Клипы муз с девушками: Моя Женщина Самая Красивая Музыка И Красивые Девушки

Содержание

Doja Cat представила клип на трек «Like that» в стиле «Сейлор Мун»

https://ria.ru/20200627/1573501483.html

Doja Cat представила клип на трек «Like that» в стиле «Сейлор Мун»

Doja Cat представила клип на трек «Like that» в стиле «Сейлор Мун»

Американская певица Doja Cat опубликовала на YouTube клип на трек «Like that», записанный с рэпером Gucci Mane (Рэдрик Делантик Дэвис). РИА Новости, 27.06.2020

2020-06-27T05:55

2020-06-27T05:55

2020-06-27T05:55

культура

музыка

новости культуры

youtube

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/06/1a/1573502257_111:0:632:293_1920x0_80_0_0_77a6d889c98239ed7f80a906f42d230c.jpg

МОСКВА, 27 июн — РИА Новости. Американская певица Doja Cat опубликовала на YouTube клип на трек «Like that», записанный с рэпером Gucci Mane (Рэдрик Делантик Дэвис).Певица танцует в комнате с голубыми стенами и среди футуристических декораций. Затем картинка меняется и Doja Cat превращается в супергероиню из аниме, напоминающего «Сейлор Мун». Параллельно Gucci Mane зачитывает рэп на фоне, имитирующем космос. Трек «Like that» — последний сингл из второго студийного альбома исполнительницы Hot pink, релиз которого состоялся в ноябре прошлого года. В записи пластинки также приняли участие реперы Smino и Tyga. В мае рэперша выпустила вместе с Ники Минаж ремикс на песню «Say so», который возглавил чарт Billboard Hot 100.

https://ria.ru/20200610/1572736270.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/06/1a/1573502257_176:0:567:293_1920x0_80_0_0_bed01055a2e8b5d0739861d64fc183b3.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

музыка, новости культуры, youtube

МОСКВА, 27 июн — РИА Новости. Американская певица Doja Cat опубликовала на YouTube клип на трек «Like that», записанный с рэпером Gucci Mane (Рэдрик Делантик Дэвис).

Певица танцует в комнате с голубыми стенами и среди футуристических декораций. Затем картинка меняется и Doja Cat превращается в супергероиню из аниме, напоминающего «Сейлор Мун». Параллельно Gucci Mane зачитывает рэп на фоне, имитирующем космос.

Трек «Like that» — последний сингл из второго студийного альбома исполнительницы Hot pink, релиз которого состоялся в ноябре прошлого года. В записи пластинки также приняли участие реперы Smino и Tyga.

В мае рэперша выпустила вместе с Ники Минаж ремикс на песню «Say so», который возглавил чарт Billboard Hot 100.10 июня 2020, 19:53КультураGorillaz представили в Сети психоделический клип на трек «Friday 13th»

Как видеоклипы меняют поп-культуру в России и в мире

  • Михаил Поплавский
  • Би-би-си, Москва

Автор фото, Fox Photos

Подпись к фото,

На момент съёмок «первого музыкального клипа в истории» у Фредди Меркьюри ещё не было знаменитых усов

В конце прошлого года клип чикагских инди-рокеров OK Go «Upside Down & Inside Out» стал первым снятым на территории России музыкальным видео, которое номинировалось на премию «Грэмми».

За видео, как утверждает коллектив, стоит нешуточная работа: эффект невесомости в земных условиях достигался с помощью полетов самолета по баллистической траектории, причем таких вылетов пришлось совершить 21, так как за один раз снимать в невесомости удавалось меньше 27 секунд!

Чуть раньше, в ноябре, когда мир поминал 25-летие со дня смерти Фредди Меркьюри, вокалиста британской рок-легенды группы Queen, та же чикагская группа выпустила не менее поразительный ролик «The One Moment», где калейдоскоп событий, в реальности занявших всего четыре секунды, был растянут на четыре минуты замедленного воспроизведения, чтобы у зрителей была возможность рассмотреть, откуда падают те или иные объекты, как перекрашиваются поверхности, а также, конечно же, прослушать собственно песню.

Что объединяет эти столь разные группы? То, что их музыкальное творчество тесно переплетено с визуальным рядом. И именно c Queen эксперты предлагают вести отчет истории музыкальных клипов.

Жанру проморолика всего около 40 лет, и музыкальные клипы не только не собираются уходить, но становятся обсуждаемыми культурными явлениями, формируют язык мемов и становятся темой для обсуждения на самых разных площадках — от детской до офисной. Русская служба Би-би-си вспоминает вехи в истории музыкальных видео и делает попытку заглянуть в будущее

жанра.

Спорная точка отсчёта

В первую очередь пора определиться, что мы считаем музыкальными видео.

Так, были и телевиньетки для звезд 1960-х во Франции, и промо для нарождавшихся британских рокеров — для того же Дэвида Боуи фотограф Мик Рок снял некие телеролики если не с сюжетом, то с милыми визуальными «дополнениями» к поющему артисту — как, например, для малоизвестного номера «John I’m Only Dancing» и ставшей культовой песни «Space Oddity».

Слова «видеоклип» еще не было, а эти видеоработы тогда так и назывались — «pop promo», то есть «реклама для поп-песни».

Но затем жанр получил общепризнанное «большое рождение». Почему же и именно «Bohemian Rhapsody» Queen 1975 года считается первым в своем роде музыкальным видео?

Автор фото, UMG

Подпись к фото,

Так выглядела группа Queen в видео на «Bohemian Rhapsody»

Дело в том, что группа отправилась в свое первое латиноамериканское турне, не явившись лично на популярнейшее музыкальное ток-шоу Би-би-си Top of the Pops, но вместо себя прислав видеоролик на свой знаменитый шестиминутный прогрессив-рок-хит.

В Британии 70-х было общепринятым представлением, что выступление в эфире Top of the Pops обеспечивает песне непреходящий успех. «Bohemian Rhapsody» же из-за ее длины отказывались ставить в своем эфире некоторые радиостанции, привыкшие к трехминутным номерам. Так что снять минифильм на эту песню уже было нетривиальной идеей. Но именно она и способствовала принятию публикой идеи музыкального видеоарта как отдельной формы коммерческого продвижения сингла — и, впоследствии, разновидности искусства.

При этом и до, и довольно долго после «Богемской рапсодии» музыкальные видео по большей части не были столь же оригинальными и делались по формуле «пения на фоне чего бы то ни было».

Поколение MTV

Спустя пять лет после премьеры «первого настоящего клипа» Queen возник американский музыкальный телеканал MTV, донесший музыкальные видео до всех телевизоров.

Теми, кто воспользовался волной, были и тот же Боуи, представший в «Ashes to Ashes» в образе Пьеро, а в «Let’s Dance» — в амплуа романтичного блондина в пиджаке, следящего за историей пары австралийских аборигенов, и Майкл Джексон с его ритмически выверенным «Billie Jean», напоминающим об уличных плясках в мюзиклах.

Король поп-музыки снял и один из первых клипов-«ужастиков» «Thriller». Видеоклипы Майкла Джексона фактически канонизировали танцы как важную часть музыкального видеоязыка, но одновременно пошли дальше, задав моду на сюжетные линии в необычных интерьерах и экстерьерах.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

OK Go уже более 10 лет снимают небанальные видео одним дублем

Раскрытие собственно артистического потенциала жанра в 1980-е также не заставило себя ждать — в таких видео, как «Marcia Baila» французского дуэта Les Rita Mitsouko, «Take on Me» норвежского поп-трио a-ha, «Sledgehammer» британского поп-гуру Питера Гэбриэла широко используются самые разнообразные выразительные средства. В первом случае — танцы в ярком нарисованном городе среди образов фруктов и овощей, во втором — совмещение чёрно-белых скетчей и видео о романтическом приключении, в третьем — инновационное использование пластилиновой и кукольной анимации для превращения певца в собственный портрет, оживления картин и перемещения виноградин по экрану.

Так видеоработы стали попадать в собрания музеев современного искусства — например, упомянутый «Marcia Baila» вошёл в постоянную коллекцию музея современного искусства MoMa в Нью-Йорке.

Постепенно выделилось в отдельную профессию ремесло клипмейкера, у которого до сих пор наблюдаются интересные взаимоотношения с профессией режиссера: многие клипмейкеры стремятся вырости до «большого кино», в то время как мэтры киноискусства вдруг принимаются снимать видеоклипы.

В 1980-е свой собственный вклад в развитие жанра музыкальных видео сделали фотографы — Жан-Батист Мондино, Антон Корбайн и Джулиен Темпл. В силу унаследованных от своей основной работы специфики видеоклип в их руках при несомненной визуальной красоте часто напоминал статичное полотно.

Перестроечный видеовзлёт

Что же в СССР и России?

Если «официальный» старт жанра здесь припозднился по сравнению с Западом, то с началом Перестройки этапы эволюции музыкальных видео стали преодалеваться с увеличенной скоростью.

Параллельно с телевиньетками, мало чем отличающимися от своих западных предшественниц из 60-х, на перестроечные видеоплёнки попали и экспериментальные записи, где самодеятельность соседствовала с ходами, свидетельствующими о неординарном полёте фантазии.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Для Франсуазы Арди, как и для ряда других поп-звёзд 1960-х, снимались телевизионные виньетки вне студии, но понятие «видеоклипа» тогда еще не было, так что эти работы рассматривались лишь как реклама песни по телевидению

Такими, например, были клипы петербургских арт-рокеров НОМ либо московского мультижанрового ансамбля «Мегаполис». Последний и сейчас удивляет критиков не только содержанием, но и формой подачи.

Олег Нестеров, основатель и вокалист ансамбля «Мегаполис»:

Тогда нам было очень важно быть в параллельном пространстве: вокруг нас были очень талантливые ребята, и они нам все это в дружеском творческом режиме и снимали: и «Я — весна«, и «Карлмарксштадт» с какими-то минимальными бюджетами: каждому было важно представить свою музыку для себя. Мы работали с теми же людьми, и сформировалась история «Мегаполиса». Это был абсолютный полет фантазии, на 100%, никаких ориентиров. Был дикий фан. Как и «Осень-86«: когда Дмитрий Фикс ее снял, мой коллега Михаил Губолаев сказал, что это даже не клип. «Я-весна» снималась на пять кинокамер, которые доживали в московских семьях с 60-х-70-х,

в них останавливались пленки и пружины.

В 1990-е режиссёры музыкальных видео стали рассматриваться как отдельный профессиональный цех, поскольку, отработав технические решения, создатели клипов стали приходить с идеями, развивающими именно что движение в картинке.

Идея непрерывного движения — на контрасте с иными «статичными» видео 80-х — воплощена в обласканном критиками клипе Massive Attack на песню «Unfinished Sympathy» авторства Бейли Уолша. Этот видеоклип представляет собой единый план прогулки певицы Шары Нельсон по улицам Лос-Анджелеса, а у Уолша благодаря ему появилась масса подражателей.

Среди них — российское видео «Девушки из высшего общества» Валерия Меладзе, которое снял Виктор Конисевич в 1996 году. В клипе обыгрывается «живая очередь» из девушек-моделей со снятым на их фоне едином планом певцом.

Спустя год единый план прославил брит-поп-группу The Verve, поскольку был запоминающимся образом использован в клипе «Bitter Sweet Symphony», в котором двухметровый вокалист Ричард Эшкрофт крайне грубо толкает прохожих широкими плечами, перемещаясь по кварталу.

Взаимопроникновение без границ

Случалось и так, что западные клипмейкеры вдохновлялись российской визуальной культурой в самых неожиданных проявлениях.

Состоявшийся сначала как барабанщик, а впоследствии и как кинорежиссёр, версальский визионер Мишель Гондри и исландская певица с редким резким тембром Бьорк Гудмундсдоттир запустили международные карьеры друг друга в симбиозе под названием «Human Behaviour» — этот клип 1993 года стал примером тем видеоартистам, кто хотел научиться встраивать действие в такт музыкальному ритму — Гондри как барабанщик умело с этим управлялся.

Что ещё занятнее, вдохновением для этого клипа, где тряпичный медведь бегает за певицей по игрушечной планете с гигантскими мотыльками, по словам самого француза, стал культовый мультфильм Юрия Норштейна «Ёжик в тумане» — хотя без подсказки автора об этом вряд ли можно было бы догадаться.

В России начала 90-х желание режиссеров творить нечто, идущее в ногу со временем, обеспечили появление таких видео, как «Посмотри в глаза» Натальи Ветлицкой авторства Фёдора Бондарчука и «Розовый фламинго» Алёны Свиридовой, который снял Михаил Хлебородов. В обоих отсутствует связный сюжет, но использованы популярные в то время насыщенные цветовые фильтры и регулярные фотовспышки, создававшие так называемый стробоскопический эффект.

Михаил Хлебородов, экс-клипмейкер:

Я считаю, что все кончилось и никуда не пойдет — нету никакой индустрии музыкального видео. Есть очень неплохие вещи, но они не меняют общую тенденцию. Я в 1982 году школьником посмотрел кассету Queen, где были собраны именно клипы, начиная с«Богемской рапсодии». По сути, это и есть точка отсчета — несмотря на примитивные методы съемки, там была такая энергия, которая вообще пустила вперед всю индустрию.

При том, что представители русского рока 80-х поначалу игнорировали музыкальные клипы, так называемые новые рокеры второй половины 90-х сразу ухватились за это выразительное средство: на старте их карьерных путей видеоряды, выстроенные для них режисерами, походили на гранж-клипы последней декады прошлого века, а потом развились вместе с ростом клипмейкерства в стране в целом.

Конечно, немалую роль в этом сыграло появление российского музыкального телевидения: Муз-ТВ в 1995 году и BIZ TV, вскорости отдавшего свои частоты русскоязычному MTV, где ротировались многие этапные работы российских авторов — клипы на «Утекай» и «Кот кота» группы «Мумий Тролль» авторства того же Хлебородова и дебютные видео ставшего глобально известным поп-проекта t.A.T.u — «Тату».

Нельзя сказать, что их эксцентричный продюсер-клипмейкер Иван Шаповалов произвёл революцию именно в видеоарте, но с экранным воплощением скандального амплуа юного дуэта справился вполне — в его роликах девушки старательно изображали влюблённую пару. И хоть звезда и самих «татушек», и Шаповалова лично довольно быстро закатилась, на почве, сдобренной «Тату», отчасти сделал себе имя ныне всемирно известный режиссёр-документалист Виталий Манский, снявший клаустрофобный сериал о творческом кризисе троицы под названием «Тату в Поднебесной».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Клипы дуэта «Тату» запомнились мировой аудитории — однако не за технические инновации

Впоследствии эти пять режиссёров, плюс упомянутые выше Корбайн и Гондри, отобрали свои работы для серии DVD 2003-2005 годов The Work of Director, канонизировав таки образом музыкальные видео как жанр.

И хотя на данный момент у каждого из этих авторов сложилась разная судьба — кто-то, как Гондри, Джонз, Глейзер и Корбайн, с головой ушёл в полнометражное кино, кто-то, как Романек и Каннингем, стал работать с видео в куда более дискретном режиме, ну а канцелярия Седнауи ответила Русской службе Би-би-си, что в настоящее время сфера интересов творца «Give it Away» и «Possibly Maybe» «не может быть более далёкой от клипов».

Илья Найшуллер, создатель, вокалист и гитарист инди-рок-группы Biting Elbows, клипмейкер, режиссёр блокбастера «Хардкор»:

Мой любимый клип, который меня впервые в детстве зацепил сильнее всего — клип Спайка Джонза на песню Beastie Boys «Sabotage», потому что он идеальный пример того, как простая идея, заряженная таким энтузиазмом, передается через экран. Там очень простая эстетика, но очень много фана, который я хочу использовать и в своих работах. Когда я стал снимать клипы от первого лица, я посмотрел много всего в жанре, и клип на песню Prodigy «Smack My Bitch Up» — главный пример: тем более, когда он вышел в 1998 году, это было здорово. Крис Каннингем, то, что он для Бьорк снимал Мишель Гондри — что бы он ни делал от рекламы до клипов, от фильмов у меня другое ощущение, а вот клипы!..

Но если техники становились всё совершеннее, а креативные идеи находили всё более причудливые формы выражения, то должен был появиться и коллектив, который встал бы за видеообраз, отдав бы ему на откуп даже своё сценическое воплощение.

И такой феномен не заставил себя ждать — именно так пришли к успеху знаменитые Gorillaz, выросшие из проекта вокалиста флагманской группы бритпопа Blur Деймона Албарна и работ художника Джейми Хаулетта. Несмотря на противоречивые отзывы критиков относительно живых шоу проекта, похождения рисованных «участников» бэнда — Мёрдока, Рассела, 2D и Нудлза — приковали к мониторам целое поколение зрителей музыкальных видео.

В России эта же тенденция отобразилась в творчестве артистки «Глюкозы», первое время скрывавшейся за анимированным образом, который придумал продюсер Максим Фадеев. Так развитие технологий позволило и режиссерам малых видеоформ играть с искусственной реальностью на экране.

Женщины с камерой

К сожалению, как и во многих других отраслях, в музыкальном видео существует гендерный дисбаланс. Несмотря на отсутствие исследований именно в сфере клипмейкерства, изучение вопроса в индустрии большого кино указыает на вопиющую диспропорцию по отношению к женщинам: так, в Британии лишь 11,5% фильмов в 2005-2014 годах были сняты женщинами, при том, что профсоюз режиссеров королевства призвал к 2020 году уменьшить долю снятых мужчинами фильмов до половины от общего числа.

Тем не менее, женщины-клипмейкеры всё чаще заявляют о себе.

Одной из первопроходиц стала британка Софи Мюллер, ставшая известной в 1980-е своей стильной работой с поп-дуэтом Eurythmics. В 1990-2000-е Мюллер регулярно снимала для американского фьюжн-рок-коллектива Garbage, меняя стиль видео под новые образы вокалистки Ширли Мэнсон.

В видеоклипах в 1980-е пробовала себя и будущая обладательница «Оскара» за полнометражную режиссуру американка Кэтрин Бигелоу: ей принадлежит, например, пародийный клип «Touched By The Hand Of God» для повлиявшей на десятки артистов в самых разных жанрах манчестерской группы New Order. В ролике на одну из самых лёгких поп-песен в дискографии коллектива его члены предстают в образе глэм-металлистов, в концертном угаре крушащих сцену.

В Британии с 1990-х работает Дон Шэдфорт — режиссёр, утверждающая, что именно клипы и рекламные ролики интересуют её больше, чем полный метр. В своих работах Шэдфорт, снимающая в основном клипы для женщин-исполнительниц, часто стремиться стильно подчеркнуть внешние достоинства своих героинь — как в эротическом кабаре, созданном ею для клипа дуэта Goldfrapp на песню «Train», или суперхита австралийской поп-дивы Кайли Миноуг «Can’t Get You out of My Head», где певица в минималистичном наряде мчит на футуристичной машине по нарисованным графически ландшафтам.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Флория Сигизмонди известна умением создавать мрачно-фантастические образы

Канадка итальянского происхождения Флория Сигизмонди же пошла по стопам некоторых авторов-мужчин, упомянутых выше, и пришла в большое кино лишь после того, как состоялась в жанре музыкального видео. Её уникальный стиль промороликов отличает мрачность и создание очень ярких, но дискомфортных для ряда зрителей образов: так, в клипе на песню исландской пост-рок-формации Sigur Rós на песню «Untitled #1 (A.K.A Vaka)» одетые в противогазы дети в воображаемом постапокалиптичном мире играют в чёрном снегу, а в ролике «The Beautiful People» для Мэрилина Мэнсона возник образ «шок-рокера» в кунсткамере на гигантских ходулях, который будет периодически всплывать в его дальнейшей карьере.

Ирина Миронова, режиссёр клипов для Кристины Орбакайте, Тимати, «Би-2″и других российских артистов:

Больше меня за последние 15 лет никто не снял клипов в России. Меня привела в профессию большая любовь к несуществующим мирам. Я страшно любила мультфильмы в детстве, но я подросла, поняла, что кто-то всё это создаёт, и теперь я тем же занимаюсь, потому что в клипах хороший тон — создавать миры, а не снимать реальность в виде документальной констатации. Уже сейчас изменения происходят каждый год в геометрической прогрессии. Всегда знала, что короткий формат визуализации, связанный с музыкой, — это то, к чему мы придем в каждом роде деятельности, в каждом бизнесе.

Приёмы, заставляющие человека прилепить свои глаза к экрану за 15 секунд на три минуты и больше — это будущее. Научившись это делать, можно сделать большой шаг в бизнесе: блогеры перестанут быть блогерами и станут более «расширенными людьми». Клипмейкеры становятся массовыми. Я в 2006 году первая в России снимала клип на мобильный телефон. Еще не было «Инстаграма», никто не выкладывал каждый день видеодневники, а Nokia уже продвигала слоган «Снимайте вашу жизнь». Я таким образом сняла для Полины Гагариной клип на английском языке Morning — «Утро», вот это и было то самое утро мобильного видео. Вот эти видео и поглотят все традиционные форматы, мне кажется.

Механизм появления мемов пристально изучается психологами, однако по-прежнему нет чёткого ответа на вопрос, как именно «заражается» неким единым порывом большая группа людей.

С появлением видеохостинга YouTube и развитием интернета слово «мем» из кабинетов учёных перенеслось в базовый лексикон пользователей цифровых технологий.

Исходя из этого, въедливая мелодия в сочетании с запоминающимся видеорядом и неким простейшим «кликом» для мозга — заедающим и много раз повторяющимся приёмом стали обретать глобальную славу, не вступая в прямую зависимость от текстового посыла. Так произошло с суперхитом корейского поп-комедианта Сая (PSY) «Gangnam Style», полюбившемся миру благодаря танцу, изображающему езду на лошади.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Сай стал одним из символов поп-культуры последних лет

На данный момент это — самое просматриваемое видео на видеохостинге YouTube и, вероятно, в истории человечества: счётчик преодолел отметку в 2 млрд 700 млн и не намерен на этом останавливаться.

Не отстают и выходцы из бывшего СССР.

Brunettes Shoot Blondes из украинского Кривого Рога несколько лет назад сняли видео на песню «Knock Knock», в котором милая мультипликационная девочка и ее приятель с длинными заячьими ушами путешествуют по экранам айфонов, айпадов и компьютеров. Инновационный формат стал вирусным на Youtube.

Киевляне «Грибы» и петербуржцы LITTLE BIG в прошлом году пришли к вирусному успеху с китчевым юмором, доходчивым посылом, цепким битом и будоражащей картинкой, в связи с чем их успех легко перешел государственные границы — прямо как у Сая.

В России в последнее время прибавилось и режиссёров короткого музыкального метра, которым на волне вирусного успеха открылись голливудские пороги: тут уже всплывают имена Тимура Бекмамбетова и Ильи Найшуллера, которые не только сняли полнометражки с международным составом, но и с клипами для западных артистов оказались на короткой ноге.

Илья Найшуллер:

Цена на производство клипов падает, потому что техника более доступная. Я думаю, мы будем видеть больше альбомов, больше клипов на каждый сингл. Будем видеть более агрессивные работы, потому что будет больше нишевых работ и будет больше работы и свободы у создателей клипов. Я на это надеюсь. Стоимость уже резко объективно упала: сейчас уже редко встретишь клип за миллион долларов. Попсовая музыка все же требует сладкой картинки, которая стоит денег — правильный свет, так далее, но все, кто не является «яркой попсой», должны чем-то удивлять. Это может быть технически новая фишка, или сюжетная и не вписывающаяся в спокойное, домашнее, семейное, просмотровое видео, картинка. Не будут больше востребованы альбомы, а клипы никуда не денутся: это самый яркий и надежный способ донести свою музыку до зрителя.

Таким образом, к началу 2017 года мы подошли с синхронным существованием богато оформленных экранных полотен от больших поп-звёзд, для которых 90-е с исполинскими бюджетами от лейблов будто и не заканчивались, простейших концертными/студийными видео и максимально изобретательных работ, как у тех же OK Go, расчитанных на максимальную «интернет-кликабельность».

В нашем недавнем тесте мы ненавязчиво напоминали желающим испытать себя, в чем Россия — Европа. Теперь с определённой уверенностью можно добавить, что мир клипмейкеров — един и проницаем для всех тенденций, где бы на планете они ни находились.

Олег Нестеров:

Через интернет разве что запах нельзя передать — разновидности видео уже сейчас движутся и в сторону лайв-видео, когда ты на концертах просишь фанатов снять себя, или лайв репетиции, или псевдолайв из студии — где группа играет под фонограмму, или радиошоу или телешоу: например, группа The Retuses «пошла« после ночного эфира; это также съемки видео в нетрадиционном пространстве — например, в салоне трамвая, в лифте или в избушке лесника.

Разновидностей много, но видео должно существовать в большом количестве. Плюс ещё технология: если раньше было сложнее, сейчас с техникой и съёмочным монтажом совсем просто. У нас есть несколько примеров, когда режиссеры снимали совершенно добровольно и бесплатно для артиста, который их зацеплял.

Автор фото, RIA Novosti

Подпись к фото,

Олег Нестеров полагает, что у формата живого видео большое будущее

Снятый в Ставрополе клип Султана Лагучева набрал более шести миллионов просмотров на YouTube

Клип Султана Лагучева на песню «Горький вкус» обосновался на вершинах чартов и в трендах YouTube. «Блокнот» побеседовал со ставропольским оператором Тимуром Чеховым, который находился «за кадром» нашумевшего хита.

Премьера ролика состоялась 20 января 2021 года. Спустя почти месяц трек уже забрал первые места в чартах Shazam, VK и Муз ТВ и шестое место в «Топ-100 России» Apple Music. На момент создания публикации видео набрало 6,6 миллиона просмотров на YouTube.


Примечательно, что клип был снят ставропольской командой в нескольких локациях краевой столицы.

— Линейный продюсер, сценарист и оператор — такой командой мы выступаем, — рассказал «Блокноту» видеограф Тимур Чехов, участвовавший в съемках ролика. — Когда мы только услышали трек на стадии планирования, мы уже понимали, что у него большой потенциал. Публика любит такую музыку. У нас был небольшой бюджет, и стояла задача, несмотря на это, сделать все красиво и задеть зрителя за живое, чтобы он не остался равнодушным.


Тимур Чехов

Кадры из нашумевшего клипа были сняты на Александровской и Владимирской площадях и в фотостудии в краевом центре. Однако в фокусе объектива находился не только сам исполнитель, но и модель, игравшая роль любовного интереса певца. Именно она привлекла внимание львиной доли авторов комментариев к ролику.

— На всех площадках люди делятся на два лагеря — одни ее ненавидят, другие защищают. Когда мы выбирали модель, мы не предполагали, что она привлечет столько внимания. Есть предположение, что если бы снималась девушка другого типажа, клип бы немного потерял в комментариях и просмотрах. Она зацепила людей, — считает Тимур.


Оператор также поделился, что до конца февраля выйдет в свет еще одна совместная работа Лагучева и ставропольской команды клипмейкеров. В съемках будет участвовать приглашенный артист, имя которого пока не называется, а локацией снова выступит Ставрополь.

Алиса Татарова


Новости на Блoкнoт-Ставрополь

20 самых жутких клипов, которые стоит пересмотреть на Хэллоуин

Ice Nine Kills

Thank God It’s Friday

Ice Nine Kills очень любят фильмы и книги в жанре ужасов. Не единожды они снимали клипы на основе всем известных хоррор-сюжетов. Их альбом The Silver Scream, например, состоит из 13 треков, основанных на классических фильмах ужасов. Здесь и Оно, и Кошмар на Улице Вязов, и Пятница 13-е. На половину из песен сняты клипы, объединённые одной историей: молодой человек ходит к психологу и рассказывает свои сны. Сняты клипы очень качественно и хочется всегда досмотреть их до конца.

Олька Лапенкова

Benighted

Reptilian

Behemoth любят снимать мрачные клипы на религиозную тематику. Alas, Lord is Upon Me получился кинематографичным клипом, в котором были использованы настоящие декорации, а над видео работало более 70 человек. Видео довольно мрачное и сойдёт для какого-нибудь триллера, стоит только посмотреть на Нергала, закованного в цепи.

Олька Лапенкова

Whitechapel

Let Me Burn

Как ни странно, но изначально, по словам вокалиста, идея песни заключалась в слепой вере в правительство и денежную систему. Вот только режиссёр пересмотрел эту идею с точки зрения религии и Лавкрафта. Сюжет клипа основан на библейской истории об Аврааме и Исааке. Здесь показано как люди оправдывают свои действия с помощью религии, только в лавкрафтовском мире, где поклоняются подобию космических монстров — осьминогам.

Олька Лапенкова

Rob Zombie

Living Dead Girl

Как и Роб Зомби, Элис Купер – один из рокеров, который прочно ассоциируется с хоррорами и Хэллоуином. Чтобы убедиться в этом, достаточно хотя бы разок посетить его концерт. А для более доступного доказательства возьмем клип на Hey Stoopid. Смешные и немного нелепые съемки и монтаж, характерные для начала 90-х, сумасшедший парк аттракционов и сам Князь Тьмы в эпизоде – чего вам еще не хватает?

Катерина Гафт

Gorillaz

Clint Eastwood

Король и Шут известны своими жутковатыми мистическими историями, которые они рассказывают в своих песнях. Колдуны, ведьмы, странники, вурдалаки, прочая нечисть, а также изобилие трагических смертей на любой вкус. Если вы хотите послушать страшные истории целыми альбомами, то рекомендую Тень Клоуна, где песни-историями перемежаются мелодекламатическими аннотациями.

А что касается клипов, Фокусник — один из немногих проработанных видео КиШа, где историю можно не только услышать, но и увидеть. Пусть действия не очень много, но это законченная страшилка. И да, не надо разоблачать фокусника!

Александра Хитрова

Mushroomhead

We Are the Truth

Что будет если найти в заброшенной хижине, находящейся в глубине леса, древний манускрипт с неведомыми письменами и начать его читать? Музыканты Mushroomhead реанимируют в своем клипе классику фильмов ужасов — первую часть Зловещих мертвецов Сэма Рэйми — и отвечают на поставленный вопрос: ничего хорошего.

Виктор Фабер

Evanescence

Going Under

В 2013 году Billboard включил клип на Going Under в список пятнадцати самых страшных музыкальных клипов и поставил его на четвертую строчку. Тремя годами позже ролику нашлось место в еще одном подобном чарте, теперь от Official Charts Company. Заядлые любители хорроров с их мнением могут и не согласиться, но давние поклонники Evanescence наверняка прекрасно помнят толпу зомби-зрителей, в которую лихо «ныряла» Эми Ли. Кстати, такие поклонники и концерт на телефон снимать не будут. Разве не чудо?

Катерина Гафт

Korn

Rotting In Vain

В классическом понимании Rotting In Vain до хоррора не дотягивает, но сама атмосфера ролика очень к месту, как и тематика песни, ведь что может быть страшнее, чем наши личные демоны и негативные эмоции? Ну и Флэнаган из Сынов Анархии а-ля Эдгар По – это просто прекрасно, не правда ли?

Катерина Гафт

Ghost

Dance Macabre

Музыкой и визуалом Ghost вряд ли кого-то можно испугать. Но один раз взглянув на их образы, особенно на концерте, сразу станет понятно, почему они попали в эту подборку. Каждое их появление представляет собой бал у Сатаны, но с одной припиской — «для детей». И клип Dance Macabre ставит все на свои места. Это гламурная вечеринка для молодых людей, для которых Хэллоуин — отличный повод выделиться при помощи своего костюма и макияжа, встретиться с кучей таких же друзей, выпить, потанцевать и не думать о последствиях. И никаких отличий от настоящей жизни, разве что люди пока еще не кусают друг друга в реале.

Vlad Kalinkin

Marilyn Manson

Tourniquet

Большинство роликов Мэнсона (особенно его ранние работы) слабонервным смотреть не рекомендуется. Особо впечатлительным зрителям они могут показаться, как говорится, disturbing. Но в то же время, не поспоришь с тем, что его клипы – это прекрасный образец сюрреализма и мрачного хаоса. В Tourniquet мы, с одной стороны, видим гуманоида с колесиками вместо ног, творение Мэнсона, а с другой, по словам режиссера ролика, лицезреем собственных демонов, свои страхи. И что из этого более страшное – большой вопрос.

Катерина Гафт

Fall Out Boy

The Young Blood Chronicles

Окей-окей, это небольшое читерство, потому что в один пункт оказались «впихнуты» сразу 11 клипов, ну или своего рода мюзикл Fall Out Boy, состоящий из клипов на песни с альбома Save Rock’n’Roll. Все видео объединены общим сюжетом о некоем чемоданчике. Пожалуй, самое страшное в фильме – это организация, мечтающая избавиться ото всей музыки на планете. Общий саспенс, змеи, зеленые глаза Патрика Стампа – не настолько disturbing, как у вышеназванного Мэнсона, но тоже вполне пойдет как фон для вырезания тыквы.

Катерина Гафт

Slipknot

The Devil In I

Уж кто-кто, а Slipknot не одну собаку съели на создании всяческой аудиовизуальной жути. За их плечами не один десяток впечатляющих масок, до мурашек криповые треки вроде Skin Ticket или Iowa, а также ряд в высшей степени изобретательных и пугающих клипов. Один из них – Devil In I – ознаменовал старт новой эры в истории Slipknot. По его сюжету двух новоприбывших участников группы в смирительных рубашках возят по тёмным коридорам некоего полузаброшенного дома. Там они встречают своих новых коллег, которые один за другим кончают с собой самыми разными способами – будь то повешение, взрыв бомбы (в двух экземплярах), отгрызание собственных пальцев или сдирание плоти с лица. Выглядит весьма впечатляюще.

Иван Балашов

Sepultura

Convicted In Life

Bleed по праву считается самой узнаваемой песней Meshuggah. Да и клип на неё с огромным отрывом лидирует в списке наиболее просматриваемых видео шведских математиков на Youtube. Обложка альбома Obzen, на которой пугающе-безмятежное трёхрукое существо медитирует в луже крови, превратилась в психоделический короткометражный хоррор. Загадочное параллельное измерение (или, чем чёрт не шутит, ад?) выполнено выше всяких похвал, равно как и его инфернальные обитатели, с которыми волей случая приходится «познакомиться» главному герою видео.

Иван Балашов

Foo Fighters

Everlong

В 1997 году Foo Fighters сняли отменную пародию на Зловещих мертвецов, совместив в нём как гомерически-смешные моменты, так и сюрреалистически-жуткие. Чета главных героев (на радость шипперам её играют Дэйв Грол и Тейлор Хоукинс) путешествует по снам друг друга, попадая в различные передряги. Режиссёром всего этого визуального пиршества стал Мишель Гондри собственной персоной – создатель таких шедевров, как Вечное сияние чистого разума и Шучу.

Иван Балашов

Michael Jackson

Thriller

И самое сладкое как всегда на десерт. Как бы мы ни относились к творчеству Короля Поп-музыки, его Thriller – это классика не только в Хэллоуин, но и всегда. Неоднократные номинации на всевозможные премии, попадание в ротацию на MTV, несмотря на хронометраж… О нем можно рассказывать долго, но лучше просто еще раз посмотрим, правда?

Катерина Гафт


Иван Балашов

10 самых странных клипов девяностых – Москва 24, 26.

06.2017

Музыкальная поп-индустрия в России в девяностые только начинала формироваться. Стандартов работы с музыкальным видео толком не было, и первым российским клипмейкерам зачастую приходилось изобретать их. Результатом экспериментов стали сотни видео, смотреть которые спокойно сегодня невозможно. Редакция m24.ru собрала самые странные российские клипы девяностых и предлагает вместе окунуться в чарующий мир легкого безумия.

Кадр из клипа «Серые глаза»

Аркадий Укупник – «Баллада о Штирлице»

Когда говорят об Укупнике, сразу вспоминают его песню про съеденный паспорт с психоделическим мультипликационным видеорядом. И вполне оправданно, ведь клип «Я на тебе никогда не женюсь» в девяностые долгое время держался в топах музыкальных чартов. Но это не предел.

Видео: YouTube/ALEX STERN

Сталин с макетом Кремля, Штирлиц, заблудившийся в трех пластиковых березах, немецкий диктатор в окружении полуголых танцовщиц канкана. Все это здесь есть. «Балладу о Штирлице» тоже показывали по ТВ. Правда, по словам Укупника, песня почему-то не прижилась.

Светлана Рерих – «Две ладошки»

Видео: YouTube/girl007forever

Ну, это вы точно помните: учительница английского языка зажигает посреди урока в вызывающем красном платье. В главных ролях сегодня уже хорошо известные актеры, а тогда лишь студенты театральных вузов: Максим Аверин («Глухарь») и Леонид Барац («Квартет И»). Похотливого директора школы сыграл актер и кинорежиссер Сергей Гинзбург («Упасть вверх», «Любовь-морковь-3»). Аверин играет типичного школьного клоуна, Барац – влюбленного ботаника, по ним стреляют глазами то симпатичная одноклассница, то учительница, а вокруг клубится дым.

«На-На» – «Фаина»

Видео: YouTube/Игорь Селезнев

В 1992 году режиссер Заал Какабадзе снял клип на один их главных хитов группы «На-На». По некоторым свидетельствам, это был чуть ли не самый высокобюджетный клип девяностых. В этом мы не уверены, но одно очевидно: посмотрев это видео однажды, забыть его уже не получится.

В декорациях, будто приготовленных для съемок индийского кино, группа «На-На» танцует в компании восточных красавиц, балерин и американских полицейских. Периодически от всего этого нас отвлекают кадрами с легкой (и не очень) эротикой в стиле «Калигулы» Тинто Брасса. По роялю ползает питон, время от времени обнажаются тела, ну и в качестве кульминации – с обрыва в море летит троллейбус. И все это просто снится Станиславу Садальскому. В общем, если вам нет восемнадцати лет, лучше не смотрите это.

«Ван моо» – «Народное техно»

Видео: YouTube/Mr.Hover

Как объясняли в немногочисленных интервью музыканты, в своих песнях они сочетают элементы рэп-культуры, традиционные музыкальные мотивы народов России и остросоциальные тексты. Возможно, такой музыкальный микс иллюстрировать в видео было довольно сложно. Поэтому, чтобы не прогадать, в клип решили вместить как можно больше всего: красотку с развевающимися волосами, гигантские колосья, гипнотические видеовставки, солиста в модных подтяжках и русский народный хор. «Народное техно» стало одной из самых известных песен группы. Среди других хитов – «Танцы на атомной станции» и «Хава нагила».

Кай Метов – Position 2

Видео: YouTube/Кай Метов

Этот хит стал одной из визитных карточек музыканта – он заставляет краснеть даже в наше время, когда, кажется, мы видели и слышали все. В видео есть и длинноногие девчонки в черных платьях с красной помадой, и зажигательные танцы не то телохранителей, не то спецагентов, и уставший и задумчивый Кай Метов в модном бежевом плаще около телефонной будки.

Ирина Салтыкова – «Серые глаза»


Видео: YouTube/asl75

Супер-мини, туфли на огромной платформе, танцы в стиле «шаг-приставить-шаг», коричневая помада, космические разноцветные ресницы и, конечно, спецэффекты. Это первый, кем-то, возможно, уже забытый, состав группы «Блестящие»: Ольга Орлова, Полина Иодис и Варвара Королева, которая в скором времени покинула коллектив.

Видео стали крутить на музыкальных каналах в 1996 году. У фанатов оно до сих пор ассоциируется с детством и с теми «Блестящими», которых уже не вернуть.

Борис Моисеев – «Дитя порока»


Видео: YouTube/Борис Моисеев

В один из самых первых клипов Борис Моисеев сразу задал вектор своему творчеству: шок и эпатаж. И немного перьев. Клип называли порнографическим, но все равно показывали по телевизору, причем не только на музыкальных, но и на центральных каналах. Борис Моисеев в образе Марии Антуанетты, с длинными ресницами, в черных колготках и с легкой щетиной на щеках танцует, поет и игриво подмигивает в камеру. И все это в 1995 году.

Господин Дадуда – «Роби-Роби»


Видео: YouTube/Kiyanovsky68

Господин Дадуда – это проект Игоря Кезли, также известного в девяностые как участник популярного дуэта электронной музыки «Новая коллекция». В песне использованы сэмплы из выступления Михаила Задорнова, пародирующего Михаила Горбачева. А по сюжету клипа русский богатырь Рабинович (или Роби-Роби) попадает в настоящий боевик. Кстати, видео показывали во всех развлекательных шоу, в том числе и в программе «Утренняя почта».

«Президент и амазонка» – «Жу-жу»


Видео: YouTube/Starpro

Поющих девушек на эстраде много, но вот таких уж точно нет. Возможно, сегодня эту группу вспомнят не все, но вот в девяностые их песни были на вершинах всех музыкальных чартов. Под бодренький хэппи-хардкор солистка группы Алсу Булгарина пела писклявым детским голосом про пчел, клопов и про то, как бить «по морде чайником». Все клипы группы – чистейший психодел. А это видео – особенно.

15 сексуальных клипов с девушками в главной роли

Недавно американский журнал Esquire объявил певицу Рианну самой сексуальной женщиной 2011 года. По этому поводу на прошлой неделе редакция другого журнала для мужчин — FURFUR на своей странице в Facebook провела голосование за самый горячий музыкальный клип с танцующими и иногда даже поющими девушками. Ниже — все присланные на это голосование видеоролики (за исключением снятых с дистанции претендентов). Пятнадцать самых горячих клипов от читателей FURFUR с описанием и суммарным количеством девушек в кадре:

15. Trina, «My bitches»

Ярко накрашенные девушки в обтягивающей одежде трясут всем, чем только можно, на фоне пригородных пейзажей и одинокого Porshe, рефреном служит незамысловатая, но характерная рифма «My bitches, I love my bitches. We all ambitious».


14. Rihanna, «Rude Boy»

В клипе на песню «Rude Boy» Рианна, признание которой самой сексуальной женщиной планеты и побудило редакцию провести голосование, описывает неподдающиеся математическому анализу амплитуды своими бедрами, на деле подтверждая свой новообретенный статус.

13. Serebro, «Мама Люба»

Трое девиц едут в неизвестном направлении на машине, поют, кривляются, кокетничают с соседними автомобилистами, ругаются матом и надевают презервативы на леденцы. В общем, ведут себя скромно, самым наилучшим и подобающим для такого видео образом.

12. Paula Abdul, «Cold Hearted»

В клипе, режиссером которого выступил Дэвид Финчер, Пола Абдул своими движениями, прозрачным свитером и обтягивающими лосинами в чем-то убеждает представителей звукозаписывающей компании — они не против.

11. 50 Cent, «Disco Inferno»

Если несколько раз посмотреть клип Фифти Сента, можно заработать себе катаракту или блефарит — в клипе так много всяких прелестей, что невольно начинают болеть глаза. Правда, Фифти своими размеренными, плавными, раскачивающими движениями успокаивает и дает отдых взгляду.

10. Britney Srears, I’m a slave 4 U

Главная интрига клипа заключается в том, что в танцевальном зале, в котором непонятным образом оказалась Бритни Спирс, совсем нет воды, единственная влага — это капли пота, скатывающиеся по обнаженной спине и талии поп-принцессы. Все страдают от жажды, но всем очень нравится.

9. Lady, «Twerk»

Песня R&B-исполнительнецы Lady начинается словами «Ему нравится, когда моя задница трясется». Нам действительно нравится, тем более, что видеоряд, по сути, только к этому и сводится.


</lj-embed>

8. Kelis, «Milkshake»

Келис заходит в небольшой дайнер в рабочем квартале и начинает смущать посетителей своими движениями и манерой пить молочный коктейль. В конце напряжение доходит до предела, и обычное придорожное кафе превращается в чилаут с кучей танцующих девиц.

7. Snoop Dogg, «Wet»

Клипы Снуп Догга практически не терпят изменений — это все те же дорогие бархатные халаты, шампанское, кожаные диваны и голые девушки, каждое движение которых напоминает отрывок из приват-танца.

6. N.E.R.D. — Lapdance

Почти все клипы Фаррелла Уильямса зашкаливают по количеству обнаженных девушек в кадре. Но в клипе на песню «Lapdance» именитый продюсер побил даже свой личный рекорд.


</lj-embed>

5. Nicki Minaj, «Massive Attack ft. Sean Garrett»

Просмотр клипа Ники Минаж напоминает посещение зоопарка — тут и верблюд, и тарантул, и змея, и обезьянка, и Амбер Роуз. Но кульминацией видео, даже несмотря на многообразие биологических видов в кадре, является выход отряда полуголых азиаток в розовых париках.

4. Fatal Bazooka, «Trankillement»

Может, Fatal Bazooka и самая нелепая рэп-группа в мире (тем более что такого эффекта они добиваются намеренно), но устраивать вечеринки у бассейна они умеют — девочек из их видео хватило бы на пару клипов Снуп Догга.

3. El Guincho, «Bombay»

Довольно непросто описать то, что происходит в клипе «El Guichino», нам важно, что там есть красивые девушки, пускай даже они разбивают себе куриные яйца об лицо, целуются со статуями и гуляют голыми с оружием по лесу.

2. Nelly, «Tip Drill»

Клип Нелли — своеобразный путеводитель в мир развлечений, досуга и быта успешного рэпера: говорят, они действительно именно так проводят выходные. Некоторые кадры, правда, заставляют усомниться, что это не дешевый порноролик, а музыкальный клип — настолько много тут bitches, ass-shaking и boobs.


</lj-embed>

1. Necro, Who’s Ya Daddy

Очень противоречивый клип, тем не менее, победивший в голосовании. Редакция отказывается комментировать то, что происходит в кадре, считая это просто неподдающимся описанию.

По материалам Look At Me

Участница «Супер Топ-модели по-украински» снялась в клипе Fo Sho

После того, как Новый канал показал Маргариту Верховцеву в третьем сезоне «Топ-модели по-украински», карьера девушки стремительно пошла вверх. Фактурная внешность и открытость к экспериментам позволили ей стать востребованной среди дизайнеров и клипмейкеров. Об этом сообщает пресс-служба «Нового».

Недавно Марго снялась в клипе украинской певицы Златы Огневич, а на днях вышло еще одно видео с участием Верховцевой – видеоролик к песне BLCK SQR группы FO SHO, девушек-участниц Национального отбора на Евровидение-2020.

«Клип мы сняли за сутки, танцуя под движовую музыку в streetstyle-образах. Музыка девушек из FO SHO очень меня поразила – это уровень зарубежья. А клип для них снимал Тарас Голубков, который ранее работал с Артемом Пивоваровым и Monatik. Работать в такой компании – это очень круто!», — похвасталась Марго.

Верховцеву стала участницей суперсезона «Топ-модели по-украински» и поборется за право вернуться на проект с триумфом.

Напомним, Сергей Притула стал экспертом «Супер Топ-модели по-украински».


Читайте также:
Ведущие «Супер Топ-модели по-украински» запустили спецпроект
Новый канал продлил реалити «Від пацанки до панянки» на пятый сезон
Телерейтинги: постшоу «Холостяк», финал «Від пацанки до панянки» и «Елена Прекрасная»
В шоу «Від пацанки до панянки-4» победила Евгения Мазур

Фото: Новый канал

Подписывайтесь на «Телекритику» в Telegram и Facebook!

супермодель по-украински

Куда делись все музы?

Что случилось с Музой? Когда-то она была женской фигурой — божеством, платоническим идеалом, любовницей, любовницей, женой, к которой поэты и художники призывали для вдохновения. Так Гомер в «Одиссее», первом великом произведении западного литературного искусства: «Спой мне о человеке, Муза, о поворотах и ​​поворотах, которые снова и снова сбиваются с курса». На протяжении сотен лет, в той или иной форме, благословение и поддержка музы часто были важны для создания искусства.

Поэты перестали обращаться к музе столетия назад — в конце концов обратились вместо этого к кофеину, алкоголю и амфетаминам — но художники, музыканты и даже хореографы до недавнего времени чествовали своих настоящих женщин-вдохновителей в своей работе. А теперь мы узнаем, что наличие музы — не только для художников.

Согласно недавно открывшейся выставке в Метрополитен-музее Нью-Йорка «Модель как муза: воплощение моды», муза продолжает жить как фотомодель, вдохновляющая множество женщин одеваться так, чтобы отражать дух времени.При всем уважении к кураторам Метрополитена и к очаровательным модным фотографиям, которые теперь украшают стены музея, такое определение музы заставило бы традиционных муз бежать к священным холмам.

Первоначальная муза не могла быть дальше образца стиля. Ее функция заключалась не в том, чтобы вдохновлять на подражание, а в том, чтобы создавать новые идеи и новые художественные формы. Она была практически невидимой, порыв божественного ветра, пронесшийся сквозь человеческий сосуд, удостоился ее внимания.

В древности музой было божество, дочь Зевса и Мнемозины, богини памяти. Сначала было три музы, затем греческий поэт Гесиод расширил их число до девяти: Каллиопа, Клион, Эвтерпа, Эрато, Терпсихора, Талия, Мельпомена, Полигимния, Урания. Именно бюрократические римляне отводили каждой музе определенную функцию: Терпсихора была богиней танца; Талия из комедии; Мельпомена трагедии и так далее.

Креве муз

Krewe of Muses известна как первая женская марди-гра-креве, которая устроила шествие по ночам в пригороде Нового Орлеана.В греческой мифологии музы — девять дочерей Зевса. Никакое празднество на Олимпе не считалось полным без их воодушевляющего присутствия, и на земле ни одно изобразительное искусство, научные или интеллектуальные усилия не предпринимались без смиренного поиска их вдохновения.

Спустя столетия Креве муз продолжает прославлять дикость и добродетели этих богинь, а также их место в мистике Нового Орлеана. С 2001 года наша организация выросла и насчитывает более 1500 членов.Наше видение состоит в том, чтобы отметить художественные и культурные ресурсы нашего сообщества и включить их в нашу традицию Марди Гра, сделав все сообщество частью парада Krewe of Muses.

Мы известны нашей годичной преданностью благотворительной деятельности, печально известными сатирическими фигурами и, конечно же, сказочно блестящими пледами на тему обуви. Хотя наша организация молода по сравнению с давними традициями карнавала в Новом Орлеане, мы изменили местные традиции, а именно популяризировали женские парады и фирменные броски.Счастливы те, кого любят музы!

MUSES ОБЪЯВЛЯЕТ ОБ УЧАСТИИ СООБЩЕСТВА КАРНАВАЛЬНОГО СЕЗОНА FOCU …

19 января 2021 года … Карнавальный сезон все еще продолжается — даже без парадов, — а Креве муз…

Более

Креве муз, наряду с Мистиком Креве из роковой женщины, Pussyfooters, бородатыми устрицами и другими женщинами-исполнителями…

Более ОБЪЯВЛЕНИЕ ПОЧЕТНЫХ МУЗ МУЗЫ 2020 …

Мы рады сообщить, что Почетной музой этого года является Дженнифер Кулидж.Дженнифер всегда была опорой Голливуда …

Более ФУТБОЛКА MUSES DIRTY COAST . ..

В очередной раз мы объединились с нашим любимым местным гением футболок, Dirty Coast, чтобы представить эксклюзивный дизайн Muses для…

Более

Дилан во власти музы: Девушка с берега Красной реки и Мать муз

Питер Маккуитти

Девушка с берега Красной реки и Мать муз необычны в каноне Дилана. Эти песни не о земных музах, которые вдохновили Дилана на творчество, и не о человеческих отношениях.Они работают на философском уровне, исследуя отношения между художником и Музой, тем таинственным источником вдохновения и творчества, который превращает людей в художников. Кроме того, они, конечно же, являются окном в душевное состояние художника. (Для удобства я буду называть исполнителя в этих песнях Диланом, хотя я полностью понимаю, что не все песни Дилана являются автопортретами).

Дилан использует вступительную строфу Девушка из Красной реки Берег , чтобы дать приблизительное определение художника.Некоторые из нас довольны красотой мира природы; выключаем свет и «живем / при лунном свете снимаем мимо». Другие — художники — хотят большего. Они оставляют свет естественного мира позади и «пугают себя до смерти в темноте», стремясь все выше и выше к источнику вещей, «быть там, где летают ангелы».

К тому времени, когда он записал Girl from the Red River Shore, творческая уверенность в ранней карьере Дилана уже давно исчезла.Хотя красота природного мира все еще может дать ему песню, он болезненно осознает, что больше не летает с ангелами. Его Муза — здесь символизируется неуловимой девушкой с берега Красной реки — покинула его. Песня — элегия смерти творчества художника (и тем самым часть благородной традиции, в которой поэт пишет великое стихотворение, оплакивая падение своих поэтических способностей).

Дилан рассказывает историю отчаяния. С того момента, как он впервые увидел Музу и открыл для себя радости творчества, он понял, что «никогда не сможет быть свободным.Как уверенный в себе молодой человек, он считал, что «Она всегда должна быть со мной». Он на собственном горьком опыте узнает, что она не такая девушка; она отвергает его предложение руки и сердца и определенно недоступна по запросу. Она задается вопросом, достаточно ли он силен, чтобы прожить жизнь художника: «Она сказала:« Иди домой и веди спокойную жизнь ».

Хорошие и творческие времена — «Все те ночи, когда я лежала на руках / Девочки с берега Красной реки» — теперь «тысячу ночей назад», как что-то из сказки.Дилан «живет в тени исчезающего прошлого», и есть те критики, которые говорят, что он и Муза никогда не были едины: «Все, с кем я разговаривал, видели нас там / Сказали, что не знают, о ком я говорю. о.» Он лишен: «Ну, мечта давно иссякла / Не знаю, где она сейчас».

И затем в последней строфе мы видим драматический и радикальный переход, когда он внезапно переносит нас на библейскую территорию, когда Иисус воскрешает Лазаря из мертвых. Это мощное вмешательство, учитывая важность христианской иконографии в творчестве Дилана.Он особенно силен, потому что Дилан использует его не как метафору надежды, а как показатель своего отчаяния. В этот раз его здесь нет, чтобы восхвалять Иисуса или проповедовать Его Евангелие. Он здесь для себя, и этот рассказ о воскресении служит лишь противовесом смерти его собственного творчества: «Ну, я не знаю, какой язык он использовал / Или они больше так поступают». Тот парень, «который жил очень давно», может творить чудеса для Лазаря, но вряд ли он сможет помочь этому художнику: «Иногда мне кажется, что меня здесь вообще никто никогда не видел / кроме девушки с берега Красной реки».

Как показывают данные, Муза не бросала Дилана. В его долгой творческой карьере были взлеты и падения, и старый художник из «Мать муз» чувствует себя непринужденно и со своей музой. Он не ожидает, что она будет с ним каждый час его жизни, и уверен, что где бы она ни была, она услышит его молитвы.

Мать муз — это много чего. Это молитва о вдохновении. Дилан молится Музе, чтобы она оставалась с ним до конца, чтобы очистить его видение и убрать невидимые преграды, преграждающие его творческий путь.Это молитва об утешении. Ближе к концу он просит ее спеть о том, что он любил — о горах и морях, озерах, лесных нимфах и героях, которые сформировали его мир.

Это также молитва о его творческом наследии. Уместно, что Дилан, который прожил жизнь артиста перформанса, как он поет в Dark Eyes , «в другом мире / где запоминаются жизнь и смерть», призвал Мнемозину, богиню памяти и воспоминаний.Это также уместно, потому что память, воспоминания и художественное наследие являются важными темами в этой песне. Он хочет, чтобы его помнили за его искусство, и он молится Музе, чтобы она «выковала мою личность изнутри».

Хотя восхваление Диланом генералов, победивших рабство и нацизм, не должно вызывать удивления, его настоящие темы в этом разделе — это память и наследие, а не военные. Имена, вырезанные на каменных скрижалях, обратятся в пыль, но воспоминания будут жить и расти.Как Дилан говорит о своих генералах: «Боже, я мог бы рассказывать их истории весь день». И когда он пишет о памяти и наследии, он также пишет о себе. Он завершает строфу, восхваляющую «героев, которые стояли в одиночестве», призывом сохранить собственное наследие: «Мать муз, пой для меня».

Его явное совпадение с другими авторами этого альбома является неожиданным и немного грустным призывом к наследству. Он «содержит множество», как Уитмен; у него «красноречивое сердце, как у мистера По»; он «пишет песни об опыте, как Уильям Блейк»; он «родился не на той стороне железной дороги, как Гинзберг, Корсо и Керуак.А еще есть показные отсылки к Шекспиру — «зима моего недовольства», «быть или не быть». Дилан, кажется, привлекает внимание к своим личным достижениям как художник, подчеркивая творческую компанию, которую он составляет. Как он поет на Лжепророка : «Я первый среди равных / Не уступающий никому».

Заключительная строфа этой песни излагает гораздо более убедительную стратегию наследия, настолько смелую, что только Дилан мог подумать о ней, и только непочтительная греческая мифология, которую он прорабатывает, могла сделать это возможным.

Дилан уже давно пережил свою жизнь и «медленно возвращается домой», но теперь он готов. И уж точно он не собирается просто исчезать. Он просит Мнемозину отвести его к реке — вероятно, к Лете, одной из пяти рек, ведущих в подземный мир. Те, кто пьет из Леты, испытывают забвение и забвение, но Дилан идет еще дальше. Он использует греческую мифическую конвенцию, где божества занимаются сексом со смертными, чтобы предвидеть окончательное и драматическое завершение отношений между художником и музой: «Отведи меня к реке, отпусти свои чары / Дай мне немного полежать в твоих сладких, любящих объятиях. / Разбуди меня, встряхни меня, освободи от греха.Это окончательное завершение приведет к драматической метаморфозе. Его физическое присутствие будет стерто, и он станет «невидимым, как ветер». Я не говорю, что тщеславие взяло над ним верх, но он определенно планирует уехать отсюда стильно.

В заключение я хотел бы сказать немного больше об ослепительной способности Дилана манипулировать жанрами. В эпизоде ​​ «Девушка с берега Красной реки » он использовал и разрушил формулу ковбойской баллады. В «Мать муз» он принимает форму из «Задолго до первого крестового похода / обратного пути», когда были созданы Англия или Америка.Мнемозина, Каллиопа и «женщины хора» — вряд ли знакомые фигуры в рок-музыке, и Дуглас Бринкли в предисловии к своему интервью New York Times с Диланом (12 июня 2020 г.) демонстрирует, насколько чуждой является эта песня для многих. когда он описывает это как «гимн. . . евангельские хоры ». Дилан в своей хитрой манере действительно подразумевает косвенный намек из греческого хора на женщин, которые пели от всего сердца в его собственных прошлых бэк-группах (и которые стали частью его жизни), но эта песня определенно не о госпел-хоре.Точно так же его ссылка на «лесных нимф» неизбежно возвращает нас к «гламурной нимфе со стрелой и луком», которая по ошибке вошла в текст песни Sara .

Дилан достаточно уверен в формулах, в которых работает, чтобы пошутить над жанром. Его отношения с Мнемозиной крепкие, и он говорит ей, что «влюбляется в Каллиопу», одну из ее дочерей. Каллиопа — богиня эпической поэзии, длинного повествования, прославляющего деяния героев-воинов и богов. «Илиада» — — история Ахилла и Троянских войн — является самым известным из всех эпосов и упоминается в «Моя собственная версия о тебе». Дилан позаимствовал некоторые элементы из этого уже немодного жанра в этой песне и в Murder Most Foul , и мимоходом он задается вопросом, может ли Каллиопа иметь будущее с ним: «Она никому не принадлежит, почему бы не дать ей мне?» Это просто его мимолетная мысль. Дилан пишет очень длинные песни, но сами по себе они не составляют эпоса.И, как мы видели, в любом случае мать его интересует больше, чем дочь.

В песне, полной сюрпризов, лучше всего узнать, что Дилан может сидеть без дела весь день, рассказывая истории о военных подвигах своих пяти любимых генералов. Это могло привести к новой аудитории для него.

Untold Дилан: кто мы, чем мы занимаемся

Untold Dylan написан людьми, которые хотят писать для Untold Dylan. Это просто форум для тех, кто интересуется творчеством самого известного, влиятельного и признанного популярного музыканта и поэта нашей эпохи, где можно прочитать, послушать и выразить свое мнение о его текстах и ​​музыке.

Мы приветствуем статьи, предложения и идеи от всех наших читателей. К сожалению, никому не платят, но если вы публикуетесь здесь, вашу работу будет читать довольно большое количество людей по всему миру, от фанатов до ученых. Если у вас есть идея или готовая работа, отправьте ее в виде файла Word на [email protected] с пометкой, что она предназначена для публикации на Untold Dylan.

У нас также есть очень оживленная дискуссионная группа «Untold Dylan» на Facebook, насчитывающая около 8000 активных участников.Просто введите фразу «Untold Dylan» на своей странице в Facebook или перейдите по этой ссылке. А поскольку мы не проводим политические дебаты в нашей группе в Facebook, существует отдельная группа для обсуждения политики Боба Дилана — Icicles Hanging Down

Девять муз Звездной Империи, увиденное на BBC World — Seoulbeats

Недавно в Нью-Йорке состоялась премьера печально известного документального фильма « Девять муз Звездной Империи » в Северной Америке. Поскольку это второй показ 30-го числа (сегодня!), Мы полагаем, что пора уделить ему должное внимание.Впереди спойлеры!

Хотя Nine Muses дебютировали в 2010 году под Star Empire Entertainment , только недавно они добились относительного успеха с «Dolls» и «Wild», выпущенными ранее в этом году. Эти два сингла также значительно улучшились по сравнению с их дебютным синглом «No Playboy». За три года, что Nine Muses были на K-pop сцене, у них были изменения в составе: от потери двух участников до добавления двух участников, до ухода участника и его возвращения через три месяца.Им каким-то образом удавалось оставаться достаточно актуальными, не уходя в небытие по мере того, как их музыка и концепции развивались, чтобы стать лучше.

Эти девушки впервые вызвали у меня интерес, когда в ноябре прошлого года был выпущен тизер их документального фильма. Это был довольно странный документальный фильм, посвященный их преддебютным дням и их дебюту, но показанный после их дебюта. Обычно бывает наоборот. Тизер дает нам не только статистику рынка K-pop, но и некоторые сцены из самого документального фильма.От сцены, где одна девушка заболела, но ничего не сказала своему менеджеру, до члена ( Sera) , заявляющего, что «Никто не обращается со мной как с человеком».

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=PtXbLyFtpqA]

Результат сотрудничества Minch & Films и Chosun Ilbo , тизер документального фильма о том, через что пришлось пройти Nine Muses, чтобы дебютировать. Но что действительно поразительно, так это то, что это не было произведено и транслировалось одним из обычных подозреваемых (SBS, Mnet, SBS MTV).Скорее, это было произведено для международной аудитории. В частности, премьера документального фильма « Девять муз звездной империи » состоялась на Международном кинофестивале 2012 года в Амстердаме. Однако документальный фильм появился в сети только после того, как BBC World в феврале 2013 года транслировал сокращенную версию 82-минутного документального фильма.

В отличие от большинства преддебютных шоу после дебюта айдола K-pop, этот документальный фильм показывает неоткрытую версию того, что происходит за кулисами.Он следует за Nine Muses в течение одного года и может быть разделен на две части: до и после дебюта.

В первой половине мы получаем несколько интервью с некоторыми ответственными лицами. Двое из самых запоминающихся были с генеральным директором Шин Джу Хак и директором по связям с общественностью Нам Джи Ён . Из интервью мы узнаем, сколько денег уходит на дебют (для Девяти муз это был один миллион долларов США) и сколько времени нужно, чтобы тренировать айдол-группу (3-5 лет с минимальным сроком обучения 2-3 года. время в данном случае).

Мы также видим, как девочек обучают тому, как отвечать на собеседовании. На вопрос: «Какова концепция вашего костюма?» один из участников, Мин-ха , отвечает отработанной фразой: «Чтобы подчеркнуть нашу красоту. Костюм создан, чтобы подчеркнуть наши ноги ».

Затем мы кратко познакомимся с концептуальным собранием, на котором генеральный директор заявляет, что «концепция заключается в том, чтобы быть сексуальным, но не дешевым и не дрянным», а стилистам — сделать их одежду короче.

Кроме того, мы также видим изменения в составе еще до дебюта.Когда участник покидает группу, к нему добавляется Hyun-a . Что интересно, так это как. Она добавлена ​​после встречи с агентством талантов. Генеральный директор встречается с кем-то, и вынимают папки с фотографиями девушек, которые подразделяются на то, что ищет генеральный директор.

Документальный фильм также рассказывает о первоначальном лидере, Сере, которая пытается заставить все работать. Как лидера, ее обвиняют, когда что-то происходит не так, и она доходит до того, что прикрывает своих членов, которым не хватает дисциплины, чтобы даже регулярно появляться на тренировках.После добавления Хён-а, более старшего участника, динамика группы меняется, и это приводит к тому, что компания в одностороннем порядке объявляет, что Сера больше не является лидером и будет заменена старшим участником, L ana . Даже когда Лана покидает группу после дебюта, группа вместо этого предпочитает оставаться без лидера.

На этом этапе документальный фильм переходит во вторую часть: дебютную и постдебютную. Nine Muses дебютировали с песней «No Playboy», и я думаю, можно с уверенностью предположить, что большинство людей не сразу обратило на них внимание.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=R-Sxt76bKqU]

«[Проблема] в хореографии. Помимо плохой песни ». Это реакция генерального директора после выступления, заставляющая меня спросить, зачем продолжать, если вы уже знаете, что это такая плохая песня? После неудачного дебюта мы видим, как девочек и руководство постоянно проверяют: смотрят выступления, выключают свет, чтобы вы могли сосредоточиться на пении. Это заставляет одну из участниц даже попросить генерального директора сказать ей, может ли она вообще быть хорошей певицей.Затем генеральный директор пользуется этой возможностью, чтобы подчеркнуть: им нужно практиковаться. Это потому, что Nine Muses относительно расслаблены по сравнению с другими группами. Они не тренируются за час до выступления, вместо этого они идут домой отдыхать.

Именно в этот момент мы меняем парадигму в группе. Они начинают больше практиковаться и пытаются совершенствоваться с верой в то, что упорный труд означает популярность, которую обеспечивает руководство. Этот сдвиг в дисциплине дорого обошелся, и мы видим темную сторону индустрии айдолов.Мы видим, как девушки тренируются за несколько минут до выхода на сцену, тренируются в ночи, несмотря на усталость и болезнь. Это условия, через которые проходит большинство айдолов, чтобы получить идеальную сцену.

Разница между первой половиной и второй половиной резкая. От расслабленных девушек до эмоциональных срывов во второй половине он действительно демонстрирует, через что айдолы проходят за кулисами. И Сера знает это, когда говорит камере в заключительном интервью: «Это мог бы быть прекрасный документальный фильм, если бы он был до нашего дебюта.”

И это момент, когда сокращенная версия, переданная BBC World, заканчивается. Затем мы получаем еще одно интервью от Серы и краткий монтаж того, что случилось с группой с тех пор. В последнем интервью Sera мы получаем одну из самых острых цитат из документального фильма. На вопрос о том, что изменилось до и после дебюта, она ответила:

.

«Я не уверен, полезно ли это, но что изменилось, так это то, что до дебюта среди нас была человечность. Тогда это у нас было.У нас этого больше нет «.

Это еще больше подчеркивает один из двух основных моментов, которые я получил из этого документального фильма. Айдолы дегуманизированы своей компанией. В тизере Сера заявляет: «Никто не обращается со мной как с человеком». Это подчеркивает то, что большинство из нас уже подозревало: айдолы рассматриваются как прибыль. То, что они так регулируются своими компаниями, просто указывает на то, что некоторые из их основных прав человека были полностью проигнорированы ради прибыли компании. И в этом процессе они дегуманизированы.Эта дегуманизация наблюдается не только в случае Девяти муз, но, скорее всего, в большинстве айдол-групп. Я не говорю, что все компании дегуманизируют идолов, но это присутствует.

Второй пункт — это подтверждение того, что большинство поклонников K-pop уже знали. Почти все, что преследует айдол, находится вне их контроля. У них нет контроля над своим имиджем, своей хореографией, своей музыкой. Это марионетки, привязанные к руководству, и только недавно мы стали свидетелями того, как компании отходят от этого.От разрешения на создание музыки G-Dragon и Jinyoung из B1A4 до предоставления участникам большей свободы творчества для участия в танцах (например, Say из Evo L ) и написания текстов, некоторые айдолы получить больше контроля, но это остается небольшой частью индустрии айдолов.

Показана одна статистика, положившая конец документальному фильму.

«Только один из 10 000 стажеров K-pop становится звездой»

Лично это тревожная статистика, потому что она еще раз подчеркивает, что мы не только перенасыщены айдол-группами, но и из-за всех тех, кто терпит неудачу на этом переполненном рынке.Определение звезд спорно. Относится ли эта статистика к тем, кто находится на верхнем уровне рынка айдолов, или к тем, кто получил статус Ли Хёри ? Я не могу быть уверен, но мы можем видеть проблеск того, о чем идет речь. Это видно по количеству групп, которые дебютируют каждый год, по сравнению с действительно успешными новичками. Это можно увидеть, если сравнить количество групп, которые считаются находящимися на верхнем уровне, с большим количеством групп среднего уровня и даже более крупными группами низкого уровня.До 2008–2009 годов рынок айдолов был меньше, чем раньше. Но теперь, когда мировой рынок K-pop оценивается в более чем 170 миллионов долларов США, очевидна спешка по дебюту большего числа групп и закреплению за ними для получения прибыли.

В документальном фильме почти нет сахарного налета, и честность была освежающей, особенно для руководства женской группы. Потому что, честно говоря, женским группам сложнее, чем мужским. Помимо стыда, которому они подвергаются из-за двойных стандартов, труднее отличаться, когда то, что вы делаете, совпадает с тем, что вы делаете во всех других женских группах на рынке.Для мужских групп всегда будут ждать толпы фанаток. Не только сложнее создать базу преданных поклонников для женских групп, особенно из небольших компаний, но еще труднее привлечь интерес публики.

Девять муз звездной империи — интересные часы, которые необходимо увидеть всем, кто хочет получить несладкую версию того, что происходит за кулисами. Жаль, что полная 82-минутная версия пока недоступна для большинства из нас, но эта 45-минутная версия приносит 4. 5/5.

Планируют ли кто-нибудь из читателей посетить этот специальный показ сегодня вечером?

(BBC World, Youku [1], Star Empire Entertainment, Youtube [1] [2], Mnet [1], Chosun Ilbo, изображения через Star Empire Entertainment)

Muse — Всемирная историческая энциклопедия

В греческой мифологии девять муз — богини различных искусств, таких как музыка, танцы и поэзия, и наделены не только замечательными художественными талантами, но и огромной красотой, изяществом и обаянием.Их дары песни, танца и радости помогли богам и человечеству забыть о своих проблемах и вдохновили музыкантов и писателей на достижение еще больших художественных и интеллектуальных высот.

Музы — дочери Зевса и Титана Мнемозина (Воспоминание) после того, как пара проспала вместе девять ночей подряд. Их:

  1. Каллиопа , традиционно самая важная (красиво озвученная и представляющая эпическую поэзию, а также риторику),
  2. Clio (прославляющий и представляющий историю),
  3. Erato (прекрасный и представляющий пение),
  4. Euterpe (восхитительный и представляющий лирическую поэзию),
  5. Мельпомена (поет и изображает трагедию),
  6. Polymnia (много гимнов и гимнов богам и героям),
  7. Terpsichore или Stesichore (наслаждение танцем),
  8. Талия (цветущая и представляющая комедию),
  9. Урания (небесная и представляющая астрономию).

Некоторые объекты также стали ассоциироваться с музами и помогают выявить их особые таланты. Каллиопа часто держит в руках дощечку и перо, Клио — свиток, Эвтерпа — двойной авлос, (или флейта), а Талия — театральную маску.

Считалось, что музы жили на горе. Олимп, где они развлекали своего отца и других олимпийских богов своим великим мастерством, но более поздняя традиция также поместила их на гору. Геликон в Беотии, где находился главный культовый центр богинь, или на горе.Парнас, где кастальский источник был излюбленным местом поэтов и художников. На горе Олимп Аполлон Мусагетес был, в определенном смысле, руководителем хора Музы, хотя его привязанность не ограничивалась музыкой, поскольку он породил много детей со своей музыкальной группой. Каллиопа, муза эпической поэзии, была матерью Орфея, чудесно одаренного лировщика, чьим отцом некоторые считали самого Аполлона.

Несмотря на то, что музы приносили веселье и радость, с ними нельзя было шутить, когда дело доходило до превосходства их артистических талантов.

Несмотря на то, что музы приносили веселье и радость, с ними нельзя было шутить, когда дело доходило до превосходства их артистических талантов. Девять дочерей Пьера безрассудно пытались музыкально соревноваться с музами на горе. Helicon и все превратились в птиц за свою дерзость. Фракийский музыкант Фамирес (сын нимфы Агриопы) был еще одним, кто бросил вызов музам в музыке и после неизбежного вторжения богиням был наказан слепотой, потерей своего музыкального таланта и певческого голоса.Этот миф также стал предметом трагедии Софокла. Музы также выступали в качестве судей в другом музыкальном конкурсе, на этот раз между Аполлоном на его kithara и сатиром Марсием, сыгравшим авлос , подаренных ему Афиной. Естественно, победил Аполлон, а с Марсия содрали кожу за свои неприятности.

Гесиод в своей Теогонии утверждал, что он говорил с Музами на горе. Геликон, и они подарили ему пышную лавровую ветвь и вдохнули в него свой божественный голос, чтобы он мог возвещать славу богов и их потомков.Таким образом, простой пастырь превратился в одного из важнейших поэтов в истории. Гесиод также утверждает, что музы были созданы для помощи в забывчивости и избавления от неприятностей, возможно, как баланс для их матери, которая олицетворяла память.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Терпсихора

Марка Картрайта (CC BY-NC-SA)

В Древней Греции музыка и по ассоциации музы пользовались большим уважением, и музыка игралась дома, в театрах, во время религиозных церемоний, чтобы сопровождать занятия спортом, обеспечивать ритм во время военной подготовки, сопровождать сельскохозяйственные мероприятия, такие как сбор урожая и т. Д. был важным элементом в воспитании детей.Например, Фемистокл, великий афинский политический деятель и генерал, считал свое образование неполным, потому что он не мог играть на китаре . Во всем древнегреческом мире проводились музыкальные фестивали и конкурсы в честь муз, а философские школы носили их имя: Mouseia .

В искусстве Музы изображаются в виде красивых молодых женщин, часто с крыльями. Музы часто появляются на красно-чернофигурной керамике 5-го и 4-го веков до нашей эры, в частности, в сценах с Аполлоном, играющим свою кифару , или изображениях мифов о Марсии и Фамире.Многие статуи муз были найдены на Делосе, важном культовом центре Аполлона. Кроме того, в V веке до нашей эры иконография идеальной женщины в греческом искусстве была очень близка к иконографии музы. Музыка, а, следовательно, и Музы, часто фигурируют в лекитоях, элегантных погребальных вазах, которые кладут в могилы, чтобы близкие могли насладиться музыкой в ​​своем путешествии в загробную жизнь. Знаменитым представлением муз как группы являются три мраморных рельефа с основания статуи, датируемые ок.325-300 г. до н.э. и сейчас находится в Национальном археологическом музее Афин.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Эмбер Райли думает, что она должна быть одной из муз Геркулеса

Эмбер Райли выступает на сцене во время ланча Essence Black Women in Hollywood Awards 2019 21 февраля 2019 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Фото: Рич Полк (Getty Images for Essence)

Дисней Геркулес должен быть включен в список самых черных фильмов старой студии.

Лучшая часть фильма? Нет никаких аргументов — в центре внимания оказались музы. Обладая целым рядом убийственных песен (сочиненных великим Аланом Менкеном), таких как «Истина Евангелия» и «От нуля до героя», «Музы» были в основном похожи на диснеевскую версию «Сестер Кларк», если бы квинтет выступал в роли греческого хора. Названные Каллиопа, Клио, Мельпомена, Терпсихора и Талия, голосами, стоящими за оригинальными Музами, были певцы Лилиас Уайт, Ванез Й. Томас, Шерил Фриман, ЛаШанз и Роз Райан.

Hercules — The Gospel Truth / YouTube

Что ж, Disney Insider всколыхнул, сообщив, что ходят слухи о версии анимационного фильма 1997 года вживую, в разработке. Официальных сообщений от Big Mouse пока нет, но, учитывая их тенденцию к поворотам в реальном времени в последние несколько лет, вероятность того, что это действительно произойдет, не так уж и велика.

Скайлер Шулер из Disney Insider сообщает:

Студия привлекла к производству Джеффри Сильвера ( Король Лев , Трон: Наследие ) и Карен Гилкрист ( Король Лев , Мандалорианец ).Ожидается, что фильм будет театральным, а не оригинальным Disney +, как «Леди и Бродяга», а также Робин Гуд и Лило и Стич, оба находятся на стадии подготовки к съемкам. Ожидается, что в фильме будут представлены песни из оригинального мультфильма, возможно, будут добавлены новые.

Еще одна важная вещь, которую я хочу добавить к этой части, — это три режиссера, которых я слышал из довольно надежных источников, которые интересуют студии для руководства проектом. Позвольте мне начать с того, что это всего лишь имена, которые я слышал и ни в коем случае не обсуждаются.

Первое имя, которое я слышал в последнее время из двух разных источников, — это Джон Фавро. Фавро поставил два самых успешных ремейка анимационных фильмов Диснея: Книга джунглей 2016 года и Король Лев 2019 года, которые будут переизданы. объедините его с Сильвером и Гилкристом.

G / O Media может получить комиссию

Подтверждено это или нет, Эмбер Райли решила вскочить и попытаться обезопасить сумку, и я должен поблагодарить ее за это. В конце концов, с закрытыми ртами не кормят.Кроме того, учитывая неопределенное будущее Голливуда на фоне пандемии коронавируса, можно было бы как можно раньше получить заказы и заняться чем-нибудь.

«Привет! @DisneyStudios, запомни меня! » Райли написала в Твиттере в среду, добавив хэштег #AmberAsAMuse, потому что она чертов гений маркетинга.

В смысле, в этом есть смысл. У Райли уже есть отношения с Диснеем, так что она могла бы их продлить! С таким выбором кастинга этот слух определенно перейдет от «нуля к герою… вот так.”

Естественно, Black Twitter решил, что с таким же успехом можно попробовать сыграть и остальных четырех муз, потому что почему бы и нет? Такие имена, как Джанель Моне, Бейонсе, Келли Роуленд, Джазмин Салливан, Кьерра Шеард и другие, были разбросаны по временной шкале.

О, и если вы еще не видели его, окунитесь в этот восхитительный закулисный момент сеанса озвучивания с участием оригинальных певцов Muses.

Hercules Recording Sessions / YouTube

The Root обратились в Walt Disney Studios за комментариями.

XII: О магии и музах — красочная сказка о волшебницах!

Кристен Киомалл-Эванс — художник-комикс из Барри, Онтарио. Она много путешествовала по своей крошечной провинции и в настоящее время работает разработчиком электронного обучения, когда не пишет рассказы. Она является создателем XII: Of Magic and Muses.

Синопсис: У Уиллоу есть друг с серьезной проблемой издевательств. После того, как идеи закончились, кажется, что кто-то не человек услышал их крик о помощи.Оправившись от событий прошлой ночи, измученная Уиллоу пытается утешить свою подругу Эмму. Глупо привязавшись к хулигану, посетитель решает привлечь к себе внимание. Магия становится слишком сильной для Уиллоу, и все становится темно. Уиллоу оказывается в больничной палате после того, как Джорджия бросает ей причудливую безделушку, которая превращает ее в гибрид растения, крысы и человека, и Джорджия обнаруживает, что она управляет территорией. К счастью, она способна измениться, но не без того, чтобы раскрыть себя своему злейшему врагу.Просыпаясь с новым ожерельем в руке, Уиллоу становится новой целью Джорджии. После ссоры с Эммой Уиллоу ограничивается своей комнатой, но Джорджия ее шантажирует. Она предлагает оставить Эмму в обмен на то, чтобы узнать о вновь обретенных силах Уиллоу. Уиллоу понятия не имеет, как их использовать, но после некоторых довольно неловких дискуссий она — или это было ожерелье — дает Джорджии свое, хотя и с немного другим опытом. Эмму начинают беспокоить развивающиеся отношения Уиллоу и Джорджии.Пытаясь уравновесить игровое поле, Уиллоу просит ее присоединиться к исследовательской группе Джорджии.

Эмма в конце концов ломается и решает попробовать ожерелье. После нескольких шагов Эмма получает собственное ожерелье с еще более ярким световым шоу. По мере того, как старательные тройки начинают узнавать друг друга на равных, Эмма оказывается ближе всего к раскрытию своих истинных способностей к поддержке двух других. «Босс» Джорджии начинает нервничать из-за того, что проводит слишком много времени с Уиллоу и Эммой.Джорджия не обращает на это внимания, и Эмма помогает Джорджии получить свою первую записку. Во время некоторых магических махинаций на волю выпускается новый монстр. После напряженных поисков сестра Эммы, Тилли, оказывается владелицей следующего ожерелья. Излишне говорить, что она ненавидит саму идею, но уступает просьбе Эммы не говорить об этом. Изгнание из комнаты Тилли заставляет Джорджию и Уиллоу испытать свои новые магические способности — и Уиллоу обнаруживает, что у нее есть сила исцелять. Они пытаются сообщить Эмме новую информацию, но случайно присылают еще одного монстра и ожерелье.

Вы ходили в школу по рисованию или письму? Если да, то в какой школе?
Я учился в школе трехмерной анимации и игрового дизайна в Колледже лоялистов.

Какой основной жанр вашего комикса? Что вам нравится в этом жанре?
Девочка-волшебница, поджанр между Фэнтези и Супергероями. Я всегда ценил более женственные истории о молодых девушках, обладающих магическими способностями, которые пытаются внести свой вклад, чтобы помочь миру как одна команда.

Есть ли другие жанры, подходящие для вашего комикса?
Наверное, фантастика и драма, особенно для его продолжения.

Что вас вдохновило на создание этой истории?
Наверное, потому, что я хотел увидеть больше в этом жанре в моей стране. Когда я рос, девочки-волшебники, казалось, больше склонялись к аниме, чем здесь. Я действительно хотел видеть больше этого в комиксах и анимации.

Есть ли у вас любимые художники или писатели, которые оказали влияние на ваш стиль?
Это довольно полный список. CLAMP и Magic Knight Rayearth, вероятно, самые большие — от эстетики до звука! Визуально меня сильно подтолкнули Steven Universe и Secret of the Kells.Я также, вероятно, не могу игнорировать Full Metal Alchemist Хирому Аракавы за его военное влияние, прежде всего.

Сколько времени вам нужно, чтобы заполнить одну страницу?
Наверное, несколько дней от начала до конца, может быть, неделя. Обычно я не работаю постранично и предпочитаю партии, поэтому их бывает сложно оценить. Тем не менее, я обычно могу набросать 22 страницы за две недели, чтобы закончить главу, а это обычно самая длинная часть.

Каков ваш процесс создания комических страниц от начала до конца? Какие инструменты вы используете?
Я обычно долго работаю над полным черновиком, поэтому у меня есть хотя бы первая часть истории.Затем я начинаю вставать и выходить со сценарием, лучше понимая, как это будет происходить. После этого все в Clip Studio. Когда я напишу примерно половину дуги, я вернусь и начну рисовать эскизы. История обычно вносит наибольшие изменения в сюжет на этих этапах, но как только я наберу достаточно набросков, сценариев и эскизов, начинается полная графика.

Следующим идет макет

, и я начинаю уделять больше внимания меньшим частям дуги. Важные сцены начинают появляться в странных местах, а вокруг перемещается множество структур.После этого я перехожу к наброскам, которые заставляют меня сосредоточиться на полном размере страницы. Сюжетная битва неуместна, но общий ход становится более понятным. Затем карандаши. Хотя целые страницы могут быть перерисованы, ход истории становится более плотным, и я стараюсь сосредоточиться на большом количестве окончательного редактирования, не теряя слишком много страниц / панелей.

Рукописный ввод — это последние общие изменения в истории, и, как правило, самое долгое погружение в произведение искусства. По мере доработки детали заполняются, а надписи убираются.Следом идут балетки, и вытягивание из моих образцов делает процесс очень быстрым (особенно с инструментами раскраски Clips). Обычно я меняю диалог только на этом этапе. Затем переходим к рендерингу, сортировке основных источников света и затенению. И, наконец, эффекты, такие как свечение и тому подобное. Это действительно может затормозить мои программы, так что они останутся последними. Обычно в диалоге вносятся очень небольшие изменения.

После этого он загружается на сайт и планируется к выпуску.

Ваш комикс — законченная работа? Если нет, то как долго, по вашему мнению, это будет продолжаться, когда работа будет завершена? Есть ли окончательный финал или вы просто будете продолжать как можно дольше?
Готово; последняя страница была нарисована в конце 2019 года.У меня запланировано завершить обновление веб-сайта в конце 2022 года шесть раз в неделю. У меня есть еще две серии, которые я хотел бы закончить, которые продолжают историю этой, но я всегда хотел точку остановки, чтобы у меня была прочная основа для истории на будущее. Или, конечно, если бы стало слишком много, я мог бы остановиться после первой серии.

Сколько страниц у вас заполнено на данный момент?
1008 включая 42 обложки глав. Однако после февральского Kickstarter в печати было выпущено только 672 экземпляра, и только около 380 в настоящее время доступны на веб-сайте бесплатно.

Сколько времени у вас ушло на то, чтобы спланировать комикс, прежде чем вы начали его физически создавать?
Было много запусков и остановок вплоть до 2008 года. И только в 2013 году я сказал себе, что мне нужен полный, незаконченный черновик, и мне удалось его сдвинуть с мертвой точки. . Теперь все готово, и я могу работать над другими проектами!

С каким самым большим препятствием вы столкнулись в процессе создания комикса? Если бы вы могли вернуться во времени к тому моменту, когда вы только начали это делать, и подбодрить себя, что бы вы сказали?
Моим самым большим препятствием, вероятно, была смесь депрессии, безработицы и неуверенности в себе.Когда вы чувствуете себя бесполезным и теряете свой главный источник независимости, действительно трудно оправдать работу над чем-то. У меня всегда были трудности с получением комиссионных или фрилансером, поэтому чувство, будто мне пришлось положиться на этот детский проект комикса без влияния Интернета, было утомительным и легко съедало тебя заживо.

Внезапно все, что у вас есть, — это ваше искусство, и в то время оно не является финансово жизнеспособным. Нет товаров для продажи, и никто не доверяет вам покупать у вас. Но, к счастью, у меня была поддержка, чтобы сосредоточиться на этом и довести дело до конца.На то, чтобы снова устроиться на работу, потребовалось, наверное, полтора года, но это дало мне время, необходимое для завершения этого проекта.

Что вам больше всего нравится в работе над комиксом?
Крутой! Раньше я говорил «балетки», но сейчас я считаю, что чернила мои любимые, хотя раньше я их ненавидел. Мне нравится наблюдать, как эта вещь превращается от концепции к истории, и я думаю, что чернила очень помогают с завершением вещей в моем мозгу. Это утомительно, но вы получаете удовлетворение от того, что «это может быть не идеально, но это все, что возможно», но это дает вам так много возможностей для будущих страниц.

Что самое сложное в работе над комиксом? Как это преодолеть?
Честно говоря, пишущая часть, наверное, самая сложная. Разбирая всю эту структуру и пытаясь совершенствоваться с каждой попыткой, вы часто обнаруживаете больше недостатков. Я постоянно перебираю, есть ли у персонажей достаточно времени, хорошо ли читаются эмоции, имеет ли эта история смысл с точки зрения сверху или все это просто большой беспорядок?
Я не ходил на какие-либо курсы профессионального письма, поэтому знать, что я делаю все это не покладая рук, всегда вызывает серьезную озабоченность.

У вас есть любимый персонаж, для которого можно написать? Если да, то почему? Расскажите о них подробнее!
Наверное, Грузия, потому что она очень легкая.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *