Комедия очень хорошая: Комедии, чтобы поржать до слез смотреть онлайн

Содержание

90 Лучших семейных комедий

18 Март 2013       Miroslav

Лучшие семейные комедии

Лучшие семейные комедии, как видно из названия, предназначаются для семейного просмотра. В них нет забавной ругани, шуток по поводу чьих-нибудь «причиндалов», обнаженных девушек и прочих острых углов. Все очень деликатно, скромно, целомудренно… но от этого не менее смешно. На самом деле снимать такие комедии чрезвычайно сложно, потому что угождать придется обширной фокус-группы – от подростков до их родителей, но зато когда это удалось, вам обеспечен бурный успех и, чего уж там скрывать, обильный коммерческий «выхлоп». Бесспорно, лучшие семейные фильмы — комедии. Сюжетно семейные комедии обычно напоминают приключенческий фильм: герой оказывается в непредвиденных обстоятельствах и выпутывается из возникших сложностей не самым предсказуемым путем, чем и обеспечивает симпатии аудитории. «Начинка» семейных комедий может быть разная, но неизменно одно – блистательный и невероятно позитивный хэппи-энд.

Список лучших семейных комедий был усовершенствован и поделен на разделы для удобства просмотра и чтения:

 

Сразу хочу обратить ваше внимание и пояснить. Список не претендует на ТОП и фильмы расставлены в порядке от старого к новому, никакого рейтинга в номерах списка нет. Номера несут исключительно исчислительную информацию!

Лучшие семейные комедии 90-х

1. Уж кто бы говорил / Look Who’s Talking (1989)

Рейтинг 7.1 В далеком 1989 году женщине Эми Хекерлинг, которая является и сценаристом, и режиссером данного фильма, пришла в голову идея, а что если озвучить голосом возможные мысли ребенка прямо из утроба, до рождения и до конца фильма. Идея оказалась очень хорошей, и фильм получился стоящей и отличной семейной комедией. В сюжет легла мать-одиночка, которая забеременела и носит ребенка, чьи мысли мы слушаем весь фильм. Недаром это семейная комедия (должно быть все хорошо, помните?) — мать знакомится с харизматичным таксистом (Джон Траволта), который претендует на роль отца мальчика. К просмотру — рекомендуется!

2. Трудный ребенок (Problem Child) 1990

Рейтинг 6.7 Хорошая семейная комедия девяностых, которая все еще прекрасно подходит для просмотра. Сюжет довольно банален, но не мешает получить от фильма большое удовольствие. Молодая пара не может зачать ребенка, хотя очень хотят. Жена предлагает взять сразу взрослого мальчика из приюта, и агент предлагает «замечательный» вариант. Паре достается маленький чертенок, от которого все рады избавиться. Парень портит жизнь всем вокруг, устраивая всем подлости и пакости, мстя за брезгливое отношение к себе. Устав от его проказ, мать и дед Джуниора хотят вернуть его агенту, но добрый отец мальчика полюбил ребенка и это взаимно…

3. Трое мужчин и маленькая леди (3 Men and a Little Lady) 1990

Рейтинг 6.9 Американская семейная комедия о трех настоящих джентльменах, которые волею судьбы обрели семейное счастье, занимаясь воспитанием дочки Сильвии — очаровательной девочки Мэри. Со времени действия первой картины «Трое мужчин и младенец 1987» минуло около пяти лет. Джентльмены быстро научились всем мудростям ухода за любимицей и стали отличными отцами. Однако наступил срок, когда мать маленькой леди взяла и забрала ее, чтобы отбыть вдаль на рандеву с женихом. Все трое друзей джентльменов устраивают реальное сражение за воссоединение семейной ячейки и возвращения все на старые места. Но тут всплывают факты о взаимоотношениях одного из джентльменов, холостяка Питера, и матери девочки.

4. Один дома (Home Alone) 1990

5. Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке (Home Alone 2: Lost in New York) 1992

6. Не говори маме, что няня умерла (Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead) 1991

Рейтинг 7.0 Из-за стеснения в доходе, основная героиня этой семейной комедии, девочка 17 лет остается дома летом. Мама уезжает надолго, а за пятью детьми остается присматривать милая старенькая няня. Стоило матери уехать, как няня стала настоящим монстром, ненавидящая подопечных ей деток. Вскоре она помирает, и дети вынуждены разбираться с телом и проводить все лето без денег. Главная героиня Сью Эллен идет трудиться сначала в кафе, позже так удачно пишет резюме, что ее назначают сразу заместителем главы в фирму. Где она помогает работодателю избежать банкротства, создавая новаторскую одежду.… Но ведь скоро вернется мама.

7. Кудряшка Сью (Curly Sue) 1991

Рейтинг 7.3 Чудесная семейная комедия с элементами мелодрамы. Она рассказывает историю бездомной девочки и её отца, которые придумали хитрую схему выуживания  денег у состоятельных людей. По воле случая, они знакомятся с богатой бизнес-леди. Она пускает бездомных к себе в квартиру и не подозревает, что эта маленькая девочка и мужчина также поселятся в её сердце и перевернут привычный уклад жизни. Эти драматические события разворачиваются на фоне курьёзных ситуаций и искромётных шуток.

8. Капитан Крюк (Hook) 1991

Рейтинг 7.3 Действие разворачивается в продолжение сказок о Питере Пене. Сюжет не сразу все ставит на понятные места. Взрослый мужчина, адвокат Питер Беннинг (Робин Уильямс) не очень внимателен к своим детям. Их сейчас стало двое. Особенно остро и не хорошо у него складывается с сыном, который в итоге «желает отцу смерти». Как-то одним вечером к адвокату залетела фея Динь-Динь (Джулия Робертс) и позвала его в Нетландию на помощь. Там, после не самых успешных действий стать вновь озорным предводителем, он теряет сына, которому сильнее нравится у капитана Крюка (Дастин Хоффман). Однако добро побеждает зло и все возвращается на свои места. Вскоре к мужчине возвращается дар летать и фантазировать.

9. Бетховен (Beethoven) 1992

Рейтинг 7.1 История о том, как могут и должны складываться отношения между человеком и братьями нашими меньшими. В частности, речь идет о дружелюбном, но весьма своенравном псе по имени Бетховен, которого решило взять под свое крыло семейство Ньютонов. С этого момента их жизнь коренным образом изменилась. Фильм раскрывает ситуацию с самых разных сторон, начиная от забавных эпизодов, связанных с появлением в доме такого непоседливого щенка (разбитая посуда, пропадающие вещи, заляпанная мебель), и заканчивая довольно впечатляющими и трогательными развязками. Это история становления истинной дружбы, какая только может возникнуть между людьми самых разных возрастов и взглядов и по-настоящему преданным и верным четвероногим питомцем.

10. Могучие утята (The Mighty Ducks) 1992

Рейтинг 7.0 Могучие утята – именно так окрестил команду, мягко говоря, неопытных молодых хоккеистов провинившийся адвокат, вынужденный отбывать наказание суда в должности их тренера. Однако не все так просто. Главный герой фильма, адвокат Гордон Бомбей, и сам в детстве неплохо справлялся с данным видом спорта. И теперь его цель – привести «могучих утят» к победе, для чего ему придется проявить немалую стойкость и выдержку. Ведь эти дети не просто плохо забивают шайбы, но даже не вполне уверенно держатся на льду. Лента дополнена искрометными шутками и забавными ситуациями, которые не заставят зрителя скучать. А подчеркнутая идея «командного духа» способна оказать сильное влияние как на детей, так и на уже состоявшихся взрослых.

11. Фокус-покус (Hocus Pocus) 1993

Рейтинг 7.1 В давние темные средневековые века, три сестры ведьмы с помощью колдовства высосали из девушки молодость, а ее братика Макса превратили в черного котика. В итоге ведьмы были повешены, но перед смертью старшая из ведьм успела сказать пророчество, по которому сестры вновь оживут и перебьют всех детей, если зажжется свеча ночью на Хэллоуин. Прошло триста лет и пророчество сбылось. Свеча загорелась, хоть черный кот Макс пытался этому помешать. Ведьмы ожили, только их теперь никто не слушает и не принимает страшные слова всерьёз – ведь сейчас праздник Хэллоуина. Теперь им важно успеть сделать все гадости и злодейства до рассвета. Самое смешное в том, что вокруг обстановка очень изменилась, да и кот ждал их все это время.

12. Миссис Даутфайр (Mrs. Doubtfire) 1993

Рейтинг 7.6 Одна из лучших семейных комедий 90-х. В основе сюжета: Миссис Даутфайр – пожилая гувернантка, нанимаемая недавно разведенной женщиной для присмотра за детьми. Она неплохо справляется со своими обязанностями, заодно вступая в доверительные отношения с самой мамой. Однако у нее есть тайна, которая может в буквальном смысле поставить все с ног на голову… Миссис Даутфайр – это не просто мужчина (

Робин Уильямс), а сам бывший муж хозяйки дома, который во что бы то ни стало, решил быть поближе к детям, а заодно выяснить причины своего нелегкого положения. На протяжении фильма зрителя ждут умопомрачительные диалоги и в то же время драматичные повороты сюжета, завершающиеся интригующим и ярким финалом.

13. Эйс Вентура: Розыск домашних животных / Ace Ventura: Pet Detective (1993)

Рейтинг 7.4 Главный герой (Джим Керри) прекрасно понимает язык животных, поэтому его работа — разыскивать животных. Его уникальный дар помогает ему делать это легко. Имея такую способность просто невозможно не попасть в опасную ситуацию. В городе похищен дельфин, который является талисманом местной спортивной команды. Кто же сможет найти его, если не человек, знающих язык животных. Местная полиция не может ничем помочь в решении этого вопроса, потому что найти животное в многомиллионном городе просто нереально. Дальнейшие события разворачиваются таким образом, что неожиданно исчезает также один из игроков команды. В этой ситуации полиция должна предпринимать какие-то действия, но она по-прежнему поручает это дела нашему главному герою.

14. Эйс Вентура 2: Когда зовет природа / Ace Ventura: When Nature Calls (1995)

Рейтинг 7.2 На этот раз у главного героя появляется срочное дело в Африке. Так как он единственный человек, который может быстро найти украденное  или потерянное животное, его работа очень ценится по всему миру. В одном из африканских племен должна быть свадьба, но кто-то хочет помешать ее осуществлению и этим спровоцировать войну. Для того чтобы войны не было главный герой должен найти животное, которое по обычаю должно участвовать в свадебном обряде. В картине вы увидите погоню, живописную африканскую природу и животный мир, а также много других  интересных завораживающих моментов.

15. Дорога домой: Невероятное путешествие (Homeward Bound: The Incredible Journey) 1993

Рейтинг 7.8 Фильм рассказывает о верности домашних животных. В картине они разговаривают человеческими голосами, что вполне нормально для веселой и одной из лучших семейной комедии. Хозяева животных уехали отдыхать и оставили своих любимых питомцев в приюте. Животные скучают по своим хозяевам, хотя за ними в приюте за ними очень хорошо присматривают. Когда они придумывают, что с хозяевами, наверное, что-то случилось, животные решают бежать домой. Путешествие домой занимает очень длительный период. Приходится преодолеть горя и пустыни. Любовь к своим хозяевам помогает этим четвероногим справляться со многими трудностями. Прекрасный фильм для просмотра всей семьей.

16. Дорога домой 2: Затерянные в Сан-Франциско (Homeward Bound II: Lost in San Francisco) 1996

Рейтинг 7.3 В фильме рассказывается о том, на что способна искренняя дружба. Какими бы не были жизненные трудности, если в компании мир и согласие, можно преодолеть все.  Веселая и дружная компания, состоящая из двух собак и одной кошки, решают убежать из приюта и самостоятельно добраться домой. По пути им приходится преодолеть каменные джунгли, которые  оказывают намного опаснее. На улицах орудуют банды, воры и обманщики. Смотреть картину будет особенно интересно детям, потому что животные там разговаривают человеческими голосами. Приключения, погони, необычные трудные ситуации – все это настолько завораживает, что фильм можно посмотреть на одном дыхании.

17. Маленькие негодяи (The Little Rascals) 1994

Рейтинг 7.2 Семейная комедия с беспроигрышной идеей, где дети изображают взрослых. Мальчишки собирают свой клуб женоненавистников, куда совершенно запрещен вход любым девчонкам. Они играют по правилам взрослых, есть в клубе свой президент, свои еженедельные собрания. Первому другу президента клуба, мальчику Альфа-Альфа понравилась девчонка пяти лет, он стал с ней романтически встречаться и даже плавать на лодке с поцелуйчиками. Всем остальным, по уставу собрания, нужно непременно разлучить их.

18. Няньки (Twin Sitters) 1994

Ретинг 7.0 Фильм о том, как два внушительного вида качка-близнеца, Питер и Дэвид Пол, решили перевоспитать племянников своего боса, Брэдли и Стивена, таких же близнецов с таким же упрямым характером. Точнее не решили, а их наняли, дав возможность отработать долги. На протяжении ленты можно наблюдать не только за многочисленными и поистине впечатляющими забавными ситуациями и положениями, но и за процессом становления дружбы и взаимоуважения между такими разными и в то же время такими схожими персонажами. Волосатые громилы и неусидчивые маленькие вредины – такой тандем способен разбавить любую, даже самую заурядную ситуацию. Еще интереснее будет узнать, как же они проявят себя в более интригующих обстоятельствах, в условиях, когда им всем грозит опасность. Ведь дядя не просто так решил нанять на работу за баснословную сумму денег не вполне обычных сиделок. Даже не сравнивайте с «типо» русской комедией Няньки. Земля и небо. Детство и суровая русская комедия.

19. Каспер (Casper) 1995

Рейтинг 7.3 Каспер – знаменитый мультипликационный герой, добрый призрак, который воплощает в себе лучшие человеческие качества. Каспер отвергает типичные для своих собратьев злобу и ненависть и заводит дружбу с девочкой по имени Кэт. Девочка недавно въехала в новый дом вместе со своим отцом, доктором Харви. Привидение помогает им в борьбе с населяющими дом злыми призраками. Особого внимания заслуживает драматическая сторона сюжета, помогающая задуматься не только о грани между жизнью и смертью, но и о проблеме выбора, порой, такого сложного и требующего недюжинной смелости. И все же картина оставляет после себя довольно светлую грусть.

20. Остров головорезов (Cutthroat Island) 1995

Рейтинг 7.0 Дело происходит в 1668 году. Дочь храброго капитана пиратов унаследовала от отца, которого отправил в иной мир его собственный брат, часть карты таинственного острова, на котором спрятаны награбленные за долгое время пиратами сокровища. Но чтобы добраться до них, приходится восстановить команду корабля отца и добыть остальные части карты. Одну из частей удалось заполучить, купив на рынке рабов владельца этой части карты, который оказался привлекательным проходимцем, за третьей частью карты придется обратиться к собственному дяде, который и сделал главную героиню сиротой.

21. Двое: Я и моя тень (It Takes Two) 1995

Рейтинг 7.2 В центре сюжета две девочки – пусть и не родные сестры, но по виду сущие близнецы (Мэри-Кейт Олсен и Эшли Олсен). При этом, несмотря на внешнее сходство, у них абсолютно разные жизни: одна живет в сиротском приюте под опекой милой и доброй воспитательницы Дианы, а у второй богатый отец и, следовательно, все, чего она пожелает. Впрочем, и здесь не все так гладко, особенно когда отец принимает решение жениться на молодой, но довольно неприятной женщине. И вот, случайно встретившись и подружившись в детском лагере, девочки решают объединить свои усилия в попытке привлечь внимание одинокого папы к прелестной Диане. И здесь, конечно же, не обойтись без всевозможных курьезных ситуаций. Семейная комедия — воспоминания из детства.

22. 101 далматинец (101 Dalmatians) 1996

Рейтинг 6.8 Прекрасный фильм для семейного просмотра. История борьбы добра со злом. Какое бы влиятельно и богатое не было зло – ему некогда не победить добро. Богатая женщина  настолько избалована, что хочет пошить шубу из маленьких щенят, чтобы отличатся от других. У маленьких щенков далматинца – наиболее красивый и удобный, по ее мнению, мех. Он идеально подходит под ее имидж, поэтому она решает купить несколько щенят, для того, чтобы сделать из них шубу. О ее злом замысле узнает хозяин собаки и для того, чтобы это предотвратить, решает выкрасть купленных щенят и спрятать их. К борьбе за выживание подключается много друзей, благодаря которым маленькие далматинцы будут жить.

23. Домашний арест (House Arrest) 1996

Рейтинг 7.2 В семье, состоящей из родителей и двоих детей, наступил разлад, родители решили развестись. Узнав об этом, дети решили предпринять все, чтобы не допустить этого. Лучший друг посоветовал им запереть родителей, чтобы они, оставшись наедине, поговорили и решили свои проблемы, что дети и сделали. Однако новость об этом стала известна некоторым другим детям, у которых родители имеют похожие проблемы, и к запертым в подвале родителям главных героев прибавились еще 2 семейные пары и мама школьной красавицы. Дверь в подвал для надежности заменяется на металлическую решетку и с родителями начинают проводиться сеансы семейной психотерапии.

24. Космический баскетбол / джем (Space Jam) 1996

Рейтинг 7.3 Отличная семейная комедия, которая объединяет анимацию, фантастику, приключения и спорт. К мультяшным героям городка Looney Tunes, которые известны нам очень хорошо из фильма «Кто подставил кролика Роджера», прилетают пришельцы, чтобы забрать их в рабство. Помним, что рабство отменено? Но никто не отменял рабство мультяшных героев. Единственная возможность избежать рабства — победить пришельцев в любом виде спорта. Спортом оказался баскетбол, т.к. пришельцы маленькие по размерам и мультяшки решают, что обыграют их в два счета. Кто ж знал, что пришельцы похитят таланты лучших игроков НБА? На помощь к мультяшкам приходит Майкл Джордан. PS Кого пугают персонажи мультяшек и навевают на сексуальную красотку в «Кто подставил кролика Роджера», те успокойтесь — красотки там нет. Исключительно семейная анимационная комедия.

25. Богус (Bogus) 1996

Рейтинг 7.0 Альберт всего лишь маленький ребенок, который остался сиротой после того, как его мать, работница цирка, выступающего в Лас-Вегасе, погибла в автомобильной катастрофе. Чтобы не отправлять ребенка в приют, его отправляют к сводной сестре матери. Женщине (Вупи Голдберг), в свою очередь, сложно дается роль любящей родственницы, которой ей приходится стать для мальчика. Чтобы не оставаться в одиночестве, Альберт начинает общаться с выдуманным другом, имя его Богус (Жерар Депардье), который составляет мальчику компанию. Со временем, опекунша мальчика, которая в один прекрасный момент тоже начинает видеть Богуса, также обращается к нему за помощью, чтобы найти общий язык с ребенком.

26. Больше, чем жизнь (Larger Than Life) 1996

Рейтинг 7.0 Вам бы хотелось иметь в наследстве от отца необычный подарок — настоящую слониху? Именно такое наследство перешло Джеку (Билл Мюррей). Может владеть огромным животным не слишком уж и хлопотно, только надо обязательно оплатить расходы нотариусу за беспокойство. Слониху готовы забрать, и для этого надо транспортировать Веру в противоположную сторону страны. Такая задача достойна быть сюжетом целой смешной семейной комедии. За время их передвижения к месту, Джек понимает, какое чудесное животное ему досталось, и он меняет направление переезда с Шри-Ланки в Голливуд. Будьте готовы, эта смешная история имеет печальный финал, зато основная часть картины много раз заставит улыбаться.

27. Подарок на Рождество (Jingle All the Way) 1996

Рейтинг 6.3 Какой праздник без подарков, а особенно для детей. Весьма мускулистый бизнесмен (Арнольд Шварценеггер) занят делами и, несмотря на наступающие рождественские праздники, весь в работе. Когда отец, наконец, замечает какой сегодня день, то все его немалые силы брошены на покупку обещанного подарка сыну. Курьезная ситуация такая, что на это Рождество всем надо именно эту вещь. Турбомен закончился совсем и везде. Просто пойти купить любой подарок нельзя, не на этот раз. Покупка сломанной игрушки, пробежка наперегонки за розыгрышем и вообще Рождественская кутерьма с хорошей концовкой. Кинокартина показывает, что семья важнее работы, человек живет любовью, для этого и нужна семья.

28. Бедная Саша 1997

Рейтинг 7.4 Русская семейная комедия. Местами смешная до слез отечественная киносказка — русская семейная комедия. Фильм о том, как дочке нужна мама, а не деньги. Все сдобрено запутанным криминальным сюжетом, который мог случиться только в сказке или России девяностых годов. Конец сказки справедливый, зло — накажут, добро — наградят, мама останется с дочерью, и все хорошие герои будут счастливы. Итак, девочка решается обчистить свою бизнес-маму под новый год, ожидая, что она останется дома. В историю попадает шантажируемый взломщик и одновременно подлый мамин партнер. Все перемешивается в запутанной истории…

29. Мышиная охота (Mousehunt) 1997

30. Доктор Дулиттл (Doctor Dolittle) 1998

Рейтинг 6.0 Вспомним и про Эдди Мерфи, который сыграл в потрясающей семейной комедии Доктор Дулиттл. Доктор — преуспевающий ветеринар, который лечит животных, и делает это очень хорошо. Он успешный во всем — у него любящая жена, красавицы-дочки. Но сюжет фильма не в этом. У Дулиттла проявляется дар — он может слышать и понимать, что говорят животные. И тут начинается самое веселье в духе потрясающих семейных комедий. Отличная комедия, чтобы занять детей на полтора часа.

31. Мачеха / Stepmom (1998)

32. Астерикс и Обеликс против Цезаря (Asterix & Obelix contre Cesar) 1999

 



Кликни по номеру страницы, чтобы читать дальше
Страницы: 1 2 3


смотреть онлайн и бесплатно, в хорошем качестве лучшие комедии.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пьяный Амур | МТЮЗ / Московский Театр Юного Зрителя

Постановка Генриетты Яновской
Пространство Сергея Бархина
Костюмы Елены Орловой
Художник по свету Александр Мустонен

ЖИЛЬЦЫ УСАДЬБЫ № 13 ПО УЛ. ЗАСУХИНА И ИХ ИСПОЛНИТЕЛИ

КОЛЯ МАЛИНИН — он хочет счастья и покоя. Но покой, как это выяснилось, нам только снится. А счастья, как окажется, вообще нет. — Константин Ельчанинов

ЛИЗА КРИВИЦКАЯ — молодая девушка. Тоже хочет счастья и будет счастлива, но лишь ценою крови. А ценою крови разве счастье? — Мария Луговая

СТАСИК КРИВИЦКИЙ — родной брат Лизы. Его учителями были: улица, философ Монтень и гробовщик Фёдор. От подобного эклектизма он, вероятно, скоро сопьётся. — Максим Виноградов

ТЁТЯ ЛИПА КРИВИЦКАЯ — их родная мать. Жена весёлого поляка, выехавшего неизвестно куда сразу же после рождения прелестной Лизы. — Марина Зубанова

ЕПРЕВ СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ — слесарь-сантехник. Чрезвычайно гордится тем, что носит имя (и отчество) поэта Есенина. — Заслуженный артист РФ Александр Вдовин

ШЕНОПИН ВЛАДИМИР (ВОЛЬДЕМАР) ИВАНОВИЧ —коллега С.А. Епрева, живёт в его квартире. — Антон Коршунов

НАДЯ — почтальон. Очень добрая и очень хорошая девушка. — София Сливина

ФЕТИСОВ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ — пенсионер. Ввиду свободного и заслуженного отдыха во всё лезет. Но, в общем-то, человек неплохой. — Народный артист РФ Игорь Ясулович

СВИДЕРСКИЙ ЛЕОНИД ЮРЬЕВИЧ — директор шашлычной. Протянул руку, а отдёрнуть не успел. — Сергей Погосян

УТРОБИН ИЛЛАРИОН СТЕПАНОВИЧ — кукольных дел писатель. Не хочет из мясорубки выходить в виде фарша. — Александр Тараньжин

ДАМА – впоследствии узнаем, кто такая. — Екатерина Александрушкина

АНИКУША — вроде бы человек больной, а на самом деле — эхе-хе!.. — Алексей Алексеев

ОЛЬГА и ТАМАРА — молодые девушки. Тоже хотят замуж. — Анна Ежова, Полина Одинцова

СОСЕДКА ВЕРА — Елена Левченко

СОСЕДКА НАДЕЖДА ИВАНОВНА — Заслуженная артистка РФ Арина Нестерова, Надежда Подъяпольская

ИСКАНДЕР — живёт в доме № 15, но всё равно всем как родной. — Искандер Шайхутдинов

МАЛЫЕ ДЕТИ ШЕНОПИНА Лаврентий Уткин, Елизавета Авакова, Вера Москвина

ГОЛОС БОЛЬНОЙ МАТЕРИ КОЛИ МАЛИНИНА — Генриетта Яновская

Спектакль ведут:
помощники режиссера Н. Аксёнова, Т. Михайлова
осветители А. Поляков, Ю.Ермаков, А.Попов
звукооператор М. Бачарникова

Продолжительность спектакля 2 часа 40 мин., с антрактом

Премьера состоялась 28 апреля 2016 г.

комедия про маленького человека в большом городе – Коммерсантъ Санкт-Петербург

Главный герой Саша Грибов — маленький человек, рост которого всего 135 см. Это не мешает ему в один прекрасный день отправиться из родного города в Москву, чтобы покорить столицу и завоевать сердце любимой девушки. Главную роль в сериале исполнил Иван Филиппов, также в картине снялись Станислав Агафонов, Ян Цапник, Анастасия Уколова, Ангелина Стречина, Агата Муцениеце, Зоя Бербер, Вячеслав Манучаров и другие. Режиссер сериала — Александр Абдуллаев, известный как сценарист и продюсер сериала «Большая игра».

Давид Кочаров, генеральный продюсер IVI:

«Работая над проектами IVI Originals, мы не боимся принимать неординарные решения: „По колено” — первый в России и на постсоветском пространстве сериал о проблемах маленького человека. И это не социальный проект — это смешная и трогательная комедия. Особенно приятно, что нашу идею изначально поддержали опытные и успешные продюсеры — руководители холдинга СТС Media Вячеслав Муругов, Максим Рыбаков, Антон Федотов».

Креативный продюсер сериала «По колено» Александр Вялых рассказал, как родилась идея истории о маленьких людях:

«Когда-то я был редактором интегрированной лиги КВН, где вместе играют ребята с инвалидностью и обычные ребята. Там увидел Ивана Филиппова, подписался на него в соцсетях. Меня поразила его жизнерадостность и активный образ жизни, который он ведет, несмотря на маленький рост. Потом мы с авторами придумали идею сериала, родился сюжет о том, как герой приезжает в Москву и влюбляется в Алену. Это общая история для многих из нас, во многом автобиографическая. Общечеловеческий сюжет о любви и о том, как парень покоряет большой город. Мы все любили, все знают, как тяжело завоевать сердце девушки. Но на фоне Сани люди могут увидеть, что их проблемы не такие большие. Если он борется, то и им не стоит опускать руки».

Главного героя Саню сыграл шоумен и кавээнщик с 16-летним стажем Иван Филиппов. Иван — участник команды КВН «Русь» Государственного аграрного университета Северного Зауралья и «самый большой» ведущий российского шоу-бизнеса.

Персонаж Филиппова Саня — молодой человек, который старается привлекать к себе как можно меньше внимания, но из-за маленького роста всегда вызывает интерес. В итоге он переступает через собственные комплексы и отправляется в Москву, чтобы стать актером.

Актер Иван Филиппов:

«Это ситком, не имеющий аналогов в России. Он рассказывает о человеке аномально маленького роста, который, несмотря на все трудности, добивается своих целей во что бы то ни стало. Этот сериал рассказывает, как живут люди маленького роста, и показывает, что они абсолютно ничем не отличаются от других людей. Неожиданный сюжет, любовь, романтика, крепкая дружба не заставят зрителя скучать. В каждой серии он будет переживать за персонажей и с нетерпением ждать продолжения».

По сюжету Саня Грибов борется за любовь молодой актрисы Алены. Ее сыграла Анастасия Уколова, известная по фильмам «Громкая связь», «Обратная связь», а также сериалам «Тест на беременность 2», «Полицейский с Рублевки 5».

Анастасия Уколова:

«Сюжет тронул мое сердце, ведь до того, как мне прислали сценарий, я очень мало знала про маленьких людей. Во время съемок я познакомилась со многими актерами, они такие крутые ребята, добрые, душевные. У нас сложилась очень веселая компания. В этом сериале я впервые в жизни принимала участие в сцене „съемки в съемках”. Мы играем начинающих актеров, и нужно было изобразить, как мы себя ведем на съемочной площадке. Получается, что я играю саму себя — актрису, но мой персонаж очень от меня отличается».

Многие актеры, приглашенные для участия в сериале, действительно сыграли сами себя — это была идея съемочной группы.

Ян Цапник, актер:

«Я играю себя, но не совсем: это такой „зазвездившийся” Цапник. В сценарии прописаны черты, которых у меня в жизни нет. Например, мой герой на съемках появляется пьяный, а я так себя не веду. В целом у нас была очень хорошая команда и забавный сценарий, что редко можно сейчас встретить. Герои не просто актуальны, а суперактуальны: никто не снимал про маленьких людей».

В одной из ролей снялся Максим Лагашкин, постоянный участник проектов IVI Originals.

«Я согласился, потому что мне понравился сценарий и режиссер Александр Абдуллаев, — отметил актер. — А также потому, что уже работал с продюсером Давидом Кочаровым над отличным проектом „ЧУМА!”. Надеюсь, наш новый проект, веселая и остроумная комедия, порадует всех: и создателей, и зрителей».

Актриса Ангелина Стречина:

«Моя героиня Даша — проводник Саши в чудесный, невероятный мир кино. Она как раз тот человек, который находит актеров для фильмов, — кастинг-директор. И именно она становится его первым другом в этом большом киномире. О съемках сериала точно можно сказать одно: он запомнился всем — каждый съемочный день был особенным. Да и в целом эта картина особенная, а почему — станет понятно, когда зрители ее посмотрят».

Помимо Ивана Филиппова, в сериале заняты и другие актеры маленького роста: Артем Бобцов, известный по сериалу «Домашний арест» и работе в Большом Московском цирке, Кирилл Круглов, популярный как стендап- комик, а также Олимпия Ивлева, участница проекта Little Big.

По словам кастинг-директора Марины Тарасовой, большинство актеров маленького роста помогли найти Артем Бобцов и Кирилл Круглов. Они хорошо знакомы друг с другом и с удовольствием присоединились к съемкам. По мнению Александра Вялых, сериал укрепил профессиональное комьюнити.

Актриса сериала Зоя Бербер:

«Прежде всего запомнилось, что у меня был всего один съемочный день. На площадке я встретилась с Иваном Филипповым, Яном Цапником, а также я познакомилась с прекрасным артистом Вячеславом Манучаровым и была им очарована».

Артем Бобцов, актер:

«Проект „По колено” для меня очень необычный, даже при тех обстоятельствах, что это, по сути, наша жизнь. Подобных проектов я не видел, мне очень интересно узнать, как отреагирует зритель. Ведь то, что происходит в сериале, случается с маленьким мужественным человеком, который показывает свой сильный характер, борется и достигает высот».

Авторы сериала уверены, что герои найдут путь к сердцу зрителя: проблемы, которые им приходится решать, знакомы всем, а сила и решительность, с которой действуют персонажи, — отличный пример для подражания.

Смотрите премьеру сериала «По колено» с 4 марта на IVI!

Производство: Carbon Production

Жанр: лирическая комедия

Количество серий в сезоне: 10

Режиссер: Александр Абдуллаев

Оператор: Артем Тарасенков

Продюсеры: Давид Кочаров, Тина Канделаки, Максим Рыбаков, Антон Федотов, Олег Туманов, Сергей Шнуров

Художник по костюмам: Анастасия Обыночная

Директор производства: Евгений Четвериков

Кастинг-директор: Марина Тарасова

18+

Все Новости компаний/Пресс релизы

В Петербурге поставили комедию Никколо Макиавелли «Мандрагора» — Российская газета

Петербургский театр «Приют комедианта» выпустил комедию «Мандрагора» Никколо Макиавелли. Сценическая редакция пьесы и режиссура Искандера Сакаева. В Александринском театре уже девять лет идет его спектакль «Цветы для Чарли», в московском Театре Наций в минувшем сезоне состоялась премьера «Честный аферист». В МХТ имени Чехова Сакаев представил эскиз «Зулейха открывает глаза» по роману Гузели Яхиной (в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона»). Известен и как преподаватель биомеханики Мейерхольда.

Режиссер рассказал «РГ», почему взялся за тексты Макиавелли и Боккаччо.

Флоренция эпохи Возрождения, бурные страсти и коварные интриги ради сближения с возлюбленной… Чем вас привлекла пьеса Макиавелли?

Искандер Сакаев: Есть несколько переводов пьесы «Мандрагора» на русский язык, мы взяли перевод Александра Островского, существующий в черновом варианте. И хотя в пьесе, на первый взгляд, нет особой глубины, она напоминает, скорее, драматургический сценарий, подобный тем текстам, что составляли основу комедии дель арте, где предельно примитивный сюжет раскрашивается импровизационной игрой актера, но, вчитываясь, понимаешь, что пьеса эта заключает в себе главную идею автора (философа и политического деятеля эпохи Ренессанса): любое средство во благо, если оно направлено на достижение благой цели. При этом парадоксально основной постулат тут же подвергается сомнению, когда один из героев монах Тимотео пытается оправдать себя: «Засунул палец поковырять в грехе, а дальше всю руку, а потом уж и весь туда влез». Собственно, основная идея спектакля: коготок увяз — всей птичке пропасть.

Поскольку текст перевода не отредактирован, не канонический, то, конечно, в ходе репетиций были и сокращения, возникали и встраивались в спектакль цитаты из других сочинений Макиавелли, а также мотивы из «Декамерона» Боккаччо. Придумалась такая «рамочная» история, что все происходящее на сцене случилось в зачумленной Флоренции, из которой сбежали некие сеньоры со своими дамами. Этим обстоятельством и задан лихорадочный темп, извращенные, на грани фола отношения: все хотят успеть нагуляться, налюбиться, позволить себе всё, что не могли позволить в привычной «дочумной» жизни. Персонажи неадекватны, живут в состоянии измененного сознания: делай все, что хочешь, никто не осудит, ибо некому, ведь все вокруг вымерли. В любую секунду жизнь может оборваться, а значит, здесь и сейчас предадимся безудержному веселью.

Вы не стали осовременивать историю?

Искандер Сакаев: Пьеса Макиавелли написана в 1518 году, и приспосабливать ее к нынешним представлениям о правдоподобии и пытаться сделать психологически достоверной бессмысленно. Понимая это, в спектакле мы осознанно ставили задачу сыграть комедию масок, но без масок. Маской же становится тело как главный выразитель энергии актера. И для этого подобралась очень хорошая актерская команда. Это Владимир Колганов, Андрей Шимко, Татьяна Полонская, Анна Бухарская, Дмитрий Луговкин, Назар Онищук. С такой командой можно горы свернуть.

К своим 40 годам вы много где поработали: в Уфе, Альметьевске, Стерлитамаке, Ижевске, Москве, Петербурге, в молодежных и кукольных театрах, в филармонии, в кино (сняли документальный фильм). Всё никак не осядете?

Искандер Сакаев: Предложили бы что-то настоящее — осел бы. Работая в репертуарных театрах, провинциальных, столичных, с частными театральными компаниями (сейчас вот предстоит осуществить проект со «звездами»), понял, что в России только в государственном театре можно добиться настоящего художественного результата, реализовать в полной мере именно свое видение. В идеале — создать свой собственный театральный язык.

В Петербурге в силу ряда причин нужно очень постараться, чтобы попасть на постановку в государственный театр. После ухода из Александринки и бесплодных попыток хоть где-то что-то поставить в Питере только спустя 9 лет после моего первого спектакля в Александринке (он же и последний) появился второй — «Мандрагора», благодаря Виктору Минкову, руководителю театра «Приют комедианта». Этот человек — подарок для театрального Петербурга, для молодых и не очень режиссеров. Он дает возможность делать разный театр и при этом удивительно лоялен к любой творческой индивидуальности.

У вас есть опыт работы в Александринском театре ассистентом крупных режиссеров: Валерия Фокина, Теодороса Терзопулоса и Кристиана Люпы. Поделитесь наблюдениями об учителях в профессии.

Искандер Сакаев: Молитвенных придыханий в сторону мэтров нет, да они в этом и не нуждаются. Скорее, стоит говорить о том, чем смог «разжиться», находясь рядом с такими титанами режиссуры.

Валерий Фокин — глыба, носитель «вируса Мейерхольда», замечательный художественный руководитель, великий менеджер, сверхрежиссер. Имею ли право назвать себя его учеником? Скорее, скажу так: я имел счастье учиться у Мастера, не дающего профессиональных рецептов, исповедующего принцип «научить нельзя, а можно научиться», и если хочешь что-то от него получить в профессии, то подсмотри, укради, присвой.

Кристиан Люпа — гуру, у которого, наверное, нужно учиться не на одном спектакле. Я работал с ним только на «Чайке». Он педагог от Бога! Колоссальная личность, абсолютно тонко чувствующий, ироничный. Такой мудрый хиппи. Что он творит на сцене, как показывает актерам — тотальная магия театра! Повторить невозможно. Просто наслаждаешься, упиваешься.

Терзопулос дает мощный заряд на поиски извлечения энергии. Но сами спектакли — это выразительное хождение по кругу, тупиковый путь.… Так тоже можно. Это интересно поначалу, но дальше — экстенсивный путь развития. Судзуки так работает.

А много дала стажировка в Японии в театральном Центре Тадаси Судзуки?

Искандер Сакаев: Конечно. Судзуки — это театральный император Японии. Создавший очень жесткую иерархическую систему, абсолютно зафиксированную. Я бы назвал ее «Путь Судзуки». Дойдут не все, но будет интересно.

Что у вас в планах?

Искандер Сакаев: Работаю в Москве, по всей стране, в ближнем зарубежье. Живу на колесах и на крыльях, «из Керчи в Вологду». Предложения есть. Ищу свое место и свой театр.

Текст публикуется в авторской редакции и может отличаться от вышедшего в номере «РГ».

Комедия — серьезный жанр

Существуют как минимум две большие темы, с которыми надо разобраться, когда хочешь написать комедию.

И, как ни парадоксально, главная из них — вовсе не про то, как сделать смешно.

Дело не только в том, что у всех разное чувство юмора. Основа комедии, как и любого другого жанра — крепкая история с настоящим конфликтом и убедительными персонажами.

Если посмотреть на хиты последних лет, будь то «Удивительная Миссис Мэйзел» или балансирующий на грани сериал «Звоните ДиКаприо», то можно заметить, что проблемы, с которыми сталкиваются герои, вовсе не иллюзорные. Этот жанр серьезен. Ничего не выйдет, если персонаж знает, что он смешной, до того, как аудитория сама решит, что это так. Его проблемы могут выглядеть абсурдно, но герой переживает их вполне искренне — и это подключает нас к истории. Комедия позволяет нам, с некоторого расстояния, посмеяться над своими же бедами, травмами и неудачами, предлагает другой взгляд на события, которые в свое время могли казаться нам концом света. Личные драмы и переживания, может быть, лучший источник для этого жанра.

И это подводит нас к тому, что для того, чтобы написать хорошую комедию, надо стать действительно хорошим сценаристом: уметь находить, развивать и завершать конфликт, знать героев досконально и понимать, что хотите сказать.

И лишь затем стоит переходить к теории юмора и построению шуток.

Выехать только на гэгах и ситуационном юморе, если кино длится больше, чем две минуты, не получится. В таких случаях возникает неприятное ощущение пустоты, а кто-то, выйдя из темноты зрительного зала, погрузится прямиком в экзистенциальный кризис. Все из-за вопроса: «а зачем я это посмотрел»? Создатели комедии, как правило, не рассчитывают на такой эффект.
Комедия, как никакой другой жанр, нуждается в соавторстве и в неформальных питч-сессиях, и чем раньше вы начнете приставать к окружающим со своей идеей, тем лучше. Это позволит вам проверить историю на прочность и повысит, в конце концов, уверенность в себе.

Подача и стиль изложения также очень важны, и часто это создает половину комического эффекта — и это та часть создания сценария, в которой критически важно быть уверенным в себе. Страх совершить ошибку или выглядеть глупо могут загубить весь проект.

Тем не менее, знать хотя бы основы теории юмора необходимо. Краткая и, вместе с тем, практико-ориентированная информация об этом есть в книге Седиты Скотта «Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров», но кое-что стоит затронуть и здесь.

Самое базовое у хороших шуток — это момент удивления вместе с узнаванием.

Но для тех, кто верит в списки, вот список признаков хорошей шутки.

1. Вы над ней смеетесь.

2. Кто-то, кроме вас, над ней смеется (и это не ваша мама).

Ну а если серьезно, то на шутку как на «единицу юмора» распространяются те же требования, что и на весь сценарий.

Шутка должна быть:

1. Абсурдная (нелепая). Выпадение из привычного всегда привлекает внимание.

2. Узнаваемая. На основе этой черты аудитория выстраивает связь с шуткой. Это могут быть как события, о которых в данный момент говорят, так и всем известные бытовые явления. Также это причина, по которой корпоративные шутки работают так хорошо.

3. Короткая. И это не об объеме, а о том, чтобы использовать ровно столько средств, сколько необходимо для эффекта. Не слишком много, но и не слишком мало.

4. Конкретная. Работает на узнаваемость шутки. Шутки про определенную марку машины или известную личность смешнее, чем просто про машины или людей.

5. Неожиданная. Тут все понятно.

6. По существу. Хорошая шутка — это больше, чем просто шутка. Она позволяет нам узнать что-то о нас самих.

7. Уважающая аудиторию. Пренебрежение к аудитории может убить весь эффект.

8. Рассказывающая историю. Иногда стремление рассмешить, как самоцель, может приводить к тому, что эффект неожиданности исчезает. Однако хорошая история сама по себе содержит все необходимые элементы для комического эффекта, и если стремиться рассказать именно ее, то увлеченный зритель не заметит, как вы подводите к шутке.

На самом деле, ничто не поможет вам написать хорошую комедию — ничто, кроме практики. Просто пишите и, может быть, у вас получится.

Интервью Евгения Стычкина — о режиссерском дебюте и съемках в психдиспансере

— Скоро состоится премьера сериал «Контакт». В нем вы дебютируете как режиссер. Почему решили попробовать себя в качестве постановщика?

— Мне всегда была интересна режиссура. Но мне интересен в первую очередь процесс. Не результат. У меня нет амбиций получить «Пальмовую ветвь» — или чтобы мои решения преподавали во ВГИКе. Мне хочется видеть, как мои идеи становятся реальностью. Как несколько слов и картинок, которые я придумал, в итоге превращаются в кадры фильма, обрастают подробностями, реквизитом, интонациями … Ну, впрочем, и от «Ветви», если что, я, конечно, не откажусь.

— В касте сериала заявлены такие актеры, как Павел Майков, Равшана Куркова и Алексей Агранович. Почему сделали выбор в их пользу?

— Когда прочитал пилот, сразу подумал про Павла. Я знаком с ним много лет и знал на практике, что Майков справится с этой ролью. Тем более — он подходит идеально по психотипу и возрасту. Еще мне — как начинающему режиссеру — нужен был артист, на которого я могу положиться со 100-процентной уверенностью. Я почти сразу придумал и всех остальных актеров моего сериала.

— Как проходил кастинг?

— Мне кажется, главная режиссерская удача — правильный и очень сильный кастинг. Для меня он был особенно важен. Я пробовал многих очень хороших артистов. Но мне пришлось принимать решение не одному, а совместно с компанией «Среда», «Гуд Стори Медиа» и видеосервисом PREMIER. Над сериалом работало большое количество человек, которых было не так просто убедить в правильности моего выбора. Но в итоге все оказались очень довольны.

— С кем из артистов было сложнее взаимодействовать?

— Мне не было сложно с актерами. Я получал только огромное удовольствие от работы со всеми, кого выбрал. Каким-то невероятным образом проект получился легким: мы радовались друг другу, снятому материалу и каким-то новым художественным решениям, которые нам приходили в голову. Также было легко работать с продюсерами, хотя в киноиндустрии с этим часто возникают сложности: продюсерский кинематограф режиссеры по идее должны ругать, но у меня сложилось круто.

close

100%

Пресс-служба ТНТ

— Одна из ключевых тем сериала — поиск счастья, гармонии и любви между персонажами. Для вас счастье — это вымысел из литературы и фильмов или реальность?

— Думаю, счастье возможно. Конечно, это не набор составляющих красивой жизни — деньги, роскошь и так далее. Счастье — это путь. Путь, который приводит к особому мировоззрению. И там тебе хорошо.

— В «Контакте» также поднимается проблема отцов и детей, конфликт поколений. Когда вам принесли готовый сценарий сериала, как восприняли сюжетную линию?

— Когда принесли сценарий, мне сразу же сказали, что будем разбираться с проблемами отцов и детей. И вообще — подростков. Я сразу согласился. Понимаю, что на эту тему важно говорить. Дальше нужно было найти свой язык.

У нас есть образ школы из одноименного сериала — он черный, жесткий и брутальный. Или есть нашумевший западный сериал «Эйфория». Это жанровые решения, к которым все сейчас стремятся. Но мне кажется, часто режиссеры подобных историй гонятся за молодежной эстетикой. Монтаж — клиповый, кислотные цвета, намеренная максимальная жесткость, провокация. Однако за всем этим содержание становится второстепенным.

Есть опасность потеряться в фишках и аттракционах. Мне бы хотелось, чтобы наш сериал получился более-менее документальным. На мой взгляд, это очень важно

— Вы упомянули сериал «Школа» Валерии Гай Германики. В современной России это было первое громкое и откровенное заявление о происходящем в учебных заведениях. Вы хоть как-то вдохновлялись этим проектом?

— Я посмотрел «Школу» вскоре после премьеры. Это не совсем мое кино. Талантливо сделано, но не совсем мое. Мне вообще хотелось какого-то скупого, скорее нордического кино. Мне хотелось, чтобы Майков стал нашим Мадсом Миккельсеном.

— К какому жанру вы можете отнести свой сериал?

— Я не очень люблю, когда от меня требуют определить жанр. Но если это обязательно, то драмеди, наверное. При этом мой сериал не жанровый, а скорее социальный. Хотя в нем есть и юмор. Если зритель умный, то без труда будет видеть иронию даже в самых страшных жизненных ситуациях.

Думаю, мое кино примерно про это. Про то, что жизнь прекрасна и страшна — и что юмор необходим, иначе не выжить. Философ Серен Кьеркегор говорил, что доказательства в пользу величия жизни — обычно те же, которые приводятся и в доказательство ее низости. Как-то так. У меня не было желания специально рассмешить зрителя, но если это получится — хорошо.

— Лично в вас откликается конфликт между подростками и родителями?

— У меня есть пятеро детей, четверо из которых вполне взрослые. Как думаете, мне есть о чем рассказать? Это довольно личная история, которая несомненно откликается почти в каждом взрослом человеке.

— В сериале звучит музыка Моргенштерна, которую слушают дети и которая непонятна многим взрослым. При этом по сюжету герои-подростки постоянно сидят в телефонах, хамят взрослым и в целом раздражают всех окружающих. Вы сами когда-нибудь осуждали молодое поколение?

— Я сам был чудовищем в подростковом возрасте. Жутким образом раздражал всех окружающих. И я никого не осуждаю. У ребенка всегда есть причины, чтобы вести себя таким образом.

Взрослый принял много решений в своей жизни — и если перед вами злой и грубый человек, это по большей части его ответственность. А дети просто реагируют на мир. И тут еще гормоны… В общем, их нужно понимать — и помогать им, насколько хватает сил и терпения.

— Как вы относитесь к появлению новой культуры? Например, тот же Моргенштерн.

— Это всегда только вопрос качества. Меняется время, с ним меняется музыка, подача, скорость поглощения информации. Поэтому у меня никакого снобизма нет.

Один из моих сыновей — музыкант. Он слушает классическую музыку, или какой-нибудь тяжелый рок, или соул. И всегда это музыка высочайшего класса. А другой мой сын слушает много современной музыки. Хип-хоп и рэп. Когда я слушаю их споры, они оба очень доказательны в том, как защищают свою музыку. И та и другая имеет право на существование. Даже попса может быть симпатичной, если она профессиональная.

close

100%

Пресс-служба ТНТ

— После съемок сериала вы все-таки разобрались, как найти контакт между родителями и детьми?

— Нет, конечно, не разобрался. Не представляю. Возможно, любовь. Мне кажется, что нет ничего, кроме любви. Если есть любовь, то все тогда можно решить.

— Планируете в будущем попробовать себя еще раз в роли режиссера? Может быть, даже напишите свой сценарий?

— Да. Я снимаю очень важное кино. В его основу легла документальная история о том, как в 1988 году в детской больнице Элисты несколько десятков детей были заражены ВИЧ. И это сейчас мы знаем, что на терапии с ВИЧ можно прожить долгую жизнь, рожать детей и так далее.

Тогда же этот диагноз был приговором — и при этом считалось, что в нашей стране СПИДа не может быть. А тут еще дети… Важная и страшная история. Мы будем снимать это кино вместе с блистательным оператором Сергеем Трофимовым и крутейшими артистами.

Необходимо сделать хорошее кино, чтобы привлечь внимание к проблеме ВИЧ в нашей стране. Ведь сейчас у нас около миллиона ВИЧ-положительных. А мы по-прежнему стесняемся об этом говорить.

— Помимо сериала «Контакт», в этом году у вас выходит ряд других новых проектов. В одном из интервью вы сказали: «Материал, который мне предлагают, часто кастрирован». Сейчас вы работаете не с кастрированным материалом?

— На Первом канале три года пролежал крутейший сериал «Алиби» режиссера Нурбека Эгена. Не представляю, почему его так и не показали. Но там сейчас заканчивается контракт, так что его можно будет продать какой-то другой платформе и показать людям.

Также на ТНТ скоро выйдет «Вне себя» — фильм шоураннером которого стал Александр Дулерайн, а режиссером выступил Клим Казанский. История — огонь. У моего героя в голове живет убитая жена и ее любовник, совершивший самоубийство. Они все время рядом, только их никто не видит. Черная комедия. Этот проект может и должен быть успешным, — ни в чем подобном по степени «неадекватности» сценария никогда не снимался. Я там фактически в каждом кадре, поэтому есть шанс очень надоесть зрителю…

— На ваш взгляд, в каком состоянии сейчас пребывает российская киноиндустрия?

— Сейчас, мне кажется, российский кинематограф развивается правильно, естественно. И тот, который снимается для платформ, и тот, который снимается для больших экранов. Кинематограф является рупором мыслей для общества. Чем больше клевых людей, чем больше свободы в головах и желания говорить о том, что тебе важно, — тем больше хорошего кино. Инструменты, которыми это кино снимают, вторичны.

— Вы часто снимались в фильмах, который были новыми интерпретациями классических литературных произведений. Например, «Палата № 6» Шахназарова, сериал «Белая гвардия» и нашумевший спектакль «Норма» Сорокина. Как оцениваете реакцию публики на новое видение классики?

— Оцениваю прекрасно. Реакция публики вполне естественная. Опытные театралы и коллеги смотрят, спорят, подключаются. Ну а если человек не читал Сорокина и третий раз в жизни пришел в театр, наверное, он с трудом переваривает нашу «Норму». Ему может быть сложновато.

close

100%

Пресс-служба ТНТ

— Как вам работалось с Шахназаровым в «Палате № 6», нашумевшей экранизации Чехова?

— У меня с Кареном Георгиевичем было две картины. До «Палаты № 6» — еще совсем молодым артистом — я снимался в роли Пушкина в «Дне полнолуния». С Кареном Георгиевичем работать уютно. Он тихо говорит, знает, чего хочет, работает очень быстро.

Трудно на «Палате» было по той причине, что мы снимали в реально действующем психоневрологическом диспансере. Там до этого был когда-то мужской монастырь, а после — уже лечебница. И это, конечно, жесть. Аура, энергия… Там было очень сложно. А в остальном — только в радость.

Но в первый день съемок в диспансере я почти сорвал съемку. Ты не можешь быть готовым к тому, что увидишь в интернате, если никогда там не был. Там определенная энергетика, запахи, звуки. В массовке снималось большое количество пациентов, которые, в общем-то, больны. И помимо болезней, эти люди очень несчастны. Все эмоции в совокупности меня просто парализовали. Но потом я привык.

Человек — крепкая машина, ко всему привыкает. Срабатывают защитные механизмы.

— Согласны с суждением Чехова, что сумасшедший дом — отображение России?

— Да, это именно так. Только здесь не нужно пытаться поставить знак. Это не хорошо и не плохо. Просто сильно непохоже на остальной мир.

— Ощущаете нехватку качественных экранизаций в современном кинематографе?

— Мне кажется, тут есть сложность. Эта проблема существует и в театре, но там она проявляется меньше. Когда ты снимаешь кино, у тебя есть огромная опасность стать просто иллюстратором произведения, ликбезом. Не фильм, а упрощенное краткое содержание пьески. Наверное, это хорошая задача, нужная, но для меня, например, неинтересная.

А взяться за классику и вывернуть ее наизнанку, увидеть произведение в совершенно новом свете — очень трудно. Классика — сильная, и она может оказаться сильнее тебя.

— Получается, классика может задавить автора?

— Она и задавит. Тогда создатель не расскажет ни свою историю, ни историю, рассказанную автором произведения.

— Сейчас многие обожествляют Константина Богомолова, который, к примеру, «разобрал» произведения Достоевского, посмотрел на него с другой стороны. Вам близка подобная интерпретации классики?

— Мне кажется, художник имеет право на любую собственную интерпретацию. Естественно, он не может оскорблять кого бы то ни было, не может защищать ценности фашизма, каннибализма и так далее. Но в остальном художник может видеть произведения как угодно.

Если сделано талантливо, это имеет право на существование. В таком смысле, мне кажется, самый яркий представитель — Дмитрий Анатольевич Крымов. Он берет классические произведения и начинает их разбирать на составляющие. Этот невероятный художник выделяет одну маленькую часть из произведения и рассматривает ее под разными углами. Мне ближе всего подобная конструкция.

— Вы играли ряд больших политических фигур, включая Николая II, Нестора Махно, Владимира Ленина и даже Адольфа Гитлера. В чей образ было труднее всего вжиться?

— Наверное, самый сложным для меня был Ленин. Он для меня совершенно непонятен. В нем сидит какая-то античеловеческая чернота, к которой очень трудно найти ключ. Но поиск интересен.

— Чей политический образ наиболее яркий для вас — и кого бы из политиков хотели сыграть?

— Нельсона Манделу.

Как комедия делает нас лучше? Люди

Наш аппетит к комедии растет. Крупнейшие комиксы — от Сары Милликан и Майкла Макинтайра в Великобритании до Криса Рока и Эми Шумер в США — собирают тысячи и тысячи людей на концерты.

Чрезвычайно успешные исполнители, такие как Louis CK и такие шоу, как Broad City , распространили свои комедии через Интернет, и есть множество забавных видеороликов Vines и YouTube. Некоторые из лучших подкастов являются комедийными, в том числе WTF Марка Марона, который, как сообщается, получает 5 миллионов загрузок в месяц и в среднем 450 000 загрузок на выпуск.Есть даже подкаст для комиков от комика под метким названием The Comedian’s Comedian Podcast .

Академические исследователи также все больше интересуются юмором, и их часто объединяют под эпитетом «юморологи». В 2009 году в Университете Колорадо в Боулдере открылась исследовательская лаборатория, посвященная «научному изучению юмора, его предшественников и последствий» (Лаборатория исследования юмора там ласково известна как «HuRL»). А в Великобритании Центр исследований комедии (CCSR) был создан в Университете Брунеля в 2013 году для изучения социального воздействия комедии.Кроме того, существует Международное общество юмористических исследований (ISHS) и его ежеквартальный журнал HUMOR : International Journal of Humor Research и двухгодичный журнал Comedy Studies .

Питер МакГроу, соавтор Кодекса юмора и эксперт по теории эмоций и поведенческих решений в HuRL, однажды сказал знакомый из Лиги Плюща, что изучение юмора — «убийца карьеры». Но он предполагает, что, поскольку мы, вероятно, испытываем юмор гораздо чаще, чем такие эмоции, как страх или сожаление, его изучение имеет столько же академических достоинств, сколько и предположительно более достойные темы.

«Люди преследуют [юмор] во всех этих сферах своей жизни: в развлечениях, с друзьями и семьями. И есть свидетельства того, что с его помощью можно справиться. Еще одна вещь, которую я считаю важной загадкой — это то, что когда вы пытаетесь быть забавным, но у вас ничего не получается … вы можете создать конфликт. Вы можете расстраивать людей. Вы можете рассердить людей ».

Только тогда, когда Софи Куирк связывает комедию с установленной «серьезной» темой, такой как политика, или с негативом, люди думают, что она имеет какую-то ценность.«То, что это весело, не значит, что это несущественно», — говорит она. «Люди думают, что [изучение] страха должно быть очень важным. Но смех, состояние веселья — потому что это весело и захватывающе, вот почему им пренебрегают, и это действительно очень странно ».

Исследования изучают всевозможные аспекты — от того, что происходит в мозгу, когда мы «слышим» шутку, до пользы для сердечно-сосудистой системы от хорошего смеха. Это также может пролить свет на характер людей, выбирающих комедию в качестве карьеры.Например, исследование, представленное в 2014 году, показало, что, несмотря на их работу, у комиков была меньше активности в областях мозга, связанных с удовольствием и получением удовольствия от юмора, по сравнению со всеми остальными.

«В этом поколении мы начнем видеть людей, изучающих юмор, как они изучают интеллект», — говорит мне Скотт Вимс. «Возможно, юмор — это способ, наконец, понять, что особенного в человеческих условиях … Не знаю, будет ли это в моей жизни, но мы приближаемся.

Темная психология хорошего комика

Сразу после 11 сентября комедия прекратилась. Daily Show не выходил в эфир на девять дней. Субботний вечер в прямом эфире , 27-й сезон которого начался 18 дней спустя, показывал мрачное открытое выступление, когда Лорн Майклс спрашивал мэра Нью-Йорка Руди Джулиани: «Можем ли мы быть смешными?»

Сотрудники The Onion , сатирической газеты, которая только что переехала в Нью-Йорк, не знали, как ответить на этот вопрос.Даже через три недели после нападения на комика Гилберта Готфрида публично шипели за то, что он пошутил, что летит рейсом с остановкой у Эмпайр-стейт-билдинг.

Снимок экрана: The Onion

Сотрудники Onion мучились, но в конце концов они решили опубликовать 26 сентября целую статью, посвященную 11 сентября. Код юмора, выпуск был хитом.Писатели Onion направили свою желчь на угонщиков, которых, как они изображали, пытали «клыкастые, зловещие демоны» в аду. Один из заголовков гласил: «Бог гневно разъясняет правило« не убивать »».

Газета была завалена письмами фанатов от читателей, которые, казалось, находили катарсис в насмешливой интерпретации террористов.

Триумф Onion отражает давнюю теорию Макгроу о том, что комедия — это равные части тьмы и света. Он считает, что лучшие шутки сводят что-то ужасное и делают это глупым.Будьте беззаботны, и вы рискуете остаться беззубым. Слишком резкий и, как Готфрид, вы заставляете людей чувствовать себя неуютно.

Эта теория юмора «мягкого нарушения» занимает центральное место в Кодекс юмора , который Уорнер и Макгроу, профессора Колорадского университета в Боулдере, исследовали, углубившись в мировые комедийные тенденции. Книга выходит 1 апреля (очевидно).

Мышление Макгроу расширяет работу психолога из Стэнфорда Томаса Витча, который, в свою очередь, основывается на предыдущих объяснениях того, почему мы смеемся.Великие мыслители веками пытались понять эволюционную цель комедии. Теории, которые возникли, очень разные, но они разделяют одну вещь — тенденцию намекать на темную сторону этого вида искусства.

Гоббс и Платон рассматривали игровую площадку, предполагая, что веселье помогает нам чувствовать себя выше других. Кант и более поздние психологи говорили о когнитивном сдвиге, который переводит серьезную ситуацию на игровую территорию. В 1905 году Фрейд предположил, что юмор — это забавная идея, которая заявляет о себе, несмотря на протесты конформистского суперэго.

Несколько лет назад психолог Даниэла С. Хугельсхофер предположила, что юмор действует как буфер против депрессии и безнадежности. А эволюционные психологи предположили, что юмор — это способ незаметно затмить наших конкурентов в поисках партнеров. Ничто не говорит «выбери меня», как если бы весь офис / бар / общежитие дублировали твою имитацию Шоша из Girls .

У этих подходов много общего: вы не можете пошутить, не добавив злой поворот, и вы не можете быть комиком, не обладая небольшой силой даже на короткий период времени. аудитория.

И если это так, есть ли что-то в психологии комиков, что позволяет им лучше использовать эти «нарушения»? Нравится ли им обладать такой властью? Или смешные люди просто знают то, чего не знают все мы?

Одна из любимых цитат Макгроу — из Марка Твена: «Секретный источник юмора — не радость, а печаль. На небесах нет юмора ».

Именно это сочетание травмы и радости Макгроу подробно изучил как в своей книге, так и в Университете Колорадо в Лаборатории исследования юмора Боулдера (аббревиатура: HURL).

«Юмор — это то, что людям по своей сути нравится», — сказал он мне. «Но также должно быть что-то неправильное, тревожное и в некотором роде угрожающее. Мы называем это нарушениями ».

Наши предки пещерных людей жили в мире, полном физических угроз. Было облегчением обнаружить, что в темноте шелестит мышь, а не саблезубый тигр.

«Прежде чем люди могли говорить, смех служил сигнальной функцией», — объяснил МакГроу. «Как бы говоря:« это ложная тревога, это доброкачественное нарушение.’”

Щекотка, основная форма юмора, которую используют даже невербальные приматы, является прекрасным примером: «Там есть угроза, но это безопасно», — сказал МакГроу. «Это не слишком агрессивно, и это делает кто-то, кому вы доверяете».

Сегодня наши угрозы реже четырехногие, но юмор по-прежнему служит средством их преодоления. Шутки снимают напряжение; они помогают нам справляться с жизненными несправедливостями, как мелкими, так и большими. Но, как и сотрудники Onion после 11 сентября, шутки должны раскрыть эти ошибки, прежде чем исправлять их.

Когда шутки слишком мягкие или безвкусные, как эта картинка с кошкой, мы не смеемся; нет нарушения. («Ты не можешь себя пощекотать», — объясняет Макгроу.) Между тем, есть что-то слишком оскорбительное, например, как чистое нарушение. («Как будто какой-то жуткий парень в плаще попытался пощекотать вас», — сказал он. «Это ужасно!»)

В некоторых культурах такие вопиющие нарушения не допускаются, ограничивая темы, которые могут стать пищей для шуток. Но Уорнер, соавтор Макгроу, заметил, что, хотя в одних культурах юмор разделяют по тематике, в других — по географии.Например, когда они были в Японии, они заметили, что комедия в клубах была настолько непристойной, насколько это возможно, но в некоторых условиях шутки были запрещены:

«В офисе или в школе это не нормально», — Уорнер. сказал. «Даже в офисе исследователей юмора было неприлично смеяться. Но в барах и караоке-театрах все идет ».

В лаборатории HURL МакГроу пытался определить, что именно переводит шутку из оскорбительной в смешную. Или, с точки зрения исследования, что отличает «доброкачественное» от «доброкачественного нарушения»?

Благодаря клиническим исследованиям лаборатория обнаружила, что трагедии — например, землетрясения, смерти и тому подобное — смешнее, когда они физически или социально удалены.Между тем, «неудачи» становятся смешнее, когда мы приближаемся к ним, поэтому злоключения Энтони Вайнера в Твиттере занимали видное место в американских ночных шоу, но сопоставимых недостатков, скажем, у индонезийского политика не было бы. Точно так же участники нашли изображение человека с замороженной бородой (несчастный случай) смешнее, чем человек с пальцем, воткнутым в собственную глазницу (трагедия).

Психологическая наука

Лаборатория также определила, что шутки действительно могут быть « слишком рано », как описала моя коллега Джули Бек: Одно исследование, проведенное Макгроу и исследователями из Техасского университета A&M, показало, что твиты об урагане« Сэнди »были наименее забавными через 15 дней после того, как он случился, самыми смешными через 36 дней после факта и снова не смешными 99 днями позже.

Прохождение около месяца, писали они, создает «золотую середину», в которой высмеивание печали не является ни слишком кастрированным, ни слишком резким: «Трагическое событие поначалу трудно шутить, но сначала время увеличивает юмор, поскольку событие становится менее опасным. В конце концов, однако, расстояние снижает чувство юмора, делая мероприятие совершенно безобидным ».

Еще лучше, если комедия может физически раздражать публику, поэтому большинство комедийных клубов запихивают людей в крошечную комнату и заставляют их сидеть на жестких стульях, сказал он, — лучше, если публика не будет слишком комфортный.

В прошлом году комик Стивен Фрай публично рассказал о своем биполярном расстройстве и попытке самоубийства. Описывая свою викторину QI , Фрай сказал: «Бывают моменты, когда я делаю QI , и я говорю« ха-ха, да, да », а внутри я говорю:« Я хочу бля умереть. Я … хочу … трахаться … умереть »»

«Я видел, как много несчастных парней делали потрясающие выступления», — однажды сказал Марк Марон своему товарищу-комику.

Между комедией и внутренним беспорядком всегда существовала анекдотическая связь, но эмпирические данные начали ее подтверждать.В 1920-х годах психолог Льюис Терман обнаружил, что дети, которых родители и учителя оценили как обладающих хорошим чувством юмора, умирали в более молодом возрасте. Продольное исследование финских полицейских показало, что самые смешные из них чаще страдали ожирением и курили. А анализ некрологов New York Times и показал, что артисты умерли почти на восемь лет моложе, чем военнослужащие.

Есть ли что-то необычно утомительное в процессе придумывания нарушений и их использования для взлома людей?

В прошлом месяце группа британских ученых обнаружила, что комики чаще, чем обычные люди, проявляют психотические черты или характеристики, связанные с людьми, страдающими шизофренией или биполярным расстройством.

British Journal of Psychiatry

В статье British Journal of Psychiatry авторы описывают, как они опросили 523 комика, 364 актера и 831 человека с неэффективной работой. В опросе задавались вопросы об опыте магического мышления, антисоциальном поведении, отвлекаемости и «интровертной ангедонии» или об отсутствии удовольствия от других.

Комики и актеры в одинаковой степени набрали больше баллов, чем актеры, почти по всем характеристикам.Единственная разница заключалась в том, что комики с большей вероятностью испытывали ограниченную способность испытывать социальное и физическое удовольствие, но этого не было с актерами. Комедианты в большей степени, чем обычные люди или даже актеры, с большей вероятностью испытывали легкое отвращение к человечеству.

«Комедианты обладают интровертированным набором черт, что довольно нелогично, — сказал мне оксфордский психолог Гордон Кларидж, один из авторов. «Актеры постоянно общались».

Важно отметить, сказала Кларидж, что это не означает, что комики психически больны.Фактически, некоторые субъекты действительно испытывали психотические симптомы; они просто разделяли некоторые черты характера с людьми, страдающими психотическими заболеваниями.

Эти характеристики могут помочь комикам «задействовать своего рода нестандартное мышление», — сказал он. «Вместе они составляют основу творческого познавательного стиля».

МакГроу, однако, настроен скептически. Он считает, что исследование поддерживает определенный стереотип «сумасшедшего комика», но не является окончательным.

NBC

«Люди думают, что комедианты — облысевшие люди, но у них развилось чувство юмора, чтобы справиться с этим», — сказал он.«Это убедительная идея, но веских доказательств этому нет».

Он указывает на то, что комики набрали примерно наравне с актерами. По его словам, комедианты — это просто актеры, играющие главную роль в собственном спектакле.

«Речь идет о людях, которых мир театра больше привлекает, чем конкретно комедии», — утверждает он. «Гилберт Готфрид не все время так говорит. Льюис Блэк не ходит на автобусной остановке в ярости ».

Кроме того, в комедии никто не продвигается вперед, будучи «засранцем», как выразился МакГроу.Такое конкурентное поле требует внимательного отношения к расписанию сеансов, часов, потраченных на оттачивание шуток, и сердечного отношения к владельцам клубов.

Лаборатория HURL когда-то изучила 600 новичков и экспертов из Upright Citizen’s Brigade, труппы импровизированных комедий, и обнаружила, что единственная разница заключалась в том, что эксперты были более добросовестными, сказал МакГроу.

«По-настоящему облажавшиеся люди не комедианты, они преступники. Они в тюрьмах, и они не смешные. «Они грустные и злые», — сказал он.

«Нет, есть еще кое-что, что предсказывает успех в комедии.

Гил Грингросс, антрополог из Мексиканского университета, считает, что секрет смешного — в умении. Фактически, он написал, что юмор сам по себе является «показателем интеллекта».

Для исследования 2011 года, опубликованного в журнале Intelligence, Грингросс дал 400 студентам серию вербальных и абстрактно-рассуждающих тестов интеллекта, а затем сравнил их с величайшим в истории критерием веселья: написанием подписей для мультфильмов жителей Нью-Йорка .

Подписи были затем оценены судьями, которые не обращали внимания на любую идентифицируемую информацию участников.

Как он и ожидал, учащиеся, получившие более высокие баллы по показателям интеллекта, также создали самые смешные подписи. Это имеет смысл. Согласно всем теориям юмора, остроумие предполагает быстрое объединение противоречивых идей воедино, при этом достаточно проницательность, чтобы немного, но не слишком сильно обидеть аудиторию.

«Вам нужно быть умным, чтобы видеть неправильные вещи в мире и исправлять их», — сказал МакГроу. «Умные люди лучше читают и знают больше об окружающем мире.Они могут соединить эти точки ».

«Мужчины больше женщин стараются рассмешить других. Они, как правило, создают или пытаются произвести больше юмора в присутствии женщин ».

Грингросс сказал, что, когда он проводил те же тесты с профессиональными комиками, у них был гораздо больший словарный запас, чем у студентов.

И, конечно же, , профессионалы «смогли создать действительно смешную подпись за подписью».

Но — приготовьтесь съежиться, коллеги-феминистки — Грингросс обнаружила, что студенты мужского пола писали больше и смешнее подписей, чем студентки, даже несмотря на то, что у мужчин в среднем лишь немного больший словарный запас.

Конечно, могло случиться так, что написание подписей New Yorker — не то, как женщины лучше всего выражают юмор. Или может случиться так, что женщины не чувствуют себя комфортно из-за множества нарушений, какими бы доброкачественными они ни были, в клинических условиях.

Однако эволюционное объяснение состоит в том, что женщины используют юмор как средство выбора самых умных помощников из толпы. Очевидно, так мы определяем умственную подготовку, не заставляя мужчин татуировать свои результаты SAT на лбу.

Одной из ключевых частей эксперимента было то, что на самом деле мужчин пытались пошутить еще человек.В целом они написали больше подписей, поэтому у них было больше общих успехов.

«Мужчины больше женщин стараются рассмешить других. Они, как правило, создают или пытаются произвести больше юмора в присутствии женщин », — сказал Грингросс. «С другой стороны, женщины обычно смеются больше, чем мужчины в целом, особенно в присутствии мужчин».

Но юмор может действовать как стратегия соблазнения партнера и для женщин: авторы обнаружили, что участницы, которые начали заниматься сексом раньше или имели большее количество сексуальных партнеров, также создавали более смешные подписи.

И из всех различных целей комедии, это может быть самым разрушительным из всех. Может случиться так, что остроумные шутки, выступления в стойке и комедийные сериалы — всего лишь часть одной большой линии, которую вы никогда не ожидали.

Доброе утро, Вьетнам — тухлые помидоры

Радио-забавный человек Адриан Кронауэр (Робин Уильямс) отправляется во Вьетнам, чтобы вернуть небольшую комедию в жизнь солдат. После открытия магазина Кронауэр радует G.Но он шокирует своего старшего офицера, сержант-майора Дикерсона (Дж. Т. Уолш), своим непочтительным отношением к войне. В то время как Дикерсон пытается подвергнуть цензуре радиопередачи Кронауэра, Кронауэр поддерживает отношения с вьетнамской девушкой по имени Тринх (Чинтара Сукапатана), которая показывает ему ужасы войны из первых рук.

  • Рейтинг:

    R

  • Жанр:

    Комедия

  • Язык оригинала:

    Английский

  • Директор:

  • Производитель:

  • Писатель:

  • Дата выхода

    (потоковая передача):

  • Кассовые сборы (Брутто США):

    123 доллара.9М

  • Продолжительность:

  • Производство:

    Фотографии Touchstone

  • Звуковой микс:

    Объемный звук, магнитное стерео, 6 дорожек

Смех — лучшее лекарство

благополучие и счастье

Приятно посмеяться, но знаете ли вы, что это действительно может улучшить ваше здоровье? Узнайте, как использовать мощные преимущества смеха и юмора.

Преимущества смеха

Это правда: смех — сильное лекарство. Он сближает людей, вызывая здоровые физические и эмоциональные изменения в организме. Смех укрепляет вашу иммунную систему, поднимает настроение, уменьшает боль и защищает вас от разрушительного воздействия стресса. Ничто не помогает восстановить равновесие между разумом и телом быстрее и надежнее, чем хороший смех. Юмор облегчает ваше бремя, вселяет надежду, связывает вас с другими и сохраняет заземленность, сосредоточенность и бдительность.Это также помогает вам избавиться от гнева и быстрее простить.

Обладая такой большой силой исцелять и обновлять, способность легко и часто смеяться является огромным ресурсом для преодоления проблем, улучшения ваших отношений и поддержания как физического, так и эмоционального здоровья. И, что самое главное, это бесценное лекарство весело, бесплатно и легко.

В детстве мы смеялись сотни раз в день, но во взрослом возрасте жизнь имеет тенденцию быть более серьезной, а смех — реже. Но ища больше возможностей для юмора и смеха, вы можете улучшить свое эмоциональное здоровье, укрепить отношения, обрести большее счастье — и даже добавить годы к своей жизни.

Смех полезен для здоровья

Смех расслабляет все тело. Хороший, сердечный смех снимает физическое напряжение и стресс, оставляя мышцы расслабленными на срок до 45 минут.

Смех укрепляет иммунную систему. Смех снижает уровень гормонов стресса и увеличивает количество иммунных клеток и антител, борющихся с инфекциями, тем самым повышая вашу сопротивляемость болезням.

Смех вызывает выброс эндорфинов, естественных химических веществ, дающих хорошее самочувствие.Эндорфины улучшают общее самочувствие и могут даже временно облегчить боль.

Смех защищает сердце. Смех улучшает работу кровеносных сосудов и увеличивает кровоток, что может помочь защитить вас от сердечного приступа и других сердечно-сосудистых заболеваний.

Смех сжигает калории. Хорошо, это не замена походу в спортзал, но одно исследование показало, что смех от 10 до 15 минут в день может сжечь примерно 40 калорий, чего может быть достаточно, чтобы сбросить 3–4 фунта за год.

Смех облегчает тяжелую ношу гнева . Ничто так не рассеивает гнев и конфликты, как общий смех. Если посмотреть на забавную сторону, можно увидеть проблемы в перспективе и уйти от конфронтации, не цепляясь за горечь или негодование.

Смех может даже помочь вам прожить дольше. Исследование, проведенное в Норвегии, показало, что люди с сильным чувством юмора пережили тех, кто не так много смеется. Разница была особенно заметна для тех, кто боролся с раком.

9011

Преимущества смеха и юмора
Польза для физического здоровья
  • Повышает иммунитет
  • Снижает уровень гормонов стресса
  • Уменьшает боль в мышцах
  • 01 Уменьшает боль в мышцах 01
Психическое здоровье
  • Добавляет радость и изюминку в жизнь
  • Снимает тревогу и напряжение
  • Снимает стресс
  • Улучшает настроение
  • Повышает сопротивляемость
Социальное пособие Укрепляет отношения
  • Привлекает к нам других
  • Улучшает командную работу
  • Разрешает конфликты
  • Способствует объединению в группе
  • Смех помогает вам оставаться психически здоровым

    Смех помогает вам чувствовать себя хорошо.И это позитивное чувство остается с вами даже после того, как смех утихнет. Юмор помогает сохранять позитивный и оптимистичный взгляд на сложные ситуации, разочарования и потери.

    [Читать: Культивирование счастья]

    Больше, чем просто передышка от печали и боли, смех дает вам смелость и силу, чтобы найти новые источники смысла и надежды. Даже в самые трудные времена смех — или даже просто улыбка — может иметь большое значение, чтобы вы почувствовали себя лучше. А смех действительно заразителен — просто слышать смех возбуждает ваш мозг и готовит вас улыбнуться и присоединиться к веселью.

    Связь между смехом и психическим здоровьем

    Смех перестает беспокоить эмоции. Вы не можете чувствовать беспокойство, злость или грусть, когда смеетесь.

    Смех помогает расслабиться и восстановить силы. Снижает стресс и увеличивает энергию, позволяя сохранять сосредоточенность и добиваться большего.

    Смех изменяет перспективу , позволяя видеть ситуации в более реалистичном и менее угрожающем свете. Юмористическая точка зрения создает психологическую дистанцию, которая может помочь вам избежать чувства подавленности и рассеять конфликт.

    Смех сближает вас с другими, который может оказать глубокое влияние на все аспекты вашего психического и эмоционального здоровья.

    Смех объединяет людей и укрепляет отношения

    Есть веская причина, по которой в телесериалах используются смехотворные треки: смех заразителен. У вас во много раз больше шансов посмеяться рядом с другими людьми, чем когда вы один. И чем больше смеха вы привнесете в свою жизнь, тем счастливее будете вы и окружающие.

    Делиться юмором — это половина удовольствия. На самом деле, больше всего смеха происходит не от шуток, а от просто проведения времени с друзьями и семьей.И именно этот социальный аспект играет такую ​​важную роль в пользе смеха для здоровья. Вы не сможете посмеяться с другими людьми, если не найдете время, чтобы по-настоящему с ними пообщаться. Когда вы достаточно заботитесь о ком-то, чтобы выключить телефон и по-настоящему встретиться лицом к лицу, вы участвуете в процессе, который восстанавливает баланс нервной системы и тормозит защитные реакции на стресс, такие как «бей или беги». А если вы тоже рассмеетесь, вы оба почувствуете себя счастливее, позитивнее и расслабленнее — даже если вы не сможете изменить стрессовую ситуацию.

    Как совместный смех может укрепить отношения

    Общий смех — один из самых эффективных инструментов для сохранения свежести и увлекательности отношений. Любое эмоциональное разделение создает прочные и длительные отношения, но совместный смех также добавляет радости, жизненных сил и устойчивости. А юмор — мощный и эффективный способ излечить обиды, разногласия и обиды. Смех объединяет людей в трудные времена.

    Юмор и игривое общение укрепляют наши отношения, вызывая положительные чувства и способствуя эмоциональной связи.Когда мы смеемся друг с другом, создается положительная связь. Эта связь действует как сильный буфер против стресса, разногласий и разочарований. Юмор и смех в отношениях позволяют:

    быть более непосредственным. Юмор выводит вас из головы и избавляет от неприятностей.

    Откажитесь от защиты. Смех помогает забыть обиды, суждения, критику и сомнения.

    Запрет высвобождения. Ваш страх сдерживаться отбрасывается.

    Выразите свои истинные чувства. Глубоко пережитые эмоции могут выйти на поверхность.

    Используйте юмор для разрешения разногласий и напряженности в ваших отношениях

    Смех — особенно мощный инструмент для управления конфликтом и снижения напряжения, когда эмоции накаляются. Будь то романтические партнеры, друзья и семья или коллеги, вы можете научиться использовать юмор, чтобы сгладить разногласия, снизить уровень стресса каждого и общаться так, чтобы ваши отношения строились, а не разрушались.

    Как сделать вашу жизнь больше смеха

    Смех — это ваше право по рождению, естественная часть жизни, которая является врожденной и врожденной. Младенцы начинают улыбаться в первые недели жизни и громко смеяться в течение нескольких месяцев после рождения. Даже если вы не выросли в семье, где смех был обычным звуком, вы можете научиться смеяться на любом этапе жизни.

    Начните с выделения специального времени для поиска юмора и смеха, как если бы вы делали упражнения, и отталкивайтесь от этого.В конце концов, вы захотите включить юмор и смех в ткань своей жизни, находя это естественным образом во всем.

    Вот несколько способов начать:

    Улыбнись. Улыбка — это начало смеха, и, как и смех, оно заразительно. Когда вы смотрите на кого-то или видите что-то даже слегка приятное, практикуйте улыбку. Вместо того чтобы смотреть в телефон, посмотрите вверх и улыбнитесь людям, которых вы проходите на улице, человеку, который подает вам утренний кофе, или коллегам, с которыми вы делите лифт.Обратите внимание на влияние на других.

    Считайте свои благословения. Буквально составьте список. Простой акт рассмотрения положительных аспектов своей жизни отдалит вас от негативных мыслей, которые блокируют юмор и смех. Когда вы находитесь в состоянии печали, вам нужно пройти еще дальше, чтобы достичь юмора и смеха.

    [Слушайте: благодарность в трудные времена]

    Когда вы слышите смех, двигайтесь к нему. Иногда юмор и смех — это частные шутки, общие для небольшой группы, но обычно это не так.Чаще люди очень рады поделиться чем-то забавным, потому что это дает им возможность снова посмеяться и подпитаться юмором, который вы находите в этом. Когда вы слышите смех, найдите его и спросите: «Что смешного?»

    Проведите время с веселыми, игривыми людьми. Это люди, которые легко смеются — как над собой, так и над абсурдностями жизни — и которые обычно находят юмор в повседневных событиях. Их игривая точка зрения и смех заразительны. Даже если вы не считаете себя беззаботным и юмористическим человеком, вы все равно можете искать людей, которые любят смеяться и заставлять смеяться других.Каждый комик ценит публику.

    Добавьте юмора в разговор. Спросите людей: «Что самое смешное, что случилось с вами сегодня? На этой неделе? В твоей жизни?»

    Имитация смеха

    Итак, что, если вы действительно не можете «найти смешное»? Хотите верьте, хотите нет, но можно смеяться, не переживая забавного события, а симулированный смех может быть столь же полезен, как и настоящий. Это даже может сделать упражнения более увлекательными и продуктивными. Исследование государственного университета Джорджии показало, что включение приступов смоделированного смеха в программу упражнений помогло улучшить психическое здоровье пожилых людей, а также их аэробную выносливость.Кроме того, смех других людей, даже без видимой причины, часто может вызвать настоящий смех.

    Чтобы добавить имитацию смеха в свою жизнь, поищите группы смеховой йоги или смехотерапии. Или вы можете просто посмеяться над шутками других людей, даже если они вам не кажутся смешными. И вам, и другому человеку будет хорошо, это сблизит вас, и кто знает, это может даже привести к спонтанному смеху.

    Создание возможностей для смеха
    • Посмотрите смешной фильм, телешоу или видео на YouTube.
    • Пригласите друзей или коллег в комедийный клуб.
    • Прочтите смешные страницы.
    • Ищите забавных людей.
    • Поделитесь хорошей шуткой или смешной историей.
    • Загляните в раздел юмора вашего книжного магазина.
    • Проведите ночь игр с друзьями.
    • Поиграйте с домашним животным.
    • Сходите в класс «йоги смеха».
    • Лентяй с детьми.
    • Сделай что-нибудь глупое.
    • Найдите время для веселых занятий (например, боулинг, мини-гольф, караоке).

    Советы по развитию чувства юмора

    Важным ингредиентом для развития чувства юмора является научиться не относиться к себе слишком серьезно и смеяться над своими ошибками и слабостями. Как бы нам ни хотелось верить в обратное, мы все время от времени совершаем глупости. Вместо того чтобы смущаться или защищаться, примите свои недостатки. Хотя некоторые события в жизни явно печальны и не дают повода для смеха, большинство из них не несут в себе подавляющего чувства ни печали , ни восторга .Они попадают в серую зону обычной жизни, давая вам выбор смеяться или нет. Так что решайте смеяться всякий раз, когда можете.

    Как развить чувство юмора

    Смейтесь над собой. Поделитесь своими смущающими моментами. Лучший способ относиться к себе менее серьезно — это говорить о случаях, когда вы слишком серьезно относились к себе .

    Старайтесь смеяться над ситуациями, а не оплакивать их. Ищите юмор в плохой ситуации и раскройте иронию и абсурдность жизни.Когда происходит что-то плохое, постарайтесь превратить это в юмористический анекдот, который рассмешит других.

    Окружите себя напоминаниями, чтобы взбодриться. Держите игрушку на столе или в машине. Повесьте забавный плакат в своем офисе. Выберите компьютерную заставку, которая заставит вас смеяться. Создавайте кадры для фотографий, на которых вы, ваша семья или друзья веселитесь.

    Вспомните происходящие забавные вещи. Если происходит что-то забавное или вы слышите шутку или забавную историю, которая вам действительно нравится, запишите это или расскажите кому-нибудь, чтобы помочь вам вспомнить.

    Не зацикливайтесь на негативе. Старайтесь избегать негативных людей и не зацикливаться на новостях, развлечениях или разговорах, которые делают вас грустными или несчастными. Многие вещи в жизни находятся вне вашего контроля, особенно поведение других людей. Вы можете считать, что перенос тяжести мира на плечах — это замечательно, но в конечном итоге это нереально и вредно для здоровья.

    Найдите своего внутреннего ребенка. Обращайте внимание на детей и старайтесь подражать им — в конце концов, они мастера игры, легкомысленного отношения к жизни и смеха над обычными вещами.

    Справиться со стрессом. Стресс может быть серьезным препятствием для юмора и смеха, поэтому важно контролировать свой уровень стресса. Один из отличных способов снять стресс в данный момент — это использовать любимое воспоминание, которое всегда заставляет вас улыбаться — например, что-то, что сделали ваши дети, или что-то смешное, что вам сказал друг.

    Ни дня не оставайся без смеха. Думайте об этом как о тренировке или завтраке и делайте сознательные усилия, чтобы каждый день находить что-то, что заставит вас смеяться.Выделите 10–15 минут и займитесь чем-нибудь, что вам нравится. Чем больше вы привыкаете смеяться каждый день, тем меньше усилий вам придется прилагать.

    Использование юмора для преодоления трудностей и улучшения своей жизни

    Способность смеяться, играть и веселиться не только делает жизнь более приятной, но также помогает решать проблемы, общаться с другими и мыслить более творчески. Люди, которые включают юмор и игру в свою повседневную жизнь, обнаруживают, что это обновляет их и все их отношения.

    Жизнь приносит с собой задачи, которые помогут вам развить лучшее из вас или стать игрушкой для вашего воображения. Когда вы «становитесь проблемой» и относитесь к себе слишком серьезно, может быть трудно мыслить нестандартно и находить новые решения. Но когда вы играете с проблемой, вы часто можете превратить ее в возможность для творческого обучения.

    [Читать: Управление конфликтом с юмором]

    Игра с проблемами кажется детям естественными. Когда они сбиты с толку или напуганы, они превращают свои проблемы в игру, что дает им чувство контроля и возможность экспериментировать с новыми решениями.Взаимодействие с другими людьми в игровой форме помогает вам сохранить эту творческую способность.

    Вот два примера людей, которые взяли повседневные проблемы и изменили их с помощью смеха и игры:

    Рой , бизнесмен на пенсии, был взволнован тем, что наконец нашел время, чтобы посвятить себя гольфу, его любимому виду спорта. Но чем больше он играл, тем меньше ему нравилось. Хотя его игра резко улучшилась, он злился на себя из-за каждой ошибки. Рой мудро осознал, что его товарищи по гольфу повлияли на его отношение, поэтому он перестал играть с людьми, которые относились к игре слишком серьезно.Когда он играл с друзьями, которые больше концентрировались на развлечениях, чем на своих оценках, он был менее критичен к себе. Теперь игра в гольф была такой же приятной, как и предполагал Рой. Он забивал лучше, не работая больше. И более светлое мировоззрение, которое он получал от своих товарищей, распространилось на другие части его жизни.

    Джейн работала дома над дизайном поздравительных открыток, работа, которую она любила, но теперь чувствовала, стала рутиной. По соседству жили две маленькие девочки, которые любили рисовать и раскрашивать.В конце концов, Джейн пригласила девочек поиграть со всеми ее художественными принадлежностями. Сначала она просто смотрела, но со временем присоединилась. Смех, раскрашивание и игра с маленькими девочками изменили жизнь Джейн. Это не только положило конец ее одиночеству и скуке, но и пробудило в ней воображение и помогло ее произведениям искусства процветать. Лучше всего то, что это возродило игривость в отношениях Джейн с мужем.

    По мере того, как смех, юмор и игра становятся частью вашей жизни, ваше творчество будет процветать, и вам будут ежедневно открываться новые возможности для смеха с друзьями, коллегами, знакомыми и близкими.Смех переносит вас на более высокое место, где вы можете смотреть на мир с более расслабленной, позитивной и радостной точки зрения.

    Авторы: Лоуренс Робинсон, Мелинда Смит, магистр медицины, и Жанна Сигал, доктор философии.

    BasicComicModels

    Природа юмора

    «Юмор — это изящество. Это абсолютно благодать, потому что, если люди смеются, волей-неволей они принимают на себя обязательства в отношении того, что происходит. Они тоже берут на себя хорошие обязательства.Они заключают завет. Смех — это своего рода завет, завет духовный ».
    — Вальтер Вангерин

    Характеристики юмора
    1. Юмор, хотя и имеет психологический компонент, в первую очередь интеллектуальная привлекательность; другими словами, юмор находит свой источник в нашей способности понять , почему что-то смешно или не смешно. Имейте в виду, что «интеллектуальный» здесь не означает «высокомерный» или «академический».»По этому определению» Три марионетки «могут быть «интеллектуальный». Важно помнить, что юмор — это восприятие.
    2. Юмор часто зависит от человеческих, социальных норм, которые понимаются или настоящее время. Мы воспринимаем юмор в несоответствии между нормальным и ожидаемым. и странное, нелепое или глупое. Нормы могут включать образцы речи, поведение и моральное действие. Таким образом, юмористическое несоответствие содержит непоследовательный или неподходящий сюрприз.Примеры этого включают:
      • буквализация: юмористический персонаж понимает что-то буквально то есть только образный
      • негибкий: юмористический персонаж не может приспособиться к обстоятельствам и продолжает делать ту же ошибку или повторять то же поведение.
      • разворот
      • преувеличение
      • ирония: может быть словесной, ситуативной или драматической. Пункты иронии выявить несоответствие между разными идеями или между тем, что знает аудитория, и тем, что герои рассказа знают.
    3. Аристотель утверждал, что юмор должен быть безболезненным или безвредным для смешно, что мы смеемся, когда мальчик поскользнулся на банановой кожуре, но не тогда, когда он поскользнулся и поранился. Вы находите это убедительным?
    4. Аристотель также утверждает, что юмор зависит от превосходства зрительская аудитория; мы должны чувствовать себя лучше, чем то, над чем смеемся.
    5. Юмор зависит от того, умеет воспринимающий «объективировать» ситуация.»Другими словами, мы часто смеемся над тем, что у нас есть испытывали или были виноваты, но мы смеемся, когда немного отдаляемся от поведение. Мы на мгновение отмежевываем себя и отступаем, чтобы увидеть поведение для чего это — несочетаемого, смешного.
    6. Юмор бывает разных видов и форм. Некоторый юмор может быть очень нежным, таким, когда мы сочувствуем комической ситуации или даже идентифицировать себя с этим.Другой юмор может быть более резким, более саркастичным, даже полным гнева. инвектив. Некоторый юмор крут и отстранен в своем остроумии, в то время как другие формы могут быть сардонический во внутренней, пессимистической манере. Типология юмора Фаулера (см. Ниже) излагает ряд различных (но частично совпадающих) типов юмора. В соответствии с Фаулер, у каждого вида юмора есть цель или цель, область (или территория комиксов), к которой он стремится чтобы охватить, типичный метод, который он использует, и определенную аудиторию, которую он требует.
    7. Потому что юмор сочетается с эмоциональными состояниями, такими как мягкость или цинизм, я бы предположил, что диаграмма Фаулера несколько неполна. Он делает добро работа по улавливанию оттенков негативного или жестокого юмора (циничного, сардонического, инвектив), но можно отметить еще несколько нюансов под нежным юмором. Для Например, некоторые формы юмора полны надежды, даже искупления, полны радости, в то время как другие формы юмор может быть фарсовым или шутливым.Некоторый юмор граничит с чувством удивления и восторга. Я включил в его таблицу несколько дополнительных терминов.

    H.W. Типология юмора Фаулера

    [из Словарь современного английского языка (1937)]

    ТИП MOTIVE или AIM ПРОВИНЦИЯ МЕТОД / СРЕДСТВА АУДИТОРИЯ
    (нежный) юмор открытие человеческая природа наблюдение Сочувствующий
    остроумие световой поток слов и идей сюрприз Интеллектуальный
    сатира поправка нравы и нравы акцентуация Самодовольный
    сарказм причинение боли недостатки и недостатки инверсия Жертва и прохожий
    инвектив дискредитировать неправомерное поведение прямая выписка Общественность
    ирония эксклюзивность изложение фактов мистификация Внутренний круг
    цинизм самооправдание нравы разоблачение (моральной) наготы респектабельный
    сардонический саморельеф невзгоды пессимизм сам

    Дополнения к Типология Фаулера

    радостный искупительный возможность исправления предложение прощения Скромный
    фэнтези восторг магический и мистический чудо и причуды По-детски
    фарс издевательство преувеличение гипербола Нормальный
    шут играть глупость фарс Веселые

    Этика юмора
    1. Потому что смех над кем-то или над чем-то влечет за собой Количество целей, методов и аудиторий, юмор действительно имеет этический компонент.Мы может быть высокомерным или скромным, обнадеживающим, нежным, злым или жестоким. Мы можем расти в самопознание или стать самодовольным.
    2. Некоторый юмор направлен на укрепление этических моделей; это судей нас, однако косвенно. Другой юмор пытается избавить нас от этических проблем. Это больше связан с открытым, игривым миром, который может быть полон чудес или фарса, но озабочен смехом и радостью для себя.Конечно, они сами по себе хорошие вещи, отклики, которые Бог вложил в свое творение.
    3. Юмор в своих лучших проявлениях может вывести нас за пределы самих себя, научив нас не относитесь к себе или к миру так серьезно. Объективность или диссоциация юмора может предложить нам смирение, позволяя смеяться над собой. Он может сказать правду о том, что мир такой и какие мы. Это может отражать радость искупление и чудо благодатного мира.
    4. Однако юмор может также склонить нас к жестокости, осуждению и цинизму. Мы должны спросить, учит ли данный юмор любить других, ненавидеть грех, и распространить благодать на часто сбивающий с толку мир. Если он делает обратное, он все еще может быть нам полезен, но нам придется судить о нем более проницательно.

    Несколько замечаний к теологии комедии

    1. Игривость и творчество — черты характера и действия, для которых христианин может утверждать, что Бог создал нас.Игривое творчество Бога выражается во вселенной, и наша человеческая власть над творением также игрива. Конечно, тогда мы можем утверждать, что были созданы отчасти для того, чтобы наслаждаться причудливым и ироничным.
    2. Хороший юмор практикует добродетель правду . Юмор переворачивает наши ожидания, показывая, что мудрые глупцы и глупые, мудрые. Это хорошо, потому что мы всегда должны заниматься поиском правды и честности.
    3. Питер Бергер предполагает, что — это комическое разоблачение общества на самом деле позволяет нам любить наших врагов , потому что мы относимся к ним менее серьезно, чем они. научитесь любить политического хвастуна или хвастливого литературного типа. У нас может быть сострадание к лицемеру.
    4. Комедия часто подчеркивает массивный, эксцентричный мир тела как стоящий акцент. Божье творение мира и воплощение Христа напомните нам, что Бог создал физический, телесный мир и назвал его хорошим, даже если он теперь тоже подвержены греху и тлению.Христианин — это тот, кто существует в этом мир с его едой, дефекацией и размножением. Следовательно, христианская комедия должна подтвердить и смейтесь над человеческой жизнью.
    5. Роберт Робертс предполагает, что восприятие комедии несоответствия возникает из «перспективности» воспринимающего. Должна быть выгодная точка из чего что-то кажется несочетаемым. Он продолжает различать 1) «наличие перспектива, «которая должна» быть способной принять «перспективу так как это « доступно или доступно » для вас, из 2) «владеющих перспектива «, которая подразумевает тенденцию к регулярному принятию точки зрения, и из 3) «принятие точки зрения», которая подразумевает реальную деятельность наличие перспективы, присутствующей в самом себе. В этом смысле можно временно испытать другую перспективу через юмор, не обязательно быть убежденным или соблюдать его любым привычным образом.
    6. Робертс также утверждает, что это диссоциация , производимая юмором, делает возможным смирение , потому что человек, который находит свое поведение смешным, способен видеть его опасности. В частности, для христианина всегда есть несоответствие между греховным нынешним «я», которое будет полным только в эсхатон, и позиционное, оправданное «я», то «я», в котором нас видит Бог. Христос.
    7. Рейнхольд Нибур утверждает, что наше «временное развлечение» с несоответствий в мире должны перейти либо в вере и радость, либо в горечь и недоверие. Юмор имеет свои пределы; если смех пытается справиться с предельным проблемы, он становится горьким, потому что перегружен. Сам по себе юмор не может найти способ иметь дело с человеческим грехом и злом.

    Как написать комедию за 6 простых шагов — 2021

    1.Смотри и учись.

    Изучите другие комиксы. Начните с таких громких имен, как Крис Рок и Джерри Сайнфелд. Посмотрите их ранний стендап, за которым последуют более свежие выступления. Как развивались их комедийные голоса за эти годы? Сходите в комедийный клуб на живое шоу, чтобы увидеть, как комики структурируют свой сет. Как они открываются и закрываются? Сколько битов в каждом наборе? Сядьте сзади и наблюдайте за публикой. Как часто они смеются? На что они реагируют больше всего?

    2. Соберите материал.

    Не знаете, с чего начать? Используйте свой личный опыт и напишите то, что вы знаете.Какая культура определяет вас? В какой семье вы выросли? Какие ценности вам прививали? Какой образ жизни и обычаи ты придерживаешься сейчас? Подумайте о своем опыте и немного напишите, исходя из этой точки зрения. Проанализируйте одно из основных взаимоотношений в вашей жизни — с партнером, ребенком, начальником, сотрудником или другом — ищите юмора в простом наблюдении об этом. Даже если вы видите проблеск идеи, запишите ее. Никогда не знаешь, сработает ли это в будущем.

    Кинорежиссер и комик Джадд Апатоу считает, что стендап становится лучше по мере того, как он становится более личным — что комиксы, открывающиеся перед публикой, часто бывают самыми сильными исполнителями. Когда ваш материал вызывает у вас интерес, люди на него откликаются. Посмотрите специальный сериал Apatow на Netflix Джадд Апатоу: Возвращение. Как он превращает личные материалы в шутку?

    3. Начните писать анекдоты.

    Пишите каждый день. Выберите идею и подойдите к ней как к рассказу — найдите сюжетную линию и конкретизируйте свою установку.

    • Кто персонажи?
    • Где настройка?
    • Какая ситуация или конфликт?

    Напишите одну или две изюминки. Кульминация — это всегда поворот сюжета, идущий вразрез с логическим завершением. В некоторых случаях кульминация может быть первой частью раскрытой вами шутки. В этом случае вернитесь к настройке. Если это немного длиннее, включите джебы — забавные моменты в основной части анекдота, — чтобы зрители не стали слишком долго смеяться.Помните, что комедия — это раздвигать границы. Если вы выйдете из своей зоны комфорта, вы движетесь в правильном направлении.

    4. Соберите свой номер.

    Когда у вас будет достаточно шуток для часового шоу, выберите те, которые вы хотите включить в пятиминутный и десятиминутный набор. Расставьте их так, чтобы увидеть, какой порядок кажется естественным. Не втирайте слишком много шуток — оставьте место для смеха. Всегда имейте запасные шутки на случай, если вам нужно сменить направление.

    Думайте о своем поступке не как о прогрессе от части к делу, а как о едином целом.Пишите переходы между шутками, чтобы создать поток. Ваш поступок составлен. Каждый элемент имеет значение, когда вы играете, от слов, которые вы говорите, до движений, которые их сопровождают.

    5. Напишите открытие и закрытие.

    Ваша вакансия — ценная недвижимость. Это одна из важнейших составляющих вашего шоу, так что не тратьте ее зря. Начало — это ваш шанс показать публике, кто вы есть, а финал дает возможность связать ваше выступление воедино и придать ему смысл.Если вы не знаете, чем закончить, поищите в начале или середине материал, который вы можете снова ввести, чтобы обеспечить согласованность. Если вы будете думать о своей повседневной жизни как о рассказе, это также поможет вам сделать вывод, который удовлетворит вашу аудиторию. Имейте в виду, что финал — это то, что они помнят, поэтому поместите свои самые важные и самые успешные моменты в конце.

    6. Репетируйте перед людьми.

    Единственный способ узнать, работает ли ваш стенд-ап, — это попробовать его перед аудиторией. Соберите друзей, семью или других любителей комиксов и посмотрите, есть ли у вас шанс сделать комедийную карьеру.Это поможет вам следующими способами:

    • Запоминание. Чем больше вы выполняете свой распорядок дня, тем быстрее вы его запоминаете.
    • Стимулирование. Сухие пробежки помогут вам определить время и ритм, а также научить выступать в разговорной манере.
    • Физические жесты. Работайте над своим физическим присутствием. Постарайтесь расслабиться и чувствовать себя естественно во время выступления.
    • Развитие уверенности. Каждый раз, когда вы выступаете, будь то на сцене или перед неформальной группой, вы обретаете уверенность в себе и проигрываете бой на любой стадии.
    • Монтаж. Не привязывайтесь слишком к тому, что вам кажется забавным. Аудитория — ваш редактор. Обратите внимание на их реакцию и внесите соответствующие изменения. Если вы получите положительный ответ, сохраните шутку. Если вы слышите сверчков, выньте его из обращения.

    Для чего нужна комедия? -Школа Жизни Статьи

    ]]>

    Хотя многие из нас очень любят комедию, кажется странным задавать простые вопросы о ее предназначении. «Для чего нужна комедия?» Звучит как свинцовый вопрос, прямо противоположный духу юмора.

    Но на самом деле это способ стать более амбициозным в отношении того, что смех может сделать для нас. Интуитивно мы чувствуем, что комедия — это одна из вещей, которая помогает нам справляться с жизненными трудностями. Ключ к разгадке можно найти в том факте, который на первый взгляд звучит немного удивительно, что мы не смеемся над вещами, если они не вызывают у нас очень серьезных проблем в других сферах жизни. Мы можем видеть это в стандартной категории анекдотов: об отношениях, семье, сексе, деньгах, импотенции, дефекации … Мы с большей готовностью смеемся над вещами, которые в других отношениях очень неприятны.Хорошая шутка всегда связана с тьмой, тревогой и болью.

    Дэвид Брент обнаруживает глубокий источник беспокойства: выставлять себя дураком на работе

    Comedy предлагает нам возможность лучше провести время с вещами, которые в противном случае могут показаться довольно катастрофическими. В идеале в утопии комедия и ее терапевтический потенциал не были бы оставлены на волю случая. Юмор будет сознательно культивироваться как мягкий ответ на ряд укоренившихся трудностей. Раньше в некоторых странах был тщательно продуманный сезон карнавала, посвященный принудительной комической деятельности.В течение короткого времени слабые могли управлять сильными, священники и монахини должны были проводить непристойные ритуалы в своих церквях, серьезные люди должны были напиваться и бросать мешки муки друг другу на головы. Юмор был не просто предоставлен тем, кто был так склонен: это был своего рода долг.

    Точно так же идея придворного шута — официально лицензированного и оплачиваемого комикса — была основана на важности юмора для психического здоровья сильных мира сего. Даже если в зале совета или за обеденным столом ведущие не особо хотели шутить, шут должен был делать резкие, остроумные и, возможно, насмешливые замечания, чтобы ослабить напыщенность и восстановить перспективу.

    Комедия настолько важна, что ее присутствие должно быть встроено в календарь и в структуру заведения. Это требование — как проверка зубов или ведение счетов. Есть, пожалуй, шесть основных способов, которыми комедия предлагает нам терапевтическую помощь.

    Один: Комедия как терапия отчаяния

    Многие из наших серьезных проблем не имеют жизнеспособных решений. Мы страдаем, а потом умираем. Работа болезненна, но от нее никуда не деться. В любви нет «долго и счастливо»…

    Обычный художественный ответ — принять тьму, выразить ее с достоинством и подтолкнуть аудиторию к большему состраданию к себе и другим.Это дух изображения умирающего Христа Веласкесом:

    Комическое отношение не отрицает страдания, но имеет с ним совсем другое отношение.

    Неповиновение перед лицом страданий

    Черный юмор пронизан настроением неповиновения. Человек будет смеяться, а не прятаться перед невзгодами существования. В The Life of Brian, заключительная песня нагло заявляет о худшем в существовании: «Жизнь — это кусок дерьма, если на это посмотреть».Но вместо того, чтобы заставить нас больше осознавать наши чувства печали (как это делает трагедия), настроение является насмешливым; есть отказ хмуриться:

    «Всегда смотри на светлую сторону жизни… поджимай губы и свисти».

    В 1940 году, когда Великобритания находилась в опасной военной ситуации, с эвакуацией Дюнкерка и ночными бомбардировками, песня, высмеивающая нацистских лидеров, стала бешено популярной:

    У Гитлера только один мяч,

    У Геринга два, но очень маленьких,

    У Гиммлера есть кое-что похожее,

    Но у бедного старого Геббельса совсем нет яиц.

    Это комическое издевательство никак не зависело от того, считалось ли его буквально правдой. Сила врага была слишком очевидна. Дело было просто в том, что сохранять бодрое неповиновение было центральным моментом в задаче противостоять чему-то действительно очень пугающему.

    Черный юмор основан на предположении, что мы слишком рано впадаем в отчаяние: то есть ситуация кажется более безнадежной, чем она есть на самом деле. Это действительно плохо, но мы воспринимаем это как поистине катастрофу.Мы теряем надежду и тем самым отказываемся от нашей способности делать то, что мы еще можем, чтобы сделать жизнь немного лучше. Издеваясь над опасными вещами, юмор вдохновляет нас. Он услужливо изображает то, что потенциально очень пугает, как глубоко смешное.

    Два очень маленьких яичка

    Два: комедия как терапия унижения

    Жизнь наполнена вещами, которые угрожают нашему достоинству. Мы никогда не далеки от того, чтобы довести нас до полного издевательства. В детском телесериале «Свинка Пеппа» отец — Папа Свин — всегда совершает поступки, которые могут показаться абсурдными, унизительными или смущающими.

    Во вступительной части он издает громкое, довольно неприятное мычание. В очень жаркий день он засыпает на солнышке и сильно краснеет; Мама и дети опрокидывают на него содержимое детского бассейна. Обычно по дому он любит делать что-то своими руками и ставить полки, но все, что он делает, немного шатко. Он имеет свойство теряться за рулем машины. У него лишний вес. Он может показаться ленивым. Было бы очень легко дать очень негативную оценку его персонажу.Это то, что мы делаем для себя и других людей: мы регулярно репетируем дело для обвинения.

    Однако в мультфильмах это очень несовершенное существо представлено как несовершенное и чрезвычайно привлекательное: его жена и дети глубоко привязаны к нему и думают, что он симпатично неуклюжий. Они не приходят к этому положительному вердикту, не замечая его недостатков. Они явно очень их осознают — и они действительно дразнят его за его некомпетентность и склонность воспринимать вещи слишком легко.Они действительно видят в нем немного идиота. Просто они любят его таким, какой он есть. В их глазах он милый дурак. Вот в чем нам помогает комедия. Это превращает людей (включая нас самих), которых можно было просто считать идиотами, в милых дураков.

    Если бы мы случайно шли по дороге и увидели человека по имени Бэзил Фолти, который бил свою машину веткой дерева, мы бы почувствовали, что он был просто ужасным, разъяренным парнем, который безумно, разрушительно выражал свой гнев. Мы бы посчитали его совершенно неприятным дураком.

    Терять самообладание не обязательно означает, что ты совсем плохой человек

    К счастью для Бэзила Фолти, он не в реальной жизни, а в комедии Джона Клиз, и поэтому он не просто идиот, он милый дурак. Его пороки представлены рядом с некоторыми глубоко заискивающими качествами. Шоу учит нас действительно любить кого-то, кого в реальной жизни мы могли бы проклясть. Когда мы смотрим шоу, мы на стороне Василия: мы не теряем сочувствия. Шоу побуждает нас испытать необычный опыт одновременного признания того, что кто-то сумасшедший и все еще довольно милый.Мы согласны с тем, что персонаж Клиз лукавый, эгоистичный, подлый, невероятно бестактный, снобистский и грубый. И все же он нам нравится. Это замечательное достижение для комедийной команды. Мы репетируем движение, которое нам нужно сделать с другими и, что наиболее важно, с самими собой.

    Daddy Pig и Fawlty Towers развивают идею, первоначально зарисованную Иисусом Христом. Христианство представило идею о том, что человек может иметь низкий социальный статус, иметь неблагородную внешность, быть бездарным, но при этом полностью заслуживать любви и внимания.

    Иисус показал пример симпатии к людям, которых можно было бы считать очень невпечатляющими, потому что, увидев их в определенном свете, почти всех можно выставить дураками. Вопрос в том, должны ли мы рассматривать глупость как вызывающую насмешку и презрение или можем прийти к выводу, что она полностью совместима с нежностью и привязанностью — фактически, с любовью.

    Три: комедия как терапия отвращения к себе

    Может быть довольно трудно жить с самими собой; мы так болезненно осознаем разрыв между нашими идеалами того, какими мы хотим быть, и реальностью того, какие мы есть на самом деле.Так часто мы чувствуем себя одинокими из-за наших недостатков, неудач и довольно мерзких поступков.

    © Flickr / Isabelle
    .
    Она ленилась стирать белье и загружать мусор при загрузке посудомоечной машины

    Конфессиональная комедия — это когда кто-то стоит на сцене и публично признает, что у него есть всевозможные недостатки, за которые мы обычно стесняемся и стесняемся. Они прерывают наше одиночество, признавая, что слишком стесняются в общественных туалетах и ​​не знают, пожимать руку знакомым или обниматься.Мы с облегчением смеемся, поскольку сдерживаемая тревога благополучно утихает.

    Они разрушают тайный страх перед нашим собственным уродством: и, делая вещи более нормальными, они также делают их более терпимыми. Майкл Макинтайр публично раскрывает мелкие недостатки родительской жизни: как он не может заставить своих детей надеть туфли и пальто, как он лениво надеется избежать наказания, просто поставив посуду « возле посудомоечной машины » во время уборки (« ты пишешься возле туалета? » — спрашивает он себя). Конечно, они часто бывают крошечными и банальными.В этом-то и дело. Официально все прекрасно справляются. Только на самом деле нет. И изображая то, кем он является на самом деле, а не каким должен быть взрослый, Майкл Макинтайр предлагает противоядие от отвращения к себе.

    Четверка: Комедия как доброжелательный стереотип

    Если кто-то говорит: «Ты что-то вроде Вуди Аллена», это хорошая альтернатива мысли: «Ты сильно раздражающий, чрезмерно интеллектуальный невротический ботаник».

    На протяжении всей своей карьеры Вуди Аллен показал, как можно переосмыслить весьма негативные характеристики в более привлекательном свете.Он предложил новый — более добрый и проницательный — способ стереотипирования людей. Проблема со стереотипами не столько в том, что они обобщают, сколько в том, что они так часто обобщают несправедливо и недоброжелательно.

    Если родителей развлекает персонаж Гарри Энфилда, Кевин-подросток, они могут перейти от панической мысли «наш сын превратился в монстра» к более конструктивной и менее пугающей идее, что «мой сын временно стал Кевином-подростком». Это разрушает потенциальную изоляцию и страдания.

    Это противоположность плохих стереотипов. Комические персонажи почти всегда цепляются за нашу симпатию.

    Сказать, что коллега по работе немного похож на Дэвида Брента, не значит просто указать на его бестактность и неуверенность. Также необходимо переосмыслить эти недостатки. Потому что мы чувствуем нежность и к Дэвиду Бренту. Мы видим его уязвимость — не только его идиотизм; мы хорошо понимаем, что именно его тревога по поводу того, что нас не любят или не уважают, заставляет его делать очень неловкие поступки.

    Ларри Дэвид всегда злится и оскорбляет. Он невероятно воинственный и грубый с официантами; он вступает в серьезные споры с работниками химчистки; он говорит своим друзьям, что думает об их партнерах; он высказывает свое мнение, даже когда это совершенно неуместно. Но в то же время он очень обаятельный. Он успешный человек, у него милая улыбка, он может быть очень милым. Итак, мы переосмысливаем «сварливого старика» как «очаровательного, очень обаятельного старика, который — зачастую тоже грубый».’

    Этот комический ход должен привести нас к доброжелательному представлению об этих людях — и, следовательно, о тех частях нас самих и тех, кто нам близок, которые разделяют некоторые потенциально очень раздражающие характеристики. Как обществу, нам нужно создать гораздо больше доброжелательных комических персонажей, которые помогут нам справиться с бесконечным разнообразием сводящих с ума людей вокруг нас.

    Пятерка: комедия как терапия силы и бессилия

    Очень обнадеживает то, что сильные мира сего смеются над собой.Ощущение комичности — признак зрелости. Это означает способность видеть свои недостатки, но не слишком защищаться от них.

    То, что нас пугает, на самом деле не сила. Эта сила, похоже, будет бесчеловечной: бесчувственная, недоброжелательная сила. Итак, мы пристально заинтересованы в вещах, раскрывающих зрелую добрую силу.

    Юмор часто обеспечивает механизм, с помощью которого бессильный (или, по крайней мере, менее могущественный) может дать конструктивную, но точную обратную связь сильному.Монти Пайтон был особенно сосредоточен на этой задаче.

    Футбольный матч философов высмеивает великих деятелей интеллектуальной истории. Это забавно, потому что в прошлом нас так сильно запугивали интеллектуальные хулиганы, которые заставляли нас чувствовать себя маленькими своими ссылками на Витгенштейна и Шопенгауэра. И теперь эти великие тотемные фигуры интеллектуальной жизни показаны в футболе как полная ерунда. Эскиз — попытка показать академическим философам, что они напрасно пугают людей и отрезают себя от широкой публики.На самом деле набросок — это закодированный призыв к философии быть добрее и актуальнее. Монти Пайтон должен быть смешным в отношении философов, потому что до сих пор философы упорно не могли быть смешными и человечными в отношении самих себя.

    Шесть: комедия как терапия потери перспективы

    Мы все время теряем перспективу: проблема умеренного, управляемого размера может легко начать казаться намного больше, чем она есть на самом деле. Мы впадаем в огромную панику или чувствуем себя очень уязвимыми и реагируем так, что только ухудшаем ситуацию.Не желая того, мы преувеличиваем.

    Комическая техника борьбы с преувеличением состоит в том, чтобы преувеличивать настолько, что наши собственные раздутые идеи по сравнению с ними кажутся незначительными. Например, естественно беспокоиться о том, что чье-то поведение неприемлемо: все остальные знают, что вы должны делать, и делают это легко, в то время как вы не знаете, что нужно делать, и непреднамеренно выставляете себя дураком.

    В концертном зале можно хлопнуть в неподходящий момент; смеяться во время речи над чем-то серьезным; ошибочно принимайте официанта за хозяином или говорите что-то, что все остальные думают с ужасным вкусом.Однако вы не сможете достичь уровня вызывающего раздражение поведения мистера Бина. По сравнению с ним ваша оплошность непременно будет выглядеть ничтожной. Это часть утешения в комедии. Он настолько преувеличивает, что возвращает нас к ощущению нашей собственной нормальности.

    Дикая комедия Толщина представляет политический мир как бесконечно дисфункциональный.

    Персонажи совершенно некомпетентны и заблудились или ужасно жестоки. Как и Mr Bean , он представляет собой стратегическое преувеличение.Наша склонность к отчаянию в отношении политики и политиков не просто воспринимается всерьез, она преумножается и множится. По сравнению с The Thick of It, реальная политическая жизнь выглядит вполне разумной и разумной. Нам никогда не приходится завидовать высокопоставленным политикам. Все они ужасны, и наша собственная жизнь по сравнению с ними довольно хороша.

    Заключение

    Мы склонны смотреть на комедию через романтическую призму одноразового комикса, чей уникальный взгляд на мир увлекателен.Но акцент на индивидуальном остроумном голосе упускает из виду гигантский политический характер задачи комедии. Комедия — это не просто развлечение. Комическая перспектива удовлетворяет главную потребность любого общества; это позволяет нам гораздо лучше справляться с нашими собственными глупостями и разочарованиями, нашими проблемами, связанными с работой и любовью, и нашими трудностями, с которыми мы сталкиваемся сами. Комедия ждет своего переосмысления в качестве центрального инструмента создания лучшего мира.

    В «Школе жизни» мы делаем первые шаги в комедии с этими фильмами:

    ]]> .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *