Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

С одной стороны, мы живем в золотой век женской комедии. Тина Фей, Лена Данэм, Минди Калинг, Эбби Джейкобсон, Илана Глейзер и им подобные, безусловно, не первые женщины, чьи телешоу были очень популярны и основаны исключительно на их собственном веселье.Но они могут быть одними из первых, кто сделает это, бесстрашно шутя о своих вагинах. В следующем году Эми Шумер станет первой женщиной-комиком, возглавившей «Мэдисон Сквер Гарден».

Женщины, достаточно сказать, смешные. С другой стороны, бывают счастливые часы, в течение которых один мужчина тянется к толпе восхищенных зрителей-женщин. Отчет Микеса на конец года существует. Мои умело-веселые подруги существуют, и многие из них вечно одиноки. Если мужчины и женщины явно способны быть одинаково забавными, почему юмор малоизвестных женщин так часто остается недооцененным?

В 2012 году Микес решила проверить, прав ли ее ученица.(Или, скорее, «я решил перенаправить свой гнев на что-то продуктивное», как она это описала.)

Обычный способ, которым ученые измеряют веселье, — это заставить студентов — типичных подопытных кроликов для социальных исследований — играть в версию . Конкурс анимационных подписей New Yorker . Для своего исследования Микес попросила 32 студента написать подписи для 20 мультфильмов New Yorker . Мужчины были «очень взволнованы этой задачей», но женщины были более неохотно. «Была одна женщина, которая вошла, выглядела испуганной и сказала:« А, но я не смешная », — вспоминала она.

После того, как студенты закончили писать свои шутки, новая группа участников оценила подписи. Они обнаружили, что изюминка мужчин была чуть-чуть умнее — примерно на 0,11 балла больше по пятибалльной шкале.

Разница была небольшой, но все же Микес пришел в ужас от результатов. «Я подумала:« Забудьте об этом, я больше никогда не буду заниматься исследованиями », — сказала она.

Прошлые исследования по гендерным вопросам и жителя Нью-Йорка мультфильмов были смешаны. В исследовании 2011 года, проведенном в журнале Intelligence , участники мужского пола также написали более забавные подписи, чем женщины.Но в исследовании, проведенном годом ранее, мужские и женские остроты были одинаково забавными.

Исследование Микеса выявило еще одно интересное отличие: мужчины писали одни из лучших анекдотов, но они также использовали больше ненормативной лексики и сексуального юмора, и эти шутки не считались очень смешными. Однако, если бы мужчины действительно были более смешным полом, разве они не были бы более постоянно смешными?

В более позднем эксперименте Микес дал участникам мужского и женского пола список случайных слов, таких как «вяленая говядина» и «водная горка», и попросил их написать абзацы, используя эти слова.Без подсказки мужчины писали забавные абзацы. Женские абзацы были более креативными и написанными лучше, но они не были забавными. Однако произошла удивительная вещь, когда Микес прямо посоветовал участникам постараться быть смешными в своих абзацах: оба пола использовали юмор в равной мере.

Как в хоккее, так и в лоле: вы пропускаете 100 процентов бросков, которых не делаете. Исследование Intelligence 2011 года также показало, что мужчины в целом пишут больше подписей, как смешных, так и неубедительных.Другими словами, мужчины делают больше попыток юмора, поэтому в большинстве случаев они добиваются успеха.

«Мужчины готовы идти на больший риск [в юморе], но они также терпят поражение более ужасно», — сказал Гил Грингросс, психолог-эволюционист из Университета Аберистуита в Уэльсе и автор исследования 2011 года. Но для мужчины «это того стоит. Если вы потерпите неудачу и не будете забавным, вы потеряете, может быть, несколько минут. Но если человек смеется, польза может быть огромной ».

Мужчины делают так много попыток шутить, что на самом деле они кажутся смешнее, даже если это не так.После того, как они закончили писать субтитры, студенты в исследовании Микеса заполнили анкету о том, насколько забавно, по их мнению, другие найдут их субтитры, а также о том, думают ли они, что мужчины или женщины в целом смешнее. Участники мужского пола сказали, что по шкале от одного до пяти их карикатуры получили в среднем 2,3 балла шутки. Женщины поставили себе 1,5 балла. Хуже того, 89 процентов женщин и 94 процента мужчин ответили, что мужчины в целом смешнее.

В последующем эксперименте Микес попросил новую группу участников прочитать подписи, созданные первой группой, и угадать пол автора.И мужчины, и женщины ошибочно приписывали смешные подписи писателям-мужчинам.

«Спонтанно мужчины как-то больше стараются», — размышляла она. «И, возможно, со временем их побуждают больше быть забавными».

Но почему мужчины так стараются рассмешить людей?

Чтобы получить, в основном. Не все поддерживают эволюционную психологию, но те, кто поддерживает, сказали бы, что женщины, как правило, более избирательны в выборе партнера, чем мужчины, потому что исторически материнство было опасным для жизни и всепоглощающим делом.Если пещерная женщина выбрала не того пещерного человека, она могла бы рискнуть изнурительными родами только для того, чтобы в конечном итоге вырастить измученного болезнью ребенка без помощи умелого помощника. Таким образом, выбор становится превыше всего. Женщинам надлежит найти партнера, который будет уделять их детям достаточно времени, ресурсов и хороших генов — иными словами, умного мужчину.

Веселые люди более умны. (В одном из многих исследований New Yorker студенты, получившие более высокие баллы по тестам интеллекта, также генерировали самые смешные подписи.) Юмор «сигнализирует о некой способности вспомнить о себе и понять, что кому-то покажется смешным», — объяснил Дэвид Басс, психолог-эволюционист. «Это требует социального интеллекта, а также социального энтузиазма или уверенности».

Поскольку большинство людей не ходят в бары с прикрепленными к груди решенными головоломками судоку, мы полагаемся на юмор как на показатель интеллекта. В среднем женщины склонны использовать свой смех, чтобы заманить потенциальных партнеров, в то время как мужчины используют свои шутки, чтобы привлечь как можно больше женщин.

Я знаю, о чем вы думаете. «Но я, мужчина, больше всего желаю женщин с хорошим чувством юмора!» # Не все.

На протяжении десятилетий этот ответ ставил психологов в тупик. Когда они спрашивали мужчин и женщин, что они ищут в своих постоянных партнерах, оба пола отвечали, что им нужен кто-то «с хорошим чувством юмора». Только когда исследователи настаивали на том, что они имели в виду, в частности, под «чувством юмора», разница между полами стала очевидной. Женщинам нужны мужчины, которые будут рассказывать анекдоты; мужчинам нужны женщины, которые будут смеяться над их.

В 2006 году психологи Эрик Бресслер и Сигал Балшин показали 210 студентам колледжа изображения двух одинаково привлекательных представителей противоположного пола. Под каждой фотографией они вставляли смешные или несмешные высказывания, предположительно написанные этим человеком. Женщины-участницы сказали, что они хотели, чтобы в качестве парня был забавный мужчина, а не несмешной, даже когда они думали, что более смешной мужчина менее заслуживает доверия. Мужчины в любом случае не заботились о женских забавах.

В исследовании, проведенном позже в том же году, Бресслер и Балшин снова обнаружили, что, рассматривая воображаемые взаимодействия с людьми противоположного пола, женщины сказали, что им нужны мужчины, которые могли бы рассмешить их.Мужчины говорили, что гораздо важнее, чтобы женщина наслаждалась его шутками.

Лиана Хоун, доктор психологических наук из Университета Миссури, пришла к аналогичному выводу в исследовании, проведенном ранее в этом году: «Мужчины предпочитают женщин, восприимчивых к их юмору, тогда как женщины предпочитают мужчин, которые сочиняют юмор». Хоун дал участникам своего исследования воображаемый бюджет в 5 долларов, чтобы они «потратили» на то, что они хотели бы иметь в своих сексуальных партнерах — либо умение рассказывать анекдоты, либо способность ценить их. Чем больше они «тратили» на каждую черту, тем больше ее партнер воплощал в себе.Она обнаружила, что женщины потратят всего 1,91 доллара на партнера, который смеется над их шутками, а мужчины — 3,03 доллара на одного.

Многие мужчины могут возразить: «Я хотел бы иметь девушку или жену, которые заставляли бы меня смеяться», — сказал Грингросс, который рецензировал исследование Хоуна. «Но для мужчин это скорее роскошь, а не необходимость».

Эти предпочтения доступны не только студентам колледжей. Более ранние исследования личной рекламы в журналах и газетах показали, что женщины гораздо чаще, чем мужчины, упоминали, что ищут кого-то смешного.Позже, когда исследователи просмотрели профили на канадском сайте знакомств, они обнаружили, что мужчины с большей вероятностью рекламировали, насколько они забавны, в то время как женщины с большей вероятностью говорили, что им нужен забавный мужчина. В исследовании 2007 года, в ходе которого 200 000 человек из разных стран оценили свои предпочтительные качества в партнере, женщины поставили «юмор» на первое место. Мужчины заняли третье место.

Если мужчины изо всех сил стараются быть смешными, женщины изо всех сил стараются показать свою признательность, с большим энтузиазмом и часто смеясь в мужской компании.Одно исследование показало, что, когда мужчина и женщина разговаривают, количество смеха женщины, но не мужчины, может предсказать, хочет ли пара встречаться друг с другом. Нейробиолог Роберт Провайн однажды прослушал десятки спонтанных разговоров в общественных местах и ​​идентифицировал 1200 различных «эпизодов смеха». Он обнаружил, что женщины смеялись значительно больше, чем мужчины, особенно когда рядом находился мужчина.

Узнав все это, я сразу же побежала в гостиную и спросила своего парня, важно ли для него, чтобы его сексуальные партнеры были забавными.

«По-видимому, нет, — сказал он.

Ой! Но к тому же это так забавно! Фу.

* * *

Однажды мы с парнем провели несколько месяцев на романтической нейтральной территории, пытаясь решить, нравимся ли мы друг другу. Моя проблема с ним заключалась в том, что он пригласил меня на ужин в модное место и заказал только шоколадное молоко. Я думал, что его проблема в том, что есть еще одна девушка.

Я ошибся:

«Я тебя просто не понимаю!» — воскликнул он однажды, когда мы гуляли. «Ты красивая, но такая … тупая.Это не имеет никакого смысла.»

То, как мужчины и женщины смеются и шутят, так долго различались, что превратились в суровую угнетающую социальную норму. Наказывают нарушителей норм, и часто это означает, что наказывают и смешных женщин.

В другом исследовании в стиле свиданий, проведенном в 1998 году, примерно 100 студентам колледжа были показаны фотографии людей противоположного пола вместе с расшифровками интервью, предположительно проведенных с этими людьми. В интервью сюжеты на фотографиях выглядели смешными или мягкими.Для женщин использование юмора в интервью мужчиной увеличивало его привлекательность. Между тем использование женщинами юмора не заставляло мужчин хотеть встречаться с ними чаще, а на самом деле делало их на менее привлекательными. Правильно: мужчины находили хорошеньких, несмешных женщин более желанными, чем такие же красивые, которые к тому же были забавными.

Возможно, мужчины равнодушны к шуткам своих партнеров именно потому, что смешные женщины умнее.Есть некоторые свидетельства того, что мужчин меньше привлекают более умные женщины, чем они есть. В исследовании, опубликованном в этом месяце в бюллетене Personality and Social Psychology Bulletin , когда мужчин познакомили с женщинами, им сказали, что они превзошли их по результатам теста интеллекта, они оценили женщину как менее привлекательную и с меньшей вероятностью заявили, что хотят с ней встречаться. .

Эти предубеждения действуют на женщин пугающе. Идея о том, что женщины не должны шутить, может вызвать угрозу стереотипа — явление, при котором простое сообщение кому-либо о том, что их «группа», как правило, в чем-то плохи, мешает работе этого человека.Сказал, что их юмор никому не нужен, многие женщины не беспокоятся.

Исследование 2001 года, в котором анализировались случайные разговоры среди молодых людей, показало, что, хотя мужчины рассказывали больше шуток и более удачно шутки в смешанной компании, женщины рассказывали гораздо больше анекдотов, когда они были в полностью женских группах. «Очевидно, — заключили исследователи, — женщины шутят только тогда, когда мужчин нет рядом».

Сара Бенинказа действительно забавная. Она взошла на сцену интернет-комедий в 2008 году, выпустив серию пародийных «видеоблогов» Сары Пэйлин, которую Benincasa изобразила в прическе в виде пчелиного улья, в прямоугольных очках и прямо из Василлы.Совсем недавно она выступила с женским шоу об агорафобии и написала несколько книг, в том числе комедийный роман DC Trip , который вышел в этом месяце.

Она настолько талантлива, что я немного нервничал, отправляя ей электронное письмо с просьбой об интервью о ее отношениях. Я сказал, что если она хочет, она может использовать «уничижительные псевдонимы» для своих бывших. Она ответила ободряющим «БВАХАХА». Это заставило меня подумать, что я тоже забавный. Что, учитывая научную литературу, заставило меня опасаться, что я умру один.

Бенинкаса сказала, что когда она была моложе, в подростковом возрасте и в возрасте 20 лет, она смягчала свою индивидуальность, чтобы доставить романтическое удовольствие мужчинам, за которыми она гналась. Она рассказывала меньше анекдотов и больше смеялась над их шутками. Ее друзья говорили ей, что она по-другому вела себя со своими парнями.

«Я пыталась разыграть женщину», — сказала она. «Это фальшивое я всегда было красивым и всегда готовым ко всему, веселым и беззаботным. И настоящей мне было что сказать.«Я», которое я создал, не было смелым и откровенным. Она была не очень смешной ».

Стратегия свиданий Бенинкасы изменилась после того, как она стала комиком. «Я должна была быть собой, иначе публика не приняла бы этого», — говорит она. Ее карьера теперь служит своего рода мужским фильтром: чуваки знают, что они получают дерзкую даму, и им это больше нравится. Она отмечает, что ее нынешний парень тоже забавный, и любит ее за остроту.

И все же удручает то, что для многих женщин, которые не являются профессиональными комиками, самая ценная социальная валюта — это красота или, что еще хуже, «быть милой».В своей печально известной статье Vanity Fair о том, почему женщины не смешные, Кристофер Хитченс представляет юмор как важный инструмент, который мужчины могут использовать, чтобы сломать защиту женщины:

Если вы можете стимулировать ее смех … ну, тогда вы по крайней мере, заставили ее расслабиться и изменить выражение лица.

Женщины также могут побуждать людей к смеху — не только для той цели, которую задумал Хитченс, но и для того, чтобы завести нового друга или помочь старому почувствовать себя лучше. Чтобы произвести впечатление на начальника или родителей парня.Наклониться, чтобы вслух плакать. Если шутки — это орудие власти, женщины тоже заслуживают к ней доступа.

Если мы признаем, что эти предрассудки существуют — что мужской юмор поощряется за счет женского, — что мы можем с этим поделать? Басс скептически относится к тому, что человеческое желание можно формировать; что суровая социальная реклама или даже изменение социальных нравов может побудить мужчин искать остроумных, а не красивых женщин. Укоренившиеся уродливые и устаревшие убеждения, такие как расизм, сохраняются даже тогда, когда люди отрекаются от них.Между тем, желание мужчин быть королями комедии отношений даже не вызывает осуждения.

Хон из Университета Миссури настроен более оптимистично. Если человечество решит, что естественное женское заносчивость должно быть освобождено, человека типа должны начать просить более смешных женщин выпить. И женщины могли перестать встречаться с мужчинами, которые не смеются над их шутками.

«Тот факт, что черта служит адаптивной цели, не означает, что мы должны ее принять», — сказала она. «Мне нравится думать, что у всех забавных одиноких дам есть надежда.”

Видео по теме

Захватывающая наука, которая стоит за вашим хихиканьем, соответствует

Planet Funny | Книга Кена Дженнингса | Официальная страница издателя

В свою защиту я должен был быть там. Это был первый вечер популярного четырехчасового семинара по вопросам полового созревания и сексуальности «Только для мальчиков», который проводился примерно раз в месяц в Детской больнице Сиэтла.Класс, как и его аналог «Только для девочек», является детищем местной медсестры, которая считала, что родителям не следует передавать разговоры о сексе со своими детьми на аутсорсинг в начальных школах. «Это урок по построению отношений, — говорилось в моем регистрационном электронном письме, — поэтому вашему ребенку будет важно, чтобы вы присутствовали на обоих занятиях. Поскольку класс включает интерактивные упражнения для взрослых и детей, наши учителя просят вас сидеть вместе ». Уроки стали настолько популярными в местном масштабе, что фактически стали обрядом посвящения для пятиклассников из Сиэтла и их родителей-вертолетчиков, и с тех пор программа распространилась на Орегон и Калифорнию.

Пересмотр секса с комнатой, полной двенадцатилетних мальчиков, не был моей идеей расслабляющего вечера понедельника. Что еще хуже, мой сын Дилан за неделю до этого обнаружил, что двое его лучших школьных друзей записались на одно и то же занятие. Так что, конечно, мы все должны были встретиться заранее, чтобы поесть гамбургеров, а потом мне пришлось провести два часа секса с глупыми друзьями моего сына и их отцами. Кроме того, прямо перед началом урока знакомый бородатый мужчина вошел в аудиторию со своим маленьким сыном и сел в нескольких рядах перед нами.Мне потребовалось несколько минут, чтобы узнать в нем давнего тренера НБА П. Дж. Карлезимо. Это никоим образом не имеет отношения к остальной части истории, но вы не можете просто пойти на урок секса с П. Дж. Карлезимо и не упомянуть об этом.

Преподаватель, Грег Смоллидж, был именно тем, кого я ожидал: доброжелательный белый парень средних лет с залысинами, слегка профессорским видом и мольбертом, на котором лежали, как я мог только предположить, те же ужасные срезы. репродуктивной системы человека, которую я помнил с пятого класса.Но когда Смоллидж начал урок, я не мог поверить в то, что слышал. Он был забавным! В мои дни секс-шоу не было забавным. Может, уроки девочек были забавными? Не знаю, до сих пор понятия не имею, что там происходило. Но класс мальчиков был забавным только непреднамеренно, например, когда мой друг Гленн спросил учителя: «Что, если вместо этого выйдет моча, а вы пописаете внутрь леди?» и мистер Дженкинс объяснил, что его жене нравился утренний секс, и даже когда ему действительно приходилось уходить, моча никогда не выходила, когда он эякулировал, и тогда всем стало невероятно неудобно и тихо.

Смоллидж был медлительным, осторожным собеседником, но то, что я сначала принял за невозмутимую тупость, оказалось расчетливым невозмутимостью в духе Боба Ньюхарта. Он представил тему мастурбации, сказав: «Это очень личный предмет. Это не значит, что ребенок однажды приходит домой и говорит: «Знаешь, у меня был тяжелый день в школе. Я собираюсь подняться в свою комнату и мастурбировать минут десять »? Он сделал паузу и позволил смеху разрастаться, затем добавил топпер. «Папа, ты не мог бы сделать мне бутерброд?»?

Позже он попросил присутствующих предложить сленговые термины для слова «пенис» и записал список на своем большом блокноте для рисования.Многим из детей, очевидно, никогда не давали права кричать на анатомическом сленге в многолюдной комнате, полной взрослых, и они с энтузиазмом вскочили, некоторые из них, возможно, изобретали терминологию на месте. «Старый одноглазый мистер Джонсон!» — крикнул мальчик двумя рядами назад, что, как мне показалось, было многовато. Комната балансировала на грани анархии. Но Смоллидж вернул их! По сути, это был двухчасовой стенд-ап для самой неуверенной публики, и он был великолепен. В конце мне захотелось аплодировать.

«Это как Гудини», — сказал он мне позже, когда я спросил его о его работе с толпой.«Как выйти из этого и выжить?» Смоллидж был корпоративным тренером еще в 1990-х годах, когда друг из государственной школы Сиэтла неожиданно позвонил ему, чтобы узнать, не заинтересует ли он преподавание в классах полового созревания. В колледже он изучал философию и не имел опыта в медицине, психологии или образовании. У него даже не было детей. «Конечно, я сделаю это», — сказал он. Сейчас он уже более двадцати лет занимается изучением сексуальности на полную ставку.

«Это действительно похоже на комедию», — сказал Смоллидж, но он не согласился с моим предположением, что «Только для мальчиков» — сложная комната.Он объяснил, что никто не ожидает, что инструктор в аудитории больницы будет забавным, поэтому заниженные ожидания легко превзойти. И он думает, что смех позволяет зажечь настоящие семейные разговоры о сексе. По его словам, когда родители сталкиваются с проблемами сексуальности со своими детьми, первой реакцией обычно является дискомфорт и защита. «Но с юмором вам не нужно защищаться в течение нескольких минут, потому что вы смеетесь».

Я сказал ему, что мои детские уроки секса никогда не были забавными специально.«Из-за смеха можно попасть в беду».

«Есть один очень консервативный учитель, он всегда начинает мое вступление со слов:« Не будет смеха! Вы знаете правила! »Потому что они нарушили все основные правила. «Я буду наблюдать за тобой!» Очень сурово. Это похоже на неудачный разогрев. Я должен отменить это вступление, чтобы не обидеть его ».

«Этот парень прав? Неужели мы даем детям более непринужденный взгляд на секс, потому что они шутят о членах на уроках полового созревания? »

Смоллидж улыбнулся.«Что-то может быть важным, но не серьезно», — сказал он. «Вот что это для меня».
In the Land of the Comedy Natives
Шутливый курс секс-новостей — не то чтобы заголовок новостей. Мои любимые школьные учителя всегда были забавными, и я уверен, что так было и во времена моих родителей, бабушек и дедушек. Но это часть закономерности, которую мы иногда не замечаем, как лягушка в кипящей воде не замечает изменения температуры на каждый градус.

Все смешнее становится.

На протяжении тысячелетий истории человечества будущее принадлежало сильным. Родителю, который мог убить больше всего калорий, в виде милых, изящных животных, с камнями, палками и предметами, сделанными из камней и палочек. Ребенку, который смог пережить зиму или эпидемию скарлатины. Это были истории успеха.

Промышленная революция все изменила. Идеи заменили мышцы. Столетие назад мы верили, что будущее принадлежит эффективным, тем, кто открыл лучшие способы рационализировать производственный процесс.Пятьдесят лет назад нашими помазанниками были лучшие умы ученых. Правила слайдов и инженерное ноу-хау не только собирались победить коммунизм, но и в конечном итоге заставили нас использовать летающие автомобили и подводные города с куполами.

Сегодня, явным признаком того, что эволюция полностью сошла с рельсов, наш бог — это не сила, эффективность или даже новаторство, а забавность. Приколы.

Если вы предположите, что все современные институты всегда были такими же шутками, как и сейчас, вы являетесь частью проблемы — и, вероятно, частью подрастающего поколения.Опрос Nielsen 2012 года показал, что 88 процентов миллениалов говорят, что их чувство юмора — это то, как они себя определяют. Шестьдесят три процента из них предпочли бы застрять в лифте с любимым комиком, чем со своими спортивными или музыкальными героями. «Мы назвали их Comedy Natives», — сказала New York Times руководитель исследования MTV Таня Джайлз. Теперь она генеральный директор Comedy Central. «Комедия играет ключевую роль в том, кто они есть, в том, как они общаются с другими людьми, в том, как они продвигаются в мире.Один важный вывод: в отличие от предыдущих поколений, юмор, а не музыка, является их формой самовыражения номер один ».

Иными словами, комедия больше не просто средство продажи напитков в ночном клубе или рекламы, то, что люди пассивно потребляют, потому что это «сидеть легче», чем драма. Мы все больше и больше его ищем. Мы ценители. Вместо того, чтобы засыпать ночным монологом, мы транслируем лучшие моменты следующего дня из шести или семи различных ночных шоу, собирая собственный комедийный SportsCenter.Вместо того, чтобы повторно слушать один или два альбома любимого комика, мы используем новые средства массовой информации, такие как Twitter и подкасты, чтобы проверять их еженедельно, ежедневно или даже ежечасно. Вместо того, чтобы цитировать случайные комедийные фразы с приятелями на работе, мы можем проконсультироваться с Frinkiac, онлайн-поисковой системой Симпсонов, снабженной тремя миллионами скриншотов, которые создадут мем Симпсонов практически для любого случая. (Только что узнал, что вашего босса нет в офисе в эту пятницу? Пришло время сказать: «Все идет, Милхаус!») Быть таким одержимым комедийным фанатом теперь стало призванием, и оно становится все более популярным.

Когда каждый начинает превращаться в эксперта по комедии, очень специфические комические образы и отсылки могут неожиданным образом вторгаться в реальную жизнь. Правительство Казахстана разместило четырехстраничную рекламу в New York Times, чтобы опровергнуть то, что Саша Барон Коэн обжаривает центральноазиатскую республику в своем фильме «Борат». («Здесь со мной не происходит ничего тревожного», — восхищался турецкий архитектор, цитируемый в материале из слоеного материала.) Профессиональные футболисты, такие как Фон Миллер и Лэнс Мур, были задержаны и оштрафованы за воспроизведение танца приземления Хингла МакКринглберри, персонажа из «Ключ и Лэнс». Эскиз Пила в реальных играх НФЛ.II В 2011 году австралийский ведущий утреннего шоу Карл Стефанович, которому дали несколько минут на интервью с Далай-ламой, даже попытался рассказать тибетскому духовному лидеру классическую шутку о том, как Далай-лама входит в пиццерию. «Сделай меня единым со всем!» это изюминка. Его Святейшество тупо смотрел на Стефановича.

Самый шокирующий кроссовер комедии и реальности произошел в 2014 году, когда Сет Роген и его напарник Эван Голдберг объявили, что снимают «Интервью» о двух бульварных тележурналистах, нанятых ЦРУ для убийства диктатора Северной Кореи Ким Чен Ына.Предпосылка не казалась мне особенно резкой; это был удобный возврат к тем временам, когда Лесли Нильсен воспроизводил драки «Трех марионеток» с аятоллой Хомейни и Муаммаром Каддафи в фильме «Голый пистолет» или Саддам Хусейн появлялся в Южном парке. Вы могли бы даже вернуться на пятьдесят лет раньше. Когда Роберт Бенчли опубликовал глупое фальшивое интервью с Бенито Муссолини или Багз Банни терроризировал Гитлера и Геринга, никто на самом деле не боялся, что указанные диктаторы будут мстить комедийным сценаристам.(Даже в случае со знаменитым «Великим диктатором» Чарли Чаплина, международным хитом, нет убедительных доказательств того, что Гитлер когда-либо его видел.)

Но на этот раз все могло быть иначе. За шесть месяцев до запланированного выхода «Интервью» государственные СМИ Северной Кореи назвали фильм, который все еще снимается, «самым вопиющим актом терроризма и войны» и пообещали «беспощадное» возмездие. Одно дело взорвать лидера Северной Кореи в огненном взрыве вертолета на экране, но теперь кинематографисты стали остывать: а что, если бойня перейдет в реальную жизнь? Sony спросила Рогена и Голдберга, не подумают ли они о том, чтобы переписать концовку, чтобы Ким выжила.Они отказались, но писатель Дэн Стерлинг открыто опасался, что его глупый сценарий приведет к «какой-то гуманитарной катастрофе». «Я был бы в ужасе», — сказал он. Когда Северная Корея пригрозила террористическими атаками в кинотеатрах, где показывали «Интервью», Sony отменила его массовый выпуск в пользу цифрового развертывания — и подверглась критике со стороны президента Обамы за капитуляцию перед терроризмом. В конце концов, единственной реальной жертвой угроз оказалась сопредседатель Sony Эми Паскаль, которая ушла в отставку после массивной свалки данных, почти наверняка скоординированной северокорейскими хакерами, которая раскрыла несколько месяцев смущающих студийных секретов.

Было грубым пробуждением однажды утром открыть газету и понять, что Джеймс Франко и Сет Роген, вероятно, будут фигурировать в учебниках истории моих детей и внуков. (Это был лучший случай. Наихудшим случаем было то, что Северная Корея получила ракету, которая могла бы достичь северо-запада Тихого океана, а мои дети и внуки не существовали, чтобы читать учебники истории.) Строгие, шокирующие заявления между двумя ядерными державами, за которыми последовало одно из Крупнейшие акты кибертерроризма в истории были спровоцированы глупой каменной комедией.Все это было почти так же несмешно, как и сам фильм.

Что изменилось между «Великим диктатором» и «Интервью»? Конечно, это можно списать на беспрецедентную паранойю и стратегический хаос, практикуемые северокорейским режимом. Но главный вывод заключается в том, что Ким, вероятно, не ошибалась. Северная Корея всегда выживала, полагаясь на восприятие более крупными странами своего правительства как опасного и непредсказуемого. Картина Сета Рогена в образе шута «Верховный лидер», а затем обвинение его в большом клевете в кино, может реально повлиять на то, как долго продлится его режим.

Сегодня мы достаточно разбираемся в влиянии комедии, поэтому относимся к ней очень и очень серьезно. Просто спросите Сета Рогена и Джеймса Франко, которых в 2014 году выпустили неповоротливых телохранителей в студии. Просто попросите рекламодателей, заплативших пять миллионов долларов, показать тупой комедийный скетч с камеями во время тайм-аута Суперкубка. Просто спросите обычных людей, потерявших работу, когда неправильная шутка стала вирусной в Твиттере. Просто спросите сотрудников Charlie Hebdo.
Комедианты: есть что-то, чего они не умеют?
Но в целом сейчас хорошее время, чтобы быть забавным.Комедианты, привыкшие к своей давней роли обиженных неудачников и незащищенных сторонних шутов, медленно приспосабливаются к своему растущему престижу. Им следует обратить внимание на Великобританию, которая попала сюда первой. В Великобритании комедианты — сертифицированные общественные интеллектуалы. У британцев есть целый телевизионный жанр, которого нет у нас: эрудированные панельные шоу, на которых сообразительные игроки с шикарным оксбриджским образованием пытаются ослепить Стивена Фрая или его эквивалент Стивена Фрая своим знанием текущих событий и общими знаниями.В 2008 году ланкаширский стендап Джим Боуэн попал в заголовки газет за то, что он вышел на сцену в лондонском комедийном клубе и полностью исполнил римские шутки четвертого века, а не гамбит, который вы, вероятно, увидите в Comedy Central Stand-Up Presents в ближайшее время. III Или возьмем бывших членов Монти Пайтона: Майкл Пэйлин — бывший президент Королевского географического общества, который исследовал полюса и снял документальные фильмы о Первой мировой войне и Матиссе. Терри Джонс, заядлый медиевист, попытался разгадать смерть Чосера в книге 2003 года.Джон Клиз назвал в честь него вид лемуров за его работу по сохранению на Мадагаскаре. В американской посткомедийной жизни ближе всего к этому есть Стив Мартин, который теперь неплохо играет на банджо.

Но это меняется! Написание книги или двух забавных эссе теперь фактически является требованием легитимности комедии и привело к семизначным успехам в публикации таких популярных товаров, как Тина Фей, Азиз Ансари и Лена Данэм. Это не очень популярная тенденция в американском издательском деле; это действительно восходит к бестселлеру Джерри Сайнфельда 1993 года SeinLanguage.Примерно в то же время мы начали размещать на почтовых марках легендарных комиков: Джек Бенни, Лорел и Харди, Эбботт и Костелло в 1991 году, затем Боб Хоуп, Граучо, Бернс и Аллен в 2009 году. Глория Стайнем и Эми Шумер начали проводить время вместе. в комедийных клубах — а почему бы и нет? Они обе феминистские иконы. Самые невероятные комедийные прихлебатели были сказочно красивыми. Такие знаменитости, как Джон Хэмм и Джастин Тимберлейк, были одними из крупнейших секс-символов в мире, но они устали бездельничать на пляжах с супермоделями.По всей видимости, они действительно хотели пообщаться с комиками! Только режиссер «Забавно или умри», рассказывающий им, как великолепна была эта импровизация на последнем дубле, мог заполнить комедийную дыру внутри них. Это было полной противоположностью прошлых поколений, когда альфа-пес, такой как Фрэнк Синатра, мог позволить одному комедийному болвану — скажем, Джоуи Бишопу — присоединиться к своей банде. В 2014 году Esquire даже запустил ежемесячную функцию, в которой комедианты были приглашены в качестве советников-обозревателей. В конце концов, есть ли демографическая группа, более стереотипно известная своей совместной жизнью, чем стендап-комиксы? Спросите комика; они всегда знают, что делать.

И как только комедия будет посвящена вашей личной жизни и проблемам с соседом по комнате, почему бы не использовать ее для государственной политики? Повышение престижа комедии было особенно заметно на ночном телевидении, где ветеран стендап, такой как Джон Стюарт, которого вы, возможно, видели по кабелю в 1992 году, рассказывая анекдоты о рекламе «Просто скажи нет» в черной кожаной куртке, получил моральный авторитет серого преосвященства во время его шестнадцатилетнего пребывания на шоу Comedy Central’s The Daily Show. Он был ближе всего к Уолтеру Кронкайту среди миллениалов, и простая его близость могла создать таких же одаренных помощников, Легион Заместительных Стюартов, в который вошли Стивен Колбер, Джон Оливер, Ларри Уилмор и Саманта Би.Стюарт знал, что вести ток-шоу MTV в раннюю эпоху Клинтона — это не совсем то же журналистское образование, что и освещать лондонский блиц, как у Эдварда Р. Мерроу, и всегда был первым, кто напоминал комментаторам, что он комик, а не комик. репортер. Но в основном это был (довольно прозрачный) способ предотвратить критику. Влияние Стюарта на молодежь иногда преувеличивалось в прессе, IV но в 2014 году 12% жителей страны заявили Pew Research, что получают новости из Daily Show, примерно такой же охват, как и USA Today.Когда вы являетесь источником новостей для такого же количества людей, как и самая популярная газета в стране, вы фактически журналист, независимо от того, как вы представляете себе свое резюме или нет. «Мой комедийный канал — Fox News. Мой новостной канал — Comedy Central », — гласила популярная наклейка на бампер.

Это изменение часто воспринимается как упадок традиционных средств массовой информации, но, на мой взгляд, реальной историей была новая легитимность и актуальность комедии. В конце шестидесятых, когда Smothers Brothers показывали по телевидению самую острую, наиболее дружественную к культуре комедию, сеть все еще придиралась к каждой шутке, в которой упоминался Вьетнам, самая важная новость дня.(Пит Сигер подвергся цензуре за исполнение «Waist Deep in the Big Muddy», народной песни, в которой даже не упоминался Вьетнам.) Сегодня не всегда вспоминают, что Том и Дик Смотерс проиграли битву с отделом программной практики CBS: шоу было неоднократно кастрировали, а затем, в 1969 году, внезапно отменяли. Это закрепило статус-кво на телевидении на десятилетия: в шутках не должно быть точки зрения на серьезные вещи. Правило сработало в основном потому, что зрители не возражали против того, чтобы новости и комедии размещались в разных временных интервалах.Сатира просто не была феноменом массовой культуры; как сказал Джордж Кауфман, «закрывается в субботу вечером».

Все это перевернулось в эпоху Daily Show, когда ведущий комедии мог устроить восьмиминутную тираду против войны в Ираке, полную морального возмущения — в то время, когда даже New York Times била барабан о фантомном оружии Ирака. массового уничтожения — и сохранить полную поддержку его сети и его аудитории. Фактически, они любили его за это. Он мог свободно накладывать редакционные комментарии на глупые поп-культуры (когда Джордж Буш назвал Саддама Хусейна «обманщиком, лжецом, мучителем и убийцей», Стюарт спросил, был ли он также «сборщиком, ухмылкой, любовником»). , и грешник ») и каламбуры (« Mess O’Potamia! »- прочитал хирон), и никто не спрашивал, была ли война слишком серьезной темой для подобных вещей.Он мог даже вести огонь по собственной сети. Когда президент Буш сказал, что споры по поводу Ирака были похожи на «повтор плохого фильма, и мне не интересно его смотреть», Стюарт отметил, что по удивительному совпадению это также был официальный лозунг Comedy Central. Вместо того, чтобы его уволили, как Smothers Brothers, он стал самым высокооплачиваемым исполнителем на телевидении. Преемник Буша дважды тайно вызывал Стюарта в Белый дом для консультации по вопросам политики, и петиционеры пытались призвать его самому баллотироваться в президенты в 2016 году.

Яростный протест Джона Стюарта — слишком много, что он был «просто комиком», всегда напоминал, что он знал, насколько влиятельным был его голос. The Daily Show рассматривает политический вопрос или стычку в средствах массовой информации, которая может определять мнение миллионов людей точно так же, как официальная линия Fox News. Стоило ли удивляться, что шутки стали привлекать больше внимания и критики в понедельник утром, чем когда-либо прежде? Этого было недостаточно, чтобы быть смешным; каждая шутка соответствовала строгим этическим стандартам справедливости, вежливости, сострадания.И почему бы нет? Теперь это было серьезным делом; комедия могла буквально изменить мир.
Волшебное заклинание Хлебникова
Как мы дошли до этого момента? Наш постепенный спуск в безостановочную комедию начался в первые десятилетия двадцатого века, и я собираюсь винить во всем одного человека: эксцентричного русского поэта-футуриста по имени Велимир Хлебников. Футуристы, как следует из названия их движения, были молодыми художниками, одержимыми скоростью, динамизмом и жестокостью механизированной современности и стремившимися заменить усталое старое искусство прошлого экспериментальными новыми формами в новом веке.Самым известным стихотворением футуристического движения, вероятно, является «Заклинание смехом», написанное Хлебниковым в 1909 году, когда он (номинально) изучал математику в одном из университетов Санкт-Петербурга. Это серия нарастающих бессмысленных риффов от русского слова смех, означающего «смех». Английский перевод может выглядеть примерно так:

О, смейтесь, смехотворцы!

О, смейтесь, смехотворцы!

Вы, смеясь со смехом, вы, смеясь со смехом

О, смейтесь смехом

О, смехотворный смех — смех смеющихся смеющихся!

О, рассмешите насмешливо, смехотворные смехотворцы!

Смеяться, смеяться,

Смеяться, смеяться, смеяться, смеяться

Смеяться, смеяться.

О, смейтесь, смехотворцы!

О, смейтесь, смехотворцы!

Я не знаю наверняка, что было на уме у молодого Велимира в тот день, когда он написал это стихотворение, но его «Заклинание смехом» оказалось довольно точным взглядом на двадцатый век с простой командой «смейтесь». бесконечно разветвляясь и вводя новшества в сложные новые формы, как это сделала бы сама комедия. Стихотворение сбылось.

Я имею в виду, что этот маленький стих, нацарапанный за кофе и сигаретами в богемном петербургском подвальном кафе, на самом деле был своего рода волшебным футуристическим заклинанием, вызывающим новый век бесконечно возрастающего смеха? Вам лучше поверить, что я.Хлебников видел себя пророком еще в подростковом возрасте и считал, что ему суждено расшифровать «законы времени» и предсказать будущее. Его эссе с некоторой точностью представляют современное городское планирование и даже Интернет, и он получил большую известность тем, что предсказал в брошюре 1912 года «падение государства» в 1917 году — году Русской революции. Так почему бы не сделать его еще и пророком комедии? В конце концов, тайная история двадцатого века — это в значительной степени история юмора. Старые боги были мертвы, и нам остался только смех смеющихся смеющихся людей.

Давайте проясним: это не был полный разрыв с прошлым. Люди всегда шутили, и большинство из них осталось незамеченным. Но культура того, какие анекдоты мы рассказываем, когда и почему, меняется. Комедия подобна любому виду искусства; со временем он развивается. Вчерашние шутки влияют на сегодняшние, и если сегодняшние кажутся смешнее, то во многом потому, что мы стоим на плечах гигантов.

Притягивание современной жизни в основном было органичным и незаметно медленным процессом, как ледник, медленно приближающийся к морю.Но иногда бывают переломные моменты на скале, где лед трескается сразу, и все на круизном лайнере хлопают в ладоши, и пейзаж в определенном месте меняется навсегда. Ледник просто не течет обратно в гору.

9 апреля 1917 года — через семь лет после того, как Хлебников опубликовал свое заклинание, — было такой датой. В тот день Общество независимых художников Нью-Йорка отклонило заявку на участие в своей первой ежегодной выставке, которая должна была быть открытой для всех художников. Без ведома большинства из них скульптура была представлена ​​одним из членов совета общества, который позже в знак протеста ушел в отставку.Художником был Марсель Дюшан, и эта работа была первой из его «готовых» скульптур из найденных предметов. Это был писсуар для унитаза, купленный в магазине сантехники, с вычурной надписью «R. Mutt »и положил на спину. Дюшан назвал его Фонтаном.

Теперь, безусловно, можно назвать более старые произведения искусства, в которых зрители находили юмор. На протяжении веков картины были главным образом декором, а забавные холсты продавались, потому что телевидение не было изобретением. Если вы собираетесь повесить что-то красивое на стену своего дома, почему бы и не посмеяться? VI. Это объясняет те портреты Арчимбольдо шестнадцатого века, где какой-то саксонский курфюрст или морской герой построен полностью из фруктов и рыбы, или Картины Яна Стина о веселом домашнем хаосе, где пухлые дети гоняются друг за другом за столом, а собака только что опрокинула блюдо с чем-то.

Но работа Дюшана была другой. В нем не было просто слегка причудливого вида; это была шутка, шутка, которую можно было «понять». («Эй, это писсуар на бок!») С такими произведениями, как Fountain и L.H.O.O.Q. (тот, где он нарисовал усы и бородку на Моне Лизе), Дюшан не просто нашел движение Дада. Он начал лавину искусства, которое было бы неполным без смеха: оптические иллюзии сюрреалистов, консервные банки и панно из комиксов и гигантские пухлые гамбургеры поп-артистов, огромные усилия фотореалистов, чтобы запечатлеть что-то глупое, вроде хрома. автомобильный бампер или стекло Автомат стеклоподъемника.Старые мастера все еще отбрасывают достаточно длинную тень, чтобы эти новые шутки могли быть неожиданными из-за их легкой подрывной деятельности. В этом было их влияние. Ха, это кто-то сделал? А еще кто-нибудь повесил это в своей галерее?

Игривый постмодернистский импульс в конечном итоге проник во все другие изобразительные искусства — даже в архитектуру, где со времен Баухауса было аксиомой, что функция и эффективность — вот все, что имело значение. «Дом, — сказал Ле Корбюзье в одном из самых удручающих заявлений века, — это машина для жизни.«Было только одно возможное будущее, и оно должно было определяться чистыми, однородными коробками из стекла и стали международного стиля, черт возьми. Лишь в 1970-х архитекторы очнулись от мечтаний о прямолинейной чистоте, прищурились на свои чертежи и начали задаваться вопросом, где же были шутки. И поэтому маятник качнулся обратно в сторону мигающего неона Чарльза Мура, нахально разукрашенных фальшивых казино Майкла Грейвса и колеблющихся титановых потоков Фрэнка Гери. Как знают поклонники шпионской деятельности Джона Ле Карре и Джеймса Бонда, даже британская секретная служба, наименее забавная из всех учреждений, теперь работает в причудливо китчевом постмодернистском ацтекском храме на Темзе, который сотрудники называют «Леголенд».«Эти новые здания, конечно, не совсем веселые; кажется почти несущественным, что никто в истории никогда не развлекался при виде одного из них. Но было достаточно того, что архитектор, казалось, признал, что развлечение существует. Как памятно спросил журнал Spy в обложке 1988 года о постмодернизме: «Для здания это забавно?»
Мухаммед Али и другие супергерои
Давайте перенесемся из Парижа Марселя Дюшана на 22 июня 1961 года. В этот день молодой Кассиус Клей дал утреннее радиоинтервью в Лас-Вегасе вместе с легендарным борцом «Великолепным Джорджем» Вагнером.Отвечая на вопросы хозяина о предстоящем поединке с герцогом Сабедонгом, который был всего лишь седьмым этапом его молодой профессиональной карьеры, Клей был уверен, но сдержан, что соответствовало его публичной репутации в то время. Затем он наблюдал, как Джордж отвечает на аналогичный вопрос о своем следующем матче против «Классного» Фредди Бласси. «Я убью его! Я оторву ему руку! » борец был в ярости. «Если этот бездельник меня побьет, я переползу по рингу и отрежу волосы, но этого не произойдет, потому что я величайший рестлер в мире!» Клэй был поражен явной силой личности Джорджа и начал понимать, как он может заново изобрести свою личность боксера.«Продолжай хвастаться, продолжай дерзить и всегда быть возмутительным», — сказал ему Великолепный Джордж позже, когда они встретились за кулисами после его борцовского поединка.

Спортивные герои в те времена были почти по-мужски несмешными. Это были белые тупицы с сонными глазами, напомаженными волосами и пивными животами. Когда спортсмены стали смеяться тогда, когда Джим Торп сказал Густаву V из Швеции: «Спасибо, король!» после получения олимпийских медалей или Йоги Берра издал один из своих фирменных афоризмов типа «многое можно увидеть, просто наблюдая», эти шутки неизменно были непреднамеренными или апокрифическими.Или и то, и другое, если это вообще возможно. Все было настолько ужасно, что самым забавным спортсменом 1930-х годов — вы можете это посмотреть — на самом деле был Сухарь. Сравните это с сегодняшними озорными и умными спортивными героями. Шарнир, на котором повернулось это изменение, — это Великолепный Джордж, расхаживающий по проходу в атласном халате, в сопровождении слуги, брызгающего розовой водой, и его новый поклонник Кассиус Клей, сидевший прямо на своем месте и видящий в своей голове альтернативное будущее: самосознательное хвастовство, заигрывание с репортерами, хорошо отрепетированный комический стих — все это.VII

Конечно, не каждый вид спорта стал забавным в одночасье. Даже в то время, когда я был молодым спортивным фанатом, все знали, кто был единственным шутником в составе команды: Джон Крук, или Деион Сандерс, или Джон Салли, парень, которого, как вы знали, вы когда-нибудь увидите в будке. Это не было похоже на современную раздевалку, где все шутят, весело болтают о чуши и ищут работу аналитика после выхода на пенсию. Но у каждого современного спортсмена, который сегодня остроумно, и в каждой гонке есть одна и та же модель: Мухаммед Али.В 1964 году это не сразу вызвало у всех в Америке расположение к самоуверенному молодому человеку, в основном потому, что он был темнокожим мусульманином. Но оглядываясь назад, можно сказать, что Али был самым влиятельным комиком двадцатого века, а комедия даже не была его основной работой.

Через два месяца после того, как спорт стал забавным, аналогичная веха, к тому же вызванная единственной силой личности, изменила другой уголок поп-культуры: скромный комикс. В то время комиксы о супергероях находились в легкомысленном упадке, по-прежнему доминировали, как и в течение многих десятилетий, Супермен, Бэтмен и другие чемпионы DC Comics с квадратной челюстью.Супермен и Бэтмен не были суровыми и подозрительными друг к другу соперниками, которых мы видим сегодня на большом экране; в 1960 году они были верными друзьями и ежемесячно выступали со-хедлайнерами World’s Finest Comics. У них обоих были собаки и приятели-мальчики и тайные клубы, полные трофеев, и они каждый год планировали друг другу вечеринки-сюрпризы и охоту за сокровищами на свои дни рождения.

Тревожным звонком стала публикация 8 ноября 1961 года «Фантастической четверки №1» Джека Кирби и Стэна Ли, дебюта новой новаторской линии супергероев от Marvel Comics.Сегодня общепринятое мнение о Marvel состоит в том, что их книги стали популярными, потому что их супергерои, в отличие от полубогов DC, были людьми и близкими людьми. Суть «Фантастической четверки» заключалась в том, что они были не просто супер-командой, а семьей, со всеми вытекающими из этого ссорами, проблемами роста и сентиментальной «кашей». Человек-паук боролся с мошенниками в перерывах между долгими тревожными мыслями о его финансовых проблемах, или о его больной тете Мэй, или о детях, которые издевались над ним в его средней школе в Квинсе. The Mighty Marvel Way был не чем иным, как привнесением элементов мыльной оперы в традиционные образы супергероев, и издатель десятилетиями успешно придерживался этой формулы человеческого интереса: Железный человек был алкоголиком, Сорвиголова был слеп, а Халк просто хотел, чтобы его оставили в покое. , подростки Люди Икс боролись как со своими гормонами, так и с фанатизмом общества.Вскоре остальная индустрия поспешила наверстать упущенное.

Но что действительно сделало эти ранние комиксы Marvel таким удовольствием для чтения, так это то, что, несмотря на все подростковые тревоги, они были по-настоящему забавными. Во-первых, сами герои были шутниками. Бен Гримм, крутой «тварь» из Фантастической четверки, проводил дни в вечном водевильном медленном огне над разъяренными выходками своего товарища по команде, Человека-Факела, не говоря уже о шалостях «Янси Стритерс», банды хулиганов из его Нижнего Города. Район Ист-Сайд.»Что за бунтарское развитие!» он будет жаловаться, подражая Джимми Дюранте или, может быть, Уильяму Бендиксу в «Жизни Райли». У Питера Паркера, удивительного Человека-паука, был еще более легкий комический оттенок, он использовал остроту, чтобы замаскировать свои подростковые неуверенности и удивлять врагов столь же язвительными репликами, как и своей торговой маркой паутины. «Человек-паук!» Доктор Осьминог или кто-то еще рычит. «Ну, это не доктор Килдэр», — отвечал Спайди. Или «Я точно не Альберт Швейцер!» По сравнению с тяжеловесными отцами, борющимися с преступностью в книгах округа Колумбия, это были модные ссылки.

Каждый выпуск рассказывался знающим и непочтительным голосом сценариста-редактора Стэна Ли, сразу создавая неповторимый домашний стиль, который определял Marvel на протяжении десятилетий. «Любите костюмированных героев?» — подмигнув, спросил Ли в комиксе, который представил Человека-паука. «Конфиденциально, мы в бизнесе комиксов называем их« персонажами в длинном нижнем белье »!» Поклонники Marvel были не просто читателями — им заткнули рот. Эти клубные отношения перекочевали на страницы писем, где Ли лично отвечал на письма читателей на неопознаваемом юношеском языке пограничья, изобретенном им самим, где-то посередине между «гепардом из Гринвич-Виллидж» и «карнавальным зазывалом».«Каждому сотруднику и фрилансеру приписывали прозвище, подчеркивающее, как весело, должно быть, дурачиться в КПЗ Marvel весь день:« Улыбнись? » Стэн Ли, «Веселый» Джек Кирби, «Веселый» Chic Stone, «Веселая» Мари Северин. Комиксы о супергероях впервые за долгое время на самом деле были комиксами.
Смеясь, набив рот пены из тапиоки
Домино продолжало падать, когда двадцатый век подошел к концу. Та же волна постмодернизма, которая перевернула архитектуру с ног на голову, уже давно стала языком моды, и дизайнеров регулярно хвалят за их «остроумные» новые коллекции.После того, как позаботились о крове и одежде, только одна основная потребность выживания оставалась упрямо неинтересной: еда. Спасибо еде за то, что она дает нам базовую калорийность и питательные вещества, необходимые для поддержания жизни — но почему это не было смешнее?

В 1994 году шеф-повар Ферран Адриа использовал инвестицию в миллион долларов испанского филантропа для расширения и обновления кухни своего популярного каталонского ресторана elBulli. В то же время он создал внутреннюю «группу разработчиков», чтобы сосредоточиться на исследованиях и разработках новых кулинарных «концепций и методов».В следующем году молодой Хестон Блюменталь купил захудалый паб шестнадцатого века в Беркшире и открыл легендарное бистро под названием «Толстая утка». Эти два события положили начало авангардному кулинарному движению, которое теперь называется «молекулярная гастрономия» — использование науки для приготовления продуктов, которые никто никогда раньше не видел. Не каждое новое блюдо имело кулинарный успех — то, что у нас есть технология для газирования соусов или замораживания мороженого с беконом и яйцом, не означает, что это отличная идея, но по большей части посетители были в восторге от шика движения. новинки.Сферические равиоли из манго взорвутся у вас во рту, как волшебные пузыри, а замысловатые карманные часы из бульона и сусального золота плавятся, в стиле Сальвадора Дали, в стеклянные чайники с супом. Девизом всегда было удивление. Эй, это похоже на Oreos, но на самом деле это тапас из черного оливкового теста и сметаны! В этом мандариновом апельсине полно парфе из куриной печени!

Подобно цирковому представлению, авангардное меню еды спроектировано так, чтобы вызывать смех и вздохи поочередно, а иногда и в сочетании.Однажды у меня был трехчасовой ужин в Alinea, форпосте молекулярной гастрономии Гранта Ахатца на северной стороне Чикаго, и еда, хотя и была восхитительной, была полностью омрачена зрелищностью «ужина в театре» Ахатца. Самое первое блюдо, пюре из мускатной тыквы, подавали в глыбе льда. Единственной посудой была толстая стеклянная соломинка, так что вы не могли снять пюре, не издав оглушительный хлюпающий звук, призванный привлечь внимание всех остальных посетителей в комнате. (Мы были первым, кто накрыли стол, и нам пришлось наслаждаться волной периодических чавканий, захлестнувшей столовую в течение следующего часа.) Горячий картофельный суп подавали в восковой чашке, проткнутой вертелом; когда вытаскивали вертел, в суп шлепались пять разных холодных гарниров, которые затем можно было опустить, как рюмка. Не каждое блюдо было фарсом. Некоторые из них были визуальными шутками, например, комбинация кукурузы / кукурузного шелка / кукурузной головни, покрытой слоем, чтобы соответствовать картине, висящей в столовой. Другие были семантическими, как тарелка «рыба с жареным картофелем», где рыба была форелью, а чипсы были. . . более хрустящая форель. Медальоны из баранины, подаваемые с сорока восемью разными начинками — выбирайте свое собственное приключение! — казались пародией на излишество гурманов.Но ничто не было чрезмерным, как десерт: во-первых, наполненный гелием воздушный шар из яблочного ириска, который нам сказали всосать на одном дыхании, оставив нас липкими и писклявыми; Затем, торговая марка Achatz, «пиньята из темного шоколада», которую вы берете со стола после того, как сервер зависает, а затем уничтожаете его на ваших глазах.

Звучит бесполезно? Это было абсолютно бесполезно. Смешная еда не может быть смешной буквально на вкус. В ресторане, отмеченном звездой Мишлен, это не слишком много. Таким образом, юмор в элитной кухне должен исходить от чего-то случайного, связанного со вкусом блюда, например, от удивительной текстуры или от того, как оно подано.Но даже в этом случае Ахатц и его сверстники достигли, казалось бы, невозможного: сдерживая смех от простого, метаболически необходимого акта еды. И это восприятие «добавленной стоимости» помогает, когда вы хотите, чтобы люди теряли от четырех до пятисот долларов за ужин: смех включен! В Alinea эта цена также включает в себя сочетание вин, что, конечно же, заставляет все казаться смешнее.

Интересно, что, похоже, за гонкой в ​​сторону смешного не стоит ни единого всеобъемлющего культурного сдвига.В каждом из этих четырех тематических исследований стремление к все большему и большему количеству юмора подкреплялось чем-то совершенно другим. В искусстве это было связано с механизацией. Изобретение фотографии сняло с художников ответственность имитировать реальность на холсте и предоставило им доступ к более широкой палитре подходов и эффектов, в том числе к юмору. Изменения в спорте также произошли из-за технологий, но на этот раз из-за изобретения современной медиакультуры. СМИ мгновенно создали спрос на спортсменов, чье умение развлекать домашнюю публику было так же важно, как выиграли они или проиграли.Непочтительные комиксы той же эпохи были главным образом признаком растущего культурного влияния молодежи. Бэби-бум Америка только что изобрела подростка, и этот новый рынок требовал своего собственного легкого развлечения с комедийными маркерами, которые отличали бы его от рутинного, серьезного мира работающих взрослых. Забавная еда в конце века казалась чем-то более зловещим: признаком упадка конца века, например, римская элита пировала жареными языками павлина и колибри, в то время как вокруг них рушилась цивилизация.Но все эти тенденции в конечном итоге сошлись в одном месте: нарастающая волна комедии, куда бы мы ни посмотрели.
A Stranger Here Myself
Мир, который был доставлен нам сейчас, кажется, имеет цель вместить как можно больше смеха в каждую секунду дня. «Сегодня в сети было написано больше шуток за одну минуту, чем было написано за весь двадцатый век», — заметил Джо Рандаццо из Onion, лишь наполовину пошутив. Как только вы начнете замечать это, смешное будет повсюду — даже в самых крошечных и самых глупых местах.В последний раз, когда я ждал начала корпоративной конференц-связи по телефону, записанная удерживаемая музыка была не в стиле Вивальди или плавного джаза; это была фальшивая песенка о новинке. . . муки быть отложенными. «Да, я жду этого конференц-звонка в полном одиночестве / И я на удержании, да, я на удержании. . . Надеюсь, это не весь день! »VIII Студия йоги на улице от моего дома добавила уроки йоги смеха. Аптека на углу заменила уведомление о безопасности «Используется видеонаблюдение» на табличку с надписью «Улыбнись! Ты на скрытой камере! » В пакете с органическими сушеными манго, который сейчас стоит на моем столе, написано «Тропический юмор!» как слоган лейбла.Эта компания не только решила, что главное преимущество закусок из сушеного манго — это то, насколько они забавны, но и решила рекламировать этот факт с помощью запутанной игры слов!

Итак, жизнь превратилась в нескончаемый поток маленьких шуток, большинство из которых настолько мимолетно, что они даже не заметны. Одна вещь, которую вы не часто видите, — это люди, которые задаются вопросом, должны ли они шутить все, что они могут, есть ли случаи, когда юмор может быть бессмысленным или даже контрпродуктивным. Такой вид самоанализа обычно происходит только после того, как бренд шутит, что он не должен шутить, и его за это затягивают в сети.IX Интернет-культура, в частности, требует еще более высокого коэффициента комедии, чем реальная жизнь. В 2014 году я увидел историю New York Times об экспериментальной новой методике спасения жизни пациентов с травмами путем введения им ледяной соленой воды и вызывания гипотермии — очевидно, не особо веселая тема. Заголовок в печатном издании гласил: «Убить пациента, чтобы спасти его жизнь». В социальных сетях заголовок был «Пугающее медицинское испытание». Смешнее! Согласитесь, смешнее.

С точки зрения поколений, я не коренной житель комедии. Я здесь иммигрант. Я пришел из странного, перевернутого с ног на голову времени, когда комедия уже приобрела свой крутой культурный оттенок, но — если вы можете себе представить такое — на самом деле этого было недостаточно. Мы должны были сохранить то немногое, что у нас было, на альбомах, кассетах и ​​видеокассетах. Самым первым фильмом, который я когда-либо видел на видео (в частности, Betamax), была комедия: «Самолет!» На дне рождения Майкла Брюера в третьем классе. X Я вырос, пересматривая одни и те же потертые видеокассеты с комедиями: «Воспитание Аризоны», «День Ферриса Бьюллера». Off, UHF, специальные предложения на годовщину Дэвида Леттермана, эпизоды с Трейси Уллман, чтобы мы могли перемотать вперед к наброскам Симпсонов.Я украл журнал Mad домой из домов друзей, где он не был контрабандой. Я перечитывал «Сокровища Арахиса», пока не выпали страницы. На протяжении большей части моей юности нам не разрешали ложиться спать допоздна в субботу вечером в прямом эфире, поэтому мы с братом записали это на пленку и посмотрели на следующий день после церкви. (Однажды мой отец узнал в церкви, что монолог Робина Уильямса из шоу прошлой ночью был особенно дерзким, и кассета пропала, когда мы вернулись домой. Это все еще единственная серия из того сезона, которую я никогда не видел.) Недостаток комедии означал, что мы смотрели или слушали вещи, пока не знали, что они идеальны. По сей день, если вам нужна экстренная запись чего-либо из This Is Spinal Tap, Monty Python Sings или первого сезона In Living Color, я — ваш мужчина. По сей день я даже не могу услышать слово «лимонад», не добавив мысленно краткое впечатление Эдди Мерфи от Элвиса из его комедийной пластинки: «Лимонад! Этот прохладный освежающий напиток! » Иногда люди забывают, что Эдди был великим импрессионистом.

Я был фанатом комедии. Не в первом поколении — это будут дети лет на десять старше меня с записями Джорджа Карлина и подпиской на National Lampoon. Но наши родители не понимали, над чем мы смеемся, поэтому казалось, что мы открываем новые горизонты. Это все, что имело значение.

Между прочим, это в значительной степени задним числом. Я не помню, чтобы когда-либо идентифицировал себя как фанат комедии в то время. Вещи были; вы смотрели их. Если они были хорошими, вы записывали их на пленку, чтобы смотреть их снова и снова.Но быть забавным ребенком было важной частью моей личности, почти столько, сколько я себя помню. Приставая к взрослым загадками, прося их объяснить анекдоты, которые вы так и не поняли. XI Вы помните? Рассмешить взрослого по-настоящему весело, когда тебе пять или шесть лет, и никто не обращает на тебя особого внимания.

Я тоже был Умным Ребенком, но прошло совсем немного времени, прежде чем разумные Умные Дети начали замечать двойственность, с которой мир относится к ним, не только к сверстникам, но и к взрослым.С точки зрения идентичности, «Забавный ребенок» намного менее одинок. Не каждый может рассмешить людей, и дети довольно быстро понимают, у кого есть сноровка, и подстрекают их. Не проходит и недели, чтобы я не думал об Эрике Р., ребенке из моего детского сада, который наклонился ко мне во время Клятвы верности утром 19 мая 1980 года и прошептал на сцене: «Гора Св. Хеленс вчера взорвала свой пенис! » Это все еще одна из четырех или пяти самых смешных шуток, которые я когда-либо слышал. Как отметил Джордж Карлин в своем отчете «Классный клоун», классы начальной школы — прекрасное место для комедий, потому что «подавленный смех легче всего достать.«Исследование подтверждает мою детскую интуицию о преимуществах того, чтобы быть Веселым ребенком. Когда психологи просят четвероклассников оценить своих учеников по юмору и популярности («социальная дистанция в классе» — лучший способ сказать это в литературе), эти две переменные всегда тесно связаны — и характер отклонений убедительно свидетельствует о том, что популярность предсказывается забавностью, а не наоборот.

Если вы встретили несколько клоунов из класса Smart Kids в начальной школе или сами являетесь одним из них, вы не удивитесь, узнав, что это также было превентивной мерой для меня.Я не был самым старшим учеником в классе или лучшим футболистом; Я был тих и полон ужасающей неуверенности в себе. Это не лучший компромисс. В той ситуации, когда для других все может быть потеряно, по крайней мере Веселый ребенок может рассказывать анекдоты. Вы шутите о своей неудачной стрижке. Твоя плохая кожа. Ваш воздушный шар. Одежда, которую твоя мама думала, выглядела «остроумной» у Мервина. Расскажите анекдот, который, как вы опасаетесь, могут рассказать о вас другие. Это вакцинация; вы можете заразиться коровьей оспой, но, вероятно, от оспы вы не умрете. Вы также можете отклониться, шутя буквально обо всем: о девушках, учительнице, хулигане, пытающемся вас уничтожить.Как однажды сказал Гарри Ширер Марку Марону: «Комедия контролирует причину, по которой люди смеются над вами».

Я никогда и близко не подходил к комедии как профессии (см. Выше «Уничтожение неуверенности в себе»), но я всегда был в ее орбите. Никто не был быстрее меня, чтобы вступить в спор из-за худшего ведущего «Weekend Update» или самого недооцененного фильма Джадда Апатоу (Кевин Нилон, Walk Hard, да) .XII И после того, как я стал профессиональным участником бывшего игрового шоу и начал пишу, чтобы заработать себе на жизнь, у меня внезапно появилось небольшое онлайн-пространство (блоги, затем социальные сети), чтобы публиковать то, что меня взбесило, вместо того, чтобы просто раздражать ими мою семью и друзей.Интернет — соблазнительная любовница для будущих комиков: достаточно личная, чтобы многие незнакомцы могли сказать вам, насколько вы забавны, по их мнению, но достаточно безличная, чтобы не было унизительной тишины (или тишины с кашлем), когда шутка отсутствует. Это также отличное место, где можно пообщаться с комедийными писателями и артистами, которыми вы давно восхищались, притворяясь одним из крутых ребят.

На бумаге кажется, что современное увлечение Америки станет золотым веком для такого парня, как я. Кто не любит смеяться? Кто предпочел бы просидеть серьезный, неловкий урок секса, чем веселый? Кто захочет вернуться в то время, когда, если ни на одном из трех телеканалов не было ничего смешного, единственными вариантами для нас были книга Дэйва Барри или Caddyshack на видео в пятидесятый раз?

И все же, даже среди этого затруднения с богатством, у меня есть сомнения.В последние годы я часто больше удивлялся, чем рад, обнаруживая бесконечный поток шуток, куда бы я ни посмотрел, от политики до высококлассных ужинов и полового воспитания моих детей. И это заставило меня серьезно задуматься о том, что это изменение может сделать с нашими учреждениями, нашими социальными отношениями, самой химией нашего мозга.

Теперь все смешно. Разве мы не должны быть счастливее?
Хихикая к Гоморре
В своей книге 1985 года «Развлекаемся до смерти» Нил Постман беспокоился о том, что мелочи средств массовой информации станут похоронным звоном для американской культуры.По его мнению, Запад успешно избежал авторитарной антиутопии 1984 года только для того, чтобы принять наркотизированную культуру сомы из «Дивного нового мира» Олдоса Хаксли. «Оруэлловский мир гораздо легче распознать и противостоять, чем гекслианский», — писал он. «Все в нашем прошлом подготовило нас к тому, чтобы знать тюрьму и противостоять ей, когда ворота начинают закрываться вокруг нас. . . [но] кто готов выступить против моря развлечений? » Почтальон, дальновидно описывая информационную перегрузку еще до появления Интернета, винил в нашем бедственном положении избыток культуры знаменитостей, телевизионных рекламных роликов и приглушенных новостей.Он жаждал телевидения, которое оставалось бы на своем пути, безвредно придерживаясь «ненужных развлечений». Разве нельзя оставить в покое коммерцию, новости, культуру и образование?

Спустя десятилетия мы живем в той культуре, которую предсказал Почтальон. (Он умер в 2003 году, увидев, как его худшие страхи разворачиваются на его глазах.) Но даже он недооценил степень, в которой то, что «развлекает нас до смерти», будет само по себе развлечением — смехом, комедией. Жизнь полна возможных тривиальных отвлечений, но мы все чаще решаем скоротать время с забавными.Реалити-шоу часто представляют собой самые глупые излишества культуры знаменитостей Почтальона, которые теперь вылились в форму классического ситкома. Телевизионные рекламные ролики однажды хвалили продукты; Теперь это почти обычное дело, когда я рассказываю анекдоты. В Интернете, где все человеческие знания наконец-то стали доступными демократическим путем для всех, самые популярные сайты агрегирования обычно сопровождаются недолгим смехом: вирусные мемы, снимки экрана с телевизора, смешные видеоролики с животными. Улыбающихся манекенов, читающих новости и болтающих о них, для миллионов людей заменили настоящие комики.Если вы не можете устроиться на одну из этих комедийных новостных вакансий — например, если вы ушли из «Субботним вечером в прямом эфире» в 1995 году из-за того, что вас отказали в редакции «Weekend Update», — вы все равно можете стать сенатором США на девять лет. . Если вас исключили из вашего реалити-шоу, но толпа достаточно громко кричит и кричит о ваших выходках в предвыборной кампании, вас даже могут избрать президентом.

Здесь мы находимся в неизведанных водах. Никто на самом деле не знает, как культура, ориентированная на комедию, может изменить комедию или культуру. Я инстинктивно согласился с изречением Грега Смоллиджа: «Что-то может быть важным, но не серьезно», но это не означает, что ни к чему не следует относиться серьезно.Я возражаю против нигилизма этого, но я также возражаю против построения комедии. Что было бы нашим ориентиром для сравнения в мире, где все было забавно?

Моя любимая часть «Заклинания смехом» Хлебникова — это неологизм, который переводчик переводит как «смех». Кажется, что он включает в себя все, что касается забавности культуры: не только голос ее комедии, но и ее социальные группы, средства массовой информации, жанры и фан-базы, ее методы и образы, ее происхождение и влияние.У нас действительно нет такого слова в английском. Но даже когда они не знают, как это назвать, у групп всегда есть смех. В семьях один, в офисах один, в интернет-сообществах один, у этнических групп один. Уменьшите масштаб, и у цивилизаций он есть.

Эта книга — попытка уловить нечто невыразимое: комическое настроение момента. Сегодняшние шутки не просто повсеместны; они также представляют собой новую породу: более быстрые, странные, сложные, более самосознательные, чем когда-либо прежде. Как мы здесь оказались? Как новая чувствительность меняет наш смех? Как это меняет нас? Мне кажется, что это вопросы, которые стоит задать, потому что мы не переживаем какой-то комический момент, подверженный обычным переменным ветрам моды и обстоятельствам.После столетия растущей комедийной насыщенности наше нынешнее общество больше похоже на кульминацию. Точно так же, как экологические предсказатели гибели предсказывают «пик добычи нефти», точку, за которой неизбежен спад, возможно, мы быстро приближаемся к «пику забавы», необычности нашей нынешней головокружительной спирали к нескончаемому веселью. Есть что-то дурное во всех забавных зданиях и десертах, в пятидесяти новых шутках в Твиттере в минуту на моем телефоне. Не поймите меня неправильно, я все еще смеюсь, но это кажется неустойчивым, точно так же, как туристы часто чувствуют себя среди роскошных излишеств в таких местах, как Вегас или Дубай.Так не может продолжаться, правда?

Когда кто-то рассказывает анекдот, вы обычно чувствуете, когда приближается изюминка.

I. Позже, когда я спросил Смоллиджа об этой интерлюдии, он спросил, делал ли он в тот момент свою «оперу о пенисе». «Не знаю, видел ли я оперу о пенисе», — ответил я. «Вы бы это запомнили», — сказал он. «Есть ли вообще поющий пенис?» — нетерпеливо спросил я. Читатель, там не поющий пенис, а просто песня про пенис.

II. Киган-Майкл Ки и Джордан Пил так расстроились из-за штрафа Миллера в размере 11000 долларов, что выписали чек на эту сумму в его благотворительную организацию по уходу за глазами для детей.

III. Вы слышали о Кимиане, продававшем свой дом? Он носил с собой один из строительных блоков, чтобы показать, на что это похоже. Боже, эти кимейцы, я прав, ребята?

IV. В 2011 году среднему зрителю шоу был сорок один год. А вечерние сетевые новости (если объединить все три трансляции) всегда привлекали в два раза больше зрителей в возрасте двадцати лет, чем Джон Стюарт.

V. Если не считать синдикацию. Судья Джуди в том году заработала 47 миллионов долларов.

VI. Однако смешное искусство всегда было опасным искусством. Говорят, что греческий художник Зевксис умер, смеясь над своей картиной старухи, которая настаивала на том, чтобы изображать из себя богиню Афродиту.

VII. Даже Али, вероятно, не предвидел, каким оружием может стать его комедийная ловкость на ринге. Смог бы он нокаутировать Сонни Листона в 1964 году, если бы Листон месяцами не приводил в ярость, когда Али называл его «Большой уродливый медведь»? «Листон даже пахнет медведем.Я отдам его в местный зоопарк после того, как разобью его.

VIII. Музыка пользовалась таким успехом у пользователей системы конференц-связи UberConference, что компания наняла известную на YouTube группу для исполнения каверов на песню в десяти различных жанрах, от песни с факелами до рэпа и самбы.

IX. Оглядываясь назад, нужно ли Cinnabon оплакивать смерть актрисы Кэрри Фишер в 2016 году с твитом, приветствующим ее фирменную прическу принцессы Леи как «лучшие булочки в галактике»? Я бы сказал, что нет.

X. В следующий раз увидел Самолет! в чьем-то доме, это было в старшей школе, и отец девочки остался в комнате, чтобы быстро перемотать сцену, где Джули Хагерти вручную повторно надувает Отто автопилот.Видеть фелляцию, имитируемую на улыбающемся надувном манекене, по-видимому, было бы слишком сложно для наших подростков, вызывающих рост волос.

XI. Я отчетливо помню, как маме приходилось объяснять мне эту шутку пятилетнему ребенку: «Официант, этот кофе на вкус как грязь». «Ну, сегодня утром его просто перемололи». Даже с объяснением, я подумал, что это довольно неубедительно, и сказал ей об этом. Детсадовцы не терпят ударов.

XII. Однажды, когда я проглотил несколько своих скандалов с первым телеведущим, мой брат настолько расстроился, что сказал: «Значит, ты просто не любишь комедию!» Это запечатлелось в моей памяти как самая обидная вещь, которую мне когда-либо говорили.

Лучшие комедии на Netflix прямо сейчас

Ориентация Netflix на оригинальный контент действительно начинает влиять на линейку фильмов. В приведенном ниже списке вы увидите много оригиналов Netflix, но не настолько, чтобы компенсировать всю классику, выпавшую из оборота за последние несколько лет. Одно время в этом списке было 50 фильмов каждый месяц; сейчас это обычно всего 30 фильмов. На этом этапе нам, возможно, придется просмотреть каждый из этих фильмов Адама Сэндлера, чтобы увидеть, достаточно ли они хороши, чтобы порекомендовать их.

К чести Netflix, в течение 2021 года они постепенно пополняли свою казну первоклассной классикой комедии. The Big Lebowski , Midnight Run , Talladega Nights и Election все вернулись на стример за последние несколько месяцев, наряду с новыми великолепными эксклюзивами Netflix, такими как The Mitchells vs. the Machines и Bad Поездка . Возможно, это не такой обширный список, как пять лет назад, но есть еще огромное количество комедий на выбор.

В любом случае. Хватит болтать. Давайте прямо сейчас отправимся в быстрое путешествие по самым смешным фильмам на Netflix. Опять же, для целей этого рейтинга я смотрю на то, насколько забавен фильм и насколько хорошо он сделан — это означает, что вы можете увидеть некоторые абсолютно веселые комедии, которые не так хорошо уважаются критиками, которые получают более высокие оценки, чем более качественные, более технически грамотные фильмы. Вы можете назвать это правилом Mindhorn / Casa de Mi Padre (RIP!) — да, они не лучше, чем, скажем, The Artist , но они определенно заставляют меня смеяться больше.

Вот лучшие комедии на Netflix по состоянию на август 2021 года.

Год: 1975
Режиссеры: Терри Гиллиам, Терри Джонс
Звезды: Грэм Чепмен, Джон Клиз, Эрик Айдл, Терри Джонс, Конни Бут
Rotten Tomatoes Оценка: 97%
Рейтинг: PG
Продолжительность: 92 минуты

Смотрите на Netflix

Отстойно, что часть блеска у Holy Grail была потеряна из-за его подавляющей вездесущности.В наши дни, когда мы слышим «рану на плоти», мы говорим «ни!» или «огромные участки земли», наши первые мысли часто возникают о том, что невежественных, навязчивых ботаников повторяют нам полные сцены. Или, в моем случае, повторять полные сцены людям как невежественному, навязчивому ботанику. Но если вы попытаетесь дистанцироваться от фактора перенасыщенности и вернетесь к фильму через несколько лет, вы найдете новые шутки, которые кажутся такими же свежими и истеричными, как и те, которые мы все знаем. Holy Grail — действительно самая плотно упакованная комедия в каноне Python.В этом фильме столько анекдотов , и удивительно, как легко мы это забываем, учитывая его репутацию. Если вы действительно и безвозвратно выгорели из-за этого фильма, посмотрите его снова с комментариями и откройте для себя второй уровень признательности, который исходит из изобретательности, с которой он был снят. Это, конечно, не похоже на фильм за 400 000 долларов, и приятно узнать, какие из приколов (например, половинки кокоса) возникли из-за потребности в малобюджетных обходных решениях. Первое совместное руководство экранным исполнителем Терри Джонсом (который лишь эпизодически работал после распада Python) и одиноким американцем Терри Гиллиамом (который в значительной степени превратил кинематографический стиль Python в свою собственную уникальную разновидность кошмарного фэнтези) движется с сюрреалистической эффективностью.- Грэм Теклер

Год: 1979
Режиссер: Терри Джонс
Звезды: Грэм Чепмен, Джон Клиз, Терри Гиллиам, Эрик Айдл, Терри Джонс, Майкл Пэйлин
Rotten Tomatoes Оценка: 95%
Рейтинг: R
Продолжительность: 92 минуты

Смотрите на Netflix

В значительной степени снятый на копейки Джорджа Харрисона и считается, пусть даже апокрифически, легендарной комедийной труппой своим лучшим фильмом (вероятно, потому, что это самый близкий к трехактному повествованию с очевидными «тематическими проблемами»), Жизнь Брайана была запрещена многими странами в конце 70-х.Как история о Христе, рассказ о том, как визжащий маменькин сынок, Брайан (Грэм Чепмен) по ошибке оказывается одним из многих мессийских фигур, восставших в Иудее под сенью римской оккупации (около 33 г. н.э., в субботу днем), Монти Продолжение Питона Holy Grail может быть самым политическим фильмом подобного рода. Таким образом, британская комедийная группа лишила всю историю романтизма и благородства, высмеивая все, от радикальных революционеров до религиозных институтов и правительственной бюрократии, никогда не опускаясь до фигуры Иисуса или его чутких учений.Конечно, Жизнь Брайана — не первый фильм об Иисусе (или о соседнем Иисусе), в котором основное внимание уделяется человеческой стороне так называемого Спасителя — в народе высказывание Мартина Скорсезе стало популярным менее чем через десять лет, — но кажется, как первый, кто использовал человеческую слабость против абсурдности божественных ожиданий. Пропитанный сатирой, фиксирующей все, от Спартака до Иисуса из Назарета Франко Дзеффирелли, и подкрепленный столькими знаковыми строками, как распятия, удерживающие кадры фильма (поскольку одинаково визгливо мать Брайана кричит толпящимся массам: «Он не мессия.Он очень непослушный мальчик! »), Фильм исследует жизнь Иисуса, зацикливаясь на окружающем ее контексте. Может быть, «девственное рождение» на самом деле было названо так, чтобы прикрыть сексуальные преступления римского центуриона. Может быть, совпадение (а также классовая борьба) — единственная движущая сила реальности. Может быть, стандарт того, что делает чудо, должен быть немного выше. И, возможно, единственная верная линия истории заключается в том, что глупые люди всегда будут следовать за глупыми людьми, насвистывая на пути к нашей бессмысленной, бесполезной смерти. — Дом Синакола

Год : 2007
Директор : Грег Моттола
Звезды: Джона Хилл, Майкл Сера, Кристофер Минц-Плассе, Билл Хадер, Сет Роген, Марта Макайзак, Эмма Стоун
Рейтинг Rotten Tomatoes: 88%
Рейтинг: R
Продолжительность: 113 минут

Смотрите на Netflix

У каждого поколения подростков есть свои фильмы для подростков, и фильм Грега Моттолы « Superbad » — мое воплощение.В Сете (Джона Хилл) и Эване (Майкл Сера) у меня и моих друзей было зеркало нашей собственной незащищенности и неловкости — это были наши современные Энтони Майкл Холлы. В Fogell / McLovin (Christopher Mintz-Plasse) у нас был образ странного, который каким-то образом оказался победителем, своего рода фотонегатив Ферриса Бьюллера (Мэтью Бродерик). И в постоянных шутках Superbad (забота о сценарии однофамильцев Сета Рогена и Эвана Голдберга) у нас было точное представление о том, как мы все говорим, будь к черту зрелость.Фильм войдет в пантеон комедий середины 2000-х, в первую очередь Anchorman и Step Brothers , которые создали язык белых подростков, состоящий исключительно из непристойных, абсурдных отсылок. Во многих отношениях это романтическая комедия, но в отличие от своих предшественников, Superbad — это роман между двумя приятелями, история, в которой мнимое половое влечение вторично по отношению к платоническим потребностям. Большая часть произведений Джона Хьюза 80-х сосредоточена на вызывающей раздражение борьбе персонажа X за то, чтобы заставить Y другого персонажа заметить их существование, чтобы Y неизбежно влюбился в X.Независимо от того, что еще должны сказать Sixteen Candles и Pretty in Pink , их эндшпиль остается Молли Рингуолд с правильным Хорошим Парнем. То же самое с культовым вкладом Эми Хекерлинг в жанр, Fast Times at Ridgemont High и Clueless , а также литературные переосмысления ( Ten Things I Hate About You и др.), Последовавшие за последним. В Superbad версии Сета и Эвана «Хорошего парня» — это не Джулс (не по годам развитая Эмма Стоун) и Бекка (Марта Макайзак): они друг друга.В развязке фильма, когда два главных героя прижались друг к другу в спальных мешках, Сет буквально говорит: «Я просто хочу пойти на крыши и закричать:« Я люблю своего лучшего друга, Эвана »». Для мальчиков-подростков, которые борются с тревогой из-за кажущаяся безнадежность потерять девственность, Superbad дает долгожданную передышку, признание того, что сосредоточивать всю свою жизнь на своем члене бессмысленно, когда на вашей стороне все время есть удовлетворение. — Зак Блюменфельд

Год: 2001
Режиссер: Адам МакКей
Звезды: Уилл Феррелл, Джон К.Рейли, Саша Барон Коэн, Гэри Коул, Майкл Кларк Дункан, Лесли Бибб, Джейн Линч, Эми Адамс
Жанр: Комедия
Рейтинг: R
Продолжительность: 108 минут

Смотрите на Netflix

Уилл Феррелл и Джон С. Рейли идут вместе, как примирение, и их выгоняют из Applebee’s. В одном из лучших фильмов, снятых Адамом Маккеем, дуэт играет водителей гоночных автомобилей в любовном воплощении культуры NASCAR.Саша Барон Коэн идеален в роли европейского оппонента Феррелла Жана Жирара, и фильм забит как приколами (живая пума в гоночной машине), так и блестящими диалогами (молитва новорожденному младенцу весом восемь фунтов шесть унций). Иисус). Его сыновья Уокер и Техасский рейнджер, случайное появление Элвиса Костелло и Мос Деф на заднем дворе Жирара и Эми Адамс, воссоздающая видео Whitesnake в баре, — все это моменты Зала славы из канона Джадда Апатоу. — Джош Джексон

Год: 1998
Режиссер: Джоэл Коэн
Звезды: Джефф Бриджес, Джон Гудман, Джулианна Мур, Стив Бушеми, Дэвид Хаддлстон, Джон Туртурро, Филип Сеймур Хоффман
Рейтинг: R
Время работы: Время работы: минут

Смотрите на Netflix

У Джеффа «Чувака» Лебовски много свободного времени — по крайней мере, чтобы скоротать дни, гоняясь за украденным ковриком, — но он с трудом может одеться по утрам, пыхтит белых русских, как будто это его работа (кстати, , у него нет настоящего) и тусуется с кучей эмоционально нестабильных энтузиастов боулинга.Любая миссия, на которую вы его отправите, обречена на провал. И все же это великая радость и великий триумф «Большого Лебовски » братьев Коэн и его непревзойденного бездельника-героя. Чувак — рыцарь в мятых пижамных штанах, в халате — кольчуге, «Форд Торино» — его белом коне. Удары и падения, взлеты и падения, он забирает жизнь неспешной небритой походкой — и больше, чем броская внешность и беспрецедентная сила, разве не к этому мы все должны стремиться? — Джош Джексон

Год: 1986
Режиссер: Джон Хьюз
Звезды: Мэтью Бродерик, Джеффри Джонс, Миа Сара, Алан Рак, Дженнифер Грей, Эди МакКлерг
Rotten Tomatoes Оценка: 80%
Рейтинг: PG- 13
Время работы: 103 минуты

Смотрите на Netflix

Дух времени Джона Хьюза, четвертая ода, разрушающая стены богатой пригородной молодежи vs.Авторитет killjoy объявил Мэтью Бродерика настоящей звездой и дал нам пугающе прозорливое представление о будущем Чарли Шина в, по общему признанию, забавной эпизодической роли. Breakfast Club в стороне, из всех десятилетий Хьюза подростковых фильмов, действие которых происходит в районе Чикаго, Bueller почти наверняка пережил лучшее, и без всей этой мучительной претенциозности — Скотт Уолд

Год: 2018
Режиссер: Армандо Ианнуччи
Звезды: Стив Бушеми, Джеффри Тамбор, Саймон Рассел Бил, Пэдди Консидайн, Джейсон Айзекс
Rotten Tomatoes Оценка: 96%
Рейтинг: Рейтинг: Runtime : 107 минут

Смотрите на Netflix

Вы можете проследить эту динамику от The Thick of It до In the Loop и Veep , а затем особенно в его новом фильме The Death of Stalin , содержание которого можно понять с первого взгляда. . Смерть Сталина знаменует собой важный временной переход для Яннуччи, известного тем, что он искалечил современные политические затруднения и беспорядки, вернув нас в Россию 1953 года. Спустя годы после Великой чистки страна остается во власти широко распространенного страха, вызванного национализмом, публичными судебными процессами, антисемитизмом, казнями, массовыми депортациями и гражданской неопределенностью. Яннуччи просит нас посмеяться над эпохой, не известной своей забавой. В этом суть фильма: Януччи бросает изюминку, и мы хохочем, а через несколько секунд мы слышим выстрел, сопровождаемый звуком удара свежего трупа о землю.Находить юмор в политическом насилии — сложная задача, и все же диалог Яннуччи ловок, но неизменно резок и изобилует раздражающими критиками. Мы воем от смеха, хотя не можем не чувствовать себя виноватым из-за каждого бедного ублюдка, который стал жертвой словесных оскорблений торговой марки Ианнуччи, что обычно означает, что мы в конечном итоге чувствуем себя плохо из-за каждого персонажа его фильмов. Он никого не щадит от оскорблений или травм, даже когда они лежат мертвые на полу, пропитанные собственной мочой. Повесть о смертных и простительных грехах, Смерть Сталина добавляет современную актуальность его маркам комического повествования: по мере того, как националистические настроения поднимают свою уродливую голову по всему миру, а авторитарные мачо-лидеры умудряются накапливать власть за счет демократии, это фарсовое Игра на политической ебли, последовавшей за кончиной Сталина, кажется шокирующей уместной.Чтобы сделать тиранию и санкционированные государством пытки такими забавными, нужны ловкая рука и редкий талант. —Энди Крамп

Год: 2017
Режиссер: Грета Гервиг
Звезды: Сирша Ронан, Лори Меткалф, Трейси Леттс, Лукас Хеджес, Бини Фельдштейн, Тимоти Чаламе
Rotten Tomatoes Оценка: 99% 907 Продолжительность: 93 минуты

Смотрите на Netflix

Перед Кристин «Леди Берд» Макферсон (Сирша Ронан) — Леди Берд — это ее настоящее имя, как в «[она] дала его себе]» — постановки для школьного мюзикла, она наблюдает, как молодой человек поет последние ноты на «Быть ​​живым» от Стивена Сондхейма Company .За несколько минут до этого, находясь в машине со своей матерью, она задумчиво кладет голову на окно и со вздохом говорит: «Я бы хотела просто прожить через что-нибудь». Застряв в Сакраменто, где она думает, что ей нечего предложить, уделяя пристальное внимание всему, что ее дом может предложить , леди Берд — и фильм, написанный и направленный Гретой Гервиг, носящей ее имя, — неоднозначен. по ее венам. Какая идеальная пара: Стивен Сондхейм и Грета Гервиг.Немногие кинематографисты способны уловить такую ​​же двусмысленность и смешанные чувства, которые связаны с отказом принять решение: посмотрите на 35-летнего Бобби, импульсивно желающего жениться на подруге, но никогда не связывающегося с какой-либо из своих подруг, в году. Компания ; «хмыкание и крик» Золушки на ступенях дворца; или причина, по которой миссис Ловетт сделала паузу, чтобы рассказать Суини о своих истинных мотивах. Леди Бёрд — не такая высококлассная концепция, как многие работы Сондхейма, но в фильме и, возможно, в работе Гервиг в целом, есть пронзительная правдивость, что заставляет его тревогу и нежность с одинаковой частотой отражаться в сердце зрителя. —Кайл Тернер

Год: 2008
Режиссер: Дэвид Гордон Грин
Звезды: Сет Роген, Джеймс Франко, Гэри Коул, Рози Перес, Дэнни Макбрайд, Крейг Робинсон, Кевин Корриган
Rotten Tomatoes Оценка: 68%
Рейтинг : R
Продолжительность: 112 минут

Смотрите на Netflix

Pineapple Express — успешная попытка перенести комедию, которой команда Джадда Апатоу была известна в нулевых, в другой жанр.В результате получился лохматый малобюджетный криминальный триллер в стиле 70-х, превращенный в абсурдную комедию с низким содержанием коричневого камня, в главных ролях — Сет Роген и Джеймс Франко. Это лучший автомобиль для этих двоих после уродов и выродков. Каким бы нелепым и жестоким ни была комедия, она все же основана на характере, а не только на двух главных героях; почти каждый на экране, от криминального авторитета Гэри Коула до киллеров Крэйга Робинсона и Кевина Корригана, до мультипликационного мелкого дилера Дэнни Макбрайда, создает персонажа, который представляет собой нечто большее, чем просто стереотип или набор комических тикетов.- Гаррет Мартин

Год: 2021
Режиссер: Майк Рианда
Звезды: Дэнни Макбрайд, Эбби Джейкобсон, Майя Рудольф, Майк Рианда, Эрик Андре, Оливия Колман, Фред Армисен, Бек Беннетт
Рейтинг: PG
Рейтинг: PG
907 109 минут

Смотрите на Netflix

Анимационное разделение поколений никогда не было больше похоже на научно-фантастический карнавал, чем в The Mitchells vs.Машины . Полнометражный дебют сценариста и режиссера Майка Рианды (он и соавтор сценария и режиссер Джефф Роу сделали свои кости на невероятно жутком и глупом шоу «, Гравити Фолз, ») в равной степени абсурден, мил и ужасен. Легко почувствовать себя потерянным или ошеломленным мерцающими огнями и захватывающими видами, как центральная семья, сражающаяся на одной из сторон схватки за титул, но так же легко уйти, исчерпав веселье после долгой, утомительной прогулки в тематическом парке.Его жанровая семья прорывается через каждый беспорядочный, забитый кадром, как будто они пытаются сбежать (что часто бывает), и в процессе создает самую энергичную и милую анимационную комедию на данный момент в этом году. — Джейкоб Оллер

Год: 1988
Режиссер: Мартин Брест
Звезды: Роберт Де Ниро, Чарльз Гродин, Яфет Котто, Деннис Фарина, Джон Эштон
Рейтинг: R
Продолжительность: 122 минуты

Смотрите на Netflix

80-е создали формулу боевика / комедии из учебника, и режиссер Мартин Брест оказался в ее центре.Его «Полицейский из Беверли-Хиллз» «» изначально был написан как боевик, пока Эдди Мерфи не получил главную роль. Вместо того, чтобы сохранить общий самосерьезный тон фильма и просто вставить в повествование несколько неуместных комедийных декораций, Мерфи и Брест придавали беззаботный тон всему проекту, сохраняя при этом основные требования к структуре действия. место. Midnight Run , продолжение Бреста Beverly Hills Cop , доводит до совершенства это сочетание.Ни один из боевиков не воспринимается слишком серьезно, и ни одна комедия не воспринимается как ограбление, отчаянное стремление вызвать легкий смешок. Предпосылка и структура очень просты и довольно предсказуемы: это традиционный дорожный фильм, в котором седой охотник за головами (Роберт Де Ниро) должен возить бухгалтера (Чарльз Гродин) через всю страну, а толпа и полиция прямо им на хвосте. Что заставляет Midnight Run по-прежнему чувствовать себя свежим после 30 лет, так это вышеупомянутая тонкость Бреста и потрясающая химия между ДеНиро и Гродином, так что удивительно, что после этого они не воссоединились для других подобных фильмов.Обычно грубый мужской охотник за головами был бы дикой картой против чопорного и натурального бухгалтера, но Де Ниро и Гродин находят освежающие способы повозиться с этой формулой, и персонаж Де Ниро в конечном итоге производит впечатление обычного хорошего парня, которому пришлось столкнуться с большим количеством плохих. руки, и Гродин как милый, но иногда приводящий в бешенство чудак. —Октай Эге Козак

Год: 2007
Директор: Акива Шеффер
Звезды: Энди Сэмберг, Исла Фишер, Ян МакШейн, Билл Хейдер, Йорма Такконе, Дэнни Макбрайд, Сисси Спейсек
Rotten Tomatoes Оценка: 39%
Рейтинг PG-13
Продолжительность: 87 минут

Смотрите на Netflix

«Одинокий остров» имеет фантастический послужной список создания великих комедий, которые каким-то образом не находят публики в кинотеатрах, между Hot Rod 2007 года, Popstar 2016 года и соседним с Lonely Island MacGruber 2010 года. Hot Rod — единственный из них в настоящее время на Netflix, и его обязательно стоит посмотреть, если вы хотите увидеть шаблонный мейнстримный голливудский комедийный фреймворк, пробитый абсурдным антикомедийным духом, зародившимся в Интернете в нулевых. . Как и большинство работ Lonely Island, Hot Rod в основе своей оптимистичен и тупой; Конечно, подражатель Энди Сэмберга — неестественный, своенравный ребенок, но фильм не смотрит свысока на него или его друзей (фантастически сыгранных Дэнни Макбрайдом и Биллом Хадером в ранних ролях, а также другим участником Lonely Island Йормой Такконе).Даже самое близкое к злодею, отстраненное, осуждающее отчима Иэна МакШейна, полностью искуплено до конца фильма ». Гаррет Мартин

Год: 1986
Режиссер: Спайк Ли
Звезды: Трейси Камила Джонс, Спайк Ли, Джон Канада Террелл, Томми Редмонд Хикс
Rotten Tomatoes Оценка: 91%
Рейтинг: R
Время выполнения: 85 минут

Смотрите на Netflix

Спайк Ли явился полностью сформировавшимся талантом с этим малобюджетным черно-белым дебютом, который в итоге стал одним из самых важных фильмов в развитии независимого кино в 1980-х годах.Ли принес на экран голос и правдоподобие, которых раньше никто не видел, с помощью умного, забавного и дерзкого фильма. Центральная тема — что женщины могут спать столько же, сколько и мужчины, и что их не следует осуждать или презирать за это, — все еще актуальна 30 лет спустя. На самом деле, это так актуально, что Ли адаптировал фильм для сериала Netflix, премьера которого состоялась в прошлом году. — Гаррет Мартин

Год: 2016
Режиссер: Тайка Вайтити
Звезды: Сэм Нил, Джулиан Деннисон, Рима Те Виата, Рэйчел Хаус, Оскар Кайтли, Тиореоре Нгатаи-Мельбурн, Рис Дарби
Рейтинг Rotten Tomatoes: 96%
Рейтинг: NR
Время работы: 101 минута

Смотрите на Netflix

Первая встреча Беллы (Рима Те Виата) с Рики (Джулиан Деннисон), новым приемным ребенком, которого она согласилась взять, не внушает доверия, особенно с ее неуклюжими шутками в ущерб его весу.В свою очередь, когда представитель службы защиты детей Паула (Рэйчел Хаус) изображает Рики в образе непослушного дикого ребенка, можно с ужасом увидеть, как ребенок ходит по этой, возможно, чересчур самодовольной матери. Но Белла изнуряет его добротой. И Рики в конечном итоге оказывается менее крутым, чем он — с его любовью к гангста-рэпу и всем, что подразумевается — изначально пытался спроектировать. Адаптация романа Барри Крампа «Дикая свинина и кресс-салат », романа Тайки Вайтити « Охота на диких людей » основана на изменении предвзятых представлений.Режиссер сочувствует невиновности Рики, что отражено в грандиозном приключенческом стиле фильма. Широкие красочные панорамы оператора Лахлана Милна и основанная на главах структура повествования создают ощущение сказки из сборника рассказов Hunt for the Wilderpeople , но благодаря сердечной динамике между Рики и Хеком (Сэм Нил) даже самый причудливый фильм моменты несут в себе чувство настоящей глубинной боли: оба эти персонажа — посторонние, в конечном счете, ищущие дом, который они могли бы назвать своим.- Кендзи Фудзисима

Год: 1999
Режиссер: Александр Пейн
Звезды: Мэтью Бродерик, Риз Уизерспун, Крис Кляйн
Жанр: Комедия, драма
Rotten Tomatoes Оценка: 92%
Рейтинг: R Время работы: 102 минуты

Смотрите на Netflix

Том Перротта пишет романы, которые снимают покров с вежливой и «цивилизованной» пригородной жизни в средней Америке, чтобы представить ее как джунгли Starbucks-ian, которыми она и является: самые рептильные импульсы человеческой природы могут ударить в любой момент, чтобы разрушить слабые. в стае или, по крайней мере, заигрывать с чисто нарциссическим и гедонистическим поведением.Фактически, два великих фильма, основанных на его работах, подчеркивают эту тематическую связь: в фильме Тодда Филда « Маленькие дети » сексуальные неосторожности персонажей маленького городка рассказываются как старый школьный документальный фильм National Geographic, а в фильме Александра Пейна «Выборы » — саундтрек. ревет с пронзительным гневным пением племени всякий раз, когда персонаж чувствует пренебрежение, готовясь к атаке с целью социального уничтожения врага. Повествование Перротты и Пэйна охватывает разрыв между школьным учителем Джимом Макаллистером (Мэттью Бродерик), который недостаточно самосознателен, чтобы понять, насколько он эгоистичный придурок, и ученицей Трейси Флик (Риз Уизерспун) , воплощение слепых и безжалостных амбиций, во время выборов, чтобы назначить нового президента студенческого сообщества.В основе этой простой истории лежит точное и проворное исследование того, на что можно пойти на пути к успеху, чтобы защитить свое хрупкое эго и нанести удар многим по спине. Теперь ставший культовым взгляд Уизерспун на Трейси Флик является воплощением того человека, с которым мы все сталкивались, который сделает и скажет буквально все, чтобы добиться успеха в жизни. Однако, казалось бы, заботливый и руководящий учитель Бродерика также уступает своим самым низменным желаниям. Какой из них погибнет, а какой выйдет на первое место, зависит не от какой-либо предвзятой космической иерархии доброй морали (или этики — какая разница?), А от того, кто может быть самым проницательным и умным животным в стае. —Октай Эге Козак

Год: 2021
Директор: Китао Сакурай
Звезды: Эрик Андре, Тиффани Хаддиш, Лил Рел Ховери, Микаэла Конлин
Rotten Tomatoes Оценка: 73%
Рейтинг: R
Время работы: 84 минут

Смотрите на Netflix

Что наиболее отличает Bad Trip , так это то, как он изображает публику, с которой он взаимодействует.Фильм никогда не ставит своей целью унизить или дегуманизировать своих субъектов — вместо того, чтобы унижать или высмеивать во имя комедии, прохожие изображаются скорее как праведный суд, чем простые крабы в бочке. Показанное предосудительное поведение всегда проистекает из Андре, Хаддиша или Ховери, когда зрители берут на себя морализаторство и пытаются спасти любой оставшийся клочок воспринимаемого достоинства актеров инкогнито — возможно, все это слишком прекрасно иллюстрируется сценой с стоянкой для вербовщиков армии который вежливо отклоняет предложение Андре сделать минет в обмен на казнь в период глубокой безнадежности.Эта способность вызывать общественную реакцию — без каких-либо критериев жестких эмоций, которые должны вызвать актеры, — это то, что позволяет просвечивать ткань юмора Bad Trip . Поскольку профессиональные актеры несут на себе бремя сохранения персонажа в интересах всеобъемлющего повествования фильма, а также обеспечения идеального воспроизведения организованных шуток, единственная обязанность публики — искренняя реакция, будь то выражение гнева, разочарования, презрения или недоумения.Именно этот спектр разнообразных эмоций вплетен в саму ткань фильма, придавая ему откровенно искренний тон. Иногда это даже удивительно трогательно, когда хорошие самаритяне вмешиваются, чтобы отговорить персонажей с уступов и разогнать публичные ссоры.

2019
Режиссер: Крейг Брюэр
Звезды: Эдди Мерфи, Киган-Майкл Ки, Майк Эппс, Крейг Робинсон, Титусс Берджесс, Да’Вайн Джой Рэндольф, Коди Смит-Макфи, Снуп Догг, Рон Сефас Джонс, Барри Шабака Хенли, Тип «TI» Харрис, Луенелл, Таша Смит, Уэсли Снайпс
Rotten Tomatoes Оценка: 97%
Рейтинг: R
Продолжительность: 118 минут

Смотрите на Netflix

«Я хочу, чтобы мир знал, что я существую», — заявляет Руди Рэй Мур (Эдди Мерфи) в книге « Долемайт — мое имя ».Осведомленность в большом масштабе — амбициозная цель, но это не остановило Мура от попыток. Руди Рэй Мур — исполнитель с несколькими дефисами, который хочет продвинуть свою комедийную карьеру. Увидев Рико (Рон Сефас Джонс), местного бездомного, который приезжает туда, где работает Руди, Мур решает украсть и усовершенствовать материалы Рико. Он принимает образ Долемита, резкого, пошлого сутенера, который источает уверенность, а «новый» материал убивает в местных клубах. В конце концов, Мур подписывает контракт на запись комедии и попадает в чарты Billboard.Воодушевленный, он ставит новую цель: снять фильм о Долемите, исчерпав для этого все свои личные расходы. В основе Dolemite Is My Name лежит сам гладко говорящий человек, которого играет Эдди Мерфи. Актер с 2012 года хранит молчание на глазах у публики, делая многолетние перерывы между фильмами. В 2016 году он снова появился в дораме Мистер Церковь , его игра получила высокую оценку, но фильм подвергся критике. Будучи провозглашенным его ролью «камбэка», Долемайт находит Мерфи в подходящей комедийной форме, с удовольствием взявшись за эту главную роль.Он принимает слегка глупый энтузиазм и решительность Мура без намека на насмешки. Для такого персонажа, как Долемайт, так глубоко укоренившегося в эпоху Blaxploitation 70-х и откровенно пронизанного таким множеством стереотипных элементов, Мерфи преуспевает, проявляя серьезность, даже когда произносит самые грубые реплики Долемита. Он напоминает нам, что он один из лучших, кто умеет сочетать драму и комедию. Фигура, которая могла быть оскорбительной карикатурой в чужих руках, Долемайт в фильме Крейга Брюэра — это намного больше; мы выходим за пределы поверхности персонажа, исследуя стремление одного человека к славе и предпринимательский риск, на который он пошел, чтобы о нем говорили в городе.Мы получаем фильм, соответствующий наследию Мура, и одновременно напоминающий зрителям о звездной силе Эдди Мерфи. —Джой Чайлдс

Год: 2001
Режиссер: Роберт Лукетич
Звезды: Риз Уизерспун, Люк Уилсон, Сельма Блэр, Дженнифер Кулидж, Виктор Гарбер, Мэтью Дэвис, Холланд Тейлор
Rotten Tomatoes Оценка: 70%
907 : PG-13
Время работы: 96 минут

Смотрите на Netflix

Если вам нравится розовый цвет и вы сейчас в возрасте от 25 до 45 лет, есть большая вероятность, что вы хотя бы раз в жизни практиковали «сгибание и щелчок» дома. «Блондинка в законе» с Риз Уизерспун в главной роли в роли милой блондинки из женского общества, ставшей студенткой юридического факультета, которая доказывает своему сомнительному бывшему парню и всем остальным гарвардским ребятам, что они на самом деле такие умные, является прекрасным примером все девушки power Rom-Coms выпустили в начале 2000-х. Это умно, цитируемо, а наряды совершенно культовые. В этом нет ничего особенного, это просто чистое, неподдельное веселье. Так же, как и «Согнись и щелкни», фильм «Блондинка в законе » работает каждый раз.- Энни Блэк

Год: 2016
Режиссеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн
Звезды: Джордж Клуни, Тильда Суинтон, Джош Бролин, Ральф Файнс, Джона Хилл, Олден Эренрайх, Кристофер Ламберт, Томас Татум, Скарлетт Йоханссон
Оценка: 86%
Рейтинг: PG-13
Продолжительность: 106 минут

Смотрите на Netflix

Период глупости Джоэла и Итана Коэнов Привет, Цезарь! — это ода старому Голливуду — и многое другое — как только они могут сделать, прослеживая усилия студийного скандала Джеймса Бролина через парад звуковых сцен 1950-х годов, задников и актеров.Его последний потенциальный заголовок касается похищения библейской кинозвезды — Джорджа Клуни, чертовски хорошо проводящего время, исполняющего свою лучшую смесь Чака Хестона и Кирка Дугласа — тем, что оказалось мозговым центром коммунистов, раздающим чайные бутерброды. В других сюжетных линиях звездочка Скарлетт Йоханссон изображает на публике свое незамужнее материнство, а на экране режиссер Лоуренс Лоранц, режиссер Рэйфа Файнса, лениво высказывающий свои мысли, изображает бесхитростного ковбоя. Есть дуэльные близнецы, обозреватели сплетен (Тильда Суинтон выполняет двойную работу), незадачливый редактор фильмов (Фрэнсис МакДорманд) и отдельные фильмы внутри фильма, которые даже делают паузы на полпути для совершенно очаровательной и дерзкой песни в стиле Джина Келли. — танцевальный номер с Ченнингом Татумом в главной роли в роли сильно накрашенной звезды утренника с неоднозначными внешкольными мероприятиями.Большинство главных героев / спектаклей явно вдохновлены голливудскими легендами былых времен, и актерский состав, кажется, веселится не меньше, чем Коэны. Славься, Цезарь! «» — отнюдь не лучшая их работа, но она характерно великолепна, энергична и изобилует политическим, религиозным и творческим (вспомогательным) текстом для кинозрителей, столь же вдумчивых и глупых, как сами Джоэл и Итан. — Аманда Шурр

Год: 2011
Режиссеры: Джеймс Бобин
Звезды: Джейсон Сигел, Эми Адамс, Крис Купер, Маппеты
Rotten Tomatoes Оценка: 95%
Рейтинг: PG-13
Время работы: 102 минуты

Смотрите на Netflix

Подход создателей фильма переполнен таким же обожанием, как и их герои на экране.Задумчиво установленный фотоаппарат на стене, украшенный старинными банджо и памятными вещами, несет в себе столько же эмоций, сколько и танцевальные номера в отрадном финале. Даже современные штрихи, такие как веселая обложка для парикмахерских на песню Nirvana «Smells Like Teen Spirit», воплощают подрывную шутливость оригинального шоу. — Шон Эдгар

Год : 2016
Директор : Шон Фоули
Звезды: Джулиан Барратт, Эсси Дэвис, Ричард МакКейб, Алекс Виндхэм, Стив Куган
Rotten Tomatoes Оценка: 92%
Рейтинг: NR
Время выполнения: 89 минут

Смотрите на Netflix

Джулиан Барратт харизматично исполняет главную роль, используя точеные скулы и великолепные усы в сочетании с необычно грустными глазами, чтобы сделать своего вымытого актера Ричарда Торнкрофта узнаваемым и достойным сочувствия, несмотря на его высокомерие и глупость.Остальная часть актерского состава также сильна, хотя в значительной степени затмевается магнетизмом Барратта. Если Стив Куган, который также является продюсером, хочет продолжать тратить большую часть своего времени на очень маленькие, жестоко забавные роли в комедийных фильмах (см .: The Other Guys , In the Loop и технически Hot Fuzz ), меня это устраивает. Кеннет Брана, что шокирует, играет самого себя в одной из ранних сцен, где он пробует Ричарда на экранизацию Гамлета — приятно видеть, что у него есть чувство юмора по поводу того, что он по-прежнему любит Шекспира.В любом случае ясно, что Mindhorn — это результат любви к актерам и съемочной группе. — Дебора Кригер

Год: 1997
Режиссер: Джей Роуч
Звезды: Майк Майерс, Элизабет Херли, Майкл Йорк, Сет Грин, Роберт Вагнер, Кэрри Фишер
Рейтинг: PG-13
Продолжительность: 90 минут

Смотрите на Netflix

Austin Powers: International Man of Mystery был культурным пробным камнем, когда он был впервые выпущен благодаря мгновенно культовому исполнению Майка Майерса и множеству крылатых фраз, но это действительно более умный фильм, чем когда-либо считали (в отличие от его сиквелов) ).Любовная пародия на весь жанр шпионских фильмов, пересматривать его сейчас особенно полезно, учитывая недавнее объявление о том, что предстоящий фильм о Джеймсе Бонде будет иметь дело с классической организацией злодеев «СПЕКТР». С возможным возвращением злодея Бонда Эрнста Ставро Блофельда зрители могут наконец понять, что персонаж доктора Зла — почти идеальная пародия на более серьезный исходный материал Бонда. Austin Powers может быть настоящей капсулой времени 90-х, но многие шутки улучшились с возрастом.- Джим Ворел

Год: 2020
Режиссер: Майкл Шоуолтер
Звезды: Исса Рэй, Кумайль Нанджиани, Пол Спаркс, Анна Кэмп, Кайл Борнхеймер
Rotten Tomatoes Оценка: 65%
Рейтинг: R
Время выполнения: 87 минут

Смотрите на Netflix

Майкл Шоуолтер обновляет шаблон After Hours с помощью этой веселой игры, в которой современная приземленная пара, которая только что рассталась, оказывается вовлеченной в неожиданное преступление и опасность.Рэй и Нанджиани — отличный комический дуэт, который прекрасно сочетает в себе мелочность, нежность и комфорт пары, которая уже переживала эти движения дольше, чем потребовалось, чтобы установить их; их легкомысленные препирательства и болтовня, настойчивые вне зависимости от того, проникают ли они в оргию тайного общества или собираются подвергнуться пыткам, неизменно смешны, но при этом не кажутся слишком язвительными или ситкомовскими. Подобных фильмов очень много — Date Night , Game Night , вероятно, другие, в названии которых есть слово «ночь», но The Lovebirds может быть самым резким с тех пор, как Скорсезе послал Гриффина Данна в панику. Манхэттен 80-х.- Гаррет Мартин

Год: 2019
Режиссер: Нанатчка Хан
Звезды: Али Вонг, Рэндалл Парк, Киану Ривз, Мишель Буто, Вивиан Банг, Каран Сони
Rotten Tomatoes Оценка: 89%
Рейтинг: PG- 13
Время работы: 102 минуты

Смотрите на Netflix

Фильм, написанный Али Вонгом и Рэндаллом Парком в главных ролях, всегда гарантированно был хорошим, но бесконечно забавный и очаровательный Always Be My Maybe действительно превосходит все ожидания ромкома.Дуэт (написавший сценарий с Майклом Голамко) играет друзей детства, которые теряют связь после того, как импульсивный подростковый роман закончился плохо. С этого момента Саша из Вонга становится знаменитым шеф-поваром, а Маркус из Пак продолжает жить дома и работать в бизнесе синих воротничков своего отца после трагической кончины матери. Конечно, каждому из них есть чему поучиться друг у друга, но Always Be My Maybe не заканчивается, когда романтика расцветает; он опирается на сложности, связанные с двумя взрослыми, ведущими независимую жизнь, которые решают быть вместе и выясняют, как заставить все это работать.Отчасти это, что очень важно, включает в себя то, что и Маркус, и Саша играют вспомогательные роли в карьере друг друга, а не идут на компромисс и отказываются от своих страстей, чтобы быть вместе. Режиссер Нанатчка Хан держит стильный фильм в приятном комедийном клипе, и есть убийственная эпизодическая роль, которую вы не захотите испортить перед просмотром фильма. Серьезно, тебе стоит посмотреть его прямо сейчас. — Эллисон Кин

Год: 2019
Режиссер: Скотт Окерман
Звезды: Зак Галифианакис, Лорен Лапкус, Райан Галл, Мэттью МакКонахи
Rotten Tomatoes Оценка: 74%
минут Рейтинг: NR
Продолжительность

Смотрите на Netflix

Год : 2017
Директор : Джим Страус
Звезды: Джессика Уильямс, ЛаКейт Стэнфилд, Ноэль Уэллс, Талия Уитакер
Rotten Tomatoes Оценка: 88%
Рейтинг: NR
85 минут Продолжительность:

Смотрите на Netflix

Джессика Уильямс играет Джессику Джеймс, двадцатилетнюю фанатичку театра, которая пытается поставить одну из своих пьес, одновременно переживая разрыв.Экс? Дэймона, которого играет столь же замечательная Лейкит Стэнфилд ( Atlanta , Short Term 12 ), которая не может оставаться вне мечты Джессики. Когда она встречает новую интрижку, которую играет забавно освежающий Крис О’Дауд, она начинает переоценивать свою личную жизнь, цепляясь за свои жизненные цели. Когда вы узнаете, что добрались до ? Каким бы беззаботным ни был фильм, он основан на исследовании более глубоких вопросов, с которыми сталкивается любой художник или человек в этом отношении.Уильямс веселая, что мы все знаем по ее времени на The Daily Show . Она также невероятно сильна, демонстрируя женскую силу, которая так важна для этого поколения, и страсть к своему делу, противоположную безразличию, которое часто ассоциируется с миллениалами. Фильм идеально подходит для вечеринки с попкорном и пивом с девицами и . —Meredith Alloway

Год: 2010
Режиссер: Эдгар Райт
Звезды: Майкл Сера, Мэри Элизабет Уинстед, Бри Ларсон, Крис Эванс, Элисон Пилл, Обри Плаза, Джейсон Шварцман, Киран Калкин
Rotten Tomatoes Оценка: 81%
Рейтинг: PG-13
Продолжительность: 113 минут

Смотрите на Netflix

Во многих отношениях все фильмы Эдгара Райта в той или иной степени были романтическими комедиями. Shaun of the Dead просто случайно имеет зомби, а Hot Fuzz просто случайно имеет двух мужчин в качестве его романтических персонажей. Таким образом, «Скотт Пилигрим против мира» , возможно, является наиболее явной попыткой Райта создать романтическую комедию. История рассказывает о ситуации, слишком знакомой в мире отношений, — о том, как справиться с прошлым романтическим багажом вашего романтического партнера. Однако, если перефразировать собственные слова Скотта Пилигрима, этот эмоциональный багаж (то есть злые бывшие парни его девушки) активно пытается убить его каждые 30 секунд.Как и в мюзикле, где персонажи начинают петь, когда эмоции становятся слишком сильными, Scott Pilgrim предлагает дуэли в стиле видеоигр всякий раз, когда в игру вступает эмоциональный конфликт. Скотт Пилигрим иногда может казаться усиленным, но его оттенки слишком уместны. — Марк Розман

Год : 2006
Режиссер: Лиам Линч
Звезды: Джек Блэк, Кайл Гасс, Дж. Р. Рид, Тим Роббинс, Бен Стиллер, Meat Loaf, Amy Poehler
Rotten Tomatoes Оценка: 52%
Рейтинг : R
Продолжительность: 97 минут

Смотрите на Netflix

Есть одна простая цитата из сильно недооцененной, но финансово катастрофической хэви-металлической комедии / мюзикла / китчевого сасквотча Выбор судьбы , которая расскажет вам все, что вам нужно знать об изображении в фильме принца тьмы: «Я Дьявол, я люблю металл! » В конце этого кропотливо точного биографического фильма о восхождении Tenacious D к славе Джек Блэк и Кайл Гасс наконец взяли лапы на титульную кирку, выкованную из сколотого зуба Сатаны (Дэйв Грол), и готовы поразить некоторых умениями. их рок! Увы, сатана прорывается сквозь жгучие трещины ада, чтобы бросить вызов KG и Jables.Если D победит, сатана оставит их в покое. Если сатана победит, он заберет Кейджа обратно в ад и заставит его полоскать горло большим количеством «дьявольского майонеза» как своего сексуального раба. С Гролом в роли, конечно же, сатана режет свои барабаны. Есть ли у KG шанс? С абсолютным поклонением всему металлическому в своих тематических представлениях, The Pick of Destiny представляет собой мокрый сон о металлической обложке 80-х годов с изображением Дьявола, внушительного малинового зверя с таким глубоким и хриплым голосом, что он похож на Кэтлин Тернер из 80-х после долгой ночи караоке. —Октай Эге Козак

Год: 2011
Режиссер: Мишель Хазанавичюс
Звезды: Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман
Rotten Tomatoes Оценка: 95%
Рейтинг: PG-13
Время работы: 100 минут

Смотрите на Netflix

В своей черно-белой оде Золотому веку Голливуда галльский писатель и режиссер Майкл Хазанавичус отдает должное форме и содержанию, упаковывая свою романтическую мелодраму о взлете новой инженю и падении звезды немого кино в 1920-х годах. и Лос-Анджелес 30-х годов в роскошном черном, белом и мерцающем серебре.Это прекрасное, амбициозное, ностальгическое предприятие, демонстрирующее, что его создатели действительно являются художниками. —Эннли Эллингсон

Год: 2012
Режиссер: Колин Треворроу
Звезды: Обри Плаза, Марк Дупласс, Джейк Джонсон, Каран Сони, Кристен Белл
Rotten Tomatoes Оценка: 91%
Рейтинг: R
Время выполнения: 86 минут

Смотрите на Netflix

Ходят шутки о вездесущности Марка Дупласса.Похоже, что если он не пишет и не снимает независимый фильм со своим братом Джеем ( Сайрус , Джефф, Who Lives at Home ), то он продюсирует и / или играет главную роль в другом. Но в то время как поклонники инди-фильмов могут чувствовать, что они разобрались с хипстерской атмосферой Duplass, его выступление в Safety Not Guaranteed показывает, что он может быть загадочным, а также забавным, задумчивым и очаровательным. — Джереми Мэтьюз

Смотрите на Netflix

Всем мальчикам, которых я любил до , новейший безудержный хит подростковой сцены, — просто отличный фильм.Это не лучший вариант «для подросткового фильма». Это не отлично «для романтической комедии». Отлично для пленка . TATBILB полностью инвертирует соотношение 80/20: в течение первых 20 минут все пять глубоко личных любовных писем, которые наша мечтательная, эмоционально застегнутая главная героиня Лара Джин (Лана Кондор) написала своим детским увлечениям на протяжении многих лет. украли и отправили по почте — в том числе и ее соседу и лучшему другу Джошу (Исраэль Бруссард), который также является ее старшей сестры, едва ли бывшим парнем.Это быстрое искоренение любой затяжной эмоциональной нечестности, которой Лара Джин, возможно, надеялась предаваться, ну, навсегда, оставляет последние восемьдесят минут фильма свободными для нее, чтобы она могла принять по-настоящему радикальную эмоциональную честность. Трудно переоценить важность того, что Лара Джин и ее сестры наполовину корейцы, а большинство актеров (вместе с Махоро) — небелые, но это не самая впечатляющая вещь в актерском составе длинного выстрелил. В жанре, в котором так часто можно наблюдать, как его персонажи слишком сильно склоняются к карикатуре, мир Лары Джин вместо этого населен подростками — и через них можно поверить в любовь. —Алексис Гундерсон

Год: 2017
Режиссер: Эли Крейг
Звезды: Адам Скотт, Эванджелин Лилли, Бриджит Эверетт, Клэнси Браун, Салли Филд, Оуэн Атлас
Rotten Tomatoes Оценка: 92%
Рейтинг: NR
Продолжительность: 94 минуты

Смотрите на Netflix

Через семь лет после того, как он дал нам Tucker & Dale vs.Зло , одна из лучших комедий ужасов за последнее время, режиссер Эли Крейг наконец-то вернулся с еще одной комедией ужасов, эксклюзивной для Netflix, Маленькое зло . Очевидная пародия на The Omen и другие фильмы о «злых детях», Little Evil носит свои влияния и ссылки на рукаве способами, которые, хотя и не особенно умны, но по крайней мере любящие. Адам Скотт — грустный отец, который каким-то образом погрузился в бурный роман и брак, при этом его не беспокоит тот факт, что его новый приемный сын — это тот ребенок, который одевается, как Ангус Янг размером с пинту, и терпит катастрофы. позади него, куда бы он ни пошел.Эванджелин Лилли — хитрая мать мальчика, чьи мотивы во всем сомнительны. Знает ли она, что ее ребенок — порождение сатаны, или, как его мать, она просто сознательно слепа к очевидному злу, растущему у нее под носом? Фильм может похвастаться довольно впечатляющим актерским составом второго плана, от Дональда Фэйсона и Криса Д’Элии в роли отчима до Клэнси Брауна в роли пылкого проповедника, но никогда полностью не посвящает себя ни шуткам, ни попыткам запугать. . Последние 30 минут являются самыми интересными, так как они ведут сюжет в неожиданном направлении, которое переопределяет восприятие зрителями ребенка-демона, но все же приводит к несколько неравномерному исполнению. Tucker & Dale это не так, но для Крейга это все равно полезный доход. — Джим Ворел

Год : 2016
Директор : Кристофер Гест
Звезды: Джейн Линч, Паркер Поузи, Фред Уиллард, Кристофер Гест, Эд Бегли-младший, Дженнифер Кулидж, Гарри Ширер, Зак Вудс
Rotten Tomatoes Оценка: 49 %
Рейтинг: NR
Время работы: 120 минут

Смотрите на Netflix

«Убывающая отдача» может относиться к мокументариям Кристофера Геста больше, чем что-либо еще на земле, но если вы начнете с беспрецедентных высот Waiting for Guffman и Best in Show , вам предстоит долгий путь к падению.А именно: Талисманы , его последний фильм, по-прежнему полон отличных представлений и хороших шуток. Большая часть его акционерной компании возвращается за эксклюзив Netflix (Паркер Поузи, Джейн Линч, Фред Уиллард и Эд Бегли-младший по-прежнему выделяются), и хотя отсутствие Юджина Леви и Кэтрин О’Хара ощутимо, ансамбль все еще снабжен способные импровизаторы. Сатира не такая острая, как в его более ранних фильмах, но в сердце фильма все же есть очаровательная глупость ». Гаррет Мартин