и «Вначале» (Т.2, с.335) уже своими названиями направляют нас к библейскому тексту, который, безусловно, имеет для художника, филолога по образованию, большую ценность. В его работах лестница часто возрождается из обломков старого мира по установленному божественному закону. На картине «Серафим» лестница является высшей точкой, кульминационным аккордом, звучащим в пустоте. Эта нота не противостоит хаосу, наоборот, сконструирована из его элементов. Смешивая краски с грязью, песком, пылью, соломой, ржавым металлом и глиной, художник создаёт архетипический образ.

Лестница – идеальный образец, способный структурировать хаос благодаря своей форме, упорядочивающий пространство по горизонтали и вертикали, что уже само по себе излучает гармонию. И как Бог создаёт человека по своему образу и подобию, наделяя его правом созидать и разрушать, так и художник, соединяет эти два полюса в своих картинах. Остро переживая ответственность отдельного индивида за судьбу всего человечества, Кифер в своих работах часто обращается к теме войны, разрушения и последующего возрождения. Лестница зачастую и выступает вестником новой, таинственной  жизни.

Для кого-то руины — это конец, но если есть руины, то всегда можно начать сначала[3].

В инсталляции И. Кабакова «Красный вагон» (1991) лестница, ведущая из города ввысь, предлагает совершить смелый прыжок в будущее, обещая освобождение каждому, кто на него решится. Своей сложной, конструктивистской формой она отсылает к «Башне Третьего Интернационала» (1920), как к Вавилонской башне коммунизма, олицетворяющей утопичность самой идеи.

Это изображение пути, по которому должен пройти зритель, почувствовав начало, середину и конец. Испытав невозможность подняться по лестнице в небо, пережив тягостную скуку вечного ожидания и оказавшись среди кучи грязи, обломков и мелкой чепухи[4].

В другой своей работе «Встреча с ангелом» Кабаков, напротив, вселяет в нас надежду: если человек сможет подняться по ступенькам лестницы в небо на высоту 1 200 метров, то к нему обязательно слетит ангел. И лестница здесь – это не только путь в иной мир, но и возможность увидеть чудо воочию. В этом контексте становится понятна установка инсталляции в Амстердаме рядом с клиникой для душевнобольных, как символ надежды на спасение.

Многие художники брались воплотить мотив «лестницы в небо» в масштабе. Одноименное шестиметровое полотно (Т.1, с.99) создаёт китайская художница Ю Хонг, вдохновляясь лестницей Божественного восхождения XII века из монастыря Святой Екатерины, у подножия горы Синай в Египте. В трактовке Хонг разновозрастные и разнополые персонажи взбираются или падают с лестницы, не имеющей ни конца, ни начала. Их динамичные позы и говорящие детали внешности раскрывают социальную принадлежность каждого. Это придаёт картине театрально-сатирическую интонацию и отдаляет от исконного сакрального и возвышенного содержания.

Поистине недосягаемой «лестница в небо» получилась у соотечественника Хонг Ц. Гоцяна, который, используя современную пиротехнику, создал эфемерное (всего 2,5 мин), но очень яркое шоу. Ранним утром на родине художника над заливом Хуэй Юй в Цюаньчжоу возник в буквальном смысле феерический перформанс (Т.2, с.343) –  в небе проявилась 500-метровая лестница, которую Гоцян посвятил своему творческому пути. Её огненно-пороховая природа, как универсальный символ божественной власти, добавляет в мотив двойственности его переживания. В большинстве космологических текстов огонь и пламя ассоциируется как с сотворением мира, так и с апокалипсисом, т.е. с не поддающимися контролю силами природы, несущими как созидание, так и разрушение.

Безграничность «лестницы в небеса», как её неотъемлемая характеристика выражена в одноименной инсталляции японской художницы Я. Кусамы (Т.1, с.260). Начиная с 1960-х годов многочисленные повторы и отражения стали основным мотивом в творчестве художницы. Здесь он реализовался в образе светящейся дороги без начала и конца, с которой зритель сталкивается только на одном небольшом отрезке. Оптический обман делает конструкцию, состоящую из стальной лестницы, обвитой оптоволоконным кабелем, и двух больших круглых зеркал – над и под лестницей, необозримой, уводящий ввысь в метапространство.

Другую точку зрения на небесную лестницу (Т.2, с.270) предлагает Ф. Самин, изображая её в обратной перспективе с широким основанием и более узкими ступенями. Переворачивая иконографический символ связи человека с Богом, художник превращает его в инструмент, созданный для Бога в общении с человеком. К такому выводу подталкивает и название инсталляции «Вы – соль земли». Оно отсылает к Нагорной проповеди, записанной в Евангелии (Мф 5:13,14), в которой Христос говорит о великой силе духа необходимой человеку для того чтобы пройти путь самосовершенствования и противостоять силам зла.

Диалог между земным и божественным визуализировался посредством лестничной структуры задолго до рождения христианской культуры в древних архитектурных формах – вавилонском зиккурате и египетских пирамидах (особенно в ступенчатой пирамиде Джосера), символизирующих восхождение от отдельных природных элементов к общему божественному целому. Олицетворение лестницы как определённой иерархичности космического устройства мира показывают и догонские лестницы (Т.1, с.217), которые помимо ритуального характера, несут утилитарную функцию. Длинные и извилистые лестницы из песчаника с градуированными ступенями, завершающиеся раздвоенными вершинами, позволяют жителям скал Мали добраться до своих жилищ.

Некоторые библеисты отмечают связь небесной лестницы с лестницей Гатора, по которой восходят к небу души умерших. На основании текстов, начертанных на стенах коридоров и камер пирамид египтологи сделали вывод, что жители Древнего Египта верили в то, что попасть в мир мёртвых можно только с помощью лестницы, и боги-стражники оказывают помощь умершему, превращая её в дорогу на небеса. Деревянную модель лестницы помещали в гробницах Древнего и Среднего Царства, а в более поздние эпохи жрицы стали рисовать её на папирусах с текстами из «Книги мёртвых».

Со времён древних цивилизаций лестница как ритуальный символ трансформировалась в узнаваемую метафору, связанную с переходом из мира живых. В таком контексте она появляется в финале лирического спектакля Славы Полунина «Чу». Это история о старых клоунах, чья жизнь подходит к концу и им остаётся только одно: уйти вовремя. За торжественность события отвечает лестница с траурно-золотыми кистями, спущенная с «небес», но не она предрекает исход. В назначенный час к опоздавшему на лестницу герою придёт ангел-проводник и прокомпостирует его билет в один конец, тем самым подводя черту…

В своей работе (Т.1, с.253), посвящённой лестнице, М. Шемякин также обозначает чёткую границу, но это уже не момент перехода между мирами, а этап выбора нравственной траектории жизненного пути. Через цвет художник задаёт два направления развития человеческой личности: в сторону духовной чистоты или телесных страстей. Красное и белое – это как символы дьявольского и божественного, так и, возможно, отсылка к одноименному роману одного из любимых писателей художника – Стендалю. Красный в нём олицетворяет символ нелёгкого, тревожного времени, в которое приходится жить двум главным героям, что созвучно и современной действительности. Белый – цвет избранного пути, стремление к высоким материям.

Лестница играет громадную философскую роль в жизни человека. Наше бытие происходит на земной поверхности, на данной плоскости, но мы стремимся к чему-то высокому, ступенька за ступенькой подбираемся к каким-то высотам, как Иаков. И наоборот, если мы ведем себя не так, как полагается человеку, то спускаемся все ближе и ближе к преисподней. Это символ человеческого бытия[5].

Красный и белый – это два цвета, доминирующие в работах Х. Сутина, и, углубляясь в психологический анализ личности художника, сложно представить более трагичную лестницу, чем его «Красная лестница в Кань». Пейзаж, относящийся к раннему периоду творчества художника, – попытка постижения цвета. Красный, как цвет жизни и одновременно смерти, невероятно волновал Сутина. Его красная лестница, напоминающая хребет разделанной туши, так часто им изображаемой, распластывается на искривленным пространстве, передавая конечность плоти и текучесть бытия. Перед нами вновь мотив небесной лестницы, такой, каким его видит Сутин, соединяющий плотское и возвышенное, недосягаемое, но возможное.

Мотив небесной лестницы и сюжет «Сон Иакова» имеют множество интерпретаций в рамках христианской иконографии, в том числе «Лествица» преподобного Иоанна Лествичника (Т.1, с.90), «Золотая лестница» Фивии Перпетуи (Т.1, с.120-121). Лестница как выражение тесной связи земли и неба, вместе с ангелами, движущимися по ней и являющимися проводниками божьей воли, средневековые теологи объясняли своеобразным пророчеством о грядущем вознесении Христа. Подобный образ создали многие западноевропейские мастера, например, Микеланджело Буанарроти в одном из первых своих барельефов «Мадонна у лестницы» (ок. 1491). Лестница, как связующий элемент, становится атрибутом Божьей Матери и в ряде текстов может именоваться как «Лествица небесная». Богоматерь с лествицей и младенцем входит в устойчивую иконографию «Неопалимая купина». В руках Пречистой Девы изображается лестница как символ того, что Она возвела человечество от земли на Небо. 

Совет превечный / открывая Тебе, Отроковице, / Гавриил предста, /

Тебе лобзая и вещая: / радуйся, земле ненасеянная; / радуйся, купино неопалимая; / радуйся, глубино неудобозримая; / радуйся, мосте, к Небесем преводяй, / и лествице высокая, / юже Иаков виде[6]

Отсылкой к древнерусской иконографии можно считать картину ленинградского нонконформиста Г. Устюгова «Куда ведёт лестница?» (Т.1, с.159) (1993), в которой образ представлен на фоне ирреального пейзажа и выступает в диалоге с женской фигурой. Изгиб её полупрозрачного тела напоминает положение фигур ангелов с иконы Рублева «Троица», а наклон головы указывает на лестницу как проводника в горний мир. Настроение отрешённости от земного сквозит в женском образе, который уже готов совершить путешествие, и присутствие лестницы, как знака трансцендентного, дает надежду на спасение, на то, что душа обретёт силу и оправится после мучений. Картина во многом становится зеркалом внутреннего состояния самого художника и уже в названии определяет его главный вопрос: лестница – это искупление или приговор?

Моя душа создана словно по образу русских икон[7].     

Лестница, как символ страданий Христа появляется в католической традиции ещё в IX веке и получает распространение в иконах, распятиях, ретабло (испанский вариант алтарного образа). И хотя её включение в сюжеты «Восхождение на крест» и «Снятия с креста» не подтверждается ни одним Евангелием и является лишь вариантом художественной интерпретации, мы нередко встречаем подобную трактовку в манускриптах и рукописях Средневековья. Можно даже говорить о формировании устоявшейся средневековой иконографии в изображении Христа, поднимающегося на распятие, пример которой мы видим в иллюстрации к манускрипту «Vita Christi» (Т. 1, с.102) (ок. 1320), принадлежащей кисти П. де Бонагуида. В раннем итальянском Возрождении в сцену распятия также привносится изображение палачей, поднимающихся по лестнице, что в определённой мере становится прообразом будущих произведений на тему «поднятие на эшафот» и делает лестницу неотъемлемым атрибутом казни. Например, в офорте 1685 года  Я. Лёйкена «Аннекен Хендрикс, привязанный к лестнице, сожжен в Амстердаме в 1571 году» (Т.1, с.119), посвящённого  сожжению приговорённых еретиков.

Примером мотива в современном искусстве может служить инсталляция Р. Хьюмана с его выставки «Ты должен быть таким высоким» (Т.1, с.114-116) (2008), относящаяся к  нео-концептуализму. Он представляет миниатюрный парк развлечений, посредством которого исследует коллективное подсознание через проекцию на повседневные объекты. И, на первый взгляд, вполне безобидные детские аттракционы трансформируются в модифицированные инструменты для казни. 

Таким образом, можно говорить об амбивалентности образа лестницы от возвышающего и сакрального до агрессивного и уничтожающего, которому нередко сообщаются характеристики, обратные его природе. Лестница как помощник, сопровождающий человека на его пути, может трансформироваться в одну из форм препятствия, этот путь преграждающего. Агрессивный посыл и своеобразный сигнал об опасности, нередко сообщается лестницей за счет материалов её конструирующих и вызывающих ассоциацию с физическим переживанием боли.

Кубинский художник А. Л. Мачадо, известный под псевдонимом Кчо создаёт подобный образ в инсталляции «Худшая из всех ловушек» (Т.1, с.207) (1990). Двойственный характер её трактовки видится в соединении тонкого каркаса деревянной лестницы, которая кажется лёгкой добычей для врагов, и ступеней из мачете – символа войны за независимость. Используя в конструкции пальмовые ветки – национальное дерево Кубы, художник усилил и без того  напрашивающуюся аналогию, благодаря чему работа вызвала широкий резонанс на его родине. Тем не менее, следуя утверждению Кчо представленные материалы не доминируют, а позволяют извлекать смысл из самой их физической сущности. Ржавые мачете уже не несут реальной угрозы, а метафорично раскрывают историю страны на контрасте с наточенными стальными ножами-ступенями в инсталляции художницы сербского происхождения М. Абрамович «Double Edge» (Т.1, с.126-127) (1996). Как и в большинстве своих работ, она исследует грани телесности, вовлекая зрителей в визуальное взаимодействие с материалом. Четыре лестницы представляют вариацию ступеней от привычного гладкого дерева до ножей, нагревающихся металлических и ледяных перекладин. Визуальный контакт рождает психологический дискомфорт, фокусируя внимание на привычной форме лестницы, которая последовательно видоизменяется в рискованных формах. С этой точки зрения, «опасная ступень» может быть своеобразной метафорой испытаний, которые предстоит преодолеть, превозмогая ментальное и телесное переживание. В музейном пространстве данная инсталляция не предполагала физического контакта в отличие от перформанса «Дом с видом на океан» (Т.1, с.124-125) (2002). В течение двенадцати дней Абрамович жила в специально выстроенных минималистичных комнатах, открытых на обозрение посетителей галереи. В таких условиях череда обыденных действий приобретает ритуальный характер испытания, отражающего сочетание аскезы и абсолютной публичности. Лестницы из ножей физически препятствовали выходу художницы за пределы отведённого пространства и тем самым из пассивного предмета становились активным участником перформанса, демонстрируя свою власть над волей художника.

Для «Дома с видом на океан» было очень трудно постоянно оставаться в моменте на протяжении двенадцать дней, поэтому я старалась стоять на краю, над лестницей с ножами, на которые я могла упасть[8].

В другом проекте «Метод Абрамович» (2016) в музее Бенаки в Афинах зритель вовлекается в сам процесс движения по пологому подъёму-пандусу, соединяющему этажи. Имитирующая лестницу архитектурная конструкция, априори предполагающая ускоренное перемещение, по задумке художницы превращается в пространство «медленной ходьбы» для достижения более глубокого, осознанного ощущения своего тела.

Выражать сам процесс движения по лестнице средствами живописи художники стали ещё в конце XIX века. Знаменитая кубистская картина М. Дюшана «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» (Т. 1, с.183) (1912), которую New York Times окрестила «Взрывом на фабрике черепицы», изображает пять шагов женщины по винтовой лестнице через последовательное наложение друг на друга отдельных фрагментов. Помимо развития кинематографа, на создание картины художника вдохновила хронофотография, изобретённая Э.-Ж. Марэ, и, в частности, известная серия снимков «Женщина, спускающаяся по лестнице» Э. Мэйбриджа, сделанная в 1887 году.

Небезосновательно репликой на работу Дюшана становится «Эма. Обнажённая на лестнице» (Т.1, с.185) (1966) Г. Рихтера, в основе которой также лежит фотография. Моделью выступила жена художника, спускающаяся по обыкновенной лестнице, лишённой привычного окружения, характерного для классического искусства. Почти призрачный образ, сотканный словно из снов и воспоминаний, иронично возвращает «дюшановский» реди-мейд в границы портретной живописи, столь не популярной в 1960-х годах. Эта работа впоследствии послужила прототипом последнего романа Б. Шлинка «Женщина на лестнице».

Разнонаправленная траектория движения и сам момент перемещения по ступеням становится предметом пристального внимания в скульптуре М. Чероли «Ла Скала» (Т.1, с.186). Его лестница из неокрашенного дерева с профильными изображениями мужчин и женщин кадрирует переходное состояние, делая акцент на открытой конфронтации статики и динамики. Этому же противостоянию посвящена живая инсталляция «Пластичность» (2015-2016) американской художницы-хореографа М. Хассаби. Она исследует феномен пластической и временной паузы в музейном пространстве. На лестничном пролёте Хассаби размещает замершие лежащие фигуры людей, которые резко контрастируют со стремительным потоком посетителей. Тем самым автор расширяет наше представление о заведомо утилитарном значении лестницы в музее, замедляя ритм её постижения.

Это пространство перехода. По этой причине мне было интересно представить работу именно там (на лестнице). Как переходное пространство может стать местом паузы? Таким образом, движение по лестнице имеет прямое направление. Это падение вперед[9].

Лестница – это не только движение, это ещё и внутренний стержень, объединяющий разноуровневые плоскости. Её простая формула исконно рождала множество пластических вариаций, что сегодня делает лестницу маркером архитектурного стиля различных исторических эпох. В наши дни архитекторы продолжают экспериментировать с лестницей, при этом зачастую извлекая выгоду из её скульптурного потенциала за счет функциональности. Возможно, это происходит потому, что усовершенствованные средства для подъёма и спуска обесценили практичность лестницы, часто отводя им лишь романтическую роль в современной архитектуре. Одним из первых идею бесполезных лестниц, бесконечных и одновременно не имеющих конкретного назначения, изобразил М. Эшер в работе «Относительность» (Т.2, с.42) (1953). В ней художник представил трёхмерное пространство, испещрённое геометрическими парадоксами, когда одновременно изображается архитектурная структура сразу нескольких уровней, объединённых лестничными маршами. Позднее Эшер создал серию литографий, таких как «Бельведер» (1958) и «Восхождение и нисхождение» (1960), которые сделали его известным в жанре невозможной реальности. Они были созданы под впечатлением от разработок математиков Пенроуза и Лайонели. Их модель невозможной лестницы, делая поворот на 90 градусов замыкается, так что если персонажи пойдут по часовой стрелке, то будут постоянно спускаться, а если против часовой — подниматься.

Лестницы Эшера как динамический символ поступательного движения, духовного восхождения-трансформации, перехода в иное, более высокое состояние породили целое направление в изобразительном искусстве и стали часто эксплуатироваться в театре, кинематографе, мультипликации, становясь неотъемлемой частью современной массовой культуры. Модель театральной сценографии М. Кейси (Т.2, с.43) сделана под впечатлением от работы «Относительность», в которой ступени, как метафора подъема, изменения и движения олицетворяют собой соединение различных точек зрения: художника, актёров и зрителей. Примером сценографии, отсылающей к композиции Эшера, служит целый ряд и реализованных постановок. В оформлении оперы «Макбет» (2015, Wiener Staatsoper) сценограф Г. Макканн  выстраивает многомерный лабиринт проходов и лестничных клеток. Их запутанное чередование перекликается с ощущением внутреннего смятения и морального упадка персонажей, наглядно воплощая обольщающую природу зла. В опере «Севильский цирюльник» (2018, Бостонская лирическая опера), оформленной Д. Нулан-Мера, физически невозможные лестницы расходятся диагоналями по всей сцене, подчеркивая парадоксальность происходящего и визуализируя сентенции, обращённые в адрес абсолютистского строя. Современная хореография также обращается к работе «Относительность» Эшера, о чем свидетельствует сценография С. Хариу для постановки «Dystopian Dream» (2017, Sadler’s Wells). Созданные ею декорации овеществляют перед зрителем воображаемое пространство между сном и искажённой реальностью, в котором эшеровский образ символизирует внутренние противоречия и рефлексию, свойственные человеку.

Та же «Относительность» проглядывается в одной из сцен в фильме «Лабиринт» (1986, реж. Д. Хенсон) и в школьной лестнице Хогвардса в «Гарри Поттере и философском камне» (2001, реж. Кр. Коламбус). В фильме «Начало» (2010, реж. Кр. Нолан) есть эпизод, где объясняется принцип Пенроуза, и герои поднимаются по лестнице, отсылающей к работе Эшера «Восхождение и нисхождение» (1960). Образ можно видеть в мультфильмах М. Гроунинга «Симпсоны» (с 1989) и «Футурама» (с 1999) и т.д. Лестница в фильмах А. Хичкока: «Жилец» (1927), «Тридцать девять ступеней» (1939), «Головокружение» (1958), «Психо» (1960) и других, предстаёт неотъемлемым смыслообразующим элементом. С помощью этого инструмента режиссёр играет на струнах психики зрителя, создавая эффект «американских горок». Герои Хичкока спускаются и поднимаются по лестнице, что напрямую отражает угасание или усиление эмоционального накала героев в самые напряжённые моменты действия.

Вероятно, самым известным образом кинематографической лестницы является тот, что создан С. Эйзенштейном в фильме «Броненосец “Потёмкин”». Как метафора противостояния добра и зла, эпизод с «Одесской лестницей» становится кульминационным. По словам кинооператора Э. Тиссэ  драматургическая нагрузка в кадре создавалась за счёт резких свето-теневых контрастов, выхватывающих фигуры на ступенях. Каждая из 120 ступеней, предлагала съёмочной группе находить всё новые и новые выразительные возможности. В результате, мы видим как абстрактные идеи – символ народной боли, приведший к революционным действиям, материализовался в конкретной детали.

И вот один частный эпизод становится эмоциональным воплощением эпопеи девятьсот пятого года в целом. […] Часть стала на место целого. […][10]

Прямо противоположная роль отведена лестнице в картине «Запрещённая литература» (1936) бельгийца Р. Магритта. Живописная композиция, посвящённая двойственности мира и переходу в иное пространство, наполнена алогичными элементами, среди которых только лестница отвечает за «эту» сторону реальности, символизируя привычный элемент окружающей среды. Её прототипом стала лестница из квартиры художника в Брюсселе. Подобные биографические детали в совмещении с мифологией и текстом, рождают странное сюрреалистическое восприятие произведений Магритта.

В многоэтажной архитектурной инсталляции «Гиперпространство» (Т.1, с.249) (2005) двух женевских художников Г. и С. Чапуйсат лестницы несут свою первоначальную функцию. Они связывают различные уровни масштабного (более чем 200 м.кв.) художественного лабиринта, в котором зрителю предлагается стать исследователем внутренней структуры воображаемого пространства.

В отличие от предыдущих художников немец Арт ван Трист полностью отбрасывает как функциональность, так и символизм лестницы, чтобы сфокусироваться исключительно на её «скелете». В основе большинства его скульптурных работ, инсталляций (Т.2, с.198) и рисунков (Т.2, с.166) (2010-е) лежит чёткий контур лестницы, концы которой соединены между собой, скручены в ленту Мёбиуса, ступени надломаны и деформированы. Изучая физические свойства этой простой архитектурной формы, ван Трист доходит до первооснов, открывая то, что Шопенгауэр назвал

низшими ступенями объектности воли, а именно тяжесть, сцепление, инерцию, твердость, эти общие свойства камня, эти первые, самые простые, самые приглушённые зримые явления воли, генерал-басы природы, а затем, наряду с ними, свет, который во многих отношениях предстает их противоположностью[11].

Соединяя разные и порой противоречивые материалы, как, например, металл и дерево, он пытается определить грани пластических возможностей исходной формы вплоть до её уничтожения. Фиксируя стадии бесконечного исследовательского процесса, художник продолжает эксперимент за пределами своей «физической лаборатории», размещая инсталляции в неожиданном публичном контексте.

Постигает пластические возможности лестницы и польская художница М. Сосновска. Через узнаваемый для всех элемент, она обращается к теме психологического воздействия архитектуры на человека.

Особенно интересен момент, когда архитектурное пространство начинает приобретать черты пространства ментального[12].

В работах Сосновски можно проследить два подхода:  выделение графичного силуэта, который линией намечает форму в пространстве и деформация цельной конструкции, приобретающей определённые эмоциональные коннотации. Принимая во внимание то, что важным концептуальным ориентиром для художницы является модернистская архитектура советского периода, её инсталляция «Лестница» (Т. 2, с.177) (2007) приобретает иносказательный образ утопического идеала прошлого. Художница создаёт ощущение ненадежности металлической конструкции через визуальную иллюзию хрупкости материала, сжимая и перекручивая его. Искажённая форма винтовой лестницы передаёт некий экспрессивный жест скомканного, а затем расправленного объекта, полностью лишённого функционального значения. Такая жёсткая деформация позволяет осуществить переход конструкции от архитектурного элемента к скульптурному произведению искусства. Сосновске интересна трансформация лестницы в некую органическую структуру живого организма, которая, к примеру, может овивать целые выставочные залы, подобно гибкой лозе в инсталляции «Перила» (2016-2018). Или представлять скелетообразную форму лестницы «Спирали» (2010), с закручивающимися вокруг остова ступенями. Похожая композиция также воплощает растительные мотивы в городской скульптуре «Ель» (2012) в Нью-Йорке, где плавно опущенные витки формируют силуэт дерева, «прорастающего» среди небоскрёбов мегаполиса.

«Лестница-дерево» становится центральным мотивом для целого ряда художников, которые отмечают в своих работах его мощную витальную символику. Американский скульптор Л. Лисбергер использует саму форму устремлённой вверх конструкции как метафору бесконечных возможностей, открывающихся на разных этапах взросления и становления личности. Её множественные вариации лестниц, в том числе, инсталляция «Высокие путешествия» (Т.1, с.298) (2008) из дерева, имеют устойчивую платформу, которая соотносится с началом нового этапа развития. Помещённая на ступенях скульптур лодка становится символом путешествий, сменяющих одно другое в течение жизненного пути.

Лестницы являются одной из основных архитектурных форм, предполагающих движение сквозь пространство и бесконечные возможности[13].

Как и любой организм, дерево растёт, изменяется и увядает, что в свою очередь становится предметом пристального внимания южнокорейского скульптора М. Кима. Его инсталляция «Лестница» (Т. 1, с.305) исполнена непосредственно в природном ландшафте, где соединённые перекладинами-ступенями стволы двух деревьев, символически продолжают жизненный цикл. Природное расположение инсталляции перекликается с мотивом «Древа в саду» – в христианской трактовке библейской Книги Бытия о Древе жизни, дарующем вечность, и Древе познания добра и зла, чей запретный плод привёл к смертности человеческой плоти.

Отождествление дерева с заложенной в нём витальной энергией трансформируется в метафору творческого потока в живописной работе американской сюрреалистки Д. Таннинг «Истина о кометах» (Т.1, с.304) (1945). На фоне зимнего пейзажа возникает лестница, перила которой прорастают древесными ветвями, направленными к небесным телам. Само их явление представлено как завораживающее, полумагическое зрелище, за которым наблюдают зооморфные фигуры русалок, олицетворяющих саму художницу.  Переходящая в дерево лестница, чьи ступени уходят в небо, создаёт образ творческого процесса, ведущего к свободе воображения. Такая авторская трактовка погружения в иррациональные глубины подсознания, предложенная Таннинг, сменяется чувственным подходом к исследованию окружающей реальности испанского художника и дизайнера Н. Карбонелла

Мне нравится видеть объекты как живые организмы, вещи, которые могут ожить и удивить вас своим поведением. Мои работы концептуальные, а не практические, они тактильные, и мне нравится, когда они рассказывают историю, которая подчеркивает жизненную составляющую[14].

В его уличной инсталляции «Игровая площадка закрывается в сумерки» (Т.1, с.318) (2011) четыре интерактивных объекта представлены на высоких лестницах, забравшись по которым, зритель может обонять, слышать, трогать и видеть, следуя авторским названиям. При этом пятая часть инсталляции «Memoralia» олицетворяет собой человеческую память, играющую роль основного хранилища причинно-следственных связей, эмоций и впечатлений. Множество небольших коробок-ячеек наверху лестницы символизируют облако воспоминаний, подобное нашему мозгу. Исходя из этого представления, для художника осуществляемый зрителем подъём выходит за рамки физического усилия и может интерпретироваться как психологическое путешествие к глубинному уровню подсознания. Пробуждаемый интерес к самоанализу транслируется как основная черта индивидуума, которая в данном случае проецируется на лестницу-объект.

Подобная визуально выстроенная взаимосвязь инсталляции и зрителя подчёркивается в работе американского художника Н. Клиффорда Симко «Натюрморт с лестницей» (Т.1, с.215) (2012). Взятая им за основу стремянка отождествляется с телом, собранным из последовательно расставленных на ступенях предметов, таких как классическая гипсовая голова, цветы, фаллическая фигура и ботинки, что в целом выстраивает портрет. Обувь делает обобщённый характер сопоставления лестницы с фигурой человека более личным, привнося повседневную опознавательную деталь. Ещё более персонифицированный образ, наделённый психологическими характеристиками, создаётся в инсталляции испанского фотографа Ч. Мадоса «Лестница-инвалид» (2003). Опирающаяся на костыль конструкция лишается своей устойчивости и цельности, что создаёт убедительный эмоционально заряженный контекст, который фокусируется на физических особенностях. Тем самым подчёркивается ясность сопоставления лестницы с живым организмом, способным испытывать страдание и боль.

 Да, главное в нашей жизни — лестницы, потому что ведь в конце любая дорога — это та же лестница, только вначале незаметная. И особенно опасны кривые, когда из-за поворотов не чувствуешь, что опускаешься все ниже и ниже. Вот что рассказала мне старая лестница, ведущая вверх, которая очень страдала, когда по ней скатывались вниз.
Не обижайте лестницы![15]

Многие художники ХX-ХXI века, осознавая необратимый процесс десакрализации искусства, обращаются к зрителю через персонификацию художественной формы. Ещё Гегель в начале XIX века отмечал потерю искреннего благоговения перед произведением. Сегодня можно наблюдать, как религиозное сознание уступает место социальному путём визуализации повседневности. Выдвигая новые или актуализируя старые кризисные подходы в мировоззрении, и идентифицируя себя с некоторыми из них, художники привносят личный опыт в свои работы.

Американская художница французского происхождения Л. Буржуа в  серии «Женщина-дом» (1946-1947) помещает ярко освещённую лестницу внутрь женского тела, заключённого в форму глухого темного здания, тем самым делая её единственно возможным способом коммуникации. Дом, одновременно служит как надёжным убежищем, так и тюрьмой. Его полное слияние с фигурой отражает внутренний мир женщины, которая целиком сфокусирована на роли матери и хранительницы очага. В более ранней серии Буржуа «Он исчез в полной тишине» (Т.2, с.251) (1947) сквозит тема тотального непонимания между людьми, что изображается посредством одиноких архитектурных конструкций. Наполненная сюрреалистическим духом композиция листа 8 позволяет художнице совместить множество лестниц, утративших свою основную функцию «связующего элемента», что вызывает ассоциацию ограниченности и замкнутости. Делая лестницу центральным элементом композиции, Буржуа размышляет и об отношениях между мужчиной и женщиной в инсталляции «Нет выхода» (1989). Монолитный лестничный марш, по сторонам которого стоят две треснутых деревянных сферы, формируют фаллическую композицию, которая связана с вуайерическими воспоминаниями автора из детства.

От интерпретации своей личной истории через образ лестницы Буржуа переходит к вопросам гендерной самоидентификации, что, в свою очередь, являются центральной темой феминистического направления в искусстве. В графических вариациях «Мать и дитя» (1999/2000) лестница формирует силуэт высотного здания, а изображённая у его подножия фигура отражает представления художницы о роли и возможностях женщины в современном обществе. Другая форма лестницы в творчестве Буржуа – спираль, отождествляется с образом обращённого вспять времени, возвращения к себе, в своё тело. Эта психологическая составляющая раскрывается в исполненной незадолго до смерти инсталляции «Клетка (последний подъём)» (Т. 1, с.290) (2008), в центр которой помещается винтовая лестница, сохранившаяся от давней Бруклинской студии Буржуа. Выходя за рамки, отведённые пространством клетки, она символизирует высвобождение самой художницы от оков воспоминаний прошлого.

Проблеме гендерного и национального напряжения посвящена инсталляция «Ночь, когда она ушла» (Т.1, с.290) (2011) английской художницы индийского происхождения Б. Кхер. Лестница в ней выступает своеобразной декорацией, на фоне которой разворачивается символический конфликт двух начал. Ступени, полностью покрытые мелкой орнаментальной рябью традиционных знаков-бинди, нарочито отсылают к сперматозоидной форме, которая привносит маскулинную составляющую. Женский костюм-сари, скрученный как канат, обостряет противостояние и задаёт феминистический контекст.

Занимая крайнюю позицию в одной из растиражированных обществом тем, художник завоёвывает интерес демократической публики, над чем иронизирует шведская художница Л. Штенландер. В серии «Женщины с багажом» (Т. 1, с.151) (2016) фигуры в облегающих длинных платьях с подчеркнуто округлыми формами взбираются по лестницам, поднимая огромные чемоданы. Сочетание кокетливых персонажей и тяжеловесности их ноши создаёт карикатурный образ, который ставит под сомнение обоснованность внимания к содержимому  багажа. Тем не менее, символичный «чемодан условностей» обременяет и затрудняет продвижение женщины на пути к достижению цели, создавая ощущение абсурдности происходящего.

Британский художник африканского происхождения Й. Шонибаре, использует лестницу, чтобы обратиться к проблеме самоидентификации в постколониальном обществе.

Общество меняется и становится все более разнообразным и это разнообразие отражается в культуре, особенно в художественном каноне[16].

В серии инсталляций «Ребёнок магической лестницы» (Т.1, с.144) он показывает степень отождествления народа с чужой культурой. Вместо головы у ребёнка – глобус, что делает его «жертвой» глобализации и поднимается он вверх по ступеням знаний, которые продиктованы учебниками по западной литературе, искусству, войне, садоводству и др. Разрыв в культурной матрице выражается в присвоении мнимой идентичности, принятии чужих, во многом чуждых традиций и установок Запада. Художник усиливает эту идею с помощью использования костюма Викторианской эпохи. Ткань платьев с «исконно африканским» принтом являлась альтернативой батику, который англичане продавали африканцам и последние, до сих пор, считают её знаком собственной аутентичности.

Вместе с тем, лестница как древнейший символ человечества способен объединить его для преодоления различного рода коммуникативных барьеров – языковых, религиозных, политических и т.д., создавая общее смысловое поле. Примером чему служит исполинский мурал «Пространство надежды» (23 х 21 м) от иранского стрит-артиста М. Гадианлу с изображением лестницы в небо. Заполненная сотнями людей разных национальностей, с красными воздушными шарами в руках, композиция парит в воздухе, олицетворяя собой лёгкость бытия и воплощая универсальную метафору, понятную на языке разных культур. Задуманный автором как знак сближения иранского и американского народов и возникший на одном из оживлённых перекрёстков Бостона, он наглядно демонстрирует раскрытие актуальных тем через массовое искусство в условиях индустриальной цивилизации.

В атмосфере современной городской среды человек чувствует себя куда более уязвимым, чем в XIX или в XVIII веке, и воздействие, оказываемое на него массовым искусством, во многом значительнее. Оно не только является выразителем эстетического уровня развития общества, но и иллюстрирует его актуальные социальные проблемы или иронизирует над ними. Например, скульптура сатирика и провокатора из Германии П. Лэнка (Т.1, с.148-150), установленная возле инвестиционного банка в Берлине (вскоре была демонтирована), посвящена движению по карьерной лестнице как самоцели человеческого пути. За её персонажами, исполненными в карикатурной манере, легко угадываются образы типичных офисных клерков. Каждый из них цепляется за лестницу, напоминающую детскую шведскую стенку, воспринимаемую ими скорее как зону для «подковёрных» игр».

Работа американского скульптора Б. Старка «Наше путешествие» (2010-2012), напротив, исключает мотив конкуренции между персонажами и передает единение командного духа. Масштабная уличная инсталляция на стене спортивно-развлекательного центра в Орландо имитирует уровни прохождения виртуальной реальности с постепенным восхождением персонажей. Художник создает модель идеального социума, в котором люди находятся на пороге великих открытий, а строительство карьеры одного человека делает возможным создание гармоничного мира. И лестница в данном случае позволяет художнику передать образ человека «взаимодействующего, сталкивающегося, стремящегося и достигающего[17]», – Б. Старк. Подчеркивая роль отдельного индивидуума на пути восхождения, художник отливает в бронзе скульптуру «Одинокий альпинист» (Т.1, с.146) (2000-е), в которой лестница одновременно, и символ движения всемогущего человека к новому, и совершенное орудие для этого движения.

Социальная реализация человека неразрывно связана с понятием его профессиональной принадлежности, которая становится центральным мотивом инсталляции американской художницы К. МакКлеллан «Одеяние судьи» (Т.1, с.276) (2016). Лестница-стремянка в ней формирует «тело», а накинутая поверх мантия, определяет образ представителя закона, отражая его главенствующую позицию в иерархическом устройстве общества. Использование костюма как неотъемлемого элемента повседневной трудовой жизни, позволяет другому американскому автору Д. Реннерту конкретизировать образ человека на вершине карьерной лестницы. Словно артист перед публикой, успешный импресарио жонглирует чужими судьбами в бронзовой скульптуре «Антрепренёр» (Т.1, с.156) (2008).

Соединенные в различных вариациях костюмы, лестницы, портфели…, являются знаковыми атрибутами сферы бизнеса[18].

Одновременно с успехом, Реннерт изображает момент прыжка с лестницы, как драматический акт выхода за границы своих возможностей, ограниченных социальными догмами. Скульптура символично раскрывает развитие человека вне шаткой конструкции, направленное не ввысь, а вглубь собственного опыта.

Мы видим, как вариации мотива самоидентификации становятся естественным компонентом современного художественного мышления, что во многом продиктовано актуальной эписистемой, насквозь пронизанной коммерческими интенциями. В работах современных художников человек зачастую поднимается, спускается и вновь карабкается по лестницам в надежде перепрыгнуть через пару ступеней и сразу оказаться на прекрасном мраморном пьедестале. Ещё более быстрой и прямой дорогой к цели становится лифт, по которому можно легко передвигаться в зависимости от трендов, моды, общественного мнения и других внешних лифтеров. Неслучайно лифт всё чаще проникает в художественное поле. Лестница, в своей первичной символике, отражая духовное, интеллектуальное и моральное возвышение, позволяет восстановить утраченный контакт между человеком и божественным и включить небесное в себя, ведь главное все-таки не добраться до желаемой точки, а сам путь к ней.

Поднимаясь по ступеням древних храмов, наши предки совершали поэтапное продвижение к тайным знаниям и духовному совершенству. Немаловажно и само количество ступеней, которых в большинстве традиций насчитывается семь. Мистическая семёрка олицетворяла космический порядок, духовную чистоту, законченность и совершенство. От религиозного контекста лестничная система мироустройства сегодня расширяется до осмысления земных ценностей, что показывают пирамида ценностей А. Маслоу и менее популярная семиступенчатая пирамида тезариуса Вл. Лукова.

Американский художник-эколог М. Дион исследует  эволюцию ценностей и использует лестницу как скульптурную основу для создания своих произведений, внешне напоминающих естественнонаучный каталог или энциклопедию. Включая исторические и природные артефакты в свою инсталляцию «Scala Naturae» (Т.1, с.322), он иллюстрирует теории о природе, которые сформировали определённые подходы к её изучению. Дион поднимает актуальный вопрос взаимоотношений человека с природой через призму классической концепции «Великой цепи бытия». Художник расставляет иерархию, начиная с неодушевлённых предметов и минералов на нижних ступенях, к растениям и животным. Согласно средневековой религиозной трактовке её возглавляет Бог, которого автор в своей инсталляции символично замещает бюстом человека. Подобная интерпретация теории с помощью лестницы была известна ещё в XIX веке. Дион неоднократно возвращается к «цепи» и визуально воспроизводит основополагающую идею устройства, которая долгое время была доминирующим мировоззрением европейских мыслителей.

Устойчивая по определению конструкция «цепи» может оказаться иллюзией в условиях неестественного использования человеком природы, что демонстрируют работы корейского скульптора Сон Ги Бак. Тысячи кусочков угля, подвешенные на прозрачных нейлоновых нитях, в результате тщательного выравнивания создают образ хрупкой лестницы, обладающей достаточно грубой текстурой, что можно рассматривать как высказывание художника о необходимости сохранения всеобщего, в том числе, биологического баланса.

Учёные используют спиралевидную форму лестницы и её связующее начало для структуризации своих научных открытий. И как когда-то восхождение на вершину Зиккурата по спиралевидной лестнице было подобно путешествию к центру мира, так сегодня через эту же форму происходит сопоставление с основополагающей структурой ДНК. Примечательно, что задолго до открытия самой молекулы (1953), схожая конструкция двойной спирали легла в основу винтовой лестницы итальянского архитектора Д. Браманте, возведённой в Дворцах Ватикана в 1505 году, практическое решение которой заключалось в одновременном распределении потоков движения вверх и вниз.

Несколько абстрагируясь от функциональных и практических характеристик, эстетическая составляющая образа двойной спирали воплотилась в проекте «Лента жизни» (Т.2, с.95) современного американского скульптора М. Филдза. Ступенчатая скульптура напоминает очертания закрученной лестницы, которая, согласно задумке автора, может вращаться вокруг своей оси. Сообщённая динамика подчёркивает образ сложного молекулярного соединения ДНК, которое даёт импульс развитию живого организма. Филдз отмечает бесконечный потенциал этого упорядоченного и, вместе с тем вариативного элемента, воплощённого в скульптуре, где созидательная способность молекулы символизирует для художника значительный творческий акт.

Биотическая память, хранящаяся в ДНК, сопоставима с памятью культурной, сокрытой в архетипических формах, одной из которой является лестница. Через неё в цепочке культурной ДНК соединяются времена и стили. Лестнице, как воплощению данной ментальной программы, посвящена работа «Победа над мастерством II» (Т.1, с.154) (1987) американца М. Тэнси. Лестница здесь выступает метафорой связи поколений с опорой на классическое искусство. Установленная вертикально, она в буквальном смысле позволяет подняться до уровня обозрения произведения персонажу, который решительным жестом скрывает под слоем белой краски различимые очертания фрески «Страшный суд» Микеланджело из Сикстинской капеллы. Перемещение в пространстве плоскости символически возносит героя до уровня мастерства художника эпохи Ренессанса. С этой точки зрения лестница становится своеобразным воплощением стремления художника к самосовершенствованию. Его подчеркнуто атлетическое телосложение перекликается с анатомией центрального персонажа фрески – фигурой Христа-Судьи, которому он в некотором смысле уподобляется. Символический акт «переписывания» произведения прошлого поднимает вопрос преемственности мастерства. Лестница как метафора связи поколений выступает основой, на которую опирается художник. Её тень проецируется на фреску и соединяет силуэт с очертаниями героев Микеланджело. Художник на лестнице олицетворяет собой динамичное развитие искусства, которое приходит на смену, и тем самым побеждает произведение прошлого, статично замершее в своей пространственной и временной плоскости. Но этот триумф иллюзорен, зритель замечает, как художник энергичным жестом записывает, уничтожает тень лестницы и затем свою собственную. Порывание с традициями сводится практически к вандальному акту, малярный валик низводит центральный образ до уровня ремесленника. Примечательно, что движение самого героя вопреки символичной устремлённости вверх, ведёт вниз и планомерно «выбеливает» пространство.  Абсурдное стремление стереть наследие прошлого, как и уничтожение собственной тени, представляется противоестественным процессом. Противопоставление белой плоскости и детализированного живописного произведения в работе Тэнси можно рассматривать как рефлексию на тему развития авангардных течений абстрактного искусства ХХ века, на фоне прежней сложившейся традиции фигуративного направления. Строгое использование монохромной масляной краски придаёт изображению фотографический вид, что подчёркивает ощущение фактической фиксации происходящего.

В фильме итальянского архитектора У. Ля Пьетра «Большой шанс» (Т.1, с.198) (1973) стремительное восхождение художника по лестнице отражает торжественный момент реализации творческих амбиций. Лестничный марш, снятый в помещении XV Миланской Триеннале, ведёт напрямую в главное выставочное пространство. Постепенно ускоряя темп своего подъёма, Ля Пьетро подчёркивает долгожданность этой минуты – возможность заявить о своём искусстве. Лестница становится метафорой завершающего этапа в работе художника. Он представляет своё произведение публике, испытывая чувство освобождения и разрядки, которое сообщается в финальном кадре фильма, изображающем пустую лестницу под эпический аккомпанемент.

Мы видим, как в современном музее лестница всё чаще обретает функцию иммерсионного и перформативного пространства, в которое вовлечён и зритель, и художник. Один из наиболее ярких примеров новой музейной лестницы в отечественной практике является лестница-амфитеатр, спроектированная архитектурной мастерской «Студии 44» в Восточном крыле Главного Штаба Государственного Эрмитажа (2008-2014). В реализованном проекте реконструкции и реставрации министерского здания начала XIX века и перевоплощении его в музейный комплекс XXI века, парадная лестница атриума становится интерактивной доминантой в образной и функциональной структуре «храма искусства». Форма амфитеатра сообщает лестнице значение зрительного зала, символично воплощая мировую тенденцию синтеза музея и театра.

Музейное представление исследования М. Шемякина «Лестница в искусстве», реализованное в Центре художника в Петербурге в декорациях функциональных лестниц-секций, – это тоже своего рода сценическая площадка со своими общими планами и фокусировкой на деталях. Каждая рама является самостоятельной законченной формулой сравнительного анализа, имеющего чёткую последовательность, расположенные справа, слева, сверху или снизу образы «преломляются» друг на друга. Зрителю самому предстоит настроить оптику и выбрать в полифонии диалогов – формально-стилистическом, историческом, географическом, социальном и т.д. – наиболее интересный ему.

Книга, превратившаяся в XXI веке почти в аристократическую причуду, заведомо предлагает более степенное изучение материала, вооружившись эффектом физического соприкосновения с ним. Заданный формат книжного разворота сосредотачивает наше внимание на конкретной аналитической «композиции», подчёркивая изыскательную ценность каждого включённого в неё «предмета». Независимо от презентации исследования, следуя концепции культурной преемственности образов, соединённых общим архетипом, лестница играет роль медиатора, которая связывает «массовое» с «музейным», тем самым осуществляя переход от будничного восприятия реальности к более сложной форме интеллектуального опыта.  

Как и весь проект «Воображаемый музей Михаила Шемякина» – это пример духовной лестницы, собранной из ступеней-папок, которая одновременно отражает и путь самого художника, его развитие и трансформацию, и наш с вами, путь зрителя, получившего возможность возвыситься над собственными представлениями об искусстве через переход на другой антологический уровень познания. Каждая ступень этой аналитической структуры может восприниматься как введение эпизодов, через которые происходит приобретение новых подходов в изучении мироустройства и себя как части этого процесса.

Искусствоведы Центра Михаила Шемякина

Ольга Сазонова, Дарья Лобанова, Карина Чернышова, Диана Абрамова


[1] Ветхий завет (Бытие, гл. 28).

[2] Цивин В.А. Владимир Цивин: комментарии. СПб.: Аврора – дизайн, 2008. С. 314.

[3] Иорданов С. Что нужно знать о выставке Ансельма Кифера в Эрмитаже // The Village. 2017. URL: https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/267792-kifer-v-ermitazhe (дата обращения: 20. 10.2019).

[4] Кабаков И.И. Илья Кабаков. Тексты. М.: Герман Титов, 2010. С. 282.

[5] Интервью с художником, 2018, Франция.

[6] Песнопения Благовещения Пресвятой Богородицы На велицей вечерни, на Господи воззвах, стихиры, гл.6.

[7] Интервью с Геннадием Устюговым // Журнал Собака.ru. 2014. URL: http://www.sobaka.ru/entertainment/art/21028 (дата обращения: 20.10.2019).

[8] Интервью с Мариной Абрамович // Artspace magazine. 2016. URL: https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/book_report/marina-abramovic-interview-klaus-biesenbach-54182 (дата обращения: 20.10.2019).

[9] Maria Hassabi | PLASTIC // Khanacademy. 2016. URL: https://www.khanacademy.org/partner-content/moma/artist-interview-performance/v/maria-hassabi-plastic (дата обращения: 20.10.2019).

[10] «Броненосец “Потёмкин”», 1925. С экрана в жизнь // Эйзенштейн С. М. Избранные произведения в 6 томах. 1964. Т.1. М.: Искусство, С. 120-135

[11] Шопенгауэр А. Мир как воля и представление. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2015. С. 220.

[12] Monika Sosnowska // Culture.pl. URL: https://culture.pl/en/artist/monika-sosnowska (дата обращения: 20.10.2019).

[13] Ladders // Lin Lisberger Sculptor. URL: https://linlisberger.com/section/288634-Ladders.html (дата обращения: 20.10.2019).

[14] Nacho Carbonell: weirdly wonderful art // DECO. URL: http://www.decomag.co.uk/content/nacho-carbonell-weirdly-wonderful-art (дата обращения: 20.10.2019).

[15] Енгибаров Л. Г. Сборник рассказов «Последний раунд». Ереван: Издательство «Советакан грох», 1984. URL: http://engibarov.ru/books/last-round/lestnica/ (дата обращения: 20.10.2019)

[16] Interview: Yinka Shonibare and the point of art // Artinage. 2018. URL: https://www.artimage.org.uk/news/2018/yinka-shonibare-and-the-point-of-art/ (дата обращения: 20.10.2019).

[17] Yoo A. Climbing Sculptures Represent Achieving Your Dreams // My Modern Met. 2011. URL: https://mymodernmet.com/climbing-sculptures-represent-achieving-your-dreams/ (дата обращения: 20.10.2019).

[18] Artist Statement // Jim Rennert Sculptor. URL: http://www.jimrennert.com/statement.html (дата обращения: 20.10.2019).

Флористика как профессия.

Флористами называют специалистов в области декоративного оформления интерьеров с использованием цветов и растений. В настоящее время рамки профессии существенно расширились. Сегодня основная задача мастера-флориста состоит в составлении креативных, необычных, авторских букетов и композиций. Кроме декоративного оформления интерьеров, эти специалисты могут быть востребованы и в сфере ландшафтного дизайна.

История этого вида искусства берет начало в V веке до н. э., когда, по мнению историков и археологов, наши далекие предки начали использовать цветы для оформления храмов. Впоследствии, с развитием культуры и искусства, в XVI веке появляется интерес к украшению жилых помещений. Сейчас же ни один праздник мы не можем представить себе без цветочного оформления. В России этот вид искусства имеет глубокие исторические корни и давние традиции. Однако официально профессия «флорист» была признана лишь в 2009 году. Она имеет следующие виды специализации:

  • составление букетов и композиций;
  • ландшафтный дизайн.

Последний вид деятельности направлен на облагораживание приусадебного участка, придание ему эксклюзивного экстерьера. Флорист-дизайнер должен обладать знаниями инженерных технологий, уметь грамотно компоновать растения с учетом особенностей климата.

Какое образование может помочь флористу достичь наилучших результатов

Людям, принявшим решение стать флористами, можно посоветовать отдать предпочтение одной из следующих специальностей:

  • биология;
  • архитектура открытых пространств;
  • флористика;
  • лесное хозяйство.

Важным элементом образования в данной сфере являются курсы по специальности «флористика», программа которых дает возможность получить основные знания и навыки, которые помогут в освоении этой непростой, но очень интересной профессии. По окончании курсов выдается сертификат государственного образца, который подтверждает уровень квалификации.

Флорист – это призвание

Согласно мнению психологов, для того чтобы добиться успеха в данной сфере деятельности, человеку необходимо обладать следующими важными качествами:

  • внимательностью к мелочам и способностью сфокусироваться на поставленных задачах;
  • отличной долговременной памятью, позволяющей запоминать большие объемы информации о растениях;
  • креативным мышлением, хорошо развитой фантазией;
  • коммуникабельностью. Флористу приходится ежедневно работать не только с молчаливой «флорой», но и с людьми – требовательными заказчиками;
  • стрессоустойчивостью, дипломатичностью, способностью «разруливать» конфликтные ситуации, находить взаимопонимание с клиентами.

Настоящий флорист – это стилист, дизайнер, креативщик, инженер и психолог в одном лице.

Что входит в круг обязанностей флористов

Обязанности этих специалистов зависят от сферы, в которой они работают. Их услуги востребованы в различных ситуациях. Свадебные торжества, дни рождения, юбилеи, корпоративы, бизнес-переговоры – все перечисленные мероприятия требуют участия флориста-дизайнера.

Работа в цветочном салоне. Такие специалисты создают роскошные композиции из цветов, веток деревьев и кустарников, а также других природных материалов. Им известно, как правильно собрать неповторимый букет невесты или выпускницы с учетом множества деталей и правил совместимости растений.

Ландшафтный дизайн. В данном случае в задачи флориста включено инженерно-техническое проектирование участка, создание эскиза, грамотный выбор растений, проектирование и реализация систем автополива.

Декорирование интерьеров. Как правило, такие профессионалы являются сотрудниками свадебных агентств, либо компаний, которые специализируются на декоре помещений. Здесь важно не только корректно и гармонично подобрать, разместить и скрепить цветы и композиции из них, но также сделать максимум возможного для сохранения этой красоты.

Востребованность, зарплата и возможность карьерного роста

В наши дни профессия флориста широко востребована. Острая конкуренция в цветочном бизнесе и стремление получать максимум прибыли вынуждает владельцев салонов приглашать на работу нескольких мастеров, способных создавать эксклюзивные букеты и композиции. Флорист может устроиться на работу и в праздничное агентство, специализирующееся на организации и проведении различных торжеств, где требуется создание цветочного декора. Компании, которые занимаются ландшафтным дизайном, непременно включают в свой штат специалистов в области флористики. Для замещения вакантной должности большое значение имеет портфолио. Его можно создавать уже во время прохождения обучения. Заработок напрямую зависит от специализации, опыта, количества заказов, региона. Зарплаты в коммерческих организациях на порядок выше, чем в государственных учреждениях.

Трудовая деятельность обычно начинается в должности подсобного рабочего. Вершиной карьерной лестницы является должность главного флориста, директора цветочного салона. У ландшафтного дизайнера есть возможность возглавить текущий проект или стать начальником отдела дизайна территории. Существует также отличный шанс открыть собственный флористический бизнес.

Флористы – это истинные художники и скульпторы, досконально разбирающиеся во всех нюансах цвета и формы. Такие специалисты постоянно развиваются и самосовершенствуются. Для них каждая очередная составленная собственными руками композиция – это частичка души, бесценный опыт на пути к новым горизонтам.

Пройдя все ступени карьерной лестницы. Дзержинскую площадку СИБУРа возглавил М. Кувшинников

М. Кувшинников назначен генеральным директором дзержинской площадки СИБУРа, которая занимается выпуском окиси этилена, этиленгликоля, а также акриловой кислоты и эфиров – метилакрилата, бутилакрилата, дваэтилгексилакрилата.

М. Кувшинников назначен генеральным директором дзержинской площадки СИБУРа, которая занимается выпуском окиси этилена, этиленгликоля, а также акриловой кислоты и эфиров – метилакрилата, бутилакрилата, дваэтилгексилакрилата.  

Об этом 6 июня 2017 г сообщает пресс-служба СИБУРа.

 

Данная продукция используется в производстве различных технических жидкостей, косметических средств, искусственных волокон, клеевых композиций, лакокрасочной продукции и др.

Назначение состоялось в рамках плановой ротации руководителей компании. 

 

М. Кувшинников родился 2 февраля 1972 г в г Новокуйбышевск.

В 1994 г он окончил Самарский государственный технический университет, после чего поступил на работу на Новокуйбышевский нефтехимический комбинат на должность аппаратчика ректификации 4го разряда.

На данном предприятии, входившем в состав СИБУРа под названием Новокуйбышевская нефтехимическая компания, М. Кувшинников проработал 15 лет, пройдя все ступени карьерной лестницы, последовательно занимая должности инженера контрольно-аналитической лаборатории, мастера по ремонту, заместителя начальника цеха, главного технолога, заместителя генерального директора – директора по производству, заместителя генерального директора по развитию и инвестициям.

 

С 2009 по 2011 гг М. Кувшинников работал главным инженером площадки Няганьгазпереработка, затем в течение года в качестве генерального директора возглавлял Ниженевартовский газоперерабатывающий комплекс.

 

С 2012 по 2014 гг трудился директором по производству Дирекции углеводородного сырья.

С 2014 по 2017 гг являлся гендиректором Уралоргсинтеза, работавшего с 2016 г в периметре Дирекции пластиков, эластомеров, органического синтеза, а ранее в периметре Дирекции углеводородного сырья.

 

Отметим, что СИБУР с начала 2017 г проводит плановую ротацию кадров.

Так,  новые руководители возглавили и 2 другие площадки СИБУРа в регионе: А.Должиков стал генеральным директором кстовской площадки, С. Гринько —  генеральным директором СИБУР – Центр обслуживания бизнеса.

 

Art-carving.com Композиция из конфет «Ретро-кабриолет»

Ретро-автомобиль из конфет — потрясающий и оригинальный шоколадный подарок для настоящих мужчин! В отличие от аналогичных работ у этого родстера есть два «тайника»: под открывающимся капотом и в настоящем багажнике, а  колёса не просто приклеены к платформе, они вращаются, автомобиль ездит! Руль тоже крутится, мягкая крыша из эко-кожи откидывается и складывается.

Этот автомобиль из шоколада проработан очень детально, много внимания уделено мелким элементам: клаксон с конфеткой, кресла и ручка коробки переключения передач из эко-кожи в цвет крыши и даже педали не забыты ツ

Состав: порционный молочный или тёмный шоколад на выбор: 40 плиточек, конфеты Ferrero Rocher (фары) и Марсианка (клаксон и содержимое тайника под капотом), шоколадные медальки 5 шт (диски колёс), чай пакетированный (в багажнике), флористический и декоративный материал.

Также эта композиция может стать  волшебным подарком для мальчика.  А если выполнить автомобиль  в светлых тонах и украсить нежными  цветами из конфет, то она станет незабываемым подарком на свадьбу, ведь под капот или в багажник можно спрятать денежный сюрприз  молодоженам, а на решётке радиатора можно выполнить их инициалы!

Работа передается заказчику в подарочной упаковке из слюды, оформленной бантом/лентами.

Размеры автомобиля: длина- 40 см; высота-20 см; ширина- 20 см (багажник)/17 см (капот)

Размер «тайников»:  багажник- глубина 6 см, высота  8 см; подкапотное пространство: дина 17 см, высота 8 см, ширина 8 см (перед ветровым стеклом) и 4 см (у носа авто)

Композиция может быть выполнена в бОльшем или меньшем размере и в любой, понравившейся Вам цветовой гамме: цвет крыши, канта, кресел, внутреннего корпуса- любой, а цвет наружного кузова- в зависимости от марки шоколада: золотой («Fine Life»), серебристый ( «Вдохновение»), также можно обернуть каждую шоколадку в  спец. обёртку совершенно любого цвета, но эффектнее, когда обёртка родная))

Вес композиции: 1,2 кг.

Минимальный срок заказа: за 3 дня.

Кроме того, возможны и другие  скульптурные композиции из конфет: самолет, корабль, паровоз, мотоцикл, танк, бильярдный стол, ноутбук, карьерная  лестница, мяч, автомобиль любой марки, руль, коляска, фотоаппарат, корсет, зонтик, сумочка, веер, туфелька, самовар, часы, айфон, любая цифра/буква, ручка/карандаш из конфет и мн. др. по тематике мероприятия и пожеланиям заказчика.

Цветочные композиции в корзине Москва доставка

Цветы в корзине: особый шедевр флористической работы

Цветы в корзине отличаются от обычных букетов утонченной, по-своему нежной и изысканной красотой. В таких композициях присутствует особая изюминка, которая выражается как в компоновке самого букета, так и в оригинальности упаковке – корзине. Такие цветы способны вызывать только приятные и теплые эмоции у одариваемого. Корзина цветов очень удобна в транспортировке, букету не нужно искать емкость с водой. Кроме того, такая композиция может выступать очень оригинальным предметом интерьера.

По какому поводу стоит преподнести цветы в корзинке

Цветочная композиция в корзине – оригинальный и модный подарок. Она будет уместна в качестве презента на день рождение как женщине, так и мужчине. Такую корзину можно презентовать по случаю знаменательного события, такого как свадьба, повышение по карьерной лестнице, окончания учебного заведения. Но обязательный нюанс при выборе букета в корзинке – это сами цветы. Они должны быть подобраны с учетом этикета дарения, поэтому обязательно стоит сообщить флористу, кому и по какому поводу вам нужна композиция.

Почему корзины с живыми цветами такие оригинальные

Оригинальность подобных букетов заключена в их оформлении. Корзины могут быть различных форм, цветов, изготовлены из разных материалов. Так же при оформлении корзины цветов могут использоваться различные декоративные аксессуары, ягоды, сухоцветы, а также фрукты. Стоит отметить, что сама корзина с цветами может сочетать в себе различные оттенки самих цветов, их виды.

Букет роз в корзине

Хотите удивить свою девушку и порадовать ее оригинальной и особой цветочной композицией? Тогда остановите свой выбор на букете роз в корзинах. Благородные розы издавна являлись символом любви. Поэтому если хотите проявить свои чувства, выбирайте красные розы в корзинке. Они подчеркнут вашу любовь, покажут истинную искренность ваших намерений в отношениях. Но делая презент девушке, которая даже не догадывается о ваших намерениях, стоит покупать белые розы в корзине.

Интернет-магазин Kimbirly Flowers предлагает эксклюзивные цветочные корзины

Наши флористы предлагают эксклюзивные корзины цветов в Москве. Каждая композиция по-своему уникальна и непохожа друг на друга. В них вложена любовь мастеров и даже частички души! Кроме того, у нас вы можете заказать индивидуальную или авторскую цветочную композицию в корзине. Она будет составлена согласно трендам флористики, с учетом ваших пожеланий и идей.

Купить только лучшую цветочную композицию в корзине

Хотите сделать уникальный подарок, который одновременно удивит и порадует человека? Тогда вам точно стоит купить цветы в корзине! Потому что такая композиция – это полноценный презент, который не требует дополнений, презент, который запоминается на года и радующий одариваемого в течение многих дней.

Делайте заказ сразу с доставкой

Обратите внимание, что в интернет-магазине Kimbirly Flowers вы можете заказать корзину цветов с доставкой как на определенную дату, так и в течение дня. Мы привезем ваш букет по любому адресу в Москве, независимо от погодных условий. Оформляя доставку корзины цветов, вы получаете гарантию сохранности букета, будете уверены, что цветы не потеряют своего презентабельного вида при транспортировке, сохранят свою свежесть.

Как сделать заказ

Достаточно выбрать из представленного каталога понравившиеся цветы в корзинке, перейти на страницу оформления заказа. Всего пара минут заполнения полей, и менеджер нашей студии сразу свяжется с вами, уточнит детали и подскажет, в течение которого времени букет будет доставлен. Если не нашли подходящий вариант, то обязательно свяжитесь с нами по указанным на сайте номерам, расскажите свои предпочтения и получите свой уникальный флористический шедевр от наших мастеров.

 Как поливать цветы в корзине? Правильный уход – залог долгой красоты

Обратите внимание! Для того чтобы корзина с цветами радовала одариваемого долгое время, ей нужен уход. Не стоит помещать композицию в темном месте и на сквозняке. Периодически бутоны в цветочной корзине стоит опрыскивать из пульверизатора. Так же стоит поддерживать влажность во флористической губке, в которую помещены стебли цветов. Для этого достаточно просто по мере просыхания поливать ее. Более подробную информация по уходу за цветами в корзине читайте в нашей статье Уход за цветами.

Корзины с цветами Archives — Buket-Buffet.ru

Цветы – универсальный подарок. Не обязательно ждать праздника, особого случая, чтобы подарить радость близкому человеку, другу. Когда нужны свежие цветы корзины Москва выбирает чаще всего.
По сравнению с букетом такие композиции смотрятся ярко, богато и стоят намного дольше. Для корзины с цветами не нужна ваза. Встречаются готовые корзины любого размера и оттенка.

Заказать сборку корзины по индивидуальным пожеланиям так же реально. Это идеальная композиция цветов Москва, переполнена предложениями купить изделие на подарок, или в честь примирения с девушкой.
Загляните в Инстаграм девушек. Вы увидите многочисленные фотографии с букетами, игрушками, корзинами цветов. Подобные подарки считаются поступками, на которых собственно и держатся отношения.
Хотите произвести впечатление на понравившуюся девушку, доставить удовольствие сестре или матери? Закажите корзину с цветами с доставкой. Представьте удивление близкого человека, когда он получит неожиданный подарок и открытку с тёплыми словами.

Такие сюрпризы надолго запоминаются. Более того о вашем поступке узнает всё женское окружение девушки, и даже подруги подруг. Вы автоматически становитесь благородным рыцарем, а ваша женщина – счастливицей.
Какие перспективы открывает композиция цветов, Москва знает уже десятилетия. Работа опытного флориста позволит даже продвинуться по карьерной лестнице.

Любая женщина начальник оценит корзину с цветами по окончанию проекта, к празднику или личной дате от своего коллектива. Цветочная корзина – своевременный подарок на выписку в роддом. Презент по случаю окончания учебного заведения.

Цветочные композиции или корзины актуальны по любому случаю. Цвет, количество и аромат цветов подбирается индивидуально. Выбирать цветы можно с оглядкой на сезон. Но, лучше всего ориентироваться на вкусы получательницы.

Сколько стоят свежие цветы корзины, Москва не имеет однозначного ответа и это выгодно. Выбрать количество цветов, их тип, размер и даже запах – прекрасная возможность создать идеальный вариант подарка за разумную цену.
5 причин в пользу цветочных корзин и композиций:

  1. Корзина с цветами смотрится необычно роскошно. Букеты теряются на фоне этой композиции. Если хотите извиниться или поздравить человека с очень важным для него днём, цветочная корзина – лучший подарок.
  2. Цветы в корзине стоят очень долго. На дне корзинки лежит специальная губка, куда и вставлены цветочки. Уход за корзиной прост: не забывайте периодически поливать губку, отодвинув цветы в сторонку.
  3. Выбор цветов, их количества, аромата только за вами. Это позволяет получить красивую корзину за приемлемую сумму. Наши флористы помогут с выбором декора, живых цветов и создадут для вас яркую корзину.
  4. Цветы со временем увядают, а корзинка остаётся. Подарите букет, он завянет, упаковку выбросят, а что останется? Несколько засушенных лепестков между страницами книги? Цветочные корзины покупать выгодно, корзинкой будут пользоваться ещё долго.
  5. Эффектная и быстрая доставка. Вы получаете свой заказ по указанному адресу.

Свяжитесь с нами, чтобы уже вскоре ваш человек радовался нежному аромату живых цветов.

Цветы в корзине – оригинальный подарок на праздник

2020-05-20

Цветы украшают пространство и оказывают положительное влияние на настроение людей. Цветы в корзинке – популярный выбором для свадеб в саду и других мероприятий под открытым небом. Их ценят за деревенский шарм и практичность: их не нужно перемещать в вазу, а уход сводится к периодическому поливу.

Преимущества цветов в корзинке

Цветочная композиция – это готовый подарок. С проработанным дизайном и идеальным сочетанием бутонов, зелени, декора и упаковки. Они отлично подходят для доставки в больницу, роддом или другое место, где сложно найти вазу.

Флористическая пена, расположенная на дне корзины, не нуждается в обслуживании, саму емкость не нужно чистить или менять воду: достаточно периодически поливать пену, чтобы цветы простояли дольше.

Корзину можно использовать повторно. Например, для украшения помещения, участка. Она станет отличным садовым или интерьерным кашпо, в нее положить фрукты или кондитерские изделия.

Несмотря на то, что себестоимость плетеных корзин выше, чем коробок или классической упаковки для букетов, недорого купить цветы в корзине в Москве вполне реально. Как правило, в интернет-магазинах цены ниже, при этом доставка может быть включена в стоимость.

Кому и когда дарят цветы в корзинке?

Правила преподнесения цветов в корзинах аналогичны букетам. При составлении композиции флористы применяют знания языка цветов, не забывая учитывать повод для подарка и чувство, которое хочет передать отправитель.

Например:

  • огромную корзину алых роз можно отправить любимой девушке как символ страсти;
  • коллеге можно подарить бизнес-букет в сдержанных тонах;
  • нежные композиции дарят на свадьбу: в них преобладают цветы белого цвета, светлых оттенков розового, голубого, персикового.

Сколько будет стоить корзина цветов в интернет-магазине? Конечно, это зависит от сортов и количества растений.

Монокомпозиции для корзин

В корзине может быть много разных цветков, но монокомпозиции, состоящие из одинаковых растений, обладают особым шармом. В магазине beauty-flowers-moscow.ru флористы могут собрать букет на Ващ вкус.

Популярными цветами для оформления подобных композиций являются ромашки, розы, лилии, орхидеи и подсолнухи.

Свадебные композиции

Независимо от размера или места проведения свадьбы цветы – важный элемент планирования мероприятия. Цветы в корзине – это очень удобный и практичный вариант. Они не требуют ваз, их легко переносить в руках, а смотрятся они волшебно, как на праздничном столе, так и на дачном участке.

Тенденции свадебных цветов меняются из года в год. Обычно их выбирают в соответствии с тенденциями моды и домашним декором. Многие пары предпочитают выбирать цветы в зависимости от сезона свадьбы. Тем не менее, красные розы (символ страстной любви) и пионы (символ счастливого брака, процветания и удачи) всегда являются популярным выбором для подарка невесте.

Цветы в корзинке на День Всех Влюбленных

Влюбленные традиционно дарят цветы, которые говорят о страсти или преданности. Самым популярным цветком этого дня по-прежнему остается роза во всех ее прекрасных оттенках.

Красные розы означают страсть, белые – целомудренность, коралловые – желание, розовые – восхищение.

Цветы для особых случаев

Корзина с цветами – это яркий подарок для особых случаев, таких как продвижение по карьерной лестнице, выпускной, годовщина свадьбы. Для оформления композиции подходит практически все цветы. Значения:

  • камелия: совершенство, утонченность;
  • нарциссы: правда, прощение;
  • ромашки: невинность, игривость;
  • георгины: перемены, волнение;
  • ирис: традиционный цветок 25-летия, символизирующий веру, доблесть и мудрость;
  • орхидеи: любовь, роскошь, красота, обаяние, сила.

На День Рождения

Корзина с цветами, оформленная со смыслом – идеальный подарок на день рождения.

Лучшие композиции создают на основе любимых цветов получателя или тех, которые символизируют аспект ваших отношений с человеком. В дополнение к желтым розам (один из самых популярных вариантов, символ дружбы), вот несколько других уместных цветов:

  • розовые гвоздики: благодарность;
  • незабудки: «помни меня навсегда»;
  • герань: комфорт и настоящая дружба;
  • жасмин: грация и элегантность.

Уход за композицией


Растения необходимо ежедневно поливать свежей чистой водой, чтобы флористическая пена оставалась влажной.
Следует хранить цветы вдали от теплых мест, а старые и увядшие листья удалять, чтобы продлить срок их службы.

Назад к разделу

Просмотров: 93

Как стать композитором | Требования к заработной плате и образованию

Практика сочинения музыки для ансамблей, а также для кино / телевидения / видеоигр имеет важное значение. Также важно своевременно обновлять программное обеспечение для записи, редактирования и сэмплирования.

В какой бы форме медиа ни работал композитор, важно понимать язык медиа, чтобы, например, композитор и кинорежиссер могли работать на одной странице. Также важны исполнительские навыки. Йоффи говорит, что умение играть на пианино и гитаре — «самое большое преимущество любого композитора для фильмов», при этом важны также флейта, саксофон и кларнет.

Работа над студенческими фильмами жизненно важна, потому что она создает портфолио, дает реальный опыт и налаживает связи.

Композиторы должны быть внимательными к деталям, легко приспосабливаться, иметь сильную трудовую этику и быстро писать. Поскольку сцены постоянно меняются или сокращаются, а композитор должен быть адаптируемым, эта карьера «не годится для человека с полным менталитетом художника», который считает свою работу «шедевром, который нельзя изменить», — говорит Йоффи.

«Вы не можете думать об этом как о продукте. Это услуга. Он добавляет: «Это не для кого-то с поп-менталитетом или лирической отправной точкой. Будьте автором песен », если это ваша цель. И самое главное, «одной любви к музыке недостаточно. Фильм тоже нужно любить. Если вы композитор для кино, вы режиссер ».

Как вы сочиняете музыку?

Джон Бакли (Maynooth Te Deum, Райские реки, Концерт для органа с оркестром)

Чтобы стать композитором, необходимы обширные знания теории музыки, детальное знание музыкальных инструментов и того, как они работают вместе (оркестровка).Если у вас это уже есть, вам нужно вдохновение, идеи, концепции и знания о том, как развивать свои идеи. Простое объяснение: я классический композитор, и мой девиз — «Концепция, содержание и искусство в композиции».

Как написать эссе о великих карьерных целях

Если вы подаете заявление на получение степени или проходите собеседование при приеме на работу, вам, возможно, придется ответить на вопросы о ваших карьерных целях.Хорошо написанное эссе о карьерных целях поможет вам произвести сильное впечатление и повысит ваши шансы быть принятым на работу или принятым на работу.

В этой статье мы объясняем, как написать эссе о карьерных целях, которое поможет вам перейти к следующему этапу вашей карьеры.

Что такое эссе о карьерных целях?

Эссе о карьерных целях — это отрывок, в котором объясняется, какой карьерный путь вы хотите выбрать и чего хотите достичь. В эссе вы напишете о своих карьерных устремлениях, соответствующих достижениях, которые позволят вам лучше выполнять свои цели, и о том, как ваши амбиции могут помочь вам продвинуться еще дальше. В зависимости от цели эссе от вас могут потребовать написать о ваших краткосрочных или долгосрочных карьерных целях.

Эссе о карьерных целях показывает приемной комиссии или вашему потенциальному работодателю, применимы ли ваши карьерные цели к области обучения или должности, которую вы преследуете. Он должен быть хорошо продуман и написан, чтобы убедить читателя в том, что вы дальновидны и привержены своим карьерным устремлениям.

По теме: Интервью Вопрос: каковы ваши будущие цели?

Как написать эссе о карьерных целях

Чтобы написать эссе о карьерных целях, которое было бы увлекательным и убедительным, вам нужно потратить некоторое время на размышления о том, что и как писать.Следуйте этим советам, чтобы установить правильные карьерные цели:

1. Понять концепцию карьерных целей

Прежде чем писать эссе о карьерных целях, вы должны сначала определить свои карьерные амбиции. Карьерные цели — это форма личного развития. Сосредоточьтесь на профессиональных или образовательных целях, которых вы хотели бы достичь, помимо высокой зарплаты. Качество ваших целей является более точным показателем успеха, чем зарплата, которую вы хотите получить.

При составлении эссе о карьерных целях используйте свои карьерные устремления, чтобы указать причины, по которым вы выбираете определенную область обучения, профессию или должность.Вам необходимо хорошо понимать, как ваши цели могут помочь вам реализовать более глубокие идеи и цели. Чтобы определить свои карьерные цели, вы можете создать «дерево целей», состоящее из начальных, промежуточных и конечных целей. Вот некоторые примеры этих целей:

  • Пример: «Получение степени, позволяющей начать выбранный вами карьерный путь»
  • Пример: «Работа в интересующей вас области»
  • Пример: «Достижение уровня независимости»

Общие или конкретные, ваши карьерные цели должны быть выражены в виде конкретных идей.

  • Пример: «Завершение определенного профессионального обучения»
  • Пример: «Улучшение работы»
  • Пример: «Создание собственного бизнеса»

Помните что ваши цели и задачи могут измениться со временем из-за вашей личной жизни, рабочей ситуации или других факторов. Итак, вам, возможно, придется обновлять эссе о карьерных целях по мере того, как вы продолжаете расти.

Связанные: Как найти свою страсть

2.Ставьте цели для разных этапов своей карьеры

Постановка карьерных целей и их достижение — это не мгновенный процесс. Хотя некоторые цели могут быть достигнуты за короткий период времени, другие могут охватывать несколько этапов вашей карьеры. Чтобы хорошо спланировать свою карьеру, вам необходимо определить как краткосрочные, так и долгосрочные цели, определив шаги, которые необходимо предпринять для их достижения. Просмотрите эти этапы карьеры ниже, чтобы определить, где вы находитесь, и определить, где поставить каждую цель.

  • Этап адаптации: В большинстве случаев основной целью на этапе адаптации является самоутверждение.Центральным моментом этой цели является желание показать свою компетентность и способность учиться у своего наставника. Опишите свои цели на этом этапе, если вы пишете сочинение о карьерных целях для аспирантуры или пытаетесь получить свою первую работу. Если у вас есть четко сформулированный план действий, у вас будет больше шансов на успех на раннем этапе вашей карьеры.

  • Стадия становления: На стадии становления вы, вероятно, будете стремиться работать самостоятельно и приносить пользу своему работодателю.Например, вы, возможно, работаете над тем, чтобы доказать, что заслуживаете повышения больше, чем ваши коллеги.

  • Стадия зрелости: К тому времени, когда вы достигнете стадии зрелости, вы станете опытным профессионалом, скорее всего, стремитесь занять руководящую должность и начать обучать более молодых сотрудников.

  • Поздняя карьера: На этом этапе вы можете сосредоточиться на более широком спектре интересов вашей компании, которые могут быть региональными или глобальными. Скорее всего, вы захотите передать свой накопленный опыт или подготовить преемника.Ваша самая важная цель — подготовиться к пенсии.

Связано: Постановка целей для улучшения вашей карьеры

3. Выберите заголовок

Первое, что вам нужно сделать при написании эссе о карьерных целях, — это придумать подходящий заголовок. Вы должны выбрать заголовок, который соответствует цели эссе и находит отклик у вашей целевой аудитории.

Если вы отправляете эссе в приемную комиссию университета или колледжа, убедитесь, что в названии указаны качества, которые приемный комиссар ценит больше всего, например грамотность, логичное построение предложений, оригинальность и профессионализм.Если вы пишете работодателю, заголовок должен отражать вашу личность, уникальность и амбиции, которые могут быть полезны для компании.

Пример: «Почему я выбрал карьеру учителя специального образования»

4. Используйте правильную структуру

Поскольку она часто используется как часть формального процесса подачи заявления, карьерные цели Эссе должно соответствовать определенным правилам написания. Это особенно важно, если вы пишете эссе, чтобы поступить в программу получения степени.Ваше эссе должно быть хорошо структурировано и соответствовать всем общим требованиям, предъявляемым к формальному эссе. Обычно это эссе состоит из следующих разделов:

1. Введение
Цель введения — привлечь внимание читателя и заставить его прочитать ваше эссе о карьерных целях до конца. Вы можете начать с формулировки проблемы и ее сути, с наводящего на размышления вопроса или цитаты. Постарайтесь создать правильный эмоциональный настрой. Объясните, насколько важен для вас выбор карьеры и достижение профессиональных целей.Если у вас возникнут трудности с началом работы, вы можете написать введение после того, как закончите основную часть эссе. Как только вы получите четкое представление о том, о чем написано эссе, вам будет легче составить введение.

Пример: «Когда я был ребенком, я надеялся, что когда-нибудь обрету суперсилы. Я думал, что способность летать или быть невидимым позволит мне бороться с преступностью. Это была моя идея изменить мир к лучшему. Теперь, когда я вырос и вынужден принимать важные карьерные решения, я понимаю, что хочу стать учителем специального образования.Я считаю, что с более реалистичным восприятием жизни это действительно эффективный способ изменить наш мир к лучшему ».

2. Тело
Тело объясняет основную идею вашего эссе, которая касается ваших карьерных целей. Определите, чего вы хотите достичь в своей карьере. Затем объясните, что побудило вас установить такие цели и как вы собираетесь их достичь. Независимо от того, пишете ли вы об одной или нескольких карьерных целях, вы должны включить сильное тезисное изложение, чтобы дать читателю понять, почему вы подаете заявку на желаемую степень или должность, и несколько хороших моментов в поддержку этого утверждения. Кроме того, объясните, почему вы подходите для получения степени или работы и что отличает вас от других кандидатов.

Пример: «Я выбрал этот карьерный путь по нескольким причинам. Прежде всего, я люблю детей. Быть рядом с ними, находить способы сделать образовательные программы интересными для них и инвестировать в их развитие — мои самые большие увлечения. Мне никогда не надоест обязанности учителя специального образования. Когда я был подростком, я работал помощником учителя в частной школе моих родителей, поэтому я знаком с обязанностями учителя.Я наблюдал за своими родителями, пока они работали, и помог им с некоторыми из их задач. Этим я хочу заниматься и в будущем.

Кроме того, я по натуре амбициозен. Это означает, что составление расписания, управление мероприятиями и придумывание отличных идей для меня не будет проблемой. Так как я тоже люблю приключения, мне действительно понравится превратить обычный учебный процесс в интересное приключение для детей.

Наконец, я хочу стать учителем специального образования, потому что я приветствую задачу воспитания выдающихся детей.Я понимаю трудности этой сферы работы, но не боюсь трудностей. Я считаю, что каждый ученик особенный во многих отношениях, и возможность помочь им раскрыть себя — это благословение. Однако для того, чтобы попасть туда, мне нужно сначала завершить образование, поэтому я подаю заявку на участие в вашей программе специального образования ».

3. Заключение
В заключение еще раз укажите цель своего эссе, а затем краткое изложение ваших карьерных амбиций и мер по их достижению.Он не должен быть длинным, но должен быть определяющим. Если введение призвано заинтересовать читателя, заключение должно стремиться к тому, чтобы добавить целостности всему эссе и оставить ваше сообщение в памяти читателя.

Пример: «После окончания учебы я надеюсь, что однажды найду специальное учебное заведение, где дети смогут получить ценные знания, подружиться, открыть для себя увлечения и реализовать свои амбиции. Все это может быть достигнуто с помощью мой потенциал, страсть и база знаний вашего колледжа, чтобы подтолкнуть меня дальше.»

Пытаетесь ли вы поступить в колледж или найти работу, хорошо составленное и убедительное эссе о карьерных целях может помочь вам зарекомендовать себя в качестве идеального кандидата. Оно показывает, что у вас есть карьерные амбиции, к которым стоит стремиться, и показывает, что вы посвящены достижению ваших целей.

Музыкальных директоров и композиторов: зарплата, карьера, перспективы работы, образование и многое другое

Музыкальные директора, также называемые дирижерами , ведущими оркестрами и другими музыкальными группами во время выступлений и сессий записи.Композиторы пишут и аранжируют оригинальную музыку в самых разных музыкальных стилях.

Чем занимаются музыкальные директора и композиторы?

Музыкальные руководители обычно делают следующее:

  • Выбирают музыкальные аранжировки и композиции для исполнения для живой публики или записи
  • Подготовьтесь к выступлениям, просматривая и интерпретируя партитуры
  • Прямые репетиции для подготовки к выступлениям и записи
  • Выбрать приглашенных исполнителей и солистов
  • Прослушать новых исполнителей или помочь руководителям секций с прослушиваниями
  • Практика проведения по совершенствованию своей техники
  • Встреча с потенциальными донорами и участие в сборе средств

Музыкальные руководители руководят оркестрами, хорами и другими музыкальными коллективами. Они гарантируют, что музыканты играют с одним связным звуком, уравновешивая мелодию, время, ритм и громкость. Они также дают отзывы музыкантам и руководителям секций о звуке и стиле.

Музыкальные руководители могут работать с различными музыкальными группами, включая церковные хоры, молодежные оркестры, школьные или студенческие оркестры, хоры или оркестры. Некоторые работают с оркестрами, которые аккомпанируют танцевальным и оперным труппам.

Композиторы обычно делают следующее:

  • Пишут оригинальную музыку, которую исполняют оркестры, группы и другие музыкальные группы
  • Преобразование существующей музыки в новые композиции
  • Напишите тексты к музыке или поработайте с лириком
  • Встречи с оркестрами, музыкальными группами и другими людьми, которые заинтересованы в создании музыкального произведения
  • Изучите и слушайте музыку разных стилей для вдохновения
  • Работа с музыкантами для записи их музыки

Композиторы пишут музыку для самых разных музыкальных групп и пользователей. Некоторые работают в определенном стиле музыки, например, классической или джазовой. Они также могут писать для мюзиклов, опер или других театральных постановок.

Некоторые композиторы пишут музыку к фильмам или телевидению; другие пишут джинглы для рекламы. Многие авторы песен сосредотачиваются на сочинении музыки для популярной музыки.

Некоторые композиторы используют инструменты для написания музыки. Другие используют программное обеспечение, которое позволяет им слушать произведение без музыкантов.

Некоторые музыкальные руководители и композиторы дают частные уроки музыки детям и взрослым.Другие преподают музыку в начальной, средней или старшей школе. Для получения дополнительной информации см. Профили учителей детских садов и начальной школы , учителей средних школ и учителей старших классов .

Дополнительную информацию о карьере в музыке см. В профиле музыкантов и певцов .

Как композиторы могут найти работу

Ни в одной культуре мира нет гарантий, что искусство будет устойчивым и обеспечит вам хорошую жизнь. Как композитор вы, возможно, в конечном итоге получите хорошую зарплату, но у вас никогда не будет стабильной или предсказуемой карьеры. В музыкальной индустрии недостаточно обладать высокой квалификацией и большим опытом. Вместо корпоративной лестницы музыкантам предстоит взобраться на огромную скалу. Резюме вряд ли поможет вам как композитору, хотя список кредитов может. Отправка демонстрационных роликов для композитора эквивалентна отправке резюме, но незапрошенные демонстрационные ролики обычно не привлекают особого внимания. Официальных собеседований немного, но случайные разговоры на вечеринках могут иметь решающее значение.Ученые степени и сертификаты не делают вас более привлекательным, но приобретенные знания и опыт, безусловно, делают. Так как же на самом деле композиторы находят работу?


Диверсифицируйтесь

Немногие музыканты находят работу, занимаясь чем-то одним на протяжении всей своей карьеры. Только самые успешные могут быть исключительно композиторами, исполнителями или руководителями. Если вы хотите продолжать работать, вам нужно обладать швейцарским армейским ножом в музыкальных навыках.Таким образом, когда один вас не занимает, другой может. По мере развития вашей карьеры вы сможете больше специализироваться и уделять больше внимания определенным аспектам музыки. Вначале вам нужно использовать свои навыки всеми возможными способами.

Композиторы, которые легко находят работу, — это те, кто работает в одном месте. Продюсеры и режиссеры обычно не хотят беспокоиться ни о каких деталях процесса оценки, особенно о проблемах. Они хотят, чтобы их композитор справился с этим, при необходимости получил помощь и выпустил отличный продукт.Если вы сможете быстро, с минимальными затратами и с высоким качеством получить оценку от концепции до завершения, то вы получите работу. Для вашего директора не имеет значения, делаете ли вы это в одиночку или с помощью. В начале своей карьеры вы не сможете нанять много людей, чтобы помочь вам, поэтому для того, чтобы получить работу, вам почти необходимо иметь возможность делать все самостоятельно.

Будьте готовы к прослушиваниям

Один из важных ключей к поиску работы — помнить, что композиторы, независимо от того, насколько они авторитетны, всегда проходят прослушивание.Каждая работа — это визитная карточка и место для прослушивания следующей. Каждое ваше выступление — это проявление вашего артистизма. Каждый человек, с которым вы работаете, — это возможность оставить хорошее впечатление. Все, кого вы знаете вне работы, могут знать кого-нибудь в отрасли. Каждое событие в вашей музыкальной жизни имеет возможность произвести сильное впечатление, ведущее к будущей работе. Убедитесь, что независимо от того, над чем вы работаете, вы вкладываете в это максимум усилий. Кроме того, помните, что все, на чем указано ваше имя, должно представлять вас как можно более полно.Никогда не знаешь, когда появится старый трек.

Еще вам следует быть очень открытым, честным и взволнованным тем, что вы делаете. Энтузиазм имеет очень большое значение, и ваш энтузиазм может произвести впечатление на людей задолго до того, как они послушают ваши демо или поговорили с вами о потенциальном проекте. Вам не следует заниматься музыкальной индустрией, если она вам не нравится. Если вам нравится то, что вы делаете, то пусть это будет видно Подлинное, честное выражение страсти и опыта будет волновать и впечатлять окружающих. Этот энтузиазм может дать результаты в самых неожиданных местах.

Поддержание отношений с директором

Потребность в доверии и взаимном творчестве побуждает режиссеров искать композиторов очень личным образом, потому что это не может быть связано с кредитами, образованием, способностями, возрастом или знаменитостью. Личные отношения каждый раз важнее кредитов. Когда режиссер нанимает композитора, ему нужен человек, которому он может доверить свое искусство. У них должны быть симпатичные отношения, взаимное понимание того, какая музыка нужна проекту, и рабочие отношения, которые нравятся обеим сторонам.Если межличностный аспект не работает, творческие отношения потерпят неудачу. По всем остальным полномочиям можно договориться, если они будут необходимы, но совместное художественное видение и конструктивные рабочие отношения не подлежат обсуждению.

Ваша цель — сделать себя незаменимым для директоров и удовлетворить их потребности настолько полно, чтобы они никогда не подумали о том, чтобы пойти к кому-то другому. Когда вы успешно обслуживаете как потребности конкретного проекта, так и потребности директора, они почти наверняка вернутся к вам с дополнительной работой в будущем.Прочные отношения с одним директором также могут привести к работе с одним из их друзей или коллег. Со временем эти отношения могут превратиться в репутацию в рамках всего сообщества, и когда они достигнут переломного момента, это может открыть множество новых дверей.

Сообщество сборки

Поскольку отношения имеют решающее значение для карьерного роста композиторов, важно подумать о том, как вы хотите формировать и поддерживать эти отношения. Карьера композитора растет органично.Рост может быть быстрым или медленным, но он никогда не бывает случайным. Новый рост и возможности возникают из того, что уже есть. Если музыка стоит сама по себе и хорошо говорит сама за себя, и если композитор делает то же самое, тогда возможности и отношения растут естественным образом. Со временем карьера увеличивается в размерах и содержании. В какой-то момент начинается эффект снежного кома, и он может начать катиться самостоятельно, увеличивая размер и скорость без особых усилий. Ключ к росту и эффекту снежного кома в том, что ядро ​​должно быть сильным, иначе оно не сможет удерживаться вместе.

Для композиторов основу составляют отношения. Если вы будете поддерживать и укреплять их, ваша карьера будет достаточно сильной, чтобы выжить. Если отношения слабые и люди постоянно отпадают, то набрать критическую массу и добиться эффекта снежного кома будет намного сложнее. Отношения складываются не только с клиентами, но и с коллегами, конкурентами, друзьями, знакомыми и поклонниками. Основа успешной карьеры — это целое сообщество, и именно по этой причине вам нужно тратить время на размышления и поддержание своей связи с сообществом.

Тактическая позиция

На практическом уровне есть много способов, которыми вы можете позиционировать себя для новых возможностей взаимоотношений. Самый очевидный — окружить себя людьми, которые могут захотеть нанять вас. Если вы продаете воду, вы хотите оказаться там, где люди хотят пить. Если вы композитор, вы хотите быть там, где люди создают продукты, которым нужна музыка. Самый быстрый карьерный рост происходит лицом к лицу, от человека к человеку. В идеальном мире вы были бы единственным композитором в сообществе потенциальных клиентов, и со временем вы бы узнали их всех.Если вы выберете группу творческих людей и станете частью этой группы, то со временем вы будете признаны композитором группы. Со временем это может превратиться в возможности для работы.

Самый разумный способ построить карьеру — найти режиссеров и продюсеров, которые работают на вашем уровне, и сотрудничать. Вполне возможно, что эта дружба может превратиться в сотрудничество на всю жизнь. Кроме того, если вы можете помочь кому-то со спецификацией проекта, и если все идет хорошо, есть большая вероятность, что этот человек вернется к вам для следующего проекта. Это сработало для меня в одном очень важном случае, что в конечном итоге привело к тому, что я забил CSI: NY. Билл Браун
Один из самых проверенных и верных способов развития карьеры — это найти режиссеров или дизайнеров видеоигр, которые работают на вашем уровне, и расти вместе с ними. Если вы сможете поддерживать с ними рабочие отношения, пока вы вместе идете по ухабистой дороге отрасли, тогда ваши успехи станут обоюдными. Большинство коллабораций длится только один сезон, но есть много историй сотрудничества, которые стали очень успешными на всю жизнь.Трудно работать на равных с людьми, которые намного более успешны, чем вы, потому что они обычно не чувствуют потребности опускаться вниз и подтягивать вас до своего уровня. Точно так же вам следует избегать работы с людьми, которые, по вашему мнению, находятся ниже вашего собственного уровня, потому что они снизят качество вашей работы. Вам нужно начать работать с людьми вашего уровня, расти вместе с ними и сделать себя незаменимым для них, чтобы они привлекали вас к новым проектам.

Сообщество музыкантов — еще один важный источник работы.Хотя может показаться, что ваши конкуренты — это другие композиторы, на самом деле это не так, если только они не пишут музыку, очень похожую на вашу. На самом деле музыканты постоянно нанимают друг друга. Возможность учиться — также очень важный фактор, который делает важным ваше сообщество музыкантов. Будь то профессиональная организация, такая как Общество композиторов и авторов текстов, или группа друзей по группе, которые встречаются в баре, наличие сообщества других музыкантов может дать вам поддержку, знания, опыт, а иногда и дополнительную работу.

Решение о работе не навсегда (эссе)

Многие из вас, наверное, слышали поговорку «Собака — на всю жизнь, а не только на Рождество». Это напоминание родителям о том, что они должны сказать своим детям, что, хотя они действительно могут хотеть щенка, они должны понимать, что они не могут просто бросить его в шкаф или оставить лежать на полу спальни, как и другие их праздничные подарки, когда они это надоедает. Собака — это обязательство на всю жизнь. То же самое верно и для кроликов (которые часто покупаются на Пасху), для попугаев (возможно, купленных на День пиратов — да, он есть) и морских свинок (купленных на… хорошо, ни один праздник, о котором я знаю, не связан с ними , но вы меня поняли).

Возможно, со словами «пожизненное обязательство», звенящими в их ушах, и мысленным представлением их 30-летнего советника профессора, доктор философии. студенты и постдоки часто сталкиваются с проблемами, когда они чувствуют себя комфортно при принятии решений о карьере во время своих академических программ и обучения. Может быть трудно сделать такой выбор, если кажется, что он может иметь последствия на всю жизнь.

Хорошая новость в том, что какую бы работу вы ни выбрали, не обязательно на всю жизнь. Да, это правда, даже если вы решите продолжить карьеру штатного преподавателя.За последние пару лет я встретился с несколькими новыми преподавателями, которые успешно сориентировались в процессе смещения своей карьеры в сторону нефакторских ролей. Скорее всего, какую бы работу вы ни выбрали следующей, она станет частью карьерного пути, ведущего вас по извилистому пути через различные должности в различных сферах карьеры, где ваши развитые и развивающиеся навыки и опыт дадут вам возможность чтобы добавить ценность.

Одно из основных карьерных решений, которое доктор философии.D. Студенты и постдоки считают, что они должны решить, следует ли им продолжать работать на факультете или уйти, чтобы выбрать какой-то «альтернативный» путь. Это большая тема, достойная отдельной серии постов (например, этой или этой). Но в определенной степени это не совсем выбор между тем, чтобы остаться в академии или уйти из нее. Скорее, это выбор среди горстки потенциально жизнеспособных карьерных путей. Вы ничего не оставляете — ваш академический опыт останется с вами — но вы сосредотачиваетесь на том, что будет дальше, и какие роли позволят вам применить свои навыки и знания.Определение потенциально жизнеспособных путей, а затем превращение их в действительно жизнеспособные — все это часть процесса исследования карьеры. (Также см. Этот пост.) Исходя из этого, наиболее важное решение, которое вы примете, — это то, какой из возможных карьерных путей впереди вас, скорее всего, будет наиболее подходящим для вас в долгосрочной перспективе.

Принятие карьерных решений — это не выбор правильного пути и неправильного пути — это немного сложнее. В конце концов, даже если бы вам пришлось найти «идеальную» работу, вполне возможно, что конкретные клиенты и коллеги, с которыми вы работаете, создают неидеальную рабочую среду.Плохой руководитель может сделать любую должность сложной. Осознание того, что результаты любого решения неправильные или неправильные, хорошие или плохие, может снять значительный вес с ваших плеч. Дело не в том, что вы не можете принимать плохие решения, когда дело доходит до выбора карьеры (карьерные ошибки, безусловно, могут произойти, если у людей нет стратегического плана карьеры), но можно с уверенностью сказать, что даже если вы окажетесь в менее чем идеальной роли , вы по-прежнему можете извлечь из этого максимальную пользу при планировании следующего карьерного роста.

Вы можете получить новые навыки в процессе работы или участия в профессиональных ассоциациях, которые могут быть полезны для других типов должностей, которые вам интересны.Вы можете открыть для себя более широкую сеть контактов — людей, которые могут быть заинтересованы в том, чтобы нанять вас однажды в будущем. У вас будет возможность применить на практике некоторые из ваших менее развитых навыков, которые еще больше улучшат то, что вы можете сказать в сопроводительных письмах и резюме при подаче заявки на другие должности, потому что у вас есть реальные примеры, о которых можно рассказать. Это поможет вам убедить людей в том, что вы можете предложить комбинацию опыта, навыков или технических способностей, которой нет у других кандидатов.Действительно, независимо от роли, сосредоточение внимания на приобретении передаваемых навыков, которые ценны в любой профессии — например, связанных с коммуникацией, лидерством, менеджментом, решением проблем и проявлением инициативы — всегда будет полезным.

Но как узнать, подходит ли вам один вид работы, если вы никогда не выполняли ее раньше? Это хороший вопрос. Люди с исследовательским складом ума часто хотят иметь избыток информации, прежде чем принимать дальнейшие решения в своей исследовательской, личной жизни или карьере.Самооценка карьеры может помочь (см. Этот пост и этот), наряду с множеством онлайн-исследований карьерных путей, заданием множества вопросов людям, занимающим разные должности, и, в идеале, возможностью опробовать различные виды работы. Но правда в том, что существует так много переменных, которые необходимо учитывать при выборе следующей работы, что вы никогда не получите всю информацию, которая, по вашему мнению, вам нужна, — если вы не можете предсказать будущее (в этом случае у меня есть карьера предложения для вас).

Однако вы можете приблизиться. Один из лучших подходов — расширить свою сеть, чтобы вы могли увидеть мир работы глазами других докторов наук. выпускники успешно применяют свои навыки в самых разных областях карьеры. Если вы найдете людей с аналогичным академическим образованием, которые разделяют ваш взгляд на мир и счастливы в своей карьере, то шансы на то, что вы будете так же счастливы в аналогичной карьере, значительно увеличатся.

Конечно, изучение различных карьерных путей не означает, что вы должны просто подавать заявление на любую старую работу в смутной надежде, что она каким-то образом подойдет.Во-первых, вам, вероятно, не предложат работу, если вы не сможете дать убедительный ответ, почему вы вообще на нее подаете заявку. Вот несколько ответов на вопрос «Почему вам нужна эта работа?» вопрос, который я услышал от студентов и постдоков во время имитационных собеседований:

  • «Я действительно не знаю, чем я хочу заниматься в своей жизни, но я увидел это объявление о вакансии, и оно показалось мне интересным — кое-что, к чему я мог бы обратиться, — и вот я здесь».
  • «Я обнаружил, что мне действительно не нравится работать в лаборатории, и у меня был плохой опыт в академической среде, поэтому я ищу новое направление, в котором я могу быть более счастливым.

Поставьте себя на место работодателей, выслушивая такие ответы, и вы поймете, почему они не очень полезны. Вы бы наняли кого-то, кто не проявлял или не мог проявлять подлинный интерес к вашей компании или к повседневным элементам работы? Таким образом, часть процесса принятия решения о выборе определенного набора карьерных путей состоит в том, чтобы создать в своем уме видение того, что вы можете привнести в роль, что вы можете извлечь из нее и как это приближает вас к ней. или еще две высшие карьерные цели, к которым вы, возможно, стремитесь.Независимо от того, какой шаг вы делаете, всегда будут возможности изменить направление своей карьеры, если вам нужно.

Таким образом, хотя собаки, кролики, цыплята, попугаи и, возможно, морские свинки могут быть пожизненными (с индюками на День благодарения, как правило, совсем другая ситуация), многие профессии, которые вы можете выполнять с докторской степенью. или опыт постдока может стать кратковременной ступенькой на прямом или более запутанном пути к более идеальной карьере. Не позволяйте беспокойству о неправильном решении помешать вам сделать первый шаг.

Как стать композитором для видеоигр

Что вы могли узнать об игровом звуке от парня, выпустившего более 130 игр?

Познакомьтесь с Брайаном Шмидтом, композитором музыки для видеоигр

Трудно найти более опытного композитора в истории индустрии видеоигр, чем Брайан Шмидт. Брайан занимается звуком для игр почти 30 лет, и его заслуги включают музыку, аудио и звуковые эффекты для более чем сотни выпущенных игр. Он работал над такими ведущими франшизами, как The Walking Dead , Madden NFL , BattleTech и другими.

Как будто это мало его занимало, он также проводит ведущую ежегодную конференцию по игровой музыке и звуковому дизайну, GameSoundCon, и получил награду за выслугу от гильдии Game Audio Network.

Вы можете поучиться у этого парня. Сегодня мы поговорим с Брайаном, чтобы узнать, как он попал в игры, чем занимается на работе и какие навыки и таланты необходимы, чтобы добиться успеха в качестве композитора для видеоигр.

Что именно вы делаете каждый день как композитор для видеоигр?

Это действительно зависит от того, на каком этапе проекта я нахожусь.В любой день я мог бы заниматься некоторыми из этих мероприятий:

  • «Обнаружение» игры. Изучение спецификации игры и определение того, какая музыка и где должна быть. Сочинитель игры должен хорошо разбираться в играх. То есть кто-то, кто может играть в разрабатываемую игру или взглянуть на спецификации игры и выяснить, какая музыка и где должна быть.
  • Играем в игру. Игровая музыка не похожа на музыку из фильмов — музыка должна быть должным образом интегрирована в игру, и что-то может пойти не так, как надо.Ваша музыка может звучать не в том месте. Или это может конфликтовать со звуковыми эффектами больше, чем вы думали, потому что они добавили много врагов в определенный раздел.
  • Составление. Это включает не только сочинение, но также секвенирование, оркестровку и микширование. Конечно, вы должны заблокировать время «составления»: никакой электронной почты, не обращайте внимания на телефон. Забудьте о Facebook. Просто свободное время для написания и оркестровки.
  • Исследования. Это либо игра в другие игры, либо поиск новых музыкальных инструментов и технологий.Игровое аудио — это постоянно меняющийся ландшафт.
  • Интегрирующий. Это процесс включения вашей музыки в саму игру. Это может включать использование сложных игровых звуковых инструментов для создания интерактивных версий вашей музыки, которые программист может поместить в игру, или использование собственного редактора уровней игры или языка сценариев, чтобы сделать это самостоятельно.

Найдите игровые школы рядом с вами

Как вы изначально получили работу?

На собеседовании меня спросили, хочу ли я сыграть в неизданную игру (в данном случае в автомат для игры в пинбол).Поскольку я всю жизнь любил играть в пинбол, я ухватился за этот шанс. Позже я узнал, что то, что я был действительно хорошим игроком, было одной из причин, по которой я получил эту работу.

Люди, которые создают игры, хотят работать с людьми, которые любят игры. Я люблю игры, люблю музыку, люблю музыкальные технологии. Все очень просто.

Какая ваша любимая деталь? Что вам меньше всего нравится?

Есть много отличных запчастей! Возможность просыпаться и быть взволнованным, чтобы приступить к работе и начать сочинять.Видеть на полках что-то, над чем вы работали. Сообщество в игровом звуке тоже велико, у меня есть друзья на всю жизнь.

Такова природа музыки наем. Обязательно нужна толстая кожа.

Меньше всего мне нравится, пожалуй, «музыка на прокат». Вы пишете музыку, чтобы доставить удовольствие кому-то другому, и иногда вам действительно понравится написанная вами реплика только для того, чтобы вам сказали: «Э… не совсем то направление, в котором мы думали. Можешь попробовать что-нибудь другое? » Обязательно нужна толстая кожа.

Какие аспекты композиции игровой музыки могут удивить людей?

Игровая музыка и звук невероятно техничны. Это намного сложнее, чем музыка для более традиционных средств массовой информации, таких как кино или телевидение. Это потому, что вы берете по своей сути линейную среду (музыку) и пытаетесь сопоставить ее с по своей сути нелинейной средой (играми).

За прошедшие годы появился ряд инструментов и методов; Это не так просто, как просто составить несколько хороших реплик и поместить их в Dropbox, чтобы разработчик игры их усвоил.

Какие таланты и личность необходимы, чтобы добиться успеха в качестве композитора игровой музыки?

Вам нужно проявить любопытство. Любопытно по поводу игр. Интересно узнать о последних инструментах и ​​технологиях. Любопытно о музыке и оркестровке и о том, что еще есть.

А поскольку большая часть работы с игровой музыкой — фрилансер, вы не можете быть интровертом. Нетворкинг невероятно важен. Все это, конечно, при условии, что у вас есть отличные навыки композиции, оркестровки, сведения и продюсирования.

Какой совет вы бы дали студентам, которые думают о сочинении игровой музыки как о карьере?

Помните, что карьера — это долгий путь.Не расстраивайтесь, если вас не попросят забить следующий Halo прямо после школы. Убедитесь, что у вас есть навыки композиции и постановки, а затем найдите что-то, что будет отличать себя от других.

Не расстраивайтесь, если вас не попросят забить следующий Halo прямо после школы.

Технические вопросы могут помочь. Если все, что вы можете сделать, это создать реплику и поместить ее на FTP-сайт, вы будете невероятно заменимы. Если, однако, вы можете сочинять интерактивно, интегрировать, помогать определять звуковые спецификации и, возможно, даже писать сценарии, вы сразу же выделитесь.

Что бы вы посоветовали получить образование, чтобы начать карьеру композитора?

Конференции — отличный способ узнать и пообщаться с другими аудио людьми. Конференция разработчиков игр (GDC), GameSoundCon и Audio Engineering Society (AES) — отличные мероприятия.

Существует ряд отличных книг по звуку в играх, а также онлайн-курсы, например, в SoundLibrarian.

Список Брайана: лучшие аудиокниги по видеоиграм

Полное руководство по игровому аудио: для композиторов, музыкантов, звукорежиссеров, разработчиков игр
Аарон Маркс
Превратите свою музыкальную страсть в прибыльную карьеру с помощью этого исчерпывающего и незаменимого ресурса по игровому аудио.прочитай

Руководство композитора по игровой музыке
Уинифред Филлипс
Подробное практическое руководство, которое ведет начинающего композитора видеоигр от приобретения необходимых творческих навыков и понимания функции музыки в играх до поиска работы в поле. прочитай

Звук в игре: Введение в историю, теорию и практику музыки и звукового дизайна видеоигр теоретические дискуссии о погружении и реализме.прочитай

Написание интерактивной музыки для видеоигр: руководство для композитора
Майкл Свит
Это руководство охватывает все, что профессиональные композиторы и студенты-музыканты должны знать о создании интерактивной музыки для видеоигр, и содержит эксклюзивные инструменты для интерактивной оценки. прочитай

Вы можете связаться с Брайаном через его веб-сайт GamesSoundCon. Если эта статья была полезной, поделитесь любовью, нажав кнопку «Поделиться» ниже.

Очерк о планировании карьеры человека

Прочтите это эссе, чтобы узнать о планировании карьеры человека. Прочитав это эссе, вы узнаете: 1. Значение планирования карьеры 2. Цели планирования карьеры 3. Факторы 4. Элементы 5. Модели карьеры 6. Преимущества 7. Ограничения 8. Шаги 9. Успех.

Состав:

  1. Очерк о значении планирования карьеры
  2. Очерк о цели планирования карьеры
  3. Очерк факторов, влияющих на индивидуальное планирование карьеры
  4. Эссе об элементах программы управления карьерой планирования карьеры
  5. Очерк моделей карьеры, используемых организацией для сотрудников
  6. Очерк о преимуществах планирования и развития карьеры
  7. Очерк об ограничениях планирования и развития карьеры
  8. Очерк шагов, которым необходимо следовать для эффективного планирования карьеры и развития
  9. Очерк успешной карьеры

1. Очерк о значении планирования карьеры:

«Планирование карьеры — это осознанный процесс, посредством которого человек узнает о личных качествах, связанных с карьерой, и о жизненных сериях этапов, которые способствуют его достижению в карьере». Планирование карьеры — это процесс выбора карьерных целей и пути к ним.

Основное внимание при планировании карьеры должно быть направлено на оказание помощи сотрудникам в достижении лучшего соответствия между личными целями и возможностями, которые реально доступны в организации.

Планирование карьеры — это попытка определить и выделить те области, которые предлагают психологический успех вместо вертикального роста. Планирование карьеры — это не событие и не самоцель, а непрерывный процесс развития человеческих ресурсов для достижения оптимальных результатов.

Здесь необходимо отметить, что индивидуальная и организационная карьера не разделены и не отличаются друг от друга. Человек, который не может воплотить свой карьерный план в жизнь внутри организации, вероятно, уволится с работы, если у него будет выбор.

Таким образом, организации должны помогать сотрудникам в планировании карьеры, чтобы они могли удовлетворять потребности друг друга. Первоначально человек должен взять на себя ответственность за свою карьеру, оценить свои интересы, навыки и ценности и в целом предпринять те шаги, которые необходимо предпринять для обеспечения счастливой и успешной карьеры.

Менеджер по персоналу также играет здесь роль. Например, менеджер должен будет предоставлять своевременные и объективные отзывы о производительности, другие корректировки развития и поддержку, а также участвовать в оценках карьеры и т. Д.

Работодатель / организация посредством своих политик и систем также играет роль в планировании карьеры и развитии. Например, он должен будет обеспечить профессиональное обучение и возможности развития, предложить программы управления карьерой и разработать политику аттестации и размещения вакансий, ориентированную на карьеру.


2. Очерк целей планирования карьеры :

Планирование карьеры направлено на достижение следующих целей:

(i) Предлагать сотрудникам карьеру, а не работу, чтобы можно было привлечь и удержать таланты в организации

(ii) Эффективное использование человеческих ресурсов, что, в свою очередь, приведет к повышению производительности

(iii) Снижение текучести кадров

(iv) Для мотивации сотрудников и повышения их морали

(v) Своевременное удовлетворение текущих и будущих потребностей организации в человеческих ресурсах.


3. Очерк факторов, влияющих на индивидуальное планирование карьеры:

Планирование карьеры — дело непростое. Успешное планирование карьеры требует, чтобы каждый человек ставил реалистичные цели, определял сильные и слабые стороны своей работы и развивал навыки, которые делают его востребованным на рынке. Прежде чем планировать свою карьеру, каждый отдельный мускус задает себе следующие вопросы:

(i) Кто я?

(ii) Куда я хочу пойти?

(iii) Как я могу туда добраться?

(1) Подготовка личного профиля:

Первое, что важно при планировании карьеры, — это представление личного профиля.Он складывается из различных личностных качеств человека. Очень сложно узнать свою природу, но это необходимо для подготовки личного профиля.

Следует задать себе несколько вопросов, например, об отношении к работе, природе, уверенности, инициативе, ожиданиях на будущее и т. Д. Ответы на эти и другие подобные вопросы помогут определить направление профессиональной карьеры.

(2) Формулирование личных и профессиональных целей:

Для планирования карьеры необходимо сформулировать как личные, так и профессиональные цели.Личные цели сначала позволят человеку войти в профессию, а затем профессиональные цели потребуются для достижения более высоких высот. Например, если человек хочет стать врачом, то ему следует планировать учебу на период 5-6 лет после школы.

Став врачом, он может ставить перед собой цели в профессии. Постановка целей по производительности помогает в определении карьерных целей. Карьерные цели не ставятся раз и навсегда. В карьерных целях должна быть гибкость.С изменением обстоятельств и окружающей среды цели должны быть пересмотрены.

Для поддержки долгосрочных целей должны быть краткосрочные цели и планы действий, которые могут быть частью процесса служебной аттестации. Продолжая предыдущий пример, если кто-то хочет стать врачом, он должен пройти медицинские курсы для вступления в эту линию, а затем изучить различные аспекты медицины и хирургии. Поэтому краткосрочные планы действий необходимы для достижения долгосрочных целей.

(3) Анализ воздействия на окружающую среду:

Хорошее планирование карьеры требует систематического анализа возможностей.Как внутренняя, так и внешняя среда влияет на процесс планирования карьеры. При принятии решения о карьерной стратегии следует учитывать стадию роста организации, планы будущего расширения, мышление руководства и т. Д.

Например, расширяющаяся организация предоставит своим сотрудникам больше возможностей, чем зрелая компания, рост которой не ожидается. При формулировании карьерной стратегии необходимо также обсудить внешние факторы окружающей среды, такие как экономические, социальные, политические, технологические и т. Д.

Следует учитывать не только настоящую, но и будущую среду. Это требует прогнозирования. Поскольку необходимо проанализировать многие факторы, планирование карьеры требует избирательности и концентрации на тех факторах, которые имеют решающее значение для личного успеха.

(4) Анализ сильных и слабых сторон:

Сильные и слабые стороны человека должны согласовываться с требованиями работы и возможностями окружающей среды. Для разных работ требуются разные навыки.Один человек может быть более подходящим только на уровне надзора, а другой может подняться до среднего уровня управления и так далее.

(5) Разработка альтернатив:

Хорошее планирование карьеры требует разработки нескольких альтернатив. Альтернативы оцениваются с учетом окружающей среды и имеющихся возможностей. Одна альтернатива может быть подходящей в определенных условиях, а другая может быть полезной в других ситуациях.

Иногда предпринимаются попытки преодолеть слабые стороны, чтобы воспользоваться возможностями.Стратегии должны быть разработаны, чтобы противостоять угрозам в окружающей среде и справляться с такими ситуациями. Человек с превосходными техническими и управленческими способностями может захотеть присоединиться к растущему предприятию, чтобы впоследствии получить выгоду.

(6) Разработка планов действий в чрезвычайных ситуациях:

Карьерные планы разрабатываются в условиях неопределенности. Несмотря на то, что сделаны некоторые будущие предположения, они могут оказаться неверными. Таким образом, следует сформулировать планы действий в непредвиденных обстоятельствах на случай неопределенных будущих ситуаций.Человек может быть счастлив, работая в растущем предприятии, потому что у него больше возможностей для карьерного роста, но если предприятие потерпит неудачу, следует сделать предположение, что нужно делать.

(7) Мониторинг карьерного плана:

План карьеры следует контролировать, чтобы узнать, соответствует ли он предположениям или нет. В зависимости от конкретной ситуации могут потребоваться некоторые корректировки.

Мониторинг должен проводиться во время служебной аттестации или после завершения какого-либо проекта или задания.Оценка должна относиться к целям или задачам, установленным не только в областях деятельности, но также и в областях, в которых должны были быть достигнуты определенные этапы.


4. Эссе об элементах программы управления карьерой сотрудников:

Программа управления карьерой должна включать следующие важные элементы:

а. Подготовка актуальной описи вакансий в организации:

Первым элементом планирования карьеры является подготовка актуальной описи вакансий, которая даст полную информацию о вакансиях.

Эта инвентаризация должна содержать следующую информацию:

(i) Количество рабочих мест на каждом уровне карьерного роста, количество вакансий, которые могут появиться из-за нормальной текучести кадров и выхода на пенсию, и дополнительных рабочих мест, необходимых для реализации программ развития.

(ii) Информация об обязанностях, ответственности и функциях каждой должности.

(iii) Необходимая академическая квалификация, подготовка, навыки, опыт и личные качества, необходимые для выполнения каждого задания.

Приведенная выше информация поможет в развитии карьеры, расстановке кадров, которые будут лучше всего соответствовать требованиям к должности, и возможностям продвижения по службе в организации.

г. Подготовка кадрового реестра существующих и предполагаемых человеческих ресурсов:

Второй элемент в управлении карьерой — это подготовка инвентаризации человеческих ресурсов в организации. Этот перечень будет содержать информацию о кадровых ресурсах, занятых в настоящее время, их академической квалификации, обучении, опыте работы на различных должностях и оценке их работы.

Далее будет подготовлена ​​оценка ожидаемых будущих потребностей в рабочей силе на основе оценки работы. Эта инвентаризация людских ресурсов обеспечит основу для планирования и развития людских ресурсов, необходимых для организации. Это заложит научную основу для запланированного карьерного роста и отбора подходящих людей для продвижения по службе.

г. Планирование карьеры и развитие:

До недавнего времени большинство организаций не знали об этом элементе управления карьерой.Они не осведомлены о потребностях и чаяниях сотрудников. Но исследования показали, что для организации очень важно учитывать долгосрочные и краткосрочные цели и чаяния сотрудников.

Только после этого руководство может разработать карьерный план, который поможет сотрудникам продвигаться к их целям. Разработка карьерных планов научит сотрудников саморазвитию. Уже на этапе вхождения в организацию сотрудник должен знать, по какому карьерному пути он должен следовать, чтобы достичь желаемого уровня в организации.

Руководство должно пройти следующие этапы для эффективной и действенной программы управления карьерой:

(i) Согласование управленческих и индивидуальных карьерных планов:

Распределяя рабочие места между сотрудниками, руководство должно учитывать их личные интересы, цели, потребности, стремления и возможности. Если руководство не делает этого и сотрудники не связаны со своей работой, сотрудники не будут демонстрировать свою настоящую ценность в своей работе, и руководство не сможет оптимально использовать трудовые ресурсы.

Таким образом, руководство должно обеспечить гибкую организационную структуру, которая будет согласовывать карьерные пути с индивидуальными интересами, способностями, устремлениями, взглядами, с одной стороны, и потребностями организации в кадрах, с другой.

После того, как отдельному сотруднику назначен определенный карьерный путь, ему будет разрешено продолжить, если только не будет ощущения, что конкретный путь не подходит сотруднику или что он добьется большего успеха на другом пути карьеры.

(ii) Развитие менеджмента:

Очень важным сегментом программы управления карьерой является развитие менеджмента и внедрение методов развития, которые помогают в эффективном выполнении этой программы.

Развитие персонала должно соотноситься с настоящими и будущими потребностями организации. Более того, способности и возможности отдельного сотрудника, указанные в его служебной аттестации, также будут влиять на программу развития.

Для развития управленческих навыков можно использовать множество методик. Но наиболее важными и часто используемыми методами являются «обучение на рабочем месте» и «коучинг через опыт работы». Обучение повысит навыки и знания персонала, придаст им чувство собственного достоинства и уверенности и улучшит их способности в соответствующих областях работы.

Обучение должно проводиться с учетом прошлого опыта сотрудников и ожидаемых назначений. Руководству следует попытаться составить типовой план для каждого карьерного роста, описывающий навыки, необходимые в определенные моменты времени, и разработку методов, позволяющих сотрудникам приобретать или развивать эти навыки.

Таким образом, развитие менеджмента может быть очень важным в управлении карьерой в следующих случаях:

(а) Оценка потребностей в людях.

(b) Определение навыков и способностей, необходимых для эффективной работы.

(c) Использование всего потенциала и возможностей сотрудников.

(d) Развитие потенциала и способностей сотрудников посредством обучения и наставничества.

(iii) Критерии развития карьерного планирования:

На следующем этапе руководство должно определить критерии, которые будут использоваться для развития планирования карьеры.

Для этой цели руководство может использовать ряд критериев, например:

(а) Диалог:

Диалоги могут вызвать интерес, который будет выгоден как организации, так и отдельным лицам. Как правило, этот диалог ведется между отдельным сотрудником и его непосредственным руководителем, но он может быть между отдельным сотрудником и высшим руководством организации.

(b) Руководство:

В рамках планирования карьеры отдельные сотрудники могут быть привлечены к разумному планированию своей карьеры.Им следует предоставить информацию об имеющихся вариантах, возможностях и целях.

(c) Вовлечение и участие:

Сотрудники должны участвовать в постановке целей, расписании, системе ценностей и других значимых вопросах. Это участие даст им чувство принадлежности к организации.

(d) Обратная связь:

Должна быть эффективная обратная связь с информацией, включая личные данные сотрудника, а также информацию о его карьерном росте.Эта информация должна собираться систематическим образом, чтобы ее можно было использовать для определения количества и типа человеческих ресурсов, имеющихся в организации.

(e) Динамический:

Программа планирования карьеры должна быть динамичной, потому что люди не статичны, они меняют сущности.

(iv) Система планирования карьеры:

Система планирования карьеры будет эффективной только в том случае, если человек и организация честны и информативны друг о друге.Система планирования карьеры может генерировать данные, которые очень полезны в процессе планирования рабочей силы. Отдел кадров может играть очень важную роль, организуя семинары по планированию карьеры для сотрудников, которые дают им основу для изменения карьеры.

Некоторые из важных методов планирования карьеры:

(a) Карьерный путь:

Карьерный путь можно определить как просто структурированную серию заранее определенного опыта работы, которая приводит к продвижению по службе внутри самой организации.Карьерный путь может быть полезным методом только тогда, когда структурированный опыт является технической необходимостью. Этот метод не подходит для меняющейся среды отдельных лиц и организации.

(b) Объявление о вакансии:

Размещение вакансий как метод планирования карьеры является внутриорганизационной деятельностью. В этом методе организация объявляет различные должности и вакансии в рубрике газеты. Сотрудники подают заявки на эти должности в соответствии со своими стремлениями и карьерными планами.

Таким образом, в этом методе сотрудники выбирают себе продвижение по службе или смену работы. Когда люди самостоятельно подают заявки на вакансии, это создает в организации такой климат, который способствует индивидуальной и организационной оптимизации. Этот метод может дать очень эффективные и действенные результаты. Размещение вакансий создает атмосферу открытости, честности и уверенности среди отдельных сотрудников.

(c) Центр оценки:

Этот метод применим практически во всех ситуациях.В рамках этого метода в контролируемых условиях создаются миниатюрные ситуации должностных функций и процессов, при которых специалисты могут систематически наблюдать за людьми и оценивать готовность кандидатов продвигаться в организации.

Процесс оценки может выполняться назначенным подразделением организации или консультантом. Центр оценки — это эффективный метод объективной оценки развитых способностей, потенциала, сильных и слабых сторон и мотивации сотрудников.Эта оценка обеспечивает основу для планирования и развития карьеры.


5. Очерк моделей карьеры, используемых в организации для сотрудников:

Исследование пришло к выводу, что, как правило, руководители профессиональных сотрудников не уверены в том, как им руководить карьерой своих подчиненных. Почему одни профессионалы на протяжении многих лет остаются успешными, а другие — нет? Что они сделали иначе? Отчасти путаница в отношении карьеры возникла из-за моделей карьеры, используемых организацией.

а. Пирамидальная модель :

Первая и самая влиятельная модель — это пирамидальная модель организаций и карьеры. В этой модели авторитет, статус и зарплата — все возрастает по мере продвижения человека по пирамиде. Когда профессионалы впервые перешли в промышленные и государственные организации, это была единственная модель карьеры, с которой они столкнулись.

Многие специалисты с учеными степенями становятся главными кандидатами на руководящие должности. Но многие профессионалы были встревожены, обнаружив, что способность и желание управлять казались чуть ли не единственным критерием для продвижения, признания или вознаграждения в их организациях.

Аналогичным образом, многие организации обнаружили, что модель пирамиды не учитывала важные реалии. Слишком часто они продвигали ключевого технического специалиста на руководящую должность, потому что это был единственный способ его вознаградить.

Все больше и больше фирм начали создавать специальные новые схемы оплаты и продвижения по службе, такие как двойная лестница для своих профессиональных сотрудников, чтобы признать важный вклад, который они могли бы внести как отдельные лица.

Эти критические замечания не утихают.Напротив, они сохранились и даже увеличились в последние годы.

г. Устаревшая модель :

После завершения начального этапа возникла новая проблема. По мере роста числа профессионалов со стажем 20-25 лет начала формироваться новая модель профессиональной карьеры. Низкие показатели эффективности многих из этих старших сотрудников привели к использованию метафоры морального износа.

Картина, создаваемая этой метафорой, представляла собой быстро меняющуюся технологию, в которой навыки старых профессионалов быстро устаревали и в которой недавние профессионалы, освоившие новейшие инструменты и методы, были в выигрыше.

Эта модель подразумевает решение проблемы. Когда предполагается, что профессионалы устаревают, как машины, очевидное решение состоит в том, чтобы обновить или переобучить профессионалов и вернуть их в то состояние, в котором они были, когда они вышли из школ управления, — на основе новейших и самых сложных методов.

Все эти деньги и усилия, потраченные на обучение устаревших сотрудников, основаны на сомнительной модели. Не был сделан вывод о том, что эти учебные курсы улучшают производительность.

г. Новая модель :

Новая модель профессиональной карьеры была разработана исследователями после обширных и глубоких исследований. Согласно этой модели, в карьере профессионально подготовленного сотрудника можно выделить четыре этапа. Каждая стадия отличается от другой задачами, которые человек должен хорошо выполнять на этой стадии, типом отношений, в которые он вступает, и психологической корректировкой, которую он должен внести.

Исследования доказали, что люди, успешно прошедшие эти этапы, получили высокие оценки успеваемости. И наоборот, люди, оставшиеся на ранних стадиях, скорее всего, получили низкий рейтинг.

Эти этапы описаны ниже:

(а) I этап:

На стадии I человек работает под руководством других в качестве ученика, помогая или обучаясь у одного или нескольких наставников. Поскольку он новичок в организации и ему не хватает опыта, а также поскольку другие не знают, насколько они могут полагаться на его суждения, он работает под довольно пристальным наблюдением более опытного человека.

Большая часть работы на этом этапе связана с рутинными обязанностями. Человек обычно получает задания, которые являются частью более крупного проекта или деятельности под руководством руководителя. Многих молодых специалистов такие отношения расстраивают. Они хотят иметь собственные проекты и независимую работу.

Если человек быстро и хорошо учится на этом этапе, на него возлагается повышенная ответственность. Если он этого не сделает, он может продолжать выполнять рутинную работу под пристальным наблюдением, пока остается в организации.

(б) Этап II:

Основная тема второго этапа — независимость. На этом этапе ожидается, что человек повысит свои профессиональные навыки до высокого уровня. Один из способов достижения этой компетенции — развитие области специализации. Использование этой стратегии сосредоточения своей энергии на одной области позволяет человеку развить чувство компетентности.

Помимо повышения самооценки, человек также стремится повысить свою заметность в организации.Тщательно подобранная специальность на II ступени обычно является основой продуктивной и успешной карьеры. Неспособность создать такую ​​базу — риск, на который могут позволить себе немногие профессионалы.

На стадии II большее значение приобретают отношения со сверстниками. Человек на этом этапе продолжает быть чьим-то подчиненным, но он начинает меньше полагаться на своего руководителя или наставника в вопросах руководства.

Исследование показало, что успехи на втором этапе чрезвычайно важны в процессе карьерного роста. Более того, многие люди остаются на стадии II на протяжении всей своей карьеры, внося существенный вклад в организацию и испытывая высокую степень профессионального удовлетворения. Однако, если они не выйдут за пределы этого этапа, вероятность того, что они и дальше будут получать оценки выше среднего, уменьшается.

(c) Стадия III:

На стадии III люди играют три роли. Неформальный наставник, идейный деятель и менеджер. Они не исключают друг друга; один человек может играть все три роли.

Самый главный сдвиг, который происходит при переходе человека к стадии III, — это характер его отношений. На стадии II он должен был позаботиться о себе, на стадии III; он должен заботиться о других, брать на себя определенную ответственность за их работу. На этой стадии II он должен удовлетворить множество людей. Теперь у него есть обязанности как вверх, так и вниз.

На этом этапе он должен развить чувство уверенности в своей способности добиваться результатов и помогать другим делать то же самое? Он должен быть психологически способным и готовым взять на себя ответственность за чужой результат. III стадия, помимо конфликтов, приносит и долгосрочное удовлетворение.

Существует адекватная социальная вовлеченность, признание коллег и удовлетворение от помощи младшим специалистам в их карьере. Как правило, организационные вознаграждения, как деньги, так и статус, достигают довольно удовлетворительного уровня. Некоторые люди находят этот этап удовлетворительным до выхода на пенсию. Остальные переходят на новый этап.

(d) IV этап:

Люди стадии IV обычно играют как минимум одну из трех ролей: менеджер, внутренний предприниматель, изобретатель идей.Эти люди недостаточно близко знакомы с деталями повседневной работы, чтобы выполнять эти роли. Вместо этого они формулируют политику, инициируют и утверждают широкие программы.

Один из основных способов, которыми лица, находящиеся на стадии IV, влияют на направление деятельности организации, — это отбор и развитие ключевых людей. Люди на этом этапе также активно участвуют в ключевых отношениях вне организации.

На этом этапе индивидуум влияет на других средствами, отличными от идей непосредственного контроля, посредством личного отбора, посредством обзоров, посредством распределения ресурсов и посредством изменений в организационной структуре.

Еще один важный сдвиг для тех, кто движется на стадии IV, — это расширение перспективы и удлинение временных горизонтов. Более того, он должен также привыкнуть к использованию власти. Ему нужно уметь формировать союзы и занимать сильные позиции, не испытывая постоянной неприязни к тем, кто расходится с ним.

Эта новая модель также вызывает ряд вопросов:

(i) Будет ли неудачником пропустивший этап? Ответ таков: хоть он и не будет неудачником, но человек, который пройдет эти этапы, будет лучше подготовлен для того, чтобы начать профессиональную карьеру.

(ii) Единственные ли успешные люди — это те, кто перешел на стадию IV? Ответ в том, что люди на всех этапах вносят важный вклад в организацию. Однако исследования показывают, что по мере взросления люди с меньшей вероятностью будут высоко цениться, если не выйдут за пределы начальных стадий.

(iii) Люди продвигаются вперед только на этих этапах? Как правило, движение назад подразумевает понижение в должности, и люди не хотят этого делать.

(iv) Не являются ли этапы просто еще одним способом описания иерархии управления? Но это не так.Многие не менеджеры выполняют работу на стадиях III и IV, но в традиционной иерархии не менеджеры не могут быть в высшей иерархии организации.

Наша модель этапов карьеры имеет как прагматические, так и теоретические значения для тех, кто работает в организациях, а также для тех, кто ими управляет. Людям нужна продольная структура, в рамках которой они могут принимать собственные решения о карьере.

Менеджерам нужна основа для прогнозирования некоторых долгосрочных последствий краткосрочных карьерных решений.Менеджеры в нескольких организациях сочли полезным изучить этапы развития карьеры в своих организациях как способ выявления факторов, которые блокируют или облегчают переход между этапами.

г. Японская модель карьеры :

Японская модель делает упор на пожизненную занятость и продвижение по службе на основе трудового стажа. Японцы давно осознали важность стабильной рабочей силы (сразу после Второй мировой войны) и сознательно ввели юридические ограничения на увольнение.

Широкое использование автоматизации и робототехники на рабочем месте также способствовало практике пожизненной занятости в Японии. Одна из причин широкого использования таких передовых технологий заключается в том, что сотрудники знают, что они не потеряют работу.

Работникам также предлагается расширенное обучение, чтобы они не покидали компанию. Несмотря на пожизненную занятость, в японских компаниях есть механизм увольнения, а именно досрочный выход на пенсию. Досрочный выход на пенсию предоставляется работникам даже после 40 лет — при необходимости, конечно, при наличии привлекательного выходного пособия и льгот.


6. Очерк о преимуществах планирования и развития карьеры:

Планирование и развитие карьеры выгодно как для человека, так и для организации.

Преимущества описаны ниже:

(i) Преимущества для физических лиц :

1. Это помогает человеку раскрыть свои таланты, потребности и мотивы, связанные с работой.

2. Это помогает удовлетворить потребность человека знать, каким будет его положение и будущее в организации.

3. Он дает ощущение принадлежности к организации и ощущение того, что организация заинтересована в развитии человека.

4. Это дает человеку больше возможностей для получения оптимальной отдачи от своих личных инвестиций (вклад таланта, времени и т. Д.) В организацию.

5. Это дает человеку больше информации о своей рабочей среде и, следовательно, способствует более разумному принятию решений в отношении карьеры и позволяет избежать разочарования, вызванного отсутствием информации о карьере.

6. Он помогает удовлетворить потребность человека в сохранении чувства контроля над своей личной судьбой во все более сложном и обезличенном современном индустриальном обществе.

7. Это дает больше возможностей для изменения рабочей среды, которая в противном случае привела бы к скуке.

8. Он способствует удовлетворению работой, предоставляя задания, наиболее соответствующие индивидуальным потребностям и вкусам.

9. Это приводит к оптимальному личностному развитию за счет полного развития способностей и способностей.

(ii) Преимущества для Организации :

1. Это помогает в повышении эффективности / производительности на рабочих местах и, в свою очередь, эффективности в достижении целей организации за счет большей креативности, мотивации и вклада персонала.

2. Это помогает снизить текучесть кадров с высоким потенциалом и невыход на работу всего персонала.

3. Он способствует мобильности персонала за счет заблаговременного планирования назначений, чтобы избежать некоторых препятствий, которые возникают, когда персоналу необходимо переехать в короткие сроки.

4. Это помогает обеспечить большую уверенность в достаточном количестве квалифицированного персонала для будущих вакансий на управленческих, технических и других ключевых должностях.

5. Он способствует преемственности организационных знаний за счет большего использования внутренних кадровых ресурсов.

6. Это помогает снизить давление на классификацию должностей и другую кадровую систему в результате неудачной карьеры.

7. Он обеспечивает дополнительный вклад в планирование программы, предлагая больше данных о возможностях рабочей силы, что, в свою очередь, позволяет лучше судить о том, можно ли и каким образом достичь поставленных программных целей.

8. Он предотвращает организационный хаос, помогая обеспечить более упорядоченную, упорядоченную и объективную процедуру повышения мобильности сотрудников.

9. Он способствует оптимальному использованию человеческих ресурсов как в настоящее время, предотвращая случаи несоответствия сотрудников, так и в будущем, позволяя долгосрочное планирование повышения полезности сотрудников для организации.

10. Значительно способствует снижению затрат.


7.Эссе об ограничениях планирования и развития карьеры :

Есть и недостатки в планировании и развитии карьеры:

1. Планирование карьеры не подходит для небольших подразделений, где возможности вертикального роста сотрудников очень ограничены.

2. Некоторые факторы окружающей среды могут нарушить планирование карьеры и усилия организации по развитию, например, государственная политика, политика резервирования, региональное давление, требования профсоюзов и т. Д.

3. Проблемы могут возникнуть, если руководство не сможет сосредоточиться на каких-либо вопросах, связанных с карьерой, например, группами меньшинств, проблемами в начале карьеры, проблемами выхода на пенсию, проблемами в конце карьеры и т. Д.


8. Эссе о шагах, которым необходимо следовать для эффективного планирования и развития карьеры:

Систематическое планирование карьеры предлагает множество преимуществ как для отдельного человека, так и для организации. Чтобы обеспечить успех такой деятельности, необходимо предпринять ряд шагов.

Вот некоторые из этих шагов:

а. Поддержка высшего руководства:

Carrere, чтобы усилия по планированию были эффективными, должны получать постоянную поддержку и помощь со стороны высшего руководства.

г. Четкие цели:

Необходимо четко сформулировать корпоративные цели. Невозможно разработать соответствующие цели для человеческих ресурсов, если руководство не уверено в корпоративных целях.

г. Наград за работу:

Должны быть соответствующие награды как для сотрудников, так и для менеджеров, которые демонстрируют надежду. Сотрудники должны иметь желание расширять свои способности, а менеджеры должны быть готовы обучать, консультировать и делиться своими знаниями с сотрудниками.

г. Правильное размещение:

Необходимо приложить все усилия, чтобы трудоустроить сотрудников на работу, для которой они лучше всего подходят. Если талантливого сотрудника назначат на работу ниже его уровня, он уйдет в отчаянии, как только представится возможность.

эл. Карьерный путь:

Должен быть четко определен карьерный рост для разных сотрудников. Быстрое продвижение по службе должно быть доступно для талантливых людей.

ф. Непрерывная основа:

Планирование карьеры должно осуществляться на постоянной основе с учетом меняющихся потребностей сотрудников и организации. Необходимо вести учет карьерных перемещений сотрудников и проводить периодическую оценку, например, кто куда ушел и т. Д.должно быть сделано.

г. осведомленности:

Возможности карьерного роста в организации должны широко освещаться, чтобы все сотрудники знали об этих возможностях.


9. Очерк карьеры:

Обычно о профессиональном успехе человека судят по достигнутому организационному уровню, заработной плате или положению в профессии.

Карьерные эксперты, однако, утверждают, что это слишком простая концепция, успех карьеры следует оценивать по нескольким параметрам, как описано ниже:

(i) Профессиональная деятельность:

О карьере можно судить по уровню объективного успеха и уровню психологического успеха.

Цель успеха:

Объективный успех обычно выражается в достижении наиболее общих критериев успеха, например, в оплате труда и достижении высокого поста в организации. Достижение объективного успеха зависит от того, насколько хорошо человек выполняет свою работу и насколько она ценится другими в организации.

Хотя в целом верно, что лучшие исполнители являются наиболее успешными, это далеко не всегда так. Иногда человека, который очень хорошо работает, уступают место другому, не совсем эффективному.

Или два человека могут быть одинаково способными, но их карьера может развиваться с разной скоростью, потому что они работают в разных фирмах, например, человек, работающий в ИТ-отрасли, будет прогрессировать быстрее, чем человек, работающий в бумажной промышленности.

Психологический успех:

Психологический успех наступает, когда у человека повышается самооценка. Психологический успех может быть связан с объективным успехом. Он может увеличиваться при увеличении заработной платы человека.Он может уменьшиться, когда человек испытывает неудовлетворенность работой.

Но самооценка также может возрасти, когда человек начинает ощущать личную ценность многими другими способами, например, признание работы, развитие уверенности и компетентности и т. Д. Тогда объективный карьерный успех может стать второстепенным.

Это иногда случается после того, как человек достигает определенной степени экономической безопасности, достаточной для уверенности в том, что семейные и личные обязательства могут быть выполнены. Достижение психологического успеха объясняет, почему некоторые люди, которые быстро прогрессировали, но затем замедлились, могут быть вполне довольны своими линиями.

(ii) Карьера:

Карьерное отношение — это индивидуальное отношение к работе. Это отношение к самой работе, месту работы, удовлетворенности работой, уровню достижений и взаимосвязи между трудовой и личной жизнью. Карьерные установки начинают формироваться в раннем возрасте, еще до того, как человек присоединится к работе и будет формируется опытом работы человека.

(iii) Карьера:

Индивидуальная идентичность — это уникальный способ, которым, по мнению человека, он вписывается в этот мир.Работа, карьера и место в организации будут влиять на личность. Карьерная идентичность — это тот особый аспект личности, который связан с его профессиональной деятельностью.

(iv) Карьерная адаптивность:

Карьерная адаптивность — это готовность и способность человека менять профессию и / или условия работы, чтобы поддерживать свои стандарты карьерного роста. Уровень карьерной адаптации имеет важное значение для менеджеров, специалистов и людей, которые стремятся к карьерному росту.

Те, кто заинтересован в продвижении на более высокий уровень, должны уметь выполнять различные задания и часто перемещаться. Смена места работы — обычная практика во многих организациях, и так будет и дальше.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *